Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஆண்ட்ரீவா கத்யா

சுருக்கமானது மாறுபாடுகளின் வடிவம், மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்கள், வகைகள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் வகைகள், இந்த இசை வடிவத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு பற்றிய சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

கட்டுரை

பொருள்:

"இசை வடிவம் - மாறுபாடுகள்"

நிகழ்த்தப்பட்டது:

தரம் 3b மாணவர், பள்ளி எண். 57, ஓரன்பர்க்,ஆண்ட்ரீவா கத்யா

ஆசிரியர் -

போபோவா நடாலியா நிகோலேவ்னா

ஆண்டு 2013

சுருக்கத் திட்டம்:

1. "மாறுபாடுகள்" என்ற கருத்து.

2. மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதற்கான திட்டம்.

3. மாறுபாடுகளின் வகைகள்.

4. "மாறுபாடுகள்" வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

1. மாறுபாடுகள் (“மாற்றம்”) என்பது ஒரு இசை வடிவமாகும், இது ஒரு தீம் மற்றும் அதன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. மாறுபாடு வடிவம், மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம், மாறுபாடு சுழற்சி, ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். தீம் அசல் (கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்டது) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம் நாட்டுப்புற இசை, நாட்டுப்புறவியல், அத்துடன் கிளாசிக்கல் அல்லது நவீன இசையின் பிரபலமான பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள். ஒரு கருப்பொருளின் மிகவும் பொதுவான குணங்கள்: பாடல் பாத்திரம்; வடிவம் - காலம் அல்லது எளிய இரண்டு-, குறைவாக அடிக்கடி மூன்று பகுதி; நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைப்பின் பொருளாதாரம், இது மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் செறிவூட்டப்படுகிறது. மாறுபாடு வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட குணங்கள் கருப்பொருள் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு, மற்றும், அதே நேரத்தில், பகுதிகளின் மூடல் மற்றும் தொடர்புடைய நிலைத்தன்மை.

2. மாறுபாடுகள் எண். 1 ஐ உருவாக்குவதற்கான திட்டம்

a1 a2 a3 a4......

(தீம்) (மாறுபாடுகள்)

இசையில் 2 மற்றும் 3 கருப்பொருள்களிலும் மாறுபாடுகள் உள்ளன.

2 கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றன -இரட்டை .

மாறுபாடுகள் எண். 2 ஐ உருவாக்குவதற்கான திட்டம்:

இரட்டை மாறுபாடுகள்:

a a1 a2 a3 a4.... c c1 c2 c3 c4.....

(1 தீம்) (மாறுபாடுகள்) (2 தீம்) (மாறுபாடுகள்)

3 கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றனமூன்று.

3. மாறுபாடுகளின் வகைகள்

தொழில்முறை இசையில், மாறுபாடு வடிவத்தில் பல வகைகள் உள்ளன.

16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மாறுபாடுகளின் வடிவம்மாறாத பாஸ் (இத்தாலிய பாஸோ ஒஸ்டினாடோவில்) அல்லது மாறாத நல்லிணக்கம். இப்போது அவர்கள் சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறார்கள்பண்டைய மாறுபாடுகள். இந்த மாறுபாடுகள் இருந்து வருகின்றன chaconnes மற்றும் passacaglias - 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் நாகரீகமாக வந்த மெதுவான மூன்று-துடிப்பு நடனங்கள். நடனங்கள் விரைவில் நாகரீகமாக இல்லாமல் போய்விட்டன, ஆனால் மாறாத பாஸ் அல்லது மாறாத இணக்கம் ஆகியவற்றில் மாறுபாடுகள் வடிவில் எழுதப்பட்ட துண்டுகளுக்கான தலைப்புகளாக பாஸகாக்லியா மற்றும் சாகோன் இருந்தன. துக்ககரமான இசை பெரும்பாலும் இந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, துயர இயல்பு. பாஸின் மெதுவான, கனமான நடை, தொடர்ந்து அதே எண்ணத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, அவசரம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத உணர்வை உருவாக்குகிறது. இது J. S. Bach's Mass in B Minerன் எபிசோட் ஆகும், இது சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் துன்பத்தைப் பற்றிச் சொல்கிறது (கோரஸ் "Crucifixus", அதாவது "சிலுவையில் அறையப்பட்டது"). இந்த பாடகர் குழு 12 மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே பாஸ் மாறாமல் உள்ளது, ஆனால் இணக்கம் இடங்களில் வேறுபடுகிறது, சில நேரங்களில் திடீரென்று புதிய, பிரகாசமான, வெளிப்படையான வண்ணங்களுடன் "ஒளிரும்". கோரல் பகுதிகளின் பின்னிப்பிணைந்த கோடுகள் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உருவாகின்றன.

மாறுபாட்டின் முக்கிய வகைகள்:

விண்டேஜ் அல்லது பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோ- பாஸில் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான மறுபிரவேசத்தின் அடிப்படையில்;

- "கிளிங்கா" அல்லது சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ- மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் அதே, ஆனால் துணை மாறுகிறது;

கண்டிப்பான அல்லது கிளாசிக்- அவை சேமிக்கப்படுகின்றன பொதுவான வரையறைகள்கருப்பொருள்கள், அதன் வடிவம் மற்றும் இணக்கம். மெல்லிசை, முறை, தொனி, அமைப்பு மாற்றங்கள்;

இலவசம் அல்லது காதல்- அங்கு தலைப்பு அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாறுகிறது. மாறுபாடுகள் பல்வேறு அளவுகளில் வருகின்றன.

மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட மிகச் சிறிய மினியேச்சர்கள் உள்ளன, மேலும் பெரிய கச்சேரி மாறுபாடுகள் உள்ளன, அவற்றின் நீளம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செழுமை ஆகியவற்றை சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடலாம். இத்தகைய மாறுபாடுகள் குறிப்பிடுகின்றனபெரிய வடிவம்.

மாறுபாடுகளின் வகைகள் (பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்துதல்):

1. தலைப்பில் இருந்து புறப்படும் அளவு படி- கண்டிப்பான (தொனி, இணக்கமான திட்டம் மற்றும் வடிவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது);

2. இலவசம் (பரந்த எல்லைஇணக்கம், வடிவம், வகை தோற்றம் மற்றும் பல உட்பட மாற்றங்கள்; கருப்பொருளுடனான இணைப்புகள் சில நேரங்களில் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை: ஒவ்வொரு மாறுபாடும் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் ஒரு நாடகம் போன்ற சுதந்திரத்தை அடையலாம்);

3. மாறுபாடு முறைகள் மூலம்- அலங்கார (அல்லது உருவக), வகை-பண்பு, முதலியன.

4. மாறுபாடுகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

நாட்டுப்புற இசையில் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே மாறுபாடுகள் தோன்றின. நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகள் தெரியாது, அவர்கள் காதில் வாசித்தனர். அதையே இசைப்பது சலிப்பாக இருந்தது, அதனால் பழக்கமான மெல்லிசைகளில் ஏதாவது ஒன்றைச் சேர்த்தனர் - அங்கேயே, நிகழ்ச்சியின் போது. இந்த வகை எழுத்து "பயணத்தில்" என்று அழைக்கப்படுகிறதுமேம்படுத்தல் . மேம்படுத்தும் போது, ​​நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் முக்கிய கருப்பொருளின் அடையாளம் காணக்கூடிய வெளிப்புறங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், மேலும் வேறுபாடுகள் பெறப்பட்டன. அவர்கள் மட்டுமே இதன் பெயரை இன்னும் அறியவில்லை: இது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களால் மிகவும் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மாறுபாடு வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது. நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து மாறுபாடுகள் தோன்றின. ஒரு திறமையான நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர் ஒரு கொம்பு, குழாய் அல்லது வயலினில் ஏதேனும் ஒரு பாடலின் மெல்லிசையை வாசித்தார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஒவ்வொரு முறையும் இந்த பாடலின் நோக்கம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, ஆனால் புதிய வழியில் ஒலித்தது, புதிய எதிரொலிகள், ஒலிகள், ரிதம், டெம்போ, மற்றும் மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்டன. இப்படித்தான் பாடல் மற்றும் நடனக் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள் தோன்றின. எடுத்துக்காட்டாக, எம். கிளிங்கா அலியாபியெவ்ஸ்கியின் "நைடிங்கேல்" அல்லது "பிளாட் பள்ளத்தாக்கு மத்தியில்" என்ற ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசையின் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளை எழுதினார். தலைப்பில் கேட்பவர் அறிமுகமான நபரின் வரலாறு, அனுபவங்கள் (மற்றும் சாகசங்கள் கூட) பற்றிய தொடர்ச்சியான படங்களாக மாறுபாடுகளை கற்பனை செய்யலாம். ஒரு மாறுபாடு சுழற்சியில் வேலை செய்வதில் உள்ள சிரமம், தனித்தனி மாறுபாடுகளை ஒரே முழுதாக இணைப்பதில் உள்ளது. கருப்பொருள் ஒற்றுமை மூலம் ஒருமைப்பாடு அடையப்படுகிறது. மாறுபாடுகளுக்கிடையேயான கேசுராக்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. சீசுராக்கள் மாறுபாடுகளைப் பிரித்து அவற்றை ஒரு முழுதாக இணைக்கலாம்.

மாறுபாடு வடிவத்தின் கூறுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் பல ஆண்டுகள் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்தது. பாக் காலத்தின் மாறுபாடுகள் மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாறுபாடுகள் பல அம்சங்களில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. இசையமைப்பாளர்கள் பரிசோதனை செய்து படிவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தனர்.

முடிவில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள் தோன்றுவது, துறையில் பாரம்பரிய சொல்லாட்சி சிந்தனையிலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது. இசை வடிவங்கள், இது தொடக்கத்தில் கருப்பொருளை நிறுவுவது, அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடன் தேவைப்பட்டது. முன்னுதாரணங்களில் ஒன்று பரோக் இசையில் அறியப்படுகிறது: ஒரு மாறுபாடு கோரல் கான்டாட்டா, தூய கோரல் இடம் கடைசி பிரச்சினை. இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றி, பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேலும் மேலும் நிறுவப்பட்டது, அதனால்தான் "கிளாசிக்கல் கருவி வடிவங்கள்" என்ற அத்தியாயத்தில் அவை நோக்கத்திற்காக மட்டுமே கருதப்படுகின்றன. விளக்கக்காட்சியின் சுருக்கம்.
பெரும்பாலானவை குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்முடிவில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் - ஆண்டி (1896) எழுதிய சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் "இஷ்தார்", "வேறுபாடுகள் மற்றும் தீம்" (1973) என்ற துணைத் தலைப்புடன் ஷ்செட்ரின் 3 ஃபோர்டே பியானோ கச்சேரி, பியானோ கச்சேரிஷ்னிட்கே (1979), “ஜே.எஸ். குபைதுலினா (1993) எழுதிய பாக் "இதோ நான் உங்கள் சிம்மாசனத்திற்கு முன் இருக்கிறேன்". ஷோஸ்டகோவிச்சின் (1948) 1 வது வயலின் கச்சேரியில் இருந்து Passacaglia ஐ அவர்களுடன் சேர்க்கலாம் - "பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள்" பிரிவில் எங்கள் பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும்.

ஓபரா, ஓவர்ச்சர், சிம்பொனி, சொனாட்டா பற்றிய கட்டுரைகளைப் பார்க்கவும்
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

வடிவ அம்சங்கள்

மாறுபாடுகள், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம், மாறுபாடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக உருவாகும் ஒரு இசை வடிவமாகும். அத்தகைய வேலை ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல மறுநிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் தீம் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றும். மாற்றங்கள் இசையின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பற்றியது - இணக்கம், மெல்லிசை, குரல் வழிகாட்டுதல் (பாலிஃபோனி), ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (நாம் ஒரு இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகளைப் பற்றி பேசினால்).

மாறுபாடு வடிவத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான இயல்பு (குறிப்பாக சொனாட்டா வடிவத்துடன் ஒப்பிடுகையில் அலெக்ரோ, முந்தைய கட்டுரைகளில் ஒன்றில் நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம், மாறாக, இது அசாதாரண சுறுசுறுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது). நிலைத்தன்மை எந்த வகையிலும் இந்த படிவத்தின் குறைபாடு அல்ல, அதாவது சிறப்பியல்பு அம்சம். மாறுபாடு சுழற்சிகளின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளில், இசையமைப்பாளர் விரும்பியது மற்றும் அடைந்தது நிலையானது. அதே முறையான கட்டமைப்பை (தீம்) மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதன் உண்மையிலிருந்து இது பின்பற்றப்பட்டது.

அதன் அடையாளம் காணக்கூடிய தருணங்களில் உள்ள மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் வரிசையின் அடிப்படையான பாஸ் வரி, அனைத்து மாறுபாடுகளுக்கும் பொதுவான தொனி (கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில் பயன்முறை மாறலாம் - ஒரு பெரிய சுழற்சியில் ஒரு சிறிய மாறுபாடு மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கும், ஆனால் டானிக் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்) - இவை அனைத்தும் நிலையான உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

மாறுபாடுகளின் வடிவம் மற்றும் இந்த இசை வகை இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது. கேட்போரைப் பொறுத்தவரை, புத்திசாலித்தனமாக இயற்றப்பட்ட மாறுபாடுகள் பொதுவாக ஆர்வத்தைத் தூண்டும், ஏனெனில் அவை இசையமைப்பாளரின் திறமை மற்றும் கண்டுபிடிப்புத் திறனை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. மாறுபாடுகளில், ஒரு விதியாக, கருப்பொருளின் அமைப்பு மற்றும் அதன் வடிவம் பாதுகாக்கப்படுவதால், கருவி அமைப்பு மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது என்பதன் மூலம் இந்த தெளிவு உறுதி செய்யப்படுகிறது.

மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாட்டின் நுட்பத்தை இந்த வழியில் வகைப்படுத்துவதன் மூலம், இந்த இசை வடிவத்தைப் பற்றிய எங்கள் கதையின் தொடக்கத்திலாவது, முதன்மையாக பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் வகை மாறுபாடுகளைக் குறிக்கிறோம். என்று அழைக்கப்படும் வியன்னா கிளாசிக்ஸ்(ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் அவர்களது பரிவாரங்கள்) மற்றும், இறுதியாக, ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் - ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ஸ்ட். பொதுவாக, மாறுபாடுகள் வடிவில் எழுதப்பட்ட தனது படைப்பு சாமான்களில் இல்லாத ஒரு இசையமைப்பாளர் இல்லை.

ஜீன் கில்லோவின் மேம்பாடு

ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞரால் ஒரு கச்சேரியில் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படும் மாறுபாடுகள், அவர் ஒரு மேம்படுத்துபவரின் பரிசைப் பெற்றிருந்தால், கேட்போர் மீது சிறப்பான விளைவையும் தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. நம் காலத்தில் அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள் அறியப்படுகிறார்கள், முக்கியமாக அமைப்பாளர்களிடையே, அத்தகைய கலைப் பரிசோதனைகளை மேற்கொள்ளத் துணிகிறார்கள்.

இந்த வரிகளின் ஆசிரியர், சிறந்த நவீன பிரெஞ்சு அமைப்பாளர் ஜீன் கில்லூவால் நிகழ்த்தப்பட்ட இத்தகைய மேம்பாடுகளைக் கண்டார். அவர்களைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசுவதற்கு எங்களை ஊக்குவிக்கும் அளவுக்கு அவர்கள் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் எந்தவொரு மேம்பாடு மாறுபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை முதலில் கவனத்தில் கொள்வோம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் இவை அத்தகைய நுட்பத்தின் கூறுகள் மட்டுமல்ல, முழு மேம்பாடு மாறுபாடுகளாக கட்டமைக்கப்பட்டது.

இது ஒரு சிறந்த மேடையில் நடந்தது கச்சேரி அரங்குகள்ஐரோப்பா - டோன்ஹால்சூரிச்சில். இங்கே, கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகளாக, J. Guillou இளம் அமைப்பாளர்களுக்கு கோடைகால மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்தினார் பல்வேறு நாடுகள். ஒரு வகுப்பின் முடிவில், அதில் பங்கேற்ற இளம் அமைப்பாளர்கள் மேஸ்ட்ரோவுக்கு ஒரு பரிசு வழங்க முடிவு செய்தனர். பரிசு நேர்த்தியாக மூடப்பட்டு கட்டப்பட்ட பெட்டி. மேஸ்ட்ரோ மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியமடைந்தார், பரிசை அவிழ்த்து, ஒரு இசை ஸ்னஃப் பாக்ஸைக் கண்டுபிடித்தார். நீங்கள் ஒரு பொத்தானை அழுத்த வேண்டும், மேலும் திறந்த ஸ்னஃப்பாக்ஸிலிருந்து சிறப்பியல்பு இயந்திர இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியது. பரிசளிக்கப்பட்ட ஸ்னஃப்பாக்ஸின் மெல்லிசையை கில்லூ கேட்டதில்லை.

ஆனால் அங்கிருந்த அனைவருக்கும் ஒரு ஆச்சரியம். மேஸ்ட்ரோ அங்கத்தில் அமர்ந்து, அமைதியான பதிவேட்டை ஆன் செய்தார் மேல் விசைப்பலகைகருவி மற்றும் முற்றிலும் துல்லியமாக ஸ்னஃப் பாக்ஸில் இருந்து துண்டு மீண்டும் மீண்டும், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் இரண்டு இனப்பெருக்கம். பின்னர், இதற்குப் பிறகு, அவர் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் மேம்படுத்தத் தொடங்கினார், அதாவது, ஒவ்வொரு முறையும் இந்த பகுதியின் கட்டமைப்பைப் பராமரிக்கும் போது, ​​அவர் கருப்பொருளை மீண்டும் மீண்டும் செயல்படுத்தத் தொடங்கினார், அமைப்பை மாற்றினார், படிப்படியாக மேலும் மேலும் உட்பட. புதிய பதிவுகள், கையேட்டில் இருந்து கையேடுக்கு நகரும்.

இந்த துண்டு கேட்போரின் கண்களுக்கு முன்பாக "வளர்ந்தது", கருப்பொருளின் நிலையான ஹார்மோனிக் முதுகெலும்புடன் பின்னிப்பிணைந்த பத்திகள் மேலும் மேலும் கலைநயமிக்கதாக மாறியது, இப்போது உறுப்பு ஏற்கனவே அதன் அனைத்து சக்தியிலும் ஒலிக்கிறது, அனைத்து பதிவுகளும் ஏற்கனவே ஈடுபட்டுள்ளன, மேலும் அதைப் பொறுத்து பதிவுகளின் சில சேர்க்கைகளின் தன்மை, மாறுபாடுகளின் தன்மையும் மாறுகிறது. இறுதியாக தீம் மிதி விசைப்பலகையில் (கால்களில்) சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்கிறது - க்ளைமாக்ஸ் அடைந்துவிட்டது!

இப்போது எல்லாம் சுமூகமாக முடிவடைகிறது: மாறுபாட்டிற்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், மேஸ்ட்ரோ படிப்படியாக அசல் ஒலிக்கு வருகிறார் - தீம், விடைபெறுவது போல், அதன் அமைதியான பதிவேட்டில் உள்ள உறுப்பின் மேல் கையேட்டில் (ஸ்னஃப்பாக்ஸில் உள்ளதைப் போல) அதன் அசல் வடிவத்தில் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. )

எல்லோரும் - மற்றும் கேட்பவர்களிடையே மிகவும் திறமையான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக பொருத்தப்பட்ட அமைப்பாளர்கள் இருந்தனர் - ஜே. கில்லூவின் திறமையால் அதிர்ச்சியடைந்தனர். உங்களைக் காட்ட இது ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான வழியாகும் இசை கற்பனைமற்றும் ஒரு அற்புதமான கருவியின் மகத்தான திறன்களை நிரூபிக்கவும்.

பொருள்

மாறுபாடுகளின் சுழற்சியை உருவாக்கும் போது ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் பின்பற்றும் கலை இலக்குகளை கோடிட்டுக் காட்ட இந்த கதை எங்களுக்கு மிகவும் சுருக்கமாக அனுமதித்தது. மேலும், வெளிப்படையாக, முதல் குறிக்கோள், அதில் உள்ள படங்களின் வளர்ச்சிக்கான கருப்பொருளில் மறைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிப்பதாகும். எனவே, முதலில், அதை உன்னிப்பாகக் கவனிப்பது மதிப்பு இசை பொருள், இது எதிர்கால மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக இசையமைப்பாளர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

பொதுவாக தலைப்பு மிகவும் பொருத்தமானது ஒரு எளிய மெல்லிசை(உதாரணமாக, பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ ட்ரையோ Op. 11 இன் பி-பிளாட் மேஜரில், மாறுபாடுகளின் தீம், இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தின்படி, ஒரு "தெரு பாடல்" ஆகும்). மாறுபாடுகளுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்கள் பற்றிய பரிச்சயம், அவை பொதுவாக எட்டுக்கும் குறையாமலும் முப்பத்திரண்டு பார்களுக்கு மிகாமலும் இருக்கும் என்று நம்மை நம்ப வைக்கிறது (இது பெரும்பாலான கருப்பொருள்களின் பாடல் அமைப்பு மற்றும் பாடல் அமைப்பு வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இசைக் காலங்களின் சதுரத்தால், எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு வாக்கியங்களின் காலம், ஒவ்வொன்றும் எட்டு பார்கள்).

ஒரு சிறிய இசை வடிவமாக, ஒரு தீம் ஒரு முழுமையான இசை அமைப்பு - ஒரு சிறிய சுயாதீன துண்டு. ஒரு விதியாக, ஒரு கருப்பொருளுக்கு, ஏற்கனவே அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து மாறுபாடுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன அல்லது ஒரு மெல்லிசை இயற்றப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திற்கான பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் குணாதிசயமான அல்லது அதிகப்படியான தனிப்பட்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள் தவிர்க்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை மாறுபடுவது மிகவும் கடினம்.

கருப்பொருளில் பொதுவாக கூர்மையான முரண்பாடுகள் இல்லை: சாத்தியமான முரண்பாடுகளை அடையாளம் கண்டு கூர்மைப்படுத்துவது மாறுபாடுகளுக்காகவே ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, தீம் மிதமான டெம்போவில் ஒலிக்கிறது - இது மாறுபாடுகளின் போது, ​​அதை மிகவும் கலகலப்பாகவும், மாறாக, அமைதியாகவும் விளக்க அனுமதிக்கிறது. ஒரு இணக்கமான பார்வையில், தீம் வேண்டுமென்றே சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், எளிமையாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது; மீண்டும், அனைத்து ஹார்மோனிக் அதிகரிப்புகள் மற்றும் "பிகுவாண்டிட்டிகள்" மாறுபாடுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. தலைப்பின் வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, இது பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாகும். என குறிப்பிடலாம் a - b.

மாறுபாடு நுட்பங்கள்

ஆரம்ப வகை மாறுபாடுகள் பாஸில் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தின் மாறுபாடுகள் ஆகும், இதன் ஒலிகள் மாறுபாடு சுழற்சியின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த வகையான மாறுபாடுகளில், இந்த நகர்வு மற்றும் உருவாகும் இணக்கங்கள் இரண்டும் முழு சுழற்சியிலும் மாறாமல் இருக்கும். இது பொதுவாக நான்கு அல்லது எட்டு பட்டைகளின் வரிசையாகும்.

பெரும்பாலும் அத்தகைய கருப்பொருளின் தாள அமைப்பு, எனவே முழு மாறுபாடு சுழற்சியும், சில புனிதமான பண்டைய நடனத்தின் தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - சாகோன், பாஸ்காக்லியா, ஃபோலியா. இந்த வகையான மாறுபாடுகளுக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஐ.எஸ். பாக். இது சி மைனரில் உள்ள உறுப்பு பாசகாக்லியா மற்றும் டி மைனரில் இரண்டாவது பார்ட்டிடாவிலிருந்து வயலின் சாகோன். இந்த படைப்புகள் மிகவும் உற்சாகமானவை, பல்வேறு கலைஞர்கள் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்கள் கூட அவற்றை தங்கள் திறனாய்வில் வைத்திருக்க முயன்றனர்.

சாகோன், ஒருவராக இருப்பதுடன் முக்கிய பணிகள்ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும், சிறந்த இத்தாலிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபெருசியோ புசோனியின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தார் (கச்சேரி நடைமுறையில் இந்த வகையான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இரட்டை பெயர்ஆசிரியர்கள்: "பாக்-புசோனி. சாகோன்"). Passacaglia ஐப் பொறுத்தவரை, இசைக்குழுக்கள் அதன் படியெடுத்தலை அமெரிக்க நடத்துனர் லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி நிகழ்த்தினர்.

எஃப். புசோனி

passacaglia அல்லது chaconne மாதிரியில் எழுதப்பட்ட மாறுபாடுகள் (அத்தகைய மாறுபாடுகளின் ஆங்கில வடிவத்தை இங்கே சேர்ப்போம், தரையில்), மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்கவும் பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாடோ (இத்தாலிய. - நீடித்தது, அதாவது, தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் பாஸ்). "எவ்வளவு வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் அவள் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்ட பாஸ் மையக்கருத்திற்கு பதிலளித்தாள் விளம்பரம் முடிவிலி (lat. - முடிவில்லாமல்), சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் கற்பனை, - பிரபல ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா கூச்சலிடுகிறார். - அவர்களின் முழு ஆர்வத்துடனும் அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான மெல்லிசைகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் தங்களை அர்ப்பணித்தனர் - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த திருப்பங்களுடன், தைரியமான இணக்கத்தால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது மற்றும் சிறந்த எதிர்முனையால் சிக்கலானது. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli மற்றும் F. Couperin - ஒவ்வொருவரும் ஒரு இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும் கூட - வஞ்சகமான அற்பமான பேஸில் வெளிப்பாட்டின் மறைந்திருக்கும் சக்தியை உணர்ந்தனர்.

ஜே. ஹெய்டன் பேஸ் குரலில் மாறுபாடுகளின் வகையைத் தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார், ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களின் நடுப்பகுதியில், மெலோடிக் மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படும் வகை, அதாவது, மேல் குரலில் கருப்பொருளில் வைக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் , ஆதிக்கம் செலுத்த ஆரம்பித்தது. ஹெய்டனுக்கு சில தனித்தனி மாறுபாடு சுழற்சிகள் உள்ளன, ஆனால் அவரது பெரிய படைப்புகளின் பாகங்களாக மாறுபாடுகள் - சொனாட்டாஸ், சிம்பொனிகள் - அடிக்கடி அவரிடம் காணப்படுகின்றன.

மொஸார்ட் தனது இசை கண்டுபிடிப்புகளை நிரூபிக்க மாறுபாடுகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். அவர் தனது சொனாட்டாக்கள், திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினாலும், ஹெய்டனைப் போலல்லாமல், அவர் தனது சிம்பொனிகளில் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பீத்தோவன், மொஸார்ட்டிற்கு மாறாக, சிம்பொனிகளில் (III, V, VII, IX சிம்பொனிகள்) தனது முக்கிய படைப்புகளில் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை விருப்பத்துடன் நாடினார்.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் (மெண்டல்ஸோன், ஷூபர்ட், ஷுமன்) ஒரு வகையான சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர், இது ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய உருவ அமைப்பை தெளிவாக பிரதிபலித்தது. பகானினி, சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோர் சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகளுக்கு மிக உயர்ந்த கருவி திறமையைக் கொண்டு வந்தனர்.

பிரபலமான தீம்கள் மற்றும் மாறுபாடு சுழற்சிகள்

இருக்கிறது. பாக். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்

பாக் தலைப்பில் "மாறுபாடுகள்" என்ற வார்த்தையைக் கொண்ட சில படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது அல்லது மாறுபாடுகளுடன் ஒரு கருப்பொருளின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளதைத் தவிர, "ஏரியா, இத்தாலிய பாணியில் மாறுபட்டது", உறுப்பு பார்ட்டிடாஸ் ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தலாம். இருப்பினும், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மாற்றியமைக்கும் முறை பாக்க்கு நன்கு தெரிந்தது மட்டுமல்ல, அவரது இசையமைப்பு நுட்பத்தின் மூலக்கல்லாகும். அவரது கடைசி சிறந்த படைப்பு - "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்" - அடிப்படையில் ஒரே கருப்பொருளில் (இது மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது) ஃபியூக் வடிவத்தில் மாறுபாடுகளின் சுழற்சி ஆகும். உறுப்புக்கான அனைத்து பாக் பாடலின் முன்னுரைகளும் பிரபலமான தேவாலய பாடல்களின் மாறுபாடுகளாகும். பாக் இசைத்தொகுப்புகள், நடனங்களால் ஆனவை, ஆழமான பகுப்பாய்வின் போது, ​​ஒவ்வொரு சுழற்சியிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் இசைவான தானியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, நடனம் நடனம் வரை மாறுபடும். இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்தின் இந்த அம்சம்தான் ஒவ்வொரு சுழற்சிக்கும் அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டையும் முழுமையையும் தருகிறது.

இருக்கிறது. பாக். மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஏரியா (கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்). பொருள்

இந்த மகத்தான பாரம்பரியத்தில், பாக் மேதையின் உச்ச சாதனை "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்" ஆகும். பலவிதமான ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு மாஸ்டர், இந்த சுழற்சியில் முற்றிலும் அசல் கலைத் திட்டத்தை செயல்படுத்தினார். பாக் கருப்பொருளை ஒரு ஏரியாவாக ஆக்கினார், இது சரபந்தே வடிவத்தில் உள்ளது. அதன் மெல்லிசை மிகவும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஏரியாவையே உத்தேசித்துள்ள எளிமையான கருப்பொருளின் ஒரு வகையான மாறுபாடாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. அப்படியானால், உண்மையான தீம் ஏரியாவின் மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் அதன் கீழ் குரல்.

இந்த அறிக்கையானது ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்பால் ஆதரிக்கப்படுகிறது - இந்த ஏரியாவின் பாஸ் குரலின் எட்டு குறிப்புகளுக்கான பதினான்கு முன்னர் அறியப்படாத பாக் நியதிகள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாக் பாஸை ஒரு சுயாதீன இசைக் கருப்பொருளாக விளக்குகிறார். ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த குறிப்புகள், துல்லியமாக குறைந்த குரலில், ஏற்கனவே மாறுபாடு சுழற்சியின் அடிப்படையாக இருந்தன. ஆங்கில இசையமைப்பாளர்ஹென்றி பர்செல் (1659–1695), பாக்ஸின் பழைய சமகாலத்தவர்; அவர் இந்த கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளுடன் "கிரவுண்ட்" எழுதினார். இருப்பினும், பர்செலின் நாடகத்தை பாக் அறிந்திருந்தார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. இது என்ன - ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு? அல்லது இந்தக் கருப்பொருள் கீர்த்தனைகள் அல்லது கிரிகோரியன் கீர்த்தனைகள் போன்ற பொதுவான "இசைச் சொத்தாக" இருந்ததா?

சுழற்சியில் உள்ள ஏரியா இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது - வேலையின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் (ஜே. கில்லூ இந்த கொள்கையில் தனது மேம்படுத்தப்பட்ட மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார்). இந்த சட்டகத்தின் உள்ளே 30 மாறுபாடுகள் உள்ளன - 3 மாறுபாடுகளின் 10 குழுக்கள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு நியதி என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கும் (ஒரு இசை வடிவம், அதில் ஒரு குரல் மற்றொன்றை நுழையும் நேரத்தில் மாற்றத்துடன் சரியாகத் தெரிவிக்கிறது). மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த நியதியிலும், நியதியை நடத்தும் குரலின் நுழைவு இடைவெளி ஒரு படி அதிகரிக்கிறது: நியதி ஒற்றுமையாக, பின்னர் ஒரு வினாடியில், பின்னர் மூன்றில், முதலியன. - to canon to nonu.

டெசிமாவில் ஒரு நியதிக்குப் பதிலாக (அத்தகைய நியதியானது மூன்றில் ஒரு நியதியின் மறுபிரவேசமாக இருக்கும்), பாக் என்று அழைக்கப்படுவதை எழுதுகிறார். quodlibet (lat. - யாருக்குத் தெரியும்) - பொருந்தாத இரண்டு கருப்பொருள்களை இணைக்கும் நாடகம். அதே நேரத்தில், கருப்பொருளின் பாஸ் வரி உள்ளது.

பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான I. ஃபோர்கெல் இவ்வாறு கூறினார்: " Quodlibet…இது மட்டுமே ஆசிரியரின் பெயரை அழியாததாக மாற்றும், இருப்பினும் இங்கே அவர் முதன்மையான பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை.

எனவே இதற்கான புதிய தலைப்புகள் quodlibet - இரண்டு ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள்:

இவ்வளவு நாள் நான் உன்னுடன் இருக்கவில்லை
நெருங்கி, நெருங்கி, நெருங்கி வா.

முட்டைக்கோஸ் மற்றும் பீட் என்னை இவ்வளவு தூரம் கொண்டு வந்துள்ளது.
என் அம்மா மட்டும் இறைச்சி சமைத்தால்,
நான் அதிக நேரம் தங்கியிருப்பேன்.

எனவே பாக், தனது தனித்துவமான திறமை, திறமை மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இந்த புத்திசாலித்தனமான சுழற்சியில் "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த", உத்வேகம் மற்றும் மிகப்பெரிய தேர்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறார்.

பீத்தோவன். டயபெல்லியின் வால்ட்ஸின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். op. 120

பீத்தோவன் 1817 மற்றும் 1827 க்கு இடையில் அன்டன் டயபெல்லியால் (டயாபெல்லி மாறுபாடுகள் என அழைக்கப்படும்) வால்ட்ஸ் கருப்பொருளில் 33 மாறுபாடுகளை இயற்றினார். பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று; இது பாக்ஸின் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகளுடன் மிகப்பெரிய மாறுபாடு சுழற்சியின் பெருமையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது.

எல். வான் பீத்தோவன். அன்டன் டயபெல்லியின் வால்ட்ஸ் தீமில் 33 மாறுபாடுகள்
(டயபெல்லி மாறுபாடுகள்). பொருள்

இந்த படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு பின்வருமாறு: 1819 ஆம் ஆண்டில், திறமையான இசையமைப்பாளரும் வெற்றிகரமான இசை வெளியீட்டாளருமான அன்டன் டயபெல்லி, அப்போதைய பிரபலமான அனைத்து ஆஸ்திரிய (அல்லது ஆஸ்திரியாவில் வசிக்கும்) இசையமைப்பாளர்களுக்கும் தனது வால்ட்ஸை அனுப்பி, அனைவரையும் ஒரு மாறுபாட்டை எழுதச் சொன்னார். அதன் தீம். இசையமைப்பாளர்களில் F. Schubert, Carl Czerny, Archduke Rudolf (பீத்தோவனின் புரவலர், அவரிடமிருந்து பியானோ பாடம் எடுத்தவர்), மொஸார்ட்டின் மகன் மற்றும் எட்டு வயது குழந்தை பிராடிஜி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். மொத்தம் ஐம்பது இசையமைப்பாளர்கள் தலா ஒரு மாறுபாட்டை அனுப்பினர். இயற்கையாகவே, பீத்தோவனும் இந்த திட்டத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்.

A. டயபெல்லி

இந்த மாறுபாடுகள் அனைத்தையும் ஒரு ஒட்டுமொத்தப் படைப்பாக வெளியிட்டு, நெப்போலியன் போர்களில் தங்கள் உணவளிப்பவர்களை இழந்த விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளுக்கு உதவுவதற்காகப் பயன்படுத்துவதே டயபெல்லியின் திட்டம். இப்படித்தான் ஒரு விரிவான படைப்பு தொகுக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த கூட்டு உருவாக்கத்தின் வெளியீடு அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை.

பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள் வேறு விஷயம். இந்த கருப்பொருளில் அவரது மாறுபாடுகளின் சுழற்சி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் பல சிறந்த விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பீத்தோவன், இந்த முன்மொழிவுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, தனது படைப்புகளை வெளியிட்ட டயபெல்லியுடன் ஏற்கனவே தொடர்புடையவர். முதலில், பீத்தோவன் ஒரு கூட்டுப் படைப்பை உருவாக்குவதில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். பின்னர், இந்த கருப்பொருளில் ஒரு பெரிய மாறுபாடு சுழற்சியை எழுதும் யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

பீத்தோவன் தனது சுழற்சியை மாறுபாடுகள் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் வார்த்தை என்று அழைத்தது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது வெரண்டெருங்கன், இது "மாற்றம்", "மாற்றங்கள்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அடிப்படையில் மாற்றம் என்று பொருள் மற்றும் "மறுசிந்தனை" என்று கூட புரிந்து கொள்ள முடியும்.

பகானினி. வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண். 24 (தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்).

இசையின் வரலாற்றில் பல மெல்லிசைகள் தெரியும், அவை கருப்பொருள்களாக மிகவும் பிரபலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் பல இசையமைப்பாளர்கள் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கியுள்ளனர். இந்த தலைப்புகள் அத்தகைய ஆதாரமாக கவனமாக பரிசீலிக்க தகுதியானவை. இந்த மெல்லிசைகளில் ஒன்று பகானினி வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண் 24 இன் தீம்.

என். பகானினி. வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண். 24 (தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்). பொருள்

இந்த கேப்ரைஸ் தனி வயலினுக்காக எழுதப்பட்ட மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது (அதாவது, துணை இல்லாமல்). வயலின் கலைஞருக்கு ஆக்டேவ்ஸ் விளையாடுவது, அபாரமான சரளமாக வாசிப்பது (சிறியவை உட்பட, மூன்றில் இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் தசமங்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ்), எல்லா வகையான இடைவெளிகளிலும் தாவுவது, உயர் பதவிகளில் திறமைசாலியாக விளையாடுவது போன்ற அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். மற்றும் பல. ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும் இந்த கேப்ரைஸை பொது நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்துச் செல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அன்டோனியோ லோகாடெல்லியின் (1695-1764) கலையின் உணர்வின் கீழ் பாகனினி தனது 24 கேப்ரிசிஸ் சுழற்சியை எழுதினார், அவர் 1733 இல் "புதிய மாடுலேஷன் கலை (மர்மமான கேப்ரிசஸ்)" தொகுப்பை வெளியிட்டார். இவற்றில் 24 கேப்ரிஸ்கள் இருந்தன! பகானினி 1801-1807 இல் தனது கேப்ரிஸை இயற்றினார், மேலும் அவற்றை 1818 இல் மிலனில் வெளியிட்டார். அவரது சிறந்த முன்னோடிக்கான மரியாதையின் அடையாளமாக, பகானினி தனது முதல் கேப்ரிஸில் லோகாடெல்லியின் கேப்ரிஸில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்டுகிறார். பகானினியின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரே படைப்பு கேப்ரிசிஸ் மட்டுமே. அவர் மற்ற படைப்புகளை வெளியிட மறுத்துவிட்டார், அவர் தனது பணி முறையை ரகசியமாக வைத்திருக்க விரும்பினார்.

கேப்ரிஸ் எண் 24 இன் தீம் பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை அதன் பிரகாசமான தன்மை, வலுவான விருப்பமுள்ள தூண்டுதல், ஆவியின் பிரபுக்கள், தெளிவு மற்றும் அதன் இணக்கத்தின் அழிக்க முடியாத தர்க்கம் ஆகியவற்றால் ஈர்த்தது. இது பன்னிரண்டு பட்டைகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் இரண்டு-பகுதி அமைப்பு ஏற்கனவே மாறுபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: இரண்டாம் பாதியானது முதல் பகுதியில் ஏற்கனவே இருக்கும் ஒரு மையக்கருத்தின் மாறுபாடு ஆகும். பொதுவாக, இது மாறுபாடு சுழற்சிகளை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த மாதிரியாகும். முழு கேப்ரிஸும் பதினொரு மாறுபாடுகள் மற்றும் ஒரு கோடாவைக் கொண்ட ஒரு தீம் ஆகும், அத்தகைய சுழற்சிக்கான பாரம்பரியமான பன்னிரண்டாவது மாறுபாட்டை மாற்றுகிறது.

பகானினியின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த கேப்ரிஸை அவர் நிகழ்த்தியதைக் கேட்கும் வரை நிகழ்த்த முடியாது என்று கருதினர். அப்போதும் கூட, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் - R. Schumann, F. Liszt மற்றும் பின்னர் J. Brahms - தங்கள் பியானோ படைப்புகளில் பாகனினி கண்டுபிடித்த தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். இதைச் செய்வதற்கான சிறந்த மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வழி, பகானினி செய்ததைப் போலவே செய்வது, அதாவது, ஒவ்வொரு மாறுபாடுகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் மாறுபாடுகளை எழுதுவது.

இந்த கருப்பொருளில் குறைந்தது இரண்டு டஜன் மாறுபாடு சுழற்சிகள் உள்ளன. அவர்களின் ஆசிரியர்களில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளவர்களைத் தவிர, எஸ். ரச்மானினோவ், எஃப். புசோனி, ஐ. ஃபிரைட்மேன், கே. சிமானோவ்ஸ்கி, ஏ. கேசெல்லா, வி. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோர் உள்ளனர் ... முதல் பார்வையில் இதில் எதிர்பாராததாகத் தோன்றும் ஒரு பெயர் உள்ளது. தொடர் - ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபர், புகழ்பெற்ற ராக் ஓபரா "ஜீசஸ் கிறிஸ்ட் சூப்பர் ஸ்டார்" ஆசிரியர். கேப்ரைஸ் எண். 24 இன் கருப்பொருளில், அவர் செலோ மற்றும் ராக் குழுமத்திற்கு 23 மாறுபாடுகளை எழுதினார்.

தொழில்நுட்ப பாட வரைபடம்

பொருள்

இசை

வர்க்கம்

3ம் வகுப்பு

பாடம் வகை

புதிய அறிவில் தேர்ச்சி பெறுதல்

பாடம் கட்டுமான தொழில்நுட்பம்

படிப்பு மற்றும் முதன்மை ஒருங்கிணைப்புபுதிய பொருள்

பொருள்

"மாறுபாடுகள்"

இலக்கு

ஒரு இசை வடிவமாக மாறுபாடு பற்றிய யோசனையை உருவாக்க, மாறுபாடுகளின் கட்டுமானத்தின் அம்சங்களை காது மூலம் வேறுபடுத்தி அறிய முடியும்

அடிப்படை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள்

இசை வடிவம், மாறுபாடுகள், எளிய மாறுபாடுகள், இலவச மாறுபாடுகள்

திட்டமிட்ட (எதிர்பார்க்கப்பட்ட) முடிவு

மாறுபாடு, எளிய மற்றும் இலவச மாறுபாடுகள் என்ற கருத்தின் அர்த்தத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள், இசை படைப்புகளில் மாறுபாடு வடிவத்தை அடையாளம் காண முடியும், எளிய மற்றும் இலவச மாறுபாடுகளை காது மூலம் வேறுபடுத்தி, மாறுபாடுகளின் மாதிரியை உருவாக்கவும்.

பொருள் திறன்கள்

தனிப்பட்ட UUD: இசை மற்றும் அழகியல் ரசனை, இசைக்கான காது, ஒருவரை உணரும் திறன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் படைப்பு திறன்தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு நடவடிக்கையின் செயல்பாட்டில், காது மூலம் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை வேறுபடுத்தும் திறனை வளர்ப்பது, படைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது சகாக்களுடன் தொடர்புகொள்வது

ஒழுங்குமுறை UUD:ஒருவரின் சொந்த கல்வி நடவடிக்கைகளை கட்டுப்படுத்தும் மற்றும் சரிசெய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள, குரல் மற்றும் பாடல் நடவடிக்கைகளில் வெற்றி மற்றும் தோல்விகளைப் புரிந்துகொள்வது, ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்செவிவழி

அறிவாற்றல் UUD:வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் மாறுபாடுகளின் வகைகளை அடையாளம் காண முடியும் இசை வெளிப்பாடு, தெரியும் இசை துறைகள்மாறுபாடு படிவத்தின் பயன்பாடு

விண்வெளி அமைப்பு

பாடத்திற்கான கருவி, கணினி, ப்ரொஜெக்டர், திரை, விளக்கக்காட்சி

வேலை வடிவங்கள்

வளங்கள்

முன்பக்கம்

குழு

ஜோடிகளாக வேலை செய்யுங்கள்

தனிப்பட்ட

ஒரு இசைப் படைப்பின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு

குரல் மற்றும் பாடல் வேலை

இலவச மாறுபாடு மாதிரியை உருவாக்குதல்

பணிப்புத்தகங்களில் வரையறைகளை எழுதுதல்

பாடத்தின் நிலைகளின் செயற்கையான நோக்கங்கள்

பாடம் படிகள்

டிடாக்டிக் பணிகள்

அமைப்பு சார்ந்த

(உந்துதல் நிலை)

நல்லெண்ணம் மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீக பதிலளிப்பின் வளர்ச்சி

அடிப்படை அறிவு மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துதல்

விளக்கக்காட்சி ஆர்ப்பாட்டங்கள் மூலம் மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைத் தூண்டுதல், இசை வடிவம், மாறுபாடுகள் என்ற சொற்களை நன்கு அறிந்திருத்தல்

கல்வி பிரச்சனை அறிக்கை

சிக்கல்-தேடல் பணியை முன்மொழிதல், முன்னணி கேள்விகளைப் பயன்படுத்தி தீர்வுகளை ஒழுங்கமைத்தல்

சிக்கலை உருவாக்குதல், நடவடிக்கைகளைத் திட்டமிடுதல்

மாறுபாடுகளின் வகைகளின் தத்துவார்த்த வேறுபாடு, அவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல்

புதிய அறிவின் கண்டுபிடிப்பு

கோட்பாட்டின் மூலம் புதிய அறிவைக் கண்டறிதல்

புரிதலின் ஆரம்ப சோதனை

கேட்டல், தீர்வுகளை ஒழுங்கமைத்தல் ஆகியவற்றின் மூலம் சிக்கல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்

புதிய அறிவின் பயன்பாடு

கூட்டு செயல்திறன் நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு, பாடத்தின் சிக்கலுடன் அதன் தொடர்பு, பாடம் நாடகத்தின் தர்க்கரீதியான கட்டுமானம், ஒரு படைப்பு பணியை நிறைவேற்றுதல்

உணர்ச்சி, செயல்பாட்டுக் கோளம், கல்விப் பொருளின் தேர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றைச் சரிபார்க்கிறது

தொழில்நுட்ப ஆய்வு

பாடம் படிகள்

வளர்ந்த திறன்கள்

ஆசிரியர் நடவடிக்கைகள்

மாணவர் செயல்பாடுகள்

அமைப்பு சார்ந்த

Metasubject (MS): மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு

ஒழுங்குமுறை: உங்கள் சொந்த செயல்திறனை சரிசெய்யவும்

தொடர்பு: உணர்ச்சி - அடையாள மனநிலை

இசை வாழ்த்து: - வணக்கம், தோழர்களே!

ஒருவருக்கொருவர் கண்களைப் பார்த்து, புன்னகைத்து, நல்ல மனநிலையை வெளிப்படுத்துங்கள்.

நீங்கள் வகுப்பறைக்குள் நுழைந்தபோது என்ன பாடல் ஒலித்தது? இந்த பாடல் தற்செயலாக ஒலிக்கவில்லை; இன்று, அதன் அடிப்படையில், மாறுபாட்டின் இசை வடிவத்தைப் பற்றி பேசுவோம். (1 ஸ்லைடு)

ஆர்.என்.பி.யின் இசைக்கு மாணவர்கள். "வயலில் ஒரு பிர்ச் மரம் இருந்தது ..." வகுப்பறையில் நுழைந்து, வாழ்த்து: - வணக்கம், ஆசிரியர்!

அறிவைப் புதுப்பித்தல்

பொருள்: ஒரு புதிய இசை வடிவத்தின் அறிமுகம்

Meta-subject (UD): பாடத்தின் முக்கிய இலக்கை முன்னிலைப்படுத்துதல்

அறிவாற்றல்: ஒப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது

தகவல்தொடர்பு: ஆசிரியருடன் ஒத்துழைப்பு

கேட்ட பாடலை நிகழ்த்துவோம். (2 ஸ்லைடு)

மாறுபாடுகள் பழமையான இசை வடிவம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலையில் உருவானது. நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் வழக்கமாக தங்கள் இசையை பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வார்கள், ஒவ்வொரு புதிய செயல்திறன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில் ஒலிக்கும். IN சமகால கலைமாறுபாடுகள் இசையமைப்பாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன பிரபலமான இசை, இது முக்கியமாக வசனங்கள் திரும்ப திரும்ப வரும் பாடல்களைக் கொண்டிருப்பதால்.

இசை வடிவம் மற்றும் மாறுபாடுகள் என்ற சொற்கள் எதைக் குறிக்கின்றன? (3 ஸ்லைடு)

மாணவர்கள் கூட்டுப் பாடலில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆசிரியரின் கதையை உணர்கிறார்கள்

விளக்கக்காட்சியுடன் பணிபுரிதல்

ஒரு குறிப்பேட்டில் விதிமுறைகளை எழுதுங்கள்

கல்வி பிரச்சனை அறிக்கை

பொருள்: மாறுபட்ட வடிவத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்

Metasubject (UD): தர்க்கரீதியான செயல்களுக்கான தயார்நிலை

அறிவாற்றல்: ஒரு படைப்பின் மனப் பிரிவு

ஒழுங்குமுறை: திட்டத்தின் படி செயல்படும் திறன்

தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கும் திறன்

பாடத்தின் ஆரம்பத்தில் இசைக்கப்பட்ட பாடலைக் கேளுங்கள், வீடியோ கிளிப்பைப் பாருங்கள். (4 ஸ்லைடு)

கேள்விகளுக்கு பதில் கொடுங்கள்.

(5 ஸ்லைடு)

மாணவர்கள் கேள்விகளைக் கேட்கவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும், பதிலளிக்கவும்.

சிக்கல் உருவாக்கம் திட்டமிடல்

தனிப்பட்ட: கேளுங்கள், விளக்கக்காட்சியில் தேவையான தகவல்களைக் கண்டறியவும்

Meta-objective (UDD): பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட கருத்துகளைப் பிரித்தல்

ஒழுங்குமுறை: உங்கள் சொந்த முடிவுகளை மதிப்பீடு செய்தல்

மாறுபாடுகளின் தீம் அசல் (இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். மாறுபாடுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பப்படலாம்: மிகவும் எளிமையானது முதல் ஆழமான மற்றும் தத்துவ பொருள் வரை.

இத்தகைய மாறுபாடுகள் எளிய மற்றும் இலவசமாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

கேளுங்கள், மாறுபாடுகளின் வகைகளில் உள்ள வேறுபாட்டைக் கவனியுங்கள்

புதிய அறிவின் கண்டுபிடிப்பு

பொருள்: இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுடன் முழுமையான அறிமுகம்

Metasubject (MSD): மாறுபாடுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி "இலவசம் மற்றும் எளிமையானது" என்ற சொற்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள்

அறிவாற்றல்: மாறுபாடுகளின் சிக்கலான கேள்விக்கு பதிலளிக்க தீர்வுகளைத் தேடுங்கள்

ஒழுங்குமுறை: முன்னணி மற்றும் சிக்கலான கேள்விகளை உருவாக்குதல்

தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பு, சமரசங்களைத் தேடுதல்

மாறுபாடுகளை உருவாக்கும் போது, ​​இசையமைப்பாளர்கள் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவற்றில் சிலவற்றை மீண்டும் பார்ப்போம்.

(6 ஸ்லைடு)

இப்போது மீண்டும் ஒரு புதிய பதிப்பில் "ஒரு பிர்ச் மரம் வயலில் நின்றது" பாடலைக் கேட்போம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி அதை சிம்பொனி எண். 4 இன் இறுதிப் போட்டியில் சேர்த்தார். இந்த வேலையில், ரஷ்ய பாடல் பண்டிகை நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் படத்தை வரைகிறது. பரிச்சயமான தீமின் ஒலியைக் கேட்டவுடன், உங்கள் கையை உயர்த்தி, அவை என்னென்ன மாறுபாடுகள் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்: எளிமையானது அல்லது இலவசம்.

(7 ஸ்லைடு)

அவர்கள் விளக்கக்காட்சியுடன் வேலை செய்கிறார்கள், விதிமுறைகளைப் படிக்கிறார்கள், விளக்கத்தை அளிக்கிறார்கள்.

அவர்கள் தீவிரமாக இசையைக் கேட்டு முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள்.

உடற்கல்வி நிமிடம்

சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களுடன் இணங்குதல்

உடற்கல்வி பாடம் "ஹெரிங்போன்" (8 ஸ்லைடு)

எழுந்து பயிற்சிகள் செய்யுங்கள்

புதிய அறிவின் பயன்பாடு

பொருள்: மாறுபாடு மாதிரியை உருவாக்குவதில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துதல்

Metasubject (MSD): போர் மற்றும் அமைதியின் பிரச்சனைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்

அறிவாற்றல்: மற்றொரு நாட்டின் கலாச்சாரத்திற்கான ஊக்கத்தை வளர்ப்பது

ஒழுங்குமுறை: உங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தவும்

தகவல்தொடர்பு: குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் பங்கேற்பது, சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணருங்கள்

இப்போது நீங்கள் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடலான "சகுரா" உடன் பழகுவீர்கள். (9 ஸ்லைடு)

சகுரா என்றால் என்ன?

ஜப்பான் விவசாயிகளின் நாடு. எனவே, ஜப்பானியர்கள் தாவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் பாராட்டப்பட்ட தாவரங்களுக்கு பெரும்பாலும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் இல்லை. சகுரா என்பது சாப்பிட முடியாத செர்ரி வகையாகும், இருப்பினும், சகுரா மரங்களின் சந்துகள் கோயில்களுக்கு முன்னால் நடப்படுகின்றன, மேலும் மார்ச் மாத இறுதியில் - ஏப்ரல் தொடக்கத்தில் பூக்கும் அனைத்து வழிகளும் கண்காணிக்கப்படுகின்றன. வெகுஜன ஊடகம், வழிபாடு என்பது மதம் மற்றும் அழகியல் தன்மை கொண்டது (அழகை அனுபவிப்பது).

இந்த பாடலை ரஷ்ய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளில் பாடுவோம். (10, 11 ஸ்லைடுகள்)

பாடலின் மென்மையான தன்மையுடன் எந்த மொழி மிகவும் இணக்கமானது?

இந்தப் பாடலைத் தொடர வேண்டும் என்ற உணர்வு உங்களுக்கு இருக்கிறதா?

முழுமையின்மை ஜப்பானிய இசையின் ஒரு அம்சமாகும்.

இப்போது "சகுரா" என்ற கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளைக் கேட்போம், ஆனால் முதலில் 1945 இல் ஜப்பானில் நிகழ்ந்த பயங்கரமான சோகத்தைக் கேளுங்கள்.

ஆகஸ்ட் 6, 1945 அன்று, காலை 8 மணியளவில், ஜப்பானியர்கள் அவசரமாக வேலை செய்ய, ஹிரோஷிமா நகரத்தின் மீது மூன்று விமானங்கள் தோன்றின. முன்னணி விமானத்தின் குஞ்சுகள் திறக்கப்பட்டன, அதிலிருந்து ஒரு குண்டு பிரிந்து விழத் தொடங்கியது. அது வெடித்தபோது, ​​​​அது ஒரு மாபெரும் தீப்பந்தமாக மாறியது, அது முழு நகரத்தையும் உறிஞ்சியது, பின்னர் முன்னோடியில்லாத காளான் மேகத்தில் அதன் மேலே உயர்ந்தது. ஹிரோஷிமாவின் அப்பாவி மக்கள் நரகத்தில் தங்களைக் கண்டார்கள். ஆகஸ்ட் 9 அன்று, அதே விதி மற்றொரு ஜப்பானிய நகரமான நாகசாகிக்கும் ஏற்பட்டது. நூறாயிரக்கணக்கான மக்கள் இறந்தனர், உயிர் பிழைத்தவர்கள் அழிந்தனர். நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, வெடிப்புகளின் விளைவுகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போரிசோவிச் கபாலெவ்ஸ்கி உட்பட அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. இசையமைப்பாளர் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடலான "செர்ரி" இன் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் ஜப்பானிய மக்களுக்கு தனது அனைத்து அனுபவங்களையும் அனுதாபத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஜப்பானில் "தி கேர்ள் சடாகோ வாழ விரும்புகிறார்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. இந்த சோகத்தில் சிறுமியின் குடும்பத்தினர் சிக்கினர். சிறுமி நோய்வாய்ப்பட்டாள் குணப்படுத்த முடியாத நோய். சடகோ உண்மையில் குணமடைய விரும்பினார், ஒரு நாள் அவள் மருத்துவரிடம் கேட்டாள்: "நான் வாழலாமா?" அதற்கு மருத்துவர் பதிலளித்தார்: “ஆமாம், ஆயிரம் செய்தால் சரியாகிவிடும் காகித கிரேன்கள்“அந்தப் பெண் உயிரையும் தன் அருகில் இருப்பவர்களையும் மிகவும் நேசித்தாள், ஆனால் இதையும் மீறி ஆயிரம் கொக்குகளை உருவாக்க சடகோவுக்கு நேரம் இல்லை, அவளுடைய நினைவாக, ஜப்பான் குழந்தைகள் ஆயிரம் கொக்குகளை உருவாக்கி விண்ணில் ஏவினார்கள்.

இசையைக் கேட்பது.

(12-32 ஸ்லைடுகள்)

எந்த தத்துவ பொருள்வேலையில் உட்பொதிக்கப்பட்டதா?

வரலாற்றின் கொடூரமான பாடங்களை மக்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மீளமுடியாத செயல்களுக்கு எதிராக இசை அவர்களை எச்சரிக்கும்.

உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள மேசைகளில் "டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் மாறுபாடுகளின் மாதிரி." (திட்டம் 1)

ஒருவருக்கொருவர் கலந்தாலோசித்து, இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய இசை வெளிப்பாடு என்ன என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.

ஒரு முடிவை எடுங்கள் - இந்த மாறுபாடுகள் எளிமையானதா அல்லது இலவசமா? ஏன்?

அதன் பிறகு, இந்த பணி திரையில் சரிபார்க்கப்படுகிறது.

(33 ஸ்லைடு)

அவர்கள் நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர்கள் பதிலளிக்கிறார்கள்

குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் பங்கேற்கவும்.

பதிலுக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்

உங்கள் பதிலுக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்

மாணவர்கள் கேட்கிறார்கள்

ஒரு வரலாற்று நிகழ்வின் கதையில் பங்கேற்கவும், உணர்ச்சிவசப்படவும்

ஒரு விளக்கக்காட்சியைக் கேட்பது மற்றும் பார்ப்பது

அவர்கள் கொடுக்கிறார்கள்

நியாயமான பதில்

"மாறுபாடு மாதிரி" உடன் ஜோடிகளாக வேலை செய்யுங்கள்

இலவசம், கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வெளிப்பாட்டின் வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அசல் தீம் அடையாளம் காண கடினமாக உள்ளது.

கற்றல் செயல்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பு

தனிப்பட்ட: இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளின் வளர்ச்சி பற்றிய விழிப்புணர்வு

மெட்டா-சப்ஜெக்ட் (எம்எஸ்): தனிப்பட்ட தார்மீகத் தேர்வை உறுதிசெய்து, கற்றுக் கொள்ளப்படும் உள்ளடக்கத்தை மதிப்பிடுவதில் சுயமாகத் தீர்மானிக்கும் திறன்

ஒழுங்குமுறை: வெற்றி மற்றும் தோல்விக்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வது

தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கும் திறன்

பாடத்தின் முடிவில், பாடத்தில் உங்கள் செயல்பாடுகளை நீங்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறீர்கள் என்பதை அறிய விரும்புகிறேன். நான் கேள்விகள் கேட்பேன், நீங்கள் ஒப்புக்கொண்டால், ஒரு முறை கைதட்டவும், இல்லையென்றால், உங்கள் பாதத்தை ஒரு முறை தட்டவும்.

இன்று மாறுபட்ட வடிவத்தின் கருத்துக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. பல்வேறு ஆசிரியர்கள்அவர்களின் விருப்பங்களை வழங்க:

ஒரு மாறுபாடு வடிவம், அல்லது மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம், ஒரு மாறுபாடு சுழற்சி, ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். இது பழமையான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும் (13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது).

ஒரு மாறுபாடு வடிவம் என்பது ஒரு கருப்பொருளின் (இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள்) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுமுறைகளின் அடிப்படையிலான ஒரு வடிவமாகும்.

மாறுபாடு வடிவம் அல்லது மாறுபாடு சுழற்சி என்பது ஒரு கருப்பொருளின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி மற்றும் அதன் பல மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகள் (மாறுபாடுகள் என அழைக்கப்படும்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும்.

மாறுபாடு வடிவம், கூடுதலாக, "மாறுபாடுகள்", "மாறுபாடு சுழற்சி", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஏரியா", பார்ட்டிடா (பார்ட்டிடாவின் மற்றொரு பொருள் நடனங்களின் தொகுப்பு) போன்றவை. வரலாற்றுப் பெயர்கள்: வேரியட்டியோ, வெராண்டெருங்கன் ("மாற்றங்கள்"), இரட்டை, எதிராக ("வசனம்"), பளபளப்பு, புளோரெட்டி (அதாவது "பூக்கள்"), லெசர்ஜ்மென்ட்கள் ("அலங்காரங்கள்"), எவல்யூடியோ, பார்டே ("பகுதி") போன்றவை. மாறுபாடுகள் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கச்சேரி கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்டது இசை உள்ளடக்கம்அடக்கமற்ற மாறுபாட்டிலிருந்து நீண்டுள்ளது எளிமையான தலைப்பு(மாண்டலினுக்கான டி மேஜரில் பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள் போன்றவை) இசையில் அறிவார்ந்த சிக்கலான உயரங்களுக்கு (பீத்தோவனின் 32வது சொனாட்டாவிலிருந்து அரியேட்டா).

மாறுபட்ட வடிவம் மற்றும் மாறுபாட்டை ஒரு கொள்கையாக வேறுபடுத்துவது அவசியம். பிந்தையது வரம்பற்ற அளவிலான பயன்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது (ஒரு நோக்கம், ஒரு சொற்றொடர், ஒரு காலகட்டத்தில் ஒரு வாக்கியம் போன்றவை, சொனாட்டா வடிவத்தில் மாறுபட்ட மறுபதிப்பு வரை மாறுபடலாம்). இருப்பினும், மாறுபாட்டின் கொள்கையின் ஒரு பயன்பாடு அதன் அடிப்படையில் ஒரு படிவத்தை உருவாக்காது. இந்த கொள்கையின் முறையான பயன்பாட்டுடன் மட்டுமே மாறுபாடு வடிவம் எழுகிறது, எனவே அதை உருவாக்க குறைந்தது இரண்டு மாறுபாடுகள் அவசியம்.

மாறுபாடுகளின் தீம் அசல் (இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். மாறுபாடுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பப்படலாம்: மிகவும் எளிமையானது முதல் ஆழமான மற்றும் தத்துவம் வரை. வகைகளைப் பொறுத்தவரை, மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள்கள் கோரல்ஸ், பாரம்பரிய பாஸ் பாஸ்சகாக்லியா மற்றும் சாகோன்ஸ், சரபந்தே, மினியூட், கவோட், சிசிலியானா, ஏரியா ஆகிய வார்த்தையின் இரண்டு அர்த்தங்களில் (ஒரு மெல்லிசை மெல்லிசை, காற்றின் கருவிகளைப் போல, பிரெஞ்சு “காற்றிலிருந்து. ” _ “காற்று”, மற்றும் ஓபராவில் இருந்து ஏரியா), பல்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பிற ஆசிரியர்களின் மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் பலர். முதலியன

மாறுபாடுகள் பொதுவாக நான்கு அளவுருக்களின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

மாறுபாட்டின் செயல்முறை கருப்பொருளைப் பாதிக்கிறதா அல்லது அதனுடன் வரும் குரல்களை மட்டுமே பாதிக்கிறதா என்பதைப் பொறுத்து, அவை வேறுபடுகின்றன: நேரடி மாறுபாடுகள், மறைமுக மாறுபாடுகள்;

மாற்றத்தின் அளவு: கண்டிப்பானது (மாறுபாடுகள் தொனி, இணக்கமான திட்டம் மற்றும் கருப்பொருளின் வடிவம் ஆகியவற்றைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன), இலவசம் (இணக்கம், வடிவம், வகை தோற்றம் போன்றவை உட்பட பலவிதமான மாற்றங்கள்; கருப்பொருளுடனான இணைப்புகள் சில நேரங்களில் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை: ஒவ்வொன்றும் மாறுபாடு தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் ஒரு நாடகமாக சுதந்திரத்தை அடைய முடியும்);

மாறுபாட்டின் எந்த முறையின் படி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: பாலிஃபோனிக், ஹார்மோனிக், கடினமான, டிம்ப்ரே, உருவக, வகை-பண்பு;

மாறுபாடுகளில் உள்ள கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கையால்: ஒற்றை-தீம், இரட்டை (இரண்டு-தீம்), மூன்று (மூன்று-தீம்).

வி.என். கோலோபோவா தனது புத்தகத்தில் “படிவங்கள் இசை படைப்புகள்» பின்வரும் வகைப்பாடு விருப்பத்தை வழங்கியது:

பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள் (அல்லது நீடித்த பாஸ், "பாலிஃபோனிக் மாறுபாடுகள்").

மாறுபாடுகள் உருவகமானவை (அலங்கார, "கிளாசிக்கல்").

நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் (அல்லது சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவில், "கிளிங்கா மாறுபாடுகள்" என்று அழைக்கப்படும்).

மாறுபாடுகள் சிறப்பியல்பு மற்றும் இலவசம்.

மாறுபாடு வடிவம்.

கூடுதலாக, இரட்டை மற்றும் பல-தீம் வேறுபாடுகள் வேறுபடுகின்றன, இதில் பெயரிடப்பட்ட அனைத்து வகை மாறுபாடுகளும் காணப்படுகின்றன, மேலும் இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள் உள்ளன. கலப்பு வகையான மாறுபாடுகள் இருக்கலாம் என்ற உண்மையை இது இழக்கவில்லை.

எனினும், செயல்பாட்டில் வரலாற்று வளர்ச்சிபெயரிடப்பட்ட குணாதிசயங்களின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான சேர்க்கைகளுடன் கூடிய மாறுபாடுகளின் முக்கிய வகைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. மாறுபாடுகளின் முக்கிய வகைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன: நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள், பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள், உருவ வேறுபாடுகள் மற்றும் வகை-பண்பு வேறுபாடுகள்.

இந்த வகைகள் இணையாக இருந்தன (குறைந்தபட்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து), ஆனால் வெவ்வேறு காலங்களில் அவற்றில் சில தேவை அதிகமாக இருந்தன. எனவே, பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பாஸோ ஆஸ்டினாடோ, வியன்னா கிளாசிக் வரை உருவகமானவை மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் வகை-பண்புகள் ஆகியவற்றில் மாறுபாடுகளுக்கு மாறினார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், இந்த வகைகள் அனைத்தும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, புதியவை தோன்றும், ஒரு தனி நாண், இடைவெளி அல்லது ஒரு தனி ஒலி கூட ஒரு கருப்பொருளாக செயல்பட முடியும்.

கூடுதலாக, குறைவான பொதுவான பல குறிப்பிட்ட வகை வேறுபாடுகள் உள்ளன: பரோக் சகாப்தத்தின் மாறுபாடு கான்டாட்டா மற்றும் இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது). வசன-மாறுபாடு மற்றும் வசன-மாறுபட்ட வடிவங்கள் மாறுபாடு வடிவத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட உறவைக் கொண்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரல் அமைப்பும் மாறுபாடுகளுக்கு அருகில் உள்ளது.

பல படைப்புகள் வெவ்வேறு வகையான மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, மாறுபாடுகளின் ஆரம்பக் குழுவானது நிலையான மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளாக இருக்கலாம், அதைத் தொடர்ந்து உருவ மாறுபாடுகளின் சங்கிலியாக இருக்கலாம்.

எந்த மாறுபாடு சுழற்சியும் ஒரு திறந்த வடிவமாகும் (அதாவது, புதிய மாறுபாடுகள், கொள்கையளவில், முடிவில்லாமல் சேர்க்கப்படலாம்). எனவே, இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் வரிசை படிவத்தை உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொள்கிறார். இது ஒரு பில்ட்-அப் மற்றும் உச்சகட்டத்துடன் கூடிய "அலை" அல்லது எந்த நிலையான வடிவமாகவும் இருக்கலாம்: பெரும்பாலும் இது மூன்று பகுதி வடிவம் அல்லது ரோண்டோ ஆகும். வடிவத்தின் நடுவில் ஒரு மாறுபட்ட மாறுபாட்டை (அல்லது மாறுபாடுகளின் குழு) அறிமுகப்படுத்தியதன் விளைவாக முத்தரப்பு எழுகிறது. கான்ட்ராஸ்ட் மெட்டீரியல் மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவதால் ரோண்டா போன்ற தோற்றம் ஏற்படுகிறது.

பெரும்பாலும் மாறுபாடுகள் குழுக்களாக இணைக்கப்படுகின்றன, உள்ளூர் உருவாக்கம் மற்றும் உள்ளூர் உச்சநிலைகளை உருவாக்குகின்றன. இது ஒற்றை அமைப்பு அல்லது தாள அதிகரிப்பு (குறைவு) காரணமாக அடையப்படுகிறது. படிவத்தை நிவாரணம் அளிப்பதற்காக மற்றும் எப்படியாவது ஒத்த மாறுபாடுகளின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை உடைக்க, ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில், நீட்டிக்கப்பட்ட சுழற்சிகளில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மாறுபாடுகள் வேறுபட்ட முறையில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாறுபாடுகளில் இந்த நிகழ்வு தீவிரமடைந்தது. இப்போது தனிப்பட்ட மாறுபாடுகள் மற்ற விசைகளில் செய்யப்படலாம் (உதாரணமாக, " சிம்போனிக் ஆய்வுகள்"ஆர். ஷூமான் _ ஆரம்ப சிஸ்-மோல் உடன், ஈ-துர் மற்றும் ஜிஸ்-மோல் ஆகியவற்றில் மாறுபாடுகள் உள்ளன, இறுதி மாறுபாடு _ டெஸ்-துர்).

மாறுபாடு சுழற்சியின் பல்வேறு முடிவுகள் சாத்தியமாகும். முடிவு தொடக்கத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம் அல்லது மாறாக, முடிந்தவரை மாறுபட்டதாக இருக்கலாம். முதல் வழக்கில், வேலை முடிவில், தீம் அசல் (உதாரணமாக, S. Prokofiev. பியானோ கச்சேரி எண். 3, 2 வது இயக்கம்) அருகில் ஒரு பதிப்பு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, முடிவு என்பது கொடுக்கப்பட்ட திசையில் அதிகபட்ச முன்னேற்றத்தைக் குறிக்கிறது (உதாரணமாக, முழு காலச் சுழற்சியிலும் சிறியது). இறுதி மாறுபாட்டின் மாறுபாட்டிற்காக, மீட்டர் மற்றும் வகை மாறலாம் (மொசார்ட்டில் அடிக்கடி நிகழும் நிகழ்வு). சுழற்சியின் முடிவில் ஹோமோஃபோனிக் கருப்பொருளுக்கு மிகப்பெரிய மாறுபாடு ஒரு ஃபியூக் (கிளாசிக்கல் மற்றும் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில்) இருக்கலாம்.

வளர்ச்சியின் மாறுபாடு முறை ரஷ்ய கிளாசிக்களிடையே பரந்த மற்றும் மிகவும் கலைப் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து, மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை. கலவை அமைப்பில், மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம் என்பது அசல் படத்தை உருவாக்க, செழுமைப்படுத்த மற்றும் இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும்.

அதன் அர்த்தத்தில் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள், மாறுபாடுகளின் வடிவம் முக்கிய கருப்பொருளை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட முறையில் காட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு பொதுவாக எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முழு உள்ளடக்கத்தை செறிவூட்டுவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், முக்கிய கருப்பொருளை மாறுபாட்டிலிருந்து மாறுபாட்டிற்கு மாற்றுவது, இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் படிப்படியான அதிகரிப்பின் வரிசையைப் பின்பற்ற வேண்டும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், மாறுபாட்டின் அடிப்படை முறைகளின் தொடர்ச்சியை தெளிவாக பிரதிபலிக்கும் மாறுபாடு வடிவத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகளுடன், இந்த வடிவத்தின் ஒரு புதிய வகை தோன்றியது, இது இலவச மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இலவச மாறுபாடுகள் என்பது கருப்பொருளில் இருந்து வடிவம் (கட்டமைப்பு), பொதுவாக தொனியில் இருந்து விலகுவது. "இலவசம்" என்ற பெயர் முக்கியமாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாறுபாடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, கட்டமைப்பு மாற்றங்கள் மாறுபாடு வடிவங்களின் அமைப்பின் கொள்கையாக மாறும் போது. கடுமையான மாறுபாடுகளின் தொடரில் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் தனிப்பட்ட இலவச மாறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன.

பின்னர், இந்த மாறுபாடுகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட திசை குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள்:

• 1) தீம் அல்லது அதன் கூறுகள் ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிற்கும் ஒரு தனிப்பட்ட, மிகவும் சுயாதீனமான தன்மையைக் கொடுக்கும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன. தலைப்பின் சிகிச்சைக்கான இந்த அணுகுமுறை கிளாசிக் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டதை விட மிகவும் அகநிலை என வரையறுக்கப்படுகிறது. மாறுபாடுகளுக்கு நிரல் பொருள் கொடுக்கத் தொடங்குகிறது.
• 2) மாறுபாடுகளின் சுயாதீன இயல்புக்கு நன்றி, முழு சுழற்சியும் ஒரு தொகுப்பிற்கு ஒத்ததாக மாறும். சில நேரங்களில் வேறுபாடுகளுக்கு இடையே இணைப்புகள் தோன்றும்.
• 3) பீத்தோவனால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு சுழற்சிக்குள் டோனலிட்டிகளை மாற்றுவதற்கான சாத்தியம், டோனல் நிறத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள் மூலம் மாறுபாடுகளின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறியது.
• 4) சுழற்சியின் மாறுபாடுகள், பல அம்சங்களில், கருப்பொருளின் கட்டமைப்பிலிருந்து முற்றிலும் சுயாதீனமாக கட்டமைக்கப்படுகின்றன:
  • a) மாறுபாட்டிற்குள் டோனல் உறவுகள் மாறுகின்றன;
  • b) புதிய இணக்கங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் கருப்பொருளின் நிறத்தை முழுமையாக மாற்றுகின்றன;
  • c) தலைப்புக்கு வேறு வடிவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது;
  • ஈ) கருப்பொருளின் மெல்லிசை-தாள வடிவத்திலிருந்து மாறுபாடுகள் இதுவரை அகற்றப்பட்டுள்ளன, அவை தீம் தனிப்பட்ட நோக்கங்களில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, முற்றிலும் வேறுபட்ட முறையில் உருவாக்கப்பட்டன.

மேலே உள்ள அனைத்து அம்சங்களும், நிச்சயமாக, பல்வேறு படைப்புகள் XIX-XX நூற்றாண்டுகள் வெவ்வேறு அளவுகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

இலவச மாறுபாடுகள் என்பது மாறுபாட்டின் முறையால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு வகை மாறுபாடு ஆகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. கருப்பொருளின் தோற்றம் மிகவும் மாறக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் வேலையின் நடுவில் இருந்து அதன் ஆரம்பம் வரை நீங்கள் பார்த்தால், முக்கிய கருப்பொருளை நீங்கள் அடையாளம் காண முடியாது. இத்தகைய மாறுபாடுகள், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான வகையிலும் பொருளிலும் மாறுபட்டு, மாறுபாடுகளின் முழுத் தொடரைக் குறிக்கின்றன. இங்கே ஒற்றுமையை விட வேறுபாடு மேலோங்கி நிற்கிறது.

மாறுபாடு சூத்திரம் A, Al, A2, A3 போன்றவையாக இருந்தாலும், முக்கிய தீம் அசல் படத்தைக் கொண்டிருக்காது. கருப்பொருளின் தொனி மற்றும் வடிவம் மாறுபடலாம், மேலும் பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சி நுட்பங்கள் வரை கூட செல்லலாம். இசையமைப்பாளர் கருப்பொருளின் சில பகுதிகளை தனிமைப்படுத்தி அதை மட்டுமே மாற்ற முடியும்.

மாறுபாட்டின் கொள்கைகள்: ரிதம், ஹார்மோனிக், டைனமிக், டிம்ப்ரே, டெக்ஸ்ச்சர், லைன், மெலோடிக் போன்றவை. இதன் அடிப்படையில், பல மாறுபாடுகள் தனித்து நிற்கும் மற்றும் மாறுபாடுகளை விட ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கும். இந்த வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், 3-4 வேறுபாடுகள் ஒரு வெளிப்பாடு போன்றது, நடுத்தர இரண்டு வளர்ச்சி, கடைசி 3-4 முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த அறிக்கை, அதாவது கருப்பொருள் கட்டமைப்பு) .

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடுகள் பொதுவாக இலவச மாறுபாடுகள். இலவச மாறுபாடுகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவற்றில் சில கருப்பொருளுடன் குறிப்பிடத்தக்க நெருக்கத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, மேலும் சில, மாறாக, அதிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன, "தீர்க்கதரிசன கனவு", இதன் தழுவல் வியாசஸ்லாவ் அனடோலிவிச் செமியோனோவ் எழுதியது.

இவ்வாறு, பல்வேறு தேசங்களின் மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை நடைமுறை மாறுபாடு வடிவத்தின் தோற்றத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது. ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை இங்கே காணலாம், வரலாற்று வகை மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாட்டின் வகைகளை பட்டியலிடுகிறோம். வளர்ச்சியின் மாறுபாடு கொள்கை நாட்டுப்புறத்தில் உருவாகிறது இசை படைப்பாற்றல், முதன்மையாக பாடல் எழுதுதல். மாறுபாடு வடிவங்கள் இசையில் மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட பயன்பாட்டைப் பெற்றுள்ளன. அவை ஒரு தனி படைப்பின் வடிவமாகவும், சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகவும் (சூட், சொனாட்டா, சிம்பொனி) மற்றும் ஏதேனும் ஒரு பிரிவின் வடிவமாக நிகழ்கின்றன. சிக்கலான வடிவம்(உதாரணமாக, ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் நடுத்தர பகுதி). குரல் இசையில் - பாடல்கள், ஆரியஸ், பாடகர்களின் ஒரு வடிவமாக. மாறுபாட்டின் மிகவும் பொதுவான வடிவம் கருவி வகைகள்- தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (பல்வேறு - ஆர்கெஸ்ட்ரா மாறுபாடுகள்).

மாறுபாடுகள்(லத்தீன் மாறுபாடு, "மாற்றம்") , கலவை நுட்பத்தின் முறைகளில் ஒன்று, அதே போல் ஒரு வகை கருவி இசை.

மாறுபாடு என்பது அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும் இசை அமைப்பு. மாறுபாடுகளில் முக்கிய இசை யோசனைவளர்ச்சி மற்றும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது: இது அமைப்பு, பயன்முறை, தொனி, இணக்கம், எதிர்முனை குரல்களின் விகிதம், டிம்ப்ரே (கருவி) போன்றவற்றில் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் வழங்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிலும், ஒரு கூறு மட்டும் மாற்றத்திற்கு உட்படலாம் (உதாரணமாக, அமைப்பு, இணக்கம் போன்றவை), ஆனால் பல கூறுகளும் ஒன்றாக இருக்கும். ஒன்றையொன்று பின்பற்றி, மாறுபாடுகள் ஒரு மாறுபாடு சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் ஒரு பரந்த வடிவத்தில் அவை வேறு சில கருப்பொருள் பொருட்களுடன் குறுக்கிடப்படலாம், பின்னர் அழைக்கப்படும் சிதறிய மாறுபாடு சுழற்சி. மாறுபாடுகள் ஒரு சுயாதீனமான கருவி வடிவமாகவும் இருக்கலாம், இது பின்வரும் வரைபடத்தின் வடிவத்தில் எளிதாகக் குறிப்பிடப்படலாம்: A (தீம்)-A1-A2-A3-A4-A5, முதலியன. எடுத்துக்காட்டாக, டயபெல்லியின் வால்ட்ஸ் கருப்பொருளில் சுயாதீன பியானோ மாறுபாடுகள், op. 120 பீத்தோவன், மேலும் இயற்றப்பட்டது பெரிய வடிவம்அல்லது சுழற்சி - எடுத்துக்காட்டாக, குவார்டெட்டில் இருந்து மெதுவான இயக்கம், op. 76, எண். 3 ஜே. ஹெய்டன்.

இந்த வகையின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் "தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்" அல்லது "ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. தீம் அசல், ஆசிரியரின் (உதாரணமாக, சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் புதிர்எல்கர்) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டது (உதாரணமாக, ஜே. பிராம்ஸின் பியானோ மாறுபாடுகள் ஒரு கருப்பொருளில் ஹேடன்).

கருப்பொருளை மாற்றுவதற்கான வழிமுறைகள் வேறுபட்டவை, அவற்றுள் - மெல்லிசை மாறுபாடு, ஹார்மோனிக் மாறுபாடு, தாள மாறுபாடு, டெம்போ மாற்றங்கள், டோனலிட்டி அல்லது மாதிரி மனநிலையில் மாற்றங்கள், அமைப்பில் மாறுபாடு (பாலிஃபோனி, ஹோமோஃபோனி).

மாறுபாடுகளின் வடிவம் நாட்டுப்புற தோற்றம் கொண்டது. அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் கருவி இசையின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்குச் செல்கிறது, அங்கு முக்கிய மெல்லிசை வசனங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது மாற்றியமைக்கப்பட்டது. குறிப்பாக மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதற்கு ஏற்றது கோரல் பாடல், இதில், முக்கிய மெல்லிசையின் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், கோரல் அமைப்பின் மற்ற குரல்களில் நிலையான மாற்றங்கள் உள்ளன. இத்தகைய மாறுபாடுகள் பாலிஃபோனிக் கலாச்சாரங்களின் சிறப்பியல்பு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், கடுமையான முரண்பாடான பாணியில் (கான்டஸ் ஃபிர்மஸ்) எழுதிய இசையமைப்பாளர்களிடையே மாறுபாடு நுட்பம் உருவாகத் தொடங்கியது. மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம் நவீன புரிதல்இந்த வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது, அப்போது பாஸ்காக்லியா மற்றும் சாகோன் தோன்றினர். G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin இந்தப் படிவத்தைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார்கள்.

மாறுபாடுகளின் வரலாற்றில் முக்கிய மைல்கற்கள் கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசை வரியின் மாறுபாடுகள், என்று அழைக்கப்படும். இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் குரல் புனித இசையில் cantus firmus; வீணை மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகள்ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆங்கில இசைபிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி; 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி மற்றும் டச்சுக்காரரான ஜே. ஸ்வீலிங்க் ஆகியோரால் விசைப்பலகை வேலை செய்யப்பட்டது; மாறுபாடுகளின் தொகுப்பு - நடனத் தொகுப்பின் ஆரம்ப வடிவங்களில் ஒன்று; ஆங்கில தரை வடிவம் - ஒரு பாஸ் குரலில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு குறுகிய மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள்; Chaconne மற்றும் passacaglia ஆகியவை தரையைப் போன்ற வடிவங்களாகும், அவற்றில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் குரல் பாஸ் ஆக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்ற வேறுபாடு உள்ளது (சாகோன் மற்றும் பாசகாக்லியா ஆகியவை பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மாறுபாடு சுழற்சிகளில். - லா ஃபோலியாவின் கருப்பொருளில் ஏ. கொரெல்லியின் மாறுபாடுகள் மற்றும் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்ஜே.எஸ்.பாக். மாறுபாடுகளின் வரலாற்றில் ஒருவேளை மிகவும் புத்திசாலித்தனமான காலம் முதிர்ந்த கிளாசிக்களின் சகாப்தம் ஆகும், அதாவது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் (ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகள்); ஒரு முறையாக, மாறுபாடு இன்று கருவி இசையில் ஒரு முக்கிய அங்கமாக உள்ளது.