Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சுழற்சி வடிவங்கள் பலவற்றைக் கொண்டவை, பொதுவாக கருப்பொருள் மற்றும் உருவாக்கும் பகுதிகளில் சுயாதீனமானவை, இசை நேர ஓட்டத்தை குறுக்கிடும் கட்டுப்பாடற்ற இடைநிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன ("தடிமனான" வலது கோடு கொண்ட இரட்டை பட்டை வரி). அனைத்து சுழற்சி வடிவங்களும் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, ஒரு கலைக் கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது.

மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில் சில சுழற்சி வடிவங்கள் உலகக் கண்ணோட்டக் கருத்தை உள்ளடக்குகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, வெகுஜனமானது தியோசென்ட்ரிக் ஆகும், பின்னர் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி மானுட மையமானது.

சுழற்சி வடிவங்களின் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கை மாறுபாடு ஆகும், இதன் வெளிப்பாடு வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வெவ்வேறு வழிமுறைகளை பாதிக்கிறது.

பரோக் சகாப்தத்தில் (16 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில்) சுழற்சி வடிவங்கள் பரவலாகின. அவை மிகவும் வேறுபட்டவை: ஃபியூக், கான்செர்டி கிராஸ்ஸி, தனி இசைக்கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரிகள், சூட்கள், பார்ட்டிடாக்கள், தனி மற்றும் குழும சொனாட்டாக்கள் கொண்ட இரண்டு பகுதி சுழற்சிகள்.

பல சுழற்சி வடிவங்களின் வேர்கள் இரண்டு வகைகளில் உள்ளன ஓபரா ஓவர்ச்சர்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பிரஞ்சு (லுல்லி) மற்றும் இத்தாலிய (ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா, ஏ. ஸ்கார்லட்டி) என அழைக்கப்படும், தரப்படுத்தப்பட்ட டெம்போ முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. பிரெஞ்சு மேலோட்டத்தில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது முதல் மெதுவான பகுதி (ஒரு புனிதமான-பரிதாபமான இயல்பு) மற்றும் வேகமான பாலிஃபோனிக் இரண்டாவது (பொதுவாக ஃபியூக்), சில சமயங்களில் ஒரு குறுகிய அடாஜியோவுடன் முடிவடைகிறது (சில நேரங்களில் முதல் பிரிவின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ) இந்த வகையான டெம்போ உறவு, மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது, ​​குழும சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கான்செர்டி கிராஸ்ஸிக்கு மிகவும் பொதுவானதாக மாறும், பொதுவாக 4 இயக்கங்கள் உள்ளன. கோரெல்லி, விவால்டி மற்றும் ஹேண்டல் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளில், அறிமுகத்தின் செயல்பாடு முதல் இயக்கங்களில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது நன்றி மட்டுமல்ல உருவாகிறது மெதுவான வேகம், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவு, ஆனால் சில சமயங்களில் இணக்கமான வெளிப்படைத்தன்மையையும் சந்தித்தது.

ஜே.எஸ்ஸின் 6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் தனித்து நிற்கின்றன. பாக் (1721), இதில் அனைத்து முதல் பகுதிகளும் வேகமான வேகத்தில் எழுதப்படுவது மட்டுமல்லாமல், மிகவும் வளர்ந்த, நீட்டிக்கப்பட்ட, சுழற்சிகளின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது. முதல் பகுதிகளின் இந்த செயல்பாடு (உள் உருவாக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளுடன்) பிந்தைய சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் பகுதி 1 இன் செயல்பாட்டை எதிர்பார்க்கிறது.

இந்த வகையான டெம்போ உறவுகளின் செல்வாக்கு அவர்களுக்கு நெருக்கமான தொகுப்புகள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்களில் ஓரளவு குறைவாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. "கட்டாய" நடனங்களின் விகிதத்தில், மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் தீவிரப்படுத்தும் டெம்போ-ரிதம் மாறுபாடு உள்ளது: மிதமான மெதுவான இரண்டு-துடிப்பு அலெமண்டே ஒரு மிதமான வேகமான மூன்று-துடிப்பு மணிகளால் மாற்றப்படுகிறது, மிக மெதுவாக மூன்று-துடிக்கும் சரபந்தே மிகவும் மெதுவாக மாற்றப்படுகிறது. வேகமான கிக்யூ (வழக்கமாக ஆறு, பன்னிரண்டு-துடிப்பு அளவுகளில், இரண்டு மற்றும் மூன்று துடிப்புகளை இணைத்தல்). இருப்பினும், இந்த சுழற்சிகள் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையில் மிகவும் இலவசம். பெரும்பாலும் அறிமுக இயக்கங்கள் உள்ளன (முன்னணி, முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக், கற்பனை, சின்ஃபோனி), மற்றும் சரபந்தே மற்றும் கிக் இடையே "செருகப்பட்டது" என்று அழைக்கப்படுபவை, மேலும் நவீன நடனம்(gavotte, minuet, bourre, rigaudon, lure, musette) மற்றும் அரியாஸ். பெரும்பாலும் இரண்டு செருகப்பட்ட நடனங்கள் (குறிப்பாக மினியூட்ஸ் மற்றும் கேவோட்டுகளுக்கு பொதுவானவை) இருந்தன, இரண்டாவது முடிவில் முதல்தை மீண்டும் செய்ய ஒரு அறிவுறுத்தல் இருந்தது. பாக் அனைத்து "கட்டாய" நடனங்களையும் தனது தொகுப்பில் வைத்திருந்தார், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றை மிகவும் சுதந்திரமாக நடத்தினார்கள், அவற்றில் ஒன்று அல்லது இரண்டு மட்டுமே.

பார்ட்டிடாஸில், அனைத்து "கட்டாயமான" நடனங்களும் பெரும்பாலும் தக்கவைக்கப்படுகின்றன, செருகு எண்களின் வகை வரம்பு மிகவும் விரிவானது, எடுத்துக்காட்டாக, ரோண்டோ, கேப்ரிசியோ, பர்லெஸ்க்.

கொள்கையளவில், ஒரு தொகுப்பில் (வரிசை) நடனங்கள் சமமாக இருக்கும், செயல்பாட்டு பன்முகத்தன்மை இல்லை. இருப்பினும், சில அம்சங்கள் வெளிவரத் தொடங்கியுள்ளன. இவ்வாறு, சரபண்ட் தொகுப்பின் பாடல் மையமாகிறது. இது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கடுமையான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் புனிதமான அன்றாட முன்மாதிரியிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. பெரும்பாலும், இது அலங்கார இரட்டையர்களைக் கொண்டிருக்கும் சரபண்ட்ஸ் ஆகும், இது ஒரு பாடல் மையமாக அதன் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது. ஜிக் (மிகவும் "பொதுவானது" தோற்றத்தில் - ஆங்கில மாலுமிகளின் நடனம்), டெம்போவில் வேகமானது, அதன் ஆற்றல், வெகுஜன தன்மை மற்றும் செயலில் உள்ள பாலிஃபோனிக்கு நன்றி, இறுதிப் போட்டியின் செயல்பாடு உருவாகிறது.

இத்தாலியன் ஓவர்ச்சரின் டெம்போ உறவுகள், மூன்று பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது (அதிகமான - வேகமான, பாலிஃபோனிக், நடுத்தர - ​​மெதுவான, மெல்லிசை), இசைக்குழுவுடன் ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கு (குறைவாக அடிக்கடி, இரண்டு அல்லது மூன்று தனிப்பாடல்களுக்கு) மூன்று-பகுதி கச்சேரி சுழற்சிகளாக மாறுகிறது. . வடிவத்தில் மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், மூன்று பகுதி கச்சேரி சுழற்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் காதல் சகாப்தம் வரை அதன் பொதுவான வெளிப்புறத்தில் நிலையானதாக இருந்தது. முதல் இயக்கங்களின் சுறுசுறுப்பான, போட்டித் தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவுக்கு மிக அருகில் உள்ளது.

சிறப்பு இடம்ஃபியூக் உடன் இரண்டு-பகுதி சுழற்சிகளை ஆக்கிரமிக்கவும், அங்கு அடிப்படை மாறுபாடு உள்ளது பல்வேறு வகையான இசை சிந்தனை: அதிக இலவசம், மேம்பாடு, சில சமயங்களில் முதல் அசைவுகளில் (முன்னணி, டோக்காட்டா, கற்பனைகள்) அதிக ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் ஃபியூக்ஸில் மிகவும் கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. டெம்போ உறவுகள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் வகைப்படுத்தலை மீறுகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் உருவாக்கம் தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழு (எதிர்கால சொனாட்டா அலெக்ரி சிம்பொனிகள்), பாடல் வரிகளின் சரபண்ட்கள் (சிம்போனிக் ஆண்டண்டியின் முன்மாதிரிகள்), சுறுசுறுப்பான, ஆற்றல்மிக்க நிகழ்ச்சிகள் (இறுதிப் போட்டிகளின் முன்மாதிரி) ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரிகளின் முதல் பகுதிகளால் கணிசமாகப் பாதிக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சிம்பொனிகள் அவற்றின் மெதுவான ஆரம்ப அசைவுகளுடன் கச்சேரி மொத்தத்தின் செல்வாக்கையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. பல சிம்பொனிகள் வியன்னா கிளாசிக்ஸ்வெவ்வேறு நீளங்களின் (குறிப்பாக ஹெய்டனில்) மெதுவான அறிமுகங்களுடன் தொடங்குங்கள். இறுதிப் போட்டிக்கு முன் ஒரு நிமிடம் இருப்பதிலும் சூட்களின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் உள்ள பகுதிகளின் முக்கிய கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டு வரையறை வேறுபட்டது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மை என வரையறுக்கப்பட்ட தொகுப்பின் உள்ளடக்கத்தை பன்முகத்தன்மையின் ஒற்றுமையாக உருவாக்கலாம். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகள் மிகவும் கடுமையாக செயல்படும் வகையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. பகுதிகளின் வகை மற்றும் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் மனித இருப்பின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன: செயல் (ஹோமோ ஏஜென்ஸ்), சிந்தனை, பிரதிபலிப்பு ( ஹோமோ சேபியன்ஸ்), ஓய்வு, விளையாட்டு (ஹோமோ லுடென்ஸ்), சமுதாயத்தில் மனிதன் (ஹோமோ கம்யூனிஸ்).

சிம்போனிக் சுழற்சியானது ஜம்ப் வித் ஃபில்லிங் கொள்கையின் அடிப்படையில் மூடிய டெம்போ சுயவிவரத்தைக் கொண்டுள்ளது. முதல் இயக்கங்களின் அலெக்ரிக்கும் ஆண்டண்டிக்கும் இடையிலான சொற்பொருள் எதிர்ப்பு கூர்மையான டெம்போ உறவால் மட்டுமல்ல, ஒரு விதியாக, டோனல் மாறுபாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

பீத்தோவனுக்கு முந்தைய சிம்போனிக் மற்றும் அறை சுழற்சிகள் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருந்தன. அதன் செயல்திறன் வழிமுறைகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா) காரணமாக, சிம்பொனி எப்போதும் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைப் போன்ற ஒரு வகையான "விளம்பரத்தை" ஏற்றுக்கொண்டது. சேம்பர் படைப்புகள் பல்வேறு மற்றும் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன, இது அவற்றை கதை படைப்புகளுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. இலக்கிய வகைகள்(நிபந்தனையுடன், நிச்சயமாக), அதிக தனிப்பட்ட "நெருக்கம்" மற்றும் பாடல் வரிகள். சிம்பொனிக்கு மிக நெருக்கமானவை குவார்டெட்ஸ், பிற குழுமங்கள் (ட்ரையோஸ், க்விண்டெட்ஸ் வெவ்வேறு கலவைகள்) அதிக எண்ணிக்கையில் இல்லை மற்றும், அடிக்கடி, ஒரு இலவச தொகுப்பு, அத்துடன் திசைமாற்றங்கள், செரினேடுகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் பிற வகைகள்.

பியானோ மற்றும் குழும சொனாட்டாக்கள் பொதுவாக 2-3 அசைவுகளைக் கொண்டிருக்கும். முதல் இயக்கங்களில், சொனாட்டா வடிவம் மிகவும் பொதுவானது (எப்போதும் சிம்பொனிகளில்), ஆனால் மற்ற வடிவங்களும் காணப்படுகின்றன (சிக்கலான மூன்று பகுதிகள், மாறுபாடுகள், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டில் ரோண்டோ, பீத்தோவனில் மாறுபாடுகள், எடுத்துக்காட்டாக).

சிம்பொனிகளின் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய பிரிவுகள் எப்போதும் அலெக்ரோ டெம்போவில் இருக்கும். அறை சொனாட்டாக்களில், அலெக்ரோ டெம்போ பதவி மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் மிகவும் நிதானமான டெம்போ பதவிகளும் காணப்படுகின்றன. தனி மற்றும் அறை சொனாட்டாக்களில், ஒரு இயக்கத்திற்குள் செயல்பாட்டு வகை பாத்திரங்களை இணைப்பது அசாதாரணமானது அல்ல (உதாரணமாக பாடல் மற்றும் நடனம், நடனம் மற்றும் இறுதிப் போட்டி). உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த சுழற்சிகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, அவை ஒரு "ஆய்வகம்" ஆகும் மேலும் வளர்ச்சிசுழற்சிகள். எடுத்துக்காட்டாக, ஹெய்டனின் பியானோ சொனாட்டாஸில் ஷெர்சோ வகை முதன்முறையாகத் தோன்றுகிறது. பின்னர், ஷெர்சோ சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் முழு அளவிலான பகுதியாக மாறும், கிட்டத்தட்ட மினியூட்டை மாற்றும். ஷெர்சோ விளையாட்டின் பரந்த சொற்பொருள் கூறுகளை உள்ளடக்கியது (அன்றாட விளையாட்டுத்தனத்திலிருந்து விளையாடுவதற்கு விண்வெளிப் படை, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி போன்றது, எடுத்துக்காட்டாக). ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் நான்கு இயக்க சொனாட்டாக்கள் இல்லை என்றால், ஆரம்ப பியானோ சொனாட்டாஸ்பீத்தோவன் சிம்பொனிகளுக்கு பொதுவான டெம்போ மற்றும் வகை உறவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சிசொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி (பீத்தோவனில் தொடங்கி) "கிளைகள்" (பொதுவான "வேர்கள்") ஒரு "பாரம்பரிய" கிளையாக, உள்ளடக்கத்தை உள்ளே இருந்து மேம்படுத்துகிறது மற்றும் மிகவும் தீவிரமான, "புதுமையானது". "பாரம்பரிய" ஒன்றில், பாடல் வரிகள், காவியங்கள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன, வகை விவரங்கள் அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (காதல், வால்ட்ஸ், எலிஜி போன்றவை), ஆனால் பாரம்பரிய எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. புதிய உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம்) காரணமாக, முதல் பாகங்கள் அவற்றின் வேகமான வேகத்தை இழக்கின்றன, செயல்முறையின் தீவிரத்தையும் முழு சுழற்சியையும் தீர்மானிக்கும் பகுதியின் முக்கியத்துவத்தையும் பராமரிக்கிறது. எனவே, ஷெர்சோ இரண்டாவது பகுதியாக மாறும், மெதுவான பகுதிக்கும் (மிகவும் தனிப்பட்டது) மற்றும் வேகமான வெகுஜன இறுதிப் பகுதிக்கு இடையே பொதுவான மாறுபாட்டை ஆழமாக மாற்றுகிறது, இது சுழற்சியின் வளர்ச்சிக்கு அதிக அபிலாஷையை அளிக்கிறது (நிமிடத்திற்கும் இடையே உள்ள உறவு இறுதிப் போட்டி, பெரும்பாலும் நடனம், மேலும் ஒரு பரிமாணமானது, கேட்போரின் கவனத்தை குறைக்கிறது).

கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளில், முதல் இயக்கங்கள் வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் பொதுவானவை (சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் அதன் வகைகள்; அறை சொனாட்டாஸின் முதல் இயக்கங்களின் பல்வேறு வடிவங்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன). மினியூட்ஸ் மற்றும் ஷெர்சோஸில் சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம் தீர்க்கமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (நிச்சயமாக, விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் இல்லை). மெதுவான இயக்கங்கள் (எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, சொனாட்டா அனைத்து வகைகளிலும்) மற்றும் இறுதி (மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள், ரொண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா, சில நேரங்களில் சிக்கலான மூன்று இயக்கம் கொண்ட சொனாட்டா) உருவாக்கத்தின் மிகப்பெரிய வகைகளால் வேறுபடுகின்றன.

இல் பிரஞ்சு இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு வகை மூன்று-இயக்க சிம்பொனி தோன்றியது, இதில் இரண்டாவது இயக்கங்கள் மெதுவாக (வெளிப்புற பிரிவுகள்) மற்றும் நடனம்-ஷெர்சோ (நடுத்தர) செயல்பாடுகளை இணைக்கின்றன. டேவிட், லாலோ, ஃபிராங்க், பிசெட் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் போன்றவை.

"புதுமையான" கிளையில் ("வேர்களின்" பொதுவான தன்மையை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது அவசியம்) மாற்றங்கள் வெளிப்புறமாக மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. அவை பெரும்பாலும் நிரலாக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழ்கின்றன (பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி, “அருமையானது”, “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, பெர்லியோஸின் “துக்கம் மற்றும் வெற்றி” சிம்பொனி), அசாதாரண செயல்திறன் இசையமைப்புகள் மற்றும் யோசனைகள் (பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, மஹ்லரின் இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது சிம்ஃபன்) . வரிசையாக அல்லது சமச்சீராக பகுதிகளின் "இரட்டிப்பு" இருக்கலாம் (சில மஹ்லர் சிம்பொனிகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது சிம்பொனி, ஸ்க்ரியாபினின் இரண்டாவது சிம்பொனி, சில ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனிகள்), வெவ்வேறு வகைகளின் தொகுப்பு (கான்டாட்டா சிம்பொனி, கச்சேரி).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி மிகவும் கருத்தியல் வகையின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, இது தனக்கு மரியாதையை ஏற்படுத்தியது, இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு குறைவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் காதல் அழகியலுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு காரணம் உள்ளது, இது ஒவ்வொரு கணத்தின் தனித்துவத்தையும் கைப்பற்ற முயன்றது. இருப்பினும், இருப்பதன் பன்முகத்தன்மை ஒரு சுழற்சி வடிவத்தால் மட்டுமே பொதிந்திருக்க முடியும். இந்த செயல்பாடு புதிய தொகுப்பால் வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றப்படுகிறது, அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சுதந்திரம் (ஆனால் அராஜகம் அல்ல), அவற்றின் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் முரண்பாடுகளைக் கைப்பற்றுகிறது. பெரும்பாலும், பிற வகைகளின் இசையின் அடிப்படையில் தொகுப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன (க்கு நாடக நிகழ்ச்சிகள், ஓபரா மற்றும் பாலே, பின்னர் திரைப்பட மதிப்பெண்களின் அடிப்படையில்). புதிய தொகுப்புகள் இசையமைப்பின் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை (ஆர்கெஸ்ட்ரா, தனி, குழுமம்) மற்றும் நிரல் அல்லது நிரல் அல்லாதவை. புதிய தொகுப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் பரவலாக மாறியது. "பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்", க்ரீஸ்லேரியானா, அருமையான துண்டுகள், வியன்னா கார்னிவல், இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம் மற்றும் ஷூமானின் பிற படைப்புகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பருவங்கள், முசோர்க்ஸ்கியின் கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்) "தொகுப்பு" என்ற வார்த்தையை தலைப்பில் பயன்படுத்தக்கூடாது. மினியேச்சர்களின் பல படைப்புகள் (முன்னோட்டங்கள், மசூர்காக்கள், இரவுநேரங்கள், எட்யூட்ஸ்) அடிப்படையில் புதிய தொகுப்பைப் போலவே இருக்கின்றன.

புதிய தொகுப்பு இரண்டு துருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது - மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, மற்றும் ஒரு சிம்பொனி (இரண்டு க்ரீக் தொகுப்புகள் இசையில் இருந்து ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட், ஷீஹரசாட் மற்றும் அன்டார் வரை).

புதிய தொகுப்பிற்கு நிறுவனத்தில் மூடு குரல் சுழல்கள், “சதி அடிப்படையிலானது” (ஷூபர்ட்டின் “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி”, ஷூமானின் “தி லவ் அண்ட் லைஃப் ஆஃப் எ வுமன்”) மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது (ஷூபர்ட்டின் “குளிர்கால ரைஸ்”, ஷூமானின் “தி லவ் ஆஃப் எ கவி”), அத்துடன் கோரல் சுழற்சிகள் மற்றும் சில கான்டாட்டாக்கள்.

பெரும்பாலும் பரோக் இசையிலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற்கால இசையிலும், பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை எப்போதும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஏனெனில் அடிக்கடி நிகழும் அட்டாக்கா மேடை திசையானது புலனுணர்வு இசை நேரத்தின் ஓட்டத்தை குறுக்கிடாது. மேலும், இசை, கருப்பொருளில் சுயாதீனமாகவும், பெரிய அளவில், வடிவத்தில், இரண்டு நுட்பமான பார் கோடுகளால் வகுக்கப்படுகிறது (சி மைனரில் பாக்ஸின் பார்ட்டிடாவிலிருந்து சின்ஃபோனி, வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா A மைனர் /K-402 இல் /, Fantasia in C மைனர் /K -457/, Beethoven's Sonatas for cello and Piano op 69, op 102 No. 1 and many other works by the different authors (இலவச) வடிவங்கள். அவை மாறுபாடு-கலவை (V.V. Protopopov's term) அல்லது தொடர்ச்சியான-சுழற்சி என்று அழைக்கப்படலாம்.

சுழற்சி வேலைகளில் இருந்து தனிப்பட்ட பகுதிகளின் செயல்திறன் அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒட்டுமொத்த சுழற்சிகளும் ஒரு கலைக் கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதன் செயலாக்கம் இசை வழிமுறைகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒற்றுமை ஒரு பொதுவான வழியில் வெளிப்படுத்தப்படலாம்: டெம்போ மூலம், பகுதிகளின் உருவகமான ரோல் அழைப்புகள், ஒத்த இணக்கக் கொள்கைகள், டோனல் திட்டம், கட்டமைப்பு, மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, அனைத்து பகுதிகளிலும் மற்றும் குறிப்பாக, தீவிரமானவற்றில் உள்ள ஒலியமைப்பு இணைப்புகள். இந்த வகையான ஒற்றுமை பொதுவான இசை. இது பரோக்கின் சுழற்சி வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எந்த சகாப்தத்தின் சுழற்சி வடிவங்களின் கலைப் பயனுக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

ஆனால் சுழற்சியின் ஒற்றுமையை இன்னும் தெளிவாகவும் குறிப்பாகவும் அடைய முடியும்: குறுக்கு வெட்டு இசை கருப்பொருள்கள், நினைவூட்டல்கள் அல்லது, மிகவும் குறைவாக அடிக்கடி, ஹார்பிங்கர்கள் உதவியுடன். இந்த வகை ஒற்றுமை கருவி இசையின் வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் சிக்கலான செயல்பாட்டில் எழுந்தது, முதலில் பீத்தோவனில் தோன்றியது (ஐந்தாவது, ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள், சில சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களில்). ஒருபுறம், ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை ("சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் கருப்பொருள் ஒருங்கிணைப்பு" என்ற கட்டுரையில் எம்.கே. மிகைலோவ் விரிவாக விவாதித்தார் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள்: வெளியீடு 2. - எம்.: எஸ்.கே. , 1963) " ஒடுக்கம்", ஒலியமைப்பு இணைப்புகளின் செறிவு என எழுகிறது, மறுபுறம், ஒரு தாக்கத்தை கண்டறிய முடியும் நிகழ்ச்சி இசைமற்றும், ஓரளவு, இயக்க நாடகவியலின் லீட்மோடிஃப்.

ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை, பகுதிகளின் கருப்பொருளின் சுதந்திரம் போன்ற சுழற்சி வடிவங்களின் அம்சத்தை ஓரளவிற்கு மீறுகிறது, வடிவம்-கட்டிடத்தின் சுதந்திரத்தை பாதிக்காமல் (கருப்பொருள்களின் பரிமாற்றம், ஒரு விதியாக, வடிவங்களின் கட்டுப்பாடற்ற பிரிவுகளில் நிகழ்கிறது - அறிமுகங்களில் மற்றும் கோடாக்கள், முக்கியமாக). மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில், ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை ஒரு துப்பறியும் ஒன்றாக வளர்ந்தது, இதில் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் உருவாக்கம் சுழற்சியின் பொதுவான உருவக, உள்ளடக்கம் மற்றும் கலவை கருத்தை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது. முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள் தன்மை, அடுத்தடுத்தவற்றை உருவாக்குவதை தீவிரமாக பாதிக்கிறது, அவற்றின் முக்கிய பிரிவுகளில் (உதாரணமாக, முன்னேற்றங்களில்) பங்கேற்பது அல்லது வடிவத்தில் பண்பேற்றம், ஸ்டீரியோடைப் மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

முக்கிய இலக்கியம்:

1. பெர்கோவ் வி.எஸ். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் அமைப்பு. எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1961.

2. போப்ரோவ்ஸ்கி வி.பி. இசை வடிவத்தின் செயல்பாட்டு அடித்தளங்கள். எம்.: முசிகா, 1978.

3. மசெல் எல்.ஏ. இசை படைப்புகளின் அமைப்பு. எம்.: முசிகா, 1979.

4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. எம்.: முசிகா, 1967.

5. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசையின் உருவ அமைப்பு மற்றும் அதன் கலை வகைகள். நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 1994.

6. ஸ்போசோபின் ஐ.வி. இசை வடிவம். எம்.: ஜிஎம்ஐ, 1956.

7. கோலோபோவா வி.என். இசை படைப்புகளின் வடிவங்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 1999.

கூடுதல் இலக்கியம்:

1. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். எல்.: இசை, 1971.

2. அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி. சிம்போனிக் தேடல்கள். எல்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1979.

3. கேட்ஸ் பி.ஏ. மாறுபாடு சுழற்சியின் எல்லை நிர்ணயம் பற்றி // சோவியத் இசை. – 1974. №2.

4. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் Kohoutek Ts. எம்., 1976.

5. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் சட்டங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள். எம்.: முசிகா, 1976.

6. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசை உலகளாவிய பற்றி. கலவை மற்றும் நாடகம் / எஸ்.எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ்: கட்டுரைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள். எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1979.

7. மிகைலோவ் எம்.கே. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் கருப்பொருள் ஒருங்கிணைப்பில் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். தொகுதி. 2. எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1963.

8. Nazaykinsky ஈ.வி. தர்க்கங்கள் இசை அமைப்பு. எம்.: முசிகா, 1982.

9. புரோட்டோபோவ் வி.வி. மாறுபாடு செயல்முறைகள்வி இசை வடிவம். எம்.: முசிகா, 1967.

10. தாளம். இலக்கியம் மற்றும் கலையில் இடம் மற்றும் நேரம்: சனி. கட்டுரைகள் - எல்.: நௌகா, 1974.

11. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசையில் உருவாவதற்கான இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகள் பற்றி. //இசை பற்றி. பகுப்பாய்வு சிக்கல்கள். - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1974.

12. ஃபீன்பெர்க் ஈ.எல். கலை மற்றும் அறிவு // தத்துவத்தின் கேள்விகள். 1967. எண். 7.

13. கோலோபோவா வி.என். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ரிதம் சிக்கல்கள். எம்.: முசிகா, 1980.

14. கோலோபோவா வி.என். ரஷ்ய தேசிய தாளம். எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1982.

15. ஹிரிஸ்டோவ் டி. மெல்லிசையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். எம்.: முசிகா, 1980.

16. சுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. பொதுவான கொள்கைகள்வடிவமைத்தல். எளிய வடிவங்கள். எம்.: முசிகா, 1980.

17. சுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. சிக்கலான வடிவங்கள். எம்.: முசிகா, 1983.

18. சுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. மாறுபாடு வடிவம். எம்.: முசிகா, 1974.

19. சுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. ரோண்டோ அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில். பாகங்கள் 1, 2. எம்.: முசிகா, 1988.