Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கச்சேரி (இத்தாலியன்: கச்சேரி)- ஒரு இசைத் துண்டு, பொதுவாக மூன்று இயக்கங்களில், ஒரு விதியாக, ஒரு தனி இசைக்கருவி (உதாரணமாக, பியானோ அல்லது வயலின்) ஒரு இசைக்குழுவுடன் (மாறுபட்டது). இந்த வார்த்தை லத்தீன் "கச்சேரி" என்பதிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அதாவது "வாதிடுவது" அல்லது "ஒன்றாக வேலை செய்வது". போட்டி மற்றும் ஒத்துழைப்பின் இந்த இரட்டைக் கருத்து இதற்கு அடிகோலுகிறது இசை வடிவம்அதன் ஆரம்பத்திலிருந்தே, வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் முக்கியத்துவம் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறினாலும்.

சொனாட்டா

சொனாட்டா(லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து “சோனாரே”, “ஒலிக்கு”) - ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கான இசைப் படைப்பு, பொதுவாக 3 அல்லது 4 பாகங்களில் (சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஒரு பாகம் உள்ளன (F. Liszt “Dante படித்த பிறகு”) மற்றும் ஐந்து பாகங்கள் ( ஜே. பிராம்ஸ் சொனாட்டா op.5) பெரும்பாலும், சொனாட்டாக்கள் பியானோவுடன் கூடிய ஒரு கருவிக்காக அல்லது ஒரு கருவிக்காக எழுதப்படுகின்றன.
கிளாசிக்கல் சகாப்தத்திற்கு முன்பு, "சொனாட்டா" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் பல்வேறு வடிவங்கள்இசைக்கருவிகளில் இசைக்கப்படும் படைப்புகள், "கான்டாட்டாஸ்"க்கு எதிராக - குரல் வேலைகள். இப்போது கூட, விரும்பினால், இசையமைப்பாளர் எந்தவொரு தனி இசைக்கருவியையும் "சொனாட்டா" என்று அழைக்கலாம்.

சரம் குவார்டெட்

சரம் குவார்டெட்- நான்கு சரம் கருவிகளுக்கான இசை. நான்கு சரம் கருவிகளுக்கு ஒரு துண்டு வாசிக்கும் நான்கு பேர் கொண்ட குழுவையும் இந்த சொல் குறிக்கிறது. கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு சரம் குவார்டெட் 2 வயலின்கள், ஒரு வயோலா மற்றும். கருவிகளின் இந்த கலவைக்கு இடையிலான சமநிலை சரியானது, மற்றவை கம்பி வாத்தியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இரட்டை பாஸ், அதன் உரத்த மற்றும் கனமான ஒலி காரணமாக பயன்படுத்தப்படவில்லை. இந்த இசை வடிவம் மிகவும் பிரபலமானது அறை இசை, பெரும்பாலான முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் சரம் குவார்டெட்களை எழுதினார்கள்.

ஓவர்ச்சர்

ஓவர்ச்சர்- இசை (மற்றும் பிற) படைப்புகளுக்கு ஒரு அறிமுகமாக செயல்படும் ஒரு கருவி ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு. ஒரு ஓவர்ச்சர் ஒரு ஓபரா, பாலே, பாடல் நிகழ்ச்சி, திரைப்படம், நாடகம் ஆகியவற்றைத் திறக்கலாம் நாடக தயாரிப்பு, கருவி இசையமைப்புகள், முதலியன. "ஓவர்டூர்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வந்தது மேலெழுதல், திறப்பு, ஆரம்பம், அறிமுகம் என்று பொருள். ஓவர்ச்சர் என்பது ஒரு சுயாதீனமான கருவி கச்சேரி வேலை என்றும் பொருள்படும்.

படங்களுக்கு மேலோட்டம்

அதன் முக்கிய நோக்கத்துடன் கூடுதலாக - ஓபரா மற்றும் இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் திறப்பு, சினிமாவில் அதன் இடத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது, நிச்சயமாக முக்கியமாக அமெரிக்க சினிமாவில். சினிமா தோன்றியதில் இருந்து, சில படங்கள் ஒரு ஓவர்டூர் மற்றும் இடைவேளையுடன் படமாக்கப்பட்டன, முதல் காட்சிகள் காட்டப்பட்டன. முக்கிய நகரங்கள்குறைந்த எண்ணிக்கையிலான சிறந்த திரையரங்குகளில். அமர்வுக்கான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நினைவு பரிசுகள் அச்சிடப்பட்டன. இந்த நடைமுறை "ரோட்ஷோவிங்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் 1970 களின் முற்பகுதியில் வழக்கற்றுப் போனது, இருப்பினும் எப்போதாவது மாறுபாடுகள் உள்ளன, குறிப்பாக அகாடமி விருதுகளுக்கு போட்டியிடும் தனிப்பட்ட படங்களுக்கு.

எடுட்

எடுட்(பிரெஞ்சு ?tude - பயிற்சியிலிருந்து) - ஒரு சிறிய கருவி இசை அமைப்பு, பொதுவாக கணிசமான சிக்கலானது, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட நடைமுறை பொருள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வீட்டுக் கருவியாக பியானோ வளர்ந்து வரும் பிரபலத்தின் காரணமாக, எட்யூட்ஸ் எழுதும் பாரம்பரியம் தோன்றியது. அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களில், சில இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன கல்வி பொருள், மற்றும் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களின் சில படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் பலர், இன்றைய கச்சேரி தொகுப்பில் இடம் பிடித்துள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு இசை வடிவமாக எட்யூட் உச்சம் பெற்றது; எட்யூட்களை இயற்றும் நடைமுறை 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது மற்றும் இன்றும் உள்ளது. பல்வேறு நுட்பங்கள்மரணதண்டனை.

ஒரு கலைக்குள் வேலை செய்யும் வகை அழைக்கப்படுகிறது பிரெஞ்சு வார்த்தைவகை (வகை) - இனம், வகை.
எல்லா இசை வகைகளும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றவில்லை. உதாரணமாக, ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டுகள், மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைஇல் உருவாக்கப்பட்டது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்.
அவற்றின் இருப்பு காலத்தில், பல்வேறு வகைகள் நிறைய மாறிவிட்டன, ஆனால் அனைத்தும் அவற்றின் அடிப்படை பண்புகளை தக்கவைத்துள்ளன. எனவே, ஓபரா ஒரு வேலை இசை நாடகம், இது ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவால் அரங்கேற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகிறது. இதை பாலே மற்றும் சிம்பொனியுடன் குழப்ப முடியாது. ஆனால் பல்வேறு வகையான ஓபராக்கள் உள்ளன: வரலாற்று, வீரம், நகைச்சுவை, பாடல். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியானவை என்றாலும் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன ஓபரா வகை. பின்னர், ஓபரா எந்த வகையானது என்பதை நாம் தெளிவுபடுத்த வேண்டியிருக்கும் போது பற்றி பேசுகிறோம், நாங்கள் மீண்டும், ஆனால் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், "வகை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறோம்.
நாங்கள் சொல்கிறோம்: பாடல் ஓபரா வகை, இசை நாடக வகை, காவிய ஓபரா வகை... உள்ளே பொதுவான கருத்து(வகை) குரல் இசைகாதல், பாடல் போன்ற வகைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்கிறோம்.
இந்த வார்த்தைக்கு மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. ஒரு கலைஞரைப் பற்றி மக்கள் சொல்வதை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம்: அவர் ஒரு வகை ஓவியர். இதன் பொருள் கலைஞர் அன்றாட விஷயங்களின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அத்தகைய ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, வி. பெட்ரோவ். ஓவியத்திலிருந்து, இந்த அர்த்தத்தில் வகை என்ற சொல் இசை உட்பட பிற கலைகளுக்கு சென்றது. நாம் ஒரு படைப்பைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால்: அதில் வகை அத்தியாயங்கள் உள்ளன, இதன் பொருள் இசையமைப்பாளர் ஒரு பாடல், நடனம் அல்லது அணிவகுப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். சிம்பொனி

சிம்பொனி ஆன் கிரேக்கம்மெய் என்று பொருள். இது ஆர்கெஸ்ட்ரா தொடர்பாக மட்டுமல்ல, இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ரஷ்ய கவிஞர் பால்மாண்ட் இயற்கையின் இலையுதிர்கால அழகைக் கண்டார் "வண்ணங்கள் மற்றும் சலசலப்புகளின் சிம்பொனி." இசையில் சிம்பொனி என்பது பெரிய வேலை, எழுதப்பட்டது சிம்பொனி இசைக்குழு. ஒரு சிம்பொனியைக் கேட்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் எதைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, நம்முடையதைப் பற்றி நாங்கள் வருத்தப்படுகிறோம். இயற்கையின் எந்தப் படங்கள் அவருடைய கண்களுக்கு முன்பாகத் தோன்றின என்பது நமக்குத் தெரியாது. இசையின் ஒலியில், நாம் நம்மைப் பார்ப்பது உயிர் பெறுகிறது.
சிம்பொனி பல இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி N6 கேட்பது). இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சில கருவிகளுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினர். ஓபரா

ஓபரா என்பது கதாபாத்திரங்கள் பேசாமல், பாடும் ஒரு நடிப்பு. ஓபரா, ஒரு நாடகம் போல, வகைகளில் ஒன்றாகும் நாடக கலைகள்.
ஓபராவில் இசை முக்கிய விஷயம்.
அதனால் விசித்திரக் கதையை மேடையில் நிகழ்த்த முடியும், அது ஒரு "ஓபரா நாடகமாக" ரீமேக் செய்யப்படுகிறது - ஒரு லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டுள்ளது.
கதாபாத்திரங்கள் பாடுவதன் மூலம் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு ஹீரோ மேடையில் பாடினால், அதை ஏரியா அல்லது அரியோசோ என்று அழைக்கிறோம். இரண்டு பேர் பாடினால், அது ஒரு டூயட், மூன்று பேர் பாடுகிறார்கள், ஒரு மூவர், நான்கு பேர் பாடினால், ஒரு நால்வர்.
சில நேரங்களில் நடன அத்தியாயங்கள் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. பின்னர் அவை ஓபராவில் தோன்றும் பாலே காட்சிகள்.
இசையின் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் உருவப்படங்களை மட்டும் உருவாக்கவில்லை பாத்திரங்கள், ஆனால் முழு படங்கள்.
பெரும்பாலான ஓபராக்கள் ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகின்றன. "ஓவர்ச்சர்" என்ற வார்த்தை பிரஞ்சு மற்றும் திறப்பு என்று பொருள். திரை திறக்கும் முன் இது ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஓபராவின் முன்னணி மெல்லிசைகளை ஓவர்ச்சர் கொண்டுள்ளது. செயல்கள் 1 மற்றும் 2 க்கு முன், "இடைவெளிகள்" (இசை அறிமுகங்கள்) உள்ளன.
எனவே, ஓபராவில் முக்கிய விஷயம் இசை, இசைக்குழுவின் ஒலி மற்றும் குரல்கள். ஆனால் ஓபரா என்பது நாடகம், நடனம் மற்றும் ஓவியம், ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் ஓபரா கேட்போர் மீது ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் தீவிர இசையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவமாகும். பாலே

பாலே ஒரு வடிவம் கலை நிகழ்ச்சி; இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ள ஒரு செயல்திறன். ஒரு பொதுவான நாடகத் திட்டத்தின் (காட்சி) அடிப்படையில், பாலே இசை, நடனம் (நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம்) மற்றும் கலை(தொகுப்பு, ஆடை, விளக்கு போன்றவை) வெவ்வேறு காலங்கள்இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பைப் பெற்றெடுத்தது, இசை மற்றும் நடன அமைப்புகளுக்கு இடையேயான அவர்களின் சொந்த வகையான தொடர்பு. சில சமயங்களில் பாலே இசை ஒரு துணையாக இருக்கும், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் நடன அமைப்பு இசையின் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது.
நவீன ஐரோப்பிய பாலே மறுமலர்ச்சியின் போது எழுந்தது. "பாலே" என்ற வார்த்தை தோன்றியது, இது நடனத்தில் ஒரு சதி அல்ல, ஆனால் ஒரு சொத்து அல்லது தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கிறது. கலை மற்ற வடிவங்களில் முதிர்ச்சியடைந்தது: ஊர்வலங்கள், முகமூடிகள், குதிரையேற்றப் போட்டிகள், சடங்கு உணவுகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உருவாக்கப்பட்ட கண்ணாடிகளில் பாலே சேர்க்கப்பட்டது புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள்மற்றும் கலைஞர்கள்.
TO XVI நூற்றாண்டு- முகமூடி வகை இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே ஒரு நிகழ்ச்சியாக வியன்னாவின் திரையரங்குகளில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கியது, அங்கு ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் முற்றிலும் நடன நடவடிக்கை உருவாக்கப்பட்டது.
ஜெர்மனி, ஸ்வீடன் மற்றும் ஹாலந்தில் பாலே இருந்தது. இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய பாலே வடிவங்கள் வளப்படுத்தப்பட்டன தேசிய நிறங்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பல-செயல் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவம் மற்றும் பாலே இசையின் வடிவம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது ( பொது நடனம், ஒரு செயல் அல்லது நிகழ்ச்சியை முடித்தல், ஊர்வலங்கள்-காட்சிகள், வால்ட்ஸ், போல்காஸ், கலாப்ஸ்), அத்துடன் தனிப்பாடல்களின் நடனங்களின் அமைப்பு.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சிறந்த ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் (ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி, எம்.எம். ஃபோகின்) படைப்புகளில் பாலே கல்வியின் அழகியல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, அவரது பணி ஒரு அமெரிக்க நடனக் கலைஞரும் ஆதரவாளருமான ஏ. டங்கனின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது. இலவச நடனம்.
1950 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பாலே உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது.

ஒரு கட்டுரையில் என்ன வகையான இசை உள்ளது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம் என்று நாங்கள் இப்போதே எச்சரிக்கிறோம். இசையின் முழு வரலாற்றிலும், பல வகைகள் குவிந்துள்ளன, அவற்றை ஒரு அளவுகோலால் அளவிட முடியாது: கோரல், காதல், கான்டாட்டா, வால்ட்ஸ், சிம்பொனி, பாலே, ஓபரா, முன்னுரை போன்றவை.

பல தசாப்தங்களாக, இசைவியலாளர்கள் "தங்கள் ஈட்டிகளை உடைத்து", இசை வகைகளை வகைப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர் (உள்ளடக்கத்தின் தன்மை, செயல்பாடுகள், எடுத்துக்காட்டாக). ஆனால் அச்சுக்கலையில் வாழ்வதற்கு முன், வகையின் கருத்தை தெளிவுபடுத்துவோம்.

இசை வகை என்றால் என்ன?

வகை என்பது குறிப்பிட்ட இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான மாதிரி. அவனிடம் உள்ளது சில நிபந்தனைகள்செயல்படுத்தல், நோக்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை. எனவே, தாலாட்டுப் பாடலின் நோக்கம் குழந்தையை அமைதிப்படுத்துவதாகும், எனவே "ஊசலாடும்" ஒலிகளும் ஒரு சிறப்பியல்பு தாளமும் அதற்கு பொதுவானவை; இல் - எல்லாம் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்இசை ஒரு தெளிவான படிக்கு ஏற்றது.

இசையின் வகைகள் என்ன: வகைப்பாடு

மிகவும் எளிய வகைப்பாடுவகைகள் - செயல்படுத்தும் முறையின் படி. இவை இரண்டு பெரிய குழுக்கள்:

• கருவியாக (மார்ச், வால்ட்ஸ், எட்யூட், சொனாட்டா, ஃபியூக், சிம்பொனி)
• குரல் வகைகள் (ஏரியா, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, ஓபரா, இசை).

வகைகளின் மற்றொரு வகைப்பாடு செயல்திறன் சூழலுடன் தொடர்புடையது. இது இசையின் வகைகள் உள்ளன என்று கூறும் விஞ்ஞானி ஏ. சோகோருக்கு சொந்தமானது:

• சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு முறை (சங்கீதம், நிறை, கோரிக்கை) - அவை பொதுவான படங்கள், பாடகர் கொள்கையின் ஆதிக்கம் மற்றும் பெரும்பான்மையான கேட்பவர்களிடையே அதே மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன;
• வெகுஜன குடும்பம் (பாடல், அணிவகுப்பு மற்றும் நடனத்தின் வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், ராக்டைம், பாலாட், கீதம்) - ஒரு எளிய வடிவம் மற்றும் பழக்கமான ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;
• கச்சேரி வகைகள் (ஓரடோரியோ, சொனாட்டா, குவார்டெட், சிம்பொனி) - பொதுவாக நிகழ்த்தப்படும் கச்சேரி அரங்கம், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக பாடல் தொனி;
• நாடக வகைகள் (இசை, ஓபரா, பாலே) - நடவடிக்கை, சதி மற்றும் இயற்கைக்காட்சி தேவை.

கூடுதலாக, வகையை மற்ற வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். எனவே, ஓபரா சீரியா ("சீரியஸ்" ஓபரா) மற்றும் ஓபரா பஃபா (காமிக்) ஆகியவையும் வகைகளாகும். அதே நேரத்தில், புதிய வகைகளை உருவாக்கும் இன்னும் பல வகைகள் உள்ளன ( பாடல் ஓபரா, காவிய ஓபரா, ஓபரெட்டா போன்றவை)

வகை பெயர்கள்

இசை வகைகளுக்கு என்ன பெயர்கள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதைப் பற்றி நீங்கள் ஒரு முழு புத்தகத்தையும் எழுதலாம். வகையின் வரலாற்றைப் பற்றி பெயர்கள் கூறலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, நடனக் கலைஞர்கள் சிலுவையில் நிலைநிறுத்தப்பட்டதால் நடனத்தின் பெயர் “கிரிஜாச்சோக்” (பெலாரஷ்ய “க்ரிஷ்” - குறுக்கு). நாக்டர்ன் ("இரவு" - பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) இரவில் திறந்த வெளியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சில பெயர்கள் இசைக்கருவிகளின் பெயர்களிலிருந்து (ஃபேன்ஃபேர், மியூசெட்), மற்றவை பாடல்களிலிருந்து (மார்செய்லேஸ், கேமரினா) உருவாகின்றன.

பெரும்பாலும் இசை மற்றொரு ஊடகத்திற்கு மாற்றப்படும் போது ஒரு வகைப் பெயரைக் கொடுக்கிறது: எ.கா. கிராமிய நாட்டியம்- பாலே செய்ய. ஆனால் இது வேறு வழியில் நடக்கிறது: இசையமைப்பாளர் "பருவங்கள்" என்ற கருப்பொருளை எடுத்து ஒரு படைப்பை எழுதுகிறார், பின்னர் இந்த தீம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் (4 பருவங்கள் 4 பாகங்கள்) மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மையுடன் ஒரு வகையாக மாறும்.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

இசையில் என்ன வகைகள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஒரு பொதுவான தவறைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. கிளாசிக்கல், ராக், ஜாஸ், ஹிப்-ஹாப் வகைகள் என்று அழைக்கப்படும் போது கருத்துக்களில் குழப்பம் உள்ளது. வகை என்பது படைப்புகளின் அடிப்படையில் ஒரு திட்டம் என்பதை இங்கே நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் பாணி அம்சங்களைக் குறிக்கிறது இசை மொழிபடைப்புகள்.

இசை (கிரேக்கம் μουσική, கிரேக்க மொழியிலிருந்து பெயர்ச்சொல் μούσα - மியூஸ்) - கலை, உருவகத்தின் ஒரு வழிமுறை கலை படங்கள்எதற்காக ஒலியும் அமைதியும் உள்ளன, அவை நேரத்தில் ஒரு சிறப்பு வழியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. இசை படைப்புகளை வகைகள், இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகளாக பிரிக்கலாம். அத்தகைய பிரிவிற்கான அளவுகோல் ரிதம், பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள், நுட்பங்கள் மற்றும் பிற அளவுருக்கள்.

· நாட்டுப்புற இசை (இங்கி. நாட்டுப்புற இசை) - மக்களின் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றல், ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி நாட்டுப்புற கலை(நாட்டுப்புறவியல்), தற்போதுள்ள, ஒரு விதியாக, வாய்வழி (எழுதப்படாத) வடிவத்தில், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது.

· புனித இசை - நூல்களுடன் தொடர்புடைய இசை படைப்புகள் மத இயல்பு, தேவாலய சேவையின் போது அல்லது அன்றாட வாழ்வில் செயல்திறன் மிக்கது.

· பாரம்பரிய இசை - இது பெரும்பாலும் "கல்வி" இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது முதன்மையாக 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் தோன்றிய இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களுடன் (ஓபரா, சிம்பொனி, சொனாட்டா போன்றவை) தொடர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

· லத்தீன் அமெரிக்க இசை- பொதுப்பெயர் இசை பாணிகள்மற்றும் நாட்டு வகைகள் லத்தீன் அமெரிக்கா, அத்துடன் இந்த நாடுகளைச் சேர்ந்தவர்களின் இசை.

· ப்ளூஸ் - "வேலைப் பாடல்", ஆப்பிரிக்க மத வழிபாட்டு முறைகள் (ஆங்கிலம் (ரிங்) கூச்சல்), ஆன்மீகம் (சிறப்பு முறையில் கிரிஸ்துவர் கோஷங்கள்), சாண்ட்ஸ் மற்றும் பாலாட்கள் (சிறு கவிதை கதைகள்) சடங்குகளில் கத்தி. பல வழிகளில் அவர் நவீன பிரபலமான இசையை, குறிப்பாக "பாப்", "ஜாஸ்", "ராக் அண்ட் ரோல்", "ஆன்மா" போன்ற வகைகளை பாதித்தார்.

· ஜாஸ் - வடிவம் இசை கலை, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள்பின்னர் பரவலாக ஆனது. சிறப்பியல்புகள்ஜாஸின் இசை மொழி ஆரம்பத்தில் மேம்பாடு, பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங் ஆனது.

· நாடு என்பது வட அமெரிக்காவில் மிகவும் பொதுவான வகையாகும் நாட்டுப்புற இசை, அமெரிக்காவில் பிரபலம் என்பது பாப் இசையை விட குறைவாக இல்லை.

· சான்சன், காதல், கலை பாடல் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் எழுந்த ஒரு பாடல் வகை பல்வேறு நாடுகள். அவரது தனித்துவமான அம்சங்கள்இசையின் ஆசிரியர், உரை மற்றும் கலைஞர், கிட்டார் இசைக்கருவி, இசையை விட உரையின் முக்கியத்துவத்தின் முன்னுரிமை மற்றும் தொழில்முறை அல்லாதவர்களின் கூட்டுப் பாடலில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு நபரின் கலவையாகும்.

· மின்னணு இசை- எலக்ட்ரானிக் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் ஒரு பரந்த இசை வகை இசை கருவிகள்மற்றும் தொழில்நுட்பம் (பெரும்பாலும் சிறப்பு கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்துகிறது).

· ராக் என்பது பல போக்குகளுக்கு பொதுவான பெயர் பிரபலமான இசை. "ராக்" - (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "பம்ப், ஸ்வே, ஸ்வே" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) - இந்த விஷயத்தில் "ரோல்", "ட்விஸ்ட்" உடன் ஒப்புமை மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் தாள உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. "ஸ்விங்" ", "ஷேக்" போன்றவை.