Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"கிளாசிக்" அல்லது "கிளாசிக்கல்" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கிறீர்கள். ஆனால் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

கிளாசிக் என்பது...

"கிளாசிக்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலான விளக்க அகராதிகள் அவற்றில் ஒன்றை வழங்குகின்றன - கிளாசிக் படைப்புகள்: இலக்கியம், இசை, ஓவியம் அல்லது கட்டிடக்கலை. இந்த வார்த்தை கலையின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் தொடர்பாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "வகையின் கிளாசிக்ஸ்." இருப்பினும், பெரும்பாலும் இந்த சொல் இந்த அல்லது அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் அறிகுறியாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஒரு சிலர் மட்டுமே, மிகவும் வெற்றிகரமானவர்கள், கிளாசிக்கல் ஆசிரியர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். இலக்கியத்தில், 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் எழுதப்பட்ட அனைத்தும் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக் நவீனத்துவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. பல நவீனத்துவ எழுத்தாளர்கள் முந்தைய பாரம்பரியத்தை அழிக்க முயன்றனர், கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் புதிய சீருடை, கருப்பொருள்கள், உள்ளடக்கம். மற்றவர்கள், மாறாக, தங்கள் முன்னோடிகளின் படைப்புகளை தங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினர். இவ்வாறு, பின்நவீனத்துவ படைப்புகள் குறிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்கள் நிறைந்தவை.

கிளாசிக் என்பது எப்போதும் நாகரீகமாக இருக்கும். இது நம் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமாகும், இது அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது பண்புகள்ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் நாடுகள்.

எந்த எழுத்தாளர்களை கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கலாம்?

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் கிளாசிக் வரிசையில் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர்கள் மட்டுமே. உலகில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்த முதல் கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின்.

மிகைல் வாசிலீவிச் லோமோனோசோவ்

அவரது இலக்கிய படைப்பாற்றல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் விழுகிறது. அவர் கிளாசிசம் போன்ற ஒரு இயக்கத்தின் நிறுவனர் ஆனார், எனவே அவரை அந்தக் காலத்தின் உன்னதமானவர் என்று வகைப்படுத்தாமல் இருக்க முடியாது. லோமோனோசோவ் இலக்கியத்திற்கு மட்டுமல்ல, மொழியியலுக்கும் (சிறப்பம்சமாக) பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார் தாய் மொழிமூன்று பாணிகள்), அதே போல் வேதியியல், இயற்பியல் மற்றும் கணிதம். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள்: "கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய காலை / மாலை பிரதிபலிப்பு", "ஏறுதழுவிய நாளில் ஓட் ...", "அனாக்ரியனுடன் உரையாடல்", "கண்ணாடியின் நன்மைகள் பற்றிய கடிதம்". பெரும்பான்மை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது கவிதை நூல்கள்லோமோனோசோவ் இயற்கையில் பின்பற்றக்கூடியவர். அவரது படைப்பில், மைக்கேல் வாசிலியேவிச் ஹோரேஸ் மற்றும் பிற பண்டைய ஆசிரியர்களால் வழிநடத்தப்பட்டார்.

கவ்ரிலா ரோமானோவிச் டெர்ஷாவின்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எழுத்தாளர்கள்

கவிஞர்களில், F.I Tyutchev மற்றும் A.A. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அனைத்து கவிதைகளையும் அவர்கள்தான் குறித்தனர். உரைநடை எழுத்தாளர்களில் ஐ.எஸ்.துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி.செக்கோவ் போன்ற பிரகாசமான நபர்கள் உள்ளனர். ஒவ்வொரு யதார்த்தமான நாவல்கள்நமக்கு திறக்கிறது அசாதாரண உலகம், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பிரகாசமாகவும் உயிர்ப்புடனும் வரையப்பட்டிருக்கும். இந்தப் புத்தகங்களைப் படித்துவிட்டு எதையாவது யோசிக்காமல் இருக்க முடியாது. கிளாசிக்ஸ் என்பது சிந்தனையின் ஆழம், கற்பனையின் விமானம், ஒரு முன்மாதிரி. கலையை அறநெறியிலிருந்து விலக்கி வைக்க வேண்டும் என்று நவீனத்துவவாதிகள் எவ்வளவு நுட்பமாகச் சொன்னாலும், செவ்வியல் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வாழ்வின் மிக அழகான விஷயங்களை நமக்குக் கற்றுத் தருகின்றன.

கருத்து « பாரம்பரிய இசை» (ஆங்கிலம்) உன்னதமான இசை) மிகவும் பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. வழக்கமாக இந்த சொல் கடந்த கால இசையைக் குறிக்கிறது, அது காலத்தின் சோதனையாக நின்று நிகழ்காலத்தில் கேட்போரின் பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது. பல்வேறு வகைகளின் இசைக் கலைக்கு பாரம்பரிய இசை சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஒரு விதியாக, அவை "கல்வி" வகைகள் மற்றும் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: சிம்பொனி, ஓபரா, ஓரடோரியோ, சொனாட்டா, ப்ரீலூட், சூட், ஓவர்ச்சர், முதலியன. இந்த வகைகள் ஐரோப்பாவில் 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கொள்கைகள்.

பாரம்பரிய இசையில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய கருவிகள் முன்பு தோன்றின 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. அவற்றில் தனி இசைக்கருவிகள் (ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட், பியானோ) மற்றும் இசைக்குழுவில் விளையாடும் கருவிகள் உள்ளன. பாரம்பரிய இசையில் வழக்கமான செயல்திறன் முறை ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகும். இது மரம், சரங்கள், பித்தளை மற்றும் தாள கருவிகளை உள்ளடக்கியது.

பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மைல்கற்கள்:

பழமை(400 ஆண்டுகள் வரை)

இடைக்காலம்(400-1400 ஆண்டுகள்)

இந்த நேரத்தில் முக்கிய இசை உருவங்கள்ட்ரூபடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் (ஆடம் டி லா ஹாலே), மின்னிசிங்கர்கள் (வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், வோல்ஃப்ராம் வான் எஸ்சென்பாக்) மற்றும் மதகுருமார்கள் (பெனடிக்டைன் கைடோ "அரெஸ்ஸோ) கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர்.

மறுமலர்ச்சி(XV-XVII நூற்றாண்டுகள்)

அந்தக் காலத்தின் முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்ட்ரினா, தாமஸ் டாலிஸ் மற்றும் டோமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா. கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வருகின்றன பல்வேறு வகையானவளைந்த மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகள்.

பரோக்(XVII-XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி)

பிரபலமான பெயர்கள்: ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், அன்டோனியோ லூசியோ விவால்டி, ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் மற்றும் ஹென்றி பர்செல். அடிப்படையான வடிவங்கள்: ஓபரா, ஓரடோரியோ, டோக்காட்டா, ஃபியூக், சொனாட்டா, சூட், ஓவர்ச்சர், கான்செர்டோ. வணக்கம் உறுப்பு இசை, பறிக்கப்பட்ட, சரம் மற்றும் மரக்காற்று கருவிகள்.

கிளாசிசிசம்(18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி)

இந்த காலம் புத்திசாலித்தனத்துடன் தொடர்புடையது இசை திறமைகள்: மொஸார்ட் (வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்), ஆரம்பகால பீத்தோவன் (லுட்விக் வான் பீத்தோவன்), ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன். மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது இசை அமைப்பு. சிம்பொனியின் வடிவம் தரப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒரு சரம் குவார்டெட் போன்ற செயல்திறன் வடிவம் தோன்றியது.

காதல்வாதம்(19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை)

பீத்தோவன் (லுட்விக் வான் பீத்தோவன்), சோபின் (ஃப்ரைடெரிக் சோபின்), ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்), சாய்கோவ்ஸ்கி, ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (லிஸ்ட் ஃபெரென்க்), வாக்னர் (ரிச்சர்ட் வாக்னர்) தோன்றுகிறார்கள். இந்த காலகட்டத்தில் பியானோ இசையின் விரைவான வளர்ச்சி.

XX நூற்றாண்டு

பிரபலமான பெயர்கள்: ராச்மானினோஃப், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன், பெஞ்சமின் பிரிட்டன் மற்றும் பிலிப் கிளாஸ்.

நவீன கல்வி இசை (நிபந்தனையுடன் 1975 முதல்)

கிளாசிக்கல் இசையின் கூறுகளின் தொகுப்பால் இது வேறுபடுகிறது மின்னணுசார் இசை. சிறந்த சில சமகால இசையமைப்பாளர்கள்: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, Gubaidulina S.A., Ligeti, Denisov E.V., Joe Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablossky, John Barry, Steve Jablosky ஃப்ளோரியன் ஜிம்மர், அகிரா யமோகா மற்றும் பலர்.

கிளாசிக்கல் இசை நவீன காலங்களில் தொடர்ந்து உருவாகி, மற்றவர்களை பாதிக்கிறது இசை வகைகள். உதாரணமாக, ராக் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் டோனலிட்டியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கிளாசிக்ஸ் சரியான நல்லிணக்கத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் கொண்டுள்ளது.

பாரம்பரிய இசை... இந்த சொற்றொடரை ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.சிலருக்கு, இவை மொஸார்ட்டின் ஒளி, காற்றோட்டமான மெல்லிசைகள், மற்றவர்களுக்கு, பாக்ஸின் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள். சிலர் ஸ்ட்ராஸின் மகிழ்ச்சியான வால்ட்ஸ் மற்றும் சோபினின் உமிழும் போல்காஸை உடனடியாக நினைவுபடுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வெறித்தனமான சிம்பொனிகளை உடனடியாக நினைவுபடுத்துகிறார்கள். அப்படியானால் யார் சரி? மற்றும் அனைவரும் சமமாக சரி!

"கிளாசிக்" என்ற சொல் லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து வந்தது, அதாவது முன்மாதிரி. நாம் திறமையான ஆதாரங்களுக்கு திரும்பினால், எடுத்துக்காட்டாக, இசை கலைக்களஞ்சியம், பின்னர் நாம் பாரம்பரிய இசைக்கு பல வரையறைகளைக் காண்போம்.

"தீவிர இசை" என்பதன் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் ஓரளவு பழமையான வரையறைக்கு கூடுதலாக, அது என்ன என்பதை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்:

• காலத்தின் பரீட்சையை நிலைநாட்டிய கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முன்மாதிரியான இசைப் படைப்புகள்;
• கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் எழுதப்பட்ட இசை படைப்புகள் (பரோக் முதல் நவீனத்துவம் வரை);
• எழுதிய இசை படைப்புகள் சில விதிகள்மற்றும் நியதிகள் தேவையான விகிதாச்சாரங்களுக்கு இணங்க மற்றும் செயல்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டதுசிம்பொனி இசைக்குழு, குழுமம் அல்லது தனிப்பாடல்கள்.

கிளாசிக்கல் இசை வகைகளில் வேறுபட்டது:சிம்பொனிகள், தொகுப்புகள், சொனாட்டாக்கள், எட்யூட்ஸ், இரவுநேரங்கள், கற்பனைகள், ஃபியூக்ஸ், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், புனித இசை. கிளாசிக்கல் இசையை நிகழ்த்துவதற்கான முக்கிய கருவிகள் சரங்கள், விசைப்பலகைகள், காற்று மற்றும் தாள கருவிகள்: வயலின், செலோ, பியானோ, புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட், ட்ரம்பெட், டிம்பானி, சிம்பல்ஸ், டிரம் மற்றும், நிச்சயமாக, உறுப்பு. இந்த கருவியை கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது அதன் தோற்றத்தை மறுமலர்ச்சிக்கு கொண்டு செல்கிறது, அதாவது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில்! அதன் உச்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு - பரோக் சகாப்தம். இந்த நேரத்தில்தான் சொனாட்டா மற்றும் ஓபரா போன்ற இசை வகைகள் எழுந்தன, அவை இன்றும் பொருத்தமானவை. பரோக் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இசை வரலாற்றில் மிகப் பெரிய மேதை ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், படைப்பிற்கான புதிய வரம்பற்ற சாத்தியங்களைத் திறந்தவர். இசை படைப்புகள். அந்த சகாப்தத்தின் இசை விரிவான வடிவங்கள், சிக்கலான தன்மை, ஆடம்பரம் மற்றும் உணர்ச்சி முழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் பாக்ஸின் ஃபியூக்ஸ், ஹேண்டலின் ஓரடோரியோஸ் மற்றும் விவால்டியின் ஃபோர் சீசன்ஸ் வயலின் கச்சேரிகள் பிறந்தன.

ஆனால் சகாப்தங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றி பெற்றன, காலம் மாறியது, மக்கள் மாறினர் - மற்றும் இசை வேறுபட்டது! பாசாங்குத்தனமும் ஆடம்பரமும் அழகான, ஒளி, காற்றோட்டமான, நேர்த்தியான இசையால் மாற்றப்பட்டன. நீங்கள் இன்னும் யூகித்தீர்களா? நிச்சயமாக, இது மொஸார்ட், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பொருத்தமற்ற மொஸார்ட்! அழகும் நல்லிணக்கமும் அவரது மெல்லிசைகளின் ஒத்த சொற்கள். அவர் கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தை ஒரு வால்மீனைப் போல பறந்தார், அதை எப்போதும் பிரகாசமான ஒளியால் ஒளிரச் செய்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாசிக்கல் இசையின் மற்றொரு நட்சத்திரம் இசை அடிவானத்தில் உயர்ந்தது- லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர் மொஸார்ட்டிலிருந்து மரபுரிமையாக கிளாசிக்கல் பாணியில் இசை எழுதத் தொடங்கினார். ஆனால் உண்மையான திறமை எப்போதும் அதனுடன் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது, அதனால்தான் பீத்தோவன் தனது இசையுடன் "பிரிந்தார்" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். உன்னதமான பாணி, ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் நிறுவனர் ஆனார் - ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம். இந்த சகாப்தத்தின் கிளாசிக்கல் இசை மிகவும் உணர்ச்சிமிக்கது, ஆழமானது, உணர்ச்சிபூர்வமாக வெளிப்படுத்துவது மற்றும் தனிப்பட்டது. இது ஆழமாக இயக்கப்பட்டது மனித ஆன்மா, ஆழத்தையும் செழுமையையும் காட்டுகிறது உள் உலகம். இந்த காலகட்டத்தில், எஃப். சோபின், ஜே. ஸ்ட்ராஸ், எஃப். லிஸ்ட், பி.ஐ. போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

மற்றும் கடைசி காலம்பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியில் 1910 முதல் 1960 வரையிலான காலம், நவீனத்துவம் என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கியது. முக்கிய பிரதிநிதிகள்இசையில் இந்த திசையானது ஏ. ஸ்க்ரியாபின், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவ். இந்த காலகட்டத்தின் இசை புதியது மற்றும் புரட்சிகரமானது. இது புதிய சகாப்தத்தின் மக்களை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் தனிநபரின் முழுமையான படைப்பு சுதந்திரத்தை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான அழைப்பு.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் தொகுக்க, கிளாசிக்கல் இசை நித்தியமானது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இது அழகாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்கிறது, அதன் முக்கிய அம்சம் பன்முகத்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனுபவங்களின் ஆழத்தின் கலவையாகும். இசை நுட்பங்கள். அவள் பல நூற்றாண்டுகளாக எங்களுடன் இருந்தாள். இன்று நாம் அதைக் கேட்கும்போது, ​​முதலில் கேட்பவர்களைப் போன்ற உணர்வுகளை அனுபவிப்பதில் அதன் மர்மமான சக்தி உள்ளது. சிறந்த விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு கச்சேரிக்குச் செல்வது அல்லது கிளாசிக்கல் இசையின் சிடியைக் கேட்பது மற்றும் இந்த சொற்றொடர் அவர்களுக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை எல்லோரும் தாங்களாகவே தீர்மானிக்கட்டும்!

"கிளாசிக்கல் இசை" மற்றும் " இசை கிளாசிக்ஸ்"- இரண்டு முற்றிலும் சமமான சூத்திரங்கள், சொற்களஞ்சியத்தின் கட்டமைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, ஒரு பரந்த அடுக்கை பிரதிபலிக்கிறது இசை கலாச்சாரம், அவரது வரலாற்று அர்த்தம்மற்றும் வாய்ப்புகள் மேலும் வளர்ச்சி. பெரும்பாலும் "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற வார்த்தை "கல்வி இசை" என்ற சொற்றொடரால் மாற்றப்படுகிறது.

தோற்றத்தின் வரலாறு

சொற்களைப் பொருட்படுத்தாமல், கிளாசிக்கல் இசை மிகவும் குறிப்பிட்டது வரலாற்று தோற்றம், கிளாசிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் அறிவொளி காலத்துடன் தொடர்புடையது. அந்தக் காலத்தின் கவிதை மற்றும் நாடகம் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த நுட்பம் இசை கலாச்சாரத்தையும் பாதித்தது. திரித்துவம் - நேரம், செயல் மற்றும் இடம், ஓபரா மற்றும் பிற வகைகளில் காணப்பட்டன இசை திசைகள்தொடர்புடைய இலக்கிய ஆதாரங்கள். ஓரடோரியோஸ் மற்றும் கான்டாடாக்கள் 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஒரு வகையான கிளாசிக்ஸின் முத்திரையைப் பெற்றன. ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் பண்டைய காலத்தின் அடிப்படையில் லிப்ரெட்டோக்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டன.

ஆகிறது

கிளாசிக்கல் இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளும் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வகையில் கிளாசிக் சகாப்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் க்ளக் இசையில் மிகவும் முக்கியமான பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவர், அவர் தனது படைப்புகளில் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து நியதிகளுக்கும் இணங்க முடிந்தது. கடந்த காலத்தின் சகாப்தம் ஒரு தெளிவான சீரான தர்க்கம், தெளிவான திட்டம், நல்லிணக்கம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஒரு பாரம்பரிய இசைப் படைப்பின் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனி மெதுவாக ஆனால் விடாப்பிடியாக நிராகரிக்கப்படும் போது வகைகளுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு ஏற்பட்டது, மேலும் வகையின் கிட்டத்தட்ட கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட வரையறை அதன் இடத்தைப் பிடித்தது. காலப்போக்கில், கிளாசிக்கல் இசையின் வகைகள் உயர் கல்வித் தன்மையைப் பெற்றன.

ஓபராவில், தனிப் பகுதிகள் அதனுடன் வரும் குரல்களைக் காட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மேலோங்கத் தொடங்கின, அதே சமயம் முன்பு செயல்திறனில் பங்கேற்ற அனைவருக்கும் சம உரிமைகள் இருந்தன. ஆதிக்கக் கொள்கை ஒலியை செழுமைப்படுத்தியது, லிப்ரெட்டோ முற்றிலும் மாறுபட்ட வடிவத்தை எடுத்தது, மேலும் செயல்திறன் நாடகமாகவும் இயக்கமாகவும் மாறியது. தனி கருவிகள் முன்னோக்கி நகரும் மற்றும் பின்னணியில் துணைக்கருவிகளுடன் கருவி குழுமங்களும் மாற்றப்பட்டன.

திசைகள் மற்றும் பாணிகள்

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் காலத்தில், புதிய இசை "மாதிரிகள்" உருவாக்கப்பட்டன. கிளாசிக்கல் இசையின் வகைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பரவலாகின. ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழும, தனி-குரல் மற்றும் குறிப்பாக சிம்போனிக் குழுக்கள் இசையில் புதிய நியதிகளைப் பின்பற்றின, மேம்பாடு குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் இசையின் எந்த வகைகள் தனித்து நிற்கின்றன? பட்டியல் பின்வருமாறு:

• மாறுபாடுகள்;
• சிம்பொனிகள்;
• ஓபரா;
• கருவி கச்சேரிகள்;
• கான்டாடாஸ்;
• ஓரடோரியோஸ்;
• முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்;
• சொனாட்டாஸ்;
• தொகுப்புகள்;
• டோக்காடாஸ்;
• கற்பனைகள்;
• உறுப்பு இசை;
• இரவு நேரங்கள்;
• குரல் சிம்பொனிகள்;
• பித்தளை இசை;
• ஓவர்ச்சர்ஸ்;
• இசை வெகுஜனங்கள்;
• சங்கீதங்கள்;
• எலிஜிஸ்;
• ஓவியங்கள்;
• ஒரு இசை வடிவமாக பாடகர் குழு.

வளர்ச்சி

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் சீரற்ற அடிப்படையில் கூடியிருந்தன, மேலும் அவற்றின் கலவை இசையமைப்பாளரின் வேலையை தீர்மானித்தது. இசையின் ஆசிரியர் குறிப்பிட்ட கருவிகளுக்காக தனது வேலையை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, பெரும்பாலும் இவை சரங்கள் மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான காற்று கருவிகள். பின்னர், இசைக்குழுக்கள் நிரந்தர அடிப்படையில் தோன்றின, மிகவும் ஒன்றுபட்டன, சிம்பொனி வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன மற்றும் கருவி இசை. இந்த இசைக்குழுக்கள் ஏற்கனவே ஒரு பெயரைக் கொண்டிருந்தன, தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டு அருகிலுள்ள பிரதேசங்களுக்குள் சுற்றுப்பயணம் செய்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பட்டியல் இசை வகைகள்பல புதிய திசைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இவை கிளாரினெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பிற சேர்க்கைகளுக்கான கச்சேரிகள். சிம்போனிட்டா என்று அழைக்கப்படுவதும் தோன்றியது, முழு இசைக்குழுவின் பங்கேற்புடன் ஒரு சுருக்கமான ஒன்று. பின்னர் கோரிக்கை நாகரீகமாக மாறியது.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மற்றும் அவரது மகன்கள், கிறிஸ்டோஃப் க்ளக், இத்தாலிய மற்றும் மன்ஹெய்ம் ஓபராவின் பிரதிநிதிகள் வியன்னாவை உருவாக்கினர். கிளாசிக்கல் பள்ளி, இதில் ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளில், சிம்பொனி, சொனாட்டா மற்றும் இசைக்கருவிகளின் கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் தோன்றின. பின்னர், சேம்பர் குழுமங்கள், பியானோ ட்ரையோஸ், பல்வேறு சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் குயின்டெட்கள் எழுந்தன.

கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் முடிவின் இசை அடுத்த காலகட்டத்திற்கு, ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்திற்கு சீராக மாறியது. பல இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் சுதந்திரமான முறையில் இசையமைக்கத் தொடங்கினர். படிப்படியாக, எஜமானர்களின் புதுமையான அபிலாஷைகள் "முன்மாதிரி" என அங்கீகரிக்கப்பட்டன.

நேர சோதனை

கிளாசிக்கல் இசையின் வகைகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன, இறுதியில், அவற்றைத் தீர்மானிக்க மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் தோன்றின, இதன் மூலம் ஒரு படைப்பின் கலைத்திறன் அளவு மற்றும் எதிர்காலத்தில் அதன் மதிப்பு தீர்மானிக்கப்பட்டது. காலத்தின் சோதனையாக நிற்கும் இசை எப்போதும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசைக்குழுக்களின் கச்சேரி தொகுப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் இதுவே இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒளி இசை என்று அழைக்கப்படும் சில வகைகளை கிளாசிக்கல் இசை வகைகளாக வகைப்படுத்தும் முயற்சி இருந்தது. நாங்கள் ஒரு ஓபரெட்டாவைப் பற்றி பேசிக் கொண்டிருந்தோம், அதை அவர்கள் "அரை கிளாசிக்" என்று அழைக்க விரைந்தனர். இருப்பினும், இந்த வகை விரைவில் முற்றிலும் சுதந்திரமானது, மேலும் செயற்கை ஒருங்கிணைப்பு தேவையில்லை.

"கிளாசிக் மற்றும் நவீன"

கிளாசிக்ஸ் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - சரியான, முன்மாதிரி, முதல் வகுப்பு) கலைப் படைப்புகள், அவை எப்போது எழுதப்பட்டன என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், சிறந்தவை மற்றும் பல தலைமுறை மக்களை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. அவர்கள் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளனர் மற்றும் தேசிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கான நிலையான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த படைப்புகள் மிக உயர்ந்ததை சந்திக்கின்றன கலை தேவைகள், அவை உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தை வடிவத்தின் முழுமையுடன் இணைக்கின்றன.

அவர்கள் அதை கிளாசிக் என்று அழைக்கிறார்கள் பழங்கால கலை(கலை பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் பண்டைய ரோம்), அத்துடன் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் கலை.

கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் இசையின் கருத்து உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தொலைதூர கடந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் நவீன படைப்புகளை கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கலாம்.

கிளாசிக்ஸ் பெரும்பாலும் கலையின் புதிய போக்குகளுடன் முரண்படுகிறது, அதன் சாதனைகள் இன்னும் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கவில்லை. சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் இசைப் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதில் தவறு செய்யலாம். எழுத்தாளர்களின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெறாத படைப்புகள் பின்னர் கிளாசிக் ஆனது மற்றும் உலக இசைக் கலையின் தங்க நிதியில் நுழைந்தது என்பதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. நேற்று கிளாசிக்கல் கலைக்கு ஒரு தைரியமான சவாலாக கருதப்பட்டது, இன்று ஒரு உன்னதமானதாக கருதப்படலாம். இதற்கு ஒரு உதாரணம் படைப்பாற்றல் எஸ். Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke மற்றும் பலர்.

வகையின் உன்னதமான கருத்தும் உள்ளது. இந்த வழக்கில், ஒளி இசையின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன: ஜாஸ், பாப், ராக் இசை. எனினும்

சில சமயங்களில் பரவலான புகழ் பெற்ற பல படைப்புகளின் வாழ்க்கை, உயர்ந்த கலைத் தகுதியை கொண்டிருக்கவில்லை என்றால் குறுகிய காலமாக மாறிவிடும்.

இசையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்வதற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி, கலை திசைக்கு சொந்தமான படைப்பின் உள்ளடக்கம், அதன் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

வார்த்தை பாணி (கிரேக்க ஸ்டைலோஸ் இருந்து, உண்மையில் எழுதும் குச்சி) எழுத்தாளரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், நுட்பங்கள், முறைகள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள் உட்பட கையெழுத்து என்று பொருள். கலையில் சகாப்தத்தின் பாணி (வரலாற்று), தேசிய பாணி, ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. தனிப்பட்ட பாணி- இசையமைப்பாளரின் பாணி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகரும் கூட.

இன்று, கடந்த கால பாரம்பரிய இசையில் இசைக்கலைஞர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. அதன் புதிய பதிப்புகள், விளக்கங்கள் மற்றும் தழுவல்கள் தோன்றும், இது நவீன கேட்போரை ஈர்க்கிறது. என் இசை அறிமுகத்திற்கு நன்றி வெவ்வேறு பாணிகள்வெவ்வேறு நேரங்களுக்குச் செல்வது போல - எங்கள் சகாக்களுடன் மற்றும் தொலைதூர கடந்த கால மக்களுடன் உரையாடலில் நுழைய எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது.

இசை நாடக அரங்கில்.

நாடகம், நாடகம் - இந்த வார்த்தைகள் நாடகம் என்ற சொல்லிலிருந்து பெறப்பட்டவை. ஆனால் அவை பொதுவாக ஒரு நபரின் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் இசையை வகைப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: துன்பம், குழப்பம், பதட்டம், எதிர்ப்பு, கோபம், முதலியன. இந்த உணர்வுகள் பெரும்பாலும் மோதல்கள், தகராறுகள் மற்றும் மோதல்களில் மக்களிடம் வெளிப்படுகின்றன. நாடகம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி இதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசை நாடகம் - அமைப்பு வெளிப்படுத்தும். இசை மற்றும் மேடைப் படைப்புகளில் வியத்தகு செயல்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். வகை (ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா). மையத்தில் இசை நாடகம்பொய் பொது சட்டங்கள்நாடகம் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும்: தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மோதலின் இருப்பு, செயல் மற்றும் எதிர்வினை சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, நாடகங்களை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை நிலைகள். கருத்து (வெளிப்பாடு, சதி, வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்) போன்றவை.

ஓபரா (இத்தாலிய ஓபராவிலிருந்து - வேலை, கலவை) 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் எழுந்தது. ஓபரா, வரையறையின்படி, “மேடையில் நடக்கும் செயல் இசையால் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு மேடை நிகழ்ச்சி, அதாவது பாடுவதன் மூலம். பாத்திரங்கள்(ஒவ்வொரு தனிநபர், அல்லது ஒன்றாக, அல்லது கோரஸ்) மற்றும் இந்த சக்திகளின் எல்லையற்ற மாறுபட்ட பயன்பாட்டில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்திகள், குரலின் எளிய ஆதரவில் தொடங்கி மிகவும் சிக்கலான சிம்போனிக் கலவைகளுடன் முடிவடையும்." இசை முக்கிய பொதுமைப்படுத்தும் வழிமுறையாகும், இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலைத் தாங்குபவர், தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது, கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் மறைக்கப்பட்ட நீரூற்றுகள், அவற்றின் சிக்கலான உள் உறவுகள், பெரும்பாலும் நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது. முக்கிய யோசனைதயாரிப்பு.

ஓபராக்கள் காவியமாகவோ, பாடல் வரிகளாகவோ, நாடகமாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ இருக்கலாம்.

ஓபராக்கள் நீண்ட ஆயுளைக் கொண்டுள்ளன, இது ஒரு சுவாரஸ்யமான லிப்ரெட்டோ மற்றும் வெளிப்படையான இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

தியேட்டரின் சட்டங்களின்படி, ஓபரா செயல்களாக (செயல்கள்), செயல்கள் படங்களாகவும், படங்கள் காட்சிகளாகவும் பிரிக்கப்படுகின்றன.

பொதுவாக, ஒரு ஓபரா ஒரு அறிமுகம் அல்லது ஓவர்டருடன் திறக்கிறது, இது செயல்திறன் பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய குணாதிசயங்கள் ஏரியா, பாடல், காவடினா, டூயட், ட்ரையோ போன்றவை, இதில் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளில் பொதிந்துள்ளன. "அரை பாடுதல், அரை பேச்சு" என்பது ஓதுதல் எனப்படும்.

ஓபராவின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் கதாபாத்திரங்கள் சில சமயங்களில் ஒரே நேரத்தில் தங்கள் சொந்த பகுதிகளைப் பாடுகின்றன. இசையமைப்பாளர் தனது கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் ஒரு குழுவில் வெளிப்படுத்துகிறார் - ஒரு இணக்கமான கூட்டு ஒலி. கூட்ட காட்சிகளில் ஒரு பாடகர் குழு உள்ளது, இது பெரும்பாலும் முக்கிய ஒன்றாக செயல்படுகிறது

ஓபராவின் கதாபாத்திரங்கள் அல்லது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய கருத்துகள். சதி, ஓபராவை உருவாக்கும் நேரம் மற்றும் தியேட்டரின் திறன்களைப் பொறுத்து, ஓபராவில் நடனங்கள் மற்றும் பாலே காட்சிகள் இருக்கலாம்.

ஓபராவில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர் பாடகர்கள் மற்றும் கோரஸுடன் செல்கிறார், ஓபராவில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் சம பங்குதாரராகவும், சில சமயங்களில் ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரமாகவும் செயல்படுகிறார். ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோடுகள் (க்னோமியர்ஸ்) கேட்போர் செயலின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வரிகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

ஓபரா "இவான் சுசானின்".

ஓபரா () "இவான் சுசானின்" ("ஜார் வாழ்க்கை") பல தலைமுறை கேட்போருக்கு அவர்களின் மக்களின் வரலாற்றில் ஈடுபாடு உணர்வைத் தூண்டுகிறது. இது இவான் சூசனின் ஆன்மாவின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - தாய்நாட்டிற்கு அர்ப்பணித்த குடிமகன், தனது குடும்பத்தை நேசிக்கும் தந்தை. இந்த மனித குணங்கள் இன்றும் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஓபராவின் நாடகம் இரண்டு சக்திகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மாறுபட்ட இசைக் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி: ரஷ்ய பாடல் மற்றும் போலந்து நடனம் மற்றும் கருவி இசை.

ஓபரா நான்கு செயல்கள் மற்றும் ஒரு எபிலோக் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த நடவடிக்கை 1612 இலையுதிர்காலத்தில் மற்றும் 1613 குளிர்காலத்தில் நடைபெறுகிறது.

(சட்டம் 1 - டோம்னினோ கிராமத்தில், சட்டம் 2 - போலந்தில், சட்டம் 3 - சுசானின் குடிசையில், சட்டம் 4 - காடுகளில், எபிலோக் - மாஸ்கோவில் சிவப்பு சதுக்கத்தில்).

அறிமுகத்தில் (ஓபரா அறிமுகம்) "என் தாய்நாடு" என்ற கோரஸ் ஒலிக்கிறது, இது ரஷ்ய மக்களின் வெற்றிக்கு அடிபணியாத விருப்பத்தை உள்ளடக்கியது.

சட்டம் 1: கிராமவாசிகள் மற்றும் சுசானின் குடும்பத்தின் அமைதியான வாழ்க்கையின் படம் மேடையில் விரிகிறது. டோம்னினோ கிராமத்தின் விவசாயிகள் போராளிகளை மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்த்துகிறார்கள். அன்டோனிடா மட்டும் சோகமாக இருக்கிறாள். போலந்து குலத்தை அழிக்க தனது வருங்கால கணவர் போக்டன் சோபினின் திரும்பி வருவதற்காக அவள் காத்திருக்கிறாள். அவளுடைய காவடினா நேர்மையும் மென்மையும் நிறைந்தது, மேலும் அவளுடைய நேர்த்தியான, கலகலப்பான ரோண்டோ பெண் கனவுகளின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: "ஒவ்வொரு காலையிலும், ஒவ்வொரு மாலையிலும், என் அன்பான நண்பரை சந்திக்க ஆவலுடன் காத்திருக்கிறேன்." சுசானின் தனது மகளின் உணர்வுகளை புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் இந்த கடினமான நேரம் கொண்டுவரும் சோதனைகளுக்கு அவளை தயார்படுத்த விரும்புகிறார். திருமணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க இப்போது நேரம் இல்லை. திடீரென்று நதியிலிருந்து ஒரு பாடல் வருகிறது. சோபியன் தனது அணியுடன் திரும்புகிறார். அவர் ஒரு நல்ல செய்தியைக் கொண்டு வந்தார்: மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி தலைமை தாங்கினர் ரஷ்ய இராணுவம், மற்றும் இராணுவ மக்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அவர்களை நோக்கி வருகிறார்கள். விவசாயிகள் மகிழ்ச்சியில் உள்ளனர்: விடுதலை நேரம் நெருங்கிவிட்டது. திருமணத்தை ஒத்திவைப்பதற்கான சூசனின் முடிவு சோபினினை வருத்தப்படுத்தியது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் திருமணத்திற்காக தனது சொந்த கிராமத்திற்குத் திரும்பினார். முதலில் சூசனின் பிடிவாதமாக இருக்கிறார், ஆனால் எதிரிகள் மாஸ்கோவில் முற்றுகையிடப்பட்டதை அறிந்தவுடன், அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

சட்டம் 2: வெற்றியை எதிர்பார்க்கும் போலந்து வெற்றியாளர்களின் பொதுவான படம் இங்கே வெளிப்படுகிறது. கிங் சிகிஸ்மண்ட் III இன் பண்டைய போலந்து கோட்டையில், திமிர்பிடித்த பிரபுக்கள், தங்கள் வெற்றியில் நம்பிக்கையுடன், வெறித்தனமாக விருந்து வைத்தனர். பிரகாசமாக ஒளிரும் மண்டபம் விருந்தினர்களால் நிரம்பியுள்ளது. திடீரென்று ஒரு தூதரின் தோற்றத்தால் நடனம் குறுக்கிடப்படுகிறது. கூலிப்படைகளின் தோல்வி மற்றும் மாஸ்கோவில் போலந்து பிரிவின் முற்றுகை குறித்து அவர் அறிக்கை செய்கிறார். பிரபுக்கள் கலக்கத்தில் உள்ளனர். மாவீரர்கள் போருக்கு ஆயத்தமாகிறார்கள், பெருமையுடன் தங்கள் ஆயுதங்களை சத்தமிட்டு, "வெறுக்கப்படும் கேவலங்களை" வெல்வதாக சபதம் செய்கிறார்கள்.

சட்டம் 3: சூசானின் வீட்டில் அவர்கள் அன்டோனிடா மற்றும் சோபினின் திருமணத்திற்கு தயாராகி வருகின்றனர். வளர்ப்பு மகன்வான்யா சுசானினா துருவங்களுக்கு எதிராக சோபினினுடன் செல்ல வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். உள்ளே நுழைந்த விவசாயிகள் மணமக்களை வாழ்த்துகிறார்கள், சுசானின் அவர்களை திருமணத்திற்கு அழைக்கிறார். திடீரென்று குதிரையின் நாடோடி சத்தம் கேட்டது. கதவு திறந்தது மற்றும் துருவங்கள் குடிசைக்குள் நுழைகின்றன. மாஸ்கோவிற்கு செல்ல அவர்களுக்கு வழிகாட்டி தேவை. சூசானின் எதிரிகள் அவரை வற்புறுத்துவது வீண் - அவர் ஒரு துரோகி ஆக மாட்டார். பின்னர் போலந்துகள் சூசனின் தங்கத்தை வழங்குகிறார்கள். எதிர்பாராத விதமாக, சூசனின் ஒப்புக்கொள்கிறார்: துருவங்களை ஊடுருவ முடியாத காட்டுப் புதர்களுக்குள் அழைத்துச் செல்லும் யோசனையால் அவர் தாக்கப்பட்டார். தனது எதிரிகளிடமிருந்து ரகசியமாக, மினினுக்கு ஆபத்து குறித்து எச்சரிக்க வான்யாவை அனுப்பிவிட்டு துருவங்களுடன் வெளியேறுகிறார். என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி அறிந்ததும், சோபினினும் அவரது குழுவும் தங்கள் எதிரிகளைப் பின்தொடர்ந்து விரைகின்றனர்.

உணர்ச்சி அனுபவங்களின் நாடகம் அன்டோனிடாவின் காதல் ("நான் அதற்காக துக்கப்படுவதில்லை, தோழிகளே") மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது தோழிகளின் திருமண பாடகர் குழுவின் எளிய மெல்லிசையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

போலந்துப் பிரிவின் வருகையைப் பற்றி வான்யா ரஷ்ய வீரர்களுக்குத் தெரிவிக்கிறார். போர்வீரர்கள் எதிரிகளை தோற்கடித்து சுசானினைக் காப்பாற்றுவதில் உறுதியாக உள்ளனர். மினின் தலைமையில், எதிரிகளைச் சந்திக்க முன்னேறுகிறார்கள்.

சட்டம் 4: சோர்வுற்ற, உறைந்த துருவங்கள் அடர்ந்த, ஊடுருவ முடியாத காட்டில் அலைகின்றன. சூசனின் வழி தவறிவிட்டதாக எதிரிகள் சந்தேகிக்கின்றனர். இறுதியாக பற்றின்மை ஓய்வுக்காக நிறுத்தப்படுகிறது, துருவங்கள் தூங்குகின்றன. சூசனின் தூங்கவில்லை. அவருக்கு மரணம் காத்திருக்கிறது என்பதை அவர் அறிவார்: போலந்துகள் உண்மையை உணர்கிறார்கள். இறப்பது கடினம், ஆனால் அவர் தனது கடமையை நிறைவேற்றினார். சூசனின் ஓதுதல் மற்றும் ஏரியா ஒலி. ஒரு பனிப்புயல் எழுகிறது, மற்றும் காற்றின் விசில் சூசனின் குழந்தைகளின் குரல்களை கற்பனை செய்கிறார். பிரகாசமாகி வருகிறது. விழித்தெழுந்த துருவங்கள் ஆழமான காடுகளில் இருந்து வெளியேற முடியாது என்பதை உணர்ந்து திகிலடைகின்றன. வெற்றி பெற்ற சூசனின் தனது பனாமா தொப்பியைத் திறக்கிறார் பயங்கரமான உண்மை. கோபமடைந்த துருவங்கள் அவனைக் கொன்று விடுகின்றன.

எபிலோக்: மாஸ்கோவில், சிவப்பு சதுக்கத்தில், மக்கள் ரஷ்ய துருப்புக்களை வரவேற்கிறார்கள். வான்யா, அன்டோனிடா மற்றும் சோபினின் ஆகியோரும் இங்கு உள்ளனர். மக்கள் விடுதலையைக் கொண்டாடுகிறார்கள், எதிரியின் மீதான வெற்றிக்காக தங்கள் உயிரைக் கொடுத்த மாவீரர்களைப் போற்றுகிறார்கள். வெற்றிகரமான நாட்டுப்புற காண்டின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட இறுதிக் கோரஸ் "மகிமை!", ஒளி வீசுகிறது மற்றும் மக்களின் வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது.

பிரீமியர் - நவம்பர் 27 (டிசம்பர் 9), 1836 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரில்.

ரஷ்ய மொழியில் ஒரு புதிய சகாப்தம் ஓபராவுடன் தொடங்கியது இசை கலை, முழு வளர்ச்சிப் பாதையும் தீர்மானிக்கப்பட்டது ஓபரா வகைரஷ்யாவில்.

ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்"

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் காமன்வெல்த் உறுப்பினரான "பிரின்ஸ் இகோர்" () ஓபராவும் ரஷ்ய வரலாற்றின் பக்கங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வலிமைமிக்க கொத்து. ஓபராவின் கதைக்களம் பண்டைய ரஸின் "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" தேசபக்தி கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மற்றவர்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. வரலாற்று ஆவணங்கள், நாளாகமம். இது வெற்றிகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை, அதில் ரஷ்ய ஆயுதங்கள் பல இருந்தன, ஆனால் தோற்கடிக்கப்பட்டன, இதன் விளைவாக இளவரசர் கைப்பற்றப்பட்டார் மற்றும் அவரது அணி அழிக்கப்பட்டது.

ஓபராவின் நாடகம் இரண்டு எதிரெதிர் உலகங்கள், இரண்டு சக்திகளின் ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ரஷ்யர்கள் - இளவரசர் இகோர் அவரது மகன் விளாடிமிர் மற்றும் அவரது அணி, இளவரசி யாரோஸ்லாவ்னா, அவரது சகோதரர் விளாடிமிர் கலிட்ஸ்கி மற்றும் போலோவ்ட்சியர்கள் - கான் கொன்சாக், அவரது வீரர்கள்.

நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது: முன்னுரையில், முதல் மற்றும் நான்காவது செயல்களில் - புட்டிவ்ல் நகரில், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது செயல்களில் - போலோவ்ட்சியன் முகாமில்.

நேரம்: 1185

முன்னுரை. புராதன ரஷ்ய நகரமான புடிவ்லில், இளவரசர் இகோர் மற்றும் அவரது குழுவினர் போலோவ்ட்சியர்களுக்கு எதிராக பிரச்சாரம் செய்ய தயாராகி வருகின்றனர். மக்கள் இளவரசரைப் புகழ்கிறார்கள் - "சிவப்பு சூரியனுக்கு மகிமை!" திடீரென்று பூமி இருளில் மூழ்கியது - அது தொடங்குகிறது சூரிய கிரகணம். இதை ஒரு கருணையற்ற சகுனமாகக் கருதி, மக்களும் பாயர்களும் இகோரைத் தடுக்கிறார்கள்; அவரது மனைவி யாரோஸ்லாவ்னாவும் இளவரசரிடம் தங்கும்படி கெஞ்சுகிறார். ஆனால் இகோர் பிடிவாதமாக இருக்கிறார். அவரது மனைவியின் பராமரிப்பை அவரது சகோதரர் விளாடிமிர் கலிட்ஸ்கியிடம் ஒப்படைத்த அவர், அவர் தனது நண்பர்களை எதிரியுடன் போருக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்.

சட்டம் 1: கலிட்ஸ்கி இகோர் வெளியேறுவதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார். அவனது வேலையாட்களுடன் சேர்ந்து, அவன் மகிழ்ந்து கலவரம் செய்கிறான்; இகோரிலிருந்து தப்பி ஓடிய துருப்புக்களான ஸ்குலா மற்றும் எரோஷ்கா என்ற குடிகார விசில்காரர்களால் கலவர விருந்து ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கலிட்ஸ்கி புட்டிவில் இளவரசராக வேண்டும் என்ற கனவை மதிக்கிறார், ஆனால் இதற்கிடையில் அவர் குடியிருப்பாளர்களை எல்லா வழிகளிலும் ஒடுக்குகிறார். தைரியமாக சிறுமியை கடத்திச் சென்ற இளவரசன், அவளை விடுவிக்கக் கேட்க வந்த தனது தோழிகளை விரட்டுகிறான்.

பெண்கள் யாரோஸ்லாவ்னாவிலிருந்து திமிர்பிடித்த குற்றவாளியிடமிருந்து பாதுகாப்பைத் தேடுகிறார்கள். ஆனால், அவளது உறுதியும் உறுதியும் இருந்தபோதிலும், இளவரசி தனது சகோதரனை சமாளிக்க முடியவில்லை. பாயர்கள் மோசமான செய்தியைக் கொண்டு வருகிறார்கள்: ஒரு சமமற்ற போரில் முழு இராணுவமும் கொல்லப்பட்டது, இகோர் காயமடைந்தார் மற்றும் அவரது மகனுடன் கைதியாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் போலோவ்ட்ஸியின் கூட்டங்கள் புடிவ்லை நெருங்குகின்றன. எதிரி படையெடுப்பை அறிவிக்கும் எச்சரிக்கை மணி கேட்கிறது.

சட்டம் 2: Polovtsian முகாமில் மாலை. போலோவ்ட்சியன் பெண்கள் கானின் மகள் கொஞ்சகோவ்னாவை பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் மகிழ்வித்தனர், ஆனால் அவரது அன்பான இளவரசர் விளாடிமிருடன் ஒரு மகிழ்ச்சியான சந்திப்பு மட்டுமே அழகின் சோகத்தை நீக்கியது. இகோர் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் இருக்கிறார்.

இளவரசர் இகோரின் படம் இசையமைப்பாளரால் அவரது ஏரியாவில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இளவரசருக்கு எதுவுமே பிடிக்கவில்லை, ஒரு புகழ்பெற்ற தோல்வி, அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் தலைவிதி மற்றும் அவரது தாய்நாட்டைப் பற்றிய எண்ணங்களால் அவர் வேதனைப்படுகிறார். இளவரசர் இகோரின் ஏரியா இசைக்குழுவின் சிறிய அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. கனமான வளையங்கள் ஹீரோவின் மன வேதனையை வெளிப்படுத்துகின்றன. அறிமுகத்தைத் தொடர்ந்து ஒரு பாராயண-தியானம் (“தூக்கம் இல்லை, துன்புறுத்தப்பட்ட ஆத்மாவுக்கு ஓய்வு இல்லை...”). இளவரசர் இகோரின் மனக்கண் முன் படங்கள் ஒளிர்கின்றன: சூரிய கிரகணம் (துரதிர்ஷ்டத்தின் முன்னோடி), தோல்வியின் கசப்பு, சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட அவமானம். ஏரியாவின் இசையில் ஒரு உணர்ச்சிகரமான வேண்டுகோள் ஒலிக்கிறது ("ஓ, எனக்குக் கொடு, எனக்கு சுதந்திரம் கொடு..."). ஆழ்ந்த ஆத்மார்த்தமும் அரவணைப்பும் நிறைந்த ஒரு உன்னத மெல்லிசை, இளவரசர் இகோரின் ஏரியாவில் அவரது மனைவி யாரோஸ்லாவ்னா, உண்மையுள்ள மற்றும் அன்பான நண்பரின் (ஏரியாவின் நடுத்தர பகுதி) நினைவுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏரியாவின் பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து அத்தியாயங்களும் இளவரசர் இகோர் அனுபவித்த சோகத்தை உணர அனுமதிக்கின்றன. அவர், எளிய விவசாயி இவான் சூசானினைப் போலவே, தனது தாய்நாட்டின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், மேலும் அதை தனது முழு வலிமையுடனும் பாதுகாக்க பாடுபடுகிறார்.

விசுவாசமான ஓவ்லூர் அவரை தப்பிக்க வைக்கிறார். இகோர் சிறையிலிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், ஆனால் தயங்குகிறார் - ரஷ்ய இளவரசர் ரகசியமாக தப்பிப்பது முறையல்ல. போர்க்குணமிக்க கான் கொன்சாக் அவரது பிரபுக்களையும் தைரியத்தையும் பாராட்டினார். அவர் இகோரை கௌரவ விருந்தினராகப் பெறுகிறார். போலோவ்ட்சியர்களுக்கு எதிராக வாளை உயர்த்த வேண்டாம் என்று இகோர் சொன்னால் அவரை விடுவிக்க கான் தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் இகோர் தைரியமாக, சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு, கானுக்காக மீண்டும் படைப்பிரிவுகளை ஒன்று சேர்ப்பேன் என்று அறிவிக்கிறார். இளவரசனின் இருண்ட எண்ணங்களை அகற்ற, கொஞ்சக் அடிமைப் பெண்களை பாடவும் நடனமாடவும் கட்டளையிடுகிறார்.

சிறப்புத் திறனுடன், இசையமைப்பாளர் இசையின் ஓரியண்டல் சுவையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் மறக்கமுடியாத தாளங்களுடன் வண்ணமயமான மெல்லிசைகளை உருவாக்குகிறார். போலோவ்ட்சியன் அடிமைப் பெண்களின் பாடகர்களின் மயக்கும் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, இது ஆண்களின் போர்க்குணமிக்க குரலுக்கு வழிவகுக்கிறது. கானை (பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்) புகழ்ந்து பாடும் போலோவ்ட்சியர்களின் கோரஸால் இது எடுக்கப்பட்டது.

சட்டம் 3: கானின் இராணுவம் பணக்கார கொள்ளையுடன் திரும்புகிறது. அவரது சொந்த ஊரான புடிவ்லுக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட இகோர், தப்பிக்க முடிவு செய்கிறார், காவலர்கள் தூங்கும்போது, ​​​​அவர் ஓவ்லூருடன் ஒரு உடன்படிக்கைக்கு வருகிறார். இந்த உரையாடலைக் கேட்ட கொஞ்சகோவ்னா, விளாடிமிரை விட்டுவிட வேண்டாம் என்று கெஞ்சுகிறார். ஆனால் காதல் இளவரசனின் உள்ளத்தில் கடமை உணர்வுடன் சண்டையிடுகிறது. பின்னர் கொஞ்சகோவ்னா தூங்கும் முகாமை எழுப்பி விளாடிமிரை கைது செய்கிறார்; இகோர் தப்பிக்க முடிகிறது. கோபமடைந்த கான்கள் இளவரசரின் மரணத்தைக் கோருகிறார்கள், ஆனால் கொன்சாக் விளாடிமிரை தனது மருமகனாக அறிவிக்கிறார்.

சட்டம் 4: புட்டிவில் அதிகாலையில், யாரோஸ்லாவ்னா நகர சுவரில் கசப்புடன் அழுகிறார் (யாரோஸ்லாவ்னாவின் புலம்பல்). யாரோஸ்லாவ்னாவின் இசைக் குணாதிசயத்தில், இசையமைப்பாளர் உண்மையிலேயே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் இது புலம்பல் மற்றும் புலம்பல் போன்ற பண்டைய பாடல் வகைகளின் நாட்டுப்புற ஒலிகளால் ஊடுருவியுள்ளது.

யாரோஸ்லாவ்னா காற்று, சூரியன் மற்றும் டினீப்பரை நோக்கி அன்பான இகோரைத் திருப்பித் தரும்படி பிரார்த்தனை செய்கிறார். தூரத்தில் ரைடர்கள் தோன்றும். இது இகோர், ஒவ்லூருடன் சேர்ந்து. திகைத்த ஸ்குலாவும் எரோஷ்காவும் அவர்களைப் பார்க்கிறார்கள். இளவரசன் திரும்பி வருவதை மக்களுக்கு முதலில் அறிவிப்பதற்காக மணியை அடிக்க வளமிக்க ஸ்குலா முன்வருகிறது. தந்திரம் வெற்றி பெறுகிறது. கொண்டாட, ஓலமிடுபவர்கள் மன்னிக்கப்படுகிறார்கள். மக்களுடன் சேர்ந்து அவர்கள் இகோரை வாழ்த்துகிறார்கள்.

இசை நாடக அரங்கில்.

பாலே (இத்தாலிய பாலேடோ - நடனம்) 14 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மறுமலர்ச்சியின் போது எழுந்தது. இத்தாலியில். இந்த நேரத்தில், அவர்கள் அன்றாட நடனங்களை வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக, பொழுதுபோக்கு மற்றும் மேடை நடனங்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

பாலே என்பது ஒரு இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பாகும், இதில் நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் மூலம் செயல் தெரிவிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் ஓபராவில் பாடுவதைப் போன்ற ஒரு பாத்திரத்தை செய்கிறார்கள். ஓபரா மற்றும் பாலே இரண்டிலும் பெரும் முக்கியத்துவம்ஒரு ஒலி உள்ளது சிம்பொனி இசைக்குழு: இசை நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, படைப்பின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் திட்டத்தைப் படிக்கும் போது, ​​பார்வையாளர்கள் அதைச் சந்திக்க முடியும் பிரெஞ்சு வார்த்தைகளில், பாஸ் டி டியூக்ஸ் (இருவருக்கு நடனம்), பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் (மூவருக்கு நடனம்), கிராண்ட் பாஸ் (கிராண்ட் டான்ஸ்). இதுவே தனிப்பட்ட பாலே எண்கள் எனப்படும். இசையின் வேகத்தைக் குறிக்கும் அழகான இத்தாலிய வார்த்தையான adagio, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மெதுவான பாடல் நடனத்தை விவரிக்க பாலேவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாலே நிகழ்ச்சியில் நடனத்தின் முக்கிய வகைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பாத்திரம். பாத்திர நடனங்கள்நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட கலாச்சாரத்தில் பொதுவான இயக்கங்கள் அடங்கும். கிளாசிக்கல் நடனம்- மிகவும் வழக்கமான, பணக்கார உருவக் குறியீடு, அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது பாயின்ட் ஷூக்களில் செய்யப்படுகிறது.

ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இயக்குனர் ஒரு நடன அமைப்பாளர் (ஜெர்மன் - பாலேட்மீஸ்டர்), அவர் நடிப்பின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தன்மையை உருவாக்குகிறார், நடனத்தின் "வரைதல்", சைகைகள் மற்றும் படங்களுக்கான பிளாஸ்டிக் தீர்வுகள் மூலம் சிந்திக்கிறார்.

ஒரு பாலே செயல்திறனில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனருக்கு சொந்தமானது. அவரது வேலையில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இசையமைப்பாளரின் திட்டத்தை உணர்ந்து, படைப்பின் பாணியை வெளிப்படுத்தும் திறன், நடன இயக்குனரின் யோசனையுடன் அவற்றை இணைத்தல், தனி நடனக் கலைஞர்களின் தனித்துவம் மற்றும் வெகுஜன நடனத்தை நிகழ்த்தும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் திறன். காட்சிகள்.

நவீன பாலே செயல்திறன்கிளாசிக் ஒன்றிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுகிறது. இதில் தாள நடனங்கள், பாண்டோமைம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கூறுகள், ஒளி மற்றும் ஒலி விளைவுகள், அசல் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் மற்றும் பாடும் (பாடகர்கள்) கூட இருக்கலாம். இதுவே புதிய தேவை இசை மொழிநவீன பாலே.