இங்கிலாந்து ஐரோப்பாவில் மிகவும் "இசை அல்லாத" நாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, தோற்றத்தின் வரலாறு ஆங்கில இசைதொலைதூர 4 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு செல்கிறது, செல்டிக் பழங்குடியினர் பிரிட்டிஷ் தீவுகளின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தனர். அந்தக் காலத்தின் எஞ்சியிருக்கும் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களில், பாடகர்கள் மற்றும் பார்ட்ஸ் இராணுவ பிரச்சாரங்கள், சுரண்டல்கள், காதல் புனைவுகள் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றை விவரித்தார். சொந்த நிலம். புதிய மேடைஆங்கில கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி 6 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஏற்பட்டது; தேவாலய ஆரம்பம், பின்னர் - மாநிலத்தின் கீழ்.

இன்று, ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் ஐரோப்பிய சகாக்களைப் போல பிரபலமாக இல்லை, பின்னர் அவர்களின் பெயர்கள் அல்லது படைப்புகளை விரைவாக நினைவில் கொள்வது மிகவும் கடினம். ஆனால், உலக இசையின் வரலாற்றை ஆராய்ந்து பார்த்தால், ஐக்கிய இராச்சியம் உலகிற்கு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது என்பதை அறியலாம். எட்வர்ட் எல்கர், குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட்,ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ்மற்றும் பெஞ்சமின் பிரிட்டன்.

வணக்கம் இசை கலாச்சாரம்கிரேட் பிரிட்டனில் விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் போது நடந்தது. 1905 ஆம் ஆண்டில், முதல் சிம்பொனி இங்கிலாந்தில் எழுதப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர் எட்வர்ட் எல்கர். உலகளாவிய அங்கீகாரம் இளம் இசையமைப்பாளருக்குஅவர்கள் 1900 இல் எழுதப்பட்ட "தி ட்ரீம் ஆஃப் ஜெரோன்டியஸ்" என்ற சொற்பொழிவையும், "ஒரு மர்மமான கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளையும்" கொண்டு வந்தனர். எல்கர் இங்கிலாந்தால் மட்டுமல்ல, முழு ஐரோப்பாவாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் பிரபல ஆஸ்திரிய ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் எல்கரின் படைப்புகள் இசைத் துறையில் ஆங்கில காதல்வாதத்தின் உச்சம் என்று குறிப்பிட்டார்.

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட்- பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த மற்றொரு பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளர். அவர் மிகவும் அசல் மற்றும் அசாதாரண படைப்பாளி என்று அழைக்கப்படுகிறார் பாரம்பரிய இசை- "கிரகங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் துண்டுக்காக அவர் அத்தகைய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். இந்த வேலை ஏழு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் நமது சூரிய மண்டலத்தின் கிரகங்களை விவரிக்கிறது.

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் அடுத்தவர் "ஆங்கில இசை மறுமலர்ச்சி" பள்ளியின் நிறுவனர், சார்லஸ் டார்வினின் மருமகன் - ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ். இசையமைப்பதைத் தவிர, வில்லியம்ஸ் சமூக நடவடிக்கைகளிலும் ஆங்கில நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேகரிப்பதிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் மூன்று நார்போக் ராப்சோடிகள், இரட்டைக்கான தாலிஸ் தீம் பற்றிய கற்பனைகள் சரம் இசைக்குழு, அத்துடன் சிம்பொனிகள், மூன்று பாலேக்கள், பல ஓபராக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்.

இங்கிலாந்தின் சமகால இசையமைப்பாளர்களில், பரோனை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு எட்வர்ட் பெஞ்சமின் பிரித்தேன். பிரிட்டன் அறைக்கான படைப்புகளை எழுதினார் சிம்பொனி இசைக்குழு, தேவாலயம் மற்றும் குரல் இசை. அவருக்கு நன்றி, இங்கிலாந்தில் ஓபராவின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது, அது அந்த நேரத்தில் வீழ்ச்சியடைந்தது. 1961 இல் எழுதப்பட்ட "போர் கோரிக்கையில்" மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனித உறவுகளில் அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கு ஆதரவாக வன்முறை மற்றும் போருக்கு எதிரான போராட்டம் பிரிட்டீனின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். எட்வர்ட் பெஞ்சமினும் அடிக்கடி ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார் மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு இசை எழுதினார்.

அறிமுகம்

ஆங்கில இசையின் விதி சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடானதாகவும் மாறியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் வரை XVII இன் பிற்பகுதி, ஆங்கில பாரம்பரிய இசை மரபு உருவாகி செழித்து வளர்ந்த நேரத்தில், அதன் வளர்ச்சி தொடர்ச்சியாக இருந்தது. இந்த செயல்முறையானது நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியதன் காரணமாக தீவிரமாக தொடர்ந்தது, இது மற்ற அமைப்புகளின் பள்ளிகளை விட முன்னதாகவே தீர்மானிக்கப்பட்டது, அத்துடன் தனித்துவமான, தேசிய அளவில் தனித்துவமான வகைகளின் (கீதம், முகமூடி, அரை-ஓபரா) உருவாக்கம் மற்றும் பாதுகாப்பின் காரணமாகும். பண்டைய ஆங்கில இசை ஐரோப்பிய கலைபாலிஃபோனி, வளர்ச்சியின் மாறுபாடு-உருவக் கோட்பாடுகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு உள்ளிட்ட முக்கியமான தூண்டுதல்கள். அதே நேரத்தில், அவள் வெளியில் இருந்து வரும் தூண்டுதல்களை அசல் வழியில் பிரதிபலித்தாள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கில இசை கலாச்சாரத்திற்கு சக்திவாய்ந்த அடிகளை கையாண்ட நிகழ்வுகள் நடந்தன. இது, முதலாவதாக, 1640-1660 புரட்சியின் போது நிறுவப்பட்ட தூய்மைவாதம், முந்தைய ஆன்மீக மதிப்புகள் மற்றும் பண்டைய வகைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வடிவங்களை ஒழிப்பதற்கான வெறித்தனமான விருப்பத்துடன், இரண்டாவதாக, முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு (1660), இது நாட்டின் பொதுவான கலாச்சார நோக்குநிலையை கடுமையாக மாற்றியது, வெளிப்புற செல்வாக்கை வலுப்படுத்தியது (பிரான்சில் இருந்து).

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, நெருக்கடியின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளுக்கு இணையாக, அதிக உயர்வைக் குறிக்கும் நிகழ்வுகள் எழுகின்றன. இசை கலை. ஆங்கில இசைக்கு ஒரு கடினமான நேரத்தில், ஹென்றி பர்செல் (1659-1695) தோன்றினார், அதன் படைப்புகள் தேசிய இசையமைப்பாளர்களின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறித்தன, இருப்பினும் அவை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் வேலைகளில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. இங்கிலாந்தில் பணிபுரியும் ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் (1685-1759), அவரது சொற்பொழிவுகளுடன் ஆங்கில இசையின் வகைகளின் ஸ்பெக்ட்ரமில் பாடகர் பாரம்பரியத்தின் முதன்மையை நிறுவினார், இது நேரடியாக அதை பாதித்தது. மேலும் வளர்ச்சி. அதே காலகட்டத்தில், கே மற்றும் பெபுஷ் (1728) எழுதிய “தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா”, கலாச்சார திருப்புமுனையின் சகாப்தத்தின் வருகைக்கு சாட்சியமளிக்கும் கேலிக்குரிய தன்மை, பாலாட் ஓபரா என்று அழைக்கப்படுவதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகளின் மூதாதையராக மாறியது.

அவள் சிகரங்களில் ஒருத்தி நாடக கலைகள்இங்கிலாந்து மற்றும் அதே நேரத்தில் இசைக் கலை தூக்கியெறியப்பட்டதற்கான சான்றுகள் - இன்னும் துல்லியமாக, அதன் "கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் ஆற்றல்" (A. Schweitzer) இயக்கம் - தொழில்முறை முதல் அமெச்சூர் கோளம் வரை.

ஒரு இசை பாரம்பரியம் பல காரணிகளைக் கொண்டுள்ளது - இசையமைத்தல், செயல்திறன், வாழ்க்கை முறை இசை வாழ்க்கை. கருத்தியல், அழகியல் மற்றும் பொதுவான கலை வழிகாட்டுதல்களால் கட்டுப்படுத்தப்படும், இந்த காரணிகள் எப்போதும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒற்றுமையில் செயல்படாது, சில வரலாற்று நிலைமைகளின் கீழ், அவற்றின் தொடர்பு சீர்குலைக்கப்படுகிறது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலத்தால் இதை உறுதிப்படுத்த முடியும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்முன் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்இங்கிலாந்தில் நூற்றாண்டு.

இங்கிலாந்தின் இசை

உயர் நிலை செயல்திறன், பரந்த விநியோகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் ஆழமான வேர்கள் பல்வேறு வடிவங்கள்இசை உருவாக்கம் - கருவி, குரல்-குழு மற்றும் பாடல் - பின்னர் ஒரு பிரகாசமான, பெரிய அளவிலான சாதகமான மண்ணை உருவாக்கியது கச்சேரி வாழ்க்கைபேரரசின் தலைநகருக்கு கான்டினென்டல் இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்த லண்டன்: சோபின், பெர்லியோஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ் ... நவீனத்துவத்தின் புதிய காற்று அவர்களுடன் கொண்டு செல்லப்பட்டது. ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்கள், ஹனோவேரியன் வம்சத்தின் ஆட்சியிலிருந்து (1714 முதல் 1901 வரை) பிரிட்டிஷ் தீவுகளுக்கான பாதை திறந்திருந்தது - எடுத்துக்காட்டாக, பாக் - ஏபலின் வாராந்திர கச்சேரிகள் மற்றும் ஹெய்டன் - சலோமோனின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நினைவில் கொள்வோம். எனவே, கிளாசிக்கல் மற்றும் கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளை உருவாக்கும் தீவிர செயல்பாட்டில் இங்கிலாந்து பங்கேற்றது, ஆனால் அதற்கு ஆக்கப்பூர்வமான பங்களிப்பை வழங்கவில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில், கண்டத்தில் தொடர்புடைய ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி வகைகளில் தேசிய படைப்பாற்றல் கிளை, மற்ற வகைகளில் (உதாரணமாக, ஓரடோரியோ) சில நேரங்களில் ஆழமற்றதாக மாறியது. இந்த சகாப்தம்தான் இங்கிலாந்துக்கு "இசை இல்லாத நாடு" என்று இப்போது நம்பமுடியாத பெயரைக் கொடுத்தது.

"அமைதியின் சகாப்தம்" விக்டோரியன் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுவதில் - விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் காலம் (1837 முதல் 1901 வரை) ஏற்பட்டது என்பது முரண்பாடானது. அரசு அதன் வலிமை மற்றும் பெருமையின் உச்சத்தில் இருந்தது. ஒரு சக்திவாய்ந்த காலனித்துவ சக்தி, "உலகின் பட்டறை", அதன் தேசத்திற்கு தன்னம்பிக்கை உணர்வையும், "அதன் நாட்கள் முடியும் வரை உலகில் முதல் இடத்தைப் பிடிக்க வேண்டும்" (ஜே. ஆல்ட்ரிட்ஜ்) என்ற நம்பிக்கையையும் கொடுத்தது. விக்டோரியன் சகாப்தம் ஆங்கில கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் உச்சக்கட்டமாக இருந்தது: அதன் உரைநடை மற்றும் கவிதை, நாடகம் மற்றும் நாடகம், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, மற்றும் இறுதியாக அழகியல் - மற்றும் கலவை துறையில் குறிப்பிடத்தக்க வீழ்ச்சியின் காலம்.

அதே நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, தேசிய இசையமைப்பாளர்களின் நெருக்கடி ஏற்கனவே தெளிவாக இருந்தபோது, ​​எழுச்சியின் தூண்டுதல்கள் குவியத் தொடங்கின, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தெளிவாகத் தெரிந்தது மற்றும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. தன்னை உள்ளே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள்.

பாடகர் இயக்கம், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை, விரிவடைந்து வளர்ந்தது. கோரல் பாரம்பரியம் உண்மையான தேசியமாக உணரப்பட்டது. ஆங்கில எஜமானர்கள் அவளுக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்தனர்: ஹூபர்ட் பாரி (1848-1918), எட்வர்ட் எல்கர் (1857-1934), ஃபிரடெரிக் டிலியஸ் (1862-1934), குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட் (1874-1934), ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ் (1872-1872).

ஒரு இணையான நாட்டுப்புற இயக்கம் உருவானது, அதில் முன்னணி நபர் செசில் ஜே. ஷார்ப் (1859-1924). இது ஒரு விஞ்ஞான திசையையும் (கள சேகரிப்பு, தத்துவார்த்த புரிதல்) மற்றும் ஒரு நடைமுறை (பள்ளி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் அறிமுகம்) ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. இது நாட்டுப்புற வகைகளின் பொழுதுபோக்கு-சலூன் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஊடுருவலின் விமர்சன மறுமதிப்பீட்டுடன் சேர்ந்தது. நாட்டுப்புற பொருள்இசையமைப்பதில். நாட்டுப்புறவியல் இயக்கத்தின் இந்த அனைத்து பக்கங்களும் தொடர்பு கொள்கின்றன - ஒன்றையொன்று பூர்த்திசெய்து, சில சமயங்களில் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, அது முதல் பார்வையில் தோன்றும் விசித்திரமான, உண்மையில் ஆங்கிலப் பாடல்கள்ஸ்காட்லாந்து, வேல்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக, அயர்லாந்தின் பாடல்களைக் காட்டிலும் மிகக் குறைவாகவே - சேகரிப்புகளுக்குள் நுழைந்தது அரிதாகவே உள்ளது. ரால்ஃப் வாகன் வில்லியம்ஸ், நாட்டின் மிகப் பெரிய நாட்டுப்புறவியலாளரான செசில் ஷார்ப்பின் “ஆங்கிலம் நாட்டுப்புற பாடல்": "நாட்டுப்புற இசை "மோசமானது அல்லது ஐரிஷ்" என்று அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களில் இருந்து நாங்கள் இன்னும் அறிந்திருக்கிறோம்"

ஆரம்பகால இசையின் மறுமலர்ச்சிக்கான இயக்கம் - பர்செல், பாக், ஆங்கில மாட்ரிலிஸ்டுகள் மற்றும் விர்ஜினலிஸ்டுகள் - கலைஞர்கள், உற்பத்தியாளர்கள் மத்தியில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை எழுப்ப பங்களித்தது. இசை கருவிகள்மற்றும் விஞ்ஞானிகள் (A. Dolmetsch மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் போன்றவர்கள்), அத்துடன் இசையமைப்பாளர்கள்

ஆங்கில தொழில்முறை பள்ளியின் "பொற்காலம்". 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாரம்பரியம், செயல்பாட்டின் மூலம் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, விமர்சன சிந்தனையால் உயர்த்தப்பட்டது, தேசிய அசல் கைவினைத்திறனின் ஊக்கமளிக்கும் சக்தியாக தோன்றியது.

பட்டியலிடப்பட்ட போக்குகள், முதலில் கவனிக்கத்தக்கதாக இல்லை, படிப்படியாக சக்தியைப் பெற்று, ஒருவருக்கொருவர் விரைந்தன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்பல நூற்றாண்டுகள் மண் வெடித்தது. அவர்களின் ஒருங்கிணைப்பு இங்கிலாந்தில் ஒரு புதிய இசை மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு இந்த நாடு தனி நாடாக இல்லை படைப்பு ஆளுமைகள், ஆனால் ஒரு தேசிய பள்ளியாக ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தது. இந்த நேரத்தில், கண்டம் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுகிறது; ஆங்கில இசைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான எதிர்காலத்தை பிராம்ஸ் கணித்தார், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் அதை ஈ. எல்கரின் நபராக ஆதரித்தார். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் தீவிரம் அதிகமாக இருந்தது.

ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் பாரம்பரியம் நீண்ட காலமாக இங்கிலாந்தில் வளமான மண்ணைக் கண்டறிந்துள்ளது. இது வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட செல்வாக்கு, அமைப்பால் வலுப்படுத்தப்பட்டது இசை கல்விமற்றும் ஜெர்மனி நகரங்களில் இளம் இசையமைப்பாளர்களை மேம்படுத்தும் நடைமுறை, பாணியில் பிரதிபலித்தது (முதன்மையாக Parry, Standford, Elgar). தேசிய அடையாளத்தை வலியுறுத்துவது அத்தகைய சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கிலிருந்து விடுதலையை முன்னிறுத்துகிறது என்பதை ஆங்கில இசைக்கலைஞர்கள் புரிந்துகொண்டனர். இருப்பினும், அறிவிப்புகளைப் போலன்றி, படைப்பாற்றலில் இந்த செயல்முறை மெதுவாகவும் கடினமாகவும் இருந்தது, ஏனெனில் முன்னணி வகைகளே - சிம்பொனி அல்லது சிம்பொனி போன்ற கருத்தியல் வகைகள் உட்பட. சிம்போனிக் கவிதை, - ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் பள்ளியின் பயனுள்ள அனுபவத்தை நம்பியதாகக் கருதப்படுகிறது. அதன்படி, ஜேர்மன் செல்வாக்கின் அளவீடு மற்றும் அது எந்த அளவிற்கு மீறப்பட்டது என்பது ஒரு அளவுகோலாக செயல்பட்டது தேசிய அடையாளம்மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் முக்கியத்துவம். எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கில விமர்சகர்களில் ஒருவரின் பின்வரும் மதிப்பீடுகள் சுட்டிக்காட்டத்தக்கவை: "பாரி மற்றும் ஸ்டான்ஃபோர்டின் இசை ஆங்கிலம் மற்றும் ஐரிஷ் உச்சரிப்புடன் ஜெர்மன் பேசும் போது... எல்கரின் இசை ஜெர்மன் உச்சரிப்புடன் ஆங்கிலம் பேசியது."

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரிட்டனில், ஐரோப்பா முழுவதும், உருவாக்க விருப்பம் இருந்தது இசை மொழி, இது நவீன அழகியலுக்கு ஒத்திருக்கும். "புதிய சொல்" பிரான்சிலிருந்து வந்தது. ஆங்கில இசைக்கலைஞர்களிடையே எழுந்த கிழக்கில் ஆர்வம் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளுக்கு கவனம் செலுத்தத் தூண்டியது. இது குறிப்பாக சிரில் ஸ்காட் (1879-1970), கிரென்வில்லே பான்டாக் (1868-1946) மற்றும் குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. உண்மை, ஸ்காட் மற்றும் பான்டோக்கில் ஓரியண்டல் படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் உலகம் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் அடித்தளத்தை பாதிக்காது. கிழக்கின் அவர்களின் படம் வழக்கமானது, மேலும் அதன் உருவகத்தில் பல பாரம்பரிய அம்சங்களைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல.

நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட ஹோல்ஸ்டின் வேலையில் இந்தத் தீம் செயல்படுத்தப்பட்டது இந்திய கலாச்சாரம். அவர் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கும் இடையே ஆழமான, ஆன்மீக தொடர்பைக் கண்டறிய முயன்றார் கிழக்கு கலாச்சாரங்கள், இது பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் சிறப்பியல்பு. மேலும் அவர் தனது பழைய சமகால டெபஸ்ஸி என்ன செய்து கொண்டிருந்தார் என்பதை ஒத்துப் போகாமல், தனது சொந்த வழியில் இந்த ஆசையை நிறைவேற்றினார். அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கண்டுபிடிப்புகள் ஒரு புதிய யோசனையுடன் தொடர்புடையவை இசை இடம், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், ஒலிக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையுடன், இங்கிலாந்தில் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் தட்டுக்குள் நுழைந்தது - "இயற்கை மற்றும் கடற்பரப்பு" (சி. நோடியர்) பிறந்த இடம்.

அனைத்து தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அந்தக் காலத்தின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையின் நாட்டுப்புற-தேசிய அடித்தளங்களை வலுப்படுத்தும் விருப்பத்தால் ஒன்றுபட்டனர். விவசாயிகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பழைய ஆங்கிலப் பள்ளியின் முதுகலை ஆசிரியர்களின் படைப்பாற்றல் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய இரண்டு ஆதாரங்களாக ஜி. ஹோல்ஸ்ட் மற்றும் ஆர். வான்-வில்லியம்ஸுக்கு சொந்தமானது. "பொற்காலத்தின்" மரபுக்கு முறையிடவும் ஆங்கில கலைமட்டுமே இருந்தது சாத்தியமான வழிமறுமலர்ச்சி தேசிய பாரம்பரியம். நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பழைய மாஸ்டர்கள், நவீன ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புகளை நிறுவுதல் - ஹோல்ஸ்ட் மற்றும் வாகன் வில்லியம்ஸின் கலையில் இந்த போக்குகளின் தொடர்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இசைக்கு நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட புதுப்பிப்பைக் கொண்டு வந்தது. ஆங்கில உரைநடை, கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் கருப்பொருள்கள், கதைக்களங்கள் மற்றும் படங்கள் தேசிய இலட்சியங்களை நிறுவுவதில் முக்கிய ஆதரவாக செயல்பட்டன. இசைக்கலைஞர்களுக்கு நவீன ஒலிராபர்ட் பர்ன்ஸின் கிராமிய பாலாட்கள் மற்றும் ஜான் மில்டனின் கடவுள் இல்லாத கவிதைகள், ராபர்ட் ஹெரிக்கின் மேய்ச்சல் பாடல்கள் மற்றும் ஜான் டோனின் கவிதைகள், உணர்ச்சிப் பதற்றம் நிறைந்தவை; வில்லியம் பிளேக் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். எப்போதும் ஆழமான நுண்ணறிவு தேசிய கலாச்சாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலப் பள்ளியின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்புக்கு மிக முக்கியமான காரணியாக மாறியது, இசையமைப்பாளர்களின் அழகியல் இலட்சியத்தை உருவாக்கியது.

முதலில் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்ஹூபர்ட் பாரி (1848-1918) மற்றும் சார்லஸ் ஸ்டான்போர்ட் (1852-1924) ஆகியோர் புதிய ஆங்கில இசை மறுமலர்ச்சியில் தோன்றினர். இசையமைப்பாளர்கள், அறிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள், அவர்கள், பல தேசியப் பள்ளிகளின் நிறுவனர்களைப் போலவே, ஆங்கில இசையின் புகழ்பெற்ற கடந்த காலத்தின் பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு புதிய தேசிய இசைக் குழுவை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பன்முகப் பணிகளின் சிறந்த நபர்கள். . அவர்களின் சொந்த சமூக மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கும் அடுத்த, இளைய தலைமுறையினரின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறந்த முன்மாதிரியாக அமைந்தது.

விக்டோரியா மகாராணியின் நீண்ட ஆட்சியின் போது (1837-1901) புதிய ஆங்கிலப் பள்ளியின் உருவாக்கம் நடந்தது. இந்த சகாப்தத்தில், ஆங்கில கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகள் முழுமையாக வளர்ந்தன. பெரிய தேசிய இலக்கிய பாரம்பரியம் குறிப்பாக செழுமையாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது, பாரி மற்றும் ஸ்டான்போர்ட் ஆகியவை பரிசீலனையில் உள்ள சகாப்தத்தின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்திருந்தால், எல்கரின் பெயர் திறக்கிறது. படைப்பு காலம்புதிய மறுமலர்ச்சி.

அதன் சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, ஆங்கிலம் இசையமைப்பாளர் பள்ளிமுதலில், ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரச்சனைகளை அவர்களின் எல்லா நோக்கத்திலும் எதிர்கொண்டது. இயற்கையாகவே, வாக்னரின் கலை அவர்களின் மையமாக மாறியது. இங்கிலாந்தில் வாக்னரின் இசையின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு பிரான்சில் இருந்த அவரது செல்வாக்குடன் அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் ஹேண்டலின் செல்வாக்குடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல்-காதல் மரபுகளின் செல்வாக்கிலிருந்து வெளியேற தொடர்ந்து முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர், இது ஆங்கில மண்ணில் ஆழமான வேர்களை எடுத்தது. மெண்டல்ஸோனின் உருவாக்கத்திற்கு மாறாக - பாரி உருவாக்க விரும்பினார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். தேசிய வகைதத்துவ சொற்பொழிவு. எல்கரின் சிறிய கான்டாட்டாக்களின் முத்தொகுப்பு, தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் இங்கிலாந்து (1917) ஒரு பெரிய சாதனை.

பர்சலுக்குப் பிறகு இங்கிலாந்து உருவாக்கிய முதல் உண்மையான இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் எல்கர் (1857-1934) என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் ஆங்கில மாகாண இசை கலாச்சாரத்துடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார். அன்று ஆரம்ப நிலைகள்அவரது படைப்பு வாழ்க்கைஅவர் தனது சொந்த வொர்செஸ்டரின் இசைக்குழுவின் இசையமைப்பாளராகவும் ஏற்பாட்டாளராகவும் பணியாற்றினார், பர்மிங்காம் இசைக்கலைஞர்களுக்காகவும் எழுதினார், மேலும் உள்ளூர் மக்களுக்காகவும் பணியாற்றினார். கோரல் சங்கங்கள். 80கள் மற்றும் 90 களில் தோன்றிய சிறந்த ஆங்கில பாடல் மரபுக்கு ஏற்ப அவரது ஆரம்பகால பாடல்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன. XIX நூற்றாண்டு - அதாவது, எல்கர் ஆரம்பகாலத்தை உருவாக்கியபோது கோரல் படைப்புகள், - க்ளைமாக்ஸ் கட்டத்திற்கு. எல்கரின் சொற்பொழிவாளர் தி ட்ரீம் ஆஃப் ஜெரோன்டியஸ் (1900), கண்டத்தில் ஆங்கில இசைக்கு புகழைக் கொண்டுவந்தது, இது இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாக இருந்தது, இது பொதுவாக மெண்டல்சோனின் எலியாவை மாற்றியது மற்றும் ஹாண்டலின் மேசியாக்களுக்குப் பிறகு ஆங்கில மக்களின் இரண்டாவது விருப்பமான சொற்பொழிவு ஆனது.

ஆங்கில இசையின் வரலாற்றில் எல்கரின் முக்கியத்துவம் இரண்டு படைப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஓரடோரியோ "தி ட்ரீம் ஆஃப் ஜெரோன்டியஸ்" (1900, ஜே. நியூமனின் துண்டு) மற்றும் சிம்போனிக் "ஒரு மர்மமான தீம் மீது மாறுபாடுகள்" ("எனிக்மா" - வேறுபாடுகள் (எனிக்மா (லேட்.) - புதிர். ), 1899), இது ஆங்கில இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சமாக மாறியது. ஆரடோரியோ "தி ட்ரீம் ஆஃப் ஜெரோன்டியஸ்" எல்கரின் படைப்பில் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகைகளின் நீண்ட வளர்ச்சியை மட்டும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது (4 ஓரடோரியோஸ், 4 கான்டாட்டாக்கள், 2 ஓட்ஸ்), ஆனால் பல வழிகளில் ஆங்கிலேயர்களின் பாதைக்கு முந்தைய அனைத்தையும். கோரல் இசை. மற்றொரு முக்கிய அம்சம் சொற்பொழிவில் பிரதிபலித்தது தேசிய மறுமலர்ச்சி- நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம். "The Dream of Gerontius" ஐக் கேட்ட பிறகு, R. ஸ்ட்ராஸ் "இங்கிலீஷ் இசையமைப்பாளர்களின் இளம் முற்போக்கு பள்ளியின் மாஸ்டர், முதல் ஆங்கில முற்போக்கு எட்வர்ட் எல்கரின் செழிப்பு மற்றும் வெற்றிக்கு" ஒரு சிற்றுண்டியை முன்மொழிந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எனிக்மா ஆரடோரியோவைப் போலன்றி, மாறுபாடுகள் தேசிய சிம்பொனியின் அடித்தளத்தில் முதல் கல்லை அமைத்தன, இது எல்கருக்கு முன்பு ஆங்கில இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய பகுதியாக இருந்தது. "எல்கரின் நபரை நாடு கண்டறிந்துள்ளது என்பதை புதிர் வேறுபாடுகள் குறிப்பிடுகின்றன ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளர்முதல் அளவு" என்று ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் ஒருவர் எழுதினார். மாறுபாடுகளின் "மர்மம்" என்னவென்றால், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களின் பெயர்கள் அவற்றில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டு, பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளன. தீம் பாடல்மிதிவண்டி. (இவை அனைத்தும் R. ஷூமனின் "கார்னிவல்" இல் இருந்து "Sphinxes" ஐ நினைவூட்டுகின்றன) எல்கர் முதல் ஆங்கில சிம்பொனியையும் (1908) எழுதினார்.

எல்கரின் படைப்புகள் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகச்சிறந்த நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். தேசிய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய, முக்கியமாக ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் தாக்கங்களை ஒருங்கிணைத்து, இது பாடல்-உளவியல் மற்றும் காவிய திசைகளின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார், இதில் ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் செல்வாக்கு தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

ஆங்கில இசையில் புதிய நிலைகளை நிறுவுவது கிரேட் பிரிட்டனின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. அவை பெரும் சோதனைகள் மற்றும் மாற்றங்களின் ஆண்டுகள். முதலில் உலக போர்ஐரோப்பாவில் தடையின்மையின் கோட்டையாகக் கருதப்படும் இந்த நாட்டின் பல கலைஞர்கள், முன்னோடியில்லாத அளவில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளுக்கு உணர்திறன் மிக்க வகையில் செயல்படும்படி கட்டாயப்படுத்தினர். போருக்குப் பிந்தைய ஆங்கில இசையானது பரந்த அளவிலான பார்வையுடன் உலகைப் பார்க்க ஒரு மையவிலக்கு தேவையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இளைய தலைமுறை ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் புதுமையான தேடல்களுடன் தீர்க்கமாக தொடர்பு கொண்டது - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஸ்கொன்பெர்க். வில்லியம் வால்டன் (1902-1983) எழுதிய "முகப்பு" தோற்றத்தில் - கலவை யோசனைகள், Schoenberg இன் Pierrot Lunaire இலிருந்து வரையப்பட்டது, ஆனால் வேலையின் பாணியின் அடிப்படையானது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பிரெஞ்சு "சிக்ஸ்" ஆகியோரால் அறிவிக்கப்பட்ட காதல் எதிர்ப்பு ஆகும். கான்ஸ்டன்ட் லம்பேர்ட் (1905-1951) தனது படைப்புப் பாதையில் முதல் படிகளிலிருந்தே பாலே வகைகளில் பணியாற்றத் தொடங்கி தனது தோழர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கிலாந்தில் இந்த மரபுகள் குறுக்கிடப்பட்டன; உண்மையில், இசையமைப்பாளர் இந்த வகைக்கு ஈர்க்கப்பட்டது மிகவும் இயல்பானது, இது ஐரோப்பாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் நவீன கலைத் தேடலின் அடையாளமாக மாறியது. லம்பேர்ட்டின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட் (1925) ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் புல்சினெல்லாவுக்கு ஒரு வகையான பதில். அதே நேரத்தில், அவரது மற்ற இசையமைப்புடன் - சிறிய இசைக்குழுவிற்கான எலிஜியாக் ப்ளூஸ் (1927) - ஐரோப்பியர்களை வியப்பில் ஆழ்த்திய ஜாஸுக்கு லம்பேர்ட் பதிலளித்தார். ஆலன் புஷ் (1900-1995) ஈஸ்லரின் படைப்பு நிலை மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய சமூக-அரசியல் மற்றும் அவர் மட்டும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை தத்துவ சிந்தனைகள், ஆனால் புதிய வியன்னா பள்ளியின் அனுபவத்தை நம்பி, ஈஸ்லரால் பலனளிக்கும் வகையில் தனது சொந்த தொகுப்பு நுட்பத்தையும் உருவாக்கினார்.

30 களின் முதல் பாதியில், முந்தைய தசாப்தத்தில் தோன்றிய இசையமைப்பாளர் தலைமுறைகளின் மாற்றம் இறுதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. இங்கிலாந்து 1934ல் மூன்றில் தோல்வியடைந்தது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்- எல்கர், டிலியஸ், ஹோல்ஸ்ட். இதில், ஹோல்ஸ்ட் மட்டுமே தனது கடைசி நாட்கள் வரை சுறுசுறுப்பாக பணியாற்றினார். எல்கர், ஒரு தசாப்த கால மௌனத்திற்குப் பிறகு, 30களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே படைப்பாற்றலுக்காக உயிர்பெற்றார். அதே நேரத்தில், கடுமையான நோய் மற்றும் குருட்டுத்தன்மையால் தாக்கப்பட்ட, பிரான்சில் வாழ்ந்த டிலியஸ், தனது தாயகத்தில், லண்டனில், 1929 இல் அவரது ஆசிரியர் விழாவை நடத்திய அவரது இசையின் எதிர்பாராத வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டார். வலிமை அவர் தனது சமீபத்திய படைப்புகளை கட்டளையிட்டார்.

30 களின் முடிவில், இளைஞர்களின் தலைமுறை இந்த காலகட்டத்தில் நுழைந்தது படைப்பு முதிர்ச்சி. பரிசோதனையின் நேரம் பின்தங்கியிருக்கிறது, முக்கிய ஆர்வங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, படைப்பாற்றல் நிறுவப்பட்ட மரபுகளின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் விரைகிறது, ஒருவரின் கருத்துக்கள் தொடர்பாக தேர்ச்சி மற்றும் கண்டிப்பு தோன்றும். எனவே, வில்லியம் வால்டன் ஒரு நினைவுச்சின்ன விவிலிய சொற்பொழிவை எழுதுகிறார் (“பெல்ஷாசரின் விருந்து”, 1931) மற்றும் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளுடன் அதைப் பின்பற்றுகிறார் (முதல் சிம்பொனி, 1934; வயலின் கச்சேரி, 1939). மைக்கேல் டிப்பெட் (பி. 1905) அவரது முந்தைய படைப்புகளை நிராகரிக்கிறார்; அறை வகையின் புதிய படைப்புகள் (முதல் பியானோ சொனாட்டா, 1937) மற்றும் கச்சேரி ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்(டபுள் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, 1939; பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக ஹேண்டலின் தீம் பற்றிய ஃபேண்டசியா, 1941) அவர் தனது ஆரம்பத்தை அறிவித்தார். படைப்பு பாதை, அதன் முதல் உச்சக்கட்டம் "எங்கள் காலத்தின் குழந்தை" (1941) என்ற சொற்பொழிவு ஆகும். அந்த ஆண்டுகளில், லம்பேர்ட் (சோலோயிஸ்ட், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "தி லாஸ்ட் வில் அண்ட் டெஸ்டமென்ட்" என்ற முகமூடி, 1936), பெர்க்லி (முதல் சிம்பொனி, 1940), புஷ் (முதல் சிம்பொனி, 1940) பெரிய அளவிலான இசையமைப்பில் பணிபுரிந்தனர். அந்த ஆண்டுகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் ஆங்கிலப் பள்ளி பணக்காரர்களாக இருக்கும் பல பிரகாசமான மற்றும் அசல் கலை நபர்களில், பெஞ்சமின் பிரிட்டன் தனித்து நிற்கிறார். நவீனத்துவத்தின் யோசனைகளின் உருவகம் மற்றும் தேசிய கலையின் அசல் தன்மையை செயல்படுத்துதல் - பலதரப்பு (மற்றும் முந்தைய தலைமுறை ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களுக்கு, கிட்டத்தட்ட பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான) போக்குகளின் இணக்கமான தொடர்புகளை அவரது படைப்பில் காண விதிக்கப்பட்டவர்.

பிரிட்டன் இசை குழும குரல்

"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, பின்னர் அது இசையை எழுதும் ஒரு நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் இசை பள்ளிஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் போன்ற ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் முழு தலைமுறையையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் ஒளிக்காக பிரபலமானார் இசை வடிவங்கள்நடன பாத்திரம். அவர்தான் வியன்னாவில் வால்ட்ஸை மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாற்றினார், அங்கு பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது பாரம்பரியத்தில் போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலே மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை ஒரு கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கியூசெப் வெர்டி, உண்மையாகவே இருந்தார் இயக்க மரபுகள்மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு புதிய சுவாசத்தை அளித்தது.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணி ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர் பிரான்சிற்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது திறமையைக் காட்டினார் முழு வேகத்துடன். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் பரிசோதனை செய்ய பயப்படுவதில்லை. அவரது பணி ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காட்டுகிறது, அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள், பலரைப் போலவே, எங்களுக்கு அற்புதமான ஒன்றைக் கொடுத்தனர் - இசை. நிச்சயமாக, ஆங்கிலத்தைத் தவிர பல இசையமைப்பாளர்கள் இதைச் செய்திருக்கிறார்கள், ஆனால் இப்போது நாம் ஆங்கிலத்தைப் பற்றி பேசுவோம். அவர்களின் இசை ஒரு குறிப்பிட்ட வசீகரத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்புகளுக்கு அவரவர் சிறப்பு அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர்.

இங்கிலாந்தில் இசையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம்

4 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இங்கிலாந்து, கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் பார்வையில், "குறைந்த இசை" நாடுகளில் ஒன்றாக கருதப்பட்டது. இந்த உண்மையின் அடிப்படையில், கிளாசிக்கல் இசையின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், மற்றும் வேறு எந்த விஷயத்திலும், அழகின் ஆர்வலர்களுக்கு ஏதோ ஒன்று போல் தெரியவில்லை என்று நாம் கூறலாம். கவனம் மதிப்புமற்றும் மரியாதை. ஆனால் சந்தேகம் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கருத்து இருந்தபோதிலும், இங்கிலாந்து இருந்தது மற்றும் பெரியது மற்றும் உள்ளது திறமையான இசையமைப்பாளர்கள், யாருடைய பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், யாருடைய மெல்லிசைகள் மற்றும் படைப்புகள் நாட்டில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் மதிக்கப்படுகின்றன.

அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்களின் முதல் புகழ்

பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள் எங்காவது தோன்றி பிரபலமடையத் தொடங்கினர் X-XV நூற்றாண்டுகள். நிச்சயமாக, இசை அங்கு மிகவும் முன்பே தோன்றியது, ஆனால் படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, மேலும் இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் அவர்களின் படைப்புகளைப் போலவே இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. ஆங்கில பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் முதன்முதலில் தோன்றி 11 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓரளவு பிரபலமானார்கள். முதல் படைப்புகள் ஐரோப்பிய படைப்புகளின் அதே காலகட்டத்தில் தோன்றின. கிளாசிக்கல் இசையின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் செல்டிக் அல்லது இராணுவ பிரச்சாரங்களைப் பற்றிய கதைகளை வெளிப்படுத்தினர். இந்த படைப்புகள் செல்டிக் தீவுகள் மற்றும் பழங்குடியினருடன் வாழும் அல்லது எந்த தொடர்பும் கொண்ட சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை விவரித்தன.

கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, 6 ​​ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாசிக்கல் இசையின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள் சர்ச் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி இசைத் துறையில் தங்கள் திறமைகளை தீவிரமாக வளர்த்துக் கொள்ளத் தொடங்கினர், சிறிது நேரம் கழித்து, 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் நடுப்பகுதியிலும், வீட்டு மற்றும் மாநில கருப்பொருள்கள். இதனால், ஆங்கில இசை மதம் மற்றும் நாட்டின் பல்வேறு இராணுவ சேவைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது.

நம் காலத்தில் ஆங்கில கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் புகழ்

ஐந்தாம் மற்றும் ஏழாம் நூற்றாண்டுகளில் இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை என்பதை நீங்கள் பார்க்க முடியும், ஆனால் இப்போது அதே போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் எவ்வளவு பிரபலமாக உள்ளனர்? நிச்சயமாக, நம் காலத்தில் இதுபோன்ற இசையில் நாம் சரியான கவனம் செலுத்துவதில்லை, மேலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்குப் பதிலாக சமீபத்திய இசை புதுமைகள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. ஆனால் பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் இசையை நம் காலத்தில் கேட்க முடியும் ஓபரா ஹவுஸ்அல்லது இணையத்தில் ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்வைக் கண்டறிவதன் மூலம். இன்று நீங்கள் மிகவும் பிரபலமான பல இசையமைப்பாளர்களுடன் பழகுவீர்கள், அவர்களின் படைப்புகள் பல நாடுகளிலும் பல கண்டங்களிலும் அறியப்படுகின்றன. ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் இசை, நிச்சயமாக, இங்கிலாந்திலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாக உள்ளது, ஆனால் அது அப்படி இல்லை. பெரிய அளவுஅபிமானிகள், அப்போது போல்.

எட்வர்ட் பெஞ்சமின் பிரிட்டன் யார்?

பெஞ்சமின் பிரிட்டன் இருபதாம் நூற்றாண்டில் பிறந்த கிளாசிக்கல் ஆங்கில இசையின் பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர் ஆவார். பெஞ்சமின் 1913 இல் லோவெஸ்டாஃப்டில் பிறந்தார். பெஞ்சமின் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், அதாவது ஒரு நடத்துனர் மற்றும் தொழில்முறை பியானோ கலைஞர். அவரும் பல முயற்சிகளை மேற்கொண்டார் இசை பாணிகள்ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவரது தொகுப்பில் குரல் மற்றும் பியானோ துண்டுகள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும். மூலம், இது அவரது மிக அடிப்படையான ஒன்றாக மாறியது மூன்றாவது திறமை இருந்தது. மற்ற பிரபல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, எட்வர்ட் பெஞ்சமின் பிரிட்டனும் அவருக்குப் பின்னால் பல்வேறு தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். ஓபரா இசைமற்றும் நாடகங்கள்.

பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் நாடகங்கள் மற்றும் அவரது புகழ்

மிகவும் பிரபலமான நாடகம், நம் காலத்தில் திரையரங்குகளில் அரங்கேறியது "நோவாவின் பேழை." தலைப்பையும், நாடகத்தின் கதைக்களத்தையும் வைத்து ஆராயும்போது, ​​இருபதாம் நூற்றாண்டிற்கு முன்பும் அதன் தொடக்கத்திலும் எழுதப்பட்ட பல படைப்புகள் பெரும்பாலும் சமயக் கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தன என்பதைத் தலைப்பே உறுதிப்படுத்துகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. பெஞ்சமின் பற்றி பேசுகையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்களிடையே அவரது முக்கியத்துவத்தை குறிப்பிட முடியாது. அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர், ஆங்கிலத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் அழகையும் உயர்த்தியவர் என்று கூட சொல்லலாம். இசை தலைசிறந்த படைப்புகள்"வானத்திற்கு" எட்வர்ட் இறந்த பிறகு நீண்ட காலமாகஅத்தகைய திறமைகளை இங்கிலாந்து "பார்க்கவில்லை".

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட் யார்?

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட் பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமான ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். குஸ்டாவ் 1830 இல் பிறந்தார், இன்றுவரை அவர் தனது பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மேலும் அவரது படைப்புகள் இன்னும் அழகு காதலர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக உள்ளன. குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட்டின் சிம்பொனிகள் மற்றும் மெல்லிசைகள் இப்போது அரிதானவை அல்ல, அவை நம் காலத்தில் மிகவும் எளிதானது: இணையத்தில் மின்னணு வடிவத்தில் பல படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் சிறந்த மாஸ்டரின் படைப்புகளின் தொகுப்புடன் ஒரு வட்டு வாங்குவது எளிது. ஷெல்லிங் பேரிக்காய்களாக.

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்டின் நாடகங்கள் மற்றும் படைப்புகள், கலாச்சார நிறுவனங்களில் அவற்றின் பங்கு

நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்: "அவர் சிறந்தவர் மற்றும் திறமையானவர், ஆனால் அவர் பிரபலமானவரா மற்றும் அவரது படைப்புகள் இப்போது பிரபலமாக உள்ளதா?" உங்கள் கேள்விக்கு ஒரு திட்டவட்டமான பதிலைக் கொடுக்க முடியாது, ஏனென்றால், எந்தவொரு இசைக்கலைஞரையும், குறிப்பாக அந்தக் காலத்தின் பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளரையும் போலவே, அவர் பொதுமக்களின் விருப்பமாக இருக்கவில்லை, மேலும் மக்கள் அவரது படைப்புகளுக்கு இசை புதுமைகளை விரும்பினர். குஸ்டாவ் பொதுமக்களால் எவ்வளவு பிரபலமாகவும் பிரியமாகவும் இருந்தாலும், நம் காலத்தில் சிலர் அவரது பெயரை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆனால் அவரை எங்கள் பட்டியலில் சேர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் ஒரு காலத்தில் அவரது உதாரணம் உலகப் புகழ் மற்றும் புகழைக் கனவு காணும் ஆர்வமுள்ள ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களுக்கு சிறந்ததாக இருந்தது.

முடிவில், ஆங்கில கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களும் அவர்களின் இசையும் இப்போது பிரபலமாகவில்லை என்றாலும், கிளாசிக், வகைகள், படைப்புகள் போன்ற அற்புதமான வகையை யாரும் விரும்புவதில்லை என்றாலும், அவற்றின் ஆசிரியர்களுக்கு இன்னும் ரசிகர்கள் உள்ளனர், அவற்றின் எண்ணிக்கை நம்பமுடியாத அளவிற்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. ஆரம்ப மற்றும் மட்டுமின்றி கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள். மற்றும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்: கிளாசிக்ஸ் நித்தியமானது மற்றும் மாறாதது, ஏனென்றால் அவை பல நூற்றாண்டுகளாக இருந்ததால், அவை இன்னும் உள்ளன.

எல்லா காலத்திலும் உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்: காலவரிசை மற்றும் அகரவரிசையில் பட்டியல்கள், குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் படைப்புகள்

உலகின் 100 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்

காலவரிசைப்படி இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்

1. ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் (1450 –1521)
2. ஜியோவானி பியர்லூய்கி டா பாலேஸ்ட்ரினா (1525 –1594)
3. கிளாடியோ மான்டெவர்டி (1567 –1643)
4. ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் (1585 –1672)
5. ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632 –1687)
6. ஹென்றி பர்செல் (1658 –1695)
7. ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி (1653 –1713)
8. அன்டோனியோ விவால்டி (1678 –1741)
9. ஜீன் பிலிப் ராமோ (1683 –1764)
10. ஜார்ஜ் ஹேண்டல் (1685 –1759)
11. டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (1685 –1757)
12. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 –1750)
13. கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1713 –1787)
14. ஜோசப் ஹெய்டன் (1732 –1809)
15. அன்டோனியோ சாலியேரி (1750 –1825)
16. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751 –1825)
17. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756 –1791)
18. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 –1826)
19. ஜோஹன் நெபோமுக் ஹம்மல் (1778 –1837)
20. நிக்கோலோ பகானினி (1782 –1840)
21. ஜியாகோமோ மேயர்பீர் (1791 –1864)
22. கார்ல் மரியா வான் வெபர் (1786 –1826)
23. ஜியோச்சினோ ரோசினி (1792 –1868)
24. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797 –1828)
25. கெய்டானோ டோனிசெட்டி (1797 –1848)
26. வின்சென்சோ பெல்லினி (1801 –1835)
27. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் (1803 –1869)
28. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804 –1857)
29. பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி (1809 –1847)
30. ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 –1849)
31. ராபர்ட் ஷுமன் (1810 –1856)
32. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813 –1869)
33. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811 –1886)
34. ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813 –1883)
35. கியூசெப் வெர்டி (1813 –1901)
36. சார்லஸ் கவுனோட் (1818 –1893)
37. ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ (1819 –1872)
38. ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819 –1880)
39. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் செரோவ் (1820 –1871)
40. சீசர் பிராங்க் (1822 –1890)
41. பெட்ரிச் ஸ்மேடனா (1824 –1884)
42. அன்டன் ப்ரூக்னர் (1824 –1896)
43. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825 –1899)
44. அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் (1829 –1894)
45. ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (1833 –1897)
46. ​​அலெக்சாண்டர் போர்பிரிவிச் போரோடின் (1833-1887)
47. காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ் (1835 –1921)
48. லியோ டெலிப்ஸ் (1836 –1891)
49. மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837 –1910)
50. ஜார்ஜஸ் பிசெட் (1838 –1875)
51. அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839 –1881)
52. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 –1893)
53. அன்டோனின் டுவோராக் (1841 –1904)
54. ஜூல்ஸ் மாசெனெட் (1842 –1912)
55. எட்வர்ட் க்ரீக் (1843 –1907)
56. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 –1908)
57. கேப்ரியல் ஃபாரே (1845 –1924)
58. லியோஸ் ஜானசெக் (1854 –1928)
59. அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் (1855 –1914)
60. செர்ஜி இவனோவிச் டேனியேவ் (1856 –1915)
61. ருகெரோ லியோன்காவல்லோ (1857 –1919)
62. ஜியாகோமோ புச்சினி (1858 –1924)
63. ஹ்யூகோ வுல்ஃப் (1860 –1903)
64. குஸ்டாவ் மஹ்லர் (1860 –1911)
65. கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862 –1918)
66. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் (1864 –1949)
67. அலெக்சாண்டர் டிகோனோவிச் கிரேச்சனினோவ் (1864 –1956)
68. அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் (1865 –1936)
69. ஜீன் சிபெலியஸ் (1865 –1957)
70. ஃபிரான்ஸ் லெஹர் (1870 –1945)
71. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 –1915)
72. செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் (1873 –1943)
73. அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (1874 –1951)
74. மாரிஸ் ராவெல் (1875 –1937)
75. நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் (1880 –1951)
76. பேலா பார்டோக் (1881 –1945)
77. நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி (1881 –1950)
78. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882 –1971)
79. அன்டன் வெபர்ன் (1883 –1945)
80. இம்ரே கல்மன் (1882 –1953)
81. அல்பன் பெர்க் (1885 –1935)
82. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் (1891 –1953)
83. ஆர்தர் ஹோனெகர் (1892 –1955)
84. டேரியஸ் மில்ஹாட் (1892 –1974)
85. கார்ல் ஓர்ஃப் (1895 –1982)
86. பால் ஹிண்டெமித் (1895 –1963)
87. ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் (1898 –1937)
88. ஐசக் ஒசிபோவிச் டுனேவ்ஸ்கி (1900 –1955)
89. ஆரம் இலிச் கச்சதுரியன் (1903 –1978)
90. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 –1975)
91. டிகோன் நிகோலாவிச் க்ரென்னிகோவ் (1913 இல் பிறந்தார்)
92. பெஞ்சமின் பிரிட்டன் (1913 –1976)
93. ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ் (1915 -1998)
94. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918 –1990)
95. ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஷ்செட்ரின் (பிறப்பு 1932)
96. Krzysztof Penderecki (பிறப்பு 1933)
97. ஆல்ஃபிரட் கரிவிச் ஷ்னிட்கே (1934 –1998)
98. பாப் டிலான் (பி. 1941)
99. ஜான் லெனான் (1940–1980) மற்றும் பால் மெக்கார்ட்னி (பி. 1942)
100. ஸ்டிங் (பிறப்பு 1951)

கிளாசிக்கல் இசையின் மாஸ்டர்பீஸ்கள்

உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்

அகர வரிசைப்படி இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்