Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு திறமையான ஆசிரியர் எப்போதும் விளையாட்டால் ஏற்படும் உணர்ச்சித் தீப்பொறியைக் கவனிப்பார், அதை மீண்டும் எழுப்ப முடியும் மற்றும் தீவிர வேலைகளில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த முடியும். பாடகர் வகுப்புகளின் செயல்பாட்டில், இளைய குழந்தைகளின் கல்வியில் விளையாட்டு முறையின் முக்கியத்துவம் (மற்றவை அனைத்திலும்) பாலர் வயதுவிளையாட்டில் ஒவ்வொரு குழந்தையின் நடத்தையின் அளவும் அதிகமாக இருப்பதால், மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகிறது உண்மையான வாழ்க்கை. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் (மாணவர் குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக தொடர்புடைய நிலைகளை அனுபவிக்கும் வகையில்) எதிர்கால குரல் மற்றும் பாடகர் செயல்பாடுகளுக்குத் தேவையான பல குணங்களை நாங்கள் மாதிரியாகக் கொண்டு, வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறோம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "எதிர்கால நபரின் கல்வி நிகழ்கிறது, முதலில், விளையாட்டில்" (A.S. மகரென்கோ. படைப்புகள் தொகுதி. 4 எம். 1957 ப. 3730).

பதிவிறக்கம்:

முன்னோட்டம்:

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் கூடுதல் கல்விகுழந்தைகள் "குழந்தைகள் இசை பள்ளிஈ.எம். Belyaev, Klintsy, Bryansk பகுதி"

தலைப்பில் முறையான வளர்ச்சி:

"1 ஆம் வகுப்பு பாடகர் பாடங்களில் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முறையாக விளையாட்டு"

மிகைலோவா கலினா அனடோலியேவ்னா நிகழ்த்தினார்

MBOU DOD "E.M. Belyaev பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி"

கிளிண்ட்சி, பிரையன்ஸ்க் பகுதி

1. அறிமுகம்.
2. இந்த தலைப்பின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.
3. வேலைக்கான நடைமுறை முறைகள்.
4. முடிவுரை.
5. முறை இலக்கியம்.

1. அறிமுகம்.

விளையாடுவது வெறும் பொழுது போக்கு அல்ல.பாலர் வயது முதல், விளையாட்டு ஒரு தேவை மற்றும் முக்கிய செயல்பாடு. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மாணவர்களின் அறிவு வளர்ச்சிக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாக இது தொடர்கிறது.

விளையாட்டு அறிவை நிரப்ப உதவ வேண்டும், ஒரு வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும் இசை வளர்ச்சிகுழந்தை. பாடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் விளையாட்டு வடிவம் குழந்தையின் படைப்பு செயல்பாட்டை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது. விளையாட்டு ஒருவரின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் வளரும் அறிவாற்றல் செயல்பாடு, நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் தேவையான தனிப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது.

ஒரு திறமையான ஆசிரியர் விளையாட்டினால் ஏற்படும் உணர்ச்சித் தீப்பொறியை எப்போதும் கவனிப்பார், அதை மீண்டும் எழுப்ப முடியும் மற்றும் தீவிர வேலைகளில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த முடியும். பாடகர் வகுப்புகளின் செயல்பாட்டில், ஆரம்ப பாலர் வயது குழந்தைகளின் கல்வியில் விளையாட்டு முறையின் முக்கியத்துவம் (மற்றவை அனைத்திலும்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் விளையாட்டில் ஒவ்வொரு குழந்தையின் நடத்தையின் அளவு நிஜ வாழ்க்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் (மாணவர் குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக தொடர்புடைய நிலைகளை அனுபவிக்கும் வகையில்) எதிர்கால குரல் மற்றும் பாடகர் செயல்பாடுகளுக்குத் தேவையான பல குணங்களை நாங்கள் மாதிரியாகக் கொண்டு, வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறோம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "எதிர்கால நபரின் கல்வி, முதலில், விளையாட்டில் நிகழ்கிறது," (ஏ.எஸ். மகரென்கோ. படைப்புகள் தொகுதி.4 எம். 1957 ப.3730).

முதலில், குழந்தைகள் விளையாட்டு சூழ்நிலையில் ஆர்வமாக உள்ளனர். பின்னர், விளையாட்டின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய நனவான அணுகுமுறையுடன், மாணவர்கள் இந்த வகையான வேலையின் பயனைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள். நேரம் இங்கே ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஆசிரியரை படிப்படியாக சில மரபுகளை உருவாக்கி, குழந்தைகளின் பழக்கவழக்க வழி மற்றும் நடத்தைக்கு மாற்ற அனுமதிக்கிறது.

1. இந்த தலைப்பின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

விளையாட்டு என்ன தருகிறது? இது படைப்பு, அறிவாற்றல், நிறுவன மற்றும் கல்வி சார்ந்த விருப்பங்களை உருவாக்குகிறது, பல திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது: கவனம், ஒரு குழுவில் தொடர்பு கொள்ளும் திறன், பேச்சு மற்றும் நடத்தை திறன்கள் மற்றும் பிற. விளையாட்டு நுட்பங்கள் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் பாடல் நடவடிக்கைகளுக்கு பெரிதும் உதவுகின்றன. அத்தகைய வேலை மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, அது சிறந்த முடிவுகளைத் தரும்.

1. வேலைக்கான நடைமுறை முறைகள்.

விளையாட்டு "இசை எதிரொலி".விளையாட்டு பொதுவாக "கோஷமிடுதல்" பிரிவில் ஆறாவது முதல் எட்டாவது பாடத்தில் தொடங்குகிறது: ஆசிரியர் பியானோ வாசிப்பார் அல்லது எளிய பாடல்களைப் பாடுகிறார், குழந்தைகள் அவருக்குப் பிறகு ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தில் பாடுகிறார்கள். ஆரம்பத்தில், இந்த மந்திரங்கள் தன்னிச்சையான அளவிலான டிகிரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, படித்தவை மட்டுமல்ல, ஏனெனில் முதல் பாடங்களில், பொதுவாக மேஜர் ஸ்கேலின் மூன்று டிகிரி மட்டுமே உணர்வுபூர்வமாக பாடப்படும். மெல்லிசைகளின் நினைவற்ற மனப்பாடம் ஏற்படுகிறது.

மாணவர்கள் இந்த விளையாட்டை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், ஆசிரியருக்குப் பிறகு அவர்கள் பாடுவதை காட்டில் எதிரொலிக்கும் ஒலியுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள். சில ஒத்திகைகளுக்குப் பிறகு, அளவின் படித்த டிகிரிகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி இந்த விளையாட்டின் இரண்டாவது பதிப்பை நீங்கள் அறிமுகப்படுத்தலாம். குழந்தைகள் அவற்றைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு, குறிப்புகள் அல்லது படிகளின் பெயர்களுடன், விரல்களின் எண்ணிக்கையுடன் ஒலிக்கும் படிகளைக் காட்டி, எழுத்துக்களில் பாடுகிறார்கள்.

விளையாட்டு "என்னைப் பிடிக்கவும்".நான்காவது பாடத்தில், நீங்கள் பின்வரும் பயிற்சியை வழங்கலாம்: ஆசிரியர் பியானோ வாசிப்பார் அல்லது பாடுகிறார் பல்வேறு ஒலிகள்உள்ளேமறு-க்கு படிப்படியாகவும் திடீரெனவும்; குரலைப் பயன்படுத்தும் மாணவர்கள் (உயிரெழுத்துக்கள்)ё, yu, le, la, ma என்ற எழுத்துக்களில்) பாடிய அல்லது பாடப்படும் ஒவ்வொரு ஒலியையும் மீண்டும் உருவாக்கவும், பாடகர் குழுவில் உள்ள ஒற்றுமையை கவனமாக கண்காணிக்கவும். மாணவர்கள் பாடும்போது, ​​பியானோ ஒலிக்காது, அதற்கு நேர்மாறாக. குழந்தைகள் இந்த பயிற்சியை இப்படி விளக்குகிறார்கள்: “நான் ஓடுகிறேன், நீங்கள் என்னைப் பிடிக்கிறீர்கள். எனவே நீங்கள் ஒரு திசையில் ஓடினோம், நாங்கள் மறுபுறம் ஓடினோம், அதாவது நீங்கள் பிடிக்கவில்லை. பின்னர் நீங்கள் முன்னணி கேள்விகளுக்கு மாணவர்களுக்கு உதவலாம், எடுத்துக்காட்டாக: “நீங்கள் இப்போது என்னைப் பற்றிக்கொண்டீர்களா இல்லையா? எல்லோரும் என்னைப் பிடித்தார்களா அல்லது யாராவது வேறு திசையில் ஓடினார்களா?”

சுவாசத்திற்கான "உணர்ச்சி-கற்பனை விளையாட்டுகள்". « லிட்டில் எஞ்சின்", "கேக் வித் மெழுகுவர்த்திகள்", "ஹெட்ஜ்ஹாக் மூச்சு விடவில்லை.» “லோகோமோட்டிவ்” - உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றம், உதரவிதானத்தின் இயக்கங்களை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு பயிற்சி. உடற்பயிற்சி பின்வருமாறு: மூக்கு வழியாக இரண்டு குறுகிய சுவாசங்கள் எடுக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் வயிறு நீண்டுள்ளது, அதன் பிறகு இரண்டு குறுகிய சுவாசங்கள் வாய் வழியாக செய்யப்படுகிறது, வயிறு பின்வாங்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு ரயில் நகரும் ஒலிகள் பின்பற்றப்படுகின்றன, நீங்கள் உங்கள் கைகள் மற்றும் கால்களால் அசைவுகளை செய்யலாம் - இது ஒரு விளையாட்டின் தன்மையை எடுக்கும் மற்றும் குழந்தைக்கு உற்சாகமாக இருக்கும்.

"மெழுகுவர்த்தியுடன் கூடிய கேக்" - உடற்பயிற்சியானது மூக்கின் வழியாக ஒரு குறுகிய உள்ளிழுக்கத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டு, ஒரு கேக்கில் மெழுகுவர்த்திகளை ஊதுவதைப் போல, பர்ஸ் செய்யப்பட்ட உதடுகளின் வழியாக நீண்ட மூச்சை வெளியேற்றுகிறது. முக்கிய நிபந்தனை உங்கள் சுவாசத்தை மாற்றக்கூடாது மற்றும் முடிந்தவரை பல "மெழுகுவர்த்திகளை" "ஊதி".

"முள்ளம்பன்றிக்கு மூச்சுத் திணறல் உள்ளது" - நீண்ட மூச்சை எடுத்து, உங்கள் மூச்சைப் பிடித்து, "f-f-f..." என விரைவாக மூச்சை விடுங்கள்.

ஒலியின் தூய்மைக்கான "உணர்ச்சி-கற்பனை விளையாட்டுகள்". விளையாட்டு "நூல் மற்றும் ஊசி". ஒரு ஜம்ப் அப் பாடும் போது, ​​நீங்கள் ஆச்சரியப்பட வேண்டும் என்று நாங்கள் கூறுகிறோம், மேல் ஒலி ஒரு "துளை", மற்றும் குரல் ஒரு "ஊசி" என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் "ஊசியை" "துளையில்" மிகத் துல்லியமாக அடிக்க வேண்டும். மேல் ஒலியில் மெல்லிசை தொடர்ந்தால், "ஊசி" குரலின் பின்னால் ஒரு "நூல்" இழுக்கப்படும். "ஊசி"யின் முடிவில் ஒளியின் கதிர் பிரகாசிக்கிறது என்றும் நீங்கள் கூறலாம் - பின்னர் ஒலி கூர்மையாக, ஒலிக்கும்.

"ஒரு படகில் மீனவர்" -உங்கள் குரலால் கீழே ஒரு ஜம்ப் பாடலைப் பாட வேண்டும் என்றால், அவர் ஒரு படகில் நின்று, மீன்பிடி கம்பியை வீசுகிறார் என்று குழந்தை கற்பனை செய்ய வேண்டும். கொக்கி தண்ணீரைத் தொடும்போது (மற்றும் கொக்கி என்பது குரல்) - இது நமக்குத் தேவையான குறைந்த ஒலியாக இருக்கும், அது கொக்கியை பின்னுக்கு இழுக்கலாம் அல்லது கீழே நிற்கலாம். அதே நேரத்தில், கொக்கி ஒரு குரல் மட்டுமே என்பதை குழந்தை உணர வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவர் "படகில்" மேலே இருக்கிறார் - இந்த நுட்பம் குரல் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

விளையாட்டு "லைவ் பியானோ".பல குழந்தைகள் அல்லது குழுக்கள் இதில் பங்கேற்கும் பயன்முறையின் அளவுகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஏழாவது - எட்டாவது ஒத்திகையில், மாணவர்கள் ஏற்கனவே மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கும்போதுமேஜர் அளவுகோலின் 1வது, 2வது, 3வது டிகிரிகளை உணர்வுபூர்வமாக ஒலிக்க, விளையாட்டு பின்வருமாறு தொடர்கிறது:

மூன்று மாணவர்கள் வெளியே வருகிறார்கள், ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை வழங்குகிறார். குறிப்பு அல்லது பட்டத்தின் பெயரைச் சொல்லி இந்த ஒலியை எந்த அசையிலும் பாடலாம். பின்னர் ஆசிரியர் அல்லது பாடகர்களில் ஒருவர் இந்த "லைவ் பியானோவை" "டியூன்" செய்கிறார், ஒவ்வொரு குழந்தையும் "தனது" குறிப்பின் ஒலியை நினைவில் வைத்து "விளையாட" முயற்சிக்கிறார்களா என்பதைச் சரிபார்க்கிறது. இதற்குப் பிறகு, விளையாட்டின் தலைவர் (ஆசிரியர் அல்லது மாணவர்) குழந்தைகளில் ஒருவரை "இந்த கருவியை வாசிக்க" அழைக்கிறார். பொதுவாக இந்த விளையாட்டு குழந்தைகளில் சுறுசுறுப்பான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. தேவையான ஒலிகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப முழு குழுவையும் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். இந்த வழக்கில், இது ஒரு "கூட்டு நேரடி பியானோ" போல இருக்கும். இரண்டு விருப்பங்களும் - தனிநபர் மற்றும் குழு - சமமாக முக்கியம். முதல் வழக்கில், தனிப்பட்ட மாணவர்கள் (குழந்தைகள் - "விசைகள்", "ட்யூனர்", "பியானோ", "நிர்வாகி") கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் செவிப்புலன் கவனம் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அவர்கள் தங்களை தனித்தனியாக கேட்க வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது, ஒரு சிறிய இசையமைக்க மெல்லிசை, குறிப்பிட்ட பாத்திரங்களில் ஒன்றில் அவர்களின் தனித்துவத்தைக் காட்டுங்கள். இரண்டாவது வழக்கில், அனைத்து மாணவர்களின் செவிப்புலன், ஒலிப்பு மற்றும் குரல் திறன்கள் உருவாகின்றன. குழந்தைகள் குழுக்களாகப் பாடக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஒட்டுமொத்த ஒலியில் சுமூகமாகவும் மென்மையாகவும் சேர்ந்து, குழுவின் பாடலுக்குத் தகவமைத்துக்கொள்கிறார்கள். இப்படித்தான் "முழங்கையின் உணர்வு" உருவாகிறது மற்றும் கவனம் செயல்படுத்தப்படுகிறது. விளையாட்டின் இரண்டு பதிப்புகளிலும், மாணவர்களே உண்மையான ஒலியை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், மேலும் என்ன தவறு, தேவையானதற்கு பதிலாக என்ன படி (குறிப்பு) ஒலித்தது. நீங்கள் எப்படி பாட வேண்டும் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ? குழந்தைகளை தாளத்தில் "விளையாட" உடனடியாக கற்பிப்பது பயனுள்ளது, இதனால் குறுகிய இசை சொற்றொடர்கள் பெறப்படுகின்றன. ஆசிரியர் அத்தகைய இசையை உருவாக்குவதற்கான உதாரணங்களைக் காட்டலாம். படைப்பு - இந்த விளையாட்டு இசை மட்டும் உருவாகிறது, ஆனால் குழந்தைகளின் நிறுவன மற்றும் கற்பித்தல் திறன்கள்.அவள் மாணவர்களை ஆசிரியராக, விளையாட்டின் தலைவராக (அமைப்பாளராக) செயல்பட அனுமதிக்கிறது, நடத்துனர், கலைஞர், விமர்சகர், முதலியன

விளையாட்டு "அது யார்?" குழந்தைகள் "டிம்ப்ரே" என்ற கருத்தை நன்கு அறிந்தவுடன் இந்த விளையாட்டை அறிமுகப்படுத்தலாம்:

ஆசிரியர் கேட்கிறார்: “யாருடைய பெயர் தெரியுமா? பழகுவோம். இது லென்யா, சாஷா, தான்யா... இப்போது பலர் பாடகர் குழுவின் பின்னால் நின்று ஏதாவது சொல்வார்கள். உதாரணமாக, அவர்கள் கேட்பார்கள்: "என் பெயர் என்ன?", யார் கேட்கிறார்கள் என்று பார்க்காமல் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்!" யார் சரியாகப் பேசுகிறார்கள் என்று நமக்கு ஏன் தெரியும்? ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் குரலும் வித்தியாசமானது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் குரல் தன்மை, அவரது சொந்த ஒலி வண்ணம், இந்த குறிப்பிட்ட குரலுக்கு பொதுவானது. கருவிகளுக்கு அவற்றின் சொந்த ஒலி வண்ணம் உள்ளதா? நிச்சயமாக இருக்கிறது. அதனால்தான் குரல்கள், பொருள்கள், கருவிகளின் ஒலியை நாம் அடையாளம் காண்கிறோம். மரக் குச்சிகள் ஒன்றோடு ஒன்று அடித்தால் இப்படித்தான் சத்தம், டம்ளர், டம்ளர் சத்தம் இப்படித்தான் இருக்கும்... ஆனால் உலோக முக்கோணம்... அப்போது குழந்தைகள் கண்களை மூடிக்கொண்டு அது என்ன கருவி ஒலித்தது என்று கண்டுபிடிக்க முயல்கிறார்கள்.

எனவே, இந்த மற்றும் அடுத்தடுத்த பாடங்களில், குழந்தைகள் "டிம்ப்ரே" என்ற கருத்தை அறிந்து, "அது யார்?" விளையாட்டில் கலந்துகொள்வதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், தங்கள் தோழர்களின் குரல்களை (இப்போது பாடுவதில்) அங்கீகரிக்கிறார்கள், பல்வேறு கருவிகளின் ஒலி ( மற்றும் அவர்களின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து விரிவடைகிறது).

பின்னர், விளையாட்டு வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது: ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை உருவாக்க பல்வேறு வெளிப்பாடுகளின் முக்கியத்துவத்தை குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறது, ஆசிரியர் வெவ்வேறு இயல்புடைய ஒலிகளை நிகழ்த்துகிறார் (பியானோவைப் பாடுகிறார் அல்லது வாசிப்பார்): கேள்வி, பதில், புகார், எதிர்ப்பு, கோரிக்கை, முதலியன மெல்லிசை முறை, ரிதம், டெம்போ, அளவின் பல்வேறு நிலைகளில் முடிவடைதல் போன்றவற்றின் அர்த்தத்தை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். இதை அல்லது அதை உருவாக்க மரணதண்டனையின் தன்மையையும் அவை தீர்மானிக்கின்றன இசை படம், இசை உருவப்படம். மந்திரங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் விளைவாக - பல்வேறு வகையான மேம்பாடுகள், குழந்தைகள் என்ன படம், மெல்லிசை உருவாக்கும் மனநிலையை யூகிக்கிறார்கள்.

• "கதாப்பாத்திரத்துடன்" மெல்லிசையுடன் வர முயற்சி செய்ய விரும்புபவர் யார்? "இசையமைப்போம், ஒரு உறுதியான பையனின் இசை "உருவப்படம்". மகிழ்ச்சியான மனிதனின் "உருவப்படத்தை" இப்போது யார் உருவாக்குவார்கள்? - ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு மெல்லிசைகளை இயற்றுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் உதவுகிறார், குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் "உருவப்படங்களில்" இசை மட்டுமல்ல, முக்கியமானது. அதிக அளவில்செயல்திறனின் தன்மை.
• மெல்லிசைகளை இயற்றுவது இலவசம் அல்லது குறிப்பிட்ட அளவு படித்த டிகிரிகளைப் பயன்படுத்தலாம்.
• விளையாட்டின் மற்றொரு பதிப்பு: மாணவர்களில் ஒருவர் "ஆசிரியர்", "விளையாட்டுத் தலைவர்", "இசையமைப்பாளர்", "இசை உருவப்பட ஓவியர்", "புதிர் மாஸ்டர்", முதலியன ஆகிறார். குழந்தை சில ஒலிகளைப் பாடுகிறது, மேலும் அனைத்து மாணவர்களும் மறைக்கப்பட்ட உருவப்படத்தை அடையாளம் காண முயற்சிக்கின்றனர்.
• விளையாட்டு "பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு".பிளாஸ்டிக் ஒலியைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவு குரல் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நான் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய பிறகு, குழந்தைகள் நடத்துனரின் சைகைக்கு சிறப்பாக பதிலளிக்க ஆரம்பித்ததை நான் கவனித்தேன், சில சமயங்களில் அவர்கள் என்னை நகலெடுக்கிறார்கள், என் கோரிக்கை இல்லாமல் என்னுடன் நடத்துகிறார்கள். இது குறிப்பாக சொற்றொடர்களை உருவாக்கும் செயல்முறையிலும், பொதுவாக, ஒரு இசை படத்தை உருவாக்கும் பணியில் உதவுகிறது.பல பாடல்களைப் பாடி பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, ஆசிரியரோ அல்லது அவருக்குப் பதிலாக பாடகர்களில் ஒருவரோ இந்த பாடல்களில் ஒன்றை அமைதியாக நடத்துகிறார், மேலும் ஒவ்வொருவரும் அவர் மனதில் எந்தப் பகுதியை வைத்திருந்தார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடித்து அதை ஏன் அறிந்தார்கள் என்பதை விளக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.
• விளையாட்டு "இசை ஆல்பம்".இது ஒரு குழு விளையாட்டு கூட்டு வேலைஅனைத்து மாணவர்களும்: அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் "ஆல்பத்தை" நிரப்புவதில் பங்கேற்கிறார்கள் - அவர்கள் விரும்பும் பாடல்களின் பெயரை எழுதி, அதற்கு ஒரு விளக்கத்தை வரைவார்கள்.
• நாங்கள் குழந்தைகளுக்கு ஒரு அழகான ஸ்கெட்ச்புக் கொடுக்கிறோம் ஒரு பெரிய எண்பக்கங்கள். ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் பாடலின் தலைப்பு மற்றும் ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. படிப்படியாக, குழந்தைகள் இந்தப் பக்கங்களை இந்தப் பாடல்களுக்கான வரைபடங்களால் நிரப்புகிறார்கள். குழந்தைகளுக்கு ஏற்கனவே சில பாடல்கள் தெரிந்திருக்கும் போது ஒரு ஆல்பத்தை தொடங்குவது நல்லது.
• விளையாட்டு நடக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, இது போன்றது: ஆசிரியர் சில பக்கத்தில் ஆல்பத்தைத் திறந்து, அங்கு ஒரு பாடலை எழுதுகிறார்.
• அதன் பிறகு, பாடலுக்கு ஓவியம் வரைய விரும்புவோருக்கு ஆல்பத்தை வழங்குகிறார். படிப்படியாக, அனைத்து பாடல்களுக்கும் வரைபடங்கள் தோன்றும்.
• இந்த விளையாட்டைப் போலவே, நீங்கள் "கூட்டு இசை அகராதி", "பாடல் விதிகளின் புத்தகம்" ஆகியவற்றை தொகுத்து விளையாடலாம்.
• விளையாட்டு "பாடலைக் கண்டுபிடி."வெவ்வேறு பாடல்களின் மெல்லிசைப் பகுதிகள் பலகையில் அல்லது இசைத் தாளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. பாடலை மனரீதியாகத் தீர்த்து, அங்கீகரித்த குழந்தைகள் அதன் பெயரை பென்சில் அல்லது சுண்ணாம்பினால் கையொப்பமிடுகிறார்கள். பின்னர் குழந்தைகள் பாடலை சோல்ஃபெஜியோவில் பாட வேண்டும், பின்னர் வார்த்தைகளுடன். இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஆனால் பாடங்களில் அடிக்கடி அதை மீண்டும் செய்வதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் இசை நினைவகம், உள் செவிப்புலன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் படிப்படியாக சோல்ஃபெகிங்கிற்குப் பழக்கப்படுகிறார்கள், இது ஏற்கனவே நடுத்தர கல்வியில் தேவைப்படும்.

விளையாட்டு "விமர்சகர்கள்". பல குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் முன் நிற்கிறார்கள்; அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பாடலின் ஒரு அங்கத்தை கண்காணிக்கும் பணி வழங்கப்படுகிறது. முதல் வகுப்புகளில் இதுபோன்ற இரண்டு அல்லது மூன்று "விமர்சகர்கள்" இருப்பார்கள், அடுத்தடுத்த வகுப்புகளில் அதிகமானவர்கள் இருப்பார்கள் (நீங்கள் அவர்களின் எண்ணிக்கையை ஏழு அல்லது எட்டு நபர்களாக அதிகரிக்கலாம்). பாடலை முடித்த பிறகு, ஒவ்வொரு “விமர்சகரும்” அவர் பின்பற்றிய பாடலின் செயல்திறனின் தரத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறார் (சுவாசம், “கொட்டாவி”, நிலை, லெகாடோ, ஒற்றுமை, குழுமம் போன்றவை பின்னர், இந்த விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது விருப்பங்களில் ஒன்று) இணைந்து"அட்டைகள் ": பல மாணவர்கள் வெளியே வந்து ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் பெயருடன் அட்டைகளை எடுக்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, "கொட்டாவி", "தாமதமான சுவாசம்", "டிக்ஷன்", "குழு", "ஒற்றுமை", "கவனம்-மூச்சு-நுழைவு", "தயாரிப்பு-திரும்ப"; ஒவ்வொரு மாணவரும் பாடகர்களின் ஒலி மற்றும் "கண்டக்டர்களின்" செயல்பாடுகளை ("நடத்துனர்", "ஆசிரியர்", "கொயர்மாஸ்டர்" விளையாடும் போது) அவர்களின் அட்டைக்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள்.

பிற்காலத்தில் கூட, இந்த விளையாட்டின் உதவியுடன், குழந்தைகள் "ஒரே நேரத்தில் பாடும் மற்றும் கேட்கும்" திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு பாடகர் உறுப்பினரும் பாடகர் மற்றும் விமர்சகர்அதே நேரத்தில், ஏனெனில் அவர் தன்னை மட்டுமல்ல, முழு பாடகர்களின் சத்தத்தையும் கேட்க வேண்டும். மாணவர்களின் விடாமுயற்சியும் கவனமும் தேவைப்படும் இதுபோன்ற கடினமான வேலையைப் பற்றி நான் குறிப்பாக சொல்ல விரும்புகிறேன் - இது கற்றல் அல்லபாடல்கள். இல்லை குழந்தைகள் எப்பொழுதும் சில உள்ளுணர்வுகளின் விரிவான பயிற்சியின் அர்த்தத்தை புரிந்துகொள்கிறார்கள், கற்றல் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட திறன்களில் வேலை செய்கிறார்கள். இங்கேயும், நீங்கள் விளையாட்டுகளின் உதவிக்கு திரும்ப வேண்டும்.

• கற்றலின் ஆரம்பத்தில் (ஆசிரியர் அல்லது மாணவரைக் காட்டிய பிறகு), முதல் வசனத்தின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணிக்கை (விரல்களின் எண்ணிக்கை), ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் காட்ட வழக்கமான அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (கண்களை மூடு - திற), சிகரங்கள் (தலை சாய்வுகள், கை அசைவுகள்), மெல்லிசை முறை (உங்கள் கையால் ஒரு மெல்லிசையை "வரையவும்", அதாவது உங்கள் உள்ளங்கையால் சுருதியைக் குறிக்கவும்).
• அடுத்து, ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் தன்மையும், ஒவ்வொரு வாக்கியமும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "யார் அது?", "இசை ஓவியங்கள்" அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் பெயரைக் கொண்ட அட்டைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு முறையும் சொற்றொடர்கள் புதிதாகப் பாடப்படுகின்றன.
• இப்போது நீங்கள் தாள விளையாட்டுகளை விளையாட வேண்டும் (தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களைப் பாடுவதன் பின்னணியில்):

a) ஒரு பாடலைப் பாடி, உங்கள் கைதட்டல் மூலம் சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களின் முனைகளைக் குறிக்கவும்;

ஆ) ஒரு பாடலைப் பாடி, பாடலின் மீட்டர் அல்லது தாளத்தை நிகழ்த்தி, ஆசிரியர் அல்லது மாணவரின் வழக்கமான அடையாளத்தின்படி, மீட்டர், ரிதம், மாற்று ஆகியவற்றைக் குறிக்க உங்கள் கைகள் அல்லது முழங்கால்களைத் தட்டவும்;

c) ஒரு குழு சொற்றொடர்களின் முனைகளைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று - சொற்றொடர்களின் முனைகள்;

ஈ) ஒரு குழு தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று செங்குத்துகள், மூன்றாவது - சொற்றொடர்களின் முனைகள்;

இ) பாடகர் குழுவின் முன் மூன்று மாணவர்கள் முந்தைய பணியைச் செய்கிறார்கள், மேலும் முழு பாடகர் குழுவும் முழங்காலில் கைதட்டி பாடலின் மீட்டரைக் குறிக்கிறது;

f) ஒரு குழு மீட்டரைக் குறிக்கிறது (முழங்கால்களில் அடிப்பதன் மூலம்), மற்றொன்று - தாள முறை (கைதட்டல் மூலம்). ஒவ்வொரு பயிற்சியின் போதும் குழுக்கள் பணிகளை மாற்றுகின்றன. ஒரு வாக்கியம் அல்லது வசனத்தை முழுவதுமாக திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும்போது மட்டுமல்லாமல், பாடும் செயல்முறையிலும் (வழக்கமான அடையாளத்தின்படி) மாற்றங்கள் செய்யப்படலாம். வழக்கமான அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்தி இந்த கூட்டு நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் ஒரு பாடலின் பின்னணிக்கு எதிராக நடைபெறுகின்றன, மேலும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பாடலின் விதிகளுக்கு இணங்குவதை ஆசிரியர் தொடர்ந்து கண்காணிக்கிறார்.

"ஆசிரியர்" மற்றும் "நடத்துனர்" விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, கூட்டு நடத்தை, "விமர்சகர்கள்" பங்கேற்புடன், அட்டைகள், "பாடல் புத்தகம்" போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தி குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

வழக்கமான அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்தி கூட்டு பகுப்பாய்வுக்கு கூடுதலாக, வாய்மொழி பகுப்பாய்வு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் போது குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணங்கள், பதிவுகள் மற்றும் அவதானிப்புகளை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இது அவர்களின் அவதானிப்புகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

இறுதியாக, பாடல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புரிந்து கொள்ளப்பட்டு கற்றுக் கொள்ளப்படும் போது: ஒரு விளையாட்டு சூழ்நிலை "பள்ளி" ஒரு "கச்சேரி பாடகர்" உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. குழந்தைகள் ஒரு நடத்துனரை தேர்வு செய்கிறார்கள் கலை இயக்குனர், பொழுதுபோக்கு, ஆசிரியர், விமர்சகர், முதலியன இவ்வாறு, மாணவர்கள் மாறி மாறி ஒரு குழுவில் ஒரு பாடல் அல்லது பாடல்களின் செயல்திறனை ஒழுங்கமைக்கிறார்கள், பாடலில் உள்ள சில சிரமங்களை சமாளிக்க சிறப்பு வழிகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள் (பல்வேறு ஒத்திகைகளில் ஆசிரியர் பயன்படுத்தியதைப் போன்றது), பாடும் விதிகளை செயல்படுத்துவதை கண்காணிக்கவும், ஒலி தரம், செயல்பாடு மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு, கோரிஸ்டர்களின் முகபாவங்கள், அவற்றின் நிலை போன்றவை. அவர்களின் தலைமையின் கீழ், பாடகர் உறுப்பினர்கள் வசனத்திற்கான செயல்திறன் திட்டத்தை முடிவு செய்கிறார்கள் (இதுவரை முதல் மட்டுமே), க்ளைமாக்ஸ், செயல்திறனின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் "வண்ணங்கள்". இந்த வேலை அனைத்தும் நடைபெறுகிறதுவேகமான வேகத்தில், ஒரு பாடத்திற்கு நாற்பது முதல் எழுபது நிமிடங்கள் ஆகும் (நீங்கள் அதை முழுவதுமாக முடித்தால்). குழந்தைகள் இந்த வகையான வேலையை மிகவும் விரும்புகிறார்கள்!

இருப்பினும், இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஒத்திகையின் போது ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது நடைமுறைக்கு மாறானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலும், இந்த வகையான வேலைகள், அத்துடன் அரங்கேற்றம், "இரைச்சல் இசைக்குழு", காட்சி எய்ட்ஸ் மூலம் கற்றல், தனிப்பாடல்களுடன் பாடுதல், பாகங்களில் பாடுதல், போட்டி போன்றவை. இது பல ஒத்திகைகளில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் அல்லது ஒரு பாடத்தின் போது பல்வேறு பாடல்களில் விநியோகிக்கப்பட வேண்டும்.

டிடாக்டிக் கேம்கள், நிலையான பயிற்சி முறைகளாக, பாடத்தை மேலும் தீவிரப்படுத்தவும், அதன் வேகத்தை அதிகரிக்கவும், பல்வேறு வகைகளைச் சேர்க்கவும் உதவுகின்றன. மிகவும் மாறுபட்ட நுட்பங்கள், இந்த பகுதியில் குழந்தைகளின் எல்லைகள் பரந்ததாக இருப்பதால், அவர்கள் பின்னர் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களை மிகவும் சுதந்திரமாக பயன்படுத்த முடியும்.

ஏழு மற்றும் ஒன்பது வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள், எந்தவொரு செயலையும் செய்யும்போது சாதனங்களை விளையாடுவதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். பாடங்கள் மற்றும் சாராத செயல்பாடுகளில், விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் காட்சி கூறுகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்: சுவரொட்டிகள், சுவர் விளக்கப்படங்கள், புத்தகங்கள், ஆல்பங்கள், கையேடுகள், பதக்கங்கள். உதாரணமாக, "மிகவும் கவனமுள்ள" நபருக்கு ஒரு பதக்கம் வழங்குதல், "சிறந்த நடத்துனர்" என்ற பேட்ஜ் போன்றவை, பல்வேறு விதிகள் மற்றும் மரபுகளை அறிமுகப்படுத்துதல்.

1. முடிவுரை.

எனவே, தொடக்கப் பள்ளியில் பாடம் பாடத்தின் பிரத்தியேகங்களுக்கு முழு அளவிலான குரல்-பாடல் மற்றும் சமூக திறன்கள், சில இசை மற்றும் பொது திறன்களின் நீண்டகால, நோயாளி வளர்ச்சியின் முழுமையான, கடினமான பயிற்சி தேவைப்படுகிறது. ஆனால் தங்கள் இசை மற்றும் பாடலைத் தொடங்கும் குழந்தைகளின் விடாமுயற்சி, கவனம் மற்றும் உறுதிப்பாடு இன்னும் சரியான அளவில் இல்லை. கூடுதலாக, நீண்டகால சலிப்பான செயல்பாட்டின் மூலம் மந்தமான கவனத்தின் புறநிலை வடிவங்கள் உள்ளன. "ஏகத்துவம் விரைவாக சோர்வடைகிறது" என்று வி.ஏ எழுதுகிறார். சுகோம்லின்ஸ்கி. "குழந்தைகள் சோர்வடையத் தொடங்கியவுடன், நான் ஒரு புதிய வகை வேலைக்குச் செல்ல முயற்சித்தேன் ... சோர்வின் முதல் அறிகுறிகள் மறைந்துவிடும், குழந்தைகளின் கண்களில் மகிழ்ச்சியான விளக்குகள் தோன்றும் ... சலிப்பான செயல்பாடு படைப்பாற்றலால் மாற்றப்படுகிறது" ( V.A. சுகோம்லின்ஸ்கி "அவர்கள் தங்கள் இதயங்களை குழந்தைகளுக்குக் கொடுக்கிறார்கள்." 1969.

பல்வேறு விளையாட்டுகள், ஒரு கல்வித் தலைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, "பழைய புதியது" கொள்கையின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது, இதன் மூலம் சில சமயங்களில் ஏற்படும் சலிப்பான மறுபடியும் தவிர்க்க உதவுகிறது. பாடகர் ஒத்திகைபொருளின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக. “குழந்தைகள் குழுவில் விளையாட்டு இருக்க வேண்டும். குழந்தைகள் குழுவிளையாடவில்லை உண்மையான குழந்தைகள் குழுவாக இருக்காது" (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219).

1. முறை இலக்கியம்:

1. ஜி. டெராட்சுயண்ட்ஸ் "சம்திங் ஆஃப் தி எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் எ கோரிஸ்ட்", பெட்ரோசாவோட்ஸ்க், 1995.
2. எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை." கசான் பல்கலைக்கழக பதிப்பகம், 1990

3.ஜி.ஏ. ஸ்ட்ரூவ் "இசை கல்வியறிவின் படிகள்."

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி

"டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் பியூன்ஸ்க் நகரில் உள்ள குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"

மாணவரின் பேச்சு மற்றும் உச்சரிப்பு வளர்ச்சி,

வெளிப்பாட்டின் ஒரு முறையாக

மேடை படத்தை தெரிவிக்கிறது.

"கூரல் பாடல்" என்ற தலைப்பில் திறந்த பாடம்

ஆசிரியர் சமீர்கானோவா ஈ.ஏ.

புயின்ஸ்க், 2011

பொருள்: "மேடைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான வெளிப்படையான வழிமுறையாக மாணவர்களின் பேச்சு மற்றும் உச்சரிப்பு வளர்ச்சி."

இலக்கு: குரல் பயிற்சிகள் மற்றும் வேலைகளில், ஒலி மற்றும் உச்சரிப்பின் தெளிவின் ஒருங்கிணைந்த பாணியை அடையுங்கள்.

பணிகள்: 1. நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் மூலம் இசை ரசனைகளையும் தேவைகளையும் வளர்த்துக் கொள்ளுதல்.

2. சரியான பாடும் சுவாசத்தின் திறன்களை ஒருங்கிணைக்க, "டிக்ஷன்" என்ற கருத்தை வழங்க, சரியான ஒலி உற்பத்தி மற்றும் ஒலி உருவாக்கத்தை கண்காணிக்க.

3.கலை திறன்களின் வளர்ச்சி - இசைக்கான காது, இசை நினைவகம், கலைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு.

பயன்படுத்திய இலக்கியம்:

சுகோன்யேவா. இசை வகுப்புகள்குழந்தைகளுடன்: முறை கையேடுகுழந்தைகள் இசை பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கு. – ரோஸ்டோவ் என்/டி: பீனிக்ஸ், 2002.

யு.பி.அலீவ். இசைப் பாடங்களில் பாடுதல்: ஆரம்பப் பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. – எம்.: கல்வி, 1978.

எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ். பாடத்திலிருந்து கச்சேரி வரை, - பதிப்பு. கசான் பல்கலைக்கழகம், 1990.

பாடத் திட்டம்:

ஐ. நிறுவன தருணம்.

II. சுவாச பயிற்சிகள்.

III. முழக்க பயிற்சிகள்.

IV. வேலை "மகிழ்ச்சியான நகரம்" இசை L. Batyrkaeva, பாடல் வரிகள்

ஜி. ஜைனாஷேவா.

வி. உடற்கல்வி நிமிடம்.

VI. அலெக்சாண்டர் எர்மோலோவ் எழுதிய "மெர்ரி பாடல்" வேலை.

VII. ஒய். டுப்ராவின் இசை, வி. சுஸ்லோவின் வரிகள் "இசை எங்கும் வாழ்கிறது" பாடலைக் கற்றல்.

VIII. பாடத்தின் சுருக்கம்.

பாடம் முன்னேற்றம்

ஐ. நிறுவன தருணம்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளை வரவேற்று கற்றல் செயல்முறைக்கு தயார்படுத்துகிறார்.

II. சுவாச பயிற்சிகள்.

மூச்சுப் பயிற்சியின் போது, ​​மாணவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடாமல் ஒரு இலவச நிலையில் நிற்கிறார்கள்.

பணி 1. “நூலை இழுக்கவும்” - ஆழ்ந்த மூச்சை எடுத்து, பின்னர் உங்கள் மூச்சைப் பிடித்து, “s” ஒலியை இயக்கும்போது மெதுவாக மூச்சை விடுங்கள்.

பணி 2. “உங்கள் மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டிருத்தல்” - உள்ளிழுக்கும் போது அமைதியாக 5 ஆக எண்ணி, அதே எண்ணிக்கையில் பிடித்து, இந்த எண்ணிக்கைக்கு மெதுவாக மூச்சை வெளியேற்றவும். உடற்பயிற்சி பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது.

பணி 3. “கிட்டி” - பக்கவாட்டில் ஒரு படி எடுத்து, நீங்கள் உள்ளிழுக்க வேண்டும், மற்ற காலை இழுத்து, அரை குந்து, காற்றை வெளியேற்ற வேண்டும். இந்த நேரத்தில், கைகள் வளைந்து, விரல்கள் விரிந்து, காற்றை வெளியேற்றி, விரல்களை ஒரு முஷ்டியில் இறுக்குகின்றன. உடற்பயிற்சி பல முறை செய்யப்படுகிறது. உங்கள் உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றம் கூர்மையாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

பணி 4. "பம்ப்" - தோள்பட்டை அகலத்தில் கால்கள், கைகள் "பூட்டில்" உள்ளன. ஒரு ஆழமான மூச்சு எடுக்கப்படுகிறது, கூர்மையான கீழ்நோக்கி இயக்கங்கள் கைகளால் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் இந்த நேரத்தில் காற்று "கள்" என்ற ஒலிக்கு பகுதிகளாக வெளியேற்றப்படுகிறது.

III. கோஷமிடுதல்.

பெல்ட்டில் கைகளை வைத்துக்கொண்டு, அனைத்து கோரிஸ்டர்களும், நடத்துனரின் கையைப் பின்தொடர்ந்து, மூக்கின் வழியாக மெதுவாக மூச்சை எடுத்து, தங்கள் தோள்கள் உயராமல் இருப்பதை உறுதிசெய்து, ஆனால் அவர்களின் கீழ் விலா எலும்புகள் விரிவடைகின்றன. "லு" என்ற எழுத்தில் காற்றைச் சிக்கனமாக வெளியேற்றுவது (முதல் எண்கோணத்தின் ஒலி "si" வரை செமிடோன்கள் வரை).

"ப்ரா", "ப்ரே", "ப்ரி", "ப்ரோ", "ப்ரு" ஆகிய எழுத்துக்கள் ஒரு ஒலியில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. நீங்கள் ஒரே மாதிரியான செயல்படுத்தல் முறையைப் பின்பற்ற வேண்டும், ஒரே நேரத்தில் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு. மெய்யெழுத்துக்கள் "r-r" - உருளும் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட குரலாக இருக்க வேண்டும், ஒலி உற்பத்தியை உருவாக்கும் உயிரெழுத்துக்களை சரியாகப் பாட வேண்டும் (முதல் எண்மத்தின் "C" குறிப்பு வரை).

இந்த உடற்பயிற்சி "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ஒரே மூச்சில் செய்யப்படுகிறது. ஒரு எழுத்தில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மென்மையான மற்றும் தெளிவான மாறுதல்களை நீங்கள் கவனிக்க வேண்டும் (முதல் எண்மத்தின் "si" வரையிலான செமிடோன்களில்).

அடுத்த பயிற்சி நுணுக்கமான உச்சரிப்பு நுட்பத்தில் உள்ளது. "le-li-le-li-lyom" டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. உங்கள் உள்ளுணர்வு சுத்தமாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் உங்கள் வாயை அகலமாக திறக்கக்கூடாது, "நாங்கள் முதல் குறிப்பிலிருந்து தள்ளி மேலே ஏறுவோம்" என்பது போல் உணர்கிறது.

செதில்களை செயல்படுத்துதல், ஒலியின் தூய்மை, மாறும் நிழல்கள், ஒரே மாதிரியான செயல்திறன் மற்றும் ஒலி உற்பத்தி ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துதல்.

ப< mp < mf < f >mf > mp > p

நாக்கைத் திருப்பும் போட்டி. நாக்கை முறுக்கி பேசுபவை. கோரிஸ்டர்கள் தங்கள் வாய் அசைவுகளைத் தெளிவாகப் பதிவுசெய்து, நாக்கு முறுக்குகளில் ஒன்றை ஒரு வரிசையில் மூன்று முறை வேகமான வேகத்தில் உச்சரிக்குமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்படுகிறார்கள்.

அவர்கள் ஷூராவுக்கு ஒரு சண்டிரெஸ்ஸை தைத்தனர்.

சுடச்சுட சுட்டவர் பேச்சில் சுட்டார்.

காக்கா காக்கா ஒரு பேட்டை வாங்கினான்

அவர் பேட்டையில் எவ்வளவு வேடிக்கையாக இருக்கிறார்.

கார்ல் லாராவிடம் இருந்து பவளங்களைத் திருடினார்.

மற்றும் கிளாரா கார்லின் கிளாரினெட்டை திருடினார்.

சிறந்த செயல்திறன்குறிப்பிடப்பட்டு சிறப்பாக மதிப்பிடப்பட்டது.

IV. "மகிழ்ச்சியான நகரம்" இசை L. Batyrkaeva, G. Zainasheva பாடல் வரிகள்.

துண்டின் செயல்திறன், மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல். வேலை வேகமான வேகத்தில் செய்யப்படுகிறது, எனவே வேலையின் தாளத்தில் சத்தமாக உரையை ஓதுமாறு பாடகர்களிடம் கேட்பது நல்லது. சொற்களின் முடிவுகளின் தெளிவான உச்சரிப்பில், அவற்றின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம்.

செயல்திறனின் போது, ​​உச்சரிப்பு கருவியின் செயலில் உள்ள வேலைக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் நீங்கள் உங்கள் வாயை அகலமாக திறக்கக்கூடாது, ஏனெனில் செயல்படுத்தும் வேகம் இழக்கப்படுகிறது. IN மெதுவான வேகத்தில்அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் பாடப்படுகின்றன, நடத்துனர் ஒரு சீரான முறையைப் பின்பற்றுகிறார், இது ஒலியின் அழகையும் லேசான தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு, உரையின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம் விவாதிக்கப்பட்டு, செயல்திறன் பற்றிய முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன.

வி. உடற்கல்வி நிமிடம்.

பயிற்சி. பம்ப் மற்றும் பந்து: பாடகர் உறுப்பினர்களில் ஒருவர் பம்ப், மற்றவர்கள் பந்துகள். பந்துகள் ஒரு தளர்வான உடலுடன் "வீசப்பட்டு" நிற்கின்றன, உடல் சாய்ந்து, கைகள் சுதந்திரமாக தொங்கும். பம்ப் காற்றை பம்ப் செய்கிறது, பந்துகளை உயர்த்துகிறது. பந்துகள் உயர்த்தப்பட்டு, பின்னர் "பிளக்" அகற்றப்பட்டு, பந்துகள் மீண்டும் வெளியேற்றப்படுகின்றன.

தசை தளர்வு பயிற்சி.

VI. அலெக்சாண்டர் எர்மோலோவின் "மெர்ரி பாடல்" நிகழ்ச்சி.

முடிக்கப்பட்ட பாடலைப் பாடும்போது, ​​​​கொரிஸ்டர்கள் முதலில், வேலையின் உணர்ச்சி நிலையை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். செயல்பாட்டிற்கு முன், நடத்துனருக்கு கவனம் செலுத்துதல், சரியான இருக்கை, சுவாசம் மற்றும் சரியான ஒலி உற்பத்தி ஆகியவற்றை நடத்துபவர் அறிவுறுத்துகிறார்.

அதனுடன் வரும் கருவிக்கும் பாடகர் குழுவிற்கும் இடையில் குழும வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. துணையானது ஒட்டுமொத்தமாக கேட்கப்படுகிறது, அம்சங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன (அது பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறதா, அது குரல் பகுதியை ஆதரிக்கிறதா, தாள முறை), இதன் அடிப்படையில், செயல்திறன் முறை தேர்வு செய்யப்படுகிறது.

VII. ஒய். டுப்ராவின் இசை, வி. சுஸ்லோவின் வரிகள் "இசை எங்கும் வாழ்கிறது" பாடலைக் கற்றல்.

பாடகர்கள் பாடலைக் கேட்கிறார்கள், பாத்திரம் மற்றும் மனநிலையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள். நடத்துனர் ஆசிரியர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்.

நடத்துனருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் வசனம் 1 இன் வார்த்தைகளை மெதுவான டெம்போவில் உச்சரிக்கிறார்கள். தாள முறைப்படி கைதட்டுகிறார்கள். முதல் சொற்றொடரின் மெல்லிசை வடிவத்தைக் கேட்டு, சோல்ஃபெஜியோவைப் பாடுங்கள். இரண்டாவது சொற்றொடர் பாகுபடுத்தப்பட்டுள்ளது. பின்னர் அவர்கள் வார்த்தைகளால் பாடுகிறார்கள்.

VIII. பாடத்தின் சுருக்கம்.

ஆசிரியர் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். மாணவர்களை மதிப்பீடு செய்கிறது. வீட்டுப்பாடங்களை ஒதுக்குகிறது.

கையெழுத்துப் பிரதியாக பெல்யாவா அனஸ்தேசியா நிகோலேவ்னா விந்து அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் மற்றும் கசான் ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் கண்டக்ஷன் ஸ்பெஷாலிட்டி 17.00.02 - மாஸ்கோ 201 ஆம் ஆண்டு ஃபெட்ஜ் 201 கலைக் கல்வியின் உயர்நிலைக் கல்விக்கான ஆய்வுக் கட்டுரையின் சுருக்கம் " மாஸ்கோ" P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி" கலை வரலாற்றின் அறிவியல் மருத்துவர், இணைப் பேராசிரியர் தலைவர்: தாராசெவிச் நிகோலாய் இவனோவிச் அதிகாரிகள் ரோமாஷ்சுக் இன்னா மிகைலோவ்னா, கலை வரலாற்றின் மருத்துவர் - எதிர்ப்பாளர்கள்: னியா, ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் பேராசிரியர். M. M. Ippolitov-Ivanov பெயரிடப்பட்ட மாநில இசைக் கல்வி நிறுவனம்", இசையியல் மற்றும் கலவைத் துறையின் பேராசிரியர், அறிவியல் துணை ரெக்டர் ரைஜின்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், துறையின் இணை பேராசிரியர். மாஸ்கோவில் உயர்கல்விக்கான முன்னணி மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் நடத்தும் கோரல் "மாஸ்கோ மாநில அமைப்பு: ஏ.ஜி. ஷ்னிட்கே இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் மியூசிக்" டிஃபென்ஸ் பிப்ரவரி 18, 2016 அன்று 17 மணிக்கு டி 210. 009 டிசர்ட்டேஷன் கவுன்சிலின் கூட்டத்தில் நடைபெறும். 01 ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தில் உயர் கல்வி "மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி பெயரிடப்பட்டது P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி" என்ற முகவரியில்: 125009, மாஸ்கோ, ஸ்டம்ப். போல்ஷாயா நிகிட்ஸ்காயா, 13/6. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் நூலகத்திலும், www.mosconsv.ru என்ற இணையதளத்திலும் இந்த ஆய்வுக் கட்டுரையை காணலாம், இது டிசம்பர் 2015 அன்று ஆய்வுக் குழுவின் அறிவியல் செயலாளர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் கிரிகோரி அனடோலிவிச் மொய்செவ் 3 ஜெனரல் அனுப்பப்பட்டது. பணியின் சிறப்பியல்புகள் ஆராய்ச்சியின் பொருத்தம். இசை செயல்திறன் சிக்கல்களின் வளர்ச்சி ரஷ்ய இசையியலின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். பல்வேறு செயல்திறன் நுட்பங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் அமைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பகுதிகளில், பாடகர் கற்பித்தல் மற்றும் கற்பித்தல் பாடலை நடத்தும் நுட்பங்கள் இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. ஆனால் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மற்றும் நிறுவப்பட்ட பாடல் நடத்தும் பள்ளிகளின் அனுபவத்தைப் பற்றிய தத்துவார்த்த புரிதல் இளம் நிபுணர்களின் கல்வியில் சிறந்த முடிவுகளை அடைய அனுமதிக்கிறது, பாடகர் கலையை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்யாவில் கோரல் பாடலின் வலுவான மரபுகள் உருவாகியுள்ளன. புரட்சிக்கு முன், மாஸ்கோவில் உள்ள சினோடல் பள்ளி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பல் ஆகியவை தொழில்முறை பாடகர் பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்-ரீஜண்ட்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் மையங்களாக இருந்தன. இவ்வாறு, இசை நிகழ்ச்சியின் இரண்டு வெவ்வேறு பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன. சினோடல் பள்ளியின் பாடகர் குழுவிற்கு வி.எஸ். ஓர்லோவ், பின்னர் என்.எம். டானிலின் மற்றும் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் பாடகர் ஆகியோர் தலைமை தாங்கினர். வெவ்வேறு நேரங்களில் D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya Lomakin தலைமையில். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிகளில் தொடர்புடைய துறைகளைத் திறப்பது தொடர்பாக பாடகர் நடத்துனர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி ஒரு புதிய சுற்று வளர்ச்சியைப் பெற்றது, இது சினோடல் பள்ளி மற்றும் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் படைப்பு அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov போன்ற முன்னணி நபர்கள், புதிய அரசியல் அமைப்பின் நிலைமைகளில் பணியாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், செயல்திறன் மரபுகளைப் பாதுகாக்க முடிந்தது மற்றும் இளம் நடத்துனர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான வலுவான தொழில்முறை தளத்தை உருவாக்க பங்களித்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் இருந்து, நாட்டில் உயர் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் புவியியல் விரிவடைந்து வருகிறது: யெகாடெரின்பர்க், கசான், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் பிற நகரங்களில் கன்சர்வேட்டரிகள் திறக்கப்படுகின்றன, அங்கு மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் இருந்து திறமையான ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். வேலை. 4 புதிய செயல்திறன் பள்ளிகள் படிப்படியாக உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு கல்வி நிறுவனமும் இளம் தொழில் வல்லுநர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கு அதன் சொந்த கொள்கைகளை வகுத்து வருகிறது. இந்த பள்ளிகளில் ஒன்றின் உதாரணம் கசான் ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் கண்டக்டிங் ஆகும், இதன் நிறுவனர் செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் ஆவார். நடைமுறை நடத்துனர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் எஸ். ஏ. கசாச்கோவ் இரண்டு நடத்தும் பள்ளிகளின் வாரிசு ஆவார். அவருடைய ஆசிரியர்கள் சிறந்த எஜமானர்கள்- I. A. Musin (லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்) மற்றும் V. P. ஸ்டெபனோவ் (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர், சினோடல் பள்ளி மாணவர்). செமியோன் அப்ரமோவிச்சின் படைப்பு செயல்பாடு கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. N. G. Zhiganov அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, பல ஆண்டுகளாக அவர் பாடகர் நடத்தும் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் கன்சர்வேட்டரி மாணவர் பாடகர் குழுவை இயக்கினார். அவருக்கு கீழ், மாணவர் பாடகர் குழு மிகவும் தொழில்முறை கச்சேரி குழுவாக மாறியது, மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் வோல்கா பிராந்தியத்தின் நகரங்களில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தது. S. A. Kazachkov பல நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், தற்போது ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் பணிபுரிகிறார். நுட்பத்தை நடத்துதல் மற்றும் கற்பித்தல் தொடர்பான சிக்கல்களின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்களிப்பு விலைமதிப்பற்றது, மேலும் அவரது புத்தகங்கள் (“நடத்தும் கருவி மற்றும் அதன் நிலை”, “பாடம் முதல் கச்சேரி வரை” மற்றும் “கொயர் நடத்துனர் - கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்”) கணிசமாக வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. நுட்பம் மற்றும் பாடகர் ஆய்வுகள் நடத்தும் துறையில் உள்நாட்டு ஆராய்ச்சி 1. இவை அனைத்தும் காலப்போக்கில் கசான் பாடகர் பள்ளியை உள்நாட்டு பாடகர் கலையில் ஒரு சுயாதீனமான திசையாக வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. மேலே வழங்கப்பட்ட தகவல்களின் வெளிச்சத்தில், மற்றும் பாடலின் செயல்திறனை கணிசமாக புதுப்பிப்பதற்கான காரணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, கோட்பாட்டு பொதுமைப்படுத்தல்கள், அடிப்படை யோசனைகள் மற்றும் இந்த பகுதியில் உள்ள முறையை பிரதிபலிக்கும் கருத்துக்கள் ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இது வேலையின் பொருத்தத்தை விளக்குகிறது. Kazachkov S. A. நடத்துனரின் எந்திரம் மற்றும் அதன் நிலை. எம்.: முசிகா, 1967. 110 பக்.; அவனுடைய சொந்தம். பாடம் முதல் கச்சேரி வரை. கசான்: கசான் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பல்கலைக்கழகம்., 1990. 343 பக்.; அவனுடைய சொந்தம். பாடகர் நடத்துனர் ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். கசான்: கசான். மாநில பாதகம் அவர்களை. N. G. Zhiganova, 1998. 308 பக். 15 இல் தலைப்பின் வளர்ச்சி அறிவியல் இலக்கியம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, S. A. Kazachkov இன் நடவடிக்கைகள் கசானுக்கு வெளியே அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் வருகைகள், மறக்கமுடியாதவை என்றாலும், அடிக்கடி இல்லை, மேலும் கசானில் வெளியிடப்பட்ட அவரது புத்தகங்கள் 2, அணுக முடியாதவை மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு நடைமுறையில் தெரியவில்லை. கசானில் இன்னும் செமியோன் அப்ரமோவிச்சின் செயல்பாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெளியீடுகள் எதுவும் இல்லை. சமீபகாலமாகத்தான் நிலைமை மாறத் தொடங்கியது. எனவே, 2009 ஆம் ஆண்டில், அவரைப் பற்றிய முதல் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது 3, அதே ஆண்டில் ஒரு அறிவியல்-நடைமுறை மாநாடு "21 ஆம் நூற்றாண்டில் கோரல் ஆர்ட்: போக்குகள் மற்றும் வாய்ப்புகள்" நடைபெற்றது, இது இசைக்கலைஞரின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரல் மாஸ்டரின் தத்துவார்த்த பாரம்பரியம் மற்றும் அவரது நடத்தை முறையின் நடைமுறை வளர்ச்சி ஆகிய இரண்டையும் பற்றிய ஆய்வு இன்னும் முழுமையடையவில்லை. இதற்கிடையில், அவரது கடினத்தன்மை பற்றி அறிவியல் படைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் முறையான முக்கியத்துவம் ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தின் பல பிரதிநிதிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "கசான் பள்ளி அதன் ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஆழமான முன்னேற்றங்கள் மற்றும் அதன் அனைத்து கூறுகளின் பகுப்பாய்வுக்காகக் காத்திருக்கிறது" என்று கார்கோவ் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரி I. I. குலெஸ்கோவின் கோரல் ஸ்டடீஸ் மற்றும் கோரல் நடத்துதல் துறையின் பேராசிரியர் எழுதுகிறார். "கசான் நிகழ்வு தீவிரமானதாக இருக்க வேண்டும், விரிவான மற்றும் ஆர்வமுள்ள பரிசீலனை," L. N. Besedin5 குறிப்பிடுகிறார் - இதன் விளைவாக இந்த அனுபவத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் பாடநெறி கற்பித்தலில் அதன் நடைமுறை பயன்பாடு இல்லாமல், நவீன நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் பள்ளியை மேம்படுத்துவது சாத்தியமில்லை என்பதை அங்கீகரிப்பதாக இருக்க வேண்டும். 6. ஆய்வின் நோக்கம். இந்த ஆய்வுக்கட்டுரையானது கசான் பாடலுக்கான பள்ளியின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் கொள்கைகளை கோட்பாட்டளவில் வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் நம்பகத்தன்மை மற்றும் தொடர்ச்சியை உறுதிப்படுத்துகிறது, மேலும் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் முறையின் முழுமையான மற்றும் விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது முதலாவது - "கடத்தியின் எந்திரம் மற்றும் அதன் நிலை." செமியோன் கசாச்கோவ். கோரல் வயது / கட்டுரைகள். கடிதங்கள். நினைவுகள். கசான்: கசான். மாநில பாதகம் அவர்களை. N. G. Zhiganova, 2009. 426 பக். 4 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கோரல் கலை: போக்குகள் மற்றும் வாய்ப்புகள் // அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள். கசான்: கசான். மாநில கன்சர்வேட்டரி, 2011. P. 22. 5 Besedina L.N - Taganrog மாநிலத்தின் ஆசிரியர். ped. in-ta. 6 21 ஆம் நூற்றாண்டில் பாடல் கலை: போக்குகள் மற்றும் வாய்ப்புகள். பக். 29–30. 2 3 6 பாடல் நடத்துனர்களின் அமைப்பு, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் உருவாக்கியது. ஆராய்ச்சியின் குறிப்பிட்ட நோக்கங்களில், பின்வருவனவற்றைப் பெயரிடுவோம்:  S. A. Kazachkov இன் வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கான பொருட்களின் தேடல் மற்றும் சேகரிப்பு;  எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் மற்றும் டாடர் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இடையேயான ஒத்துழைப்பின் வடிவங்களை அடையாளம் காணுதல், டாடர் கோரல் இசையின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்களிப்பை மதிப்பீடு செய்தல்;  S. A. Kazachkov இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கசான் கன்சர்வேட்டரி பாடகர்களின் பதிவுகளின் பகுப்பாய்வு;  இசைப் பொருட்களின் பகுப்பாய்வு, இது எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் செயல்திறன் விளக்கத்தின் பகுப்பாய்விற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது;  எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் உருவாக்கிய நடத்துதல் நுட்பத்தின் முக்கிய விதிகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் அவரது குரல் முறை - கசான் பாடகர் குழுவின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது;  S. A. Kazachkov இன் வழிமுறையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் உண்மையான பயன்பாடுக்கான நியாயப்படுத்தல். ஆராய்ச்சி முறை. வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த இசையியல், மூல ஆய்வுகள், இசை இதழியல், பாடல் ஆய்வுகள், குரல் முறை மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் பல்வேறு துறைகளின் சந்திப்பில் பணி உள்ளது. தலைப்பை வளர்ப்பதில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரல் கலாச்சாரத்தின் சூழலில் நடத்துனரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டியதன் விளைவாக, ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையால் ஆசிரியர் வழிநடத்தப்பட்டார்; ஆவண ஆதாரங்களின் தொகுப்பு, சுயசரிதை தரவுகளின் விளக்கம், காப்பக ஆவணங்கள், அறிவியல் படைப்புகள் எஸ். A. Kazachkova ஒரு கல்வியியல் பார்வையில் இருந்து; S.A. Kazachkov இன் அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பார்வைகளை முன்னணி உள்நாட்டு நடத்துனர்களின் கருத்துகளுடன் ஒப்பிடுதல். இதை அடைய, பின்வரும் நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டன:  ஆராய்ச்சி தலைப்பில் இலக்கியம் ஆய்வு செய்யப்பட்டது; S. A. Kazachkov இன் அறிவியல் பாரம்பரியம் மற்றும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பாடகர் பாடுதல் மற்றும் நடத்துதல் துறையில் முன்னணி நிபுணர்களால் உருவாக்கப்பட்ட முறை மற்றும் அறிவியல் இலக்கியங்கள் பற்றிய பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது; 7  எங்கள் பார்வையில் பிரபலமான ரஷ்ய நடத்துனர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகள் இருந்தன;  பாடலின் செயல்திறனுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய அறிவியல் முடிவுகளுக்கான அடிப்படையானது இசை நிகழ்ச்சியின் சிக்கல்கள் தொடர்பான இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு ஆகும்;  கூடுதலாக, ஆய்வறிக்கையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், அழகியல், கற்பித்தல், உளவியல், இசைக் கல்வியின் முறைகள் மற்றும் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் முறைகள் பற்றிய படைப்புகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன;  இசைப் பொருள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, இதற்கு நன்றி எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் முறையின்படி செயல்திறன் மற்றும் வேலையின் சிக்கல்களில் அடிப்படை முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன;  கச்சேரிகளின் பல ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகளைக் கேட்டு பார்த்தார் வெவ்வேறு ஆண்டுகள்; அவற்றின் அடிப்படையில், படைப்புகளின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, S.A. Kazachkov இன் நடத்தை மற்றும் தனிப்பட்ட திறமை பற்றிய முழுமையான படம் பெறப்பட்டது;  ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர் பெயரிடப்பட்ட கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்தும் துறையின் ஆசிரியர்களை நேர்காணல் செய்தார். N. G. Zhiganov, அவரது முன்னாள் மாணவர்கள், இது S.A. Kazachkov இன் கற்பித்தல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை இன்னும் முழுமையாக மதிப்பீடு செய்வதை சாத்தியமாக்கியது; நடத்துனர் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களும் கணிசமாக விரிவாக்கப்பட்டன. ஆய்வுக் கட்டுரையின் அறிவியல் புதுமை பின்வருவனவற்றில் உள்ளது: 1) முதன்முறையாக, ஆராய்ச்சியின் பொருள் பாடகர் நடத்தும் பள்ளி ஆகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கல்வி நிறுவனத்தில் ஒரு சுயாதீனமான செயல்திறன் திசையில் உருவாக்கப்பட்டது; 2) முதல் முறையாக, ஒரு பாடகர் குழுவுடன் நடத்துதல் மற்றும் பணிபுரிதல் கற்பித்தல் S.A. Kazachkov இன் அனுபவம் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது; 3) S. A. Kazachkov இன் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய பொருட்களின் அடிப்படையில், அவரது செயல்திறன் விளக்கங்கள் மற்றும் அறிவியல் பாரம்பரியத்தின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வுடன் இணைந்து, ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளைப் பற்றிய பல பரிமாண புரிதல் பெறப்பட்டது, இது பாடகர் ஆய்வுகளின் சிக்கல்களின் விஞ்ஞான வளர்ச்சியை ஆழமாக்குகிறது. பின்னிணைப்பில் சேகரிக்கப்பட்ட இதுவரை வெளியிடப்படாத பொருட்கள் குறிப்பாக மதிப்பு வாய்ந்தவை: 1) கசாச்கோவின் மாணவர்களிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட நேர்காணல்கள், கசான் மாநிலத்தின் பாடகர் நடத்தும் துறையின் தற்போதைய ஆசிரியர்கள். N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) பொருட்கள் தனிப்பட்ட காப்பகம் E. M. Belyaeva S. A. Kazachkov இன் சுயசரிதையின் பிரதிகள் வடிவில்; அவரது சமகாலத்தவர்களான வி.ஜி. சோகோலோவ், என்.வி. ரோமானோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. முசின், வி.ஏ. செர்னுஷென்கோ மற்றும் பிறருடன் நேர்காணல்கள்; 3) S. A. Kazachkov மற்றும் G. M. கோகன் ஆகியோருக்கு இடையேயான கடிதத் துண்டுகள்; 4) S. A. Kazachkov இன் புகைப்படங்கள்; 5) கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் குழுவின் கச்சேரிகளின் மதிப்புரைகளுடன் செய்தித்தாள் துணுக்குகள். N. G. Zhiganov, S. A. Kazachkov அவர்களே எழுதிய நூல்கள்; 6) ஓ.பி. மயோரோவாவின் தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகள். S. A. Kazachkov பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதுவதற்கு இந்த பொருட்கள் அடிப்படையாக இருக்கும். ஆய்வின் நடைமுறை மதிப்பு. பாடலைப் பாடத்தின் ஒரு பகுதியாகப் பயன்படுத்தலாம், மேலும் பாடலை நடத்துவதற்கான கையேடாகவும் கருதலாம். கூடுதலாக, பயன்பாட்டில் சேகரிக்கப்பட்ட டாடர் கோரல் இசையின் தாள் இசை மாதிரிகள், அவற்றில் பெரும்பாலானவை வெளியிடப்படவில்லை மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுக முடியாதவை, பாடகர் குழுக்களுடன் பணிபுரியும் பாடகர்களால் பயன்படுத்தப்படலாம், இது திறமையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தும் மற்றும் புதுப்பிக்கும். . ஆய்வின் அங்கீகாரம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இசைக் கோட்பாட்டில் இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை தயாரிக்கப்பட்டது, ஜூன் 14, 2013 அன்று நடந்த துறைக் கூட்டத்தில் விவாதிக்கப்பட்டு பாதுகாப்பிற்காக பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஆய்வின் முக்கிய உள்ளடக்கம், உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட வெளியீடுகள் உட்பட வெளியீடுகளில் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது. ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர் "கசான் ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் கண்டக்டிங்: எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் அனுபவத்திலிருந்து" என்ற தலைப்பில் ஒரு விளக்கக்காட்சியை மாஸ்கோ இன்டர்னிவர்சிட்டி அறிவியல் மாநாட்டில் செய்தார் " கோரல் இசைஇன்று: அறிவியலுக்கும் நடைமுறைக்கும் இடையிலான உரையாடல், இது 2010 இல் Gnessin ரஷ்ய இசை அகாடமியில் நடைபெற்றது. தற்காப்புக்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்ட ஆய்வறிக்கையின் முக்கிய விதிகள்:  கசான் ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் நடத்தும் நிறுவனர் எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் செயல்பாடுகள், உள்நாட்டு பாடல் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது;  டாடர் இசையமைப்பாளர்களுடன் கசான் கன்சர்வேட்டரி மாணவர் பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் ஒத்துழைப்பு குடியரசில் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்க பங்களித்தது - பாடகர் கச்சேரி;  S. A. Kazachkov இன் நடத்தும் நுட்பத்தின் உலகளாவிய தன்மை (கேட்பது, சைகை மற்றும் இசையின் உண்மையான ஒலி, அதன் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு) தொழில்முறை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது;  S. A. Kazachkov இன் குரல் மற்றும் பாடலுக்கான செயல்திறனின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வது, பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் காலங்களின் இசையை வெற்றிகரமாக பாடகர்களுக்கு உதவும் நோக்கம் கொண்டது. ஆராய்ச்சி அமைப்பு. ஆய்வுக் கட்டுரையில் (அதன் தொகுதி 301 பக்கங்கள்) ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு, குறிப்புகளின் பட்டியல் (136 தலைப்புகள்) மற்றும் ஆறு பின்னிணைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். வேலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம், அறிமுகம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, அதன் அறிவின் அளவை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆய்வின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை வரையறுக்கிறது, மேலும் அதன் வழிமுறை அடிப்படையையும் வகைப்படுத்துகிறது. முதல் அத்தியாயம் “எஸ். A. Kazachkov மற்றும் ரஷியன் கோரல் கலாச்சாரம்” - நான்கு பிரிவுகளை கொண்டுள்ளது. முதலில் - “சுயசரிதை. கிரியேட்டிவ் பாதை" - நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் முறைப்படுத்தப்பட்டு சுருக்கப்பட்டுள்ளன. சுயசரிதையை எழுதுவதற்கான முக்கிய ஆதாரங்கள் 10 அவரது சொந்த புத்தகம் "நான் நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்" 7, அத்துடன் மாணவர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களுடனான பல நேர்காணல்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள். எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை செர்னிகோவ் மாகாணத்தின் நோவோசிப்கோவ் நகரில் கழித்தார். ஏற்கனவே உள்ளே பள்ளி ஆண்டுகள்அவர் தன்னை பல திறமையான நபராகக் காட்டினார்: அவர் பள்ளி நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார், பள்ளி இதழின் ஆசிரியராக இருந்தார், விளையாட்டுக்காகச் சென்றார். ஆனால் அவரது முக்கிய பொழுதுபோக்குகள் இசை, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கசாச்கோவ் பாடல் பாடலை விரும்பினார், பள்ளி இசைக்குழுவில் அவர் கற்றுக்கொண்டார் இசைக் குறியீடுமற்றும் மாண்டலின் வாசித்தார். பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் லெனின்கிராட் சென்றார். S. A. Kazachkov இல்லை பொருள் ஆதரவு மற்றும் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை அவருக்கு பிடித்த பொழுதுபோக்கிற்காக அர்ப்பணித்தார் - அவர் தானே கூடியிருந்த வானொலியில் இசையைக் கேட்பது. அவர் குறிப்பாக பீத்தோவனை காதலித்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக அவருக்கு பிடித்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆனார். 1929 ஆம் ஆண்டில், கசாச்கோவ் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி (வயலின் வகுப்பு). ஒரு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, அவர் தற்செயலாக ஒரு இளம் ஆசிரியரால் கவனிக்கப்பட்டார், வருங்கால பிரபல நடத்துனர் I. A. முசின், அவரை நடத்துவதைப் படிக்க அழைத்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில், நடத்தும் வகுப்பில் கல்லூரியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்ற எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ், நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் பிரிவில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இங்கே, சினோடல் பள்ளியின் பட்டதாரி பேராசிரியர் வி.பி. ஓர்லோவ், அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். டிப்ளோமா தேர்வில், செமியோன் அப்ரமோவிச் ஹாண்டலின் சொற்பொழிவு "சாம்சன்" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "டான்" ஆகியவற்றின் பாடல் காட்சிகளை ஒரு கலப்பு பாடகர் குழுவிற்கு தனது சொந்த ஏற்பாட்டில் நடத்தினார். தேர்வு ஆணையத்தின் தலைவர் பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் ஆவார், அவர் கசாச்கோவை "ஒரு முழுமையான நடத்துனர்" என்று அழைத்தார். 1940 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சுவாஷ் மாநில பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக நியமனம் பெற்ற பிறகு, செமியோன் அப்ரமோவிச் செபோக்சரிக்கு புறப்பட்டார். இரண்டு வருடங்கள் அங்கு பணிபுரிந்த பிறகு, அவர் அணிதிரட்டப்பட்டு முன்னணிக்கு அனுப்பப்பட்டார். போருக்குப் பிறகு, S.A. Kazachkov லெனின்கிராட் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் வேலை செய்கிறார் 7 Kazachkov S. A. நேரத்தைப் பற்றியும் என்னைப் பற்றியும் நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். கசான்: கசான். மாநில பாதகம் அவர்களை. N. G. Zhiganova, 2004. ரெட் பேனர் பால்டிக் கடற்படை குழுமத்தின் 11 தலைவர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர். 1947 ஆம் ஆண்டில், புதிதாகத் திறக்கப்பட்ட கசான் கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிய எம்.ஏ.யூடினிடம் இருந்து அவர் அழைப்பைப் பெற்று கசானுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் கன்சர்வேட்டரியின் அடிப்படையில் பாடகர் சேப்பலை ஒழுங்கமைக்க ஒப்படைக்கப்பட்டார், இது பின்னர் நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் பிரிவில் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவாக வளர்ந்தது. 1948 முதல், அவர் கோரல் நடத்தும் துறையின் தலைவராக ஆனார். இந்த நிலையில் பல வருட வேலையில், அவர் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் வலுவான குழுவை உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் அவரது தலைமையின் கீழ் மாணவர் பாடகர் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார். செமியோன் அப்ரமோவிச் மே 2, 2005 அன்று இறந்தார். கசாச்கோவின் படைப்பு ஆளுமை பற்றிய முழு விளக்கத்தையும் வழங்குவதற்கும், ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பை மதிப்பிடுவதற்கும், அத்தியாயத்தின் அடுத்தடுத்த பிரிவுகள் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் செயல்பாடுகளின் பல்வேறு அம்சங்களை விவரிக்கின்றன: பாடகர், நடத்துனர் மற்றும் அறிவியல்-கல்வியியல். முதல் அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பகுதி "கசாச்கோவ் - கசான் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் பாடகர் குழுவின் இயக்குனர்." S. A. Kazachkov பாடகர் வகுப்பை அனைத்து கற்றலின் மையமாகக் கருதினார். இங்கே மாணவர்கள் பாடகர் கலைஞர்களாக தொழில்முறை திறன்களைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், நடத்துதல் மற்றும் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் திறனையும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தைப் பயிற்றுவித்து, பயிற்சி செய்யும் போது, ​​செமியோன் அப்ரமோவிச் அது ஏன் இவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டது என்பதை பாடகர் குழுவிற்கு விளக்குவதை உறுதி செய்தார். இந்த அல்லது அந்த தொழில்நுட்ப சிக்கலானது ஆரம்பத்தில் ஒரு எளிய பயிற்சியில் சரி செய்யப்பட்டது, பின்னர் பெருகிய முறையில் சிக்கலான பொருள் மற்றும் இறுதியாக, ஒரு உண்மையான வேலையின் நிலைமைகளில், வகை மற்றும் பாணியின் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது. S. A. Kazachkov தனிப்பட்ட தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் மூலம் மட்டுமல்ல, பாடகர் குழுவிற்கு சில கலைப் பணிகளை அமைப்பதன் மூலமும் பாடகர் செயல்திறனில் புரிதலையும் அர்த்தத்தையும் அடைந்தார். அவர் கவிதைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையமைப்பாளர் அவற்றை உள்ளடக்கிய இசை என்றால் என்ன, வேலையின் வடிவம் மற்றும் உரைத் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி பேசினார். ஒவ்வொரு டைனமிக் ஷேட், ஸ்ட்ரோக், மற்றும் போன்றவை எப்போதும் வேலையின் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பின் கண்ணோட்டத்தில் விளக்கப்பட்டது. அத்தகைய வேலையின் விளைவாக, பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு 12 வது உறுப்பினரும் அவர்கள் என்ன கலைப் பணிகளை எதிர்கொள்கிறார்கள், என்ன தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளால் அவற்றைத் தீர்க்க முடியும் மற்றும் தீர்க்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். பாடகர் ஒத்திகைகள் எப்பொழுதும் மிக உயர்ந்த சிந்தனையின் செயலாக இருந்து வருகிறது. அதே நேரத்தில், கலை கூறு மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகலாம் - ஒத்திகை முதல் ஒத்திகை வரை, கச்சேரி முதல் கச்சேரி வரை, எப்போதும் சில விவரங்கள் (தொழில்நுட்ப, கலை) திருத்தத்திற்கு உட்பட்டது. முழுமைக்காக பாடுபடும் செமியோன் அப்ரமோவிச்சிற்கு, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் "சிறந்த" செயல்திறன் இல்லை. ஒரு கலைஞரின் விளக்கத்தை மாற்றுவது இயற்கையான செயல் என்று அவர் நம்பினார், மேலும் இசை, ஒரு உயிரினத்தைப் போலவே அதன் தோற்றத்தை மாற்றும் என்று நம்பினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட யோசனை மற்றும் உள்ளுணர்வு ஒரு பகுதியை வித்தியாசமாகவும், புதியதாகவும் மாற்றும். செயல்திறன் விளக்கத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு நெகிழ்வாக பதிலளிக்க அவர் தனது குழுவிற்கு பயிற்சி அளித்தார். பாடல் நிகழ்ச்சிகளை தொகுக்கும்போது, ​​நடத்துனர் பல பணிகளால் வழிநடத்தப்பட்டார். முதலாவதாக, பாடகர்களின் திறனாய்வில் அனைத்து முக்கிய வகைகள் மற்றும் பாடல்களின் பாணிகள் இருக்க வேண்டும். இதை ஒரு கச்சேரியில் இணைப்பது சாத்தியமில்லை, எனவே ஒவ்வொரு மாணவரும் தேர்ச்சி பெறும் வகையில் நிகழ்ச்சிகள் கட்டமைக்கப்பட்டன தேவையான பொருள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு ஐந்து வருடங்களுக்கும் திட்டங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதை இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. திறனாய்வின் சுழற்சி மீண்டும் மீண்டும் கொள்கை அதன் நிலையான மேம்படுத்தல் செயல்முறை இணைக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், செமியோன் அப்ரமோவிச் பாடகர் வகுப்பு திட்டத்திற்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு, வழக்கமான மற்றும் "சரியான" ஒன்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம் என்று நம்பினார், மேலும் சிறிய மற்றும் சீரற்ற படைப்புகளின் செயல்திறனை கல்வித் தேவைகளால் நியாயப்படுத்த முடியாது. இரண்டாவதாக, தொகுப்பைத் தொகுக்கும்போது, ​​​​S.A. Kazachkov இந்த நேரத்தில் பாடகர் குழுவின் புறநிலை பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். எண் அமைப்பு, ஆண்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் பெண்களின் குரல்கள், பாடகர்களின் குரல் தரவு. இந்த நோக்கத்திற்காக, O. B. மயோரோவாவின் காப்பகத்திலிருந்து பொருட்கள் சிறப்பாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன. அதில் சேகரிக்கப்பட்ட வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் கன்சர்வேட்டரி பாடகர் கச்சேரிகளின் நிகழ்ச்சிகளை முறைப்படுத்திய பின்னர், பின்வரும் கொள்கைகளின்படி கசாச்கோவ் படைப்புகளை இணைத்தார் என்ற முடிவுக்கு ஆசிரியர் வந்தார்: 13 1) “புவியியல் ரீதியாக”: முதல் பகுதியில் - பாடல் மினியேச்சர்கள் அல்லது படைப்புகளிலிருந்து பகுதிகள் பெரிய வடிவம் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், மற்றும் இரண்டாவது - உள்நாட்டு; 2) வகையின்படி: முதல் பகுதியில் - நாட்டுப்புற பாடல்கள், இரண்டாவது - ஓபராக்களில் இருந்து பாடகர்கள்; 3) பல பெரிய கோரல் சுழற்சிகள் கொண்ட திட்டங்கள்; 4) இசையமைப்பாளர் அல்லது கவிஞரின் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள். அத்தியாயத்தின் மூன்றாவது பகுதி - "எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கசான் கன்சர்வேட்டரி மாணவர் பாடகர் குழுவின் கச்சேரி நடவடிக்கைகள்" - நடத்துனரின் கலை திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் பற்றி கூறுகிறது மேடை வாழ்க்கைஅவர் தலைமையிலான பாடகர் குழு. S.A. Kazachkov மாணவர்களை நடத்தும் பாடகர் குழு தொடர்ந்து செயல்பட வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்பினார். பாடகர் வகுப்பின் பணி இந்த வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டது: கிட்டத்தட்ட ஆண்டு முழுவதும் அவர்கள் அறிக்கையிடல் கச்சேரிக்கான ஒரு பெரிய திட்டத்தைப் படித்தனர், இது வழக்கமாக வசந்த காலத்தில் நடந்தது. ஆனால் ஆண்டு முழுவதும், பிரதான கச்சேரிக்கான தயாரிப்பில், வாராந்திர சனிக்கிழமை கச்சேரிகள் மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் நடத்தப்பட்டன. கூடுதலாக, கன்சர்வேட்டரி பாடகர் குழு டாடர்ஸ்தான் குடியரசு முழுவதும் கச்சேரிகளுடன் நிறைய பயணம் செய்தது. வசந்த அறிக்கை கச்சேரி குழு மற்றும் மாஸ்டரின் பணியின் உச்சமாக இருந்தது. பங்கேற்பாளர்கள் இருவரும் மற்றும் ஏராளமான கேட்போர் அவருக்காக நீண்ட நேரம் காத்திருந்தனர். கச்சேரிகள் தொடர்ந்து பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தன. கூடுதலாக, S.A. Kazachkov தானே முடிந்தவரை பல கேட்போரை ஈர்ப்பதற்காக பல கல்விக் கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். எனவே, கன்சர்வேட்டரி பாடகர் குழுவின் அறிக்கையிடல் இசை நிகழ்ச்சிகள் இசைக்கலைஞர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுமல்ல, கசானின் முழு பொதுமக்களுக்கும் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாகும். S. A. Kazachkov இன் தலைமையின் கீழ் குழு சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தது, கசான் மற்றும் குடியரசு மற்றும் வோல்கா பிராந்தியத்தின் பிற நகரங்களில் மட்டுமல்லாமல், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் வென்றது. மாஸ்கோவில் முதல் இசை நிகழ்ச்சி 1967 இல் கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் நடந்தது. பின்னர் பாடகர் குழு இன்னும் பல முறை கச்சேரிகளுடன் (1969, 1984, 1986, 1989) மாஸ்கோவிற்கு வந்தது. லெனின்கிராட் பயணங்கள் 1984 மற்றும் 1986 இல் குறிப்பிடப்பட்டன. அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் அசாதாரண வெற்றியுடன் இருந்தன, இது வேலையின் சாட்சியமாக இருந்தது, இதில் கச்சேரிகள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்களின் நினைவுகளின் பல மதிப்புரைகளின் பகுதிகள் உள்ளன. முதல் அத்தியாயத்தின் நான்காவது பகுதி "அறிவியல் மற்றும் கல்வியியல் செயல்பாடு". 1967 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் முதல் புத்தகம், "தி கண்டக்டர்ஸ் எந்திரம் அண்ட் இட்ஸ் ஸ்டேஜிங்" வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1989 ஆம் ஆண்டில் அவர் "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார், இது கசானின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பிரபலமானது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், செமியோன் அப்ரமோவிச் தனது சொந்த பொருட்களை செயலாக்குவதில் நிறைய வேலை செய்தார். அவர் எப்போதுமே பெரிய கோரிக்கைகள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய விமர்சன அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்: 2007 இல், "கொயர் கண்டக்டர் - கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்" புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, இது மேலே குறிப்பிட்டுள்ள இரண்டின் திருத்தமாகும். 2004 இல் செமியோன் அப்ரமோவிச் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு "நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்" என்ற படைப்பு வெளியிடப்பட்டது. அவரது புத்தகங்களில், செமியோன் அப்ரமோவிச் நுட்பத்தை நடத்துதல், பாடகர்களுடன் பணிபுரிதல் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றில் தனது சொந்த கண்டுபிடிப்புகளை முறைப்படுத்தினார். இந்த வெளிப்பாடுகள் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் பல வருட அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அறிவியல் செயல்பாடுகள்கசச்கோவா அவரது காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் பல பிரதிநிதிகளால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார் - வி.ஜி. சோகோலோவ், என்.வி. ரோமானோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. முசின், வி.ஏ. செர்னுஷென்கோ மற்றும் பலர். வேலையில் பயன்படுத்தப்படும் E.M. Belyaeva இன் காப்பகத்திலிருந்து வெளியிடப்படாத பொருட்கள் உள்நாட்டு பாடகர் ஆய்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான Kazachkov இன் அறிவியல் படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கின்றன. இரண்டாவது அத்தியாயம் - "டாடர் பாடல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் பங்களிப்பு" - டாடர் பாடகர் இசையின் வளர்ச்சிக்கான எஸ்.ஏ. டாடர்ஸ்தானின் இசை கலாச்சாரத்திற்கான நடத்துனரின் பங்கை முழுமையாக மதிப்பிடுவதற்கு, அத்தியாயம் டாடர் இசையின் வளர்ச்சியின் சுருக்கமான வரலாற்று கண்ணோட்டம் கொண்ட பிரிவுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. முதல் பிரிவு - “20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை டாடர் இசையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்” - டாடர் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது: 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நவீன டாடர்ஸ்தானின் பிரதேசம் பல்வேறு மாநிலங்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது - வோல்கா பல்கேரியா, கோல்டன் ஹார்ட் , கசான் கானேட், ரஷ்ய அரசு, ரஷ்ய பேரரசு. இந்த நேரத்தில், டாடர் இசை முஸ்லீம் மதத்தின் நியதிகளின்படி 15 உருவாக்கப்பட்டது. குரல் இசைமோனோடி வகை சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் தனிப்பாடல் வடிவத்தில் மட்டுமே இருந்தது. கூட்டு செயல்திறன் மற்றும், அதன் விளைவாக, பாலிஃபோனி, மக்கள்தொகையின் கிராமப்புற பகுதியினரிடையே மட்டுமே இருந்தது. மிகவும் பழமையான குரல் வகைகள்: தூண்டில், முனாஜட்ஸ், ஓசின்-கோய். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இரண்டு புதிய பாடல் வகைகள் படிப்படியாக தோன்றின - அவில் கொய்லேரே (கிராமத்து ட்யூன்கள்) மற்றும் சல்மாக் கொய்லேரே (மிதமான டியூன்கள்). செய்ய கடைசி காலாண்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கசானில் தொழில் ரீதியாக இசை படித்த சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்கள் நடைமுறையில் இல்லை. 1881 ஆம் ஆண்டில், ஆர். ஏ. கும்மர்ட் மற்றும் பி.ஐ. யுர்கென்சன் ஆகியோர் கசானில் ஒரு இசைப் பள்ளியைத் திறந்தனர், அதில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிகளின் இளைய பள்ளித் திட்டங்களின்படி கல்வி நடத்தப்பட்டது. தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் தோற்றத்தின் தொடக்கமான டாடர் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு வகையான மைல்கல்லாக மாறும். இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பகுதி - "20 ஆம் நூற்றாண்டில் டாடர் பாடல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள்" டாடர்ஸ்தானில் தொழில்முறை இசையை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. திறப்பு விழா 1904 இல் நடந்தது இசை பள்ளி, இது கசானின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வாகும். பள்ளியின் கற்பித்தல் ஊழியர்கள் நகரத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தனர், மேலும் இது குறுகிய காலத்தில் தொழில்முறை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களை மட்டுமல்ல, எதிர்கால தேசிய இசையமைப்பாளர்களையும் தயார்படுத்தியது. அதைத் தொடர்ந்து, 1920 களின் கசான் இசைப் பள்ளியின் மாணவர்கள் - என்.ஜி. ஜிகனோவ், எஃப். இசட். யருலின், ஏ.எஸ். க்ளூச்சரேவ் - தேசிய இசையை உருவாக்கும் துறையில் முன்னோடிகளாக மாற விதிக்கப்பட்டனர். 1906 ஆம் ஆண்டில் முதல் டாடர் தொழில்முறை நாடகக் குழுவான "சாயார்" ("அலைந்து திரிந்த நட்சத்திரம்") உருவாக்கம் டாடர் இசைக் கலையின் புதிய அடுக்கு - அன்றாட இசை (குரல் மற்றும் கருவி) உருவாவதற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. கூடுதலாக, டாடர்களுக்கான பாடல் பாடல் போன்ற ஒரு அசாதாரண வகை படிப்படியாக வேரூன்றி வளரத் தொடங்குகிறது. முதலாவதாக, இது அதிக எண்ணிக்கையிலான கல்வி நிறுவனங்களைத் திறந்ததன் காரணமாகும், மேலும் 16 1920 முதல், கிளப்களில் கோரல் வட்டங்கள், இதில் டாடர் மொழியில் ரஷ்ய புரட்சிகர பாடல்கள், பழைய டாடர் பாடல்கள், ஆனால் புதிய நூல்களுடன் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டன. நிகழ்த்தப்பட்டது. டாடர் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் முதல் ஏற்பாடுகள், முதல் தொழில்முறை டாடர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் முதலில் உருவாக்கப்பட்ட பாடகர் குழுக்களின் முயற்சிகளால் எழுந்த மற்றும் பரவலான ஒரு வகை, இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20-30 களுக்கு முந்தையது. வகையின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகின்றனர்: S. Kh, M. A. Muzafarov மற்றும் A. S. Klyucharev. அவர்களின் படைப்பில், முதன்முறையாக, மேற்கு ஐரோப்பிய ஒத்திசைவின் தொகுப்பு பாரம்பரியம் மற்றும் டாடர் மெல்லிசைகளின் கிழக்கு மோனோடிக் தன்மை ஆகியவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, இது பின்னர் அடிப்படையாக மாறியது. கிரேட்டிற்குப் பிறகு டாடர்ஸ்தானின் இசை வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய நிகழ்வு தேசபக்தி போர் அக்டோபர் 10, 1945 இல் கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது. 1947 இல் நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் ஆசிரியர்களின் உருவாக்கம் தொழில்முறை டாடர் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் மூன்றாவது பகுதி "டாடர் இசையமைப்பாளர்களுடன் எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் ஒத்துழைப்பு." 1947 இல் செமியோன் அப்ரமோவிச் கசானுக்கு வந்தவுடன், அவர் டாடர் இசையமைப்பாளர்களுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். பாடகர் குழுவின் முதல் கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, கசானில் ஒரு புதிய பாடகர் குழு தோன்றியது, ஒரு மாணவர் என்றாலும், ஆனால் உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான பாடல்களை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது. டாடர்ஸ்தானின் பல இசையமைப்பாளர்கள் S.A. Kazachkov உடன் ஒத்துழைக்க விரும்பியதில் ஆச்சரியமில்லை. மேலும், அவர் எப்போதும் தனது பதிலளிக்கக்கூடிய தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார் மற்றும் கச்சேரிகளில் டாடர் இசையை மிகுந்த விருப்பத்துடன் நிகழ்த்தினார். பாடகர் பல இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். டாடர் இசையில் பாலிஃபோனி இருபதாம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றியது, மேலும் பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு பாடகர் குழுவின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி சிறிய அறிவு இருந்தது. எனவே, கசாச்கோவின் உதவியும் ஆலோசனையும் அடிக்கடி தேவைப்பட்டது. S. A. Kazachkov அனைத்து முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான M. A. முசாஃபரோவ், டாடர்ஸ்தான் J. H. ஃபைசி மற்றும் அந்த நேரத்தில் - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. அப்துல்லின் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் 17 A. S. Klyucharyov உடன் அன்பான, நட்பான உறவைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது ஏற்பாடுகளை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார் - "Zolkhizhә", "Enger-menger", "Alluki" மற்றும் பலர் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில். A. S. Klyucharev இன் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, Kazachkov R. M. Yakhin இன் "T әftilyaү" ஐ விரும்பினார், அதை அவர் "Tatar song requiem" என்றும், M. A. முசாஃபரோவின் "Siblә chәchәk" என்றும் அழைத்தார். அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா இசையமைப்பாளர் N. G. ஜிகனோவ் ஆவார். கசாச்கோவ் ஜிகனோவின் படைப்புகளை மிகவும் மதிப்பிட்டார், மேலும் அவர் பாடகர்களுக்காக மிகக் குறைவாகவே எழுதினார் என்று வருந்தினார். "மூசா ஜலீல்" மற்றும் "அல்டிஞ்ச்ச்" ஆகியவை அவருக்குப் பிடித்த ஓபராக்கள். அவர் பெரும்பாலும் இந்த ஓபராக்களில் இருந்து கோரஸ்களை நிகழ்த்தினார், குறிப்பாக மூசா ஜலீலின் ஆண் "கைதிகளின் பாடகர்". ஜிகானோவின் கான்டாட்டா "மை ரிபப்ளிக்" எனக்கும் பிடித்திருந்தது. 70 களில், இளம் இசையமைப்பாளர் ஷரிபுலின் கசானின் இசை அரங்கில் நுழைந்தார். கசான் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற புதிய தலைமுறை டாடர் இசையமைப்பாளர்களின் பிரதிநிதி ஷாமில் கமிலிவிச். கூடுதலாக, அவர் ஒரு அற்புதமான இனவியலாளர். ஷரிஃபுலின் தனது படைப்பில், முஸ்லீம் புத்தக பாரம்பரியத்தின் மிகப் பழமையான வகைகளுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார், அவை நீண்ட காலமாக தடைசெய்யப்பட்டன - முனாஜாட்கள். அவரது ஆன்மீகக் கச்சேரி "முனாஜாதி" டாடர் பாடகர் இசையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. இதற்கு முன், டாடர் இசையில் கேப்பெல்லா பாடகர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல் வடிவத்தில் மட்டுமே காணப்பட்டனர். எனவே, ஷரிபுலினுக்கு படைப்பின் வகையே புதியதாக இருந்தது. கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் எழுதிய நவீன பாலிஃபோனிக் நுட்பம், முன்பு ஆதிக்கம் செலுத்திய ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்புக்கு பதிலாக, டாடர்ஸ்தானில் கோரல் இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. கசானில் உள்ள ஒரே குழு கசான் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் பாடகர் குழு மட்டுமே ஒரு சிக்கலான பகுதியை நிகழ்த்த முடிந்தது. செமியோன் அப்ரமோவிச் இளம் இசையமைப்பாளரை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் கவனத்துடனும் நடத்தினார், அவர் இன்னும் யாருக்கும் தெரியாதவர் என்ற போதிலும். கசாச்கோவ் ஏற்கனவே ஒரு பாடகர் நடத்துனராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார் மற்றும் கசானுக்கு வெளியே புகழ் பெற்றார். ஷரிஃபுலின் தனது கச்சேரியின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் S.A. கசச்கோவாவிடம் சரிபார்ப்பதற்காகக் கொண்டு வந்தார், பாடகர் அதை நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவர்கள் குரல் கட்டுப்பாடு மற்றும் இயக்கவியலில் சில இடங்களைச் சரிசெய்தனர். செமியோன் அப்ரமோவிச், ஆசிரியரின் ஆக்கபூர்வமான யோசனையை மீறாமல், சொற்பொழிவு மற்றும் டெசிடுரா அம்சங்களின் அடிப்படையில் பாடகர்களுக்கான படைப்பை எவ்வாறு கல்வியறிவு பெறச் செய்வது என்பதைக் காட்டினார். 1977 இல் மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற "முனாஜடோவ்" இன் பிரீமியர் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அவர்களைத் தவிர, செமியோன் அப்ரமோவிச் ஷ். கே. ஷரிஃபுலின் - நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் கேம் ட்யூன்கள் மற்றும் கேப்பெல்லா பாடகருக்கான தனிப்பட்ட படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மற்றொரு இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். S. A. Kazachkov இன் பெரிய தகுதி என்னவென்றால், அவர் தேசிய இசையை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார். இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் இறுதிப் பகுதிகள், S. A. Kazachkov இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ், கசான் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவின் டாடர் இசையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வை முன்வைக்கின்றன. நான்காவது பகுதி - "டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளின் எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் செயல்திறன் அம்சங்கள்" - ஏ.எஸ். க்ளூச்சரேவ் ஏற்பாடு செய்த இரண்டு நாட்டுப்புற பாடல்களின் பதிவை பகுப்பாய்வு செய்கிறது: "ஜோல்ஹிஹோ" மற்றும் "பார் அட்". பாடகர் மாஸ்டர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய சிரமங்களில்: 1) ஆர்த்தோபிக் சிரமங்கள்; 2) அசாதாரண இசை மொழி (வளர்ந்த அலங்காரம், மெலிஸ்மாடிக் கீர்த்தனைகள்) 3) "மோன்" செய்யும் விதத்தை உணரும் பொருத்தமான தனிப்பாடலைத் தேர்ந்தெடுப்பது; 4) தனி மற்றும் துணையின் கலவை (தனிப்பாடலின் இலவச, மேம்பட்ட பாடுதல், இது பாடகர் "பிடிக்க" வேண்டும்). கசாச்கோவ் நிகழ்த்திய இரண்டு நாட்டுப்புற பாடல்களும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக துல்லியமாகவும் வண்ணமயமாகவும் ஒலிக்கின்றன. பாடகர் மாஸ்டரின் திறமையான வேலைக்கு கூடுதலாக, ஒருவர் கேட்கலாம் பெரிய அன்புமற்றும் நிகழ்த்தப்படும் இசையைப் புரிந்துகொள்வது. இதனால்தான் படைப்புகள் உணரப்படுகின்றன, ஒருபுறம், "டாடர் வழியில்", மறுபுறம், அவை எந்த தேசத்தவர்களுடனும் நெருக்கமாக உள்ளன. இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் ஐந்தாவது பகுதி "S. ஷாரிஃபுலின் "முனாஜாதி" என்ற பாடலின் நிகழ்ச்சி. ஆன்மீக உள்ளடக்கம் கொண்ட புத்தகங்களைப் படிக்கும் இஸ்லாமிய பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் "முனாஜட்ஸ்" வகை உருவாக்கப்பட்டது. "முனாஜாதி" என்ற பெயரின் பொருள் கடவுளுடனான நெருக்கமான உரையாடல் மற்றும் 19 தன்னுடன், ஒருவரின் சொந்தத்தில் ஆழ்ந்த மூழ்குதல். உள் உலகம், இது அறிக்கையின் அறை, நெருக்கமான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. Sh. K. ஷரிஃபுலின் இயற்கையாகவே டாடர் இசைப் பாடலின் மோனோடி தன்மையை பிரதிபலித்தார், சப்வோகல் பாலிஃபோனியின் கொள்கைகளை நம்பியிருந்தார் (இது ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, டாடர் பாடல் இசைக்கு புதியது), இசை மொழியின் பாரம்பரிய வடிவம் மற்றும் நவீன வழிமுறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. சோனோரிக்ஸ், மாதிரி நுட்பம். குரானில் இருந்து கப்துல்லா துகேயின் கவிதைகள், நாட்டுப்புற கவிதைகள் மற்றும் சூரா "யாசின்" ("யாசின்") நியமன நூல்கள் ஆகியவை உரை அடிப்படையாக இருந்தன. சிரமம் என்னவென்றால், செமியோன் அப்ரமோவிச் இந்த வகையான இசையின் செயல்திறனில் வளர்ந்த மரபுகளை நம்ப முடியவில்லை. நிச்சயமாக, டெம்போ மற்றும் இயக்கவியலுக்கான ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள் இருந்தன. ஆனால் அவர் நிறைய விஷயங்களைத் தானே தேட வேண்டியிருந்தது, அதன் பிறகுதான், முதல் நடிப்புக்குப் பிறகு, அவர் கண்டறிந்த ஸ்ட்ரோக்குகள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகள் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது. ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர் “முனாஜட்ஸ்” - “பு தோன்யா” (“இந்த உலகம்”, பகுதி 1), “புலா பெர் ஓக்ன்” (“ஒரு நாள் இருக்கும்”, பகுதி 4) மற்றும் “வாஸ்யத்” ஆகிய மூன்று பகுதிகளின் பதிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தார். ” (“ஏற்பாடு”, பகுதி 7) - 1975 இல் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து. கசாச்கோவின் நடிப்பு என்று சொல்ல வேண்டும் இந்த கச்சேரியின் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானது: பாடகர் குழு பலவிதமான பக்கவாதம் மற்றும் நுணுக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது; பகுதிகளுக்குள் மற்றும் பாடகர் குழு முழுவதும் ஒரு ஒத்திசைவான குழுமத்தைக் கொண்டுள்ளது; பாடகர்களின் பாடல் கவிதை உரையின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான உச்சரிப்பால் வேறுபடுகிறது; நடத்துனர் அனைத்து ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களையும் கண்டிப்பாகவும் கவனமாகவும் பின்பற்றுகிறார். ஆனால் நடத்துனர் தெரிவிக்க முடிந்த முக்கிய விஷயம் வேலையின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம். செயல்திறன் புதுமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசாதாரண இசை வண்ணங்களை சுவாசிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இது உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் முடிவு, மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் அன்பின் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சக்தி ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க ஊக்குவிக்கிறது. மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் - “S.A. Kazachkov இன் பாடலை நடத்தும் பள்ளியின் விவரக்குறிப்புகள்” - பாடகர் குழுவுடன் நடத்துதல் மற்றும் பணிபுரியும் துறையில் S.A. Kazachkov இன் கற்பித்தல் கொள்கைகள் முறைப்படுத்தப்பட்டு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 20 முதல் பிரிவு - "நடத்தும் நுட்பம்" - எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தனது புத்தகங்களில் வகுத்துள்ள நடத்தும் நுட்பத்தின் முக்கிய விதிகளை ஆராய்கிறது. S. A. Kazachkov தொழில்நுட்பத்தின் மூன்று முக்கிய வகைகளை அடையாளம் கண்டார் - "கிளாசிக்கல்", "காதல்" மற்றும் "வெளிப்பாடு". அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நடத்தை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. "கிளாசிக்கல் நுட்பம்" செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் இணக்கமான சமநிலையால் வேறுபடுகிறது. இங்கே வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் அளவீட்டு விகிதம், கனமான மற்றும் லேசான அளவுகள், சமச்சீர் உணர்வு மற்றும் பல முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த வகை நடத்தும் நுட்பமானது மணிக்கட்டு மற்றும் முன்கை மூட்டுகள் (குறிப்பாக கை) மற்றும் பொருளாதார ஊசலாட்டத்தின் முக்கிய பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஊஞ்சலின் ஆதரவு மணிக்கட்டு அல்லது முழங்கை மூட்டுகளில் விழுகிறது, ஒலி விரல் நுனியில் உணரப்பட வேண்டும், மேலும் கைகளின் இலவச மற்றும் மென்மையான இயக்கங்கள் தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான வடிவத்துடன் (கண்ணி) இருக்கும். உடல் இலவசம், ஆனால் செயலற்றது. "காதல் நுட்பத்திற்கு", அதிக வெளிப்பாடு இங்கே ஒரு வலுவான உணர்ச்சி தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. செமியோன் அப்ரமோவிச் காதல் நுட்பத்தை "அனைத்து நெகிழ்வான" என்று விவரித்தார், எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் சுதந்திரமாக இருக்கும் முற்றிலும் நெகிழ்வான கை தேவை - தோள்பட்டையில் இருந்து கை. இயக்கங்களின் ஆதரவு தோள்பட்டை மூட்டில் உள்ளது; ஒலி உங்கள் உள்ளங்கையில் உணரப்பட வேண்டும். இயக்கத்தின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது, அனைத்து நிலைகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த). அதே நேரத்தில், உடல் வெளிப்படையானது மற்றும் சுதந்திரமானது, இயக்கங்களில் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. காதல் இசையின் செயல்திறன் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. S.A. Kazachkov "வெளிப்பாடு நுட்பம்" "முற்றிலும் நிலையானது" என்று அழைத்தார். நடத்துதல் ஒரு இலவச தோள்பட்டை மற்றும் சற்று நிலையான மணிக்கட்டு மற்றும் முழங்கை மூட்டுகளுடன், தோள்பட்டையிலிருந்து கையால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஸ்விங் ஆதரவு தோள்பட்டை மூட்டில் உள்ளது; ஊஞ்சல் நேராக உள்ளது. S.A. Kazachkov இன் கூற்றுப்படி, பட்டியலிடப்பட்ட வகையான நடத்தும் நுட்பங்கள் சில வரலாற்று காலங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த எந்தவொரு படைப்பிலும், கூறுகளை இணைக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார் பல்வேறு நுட்பங்கள் . உதாரணமாக, ஒரு கிளாசிக்கல் துண்டு நடத்தும் போது, ​​காதல் அல்லது வெளிப்பாடு நுட்பங்களின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவது பெரும்பாலும் அவசியம். அத்தகைய கலவைக்கு இசைக்கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட "உலகளாவிய நுட்பத்தை" கொண்டிருக்க வேண்டும், அதை நடத்துனர் அழைத்தார்: "பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் நடத்தும் நுட்பம்." அதே நேரத்தில், ஒரு நவீன நடத்துனரின் நுட்பம் கொண்டிருக்க வேண்டிய முக்கிய குணங்கள், கடத்தியின் சைகைகளின் பொதுவான நுண்ணறிவு மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம்; நிகழ்ச்சியின் யதார்த்தம், தனிநபரின் தனித்துவம் மற்றும் நிகழ்த்தும் பாணியின் பல்துறை. நடத்துனர் தனது சொந்த நிலைகள் (நிலைகள்) மற்றும் நடத்துனரின் சைகைக்கான திட்டங்களையும் உருவாக்கினார். பின்வருபவை அடையாளம் காணப்பட்டன: 1) மூன்று நிலைகள் - கீழ் (இடுப்பு இடுப்பின் மட்டத்தில்), நடுத்தர (மார்பு மட்டத்தில்) மற்றும் மேல் (தோள்பட்டை வளையத்தின் மட்டத்தில்); 2) மூன்று சைகை வரம்புகள் - குறுகிய, நடுத்தர மற்றும் பரந்த; 3) மூன்று திட்டங்கள் - முதல், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது. கூடுதலாக, S. A. Kazachkov நடத்துனரின் ஊஞ்சலின் கூறுகளை விரிவாக ஆய்வு செய்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஊஞ்சலின் நான்கு பகுதிகளை நிறுவினார்: சுவாசம் - கையை மேலே ஸ்விங் செய்தல்; அபிலாஷை - கையின் கீழ்நோக்கிய இயக்கம் (இந்த இயக்கத்தின் போது கை ஒரு கற்பனை விமானத்தை நோக்கி செல்கிறது); புள்ளி - ஒலி எடுக்கப்பட்ட தருணம் (கை ஒரு கற்பனை விமானத்தைத் தாக்குகிறது, இதனால் ஒலி தொடங்குகிறது); பின்னடைவு - புள்ளிக்குப் பிறகு கையின் மேல்நோக்கி இயக்கம். ஒரு பட்டியின் ஒவ்வொரு துடிப்பும் சுவாசிப்பதன் மூலம் தயாரிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அபிலாஷை, புள்ளி மற்றும் திரும்புதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பது ஒரு துடிப்பு சுழற்சியை உருவாக்குவதை நியாயப்படுத்துகிறது, இதில் முதல் துடிப்பின் "திரும்ப" "மூச்சு" செயல்பாட்டை செய்கிறது, இது மாறுகிறது. இரண்டாவது துடிப்புக்கான "முயற்சி"; மற்றும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த துடிப்பு அளவிலும். இது நடத்துனரின் பக்கவாதத்தில் எதிர்பார்ப்பு பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இது ஒலியை உண்மையில் கட்டுப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. அவரது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் மாணவர்களிடமிருந்து துணையாளர்களின் உண்மையான "கட்டுப்பாட்டை" நாடினார். உடன் வருபவர் மாணவருக்குக் கீழ்ப்படிந்து பின்பற்ற வேண்டும். மாணவர் தனது சொந்த இயக்கங்களின் உண்மையான இனப்பெருக்கத்தை "கேட்க" இது செய்யப்பட்டது, மேலும் துணையின் அழகான, ஆனால் சுயாதீனமான விளையாட்டை அல்ல. இருப்பினும், துணையின் இசையை உண்மையில் கட்டுப்படுத்த, கோரல் ஒலியின் "மதிப்பீடு" செய்ய வேண்டியது அவசியம். 22 பாடகர் குழு சுவாசிக்கும் ஒரு "கருவி" என்பதை எதிர்கால நடத்துனர் உணர வேண்டும், மேலும் ஒவ்வொரு சைகையும் பாடகரின் சுவாசத்திற்கு விகிதாசாரமாக இருக்க வேண்டும்: பின் சுவை பாடகரின் சுவாசம், சொற்றொடரில் சுவாசத்தின் விநியோகம் பாடகரின் வெளியேற்றம். நிச்சயமாக, மாணவர் தனது குரலை சரியான அளவிற்கு கட்டுப்படுத்த வேண்டும். மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பகுதி - “பாடகர் குழுவின் குரல் வளர்ச்சி” - பாடகர் மாஸ்டரின் பணியை பிரதிபலிக்கிறது எஸ். ஏ. கசாச்கோவா. கோரல் சோனாரிட்டியில் பணிபுரியும், நடத்துனர் மூன்று முக்கிய திசைகளை விவரித்தார்: 1) பாடகர் குழுவின் குரல் வளர்ச்சி; 2) கோரல் அமைப்பு மற்றும் 3) பாடகர் குழுவை மேம்படுத்துதல். நடத்துவதைப் போலவே, செமியோன் அப்ரமோவிச் மூன்று முக்கிய குரல் நுட்பங்களை அடையாளம் கண்டார் - கிளாசிக்கல், ரொமாண்டிக் மற்றும் நவீன. ஒலியைப் பாடுவதற்கான இலட்சியமும், பாடல் ஒலிப்பு பற்றிய கருத்துகளும் வரலாற்று ரீதியாக மாறிவிட்டன என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும், அதன் சிறப்பியல்பு கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, நடிகருக்கு மாறுபட்ட ஒலி தட்டு இருக்க வேண்டும், இது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளிலிருந்து இசையை சமமாக வெற்றிகரமாக நிகழ்த்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. நடத்தும் நுட்பத்தைப் போலவே, கசாச்கோவின் கூற்றுப்படி, பாடகர்களின் குரல் நுட்பம் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் ஆகும், இது கிளாசிக்கல், ரொமாண்டிக் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. நவீன இசை ஒரு முழுமையான ஒலி அமைப்பில். பாடகர் குழுவின் குரல் வளர்ச்சிக்காக, குரல் பயிற்சிகளின் முழு அமைப்பும் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் அடுத்தடுத்த வேலைகளுக்குத் தேவையான தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டன. மொத்தத்தில் ஆறு வகையான குரல் பயிற்சிகள் இருந்தன - நீடித்த ஒலி, அளவு போன்ற, ஆர்பெஜியோ போன்ற, பல்வேறு பாய்ச்சல்கள், குரல்கள் (எட்யூட்ஸ்) மற்றும் படைப்புகளின் துண்டுகள். எந்தவொரு நுட்பத்தையும் பயிற்சி செய்யும் போது, ​​எளிமையான பயிற்சிகளுடன் தொடங்க வேண்டும், மேலும் முடிவுகளை அடைந்து, மிகவும் சிக்கலானவற்றுக்கு செல்ல வேண்டும். மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் மூன்றாவது பகுதி - "ஒரு வேலையில் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்" - மதிப்பெண்ணில் சுயாதீனமான வேலைக்கான S. A. Kazachkov இன் பரிந்துரைகளை வழங்குகிறது. செமியோன் அப்ரமோவிச், மதிப்பெண்ணை முழுமையாகப் படித்த பின்னரே, பாடகர் அல்லது துணையுடன் பணிபுரியத் தொடங்க நடத்துனருக்கு உரிமை உண்டு என்று நம்பினார். ஆதாரம்: 1) மதிப்பெண் அறிவு; 2) அதன் சொனாரிட்டி, வடிவம் மற்றும் பாணி "காது மூலம்", "குரலில்" மற்றும் பியானோவில் 23 தேர்ச்சியை முடிக்கவும்; 3) ஸ்கோர் பற்றிய அறிவு மற்றும் அதன் தேர்ச்சியின் விளைவாக எழுந்த இசை மீதான அணுகுமுறை, ஒருவரின் சொந்தக் கேட்டல்; ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் உருவாக்கம், உள் விசாரணை மற்றும் கற்பனை மூலம் தெளிவாக உறுதியானது. S. A. Kazachkov மதிப்பெண்ணைப் படிப்பதில் மூன்று நிலைகளைக் கண்டறிந்தார்: 1) அடிப்படை பகுப்பாய்வு, 2) துண்டு பகுப்பாய்வு மற்றும் 3) முழுமையான கருத்து-புரிதல். அதே நேரத்தில், மூன்றாவது நிலை - வேலையின் முழுமையான புரிதல் - அடிப்படை மற்றும் துண்டு துண்டான பகுப்பாய்வுகளால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். S. A. Kazachkov இன் வழிமுறையின் முக்கிய விதிகளை முழுமையாக மறைக்க, A. S. Arensky இன் பாடகர் குழுவான "Anchar" இன் பகுப்பாய்வின் எடுத்துக்காட்டைப் பயன்படுத்தி "Kazachkov இன் வழிமுறையை வெளிப்படுத்துதல்" என்ற பகுதி வேலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்தார்: 1) உரை அடிப்படை; 2) வார்த்தைகளுக்கும் இசைக்கும் இடையிலான உறவு; 3) உரை-இசை நாடகம்; 4) இசை மொழி. பாடகர் மற்றும் நடத்துனர் பணிகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றை செயல்படுத்த, S. A. Kazachkov முன்மொழியப்பட்ட நுட்பங்களை நடத்துவதற்கான அடிப்படை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த முன்மொழியப்பட்டது. வேலையின் காதல் பாணியானது, தோள்பட்டையிலிருந்து ஒரு முழுமையான நெகிழ்வான, இலவச கையால் வகைப்படுத்தப்படும், ஆனால் ஒரு இலவச கையால் வகைப்படுத்தப்படும் தொடர்புடைய வகை நடத்தும் நுட்பத்தை தீர்மானித்தது. மேலும், முதல் பிரிவில், உச்சரிப்புகளை சிறப்பாக செயல்படுத்த, மூச்சைப் பிடிக்கும் தருணத்தில் முழு கையையும் சரிசெய்ய வேண்டியது அவசியம் - உச்சரிப்புக்கு முன் (நவீன தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு உறுப்பு), மற்றும் இரண்டாவது பகுதியில், ஃபுகாடோ பிரிவில் , கிளாசிக்கல் நுட்பத்தின் கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒரு இலவச, செயலில் கை, அறிமுகங்களின் துல்லியமான ஆர்ப்பாட்டங்கள் . "டோன்" மற்றும் "டிம்ப்ரே" ஆகியவை காதல் இசையில் வெளிப்பாட்டின் வரையறுக்கும் வழிமுறையாக இருப்பதால், ஒலியில் வேலை செய்வதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். "அஞ்சர்" என்பது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்கள் மற்றும் குரல் நிழல்களைக் காணக்கூடிய ஒரு வேலை. அவற்றைக் கண்டறிவது, நிகழ்த்தும் விளக்கத்தை தொடர்ந்து புதுப்பிப்பதற்கான வாய்ப்பாகும். படைப்பின் சில பிரிவுகளில் (ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அதன் சொந்த உரை இருக்கும்போது) உரையைக் கேட்பவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படும் சிக்கலைத் தீர்க்க, 24 பல வழிகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன: இயக்கவியலைப் பயன்படுத்தி விரும்பிய உரையை முன்னிலைப்படுத்துதல், மெய் ஒலிகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பு (மற்றும் போன்றவை. ) மற்றும் ஒரே நேரத்தில் இருட்டடிப்பு, சமன் செய்யும் "பக்க" வார்த்தைகள் ; தொகுப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகளுடன் முரண்படாத ஆசிரியரின் துணை உரையைத் திருத்துதல். "காதல்" வகை நுட்பமானது "கிளாசிக்கல்" மற்றும் "எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டிக்" ஆகியவற்றை விட அதிக மாறுபாடுகளை உள்ளடக்கியதால், வேலையைச் செய்யும்போது ருபாடோ நுட்பம் மற்றும் டைனமிக் நிழல்களின் பரந்த தரம் பயன்படுத்தப்படும் என்று கருதப்படுகிறது. முடிவு முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது மற்றும் ஆய்வின் முக்கிய முடிவுகளை உருவாக்குகிறது. பிரபல ரஷ்ய பாடகர் நடத்துனர்களில் செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் மதிப்பாய்வு நவீன பாடல் கலைக்கான இந்த உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. பணியில் சேகரிக்கப்பட்ட நினைவுகள் - மாணவர்கள் மற்றும் பின்தொடர்பவர்கள் மட்டுமல்ல, அவரது காலத்தின் சிறந்த பாடகர்கள் - மாஸ்டரின் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் திறமையின் அளவைப் பற்றி பேசுகின்றன. பாடகர், கற்பித்தல் மற்றும் அறிவியல் துறைகளில் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல், நடத்தும் தொழிலின் பல்துறை மற்றும் பல்துறைத் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது. குழுவை ஒரு பயிற்சி மற்றும் கச்சேரி குழுவாக வளர்த்து, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் இசையின் செயல்திறன் மற்றும் அர்த்தமுள்ள ஒலிப்புக்கான நனவான அணுகுமுறையை நாடினார்: குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் இந்த அல்லது அந்த நுட்பத்தை நடத்துவதில் அல்லது பாடுவதில் ஏன் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அது எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். வேலையின் ஒட்டுமொத்த கலைப் பணி. பள்ளியின் மூன்று முக்கிய பகுதிகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் - நுட்பத்தை நடத்துதல், பாடகர்களுடன் குரல் வேலை மற்றும் படைப்பின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு - செமியோன் அப்ரமோவிச்சை நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் உலகளாவிய தன்மை பற்றிய முடிவுகளை எடுக்க அனுமதித்தது. பல்வேறு ஆண்டுகளைச் சேர்ந்த கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களின் பாடகர்களுடன் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் பிற்சேர்க்கையில் சேகரிக்கப்பட்ட கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வு, கல்விக் குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதில் ஒரு கச்சேரித் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும் 25 செயல்முறையின் முக்கியத்துவத்தையும் பொருத்தத்தையும் காட்டியது. S. A. Kazachkov இன் கற்பித்தல் நடவடிக்கையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பாரம்பரியத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தத்துவார்த்த புரிதல் கசான் ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் நடத்துவதைப் பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்கியது, அதன் நிறுவனர் செமியோன் அப்ரமோவிச் ஆவார். எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் பாடகர்களின் கல்வியில் வலுவான மரபுகளை வகுத்தார், அவை இன்றும் உயிருடன் உள்ளன, மேலும் அவரது படைப்பு செயல்பாடு மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கசானின் முழு பொதுமக்களுக்கும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தற்போது, ​​கசாச்கோவின் "குழந்தைகள்" மற்றும் "பேரக்குழந்தைகள்" துறையில் பணிபுரிகின்றனர் - அவரது மாணவர்களின் மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் ஒரே அமைப்பில் வளர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் செமியோன் அப்ரமோவிச்சின் படைப்பு வாரிசுகள். கூடுதலாக, கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரிகள் ரஷ்யா மற்றும் அண்டை நாடுகளில் உள்ள பல இடைநிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் பணிபுரிகின்றனர். இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை இன்றுவரை இந்த குறிப்பிடத்தக்க பாடகர் உருவத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய முதல் மற்றும் ஒரே விரிவான ஆய்வு ஆகும். ஆய்வறிக்கையின் முக்கிய முடிவு, செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் உருவாக்கிய பாடகர் நடத்துனர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் முறைகளின் நடைமுறை மதிப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவத்தின் ஆதாரமாகும். 26 RF கல்வி அமைச்சகத்தின் VAK பரிந்துரைத்த வெளியீடுகளில் ஆய்வுக் கட்டுரை வெளியீடுகள் என்ற தலைப்பில் வெளியீடுகள் - 2011. - எண் 5. - பி. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. டாடர் இசையில் பாடகர் கச்சேரி வகையின் தோற்றத்தின் வரலாற்றிலிருந்து: S. A. Kazachkov - S. K. Sharifullin [உரை] / A. N. Belyaeva // Musicology. - 2013. - எண். 11. - பி. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazachkova [உரை] / A. N. Belyaeva // இசையியலின் முறைப்படி பாடகர் குழுவில் குரல் வேலை. - 2014. - எண். 4. - பி. 55–59. பிற வெளியீடுகள்: 4. Belyaeva, A. N. Kazan ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் நடத்துதல்: S. A. Kazachkova [உரை] / A. N. Belyaeva // இன்று கோரல் இசை: அறிவியலுக்கும் நடைமுறைக்கும் இடையிலான உரையாடல். - எம்.: ரோஸ். acad. இசை அவர்களை. க்னெசின்ஸ், 2011. - பக். 48–55.

செமியோன் கசாச்கோவ்
(1909-2005)

செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ்
(1909-2005)
ஆசிரியர், பேராசிரியர், கசான் கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்தும் துறையின் தலைவர்

சுயசரிதை

• 1909 ஆம் ஆண்டில், செர்னிகோவ் மாகாணத்தின் பெரேவோஸ் கிராமத்தில் (இப்போது பிரையன்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன் மற்றும் பெலாரஸுடன் ரஷ்ய எல்லையில் அமைந்துள்ளது), எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் பொதுத் தொழிலாளர்களின் ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அறிவு தாகம் மற்றும் இலக்கிய வாசிப்பு, கலை மற்றும் விஞ்ஞானம், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரை வகைப்படுத்தியது. 18 வயதில் அவர் லெனின்கிராட் வந்து கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1940 இல் அதை முடித்த பிறகு, அவர் செபோக்சரியில் உள்ள சுவாஷ் மாநில பாடகர் குழுவில் பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார். 1941 இல் அவர் வரைவு செய்யப்பட்டார் சோவியத் இராணுவம், அங்கு அவர் பெலாரஷ்யன் மற்றும் பால்டிக் முனைகளில் போராடினார். அவர் ஓரெல், பிரையன்ஸ்க், மிட்டாவா, கோனிக்ஸ்பெர்க் போர்களில் பங்கேற்றார், டோபலேவில் (லாட்வியா) போரை முடித்தார். அணிதிரட்டலுக்குப் பிறகு, அவர் ரெட் பேனர் பால்டிக் கடற்படையின் குழுமத்தை வழிநடத்தினார்.
• 1947 முதல் 2005 வரை, அவர் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவர் பாடகர் நடத்துனராகவும், பாடலை நடத்தும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். S.A. Kazachkov 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டின் உயர் உலக இசை கலாச்சாரத்தை உள்வாங்கினார், நடத்துனர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார் - ஓ. இ. அன்சர்மெட், வி. தலிஹா; கருவி இசைக்கலைஞர்கள் - ஜே. ஹெய்ஃபெட்ஸ், எஸ். புரோகோபீவ், வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், ஜி. நியூஹாஸ், எம். யூடின், ஏ. ஷ்னாபெல். எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்" என்று கண்மூடித்தனமாக மூழ்கிவிடக்கூடாது என்ற விருப்பத்தைக் குறிப்பிட்டார். பாரம்பரிய இசைகலாச்சார வாழ்க்கையில் என்ன நடக்கிறது என்று பார்க்காமல். லெனின்கிராட்டில் அவர் படித்த ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் லெனின்கிராட் நாடக அரங்கின் நாடக தயாரிப்புகளின் அனைத்து சுற்றுப்பயணங்களிலும் கலந்து கொண்டார். ஏ.எஸ். புஷ்கின் - "அலெக்ஸாண்ட்ரிங்கி". அற்புதமான கலைஞர்களுடனான தொடர்பு, சிறந்த நடத்துனர்களின் விண்மீனின் அற்புதமான செயல்திறனில் இசையின் கருத்து பின்னர், S.A. Kazachkov இன் சொந்த நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலித்தது. அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கச்சேரிகளைக் கேட்பவர்கள் எப்போதும் நடத்துனரின் உயர் நிபுணத்துவத்தை மட்டுமல்ல, செயல்திறன், உள் சுவை, தந்திரம் மற்றும் அளவின் அழகு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர். கசான் கன்சர்வேட்டரியில், S.A. Kazachkov இறுதியில் "கசான் பாடகர் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் பாடலையும் நடத்துவதையும் உருவாக்கினார். செமியோன் அப்ரமோவிச் குறிப்பிட்டது போல்: “இந்த பெயர் எங்களால் வழங்கப்படவில்லை, இது எங்கள் கச்சேரி, கல்வியியல் மற்றும் அறிவியல் அனுபவத்தின் மூலம் குடியரசின் இசை கல்வி நிறுவனங்களின் நடத்துநர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் முதிர்ச்சியடைந்தது. முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியம், பால்டிக் உட்பட." "கசான் பள்ளியின்" மதிப்புகள், விதிமுறைகள் மற்றும் பாணியின் நிறுவனர் மற்றும் தோற்றுவிப்பாளராக இருந்த அவர், தொடர்ச்சியான கச்சேரி செயல்பாடு மூலம் மாணவர்களின் இசை செயல்திறனை மேம்படுத்தினார், இது பின்னர் அவர்களின் சொந்த பாடகர்களின் நிறுவனர்களாக மாற அனுமதித்தது. எனவே, கசான் பாடகர்கள் "பள்ளியின்" முக்கிய பின்பற்றுபவர்களாக ஆனார்கள்: ஏ. அப்துல்லின், ஏ. புல்டகோவா, எல். டிராஸ்னினா, வி. லெவனோவ், வி. லுக்யானோவ், டி. குட்டுசோவ், வி. மகரோவ், ஈ. மொக்னாட்கின், வி. சோட்னிகோவ், எம். தமிந்தரோவா. ஒரு வலுவான தலைவரின் பள்ளி சில நேரங்களில் எதிர்மறையாக விளக்கப்படுகிறது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான திறமை எஜமானரின் கட்டளைகளுக்கு அடிபணிவதன் மூலம் தனது தனித்துவத்தை இழக்க நேரிடும் என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் அவரது நுட்பங்களை கட்டாயமாக நகலெடுப்பது ஒத்த நிபுணர்களின் தொடரை உருவாக்கும். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் துறை மாணவர்களின் கல்வி மற்றும் தொழில்முறை கல்வியின் கல்வி மற்றும் கச்சேரி செயல்முறைக்காக. இந்த திசையில் வளர்ச்சி முறையியல் ரீதியாக சரியானது, ஆனால் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் அமைப்பு, வெளிப்படையாக, ஒரு மேட்ரிக்ஸின் பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது, அது வலுவான கைவினைத்திறனின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல அனுமதித்தது. S.A. Kazachkov இன் "பள்ளியின்" இதயத்தில், பிரகாசமான "டெக்னே" உடன், அரிஸ்டோஸ் உள்ளது - ஒரு வகையான கம்பீரமான யோசனை. இது கலைக்கான நிலையான தன்னலமற்ற சேவையைப் பற்றிய ஒரு தார்மீக மற்றும் அழகியல் நிலைப்பாடாகும், இது ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்துகிறது மற்றும் பொதுமக்களின் ரசனையை மேம்படுத்துகிறது. கசான் நடத்துனர் தனது தொழில்முறை தத்துவத்தின் அடிப்படைகளை மாணவர்களுக்கு மீண்டும் சொல்வதில் சோர்வடையவில்லை. புறநிலையாக, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ், மாணவர்கள் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் நுட்பத்தைப் புரிந்துகொண்டு சரளமாக இருக்க வேண்டும், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையில் பொருந்தக்கூடிய மாறுபட்ட சிறப்பு நடத்தும் நுட்பங்களின் அமைப்பு. கோரல் பாடலில், பாலிஸ்டிலிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம் ஆகியவற்றின் பாடும் பள்ளிகளின் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. S.A. Kazachkov இன் வழிகாட்டுதல்களின்படி, நடத்துவதற்கும் பாடுவதற்கும் தேவையான நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது அதன் அடிப்படையில் சிறந்த முறையில் செய்யப்படுகிறது. விரிவான பகுப்பாய்வுஉள் விசாரணையின் கலவை மற்றும் உள்ளுணர்வு பின்பற்றுதல். S.A. Kazachkov எப்பொழுதும் மாணவர்கள் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியங்களைப் படிக்க வேண்டும், இந்த செயல்பாட்டை ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நெகிழ்வான அழகியல் சுவை உருவாக்குவதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக கருதுகிறார்.
• 1948-89 - பாடல் நடத்துதல் துறையின் தலைவர்

உருவாக்கம்

S.A. Kazachkov இன் செயல்திறன் முதல் தொழில்முறை டாடர் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போனது. எதிலும் இசைக் கச்சேரிகிளாசிக்ஸுடன், S.A. Kazachkov டாடர் இசையின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளை வழங்கினார். அவரது நடிப்பில், ஓபராக்களான “ஆல்டின்செச்” (டாடர் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - தங்க முடி கொண்ட ஒரு பெண்), “ஜலீல்” (டாடர் கவிஞர் மூசா ஜலீலைப் பற்றி, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஹீரோ) மற்றும் கான்டாட்டாவின் “மை குடியரசு” என்.ஜி. ஜிகனோவ் வெளிப்படையாக ஒலித்தார். டாடர் நாட்டுப்புறப் பாடல்களான “பார் அட்” (ஜோடி குதிரைகள்) மற்றும் “அல்லுகி” (தாலாட்டு) ஏ. க்ளூச்சரியோவ் ஏற்பாடு செய்திருந்தன, எளிமையாகவும் உண்மையாகவும் இசைக்கப்பட்டது.

• கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. "பாடகர் குழுவுடன் ஒத்திகை வேலையின் சில சிக்கல்கள்." கலை விமர்சன வேட்பாளரின் ஆய்வுக் கட்டுரையின் சுருக்கம். கசான், 1955
• கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. "கடத்தியின் எந்திரம் மற்றும் அதன் நிலைப்பாடு." - லெனின்கிராட். இசை, 1967
• கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை." கசான்:

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

பங்கு கச்சேரிவகுப்பு நடத்துவதில் மாஸ்டர்

எந்தவொரு கலையையும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற, நீங்கள் பொருத்தமான திறன்களையும் குணங்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும், மேலும் இந்த கலையின் உள்ளடக்கம், கட்டமைப்பு மற்றும் வழிமுறைகள் பற்றிய தெளிவான புரிதல் வேண்டும். துணையின் கலையும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. இந்த கட்டுரை நடத்தும் வகுப்பில் துணையின் பங்கை ஆராய்கிறது.

சுவர்களுக்குள் திறன்களை நடத்துவதில் முறையான பயிற்சி கல்வி நிறுவனம்கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் மட்டுமே தொடங்கியது. ஒரு நடத்துனரைப் பயிற்றுவிக்கும் செயல்பாட்டில், மூன்று பகுதிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: வகுப்பறையில் வேலை, வீட்டுப் படிப்பு மற்றும் பாடகர்களுடன் வேலை. வகுப்பறையிலும் வீட்டிலும், நடத்துனர் தனது வசம் (அதாவது ஒரு பாடகர் அல்லது இசைக்குழு) தனது சொந்த கருவியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் வீட்டு வகுப்புகளில் மாணவர் நடத்துனர் இயக்கக்கூடிய கலைஞர்கள் இல்லை என்றால், வகுப்பில் பாடகர் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பாத்திரம் துணை, ஒலி பியானோவால் இயக்கப்படுகிறது, மேலும் நடத்துவதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நோக்கமுள்ள செயல் என்று அழைக்கலாம். கூடுதலாக, நவீன கல்வி செயல்முறையின் ஒரு முக்கிய அங்கம் கச்சேரிகள் மற்றும் போட்டிகளில் தயாரிப்பு மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் ஆகும். எனவே, வகுப்பறை வேலைகளிலும், நடத்துனர்களின் செயல்திறன் நடைமுறையிலும் துணையாளர்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றனர்.

குறிப்பு இலக்கியத்தில், "கச்சேரி மாஸ்டர்" (ஜெர்மன் konzertmeister இலிருந்து) பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, ஒரு துணை இசைக்கலைஞர் ஒரு பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் கலைஞர்களுக்கு (பாடகர்கள், வாத்திய கலைஞர்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள்) பாகங்களைக் கற்றுக் கொள்ள உதவுகிறது மற்றும் கச்சேரிகளில் அவர்களுடன் செல்கிறார் (4, 929). இரண்டாவதாக, இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் வயலின் கலைஞர், சில சமயங்களில் நடத்துனரை மாற்றுகிறது அல்லது மூன்றாவதாக, ஓபராவின் ஒவ்வொரு கருவிகளின் குழுக்களையும் வழிநடத்தும் இசைக்கலைஞர் அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு. (4,929).

துணைக் கலையின் பிரச்சனை L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva மற்றும் பிறரால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது.

கூட்டாளிகளின் திறன்கள் பற்றிய இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு, நடத்தும் வகுப்பில் வேலைக்கு ஒரு பியானோவைத் தயாரிப்பதில் சரியான கவனம் செலுத்தப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. நடத்தும் வகுப்பில் துணையாக இருப்பவரின் பங்கு எஸ்.ஏ. கசாச்கோவா, ஐ.ஏ. முசின், ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை கல்விக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். இருப்பினும், துணையாளரின் பணியின் இந்த பகுதி தனித்தனியாக முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, இது இந்த தலைப்பில் ஆசிரியரின் ஆராய்ச்சி ஆர்வத்தை விளக்குகிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு துணை மற்றும் நடத்துனர்களுக்கு இடையில் மூன்று முக்கிய வகையான வேலைகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

அ) வகுப்பு வேலை (பாத்திரங்கள் "துணை-ஆசிரியர்-நடிகர்"). மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் செயல்பாட்டில், முதலில், துணையாசிரியர் முதல் ஆசிரியர் உதவியாளர். ஒரு நிபுணராக இருப்பதால், ஒரு துணையாளர் நிறைய கொடுக்க முடியும் மதிப்புமிக்க ஆலோசனை, ஒரு மாணவர் மதிப்பெண்களைக் கற்கும் போது மிகவும் வசதியான விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தொடங்கி, நடத்தும் செயல்பாட்டில் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் கலை மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் உதவியுடன் முடிவடைகிறது.

b) கச்சேரி மற்றும் நிகழ்ச்சி நடவடிக்கைகள் ("துணையாளர்" பங்கு). உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு பாடகர் நிகழ்த்தும் படைப்புகள் ஒரு கேபெல்லா அல்லது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பியானோவுடன் இருக்கலாம். நடத்துனரின் சைகைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, பாடகர் குழுவுடன் துணை இசையமைப்பாளர் செல்கிறார்.

c) துணை இசையமைப்பாளர், ஒரு பாடலின் ஒரே நடிகராக ("துணை-நடிப்பவரின்" பங்கு). இங்கே பியானோ இசைக்கலைஞர் குழுவை மாற்றுகிறார் மற்றும் நடத்துனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு கச்சேரி பதிப்பில் பியானோவில் பாடல் மதிப்பெண்களை நிகழ்த்துகிறார்.

நடத்தும் வகுப்பில் துணையாளரின் பணியின் பிரத்தியேகங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் சிக்கலான தன்மையையும் பல்துறைத்திறனையும் மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். ஒரு நேர்மறையான அம்சம் என்னவென்றால், கூட்டாளி நடத்தும் வகுப்பில் சேருவதற்கு முன்பு, அவருக்கு ஒரு பாடகர் குழுவில் பணிபுரிந்த அனுபவம் இருந்தது. அத்தகைய நிபுணருக்கு கோரல் ஒலியின் தனித்தன்மைகள் தெரியும்: பாடும் சுவாசத்தின் இருப்பு, குரல் பக்கவாதம் (உதாரணமாக, ஒரு கோரல் ஸ்டாக்காடோ ஒரு பியானோவை விட சற்றே நீளமாக செய்யப்படுகிறது), துல்லியமான ஒலிப்பதிவின் தேவை, இது பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் போகும். ஒரு பியானோ, மற்றும் பல. இந்த யோசனை கட்டுரையின் ஆசிரியரின் அனுபவத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது பாடகர் வகுப்புகள்வோல்கா பிராந்தியத்தின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள், கசானில் உள்ள குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி அமைப்பின் வகிடோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் பள்ளி எண் 7. இந்த அனுபவம் ஒரு ஆயத்தக் கட்டமாக இருந்தது மற்றும் எங்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்க அனுமதித்தது படைப்பு செயல்பாடுநடத்தும் வகுப்பின் துணையாளராக.

நடத்தும் வகுப்பில், ஒரு புதிய நிபுணர் முதலில் பாடகர் மதிப்பெண்களைச் செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு விதியாக, ஒரு பியானோ கலைஞருக்கு அத்தகைய திறன்கள் இல்லை, ஏனென்றால் கன்சர்வேட்டரிகளில் உள்ள துணை வகுப்புகள் விளையாடுவதிலும் பார்வை வாசிப்பதிலும் நிபுணத்துவத்தை வழங்குவதில்லை. கோரல் படைப்புகள். இதற்கிடையில், பியானோவில் ஒரு பாடலை இசைப்பது துணைக்கு குறைந்தபட்சம் பின்வரும் பணிகளை முன்வைக்கிறது:

டெம்போ, ஸ்டைல், டைனமிக்ஸ், நுணுக்கங்கள், வேலையின் வடிவம் ஆகியவற்றை தீர்மானித்தல்;

ஒரே நேரத்தில் வாசிப்பு, பியானோ பாடகர் குழுவில் இருந்து படியெடுத்தல் மற்றும் பல மெல்லிசை வரிகளை மீண்டும் உருவாக்குதல்;

பெரும்பாலும் தேவையான இசை உரையின் ஏற்பாடு (உதாரணமாக, ஐந்து, ஆறு-குரல் மதிப்பெண்கள் அல்லது சில வகையான துணையுடன் கூடிய மதிப்பெண், இது கூடுதல் வேலை தேவைப்படுகிறது);

அதன் டிம்பர்கள், நிழல்கள் மற்றும் குழும சேர்க்கைகளின் அனைத்து அசல் தன்மையிலும் கோரல் ஒலியின் உள் பிரதிநிதித்துவம்.

பல பாடகர் ஆசிரியர்கள் பாடலுடன் ஒப்பிடும்போது பியானோவின் சலிப்பான ஒலியில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர், ஆனால் பியானோவின் திறன்கள் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டவை என்று நாங்கள் வாதிடுகிறோம். எங்கள் எண்ணங்களை உறுதிப்படுத்த, பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞரான ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் வார்த்தைகளை இங்கே மேற்கோள் காட்டுகிறோம்: “இது ஒரு கருவி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அது நூறு கருவிகள்! ” (6.72) மிகப் பெரிய சோவியத் ஆசிரியரும் பியானோ கலைஞருமான G. Neuhaus, பியானோவை "மற்ற இசைக்கருவிகளில் சிறந்த நடிகர்" (6.82) என்று அழைக்கிறார். G. Neuhaus தனது படைப்பான “An the Art of Piano Playing” இல், “அதன் அனைத்து வளமான சாத்தியக்கூறுகளையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதற்கு, அதிக சிற்றின்ப மற்றும் உறுதியான ஒலிப் படங்கள், அனைத்து உண்மையான மாறுபட்ட டிம்பர்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் பொதிந்திருப்பது அனுமதிக்கப்படுகிறது மற்றும் அவசியம். மனிதனின் சப்தம் விளையாடுபவரின் கற்பனையிலும், உலகில் உள்ள அனைத்து கருவிகளிலும் வாழ்கிறது" (6.83).

ஒரு விதியாக, ஒரு சிறப்பு வகுப்பில், ஒரு மாணவர் ஆசிரியருக்கு "கச்சேரி" நடத்துவதை நிரூபிக்கிறார்: அவர் பாடகர்களுடன் ஏற்கனவே ஒத்திகை செய்யப்பட்ட ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துகிறார். பெரும்பாலான மாணவர்கள் ஒரு "கற்பனை" பாடகர்களை இயக்குகிறார்கள், துணை பியானோ கலைஞர்கள் அவர்களுக்காக விளையாடுகிறார்கள் என்பதில் கவனம் செலுத்தவில்லை (5.152). பியானோ ஒலியை ஒரு குரல் ஒலியுடன் ஒப்பிடுவதையும், பாடலின் ஒலியை உருவாக்குவதையும் சாத்தியமாக்கும் வண்ணங்களையும் டிம்பர்களையும் தேடுவதே இங்கே துணையாளரின் பங்கு. பாடகர் மதிப்பெண்களின் இத்தகைய செயல்திறன் மாணவர் மற்றும் துணைக்கு இடையே உள்ள தடைகளை நீக்குகிறது மற்றும் நடைமுறை வேலைக்காக எதிர்கால நடத்துனரை தயார்படுத்துகிறது.

பணி அனுபவத்தின் அடிப்படையில், நடத்தும் வகுப்பில், ஒரு மாணவர் நடத்துனர் சோனாரிட்டி மீதான அக்கறையை துணையாளரின் தோள்களில் மாற்றும்போது பெரும்பாலும் சூழ்நிலைகள் எழுகின்றன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம். அதைத் தொடர்ந்து, மேலோட்டமான பார்வையாளருக்கு முற்றிலும் சாதகமான செயல்முறையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. நடத்துனரின் ஒவ்வொரு அசைவும் அவரது குரல் கேட்டலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்படுவது அவசியம். பாடும் சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி, அதிர்வு மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் மோட்டார் உணர்வுகள் கைக்கு மாற்றப்பட வேண்டும், நடத்துனர் இசையை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அதே நேரத்தில் துணையின் வாசிப்பைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். பிரபல கசான் பாடகர் நடத்துனர் எஸ்.ஏ. சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். Kazachkov, மேலாண்மை இல்லாமல் சாத்தியமற்றது கருத்து, எனவே, நடத்துனர், சில சிறந்த திட்டத்தின் உள் விசாரணை மூலம் தனது செயல்களில் வழிநடத்தப்படுகிறார், உண்மையான மற்றும் நோக்கம் (2 , 149).

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தற்போது, ​​நடத்துனர்களுடன் பணிபுரிவதில் துணையாளரின் பங்கு வகுப்பு, தேர்வுகள் மற்றும் தேர்வுகளில் பாடகர் மதிப்பெண்களின் செயல்திறனுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; .

வளர்ச்சியில் போட்டிகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன நவீன கலாச்சாரம்மற்றும் கல்வி, மாணவர்கள் தங்கள் திறன்களையும் திறமைகளையும் வளர்த்துக் கொள்ளவும், அவர்களின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும், மேலும் பல்வேறு செயல்திறன் பள்ளிகளுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகள் மற்றும் அறிமுகத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் பங்களிக்கிறார்கள். கடந்த சில ஆண்டுகளாக, கசானில் பின்வருபவை ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன:

அனைத்து ரஷ்ய இளைஞர் திருவிழா (மாணவர்) குரல் மற்றும் பாடல் குழுக்கள் மற்றும் எல்.எஃப் பெயரிடப்பட்ட இசை மற்றும் கல்வியியல் சுயவிவரத்தின் கல்வி நிறுவனங்களின் பாடகர்கள். பங்கினா (கலைத்துறை, மொழியியல் மற்றும் கலை நிறுவனம், கசான் (வோல்கா பிராந்தியம்) ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம்);,

XVI கசான் கோரல் அசெம்பிளியின் (என்.ஜி. ஜிகனோவ் பெயரிடப்பட்ட கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் (அகாடமி) பாடகர் நடத்தும் துறை) இடைநிலைப் பள்ளியின் நடத்தும் மற்றும் பாடகர் துறைகளின் மூத்த மாணவர்களின் அனைத்து ரஷ்ய போட்டி-மதிப்பாய்வு.

இந்த போட்டிகளில் பங்கேற்பாளராக, கட்டுரையின் ஆசிரியருக்கு கசான் மாணவர்களுடன் நிகழ்ச்சி நடத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் ஓம்ஸ்கின் போட்டியாளர்களுடன் ஒத்துழைக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஒரு சுவாரஸ்யமான தொழில்முறை தருணம், ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த பங்கேற்பாளர்களால் வழங்கப்பட்ட பிற நடத்தும் பள்ளிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, நடத்தும் நுட்பத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளை ஒப்பிடுவது. கட்டுரையின் ஆசிரியரின் துணைப் பணி நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது (XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) கசான் கோரல் அசெம்பிளி, டிப்ளோமா ஆகியவற்றின் அனைத்து ரஷ்ய போட்டிகளின் நன்றிக் கடிதங்கள். முதல் (2011) மற்றும் இரண்டாவது (2014) உயர் தொழில்முறை சிறப்பு. அனைத்து ரஷ்ய திருவிழாக்கள்இளைஞர் (மாணவர்) குரல் மற்றும் பாடல் குழுக்கள் மற்றும் L.F பெயரிடப்பட்ட பாடகர்கள் பங்கினா).

எனவே, நடத்தும் வகுப்பில் ஒரு துணையின் பாத்திரங்கள் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் மாறுபட்டவை. ஒரு துணை கலைஞரின் கலை ஆழமாக குறிப்பிட்டது, அதற்கு பியானோ கலைஞரிடம் இருந்து சிறந்த கலைத்திறன் மட்டுமல்ல, பல்துறை இசை மற்றும் செயல்திறன் திறமையும், பல்வேறு பாடும் குரல்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான கருவிகளை வாசிப்பதன் தனித்தன்மையும் தேவை. பாடகர் படைப்புகளின் செயல்திறன் பியானோ கலைஞருக்கு கடுமையான சவால்களை ஏற்படுத்துகிறது, எனவே துணையாக இருப்பவர் மிகவும் தகுதி வாய்ந்த, பல்துறை இசைக்கலைஞராக இருக்க வேண்டும். தொடர்ச்சியான முன்னேற்றத்துடன், நடத்தும் வகுப்பில் வேலை செய்யுங்கள் நிகழ்த்தும் திறன், ஒருவரின் தொழிலில் மகத்தான பக்தி, துணையின் வேலையில் அன்பு மற்றும் முழுமையான அர்ப்பணிப்பு தேவை.

இலக்கியம்

துணை பாடகர் குழுவை நடத்துதல்

1. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. பாடகர் நடத்துனர் ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். - கசான்: கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1998.-308 பக்.

2. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. பாடம் முதல் கச்சேரி வரை. - கசான்: கசான் பல்கலைக்கழக பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1990.-344 ப.

3. இசை அகராதிதோப்பு. ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பு-எம்., பிரக்திகா, 2001.-1095 பக்., விளக்கப்படங்களுடன்.

4. இசை கலைக்களஞ்சியம், ச. எட். யு.வி. Keldysh.T.2.-M., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1974.-960 stb., விளக்கப்படத்துடன்.

5. முசின் ஐ.ஏ. ஒரு நடத்துனரின் கல்வி குறித்து: கட்டுரைகள்.-எல்.: இசை, 1987.-247 பக்., குறிப்புகள்.

6. நியூஹாஸ் ஜி.ஜி. பியானோ வாசிக்கும் கலை: ஆசிரியரின் குறிப்புகள். 2வது பதிப்பு: மாநிலம். இசை பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1961.-319 பக்.

7.ஒரு துணையின் வேலை பற்றி. கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, ed.-comp. எம். ஸ்மிர்னோவ். - எம்.: இசை, 1974.-124 பக்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

நடத்தும் நுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள். தற்போதைய கட்டத்தில் அதிர்ச்சி-இரைச்சல் நடத்தும் பயன்பாட்டின் முக்கிய அம்சங்கள். செரோனோமியின் பொதுவான கருத்து. காட்சி வழி நடத்துதல் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள். நேர சுற்றுகளின் உண்மையான நுட்பம்.

அறிக்கை, 11/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது


தேவையான திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் தொழில்முறை செயல்பாடுதுணையாக. ஒரு இசை வேலையின் ஒரு பகுதியாக துணையாக, நிகழ்த்தும் வழிமுறைகள். வகுப்பறையில் மற்றும் கச்சேரி மேடையில் பாடகர்களுடன் இசைக்கலைஞரின் பணியின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 11/01/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடுகளில் உளவியல்-உடலியல் கூறுகள். மெல்லிசை இயக்கவியலில் பணிபுரியும் முறைகள்: ரிதம், மெல்லிசை, இணக்கம், சொற்றொடர். குரல்-ஜாஸ் கலையில் ஸ்கேட் மற்றும் அதன் பொருள். ஜாஸ் தரநிலை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான வேலையின் நிலைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 09/07/2016 சேர்க்கப்பட்டது


அடிப்படை ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களை உருவாக்குவதில் சிக்கல். பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில் பக்கவாதத்தின் முக்கிய வகைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான முறைகள் - லெகாடோ, விவரம் மற்றும் மார்டில். ஒரு வயலின் கலைஞரின் வாசிப்புத் திறனை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் அறிவுறுத்தல் மற்றும் கலைப் பொருட்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

பயிற்சி கையேடு, 03/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு ஓபராவில் ஒரு நடிகரின் பணியின் நிலைகள்: கற்றல் குரல் பகுதி, இசைப் பொருட்களைப் பாடுவது, ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியுடன் குழுமத்தை பயிற்சி செய்தல், குரல் கருவியில் டோஸ் சுமை பிரச்சனை. கிளேவியர் மற்றும் தனிப்பாடலுடன் துணையின் பயிற்சிகள்.

பயிற்சி கையேடு, 01/29/2011 சேர்க்கப்பட்டது


நிறுவன சிக்கல்கள் பாடகர் குழுமற்றும் ஒத்திகை செயல்முறையின் முன்னேற்றம்; பாடல் அமைப்பு, குழுமம் மற்றும் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றில் வேலை. ஒரு துண்டு, குரல் வேலை கற்றல் அடிப்படை முறைகள். ஒரு கல்வி பாடகர் குழுவிற்கும் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவிற்கும் உள்ள வேறுபாடுகள். பாடும் குறைபாடுகள் மற்றும் அவற்றை நீக்குதல்.

சுருக்கம், 04/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை கற்பிக்கும் அம்சங்கள். குரல் மற்றும் பாடல் வேலை. மாணவர்களின் செயல்திறன் திறமை. இசையைக் கேட்பது. மெட்ரோரிதம்கள் மற்றும் விளையாட்டு தருணங்கள். இடைநிலை இணைப்புகள். கட்டுப்பாட்டு வடிவங்கள். "தொழிலாளர் பாடல்கள்". 3 ஆம் வகுப்பிற்கான இசை பாடத்தின் துண்டு.

சோதனை, 04/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஜி.யின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவப்படம். பாய்கோ மற்றும் கவிஞர் எல்.வி. வாசிலியேவா. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு. வகை இணைப்பு, ஒரு பாடல் மினியேச்சரின் ஹார்மோனிக் "நிரப்புதல்". பாடகர் குழுவின் வகை மற்றும் வகை. தொகுதி வரம்புகள். நடத்துவதில் சிரமங்கள். குரல் மற்றும் குரல் சிக்கல்கள்.

சுருக்கம், 05/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


வளர்ச்சியின் வரலாற்றின் சமூக கலாச்சார அம்சங்கள் இசை கற்பித்தல். இசை வடிவங்கள்மற்றும் இசையின் வளர்ச்சி. கிளாசிக்கல் நடனப் பாடங்களுக்கு இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான சிறப்புகள். நடன அமைப்பில் இசைத்திறன். ஒரு துணையின் பணியின் பணிகள் மற்றும் பிரத்தியேகங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 02/25/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வெளிப்படையான நடத்தும் நுட்பங்கள் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவம், இசை செயல்திறன் நோக்கம் மற்றும் கலை விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாக உடலியல் கருவி. நடத்துனரின் சைகை மற்றும் முகபாவங்கள், தகவல்களை அனுப்புவதற்கான வழிமுறையாக, இசையின் நிலையான மற்றும் மாறும் வெளிப்பாடு.