Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

(1751-10-26 ) பிறந்த இடம் இறந்த தேதி

செப்டம்பர் 28 (அக்டோபர் 10) ( 1825-10-10 ) (73 வயது)

மரண இடம் ஒரு நாடு

ரஷ்ய பேரரசு

தொழில்கள் கருவிகள்

பாடகர், பியானோ, அறை

வகைகள்

புனிதமான, அறை இசை

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி(அக்டோபர் 26, க்ளுகோவ், செர்னிகோவ் கவர்னர்ஷிப் - அக்டோபர் 10, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தின் முதல் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பார்ட்ஸ் பாடகர் கச்சேரியை உருவாக்கியவர். மாணவர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளர். கோரல் புனித இசையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். "பால்கன்" (), "தி ரிவல் சன், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" (), பியானோ சொனாட்டாஸ், சேம்பர் குழுமங்களின் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்.

சுயசரிதை

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி அக்டோபர் 26 (28), 1751 இல் செர்னிகோவ் கவர்னரேட்டின் குளுகோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஸ்டீபன் ஷ்குராத், போலந்து லோ பெஸ்கிட்ஸிலிருந்து, போர்ட்னே கிராமத்திலிருந்து வந்து லெம்கோவாக இருந்தார், ஆனால் ஹெட்மேனின் தலைநகருக்குச் செல்ல முயன்றார், அங்கு அவர் மிகவும் "உன்னதமான" குடும்பப்பெயரான "போர்ட்னியான்ஸ்கி" (பெயரில் இருந்து பெறப்பட்டது. அவரது சொந்த கிராமம்). டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, அவரது மூத்த சகாவான மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியைப் போலவே, பிரபலமான குளுகோவ் பள்ளியில் குழந்தையாகப் படித்தார், ஏற்கனவே ஏழு வயதில், அவரது அற்புதமான குரலுக்கு நன்றி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் பாடும் சேப்பலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். கோர்ட் சேப்பலின் பெரும்பாலான பாடகர்களைப் போலவே, தேவாலயப் பாடலுடன், அவர் தனிப் பகுதிகளையும் நிகழ்த்தினார். “ஹெர்மிடேஜ்கள்” - இத்தாலிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், முதலில், 11-12 வயதில், பெண்களுக்கு (அப்போது சிறுவர்கள் ஓபராக்களில் பெண் வேடங்களைப் பாடுவது ஒரு பாரம்பரியம்), பின்னர் ஆண்களுக்கு மட்டுமே.

டி.எஸ். போர்டியன்ஸ்கி

இத்தாலிய காலம் நீண்டது (சுமார் பத்து ஆண்டுகள்) மற்றும் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வேலையில் வியக்கத்தக்க வகையில் பலனளித்தது. அவர் மூன்று ஓபராக்களை இங்கே எழுதினார் புராண கதைகள்- "கிரியோன்", "அல்சிட்ஸ்", "குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்", அத்துடன் சொனாட்டாஸ், கான்டாடாஸ், சர்ச் வேலைகள். இந்த இசையமைப்புகள் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் முன்னணியில் இருந்த இத்தாலிய பள்ளியின் தொகுப்பு நுட்பத்தில் ஆசிரியரின் அற்புதமான தேர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன, மேலும் அவரது மக்களின் பாடல் தோற்றத்திற்கு நெருக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் ஆசிரியராகவும் இயக்குநராகவும் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி நியமிக்கப்பட்டார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தொடர்ந்து காதல், பாடல்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களை எழுதினார். அவர் ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" என்ற பாடலை எழுதினார். நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது 1812 போர்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடத் தயாராகிவிட்டார், அதில் அவர் தனது அனைத்து நிதிகளையும் முதலீடு செய்தார், ஆனால் அதைப் பார்த்ததில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது இளமை பருவத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது சிறந்த பாடகர் கச்சேரிகளை "நான்கு குரல்களுக்கான புனிதமான கச்சேரிகள், டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது மற்றும் திருத்தப்பட்டது" என்று மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது.

இசை மரபு

பெல்ஸ்கி எம்.ஐ. "இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உருவப்படம்", 1788.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விதவை அன்னா இவனோவ்னா மீதமுள்ள பாரம்பரியத்தை மாற்றினார் - புனித இசை நிகழ்ச்சிகளின் பொறிக்கப்பட்ட இசை பலகைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் - சேப்பலுக்காக சேப்பலுக்கு. பதிவேட்டின் படி, அவற்றில் நிறைய இருந்தன: “இத்தாலிய ஓபராக்கள் - 5, ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய அரியாஸ் மற்றும் டூயட்கள் - 30, ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள் - 16, ஓவர்ச்சர்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் காற்று இசைக்கான பல்வேறு படைப்புகள், பியானோ, வீணை மற்றும் பிற கருவிகள் - 61. எல்லா வேலைகளும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு, "அவற்றுக்காகத் தயாரிக்கப்பட்ட இடத்தில் வைக்கப்பட்டன." அவரது படைப்புகளின் சரியான தலைப்புகள் குறிப்பிடப்படவில்லை.

ஆனால் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பல முறை நிகழ்த்தப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்டால், ரஷ்ய புனித இசையின் அலங்காரமாக எஞ்சியிருந்தால், அவரது மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் - ஓபராடிக் மற்றும் கருவி - அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு விரைவில் மறந்துவிட்டன.

1901 ஆம் ஆண்டில் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடும் போது மட்டுமே அவர்கள் நினைவுகூரப்பட்டனர். பின்னர் தேவாலயத்தில் கையெழுத்துப் பிரதிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன ஆரம்ப வேலைகள்இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவர்களின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கையெழுத்துப் பிரதிகளில் அல்சைட்ஸ் மற்றும் குயின்டஸ் ஃபேபியஸ், தி பால்கன் மற்றும் தி ரிவல் சன் ஆகிய ஓபராக்கள் மற்றும் மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிளாவியர் படைப்புகளின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் பிரபல இசை வரலாற்றாசிரியர் என்.எஃப். ஃபைண்டீசன் எழுதிய "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளைஞர் படைப்புகள்" என்ற கட்டுரையின் பொருளாகும், இது பின்வரும் வரிகளுடன் முடிந்தது:

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் திறமை சர்ச் பாடும் பாணி மற்றும் சமகால ஓபரா பாணி இரண்டையும் எளிதில் தேர்ச்சி பெற்றது. அறை இசை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் ... பொதுமக்களுக்கு மட்டுமல்ல, இசை ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும் கூட தெரியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கோர்ட் சேப்பலின் நூலகத்தில் உள்ள கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உள்ளன, குயின்டெட் மற்றும் சிம்பொனி (பொது நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன) தவிர.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மீண்டும் விவாதிக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் நிறைய இழந்தது. சேப்பல் காப்பகம் 1917 க்குப் பிறகு கலைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் பொருட்கள் வெவ்வேறு சேமிப்பு வசதிகளுக்கு பகுதிகளாக மாற்றப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சில படைப்புகள், அதிர்ஷ்டவசமாக, கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டன, அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொகுப்பு உட்பட. கிராண்ட் டச்சஸ். அவர்களை தேடும் பணி இன்று வரை தொடர்கிறது.

நூல் பட்டியல்

• லெபடேவ் எம்.பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலய பாடலின் இசையமைப்பாளராக. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1882.
• டோப்ரோகோடோவ் பி., டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. - எம். - எல்., 1950.
• மாட்சென்கோ பி.டிமிட்ரோ ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் மாக்சிம் சோசோன்டோவிச் பெரெசோவ்ஸ்கி. - வின்னிபெக், 1951.
• ரைட்சரேவா எம்.இசையமைப்பாளர் போர்ட்னியான்ஸ்கி. வாழ்க்கை மற்றும் கலை. - எல்.: இசை, 1979. - 256 ப., இல்லா., 4 எல். நோய்வாய்ப்பட்ட.
• இவானோவ் வி.டிமிட்ரோ போர்ட்னியான்ஸ்கி. - கியேவ், 1980.
• விகோரேவா டி.டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புனித இசை. - சார்ப்ரூக்கன்: LAP லம்பேர்ட் அகாடமிக் பப்ளிஷிங், 2012. – 252 பக். ISBN 978-3-8484-2962-2

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

• "சீயோனில் எங்கள் இறைவன் எவ்வளவு மகிமை வாய்ந்தவர் ..." - முதல் ரஷ்ய கீதம்
• தேவாலய பாடலின் சுருக்கமான வரலாறு. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி
• : இன்டர்நேஷனல் மியூசிக் ஸ்கோர் லைப்ரரி ப்ராஜெக்ட் வேலைகளின் தாள் இசை
• புத்தகத்தின் உரை உட்பட போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பற்றிய அனைத்தும்: கான்ஸ்டான்டின் கோவலேவ். "போர்ட்னியான்ஸ்கி", ZhZL தொடர்.

வகைகள்:

• அகர வரிசைப்படி ஆளுமைகள்
• அகர வரிசைப்படி இசைக்கலைஞர்கள்
• அக்டோபர் 26 அன்று பிறந்தார்
• 1751 இல் பிறந்தார்
• Glukhov இல் பிறந்தார்
• செர்னிகோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார்
• அக்டோபர் 10 அன்று இறந்தார்
• 1825 இல் இறந்தார்
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்
• எழுத்துக்கள் மூலம் இசையமைப்பாளர்கள்
• ரஷ்ய பேரரசின் இசையமைப்பாளர்கள்
• உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள்
• அகர வரிசைப்படி நடத்துனர்கள்
• ரஷ்ய பேரரசின் நடத்துனர்கள்
• ஆன்மீக இசையமைப்பாளர்கள்
• சர்ச் ரீஜண்ட்ஸ்
• ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்
• கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள்
• டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது
• ரஷ்யாவின் மேசன்கள்
• இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர்கள்
• இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்யா XVIIIநூற்றாண்டு

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

• பெரெசோவ்ஸ்கி, மாக்சிம் சோசோன்டோவிச்
• வர்லமோவ், அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச்

பிற அகராதிகளில் "போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்- புனித இசையின் இசையமைப்பாளர், நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் இயக்குனர்; பேரினம். 1751 இல் செர்னிகோவ் மாகாணத்தின் குளுகோவ் நகரில், டி. செப்டம்பர் 28, 1825 அன்று, ஏழு வயதில், அவர் நீதிமன்ற பாடகர் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டார், மேலும் நன்றி அழகான குரல்(அவருக்கு மும்மடங்கு இருந்தது) மற்றும் ... ... பெரிய சுயசரிதை கலைக்களஞ்சியம்

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (உக்ரேனிய டிமிட்ரோ ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி, 1751 1752, குளுகோவ் அக்டோபர் 10, 1825, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். ரஷியன் ஸ்கூல் ஆஃப் கம்போசிஷன் நிறுவனர்... விக்கிபீடியா

போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்- டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி. BORTNYANSKY டிமிட்ரிஸ்டெபனோவிச் (1751 1825), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். கேப்பெல்லா பாடலை எழுதுவதில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், ஒரு புதிய வகையான ஆன்மீக இசைக் கச்சேரியை உருவாக்கினார். சேம்பர் கருவி வேலைகள் பெரியவற்றின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள்... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்- போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச், பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நீதிமன்ற பாடும் தேவாலயத்தின் முதல் இயக்குனர் (1751 1825). க்ளூகோவ் (செர்னிகோவ் மாகாணம்) நகரில் பிறந்தார், ஏழு வயது சிறுவனாக அவர் கோர்ட்டில் பாடும் பாடகர் குழுவிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அந்த நேரத்தில்... வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்- , ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். தேசியத்தின் அடிப்படையில் உக்ரேனியன். கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) பாடல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடுகளைப் படித்தார். பி.கலுப்பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் பயின்றார். 1769 79 இல் அவர் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தார். IN…… கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் (1751, குளுகோவ், நெஜின்ஸ்கி ரெஜிமென்ட், இப்போது சுமி பிராந்தியம், உக்ரைன் - 09/28/1825, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), ரஷ்யன். இசையமைப்பாளர். பி.யின் பணி ரஷ்ய தேவாலய இசையில் கிளாசிக்கல் மேடையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

பி. தனது இசையைத் தொடங்கினார். Glukhov பாடகர் குழுவில் கல்வி. பள்ளி, அங்கு அவர் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலுக்கு இளம் பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். பின்னர் 8 வயது சிறுவன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு, கபெல்லாவின் ஊழியர்களுக்கு நியமிக்கப்பட்டார், அவருடன் அனைத்து எதிர்கால வாழ்க்கை. தேவாலயத்தில் இளம் பாடகர்களின் பயிற்சி "விதிகளை விட செவிப்புலன் மற்றும் சாயல் மூலம் அதிகமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. பாடும் ஆசிரியரும் அவரது உதவியாளர்களும் பெரிய மற்றும் இளம் பாடகர்களுக்கு தங்கள் கைகளில் வயலின் மூலம் கற்பித்தனர், இதனால் அனைவரின் செவிப்புலனையும் குரலையும் இயக்கினர்” (இம்பீரியல் வீட்டு அமைச்சருக்கு ஒரு அறிக்கையிலிருந்து - RGIA. F. 1109 (A.V. Preobrazhensky) Op. 1. எண். 59 : தேவாலய பாடலின் வரலாறு மற்றும் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பல் அதன் காப்பகம் மற்றும் இம்பீரியல் நீதிமன்றத்தின் பொதுக் காப்பகத்திலிருந்து 2).

பி.யின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரான அவரது தொலைதூர உறவினர் டி. டோல்கோவ் இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து ஒரு கதையைச் சொல்கிறார்: “கிறிஸ்துவின் புனித உயிர்த்தெழுதலில் ஒரு காலை, நீண்ட தேவாலய சேவையால் சோர்வடைந்த சிறிய போர்ட்னியான்ஸ்கி, பாடகர் குழுவில் தூங்கினார். பேரரசி இதைக் கவனித்தார், சேவையின் முடிவில், அவரை தனது அறைக்கு அழைத்துச் சென்று கவனமாக படுக்கையில் வைக்கும்படி கட்டளையிட்டார்" (டோல்கோவ், ப. 18).

B. இன் முதல் வெற்றி 13 வயதில் கிடைத்தது: A. P. சுமரோகோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோவிற்கு ஜி. எஃப். ரவுபச் எழுதிய அல்செஸ்டெ ஓபராவில் அட்மெட்டின் முக்கிய பாத்திரத்தை அவர் செய்தார். இறுதியில் 1768 - ஆரம்பம் 1769 அவரது ஆசிரியர் இத்தாலியரின் உதவிக்கு நன்றி. இசையமைப்பாளர் பி. கலுப்பி, பி. இசையமைப்பில் வெற்றி பெற்றதற்காக இத்தாலிக்கு ஓய்வூதியம் பெறுபவராக அனுப்பப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், பி. ஓபரா சீரிய வகையின் மரபுகளில் 3 ஓபராக்களை இயற்றினார்: "கிரியோன்ட்" (கிரியோன்; 1776, வெனிஸ்), "ஆல்சிட்ஸ்" (அல்சிட்ஸ்; 1778, வெனிஸ்), "குயின்டோ ஃபேபியோ" (குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்; 1779, மொடெனா). முதல் இரண்டு கலூப்பியின் சொந்த ஊரான வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அநேகமாக அவரது ஆதரவின் கீழ். இத்தாலியில், பி. மேற்கத்திய படித்தார். தேவாலய இசை (ஜி. அலெக்ரி, ஏ. ஸ்கார்லட்டி, என். ஜொம்மெல்லியின் படைப்புகள்), ஜி. எஃப். ஹாண்டல், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் பழகினார் மற்றும் லத்தீன் மொழியில் பல ஆன்மீக படைப்புகளை உருவாக்கினார். ("குளோரியா", "ஏவ் மரியா", "சால்வ் ரெஜினா") மற்றும் ஜெர்மன். புராட்டஸ்டன்ட். ("ஜெர்மன் வெகுஜன") மதம். நூல்கள்.

1779 இல், பி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார் மற்றும் சேப்பலின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார். 1783 ஆம் ஆண்டில், சிம்மாசனத்தின் வாரிசான பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" தலைமை இசைக்குழுவின் பதவிக்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். பாவ்லோவ்ஸ்க் அமெச்சூர் தியேட்டருக்கு பி. பிரெஞ்சு மொழியில் 3 ஓபராக்களை எழுதினார். மொழி: “La fête du seigneur” (The Feast of the Seigneur; 1786, Pavlovsk), “Le faucon” (The Falcon; 1786, Gatchina), “Le fils rivel, ou La modern Stratonice” (The Son of the Rival, அல்லது புதிய ஸ்ட்ராடோனிக்ஸ்; 1787, பாவ்லோவ்ஸ்க் ). இம்ப் மூலம் இசையை வாசிக்கும் போது. மரியா ஃபெடோரோவ்னா, பி. பல கருவி படைப்புகளை உருவாக்கினார்: நாடகங்கள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான குழுமங்கள், இசைக்குழுவிற்கான வேலைகள், காதல் மற்றும் பாடல்கள்.

அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியதும், பி.யின் படைப்பாற்றலின் முக்கியப் பகுதியானது அவரது முதல் "செருபிக் பாடல்" எழுதப்பட்டது. 1782 (பதிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1782), கடைசியாக - டிசம்பரில். 1811 80-90கள் XVIII நூற்றாண்டு பி.யின் பணி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. ஏறக்குறைய அனைத்து பாடல் கச்சேரிகளும், அதில் இருந்து இன்றுவரை. அறியப்பட்ட நேரம் தோராயமாக. 1797 இல் பேரரசரின் ஆணை தோன்றுவதற்கு முன்பு 100 ("புகழ் பாடல்கள்" உட்பட) உருவாக்கப்பட்டன. சேவைகளில் கச்சேரிகளை நடத்துவதைத் தடை செய்வது பற்றி பால் I, ஆனால் அவற்றில் பாதி தொலைந்துவிட்டன. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் மற்றும் அவரது உதவியுடன், 35 ஒரு-கோஸ் மற்றும் 10 இரண்டு-கோரஸ் கச்சேரிகள் வெளியீட்டிற்காக தயாரிக்கப்பட்டன (ஆசிரியர் வெளியீட்டாளர், 1815-1818), அவை குறிப்பிடத்தக்க ஆசிரியர் திருத்தத்திற்கு உட்பட்டன. 80களில் XIX நூற்றாண்டு P.I. Jurgenson மேற்கொண்ட பதிப்பில், P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியால் பல திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டன. தற்போது நேரத்தை தோராயமாக மட்டுமே மீட்டெடுக்க முடியும். பி.யின் 10 கச்சேரிகள், கேபெல்லாவால் வெளியிடப்படவில்லை.

படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து) சேப்பலில் பணிபுரிதல், தேவாலய இசையை உருவாக்குதல் மற்றும் வெளியிடுதல் ஆகியவற்றுடன் முற்றிலும் தொடர்புடையது. 1796 முதல், பி. குரல் இசை இயக்குநராகவும், பாடகர் குழுவின் இயக்குநராகவும் இருந்தார், இது உண்மையில் சேப்பலின் இயக்குநராக இருந்தது, ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமானது. இயக்குனர் பதவிக்கான நியமனம் 1801 இல் நடந்தது. 1796 இல், பி. கல்லூரி ஆலோசகர் பதவியைப் பெற்றார். அதே ஆண்டுகளில், அவர் N. A. Lvov இன் வட்டத்தில் செயலில் உறுப்பினராக இருந்தார், இது இலக்கியம் மற்றும் கலையின் அறிவொளி நபர்களை (ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின், எம். எம். கெராஸ்கோவ், டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி, முதலியன) ஒன்றிணைத்தது, ஓவியம் மற்றும் சேகரிப்பாளர் ஓவியங்கள் (அவரது சேகரிப்பின் தலைவிதி) தெளிவாக இல்லை). 1806 ஆம் ஆண்டில், பி. முழு மாநில கவுன்சிலராகவும், 1815 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் உறுப்பினராகவும் ஆனார். 1816 முதல், புனித இசையின் தணிக்கை அதிகாரியாக பி.

ரஸ். 1825 க்கு முந்தைய பாடகர் கலாச்சாரம் "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் வாழ்ந்த காலத்திலேயே அங்கீகாரமும் புகழும் பி. அவரது கோரல் படைப்புகள்அவர்கள் விரைவில் தேவாலய வட்டங்களில் பரவியது; கோர்ட் பாடகர் குழுவின் இயக்குனராக பி.யின் பல வருட செயல்பாட்டின் போது, ​​குழுவின் தொழில்முறை நிலை சிஸ்டைன் சேப்பலின் பாடகர் குழுவுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. லென்டன் கச்சேரிகளின் போது, ​​ஏறக்குறைய அனைத்து சொற்பொழிவுகளும் வெகுஜனங்களும் சேப்பல் பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் அவர்களின் இசைத்தொகுப்பு பெரும்பாலும் பி ஆல் இயற்றப்பட்டது. அவர் சேப்பலில் வாராந்திர பகல்நேர திறந்தவெளிக் கச்சேரிகளைத் தொடங்கினார், அங்கு ஹாண்டல் ("மேசியா") ​​மற்றும் ஜே. ஹெய்டன் ஆகியோரின் சொற்பொழிவுகள் (“கிரியேஷன்”) உலகம்”, “தி சீசன்ஸ்”, “தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் டோபியாஸ்”), எல். வான் பீத்தோவன் (“கிறிஸ்ட் ஆன் தி மவுண்ட் ஆஃப் ஆலிவ்”, “வாட்டர்லூ போர்”), மொஸார்ட்டின் கோரிக்கைகள் மற்றும் எல். செருபினி மற்றும் பலர். முதலியன

அவரது வாழ்நாளில், பி. ஆன்மீக படைப்புகளின் படைப்பாளராக அறியப்பட்டார்: சிறிய தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் கச்சேரிகள், பல. "வழிபாட்டு முறை" ("எளிய பாடல்", "வழிபாட்டு முறை" 3 குரல்கள், "ஜெர்மன் மாஸ்", "வழிபாட்டு முறை" 4 குரல்கள், "லென்டென் மாஸ்") மற்றும் செயின்ட் கிரேட் கேனானின் இர்மோஸ் சுழற்சி கிரிட்ஸ்கியின் ஆண்ட்ரூ ("உதவியாளர் மற்றும் புரவலர்"), சிறந்த விடுமுறைகள், புனிதமான வசனங்கள் மற்றும் புரோக்கீம்களுக்கு தகுதியான 12 புனிதர்கள். அவரது பணியின் மதச்சார்பற்ற பகுதி - ஓபராக்கள், கான்டாடாக்கள், அறை கருவி வேலைகள், காதல் மற்றும் பாடல்கள் - காலப்போக்கில் முக்கியத்துவத்தை இழந்தன.

கிளாசிக் அழகியல் நியதிகளின்படி, பி.யின் படைப்புகள் நித்திய கருப்பொருள்கள் மற்றும் இலட்சியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை மற்றும் குறிப்பிட்ட தேசிய பிரத்தியேகங்களை நடைமுறைப்படுத்துவதில்லை. இசை பி.யின் மொழி கிளாசிக் பாணியின் விதிமுறைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறவுகளின் முதன்மையுடன் இணக்கங்களின் தெளிவான செயல்பாடு, முற்போக்கான இயக்கம் மற்றும் நாண் ஒலிகளின் அடிப்படையில் மெல்லிசை திருப்பங்களின் தெளிவு, கருப்பொருள்களின் கட்டமைப்பின் சதுரத்தன்மை மற்றும் சமச்சீர், இணக்கம் தொகுப்பு திட்டம்.

பி.யின் ஆன்மிகப் பணிகள் வழக்கமாக பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. குழுக்கள். ஒன்று தினசரி வழிபாட்டிற்கான பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது; வகை அம்சங்கள்நிமிடம் மற்றும் அணிவகுப்பு (3 குரல்களுக்கான வழிபாடு, இர்மோஸ், ஒரு பகுதி பாடகர்கள், எ.கா. "ருசித்துப் பாருங்கள்", "இப்போது சொர்க்கத்தின் சக்திகள்", "கெருபிம்களைப் போல"). டாக்டர். குழு கச்சேரிகளால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது. ஆரம்ப கச்சேரிகள் முக்கியமாக மூன்று பகுதி சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, முக்கிய விசைகளில் எழுதப்படுகின்றன, அவற்றின் மெல்லிசைகள் மினியூட், பொலோனைஸ் மற்றும் மார்ச் ஆகியவற்றின் தாளங்கள் மற்றும் திருப்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன; பிந்தைய கச்சேரிகள் பெரும்பாலும் நான்கு-பகுதி சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, சிறிய பயன்முறை அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் (சாயல்கள், ஃபுகாடோ, ஃபியூக்ஸ்) மிகவும் வளர்ந்தவை, பாடல்-பாடல் ஆரம்பம் மற்றும் நேர்த்தியானது ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இது வளர்ந்து வரும் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது. உணர்வுவாதத்தின் பாணி, இது எலிஜிஸ் வகையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

பழங்கால மந்திரங்களின் தழுவல்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு தனியான பாடல்கள் (c. 16). இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இந்த வகையின் ஆர்வம் தீவிரமடைந்தது. ரெவ் போலல்லாமல். பெட்ரா துர்ச்சனினோவா பி. பண்டைய மெல்லிசைகளை (கிரேக்கம், கீவ், ஸ்னமென்னி, பல்கேரியன் பாடல்கள்) கணிசமாக செயலாக்கி சுருக்கினார், இதனால் சில நேரங்களில் அவை அசல் மூலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன. Prot. டிமிட்ரி ரஸுமோவ்ஸ்கி, பி. 1772 ஆம் ஆண்டின் சினோடல் வெளியீடுகளில் இருந்து டியூன்களைப் பயன்படுத்தினார் என்று நம்பினார்: இர்மோலோகா, ஒபிகோட், ஆக்டோயிச் மற்றும் ஹாலிடேஸ் (சர்ச் சிங்கிங். பக். 233-235). ஏ.பி. பிரீபிரஜென்ஸ்கி மற்றும் பலர். இசையமைப்பாளர் வாய்வழி பாரம்பரியத்தை நம்பியிருப்பதாக வாசிலி மெட்டாலோவ் நம்பினார். மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​B. இன் தழுவல்கள் அதிக மாதிரி-இணக்க மற்றும் தாள சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன: அவை மாதிரி மாறுபாட்டை நம்பியதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, பழைய ரஷ்ய மொழியின் ஆரம்ப ஒத்திசைவுகளின் சிறப்பியல்பு. கோஷங்கள், ஒழுங்கற்ற தாளம். 1814 ஆம் ஆண்டு இம்ப் ஆல் எழுதப்பட்ட "எளிய பாடல்" பாடல்களின் இந்த குழுவில் அடங்கும். உத்தரவு. உண்மையில், இசையமைப்பாளர் "வழிபாட்டு முறையின்" ஒரு முன்மாதிரியான சுழற்சியை இயற்றினார், இது பெரிய பாடல் குழுக்களைக் கொண்ட பெருநகர தேவாலயங்களிலும், இரண்டு குரல்களால் பாடக்கூடிய மாகாண தேவாலயங்களிலும் வழிபாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"பண்டைய ரஷ்ய ஹூக் பாடலை அச்சிடுவதற்கான திட்டம்" ("பண்டைய இலக்கியத்தை விரும்புவோர் சங்கத்தின் வருடாந்திர கூட்டத்தின் நிமிடங்கள்", 1878 உடன் இணைப்பு) உருவாக்கியதன் மூலம் பி. "திட்டம்" இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது என்று வி.வி. ஸ்டாசோவ் மறுத்தார், எஸ்.வி. "திட்டம்" உரையில் பல பாவங்கள் உள்ளன. இலக்கணத்தில் உள்ள பிழைகள், நவீன காலத்திற்கு உரையாற்றப்பட்ட மிகைப்படுத்தப்பட்ட குற்றச்சாட்டு வெளிப்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளன. பி. புனித இசை. பாணி மற்றும் மொழி மூலம் ஆராயும்போது, ​​"திட்டம்" அரிதாகவே B. ஆல் எழுதப்பட்டது, அதன் பணி "நவீன" புனித இசையை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் பண்டைய ரஷ்ய மொழியின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பாதுகாத்து வெளியிடும் யோசனை. இசை கலை அந்த ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் அபிலாஷைகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. M. G. Rytsareva இன் கூற்றுப்படி, "திட்டத்தின்" ஆசிரியர் Turchaninov ஆக இருந்திருக்கலாம், அவர் வெளிப்படுத்திய கருத்துக்களின் அதிக செயல்திறன் மற்றும் வற்புறுத்தலுக்காக பி.

S. A. Degtyarev, A. L. Vedel, ஆனால் குறிப்பாக S. I. டேவிடோவ் மற்றும் A. E. வர்லமோவ் ஆகியோர் அவரது பணியால் பாதிக்கப்பட்டனர். ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் பாடல் இசையின் உன்னதமானவராக ஆனார். அவர் மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடப்பட்டார், ஒரு கவிதையில் அவர் "நெவா நதியின் ஆர்ஃபியஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டார் ("டி. எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு, பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள அவரது அழகான வீட்டிற்கு," gr. D. I. Khvostov).

இசை op.: வழிபாட்டு முறைகள்: 2 குரல்களுக்கு - எளிமையான பாடல்... எம்., 1814 [சதுரக் குறிப்பு]; [அதே]. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1814 [சுற்று குறிப்பு]; 3 வாக்குகளுக்கு - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ; ஜெர்மன் மாஸ் // RIIII (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). F. 2. ஒப். 1. எண் 862 (வளைவு.); கிரேட் பெந்தெகொஸ்தே முதல் வாரத்தின் இர்மோஸ் ("உதவி மற்றும் புரவலர்"). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1834; கச்சேரிகள்: 4-குரல்கள்: "கர்த்தருக்கு ஒரு புதிய பாடலைப் பாடுங்கள்" (எண். 1), "எல்லா பூமியும் ஆண்டவரிடம் கத்தவும்" (எண். 4). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1815; "சீயோனை நேசிப்பவர்களே, இந்நாளில் வெற்றிபெறுங்கள்" (எண். 2), "ஆண்டவரே, உமது வல்லமையில் ராஜா மகிழ்ச்சியடைவார்" (எண். 3), "துக்கத்தின் நாளில் கர்த்தர் உங்களைக் கேட்பார்" (எண். 5 ); "உயர்ந்த கடவுளுக்கு மகிமை" (எண். 6), "வாருங்கள், ஆண்டவரில் மகிழ்வோம்" (எண். 7), "உம்முடைய கருணை, ஆண்டவரே, நான் என்றென்றும் பாடுவேன்" (எண். 8), "இது நாள், கர்த்தர் அதை உண்டாக்குகிறார்” (எண். 9); “எங்கள் கடவுளைப் பாடுங்கள், பாடுங்கள்” (எண். 10), “கர்த்தர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர், ஏனென்றால் அவர் என் ஜெபத்தின் குரலைக் கேட்டார்” (எண். 11), “கடவுளே, நான் உங்களுக்கு ஒரு புதிய பாடலைப் பாடுவேன்” ( எண். 12), "எங்கள் உதவியாளரான கடவுளில் மகிழ்ச்சியுங்கள்" (எண். 13), "என் இதயம் நல்ல வார்த்தையை வாந்தி எடுக்கும்" (எண். 14), "வாருங்கள், ஓ மக்களே, பாடுவோம்" (எண். 15), "என் கடவுளே, நான் உன்னை என் அரசனுக்கு உயர்த்துவேன்" (எண். 16), "உன் கிராமம் பிரியமானதாக இருந்தால், ஆண்டவரே" (எண். 17), "ஆண்டவரிடம் ஒப்புக்கொள்வது நல்லது" (எண். 18 ), "கர்த்தர் என் இறைவனிடம் பேசினார்" (எண். 19), "ஆண்டவரே, உம்மை நம்பியிருக்கிறேன்" (எண். 20), "உன்னதமானவரின் உதவியில் வாழ்வது" (எண். 21), " இறைவன் என் ஞானம்" (எண். 22), "அழுகையை வழிநடத்தும் மக்கள் பாக்கியவான்கள்" (எண். 23), "நான் என் கண்களை மலைகளுக்கு உயர்த்தினேன்" (எண். 24), "நாம் ஒருபோதும் வேண்டாம் கடவுளின் தாயிடம் அமைதியாக இருங்கள்" (எண். 25), "கர்த்தரே, இஸ்ரவேலின் கடவுளே" (எண். 26), "என் குரலால் நான் கர்த்தரை நோக்கி அழுதேன்" (எண். 27), "மனிதன் பாக்கியவான், பயம் இறைவன்" (எண். 28), "என் கடவுளின் பெயரை ஒரு பாடலுடன் துதிப்பேன்" (எண். 29), "கடவுளே, என் குரலைக் கேளுங்கள்" (எண். 30); “எல்லா தேசங்களையும் உன் கைகளால் போர்த்திக்கொள்” (எண். 31), “ஆண்டவரே, என் மரணத்தை என்னிடம் சொல்” (எண். 32), “நீ துக்கப்படுகிறாய், என் ஆத்துமா” (எண். 33), “கடவுள் மீண்டும் எழுந்தருளட்டும்” (எண். 34), "உங்கள் குடியிருப்பில் வசிக்கும் இறைவன்" (எண். 35). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1815-1818; 6-குரல்: "காட்பாதர் டேவிட்" // பாடல் மற்றும் ரீஜென்சி வேலை. 1913 (பத்திரிகைக்கு சேர்க்கை); 8-குரல்கள்: "ஆண்டவரே, உம்மிடம் ஒப்புவிப்போம்" (எண். 1), "ஓ குழந்தைகளே, கர்த்தரைத் துதியுங்கள்" (எண். 2); "வந்து கடவுளின் செயல்களைப் பாருங்கள்" (எண். 3), "மலையில் ஏறுபவர் யார்" (எண். 4), "வானங்கள் கடவுளின் மகிமையைக் கூறும்" (எண். 5), "யார் பெரிய கடவுள் , எங்கள் கடவுளைப் போலவே” (எண். 6), “உயர்ந்த கடவுளுக்கு மகிமை” (எண். 7), “மக்களின் மனிதர்கள் சீயோனில் மகிமையாகப் பாடுகிறார்கள்” (எண். 8), “இதோ இப்போது கர்த்தரை ஆசீர்வதியுங்கள்” ( எண். 9), "எல்லா மனித உடலும் அமைதியாக இருக்கட்டும்" (எண். 10), "என் இதயத்தில் வலிமையாக இரு" (எண். எண். 11). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1817-1818; பாராட்டுப் பாடல்கள்: 4 வாக்குகளுக்கு - எண். 1–4. பி.எம்., பி. (எட். கபெல்லா); எண் 3. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1818; 8 வாக்குகள் வித்தியாசத்தில். எண். 1–10. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1835; எண் 5. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1818; தனிப்பட்ட பாடல்கள்: பாடகர் குழுவுடன் மூவர்:"என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும்" எண். 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ; எண். 2–3. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1814-1815; எண் 4. பி.எம்., பி. (எட். கபெல்லா); "எழுந்திரு கடவுளே." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ; "தூயவரே, தூதரின் குரல் உன்னிடம் கூக்குரலிடுகிறது." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1817 [குறிப்பு இல்லை. ஆட்டோ]; "இப்போல்லா திஸ், டெஸ்போடா" எண். 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1818; எண். 2. எம்., 1875; "நம்பிக்கை மற்றும் பரிந்துரை." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1842; 4 குரல்களுக்கு: "இப்போது பரலோகத்தின் சக்திகள்" எண். 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ; "அவர் உங்களில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1814-1815; "இது சாப்பிட தகுதியானது." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1815; "பரலோகத்திலிருந்து கர்த்தரைத் துதியுங்கள்" எண். 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ; செருபிக் எண்கள். 1–7. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1815-1816; "நோபல் ஜோசப்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1816; "கர்த்தருடைய நீதியில் மகிழுங்கள்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1816; "ஒரு தேவதை அழுகிறது." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1817 [குறிப்பு இல்லை. ஆட்டோ]; "எங்கள் தந்தை". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1817; "சுவை மற்றும் பார்" எண் 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1825 (பியானோஃபோர்ட் பி. துர்ச்சனினோவ் ஏற்பாடு); "சுவை மற்றும் பார்" எண் 2. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1834; "உறங்கும் சதை." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1834; "கடவுளின் தாயே, உமது கருணையின் கீழ் நாங்கள் தஞ்சம் அடைகிறோம்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1834; "கிறிஸ்துவின் உடலைப் பெறுங்கள்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1834; "நான் உங்கள் அரண்மனையைப் பார்க்கிறேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1834; “வாருங்கள், ஜோசப்பை மகிழ்விப்போம்” // மதிப்பெண் சேகரிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1845. புத்தகம். 2. எண். 13 (எட். கபெல்லா); "நான் எப்பொழுதும் கர்த்தரை ஆசீர்வதிப்பேன்." எம்., 1875; "பரலோகத்திலிருந்து கர்த்தரைத் துதியுங்கள்" எண். 3 // சர்ச் பாடல் தொகுப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1901. டி. 2. பகுதி 2. பி. 124 (எண். 87); “மனந்திரும்புதலின் கதவுகளைத் திற” // சனி. ஆன்மீக இசை பல்வேறு கீர்த்தனைகள் ஆட்டோ ஒரு சிறிய சிரிப்புக்கு. பாடகர் குழு: லென்டன் ட்ரையோடியனில் இருந்து / எட். ஈ. எஸ். அசீவா. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1912. பக். 7–9; "நான் உனக்காக சாப்பிடுவேன்." ரோம், 19802; "ஆண்டவரே, உமது வல்லமையில் ராஜா மகிழ்வார்." [எம்.], பி. ஜி.; "எங்கள் உதடுகள் நிரம்பட்டும்." [எம்.], பி. ஜி.; பல ஆண்டுகள் (பெரிய மற்றும் சிறிய). [எம்.], பி. ஜி.; "இப்போது சொர்க்கத்தின் சக்திகள்" எண். 2. [எம்.], பி. ஜி.; "மகிமை, இப்போதும்: ஒரே பேறு." [எம்.], பி. ஜி.; "மகிமை, இப்போதும்: கன்னி இன்று." [எம்.], பி. ஜி.; "எங்கள் கடவுளே, உமக்கு மகிமை." [எம்.], பி. ஜி.; "வானத்திலிருந்து கர்த்தரைத் துதியுங்கள்." எண். 2. [எம்.], பி. ஜி.; 8 குரல்களுக்கு: "நித்திய நினைவகத்தில்" எண். 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1815; "அவர்களின் ஒளிபரப்பு பூமியெங்கும் பரவியது" எண். 1-2. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ; "உங்கள் ஆவிகளை தேவதூதர்களை உருவாக்குங்கள்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1815; செருபிக் பாடல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1815; "உன் ரகசிய இரவு உணவு." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ; "பிதாவுக்கும் குமாரனுக்கும் பரிசுத்த ஆவிக்கும் மகிமை... ஒரே பேறான குமாரன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1817; "நித்திய நினைவகத்தில்" எண். 2. எம்., 1882; "கடவுளின் அருள் தோன்றுகிறது" எண். 1-4. பி.எம்., பி. (எட். கபெல்லா).

எழுத்.: டோல்கோவ் டி. டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி: பயோக்ர். கட்டுரை // லிட். தோராயமாக பத்திரிகைக்கு "நுவலிஸ்ட்". 1857. மார்ச்; ரஷ்யாவில் தேவாலயம் பாடுகிறது. எம்., 1869. வெளியீடு. 3. பி. 233-235; ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி ஏ. IN . டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி: அவரது மரணத்தின் 75 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு // ஆர்.எம்.ஜி. 1900. எண் 40; மெட்டலோவ் வி., புரோட். ஆர்த்தடாக்ஸியின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரை. தேவாலயம் ரஷ்யாவில் பாடுவது. எம்., 19154; ஃபைன்டீசன் என். எஃப். ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். எம்.; எல்., 1929. டி. 2. வெளியீடு. 6; ரைட்சரேவா எம். ஜி . இசையமைப்பாளர் D. Bortnyansky. எல்., 1979; இவானோவ் வி. எஃப். டிமிட்ரோ போர்ட்னியான்ஸ்கி. கே., 1980; கெல்டிஷ் யூ. IN . டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி // ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. எம்., 1985. டி. 3. பி. 161-193; ரிஷ்கோவா என். ஏ . op இன் வாழ்நாள் பதிப்புகள். டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி: சுருக்கம் பூனை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001.

ஏ.வி. லெபடேவா-எமிலினா

டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பாடகர் கச்சேரியின் வகை

பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் உயர் செழிப்பு டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் 1751 இல், பாடகர் கலாச்சாரத்தின் மையமான குளுகோவ் நகரில் பிறந்தார். குளுகோவின் முக்கிய ஈர்ப்பு பாடும் பள்ளி. இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் நோக்கத்துடன் 1738 இல் நிறுவப்பட்டது. பத்து வயதிலிருந்தே, போர்ட்னியான்ஸ்கி நீதிமன்ற கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று, முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். பாடகர் குழுவில் பாடுவதைத் தவிர, அவர் வயலின், வீணை மற்றும் பாண்டுரா ஆகியவற்றை வாசித்தார். ஓரிரு வருடங்கள் இந்தப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, பத்து சிறந்த பாடகர் மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், மேலும் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார்.

1769 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். இத்தாலியில் அவரது ஆசிரியர் பி.கலுப்பி ஆவார். கத்தோலிக்க மத இசையின் பல்வேறு வகைகளான ஓபரா என்பது ஆய்வின் பொருள்: மோட்டெட்டுகள் மற்றும் வெகுஜனங்களிலிருந்து, ஓபரா பாணியில் குரல் மற்றும் கருவி பாடல்கள். 1779 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அவருடன் தனது படைப்புகளைக் கொண்டு வந்தார். இவை ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்கள், பல கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான படைப்புகள். இங்கே அவரது தாயகத்தில் அவர் கோர்ட் பாடும் பாடகர் குழுவின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில் சொந்தமானது சிறந்த ஓபராக்கள்போர்ட்னியான்ஸ்கி - "தி சீனியர்ஸ் ஃபீஸ்ட்", "பால்கன்", "ரைவல் சன்", சேம்பர் கருவி வேலைகள் (பியானோவுடன் குவார்டெட், "சிம்பொனி கான்செர்டான்ட்", பியானோ சொனாட்டாஸ்).

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் ஆரம்பம் பாடல் இசையை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். இது அவரது அனைத்து செயல்பாட்டின் முக்கிய பகுதியாக மாறுகிறது - அவர் 35 4-குரல் பாடகர் கச்சேரிகள் மற்றும் இரட்டை பாடலுக்கான பத்து கச்சேரிகள் உட்பட நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பாடல் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். இந்த படைப்புகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி நினைவுச்சின்ன பாடல் எழுத்தில் பெரும் தேர்ச்சி பெறுகிறார், அவரது முன்னோடிகளின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார். "Obihod" இன் பண்டைய மெல்லிசைகள் மற்றும் Znamenny மந்திரங்களை ஒத்திசைப்பதில் அவர் நிறைய பணியாற்றினார். அவரது கச்சேரிகளின் மெல்லிசை ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமானது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பணி நாட்டுப்புறப் பாடலின் மரபுகளுடன், பார்ட்ஸ் பாணி மற்றும் கேண்டின் பாடல் வரிகளின் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையது. காண்ட்ஸ் மற்றும் பார்ட்ஸ் கான்செர்டோக்களின் அம்சங்கள் குரல் கட்டுப்பாடு, இணக்கம் மற்றும் கேடன்ஸில் கூட உணரப்படுகின்றன. Bortnyansky வளர்ந்த மற்றும் உயர்த்தப்பட்டது மிக உயர்ந்த நிலைபகுதி கச்சேரி. அவருக்கு முன், ஒரு பகுதி கச்சேரியின் அம்சங்கள் வேடல், கலாஷ்னிகோவ் மற்றும் டிடோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கோரல் இசையின் கவர்ச்சியின் முக்கிய ரகசியம் அதன் கம்பீரமான எளிமை மற்றும் அரவணைப்பு. ஒவ்வொரு கேட்பவரும் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாட முடியும் என்று உணர்கிறார்கள். பெரும்பாலான பாடல் படைப்புகள் நான்கு குரல் குழுக்களுக்காக எழுதப்பட்டவை. அவரது பாடல் பாரம்பரியம் கச்சேரிகளாக கருதப்படுகிறது. இசைக் கச்சேரி என்பது ஒரு மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் வகையாகும்: இது வழிபாட்டு முறையின் உச்சம், அரசு விழாவின் அலங்காரம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை உருவாக்கும் வகையாகும். போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, கச்சேரியின் உரை டேவிட் சங்கீதங்களின் இலவச கலவையாகும். பாடல் கச்சேரிக்கு, சங்கீதங்களின் பாரம்பரிய நூல்கள் பொதுவான உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள அடிப்படையாக செயல்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு இசை சுழற்சியை உருவாக்குவதற்கான பாரம்பரிய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உரையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அண்டை பகுதிகளை பாத்திரம், முறை, டோனலிட்டி மற்றும் மீட்டர் ஆகியவற்றில் வேறுபடுத்தினார். ஆரம்ப பகுதிகள் உரையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. கச்சேரிகளின் முதல் சொற்றொடர்கள் உள்ளுணர்வு வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. போர்ட்னியான்ஸ்கி பல இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், ஒரே மாதிரியான பெயரில், ஆனால் இசையில் வேறுபட்டது, ஏனெனில் சங்கீதங்களின் உரை ரஷ்ய பாடகர் கச்சேரியில் பல முறை பயன்படுத்தப்பட்டது.

4-குரல் கச்சேரிகளின் முதல் பகுதி அல்லது பாதி மற்றும் அனைத்து இரண்டு-குரல் கச்சேரிகளும் அடங்கும். மீதமுள்ளவை தாமதமாகின்றன. ஆரம்ப பகுதிகளின் கச்சேரிகள் பல்வேறு வகைகளை (புலம்பல், பாடல் வரிகள்) உள்ளடக்கியது மற்றும் அவற்றின் புனிதமான பேனெஜிரிக் தோற்றத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஆரம்பகால கச்சேரிகளின் இசை மற்றும் கருப்பொருள் தோற்றம் காண்ட், மார்ச் மற்றும் நடனம் போன்ற பிரபலமான வகைகளுக்கு செல்கிறது. கான்டியனிசம் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் பாணியை ஊடுருவிச் செல்கிறது: உரை மற்றும் உள்நாட்டின் அம்சங்களிலிருந்து கருப்பொருள் வரை. அணிவகுப்பு மற்றும் நடனம் ஆகியவை ஆரம்பகால கச்சேரிகளின் கருப்பொருளின் பொதுவானவை, குறிப்பாக பெரும்பாலும் சுழற்சியின் இறுதி பகுதிகளில்.

சடங்கு அணிவகுப்புகளின் துறையில் இருந்து மற்றொரு வகை, அதிக சிவில் உள்ளடக்கத்துடன், மெதுவான இயக்கங்களில் காணப்படுகிறது (கச்சேரி எண். 29 இல் ஒரு இறுதி ஊர்வலம் உள்ளது). Bortnyansky ஒரு கருப்பொருளில் நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. அணிவகுப்பு-நடனக் கருப்பொருளின் ஒரு பொதுவான உதாரணம் டூ-கோரஸ் கச்சேரி எண். 9 இன் இறுதிப் பகுதியாகும். பிந்தைய கச்சேரிகளில், விவா-பேனெஜிரிக் படங்கள் பாடல் வரிகள், செறிவூட்டப்பட்டவை: நடனம்-ஆன்மாவான நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன. அவற்றில் குறைவான ஆரவாரம் உள்ளது, தீம் மிகவும் வெளிப்படையானதாகிறது, தனி-குழு எபிசோடுகள் மிகவும் வளர்ந்தவை, அவற்றில் சிறியவை தோன்றும். பிற்கால கச்சேரிகளில் தான் உக்ரேனிய பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்புகளை ஒருவர் கேட்க முடியும். ரஷ்ய பாடல் எழுத்தின் அம்சங்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மெல்லிசையின் சிறப்பியல்பு. அடிப்படையில், அனைத்து தாமதமான கச்சேரிகளும் மெதுவான அசைவுகள் அல்லது தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்படும் அறிமுகங்களுடன் தொடங்குகின்றன. இந்த கச்சேரிகளில் வேகமான இயக்கங்கள் ஒரு மாறுபாடாக செயல்படுகின்றன.

புனிதமான, பண்டிகை அல்லது கம்பீரமான காவியங்களுடன், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆழமான பாடல் கச்சேரிகளையும் கொண்டுள்ளார், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய செறிவான பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. அவர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள் மெதுவான வேகம், சிறிய அளவிலான, வெளிப்படையான மெல்லிசை மெல்லிசை. பாடல் வரிகளில் ஒன்று கச்சேரி எண். 25 "நாங்கள் ஒருபோதும் அமைதியாக இருக்க மாட்டோம்." அதன் முதல் பகுதியின் முக்கிய தீம், மைனர் பயன்முறையின் மூன்றாவது மற்றும் ஆறாவது டிகிரி மூலம் உச்சரிக்கப்பட்டது, தனிக் குரல்களின் ஜோடிகளால் மாறி மாறி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இறுதி பகுதி ஒரு ஃபியூக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதன் தீம் உள்நாட்டில் தொடர்புடையது ஆரம்ப தலைப்புகச்சேரி. செயல்திறனில், தீம் இரண்டு குரல்களில், அதனுடன் கூடிய எதிரொலியுடன் வழங்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் போர்ட்னியான்ஸ்கியில் காணப்படுகிறது, இது அவரது பாலிஃபோனியின் இணக்கமான அடிப்படையை வலியுறுத்துகிறது.

பாலிஃபோனிக் கூறுகளுடன் கூடிய பாடலின் செழுமையானது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரிகளின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். அவர் இறுதிப் பிரிவுகளில் ஃபியூக் படிவத்தைப் பயன்படுத்தினால், ஃபுகாடோவின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களும் முதல் பாகங்களில் காணப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் பெரிய வடிவத்தின் தேர்ச்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, வேறுபட்ட கூறுகளை ஒரு முழுதாக இணைக்கும் திறன், கச்சேரி எண். 33. இது பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு கொண்ட விரிவாக்கப்பட்ட சுழற்சியாகும். முதல் பகுதி வெளிப்படையான சாயல் கட்டுமானத்துடன் தொடங்குகிறது. ஃபியூகின் 2வது பகுதி, ஆற்றல் மிக்க மற்றும் ஆண்மைக் கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது ஃபியூக் கச்சேரியின் இறுதிப் பகுதியாக செயல்படுகிறது. அதன் தீம் முதல் ஃபியூகின் ஆரம்ப ஒலியின் இலவச சுழற்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கடைசியாக எண்ணப்பட்ட கச்சேரி, எண் 35, துக்கம் மற்றும் நேர்த்தியான படைப்புகளைப் போலல்லாமல், அதன் பிரகாசமான, அமைதியான தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இந்த கச்சேரி தார்மீக தூய்மை மற்றும் உண்மையின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது. இறுதி ஃபியூக் தவிர, அதன் அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது. முதல் இரண்டு இயக்கங்களில் கேன்ட் வகையின் 3-குரல் விளக்கக்காட்சியில் பெரிய பிரிவுகள் உள்ளன. பகுதி II தனித்து நிற்கிறது, முழு கச்சேரியின் ஈர்ப்பு மையம், அதன் மெல்லிசை, மென்மையான மற்றும் அன்பான மெல்லிசையுடன்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இரு பாடகர் கச்சேரிகள் ஒற்றை பாடகர் கச்சேரிகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும், ஆனால் அவற்றின் அமைப்பு மிகவும் சலிப்பானது, கம்பீரமான புனிதமான தொனி மேலோங்குகிறது, மேலும் ஆழமான பாடல் வரிகளின் தருணங்கள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. ஆன்டிஃபோனல் விளக்கக்காட்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விளைவை அடைகிறார். மாற்றாக, நுழையும் பாடகர்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஒலியுடன் ஒன்றிணைகிறார்கள் (உதாரணமாக, கச்சேரி எண் 3 இன் தீவிர பகுதிகள்). Bortnyansky குரல்களின் குழுக்களிடையே பல்வேறு முரண்பாடுகளை உருவாக்குகிறது, தனிப்பட்ட குரல்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இந்த வழியில், பல டிம்ப்ரே கோரல் ஒலி மற்றும் நுணுக்கங்களின் நிலையான மாற்றம் அடையப்படுகிறது. அத்தியாயங்களில், ஒரு பாடகர் குழுவின் கடுமையான நாண் அமைப்பு சில சமயங்களில் மற்றொன்றின் உருவங்களால் வர்ணம் பூசப்படுகிறது.

ஒரு புனிதமான பேனெஜிரிக் இயற்கையின் கச்சேரிகளில் "பாராட்டட்டரி" ("நாங்கள் உங்களுக்கு கடவுளைத் துதிக்கிறோம்") ஆகியவையும் இருக்க வேண்டும். கட்டமைப்பு ரீதியாக, அனைத்து "புகழ்களும்" ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் வேகமான மற்றும் மிதமான வேகமான வெளிப்புற பகுதிகள் மற்றும் மெதுவான நடுத்தரத்துடன் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரிகளில், பாடல் பாணியின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் கருப்பொருள் மற்றும் அதன் அமைப்பு ஆகியவை அடங்கும். இது மென்மையான மெல்லிசை இயக்கம், படிப்படியான தன்மை மற்றும் பயன்முறையின் துணை டோன்களை நிதானமாக பாடுவது ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவரது கருப்பொருள்கள் சுதந்திரம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் எளிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, உரையால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கருப்பொருளின் அமைப்பு உரையால் அல்ல, ஆனால் இசை வளர்ச்சியின் விதிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. Bortnyansky இன் பாடலின் கருப்பொருள்களின் பயன்முறை-இணக்க அமைப்பு முற்றிலும் வளர்ந்த பெரிய-சிறு இசை அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசையின் அளவிடப்பட்ட, அமைதியான கட்டமைப்பிற்கு இணங்க, இணக்கம் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது நாண்களின் தேர்வு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் மந்தநிலை ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுகிறது.

கச்சேரிகளின் தீம் முழுமையின் மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டுள்ளது. மூடிய மற்றும் சமச்சீர் கருப்பொருள்களுடன் (கச்சேரி எண். 14 மற்றும் எண். 30 இல் உள்ள முக்கிய கருப்பொருள்கள்), பல பாடகர்கள் திறந்த கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளனர். கேடன்ஸ், குறிப்பாக மெதுவான இயக்கங்களில், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கருப்பொருளின் சொத்தாக மாறுகிறது. ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியுடன், டிம்பர் மேம்பாடு உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. முரண்பாடுகள், குழுமங்கள் மற்றும் உள்ளன;

குழும அத்தியாயங்களில் உள்ள முரண்பாடுகள் கருப்பொருளுக்கு அப்பாற்பட்டவை. பல சந்தர்ப்பங்களில் டிம்ப்ரே உரையாடல்கள் படிவத்தின் அடிப்படையாகின்றன, குறிப்பாக மெதுவான பகுதிகளில். கச்சேரிகளை உருவாக்குவதில் தனி-குழு எபிசோட்களின் பங்கிற்கு இங்கு கவனம் செலுத்தலாம். அடிப்படையில், அனைத்து கச்சேரிகளும் தனிப்பாடல்களின் குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்ட முழு இயக்கங்களும் உள்ளன (கச்சேரிகளின் மெதுவான இயக்கங்கள் எண். 11, 17, 28). குழும எபிசோட்களில் (பிரிவுகள், பாகங்கள்), இழைமத்தின் தாராள மனப்பான்மை கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பெரும்பாலான குழுமங்கள் ட்ரையோஸ், பார்ட்ஸ் கச்சேரிகளில் உள்ளது. டூயட், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குவார்டெட்கள் மிகவும் அரிதானவை. மூவரின் கலவை மிகவும் மாறுபட்டது: பாஸ் டெனர், ஆல்டோ; டெனர்-ஆல்டோ-டிரெபிள். ஒரு கச்சேரியில் இரண்டு முதல் 12 வெவ்வேறு குழும கலவைகள் இருக்கலாம், பொதுவாக 5-6 வரை. மாறுபாட்டிற்கான முன்முயற்சி குழுமத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் உரையால் தூண்டப்படுகிறது: ஒரு புதிய உரை பொதுவாக குழுமத்திலிருந்து தோன்றும், பின்னர் பாடகர் குழுவிலிருந்து. பெரும்பாலும் இது ஒரு பொதுவான, இறுதி பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

முதல் பாகங்கள் குழுமங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: சிறிய துண்டுகள் முதல் விரிவாக்கப்பட்ட, சுயாதீனமான பிரிவுகள் வரை. கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிந்தைய கச்சேரிகளும் (கச்சேரி எண். 12 இலிருந்து) நீட்டிக்கப்பட்ட குழும அமைப்புகளுடன் தொடங்குகின்றன. பிற்கால கச்சேரிகளின் அமைப்பு அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கத்தைக் காட்டுகின்றன - மெதுவாக இருந்து வேகமாக அல்லது மிதமான வேகத்தில். Bortnyansky நடுத்தர பகுதிகளில் டோனல் ஓப்பன்னெஸ், இறுதிக்கட்டத்தை அறிவிக்கும் ஹைலைட் இணைப்புகள் மற்றும் கடைசி பகுதியின் தீவிரம் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரிகளின் பொதுவான அமைப்பு நன்கு அறியப்பட்டதாகும். மூன்று அல்லது நான்கு பகுதி சுழற்சியானது டெம்போ, மீட்டர், அமைப்பு (நாண்-பாலிஃபோனிக்) மற்றும் டோனல் விகிதத்தில் உள்ள பகுதிகளின் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டு-பாடகர் கச்சேரிகள் 4-குரல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஒரு-இயக்கம் இரண்டு-பாடகர் சேர்க்கைகளின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன. கச்சேரிகளுடன் பொதுவானது அவர்களின் கருப்பொருள் திறந்த தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மை. இரட்டை பாடகர் கச்சேரிகளின் நீளம் பெரிய ஒற்றை பாடகர் கச்சேரிகளை விட அதிகமாக இல்லை. கச்சேரிகளைக் குறிப்பிடுவது வழக்கம் ("நாங்கள் உங்களை கடவுளைப் புகழ்கிறோம்" என்ற உரைக்கு). அவர்களின் பாணி ஆரம்ப கச்சேரிகளுடன் பொருந்துகிறது. பெரும்பாலான "புகழ்கள்" இரண்டு கொம்புகள், இது இந்த வகையின் சடங்கு செயல்பாடு காரணமாகும். கச்சேரிகளைப் போலன்றி, உரை மாறாமல் உள்ளது. பொருளின் படி, உரை 3 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: 1 வது வேகம், 2 வது - மெதுவான பாடல் பகுதி, முதல் பகுதியின் பாத்திரத்தில் 3 வது பகுதி. பாலிஃபோனிக் பாடகர்களுடன், இரண்டு மூன்று குரல் பாடகர்களுக்கு ஒரு பகுதி பாடகர்களும் உள்ளன. அவை எழுதப்பட்டன வெவ்வேறு நேரம்மற்றும் பல்வேறு காரணங்களுக்காக. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஒரு பகுதி பாடகர் குழுவில் ஒன்று "கெருபிம்ஸ்கயா". பார்ட்ஸ் பாணியானது "செருபிம்ஸ்காயா" இன் கச்சேரி விளக்கத்தால் ஒரு பெரிய பல-பகுதி வேலையின் வடிவத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டால், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு எளிய ஸ்ட்ரோபிக் வடிவத்திற்குத் திரும்புகிறார். அவரது பெரும்பாலான "செருபிம்கள்" கம்பீரமான எளிமை, கம்பீரமான அமைதி மற்றும் வடிவத்தின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நான் "செருபிக்" - ரோமானஸ் வகையின் மென்மையான, உணர்திறன் ஒலிகள்:

Bortnyansky இன் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "Cherubimskaya" எண் 7. இது ஸ்ட்ரோபிக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் குரல் ஒலியின் வலிமை மற்றும் அடர்த்தியின் படிப்படியான அதிகரிப்பு ஒரு மென்மையான, தொடர்ச்சியான மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. "செருபிக்", அவற்றில் ஏழு மட்டுமே உள்ளன, அவை பாரம்பரிய 2-பகுதி வடிவத்தில் 1 மணிநேர வசனத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளன, இந்த வேலைகள் அனைத்தும் இணக்கமானவை மற்றும் முழுமையானவை.

கான்டியன் மரபுகளின் அடிப்படையில், அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளில் உள்ள வழிபாட்டு முறை மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா பாடகர்களை ஒத்திருக்கிறது. குரல்களின் கலவை மற்றும் இடைவெளி விகிதம் (மூன்றாவது அல்லது ஆறாவது இடத்தில் 2 ட்ரெபிள்கள், மேலும் பாஸ்) கேண்டில் இருந்து வருகிறது. முதல் பாடகர் குழு "குளோரி அண்ட் நவ்" - தீவிர பகுதிகளில் ஒரு வெற்றி அணிவகுப்பு மற்றும் ஒரு எளிய சிறிய நடுத்தர இசை கொண்ட ஒரு மினியேச்சர் கச்சேரி. இரண்டாவது பாடகர் - "செருபிம்ஸ்கயா" - கோஷமிடுகிறார் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். மூன்றாவதாக ஸ்ட்ராஃபிக்கில் எழுதப்பட்ட "ஐ பிலீவ்" என்ற பாரம்பரிய பாராயண கோரஸ் - மாறுபாடு வடிவம்மிகவும் எளிமையான ஆனால் பிரகாசமான இணக்கத்துடன். மீதமுள்ள பாடகர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்திருக்கிறார்கள்.

வழிபாட்டு முறை கிராமப்புற மற்றும் சிறிய நகர்ப்புற தேவாலயங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை சிக்கலான பணிகளைச் செய்யக்கூடிய பெரிய பாடகர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பார்ட்ஸ் பாணியின் எஜமானர்களால் எழுதப்பட்ட இந்த முழுமையான வழிபாட்டு சுழற்சிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அரிதாகிவிட்டன, மேலும் பிற வரலாற்று நிலைமைகளில் பின்னர் புத்துயிர் பெற்றன.

வழிபாட்டு இசைக்கு கூடுதலாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலயமற்ற இயற்கையின் பல பாடல் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார் - தேசபக்தி காண்டடாக்கள், பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள். ரஷ்ய கவிஞர்களின் ஆன்மீக நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட மூன்று பாடல்கள்: "எவ்வளவு புகழ்பெற்றது", "நித்தியமானது மற்றும் அவசியமானது" மற்றும் "இரட்சகருக்கு". அவை அனைத்தும் ஒரே குரலில் பியானோ இசையுடன் எழுதப்பட்டன. போர்னியான்ஸ்கியின் ஆரம்பகால கச்சேரிகளில், நான் கச்சேரி எண். 1ஐ முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன். பிந்தைய கச்சேரிகளைப் போலல்லாமல், அதன் தனித்தன்மை மற்றும் அணிவகுப்பு பாணியால் இது வேறுபடுகிறது. கச்சேரியின் இறுதிப் பகுதியில் அணிவகுப்பு கேட்கப்படுகிறது, இரண்டாவது மெதுவான இயக்கத்தில் நாம் விளிம்பை தெளிவாகக் கேட்கிறோம். ஒரு பொதுவான உதாரணம்பீட்டரின் மரணத்தில் கான்ட் உடன் ஒற்றுமையாக செயல்படுகிறது.

கச்சேரி எண். நான் ஒரு கலவையான கேப்பெல்லா பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்காக எழுதப்பட்டேன். இந்த வேலையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறார். மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு, வேலை செய்ய மக்களை அழைக்கவும். நீங்கள் அமைதியுடனும் மக்களின் நட்புடனும் வாழ்ந்தால், இயற்கையை அதன் அனைத்து அழகிலும் மகிமைப்படுத்தினால், எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பார்கள். நாம் வாழ்கிறோம், வாழப் போகிறோம் என்று மகிழ்ச்சியடையவும் கொண்டாடவும், முழு கிரகத்திலும் சிறந்த நாள் என்பதைப் போல ஒரு புதிய நாளைத் தொடங்க வேண்டும்.

முக்கிய விசை, முதல் பகுதியின் முடிவில் விலகல்களும் உள்ளன. பகுதி IIபுதிய விசையில் ஒலிக்கிறது மற்றும் இறுதி III பகுதி முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது

பாடகர் குழுவில் படங்கள், டெம்போக்கள் மற்றும் மீட்டர்களில் ஏற்படும் மாற்றத்தை மீண்டும் மீண்டும் கேட்க முடியும். அளவு 4/4, அனைத்து பகுதிகளிலும் அளவு மாற்றங்கள். 4/4 இல் தொடங்குகிறது, பகுதி II 3/4 இல், பகுதி III 6/8 இல், மற்றும் கோடா 4/4 இல்.

படிவம் - கோடாவுடன் 3-பகுதி, I - பகுதி, II - பகுதி, III - பகுதி மற்றும் கோடா. டெம்போ, அதே போல் அளவு, ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் மாறுகிறது.

கச்சேரி ஒரு புனிதமான கீதத்துடன் தொடங்குகிறது, அங்கு முழு பாடகர்களும் ஒலிக்கின்றனர். பின்னர், பாடகர் குழுவிற்குப் பிறகு, தனிப்பாடல்கள் நுழைகின்றன, முதலில் சி மற்றும் ஏ, பின்னர் டி மற்றும் பி அவர்களுடன் இணைகிறார்கள், தனிப்பாடலுக்குப் பிறகு முழு பாடகர் குழுவும் நுழைகிறது. பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் இந்த மாற்றம் முழு கச்சேரி முழுவதும் நீடிக்கும், இது போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு பொதுவானது. டெம்போ, அளவு மற்றும் கலவை ஆகியவற்றில் இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் படைப்பின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. தெளிவான மாறுபாடு, படங்களின் மாறும் வளர்ச்சி, வடிவங்களின் அளவு, இவை அனைத்தும் வேலையில் ஒலிக்கின்றன.

எழுதும் பாணியானது ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக், கருப்பொருள்கள், குறுக்கு பகுதிகள், தீம் சி பிளஸ் ஏ-டி பிளஸ் பி ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுகிறது. கச்சேரி ஒரு நாண் அமைப்பில் தொடங்குகிறது, பின்னர் ஒரு மாற்று அறிமுகம் உள்ளது. வெவ்வேறு குழுக்கள்குரல்கள் மற்றும் ஒரு நாண் அமைப்பு முழு பாடகர் முடிவடைகிறது. பாடகர் குழுவின் இணக்கம் வேறுபட்டது, ஒரு துணை மேலாதிக்க கோளம் உள்ளது, முறையீடுகளுடன் ஒரு மேலாதிக்க கோளம் உள்ளது.

டைனமிக் நிழல்கள் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அவை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு துடிப்பையும் மாற்றுகின்றன.

ரிதம் கடினமாக இல்லை, கச்சேரி முழுவதும் முழு, நான்காவது, எட்டாவது மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளில் பதினாறாவது குறிப்புகள் உள்ளன. வேலையில் உள்ளுணர்வு சிக்கல்கள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. இது விலகல்கள் மற்றும் தொனியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஆகிய இரண்டும் காரணமாகும். சோப்ரானோவின் உயர் குறிப்புகளும் கடினமானவை - இது A2, வார்த்தைகளில் "... பாடல்களில்...", G2 - "... முழு பிரபஞ்சமும்." கான்செர்டோவில் உள்ள அமைப்பு குரல்களின் மாற்று நுழைவுடன் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஆகும், இங்கே நீங்கள் துல்லியமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட வளையல்கள் ஒலிப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும், மேலும் தனிப்பாடல்கள் பாடும் இடங்களில், சுத்தமான இடைவெளிகள் ஒலிக்கப்படுகின்றன.

பாடத்தின் போது டெசிடுரா சராசரியாக இருக்கும். ஒவ்வொரு பகுதியிலும் நீங்கள் சிறப்பு தயாரிப்பு இல்லாமல் பாடுவதற்கு கடினமான குறிப்புகளைக் காணலாம். ஒரு உதாரணம், முன்பு ஏற்கனவே எழுதப்பட்டதைப் போல, சோப்ரானோஸிற்கான குறிப்பு A2, r இல் உள்ள அடிப்படைகளுக்கு D1. இந்த கச்சேரியை நிகழ்த்தும் போது, ​​ஒலி "மூடப்பட்ட", "வட்டமாக" இருக்க வேண்டும். நீங்கள் மிகவும் கூர்மையாக மற்றும் முரட்டுத்தனமாக பாடக்கூடாது; கச்சேரி எண். 1 உடன் பழகியதால், அதன் தன்மை மற்றும் கட்டுமானக் கொள்கையில் இது பிற்கால கச்சேரிகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதை நான் கவனித்தேன். இங்கே அதிக மகிழ்ச்சியும் உற்சாகமும் உள்ளது, இது கேட்பவர் அதன் அழகையும் கம்பீரத்தையும் உணர அனுமதிக்கிறது.

பிந்தைய கச்சேரிகளில் நான் கச்சேரி எண் 32 ஐ முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்.

முதல் கச்சேரி போலல்லாமல், இது வாழ்ந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

(ஜூலை 30, 1751, க்ளுகோவ் - செப்டம்பர் 28, 1825, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டது, கல்லறை பிழைக்கவில்லை)

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பாடகர், இசைக்குழு, கோர்ட் பாடகர் இயக்குனர், நடத்துனர், ஆசிரியர்.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு கோசாக் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் ஹெட்மேன் கே.ஜி. குளுகோவ் (செர்னிகோவ் மாகாணம்) நகரில் ரஸுமோவ்ஸ்கி

டிமிட்ரிக்கு ஆறு வயதாக இருந்தவுடன் எதிர்பாராத திறமையின் முதல் முளைகளை குடும்பத்தினர் கவனித்தனர். சிறுவனுக்கு அழகான தெளிவான குரல் உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, தவிர, அவர் பொய் இல்லாமல் சரியாகப் பாடுகிறார்: மேலும், அவர் மெல்லிசைகளை பறக்கும்போது, ​​அவற்றை மீண்டும் செய்யத் தேவையில்லை. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, போர்ட்னியான்ஸ்கிஸ் டிமிட்ரியை ஒரு பாடும் பள்ளிக்கு அழைத்து வந்தார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு ஒரு சிறப்பு குரல் இருந்தது - ஒரு மும்மடங்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட இளமைப் பருவம் வரை சிறுவர்களின் பண்பு. மும்மடங்குகளின் தூய்மை எப்போதும் உண்டு முக்கிய முக்கியத்துவம்பாடகர் குழுவிற்கு. ஓரிரு வருடங்கள் படித்த பிறகு, கோர்ட் சேப்பலுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்து சிறந்த பாடகர் மாணவர்களில் டிமிட்ரியும் இருந்தார், மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார். அம்மா டிமிட்ரியைக் கடந்து, பயணப் பரிசுகளுடன் அவரது மூட்டையில் ஒரு சிறிய ஐகானை வைத்தார். கான்வாய் புறப்பட்டு விரைவில் வளைவைச் சுற்றி மறைந்தது. டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது பெற்றோரை மீண்டும் பார்க்க மாட்டார்.

சேவையின் சிரமங்கள் அன்பான அனுசரணை, சுற்றியுள்ள அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தின் மகிழ்ச்சியான பதிவுகள் மூலம் குறுக்கிடப்பட்டன. "சிறியவரின் அழகான தோற்றமும் உள்ளார்ந்த திறமையும் பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் கவனத்தை ஈர்த்தது, பேரரசி, கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, சிறியவரை அரண்மனைக்கு வெளியே அனுப்பும்போது, ​​​​அவரது தொண்டையை அடிக்கடி கட்டிக்கொண்டார். கிறிஸ்துவின் புனித உயிர்த்தெழுதலில் ஒரு நாள் காலை, நீண்ட தேவாலய சேவையால் சோர்வடைந்த அவர், பாடகர் குழுவில் தூங்கினார், சேவையின் முடிவில், அவரை தனது அறைக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கட்டளையிட்டார் போர்ட்னியான்ஸ்கி விழித்தெழுந்தார், தூக்கத்தின் தொடர்ச்சியாகக் கருதி, அவர் நீண்ட நேரம் படுக்கைக்கு வரவில்லை, மேலும் அவர் தனது கருணைமிக்க ஆதரவாளரை சிரிக்க வைத்தார் ." (டோல்கோவ், 18).

நீதிமன்ற பாடகர்களின் நடிப்பு வாழ்க்கை மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது. குளிர்கால அரண்மனையின் பெரிய கதீட்ரலில் (சில நேரங்களில் சிறிய அரண்மனை தேவாலயத்தில், பெரும்பாலும் உள் அறைகளில்), மற்றும் கோடையில் - கோடைகால அரண்மனைகளின் வளாகத்தில் தேவாலய சேவைகள் தொடர்ந்து மற்றும் தவறாமல் நடத்தப்பட்டன. கோர்ட்டில் உள்ள இசை பொழுதுபோக்கில் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும். இத்தாலிய, ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய அரியாக்கள் பாடி இசைக்கப்பட்டன நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் பல இசை; துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆவணங்கள் மிகவும் அரிதாகவே எந்த படைப்புகள் மற்றும் யாருடைய படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன, அவை கலைஞர்களின் கலவைக்கு மட்டுமே தங்களைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன.

நீதிமன்ற பாடகர்கள் தொடர்ந்து ஓபரா தயாரிப்புகள் மற்றும் பல்வேறு கச்சேரிகள் மற்றும் நீதிமன்றத்தின் "இசை பொழுதுபோக்குகளில்" கலந்து கொண்டனர். அவர்களில் இருந்து ஓபரா தனிப்பாடல்களும் அவ்வப்போது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபரா செயல்திறனுக்கான சான்றுகளும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. 1758 இல், நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஹெர்மன் ரவுபச் "அல்செஸ்டெ" என்ற ஓபராவை ஏ. சுமரோகோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோவிற்கு எழுதினார். அந்த நேரத்தில், நீதிமன்ற நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரிகளுக்கு தனி பாடகர் குழு இல்லை, மேலும் தேவாலயத்தில் பாடும் அதே நீதிமன்ற பாடகர் குழு அவற்றில் பங்கேற்றது. போர்ட்னியான்ஸ்கி பாடகர் குழுவில் பாடியது மட்டுமல்லாமல், 11 ஆண்டுகளாக அவர் "அல்செஸ்டே" என்ற ஓபராவில் தனி பெண் பகுதியை நிகழ்த்தினார். ரௌபஹா. அவர் மற்ற பாடகர்களைப் போலவே, ஜென்ட்ரி கேடட் கார்ப்ஸில் மேடை இருப்பைப் படித்தார்.

1764 ஆம் ஆண்டில், தயாரிப்பு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ விரைவில் வெளியிடப்பட்டது. முக்கிய ஆண் கட்சிக்கு (ஜார் அட்மெட், டெனர்) எதிரே உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பட்டியலில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெயர் இருந்தது. அப்போது அவருக்கு 13 வயது. நாடக நடிப்பில் திறமையான பாடகர்கள் ஜென்ட்ரி (அல்லது கேடட்) கார்ப்ஸில் நாடக நடிப்பு பயிற்சிக்காக இணைக்கப்பட்டனர். அவரது மாணவர்களில் போர்ட்னியான்ஸ்கியும் இருந்தார்.

Bortnyansky படித்தார் மற்றும் வெளிநாட்டு மொழிகள். சுற்றுச்சூழலின் அடிப்படையில் (வெளிநாட்டு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களில் முக்கியமாக இத்தாலியர்கள் மற்றும் ஜேர்மனியர்கள் இருந்தனர்) மற்றும் நடைமுறைக் கருத்தில் (இத்தாலிய ஓபராவின் பரவலான இருப்பு), இவை பெரும்பாலும் இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன். ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் போர்ட்னியான்ஸ்கியும் பிரெஞ்சு மொழியின் அறிவைப் பெற்றார் என்று கருதலாம்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனது திறமைக்காக தனித்து நின்று ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக் கோட்பாட்டுக் கல்வியைப் பெற்றார். அவரது ஆசிரியர்கள் மார்க் ஃபெடோரோவிச் போல்டோராட்ஸ்கி, ஹெர்மன் ரவுபச் மற்றும் பல பாலே படைப்புகளின் துணையாளராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்த ஜோசப் ஷ்டார்சர் என்று கருதப்படுகிறது. போல்டோராட்ஸ்கி, ஒரு வலுவான தொழில்முறை பாடகர் பாடகர், அவரே பாடகர் கச்சேரிகளை எழுதியவர், பெரும்பாலும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை ஆய்வுகளின் இந்த பகுதியை மேற்பார்வையிட்டார். ரவுபச், ஓபரா இசையமைப்பாளர், அவருக்கு இயக்க நாடகத்தின் அடிப்படைகளை வெளிப்படுத்த முடியும் (Raupach கலை அகாடமியில் கலவையை கற்பித்தார்). ஸ்டார்சரிடமிருந்து ஒருவர் ஜெர்மன் கான்ட்ராபண்டல் பள்ளியின் நல்ல அடித்தளத்தைப் பெறலாம்: அவர் தனது தோழர்களான டெலிமேன், வேகன்சீல், கிரான் மற்றும் பிறரின் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ இசையின் விளம்பரதாரராக அறியப்படுகிறார். இந்த நடவடிக்கையில், அவர் இயல்பாகவே நீதிமன்ற பாடகர் குழுவுடன் முக்கிய நடிகராக இணைந்தார்.

மார்ச் 31, 1763 இல், எலிசபெத்தின் துக்கத்தின் முடிவில், புதிய பேரரசி தனது முன்னோடியை விஞ்ச முடிவு செய்தபோது, ​​​​"வெனிஸிலிருந்து நீதிமன்றத்திற்கு புகழ்பெற்ற இசைக்குழு மாஸ்டர் கலுப்பி புரோனெல்லியின் நியமனம் குறித்து" ஒரு ஆணையில் கையெழுத்திட்டார். கேத்தரின் ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு இசைக்கலைஞரையும் நீதிமன்றத்திற்கு கொண்டு வர விரும்பினார் - ஒரு "நட்சத்திரம்", சிறந்த ஐரோப்பிய இசைக்குழுவினர்களில் ஒருவர். இந்த நடவடிக்கையை எடுத்ததன் மூலம், கேத்தரின் அறியாமலேயே இளம் பாடகர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தலைவிதியை பாதித்தார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஓபரா மேடையில் தன்னலமின்றி அரியாஸைப் பாடிக்கொண்டிருந்தார். வெனிஸிலிருந்து கலுப்பியை அழைப்பது கடினம் அல்ல: இத்தாலிய இசையமைப்பாளருக்கு அறிவிக்கப்பட்ட சம்பளம் அவரை மகிழ்வித்தது, அவர் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார்.

கோர்ட் பாடகர் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்ட கலுப்பி, அவரது கருத்தில், மிகவும் திறமையான தனிப்பாடல்களை கவனித்தார். அவர்களில் ஒருவர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி என்று மாறினார். அவரது புதிய வார்டு ஏற்கனவே ஓபரா துறையில் புகழ் பெற்றது என்பதை அவர் விரைவில் அறிந்து கொண்டார். திறமையான இளைஞனை மேலும் மேலும் நெருக்கமாகப் பார்த்து, அவர் வேறு சில அம்சங்களைக் கவனித்தார். டிமிட்ரி வழக்கத்திற்கு மாறாக அவர் சொன்ன அனைத்தையும் விரைவாகப் புரிந்து கொண்டார். நினைவில் இருந்து, எந்தவொரு சிக்கலான பத்திகளையும், தனிப்பட்ட ஏரியாக்கள் அல்லது இசையமைப்பாளர் விளையாடிய நோக்கங்களையும் உடனடியாக மீண்டும் செய்வது அவருக்கு கடினமாக இல்லை. இசை அறிவியலைப் பொறுத்தவரை, இங்கும் குறிப்பிட்ட தடைகள் எதுவும் இல்லை, முழுமையான தயாரிப்பு உணர்வு இருந்தது மற்றும் - குறிப்பாக முக்கியமானது - புதிய, தெரியாத அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்வதற்கான எரியும் ஆசை. இத்தாலிக்குத் திரும்பிய கலுப்பி திறமையான மாணவரை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றார், மேலும் 1768 இல் டிமிட்ரி இத்தாலிக்கு ஓய்வூதியம் பெறுபவராக அனுப்பப்பட்டார்.

நீண்ட மாதங்கள் பயிற்சி ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தொடர்ந்தது. போர்ட்னியான்ஸ்கி எதிர்முனையைப் படித்தார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், தொடர்ந்து வெனிஸ் திரையரங்குகளுக்குச் சென்றார், மேலும் ஒரு முக்கியமான பிரீமியரையும் தவறவிடவில்லை. . இளம் இசைக்கலைஞரின் மாணவர் படைப்புகள் மேலும் மேலும் தொழில்முறை மற்றும் சுதந்திரமாக மாறியது. ஆனால் ஆர்வமுள்ள contrapuntist இன்னும் பெரிய, முழுமையான பணிகளைச் செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை. முதலில், போர்ட்னியான்ஸ்கி வெனிஸில் இருந்தார், கலுப்பியுடன் படித்தார். வகுப்புகளின் பொருள் ஓபரா மற்றும் கத்தோலிக்க இசையின் பல்வேறு வகைகள்: கான்டஸ் ஃபார்மஸில் உள்ள மோட்கள் மற்றும் வெகுஜனங்கள் முதல் ஓபரா பாணியில் நவீன குரல் மற்றும் கருவி அமைப்பு வரை.

பல ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலியில் "பயிற்சி" பெற்றனர். இது ஹேண்டல், க்ளக், மொஸார்ட் மற்றும் பெரெசோவ்ஸ்கி, மைஸ்லிவ்செக் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் க்ளிங்கா, பெர்லியோஸ், பிசெட் மற்றும் பலருக்கு இசைக் கல்வியின் பாரம்பரிய கட்டமாகும். இத்தாலிய நகரங்கள், அவர்களின் தனித்துவமான குணாதிசயங்கள் மற்றும் இசை வாழ்க்கையின் மரபுகள், ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்தன. வெனிஸ் அதன் இசை மற்றும் திரையரங்குகளின் மரபுகளுக்கு பிரபலமானது, அதன் திரையரங்குகளுக்காக மிலன், நேபிள்ஸ் இசைக் கல்வியின் மையமாகவும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் சிறந்த ஓபரா மாஸ்டர்களின் பிறப்பிடமாகவும் கருதப்பட்டது, போலோக்னா கல்வி இசைக் கல்வி மற்றும் அறிவியலின் கோட்டையாக இருந்தது. , ரோம் மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் கோரும் பொதுமக்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. "ஒரு இசையமைப்பாளர் வெனிஸ், நேபிள்ஸில், போலோக்னாவில் கூட வெற்றியைப் பெற்றால், அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: 'நாம் இன்னும் ரோமில் அவரைப் பார்க்க வேண்டும்'," என்று 1789 இல் ஏ. கிரெட்ரி எழுதினார். "ரோம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு மரியாதைக்குரிய இடம், ஏனென்றால் ரோமானியர்கள் இத்தாலியில் மிகவும் பாகுபாடு காட்டும் இசை வல்லுநர்கள்... ரோமில் வெற்றிகரமாக இசையமைத்த ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது கலைஞர் மற்ற இடங்களில் உள்ள விமர்சகர்களின் தீவிரத்தை கண்டு பயப்பட வேண்டியதில்லை என்று பொதுவாக நம்பப்படுகிறது" ( பெர்னி, 86) இத்தாலியில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அலைந்து திரிந்த பாதை, பத்து ஆண்டுகளாக நீடித்தது, இந்த நகரங்கள் வழியாக ஓடியது.

ஆர்லோவ் அவரை ரஷ்ய இராணுவத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளராக அழைத்தார். ஒரு நாள் கழித்து, போர்ட்னியான்ஸ்கி கவுன்ட் அலெக்ஸி ஓர்லோவின் பரிவாரத்துடன் நட்பு கிளர்ச்சியாளர்களுடன் இரகசிய பேச்சுவார்த்தைகளுக்கு சென்றார். இளம் மொழிபெயர்ப்பாளரின் பணி வெற்றிகரமாக முடிந்தது, டிமிட்ரி இசைக்குத் திரும்பினார்.

சான் பெனெடெட்டோவில் 1776 ஆம் ஆண்டின் புதிய திருவிழா சீசனுக்கான சுவரொட்டி ஒரு பண்டைய சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை அறிவித்தது - "கிரியோன்", ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞரான சிக்னர் போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது. Creon பெரிய வெற்றி பெறவில்லை, ஆனால் அதுவும் தோல்வியடையவில்லை. இன்னும் இரண்டு ஓபராக்கள் இளம் இசையமைப்பாளர்இத்தாலியில் மேடைகளில் நடந்தார். டிமிட்ரி இரண்டையும் எழுதினார் பழமையான கதைகள். ஓபரா "Alcides" ஏற்கனவே "Creon" ஐ விட முதிர்ச்சியடைந்தது. போர்ட்னியான்ஸ்கி கதாபாத்திரங்களை வரைவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், மெல்லிசையில் மிகவும் மாறுபட்டவர், மிகவும் நிதானமாக இருந்தார். அவர் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் விழிப்புணர்வின் நிலை, அவரது உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சந்தேகங்களை இசையுடன் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார். ஓபரா வெனிஸில் திரையிடப்பட்டது. மற்றொரு ஓபராவின் முதல் நிகழ்ச்சி, குயின்ட், மொடெனாவில் நடந்தது. போர்ட்னியான்ஸ்கி உள்ளூர் பத்திரிகைகளில் சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றார்: "பல்வேறு, கருணை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் குரல் செயல்திறன்", பாலேவின் புத்தி கூர்மை மற்றும் இனிமையானது, சதித்திட்டத்தின் திறமையான கட்டுமானம் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கியது, அது மகிழ்ச்சியை அளித்தது மற்றும் அவரது அமைதியான உயர் நீதிமன்றத்தின் ஒப்புதலையும் பார்வையாளர்களின் ஏகோபித்த கைதட்டலையும் பெற்றது."

இத்தாலிய காலத்திலிருந்து நம்மிடம் வந்த பாடல்களில், "ஜெர்மன் மாஸ்" என்று அழைக்கப்படுவது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. இது எப்போது எழுதப்பட்டது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் குரல் உருவாக்கம் மற்றும் ஹார்மோனிக் கடினத்தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ள பல மோசமான தன்மைகள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆரம்பகால இசையமைப்பாளர் சோதனைகளுக்குக் காரணம் என்று கூற அனுமதிக்கின்றன. "ஜெர்மன் மாஸ்" சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள சில பாடல் பாடல்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசையில் பயன்படுத்தப்படும் பண்டைய ட்யூன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில், "ஏவ் மரியா" (நேபிள்ஸ், 1775) மற்றும் "சால்வ் ரெஜினா" (1776) ஆகிய குரல் மற்றும் கருவிக் குழுக்கள் பிரபலமானவை. முதலாவது இரண்டு பெண் குரல்களுக்காக (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ) இரண்டு கொம்புகளுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது சரம் கருவிகள், இரண்டாவது - கான்ட்ரால்டோ, சரம் இசைக்குழு, கொம்புகள் மற்றும் ஓபோ ஆகியவற்றிற்கு. "ஏவ் மரியா" இல், அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு அல்ல, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையின் சிறந்த குணங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. முதலில், ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் பொறுப்பு. மிகவும் பொதுவான உள்ளுணர்வுகள் குரல்வழியாக உணரப்பட்டு விளக்கப்படுகின்றன. கட்டுரையின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு தெளிவானது, சிந்தனைமிக்கது, எளிமையானது மற்றும் நேர்த்தியானது. இந்த வேலையில் மற்றொரு விஷயம் கவனிக்கத்தக்கது: இசைக் கருப்பொருளைத் தனிப்பயனாக்க ஆசை, பொதுவான இடங்களைத் தவிர்க்க.

இத்தாலியின் பல்வேறு நகரங்களில் போர்ட்னியான்ஸ்கி தங்கியிருந்த ஆண்டுகள் புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டுடன் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, “ஏவ் மரியா” என்ற ஆட்டோகிராப்பில் உள்ள கல்வெட்டுக்கு நன்றி, அவர் 1775 இல் நேபிள்ஸில் இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. 1776 முதல் 1778 வரை, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வெனிஸுடன் தொடர்புடையவர், நவம்பர் 1776 இல் இருந்து வெனிஸ் தியேட்டர்"சான் பெனெடெட்டோ" "கிரியோன்" ஓபராவை அரங்கேற்றினார், மேலும் 1778 ஆம் ஆண்டில் "ஆல்சிட்ஸ்" ஓபரா "சாண்ட் சாமுவேல்" அதே தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பிரீமியர்ஸ் வெனிஸில் நடந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: கலுப்பி, இந்த தயாரிப்புகளை அவர் ஆதரிக்கவில்லை என்றால், அவற்றைச் செயல்படுத்துவதை உன்னிப்பாகக் கண்காணித்து, தனது மாணவரின் உற்சாகத்தையும் வெற்றிகளையும் பகிர்ந்து கொண்டார்.

1778 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மொடெனாவில் போர்ட்னியான்ஸ்கியைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவரது இத்தாலிய ஓபராக்களில் கடைசியாக குயின்டஸ் ஃபேபியஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி புளோரன்ஸ், போலோக்னா, ரோம், நேபிள்ஸ் போன்ற இடங்களுக்குச் சென்று இத்தாலிய எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார்.

1779 ஆம் ஆண்டில், அவர் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நீதிமன்ற இசையின் தலைமை இயக்குனரிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார். எலகினா, அவரை ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப அழைக்கிறார். "நீங்கள் எதிர்காலத்தில் ஒரு புதிய சுவைக்காக இத்தாலிக்குச் செல்ல வேண்டும் என்றால் (எழுதியது, மற்றவற்றுடன், எலாகின்), நீங்கள் விடுவிக்கப்படுவீர்கள் என்று நம்பலாம்" ("ரஷ்யத்தைப் பார்க்கவும் இசை செய்தித்தாள்", 1900, № 40).

1779 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். ரஷ்யாவிற்கு இசையமைப்பாளர் வருகை மற்றும் கேத்தரின் II உடனான சந்திப்பு வெற்றிகரமாக இருந்தது. புராணத்தின் படி, அவர் தனது படைப்புகளுடன் பேரரசிக்கு வழங்கினார், இது ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இவை ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்கள், பல கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான படைப்புகள். கோர்ட் கொயரின் நடத்துனர் பதவியையும் பண வெகுமதியையும் போர்ட்னியான்ஸ்கி பெற்றார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது நியமனத்திற்கு எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்று சொல்வது கடினம். பெரும்பாலும், அவர் அதை ஒரு பொருட்டாகவே எடுத்துக் கொண்டார். கடைசியில் எளிய பாடகராக இருந்து விட்டு இசைக்குழுவினராக வந்தார். பிரபலமான பைசில்லோ போன்ற போட்டியுடன் ஓபராவை ஒருவர் நம்ப முடியாது. ஏராளமான நீதிமன்ற வாத்தியக் கலைஞர்களும் இருந்தனர். மேலும் பாடகர் பணி சிறுவயதிலிருந்தே அவரது இரத்தமாகவும் விருப்பமாகவும் இருந்தது.

1779-1780 ஆண்டுகள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கமாகக் கருதப்படலாம், இது பாடல் இசையை உருவாக்குவதற்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பெரெசோவ்ஸ்கி, கலுப்பி, ட்ரேட்டாவின் பாலிஃபோனிக் கச்சேரியின் சகாப்தம் முடிந்துவிட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி அவர்களை மனப்பூர்வமாக எதிர்த்தாரா அல்லது கிளாசிக்கல் அழகியலை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டாரா அல்லது பழைய வழியில் எழுத விரும்பவில்லை அல்லது முடியவில்லை - எப்படியிருந்தாலும், முதல் படைப்புகளிலிருந்தே அவரிடம் தோன்றிய போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாணி, ஒரு தரமான புதிய வரலாற்றைத் திறக்கிறது. ரஷ்ய தொழில்முறை பாடகர் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளை வகைப்படுத்தும் முதல் விஷயம் ஒரு நவீன இசை மொழி, தற்போதுள்ள மதச்சார்பற்ற வகைகளை உறுதியாக நம்புவது. கலுப்பி மற்றும் ட்ரேட்டாவின் படைப்புகள் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளை வெளிப்படுத்தினால், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​அவர்கள் உருவாக்கிய நேரத்தையும் இடத்தையும் அடையாளம் காண உதவ முடியாது. கான்ட், "ரஷ்ய பாடல்", அணிவகுப்பு, மினியூட் மற்றும் பிற வகை ஆதாரங்கள் அவரது சமகால உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. கல்விசார் பாலிஃபோனிக் எழுத்து மற்றும் பிற வகைகளுடனான முழு தொடர்புகளின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பாடகர் இசையின் தோற்றம் சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் பரந்த பிரபலத்திற்கு ஜனநாயகம், வெகுஜன முறையீடு கூட வழிவகுத்தது.

போர்ட்னியான்ஸ்கி நாகரீகமாக மாறினார். ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, ஆசிரியரின் ஆன்மீக இசையமைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன (1782 இல், "செருபிம்ஸ்கயா" (நான்கு குரல், பின்னர் எண். 1 என அறியப்பட்டது) வெளியிடப்பட்டது, 1783 இல், "என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும்" (மூன்று குரல்கள் , பின்னர் எண். 1 என அறியப்பட்டது) எந்த வெளியீடுகளும் பாதுகாக்கப்படவில்லை: "லுகோவயா மில்லியனாயாவில், புத்தக விற்பனையாளர் மில்லர் செருபிக் பாடலை விற்கிறார், இது ஆசிரியரின் ஒப்புதலுடன் அச்சிடப்பட்டது. சில இசை ஆர்வலர்கள்;

அக்கால நிலைமைகளின்படி, இது அவர்களின் சமூக மற்றும் இசை வாழ்க்கையின் தொடக்கமாக கருதப்படக்கூடாது, இது வெற்றியைக் கொண்டுவரும், ஆனால் பிரபலத்தின் விளைவாகும். பதிப்புகள் அநேகமாக கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளால் முன்வைக்கப்பட்டிருக்கலாம். இந்த படைப்புகளின் வெளியீடு மற்றும் அவற்றின் பரவலானது, அவை இரண்டும் சமகாலத்தவர்களால் எழுதப்பட்ட மற்றும் உணரப்பட்டவை முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கம், அன்றாட இசை உருவாக்கத்திற்கு ஏற்றது என்பதைக் காட்டுகிறது.

அடுத்த ஆண்டு, 1784, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரசிதழின் எண். 91 இல் ஒருவர் பின்வருவனவற்றைப் படிக்கலாம்: “சுகோபுட்னியின் அரங்கிற்கு அருகில் கேடட் கார்ப்ஸ்புத்தக விற்பனையாளர் ஷெல்லில், மில்லியனில் உள்ள மில்லர்ஸில், மற்றும் ஷெம்யாகின் வீட்டில் உள்ள வாழ்க்கை அறைக்கு எதிரே, புத்தகக் கடையில் திரு. பார்ட்னியன்ஸ்கியின் படைப்புகள், "டான்ஸ் லெ வெர்ஜர் டி சுதேர்" ("இன் தி ஹெல் ஆஃப் சைத்தெரா") பாடல்களை கிளாவிச்சார்ட் துணையுடன் விற்கிறது. 30 கோபெக்குகளுக்கு" (வெளிப்படையாக, அத்தகைய வெளியீடு ரஷ்யாவில் முன்னோடியாக இல்லை. "ரஷ்ய பாடல்களின்" தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, சில நேரங்களில் மாறுபாடுகளுடன், ஓபராக்களிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதிகள், ஆனால் எப்போதும் சேகரிப்புகள் அல்லது சுழற்சிகளில், ஒரு பாடல், மற்றும் பிரஞ்சு உணர்வில் கூட, சமூகத்தால் "நிரூபிக்கப்பட்ட" மற்றும் நவீன இசை சுவைகளில் முன்னணியில் இருக்கும் ஆசிரியரால் வெளியிடப்படலாம்.

1784 இன் இறுதியில், இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ ஜியோவானி பைசியெல்லோ தனது தாயகத்திற்கு அவசரமாக புறப்பட்டார். கிராண்ட் டச்சஸ் மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் நீதிமன்றம் - சிறிய நீதிமன்றத்தில் பிரபலமான எழுத்தாளரை மாற்ற போர்ட்னியான்ஸ்கி அழைக்கப்படுகிறார். அவர் சமீபத்தில் கிராண்ட் டச்சஸுக்கு "ஹார்ப்சிகார்டில் நல்ல துணையின் விதிகள்" என்ற தனது படைப்பை அர்ப்பணித்த பைசியெல்லோவை மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், இசை பாடங்களுக்கான தாள் இசையின் இடைவெளியையும் நிரப்ப வேண்டும். அவர் மரியாதையுடன் சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியே வருகிறார், மரியா ஃபெடோரோவ்னாவுக்காக பியானோ, ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் ஆகியவற்றில் நடிப்பதற்காக ஒரு முழு ஆல்பத்தையும் தயார் செய்தார். இசையமைப்பாளர் ஆல்பத்தின் வடிவமைப்பில் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு ஆடம்பரமான பைண்டிங்கை ஆர்டர் செய்தார், கிராண்ட் டச்சஸுக்கு ஒரு தனிப்பட்ட அர்ப்பணிப்பை கைரேகையில் சாடின் மியூசிக் பேப்பரில் எழுதினார், பின்னர் அனைத்து நாடகங்களையும் கையால் நகலெடுக்க நீண்ட நேரம் செலவிட்டார். பரிசு பாராட்டப்பட்டது. வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் பதில் அதன் சொந்த வழியில் தாராளமாக இருந்தது. ஏப்ரல் 30, 1785 இல் வசந்த ஈஸ்டர் கொண்டாட்டங்களுக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் தனது வாழ்க்கையில் முதல்வராக இருந்தார், இன்னும் உயர்ந்ததாக இல்லை, ஆனால் இன்னும் கல்லூரி மதிப்பீட்டாளர் பதவி, இராணுவத்தில் ஒரு பெரியவருக்கு சமமானவர். 1786 ஆம் ஆண்டில் அவர் "தி சீனர்ஸ் ஃபீஸ்ட், ஏரியாஸ் மற்றும் பாலே கொண்ட நகைச்சுவை" என்ற ஓபராவை எழுதினார். இங்கு வரும் உரிமையாளரின் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் நடக்கும் ஐடிலிக் கூட்டத்தை கதைக்களமாக எடுக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. அந்த ஆண்டு கோடை மழையாக மாறியது. பாவ்லோவ்ஸ்கி பூங்காவில் வேடிக்கை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையை நாங்கள் குறைக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் "Señor's Festivity" வெற்றி, நடிப்பு, மற்றும் மிக முக்கியமாக - அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சி பங்கேற்பாளர்களின் வலிமையை முயற்சி செய்ய ஆசையைத் தூண்டியது. புதிய ஓபரா, அதிக அளவு மற்றும் சிக்கலானது. மரியா ஃபெடோரோவ்னா ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் லாஃபெர்மியர் பக்கம் திரும்பினார். இது ஏற்கனவே ஜூலையில் தயாராக இருந்தது. இசை அங்கேயே எழுதப்பட்டது - போர்ட்னியான்ஸ்கி நீண்ட நேரம் காத்திருக்க வேண்டியதில்லை. ஓபரா "தி ஃபால்கன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் முன்பு மொடெனாவில் அரங்கேற்றப்பட்ட இத்தாலிய ஓபரா Alcides இன் மையக்கருத்துகளும் பயனுள்ளதாக இருந்தன.

இசையைப் போலவே காட்சியமைப்பும் வெற்றி பெற்றது. ஆசிரியரின் ஆலோசனையின்படி, "சாலட்டின் பார்வையைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்" - பாவ்லோவ்ஸ்க் பூங்காவின் மூலைகளில் ஒன்று அவற்றில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது. முதல் பார்வையில், ஒளி ஓபரா பஃபா அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு தோன்றிய ஓபரெட்டாவைப் போன்றது, ஒரு நேர்த்தியான மெல்லிசை சட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது ஒரு நேர்த்தியான நறுமணத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் விலையுயர்ந்த பழம்பொருட்கள். இந்த தயாரிப்பு ரஷ்ய மேஸ்ட்ரோவின் கலைநயமிக்க திறனைக் காட்டியது, அவர் தனிப்பட்ட அரியாஸ் மற்றும் பாலே செருகல்களை சுத்திகரிப்பு, நுணுக்கம் மற்றும் தொழில்முறை ஆகியவற்றுடன் எழுதினார். இசையின் அரவணைப்பு, அதன் எளிமை, தளர்வு மற்றும் விளையாட்டுத்தனம் கூட உணர எளிதானது, இயற்கையான உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் முழுமை "பால்கன்" ஒரு உண்மையான பாடநூல் படைப்பாக மாறியது. கச்சினா தியேட்டரில் இருந்து ஓபரா பாவ்லோவ்ஸ்கி மேடைக்கு நகர்ந்தது. அங்கிருந்து - அந்தக் காலத்தின் பல எஸ்டேட் தியேட்டர்களின் மேடைக்கு.

"தி பால்கன்" முடிந்து சரியாக ஒரு வருடம் கழித்து, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் "பிரெஞ்சு" ஓபராக்களின் புதிய மற்றும் கடைசி "தி ரிவல் சன் அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" பாவ்லோவ்ஸ்க் தியேட்டரின் சுவர்களுக்குள் கூரையில் ஒரு புறாவால் முடிசூட்டப்பட்டது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட ஓபரா சீரியா இதுவாக இருக்கலாம், அங்கு ஓபரா பஃபாவின் பல கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் கவனிக்கத்தக்கவை.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வலிமை மற்றும் திறமையின் ஒரே பயன்பாட்டில் இருந்து ஓபராக்கள் வெகு தொலைவில் இருந்தன. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய அவர், மிகுந்த உற்சாகத்துடனும், கணிசமான ஆற்றலுடனும் பாடகர் கச்சேரிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

கேத்தரின் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் பாடகர் கச்சேரி ஒரு பழக்கமான வகையாக இருந்தது. இது முதன்மையாக தேவாலய சேவைகளின் உச்சக்கட்ட, முக்கிய தருணங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆனால் இது ஒரு பெரிய நீதிமன்ற கொண்டாட்டத்தில், ஒரு முக்கியமான விழாவின் போது பாடப்படலாம். Bortnyansky முக்கிய ஒரு தொகுப்பு தேடி கண்டுபிடித்தார் கோரல் வடிவங்கள், ஐரோப்பிய மற்றும் மேம்பட்ட சாதனைகளின் அடிப்படையில் ரஷ்ய கலாச்சாரம். ரஷ்ய பாடல் இசையில் இது முற்றிலும் புதிய நிலை. அவர்கள் நிறைய செய்தார்கள். 50 க்கும் மேற்பட்ட புனிதமான பாடல் கச்சேரிகள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. அவை மூன்று தசாப்தங்களாக எழுதப்பட்டன. நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் மெல்லிசை அவரது கச்சேரிகளின் ஒவ்வொரு வரியிலும் இன்னும் அடையாளம் காணப்படலாம். இங்கே பிரபலமான "ஒரு பனிப்புயல் தெருவில் வீசுகிறது", மற்றும் எதிர்கால புகழ்பெற்ற "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் பல. இந்த தொகுப்பின் விளைவு ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஐரோப்பிய இசையின் மிகவும் அறிவார்ந்த மற்றும் அதிநவீன connoisseurs, வருகை இசையமைப்பாளர்கள், அவர்கள் Bortnyansky கேட்ட பாடகர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர். பெர்லியோஸ் எழுதினார்: "இந்தப் படைப்புகள் கோரல் வெகுஜனங்களைக் கையாள்வதில் அரிய திறமை, நிழல்களின் அற்புதமான கலவை, முழு-ஒலி இணக்கம் மற்றும் - முற்றிலும் ஆச்சரியமானவை - குரல்களின் அசாதாரணமான இலவச ஏற்பாடு."

ஆழமான ரஷ்யாவில், தலைநகரில் இருந்து நிகழ்ச்சிக்கான மாதிரியாக அனுப்பப்பட்ட "எளிய பாடல்" நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கோரல் இசையின் வசீகரம் அதன் கம்பீரமான எளிமை மற்றும் அரவணைப்பில் உள்ளது. இருப்பினும், இந்த இசையை எந்த அளவுக்குக் கண்டிப்புடன் நிகழ்த்துகிறதோ, அந்த அளவுக்கு அதன் விவரங்கள் வெளிப்பட்டு பலனளிக்கும். கேபெல்லாவின் பாடகர் குழு அதன் செயல்திறனின் தீவிரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது அதன் கலவையால் பெரிதும் விரும்பப்பட்டது, இதில் மேல் குரல்கள் சிறுவர்களால் பாடப்பட்டன. சில்வர் மற்றும் ரிங்கிங் டிம்ப்ரே ஆஃப் ட்ரெபிள்ஸ் ஆழமான, வெல்வெட்டி பாஸ்கள் மற்றும் மென்மையான டெனர்கள் மற்றும் ஆல்டோக்களுடன் இணைந்தது. சிறந்த பியானிசிமோவிலிருந்து (இதற்காக கபெல்லாவின் செயல்திறன் பாரம்பரியம் இன்னும் பிரபலமானது) எந்த சக்தியின் வலிமைக்கும் மென்மையான மற்றும் இலவச ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் கூடிய பணக்கார இயக்கவியல் இதில் சேர்க்கப்பட்டது.

அத்தகைய "கருவியின்" ஒலி சமகாலத்தவர்களை வசீகரித்தது மற்றும் அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. I.M. டோல்கோருக்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளில் இருந்து ஒரு பகுதி சாட்சியமளிக்கிறது: “வியன்னாவில் தூதராக இருந்த கவுண்ட் ஆண்ட்ரி கிரில்லோவிச் ரஸுமோவ்ஸ்கி, தனது சொந்த பாடகர்களைக் கொண்டிருந்தார் ... அவர்கள் ரஷ்யாவில் போர்ட்னியான்ஸ்கியுடன் மற்றும் வெளிநாட்டு நாடுகளில் சிறந்த மாஸ்டர்களுடன் படித்தனர். .. ட்ரெபிள்ஸ் இன்னும் பலவீனமாக உள்ளது, சமீபத்தில் பணியமர்த்தப்பட்டது மற்றும் திறன்கள் தேவை, மற்ற குரல்கள் சிறந்த கலையுடன் உருவாகின்றன. .. உண்மையாகவே, நான் நீண்ட காலமாக அத்தகைய இனிமையான இணக்கத்தை கேட்கவில்லை: என்ன மென்மையான குரல்கள்! என்ன இசை! ஒவ்வொருவரின் முகத்திலும் என்ன ஒரு வெளிப்பாடு! "ஒவ்வொருவரும் ஒரு குறிப்பைத் தாக்குவது மட்டுமல்லாமல், குரல் எழுப்புவது மட்டுமல்லாமல்: இந்த நேரத்தில் அவர் தனது அனைத்து அம்சங்களையும் உணர்கிறார், போற்றுகிறார், மகிழ்ச்சியடைகிறார்." . ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையின் செயல்திறன் ஒரு உயர்ந்த கலை நிகழ்வு ஆகும், இது மீண்டும் மீண்டும் கவிதைகளில் பாடப்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இளம் வயதில் "நெவா நதியின் ஆர்ஃபியஸ்" என்ற பெயரைப் பெற்றார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடகர் குழுவை அழகிய ஒலி வண்ணங்களில் நீங்கள் கற்பனை செய்தால், ஜி. பெர்லியோஸ், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1847 இல்) கபெல்லா பாடகர் நிகழ்த்திய அவரது இசை நிகழ்ச்சியைக் கேட்டு ஒரு அதிர்ச்சியை அனுபவித்தார்: “.. .ஒன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரண்மனை தேவாலயத்தில் எனக்காக நிகழ்த்தப்பட்ட மாஸ்ஸைக் கேட்கும்படி என்னை அழைத்ததன் மூலம் லியூச்சன்பெர்க்கின் கிராண்ட் டச்சஸ் ஹெர் இம்பீரியல் ஹைனஸ் என்னைக் கௌரவித்தபோது, ​​இந்தப் பாடகர்கள் தங்களிடம் விட்டுச் சென்ற அற்புதமான நம்பிக்கையை மதிப்பிடும் வாய்ப்பு எனக்குக் கிடைத்தது. ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டது; மெதுவாக இருந்து வேகமான டெம்போக்கள்; தாள ரீதியில் இலவச பாராயணம் மற்றும் சங்கீதம் செய்யும்போது கூட குழுமத்தை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தார். எண்பது பாடகர்கள், நேர்த்தியான ஆடைகளை அணிந்து, பலிபீடத்தின் இருபுறமும் சமமான கலவை கொண்ட இரண்டு பாடகர்களில் ஒருவரையொருவர் எதிர்கொண்டனர். பின் வரிசைகள் பாஸ்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன, அவர்களுக்கு முன்னால் டெனர்கள், மற்றும் டெனர்களுக்கு முன்னால் குழந்தைகள் - ஆல்டோஸ் மற்றும் சோப்ரானோஸ். அவர்கள் அனைவரும் தாழ்ந்த கண்களுடன் அசையாமல் நின்று, தொடங்கும் தருணத்திற்காக முழு அமைதியுடன் காத்திருந்தனர். அங்கிருந்தவர்களுக்கு முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத அடையாளத்தில், பாடகர்களில் ஒருவர் கொடுத்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஆனால் தொனி அல்லது வேகத்தைக் குறிப்பிடாமல், அவர்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மிகவும் விரிவான எட்டு குரல் கச்சேரிகளில் ஒன்றைப் பாடத் தொடங்கினர். இந்த ஹார்மோனிக் துணியில், நம்பமுடியாத ஒன்றாகத் தோன்றிய குரல்களின் பின்னிப்பிணைப்பை ஒருவர் கேட்க முடியும்; பெருமூச்சுகள் மற்றும் சில தெளிவற்ற மென்மையான ஒலிகள் கேட்டன, ஒருவர் கனவு காணக்கூடிய ஒலிகளைப் போன்றது; அவ்வப்போது, ​​ஒலிகள் கேட்கப்பட்டன, அவற்றின் தீவிரத்தில் ஆன்மாவிலிருந்து வரும் அழுகையை நினைவூட்டுகிறது, இதயத்தைத் துளைக்கும் மற்றும் மார்பில் மூச்சுத் திணறலைத் தடுக்கும் திறன் கொண்டது. அதன் பிறகு எல்லாம் எல்லையற்ற காற்றோட்டமான பரலோக வீழ்ச்சியில் உறைந்தது; தேவதூதர்கள் ஒரு பாடகர் குழு பூமியிலிருந்து சொர்க்கத்திற்கு ஏறி, படிப்படியாக காற்றோட்டமான பேரரசுக்குள் மறைந்து போவது போல் தோன்றியது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கிராண்ட் டச்சஸ் அன்று என்னைப் பற்றி எதுவும் கேட்கவில்லை, இல்லையெனில், சேவையின் முடிவில் நான் விழுந்த நிலையில் இருந்ததால், நான் அவளுக்கு ஏளனமாகத் தோன்றியிருப்பேன் ... " (பெர்லியோஸ், 323-324) .

சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கி மிகவும் விரும்பத்தக்க நபர், அவரது சேவையில் கண்டிப்பானவர், கலையில் தீவிரமாக அர்ப்பணித்தவர், அன்பானவர் மற்றும் மக்களிடம் கனிவானவர்.

கோரஸுக்கு வேலை செய்கிறது

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் 80 - 90 களில் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தனது பெரும்பாலான பாடகர் படைப்புகளை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையமைப்பது மட்டுமல்லாமல், நிலையான செயல்திறன் பயிற்சியிலும் ஈடுபட வேண்டும், இது பயனுள்ளதாக இருந்தது, ஏனெனில் அவர் எழுதியது உடனடியாக பாடப்பட்டது. அவர் கேபெல்லா பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஸ்மோல்னி நிறுவனத்தின் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவை இயக்கினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறந்த மற்றும் அசல் நிகழ்வாக போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடலானது இருந்தது, இது மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையில் எந்த ஒப்புமையும் இல்லை. அவரது படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு அவற்றின் உயிர்ச்சக்திக்கான காரணங்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அக்கால இசை வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை ஓரளவு வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெரும்பாலான பாடல்கள் வழக்கமான நான்கு குரல் நடிகர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை. குறிப்பாக புனிதமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, இரண்டு-ஓரிஸ்ட் படைப்புகள் இயற்றப்பட்டன. இரண்டு பாடகர் பாடுவது ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறன் அமைப்பை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான கொள்கையையும் குறிக்கிறது இசை அமைப்பு: பாடகர்கள் ஒருவரையொருவர் (அன்டிஃபோனல் ஜக்ஸ்டாபோசிஷன் என அழைக்கப்படுபவை) மாறி மாறி அழைக்கிறார்கள், பின்னர் ஒன்றுபடுங்கள் (இசை வடிவம் மற்றும் இசையமைப்பிற்கு இடையேயான தொடர்பு இருந்தபோதிலும், ஒரே இசையமைப்பின் இரண்டு பதிப்புகள் (நான்கு குரல் மற்றும் இரண்டு கொம்புகள்) எப்போதாவது நடைமுறையில் உள்ளன. இங்கே, எனினும், ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலை உள்ளது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், "இரண்டு குரல்" மற்றும் "எட்டு குரல்" என்ற கருத்துக்கள் ஆறு அல்லது ஐந்து-க்கு ஒத்ததாக இல்லை. குரல், அதாவது மேம்படுத்தப்பட்ட, செறிவூட்டப்பட்ட நான்கு குரல்.

போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு மூன்று குரல் வழிபாட்டுப் படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் வகை மற்றும் கலவையும் பாரம்பரியமானது. ஒரு பகுதி படைப்புகளுடன், போர்ட்னியான்ஸ்கி பல பகுதி பாடல் பாடல்களையும் எழுதினார் - கச்சேரிகள். பாடல் கச்சேரி என்பது ஒரு பரோக் வகையாகும், இது பாத்தோஸ், கான்ட்ராஸ்ட் மற்றும் செழுமையாக வளர்ந்த பாலிஃபோனியின் மேலோங்கிய பல-பகுதி கட்டமைப்பை முன்வைக்கிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பில், இந்த இலட்சியமானது கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கருணையை தேசிய பாடல் வரிகளின் உள்ளுணர்வான மென்மையுடன் இணைக்கும் ஒரு பாணியால் மாற்றப்படுகிறது. வரலாற்று ரீதியாக, அவரது பாடல் மரபுகளில் மிகவும் பிரபலமான பகுதி அவரது கச்சேரிகள் ஆகும். பெரிய அளவிலான மற்றும் கண்கவர், அவர்கள் கச்சேரி மற்றும் நிகழ்ச்சி பயிற்சியில் முதலில் நுழைந்தனர், மிகவும் அடக்கமான, ஒரு பகுதி வழிபாட்டு பாடகர்களை கிரகணம் செய்தனர். ஒரே எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்ட இரண்டும், உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் பாடல் எழுதும் பாணி ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் பொதுவானவை. இருப்பினும், குறிப்பிட்ட ஆர்வமுள்ள வேறுபாடுகள் உள்ளன. வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பிரகாசத்தில் கச்சேரிகளை விட தாழ்வானதாக இருந்தாலும், ஒரு பகுதி பாடகர்கள் பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளின் நுணுக்கம், கருப்பொருள் கருப்பொருள்களின் செம்மை, அமைப்பின் நுட்பம் மற்றும் வடிவத்தின் நேர்த்தி ஆகியவற்றில் அவற்றை மிஞ்சும். மல்டி-மூவ்மென்ட் கச்சேரிகள் டெம்போ, மீட்டர் (இரட்டை-ஒற்றைப்படை), அமைப்பு (நாண்-பாலிஃபோனிக்), டோனல் உறவு (வழக்கமான ஆதிக்கம் அல்லது இடைநிலை) ஆகியவற்றில் உள்ள பகுதிகளின் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும், ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் சிந்தனையின் பொதுவான உள்ளுணர்வு கட்டமைப்போடு இணைந்து, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரி சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்போனிக் ஒன்றைப் போன்றது என்ற கருத்தை ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு அடிக்கடி பரிந்துரைக்கிறது.

இரண்டு பாடகர் கச்சேரிகள் நான்கு-குரல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஒரு-இயக்கம் இரண்டு-கோரஸ் படைப்புகளின் உருவாக்க அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, அவை கீழே விவாதிக்கப்படும். அவை கருப்பொருள் திறந்த தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றில் கச்சேரிகளைப் போலவே இருக்கின்றன, மேலும் ஒரு பகுதி பாடகர்களுடன் - ஆன்டிஃபோனியின் கொள்கை.

இரு பாடகர்களிலும் (இரண்டு-கோரஸ் இசையில் ஆன்டிஃபோனல் உரையாடலின் ஒரு பொதுவான நுட்பம்) பெரும்பாலான இசைப் பொருட்கள் இரண்டு முறை வழங்கப்பட்டாலும், இரண்டு-கோரஸ் கச்சேரிகளின் மொத்த நீளம் பெரிய ஒரு-கோரஸ் கச்சேரிகளுக்கு மேல் இல்லை.

கச்சேரிகள் பொதுவாக "கடவுளை உங்களுக்குப் புகழ்கிறோம்" என்ற உரையுடன் ஒரே மாதிரியான சுழற்சி கலவைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்ட வகையின் படைப்புகள், அவை போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் பாரம்பரியத்தின் குறைந்த சுவாரஸ்யமான பகுதியாக மாறியது. அவர்களின் பாணி ஆரம்ப கச்சேரிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சற்றே மேலோட்டமான மற்றும் சலிப்பான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலான "புகழ்கள்" இரண்டு நாண் ஆகும், இது இந்த வகையின் சடங்கு செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது.

ஒரு இசையமைப்பாளராக போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பரிசின் மற்றொரு அம்சம் கிராண்ட் டியூக்கின் நடத்துனராக அவரது செயல்பாடுகளில் வெளிப்பட்டது. 1783 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், G. Paisiello, விடுப்புக் கேட்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பாதபடி வெளியேறினார், மேலும் அவரது பொறுப்புகளில் ஒரு பகுதி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. அவர் கருவி இசையமைக்கவும், பாவ்லோவ்ஸ்க் மற்றும் கச்சினாவில் கச்சேரிகளை ஒழுங்கமைக்கவும், மரியா ஃபெடோரோவ்னாவுக்கு விசைப்பலகை பாடங்களை வழங்கவும், பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் இராணுவ பயிற்சிகளுக்கு அணிவகுப்புகளை எழுதவும் வேண்டும். வெளிப்படையாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி கிராண்ட் டச்சஸுடன் வகுப்புகளுக்கு கிளாவியர் துண்டுகளின் ஆல்பத்தை எழுதினார். இந்த ஆல்பத்தில் இருந்து, 5 இல் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான 3 சொனாட்டாக்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலினுக்கான 2 சொனாட்டாக்கள், பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான 1 சொனாட்டாக்கள், 4 துண்டுகள் (Larghetto canta bile Capriccio di Cembalo Rondo Allegro) மற்றும் 3 இரண்டு கை ஏற்பாடுகள். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் படைப்புகள். இளவரசியின் தொழில்நுட்ப திறன்களால் இசையமைப்பாளர் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அவர் தனது சிறந்த ஆசிரியரான கலுப்பியின் இலட்சியத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகும் இசையை உருவாக்க முடிந்தது என்று எஞ்சியிருக்கும் சொனாட்டாக்கள் காட்டுகின்றன: “வகேஸ்ஸா சியாரெஸா இ பூனா மோடு லாஜியோன்” (கருணை, தெளிவு மற்றும் நல்லது. பண்பேற்றம்). Bortnyansky செயல்பாடு இந்த காலத்தில் இருந்து சொனாட்டாக்கள் கூடுதலாக, பியானோ, வீணை, வயலின், வயோலா மற்றும் 3 மணி நேரத்தில் காம்பா மற்றும் செலோ (ரஷ்ய தேசிய நூலகத்தில் 1787 மதிப்பெண்) மற்றும் சிம்பொனி கான்செர்டேன்ட் ஆகியவற்றில் முக்கிய க்வின்டெட் எண் 2. fortepiano organise, 2 வயலின், வீணை, வயோலா மற்றும் காம்பா, 3 மணி நேரத்தில் (ரஷ்ய தேசிய நூலகத்தில் 1790 மதிப்பெண்) பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் இத்தாலிய பயணங்களின் எதிரொலிகள் தெளிவாகக் கேட்கப்படும் குழும எழுத்து, இலேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பண்டிகை ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த கட்டளை இந்த படைப்புகளை வேறுபடுத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்திலிருந்து தொடங்கி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை கணிசமாக மாறியது. 1796 போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு பெரும் மாற்றங்களின் ஆண்டாக அமைந்தது. நவம்பர் 11 அன்று, பவுலின் ஆட்சியின் ஐந்தாவது நாளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரே நேரத்தில் கல்லூரி ஆலோசகர் பதவியையும் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் இயக்குனர் பதவியையும் பெற்றார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு (ஏப்ரல் 28, 1797) அவருக்கு மாநில கவுன்சிலர் பதவி வழங்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் நவம்பர் 18, 1806 இல் மட்டுமே முழு மாநில கவுன்சிலராக ஆனார். தேவாலயத்தில் அவரது செயல்பாடுகளுடன், அவர் ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸில் கற்பித்தார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் பணிகளில் பங்கேற்றார். அவரது செல்வம் வளர்கிறது, மேலும் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு வீட்டை வாங்குகிறார்.

சேப்பலை நிர்வகிப்பதில் அவரது நடவடிக்கைகளின் தொடக்கத்தில், முன்னாள் இயக்குனர் எம்.எஃப் போல்டோராட்ஸ்கி வென்ற பழைய பதவிகளை போர்ட்னியான்ஸ்கி வகித்தார். அறியப்பட்டபடி, பேரரசர் பால் அரண்மனை ஆடம்பரத்தை ஒழிக்க முயன்றார் (புதிய பேரரசர் ரெஜிமென்ட் இசைக்குழுக்களை ஐந்து பேராகக் குறைத்தார்). N.P. பாடகர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்க ஷெரெமெட்டியேவின் பரிந்துரைக்கு, போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவின் தேவைக்கு ஒரு நீண்ட நியாயத்துடன் பதிலளித்தார்:

“மிகச் சிறந்த கவுண்ட், டியர் சார்!

ஊழியர்களின் மிக உயர்ந்த உறுதிப்பாட்டின் அறிவிப்பின் பேரில், நான் தற்போது தொண்ணூற்று மூன்று கோர்ட் பாடகர் பாடகர்களில் இருபத்தி நான்கு சிறந்த தகுதிகளை தேர்வு செய்தேன் மீதமுள்ளவை.

தேவாலய சடங்குகளில் பாடுவதற்கு இந்த எண்ணிக்கை போதுமானதாக இருக்குமா என்பது குறித்து எனது கருத்தைக் கேட்பதில் உங்கள் மாண்புமிகு மிக்க மகிழ்ச்சியடைவதால், இதற்கு நான் கொஞ்சம் விளக்கமளிக்க வேண்டும்.

இந்த பாடகர் குழு, தேவாலய சடங்குகளின்படி, இரண்டு பாடகர்களாக பிரிக்கப்பட்டால், அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போதுமானதாக இருக்காது, ஆனால் வேண்டுமென்றே புனிதமான நாட்களில் மாறும். மேலும், ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் பொதுவாக ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் சேவைகளுக்காகப் பிரிக்கப்படுவார்கள் என்பதையும், ஒருவேளை எதிர்காலத்தில், பிரச்சாரங்களின் போது, ​​மிக உயர்ந்த ஏகாதிபத்திய குடும்பத்திற்காக இன்னும் பெரிய பிரிவினைகள் செய்யப்பட வேண்டியிருக்கும் என்பதையும் உங்கள் மாண்புமிகு அவர்கள் நன்கு அறிவார். அவரது இம்பீரியல் மாட்சிமை. என் கருத்துப்படி, ஒவ்வொரு பாடகர் குழுவிலும் இருபத்தி நான்கு பாடகர்களின் எண்ணிக்கையையும், ஒரு சிறிய தேவாலயமாக பிரிக்க இருபத்தி நான்கு, பிற எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் மற்றும் நோய் காரணமாக இரண்டு பாடகர்களின் எண்ணிக்கையை கூடுதலாக அமைக்க வேண்டும். அவர்களின் நிலையை சரி செய்ய முடியாமல் போகலாம்.

இந்த மூன்று பாடகர்கள் எழுபத்திரண்டு பேரைக் கொண்டிருக்கும், அதில் சிறார்களின் கற்பித்தலுக்கும், தற்போதைய பாடும் ஆசிரியர்களான வாசிலி பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஃபியோடர் மகரோவ் ஆகியோருக்கும் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

மற்ற வகைகளில், எல்லாம் அவரது பேரரசின் மிக உயர்ந்த விருப்பத்தில் உள்ளது, மேலும் எனது இந்த கருத்தை தோராயமான அவுட்லைன் தவிர வேறு வழியின்றி முன்வைக்கிறேன், அத்தகைய சந்தர்ப்பத்தில் மட்டுமே, பதிலின் படி, ஊழியர்களுக்கு தேவையான எண்ணிக்கை போதுமானதாக இல்லை என்று மாறியது!

நீதிமன்ற பாடகர்களின் பாடகர் குழுவை ஆளும் கல்லூரி கவுன்சிலர்

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி. ஜனவரி... நாள் 1797."

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அடுத்தடுத்த நடவடிக்கைகள், ஓபரா பாடகர் குழுவிலிருந்து கப்பெல்லா பாடகர் குழுவைப் பிரித்தல், பாடகர்களின் சம்பளத்தை ஒழுங்குபடுத்துதல் மற்றும் அதிகரித்தல் மற்றும் அவர்களுக்கான புதிய குடியிருப்பு கட்டிடங்களை நிர்மாணித்தல் ஆகியவை சாத்தியமாகியுள்ளன, அநேகமாக ஏற்கனவே அலெக்சாண்டர் சகாப்தத்தில் மற்றும் உதவியால். மரியா ஃபியோடோரோவ்னா, எல்லா வகைகளிலும் பரவலாக ஈடுபட்டார் தொண்டு நடவடிக்கைகள். இதற்கிடையில், போர்ட்னியான்ஸ்கி சேப்பலின் பொருளாதாரம் மற்றும் அமைப்பு ஒரு மோசமான நிலையில் இருப்பதைக் கண்டார். பாடகர்கள் கருவூலத்திலிருந்து பெற்ற சம்பளத்தில் தங்கள் குடும்பத்தை நடத்த முடியவில்லை மற்றும் சேவையிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில் தங்களால் இயன்றதை சம்பாதித்தனர். ஏகாதிபத்திய பிரச்சாரங்களுடன் சேர்ந்து, இந்த வருமானத்திலிருந்து நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டதால், பாடகர்கள் திவாலாகிவிட்டனர். ஏப்ரல் 1797 இல், அவர்கள் நிதி உதவிக்காக பேரரசரிடம் ஒரு கூட்டு மனுவை சமர்ப்பிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அந்த நேரத்தில், போர்ட்னியான்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, அவர்களுக்கு உதவ சக்தியற்றவராக இருந்தார்.

பின்னர் போர்ட்னியான்ஸ்கியால் பெறப்பட்ட சம்பள உயர்வு பாடகர்களின் நிதி ஆதரவை முழுமையாக தீர்க்க முடியவில்லை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ் அவற்றின் பராமரிப்பு இல்லாதது மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் தொண்டு நன்மைகளால் ஓரளவு ஈடுசெய்யப்பட்டது. கோடை மாதங்களில், சில பாடகர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து பாவ்லோவ்ஸ்க்கு திரும்பினர், அங்கு அவர்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் நாட்டு வீட்டில் வசித்து வந்தனர். சீசனின் முடிவில், போர்ட்னியான்ஸ்கி பாரம்பரிய ஆயிரம் ரூபிள்களை கோரிஸ்டர்களுக்கு விநியோகிக்க ரூபாய் நோட்டுகளில் பெற்றார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உத்தியோகபூர்வ நேரத்தின் பெரும்பகுதி முடிவில்லாத மதகுரு வேலைகளில் செலவழிக்கப்பட்டது. பாடகர்கள் தொடர்பான அனைத்து வகையான மனுக்கள், மனுக்கள், சான்றிதழ்கள் மற்றும் சான்றிதழ்கள் அவர் மூலமாகவே சென்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் ஆவணம் பொதுவானது:

"சான்றிதழ்.

எனது கட்டளை, நீதிமன்ற பாடகர் கல்லூரி பதிவாளர் மிகைல் விட்கோவ்ஸ்கி, ரோமன் கத்தோலிக்க ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் பெண்ணான வெர்டர்ஸ்கியின் மகள் எலிசவெட்டா மிகைலோவ்னாவுடன் சட்டப்பூர்வ திருமணம் செய்து கொள்ள விருப்பம் கொண்டுள்ளார் - அவருடைய இந்த விருப்பத்தில் அவர் என்னிடமிருந்து அனுமதிக்கப்படுகிறார், உண்மையில் அவர் எனது கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் சீல் இணைக்கப்பட்டு எனது கையொப்பங்களுடன் இதில் இன்னும் தனிமையில் இருக்கிறேன். நவம்பர்... நாள் 1808.

உண்மையான மாநில கவுன்சிலர் போர்ட்னியான்ஸ்கி.

மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவிடம் பாடகர்களின் மனுக்கள் பண மானியங்களுக்காக அல்லது அவர்களின் பிறந்த குழந்தைகளை எழுத்துருவிலிருந்து ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அனுப்பப்பட்டது. இந்த அல்லது அந்த நபரின் தகுதிகள் பற்றிய அவரது கருத்து "அவரது பேரரசி பேரரசி தாய்" என்பதை தீர்மானித்தது.

நிதி மற்றும் அன்றாட அடிப்படையில் பெரிய சாதனைகளுக்கு கூடுதலாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி புத்திசாலித்தனமாக ஒழுங்கமைக்க முயன்றார் பொது கல்விபாடகர்கள், "ஒருமுறை அவர்களின் குரல் மங்கிவிட்டால்" அவர்கள் எளிதாக தங்கள் தொழிலை மாற்ற முடியும். கபெல்லாவில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முக்கிய தொழில்முறை அக்கறை, இயற்கையாகவே, குரல். இங்கே அவர் மரபுகளை கவனமாக பாதுகாத்து வளர்த்தார். தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறையாக, பாடகர்கள் ஒரு குரல் பள்ளியில் வளர்க்கப்பட்டனர் (அதன் முதல் மாஸ்டர் போர்ட்னியான்ஸ்கி தானே), இது ட்ரெபிள் முதல் பாஸ் வரை பாடகர்களின் நிலையான டிம்ப்ரல் சமநிலையையும் ஒற்றுமையையும் உறுதி செய்தது, இது குழுமத்துடன் தொழில்நுட்ப பணிகளை எளிதாக்கியது மற்றும் மகத்தான வெளிப்படையான திறன்களை வழங்கியது. .

ஆசிரியர்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கி அல்லது அவரது நீண்டகால ஒத்துழைப்பாளர் ஃபியோடர் ஃபெடோரோவிச் மகரோவ் போன்ற பாடகர்களிடமிருந்து வளர்ந்தவர்கள்.

1800 களின் முற்பகுதியில், போர்ட்னியான்ஸ்கி இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் பரவலாக தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அவர் கேபெல்லா ஹாலில் (வாரந்தோறும் சனிக்கிழமைகளில்) பகல்நேர திறந்த நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக இந்த பாரம்பரியத்தை பராமரித்தார். வயது முதிர்ந்த போதிலும், தனது கடைசி ஆண்டுகளில் கூட, அவர் எப்போதும் கச்சேரிகளை நடத்தினார். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களுடன் நிலையான வெற்றியை அனுபவித்தன, மேலும் மண்டபம் எப்போதும் கூட்டமாக இருந்தது.

செப்டம்பர் 1, 1804 அன்று அகாடமி கவுன்சிலின் ஒரு அசாதாரண கூட்டம் போர்ட்னியான்ஸ்கியை கௌரவ கல்வியாளராக ஏற்றுக்கொண்டது.

1802 இல் நிறுவப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கச்சேரிகளுக்காக கேபெல்லா பாடகர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதன் மூலம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஒரு பெரிய மற்றும் கூட பெரும் பகுதி கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்சமூகம் குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, இதன் தொடக்கமானது I. ஹெய்டனின் "உலகின் உருவாக்கம்" நிகழ்ச்சியின் மூலம் அதன் செயல்பாட்டைத் திறந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, ஹெய்டனின் “நான்கு பருவங்கள்”, மொஸார்ட்டின் ரெக்விம், செருபினியின் ரெக்விம், ஹேண்டலின் “மெசியா” மற்றும் பல படைப்புகள் பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. நவீன இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை மிகவும் கலைத்திறன்மிக்க ஊக்குவிப்பதற்காக சமூகம் பரவலாக அறியப்பட்டது. 1824 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவனின் புனிதமான மாஸின் முதல் காட்சி இங்கே நடந்தது (பீத்தோவன் இந்த நடிப்பை எண்ணி அதற்காகக் காத்திருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது).

போர்ட்னியான்ஸ்கியே ஒருபோதும் பில்ஹார்மோனிக் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை. ஆனால், இவரைப்போல் வேறு எவராலும் பதிகத்தின் பிரச்சினைகளை முடிவு செய்து பொதுமையைச் செயல்படுத்த முடியவில்லை கலை இயக்கம். 1815 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் அவரது வாழ்க்கையின் இந்த சிறந்த கடைசி காலகட்டத்தில் பாடல்-கோரல் வகைகளில் வளர்ந்தது. மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் வேண்டுகோளின் பேரில் எழுதப்பட்ட தனிப்பட்ட ஆன்மீக பாடல்களும் தோன்றின, அவர் தனது குடும்ப கொண்டாட்டங்களை "திரு. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புதிய பிரார்த்தனைகளுடன்" அலங்கரிக்க விரும்பினார். புதிய மற்றும் பழைய ஒரு பகுதி பாடகர் குழுக்கள் அந்த ஆண்டுகளில் பெரும் புகழ் பெற்றன. அழகில் கச்சேரிகளை விட தாழ்ந்ததல்ல, அவை நிகழ்த்துவது மிகவும் எளிதானது மற்றும் தன்னை அணுகக்கூடியது ஒரு பரந்த வட்டத்திற்குஇசை ஆர்வலர்கள். இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் - மூன்று குரல் முதல் இரண்டு குரல் வரை - 1810 களின் நடுப்பகுதியில் வெளியிடப்பட்டது. Bortnyansky முக்கியமாக அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசை வெளியீட்டாளர்களில் ஒருவரான Dalmas உடன் வெளியிட்டார்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில், ரஷ்ய வரலாற்றில் இசை கலைஇசையமைப்பாளரின் புகழ்பெற்ற படைப்பு, "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. போர்ட்னியான்ஸ்கி இங்கே தன்னை விஞ்சிவிட்டார். அவர் பாடும் பாடலை உருவாக்கினார். இது ஒன்றாகவும் தனியாகவும் செய்யப்படலாம். கோரல் ஜெனரல் கோரஸ் வேலைக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த, வேலைநிறுத்த சக்தியைக் கொடுத்தது. நரைத்த மேஸ்ட்ரோ தனது சொந்த நிலத்திற்கான தனது கடமையை நிறைவேற்றினார். தேசிய தேசபக்தியின் எழுச்சியில் அவரது பணி என்ன பங்கு வகித்தது என்பது அறியப்படுகிறது. "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்" என்பது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சாட்சியங்களில் ஒன்றாகும்

1816 ஆம் ஆண்டில், "குரல் இசையின் இயக்குனராக" போர்ட்னியான்ஸ்கி புனித இசையை தணிக்கை செய்யும் கடமைகளை வழங்கினார். அலெக்சாண்டரின் மிக உயர்ந்த ஆணையை நான் படித்தேன்: “தேவாலயங்களில் குறிப்புகளிலிருந்து பாடப்படும் அனைத்தும் அச்சிடப்பட்டு அதில் ஏதேனும் ஒன்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சொந்த கலவைகள்கோர்ட் பாடும் பாடகர் குழுவின் இயக்குனர், உண்மையான மாநில கவுன்சிலர் போர்ட்னியான்ஸ்கி அல்லது பிற பிரபல எழுத்தாளர்கள், ஆனால் இவர்கள் சமீபத்திய படைப்புகள்திரு. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஒப்புதலுடன் நிச்சயமாக வெளியிடப்பட வேண்டும்" (1816 ஆம் ஆண்டின் அலெக்சாண்டர் ஆணை, 1797 ஆம் ஆண்டு மே 10 ஆம் தேதி பால் I இன் ஆணையுடன் தொடங்கிய பல நடவடிக்கைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது: "கச்சேரிகளுக்குப் பதிலாக தேவாலயங்களில் பாடுவது, ஒழுக்கமான சங்கீதங்கள் அல்லது நியதிகள், விருப்பப்படி இயற்றப்பட்ட கவிதைகள் எந்த வகையிலும் பயன்படாது.

எனது தற்போதைய பயணத்தில், சில தேவாலயங்களில், கச்சேரிக்குப் பதிலாக, அவர்கள் விருப்பப்படி இயற்றப்பட்ட வசனங்களைப் பாடுவதைக் கண்டறிந்ததால், அனைத்து மறைமாவட்ட ஆயர்களுக்கும், தேவாலயப் பாடலில், கச்சேரிக்குப் பதிலாக, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வசனங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று சினாட் கட்டளையிட விரும்புகிறேன். , அவர்கள் பாடுவார்கள் அல்லது கண்ணியமான சங்கீதம் அல்லது சாதாரண நியதி").

அதே ஆண்டில், அவரது விசாவுடன் “அச்சிட அனுமதிக்கப்படுகிறது. D. Bortnyansky" கலூப்பி மற்றும் சார்தியின் ரஷ்ய நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான படைப்புகளை வெளியிட்டார். போர்ட்னியான்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, அவர்களின் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்குத் தயார் செய்தார், இதனால் அவரது மூத்த சகாக்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். அதே தொடரில், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளைய சமகாலத்தவர் பி.ஐ.யின் சில படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

1814 ஆம் ஆண்டில், மாநில அளவில் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட ஒரு வழிபாட்டு முறையை உருவாக்க போர்ட்னியான்ஸ்கி அழைக்கப்பட்டார். இது "ஒரு எளிய பாடலாக இருக்க வேண்டும்,

கிரிசோஸ்டமின் தெய்வீக வழிபாடு, பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஒரு புராணத்தின் படி, உச்ச நீதிமன்றத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. "எளிமையான பாடுதல்" என்பது மோனோபோனிக் பாடலைக் குறிக்கிறது. அந்த ஆண்டுகளில் "எளிமையானது" என்ற கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல, ஆனால் நிபந்தனையுடன் - சிக்கலான பாகங்கள் பாலிஃபோனிக்கு மாறாக, வெளிப்படையாக, "எளிமையானது" என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி இந்த உத்தரவை நிறைவேற்றினார். அவரது "எளிய மந்திரம்" அடிப்படையில் இரண்டு பகுதி வழிபாட்டு முறை. மீட்டருக்கு அப்பாற்பட்ட இலவச பாராயணம், பாடல் இயல்பின் எண்கள் மற்றும் இடைநிலை, அரை-கோஷம், அரை-வாசிப்பு வகையின் மெலடிக்ஸ் ஆகியவற்றால் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு குரல் செங்குத்தாக உள்ள ட்யூன்களின் மாதிரி வெளிச்சத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் நுணுக்கத்தின் அடிப்படையில், "எளிய பாடுதல்" பண்டைய ட்யூன்களின் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுக்கு அருகில் வருகிறது.

ஆகஸ்ட் 1814 இல் டால்மாஸால் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையின் ஆசிரியரின் (மூன்று பதிப்புகள் எஞ்சியிருக்கின்றன 1) வெளியீடுகளில் இல்லாததால், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில் 138 பிரதிகள் வெளியிடப்பட்டதன் மூலம் வழிபாட்டு முறையின் சட்டபூர்வமான தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது. நீதிமன்றம்; 2) அமைச்சரவையின் செலவில் 3,600 பிரதிகள் அச்சிடப்பட்டு 1815 இல் மறைமாவட்டங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது (V. P. Pyadyshev பொறித்தது); 3) டால்மாஸ் தனது முதல் பதிப்பின் அடிப்படையில் மறுபதிப்பு செய்தார் (சுழற்சி மற்றும் தேதி தெரியவில்லை)).

அதே ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது நான்கு குரல் இசை நிகழ்ச்சிகளைத் திருத்துவதற்கும் வெளியிடுவதற்கும் மிகப்பெரிய பணியை மேற்கொண்டார் (அந்த நேரத்தில் 35 கச்சேரிகள் தயாரிக்கப்பட்டன, இந்த பிரபலமான நபர் எங்கிருந்து வந்தார்).

கச்சேரிகள் பாரம்பரியமாக விநியோகிக்கப்பட்ட கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகள் (அவற்றின் வெளியீடு லாபமற்றது, ஏனெனில் மிகவும் விலையுயர்ந்த பதிப்பு தன்னைத்தானே செலுத்த முடியாது) நிறைய பிழைகள் ஏற்பட வாய்ப்புள்ளது. விரைவில் அல்லது பின்னர் அவை அச்சிடப்பட வேண்டும் என்பதையும், அவரைத் தவிர வேறு யாரும் இதைச் செய்ய மாட்டார்கள் என்பதையும் உணர்ந்த போர்ட்னியான்ஸ்கி பணியை முடித்தார் (தனிப்பட்டவர் மட்டுமல்ல, மாநிலமும்), அதில் நிறைய வேலைகளையும் பணத்தையும் முதலீடு செய்தார். செதுக்குவதற்காக, அவர் கார்டு டிப்போவில் இருந்து திறமையான செதுக்குபவரை ஈர்த்தார், வாசிலி பெட்ரோவிச் பியாடிஷேவ், அதன் வேலை அதன் நகை அழகுடன் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1820 களில், செய்தித்தாள் விளம்பரங்களின் அடிப்படையில், கச்சேரிகள் விற்பனைக்கு வந்தன (கச்சேரிகளின் முழுமையான தொகுப்பு LGITMiK இல் கிடைக்கிறது, தனிப்பட்ட கச்சேரிகள் GBL மற்றும் மாநில மத்திய மாஸ்கோ இசை அருங்காட்சியகத்தில் கிடைக்கின்றன). இந்த பதிப்பு துல்லியம், முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது மற்றும் அந்த நேரத்தில் அசாதாரண மதிப்பெண்களைக் கொண்டுள்ளது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைமாறும் நிழல்கள். 1881-1882 ஆம் ஆண்டின் ஜர்கன்சன் பதிப்பிற்காக இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளைத் திருத்திய பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒரு இன்டர்லீனியர் கிளேவியரை மட்டுமே உருவாக்க வேண்டியிருந்தது.

"எளிய பாடலை" இசையமைக்கும் போது இசையமைப்பாளரை எதிர்கொண்ட பணி, பண்டைய ரஷ்ய மெல்லிசைகளின் மகத்தான கலை மதிப்பு மற்றும் விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை செல்வத்தைப் பற்றி சிந்திக்க அவரை வழிநடத்த வேண்டும். இந்த கண்டுபிடிப்பை தனக்காகச் செய்த பின்னர், போர்ட்னியான்ஸ்கி இந்த இசை அடுக்கின் ஆய்வில் ஆழ்ந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில், "பண்டைய இலக்கியத்தை விரும்புவோர் சங்கத்தின் வருடாந்திர கூட்டத்தின் நிமிடங்கள்" என்ற இணைப்பில், "பொர்ட்னியான்ஸ்கி திட்டம்" என்று அழைக்கப்படும் "பண்டைய ரஷ்ய கொக்கி பாடலை அச்சிடுவதற்கான திட்டம்" வெளியிடப்பட்டது. 1901 ஆம் ஆண்டில், "திட்டத்தின்" படைப்புரிமை பற்றிய கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டன. V.V. ஸ்டாசோவ் மறுத்தார், மற்றும் S.V ஸ்மோலென்ஸ்கி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் அதன் உரிமையை பாதுகாத்தார், அந்த நேரத்தில் அவரைத் தவிர வேறு யாரும் இருக்க முடியாது என்று நம்பினார்.

"திட்டத்தின்" முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஹூக் ட்யூன்களின் முழுமையான அறிவியல் வெளியீடு, ஒருபுறம், இந்த கலையை தேசிய கலாச்சாரத்தின் மதிப்புமிக்க மற்றும் அசல் நினைவுச்சின்னமாகப் பிடிக்க முடியும், மறுபுறம், நவீன மற்றும் எதிர்கால தொழில்முறை உள்நாட்டு இசைக்கான அடித்தளத்தை அமைப்பதற்காக அதைப் படிக்கவும் மற்றும் எதிர்முனையின் உதவியுடன் உருவாக்கவும்.

தேசிய இசைக் கலையின் தலைவிதியைப் பற்றிய கவலையாக "திட்டம்" பற்றிய யோசனை மிகவும் உன்னதமானது மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு தகுதியானது. பெரும்பாலும், அது அவருக்கு சொந்தமானது. ஆனால் இந்த யோசனையின் விளக்கக்காட்சியில், ஆவணத்தின் உரையில், போர்ட்னியான்ஸ்கியுடன் அதிகம் உடன்படவில்லை. இந்த பாணி பெரும்பாலும் புளோரிடிட்டி மற்றும் ஆடம்பரத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது, இது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முற்றிலும் இயல்பற்றது. "திட்டத்தின்" உரையானது மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், சுமரோகோவின் மேற்கத்தியவாதத்தின் குறிப்புகள் போன்றவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இவை அனைத்தும் அவரது முந்தைய கலை நம்பிக்கைகளை, அவரது சொந்த இசை கடந்த காலத்தை கைவிடுவதைக் குறிக்கும். கலுப்பி, சார்த்தி மற்றும் அவரது கச்சேரிகளின் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கு இது பொருந்தாது. அநேகமாக, "திட்டம்" 1770-80 களின் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற வேலையை அறியாத ஒருவரால் எழுதப்பட்டது. (அந்த ஆண்டுகளில், பாவ்லோவ்ஸ்க்-கட்சினா ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சில சாட்சிகளைத் தவிர, அவரைப் பற்றி உண்மையில் யாருக்கும் தெரியாது). இதே போன்ற இன்னும் பல வாதங்கள் கொடுக்கப்படலாம்.

இந்த ஆவணத்தின் தோற்றம் பற்றிய கருதுகோள் "நடுவில் உள்ள உண்மை" என்பதில் உள்ளது. "திட்டத்தின்" முக்கிய எண்ணங்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமானதாக இருக்கலாம். ஆனால் அவர்கள் ஒரு உறுதியான மற்றும் முழுமையான நம்பிக்கையை உருவாக்கியிருந்தால், அவர் பொதுமக்களின் கருத்தை (குறிப்பாக கையால் எழுதப்பட்ட நகல்களின் உதவியுடன், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் பற்றாக்குறை இல்லாத நிலையில்) முறையிடுவதை விட நேரடியாக வணிகத்தில் இறங்குவார். பருவ இதழ்கள்வெவ்வேறு திசைகள்). போர்ட்னியான்ஸ்கி அவற்றை வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தியிருக்கலாம், இது ஒரு திட்டமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு "திட்டம்", எதிர்காலத்தில் உண்மையானது அல்ல, மற்றும், ஒருவேளை, அவரது வயதான வயதைப் பற்றி புகார் செய்து, இளைஞர்களிடம் பேசும்போது. இந்த விஷயத்தில், "திட்டத்தின்" ஆசிரியர் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பரிவாரங்களைச் சேர்ந்த ஒருவராக இருந்திருக்கலாம், அவர் தனது யோசனைகளை ஆர்வமின்றி செயல்படுத்துவதை தனது கடமையாகக் கருதி, தனது சொந்த அதிகாரத்தை நம்பாமல், அவரது புள்ளியில் இருந்து குற்றமற்ற பொய்களைச் செய்ய முடிவு செய்தார். பார்க்க, அல்லது தனது சொந்த இலக்குகளில் சிலவற்றைப் பின்தொடர்ந்தார். எப்படியிருந்தாலும், போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு தெரியாமல் இது நடந்திருக்க வேண்டும்.

"திட்டத்தின்" சாத்தியமான ஆசிரியர்களில் ஒருவர் P.I. Turchaninov. அவர் போர்ட்னியான்ஸ்கியுடன் நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் பண்டைய ட்யூன்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை விரும்பினார், எப்போதும் அவர்களுக்கான நேர்மையான அன்பை வலியுறுத்தினார். அவற்றை ஒத்திசைக்கும்போது, ​​​​துர்ச்சனினோவ் அடிப்படையில் மெல்லிசைகளை அப்படியே விட்டுவிட்டார், போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், அவற்றை குறிப்பிடத்தக்க செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தினார்.

பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலைக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பு அணுகுமுறையைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ட்யூன்களின் படியெடுத்தல் வடிவத்தில் உணரப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் பண்டைய ட்யூன்களின் ஏற்பாடுகள் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.

போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது சொந்த பாணியில் பழங்கால இசையை உருவாக்கினார். அதன் சாராம்சம் செயல்பாட்டு நல்லிணக்கத்தின் சமகால கொள்கைகளுடன் அவர்களின் மெல்லிசையின் மிகவும் அசல் அம்சங்களின் உணர்திறன் தொகுப்பில் உள்ளது.

டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை உருவாக்குவது பற்றிய தகவல்கள் குறைவாகவே உள்ளன. 1796 மற்றும் 1804 இன் "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளின் பதிவேடுகளில்" டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் தலைப்புகள் இல்லாதது போன்ற மறைமுக சான்றுகள் மட்டுமே, அத்துடன் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பதை மரணம் தடுத்தது என்று V. அஸ்கோசென்ஸ்கியின் கருத்துக்கள், இசையமைப்பாளர் இறுதியில் அவற்றில் வேலை செய்ததாகக் கூறுகின்றன. அவரது வாழ்க்கை.

அனைத்து ஏற்பாடுகளும் 1822 இல் அச்சிடப்பட்டு விற்கப்பட்டன (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரசிதழில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளபடி), ஒன்றைத் தவிர (இப்போதைய வலிமை, ஈ-பிளாட் மேஜர்): இந்த ஏற்பாடு 1810 களின் நடுப்பகுதியில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முன்னதாக எழுதப்பட்டது - 1784 வரை , இது ஏற்கனவே மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆல்பத்தில் கிளேவியர் பதிப்பில் கிடைக்கிறது.

பண்டைய ட்யூன்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆர்வம் எழுந்தது, அறியப்பட்டபடி, அவரது இளமை பருவத்தில், இத்தாலிய காலத்தில், அவர் ஜெர்மன் உரையுடன் கோரல்களை எழுதியபோது; அவற்றில் சில "கிய்வ்" மற்றும் "கிரேக்க" பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் மெல்லிசைகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களாகும் (பின்னர் அறியப்பட்ட டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில், அவை "உங்கள் கருணையின் கீழ்" ("பெக்கென்னன் வில் இச் டிச், ஓ ஹெர்") "கிலோரி டு த தி தந்தையும் மகனும்” (“வோ இஸ்ட் ஈன் காட்”) மற்றும் “வாருங்கள், தயவுசெய்து எங்களை விடுங்கள்” ("எஹ்ரே சே டெம் வாட்டர்")).

பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளின் இசை பதிப்புகளில் இருக்கும் அசல் ட்யூன்களின் குறிப்புகள் எப்போதும் நம்பகமானவை அல்ல. படிப்படியாக, பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலையின் அறிவியலின் வளர்ச்சியுடன், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் ஆதாரங்களை இன்னும் துல்லியமாக நிறுவவும், மந்திரங்களின் பெயர்களின் தோற்றம் பற்றிய அறிவியல் விளக்கத்தை வழங்கவும் முடிந்தது. "கிரேக்கம்", "பல்கேரியன்", "கியேவ்" என்ற பெயர்கள் வெவ்வேறு காலங்களிலும் வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களாலும் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டன. ஆய்வில் என்.டி. உஸ்பென்ஸ்கி இந்த ட்யூன்களின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் வழக்கமானவை என்றும், ட்யூன்களின் தோற்றம் மிகவும் தாமதமானது என்றும் நிரூபிக்கிறார் ( உஸ்பென்ஸ்கி, 93-96).

ரஷ்ய தேவாலய இசையின் ஆராய்ச்சியாளர் டி. ரஸுமோவ்ஸ்கி எழுதினார் (ரசுமோவ்ஸ்கி, 233-235),போர்ட்னியான்ஸ்கி இந்த ட்யூன்களை "சினோட்டின் அச்சிடப்பட்ட இசை புத்தகங்களிலிருந்து" (இர்மோலாக், ஆக்டோகோஸ், விடுமுறைகள் மற்றும் தினசரி வாழ்க்கை, 1772 பதிப்பு) எடுத்தார். இருப்பினும், இந்த வெளியீடுகளில் சில அசல் ட்யூன்களை மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடிந்தது ("மகிமை மற்றும் இப்போது," "இன்று கன்னி" மற்றும் "உதவி மற்றும் புரவலர்"). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இர்மோலாக்ஸுக்குத் திரும்பினால், அவர்களின் உக்ரேனிய தோற்றம் மற்றும் கபெல்லா பாடகர்களின் உக்ரேனியக் குழுவின் காரணமாக, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை பயிற்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருக்க முடியும், மேலும் இரண்டு அசல் ட்யூன்கள் காணப்பட்டன: “உங்கள் அறை” மற்றும் “ இப்போது சொர்க்கத்தின் சக்திகள்” எண். 2. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஏற்பாடுகளை அசல்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த குறிப்பிட்ட ட்யூனையே போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனுக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினார் என்று எப்போதும் முழு நம்பிக்கையுடன் கூற முடியாது. ஆனால் பல ட்யூன்கள் இருப்பதால், அத்தகைய ஒப்பீடு ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது பல்வேறு விருப்பங்கள், அவர்களின் இருப்பின் உள்ளூர் மற்றும் தற்காலிக நிலைமைகளுடன் தொடர்புடையது, மற்றும் அவரது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் அவற்றை மாற்றுவதன் மூலம், போர்ட்னியான்ஸ்கி, மிகவும் சாத்தியமான, அவர்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை பொதுமைப்படுத்தினார். V. Metallov மற்றும் A. Preobrazhensky இன் அனுமானங்கள் Bortnyansky சில ட்யூன்களின் இருப்பு வாய்வழி பாரம்பரியத்தை நம்பியிருந்தன. இதே ஆராய்ச்சியாளர்கள் (அவர்களில் முதலாவது மெட்டலோவ்) போர்ட்னியான்ஸ்கி உரையாற்றிய ட்யூன்களின் தெற்கு ரஷ்ய ஒளிவிலகலைக் குறிப்பிடுகின்றனர். (மெட்டலோவ் வி.எம்., 103).

1811-1816 வாக்கில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தேவாலயம் அல்லாத ஆன்மீகப் பாடல்கள் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக யு.ஏ.வின் வார்த்தைகளுக்கு "நித்தியமானது மற்றும் அவசியமானது". நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி. இந்த படைப்புகள் ரஷ்ய வீர-தேசபக்தி கீதத்தின் இசை பாணியை உருவாக்கியது.

மற்றொரு இசைக் கோளத்திலிருந்து போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கோரல் தேசபக்தி பாடல் "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" வி.ஏ. இந்த கவிதை 1812 இல் எழுதப்பட்டது "டார்டுன் போருக்கு முன் மாஸ்கோ சரணடைந்த பிறகு." போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு தனிப்பாடல் (டெனர்), பாடகர் (ஆல்டோஸ், பாஸ்ஸ்) மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக ஒரு பாடலை எழுதினார். இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமானது. அறுபது வயதான போர்ட்னியான்ஸ்கி புதிய தலைமுறையின் அழகியல் தேவைகளுக்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

போர்ட்னியான்ஸ்கி அவரது காலத்தில் மிகவும் பிரபலமானவர்களில் ஒருவர். இது இசையின் பிரபலத்தால் மட்டுமல்ல, அவரது ஆளுமையின் கவர்ச்சிகரமான வசீகரம் மற்றும் ஆர்வங்களின் அகலத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது.

தலைநகரின் கலைச் சூழலுக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அருகாமை குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டன (டோப்ரோகோடோவ்). அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், போர்ட்னியான்ஸ்கி அதன் கெளரவ உறுப்பினராவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே "ஒரு உள் நபராக" இருந்தார். அகாடமியில் இருந்து, போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது வீட்டின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்தை மேற்பார்வையிட்ட கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜகரோவ் மற்றும் பால்சென் ஆகியோருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.

செப்டம்பர் 1, 1804 அன்று நடந்த அசாதாரண கவுன்சில் கூட்டத்தில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கெளரவ உறுப்பினராக போர்ட்னியான்ஸ்கி ஏற்றுக்கொண்டது வழக்கமான அறிக்கை இல்லாமல் கூட நடந்தது, இது ஏ.என். ஒலெனின், பி.எல். வெலியாமினோவ் மற்றும் இளவரசர் வோல்சோஜென் ஆகியோரால் வழங்கப்பட்டது. அதே நேரம். சிறிது நேரம் கழித்து, போர்ட்னியான்ஸ்கி, நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக, அகாடமிக்கு இரண்டு ஓவியங்களை நன்கொடையாக வழங்கினார்: ரபேலின் ஓவியம் "தி மேரேஜ் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் வித் ரோக்ஸானா" மற்றும் "ஆல்டெபிரான்டின் வீட்டில் இருந்து ஒரு பண்டைய கிரேக்க ஓவியம், அந்த திருமணத்தை குறிக்கும். நேரம்."

அகாடமியின் தலைவர் ஏ.எஸ். ஸ்ட்ரோகனோவ் மற்றும் அதன் இயக்குனர் ஐ.பி. மார்டோஸ் ஆகியோர் அவருடன் நட்புறவுடன் இருந்தனர். ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து மதிப்பீடு செய்யும் போது ஸ்ட்ரோகனோவ் அடிக்கடி போர்ட்னியான்ஸ்கியுடன் கலந்தாலோசித்ததாக ஒரு கருத்து உள்ளது ( டோல்கோவ்).

போர்ட்னியான்ஸ்கியே வைத்திருந்தார் கலைக்கூடம். இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு சொத்து விற்பனைக்கான செய்தித்தாள் விளம்பரங்களில் அதன் தடயங்கள் காணப்படலாம்.

அன்னா இவனோவ்னா போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கடிதங்களையும் ஆவணங்களையும் வைத்திருந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, டிமிட்ரி டோல்கோவ், பத்திரிகைகளுடன் மேலோட்டமான அறிமுகத்திலிருந்து, "நுவலிஸ்ட்" பத்திரிகைக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பற்றிய சுயசரிதை ஓவியத்தை எழுதினார். ஒருவேளை அவர் காப்பகத்தை தனக்காக எடுத்திருக்கலாம். டோல்கோவ் எங்கு வாழ்ந்தார் என்பது தெரியவில்லை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முகவரி புத்தகங்களில் அவரைப் பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உன்னத வாழ்க்கை பிறந்தது ஒரு அழகான புராணக்கதைபாடகர்கள் பாடிய அவரது சொந்த கச்சேரியின் ஒலியில் நிகழ்ந்ததாகக் கூறப்படும் அவரது மரணத்தைப் பற்றி. அவர் இறந்த நாளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலய பாடகர் குழுவை தனது இடத்திற்கு அழைத்து, அவர் அமைதியாக இறந்த சத்தங்களுக்கு "நீ துக்கப்படுகிறாய், என் ஆன்மா" என்று அவர்களின் கச்சேரியைப் பாடும்படி கட்டளையிட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மரணம் (செப்டம்பர் 28, 1825 அப்போப்ளெக்ஸியிலிருந்து) பற்றிய மருத்துவர்களின் சாட்சியம், நிச்சயமாக, புத்திசாலித்தனமாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் உயிருடன் இல்லாதபோது அவர்கள் ஒரு மருத்துவரை அனுப்பினர், எனவே சான்றுகள் இந்த புராணக்கதையை மறுக்கவில்லை. புராணக்கதை முற்றிலும் கற்பனையானதாக இருந்தாலும், அது மதிப்புமிக்கது, ஏனென்றால் அது ஒட்டுமொத்த சமகாலத்தவர்களின் தொடுகின்ற மரியாதையைக் காட்டியது. படைப்பு இயல்புமற்றும் இதன் வாழ்க்கை ஒரு அசாதாரண நபர்மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நபர்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். "அவருடைய துக்கத்தில் இருக்கும் மனைவி" எழுப்பிய கல்லறையோ அல்லது அடக்கமான கல்லறையோ எஞ்சியிருக்கவில்லை. இசையமைப்பாளரின் சிற்பப் படம் "மிலேனியம் ஆஃப் ரஷ்யா" நினைவுச்சின்னத்தில் உள்ளது (சிற்பி எம்.ஓ. மைக்கேஷின், 1861, நோவ்கோரோட்). ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களுக்கான நினைவுச்சின்னங்களில் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் இப்போது காணக்கூடிய கடுமையான பளிங்கு ஸ்லாப் ஏற்கனவே நம் காலத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி.

நியூயார்க்கில், புதிய எபிஸ்கோபல் கதீட்ரல் ஆஃப் செயின்ட். புனித ஜான் சுவிசேஷகருக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சிலை நிறுவப்பட்டது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளில், மிகவும் பிரபலமானவை கச்சேரிகள்: "நான் என் குரலால் இறைவனிடம் கூக்குரலிட்டேன்"; “ஆண்டவரே, என் மரணத்தைச் சொல்லுங்கள்”; "நீ மிகவும் துக்கப்படுகிறாய், என் ஆத்துமா"; "கடவுள் மீண்டும் எழுந்தருளட்டும், அவருடைய எதிரிகள் சிதறடிக்கப்படட்டும்"; "உங்கள் கிராமம் பிரியமானதாக இருந்தால், ஆண்டவரே"; லென்டன் கோஷங்கள் - “என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும்”, “இப்போது சொர்க்கத்தின் சக்திகள்”, ஈஸ்டர் மந்திரங்கள் - “ஒரு தேவதை கத்தினார்”, “பிரகாசம், பிரகாசம்”; பாடல் - "சீயோனில் எங்கள் கர்த்தர் எவ்வளவு மகிமையுள்ளவர்." போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள் 1825 இல் பேராயர் மேற்பார்வையின் கீழ் வெளியிடத் தொடங்கின. துர்ச்சனினோவா .

தேவாலயத்தின் பதிப்பிற்கு கூடுதலாக (முழுமையற்றது), ஒரு பதிப்பு உள்ளது பி. ஜூர்கன்சன்: "ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு", P. சாய்கோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது. இதில் 9 மூன்று குரல் படைப்புகள் ("வழிபாட்டு முறை" உட்பட); தேவாலய சேவைகளில் இருந்து 29 நான்கு பகுதி தனிப்பட்ட கோஷங்கள் (7 "செருபிம்" உட்பட); 16 இரண்டு கொம்பு கீர்த்தனைகள்; 14 “புகழ் பாடல்கள்” (“உங்களுக்கு கடவுளைத் துதிக்கிறோம்”; 4 நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 10 இரண்டு பகுதிகள்); 45 கச்சேரிகள் (35 நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 10 இரண்டு பகுதிகள்); பாடல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பிரார்த்தனைகள் ("அவர் எவ்வளவு மகிமை வாய்ந்தவர்" உட்பட). மதச்சார்பற்ற இசைத் துறையில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஏராளமான படைப்புகள் வெளியிடப்படவில்லை. அவற்றில் இரண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் பொது நூலகத்தில் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் கிடைக்கின்றன: 1) க்வின்டெட் இன் சி மேஜர், ஒப். 1787 இல், பியானோ, வீணை, வயலின், வயோலா டி காம்பா மற்றும்

செலோஸ்; 2) பி மேஜரில் சிம்பொனி ("சின்ஃபோனி கச்சேரி"), ஒப். 1790 இல், பியானோ, இரண்டு வயலின்கள், வீணை, வயோலா டி காம்பா, பாஸூன் மற்றும் செலோ. இந்த சிம்பொனி அடிப்படையில் வடிவம், பாணி மற்றும் கருவிகளில் ஐம்பதுக்குழுவிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. ஏப்ரல் 29, 1827 இன் இம்பீரியல் ஆணையுடன் இணைக்கப்பட்ட பட்டியலில், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாரிசுகளிடமிருந்து அவரது படைப்புகளை வாங்குவது குறித்து, மற்றவற்றுடன் தோன்றும்: “ஆர்ஃபியஸின் சூரியனின் விளக்கக்காட்சி”, “ரஷ்யாவின் பொது இராணுவத்தின் மார்ச்”, “பாடல்கள் போர்வீரர்களின்", "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" ; இசை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் 30 அரியஸ் மற்றும் டூயட் ரஷியன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன்; இசை மற்றும் இசைக்குழுவுடன் 16 ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள்; 61 ஓவர்சர்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் புனித இசை, பியானோ, வீணை மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான பல்வேறு படைப்புகள், 5 இத்தாலிய ஓபராக்கள், அத்துடன் "ஏவ் மரியா", "சால்வ் ரெஜினா" ஆர்கெஸ்ட்ரா, "டெக்ஸ்டெரா டோமினி" மற்றும் "மெஸ்ஸா". - Bortnyansky பற்றி, குறிப்பிடப்பட்ட ஆதாரங்களுக்கு கூடுதலாக, பார்க்கவும்: டி. ரஸுமோவ்ஸ்கி, "ரஷ்யாவில் சர்ச் பாடுதல்" (மாஸ்கோ, 1867); அதன் மேல். Lebedev, "Berezovsky மற்றும் Bortnyansky சர்ச் பாடலின் இசையமைப்பாளர்களாக" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1882); "ஆன்மீக இசையமைப்பாளர்களான போர்ட்னியான்ஸ்கி, துர்ச்சனினோவ் மற்றும் எல்வோவ் ஆகியோரின் நினைவாக" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1908; புரோட்டின் கட்டுரைகள்) என்ற தலைப்பில் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. எம். லிசிட்ஸினாமற்றும் என். கொம்பனிஸ்கி).

எவ்வாறாயினும், இசையமைப்பாளரின் சிறந்த நினைவுச்சின்னம், நம் நாட்களில் அவரது படைப்புகளின் உயிருள்ள, ஆன்மீக ஒலி, இது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையின் அழியாத தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

எழுத்.: டோல்கோவ் டி.டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியம். - இதழில் இலக்கியச் சேர்த்தல். "நுவ்வெலிஸ்ட்", 1857, மார்ச்; பெர்னி சி. மியூசிகல் டிராவல்ஸ். 1779 இல் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி பயணத்தின் நாட்குறிப்பு. எல்., 1961; பெர்லியோஸ் ஜி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். எம்., 1956; உஸ்பென்ஸ்கி என்.டி. பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலையின் மாதிரிகள். எல்., 1968; ரஸுமோவ்ஸ்கி டி. சர்ச் ரஷ்யாவில் பாடுகிறது. எம்., 1867; மெட்டலோவ் வி.எம். ரஷ்யாவில் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் பாடலின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரை. எட். 4வது. எம்., 1915; டோப்ரோகோடோவ் பி.வி. டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. எம்.-எல்., 1950

சுருக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பொருள்: எம்.ஜி. ரைட்சரேவா. இசையமைப்பாளர் D. Bortnyansky. எல்., 1979; ஏ.எல். போர்ஃபிரியேவா. போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் // இசை பீட்டர்ஸ்பர்க். கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 18 நூற்றாண்டு. புத்தகம் 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். 2000. பக். 146-153.

(1751-10-26 ) பிறந்த இடம் இறந்த தேதி

செப்டம்பர் 28 (அக்டோபர் 10) ( 1825-10-10 ) (73 வயது)

மரண இடம் ஒரு நாடு

ரஷ்ய பேரரசு

தொழில்கள் கருவிகள்

பாடகர், பியானோ, அறை

வகைகள்

புனிதமான, அறை இசை

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி(அக்டோபர் 26, க்ளுகோவ், செர்னிகோவ் கவர்னர்ஷிப் - அக்டோபர் 10, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தின் முதல் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பார்ட்ஸ் பாடகர் கச்சேரியை உருவாக்கியவர். மாணவர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளர். கோரல் புனித இசையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். "பால்கன்" (), "தி ரிவல் சன், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" (), பியானோ சொனாட்டாஸ், சேம்பர் குழுமங்களின் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்.

சுயசரிதை

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி அக்டோபர் 26 (28), 1751 இல் செர்னிகோவ் கவர்னரேட்டின் குளுகோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஸ்டீபன் ஷ்குராத், போலந்து லோ பெஸ்கிட்ஸிலிருந்து, போர்ட்னே கிராமத்திலிருந்து வந்து லெம்கோவாக இருந்தார், ஆனால் ஹெட்மேனின் தலைநகருக்குச் செல்ல முயன்றார், அங்கு அவர் மிகவும் "உன்னதமான" குடும்பப்பெயரான "போர்ட்னியான்ஸ்கி" (பெயரில் இருந்து பெறப்பட்டது. அவரது சொந்த கிராமம்). டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, அவரது மூத்த சகாவான மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியைப் போலவே, பிரபலமான குளுகோவ் பள்ளியில் குழந்தையாகப் படித்தார், ஏற்கனவே ஏழு வயதில், அவரது அற்புதமான குரலுக்கு நன்றி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் பாடும் சேப்பலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். கோர்ட் சேப்பலின் பெரும்பாலான பாடகர்களைப் போலவே, தேவாலயப் பாடலுடன், அவர் தனிப் பகுதிகளையும் நிகழ்த்தினார். “ஹெர்மிடேஜ்கள்” - இத்தாலிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், முதலில், 11-12 வயதில், பெண்களுக்கு (அப்போது சிறுவர்கள் ஓபராக்களில் பெண் வேடங்களைப் பாடுவது ஒரு பாரம்பரியம்), பின்னர் ஆண்களுக்கு மட்டுமே.

டி.எஸ். போர்டியன்ஸ்கி

இத்தாலிய காலம் நீண்டது (சுமார் பத்து ஆண்டுகள்) மற்றும் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வேலையில் வியக்கத்தக்க வகையில் பலனளித்தது. அவர் புராண பாடங்களில் மூன்று ஓபராக்களை இங்கே எழுதினார் - “கிரியோன்”, “அல்சிட்ஸ்”, “குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்”, அத்துடன் சொனாட்டாஸ், கான்டாடாக்கள் மற்றும் தேவாலய படைப்புகள். இந்த இசையமைப்புகள் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் முன்னணியில் இருந்த இத்தாலிய பள்ளியின் தொகுப்பு நுட்பத்தில் ஆசிரியரின் அற்புதமான தேர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன, மேலும் அவரது மக்களின் பாடல் தோற்றத்திற்கு நெருக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் ஆசிரியராகவும் இயக்குநராகவும் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி நியமிக்கப்பட்டார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தொடர்ந்து காதல், பாடல்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களை எழுதினார். 1812 போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" என்ற கீதத்தை அவர் எழுதினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடத் தயாராகிவிட்டார், அதில் அவர் தனது அனைத்து நிதிகளையும் முதலீடு செய்தார், ஆனால் அதைப் பார்த்ததில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது இளமை பருவத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது சிறந்த பாடகர் கச்சேரிகளை "நான்கு குரல்களுக்கான புனிதமான கச்சேரிகள், டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது மற்றும் திருத்தப்பட்டது" என்று மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது.

இசை மரபு

பெல்ஸ்கி எம்.ஐ. "இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உருவப்படம்", 1788.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விதவை அன்னா இவனோவ்னா மீதமுள்ள பாரம்பரியத்தை மாற்றினார் - புனித இசை நிகழ்ச்சிகளின் பொறிக்கப்பட்ட இசை பலகைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் - சேப்பலுக்காக சேப்பலுக்கு. பதிவேட்டின் படி, அவற்றில் நிறைய இருந்தன: “இத்தாலிய ஓபராக்கள் - 5, ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய அரியாஸ் மற்றும் டூயட்கள் - 30, ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள் - 16, ஓவர்ச்சர்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் காற்று இசைக்கான பல்வேறு படைப்புகள், பியானோ, வீணை மற்றும் பிற கருவிகள் - 61. எல்லா வேலைகளும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு, "அவற்றுக்காகத் தயாரிக்கப்பட்ட இடத்தில் வைக்கப்பட்டன." அவரது படைப்புகளின் சரியான தலைப்புகள் குறிப்பிடப்படவில்லை.

ஆனால் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பல முறை நிகழ்த்தப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்டால், ரஷ்ய புனித இசையின் அலங்காரமாக எஞ்சியிருந்தால், அவரது மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் - ஓபராடிக் மற்றும் கருவி - அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு விரைவில் மறந்துவிட்டன.

1901 ஆம் ஆண்டில் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடும் போது மட்டுமே அவர்கள் நினைவுகூரப்பட்டனர். பின்னர் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கையெழுத்துப் பிரதிகளில் அல்சைட்ஸ் மற்றும் குயின்டஸ் ஃபேபியஸ், தி பால்கன் மற்றும் தி ரிவல் சன் ஆகிய ஓபராக்கள் மற்றும் மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிளாவியர் படைப்புகளின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் பிரபல இசை வரலாற்றாசிரியர் என்.எஃப். ஃபைண்டீசன் எழுதிய "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளைஞர் படைப்புகள்" என்ற கட்டுரையின் பொருளாகும், இது பின்வரும் வரிகளுடன் முடிந்தது:

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் திறமை சர்ச் பாடும் பாணி மற்றும் சமகால ஓபரா மற்றும் அறை இசையின் பாணி இரண்டையும் எளிதில் தேர்ச்சி பெற்றது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் ... பொதுமக்களுக்கு மட்டுமல்ல, இசை ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும் கூட தெரியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கோர்ட் சேப்பலின் நூலகத்தில் உள்ள கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உள்ளன, குயின்டெட் மற்றும் சிம்பொனி (பொது நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன) தவிர.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மீண்டும் விவாதிக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் நிறைய இழந்தது. சேப்பல் காப்பகம் 1917 க்குப் பிறகு கலைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் பொருட்கள் வெவ்வேறு சேமிப்பு வசதிகளுக்கு பகுதிகளாக மாற்றப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சில படைப்புகள், அதிர்ஷ்டவசமாக, கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை கிராண்ட் டச்சஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொகுப்பு உட்பட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டன. அவர்களை தேடும் பணி இன்று வரை தொடர்கிறது.

நூல் பட்டியல்

• லெபடேவ் எம்.பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலய பாடலின் இசையமைப்பாளராக. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1882.
• டோப்ரோகோடோவ் பி., டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. - எம். - எல்., 1950.
• மாட்சென்கோ பி.டிமிட்ரோ ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் மாக்சிம் சோசோன்டோவிச் பெரெசோவ்ஸ்கி. - வின்னிபெக், 1951.
• ரைட்சரேவா எம்.இசையமைப்பாளர் போர்ட்னியான்ஸ்கி. வாழ்க்கை மற்றும் கலை. - எல்.: இசை, 1979. - 256 ப., இல்லா., 4 எல். நோய்வாய்ப்பட்ட.
• இவானோவ் வி.டிமிட்ரோ போர்ட்னியான்ஸ்கி. - கியேவ், 1980.
• விகோரேவா டி.டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புனித இசை. - சார்ப்ரூக்கன்: LAP லம்பேர்ட் அகாடமிக் பப்ளிஷிங், 2012. – 252 பக். ISBN 978-3-8484-2962-2

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

• "சீயோனில் எங்கள் இறைவன் எவ்வளவு மகிமை வாய்ந்தவர் ..." - முதல் ரஷ்ய கீதம்
• தேவாலய பாடலின் சுருக்கமான வரலாறு. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி
• போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்: இன்டர்நேஷனல் மியூசிக் ஸ்கோர் லைப்ரரி ப்ராஜெக்டில் படைப்புகளின் தாள் இசை
• புத்தகத்தின் உரை உட்பட போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பற்றிய அனைத்தும்: கான்ஸ்டான்டின் கோவலேவ். "போர்ட்னியான்ஸ்கி", ZhZL தொடர்.

வகைகள்:

• அகர வரிசைப்படி ஆளுமைகள்
• அகர வரிசைப்படி இசைக்கலைஞர்கள்
• அக்டோபர் 26 அன்று பிறந்தார்
• 1751 இல் பிறந்தார்
• Glukhov இல் பிறந்தார்
• செர்னிகோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார்
• அக்டோபர் 10 அன்று இறந்தார்
• 1825 இல் இறந்தார்
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்
• எழுத்துக்கள் மூலம் இசையமைப்பாளர்கள்
• ரஷ்ய பேரரசின் இசையமைப்பாளர்கள்
• உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள்
• அகர வரிசைப்படி நடத்துனர்கள்
• ரஷ்ய பேரரசின் நடத்துனர்கள்
• ஆன்மீக இசையமைப்பாளர்கள்
• சர்ச் ரீஜண்ட்ஸ்
• ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்
• கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள்
• டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது
• ரஷ்யாவின் மேசன்கள்
• இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர்கள்
• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

புனித இசையின் இசையமைப்பாளர், நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் இயக்குனர்; பேரினம். 1751 இல் செர்னிகோவ் மாகாணத்தின் குளுகோவ் நகரில், டி. செப்டம்பர் 28, 1825 அன்று, ஏழு வயதில், அவர் நீதிமன்ற பாடகர் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அழகான குரலுக்கு நன்றி (அவருக்கு மும்மடங்கு இருந்தது) மற்றும்... ... பெரிய சுயசரிதை கலைக்களஞ்சியம்

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (உக்ரேனிய டிமிட்ரோ ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி, 1751 1752, குளுகோவ் அக்டோபர் 10, 1825, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். ரஷியன் ஸ்கூல் ஆஃப் கம்போசிஷன் நிறுவனர்... விக்கிபீடியா

போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்- டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி. போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் (1751 1825), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். கேப்பெல்லா பாடலை எழுதுவதில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், ஒரு புதிய வகையான ஆன்மீக இசைக் கச்சேரியை உருவாக்கினார். சேம்பர் கருவி வேலைகள் பெரியவற்றின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள்... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச், பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நீதிமன்ற பாடும் தேவாலயத்தின் முதல் இயக்குனர் (1751 1825). க்ளூகோவ் (செர்னிகோவ் மாகாணம்) நகரில் பிறந்தார், ஏழு வயது சிறுவனாக அவர் கோர்ட்டில் பாடும் பாடகர் குழுவிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அந்த நேரத்தில்... வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். தேசியத்தின் அடிப்படையில் உக்ரேனியன். கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) பாடல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடுகளைப் படித்தார். பி.கலுப்பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் பயின்றார். 1769 79 இல் அவர் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தார். IN…… கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா