Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

-- [ பக்கம் 1 ] --

மத்திய மாநில கல்வி நிறுவனம்

உயர் கல்வி

"ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்"

கையெழுத்துப் பிரதியாக

க்ரின்சென்கோ இன்னா விக்டோரோவ்னா

ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரத்தில் பாடல் மினியேச்சர்:

வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு

சிறப்பு 17.00.02 - கலை வரலாறு

ஆய்வறிக்கை

கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கு

அறிவியல் இயக்குனர்:

கலாச்சார ஆய்வுகளின் மருத்துவர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பேராசிரியர் அலெக்ஸாண்ட்ரா விளாடிமிரோவ்னா கிரைலோவா ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1.வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில் கோரல் மினியேச்சர்.

தத்துவ அடிப்படைகள்

1.2 ரஷ்ய கலையின் மரபுகளின் சூழலில் பாடல் மினியேச்சர்.................. 19

1.3 படிப்பதற்கான ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகள் கோரல் மினியேச்சர்கள்.......... 28 1.3.1. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் ஆய்வுக்கான உரை அணுகுமுறை

1.3.2. கோரல் மினியேச்சர்: கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் பகுப்பாய்வுக்கான கட்டமைப்பு அணுகுமுறை.

பாடம் 2.ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கோரல் மினியேச்சர்: வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பின்னணி, வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி

2.1 இசை மற்றும் கவிதை பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் கோரல் மினியேச்சர் வகையை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு

2.2 கோரல் மினியேச்சர் ஒரு கோட்பாட்டு வரையறை.

2.3 ரஷ்யர்களின் படைப்புகளில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்களின் படிகமயமாக்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்நூற்றாண்டு

அத்தியாயம் 3.இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் கோரல் மினியேச்சர்.

3.1 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வகை நிலைமை:

வகையின் இருப்பின் சமூக கலாச்சார சூழல்.

3.2 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் பரிணாமம்

3.3 வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன்கள்.

3.3.1. கிளாசிக்கல் குறிப்பு புள்ளிகளை வளர்க்கும் பாடல் மினியேச்சர்.

3.3.2. கோரல் மினியேச்சர், ரஷ்ய தேசிய மரபுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

3.3.3. 60களின் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் ட்ரெண்டுகளால் பாதிக்கப்பட்ட மினியேச்சர் பாடல்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்.

அறிமுகம்

சம்பந்தம்ஆராய்ச்சி. பாடல் கலை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அடிப்படை பகுதியாகும். பிரகாசமான குழுக்களின் மிகுதியானது உள்நாட்டு பாடல் மரபுகளின் உயிர்ச்சக்தியின் நேரடி சான்றாகும், இன்று பல திருவிழாக்கள் மற்றும் பல்வேறு மட்டங்களில் பாடகர் இசை போட்டிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த வகைப் பகுதியில் இசையமைப்பாளர் ஆர்வத்தைத் தணிக்கக் கூடிய இயற்கையான ஆதாரமாக இசை நிகழ்ச்சியின் இத்தகைய "குமிழ் உள்ளடக்கம்" உள்ளது.

கோரல் இசையின் பல்வேறு வகைகளில், பாடகர் மினியேச்சர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அதன் வளர்ச்சி மற்றும் நடைமுறைக்கான தேவை பல காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. அவற்றில் ஒன்று பாடல் வகைகளின் முழு வரிசையின் அடிப்படை அடிப்படையிலான நம்பிக்கையாகும் - ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலின் முதன்மை வகை, மற்ற, மிகவும் சிக்கலான வகை வகைகள் உருவாக்கப்பட்ட அடிப்படை சிறிய வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. மற்றொன்று மினியேச்சர் வடிவங்களின் தனித்தன்மையில் உள்ளது, ஒரு உணர்ச்சி நிலையில் ஒரு சிறப்பியல்பு கவனம் செலுத்துகிறது, ஆழமாக உணரப்பட்டது மற்றும் அர்த்தமுள்ளது, நேர்த்தியான ஒலி-வண்ண பாடலின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் நுணுக்கமான நுணுக்கத்துடன். மூன்றாவது, நவீன கேட்பவரின் உணர்வின் தனித்தன்மையில், தொலைக்காட்சியின் செல்வாக்கின் விளைவாக, கிளிப் நனவுடன், துண்டு துண்டாக ஈர்ப்பு, ஒலி "பிரேம்களின்" குறுகிய நீளம் மற்றும் "மேற்பரப்பின்" அழகு. .

இருப்பினும், நடைமுறையில் உள்ள வகைக்கான கோரிக்கை அதன் இயல்பின் அறிவியல் நியாயத்தால் இன்னும் ஆதரிக்கப்படவில்லை. நவீன ரஷ்ய இசை இலக்கியத்தில் இந்த நிகழ்வின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை என்று கூறலாம். நவீன கலையில் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்துடன் படிவத்தை மினியேட்டரைசேஷன் செய்வதற்கான விருப்பம் ஒரு புதிய சுற்று புரிதலால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட பொதுவான பொதுவான போக்குகளில் ஒன்றாகும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். தத்துவ பிரச்சனைமேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள்.

கோரல் மினியேச்சர்களின் வகைகளில், இந்த வகைக்குள் மேக்ரோவர்ல்டின் உருவகம் பாடலின் கொள்கை என்பதால் இந்த சிக்கல் குறிப்பாக கடுமையானது, ஆனால், வடிவம் மற்றும் பொருளை சுருக்குவதற்கான சிறப்பு விதிகளுக்கு நன்றி, அது சரிந்துவிட்டது. மைக்ரோவேர்ல்டின் வடிவத்தில். இந்த சிக்கலான செயல்முறைக்கு அதன் சொந்த ஆய்வு தேவைப்படுகிறது என்பது வெளிப்படையானது, ஏனெனில் இது நவீன கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வடிவங்களை பிரதிபலிக்கிறது. மேற்கூறியவை ஆராய்ச்சி தலைப்பின் பொருத்தத்தை தீர்மானிக்கிறது.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடல் இசை.

ஆய்வுப் பொருள்- உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தில் பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு.

பாடலின் மினியேச்சர்களின் வகையின் தன்மையை உறுதிப்படுத்துவதே ஆய்வின் நோக்கமாகும், இது சிறிய அளவிலான பாடலைப் படைப்புகளை மினியேச்சர்களின் கொள்கைகள் மற்றும் அழகியல்களுடன் அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது. நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கு பின்வருவனவற்றை தீர்மானித்தது பணிகள்:

- ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளில் மினியேச்சர்களின் தோற்றத்தை அடையாளம் காண;

- வகையை கற்பிப்பதற்கு அனுமதிக்கும் முக்கிய அளவுருக்களை வகைப்படுத்தவும்;

- பாடல் மினியேச்சரை கலையின் கலைப் பொருளாகக் கருதுங்கள்;

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பாதையை ஆராயுங்கள்;

- இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் தனிப்பட்ட விளக்கத்தின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

இலக்கு மற்றும் பணிகள்படைப்புகள் அதன் வழிமுறை அடிப்படையை தீர்மானித்தன. இது கோட்பாட்டு அறிவியல் முன்னேற்றங்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்கள், அத்துடன் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் விரிவாக கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆய்வுக் கட்டுரை கலாச்சார-வரலாற்று, கட்டமைப்பு-செயல்பாட்டு, அச்சியல் மற்றும் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

ஆராய்ச்சி பொருட்கள். கூறப்பட்ட தலைப்பின் சிக்கல் துறையின் அகலம் காரணமாக, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலையில் பாடகர் மினியேச்சர்களின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் கருத்தில் கொண்டு ஆய்வுக் கட்டுரையின் நோக்கம் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அனுபவபூர்வமான பொருள் ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர்களாக இருந்தது, ஏனெனில் அவை பாடல் இசையில் மினியேட்டரைசேஷன் யோசனையை மிகத் தெளிவாக உள்ளடக்கியது. வேலை M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. சாய்கோவ்ஸ்கி, N. Rimsky-Korsakov, M. முசோர்க்ஸ்கி, S. Taneyev, A. அரென்ஸ்கி, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. ஷெபலின், ஜி ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. Sviridov, V. Salmanova, E. டெனிசோவா, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledeneva, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

தலைப்பின் அறிவியல் வளர்ச்சியின் அளவு. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் சிக்கல்கள் இசையியலில் போதுமான அளவு உருவாக்கப்படவில்லை.

நவீனத்தில் அறிவியல் ஆராய்ச்சிமினியேச்சரின் கொள்கைகள் மற்றும் அழகியலுடன் சிறிய அளவிலான பாடலைப் படைப்பை அடையாளம் காண அனுமதிக்கும் படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், கலை விமர்சனம், இலக்கிய ஆய்வுகள், கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் பல்வேறு சிக்கலான நோக்குநிலைகளின் இசையியல் படைப்புகள் இந்த ஆய்வுக் கட்டுரைக்கு கருத்தியல் ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல யோசனைகள் மற்றும் விதிகளைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த வேலையில், நிகழ்வின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல், ஒரு மேக்ரோசிஸ்டத்தின் சாயலாக பாடகர் மினியேச்சரை நிலைநிறுத்தி, கலாச்சாரத்தில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது, மனித அனுபவத்தில் அதன் பங்கு, எம். பக்தின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, எச். கடாமர், எம். ட்ருஸ்கின், டி. ஜாவோரோன்கோவா, எம். ககன், எஸ். கோனென்கோ, ஜி. கோலோமியெட்ஸ், ஏ. கோர்ஷுனோவா, ஒய். கெல்டிஷ், ஐ. லோசேவா, ஏ. நோஸ்ட்ரினா, வி. சுகந்த்சேவா, பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி.

பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளால் மினியேட்டரைசேஷன் அனுபவத்தை ஒருங்கிணைக்கும் நிலைகளை அடையாளம் காண, பி. அசாஃபீவ், ஈ. பெர்டென்னிகோவா, ஏ. பெலோனென்கோ, ஜி. கிரிகோரிவா, கே. டிமிட்ரெவ்ஸ்கயா ஆகியோரின் இசை, வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளுக்குத் திரும்ப வேண்டும். எஸ். லாசுடின், எல். நிகிடினா, ஈ. ஓர்லோவா, யூ பைசோவ், வி. பெட்ரோவ்-ஸ்ட்ரோம்ஸ்கி, என். சோகோலோவ். சமூகவியல் அம்சம் சிக்கல் பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டது, இது A. சோகோர் மற்றும் E. டுகோவ் ஆகியோரின் யோசனைகளின் ஈடுபாட்டிற்கு வழிவகுத்தது.

ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்த மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்த நிலைகள் கொண்ட பல-கூறு மரபணு அமைப்பாக இந்த வகையின் விளக்கக்காட்சியானது, இசையியலில் தோன்றிய வகையின் வகைக்கான பல அம்ச அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது எம். அரானோவ்ஸ்கி, எஸ் இன் ஆராய்ச்சிக்கு திரும்பியது. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Zuckerman.

இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, குரல்-கோரல் வடிவத்தின் அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்ட உதவியுடன், K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Ruchevskaya, ஆகியோரின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. எல். ஷைமுகமெடோவா. கேப்பெல்லா பாடகர் வகையின் கோட்பாட்டின் மீது ஏ. காக்கிமோவாவின் பணியிலிருந்து மதிப்புமிக்க தெளிவுபடுத்தல்கள் பெறப்பட்டன. வி. க்ராஸ்னோஷ்செகோவ், பி. லெவாண்டோ, ஓ. கொலோவ்ஸ்கி, பி. செஸ்னோகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் மற்றும் வி. ப்ரோடோபோபோவ், வி. ஃப்ரேனோவ் ஆகியோரால் திருத்தப்பட்ட அறிவியல் கட்டுரைகளின் தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பாடலின் அமைப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் கருதப்பட்டன.

வகையின் இசை மற்றும் கவிதைத் தன்மை மற்றும் பிற வகையான கலைகளுடனான அவர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றிலிருந்து பாடகர் இசையின் மாதிரிகளைப் படிக்கும் போது, ​​S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V இன் படைப்புகளில் உள்ள விதிகள் மற்றும் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தினோம். வான்ஸ்லோவ், எம். காஸ்பரோவ், கே. ஜென்கின், எஸ். லாசுடின், ஒய். லோட்மேன், ஈ. ருச்செவ்ஸ்கயா, ஒய். டைனியானோவ், பி. ஐகென்பாம், எஸ். ஐசென்ஸ்டீன்.

அறிவியல் புதுமைஆராய்ச்சி இது முதல் முறையாக:

- பாடலின் மினியேச்சர் வகையின் வரையறை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிறிய வடிவிலான பாடல்களின் வகை பண்புகளை அனுமதிக்கிறது;

- மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களைப் பற்றிய தத்துவ அறிவின் ப்ரிஸம் மூலம் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் தன்மை பற்றிய ஆய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது உருவகத்திற்கான முடிவற்ற சொற்பொருள் சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. கலை யோசனைகள்ஒரு சுருக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத் துறையில், கலாச்சாரத்தின் உருவத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பண்புகளின் மினியேச்சர் நிகழ்வின் பிரதிபலிப்பு வரை;

- பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளின் சிறிய வடிவங்கள் அவற்றின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் அம்சங்களை அடையாளம் காண கருதப்படுகின்றன, அவை உருகிய மற்றும் மறைமுக வடிவத்தில் வகையின் மரபணு வகையை உருவாக்குகின்றன.

- பல்வேறு இசை வகைகளின் பங்கு - கோரல் மினியேச்சரின் வரலாற்று முன்னோடிகள் - அதன் வகை அம்சங்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக-கலாச்சார சூழலில் கோரல் மினியேச்சர்களின் வகை அம்சங்களின் வரலாற்று ரீதியாக மாறும் உள்ளமைவு ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது.

பாதுகாப்புக்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்டதுபின்வரும் விதிகள்:

- கோரல் மினியேச்சரின் வகை சிறிய அளவிலானது இசை அமைப்புமற்றும் சர்பெல்லா, வார்த்தை மற்றும் இசையின் பல-நிலை ஒத்திசைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது (பின்னணி, லெக்சிகல், தொடரியல், தொகுப்பு, சொற்பொருள்), பாடல் வரி வகைப் படங்களின் நேரத்தை-செறிவூட்டப்பட்ட, ஆழமான வெளிப்படுத்தல், தீவிரத்தை அடையும்.

- ஒரு மினியேச்சர் என்பது அது பொறிக்கப்பட்ட மேக்ரோசிஸ்டத்திற்கு ஒரு வகையான ஒப்புமை - கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை. மனிதனின் உண்மையில் இருக்கும் மேக்ரோகோஸம் தொடர்பாக ஒரு நுண்ணியமாக இருப்பதால், ஒரு சிறிய இலக்கிய உரையில் பன்முக அர்த்தங்களின் செறிவின் விளைவாக வாழும் பொருளின் சிக்கலான பண்புகளை பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டது. மினியேட்டரைசேஷன் செயல்முறையின் விளைவாக, அடையாள அமைப்பின் சுருக்கம் ஏற்படுகிறது, அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்படும் சாத்தியம், அவற்றின் ஒப்பீடு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் உருவாக்கப்படுகிறது.

- பாடல் மினியேச்சர்களின் மரபணு வேர்கள் சிறிய வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன வெவ்வேறு கலைகள், அவர்களின் கவிதை மற்றும் அழகியல். மினியேச்சர் வகைகள் மற்றும் ரஷ்ய கலையின் வடிவங்களின் கட்டமைப்பிற்குள், சிறிய வடிவத்தின் சுத்திகரிப்பு போன்ற பாடல் மினியேச்சருக்கான குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, உயர் நிலைகலைத்திறன், ஃபிலிகிரீ, உற்பத்தியாளரின் அதிநவீன கைவினைத்திறன், உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மை உணர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் செறிவு, உலகம் மற்றும் மனித உணர்வுகளைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல், செயல்பாட்டு நோக்கம்.

- வகையின் படிகமயமாக்கல் செயல்முறை செயலில் உள்ள வகையிலான தொடர்புகளின் அடிப்படையில் நடந்தது, அத்துடன் இசை மற்றும் கவிதை கலைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கை அதிகரிக்கிறது. இந்த செயல்முறைகளின் விளைவாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு வகை உருவாக்கப்பட்டது, இதில் இசை உறுப்பு கவிதை வடிவத்துடன் தொகுப்பில் கலை வெளிப்பாட்டின் வரம்பை அடைகிறது.

- இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாடலான மினியேச்சர்களில் ஒரு புதிய வகை படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறைகள் உருமாற்றங்கள் காரணமாக வகை எல்லைகளின் விரிவாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இசை மொழிமற்றும் கூடுதல் இசை காரணிகளுடன் வகை மாதிரியின் செறிவு. இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தவும் பல்வேறு வகையானபழைய மரபுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கும் நுட்பம், வகை கூறுகளுக்கு ஒரு புதிய சொற்பொருள் வண்ணத்தை அளித்து, பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் நவீன அம்சங்களை உருவாக்கியது.

தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம்ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் தன்மை பற்றிய திரட்டப்பட்ட அறிவை பல வளர்ந்த விதிகள் கணிசமாக பூர்த்தி செய்வதால் ஆராய்ச்சி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த வேலையின் அம்சங்களுக்கான மேலும் அறிவியல் தேடலின் சாத்தியத்தை ஆதரிக்கும் கேள்விகளுக்கு விரிவான வாதங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆதாரங்களை வழங்கியது. வகை வகை. அவற்றில் தத்துவ அறிவின் பார்வையில் இருந்து கலையில் மினியேட்டரைசேஷன் நிகழ்வின் பகுப்பாய்வு, பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளில் மினியேச்சர்களின் கவிதைகளை அடையாளம் காண்பது, சிறிய வடிவங்களில் இருந்து வித்தியாசத்தில் பாடகர் மினியேச்சர்களின் வகை பண்புகளை நியாயப்படுத்துதல். , இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிறரால் வகை மாதிரியின் தனிப்பட்ட விளக்கத்தின் வகையின் படிகமயமாக்கல் செயல்பாட்டில் சிறப்பு பங்கு.

நடைமுறை முக்கியத்துவம்வழங்கப்பட்ட பொருட்கள் நடைமுறைத் துறையில் அறிவியல் அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தும் என்பதே ஆராய்ச்சியின் காரணமாகும், ஏனெனில் அவை இசை வரலாற்றில் படிப்புகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும், இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களின் வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்யவும் முடியும். மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளில், பாடகர்களின் பணியிலும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஆய்வுக் கட்டுரை அமைப்பு. ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் 242 ஆதாரங்களில் இருந்து குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

கோரல் மினியேச்சர்

வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில்

முதல் அத்தியாயத்தின் சிக்கல்கள், முதல் பார்வையில், பாடல் மினியேச்சரை அதன் உள்ளார்ந்த இசை பண்புகளில் படிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. எவ்வாறாயினும், ஆய்வறிக்கையின் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து இங்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கேள்விகள் மற்றும் வகையின் தத்துவ அடித்தளங்கள், அதன் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் பொதுவான கலாச்சார சூழல் மற்றும் ஆய்வின் கீழ் உள்ள நிகழ்வின் பகுப்பாய்வுக்கான வழிமுறை அணுகுமுறைகள் ஆகியவை மிக முக்கியமானவை. எங்கள் பார்வையில், அவை படைப்பின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது அத்தியாயங்களில் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் தன்மை பற்றிய தத்துவார்த்த முடிவுகளின் அடித்தளம் மற்றும் குறிப்பிட்ட இசைப் பொருட்களின் பகுப்பாய்விற்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன. இதற்கு ஆதரவாக, ஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சியின் தர்க்கத்தை பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்டது வரை தீர்மானிக்கும் இடைநிலை அணுகுமுறை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் தன்மையால் மட்டுமல்ல முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். இது கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசையியலின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவரது காலத்தில் எல்.ஏ. மசெலெம். இந்த வேலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க இரண்டு நிலைகளை சுட்டிக்காட்டுவோம். முதலாவதாக, ஆராய்ச்சியாளர் அனைத்து அறிவியலின் தத்துவ மற்றும் வழிமுறை அடிப்படையை சுட்டிக்காட்டினார்

அவர் அதை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொண்டார்; இரண்டாவதாக, "... இசையியலுக்கு இப்போது பொருத்தமான பிற அறிவியல்களின் சாதனைகள் மற்றும் முறைகள்" என்ற அணுகுமுறையை அவர் கடைப்பிடித்தார். மிக உயர்ந்த மதிப்பு, அறிவின் மூன்று பகுதிகளின் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கருத்துக்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது உளவியல், சமூகவியல், செமியோடிக்ஸ் மற்றும் எல்.ஏ. "இசையியலுக்கு, பிற கலைகள் மற்றும் அழகியல் கோட்பாட்டின் சாதனைகள் முக்கியம், பெரும்பாலும், உளவியல் மற்றும் அமைப்பு ரீதியான-செமியோடிக் அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது ..." என்று Mazel வலியுறுத்தினார்.

கூறப்பட்ட வழிகாட்டுதல்களுக்கு இணங்க, இந்த அத்தியாயத்தின் முதல் பத்தி கலையில் மினியேட்டரைசேஷன்1 செயல்முறைகளின் பொதுவான தத்துவ அடித்தளங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளில் மினியேச்சர் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மையை ஆராய்கிறது, அவற்றின் பொதுவான தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியல் சாரத்தை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் மூன்றாவது ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகளின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் செமியோடிக்ஸ் இசை மற்றும் கவிதைகளுக்கு ஏற்ப ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் இயல்பு.

1.1 இசை மற்றும் பாடல் கலைகளில் சிறுமைப்படுத்தல்:

தத்துவ அடிப்படைகள் பிரச்சனையின் தத்துவ அம்சத்தின் முக்கியத்துவம் என்ன? தத்துவ பிரதிபலிப்பு கலையை ஒட்டுமொத்தமாக புரிந்துகொள்வதையும், அதன் தனிப்பட்ட வேலையையும், அதில் சரிசெய்தல் பார்வையில் இருந்து வழங்குகிறது. ஆழமான அர்த்தங்கள்பிரபஞ்சத்தின் இயல்பு, மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் குறிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல சிறப்பு கவனம்இசை அறிவியல், தத்துவ சிந்தனை, இசைக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பல வகைகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. மாற்றத்தின் வெளிச்சத்தில், இது பெரும்பாலும் காரணமாகும் நவீன கருத்துமனிதனும் பிரபஞ்சமும் பரஸ்பரம் தீர்மானிக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கும் உலகின் படம், மானுடவியல் கருத்துக்கள் கலைக்கு புதிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன, மேலும் தத்துவ சிந்தனையின் மிக முக்கியமான திசைகள் அச்சியல் சிக்கல்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இது சம்பந்தமாக "இசையின் மதிப்பு" என்ற படைப்பிலும் குறிப்பிடத்தக்கது.

பி.வி. அசாஃபீவ், தத்துவ ரீதியாக இசையைப் புரிந்துகொண்டு, அதற்கு ஒரு பரந்த பொருளைக் கொடுத்தார், அதை ஒரு நிகழ்வாக விளக்கினார், இது "இருத்தலின் ஆழமான கட்டமைப்புகளை மனித ஆன்மாவுடன் இணைக்கிறது, இது இயற்கையாகவே கலை வடிவத்தின் எல்லைகளை மீறுகிறது அல்லது கலை செயல்பாடு". விஞ்ஞானி இசையில் நம் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களின் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பைக் காணவில்லை, மாறாக "உலகின் படம்" பிரதிபலிப்பதாகக் கண்டார். அறிவின் மூலம் "மினியேட்டரைசேஷன்" என்ற சொல் ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் நவீன கலை விமர்சன இலக்கியத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது என்று அவர் நம்பினார்.

இசை செயல்முறையின் பகுப்பாய்வு, முறைப்படுத்தப்பட்ட உலக ஒழுங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒருவர் நெருங்கி வர முடியும், ஏனெனில் "ஒலி உருவாக்கம் செயல்முறை "உலகின் படம்" பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் அவர் இசையை ஒரு செயல்பாடாக "ஒரு தொடரில்" வைத்தார். உலக நிலைகளின்” (உலகின் கட்டுமானங்கள்), ஒரு நுண்ணியத்தை உருவாக்குகிறது - ஒரு அமைப்பு, அதிகபட்சத்தை குறைந்தபட்சமாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஆய்வின் கீழ் உள்ள தலைப்புக்கு கடைசி கருத்து மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது போக்குகளின் பொருத்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வாதங்களின் பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துகிறது. நவீன கலாச்சாரம்கலையில் சிறு உருவங்களை நோக்கியவை. இந்த செயல்முறைகளின் அடித்தளங்கள் முதன்மையாக தத்துவ அறிவுத் துறையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் பெரிய மற்றும் சிறிய - மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டு - இடையேயான உறவின் சிக்கல் அதன் வழியாக இயங்குகிறது. இதை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உலக தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் ஒருமைப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கும் பாரம்பரிய தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் வகைகளின் செயலில் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது. மேக்ரோகாஸ்ம்-மைக்ரோகாஸ்ம் ஒப்புமையைப் பயன்படுத்தி, "இயற்கை-கலாச்சாரம்" மற்றும் "கலாச்சாரம்-மனிதன்" ஆகிய உறவுகளைக் கருத்தில் கொள்ளவும் விளக்கவும் அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பின் இந்த பிரதிபலிப்பு ஒரு புதிய முறையான நிலைப்பாட்டின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அங்கு மனிதன் சுற்றியுள்ள உலகின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்கிறான் மற்றும் இயற்கையின் படைப்பின் கிரீடமாக தன்னை அங்கீகரிக்கிறான். அவர் தனது சொந்த உளவியல் சாரத்தின் ஆழத்தில் ஊடுருவத் தொடங்குகிறார், "உடைகிறது"

வெவ்வேறு நிழல்கள், தரங்களின் நிறமாலையில் உணர்வு உலகம் உணர்ச்சி நிலைகள், நுட்பமான உளவியல் அனுபவங்களுடன் செயல்படுகிறது. அவர் உலகின் மாறுபாட்டை மொழியின் அடையாள அமைப்பில் பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறார், உணர்வில் அதன் திரவத்தை நிறுத்தவும் பிடிக்கவும்.

பிரதிபலிப்பு, தத்துவத்தின் பார்வையில், "பொருள் அமைப்புகளின் தொடர்பு, அமைப்புகள் பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் பண்புகளை அச்சிடுகின்றன, ஒரு நிகழ்வின் பண்புகளை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுதல்" மற்றும் முதலில் "பரிமாற்றம்" கட்டமைப்பு பண்புகள்." எனவே, ஒரு இலக்கிய உரையில் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு "தொடர்பு செயல்பாட்டில் நிறுவப்பட்ட இந்த அமைப்புகளின் கட்டமைப்பு கடிதங்கள்" என்று விளக்கப்படலாம்.

இந்த விதிகளின் வெளிச்சத்தில், மினியேட்டரைசேஷன் என்பது உயிரினங்களின் சிக்கலான, விரைவான பண்புகளின் பிரதிபலிப்பாகும், "மடித்தல்" அல்லது ஒரு கலை உரையின் அர்த்தத்தை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்படும் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் துண்டு துண்டாக கைப்பற்றப்பட்ட செயல்முறையாகும். . அதன் சாராம்சம் அடையாள அமைப்பின் சுருக்கமாகும், அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்படுவதற்கான சாத்தியம், அவற்றின் ஒப்பீடு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் உருவாக்கப்பட்டது1.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலைக் கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளது, இது மினியேச்சர்களின் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படையில் முக்கியமானது மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான கருத்தாக வடிவம் பெற்றது, தத்துவம் நிறைய மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் குவித்துள்ளது என்பதை நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுவோம். இது கோரல் மினியேச்சர் வகையின் சாரத்தை ஆழமாக கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது. அவற்றை வரலாற்றுப் பின்னோக்கிப் பார்ப்போம்.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகாஸ்ம் என்ற கருத்தின் பொருள் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தையது. டெமோக்ரிடஸின் தத்துவத்தில், மைக்ரோஸ்கோஸ்மோஸ் ("மனிதன் ஒரு சிறிய உலகம்") கலவை முதலில் தோன்றுகிறது. மைக்ரோ மற்றும் மேக்ரோகோசம் பற்றிய விரிவான கோட்பாடு ஏற்கனவே பித்தகோரஸால் முன்வைக்கப்பட்டது. கருத்தியல் அர்த்தத்தில் தொடர்புடையது எம்பெடோகிள்ஸால் முன்வைக்கப்பட்ட அறிவுக் கொள்கை - "போன்றது போல் அறியப்படுகிறது." பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய அறிவை "மனிதனுக்குள் இருந்து" பெற முடியும் என்று சாக்ரடீஸ் வாதிட்டார். தற்போதுள்ள மனிதன் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான தன்மை பற்றிய அனுமானங்கள் உரை சிறுமயமாக்கல் நிகழ்வின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி, உள் மனித பேச்சில் இதேபோன்ற நிகழ்வுடன் ஒப்பிடலாம். நவீன அறிவியல்வார்த்தைகள் மற்றும் எண்ணங்கள், மொழி மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளின் பொறிமுறையைக் குறிப்பிடும் சோதனை தரவு பெறப்பட்டது. உள் பேச்சு, வெளிப்புற பேச்சிலிருந்து எழுகிறது, மன செயல்பாடுகளின் அனைத்து செயல்முறைகளுடன் வருகிறது என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது. சுருக்கமான தருக்க சிந்தனையுடன் அதன் முக்கியத்துவத்தின் அளவு அதிகரிக்கிறது, இதற்கு வார்த்தைகளின் விரிவான உச்சரிப்பு தேவைப்படுகிறது. வாய்மொழி அறிகுறிகள் எண்ணங்களை பதிவு செய்வது மட்டுமல்லாமல், சிந்தனை செயல்முறையிலும் செயல்படுகின்றன. இந்த செயல்பாடுகள் இயற்கை மற்றும் செயற்கை மொழிகளுக்கு பொதுவானவை. நான். கோர்ஷுனோவ் எழுதுகிறார்: "பொருளின் பொதுவான தர்க்கரீதியான திட்டம் உருவாக்கப்படுவதால், உள் பேச்சு சரிகிறது. பொதுமைப்படுத்தல் தேர்வு மூலம் நிகழ்கிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது முக்கிய வார்த்தைகள், இதில் முழு சொற்றொடரின் அர்த்தமும், சில சமயங்களில் முழு உரையும் குவிந்துள்ளது. உள் பேச்சு சொற்பொருள் ஆதரவு புள்ளிகளின் மொழியாக மாறும்."

பிளேட்டோவின் படைப்புகளில் காணலாம். அரிஸ்டாட்டில் சிறிய மற்றும் பெரிய காஸ்மோஸ் பற்றி பேசுகிறார். இந்த கருத்து செனெகா, ஓரிஜென், கிரிகோரி தி தியாலஜியன், போதியஸ், தாமஸ் அக்வினாஸ் மற்றும் பிறரின் தத்துவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் போது மேக்ரோகோஸ்ம் மற்றும் மைக்ரோகோசம் பற்றிய யோசனை குறிப்பாக செழித்து வளர்ந்தது. சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் - ஜியோர்டானோ புருனோ, பாராசெல்சஸ், நிகோலாய் குசான்ஸ்கி - இயற்கையானது, மனிதனின் நபரில், மன மற்றும் உணர்ச்சித் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முழு பிரபஞ்சத்தையும் தனக்குள்ளேயே "சுருங்குகிறது" என்ற எண்ணத்தால் ஒன்றுபட்டது.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளின் கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றிய வரலாற்று ரீதியாக வளரும் போஸ்டுலேட்டின் அடிப்படையில், கலாச்சாரத்தின் மேக்ரோகோஸ்ம் கலையின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது என்றும், கலையின் மேக்ரோகாஸ்ம் மினியேச்சர்களின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது என்றும் முடிவு செய்கிறோம். இது, சமகால கலையில் தனிநபரின் உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது, அது பொறிக்கப்பட்ட மேக்ரோசிஸ்டத்தின் சாயல் (கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை).

ரஷ்ய தத்துவத்தில் மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களின் கருத்துகளின் ஆதிக்கம், பாடகர் கலை உருவான அடையாளத்தின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க வழிகாட்டுதல்களை தீர்மானித்தது. எனவே, கலையில் மினியேட்டரைசேஷன் சிக்கலை உருவாக்க, சமரச யோசனை அவசியம், ரஷ்ய இசையில் தத்துவ படைப்பாற்றலின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த கருத்து ஆரம்பத்தில் கோரல் கொள்கையுடன் தொடர்புடையது, இது ரஷ்ய தத்துவவாதிகளால் இந்த கண்ணோட்டத்தில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. குறிப்பாக, “கே.எஸ். "ஒரு பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல் தனிநபர் சுதந்திரமாக இருக்கும்" சமூகத்துடன் "சமரசம்" என்ற கருத்தை அக்சகோவ் அடையாளம் காட்டுகிறார். அதன் மேல். பெர்டியேவ் சமரசத்தை ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் நல்லொழுக்கமாக வரையறுக்கிறார், வியாச். இவானோவ் - ஒரு சிறந்த மதிப்பாக. பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய பிளாங்கன்ட் பாடல் மூலம் சமரச யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறார். வி.எஸ். சோலோவியோவ் சமரச யோசனையை ஒற்றுமையின் கோட்பாடாக மாற்றுகிறார்."

சமரசம் என்பது ரஷ்ய கலையின் அடிப்படை தேசிய அடிப்படையாகும் என்பது வெளிப்படையானது, இது "சிறப்பு ஆன்மீக படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் உலகளாவிய மக்களின் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது", இது ஆழமாக பாதிக்கிறது. மன அமைதிநபர், "தனிநபரின் திறன்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார்."

தேசிய கலாச்சாரத்தின் இந்த அம்சங்கள் பழைய ரஷ்ய பாடல் பாரம்பரியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை தீர்மானித்தன: "முதலாவது சமரசம், அதாவது. பிரபஞ்சத்தின் பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய சக்திகளை ஒரு விஷயத்தில் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு பணி; இரண்டாவது நல்லுறவு, இதயங்களை ஒன்றிணைக்கும் திறன், தெய்வீக உண்மைக்கு திறந்த உணர்வில் பாடுவது; மூன்றாவது - பல மந்திரங்கள் (பெரிய znamenny, பயணம், demesne மந்திரங்கள்); நான்காவது - மெல்லிசை, அகலம், மென்மை, நீளம், மெல்லிசை, கம்பீரமான மந்தநிலைகள் பாடலின் இறுதிக்கட்டத்தில்."

மறுமலர்ச்சி தத்துவத்தின் மனிதநேய கருத்துக்கள், கவனத்தை மையப்படுத்தியது படைப்பு ஆளுமை, உலகின் ஒரு புதிய இசை படத்தின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது. மானுடவியல் கொள்கை 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலையில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசையின் வளர்ச்சி தரமான புதிய சாதனைகளை அடைகிறது, இது முதலில், உள்ளடக்கத்தின் பகுதியைப் பற்றியது. மேலும், மதச்சார்பற்றது சர்ச் இசைக்குள் ஊடுருவி, அதன் தன்மை மற்றும் செயல்படுத்தும் முறைகளை மாற்றுகிறது. "பாலிஃபோனிக் பாகங்கள் இசை கட்டமைப்புகள், இசையமைப்புகள் மற்றும் ஒலி விளைவுகளின் தெளிவான தாளத்துடன் பாடுவது (தனி மற்றும் டுட்டியின் சோனாரிட்டிக்கு மாறாக) ஒரு நபரை வரையறுக்கப்பட்ட தற்போதைய நேரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவரது கவனத்தை வெளிப்புறமாக - விண்வெளியில், சுற்றியுள்ள உணர்ச்சி உலகில் செலுத்துகிறது."

ஏ.பி. நோஸ்ட்ரினா இந்த காலகட்டத்தை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: “நேரத்தின் திசையின் பிரதிபலிப்பு இலட்சியத்திலிருந்து பொருள் கோளத்திற்கு இறங்குகிறது. இது மனிதனின் உணர்ச்சி உலகத்தால் நிரம்பியுள்ளது, அவனது சக்தியின் உறுதிப்பாடு மற்றும் மனித குரலின் அழகு சுதந்திரம் பெறுகிறது. இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றல், அவரது கலை "நான்" புறநிலை உலகின் உண்மைகள் மூலம் உணரப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, வெவ்வேறு இசை திசைகள் தோன்றும், அதனுடன் இணைந்து மினியேட்டரைசேஷன் செயல்முறை பல்வேறு வகையான கலைகளில் உருவாகிறது: உருவப்பட ஓவியங்கள், கதை பாடல் வரிகள், வெளிப்படையான மற்றும் உருவகமான மினியேச்சர்கள். இக்கால இசைப் படைப்பாற்றலில், சர்ச் சங்கீத இசையின் பண்டைய இசை மரபுகள், கூட்டு உணர்வை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் தனிப்பட்ட தொடக்கம், மனித உளவியல் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் புதிய போக்குகள் குறுக்கிடுகின்றன ... இவ்வாறு, 19 மற்றும் 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய தத்துவவாதிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள். பல நூற்றாண்டுகள் ஒரு "புதிய மனிதநேயத்தை" உருவாக்க முயன்றன, அதில் தனிமனிதன் மட்டுமல்ல, சமூகம், மக்களிடையேயான உறவுகள், சமூக விடுதலையுடன் தனிமனித சுதந்திரத்தின் தொடர்பு போன்ற கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன.

இந்த காலகட்டத்தின் இசைக் கலையானது சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் சிக்கலான செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும். சமரச யோசனை மிகைப்படுத்தப்பட்ட விளக்கத்தைப் பெறத் தொடங்கியது. பாடல் படைப்பாற்றல், ரஷ்ய மொழியின் பழமையான பாரம்பரியம் இசை கலாச்சாரம், சமரச குணம் கொண்ட, மதச்சார்பற்ற அடிப்படையில் மட்டுமே தொடர்ந்து வளர்கிறது.

விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய உலகக் கண்ணோட்ட நெருக்கடி மனித உலகம் மற்றும் இயற்கை உலகின் ஆன்மீக உறவைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு புதிய முன்னோக்கை வரையறுக்கிறது. வெளிநாட்டு சிந்தனையாளர்களின் அறிவியல் படைப்புகளின் பாத்தோஸ் N.A இன் கூற்றுக்கு நெருக்கமானது. பெர்டியாவ்: “ஆளுமை என்பது உலகின் ஒரு பகுதி அல்ல, ஆனால் உலகின் ஒரு தொடர்பு. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆளுமை ஒரு முழுமையானது, ஒரு பகுதி அல்ல. ஆளுமை ஒரு நுண்ணுயிர்." இதன் காரணமாக, மினியேட்டரைசேஷன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் சில கோளங்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு நிலையான போக்கின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, மேலும் நவீன காலங்களில் உலகிற்கு ஒரு சிறப்பு கலை அணுகுமுறையை சரிசெய்யும் ஒரு நிகழ்வாக மாறுகிறது. வரலாற்று அடிப்படை. சிறிய பொருள்கள் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக உருவத்தை கலை மற்றும் உருவக வடிவங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. எஸ்.ஏ. மினியேச்சர் "பிற வகை கலைகளில் காணப்படாத ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது: கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகளை மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட வடிவத்திற்கு சுருக்கி, மதிப்பு உச்சநிலையின் பிரகாசமான வெளிப்பாடு வடிவத்தை அளிக்கிறது" என்று கோனென்கோ எழுதுகிறார். இந்த வடிவத்தில் கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் சின்னமாகவும், குறியீடாகவும் மாறும்: சுருக்கமாக கலாச்சாரத்தின் உருவத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிக்கும் பண்புக்கூறுகள் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

உண்மையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மினியேச்சர் நவீன கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகளில் ஒன்றாக மாறியது, அதன் மதிப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அறிவியல், தொழில்நுட்பம், கலை மற்றும் ஆவியின் வளர்ச்சியின் நிலை.

சொல்லப்பட்டதற்குக் காரணங்களைக் கூறுவோம். கலாச்சார உணர்வுகள் மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளின் கூட்டுத்தொகையாக நவீன கலாச்சாரம் பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வகை கலாச்சாரத்தின் தத்துவ சிந்தனையின் மிகவும் பொருத்தமான சாதனைகளில் ஒன்று, அறியும் வழிகளின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய யோசனை, இது கலையை பிந்தைய நிலைக்கு உயர்த்துகிறது மற்றும் மனிதகுலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைப்பதில் அசாதாரண மதிப்பை அளிக்கிறது. மேக்ரோகாஸ்ம்-மைக்ரோகாஸ்ம் ஒப்புமையைப் பயன்படுத்தி, பின்நவீனத்துவ சிந்தனை உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முறையாக முன்வைக்கிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் முழு ஓட்டத்தின் (தாவர, விலங்கு மற்றும் நனவின் வாழ்க்கை) ஒற்றுமை பற்றிய ஆய்வறிக்கையை முன்வைக்கிறது. பின்நவீனத்துவ கலையின் தனித்தன்மை கலை பார்வை மற்றும் நுட்பங்களின் வரம்பின் விரிவாக்கம் ஆகும் கலை படைப்பாற்றல், புதிய அணுகுமுறைபாரம்பரிய மரபுகளுக்கு. இதைப் பற்றி என்.பி எழுதுகிறார். மான்கோவ்ஸ்கயா, யு.பி. போரேவ், வி.ஓ. பிகுலேவ்ஸ்கி. இந்த பின்நவீனத்துவ போக்குகளில் ஒன்று கோரல் மினியேச்சர் ஆகும்.

இதன் காரணமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, கோரல் மினியேச்சர்களின் வகை ஒரு புதிய தரத்தைப் பெற்றது. இது பொதுவான கலாச்சார செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக, கலையின் சமூக செயல்பாட்டை வலுப்படுத்துதல், உலக கலாச்சார இடத்திற்கு அதன் திறந்த தன்மைக்கான நிலைமைகள், இந்த வகை படைப்பாற்றலின் படைப்புகளை பொது களமாக அங்கீகரித்தல். தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்பு, சொற்பொழிவாளர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அல்ல, ஆனால் பரந்த கேட்கும் பார்வையாளர்களுக்கு. ஒரு பாடல் மினியேச்சர் என்பது "கலாச்சாரத்தின் மேக்ரோகோசத்தின் மைக்ரோ-ஒற்றுமை, அதன் சிறப்பியல்பு பண்புகள் மற்றும் குணங்கள்", நவீன மக்கள் கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க பொருளாக மட்டுமல்லாமல், "பொதுவாக ஒரு கலாச்சார மற்றும் தத்துவக் கருத்தின் வெளிப்பாடாகவும் உணர முடிகிறது. ."

எனவே, எங்கள் சுருக்கமான உல்லாசப் பயணத்தை முடித்து, மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் ப்ரிஸம் மூலம் கருதப்படும், ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கும் முக்கிய விஷயத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துவோம்:

- ஒரு மினியேச்சர், கலை மற்றும் கலாச்சார கலைப்பொருளாக இருப்பது, விண்வெளி, கலாச்சாரம், மனிதனைப் போன்றது, அதாவது, மனிதனின் உண்மையில் இருக்கும் மேக்ரோகோஸம் தொடர்பாக பிரதிபலிக்கும் நுண்ணுயிர்;

- ஒரு மினியேச்சரின் பொருள் (கலாச்சாரத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்ட கலைப் பொருளாக) அதன் அனைத்து கூறுகள், செயல்முறைகள், வடிவங்கள் கொண்ட ஒரு நுண்ணுயிராகும், இது அதன் அமைப்பின் கொள்கைகளில் மேக்ரோகோஸம் போன்றது, நிகழ்வுகளின் எல்லையற்ற தன்மை;

- உயிரினங்களின் சிக்கலான, விரைவான பண்புகளின் பிரதிபலிப்பு என்பது ஒரு கலை உரையின் பொருளை உருவாக்கும் செயல்முறையின் "சரிவு" ஆகும், அதாவது அதன் மினியேட்டரைசேஷன். அதன் சாராம்சம் அடையாள அமைப்பின் சுருக்கமாகும், அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்படும் சாத்தியம், அவற்றின் ஒப்பீடு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் உருவாக்கப்படுகிறது;

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மினியேச்சர்களில் உள்ள தத்துவ அறிவின் ஆழம் சமரச யோசனையிலிருந்து பெறப்பட்டது;

- ரஷ்ய தத்துவத்தில் மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களின் கருத்துக்களின் ஆதிக்கம் குறிப்பிடத்தக்க யோசனைகளை தீர்மானித்தது, அதன் அடையாளத்தின் கீழ் பாடகர் கலை உருவானது - பெரிய பாடகர் கேன்வாஸ்கள் முதல் மினியேச்சர்கள் வரை, கூட்டு பாடல் கொள்கையிலிருந்து - அகநிலை-தனிநபர் வரை;

- கடந்த நூற்றாண்டுகளில் பிறந்த மினியேச்சர் கலை, நவீன கலாச்சாரத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை வலுப்படுத்துகிறது. உள்ளடக்கம் நிறைந்த "தகவல்", இசை மற்றும் கூடுதல் இசை இணைப்புகளின் பன்முகத்தன்மை சிக்கலான பரிணாம செயல்பாட்டில் சிறு உருவத்தை உள்ளடக்கியது கலாச்சார வெளி. நவீன கலையில் ஒரு மினியேச்சர் என்பது அது பொறிக்கப்பட்ட மேக்ரோசிஸ்டத்திற்கு ஒரு வகையான ஒப்புமை: கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை.

1.2 ரஷ்ய கலை மரபுகளின் சூழலில் கோரல் மினியேச்சர்

மைக்ரோ மற்றும் மேக்ரோ உலகங்களுக்கிடையிலான உறவின் தத்துவப் பிரச்சினையின் முன்னோக்கின் பார்வையில் இருந்து மினியேச்சரைக் கருத்தில் கொள்வது, அவற்றின் அர்த்தமுள்ள பல பரிமாணங்களுடன் வடிவங்களை மினியேட்டரைசேஷன் திசையில் கலையின் வளர்ச்சியின் வடிவத்தை அடையாளம் காண முடிந்தது. கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பிரகாசமான கலை கண்டுபிடிப்புகள் நிறைந்த ரஷ்ய பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் உலகம் ஒரு அசாதாரண முறையீட்டைக் கொண்டுள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், இங்கே காதல் கலாச்சாரத்தின் சிறப்புப் பங்கை வலியுறுத்துவதும், இசை மினியேச்சர் நிகழ்வு என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகளின் செறிவூட்டப்பட்ட "சூத்திரம்" என்ற கருத்தை வலியுறுத்துவதும் அவசியம், இது மேற்கு ஐரோப்பிய பியானோ இசையின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ரஷ்ய கலையில் பிரதிபலித்தது.

இந்த நிகழ்வின் வேர்கள், ரஷ்ய பாடல் இசையில் முளைத்துள்ளன, காதல் போக்குகளின் தேசிய "மறுவேலை" அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன என்பது சுவாரஸ்யமானது.

உதாரணமாக, S.I ஆல் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கோரல் மினியேச்சர்கள். Taneyev காதல் தூண்டுதலின் செறிவு அடிப்படையில் F. Mendelssohn, F. சோபின் மற்றும் பிறரின் பியானோ மினியேச்சர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட முடியாது. தனீவின் பாடகர்களின் பாடலில், ஆளுமையின் ஆழமான வெளிப்பாடு பாலிஃபோனிக் கொள்கையின் சிறப்பு கட்டுப்பாட்டில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, இது நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன், வழிபாட்டு மந்திரங்களின் எதிரொலிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது சம்பந்தமாக, மினியேச்சர்களின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களுடன் தொடர்புடைய ரஷ்ய கலையின் மரபுகளின் பொதுவான சூழலைக் கருத்தில் கொள்வதற்கும், ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் பொதுவான கலாச்சார வேர்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும் முன், காதல் போக்குகளை அறிமுகப்படுத்துவது தொடர்பான வரலாற்றின் பக்கங்களுக்குத் திரும்புவோம். ரஷ்ய கலையில்.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்துடனான தொடர்பு ஈர்ப்பு மற்றும் விரட்டுதலின் பதட்டமான இயங்கியல் மூலம் நிரப்பப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை தங்கள் சொந்த, பாரம்பரிய கலாச்சாரத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையுடன் ஏற்றுக்கொள்வதற்கான அறிகுறிகள் ரஷ்யாவில் தோன்றின. இந்த செயல்முறை பீட்டர் I இன் ஆட்சியில் தொடங்கியது. "பீட்டர் ரஷ்ய எல்லைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் அளித்தார், மாநிலத்தின் தலைநகரை மாநிலத்தின் விளிம்பிற்கு நகர்த்தினார் ... அவர் இந்த தலைநகரின் தூண்களுக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் கொடுத்தார் ... எவ்வாறாயினும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பியர்ஸ், "வேறுபட்ட" கலாச்சாரத்தை ஏற்றுக்கொள்வதை மட்டுமல்லாமல், ஒருவரின் சொந்த, பாரம்பரியமான ஒரு எதிர்மறையான அணுகுமுறையையும் குறிக்கிறது.

எவ்வாறாயினும், இது பாரம்பரிய பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முழுமையான அழிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை இரண்டு சேனல்களாகப் பிரிக்க வழிவகுத்தது.

ஒரு சேனல் மேற்கு ஐரோப்பாவின் எல்லையில் கலாச்சாரத்தை வழிநடத்தியது, மற்றொன்று மேற்கிலிருந்து விரோதமாகப் பிரிக்கப்பட்டது - இது பழைய விசுவாசிகள் மற்றும் விவசாயிகளின் கலாச்சாரம், இது இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது, இதில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வாழ்க்கை தொடர்ந்தது. இவ்வாறு, பிரதிபலிக்கிறது வரலாற்று விதிரஷ்ய காதல் நனவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், கலாச்சாரத்தின் இரண்டு அடிப்படை வளர்ச்சியின் திசையனை வழங்கிய ரஷ்யா, ஒருபுறம், ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான அனுபவத்தை உறிஞ்சுவதையும், ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் தோற்றத்தையும் நாம் கூறலாம். தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில், மறுபுறம்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் காதல் மனநிலை 1812 போரில் வெற்றியால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய மக்களின் மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் காட்டியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சமூக நனவு உலகின் பகுத்தறிவு பார்வையை வெளிப்படுத்தும் புதிய யோசனைகளை உருவாக்கி உருவாக்கியது, மனிதனின் பிரச்சினைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது - அவரது வாழ்க்கையின் பொருள், அறநெறி, படைப்பாற்றல், அழகியல் பார்வைகள், இது நிச்சயமாகத் தயாரிக்கப்பட்டது. ஒரு புதிய திசையை உணருவதற்கான அடித்தளம். ரஷ்யாவின் கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் குறித்த மேற்கத்திய (P.Ya. Chaadaev) மற்றும் அசல் ரஷ்ய பார்வைகள் (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) பற்றிய சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினையை ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனை தொடர்ந்து தீர்க்கிறது, இது மேற்கத்தியர்களுக்கும் இடையேயான மோதலாக வரலாற்றில் இறங்கியது. ஸ்லாவோபில்ஸ். ஆனால் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று மற்றும் தத்துவ கருத்துக்கள் (எஃப்.வி. ஷெல்லிங், ஜி.வி. ஹெகல்) பாணியின் சாரத்தைப் பற்றிய புரிதலை ஏற்கனவே அறிவித்துள்ளன, இது நேரத்தை மிகவும் ஆழமாக பிரதிபலித்தது: காதல் காலம்வடிவம் உள்ளடக்கத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ் வருகிறது. ஒரு கடவுளின் உருவம் ஒரு குதிரையின் உருவத்தால் மாற்றப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் கலையின் அழிவு ஒரு வீழ்ச்சியல்ல, ஆனால் சிந்தனையிலிருந்து பிரதிநிதித்துவத்திற்கு மாறுவது மட்டுமே ... ஆன்மீகக் கொள்கை பொருள் மீது வெற்றி பெறுகிறது, ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் சமநிலை, அது கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் இருந்தது, சீர்குலைந்து, இசை மற்றும் கவிதை ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது. இசையில், ஒரு கலைஞன் மற்ற வகை கலைகளை விட அதிக சுதந்திரத்தை காட்ட முடியும்."

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்துடனான தீவிர தொடர்பு, அதன் தத்துவக் கருத்து (எஃப்.வி. ஷெல்லிங், ஜி.வி. ஹெகல்), ரஷ்யாவின் வளர்ச்சியின் தேசிய தனித்தன்மைகள் பற்றிய ரஷ்ய சிந்தனையின் முதிர்ந்த கருத்துக்கள் மற்றும் பொது நனவின் தயார்நிலை ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட ரஷ்ய புரிதலின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன. இந்த கலை நிகழ்வின் சாராம்சம். அப்பல்லோ கிரிகோரிவ் எழுதினார், "மேலும், எங்களுடைய, ரஷ்யன், நமது அசல் வடிவங்களில் தன்னை வளர்த்து வேறுபடுத்திக் கொண்டது, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு எளிய இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வு, தார்மீக வளர்ச்சியின் முழு சகாப்தமும், அதன் சொந்த சிறப்புடன் இருந்தது. வண்ணம், ஒரு சிறப்பு பார்வையை நடைமுறையில் வைப்பது ... காதல் போக்கு வெளியில் இருந்து, மேற்கத்திய இலக்கியம் மற்றும் மேற்கத்திய வாழ்க்கையிலிருந்து வந்ததாக இருக்கட்டும், அது ரஷ்ய இயற்கை மண்ணில் அதன் கருத்துக்கு தயாராக உள்ளது - எனவே முற்றிலும் அசல் நிகழ்வுகளில் பிரதிபலித்தது. ”

முதலாவதாக, இந்த நிகழ்வுகள் மேற்கத்திய நிகழ்வுகளிலிருந்து வேறுபட்டவை - படைப்பு நனவின் அகநிலை மற்றும் ரஷ்ய மரபுவழியின் அடிப்படை பாரம்பரியத்தை நோக்கிய நோக்குநிலையை குறைவாக செயல்படுத்துதல் - தொலைதூர கடந்த காலங்களில் கூட்டாக வளர்ந்த கருத்துக்களுக்கு தனிப்பட்ட நனவை அடிபணியச் செய்தல்.

ஒருவேளை அதனால்தான், பாடலின் மினியேச்சர் வகையை கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அரங்கிற்கு கொண்டு வந்த பிறகு, ரஷ்ய கலை, அதன் அசல் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், பாடல் மரபுகளை இணைத்தது. தேசிய தனித்தன்மைஅவர்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸியின் பாத்தோஸ், "சமரசம்" அடிப்படையிலானது, இது ஒரு பொதுவான குறிக்கோளைக் கொண்ட தனிநபர்களை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதற்கு ஒரு தனிப்பட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. கே. ஜென்கின், ஒரு பியானோ மினியேச்சரின் சாரத்தை வரையறுத்து, இது "உடனடித்தன்மை, ஒரு படத்தின் உடனடித்தன்மை, பாடல் அனுபவத்தின் நேரம், அதன் உள் வளர்ச்சியின் போது ஒற்றை நிலையின் படிகமாக்கல்" என்று எழுதுகிறார்.

இந்த வரையறைகளை மினியேச்சரின் கோரல் தோற்றத்துடன் தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம், இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் நாம் படிக்கும் வகைகளில் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு உள்ளன என்று கருதலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஒற்றை உணர்ச்சி முறையின் படிகமயமாக்கல் பண்டைய சங்கீதப் பாடலில், ஸ்னமென்னி மந்திரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு பிரார்த்தனை செய்யும் நபரின் உளவியல் நிலையில், ஒரு குறிப்பிட்ட மன அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. Znamenny மந்திரத்தின் சிறப்பு ஆன்மீகம் பகுதிகள் பாடுவதில் மேலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, எங்கள் கருத்துப்படி, வழிபாட்டு சடங்கின் தனித்தன்மை, அதில் பாடகர் ஆக்கப்பூர்வமாக, மெல்லிசை மந்திரங்களின் உதவியுடன், "உரையின் இந்த அல்லது அந்த யோசனையை, அவர் ஆன்மீக தொனிக்கு ஏற்ப முன்னிலைப்படுத்த முடியும்." அதை உணர்ந்தேன்."

பிரார்த்தனை செய்யும் பாரிஷனர்களுக்கு அவர் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார், பிரார்த்தனை செயல்பாட்டில் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளுக்கு அவர்களை அழைத்தார். எனவே "உள், உளவியல்" மரபணு வேர்கள் பொது வளிமண்டலத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

இவை அனைத்தும் மினியேச்சரின் கோரல் வகையின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன - ஒரு புதிய வகை மினியேச்சர் வகைகள், இதில் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் பண்டைய மரபுகள் உருகப்பட்டன.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக, பாடல் மினியேச்சருக்கு பாடகர் கலையின் அனைத்து சாதனைகளையும் வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், காதல் அழகியலின் தெளிவான பிரதிபலிப்பாகவும், அனைத்து வகையான கலைகளின் ஆழமான ஒற்றுமையைப் பற்றிய புதிய யோசனைகள், சாத்தியம் பற்றி அவற்றின் கலவை மற்றும் தொகுப்பு. இதன் விளைவாக, பாடகர் மினியேச்சரின் தோற்றத்தை ஒரு பொதுவான கலையில் அதன் வளர்ச்சியின் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமல்லாமல், பிற வகையான கலை படைப்பாற்றலில் முன்மாதிரி வகைகளின் பங்கை தீர்மானிக்கவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும். அவை சிறிய விலையுயர்ந்த தானியங்கள் போன்றவை, வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்கள் மற்றும் கலைகளில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, சிறிய வடிவத்தின் வகையின் அழகியல் இன்றியமையாத அழகைச் சுமந்து, வெளிப்பாட்டின் கொள்கைகளை உறிஞ்சி ஒருங்கிணைக்கின்றன. பல்வேறு வகையானகலைகள், கோரல் மினியேச்சர்களின் கலை நிகழ்வின் "சுயசரிதை" வழங்குகின்றன.

சில வகையான ரஷ்ய கலைகளுக்குத் திரும்புவோம், சிறிய வடிவங்களில், மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் கோரல் மினியேச்சரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அதன் மரபணு வேர்கள் பண்டைய காலங்களுக்குச் செல்கின்றன, இது 10 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்களின் படைப்புகளை ஈர்க்கிறது. உங்களுக்கு தெரியும், ஐகான் மற்றும் ஓவியம் தெய்வீக உலகத்தை சித்தரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கோவிலில் உள்ள எந்தவொரு படத்தின் கலைத் தரமும் அதன் முக்கிய நோக்கத்திற்கு இரண்டாம் நிலை என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - ஒரு புனித நிகழ்வின் இனப்பெருக்கம். உருவங்களின் உண்மை (வாய்மொழி மற்றும் வண்ணமயமானது), முன்மாதிரியுடன் உணர்ச்சி-பொருள் அடையாளத்தின் உணர்வில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அவற்றின் அழகை விட எண்ணற்ற முக்கியமானது. ஒரு மனித உருவத்துடன் ஐகானின் முகத்தின் ஒற்றுமை, பிரார்த்தனை செய்யும் நபரின் உள் உலகத்திற்கு அதன் வேண்டுகோள், அதாவது, கலையின் ஆழமான மனித சாராம்சம் அடுத்தடுத்த காலங்களால் "உறிஞ்சப்படும்", குறிப்பாக, ஒரு ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் முக்கிய அங்கம்.

ஐ.என். லோசேவா எழுதுகிறார்: “பண்டைய காலங்களில், இந்த வார்த்தைக்கு அசாதாரண முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. ""சொல்" மற்றும் "உருவாக்கு" ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள்.

வார்த்தை, வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது பண்டைய தத்துவம், பொருள், உணர்வு மற்றும் சிறந்த கூறுகள் உட்பட உலகின் மாதிரியாகக் கருதப்பட்டது."

இதற்கு "பிரதிநிதித்துவப்படுத்த" இன்னும் ஒரு ஒத்த கருத்தை நாம் சரியாக சேர்க்கலாம். உரைகளின் ஆழமான கருத்தியல் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வரைபடங்களுடன் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களில் பெரிய எழுத்துக்களின் துணையாக இருப்பது இதை உறுதிப்படுத்துவதாகும். பின்னர், புத்தக சிறு உருவங்கள், சின்னங்கள், ஆபரணங்கள் மற்றும் இறுதியாக, புத்தக எழுத்துருக்களின் எழுத்துக்களில் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியது. நோவ்கோரோட் கலையின் ஆராய்ச்சியாளர் E.S. எழுதுகிறார். ஸ்மிர்னோவ், இது "ஒரு அடையாளம், உரையின் புனிதத்தின் சின்னம், புத்தகத்தின் ஆழமான உள்ளடக்கத்திற்கு ஒரு எச்சரிக்கை மற்றும் துணை." சில முன் கையெழுத்துப் பிரதிகள் உரையை உண்மையாக விளக்கும் சிறு அலங்காரங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன.

அவர்கள் உண்மையில் ஒரு சிறப்பு கலையின் குணங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவற்றின் சிறிய அளவை அறிந்திருப்பது போலவும், நுட்பங்களை நகலெடுக்க விரும்பாதவர்களாகவும் உள்ளனர். நினைவுச்சின்ன ஓவியம். புத்தக உரையின் சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தின் புறநிலைப்படுத்தல், அலங்கார செயல்பாட்டுடன் இணைந்து, பாடகர் மினியேச்சரால் உணரப்படும், பின்னர் அதில் உருவ அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தும், இது நிரல் மற்றும் அலங்கார அம்சங்களை நோக்கிய போக்கில் வெளிப்படுத்தப்படும்.

எதிர்கால இசைப்பாடல் மினியேச்சரின் தோற்றத்தை வடிவமைக்கும் மற்றொரு முக்கியமான ஆதாரம் நாட்டுப்புறக் கதைகள். காவியங்கள், விசித்திரக் கதைகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சிறிய வடிவங்களின் கவிதைகளை உருவாக்கியது, அவை வார்த்தையின் திறனை வெளிப்படுத்தின, அறிக்கையின் பழமொழி, ஒரு நபருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருளை சேகரித்தல், "சூழலுடன் தொடர்பு, அன்றாட வாழ்க்கை , உரையின் தொகுப்பு அமைப்பு வளர்ந்தது, பேச்சு ஒலிப்பு மெருகூட்டப்பட்டது” 1. இலக்கியக் கலையின் இந்த அனுபவம் அனைத்தையும் பாடகர் மினியேச்சர் எடுத்துக் கொள்ளும். இது சம்பந்தமாக, காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் தொகுப்புகளின் அசல் தன்மை "கோரஸ்", "விளைவு" மற்றும் "சொல்லுதல்" போன்ற "மைக்ரோலெமென்ட்களுடன்" தொடர்புடையது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசித்திரக் கதை, அளவு சிறியது, விசித்திரக் கதையின் கற்பனை மற்றும் அற்புதமான தன்மையை வலியுறுத்தும் ஒரு பொழுதுபோக்கு கதைக்காக கேட்பவரை அமைக்கிறது. காவியக் கோரஸ்கள், அவற்றின் லாகோனிசம் இருந்தபோதிலும், இயற்கையின் கம்பீரமான படங்களை வரைந்தன, புனிதமான பரிதாபங்களை வெளிப்படுத்தின, மேலும் முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றை உணரும்படி கேட்பவர்களை அமைத்தன. இந்த பிரிவுகளின் செயல்பாட்டுப் பாத்திரம், சதித்திட்டத்தை முன்னறிவிப்பது, எதிர்பார்ப்பது, ஒரு சிறிய கவிதை அமைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குவது. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் முன்னுரைகளுக்கு அறிமுகம் வடிவில் இசைக் கலையில் இருந்த இந்த அம்சங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மினியேச்சர்களின் வகையை மறைமுகமாக பாதிக்கும் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

இசைக் கலைக்கு வருவோம். சாப்பிடு. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் லிரிக் லிங்கரிங் பாடல் வகை உருவானது என்று ஓர்லோவா சுட்டிக்காட்டுகிறார். காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளைப் போலல்லாமல், ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், நீடித்த பாடல் ஒரு சுருக்கப்பட்ட சதி சூழ்நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மக்களின் வாழ்க்கை முறைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இது உங்களுக்கு காரணமாக இருந்தது. மேலும் விவரங்கள்: நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளில், வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் செல்வத்துடன், அந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், அவற்றை ஏற்படுத்திய அனைத்து வகையான சதி-விளக்க சூழ்நிலைகளும் மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

காயங்கள் சில உணர்வுகள்மற்றும் எண்ணங்கள். சொற்கள் மற்றும் இசை ஒலிகளின் தொகுப்பில், ரஷ்ய பாடல் கான்டிலீனா உளவியல் வெளிப்பாட்டின் விவரிக்க முடியாத ஆற்றலைப் பெற்றெடுத்தது, இது பாடல் மினியேச்சர்களின் தன்மையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் சூழலைக் கருத்தில் கொண்டு, மினியேச்சரின் சிறப்பியல்புகளை உருவாக்குவதற்கு அவசியமான வெளிப்பாட்டின் சில கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள், இந்த செயல்முறை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது என்பது தெளிவாகிறது. இந்த காலத்தின் கலை தேவாலய சந்நியாசத்திலிருந்து மதச்சார்பின்மைக்கு விரைந்தது, சுருக்கத்திலிருந்து உண்மையான மனித உணர்ச்சிகள் மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவு. இந்த கருப்பொருள்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. "கட்டிடக்கலைஞர்-கவிஞர்... ஒருங்கிணைந்த சிற்பம், அவர் உருவாக்கிய முகப்பில் சிற்பங்கள், மற்றும் ஓவியம், மற்றும் இசை, இது மணிகளை இயக்கியது." மாஸ்கோ, வோலோக்டா, நோவ்கோரோட் கதீட்ரல்களை அலங்கரித்த நிவாரணங்கள் பிளாஸ்டிக் சிற்பங்கள், இது முப்பரிமாண அளவு மற்றும் உருவங்களின் தைரியமான கோணங்களுக்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது. ரஷ்ய எஜமானர்களின் சிற்பத் திறமை சிறிய சிற்பங்களிலும் பிரதிபலித்தது: சின்னங்கள், கல் வேலைகள், பனாஜியா சிலுவைகள் (மரம், கல், எலும்பு). படிவத்தின் விளக்கத்தின் தன்மையால், அவற்றை ஒரு சிற்ப நிவாரணத்துடன் ஒப்பிடலாம், வேலையின் முழுமையான தன்மை, விவரங்களின் மினியேச்சர் - நகைக் கலையுடன்.

நுண்கலையின் சிறிய வடிவங்களின் இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தன, அவை பின்னர் பாடலின் மினியேச்சரில் மறைமுகமாக வெளிப்பட்டன. முதலாவதாக, இது இடஞ்சார்ந்த ஆசை, வேலையை முடிப்பதற்கான நுட்பமான ஃபிலிகிரீ.

பல்வேறு கலைகளின் சிறிய வடிவங்களில் கலை அனுபவத்தின் குவிப்பு ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மினியேச்சர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது 17 வது தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது - XVIII நூற்றாண்டுஓவியத்தில். அதன் உச்சம் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நிகழ்ந்தது மற்றும் உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு வகையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. அவர்களின் பயணத்தின் ஆரம்பத்தில், உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு மினியேச்சர்கள் எண்ணெய் ஓவியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த இணைப்பு அடுக்குகளில், பொதுவான அழகியல் நியதிகளுக்கு கீழ்ப்படிதல் மற்றும் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் கண்டறியப்பட்டது. இதன் காரணமாக, இன் ஆரம்ப XVIIநான்நூற்றாண்டு, மினியேச்சர்கள் ஓவியத்தின் ஆடம்பரம் மற்றும் அலங்கார பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் படிப்படியாக மினியேச்சர் கிராஃபிக் சேம்பர் உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான முக்கிய நீரோட்டத்தில் பாய்கிறது. மினியேச்சர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, மேலும் தன்னிச்சையாக மாறுகின்றன, மாதிரியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் ஜனநாயகமாகின்றன. இந்த வகையின் செழிப்பு அறை உருவப்படத்தின் வருகையுடன் தொடர்புடையது, இது சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தின் தீவிரத்தையும் ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்தியது. கருப்பொருள்களின் உருவகத்தின் நெருக்கமான மற்றும் பாடல் இயல்புகள் ஓவியத்தின் மரபுகளிலிருந்து வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவா.

மினியேச்சர் அதன் சிறப்பு அம்சங்களை தொழில்முறை நுண்கலைகளிலிருந்து மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற கலைகளிலிருந்தும் ஈர்த்தது. இது வலுவான நூல்களுடன் பயன்பாட்டு கலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பண்டைய காலங்களில், கல், மரம், வெள்ளி மற்றும் செம்பு வார்ப்புகளில் சிறு உருவங்கள் செய்யப்பட்டன. மேலும் தாமதமான காலம்கைவினைஞர்கள் பீங்கான், எலும்பு, தங்கம், வெள்ளி, டெரகோட்டா, மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிற வித்தியாசமான பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரம்பரிய விவசாய மற்றும் அலங்கார-பயன்படுத்தப்பட்ட பண்டைய ரஷ்ய கலை, உருவப்படம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர் போன்ற ஒரு கலை நிகழ்வுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த அசல் கலையின் மையங்கள் ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக் மற்றும் எம்ஸ்டேரா. பெட்டிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களில் ஒட்டப்பட்ட சிறிய வேலைப்பாடுகள், கலை அசல்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு, அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் உணர்வின் முழுமையை வெளிப்படுத்தியது, உணர்ச்சி ஆழத்துடன் நிறைவுற்றது, ஒரு நபரின் உள் உலகத்துடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் உள்ளூர் நிறத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது.

கலை மினியேச்சர்களின் சித்திர நுட்பங்கள் ரஷ்ய ஐகான்-ஓவிய பாரம்பரியம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய வேலைப்பாடுகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டன, ரஷ்ய ஓவியம், இது மத உணர்வுகளையும் மதச்சார்பற்ற பார்வைகளையும் இணைக்க அனுமதித்தது. மினியேச்சர் உயர் நுண்கலையின் முத்திரையைத் தாங்கியது, அதே நேரத்தில் பயன்பாட்டு நாட்டுப்புறக் கலையின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இது விசித்திரக் கதை, இதிகாசம், சரித்திரம், புராணப் பாடங்கள் அல்லது நவீன வாழ்க்கையின் அதே உணர்வில் பகட்டான படங்கள் ஆகியவற்றுக்கான வேண்டுகோளை விளக்கியது. "மினியேச்சர் ஓவியம் ஒரு சிறப்பு உள் இயக்கவியல் மூலம் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. தாளத்தின் சிக்கலான விளையாட்டில், உருவங்களின் குறுக்குவெட்டு வரிகளில், வண்ண வெகுஜனங்கள் மற்றும் திட்டங்களின் ஒத்திசைவுகளில், நாட்டுப்புற பாடல் உருவங்களின் எதிரொலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற பாடலின் இசை உருவம் கலை வடிவமைப்பில் பிரதிபலித்தது மற்றும் ஓவியத்தின் இசை, தாள கட்டமைப்பின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்கள்ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்ட படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை "தாய்க்கு கீழே, வோல்காவுடன்", "இதோ தைரியமான முக்கூட்டு விரைகிறது", முதலியன. மினியேச்சர் விஷயங்களுக்கு ஆன்மீக முக்கியத்துவத்தை மட்டுமல்ல. அவளைப் பாராட்டுவது ஆன்மீக உணர்வு, இது பெரும்பாலும் உயர்தர பொருட்களால் ஆனது, இது வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் மதிப்பைக் கொடுத்தது. பயன்படுத்தப்படும் பொருள் உள்நாட்டு தங்கம் மற்றும் வெள்ளி, பீங்கான் மற்றும் எலும்பு வேலைகள் மற்றும் பற்சிப்பி திறன்களுடன் தொடர்புடையது. உலோக வேலைப்பாடுகளில் ஸ்டிப்பிள் நுட்பத்துடன் இணையாக உருவாக்கப்பட்ட சிறிய புள்ளிகளுடன் கூடிய நேர்த்தியான ஓவியம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. படத்தின் அளவு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தன்மை, விலைமதிப்பற்ற பொருட்களில் எழுதும் நுட்பமான நுட்பம், அலங்காரம், "கோரல்" செயல்திறன் முறை, பள்ளியின் அனுபவம், படைப்பாற்றல் குழு மற்றும் மரபுகளின் தொடர்ச்சி ஆகியவை முக்கியமாகும். அழகியல் கொள்கைகள்வார்னிஷ்கள், அவை பின்னர் ஒரு பாடல் மினியேச்சரில் பொதிந்தன.

கோரல் மினியேச்சர் வகையின் மரபணு அடித்தளங்களின் பகுப்பாய்வின் முடிவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மேற்கத்திய காதல்வாதத்தின் சாதனைகளை ரஷ்யா ஒருங்கிணைத்த சகாப்தத்தில், பாடல் மினியேச்சர்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளின் தோற்றம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்புடையது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளின் சிறிய வடிவங்களின் கலை அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல். கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில், இசை மட்டுமல்ல, பாடும் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில், சிறிய வடிவங்களின் சித்தாந்தத்தை வளர்க்கும் போது, ​​​​குரல் மினியேச்சர் வகைக்கு குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அதாவது: ஒரு சிறிய வடிவத்தின் சுத்திகரிப்பு, ஃபிலிக்ரீ, உற்பத்தியாளரின் அதிநவீன கைவினைத்திறன், உள்ளடக்கத்தின் பிரத்தியேகத்தின் விளைவாக உருவாகும் உயர் நிலை கலைத்திறன் - உணர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் செறிவு, உலகம் மற்றும் மனித உணர்வுகளைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல், செயல்பாட்டு நோக்கம்.

9. கோரல் இசையின் வகைகள்

ஒற்றைக் குரல் பாடலின் அதே பழங்கால வரலாற்றைக் கொண்ட பாடலைப் பாடுவது. பண்டைய சடங்கு பாடல்கள் கூட்டாகப் பாடப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வோம். உண்மை, எல்லோரும் ஒரே மெல்லிசையைப் பாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள் ஒற்றுமையாக. தொடர்ச்சியாக பல நூற்றாண்டுகள், பாடல் பாடும் நிலை இருந்தது ஒற்றுமை, அதாவது, உண்மையில் மோனோபோனிக். ஐரோப்பிய இசையில் கோரல் பாலிஃபோனியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் பழையவை X நூற்றாண்டு.

IN நாட்டுப்புற இசைநீங்கள் பாலிஃபோனியை சந்தித்திருக்கிறீர்களா? நீடித்ததுபாடல்கள். நாட்டுப்புற பல்லுறுப்புக் கொள்கையிலிருந்து கோரஸில் பாடல்களைப் பாடும் பாரம்பரியம் வந்தது. சில நேரங்களில் இவை பாடகர்களுக்கான ஒற்றை-குரல் பாடல்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களாகவும், சில சமயங்களில் பாடகர் நிகழ்ச்சிக்காக குறிப்பாக பாடல்களாகவும் இருக்கும். ஆனாலும் கோரல் பாடல்இது அல்ல சுயாதீன வகை, மற்றும் ஒன்று வகைகள்வகை பாடல்கள்.

கோரல் இசையின் வகைகள் பின்வருமாறு: கோரல் மினியேச்சர் பாடகர் கச்சேரி cantata சொற்பொழிவு

கூரல் மினியேச்சர்

கோரல் மினியேச்சர் என்பது பாடகர்களுக்கான ஒரு சிறிய துண்டு. ஒரு பாடலைப் போலல்லாமல், ஒரு பாடல் மினியேச்சரில் பாலிஃபோனிக் கோரல் அமைப்பு மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, மேலும் பாலிஃபோனி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு துணையில்லாத பாடகர் குழுவிற்கு பல பாடல் மினியேச்சர்கள் எழுதப்பட்டன (ஒரு துணையில்லாத பாடகர் குழுவைக் குறிக்க இது பயன்படுத்தப்படுகிறது இத்தாலிய சொல் ஒரு கெப்பல்லா"ஒரு கெப்பல்லா").

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பாடலான மினியேச்சர் "குளிர்கால சாலை" இல் பாடல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (அசல் பி-பிளாட்சிறியது):

அலெக்ரோ மாடரேடோ. லெஜிரோ [மிதமான வேகம். எளிதாக]

இங்கே இசையமைப்பாளர் சோப்ரானோ பகுதியை முக்கிய மெல்லிசையாகக் குறிப்பிடுகிறார், மற்ற குரல்கள் அவற்றின் சொற்றொடர்களை "எதிரொலி" செய்கின்றன. முதல் சோப்ரானோ பகுதியை ஒரு வாத்திய துணையாக ஆதரிக்கும் நாண்களுடன் இந்த சொற்றொடர்களை அவர்கள் பாடுகிறார்கள். எதிர்காலத்தில், அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும், மேலும் சில நேரங்களில் முன்னணி மெல்லிசை வரி மற்ற குரல்களில் தோன்றும்.

பாடகர் கச்சேரி

அத்தகைய "கச்சேரி" பெயர் இருந்தபோதிலும், இந்த வகை நோக்கம் இல்லைகச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக. இல் இசைக் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் ஒரு புனிதமான, பண்டிகை சேவையின் போது. இது ஒரு வகை ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசை.

ஒரு பாடல் கச்சேரி இனி ஒரு மினியேச்சர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய பல பகுதி வேலை. ஆனால் மினியேச்சர்களின் தொடர் அல்ல. பல "அத்தியாயங்களில்" இது ஒரு இசை "கதை" என்று அழைக்கப்படலாம்; பாடகர் கச்சேரியின் ஒவ்வொரு புதிய பகுதியும் முந்தைய ஒன்றின் தொடர்ச்சியாகும். பகுதிகளுக்கு இடையில் பொதுவாக குறுகிய இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் சில நேரங்களில் பாகங்கள் குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன. அனைத்து பாடகர் கச்சேரிகளும் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை ஒரு கெப்பல்லா, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இசைக்கருவிகள் தடைசெய்யப்பட்டதால்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கச்சேரியின் சிறந்த மாஸ்டர்கள்.

நம் காலத்தில், மதச்சார்பற்ற பாடல் கச்சேரிகளும் தோன்றியுள்ளன. உதாரணமாக, ஜி.வி. ஸ்விரிடோவின் படைப்புகளில்.

கான்டாட்டா

இந்த வார்த்தைக்கு "கான்டிலீனா" என்ற வார்த்தையின் அதே வேர் இருப்பதாக நீங்கள் ஏற்கனவே உணர்ந்திருக்கலாம். "கான்டாடா" என்பது இத்தாலிய "காண்டோ" ("பாடுதல்") என்பதிலிருந்து வந்தது மற்றும் "பாடப்பட்ட ஒரு துண்டு" என்று பொருள்படும். இந்த பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "சொனாட்டா" (விளையாடப்படும் ஒரு துண்டு) மற்றும் "டோக்காட்டா" (விசைப்பலகை கருவிகளில் வாசிக்கப்படும் ஒரு துண்டு) பெயர்களுடன் எழுந்தது. இப்போது இந்த பெயர்களின் அர்த்தம் கொஞ்சம் மாறிவிட்டது.

உடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகீழ் cantataஅவர்கள் பாடும் ஒவ்வொரு பாடலும் அவர்களுக்குப் புரியாது.

அதன் கட்டமைப்பில், கான்டாட்டா ஒரு பாடகர் இசை நிகழ்ச்சியைப் போன்றது. இசைக் கச்சேரிகளைப் போலவே, முதல் கான்டாட்டாக்கள் இருந்தன ஆன்மீகவேலை செய்கிறது, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸில் இல்லை, ஆனால் உள்ளே கத்தோலிக்கமேற்கு ஐரோப்பிய தேவாலயம். ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளே XVIII நூற்றாண்டுதோன்றும் மற்றும் மதச்சார்பற்றகான்டாட்டாஸ் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜே.எஸ்.பாக் பல ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற காண்டட்டாக்களை எழுதினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து கான்டாட்டாக்களை எழுதினாலும், கான்டாட்டா வகை குறைவான பிரபலமடைந்தது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், இந்த வகை மீண்டும் புத்துயிர் பெறுகிறது. S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நவீன செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் ஆகியோரால் அற்புதமான கான்டாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஓரடோரியோ

"ஓரடோரியோ" என்ற சொல் முதலில் ஒரு இசை வகையைக் குறிக்கவில்லை. சொற்பொழிவுகள் தேவாலயங்களில் பிரார்த்தனை அறைகள், அதே போல் இந்த அறைகளில் நடந்த பிரார்த்தனை கூட்டங்கள்.

கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் சேவை லத்தீன் மொழியில் நடத்தப்பட்டது, அது இனி யாரும் பேசவில்லை. படித்தவர்கள் மட்டுமே அவரைப் புரிந்து கொண்டனர், முக்கியமாக பாதிரியார்கள் அவர்களே. பிரார்த்தனைகளில் என்ன சொல்லப்படுகிறது என்பதை திருச்சபையினர் புரிந்து கொள்ள, மத விஷயங்களில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வழிபாட்டு நாடகங்கள். அவர்கள் இசை மற்றும் பாடலுடன் இணைந்தனர். அவர்களிடமிருந்துதான் எழுந்தது XVII நூற்றாண்டுவகை சொற்பொழிவுகள்.

கான்டாட்டாவைப் போலவே, ஓரடோரியோவும் கலந்து கொள்கிறது தனி பாடகர்கள், பாடகர் குழுமற்றும் இசைக்குழு. ஓரடோரியோ ஒரு கான்டாட்டாவிலிருந்து இரண்டு வழிகளில் வேறுபடுகிறது: மிகவும் பெரிய அளவு(இரண்டு, இரண்டரை மணி நேரம் வரை) மற்றும் ஒரு ஒத்திசைவான கதை சதி. பண்டைய சொற்பொழிவுகள் ஒரு விதியாக உருவாக்கப்பட்டன விவிலியம்அடுக்குகள் இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன தேவாலயம், மற்றும் மதச்சார்பற்றமரணதண்டனை. முதல் பாதியில், பல ஆண்டுகளாக இங்கிலாந்தில் வாழ்ந்த ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான #null தனது சொற்பொழிவுக்காக மிகவும் பிரபலமானார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓரடோரியோவில் ஆர்வம் குறைந்தது, ஆனால் இங்கிலாந்தில் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள் இன்னும் நினைவில் மற்றும் விரும்பப்படுகின்றன. ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டன் 1791 இல் லண்டனுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் இந்த சொற்பொழிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், விரைவில் இந்த வகையிலேயே மூன்று பெரிய படைப்புகளை எழுதினார்: "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்", "பருவங்கள்"மற்றும் "உலக படைப்பு".

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினர், ஆனால் அவை கான்டாட்டாக்களைப் போலவே வெற்றிபெறவில்லை. அவர்கள் ஓபராவால் மாற்றப்பட்டனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் தோன்றியது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்போன்ற இந்த வகை "பணத்தில் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்"பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பரிதாபகரமான சொற்பொழிவுஸ்விரிடோவ் "நல்லது" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1988 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வானது சொற்பொழிவு நிகழ்ச்சியாகும். "இளவரசர் விளாடிமிரின் வாழ்க்கை"ஒரு பண்டைய ரஷ்ய சதித்திட்டத்தில்.

1

1 ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் உயர் தொழில்முறை கல்வி "ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி) பெயரிடப்பட்டது. எஸ்.வி. ரஷ்மனினோவ்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கருத்தியல், தத்துவ, நெறிமுறை மற்றும் சமூக கலாச்சார ஒழுங்கின் மாற்றங்களின் விளைவாக உருவான பாடல் மினியேச்சரில் உள்ள பரிணாம செயல்முறைகளுக்கு கட்டுரை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சமுதாயத்தில் ஏற்பட்ட ஆழமான மாற்றங்களின் பனோரமா, உலகின் மாறும் வகையில் வளரும் சித்திரத்தின் மீது கலைப் பிரதிபலிப்பை தீவிரப்படுத்தும் ஒரு போக்கால் நிரப்பப்பட்டது. இந்த வேலையில், மினியேச்சர் எவ்வாறு அதன் இசை-துணை, அர்த்தமுள்ள தொகுதியை விரிவுபடுத்துகிறது என்பதை இந்த சூழலில் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். சிக்கலை விளக்குவதற்கு, கலையில் பரிணாம வளர்ச்சியின் கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்தி, அதிலிருந்து தொடங்கி, கலையின் பரிணாம செயல்முறைகளின் பார்வையில் இருந்து ஆசிரியர் மினியேச்சரை ஆராய்கிறார். பாடகர் மினியேச்சரை பாதித்த இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க குறிப்பிடத்தக்க திசைகளை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், அதாவது: படத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தரங்களின் மிகவும் விரிவான மற்றும் நுட்பமான ரெண்டரிங் மற்றும் படைப்பின் கலைச் சூழலைப் பொதுமைப்படுத்தும் துணை அடுக்குகளின் வளர்ச்சி. இதைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை மொழியின் விரிவாக்க சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, கோரல் திசுக்களின் பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மையின் வெவ்வேறு அளவுருக்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. வி.யாவின் பாடகர்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் விளைவாக. ஷெபாலின் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி முடிக்கிறார்: பலவிதமான புதுமைகள், மெல்லிசை-வாய்மொழி கட்டமைப்புகளின் அதிகரித்த வெளிப்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது, கடினமான திட்டங்களின் மாறுபட்ட பாலிஃபோனியின் தோற்றம் பாடகர் மினியேச்சரில் ஒரு புதிய அளவிலான தகவல் உள்ளடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பரிணாம செயல்முறை

தகவல் நிலை

இசை-துணை உள்ளடக்க அடுக்கு

இசை மொழி

கட்டமைப்பு-மொழியியல் சொற்பொருள் வடிவங்கள்

இசை சரணம்

மெல்லிசை-வாய்மொழி கட்டமைப்புகள்

1. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். – 2வது பதிப்பு. – எம்.: இசை, லெனின்கிராட் கிளை, 1971. – 375 ப., பி. 198.

2. Batyuk I.V. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய கோரல் இசையை நிகழ்த்துவதில் சிக்கல்: சுருக்கம். டிஸ். ... கேண்ட். கோரிக்கை: 17.00.02.. - எம்., 1999. - 47 பக்.

3. பெலோனென்கோ ஏ.எஸ். கேபெல்லா பாடகர்களுக்கான 60-70 களின் நவீன ரஷ்ய இசையின் பாணியின் படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். – தொகுதி. 15. – L.: Muzyka, 1997. – 189 pp., p. 152.

5. மேலும் விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: Mazel L. A. இசை பகுப்பாய்வு கேள்விகள். கோட்பாட்டு இசையியல் மற்றும் அழகியல் ஒன்றிணைந்த அனுபவம். - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1978. - 352 பக்.

6. காக்கிமோவா ஏ.கே. பாடகர் ஒரு கேபெல்லா (வகையின் வரலாற்று, அழகியல் மற்றும் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்). - தாஷ்கண்ட், உஸ்பெகிஸ்தான் குடியரசின் "ரசிகர்" அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், 1992 - 157 பக்., ப. 126.

7. மேலும் விரிவாக ஓ. செக்லகோவ் பரிணாமக் கலை [எலக்ட்ரானிக் வளம்] பார்க்கவும். -- அணுகல் முறை: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (ஏப்ரல் 26, 2014 இல் அணுகப்பட்டது).

8. ஷெட்ரின் ஆர். படைப்பாற்றல் // இசையமைப்பாளரின் புல்லட்டின். – தொகுதி. 1. – எம்., 1973. – பி.47.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பாடல் கலை வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய காலகட்டத்தில் நுழைந்துள்ளது. இது 60 களில் சமூகத்தில் ஏற்பட்ட புதிய மனநிலை மற்றும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் அசல் வடிவங்களுக்கு திரும்புவதற்கான தேவையின் காரணமாகும். தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் ஆகிய இரண்டும் பாடகர் செயல்திறனின் தீவிர வளர்ச்சி மற்றும் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் அளவு அதிகரிப்பு ஆகியவை பலரை உருவாக்குவதற்கான ஊக்கமாக மாறியுள்ளன. புதுமையான படைப்புகள். கோரல் மினியேச்சர் வகையை உறுதிப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் கலைத் திறன் ஆகியவை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை விரிவாக்க வேண்டும். இதற்கு சான்றாக கோரல் சுழற்சிகள் உருவாகின. கோரல் மினியேச்சர்களின் செழிப்பு மற்றும் ஒற்றுமையின் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் "படைப்பு சிந்தனையின் பொதுவான அறிவுசார்மயமாக்கலின் விளைவாக, அர்த்தமுள்ள மற்றும் பகுத்தறிவு தொடக்கத்தின் தருணத்தை வலுப்படுத்தியது."

பரிணாம செயல்முறைகளுக்கு இணங்க, தனிப்பட்ட பாணிகள் ஒருங்கிணைந்த குணங்களின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் "கலை உணர்வின் சூழலில் பரந்த அளவிலான துணை அறிவு மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் அனுபவங்களை உள்ளடக்கும்" திறனைக் கொண்டிருந்தன. இதையொட்டி, பாடகர் வேலையின் தரமான புதிய அளவிலான தகவல் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவதை இது சாத்தியமாக்கியது. இது சம்பந்தமாக, சிறந்த நவீன கலைஞரான ரோடியன் ஷ்செட்ரின் வார்த்தைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை: "இந்த அல்லது அந்த தகவலை தெரிவிக்க, எதிர்கால மக்கள் கணிசமாக குறைவான வார்த்தைகள் மற்றும் அறிகுறிகளுடன் செய்வார்கள். சரி, இதை நாம் இசையாக மொழிபெயர்த்தால், வெளிப்படையாக, இது சுருக்கம், சிந்தனையின் செறிவு மற்றும் அதன் விளைவாக, வழிமுறைகளின் செறிவு மற்றும் இசைத் தகவல்களின் ஒருவித செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுக்கும்.

கலையில் பரிணாம வளர்ச்சிக்கான அளவுகோல் "ஆன்மாவை உயர்த்துவதற்கான அழைப்பு" மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக, "கலை நிலை" ஆகும், இது தொழில்நுட்பத்தின் துல்லியம் மற்றும் ஃபிலிகிரியின் அதிகரிப்பை உறுதி செய்கிறது, அதன் விவரங்கள் ஆழமானவை. படத்தின் பல பரிமாணங்கள்.

இந்த அளவுகோல்களின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒரு கேபெல்லா கோரல் இசையின் பரிணாம செயல்முறைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம். இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு, மொழியின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை விரிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்முறைகள் இரண்டு திசைகளில் செல்கின்றன என்பதைக் குறிக்கிறது: "அனைத்து வெளிப்படையான இசை அமைப்புகளிலும் நிலையான மற்றும் நிலையற்றவற்றின் மாறுபாட்டை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் மேலும் துருவப்படுத்துதல் மற்றும் பெருகிய முறையில் விரிவான மற்றும் தொடர்புடையது. பதற்றத்தின் துருவத்திலிருந்து தளர்வு மற்றும் நேர்மாறாக உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் மாற்றங்களின் நுட்பமான தரப்படுத்தல்." ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மாறாது, ஆனால் அவர்களின் அனுபவங்கள் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது அவர் இசை உருவகத்தின் பொருளாக மாறும்போது, ​​​​அவரது உருவத்திற்கு பெருகிய முறையில் பரந்த நியாயம் தேவைப்படுகிறது - ஒரு சமூக பின்னணி, ஒரு வரலாற்று முன்னோக்கு, சதி மற்றும் அன்றாட விவரக்குறிப்பு, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை. பொதுமைப்படுத்தல்." சாராம்சத்தில், புதிய இசை-தொடர்புடைய உள்ளடக்க அடுக்குகளின் பரந்த தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - படைப்பின் கலைச் சூழலை நிரப்புதல், நிழலாடுதல், ஆழமாக்குதல், விரிவுபடுத்துதல், பொதுமைப்படுத்துதல், அதை எல்லையற்ற திறன் கொண்டதாக ஆக்குதல், “சதிப் படங்களின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. ”.

இந்த பரிணாம செயல்முறைகள் மினியேச்சரின் முக்கிய அம்சத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை - அதனுடன் ஒத்துப்போகும் திறன் வெளி உலகம், பிற அமைப்புகளுடன், உள் கட்டமைப்புகள் மற்றும் கூறுகளில் தோற்றமளிக்கிறது, அவை கோரல் வேலையின் துணியை உருவாக்குகின்றன. கரிமரீதியில் பின்னிப்பிணைந்தவை, அவை கூடுதல் இசையின் மாற்றம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கு வெவ்வேறு திறன்களைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது இயக்கம், எனவே பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மை. பாடகர் பகுதிகளின் ஒலி அளவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழு சரியான நிலைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. கட்டமைப்பு மற்றும் மொழியியல் வடிவங்கள் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானவை - சில சொற்பொருள் மற்றும் தொடர்புடைய சங்கங்களின் கேரியர்கள். இறுதியாக, இசை மொழிக்கு இயக்கம் மற்றும் முடிவில்லாமல் புதிய உள் கட்டமைப்பு இணைப்புகளை உருவாக்கும் திறன் உள்ளது.

பாடகர் குழுவின் பாலிஃபோனிக் அமைப்பு இசை மொழியில் உள்ள வாய்மொழி மற்றும் சொற்கள் அல்லாத கூறுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றின் குறிப்பிட்ட பண்புகள் காரணமாக, இசை மொழி உள் இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் முழு அமைப்புக்கும் மறுசீரமைக்க வரம்பற்ற சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது.

இசை மொழியின் வெளிப்படையான பேச்சு கூறுகளுக்கு திரும்புவோம். பி. அசாஃபீவின் கருத்தாக்கத்தின் அடிப்படையில், ஒலிப்பு என்பது "ஒலியைப் புரிந்துகொள்வது", அதன் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளடக்கத்தின் சிறப்பியல்பு நிழல்களின் முழு ஸ்பெக்ட்ரம் உருவாகிறது என்று நாங்கள் முடிவு செய்கிறோம். மனிதனால் உருவாக்கப்படும் ஒலியின் தன்மை பல்வேறு கருவிகளின் வெளிப்பாட்டுத் திறன்களையும் குணங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இதனுடன் சேர்த்துக் கொள்வோம். நாம் முடிவுக்கு வருவோம்: பாலிஃபோனிக் கோரல் அமைப்பின் வாய்மொழி கூறுகளின் நகரும் கூறுகள்: உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் (உரையாடல்). அதாவது, மனித குரலின் உள்ளுணர்வில் நாம் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் கூறுகளைப் பிடிக்கிறோம், மேலும் உருவாக்கப்பட்ட ஒலியின் உச்சரிப்பு அம்சங்களில், உள்ளடக்கத்தின் கூடுதல், ஆழமான வண்ணங்களை இயற்கையாகவே அர்த்தத்துடன் இணைக்க முடியும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் தொடர்புகளில். மிகவும் சிக்கலான உறவுகள் வெளிப்பட்டன, வாய்மொழி உரையின் உச்சரிப்புடன் அதன் உள்ளுணர்வுடன் கவனத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் வரிகளின் பிரத்தியேகங்களுடன் பாடும் டிக்சன்களின் தன்மை மாறத் தொடங்கியது. ஒலி உருவாக்கம், அதாவது உச்சரிப்பு, வாய்மொழி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு மும்முனைப் பணியைச் சேர்க்கத் தொடங்கியது: வார்த்தையின் தெளிவான, துல்லியமான விளக்கக்காட்சி, உச்சரிப்பு மற்றும் உள்ளுணர்வின் முறைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் வாய்மொழி நுண் கட்டமைப்புகளை ஒற்றை சொற்பொருள் முழுமையில் இணைப்பது. "... பாடகர் ஒரு "மாஸ்டர்" ஆகிறார் கலை வார்த்தை", வார்த்தையின் டிம்ப்ரே-உளவியல் நிறமான "டிம்பர்களின் பேச்சு" எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்று யாருக்குத் தெரியும்."

பேச்சு ஆளுமைக்கான வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி, வளர்ச்சியுடன் வேகத்தை வைத்திருத்தல் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்இசை, கடினமான அடுக்குகளின் மாறுபட்ட அடுக்குகளை நோக்கிய போக்கு தோன்றுவதற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும். இது குறிப்பாக, புதிய கருப்பொருள்கள், இசையின் வெவ்வேறு "வரலாற்று பாணிகள்", நவீன கருவிகளின் மெல்லிசை, காதல் பாடல் வரிகள் மற்றும் பலவற்றின் மேல் முறையீடு காரணமாக இருந்தது.

செங்குத்தான வண்ணமயமான பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் நோக்கில், கோரல் ஒலியின் டிம்ப்ரே பண்புகளை அடைவதற்காக கடினமான திட்டங்கள் இருந்தன. இந்த கண்டுபிடிப்புகளின் சாராம்சம், பன்முகத்தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கும் பொருளை வழங்குவதற்கான நுட்பங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் உள்ளது. இந்த பகுதியில் ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது: "கூர்மையான மாறுபாடு, கோரல் அமைப்புகளின் வகைகளின் ஒப்பீடு" முதல் "இரண்டு குரல்களின் அழுத்தமான சந்நியாசி கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ்" வரை.

கோரல் ஒலியின் இசை கூறுக்கு திரும்புவோம். பாலிஃபோனிக் துணியின் இசைக் கூறுகளில் உள்ள உறுப்புகளின் இயக்கம் தீர்மானிக்கலாம். அடிப்படை ஆராய்ச்சியின் வளர்ச்சியில் "இசை பகுப்பாய்வு சிக்கல்கள்" எல்.ஏ. வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், ஒருங்கிணைந்த வளாகங்களை உருவாக்குவது, "உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் பெரும் மாறுபாட்டின்" சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்று Mazel கூறுகிறார்.

ஒரு முடிவுக்கு வருவோம். கருப்பொருள்களின் விரிவாக்கத்தின் வெளிச்சத்தில் வாய்மொழி-பேச்சு மற்றும் இசைக் கூறுகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் செயல்முறைகளை வலுப்படுத்துதல், வெவ்வேறு இசை பாணிகளை ஈர்க்கிறது, சமீபத்திய தொகுப்பு நுட்பங்கள், இசை சொற்பொருளின் புதுப்பிப்புக்கு வழிவகுத்தது, பல்வேறு கட்டமைப்புகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு தீவிரமடைகிறது. - சொற்பொருள் திட்டங்கள் மற்றும் கலை உள்ளடக்கம், திறன், பாடல் மினியேச்சரின் கலை பல்துறை ஆகியவற்றின் தகவல் உள்ளடக்கத்தை குவிப்பதில் தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

இது சம்பந்தமாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு, குறிப்பாக V.Ya இன் படைப்புகளுக்குத் திரும்புவோம். ஷெபலினா (1902-1963). இசையமைப்பாளர் பாடல் கலைஞர்களின் கிளையைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் காதல் மரபுகளுக்கு ஏற்ப தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர், ரஷ்ய மொழியின் அடித்தளங்களை கவனமாக பாதுகாத்தனர். பாடகர் பள்ளி. வி.யா. ஷெபாலின் பாடல் கலையை செழுமைப்படுத்தியது, அடிப்படையில் புதிய வகை சப்-வோகல்-பாலிஃபோனிக் குரல் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது பாரம்பரியத்தை நிகழ்த்துகிறதுவிவசாயிகளின் நீடித்த பாடல். கோரல் மினியேச்சருக்கான பரிணாம செயல்முறைகளுக்கான புதிய கலவை நுட்பங்களையும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் இன்னும் தெளிவாகக் கண்டறிய, நாங்கள் ஒரு ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஓவியத்தை உருவாக்குவோம். கோரல் மதிப்பெண்கள்பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வி.யா. ஷெபாலின், ஒரு உரையில் எழுதப்பட்டது - எம்.யுவின் கவிதை. லெர்மொண்டோவ் "தி கிளிஃப்".

ஒற்றை வாய்மொழி உரையின் உருவகத்திலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முழு வேலையும் கடுமையான நாண் அமைப்பில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் ஒரு கவிதை உரையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை, மியூசிக்கல் சரத்தை நுண் கட்டமைப்புகளாகப் பிரிப்பதன் மூலம் அடைகிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு உச்சரிப்பு-குறிப்பிட்ட உச்சத்தைக் கொண்டுள்ளன (எடுத்துக்காட்டு 1 ஐப் பார்க்கவும்). குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளுக்கு முக்கியத்துவம் (பார் 3 பட்டி) நாண் (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ பாகங்களில் இரட்டை ஐந்தாவது கொண்ட ஆறாவது நாண்) மற்றும் மேல் முன்னணி குரலில் ஒரு ஒலிப்பு ஜம்ப் ஆகியவற்றின் சிறப்பு ஏற்பாடு காரணமாக ஏற்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 1. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண். 1

V.Ya இல் மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி கட்டமைப்பு கூறுகள். ஷெபாலின் இசை மற்றும் கவிதை சரணத்தில் இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டு 2 ஐப் பார்க்கவும்), இது ரஷ்ய வரையப்பட்ட பாடலின் ஒற்றை தொடரியல் பண்புகளைக் குறிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 2. வி.யா. ஷெபாலின் "கிளிஃப்", சரணம் எண். 1

குரல்களின் அமைப்பு-செயல்பாட்டு தொடர்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு, பின்வரும் வேறுபாடுகளைக் கண்டுபிடிப்போம். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி கடுமையான நாண் பாலிஃபோனியில் ஒற்றை-நிலை குரல் ஒலியுடன் எழுதப்பட்டுள்ளார். இது ஒரு முன்னணி சோப்ரானோவுடன் வண்ணமயமான உள்ளடக்கத்தின் ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கு. பொதுவாக, அமைப்பின் சொற்பொருள் வண்ணம் ரஷ்ய மத மந்திரங்களின் ஆன்மீக இசையுடன் தொடர்புடையது (எடுத்துக்காட்டு 1 ஐப் பார்க்கவும்).

வி.யாவின் "தி கிளிஃப்" வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வண்ணம். ஷெபலினா ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்தும் ஒரு சிறப்பு பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக குரல்களின் மாற்று நுழைவு. அவர்களின் உரை தொடர்பு ஒலியில் சமமாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: கவனம் ஒரு குரலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுகிறது (எடுத்துக்காட்டு 2 ஐப் பார்க்கவும்). கோரல் கலவையில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான கடினமான வடிவமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பொதுவாக அமைப்பு தீர்வுகளின் வண்ணமயமான தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருவோம். கலைஞர் இசைத் துணியை சிறப்பியல்பு கோரஸுடன் துணை குரல் பாலிஃபோனி பாணியில் ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் வேலையைத் தொடங்குகிறார், பின்னர் அவர் ஒரே மாதிரியான நாண் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (தொகுதி 11 ஐப் பார்க்கவும்), வியத்தகு வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், அவர் டிம்ப்ரே வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி மாறுபட்ட உரை அடுக்குகளை உருவாக்குகிறார். வெவ்வேறு பாடல் குழுக்களின். வயோலா பகுதியின் தனிமைப்படுத்தல், முக்கிய தகவல் சுமை மற்றும் பாஸ் மற்றும் டென்னர் பகுதிகளின் குழு, பின்னணி அடுக்கை உருவாக்குவதன் காரணமாக அமைப்பின் அடுக்குகள் நிகழ்கின்றன. இசையமைப்பாளர் ஒலியின் பல்வேறு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் விமானங்களை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் அளவீட்டு உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தின் கலை விளைவை அடைகிறார். இது ஒரு ஒற்றை தாள மற்றும் மாறும் நுணுக்கத்தால் பின்னணி அடுக்கில் அடையப்படுகிறது, பாகங்களை டிவிசியாகப் பிரிப்பதன் காரணமாக கோரல் ஒலியின் சுருக்கம், குறைந்த மேலோட்ட வரம்பைக் கொண்ட இரண்டாவது பாஸ் பகுதியில் ஆஸ்டினாடோ டானிக்கின் தோற்றம் மற்றும் சோனரஸ் ஒலி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல். இந்த குணாதிசயங்கள் ஒலியின் இருண்ட ஒலி நிறத்தை உருவாக்குகின்றன. படைப்பின் அதே பகுதியில், தீவிரமடையும் வெளிப்பாட்டின் ஒரு அங்கமாக, சோப்ரானோ பகுதியில் (தொகுதி 16) முன்னணி குரலை எடுப்பதைப் பின்பற்றும் நுட்பத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

எம்.யுவின் கவிதை நாடகம். லெர்மொண்டோவ் இரண்டு படங்களின் எதிர்ப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது. P.I தனது கதாபாத்திரங்களை எப்படி வரைகிறார்? சாய்கோவ்ஸ்கியா? இசையமைப்பாளர், கோரல்-நாண் அமைப்பின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்தி, அனைத்து குரல்களின் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்துகிறார், அவற்றை உயர் டெசிடுராவாக "எடுத்து", மேலும் ஒலி ஆற்றலை அதிகரிக்கும் ஒரு முறையாக நீடித்த ஒலிகளில் நிறுத்தங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். க்ளைமாக்ஸை நெருங்குகிறது. முக்கிய சொற்பொருள் தருணங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, காட்சித் திட்டத்திலிருந்து உள் திட்டத்திற்கு தகவல் உள்ளடக்கத்தை மீண்டும் மையப்படுத்துதல் உளவியல் நிலைஹீரோ, இசையமைப்பாளர் சொற்களுக்கு இடையில் நீண்ட இடைநிறுத்தங்களை எழுதுகிறார், அவர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் சுமை கொடுக்கிறார். கலைஞர் அவர்களை பிரகாசமான ஹார்மோனிக் மாற்றங்கள், மாறும் நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு டெம்போ மூலம் முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, "... ஆனால் பழைய குன்றின் சுருக்கத்தில் ஈரமான தடயம் இருந்தது" என்ற கவிதை வரியில் சாய்கோவ்ஸ்கி பின்வரும் தொடரியல் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறார், இது ஒலிப்பு செல்களின் குறிப்பு தொனிகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 3. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண். 3

இசையமைப்பாளர் கடைசி மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி அமைப்பில் எதிர்பாராத ஒத்திசைவை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது ஒரு இசை சொற்றொடரின் உச்சமாக முக்கிய வார்த்தையின் தனித்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் பல்வேறு அமைப்பு வகைகளைக் கொண்டிருப்பதால், ஷெபாலின் ஒலி உள்ளடக்கத்தின் மாறுபாட்டை "ஒழுங்குபடுத்துகிறது", அதன் செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட ஆயங்களை செயல்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் தனது இசை சரணத்தை வித்தியாசமாக உருவாக்குகிறார். அவர் ஒரு சிறப்பியல்பு வகை-ஸ்டைலிஸ்டிக் கோரஸைப் பயன்படுத்தி (பாஸ் லைன் அறிமுகம், பின்னர் ஆல்டோஸின் பிக்-அப்), கிடைமட்ட மெல்லிசை ஆற்றலின் உந்துவிசையைச் சுமந்து செல்கிறார், ஆனால் "ஒரு சுருக்கத்தில்" என்ற வார்த்தையை முன்னிலைப்படுத்த அவர் உரை நிலையை மாற்றுகிறார். . ஆசிரியர் ஒரு நாண் செங்குத்தாக ஒரு பாலிஃபோனிக் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறார், மேலும் இந்த இசை நிலைத்தன்மையில் "பாப் அப்" என்ற முக்கிய வார்த்தையின் பிரகடன தெளிவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை உருவாக்குகிறார். இசை வளர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்களில், வார்த்தையின் பிற வண்ணங்கள் தோன்றும்: உச்சரிப்பு விளக்கக்காட்சி, அதன் ஒலியின் டிம்ப்ரே-பதிவு பின்னணி, இணக்கமான நிறம். இவ்வாறு, கடினமான முன்னோக்கை மாற்றுவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் ஒட்டுமொத்த ஒலி இயக்கத்தை பராமரிக்கும் போது, ​​படத்தின் சிறிய விவரங்களை "சிறப்பம்சமாக" காட்டுகிறார்.

P.I போலல்லாமல் சாய்கோவ்ஸ்கி, வி.யா. ஷெபாலின் பரந்த டிம்ப்ரே-ரிஜிஸ்டர் வரம்பில் பாடலுக்கான பாகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், பல்வேறு குரல்களை ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்தல் மற்றும் பாடகர் குழுக்களின் டிம்ப்ரே டிராமாடர்ஜி.

எடுத்துக்காட்டு 4. வி.யா. ஷெபாலின் "கிளிஃப்", சரணம் எண். 3

சுருக்கமாக: P.I இலிருந்து பாதை. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு வி.யா. ஷெபாலின் என்பது இசையின் மூலம் வார்த்தையை உறுதிபடுத்துவதற்கான ஒரு பாதையாகும், இது ஒற்றுமை மற்றும் சமநிலையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட இசைக் கூறுகளுடன் பெருகிய முறையில் நுட்பமான சமநிலை உறவு மற்றும் தொடர்புகளைக் கண்டறிகிறது. இது நிகழ்வுகளின் மாறும் வெளிப்படுதல் மற்றும் நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு பாலிஃபோனிக் ஒலி இயக்கத்தில் சமநிலையைக் கண்டறிந்து, சொற்பொருள் சூழலின் முக்கிய மைல்கற்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இது உள்ளடக்கத்தின் உணர்ச்சி ஆழத்தை உருவாக்கும் ஒரு உறைந்த பின்னணியின் உருவாக்கம் ஆகும், இது படத்தின் அம்சங்களின் அழகை, சிற்றின்ப தட்டுகளின் தரத்தை கேட்பவரை உணர அனுமதிக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பரிணாம செயல்முறைகள், பாடலின் மினியேச்சரில் அதன் முன்னணி வேர், வகை அம்சம் - இசை மற்றும் கவிதை உரையின் பரவலான தொடர்புகளில் அர்த்தத்தின் சரிவு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தியது.

விமர்சகர்கள்:

Krylova A.V., கலாச்சார ஆய்வுகளின் மருத்துவர், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்;

தாரேவா ஜி.ஆர்., கலை வரலாற்றின் மருத்துவர், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்.

இந்தப் படைப்பு ஜூலை 23, 2014 அன்று ஆசிரியரால் பெறப்பட்டது.

நூலியல் இணைப்பு

Grinchenko I.V. XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசையில் கோரல் மினியேச்சர் // அடிப்படை ஆராய்ச்சி. – 2014. – எண். 9-6. – பி. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (அணுகல் தேதி: 10/28/2019). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்சஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

480 ரப். | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> ஆய்வுக்கட்டுரை - 480 RUR, விநியோகம் 10 நிமிடங்கள், கடிகாரத்தைச் சுற்றி, வாரத்தில் ஏழு நாட்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்கள்

க்ரின்சென்கோ இன்னா விக்டோரோவ்னா. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கோரல் மினியேச்சர்: வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு: ஆய்வுக் கட்டுரை... வேட்பாளர்: 17.00.02 / க்ரின்சென்கோ இன்னா விக்டோரோவ்னா; [பாதுகாப்பு இடம்: எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் பெயரிடப்பட்ட ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி]. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2015. - 178 ப.

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில் கோரல் மினியேச்சர் 10

1.1 இசை மற்றும் பாடல் கலைகளில் சிறுமைப்படுத்தல்: தத்துவ அடிப்படைகள் 11

1.2 ரஷ்ய கலை மரபுகளின் சூழலில் கோரல் மினியேச்சர் 19

1.3 கோரல் மினியேச்சர்களின் ஆய்வுக்கான ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகள் 28

1.3.1. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் ஆய்வுக்கான உரை அணுகுமுறை 28

1.3.2. கோரல் மினியேச்சர்: கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் பகுப்பாய்வுக்கான கட்டமைப்பு அணுகுமுறை 32

அத்தியாயம் 2. ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கோரல் மினியேச்சர்: வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பின்னணி, வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி 44

2.1 இசை மற்றும் கவிதை பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் கோரல் மினியேச்சர் வகையை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு 44

2.2 கோரல் மினியேச்சர் ஒரு தத்துவார்த்த வரையறை 52

2.3 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்களின் படிகமயமாக்கல் 68

அத்தியாயம் 3. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் கோரல் மினியேச்சர் 91

3.1 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வகை நிலைமை:

வகையின் சமூக கலாச்சார சூழல் 93

3.2 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் பரிணாமம் 106

3.3 வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன்கள் 118

3.3.1. பாடல் மினியேச்சர் வளர்ப்பு கிளாசிக்கல் குறிப்பு புள்ளிகள் 118

3.3.2. கோரல் மினியேச்சர், ரஷ்ய தேசிய மரபுகளை மையமாகக் கொண்டது 126

3.3.3. 60களின் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பாடல் மினியேச்சர் 133

முடிவு 149

நூல் பட்டியல்

கோரல் மினியேச்சர்களின் ஆய்வுக்கான ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகள்

பிரச்சனையின் தத்துவ அம்சம் ஏன் முக்கியமானது? தத்துவ பிரதிபலிப்பு கலையின் ஒட்டுமொத்த புரிதலையும், அதன் தனிப்பட்ட வேலையையும், பிரபஞ்சத்தின் தன்மை, மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய ஆழமான அர்த்தங்களை அதில் பொருத்துவதன் பார்வையில் இருந்து வழங்குகிறது. ஆரம்பம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல XXI நூற்றாண்டுஇசை அறிவியலின் தத்துவ சிந்தனைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது இசைக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பல வகைகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. மனிதனும் பிரபஞ்சமும் பரஸ்பரம் தீர்மானிக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கும் உலகின் சித்திரத்தின் நவீன கருத்தாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் வெளிச்சத்தில், மானுடவியல் கருத்துக்கள் கலைக்கு புதிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் மிக முக்கியமானவை என்பதே இதற்குக் காரணம். தத்துவ சிந்தனையின் திசைகள் அச்சியல் சிக்கல்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையதாக மாறியுள்ளது.

"இசையின் மதிப்பு" என்ற படைப்பில் கூட பி.வி. அசாஃபீவ், இசையை தத்துவ ரீதியாக விளக்கி, அதற்கு ஒரு பரந்த பொருளைக் கொடுத்தார், "இருத்தலின் ஆழமான கட்டமைப்புகளை மனித ஆன்மாவுடன் இணைக்கும் ஒரு நிகழ்வாக விளக்கினார், இது இயற்கையாகவே கலை அல்லது கலை நடவடிக்கைகளின் எல்லைகளை மீறுகிறது." விஞ்ஞானி இசையில் நம் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களின் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பைக் காணவில்லை, மாறாக "உலகின் படம்" பிரதிபலிப்பதாகக் கண்டார். அறிவின் மூலம் ஒருவர் 1 ஆகிறார் என்று அவர் நம்பினார், "மினியேட்டரைசேஷன்" என்ற சொல் ஆசிரியரின் சொந்தம் அல்ல, ஆனால் நவீன கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இசை செயல்முறையின், முறைப்படுத்தப்பட்ட உலக ஒழுங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒருவர் நெருங்கி வர முடியும், ஏனெனில் "ஒலி உருவாக்கும் செயல்முறை "உலகின் படம்" பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் அவர் இசையை ஒரு செயல்பாடாக "ஒரு தொடரில்" வைத்தார். உலக நிலைகளின்” (உலகின் கட்டுமானங்கள்), ஒரு நுண்ணியத்தை உருவாக்குகிறது - ஒரு அமைப்பு, அதிகபட்சத்தை குறைந்தபட்சமாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

கடைசிக் கருத்து ஆய்வுக்கு உட்பட்ட தலைப்புக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது நவீன கலாச்சாரத்தின் போக்குகளின் பொருத்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வாதங்களின் பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துகிறது, கலையில் மினியேச்சர்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த செயல்முறைகளின் அடித்தளங்கள் முதன்மையாக தத்துவ அறிவுத் துறையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் பெரிய மற்றும் சிறிய - மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கல் அதன் வழியாக இயங்குகிறது. இதை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உலக தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் ஒருமைப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கும் பாரம்பரிய தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் வகைகளின் செயலில் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது. மேக்ரோகாஸ்ம் - மைக்ரோகாஸ்ம் ஆகியவற்றின் ஒப்புமையைப் பயன்படுத்தி, "இயற்கை - கலாச்சாரம்", "கலாச்சாரம் - மனிதன்" ஆகிய உறவுகளை கருத்தில் கொள்ளவும் விளக்கவும் அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பின் இந்த பிரதிபலிப்பு ஒரு புதிய முறையான நிலைப்பாட்டின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அங்கு மனிதன் சுற்றியுள்ள உலகின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்கிறான் மற்றும் இயற்கையின் படைப்பின் கிரீடமாக தன்னை அங்கீகரிக்கிறான். அவர் தனது சொந்த உளவியல் சாரத்தின் ஆழத்தில் ஊடுருவத் தொடங்குகிறார், உணர்ச்சி உலகத்தை வெவ்வேறு நிழல்களின் நிறமாலையில் "உடைத்து", உணர்ச்சி நிலைகளை தரப்படுத்துகிறார், நுட்பமான உளவியல் அனுபவங்களுடன் செயல்படுகிறார். அவர் உலகின் மாறுபாட்டை மொழியின் அடையாள அமைப்பில் பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறார், உணர்வில் அதன் திரவத்தை நிறுத்தவும் பிடிக்கவும்.

பிரதிபலிப்பு, தத்துவத்தின் பார்வையில், "பொருள் அமைப்புகளின் தொடர்பு, அமைப்புகள் பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் பண்புகளை அச்சிடுகின்றன, ஒரு நிகழ்வின் பண்புகளை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுதல்" மற்றும் முதலில் "பரிமாற்றம்" கட்டமைப்பு பண்புகள்." எனவே, ஒரு இலக்கிய உரையில் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு "தொடர்பு செயல்பாட்டில் நிறுவப்பட்ட இந்த அமைப்புகளின் கட்டமைப்பு கடிதங்கள்" என்று விளக்கப்படலாம்.

இந்த விதிகளின் வெளிச்சத்தில், மினியேட்டரைசேஷன் என்பது உயிரினங்களின் சிக்கலான, விரைவான பண்புகளின் பிரதிபலிப்பாகும், "மடித்தல்" அல்லது ஒரு கலை உரையின் அர்த்தத்தை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்படும் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் துண்டு துண்டாக கைப்பற்றப்பட்ட செயல்முறையாகும். . அதன் சாராம்சம் அடையாள அமைப்பின் சுருக்கமாகும், அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்படும் சாத்தியம், அவற்றின் ஒப்பீடு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் உருவாக்கப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான கருத்தில் வடிவம் பெற்ற மினியேச்சர்களின் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படையில் முக்கியமான மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலை கோடிட்டுக் காட்டிய பின்னர், தத்துவம் நிறைய மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் குவித்துள்ளது என்பதை நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுவோம். கோரல் மினியேச்சர் வகையின் சாரத்தை ஆழமாக கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது. அவற்றை வரலாற்றுப் பின்னோக்கிப் பார்ப்போம்.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகாஸ்ம் என்ற கருத்தின் பொருள் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தையது. டெமோக்ரிடஸின் தத்துவத்தில், மைக்ரோஸ்கோஸ்மோஸ் ("மனிதன் ஒரு சிறிய உலகம்") கலவை முதலில் தோன்றுகிறது. மைக்ரோ மற்றும் மேக்ரோகோசம் பற்றிய விரிவான கோட்பாடு ஏற்கனவே பித்தகோரஸால் முன்வைக்கப்பட்டது. ஒரு கருத்தியல் அர்த்தத்தில், எம்பெடோகிள்ஸ் முன்வைத்த அறிவின் கொள்கை தொடர்புடையதாக மாறியது - "போன்றது போல அறியப்படுகிறது." பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய அறிவை "மனிதனுக்குள் இருந்து" பெற முடியும் என்று சாக்ரடீஸ் வாதிட்டார். டெக்ஸ்ட் மினியேட்டரைசேஷன் நிகழ்வின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவுவது பற்றி இருக்கும் மனிதன் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான தன்மை பற்றிய அனுமானங்கள், உள் மனித பேச்சில் இதே போன்ற நிகழ்வுடன் ஒப்பிடலாம். வார்த்தைகள் மற்றும் எண்ணங்கள், மொழி மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளின் பொறிமுறையைக் குறிப்பிடும் சோதனைத் தரவை நவீன அறிவியல் பெற்றுள்ளது. உள் பேச்சு, வெளிப்புற பேச்சிலிருந்து எழுகிறது, மன செயல்பாடுகளின் அனைத்து செயல்முறைகளுடன் வருகிறது என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது. சுருக்கமான தருக்க சிந்தனையுடன் அதன் முக்கியத்துவத்தின் அளவு அதிகரிக்கிறது, இதற்கு வார்த்தைகளின் விரிவான உச்சரிப்பு தேவைப்படுகிறது. வாய்மொழி அறிகுறிகள் எண்ணங்களை பதிவு செய்வது மட்டுமல்லாமல், சிந்தனை செயல்முறையிலும் செயல்படுகின்றன. இந்த செயல்பாடுகள் இயற்கை மற்றும் செயற்கை மொழிகளுக்கு பொதுவானவை. நான். கோர்ஷுனோவ் எழுதுகிறார்: "பொருளின் பொதுவான தர்க்கரீதியான திட்டம் உருவாக்கப்படுவதால், உள் பேச்சு சரிகிறது. முழு சொற்றொடரின் அர்த்தமும், சில சமயங்களில் முழு உரையும் குவிந்திருக்கும் முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் ஏற்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. உள் பேச்சு சொற்பொருள் ஆதரவு புள்ளிகளின் மொழியாக மாறும்." பிளேட்டோவின் படைப்புகளில் காணலாம். அரிஸ்டாட்டில் சிறிய மற்றும் பெரிய காஸ்மோஸ் பற்றி பேசுகிறார். இந்த கருத்து செனெகா, ஓரிஜென், கிரிகோரி தி தியாலஜியன், போதியஸ், தாமஸ் அக்வினாஸ் மற்றும் பிறரின் தத்துவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் போது மேக்ரோகோஸ்ம் மற்றும் மைக்ரோகோசம் பற்றிய யோசனை குறிப்பாக செழித்து வளர்ந்தது. சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் - ஜியோர்டானோ புருனோ, பாராசெல்சஸ், நிகோலாய் குசான்ஸ்கி - இயற்கையானது, மனிதனின் நபரில், மன மற்றும் உணர்ச்சித் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முழு பிரபஞ்சத்தையும் தனக்குள்ளேயே "சுருங்குகிறது" என்ற எண்ணத்தால் ஒன்றுபட்டது.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளின் கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றிய வரலாற்று ரீதியாக வளரும் போஸ்டுலேட்டின் அடிப்படையில், கலாச்சாரத்தின் மேக்ரோகோஸ்ம் கலையின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது என்றும், கலையின் மேக்ரோகாஸ்ம் மினியேச்சர்களின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது என்றும் முடிவு செய்கிறோம். இது, சமகால கலையில் தனிநபரின் உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது, அது பொறிக்கப்பட்ட மேக்ரோசிஸ்டத்தின் சாயல் (கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை).

ரஷ்ய தத்துவத்தில் மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களின் கருத்துகளின் ஆதிக்கம், பாடகர் கலை உருவான அடையாளத்தின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க வழிகாட்டுதல்களை தீர்மானித்தது. எனவே, கலையில் மினியேட்டரைசேஷன் சிக்கலை உருவாக்க, சமரச யோசனை அவசியம், ரஷ்ய இசையில் தத்துவ படைப்பாற்றலின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த கருத்து ஆரம்பத்தில் கோரல் கொள்கையுடன் தொடர்புடையது, இது ரஷ்ய தத்துவவாதிகளால் இந்த கண்ணோட்டத்தில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. குறிப்பாக, “கே.எஸ். "ஒரு பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல் தனிநபர் சுதந்திரமாக இருக்கும்" சமூகத்துடன் "சமரசம்" என்ற கருத்தை அக்சகோவ் அடையாளம் காட்டுகிறார். அதன் மேல். பெர்டியேவ் சமரசத்தை ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் நல்லொழுக்கமாக வரையறுக்கிறார், வியாச். இவனோவ் - ஒரு சிறந்த மதிப்பாக. பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய பிளாங்கன்ட் பாடல் மூலம் சமரச யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறார். பொ.ச. சோலோவியோவ் சமரச யோசனையை ஒற்றுமையின் கோட்பாடாக மாற்றுகிறார்."

கோரல் மினியேச்சர்: கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் பகுப்பாய்வுக்கான கட்டமைப்பு அணுகுமுறை

பாடல் மினியேச்சர்களின் வகையை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய வரலாற்று மற்றும் கலை செயல்முறைகளில், இசை மற்றும் கவிதைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் பரஸ்பர செறிவூட்டலை நிர்ணயிக்கும் போக்குகளை நாம் குறிப்பாக முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளில் இந்த உறவுகளின் ஒருங்கிணைப்புகள் வேறுபட்டவை. IN நாட்டுப்புற கலைஇந்த உறவு இரண்டு கலைகளின் சமநிலை, அவற்றின் தொகுப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வளர்ந்தது மற்றும் வளர்ந்தது. வழிபாட்டு இசையில் வார்த்தை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை கலாச்சாரத்தில், இந்த உறவு கவிதை மற்றும் இசையின் சீரற்ற வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அங்கு ஒரு கலையின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றொன்றின் சாதனைகளுக்கு உந்துதலாக செயல்பட்டன. இந்த செயல்முறை ஆழமான வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டிருந்தது. "இது ஒரு நம்பகமான அனுமானமாகத் தோன்றுகிறது" என்று டி. செரெட்னிச்சென்கோ எழுதுகிறார், உரைநடையை விட முன்னதாக எழுந்த பண்டைய ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கவிதை, ஆரம்பத்தில் மெல்லிசையுடன் தொடர்புடையது, "வாசிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, (அது) ஒவ்வொரு வகைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட, தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டிருந்தது. ."

தொழில்முறை படைப்பாற்றலில் இசை மற்றும் கவிதை தொடர்புகளின் வளர்ச்சியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமானதாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய கவிதை மற்றும் இசை வகை ரஷியன் கேன்ட் ஆகும், இது "பாடல் பகுதிகளின் அறை வகையாக கருதப்பட வேண்டும்." அதன் ஒலிப்பு தோற்றத்துடன், இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலின் மரபுகளில் வேரூன்றி, அன்றாட பாடலின் ஒலிகளுடன் இணைந்தது. என தி.நா எழுதுகிறார் லிவனோவ், "18 ஆம் நூற்றாண்டின் கேன்ட் ரஷ்ய தொழில்முறை கலையின் உடனடி உறுதியான அடிப்படையாக இருந்தது, ஏனெனில் இது இசை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளுடனும் தொடர்பு கொண்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையில் வெகுதூரம் சென்றது."

ரஷ்ய காண்ட் மற்றும் சேம்பர் பாடல், அவர்களின் உச்சத்தில், பின்னர் பாடல் வரிகளுக்கு உயிர் கொடுத்தது, எங்கள் பார்வையில், ரஷ்ய பாடல் மினியேச்சரின் முன்னோடிகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அவை நாம் கருதும் வகையின் அடிப்படை அம்சத்தை வெளிப்படுத்தின, அதாவது ஒற்றுமை. இசை சரணத்தின் இசை மற்றும் கவிதை இயல்பு, கவிதை மற்றும் இசை காரணிகளின் தொடர்புகளில் வளரும். கவிதைச் சொல் எப்போதும் உருவகப்படுத்துதல், உண்மைத்தன்மை, உள்ளுணர்வின் ஆழத்தில் அதைக் கண்டறிதல் மற்றும் அடையாள அர்த்தமுள்ள வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டில் "உண்மையைத் தேடியது" என்ற இசை தொனி ஆகியவற்றிற்காக பாடுபடுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பி.வி. அசாஃபீவ், "ஒரு நபரில், அவரது ஒலி வெளிப்பாடுகளின் "ஆர்கானிக்" இல் - சொல் மற்றும் தொனி இரண்டும் சமமாக உள்ளுணர்வால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன." எனவே, இரண்டு கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு மூலத்தில் வேரூன்றுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - ஒலிப்பு. கலை உண்மைக்கான தொடர்ச்சியான ஆக்கபூர்வமான தேடல் (குறிப்பாக ரஷ்ய பாரம்பரியத்திற்கு முக்கியமானது), இசை மற்றும் கவிதை ஆகிய இரண்டிலும் உள்ள சொல் மற்றும் தொனியின் கரிம உள்நாட்டு ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், அவர்களின் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை மேலும் பரிமாற்றம் செய்தது. இசை வகையைப் பொறுத்தவரை, இது புறநிலையாக புதிய, கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் ஒப்புதலுக்கு வழிவகுத்தது, கவிதைக்கு - ஒரு புதிய, சிலாபிக்-டானிக் வசன அமைப்புமுறையை வலுப்படுத்தியது. இந்த நிகழ்வின் உருவாக்கத்தின் சில கட்டங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம், அவை நமக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை.

பழங்காலத்திலிருந்தே, இசை மற்றும் கவிதைகள் இசை மற்றும் அமைப்புகளின் ஒரு கொள்கையை வெளிப்படுத்தியுள்ளன கவிதை கட்டமைப்புகள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய வசனக் கவிதைகள் அதன் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் சரணத்தில் உள்ள எழுத்து நிலைகளை ஒழுங்கமைக்கவில்லை. வசனம் சமச்சீரற்றதாக இருந்தது, ஒரு கவிதைத் தன்மையுடன் - ஒரு ரைம் "எட்ஜ் ஒப்பந்தம்". Znamenny பாடலின் மெல்லிசை அமைப்பு ஒத்ததாக இருந்தது. மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் ஒன்றுக்கொன்று முடிவுகளால் மட்டுமே ஒத்துப் போகின்றன - ஒருமைப்பாடுகள், அவை வடிவத்தின் ஒழுங்கமைக்கும் உறுப்பு. இசை மற்றும் கவிதைகளில் உள்ள சலிப்பான மீட்டர் ஒலியுணர்வு கட்டுப்பாட்டால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. அக்காலக் கவிதை ஒன்றின் கட்டமைப்பு அலகு ஈரடி. கவிதை சரணம் தெளிவான எல்லைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது இரட்டை எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது; அது முடிவில்லாததாக இருக்கலாம், மிகவும் உருவமற்றதாக இருக்கலாம். இசையில் வித்தியாசமான சூழ்நிலையைப் பார்க்கிறோம். இசை வடிவத்தில், அலகு ஒரு மெல்லிசை சொற்றொடர். இந்த காலகட்டத்தின் இசை வடிவங்கள், மூடிய கட்டமைப்புகளை மாஸ்டரிங் செய்யும் நிலையை அடைகின்றன. தொடர்பு செயல்பாட்டில், அவை கவிதை வரியில் தங்கள் செல்வாக்கை செலுத்துகின்றன, கவிதையின் சதித்திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சியில் சொற்பொருள் திறனைக் காண கவிஞர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், விர்ஷ் கவிதையின் பிரபலத்தின் உச்சத்தில், மாற்றங்கள் உருவாகின. அவை வசனமாக்கலில் மற்றொரு ஒழுங்கமைக்கும் காரணியின் தோற்றத்தில் உள்ளன - ஒரு சரணத்தில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையின் சமத்துவம். இவ்வகை வசனங்கள் சிலப்பதிகாரம் என்று அழைக்கப்பட்டன. "பாட்டுக் கவிதையின் கட்டமைப்பிற்குள் சமச்சீர் சிலபக் வசனங்களுக்கு மாறுதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது" என்பதை வலியுறுத்துவது மதிப்பு. கவிஞர்களின் கவிதைகள் பாடப்படுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, படிக்கப்படாமல், மெல்லிசைக்கு இயற்றப்பட்டன. குறிப்பிட்ட வகை, மற்றும் சில நேரங்களில், ஒருவேளை, அதே நேரத்தில்." கவிதைகள் மற்றும் பாடல் கவிதைகள் எழுதிய அக்கால பிரபல கவிஞர்களில், எஸ். போலோட்ஸ்கி, வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, ஏ.பி. சுமரோகோவா, யு.ஏ. நெலெடின்ஸ்கி-மிலெட்ஸ்கி. கலவை கார்ப்ஸ் பிரதிநிதியாக வி.பி. டிடோவ், ஜி.என். டெப்லோவ், எஃப்.எம். டுபியான்ஸ்கி, ஓ.ஏ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. இந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் சந்நியாசி முயற்சிகளால்தான் ரஷ்ய கவிதை மொழியின் விதிமுறைகளை இதுபோன்ற செயலில் மதித்து, இசை மற்றும் கவிதையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தொடர்பு பற்றிய சோதனை வேலைகள் நடந்தன. உதாரணமாக, ஏ.பி. அவரது காலத்தின் திறமையான எழுத்தாளரான சுமரோகோவ், ஒரு கவிஞரிடம் பாடல்களை எழுதுகிறார், முதலில், எளிமை மற்றும் தெளிவு:

கோரல் மினியேச்சர் ஒரு கோட்பாட்டு வரையறை

எனவே, எங்கள் பார்வையில், இது எஸ்ஐயின் படைப்பாற்றல். மதச்சார்பற்ற கோரல் மினியேச்சர் வகையின் வளர்ச்சியில் தானியேவ் ஒரு மைல்கல். பெரிய பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய நவீன புரிதல் அவரது அழகியல் கருத்தைப் பற்றிய புதிய ஆழமான புரிதலைக் கொண்டு வந்துள்ளது, இது இன்னும் முழுமையாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை: "அவரது இசையின் உயர் தகுதிகள் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் நீண்ட ஆயுளை நிர்ணயிக்கும் இலட்சியங்களின் தூய்மை இன்னும் இல்லை. போதுமான அளவு பாராட்டப்பட்டது சிறந்த படைப்புகள்தானியேவ்". மதச்சார்பற்ற கோரல் மினியேச்சர்களுடன் தொடர்புடைய இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் சில அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம். இதைச் செய்ய, சிறந்த கலைஞரின் படைப்பு அபிலாஷைகளை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுவோம், ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறைக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கோணங்களை வலியுறுத்துவோம்.

அறியப்பட்டபடி, SI இன் நலன்கள் துறையில். தானியேவ், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், விஞ்ஞானியாகவும், மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆயுதங்களைக் கொண்டிருந்தார், இது ஆழ்ந்த பகுப்பாய்வு, ஆய்வு மற்றும் கலை மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றிற்கு உட்பட்டது. மறுமலர்ச்சி பாலிஃபோனியின் வளமானது பாடகர் மினியேச்சர்களுக்கு பொருத்தமானதாக மாறியது. ஒரே நேரத்தில் ஒலியில் பல மெல்லிசைகளின் கலவையானது, அவை ஒவ்வொன்றும் சமமான மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் கோரல் துணியை உருவாக்குவதில் அடிப்படையாக மாறியுள்ளது. கருப்பொருளின் தன்மை மற்றும் அம்சங்கள் அதன் குரல் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன மற்றும் வார்த்தையுடன் ஆழமான வேர் இணைப்பைப் பெற்றன. அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்புகளின் தொகுப்பு, இசைத் துணியை கட்டமைப்பதற்கான ஒரு புதிய திறனைத் திறந்தது, இது "வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிலையின் தனித்துவத்திற்காகவும், வெளிப்பாட்டின் தனித்துவத்திற்காகவும் கலைஞர்களின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பின் அசல் தன்மை."

தனேயேவ் தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் கொள்கைக்கு நெருக்கமானவர்; அவர் ஒரு முறையின் அடிப்படையில் பாடல் இசையை உருவாக்குகிறார், இது "திரவத்தன்மைக்கான சாத்தியத்தை எதிர்மாறாக ஒருங்கிணைக்கிறது, தெளிவான கட்டமைப்பிற்கான சாத்தியத்துடன் தொடர்ச்சி." இந்த கருத்து இசைக்கலைஞரை ஒரே வடிவத்தில் ஃபியூக் மற்றும் ஸ்ட்ரோபிக் கலவைகளின் வடிவங்களை இணைக்க அனுமதித்தது. "மிகவும் இணக்கமான கோரல் படைப்புகள்" என்று டானியேவ் எழுதுகிறார், "இதில் முரண்பாடான வடிவங்கள் இலவச வடிவங்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன, அதாவது சாயல் வடிவங்கள் வாக்கியங்கள் மற்றும் காலங்களின் பகுதிகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன." SI இசையின் உள்ளடக்கத்தின் சாரத்தை உருவாக்கிய ஒரு நபரின் பன்முக உள் உலகில் உள்ள ஆர்வம் என்பதை நாம் சுட்டிக்காட்டினால், சொல்லப்பட்டவை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. டானியேவ், பாலிஃபோனிக் படங்களின் வளமான கோளத்தில் உண்மைப்படுத்தப்பட்டார், இது கலைஞரால் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் இயற்கையாக உருவகப்படுத்தப்பட்டது.

எஸ்.ஐ.யின் கலை சாதனைகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில். எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகையின் துறையில் Taneyev, நாங்கள் செயல்படுத்துவோம் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுபல படைப்புகள், முன்னர் சில முக்கியமானவற்றை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளன, எங்கள் பார்வையில், ஈ.வி.யின் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சியில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நிலைகள். நசாய்-கின்ஸ்கி, பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுமினியேச்சர் வகையின் தோற்றம். பின்வருவனவற்றைக் கவனத்தில் கொள்வோம்: "கேள்விக்குரிய வார்த்தை ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய நிகழ்வுகளின் முழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை" ஆராய்வதன் மூலம் விஞ்ஞானி மினியேச்சரின் கருத்தியல் சாரத்தை தீர்மானிக்கிறார். அவற்றில், அவர் முக்கிய, மிகவும் "நம்பகமான அளவுகோல்களை அடையாளம் காட்டுகிறார், இது ஒருவரை இந்த பகுதியில் செல்ல அனுமதிக்கும்." அவர்களின் தொடரில் முதன்மையானது, ஒரு சிறிய வடிவத்தில் "மினியேச்சர் விளைவை" உருவாக்குவது, "பெரியது சிறியது" என்ற கொள்கையை கடைபிடிப்பது. இந்த அளவுகோல் "பெரிய அளவிலான மற்றும் அளவு மட்டும் அல்ல, ஆனால் கவிதை, அழகியல், கலை."

கருத்துப் பகிர்வு ஈ.வி. இந்த அளவுகோலின் அடிப்படைப் பாத்திரத்தைப் பற்றி நசாய்கின்ஸ்கி, SI இன் பல பாடகர்களின் பகுப்பாய்வை நாங்கள் முன்வைப்போம். தனேயேவ், மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்கள் எந்த அளவிற்கு அவற்றில் வெளிப்படுகின்றன என்பதை அடையாளம் காண்பதற்காக. பெரியதை சிறியதாக மாற்றுவதற்கான அடிப்படை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் கலை முழுமையின் அனைத்து நிலைகளையும், பாடகர் மினியேச்சரின் வகையின் தனித்துவத்தை உருவாக்குகின்றன என்ற கருதுகோளிலிருந்து தொடங்குவோம். இந்த நுட்பங்களில் ஒன்று, முறை 76

சொற்பொருள் ஆற்றலின் கலை சுருக்கத்திற்கு பங்களிப்பது வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது. "முதன்மை வகைகளுடன், வாழ்க்கைச் சூழலுடன் தொடர்பு" மூலம் அது தன்னை உணர்ந்து கொள்கிறது. இது அர்த்தங்களை கடன் வாங்கும் பொறிமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மினியேச்சரின் வகையின் முன்மாதிரியானது பொதுவான பண்புகள் மற்றும் கலை முழுமையில் குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் செயல்பாடுகளைச் செய்யும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை "கொடுக்கிறது". SI வேலைகளில் வகை முன்மாதிரிகளுடன் இணைப்பு. தனேயேவ், முதலில், கருப்பொருள் மட்டத்தில் தெரியும். அதன் கலை வளர்ச்சி மற்றும் செயலாக்கம் பாலிஃபோனியின் வளங்கள் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதன்மை வகைகளுக்கு கூடுதலாக, எஸ்.ஐ. டானியேவின் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய ரஷ்ய பாடலில் தோற்றமளிக்கின்றன மற்றும் அவை சர்ச் இசையின் அசல் பாணியுடன் நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ரஷ்ய மெல்லிசை இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கருப்பொருளின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தேசிய இயல்பு அதன் விளக்கக்காட்சியின் ஒரு சிறப்புத் திறன், தொடர்ச்சியான உள்நாட்டு வளர்ச்சிக்கான திறன், அத்துடன் மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு மாற்றங்களை முன்வைக்கிறது. S.I. Taneyev ஐப் பொறுத்தவரை, கருப்பொருள் பொருளை உருவாக்குவதற்கான வழிகளின் செல்வம், குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு அடிப்படை அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது. நாங்கள் இசையமைப்பாளரின் பாலிஃபோனிக் சிந்தனையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இது சிறந்த முறையில் மேற்கொள்ளப்படும் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான பல்வேறு முரண்பாடான முறைகளின் சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது. கலை மரபுகள்பலகுரல் எழுத்து.

சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்த, பல எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம். எனவே, மினியேச்சர் நிலப்பரப்பில் "மாலை" முக்கிய தீம் பார்கரோல் வகையாகும். இது செயலில் மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது, இதன் போது தொடர்புடைய கருப்பொருள் கூறுகள் உருவாகின்றன. அவை ஒலியை "கச்சிதமான", புதிய நிழல்களால் வண்ணமயமாக்குகின்றன, கருப்பொருளின் "சுயவிவரத்தில்" உள்ள ஒலியமைப்பு மற்றும் தாள மாற்றங்களுக்கு நன்றி. வேலையின் முடிவில் அவை படிப்படியாக அணைக்கப்படுவது மங்கலான ஒலியின் விளைவை உருவாக்குகிறது, இரவின் அமைதிக்கு இயற்கையின் மாற்றத்தை செயல்படுத்துகிறது. மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு: "கோபுரத்தின் அழிவு" என்ற கோரஸின் பக்க கருப்பொருளில் உள்ளார்ந்த உமிழும் டரான்டெல்லாவின் நடனக் கதாபாத்திரம் பழைய கோபுரத்தின் "புத்திசாலித்தனமான" கடந்த காலத்தை சித்தரிக்கிறது. நிகழ்காலத்தின் இருண்ட சித்திரத்தை வர்ணிக்கும் முக்கிய கருப்பொருள், அதற்கு மாறாக ஆழமாக உள்ளது. வளர்ச்சிப் பகுதியில், நமக்கு விருப்பமான வகை தீம் ஒரு நேர்த்தியான விசையாக மாற்றப்படுகிறது; முரண்பாடான வளர்ச்சிக்கு நன்றி, அது சோகம் மற்றும் கசப்பின் நிழலைப் பெறுகிறது.

"இருளைப் பார்" என்ற கோரஸ் பாடல் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தொடக்கத்தில் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பில் அமைக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே இரண்டாவது செயல்திறனில் அது முடிவற்ற நியதி மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. இங்குள்ள உருவகப்படுத்துதல் நுட்பம், முந்தைய உதாரணத்தைப் போலவே, மென்பொருளுக்குக் கீழ்ப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இயற்கையின் உருவம் - அதன் நிழல்களின் "மினுமினுப்பு" - குரல்களின் மாற்றத்திற்கு நன்றி, மாறி மாறி கருப்பொருள் கருப்பொருள்களை எடுத்து, சாயல்களின் "கொத்துகளை" உருவாக்குகிறது. கலைப் படத்தைக் கட்டமைப்பதில் பாலிஃபோனிக் நுட்பம் ஈடுபட்டுள்ளது. சிறந்த வெளிப்படையான நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட பாலிஃபோனிக் மாறுபாடு நுட்பங்களின் சிக்கலான வளத்தின் தேர்ச்சி "மனநிலையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் காற்றோட்டமான இசை படத்தை உருவாக்க" பங்களிக்கிறது.

எனவே, கருப்பொருள் மட்டத்தில், பாலிஃபோனிக் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அடிப்படையில் அவற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் கருப்பொருள்களின் முதன்மை வகை அடிப்படையின் தீவிரமான மாற்றத்தின் மூலம் "பெரியதில் சிறியது" என்ற கொள்கை செயல்படுத்தப்படுகிறது என்பதை வலியுறுத்துவோம். ஃபியூகின் மிக உயர்ந்த பாலிஃபோனிக் வகையின் வளங்கள்.

உள்ளடக்கம்-சொற்பொருள் மட்டத்தில் நாம் படிக்கும் கொள்கையின் செயல்பாட்டின் ஆதார வாதத்தைத் தொடர்வோம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் இலக்கிய மற்றும் இசை நூல்களின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் பகுப்பாய்வு மூலம் சாத்தியமாகும். அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது, வளர்ச்சி கட்டத்தைத் தவிர்த்து, மாறுபட்ட படங்களின் "புள்ளி" நிர்ணயம் ஆகும். எதிர்நிலை அல்லது அடையாளத்தின் கொள்கையின்படி ஒப்பிடும்போது, ​​ஒருங்கிணைந்த படங்களின் வரிசையாக அர்த்தங்கள் கேட்பவருக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. ஈ.வி. Nazaikinsky இதை "துருவங்களுக்கிடையேயான மோதலாக முன்வைக்கிறார், இது பொதுவாக அவற்றைப் பிரிக்கும் இடைநிலை நிலைகள் மற்றும் நீட்டிப்புகளை சரிசெய்யாமல் கூட, துருவங்களுக்கு இடையில் உள்ள உலகின் அளவைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை கொடுக்க முடியும்."

கோரல் மினியேச்சரில் இந்த நுட்பத்தை செயல்படுத்துவதற்கான தனித்தன்மை இலக்கிய உரையின் சொற்பொருள் எடையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது மற்றும் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது. S.I. Taneyev இன் மினியேச்சர்களின் அர்த்தமுள்ள அவுட்லைன் குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கம், வியத்தகு திறன், உணர்ச்சி மற்றும் மறுபரிசீலனை மற்றும் ஆழமான சாத்தியம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட "சிறப்பு" கவிதை நூல்களைக் குறிக்கிறது. படைப்புகளின் கவிதை அடிப்படையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான இந்த அணுகுமுறையின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு பாடகர்கள் op. 27 யாகோவ் பொலோன்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு, அவரது கவிதைகளில் எஸ்.ஐ. தனீவ் "தெளிவான உளவியல் இசையின்" உருவத்தை செதுக்க தேவையான "பிளாஸ்டிக்" பொருளைக் கண்டார். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, கி.மு. சோலோவியோவ் வலியுறுத்தினார்: "பொலோன்ஸ்கியின் கவிதைகள் வலுவான மற்றும் சமமான அளவிற்கு இசை மற்றும் அழகியல் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன." Ya. Polonsky எழுதிய "ஆன் தி கிரேவ்" கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்வோம், இது அதே பெயரில் பாடகர் குழுவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. ஒரு கவிதை உரைக்கு ஒரு உதாரணம் தருவோம்.

வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன்கள்

ஆராய்ச்சியாளர்களின் இந்த வாக்குறுதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், படைப்பின் இந்த பிரிவில் உள்ள பாடல் மினியேச்சரைக் கருத்தில் கொள்வது, உரையின் தகவல் உள்ளடக்கத்தின் மட்டத்தில் வகை மாற்றங்களை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த கேள்வி மிக முக்கியமானதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு மினியேச்சரின் உள்ளடக்க அளவு எவ்வாறு பின்னணி-சுருதி, லெக்சிகல், தொடரியல், கலவை நிலைகளில் வாய்மொழி மற்றும் இசை நூல்களுக்கு இடையிலான உறவில் உருவாகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. வகையின் நவீனமயமாக்கல் செயல்பாட்டில், சில கட்டமைப்பு அம்சங்கள் அதன் வளர்ச்சியில் மேலாதிக்க முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன என்று அனுமானிப்போம். இந்த பணியை நிறைவேற்ற, பின்வரும் பகுப்பாய்வு செயல்பாடுகளை நாங்கள் பயன்படுத்துவோம்: வகைகளுக்கிடையேயான தொடர்புகளின் அம்சத்தில் பாடகர் மினியேச்சரைக் கருத்தில் கொள்வோம், மேலும் வேலையின் உள் கட்டமைப்பு மற்றும் மொழியியல் அமைப்பில் பிற கலைகளின் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட அம்சங்களின் செல்வாக்கை அடையாளம் காண்போம். .

எனவே, வெகுஜன ஊடகங்களின் பிரம்மாண்டமான பரவல், கலாச்சார விழுமியங்களுக்கு முன்னோடியில்லாத பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளது. ஒலி உலகின் நோக்கத்தின் மகத்தான விரிவாக்கம் இசையை ஒரு சுயாதீனமான கருத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற கலைகளின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், கலைகள் மட்டுமல்ல. சில நேரங்களில் இசை கூறு பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளைச் சேர்ந்த படைப்புகள் மற்றும் துண்டுகளின் வினோதமான, நம்பமுடியாத வண்ணமயமான மாற்றாக இருந்தது. இந்த வரிசையில் பல்வேறு சேர்க்கைகள்வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி வழங்கும் இசை, படங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள்: வானொலிப் பிரிவுகளின் இசை அறிமுகங்கள் முதல் திரைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்கள், பாலே மற்றும் ஓபரா தயாரிப்புகள் வரை.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் குறுக்குவெட்டில் அடிக்கடி மேற்கொள்ளப்படும் பல்வேறு வகையான வகை தொகுப்புகளின் பிறப்புடன் தொடர்புடைய ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் சுற்றுப்பாதையில் கோரல் மினியேச்சரின் வகை தன்னைக் கண்டறிந்தது. உருவக ஆழத்தை அடைவது தொடர்பான தேடல்கள், சில சமயங்களில் தொலைதூர கலைக் கோளங்களில் "தேடப்பட்டது", சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. ஜி.வி.யின் கோரல் மினியேச்சர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் வாழ்க்கைக் காலத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது, வகை தொடர்புகளின் செயல்முறையைக் கருத்தில் கொள்வோம். ஸ்விரிடோவ் "ஐந்து பாடகர்கள் முதல் ரஷ்ய கவிஞர்களின் வார்த்தைகள்" என்ற சுழற்சியில் இருந்து கலப்பு பாடகர் ஒரு கப்பெல்லா. இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வ தீர்மானத்தில் ஆய்வுக்கு உட்பட்ட வகை வகையின் புதிய அம்சங்களுக்கு எங்கள் கவனம் செலுத்தப்படும்.

எனவே, பாடல் மினியேச்சர் ஜி.வி. ஸ்விரிடோவா, அக்காலத்தின் போக்குகளுக்கு ஏற்ப, மற்ற வகை கலைகளின் செல்வாக்கை அனுபவித்து, மாறும் வகையில் வளரும் புதிய கலாச்சாரத்தின் இடை-வகை பரஸ்பர தாக்கங்களின் மையமாக இருந்தார். ஸ்விரிடோவின் பாடகர்களின் கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் மாதிரியின் உருவாக்கம் தொடர்புடையது சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்வெகுஜன பாடல், உள்நாட்டு கருத்துக்களின் ஆதாரம், அறியப்பட்டபடி, நாட்டுப்புற இசை. கே.என் கருத்துப்படி, சோவியத் வெகுஜன மற்றும் பாடல் வரிகளின் உள்ளுணர்வுகளில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் ஒளிவிலகல். டிமிட்ரெவ்ஸ்கயா, "நாட்டுப்புற அடிப்படையை, ஒருபுறம், மிகவும் பொதுமைப்படுத்தியது, மறுபுறம், பொது மக்களுக்கு இன்னும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது, ஏனெனில் இது ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்ற மைல்கற்களை அவர்களின் இசையின் உணர்வின் வழியில் வைக்கிறது." ஸ்விரிடோவின் பாடல்கள் பாடலின் சமூக நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் இசையின் கலை யதார்த்தங்களில் தனிப்பட்ட மற்றும் மதிப்புமிக்க அர்த்தங்களைப் புரிந்துகொண்டு உணரும் ஒரு புதிய கேட்பவரின் கல்வி மற்றும் கையகப்படுத்தல் செயல்முறைகளைத் தூண்டியது என்று மேலே கூறுவது நம்மை அனுமதிக்கிறது. வெளிப்படையாக, இந்த செயல்முறைகள் பாடல் வகையின் ஒரு பாடலின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தன.

கோரல் மினியேச்சர் வகையை புதுப்பிப்பதற்கான மற்றொரு முக்கிய ஆதாரம், பலவிதமான வகை சூழல்களில் பாடகர் குழுவை செயலில் சேர்ப்பதாகும். இவ்வாறாக, சிம்போனிக் இசையில் (டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், பி.ஐ. டிஷ்செங்கோ, ஏ.ஜி. ஷ்னிட்கே, ஏ.ஆர். டெர்டெரியன், ஏ.எல். லோக்ஷின்) கோரல் எபிசோடுகள் பலவிதமாகப் பதிக்கப்பட்டுள்ளன. நாடக நிகழ்ச்சிகள்("ஜார் ஃபியோடர் ஐயோனோவிச்" நாடகத்திற்காக ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ், எஃப். ஷில்லரின் "டான் கார்லோஸ்" நாடகத்திற்காக ஏ.ஜி. ஷ்னிட்கே, "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாடகத்திற்காக ஈ.வி. டெனிசோவ்). அத்தகைய தொடர்பு கோரல் வகைசிம்பொனியுடன், தியேட்டர், பாடல் மினியேச்சரின் கலை மாற்றங்களில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிட முடியவில்லை.

ஜி.வி.யின் பாடகர்களில் சிம்போனிசம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஸ்விரிடோவ் இசை சிந்தனையின் கொள்கையாக, நாடகவியலாக, பல்வேறு உருவக் கோளங்களின் தொடர்பு மற்றும் இந்த செயல்முறையின் விளைவாக அவற்றின் தரமான மாற்றம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. இரண்டாம் நிலை கட்டமைப்புகளில் சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தியதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது (கோரஸ் "இன் தி ப்ளூ ஈவினிங்"), லீட்தீம்கள் மற்றும் இன்டோனேஷன் ஆர்ச்களின் அமைப்பு ("இன் தி ப்ளூ ஈவினிங்", "பாடல் எப்படி இருந்தது" பிறந்தார்").

சிம்போனிக் சிந்தனையின் கூறுகள் உரை விளக்கக்காட்சியின் தனித்தன்மையிலும் வெளிப்பட்டன. "தபூன்" பாடகர் குழுவில், இசைத் துணியின் அமைப்பில் ஒரு தீவிர மாற்றத்திற்கு நன்றி, படைப்பின் பகுதிகளின் உருவ வேறுபாடு அடையப்படுகிறது. ஒவ்வொரு கடினமான அடுக்கின் கோரல் கருவி ஒரு வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது இசை வெளிப்பாடு. "ஆன் லாஸ்ட் யூத்" என்ற பாடலில் ஓரினச்சேர்க்கை வகை பாலிஃபோனியையும், "தபூன்" பாடகர் குழுவில் ஒரு பாடகர் மிதி பயன்படுத்துவதையும், "பாடல் எப்படி பிறந்தது" என்ற மினியேச்சரில் சோலோ மற்றும் டுட்டியின் கலவையையும் நாம் அவதானிக்கலாம். கடினமான வடிவமைப்பின் பன்முகத்தன்மை முக்கிய கருப்பொருள் கட்டமைப்புகள் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த துணைக் கூறுகளின் இசைத் துணியின் கலவையில் வெளிப்படுகிறது (கோரஸ் "பாடல் எப்படி பிறந்தது"). சில பாடகர்களில், துணை குரல் நடிப்பு மிகவும் வளர்ந்ததாகத் தெரிகிறது மற்றும் துண்டுகளை உருவாக்குகிறது - குரல்கள் ("பாடல் எப்படி பிறந்தது").

இசைக்கருவி கலை ஒலி மற்றும் காட்சிக் கலைத் துறையில் பாடகர் இசையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது டிம்பர்களின் பிரகாசமான வேறுபாடு, கருவி வண்ணமயமாக்கலுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறை (“பாடல் எவ்வாறு பிறந்தது”), பக்கவாதம் மற்றும் நுணுக்கங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகளில், பேச்சு மற்றும் அறிவிப்பு வேதனையில், இடைநிறுத்தங்களின் சிறப்புப் பாத்திரத்தில் வெளிப்பட்டது.

இருந்து நாடக கலைகள், வெவ்வேறு திசைகளில் உள்ள பல திரையரங்குகளின் செயல்பாடுகளில் மிகவும் ஆற்றல் மிக்கதாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட பாடல் நாடகம் இசைப் பொருள்களை வளர்ப்பதற்கான வியத்தகு முறைகளை ஏற்றுக்கொண்டது: படங்களின் உருவம், அவற்றின் முரண்பாடான தொடர்பு (கோரஸ் "மகன் தனது தந்தையை சந்தித்தார்"), உணர்ச்சி ஆசை. வார்த்தையின் விளக்கக்காட்சி, பிரகடனத்திற்கு, பேச்சு வேதனை, இடைநிறுத்தங்களின் பங்கு சிறப்பு. ஆரடோரியோ படைப்பாற்றல் ஒரு காவியக் கூறுகளை மினியேச்சருக்குக் கொண்டு வந்தது, இது ஒரு கதையின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உருவகப் புரிதல், முக்கிய நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் விதம், முக்கிய கதாபாத்திரம்-வாசகரின் அறிமுகத்தில் (கோரஸ் "ஆன் லாஸ்ட் யூத்").

ஒலிப்பதிவின் வளர்ச்சி பாடலான மினியேச்சர்களுக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒளிப்பதிவின் பிரத்தியேகங்கள் ஜி.கே.யின் படைப்புகளில் ஒரு வியத்தகு வெளிப்புறத்தை உருவாக்குவதில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஸ்விரிடோவா. சினிமாவில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான கருத்து "மாண்டேஜ் ஆஃப் பிரேம்கள்" என்ற நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும். மாண்டேஜ் கோட்பாடு எஸ்எம் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. ஐசென்ஸ்டீன். அதன் சாராம்சம் பின்வருமாறு: “இரண்டு மாண்டேஜ் துண்டுகளின் ஒப்பீடு அவற்றின் கூட்டுத்தொகையைப் போன்றது அல்ல, ஆனால் ஒரு படைப்பைப் போன்றது (ஆசிரியரின் சாய்வு). இது ஒரு தயாரிப்பை ஒத்திருக்கிறது - ஒரு தொகைக்கு மாறாக - கலவையின் விளைவு தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு கூறு உறுப்புகளிலிருந்தும் தரமான முறையில் எப்போதும் வேறுபட்டது." சிறந்த இயக்குனர் எடிட்டிங் கலாச்சாரம் அவசியம் என்று வலியுறுத்தினார், ஏனென்றால் ஒரு திரைப்படம் தர்க்கரீதியாக இணைக்கப்பட்ட கதை மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் மிகவும் உற்சாகமான, உணர்ச்சிபூர்வமான பிரதிபலிப்பு - ஒரு கலைப் படைப்பு. ஒரு சினிமா படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக பிரேம்களின் கலவை என்று அவர் கருதினார், அதன் ஒப்பீடு கலை முழுமையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

கற்பித்தல் குறிக்கோள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இலிருந்து "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" பாடலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல்.

குறிக்கோள்கள்: இசையமைப்பாளரின் கலை நோக்கத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் வெவ்வேறு இசை வகைகளுக்கு இடையிலான உறவைக் கண்டறிதல்; இசையின் நனவான உணர்வின் மூலம் ஒரு பாடலைக் கற்று பாடும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் பாடும் குரல்களின் உயர்தர ஒலியை அடைய.

பாடம் வகை: கருப்பொருள்.

பாடத்தின் வகை: புதிய பொருள் கற்றல்.

முறைகள்: மூழ்கும் முறை(ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு இசைப் பணியின் மதிப்பு மற்றும் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது); ஒலிப்பு முறை ஒலி உற்பத்தி(பாடல் குரலின் தரமான பண்புகளை மேம்படுத்துதல் மற்றும் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை வளர்ப்பது ஆகிய இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்டது); இசை வாசிக்கும் முறை(இசைத் துணியின் கூறுகளின் தேர்ச்சி மற்றும் மாணவர்களின் உள் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் இசையை நிகழ்த்தும் முறைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது); "பிளாஸ்டிக் இன்டோனேஷன்" முறை (ஒருவரின் உடலின் மோட்டார் திறன்கள் மூலம் இசை திசுக்களின் முழுமையான உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டது).

உபகரணங்கள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம், இசை சேகரிப்பு "குழந்தைகள் ஆல்பம்", ஆற்றில் சூரிய அஸ்தமனத்தின் விளக்கம் (இயக்குநர் விருப்பப்படி), "கிளைமாக்ஸ்", "ரீபிரைஸ்" என்ற இசை சொற்களைக் கொண்ட அட்டைகள்.

வகுப்புகளின் போது.

பாடத்தின் நேரத்தில், குழந்தைகள் ஏற்கனவே இசைப் பாடங்களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் பாடகர் இயக்குனர் அவர்களுக்குக் காட்டும் இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை எளிதில் அடையாளம் காண வேண்டும்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்தப் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் இசைப் படைப்புகளை நீங்கள் ஏற்கனவே பள்ளி இசைப் பாடங்களில் படித்திருக்கிறீர்கள். அவர் பெயரையும் அவர் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர் என்பதையும் நினைவில் வைத்திருப்பவர் யார்?

குழந்தைகள்: ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலைவர்: ஆம், உண்மையில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி, நீங்கள் அவரை அங்கீகரித்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! பியோட்டர் இலிச்சின் இசை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது, அவருடைய எந்த படைப்புகள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது?

மாணவர்கள் எதிர்பார்த்த பதில்களை வழங்குகிறார்கள்:

குழந்தைகள்: "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்", "தி டால்ஸ் சிக்னஸ்", "போல்கா", "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ்" மற்றும் "மார்ச்" பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து.

தலைவர்: நண்பர்களே, சாய்கோவ்ஸ்கி பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பல்வேறு வகைகளில் அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார், ஓபரா, பாலே மற்றும் சிம்பொனி போன்ற பெரிய இசைக்கருவிகள் மற்றும் பாடல்கள் வரை. அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் ஏற்கனவே இன்று குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். உதாரணமாக, "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" மற்றும் "பொம்மை நோய்." இந்த நாடகங்களை இசையமைப்பாளர் யாருக்காக எழுதினார் தெரியுமா? பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்டிருந்த என் சிறிய மருமகன்களுக்காக. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பியோட்டர் இலிச்சிற்கு சொந்த குழந்தைகள் இல்லை, ஆனால் அவர் தனது சகோதரியின் குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார். குறிப்பாக அவர்களுக்காக, அவர் பியானோவிற்கான சிறு துண்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார், அதை அவர் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" என்று அழைத்தார். மொத்தத்தில், தொகுப்பில் "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" மற்றும் "தி டால்ஸ் நோய்" உட்பட 24 நாடகங்கள் அடங்கும்.

தலைவர் குழந்தைகளுக்கு சேகரிப்பைக் காட்டுகிறார், அதன் பக்கங்களைத் திருப்பி, நாடகங்களின் சில பெயர்களை உச்சரிக்கிறார், பின்வருவனவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்:

தலைவர்: "ஜெர்மன் பாடல்", "நியோபோலிடன் பாடல்", "பழைய பிரெஞ்சு பாடல்"... நண்பர்களே, இது எப்படி இருக்கும்? ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இந்த தலைப்புகளுடன் நாடகங்களை எழுதியாரா?

குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, பதிலளிப்பது கடினம், தலைவர் அவர்களின் உதவிக்கு வருகிறார்:

தலைவர்: வெவ்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்று, பியோட்டர் இலிச் வெவ்வேறு மக்களின் இசையைப் படித்தார். அவர் இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்று, கடல் வழியாக வட அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார். இசையமைப்பாளர் இந்த நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை பற்றிய தனது பதிவுகளை தனது இசையமைப்பில் உள்ளடக்கினார், அதன் அழகையும் அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினார். "குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" இருந்து "ஜெர்மன் பாடல்", "நியோபோலிடன் பாடல்", "பண்டைய பிரெஞ்சு பாடல்" மற்றும் பல படைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின.

"குழந்தைகள் ஆல்பம்" - "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" இலிருந்து எனக்கு பிடித்த துண்டுகளில் ஒன்றான பியானோவில் இப்போது நான் உங்களுக்காக பாடுவேன், மேலும் நீங்கள் ஒரு கவனத்துடன் கேட்பவராக இருப்பீர்கள், மேலும் இசையமைப்பாளர் இசைக்கருவியை ஏன் "பாடல்" என்று அழைத்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பீர்கள். ?

பணி: மெல்லிசையின் தன்மையால் ஒரு பகுதியின் குரல் தொடக்கத்தை தீர்மானிக்கவும்.

இசையைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் எதிர்பார்க்கும் பதில்களை அளிக்கிறார்கள்:

குழந்தைகள்: மெல்லிசை மென்மையானது, வரையப்பட்டது, லெகாடோ, பாடல் போன்றது, பியானோ "பாடுவது" போல் தெரிகிறது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் இந்த கருவியை "பாடல்" என்று அழைத்தார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. நம் காலத்தில் நவீன கவிஞர் எம்மா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, இந்த இசையின் பாடலின் தொடக்கத்தை உணர்ந்து, "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" என்ற வார்த்தைகளை இயற்றியது சும்மா இல்லை. இதன் விளைவாக குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு துண்டு உள்ளது, அதை இன்று வகுப்பில் கற்றுக்கொள்வோம். இந்தக் குரல் வேலையைக் கேட்டு, அதன் உள்ளடக்கத்தைத் தீர்மானிக்கவும். இந்தப் பாடல் எதைப் பற்றியது?

மாணவர்கள் பியானோவின் துணையுடன் ஆசிரியரால் குரல் கொடுக்கப்பட்ட "பழைய பிரெஞ்சு பாடலை" கேட்கிறார்கள்.

குழந்தைகள்: இது இயற்கையின் படம், மாலை ஆற்றின் இசை நிலப்பரப்பு.

தலைவர்: நிச்சயமாக, நீங்கள் சொல்வது சரிதான் நண்பர்களே. இது பாடலின் கவிதை வரிகளிலிருந்து தெளிவாகிறது. இசை என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது?

குழந்தைகள்: அமைதி மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை. ஆனால் திடீரென்று, பாடலின் நடுவில், இசை கிளர்ச்சியடைந்து உந்துவிக்கிறது. பின்னர் அமைதி மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை மீண்டும் திரும்புகிறது.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே! இந்த இசையின் மனநிலையை மட்டும் உங்களால் தீர்மானிக்க முடிந்தது, ஆனால் பாடல் முழுவதும் அது எப்படி மாறியது என்பதையும் பார்க்க முடிந்தது. இது, "பழைய பிரஞ்சு பாடலின்" இசை வடிவத்தை தீர்மானிக்க உதவும். இசை வடிவம் என்றால் என்ன?

குழந்தைகள்: இசை வடிவம் என்பது ஒரு பகுதி இசையின் கட்டமைப்பாகும்.

தலைவர்: உங்களுக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான பாடல்கள் எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன?

குழந்தைகள்: வசன வடிவில்.

தலைவர்: "பழைய பிரெஞ்சு பாடலுக்கும்" இந்த வடிவம் இருப்பதாக நாம் கருதலாமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அசாதாரண பாடல். இது எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க, இந்த "பாடலில்" மனநிலை எத்தனை முறை மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்க?

குழந்தைகள்: இந்த பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இசையின் மனநிலை மூன்று முறை மாறியது.

தலைவர்: இது சரியான பதில். "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" குரல் வகைக்கு ஒரு அசாதாரண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது முதலில் பியானோவிற்கான கருவியாக P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. உங்கள் பதிலில் இருந்து ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவத்தின் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை இசையின் மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது என்று முடிவு செய்யலாம்.

தலைவர்: இசையமைப்பாளர் எந்த இசை பேச்சு மூலம் "பாடலின்" மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார்?

குழந்தைகள்: லெகாடோ ஒலி வடிவமைப்பு, சிறிய அளவிலான, மென்மையான ரிதம், பாடலின் தீவிர பகுதிகளில் அமைதியான டெம்போ, டெம்போவின் முடுக்கம் மற்றும் நடுத்தர பகுதியில் அதிகரித்த இயக்கவியல்.

"பழைய பிரஞ்சு பாடலை" அடுத்ததாகக் கேட்பதற்கு முன், மாணவர்களுக்கு பாடலுக்கான விளக்கம் காட்டப்படுகிறது - ஆற்றில் ஒரு சூரிய அஸ்தமனம், மேலும் ஒரு வாய்மொழி படம் வழங்கப்படுகிறது - இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளைப் பற்றிய கற்பனை.

தலைவர்: இந்த விளக்கப்படத்தை கவனமாகப் பார்த்து, இசையமைப்பாளர் பாரிஸின் புறநகரில் மாலை சீன் கரையில் அமர்ந்து, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகையும் சூரியன் மறையும் வண்ணங்களையும் ரசிப்பது போல் கற்பனை செய்து பாருங்கள். திடீரென்று அவரது தொலைதூர, ஆனால் மிகவும் அன்பான தாய்நாட்டைப் பற்றிய தெளிவான நினைவுகள் அவருக்குத் திரும்பி வந்தன. அவர் தனது பூர்வீக திறந்தவெளிகள், பரந்த ஆறுகள், ரஷ்ய பிர்ச் மரங்கள் மற்றும் அவரது தாயின் குரல் போல, தேவாலய மணிகள் ஒலிப்பதை நினைவில் கொள்கிறார் ...

இயக்குனர் பியானோவில் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை வைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இசையமைப்பாளர் உங்களுடன் இந்த இசையைக் கேட்கிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

மீண்டும் குரல் இசையைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் தாங்கள் கேட்ட இசையைப் பற்றிய பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பியோட்டர் இலிச் ரஷ்யாவை மிகவும் நேசித்தார், நீங்கள் உங்கள் தாய்நாட்டை நேசிக்கிறீர்களா?

எதிர்பார்க்கப்படும் மாணவர் பதில்கள்:

குழந்தைகள்: ஆம், நிச்சயமாக, நாங்கள் அவளை மிகவும் நேசிக்கிறோம், எங்கள் பெரிய நாட்டைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறோம்!

தலைவர் பாடலின் வரிகளை குழந்தைகளுக்கு விநியோகிக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த பாடலில் எவ்வளவு சிறிய உரை உள்ளது என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்கள். இதுபோன்ற போதிலும், அவர் மிகவும் தெளிவாகவும் அடையாளப்பூர்வமாகவும் மாலை இயற்கையின் படத்தையும் ஒரு நபரின் மாறும் மனநிலையையும் வரைகிறார்:

மாலையில் ஆற்றின் மீது குளிர்ச்சியும் அமைதியும் நிலவுகிறது;
வெண்மை, மேகங்கள் தொலைவில் பின்வாங்குகின்றன.
அவர்கள் பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் எங்கே? தண்ணீர் போல் ஓடும்
அவை பறவைக் கூட்டத்தைப் போல பறந்து தடயமே இல்லாமல் மறைந்துவிடும்.

ச்சூ! தொலைதூர ஓசை அசைகிறது, அழைக்கிறது, அழைக்கிறது!
இதயத்திற்கு செய்தி கொடுப்பது இதயம் அல்லவா?

தண்ணீர் ஓடுகிறது, நீர் சலசலக்கிறது, ஆண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன,
ஆனால் பாடல் இன்னும் வாழ்கிறது, அது எப்போதும் உங்களுடன் உள்ளது.

"ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" உரையை வாசித்த பிறகு, தலைவர் இசை மினியேச்சர் வகையின் வரையறையை அளிக்கிறார்:

தலைவர்: குரல், பாடகர், எந்த இசைக்கருவி மற்றும் ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கும் கூட ஒரு சிறிய பிரஞ்சு பெயர் உள்ளது மினியேச்சர். நண்பர்களே, P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பண்டைய பிரெஞ்சு பாடல்” குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர் வகையைச் சேர்ந்ததா?

குழந்தைகள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்” கருவி மினியேச்சர் வகையைச் சேர்ந்தது, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர் அதை பியானோவுக்காக எழுதினார். ஆனால் “பாடல்” சொற்களைக் கொண்டிருந்த பிறகு, அது குழந்தைகளின் பாடகர்களுக்கான குரல் மினியேச்சராக மாறியது.

தலைவர்: ஆம், உண்மையில், "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" ஒரு கருவி மற்றும் ஒரு பாடல் (குரல்) மினியேச்சர் ஆகும். இந்த பாடல் உங்களுக்கு பிடித்திருக்கிறதா? நீங்கள் அதை கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நிச்சயமாக! ஆனால் அதற்கு முன், உங்கள் குரல்கள் அழகாகவும் இணக்கமாகவும் ஒலிக்கும் வகையில் நாங்கள் பாட வேண்டும்.

2-நிலை. கோஷமிடுதல்.

குழந்தைகளுக்கு பாடும் அறிவுரை வழங்கப்படுகிறது.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடும்போது எப்படி சரியாக உட்கார வேண்டும் என்பதைக் காட்டுங்கள்.

குழந்தைகள் நேராக உட்கார்ந்து, தோள்களை நேராக்கி, தங்கள் கைகளை முழங்காலில் வைக்கவும்.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே. பாடும்போது உங்கள் உடல் நிலையைப் பார்க்க மறக்காதீர்கள்.

குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தொகுப்பைச் செய்ய மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள்:

1.குரல் சுவாசம் மற்றும் கோரல் ஒற்றுமை உடற்பயிற்சி.

"மை" என்ற எழுத்தை முடிந்தவரை ஒரே உயரத்தில் நீட்டவும் (முதல் எண்மத்தின் "fa", "sol", "la" ஒலிகள்).

இந்த பயிற்சியைச் செய்யும்போது, ​​​​குழந்தைகள் தோள்களை உயர்த்தாமல், "தவளைகள் போன்ற வயிற்றில் இருந்து" (குறைந்த விலை சுவாசம்) சுவாசத்தை எடுக்க வேண்டும் என்பதை உறுதிப்படுத்துவது அவசியம்.

2.லெடோ (மென்மையான ஒத்திசைவான ஒலி உற்பத்தி) மீதான பயிற்சிகள்.

"mi-ya", "da-de-di-do-du" என்ற எழுத்துக்களின் கலவையானது படிப்படியாக மேலும் கீழும் செய்யப்படுகிறது - I - III - I (D major - G major); I – V – I (C major – F major).

3.ஸ்டாக்காடோ மீது உடற்பயிற்சி (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒலி உற்பத்தி).

"le" என்ற எழுத்து ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் ஒலிகளின் படி செய்யப்படுகிறது (C major - G major).

4.குரல் சொல்லும் பயிற்சி.

பாடும் முறை:

"குளிர்ச்சியான சிறிய ஆட்டுக்குட்டிகள் மலைகளில் நடந்து காடுகளில் அலைகின்றன. அவர்கள் வயலின் வாசித்து வாஸ்யாவை மகிழ்விக்கிறார்கள்” (ரஷ்ய நாட்டுப்புற நகைச்சுவை).

டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கத்துடன் ஒரு ஒலியில் ("re", "mi", "fa", "sol" of first octave) நிகழ்த்தப்பட்டது.

3-நிலை. "மியூசிக்கல் எக்கோ" விளையாட்டின் வடிவத்தில் ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது.

குறிக்கோள்: பாடலைப் பற்றிய விரிவான புரிதலை உருவாக்குதல்.

விளையாட்டை விளையாடும் முறை: தலைவர் பாடலின் முதல் சொற்றொடரைப் பாடுகிறார், குழந்தைகள் தலைவரின் கையுடன் அமைதியாக “எதிரொலி” போல மீண்டும் கூறுகிறார்கள். இரண்டாவது சொற்றொடர் கூட செய்யப்படுகிறது. பின்னர் தலைவர் இரண்டு சொற்றொடர்களை ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார். பல்வேறு செயல்படுத்தல் விருப்பங்கள் விளையாடப்படுகின்றன:

• தலைவர் சத்தமாக பாடுகிறார், குழந்தைகள் அமைதியாக பாடுகிறார்கள்;
• தலைவர் அமைதியாக பாடுகிறார், குழந்தைகள் சத்தமாக பாடுகிறார்கள்;
• தலைவர் குழந்தைகளில் யாரையும் ஒரு நடிகராக அழைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடலின் உள்ளடக்கம், அதன் வடிவம், ஒலி வடிவமைப்பின் தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானித்துள்ளீர்கள், இப்போது அதன் ஒலிப்பு மற்றும் தாள அம்சங்களைப் பார்ப்போம். எனவே, பாடலின் முதல் பகுதியின் முதல் இசை வாக்கியத்தைக் கேட்டு, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

தலைவர் முதல் திட்டத்தை நிறைவேற்றுகிறார்.

குழந்தைகள்: மெல்லிசை மேலே எழுகிறது, மேல் தொனியில் நீடிக்கிறது, பின்னர் கீழ் ஒலிகளில் டானிக் (இசை புள்ளி) க்கு இறங்குகிறது.

தலைவர்: மெல்லிசையின் இந்த திசை எதைக் குறிக்கிறது?

குழந்தைகள்: ஆற்றில் அலைகள்.

தலைவர்: இந்த வாக்கியத்தை நிறைவேற்றுவோம், ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை (குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் முறை), வார்த்தைகளில் அழுத்தத்தை வலியுறுத்துங்கள்.

பின்னர் மாணவர்கள் "பாடலின்" முதல் பகுதியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியங்களை ஒப்பிட்டு, அவர்களின் இசை ஒன்றுதான், ஆனால் வார்த்தைகள் வேறுபட்டவை என்று முடிவு செய்கிறார்கள். "இசை எதிரொலி" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒத்திசைவு மற்றும் இசை ஒற்றுமையின் தூய்மையில் பணிபுரியும் குழந்தைகளுடன் பாடகர் மினியேச்சரின் முதல் பகுதியை தலைவர் கற்பிக்கிறார்.

"பாடலின்" முதல் பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் குழந்தைகளை இரண்டாம் பகுதியைக் கேட்கவும், முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடவும் அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: இசை உற்சாகமாகிறது, டெம்போ படிப்படியாக வேகமடைகிறது, ஒலியின் வலிமை படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது, மெல்லிசை "படிப்படியாக" உயர்ந்து "பாடலின்" மிக உயர்ந்த ஒலிகளுக்கு "உங்கள் இதயம் அல்லவா ... ” மற்றும் இயக்கத்தின் முடிவில் திடீரென உறைகிறது.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே! "பாடலின்" நடுப்பகுதியின் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியை நீங்கள் சரியாக உணர்ந்தீர்கள், மேலும் இந்த பாடலின் மினியேச்சரின் பிரகாசமான "புள்ளியை" அடையாளம் கண்டுள்ளீர்கள். உச்சகட்டம்அதாவது, ஒரு இசைப் படைப்பின் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடம். ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசையின் மேல்நோக்கிய அசைவை நம் கைகளால் காட்டி, க்ளைமாக்ஸில் நீடித்துக்கொண்டே இந்தப் பகுதியை நிகழ்த்துவோம்.

நடுத்தர பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் மாணவர்களை "பாடலின்" மூன்றாம் பகுதியைக் கேட்கவும், முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடவும் அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: "பாடலின்" மூன்றாம் பகுதியில் மெல்லிசை முதல் பாடலில் உள்ளது. அவள் அமைதியாகவும் அளவாகவும் இருக்கிறாள். இது ஒரு இசை வாக்கியத்தைக் கொண்டுள்ளது.

தலைவர்: அது சரி, தோழர்களே. இந்த பாடலின் மினியேச்சரின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் ஒரே மெல்லிசையைக் கொண்டுள்ளன. இந்த மூன்று பகுதி இசை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது பழிவாங்கல். மறுபரிசீலனை என்ற வார்த்தை இத்தாலிய மொழியாகும் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "மீண்டும்" என்று பொருள். "பாடலின்" தீவிர பகுதிகளை நிகழ்த்தி, ஆற்றில் அலைகளின் மென்மையான அசைவையும், மாலை வானத்தில் மேகங்கள் சறுக்குவதையும் நம் குரலால் தெரிவிக்க முயற்சிப்போம், அவை பாடலில் பாடப்பட்டுள்ளன.

பாடகர் மினியேச்சரின் மூன்றாவது பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, இயக்குனர் குழந்தைகளின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்கிறார், அதன் மிக வெற்றிகரமான தருணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் விரும்பினால், இந்த பகுதியை தனியாக செய்ய முன்வருகிறார். இதற்குப் பிறகு, ஒரு பியானோவால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு கருவி மினியேச்சராக "பழைய பிரஞ்சு பாடலை" மீண்டும் கேட்க மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் "பாடலை" ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை ஒரு பாடகர் (குரல்) மினியேச்சராக நிகழ்த்துங்கள்:

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த அழகான இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளையும், "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடலை" நிகழ்த்தும்போது நீங்கள் அனுபவிக்கும் உங்கள் சொந்த உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க முயற்சிக்கவும்.

4-நிலை. பாடத்தின் சுருக்கம்.

தலைவர்: தோழர்களே , உடன்இன்று பாடத்தில் நீங்கள் சிறந்த கேட்பவர்களாக இருந்தீர்கள், உங்கள் செயல்திறன் மூலம் "பண்டைய பிரெஞ்சு பாடலின்" அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தீர்கள், இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த இசையமைப்பாளருக்கு மீண்டும் பெயர் வைப்போம்.

குழந்தைகள்: சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலைவர்: ஏன் "பண்டைய பிரெஞ்சு பாடல்" ஒரு இசை மினியேச்சராக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது?

குழந்தைகள்: ஏனெனில் இது மிகச் சிறிய இசை.

தலைவர்: இந்த மியூசிக்கல் மினியேச்சரைப் பற்றி நீங்கள் வேறு என்ன சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள்?

குழந்தைகள்: இந்த இசைப் பகுதியை உருவாக்கிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது; இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான பியானோ துண்டுகள் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" தொகுப்பில் "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; இது ஒரு கருவி மினியேச்சர் மற்றும் ஒரு பாடல் மினியேச்சர் ஆகும், அதை யார் நிகழ்த்துகிறார் என்பதைப் பொறுத்து.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே! இப்போது இந்த அட்டைகளில் உள்ள "இசை" வார்த்தைகளை கவனமாகப் படித்து, அவை எதைக் குறிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

தலைவர் குழந்தைகளுக்கு "க்ளைமாக்ஸ்", "மறுபரிசீலனை" என்ற வார்த்தைகளுடன் இரண்டு அட்டைகளைக் காட்டுகிறார்.

குழந்தைகள்: க்ளைமாக்ஸ் ஒரு இசைப் படைப்பில் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடம்; மறுபரிசீலனை - ஒரு இசைப் பகுதியின் மறுபடியும், மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் குறிக்கிறது, இதில் மூன்றாம் பகுதி முதல் பகுதியின் இசையை "மீண்டும்" செய்கிறது.

தலைவர்: சரி, இந்த வார்த்தைகளுக்கு சரியான வரையறைகளை கொடுத்துள்ளீர்கள். இந்த புதிய அட்டைகளை எங்கள் “இசை அகராதியில்” வைப்போம்.

மாணவர்களில் ஒருவர் "இசை அகராதி" ஸ்டாண்டில் அட்டைகளை வைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இன்று வகுப்பில் "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" பாடும் போது, ​​நீங்கள் ஆற்றில் மாலை இயற்கையின் படத்தை இசை வண்ணங்களால் "வரைந்தீர்கள்". உங்கள் வீட்டுப்பாடம் சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி இந்த பாடல் மினியேச்சருக்கான விளக்கப்படங்களை வரைய வேண்டும்.