இசையமைப்பாளரின் இசை சுழற்சிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். சுழற்சி வடிவங்கள்
இசை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது சுழற்சி, இது பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தால், வடிவத்தில் சுயாதீனமானது, தன்மையில் மாறுபட்டது (முதன்மையாக டெம்போவில்), ஆனால் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்தின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
"சுழற்சி" என்ற சொல் கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் வட்டம் என்று பொருள். சுழற்சி வடிவம் பல்வேறு இசை படங்கள், வகைகள் மற்றும் டெம்போக்களின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வட்டத்தை உள்ளடக்கியதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. சில நேரங்களில் அவை தனித்தனி நிகழ்ச்சிகளை அனுமதிக்கின்றன என்பதில் அலகுகளின் சுதந்திரம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (“இறுதிச் சடங்கு” b சிறிய சொனாட்டாக்கள்சோபின், மெட்னரின் "மறந்த நோக்கங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து சொனாட்டா-நினைவு). சுழற்சிகள் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம்: இரண்டு-இயக்க முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக், மூன்று-இயக்கக் கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டா, ஒரு சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியில் நான்கு இயக்கங்கள், ஒரு தொகுப்பில் ஏழு அல்லது எட்டு இயக்கங்கள். சுழற்சி வடிவங்கள் அதிகம் காணப்படுகின்றன வெவ்வேறு வகைகள்இசை: குரல் மற்றும் கருவி, தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா.
சுழற்சி வடிவங்கள் அடிப்படையாக கொண்டவை வியத்தகு செயல்பாடுகள். அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுதிகளின் இணைப்பு சுழற்சி வடிவங்களின் முன்னணி கொள்கையாகும். ^ பாகங்களை இணைப்பதற்கான கோட்பாடுகள் ஒரு சுழற்சியில் பிரிக்கப்படுகின்றன இரண்டு வகைகள்:
சூட் கொள்கை(பேச் மற்றும் ஹேண்டலின் பழைய சொனாட்டாக்களும் இந்தக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன) என்பது பல மாறுபட்ட படைப்புகளின் கலவையாகும். தொகுப்பு பன்மையில் ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
^ சொனாட்டா கொள்கை - இது ஒரு படைப்பை முழுமைக்கும் கீழ்ப்பட்ட பல தனிப்பட்ட படைப்புகளாகப் பிரிப்பது. ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
சூட்பலவிதமான நாடகங்களைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சிப் படைப்பாகும், இது ஒரு கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரி இல்லாமல். ஒரு சிக்கலில் வெவ்வேறு அறிக்கைகளாக, அவற்றின் ஒப்பீட்டில் வெவ்வேறு படங்களின் காட்சியாக இந்தத் தொகுப்பை கற்பனை செய்யலாம்.
ஒரு வகை மற்றும் வடிவமாக தொகுப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது (16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற வகைகளும் ஒரு தொகுப்பின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டன: பார்டிடா, சொனாட்டா, கச்சேரி).
சொனாட்டாவின் வடிவம் மற்றும் வகையின் வருகை மற்றும் வளர்ச்சியுடன், தொகுப்பு தற்காலிகமாக நிறுத்தப்பட்டது மற்றும் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய வடிவத்தில் புத்துயிர் பெற்றது. இந்த தொகுப்பு பல தொகுப்பு நுட்பங்களைப் பெற்றெடுத்தது, அவை அவற்றைப் பெற்றன மேலும் வளர்ச்சிபின்னர்.
^ பழமையான தொகுப்பு.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பண்டைய தொகுப்பு மிகவும் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது: பாக் மற்றும் ஹேண்டல். ஒரு பழங்காலத் தொகுப்பு என்பது மாறுபட்ட (டெம்போ, மீட்டர், ரிதம், இயக்கத்தின் தன்மை) கொள்கையின்படி ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஒரு சுழற்சியில் அமைக்கப்பட்ட நடனத் துண்டுகளின் தொடர் ஆகும். ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கை ஒரு பொதுவான தொனி, வகை (அனைத்து நாடகங்களும் நடனங்கள்) மற்றும் பெரும்பாலும் பொதுவான ஒலிப்பு அடிப்படையாகும்.
பண்டைய தொகுப்பில் 4 அடங்கும் கட்டாயம்(முக்கிய ) நடனம்.
1. அலெமண்டே(ஜெர்மன் நடனம்) - நான்கு துடிப்பு, மிதமான மெதுவான, பாலிஃபோனிக். இது ஒரு சுற்று நடன ஊர்வலம், பிரபுக்கள் நகரத்திற்குள் நுழைந்து கோட்டைக்குள் நுழைந்தபோது திறந்த வெளியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
2. குரந்தா(இத்தாலிய நடனம்) - மூன்று துடிப்பு, மிதமான வேகம், பாலிஃபோனிக். இது ஒரு ஜோடி-தனி நடனம், நீதிமன்ற வாழ்க்கையில் பொதுவானது.
3. சரபந்தே (ஸ்பானிஷ் நடனம்) - மூன்று-துடிப்பு, மெதுவாக, அடிக்கடி நாண் அமைப்பு. அதன் தோற்றத்தின் படி, இந்த இறுதி சடங்கு நடன ஊர்வலம், பின்னர், இறுதி சடங்குடன் அதன் கட்டாய தொடர்பை இழந்ததால், அதன் கடுமையான துக்கமான, கம்பீரமான தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. வகை அம்சங்கள்சரபண்டுகள் இசையமைப்பாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன வெவ்வேறு காலங்கள்(பீத்தோவன் எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சர், ஷோஸ்டகோவிச் 7வது சிம்பொனி, இறுதிப் பகுதி, நடுத்தர அத்தியாயம்).
4. ஜிகா(ஐரிஷ் நடனம்) ஒரு குறிப்பிட்ட மும்மடங்கு இயக்கம் (3/8, 12/8) கொண்ட மிக வேகமான கூட்டு நகைச்சுவை நடனம் மற்றும் பெரும்பாலும் ஃபியூக் விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டுள்ளது.
சில கட்டாய நடனங்கள் மாறுபாடு வளர்ச்சியுடன் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன, ஒரு இரட்டை. மாறுபாடு முக்கியமாக குரல்களில் ஒன்றின் அலங்கார மந்திரமாக குறைக்கப்பட்டது.
கட்டாய நடனங்கள் கூடுதலாக, தொகுப்பு எப்போதும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது கூடுதல்(பொதுவாக சரபாண்டே மற்றும் கிகு இடையே): மினியூட், கவோட், ப்யூரே, சில நேரங்களில் நடனம் அல்லாத துண்டுகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: ஏரியா, ஷெர்சோ, இது மாறுபாட்டை மேம்படுத்தியது. பெரும்பாலும் தொகுப்பு ஒரு அறிமுகத்துடன் தொடங்கியது - ஒரு முன்னுரை அல்லது மேலோட்டம். பொதுவாக, பண்டைய தொகுப்பு பல்வேறு வகையான துண்டுகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் மிகவும் பிரதிபலித்தது பரந்த வட்டம்வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், ஆனால் தொடர்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் ஒப்பீட்டில்.
^ நடன வடிவம்ஒரு தொகுப்பில், ஒரு விதியாக, பழைய இரண்டு பகுதி நடனம் (கட்டாய நடனங்களுக்கு) மற்றும் கூடுதல் நடனங்களுக்கு மூன்று பகுதி நடனம் உள்ளது. பண்டைய தொகுப்பில், சில கலவை கட்டமைப்புகள் வெளிப்பட்டன, அவை பின்னர் சுயாதீன இசை வடிவங்களாக வளர்ந்தன, எனவே அமைப்பு கூடுதல் நடனங்கள்எதிர்கால சிக்கலான மூன்று-பகுதி படிவத்தை எதிர்பார்த்தது (G மைனரில் Bach English Suite: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, ஒவ்வொன்றும் ஒரு எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தில்). தொகுப்புகளில் உள்ள இரட்டைகள் மாறுபாடு வடிவத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. தொகுப்பில் உள்ள மாறுபட்ட நடனங்களின் ஏற்பாட்டின் தன்மை சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளின் ஏற்பாட்டை எதிர்பார்த்தது
^ புதிய தொகுப்பு.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய தொகுப்பு தோன்றியது, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலவை அம்சங்களில் பழையவற்றிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் நிரல் இயல்பு மற்றும் இசைப் படங்களின் அதிக உறுதியான தன்மைக்கான விருப்பமும் புதிய தொகுப்பைப் பாதித்தது. புதிய நிரல் தொகுப்பின் நிறுவனர் ஷுமன் ("பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்", "குழந்தைகள் காட்சிகள்"). பின்னர், நிரல் தொகுப்பு பிற்கால இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உருவாகிறது (முசோர்க்ஸ்கி “ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “ஷீஹெராசாட்”, “ குழந்தைகள் மூலை"டெபஸ்ஸி).
பின்னர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். தொகுப்பு வகையானது இன்னும் பரந்த வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது, கடன் வாங்கிய அம்சங்களை உள்ளடக்கியது பண்டைய தொகுப்பு- நடனத்திறன், ஷுமானின் தொகுப்பிலிருந்து - நிரலாக்க, பல வகை, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் இருந்து - வியத்தகு வளர்ச்சியின் கூறுகள் மற்றும் பகுதிகளின் அளவு. தொகுப்பில் புதிய நடனங்கள் உள்ளன: வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ், தேசிய நடனங்கள் - பொலிரோ, டரான்டெல்லா போன்றவை. நடன எண்கள் நடனம் அல்லாத எண்களுடன் (ஷெர்சோ, ஆண்டன்டே, மார்ச், நாக்டர்ன்) குறுக்கிடப்படுகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் தொகுப்பு வகையை பல்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தினர். பெரிய இசையமைப்பிலிருந்து எண்களைக் கொண்ட தொகுப்புகள்: பாலே, நாடகத்திற்கான இசை, அத்துடன் பாடல்கள் அல்லது நடனங்களின் கருப்பொருள்களின் தொகுப்புகள்.
^ சொனாட்டா சுழற்சி.
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி என்பது பின்வரும் வகைகளில் ஒன்றைச் சேர்ந்த ஒரு சுழற்சி வேலை ஆகும்: சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி, ட்ரையோ, குவார்டெட் மற்றும் பல. இதில் சொனாட்டாவில் குறைந்தது ஒரு பகுதியையாவது (வழக்கமான நிகழ்வுகளில் முதல்) வழங்குவது வழக்கம். வடிவம்.
எந்தவொரு இயக்கத்திலும் சொனாட்டா வடிவம் இல்லாத பல-இயக்க வேலைகள் சொனாட்டா சுழற்சிகளாக (மொஸார்ட் 11 வது சொனாட்டா, பீத்தோவன் 12 வது சொனாட்டா) கருதப்படும் போது சில சமயங்களில் வழக்குகள் உள்ளன என்ற வரையறையிலிருந்து இது பின்வருமாறு. சுழற்சியின் ஒட்டுமொத்த முக்கியத்துவமும் முழுமையின் ஒற்றுமையும் அவற்றை சொனாட்டா சுழற்சியாக வகைப்படுத்த முடிந்தது.
பிரகாசமான இசைப் படங்களின் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் ஆழமான, தீவிரமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல், இசைப் படைப்பின் பொதுவான கருத்து மற்றும் இசை வடிவத்தின் ஒருமைப்பாட்டின் ஒற்றுமையுடன் மாறுபட்ட மாற்றத்தில் - இவை முதிர்ந்த சொனாட்டாவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்- சிம்போனிக் சுழற்சிகள். இந்த குணாதிசயங்கள் ஒன்றிணைகின்றன பொதுவான கருத்துசிம்போனிசம், அதாவது மிக உயர்ந்த வகை இசை சிந்தனை, குறிப்பாக சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் சிறப்பியல்பு. சொனாட்டாவின் பெயர் ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கு மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, சொனாட்டா வகையின் மிகவும் சிக்கலான குழுமங்கள் கருவிகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப பெயரிடப்படுகின்றன (மூன்று, குவார்டெட், குயின்டெட்). இசைக்குழுவிற்கான சொனாட்டா வகை வேலை சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படுகிறது.
சொனாட்டா சுழற்சி ஒவ்வொரு பகுதியின் உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மற்றும் அவற்றின் சிறப்பு உள் கரிம இணைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் பெரும்பாலும் மூன்று (சொனாட்டா, கச்சேரி) அல்லது நான்கு (சிம்பொனி) இயக்கங்கள் உள்ளன.
நான் மணி- பொதுவாக மிகவும் பயனுள்ள, வியத்தகு, மாறுபட்ட மற்றும் அடிக்கடி முரண்படும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது வளர்ந்த சொனாட்டா வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் வேகமான இயக்கத்தில் (சொனாட்டா அலெக்ரோ) வழங்கப்படுகிறது.
II மணி. - பொதுவாக அன்டே அல்லது அடாஜியோ. ஒரு விதியாக, இது பாடல் வரிகளின் கோளம். இது ஒரு நபரின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அவரது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (பெரும்பாலும் இயற்கையின் படங்களின் பின்னணியில்). மெதுவான இயக்கத்தின் வடிவம்: எபிசோடுடன் சிக்கலான மூன்று பகுதி, மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம், வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம் (குறைவாக அடிக்கடி வளர்ச்சியுடன்), அரிதாக மற்ற வடிவங்கள்.
பகுதி III- பொதுவாக ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்சோ. ஒரு வகை-பண்பு அல்லது அன்றாட உறுப்பு - காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. இது அதன் உயிரோட்டமான இயக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மையால் வேறுபடுகிறது. வடிவம் பொதுவாக மூவர் அல்லது சொனாட்டாவுடன் சிக்கலான முத்தரப்பு ஆகும்.
IV மணிநேரம். - இறுதிப் போட்டி பொதுவாக பாடல் மற்றும் நடன அம்சங்களுடன் வேகமான இயக்கத்தில் இருக்கும். இறுதிப் போட்டிகளின் வடிவம் சொனாட்டா, ரோண்டோ, ரோண்டோ-சொனாட்டா, அரிதாகவே மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம்.
பாகங்களின் கிளாசிக்கல் உறவு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிக்கான ஒரு வகையான விதிமுறையாக மாறியுள்ளது, ஏனெனில் யதார்த்தத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, உலகில் கலைஞரின் முக்கிய "கண்ணோட்டம்": நாடகம், பாடல் வரிகள், வகை-பண்பு, அன்றாட மற்றும் காவியம். இறுதிக்கட்டத்தில் காவியம் என்பது கதையின் அமைதியான வடிவத்தை அல்ல, ஆனால் இறுதிக்கட்டத்தின் உள்ளடக்கமாக தேசியத்தை குறிக்கிறது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் போன்ற பகுதிகளின் இந்த பாரம்பரிய உறவு பெரும்பாலும் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளை மாற்றுகிறது.
ஒரு சுழற்சியில் பிற எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளும் உள்ளன. ^ இரண்டு பகுதி சுழற்சி – குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான Gliere கச்சேரி, அங்கு 1 மணிநேரம் சொனாட்டா வடிவத்தில் உள்ளது, ஆனால் ஒரு மிதமான டெம்போவில், ஒரு பாடல் இயல்பு, இது சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மெதுவான பாடல் பகுதிகளை இணைப்பது போல் தெரிகிறது; 2 பாகங்கள் - வால்ட்ஸ் வகைகளில், ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, மூன்றாவது பகுதியின் அம்சங்களையும் நான்கு பகுதி சுழற்சியின் இறுதியையும் இணைக்கிறது. ஐந்து பகுதி சுழற்சி- ஸ்க்ரியாபின் 2வது சிம்பொனி, அங்கு முதல் இயக்கம் நீட்டிக்கப்பட்ட அறிமுகத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில், முழுமையின் ஒற்றுமைக்கு பங்களிக்கும் பல வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. தீவிர பகுதிகள் பொதுவாக ஒரே விசையில் எழுதப்படுகின்றன (சிறிய படைப்புகளில் இறுதிப் பகுதி அதே பெரியது). சுழற்சியின் தொனி முதல் பகுதியின் தொனியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நடுத்தர பகுதிகள் மற்ற விசைகளில் எழுதப்படுகின்றன, ஆனால் பொதுவாக முக்கிய ஒன்றுக்கு நெருக்கமானவை. பொதுவாக, மெதுவான பகுதிகள் டோனலிட்டியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன எஸ்அதே பெயரின் கோளங்கள் அல்லது இணை முக்கிய. கிளாசிக்ஸின் 3 வது பகுதி பொதுவாக முக்கிய விசையில் இருக்கும். பின்னர், நடுத்தர பகுதிகளுக்கான விசைகளின் தேர்வு இலவசமானது.
சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒற்றுமைக்கு, பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள ஒலிப்பு இணைப்புகள் மிகவும் முக்கியம். முதல் இயக்கத்தின் பக்க பகுதிக்கும் சுழற்சியின் மெதுவான பகுதிக்கும், அதே போல் முதல் பகுதிக்கும் இறுதிக்கும் இடையில் அடிக்கடி ஒலிப்பு இணைப்புகள் உள்ளன. உள்ளுணர்வு இணைப்புகளுக்கு கூடுதலாக வெவ்வேறு பாகங்கள்சுழற்சியை அதே நோக்கம் அல்லது கருப்பொருளால் (5 வது சிம்பொனியில் இருந்து பீத்தோவனின் "விதியின் நோக்கம்") ஒரு சிறப்பு வியத்தகு செயல்பாட்டைச் செய்யலாம்.
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி பல்வேறு வகைகளில் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே கருவி கச்சேரிபொதுவாக மூன்று இயக்கங்களில் (ஷெர்சோ இல்லை). ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளுக்கு இடையிலான போட்டியின் கொள்கையாகும். இந்த அம்சம், அத்துடன் கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரியத்தை மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்துவது தொடர்புடையது இரட்டை வெளிப்பாடுகச்சேரியின் முதல் பகுதியில் (முதலில் இசைக்குழுவில், பின்னர் தனிப்பாடலுடன்). இந்த கண்காட்சிகளில் உள்ள வேறுபாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரு உரை வரிசையில் உள்ளன, இருப்பினும், கருப்பொருளில் வேறுபடும் கண்காட்சிகள் உள்ளன (பீத்தோவன் 1 மற்றும் 2 வது கச்சேரிகள்), இந்த சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டு கண்காட்சிகளின் கருப்பொருள்களும் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளன. பொதுவாக, கச்சேரியின் முதல் பகுதி ஒரு கலைநயமிக்க தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது பாரம்பரிய கேடென்சாவில் (மறுபதிவு அல்லது கோடாவுக்கு முன்) மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.
^ பிற வகையான சுழற்சி வடிவங்கள்.
பெரும்பாலும் பல காதல் அல்லது பாடல்கள் இணைக்கப்படுகின்றன குரல் சுழற்சி, ஒரு கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (ஸ்குபர்ட் "வின்டர்ரைஸ்", ஷுமன் "ஒரு கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கி "சூரியன் இல்லாமல்", ஸ்விரிடோவ் "என் தந்தை ஒரு விவசாயி"). அத்தகைய சுழற்சிகளில் ஒற்றுமையின் அளவு மற்றும் தன்மை வேறுபட்டிருக்கலாம் (உரையின் இணைப்பு டோனல் ஒற்றுமையை தேவையற்றதாக ஆக்குகிறது). குரல் சுழற்சியின் பொதுவான தர்க்கம் சில சிறப்பியல்பு கருவி சுழற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது: வளர்ச்சியானது மாறுபட்ட ஒப்பீடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு க்ளைமாக்ஸ் நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, கடைசி காதல் (பாடல்) இறுதி இறுதிப் பகுதியின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது.
சில குரல் சுழற்சிகள் சதி வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன. செயல் அவற்றில் வெளிப்படுகிறது, புதிய எழுத்துக்கள் தோன்றும், இது வலியுறுத்தப்படுகிறது இசை பொருள்: டெம்போ, வகை, தொனி, அமைப்பு போன்றவற்றில் மாறுபட்ட மாற்றங்கள்.
சில நேரங்களில் "சுழற்சி" என்ற கருத்து பல சுயாதீன படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில பண்புகளால் ஒன்றுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வகை அல்லது ஓபஸ், மேலும் இந்த படைப்புகள் வரிசையாக நிகழ்த்தப்படும்போது மிகவும் சாதகமான கலை உணர்வை உருவாக்குகிறது (ஸ்க்ராபின் முன்னுரை op. 11 )
^ மாறுபட்ட கூட்டு வடிவங்கள்.
"கான்ட்ராஸ்ட்-கலவை வடிவங்கள்" என்ற கருத்து 60 களில் உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர் V. ப்ரோடோபோபோவ் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. XX நூற்றாண்டு.
மாறுபாடு-கலவைபல மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவம், பல வழிகளில் ஒரு சுழற்சி வடிவத்தின் பகுதிகளைப் போன்றது, ஆனால் குறைவான சுயாதீனமானது, குறுக்கீடு இல்லாமல் இயங்குகிறது மற்றும் அவை முழுவதுமாக ஒன்றிணைக்கும் அளவில், ஒரு பகுதிக்கு நெருக்கமான வடிவத்தை உருவாக்குகிறது (அல்லாதது -சுழற்சி).
சுழற்சி மாறுபாடு-கலவை வடிவங்கள் பொதுவானவை, அவை பல மாறுபட்ட பகுதிகளின் வரிசையைக் கொண்டிருக்கின்றன. ஒற்றை-பகுதியுடன் - பகுதிகளுக்கு இடையில் இடைவெளிகள் இல்லாதது மற்றும் இந்த பகுதிகளை கருத்தில் கொள்ள இயலாமை சுயாதீன நாடகங்கள், தனித்தனியாக செயல்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
மாறுபட்ட கலவை வடிவங்களும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை 2, 3, 4 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், மறுபிரதியைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இல்லை, வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களிலும் வெவ்வேறு வகைகளிலும் நிகழ்கின்றன. மாறுபட்ட-கலவை வடிவங்களின் தோற்றம் ஓபரா (வாசிப்பு-ஏரியா) மற்றும் கருவி இசையில் - டோக்காடாஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் தோற்றத்திற்கு முந்தையது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் 2 வது பாதியில். சொனாட்டா கொள்கையின் வளர்ச்சியுடன், மாறுபட்ட-கலப்பு வடிவங்கள் பின்னணியில் மங்குகின்றன, ஆனால் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. குரல் இசை(பல ஏரியாக்கள், குழுமங்கள் மற்றும் ஓபரா இறுதிப் பகுதிகள் இந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன). இந்த வடிவம் ஃபேன்டஸி, ராப்சோடி, கவிதை மற்றும் குறிப்பாக, லிஸ்ட்டின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கான்ட்ராஸ்ட்-கலவை வடிவங்கள் கிளிங்கா ("கேப்ரிசியோ", ஓபராக்களில் பல எண்கள்), சாய்கோவ்ஸ்கி ("இத்தாலியன்", "ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ") படைப்புகளில் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 12வது சிம்பொனி ஒரு மாறுபட்ட-கலவை வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.
ப்ரோடோபோபோவ் மாறுபட்ட-கலப்பு வடிவங்களை அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன் பல வகைகளாகப் பிரிக்கிறது:
இரண்டு இயக்கம் (ஃபேண்டசியா இன் எஃப் மோல் பை சோபின்),
தொகுப்புகள் (கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய கேப்ரிசியோ),
சொனாட்டா-சிம்போனிக் (பீத்தோவன் குவார்டெட் சிஸ் மைனர், ஷோஸ்டகோவிச் 11வது மற்றும் 12வது சிம்பொனிகள்).
பிரிவு 1. இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்.
மேலே விவாதிக்கப்பட்ட நிலையான வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, அழைக்கப்படும் சிறப்பு வடிவங்கள் உள்ளன இலவச மற்றும் கலப்பு.
இலவசம்அந்த வடிவங்கள் மேலே விவாதிக்கப்பட்ட வழக்கமான கட்டமைப்புகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் ஒரு சிறப்பு வரிசையின் கட்டுமானங்களைக் குறிக்கின்றன ( இசை வளர்ச்சிதனிப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது).
இலவச வடிவங்கள் பண்டைய காலத்தில் தோன்றின உறுப்பு இசைமற்றும் பாக் வேலையில் (முக்கியமாக கற்பனை வகைகளில்) உச்சத்தை அடைந்தது. ஹோமோஃபோனிக் இசையின் தெளிவான கட்டமைப்பு வடிவங்களுக்கு மாறாக, மேம்பாடு, முன்னுரை, இலவச வரிசை-பண்பேற்றம் மேம்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி ஆகியவை இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வியன்னா கிளாசிக்ஸிலிருந்து இலவச வடிவங்கள்அரிதானவை. இந்த வடிவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் (சோபின், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி) இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அவற்றின் உண்மையான பூக்களை அடைந்தன. இலவச வடிவங்கள் பரவுவதற்கான காரணங்களில் ஒன்று, இசை வடிவத்தை மிகவும் நெகிழ்வானதாக மாற்ற காதல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பின் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் (பெரும்பாலும் நிரலாக்கமானது) முழுமையாக ஒத்துப்போகும் திறன் கொண்டது.
வேறுபடுத்துவது அவசியம் இரண்டுமுக்கிய இலவச வடிவங்களின் வகை:
அமைப்பு வடிவங்கள், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை நம்பி அவர்களின் வளர்ச்சியில், எடுத்துக்காட்டாக, பழிவாங்கல்;
முறையற்ற வடிவங்கள்பிரிவுகளின் இலவச மாற்றுடன்.
^ முறையற்ற இலவச வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டது, தனிப்பட்ட கட்டமைப்பில் மற்றும் வகைப்படுத்த முடியாது. அவை முக்கியமாக பெரிய கருவி வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் கொண்டிருக்கும் பெரிய எண்ணிக்கைதலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகள்: ↑ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.
கலப்பு வடிவங்கள்.
முன்னர் நிறுவப்பட்ட பல நிலையான கட்டமைப்புகளின் அம்சங்களை இணைக்கும் ஒற்றை-பகுதி வடிவங்கள் அழைக்கப்படுகின்றன கலப்பு வடிவங்கள்.
சிம்பொனிக் கவிதைகள், ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள், கற்பனைகள், பாலாட்கள் மற்றும், குறைவாக அடிக்கடி, சுழற்சி படைப்புகளின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் பெரும்பாலும் கலவையான வடிவங்களில் எழுதப்படுகின்றன. உருவக உள்ளடக்கத்தின் அதிக விவரக்குறிப்பு மற்றும் புதிய, அதிக பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள் மூலம் வாழ்க்கை செயல்முறைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் முழுமையான மற்றும் நேரடியான பிரதிபலிப்புக்கான இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம் இதற்கு வழிவகுத்தது. நிகழ்ச்சி இசை. இசையின் நிரல் உள்ளடக்கத்திற்கான போராட்டம் மற்றும் அதன் முழு வெளிப்பாட்டிற்கு சேவை செய்யும் வடிவங்கள் நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களிக்கின்றன மற்றும் ஊடுருவல் வெவ்வேறு கலைகள் (இலக்கிய நிகழ்ச்சிகருவி இசையில், கவிதை மற்றும் காதல் இசையில்), அத்துடன் வெவ்வேறு வகைகள்ஒரு கலைக்குள். பாடல் வரிகள், காவியம், நாடகம், கற்பனை (பாலாட்) ஆகியவற்றின் அம்சங்களை இணைக்கும் படைப்புகள் பரவலாகி வருகின்றன. ஊடுருவல் பல்வேறு வடிவங்கள் , எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்-காவிய இயல்பு மற்றும் சொனாட்டாவின் மாறுபாடுகள், இது வியத்தகு வளர்ச்சிக்கு சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.
ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில், வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் மேம்பாட்டு நுட்பங்களின் புதிய சேர்க்கைகள் எழுகின்றன, சிக்கலான வகைகள் மற்றும் வளர்ந்த தொழில்முறை வடிவங்களுடன் கூடிய நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு. இசை கலை. இந்த சேர்க்கைகள் ரஷ்ய இசையில் தேசிய அளவில் தனித்துவமான கலப்பு வடிவங்களை வரையறுக்கின்றன.
கலப்பு வடிவங்களில், பின்வருபவை மிகவும் பொதுவானவை: வகைகள்:
^ சொனாட்டிசம் மற்றும் மாறுபாட்டின் கலவை.
இந்த வகை கலப்பு வடிவங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸால் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. பெரிய அளவிலான கட்டுரைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் நாட்டுப்புற பாணி, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டனர் சொனாட்டா வடிவம், தேசிய இசையின் வளர்ச்சிக்கான புதிய கருத்தியல் மற்றும் கலை இலக்குகளுக்கு ஏற்ப அதை மாற்றுதல் மாறுபட்டவளர்ச்சி முறைகள்.
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவாக உருவாக்குகிறார்கள் இரட்டை மாறுபாடுகள்(இரண்டு தலைப்புகளில்) படிவத்தின் பெரிய, மாறுபட்ட பிரிவுகளை உருவாக்குவதன் அடிப்படையில், தலைப்புகளின் மாற்று மாறுபாடுகளில் கட்டப்பட்டது. அத்தகைய மாறுபட்ட பிரிவுகளின் சுருக்கம் இரண்டு முறை கொடுக்கப்பட்டால் (வேலையின் தொடக்கத்தில் ஒரு டோனல் மாறுபாடு மற்றும் முடிவில் ஒரு டோனல் ஒருங்கிணைப்புடன்), மேலும் இரண்டு கருப்பொருள்களும் சுதந்திரமாக உருவாக்கப்படும் (பாலிஃபோனிக் சாதனங்கள் உட்பட) ஒரு பகுதியும் இருந்தால். வரையறைகள் தெளிவாகின்றன சொனாட்டா வடிவம்.
ஒற்றை-இயக்க வடிவங்கள், மாறுபாடு மற்றும் சொனாட்டாவை இணைத்து, சிம்போனிக்கில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ படைப்புகளிலும், நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளின் அடிப்படையில் (பாலகிரேவின் பேண்டசியா "இஸ்லாமி") காணப்படுகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள், நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளின் அடிப்படையில் முக்கிய படைப்புகளை உருவாக்கினர், மேலும் சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாடு (லிஸ்ட், ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி) கொள்கைகளை இணைத்தனர். இருப்பினும், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் சோனாட்டிசம் மற்றும் மாறுபாட்டின் மற்றொரு வகை கலவை உள்ளது, அங்கு சொனாட்டிசம் இலவச மாறுபாட்டின் (மாற்றம்) அடிப்படையில் எழுகிறது. ஒரு தலைப்பு. மாறுபாட்டின் சுதந்திரம் உறுதி செய்யப்பட்டது அதிக பட்டம்பிரிவுகளின் மாறுபாடு. ஒரு கருப்பொருளின் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் பெரிய படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான இந்த கொள்கை அழைக்கப்படுகிறது ஏகத்துவம்(Liszt, சிம்போனிக் கவிதைகள் "Preludes", "Tasso" படைப்புகளில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது).
^ சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சி வடிவங்களின் சேர்க்கை .
ரொமாண்டிக்ஸின் சில சொனாட்டா வடிவங்களில், பிரதானமானது தொடர்பாக வேறுபட்ட டெம்போவில் இயங்கும் பக்க பாகங்கள் உள்ளன மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட சுயாதீனமான மற்றும் மூடிய வடிவத்தை (சாய்கோவ்ஸ்கி 6 வது சிம்பொனி, 1 வது இயக்கம்), சுழற்சியின் சுயாதீனமான பகுதியை நெருங்குகிறது. மறுபுறம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சுழற்சி வடிவங்களில், சுழற்சியின் ஒற்றுமையை வலுப்படுத்தும் செயல்முறை தொடர்கிறது. சுழற்சியின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையேயான இணைப்புகளை வலுப்படுத்துவதில் இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (கருப்பொருள் இணைப்புகள், அட்டாக்கா). இவை அனைத்தும் சுழற்சியின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரு பெரிய ஒரு பகுதி வேலையாக இணைப்பதற்கும், சுழற்சியை ஒரு பகுதியாக சுருக்குவதற்கும் முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது.
பல்வேறு மாறுபட்ட படங்களின் உருவகத்தில் முழுமை மற்றும் உறுதியான தன்மைக்கான ஆசை, பெரிய கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்துகளின் அதிக ஒற்றுமை, அத்துடன் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி ஆகியவை படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. இணைத்தல்உனக்குள் சொனாட்டா சுழற்சியின் அம்சங்கள்மற்றும் ஒரு பகுதி சொனாட்டா வடிவம்.
சொனாட்டாவின் கலவை, அதாவது. சுழற்சியுடன் கூடிய மறுவடிவம், அதாவது. மறுபரிசீலனை செய்யாதது சொனாட்டா மறுபிரதியின் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது இல்லாமல் மறுபதிப்பு மற்றும் கோடா சுழற்சி வடிவத்தின் ஷெர்சோ மற்றும் இறுதியின் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியாது. சுழற்சியின் மெதுவான பகுதியின் பங்கு வளர்ச்சியில் ஒரு மெதுவான அத்தியாயம் அல்லது வெளிப்பாட்டில் ஒரு பக்க பகுதி (Liszt sonata h moll) மூலம் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது.
ஒரு கலப்பு வடிவம் முற்றிலும் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், பல்வேறு நிலையான கட்டமைப்புகளின் அம்சங்களை இணைக்கிறது (மெட்னர் சொனாட்டா-மெமோயர், இது சொனாட்டா, சொனாட்டா சுழற்சி மற்றும் ரோண்டோவின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது).
^ தொகுதி 6. குரல் இசையின் சிறப்பு வடிவங்கள்
ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம் வெவ்வேறு வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: தனிப்பட்ட துண்டுகள், சுழற்சி வடிவங்களின் இறுதி, மெதுவான இயக்கங்கள்.
ஒரு எபிசோடில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பூர்த்தி செய்யப்பட்ட வடிவம் இருக்கலாம்.
பல சந்தர்ப்பங்களில், எபிசோடில் இருந்து மறுபதிப்பு வரை ஒரு இணைப்பு தோன்றும்.
கூடுதலாக, சொனாட்டா வடிவத்தில் ஒருங்கிணைந்த மிடில்கள் உள்ளன, அவை ஒரு அத்தியாயத்துடன் அல்லது நேர்மாறாக வளர்ச்சியைப் பயன்படுத்துகின்றன.
சொனாட்டா வடிவத்தின் நாடகம். சொனாட்டா நாடகத்தின் (சொனாட்டிசம்) சாராம்சம் சொனாட்டா வடிவத்தின் கட்டமைப்பில் இல்லை, ஆனால் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உள்ளது. இந்த செயல்முறை சிறப்பு உறவுகள் மற்றும் கருப்பொருள் பொருளின் செயல்பாடுகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவம் அல்லது ரோண்டோவின் பொதுவான சுருக்கம் அல்லது வளர்ச்சியைப் போலன்றி, சொனாட்டா வடிவம் ஒரு மாறும் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அடுத்தடுத்த கருப்பொருள்கள் அல்லது பிரிவுகளின் தீவிர தயாரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
சொனாட்டா நாடகத்திற்கு இன்னும் முக்கியமானது கண்காட்சியில் உள்ள பொருளின் செயல்பாடுகளின் பங்கு மற்றும் தொடர்பு ஆகும், அவற்றில் மூன்று உள்ளன:
1. முக்கிய பொருள், இது வேலையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது மற்றும் கேட்பவரின் கவனத்தை (முக்கிய கருப்பொருள்கள்);
2. பின்வருவனவற்றின் எதிர்பார்ப்பை ஏற்படுத்தும் தயாரிப்பு பொருள் (அறிமுகங்கள், இணைப்புகள், முன்னறிவிப்புகள்);
3. உறுதியான தன்மையின் இறுதிப் பொருள் (இறுதி தலைப்புகள், குறியீடுகள்).
பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகளின் விகிதத்தில், பி.பிக்கு ஆதரவாக எப்போதும் சமநிலையின்மை உள்ளது. பிந்தையவற்றின் பெரிய அளவு மற்றும் குறிப்பாக உறுதியான பொருள் மற்றும் கேடன்ஸ் மூலம் அதன் டோனல் ஒருங்கிணைப்பு மூலம் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.
சொனாட்டா வடிவம் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் (முதல் இயக்கம், இறுதி, மெதுவான இயக்கம்), ஒரு சுயாதீனமான இயல்புடைய தனிப்பட்ட படைப்புகள், ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் குரல் இசை மற்றும் ஓபரா காட்சிகளில் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. 41. ஒரு கருவி சுழற்சி வேலை பகுதிகளுக்கு இடையே இணைப்புகள்.
இசையில் சுழற்சி வடிவங்கள் ஒரு படைப்பின் இசை வடிவங்கள் ஆகும், அவை தனித்தனி பகுதிகள் இருப்பதை முன்வைக்கின்றன, கட்டமைப்பில் சுயாதீனமானவை, ஆனால் கருத்து ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வரலாற்றில் கல்வி இசை"prelude-fugue" சுழற்சிகள், தொகுப்பு சுழற்சிகள் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் அறியப்படுகின்றன. ஒரு சுழற்சியை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொடர் என்றும் அழைக்கலாம் (ஒவ்வொன்றும் சுழற்சி வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம்) அல்லது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். கல்வி சாரா இசையில் (ஜாஸ், ராக்), கருத்து ஆல்பங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பெரிய படைப்புகள் சுழற்சி வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்படலாம்.
இரண்டு பகுதி சுழற்சி "முன்னணி-ஃபியூக்" பரோக் காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. இது ஃபியூகிற்கு ஒரு மேம்பட்ட அறிமுகமாக முன்னுரையின் செயல்பாட்டை உள்ளடக்கியது.
முன்னுரை-ஃபியூக் சுழற்சிகள் சில முறையான அல்லது கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பெரிய சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படலாம். பெரும்பாலானவை பிரபலமான உதாரணம்- "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" ஜே. எஸ். பாக் எழுதியது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்று முறை-தொனி கடிதங்களின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலிருந்து ஒரு உதாரணம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "24 ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஆகும்.
16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்ட தொகுப்பு, வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
பாரம்பரிய பயன்பாட்டு (பாடல், நடனம்) வகைகளுடன் பணியின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் இணைப்பு, பகுதிகளின் கட்டமைப்பின் எளிமை;
பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு;
பகுதிகளின் தொனியில் ஒற்றுமை அல்லது நெருக்கமான ஒற்றுமைக்கான போக்கு.
பரோக் இசையின் வகையின் உச்சங்கள் கிளாசிக்கல் காலத்தில் ஜே.எஸ். பாக் மற்றும் ஜி.எஃப். ஹேண்டலின் தொகுப்புகள் - டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் ஜே.ஹெய்டன். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் ஸ்டைலைசேஷன் (E. Grieg, M. Ravel, முதலியன) நோக்கத்திற்காக தொகுப்பு வகையை நோக்கினர்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில், தொகுப்பின் வகை கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, புதிய நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன (உதாரணமாக, ஏ. ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஏ. பெர்க் ஆகியோரின் டோடெகாபோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள்), புதிய பொருள் உள்ளடக்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, பி. ஹிண்டெமித்ஸில் தொகுப்பு "1922" தொடர்புடைய நேரத்தின் நாகரீக நடனங்கள்: ஷிம்மி, பாஸ்டன், ராக்டைம்).
கல்வி சாரா இசையின் சில படைப்புகள் (முக்கியமாக முற்போக்கான ராக்) தொகுப்பு வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. கிங் கிரிம்சன் என்ற ராக் இசைக்குழுவின் அதே பெயரின் ஆல்பத்திலிருந்து "லிசார்ட்" மற்றும் பிங்க் ஃபிலாய்டின் அதே பெயரின் ஆல்பத்திலிருந்து "ஆட்டம் ஹார்ட் மதர்" ஆகியவை உதாரணங்கள். இருப்பினும், "ராக் சூட்கள்" பெரும்பாலும் இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்களை (பாரம்பரிய இசைக் கோட்பாட்டு சொற்களில்) ஈர்க்கும் கலவைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் சிம்பொனி, சொனாட்டா, குவார்டெட் மற்றும் கச்சேரி போன்ற கல்விசார் இசையின் மிகவும் சுருக்கமான வகைகள் அடங்கும். இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
இசையின் பயன்பாட்டு இயல்பிலிருந்து சுருக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் எந்தப் பகுதிக்கும் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட);
தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு இடையில் உருவக மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடுகளின் சாத்தியம் (அவற்றின் நேரடி எதிர்ப்பு வரை);
சிக்கலான டோனல் வளர்ச்சி;
நிறுவப்பட்ட செயல்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் வடிவங்கள் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசையின் சில வகைகளின் சிறப்பியல்பு).
கிளாசிக்கல் சொனாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது வியன்னா கிளாசிக்ஸ்மற்றும் சில இட ஒதுக்கீடுகளுடன், வாழும் வகையாக உள்ளது. சிம்பொனி ஒரு வகையாக உருவாக்கப்பட்டது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், இது வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் கல்வி இசையின் உயிருள்ள வகையாக உள்ளது. ( சிம்போனிக் வடிவம்சிம்பொனிசத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது இந்த வடிவத்துடன் தொடர்பில்லாத படைப்புகளின் சிறப்பியல்பாகவும் இருக்கலாம்). ஜே. ஹெய்டனின் படைப்பில் நால்வர் அணி சொனாட்டா சுழற்சியின் வடிவத்தை எடுத்தது மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் வேலையில் மேலும் வளர்ந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், லீட்மோடிஃப் மற்றும் மோனோதெமடிக் கொள்கைகள் இந்த வகையின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. ஒரு வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி வேலையாக ஒரு கச்சேரி, இது குழுமத்தின் முழு கலவையின் ஒலியின் எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் தனி குழுக்கள்அல்லது தனிப்பாடல்கள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இப்போது அறியப்பட்ட வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றன.
ஒரு இசைப் பணியானது பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு கொள்கையின்படி ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், இன்னும் ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு சுழற்சித் தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். இவை பயன்படுத்தப்பட்ட புனித இசையின் பல வகைகள் (மாஸ், ஆன்மீகக் கச்சேரி, இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு), கான்டாட்டாஸ், குரல் மற்றும் குரல்-கோரல் சுழற்சிகள் (சதி மற்றும் பாடல்).
முழு படைப்புகளும் ஒரு சுழற்சியில் இணைக்கப்படலாம் (ஒவ்வொன்றும், சுழற்சி தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம்). இவை மேலே குறிப்பிடப்பட்ட முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் சுழற்சிகள், ஆர். வாக்னரின் டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்", கல்வி சாரா இசையில் கருத்து ஆல்பங்கள், அத்துடன் ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையின் தனிப்பட்ட முக்கிய படைப்புகள். 42. இசை மொழி.
இசை மொழி, மற்றவர்களைப் போன்றது மொழி அமைப்புகள், அந்த வகையான அமைப்பு, ஒரு படிநிலை அமைப்பாக பிரதிநிதித்துவம் ஒரு எளிய வகைபிரித்தல் விளக்கத்தை விட அதிக விளக்க சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, நாம் கவனிக்கும் இசை நூல்கள் "இசைப் பேச்சு" என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு உணர்தல், சில சிறந்த (நேரடியாக கவனிக்க முடியாத) அமைப்பின் விளைவான ஒரு இசை "மொழி." ... முதலில், "இசை மொழி" (மற்றும், அதன்படி, "இசைப் பேச்சு") என்ற கருத்துக்கு தெளிவு தேவை. முதலாவது, சில கட்டுமான வடிவங்களைக் குறைக்கும் இலக்கிய நூல்களில் மட்டும் செயல்படுத்தப்படாத ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கிறது. பேசுவது. எடுத்துக்காட்டாக, "பீத்தோவனின் படைப்புகளின் மொழி" என்பது இந்த படைப்புகளை மட்டுமல்ல, பீத்தோவனின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு வடிவங்களைப் பாதுகாக்கும் அனைத்து வகையான நூல்களையும் உருவாக்கும் ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கிறது. . . . இந்த புரிதலுடன், இசை பேச்சு திறந்ததாக மாறும், அதாவது, அது எண்ணற்ற நூல்களைக் கொண்டுள்ளது. .
அடுத்து, பாணியின் கருத்து நமக்கு முக்கியமானதாக மாறும். இந்த கருத்தை உரைகளின் தொகுப்பாக வரையறுக்கலாம், அவை ஒரு அமைப்பைச் செயல்படுத்துவதைக் குறிக்கும். மறுபுறம். வெவ்வேறு பாணிகளைப் பொறுத்தவரை, அவை வெவ்வேறு அமைப்புகளை செயல்படுத்துகின்றன என்பது ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. .
இசை அமைப்பின் அமைப்பு நிலைகளின் படிநிலை வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. எனவே, வெளிப்படையாக, தனிப்பட்ட ஒலிகளின் நிலை, ஒலி சேர்க்கைகளின் நிலை, ஹார்மோனிக் நிலை (நாண் நிலை), முறையான பிரிவின் நிலை (அல்லது நிலைகளின் தொடர்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமாகும். ஒரு மட்டத்தில் ஒரே வரிசையின் அலகுகள் உள்ளன - ஒலிகள், ஒலிகளின் சேர்க்கைகள், நாண்கள், வடிவத்தின் பல்வேறு பிரிவுகள். ஒவ்வொரு மட்டத்தின் மாதிரியும், வெளிப்படையாக, இந்த நிலையின் பார்வையில் இருந்து சரியான நூல்களை உருவாக்க வேண்டும்." 43. இசை-சொற் கட்டமைப்புகள்
முற்றிலும் சொற்களஞ்சிய சொற்களஞ்சியத்துடன், இசையின் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கும் விவரிக்கவும், கேட்பவரின் அழகியல் உணர்வில் ஒரு நபரின் உள் உலகில் அவற்றின் தாக்கத்தை விவரிக்க இசை இலக்கியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பொதுவான இலக்கிய சொற்களஞ்சியத்தின் விரிவான அடுக்கை அகராதியில் உள்ளடக்கியது. . அகராதியைத் தயாரிக்கும் போது, ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க மொழிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன விளக்க அகராதிகள்இசை, ஒரு இசை கலைக்களஞ்சியம், அத்துடன் இசை தலைப்புகளில் புத்தகங்களிலிருந்து அசல் நூல்கள். இசையை உணரும் போது மனவெளியில் எழும் கலை ஒலி உருவங்கள் இல்லாமல் மனித வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த மோனோகிராஃப் உலகின் படத்தின் "இசை" துண்டுகளின் உள்ளடக்க கட்டமைப்பை ஆராய்கிறது, இது நவீன ஆங்கில மொழியின் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்கள் இருவராலும் இசை சொற்களஞ்சியத்தின் உணர்வின் அடிப்படையிலான அறிவாற்றல் கட்டமைப்புகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. உருவக மாதிரிகள் ஆங்கில மொழியில் இசைச் சொற்கள் மற்றும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் இசை சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்குவதற்கான அறிவாற்றல் அடிப்படையாக வழங்கப்படுகின்றன. வாய்மொழி மற்றும் காட்சி பகுதிகளின் வெவ்வேறு விகிதங்களைக் கொண்ட நூல்களில் இசையின் மொழியின் செயல்பாடு கருதப்படுகிறது. மொழியியல் மற்றும் இசை ஆகிய இரு உலகங்களுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்வதில் இந்தப் புத்தகம் மற்றொரு படியாகும். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் மொழியியல் உணர்வின் மன கட்டமைப்பின் சிக்கல்களில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் புத்தகம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 44. எளிய இசை வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் சொற்பொருள்
வேலை தனிப்பட்ட இசை சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது - சிறிய ஒருங்கிணைந்த இசை துண்டுகள். இசை சொற்றொடர்கள் காலங்களாக இணைக்கப்படுகின்றன. ஒரே மாதிரி ஒலிக்கும் காலங்கள் பகுதிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன. இசைப் படைப்பின் துண்டுகள் (சொற்றொடர்கள், காலங்கள், பகுதிகள்) லத்தீன் எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன: ஏ, பி, சி, முதலியன. துண்டுகளின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகள் வெவ்வேறு இசை வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன. எனவே, கிளாசிக்கல் இசையில் ஒரு பொதுவான வடிவம் ABA (பாடல் வடிவம்), அதாவது அசல் A பகுதி B பகுதியால் மாற்றப்படும்போது மறைந்துவிடும், மேலும் துண்டு முடிவில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.
மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பும் உள்ளது: நோக்கம் ( மிகச்சிறிய உறுப்புஇசை வடிவம்; 1-2 பார்கள்), சொற்றொடர் (முழுமையான இசை சிந்தனை; 2-4 பார்கள்), வாக்கியம் (இசையின் மிகச்சிறிய பகுதி சில ஒலிகளால் நிறைவு செய்யப்பட்டது; 4-8 பார்கள்), காலம் (இசை வடிவத்தின் உறுப்பு; 8-16 பார்கள்; 2 வாக்கியங்கள்)
மெல்லிசை கூறுகளை உருவாக்குவதற்கும் ஒப்பிடுவதற்கும் வெவ்வேறு வழிகள் வெவ்வேறு வகைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தன இசை வடிவங்கள்:
ஒரு துண்டு வடிவம் (A)
இது பாலாட் வடிவம் அல்லது காற்று என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பழமையான வடிவம். மெல்லிசை சிறிய மாற்றங்களுடன் மீண்டும் செய்யப்படலாம் (படிவம் AA1A2...). எடுத்துக்காட்டுகள்: டிட்டிஸ்.
இரண்டு பகுதி வடிவம் (AB)
இது இரண்டு மாறுபட்ட துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு வாதம் மற்றும் எதிர் வாதம் (உதாரணமாக, P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" இருந்து "The Organ Grinder Sings" நாடகம்). இருப்பினும், துண்டுகள் முரண்படவில்லை என்றால், அதாவது, இரண்டாவது துண்டு முதல் பொருளின் மீது கட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் இரண்டு பகுதி வடிவம் ஒரு பகுதியின் மாறுபாடாக மாறும். ஆயினும்கூட, அத்தகைய படைப்புகள் (உதாரணமாக, ஆர். ஷுமானின் "இளைஞருக்கான ஆல்பம்" இலிருந்து "நினைவு" நாடகம்) சில நேரங்களில் இரண்டு பகுதிகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
மூன்று பகுதி படிவம் (ABA)
இது பாடல் அல்லது மும்மை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மூன்று பகுதி வடிவங்களில் 2 வகைகள் உள்ளன - எளிய மற்றும் சிக்கலானது; எளிமையாகச் சொன்னால், ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு காலம், நடுத்தரமானது ஒரு குறுகிய மாற்றமாகவும் இருக்கலாம்; சிக்கலானது - ஒவ்வொரு பகுதியும், ஒரு விதியாக, இரண்டு பகுதி அல்லது எளிய மூன்று பகுதி வடிவம்.
செறிவான வடிவம்
ஒரு செறிவான வடிவம் மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது தலைகீழ் வரிசையில் மையத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக: A B C B A 45. இசை அமைப்பு வடிவங்களின் சொற்பொருள்
இசை-கலவை அமைப்பானது, மிகச்சிறிய விவரம் வரை இசைப் படைப்புகளை "பார்க்க" அனுமதிக்கும் ஒரு விரிவான கருத்துகளைக் கொண்டுள்ளது. இசை வரலாறு, செயல்திறன் கோட்பாடு, இசை இனவியல், இசை அழகியல் போன்றவை - வேறு எந்த இசை அறிவியலுக்கும் "பார்வை" போன்ற கூர்மை மற்றும் துல்லியம் இல்லை. அதே நேரத்தில், இசை-கலவைக் கருத்துக்கள் சொற்பொருள்களுடன் "அதிகமாக வளர" முனைகின்றன, இது இசையை விளக்கும் கருத்தியல் அமைப்புடன் தொடர்பு கொள்ளும் இசைக்கலைஞர்களின் நீண்ட கால அனுபவத்தில் உருவாகிறது. இசை அமைப்புகளும் சொற்பொருள் - அவற்றின் வகைகள், வகைகள், தனிப்பட்ட வழக்குகள். இசை வடிவங்கள் சகாப்தத்தின் கருத்துக்கள், தேசிய கலைப் பள்ளி, இசையமைப்பாளரின் பாணி போன்றவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் இசை சிந்தனையின் தன்மை மற்றும் பல அடுக்கு சிந்தனை ஆகியவற்றைப் பிடிக்கின்றன. எனவே, கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய பொருள் - வடிவங்கள், இசைப் படைப்புகளின் கலவைகள் - மற்றும் பகுப்பாய்வு முறைகள் இரண்டும் இசையின் வெளிப்படையான மற்றும் சொற்பொருள் கோளத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும்.
கோட்பாட்டு இசையியல் இரண்டு வகையான மொழிகளைக் கையாள்கிறது - இசையின் கலை மொழி மற்றும் இசை பற்றிய தத்துவார்த்த கருத்துகளின் அறிவியல் மொழி. இந்த மொழிகளுக்கு இடையே ஒரு திட்டவட்டமான வேறுபாடு உள்ளது, ஆனால் ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது - நிறுவப்பட்ட சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் இருப்பு. ஒரு இசை மொழியில், சொற்பொருள் என்பது இயல்பில் துணை-வெளிப்பாட்டு தன்மை கொண்டது, துணை-கருத்து கலவையுடன், ஒரு விஞ்ஞான மொழியில் - மாறாக, இது இணை-வெளிப்படுத்துதல் கலவையுடன் இணை-கருத்து; இசையில், மொழியின் அலகு இசைக் கோட்பாட்டில், அது சொல்-சொல். இசை பகுப்பாய்வின் முறையின் அடிப்படையில், இசையின் ஒலிகள் மற்றும் இசையியல் கருத்துக்கள் (சொற்கள்) இணைப்புகள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்படுவது முக்கியம், இது இசையின் மொழியை அதிகரித்த முக்கியத்துவம் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் கற்பனை மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுடன் தூண்டுகிறது - இசை அறிவியலின் மொழி. . உதாரணத்திற்கு "சொனாட்டா வளர்ச்சி" யை எடுத்துக் கொள்வோம். ஒருபுறம், இசை மற்றும் கலைக் கண்ணோட்டத்தில், சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த பகுதியை மிகவும் நிலையற்ற மற்றும் கற்பனை போன்றவற்றை இசைக்க கலைஞர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், ஒரு கருத்தியல் அடையாளம் கச்சேரி அரங்கின் "காற்றில்" இருக்க வேண்டும்: "இது ஒரு வளர்ச்சி." மறுபுறம், கோட்பாட்டு அறிவியலின் அடிப்படையில், "சொனாட்டா வளர்ச்சி" என்ற அடையாளம், ஒருவித இசை உறுதியற்ற தன்மை, கற்பனையின் யோசனையைத் தூண்ட வேண்டும், மேலும் சொனாட்டா வளர்ச்சியின் சில கற்பனையான உள்ளுணர்வால் சூழப்பட்டிருக்க வேண்டும். இசை-கலை மற்றும் இசை-கோட்பாட்டு மொழிகளின் கூறுகளுக்கு இடையிலான அத்தகைய தொடர்பின் "பொறிமுறையின்" செயல்பாடு, இசை பகுப்பாய்வின் செயல்பாடுகள் (சரியான திறன் மற்றும் கலையுடன்) வெளிப்படையான மற்றும் சொற்பொருள் வெளிப்படுத்த உதவும் என்பதற்கு உத்தரவாதம். ஒரு இசை வேலையின் தர்க்கம்.
"இசை வடிவத்தின் கோட்பாடு" (musikalische Formenlehre) வரலாற்று ரீதியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. மோட்டட், ஓபராடிக் ஏரியா, சொனாட்டா போன்ற பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளுக்கான கலவை கட்டமைப்பின் நெறிமுறைகளை தீர்மானிப்பது அதன் இலக்காக இருந்தது. இசை வடிவத்தின் அடிப்படை மூலதன வேலை, "தி டாக்ட்ரின் ஆஃப் மியூசிக்கல் கம்போசிஷன்" - ஏ.பி. மார்க்ஸ் (1837-1847), வகைகள் மற்றும் இசை அமைப்பின் அனைத்து அம்சங்களுடனும் முறையான ஒற்றுமையில் "வடிவங்கள்" என்று கருதப்படுகிறது - இடைவெளிகள், நல்லிணக்கம், பாலிஃபோனி, கருவிகள் போன்றவை. அதன் தலைப்பில் "வடிவம்" என்ற வார்த்தை இல்லை, ஆனால் "கலவை". "வடிவம்" என்ற சொல் ஒரு நீண்ட, தத்துவ பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது, மற்றவற்றுடன், அழகு வகையுடன் ஒத்துப்போகிறது - ப்ளோட்டினஸிலிருந்து தொடங்கி, அவரது "அழகின் மெட்டாபிசிக்ஸ்" (III நூற்றாண்டு), 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புத்துயிர் பெற்றது. ஷாஃப்ட்ஸ்பரி மற்றும் வின்கெல்மேன். மேலும் கிளிங்கா கூறினார்: "வடிவம் என்பது பகுதிகளுக்கும் முழுமைக்கும் இடையிலான உறவு, வடிவம் என்றால் அழகு."
மேலும், "இசை வடிவம்" என்ற கருத்து, தத்துவம் மற்றும் அழகியலில் "வடிவம்" என்ற கருத்துக்கு ஒத்ததாக இல்லை. "இசை வடிவம்" என்பது ஒரு தனிப்பிரிவாகும், இது வேறு எந்த வகைகளுடனும் ஒரு சாயம் அல்லது முக்கோணத்தில் இணைக்கப்படவில்லை. இது "உள்ளடக்கத்திற்கு" எதிரானது அல்ல, ஆனால் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது ஒரு இசைப் படைப்பின் வெளிப்படையான, சொற்பொருள், உள்நாட்டின் சாராம்சம். தத்துவ மரபில், "வடிவம்" என்பது சுயாதீனமானதல்ல மற்றும் நிரப்பு வகைகளுடன் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: பொருள் மற்றும் "ஈடோஸ்" (அதாவது, "வடிவம்" - பிளேட்டோவில்), பொருள், வடிவம், உள்ளடக்கம் (ஹெகலில்), வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் (ஷில்லரில், மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச தத்துவம் மற்றும் அழகியலில்). தத்துவ மற்றும் இசை "வடிவம்" அடையாளம் காணப்படாததாலும், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "உள்ளடக்க வடிவம்" என்ற தத்துவ சாயத்தின் வழக்கற்றுப் போனதாலும், இசையியலில் புதிய, செமியோடிக் எதிர்ப்பைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "தி. உள்ளடக்கத்தின் விமானம் - வெளிப்பாட்டின் விமானம்."
I. ஒரு நிகழ்வாக இசை வடிவம்;
II. இசை வடிவம் வரலாற்று ரீதியாக வகைப்படுத்தப்பட்ட இசையமைப்பாகும்;
III. ஒரு படைப்பின் தனிப்பட்ட அமைப்பாக இசை வடிவம்.
ஒரு நிகழ்வாக இசை வடிவத்தின் உள்ளடக்கம் (I) பொதுவாக இசை மற்றும் கலையின் அர்த்தமுள்ள கருத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒட்டுமொத்த கலையில், அடுக்குகள் "சிறப்பு" மற்றும் "சிறப்பு அல்லாதவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "சிறப்பு அல்லாத" அடுக்கு அதன் எதிர்மறை அம்சங்கள் உட்பட நிஜ உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. "சிறப்பு" என்பது இலட்சிய உலகம்அழகு, மனிதனுக்கு இரக்கம் என்ற நெறிமுறை யோசனை, பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தின் அழகியல் யோசனை மற்றும் உளவியல் - மகிழ்ச்சியின் உணர்ச்சி. இசை வடிவம் முதன்மையாக கலையின் "சிறப்பு" உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. இசை அமைப்புக் கோட்பாடுகளின் முழு அமைப்பும் மகிழ்ச்சியை அடைவதைக் கற்பிக்கிறது, கேகோஃபோனி அல்ல, குரல்களின் ஒத்திசைவை, அவற்றின் பிரிப்பு, தாள அமைப்பு, மற்றும் ஒழுங்கின்மை அல்ல, இறுதியில் - வடிவம்-உருவாக்கம், வடிவத்தை உருவாக்குதல், மற்றும் அல்ல. உருவமற்ற தன்மை. ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் குறிப்பிட்ட கருத்தைப் பொறுத்து மாறாத கலவையின் உலகளாவிய விதிகளை உருவாக்க அவர் பாடுபடுகிறார். அதன்படி, இசை வடிவத்தின் அறிவியல் என்பது இசை ரீதியாக அழகான, சிறந்த, "சிறப்பு" இசை உள்ளடக்கத்தின் அறிவியல் ஆகும்.
இசை வடிவத்தின் உள்ளடக்கம், வரலாற்று ரீதியாக வகைப்படுத்தப்பட்ட கலவை (II) என்ற சொற்பொருள், சொற்பொருள் போன்ற அதே மொழியியல் பொறிமுறையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. இசை வகை. படிவ-வகைகள் கிரிகோரியன் வெகுஜன, இடைக்கால-மறுமலர்ச்சி ரோண்டோ, வைரேல், பாலட்டா, லீ மற்றும் பிற, வகை வண்ணமயமாக்கல் என்பது உன்னதமான இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி "பாடல் வடிவங்கள்", "அடாஜியோ வடிவம்" மற்றும் பிற. இசை வடிவங்களின் சொற்பொருள் பெரும்பாலும் சகாப்தத்தின் அழகியல் மற்றும் கலைக் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தின் தோற்றத்தை பாதித்தது அல்லது அதன் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள் மற்றும் கவிதைகளின் கவிதை வகைகளின் இசையில் உருவக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செல்வாக்கின் சகாப்தத்தில் தோன்றிய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலவையான வடிவங்கள், அசாதாரண நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு கதையின் சொற்பொருளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அற்புதமான மாற்றங்களுடன் (மாற்றங்கள்), ஒரு புயல், உச்சக்கட்ட முடிவு. வழக்கமான, வரலாற்று ரீதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை வடிவங்களின் சொற்பொருள்களை நிறுவுவது இந்த பாடப்புத்தகத்தின் ஒரு முறையான அம்சமாகும்.
ஒரு படைப்பின் தனிப்பட்ட அமைப்பாக இசை வடிவம் (III) இரண்டு முக்கிய நிகழ்வுகளின் வடிவத்தில் தோன்றும்: 1) வரலாற்று ரீதியாக வகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தின் சுருக்கம், 2) ஒரு தனிப்பட்ட, தட்டச்சு செய்யப்படாத வடிவம். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், படிவத்தின் அர்த்தமுள்ள பொருள் கலவையின் தெளிவான அசல் யோசனையால் கட்டளையிடப்படுகிறது. எனவே, சோபினின் நாக்டர்ன் இன் சி மைனர், சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, ஒரு அரிய அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது - மாற்றப்பட்ட மறுபதிப்பு, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் சதி-கவிதை சிந்தனையை பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, குபைதுலினாவின் மூன்றாம் குவார்டெட்டின் தட்டச்சு செய்யப்படாத வடிவம், பிஸ்ஸிகேடோ மற்றும் வில்லுடன் விளையாடும் போது ஒலி வெளிப்பாடு வகைகளின் தொடர்பு பற்றிய தனித்துவமான யோசனையிலிருந்து வருகிறது.
இசை வடிவத்தின் மூன்று உள்ளடக்க நிலைகளில், முதல், மெட்டா-நிலை, உலகளாவியது மற்றும் அனைத்து இசைப் படைப்புகளிலும் உள்ளது. இரண்டாவது, செமியோடிக் அர்த்தத்தில் வகையின் வகைக்கு நெருக்கமானது, மிகவும் தெளிவான சொற்பொருள், வரலாற்று ரீதியாக உள்ளூர். மூன்றாவது நிலை இன்றியமையாதது, ஆனால் அதன் தரநிலைகள் நிலையான வடிவத்தின் தரத்திலிருந்து ஒரு தனித்துவமான, தனித்துவமான இசை அமைப்பு வரை குறைந்தபட்ச விலகல் வரை இருக்கும். 46. இசை மொழியின் ஒரு அங்கமாக அமைப்பு.
அமைப்பு (லத்தீன் ஃபேக்டுரா - சாதனம், அமைப்பு) என்பது (பாலிஃபோனிக்) இசைக் கிடங்குகளில் ஒன்றில் ஒரு பாலிஃபோனிக் இசை அமைப்பை ஏற்பாடு செய்வதற்கான ஒரு பொதுவான வழியாகும். ரஷ்ய இசையியலில், (உருவக) சொல் "இசை துணி" என்பது பெரும்பாலும் அமைப்புக்கு ஒத்த பொருளாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "கோரல் அமைப்பு" என்ற சொற்றொடர், சர்ச் பாடல்களின் ("கோரல்ஸ்") மோனோரித்மிக் ஏற்பாடுகளில் இசைத் துணியின் வழக்கமான அமைப்பை விவரிக்கிறது. பாக் மற்றும் பிற பரோக் இசையமைப்பாளர்கள், "ஆர்பெஜியேட்டட் டெக்ஸ்சர்" - டி. ஸ்கார்லட்டியின் விசைப்பலகை சொனாட்டாஸில், பாயிண்டிலிசம் - ஏ. வெபர்னின் இசையில் தனிப்பட்ட குரல்கள் அல்லது கருவிகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படும் "தனிமைப்படுத்தப்பட்ட" டோன்களைக் கொண்ட அமைப்பு.
அமைப்பின் கருத்து இசை அமைப்பு என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது வழக்கமான சொற்றொடர்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "பழைய ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு," "பாலிஃபோனிக் அமைப்பு," "ஹீட்டோரோபோனிக் அமைப்பு" போன்றவை. 47. இசை மொழியின் ஒரு அங்கமாக மெல்லிசை.
இசையைப் புரிந்து கொள்ள, மூன்று விஷயங்கள் அவசியம், அவற்றில் இரண்டு வெளிப்படையானவை, மூன்றாவது இல்லை.
முதலாவது இப்படித்தான் தேவையான விஷயம்- இது ஒரு இசை மொழியின் கூறுகளை காது மூலம் வேறுபடுத்தும் திறன் - டைனமிக், டிம்ப்ரே, ரிதம், மெல்லிசை, ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், கட்டமைப்பு. இந்த சிறப்பு வார்த்தைகளுக்கு பயப்பட வேண்டாம் - இது அவ்வளவு சிக்கலானது அல்ல.
டைனமிக் கூறுகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை. இசை மென்மையாகவோ அல்லது சத்தமாகவோ ஒலிக்கலாம், ஒலி படிப்படியாக அதிகரிக்கலாம் அல்லது குறைக்கலாம்.
டிம்ப்ரே கூறுகள், எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளின் ஒலிகள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. குறைந்தபட்ச இசை அனுபவத்துடன், வயலின் ஒலியை பியானோவின் ஒலியிலிருந்து வேறுபடுத்தி அறியலாம். ஒரு புல்லாங்குழலின் குரல் மற்றும் வீணையின் குரல், அம்மாவின் குரல் மற்றும் அப்பாவின் குரல் - வெவ்வேறு ஒலி மூலங்களை அடையாளம் காண டிம்ப்ரே அனுமதிக்கிறது என்பதை முதல் தோராயமாக ஒப்புக்கொள்வோம்.
தாள கூறுகள், எளிமையான சொற்களில், ஒலிகளின் காலத்திற்கு இடையிலான உறவுகள். இசை சரியான நேரத்தில் உள்ளது, மேலும் சில ஒலிகள் மற்றவர்களை விட நீண்ட காலம் நீடிக்கும். உண்மையில், எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் முதலில் இந்த வரையறைக்கு நம்மை கட்டுப்படுத்துவோம்.
மெல்லிசை கூறுகள் உயரத்தில் ஒலிகளின் உறவு. இந்த வழக்கில், ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் இயக்கப்படக்கூடாது, ஆனால் அதையொட்டி. உண்மையில், மீண்டும், எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் இப்போது இந்த வரையறை போதுமானது. "ஒலியின் சுருதி" என்றால் என்ன என்பது உங்களுக்கு முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்றால், இங்கே அணுகக்கூடிய வரையறை உள்ளது: ஒலி நடைபெற, ஒலிக்கும் உடல் இருக்க வேண்டும் - ஒரு மணி, ஒரு சரம், காற்றின் நெடுவரிசை. குழாய் (புல்லாங்குழல், உறுப்பு குழாய், முதலியன). ஒலிக்கும் உடல் ஒரு வேகத்தில் அல்லது மற்றொரு வேகத்தில் அதிர்கிறது (உதாரணமாக, வினாடிக்கு 100 அல்லது 500 அதிர்வுகள்). ஒரு வினாடிக்கு அதிக அதிர்வுகள் ஏற்படுகின்றன, அவர்கள் சொல்வது போல் அதன் விளைவாக வரும் ஒலி அதிகமாகும். "இசை அல்லாதவர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் கூட (அத்தகைய மக்கள் நடைமுறையில் இயற்கையில் இல்லை, ஆனால் அவர்கள் அவ்வாறு கூறுகிறார்கள்) "தடிமனான" மற்றும் "மெல்லிய" ஒலிகள், "இருண்ட" மற்றும் "ஒளி" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறார்கள் - இது அடிப்படை சுருதியில் ஒலிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு.
ஹார்மோனிக் கூறுகள் உயரத்தில் உள்ள ஒலிகளின் விகிதமாகும், ஆனால் இப்போது ஒலிகளை மாற்றக்கூடாது, ஆனால் ஒரே நேரத்தில். இந்த வழக்கில், பொதுவாக இரண்டுக்கும் மேற்பட்ட ஒரே நேரத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் ஒலிகள் உள்ளன. மீண்டும், உண்மையில் எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் இப்போது "இணக்கம்" என்ற வார்த்தையை எப்படியாவது புரிந்து கொள்ள இது போதுமானது.
பாலிஃபோனிக் கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் இனப்பெருக்கம் ஆகும், ஆனால் தனிப்பட்ட ஒலிகள் அல்ல, ஆனால் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வெவ்வேறு மெல்லிசைகள்.
கட்டமைப்பு கூறுகள் என்பது இசை குறிப்பாக மொழி மற்றும் இலக்கியத்தை நினைவூட்டும் வழிகள். இசையின் ஒரு துண்டில் நீங்கள் தனிப்பட்ட இசை "சொற்கள்", "சொற்றொடர்கள்", "பத்திகள்", "அத்தியாயங்கள்" ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம். ஆனால் நாம் ஸ்பானிஷ் மொழியிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதைப் போலவே இசை "சொற்கள்" ஒரு சாதாரண மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. மற்றும், ஆயினும்கூட, இசை ஓட்டம் தொடர்ச்சியாக இல்லை, ஆனால் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - சிறிய மற்றும் பெரிய - மற்றும் இந்த பிரிவை காது மூலம் உணர முடியும்.
இப்போது, நான் திடீரென்று இயக்கவியல், டிம்ப்ரே, ரிதம், மெல்லிசை, இணக்கம், பாலிஃபோனி மற்றும் அமைப்பு பற்றி பேசத் தொடங்கும் போது, நாம் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை ஏற்கனவே அறிந்திருப்போம்.
மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மூன்று விஷயங்கள் தேவை என்பதை நினைவில் கொள்வோம், அவற்றில் முதலாவது பற்றி மட்டுமே பேசினோம் - இசை மொழியின் கூறுகளை காது மூலம் வேறுபடுத்தும் திறன்.
நவீன இசையியல், இசை மற்றும் அதன் மொழிக்கான செமியோடிக் அணுகுமுறையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இசையின் மொழியானது வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் வளர்ந்த இசை வழிமுறைகளின் (கூறுகள்) தொகுப்பாகக் கருதப்படலாம், ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பாரம்பரியமாகக் கருதப்படுகிறது, அவற்றின் அனைத்து கூறுகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
சுற்றியுள்ள உலகம் பல்வேறு வகையான ஒலிகளால் நிரம்பியுள்ளது: இங்கே மனிதனால் உச்சரிக்கப்படும் ஒலிகள் மற்றும் அவரது எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் இயற்கையில் நேரடியாக இருக்கும் ஒலிகளை வெளிப்படுத்த இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன். எந்தவொரு பொருளும் வெவ்வேறு தரத்தில் ஒலியை (உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற) உருவாக்க முடியும். எல்லா இடங்களிலிருந்தும் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன, அவை எங்கும் கேட்கப்படுகின்றன: வீட்டில், வேலையில், கடற்கரையில், காட்டில், முதலியன. சில சமயம் சாதாரண ஒலிகள்இசையமைப்பாளரால் ஒரு இசைப் படைப்பாக மாற்றப்பட்டது, பின்னர் அவர்கள் இசையின் நிலையைப் பெறுகிறார்கள், இது இசைச் செய்தியின் ஓட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டால், அவை ஒரு இசை அர்த்தம் கொடுக்கப்பட்டால், அலறல் மற்றும் தாக்கங்களின் ஒலிகளை இசை என்று அழைக்கலாம் என்ற எண்ணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. .
பாரம்பரியமாக, ஒரு சிறப்பு அடையாள அமைப்பாக இசையின் மொழியின் கூறுகள் உயரம், தொகுதி, கால அளவு மற்றும் டிம்ப்ரே ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒலிகளை உள்ளடக்கியது, அவை மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தை (தனிப்பட்ட மெய்யெழுத்துக்கள், வளையல்கள்) உருவாக்குகின்றன. இசை ஒலிகள், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது, மெட்ரோ-ரிதம் வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை படத்தைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு படைப்பாக உருவாக்கப்படுகின்றன.
இசையின் மொழியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் வெவ்வேறு அறிகுறி நிலைகள் அதில் இருப்பது. இசை வெளிப்பாடு (இசை மொழி) வழிமுறைகளில் பின்வரும் நிலைகள் உள்ளன, அவை நிலைகளின் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன: சுருதி (முறை, இணக்கம், டிம்பர்ஸ், பதிவுகள், தொனி, மெல்லிசை); தாள (தாள வடிவங்கள்); தொகுப்பு பக்கம் (ஒட்டுமொத்தமாக இசை செயல்முறை): கலவையை உருவாக்கும் அனைத்து வழிமுறைகளும்; விளக்கத்தை நிகழ்த்துதல் (வேதனை, உச்சரிப்பு, பக்கவாதம் மற்றும் ஒலியை நிகழ்த்துதல்). இசையின் மொழி என்பது மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கூறுகள் (மோடல் ஹார்மோனிக் பக்கம்) மற்றும் குறைவான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கூறுகள் (இயக்கவியல்) ஆகிய இரண்டையும் கொண்ட ஒரு பன்முக அமைப்பாகும்.
எனவே, இசையின் மொழி என்பது ஒரு சிக்கலான படிநிலை, பல-நிலை அமைப்பாகும், இது வளர்ச்சிக்கான போக்கு, நிலைத்தன்மை மற்றும் அதை உருவாக்கும் பகுதிகளை புதுப்பிக்கும் திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 48. இசை மொழியின் ஒரு அங்கமாக இணக்கம்.
ஹார்மனி (பண்டைய கிரேக்கம் ἁρμονία - இணைப்பு, ஒழுங்கு; அமைப்பு, இணக்கம்; ஒத்திசைவு, விகிதாசாரம், இணக்கம்) என்பது இசைக் கோட்பாட்டில் உள்ள கருத்துகளின் சிக்கலானது. ஒத்திசைவானது (அன்றாட பேச்சு உட்பட) காதுக்கு இனிமையான ஒலிகளின் ஒத்திசைவு என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஒரு இசை-அழகியல் கருத்து). ஒரு விஞ்ஞான கண்ணோட்டத்தில், இந்த யோசனை இணக்கத்தின் கலவை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கருத்துக்கு வழிவகுக்கிறது, இது ஒலிகளை மெய்யெழுத்துகளாகவும் அவற்றின் இயற்கையான வரிசையாகவும் ஒன்றிணைக்கிறது. ஒரு அறிவியல் மற்றும் கல்வி-நடைமுறை ஒழுக்கமாக ஹார்மனி இசையின் சுருதி அமைப்பை ஆய்வு செய்கிறது.
தர்க்கரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சுருதி அமைப்பை வகைப்படுத்த இணக்கம் என்ற கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது: பயன்முறை வகை (மாதிரி இணக்கம், டோனல் இணக்கம்), இசை பாணி (எடுத்துக்காட்டாக, "பரோக் இணக்கம்"), சுருதியின் தனித்தனியாக குறிப்பிட்ட உருவகம் ("புரோகோபீவின் இணக்கம்"), குணாதிசயமான நாண்கள் (இணக்கம் " நாண்", "மெய்யெழுத்து" என்ற சொற்களுக்கு ஒத்ததாக).
எவ்வாறாயினும், நல்லிணக்கத்தின் கருத்து "துணை", ஓரினச்சேர்க்கை (உதாரணமாக, "மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம்" என்பதற்கு பதிலாக "மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம்" அல்லது "மெல்லிசை மற்றும் நாண்கள்" என்பதற்கு பதிலாக; "பாலிஃபோனி" போன்ற கருத்துகளுடன் குழப்பமடையக்கூடாது. மற்றும் நல்லிணக்கம்" என்பதற்கு பதிலாக "பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனி" ).
சுழற்சி "prelude-fugue"
இரண்டு பகுதி சுழற்சி "முன்னணி-ஃபியூக்" பரோக் காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. இது ஒரு ஃபியூகிற்கு ஒரு மேம்பட்ட அறிமுகமாக முன்னுரையின் செயல்பாட்டை உள்ளடக்கியது.
முன்னுரை-ஃபியூக் சுழற்சிகள் சில முறையான அல்லது கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பெரிய சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படலாம். மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்", இது ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்று முறை-தொனி கடிதப் பரிமாற்றத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலிருந்து ஒரு உதாரணம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "24 ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஆகும்.
சூட் சுழற்சி
20 ஆம் நூற்றாண்டில், தொகுப்பின் வகை கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, அதற்கு புதிய நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன (ஏ. ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஏ. பெர்க்கின் டோடெகாஃபோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் போன்றவை), புதிய பொருள் உள்ளடக்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, பி. ஹிண்டெமித்தின் தொகுப்பு “ 1922” பயன்படுத்தப்பட்டது நாகரீகமான நடனம்தொடர்புடைய நேரம்: ஷிம்மி, பாஸ்டன், ராக்டைம்).
கல்வி சாரா இசையின் சில படைப்புகள் (முக்கியமாக முற்போக்கான ராக்) தொகுப்பு வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. கிங் கிரிம்சன் என்ற ராக் இசைக்குழுவின் அதே பெயரின் ஆல்பத்திலிருந்து "லிசார்ட்" மற்றும் பிங்க் ஃபிலாய்டின் அதே பெயரின் ஆல்பத்திலிருந்து "ஆட்டம் ஹார்ட் மதர்" ஆகியவை உதாரணங்கள். இருப்பினும், "ராக் சூட்கள்" பெரும்பாலும் இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்களை (பாரம்பரிய இசைக் கோட்பாட்டு சொற்களில்) ஈர்க்கும் கலவைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் சிம்பொனி, சொனாட்டா, குவார்டெட், கச்சேரி போன்ற கல்விசார் இசையின் மிகவும் சுருக்கமான வகைகள் அடங்கும். இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
- இசையின் பயன்பாட்டு இயல்பிலிருந்து சுருக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் எந்தப் பகுதிக்கும் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட);
- தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு இடையில் உருவக மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடுகளின் சாத்தியம் (அவற்றின் நேரடி எதிர்ப்பு வரை);
- சிக்கலான டோனல் வளர்ச்சி;
- நிறுவப்பட்ட செயல்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் வடிவங்கள் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசையின் சில வகைகளின் சிறப்பியல்பு).
கிளாசிக்கல் சொனாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, வியன்னா கிளாசிக்ஸில் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் சில இட ஒதுக்கீடுகளுடன், ஒரு வாழும் வகையாக உள்ளது. ஒரு வகையாக சிம்பொனி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் கல்வி இசையின் வாழ்க்கை வகையாக உள்ளது. (சிம்போனிக் வடிவம் சிம்போனிசத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது இந்த வடிவத்துடன் தொடர்பில்லாத படைப்புகளின் சிறப்பியல்பாகவும் இருக்கலாம்). ஜே. ஹெய்டனின் படைப்பில் நால்வர் அணி சொனாட்டா சுழற்சியின் வடிவத்தை எடுத்தது மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் வேலையில் மேலும் வளர்ந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், லீட்மோடிஃப் மற்றும் மோனோதெமடிக் கொள்கைகள் இந்த வகையின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. கச்சேரி ஒரு வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி வேலை, இது மாறுபட்ட ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது முழு கலவைகுழுமம் மற்றும் தனிப்பட்ட குழுக்கள் அல்லது தனிப்பாடல்கள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதன் இப்போது அறியப்பட்ட வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றன.)))))))
இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்
ஒரு இசைப் பணியானது பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு கொள்கையின்படி ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், இன்னும் ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு சுழற்சித் தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். இவை பயன்படுத்தப்பட்ட புனித இசையின் பல வகைகள் (மாஸ், ஆன்மீகக் கச்சேரி, இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு), கான்டாட்டாஸ், குரல் மற்றும் குரல்-கோரல் சுழற்சிகள் (சதி மற்றும் பாடல்).
பெரிய சுழற்சிகள்
ஆதாரங்கள்
- G. V. Zhdanova. "சிம்பொனி" // இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்.:" சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்", 1990, பக். 499.
- யூ. ஐ. நெக்லியுடோவ். "சூட்" // இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990, பக். 529-530.
- வி.பி. ஃப்ரேனோவ். “சுழற்சி வடிவங்கள்” // இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990, ப. 615.
- வி.பி. சினேவ். "சொனாட்டா" // இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990, பக். 513-514.
மேலும் பார்க்கவும்
- குவார்டெட் (வகை)
விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை.
2010.
இசையில், ஒரு படைப்பின் இசை வடிவங்கள் தனித்தனி பாகங்கள் இருப்பதை முன்வைக்கின்றன, கட்டமைப்பில் சுயாதீனமானவை, ஆனால் கருத்து ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கல்வி இசை வரலாற்றில், "ஃபியூக் முன்னுரை" சுழற்சிகள், தொகுப்பு சுழற்சிகள், சிம்போனிக் சொனாட்டாக்கள் அறியப்படுகின்றன... ... விக்கிபீடியா
ஒரு படைப்பின் இசை வடிவங்கள், தனித்தனி பகுதிகள் இருப்பதை முன்வைக்கிறது, கட்டமைப்பில் சுயாதீனமானது, ஆனால் கருத்து ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கல்வி இசை வரலாற்றில், "ஃபியூக் முன்னுரை" சுழற்சிகள், தொகுப்பு சுழற்சிகள் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் அறியப்படுகின்றன.... ... விக்கிபீடியா
ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸ் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா
மாறுபாடு வடிவம், அல்லது மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம், ஒரு மாறுபாடு சுழற்சி, ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். இது பழமையான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும் (13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது).... ... விக்கிபீடியா
இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, காலம் பார்க்கவும். இசையில் ஒரு காலம் என்பது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் மிகச்சிறிய முழுமையான தொகுப்பு அமைப்பு ஆகும். மற்றும் பெரும்பாலும் 2 வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. பொருளடக்கம் 1 பங்கு ... ... விக்கிபீடியா
இசையில் ஒரு காலம் என்பது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் மிகச்சிறிய முழுமையான தொகுப்பு அமைப்பு ஆகும். ஒரு வடிவமாகவும் செயல்பட முடியும் சுதந்திரமான வேலை. ஜேர்மனியில் இதே போன்ற ஒன்று உள்ளது இசைச் சொல்... ... விக்கிபீடியா
தேவாலயச் சேவைகளின் போது அல்லது அன்றாட வாழ்வில் நிகழ்த்தப்படும் மத இயல்புடைய நூல்கள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகள். ஆன்மீக இசையின் கீழ் குறுகிய அர்த்தத்தில்கிறிஸ்தவ தேவாலய இசையைக் குறிக்கிறது; பரந்த பொருளில் ஆன்மீகம்... ... விக்கிபீடியா
- (lat. வடிவம் பார்வை, தோற்றம், படம், தோற்றம், அழகு) ஒரு கலவை, அதன் வடிவமைப்பு (திட்டம், டெம்ப்ளேட் அல்லது அமைப்பு) மற்றும் காலப்போக்கில் மேம்பாடு ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இசை வடிவம் (குறிப்பாக ஆரம்ப மற்றும் மத இசையில்) நடைமுறையில் பிரிக்க முடியாதது... விக்கிபீடியா
7 ஆம் வகுப்பு
தலைப்பு: சுழற்சி வடிவங்கள்
இசையில் சுழற்சி வடிவங்கள் தனித்தனி பகுதிகள் இருப்பதை முன்வைக்கும் படைப்புகள், கட்டமைப்பில் சுயாதீனமானவை, ஆனால் கருத்து ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
கல்வி இசை வரலாற்றில், "முன்னணி-ஃபியூக்" சுழற்சிகள், தொகுப்பு சுழற்சிகள் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் அறியப்படுகின்றன.
ஒரு சுழற்சியை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படைப்புகள் (ஒவ்வொன்றும் சுழற்சி வடிவம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம்) அல்லது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் என்றும் அழைக்கலாம்.
கல்வி சாரா இசையில் (ஜாஸ், ராக்), கருத்து ஆல்பங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பெரிய படைப்புகள் சுழற்சி வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்படலாம்.
↑ சுழற்சி "Prelude-Fugue"
இரண்டு பகுதி சுழற்சி "முன்னணி-ஃபியூக்" பரோக் காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது
முன்னுரை ஃபியூகிற்கு ஒரு மேம்பட்ட அறிமுகமாக செயல்படுகிறது.
முன்னுரை-ஃபியூக் சுழற்சிகள் சில முறையான அல்லது கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பெரிய சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படலாம். மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய "தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியர்".
சூட் (பிரெஞ்சு தொகுப்பிலிருந்து - "வரிசை", "வரிசை") என்பது ஒரு சுழற்சி இசை வடிவமாகும், இது பல சுயாதீனமான மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு பொதுவான கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றுபட்டது.
16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்ட தொகுப்பு, வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
பாரம்பரிய பயன்பாட்டு (பாடல், நடனம்) வகைகளுடன் பணியின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் இணைப்பு, பகுதிகளின் கட்டமைப்பின் எளிமை;
பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு;
பகுதிகளின் தொனியில் ஒற்றுமை அல்லது நெருக்கமான ஒற்றுமைக்கான போக்கு.
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி
சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் சிம்பொனி, சொனாட்டா, குவார்டெட் மற்றும் கச்சேரி போன்ற கல்விசார் இசையின் மிகவும் சுருக்கமான வகைகள் அடங்கும்.
இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
இசையின் பயன்பாட்டு இயல்பிலிருந்து சுருக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் எந்தப் பகுதிக்கும் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட);
தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு இடையில் உருவக மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடுகளின் சாத்தியம் (அவற்றின் நேரடி எதிர்ப்பு வரை);
சிக்கலான டோனல் வளர்ச்சி;
நிறுவப்பட்ட செயல்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் வடிவங்கள் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசையின் சில வகைகளின் சிறப்பியல்பு).
கிளாசிக்கல் சொனாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் (ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்) வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது.
ஒரு வகையாக சிம்பொனி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது.
சிம்பொனி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து συμφονία - “மெய்யெழுத்து”) - சிம்போனிக் இசையின் ஒரு வகை கருவி இசைஅடிப்படை கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் பல-பகுதி நியமன வடிவம்.
இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்
ஒரு இசைப் பணியானது பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு கொள்கையின்படி ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், இன்னும் ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு சுழற்சித் தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். இவை பயன்படுத்தப்பட்ட புனித இசையின் பல வகைகள் (மாஸ், ஆன்மீகக் கச்சேரி, இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு), கான்டாட்டாஸ், குரல் மற்றும் குரல்-கோரல் சுழற்சிகள் (சதி மற்றும் பாடல்).
பெரிய சுழற்சிகள்
முழு படைப்புகளும் ஒரு சுழற்சியில் இணைக்கப்படலாம் (ஒவ்வொன்றும், சுழற்சி தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம்).
இவை மேலே குறிப்பிடப்பட்ட முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் சுழற்சிகள், ஆர். வாக்னரின் டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்", கல்வி சாரா இசையில் கருத்து ஆல்பங்கள், அத்துடன் ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையின் தனிப்பட்ட முக்கிய படைப்புகள்.
சொனாட்டா வடிவம் என்பது மூன்று முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவமாகும்:
வெளிப்பாடு - முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு
வளர்ச்சி - இந்த தலைப்புகளின் வளர்ச்சி
மறுபரிசீலனை - சில மாற்றங்களுடன் இந்தத் தீம்களை மீண்டும் செய்யவும்
கேட்போம்:
J.S.Bach, Prelude மற்றும் Fugue எண். 6, D மைனர், KhTK இன் 1வது தொகுதி
எல். வான் பீத்தோவன், சொனாட்டா எண். 1, எஃப் மைனர்
கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒவ்வொரு பெயர் இசை மேதை- கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.
கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன
பாரம்பரிய இசை என்பது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகளாகும். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், பொதுவாக கடுமையான, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது வகைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம், இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் ஒரு காலம் உள்ளது. XIII இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், கிளாசிக்வாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
உன்னதமான ஒலியமைப்பு, நுட்பம், பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் கிளாசிக் தீம்கள் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.
கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்
பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பின்வரும் நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:
- மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - ஆரம்ப 14 - கடைசி காலாண்டு 16 ஆம் நூற்றாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
- பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. பாணியின் மையம் ஸ்பெயின் ஆகும்.
- கிளாசிசிசம் - வளர்ச்சியின் காலம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை.
- ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.
சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்
1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டாலிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா ஆகியோர் சந்ததியினருக்காக அழியாத படைப்புகளை இயற்றினர்.
2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில் புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டல் மற்றும் விவால்டி ஆகியோர் தங்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினர். பாக்ஸின் ஃபியூகுகள் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளன: நியதிகளை கட்டாயமாக பின்பற்றுதல்.
3. கிளாசிசிசம். கிளாசிக் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹேடன் பாக் இன் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து எளிமையான கட்டுமானம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியுடன் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு உன்னதமானது, முழுமைக்காக பாடுபடுகிறது. பீத்தோவனின் படைப்புகள் காதல் மற்றும் காதல் இடையேயான தொடர்பின் விளிம்பாகும் கிளாசிக் பாணிகள். எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில் பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட் மற்றும் ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தோன்றின. பீத்தோவன் காதல் காலத்தை உருவாக்கினார்.
4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ படைப்புகள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.
5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அலிடோரிக்ஸ், அடோனலிசம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்
சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, கண்ணுக்கினிய ஓவியங்கள்ரஷ்ய இயல்பு. இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே "ஸ்வான் லேக்", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".
ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, மேலும் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் " ஸ்டிங்கி நைட்", "Aleko" மூலம் புஷ்கின் கவிதை"ஜிப்சீஸ்", "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" இலிருந்து கடன் வாங்கிய சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே, கவிதை "தி பெல்ஸ்"; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.
போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர் மற்றும் மருத்துவர். மிக முக்கியமான படைப்பு "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபரா ஆகும் வரலாற்று வேலை"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", இது ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக எழுதியது. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை, ஓபரா A. Glazunov மற்றும் N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது. சிறந்த இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலகின் கிரீடமாகவும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியாகவும் கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள், சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.
பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்
முசோர்க்ஸ்கி எம்.பி., யாரைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம், ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாத இசையமைப்பாளர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடும் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு சிறந்த பியானோ மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது இசை படைப்புகள் A.S இன் வியத்தகு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராக்கள். புஷ்கின் மற்றும் "கோவன்ஷினா" - நாட்டுப்புற இசை நாடகம், முக்கிய நடிப்பு பாத்திரம்இந்த ஓபராக்கள் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த ஒரு கலகக்காரர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.
கிளிங்கா எம்.ஐ. - பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் இயக்கத்தின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை அவர் முடித்தார். எஜமானரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்டின் மீதான அன்பால் ஊக்கமளிக்கின்றன மற்றும் அந்த மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. வரலாற்று சகாப்தம். உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சூசானின்" மற்றும் ஓபரா-தேவதைக் கதை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறிவிட்டன. கிளிங்காவின் சிம்போனிக் படைப்புகளான "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை ரஷ்ய சிம்போனிசத்தின் அடித்தளமாகும்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு நீரோட்டங்களைக் காணலாம்: வரலாற்று (" ஜார்ஸ் மணமகள்", "Pskovite") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் ("Sadko", "ஸ்னோ மெய்டன்", தொகுப்பு "Scheherazade"). தனித்துவமான அம்சம்இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளின் அடிப்படையில் அசல் தன்மை, ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் ஹோமோஃபோனி ஆரம்ப வேலைகள். அவரது பாடல்கள் ஆசிரியரின் பாணியைக் கொண்டுள்ளன: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.
ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.
ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்
பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹெய்டன், பீத்தோவன் ஆகியோர் தலைநகரில் வாழ்ந்தனர் இசை கலாச்சாரம்அந்த நேரம் - வியன்னா. மேதைகள் சிறந்த செயல்திறன், சிறந்த தொகுப்பு தீர்வுகள் மற்றும் வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: நாட்டுப்புற ட்யூன்கள் முதல் இசைக் கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை. சிறந்த கிளாசிக்ஸ் விரிவான படைப்பு மன செயல்பாடு, திறமை மற்றும் இசை வடிவங்களின் கட்டுமானத்தில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி இசையமைப்பிற்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஓபரா மற்றும் இரண்டிலும் சிறப்பாக வெற்றி பெற்றார். ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளியாக இருந்தார், ஹேடன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.
மொஸார்ட் - சொனாட்டாவை உருவாக்கியவர் கருவி வடிவம். பீத்தோவன் அதை மேம்படுத்தி அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.
இத்தாலிய எஜமானர்கள்
Giuseppe Verdi - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினார் இத்தாலிய ஓபரா. அவரிடம் அசாத்திய திறமை இருந்தது. "இல் ட்ரோவடோர்", "லா டிராவியாட்டா", "ஓதெல்லோ", "ஐடா" ஆகிய ஓபராடிக் படைப்புகள் அவரது இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளின் உச்சம்.
நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் மாஸ்டர். அவர் வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கேப்ரிஸ்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.
Gioachino Rossini - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். புனித மற்றும் அறை இசையின் ஆசிரியர், 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். சிறந்த படைப்புகள் - " செவில்லே பார்பர்", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "தி திவிங் மாக்பி", "செமிராமிஸ்".
அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 4 வயலின் கச்சேரிகள் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" - அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு அவர் புகழ் பெற்றார். அற்புதமான பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை, 90 ஓபராக்களை இயற்றினார்.
புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.
இசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்வின் அம்சங்கள்
குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசைகலையை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அழகியல் சுவையை வடிவமைக்கிறது, ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள்.
பல பிரபலமான படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், உணர்தல் மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு நாடகங்களை இயற்றினர், அவை காதுகளால் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்". சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இசையை நேசித்த மற்றும் மிகவும் திறமையான குழந்தையாக இருந்த எனது மருமகனுக்கு இந்த ஆல்பம் சமர்ப்பணம். தொகுப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் மையக்கருத்துகள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" தொகுப்பு. குழந்தைகளின் செவிப்புலனை உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள் பூக்கும் தோட்டம்("என் சிறிய தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் பற்றி ("குழந்தை கிறிஸ்துவுக்கு ஒரு தோட்டம் இருந்தது").
குழந்தைகள் கிளாசிக்
பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் வேறுபட்டது.
புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" - சிம்போனிக் கதைகுழந்தைகளுக்கு. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் பழகுகிறார்கள் இசைக்கருவிகள் சிம்பொனி இசைக்குழு. விசித்திரக் கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.
ஷுமன் ஆர். “குழந்தைகள் காட்சிகள்” என்பது ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.
டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".
ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்."
குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றி தோழர்களே."
ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்."
பாக் ஐ.எஸ். "அன்னா மாக்டலேனா பாக் இசை புத்தகம்." அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்றுக்கொடுக்கும் போது, அவர்களுக்கான தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்க்க சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.
ஹெய்டன் ஜே. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. அவர் "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: ஒரு களிமண் நைட்டிங்கேல், ஒரு ஆரவாரம், ஒரு குக்கூ - அது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கொடுக்க.
Saint-Saëns K. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் 2 பியானோக்களுடன் "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதில் கோழிகளின் கூக்குரல், சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் இயக்கம் போன்றவற்றை அவர் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். இசை வழிகள் மூலம் மனதைத் தொடும் அழகான அன்னம்.
குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை உருவாக்கும் போது, சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான கதைக்களங்கள், முன்மொழியப்பட்ட பொருளின் அணுகல், கலைஞர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர்.
