Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பரோக் இசை என்பது 1600 மற்றும் 1750 க்கு இடையில் ஐரோப்பிய கல்வி இசையின் வளர்ச்சியின் ஒரு காலகட்டமாகும். பரோக் இசை மறுமலர்ச்சியின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் கிளாசிக் இசைக்கு முந்தியது. பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு பணிகளில் பணியாற்றினர் இசை வகைகள். மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் தோன்றிய ஓபரா, முக்கிய பரோக் இசை வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியது. அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி (1660-1725), ஹேண்டல், கிளாடியோ மான்டெவர்டி மற்றும் பிறர் போன்ற வகையின் எஜமானர்களின் படைப்புகளை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளில் ஓரடோரியோ வகை அதன் உச்சத்தை எட்டியது; ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள் பெரும்பாலும் ஒத்த இசை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, பரவலான ஏரியா டா காபோ. மாஸ் மற்றும் மோட்டட் போன்ற புனித இசையின் வடிவங்கள் குறைந்த பிரபலமடைந்தன, ஆனால் ஜோஹன் பாக் உட்பட பல புராட்டஸ்டன்ட் இசையமைப்பாளர்களால் கான்டாட்டா வடிவம் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. டோக்காடாஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் போன்ற கலைநயமிக்க கலவை வடிவங்கள் வளர்ந்தன.

தனிப்பட்ட கருவிகளுக்காகவும் அறை இசைக்குழுக்களுக்காகவும் இசைக்கருவி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தொகுப்புகள் எழுதப்பட்டன. கச்சேரி வகை அதன் இரண்டு வடிவங்களிலும் தோன்றியது: ஒரு இசைக்கருவியுடன் ஒரு இசைக்கருவி மற்றும் ஒரு கச்சேரி கிராஸோ, இதில் ஒரு சிறிய குழு தனி இசைக்கருவிகள் ஒரு முழு குழுமத்துடன் வேறுபடுகின்றன. பிரஞ்சு ஓவர்ச்சர் வடிவில் வேலைகள், அவற்றின் மாறுபட்ட வேகமான மற்றும் மெதுவான பகுதிகளுடன், பல அரச நீதிமன்றங்களுக்கு ஆடம்பரத்தையும் சிறப்பையும் சேர்த்தது.

விசைப்பலகைகளுக்கான படைப்புகள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்களால் தங்கள் சொந்த பொழுதுபோக்குக்காக அல்லது கல்விப் பொருளாக எழுதப்பட்டன. இத்தகைய படைப்புகள் பரோக் சகாப்தத்தின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அறிவுசார் தலைசிறந்த படைப்புகளான ஜே.எஸ்.பேக்கின் முதிர்ந்த படைப்புகள்: "தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியர்", "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்" மற்றும் "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்".

17. அறிவொளியின் இசை (ரியலிசம், ரொமாண்டிசம், இம்ப்ரெஷனிசம்).

ஞானம் பெற்ற காலத்தில், இசைக் கலையில் முன்னோடியில்லாத உயர்வு ஏற்பட்டது. கே.வி. க்ளக் (1714-1787) மேற்கொண்ட சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, ஓபரா ஒரு செயற்கைக் கலையாக மாறியது, இசை, பாடல் மற்றும் சிக்கலான நாடக நடவடிக்கை ஆகியவற்றை ஒரு நிகழ்ச்சியில் இணைத்தது. எஃப். ஜே. ஹெய்டன் (1732-1809) இசைக்கருவி இசையை பாரம்பரிய கலையின் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார். அறிவொளியின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் உச்சம் ஜே. எஸ். பாக் (1685-1750) மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791) ஆகியோரின் பணியாகும். கல்வி இலட்சியம் குறிப்பாக மொஸார்ட்டின் ஓபராவில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது " மந்திர புல்லாங்குழல்"(1791), இது பகுத்தறிவு, ஒளி மற்றும் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் கிரீடமாக கருதும் வழிபாட்டால் வேறுபடுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலை ஓபரா சீர்திருத்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி பல வழிகளில் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக இருந்தது. அதன் முன்னோடி பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் தத்துவஞானியுமான ஜே.ஜே. ரூசோ ஆவார்.

18. மறுமலர்ச்சியின் வகை பன்முகத்தன்மை (பரோக், கிளாசிசிசம்).

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் இரண்டு வரலாற்று நிலைகள் உள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் கலையிலிருந்து வளர்ந்த 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக், பரோக்குடன் ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது, ஓரளவு போராட்டத்தில், ஓரளவு அதனுடன் தொடர்பு கொண்டது, இந்த காலகட்டத்தில் அது பிரான்சில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. அறிவொளியுடன் தொடர்புடைய பிற்கால கிளாசிக்வாதம், தோராயமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, முதன்மையாக வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிக் மற்றும் பரோக் இடையேயான சிக்கலான உறவு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு விவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது: பல இசையியலாளர்கள், முதன்மையாக ஜெர்மனியில், பரோக்கை ஒரு பாணியாக கருதுகின்றனர். ஐரோப்பிய இசைமறுமலர்ச்சிக்கும் அறிவொளிக்கும் இடையே - தோராயமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஜி.எஃப். ஹேண்டல் உட்பட. கிளாசிக்ஸின் பிறப்பிடமான பிரான்சில், சில இசையியலாளர்கள், மாறாக, இந்த கருத்தின் அதிகப்படியான பரந்த விளக்கத்திற்கு சாய்ந்தனர், பரோக் பாணியை கிளாசிக்ஸின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகக் கருதுகின்றனர்.

பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களில் இசை பாணிகள் பரவலாகிவிட்டன என்பதன் மூலம் சகாப்தங்களின் காலகட்டம் சிக்கலானது. வெவ்வேறு நேரம்; மறுக்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, கிளாசிக் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் வெற்றி பெற்றது. குறிப்பாக, கே.வி. க்ளக், ஆரம்பகால வியன்னா மற்றும் மன்ஹெய்ம் பள்ளிகளின் சீர்திருத்த ஓபராக்கள் இந்த திசையைச் சேர்ந்தவை. இசையில் கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் வியன்னாவின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை கிளாசிக்கல் பள்ளி- ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன்.

என கிளாசிசிசம் கலை இயக்கம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது: ஆர்வம் பண்டைய கலாச்சாரம், இது பல்வேறு வகையான கலைகளில் பண்டைய மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, முழுமையான பிரான்சில் அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதை" அடிப்படையிலான இயல்பான அழகியல்களாக மாறியது மற்றும் பல சிறப்பு கடுமையான தேவைகளுடன் அதை நிரப்பியது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் உலக ஒழுங்கின் பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் மீதான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வேலையின் பகுதிகளின் சமநிலை, விவரங்களை கவனமாக முடித்தல் மற்றும் இசை வடிவத்தின் அடிப்படை நியதிகளின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் சொனாட்டா வடிவம் இறுதியாக இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி மற்றும் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியின் பகுதிகளின் கிளாசிக்கல் கலவை தீர்மானிக்கப்பட்டது.

அறிவொளியின் வயது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா கலை.

மனித நனவின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் - அறிவொளியின் வயது - பல நிகழ்வுகளால் தயாரிக்கப்பட்டது. இங்கிலாந்தில் பெரும் தொழிற்புரட்சியும், பிரெஞ்சுப் புரட்சியும் ஒரு புதிய வரிசையின் முன்னோடியாக செயல்பட்டன, இதில் அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார சிந்தனைகள் சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் உந்து சக்தியாக உள்ளன, மேலும் வரலாற்று மாற்றங்களின் முக்கிய பொருள், அதன் தூண்டுதலாகும். அறிவாளிகள். அப்போதிருந்து, ஐரோப்பாவில் ஒரு பெரிய நிகழ்வு கூட இந்த குறிப்பிட்ட பிரிவினரின் முக்கிய பங்கு அல்லது நேரடி பங்கேற்பு இல்லாமல் நடந்ததில்லை.அறிவொளி உருவாக்கியது புதிய வகைமக்கள் - புத்திஜீவிகள், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார மக்கள், அவர்கள் சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலிருந்தும் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வரலாற்றின் அரங்கில் நுழைந்து கலையில் தன்னைப் பிரகடனப்படுத்திய மூன்றாம் தோட்டத்திலிருந்து. கல்விச் சிந்தனைகளை நிறுவுவது பெரும்பாலும் இந்த வகுப்பின் சார்பாக வந்தது. வாழ்க்கை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கான அணுகுமுறை மனத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. வாழ்க்கைக்கான ஒரு பகுத்தறிவு அணுகுமுறை ஒரே நேரத்தில் மனித நற்பண்புகளுக்கு அழைப்பு விடுத்தது மற்றும் ஒரு நடைமுறை மற்றும் ஆர்வமுள்ள நபரை உருவாக்கியது. பகுத்தறிவு, நேர்மை, கடின உழைப்பு மற்றும் பெருந்தன்மை ஆகியவை முக்கிய நற்பண்புகள் நேர்மறை ஹீரோகல்வி நாடகம் மற்றும் நாவல்.

அந்தக் காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகள் - பிரஞ்சு புரட்சிமற்றும் அமெரிக்க சுதந்திரப் பிரகடனம், திறப்பு புதிய கிரகம்யுரேனஸ் மற்றும் பீத்தோவன் இசை, ஹெய்டன், மொஸார்ட், க்ளக்கின் ஓபராக்கள் மற்றும் லாமார்க்கின் பரிணாம வளர்ச்சிக் கோட்பாடு மற்றும் பல இனங்கள் மற்றும் பல.

IN பல்வேறு நாடுகள்ஆ, அறிவொளி யுகம் ஒரே நேரத்தில் வரவில்லை. புதிய சகாப்தத்தில் முதலில் நுழைந்தது இங்கிலாந்து XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், புதிய சிந்தனையின் மையம் பிரான்சுக்கு மாறியது. அறிவொளி என்பது மேற்குலகின் முன்னணி நாடுகளைக் கைப்பற்றிய ஒரு சக்திவாய்ந்த புரட்சிகர எழுச்சியின் நிறைவாகும். உண்மை, இவை அமைதியான புரட்சிகள்: தொழில்துறை - இங்கிலாந்தில், அரசியல் - பிரான்சில், தத்துவ மற்றும் அழகியல் - ஜெர்மனியில். நூறு ஆண்டுகளாக - 1689 முதல் 1789 வரை - உலகம் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாறியது.

அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்: வால்டேர், ஜே.-ஜே. ரூசோ, சி. மாண்டெஸ்கியூ, கே.ஏ. ஹெல்வெட்டியஸ், பிரான்சில் டி. டிடெரோட், கிரேட் பிரிட்டனில் ஜே. லோக், ஜி.ஈ. லெஸ்சிங், ஐ.ஜி. ஹெர்டர், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஜெர்மனியில் ஷில்லர், டி. பெய்ன், பி. பிராங்க்ளின், டி. ஜெபர்சன் அமெரிக்காவில், என்.ஐ. நோவிகோவ், ஏ.என். ரஷ்யாவில் ராடிஷ்சேவ்.

அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் விஞ்ஞான சித்தாந்தத்தின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. தத்துவத்தில், அறிவொளி அனைத்து மனோதத்துவத்தையும் எதிர்த்தது, இயற்கை அறிவியலின் வளர்ச்சியையும் சமூக முன்னேற்றத்தில் நம்பிக்கையையும் ஊக்குவித்தது. அறிவொளியின் வயது சிறந்த தத்துவஞானிகளின் பெயர்களாலும் அழைக்கப்படுகிறது: பிரான்சில் - வால்டேரின் நூற்றாண்டு, ஜெர்மனியில் - கான்ட் நூற்றாண்டு, ரஷ்யாவில் - லோமோனோசோவ் மற்றும் ராடிஷ்சேவ் நூற்றாண்டு. பிரான்சில் அறிவொளி வால்டேர், ஜீன்-ஜாக் ரூசோ, டெனிஸ் டிடெரோட், சார்லஸ் லூயிஸ் மான்டெஸ்கியூ, பால் ஹென்றி ஹோல்பாக் மற்றும் பிறரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, பிரான்சில் கல்வி இயக்கத்தின் முழு கட்டமும் சிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவஞானியின் பெயருடன் தொடர்புடையது. ஜே.-ஜே. ரூசோ (1712-1778). "அறிவியல் மற்றும் கலைகள் பற்றிய சொற்பொழிவுகளில்" (1750), ரூசோ முதலில் உருவாக்கினார் முக்கிய தலைப்புஅவரது சமூக தத்துவம் - இடையே மோதல் நவீன சமுதாயம்மற்றும் மனித இயல்பு. ஓபரா பற்றிய எங்கள் உரையாடலில் அவரை பின்னர் நினைவு கூர்வோம்.

ஜேர்மனியில் அறிவொளியின் தத்துவம் கிறிஸ்டியன் வுல்ஃப் (1679-1754) இன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் ஜி. லீப்னிஸின் போதனைகளை முறைப்படுத்தி பிரபலப்படுத்தினார்.

ஜேர்மன் கலாச்சார வரலாறு மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்திலும் மகத்தான தாக்கம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-80 களின் ஜெர்மன் இலக்கிய இயக்கம், "புயல் அண்ட் டிராங்" ("ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்"; எஃப். எம். கிளிங்கரின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெயர்), நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தார்மீக மற்றும் சமூக விதிமுறைகளை மாற்ற ஆசை.

சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் அறிவொளிக் கலையின் கோட்பாட்டாளர் ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர், ஜி.ஈ. லெஸ்சிங் மற்றும் ஐ.வி. கோதே ஆகியோருடன் சேர்ந்து, ஜெர்மனியின் நிறுவனர் ஆவார். பாரம்பரிய இலக்கியம். ஜேர்மன் அறிவொளியின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு சிறந்த கவிஞரும் எழுத்தாளருமான ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதேவுக்கு சொந்தமானது. இசை உட்பட கலை எப்போதும் சகாப்தத்தின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

"பலருக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுப்பதை விட உயர்ந்த மற்றும் அழகான எதுவும் இல்லை!" - லுட்விக் வான் பீத்தோவன்.

உலகில் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் பதிலளிக்கும் விதமாக, கலையில் புதிய திசைகள் தோன்றின. அறிவொளியின் வயது இரண்டு முரண்பாடான பாணிகளுக்கு இடையிலான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - கிளாசிக், பகுத்தறிவு மற்றும் பழங்காலத்தின் கொள்கைகளுக்குத் திரும்புதல், மற்றும் ரொமாண்டிசிசம், அதன் எதிர்வினையாக எழுந்த, சிற்றின்பம், உணர்ச்சிவாதம் மற்றும் பகுத்தறிவற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. பரோக், கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் எல்லாவற்றிலும் தங்களை வெளிப்படுத்தின - இலக்கியம் முதல் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, மற்றும் ரோகோகோ - முக்கியமாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் மட்டுமே.

பரோக் போன்றது கலை பாணி, 1600 - 1750 இல் ஐரோப்பாவில் வளர்ந்தது, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, சிறப்பு மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் கலை பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை நேரடியாக பாதிக்க முயன்றது, நாடகத்தை வலியுறுத்துகிறது உணர்ச்சி அனுபவங்கள்உள்ள நபர் நவீன உலகம். மிக உயர்ந்த சாதனைகள்பரோக் கலாச்சாரம் குறிப்பிடப்படுகிறது நுண்கலைகள்(ரூபன்ஸ், வான் டிக், வெலாஸ்குவெஸ், ரிபெரா, ரெம்ப்ராண்ட்), கட்டிடக்கலையில் (பெர்னினி, புகெட், கோயிஸ்வௌக்ஸ்), இசையில் (கோரெல்லி, விவால்டி).

இல் பிரெஞ்சு கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டு ரோகோகோ முன்னணி போக்கு ஆனது. அனைத்து ரோகோகோ கலையும் சமச்சீரற்ற தன்மையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அமைதியின்மையை உருவாக்குகிறது - ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, கேலி, பாசாங்கு, கிண்டல் உணர்வு. "ரோகோகோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் "ஷெல்" (பிரெஞ்சு ரோகெய்ல்) என்ற வார்த்தையிலிருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

முக்கிய திசை கிளாசிசிசம் ஆகும், இது புதிய காலத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் காரணம், மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு யோசனைகளின் அனுசரணையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பாணி மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், ஆனால் முக்கிய அளவுகோல்களை சுருக்கி சிறிது மாற்றுகிறது. பண்டைய கிரேக்க நாகரிகத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் இணக்கமான, விகிதாசார மற்றும் அமைதியான காலம் - கிளாசிசிசம் முழுவதுமாக பழங்காலத்திற்கு அல்ல, ஆனால் நேரடியாக பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக்ஸுக்கு அழைப்பு விடுத்தது. கிளாசிசிசம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முழுமையான மாநிலங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; அதன் தலைவர்கள் கம்பீரமான ஒழுங்கு, கடுமையான கீழ்ப்படிதல் மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். மாநில அதிகாரிகள் இந்த சமூகக் கட்டமைப்பின் பகுத்தறிவுத் தன்மையைக் கூறி, அதை ஒருங்கிணைக்கும், வீரமிக்க விழுமியக் கொள்கையாகக் காண விரும்பினர். "கடமை" மற்றும் "சேவை" பற்றிய கருத்துக்கள் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியலில் மிக முக்கியமானதாக மாறியது. அவர், பரோக்கிற்கு மாறாக, மனிதநேய இலட்சியங்களின் மறுபக்கத்தை - நியாயமான, இணக்கமான வாழ்க்கை முறைக்கான ஆசையை உணர்ந்தார். தேசிய ஒருமைப்பாட்டின் சகாப்தத்தில், வெற்றி பெறுவது இயற்கையானது நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடுதல்இதே போன்ற ஒரு யோசனை மிகவும் ஆழத்தில் வாழ்ந்தது தேசிய உணர்வு. கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் பொதுவாக தொடர்புடையது பிரெஞ்சு கலாச்சாரம். லூயிஸ் XIV இன் சகாப்தத்தில், இந்த பாணி கடுமையான, அசைக்க முடியாத வடிவங்களைப் பெறுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் ஆன்மீக இசை சோகத்தின் இசை, ஆனால் இது பரோக்கின் உலகளாவிய சோகம் அல்ல, ஆனால் கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான சோகம். பரோக் வெகுஜனங்களில் ஒலி அடர்த்தியாகவும், அடர்த்தியான பாலிஃபோனிக் குரல்களால் நிறைவுற்றதாகவும் இருந்தால், கிளாசிக்ஸின் இசையில் ஒலி ஒளி மற்றும் வெளிப்படையானது - வலிமிகுந்த முரண்பாடுகள் மற்றும் ஒரு மனச்சோர்வு சிறியது சில நேரங்களில் அதை மறைக்கிறது. பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்களின் புனிதமான இசை அடிப்படையில் மதச்சார்பற்ற இசை, புதியவர்களின் இசை கிளாசிக்கல் வயது. ஜியோவானி பெர்கோலேசி (வயது 26 இல் இறந்தார்) முதலில் அது என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டு புரிந்து கொண்டார்.. ஸ்டாபட் மேட்டர் - அவருடைய கடைசி கட்டுரை, நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளர் தனக்குத்தானே உரையாற்ற முடியும். ஸ்டாபட் மேட்டரின் சோகத்தின் மூலம் ஒளிரும் ஒளியும் நம்பிக்கையும் மீண்டும் நமக்கு நினைவூட்டுகிறது பிரபலமான வெளிப்பாடு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தத்துவவாதிகள் அறிவொளியின் யுகத்தை வகைப்படுத்தினர்: "கிளாசிசிசம் என்பது சாத்தியமற்ற தைரியம்."

அறிவொளியின் தத்துவம் மற்ற வகைகளிலும் அடிக்கடி பிரதிபலித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் அறிவுறுத்தல்களின்படி, "தி அபட்க்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ" நாடகத்தில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, இது மிகவும் முக்கியமானது, லிப்ரெட்டிஸ்ட் பிரெட்ஸ்னர் இரண்டு முறை செய்தித்தாள்களில் அதன் சிதைவுக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். செலிமின் உருவம் தீர்க்கமாக மாறியது; அளவு சிறியது, அதன் பங்கு முக்கியமானது கருத்தியல் பொருள். Bretzner's இல், Selim பெல்மாண்டில் காணாமல் போன தனது மகனை அடையாளம் கண்டு சிறைபிடிக்கப்பட்டவர்களை விடுவிக்கிறார். மொஸார்ட்டில், முகமதியரான, "காட்டுமிராண்டி", இயற்கையின் குழந்தை, கிறிஸ்தவர்களுக்கு உயர்ந்த அறநெறியில் ஒரு பாடம் கொடுக்கிறது: அவர் தனது இரத்த எதிரியின் மகனை விடுவிக்கிறார், தீமைக்கு நல்ல செயல்களால் திருப்பிச் செலுத்துவதில் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார். இத்தகைய செயல் ரூசோவின் அறிவொளி தத்துவம் மற்றும் இலட்சியங்களின் உணர்வில் முற்றிலும் இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலை
அதன் தோற்றத்திலிருந்து, ஓபரா அதன் வளர்ச்சியில் எந்த இடைவெளியையும் காணவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓபரா சீர்திருத்தம். பல வழிகளில் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக இருந்தது. அவளுடைய மூதாதையர் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்மற்றும் தத்துவஞானி ஜே.ஜே. ரூசோ. ரூசோ இசையையும் பயின்றார், மேலும் தத்துவத்தில் அவர் இயற்கைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று அழைத்தால், ஓபராடிக் வகைகளில் அவர் எளிமைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டார். 1752 இல், வெற்றிகரமான ஒரு வருடம் முன்பு பாரிஸ் பிரீமியர்பணிப்பெண் மேடம் பெர்கோலேசி, ரூசோ தனது சொந்த காமிக் ஓபரா, தி வில்லேஜ் சோர்சரர் இயற்றினார், அதைத் தொடர்ந்து காஸ்டிக் கடிதங்கள் பிரஞ்சு இசை, ராமேவ் தாக்குதல்களின் முக்கிய விஷயமாக மாறியது. சீர்திருத்த யோசனை காற்றில் இருந்தது. வணக்கம் பல்வேறு வகையானகாமிக் ஓபரா அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்; மற்றவை பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரான ஜே. நோவர் (1727-1810) எழுதிய நடனம் மற்றும் பாலேக்களுக்கான கடிதங்கள், இதில் பாலே ஒரு நாடகமாக, ஒரு காட்சியாக மட்டும் இல்லாமல், உருவாக்கப்பட்டது. சீர்திருத்தத்தை உயிர்ப்பித்தவர் கே.வி.க்ளக் (1714-1787). பல புரட்சியாளர்களைப் போலவே, க்ளக் ஒரு பாரம்பரியவாதியாகத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகளாக அவர் பழைய பாணியில் சோகங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அரங்கேற்றினார் மற்றும் உள் உந்துவிசையை விட சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் காமிக் ஓபராவுக்கு திரும்பினார். 1762 ஆம் ஆண்டில் அவர் காஸநோவாவின் நண்பரான ஆர். டி கால்சாபிகியை (1714-1795) சந்தித்தார், அவர் திரும்பி வர வேண்டியிருந்தது. ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் Florentine Camerata முன்வைத்த இயற்கையான வெளிப்பாட்டின் இலட்சியத்திற்கு. வெவ்வேறு நாடுகளின் ஓபரா கலை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலி. மான்டெவர்டிக்குப் பிறகு, ஓபரா இசையமைப்பாளர்களான கவாலி, அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி (டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் தந்தை, ஹார்ப்சிகார்டுக்கான படைப்புகளை எழுதியவர்), விவால்டி மற்றும் பெர்கோலேசி ஆகியோர் இத்தாலியில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றினர்.

காமிக் ஓபராவின் எழுச்சி. மற்றொரு வகை ஓபரா நேபிள்ஸிலிருந்து உருவானது - ஓபரா பஃபா, இது ஓபரா சீரியாவின் இயற்கையான எதிர்வினையாக எழுந்தது. இந்த வகை ஓபரா மீதான ஆர்வம் விரைவில் ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கு பரவியது - வியன்னா, பாரிஸ், லண்டன். 1522 முதல் 1707 வரை நேபிள்ஸை ஆட்சி செய்த ஸ்பெயினியர்களின் முன்னாள் ஆட்சியாளர்களிடமிருந்து, நகரம் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை பாரம்பரியத்தைப் பெற்றது. கன்சர்வேட்டரிகளில் கடுமையான ஆசிரியர்களால் கண்டிக்கப்பட்ட நகைச்சுவை, இருப்பினும், மாணவர்களைக் கவர்ந்தது. அவர்களில் ஒருவரான, ஜி.பி. பெர்கோலேசி (1710-1736), 23 வயதில், ஒரு இடைநிலை அல்லது சிறிய காமிக் ஓபரா, தி மெய்ட் அண்ட் மிஸ்ட்ரஸ் (1733) எழுதினார். இசையமைப்பாளர்கள் இதற்கு முன்பு இண்டர்மெஸ்ஸோக்களை இயற்றியுள்ளனர் (அவை வழக்கமாக ஓபரா சீரியாவின் செயல்களுக்கு இடையில் விளையாடப்பட்டன), ஆனால் பெர்கோலேசியின் உருவாக்கம் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. அவரது லிப்ரெட்டோ பண்டைய ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் நவீன சூழ்நிலையைப் பற்றியது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் "காமெடியா டெல்'ஆர்டே"-ல் இருந்து அறியப்பட்ட வகைகளைச் சேர்ந்தவை - வழக்கமான காமிக் பாத்திரங்களைக் கொண்ட பாரம்பரிய இத்தாலிய மேம்படுத்தல் நகைச்சுவை. G. Paisiello (1740-1816) மற்றும் D. Cimarosa (1749-1801) போன்ற பிற்கால நியோபோலிடன்களின் படைப்புகளில் ஓபரா பஃபாவின் வகை குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது, க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் நகைச்சுவை நாடகங்களைக் குறிப்பிடவில்லை. பிரான்ஸ். பிரான்சில், லுல்லிக்கு பதிலாக ராமேவ் ஆதிக்கம் செலுத்தினார் ஓபரா மேடை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும்.

ஓபரா பஃபாவின் பிரெஞ்சு ஒப்புமை "காமிக் ஓபரா" (ஓபரா காமிக்) ஆகும். F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) மற்றும் A. Grétry (1741-1813) போன்ற ஆசிரியர்கள் பாரம்பரியத்தின் பெர்கோலேசியன் கேலிக்கூத்துகளை இதயத்திற்கு எடுத்துச் சென்று தங்கள் சொந்த காமிக் ஓபரா மாதிரியை உருவாக்கினர். காலிக் ரசனைகள், இது பாராயணங்களுக்குப் பதிலாக பேசும் காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்தியது. ஜெர்மனி. ஜெர்மனியில் ஓபரா குறைவாக வளர்ந்ததாக நம்பப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பல ஜெர்மன் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மனிக்கு வெளியே பணிபுரிந்தனர் - இங்கிலாந்தில் ஹேண்டல், இத்தாலியில் காஸ், வியன்னா மற்றும் பாரிஸில் உள்ள க்ளக், அதே நேரத்தில் ஜெர்மன் நீதிமன்ற தியேட்டர்கள் நாகரீகமான இத்தாலிய குழுக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. சிங்ஸ்பீல், ஓபரா பஃபா மற்றும் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் உள்ளூர் அனலாக், லத்தீன் நாடுகளை விட அதன் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. இந்த வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு I. A. ஹில்லரின் (1728-1804) "தி டெவில் இஸ் ஃப்ரீ" ஆகும், இது செராக்லியோவிலிருந்து மொஸார்ட் கடத்தப்படுவதற்கு 6 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 1766 இல் எழுதப்பட்டது. முரண்பாடாக, சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர்களான கோதே மற்றும் ஷில்லர் உள்நாட்டு அல்ல, இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சுக்கு ஊக்கமளித்தனர் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்.

L. வான் பீத்தோவனின் (1770-1827) ஒரே ஓபராவான ஃபிடெலியோவில் உள்ள சிங்ஸ்பீல் உடன் காதல்வாதம் இணைந்தது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் முன்வைக்கப்பட்ட சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் கொள்கைகளின் தீவிர ஆதரவாளரான பீத்தோவன், அநியாயமாக தண்டனை பெற்ற கணவனை சிறையிலிருந்தும் மரணதண்டனையிலிருந்தும் காப்பாற்றும் உண்மையுள்ள மனைவியைப் பற்றிய ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இசையமைப்பாளர் ஓபரா ஸ்கோரை முடிப்பதில் மிகவும் கவனமாக இருந்தார்: அவர் 1805 இல் ஃபிடெலியோவை முடித்தார், 1806 இல் இரண்டாவது பதிப்பையும் 1814 இல் மூன்றாவது பதிப்பையும் உருவாக்கினார். ஓபரா வகைஅவர் வெற்றிபெறவில்லை; இது இன்னும் முடிவு செய்யப்படவில்லை: பீத்தோவன் சிங்ஸ்பீலை ஒரு அற்புதமான ஓபராவாக மாற்ற முடிந்தது, அல்லது ஃபிடெலியோ ஒரு பெரிய தோல்வி.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் (1681-1767) வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். ஓபரா ஹவுஸ். முக்கிய அம்சம்அவரது இயக்க படைப்பாற்றல்என்ற ஆசை இசை பண்புகள்கருவி மூலம் பாத்திரங்கள். இந்த அர்த்தத்தில், க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் உடனடி முன்னோடி டெலிமேன் ஆவார். 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக படைப்பு செயல்பாடுஅந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த பல்வேறு இசை பாணிகளிலும் டெலிமேன் உருவாக்கினார். "ஜெர்மன் பரோக்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் பாணியிலிருந்து விலகி, "காலண்ட் பாணியில்" இசையமைக்கத் தொடங்கினார், இது கிளாசிக்கல் கலையின் வளர்ந்து வரும் புதிய திசைக்கு அடித்தளத்தைத் தயாரித்தார். பாணி வியன்னா பள்ளி. அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களை எழுதினார். ஆஸ்திரியா வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா மூன்று முக்கிய திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டது. முன்னணி இடம் தீவிர இத்தாலிய ஓபரா (இத்தாலியன் ஓபரா சீரியா) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது உன்னதமான ஹீரோக்கள்மற்றும் தெய்வங்கள் உயர்ந்த சோகமான சூழ்நிலையில் வாழ்ந்து இறந்தன. இத்தாலிய நகைச்சுவையில் (commedia dell'arte) ஹார்லெக்வின் மற்றும் கொலம்பைனின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃபா), வெட்கமற்ற அடியாட்கள், அவர்களின் மோசமான எஜமானர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான முரடர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர்களால் சூழப்பட்டது. வடிவங்கள், ஜெர்மன் காமிக் ஓபரா (சிங்ஸ்பீல்) உருவாக்கப்பட்டது, அதன் வெற்றி பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய சொந்த மொழியைப் பயன்படுத்துவதில் இருந்தது ஜெர்மன் மொழி. மொஸார்ட்டின் ஓபரா வாழ்க்கை தொடங்குவதற்கு முன்பே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் எளிமைக்கு திரும்ப வேண்டும் என்று க்ளக் வாதிட்டார், அதன் அடுக்குகள் நீண்ட தனி ஆரியாக்களால் குழப்பப்படவில்லை, இது செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியைத் தாமதப்படுத்தியது மற்றும் பாடகர்களுக்கு ஆற்றலை வெளிப்படுத்தும் சந்தர்ப்பமாக மட்டுமே அமைந்தது. அவர்களின் குரல்கள்.

தனது திறமையின் சக்தியால், மொஸார்ட் இந்த மூன்று திசைகளையும் இணைத்தார். இளமைப் பருவத்தில், ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். ஒரு முதிர்ந்த இசையமைப்பாளராக, ஓபரா சீரிய பாரம்பரியம் மறைந்து கொண்டிருந்தாலும், அவர் மூன்று திசைகளிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். பிரெஞ்சுப் புரட்சி ரூசோவின் துண்டுப்பிரசுரங்களால் தொடங்கப்பட்ட வேலையை நிறைவு செய்தது. முரண்பாடாக, நெப்போலியனின் சர்வாதிகாரம் ஓபரா சீரியாவின் கடைசி எழுச்சியாகும். எல். செருபினி (1797), ஜோசப் இ. மெக்யுல்யா (1807), ஜி. ஸ்போண்டினி (1807) எழுதிய வெஸ்டல் விர்ஜின் போன்ற படைப்புகள் வெளிவந்தன. காமிக் ஓபரா படிப்படியாக மறைந்து வருகிறது, அதன் இடத்தில் ஒரு புதிய வகை ஓபரா சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தோன்றுகிறது - காதல்.

“அறிவொளிக் கருத்துக்களின் தாக்கம்” - அறிவொளி இயக்கம். அமெரிக்கப் புரட்சிப் போர். ரஷ்ய பிரபுக்களின் "பொற்காலம்". ரஷ்யாவின் மாநிலம். கேத்தரின் தி கிரேட். "சமூக ஒப்பந்தம் அல்லது அரசியல் சட்டத்தின் கோட்பாடுகள் மீது." புகச்சேவின் கிளர்ச்சி. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ. அமெரிக்க அறிவொளி இயக்கம். ரஷ்யாவில் "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" கொள்கை.

"ஞானம்" - ஞானம்-. ஜெர்மன் ஞானம். சார்லஸ் மான்டெஸ்கியூ. ஜெனீவாவில் ஒரு கடிகாரத் தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசை. ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் (1667-1745). கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் கருத்துக்கள். பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களுக்கு பெயரிடுங்கள். அறிவொளியின் பொன்மொழியின் பொருள் என்ன? கல்வியாளர்களின் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம். அறிவொளியின் பிறப்பிடம் இங்கிலாந்து. கலைக்களஞ்சியவாதிகள்.

"புரட்சிகரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் கல்வி" - ஜார்ஜ் வாஷிங்டன். கூடுதல் பொருள்"புதிய வரலாறு" பாடத்திற்கு 7 ஆம் வகுப்பில் விளக்கக்காட்சி வடிவில் தலைப்பு. புரட்சிகரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் உருவாக்கம். அமெரிக்க ஜனாதிபதியின் குடியிருப்பு - வெள்ளை மாளிகை. யார்க்டவுனில் பிரிட்டிஷ் துருப்புக்கள் சரணடைதல். நியூயார்க்கில் வாஷிங்டனின் சடங்கு நுழைவு. ஐக்கிய மாகாணங்களின் சுதந்திரப் பிரகடனத்தில் கையொப்பமிடுதல்.

"அறிவொளி கலாச்சாரம்" - கோதேவின் செயல்பாட்டின் பாத்தோஸ் யதார்த்தத்துடன் பிலிஸ்டைன் நல்லிணக்கத்தை எதிர்க்கிறது. 4. கலைக்களஞ்சியவாதிகள். அறிவொளி சித்தாந்தம் மற்றும் தத்துவத்தின் மையங்கள் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி. அறிவாளிகள் அனைத்து சமூக பிரச்சனைகளுக்கும் அறிவைப் பரப்புவதில் தீர்வு கண்டனர். "யோசனைகள்" உண்மையான சமூக முன்னேற்றத்தை பாதிக்கும் என்று கலைக்களஞ்சியவாதிகள் நம்பினர்.

"அறிவொளி, கிளாசிசம், உணர்வுவாதம்" - ஹென்றி ஃபீல்டிங். உணர்வு. பீத்தோவன். வரையறுக்கப்பட்ட மனம். கல்வி. டிடெரோட். இசைக் கலையின் எழுச்சி. லோபுகினாவின் உருவப்படம். டி. ஜே. ஸ்மோலெட். ஜே.-ஜே. ரூசோ. நிக்கோலஸ் பாய்லேவ். ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட். பிரான்ஸ். அது பார்க்க எப்படி இருக்கிறது? அறிவொளி, கிளாசிக், உணர்வுவாதம். விமர்சகர். கிளாசிக்ஸின் சாராம்சம். கார்லோ கோஸி. கிளாசிசிசம்.

"ஐரோப்பா XVIII நூற்றாண்டு" - முக்கிய குறிக்கோள் பால்டிக் ஆதிக்கம். உள் அரசியல் அமைப்பு. டி. கான்டெமிர் ஆரம் ஓலெக். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போர்கள் மற்றும் புரட்சிகள் ஐரோப்பிய நாடுகளின் வடிவத்தை சிறிது மாற்றவில்லை. சமூகம். வெளியுறவு கொள்கை. XVII - XVIII நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பா.

தலைப்பில் மொத்தம் 25 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக இசைக் கலையை வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி முதன்மையாக சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ஜே. எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல்.வி. பீத்தோவன் 200 மில்லி சிரிஞ்சை வாங்கவும், மருத்துவ சிரிஞ்ச்களை வாங்கவும் 200 sigma-med.ru.

மீற முடியாத மாஸ்டர்பாலிஃபோனி ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750).

அவரது படைப்புகள் ஆழமானவை தத்துவ பொருள், உயர் நெறிமுறைகள். இசைக் கலையில் தனது முன்னோர்கள் அடைந்த சாதனைகளைச் சுருக்கமாகக் கூற முடிந்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" (1722-1744), "தி செயின்ட் ஜான் பேஷன்" (1724), "தி செயின்ட் மேத்யூ பேஷன்" (1727 மற்றும் 1729), பல கச்சேரிகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் மாஸ் சிறிய (1747-1749) போன்றவை.

ஜே.எஸ்.பாக் போலல்லாமல், ஒரு ஓபராவை கூட எழுதவில்லை, ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் (1685–1759)

நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களைச் சேர்ந்தவை. மேலும் வேலை செய்கிறது விவிலிய கருப்பொருள்கள்(ஓரடோரியோஸ் "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" (1739), "சவுல்" (1739), "மேசியா" (1742), "சாம்சன்" (1743), "யூதாஸ் மக்காபி" (1747) மற்றும் பல), உறுப்பு கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள் போன்றவை.

சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சொனாட்டா வடிவங்கள் போன்ற கிளாசிக்கல் கருவி வகைகளின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732–1809).

இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது என்பது அவருக்கு நன்றி. அவருக்கு பல சொற்பொழிவுகள் ("தி சீசன்ஸ்" (1801), "உலகின் உருவாக்கம்" (1798)), 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்கள், 52 பியானோ சொனாட்டாஸ், 14mess.d.

மற்றொரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791),

ஒரு குழந்தை அதிசயமாக இருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் பிரபலமானார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். புகழ்பெற்ற "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" (1786), "டான் ஜியோவானி" (1787), "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" (1791), 50 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், பல இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட 20 ஓபராக்களை அவர் எழுதினார். பியானோ வேலை செய்கிறது(சொனாட்டாக்கள், கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்), முடிக்கப்படாத "ரிக்வியம்" (1791), பாடல்கள், வெகுஜனங்கள் போன்றவை.

ஒரு கடினமான விதி, அனைத்து படைப்பாற்றலிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827).

அவரது மேதை குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தன்னை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் எந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞருக்கு பயங்கரமான பிரச்சனையில் கூட அவரை விட்டுவிடவில்லை - காது கேளாமை. அவரது படைப்புகள் ஒரு தத்துவ தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது குடியரசுக் கருத்துக்களால் பல படைப்புகள் பாதிக்கப்பட்டன. பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகள், இசைக்கருவி சொனாட்டாக்கள் (மூன்லைட், பாத்தேடிக்), பதினாறு சரம் குவார்டெட்கள், குழுமங்கள், ஓபரா ஃபிடெலியோ, ஓவர்ச்சர்ஸ் (எக்மாண்ட், கொரியோலானஸ்), பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான கச்சேரிகளை வைத்திருக்கிறார்.

அவரது பிரபலமான வெளிப்பாடு: "இசை மக்களின் இதயங்களிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்." அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த யோசனையைப் பின்பற்றினார்.

மேலும் பார்க்கவும்

உலகின் ஜப்பானிய மொழியியல் படம் பற்றி
தேசியம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் பண்புகள் பற்றிய கேள்வி மொழி படங்கள்உலகின், முந்தைய அத்தியாயத்தில் நாம் பார்த்தது போல், எப்போதும் சரியாக முன்வைக்கப்படுவதில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் விஞ்ஞானமற்ற ஊகங்களுடன் தொடர்புடையது, இது விவாதிக்கப்பட்டது. ...

செயல்பாட்டு திட்டமிடல்
செயல்பாட்டுத் திட்டமிடல் பின்வரும் தேவைகள் மற்றும் கொள்கைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: முற்போக்கான அட்டவணை தரநிலைகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், இது காலண்டர் அட்டவணைகளின் அடிப்படையாகும்...

எகிப்தியலின் வரலாறு
இப்போதெல்லாம், எகிப்தியலஜி பிரபலத்தின் உச்சத்தை அனுபவித்து வருகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து பல்கலைக்கழகங்களிலும் எகிப்தியவியல் துறைகள் உள்ளன வளர்ந்த நாடுகள்சமாதானம். உதாரணமாக, 1999ல் எகிப்தில் அகழ்வாராய்ச்சி...

இசை கிளாசிக் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) என்பது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் ஒரு பாணியாகும். "கிளாசிசிசம்" என்ற பெயர் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தை அழகியல் பரிபூரணத்தின் மிக உயர்ந்த தரமாக அழைப்பதில் இருந்து வந்தது. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் அழகியல் இலட்சியத்தை எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து ஈர்த்தனர் பண்டைய கலை. இயற்கையில் ஒழுங்கு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முன்னிலையில், இருத்தலின் பகுத்தறிவு மீதான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது கிளாசிசிசம். உள் உலகம்நபர். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு கலைப் படைப்பு சந்திக்க வேண்டிய கட்டாய கடுமையான விதிகளின் தொகையைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் மிக முக்கியமானவை அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, தர்க்கரீதியான தெளிவு, இணக்கம் மற்றும் கலவையின் முழுமை, கண்டிப்பான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாடு.

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் 2 நிலைகள் உள்ளன:

கிளாசிசிசம் XVIIநூற்றாண்டு, பரோக் கலைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஓரளவு வளர்ந்தது, ஓரளவு அதனுடன் தொடர்பு கொண்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி கிளாசிக்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் பல வழிகளில் பரோக்கிற்கு எதிரானது. இது பிரான்சில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. இது முழுமையான முடியாட்சியின் உச்சமாக இருந்தது, இது நீதிமன்ற கலைக்கு மிக உயர்ந்த ஆதரவை வழங்கியது மற்றும் அதிலிருந்து ஆடம்பரத்தையும் சிறப்பையும் கோரியது. மேல் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்பகுதியில் நாடக கலைகள்கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசினின் சோகங்களாக மாறியது, அதே போல் மோலியரின் நகைச்சுவைகள், யாருடைய வேலையை லுல்லி நம்பியிருந்தார். அவரது " பாடல் துயரங்கள்"கிளாசிசிசத்தின் செல்வாக்கின் அடையாளத்தைத் தாங்குங்கள் (கட்டுமானத்தின் கடுமையான தர்க்கம், வீரம், சுய-உடைமை பாத்திரம்), அவை பரோக்கின் அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தாலும் - அதன் ஓபராக்களின் ஆடம்பரம், ஏராளமான நடனங்கள், ஊர்வலங்கள் மற்றும் பாடகர்கள்.

கிளாசிசிசம் XVIIIநூற்றாண்டு அறிவொளி யுகத்துடன் ஒத்துப்போனது. அறிவொளி என்பது தத்துவம், இலக்கியம், கலை என அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த இயக்கம் ஐரோப்பிய நாடுகள். "அறிவொளி" என்ற பெயர் இந்த சகாப்தத்தின் தத்துவவாதிகள் (வால்டேர், டிடெரோட், ரூசோ) தங்கள் சக குடிமக்களை அறிவூட்ட முயன்றனர் மற்றும் கட்டமைப்பின் சிக்கல்களைத் தீர்க்க முயன்றனர். மனித சமூகம், மனித இயல்பு, அவரது உரிமைகள். அறிவொளிவாதிகள் மனித மனதின் சர்வ வல்லமை பற்றிய யோசனையிலிருந்து தொடர்ந்தனர். மனிதன் மீதான நம்பிக்கை, அவனது மனதில், அறிவொளியின் புள்ளிவிவரங்களின் பார்வையில் உள்ளார்ந்த பிரகாசமான, நம்பிக்கையான அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கிறது.

இசை மற்றும் அழகியல் விவாதங்களின் மையத்தில் ஓபரா உள்ளது. பிரெஞ்சு கலைக்களஞ்சியவாதிகள் இது ஒரு வகையாகக் கருதினர், இதில் பண்டைய தியேட்டரில் இருந்த கலைகளின் தொகுப்பு மீட்டெடுக்கப்பட வேண்டும். இந்த யோசனை கே.வி.யின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. க்ளக்.

கல்வி கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய சாதனை சிம்பொனி (சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி) மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் வகையை உருவாக்குவதாகும், இது மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் தொடர்புடையது. Mannheim பள்ளி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் Mannheim (ஜெர்மனி) அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது நீதிமன்ற தேவாலயம், இதில் முக்கியமாக செக் இசைக்கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர் ( மிகப்பெரிய பிரதிநிதி- செக் ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ்). மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், சிம்பொனியின் 4-இயக்க அமைப்பு மற்றும் இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் அமைப்பு ஆகியவை நிறுவப்பட்டன.

மன்ஹெய்ம் பள்ளி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முன்னோடியாக மாறியது - இசை இயக்கம், ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் வேலையைக் குறிக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் வேலையில், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, கிளாசிக்கல் ஆனது, அதே போல் அறை குழுமம் மற்றும் கச்சேரி வகைகளும் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன.

கருவி வகைகளில், மிகவும் பிரபலமானவை வெவ்வேறு வகையானவீட்டு பொழுதுபோக்கு இசை - செரினேட்ஸ், திசைதிருப்பல்கள், மாலையில் திறந்த வெளியில் ஒலித்தது. டைவர்டிமென்டோ (பிரெஞ்சு பொழுதுபோக்கு) - ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான கருவியாக பல இயக்கம் வேலை செய்கிறது, இது ஒரு சொனாட்டா மற்றும் தொகுப்பின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் செரினேட் மற்றும் இரவுநேரத்திற்கு அருகில் உள்ளது.

K. V. Gluck - ஓபரா ஹவுஸின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதி

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714 - 1787) - பிறப்பால் ஜெர்மன் (எராஸ்பாக் (பவேரியா, ஜெர்மனி) இல் பிறந்தார்), இருப்பினும், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள்கிளாக் வியன்னா மற்றும் பாரிஸில் நடந்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு ஏற்ப மேற்கொள்ளப்பட்டது. மொத்தத்தில், க்ளக் சுமார் 40 ஓபராக்களை எழுதினார் - இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு, பஃபா மற்றும் செரியா, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான. இசை வரலாற்றில் அவர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெற்றதற்கு பிந்தையவருக்கு நன்றி.

க்ளக்கின் சீர்திருத்தக் கொள்கைகள் அல்செஸ்டெ ஓபராவின் மதிப்பெண்ணுக்கான அவரது முன்னுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அவை பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கின்றன:

இசை வெளிப்படுத்த வேண்டும் கவிதை உரைஓபரா, அது சொந்தமாக, வெளியே இருக்க முடியாது வியத்தகு நடவடிக்கை. இதனால், க்ளக் ஓபராவின் இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையின் பங்கை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, இசையை நாடகத்திற்கு அடிபணியச் செய்கிறது.

ஓபரா ஒரு நபர் மீது தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும், எனவே வேண்டுகோள் பண்டைய கதைகள்அவர்களின் உயர் பாத்தோஸ் மற்றும் பிரபுக்கள் ("ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", "பாரிஸ் மற்றும் ஹெலன்", "ஆலிஸில் இபிஜீனியா"). ஜி. பெர்லியோஸ் க்ளக்கை "இசையின் ஈஸ்கிலஸ்" என்று அழைத்தார்.

ஓபரா "அனைத்து கலை வடிவங்களிலும் அழகுக்கான மூன்று பெரிய கொள்கைகளுக்கு" இணங்க வேண்டும் - "எளிமை, உண்மை மற்றும் இயல்பான தன்மை." ஓபராவிலிருந்து அதிகப்படியான திறமை மற்றும் குரல் அலங்காரம் (இத்தாலிய ஓபராவில் உள்ளார்ந்தவை) மற்றும் சிக்கலான சதிகளை அகற்றுவது அவசியம்.

ஏரியாவிற்கும் ஓதுவதற்கும் இடையே கூர்மையான வேறுபாடு இருக்கக்கூடாது. க்ளக் செக்கோ ரீசிடேட்டிவ்வை ஒரு துணையுடன் மாற்றுகிறார், இதன் விளைவாக அது ஒரு ஏரியாவை அணுகுகிறது (பாரம்பரிய ஓபரா சீரியாவில், கச்சேரி எண்களுக்கு இடையேயான இணைப்பாக மட்டுமே பாராயணம் செய்யப்படுகிறது).

க்ளக் அரியாஸை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறார்: அவர் மேம்பட்ட சுதந்திரம், வளர்ச்சியின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இசை பொருள்மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது உளவியல் நிலைஹீரோ. அரிஸ், ஓதுதல் மற்றும் கோரஸ் ஆகியவை பெரிய நாடகக் காட்சிகளாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை முன்னறிவிப்பது மற்றும் கேட்போரை அதன் வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும்.

பாலே ஓபராவின் செயலுடன் இணைக்கப்படாத செருகு எண்ணாக இருக்கக்கூடாது. அதன் அறிமுகம் வியத்தகு செயல்பாட்டின் போக்கால் கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

இந்த கொள்கைகளில் பெரும்பாலானவை "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" (1762 இல் பிரீமியர்) ஓபராவில் பொதிந்துள்ளன. இந்த ஓபரா க்ளக்கின் வேலையில் மட்டுமல்ல, முழு ஐரோப்பிய ஓபராவின் வரலாற்றிலும் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. ஆர்ஃபியஸைத் தொடர்ந்து அவரது மற்றொரு புதுமையான ஓபரா, அல்செஸ்டெ (1767).

பாரிஸில், க்ளக் மற்ற சீர்திருத்த ஓபராக்களை எழுதினார்: இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ் (1774), ஆர்மிடா (1777), இபிஜீனியா இன் டாரிஸ் (1779). அவை ஒவ்வொன்றின் உற்பத்தியும் பாரிஸின் வாழ்க்கையில் ஒரு மகத்தான நிகழ்வாக மாறியது, இது பாரம்பரிய ஆதரவாளர்களான "க்ளக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிக்சினிஸ்டுகள்" இடையே கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. இத்தாலிய ஓபரா, நிகோலோ பிச்சினி (1728 - 1800) என்ற நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளரால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த சர்ச்சையில் க்ளக்கின் வெற்றி, டாரிஸில் அவரது ஓபரா இபிஜீனியாவின் வெற்றியால் குறிக்கப்பட்டது.

இவ்வாறு, க்ளக் ஓபராவை உயர் கல்வி இலட்சியங்களின் கலையாக மாற்றினார், ஆழமான தார்மீக உள்ளடக்கத்துடன் அதை ஊக்கப்படுத்தினார், மேலும் மேடையில் உண்மையான மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார். க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் இருவரிடமும் ஒரு பயனுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்இசையமைப்பாளர்கள் (குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸ்).