லிப்ரெட்டோ என்றால் என்ன? ரஷ்ய மேடையில் வெளிநாட்டு ஓபரா
ஒரு லூத்தரன் போதகர், ஒரு பிரஷியன் தொழிலதிபர் மற்றும் ஒரு நியோபோலிடன் நடத்துனர் வணிகத்தில் இறங்கினால், அதன் விளைவு ரஷ்ய ஓபராவாக இருக்கும்.
ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றின் தொடக்கப் புள்ளியாக எந்த நிகழ்வை எடுக்க வேண்டும் என்பது பற்றி பல்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. நவம்பர் 27, 1836 இல் நடந்த மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் எ லைஃப் ஃபார் தி ஜாரின் முதல் காட்சியுடன் ரஷ்யாவில் ஓபரா ஒரே நேரத்தில் பிறந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பினும், ரஸில் இந்த வகையின் தோற்றம் மிகவும் முன்னதாகவே நிகழ்ந்தது. ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மனைவி நடால்யா கிரில்லோவ்னா நரிஷ்கினா அனைத்து வெளிநாட்டு போக்குகளையும் அறிந்திருந்தார். அவர் பாடலுடன் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியை நடத்த விரும்பினார். பேரரசர் தனது மனைவியின் கோரிக்கையை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் வாழ்ந்த பாஸ்டர் ஜோஹன் காட்ஃபிரைட் கிரிகோரிக்கு "ஒரு நகைச்சுவை" மற்றும் "இந்த நடவடிக்கைக்கு ஒரு கொரோமினாவை ஏற்பாடு செய்ய" ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உத்தரவிட்டார். அக்டோபர் 17, 1672 இல், "எஸ்தர்" இன் முதல் நிகழ்ச்சியானது இறையாண்மையின் பாடும் எழுத்தர்களின் இசை மற்றும் பாடகர்களின் இசையுடன் வழங்கப்பட்டது. இந்த நடவடிக்கை 10 மணி நேரம் நீடித்தது மற்றும் ராஜாவை மகிழ்வித்தது. கிரெம்ளின் அறைகளில் பின்வரும் நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. இது ரினுசினியின் ஓபரா யூரிடைஸின் லிப்ரெட்டோவின் மறுவடிவமைப்பு என்று நம்பப்படுகிறது. ஜேர்மன் மொழியில் இந்த ஜோடிப் பாடல்கள் பாடப்பட்டன, மொழிபெயர்ப்பாளர் அவற்றை ராஜாவுக்கு மொழிபெயர்த்தார். கிரிகோரி ஓபராக்களுக்கு மிகவும் ஒத்த பல நாடகங்களை அரங்கேற்றினார். அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த பொழுதுபோக்குகள் மறக்கப்பட்டன.
ரஷ்யாவில் ஒரு இசை நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான அடுத்த முயற்சி பீட்டர் I ஆல் செய்யப்பட்டது. இந்த நோக்கங்களுக்காக, நாடகக் குழுக்களில் ஒன்றான ஜோஹான் கிறிஸ்டியன் குன்ஸ்ட், "அவரது ராயல் மெஜஸ்டி தி" பதவியைப் பெற்ற டான்சிக்கிலிருந்து டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்டார். நகைச்சுவை ஆட்சியாளர்." "பாடல்களில் திறமையான" நடிகர்கள் உட்பட நடிகர்களை அவர் தன்னுடன் அழைத்து வந்தார். ஜாரின் உத்தரவின்படி, தியேட்டர் 1702 இன் இறுதியில் சிவப்பு சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டது. இது 400 பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கும் மற்றும் பொது இருந்தது. திங்கள் மற்றும் வியாழன்களில் ஆரியம், மேள தாளங்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. நுழைவு செலவு 3 முதல் 10 கோபெக்குகள் வரை. அரச நீதிமன்றத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றியதால், தியேட்டரின் புகழ் குறைந்தது.
அன்னா அயோனோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் உண்மையான ஓபரா தோன்றியது, பொழுதுபோக்கிற்காக பெரும் பணம் செலவிடப்பட்டது. வேடிக்கையாக இருக்க விரும்பிய பேரரசியின் கீழ், ரஷ்ய ஓபராவின் இத்தாலிய காலம் தொடங்கியது. ஜனவரி 29, 1736 இல், முதல் ஓபரா ரஷ்யாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது கிளாசிக்கல் புரிதல். இந்த வேலை "காதல் மற்றும் வெறுப்பின் சக்தி" என்று அழைக்கப்பட்டது; ஒரு பெரிய இத்தாலிய ஓபரா குழுவின் தலைவராக ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்திருந்த அன்னா அயோனோவ்னாவின் நீதிமன்ற நடத்துனர் பிரான்செஸ்கோ அராயாவால் இசை எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ ரஷ்ய மொழியில் வாசிலி ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் தவறாமல் வழங்கத் தொடங்கின - குளிர்காலத்தில் தியேட்டரில் குளிர்கால அரண்மனை, கோடையில் - சம்மர் கார்டன் தியேட்டரில். ஓபராவுக்கான ஃபேஷன் பிடிபட்டது, மேலும் தனியார் ஓபரா ஹவுஸ் எல்லா இடங்களிலும் திறக்கத் தொடங்கியது.
நியோபோலிடன் பிரான்செஸ்கோ அராயா, ஒரு வகையில், ரஷ்ய ஓபராவின் நிறுவனர் என்று கருதலாம். ரஷ்ய உரையில் எழுதப்பட்ட மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் ஓபராவை இசையமைத்து அரங்கேற்றியவர். இந்த அதிர்ஷ்டமான நிகழ்ச்சி 1755 இல் குளிர்கால அரண்மனை தியேட்டரில் நடந்தது. ஓபரா செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. முக்கிய வேடங்களில் ஒன்று எலிசவெட்டா பெலோகிராட்ஸ்காயா நடித்தார். அவர் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் நீதிமன்றத்தில் மரியாதைக்குரிய பணிப்பெண்ணாக இருந்தார், மேலும் அவர் ரஷ்யாவின் முதல் தொழில்முறை ஓபரா பாடகியாக கருதப்படுகிறார். கூடுதலாக, கவுண்ட் ரஸுமோவ்ஸ்கியின் பாடகர்கள் தயாரிப்பில் பங்கேற்றனர், இதில் கவ்ரிலுஷ்கா என்ற பெயரில் அறியப்பட்ட சிறந்த பாடகர் கவ்ரிலோ மார்ட்சென்கோவிச் உட்பட. சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இது சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட இயற்கைக்காட்சிகள், அற்புதமான நாடக இயந்திரங்கள், ஈர்க்கக்கூடிய இசைக்குழு மற்றும் ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவுடன் ஈர்க்கக்கூடிய காட்சியாக இருந்தது. பிரீமியர் ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது - பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா விருப்பமான இசையமைப்பாளருக்கு 500 ரூபிள் மதிப்புள்ள சேபிள் ஃபர் கோட் வழங்கினார். சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த ஓபராவின் அறை பதிப்பு ஒரானியன்பாமில் உள்ள ஏகாதிபத்திய இல்லத்தின் பிக்சர் ஹவுஸில் வழங்கப்பட்டது. வயலின் பகுதி வருங்கால பேரரசர் பீட்டர் III ஆல் நிகழ்த்தப்பட்டது.
ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் கேத்தரின் II உண்மையில் ஒரு கையைக் கொண்டிருந்தார். பேரரசி அன்றைய தலைப்பில் பல லிப்ரெட்டோக்களை இயற்றினார். அவரது படைப்புகளில் ஒன்று, "கோரெபோகாட்டிர் கொசோமெடோவிச்", ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் விசென்டே மார்ட்டின் ஒய் சோலரால் இசை அமைக்கப்பட்டது. ஓபரா என்பது ஸ்வீடிஷ் மன்னன் III குஸ்டாவை கேலி செய்யும் ஒரு அரசியல் துண்டுப்பிரசுரமாகும். பிரீமியர் ஜனவரி 29, 1789 இல் நடந்தது ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆண்டு ஆரம்ப இசை விழாவின் ஒரு பகுதியாக ஓபரா அதே மேடையில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.
ரஷ்ய ஓபரா கலையின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ரஷ்யனை உருவாக்கியவர் தேசிய ஓபராமைக்கேல் கிளிங்கா சரியாக கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்பு "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ரஷ்ய ஓபராவுக்கு ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக மாறியது. பிரீமியர் நவம்பர் 27, 1836 அன்று நடந்தது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியுடன் இருந்தது. உண்மை, எல்லோரும் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பணியில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை - நிக்கோலஸ் I தனது அதிகாரிகளுக்கு காவலர் இல்லத்திற்கும் தண்டனையாக கிளிங்காவின் ஓபராக்களைக் கேட்பதற்கும் இடையில் ஒரு தேர்வைக் கொடுத்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஆயினும்கூட, "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" இன்னும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பிற ரஷ்ய ஓபரா "பெஸ்ட்செல்லர்கள்" உருவாக்கப்பட்டன - "போரிஸ் கோடுனோவ்", "பிரின்ஸ் இகோர்", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", "கோவன்ஷினா".
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அலெக்சாண்டர் செரோவின் ஓபரா "ஜூடித்" பல திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆனால் அடுத்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உடைகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அநாகரீகமாகத் தோன்றியதால், இந்த வேலை நடைமுறையில் திறனாய்வில் இருந்து மறைந்துவிட்டது. ஃபியோடர் சாலியாபின் இந்த ஓபராவின் பாத்திரத்தை மறுத்து, செட் வடிவமைப்பு புதுப்பிக்கப்படும் வரை அதில் பாட மாட்டேன் என்று கூறினார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நிர்வாகம், இசையமைப்பாளரின் மகன், கலைஞர் வாலண்டைன் செரோவ் மற்றும் அவரது நண்பர் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் ஆகியோர் புதிய செட் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்க ஈடுபடுத்தியது. அவர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, "ஜூடித்" ஒரு புதிய காட்சியைப் பெற்றது மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்பட்டது.
ரஷ்ய ஓபராவின் குறிப்பிடத்தக்க தேதிகளில் ஒன்று ஜனவரி 9, 1885 ஆகும். இந்த நாளில் கமெர்கெர்ஸ்கி லேன்சவ்வா மாமொண்டோவ் மாஸ்கோவில் அடிக்கடி ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரைத் திறந்தார். இது ஒரு நிரந்தர குழுவைக் கொண்ட முதல் அரசு சாரா ஓபரா நிறுவனமாகும், இது சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தது. குய், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முசோர்க்ஸ்கி, கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, போரோடின் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன, பெரும்பாலும் இவை இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நிர்வாகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்.
ரஷ்ய ஓபரா மேடையின் புராணக்கதை ஃபியோடர் சாலியாபின். "மாஸ்கோவில் மூன்று அற்புதங்கள் உள்ளன: ஜார் பெல், ஜார் பீரங்கி மற்றும் ஜார் பாஸ்," சாலியாபின் பற்றி எழுதினார். நாடக விமர்சகர்யூரி பெல்யாவ். ஒரு வியாட்கா விவசாயியின் மகன் தனது வெற்றியை அடைய நீண்ட நேரம் எடுத்தார், வெவ்வேறு நகரங்களில் பல குழுக்களை மாற்றினார். ரஷ்ய பேரரசு. மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் சாலியாபினுக்கு புகழ் வந்தது, மற்றும் புகழ் - சவ்வா மாமொண்டோவின் தனியார் ஓபரா ஹவுஸில். 1901 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதல் முறையாக லா ஸ்கலாவில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் பொதுமக்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அந்த தருணத்திலிருந்து, சாலியாபினின் வாழ்க்கை தொடர்ச்சியான அற்புதமான பாத்திரங்கள், முடிவில்லாத பாராட்டுக்கள் மற்றும் உயர்தர சுற்றுப்பயணங்களாக மாறியது. அவர் புரட்சியை உற்சாகத்துடன் வரவேற்றார், RSFSR இன் முதல் மக்கள் கலைஞரானார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். ஆனால் 1922 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான பாஸ் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார், சோவியத் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பவில்லை.
போல்ஷிவிக்குகள் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, ரஷ்ய ஓபராவின் தலைவிதி சமநிலையில் தொங்கியது. லெனின் இசை கலாச்சாரத்தின் இந்த திசையிலிருந்து விடுபட விரும்பினார். மொலோடோவுக்கு அவர் ஆற்றிய உரையில், "ஓபரா மற்றும் பாலேவிலிருந்து மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சில டஜன் கலைஞர்களை மட்டும் விடுங்கள் ஓபரா பாடகர்கள்மற்றும் அனைத்து வகையான கச்சேரிகளிலும் பாலேரினாக்கள் போன்றவை)." லுனாச்சார்ஸ்கியின் அயராத முயற்சியால் மிகப்பெரிய ரஷ்ய திரையரங்குகள் மூடப்படுவது தவிர்க்கப்பட்டது.
"எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபரா புரட்சிக்குப் பிறகு பல மாற்றங்களுக்கும் பதிப்புகளுக்கும் உட்பட்டது. முதலில், அது அதன் பெயரை மாற்றி "இவான் சுசானின்" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. போல்ஷிவிக் பதிப்புகளில் ஒன்றில் முக்கிய கதாபாத்திரம்கொம்சோமால் உறுப்பினராகவும் கிராம சபையின் தலைவராகவும் மாறினார். 1945 முதல், ஓபரா அனைவருக்கும் திறக்கப்பட்டது புதிய காலம்போல்ஷோய் தியேட்டர்.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா பாடகர்களான வேரா டேவிடோவா, வலேரியா பார்சோவா, நடாலியா ஷிபில்லர் ஆகியோருடன் ஸ்டாலினுக்கு ஒரு தொடர்பு இருப்பதாக வதந்தி கூறப்பட்டது. நிச்சயமாக, தலைவரின் இந்த சாகசங்களுக்கு எந்த உறுதிப்படுத்தலும் இல்லை. 1993 இல் வேரா டேவிடோவா இறந்த ஆண்டில், அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து எழுதப்பட்டதாகக் கூறப்படும் நினைவுக் குறிப்புகள் தோன்றின. அவற்றில், ஸ்டாலினுடனான தனது முதல் சந்திப்பை அவர் பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “கடுமையான சூடான காபி மற்றும் சுவையான கிராக் பிறகு, நான் முற்றிலும் நன்றாக உணர்ந்தேன். பயமும் குழப்பமும் நீங்கியது. நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்தேன். இது ஐ.வி. என்னை விட உயரமானவன். நாங்கள் ஒரு அறைக்குள் நுழைந்தோம், அங்கு ஒரு பெரிய தாழ்வான சோபா இருந்தது. ஜாக்கெட்டை கழற்ற அனுமதி கேட்டார் ஸ்டாலின். அவர் தனது தோள்களில் ஒரு ஓரியண்டல் அங்கியை எறிந்து, அவருக்கு அருகில் அமர்ந்து கேட்டார்: “நான் விளக்கை அணைக்கலாமா? இருட்டில் பேசுவது எளிது." பதிலுக்குக் காத்திருக்காமல் விளக்கை அணைத்தான். ஐ.வி. என்னை கட்டிப்பிடித்து சாமர்த்தியமாக என் ரவிக்கையை அவிழ்த்தார். என் இதயம் படபடக்க ஆரம்பித்தது. “தோழர் ஸ்டாலின்! ஜோசப் விஸ்ஸாரியோனோவிச், அன்பே, வேண்டாம், நான் பயப்படுகிறேன்! என்னை வீட்டுக்குப் போக விடுங்கள்!..” என் பரிதாபமான பேச்சை அவன் கவனிக்கவில்லை, இருளில் விளக்குகள் மட்டும் எரிய ஆரம்பித்தன. பிரகாசமான சுடர்அவரது விலங்கு கண்கள். நான் மீண்டும் விடுபட முயற்சித்தேன், ஆனால் அது வீணானது.
சோவியத் ஒன்றியத்தில், ஓபரா அதிக மதிப்புடன் நடத்தப்பட்டது மற்றும் சோவியத் அமைப்பின் சாதனைகளின் ஒரு வகையான காட்சிப்பொருளாக செயல்பட்டது. நாட்டின் முக்கிய திரையரங்குகளில் எந்த செலவையும் விடவில்லை; உலகம் முழுவதும் போற்றப்படும் கலைஞர்கள் தங்கள் மேடைகளில் நிகழ்த்தினர் - இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, இரினா ஆர்க்கிபோவா, விளாடிமிர் அட்லாண்டோவ், எலெனா ஒப்ராஸ்டோவா, அலெக்சாண்டர் பதுரின். ஆனால் இந்த புத்திசாலித்தனமான கலை வாழ்க்கையும் ஒரு எதிர்மறையான பக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது - கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா தனது குடியுரிமையை இழந்து சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பத்திற்காக" துன்புறுத்தப்பட்டார், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி பிரான்சில் ஒரு ஓபரா போட்டியில் கேஜிபி முகவர்களுடன் இருந்தார்.
ரஷ்ய ஓபரா உலகில் உரத்த கருத்து வேறுபாடுகளில் ஒன்று இரண்டு சிறந்த பாடகர்களுக்கு இடையிலான மோதல் - கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மற்றும் எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா. அவரது நினைவு புத்தகத்தில், விஷ்னேவ்ஸ்கயா பல முன்னாள் சகாக்களைப் பற்றி பாரபட்சமின்றி பேசினார். அவர்கள் ஒரு காலத்தில் வலுவான நட்பைக் கொண்டிருந்த ஒப்ராஸ்சோவா, கேஜிபியுடன் தொடர்பு வைத்திருந்ததாகவும், தனது தாயகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதில் பங்கேற்றதாகவும் விஷ்னேவ்ஸ்காயா குற்றம் சாட்டினார். எந்த அடிப்படையில் இந்தக் குற்றச்சாட்டுகள் கூறப்பட்டன என்பது தெரியவில்லை. ஒப்ராஸ்ட்சோவா அவர்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிராகரித்தார்.
புனரமைப்புக்குப் பிறகு திறக்கப்பட்ட முதல் ஓபரா செயல்திறன் வரலாற்று காட்சிபோல்ஷோய் தியேட்டர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் நடத்திய "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவை நடத்தியது. பரவலாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட பிரீமியர் ஒரு மயக்கும் ஊழலாக மாறியது - ஓபராவின் புதிய பதிப்பில் ஸ்ட்ரிப்டீஸ், ஒரு விபச்சார விடுதி, தாய் மசாஜ் மற்றும் எஸ்கார்ட் சேவைகளுக்கு ஒரு இடம் இருந்தது. முதல் நிகழ்ச்சியின் போது, சூனியக்காரி நைனாவாக நடித்த எலினா சரெம்பா, மேடையில் விழுந்து, அவரது கையை உடைத்து, மயக்க நிலையில் நடிப்பை முடித்தார்.
சில போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில் விலங்குகள் பங்கேற்கின்றன - போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் டான் குயிக்சோட்டில் குதிரைகள் மேடையில் தோன்றும், ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவில் கிளிகள் தோன்றும், டை ஃப்ளெடர்மாஸில் ஜெர்மன் மேய்ப்பர்கள். அவர்களில் பரம்பரை மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் உள்ளனர். உதாரணமாக, டான் குயிக்சோட்டில் விளையாடும் கழுதை யாஷா, காகசஸ் கைதியின் புகழ்பெற்ற கழுதையின் கொள்ளுப் பேரன். பதினைந்து ஆண்டுகளாக, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "இவான் தி டெரிபிள்", "பிரின்ஸ் இகோர்", "இவான் சுசானின்", "கோவன்ஷினா", "டான் குயிக்சோட்", "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" தயாரிப்புகளில் கம்போசிஷன் என்ற ஸ்டாலியன் தோன்றியது. , “மசெபா”, “போரிஸ் கோடுனோவ்” .
2011 ஆம் ஆண்டில், ஃபோர்ப்ஸ் இதழ் $3.75 மில்லியன் வருமானத்துடன் உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் தரவரிசையில் அண்ணா நெட்ரெப்கோவை முதல் இடத்தில் வைத்தது.ஒரு நடிப்புக்கான அவரது கட்டணம் $50 ஆயிரம். ஓபரா திவாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் பல ஆச்சரியமான உண்மைகள் உள்ளன. ஒரு காலத்தில், அண்ணா அக்ரோபாட்டிக்ஸில் ஈடுபட்டார் மற்றும் வேட்பாளர் மாஸ்டர் ஆஃப் ஸ்போர்ட்ஸ் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அவரது இளமை பருவத்தில், வருங்கால ப்ரிமா மிஸ் குபன் போட்டியில் அழகு ராணியின் கிரீடத்தைப் பெற முடிந்தது. இருந்து இலவசம் ஓபரா பாடுதல்நெட்ரெப்கோ சமைக்க விரும்பும் நேரம்; அவரது கையொப்ப உணவுகளில் இறைச்சி, கட்லெட்டுகள் மற்றும் குபன் போர்ஷ்ட் கொண்ட அப்பங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும், தனது அடுத்த நடிப்புக்கு முன், அண்ணா டிஸ்கோக்களுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் மிகவும் நிதானமாக செயல்படுகிறார் - உள்ளாடைகளை சேகரிக்கும் அமெரிக்க இரவு நிறுவனங்களில் ஒன்றின் சேகரிப்பில், நெட்ரெப்கோ ப்ராவும் உள்ளது.
நோவோசிபிர்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபரா டான்ஹவுசரைத் தயாரிப்பது தொடர்பாக 2015 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் உரத்த ஊழல் வெடித்தது. பின்னர் ரஷ்ய பிரதிநிதிகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்"விசுவாசிகளின் உணர்வுகளுக்கு ஒரு அவமானம்" நிகழ்ச்சியைக் கண்டது மற்றும் வழக்கறிஞர் அலுவலகத்தில் தொடர்புடைய அறிக்கையை தாக்கல் செய்தது, இது இயக்குனர் டிமோஃபி குல்யாபின் மற்றும் நாடக இயக்குனர் போரிஸ் மெஸ்ட்ரிச் ஆகியோருக்கு எதிராக வழக்குத் தொடங்கியது. நீதிமன்றம் ஆவணங்களை மூடியிருந்தாலும், கலாச்சார அமைச்சகம் மெஸ்ட்ரிச்சை பணிநீக்கம் செய்ய உத்தரவு பிறப்பித்தது, மேலும் பிரபல தொழிலதிபர் விளாடிமிர் கெக்மேன் அவருக்கு பதிலாக நியமிக்கப்பட்டார். இந்த முழு கதையும் தியேட்டருக்கு அருகில் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆர்வலர்களின் "பிரார்த்தனையுடன்" மற்றும் நாடக சமூகத்தின் உரத்த அறிக்கைகளுடன் இருந்தது.
லிப்ரெட்டோ
(அது.லிப்ரெட்டோ, லிப்ரெட்டோ. - சிறிய புத்தகம்)
1) இலக்கிய உரைஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், குறைவான சொற்பொழிவுகள். பொதுவாக வசனத்தில் எழுதப்படும்;
2) பாலே, பாண்டோமைம் ஆகியவற்றிற்கான இலக்கிய ஸ்கிரிப்ட்;
3) ஓபரா, பாலே, நாடகம் ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கத்தை வழங்குதல் நாடக நிகழ்ச்சிஅல்லது ஒரு தனி கையேடு (எனவே பெயர்);
4) ஒரு திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்டின் சதி அவுட்லைன் அல்லது அவுட்லைன்.
- - லிப்ரெட்டோ - ஒரு குரல் வேலையின் உரை: பெரும்பாலும் இந்த சொல் ஓபரா அல்லது ஓபரெட்டாவின் வாய்மொழி மற்றும் ஸ்கிரிப்ட் உறுப்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.
அகராதி இலக்கிய சொற்கள்
- - 1) ஒரு ஓபராவின் இலக்கிய உரை, ஓபரெட்டா அல்லது குறைவாக அடிக்கடி ஒரு சொற்பொழிவு. பொதுவாக வசனத்தில் எழுதப்படும்; 2) பாலே, பாண்டோமைம் ஆகியவற்றிற்கான இலக்கிய ஸ்கிரிப்ட்; 3) ஓபரா, பாலே, நாடகம் ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியில் அல்லது ஒரு தனி சிறு புத்தகத்தில் வழங்குதல்...
கலாச்சார ஆய்வுகளின் கலைக்களஞ்சியம்
- - நீங்கள் இசையை விரும்புகிறீர்கள் என்றால், "Opera librettos" என்ற புத்தகத்தை நீங்கள் பார்த்திருக்கலாம்.
- - ஒரு பெரிய உரை கொண்ட ஒரு புத்தகம் குரல் அமைப்பு, மதச்சார்பற்ற அல்லது ஆன்மீகம், எ.கா. ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், ஓரடோரியோஸ், கான்டாட்டாக்கள். L. இன் உரை வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் ரைம்...
ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி
- - ஒரு இசை நாடகப் படைப்பின் வாய்மொழி உரை - ஓபரா, ஓபரெட்டா, கடந்த காலத்தில் மற்றும் கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ, ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இலக்கிய ஸ்கிரிப்ட், அத்துடன் ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கம், ஓபரெட்டா,...
கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா
- - 1) ஒரு ஓபராவின் இலக்கிய உரை, ஓபரெட்டா அல்லது குறைவாக அடிக்கடி ஒரு சொற்பொழிவு. முதலில் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது.2) பாலே, பாண்டோமைம் இலக்கிய ஸ்கிரிப்ட்.3) ஓபரா, பாலே உள்ளடக்கத்தை வழங்குதல்...
பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி
- - cf., uncl., ital. மொழிபெயர்ப்பில், ஒரு சிறிய புத்தகம், நோட்புக்: சொற்கள், உள்ளடக்கம் அல்லது ஓபராவின் விளக்கம், பாலே...
அகராதிடால்
- - கடன் வாங்குதல். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியிலிருந்து lang., libretto "" "சிறிய புத்தகம்", suf. சிறிய-கவலை, லிப்ரோ "புத்தகம்" lat இருந்து வடிவங்கள். லிபர் "புத்தகம்" "பாஸ்ட்"...
ரஷ்ய மொழியின் சொற்பிறப்பியல் அகராதி
- - பல...
ரஷ்ய மொழியின் எழுத்துப்பிழை அகராதி
- - லிப்ரெட்டோ, uncl., cf. 1. நாடக இசை மற்றும் குரல் வேலையின் வாய்மொழி உரை. எல். ஓபரா. 2. சுருக்கம்நாடகம், ஓபரா, பாலே ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கம். 3. காட்சித் திட்டம்...
ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி
- - லிப்ரெட்டோ, uncl., cf. . 1. ஒரு பெரிய இசை மற்றும் குரல் வேலையின் வாய்மொழி உரை, முன்னுரிமை. ஓபராக்கள். || ஓபரா அல்லது நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் சுருக்கமான சுருக்கம். 2. சதித் திட்டம், பாலே அல்லது படங்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட் அவுட்லைன்...
உஷாகோவின் விளக்க அகராதி
- - பல புத்தகங்கள். திருமணம் செய் 1. நாடக இசை மற்றும் குரல் வேலையின் உரை. 2. பாலே, பாண்டோமைம் போன்றவற்றுக்கான காட்சி. 3. ஓபரா, பாலே போன்றவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கமான சுருக்கம். . 4...
எஃப்ரெமோவாவின் விளக்க அகராதி
- - libr "etto, neskl...
ரஷ்ய எழுத்துப்பிழை அகராதி
- - லிப்ரெட்டோ "ஓபராவின் உரை". அவர் மூலம். லிப்ரெட்டோ, அல்லது அதிலிருந்து நேராக. லிப்ரெட்டோ, உண்மையில் "சிறிய புத்தகம்", இதிலிருந்து. புத்தகம் "புத்தகம்"...
வாஸ்மரின் சொற்பிறப்பியல் அகராதி
- - வார்த்தைகள், ஓபரா வெட் இசைக்கு உரை. லிப்ரெட்டோ - கலவை ஓபரா இசை. திருமணம் செய். லிப்ரெட்டோ - புத்தகம். திருமணம் செய். லிபர் - புத்தகம். திருமணம் செய். λέπειν - திருக...
மைக்கேல்சன் விளக்கமும் சொற்றொடரும் அகராதி
- - ஓபரா அல்லது பாலேவின் உள்ளடக்கம் அல்லது விளக்கத்தை உருவாக்கும் சொற்கள்...
ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி
புத்தகங்களில் "லிப்ரெட்டோ"
எவ்ஜெனி ஸ்க்வார்ட்ஸ் "தி ஷேடோ" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையின் லிப்ரெட்டோ
புத்தகத்திலிருந்து ஒரு கணம் மட்டுமே உள்ளது ஆசிரியர் Anofriev Olegயூஜின் ஸ்க்வார்ட்ஸ் எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையின் லிப்ரெட்டோ "தி ஷேடோ" விஞ்ஞானியின் நிழல் விஞ்ஞானியின் நிழல் பியட்ரோ - ஹோட்டலின் உரிமையாளர் அன்னுன்சியாட்டா - அவரது மகள் ஜூலியா ஜூலி - முதல் மந்திரி நிதி அமைச்சர் இளவரசி. சீசர் போர்கியா - பத்திரிகையாளர், மேஜர்டோமோ, உதவியாளர்
அத்தியாயம் 16. மியோ காரோ மைக்கேல்: "நீங்கள் லிப்ரெட்டோவைப் படிக்க வேண்டும்!"
முஸ்லீம் மாகோமயேவ் எழுதிய புத்தகத்திலிருந்து. அர்ப்பணிப்புள்ள ஆர்ஃபியஸ் எழுத்தாளர் பெனாய்ட் சோபியாஅத்தியாயம் 16. மியோ காரோ மைக்கேல்: "நீங்கள் லிப்ரெட்டோவைப் படிக்க வேண்டும்!" சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பிய முஸ்லீம் புதிய நற்செய்தியைப் பெற்றார்: அவர் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய பாடகராக, மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில் இன்டர்ன்ஷிப்பிற்காக இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அவர் மிலனுக்கு ரயிலில் செல்ல வேண்டியிருந்தது. வந்திருந்த ஐந்து பயிற்சியாளர்கள்
அத்தியாயம் ஆறு புதிய சரிவு. "சரி, லிப்ரெட்டோ ஒரு லிப்ரெட்டோ!"
மிகைல் புல்ககோவின் வாழ்க்கை வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் சுடகோவா மரியெட்டாஅத்தியாயம் ஆறு புதிய சரிவு. "சரி, லிப்ரெட்டோ ஒரு லிப்ரெட்டோ!" ஜனவரி 12, 1936 அன்று, புல்ககோவ் மற்றும் அவரது மனைவி போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றனர் - ஒய். லியோண்டியேவ் மற்றும் ஏ. மெலிக்-பாஷாயேவ் ஆகியோரின் அழைப்பின் பேரில் "லேடி மக்பத்" என்ற ஓபராவுக்கு. இது ஓபராவின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி. பின்னர் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கிளப்பில் இரவு உணவு சாப்பிட்டோம் (எங்கே
அத்தியாயம் 18 ஸ்வீக் மற்றும் கிரிகோரின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள்
ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய புத்தகத்திலிருந்து. கடைசி காதல் மரேக் ஜார்ஜ் மூலம்அத்தியாயம் 18 ஸ்வீக் மற்றும் கிரிகோர் ஸ்டீபன் ஸ்வீக் ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள் வாழ்க்கையில் இரண்டு முக்கிய ஆர்வங்களைக் கொண்டிருந்தன - இலக்கிய முயற்சிகள் மற்றும் ஆட்டோகிராஃப்களை சேகரிப்பது. அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளின் சேகரிப்பு ஐரோப்பாவின் சிறந்த தனியார் சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும் - போர் தொடங்கி அது திருடப்படும் வரை.
பெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ பகுதி I (நோட்புக் XIV)
எழுத்தாளர் ரோசியஸ் யூரிகிரேட் மூலம் லிப்ரெட்டோ தேசபக்தி போர்பகுதி I (நோட்புக் XIV) “ஜெர்மனி இப்போது எங்களுடன் நட்புறவுடன் இருந்தாலும், இது ஒரு தோற்றம் மட்டுமே என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் (இது அனைவருக்கும் தெரியும்). இதைச் செய்வதன் மூலம் அவள் நம் விழிப்புணர்வை மழுங்கச் செய்ய நினைக்கிறாள் என்று நான் நினைக்கிறேன்
பெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ பகுதி II (நோட்புக் XV)
ஒரு நபியின் நாட்குறிப்பு புத்தகத்திலிருந்து? எழுத்தாளர் ரோசியஸ் யூரிபெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ பகுதி III
ஒரு நபியின் நாட்குறிப்பு புத்தகத்திலிருந்து? எழுத்தாளர் ரோசியஸ் யூரிபெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ பகுதி III “ஜூலை 12. "நியூயார்க் போஸ்ட் டிமாண்ட்ஸ் யுஎஸ் நுழைவு போரில்." அத்தகைய ஒரு முன்மொழிவை இன்று செய்தித்தாளில் படித்தேன். அமெரிக்கர்களுக்கு பொதுவாக டாங்கிகள் மற்றும் கப்பல்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது தெரியும், சட்டத்தை கருத்தில் கொண்டு நேரத்தை எவ்வாறு செலவிடுவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும்
பெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ. பகுதி V
ஒரு நபியின் நாட்குறிப்பு புத்தகத்திலிருந்து? எழுத்தாளர் ரோசியஸ் யூரிபெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ. பகுதி V நோட்புக் XV இல், ஜூன் 25 தேதியின் கீழ், p. 8 அவர் எழுதுகிறார்: “1939 இல் ஜெர்மனியுடனான போர் பற்றிய எண்ணம் என்னை கவலையடையச் செய்தது, ஜெர்மனியின் சர்வாதிகாரிகளுடன் ரஷ்யாவின் நட்பு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒப்பந்தம் கையெழுத்தானது மற்றும் எங்கள் பிரிவுகள் எப்போது
பெரிய தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ, பகுதி I. நோட்புக் XIV
ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்துபெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ, பகுதி I. நோட்புக் XIV “ஜெர்மனி இப்போது எங்களுடன் நட்புறவில் உள்ளது என்றாலும், இது ஒரு தோற்றம் மட்டுமே என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் (இது அனைவருக்கும் தெரியும்). இதன் மூலம் அவள் நம் விழிப்புணர்வை மழுங்கச் செய்ய நினைக்கிறாள் என்று நினைக்கிறேன்
பெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ. பகுதி II. நோட்புக் XV
ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்துபெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ. பகுதி II. நோட்புக் XV “ஜூன் 21, 1941. இப்போது, இந்த மாத இறுதியில் தொடக்கத்தில், நான் ஏற்கனவே லெனின்கிராட் (உறவினர்கள், 5.6.41 தேதியிட்ட கடிதத்திற்கு பதில் - ஆசிரியர்) இருந்து ஒரு இனிமையான கடிதம் மட்டும் காத்திருக்கிறேன். நம் முழு நாட்டிற்கும் பிரச்சனைகளுக்கு - போர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது, என் கருத்து
பெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ. பகுதி III. (நோட்புக் XV)
ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்துபெரும் தேசபக்தி போரின் லிப்ரெட்டோ. பகுதி III. (நோட்புக் XV) “ஜூலை 12. நியூயார்க் போஸ்ட் செய்தித்தாள் அமெரிக்கா போரில் நுழைய வேண்டும் என்று கோருகிறது." இன்று செய்தித்தாளில் அத்தகைய ஒரு திட்டத்தை நான் படித்தேன். அமெரிக்கர்களுக்கு பொதுவாக டாங்கிகள் மற்றும் கப்பல்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது தெரியும், சட்டத்தை கருத்தில் கொண்டு நேரத்தை எவ்வாறு செலவிடுவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும்
லிப்ரெட்டோ
பெரிய புத்தகத்திலிருந்து சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா(LI) ஆசிரியரின் டி.எஸ்.பிஓபரா லிப்ரெட்டோ
மியூஸ் அண்ட் கிரேஸ் புத்தகத்திலிருந்து. பழமொழிகள் நூலாசிரியர் துஷென்கோ கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவிச்OPERA LIBRETTO இசை உலகின் நிபந்தனையற்ற மற்றும் மறுக்க முடியாத சட்டங்கள் ஒரு பிரெஞ்சு ஓபராவின் ஜெர்மன் உரை நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். ஸ்வீடிஷ் பாடகர்கள்ஆங்கிலம் பேசும் பார்வையாளர்களின் வசதிக்காக இத்தாலிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது எடித் வார்டன் (1862-1937), அமெரிக்க எழுத்தாளர்* *
பிரச்சினையின் தீம்: ஒரு நெருக்கடிக்கான லிப்ரெட்டோ
கம்ப்யூட்டர்ரா இதழ் எண். 758 என்ற புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கணினி இதழ்பிரச்சினையின் தீம்: நெருக்கடிக்கான லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர்: செர்ஜி கோலுபிட்ஸ்கி ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு நாங்கள் தொடங்கிய ஐடி துறையில் நெருக்கடியின் தாக்கம் குறித்த தொடரின் தற்போதைய தீம் தொடர்கிறது. ஆனால் கடந்த இதழில் நாங்கள் உண்மையான மற்றும் உறுதியான விஷயங்களைப் பற்றி பேசினால் - பொருட்கள், கார்ப்பரேட் பட்ஜெட்கள், தொழிலாளர்கள்
தி சீக்ரெட் லிப்ரெட்டோ "நார்ட்-ஓஸ்டா"
நாளிதழ் 469 (47 2002) புத்தகத்திலிருந்து எழுத்தாளர் ஜாவ்த்ரா செய்தித்தாள்சீக்ரெட் லிப்ரெட்டோ "நார்டு-ஓஸ்டா" ஸ்டானிஸ்லாவ் பெல்கோவ்ஸ்கி நவம்பர் 18, 2002 0 47(4670) தேதி: 11/19/2002 ஆசிரியர்: ஸ்டானிஸ்லாவ் பெல்கோவ்ஸ்கி ரகசிய லிப்ரெட்டோ "நார்டு-ஓஸ்டா" (ஏன் மற்றும் எதற்காகப் பணயக்கைதிகள் இறந்தார்கள்?) கலினின்கிராட்டுக்கான போராட்டம். இது தான் ஐரோப்பிய ஒன்றிய-ரஷ்யா உச்சிமாநாட்டின் உண்மையான முடிவு.
லிப்ரெட்டோ என்பதுஒரு பெரிய குரல் மற்றும் இசைப் படைப்பின் இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையைக் குறிக்கும் ஒரு உரை (ஓபரா, ஓபரெட்டா, ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா, இசை); ஸ்கிரிப்ட்டின் இலக்கிய வடிவம், ஒரு பாலே அல்லது ஓபரா செயல்திறன் பற்றிய சுருக்கமான கண்ணோட்டம்.
காலத்தின் தோற்றம்
"லிப்ரெட்டோ" ("சிறிய புத்தகம்") என்ற வார்த்தை இத்தாலிய லிப்ரெட்டோவிலிருந்து வந்தது, இது லிப்ரோவின் ("புத்தகம்"). என்ற காரணத்தால் இந்தப் பெயர் XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, ஐரோப்பிய திரையரங்குகளுக்கு பார்வையாளர்களுக்காக சிறிய புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் ஓபரா மற்றும் பாலே வரலாற்றின் விரிவான விளக்கம், கலைஞர்கள், பாத்திரங்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் மேடையில் நடக்கும் செயல்களின் பட்டியல். "லிப்ரெட்டோ" என்ற சொல் வழிபாட்டுப் படைப்புகளின் உரையைக் குறிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக: வெகுஜன, புனிதமான கான்டாட்டா, கோரிக்கை.
லிப்ரெட்டோ சிறு புத்தகங்கள்
ஓபரா பற்றிய விளக்கங்களுடன் புத்தகங்கள் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள்பல வடிவங்களில் அச்சிடப்பட்டன, சில மற்றவற்றை விட பெரியது. நிகழ்ச்சியின் சுருக்கமான உள்ளடக்கம் (உரையாடல்கள், பாடல் வரிகள், மேடை நடவடிக்கைகள்) போன்ற சிறு புத்தகங்கள் பொதுவாக இசையிலிருந்து தனித்தனியாக வெளியிடப்பட்டன. சில நேரங்களில் இந்த வடிவம் இசைக் குறியீட்டின் மெல்லிசை பத்திகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. திரையரங்குகளில் லிப்ரெட்டோஸ் பரவலானது, ஏனெனில் பார்வையாளர்கள் செயல்திறன் நிகழ்ச்சியைப் பற்றி நன்கு தெரிந்துகொள்ள அனுமதித்தனர்.
இசை மற்றும் நாடக வகைகளின் வளர்ச்சியின் போது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் ஓபரா லிப்ரெட்டோ எழுந்தது, மேலும் இது ஒரு கவிதை உரையாக இருந்தது, இருப்பினும் நாடக வாசிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் உரைநடையுடன் கவிதைகளை இணைத்தனர். லிப்ரெட்டோ முதலில் எழுதப்பட்டது புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள். லிப்ரெட்டோவின் தொகுப்பாளர் லிப்ரெட்டிஸ்ட் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் ஐரோப்பிய இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு புதிய இலக்கிய வகையையும் உருவாக்கியது.
பிரபலமான லிப்ரெட்டிஸ்டுகள்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான லிப்ரெட்டிஸ்ட் இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ ஆவார், அவருடைய லிப்ரெட்டோக்கள் ஏ. விவால்டி, ஜி. எஃப். ஹேண்டல், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், ஏ. சாலியேரி போன்ற பல இசையமைப்பாளர்களால் இசையமைக்கப்பட்டன. மேலும் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது நாடக தயாரிப்புகள். P. மெட்டாஸ்டாசியோவின் நாடகங்கள், இசையைப் பொருட்படுத்தாமல், சுதந்திரமான மதிப்பைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் பாரம்பரிய இத்தாலிய இலக்கியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
உதாரணம் லிப்ரெட்டோ
1791 இல் W. A. மொஸார்ட்டால் அதே பெயரில் ஓபராவை உருவாக்க P. மெட்டாஸ்டாசியோ "The Clemency of Titus" (1734) லிப்ரெட்டோ, P. Corneille "Cinna" (1641) இன் சோகத்தின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு முன்னணி லிப்ரெட்டிஸ்ட், லோரென்சோ டா பொன்டே, 28 லிப்ரெட்டோக்களை எழுதியுள்ளார். இசை அமைப்புக்கள், W. A. மொஸார்ட் மற்றும் A. Salieri ஆகியோரின் ஓபராக்கள் உட்பட. பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் யூஜின் ஸ்க்ரைப், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவரான இவர், இதற்கான நூல்களை உருவாக்கினார். இசை படைப்புகள்ஜி. மேயர்பீர், டி. ஓபர், வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. ரோசினி மற்றும் ஜி. வெர்டி.
லிப்ரெட்டிஸ்டுகள்-இசையமைப்பாளர்கள்
19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியராக செயல்பட்டபோது வழக்குகள் தோன்றின. ஆர். வாக்னர் புனைவுகளின் மாற்றங்கள் மற்றும் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பிரபலமானவர் வரலாற்று நிகழ்வுகள்வி காவிய கதைகள்இசை நாடகங்கள். G. பெர்லியோஸ் தனது படைப்புகளான "The Damnation of Faust" மற்றும் "The Trojans" ஆகியவற்றிற்காக லிப்ரெட்டோவை எழுதினார், A. Boito "Mephistopheles" என்ற ஓபராவுக்கான உரையை உருவாக்கினார். ரஷ்ய ஓபராவில், இசையமைப்பாளர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார், அவர் சில நேரங்களில் சுயாதீனமாக தனது படைப்புகளுக்கு நூல்களை எழுதினார்.
லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இடையேயான ஒத்துழைப்பு
சில லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இடையிலான உறவு நீண்ட கால ஒத்துழைப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக: லிப்ரெட்டிஸ்ட் எல். டா பொன்டே மற்றும் இசையமைப்பாளர் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், ஈ. ஸ்க்ரைப் மற்றும் ஜே. மேயர்பீர், ஏ. பாய்டோ மற்றும் ஜி. வெர்டி, வி.ஐ. பெல்ஸ்கி மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கான லிப்ரெட்டோ அவரது சகோதரரும் நாடக ஆசிரியருமான எம்.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது.
லிப்ரெட்டோ அடுக்குகளின் ஆதாரங்கள்
லிப்ரெட்டோவின் கதைக்களத்திற்கான ஆதாரங்கள் முக்கியமாக நாட்டுப்புறக் கதைகள்(புராணங்கள், கட்டுக்கதைகள், விசித்திரக் கதைகள்) மற்றும் இலக்கிய (நாடகங்கள், கவிதைகள், கதைகள், நாவல்கள்) படைப்புகள், இசை மற்றும் மேடை தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றப்படுகின்றன. லிப்ரெட்டோவுக்கு ஏற்ப மாற்றும்போது இலக்கிய படைப்புகள்பெரும்பாலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. லிப்ரெட்டோ வேலையை எளிதாக்குகிறது, இசைக்கு ஆதரவாக அதன் கூறுகளைக் குறைக்கிறது, இதனால் அது உருவாக்கத் தேவையான நேரத்தைப் பெறுகிறது. இத்தகைய செயலாக்கம் பெரும்பாலும் படைப்பின் கலவை மற்றும் யோசனையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதை மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் அதே பெயரில் ஓபரா அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது).
அசல் லிப்ரெட்டோஸ்
லிப்ரெட்டோ நடக்கிறது அசல் வேலை, இதன் சதி கடன் வாங்கப்படவில்லை இலக்கிய ஆதாரங்கள். ஜே. மேயர்பீரின் ஓபரா "ராபர்ட் தி டெவில்" க்கான ஈ. ஸ்க்ரைப், ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா "டெர் ரோசென்காவலியர்" க்கான ஜி. வான் ஹோஃப்மன்ஸ்தல், "கோவன்ஷினா" ஓபராவிற்கு எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோக்கள் இவை. லிப்ரெட்டோ எப்போதும் இசைக்கு முன் எழுதப்படுவதில்லை. சில இசையமைப்பாளர்கள் - எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.வி. செரோவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஜி. புச்சினி மற்றும் பி. மஸ்காக்னி - எழுதினார்கள். இசை துண்டுகள்பாடல் வரிகள் இல்லாமல், அதன் பிறகு லிப்ரெட்டிஸ்ட் குரல் மெல்லிசையின் வரிகளில் சொற்களைச் சேர்த்தார்.
லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் நிலை
இசையமைப்பாளர்களை விட லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் குறைந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், லோரென்சோ டா பொன்டே தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லிப்ரெட்டிஸ்ட்டின் பெயர் அரிதாகவே குறிப்பிடப்பட்டது.
லிப்ரெட்டோ மற்றும் சுருக்கம்
சுருக்கமான வடிவம், அல்லது சுருக்கமான விளக்கக்காட்சி, லிப்ரெட்டோ ஒரு சுருக்கமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், லிப்ரெட்டோ சுருக்கம் அல்லது ஸ்கிரிப்ட்டிலிருந்து வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் லிப்ரெட்டோ நாடகச் செயல்கள், சொற்கள் மற்றும் மேடை திசைகளைக் கொண்டுள்ளது, அதே சமயம் சுருக்கமானது சதித்திட்டத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.
நவீன பொருள்
"லிப்ரெட்டோ" என்ற சொல் நவீன கலையின் பல்வேறு வடிவங்களில் (இசை, இலக்கியம், நாடகம், சினிமா) ஸ்கிரிப்ட்டுக்கு முந்தைய செயல் திட்டத்தைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. லிப்ரெட்டோவைப் படிக்கும் அறிவியல் இலக்கிய அடிப்படைஇசைப் படைப்புகள் லிப்ரெட்டாலஜி என்று அழைக்கப்படுகிறது.
லிப்ரெட்டோ என்ற வார்த்தை வந்ததுஇத்தாலிய லிப்ரெட்டோ, அதாவது சிறிய புத்தகம்.
ரஷ்ய இசையின் ஒவ்வொரு காதலரும் இந்தக் கேள்வியைக் கேட்டிருக்கலாம்: முதல் ரஷ்ய ஓபரா எப்போது நிகழ்த்தப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர்கள் யார்? இந்த கேள்விக்கான பதில் ஒருபோதும் ரகசியமாக இருந்ததில்லை. முதல் ரஷ்ய ஓபரா "செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்" எழுதியது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்ரஷ்ய கவிதைகளில் பிரான்செஸ்கோ அராயா கவிஞர் XVIIIநூற்றாண்டு - அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ் மற்றும் அதன் பிரீமியர் சரியாக 263 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிப்ரவரி 27, 1755 அன்று நடந்தது.
சுமரோகோவ் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் (1717-1777), ரஷ்ய எழுத்தாளர், கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். "ஹோரேவ்" (1747), "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" (1750) சோகங்களில் அவர் குடிமைப் பணியின் சிக்கலை எழுப்பினார். நகைச்சுவைகள், கட்டுக்கதைகள், பாடல் வரிகள்.
இந்த நாளில்தான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசை ஆர்வலர்கள் ரஷ்ய உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பைப் பார்த்தார்கள் மற்றும் கேட்டனர்.
கவிஞர் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ் லிப்ரெட்டோவைத் தயாரித்தார், ஓவிட்டின் “மெட்டாமார்போஸ்” - செஃபாலஸ் மற்றும் அவரது மனைவி ப்ரோக்ரிஸின் இரண்டு ஹீரோக்களின் காதல் கதையை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். சதி ஐரோப்பிய கலையில் பிரபலமாக இருந்தது - ஓவியங்கள் அதில் எழுதப்பட்டன (கோரெஜியோ), நாடகங்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் (சியாப்ரேரா, ஹார்டி, கால்டெரான், பின்னர் கிரெட்ரி, ரீச்சார்ட் போன்றவை). புதிய ஓபரா"செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (அப்போது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் உச்சரிக்கப்பட்டன). சுமரோகோவின் விளக்கத்தில், பண்டைய கட்டுக்கதை சாராம்சத்தில் மாறவில்லை: ஏதெனியன் ப்ரோக்ரிஸுடன் நிச்சயிக்கப்பட்ட இளவரசர் செஃபாலஸ், அரோரா தெய்வத்தின் அன்பை நிராகரிக்கிறார் - அவர் தனது மனைவிக்கு உண்மையுள்ளவர், அச்சுறுத்தல்கள் மற்றும் சோதனைகளுக்கு பயப்படுவதில்லை; ஆனால் ஒரு நாள் வேட்டையாடும்போது, தற்செயலாக துரதிர்ஷ்டவசமான ப்ரோக்ரிஸை அம்புக்குறியால் துளைக்கிறான். "காதல் பயனுள்ளதாக இருக்கும்போது, அது இனிமையாக இருக்கும், ஆனால் காதல் கண்ணீராக இருந்தால், அது துக்கத்திற்கு கொடுக்கப்படுகிறது" என்ற வார்த்தைகளுடன் பாடகர் நிகழ்ச்சியை முடிக்கிறார்.
ஒரு திறமையான லிப்ரெட்டிஸ்ட் தயாரிப்பின் வெற்றியை உறுதி செய்தார். ஆனால் நன்கு பயிற்சி பெற்ற நாடக நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இதற்குக் குறைவான பங்களிப்பை வழங்கவில்லை.
அராயா (அராயா, அராஜா) பிரான்செஸ்கோ (1709-ca. 1770), இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். 1735-1762 இல் (குறுக்கீடுகளுடன்) அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இத்தாலிய குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார். ஓபராக்கள் "தி பவர் ஆஃப் லவ் அண்ட் ஹேட்" (1736), "செஃபாலஸ் அண்ட் ப்ரோக்ரிஸ்" (1755; ஏ.பி. சுமரோகோவின் ரஷ்ய லிப்ரெட்டோவுடன் கூடிய முதல் ஓபரா; ரஷ்ய கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது) போன்றவை.
இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, ஷ்டெலின் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார்: “கலைஞர்களில் உக்ரைனைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் பாடகர் கவ்ரிலா இருந்தார், அவர் ஒரு நேர்த்தியான பாடலைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் மிகவும் கடினமான இத்தாலிய ஓபராடிக் ஏரியாக்களை கலைத் திறன்களுடன் நிகழ்த்தினார். மிக நேர்த்தியான அலங்காரங்கள். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் நீதிமன்றக் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். குறிப்புகளின் ஆசிரியர் பெரும்பாலும் சிலவற்றைப் பெயரிட்டார் ரஷ்ய பாடகர்கள்பெயரால் மட்டுமே. இந்த வழக்கில், சுமரோகோவின் ஓபராவில் செஃபாலின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்திய அற்புதமான தனிப்பாடலாளர் கவ்ரிலா மார்ட்சிங்கோவிச்சை அவர் மனதில் வைத்திருந்தார்.
அதிநவீன இத்தாலிய பாணியுடன் பழகிய கேட்பவர், முதலில், அனைத்து ஏரியாக்களும் ரஷ்ய நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டதைக் கண்டு மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டார், மேலும் அவர்கள் வெளிநாடுகளில் எங்கும் படிக்கவில்லை, இரண்டாவதாக, மூத்தவர் “இல்லை. 14 வயதுக்கு மேல்,” மற்றும், இறுதியாக, மூன்றாவதாக, அவர்கள் ரஷ்ய மொழியில் பாடினர்.
கியூசெப் வலேரியானி. செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ் (1755) ஓபராவுக்கான செட் டிசைன்
ப்ரோக்ரிஸ் - ஒரு சோகமான பாத்திரம் - அழகான இளம் தனிப்பாடலாளர் எலிசவெட்டா பெலோகிராட்ஸ்காயாவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஸ்டெஹ்லின் அவளை ஒரு "கற்பனைமிக்க ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்" என்றும் அழைக்கிறார். எலிசபெத் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட இசை மற்றும் கலை வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது உறவினர், டிமோஃபி பெலோகிராட்ஸ்கி, ஒரு சிறந்த லுடனிஸ்ட் மற்றும் பாடகர் என்று பிரபலமானவர், அவர் "ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் கலையுடன் மிகவும் கடினமான தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை" நிகழ்த்தினார். அதே ஷ்டெலினுக்கு நன்றி, மீதமுள்ள நடிகர்களின் பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன: நிகோலாய் க்ளூட்டரேவ், ஸ்டீபன் ரஷெவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்டீபன் எவ்ஸ்டாஃபீவ். "இந்த இளம் ஓபரா கலைஞர்கள், அவர்களின் துல்லியமான சொற்றொடர்கள், கடினமான மற்றும் நீளமான அரியாக்களின் தூய்மையான செயல்திறன், கலைநயமிக்க இசையமைப்பு, அவர்களின் பாராயணம் மற்றும் இயற்கையான முகபாவனைகள் ஆகியவற்றால் கேட்பவர்களையும் ஆர்வலர்களையும் ஆச்சரியப்படுத்தினர்." "செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்" மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நிரல் இல்லாமல் கூட ஓபரா புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது. இசை எந்த வகையிலும் உரையுடன் "ஜெல்" செய்யவில்லை என்றாலும், அதன் ஆசிரியர் பிரான்செஸ்கோ அராயாவுக்கு ரஷ்ய மொழியில் ஒரு வார்த்தை தெரியாது என்பதாலும், முழு லிப்ரெட்டோவும் அவருக்காக முழுமையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டதாலும், தயாரிப்பு இருப்பதற்கான சாத்தியத்தை காட்டியது மற்றும் நிரூபித்தது. ஒரு உள்நாட்டு ஓபரா தியேட்டர். ரஷ்ய மொழி, ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, “தெரிந்தபடி, அதன் மென்மை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சி மற்ற அனைவருக்கும் நெருக்கமாக இருப்பதால் மட்டுமல்ல. ஐரோப்பிய மொழிகள்இத்தாலிய மொழியை அணுகுகிறது, எனவே, பாடுவதில் பெரும் நன்மைகள் உள்ளன, ”ஆனால் ரஷ்யாவில் உள்ள இசை நாடகம் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த சாரமாக இருந்த பணக்கார பாடல் கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
முதல் கட்டம் முடிந்துவிட்டது. உண்மையான ரஷ்ய இசை ஓபரா தியேட்டர் பிறப்பதற்கு இரண்டு தசாப்தங்கள் மட்டுமே இருந்தன.
பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா வெற்றிகரமான செயலை "பாராட்டினார்". "அனைத்து இளம் கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் ஆடைகளுக்கு அழகான துணியையும், அராயாவுக்கு விலையுயர்ந்த சேபிள் ஃபர் கோட் மற்றும் நூறு அரை ஏகாதிபத்தியங்கள் தங்கத்தில் (500 ரூபிள்) வழங்கினேன்" என்று ஷ்டெலின் உன்னிப்பாகப் பதிவு செய்தார்.
இந்த அடக்கமான கட்டுரை, உண்மையில், எனது ஆய்வுக் கட்டுரையின் சுருக்கம். இந்த சூழ்நிலை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, முழு படைப்பின் பாணியில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது - சில "ஒட்டுவேலைகள்", ஏராளமான அதிகாரப்பூர்வ மேற்கோள்கள் மற்றும் இடங்களில் - அதிகப்படியான சொற்கள். பல சந்தர்ப்பங்களில், வாசிப்பின் எளிமைக்காக, மேற்கோள்கள் மேற்கோள் குறிகளில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுவதில்லை, ஆனால் நேரடியாக உரையில் செருகப்படுகின்றன. இன்னும், பட்டியலிடப்பட்ட குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த பொருட்கள் ஒருவருக்கு பயனுள்ளதாகவும் அவசியமாகவும் இருக்கலாம் என்று நம்புகிறேன், எனவே நான் அதை இங்கே இடுகையிடுகிறேன். மேலும், தயாரிப்புச் செயல்பாட்டின் போது, இறுதிப் பதிப்பில், நேரமின்மை காரணமாக செயல்படுத்தப்படாத மிகப் பெரிய அளவிலான பொருள் மற்றும் வரைவுகளை நான் குவித்ததால், எதிர்காலத்தில் இந்த வேலைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறேன்.
I. ஒரு அறிமுகத்திற்கு பதிலாக.
ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு நிகழ்ச்சி உள்ளது. அவர்கள் "பக்லியாச்சி" கொடுக்கிறார்கள். திடீரென்று தோன்றும் கேனியோ, நெட்டா மற்றும் சில்வியோவின் டெண்டர் டூயட்டை குறுக்கிட்டு, கத்தியைப் பறித்துக்கொண்டு, சில்வியோவின் பின்னால் விரைகிறார். ஒருமுறை மேடைக்குப் பின், கலைஞர் திடீரென்று பாடகர்களின் கூட்டத்தின் வழியாக இயக்குனரின் பணியகத்திற்குச் சென்று மரணத்தைக் கத்துகிறார்:
வேகமாக, அவசரமாக! கிளாவியர் கொடு! நான் இத்தாலிய உரையை மறந்துவிட்டேன்!... ஆமாம்... “டாரிசியோன் ஷெர்னோ, நுல்லியா, ஈ பென் லெ கொனோஷே...” அவ்வளவுதான், நான் நினைவில் வைத்தேன், நன்றி.
அவர் திகைத்துப் போன மனிதரிடம் கிளேவியரைத் திருப்பிக் கொடுத்து, கேனியோவின் உருவத்தில், வெற்றியுடன் மேடைக்குத் திரும்புகிறார்...
நாடக நடைமுறையில் இருந்து ஒரு சாதாரண வழக்கு இங்கே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது விதிவிலக்கல்ல, எங்காவது மாகாணங்களில் மட்டுமல்ல, முன்னணி திரையரங்குகளிலும் முன்னணி கலைஞர்களிடமும் கூட. மற்றும் அது தோன்றும் அளவுக்கு அரிதாக இல்லை. மேலே கூறப்பட்ட வழக்கு வழக்கத்திற்கு மாறான ஒன்றல்ல என்றாலும், கலைஞர்கள் அவர்கள் நிகழ்த்தும் உரையைப் பற்றிய நிலவும் அணுகுமுறையை இது மிகச்சரியாக விளக்குகிறது.
பலருக்கு, பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கூட, ஒன்றுமில்லை என்று ஒரு உரையை சரியாகக் கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமா? கடினமானது. எனவே, பலர் ஆரம்ப மனப்பாடத்தை நாடுகிறார்கள், அதன் விளைவுகள் இப்போது விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.
ஒரு ஒத்திகையின் போது மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் ஒன்றில் நடந்த மற்றொரு சொற்பொழிவு உதாரணம் " செவில்லே பார்பர்" II இல்
ஆக்ஷனில், இறுதிப் போட்டிக்கு சற்று முன்பு, ஃபிகாரோ, அல்மாவிவா மற்றும் ரோசினா ஆகியோரின் டெர்செட்டோ காட்சி உள்ளது. இது ஒரு உயிரோட்டமான பாராயணம் ஆகும், இதன் போது கதாபாத்திரங்கள் விஷயங்களை வரிசைப்படுத்துகின்றன. எனவே, கலைஞர்கள் இந்த கட்டத்தை கடந்தவுடன் (நான் சொல்ல வேண்டும், நல்ல ரசனையுடன், நகைச்சுவையுடன், உணர்வுடன்), அவர்களில் ஒருவர் நடத்துனரிடம் கூறினார்: "இப்போது இந்த கேனோவை மீண்டும் கடந்து செல்லலாம்." கருத்துக்கள் இங்கு தேவையற்றவை.அல்லது, ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டுக்கு, நமது கலைஞர்களில் எத்தனை பேர் இத்தாலியன், பிரஞ்சு, ஜெர்மன் நூல்களை உச்சரிக்கிறார்கள் என்பதை எடுத்துக்கொள்வோம் - கடினமான உச்சரிப்புடன், பெரும்பாலும் ஒலிகளின் நம்பமுடியாத குறைப்புடன், சிறப்பியல்பு. ஆங்கில மொழி! சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த பாடகர்களில் பெரும்பாலோர் சிறந்த கலைஞர்களின் பதிவுகளைக் கேட்கிறார்கள், மேலும் பயிற்சியின் போது அவர்கள் வெளிநாட்டு மொழிகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் (குறிப்பாக இத்தாலியன்). மேலும், திரையரங்குகளில், ஒரு புதிய நடிப்பைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, தனிப்பாடல்களுக்கு பெரும்பாலும் சிறப்பு ஆசிரியர்கள் - "பயிற்சியாளர்கள்" - உச்சரிப்பைப் பயிற்சி செய்கிறார்கள். அடுத்து என்ன? உண்மையான நடைமுறையில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், பெரும்பாலான முயற்சிகள் வீணாகின்றன. இது எப்படி நடக்கும்? இந்த சூழ்நிலையை, இந்த வரிகளின் ஆசிரியர் கலைஞர்களின் உதடுகளிலிருந்து மீண்டும் மீண்டும் கேட்ட பின்வரும் கருத்தின் மூலம் விளக்கலாம்: “நான் அங்கு சொல்வதில் என்ன வித்தியாசம்? முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தயக்கமின்றி ஒரு சொற்றொடரை உச்சரிப்பது வசதியானது, ஆனால் நீங்கள் இந்த அல்லது அந்த உயிரெழுத்தில் ஒரு குறிப்பைத் தாக்கினால், கேட்பவர்கள் இன்னும் கவனிக்க மாட்டார்கள் - அவர்கள் மொழியைப் பேச மாட்டார்கள். இதன் விளைவாக ஒரு வகையான மூடிய அமைப்பு: மேடையில் இருந்து பேசப்படும் உரையை உணராத (பெரும்பாலும்) மொழியைப் பேசாத பார்வையாளர்கள் (இதன் பொருள் நேரடி, வாய்வழி உணர்தல்), மற்றும் மொழியின் திறமையற்ற கலைஞர்கள். உரையை விடாமுயற்சியுடன் நடத்துவதற்கான சிறப்பு ஊக்கம் கூட இல்லாதவர்கள், ஏனெனில் அது இன்னும் முழுமையாக உணரப்படாது. இன்னும், கடந்த 15-20 ஆண்டுகளாக, ஓபரா மற்றும் பெரும்பாலும் ஓபரெட்டாவைக் கூட அசல் மொழியில் கண்டிப்பாக நிகழ்த்தும் பாரம்பரியம் (பேஷன் என்று சொல்ல முடியாது) மேடைகளில் (உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும்) ஆட்சி செய்து வருகிறது. எனவே, ஏற்கனவே மரபுகள் நிறைந்த ஓபரா வகை, மற்றொன்றால் நிரப்பப்படுகிறது - வேலைக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையிலான மொழித் தடை. இன்று என்ன செய்ய வேண்டும் - இந்த மாநாட்டைத் தொடரவும் (மூலம், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது) அல்லது வாய்ப்புகளை, அதைக் கடப்பதற்கான வழிகளைக் கண்டறியவும்? இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் முந்தைய காலங்களில் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் என்ன செய்யப்பட்டது, மேலும் நிறுவப்பட்ட பணக்காரர்களை மறதிக்கு அனுப்புவதில் அர்த்தமுள்ளதா? மரபுகளை நிகழ்த்துகிறது, அவர்களை நம்பிக்கையற்ற தொல்பொருள் கருதி? நீங்கள் இந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தினால், அவை எல்லாவற்றிற்கும் பொருந்துமா, எப்படி? உண்மையான வேலைஇந்த கடினமான ஆனால் புறநிலை பதில்களை கண்டுபிடிக்க ஒரு சாதாரண முயற்சி தற்போதைய பிரச்சினைகள். இங்கே மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ள எண்ணங்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் வாதங்கள் யாரோ ஒருவரின் கட்டுப்பாடற்ற கற்பனையின் பலன் அல்ல, ஆனால் இசை நாடகத் துறையில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றி, மகத்தான நடைமுறை அனுபவத்தைக் குவித்தவர்களுக்கு சொந்தமானது. மேற்கூறிய ஆர்வங்களும் அன்றாட நிகழ்ச்சி நடைமுறையில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றுள்ளன (இப்போதும் உள்ளன).
II. வரலாற்றில் இருந்து. ஓபராவில் உரை இடம்.
ஓபரா வகையின் வரலாற்றிலிருந்து அதன் உரை பக்கத்தை நேரடியாகப் பாதிக்கும் பக்கங்களை இங்கே மதிப்பாய்வு செய்வோம். முதலில், தொலைதூர கடந்த காலத்தை நாம் பார்க்க வேண்டும், 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு புளோரன்ஸில், அறிவொளி பெற்ற மக்கள் - இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள் - "பொழுதுபோக்கு அமைப்பாளர்" கவுண்ட் ஜியோவானி பார்டியைச் சுற்றி அணிதிரண்டனர். அவர்கள் ஓபரா வகையின் நிறுவனர்களான "புளோரண்டைன் கேமரா" என்று நமக்குத் தெரியும். அவர்களில் இருந்தனர் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள்- ஜாகோபோ பெரி, கியுலியோ காசினி, வின்சென்சோ கலிலியோ, கவிஞர்கள் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி, பியரோ ஸ்ட்ரோஸி. அவர்கள் அனைவரும் ஒரு பொதுவான கனவால் ஒன்றுபட்டனர் - பெரிய பண்டைய தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சி, இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுப்பது. அந்த சகாப்தத்தில் பண்டைய நிகழ்ச்சிகளின் இசை கூறு பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் தோராயமானதாகவும் நம்பமுடியாததாகவும் இருந்ததால், பார்டி வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் புதிதாக உருவாக்கினர். இசை வகை, அவர்கள் “டிராம்மா
ஒன்றுக்கு இசை". கோபம், துக்கம், கேள்வி, கெஞ்சல், அழைப்பது, வெற்றிகரமான ஒலிகள் போன்ற உணர்ச்சிகரமான இத்தாலிய பேச்சின் பல்வேறு நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் வகையில், இந்த வார்த்தையை தொடர்ந்து பின்பற்றுவதே இசையின் பணியாக இருக்கும்போது, உரை முன்னணியில் வைக்கப்பட்டது. முறையே குரல் செயல்திறன்பாடலுக்கும் சாதாரண பேச்சுக்கும் இடைப்பட்ட ஒன்றாக மாறியிருக்க வேண்டும். இவ்வாறு ஒரு புதிய வகை குரல் மெல்லிசை பிறந்தது - பாதி மந்திரம், அரை பிரகடனம், கருவிகளுடன் தனியாக நிகழ்த்தப்பட்டது - ஒரு பாராயணம், இது நிகழ்ச்சியின் இசைத் துணிக்கு அடிப்படையாக மாறியது. புளோரன்டைன்ஸின் முதல் ஓபராக்கள், டாப்னே மற்றும் யூரிடைஸ், கிட்டத்தட்ட இந்த தொடர்ச்சியான பாராயணத்தில் எழுதப்பட்டன. இங்கே முடிவு நமக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது - உரை இல்லாமல், வாய்வழியாக உணரப்பட்டால், இந்த படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட எந்த அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்காது மற்றும் பொதுமக்களால் பெரிதாக எடுத்துக்கொள்ளப்படாது.ஃப்ளோரென்டைன் கேமராவின் பின்தொடர்பவரான கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் ஓபராக்களிலும் உரையின் மீதான தீவிர நம்பிக்கையை காணலாம். இன்று, இந்த படைப்புகள் ஆயத்தமில்லாத கேட்பவர்களால் மிகவும் கடினமாக உணரப்படுகின்றன - அது மட்டுமல்ல, அதிகம் இல்லை இசை பாணி, ஆனால் உரையின் அளவு காரணமாக, அந்த ஓபராக்களின் பெரும்பாலும் சிக்கலான சதிகள் ஓய்வெடுக்கின்றன, மேலும் இன்று இத்தாலிய மொழி பேசுபவர்களால் கூட புரிந்துகொள்வது கடினமாகிவிட்டது (இந்த நிகழ்வைப் பற்றி சிறிது நேரம் கழித்து). கூடுதலாக, மான்டெவர்டியில் பாராயணத்தின் வளர்ச்சியைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, இது அதன் தாள ஒழுங்கை இழந்து, வியத்தகு ஆனது, திடீரென டெம்போ மற்றும் ரிதம் மாற்றத்துடன், வெளிப்படையான இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் பரிதாபகரமான உள்ளுணர்வுகளை வலியுறுத்தியது.
பின்வரும் தலைமுறை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவை சம்பிரதாயவாதத்தின் காட்டுக்குள் கொண்டு சென்றனர், இந்த வகையை திட்டமிட்டு, பல மரபுகளுடன் ஏற்றி, அடிப்படையில் அதை "ஆடைகளில் கச்சேரியாக" மாற்றினர். உரை அதன் முந்தைய அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டது, வழிவகுத்தது இசை நகைகள்மற்றும் கலைஞர்களின் சுவை. இப்போது வரலாற்றில் மற்றொரு தருணம் நமக்கு முக்கியமானது, அதாவது பிரெஞ்சு ஓபராவின் பிறப்பு மற்றும் அதன் உருவாக்கியவர் ஜீன் பாட்டிஸ்ட் லுல்லியின் உருவம். நிச்சயமாக, அவரது ஓபராக்கள் மரபுகளால் நிரப்பப்பட்டன (முதன்மையாக நடனங்கள்). அவற்றில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அழகாகவும் திறமையாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் படங்கள் திட்டவட்டமாக இருந்தன, மேலும் பாடல் காட்சிகளில் அவை இனிமையைப் பெற்றன. வீரச்சாவுகள் எங்கோ சென்றன; அவள் மரியாதையால் திணறினாள். இருப்பினும், லுல்லி படைப்பின் உரை பக்கத்தில் தீவிர கவனம் செலுத்தினார் - வார்த்தையின் ஒலி மற்றும் பார்வையாளருக்கு அதன் தாக்கம். லுல்லியின் பெரும்பாலான ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டிஸ்ட் கிளாசிக் இயக்கத்தின் முக்கிய நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர் - பிலிப் கினோ. ஓபரா லுல்லி, அல்லது, அது அழைக்கப்பட்டது, " பாடல் சோகம்", இது ஒரு நினைவுச்சின்னமானது, பரவலாக திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் ஒரு முன்னுரை, இறுதி மன்னிப்பு மற்றும் மூன்றாவது செயலின் முடிவில் ஒரு பாரம்பரிய வியத்தகு உச்சக்கட்டத்துடன் ஐந்து செயல்களின் முழுமையான சீரான கலவையாகும். நாடக மரபுகளின் நுகத்தடியின் கீழ் மறைந்துபோன சினிமாவின் மகத்துவத்தை நிகழ்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள், செயல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்குத் திரும்ப லுல்லி விரும்பினார். இதைச் செய்ய, அவர் முதன்மையாக பரிதாபகரமாக உயர்த்தப்பட்ட, மெல்லிசை பிரகடனத்தின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். மெல்லிசையாக அதன் உள்ளுணர்வு கட்டமைப்பை வளர்த்து, அவர் தனது சொந்த பிரகடன வாசிப்பை உருவாக்கினார். இசை உள்ளடக்கம்அவரது ஓபராக்கள். அவரே கூறியது போல், "என்னுடைய பாராயணம் உரையாடல்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, அது முற்றிலும் சமமாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்!" லுல்லி இசையில் வசனத்தின் பிளாஸ்டிக் இயக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். லுல்லியின் பணியின் வல்லுநர்கள் "ஆர்மைட்" ஓபராவின் ஆக்ட் II இன் காட்சி 5 ஐ அவரது பாணியின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக அழைக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர் படிக்கும்போதே மேடைப் பேச்சில் தேர்ச்சி பெற்றார் என்பது போன்ற ஒரு சிறிய பிரபலமான உண்மையை இது மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. பிரபல நடிகர்கள்அதன் நேரம். பாராயணங்களை எழுதும்போது, அவர் முதலில் உரையை வாசித்தார், கவனமாக உள்ளுணர்வுகளை உருவாக்கினார், அதன் பிறகுதான் அதை குறிப்புகளுடன் சரிசெய்தார். அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டியோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களில் யாரோ ஒரு ஓபராவின் உரை தயாரிப்பில் ஈடுபட்டிருப்பதை கற்பனை செய்வது உண்மையிலேயே சாத்தியமற்றது. இந்த அர்த்தத்தில், இசை மற்றும் இடையே கலை மற்றும் வெளிப்படையான உறவு கவிதை உரைபிரெஞ்சு ஓபராவில், இத்தாலிய எஜமானர்களின் நிலைமை முற்றிலும் வேறுபட்டது.
பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் சாதனைகளை ஒன்றிணைத்து, ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, நாடக ஆசிரியர்களான பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ, ரானிரோ டா கால்சாபிகி, லோரென்சோ டா பொன்டே மற்றும் முதல் ஓபரா சீர்திருத்தவாதி கிறிஸ்டோஃப் ஆகியோரின் இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் இணைப்புக்கு (இன்னும் ஒற்றுமைக்கு வரவில்லை) திரும்ப முடிந்தது. வில்லிபால்ட் க்ளக் கிட்டத்தட்ட அதே சகாப்தத்தில் பாதைகளைக் கடந்தார். அவர்களின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளில் வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அவர்கள் ஓபராவில் உரையின் பங்கின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்.
பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ ஒரு தொழில்முறை லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஆவார். இந்த திறமையை மாஸ்டர் செய்வதில், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் குரல் மற்றும் கலவை படிப்புகளால் நிச்சயமாக உதவினார். அவரது லிப்ரெட்டோக்கள் (குறிப்பாக அந்த சகாப்தத்தின் பொதுவான பின்னணிக்கு எதிராக) அவற்றின் உயர்நிலைக்காக தனித்து நிற்கின்றன இலக்கிய நிலை, அவர்களது கவிதை மொழிஇது அதன் சொனாரிட்டி மற்றும் பாணியின் தூய்மையால் வேறுபடுகிறது, மேலும் சதி மற்றும் கருணை மூலம் சதித்திட்டத்தின் கட்டுமானம். மெட்டாஸ்டாசியோவின் பல லிப்ரெட்டோக்கள் இலக்கியப் படைப்புகளாக வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் பல ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன. மெட்டாஸ்டாசியோ இசையையும் கவிதையையும் சமரசப்படுத்தும் பணியை முன்வைத்தார். உண்மை, இந்த "ஒருங்கிணைப்பின்" இறுதி முடிவு பெரும்பாலும் அவரது லிப்ரெட்டோவில் இசையை எழுதிய இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தது, மேலும், ஒரு விதியாக, ஓபராக்கள் அவற்றின் வியத்தகு பண்புகளில் சாதாரணமாக மாறியது.
க்ளக் உரைப் பக்கத்தில் அதிக செல்வாக்கு செலுத்த முடிந்தது. இசையமைப்பாளர், குறிப்பாக, அல்செஸ்டியின் முன்னுரையில் உரை மற்றும் ஓபராவில் அதன் இடத்தைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார்: “... நான் இசையை அதன் உண்மையான நோக்கத்திற்கு குறைக்க முயற்சித்தேன் - கவிதையின் சேவை, வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக. உணர்வுகள் மற்றும் மேடைச் சூழ்நிலைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்க, செயலில் குறுக்கிடாமல், தேவையற்ற அலங்காரங்களைத் தணிக்காமல்... உணர்ச்சிகரமான உரையாடல் நடத்தும் நடிகர்களைக் குறுக்கிட்டு அவர்களை வற்புறுத்த நான் விரும்பவில்லை. பாடகரைக் காட்ட அனுமதிக்கும் பொருட்டு... நான் வேலைக்குச் செல்வதற்கு முன், நான் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்பதை மறந்துவிட முயற்சிக்கிறேன். ” க்ளக்கின் சீர்திருத்தத்தை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்துவது திறமையான கவிஞர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்டுடனான அவரது படைப்பு சங்கத்தால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. Raniero da Calzabigi (சில இசையமைப்பாளர்கள், குறிப்பாக I.I. Sollertinsky மற்றும் S. Rytsarev, தங்கள் ஆய்வுகளில் முன்னணி பங்கு வகிக்கின்றனர். ஓபரா சீர்திருத்தம்கால்சபிகியைப் போல க்ளக்கிற்குச் சொந்தமானது அல்ல). எழுத்தாளரே அவர்களின் கூட்டுப் பணியை இவ்வாறு விவரித்தார்: “நான் எனது “ஆர்ஃபியஸை” மிஸ்டர். க்லக்கிடம் வாசித்தேன், மேலும் பல பத்திகளை பலமுறை வாசித்தேன். குரலின் ஒலி - அது கனமானது, பின்னர் பலவீனமானது - ஒரு வார்த்தையில், எல்லாவற்றிற்கும் ... அவர் கலவைக்கு விண்ணப்பிக்க வேண்டியிருந்தது. நான் அவரை பத்திகளை, ritornellos, cadenzas ஆகியவற்றை வெளியேற்றும்படி கேட்டேன். மிஸ்டர் க்ளக் எனது பார்வைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்... நான் சின்னங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன்... அப்படிப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியை அடிப்படையாகக் கொண்டு, சின்னங்கள் மிகவும் அபூரணமான கருத்தைத் தந்த இடங்களில் குறிப்புகளுடன் வழங்கப்பட்டு, திரு க்ளக் தனது இசையை இயற்றினார். நான் பின்னர் "அல்செஸ்டெ" க்காகவும் செய்தேன் ... "
இதற்கு முன்பு நாம் தீவிர ஓபராவைப் பற்றி மட்டுமே பேசிக்கொண்டிருந்தோம் என்றால், இப்போது கொஞ்சம் திரும்பிப் பார்த்து, க்ளக்கின் சீர்திருத்தத்திற்கு பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட பஃபா ஓபராவில் கொஞ்சம் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். Opera buffa, opera seria உடன் ஒப்பிடும்போது, மிகவும் தீவிரமான செயல் நிரம்பியதாக இருந்தது, அதன்படி அதில் உரையின் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. ஓபராவின் பிரிவுகளின் அமைப்பு இங்கே தீவிர ஓபராவிலிருந்து பெறப்பட்டது, ஆனால் சுயாதீன வளர்ச்சியைப் பெற்றது. பரிதாபகரமான மோனோலாக்குகளுக்குப் பதிலாக, ஒளி, துடுக்கான ஏரியாக்கள் ஒலிக்கத் தொடங்கின, பசுமையான வண்ணமயமான வண்ணங்கள் கலகலப்பான பேட்டரால் மாற்றப்பட்டன, இதில் சொற்பொழிவு ஒலியின் தூய்மைக்குக் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டது. பாராயணம்-செக்கோ
ஒரு ஏரியாவை விட மிகவும் வெளிப்படையானதாக மாறியது: பணக்கார பேச்சு உள்ளுணர்வு, டெம்போவில் நிலையான மாற்றங்கள், தன்மை, உணர்ச்சி நிழல்களின் தெளிவு - இவை அனைத்தும் அந்த நேரத்தில் ஓபரா சீரியால் அடைய முடியாதவை. நிச்சயமாக, காமிக் ஓபராவில் உரையின் முக்கியத்துவம் மிக அதிகமாக இருந்தது - முக்கிய சொற்பொருள் சுமை இங்கே இருந்தது.இருப்பினும், ஓபராவில் உள்ள உரை அதன் சரியான இடத்தைப் பெறுவதற்கு முன்பு மற்றொரு நூற்றாண்டு கடந்துவிட்டது. மேதைகள், மொத்த வெகுஜனத்தில் ஒரு சிலர், ஓபராவை முன்னோக்கி நகர்த்தினர், அதே நேரத்தில் இந்த வெகுஜன இயக்கத்தைத் தடுத்து நிறுத்தியது மற்றும் பெரும்பாலும் அடையப்பட்டவற்றிலிருந்து பின்வாங்கியது. ஆனால் 1870 களில், ஒரு இசையமைப்பாளரின் திறமையையும் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் மேதையையும் தனித்துவமாக இணைத்த ஒரு மனிதர் இசை உலகில் தோன்றினார், அதன் கீழ் இத்தாலியின் ஓபராடிக் கலை, அதன் பிறகு முழு உலகமும் கூர்மையாக முன்னேறியது. ஓபராவின் உரை அடிப்படையானது ஒரு புதிய, அடைய முடியாத நிலைக்கு உயர்ந்தது. அது Arrigo Boito. ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் முதன்மையாக ஓபரா மெஃபிஸ்டோபிலஸ் மூலம் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், அதற்காக அவரே லிப்ரெட்டோவை எழுதினார். அவரது முன்னோடியான கவுனோட், லிப்ரெட்டிஸ்டுகளான பார்பியர் மற்றும் கேரே ஆகியோருடன் சேர்ந்து, கோதேவின் சோகத்தின் முதல் பகுதியை மட்டுமே அவர்களின் ஃபாஸ்டில் சுருக்கமாக தேர்ச்சி பெற முடிந்தால், பாய்டோ முழு படைப்பிலிருந்தும் ஒரு வகையான சாற்றை உருவாக்க முடிந்தது, தத்துவ அம்சத்தை கொண்டு வந்தது. முன்னுக்கு சோகம். ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்டாக, வெர்டியின் ஓடெல்லோ, ஃபால்ஸ்டாஃப், சைமன் பொக்கனெக்ரா (2வது பதிப்பு), மற்றும் பொன்சியெல்லியின் லா ஜியோகோண்டா ஆகியவற்றிற்காக பாய்ட்டோ தனது லிப்ரெட்டோக்களுக்காக பிரபலமானார். ஷேக்ஸ்பியரை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாவம் செய்ய முடியாத லிப்ரெட்டோக்களை உருவாக்குவது அவரது மிகப்பெரிய தகுதியாக இருக்கலாம் - இதற்கு முன்பு மற்றவர்களால் செய்ய முடியாத ஒன்று (ஷேக்ஸ்பியரின் பல நாடகங்கள் ஓபராக்களில் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தாலும் - ரோசினியின் ஓதெல்லோ, வாக்னரின் தி பான் ஆன் லவ், தி. கனவு கோடை இரவு" மற்றும் "ஹாம்லெட்" டாம், "ரோமியோ ஜூலியட்" கவுனோட், "கேப்லெட்ஸ் அண்ட் மாண்டேக்ஸ்" பெல்லினி, முதலியன). கூடுதலாக, பாய்டோ வாக்னரின் பல ஓபராக்களை இத்தாலிய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், அதே போல் கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (மற்றும், பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து பின்வருமாறு, அவர் அதை அற்புதமாக மொழிபெயர்த்தார்).
வெர்டியின் பின்தொடர்பவரான கியாகோமோ புச்சினியின் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் (பெரும்பாலும் அவர்கள் லூய்கி இல்லிகா மற்றும் கியூசெப் கியாகோசா) இசையமைப்பாளரின் திட்டங்களை மட்டுமே செயல்படுத்தினர். அவர் சதித்திட்டத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அதை நீண்ட காலமாகவும் கவனமாகவும் தேர்ந்தெடுத்தார், பின்னர் அதை பல மாதங்களாக தனக்குள்ளேயே "வளர்த்தார்", பின்னர் அதை ஒரு ஓபரா திட்டத்தின் வடிவத்தில் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுக்கு வழங்கினார். புச்சினி ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் திருப்தி அடையவில்லை என்றால், அவர் இரக்கமின்றி அவர்களின் வேலையில் தலையிட்டார், தேவையான மாற்றங்களைச் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தினார் அல்லது அதை தானே மீண்டும் செய்தார். குரல் பாகங்களில் பணிபுரியும் போது, அவர் பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்தினார்; குறிப்பாக வியத்தகு, உச்சக்கட்ட தருணங்களில், அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு இனி போதுமான இசை இல்லை, மேலும் அவை தீவிர வெளிப்பாடுகளுக்கு மாறுகின்றன - பேசுதல், கிசுகிசுத்தல் அல்லது அலறல். இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் இத்தகைய இயற்கையான விளைவுகளை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்தினார், எனவே அவர்கள் இன்று வெளிப்பாட்டின் அனைத்து சக்தியையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். புச்சினியின் ஓபராக்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி முற்றிலும் செயலுக்கு அடிபணிந்து, ஹீரோவின் பேச்சின் உள்ளடக்கத்தை உணர்திறன் மூலம் பின்பற்றுகிறது, அவரது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, உள் நிலை, கேட்பவருக்கு முழுமையைக் காட்டும் உளவியல் படம். புச்சினியின் ஓபராக்களில் உள்ள உரையே, முன்னெப்போதும் இல்லாத அளவுக்கு, ஒரு பெரிய சொற்பொருள் சுமையைக் கொண்டுள்ளது; அதன் புரிதல் இல்லாமல், ஓபராக்கள் புரிந்துகொள்வது கடினம் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது.
கிளாசிக்கல் வெளிநாட்டு ஓபரா புச்சினியுடன் முடிகிறது. இந்த படைப்பின் வடிவம் கடந்த நூற்றாண்டில் வெளிநாட்டு ஓபராவின் மதிப்பாய்வைத் தொடர அனுமதிக்காது, இதற்கு பெரிய தேவை இல்லை: ஓபரா (குறிப்பாக உள்நாட்டு) திரையரங்குகளின் திறனாய்வின் அடிப்படை இன்று கிளாசிக்கல் காலத்தின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. . முடிவில், பின்வருவனவற்றைச் சொல்வது மதிப்பு: இந்த வகையின் பல படைப்பாளிகள் (இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் இருவரும்), இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளதைத் தவிர, அவர்களின் முழுப் பணியிலும் ஓபராடிக் வகையின் பல மரபுகளைக் கடக்க முயன்றனர். பெரும்பாலும், அவர்கள் தங்கள் ஸ்கோரின் அழகை பொதுமக்கள் எவ்வாறு பாராட்டுவார்கள் என்பது மட்டுமல்லாமல், மேடையில் என்ன நடக்கிறது, அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு நடத்துவார்கள் என்பதையும் அவர்கள் ஆழமாக அக்கறை கொண்டிருந்தனர். மற்றும், ஒருவேளை, முதலில், இந்த கருத்தாய்வு ஓபராவின் உரை பக்கத்தை முழு பார்வைக்கு அணுகக்கூடியதாக மாற்றுவதற்கான அவர்களின் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது.
III. ரஷ்ய மேடையில் வெளிநாட்டு ஓபராவின் தோற்றம்
ஓபரா முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் 1735 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, இத்தாலியைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் குழு (மறைமுகமாக ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்இது வரை ரஷ்யாவில் கொடுக்கப்பட்டது, ஆனால் யோசனைகளைப் பற்றிய நம்பகமான தகவல்களைக் கண்டறிய, சீரற்ற, தனிமைப்படுத்தப்பட்டவை கூட. இந்த நேரத்தில்தோல்வி). குழுவிற்கு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்செஸ்கோ அராயா தலைமை தாங்கினார், ஆரம்பத்தில் திறமையானது முக்கியமாக அவரது சொந்த பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது - அவர் நீதிமன்ற நடத்துனராக இருந்த காலத்தில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 17 ஓபராக்களை எழுதி அரங்கேற்றினார். சுமரோகோவின் உரைக்கு “டிட்டோவின் கருணை” மற்றும் “செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்” - அவற்றில் இரண்டை அராயா உடனடியாக ரஷ்ய மொழியில் எழுதினார் என்பது எங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. கூடுதலாக, பல இத்தாலிய ஓபராக்கள் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு முக்கியமாக மொழிபெயர்ப்பில் கொடுக்கத் தொடங்கின (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்காக அவர் எழுதிய முதல் ஒன்று உட்பட - "அல்பியாஸார்", ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார்). அவர்கள் ஒரு ரஷ்ய லிப்ரெட்டோவுக்கு எழுதி, அவர்களின் இத்தாலிய ஓபராக்கள் மற்றும் அரேயாவின் வாரிசுகளை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்க அனுமதித்தனர். பிறகு இன்னொன்று இருந்தது குறிப்பிடத்தக்க உண்மை- 1736 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பாடகர்களும் ஒரு பாடகர் குழுவும் அரேயாவின் ஓபராவை "தி பவர் ஆஃப் லவ் அண்ட் ஹேட்" ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தினர்.
இந்த செயல்திறன் பலரால், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ரஷ்ய ஓபராவின் தொடக்கமாக அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, ரஷ்ய மொழியில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது. படிப்படியாக இரண்டு மொழிகளுக்கு இடையில் ஓபரா மேடைஒரு குறிப்பிட்ட சமநிலை உருவாகியுள்ளது. இத்தாலிய விருந்தினர் பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் இத்தாலிய மொழியில் ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, ரஷ்ய கலைஞர்கள் மொழிபெயர்ப்பில் அதே ஓபராக்களை நிகழ்த்தினர்.அதைத் தொடர்ந்து, பல இத்தாலிய குழுக்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தன. உதாரணமாக, ஜியோவானி லோகாடெல்லியின் குழு 1757 முதல் 1761 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. ஓபராக்கள் இயங்கின இத்தாலிய, ஏனெனில் குழுவின் பாடும் பகுதி இத்தாலியர்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. இதற்கிடையில், நிரந்தர இத்தாலிய குழு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் இம்பீரியல் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது. 1766 முதல், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தில் சேர்ந்தார்.
நூற்றாண்டு, இத்தாலிய ஓபரா போல்ஷோய் கமென்னி கட்டிடத்தில் வேலை செய்தது, மேலும் 1803 ஆம் ஆண்டில் அன்டோனியோ கசாசி மற்றும் கேடரினோ காவோஸ் ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மற்றொரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவும், அவர்கள் ஆக்கிரமித்த அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடத்துடன் இணைந்தது. 1843 முதல், இம்பீரியல் தியேட்டர் ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவால் குழுசேர்ந்தது, மேலும் ஜியோவானி ரூபினியின் குரல்கள் அதன் மேடையில் இருந்து ஒலித்தன.பாலின் வியர்டோட்-கார்சியா , அட்லைன் பட்டி, கியுடிட்டா கிரிசி. 1845 ஆம் ஆண்டில், வெர்டியின் ஓபரா "தி லோம்பார்ட்ஸ்" இத்தாலிய ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் 1862 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது "விதியின் படை" குறிப்பாக இந்த குழுவிற்கு எழுதினார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரஷ்யாவில் இத்தாலிய ஓபராவின் வெற்றி மிகப்பெரியது. மேலும் மிகப் பெரியது - இதன் காரணமாக, பல தசாப்தங்களாக உண்மையிலேயே ரஷ்ய கலை பொதுமக்களிடமிருந்து தீவிர அங்கீகாரத்தைக் காண முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, அக்கால முற்போக்கான புத்திஜீவிகளுக்கு, இத்தாலிய ஓபரா கிட்டத்தட்ட மோசமான சுவைக்கு ஒத்ததாக மாறியது - இருப்பினும் உயர் நிலைகலைஞர்கள் மற்றும் படைப்புகள் அதன் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு கடுமையான தடையாக இருந்தது. க்ளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, ஸ்டாசோவ், பாலகிரேவ் போன்ற ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தூண்களால் "இத்தாலிசத்திற்கு" எதிரான கிட்டத்தட்ட வாழ்நாள் போராட்டம் தொடங்கப்பட்டது. இறுதியாக, அவர்களின் முயற்சிக்கு நன்றி, இறுதியில்XIXநூற்றாண்டுரஷ்ய இசை அனைத்து நிலைகளிலிருந்தும் முழு அதிகாரத்துடன் ஒலித்தது. 1885 இல் அது ஏற்கனவே ஒழிக்கப்பட்டது இத்தாலிய ஓபரா, ஒரு சுயாதீன பிரிவாக.எங்காவது அதே நேரத்தில், ரஷ்ய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் இருந்த அனைத்து வெளிநாட்டவர்களும் ஏற்கனவே ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டனர். உண்மை, இந்த இடமாற்றங்களின் நிலை மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட கிளாவியர்களில், சில சமயங்களில் மிகவும் அபத்தமான, மோசமான மொழிபெயர்ப்புகள் இலக்கியவாதத்தின் உணர்வில் செய்யப்படுகின்றன, மொழிபெயர்ப்பாளர், மிகச்சிறந்த சொற்றொடரைத் தக்கவைக்க முயற்சிக்கும்போது, ஏராளமான அற்புதமான தொடரியல் கட்டுமானங்களுடன் உரையை ஏற்றி, பழமையான வடிவங்களை துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார். ரஷ்ய சொற்றொடரின் விதிமுறைகளை அடிப்படையில் மீறுகிறது. ஆனால் ஏற்கனவே மூலம் XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் பல மாஸ்டர்கள் தோன்றினர் - எழுத்தாளர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள், அவர்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் இன்றும் தகுதியான கவனத்தை அனுபவிக்கின்றன. அவர்களில் அலெக்ஸாண்ட்ரா கோர்ச்சகோவா, நிகோலாய் ஸ்வான்ட்சோவ் (ஸ்வான்ட்சேவ்), இப்போலிட் பிரயானிஷ்னிகோவ், பியோட்ர் கலாஷ்னிகோவ், விக்டர் கோலோமிட்சோவ் (கோலோமிட்சேவ்), இவான் எர்ஷோவ் மற்றும் பலர். குறிப்பாக, பிரயானிஷ்னிகோவ் 1896 இல் "பக்லியாச்சி" இன் தனித்துவமான மொழிபெயர்ப்பை உருவாக்கினார். இந்த ஓபரா முந்தைய மொழிபெயர்ப்பு (ஜி. அர்பெனின் மூலம்) மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய (யூரி டிமிட்ரின் மூலம்) இரண்டையும் கொண்டுள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும், ஆனால் அவை எதுவும் பிரியனிஷ்னிகோவை மிஞ்ச முடியவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், ப்ரியானிஷ்னிகோவ், ஒரு அனுபவமிக்க பாடகராக இருப்பதால், செயல்திறன், சமநிலை மற்றும் இலக்கியத்தன்மை ஆகிய இரண்டையும் சந்திக்கும் ஒரு உரையை உருவாக்கினார்! ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு அசல் உரையை கிட்டத்தட்ட வார்த்தைக்கு வார்த்தையாகப் பின்பற்றுகிறது (முழுமையாக இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது), சில இடங்களில் மட்டுமே, எங்கள் பார்வையாளரின் படைப்பைப் பற்றிய கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், சொல்லாட்சி சற்று உயர்த்தப்பட்டுள்ளது (நெட்டாவின் டூயட் மற்றும் சில்வியோ, கேனியோவின் அரியோசோ).
அடுத்த தலைமுறை மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் இரண்டையும் நம்பி ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பு மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர் சமீபத்திய சாதனைகள்பள்ளிகள் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பு, மற்றும் குரல் வளத்தின் வசதிக்காக. ஓபரா மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மத்தியில் சோவியத் காலம்விளாடிமிர் அலெக்ஸீவ், மைக்கேல் குஸ்மின், செர்ஜி லெவிக், எவ்ஜெனி கெர்கன், செர்ஜி மிகல்கோவ் ஆகியோர் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.
IV. இன்று ரஷ்யாவில் வெளிநாட்டு ஓபரா.
உள்நாட்டு தியேட்டரில் மரபுகளை முழுமையாக உடைப்பது 80 களில் தொடங்கியது. பல வழிகளில், இது 1985 இல் தொடங்கிய பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் செயல்முறையுடன் ஒத்துப்போனது. அப்போது அவர்கள் கூறியது போல், "பெரெஸ்ட்ரோயிகா அரசியலில் மட்டுமல்ல, மனதிலும் அவசியம்" - சமூகத்திற்கு ஒரு புதிய நீரோடை தேவை, அனைத்து கலாச்சார வாழ்க்கையின் தீவிர புதுப்பித்தல். முன்னாள், நிறுவப்பட்ட மரபுகள் தொன்மையானதாகக் கருதத் தொடங்கின, இது "தேக்கநிலையின் சகாப்தத்தின்" பண்புக்கூறு, விளிம்பில் அமைக்கப்பட்டு தூசி மற்றும் அந்துப்பூச்சிகளால் நிறைவுற்றது. இசை அரங்கில் ஏற்பட்ட அனைத்து மாற்றங்களும் தானாக நிகழவில்லை, ஆனால் நடைமுறையில் உள்ள சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்டன. இதற்கு முன்பு, தியேட்டரில் சோதனைகள் சிதறி, முறையற்ற தன்மையில் இருந்தால், இப்போது புதுமை அலை நாடு முழுவதும் வேகமாக பரவி, மேலும் மேலும் புதிய காட்சிகளை மூழ்கடித்தது. இது இசை நாடகத்தையும் புறக்கணிக்கவில்லை. பல இயக்குனர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளின் தூசியை இறக்கைகள் மற்றும் கன்சோல்களில் இருந்து அகற்றி நவீன சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போவதற்காக ஓபரா வகையை புதுப்பிக்க தீவிரமாக முயற்சிக்கத் தொடங்கினர். முதலாவதாக, நிச்சயமாக, இது சம்பந்தப்பட்ட இயக்கம் - நாடக அரங்கைத் தொடர்ந்து, மாற்றுவதற்கான ஒரு போக்கு எழுந்தது, நடிப்பின் மேடைக் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது, புதியதைத் தேடுவது. வெளிப்படையான வழிமுறைகள், மேடையில் என்ன நடக்கிறது, கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் புதிய சொற்பொருள் நிழல்கள்.
அதே நேரத்தில், அசல் மொழியில் வெளிநாட்டு ஓபராக்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது - முதலில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள், பின்னர் ஒரு வெகுஜன நிகழ்வாக மாறியது (துல்லியமாகச் சொல்வதானால், சோவியத் ஒன்றியத்தில் இதுபோன்ற முதல் வழக்கு வெர்டியின் "படைகளின் தயாரிப்பு" ஆகும். விதியின்” ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில், எவ்ஜெனி கோலோபோவ் நடத்தியது). அசல் ஓபராக்களின் ஒலி பார்வையாளர்களிடையே உண்மையான ஆர்வத்தையும் உற்சாகத்தையும் தூண்டியது - நிச்சயமாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பழக்கமான தலைசிறந்த படைப்புகளை ஒரு புதிய ஒலியில் கேட்க, மேற்கத்திய உலகின் முன்னணி நாடுகளில் பார்வையாளர்களுக்கு இணையாக உணர!
90 களின் தசாப்தத்தில், அசல் மொழியில் நிகழ்த்தும் நடைமுறை, சில விதிவிலக்குகளுடன், ரஷ்யாவிலும் சோவியத்துக்குப் பிந்தைய இடத்திலும் உள்ள அனைத்து இசை அரங்குகளிலும் பரவியது, இது ஒரு புதிய பாரம்பரியமாக மாறியது. இதற்கு என்ன காரணம்? முதலாவதாக, இது போன்ற ஒரு நிகழ்வைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு பேஷன். ஒரு காலத்தில் ஆடம்பரமான செயல்திறன் வடிவமைப்பு, சிக்கலான மேடை விளைவுகள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இயந்திரங்கள், பாடும் திறமை மற்றும் அலங்காரத்திற்கான நாகரீகங்கள் மேடைகளில் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றியமைக்கப்பட்டன. குரல் பாகங்கள், மற்றும் தற்போதைய போக்கை வேறு என்று அழைக்கலாம் ஓபரா ஃபேஷன்பாரம்பரியத்தை விட. ஏன்? உண்மை என்னவென்றால், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் (திரைக்குப் பின்னால் இருந்தாலும்), இயக்குனர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் குறிப்பாக பார்வையாளர்கள் இதில் ஒரு வகையான உயரடுக்கு, புதுப்பாணியான தன்மையைக் காண்கிறார்கள்: "பாருங்கள், முழு நாகரிக உலகிலும் அவர்கள் பாடுவதைப் போலவே நாங்கள் பாடுகிறோம்" (முற்றிலும் இந்த மிகவும் நாகரீக உலகில் பார்வையாளர்-கேட்பவர் தேர்வு செய்ய வாய்ப்பு கொடுக்கப்பட்ட போதிலும் மறந்துவிட்டது - அசல் அல்லது அவரது சொந்த மொழியில் ஓபராவைக் கேளுங்கள்). கூடுதலாக, கலைஞர்களும் சந்தை அடிப்படையில் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்கள்: அசல் மொழியில் பகுதியைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, அவர்கள் வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தோன்றலாம், மேற்கத்திய நிறுவனம் அல்லது இம்ப்ரேசரியோவுடன் ஒரு இலாபகரமான ஒப்பந்தத்தைப் பெறலாம். நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், உலகின் முன்னணி திரையரங்குகளில் நடிக்கவும். இதைப் பற்றி அவர் எப்படி எழுதுகிறார் பிரபல ஓபரா இயக்குனர், கலை வரலாற்றின் டாக்டர் நிகோலாய் குஸ்நெட்சோவ், இது "நவீன உலக ஓபராவின் ஒரு போக்கு, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் நிலையான படைப்பாற்றல் குழுவின் கரிம வளர்ச்சியின் இலட்சியத்தின் மீது அல்ல, ஆனால் பருவகாலமாக கூட ஒன்று கூடாத நடைமுறையில் உள்ளது. டைம் எண்டர்பிரைஸ், ஒரு தற்காலிக குழு கூட அல்ல, ஆனால் சில வகையான ஐரோப்பிய நட்சத்திரங்களின் சர்வதேச குழு, அமெரிக்கா, ஆசியா...” மியூசிக்கல் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குனர் பொதுவான நிலைமையை மதிப்பிடுவதில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அலெக்சாண்டர் டைட்டல்: “ஒவ்வொரு விருப்பத்திற்கும் அதன் நன்மை தீமைகள் உள்ளன. முன்னதாக, அனைத்து ஓபராக்களும் எப்போதும் ரஷ்ய மொழியில் பாடப்பட்டன, ஆனால் மொழிபெயர்ப்புகள் குறைபாடுள்ளவை, மோசமான வசனங்கள் உள்ளன. ஒரு கலைஞர் அசல் மொழியில் பாடும்போது, அவர் ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு நெருக்கமாக வருகிறார். இசையமைப்பாளர் இந்த உரைக்கு இசையமைத்தார், அவர் இந்த சொனாரிட்டியைக் கேட்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார்கள். வெளிநாட்டில் இரண்டு ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தேன். வெவ்வேறு வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்அவர்கள் ரஷ்ய மொழியில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" பாடலைப் பாடினர், அது வேடிக்கையானது, அதே நேரத்தில் ஆங்கிலேயர்கள் தங்கள் சொந்த மொழியில் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினர். இப்போது சந்தை ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபரா ஒரே இடமாக மாறிவிட்டது. கலைஞர்கள் இன்று ரஷ்யாவில், நாளை ஐரோப்பாவில், நாளை மறுநாள் அமெரிக்காவில் பாடுகிறார்கள், மேலும் பத்து நூல்களைக் கற்கக்கூடாது என்பதற்காக, அசல் மொழியில் பாட முயற்சிக்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு வெளிநாட்டு ஓபராவில் ரஷ்ய உரையைப் பற்றிய அறிவு, பல பாடகர்கள் நம்புகிறார்கள், தீங்கு மட்டுமே செய்ய முடியும், ஏனெனில் ஒரு முக்கியமான தருணத்தில் (!) உரையை குழப்பும் அபாயம் உள்ளது. உண்மை, அசல் மொழிக்கு ஆதரவாக மற்றொரு முக்கியமான கருத்து உள்ளது - நம்பகத்தன்மை, ஆசிரியர் எழுதியவற்றுடன் இணக்கம். பல கலைஞர்களின் கருத்துக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு இங்கே: “எந்த ஓபராவும் அசல் மொழியில் பாடப்பட வேண்டும். இது மிகவும் துல்லியமான யோசனையை அளிக்கிறது, ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர், மதிப்பெண்ணில் பணிபுரியும் போது, மொழியின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். "... மொஸார்ட்டை அசல் மொழியில் அரங்கேற்ற முடிவு செய்தோம் - பியூமர்சைஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட லிப்ரெட்டோ இத்தாலிய லோரென்சோ டா பொன்டே என்பவரால் எழுதப்பட்டது. அவர்கள் அத்தகைய அசல் அசல்களாக தோன்ற விரும்பியதால் அல்ல. ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் தனது அனைத்து இசையையும் இந்த மொழியின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "ஓபராவின் மொழிபெயர்ப்பு தவிர்க்க முடியாமல் ஆசிரியரின் உரைநடை மற்றும் ஒலியியலில் இருந்து விலகி, அதன் மூலம் அசல் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை அழிக்கிறது" போன்றவை. (இந்த அறிக்கைகளின் ஆசிரியர்கள் இங்கே குறிப்பிடப்படவில்லை, ஏனெனில் இந்த கருத்துக்கள் பல கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கு பொதுவானவை). எனினும்
பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இத்தகைய நம்பிக்கைகள் அரிதாகவே யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர்களின் வாயில் உள்ள இத்தாலிய உரை “ரியாசான்” அல்லது “நோவோசிபிர்ஸ்க்” உச்சரிப்புடன் ஒலித்தால் என்ன வகையான நம்பகத்தன்மை அல்லது ஒலிப்புமுறையுடன் இணக்கம் பற்றி பேசலாம்? அத்தகைய செயல்பாட்டின் மூலம் ஆசிரியரின் எண்ணம் மொழிபெயர்ப்பை விட அதிகமாக பாதிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு கலைஞர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இயல்பான உச்சரிப்பை அடைந்தாலும், இது பொதுவாக சிக்கலை தீர்க்காது. மீண்டும், தளம் நிகோலாய் குஸ்நெட்சோவுக்கு செல்கிறது: வெளிநாட்டு வார்த்தைகளை உச்சரிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள், வெளிநாட்டு மொழியின் சிக்கலான தொடரியல் கட்டமைப்புகளை மனப்பாடம் செய்வது, கலைஞர்கள் தங்கள் பாத்திரத்தின் சொற்களை தேவையான உள்ளடக்கத்துடன் (துணை உரை) நிரப்புவதிலோ அல்லது சரியான மனோதத்துவ செயலிலோ தங்கள் கவனத்தை செலுத்த முடியாது. உள்ள ஹீரோவின் இசை நிகழ்ச்சி. இங்கே வார்த்தைகளை எப்போது புரிந்துகொள்வது?!! நான் வெளிநாட்டு உரையை சரியான நேரத்தில் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள விரும்புகிறேன், அல்லது குறைந்தபட்சம் இயந்திரத்தனமாக ப்ராம்ப்டருக்குப் பிறகு வார்த்தைகளை உச்சரிக்க விரும்புகிறேன்!இதற்கிடையில், பொதுமக்கள் படிப்படியாக அரங்குகளை விட்டு வெளியேறி வருகின்றனர். அசலில் ஓபராக்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட கேட்பவரால் பெறப்பட்டால், அவர்களுக்கு இன்டர்லீனியர் அல்லது “ரன்னிங் லைன்” தேவையில்லை, ஏனெனில் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் தாய்மொழியில் உரையை நன்கு அறிந்திருப்பதால், இப்போது, இயற்கை சுழற்சி காரணமாக, பார்வையாளர்களின் அமைப்பு (குறிப்பாக தலைநகரின் திரையரங்குகளில்) ஏற்கனவே நிறைய மாறிவிட்டது, மேலும் கடந்து செல்லும் தலைமுறைக்கு பதிலாக, புதிய பார்வையாளர்- பொதுவாக ஆயத்தமில்லாத, வெளிநாட்டு ஓபராவை ஒரு மதிப்புமிக்க ஆனால் தெளிவற்ற கலை வடிவமாக உணர்கிறது. மேலும், இதன் விளைவாக, ஆர்வத்தை இழந்ததால், அவர் தியேட்டருக்குச் செல்வதை நிறுத்துகிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எதிர்மாறான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை எண்ணிக்கையில் குறைவாகவே உள்ளன, மேலும் ஓபராவுக்கு வெகுஜன பார்வையாளர்களின் கவனத்தை பலவீனப்படுத்தும் பொதுவான போக்கை எதிர்கொள்ள முடியாது. எனவே, நம் நாட்டில் இந்த வகை கலை மிகவும் தெளிவற்றது, ஆனால் ரோஸி வாய்ப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. என்ன செய்வது, என்ன செய்வது: எல்லாவற்றையும் அப்படியே விட்டுவிடலாமா அல்லது மொழிபெயர்ப்பு நடைமுறைக்குத் திரும்பலாமா? ஓபராவில் பிரச்சனை எவ்வளவு முக்கியமானது? மொழி தடையாக", அது அத்தகைய கவனத்திற்கு தகுதியானதா? இது அடுத்த அத்தியாயத்தில் விவாதிக்கப்படும்.
