Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தனித்தன்மை, அசல் தன்மை இசை சிந்தனைஇசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவையும், ஒரு நபர் வாழும் மற்றும் வளர்க்கப்படும் இசை சூழலின் நிலைமைகளையும் சார்ந்துள்ளது.

கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய இசை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாடுகளை குறிப்பாக கவனிக்கலாம்.

க்கு ஓரியண்டல் இசைமோனோடிக் சிந்தனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: எண்பதுக்கு மேல்/, கால்-தொனி, ஒரு-எட்டு-தொனி, சறுக்கும் மெல்லிசை திருப்பங்கள், தாள அமைப்புகளின் செழுமை, ஒலிகளின் தன்மையற்ற உறவுகள், டிம்ப்ரே மற்றும் மெல்லிசை பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி கிடைமட்டமாக இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி.

ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரம் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் சிந்தனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: இசை சிந்தனையின் செங்குத்து வளர்ச்சி, ஹார்மோனிக் காட்சிகளின் இயக்கத்தின் தர்க்கத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் இந்த அடிப்படையில் பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகளின் வளர்ச்சி.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசை சிந்தனை ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. எனவே, பித்தகோரஸ் தனது மோனோகார்டுடனான சோதனைகளின் போது கண்டுபிடித்த இசை டோன்களின் தொடர்பு அமைப்பு, இசை சிந்தனை அறிவியலின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் என்று கூறலாம்.

2. சிந்தனை வகைகள். சிந்தனையின் தனிப்பட்ட பண்புகள்

இசைக் கலையில் காட்சி-உண்மையான சிந்தனை ஒரு கலைஞர், ஆசிரியர், கல்வியாளர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம்.

காட்சி-உருவ சிந்தனைபிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது கேட்பவரின் கருத்து.

சுருக்கம் / தத்துவார்த்த, சுருக்கம்-தருக்க / சிந்தனை ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. இசைக் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் தொடர்பாக, மேலும் ஒரு வகை சிந்தனையை வேறுபடுத்தி அறியலாம், அனைத்து வகைகளின் சிறப்பியல்பு இசை செயல்பாடு- இது படைப்பு சிந்தனை.

இந்த அனைத்து வகையான இசை சிந்தனைகளும் ஒரு சமூக-வரலாற்று தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது. ஒரு குறிப்பிட்டவருக்கு சொந்தமானது வரலாற்று சகாப்தம். வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் பாணி இப்படித்தான் தோன்றுகிறது: பண்டைய பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் பாணி, பாணி வியன்னா கிளாசிக்ஸ், காதல் பாணி, இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை. ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளர் அல்லது கலைஞரின் சிறப்பியல்பு, இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில், படைப்பாற்றலில் இசை சிந்தனையின் இன்னும் பெரிய தனித்துவத்தை நாம் அவதானிக்கலாம்.ஒவ்வொரு சிறந்த கலைஞரும், அவர் சமூகத்தால் முன்மொழியப்பட்ட பாணி திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் செயல்பட்டாலும், அவர் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம் / ஆளுமை /.

இசை சிந்தனை ஒரு கலை உருவத்தின் பிறப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.நவீன இசை உளவியலில், ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படம் பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் தர்க்கரீதியான மூன்று கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது. பொருள் கொள்கை உள்ளடக்கியது:

- இசை உரை,

ஒலி அளவுருக்கள்,

மெல்லிசை

இணக்கம்

மெட்ரோரிதம்,

இயக்கவியல்,

பதிவு,

விலைப்பட்டியல்;

ஆன்மீக தொடக்கத்திற்கு:

- மனநிலை,

சங்கங்கள்,

வெளிப்பாடு,

உணர்வுகள்;

தர்க்கரீதியான தொடக்கத்திற்கு:

இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவரின் மனதில் இசை உருவத்தின் இந்த கொள்கைகள் அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​​​அப்போதுதான் உண்மையான இசை சிந்தனை இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியும்.

இசை செயல்பாட்டில், சிந்தனை முக்கியமாக பின்வரும் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது:

வேலையின் அடையாள அமைப்பு மூலம் சிந்திப்பது - சாத்தியமான சங்கங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் எண்ணங்கள் அவர்களுக்கு மேலே நிற்கின்றன;

ஒரு படைப்பின் இசைத் துணியைப் பற்றி சிந்திப்பது - ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம், மெல்லிசைகளின் அம்சங்கள், ரிதம், அமைப்பு, இயக்கவியல், அகோஜிக்ஸ், வடிவம்-கட்டிடம்;

ஒரு கருவியில் அல்லது இசைத் தாளில் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் உள்ளடக்குவதற்கான மிகச் சரியான வழிகள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்.

பல இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன இசைக் கல்வியில், மாணவர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டு திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பது பெரும்பாலும் நிலவும், இதில் செறிவூட்டல் மற்றும் தத்துவார்த்த அறிவைப் பெறுவது மெதுவாக நிகழ்கிறது.

முடிவுரை:இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு தீவிரமாக பங்களிக்கும் இசை மற்றும் பொது அறிவுசார் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் நிலையான கவலையாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது அவரது தொழில்முறை திறன்களை அதிகரிக்கிறது.

3. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம்

மிகவும் பொதுவான பார்வைஇசை சிந்தனையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி B.V. அசஃபீவின் நன்கு அறியப்பட்ட சூத்திரத்தின் படி, கொண்டுள்ளது. - ஆரம்ப உந்துதல், இயக்கம் மற்றும் நிறைவு.

ஆரம்ப உந்துதல் ஒரு தலைப்பு அல்லது இரண்டு தலைப்புகளின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சியில் வழங்கப்படுகிறது, இது ஒரு வெளிப்பாடு அல்லது விளக்கக்காட்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது மற்றும் இங்கே பயன்படுத்தப்படும் எளிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் ஒப்பீடு ஆகும்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு மாறுபாடு மற்றும் மாற்று கொள்கை.

பதவி உயர்வு- இது ஒரு வகையான ஒப்பீடு ஆகும், இதில் அருகிலுள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் முந்தைய ஒன்றின் உறுப்பைப் பாதுகாத்து, ab-bc-cd சூத்திரத்தின்படி புதிய தொடர்ச்சியைச் சேர்க்கிறது.

முற்போக்கான சுருக்கம்- இது இயக்கவியல் அதிகரிக்கும் போது, ​​வேகம் அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஒரு பகுதி அல்லது முழு வேலையின் முடிவில் இணக்கங்கள் அடிக்கடி மாறுகின்றன.

இழப்பீடு- வேலையின் ஒரு பகுதி ஈடுசெய்யும்போது, ​​மற்றொன்றை தன்மை, வேகம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றில் சமநிலைப்படுத்துகிறது.

4. இசை சிந்தனை வளர்ச்சி

பிரபலமான ஆசிரியரின் பொதுவான கல்விக் கருத்தின்படி எம்.ஐ.மக்முடோவா, மாணவர்களின் சிந்தனைத் திறனை வளர்க்க, சிக்கல் சூழ்நிலைகளைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். PS ஐ மாதிரியாக மாற்றலாம்:

கோட்பாட்டு விளக்கம் தேவைப்படும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகளுடன் மாணவர்களின் சந்திப்புகள்;

அமைப்பு செய்முறை வேலைப்பாடு;

இந்த நிகழ்வுகள் பற்றிய முந்தைய அன்றாட கருத்துக்களுக்கு முரணான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மாணவர்களுக்கு வழங்குதல்;

கருதுகோள்களை உருவாக்குதல்;

மாணவர்களின் தற்போதைய அறிவை ஒப்பிட்டு, மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு செய்ய ஊக்குவித்தல்;

புதிய உண்மைகளை பூர்வாங்க பொதுமைப்படுத்த மாணவர்களை ஊக்குவித்தல்;

ஆராய்ச்சி பணிகள்.

பணிகள் தொடர்பாக இசை பயிற்சிசிக்கல் சூழ்நிலைகளை பின்வருமாறு உருவாக்கலாம்.

இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

வேலையில் முக்கிய ஒலிப்பு தானியத்தை அடையாளம் காணவும்;

ஒரு இசை வேலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகளை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்;

ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் இசையின் ஒரு பகுதியைக் கண்டறியவும்;

செயல்திறன் பாணியின் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்;

காது மூலம் ஹார்மோனிக் வரிசைகளை அடையாளம் காணவும்;

ரசனை, மணம், நிறம், இலக்கியம், ஓவியம் போன்றவற்றை இசையோடு பொருத்து.

செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, நீங்கள் செய்ய வேண்டியது:

வெவ்வேறு பதிப்புகளின் நிர்வாகத் திட்டத்தை ஒப்பிடுக;

இசை சிந்தனை உருவாகும் முன்னணி ஒலிகள் மற்றும் கோட்டைகளைக் கண்டறியவும்;

வேலைக்கான பல செயல்திறன் திட்டங்களை வரையவும்;

பல்வேறு கற்பனை இசைக்குழுக்களுடன் ஒரு பகுதியைச் செய்யுங்கள்;

வேறு கற்பனை நிறத்தில் வேலையைச் செய்யுங்கள்.

இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்ப்பதற்கு:

ஜெனரல் பாஸ், போர்டன், ரிதம்மிக் ஆஸ்டினாடோ ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மெல்லிசை முறையில் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை உருவாக்குங்கள்;

காது மூலம் பழக்கமான பாடல்களைக் கண்டறியவும்;

கொடுக்கப்பட்ட உணர்ச்சி நிலை அல்லது கலைப் பிம்பத்தின் அடிப்படையில் டோனல் மற்றும் அடோனல் இயல்பின் நாடகங்களை மேம்படுத்துதல்;

பேச்சின் உருவகம், இசைப் பொருட்களில் அன்றாட உரையாடல்கள்;

பல்வேறு சகாப்தங்கள், பாணிகள், பாத்திரங்கள் ஆகியவற்றை மேம்படுத்துதல்;

ஒரே படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக், வகை பன்முகத்தன்மை.

5. டீனேஜ் பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான கல்வியியல் முன்நிபந்தனைகள் (இசை பாடங்களின் சூழலில்)

இசை சிந்தனை என்பது இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் நிலை பெரும்பாலும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் இளம் பருவ மாணவர்களை தீர்மானிக்கிறது. இசை நிகழ்ச்சியின் நோக்கங்கள்:

மாணவர்களின் உணர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இசையைப் பயன்படுத்துங்கள்;

இசை படைப்புகளை உணர்வுபூர்வமாக உணரும் திறனை வளர்ப்பதற்கு;

அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்தியுங்கள்;

இசை மூலம் பொருள் செல்வாக்கு;

மாணவர்களின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

இதற்கு இணங்க, அதற்கான தேவைகள் இசை பாடம்(ஒரு மேல்நிலைப் பள்ளியில், ஒரு இசைப் பள்ளியில், முதலியன), இது முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும், மாணவர்களுக்கும் இசைக்கும் இடையே உணர்வுபூர்வமாக அர்த்தமுள்ள தொடர்பை நோக்கமாகக் கொண்டது.

இளம்பருவ மாணவர்களின் இசைப் படைப்புகளின் கருத்து பின்வருமாறு கருதுகிறது:

- அவர்களின் உணர்வுபூர்வமான அவதானிப்புகள் மற்றும் அனுபவங்கள் பற்றிய விழிப்புணர்வு;

- இசைப் பணியின் உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றின் இணக்கத்தின் அளவைத் தீர்மானித்தல், அதாவது. அதன் புரிதல், ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவாற்றல் அமைப்பு மற்றும் இசை பற்றிய கருத்துக்களை ஒரு கலையாக ஒருங்கிணைப்பதன் அடிப்படையில் மதிப்பீடு செய்தல்.

இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், டீனேஜ் பள்ளி மாணவர்களின் இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பல காரணிகளை அடையாளம் காணலாம்: ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்அவர்களின் இசை சிந்தனை திறன்களின் உருவாக்கத்தின் அளவை தீர்மானித்தல்.

1. உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் காரணிகள்:

இயற்கையான திறன்கள் (இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதில், உணர்ச்சித் திறன்கள்: மெல்லிசை, இசை மற்றும் பிற வகையான இசை கேட்கும் திறன், உணர்வு இசை தாளம்இசை நடவடிக்கைகளில் மாணவர்களை வெற்றிகரமாக ஈடுபட அனுமதித்தல்;

குழந்தையின் தனிப்பட்ட மற்றும் குணாதிசயங்கள், அவரது உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பமான கோளத்தின் தரத்தை அடையாளம் காண பங்களிக்கின்றன (கவனம் செலுத்தும் திறன், தர்க்கரீதியான மற்றும் சுருக்க சிந்தனை திறன்கள், ஏற்றுக்கொள்ளுதல், ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை, யோசனைகளின் வளர்ச்சி, கற்பனை, இசை நினைவகம்);

இசை நடவடிக்கைக்கான உந்துதலின் அம்சங்கள் (இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் இருந்து திருப்தி, இசை ஆர்வங்கள் மற்றும் தேவைகளை அடையாளம் காணுதல்);

2. பகுப்பாய்வு மற்றும் தொழில்நுட்ப காரணிகள்:

மாணவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு இசைக் கோட்பாட்டு மற்றும் வரலாற்று அறிவு, இசை மொழியின் அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ளும் திறன் மற்றும் இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அவர்களுடன் செயல்படும் திறன் உள்ளது.

3. கலை மற்றும் அழகியல் காரணிகள்:

ஒரு குறிப்பிட்ட கலை அனுபவம், நிலை அழகியல் வளர்ச்சி, போதுமான அளவு வளர்ந்த இசை சுவை, அவற்றின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு மற்றும் அர்த்தத்தின் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து இசை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீடு செய்யும் திறன்.

இளம்பருவ மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் சில கூறுகளின் இருப்பு மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் நிலைகள் ஆராய்ச்சியின் செயல்பாட்டில் நிறுவப்படலாம். கற்பித்தல் செயல்பாடுபின்வரும் அளவுகோல்கள்.

1. இசை சிந்தனையின் இனப்பெருக்க கூறுகளின் பண்புகள்:

இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வம்;

இசை மொழியின் கூறுகளின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய அறிவு, அவற்றின் வெளிப்பாடு திறன்கள், இசைப் படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் செயல்திறன் (ஆசிரியரால் இயக்கப்பட்டபடி) செயல்பாட்டில் இசை அறிவுடன் செயல்படும் திறன்.

2. இசை சிந்தனையின் இனப்பெருக்க-உற்பத்தி கூறுகளின் பண்புகள்:

நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய பாடல்களை நிகழ்த்துவதில் ஆர்வம்;

ஒரு பாடலின் கலைப் படத்தைப் போதுமான அளவு உணர்ந்து விளக்கும் திறன்;

அதன் செயல்பாட்டிற்கும் ஏற்பாட்டிற்கும் உங்கள் சொந்த திட்டத்தை உருவாக்கும் திறன்;

ஒரு பாடலின் சொந்த நடிப்பை புறநிலையாக மதிப்பிடும் திறன்;

திறமை முழுமையான பகுப்பாய்வுநாடகம், வகை மற்றும் பாணி அம்சங்கள், கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு ஆகியவற்றின் பார்வையில் இருந்து ஒரு இசைப் படைப்பு.

3. இசை சிந்தனையின் உற்பத்தி கூறுகளின் பண்புகள்:

பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் படைப்பாற்றல் தேவை;

இசை மற்றும் செவிவழி உணர்வுகளின் அமைப்பின் வளர்ச்சி, நடைமுறை இசை நடவடிக்கைகளில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்;

சிறப்பு கலை திறன்(கலை பார்வை, முதலியன);

ஒருவரின் சொந்த இசை மாதிரிகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் இசை மொழி (பேச்சு) மூலம் செயல்படும் திறன்.

இலக்கியம்

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. இசை உணர்வின் உளவியலில் - எம்.: ரஷியன் புக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1923. - 115 பக்.

2. பெர்கின் என்.பி. கலை உளவியலின் பொதுவான சிக்கல்கள். – எம்.: அறிவு, 1981. – 64 பக். – (வாழ்க்கையில் புதியது, அறிவியல், தொழில்நுட்பம்; செர். “அழகியல்”; எண். 10)

3. ப்ளூடோவா வி.வி. இரண்டு வகையான கருத்து மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் அம்சங்கள் // நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள். - எல்., 1975. - வெளியீடு. 2. – பக். 147-154.

4. வில்யுனாஸ் வி.கே. உணர்ச்சி நிகழ்வுகளின் உளவியல் / எட். ஓ.வி. ஓவ்சினிகோவா. – எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் மாஸ்க். பல்கலைக்கழகம், 1976. - 142 பக்.

5. விட் என்.வி. உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாடு பற்றி // உளவியலின் கேள்விகள். – 1964. - எண் 3. – பி. 140-154.

6. Voєvodina L.P., Shevchenko O.O. ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில் பள்ளி மாணவர்களிடையே இசை புரிதலை உருவாக்குவதில் கற்பித்தல் மாற்றங்கள் // லுகான்ஸ்க் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின் பெயரிடப்பட்டது. டி. ஷெவ்சென்கோ அறிவியல் இதழ் எண் 8 (18) (அனைத்து உக்ரேனிய அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள் அடிப்படையில் "உயர் கல்வி முறையில் கலை கலாச்சாரம்" மே 20-23, 1999). – லுகான்ஸ்க், 1999. – பி. 97-98.

7. கல்பெரின் பி.யா. சிந்தனையின் உளவியல் மற்றும் மன செயல்களின் கட்டம்-படி-நிலை உருவாக்கத்தின் கோட்பாடு // சோவியத் உளவியலில் சிந்தனை ஆராய்ச்சி - எம்., 1966.

8. கோலோவின்ஸ்கி ஜி. ஒரு இசை படத்தின் உணர்வின் மாறுபாடு // இசையின் கருத்து. – எம்., 1980. – எஸ்.

9. டினெப்ரோவ் வி.டி. இசை உணர்ச்சிகளில்: அழகியல் பிரதிபலிப்புகள் // முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் நெருக்கடி. - எல்., 1972. - வெளியீடு. 5. – பக். 99-174.

10. கெச்குவாஷ்விலி ஜி.என். இசை படைப்புகளை மதிப்பிடுவதில் அணுகுமுறையின் பங்கு பற்றி // உளவியலின் கேள்விகள். – 1975. - எண் 5. – பி. 63-70.

11. கோஸ்ட்யுக் ஏ.ஜி. இசை உணர்வின் கோட்பாடு மற்றும் இசையின் இசை-அழகியல் யதார்த்தத்தின் சிக்கல் // சோசலிச சமூகத்தின் இசைக் கலை: தனிநபரின் ஆன்மீக செறிவூட்டலின் சிக்கல்கள். – கீவ், 1982. – பி. 18-20.

12. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை வழிமுறைகள் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன // அழகியல் கட்டுரைகள். – எம்., 1977. – வெளியீடு. 4. – பக். 79-113.

13. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் சட்டங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள். – எம்.: இசை, 1976. – 354 பக்.

14. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. "போதுமான கருத்து" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கத்தில் // இசையின் கருத்து. சனி. கட்டுரைகள். / தொகுப்பு. வி. மக்சிமோவ். - எம்., 1980. - பி. 178-194.

15. Nazaykinsky ஈ.வி. இசை உணர்வின் உளவியல் பற்றி. – எம்.: முசிகா, 1972. – 383 பக்.: பிசாசு. மற்றும் குறிப்புகள். நோய்வாய்ப்பட்ட.

16. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசையில் கட்டமைப்பு சிந்தனையின் கொள்கைகளில் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். சனி. கட்டுரைகள். - எம்., 1974.

17. டெப்லோவ் பி.எம். இசை திறன்களின் உளவியல். - எம்., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. இளைய பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி. எம்., 1983.

இதில், இன்னும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்காத ஒரு பாலர் பள்ளிக்கு நிபந்தனையற்ற அதிகாரம் கொண்ட ஆசிரியர், இசை இயக்குனருக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

குழந்தை வேறொருவரின் மதிப்பு அமைப்பை உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் சகாக்கள், பெற்றோர்கள் போன்றவர்களுடனான உறவுகளில் அதை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறது. படிப்படியாக மட்டுமே அவர் தனது தனிப்பட்ட முன்னுரிமைகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். பாலர் குழந்தை பருவத்தில், செயல்பாடுகளில் அவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. எனவே, புரிதலை ஊக்குவிக்கும் வகையில் ஆசிரியர் சரியாக முக்கியத்துவம் கொடுப்பது மிகவும் முக்கியம். இசை படங்கள்மற்றும் படைப்புகளின் பொருள்.

ஒரு படைப்பின் உணர்ச்சிப் பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு பெரிய பங்கு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து உளவியல் அனுபவங்களின் அனுபவத்தால் வகிக்கப்படுகிறது: மகிழ்ச்சி, துக்கம், இழப்பு, இழப்பு, பிரிவு, சந்திப்பு போன்றவை.

இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் பாதிக்கப்படுகிறது:

• சமூக-உளவியல் காரணிகள்.
• இசையின் நிலை (இருப்பு பல்வேறு வகையானஇசை காது: உள், ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், சுருதி, மெல்லிசை).
• கவனத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை (தன்னார்வ, பிந்தைய தன்னார்வ; தொகுதி, தேர்ந்தெடுக்கும் திறன், நிலைத்தன்மை, விநியோகிக்கும் திறன், மாறுதல் போன்ற குணங்கள்).

ஆளுமை அமைப்பு இசை சிந்தனை மற்றும் இசை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரே மாதிரியாக இல்லை.

உணர்வின் செயல்முறை இசை விளையாடும் தருணத்தில் மட்டுமே நிகழ்கிறது; இசை சிந்தனை உணர்வுடன் மற்றும் அதற்குப் பிறகு ஒரே நேரத்தில் செயலில் உள்ளது. இசையின் கருத்து ஒரு மன செயல்முறையை உள்ளடக்கியது என்று கூறலாம், இது உணர்வை பாதிக்கிறது. குழந்தையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை வளர்ப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பது அறியப்படுகிறது - அவர் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன், ஒப்பிடுதல், பொதுமைப்படுத்துதல், தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளை கண்டுபிடித்து புரிந்துகொள்வது. இசை ஒலிகள், பொருள்கள்.

கற்பனை சிந்தனை ஒரு குழந்தையை சாதாரண நிலைக்கு அப்பால் செல்ல அனுமதிக்கிறது, குறிப்பிட்ட பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள் பற்றிய யோசனைகளுடன் செயல்பட, துணை சிந்தனையை எழுப்புகிறது மற்றும் உருவக நினைவகத்தை உள்ளடக்கியது. இத்தகைய மனப் பணிகள் இசையின் உணர்வின் போது அனுபவித்தவற்றின் பதிவுகளைப் பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

இசையின் உணர்வின் மூலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கு கற்பனையால் வகிக்கப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம் ஒலிகள், மாடலிங் சூழ்நிலைகள் உள்ளிட்ட படங்களை உருவாக்கும் மன செயல்முறையாக இது கருதப்படுகிறது.

இசை உணர்வின் தருணத்தில், இனப்பெருக்கம் மற்றும் படைப்பு கற்பனைதிரட்டுதல் (படத்தை உருவாக்கும் பகுதிகளிலிருந்து), ஒப்புமை (இசையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் ஒரே மாதிரியான தருணங்களை அடையாளம் காணுதல்), மிகைப்படுத்தல் (கருத்துக்களில் அதிகரிப்பு, குறைத்தல் அல்லது மாற்றம்), உச்சரிப்பு (ஒரு சொற்றொடரை அல்லது படைப்பின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்துதல்), தட்டச்சு செய்தல் (ஒரு மெல்லிசையில் அல்லது படைப்பில் உள்ள பகுதிகளில் மீண்டும் மீண்டும் உருவங்களை முன்னிலைப்படுத்துதல்.

இசையை உணரும் போது படங்களை உருவாக்க, தன்னார்வ மற்றும் தன்னிச்சையான நினைவகம், அதன் பல்வேறு வகைகள் - உணர்ச்சி, உருவக, தர்க்கரீதியான, குறுகிய கால மற்றும் நீண்ட கால.

நிஜ உலகில் அனுபவிக்கும் எந்த உணர்ச்சிகளையும் இசை வெளிப்படுத்தும்.

ஆனால் இந்த உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வது குழந்தையின் அனுபவத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, விழித்தெழுவதற்கு தயாராக இருக்கும் அந்த உணர்வுகள். ஒரு குழந்தையின் மெல்லிசை பற்றிய கருத்து அவர் வளரும் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் கணிசமாக மாறுகிறது. பாலர் வயதில், மெல்லிசை உணர்தல் என்பது உள்ளுணர்வு உணர்வின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது பொதுவாக இசை சிந்தனையின் செயலில் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. குழந்தை தனது உள் உலகத்தைப் பார்க்கவும், தன்னைக் கேட்கவும், தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், இசை ரீதியாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ளவும் உதவும் ஒரு கேட்கும் தொகுப்பை இசை இயக்குனர் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

இசையைப் பற்றிய கருத்து சுதந்திரமான சூழலில் நடைபெற வேண்டும். ஆசிரியர் குழந்தையை துண்டின் தன்மைக்கு முன்கூட்டியே மாற்றி, தளர்வு மற்றும் ஒலிகளில் கவனம் செலுத்தும் திறனை ஊக்குவிக்கிறார். இசையை உங்கள் காதுகளால் மட்டும் உணராமல், அதன் நறுமணத்தை உள்ளிழுக்கவும், அதை உங்கள் நாக்கில் உணரவும், உங்கள் தோலால் உணரவும், உங்கள் கால் விரல் நுனியில் இருந்து வேர்கள் வரை இசை ஊடுருவும் வகையில் நீங்களே ஒலிக்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உங்கள் தலைமுடி... இசையை உங்கள் கவனத்திலிருந்து ஒரு கணம் கூட விட்டுவிடாமல் இருப்பது முக்கியம்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது, அத்தகைய கருத்துக்களைப் பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை உருவாக்குவதாகும் இசை வெளிப்பாடு(டெம்போ, டிம்ப்ரே, பதிவு, அளவு, இயக்கவியல், ரிதம், மெல்லிசை, துணை, அமைப்பு, வடிவம் போன்றவை); இசை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் சொற்களஞ்சியம்; இசையின் உணர்வில் தனிப்பட்ட முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அர்த்தத்தின் தோற்றம், இது இசை மொழியின் சொற்பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் அதிர்வு மற்றும் ஒரு நபரின் சொற்பொருள் மயக்க கட்டமைப்புகளுக்கு நன்றி. மயக்கமடைந்த படங்கள், இசையுடன் எதிரொலித்து, பெருக்கப்படுகின்றன, இதன் மூலம் நனவை அணுக முடியும். அதாவது, மயக்கம் என்பது இசை சிந்தனையின் ஒரு பகுதியாகும். இது சிந்தனை செயல்முறையின் அனைத்து நிலைகளையும் செயல்பாடுகளையும் தேவையான மனப் பொருட்களுடன் ஊட்டுகிறது, இது இறுதி முடிவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

இசையின் உணர்தல் வேறு எந்த வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கும் முந்தியுள்ளது (பாடுதல், இசைத்தல் இசை கருவிகள், இசை-தாள இயக்கம்), அனைத்து வகையான இசை மற்றும் இசை-டிடாக்டிக் கேம்களிலும் உள்ளது.

அதனால்தான் இது அறிவாற்றலுக்கான அவசியமான வழிமுறையாகும் மற்றும் இசை சிந்தனை, நினைவகம், கவனம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது ஒரு உடனடி தாக்கத்தை செயலற்ற நகலெடுப்பது அல்ல, ஆனால் "வாழும்" படைப்பு செயல்முறை. உணர்வுகள், கருத்து மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை அடையாளம் காணுதல், புறநிலை மற்றும் அகநிலை கருத்துக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வது, கற்பனை மற்றும் நினைவகத்துடனான அதன் தொடர்பு, அத்துடன் அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் பொதுத்தன்மை, புறநிலை போன்ற பண்புகள் போன்ற திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் இசையின் கருத்து உதவுகிறது. மற்றும் ஒருமைப்பாடு, வேகம் மற்றும் சரியான தன்மை, தேர்ந்தெடுப்பு, நிலைத்தன்மை போன்றவை.

இசை சிந்தனை கவனம், நினைவகம் மற்றும் கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது.

கூடுதலாக, இது பணியில் உள்ள பிற வகையான சிந்தனைகளை உள்ளடக்கியது: ஒன்றிணைந்த (தர்க்கரீதியான, ஒரு சிறிய அளவிற்கு), வரிசைமுறை, முதலியன. ஒரே திசை சிந்தனை ஒரு சரியான பதில் தேவைப்படும் பணிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, தீர்மானிக்கவும் இசை வடிவம்துண்டுகள், கருவியின் பெயரைக் கண்டறியவும், முதலியன). இசையின் தன்மையை தீர்மானிப்பதில் உள்ளுணர்வு மற்றும் துணை சிந்தனை வெளிப்படுகிறது.

வேலையில் மேற்கண்ட வகை சிந்தனைகளைச் சேர்ப்பது, பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது (படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் திட்டங்கள்), ஒருங்கிணைக்கிறது (ஒரு தனிப்பட்ட ஒலியின் அதிர்வு, உயர்ந்த அல்லது குறைந்த, ஒரு படைப்பிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்), பொதுமைப்படுத்துதல் (ஒரே இயக்கவியலுடன் ஒரு படைப்பின் பகுதிகளைக் கண்டறிதல்), வகைப்படுத்துதல் (வாத்தியங்கள் எந்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவை, வேலைகளைச் செய்தல்), கருத்துகளின் வரையறைகளை வழங்குதல் (இசை வகைகள், நாட்டுப்புற நடனங்கள் போன்றவை).

சிந்தனையை வளர்க்க பின்வரும் பணிகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்:

• மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை பகுப்பாய்வு செய்து அதை வரைபடமாக எழுதுங்கள்;
• எந்த இசைக்கருவி துண்டில் மெல்லிசையைச் செய்கிறது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும், எந்தக் கருவிகள் துணையுடன் ஒலிக்கின்றன;
• வேலை எந்த வகையான இசைக் கலையைச் சேர்ந்தது;
• ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம் இந்த வேலைமற்றும் பல.

தர்க்கத்திலிருந்து விலகி, மாறுபட்ட சிந்தனை மாற்றாகக் கருதப்படுகிறது. இது கற்பனையுடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான, அசல் யோசனைகள் மற்றும் திட்டங்களை உருவாக்கும் வகையில் தெளிவாகத் தகுதி பெறுகிறது. இது ஒரு கேள்விக்கு பல பதில்களை வழங்குகிறது, சில சமயங்களில் பல, மற்றும் அவை அனைத்தும் சரியாக இருக்கும். உதாரணமாக, வேலையின் தன்மை பற்றி. எல்லோரும் அதை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள், குழந்தை சொல்வது உண்மையாக இருக்கும். ஆசிரியர் குழந்தையைப் பாராட்ட மறக்கக் கூடாது. இது அவருக்கு தன்னம்பிக்கையை அளிக்கிறது, தொடர்ந்து இசையைக் கேட்பதற்கும் அதைப் பற்றி பேசுவதற்கும் ஆசைப்படுவதோடு, அவர் மேலும் நிதானமாக இருக்கவும் உதவுகிறது.

வண்ணப்பூச்சுகளால் இசையின் ஒலிகளின் படங்களை வரைய நீங்கள் குழந்தைகளை அழைக்கலாம்; அவை அனைவருக்கும் வித்தியாசமாகவும் அனைவருக்கும் சரியாகவும் இருக்கும். இசையை உணரும் போது மாறுபட்ட சிந்தனையின் வளர்ச்சியானது அசல் தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை, சிந்தனையின் சரளத்தன்மை (உற்பத்தித்திறன்), சங்கத்தின் எளிமை, அதிக உணர்திறன், உணர்ச்சிகள் போன்றவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

கூடுதலாக, குழந்தைகளின் இசையை உணரும் தருணத்திலும், உணர்தல் செயல்முறைக்குப் பிறகும் (வேலையைப் பற்றி விவாதிக்கும் போது, ​​குழந்தைகள் இசையுடன் சேர்ந்து அனுபவித்ததைப் பற்றி தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்), எல்லா வகையான சிந்தனைகளையும் உருவாக்குகிறார்கள்: வாய்மொழி- தருக்க, காட்சி-உருவம், காட்சி-திறன், மற்றும் அதன் வடிவங்கள்: கோட்பாட்டு, நடைமுறை, தன்னார்வ, விருப்பமற்ற, முதலியன.

இசையைப் பற்றிய கருத்து இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும் என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம்.

கோட்பாட்டு, நடைமுறை, தன்னார்வ மற்றும் தன்னிச்சையான வடிவங்களில் ஒன்றிணைந்த, உள்ளுணர்வு, துணை, மாறுபட்ட, வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான, காட்சி-உருவம், காட்சி-திறன் போன்ற சிந்தனை வகைகளைச் சேர்ப்பதை இது ஊக்குவிக்கிறது. எனவே, இசையின் கருத்து என்பது பாலர் குழந்தைகளின் சிந்தனை செயல்முறையை ஈடுபடுத்துவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது பொது நுண்ணறிவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

குழந்தை, அல்லது மாறாக, அவரது வளர்ச்சியின் அளவு, இசை கற்றுக்கொள்வதில் அவரது சாதனைகளை பெரிதும் பாதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் உணர்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, குழந்தைகளின் விளையாட்டுகள் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் மிகவும் அரிதாகவே சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்; பெரும்பாலும் நீங்கள் உலர்ந்த, கல்விசார் ஒலிகளைக் கேட்கலாம். இவை இசையமைப்பாளர் விரும்பிய ஒலிகளாக இருந்தால் நல்லது. குறிப்பு காலங்கள் துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்டால் அது இன்னும் சிறந்தது.

சரி, வேகம் நிகழ்காலத்திற்கு அருகில் இருந்தால், உங்களுக்கு இன்னும் என்ன வேண்டும்? அனைத்து பிரச்சனைகளும் தீர்க்கப்பட்டுள்ளன. இதுபோன்ற விளையாட்டைக் கேட்பது நம்பமுடியாத அளவிற்கு சலிப்பாக இருக்கிறது. சில நேரங்களில் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: "ஏதாவது தவறாக இருந்தால் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் ஒரு நேரடி உணர்ச்சி எதிர்வினையுடன்."

ஆனால் இந்த எதிர்வினை தோன்றுவதற்கு, அவர் பியானோவில் என்ன செய்கிறார் என்பதில் குழந்தை மிகவும் உண்மையாக ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில், இசைக்கு ஒரு தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையை அடைவதே முக்கிய பணி. குழந்தை வெறுமனே ஒலிகளில் அனைவரையும் பற்றி பேச பொறுமையின்மை "வெடிக்கிறது" என்று அத்தகைய எதிர்வினை பிரகாசமான படங்கள்இசையில் வாழ்பவர்கள்.

இதற்காக அவர் முதலில் இந்த படங்களை இசையில் கேட்பது மிகவும் முக்கியம். ஆனால் இசை கற்கத் தொடங்கும் வயது குழந்தைகள் இன்னும் உருவாகவில்லை சுருக்க சிந்தனை, அதனால் தான் ஒலிக்கும் இசைஅவர்களின் குழந்தைப் பருவ வாழ்க்கையிலிருந்து அவர்கள் ஏற்கனவே நன்கு அறிந்தவர்களுடன் நெருக்கமான தொடர் படங்களை எப்போதும் அவர்களுக்குள் தூண்டுவதில்லை.

இது சம்பந்தமாக, அவர் இசைக்கும் இசையின் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து அவர் பெறும் படங்கள், உணர்ச்சிகள், பதிவுகள் மற்றும் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் உணர்வுபூர்வமாக பாலங்களை உருவாக்க குழந்தையைத் தள்ளுவது மிகவும் முக்கியம். தொடர்புடைய இனங்கள்கலைகள்

இசைக்கு மிக அருகாமையில் இருக்கும் இந்தக் கலைகளில் ஒன்று இலக்கியம். குறிப்பாக இலக்கிய மற்றும் கவிதை பாராயணம் வரும்போது.

இசையில் சொற்கள் உள்ளன: "வாக்கியம்", "சொற்றொடர்". நாங்கள் கருத்துகளையும் பயன்படுத்துகிறோம்: "நிறுத்தக்குறிகள்", "கேசுரா". ஆனால் இசையை வெளிப்படையான பேச்சுடன் இணைக்கும் மிக முக்கியமான விஷயம், இது இசையின் வெளிப்பாடான செயல்திறனின் முக்கிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பொருள் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே ஒரு குழந்தைக்கு உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. இசையில், இந்த உள்ளடக்கம் மிகவும் சுருக்கமாகத் தோன்றுகிறது, இது ஒலிக்கும் சின்னங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த சின்னங்களின் டிகோடிங்கை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையில் உணர்ச்சிகரமான சூழலை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்று வெளிப்படையான ஒலிப்பு. இசையில் இந்த ஒலிப்பு சின்னங்கள் எங்கிருந்து வந்தன, ஏன் அவை எல்லா மக்களிடையேயும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன (இதுதான் சரியாக உள்ளது இசை மொழிஉலகளாவிய)?

இங்கே காரணம் அவர்கள் எங்களிடமிருந்து வந்தவர்கள் பேச்சுவழக்கு பேச்சு, இன்னும் துல்லியமாக, அதனுடன் வரும் உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து வெளிப்படுத்தும்பேச்சு. அதன்படி, ஒரு குழந்தை இசையில் இந்த ஒலிகளைக் கேட்க கற்றுக்கொள்வதற்கு, முதலில் சாதாரண மனித பேச்சில் கேட்க கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும்.

இசை என்பது உணர்ச்சிகளின் மொழி என்பதால், உள்ளுணர்வுகள் "அகற்றப்பட்டு" நகலெடுக்கப்படும் பேச்சு உணர்வுபூர்வமாக இருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு இசைக்கலைஞரின் இசை வெளிப்பாடாக இருக்க, அவர் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிகரமான பாராயணத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

நிச்சயமாக, பள்ளியில் எல்லோரும் கவிதைகளை மனப்பாடம் செய்யும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள், மேலும் வெளிப்படையான வாசிப்புக்கான பணிகள் உள்ளன உரைநடை நூல்கள். ஆனால் ஆசிரியர் முயற்சி செய்வாரா? இன்னும் துல்லியமாக, ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் இந்த திறமையை அவரால் செய்ய முடியுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துல்லியமற்ற, "தவறான" அல்லது வெறுமனே வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளை சரிசெய்வதற்கு நிறைய நேரம் எடுக்கும்.

வகுப்பில் டஜன் கணக்கானவர்கள் இருக்கும்போது ஒவ்வொரு குழந்தையையும் யாரும் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள். குழந்தை நல்ல கல்வியைப் பெறுவதில் ஆர்வமுள்ள ஒரு தாயால் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும்

இந்த விஷயத்தில், ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி நாம் "மட்டுமே" பேசுகிறோம், இது எந்தவொரு மனித நடவடிக்கைகளுக்கும் மிகவும் அவசியமானது மற்றும் மிகவும் அரிதானது (துல்லியமாக அது குழந்தை பருவத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதால்)!

அதே நேரத்தில், கலைத்திறன் மற்றும் பேச்சில் சரளமாக வளர்கிறது - எந்தவொரு சமூகத்திலும் தழுவலுக்குத் தேவையான குணங்கள்! ஆனால் இது உங்கள் குழந்தையுடன் உரையை மட்டும் கற்றுக் கொள்ளாமல், அவருக்கு வெளிப்படையான உள்ளுணர்வைக் கற்பித்தால் மட்டுமே.

பாடத்தில் இந்த திறமையை என்ன செய்வது என்று இசை ஆசிரியர் கண்டுபிடிப்பார். தொடக்கப் பள்ளியில், ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் ஒரு வாய்மொழி துணை உரை ("துணை உரை") கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஒரு குழந்தைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக வார்த்தைகளை உச்சரிக்கத் தெரிந்தால், வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுடன், இந்த ஒலியை இசையில் கொண்டு வருவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும், மேலும் இசையின் அர்த்தம் மிகவும் நெருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் மாறும்.

ஆக்கப்பூர்வமான ஆளுமையின் வளர்ச்சி என்பது கற்பித்தலில் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்றாகும். ஒரு குழந்தைக்கு, குறிப்பாக இளம் வயதிலேயே, வாழ்க்கை அனுபவம் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கும் "கலிடோஸ்கோப் ஆஃப் இம்ப்ரெஷன்ஸ்" மற்றும் படைப்பாற்றல் "விரிவாக்கப்பட்ட விளையாட்டு உந்துதல்" ஆகும். பள்ளி வயது என்பது உணர்ச்சி-கற்பனைக் கோளத்தின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம். எனவே, மாணவரின் கலை செயல்பாடு மற்றும் அவரது கற்பனை சிந்தனை மற்ற திறன்களைப் போலவே அதே முறையான வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

முனிசிபல் தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம் கலாச்சாரம்

கூடுதல் கல்வி

நயாகன் நகராட்சி

"குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"

முறைசார் வளர்ச்சி

இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சி

ஜூனியர் பள்ளி குழந்தைகள்

உயர் தகுதி ஆசிரியர்

பெட்ரோவா இரினா நிகோலேவ்னா

நாயகன்

ஆண்டு 2012

அறிமுகம் ………………………………………………………………………...3

அத்தியாயம் 1.

1.1 குழந்தைகளின் சிந்தனையின் தனித்தன்மைகள் …………………………………………. 6

1.2 இசை உளவியலின் பிரச்சனையாக கற்பனை சிந்தனை மற்றும்

கற்பித்தல் …………………………………………………………… 11

பாடம் 2.

2.1 குழந்தைகளின் இசையின் கல்வி மற்றும் கல்வி பணிகள்

ஸ்டுடியோஸ்………………………………………………………… 18

2.2 இசையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முறையாக துணை ஒப்பீடுகள்

கற்பனையான சிந்தனை…………………………………………..22

முடிவுரை ……………………………………………………………………28

நூல் பட்டியல்…………………………………………………………31

அறிமுகம்

ரஷ்யாவில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் சமூகத்தின் கட்டுமானம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான மனிதநேயக் கொள்கைகளை நிறுவுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு நபர் சார்ந்த அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கிறது. நவீன ரஷ்ய பள்ளி கல்விக்கான புதிய மனிதநேய அணுகுமுறைகளைத் தேடுகிறது, அவற்றை இணைக்க முயற்சிக்கிறது மாநில தரநிலைகள், ஏற்கனவே உள்ள பாட திட்டங்கள். ஆக்கப்பூர்வமான ஆளுமையின் வளர்ச்சி என்பது கற்பித்தலில் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்றாகும். ஒரு குழந்தைக்கு, குறிப்பாக இளம் வயதிலேயே, வாழ்க்கை அனுபவம் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கும் "கலிடோஸ்கோப் ஆஃப் இம்ப்ரெஷன்ஸ்" மற்றும் படைப்பாற்றல் "விரிவாக்கப்பட்ட விளையாட்டு உந்துதல்" ஆகும். பள்ளி வயது என்பது உணர்ச்சி-கற்பனைக் கோளத்தின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம். எனவே, மாணவரின் கலை செயல்பாடு மற்றும் அவரது கற்பனை சிந்தனை மற்ற திறன்களைப் போலவே அதே முறையான வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

குழந்தைகளின் அழகியல் கல்விக்கான மிகவும் பொதுவான மற்றும் நேர-சோதனை செய்யப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் ஒன்று இசை பள்ளிகள் ஆகும், இது முதன்மையாக தொழில்முறை இசை பயிற்சியின் சிக்கல்களை தீர்க்கிறது. மியூசிக் பள்ளிகளுடன், மியூசிக் ஸ்டுடியோக்கள் பரவலாகிவிட்டன, மேலும் அவை மேலும் பணிபுரிகின்றன பொதுவான பணிகள் இசைக் கல்விகுழந்தைகள். பள்ளி வயதின் வாசலில், ஒரு குழந்தைக்கு கருத்து மற்றும் நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கு மகத்தான வாய்ப்புகள் உள்ளன. பிரபல ரஷ்ய உளவியலாளர் எல். வைகோட்ஸ்கி, இந்த வயது குழந்தைகளின் கற்பனை சிந்தனையின் செயல்பாட்டின் காலம் என்று நம்பினார், இது மற்ற அறிவாற்றல் செயல்முறைகளை கணிசமாக மறுசீரமைக்கிறது.

உருவ சிந்தனை என்பது பொருட்களின் அத்தியாவசிய பண்புகள் மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பு உறவின் சாராம்சத்தை பிரதிபலிக்கும் நோக்கத்துடன் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் ஒரு செயல்முறையாகும். கற்பனை சிந்தனை இசை சிந்தனைக்கு அடிகோலுகிறது, ஏனெனில் இசை சிந்தனை இசை உருவங்களுடன் செயல்படத் தொடங்குகிறது. இசை சிந்தனையின் ஒரு முக்கிய பகுதி படைப்பாற்றல் ஆகும், இது கற்பனை மற்றும் கற்பனையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கற்பனையானது உணர்வின் செயல்பாட்டில் கலைக் கருத்துகளின் துணைப் புரிதலை உள்ளடக்கியது கலை வேலைப்பாடு. இசையின் உணர்வில் சங்கங்களின் பங்கு உளவியலாளர்கள் ஈ. நசைகின்ஸ்கி, வி. ரஜ்னிகோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எல். மசெல் ஆகியோரின் ஆய்வுகளில் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஆசிரியர்-ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் பயிற்சி ஆசிரியர்கள் (O. Radynova, M. Biryukova, E. சவினா மற்றும் பலர்) படி, கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி இசை கற்பிப்பதில் ஒரு அடிப்படை காரணியாகும். பள்ளி மாணவர்களின் இசை-கற்பனை சிந்தனையை செயல்படுத்தும் முறைகளுக்கு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையைக் கண்டறியும் முயற்சிகள் முக்கியமாக காட்சிப்படுத்தல், இடைநிலை இணைப்புகள் மற்றும் கலைகளின் ஒருங்கிணைந்த ஆய்வு ஆகியவற்றின் பயன்பாடு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் குறிப்பிடுகின்றனர் பெரிய செல்வாக்குகூடுதல் இசை சங்கங்கள் உள்ளன. ஆனால் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் துணை அணுகுமுறையின் தொழில்நுட்பம் நடைமுறையில் உருவாக்கப்படவில்லை, இது ஒரு சிறிய அளவிலான அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் பல ஆசிரியர்கள் இசையை கற்பிப்பதில் துணை யோசனைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

அடையாளம் காணப்பட்ட சிக்கலின் பொருத்தம் காரணமாக, இலக்கு முறையான வேலைஇளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை-கற்பனை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான பயனுள்ள வழிகளுக்கான கோட்பாட்டு நியாயமாக மாறியது, இது குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள துணை ஒப்பீடுகளின் முறையால் எளிதாக்கப்படுகிறது.

பணியின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப, பின்வரும் பணிகள் அடையாளம் காணப்பட்டன:

1. வேலை என்ற தலைப்பில் அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை இலக்கியங்களைப் படிப்பது.
2. இளைய பள்ளி மாணவர்களின் கற்பனை சிந்தனையின் வயது தொடர்பான பண்புகளை தீர்மானித்தல்.
3. குழந்தைகளின் அமைப்புகளில் கல்வி செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களைப் படிப்பது இசை ஸ்டுடியோ.
4. இசை பயிற்சி மற்றும் குழந்தைகளின் கல்வியில் அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கத்திற்காக துணை ஒப்பீடுகளின் முறையின் வளர்ச்சி.

இந்த வேலையில் முன்வைக்கப்படும் சிக்கலைப் படிப்பதற்கான வழிமுறை அடிப்படையானது சிந்தனையின் வயது தொடர்பான பண்புகளின் கருத்தாகும் (L.S. வைகோட்ஸ்கி, V.V. ஜென்கோவ்ஸ்கி, A.N. ஜிமினா); கற்றல் செயல்பாட்டில் கற்பனையின் பங்கு பற்றி (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); இசை சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி (வி.ஐ. பெட்ருஷின், ஜி.எம். சிபின், ஏ.எல். கோட்ஸ்டினர், வி.ஜி. ரஜ்னிகோவ்); கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் துணை அணுகுமுறையின் செல்வாக்கு பற்றி (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

இளைய பள்ளி மாணவர்களின் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படைகள்

1. குழந்தைகளின் சிந்தனையின் அம்சங்கள்

ஆரம்ப பள்ளி வயது என்பது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் மிகக் குறுகிய காலம். ஆனால் அவரிடம் உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம். இந்த காலகட்டத்தில், வளர்ச்சி முன்னெப்போதையும் விட வேகமாகவும் வேகமாகவும் செல்கிறது, குழந்தையின் தீவிர அறிவாற்றல், விருப்ப மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் உருவாகிறது, மேலும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் திறன்கள் உருவாகின்றன.

இளைய பள்ளி மாணவர்களின் சிந்தனையின் வயது தொடர்பான பண்புகள் அவர்களின் முந்தைய மன வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது, பெரியவர்களின் கல்வி தாக்கங்களுக்கு ஒரு உணர்திறன் பதிலுக்கான தயார்நிலை இருப்பதைப் பொறுத்தது. "வயது பண்புகள்," டி.வி எழுதுகிறார். செலிஷேவ், - இல் தோன்றவில்லை " தூய வடிவம்"மற்றும் ஒரு முழுமையான மற்றும் மாறாத தன்மை இல்லை, அவை கலாச்சார, வரலாற்று, இன மற்றும் சமூக-பொருளாதார காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன ... குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் பயிற்சி மற்றும் வளர்ப்பின் செயல்பாட்டில் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது" (50, பக். 39)

ஆரம்ப பள்ளி வயதில், பிற மன செயல்பாடுகளின் செயல்பாடுகளுடன் (உணர்தல், நினைவகம், கற்பனை), நுண்ணறிவின் வளர்ச்சி முன்னுக்கு வருகிறது. இது குழந்தையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய விஷயம்.

சிந்தனை என்பது பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதன் அடிப்படையில் புறநிலை யதார்த்தத்தின் மறைமுக மற்றும் பொதுவான அறிவாற்றலின் ஒரு மன செயல்முறையாகும். ஒரு குழந்தையின் சிந்தனை யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது உணர்வில் தொடங்குகிறது, பின்னர் ஒரு சிறப்பு மன அறிவாற்றல் செயல்முறையாக மாறும்.

உளவியலாளர் வி.வி குறிப்பிட்டார். ஜென்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, குழந்தைகளின் சிந்தனை, ஒருபுறம், புறநிலை, மறுபுறம், உறுதியானது. பெரியவர்களின் சிந்தனை வாய்மொழியாக இருந்தாலும், குழந்தைகளின் சிந்தனையில் காட்சிப் படங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஒரு விதியாக, பொதுவான விதிகள் பற்றிய புரிதல் அவை குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் குறிப்பிடப்பட்டால் மட்டுமே அடையப்படுகிறது. கருத்துக்கள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களின் உள்ளடக்கம் முக்கியமாக பொருட்களின் பார்வைக்கு உணரப்பட்ட பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

உளவியலாளர்களின் ஆய்வுகள் (வி.வி. ஜென்கோவ்ஸ்கி, ஏ.என். ஜிமினா) காட்டுவது போல், 6-7 வயது குழந்தைகளில் எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் சிந்தனையின் முக்கிய வடிவம் ஒப்புமை மூலம் சிந்திக்கிறது. சிந்தனையின் வேலையை வழிநடத்தும் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்தும் பொதுவான யோசனை ஒற்றுமையின் யோசனை, யதார்த்தத்தின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் இடையிலான ஒப்புமை யோசனை. ஒப்புமை கொள்கை குழந்தைகளில் கற்பனைகளின் வேலையை தீர்மானிக்கிறது. குழந்தைகளின் ஒப்புமைகள் பெரும்பாலும் மேலோட்டமானவை, சில சமயங்களில் அர்த்தமற்றவை, ஆனால் சிந்தனையில் மேற்கொள்ளப்படும் வேலை மகத்தானது: குழந்தை உண்மையில் ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும், மிக முக்கியமான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை நிறுவவும் பாடுபடுகிறது.

ஒப்புமை மூலம் சிந்திப்பதில் இருந்து, குழந்தைகள் மற்ற வகையான சிந்தனைகளை உருவாக்குகிறார்கள். ஒப்புமை, அது போலவே, சிந்தனைக்கு வழி வகுக்கிறது, அதன் வேலைக்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது, ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை ஈர்க்கிறது. ஒரு குழந்தையின் ஆர்வம் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதையும், இந்த உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த படத்தை உருவாக்குவதையும் தொடர்ந்து நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. குழந்தை, விளையாடும் போது, ​​பரிசோதனைகள், காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள் மற்றும் சார்புகளை நிறுவ முயற்சிக்கிறது.

ஒரு ஜூனியர் பள்ளி குழந்தையின் சிந்தனை அவரது தனிப்பட்ட அனுபவத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே பெரும்பாலும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் அவர்களின் பயன்பாடு மற்றும் செயலைப் பற்றி பேசும் அம்சங்களை அவர் அடையாளம் காண்கிறார். ஒரு குழந்தை எவ்வளவு மனதளவில் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக கேள்விகள் கேட்கின்றன மற்றும் அவை மிகவும் மாறுபட்டவை. குழந்தை அறிவுக்காக பாடுபடுகிறது, மேலும் அறிவைப் பெறுவது பல கேள்விகளின் மூலம் நிகழ்கிறது. அவர் அறிவுடன் செயல்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், சூழ்நிலைகளை கற்பனை செய்து, அவர்களுக்கு பதிலளிக்க சாத்தியமான வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். பிரச்சினைகள் எழும்போது, ​​குழந்தை உண்மையில் அவற்றை முயற்சி செய்து அவற்றைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் அவர் தனது தலையில் உள்ள பிரச்சினைகளையும் தீர்க்க முடியும். அவர் ஒரு உண்மையான சூழ்நிலையை கற்பனை செய்து, அது போலவே, அவரது கற்பனையில் செயல்படுகிறார். மன செயல்பாடுகளின் சிக்கல் மற்றும் வளர்ச்சி கற்பனை சிந்தனையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆரம்ப பள்ளி வயதில் கற்பனை சிந்தனை முக்கிய வகை சிந்தனை. நிச்சயமாக, ஒரு குழந்தை தர்க்கரீதியாக சிந்திக்க முடியும், ஆனால் இந்த வயது, உளவியலாளர் வி.எஸ் குறிப்பிட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். முகினா, காட்சிப்படுத்தல் அடிப்படையில் கற்றல் உணர்திறன் (25).

காட்சி-உருவ சிந்தனை என்பது படங்களுடனான உள் நடவடிக்கைகளின் விளைவாக ஒரு சிக்கலின் தீர்வு நிகழ்கிறது. பிரதிநிதித்துவத்தின் அடிப்படையில் தீர்க்கப்படும் பல பண்புகள் அல்லது நிகழ்வுகளுக்கு இடையே சார்புகளை நிறுவ வேண்டிய புதிய வகையான சிக்கல்கள் தோன்றும்.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் சிந்தனை பெரியவர்களின் சிந்தனையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க தர வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. வயது வந்தோருக்கான தர்க்கரீதியான, பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் போலல்லாமல், குழந்தைகளின் சிந்தனை உருவகமானது, எனவே காட்சி (காட்சி, செவிவழி, இடஞ்சார்ந்த), மிகவும் உணர்ச்சிகரமான, நுண்ணறிவு மற்றும் உற்பத்தி. இது உணர்வின் மிகவும் செயலில் உள்ள எதிர் செயல்முறைகளால் ஊடுருவுகிறது. கற்பனையும் கற்பனையும் அவற்றில் பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

எதிர்பார்ப்பு திறன் கொண்ட ஒரு நெகிழ்வான கற்பனை உண்மையில் "சிந்தனைக்கு உதவும்." கற்பனையின் அயராத வேலை ஒரு குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் மாஸ்டர் செய்வதற்கும் மிக முக்கியமான வழியாகும், இது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான முன்நிபந்தனை.

ஒன்று சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் கற்பனை தெளிவு மற்றும் தனித்தன்மை. குழந்தை கேட்கும் அனைத்தையும் காட்சித் திட்டமாக மாற்றுகிறது. உயிருள்ள உருவங்களும் ஓவியங்களும் அவன் கண் முன்னே கடந்து செல்கின்றன. இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கு, கேட்பதற்கு ஒரு படத்தை, ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை நம்பியிருக்க வேண்டும். இல்லையெனில், விவரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையை அவர்களால் கற்பனை செய்யவோ அல்லது மீண்டும் உருவாக்கவோ முடியாது.

ஒரு ஆரம்ப பள்ளி மாணவரின் கற்பனையின் உறுதியானது கற்பனையான செயல்களில் உள்ள குழந்தைகளுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சதி விளையாட்டில், எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பொருட்களுக்கும் நேரடி ஆதரவு தேவை என்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

நிலைமைகளில் கல்வி நடவடிக்கைகள்கல்விக் கோரிக்கைகள் குழந்தையின் கற்பனையில் வைக்கப்படுகின்றன, இது கற்பனையின் தன்னார்வ செயல்களுக்கு அவரை எழுப்புகிறது. இந்த தேவைகள் கற்பனையின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகின்றன, ஆனால் இந்த வயதில் அவை சிறப்பு வழிமுறைகளுடன் வலுப்படுத்தப்பட வேண்டும் - ஒரு சொல், ஒரு படம், பொருள்கள் போன்றவை.

உளவியலாளர் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி குறிப்பிட்ட அனுபவத்தைப் பெறும்போது குழந்தையின் கற்பனை படிப்படியாக வளர்கிறது என்று சுட்டிக்காட்டினார். ஜே. பியாஜெட் இதையும் சுட்டிக் காட்டினார்: கற்பனையானது, அவரது கருத்துப்படி, அறிவுசார் செயல்பாடுகளைப் போன்ற ஒரு தோற்றத்திற்கு உட்படுகிறது: முதலில், கற்பனையானது நிலையானது, புலனுணர்வுக்கு அணுகக்கூடிய மாநிலங்களின் உள் இனப்பெருக்கம் மட்டுமே. "குழந்தை வளர்ச்சியடையும் போது, ​​கற்பனையானது மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும், நகரக்கூடியதாகவும் மாறும், ஒரு மாநிலத்தை மற்றொரு மாநிலமாக மாற்றுவதற்கான சாத்தியமான தருணங்களை எதிர்பார்க்கும் திறன் கொண்டது" (மேற்கோள்: 25, ப. 56).

ஒரு ஆரம்பப் பள்ளி மாணவரின் கல்வியின் தொடக்கத்தில் அவரது சிந்தனை ஈகோசென்ட்ரிஸத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - சில சிக்கல் சூழ்நிலைகளை சரியாக தீர்க்க தேவையான அறிவு இல்லாததால் ஏற்படும் ஒரு சிறப்பு மன நிலை. முறையான அறிவு மற்றும் போதிய வளர்ச்சியின் பற்றாக்குறை குழந்தையின் சிந்தனையில் கருத்து ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்ற உண்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. பொருள்களை மாற்றும் ஒவ்வொரு புதிய தருணத்திலும் குழந்தை எதைப் பார்க்கிறது என்பதைப் பொறுத்தது. இருப்பினும், ஒரு ஜூனியர் பள்ளி குழந்தை ஏற்கனவே தனிப்பட்ட உண்மைகளை மனதளவில் ஒப்பிட்டு, அவற்றை ஒரு முழுமையான படமாக இணைக்க முடியும், மேலும் நேரடி மூலங்களிலிருந்து தொலைவில் உள்ள சுருக்க அறிவை உருவாக்க முடியும்.

அறியப்பட்டபடி, ஆரம்ப பள்ளி வயதில் கற்பனை சிந்தனை என்பது படங்களின் உறுதியான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் படிப்படியாக குறிப்பிட்ட பொருட்களின் படங்கள் மிகவும் பொதுவான தன்மையைப் பெறுகின்றன. மேலும் குழந்தைக்கு தனிப்பட்ட பண்புகளை பிரதிபலிக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது, ஆனால் பொருள்களுக்கும் அவற்றின் பண்புகளுக்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகள் - சிந்தனை ஒரு காட்சி-திட்டமான ஒன்றின் தன்மையைப் பெறுகிறது. வயது வந்தவரின் வாய்மொழி விளக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு குழந்தை புரிந்து கொள்ள முடியாத பல வகையான அறிவு, இந்த அறிவை மாதிரிகள் கொண்ட செயல்களின் வடிவத்தில் அவருக்கு வழங்கினால், அவர் எளிதாக ஒருங்கிணைக்கிறார்.

மாதிரிகளை உருவாக்குவதற்கான மாற்றம் குழந்தையின் அத்தியாவசிய இணைப்புகள் மற்றும் விஷயங்களின் சார்புகளைப் பற்றிய புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் இந்த வடிவங்கள் உருவகமாகவே இருக்கின்றன, எனவே எல்லா சிக்கல்களையும் இந்த வழியில் தீர்க்க முடியாது - அவை தேவை தருக்க சிந்தனை, கருத்துகளின் பயன்பாடு.

உளவியலாளர்கள் எந்தவொரு மனித மன செயல்பாடும் எப்போதும் இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவுக்கு செல்கிறது மற்றும் இந்த அல்லது அந்த பொருளைப் பற்றிய யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை நிரூபித்துள்ளனர்.

கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன், வாய்மொழி மற்றும் தர்க்கரீதியான சிந்தனையும் ஆரம்ப பள்ளி வயதில் உருவாகத் தொடங்குகிறது. பேச்சின் வளர்ச்சி குழந்தைக்கு ஒரு சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான செயல்முறை மற்றும் முடிவைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது மற்றும் அவரது செயல்களை முன்கூட்டியே திட்டமிட அனுமதிக்கிறது.

காட்சி-உருவத்திலிருந்து வாய்மொழி-தர்க்க, கருத்தியல் சிந்தனைக்கு மாறுவது, ஆரம்பப் பள்ளிக் குழந்தைகள் கல்வி நடவடிக்கைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மற்றும் அறிவியல் அறிவின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது, குழந்தையின் மன செயல்பாடு இரட்டைத் தன்மையை அளிக்கிறது. எனவே, உண்மை மற்றும் நேரடி கவனிப்புடன் தொடர்புடைய உறுதியான சிந்தனை ஏற்கனவே தர்க்கரீதியான கொள்கைகளுக்கு உட்பட்டது, மேலும் சுருக்கமான வாய்மொழி மற்றும் தர்க்கரீதியான பகுத்தறிவு சிந்தனை அணுகக்கூடியதாகவும், ஆரம்ப பள்ளி வயதின் முக்கிய புதிய உருவாக்கமாகவும் மாறும். அதன் நிகழ்வு குழந்தைகளின் பிற அறிவாற்றல் செயல்முறைகளை கணிசமாக மறுசீரமைக்கிறது.

இருப்பினும், உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் வலியுறுத்துவது போல், இளைய பள்ளி மாணவர்களின் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுவதற்கு தேவையான அனைத்து நிபந்தனைகளையும் வழங்காது. இந்த வயதில், கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி மிகவும் முக்கியமானது.

கற்பனையான சிந்தனை, சுருக்கமான கருத்துக்களுக்கு அடிப்படையாக இருக்கும் பொதுவான கருத்துக்களை உருவாக்க குழந்தை அனுமதிக்கிறது. கற்பனை சிந்தனைக்கு நன்றி, அவர் இசை நடவடிக்கைகளில் சந்திக்கும் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களை மிகவும் துல்லியமாக தீர்க்கிறார். எனவே, தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் சாத்தியக்கூறுகள் ஒரு ஆரம்பப் பள்ளி மாணவரின் சிந்தனையின் கட்டமைப்பில் முதன்மையாக இருக்க முயற்சி செய்யாமல், விஞ்ஞான அறிவின் சில அடிப்படைகளை அவருக்குப் பழக்கப்படுத்தும்போது பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

எனவே, உளவியல் சிந்தனை முறைகளின் ஆய்வு, இளைய பள்ளி மாணவர்களின் சிந்தனையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று கற்பனை சிந்தனை என்று காட்டுகிறது, இது இசை கற்பிப்பதில் ஆசிரியர் தங்கியிருக்க வேண்டும்.

1.2 ஒரு இசை பிரச்சனையாக கற்பனை சிந்தனை

உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல்

சிந்தனையின் பொதுவான கருத்து நவீன உளவியல், பல அடிப்படைப் படைப்புகள் (S.L. Rubinshtein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, முதலியன) இருந்தபோதிலும், சில அம்சங்களில் அது போதிய அளவு தெளிவாக இல்லை. இது இசை ரீதியாக உருவக சிந்தனைக்கு குறிப்பாக உண்மை. இந்த விஷயத்தில் வெளிச்சம் போட முயற்சிக்கும் உளவியலாளர்கள், அழகியல் நிபுணர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் தீர்ப்புகள் மற்றும் கருத்துக்கள், இசை சிந்தனையின் ஒரு ஒத்திசைவான, கட்டமைப்பு ரீதியாக முழுமையான, முழுமையாக வளர்ந்த கோட்பாட்டை உருவாக்கவில்லை.

இசை சிந்தனையின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல கூறுபாடுகள் இசையியல், உளவியல் அல்லது கல்வியியல் ஆகியவற்றில் இன்னும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொல் இல்லை. இது "அறிவுசார் உணர்தல்" மற்றும் "ஒரு நபரின் இசையின் பிரதிபலிப்பு" மற்றும் "இசை உணர்தல்-சிந்தனை" ஆகிய இரண்டும் அழைக்கப்படுகிறது.

இசை சிந்தனை என்பது வாழ்க்கை பதிவுகளின் மறுபரிசீலனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், ஒரு இசை உருவத்தின் மனித மனதில் ஒரு பிரதிபலிப்பு, இது உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது.

இசை-கற்பனை சிந்தனை தொடர்பான முக்கியமான கேள்விகள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை:

1. படைப்பு செயல்பாட்டின் வழிமுறைகளில் உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு, உள்ளுணர்வு மற்றும் நனவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு மற்றும் உள் மோதல்;
2. அதில் உள்ள உண்மையான அறிவுசார் வெளிப்பாடுகளின் தன்மை மற்றும் தனித்தன்மை;
3. மனித மன செயல்பாடுகளின் கலை மற்றும் உருவக மற்றும் சுருக்க, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தர்க்கரீதியான வடிவங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள்;
4. மன செயல்பாடுகளில் சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட-தனிப்பட்ட.

இசை சிந்தனையானது இசைப் படிமங்களுடன் செயல்படுவதில் தொடங்குகிறது. இந்தச் சிந்தனையின் முன்னேற்றம், மனித உணர்வால் காட்டப்படும் மற்றும் செயலாக்கப்படும் ஒலி நிகழ்வுகளின் படிப்படியான சிக்கலுடன் தொடர்புடையது: அடிப்படைப் படங்கள் முதல் ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ளவை வரை, துண்டு துண்டான மற்றும் சிதறியதிலிருந்து பெரிய அளவிலான மற்றும் பொதுவானவை வரை, ஒற்றைப் படங்கள் முதல் அவை சிக்கலான அமைப்புகளாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

உளவியலாளர்கள் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியானது கூடுதல் இசை சங்கங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது என்று குறிப்பிடுகின்றனர். மேலும், துணை செயல்முறைகள், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி-கற்பனைக் கோளத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை மற்றும் ஒரு விதியாக, பலவிதமான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கு ஒரு வகையான ஊக்கியாக செயல்படுகின்றன.

IN கடந்த ஆண்டுகள்இசை உளவியலில் பல படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன: ஈ.வி. நசய்கின்ஸ்கி (26), வி.என். பெட்ரூஷினா (33), ஜி.எம். சிபினா (37), ஏ.எல். காட்ஸ்டினர் (10), இ.என். ஃபெடோரோவிச் (56). அவை குறிப்பாக, இசை மற்றும் இசை கற்பனை சிந்தனை, படைப்பு கற்பனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் பிரத்தியேகங்களை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன.

எனவே, ஜி.எம். சிபின் உணர்ச்சி-கற்பனை மற்றும் தர்க்கரீதியான சிந்தனைக்கு இடையிலான உறவில் கவனம் செலுத்துகிறார். சங்கங்களுக்கு நன்றி, மன செயல்பாடு முழுமையானதாகவும், ஆழமாகவும், வண்ணமயமாகவும் மாறும் என்று இசைக்கலைஞர்-உளவியலாளர் எழுதுகிறார். இசை-கற்பனை சிந்தனைபணக்காரர் மற்றும் பல பரிமாணமாக மாறுகிறார்.

ஈ.வி. யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக, ஒரு அழகியல் கலை நிகழ்வாக இசை கொண்டிருக்கும் அர்த்தங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் இசை சிந்தனையின் மையத்தை Nazaikinsky சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

ஏ.எல். காட்ஸ்டீனர் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் அத்தகைய அம்சத்தை நனவான, மயக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி செயல்முறைகளை நம்பியிருப்பதை வலியுறுத்துகிறார், மேலும் அவை மன செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

மற்றும். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் சிக்கலான சூழ்நிலைகளின் பங்கை பெட்ருஷின் சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது ஒரு உளவியலாளரால் ஒரு அறிவாற்றல் செயல்முறையாகக் கருதப்படுகிறது, "புதிய அறிவின் தலைமுறை", ஒரு நபரின் படைப்பு பிரதிபலிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான செயலில் வடிவம். பிரபல ஆசிரியர் எம்.ஐ.யின் கருத்துப்படி. மக்முடோவ், உருவகப்படுத்தப்பட்ட சிக்கல் சூழ்நிலைகள் மூலம் சிந்தனையின் வளர்ச்சி ஏற்படலாம்.

இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் சிக்கல் இசை ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகளில் தொட்டது. இந்த புத்தகங்களில் ஒன்று ஓ.பி. ராடினோவா (40), இது குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறையின் சமீபத்திய சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இசை-கற்பனை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகள், பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒப்பிடுவதன் அடிப்படையில் கற்பித்தல் முறைகள், அவற்றை இசையுடன் ஒப்பிடுதல் ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்படுகிறது என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார்.

இசை-கற்பனை சிந்தனை உட்பட குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான இசை கற்பித்தலில் புதிய போக்குகள் E.E. சுகோன்யேவா (51):

1. இசை மூலம் கற்பனை சிந்தனை வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மிகவும் சாதகமான பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயது கவனம்;
2. இந்த வயதில் பிரதானமாக விளையாட்டு நடவடிக்கைகளில் தங்கியிருப்பது;
3. பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொகுப்புக்கான ஆசை.

சமீபத்திய போக்கு, ஈ.ஈ. சுகோன்யேவா, ஒத்திசைவை பிரதிபலிக்கிறது கலை செயல்பாடுகுழந்தைகள் மற்றும் குழந்தையின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய இலக்கை முழுமையாக உணர உதவுகிறது - சிறப்பு (இசைக்கான காது, தாள உணர்வு) மற்றும் பொதுவான (கற்பனை சிந்தனை, கற்பனை) இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. எவ்வாறாயினும், ஆசிரியர்களால் முதன்மையாக இசைக்கு முறையான-தர்க்கரீதியான எதிர்வினைகளை உருவாக்குவது மற்றும் இசையின் நேரடி உணர்ச்சி-உருவ உணர்வைத் தடுப்பது குழந்தையின் ஆளுமைக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத தீங்கு விளைவிக்கும் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார்.

கற்பனை சிந்தனை இயற்கையில் தன்னிச்சையானது மற்றும் தன்னார்வமானது: முதல் உதாரணம் கனவுகள், பகல் கனவுகள்; இரண்டாவது மனித படைப்பு நடவடிக்கைகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

கற்பனை சிந்தனை என்பது வாய்மொழி மற்றும் தர்க்கரீதியான சிந்தனையுடன் தொடர்புடைய வளர்ச்சியில் மரபணு ரீதியாக ஆரம்ப கட்டம் மட்டுமல்ல, ஒரு சுயாதீனமான சிந்தனை வகையையும் உருவாக்குகிறது, இது தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

உருவக சிந்தனையின் செயல்பாடுகள் ஒரு நபர் தனது செயல்பாட்டின் விளைவாக ஏற்பட விரும்பும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது, நிலைமையை மாற்றுவது, பொதுவான விதிகளின் விவரக்குறிப்புடன். உருவக சிந்தனையின் உதவியுடன், ஒரு பொருளின் பல்வேறு குணாதிசயங்கள் முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. பல கோணங்களில் இருந்து ஒரு பொருளின் ஒரே நேரத்தில் பார்வையை படம் பிடிக்க முடியும். கற்பனை சிந்தனையின் மிக முக்கியமான அம்சம், பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகளின் அசாதாரண, "நம்பமுடியாத" சேர்க்கைகளை நிறுவுவதாகும்.

கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அடையப்பட்ட நிலை, ஆபரேட்டர் நுண்ணறிவுக்கு மாறுவதற்கு தேவையான நிபந்தனையாக மட்டுமே ஜே. பியாஜெட்டால் கருதப்பட்டது. இருப்பினும், வேலைகளில் சோவியத் உளவியலாளர்கள்ஒரு வயது வந்தவரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவங்களுக்கு அடிப்படையாக செயல்படும் கற்பனை சிந்தனையின் நீடித்த மதிப்பு காட்டப்பட்டுள்ளது. கற்பனை சிந்தனையின் வேலை எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பிற படைப்புத் தொழில்களின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது.

ஒரு படம் என்பது புறநிலை-நடைமுறை, உணர்ச்சி-புலனுணர்வு, மன செயல்பாடு ஆகியவற்றின் விளைவாக எழும் ஒரு அகநிலை நிகழ்வு ஆகும், இது யதார்த்தத்தின் முழுமையான ஒருங்கிணைந்த பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கிறது, இதில் முக்கிய வகைகள் (இடம், இயக்கம், நிறம், வடிவம், அமைப்பு போன்றவை) ஒரே நேரத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

படம் - கவிதை, காட்சி, ஒலி - கலை படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது. N. Vetlugina, நீண்ட காலமாக பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் உளவியல் சாத்தியக்கூறுகளை ஆய்வு செய்தார், கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை மற்றும் அவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய தொடர்பைக் குறிப்பிட்டார்.

உளவியலில், கற்பனை சிந்தனை சில நேரங்களில் ஒரு சிறப்பு செயல்பாடு விவரிக்கப்படுகிறது - கற்பனை. என வி.பி குறிப்பிடுகிறார். ஜின்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, கற்பனை என்பது கலை படைப்பாற்றலின் உளவியல் அடிப்படையாகும், இது நடைமுறை, உணர்ச்சி, அறிவுசார், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் அனுபவத்தை மாற்றுவதன் மூலம் புதிய படங்களை உருவாக்குவதற்கான உலகளாவிய மனித திறன் (38).

மனித வாழ்க்கையில் கற்பனை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கற்பனையின் உதவியுடன், ஒரு நபர் சாத்தியமான எதிர்காலத்தின் கோளத்தை மாஸ்டர் செய்கிறார், கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் உருவாக்குகிறார் மற்றும் மாஸ்டர் செய்கிறார். அனைத்து படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கும் கற்பனையே அடிப்படை. நம்மைச் சூழ்ந்துள்ள மற்றும் மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும், கலாச்சாரத்தின் முழு உலகமும், படைப்பு கற்பனையின் விளைபொருளாகும்.

கற்பனை சிந்தனையின் அடிப்படையானது கற்பனை என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. ஒரு மன நிகழ்வாக கற்பனையின் சாராம்சம் என்பது கருத்துக்களை மாற்றும் மற்றும் ஏற்கனவே உள்ள படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட புதிய படங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். கற்பனை, கற்பனை என்பது எதிர்பாராத, அசாதாரண சேர்க்கைகள் மற்றும் இணைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

கற்பனையின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு படங்களில் யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, முதலியன) கற்பனையை ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக கருதுகின்றனர், ஏனெனில் விரும்பிய படத்தை உருவாக்குவது எந்தவொரு படைப்பு செயல்முறைக்கும் ஒரு முன்நிபந்தனை. இதிலிருந்து இயல்பாகவே இசையைக் கற்கும் செயல்பாட்டில் கற்பனையை செயல்படுத்துவது இசைசார் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்குத் தேவையான முன்நிபந்தனையாகிறது.

உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் உணர்ச்சிகள் மற்றும் இசை-கற்பனை சிந்தனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய தொடர்பைக் குறிப்பிடுகின்றனர். இசைக் கலையில் உள்ள படம் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டிருப்பதால், யதார்த்தத்தின் சில நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையை பிரதிபலிக்கிறது, இசை ரீதியாக உருவக சிந்தனை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் உணர்ச்சி மேலோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. "உணர்ச்சிகளுக்கு அப்பால்," ஜி.எம். சிபின் - இசை இல்லை; உணர்ச்சிகளுக்கு வெளியே இசை சிந்தனை இல்லை; மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகத்துடன் வலுவான உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது அதன் இயல்பிலேயே உணர்ச்சிவசப்படுகிறது" (37, பக். 246). இசையில், கற்பனையான சிந்தனை உணர்ச்சி-கற்பனை சிந்தனை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை இசையின் உணர்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாகும்.

இசை செயல்பாட்டில், உணர்ச்சிகள் ஆக்கிரமிக்கின்றன சிறப்பு இடம். இது செயல்பாட்டின் தன்மை மற்றும் கலையின் பிரத்தியேகங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் உணர்ச்சி உலகம் ஆன்மாவின் மிகவும் மர்மமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். உணர்ச்சிகள் (லத்தீன் எமோவரில் இருந்து - உற்சாகப்படுத்துதல், உற்சாகப்படுத்துதல்) என்பது ஒரு சிறப்பு வகை மன செயல்முறைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு, தேவைகள் மற்றும் நோக்கங்களுடன் தொடர்புடைய நிலைகள், இது ஒரு நபரை பாதிக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் முக்கியத்துவத்தை நேரடி அனுபவத்தின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது (38).

எனவே, இசை-கற்பனை சிந்தனையின் முக்கிய கூறுகள் கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சி. இசை சிந்தனை என்பது படங்களுடன் செயல்படுவதில் தொடங்குகிறது. இசை-கற்பனை சிந்தனை கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சியின் வேலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கற்பனையின் செயலில் பங்கு தனித்துவமான அம்சம்குழந்தைகளின் சிந்தனை, இது கலைகள் மூலம் கற்றல் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் பெரிதும் தீர்மானிக்கும் செயல்பாட்டை வகிக்கிறது. ஆசிரியர்கள் (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) ஒருமனதாகக் குறிப்பிடுகின்றனர், பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஒப்பீடுக்கான விருப்பம் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

எனவே, ஆரம்ப பள்ளி வயதில் கற்பனை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான கற்பித்தல் பணிகள்:

1. ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வைப் பார்க்கும் திறனை உருவாக்குதல் முழு அமைப்பு, எந்தவொரு விஷயத்தையும், எந்தவொரு பிரச்சனையையும், அதன் அனைத்து பன்முகத் தொடர்புகளிலும் முழுமையாக உணருங்கள்;
2. நிகழ்வுகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் சட்டங்களில் உறவுகளின் ஒற்றுமையைக் காணும் திறன்.

இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி கல்வியில் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்றாகும். இந்தத் துறையை செயல்படுத்துவதற்கு குறிப்பிடத்தக்க வாய்ப்புகள் உள்ளன. கூடுதல் கல்வி.

குழந்தைகளில் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான கற்பித்தல் நிலைமைகள்

2.1 நர்சரியின் கல்வி பணிகள்

இசை ஸ்டுடியோ

கூடுதல் கலைக் கல்வி முறையின் நிறுவப்பட்ட மற்றும் பரவலான கட்டமைப்புகளில் ஒன்று குழந்தைகள் இசை ஸ்டுடியோ ஆகும். குழந்தையின் இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் திறன்களை அடையாளம் கண்டு வளர்ப்பது, இசை பாடங்களில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது மற்றும் பொதுவாக, கலையில் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது இதன் முக்கிய பணியாகும். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் (குழந்தைகளின் வயது 6-7 வயது) பயிற்சிக்கு மூத்த பாலர் மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளி வயது குழந்தைகளைத் தயார்படுத்துவதே ஸ்டுடியோவின் குறுகிய பணியாகும்.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான அடிப்படையானது அழகியல் கல்வியை இலக்காகக் கொண்ட பாடங்களின் தொகுப்பாகும், இது குழந்தை கல்வியின் முதல் கட்டத்தில் நுழைய அனுமதிக்கிறது.

பள்ளி மாணவர்களின் அழகியல் கல்வியில், கலைகளுக்கு இடையிலான சிக்கலான தொடர்புகளின் செயல்முறை சமீபத்தில் வெளிப்பட்டது. ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களின் அழகியல் கல்வியில் பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைப்பதற்கான அடிப்படையானது, இந்த வயதினரின் குழந்தைகளின் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு ஒத்திசைவான உணர்வைக் கொண்டிருக்கும் போக்கு ஆகும். இது சம்பந்தமாக, ஒப்பிட வேண்டிய அவசியம் உள்ளது வெளிப்படையான வழிமுறைகள்பல்வேறு வகையான கலைகள்.

சிக்கலான வகுப்புகள் ஒரு இசை ஸ்டுடியோவில் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான முக்கிய வடிவம். அவை இரண்டு முக்கிய பாடங்களில் நடத்தப்படுகின்றன: "இசை பாடம்" மற்றும் "ரிதம். இசை இயக்கம்".

"இசை வகுப்புகளில்" பாடுதல், தாள பயிற்சிகள், அடிப்படை ஆகியவை அடங்கும் இசை கல்வியறிவு, இசையைக் கேட்பது, இசையை வாசிப்பது மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தல்.

இசை வகுப்புகள் பிட்ச் மற்றும் ஹார்மோனிக் செவிப்புலன், தாள உணர்வு, தேவையான பல குரல் திறன்களை உருவாக்குகின்றன (பாடல் சுவாசம், உச்சரிப்பு) மற்றும் தூய உள்ளுணர்வு திறன்கள்.

இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது என்பது இசைச் சுவை, கலாச்சாரக் கண்ணோட்டம், இசையின் ஒரு பகுதியைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த செவிப்புலப் பதிவுகளைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

இசை வகுப்புகளில், ஆசிரியர் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது மாணவர்கள் பல சிக்கலான விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. இசை கருத்துக்கள்ரிதம், மீட்டர், சொற்றொடர் போன்ற இரண்டு வகையான கலைகளை ஒப்பிடுவதற்கான உதாரணத்தைப் பயன்படுத்துதல். வகுப்புகள் இலக்கிய படைப்பாற்றல்அழகை அறியவும் உணரவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது தாய் மொழி, ஒரு கலை மற்றும் உருவக மட்டத்தில் எண்ணங்களை மையப்படுத்த உதவுங்கள், அதே போல் உங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்துங்கள், பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான கற்பனை, கற்பனை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

“ரிதம். இசை இயக்கம்". இந்த வகை செயல்பாடு இசை, கலை மற்றும் விசித்திரக் கதை படங்களை இயக்கங்களில் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த வகுப்புகளில் குழந்தைகள் பெற்ற தாள திறன்கள் "இசை பாடத்தில்" அவர்களின் பயன்பாட்டை முன்வைக்கிறது. ஒரு ஆசிரியர் அனைத்து பாடங்களையும் கற்பிக்கும் போது ஸ்டுடியோவில் கல்வி "ஒரு ஆசிரியர்" கொள்கையைப் பின்பற்றுகிறது.

பிரதானத்திற்கு வழிமுறை வழிகாட்டுதல்கள்இசை மற்றும் ரிதம் வகுப்புகளை நடத்துதல், குறிப்பாக:

1. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தையின் அறிவில் கல்வியின் கவனம். விசித்திரக் கதை, கற்பனை, இயற்கை உலகம் - இது ஆரம்பப் பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு இயற்கையான அறிவாற்றல் சூழலாகும் அடையாளக் கோளம்;
2. இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியில் இடைநிலை இணைப்புகளின் பயன்பாடு. இவ்வாறு, உச்சரிப்பு, சொற்பொழிவு பயிற்சிகள் மற்றும் சரியான சுவாசம் குறித்த பயிற்சிகள் வெவ்வேறு வகுப்புகளில் உள்ளன. ஒருங்கிணைப்பு பயிற்சிகள், அத்துடன் கைகளின் சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்க்கும் பயிற்சிகள், தாளம் மற்றும் இசை பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தாள வகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள மோட்டார் பயிற்சிகள் சரியான உச்சரிப்பை உருவாக்குவதற்கும், மெட்ரித்மிக் சிரமங்களை நீக்குவதற்கும் துணைபுரிகின்றன.

அறிவின் தொடர்புடைய பகுதிகளை இணைக்கும் பாடங்களின் முழுமையான அமைப்பு இரண்டு முறை பாடத்திட்டத்தில் உள்ளது: கல்வியின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி கட்டங்களில்.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு இசை ஆசிரியரின் முக்கிய குறிக்கோள் முற்றிலும் இசை திறன்களை வளர்ப்பது அல்ல, ஆனால் குழந்தையின் கற்பனையை கற்பனையாக மாற்றும் பணி, இசை கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, எழுகிறது. இளம் இசைக்கலைஞரை "இலக்கிய மற்றும் சித்திர" படங்களை மட்டுமல்ல, உணர்ச்சி நிலையையும் வெளிப்படுத்தும் திறனில் வழிகாட்ட ஆசிரியர் பாடுபடுகிறார்.

அதே நேரத்தில், கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சதி அல்லது வாய்மொழி படத்தைப் பயன்படுத்துவது புரிந்துகொள்வதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. கலை உள்ளடக்கம்இசை வேலை. எனவே, வகுப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் இசைத் தொகுப்பின் அடிப்படையானது நிரல் வேலைகளால் ஆனது: அவற்றின் பெயர்கள் குழந்தையின் கவனத்தை தொடர்புடைய படத்தில் கவனம் செலுத்த உதவுகின்றன மற்றும் படிக்கப்படுவதை சிறப்பாக மனப்பாடம் செய்ய பங்களிக்கின்றன. கல்வி பொருள். அழகிய மற்றும் கவிதை படங்கள் குழந்தைகளின் படைப்பு கற்பனையைத் தூண்டுகின்றன. ஓவியம் மற்றும் கவிதை, மாணவர்களின் பொதுவான உணர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, இசையை உணரும்போது (கேட்கும்போது, ​​நிகழ்த்தும்போது) கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், குழந்தைகளின் கற்பனை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது மற்றும் விளையாட்டில் உருவாகிறது. கற்றலின் விளையாட்டு வடிவம் பல கருத்துகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கும் பங்களிக்கிறது. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில், தன்னிச்சையான மனப்பாடம் ஏற்படுகிறது தத்துவார்த்த பொருள், இது விளையாட்டின் போது குழந்தைகளில் ஆர்வத்தையும் செயலில் உள்ள எதிர்வினையையும் தூண்டுகிறது.

இசையில் போதுமான அனுபவம் இல்லாத ஆரம்பப் பள்ளி வயது குழந்தைகளில், அகநிலை கருத்துக்கள் எப்போதும் இசைக்கு போதுமானதாக இருக்காது. எனவே, இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கு இசையில் புறநிலையாக என்ன இருக்கிறது, அவர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுப்பது முக்கியம்; இந்த "சொந்தத்தில்" என்ன இசை வேலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மற்றும் தன்னிச்சையான, திட்டமிடப்பட்ட என்ன.

குழந்தைகள் இசை ஸ்டுடியோவில் ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் நேர்மறையான காரணிகள்: இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் சிறந்த வாய்ப்புகள் இருப்பது, அறிவின் கற்பனை உணர்வை செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட கற்பித்தல் முறைகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய போதனையில் போதுமான அளவு பயன்படுத்தப்படுகிறது; கல்வியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் ஒரு ஆசிரியரால் பாடங்களைக் கற்பித்தல்.

TO எதிர்மறை காரணிகள்வரையறுக்கப்பட்ட அளவு பொருந்தும் கல்வி பாடங்கள்குழந்தைகள் இசை ஸ்டுடியோவில். மேலும், கல்வியின் அனைத்து நிலைகளிலும் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஆசிரியர்கள் சரியான கவனம் செலுத்துவதில்லை, இருப்பினும் இது துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்ட கற்பனை சிந்தனையாகும், இது எதிர்காலத்தில் இசைப் படைப்புகளின் சொந்த செயல்திறனின் விளக்கத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கும்.

வகுப்புகளின் சரியான அமைப்பு மற்றும் பயனுள்ள முறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது எதிர்மறை காரணிகளை நீக்குதல் அல்லது குறைப்பதை முன்வைக்கிறது.

குழந்தைகளின் மியூசிக் ஸ்டுடியோவின் கல்விப் பணிகளைக் கருத்தில் கொள்வது, பல்வேறு வகையான கலைகளின் பயன்பாடு மற்றும் அவற்றின் ஒப்பீடு காரணமாக, மாணவர்களின் கற்பனை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கு இசை வகுப்புகளுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது என்று முடிவு செய்ய முடியும். குழந்தைகளுக்கு வழிகளை இணைப்பதற்கான வழிகளைக் காண்பிப்பது முக்கியம் கலை வெளிப்பாடுஇசைக் கலைப் படைப்புகளின் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்துடன். அத்தகைய முறைகளில் ஒன்று துணை ஒப்பீடுகளின் முறையாக நான் கருதுகிறேன்.

2.2 இசை-கற்பனை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முறையாக துணை ஒப்பீடுகள்

உளவியலில் ஒரு கருத்தாக சங்கம் என்பது அறிவாற்றல் நிகழ்வுகளின் தொடர்புகளின் மனதில் ஒரு பிரதிபலிப்பாகும், ஒரு யோசனை மற்றொன்றைப் பற்றிய எண்ணங்களின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும் போது (34). உடலியல் நிபுணர் ஐ.பி. பாவ்லோவ் ஒரு நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சையுடன் இணைந்த கருத்தை அடையாளம் கண்டார்.

பல வகையான சங்கங்கள் உள்ளன. அவை "தொடர்ச்சியால்", "ஒற்றுமையால்", "மாறாக" வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அவை மிகவும் உறுதியானவை, தெளிவான, "புறநிலை" படங்கள், படங்கள் மற்றும் யோசனைகளாகத் தோன்றும். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், சங்கங்கள் தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்றவை, தெளிவற்ற மன அசைவுகளைப் போல உணரப்படுகின்றன, முன்பு பார்த்த அல்லது கேட்டவற்றின் தெளிவற்ற மற்றும் தொலைதூர எதிரொலிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட "ஏதாவது" போன்றவை.

சங்கம் பொதுவாக ஒப்பீடு, அதாவது ஒப்பீடு, சில நிகழ்வுகள் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையது.

ஒப்பீடு என்பது ஒரு வகையான சிந்தனையாகும், இதன் போது அறியக்கூடிய நிகழ்வுகளின் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பண்புகளின் பொதுவான தன்மை மற்றும் வேறுபாடு பற்றிய தீர்ப்புகள் எழுகின்றன. தீர்ப்புகள், ஒரு வகை சிந்தனையாக, கருத்துக்களுக்கு இடையிலான இணைப்புகளின் வடிவத்தில் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையே எளிமையான இணைப்புகளை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. தீர்ப்பே மதிப்பீட்டின் அடிப்படை.

அதிக எண்ணிக்கையிலான துணை இணைப்புகள் நினைவகத்திலிருந்து தேவையான தகவல்களை விரைவாக மீட்டெடுக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், துணை செயல்முறைகள் ஒரு நபரின் மன செயல்பாடுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், உணர்வுகளின் ஒரு அங்கமாக அவரது உணர்ச்சிகளின் கோளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசைக் கல்வியின் பின்னணியில், கற்பனை சிந்தனையை செயல்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, கூடுதல் இசை சங்கங்களின் ஈடுபாடு: இலக்கியப் படைப்புகள், நுண்கலைகள், வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் போன்றவற்றுடன் இசையை ஒப்பிடுதல்.

இந்த ஏற்பாடுகள் உளவியல் அறிவியல்சிந்தனை பற்றி, சங்கத்தின் கருத்துகளை பாதிக்கும், ஒப்பீடு மற்றும் மதிப்பீடு, கற்பித்தல் முறைகளின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகும், குறிப்பாக, துணை ஒப்பீடுகளின் முறை. இந்த முறை பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் இணைப்புகள் மற்றும் ஒத்த அம்சங்களைக் காணும் திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, சில நேரங்களில், முதல் பார்வையில், ஒப்பிடமுடியாது.

இணை ஒப்பீடுகளின் முறை கற்றலின் ஒருங்கிணைப்பு கொள்கைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. "அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு" என்கிறார் வி.யா. நோவொப்லாகோவெஷ்சென்ஸ்கி, ஒரு பாடத்திலிருந்து மற்றொரு விஷயத்திற்கு அறிவை மீண்டும் உருகச் செய்து, பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் அவற்றைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

அதே நேரத்தில், ஒருங்கிணைப்பு என்பது சாதாரண இடைநிலை இணைப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு வெவ்வேறு நிலைகளிலும் வெவ்வேறு வடிவங்களிலும் கட்டமைக்கப்படலாம். கல்வியியல் செயல்முறையின் நிலைமைகளில் - கலைகளின் பரஸ்பர விளக்கமாக பொது தீம்வகுப்புகள். எனவே, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் பின்வரும் சொற்களை ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்த முன்மொழிகின்றனர்: தொடர்பு, தொகுப்பு, ஒத்திசைவு, ஒப்பீடு.

இசைப் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில், இது போன்ற துணை ஒப்பீடுகளைப் பயன்படுத்த முடியும்:

1. இலக்கிய;
2. உருவகமான;
3. மோட்டார் தாள.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுடன் இசை வகுப்புகளில் இலக்கிய ஒப்பீடுகள் விசித்திரக் கதைகள், இயற்கை நிகழ்வுகளின் இலக்கிய விளக்கங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு அடையாள வார்த்தையின் உதவியுடன், நீங்கள் இசையைப் பற்றிய உங்கள் உணர்வை ஆழப்படுத்தலாம் மற்றும் அதை மேலும் அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றலாம். "வார்த்தை இதயத்தின் உணர்திறன் சரங்களை மாற்றியமைக்க வேண்டும்... இசையின் அறிவிப்பு ஏதோ கவிதையாக இருக்க வேண்டும், அந்த வார்த்தையை இசைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரும்" (வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி).

இசை கற்பித்தலில் நீண்ட காலமாக, சொற்கள் சொற்பொருள் அர்த்தத்தின் கேரியராக மட்டுமே கருதப்பட்டன, ஆனால் உருவகமாக இல்லை. இருப்பினும், ஒரு வார்த்தையின் சொற்பொருள் என்பது சொற்பொருள் மற்றும் உருவகத்தின் கரிம ஒற்றுமை. அதே நேரத்தில், சொற்களுக்கும் இசைக்கும் ஒரு அடிப்படைக் கொள்கை உள்ளது - ஒலிப்பு. இதன் விளைவாக, வாய்மொழி மற்றும் இசை படங்கள் பிரிக்க முடியாதவை: வாய்மொழி மற்றும் கவிதை உருவத்தை நாம் எவ்வளவு ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறோமோ, அவ்வளவு எளிதாக ஒரு இசையை உருவாக்க முடியும், மற்றும் நேர்மாறாகவும். உளவியலாளர் ஈ.வி. Nazaikinsky எழுதுகிறார்: "இந்த அல்லது அந்த வேலை அல்லது அதன் துண்டு, எடுத்துக்காட்டாக, கவிதையின் ஒரு குறுகிய வரி எவ்வாறு உணரப்படும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு நபரின் அனுபவத்தின் உள்ளடக்கம் என்ன, அவருடைய சொற்களஞ்சியம் என்ன என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்" (26, பக். 75)

பாடங்களில் இசையின் மனநிலை மற்றும் இயல்பு பற்றிய குழந்தைகளின் உறுதிப்பாடு கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. ஒரு மனநிலையின் நிழல்களை குழந்தைகளால் வேறுபடுத்துவது, இசையின் தன்மையை இன்னும் ஆழமாகவும், நுட்பமாகவும் வேறுபடுத்தவும், அதன் ஒலியை கவனமாகக் கேட்கவும், மேலும் ஒரு வார்த்தையால் மட்டுமே இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலையை மிகவும் தோராயமாக வகைப்படுத்த முடியும் என்பதை புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது. பல வார்த்தை படங்கள்.

இலக்கிய வகை இணை ஒப்பீடுகள் குழந்தைகளில் ஒரு இசை படத்தை உணரவும், அதில் ஆர்வத்தைத் தூண்டவும், கலை உள்ளடக்கத்துடன் பச்சாதாபத்திற்கு அவர்களை தயார்படுத்தவும் ஒரு உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்க உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. குழந்தையின் வாழ்க்கை அனுபவம் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்கும் போது, ​​அது இசை-கற்பனை சிந்தனையைத் தூண்டும்.

துணை ஒப்பீடுகளின் முறையின் காட்சி வடிவம், படங்களுடன் இசைப் படங்களின் ஒற்றுமைக்கான தேடலை உள்ளடக்கியது. காட்சி கலைகள்(விளக்கப்படங்கள், ஸ்லைடுகள், புகைப்படங்கள் வடிவில்). சிறந்த ஒப்பீடு ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் இசை உருவத்தின் உணர்வை ஆழமாக்குகிறது.

அடிப்படையில், இந்த மாதிரியை ஒரு ஆசிரியர் இசையைக் கேட்கும்போது பயன்படுத்தலாம், கருப்பொருள் கச்சேரிகள். இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை விளக்குவதன் மூலம், குழந்தையின் கற்பனையை எழுப்பவும், அவரது உருவக மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்தை வளப்படுத்தவும், கற்பனை சிந்தனையை செயல்படுத்தவும் இது அனுமதிக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் (இது வண்ண காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட அட்டைகளாக இருக்கலாம்) இசையின் தொடர்புடைய மனநிலையுடன் தொடர்புடையது: ஒளி வண்ணங்கள் - இசையின் மென்மையான, அமைதியான தன்மையுடன்; தடிமனான டோன்கள் - இருண்ட, ஆபத்தான தன்மையுடன்; பிரகாசமான வண்ணங்கள் - ஒரு தீர்க்கமான, பண்டிகை தோற்றத்துடன்.

இது சம்பந்தமாக, இந்த வகை துணை ஒப்பீடுகளின் வேலை, வண்ணத்தின் வெளிப்பாட்டைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம், எந்த வண்ணங்கள், எந்த மனநிலைகள் இசையின் தன்மையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன, ஏன்.

மோட்டார்-ரிதம் வகை இணை ஒப்பீடுகள் இசைக்கு குழந்தைகளின் மோட்டார் எதிர்வினைகளின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, இது எந்தவொரு படத்திலும் "மறுபிறவி" செய்ய அனுமதிக்கிறது மற்றும் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் அவர்களின் அனுபவங்களை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசையின் தன்மை, ஒலி அறிவியல் வகை, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் போன்றவற்றைப் பற்றிய குழந்தைகளின் விழிப்புணர்வை செயல்படுத்தும் நுட்பங்களாக இயக்கங்கள் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசையின் இந்தப் பண்புகளை கை அசைவுகள், தலை அசைவுகள், நடனம் மற்றும் உருவ அசைவுகள், குரல் ஒலித்தல் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கலாம்.

இந்த வகை ஒப்பீடு குழந்தையின் இயல்புக்கு நெருக்கமாக இருப்பதால் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் தன்மை, கலை படங்கள்இயக்கத்தில் கடத்தப்படுகிறது. எல்.எஸ் படி, உருவக வெளிப்பாடு இயக்கங்கள் குழந்தைகளின் கற்பனையுடன் தொடர்புடையவை. வைகோட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, குழந்தைகளின் கற்பனையானது ஒரு மோட்டார் இயல்பில் இயல்பாகவே உள்ளது, மேலும் குழந்தை "தனது சொந்த உடலின் மூலம் ஒரு பயனுள்ள உருவத்தை" பயன்படுத்தும் போது அது மிகவும் இயல்பாக உருவாகிறது. அடிப்படை இசை, மற்றும் பல்வேறு நடனங்கள் மற்றும் சதி வடிவ இயக்கங்கள் அதை ஆழமாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகின்றன. ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களால் இந்த இயக்கங்களைப் பயன்படுத்துவது அவர்களின் கற்பனை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் மிகவும் தீவிரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

மோட்டார்-ரிதம் ஒப்பீடுகள் கேமிங் நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்த ஏற்றது. விளையாட்டு மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது படைப்பு செயல்பாடு, இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கில், உருவ இயக்கங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கதை விளையாட்டுகளில், குழந்தைகள், கதாபாத்திரங்களாக, விசித்திரக் கதையாகவோ அல்லது நிஜமாகவோ நடிப்பது, சில உறவுகளில் இருக்கும் இசை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு கதை விளையாட்டில், ஆசிரியர் ஆர்ப்பாட்டத்தை மட்டுமல்ல, சொற்களையும் பயன்படுத்தலாம், விளையாட்டை ஒரு உருவ வடிவத்தில் விளக்கலாம், இளைய மாணவரின் உருவக மற்றும் மன செயல்பாடுகளை செயல்படுத்தலாம்.

பல்வேறு வகையான துணை ஒப்பீடுகளின் அடிப்படையில், நாங்கள் ஒரு கரிம இணைவு மற்றும் உணர்வின் காட்சி, செவிவழி மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய உறுப்புகளில் உடனடி தாக்கத்தை மேற்கொள்கிறோம், இது குழந்தை ஒலி, நிறம், இயக்கம், வார்த்தைகள் மற்றும் அவரது உலகில் ஆழமாக மூழ்குவதை உறுதி செய்கிறது. கலாச்சாரம் பற்றிய விழிப்புணர்வு. வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகள் இருக்கலாம்; இந்த விஷயத்தில், உருவக யோசனைகளின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது படைப்பு வெளிப்பாடுகள்குழந்தைகள், எனவே, பணிகளாக, ஒரு உருவகக் கதையை இயற்றுவது, நடனம் மற்றும் பாடல் மேம்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டு வர பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

இசைக் கல்வி நடவடிக்கைகளில், பரவலாக அறியப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகளின் தொடர்பு - வாய்மொழி, காட்சி மற்றும் நடைமுறை - தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. மாணவர்கள் மீது பலதரப்பு, சிக்கலான தாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த முறையானது, அறிவார்ந்த கோளத்தின் விரைவான மற்றும் ஆழமான வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது.

எனவே, துணை ஒப்பீடுகளின் முறையின் அடிப்படையில் குழந்தைகளுடன் இசைப் பணிகளை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர்கள் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலை தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும், ஒவ்வொரு குழந்தையின் சிறப்பு திறன்களையும் அடையாளம் காண வேண்டும், மேலும் சரியான நேரத்தில் திருத்தம் மற்றும் செயல்திறனை தீர்மானிப்பதற்கான விரிவான தகவல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பயன்படுத்தப்படும் முறை. இது சம்பந்தமாக, குழந்தைகள் இசை ஸ்டுடியோவில் செயல்படும் பகுதிகளில் ஒன்று குழந்தைகளின் கண்டறியும் பரிசோதனை ஆகும்.

மூன்று வகையான துணை ஒப்பீடுகளை உள்ளடக்கிய இந்த முறை, அடிப்படையிலான சங்கங்களின் இயல்பான வழிமுறைகளை பிரதிபலிக்கிறது. வாழ்க்கை அனுபவம்மாணவர்கள், பிற வகையான கலைகளின் உணர்வின் அனுபவம், இயற்கை நிகழ்வுகளின் அழகியல் புரிதல். ஆரம்பப் பள்ளி வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் இந்த முறையானது குழந்தையின் கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, இது உலகின் பாலிஆர்டிஸ்டிக் கருத்துக்கான உள்ளார்ந்த தயார்நிலை மற்றும் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை இசை கற்பனை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன.

எனவே, இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு துணை சிந்தனையே அடிப்படையாகும்.

முடிவுரை

இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் குழந்தைகளின் இசை கற்பித்தல் நடைமுறையில் உள்ள சிக்கல்கள் குறித்த அறிவியல் ஆராய்ச்சி இலக்கியங்களைப் படித்ததன் விளைவாக, நான் பின்வரும் முடிவுகளை எடுத்தேன்.

ஒரு ஆரம்பப் பள்ளி மாணவரின் வளர்ச்சியின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அம்சங்கள் கற்றலுக்கான போதுமான வலுவான மற்றும் நிலையான நோக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது பள்ளியால் அவருக்கு விதிக்கப்பட்ட கடமைகளை முறையாகவும் மனசாட்சியாகவும் நிறைவேற்ற குழந்தையை ஊக்குவிக்கும்.

இந்த வயதில் சிந்தனையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாக உருவக சிந்தனை உள்ளது, இதற்கு நன்றி குழந்தைகள் இசை நடவடிக்கைகளில் எதிர்கொள்ளும் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களை இன்னும் துல்லியமாக தீர்க்கிறார்கள்.

இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி ஒன்று என்பதை இசை ஆசிரியர்கள் ஒருமனதாகக் குறிப்பிடுகின்றனர் மிக முக்கியமான காரணிகள்கல்வியில். பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஒப்பீடுக்கான ஆசை இந்த அறிவாற்றல் செயல்முறையை செயல்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது.

வளர்ந்த இசை-கற்பனை சிந்தனையின் இருப்பு அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் சாதாரண அறிவுசார் வளர்ச்சிக்கு அவசியம். இது மிகவும் கலைப் படங்கள் பல்வேறு வகையானகலைகள் ஒரு ஜூனியர் பள்ளி மாணவனின் ஆன்மாவில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, அவரை வளப்படுத்துகின்றன ஆன்மீக உலகம். முறைப்படி சரியான, வயதுக்கு ஏற்ற கற்பித்தல் செல்வாக்கு குழந்தையின் பயனுள்ள செயல்பாட்டை செயல்படுத்துகிறது, பல்வேறு பாடத் திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் அறிவைப் பெறுவதைத் தூண்டுகிறது, எனவே வெற்றிகரமான கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கு அவரை தயார்படுத்துகிறது.

இசை-கற்பனை சிந்தனையை உருவாக்க, நான் ஒரு துணை ஒப்பீட்டு முறையை உருவாக்கி செயல்படுத்தினேன், இதில் மூன்று வகையான ஒப்பீடுகள் அடங்கும்: இலக்கிய, காட்சி மற்றும் மோட்டார்-ரிதம். கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், எடுத்துக்காட்டுகள், புகைப்படங்கள், நடன அசைவுகள் போன்ற வடிவங்களில் மற்ற வகை கலைகளின் படங்களுடன் இசைப் படங்களின் ஒற்றுமையைத் தேடுவதை இந்த முறை உள்ளடக்கியது.

குழந்தைகளுக்கு இசை கற்பிக்கும் போது, ​​இசை திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில், சமமான முக்கியமான அமைப்பை உருவாக்குவது அவசியம் - இசை-கற்பனை சிந்தனை. சுற்றியுள்ள உலகின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை தொடர்புபடுத்தும் திறன், கற்பனை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை மூலம் புதிய இணைப்புகளை உருவாக்குவது, செவிப்புலன் அல்லது தாள உணர்வைப் போலவே உருவாக்கப்பட வேண்டும். இசை வகுப்புகளில் இளைய பள்ளி மாணவர்களால் அசோசியேட்டிவிட்டி மிக எளிதாகப் பெறப்படுகிறது. இசை அவர்களின் மனதில் பல்வேறு இசைக்கு அப்பாற்பட்ட தொடர்புகளைத் தூண்டி எழுப்புகிறது.

கற்பித்தல் நடைமுறையில் காண்பிக்கப்படுவது போல, இணை ஒப்பீட்டு முறையானது படங்களை உறுதிப்படுத்தவும் அதே நேரத்தில் ஆழப்படுத்தவும் உதவுகிறது. பல்வேறு வகையான கலைகளின் ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில், குழந்தையின் கற்பனையை எழுப்பவும், அவரது உருவக மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்தை வளப்படுத்தவும், இசை அறிவாற்றல் செயல்முறையை கணிசமாக தீவிரப்படுத்தவும் இது அனுமதிக்கிறது.

இந்த நுட்பம் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க, அது ஒரு பிரச்சனை அடிப்படையிலான வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். பாடத்தின் போது, ​​கேள்விகளுக்கான பதில்களையும் விஷயங்களைச் செய்வதற்கான வழிகளையும் சுயாதீனமாகத் தேட குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கும் தேடல் சூழ்நிலைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு குழந்தை எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டறிந்தால், அவர் பெறும் அறிவு மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் அவர் சுதந்திரமாக சிந்திக்கவும், தேடவும், தனது சொந்த திறன்களை நம்பத் தொடங்குகிறார்.

இத்தகைய நடவடிக்கைகளின் முடிவுகள் மிக விரைவாக வரும். ஒரு குழந்தை எதிர்காலத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறாவிட்டாலும், சிறு வயதிலேயே அழகு உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வது நிச்சயமாக அவரது ஆன்மீக உலகத்தை வளமாக்கும் மற்றும் ஒரு நபராக முழுமையாக வளர அனுமதிக்கும்.

இடைநிலைப் பள்ளிகளின் இளம் தொடக்கப் பள்ளி ஆசிரியர்கள், அழகியல் துறைகளின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கான திட்டங்களை உருவாக்கி செயல்படுத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ள கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்களுக்கு இந்த வேலை பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நூல் பட்டியல்

1. Archazhnikova S.N. செயல்பாட்டில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு, இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி தனிப்பட்ட பாடங்கள்/ இல்: இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை. – எம்., 1999.
2. வெட்லுகினா என்.ஏ. இசை வளர்ச்சிகுழந்தை. - எம்., 1968.
3. வெட்லுகினா என்.ஏ., கென்மேன் ஏ.வி. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறை. - எம்., 1983.
4. வெட்லுகினா என்.ஏ. கலை படைப்பாற்றல்மற்றும் ஒரு குழந்தை. - எம்., 1972.
5. வயது மற்றும் கல்வியியல் உளவியல்/ தொகுப்பு. ஐ.வி. டுப்ரோவினா, ஏ.எம். பிரிகோசன், வி.வி. ஜாட்செபின். - எம்., 2003.
6. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழந்தைப் பருவம். - எம்., 1991.
7. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். உளவியல். - எம்., 2002.
8. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை வளர்ச்சியின் உளவியல். - எம்., 2003.
9. காட்ஸ்டினர் ஏ.எல். மாணவர்களின் இசை வளர்ச்சிக்கான டிடாக்டிக் அடித்தளங்கள் / புத்தகத்தில்: இசைக் கல்வியின் சிக்கல்கள். தொகுதி. 2. – எம்., 1980.
10. காட்ஸ்டினர் ஏ.எல். இசை உளவியல். - எம்., 1993.
11. டிமிட்ரிவா எல்.ஜி., செர்னோய்வனென்கோ என்.எம். பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். - எம்., 1998.
12. டோமோகட்ஸ்காயா ஐ.ஈ. "3-5 வயது குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி" என்ற தலைப்பில் நிகழ்ச்சி. - எம்., 2004.
13. ஜான்கோவ்ஸ்கி வி.வி. குழந்தைகளின் சிந்தனை வளர்ச்சி / புத்தகத்தில்: குழந்தை பருவத்தின் உளவியல். - எம்., 2004.
14. ஜிமினா ஏ.என். ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சியின் அடிப்படைகள். - எம்., 2000.
15. வாழ்க்கையில் கலை / தொகுப்பு. ஏ.பி. எர்ஷோவா, ஈ.ஏ. ஜகரோவா, டி.ஜி. பென்யா, எல்.ஈ. ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா, எம்.எஸ். செர்னியாவ்ஸ்கயா, எல்.வி. பள்ளி மாணவன். - எம்., 1991.
16. கபாலெவ்ஸ்கி டி.பி. கல்வியியல் பிரதிபலிப்புகள். - எம்., 1986.
17. கோண்ட்ராத்யுக் என்.என். பள்ளியில் இசை. - எம்., 2005.
18. கிரெமென்ஸ்டீன் பி.எல். நிகழ்ச்சி வகுப்பில் இசை சிந்தனையின் கல்வியின் கற்பித்தல் அம்சங்கள் / புத்தகத்தில்: ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்வியில் சிக்கல்கள். - எம்., 1983.
19. Krbkova V.V. இசை கற்பித்தல். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2002.
20. இசைக் கல்வியின் முறைகள் மழலையர் பள்ளி/ திருத்தியவர் என்.ஏ. வெட்லுகினா. - எம்., 1982.
21. ஒரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் முறையான கலாச்சாரம் / எட். இ.பி. அப்துல்லினா. - எம்., 2002.
22. மிகைலோவா எம்.ஏ. குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. - யாரோஸ்லாவ்ல், 1997.
23. குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசைக் கல்வி: சிக்கல்கள் மற்றும் தேடல்கள். USPU இன் இசை மற்றும் கல்வியியல் பீடத்தின் மாணவர்கள் மற்றும் இளம் விஞ்ஞானிகளின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள். - எகடெரின்பர்க், 2002.
24. குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசைக் கல்வி: சிக்கல்கள் மற்றும் தேடல்கள். USPU இன் இசை மற்றும் கல்வியியல் பீடத்தின் மாணவர்கள் மற்றும் இளம் விஞ்ஞானிகளின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள். - எகடெரின்பர்க், 2003.
25. முகினா வி.எஸ். வயது தொடர்பான உளவியல். - எம்., 2003.
26. Nazaykinsky ஈ.வி. இசை உணர்வின் உளவியல் பற்றி. - எம்., 1972.
27. நியூஹாஸ் ஜி.ஜி. பியானோ வாசிக்கும் கலை பற்றி. - எம்., 1998.
28. நெமோவ் ஆர்.எஸ். உளவியல். நூல் 1. – எம்., 1999.
29. நெச்சேவா ஓ.எஸ். இசைப் பாடத்தில் கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு / தொகுப்பில்: இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை. – எம்., 1999.
30. நோவோப்லாகோவெஷ்சென்ஸ்கி வி.யா. இசை கற்பிப்பதற்கான ஒருங்கிணைந்த முறையின் சிறந்த இருப்புக்கள் / சேகரிப்பில்: இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை. – எம்., 1999.
31. Ozhegov எஸ்.ஐ. ரஷ்ய மொழியின் அகராதி. – எம்., 1989.
32. பெட்ரோவா ஐ.கே. இளைய பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பது / இசை கற்பித்தல் சிக்கல்கள். தொகுதி. 7. – எம்., 1986.
33. பெட்ருஷின் வி.ஐ. இசை உளவியல். - எம்., 1997.
34. பிளாட்டோனோவ் கே.கே. சுருக்கமான அகராதிஉளவியல் கருத்துகளின் அமைப்புகள். - எம்., 1984.
35. குழந்தைகள் மேம்பாட்டு மையங்கள், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள், கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் பாலர் குழுக்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள். - எம்., 1996.
36. குழந்தை பருவத்தின் உளவியல் / எட். ஏ.ஏ. ரீனா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், எம்., 2003.
37. இசை செயல்பாட்டின் உளவியல்: கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி / எட். ஜி.எம். சிபினா. - எம்., 2003.
38. உளவியல் அகராதி / எட். வி.பி. ஜின்சென்கோ, பி.ஜி. மெஷ்செரியகோவா. - எம்., 1997.
39. உளவியல்: அகராதி. - எம்., 1990.
40. ராடினோவா ஓ.பி. குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி. - எம்., 1997.
41. ரஜ்னிகோவ் வி.ஜி. இசை கற்பித்தல் பற்றிய உரையாடல்கள். - எம்., 2004.
42. ரஜ்னிகோவ் வி.ஜி. நவீன உளவியல் மற்றும் கற்பித்தலின் வெளிச்சத்தில் இசைத் திறன்களின் கோட்பாட்டின் சில கேள்விகள் // உளவியலின் கேள்விகள். – 1988. - எண். 3.
43. ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். உளவியலின் வளர்ச்சியின் கோட்பாடுகள் மற்றும் வழிகள். - எம்., 1959.
44. Savelyev A. மனிதாபிமான-அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்களின் ஒருங்கிணைந்த கற்பித்தலின் போது இசைப் பாடங்களில் கற்றல் ஊக்கத்தை உருவாக்குதல் / இல்: இசை-அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை. – எம்., 1999.
45. Santalova M. இசை உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களின் உருவாக்கம் / புத்தகத்தில்: ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளை வாசிப்பதை மேம்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள். - எம்., 1978.
46. செர்ஜீவா ஜி.பி. தொடக்கப் பள்ளியில் இசைக் கல்வி முறைகள் குறித்த பட்டறை. - எம்., 1998.
47. இசை ஆசிரியரின் துணை / தொகுப்பு. டி.வி. செலிஷேவா. - எம்., 1993.
48. சுகோன்யேவா இ.இ. குழந்தைகளுடன் இசை பாடங்கள். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2002.
49. சுஸ்லோவா என்.வி. இசை சிந்தனையின் கட்டமைப்பு மாதிரியின் கருத்து / இசைக் கல்வியின் முறை: சிக்கல்கள், திசைகள், கருத்துகள். – எம்., 1999.
50. சுகோம்லின்ஸ்கி வி.ஏ. நான் என் இதயத்தை குழந்தைகளுக்கு கொடுக்கிறேன். - கீவ், 1972.
51. 6-7 வயதுடைய குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் / எட். டி.பி. எல்கோனினா, ஏ.எல். வெங்கர். - எம்., 1988.
52. உஷகோவா என்.வி. கல்வி நடவடிக்கைகளில் திறன்களை வளர்ப்பது // தொடக்கப்பள்ளியில் தலைமை ஆசிரியர். – 2004. - எண். 5.
53. ஃபெடோரோவிச் ஈ.என். இசைக் கல்வியின் உளவியலின் அடிப்படைகள். - எகடெரின்பர்க், 2004.
54. க்ளோபோவா வி.என். ஒரு கலை வடிவமாக இசை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2000.
55. ஷக்ரேவா ஓ.ஏ. குழந்தை உளவியல். - எம்., 2001.
56. அழகியல் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி பாலர் வயது/ எட். இ.ஏ. டுப்ரோவ்ஸ்கோய், எஸ்.ஏ. கோஸ்லோவா. - எம்., 2002.