Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாய உலகம்இசைதான் வழி இணக்கமான வளர்ச்சி preschooler ORF - PEDAGOGY என்றால் என்ன? (இசை வட்டம் "வேடிக்கையான குறிப்புகள்" உதாரணத்தின் அடிப்படையில்) நகராட்சி தன்னாட்சி பாலர் பள்ளி கல்வி நிறுவனம்“மழலையர் பள்ளி எண். 93 “எல்லுக்ஸ்” இசை இயக்குனர்: ட்ரான்ஸிஷன் நடேஷ்டா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா நிஷ்நேகாம்ஸ்க்

1. தத்துவார்த்த பகுதிஓர்ஃப் யார்? கார்ல் ஓர்ஃப் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஆசிரியர், ஒரு விரிவான அமைப்பை உருவாக்கினார் இசை செயல்பாடு, இது இயக்கத்தின் ஒருங்கிணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட தாள இசைக் கருவிகளைப் பாடுதல் மற்றும் வாசித்தல்.

Orff அணுகுமுறை என்ன? இது இசை, இயக்கம் மற்றும் பேச்சு ஆகியவற்றின் இணைப்பின் அடிப்படையில் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் மூலம் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் ஒரு அமைப்பாகும். முக்கிய கொள்கை orf pedagogy - "செய்து உருவாக்குவதன் மூலம் நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்." ஒரு குழந்தையின் இசை கேட்கும் ஆரம்ப வரம்பிற்கு ஆர்ஃப் எதிராக இருந்தார் பாரம்பரிய இசைமற்றும் பெரிய சிறிய நல்லிணக்கம். கார்ல் ஓர்ஃப் குழந்தைகளுக்குத் தங்கள் சொந்த தேவை என்று உறுதியாக நம்பினார் சிறப்பு இசை, இது குழந்தையின் உளவியலுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். இந்த இசை பேச்சு மற்றும் இயக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரே நேரத்தில் பாடுவதும் நடனமாடுவதும், கிண்டல் செய்வதும் எதையாவது ஒலிப்பதும், மாறி மாறி பேசுவதும் பாடுவதும் குழந்தைகளுக்கு விளையாடுவது போலவே இயல்பானது. ஓர்ஃப் இதை அடிப்படை இசை என்று அழைத்தார். Schulwerk என்பது குழந்தைகளுக்கான ஐந்து தொகுதி இசைத்தொகுப்பு ஆகும். இது Orff இசைக்கருவிகளின் குழுமத்துடன் பாடுவதற்கும் நடனமாடுவதற்கும் Orff என்பவரால் சேகரிக்கப்பட்டு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

ORF - வகுப்புகளின் நோக்கங்கள்? விளையாடவும் பாடவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், உங்கள் உடலைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்ளுங்கள் (அதை சிறப்பாகக் கட்டுப்படுத்துங்கள்), சில இசை வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், கவனம் செலுத்துங்கள், நினைவகத்தை மேம்படுத்துங்கள், இடத்தையும் நேரத்தையும் செல்லவும், சுருக்கமாக சிந்திக்கவும் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளை அடையாளம் காணவும், மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். அனைத்து குழந்தைகளையும், அவர்களின் திறன்களைப் பொருட்படுத்தாமல், இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல், தனிப்பட்ட படைப்பு சக்திகளை விடுவித்தல், இயற்கையான இசையை வளர்ப்பது. விளையாட்டின் மூலம் உணரப்பட வேண்டிய "படைப்பாற்றல் சூழ்நிலையை" உருவாக்குதல். குழந்தைகளில் தாள உணர்வை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள், அல்லது மோட்டார் திறன்கள், கலைத்திறன். காலப்போக்கில் செயல்முறையின் ஒருமைப்பாட்டை முடிக்க வரலாறு, விசித்திரக் கதை, புராணம் தேவை. அவர்கள் இல்லாமல், வேலையின் அர்த்தமுள்ள சுழற்சி சாத்தியமில்லை. செயல்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், அனைத்து நடவடிக்கைகளுக்கும் (ரிதம், இயக்கம், நடனம், பாடுதல் போன்றவை) ஒரு அர்த்தமுள்ள முழுமையுடன் ஒன்றிணைக்கும் சதி தேவைப்படுகிறது. ORF இன் கோட்பாடுகள் - பயிற்சி? 1. வளர்ச்சிக்கு பயிற்சி அவசியம். 2. இயக்கம், ஒலி, பேச்சு, பாட்டு இவைகள் முதலில் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டு, பிறகுதான் மிகவும் படிப்படியாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. 3. முடிவை விட செயல்முறை முக்கியமானது. 4. பயிற்சி கோட்பாட்டை விட முக்கியமானது(குறிப்புகள்).

2. நடைமுறை பகுதி"வேடிக்கையான குறிப்புகள்" வட்டம் (5-6 வயது குழந்தைகள்)

மியூசிக்கல் ஆக்டிவிட்டி சத்தம் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடும் ரிதம்மிக்ஸ் செயல்பாடுகளை மாற்றுவது குழந்தைகள் சோர்வடைவதைத் தடுக்கிறது

வேலையின் முறையான அடிப்படை "குழந்தைகளுக்கான இசை" கார்ல் ஓர்ஃப்; A. I. புரேனினாவின் ஆசிரியரின் திட்டம் "ரிதம் மொசைக்"; டி.ஈ. டியுட்யுன்னிகோவாவின் "ஆரம்ப இசை உருவாக்கம்: இசை, பேச்சு, இயக்கம், மேம்பாடு"; டி.ஐ. சுவோரோவாவின் "டான்ஸ் ரிதம்"; I. கப்லுனோவ், I. நோவோஸ்கோல்ட்சேவின் "லடுஷ்கி"; "ஒலிகள், தாளங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள்" டாட்டியானா போரோவிக்.

நடன தாளங்கள் - பெரும்பாலும் மிகவும் கொடுக்கப்பட்டவை அடிப்படை பயிற்சிகள்ரிதம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு மீது. குழந்தைகள் இசையைக் கேட்கவும், அதில் தாளத்தைக் கண்டறியவும், முதல் இடத்தைப் பெறவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் நடன படிகள் (பேச்சு பயிற்சிகள், ஒலி சைகைகள், விரல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்).

பேச்சு பயிற்சிகள் வண்டு நான் சோம்பேறி சேஃபர். நான் கொஞ்சம் சலசலப்பேன் - LJ. நான் கெமோமில் படுத்துக்கொள்வேன் - வாழ்க. ஒரு ஈ காற்றில் பறக்கிறது - vz. நான் ஈயைப் பார்ப்பேன் - எல்.ஜே. நான் பார்த்தேன், இது சாப்பிட நேரம் - ஆம். மதிய உணவிற்கு பட்டை - யம் யம். நான் காலை வரை படுக்கைக்குச் செல்வேன்-ஆ-ஆ-ஆ, ஏனென்றால் இது தூங்குவதற்கான நேரம் - ஷ்ஷ்ஷ்ஷ்ஷ்ஷ். (வி. ஃபிஷ்கின் வசனம்) ஃபிங்கர் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் "கிறிஸ்மஸ் மரத்தில்" நாங்கள் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் வேடிக்கையாக இருந்தோம், (தாளத்துடன் கைதட்டல்.) நடனமாடி உல்லாசமாக இருந்தோம், (தாள முஷ்டி புடைப்புகள்.) நல்ல சாண்டா கிளாஸுக்குப் பிறகு (குழந்தைகள் "நடை" நடுத்தர மற்றும் ஆள்காட்டி விரல்கள்இரண்டு கைகளும் மேஜையில்.) அவர் எங்களுக்கு பரிசுகளை வழங்கினார். பெரிய பேக்கேஜ்களைக் கொடுத்தார், ("அவர்கள் தங்கள் கைகளால் வரைகிறார்கள்" பெரிய வட்டம்.) அவற்றில் சுவையான பொருட்களும் உள்ளன. (அவர்கள் தாளக் கைதட்டல்களைச் செய்கிறார்கள்.) நீல நிறக் காகிதங்களில் மிட்டாய்கள், (கட்டைவிரலால் தொடங்கி இரு கைகளிலும் விரல்களை வளைக்கவும்.) அவர்களுக்கு அடுத்ததாக கொட்டைகள், ஒரு பேரிக்காய், ஒரு ஆப்பிள், ஒரு தங்க டேஞ்சரின்.

சவுண்டிங் சைகைகள் (SG) - கார்ல் ஓர்ஃப்பின் கூட்டாளியான குனில்ட் கெட்மேனின் சொல். எப்போதும் உங்களுடன் இருக்கும் கருவிகள். உங்கள் உடலின் ஒலிகளுடன் விளையாடுவதற்கு இது பெயர்: கைதட்டல், அறைதல், முத்திரையிடுதல், கிளிக் செய்தல், உங்கள் நாக்கைக் கிளிக் செய்தல். ஒரு வெளிப்படையான ("இசை") கருவியாக தனது சொந்த உடலை உருவாக்குவதன் மூலம் குழந்தையின் உளவியல் விடுதலை. நரி நரி வீட்டிற்கு நடந்து செல்வது போல், (பருத்தி, முழங்கால்களில் அறைந்து) அவள் ஒரு பைன் மரத்தின் கீழ் ஒரு புத்தகத்தைக் கண்டுபிடித்தாள் (முழங்காலில் மாற்று அறைகள்) அவள் ஒரு ஸ்டம்பில் அமர்ந்து (வெள்ளம்) நாள் முழுவதும் படித்தாள். (உங்கள் உள்ளங்கைகளைத் திறக்கவும் - "புத்தகத்தை" பார்க்கவும்) குதி - குதி - குதி. குதி, குதி, குதி (முழங்காலில் இரண்டு அறைகள், ஸ்டாம்ப், கைதட்டல்.) நான் ஒரு பாலம் போடுவேன். (முழங்காலில் இரண்டு அறைகள், ஸ்டாம்ப், கைதட்டல்.) நான் அவர்களை வெள்ளியால் அடிப்பேன். (முழங்காலில் இரண்டு அறைகள், ஸ்டாம்ப், கைதட்டல்.)

இசை காது மற்றும் குரல் வளர்ச்சியில் குரல் பாடும் பணி; சொற்பொழிவு மற்றும் உச்சரிப்பு வேலை; பல்வேறு பயிற்சிகள்மற்றும் பாடல் மற்றும் பேச்சு சுவாசத்தை வளர்க்கும் விளையாட்டுகள். சுவாசம்; ஒலி உற்பத்தி; டிக்ஷன்; ஒலியின் தூய்மை; குழுமம். பாடல் தொகுப்பு: எம். பார்ட்ஸ்கலாட்ஸே எழுதிய “மூக்கிலிருந்து வால் வரை”, ஏ. பெர்லின் எழுதிய “அற்புதமான பாடல்”, ஜி. ஸ்ட்ரூவின் “அளவை பற்றிய பாடல்”, “ சன்னி பன்னி"வி. கோலிகோவ், "நான் வரைய முடியும்" எல். அபெலியன், "கிரீன் ஷூஸ்" எஸ். கவ்ரிலோவ். குரல் திறன்கள்

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது இசை படைப்பாற்றல், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் திருப்தி, மெல்லிசை, ரிதம் மற்றும் டிம்பர் கேட்கும் திறன், இசை நினைவகம், அறிவாற்றல், குழந்தையின் விருப்பமான கோளங்கள், போன்றவற்றை உருவாக்குகிறது. தனித்திறமைகள், சமூகத்தன்மை, பகுத்தறிவு, சுதந்திரம், ஒழுக்கம் போன்றவை, ஒரு குழுவில் செயல்படுவதற்கான தயார்நிலை மற்றும் திறனை உருவாக்குகின்றன, சிறந்த மற்றும் மொத்த மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குகின்றன.

சத்தம் இசைக்குழு கார்ல் ஓர்ஃப் ஒரு முழு தொடரை உருவாக்கினார் சத்தம் கருவிகள்குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் இந்த கருவிகளின் பயன்பாடு முழு கற்பித்தல் முறையின் ஒரு பகுதியாகும். அனைத்து கருவிகளும் தனித்துவமான டிம்பர்களைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் பயன்பாடு குழந்தைகள் கவனத்துடன் கேட்பவர்களாகவும், குழுமத்தில் ஒன்றாக விளையாடும் உற்சாகமான செயல்பாட்டில் பங்கேற்பவர்களாகவும் மாற உதவுகிறது. என இசை கருவிகள்பந்துகள், ரிப்பன்கள், துணிகள், குச்சிகள், கண்ணாடிகள், கயிறுகள் - கிட்டத்தட்ட எந்த பொருட்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சுட்டி கதைஇலையுதிர்காலத்தில், எலிகள் நாள் முழுவதும் முன்னும் பின்னுமாக ஓடி, குளிர்காலத்திற்கான உணவை சேகரித்தன. டிரம் / காலி பெட்டி இறுதியாக, அழகான வெள்ளை ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் வானத்திலிருந்து விழ ஆரம்பித்தன. மெட்டாலோஃபோன் அவர்கள் உறைந்த தரையை பஞ்சுபோன்ற வெள்ளை போர்வையால் மூடினர், விரைவில் இந்த பனியில் சுட்டி பாதங்களின் சிறிய தடயங்கள் தோன்றின. முக்கோணம் அல்லது? எலிகள் அவற்றின் துளைகளில் ஒளிந்து கொண்டன, அங்கு அவர்களுக்கு நிறைய உணவு இருந்தது. அவர்கள் கொட்டைகள், மர கரண்டிகள் கொட்டைகள் கடித்த தானியங்கள் டன் - பிளாக் (ரூபிள்) மற்றும் வைக்கோல் வெளியே சூடான கூடுகளை உருவாக்கியது. காகிதம் / பேக்கேஜுடன் அவசரமாக அவர்கள் இனிப்பு வேர்களை விருந்து செய்ய விரும்பினர். COMB / (ரூபல்) மற்றும் வெளியே, ஒவ்வொரு நாளும் பனி தரையில் விழுந்து காற்று சலசலத்தது. ஊதுங்கள் (ஒரு பாட்டில்) அல்லது புல்லாங்குழல் ஊதுகுழல் ஆனால் எலிகள் தங்கள் சூடான துளைகள் பனி கீழ் மிகவும் நன்றாக உணர்ந்தேன். மெட்டாலோஃபோன் / பாட்டில்களின் தொகுப்பு

இன்று குழந்தை வளர்ச்சிக்கு பல்வேறு வழிகள் உள்ளன. மேலும் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் இசையில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாற்றல் கல்வி முறைகளில் ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

orf pedagogy இன் ஆசிரியர், இது நோக்கமாக உள்ளது விரிவான வளர்ச்சிகுழந்தை, கார்ல் ஓர்ஃப் (உண்மையில், இந்த முறையின் பெயர்). இந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் "கார்மினா புரானா" என்ற கான்டாட்டாவுக்கு பிரபலமானார், அதே போல் ஆர்ஃப்-ஷுல்வெர்க் என்று அழைக்கப்படும் தனது சொந்த கற்பித்தல் கருத்தை கண்டுபிடித்ததன் காரணமாகவும். Orff இன் உன்னதமான "schulwerk" என்பது குழந்தைகளுடன் கல்வி நடவடிக்கைகள் ஆகும் இளம் இசைக்கலைஞர்கள்இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், பாடவும், நடனமாடவும், உடன் செல்லவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

Orff கல்வி: அமைப்பின் சாராம்சம்

ஓர்ஃப் கற்பித்தலின் கருத்தின்படி, இந்த அமைப்பு தெளிவான விதிகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் கட்டாய நிலைகளை முன்வைக்காது - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசைப் பள்ளியைப் போலல்லாமல், ஒரு குழந்தை செல்ல வேண்டும் " இசைக் குறியீடு", மற்றும் நீங்கள் படிக்கும்போது, ​​கட்டாயத் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்.

குழந்தை தனது சொந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றலைக் கண்டுபிடித்து வளர்க்க உதவுவதே orf கற்பித்தலின் முக்கிய பணியாகும். அதனால்தான் இந்த நுட்பத்தில் கற்பனையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் செயல்படுத்துவதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், "பாடங்களின்" போது கடுமையான வழிமுறைகள் எதுவும் இல்லை: குழந்தைகள் பல்வேறு வகைகளின் இசையைக் கேட்கிறார்கள், நடனமாடுவதன் மூலம் அல்லது ஒரு தாளத்தை அடிப்பதன் மூலம் ஒலிகளை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், விண்வெளியில் செல்லவும் மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ஓர்ஃப் பயிற்சி: பாடம் - மேம்பாடு

ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு உள்ளது. உதாரணமாக, கடல். தலைப்பைக் குறிக்க, ஆசிரியர் ஒரு காட்சித் தொடரை உருவாக்குகிறார் (ஒரு படத்தை வரைகிறார்), இது பூர்த்தி செய்கிறது ஒலி வடிவமைப்பு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னர் வேடிக்கை தொடங்குகிறது: "கடல்" கருப்பொருளின் சொந்த பதிப்பைக் கொண்டு வர ஆசிரியர் பாலர் பள்ளிகளை அழைக்கிறார். குழந்தைகளுக்கு உதவ - முழு ஆயுத வெளிப்படையான வழிமுறைகள்: இசை மற்றும் பல்வேறு ஒலிகள், பாடல், இயக்கம் மற்றும் நடனம், நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் பேச்சு. நீங்கள் பலவிதமான இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தலாம் (இது மிகவும் சாதாரண கண்ணாடி அல்லது துணியாக இருக்கலாம்), கைதட்டி உங்கள் கால்களைத் தட்டவும், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை இசையாகவும், பின்னர் அசைவுகளாகவும் சொற்களாகவும் மாற்றலாம்.

சராசரியாக ஒரு பாடத்தின் காலம் ஒரு மணி நேரத்திற்கு மேல் இல்லை, ஒரு விதியாக, இது குறைந்தது 20 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். நீங்கள் ஒரு குழந்தையை ஆக்கபூர்வமான செயல்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தக்கூடிய வயதைப் பொறுத்தவரை, கடுமையான வரம்புகள் இல்லை: 0 முதல் 3 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு Orf கற்பித்தல் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த இசை வகுப்புகள் ஒரு கல்விக் கல்வி அல்ல, ஆனால் அவை குழந்தையை முழுமையாக தயார்படுத்துகின்றன. "கிளாசிக்கல் பாடங்கள்."

ஓர்ஃப் கற்பித்தல்: வீட்டுப் பாடங்கள்

பாடம் "ஒலிகள்"

இந்த நடைமுறையின் உதவியுடன், குழந்தை பல்வேறு கூறுகள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய ஒலிகளைப் படிக்க முடியும்: தண்ணீர், மரம், காகிதம், உலோகம், துணி.

குளியல் தொடங்குங்கள்: உங்கள் குழந்தையுடன் சேர்ந்து, தண்ணீரின் சத்தங்களைக் கேளுங்கள் - அது எப்படி பாய்கிறது, பாய்கிறது, சொட்டுகிறது. நீங்கள் கேட்கும் ஒலிகளை வெவ்வேறு வழிகளில் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கவும். மிகவும் ஒத்த மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான நுட்பத்தைத் தேர்வுசெய்க.

05/18/2017 Webinar: “ நவீன வடிவங்கள்ஒரு இசை பாடத்தில் பாலர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரிதல்வழிகாட்டுதல் அல்லாத, மறைந்த கற்றல் வடிவங்கள்»

தேதி: மே 18, 2017
பங்கேற்பாளர்களின் வகை: பாலர் இசை இயக்குனர்கள் கல்வி நிறுவனங்கள், பள்ளியில் இசை ஆசிரியர்கள், பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள்.

வழங்குபவர்:க்ரோட்டோ ஓல்கா எட்வர்டோவ்னா-இசைஜிம்னாசியத்தின் தலைவர் 1505, ஆர்த் ஆசிரியர்

அறிவிப்பு:
உலக இசை கற்பித்தல் பாலர் குழந்தைகளுடன் பல ஒத்திசைவான அணுகுமுறைகள் மற்றும் இசை மற்றும் நடன வேலைகளின் வடிவங்களை உருவாக்கியுள்ளது. அவை அனைத்தும் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் வளர்ச்சி கற்பித்தலின் பொதுவான துறையாக வரையறுக்கப்படலாம், இது பெருகிய முறையில் பிரபலமாகி வருகிறது. நவீன கல்வி. ஆனால் இந்த துறையில் வழக்கமான கட்டளை-காட்சி மொழி பற்றி என்ன?
விவாதத்திற்கான சிக்கல்கள்:
- நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோமா அல்லது விளையாடுகிறோமா?
- நாங்கள் ஒத்திகை பார்க்கிறோமா அல்லது விருப்பங்களை கொண்டு வருகிறோமா?
நாங்கள் மேட்டினிக்கு தயாராகிக்கொண்டிருக்கிறோமா அல்லது நல்ல நேரத்தைக் கொண்டிருக்கிறோமா?
- மேட்டினி என்பது நிர்வாகத்திற்கான அறிக்கையா அல்லது குழந்தைகளின் ஆன்மாக்களுக்கான விடுமுறையா?

05/11/2017 Webinar: “எல்லோரும் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறார்கள். பாலர் குழந்தைகளுடன் பாடுவதற்கான நவீன வேலை வடிவங்கள்"
பங்கேற்பாளர்களின் வகை: இசை இயக்குநர்கள், கல்வியாளர்கள், பாலர் மற்றும் ஆரம்பக் கல்வி ஆசிரியர்கள், கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்கள்
வழங்குபவர்:

அறிவிப்பு:

இயற்கை மனிதனுக்கு ஒரு நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த கருவியைக் கொடுத்துள்ளது - குரல். பாடலை மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் அற்புதமான செயல்முறையாக மாற்றுவதே எங்கள் பணி. உண்மையில், பாடும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் செவிப்புலன், தாள உணர்வு, நினைவகம் மற்றும் சொற்பொழிவு போன்ற ஏராளமான திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். பாலர் பாடசாலையின் உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீகக் கோளம் மற்றும் அவரது படைப்பு ஆர்வமும் உருவாகிறது. பாடுவது உங்கள் ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்துகிறது. ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் குழந்தைக்கு அடுத்ததாக ஒரு வயது வந்தவர் இருப்பது முக்கியம், அவருக்கு கலையின் அழகை வெளிப்படுத்த முடியும். பாட்டு மற்றும் இசையின் மீதான தனது அன்பைக் கடந்து செல்லக்கூடிய பெரியவர்.

தற்போது மழலையர் பள்ளிகளில் ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் படி பாடும் போக்கு உள்ளது. பாட்டு பாடங்கள் விடுமுறைக்கான பயிற்சிக்கு வரும். வகுப்புகளை சுவாரஸ்யமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் மாற்றுவது எப்படி? எந்த விளையாட்டு நுட்பங்கள்குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் இதைப் பயன்படுத்த முடியுமா?

வெபினாரின் போது எனது கண்டுபிடிப்புகளை பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.

• சுவாசத்தை வளர்ப்பதற்கான தொடர்ச்சியான பயிற்சிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பார்ப்போம்.
• விளையாட்டில் குரல் கருவி, உச்சரிப்பு மற்றும் ஒலிப்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியமான விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதிப்போம்.
• ஒரு இசை பாடத்தின் அறிமுக மற்றும் முக்கிய பகுதிகளை எவ்வாறு பல்வகைப்படுத்துவது என்பது பற்றி பேசலாம். கூச்ச சுபாவமுள்ள குழந்தைகளை பாட தூண்டுவது எப்படி.
• அதிக பணிச்சுமையின் கீழ் ஆசிரியரின் குரல் செயல்திறனை எவ்வாறு பராமரிப்பது.
• பற்றி பேசலாம் பல்வேறு விருப்பங்கள்பாடல்களின் செயல்திறன்.
• போட்டிகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்பது பற்றி.
• நாங்கள் காட்டுவோம் முறைசார் நுட்பங்கள்அது ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வழியில் குழந்தைகள் முன் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் கவர்ச்சிகரமான உலகம்பாடுவது. எப்படி செய்வது என்ற வீடியோக்கள் காட்டப்படும்.

ஒப்சுஎதிர்பார்க்கப்படும் கேள்விகள்:

1 "பாடுவது இனிமையாகவும் வசதியாகவும் உள்ளதா?" பாடலை உங்களுக்கு பிடித்த செயலாக மாற்றுவது எப்படி.
2. விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகள், குரல் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்.
3. தண்ணீர் மற்றும் பாடத்தின் முக்கிய பகுதி. மாறக்கூடிய மற்றும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை.
4. பாடல் செயல்திறன் விருப்பங்கள். நுட்பங்கள் மற்றும் யோசனைகள்.
5. முறையான வீடியோ கிளிப்களைக் காட்டுகிறது

01/25/2017 வெபினார்: “பாலர் கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் அமலாக்கத்தின் வெளிச்சத்தில் கண்காணிப்பு மற்றும் கண்டறிதல். குழந்தைகளை எவ்வாறு கண்காணிப்பது இசை பாடங்கள்மற்றும் பண்டிகை நிகழ்வுகள்?

தேதி: ஜனவரி 25, 2017
பங்கேற்பாளர்களின் வகை: பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் இசை இயக்குநர்கள், பள்ளியில் இசை ஆசிரியர்கள், பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள்.
வழங்குபவர்:

டியுட்யுன்னிகோவா டாட்டியானா எட்வர்டோவ்னா

கேண்ட். கலை வரலாறு, மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் இணை பேராசிரியர், தலைவர். தொடக்க இசை தயாரிப்பின் ஆய்வகம், ரஷ்யாவின் கல்வியியல் சங்கத்தின் "இசை" பிரிவின் தலைவர், "உருவாக்க கற்றல்" கருத்தரங்கின் ஆசிரியர் மற்றும் வழங்குபவர். முறைவியலாளர் - குழந்தைகள் துறையில் சர்வதேச வகுப்பின் நிபுணர் இசை கல்வி, செயலில், ஆக்கப்பூர்வமான இசையை உருவாக்கும் "டுட்டி"யில் குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்பிப்பதற்கான திட்டம் மற்றும் வழிமுறையின் இணை ஆசிரியர். ஆசிரியரின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை ஆர்வம் விரிவான தலைப்புடன் தொடர்புடையது படைப்பு வளர்ச்சி 3-7 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் ஆரம்ப இசை வாசிப்பு மூலம். இந்த தலைப்பில் 70 க்கும் மேற்பட்ட வெளியீடுகள் மற்றும் 20 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் முதன்மை இசைக் கல்வியின் முறைகள் பற்றிய கையேடுகள் ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

அறிவிப்பு:
"டைரி" திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இந்த வலைப்பதிவு நடத்தப்படுகிறது இசை இயக்குனர் (திட்டத்திற்கான இணைப்பு ) இன்றைய நமது தலைப்பு« பாலர் கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் அமலாக்கத்தின் வெளிச்சத்தில் கண்காணிப்பு மற்றும் கண்டறிதல். இசை வகுப்புகள் மற்றும் பண்டிகை நிகழ்வுகளில் குழந்தைகளை எவ்வாறு கண்காணிப்பது?

• முறையான வேலை மற்றும் விடுமுறைக்கான தயாரிப்பை எவ்வாறு இணைப்பது?
• இசை வகுப்புகள் மற்றும் விடுமுறை நிகழ்வுகளில் குழந்தைகளை எவ்வாறு கண்காணிப்பது?
• ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் மூலம் விளக்கப்பட்டபடி, இசை இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில் கண்காணிப்பு மற்றும் கண்டறிதல்.

வெபினாரின் போது இந்த கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்.
சிலவற்றில் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இருப்பதைப் பற்றி பேசுவோம் முறை இலக்கியம்அல்லது "ஸ்மார்ட்" புத்தகங்கள். "வெளிப்படுத்த முடியாதவற்றின் சாரத்தை" புரிந்து கொள்ளும் திறன் பல ஆண்டுகளாக பெறப்பட்ட ஒரு திறமையாகும். சரியாகக் கவனிக்கக் கற்றுக்கொள்வதுதான் எங்கள் வெபினாரின் குறிக்கோள்.
"பார்" மற்றும் "பார்" என்ற வார்த்தைகள் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன. எப்படி பார்க்க வேண்டும், எதை பார்க்க வேண்டும்? ஒரு இசை அமைப்பாளர் "சரியாகக் கேட்பது" என்பதும் முக்கியம். மேலும் குழந்தைகள் நிகழ்த்தும் இசை மட்டுமல்ல. அவர் "ஆன்மாவால் பார்க்க" மற்றும் "இதயத்தால் கேட்க" முடியும்.
ஒரு இசை இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில், குழந்தைகளை அவதானிப்பது அவர்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீடு செய்வதற்கான ஒரு கருவியாகும் கற்பித்தல் செயல்பாடு. நாம் ஒப்புமைகளை வரைந்தால், "கண்காணிப்பு" மற்றும் "கண்டறிதல்" ஆகியவை "தகவல் சேகரிக்கப்படும் பாதை" மற்றும் "அது பதிவுசெய்யப்பட்ட வரைபடம்" என ஒன்றுடன் ஒன்று தொடர்புடையது.
என்ன பார்க்க வேண்டும்? யாருக்காக? எதற்காக? எங்கே பதிவு செய்வது? இதைப் பற்றி வெபினாரில் பேசுவோம்.
முறையான வீடியோக்கள் மற்றும் கலந்துரையாடல் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் பார்க்கவும் பார்க்கவும் கற்றுக்கொள்வோம்.

"Orff Focus" எண். 1 இதழிலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சிகள்:

• "முட்டாள்தனமான எண்ணும் ரைம்" (T.E. Tyutyunnikova);
• "இலையுதிர் காலம் வந்துவிட்டது" (ஈ. சூகோவா) என்ற விசித்திரக் கதைக்கு நாங்கள் குரல் கொடுக்கிறோம்;
• ஒலிகளுடன் கூடிய "கனவுகளின் சுட்டி" விசித்திரக் கதை (பைபா பிரிட்சே);
• "ஒரு நரி புல் மீது நடந்ததைப் போல" (T.E. Tyutyunnikova);
• "கோஸ்லிங்ஸ் மற்றும் கோழிகள்" (டி.இ. டியுட்யுன்னிகோவா).

05/18/2016 Webinar: “ நவீன அணுகுமுறைகள்பாலர் வயதில் இசை கேட்பது"

வெபினாரின் போது:

இசையை உணரும் திறனை வளர்ப்பதற்கான கொள்கைகளில்;

இசையைக் கேட்பதில் முன்னுரிமை மழலையர் பள்ளிசொல் மற்றும் இயக்கம் தொடர்பாக;

இசை உணர்வின் மோட்டார் கூறு என்ன மற்றும் இயக்கத்தின் உதவியுடன் இசையைக் கேட்பது என்ன என்பது பற்றி;

பேச்சு இசையை உருவாக்குதல், சொற்களுடனான தொடர்பு மற்றும் குழந்தைகளின் இசைக் கருவிகள் ஆகியவை இசை ஒலிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படையை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதைப் பற்றி;

பாலர் பாடசாலைகள் எந்த வகையான இசையை உணர முடியும் மற்றும் எந்த காலத்திற்கு;

இசையைப் பற்றி பேசுவது ஏன் அதைப் புரிந்துகொள்ள உதவாது என்பதைப் பற்றி; இசையின் சொற்கள் அல்லாத புரிதல்;

இசையைக் கேட்பதற்கான செயலில் உள்ள வடிவங்களின் முன்னுரிமையில் - இசையை இயக்கும் செயல்பாட்டில்.

05/11/2016 வெபினார்: “பாலர் குழந்தைகளுக்கு பாடலைக் கற்பித்தல்”

வெபினாரின் போது:

திறன்கள் மற்றும் அம்சங்கள் பற்றி குழந்தையின் குரல்; குரல் மற்றும் இடையே இணைப்புகள் இசை காதுபாலர் வயதில்;

பொருள் இங்கே கிடைத்தது: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



ORF PEDAGOGY கோட்பாடுகள்

செயல்பாடுகள்: ஒற்றுமை முதல் பிரிவு வரை
தொடக்கத்தில், இயக்கம், தாளம், பேச்சு, பாடல் ஆகியவை ஒரே செயல்முறையாக இணைக்கப்படுகின்றன, பின்னர் படிப்படியாக அவை தனித்தனியாக பிரிக்கப்பட்டு ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

பாடம் செயல்முறை: செயல்முறையிலிருந்து முடிவு வரை
ஆரம்பத்தில், செயல்முறை முடிவை விட முக்கியமானது, பின்னர் முடிவுகளின் வேலை, ஆயத்த வடிவங்கள் மற்றும் திறன்கள் படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது.

பாடம் இயக்கவியல்: பொழுதுபோக்கு முதல் கற்றல் வரை
பொழுதுபோக்கு, விளையாட்டு, மகிழ்ச்சியின் குழு அனுபவம் ஆகியவை ஆற்றல் தூண்டுதல், ஆர்வத்தை எழுப்புதல் போன்றவற்றுடன் தொடங்குவது முக்கியம்; அவை திறன்களைக் கற்கவும் பெறவும் தேவையான ஆற்றலை வழங்குகின்றன

மாணவர்களின் உந்துதல்: "விரும்புவது" முதல் "தேவை" வரை
எல்லாவற்றின் தொடக்கத்திலும் - அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதில் குழந்தைகளின் உண்மையான ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை எழுப்புதல், பின்னர் படிப்படியாக, பணிகளை அமைக்க அவர்களை பழக்கப்படுத்துதல்.

ஒரு குழுவில் உள்ள குழந்தைகள்: தகவல்தொடர்பு முதல் ஒருங்கிணைப்பு வரை
ஒரு குழுவில் உள்ள குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட தொடர்பு ஆரம்பத்தில் மிகவும் முக்கியமானது, பின்னர் படிப்படியாக குழு முழுவதுமாக ஒருங்கிணைக்கிறது - ஒரு குழு ஒரு கலைத் திட்டத்தைச் செய்கிறது.

ஒத்துழைப்பின் வடிவங்கள்: நாடகம் முதல் நாடகம் வரை
தொடக்கத்தில், விளையாட்டு என்பது செயல்பாடு மற்றும் கற்றலின் முக்கிய வடிவம். பின்னர் பயிற்சி வருகிறது, திறன்கள் மற்றும் முடிவுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் அவை இறுதியாக ஒரு செயற்கை கலை முழுமையில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன - தியேட்டர், நிகழ்ச்சி, செயல்திறன், மேடை செயல்திறன்


செயல்பாடுகள்

இயக்கம்: விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள், பாண்டோமைம், மோட்டார் மேம்படுத்தல்
நடனம்: கிராமிய நாட்டியம், கலை நடனம்
தாளம்: உடல் தாளம், மேளம், தாளம் (சிறியது தாள வாத்தியங்கள்)
குரல்: உச்சரிப்பு, பாராயணம், பாடுதல், குரல் மேம்பாடு
இசை வாசித்தல்: சைலோபோன்கள், நீளமான புல்லாங்குழல்கள், டிரம்ஸ்


அனுபவ சுழற்சி

விளையாட்டு-சாயல்-மாறுபாடு-மேம்பாடு-தொகுப்புநிலை

இதுவே உலக அனுபவ சுழற்சி. ஆரம்பத்தில் இயற்கையாக எழும் தன்னிச்சையான உந்துவிசை உள்ளது, இது வடிவம் எடுத்து விளையாட்டில் வெளிவருகிறது, இது ஒரு வடிவத்தைப் பெற்றெடுக்கிறது - குறைந்தபட்ச தனிப்பட்ட செயல்பாடு. சாயல் மூலம், முறை நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பின்னர் அது மாறுபடத் தொடங்குகிறது, மேலும் பல வடிவங்களும் அவற்றின் மாறுபாடுகளும் தோன்றும். இந்த பன்முகத்தன்மை மேம்பாடு மூலம் உணரப்படுகிறது - உண்மையான நேரத்தில் ஒரு நனவான அழகியல் அறிக்கை.
இறுதியாக, பல மேம்பாடுகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு முதிர்ந்த மனம், சிறந்ததைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றிலிருந்து ஒரு அழகியல் முழுவதையும் உருவாக்குகிறது - ஒரு மெல்லிசை, ஒரு பாடல், ஒரு நடனம். இது ஒரு கலவை.

பாடம் படிவம்

அறிமுகம் - தீம் - மாறுபாடுகள் - முடிவு

அறிமுகம் - ஒரு விளையாட்டு, உரையாடல் அல்லது பயிற்சியின் மூலம் மென்மையான அறிமுகம் எதிர்கால தலைப்பு) குழந்தைகளின் ஆற்றல் சேனல் மற்றும் பாடத்தின் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது
தலைப்பு - பாடத்தின் அடிப்படை அமைப்பைக் கற்றல் (பெரும்பாலும் ஒரு பாடல், ஆனால் ஒரு கவிதை, ஒரு நடனம்)
மாறுபாடுகள் - பல்வேறு திறன்களை வளர்க்கும் புதிய பணிகள் மற்றும் சிரமங்களை அதன் மீது சரம்
இறுதி - பாடத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரு முழுமையான இசை-மோட்டார் செயலில் ஒருங்கிணைத்தல்


முக்கிய ஒழுங்குமுறைகள்

நடனம் மற்றும் நடனம்
தாளம்
பேச்சு
பாடுவது
ஆரம்ப இசை வாசித்தல்
மேம்பாடு மற்றும் கலவை
மேடைக் கலை (அடிப்படை)

ORF PEDAGOGY: மேலும்

முக்கிய செயல்பாடுகள்
இயக்கம் மற்றும் நடனம்.
இயக்கம் தான் எதற்கும் ஆதாரம் மனித செயல்பாடுமற்றும் ஒரு சிந்தனை கருவி. ஒவ்வொரு Orff வகுப்பிலும் வழங்கவும்.
நடனம் -
இது விண்வெளி நேரத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இயக்கம். நடனம் இரண்டு வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - 1) பாரம்பரிய சமூக 2) கலை.
தாளம்.
ஓர்ஃப் கூறியது போல், "ஆரம்பத்தில் டிரம் இருந்தது." ரிதம் என்பது இயக்கத்தின் அடிப்படை மற்றும் இசையின் அடிப்படையாகும், மேலும் எந்தவொரு பாரம்பரிய கலாச்சாரமும் அதனுடன் தொடங்குகிறது. ரிதம் வாழ்க்கையையும் சிந்தனையையும் ஒழுங்குபடுத்துகிறது.
பாடுவது.
ஒவ்வொரு நபரும் பேசுவதற்கு மட்டுமல்ல, குரல் கொடுப்பதற்கும் குரல் கொடுக்கப்பட்டவர்கள். குரலின் ஒலி ஆன்மாவுடனான தொடர்பு. குரல் எப்போதும் நம்முடன் இருக்கும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். அன்றாட பேச்சில், நம் குரல் என்ன செய்ய முடியும் என்பதில் ஒரு சிறிய பகுதியைப் பயன்படுத்துகிறோம். Orff பாடத்தில் இன்னும் நிறைய இருக்கிறது.
பேச்சு.
அன்றாட வாழ்க்கையில், ஒரு வார்த்தையின் அர்த்தம் அதன் ஒலிகளை விட முக்கியமானது. சாதாரண பேச்சு என்பது குறியிடப்பட்ட தகவலை அனுப்புவதற்கான ஒரு வழியாகும். இருப்பினும், கவிதையில் பாரம்பரிய கலாச்சாரங்கள்குழந்தைகளின் கலாச்சாரத்தில், வார்த்தைகளின் ஒலிகளும் அவற்றின் தாளமும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. Orff அணுகுமுறை அவர்களை இப்படித்தான் பயன்படுத்துகிறது. அவர் நம் கவனத்தை வார்த்தைகளின் அர்த்தத்திலிருந்து அவற்றின் ஒலியின் இசை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்கு மாற்றுகிறார். வார்த்தைகள் மந்திரங்களாக மாறும் - ஆற்றலை பாதிக்கும் அதிர்வுகள் மற்றும் தாளங்கள் மனித உடல். Orff பாடத்தில், பேச்சு உரையின் மூன்று வகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 1) on தாய் மொழி 2) பிற கலாச்சாரங்களின் மொழிகளில் 3) கற்பனையான மொழியில்
திரையரங்கம்.
காலப்போக்கில் செயல்முறையின் ஒருமைப்பாட்டை முடிக்க வரலாறு, விசித்திரக் கதை, புராணம் தேவை. அவர்கள் இல்லாமல், வேலையின் அர்த்தமுள்ள சுழற்சி சாத்தியமில்லை. செயல்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், மேலே உள்ள அனைத்து செயல்பாடுகளுக்கும் (ரிதம், இயக்கம், முதலியன) ஒரு சதி தேவை, அது அவற்றை அர்த்தமுள்ள முழுமையுடன் இணைக்கும்.

கருவிகள்
டிரம்ஸ் மற்றும் தாள வாத்தியங்கள். அனைத்தும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன இருக்கும் இனங்கள்தாள - மரக்காஸ், பாண்டிரா, மரப்பெட்டி, ரெகோ-ரெகோ.
சைலோபோன்கள். டிரம்ஸ் மற்றும் சிக்கலான மெல்லிசைக் கருவிகளுக்கு இடையில் இது ஒரு அவசியமான இடைநிலை நிலை.
ஒலி சைகைகள் (உடல் தாள). இது ஒருவரின் சொந்த உடலில் தாளமாக விளையாடும் ஒரு நுட்பமாகும். பல கலாச்சாரங்களில் உள்ளது, பெரும்பாலானவை அதிக அளவில்மணிக்கு அமெரிக்க கறுப்பர்கள். கைதட்டல்கள், கிளிக்குகள், முத்திரைகள் - நாங்கள் எப்போதும் டிரம்ஸின் முழு குழுமத்தையும் எங்களுடன் எடுத்துச் செல்கிறோம்.
பொருட்கள், பொருள்கள். பந்துகள், துணிகள், குச்சிகள், கண்ணாடிகள், கயிறுகள் - ஏறக்குறைய எந்தவொரு பொருளையும் ஒரு பாடத்தில் பயன்படுத்தலாம் - ஒரு இசைக்கருவியாக அல்லது இயக்கத்தின் கூடுதல் அமைப்பிற்காக (எடுத்துக்காட்டாக, ரிப்பன்கள்) அல்லது ஒரு படத்தை உருவாக்க (எடுத்துக்காட்டாக, சோப்பு குமிழ்கள் ), முதலியன டி.

அமைப்பின் முறைகள்

ஒரு விளையாட்டு. இது குழந்தைகள் பேசும் மொழி, உள்ளார்ந்த சுய ஒழுங்கமைப்பின் வழி குழந்தைப் பருவம்மற்றும் பாரம்பரிய கலாச்சாரம். விளையாட்டின் விதிகளை அமைத்த பிறகு, ஆசிரியர் ஒரு சர்வாதிகாரியாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார், விளையாட்டின் நடுவராக வெறுமனே இருக்கிறார். இப்போது செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பது அவர் அல்ல, ஆனால் விளையாட்டு தானே. அதன் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், குழந்தைகள் அதன் வளர்ச்சிக்கு தங்கள் சொந்த விருப்பங்களை முன்மொழியலாம், இதனால் ஆசிரியருடன் உரையாடலில் நுழைவார்கள்.
மேம்படுத்தல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தன்னிச்சையானது. பெரியவர்களை விட குழந்தைகளுக்கு இது எளிதானது. மேம்பாடு, பரிசோதனை, உடலுடன் இலவச உரையாடல், குரல், கருவி - ஒவ்வொரு புதிய பயிற்சித் தொகுதியும் தொடங்குகிறது.
கற்றல், பயிற்சி. ஒரு விதியாக, அதன் சாத்தியக்கூறுகள் தீர்ந்த பின்னரே மேம்பாட்டைப் பின்பற்றுகிறது.
செயல்திறன்- ஆர்ப்பாட்டம். ஆரம்பத்தில், Orff பாடம் ஒரு மாயாஜால செயல்திறன் ஆகும், அங்கு அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் சமமாக ஈடுபட்டுள்ளனர் மற்றும் முடிவை விட செயல்முறை முக்கியமானது. பொருளில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் (பாடல், நடனம், விசித்திரக் கதை, வரலாறு) பல்வேறு வகையானசெயல்பாடுகள் ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டுள்ளன. ஒரு செயல்திறன் எழுகிறது, பார்வையாளர்களை உள்ளடக்கிய ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி. குழு பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, சில நிகழ்ச்சிகள், மற்றவர்கள் பார்க்கிறார்கள்.

பாரம்பரிய கலாச்சாரம்

இது ஒவ்வொரு சமூகத்திலும் பண்டைய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள், நடனங்கள், விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகள், நூல்கள் (எண்ணும் புத்தகங்கள், மந்திரங்கள், கிண்டல்கள், மந்திரங்கள் போன்றவை) அமைப்பு. Orff அணுகுமுறை வகுப்பறையில் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இது பல வடிவங்களில் வழங்கப்படுகிறது:
1) பாடம் நடைபெறும் நாட்டின் பாரம்பரியம், அதன் மொழி மற்றும் பிரத்தியேகங்கள் (ஜெர்மனியில் ஜெர்மன், ஸ்பெயினில் ஸ்பானிஷ், ரஷ்யாவில் ரஷ்யன்)
2) ஒரு உண்மையான மொழியில் உலக மக்களின் மரபுகளின் மாதிரிகள் (ஐரோப்பா மக்களின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், லத்தீன் அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா, முதலியன)
3) குழந்தைகளின் பாரம்பரிய கலாச்சாரம் - பல்வேறு நாடுகளின் குழந்தைகளிடையே இன்றும் இருக்கும் விளையாட்டுகள், பாடல்கள், நூல்கள்.
4) ஆசிரியர் அல்லது குழு உறுப்பினர்களின் படைப்பாற்றல் - நாட்டுப்புற பாணியில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், பாடத்தின் போது அல்லது பாடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு நாட்டுப்புறக் கதை ஸ்டுடியோவிலிருந்து Orff வகுப்பு எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? பணிகள் முற்றிலும் நேர்மாறாக உள்ளன. ஒரு நாட்டுப்புறவியல் ஸ்டுடியோ அல்லது குழுமம் (எத்னோகிராஃபிக் அணுகுமுறை) ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்திற்குள் தன்னை மூழ்கடித்து, அதன் அனைத்து விவரங்களையும் இனப்பெருக்கம் செய்து, அதன் தனித்துவமான தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்க முயல்கிறது. Orff அணுகுமுறை, மாறாக, வெளிப்புறமாக, கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பை நோக்கி, அவர்கள் பொதுவானவற்றைக் கண்டறிவதில் பாடுபடுகிறது. எத்னோகிராஃபிக் அணுகுமுறை இந்த பாணியை அதன் அசல் வடிவத்தில், அனைத்து விவரங்களுடனும் நம்பகத்தன்மையுடன் மீண்டும் உருவாக்க முயல்கிறது. Orff அணுகுமுறை மிகவும் எளிமையான மற்றும் பழமையான உதாரணங்களை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கிறது இந்த பாணியில்(உதாரணமாக, ஆப்பிரிக்க), அவற்றை எளிமையாக்கி, சிதைத்து, அவற்றின் அசல் கலாச்சார சூழலில் இருந்து நீக்கி, பிற கலாச்சாரங்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மாதிரிகளுடன் இணங்க வைக்கிறது. இதன் விளைவாக, ஒரு புதிய கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நிகழ்வு எழுகிறது - யுனிவர்சல் ஃபோக்லோர், மிக முக்கியமான, தொன்மையான வடிவங்களில் ஒரு உலக பாரம்பரியம்.
உகாண்டா, மெசிகன் அல்லது ஆஸ்திரேலிய பாடல், அதன் நம்பகத்தன்மையை இழந்து, Orff ஆசிரியருக்கு மேம்பாடு, மாறுபாடு, விளையாட்டு, கற்பித்தல் மற்றும் குழு நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வழிமுறையாக மாறுகிறது. இருப்பினும், இந்த வழியில் இது மேடையில் ஒரு உண்மையான குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டதை விட அதிக அளவில் அதன் சொந்த நாட்டுப்புற பணியை நிறைவேற்றுகிறது. உண்மையான நாட்டுப்புறக் கதைகள் பங்கேற்பாளர்களின் உண்மையான குழு நடவடிக்கைகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன, இது இயற்கையில் நடைமுறைக்குரியது, அதன் பணி தகவல் தொடர்பு, பயிற்சி மற்றும் நேரடி தொடர்புக்கு சேவை செய்வதாகும்.
குழந்தைகள் மற்றும் பாரம்பரிய கலாச்சாரங்களை இழக்கும் சூழலில் பெருநகரங்கள், Orff அணுகுமுறை அவர்களை குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்குத் திருப்பி அனுப்புகிறது செயலில் வேலைமற்றும் படைப்பாற்றல்.


ORF PEDAGOGY: வரலாறு

START
கார்ல் ஓர்ஃப் (1895 - 1982) - பவேரியன். பவேரியா ஒரு அற்புதமான மலைப்பகுதி அழகிய இயற்கை, புராணங்கள் நிறைந்த மற்றும் வளர்ந்த நாட்டுப்புற பாரம்பரியம். நிலப்பரப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் தேசிய தன்மைபவேரியா ஜெர்மனியை விட ஆஸ்திரியாவுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, அது பெயரளவில் சொந்தமானது.
ஆர்ஃப் 1895 இல் முனிச்சில் பிறந்தார். அவர் 5 வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். ஒன்பது வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பொம்மை தியேட்டருக்கு இசை தயாரித்து வந்தார்.
1912-1914 இல், ஆர்ஃப் முனிச்சில் படித்தார் இசை அகாடமி. 1916 இல் அவர் முனிச்சில் பேண்ட்மாஸ்டராக பணியாற்றினார் அறை தியேட்டர். 1917 ஆம் ஆண்டில், முதல் உலகப் போரின்போது, ​​அவர் முதல் பவேரியன் பீல்ட் பீரங்கி படைப்பிரிவில் இராணுவ சேவைக்கு முன்வந்தார். 1918 இல் அவர் இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார் தேசிய தியேட்டர்வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மேன்ஹெய்மில், பின்னர் அவர் டார்ம்ஸ்டாட்டின் கிராண்ட் டச்சியின் அரண்மனை தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.
1924 இல் அவர் முனிச்சில் உள்ள டோரோதியா குந்தர் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசை மற்றும் நடனப் பள்ளியில் (Gunterschule) பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

உருவாக்கம்
Orff மிகவும் பிரபலமானது " கார்மினா புரானா"(1937), "ஸ்டேஜ் கான்டாட்டா". இது ஒரு முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதியாகும், இதில் "கட்டுல்லி கார்மினா" மற்றும் "டிரியான்ஃபோ டி அஃப்ரோடைட்" (அஃப்ரோடைட்டின் வெற்றி) ஆகியவையும் அடங்கும். "கர்மினா புரானா" என்பது இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து லத்தீன் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சில தொகுப்பு நுட்பங்களில் நவீனத்துவ கூறுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த முத்தொகுப்பில் இடைக்கால காலத்தின் உணர்வை தொற்றுநோய் தாளம் மற்றும் எளிமையான தொனிகளுடன் Orff வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் ஓபரா என்று அழைக்கப்படும் அவரது படைப்புகள் எதையும் ஆர்ஃப் எதிர்த்தார். அவர் தனது படைப்புகளை "டெர் மாண்ட்" ("தி மூன்") (1939) மற்றும் "டை க்ளூஜ்" ("புத்திசாலியான பெண்") (1943) "விசித்திரக் கதைகள்" என்று அழைத்தார். ஆண்டிகோன் (1949) என்ற அவரது ஓபராவைப் பற்றி, Orff குறிப்பாக இது ஒரு ஓபரா அல்ல, ஆனால் ஒரு பண்டைய சோகத்தின் "இசைக்கு அமைக்கப்பட்டது" என்று கூறினார். அவரது கடைசி வேலைடி டெம்போரம் ஃபைன் கொமோடியா (தி காமெடி ஃபார் தி எண்ட் ஆஃப் டைம்ஸ்) என்பது கிரேக்கம், ஜெர்மன் மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் ஒரு மாய நாடகம்.


ஒரு வடிவமைப்பின் பிறப்பு
எனவே இது இருபதுகளில் தொடங்கியது. இயக்கத்திற்கான தாகம் உடல் செயல்பாடு- விளையாட்டு, ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், நடனம் - ஐரோப்பாவின் இளைஞர்களைக் கைப்பற்றியது. Emile Jacques-Dalcroze இன் படைப்புகள் மற்றும் யோசனைகள் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் இசை மற்றும் இயக்கக் கல்வியில் ஒரு புதிய ஆர்வத்திற்கு வழி வகுத்தது. ருடால்ஃப் வான் லாபன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான நடன ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர். அவருடைய புத்தகங்கள் அவருக்கு சர்வதேசப் புகழைக் கொண்டு வந்தன. டால்க்ரோஸ் மற்றும் லாபனின் மாணவியான மேரி விக்மேன், ஒரு புதிய வகை வெளிப்படையான நடனத்தை உருவாக்கினார். இருவரின் பணியும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பரந்த வட்டங்கள்கலை மற்றும் கல்வியில் ஈடுபாடு கொண்டவர்கள். அந்த நேரத்தில், பல ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் நடன பள்ளிகள். ஆர்ஃப் இந்த முயற்சிகளில் ஆர்வமாக இருந்தார்;

GÜNTERSCHULE
1924 ஆம் ஆண்டில், டோரோதியா குந்தர் இளம் பெண்களுக்காக ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசை மற்றும் நடனப் பள்ளியை நிறுவினார் (Günterschule) மற்றும் Orff ஐ முக்கிய ஆசிரியராக அழைத்தார். புதிய யோசனைகளுக்கான சிறந்த சோதனைக் களத்தை ஓர்ஃப் கண்டறிந்தார். அவர் தாளக் கல்வியின் புதிய வழிகள் மற்றும் இசை மற்றும் இயக்கத்தின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.
நடனமும் அசைவும் ஒன்றாகக் கற்பிக்கப்பட்டது. இசையே முக்கிய பாடமாக இருந்தது மற்ற அனைத்தையும் தீர்மானித்தது.

ORF ஆர்கெஸ்ட்ரா
ஆனால் பயிற்சியின் இசைப் பக்கம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. ஈர்ப்பு மையம் இணக்கத்திலிருந்து தாளத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இயற்கையாகவே, தாள வாத்தியங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பியானோ முக்கிய மற்றும் தவிர்க்க முடியாத கற்பித்தல் கருவியாக இல்லை.
மாணவர்கள் நிறைய மேம்படுத்தி தங்கள் சொந்த இசையை இயற்றினர்.
எனவே, அவர்களுக்கு கடினமான பயிற்சியில் எந்தப் பயனும் இல்லை கிளாசிக்கல் கருவிகள். பயன்படுத்துவதற்கும் கற்றுக்கொள்வதற்கும் எளிதான தாள வாத்தியங்களை Orff விரும்பினார். இருப்பினும், மெல்லிசைக் கருவிகள் இல்லாமல் செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி கொண்ட டிரம்ஸ் தோன்றியது - சைலோஃபோன்கள் மற்றும் மெட்டாலோஃபோன்கள். அவர்கள் ஒரே மாதிரியாக இருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தனர் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள்மற்றும் வடிவமைப்பில் அவை அவற்றின் பாரம்பரிய கவர்ச்சியான முன்மாதிரிகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, முதன்மையாக இந்தோனேசிய "கேமலன்" இசைக்குழுவின் கருவிகள். அவர்களின் முதல் உதாரணங்களை பியானோ மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளரான கார்ல் மெண்ட்லர் உருவாக்கினார்.
இசையமைப்பாளர் கர்ட் சாச்ஸின் ஆலோசனை மற்றும் உதவிக்கு நன்றி, இசைக்குழு ரெக்கார்டர்களின் குழுவுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. கிட்டார் மற்றும் வீணை ஆகியவை துணைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன, போர்டன் மற்றும் பாஸ் பாகங்கள் வீணை மற்றும் வயோலா ட கம்பாவில் நிகழ்த்தப்பட்டன. குன்டர்சூலின் இசைக்குழு அப்படித்தான் இருந்தது. இந்த கலவைக்கு எழுதுவது நல்லது என்பது தெளிவாக இருந்தது புதிய இசை, அல்லது பங்கேற்பாளர்களால் அதை உருவாக்கவும். இசையை உருவாக்கும் கலையானது இசையை உருவாக்கும் பயிற்சியில் இருந்து உருவாகிறது. ஏற்கனவே 1930 களில், குன்டர்சுல் குழுமம் குனில்ட் கீட்மேனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது, முதலில் ஒரு மாணவர், பின்னர் பள்ளியில் ஆசிரியராக இருந்தார்.

முதல் வெளியீடுகள்
1930 ஆம் ஆண்டில், முதல் பதிப்பு "ரிதம்-மெலோடிக் பயிற்சிகள்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. அந்த தருணத்திலிருந்து, குனில்ட் கீட்மேன் தீவிரமாக பங்கேற்கத் தொடங்கினார் செய்முறை வேலைப்பாடுமற்றும் வெளியீடுகளை உருவாக்குவதில்.
1932 ஆம் ஆண்டில், ஷாட் என்ற பதிப்பகம் "Orff-Schulwerk - ஆரம்ப இசை உருவாக்கும் நடைமுறையை" வெளியிட்டது.

GÜNTERSCHULE இன் முடிவு
1930 களின் இறுதியில், ஆர்ஃப் படிப்பிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார், இசையமைப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார், முதன்மையாக கார்மினா புரானா. 1944 இல் பள்ளி நாஜிகளால் பறிமுதல் செய்யப்பட்டது. வகுப்புகளுக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. 1945 ஆம் ஆண்டில், நேச நாட்டுப் படைகளின் குண்டுவெடிப்பின் போது, ​​அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன: கருவிகள், உடைகள், புகைப்படங்கள், நூலகம் மற்றும் அனைத்து காப்பகங்கள். ஒரு முழுமையான மற்றும் இறுதி சரிவு ஏற்பட்டது போல் தெரிகிறது.

மறுமலர்ச்சி
போர் முடிந்துவிட்டது. ஜெர்மனி பேரழிவு, கலாச்சார நெருக்கடி மற்றும் உலகளாவிய அவமானத்தால் மூழ்கியது. மேலும் எப்படி வாழ்வது, எதை நம்புவது மற்றும் குழந்தைகளை எப்படி வளர்ப்பது என்பதை மீண்டும் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். தேசிய சோசலிச சித்தாந்தத்தின் தூக்கியெறியப்பட்டது, நாஜி ஆட்சிக்கு முன்பே 1920களில் அடைகாக்கப்பட்ட மனிதநேய முயற்சிகளுக்கு வழி திறந்தது.
இதில் கடினமான சூழ்நிலைகுழந்தைகள் வளர்ப்பில் தீவிர அக்கறை கொண்டவர்கள் இருந்தனர். அவர்களில் ஒருவரான, பவேரியன் வானொலியின் ஊழியர் வால்டர் பனோஃப்ஸ்கி, எப்படியோ தற்செயலாக ஒரு குப்பைக் கடைக்குள் நுழைந்தார். 1936 ஆம் ஆண்டில் ஆர்ஃப் மற்றும் கீட்மேன் ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட குன்டர்சூல் இசைக்குழுவின் பதிவைக் கண்டுபிடித்தார். "ஆம், இதுதான் நமக்குத் தேவை!" - பனோஃப்ஸ்கி கூச்சலிட்டார். 1948 ஆம் ஆண்டில், பவேரியன் வானொலியில் இருந்து ஓர்ஃப்க்கு அழைப்பு வந்தது: “குழந்தைகளுக்கு ஒரே மாதிரியான இசையை நீங்கள் எழுத முடியுமா? அதனால் அவர்களே விளையாட முடியுமா? இந்த வகையான இசை குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம்; தொடர் ஒளிபரப்பைத் திட்டமிடுகிறோம்” என்றார். ஆர்ஃப் மீண்டும் கீட்மேனுடன் இணைந்தார், மேலும் அவர்கள் இணைந்து "ஓர்ஃப் ஷுல்வெர்க் - குழந்தைகளுக்கான இசை" என்ற தலைப்பில் 14 நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தனர். இந்த திட்டங்கள் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் அனைவருக்கும் உரையாற்றப்பட்டன - ஆசிரியர்கள், கல்வியாளர்கள், பெற்றோர்கள். அவர்கள் பார்வையாளர்களிடமிருந்து மிகுந்த உற்சாகத்துடன் சந்தித்தனர், அவை புதுப்பிக்கப்பட்டு 1953 வரை தொடர்ந்தன. இந்த நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்பவர்கள் தங்களைத் தாங்களே கண்டுபிடித்தார்கள் புதிய வழிகுழந்தைகளை வளர்ப்பது மற்றும் கல்வி கற்பிப்பது, அவர்களின் சொந்த வேர்களுக்கு அவர்களை மீண்டும் கொண்டு வந்த பாதை. இந்த அணுகுமுறை நாடு முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது.

வெற்றி
முதன்மையாக ஒரு கலைஞராகவும், குறைந்த பட்சம் சுறுசுறுப்பான சமூக நடவடிக்கைகளுக்காக பாடுபட்டவராகவும் இருந்த கார்ல் ஓர்ஃப் (அவர் எப்போதும் அவரை நம்புபவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தாலும்), அவர் ஒரு பெரிய சமூகப் பணியை எதிர்கொண்டார், அது அந்த நேரத்தில் தெளிவாக இல்லை. அவரைத் தவிர தீர்க்க முடியும். மேலும் அவரது கல்வி முறை, ஒரு சோதனை ஆய்வகத்தில் இருந்ததைப் போல, Güntershule என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் தொடக்கநிலையாளர்களுக்கு மட்டுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது, "பொதுவாக வந்தது" மற்றும் ஒரு புதிய சூழ்நிலை, ஒரு புதிய தலைமுறை மற்றும் புதிய பணிகளால் தேவைப்பட்டது.
இப்போது குழந்தைகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு முறையான பயிற்சியைத் தொடங்குவது அவசியம். 1949 ஆம் ஆண்டில், குனில்ட் கீட்மேன் தலைமையில் சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மொசார்டியம் அகாடமியில் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன.
Orff கருவிகளின் வெகுஜன உற்பத்திக்கான தேவை இருந்தது. 1949 ஆம் ஆண்டில், கார்ல் பெக்கர் ஒரு பட்டறையை உருவாக்கினார், இது இன்றுவரை "ஸ்டுடியோ 49" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
1950-54 இல். பவேரியன் வானொலியில் குழந்தைகளுக்கான ஒலிபரப்பிற்காக Orff மற்றும் Keetmann ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இசையின் ஐந்து தொகுதி பதிப்பு, "குழந்தைகளுக்கான இசை" (Schulwerk) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. ஷுல்வெர்க் என்ற பெயர் அதனுடன் ஒட்டிக்கொண்டது, இது ஒட்டுமொத்தமாக ஓர்ஃப் அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது.
1963 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்டியம் கன்சர்வேட்டரியின் ஒரு பகுதியாக Orff நிறுவனம் திறக்கப்பட்டது, முக்கிய விஷயம் கல்வி நிறுவனம்இன்றுவரை ஆசிரியர்களுக்கு.
அந்த தருணத்திலிருந்து, ஆர்ஃப் அணுகுமுறை பவேரியா-ஆஸ்திரியாவின் எல்லைகளைத் தாண்டி உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. Orff சங்கங்கள் 1968 இல் அமெரிக்காவில், 1974 இல் கனடாவில் தோன்றின.

கிளாசிக்கல் Orff செயல்பாடு என்பது Orff கருவிகளில் இயக்கம் மற்றும் இசையை வாசிப்பதாகும். இந்த வகுப்புகள் வால்டோர்ஃப் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கின்றன.
உலகெங்கிலும் உள்ள டஜன் கணக்கான நாடுகளில் Orff சங்கங்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் பல ஆயிரம் உறுப்பினர்களைக் கொண்டுள்ளனர் (அமெரிக்கா). பல நாடுகளில் மாநாடுகள், கருத்தரங்குகள் மற்றும் பல நிலை படிப்புகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. முழுமையான ஓர்ஃப் கல்வியைப் பெற விரும்புவோர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள ஓர்ஃப் நிறுவனத்தில் சிறப்புப் படிப்பை முடிக்கிறார்கள்.

ஓர்ஃப் யார்?
கார்ல் ஓர்ஃப் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் மேடை கான்டாட்டா கார்மினா புரானா (1937) க்காக மிகவும் பிரபலமானவர்.

Orff அணுகுமுறை என்ன?
இது இசை, இயக்கம் மற்றும் பேச்சு ஆகியவற்றின் இணைப்பின் அடிப்படையில் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் மூலம் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் ஒரு அமைப்பாகும். இது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இலக்கையோ அல்லது அதை அடைவதற்கான நிலையான படிகளையோ உள்ளடக்குவதில்லை.

Orff பாடங்களின் நோக்கங்கள் என்ன?
விளையாடவும் பாடவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், உங்கள் உடலைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்ளுங்கள் (அதை சிறப்பாகக் கட்டுப்படுத்துங்கள்), சில இசை வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், கவனம் செலுத்துங்கள், நினைவகத்தை மேம்படுத்துங்கள், இடத்தையும் நேரத்தையும் செல்லவும், சுருக்கமாக சிந்திக்கவும் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளை அடையாளம் காணவும், மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். அதே நேரத்தில், தாய் தனது குழந்தையுடன் விளையாடுவதற்கு நிறைய புதிய யோசனைகள் மற்றும் கருவிகளுடன் பழகுகிறார்.

பாடம் எதைக் கொண்டுள்ளது?
- இயக்கம் மற்றும் நடனம் (பாரம்பரிய மற்றும் கலை;
- ரிதம் (ஓர்ஃப் கூறியது போல், "ஆரம்பத்தில் ஒரு டிரம் இருந்தது");
- பாடுதல்;
- பேச்சு (Orff அணுகுமுறை சொற்களின் அர்த்தத்திலிருந்து இசை மற்றும் வண்ணமயமான ஒலிக்கு நம் கவனத்தை மாற்றுகிறது. பேச்சு உரையின் மூன்று பதிப்புகள் பாடத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சொந்த மொழியில், பிற கலாச்சாரங்களின் மொழிகளில், இல் ஒரு கற்பனையான மொழி);
- தியேட்டர் (மேலே உள்ள அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்க).

Orff பாடத்தில் என்ன கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
- டிரம்ஸ் மற்றும் தாள கருவிகள் (மராக்காஸ், பாண்டிரா, மர பெட்டி, ரெகோ-ரெகோ);
- சைலோபோன்கள்;
- ஒலிக்கும் சைகைகள் (உடல் தாளம்) என்பது ஒருவரின் சொந்த உடலில் தாளமாக விளையாடும் ஒரு நுட்பமாகும்: கைதட்டல், கிளிக் செய்தல், முத்திரையிடுதல்.
பந்துகள், ரிப்பன்கள், துணிகள், குச்சிகள், கண்ணாடிகள், கயிறுகள் - கிட்டத்தட்ட எந்த பொருட்களும் - இசைக்கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஓர்ஃப் கற்றலின் கொள்கைகள் என்ன?
1. வளர்ச்சிக்கு பயிற்சி அவசியம்.
2. இயக்கம், ஒலி, பேச்சு, பாட்டு இவைகள் முதலில் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டு, பிறகுதான் மிகவும் படிப்படியாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன.
3. முடிவை விட செயல்முறை முக்கியமானது.
4. கோட்பாடு (குறிப்புகள்) விட பயிற்சி முக்கியமானது.

IN இசை பள்ளிஅது வேறு வழி:
1. கற்றல் வளர்ச்சியிலிருந்து பிரிந்தது.
2. அனைத்து பொருட்களும் ஒரே நேரத்தில் தனித்தனியாக உள்ளன - எந்த இயக்கமும் இல்லை, குழந்தைகள் முழு பாடத்தையும் உட்காருகிறார்கள்.
3. முடிவு மட்டுமே முக்கியம்
4. முதலில், கோட்பாடு - குறிப்புகள்.

ஓர்ஃப் அணுகுமுறை கல்விமுறைக்கு முரணானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? இல்லை. கல்வி அணுகுமுறை பெரியவர்கள், மனசாட்சி மற்றும் ஊக்கம் கொண்ட குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இது குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யாது. Orff பாடங்கள் கல்விக் கல்வியை நிறைவு செய்கின்றன, முன்னோடியாகவும், தயார்படுத்துகின்றன.

அம்மாவுடன் நடவடிக்கைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்
"ஒலிகள்"
நீர், மரம், காகிதம், உலோகம், துணி: பல்வேறு உறுப்புகளின் ஒலி உலகங்களை ஆராய்தல்.
1. நாங்கள் குளியலறைக்குச் செல்கிறோம், தண்ணீரின் ஒலிகளைக் கேட்கத் தொடங்குகிறோம் - அது எப்படி சொட்டுகிறது, ஊற்றுகிறது, முணுமுணுக்கிறது. நாங்கள் கொண்டு வருகிறோம் வெவ்வேறு வழிகளில்இந்த ஒலிகளை உருவாக்குங்கள்.
2. இன்னொரு நாள் செய்தித்தாள் தினம்: செய்தித்தாள்களைக் கிழித்து அவற்றை உருவாக்குகிறோம் வெவ்வேறு புள்ளிவிவரங்கள், நாங்கள் பசை செய்தித்தாள் வழக்குகள். நாங்கள் செய்தித்தாள் இசையை இசைக்கிறோம் - ஒலி உற்பத்தியின் வெவ்வேறு வழிகளைக் கொண்டு வருகிறோம் - சலசலப்பு, கைதட்டல், சலசலப்பு. நாங்கள் வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்ட செய்தித்தாள் இசைக்குழுவை உருவாக்குகிறோம். நடத்துனர் கலைஞர்களை தனித்தனியாக ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்வதன் மூலம் கட்டுப்படுத்துகிறார்.

"கத்யா நடந்து கொண்டிருந்தாள்"
கத்யா நடந்தாள், நடந்தாள், நடந்தாள்.
நான் ஒரு ஆரஞ்சு கண்டேன்.
என்ன ஆரஞ்சு?
ஆரஞ்சு பெரியது!
1. நாங்கள் ஒரு வட்டத்தில் நடந்து, உரையை உச்சரிப்போம், கால்களை மிதித்து அல்லது கைதட்டுவோம்.
வெவ்வேறு உரை விருப்பங்களை முயற்சிப்போம்:
- பெயரை மாற்றுதல் (மாஷா சாஷா வர்யா);
- ஒரு பொருளை மாற்றுதல் (டேங்கரின், விமானம், கடை, வெள்ளரி, சூட்கேஸ்);
- தரத்தை மாற்றுதல் (பெரிய, உலர்ந்த, கலகலப்பான).
2. ஒரு கையால் உரையுடன் ஒரே நேரத்தில் தாளத்தைத் தட்டவும்.
3. இரண்டு கைகளாலும் தட்டவும், ஒவ்வொரு கையும் - உரையின் ஒரு வரி.
4. ஒரு வரிக்குள் இரண்டு கைகளுக்கு இடையில் தாளத்தை பிரிக்கவும்.
("கத்யா நடந்து கொண்டிருந்தாள்"- இடது, "போனது, சென்றது"- வலது)
5. உடலின் பாகங்களுக்கு இடையில் தாளத்தை பிரிக்கவும்.
("கத்யா நடந்து கொண்டிருந்தாள்"- கைதட்டல், "நான் ஒரு ஆரஞ்சு கண்டேன்"- ஸ்டாம்ப்)

"வின்னி தி பூஹ்"
திர்லிம்-போம்-போம் முன்னோக்கி செல்வோம்
மற்றும் பனி பொழிகிறதுதிர்லிம்-போம்-போம்
நாங்கள் சாலையில் இல்லை என்றாலும்
ஆனால் திர்லிம்-போம்-போம் மட்டுமே
ஒட்-டிர்லிம்-போம்-போம் என்று சொல்லுங்கள்
உங்கள் கால்கள் ஏன் குளிர்ச்சியாக இருக்கின்றன என்று சொல்லுங்கள்!
("வின்னி தி பூஹ்" என்பதிலிருந்து, பி. ஜாகோதரின் மொழிபெயர்ப்பு)
1. இந்த கவிதையை நாம் மனப்பாடம் செய்யும் வரை சத்தமாக சென்று படிக்கிறோம்.
2. "திர்லிம்-போம்-போம்" என்று கைதட்டவும்.
3. "திர்லிம்-போம்-போம்" என்பதற்குப் பதிலாக நாங்கள் கைதட்டுகிறோம்.
4. இரண்டு கட்சிகளாக பிரிக்கவும். ஒருவர் முக்கிய உரையைப் படிக்கிறார், மற்றவர் "டிர்லிம்-போம்-போம்" என்று கூறுகிறார் அல்லது கைதட்டுகிறார். நாங்கள் பாத்திரங்களை மாற்றுகிறோம்.
5. கைதட்டுவதற்குப் பதிலாக, எந்தப் பொருளையும் தட்டுகிறோம்.
6. முக்கிய உரையின் கீழ் நாங்கள் தட்டுகிறோம் அல்லது கைதட்டுகிறோம், எழுத்துக்களைத் தட்டுகிறோம்.
7. நாங்கள் அதே இரண்டு கட்சிகளாகப் பிரிந்து, தட்டிக் மட்டும், மற்றும் வார்த்தைகளை அமைதியாக உச்சரிக்கிறோம்.
8. நாம் முக்கிய பகுதியை உச்சரிக்கிறோம், "tirlim-bom-bom" க்கு பதிலாக நாம் குதிக்கிறோம் (ரன், குந்து - ஒவ்வொரு முறையும் வேறுபட்டது). விளையாட்டின் விதிகளைப் புரிந்துகொண்டு, குழந்தை ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய பணியைக் கொண்டு வருகிறது.

இணையதளங்கள்
மாஸ்கோவில் ஓர்ஃப்
ஓர்ஃப் அருங்காட்சியகம் மற்றும் அறக்கட்டளை
Orff-Schulwerk மன்றம் - சர்வதேச அமைப்பு, உலகம் முழுவதும் Orff இயக்கங்களை ஒருங்கிணைத்தல்

இலக்கியம்
தொடக்கநிலை இசைக் கல்விகார்ல் ஓர்ஃப் அமைப்பின் படி / சனி. கட்டுரைகள் திருத்தப்பட்டது எல். பேரன்போயிம். - எம்., 1978
லியோன்டீவா ஓ. கார்ல் ஓர்ஃப். - எம்.. 1984.
Tyutyunnikova T. இசை பாடங்கள். கார்ல் ஓர்ஃப் அமைப்பு. கருவித்தொகுப்புஇசை ஆசிரியர்களுக்கு. எம்.: ஏஎஸ்டி, 2000.

படிப்புகள்
ரஷ்யாவில் நடைபெறும் அனைத்து படிப்புகளையும் இணையதளத்தில் காணலாம்.
__________________________________________________________________________

இசையமைப்பாளரும் ஓர்ஃப் ஆசிரியருமான வாடிம் கனேவ்ஸ்கியின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு கட்டுரை தயாரிக்கப்பட்டது.