Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

போரிஸ், Deutsche Oper இல் "ரிகோலெட்டோ" தயாரிப்பின் தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

எங்கள் நோக்கம் ஏற்கனவே கூறியவற்றில் வேறு எதையும் சேர்ப்பது எனக்கு கடினம் ("பிராவோ, ரிகோலெட்டோ!" கட்டுரையில் பிரீமியரை ரத்து செய்வதற்கான காரணங்களைப் பற்றி நீங்கள் படிக்கலாம் - ஆசிரியரின் குறிப்பு). உண்மை என்னவென்றால், தொடர்ச்சியாக 37 ஆண்டுகளாக "ரிகோலெட்டோ" இன் கிளாசிக்கல் தயாரிப்பு ஜெர்மன் ஓபராவின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் பொதுமக்கள் இந்த பதிப்பிற்கு பழக்கமாகிவிட்டனர்.

அன்று இந்த நேரத்தில்இது உண்மையில் ஒரு இயக்க சிக்கல் என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, அது முக்கியமல்ல, இயக்குனர் டேவிட் ஹெர்மன் ஒரு நல்ல மனிதர் மற்றும் திறமையான இயக்குனர், அவர் விரும்பியதை அடைந்தார். இது, வெளிப்படையாக, இது பல காரணங்களின் சிக்கலானது - உடைகள், இயற்கைக்காட்சி, எல்லாம் ஒன்றாக.

அதனால் என்ன பிரச்சனைகள் இருந்தன? மேடை பதிப்புஓபராக்கள்?

பிரச்சனைகள் என்ன என்பதை தீர்மானிப்பது எனக்கு கடினம், ஏனென்றால் எங்களிடம் ஒரே வரிசை இருந்தது, மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை வெளியில் இருந்து என்னால் பார்க்க முடியவில்லை. இருப்பினும், ஓபராவின் உத்தேசித்துள்ள கிறிஸ்டோபர் மேயரின் முடிவு, என் கருத்துப்படி, மிகவும் தைரியமான நடவடிக்கை.

Deutsche Oper இன் மேடையில் இதற்கு முன்பு இது நடந்ததில்லை, அதனால் அரங்கப் பதிப்பு பிரீமியருக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பே ரத்து செய்யப்பட்டதா?

எல்லாவற்றுக்கும் முதல் முறை உண்டு. உண்மை என்னவென்றால், பானில் "ரிகோலெட்டோ" நாடகத்தின் தயாரிப்பு பற்றிய ஒரு கட்டுரையை நான் சமீபத்தில் படித்தேன். கட்டுரையின் சாராம்சம் இது போன்றது: ரிகோலெட்டோவின் தயாரிப்புகளில் என்ன நடக்கிறது? டியூஸ்பர்க்கில் நடந்ததைப் போல, பானில் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் ஓபராவை வழங்குவது நல்லது என்று கருத்து தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த கச்சேரி தயாரிப்பு உண்மையில் வெற்றி பெற்றது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, இங்கே எனது அடுத்த கேள்வி எழுகிறது: உங்கள் கருத்துப்படி, ஓபராவில் யார் பொறுப்பு: இயக்குனர் அல்லது நடிகர்? இசையா அல்லது திசையா முக்கியமா?

எப்படியிருந்தாலும், நாங்கள் இசையமைப்பாளரின் கட்டமைப்பிற்குள் வைக்கப்படுகிறோம். மேலும் இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே தனது இசையில் அனைத்து "உணர்ச்சிகளையும்" எழுதியுள்ளார். மறுபுறம், இயக்குனர் தொழில் எப்படி பிறந்தது தெரியுமா? இப்போது நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்: இரண்டு பாடகர்கள் மேடையில் நின்றார்கள், ஒருவர் மற்றவரிடம் கேட்டார்: "மண்டபத்திற்குச் சென்று நான் என்ன செய்கிறேன் என்று பாருங்கள்," மற்றவர் சென்று, பார்த்து இயக்குநரானார் ...

எனவே, நிச்சயமாக, எந்தவொரு நடிப்பிலும் இயக்குனர் மிக முக்கியமான கூறு என்பதை நாம் சேர்க்க வேண்டும், இதிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. மற்றொரு விஷயம், இவை அனைத்தும் அமைந்துள்ள சமநிலை.

அதாவது, இயக்குனர் இன்னும் முதன்மையானவர் என்று நினைக்கிறீர்களா?

இல்லை, என்னைப் பொறுத்தவரை கலைஞர்கள், பாடகர்கள்-நடிகர்கள் எந்த விஷயத்திலும் முதன்மையானவர்கள், ஏனென்றால் நீங்கள் பாடகர்களை நீக்கினால், எதுவும் நடக்காது. தியேட்டர், ஆர்கெஸ்ட்ரா, கண்டக்டர் தேவை இருக்காது, அப்புறம் டைரக்டர் தேவை இருக்காது. இறுதியில், சிம்போனிக் இசை நிலைத்திருக்கும். பொதுவாக, ஓபராவில், இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது இசை முதன்மையானது. பின்னர் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இயக்குனரின் விளக்கம் வருகிறது, யோசனையை வெளிப்படுத்த உதவலாம், அல்லது அவருக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட யோசனை இருக்கலாம், அவ்வாறு செய்ய அவருக்கு உரிமை உண்டு. இயக்குனரின் யோசனையும் பாடகரின் ஆளுமையும் எப்படி ஒன்றாகிறது என்பது வேறு விஷயம். இது ஒன்றாக இருந்தால், நிச்சயமாக இது மிகவும் வெற்றிகரமான தயாரிப்பாக இருக்கும்.

இயக்குனர்களுடன் உங்களுக்கு எப்போதாவது பிரச்சனை உண்டா?

அவர்களுடன் எனக்கு எப்பொழுதும் பிரச்சனைகள் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது; நான் எப்போதும் இயக்குனரின் யோசனையை ஒரு நடிப்பாக மொழிபெயர்க்க முயல்கிறேன்.

இந்த யோசனை உங்களுக்கு எப்போதும் பிடிக்காவிட்டாலும்?

நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா இல்லையா என்பது கேள்வி அல்ல. விளக்கத்தின் ஒரு பழக்கமான பார்வை உள்ளது, மற்றும் அசாதாரணமானது. இயக்குனர் திடீரென்று சிலவற்றை உயிர்ப்பிக்க முன்மொழிந்தால் அது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அசாதாரண யோசனை. இன்னொரு விஷயம் என்னவென்றால், நான் உடனடியாக முயற்சிப்பேன், அது வேலை செய்தால், அதை விட்டுவிடுவோம், அது வேலை செய்யவில்லை என்றால், வேறு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

என் வாழ்க்கையில் நான் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட “ரிகோலெட்டோ” பாடியிருக்கிறேன் - ஏராளமான தயாரிப்புகள். அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது எனக்கு எப்போதும் சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. எனவே, ஒரு கலைஞராக எனக்கு ஒரு பரிசோதனை செய்வது முக்கியம். கருத்துக்கள் சேராதபோது அது வேறு விஷயம். சரி, எல்லா இயக்குனர்களிடமும் எப்படியும் சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தோம்.

மிக எளிதாக வேலை செய்யும் இயக்குனர்கள் உண்டா?

எனக்காக ஒரு இயக்குனர் இருந்தார் மூலதன கடிதங்கள்ரஷ்யாவில் - நிச்சயமாக, போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் போக்ரோவ்ஸ்கி. நான் அவருக்காக மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிக்கல் தியேட்டரில் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், அவர் என்னை மூன்றாம் ஆண்டு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் சேர்த்தார், அவருடன் நான் உடனடியாக டான் ஜுவானின் பகுதியை நிகழ்த்தினேன் (அதே பெயரில் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் ஓபராவில் - ஆசிரியரின் குறிப்பு. ) அதற்கு முன் நான் பாடியிருக்கிறேன் ஓபரா ஸ்டுடியோ"La Traviata", "Le nozze di Figaro" மற்றும் "Elisir of Love" முதல் ஆண்டில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, அதனால் எனக்கு சில வேலை அனுபவம் இருந்தது. மூலம், கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அற்புதமான இயக்குனர் V.F Zhdanov இருந்தார், அவர் எங்களுக்கு நடிப்பு வகுப்புகளை கற்பித்தார். ஆனால் தொழில் ரீதியாக நான் சேம்பர் தியேட்டரில் நடிக்க ஆரம்பித்தேன். பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி, மற்றும் அவருடன் பணிபுரிவது எளிதானது அல்ல, ஆனால் சுவாரஸ்யமானது. ஒருவேளை இப்போது நான் எல்லாவற்றையும் வித்தியாசமாகப் பார்ப்பேன், ஆனால் அவரது யோசனைகள், நடிப்பு பணிகள் மற்றும் அவர் வழங்கிய நடிப்பு சாதனங்கள் எனது எதிர்கால வாழ்க்கையில் எனக்கு நிறைய உதவியது. அவரிடமிருந்து நான் மாற்றியமைக்காமல், இயக்குனரின் யோசனைகளை என் கதாபாத்திரத்திற்கு மாற்றியமைக்க கற்றுக்கொண்டேன்.

எந்தெந்த ஜெர்மன் இயக்குனர்கள் உங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள்?

முதலில், நான் கிறிஸ்டோஃப் லோயுடன் நிறைய வேலை செய்தேன். அவர் ஒரு அற்புதமான இயக்குனர், எங்கள் ஒத்துழைப்பின் போது அவர் எனக்கு மேடையில் “புவியியல்” கொடுக்கவில்லை, ஆனால் எனக்கு யோசனைகளையும் பாத்திரத்திற்கான அடிப்படையையும் கொடுத்தார், பின்னர் அனைத்து சைகைகளும் மற்ற அனைத்தும் தானாகவே பிறந்தன.

ரோமன் போப்பல்ரைட்டர் போன்ற ஒரு இயக்குனரும் இருக்கிறார், அவருடன் நாங்கள் ஒரு நல்ல தொடர்பைக் கண்டோம். அல்லது டீட்ரிச் ஹில்ஸ்டோர்ஃப், யாருக்காக நான் எசனில் "ட்ரூபாடோர்" இன் முதல் காட்சியைப் பாடினேன், பின்னர் அவரது "டோஸ்கா" மற்றும் "க்ளோக்" நிகழ்ச்சிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அவர் நல்ல முடிவுகளை எடுப்பார் மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இயக்குனர்.

கிளாசிக்கல் ஓபராக்களின் தழுவல்கள் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? ஓபராவில் இது சரியான திசையா?

உங்களுக்குத் தெரியும், கொள்கையளவில், நான் இதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் கடந்த 16 ஆண்டுகளில் நவீன உடைகளில் அனைத்து கிளாசிக்கல் ஓபராக்களையும் பாடியதால், புதிய தலைமுறை பொதுமக்கள் வந்திருப்பதை நான் கவனிக்கிறேன் - இளைஞர்கள் சுமார் 20 வயது நிரம்பிய அவர்கள் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளைப் பார்த்ததில்லை... இருப்பினும், "நவீன" என்பது நவீன உடைகள் மட்டுமல்ல, "நவீனமானது" என்பது முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்று. எனவே, நவீன தயாரிப்புகள் மோசமானவை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் ஆர்வமான விஷயம் என்னவென்றால், ஜெர்மனியில் 16 ஆண்டுகளாக நான் எப்போதும் எனது எல்லா பாத்திரங்களிலும் ஒரே மாதிரியாகப் பாடுவேன்: இது பூட்ஸுடன் கூடிய இராணுவ உடை அல்லது டையுடன் கூடிய நவீன உடை.

ஜெர்மனியில் மட்டும் இப்படி நடக்குமா?

ஆம், மற்ற நாடுகளில் நான் நவீன ஆடைகளில் பாடவில்லை, இருப்பினும் நவீன தயாரிப்புகள் நிச்சயமாக அங்கேயும் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

வெளியேற வழி என்ன?

கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன தயாரிப்புகள் இரண்டும் இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஓபராவுக்கு வரும் இளைஞர்கள் வாழ்க்கையைப் போலவே எல்லாவற்றையும் மேடையில் பார்ப்பது மற்றொரு பிரச்சனையல்ல என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

இதில் ஒருவேளை உண்மை இருக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகான, பழங்கால ஆடைகள் வசீகரிக்கின்றன. நம் காலத்தில், மக்கள் நவீன உடைகளில் தெருக்களில் நடக்கிறார்கள், சுற்றி ஒரு நெருக்கடி உள்ளது, மக்கள் எல்லா இடங்களிலும் மோசமாக உணர்கிறார்கள், அவர்கள் தியேட்டருக்கு வந்து அதே எதிர்மறையைப் பார்க்கிறார்கள். 2002 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் ஜெரோம் சவாரி, எங்கள் ஓபரா ஹவுஸில் மிகவும் உன்னதமான பதிப்பில் J. Bizet இன் கார்மெனை அரங்கேற்றினார். மேலும், குணாதிசயமாக, சில விமர்சகர்கள் இந்த தயாரிப்பை முழு பருவத்திலும் மோசமானதாக அங்கீகரித்தனர்... பிரச்சனை என்னவென்றால் இசை விமர்சகர்கள்மற்றும் விமர்சகர்கள் ஆண்டுக்கு சுமார் 150 நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கிறார்கள் வெவ்வேறு திரையரங்குகள், மற்றும் அவர்கள் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளை நூற்றுக்கணக்கான முறை பார்த்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் தெளிவாக புதிதாக ஒன்றை விரும்புகிறார்கள்.

இங்கே மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு: எங்கள் தியேட்டரில் "நபுக்கோ" இன் நவீன தயாரிப்பு இருந்தது, இது ஏற்கனவே தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டது, மண்டபம் எப்போதும் நிரம்பியிருந்தாலும். நேர்மையாக, நான் (நபுக்கோ பாத்திரத்தில் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) டிராக்டரில் மேடையில் ஏறியபோது, ​​​​ஹாலில் சிரிப்பும் விசில்களும் கேட்பது எனக்கு மிகவும் வேதனையாக இருந்தது, மற்றும் ஜக்காரியாஸ் கடைசி ஏரியாகுளிர்சாதன பெட்டியில் இருந்து வெளியே வந்தது, பார்வையாளர்கள் வெளிப்படையாக சிரித்தனர்.

நிச்சயமாக, ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்களின் சொந்த கருத்து மற்றும் பார்வைக்கு உரிமை உண்டு, நான் கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளிலும் பாடினேன், இந்த தயாரிப்புகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. என் கருத்துப்படி, ஒரு சரியான வழி உள்ளது, இது இசையமைப்பாளர் வகுத்துள்ள உணர்ச்சிகளைக் கண்டறிந்து, மேம்படுத்தி, பொதுமக்களுக்கு முடிந்தவரை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துவது, அதுதான் எங்கள் பணி, மேலும் இது எந்த உடையில் நடக்கிறது என்பது முக்கியமில்லை.

உங்கள் கருத்துப்படி, இயக்குனரிடம் “நான் வெளியே சென்று குளிர்சாதன பெட்டியில் இருந்து பாட மாட்டேன்” என்று ஒரு வரி தேவையா? அல்லது கலைஞர்கள் கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட மக்களா?

முதலில், இயக்குனருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை நாம் நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று எங்கள் ஒப்பந்தங்களில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

அதாவது, நான் சரியாகப் புரிந்து கொண்டால், இயக்குனர் என்ன வந்தாலும், எல்லாவற்றையும் நிகழ்த்த வேண்டும்?

உண்மை என்னவென்றால், நான் எப்போதும் இயக்குனருடன் சில பொதுவான காரணங்களையும் சமரசத்தையும் கண்டேன். ஆனால் கடக்க முடியாத ஒரு கோடு இருக்கிறது... ஒரு காட்சியை நிர்வாணமாகப் பாட வேண்டும் என்று ஒரு இயக்குனர் என்னிடம் சொன்ன வழக்கு ஒன்று இருந்திருக்கலாம். நான் நிர்வாணமாக பாடமாட்டேன் என்று பதிலளித்தேன், ஏனென்றால் நான் சளி பிடிக்கும் என்று பயந்தேன்.

என் கருத்துப்படி, அவர்களின் நிலைமைக்கு நீங்கள் ஒரு தகுதியான தீர்வைக் கண்டுபிடித்தீர்கள்! இருப்பினும், ஓபரா ஹவுஸின் மேடைகளில் நிர்வாண உடல்கள் இருப்பது ஏற்கனவே ஒரு வகையான பாரம்பரியம் என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா?

இதுபோன்ற தயாரிப்புகளில் நான் அரிதாகவே பங்கேற்கிறேன், எனவே இது ஒரு பாரம்பரியமா இல்லையா என்பதை என்னால் தீர்மானிக்க முடியாது. எப்படியிருந்தாலும், இது ஊழலின் ஒரு குறிப்பிட்ட இருப்பு, எங்கள் "பாப் நட்சத்திரங்கள்" கூட இந்த வழியில் செயல்படுகின்றன. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், ஒரு ஊழல் உருவாக்கப்பட்டால், எல்லோரும் அதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், இப்போது தயாரிப்பு மற்றும் பாடகர் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருக்கிறார்கள்.

சொல்லுங்கள், மேற்கத்திய ஓபரா மேடைகளில் ரஷ்ய ஓபராக்கள் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை என்பதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

ஆமாம், அவர்கள் கொஞ்சம் பணம் வைக்கிறார்கள், ஆனால் இது மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் ஒரு பிரச்சனை மட்டுமல்ல. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ஆர். வாக்னர் அல்லது பிரெஞ்சு ஓபராக்களை அரங்கேற்றும் பல திரையரங்குகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா, "கார்மென்" என்று எண்ணவில்லையா? பின்னர், ஒரு இசை விமர்சகராக, மேற்கில் எல்லோரும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" அல்லது "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகியவற்றைப் போடுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். இன்னும் சில ரஷ்ய ஓபராக்களை எனக்கு பெயரிட முடியுமா?

எடுத்துக்காட்டாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் “ருசல்கா” அல்லது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்கள்.

ஆம், அது எல்லாம் உண்மைதான், ஆனால் மீண்டும், அனைவரின் உதடுகளிலும் இருக்கும் ஒரு டஜன் ஓபராக்களை நீங்கள் பெயரிடலாம், இன்னும் அவற்றில் ஏராளமானவை உள்ளன. பார்வையாளர்கள் வரமாட்டார்கள் என்று அவர்கள் பயப்படுவதால் அவர்கள் அதிகம் மேடையேற்ற மாட்டார்கள், தவிர, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் திறனாய்வு அவர்களுக்கு நன்றாகத் தெரியாது.

உங்கள் கருத்துப்படி இந்த விஷயத்தில் போக்கு என்ன? இன்னும் குறைவாக பந்தயம் கட்டுவார்களா?

இல்லை, அவர்கள் இன்னும் மேடையேற்றுவார்கள், பாருங்கள், அவர்கள் D. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரை அரங்கேற்றத் தொடங்கினர். இதே போன்ற ஒரு விஷயம் நடக்கிறது என்று நான் சொல்ல வேண்டும் பிரஞ்சு இசை. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் பல அற்புதமான ஓபராக்களைக் கொண்டிருந்தாலும் அவர்கள் பெரும்பாலும் கார்மெனை மேடையேற்றுகிறார்கள். பொதுவாக, இவை அனைத்தும் உண்மையான வர்த்தகம்.

ஓபரா இன்னும் 40-50 ஆண்டுகளில் இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா? பலர் கணித்தபடி அவர் இறந்துவிடுவாரா?

எனக்கு சொல்வது கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வானொலி கிளாசிக்கல் இசையைக் கொல்லும் என்று ஆர்டுரோ டோஸ்கானினியே கூறினார். ஆம், பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் ஆண்டுகளில் ரஷ்ய தியேட்டர் இறந்துவிட்டதாக அவர்கள் தொலைக்காட்சியில் தொடர்ந்து கூறியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இருப்பினும், பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி கூறியது போல், "ஓபராவிற்கான காதல் மகிழ்ச்சி", நான் இதை ஒப்புக்கொள்கிறேன்.

ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு வயதாகிறது, ஓபராவுக்கு யார் செல்வார்கள்?

நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செல்யாபின்ஸ்கில் எனது தாயகத்தில் நான் நிகழ்த்தியபோது (லா டிராவியாட்டா, ரிகோலெட்டோ மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் அங்கு அரங்கேற்றப்பட்டனர்), பார்வையாளர்களில் எழுபது சதவீதம் பேர் 30 வயதுக்குட்பட்ட இளைஞர்கள். உண்மை, இவை முற்றிலும் உன்னதமான தயாரிப்புகள் என்பதை நான் கவனிக்க வேண்டும்.

போரிஸ், சரி, நீங்களே முதல் முறையாக ஓபராவுக்குச் சென்றதைப் பற்றி பேசலாம். நீங்கள் உண்மையில் 22 வயதாக இருந்தீர்களா? இது எப்படி நடந்தது என்று சொல்லுங்கள்!

ஆம் இது உண்மைதான். அந்த வயது வரை, ஓபரா போன்ற ஒரு வகை இருப்பதாக எனக்குத் தெரியாது. உண்மை என்னவென்றால், நான் யூரல்களில் பிறந்தேன் சிறிய நகரம்கோர்கினோ, செல்யாபின்ஸ்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, பின்னர் நாங்கள் வடக்கே உள்ள பகரியாக் கிராமத்தில் வாழ்ந்தோம் செல்யாபின்ஸ்க் பகுதி. மற்றும், நிச்சயமாக, நான், எல்லா இளைஞர்களையும் போலவே, கிதார் வாசித்தேன், எங்களிடம் எங்கள் சொந்த குழுவும் கூட இருந்தது, நாங்கள் புதுமையான பாடல்களைப் பாடினோம், பெரும்பாலும் ரஷ்ய திறமைகள், நாங்கள் அரிதாகவே கேட்டோம் " இசை குழு", அல்லது "ஆழமான ஊதா".

அதாவது, உங்கள் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் உங்கள் மீது ஓபரா தியேட்டரின் தாக்கம் இல்லாமல் கடந்துவிட்டது. அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் இசைப் பள்ளிக்குச் சென்றிருக்கிறீர்களா?

நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள், எங்களுக்கு அங்கே ஒரு இசைப் பள்ளி இல்லை! எனக்கு அதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தது இசைக்கு காது, மற்றும் கிளப்பில் எங்களிடம் ஒரு பியானோ இருந்தது, நான் அதை பின்வரும் வழியில் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டேன்: முதலில் நான் கிதாரில் வளையங்களை வாசித்தேன், பின்னர் பியானோவில் இதே குறிப்புகளைத் தேடினேன். அப்படித்தான் விளையாடக் கற்றுக்கொண்டேன். எல்லாம் காது மூலம்.

பொதுவாக, நீங்கள் எந்தத் தொழிலில் உங்களைப் பார்த்தீர்கள்? யாருக்காக படித்தாய்?

நான் 16 வயதில் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றேன், பின்னர் நோவோசிபிர்ஸ்க் எலக்ட்ரோடெக்னிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கம்யூனிகேஷன்ஸில் நுழைந்தேன், பின்னர் இராணுவத்தில் சேர்ந்தேன், நான் திரும்பி வந்ததும் கொம்சோமாலின் செயலாளராக ஆனேன்.

நீங்கள் இசை படிக்கப் போகவில்லையா?

நீ என்ன செய்வாய்! நான் இசை படிக்க வேண்டும் என்று கூட எனக்குத் தெரியாது. பாடுவது எளிது என்று நினைத்தேன் - வாய் திறந்து பாட ஆரம்பித்தேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிராட்ஸ்கியில் தொடங்கி, போயார்ஸ்கி வரை அனைத்து பாடல்களையும் நான் பாடினேன். நான் கேட்பேன், நினைவில் வைத்து பாடுவேன்.

நீங்கள் திடீரென்று எப்படி பதிவு செய்ய முடிவு செய்தீர்கள்? இசை பள்ளி?

எனவே இதுதான் வழக்கு. 22 வயதில், செல்யாபின்ஸ்கில் உள்ள கொம்சோமால் தொழிலாளர்களுக்கான மேம்பட்ட பயிற்சி வகுப்புகளுக்கு நான் அனுப்பப்பட்டேன், அடுத்த பாடத்திட்டத்திற்குப் பிறகு, நானும் தோழர்களும் செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரைக் கடந்தோம், அங்கு சுவரொட்டியில் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆர்வத்தினால் தான் அது என்னவென்று பார்க்க விரும்பினேன். அன்று மாலை A. பெர்கோவிச் என்பவரால் ஃபிகாரோவின் பகுதி நிகழ்த்தப்பட்டது. தயாரிப்பு என் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அடுத்த நாள் நான் ஒரு பாரிடோனாக மாற முடிவு செய்தேன். டெனர் மற்றும் பாஸ் கூட இருப்பதாக எனக்குத் தெரியவில்லை.

நிச்சயமாக இது ஒரு உன்னதமான தயாரிப்பா?

ஆம், நிச்சயமாக, சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டரில்தான் நான் இந்த தயாரிப்பில் பங்கேற்றேன். நான் ஏற்கனவே பாடிய பிகாரோ மட்டுமே இத்தாலிய, ஏனெனில் ரஷ்ய மொழியில் நான் இந்த பகுதியை மறந்துவிட்டேன்.

நீங்கள் எப்படி பள்ளியில் முடித்தீர்கள்?

ஒரு பாரிடோனாக மாற முடிவு செய்த நான், உடனடியாக செல்யாபின்ஸ்க் கலாச்சார நிறுவனத்திற்கு ஓடினேன், ஏனென்றால் அவர்கள் பாடுவதைக் கற்பித்த ஒரு இசைப் பள்ளி இருப்பதாக எனக்குத் தெரியவில்லை. நான் என்ன செய்ய முடியும் என்று கேட்டபோது, ​​​​நான் பியானோவில் அமர்ந்து "இது வெற்றியின் நாள்..." என்று பாடினேன். என்னைப் பார்த்து இங்கு எனக்கு ஒன்றும் இல்லை என்று சொல்லிவிட்டு இசைப் பள்ளியைக் காட்டினார்கள். நான் ஆசிரியர் ஜெர்மன் கவ்ரிலோவுடன் முடித்தேன். அவரை இரண்டு பாடினார் நாட்டு பாடல்கள்"டவுன் தி வோல்கா ரிவர்" மற்றும் "தி ரீட்ஸ் சலசலத்தது", மேலும் எனக்கு பிடித்த பாடகர் என்ன என்று கேட்டபோது, ​​அவர் நேர்மையாக பதிலளித்தார் மைக்கேல் போயார்ஸ்கி ... கவ்ரிலோவ் புன்னகைத்து, அவருக்கு குரல் உள்ளது, ஆனால் கல்வி இல்லை என்று கூறினார். நான் அட்மிட் ஆனபோது, ​​எனக்கு ஒரு சி கொடுக்கப்பட்டது, ஆனால் நான் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன். முதல் வருடம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் எனக்கு செவிப்புலன் மற்றும் குரல் இருந்தது, ஆனால் இசைக் கல்வி இல்லை. சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் இணக்கம் போன்ற பாடங்கள் கடினமாக இருந்தன.

நீங்கள் வெளியேற விரும்பினீர்களா?

எங்கோ என்னைச் சுற்றியிருந்த எழுத்தறிவு பெற்றவர்கள் எல்லாம் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்களைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள் என்பது எனக்குப் புரிந்தது, ஆனால் அதைப் பற்றி எனக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை. மேலும் எல்லாவற்றையும் நானே ஈடுசெய்ய முடிவு செய்தேன். ஈ. பாஸ்டியானினி மற்றும் ஏ. க்ராஸ் ஆகியோருடன் "ரிகோலெட்டோ" பதிவை வைத்திருந்தேன், நான் அதை ஒரு நாளைக்கு 2 முறை கேட்டேன். அவர் பியானோவில் அமர்ந்து குறிப்புகளைக் கற்றுக்கொண்டார், சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் நல்லிணக்கத்தைப் பயிற்சி செய்தார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, முதல் ஆண்டு படிப்புக்குப் பிறகு, நான் ஒரு கூர்மையான பாய்ச்சல் செய்தேன். பின்னர் நான் ஏதோ செய்கிறேன் என்று உணர்ந்தேன்.

நீங்கள் மாஸ்கோவிற்கு எப்படி வந்தீர்கள்?

மூன்றாம் ஆண்டுக்குப் பிறகு, வயது ஏற்கனவே நெருங்கி வருவதாக உணர்ந்தேன், எனக்கு 25 வயது, நான் தலைநகருக்குச் சென்றேன், அங்கு அவர்கள் என்னை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு அழைத்துச் சென்றனர். சாய்கோவ்ஸ்கி, அங்கு நான் ஜி.ஐ. டிட்ஸ் மற்றும் பி.ஐ. ஸ்குஸ்னிசென்கோவுடன் படித்தேன்.

மாஸ்கோவிற்குச் செல்வது உங்களுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது?

ஒரு காலத்தில், ஜெர்மனியில் உள்ள எனது முகவர் என்னிடம் கூறினார்: "பணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம், வேலையைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்", பின்னர் மாஸ்கோவில், நான் வேலையைப் பற்றி யோசித்தேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய வாழ்க்கை இல்லை, நான் சிக்கிக்கொண்டேன், மற்றவர்களுடன் நான் பிடிக்கவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன். நான் அவர்களை முந்த வேண்டியிருந்தது. அதனால் நான் வேலை செய்தேன் மற்றும் வேலை செய்தேன் மேலும் சில வேலை செய்தேன். காலை 9 மணிக்கு ஹாஸ்டலில் இருந்து கிளம்பி இரவு 10 மணிக்குத் திரும்பினேன். நான் என் நேரத்தை கன்சர்வேட்டரியில் செலவிட்டேன்: காலையில் வகுப்புகள் இருந்தன, பின்னர் பாடம் பாடங்கள் மற்றும் ஒரு ஓபரா ஸ்டுடியோ.

இணக்கம் அல்லது சோல்ஃபெஜியோ போன்ற சிக்கலான பாடங்களின் நிலைமை என்ன?

எனக்கு நல்ல ஹார்மோனிக் காது உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, நான் சமீபத்தில் கோவென்ட் கார்டனில் எஸ். ப்ரோகோஃபீவின் “ஃபயரி ஏஞ்சல்” இல் அறிமுகமானபோது, ​​இசையை நினைவில் கொள்வது எனக்கு எளிதாக இருந்தது, ஏனென்றால் எல்லா ஒலிகளிலும் நான் இணக்கத்தை தெளிவாகக் கேட்கிறேன். நான் ஒரு மெல்லிசையை மட்டும் கற்றுக்கொள்வதில்லை, எனக்கு உடனடியாக நல்லிணக்கம் நினைவிருக்கிறது. மேலும், "ரிகோலெட்டோ" அல்லது "லா டிராவியாடா" போன்ற ஓபராக்களில், மற்ற எல்லா பகுதிகளையும் என்னால் பாட முடியும், என்னுடையது மட்டுமல்ல, அவை அனைத்தையும் நான் அறிவேன்.

உங்களுக்கும் தனி நினைவாற்றல் உள்ளதா?

அனேகமா, 10 வருஷமா நான் பாடாத பகுதிகள் ஞாபகம் இருக்கறதால, ஒரு ஸ்டேஜ் ரிகர்சல் போதும், வெளிய போய் பாடுறேன். மூலம், இசை நினைவகம் பயிற்சி முடியும், நான் என்ன செய்தேன். இதை நான் பள்ளியில் மீண்டும் உணர்ந்தேன். பாடம் எண் 17ஐக் கற்றுக்கொள்வதற்கு என் ஆசிரியர் எனக்குக் குரல் கொடுத்தபோது, ​​இந்த 24 பட்டிகளையும் ஒரு மாதம் முழுவதும் என்னால் கற்க முடியவில்லை. பின்னர் ஒவ்வொரு நாளும் 4 பார் காதல்களை மனப்பாடம் செய்யும் பணியை நானே அமைத்துக் கொண்டேன். எனவே நான் சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரையும் கற்றுக்கொண்டேன். இரவில் என்னை எழுப்பினால் உடனே பாடலாம் என்று சொல்லிக் கொடுத்தார். அதே வழியில், நான் பள்ளியில் "லா டிராவியாட்டா" முழுவதையும் கற்றுக்கொண்டேன், இருப்பினும் நான் அதை பாடவில்லை. நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக பணியமர்த்தப்பட்டபோது, ​​​​இத்தாலிய மொழியில் பக்லியாச்சியைப் பாட வேண்டியிருந்தது, எனக்கு ஏற்கனவே முழு ஓபராவும் தெரியும் (நான் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே கற்றுக்கொண்டேன்). நிச்சயமாக அது எனக்கு மிகவும் உதவியது. நான் என் நினைவாற்றலை வளர்த்துக் கொண்டேன், இப்போது 10 நிமிடங்கள் போதும், சில ஏரியா அல்லது ரொமான்ஸை இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ள. இருப்பினும், வேலை "தயாராக" உள்ளது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, நிச்சயமாக, நீங்கள் இன்னும் அதில் வேலை செய்ய வேண்டும், பாத்திரத்தில் இறங்க வேண்டும்.

உங்கள் குடும்பத்தைப் பற்றி சொல்லுங்கள்.

என் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, இருப்பினும் என் தந்தை எப்போதும் கிதார் வாசித்து பாடுவார், மேலும் என் அம்மா உரத்த குரலில் குழுவாகப் பாடினார். அப்பா ஒரு போர் செல்லாதவர், என் அம்மா ஒரு உழைப்பு செல்லாதவர், அதனால் நாங்கள் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தோம், என்ன வகையான இசை பற்றி பேசலாம்? எனக்கு அவ்வளவு வைராக்கியம் இருந்தது...

Deutsche Oper am Rhein இல் நீங்கள் எப்படி முடித்தீர்கள்?

ஆரம்பத்திலிருந்தே நான் உங்களுக்குச் சொன்னால், நான் B. A Pokrovsky இன் சேம்பர் தியேட்டரில் தொடங்க வேண்டும், பின்னர் நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக ஆனேன். ஒருமுறை நான் டிரெஸ்டன் விழாவிற்கு அழைக்கப்பட்டேன், அங்கு செம்னிட்ஸ் நகரின் தியேட்டர் ஒரு நாடகத்தை நடத்தியது. அதன்பிறகு, “கார்மென்” பாடலில் பாட அழைக்கப்பட்டேன் - இது ஜெர்மன் மொழியில் எனது முதல் பாத்திரம், நான் மிகவும் கஷ்டப்பட்டேன், இப்போது நான் பதிவுகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​நானே சிரிக்கிறேன். இதன் விளைவாக, கெம்னிட்ஸில் நிரந்தர ஒப்பந்தத்தில் இருக்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. அது 1993, அது மிகவும் தொடங்கியது கடினமான வாழ்க்கைரஷ்யாவில், ஆனால் எனது நடவடிக்கையின் முக்கிய அம்சம் பின்வரும் பிரச்சனை: நான் போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற மாட்டேன். இருப்பினும், என்னிடம் மாஸ்கோ பதிவு இல்லை, எனக்கு ஒரு அபார்ட்மெண்ட் இல்லை. கூடுதலாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் ஓபரா இயக்குனரை மாற்றியது, நான் ஜெர்மனிக்கு அழைக்கப்பட்ட விருந்தினராக பயணம் செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​​​என்னைப் போன்றவர்கள் ஒப்பந்த முறைக்கு மாற்றப்படுவதாக அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள். இரண்டு அறிக்கைகளை எழுதும்படி என்னிடம் கேட்கப்பட்டது, ஒன்று பணிநீக்கம் பற்றி, மற்றொன்று ஒப்பந்தத்தை ஏற்றுக்கொள்வது பற்றி, நான் மீண்டும் ஜெர்மனியில் இருந்து திரும்பியபோது, ​​நான் தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்டதை அறிந்தேன், மேலும் ஒப்பந்தத்திற்கு மாற்றுவதற்கான இரண்டாவது விண்ணப்பம் " இழந்தது." மாஸ்கோவில், பதிவு இல்லாமல், யாரும் என்னுடன் பேச விரும்பவில்லை, அவர்கள் பதிவு செய்யும் இடத்தில், அதாவது பகரியாக்கில் வேலைக்குச் செல்லுமாறு அறிவுறுத்தினர், மேலும் அங்குள்ள அனைவரையும் என் குரலால் ஆச்சரியப்படுத்தி, "மாடுகளின் வால்களைத் திருப்புங்கள்." இதனால், நான் செம்னிட்ஸில் தங்க முடிவு செய்தேன். ஒருமுறை நான் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் “தி பார்பர் ஆஃப் செவில்” இல் பாடினேன், எனக்கு அடுத்ததாக டோபியாஸ் ரிக்டர் “தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ” (அந்த நேரத்தில் ரைனில் ஜெர்மன் ஓபராவின் நோக்கம் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) அரங்கேற்றினார். அவர் என்னைக் கேட்டு, டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள அவரது இடத்தில் பாட அழைத்தார். இப்போது நான் பதினொன்றாவது சீசனுக்கு வந்துள்ளேன்.

ஒவ்வொரு மேகத்திற்கும் ஒரு வெள்ளி கோடு உள்ளது.

முற்றிலும் சரி. என்னை பணிநீக்கம் செய்தவருக்கு நான் ஏற்கனவே நினைவுச்சின்னம் அமைக்க வேண்டும் போல்ஷோய் தியேட்டர். நான் இங்கு வசிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன், இந்த நேரத்தில் நான் ஏற்கனவே 5 மொழிகளில் பேசுகிறேன்.

இவ்வளவு மொழிகளை எப்படி கற்க முடிந்தது?

நான் பாடப்புத்தகங்களுடன் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து கற்பித்தேன், கற்பித்தேன். நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் இது வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான விஷயம்.

உங்களைப் படிக்க வற்புறுத்துவது கடினமாக இருக்கலாம்.

"படிப்பதற்கு" என்ற வினைச்சொல் ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே உள்ளது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். ஜெர்மன் மொழியில் "படிக்க" என்ற வினைச்சொல் மட்டுமே உள்ளது. மேலும் கற்றல் என்பது உங்களுக்கு நீங்களே கற்பிப்பதாகும். இது கொஞ்சம் வித்தியாசமானது...

சொல்லுங்கள், நீங்கள் எங்கு அதிக வசதியாக உணர்ந்தீர்கள், எந்த தியேட்டரில்?

நான் எந்த தியேட்டரிலும் வசதியாக உணர்கிறேன், டுசெல்டாப்பில் வாழ்வது எனக்கு வசதியானது, ஏனென்றால் ஒரு பெரிய விமான நிலையம் உள்ளது மற்றும் இங்கிருந்து பறக்க வசதியாக உள்ளது. நிச்சயமாக, போல்ஷோய் தியேட்டர், அதாவது அதன் பழைய நிலை, எதையும் ஒப்பிடமுடியாது, அது முற்றிலும் வேறுபட்டது. நான் இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டர் கிளையிலும், "போர் மற்றும் அமைதி", பின்னர் "நபுக்கோ", "மக்பத்", "ஃபயரி ஏஞ்சல்" ஆகியவற்றின் முதல் காட்சியிலும் நிறைய பாடியிருந்தாலும், போல்ஷோய் தியேட்டருடன் எனக்கு இன்னும் நல்ல உறவு உள்ளது.

நீங்கள் 2007 முதல் டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்து வருகிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்? நீங்கள் கற்பித்தலில் எப்படி நுழைந்தீர்கள்?

நான் கற்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டதில்லை, ஆனால் அது எனக்கு சுவாரஸ்யமானது. எனக்கு Chemnitz-ல் இருந்து கற்பித்தல் அனுபவம் உள்ளது, மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் கற்பிக்கும்போது, ​​உங்களை நீங்களே ஆராய்ந்து, ஒரு நபருக்கு உதவ சில வாய்ப்புகளைத் தேடுங்கள். மேலும் நீங்கள் மற்றவருக்கு உதவும்போது, ​​நீங்களே உங்களுக்கு உதவுகிறீர்கள்.

நீங்கள் நல்ல வகுப்பில் இருக்கிறீர்களா?

மிகவும் சுவாரஸ்யமான தோழர்களே, பலர் வாக்குறுதியைக் காட்டுகிறார்கள். அனைவருக்கும் குரல்கள் உள்ளன. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பாடுவது என்பது நீங்கள் கேட்பதற்கும் நீங்கள் தயாரிப்பதற்கும் இடையே ஒரு ஒருங்கிணைப்பு. இந்த ஒருங்கிணைப்பு நன்றாக இருந்தால், எல்லாம் சரியாகிவிடும். ஆனால் ஒரு குரல் மட்டுமே இருந்தால், ஆனால் ஒருங்கிணைப்பு இல்லை என்றால், அது ஏற்கனவே மிகவும் கடினம், மேலும் இசை ஒருங்கிணைப்பு இல்லை என்றால், இது அழைக்கப்படுகிறது: ஒரு நபருக்கு செவிப்புலன் இல்லை. நீங்கள் முதலில் கேட்க வேண்டும், பின்னர் ஒலி எழுப்ப வேண்டும், நீங்கள் முதலில் ஒரு ஒலியை உருவாக்கி பின்னர் கேட்டால், அதில் எந்த நன்மையும் ஏற்படாது.

உங்கள் ஓபரா திருவிழாவில் என்ன நடந்தது?

நான் ஏற்பாடு செய்தேன் ஓபரா திருவிழாஉடன் இத்தாலிய பாடகர்கள்யூரல்களில், ஆனால் இந்த நேரத்தில் நிலைமை முற்றிலும் மாறிவிட்டது, பொருளாதார நெருக்கடி, பிற இயக்குனர்கள், பின்னர், இதற்கு எனக்கு நேரம் இல்லை.

போரிஸ், உங்களுக்கு ஏதாவது ஓய்வு நேரம் இருக்கிறதா?

இலவச நேரம் இல்லை. பொதுவாக, அது ஒருபோதும் போதுமானதாக இல்லை. இந்த நாட்களில் நான் ப்ராக் நகரில் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" பாட வேண்டும், நான் அவசரமாக பகுதியை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். நான் இப்போது செயல்திறனிலிருந்து வீடியோவைப் பார்ப்பேன், அதை மனப்பாடம் செய்வேன், அறையைச் சுற்றி நகர்த்துவேன்...

மற்றும் என்னுடையது இறுதிக்கேள்விரஷ்யாவில் உங்கள் உடனடி திட்டங்கள் பற்றி?

எதிர்காலத்தில் எனக்கு ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணங்கள் எதுவும் இல்லை, ஜனவரி 13 ஆம் தேதி நான் என் ஆசிரியர் பி.ஐ. ஸ்குஸ்னிச்சென்கோவின் 60 வது பிறந்தநாளுக்கு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இருப்பேன், அவருடைய அனைத்து மாணவர்களும் அங்கு பாடுவார்கள்.

இந்த சீசனில் ஜெர்மனியில் உங்களை எப்போது கேட்க முடியும்?

எதிர்காலத்தில், டிசம்பர் 19 ஆம் தேதி, டஸ்ஸெல்டார்ஃப் (கிறிஸ்டோபர் லோயால் இயக்கப்பட்டது) "பக்லியாச்சி" மற்றும் "ஹானர் ருஸ்டிகானா" ஆகியவற்றின் மறுசீரமைக்கப்பட்ட பதிப்பு. மிகவும் வெற்றிகரமான தயாரிப்பு, நான் அதை மட்டுமே பரிந்துரைக்க முடியும். மே 23, 2010 அன்று "டோஸ்கா" இல் ஸ்கார்பியாவின் பாத்திரத்தை நான் செய்கிறேன், ஏப்ரல் 7, 2010 அன்று ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "சலோம்" இல் நான் அறிமுகமானேன். செயல் முன்னேறும்போது, ​​​​என் கதாபாத்திரமான ஜான் தீர்க்கதரிசி தொட்டியில் இருந்து எல்லா நேரத்திலும் பாடுகிறார், எனவே நான் என் பாத்திரத்தை வகிக்கிறேன் இசைக்குழு குழி. கர்ட் வெயிலின் ஓபராவில் ஜெரேமியா தீர்க்கதரிசியின் பாத்திரத்தை நான் ஏற்கனவே ஒரு முறை பாடியிருக்கிறேன், இப்போது நான் அதை மீண்டும் செய்கிறேன். சரி, ஒரு தீர்க்கதரிசி ஒரு தீர்க்கதரிசி ...

புகழ்பெற்ற பாரிடோன் போரிஸ் ஸ்டாட்சென்கோ தனது ஆண்டு விழாவை "இரண்டு முறை சிறந்த மாணவராக" தலைநகரின் "புதிய ஓபரா" மேடையில் ஒரு பிரமாண்டமான காலா கச்சேரியுடன் கொண்டாடினார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டர் மற்றும் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், பின்னர் அவர் ஜெர்மனிக்குச் சென்று மேற்கில் விரிவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் பணியாற்றினார். இன்று ஸ்டாட்சென்கோ கிளாசிக்கல் பாரிடோன் பாத்திரங்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பாளராக உள்ளார், அதன் தொழில் இன்னும் ஐரோப்பாவில் வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் ரஷ்யாவில் - மாஸ்கோ, கசான் மற்றும் நம் நாட்டின் பிற நகரங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பாடுகிறது.

- போரிஸ், ஆண்டுவிழா கச்சேரியின் யோசனை மற்றும் திட்டத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள் " புதிய ஓபரா».

- நான் எனது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளை டஸ்ஸல்டார்ஃப் நகரில் ஒரு பெரிய கச்சேரியுடன் கொண்டாடினேன், டாய்ச் ஓபர் ஆம் ரைனின் மேடையில், நான் பல ஆண்டுகளாக தொடர்பு கொண்ட ஒரு தியேட்டர், எனவே இதுபோன்ற ஒன்று ஏற்கனவே நடந்துள்ளது. எனது 55 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, மாஸ்கோவில் இதேபோன்ற கொண்டாட்டத்தை ஏற்பாடு செய்ய விரும்பினேன், குறிப்பாக டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிபிர்ட்சேவின் நபரின் புதிய ஓபராவின் தலைமையின் அபிலாஷைகளுடன் எனது ஆசை ஒத்துப்போனது. அவர் இந்த முன்மொழிவுக்கு ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தார், மேலும் சீசனின் தொடக்கத்தில் ஒரு தேதி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆகஸ்ட் மாதத்தில் எனது பிறந்தநாளுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாளில் (செப்டம்பர் 12) மாஸ்கோவில் சுவாரஸ்யமான இசை நிகழ்வுகளின் உண்மையான குழப்பம் இருந்தது - பில்ஹார்மோனிக், கன்சர்வேட்டரி, ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக், அதாவது எங்கள் திட்டத்திற்கு நிறைய போட்டி இருந்தது.

- எஞ்சியிருப்பது பரந்த தேர்வைக் கொண்ட மஸ்கோவியர்களுக்கு மகிழ்ச்சியாக இருப்பதுதான்!

- ஆம், நிச்சயமாக. S. A. Kapkov எழுதிய கட்டுரையில் நான் சமீபத்தில் படித்தது போல், மாஸ்கோவில் 14 மில்லியன் குடியிருப்பாளர்களுக்கு 370 திரையரங்குகள் உள்ளன! இது ஆச்சரியமான ஒன்று, உலகில் எங்கும் இது போன்ற எதுவும் இல்லை. இந்த கட்டுரை உடனடியாக வெரோனா நாடக முகவரான ஃபிராங்கோ சில்வெஸ்ட்ரியின் கருத்தைத் தொடர்ந்து ரோமில், எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோவுடன் ஒன்றுக்கு ஏழு என்ற விகிதம் இத்தாலிய தலைநகருக்கு ஆதரவாக இல்லை. எனது கச்சேரியின் திட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, முதல் பகுதி எனது வாழ்க்கைக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பகுதிகளின் அரியாக்களைக் கொண்டிருந்தது (எஸ்காமிலோ, வோல்ஃப்ராம், ரெனாடோ மற்றும் பிற - படைப்பாற்றலின் ஒரு வகையான பின்னோக்கி), மற்றும் இரண்டாவது பகுதி டோஸ்காவின் முழுச் செயலையும் கொண்டிருந்தது. . கச்சேரியில் உலக அரங்கேற்றமும் இடம்பெற்றது - ஆண்ட்ரி டிகோமிரோவின் புதிய ஓபரா "டிராகுலா" இலிருந்து விளாட்டின் செரினேட் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது, இது இந்த பருவத்தில் புதிய ஓபரா தயாரிக்கும் (இது ஜூன் 2015 இல் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. கச்சேரி செயல்திறன்எனது பங்கேற்புடன்).

- நோவயா ஓபரா இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வேலையை எவ்வாறு உணர்ந்தார்கள், அதைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறை என்ன என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

- ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் நடத்துனர் வாசிலி வாலிடோவ் அதை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் நிகழ்த்துகிறார்கள், அவர்கள் இந்த இசையை விரும்புகிறார்கள். நான் என் பங்கையும் முழு ஓபராவையும் காதலிக்கிறேன், அதை நான் விரிவாக அறிந்தேன். என் கருத்துப்படி, இது துல்லியமாக ஒரு நவீன ஓபரா ஆகும், அங்கு வகையின் சட்டங்கள் மற்றும் தேவைகள் கவனிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு நவீனமானது இசை மொழி, வெவ்வேறு தொகுப்பு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் இங்கே பாடுவதற்கு ஏதாவது உள்ளது, மேலும் முழு அளவிலான கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் வழக்கமாக உள்ளது. கோடையில் கச்சேரி நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் இந்த ஓபரா மேலும் வெற்றிபெற வேண்டும் மேடை விதி. இது தொழில் வல்லுநர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டும் என்று நம்புகிறேன், மேலும் பொதுமக்கள் அதை விரும்புவார்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

- ஒரு ஆண்டு கச்சேரிக்கு ஒரு பின்னோக்கி அணுகுமுறை மிகவும் பொருத்தமானது. அநேகமாக, இவர்களிலும் உங்கள் மற்ற ஹீரோக்களிலும் குறிப்பாக அன்பானவர்கள் இருக்கிறார்களா?

"துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் சிறிய ரஷ்ய ஓபராவைப் பாடும் வகையில் எனது வாழ்க்கை வளர்ந்தது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களில் நான்கு பாரிடோன் பாத்திரங்கள், ப்ரோகோபீவின் (நெப்போலியன் மற்றும் ரூப்ரெக்ட்) மற்றும் ஜார்ஸ் பிரைடில் க்ரியாஸ்னாய் இரண்டு பாத்திரங்கள்." அது வேறுவிதமாக நடந்திருந்தால், நான் மகிழ்ச்சியுடன் மேலும் மேலும் பாடுவேன் தாய் மொழி, மற்றும் ரஷ்ய இசை போன்றது, ஆனால் நான் முக்கியமாக பணிபுரிந்த மற்றும் தொடர்ந்து வேலை செய்யும் மேற்கில், ரஷ்ய ஓபராவுக்கு இன்னும் சிறிய தேவை உள்ளது. எனது முக்கிய நிபுணத்துவம் வியத்தகு இத்தாலிய திறமை, முதன்மையாக வெர்டி மற்றும் புச்சினி, அத்துடன் பிற வெரிஸ்டுகள் (ஜியோர்டானோ, லியோன்காவல்லோ மற்றும் பலர்): எனது குரலின் குணாதிசயங்களால் நான் இந்த வழியில் உணரப்பட்டேன், மேலும் இதுபோன்ற திறனாய்விற்கு அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறேன். ஆனால், ஒருவேளை, முக்கிய இடம் இன்னும் வெர்டியின் பாகங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - அவை மிகவும் பிரியமானவை.

- ஜெர்மன் திறமை பற்றி என்ன? நீங்கள் ஜெர்மனியில் நிறையப் பாடினீர்கள், பாடியுள்ளீர்கள்.

– என்னிடம் இரண்டு ஜெர்மன் பாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன - டான்ஹவுசரில் வோல்ஃப்ராம் மற்றும் பார்சிஃபாலில் ஆம்ஃபோர்டாஸ், இரண்டும் பெரிய வாக்னரின் ஓபராக்களில். ஆனால் நான் நிறைய இத்தாலிய மற்றும் பாட வேண்டியிருந்தது பிரெஞ்சு ஓபரா, ஏனென்றால் 1990 களின் முற்பகுதியில், நான் ஜெர்மனிக்குச் சென்றபோது, ​​அசல் மொழியில் ஓபராக்களை நிகழ்த்தும் ஆர்வம் இல்லை, மேலும் பல நிகழ்ச்சிகள் ஜெர்மன் மொழியில் அரங்கேற்றப்பட்டன. எனவே நான் ஜெர்மன் மொழியில் "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி", "கார்மென்", "டான் ஜியோவானி" மற்றும் பிறவற்றில் பாடினேன்.

- உங்கள் தொகுப்பில் புதிய பகுதிகள் அடிக்கடி தோன்றுகிறதா?

- எனது தொகுப்பில் எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட பகுதிகள் உள்ளன. நான் எனக்காக நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்ட ஒரு காலம் இருந்தது, என் திறமை வேகமாக விரிவடைந்தது. ஆனால் இப்போது எனது வாழ்க்கையில் ஒரு வித்தியாசமான கட்டம்: எனது முக்கிய திறமை நிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இப்போது அதில் பத்து பாத்திரங்கள் உள்ளன. ஏதோ ஒன்று விழுந்துவிட்டது, வெளிப்படையாக, திரும்பப்பெற முடியாதது, ஏனென்றால் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" அல்லது "எல்'எலிசிர் டி'அமோர்" போன்ற ஓபராக்களுக்கு அதை நன்றாகப் பாடக்கூடிய இளைஞர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்களால் இன்னும் அதை நிகழ்த்த முடியவில்லை. நபுக்கோ, ரிகோலெட்டோ, ஸ்கார்பியா போன்றவற்றில் நான் நிபுணத்துவம் பெற்ற பகுதிகள்...

- உங்கள் முதல் பெரிய மேடை நீங்கள் தொடங்கிய போல்ஷோய் தியேட்டர். நீங்கள் ரஷ்யாவில் தோன்றாதபோது ஒரு இடைவெளி ஏற்பட்டது, 2005 இல் மீண்டும் போல்ஷோயுடன் ஒரு சந்திப்பு இருந்தது. நிறைய மாறிவிட்டதா? தியேட்டரை எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

- நிச்சயமாக, நிறைய மாறிவிட்டது, இது ஆச்சரியமல்ல - ரஷ்யாவே தீவிரமாக மாறிவிட்டது, மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் அதனுடன் மாறிவிட்டது. ஆனால் போல்ஷோயை மோசமான நிலையில் கண்டேன் என்று சொல்ல முடியாது. போல்ஷோய் என்பது போல்ஷோய், அது எப்போதும் கலைக் கோயிலாக இருக்கும். வளர்ச்சி ஒரு சைன் அலையுடன் நகர்கிறது, போல்ஷோய் இப்போது அதிகரித்து வருகிறார் என்பது என் உணர்வு. பின்னர், உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயம்: தற்போதைய காலத்தைப் பற்றி புகார் செய்வதும், முன்பு சிறப்பாக இருந்தது என்று சொல்வதும் சாதாரணமாகிவிட்டது, ஆனால் இப்போது எல்லாம் சரிவை நோக்கிச் செல்கிறது. இருப்பினும், இது எல்லா காலங்களிலும் கூறப்பட்டுள்ளது. இந்த தர்க்கத்தை நாம் பின்பற்றினால், சீரழிவு நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அழித்திருக்க வேண்டும், ஆனால் உண்மையில் இது அப்படியல்ல, மேலும் வளர்ச்சி ஏறுவரிசையில் உள்ளது, இது நிச்சயமாக தற்காலிக சரிவு, சிக்கல்கள், நெருக்கடிகள் மற்றும் வீழ்ச்சிகளை கூட விலக்கவில்லை. ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் நிலை தவிர்க்க முடியாமல் வருகிறது, போல்ஷோய் தியேட்டர் இப்போது சரியாக இந்த கட்டத்தில் உள்ளது. நான் வரலாற்றுப் படைப்புகளைப் படிக்க விரும்புகிறேன், பொதுவாக, ரஷ்யாவில் வரலாறு முக்கிய அறிவியல் அல்ல என்று நான் மிகவும் வருந்துகிறேன்: அங்கு சேகரிக்கவும் கற்றுக்கொள்ளவும் ஏதாவது இருக்கிறது. எனவே, கடந்த ஆயிரம் ஆண்டுகளாக, என் கருத்துப்படி, மனிதநேயம் மாறவில்லை, அது இன்னும் மாறவில்லை - அதே நன்மை தீமைகளுடன். இன்றைய போல்சோய், மனித உறவுகளில் உள்ள உளவியல் சூழலுக்கும் இது பொருந்தும். வெறுமனே வெவ்வேறு நபர்கள், வெவ்வேறு ஆர்வங்கள், அவர்கள் மோதுகின்றனர், மேலும் இந்த மோதலின் விளைவு அவர்களின் கலாச்சாரத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

இப்போது, ​​​​80 களின் பிற்பகுதியில், நான் போல்ஷோயில் தொடங்கியபோது, ​​​​போட்டி, பாத்திரங்களுக்கான போராட்டம், ஒரு தொழிலை உருவாக்க ஆசை, ஆனால் இவை சாதாரண நாடக நிகழ்வுகள். 80 கள் மற்றும் 90 களின் தொடக்கத்தில், மிகவும் சக்திவாய்ந்த இளம் தலைமுறை பாடகர்கள் என்னுடன் போல்ஷோய்க்கு வந்தனர், சுமார் ஏழு பாரிடோன்கள் மட்டும், இயற்கையாகவே, இது பெரியவர்களிடையே அதிருப்தியையும் பயத்தையும் ஏற்படுத்தியது. தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன, இப்போது நாம் ... பழைய தலைமுறை, ஒரு வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைப் பெற்றவர், மேலும் எங்களிடம் இளைஞர்கள் மூச்சு விடுகிறார்கள், அவர்கள் சிறந்தவர்கள் அல்லது மோசமானவர்கள் அல்ல, அவர்கள் தங்கள் சொந்த லட்சியங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளுடன் ஒரே மாதிரியானவர்கள். இது நன்று. சோவியத் ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் இருந்தது மிக உயர்ந்த புள்ளிஎந்தவொரு உள்நாட்டு பாடகரின் வாழ்க்கையிலும், இப்போது நிலைமை வேறுபட்டது, போல்ஷோய் மற்ற உலக திரையரங்குகளுடன் போட்டியிட வேண்டும், என் கருத்துப்படி, அவர் வெற்றி பெறுகிறார். போல்ஷோய் இப்போது இரண்டு நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் முக்கிய வரலாற்று இடம் புதுப்பிக்கப்பட்டு செயல்படுகிறது முழு வேகத்துடன், ஒரு பெரிய விஷயம். ஒலியியல், என் கருத்துப்படி, அவை முன்பு இருந்ததை விட மோசமாக இல்லை, எல்லாவற்றையும் புதியதைப் போல நீங்கள் அவற்றைப் பழகிக்கொள்ள வேண்டும்.

- எங்கள் நாடக நடைமுறை மற்றும் ஐரோப்பிய நாடக நடைமுறை: எங்களுக்கு இடையே பெரிய வித்தியாசம் உள்ளதா?

- அடிப்படை வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். இது அனைத்தும் குறிப்பிட்ட நபர்களைப் பொறுத்தது, அவர்கள் வேலை மாற்றத்துடன் மாற மாட்டார்கள்: ஒரு நபர் இங்கே ஒரு ஸ்லாப்பாக இருந்தால், அவர் மிகவும் கவனக்குறைவாக வேலை செய்வார். ஒரு தயாரிப்பிற்காக ஒரு தொடர்ச்சியான குழு ஒன்று கூடியிருந்தால், அது வெற்றியடையும் என்று அர்த்தம். இல்லையெனில், முடிவு யாரையும் ஊக்குவிக்காது. ரஷ்யர்கள் மற்றும் ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் அமெரிக்கர்களுக்கு இடையிலான மன மற்றும் உளவியல் வேறுபாடுகள் பற்றிய அனைத்து பேச்சுகளும் மிகவும் தொலைவில் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது: வேறுபாடுகள் சில நுணுக்கங்களுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. பின்னர் மேற்கு மிகவும் வேறுபட்டது: இத்தாலியர்கள் அதிக மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பெரும்பாலும் தேவையற்றவர்கள், ஜேர்மனியர்கள் மிகவும் சுத்தமாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். குறிப்பிட்ட மக்கள் பேசும் மொழிக்கும், அதன்படி சிந்திக்கும் மொழிக்கும் தொடர்பு இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஜேர்மனியில் வார்த்தைகளின் இரும்பு வரிசை இருக்க வேண்டும், எனவே அவர்களின் செயல்களில் ஒழுங்கு உள்ளது. ரஷ்ய மொழியில் நீங்கள் விரும்பியபடி தன்னிச்சையாக வார்த்தைகளை வைக்கலாம் - இப்படித்தான் நாங்கள் வாழ்கிறோம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, மிகவும் சுதந்திரமாக மற்றும், அநேகமாக, குறைந்த பொறுப்புடன்.

- ஜெர்மனி ஓபராவில் இயக்கத்தின் செயலில் பங்கிற்கு பிரபலமானது. இந்த நிகழ்வுக்கு உங்கள் அணுகுமுறை என்ன?

- யாராவது விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், இது ஒரு புறநிலை செயல்முறை என்று நான் நினைக்கிறேன். ஒரு காலத்தில் குரல் மற்றும் ஓபரா பாடகர்களின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தம் இருந்தது, பின்னர் அவர்கள் நடத்துனர்களால் மாற்றப்பட்டனர், பின்னர் பதிவு லேபிள்களின் நேரம் வந்தது, இது நிலைமைகள், பாடல்கள் மற்றும் படைப்புகளின் பெயர்களைக் கட்டளையிட்டது, இப்போது இயக்குனர்களின் நேரம் வந்துவிட்டது. . இதைப் பற்றி நீங்கள் எதுவும் செய்ய முடியாது - இதுவும் ஒரு நிலை நேரம் கடந்து போகும். இயக்குனருக்கு இசை இயக்கம் வலுவில்லாத இடங்களில், நடத்துனரால் தன் வார்த்தையைச் சொல்ல முடியாதபோது, ​​கவர்ச்சியான தலைவனாக இல்லாதபோது - இயக்குனரின் கட்டுப்பாட்டில் இருக்கும் என்பது என் உணர்வு. ஆனால் இயக்குனர்களும் வித்தியாசமானவர்கள். அவரது சொந்த பார்வை மற்றும் கருத்தை கொண்ட ஒரு இயக்குனர் ஓபராவுக்கு ஒரு ஆசீர்வாதம், ஏனென்றால் அத்தகைய மாஸ்டர் ஒரு சுவாரஸ்யமான நடிப்பை உருவாக்க முடியும், மேலும் ஓபரா தன்னை மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பொதுமக்களுக்கு பொருத்தமானது. ஆனால் நிறைய, நிச்சயமாக, மற்றும் சீரற்ற மக்கள்இசை நாடகத்தின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்கள், பாடத்தைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்கள் மற்றும் திறமையற்றவர்கள், அவர்களுக்கு அடிப்படையில் அந்நியமான இந்த பிரதேசத்தில் தங்களுக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க ஒரே ஒரு வழி உள்ளது - அதிர்ச்சி. திறமை மற்றும் கல்வியறிவின்மை - துரதிருஷ்டவசமாக, இது இப்போது நிறைய மாறிவிட்டது: இயக்குனர்கள் ஒரு ஓபராவை அரங்கேற்றுகிறார்கள், ஆனால் வேலையைப் பற்றி முற்றிலும் தெரியாது, இசை தெரியாது அல்லது புரியவில்லை. எனவே நவீன அல்லது அவதூறானவை என்று கூட அழைக்க முடியாத தயாரிப்புகள், அவை வெறுமனே மோசமானவை மற்றும் தொழில்சார்ந்தவை அல்ல. ஓபரா சதித்திட்டங்களின் அனைத்து வகையான புதுப்பிப்புகளையும் நியாயப்படுத்த அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் விளக்கம், பாரம்பரிய தயாரிப்புகள் இளைஞர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இல்லை, ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக நான் கருதுகிறேன்: கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகள் இளைஞர்களிடையே தேவை, ஏனெனில் அவர்கள் தரநிலைகளை இன்னும் நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. அவர்கள் அதைப் பார்க்க ஆர்வமாக உள்ளனர். உதாரணமாக, ஜெர்மனியில், பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகள் என்னவென்று கூட தெரியாத தலைமுறைகள் ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளன, எனவே அவர்கள் அதை விரும்பவில்லை என்று எப்படி சொல்ல முடியும்? எல்லாவிதமான விசித்திரமான செயல்களிலும் ஈடுபடுமாறு இயக்குனர்களை ஊக்குவிப்பது இசை விமர்சகர்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அவர்கள் எப்போதும் புதிய ஒன்றை விரும்புகிறார்கள், அவர்களின் நரம்புகளை கூச்சப்படுத்தும், அவர்கள் இதுவரை சந்திக்காத ஒன்றை விரும்புகிறார்கள்.

- உங்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத கருத்துகளைக் கொண்ட இயக்குனர்களுடன் நீங்கள் எவ்வாறு பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறீர்கள்?

- நிச்சயமாக, வாக்குவாதம் மற்றும் சத்தியம் செய்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை - இயக்குனர் உங்களை விட முட்டாள் இல்லை, அவருக்கு அவரது சொந்த பார்வை உள்ளது. ஆனால் உங்கள் சொந்த ஒன்றை வழங்க முயற்சிப்பது, அவர் வழங்குவதற்கான கட்டமைப்பிற்குள் கூட, இது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, மேலும் இது பாடகர் மற்றும் இயக்குனருக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பிற்கும் நல்ல முடிவுக்கும் வழிவகுக்கும் பாதையாகும். பாடகர் இயக்குனரின் யோசனையில் மூழ்கியிருக்கிறார்; இது ஒரு படைப்பு செயல்முறை, ஒரு தேடல் செயல்முறை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மோதலில் நழுவுவது, படைப்பு என்ற பெயரில் வேலை செய்வது, முடிவுகளுக்காக.

- 1990 களின் முற்பகுதியில், ரஷ்யாவில் பலருக்குத் தோன்றியது போல், மேற்குலகில் பணிபுரியும் முதல் நபர்களில் நீங்களும் ஒருவர். நீங்கள் எவ்வளவு விரைவாக அங்கு மாற்றியமைத்தீர்கள்?

- மிக விரைவாக, இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எனது வேலை செய்யும் திறன் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் நிறைய பாட வேண்டும் என்ற ஆசை. இது எனக்கு சமாளிக்க உதவியது மொழி பிரச்சனை. இரண்டு ஜெர்மன் வார்த்தைகளுடன் ஜெர்மனிக்கு வந்தேன். பயிற்சிகள், பாடப்புத்தகங்கள், தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி மற்றும் சக ஊழியர்களுடனான தொடர்பு ஆகியவற்றிலிருந்து - நான் சொந்தமாக மொழியைக் கற்றுக்கொண்டேன். ஜெர்மனிக்கு வந்து மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, நான் ஏற்கனவே ஜெர்மன் மொழியில் பேசிக்கொண்டிருந்தேன். சொல்லப்போனால், சோவியத் யூனியனில் பாடகருக்கு அவசியமான இத்தாலிய மொழி உட்பட வேறு எந்த வெளிநாட்டு மொழிகளும் எனக்குத் தெரியாது. வாழ்க்கை என்னை அனைத்தையும் ஈடுசெய்ய வைத்தது.

- நோவயா ஓபராவில் ஆண்டுவிழா கச்சேரிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோவில் உங்கள் பேச்சைக் கேட்பதில் நாங்கள் எத்தனை முறை மகிழ்ச்சியடைவோம்?

- நான் இப்போது புதிய ஓபராவுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பின் ஒரு காலகட்டத்தில் இருக்கிறேன், அதைப் பற்றி நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்: நான் இங்கே வசதியாக உணர்கிறேன், அவர்கள் என்னை இங்கே புரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் எனது யோசனைகளையும் முன்மொழிவுகளையும் பாதியிலேயே சந்திக்கிறார்கள். செப்டம்பரில் நான் இங்கே பாடுகிறேன் "ரிகோலெட்டோ" மற்றும் " அரச மணமகள்", அக்டோபரில் - நபுக்கோ. டிசம்பரில் கேனியோவாக அற்புதமான செர்பிய டெனர் ஜோரன் டோடோரோவிச்சுடன் பக்லியாச்சியின் கச்சேரி நிகழ்ச்சி இருக்கும், நான் டோனியோவைப் பாடுவேன். ஜனவரியில் "மசெபா" இன் கச்சேரி நிகழ்ச்சி இருக்கும், ஜூன் மாதத்தில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "டிராகுலா". புதிய ஓபராவில் எனக்கு நல்ல வாய்ப்புகள் உள்ளன, அவர்கள் ஒரு பணக்கார திறமையைக் கொண்டுள்ளனர், எனது குரல் வகைக்கு பல பாத்திரங்கள் உள்ளன.

- மாஸ்கோவிற்கு வெளியே புதிய பருவத்திற்கான உங்கள் திட்டங்கள் என்ன?

- ஜெர்மனியில் "ஐடா", நோர்வேயில் "ரிகோலெட்டோ", "கார்மென்" மற்றும் "லா டிராவியாட்டா" பிராகாவில் 21 நிகழ்ச்சிகளுக்காக நான் காத்திருக்கிறேன், " தீ தேவதை"ஜெர்மனியில், சீசன் மிகவும் பிஸியாக உள்ளது, நிறைய வேலை இருக்கிறது.

- இவ்வளவு தீவிரமான மேடை செயல்பாடுகளுடன், இளைஞர்களுடன் பணியாற்ற உங்களுக்கு இன்னும் நேரம் இருக்கிறதா?

- நான் ஐந்து வருடங்கள் டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தேன், ஆனால் எனது சொந்த வாழ்க்கைக்கு குறைவான நேரம் இருந்ததால் இந்த செயல்பாட்டை நிறுத்திவிட்டேன். ஆனால் நான் இளைஞர்களுடன் தனிப்பட்ட முறையில் வேலை செய்கிறேன், தவறான கண்ணியம் இல்லாமல் என்னிடம் வருபவர்கள் என்னுடன் இருப்பார்கள் என்று கூறுவேன். எனது கடைசி மாணவர்களில் ஒருவரான ஸ்லோவாக்கியன் ரிச்சர்ட் ஸ்வேதா, சமீபத்தில் ப்ராக் நகரில் ஒரு அற்புதமான டான் ஜியோவானியை நிகழ்த்தினார், விரைவில் அவர் பிராட்டிஸ்லாவாவில் எடிடா க்ரூபெரோவாவுடன் ஒரு கச்சேரி நடத்தினார். இது மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய இளம் பாடகர்.

- கிட்டத்தட்ட ஆம். நன்றாக, ஒருவேளை, coloratura sopranos மற்றும் மிகவும் ஒளி மட்டுமே பாடல் வரிகள்எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரோசினியின் திட்டத்தில் வேலை செய்வதைத் தவிர்ப்பேன்;

- இது இளைஞர்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறதா அல்லது சில சமயங்களில் அவர்களை வருத்தப்படுத்துகிறதா?

- மாணவர்கள் வித்தியாசமானவர்கள் - முன்பை விட மோசமானது அல்லது சிறந்தது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது. என் தலைமுறையில், ஆம், ஆசிரியரிடமிருந்து அவர் கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தையும் எடுக்க முற்படுபவர்கள் எப்போதும் இருந்திருக்கலாம், மேலும் செயல்முறையை செயலற்ற முறையில் ஏற்றுக்கொண்டவர்கள், சோம்பேறிகள் மற்றும் சார்பு மனநிலைகள் நிலவியவர்கள் இருந்தனர். பல திறமையான தோழர்கள், நல்ல குரல்கள் மற்றும் நோக்கமுள்ள நபர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் அனைவருக்கும் பெரிய வெற்றியை நான் விரும்புகிறேன், அவர்களுக்காக யாரும் எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள் என்பதை அவர்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன் - உங்கள் மன உறுதி, கடின உழைப்பு, புரிந்துகொள்ளும் ஆசை, சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை, எல்லாவற்றையும் நீங்களே அடைய வேண்டும், பின்னர் எல்லாம் நிச்சயமாக நடக்கும். வேலை செய்!

செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கோர்கினோவில் பிறந்தார். 1981-84 இல். செல்யாபின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில் (ஆசிரியர் ஜி. கவ்ரிலோவ்) படித்தார். P.I பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் தனது குரல் கல்வியைத் தொடர்ந்தார். ஹ்யூகோ டைட்ஸ் வகுப்பில் சாய்கோவ்ஸ்கி. அவர் 1989 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பியோட்டர் ஸ்குஸ்னிச்சென்கோவின் மாணவராக இருந்தார், அவருடன் 1991 இல் பட்டதாரி பள்ளியையும் முடித்தார்.

கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில், அவர் ஜெர்மாண்ட், யூஜின் ஒன்ஜின், பெல்கோர் (ஜி. டோனிசெட்டியின் "எலிசிர் ஆஃப் லவ்"), வி.ஏ.வின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இல் கவுண்ட் அல்மாவிவா போன்ற பாத்திரங்களைப் பாடினார். மொஸார்ட், லான்சியோட்டோ ("ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" - எஸ். ராச்மானினோஃப்).

1987-1990 இல் போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சேம்பர் மியூசிக்கல் தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், குறிப்பாக, அவர் V.A இன் "டான் ஜுவான்" ஓபராவில் தலைப்பு பாத்திரத்தை நடித்தார். மொஸார்ட்.

1990 இல், அவர் 1991-95 இல் ஓபரா குழுவில் பயிற்சியாளராக இருந்தார். - போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்.
பின்வரும் பகுதிகள் உட்பட பாடினார்:
சில்வியோ (ஆர். லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சி)
யெலெட்ஸ்கி (" ஸ்பேட்ஸ் ராணி"பி. சாய்கோவ்ஸ்கி)
ஜெர்மான்ட் (ஜி. வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா)
ஃபிகாரோ (ஜி. ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி)
வாலண்டைன் (சார்லஸ் கவுனோட் எழுதிய ஃபாஸ்ட்)
ராபர்ட் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் அயோலாண்டா)

தற்போது அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக உள்ளார். இந்த நிலையில், ஜி. வெர்டியின் "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" என்ற ஓபராவில் கார்லோஸின் பாத்திரத்தை அவர் நிகழ்த்தினார் (நிகழ்ச்சி 2002 இல் நியோபோலிடன் சான் கார்லோ தியேட்டரில் இருந்து வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்டது).

2006 ஆம் ஆண்டில், எஸ். ப்ரோகோபீவ் (இரண்டாம் பதிப்பு) எழுதிய வார் அண்ட் பீஸ் என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியில், அவர் நெப்போலியன் பாத்திரத்தில் நடித்தார். அவர் ரூப்ரெக்ட் (எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய தி ஃபியரி ஏஞ்சல்), டாம்ஸ்கி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்), நபுக்கோ (ஜி. வெர்டியின் நபுக்கோ), மக்பத் (ஜி. வெர்டியின் மேக்பெத்) பாத்திரங்களையும் அவர் செய்தார்.

பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜப்பானில் கச்சேரிகளை வழங்கினார், ஜப்பானிய வானொலியில் ஒரு நிகழ்ச்சியைப் பதிவு செய்தார், மேலும் கசானில் நடந்த சாலியாபின் விழாவில் மீண்டும் மீண்டும் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் கச்சேரியில் நிகழ்த்தினார் (அவருக்கு பத்திரிகை பரிசு வழங்கப்பட்டது " சிறந்த நடிப்பாளர்திருவிழா”, 1993) மற்றும் ஓபராடிக் ரெபர்டோயர் ("நபுக்கோ"வில் தலைப்புப் பாத்திரம் மற்றும் ஜி. வெர்டி, 2006 இல் "ஐடா"வில் அமோனாஸ்ரோவின் பாத்திரம்).

1994 முதல் அவர் முக்கியமாக வெளிநாட்டில் நிகழ்த்தினார். அவர் ஜெர்மனியில் ஓபரா ஹவுஸில் நிரந்தர ஈடுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளார்: அவர் டிரெஸ்டன் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில் ஃபோர்டு (ஜி. வெர்டியின் ஃபால்ஸ்டாஃப்), ஃப்ராங்க்பர்ட்டில் ஜெர்மான்ட், ஃபிகாரோ மற்றும் ஸ்டட்கார்ட்டில் ஜி. வெர்டியின் ரிகோலெட்டோ என்ற ஓபராவில் தலைப்புப் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

1993-99 இல் கெம்னிட்ஸ் திரையரங்கில் (ஜெர்மனி) ஒரு தனிப்பாடலாக இருந்தார், அங்கு அவர் அயோலாண்டாவில் ராபர்ட் (நடத்துனர் மிகைல் யூரோவ்ஸ்கி, இயக்குனர் பீட்டர் உஸ்டினோவ்), எஸ்கமிலோ இன் கார்மெனில் ஜே. பிசெட் மற்றும் பலர் நடித்தார்.

1999 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் தொடர்ந்து Deutsche Oper am Rhein (Dusseldorf-Duisburg) குழுவில் பணிபுரிந்து வருகிறார், அங்கு அவரது திறனாய்வில் பின்வருவன அடங்கும்: ரிகோலெட்டோ, ஸ்கார்பியா (ஜி. புச்சினியின் டோஸ்கா), ஹோரெப் (ஜி. பெர்லியோஸின் டிராய் வீழ்ச்சி) , லிண்டோர்ஃப், கொப்பிலியஸ், மிராக்கிள், டாபர்டுட்டோ ("தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" ஜே. ஆஃபென்பாக்), மக்பத் (ஜி. வெர்டியின் "மேக்பெத்"), எஸ்கமிலோ ("கார்மென்" ஜே. பிசெட்), அமோனாஸ்ரோ ("ஐடா" ஜி. . வெர்டி), டோனியோ (ஆர். லியோன்காவல்லோவின் "பக்லியாச்சி"), அம்ஃபோர்டாஸ் (ஆர். வாக்னரின் பார்சிஃபால்), ஜெல்னர் (வல்லி - ஏ. கேடலானி), இயாகோ (ஓடெல்லோ - ஜி. வெர்டி), ரெனாடோ (அன் பாலோ இன் மாஷெரா). வெர்டி), ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட் (லா டிராவியாட்டா "ஜி. வெர்டி), மைக்கேல் (ஜி. புச்சினியின் "தி க்ளோக்"), நபுக்கோ (ஜி. வெர்டியின் "நபுக்கோ"), ஜெரார்ட் (யு. ஜியோர்டானோவின் "ஆண்ட்ரே செனியர்").

1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து. லுட்விக்ஸ்பர்க் விழாவில் (ஜெர்மனி) வெர்டியின் திறனாய்வில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டது: கவுண்ட் ஸ்டாங்கர் (ஸ்டிஃபெலியோ), நபுக்கோ, கவுண்ட் டி லூனா (இல் ட்ரோவடோர்), எர்னானி (எர்னானி), ரெனாடோ (அன் பாலோ இன் மாஷெரா).

பிரான்சில் பல திரையரங்குகளில் "The Barber of Seville" தயாரிப்பில் பங்கேற்றார்.

பெர்லின், எசென், கொலோன், பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயின், ஹெல்சின்கி, ஒஸ்லோ, ஆம்ஸ்டர்டாம், பிரஸ்ஸல்ஸ், லீஜ் (பெல்ஜியம்), பாரிஸ், துலூஸ், ஸ்ட்ராஸ்பர்க், போர்டாக்ஸ், மார்சேய், மான்ட்பெல்லியர், டூலோன், கோபன்ஹேகன், ட்ரைமோன்ஹேகன், ட்ரைமோன்ஹேகன், பெர்லின் திரையரங்குகளில் நடித்தார். வெனிஸ், படுவா, லூக்கா, ரிமினி, டோக்கியோ மற்றும் பிற நகரங்கள். மேடையில் பாரிஸ் ஓபராரிகோலெட்டோவின் பாத்திரத்தை பாஸ்டில் செய்தார்.

2003 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஏதென்ஸில் நபுக்கோ, டிரெஸ்டனில் ஃபோர்டு, கிராஸில் இயாகோ, கோபன்ஹேகனில் கவுண்ட் டி லூனா, ஒஸ்லோவில் ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட், ட்ரைஸ்டேவில் ஸ்கார்பியா மற்றும் ஃபிகாரோ ஆகியவற்றைப் பாடினார்.
2004-06 இல் - Scarpia in Bordeaux, Germont in Oslo மற்றும் Marseille ("La bohème" by G. Puccini) மற்றும் டெல் அவிவ், Rigoletto மற்றும் Gerard ("André Chénier") Graz இல்.
2007 இல் அவர் துலூஸில் டாம்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.
2008 இல் அவர் மெக்சிகோ நகரில் ரிகோலெட்டோவையும், புடாபெஸ்டில் ஸ்கார்பியாவையும் பாடினார்.
2009 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிராஸில் நபுக்கோ, வைஸ்பேடனில் ஸ்கார்பியா, டோக்கியோவில் டாம்ஸ்கி, நியூ ஜெர்சியில் ரிகோலெட்டோ மற்றும் ப்ராக்கில் பான், ஃபோர்டு மற்றும் ஒன்ஜின் போன்ற பாத்திரங்களில் நடித்தார்.
2010 இல், ஸ்கார்பியா லிமோஜஸில் பாடினார்.

ஓல்கா யூசோவா, 04/07/2016

அன்று நுழைவு தேர்வுசெல்யாபின்ஸ்க் இசைப் பள்ளியில், தனக்குப் பிடித்த பாடகர் பாயார்ஸ்கி என்று நேர்மையாகக் கூறினார். இசை குறியீடுஓபரா என்றால் என்ன என்று எனக்கு அப்போது கற்பிக்கப்படவில்லை - தேர்வுக்கு முன்னதாக நான் உண்மையில் கண்டுபிடித்தேன், தற்செயலாக என்னைக் கண்டுபிடித்தேன் " செவில்லே பார்பர்" உண்மையில், தியேட்டரில் அவர் கேட்ட அதிர்ச்சிதான் அவர் பாட்டு படிக்க முடிவு செய்ததற்குக் காரணம். இருப்பினும், ஏறக்குறைய அனைவரும், தங்கள் ஆத்மாவில் ஆழமாக, தங்கள் சொந்த அழைப்பைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், குறிப்பாக அழைப்பு மகத்தான திறமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றும் திறமை வழிவகுக்கும் சரியான நேரம்சரியான இடத்திற்கு. பின்னர் ஜெட் எரிபொருளில் தொழில் தொடங்கியது: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி சேம்பர் தியேட்டர், போல்ஷோய் தியேட்டர், ஐரோப்பிய நிலைகள், உலக நிலைகள்.

இன்று அவர் Düsseldorf இல் வசிக்கிறார், Deutsche Oper am Rhein இல் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார், மேலும் ஐரோப்பாவிலும் உலகிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாகவும் இருக்கிறார். ரஷ்யாவில் வரவேற்பு விருந்தினர் - திருவிழாக்களில், மாஸ்கோ நியூ ஓபராவில், போல்ஷோய் தியேட்டரில். இப்போது - விரும்பியது, ஆனால் அவர்கள் அவரிடம் சொன்னபோது அது வித்தியாசமாக இருந்தது: இங்கிருந்து வெளியேறுங்கள் ... அவர் வெளியேறினார்.

கலைஞர் கலையில் தனது பாதையைப் பற்றியும், Belcanto.ru போர்ட்டலுக்கான நேர்காணலில் அது வகுக்கப்பட்ட அனைத்தையும் பற்றி பேசுகிறார்.

- போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், "தி கோல்டன் காக்கரெல்" நாடகத்துடன் தொடங்குவோம், இது டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் டாய்ச் ஓபர் ஆம் ரைனில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதில் நீங்கள் ஜார் டோடனின் பாத்திரத்தில் ஈடுபட்டுள்ளீர்கள். வரவிருக்கும் தயாரிப்பைப் பற்றி நீங்கள் சொல்ல வேண்டிய அனைத்தையும் உங்களிடமிருந்து கேட்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

- பிரீமியருக்கு முன் கருத்தை வெளிப்படுத்தவோ அல்லது செயல்திறனின் பிற அம்சங்களைப் பற்றி பேசவோ கூடாது என்ற கடமைக்கு நான் கட்டுப்பட்டிருக்கிறேன். இது தியேட்டரின் கண்டிப்பான தேவை, நான் அதற்கு இணங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறேன்.

- தெளிவாக உள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா, புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையைப் போலவே, பொதுவாக அதிகாரிகள் மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்ய அரசாங்கம் தொடர்பாக நையாண்டி நிறைந்தது, மேலும் எந்தவொரு அதிகாரிகளிடமும் முரண்படுவதைத் தவிர்ப்பது சாத்தியமில்லை என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல. விளையாடு. கூடுதலாக, டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் ஏற்கனவே ஹெலிகானில் "காக்கரெல்" ஐ அரங்கேற்றியுள்ளார், நிச்சயமாக, விமர்சன பார்வைதற்போதுள்ள யதார்த்தத்திற்கு, அந்த உற்பத்தியின் திசையில் அதன் முழுமையிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் இருந்தது.

- எனவே இது எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் கோல்டன் காக்கரெல் விஷயத்தில் நடக்கும். போல்ஷோய் தியேட்டரில் கிரில் செரிப்ரென்னிகோவ் தயாரிப்பில் ஏதாவது வித்தியாசமாக இருந்ததா? ஓபரா இயற்கையில் நையாண்டியானது, ஆனால் ஒவ்வொரு இயக்குனரும் இந்த நையாண்டியை அசல் வடிவத்தில் வைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். உண்மை, ஒரு விசித்திரக் கதையின் நையாண்டி உள்ளடக்கத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட அரசாங்கத்தின் விமர்சனமாக இயக்குனர் குறைக்கும்போது, ​​​​ஓபரா திறன் கொண்ட பொதுமைப்படுத்தல்களின் மதிப்பும் அகலமும் மறைந்துவிடும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

- (சிரிக்கிறார்.) டோடன் ஒபாமா என்றும், அமெல்ஃபா மெர்க்கல் என்றும், இளவரசர் சகோதரர்கள் எர்டோகன் மற்றும் ஹாலண்டே என்றும் கற்பனை செய்து பாருங்கள், யாரோ ஒருவர் அத்தகைய ஒற்றுமைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். ஒரு தன்னிச்சையான உரையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், நையாண்டி எந்த அரசாங்கத்திற்கும் எளிதில் பொருந்தும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். சரி, உதாரணமாக: "ஆளுநர்கள் தாங்களாகவோ அல்லது அவர்களுக்குக் கீழ் உள்ள எவரேனும் கூடுதலாக ஏதாவது ஒன்றை எடுக்க விரும்பினால், அவர்களுடன் முரண்படாதீர்கள் - அது அவர்களின் வேலை..." எந்த நாட்டில் இது இல்லை? எந்தவொரு அமைப்புக்கும் - நிலப்பிரபுத்துவம் முதல் மிகவும் வளர்ந்த வரை - இந்த மேற்கோள் உண்மைதான்.

- ஆனால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், பிரபலமான சொற்றொடர்: "கி-ரி-கு-கு, உங்கள் பக்கத்தில் படுத்திருக்கும்போது ஆட்சி செய்யுங்கள்!" - ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைவர்களுடன் மிகக் குறைவான தொடர்பு உள்ளது. விசித்திரக் கதையின் ஆசிரியரும், அவருக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளரும் அவ்வளவு பரந்த அளவில் சிந்திக்கவில்லை மற்றும் அவர்களின் அம்புக்குறியை ஒரு குறுகிய இலக்கை நோக்கி குறிவைத்தார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- ஐரோப்பியர்கள் இந்த சொற்றொடரை ரஷ்யர்களைப் போலவே தங்கள் சொந்த மாநிலங்களின் தலைமையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். துல்லியமாக ஐரோப்பாவில் தான் ரஷ்ய தலைமை அதன் பக்கம் கிடக்கிறது என்று அவர்கள் நினைக்கவில்லை. நாடகம் ஒருவித சுருக்க நிலையைப் பற்றி பேசும், மேலும் அரசு ஒரு நபருக்கு எதிரான வன்முறையின் வழிமுறையாகும், இதை மறந்துவிடக் கூடாது. பின்னர், நான் ரஷ்ய மொழியில் பாடினால், நாங்கள் ரஷ்யாவைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்று இது தானாகவே அர்த்தமல்ல, இல்லையா?

- மறுநாள் " ரோஸிஸ்காயா செய்தித்தாள்» டிமிட்ரி பெர்ட்மேனுடனான நேர்காணல் வெளியிடப்பட்டது. அதில் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு பத்தி உள்ளது, அதை வாசகர்களுக்காக நான் மேற்கோள் காட்டுகிறேன்: “ஒரு பாடகரின் பாத்திரத்தின் பொதுவான கருத்தையோ அல்லது செயல்திறனின் பொதுவான கருத்தையோ அறியாமல் ஒரு பாடகருடன் இணைந்து பணியாற்றும் போது சொற்றொடர் அர்த்தமற்றதாக இருக்கும். அவர் கலைஞருக்கு பரிந்துரைக்கலாம்: "இந்த முழு சொற்றொடரையும் ஒரே மூச்சில் பாடுவோம்." சத்தம் பிடித்து வயிற்றை நிரப்பும் சாதனை முறியடிக்கப்படும், ஆனால் இதற்கும் கலைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இருக்காது...” என்று வேறுவிதமாக கூறினால், படைப்பின் இசை பகுதியாக இருக்க வேண்டும் என்று இயக்குனர் கூறுகிறார். வியத்தகு பணிகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தது. மூலம், நீங்கள் வேலை செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்த போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி, ஒருமுறை இதைப் பற்றி பேசினார். இந்த நடிப்பின் அசல் கருத்தின் அடிப்படையில், இயக்குனரின் விருப்பப்படி, முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில், நன்கு அறியப்பட்ட, "பாடப்பட்ட" பகுதியை நிகழ்த்த வேண்டிய சூழ்நிலைகளை நீங்கள் சந்திக்கிறீர்களா?

- இந்த கேள்விக்கான பதில், ஒருபுறம், சிக்கலானது, ஆனால் மறுபுறம், மிகவும் எளிமையானது. அதே நேர்காணலில், பெர்ட்மேன் ஒலிப்பு, பொருள், நான் புரிந்துகொண்டபடி, குரலின் வண்ணங்களைப் பற்றி பேசினார். அதாவது, solfege இன் உள்ளுணர்வு அல்ல. ஜெர்மாண்டின் ஏரியாவை எடுத்துக் கொள்வோம். பாருங்கள், இத்தாலிய மொழியில் இரண்டு வசனங்கள் ஒரே மெல்லிசையில் பாடப்படுகின்றன, அதாவது உண்மையில் இரண்டு வெவ்வேறு நூல்கள். ஆனால் இதைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படுவதில்லை! இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒரே மெல்லிசை ஒரே மாதிரியாக உணரப்பட்டால், இரண்டு வெவ்வேறு உரைகள் நிகழ்த்தப்பட்டாலும், ஏன், இந்த விஷயத்தில், மற்ற மொழிகளில் ஒரே பாடலைப் பாடக்கூடாது - நீங்கள் சொற்பொருள் வேறுபாடுகளைப் பிடிக்க முடியுமா? உரையின் உள்ளுணர்வு?

"இயக்குநர் வேலையின் இசைப் பகுதியில் தலையிடும் சூழ்நிலைகள் என்னவாக இருக்கும் என்பதை நான் கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கிறேன். ஒருவேளை அவர் உண்மையில் கதாபாத்திரத்தின் நிலை தவறாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறுகிறாரா, ஏனெனில் சொற்றொடர் தவறாக உள்ளதா அல்லது உச்சரிப்புகள் தவறான வழியில் வைக்கப்பட்டுள்ளதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் செயல்திறன் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை வைத்திருந்தால், அதன்படி, ஓபராவில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை, பின்னர் அவர் பாடுவதில் தீவிரமாக தலையிடுவார்களா?

- நான் உங்களுடன் உடன்படுகிறேன். இயக்குனர், ஒரு விதியாக, பாத்திரத்தின் வடிவமைப்பில் தீவிரமாக தலையிடுகிறார். ஆனால் பொதுவாக உச்சரிப்புகளை உச்சரிப்பதில் அல்லது வைப்பதில் இல்லை. நான் இதை சந்திக்கவில்லை. அந்த பாத்திரத்தின் மெல்லிசை வரியை இசையமைப்பாளர் எழுதியிருப்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். மேலும் அதில் உச்சரிப்புகளை வைப்பதில், நடிகரைப் பொறுத்தது. ஒரு பாடகர் இயக்குனரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொண்டு அவரது நடிப்பை இதற்கு மாற்றியமைக்கிறார், மற்றவர் எப்படியாவது இயக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் கட்டாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

- நடத்துனர்கள் இயக்குனர்களுடன் அடிக்கடி வாதிடுகிறார்களா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? பாடகர்களைப் பாதுகாக்க ஒரு நடத்துனர் பேச முடியுமா? இல்லையெனில், வெளிப்படையாக, பாடகர்கள் வாக்களிக்கும் உரிமையை முழுமையாகப் பறித்து, பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். நடத்துனருக்கு செயல்பாட்டில் ஏதேனும் உரிமை உள்ளதா?

- இத்தாலியில் நடத்துனர் இயக்குனருடன் வாதிடும்போது அடிக்கடி நிகழ்கிறது. ஆனால் ஜெர்மனியில் இது நடக்க முடியாது; முதலில், நாங்கள் ஒரு ஒத்திகை நடத்துகிறோம், அங்கு நாங்கள் நடத்துனரைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம், ஆனால் அவரது உதவியாளர் குழுவுடன் வேலை செய்கிறார். நடத்துனர் கடைசி ஒத்திகைக்கு வரும்போது, ​​அவருக்கு இனி வேறு வழியில்லை: ஒத்திகையின் போது இயக்குனர் ஏற்கனவே அரங்கேற்றியதை அவர் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

ஒவ்வொரு இயக்குனருக்கும் எப்போதும் சிறந்த நோக்கங்கள் இருக்கும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் - மோசமான நடிப்பை யார் விரும்புகிறார்கள்? ஆனால் யார் வேண்டுமானாலும் தவறு செய்யலாம், தவறு செய்யலாம். முடிவு என்னவாக இருக்கும் என்பது தெளிவாகத் தெரியும் வரை நீங்கள் எப்படி தீவிரமாக மறுக்க முடியும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிக அழகான ஆரம்ப யோசனையுடன், விளைவு அருவருப்பானதாகவும், மிகவும் முரண்பாடான யோசனையுடன், அற்புதமானதாகவும் இருக்கும். இதை யாராலும் முன்கூட்டியே கணிக்க முடியாது. எனது பணியின் போது இயக்குநர்கள் அல்லது துணையாளர்கள் எனக்கு புதிய யோசனைகளை வழங்கும்போது, ​​நான் ஒருபோதும் "இல்லை" என்று கூற மாட்டேன். நான் எப்போதும் சொல்கிறேன்: முயற்சி செய்யலாம். எனவே நான் முயற்சி செய்து முயற்சிக்கிறேன், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், சுவாரஸ்யமான ஒன்று நடக்கத் தொடங்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஏற்கனவே லா டிராவியாட்டாவில் 264 முறையும், ரிகோலெட்டோவில் சுமார் 200 முறையும் நடித்திருந்தால், இதுபோன்ற பல நிகழ்ச்சிகளில் ஒவ்வொரு இயக்குனரிடமும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அடிப்படையில் புதியது தோன்றியது. ஆனால் சொல்வது: இங்கே, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், பாவெல் ஜெராசிமோவிச் லிசிட்சியன் எப்படிப் பாடுகிறார் என்பதற்கான ஒரு உதாரணம் என் கண்களுக்கு முன்னால் உள்ளது, நான் சிறப்பாக எதையும் கேட்கவில்லை, எனவே நான் இந்த வழியில் மட்டுமே பாடுவேன், வேறு வழியில்லை - இது முட்டாள்.

- அவரது நேர்காணலில், டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் நடத்துனர்கள் தவறான இடங்களில் படிப்பதாக புகார் கூறினார் நாடக இயக்குனர்கள். எங்கள் இரு இணையதளங்களைச் சுற்றி, இயக்குநர்கள் நடத்துனர்கள் எங்கே படித்திருக்கிறார்கள் என்பதைப் படிப்பது நல்ல யோசனையாக இருக்கும் என்ற கருத்தை ஆதரிப்பவர்கள் வழக்கமாகக் கூடிவருகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் நடத்தும் ஓபராவின் இசையைப் பற்றிய தோராயமான யோசனை மட்டும் இல்லை, ஆனால் அது நல்லது. முழு ஸ்கோர் பற்றிய பாவம் செய்ய முடியாத அறிவு மற்றும் வேலையின் அனைத்து இசை நுணுக்கங்களையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

- அத்தகைய கருத்து இருப்பதாக எனக்குத் தெரியும். ஆனால் இதயத்திலிருந்து நேர்மையாகச் சொல்லுங்கள்: நீங்கள் அப்படி நினைக்கிறீர்களா? இசைக் கல்விஇயக்குனருக்கு இசை நிகழ்ச்சி நடத்த உதவுமா? அது தானாகவே இசை இயக்கத்திற்கான திறமையை ஏற்படுத்துமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நன்றாகப் பாடுவதற்கு, நீங்கள் உயர்கல்வியில் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று இதே போன்ற கருத்து உள்ளது. கல்வி நிறுவனம். சரி, யார் சொன்னது? நன்றாகப் பாட வேண்டுமானால், பாடக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்! கூடுதலாக, அதே ஆசிரியருடன், சில மாணவர்கள் பாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பாடுவதில்லை. இது மாணவர்களின் திறமையை அதிக அளவில் சார்ந்துள்ளது மற்றும் ஆசிரியரை குறைந்த அளவில் சார்ந்துள்ளது. மேற்கத்திய நாடுகளில், எந்தவொரு கன்சர்வேட்டரியிலும் பட்டம் பெறாத, இன்னும் அழகாகப் பாடும் பாடகர்கள் ஏராளம். அவர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் படிக்கிறார்கள், டிப்ளமோ பெற மட்டுமே கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்கிறார்கள்.

- வெளிப்படையாக, நீங்கள் டிமிட்ரி பெர்ட்மேனைப் பற்றிய சர்ச்சைக்குரிய கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வதால், நீங்கள் பரந்த பார்வை கொண்ட நபர் என்று அழைக்கப்படலாம்.

- பெர்ட்மேனுடன் பணிபுரிவது இதுவே முதல் முறை, ஆனால் அவர் ஒரு அற்புதமான குணம் கொண்டவர் என்பதை நான் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறேன்: அவரது விருப்பத்துடன், அவர் பாடகர்களை ஒழுங்கமைக்கிறார், இதனால் அவர்களே தங்கள் பாத்திரங்களை இயக்கத் தொடங்குகிறார்கள். இது கலைஞருக்கு தனது பாத்திரத்தை கிட்டத்தட்ட சுயாதீனமாக செய்ய சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, பொதுவான கருத்துமற்றும் செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் ஒற்றுமையும் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

எல்லா நாடுகளிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான இயக்குனர்களுடன் நான் பணியாற்ற வேண்டும். இத்தாலியில், Pier Luigi Pizzi இயக்கிய Il Trovatore இல் கவுண்ட் டி லூனா என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தேன், மேலும் நான் மேடை முழுவதும் நடந்து செல்லும் போது ஒரு சொற்றொடரைப் பாடியது நினைவிருக்கிறது. நடத்துனர் இசைக்குழுவை நிறுத்திவிட்டு இயக்குனரிடம் கேட்டார்: "அவர் பாடும் நேரத்தில் நடக்க வேண்டியது அவசியமா?" இயக்குனர் பதிலளிக்கிறார்: இல்லை, அவசியமில்லை. நடத்துனர் கூறுகிறார்: பின்னர் இங்கே நிற்கவும், நகர வேண்டாம் - மேலும் மோதல்கள் அல்லது சர்ச்சைகள் இருக்காது. இதோ பதில். ஒரு மில்லியன் வெவ்வேறு வழக்குகள். இயக்குனர்களில் ஒருவர் நிச்சயமாக தனது யோசனையை எந்த விலையிலும் வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று வலியுறுத்துவார். ஆனால், அடிக்கடி பாடுவதில் ஏதாவது இடையூறு ஏற்பட்டால், இயக்குனருடன் உடன்பாட்டுக்கு வரலாம். மேலும் உங்கள் வேலையை திறமையுடன் செய்தால் அவர் எப்போதும் அடிபணிவார். நீங்கள் திறமையாகப் பாடவில்லை என்றால், உங்கள் திறமையற்ற வேலையை சில தந்திரங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்க இயக்குனர் எப்போதும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார்.

“இருந்தாலும், மக்கள் படுத்துக்கொண்டும், தலைகீழாகவும், சில ஏணிகளில் ஏறிக்கொண்டும், ஊஞ்சலில் ஆடிக்கொண்டும் பாடுவதை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம். ஒரு வார்த்தையில், அவர்கள் பாடாதவுடன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது செயல்திறனின் தரத்தை பாதிக்காது?

— நிச்சயமாக, எல்லாம் செயல்திறன் தரத்தை பாதிக்கிறது. ஒருமுறை செல்யாபின்ஸ்கில் உள்ள எனது ஆசிரியர் நான் தக்காளி சாப்பிட்டால் என் குரல் மோசமாக இருக்கும் என்று கூறினார். ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு தலைமுடியைக் கழுவுவதை நிறுத்தும் பாடகர்களை நான் அறிவேன், ஏனெனில் அது அவர்களின் குரலை வலிக்கிறது. பார்பெல், சைக்கிள், உடற்பயிற்சி சாதனம்: என் வீட்டில் உடற்பயிற்சி ஸ்டுடியோ இருக்கிறதா? என்னைப் பொறுத்தவரை, பாடும்போது இரண்டு முறை குதிப்பது கடினம் அல்ல. மற்ற பாடகர் குதிப்பார், மேலும் பாட முடியாது. எனவே பொதுவாக திறமையான இயக்குனர்கள் கலைஞர்களை தனித்தனியாக அணுகுவார்கள்: பாடகர் ஏதாவது செய்ய முடியாவிட்டால், அவர்கள் அவரை ஏதாவது செய்யச் சொல்ல மாட்டார்கள். போக்ரோவ்ஸ்கிக்கு எப்பொழுதும் இப்படித்தான். ஒரு பாடகரிடம் இருந்து என்ன எடுக்க முடியும் என்பதில் அவருக்கு ஒரு பெரிய கண் இருந்தது மற்றும் ஒவ்வொரு கலைஞரின் பலம் மற்றும் பலவீனம் இரண்டையும் பயன்படுத்தினார்.

- நீங்கள் போக்ரோவ்ஸ்கியைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்தது நல்லது. அவர் அறிவித்த "கொடிகளை உடைத்தல்" கொள்கை இன்று ஓபரா இயக்கத்தில் கொச்சைப்படுத்தப்பட்டு சிதைக்கப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? அவர் இயக்குனர்களை அழைத்த அந்த "சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பரிசோதனை" இன்று கிட்டத்தட்ட மொத்தமாக "குற்றவியல் ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பரிசோதனையாக" மாறுகிறது.

- (சிரிக்கிறார்.) நான் பரந்த பார்வை கொண்டவர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், நான் ஒரு பாரம்பரியவாதியாகவே இருக்கிறேன். பின்னர், எனது வேலையில் போக்ரோவ்ஸ்கியின் கொள்கைகளை கொச்சைப்படுத்துபவர்களை நான் சந்திக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது கொள்கைகள் சிதைக்கப்பட்டதில் கோபமடைந்தார்! ஒவ்வொருவரும் அவரவர் இயன்றவரை அவரது அமைப்பைப் புரிந்துகொண்டனர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் போக்ரோவ்ஸ்கி இருவரும் தங்களைப் போன்ற திறமை உள்ளவர்களுக்காக தங்கள் அமைப்புகளை உருவாக்கினர். ஆனால் நீங்கள் முழு அமைப்பிலிருந்தும் "கொடிகளுக்கு அப்பால் செல்வது" என்ற கொள்கையை மட்டுமே எடுத்துக் கொண்டால், அது எதுவும் வராது. எந்தவொரு தொழிலிலும் - அது பாடுவது, இயக்குவது அல்லது இசைக்கருவியை வாசிப்பது - "கொடிகள்" யாரால் அமைக்கப்பட்டால், நீங்கள் அவற்றைத் தாண்டி செல்ல முயற்சிக்க வேண்டும். ஆனால் வெளிவருபவர்களின் திறமையைப் பொறுத்தே முடிவு அமையும். திரையரங்கில் பரிசோதனை என்பது எல்லா நேரங்களிலும் நடக்காமல் இருக்க முடியாது, மக்கள் தியேட்டரில் புதிதாக ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் இதைச் செய்யாவிட்டால், போக்ரோவ்ஸ்கியின் நிலை இயக்குநர்கள் தோன்ற மாட்டார்கள்.

- நவீன தயாரிப்பு மொழியில் இசையமைப்பாளரின் கருத்துகளை இயக்குனர் "புரிந்துகொள்ளுபவர்" என்றும், ஒரு நடிப்பை "இசையமைப்பது" அதன் முக்கிய குடிமைப் போக்கைப் புரிந்துகொள்வதாகும் என்றும் அவர் கூறினார். ஆனால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அவருடைய இந்த வார்த்தைகளுக்கு, நம் காலத்தில் உலகின் அனைத்து இயக்குனர்களையும் கவர்ந்த எந்தவொரு பண்டைய சதித்திட்டத்தையும் புதுப்பிக்க அந்த வெகுஜன ஆர்வத்திலிருந்து ஒரு பாலத்தை உருவாக்க முடியும். பழமைவாதிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மட்டுமல்ல, ஓபரா இயக்கத்தின் மிகவும் மோசமான கண்டுபிடிப்பாளர்களும் தங்களை போக்ரோவ்ஸ்கியின் பின்பற்றுபவர்களாகவும் மாணவர்களாகவும் கருதுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

- ஆனால் போக்ரோவ்ஸ்கி மட்டும் இதைச் செய்யவில்லை. வால்டர் ஃபெல்சென்ஸ்டீன் அவருடைய காலத்தின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் அல்லவா? எந்தக் கலையிலும் புதுமை எப்போதும் இருந்துகொண்டே இருக்கும். ஒவ்வொரு மேதையும் அவரவர் வழியைப் பின்பற்றி தனக்கென ஒன்றை உருவாக்கினர். இசையமைப்பாளர்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - ஷோஸ்டகோவிச், புரோகோபீவ். ஆம், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவருடைய காலத்தின் புதுமைப்பித்தன். அவர் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" அல்லது அது போன்ற ஒன்றை எழுதுகிறார் என்று எல்லோரும் கேட்க வேண்டும். எனவே கதையின் எந்த புதுப்பிப்பும் இயக்குனரின் திறமையைப் பொறுத்து சுவாரஸ்யமாக இருக்கலாம் அல்லது இல்லை.

"ஆனால், புதுமை என்ற போர்வையில், முழுமையான குற்றம் அவ்வப்போது பொதுமக்கள் மீது திணிக்கப்படுகிறது என்ற உண்மையை நீங்கள் மறுக்க முடியாது. பரந்த பார்வை கொண்ட நீங்கள் கூட, சில தயாரிப்புகளால் திகிலடைவீர்கள்.

- ஒருமுறை நான் இயக்கத்தின் "புதுமையால்" உண்மையிலேயே திகிலடைந்தேன் - அது 1994 இல் ஜெர்மனியில் இருந்தது, "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பில் நான் முதலில் "நவீனத்துவத்தை" சந்தித்தேன். இந்த நிகழ்ச்சியைப் பார்க்கத்தான் வந்தேன். அங்கு ஆயா சுற்றி நடந்து, ஒரு ஷாலிக்கிடமிருந்து தொடர்ந்து ஓட்காவைப் பருகினார், மேலும் ஒன்ஜின், டாட்டியானாவுடன் விளக்கமளிக்கும் காட்சிக்கு முன், பாடகர் “அழகான மெய்டன்ஸ்” பாடும்போது, ​​​​வேசைகளின் கூட்டத்தின் மத்தியில் மேடையில் சென்று அவர்களைக் கட்டிப்பிடித்தார். அவர்களின் காலுறைகள் கிழிந்தன, அவனே குடிபோதையில் இருக்கிறான். டாட்டியானா அவரை திகிலுடன் பார்த்தார், அவர் தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு கடிதத்தை எடுத்து கூறினார்: "நீங்கள் எனக்கு எழுதியீர்களா? ஹஹஹா! மறுக்காதே...” என்று விபச்சாரிகளுக்குக் கடிதம் கொடுத்தார், அவர்கள் அதைப் படிக்கலாம். அப்போதுதான் நான் உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியடைந்தேன். உண்மை, எனக்கு அப்படி எதுவும் நினைவில் இல்லை. அதாவது, நான் இனி அதிர்ச்சியில் இல்லை. இந்த தயாரிப்புக்குப் பிறகு, இயக்குனர்களின் "தைரியமான" யோசனைகளுக்கு நான் தழுவினேன். அவரது தயாரிப்பின் கருத்தை நியாயப்படுத்தி, இயக்குனர் எந்த முட்டாள்தனத்தையும் வார்த்தைகளில் விளக்க முடியும். பின்னர், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இயக்குனர்கள் சிறந்ததை விரும்புகிறார்கள், இல்லையா?

— என் கருத்துப்படி, சில சமயங்களில் ஒரு நபரின் உள் உந்துதல் முற்றிலும் ஆரோக்கியமானதாக இருக்காது, அவர் சிறப்பாகச் செய்ய விரும்பினாலும் கூட.

“சில இயக்குனர்கள் அவதூறு ஏற்படுத்தும் வகையில் ஆத்திரமூட்டும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். இது அவர்களுக்குப் புகழைக் கொண்டுவருகிறது. இது உங்கள் போர்ட்டலுக்கான செய்தி அல்ல. ஆனால் இயக்குனர் தன்னை நாசமாக்க விரும்புகிறார் என்று நீங்கள் சொல்ல விரும்பவில்லை?

- அடிக்கடி அவர் கோபம், எரிச்சல், அவரது சில உள் பிரச்சினைகள் அல்லது பிரச்சனைகளை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார் நவீன சமுதாயம்மற்றும் அந்த நபர் அவர்களைப் புரிந்துகொண்டார். நாம் அனைவரும் இப்போது முற்றிலும் ஆரோக்கியமாக இல்லை. உங்கள் முகநூல் பக்கத்தில், கடந்த ஆண்டு டுசெல்டார்ஃபில் அரங்கேற்றப்பட்ட தி ஃபியரி ஏஞ்சலின் சிறந்த மதிப்பாய்வைப் படித்தேன். இந்த சதி, ஒரு விதியாக, ஒரு நவீன நபரின் உள் உலகின் வலிமிகுந்த அம்சங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கும் வகையில் புதுப்பிக்கப்படுவதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா, வலுவான உணர்ச்சிகள், காதல் ஆவேசம், பிராய்டியனிசம் மற்றும் நவீன நிலைப்பாட்டில் இருந்து விளக்கப்பட்டது உளவியல்? பகுப்பாய்விலிருந்து நான் புரிந்துகொண்டபடி, டஸ்ஸல்டார்ஃப் தயாரிப்பில் சதி எவ்வாறு விளக்கப்படுகிறது.

- தி ஃபயர் ஏஞ்சலின் டுசெல்டார்ஃப் தயாரிப்பு உண்மையிலேயே அற்புதமானது. இது ப்ரோகோபீவின் மதிப்பெண் மற்றும் உரை இரண்டையும் ஒரு அற்புதமான வாசிப்பை உருவாக்கியது, இதன் விளைவாக ஒரு அழகான உளவியல் த்ரில்லரை உருவாக்கியது, இது மற்றவற்றுடன், திறமையாக செய்யப்பட்டது. இப்போது அவர் வந்து பேசும் வாய்ப்பைப் பெற்ற அனைவருக்கும் நான் அறிவுறுத்துகிறேன், அவர் இப்போதும் Deutsche Oper am Rhein இல் இருக்கிறார் பொதுவாக, "ஃபயர் ஏஞ்சல்" அரங்கேற்றப்படுகிறது சமீபத்தில்நிறைய: 2015 இல் மட்டும் - பெர்லின், முனிச், பியூனஸ் அயர்ஸ், செக் குடியரசு, பிற நாடுகள் மற்றும் நகரங்களில்.

- இவை அனைத்தும் புதுப்பிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் என்பதில் எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

"இந்த ஓபராவின் செயல்பாட்டை நம் சகாப்தத்திற்கு மாற்றுவது ஆட்சேபனைகளை எழுப்பக்கூடாது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் இது ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவைக் காட்டுகிறது, இது எல்லா நேரங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். "நைட்" என்ற வார்த்தை மட்டுமே நாடகத்தை லிப்ரெட்டோவின் உண்மையான நேரத்துடன் இணைக்கிறது. இந்த சிக்கலை தீர்க்க இது எளிதான வழி. சரி, எனது கடைசி பெயர் ஸ்டேட்சென்கோ அல்ல, ஆனால் நைட் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவள் சொல்கிறாள்: இதோ, நைட்... (என்னுடைய கடைசிப் பெயரில் என்னை அழைப்பது போல்). இதனால் பிணைப்பு பிரச்சனை தானாகவே தீர்க்கப்படுகிறது.

— உங்கள் ஹீரோ காதல் வெறி கொண்ட ஒரு பெண்ணுடன் தொடர்பு கொண்டதன் விளைவாக நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு மனிதனா?

- டுசெல்டார்ஃப் தயாரிப்பில், ரூப்ரெக்ட் ஒரு மனநல மருத்துவர் ஆவார், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநல மருத்துவ மனைக்கு ஆய்வு செய்து வருகிறார், அங்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத சிகிச்சை முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு மின்சார அதிர்ச்சி மற்றும் அதிர்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. மனநோய்க்கான சிகிச்சையில் உள்ள கொடுமையைப் பற்றி பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும் என்பதே இயக்குனரின் யோசனையாக இருந்தது. ஆனால் இந்த முழு கதையும் ருப்ரெக்ட்டின் தலையில் நடந்தது என்பதை பார்வையாளர் அறிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவர் நடிப்பின் முடிவில், இசையின் கடைசி துடிப்பில், கன்னியாஸ்திரியின் வடிவத்தில் ரெனாட்டா அவரை கட்டிப்பிடிக்கும்போது, ​​​​அவர் கற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு பொருத்தத்தில். அதாவது, அவரே உடல்நிலை சரியில்லாமல், இந்த மருத்துவமனையில் படுத்துக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் கனவு கண்டிருக்கலாம் அல்லது கற்பனை செய்திருக்கலாம்.

- சரி, உங்கள் கருத்துப்படி, ரெனாட்டா ஒரு துறவியா, அல்லது அவள் ஒரு சூனியக்காரியாக இருந்தாரா? நினைவில் கொள்ளுங்கள், பிரையுசோவுக்கு ஒரு அர்ப்பணிப்பு உள்ளது: "உனக்கு, ஒரு பிரகாசமான, பைத்தியம், மகிழ்ச்சியற்ற பெண், நிறைய நேசித்த மற்றும் அன்பால் இறந்தவள்"? இந்த கதாநாயகியை எப்படி உணர்கிறீர்கள்?

"எங்கள் தயாரிப்பில், அவர் இந்த கிளினிக்கில் கலந்துகொள்ளும் மருத்துவர்களில் ஒருவராக இருந்தார் மற்றும் ரூப்ரெக்ட்டின் வீக்கமடைந்த மூளையை குணப்படுத்த முயன்றார். அவளைப் பற்றிய எனது அணுகுமுறையைப் பற்றி நாம் பேசினால், நிச்சயமாக, அவள் ஒரு அசாதாரண பெண், அசாதாரணமானவள். ஒரு சிந்தனையில், ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்தத் தெரியாத, ஒரு விஷயத்தைச் சிந்தித்து, இன்னொன்றைச் சொல்லி, வேறு எதையாவது செய்பவர்களை நான் என் வாழ்க்கையில் சந்தித்திருக்கிறேன் - மேலும் பெண்கள் குறிப்பாக இதற்கு ஆளாகிறார்கள். மற்றும் லிப்ரெட்டோவில், ரெனாட்டா சரியாக அப்படித்தான். அவள் ரூப்ரெச்சிடம் எப்படி மீண்டும் சொல்கிறாள் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்வீர்கள்: "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன், ஏனென்றால், நான் உன்னை நேசிக்கிறேன் ..." சொற்றொடர் தொடர்ந்து முடிவடையவில்லை, அது ரோல்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. அவள் தன் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முடியாமல் வார்த்தைகளால் திணறுகிறாள் என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். அவளுடைய மனோதத்துவம் மிகவும் அசாதாரணமானது. ஆனால் வகை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது.

- தீ தேவதை யார்?

- எங்கள் தயாரிப்பில், இது ரூப்ரெக்ட்டின் சொந்த வீக்கமடைந்த சிறுமூளை ஆகும், இது அவரது ஏழாவது பல்லில் அழுத்தம் கொடுத்து அவருக்கு தரிசனங்களையும் கனவுகளையும் தருகிறது. இருப்பினும், கனவுகள் நிஜம் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள்.

— இந்த தயாரிப்பின் இயக்குனரான இம்மோ கரமனுடன் நீங்கள் பணியாற்றுவது இதுவே முதல் முறையா?

— வெளிப்படையாகச் சொன்னால், வேறு சில தயாரிப்பில் இந்த நடிப்பை உருவாக்கியவருடன் நான் மகிழ்ச்சியுடன் வேலை செய்வேன், ஏனென்றால் அவர் ஒரு அறிவார்ந்த இயக்குனர், அவர் என்ன செய்ய விரும்புகிறார் என்பதை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல் நடிகர்களுக்கு வழங்குகிறார், ஒரு அற்புதமான இயக்குனர். நீங்கள் அவரது அலைக்கு இசையமைக்கும்போது, ​​அதன் விளைவு அற்புதமாக இருக்கும். ரெனாட்டாவின் பகுதியை அற்புதமாக வாசித்து பாடிய ஹெலிகான் ஓபராவின் பாடகி ஸ்வெட்டா சோஸ்டாடெலேவாவையும் நான் குறிப்பிட விரும்புகிறேன்.

- ஒரு வார்த்தையில், இந்த இயக்குனர் நம் சமகாலத்தவரின் மனநோய் வரலாற்றில் தனது அத்தியாயத்தை எழுதுவதை எதிர்க்க முடியவில்லை. தற்போதைய பார்வையாளர்கள், உளவியல் விஷயங்களில் நன்கு அறிந்தவர்கள், அதனால்தான் உங்கள் தயாரிப்பு டுசெல்டார்ஃப் பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.

"இது திறமையால் உருவாக்கப்பட்டதால் பிரபலமானது." பார்வையாளருக்கு முன்பை விட உளவியல் சிக்கல்களில் சிறந்து விளங்குகிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நம் வயதில், உளவியல் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன, மேலும் எல்லோரும் சில பிரபலமான கட்டுரைகளைப் பார்த்து, பின்னர் சொல்லலாம்: நான் அதைப் படித்தேன். இப்போது அனைவருக்கும் எல்லாம் தெரியும். இது பேஸ்புக்கில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: மக்கள் தலைப்புச் செய்திகளைப் படித்திருக்கிறார்கள், சாரத்தை புரிந்து கொள்ளவில்லை, உடனடியாக எல்லாவற்றையும் தீர்க்கமாக தீர்மானிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

— நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், பிரபலமான உளவியலில் இந்த பாரிய ஆர்வத்தின் பின்னணியில், நோவயா ஓபராவில் உங்கள் மறக்கமுடியாத கச்சேரியில் நீங்கள் நிகழ்த்திய இசையமைப்பாளர் ஆண்ட்ரே டிகோமிரோவின் ஓபரா "டிராகுலா" குறிப்பாக பிரபலமாகலாம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் இப்போது "காட்டேரி" என்ற வார்த்தையை உச்சரித்தால், நாங்கள் ஒரு உண்மையான இரத்தக் கொதிகலனைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்று யாரும் நினைக்க மாட்டார்கள், ஆனால் அதை உடனடியாக "மனநல வாம்பயர்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புபடுத்துவார்கள், இது இன்று மக்களிடையே மிகவும் பொதுவானது. .

- ஓ, நான் எப்போதும் இந்த ஓபராவைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் பேசுகிறேன். அது எப்படி மாறியது என்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்: அவர்கள் அதை அரங்கேற்ற விரும்பினர், ஆனால் எல்லாம் எதிர்பாராத விதமாக விழுந்தது. மந்தநிலையை சமாளிப்பது மிகவும் கடினம்.

- அதே பேஸ்புக்கில், "டிராகுலா" இன் தனிப்பட்ட எண்கள் ஏற்கனவே பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, மெல்லிசைகளின் லேசான தன்மை மற்றும் அழகு காரணமாக, ஆண்ட்ரி டிகோமிரோவின் பணி ஒரு இசை அல்லது ஓபரெட்டா என்று அழைக்கப்படுகிறது. முக்கியப் பாத்திரத்தின் சாத்தியமான நடிகராக, இது ஏன் ஒரு ஓபரா என்று எங்களிடம் கூறுங்கள்.

- இது ஒரு ஓபரா மற்றும் ஒரு இசை அல்ல என்பதற்கான முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அறிகுறி என்னவென்றால், ஓபரா பாடகர்கள் மட்டுமே இதைப் பாட முடியும், இசை நகைச்சுவை பாடகர்கள் அல்ல, நிச்சயமாக நாடக கலைஞர்கள் பாட மாட்டார்கள்.

- எனவே விளையாட்டு கடினமாக இருக்கிறதா? மேலும், எனக்குத் தெரிந்தவரை, இசையமைப்பாளர் உங்கள் பகுதியை இன்னும் சிக்கலாக்கினார்.

- ஆண்ட்ரே எனது வேண்டுகோளின் பேரில் இதைச் செய்தார், அது உண்மையில் எனக்கு கடினமாக இல்லை. நான் அப்படிப் பாடுவேன் என்று அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை. சிலருக்கு இது எளிதானது அல்ல என்று நான் கற்பனை செய்தாலும். இரண்டாவது. ஓபராவில் முழு குரல் மற்றும் முழுமையான கிளாசிக்கல் குரல்கள் உள்ளன: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, டெனர், பாரிடோன், பாஸ். கூடுதலாக, பாராயணங்களும், தனி, டூயட் மற்றும் குழுமக் காட்சிகளும் உள்ளன. மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உளவியல் சித்தரிப்பு, அதாவது இசைக்கருவிகளில் நடக்காத ஒன்று. சிலர் ஏன் இதை இசை நாடகம் என்று சொல்கிறார்கள்? ஏனெனில் இந்த ஓபராவில் மிக அழகான மெல்லிசைகள் உள்ளன. ஆனால், அல்பன் பெர்க் அல்லது டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது ஹெல்முட் லாச்சென்மேன் எழுதியது போன்ற நவீன ஓபராவை பிரத்தியேகமாக கருதுவதற்கு நாங்கள் பழக்கமாகிவிட்டோம். நம் நனவில் ஒரு மாற்று ஏற்பட்டது: ஒரு மெல்லிசை இருந்தால், இது ஒளி வகை. பூ-பூ-பூ, மற்றும் உரை கூட சுருக்கமாக இருந்தால், இது ஒரு நவீன ஓபரா, தீவிரமான மற்றும் புதுமையானது. எனக்கு இதில் உடன்பாடு இல்லை. எனவே டிராகுலா ஒரு உன்னதமான ஓபரா, அற்புதமான இசை, சிறந்த சதி மற்றும் சிறந்த சிந்தனை உரை. மேலும் அங்குள்ள சதி "பாப்" அல்ல. ஓபராவில் அழகான ஒன்று உள்ளது காதல் கதை, அன்பின் விளைவாக ஒரு நபரின் மாற்றம் உள்ளது - சில சூழ்நிலைகளால் "தீய ஆவியாக" மாறிய ஒரு மனிதன் மீண்டும் பிறந்து மனித இனத்திற்குத் திரும்பும்போது - அவன் உயிருள்ள ஆன்மா. முரண்பாடு உள்ளது, கற்பனை உள்ளது, ஆனால் எல்லாம் மிதமாக உள்ளது. லா டிராவியாட்டாவை அரங்கேற்றுவது எளிது என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் எதையும் ஆபத்தில் வைக்கவில்லை.

- நவீன "டிராவியாட்டாஸ்" கூட தோன்ற வேண்டும், இல்லையா?

- என்னைப் பொறுத்தவரை, இது தெளிவாக உள்ளது. உங்களுக்குத் தெரியுமா, இங்கே டுசெல்டார்ஃப் நகரில், ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர்கள் ஒருவித நவீன ஓபராவை அரங்கேற்றுகிறார்கள்? ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். இப்போது போடுகிறார்கள்" பனி ராணி", அதற்கு முன் "ரோன்யா - தி ராபர்ஸ் டாட்டர்" மற்றும் "தி பால் ஆஃப் ஸ்னேக்ஸ்" என்ற ஓபரா இருந்தது.

- நமது திரையரங்குகள் ஏன் ஜேர்மனியர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றக்கூடாது, இல்லையா?

- வெளிப்படையாக, அவர்கள் வருகையை துரத்துகிறார்கள். "ரிகோலெட்டோ" அல்லது "டோஸ்கா" அரங்கேற்றம், திரையரங்குகள் நிச்சயமாக ஒரு முழு வீட்டை ஈர்க்கும். ஒரு புதிய நவீன ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் மேலே இருந்து தலையில் அடிப்பார்கள் என்று அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள்: அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள், நீங்கள் இங்கே அரங்கேற்றினீர்கள், பார்வையாளர்கள் வரவில்லை என்றால் என்ன செய்வது? பின்னர், ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினால், அது இருபது வருடங்கள் ஓட வேண்டும். ஆனால் ஜெர்மனியில் அவர்கள் அதை அரங்கேற்றினர், அது இரண்டு ஆண்டுகள் ஓடியது, மக்கள் செல்வதை நிறுத்தினர் - அவர்கள் அதை திறனாய்விலிருந்து அகற்றினர், அவ்வளவுதான்.

- உங்கள் பங்கில் இசையமைப்பாளருடன் நீங்கள் எவ்வாறு பணிபுரிந்தீர்கள்?

- அவர் என்னை இங்கே டுசெல்டார்ஃபில் பார்க்க வந்தார். நாங்கள் அவருடன் முழு விளையாட்டையும் கடந்துவிட்டோம், எல்லாவற்றையும் யோசித்து, சில மாற்றங்களைச் செய்தோம். அவர் தனது மனைவி, ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியரான ஓல்காவுடன் இருந்தார், மேலும் அவர்கள் எனது சில பரிந்துரைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு சில இடங்களில் உரையை மாற்றினர். அதாவது, நாங்கள் எல்லாவற்றையும் செய்தோம். என் கருத்துப்படி, அது நன்றாக வேலை செய்ய முடியும். இது ஒரு பரிதாபம். என்னிடம் உள்ளது பெரிய நம்பிக்கைஅது நிறுவப்படும் என்று.

- இப்போது மிக முக்கியமான விஷயத்தைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசுவோம் - உங்கள் குரல் பற்றி. நீங்கள் தற்போது பணிபுரியும் தி கோல்டன் காக்கரெல் என்ற ஓபராவில் டோடனின் பாத்திரம் பாஸுக்காக எழுதப்பட்டது. கச்சேரிகளில் நீங்கள் அடிக்கடி பாஸ்-பாரிடோனுக்காக எழுதப்பட்ட ஏரியாக்களை நிகழ்த்துகிறீர்கள், ஆனால் உங்கள் டெசிடுரா இல்லாமல் ஒரு முழு நடிப்பையும் நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

- அதில் குறிப்பாக குறைந்த குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. பாரிடோனுக்காக எழுதப்பட்ட மசெபாவின் டெசிடுராவின் டெசிடுரா, பாஸுக்காக எழுதப்பட்ட டோடனின் பகுதியின் டெசிடுராவை விட மிகக் குறைவு என்று நான் கூறுவேன். நீங்கள் மரணதண்டனையின் தன்மையை கொஞ்சம் மாற்ற வேண்டும். இந்த பகுதியில் உள்ள உயர் குறிப்புகளை எடுக்க பாஸ் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டால், அவை எப்படியோ கஷ்டப்பட்டு, சிணுங்கும் ஒலியுடன் ஒலிக்கின்றன. ஒரு பாரிடோன் அதே குறிப்புகளை நம்பிக்கையுடன் ஒலிக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராவின் தொடக்கத்திலிருந்து வரும் சொற்றொடர்: “வலிமையான டோடன் கிரீடத்தை அணிவது எவ்வளவு கடினம்” - பாஸ் பரிதாபமாக ஒலிக்கும், கிட்டத்தட்ட அழுகை போல. (பாடுகிறார்.) ஆனால் ஒரு பாரிடோனுடன் அது நம்பிக்கையான, உறுதியான, அரசவையாக ஒலிக்கும். (பாடுகிறார்.)

நான் நடிப்புக்குத் தயாராகும்போது, ​​யூடியூப்பில் இந்த ஓபராவின் ஒரு பதிவை சக பாரிடோன் நிகழ்த்தியதைக் கேட்டேன், அங்கு எனது குரலுக்கு எந்தப் பிரச்சினையும் இருக்காது என்பதை உணர்ந்தேன். உங்களுக்கு தெரியும், ரஷ்யாவில், எடுத்துக்காட்டாக, பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் பார்டோலோ எப்போதும் பாஸ் பாடுவது வழக்கம். ஆனால் ஐரோப்பாவில் இதை நான் கேள்விப்பட்டதே இல்லை. வழக்கமாக இங்கே பார்டோலோ ஒரு சிறப்பியல்பு பாஸ்-பாரிடோன் அல்லது பாரிடோன்களைப் பாடுகிறார், அவர் ஃபிகாரோவுடன் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், பின்னர், வயதுக்கு ஏற்ப, பார்டோலோவின் பகுதிக்கு சுமூகமாக நகர்ந்தார்.

— சொல்லப்போனால், அங்கே, யூடியூப்பில், 1991-ல் இருந்து ஒரு வீடியோவைக் கண்டேன், அதில் நீங்கள் கசானில் நடந்த ஒரு விழாவில் ஃபிகாரோவின் கவாடினாவை இன்னும் ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தினீர்கள். அங்கு உங்கள் குரல் மிகவும் பிரகாசமாக, ஒளியாக, ஒலிக்கிறது. உங்களிடம் இன்னும் ஆற்றல் மற்றும் இளமை நிறைந்திருக்கிறது, ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே பாஸ் வரியைப் பாடிக்கொண்டிருப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். ஒரு பாடகராக நீங்கள், தவிர்க்க முடியாத காலம் அதனுடன் கொண்டு வரும் மாற்றங்களை மிகவும் கூர்மையுடன் உணர்கிறீர்களா?

- நிச்சயமாக, வயது, மாற்றங்கள் ஏற்படும், குரல் கனமாகிறது. இது பல பாடகர்களுக்கு நடக்கும். ஆனால் மாற்றங்கள் மெதுவாக நடக்க, உங்களுக்கு ஒரே ஒரு விஷயம் தேவை - தொடர்ந்து பயிற்சி. நான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு பயிற்சியாளராக வந்தபோது, ​​​​எல்லா தனிப்பாடல்களையும் கேட்க ஓடினேன். உண்மை, நான் முக்கியமாக யூரி மசுரோக் மீது ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவர் எனது தற்போதைய வயது, மேலும் அவர் மிகவும் புதிய, இளம் குரலில் பாடினார், நான் தொடர்ந்து அவரது ரகசியத்தை அவிழ்க்க முயற்சித்தேன். மேலும் அவர் என்னிடம் சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது அருமையான வார்த்தைகள்: "அதிகமாகப் பாடுபவர் அல்ல, நீண்ட நேரம் பாடுபவருக்கு நிறைய பணம் கிடைக்கும்." நான் இரண்டு முறை சொல்ல வேண்டியதில்லை, நான் நீண்ட நேரம் பாடுவதை உறுதி செய்ய வேண்டும் என்பதை நான் உடனடியாக உணர்ந்தேன்.

"எனவே எல்லோரும் நீண்ட நேரம் பாட விரும்புகிறார்கள், ஆனால் எல்லோரும் வெற்றி பெறுவதில்லை."

- அதிகம் பாடுபவர்கள் வெற்றி பெறுவதில்லை.

- நீங்கள் போதுமான அளவு பாடவில்லையா?

- நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் நான் அதிர்ஷ்டசாலி. நான் ஜெர்மனிக்குச் சென்றபோது, ​​​​நான் ஒரு வெர்டி பாரிடோனாக உணரப்பட்டேன், நான் முக்கியமாக வெர்டியின் ஓபராக்களில் பாடினேன். எப்போதாவது மட்டுமே நான் டோஸ்காவில் ஸ்கார்பியாவாகவோ அல்லது ஆண்ட்ரே செனியரில் ஜெரார்டாகவோ நடித்தேன், ஆனால் வெர்டி இன்னும் முக்கியமானவராக இருந்தார். இது, நிச்சயமாக, என் குரலைப் பராமரிக்க எனக்கு உதவியது, ஏனென்றால் நான் பாணியிலிருந்து பாணிக்கு, டெசிடுராவிலிருந்து டெசிடுராவுக்கு செல்ல வேண்டியதில்லை. ஜேர்மன் இசையமைப்பிலிருந்து நான் டான்ஹவுசரில் வோல்ஃப்ராம் மற்றும் பார்சிஃபாலில் ஆம்ஃபோர்டாஸை மட்டுமே பாடினேன், அவ்வளவுதான். இது ஒரு வலுவான பாரிடோனுக்கான ஒரு திறமை என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன். இப்போது நான் ஏற்கனவே முழு ஸ்பெக்ட்ரத்தையும் பாடுகிறேன் - பாடல் முதல் பாஸ்-பாரிடோன் வரை. இருப்பினும், அவர்கள் எனக்கு பாடல் பாரிடோன் பகுதியை வழங்கவில்லை, ஏனென்றால் எனக்கு ஒரு வியத்தகு பாரிடோன் தேவை. இப்போது நான் ரிகோலெட்டோவைப் பாட ஜெருசலேமுக்குச் செல்வேன், பின்னர் ஓதெல்லோவில் ஐகோவைப் பாட தைவானுக்குச் செல்வேன். 2017 இல், தைவானில், எனக்கு கியானி ஷிச்சி இருக்கிறார்.

- ரஷ்ய ஓபராக்களில் நீங்கள் அதிகம் பாட விரும்புவதாக ஒருமுறை ஒரு நேர்காணலில் வருத்தத்துடன் சொன்னீர்கள். ஆனால் அவர்களின் குரல்களைப் பாதுகாப்பதற்காக, பாடகர்கள் ரஷ்ய ஓபராக்களில் பங்கேற்பதைத் தவிர்க்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

- இது அனைத்தும் குரல் வகையைப் பொறுத்தது. வாக்னரை வாழ்நாள் முழுவதும் பாடும் பாடகர்களை நான் அறிவேன், அவர்களுடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. குரல் பகுதியுடன் பொருந்தினால், நடிகரின் மனோதத்துவம் பாத்திரத்துடன் பொருந்தினால், எந்த பிரச்சனையும் இருக்காது. உங்களை நீங்களே உடைக்க வேண்டியிருக்கும் போது சிக்கல் எழுகிறது. குரல் பாத்திரத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால், நீங்கள் மற்ற தசைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும், இசையைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை மாற்ற வேண்டும், பின்னர் தவறான விஷயம் நடக்கும்.

— நீங்கள் உங்களை ஒரு வெர்டி பாடகர் என்று அழைத்தாலும், நீங்கள் ஒரு சர்வவல்லமையுள்ள நபரின் தோற்றத்தை தருகிறீர்கள்.

- ஆம், இப்போது நான் எல்லாவற்றையும் பாட முடியும். ஒன்ஜின், பிகாரோ அல்லது கவுண்ட் அல்மாவிவாவை வாழ்நாள் முழுவதும் பாடும் பாரிடோன்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்களால் ரிகோலெட்டோ அல்லது ஸ்கார்பியாவைப் பாட முடியாது. இங்கே Düsseldorf தியேட்டரில் இது தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே ஒன்பது பாரிடோன்கள் உள்ளன, அவர்களில் சிலர் மொஸார்ட்டைப் பாடுகிறார்கள், சிலர் ரோசினியைப் பாடுகிறார்கள், நான் எனது இசையமைப்பைப் பாடுகிறேன். இது மிகவும் சரியானது, ஏனென்றால் இது பாடகர்கள் நீண்ட நேரம் பாட உதவுகிறது, அவர்களை காப்பாற்றுகிறது.

- காத்திருங்கள், நான் இங்கே ஒரு முரண்பாட்டைப் பிடித்தேன். ஒருபுறம், நீங்கள் நீண்ட நேரம் பாட வேண்டும் என்று சொல்கிறீர்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் சில பகுதிகளை மட்டுமே பாட வேண்டும். ஆனால் நீங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட திறமைகளை நிகழ்த்தக்கூடிய பாடகர் என்பதை நாங்கள் உடனடியாக கண்டுபிடித்தோம்.

- சரி! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வயது மற்றும் அனுபவத்தால் நான் மாறுபட்ட இசையமைப்பைப் பாடக் கற்றுக்கொண்டேன்.

- எனவே என்ன விஷயம்: பாடகரின் திறமை அல்லது உடல் திறன்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்திற்கு அவரது குரலின் பொருத்தம்?

- காஃப்டின் எபிகிராமை நினைவில் கொள்க: "ஜிகர்கன்யன் நடித்த படங்களை விட பூமியில் ஆர்மீனியர்கள் மிகக் குறைவு"? டிஜிகர்கன்யனின் மனோ இயற்பியல் அவரை எல்லாவற்றையும் விளையாட அனுமதித்தது. இது அரிதான விதிவிலக்கு.

- நான் புரிந்து கொண்டபடி நீங்கள் இந்த விதிவிலக்குகளில் ஒருவரா?

- ஒரு வகையில், ஆம். எனது மனோ இயற்பியல் - நடிப்பு, குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப-குரல் - பாடல் முதல் பாஸ்-பாரிடோன் பாகங்கள் வரை பாடுவதற்கு என்னை அனுமதிக்கிறது. குறிப்பிட்ட கட்சியைப் பொறுத்து, பாத்திர வரைபடத்தை மாற்ற வேண்டும். நான் இப்போது ஃபிகாரோவை தொடர்ந்து பாட விரும்புகிறேன், ஆனால் அதை மிகச் சிறப்பாக செய்யும் இளைஞர்களும் இருக்கிறார்கள்.

- பிரபலமான அன்று ஆண்டு கச்சேரி 2014 இல் நியூ ஓபராவில், நீங்கள் முழு ஸ்பெக்ட்ரமின் அரியாஸைப் பாடினீர்கள், இது உங்கள் குரலின் திறன்களை தெளிவாக நிரூபித்தது.

— ஆம், இந்த கச்சேரிக்கு நான் சிறப்பாகத் தயார் செய்து, என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் காண்பிக்கும் வகையில், டோஸ்காவின் இரண்டாம் பாகத்தை வாசித்த இரண்டாம் பாகத்தை இழப்பின்றி அணுகும் வகையில் நிகழ்ச்சியின் மூலம் யோசித்தேன். எந்தவொரு ஓபராவிலும் ஒரு முழுப் பகுதியையும் பாடுவதை விட இது எளிதானது அல்ல, மிகவும் கடினம், ஆனால், நிச்சயமாக, நான் மட்டுமே இதற்கு திறன் கொண்டவன் அல்ல, என்னைத் தவிர அதைச் செய்யக்கூடிய பாடகர்கள் உள்ளனர்.

- நிச்சயமாக, நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் தீவிர ஆசைபாடி விளையாடு.

- ஆம், நான் பாட விரும்புகிறேன். ஒரு பாடகரிடம் அவர் பாடுவதை விரும்புவதைக் கேட்பது விசித்திரமாக இருக்க வேண்டும். நான் பாடவில்லை என்றால், என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. பாடுவது வேலையல்ல, நோய் என்று அடிக்கடி சொல்வேன். எனக்கு மிகவும் மோசமான காலம் விடுமுறை. எனக்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, எனக்கு சலிப்பாக இருக்கிறது. விடுமுறை என்பது என் இதயத்தில் ஒரு கத்தி போன்றது, அதை முடிந்தவரை விரைவாக முடிக்க நான் எப்போதும் முயற்சி செய்கிறேன். விடுமுறை நாட்களில், திருவிழாக்களில் பங்கேற்க அல்லது வேறு சில சலுகைகளை ஏற்க முயற்சிக்கிறேன் கோடை நிகழ்வுகள். 15 ஆண்டுகளாக நான் டஸ்கனிக்கு பயணம் செய்தேன், அங்கு லூக்கா நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை Il Serchio delle Muse திருவிழா நடைபெற்றது, இது எனது நண்பர் லூய்கி ரோனி, ஒரு பிரபலமான மற்றும் அற்புதமான பாஸ் பிளேயர் ஏற்பாடு செய்தார். அதனால் நான் எனது விடுமுறையை அங்கேயே கழித்தேன்: ஒவ்வொரு மூன்று நாட்களுக்கும் ஒருமுறை நான் சில கச்சேரிகளில் மேடைக்குச் சென்றேன், மீதமுள்ள நேரத்தில் நான் ஓய்வெடுத்தேன். அதே சமயம் அங்கு இத்தாலிய மொழியையும் நன்றாகக் கற்றுக்கொண்டேன். இல்லையென்றால் எதற்கு விடுமுறை? படுத்து சூரிய குளியல், அல்லது என்ன?

- போக்ரோவ்ஸ்கியின் மாணவராக, குரல்களுக்கு கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு படத்தை உருவாக்க உங்கள் முற்றிலும் நடிப்புத் திறனைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள். எப்படி படித்தாய் நடிப்பு- நீங்கள் பெரிய நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்களைப் பார்த்திருக்கிறீர்களா? புத்தகங்களிலிருந்து?

- நிச்சயமாக, நான் நடிப்பு பற்றிய ஏராளமான புத்தகங்களைப் படித்தேன். ஆனால் சினிமா நடிகர்களை எனது "ஆசிரியர்கள்" என்று நான் உணரவில்லை, ஏனென்றால் தியேட்டரில் பொருந்தாத முற்றிலும் மாறுபட்ட சட்டங்களின்படி சினிமா உள்ளது என்பதை நான் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தேன். நான் மாஸ்கோவில் படித்தபோது மாணவர் அட்டைக்கு சென்றார் நாடக அரங்குகள்மற்றும் என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் பார்த்தேன். நான் மாயகோவ்காவை நேசித்தேன். நான் ஆச்சரியப்பட்டேன்: மேடையில் இருப்பவர்கள் எப்படி இவ்வளவு நம்பிக்கையுடன் பேசுகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகளை இவ்வளவு உண்மையாக சித்தரிக்கிறார்கள்? நான் ஒரு மாகாண நபராக இருந்தேன், அந்த நேரத்தில் எனக்கு கலையைப் பற்றி அதிகம் புரியவில்லை, ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் போலவே எந்த நடிகர்களை நம்பலாம், எது இல்லை என்பதை என் உள்ளத்தில் உணர்ந்தேன். எப்படியிருந்தாலும், இந்த நடிகர் வாழ்கிறார், விளையாடுவதில்லை என்பதை நான் எப்போதும் புரிந்துகொண்டேன், ஆனால் இது நேர்மாறானது.

- உங்கள் கருத்துப்படி, மேடையில் - வாழ்வதா அல்லது விளையாடுவதா?

- வாழ்வது நல்லது.

"ஆனால் அது வாழ்க்கையாக இருக்கும், நடிப்பு கலை அல்ல."

- உங்கள் விளையாட்டு உறுதியானதாக இருக்க, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் நம்ப வேண்டும். அப்போது பொதுமக்களும் நம்புவார்கள். இது ஒரு வெளிநாட்டு மொழியில் பாடுவது போன்றது: நான் என்ன பாடுகிறேன் என்பதை நான் புரிந்து கொண்டால், பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள். எனக்கு புரியவில்லை என்றால், பொதுமக்கள் எதையும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்.

- நீங்கள் லா டிராவியாட்டாவில் 264 முறையும், ரிகோலெட்டோவில் சுமார் 200 முறையும் பங்கேற்றதாகச் சொன்னீர்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளை பல முறை நிகழ்த்த உங்களுக்கு போதுமான உத்வேகம், ஆர்வம் மற்றும் உணர்வுகள் எப்படி உள்ளன? புத்துணர்ச்சியை இழக்காமல் அவற்றைப் பாடுவதற்கு இன்னும் சில உள் இருப்பு இருக்கிறதா? எது உங்களைத் தூண்டுகிறது?

- நான் ஏற்கனவே சொன்னேன்: நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் நம்ப வேண்டும்.

- ஆனால் அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது!

- சலிப்படையாத சில விஷயங்கள் உள்ளன.

- என்ன ஒரு அற்புதமான பதில்! ஒரு நாள் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்னிடம் சொன்னார்: வெளியில் சென்று முந்நூறாவது முறையாக அதே கச்சேரியை எப்படி வாசிப்பது என்று கேளுங்கள், நீங்கள் அதை முதல் முறையாக வாசிப்பது போல். மற்றும் எப்படி, நான் கேட்கிறேன். அவர் பதிலளித்தார்: வழி இல்லை, நீங்கள் வெளியே சென்று தன்னியக்க பைலட்டில் விளையாடுங்கள்.

- ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்கள் விரும்புவது உள்ளது என்று நான் எப்போதும் கூறுவேன். இதுவே என் வாழ்வின் குறிக்கோள். ஒரு இசைக்கலைஞர் தன்னியக்க பைலட்டில் விளையாட விரும்பினால், அவர் அப்படி விளையாடுவார். ஆனால் எனக்கு அது வேண்டாம்! என்னால் பாட முடியாவிட்டால், நான் நோய்வாய்ப்பட்ட விடுப்பு எடுக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் நான் தன்னியக்க பைலட்டில் விளையாட மாட்டேன். ஏனென்றால் நான் செய்வதை நான் நம்ப வேண்டும் - என் ஒவ்வொரு புன்னகையிலும் ஒவ்வொரு சைகையிலும். ஆம், இது பலருக்கு நடக்கும், ஆனால் இது எனக்கு நடக்காது.

— “தந்தையர்களின்” பகுதிகளில் - ரிகோலெட்டோ, ஜெர்மான்ட், மில்லர், ஸ்டாங்கர் - உங்கள் சொந்த தந்தைவழி அனுபவம் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அச்சங்களை கற்பனை செய்ய இது உங்களுக்கு உதவுகிறதா?

- இல்லை, இந்த விஷயத்தில் எனது சொந்த அனுபவம் பொருந்தாது, ஏனென்றால் நான் 24 வயதில் லா டிராவியாட்டாவை முதன்முதலில் பாடினேன். அப்போது என் அனுபவம் என்ன...

— சரி, இந்தப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையும் புரிதலும் வயதுக்கு ஏற்ப மாறிவிட்டதா?

- நிச்சயமாக, அது மாறிவிட்டது. காலப்போக்கில், இந்த விளையாட்டிற்கான எனது சொந்த யோசனைகளை நான் உருவாக்கினேன். எனது ஜெர்மான்ட் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் தந்திரமாகவும் மாறிவிட்டது. சில நேரங்களில் நான் திடீரென்று இந்த பகுதியின் இசையில் சில கண்டுபிடிப்புகளை செய்தேன், இருப்பினும் நான் அதை பல முறை நிகழ்த்தியதாகத் தோன்றியது. வயலெட்டாவுடனான டூயட்டின் முடிவில், "உங்கள் தியாகத்திற்கு வெகுமதி கிடைக்கும்" என்று அவர் சொல்லும்போது, ​​​​அவர் அனுதாபத்துடன், பரிதாபத்துடன் பேசுகிறார், ஆனால் அவரது இசை ஒரு கேன்சனாக ஒலிக்கிறது! அவர் வார்த்தைகளை மட்டுமே உச்சரிக்கிறார் என்று மாறிவிடும், ஆனால் இசை அவர் உள்ளே மகிழ்ச்சியாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது, நடனமாடுகிறது! நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இது இந்த பாத்திரத்தை வகிக்கும் மற்றொரு வரியைத் திறக்கிறது.

உள்ளுணர்வின் மட்டத்தில் மட்டுமே உங்கள் பங்கைப் பற்றி நீங்கள் ஏதாவது புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அது எனக்குப் பயன்படவில்லை என்று என் தந்தையின் அனுபவத்தைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே உங்களிடம் கூறியிருந்தாலும், இன்னும் சில நடிப்பு கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன. வாழ்க்கை அனுபவம்நிச்சயமாக, இணைக்கப்பட்டது. நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், அதே ரெனாட்டாவுடன் மேடையில் எப்படி நடந்துகொள்வது என்பது எனக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு பெண் வகையை நான் சந்தித்தேன். ஆனால் முக்கிய நடிப்பு சாமான்கள் புத்தகங்களுக்கு நன்றி குவிந்தன - நான் எப்போதும் படித்திருக்கிறேன், நிறைய படிக்கிறேன், இது எனக்கு சுவாரஸ்யமானது.

சமீபத்தில், சினிமா மீதான எனது அணுகுமுறையில் ஒரு அற்புதமான உருமாற்றத்தை நான் கவனித்தேன்: நான் சில படங்களைப் பார்த்தால், ஒரு விதியாக, சதித்திட்டத்தில் எனக்கு ஆர்வம் இல்லை. ஒரு நபர் தனது தனிப்பட்ட நடிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கருத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் என்பதில் எனது கவனம் முழுவதும் குவிந்துள்ளது. மற்றும், நிச்சயமாக, சோவியத் காலத்தின் திரைப்படங்கள் நவீன படங்களை விட இந்த விஷயத்தில் மிகவும் அறிவுறுத்துகின்றன. நவீன சினிமாவில் இதுபோன்ற நடிப்பு மிகக் குறைவு, ஒரு அற்புதமான கதைக்களத்தின் உதவியுடன் பார்வையாளரின் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, பின்னர் நவீன படங்களில் பிரேம்கள் குறுகியதாகவும் எந்தக் காட்சியிலும் நீண்ட நேரம் நீடிக்காது, பழைய சினிமாவில் நீங்கள் ஐந்து நிமிடங்கள் அல்லது அதற்கு மேல் நீடிக்கும் காட்சிகளைக் காணலாம். பிறகு சினிமா நடிகர்களிடம் இருந்து ஏதாவது கற்றுக்கொள்ளலாம்.

ஆனால் மிகவும் சிறந்த பள்ளிநடிப்பு தானே வாழ்க்கை. இலவசமாக! தயவு செய்து! யாருடனும் விளையாட முயற்சி செய்யுங்கள். நீங்களே சில பணியை அமைத்து விளையாடுங்கள். அவர் உங்களை நம்பினார் - அதாவது உங்களால் முடியும், பிரோ! நீங்கள் என்னை நம்பவில்லை என்றால், தொடர்ந்து படிக்கவும்.

- ரெனாட்டாவின் படம் உங்களுக்கு வாழ்க்கையிலிருந்து நன்கு தெரிந்தது என்று சொன்னீர்கள். மற்றும் ஸ்கார்பியா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் இந்த பாத்திரத்தை உங்கள் பெரிய சாதனையாக நிபந்தனையின்றி அங்கீகரிக்கிறார்கள் மற்றும் உங்கள் "எதிர்மறை அழகை" குறிப்பிடுகிறார்கள், இது இந்த படத்தின் வழக்கமான எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது. உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் உங்கள் ஸ்கார்பியாவைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒருவர் இருக்கிறார்களா அல்லது இது உங்களுக்காக இருக்கலாம் கூட்டு படம்அதிகாரம் உள்ள நபரா?

- உண்மையில், இது எனக்கு மிகவும் பிடித்த பாத்திரம். என்னைப் பொறுத்தவரை, இது அதிகாரத்தில் இருக்கும் ஒரு நபரின் கூட்டுப் படம் அல்ல, ஒரு சுயநலவாதியின் கூட்டுப் படம். இந்த மனிதன் தன்னை நேசிக்கிறான். லிப்ரெட்டோவின் உரையை உங்களுக்காக அன்புடன் உச்சரித்தால், நீங்கள் மேற்கொண்டு எதுவும் செய்ய வேண்டியதில்லை. எல்லாம் ஏற்கனவே செய்யப்படும்.

- ஆனால் அவர் இன்னும் ஒரு கொடூரமான, நயவஞ்சகமான ஏமாற்றுக்காரர்.

- காத்திருங்கள், எந்த பையன் சில சமயங்களில் யாரையும் ஏமாற்றவில்லை? அவர் ஒரு பெண்ணைப் பெற விரும்பினார், அவருக்குத் தேவையானதைச் செய்தார். அதனால் என்ன? அக்கால நாவல்களில் இதை நாம் படிக்கவில்லை போல! இப்படி ஒரு பெண்ணைப் பெற நினைத்த ஆணுக்கு ஏன் கண்டனம்? மேலும் அரசின் ஊழியராக, அவர் கிளர்ச்சியாளர்களை சிறையில் அடைத்து சுட வேண்டியிருந்தது, அவர் தனது வேலையை வெறுமனே செய்து கொண்டிருந்தார். சரி, சில சமயங்களில் நடப்பது போல, அவனது வேலையைச் செய்வது அவனுடைய ஆசையுடன் ஒத்துப்போகிறது அழகான பெண். என்னைப் பொறுத்தவரை இந்த படம் முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது. எனக்கு இங்கு பூஜ்ஜிய மோதல் இல்லை.

- அதே நேர்காணலில், டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் கூறுகிறார்: "எங்கள் வாழ்க்கை மிகவும் நாடகமாகிவிட்டது, மக்கள் நாடக அனுபவத்தை எடுத்து அதை வாழ்க்கைக்கு மாற்றுகிறார்கள், எனவே நாடக உணர்வுகள் வாழ்க்கையில் முழு வீச்சில் உள்ளன." இந்த யோசனை, நிச்சயமாக, புதியது அல்ல, ஷேக்ஸ்பியர் கூறியது போல், "உலகம் முழுவதும் ஒரு மேடை..." என்பதை நாங்கள் அறிவோம், மேலும் ஜூலியா லம்பேர்ட் நம்பியபடி பாசாங்கு உண்மையான உண்மை. இதை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கின்றீர்கள்? நீங்கள் தவறவிடாதீர்கள் சாதாரண வாழ்க்கைஉணர்வுகளுக்குப் பிறகு நீங்கள் மேடையில் விளையாடுகிறீர்களா?

"அன்றாட வாழ்க்கையில் திருப்தி அடையாத ஒரு நபர் அதற்கு தகுதியானவர் என்று நான் நினைக்கிறேன்." அவருக்கு ஏற்பாடு செய்ய வேண்டிய கடமை யார்? சொந்த வாழ்க்கை? யாராவது வந்து உபசரிப்பார் என்று காத்துக் கொண்டிருக்கிறாரா?

- ஆனாலும் ஓபரா உணர்வுகள்மகிழ்ச்சியற்ற காதல், சூழ்ச்சி மற்றும் வில்லத்தனம் ஆகியவற்றின் காரணமாக உயர்த்தப்படுகின்றன. ஒரு சாதாரண மனிதனின் சாதாரண வாழ்க்கையில் இது அவ்வளவு இல்லை.

- ஆ ஆ ஆ! எத்தனை பேர் போகிறார்கள் என்று சொல்லுங்கள் ஓபரா ஹவுஸ்? ஆம், நான் பிறந்த எனது கிராமத்தில், அவர்கள் ஓபரா இருப்பதைப் பற்றி எனக்கு நன்றி மட்டுமே கற்றுக்கொண்டார்கள், அதற்கு முன்பு அவர்கள் ஓபராவைப் பற்றி எதுவும் கேள்விப்பட்டதில்லை. இருப்பினும், அங்குள்ள உணர்வுகள் ஓபராவில் உள்ளதைப் போலவே உள்ளன. தியேட்டரில் வேலை செய்பவர்கள் மேடையில் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளை தங்கள் வாழ்க்கையில் மாற்றுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. தியேட்டருக்குச் செல்லாதவர்கள், சலிப்பால், தங்கள் எல்லா ஆர்வங்களையும் தாங்களாகவே கண்டுபிடித்துள்ளனர்.

- ஆனால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நாங்கள் அடிக்கடி கவனிக்கும்போது தியேட்டருடன் (அல்லது சர்க்கஸுடன்) இணையாக வரைகிறோம் ... சரி, எனக்குத் தெரியாது ... எங்கள் அரசாங்க அமைப்புகளின் கூட்டங்கள் அல்லது மற்றவர்களின் வாழ்க்கை, உறவுகள்.

- ஆம், ஆனால் இது எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன், இப்போது மட்டுமல்ல. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் உள்ளே பண்டைய ரோம்ஜனநாயக மன்றங்களும், ஒருவேளை, ஒரு செயல்திறன், ஒரு சர்க்கஸை ஒத்திருக்கலாம். நீங்கள் அடிக்கடி கேட்பீர்கள்: ஓ, இது நன்றாக இருந்தது, ஆனால் அது மோசமாகிவிட்டது. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் அதைத்தான் சொல்கிறது. இந்த தர்க்கத்தை நீங்கள் பின்பற்றினால், பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் கீழ், மக்கள் கற்கள் மற்றும் குச்சிகளுடன் ஓடுவது சிறந்தது. என் கருத்துப்படி, மக்கள் எப்போதும் மோசமாக உணர்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் ஒன்றும் செய்யாமல் நிறைய சம்பாதிக்க விரும்புகிறார்கள். எது முதலில் வருகிறது - தியேட்டர் அல்லது வாழ்க்கை? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டர் வாழ்க்கையிலிருந்து எழுந்தது, மாறாக அல்ல.

- பெர்ட்மேன் முக்கியமாக வாழ்க்கையில் கலையின் மகத்தான தாக்கத்தைப் பற்றி பேசினார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், எல்லா நேரங்களிலும், துரோகமும் சூழ்ச்சியும் எல்லாவிதமான இருண்ட செயல்களுடன் சேர்ந்து, எந்த ராஜா அல்லது ராஜாவின் கீழ் உணர்ச்சிகள் அதிகமாக இருந்தன. எந்தத் திரையரங்கமும் பொறாமைப்படும் அளவுக்கு எந்தத் தலைமுறையின் வாழ்க்கையிலும் இவையெல்லாம் ஏராளமாக இருந்தன. பெர்ட்மேன், ஒரு நாடக நபராக, மேடையில் உள்ள அதே உணர்வுகளை வாழ்க்கையில் கவனிக்கிறார்.

"நீங்களும் தியேட்டரின் ஒரு நபர், அவர்களையும் கவனிக்க வேண்டும்."

- நான் கவனிக்கிறேன். ஆனால் வாழ்க்கையில் மட்டுமே நான் அவற்றைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறேன்.

- நீங்கள் மேடையில் கிடைக்கும் அட்ரினலின் போதுமான அளவு உள்ளதா?

- பெரும்பாலும், ஆம், ஆனால் சில நேரங்களில் அது மேடையில் போதாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பங்குதாரர்கள் மற்றும் வேறு சில காரணிகளைப் பொறுத்தது. சில நேரங்களில், உங்களுக்குத் தெரியும், மண்டபத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது சிறிய சத்தம் - மற்றும் அனைத்து மந்திரங்களும் மறைந்துவிடும். பாடும் போது, ​​நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும் - பார்வையாளர்களுடன், சூழ்நிலையுடன். அங்கே ஏதோ முணுமுணுக்காமல், மந்திரம் சொல்லுங்கள்! நீங்களே, ஒலியினால். நிச்சயமாக, நீங்கள் வாழ்க்கையில் இதைச் செய்யலாம், ஆனால் நீங்கள் ஒரு முட்டாள் என்று கருதப்படுவீர்கள்.

- உண்மையில், எல்லா வகையான முட்டாள்தனங்களுக்கும் ஒரு தெய்வீக பரிசை ஏன் வீணாக்க வேண்டும்.

- நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், செலவு இன்னும் நடக்கிறது, ஏனென்றால் சாதாரண வாழ்க்கையில் நான் பயிற்சி செய்கிறேன். சுரங்கப்பாதையிலோ அல்லது வேறு சில இடங்களிலோ...

- எனவே நீங்கள் ஒரு ஷாமன், அதை அப்படியே எழுதுவோம்.

- நான் ஒரு கலைஞன்.

- என்ன, நீங்கள் ஷாமனிசத்தை நடிப்புடன் ஒப்பிட முடியாது? ஒவ்வொரு நடிகரும் தனது பார்வையாளர்களை ஹிப்னாடிஸ் செய்ய முயற்சிக்கிறார்கள். ஆனால் நீங்கள் இந்தப் பிரச்சினையை உள்ளுணர்வாக அல்ல, மிகவும் உணர்வுப்பூர்வமாக அணுகுவதை நான் காண்கிறேன்.

- முதலில் நான் அதை உள்ளுணர்வாக அணுகினேன். நான் போக்ரோவ்ஸ்கியுடன் தொடங்கியபோது, ​​​​எனக்கு இன்னும் எதுவும் தெரியாது, ஆனால் உணர்வால், உள்ளுணர்வால் ஏதாவது செய்ய முயற்சித்தேன். திடீரென்று அவர் கூறினார்: இது சரி! பின்னர் எல்லாம் விரைவாக என் தலையில் சேர்ந்தது ... நான் ஒரு முறை பார்த்தேன் சுவாரஸ்யமான படம்ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி பற்றி. அவர் முதலில் செட்டில் தோன்றியபோது, ​​​​அவருக்கு எதுவும் வேலை செய்யவில்லை; திடீரென்று கடைசி ஷாட் வெற்றியடைந்தது, பின்னர் நீங்கள் கேமராவின் முன் நடிக்க வேண்டியதில்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார், ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை நம்பி வாழ வேண்டும். அது ஓபராவில் அதே தான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைஞர் அவர் அழகாக இருக்கிறார் மற்றும் நன்றாகப் பாடுகிறார் என்று நம்புகிறார், மேலும் பொதுமக்களும் அதை நம்பத் தொடங்குகிறார்கள்.

- ஆனால் உங்கள் குரல் அல்லது தோற்றத்தின் அழகைக் கொண்டு பார்வையாளர்களை வெல்வதை விட உங்கள் இலக்கு பரந்ததாகும்.

- சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஒத்திகையின் போது, ​​செயல்திறனின் வெவ்வேறு பதிப்புகளைச் சோதித்து முயற்சி செய்வதற்காக நான் பல முறை வண்ணங்களையும் சொற்களையும் மாற்ற முடியும். பெல்காந்தின் ஓபராக்களில் நீங்கள் அதிகம் பரிசோதனை செய்யவில்லை. அங்கு நீங்கள் உங்கள் குரலை, டிம்ப்ரேயை கற்பனை செய்ய வேண்டும், அதனால்தான் பெல் காண்டோ உள்ளது. ஆனால் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் நீங்கள் ஒரு வார்த்தை இல்லாமல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை நோக்கி ஒரு நனவான அணுகுமுறை இல்லாமல் எதையும் செய்ய முடியாது.

சில வேடங்கள் எனக்கு எளிதானது, மற்றவை மிகவும் கடினமானவை. உதாரணமாக, நான் ஹெர்னானியில் டான் கார்லோஸைப் பாடினேன், அதில் கதாபாத்திரம் எழுதப்படாததால் இந்த பாத்திரம் எனக்கு வழங்கப்படவில்லை. இளவரசர் யெலெட்ஸ்கியும் எனக்கு எப்போதும் கடினமாக இருந்தார், ஆனால் டாம்ஸ்கி எளிதாக இருந்தார். ஐரோப்பாவில் அவர்கள் "பண்புமிக்க கட்சி" என்று கூறும்போது, ​​அவர்கள் ஒரு குணாதிசயமான குரலைக் குறிக்கவில்லை. அவை ஒரே பாத்திரத்தின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள், அவரது ஆளுமையின் பல்துறை ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. இவைதான் எனக்கு ஆர்வமாக உள்ளன. ஆனால் நான் அழகாகப் பாட வேண்டிய பல பாத்திரங்கள் என்னிடம் இல்லை, அவை விரைவாக என் திறனாய்விலிருந்து மறைந்து வருகின்றன. சமீபகாலமாக நான் இருபது பாகங்களுக்கு மேல் நடிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவற்றில் எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாகங்கள் என்னிடம் உள்ளன. அதாவது, எனது மனோதத்துவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவற்றை நான் பாடுகிறேன்.

— தேவைப்பட்டால், உங்கள் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு பகுதியை எவ்வளவு விரைவாக மீட்டெடுக்க முடியும்?

- தேவைப்பட்டால், நான் அதை மீட்டெடுப்பேன்.

— உடம்பு சரியில்லாத சக ஊழியரை மாற்ற ஒரு வாரத்தில் ஸ்டிஃபெலியோவில் உங்கள் பங்கை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​உங்கள் வாழ்க்கை வரலாற்றின் பிரபலமான அத்தியாயம் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஒருவேளை இதுபோன்ற வழக்குகள் ஒரு பாடகரின் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனையாக இருக்குமோ?

- ஆம், அது அப்படியே இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு ஒளிபரப்பு இருந்தது, அவர்கள் ஒரு சிடியையும் வெளியிட்டனர், எல்லோரும் என்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டார்கள். மக்கள் சொல்கிறார்கள்: அவர் அதிர்ஷ்டசாலி. ஆனால் நான் மிகவும் "அதிர்ஷ்டசாலியாக" இருக்க, நான் நிறைய செல்ல வேண்டியிருந்தது! இந்த வழக்கை நானே உருவாக்கி பயன்படுத்தினேன்.

— ஒரு நடிகருக்குப் பதிலாக ஒரு ஷாமன் நடிப்பதற்காக ஒரு மந்திரத்தை எப்படி வைத்தார்?

- (சிரிக்கிறார்.) நான் வழக்கை உருவாக்கியது நான் நடிகருக்கு அனுப்பிய சேதத்தால் அல்ல, ஆனால் கல்லூரியில் இருந்து நான் இசை மற்றும் சொற்களஞ்சிய நூல்களை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வதற்காக என் நினைவாற்றலை வழக்கமாகப் பயிற்றுவித்தேன். இந்த குணத்தை நான் வேண்டுமென்றே எனக்குள் வளர்த்துக் கொண்டேன். மேலும் ஒரு வாரத்தில் எந்த விளையாட்டையும் கற்றுக் கொள்ளும் அளவிற்கு பயிற்சி பெற்றேன். நான் செல்யாபின்ஸ்க் நகருக்கு வந்தபோது, ​​பள்ளியில் என் ஆசிரியர், ஜெர்மன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கவ்ரிலோவ், இப்போது எனக்கு நினைவிருக்கிறபடி, கற்றுக்கொள்வதற்கு Abt இன் குரல் எண். 17 ஐக் கொடுத்தார். ஒரே ஒரு பக்கம், 24 பார்கள் இருந்தது. நான் இசையைக் கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் குறிப்புகளின் பெயர்கள் நினைவில் இல்லை, அவற்றைப் பற்றி குழப்பமடைந்தேன். மேலும் எனது நினைவாற்றல் முற்றிலும் பயிற்றுவிக்கப்படவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன். குறிப்பாக ஒலிப்பு முட்டாள்தனத்தை மனப்பாடம் செய்வதற்காக நாங்கள் அப்போது உரைகளில் வழங்கினோம். வெளிநாட்டு மொழிகள்எக்ஸ். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் எதைப் பற்றி பாடுகிறோம் என்று புரியாமல், நாங்கள் அவற்றைப் பாடினோம். ஆசிரியரின் முன் வெட்கப்படாமல் இருக்க, என் நினைவாற்றலைப் பயிற்றுவிக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தேன். நீங்கள் இரவில் என்னை எழுப்பினாலும், அந்த நூல்கள் என் பற்களில் இருந்து துள்ளிக் குதிக்கும் வகையில், ஒவ்வொரு நாளும் நான் இதயத்தால் ஏதாவது கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன்.

நான் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு வந்தபோது, ​​​​ஹுகோ ஜொனாதன் டைட்ஸ் எனக்கு சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டு காதல்களைக் கொடுத்தார். அடுத்த நாள் நான் அவற்றை மனதாரப் பாடினேன். அவர் கூறுகிறார்: "நீங்கள் இதை முன்பு பாடினீர்கள்" - மேலும் எனக்கு ஒரு ஏரியாவைத் தருகிறார். மறுநாள் நானும் மனதாரப் பாடினேன். அவர் மீண்டும் கூறுகிறார்: "நீங்கள் பாடினீர்கள்." அவர் ஏற்கனவே எனக்கு ஜார்ஜிய மொழியில் ஒரு ஏரியாவைக் கொடுத்தார். அடுத்த நாள் நான் இந்த ஏரியாவை மனதாரப் பாடிய பிறகு, நான் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்கிறேன் என்று அவர் நம்பினார், உடனடியாக என்னை ஓபரா ஸ்டுடியோவுக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர்கள் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இல் எண்ணிக்கை இல்லை. நான் ஒரு மாதத்தில் முழு விளையாட்டையும் கற்றுக்கொண்டேன், நீண்ட காலமாக அங்கு ஒரே எண்ணிக்கையாக இருந்தது. நான் எப்போதும் வெட்கப்படுகிறேன் - ஆசிரியர்களுக்கு முன்னால், பியானோ கலைஞர்களுக்கு முன்னால், நான் அதைக் கற்றுக்கொள்வதற்காக ஒரு விரலால் என்னை நோக்கி ஒரு மெல்லிசையை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியிருந்தது. எனக்கு வெட்கமாகவும் சங்கடமாகவும் இருந்தது. எனவே, நானே ஒரு விரலைக் குத்தி, மேலும் வேலை செய்வதற்காக நான் ஏற்கனவே மனப்பாடம் செய்த உரையுடன் அவர்களிடம் வந்தேன். ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞரான இகோர் கோட்லியாரெவ்ஸ்கி கூட, அவருடன் நான் கன்சர்வேட்டரியில் எண்ணிக்கையின் பகுதியைத் தயாரித்தேன், அவருடன் நான் இன்னும் நண்பர்களாக இருக்கிறேன்: “அந்தப் பாடலை வீட்டிலேயே கற்பிக்கும் ஒரு பாடகரை நான் பார்ப்பது இதுவே முதல் முறை. ” என் போதாமையை காட்ட நான் வெட்கப்பட்டேன், நான் எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கிறேன். பள்ளியில் ஒரே முறை C கிரேடு பெற்றபோது, ​​நான் வீட்டிற்கு வந்து, மேஜைக்கு அடியில் தவழ்ந்து, பல மணிநேரம் வெளியே வரவில்லை, ஏனென்றால் நான் என் பெற்றோருக்கு முன்னால் வெட்கப்பட்டேன். அதன் பிறகு நான் மீண்டும் சி கிரேடுகளை பெறவில்லை. யாரும் என்னை படிக்க வற்புறுத்தவில்லை, படிக்கும்படி வற்புறுத்தவில்லை, புத்தகங்களை எடுத்து படித்தேன்.

- இப்போது ஹ்யூகோ ஜொனாதன் பற்றி சொல்லுங்கள். தொடர்ந்து சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்கிய அவரது பள்ளியின் பண்புகள் என்ன? அவருடைய சில அறிவுரைகள், சில தனிப்பட்ட பாடங்கள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

"அவர் மிகவும் அறிவார்ந்த ஆசிரியர், அவருக்கு நிறைய தெரியும் மற்றும் மகத்தான அனுபவம் இருந்தது. அவரது முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றை நான் உடனடியாக நினைவில் வைத்தேன் - அசாதாரண தந்திரம். நானும் கலந்து கொண்ட எனது வகுப்புகளிலோ அல்லது பிறரின் வகுப்புகளிலோ அவரிடமிருந்து விரும்பத்தகாத வார்த்தைகளை நான் கேட்டதில்லை. அவர் அனைவருக்கும் ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி கூறினார், ஆனால், நிச்சயமாக, எல்லோரும் அவருடைய பாடங்களை ஒரே மாதிரியாகக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, மற்றவர்கள் வெற்றிபெறவில்லை. ஆசிரியரின் மீது அல்ல, மாணவரின் திறமையைப் பொறுத்தது. உங்களிடம் திறன்கள் இல்லையென்றால், ஆசிரியர் உங்களிடமிருந்து எதையும் உருவாக்க வாய்ப்பில்லை.

ஹ்யூகோ ஜொனாதன் இருந்தார் அற்புதமான நபர், நான் அவருடைய அனைத்து பாடங்களையும் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். முதல் ஆண்டில் நாங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகப் படித்தோம், ஆனால் நான் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் ஆர்வமாக இருந்தேன், அங்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டேன். முதல் ஆண்டு திட்டம் என்ன? அங்கே, ஆறு மாதங்களில் நீங்கள் இரண்டு குரல்களையும் இரண்டு காதல்களையும் பாட வேண்டும், ஆனால் எனக்கு அது ஒரு மாலை நேரம். பலர் இதை ஆறு மாதங்களுக்கு மட்டுமே செய்தார்கள். ஓபரா ஸ்டுடியோவில் நான் என்ன செய்து கொண்டிருந்தேன் என்பது பற்றி ஆலோசனை பெற ஹ்யூகோ ஜொனாதனிடம் வந்தேன். நான் அங்கு ஐந்து சுசான்களை வைத்திருந்தேன், நாள் முழுவதும் ஐந்து பேருடனும் என் குரலின் உச்சத்தில் பாடி, பாடினேன். நான் அவரிடம் கேட்டேன்: நான் தினமும் பாடலாமா? அவர் பதிலளித்தார்: நீங்கள் சோர்வடையவில்லை என்றால், உங்களால் முடியும்.

- எனவே நீங்கள் அவருடன் ஒரு தனிப்பட்ட திட்டத்தின் படி படித்தீர்கள், ஆனால் கன்சர்வேட்டரி திட்டத்தின் படி அல்லவா?

- எனது முதல் ஆண்டில், நான் ஏற்கனவே அவருடன் யெலெட்ஸ்கியின் ஏரியாவைப் பாடினேன். அவர் என்னுடன் சொற்பொழிவு மற்றும் உரையின் மீது அதிக விழிப்புணர்வுடன் பணியாற்றினார். அவர் சிறிதும் வன்முறையைக் காட்டவில்லை, ஆனால் நானே அவர்களிடம் வந்ததைப் போல என்னை சில முடிவுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹ்யூகோ ஜொனாதனின் முக்கிய விஷயம் உங்களைப் பயிற்றுவிப்பது அல்ல, ஆனால் உங்களை அத்தகைய சூழ்நிலையில் வைப்பதுதான், இதனால் நீங்களே நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவீர்கள். ஒரு ஆசிரியராக அவரது மேதை அவரது மாணவர்கள் சில நேரங்களில் கூறினார்கள்: "ஆம், நான் எல்லாவற்றையும் நானே கற்றுக்கொண்டேன்." ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு மாணவரும் சில சமயங்களில் அப்படி நினைக்கும் வகையில் எங்களுக்கு எப்படிக் கற்பிப்பது என்று அவருக்குத் தெரியும். நீங்கள் அதை நீங்களே கற்றுக் கொள்ளவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், நீங்கள் அவ்வாறு சிந்திக்கத் தூண்டப்பட்டீர்கள். பின்னர், நான் எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினேன் - நான் கற்றுக்கொண்டேன்.

நான் இரண்டாம் ஆண்டு படிக்கும் போது, ​​முதுகுத்தண்டில் காயம் ஏற்பட்டு, வீட்டில் படுத்திருந்தான், அவனுடன் படிக்கச் சென்றோம். ஆனால் மூன்றாம் ஆண்டில் அவர் இறந்தார், நான் ஏற்கனவே அவரது மாணவரான பியோட்ர் இலிச் ஸ்குஸ்னிச்சென்கோவுடன் படிக்க ஆரம்பித்தேன்.

- நிச்சயமாக, பள்ளி அதே இருந்தது?

- முற்றிலும். அதே சொற்கள், அதே கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. Pyotr Ilyich ஒரு அற்புதமான உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தார்; தான் சாப்பிட்டானா, எப்படி உடை அணிந்திருக்கிறானா, மொட்டை அடித்துவிட்டானா என்ற கவலையில், ஒவ்வொரு மாணவரையும் தன் சொந்தக் குழந்தையாகக் கருதியது மனதைக் கவர்ந்தது. அவர் எங்களுடன் ஒரு நல்ல அப்பாவைப் போல நடந்து கொண்டார். அவர் தனது மாணவர்களை மிகவும் நேசித்தார். அந்த நேரத்தில் அவர் இன்னும் ஒரு இளம் ஆசிரியராக இருந்தார்; ஏற்கனவே எனது இரண்டாம் ஆண்டில் நான் எதையும் பாட முடியும், என்னுடன் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. எனது பாடலை வளர்க்க வேண்டும், அதைத்தான் எனது ஆசிரியர்களான பியோட்ர் இலிச் ஸ்குஸ்னிச்சென்கோ மற்றும் துணைவியார் நடால்யா விளாடிமிரோவ்னா போகலவா என்னுடன் செய்தார்கள். அவர்களுக்கு நன்றி, நான் மரியா காலஸ் போட்டி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டிக்கு தயாராக முடிந்தது, அதில் நான் பரிசுகளைப் பெற்றேன்.

- நாங்கள் உங்களைப் பற்றி பேசுவதால், போக்ரோவ்ஸ்கி சேம்பர் தியேட்டரில் மேடையில் உங்கள் முதல் தோற்றத்தின் நினைவுகள் என்ன? மாணவர் ஆண்டுகள்? நீங்கள் நிம்மதியாக உணர்ந்தீர்களா?

“பல காரணங்களுக்காக என்னால் நிம்மதியாக உணர முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் தளர்வானது அனுபவத்தால் மட்டுமே வருகிறது. எனது முதல் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் நாங்கள் வால்களில் ஒத்திகை பார்த்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, மேலும் நான் வால் கோட்டை தூக்கி எறிய வேண்டியிருந்தது, என் கையில் ஒரு கண்ணாடி இருந்தது. அதனால் கண்ணாடியுடன் சேர்த்து தூக்கி எறிந்தேன். புதுமுகத்தின் இறுக்கம் வெளிப்பட்டது. நான் போக்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​​​முதலில் நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன். ஆனால் ஏதாவது தவறு செய்ய நான் ஒருபோதும் பயப்படவில்லை. சரி செய்து விடுவார்கள், என்ன விஷயம்! பின்னர் அவர்கள் என்னை டான் ஜுவானின் பாத்திரத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர், அது யார்? ஒரு இளைஞன் - அதாவது, இந்த பாத்திரம் என் வயதிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, குறிப்பாக அவர்கள் ரஷ்ய மொழியில் பாடியதால். நிச்சயமாக, அந்த நேரத்தில் நான் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் அனைத்து யோசனைகளையும் உடனடியாக உணரும் அளவுக்கு நெகிழ்வாக இருக்கவில்லை. எனக்குள்ளே நான் நிறைய கடக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் நான் தொழில் வல்லுநர்களால் சூழப்பட்டேன், அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டேன். நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன் - மேடையில் நடத்தை, ஒரு படத்தை கூட உருவாக்கவில்லை, ஆனால் படம் இருக்க வேண்டிய சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. அது என்ன? நான் உங்களுக்கு ஒரு எளிய உதாரணம் தருகிறேன். உங்கள் புகைப்படம் எந்த நபருக்கும் காண்பிக்கப்படும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு டிஸ்கோவில் அல்லது தேவாலயத்தில் இருக்கிறீர்களா என்பதை அவர் உங்கள் முகத்திலிருந்து மட்டுமே தீர்மானிக்க வேண்டும். அதாவது, உங்கள் தோற்றம், உங்கள் முகபாவனை மற்றும் உங்கள் முழு தோற்றமும் கொடுக்கப்பட்ட காட்சியின் சூழ்நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும், இதைத்தான் நான் ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறேன். போக்ரோவ்ஸ்கி நடிகர்களிடம் இருந்து தனக்குத் தேவையானதை எப்படிப் பெற்றார் என்பது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. இதைச் செய்ய, அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணியை உங்களுடையதாக மாற்ற வேண்டும் என்று அவர் கோரினார். ஏனென்றால், இந்தப் பணியை உங்களுடையதாக ஆக்கினால், நீங்கள் நடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை - உங்கள் சைகைகள் இயல்பானதாக மாறும், இயக்குனருக்குத் தேவையான ஒலிப்பு தோன்றும்.

நான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றபோது, ​​​​அங்கு ஒரு வித்தியாசமான சைகை தேவை என்பதை உணர்ந்தேன், ஏனென்றால் மேடை மிகப்பெரியது. பின்னர், நான் ஏற்கனவே உலகெங்கிலும் உள்ள மேடைகளில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​விளையாட்டில் உள்ள சிறிய விஷயங்களைக் கூட கவனமாக மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்தேன், பின்னர் பெரியவை இன்னும் தெளிவாகப் படிக்கப்படும். இவை அனைத்தும் எனது வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்.

எனவே சேம்பர் தியேட்டர் இருந்தது பெரிய பள்ளி. குறிப்பாக டான் ஜுவான். போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "என் நடிப்பில், டான் ஜுவான் தானே மாண்டலின் வாசிக்க வேண்டும்." நான் பன்னிரண்டு ரூபிள் விலையில் ஒரு மாண்டலின் வாங்கினேன், அமைதியாக, யாரிடமும் சொல்லாமல், அதை விளையாட கற்றுக்கொண்டேன். நான் ஒத்திகைக்குச் சென்று பாடியபோது, ​​​​எனக்காக மாண்டோலின் வாசித்தபோது, ​​​​போக்ரோவ்ஸ்கி நிச்சயமாக அதைப் பாராட்டினார். அவர் தடுமாறினார் - நான் அதை செய்தேன்.

- அவருடைய எந்த புதுமையான தயாரிப்பில் நீங்கள் பங்கேற்றீர்கள்?

- நான் அங்கு பல நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடவில்லை, ஏனென்றால் நான் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தேன். ஆனால், நிச்சயமாக, நான் எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன். எனக்கு, பலரைப் பொறுத்தவரை, ஷோஸ்டகோவிச்சின் "தி மூக்கு" ஒரு அதிர்ச்சியாக இருந்தது. நான் "ரோஸ்டோவ் அதிரடி" என்ற பெரிய நாடகத்தில் பங்கேற்றேன். இது ஒரு பிரமிக்க வைக்கும் துண்டு, கருவி துணையின்றி நிகழ்த்தப்பட்டது. நான் ஹேண்டலின் ஓபரா ஹைமனில் ஈடுபட்டிருந்தேன், அது உடனடியாக வெளிநாட்டில் நடிப்பதற்காக நியமிக்கப்பட்டது, ஆரம்பத்தில் நாங்கள் அதை இத்தாலிய மொழியில் பாடினோம். ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நான் ஹேண்டலை என்னால் முடிந்தவரை சிறப்பாகப் பாடினேன் என்பதை இப்போது புரிந்துகொண்டேன். ஒரு வார்த்தையில், போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை நான் போற்றுதல் மற்றும் நன்றியுணர்வுடன் நினைவில் கொள்கிறேன், ஏனென்றால் அவருக்குப் பிறகு மற்றவர்களுடன் பணியாற்றுவது எனக்கு ஏற்கனவே எளிதாக இருந்தது.

- நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றபோது, ​​​​அப்போதைய பிரபலங்களுடன் நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளீர்கள்: ஆர்க்கிபோவா, ஒப்ராஸ்சோவா, நெஸ்டெரென்கோ, சின்யாவ்ஸ்கயா?

- அந்தக் கால பாடகர்களின் முழு விண்மீனும் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது உயர் நிலை, நீங்கள் பட்டியலிட்டவர்கள் மட்டுமல்ல. போல்ஷோயில் கற்றுக்கொள்ள ஒருவர் இருந்தார், ஏனென்றால் அந்த நாட்களில் அனுபவத்தின் பரிமாற்றம் நேரடியாக தியேட்டரில் நடந்தது. இந்த சிறந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரையும் நான் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினேன், மேலும் அவர்கள் எப்படி, என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கச் சென்றேன். The Barber of Seville and Faust இல் நெஸ்டெரென்கோவுடன் இணைந்து நடிக்கும் வாய்ப்பு எனக்கு கிடைத்தது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் குரலின் பகுதிகளில் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன். எனவே, யூரி மசுரோக்குடன் கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்ச்சிகளிலும் நான் கலந்துகொண்டேன், ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் எனக்கு அதே பிரகாசமான பாடல் பாரிடோன் இருந்தது. அவர் எப்போதும் அவர் சொல்வது சரி என்று நம்பினார், அது இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும், வேறு வழியில்லை என்று நம்பினார், இது ஒரு நபரின் அற்புதமான குணம் என்று நான் நினைக்கிறேன். அத்தகைய உயர் மட்ட பாடகர்களுக்கு அடுத்ததாக நீங்கள் பணிபுரியும் போது, ​​​​அவர்களிடமிருந்து பாடுவது மட்டுமல்ல, நடந்து கொள்ளும் திறனையும் - மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும், தொடர்புகொள்வது, பேசுவது. உதாரணமாக, நெஸ்டெரென்கோவிடம் இருந்து நேர்காணல்களை எப்படி வழங்குவது என்று கற்றுக்கொண்டேன். வானொலியில் முதன்முதலில் பேட்டி கொடுத்துவிட்டு, அதைக் கேட்டபோது, ​​என் குரல் எவ்வளவு கேவலமாக ஒலித்ததோ, கிட்டத்தட்ட மயக்கமடைந்தேன். பின்னர் நான் நெஸ்டெரென்கோவின் நேர்காணலைக் கூட கேட்கவில்லை, ஆனால் அவர் அதை எப்படிக் கொடுத்தார், அடுத்த முறை நான் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்தேன்.

நான் போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது, எனது சொந்த விருப்பப்படி அல்ல, அதனால் நான் அங்கு நீண்ட காலம் வேலை செய்யவில்லை. நாட்டில் மிக மோசமான சரிவு ஏற்பட்ட ஆண்டுகள் இவை. மாஸ்கோவில் என்னிடம் அபார்ட்மெண்ட் அல்லது குடியிருப்பு அனுமதி இல்லை. நான் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தேன். ஒருமுறை காவல் நிலையம் சென்றிருந்தேன். சில அதிகாரி அங்கே அமர்ந்திருக்கிறார், நான் அவரிடம் சொல்கிறேன்: சரி, நான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர், எனக்கு ஒரு பதிவு தேவை. அவர் கேட்கிறார்: நீங்கள் எங்கிருந்து வருகிறீர்கள்? நான் சொல்கிறேன்: கிராமத்திலிருந்து, ஆனால் எங்கள் வீடு எங்கள் ஆவணங்களுடன் எரிந்தது, எங்கள் பெற்றோர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டனர். அவர் கூறுகிறார்: சரி, உங்கள் கிராமத்திற்குச் செல்லுங்கள், இங்கே நீங்கள் செய்ய எதுவும் இல்லை. அந்த மனோபாவம் இருந்தது. மரியா காலஸ், கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி - எல்லா வகையான போட்டிகளிலும் நான் பரிசு பெற்றவன் என்று அவர் எப்படி கவலைப்படுவார்? ஆம், இந்த பெயர்களை அவர் கேள்விப்பட்டதே இல்லை! ஜெர்மனியில், செம்னிட்ஸில், டிரெஸ்டன் திருவிழாவிற்காக "ஐயோலாண்டா" மற்றும் "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" ஆகிய ஓபராக்களை நாங்கள் தயார் செய்து கொண்டிருந்தோம், மேலும் ஜெர்மன் மொழியில் "கார்மென்" என்ற ஓபராவில் பாட எனக்கு வழங்கப்பட்டது. சரி, ஆறு நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் என்னுடன் நிரந்தர ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார்கள். அப்படித்தான் ஜெர்மனியில் குடியேறினேன். அப்போது எனக்கு இதுபோன்ற பிரச்சனைகள் இல்லாமல் இருந்திருந்தால் நான் வெளியேறியிருக்க மாட்டேன். ஆனால் நான் எதற்கும் வருத்தப்படவில்லை. ஜெர்மனிக்குச் சென்று, உலகம் முழுவதும் பணிபுரிந்ததால், நான்கு வெளிநாட்டு மொழிகளைக் கற்கவும், இந்த மொழிகளில் செயல்படும் பாணியைப் பற்றி ஆழமான புரிதலைப் பெறவும் என்னை கட்டாயப்படுத்தியது.

- டிசம்பரில், நீங்கள் பாவெல் ஸ்லோபோட்கின் மையத்தில் டிமிட்ரி சிபிர்ட்சேவுடன் ஒரு அறை கச்சேரியை நடத்தியீர்கள், அதில் நீங்கள் இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் பாடல்களை நிகழ்த்தினீர்கள். ரஷ்ய காதல்களை நீங்கள் எவ்வளவு அடிக்கடி நிகழ்த்துகிறீர்கள்?

- மேற்கில், யாருக்கும் இது தேவையில்லை. க்கு அறை இசைஅங்கு உங்களுக்கு நன்கு விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட பெயர் தேவை. சரி, நான் இப்போது மாஸ்கோவில் ஒரு ஷூபர்ட் சைக்கிளுடன் வெளியே வந்தால், பார்வையாளர்கள் கூடுவார்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா? அல்லது கற்பனை செய்து பாருங்கள்: யாரும் இல்லை பிரபலமான ஜெர்மன்"குளிர்கால வழி" தொடருடன், ரஷ்யாவிற்கு, பாவெல் ஸ்லோபோட்கின் மையத்திற்கு வரும். யாரும் வரமாட்டார்கள்!

மேற்குலகிலும் அப்படித்தான். சில காலத்திற்கு முன்பு, அற்புதமான பியானோ கலைஞரான போரிஸ் ப்ளாச்சும் நானும் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் காதல் நிகழ்ச்சியை உருவாக்கி, ஒரு கச்சேரியை டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் டியூஸ்பர்க்கில் வழங்கினோம். அது தியேட்டரில் இல்லை, ஆனால் ஃபோயரில் - சுமார் இருநூறு இருக்கைகளுக்கு இடம் உள்ளது. பின்னர் தியேட்டர் நிர்வாகம் அவர்கள் இருநூறு இருக்கைகளை நிறுவ வேண்டியதில்லை, ஆனால் இன்னும் பலவற்றை நிறுவ வேண்டியிருந்தது, மேலும் நிற்கும் இடங்கள் கூட ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. டியூஸ்பர்க்கிலும் இதேதான் நடந்தது - அங்குள்ள நிர்வாகம் ஆச்சரியமடைந்தது. நாங்கள் விளம்பரம் செய்தோம், ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், ரஷ்ய மொழி பேசும் பொதுமக்கள் மட்டுமே வந்தனர், எங்கள் மக்கள் பலர் அங்கு வாழ்கின்றனர். நானும் போரிஸும் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தோம். பின்னர் அவர்கள் மூன்றாவது கச்சேரியை, கன்சர்வேட்டரியில் வழங்கினர். ஆனால் அறைக் கச்சேரிகளை நடத்தியது எனக்கு ஒரே அனுபவம். ஊடக விளம்பரம் இல்லாமல் ஒரு நபருக்கு பெரிய மண்டபம்சேகரிக்க முடியாது. அறை நிகழ்ச்சிகளுக்கு டிவியில் ஒளிரும் முகம் தேவை. கூடுதலாக, மகிழ்ச்சிக்காக ஒரு சிறிய மண்டபத்தில் இருபது படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கச்சேரியை வெளியே சென்று பாடுவதற்கு, பாடகர் மட்டுமல்ல, துணையாளரிடமிருந்தும் மகத்தான முயற்சிகள் தேவை, மேலும் செலவழிக்க வேண்டியது அவசியம். நிறைய நேரம். ஆனால் எனக்கு அவ்வளவு ஓய்வு நேரம் இல்லை. ஒரு ஓபரா கலைஞராக நான் பெரிய வெற்றியை அடைவேன் என்று நினைத்தேன் - மூலம் ஓபரா மேடைஒரு பாடகியாகவும் நடிகனாகவும் நான் நிம்மதியாக உணர்கிறேன்.

— இதையும் அடுத்த சீசனையும் நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்?

- இந்த சீசனில் நான் ஏற்கனவே பேசிய கோல்டன் காக்கரலின் பத்து நிகழ்ச்சிகளின் தொடரை நடத்துவேன். மே மாதம் நியூ ஓபராவில் நான் சலோமியில் அயோகானானைப் பாடினேன், பின்னர் ஜூன் மாத தொடக்கத்தில் அங்கு நபுக்கோவைக் கொண்டிருந்தேன். ஜூன் நடுப்பகுதியில் நான் ஜெருசலேமில் ரிகோலெட்டோவைப் பாடுகிறேன், அதே நேரத்தில் டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள ஐடாவில் மற்றும் ஜூலை தொடக்கத்தில் தைவானில் ஐகோவைப் பாடுகிறேன். "டோஸ்கா", "ஐடா", "கியானி ஷிச்சி", "ஓதெல்லோ": கிட்டத்தட்ட முழு அடுத்த சீசனையும் நான் திட்டமிட்டுள்ளேன். இன்னும் ஐந்து முன்மொழிவுகள் உள்ளன, ஆனால் என்னால் குரல் கொடுக்க முடியாது. புதிய ஓபராவில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு நான் அதிக நேரம் கண்டுபிடிக்க முடியும், ஆனால் ரஷ்ய திரையரங்குகளில் அவர்களால் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே சரியாக திட்டமிட முடியாது. இத்தாலியிலும் அப்படித்தான். நான் இத்தாலியில் இருந்து நிறைய சலுகைகளைப் பெறுகிறேன், ஆனால் அவர்கள் வரும்போது நான் ஏற்கனவே பிஸியாக இருக்கிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமாக. இந்த அர்த்தத்தில், எங்கள் Düsseldorf தியேட்டர் ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில் இருப்பதால் நல்லது தற்போதைய பருவம்எதிர்காலத்திற்கான எனது திட்டங்களைப் பற்றி எல்லாம் எனக்குத் தெரியும். அங்கே எல்லாம் நன்றாகத் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, மீதமுள்ள நேரத்தில் நான் எங்கு வேண்டுமானாலும் செல்லலாம்.

http://www.belcanto.ru/16040701.html

முடிவு பின்வருமாறு