Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

(கருவித்தொகுப்பு)

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் - 2012

அறிமுகம் …………………………………………………………………………………………………… 3

மெட்ரோரிதம் ………………………………………………………………… 5

மெல்லிசைகள்………………………………………………………….11

நல்லிணக்கம்……………………………………………………………………15

கிடங்கு மற்றும் விலைப்பட்டியல்…………………………………………………………17

டெம்போ, டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ்………………………………………………… 20

காலம்…………………………………………………………………………………………..24

எளிய வடிவங்கள்…………………………………………………………………… 28

சிக்கலான படிவங்கள் ………………………………………………………… 33

மாறுபாடுகள்……………………………………………………………….37

ரோண்டோ மற்றும் ரோண்டோ வடிவ வடிவங்கள்………………………………………….43

சொனாட்டா வடிவம்…………………………………………………….49

சொனாட்டா வடிவத்தின் வகைகள்………………………………54

ரோண்டோ சொனாட்டா…………………………………………………………………..57

சுழற்சி வடிவங்கள்………………………………………….59

குறிப்புகள்……………………………………………………..68

சோதனை பணிகள்…………………………………………………….70

சோதனைகள் மற்றும் தேர்வுகளுக்கான கேள்விகள் …………………………………………..73

அறிமுகம்

ஒருவேளை கலை மட்டுமே மனிதனை வாழும் இயற்கையின் உலகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. மனித (வாய்மொழி) மொழி அதன் வாய்மொழி வடிவத்தில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது, ஆனால் அதன் செயல்பாட்டில் இல்லை (தொடர்பு வழிமுறைகள், தொடர்பு). பெரும்பாலான பாலூட்டிகளில், மனிதர்களைப் போலவே, "மொழி" ஒரு ஒலி மற்றும் ஒலிப்பு அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது.

வெவ்வேறு புலன்கள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய வெவ்வேறு அளவு தகவல்களைத் தெரிவிக்கின்றன. இன்னும் நிறைய தெரியும், ஆனால் கேட்கக்கூடிய செல்வாக்கு மிகவும் செயலில் உள்ளது.

இயற்பியல் உண்மையில், TIME மற்றும் SPACE ஆகியவை பிரிக்க முடியாத ஒருங்கிணைப்புகள்; கலையில், இந்த பக்கங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் கலை ரீதியாக உச்சரிக்கப்படலாம்: நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைகளில் ஸ்பேஷியல் அல்லது வாய்மொழி கலை மற்றும் இசையில் தற்காலிகமானது.

TIME க்கு எதிர் குணங்கள் உள்ளன - ஒற்றுமை (தொடர்ச்சி, தொடர்ச்சி) துண்டிக்கப்படுதல் (தனித்தன்மை) உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லா நேர செயல்முறைகளும், வாழ்க்கையில் இருந்தாலும் சரி, கலையாக இருந்தாலும் சரி, வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளைக் கொண்ட கட்டங்களாக, கட்டங்களாக விரிகின்றன. தொடர்ச்சி. நிறைவு, ஒரு விதியாக, பல முறை மீண்டும் மீண்டும், கால அளவு அதிகரிக்கும்.

இசை ஒரு செயல்முறை வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் நிலைகள் (தொடக்கம், தொடர்ச்சி, நிறைவு) பொதுவாக லத்தீன் வார்த்தைகளின் ஆரம்ப எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன (இனிஷியோ, மூவர், டெம்போரம்) - I M T.

அனைத்து செயல்முறைகளிலும், அவற்றின் வரிசைப்படுத்தல் எதிரெதிர் சக்திகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இவற்றின் உறவு மூன்று விருப்பங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: சமநிலை (நிலையான அல்லது மொபைல், டைனமிக்), மற்றும் சக்திகளில் ஒன்றின் பிரீமியுமோரிட்டியின் இரண்டு விருப்பங்கள்.

சக்திகளின் பெயர்கள் மற்றும் பல்வேறு செயல்முறைகளில் அவற்றின் வெளிப்பாடுகள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல.

இசையின் வெளிப்படுதல் இரண்டு உருவாக்கும் சக்திகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, மையவிலக்கு (CB) மற்றும் CENTRIPTIPAL (CS), அவை நிலை I இல் மாறும் சமநிலையில் (மொபைல், நிலையற்ற, மாறக்கூடியது) நிலை M - மையவிலக்கு விசையை (CB) செயல்படுத்துவது ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது. CENTRIPETAL (CS) இன் செயல், T கட்டத்தில் CENTRIPUTAL Force (CF) செயல்படுத்தப்பட்டு, மையவிலக்கு விசையை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது.

மையவிலக்கு விசையானது இசையில் மாற்றம், புதுப்பித்தல், இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி என தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் உறுதியற்ற தன்மையுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. மையவிலக்கு விசை பாதுகாக்கிறது, சொல்லப்பட்டதை மீண்டும் செய்கிறது, இயக்கத்தை நிறுத்துகிறது மற்றும் வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் நிலைத்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. இந்த சக்திகள், ஒரு விதியாக, இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளிலும் பல அடுக்கு மற்றும் பல-தற்காலிக வழிகளில் செயல்படுகின்றன. ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவை செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் மாறுபட்ட முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுவதால், உருவாக்கும் சக்திகளின் செயல்பாடு ஹார்மனியில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

அனைத்து வகையான வளர்ச்சியும் (நேரத்தில் இயக்கம்) உருவாக்கும் சக்திகளின் செயலுடன் தொடர்புடையது. நேரத்தின் பண்புகளுக்கு நன்றி (ஒற்றுமை மற்றும் துண்டித்தல்), எப்போதும் அடுத்ததை முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடலாம்.

வளர்ச்சியின் வகைகள் ஒரு ஸ்பெக்ட்ரல் தொடரை உருவாக்குகின்றன (இடையில் கடுமையான எல்லைகள் இல்லாமல் பல்வேறு வகையானமையவிலக்கு விசையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி (அதிகபட்ச புதுப்பித்தல், ஒரு புதிய தலைப்பின் விளக்கக்காட்சி) - மையக்கரு விசையின் செயல்பாடு, சரியான மறுநிகழ்வு - உருவாக்கும் சக்திகளில் ஒன்றின் ஆதிக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் தீவிர புள்ளிகள். அவற்றுக்கிடையே இரு சக்திகளின் நெகிழ்வான தொடர்புகளை நம்பியிருக்கும் வளர்ச்சி வகைகள் உள்ளன. இந்த வளர்ச்சி மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு தொடர்கிறது.

மீண்டும் மீண்டும் (சரியான) மாறுபாடு மாறுபாடு-தொடர்ச்சி.

மாறுபாடு வளர்ச்சியில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. எனவே, மாறுபட்ட வளர்ச்சிக்குள், தனியார் வகைகள் உருவாகின்றன. மாற்ற அளவுருக்களின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிட்டது. மாறுபட்ட வளர்ச்சியில், மாற்றங்கள் ஹார்மோனிக் அடிப்படை மற்றும் மாற்றப்பட்ட மறுநிகழ்வின் நீட்டிப்பைப் பாதிக்காது. வளர்ச்சியின் வளர்ச்சியில் மாறுபாடுகள் ஹார்மோனிக் அல்லது டோனல்-ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற நிலை மற்றும், பெரும்பாலும், கட்டமைப்பு துண்டு துண்டாக ஒலிக்கிறது. வளர்ச்சி வளர்ச்சி மட்டுமே சொற்பொருள் உறுதியைக் கொண்டுள்ளது, இது வளர்ந்து வரும் பதற்றம் மற்றும் உற்சாகத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஒரு விதியாக, வளர்ச்சியின் இரண்டு நிலைகள் வேறுபடுகின்றன: இன்ட்ரா-தீமாடிக் - ஒரு பாலிஃபோனிக் அல்லது ஹோமோஃபோனிக் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சிக்குள் (ஹோமோஃபோனிக் காலத்திற்குள்), மற்றும் கருப்பொருள் (தலைப்பின் விளக்கக்காட்சிக்கு வெளியே).

உள்-கருப்பொருள் வளர்ச்சி எதுவும் இருக்கலாம் (ஒழுங்குபடுத்தப்படவில்லை). சில இசை வடிவங்கள் ஒரு வகை கருப்பொருள் வளர்ச்சியுடன் வலுவான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளன. வசனப் பாடல் மட்டுமே வசன இசையின் சரியான மறுபரிசீலனையை முதன்மையாகச் சார்ந்துள்ளது, மேலும் அனைத்து வகையான மாறுபாடுகளும் VARIANT மேம்பாட்டின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தும். மேலே குறிப்பிடப்பட்ட வடிவங்கள் தோற்றத்தில் மிகவும் பழமையானவை. மீதமுள்ள இசை வடிவங்கள் கருப்பொருள் வளர்ச்சியில் வேறுபடுகின்றன. சுழற்சியின் பகுதிகள் மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களின் பெரிய பிரிவுகளின் விகிதத்தில் - சுழற்சி மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களில் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை நோக்கிய ஒரு நிலையான போக்கை மட்டுமே ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

மெட்ரோரிதம்

ரிதம் என்பது இசையில் எல்லா நேர உறவுகளுடன் தொடர்புடையது: அருகிலுள்ள காலங்கள் முதல் சுழற்சி வேலைகளின் பகுதிகள் மற்றும் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் செயல்களுக்கு இடையிலான உறவு.

மீட்டர் - தாளத்தின் அடிப்படை - இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: நேரத்தை அளவிடுதல் (துடிப்பு உணர்வை உருவாக்குதல், துடிப்புகள், நேரத்தை ஒரே மாதிரியாக எண்ணுதல்) மற்றும் உச்சரிப்பு, துணை தருணங்களைச் சுற்றி இந்த துடிப்புகளை ஒன்றிணைத்தல், இசை நேர ஓட்டத்தின் அலகுகளை பெரிதாக்குதல்.

இசை என்றால் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை முக்கியத்துவத்தை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: தாளத்தில், ஒரு பெரிய கால அளவு உச்சரிக்கப்படுகிறது; மெலடியில், தாவல்களின் உதவியுடன் அல்லது மாறாமல் இருக்கும் சுருதியில் ஏதேனும் மாற்றத்துடன் முக்கியத்துவம் உருவாக்கப்படுகிறது; ஹார்மனியில், இணக்கத்தை மாற்றுவதன் மூலம் முக்கியத்துவம் அடையப்படுகிறது. , முரண்பாட்டைத் தீர்க்கும் மற்றும், குறிப்பாக, தாமதம்; உச்சரிப்பு பண்புகள் மிகவும் மாறுபட்ட பேச்சாளர்கள் (கடிதம் மற்றும் கிராஃபிக்). TEXTURE மற்றும் TIMBRE இரண்டும் பல்வேறு உச்சரிப்பு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் உரையுடன் கூடிய இசையில், உரையின் இலக்கண மற்றும் சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் சேர்க்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, உச்சரிப்பு பக்கத்தின் மூலம், மெட்ரிதம் இசையின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் ஒன்றிணைத்து ஊடுருவுகிறது. வெளிப்பாடு மனித உடலின் சுற்றோட்ட மற்றும் நரம்பு மண்டலத்தைப் போன்றது.

நேரத்தை அளவிடும் மற்றும் உச்சரிப்பு பக்கங்களுக்கு இடையே உள்ள உறவு வகை இரண்டு வகையான மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புகளை உருவாக்குகிறது: கடுமையான மற்றும் இலவசம், இவை வெவ்வேறு வெளிப்படுத்தும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளன.

அவற்றின் வேறுபாட்டிற்கான அளவுகோல் நேர அளவீடு மற்றும் உச்சரிப்பின் ஒழுங்குமுறை பட்டம் ஆகும்.

ஸ்டிரிக்ட் மீட்டர் பல அடுக்கு வழக்கமான நேரத்தையும், வழக்கமான உச்சரிப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. கண்டிப்பான மீட்டரில் உள்ள இசை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாறுபட்ட செயல், இயக்கம், செயல்முறை, நடனம், ரைம் வசனம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது மற்றும் உயிரினங்களில் நேர்மறையான மனோதத்துவ விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

FREE METER இல், நேர அளவீடு சில அடுக்குகளாகவும், பெரும்பாலும், சீரற்றதாகவும், முக்கியத்துவம் ஒழுங்கற்றதாகவும் இருக்கும், இதன் விளைவாக, இசையின் மீட்டர்-தாள அமைப்பு ஒரு மோனோலாக், மேம்பாடு, இலவச வசனம் (ரிதமில்லா வசனம்) அல்லது உரைநடை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. அறிக்கை.

அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரண்டு மெட்ரோரித்மிக் வகைகளும் போன்றவை... ஒரு விதியாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், இது இசையின் ஓட்டத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள, இயந்திரமற்ற தன்மையை அளிக்கிறது.

மீட்டரில் உள்ள எண் உறவுகளும் வெவ்வேறு வெளிப்படையான முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளன: பைனரி (2 ஆல் வகுத்தல்) தெளிவு, எளிமை மற்றும் ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. டெர்னரி (3 ஆல் வகுத்தல்) - அதிக மென்மை, அலை போன்ற தன்மை, சுதந்திரம்.

இசைக் குறியீட்டின் டாக்டோமெட்ரிக் அமைப்பில், SIZE என்பது ஒரு மீட்டரின் எண்ணியல் வெளிப்பாடு ஆகும், இதில் கீழ் இலக்கமானது பிரின்சிபால் டைம் யூனிட்டையும், மேல் இலக்கமானது உச்சரிப்புப் பக்கத்தையும் குறிக்கிறது.

மீட்டரின் செல்வாக்கு "ஆழம்" (அளவைக் காட்டிலும் குறைவான கால அளவுகளின் துடிப்புடன், ஒரு இன்ட்ரலோபல் மீட்டர் உருவாகிறது, சம அல்லது ஒற்றைப்படை) மற்றும் "அகலமான", பல முழு பீட்ஸிலிருந்து உருவாகிறது, ஒரு சக்திவாய்ந்த, சிக்கலான ஆக்கினால் ஒன்றுபட்டது. . வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உச்சரிப்பு திறன்களுக்கு இது சாத்தியமானது. ஒரு உச்சரிப்பை உருவாக்குவதில் அதிக வெளிப்படையான வழிமுறைகள் ஈடுபட்டுள்ளன, அதன் உருவாக்கம் "பரந்த", நீண்ட இசைக் கட்டுமானம் தன்னைச் சுற்றி ஒன்றிணைக்கிறது. உயர் வரிசையின் மீட்டர் (பல முழு பட்டிகளையும் இணைத்து) இசையின் ஓட்டத்தை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் பெரிய உருவாக்க முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. பொதுவாக, உயர் வரிசை மீட்டர் மிகவும் சுதந்திரமாக தோன்றும் மற்றும் மறைந்துவிடும், மேலும் இது இயக்கம் அல்லது அளவிடப்பட்ட பாடல் இசையுடன் தொடர்புடைய இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது. இரட்டைப்படை எண்ணை விட இரட்டை எண்ணிக்கையிலான பார்களை (2-4) இணைப்பது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, இது குறைவாக அடிக்கடி நிகழ்கிறது.

உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லாத தருணங்களின் இருப்பிடம் மூன்று முக்கிய கால் வகைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது: கோரிக் அடிகள் உச்சரிப்பு தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, IAMBIC அடிகளுக்கு உச்சரிப்பு முடிவு உள்ளது, மேலும் ஆம்பிப்ராச்சிக் அடிகளில் நடுவில் உச்சரிப்பு உள்ளது. இரண்டு வகையான கால்களின் வெளிப்பாட்டு வளாகங்கள் மிகவும் திட்டவட்டமானவை: IAMBIC அடிகள் அளவிடப்பட்ட ஆசை மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுகின்றன; AMPHIBRACHIC - மென்மையான அலைவு, வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் பாடல் வரிகள். HOREIC FEET மிகவும் மாறுபட்ட இயல்புடைய இசையில் காணப்படுகின்றன: ஆற்றல்மிக்க, கட்டாயக் கருப்பொருள்களில்: மற்றும். பாடல் வரிகள் இசையில், ஒரு பெருமூச்சு, தொங்கும், பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஒலிகளின் ஒலிப்புடன் தொடர்புடையது.

பல்வேறு உச்சரிப்பு திறன்களின் காரணமாக, இசையில், ஒரு விதியாக, மாறுபட்ட தீவிரம் மற்றும் எடை கொண்ட உச்சரிப்புகளின் பல அடுக்கு, சிக்கலான நெய்யப்பட்ட நெட்வொர்க் உருவாகிறது. அதில் பட்டியின் முதல், ஆரம்ப துடிப்பு, "வலுவான" "குறிப்பிட்ட, உச்சரிக்கப்பட்ட இசை உள்ளடக்கம் மட்டுமே அதை அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றும். எனவே, இசையில், மேலே குறிப்பிடப்பட்ட மெட்ரிக் நிலைகளுக்கு கூடுதலாக: இன்ட்ரா-பீட், பீட் மற்றும் உயர் வரிசையின் மீட்டர், கிராஸ் மீட்டர் அடிக்கடி தோன்றும், இது உயர் வரிசையின் பீட் அல்லது மீட்டர் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது முழு இசைத் துணியையும் அல்லது அதன் ஒரு பகுதியையும் (வரி, அடுக்கு) கைப்பற்ற முடியும், இது இசையின் இயக்கத்திற்கு அதிக சுதந்திரத்தையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் அளிக்கிறது.

ஒரு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் இயல்புடைய இசையில், வழக்கமான மெட்ரிக் நேரத்திற்கான பின்னணி அடுக்குகளின் போக்கு, பெரும்பாலும் பல அடுக்குகள் மற்றும் ட்ரொச்சிக் ஆகியவை பெரும்பாலும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் மெலடி, ஒரு விதியாக, அதிக தாள மாறுபாடு மற்றும் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகிறது. இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கண்டிப்பான மற்றும் இலவச மீட்டருக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் வெளிப்பாடாகும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட மெட்ரிக் மட்டத்தின் உணர்தல், அல்லது பல நிலைகளின் கலவையானது, பட்டி வரியுடன் தொடர்புடைய வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் (சில காலங்கள்) ரிதம் சார்ந்தது. ரிதம் மற்றும் மீட்டரின் விகிதம் மூன்று விருப்பங்களாக உருவாகிறது.

நியூட்ரல் மீட்டர் மற்றும் ரிதம் என்பது தாள சீரான தன்மையைக் குறிக்கிறது (அனைத்து காலங்களும் ஒரே மாதிரியானவை, தாள உச்சரிப்புகள் இல்லை). மற்ற வெளிப்படையான வழிமுறைகளால் உச்சரிப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, BEAT METER, METER OF THE HIGHER Order அல்லது Cross ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகள் சாத்தியமாகும் (எடுத்துக்காட்டுகள்: D மைனரில் Bach's small prelude, Chopin's 1st etude).

மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆதரவு (அ) - முதல் துடிப்பு அதிகரிப்புகள், ஆ) அடுத்தடுத்த துடிப்புகள் பிரிக்கப்படுகின்றன, இ) இரண்டும் ஒன்றாக) பீட் மீட்டரை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் பீட் உடன் உயர் வரிசையின் மீட்டர்.

மீட்டர் மற்றும் ரிதம் எதிர்ப்பு (முதல் துடிப்பு துண்டு துண்டானது; அடுத்தடுத்த துடிப்புகள் பொறிக்கப்பட்டவை; இரண்டும் ஒன்றாக) ஒரு கிராஸ் மீட்டரை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும், பெரும்பாலும், உயர் வரிசையின் ஒரு மீட்டர்.

இசையின் தற்காலிக அமைப்பை சிக்கலாக்கும் நிகழ்வுகளில், மிகவும் பொதுவானது பாலிரிதம் - வெவ்வேறு இன்ட்ராலோபல் மீட்டர்களின் கலவையாகும்.

(இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை). தாளக் கோடுகளின் இயக்கம் விவரம் மற்றும் வேறுபாட்டைக் கொடுக்கிறது. பாரம்பரிய இசையில் பரவலாக, பாலிரிதம் CHOPIN மற்றும் SCRIABIN இசையில் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலான மற்றும் நுட்பத்தை அடைகிறது.

மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு பாலிமெட்ரி - இசை துணியின் வெவ்வேறு அடுக்குகளில் வெவ்வேறு மீட்டர்களின் (அளவுகள்) கலவையாகும். POLYMETRY அறிவிக்கப்படலாம்

இவ்வாறு, அறிவிக்கப்பட்ட பாலிமெட்ரி முதலில் மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி" இல் தோன்றுகிறது, அங்கு ஸ்கோரில் உள்ள பந்து காட்சியில் ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் மேடையில் உள்ள ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவை வெவ்வேறு அளவுகளைக் கொண்டுள்ளன. அறிவிக்கப்பட்ட பாலிமெட்ரி பெரும்பாலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களான ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பார்டோக், டிஷ்செங்கோ போன்றவர்களின் இசையில் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், பெரும்பாலும், பாலிமெட்ரி அறிவிக்கப்படாதது மற்றும் குறுகிய காலமாகும் (பீத்தோவனின் 2 வது சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் ஆரம்பம், "ஹார்வெஸ்ட்" இன் இரண்டாவது பகுதி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி சீசன்ஸ்" இல் இருந்து "கிறிஸ்துமஸ் நேரத்தின்" துண்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக) .

பாலிமெட்ரி குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மை, சிக்கலான தன்மை மற்றும் அடிக்கடி பதற்றம் ஆகியவற்றின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

மீட்டர் தாளத்தின் உருவாக்கப் பங்கு மிக உயர்ந்த வரிசையின் மீட்டருக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கருப்பொருளுடன் தொடர்புகொள்வது, இது தொடரியல் அமைப்புகளில் (கவிதை போன்றவற்றைப் போன்றது) தொடர்கிறது, இது எளிமையான மற்றும் தெளிவான தாள உறவுகளுடன் குறிப்பிடத்தக்க இசைக் கட்டுமானங்களை உள்ளடக்கியது.

எளிமையான அமைப்பு PERIODICITY, தாள யூனிஃபார்ம் போன்றது. அதிர்வெண் ஒரு முறை அல்லது நீண்ட காலமாக இருக்கலாம். எப்போதும் வழக்கமான உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஒழுங்குமுறை. நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையில் நீண்ட கால இடைவெளியின் சில "ஏகத்துவம்", கண்டுபிடிப்பு மெல்லிசை கட்டமைப்புகள் (ஒன்று அல்லது மற்றொரு கட்டமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்துடன் கூடிய கால இடைவெளி, ஒரு ஜோடி கால இடைவெளிகள், மாற்று கால இடைவெளி) மற்றும் நீளத்தை பாதிக்காத மாறுபாடு மாற்றங்கள் கட்டமைப்புகளின். கால இடைவெளியின் அடிப்படையில், பிற கட்டமைப்புகள் எழுகின்றன. கூட்டுத்தொகை (இரண்டு-துடிப்பு, இரண்டு-துடிப்பு, நான்கு-துடிப்பு) வளர்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, வெளியீட்டின் ஏற்றம். நசுக்குதல் (இரண்டு-பக்கவாதம், ஒற்றை-பக்கவாதம், ஒற்றை-பக்கவாதம்) - தெளிவுபடுத்துதல், விவரித்தல், மேம்பாடு. மூடல் (இரண்டு-ஸ்ட்ரோக், டூ-ஸ்ட்ரோக், ஒற்றை-ஸ்ட்ரோக், ஒற்றை-ஸ்ட்ரோக், இரண்டு-ஸ்ட்ரோக்) உடன் நசுக்குவதற்கான அமைப்பு மிகப்பெரிய வகை மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுகிறது.

சுருக்கம், சுருக்கம் மற்றும் நசுக்குதல் ஆகியவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம் (உதாரணமாக, மூடுதலுடன் நசுக்கும் ஒரு காலகட்டம் உருவாகிறது), மேலும் இரண்டு கட்டமைப்புகளின் மாற்றையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம் (Tchaikovsky's Barcarolle இன் முழு முதல் பகுதியும் பார்கரோல் பிரிவால் ஆனது. மூடுதலுடன் நசுக்குதல் மற்றும் நசுக்குதல்).

மறுபரிசீலனை (மறுபரிசீலனையின் அடையாளம்) - கருவி இசையில் பரவலான நிகழ்வு, பரோக் சகாப்தத்திலிருந்து தொடங்கி, எளிமையான தாள உறவுகளால் இசை வடிவத்தின் ஓட்டத்தை ஒழுங்கமைக்கும் மற்றும் உணர்வை ஒழுங்கமைக்கும் மிகப்பெரிய கால இடைவெளிகளை உருவாக்குகிறது.

மெலோடிக்ஸ்

மெலடி என்பது மிகவும் சிக்கலான, சிக்கலான, இசை வெளிப்பாட்டின் இலவச வழிமுறையாகும், இது பெரும்பாலும் இசையுடன் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், மெல்லிசை இசையின் அத்தியாவசிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது - உள்நாட்டில் செறிவு மற்றும் வெளிப்படும் தற்காலிக இயல்பு.

டிம்ப்ரே-டைனமிக் சைட் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றிலிருந்து நிபந்தனையுடன் சுருக்கப்பட்டுள்ளது, இது மெல்லிசையில் மகத்தான வெளிப்பாடு மற்றும் உருவாக்கும் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை சுயாதீனமான வெளிப்பாடு திறன்களைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த சட்டப் போக்குகளைக் கொண்டுள்ளன. FRAMED பக்கமானது அதன் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் மெலோடிக் வரைதல் ("நேரியல்" பக்கமானது) அதன் உள்ளடக்கம்-பிளாஸ்டிக் தோற்றத்தை தீர்மானிக்கிறது.

மாதிரி பக்கத்தின் உருவாக்கம் வரலாற்று ரீதியாக நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் தேசிய அளவில் தனிப்பட்ட செயல்முறையாகும். ஐரோப்பிய இசையில் மிகவும் பரவலானது பெரிய மற்றும் சிறிய இரண்டு மனநிலைகளின் ஏழு-படி முறைகள் ஆகும்.

இன்ட்ராடோனல் மாற்றம் மற்றும் மாடுலேஷன் க்ரோமாடிசத்தின் செயல்முறைகள் காரணமாக வெவ்வேறு படிகளை இணைப்பதற்கான பல்வேறு வகையான விருப்பங்கள் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. முறை பின்வருமாறு: மிகவும் நிலையான படிகள், மிகவும் நேரடியாக (அதாவது, உடனடியாக) நிலையற்ற படிகள் அவற்றில் தீர்க்கப்படுகின்றன - தெளிவான மற்றும் மிகவும் திட்டவட்டமான மெல்லிசையின் தன்மைகள் (அவற்றின் வேறு சில இல்லை உடனடியாக) உறுதியற்றது அவர்களைக் கண்டறிவதற்கான தீர்மானம் - இசையின் மிகவும் கடினமான மற்றும் அதிக தீவிரமான பாத்திரம்.

மெலோடிக் டிராயிங்கின் பங்கு நுண்கலைகளைப் போலவே வேறுபட்டது மற்றும் இரண்டு வகையான கோடுகளின் வெளிப்படையான வளாகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: நேராக மற்றும் வளைந்த. நேரான கோடுகள் இடஞ்சார்ந்த திசையின் உறுதிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் வளைவுகள் சுதந்திரம் மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. நிச்சயமாக, இது வரி வகைகளாக மிகவும் பொதுவான பிரிவு ஆகும்.

மெல்லிசை வடிவத்திற்குப் பின்னால் அர்த்தமுள்ள ஒலி-தாள முன்மாதிரிகள் (முன்மாதிரிகள்) உள்ளன: கான்டிலீனா, பிரகடனம் மற்றும் நிபந்தனையுடன் கருவி என அழைக்கப்படும் ஒன்று, இது அனைத்து வரம்பற்ற இயக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

வெவ்வேறு வகையான மெல்லிசை வடிவங்கள் காட்சிக் கலைகளுடன் வெவ்வேறு இணைகளைத் தூண்டுகின்றன மற்றும் தாள அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன.

எனவே, கான்டிலீனா மெல்லிசை பரந்தவற்றில் குறுகிய இடைவெளிகளின் ஆதிக்கத்தால் மட்டுமல்லாமல், தாள உறவுகளின் மென்மை, மிகவும் நீண்ட காலங்கள் மற்றும் தாள வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் மறுபடியும் ஆகியவற்றின் கலவையால் வேறுபடுகிறது. நுண்கலையுடன் தொடர்புகள் - ஒரு உருவப்படம், ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் படம், தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை பொதுத்தன்மையுடன் இணைக்கிறது.

பிரகடன மெல்லிசை, மாறாக, சுருதி மற்றும் தாள உறவுகளின் கூர்மை, மெல்லிசை கட்டமைப்புகள் மற்றும் தாள வடிவங்களின் அவ்வப்போது இல்லாதது மற்றும் இடைநிறுத்தங்களுடன் "நிறுத்தம்" ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கிராஃபிக் சங்கங்கள் - கிராபிக்ஸ், அவற்றின் கூர்மை மற்றும் கோடுகளின் கூர்மையுடன். கான்டிலீனா மற்றும் அறிவிப்பு மெல்லிசை இரண்டும், ஒரு விதியாக, மனித குரல்களின் இயல்பான வரம்பில் வெளிப்படுகின்றன.

கருவி மெல்லிசை அலங்கார அரபு சங்கங்களைத் தூண்டுகிறது. இது தாளத்தின் இயக்கம் அல்லது கால இடைவெளி, அதே போல் மெல்லிசைக் கலங்களின் துல்லியமான அல்லது மாறுபட்ட கால இடைவெளியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பரந்த அளவில் விரிவடைகிறது.

நீண்ட காலமாக, வெவ்வேறு வகையான மெல்லிசை ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறது. கான்டிலீனா மெல்லிசையில் பிரகடனமான தாள ஒலிகள் ஊடுருவுகின்றன. கான்டிலீனா மெல்லிசையை மாற்றியமைக்கும்போது (எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய அரியாஸ் டா கபோவின் மறுபிரதிகளில்), இது ஒரு கலைநயமிக்க கருவித் தன்மையைப் பெற்றது. அதே நேரத்தில், உண்மையான குரல் வரம்பிற்கு வெளியே ஒலிக்கும் ஒரு மெல்லிசை, பரந்த இடைவெளிகளால் நிரப்பப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு பெரிய, கனமான தாளத்தில் (ஷோஸ்டகோவிச்சின் 5 வது சிம்பொனியின் 1 வது இயக்கத்தின் ஒரு பக்க பகுதி) ஒரு கான்டிலீனாவாக கருதப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், வரம்பு மற்றும் தாளத்தில் முற்றிலும் கருவியாக இருக்கும் ஒரு மெல்லிசை கான்டிலீனாவின் சிறப்பியல்பு குறுகிய-தொகுதி, மென்மையான இடைவெளியில் முழுமையாக தங்கியுள்ளது.

மெல்லிசை வடிவத்தின் மிகவும் பொதுவான சொத்து நேராக இல்லை. மெல்லிசையில் "நேரான கோடுகள்", ஒரு விதியாக, மிகவும் சிக்கலான, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட வடிவத்தின் துண்டுகள் (ஒரு பிளாட் மேஜரில் சோபினின் இசையின் மெல்லிசை, புரோகோபீவின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டின் பகைமையின் தீம், எடுத்துக்காட்டாக). எப்போதாவது மிகவும் வெளிப்படையான நேரடியான கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள்-அளவிகள் (முழு-தொனி அளவுகோல் - கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல் செர்னோமோரின் தீம், பல ஆக்டேவ்களின் அளவுகளில் ஒரு தொனி-செமிடோன் அளவுகோல் - நீருக்கடியில் இராச்சியத்தின் தீம் " சட்கோ") இத்தகைய கருப்பொருள்களில், வெளிப்பாட்டுத்தன்மை முன்னுக்கு வருகிறது , முதலில், மாதிரி அம்சங்கள், அதே போல் ரிதம், டிம்ப்ரோ-பதிவு, டைனமிக், ஆர்டிகுலேடிவ் போன்றவை.

பெரும்பாலும், மெல்லிசை முறை அலை வடிவமாக இருக்கும். அலைகளின் சுயவிவரம் (அவுட்லைன்) ஒரே மாதிரியாக இல்லை, மேலும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வெளிப்படையான முன்நிபந்தனைகள் (நீண்ட எழுச்சி மற்றும் குறுகிய சரிவு கொண்ட அலை மிகவும் நிலையானது மற்றும் முழுமையானது).

மெல்லிசை வடிவத்தின் ஒழுங்குமுறைகள் மெல்லிசையின் உயரம்-இடஞ்சார்ந்த சுயவிவரத்திற்கும் அதன் கட்டுமானங்களின் வளர்ச்சியின் நேரத்திற்கும் இடையிலான சார்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. மெல்லிசை எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சிகள் எவ்வளவு நேராக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு மெல்லிசை வளர்ச்சியின் கட்டங்கள் மிகவும் சுருக்கமாக இருக்கும் (உதாரணமாக, பி மைனரில் சோபின்ஸ் முன்னுரையின் இரண்டு ஆரம்ப மெல்லிசை சொற்றொடர்களில்), மெல்லிசை சுயவிவரம் மிகவும் தட்டையாகவும் பாவமாகவும் இருக்கும், நிலைகள் நீளமாக இருக்கும். மெல்லிசை வளர்ச்சியின் (பி மைனரில் சோபினின் முன்னுரையின் மூன்றாவது சொற்றொடர், இ மைனரில் அவரது சொந்த முன்னுரையின் மெல்லிசை).

மெல்லிசையில் க்ளைமாக்ஸ் முக்கியமான உருவாக்க முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் அடையப்பட்ட மிகவும் அழுத்தமான தருணமாக, கிளைமாக்ஸ் செயல்முறை ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசையின் இயல்பின் பெரும் பன்முகத்தன்மை காரணமாக, உச்சக்கட்டங்களில் வெளிப்பாட்டின் தீவிரம் பரவலாக மாறுபடுகிறது மற்றும் பல சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது. க்ளைமாக்ஸ் எப்போதும் மெல்லிசை உச்சம் என்ற கருத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. சிகரம் (மூல உச்சம் என்பது மெல்லிசை ஒலியின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும்) மெல்லிசையின் தொடக்கத்தில் இருக்கலாம், ஆனால் உச்சம் என்பது ஒரு நடைமுறை மற்றும் வியத்தகு கருத்தாகும்.

க்ளைமாக்ஸின் பதற்றத்தின் அளவு ஒலியின் பயன்முறை மதிப்பு அல்லது பல ஒலிகளைப் பொறுத்தது ("புள்ளியின்" உச்சக்கட்டங்கள் மற்றும் "மண்டலத்தின்" க்ளைமாக்ஸ்கள் உள்ளன). நிலையற்ற ஒலிகளின் உச்சக்கட்டங்கள் அதிக அளவு பதற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கிளைமாக்ஸின் இருப்பிடமும் முக்கியமானது. நேரக் கட்டமைப்பின் மூன்றாவது-நான்காவது காலாண்டின் விளிம்பில் உள்ள உச்சக்கட்டம் (இடஞ்சார்ந்த "கோல்டன் பிரிவு புள்ளி" போன்றது) மிகப்பெரிய இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக சமநிலையைக் கொண்டுள்ளது. இறுதியில் உச்சக்கட்டங்கள் ஒரு பரவச ஏற்றத்தாழ்வைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் மிகவும் அரிதானவை. பதற்றத்தின் அளவு அதை அடைவதற்கான மெல்லிசை முறையைப் பொறுத்தது (முற்போக்கான அல்லது குதித்தல்): குதிப்பதன் மூலம் எடுக்கப்பட்ட உச்சக்கட்டங்கள் "பிரகாசமான, குறுகிய கால ஃப்ளாஷ்" போன்றது, முன்னோக்கி இயக்கத்தில் அடையப்பட்டவை அதிக "வலிமை" வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன. இறுதியாக, பதற்றத்தின் அளவு பிற வெளிப்பாடுகளின் (இணக்கம், அமைப்பு, தாளம், இயக்கவியல்) பதிலை (அதிர்வு) சார்ந்துள்ளது. பல மெல்லிசை க்ளைமாக்ஸ்கள் இருக்கலாம், பின்னர் அவர்களுக்கு இடையே அவர்களின் சொந்த உறவுகள் உருவாகின்றன.

இசை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிமுறைகளுடன் மெல்லிசையின் உறவு தெளிவற்றது மற்றும் அதன் ஒலிப்பு மற்றும் தாள பக்கத்தை மட்டுமல்ல, இசை சேமிப்பகத்தையும் (இசைத் துணியை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கை) மற்றும் இசை படம்(மேலும் குறிப்பிட்ட அல்லது பன்முகத்தன்மை கொண்டது). மெலடி ஆதிக்கம் செலுத்தலாம், மற்ற வெளிப்படையான வழிமுறைகளை நிர்வகிக்கலாம், அவற்றைத் தனக்குத்தானே உட்படுத்தலாம், அது ஹார்மனியில் இருந்து வளரலாம் - அதன் “மூலைவிட்ட” திட்டமாக இருக்கலாம், இது மெல்லிசை மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் மிகவும் சுயாதீனமான மற்றும் “தன்னாட்சி” மேம்பாடு, சாத்தியமானது. விதி, சிக்கலான, பன்முகப் படங்களின் சிறப்பியல்பு , தீவிரமானது (உதாரணமாக, ஒரு டயடோனிக் மெல்லிசை ஒரு பதட்டமான-குரோமடிக் ஒத்திசைவைக் கொண்டுள்ளது, அல்லது ஒரு மாதிரியான டைனமிக் மெல்லிசை ஒரு ஹார்மோனிக் ஆஸ்டினாடோவின் பின்னணியில் நீண்ட நேரம் வெளிப்படுகிறது).

மெல்லிசையின் உருவாக்கும் பாத்திரத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். உள்நாட்டில் மிகவும் செறிவான, மெல்லிசை மகத்தான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மெல்லிசையில் ஏற்படும் அனைத்து மாற்றங்களும், அல்லது அதன் மாறாத தன்மையும், இசை நேரத்தின் ஓட்டத்தை மிகவும் குவிந்ததாக ஆக்குகிறது.

ஹார்மனி

இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருள் ஆழமான உள் நிலைத்தன்மை மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை குறிக்கிறது, கிரகங்களின் அண்ட இயக்கத்திலிருந்து இணக்கமான சகவாழ்வு, கலவையின் விகிதாசாரத்தன்மை, இசை ஒலிகள் உட்பட.

இசையில், ஹார்மனி ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது - மெய்யியலின் அறிவியல் (நாண்கள்) மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் உறவுகள். நல்லிணக்கத்தின் உருவாக்கம் குறைவான நீளமாக இல்லை வரலாற்று செயல்முறைமெல்லிசை முறைகளை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, மெல்லிசை பாலிஃபோனியின் ஆழத்திலிருந்து, இணக்கம் பிறக்கிறது, இது மெய்யியலின் உறவில் மாதிரி ஈர்ப்பு விசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நல்லிணக்கத்திற்கு இரண்டு பக்கங்கள் உள்ளன: ஃபோனிக் (ஒழுக்கத்தின் அமைப்பு மற்றும் அதன் சூழல் நடைமுறைப்படுத்தல்) மற்றும் செயல்பாட்டு (ஒவ்வொருவருடனான மெய் உறவுகள், காலப்போக்கில் வெளிப்படுகின்றன).

ஃபோனிக் பக்கம் மெய்யின் கட்டமைப்பை மட்டுமல்ல, அதன் பதிவு, டிம்ப்ரே, டைனமிக் உருவகம், இருப்பிடம், மெல்லிசை நிலை, இரட்டிப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது, இதன் விளைவாக ஒரே மெய்யின் வெளிப்படையான பங்கு எல்லையற்ற மாறுபடும். ஒலிகளின் எண்ணிக்கை, மெய்யின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மெய்யெழுத்து மிகவும் சிக்கலானது, மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள காரணிகளின் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். ஒலிகளின் பதிவேடு தூரத்துடன் கடுமையான ஒத்திசைவு மென்மையாகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு ஆக்டேவிற்குள் உள்ள பன்னிரெண்டு குரல் க்ளஸ்டர் "ஸ்பாட்" என்ற ஒருங்கிணைந்த ஒலியின் தோற்றத்தையும், மூன்று ஏழாவது நாண்கள் அல்லது நான்கு முக்கோணங்கள், வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் இடைவெளி - பாலிஹார்மனியின் உணர்வைத் தருகிறது.

செயல்பாட்டு பக்கம் ஒரு முக்கியமான படிவம்-பட்டதாரி முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, உருவாக்கம், மெய்யெழுத்துக்களின் ஈர்ப்புக்கு நன்றி, நேரத்தின் உண்மையான தொடர்ச்சியின் உணர்வு, மற்றும் ஹார்மோனிக் கேடென்ஸ்கள் ஆழமான CAESURES ஐ உருவாக்குகின்றன, அதன் சிதைவைக் குறிக்கின்றன. நல்லிணக்கத்தின் செயல்பாட்டு பக்கத்தின் உருவாக்கும் பாத்திரம் ஹார்மோனிக் திருப்பங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (அவற்றின் நீளம் வேறுபட்டிருக்கலாம்), ஆனால் வேலையின் டோனல் விமானத்தில் தொடர்கிறது, அங்கு டோனலிட்டிகளின் உறவுகள் ஒரு உயர் வரிசையின் செயல்பாடுகளை உருவாக்குகின்றன.

ஒலிப்பு மற்றும் செயல்பாட்டு பக்கங்கள் பின்னூட்ட உறவைக் கொண்டுள்ளன: ஒலிப்பு பக்கத்தின் சிக்கலானது செயல்பாட்டு பக்கத்தின் தெளிவை பலவீனப்படுத்துகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒத்த தன்மையை ஆதரிக்கும் மற்ற வெளிப்பாட்டு முறைகளால் (தாளம், டிம்ப்ரே, டைனமிக், உச்சரிப்பு) ஈடுசெய்யப்படலாம். செயல்பாட்டு இணைப்புகள் அல்லது இயக்கத்தின் மெல்லிசை திசைக்கு அடிபணிந்த மெய்..

கிடங்கு மற்றும் விலைப்பட்டியல்

அமைப்பு - இல்லையெனில், இசைத் துணி, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சூழல்சார்ந்த பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம். அமைப்பு இசை அமைப்பு மற்றும் இசை வழிமுறைகளின் அடிப்படை ஒருங்கிணைப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

முக்கிய இசைக் கட்டமைப்புகளில் முதன்மையானது MONODY (ஒரு குரல்), இதில் உள்ளுணர்வு, தாள, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் பண்புகள் பிரிக்க முடியாத முழுமையும் உள்ளன.

வரலாற்று ரீதியாக நீண்ட காலமாக மோனோடியில் இருந்து பாலிஃபோனி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதில் வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன - பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக். ஹீட்டோரோபோனி (சப்வோகல் கிடங்கு) பாலிஃபோனிக்கு முந்தையது, மேலும் போர்டனின் இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல்கள் ஒரு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு.

ஹீட்டோரோபோனியில், ஹீட்டோரோபோனி ஒரு மெல்லிசைக் குரலின் வெவ்வேறு மாறுபாடுகளிலிருந்து எபிசோடிகல் முறையில் எழுகிறது, இது வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் இசைக்கு முற்றிலும் இயற்கையானது. போர்டன் பாலிஃபோனி வெவ்வேறு அடுக்குகளுக்கு இடையே கூர்மையான வேறுபாடுகளை முன்வைக்கிறது: நீண்ட கால ஒலி அல்லது ஒலி (கருவி, பேக் பைப் தோற்றம்), அதன் பின்னணியில் மிகவும் மொபைல் மெலோடிக் குரல் வெளிப்படுகிறது.

பன்முகத்தன்மையின் கொள்கை, நிச்சயமாக, ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் முன்னோடியாகும். ரிப்பன் டூ-குரல் பாலிஃபோனியை முன்னறிவிக்கிறது, இருப்பினும் இரண்டு குரல்களும் ஒரே மெல்லிசைப் பொருளைக் கொண்டிருந்தாலும் (ரிப்பன் டூ-குரல் என்பது மெல்லிசைக் குரலின் இரட்டிப்பாகும். , சுதந்திரமான மற்றும் பலதரப்பட்ட இரட்டிப்புகள் ஏற்படுகின்றன (மாறும் இடைவெளியில் டப்பிங்), இது குரல்களுக்கு ஓரளவு அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது, இருப்பினும் அது அவர்களின் பொதுவான மெலோடிக் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. நாட்டுப்புற இசையில், தொழில்முறை இசையை விட மிகவும் முன்னதாக, கேனான் எழுகிறது, ஒரே மெல்லிசையின் இரண்டு குரல் அல்லது மூன்று குரல் செயல்திறன், ஒரே நேரத்தில் தொடங்குகிறது. பின்னர், நியதி (இமிட்டேஷன் பாலிஃபோனியின் அடிப்படை) தொழில்முறை இசையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய காரணிகளில் ஒன்றாக மாறியது.

பாலிஃபோனி - மெல்லிசை சமமான குரல்களின் பாலிஃபோனி. பாலிஃபோனியில் (இன்னொரு பெயர் COUNTERPOINT என்பது வார்த்தையின் பரந்த பொருளில்), அதே நேரத்தில் குரல்களின் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை. ஒரு முக்கிய குரல் மற்றும் COUNTERPOINT அல்லது COUNTERPOINTS (குரல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து) செயல்பாடு உள்ளது. குரல்களின் சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம் இந்த செயல்பாடுகளை குரலிலிருந்து குரலுக்கு (சுழற்சி) மாற்றுவதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது, அதே போல் பரஸ்பர நிரப்பு தாளங்கள், தனிப்பட்ட இயக்கம் (குரல்களில் ஒன்றில் தாளத் தடுப்பு மற்றவர்களின் தாள செயல்பாடுகளால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. , ஒருபுறம், ஒவ்வொரு வரியின் சுதந்திரத்தையும் மேம்படுத்துகிறது, மறுபுறம், மெட்ரிதத்தின் நேரத்தை அளவிடும் ஒழுங்குமுறையை அதிகரிக்கிறது). பாலிஃபோனிக் அமைப்பு ஒலி ஒற்றுமை மற்றும் குரல்களின் சிறப்பு "ஜனநாயக" உறவால் வேறுபடுகிறது (செயல்பாடுகளின் தளர்வு, குரலிலிருந்து குரலுக்கு அவற்றின் நிலையான இயக்கம் காரணமாக), உரையாடல், தொடர்பு, ஒரு தலைப்பைப் பற்றிய விவாதம், சுதந்திரமான நடைபயிற்சி ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. .

முதிர்ந்த பாலிஃபோனியில், ஹார்மனியின் முக்கியமான டைனமிக் ஃபார்மேட்டிவ் பாத்திரம் படிகமாக்குகிறது, இது சுதந்திரமான மெலோடிக் குரல்களின் வளர்ச்சியை செயல்படுத்துகிறது.

ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு என்பது மல்டிஃபங்க்ஷனல் (அதாவது, சமமற்ற குரல்கள்) ஆகியவற்றின் பாலிஃபோனி ஆகும். முக்கிய குரல் - மெலடி - செயல்பாடு தொடர்ந்து (அல்லது நீண்ட காலத்திற்கு) குரல்களில் ஒன்றுக்கு ஒதுக்கப்படுகிறது (பெரும்பாலும் மேல் ஒன்று, சில நேரங்களில் கீழ் ஒன்று, குறைவாக அடிக்கடி நடுத்தர ஒன்று). அதனுடன் வரும் குரல்கள் செயல்பாட்டு ரீதியாக வேறுபடுகின்றன - இது பாஸ், ஹார்மோனிக் ஆதரவு, “அடித்தளம்”, மெல்லிசை போன்றது, பதிவு மற்றும் தாளத்தில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஹார்மோனிக் நிரப்புதலின் செயல்பாடு, இது ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பதிவு தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. உருவகம். ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு ஒரு பாலே மேடையின் ஒருங்கிணைப்புக்கு ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது: முன்புறத்தில் ஒரு தனிப்பாடல் (மெல்லிசை), ஆழமான - கார்ப்ஸ் டி பாலே - அங்கு ஒரு கார்ப்ஸ் டி பாலே சோலோயிஸ்ட் (பாஸ்) மிகவும் சிக்கலான, குறிப்பிடத்தக்க பங்கைச் செய்கிறது. , மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்கள் (ஹார்மோனிக் ஃபில்லிங்) - (வெவ்வேறு பாத்திரங்கள் , வெவ்வேறு பாலே செயல்களில் அதன் உடைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மாறுகின்றன). பாலிஃபோனிக் அமைப்புக்கு மாறாக, ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு கண்டிப்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு செயல்பாட்டு ரீதியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது.

பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் அமைப்புகளில், டூப்ளிகேஷன்கள் அடிக்கடி சந்திக்கப்படுகின்றன (பெரும்பாலும் - ஒன்று அல்லது மற்றொரு இடைவெளியில் இரட்டிப்பாக்குதல், ஒரே நேரத்தில் அல்லது வரிசைமுறை). பாலிஃபோனிக் இசையில், நகல்கள் உறுப்பு இசைக்கு மிகவும் பொதுவானவை (பெரும்பாலும் பொருத்தமான பதிவேட்டை இயக்குவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது); கிளாவியர் இசையில் அவை மிகவும் அரிதானவை. ஹோமோஃபோனிக் இசையில், தனிப்பட்ட உரைசார் செயல்பாடுகள் அல்லது அனைத்து செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியதாக நகல் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இது குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கு பொதுவானது, இருப்பினும் இது பியானோ மற்றும் குழும இசையிலும் பரவலாக உள்ளது.

CHORD கிடங்கு மிகவும் துல்லியமாக இடைநிலை என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. குரல்களின் ஒத்த தன்மை (ஹார்மோனிக்) காரணமாக இது பாலிஃபோனிக்கு ஒத்திருக்கிறது, மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் - பாஸ் செயல்பாடு, ஹார்மோனிக் ஆதரவு. ஆனால் நாண் அமைப்பில், அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாளத்தில் (ஐசோரித்மிக்) நகரும், இது குரல்களின் பதிவு கச்சிதத்துடன், அப்பர் குரல் முக்கிய குரலாக (மெல்லிசை) ஆக அனுமதிக்காது. வாக்குகள் சமம், ஆனால் இது அமைப்பில் அணிவகுத்துச் செல்லும் சமத்துவம். நாண் அமைப்பில் நகல்களும் உள்ளன: பெரும்பாலும், பாஸ், அதன் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, அல்லது அனைத்து குரல்களின் நகல்களும். இத்தகைய இசையின் வெளிப்பாடு மிகுந்த கட்டுப்பாடு, தீவிரம் மற்றும் சில சமயங்களில் சந்நியாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நாண் அமைப்பிலிருந்து ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஒன்றிற்கு எளிதான மாற்றம் உள்ளது - அப்பர் வாய்ஸின் போதுமான தாள தனிப்பயனாக்கம் (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் 4 வது சொனாட்டாவிலிருந்து மெதுவான இயக்கத்தின் தொடக்கத்தைப் பார்க்கவும்).

இசைக் கட்டமைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒன்றோடொன்று தொடர்ச்சியாகவும் ஒரே நேரத்தில் தொடர்பு கொள்கின்றன. இப்படித்தான் கலப்புக் கிடங்குகள் அல்லது சிக்கலான பாலிவாய்ஸ்கள் உருவாகின்றன. இது ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் கிடங்குகளின் தொடர்பு (ஒரு வகையான எதிர்முனை செயல்பாடுகளைக் கொண்ட ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் செறிவூட்டல் அல்லது ஹோமோஃபோனிக் துணையின் பின்னணியில் வெளிப்படும் பாலிஃபோனிக் வடிவம்), ஆனால் பல்வேறு இசைக் கிடங்குகளின் கலவையாகவும் இருக்கலாம். ஒரு உரை சூழல்.

இசையின் ஒருங்கிணைப்பு, ஒருமைப்பாடு மற்றும் சிதைவு ஆகிய இரண்டையும் உருவாக்குவதற்கு அமைப்பின் உருவாக்கப் பங்கு குறிப்பிடத்தக்க ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் இசையில், வடிவத்தின் பெரிய பிரிவுகள் மற்றும் சுழற்சிகளின் பகுதிகளின் ஒற்றுமை மற்றும் முரண்பாடுகளை உருவாக்க, ஒரு விதியாக, நெருக்கமான நிலையில், அமைப்பின் உருவாக்கும் பங்கு வெளிப்படுகிறது. . கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் இசையில் பரவலாக உள்ள குறுகிய கட்டுமானங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் வெளிப்படையான அர்த்தம், உருவகமான அர்த்தத்தை விட வெளிப்பாடாக உள்ளது, இது படத்தின் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் அமைப்பின் உருவாக்கும் பாத்திரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள், ஒருவேளை, ஏற்படவில்லை.

டெம்போ, டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ்.

இசையில் TEMP வலுவான மனோதத்துவ வாழ்க்கை வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, எனவே இது ஒரு பெரிய நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதன் உருவாக்கும் பாத்திரம், ஒரு விதியாக, ஒரு நெருக்கமான காட்சியில், சுழற்சி வேலைகளின் பகுதிகளின் உறவில் வெளிப்படுகிறது, அடிக்கடி வகைப்படுத்தப்பட்டு, டெம்போவின் அடிப்படையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் சிம்போனிக் சுழற்சியில், தனி இசைக்கருவிகளுக்கான கச்சேரி ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒரு பரோக் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரி). பெரும்பாலும், வேகமான டெம்போக்கள் இயக்கம், செயலுடன் தொடர்புடையவை மற்றும் மெதுவான டெம்போக்கள் தியானம், பிரதிபலிப்பு மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் பெரும்பாலான சுழற்சி படைப்புகள் ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் டெம்போ ஸ்திரத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நிகழும் எபிசோடிக் டெம்போ மாற்றங்கள் ஒரு வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்டுள்ளன, இது இசையின் ஓட்டத்திற்கு உயிரோட்டமான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொடுக்கும்.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் பங்கு வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியதாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. நேரடி மற்றும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் இந்த வழிமுறைகளில், அவற்றின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் பாத்திரங்களுக்கு இடையிலான தலைகீழ் உறவு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. வெளிப்படையான விண்ணப்பம் மிகவும் மாறுபட்டது, அவற்றின் படிவத்தை உருவாக்கும் பாத்திரம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

எனவே, பரோக் இசையில் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவைகள்மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் நிலையற்றது. டிம்ப்ரே பக்கத்தின் வளர்ச்சியில், அடிப்படையில் ஒரு கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: டுட்டியின் ஒலிகளின் ஒப்பீடு (முழு இசைக்குழுவின் ஒலி) மற்றும் சோலோ (தனிநபர் அல்லது குழு), இதன் மாற்றங்கள் இசை வடிவத்தின் பெரிய நிவாரணத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. இந்த மாற்றங்கள் டைனமிக் ஒப்பீடுகளுடன் தொடர்புடையவை: டுட்டியில் சத்தமான சோனாரிட்டி மற்றும் தனிப்பாடலில் அமைதியான சோனாரிட்டி. அனைத்து பரோக் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையும், டைனமிக்ஸ் மற்றும் சோனாரிட்டியின் அடிப்படையில், கிளேவியரின் டிம்ப்ரல் மற்றும் டைனமிக் திறன்களை மீண்டும் செய்கிறது என்று நாம் கூறலாம், இது இந்த விசைப்பலகை கருவிகளின் வடிவமைப்பு அம்சங்கள் காரணமாக இரண்டு டிம்பரல் மற்றும் டைனமிக் கிரேடுகளை மட்டுமே உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டிருந்தது. சரம் மற்றும் காற்று கருவிகளின் மாறும் திறன்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை என்றாலும். எனவே, டிம்பர்ஸ் மற்றும் டைனமிக்ஸ் மாற்றங்கள் வடிவமைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் இசையில், இவற்றின் வெளிப்படையான பக்கமானது, நிச்சயமாக, பிரீமியம், மகத்தான பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் உருவாக்கும் பக்கமானது குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது. அக்கால இசையில் முன்னணி உருவாக்கும் பாத்திரம் தனிப்பட்ட கருப்பொருள் மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் திட்டத்திற்கு சொந்தமானது.

வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், தனிமனிதமயமாக்கலின் பொதுவான போக்கு கிட்டத்தட்ட அனைத்து வெளிப்பாட்டின் வழிகளிலும் வெளிப்படுகிறது.

மோட்-மெலோடிக் துறையில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது (முழு தொனி முறை, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பயன்முறை). இருபதாம் நூற்றாண்டில், போக்கு தீவிரமடைகிறது. இது பாரம்பரிய முறை-டோனல் அமைப்பின் பல்வேறு தொடர்புகளை நம்பலாம் (உதாரணமாக, ஹிண்டெமித், புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்களின் இசையில், அதன் இசை அதன் தனித்துவமான தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது). தனிப்பயனாக்கத்திற்கான போக்கு டோடெகாஃபோனிக் மற்றும் தொடர் இசையில் அதன் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, அங்கு மாதிரியான மெல்லிசை நிகழ்வுகள் ஒரு சூழ்நிலை தன்மையைப் பெறுகின்றன, சாத்தியக்கூறுகளின் உலகளாவிய தன்மையை இழக்கின்றன. LANGUAGE மற்றும் MUSIC (இசை என்பது சொற்கள் சூழலில் உருவாகும் ஒரு மொழி) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உருவகத் தொடர்பைத் தொடரலாம் (டோடெகாஃபோனிக் மற்றும் தொடர் இசையில், சொற்கள் அல்ல, மாறாக கடிதங்கள் சூழலில் உருவாகின்றன). ஒத்த செயல்முறைகள் இணக்கமாக நிகழ்கின்றன, அங்கு மெய்யெழுத்துக்கள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்புகள் இரண்டும் ஒரு சூழ்நிலை (ஒற்றை, "செலவிடக்கூடியது") பொருளைக் கொண்டுள்ளன. தனித்துவத்தின் மறுபக்கம் உலகளாவிய தன்மையை இழப்பதாகும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தனிப்பயனாக்கம் மெட்ரோரிதத்திலும் வெளிப்படுகிறது. ஐரோப்பிய அல்லாத இசை கலாச்சாரங்களின் தாக்கமும் ஆசிரியரின் புத்தி கூர்மையும் இங்கே தெளிவாகத் தெரிகிறது (மெசியான், செனாகிஸ்). பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளில், மெட்ரிதம் பாரம்பரியக் குறியீடு கைவிடப்பட்டது, மேலும் HRONOS கோடு மதிப்பெண்ணில் சேர்க்கப்படுகிறது, உண்மையான உடல் அலகுகளில் நேரத்தை அளவிடுகிறது: வினாடிகள் மற்றும் நிமிடங்கள். இசையின் டிம்ப்ரே மற்றும் அமைப்பு அளவுருக்கள் கணிசமாக புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. காலத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் பண்புகள் (அதன் ஒற்றுமை மற்றும் சிதைவு) அப்படியே இருக்கும். பாரம்பரிய சுருதி மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் அமைப்பின் நிராகரிப்பு டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் போன்ற வழிமுறைகளின் உருவாக்கும் பாத்திரத்தில் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டில்தான், லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, பெண்டெரெக்கி, ஷ்னிட்கே, செரோக்கி மற்றும் பிறரின் சில படைப்புகளில் டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸின் உருவாக்கப் பாத்திரம் உண்மையிலேயே சுயாதீனமாக மாறியது.இந்த வழிமுறைகளின் உருவாக்கும் திறன்கள் பாரம்பரியமானவற்றை விட குறைவான வேறுபட்ட, நெகிழ்வான மற்றும் உலகளாவியதாக இருந்தாலும் (இல் வார்த்தையின் பரந்த உணர்வு), அவை நேரத்தின் அத்தியாவசிய பண்புகளை உள்ளடக்கும் பணியைச் சமாளிக்கின்றன - அதன் ஒற்றுமை மற்றும் விவேகம்.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் எப்பொழுதும் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும்.எனினும், இந்த நிரப்புத்தன்மையின் அமைப்பு வேறுபட்டதாக இருக்கலாம், இசை உருவத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, மிகவும் தெளிவான, ஒருங்கிணைந்த, திட்டவட்டமான அல்லது பன்முகத்தன்மை கொண்ட, மிகவும் சிக்கலானது. இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு விதியாக, நிரப்புத்தன்மையின் கட்டமைப்பை நிபந்தனையுடன் மோனோலிதிக் அல்லது எதிரொலித்தல் என்று அழைக்கலாம். இசையில் பல அடுக்குகள்-திட்டங்களாக வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் ஒரு வகையான "அடுக்கு" இருக்கும்போது, ​​பரஸ்பர நிரப்புத்தன்மையின் கட்டமைப்பை மல்டிபிளேன், விவரம், வேறுபடுத்துதல் என்று அழைக்கலாம். உதாரணத்திற்கு. சோபின்ஸ் ப்ரீலூட் இன் ஈ மைனரில், திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்ப வரும் மெல்லிசை ஒலியானது சீராகத் துடிக்கும், வண்ணமயமான செழுமையான இணக்கத்துடன் உள்ளது, இதில் பல இடைநீக்கங்கள் குரலிலிருந்து குரலுக்குச் சென்று கணிசமான பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. பெரும்பாலும், இசை ஒரே நேரத்தில் பல வகைகளின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அதே சோபினில் கோரலின் வகை அம்சங்கள் அணிவகுப்பு மற்றும் பார்கரோலின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; அணிவகுப்பு மற்றும் தாலாட்டு வகையின் கலவை. ஒரு வண்ணமயமான மெல்லிசை ஒரு ஹார்மோனிக் ஓஸ்டினாடோவின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒலிக்க முடியும், அல்லது மாறாமல் திரும்பத் திரும்ப வரும் மெல்லிசையுடன், ஹார்மோனிக் மாறுபாடு நிகழ்கிறது.விரிவான நிரப்புத்தன்மை பரோக் இசையிலும் (பெரும்பாலும் ஆஸ்டினாடோ மாறுபாடுகளில்) மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையிலும், ரொமாண்டிக்கில் அளவு அதிகரிக்கும். பின்னர் இசை. ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் கூட, ஒற்றைக்கல் நிரப்புத்தன்மை மறைந்துவிடவில்லை. எல்லாமே இசைப் படத்தின் தெளிவு அல்லது சிக்கலான பன்முகத்தன்மையின் அளவைப் பொறுத்தது என்பதை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு.

காலம்

காலம் மிகவும் நெகிழ்வான, உலகளாவிய, மாறுபட்ட இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். காலம் (சுழற்சி, வட்டம்) என்ற சொல் சில முழுமை அல்லது உள் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது.

இந்த வார்த்தை இலக்கியத்திலிருந்து இசைக்கு வருகிறது, இது அச்சிடப்பட்ட உரையின் பத்தியைப் போன்ற ஒரு பொதுவான அறிக்கையைக் குறிக்கிறது. இலக்கியப் பத்திகள் சுருக்கமாகவோ அல்லது விரிவாகவோ இருக்கலாம், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வாக்கியங்கள், எளிமையான அல்லது சிக்கலான, மாறுபட்ட அளவிலான முழுமையுடன் இருக்கும். இசையிலும் அதே பன்முகத்தன்மையைக் காண்கிறோம்.

காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மை காரணமாக, ஹோமோஃபோனிக் இசையில் ஒரு செயல்பாட்டு வரையறையைத் தவிர வேறு எதையும் வழங்குவது கடினம்.

ஹோமோஃபோன் தீம் அல்லது அதன் முக்கிய ஆரம்ப கட்டத்தை வழங்குவதற்கான வழக்கமான வடிவமாக காலம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில், இசைக் கருப்பொருளின் ஒலிப்பதிவு மற்றும் வகை தோற்றம் மட்டும் மாறவில்லை, ஆனால், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், கருப்பொருளின் பொருள் பக்கமானது (அதன் கிடங்கு, விஸ்தரிப்பு). பாலிஃபோனிக் இசையில், தீமின் விளக்கக்காட்சி, ஒரு விதியாக, ஒரு குரல் மற்றும், பெரும்பாலும், லாகோனிக். பரோக் இசையில் பரவலான வளர்ச்சி வகையின் காலம், கண்டுபிடிப்பு மாறுபாடு வளர்ச்சியின் ஒரு நீண்ட நிலை மற்றும் முன்னர் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட சுருக்கமான பாலிஃபோனிக் தீம் முடிவின் பல்வேறு அளவுகளைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய காலகட்டம் பெரும்பாலும் ஒற்றுமை அல்லது விகிதாச்சாரமற்ற சிதைவை நோக்கி, டோனல்-ஹார்மோனிக் வெளிப்படைத்தன்மையை நோக்கி செல்கிறது. நிச்சயமாக, பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் இசையில் மற்றொரு வகையின் காலங்கள் உள்ளன: குறுகிய, இரண்டு சமமான வாக்கியங்கள், பெரும்பாலும் அதே வழியில் தொடங்கும் (உதாரணமாக, தொகுப்புகள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்களில்). ஆனால் இதுபோன்ற காலங்கள் மிகக் குறைவு. ஹோமோஃபோனிக் இசையில், ஒரு காலம் என்பது முழு கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி அல்லது அதன் முக்கிய முதல் பிரிவாகும்.

காலத்தின் அடிப்படையானது ஹார்மோனிக் பக்கமாகும், இதிலிருந்து கட்டமைப்பு மற்றும் கருப்பொருள் பக்கங்கள் பாய்கின்றன. RHYTHMIC பக்கம் மேற்கூறியவற்றிலிருந்து முற்றிலும் சுதந்திரமானது.

ஹார்மோனிக் பக்கத்திலிருந்து, முக்கியமானது டோனல் திட்டம் (சிங்கிள்-டோன் அல்லது மாடுலேட்டிங் காலம்) மற்றும் முழுமையின் அளவு (மூடப்பட்டது - நிலையான கேடன்ஸுடன், மற்றும் திறந்தது - நிலையற்றது அல்லது கேடன் இல்லாமல்). ஹார்மோனிக் கேடன்ஸைக் கொண்ட ஒரு காலகட்டத்தின் பெரிய பகுதிகள் SENTENCES என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இது அடுத்த, கட்டமைப்பு பக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு காலக்கட்டத்தில் பல வாக்கியங்கள் இருந்தால், அவற்றில் உள்ள சொற்கள் பெரும்பாலும் வேறுபட்டவை. அவர்களின் உறவுகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் அளவுகளுக்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன. இசை ரீதியாக வேறுபட்ட வாக்கியங்களில் அதே கேடன்ஸ்கள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன (ஒரு காலகட்டத்தின் துல்லியமான மறுநிகழ்வு உருவாகாது). கிளாசிக்கல் மியூசிக்கில், கட்டிடங்கள் ஒரு காலத்திற்கும் குறைவாக மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. காலம் பெரும்பாலும் நியமிக்கப்பட்ட அல்லது எழுதப்பட்ட (பொதுவாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட) மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. திரும்பத் திரும்ப இசையின் தாள அம்சத்தை (அவ்வப்போது) ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் உணர்வை ஒழுங்கமைக்கிறது.

கட்டமைப்பு ரீதியாக காலங்கள் உள்ளன. வாக்கியங்களில் பிரிக்க முடியாதது. ஹார்மோனிக் கேடன்ஸ் முடிவில் இருப்பதால், அவற்றை காலம்-வாக்கியம் என்று அழைப்பது மிகவும் பொருத்தமானது. தொடர்ச்சியான காலம் என்ற பெயர் மோசமானது, ஏனெனில் அத்தகைய காலத்திற்குள் ஹார்மோனிக் கேடன்ஸால் ஆதரிக்கப்படாத தெளிவான மற்றும் ஆழமான கேசுராக்கள் இருக்கலாம் (உதாரணமாக, ஹெய்டின் ஈ-பிளாட் மேஜர் சொனாட்டாவின் முக்கிய பகுதி). இரண்டு வாக்கியங்களின் காலங்கள் பொதுவானவை. அவை எளிமையானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருக்கலாம். ஒரு சிக்கலான காலகட்டத்தில் வெவ்வேறு விசைகளில் இரண்டு நிலையான கேடன்ஸ்கள் உள்ளன. மூன்று வாக்கியங்களின் எளிய காலங்களும் உள்ளன. பல வாக்கியங்கள் இருந்தால், அவற்றின் கருப்பொருள் உறவு பற்றிய கேள்வி எழுகிறது.

கருப்பொருள் திட்டத்தில், காலங்கள் மீண்டும் மீண்டும் தொடர்புபடுத்தப்படலாம் (இரண்டு வாக்கியங்களின் எளிய மற்றும் சிக்கலான காலங்கள், மூன்று வாக்கியங்களின் காலங்கள்). அவற்றில், வாக்கியங்கள் அதே வழியில் தொடங்குகின்றன, அது தெரிகிறது, அல்லது அதன் விளைவாக (வெவ்வேறு விசைகளில் அதே தொடக்கங்கள், தூரத்தில் வரிசை). இரண்டு வாக்கியங்களின் டோனல் உறவுகள் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் இசையில் மிகவும் வேறுபட்டவை. மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில் அவை மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறுகின்றன. இரண்டு மற்றும் மூன்று வாக்கியங்களின் எளிய காலங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாத கருப்பொருள் உறவாக இருக்கலாம் (அவற்றின் தொடக்கங்களில் வெளிப்படையான ஒற்றுமைகள் இல்லை, குறிப்பாக மெலடியானவை). பகுதியளவில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் உறவு மூன்று வாக்கியங்களின் காலங்களாக மட்டுமே இருக்க முடியும் (மூன்றில் இரண்டு வாக்கியங்களில் இதே போன்ற தொடக்கங்கள் - 1-2, 2-3, 1-3).

காலத்தின் RHYTHMIC பக்கம் முன்பு விவாதிக்கப்பட்ட மூன்று பக்கங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது அல்ல. சதுரம் (எண் 2 - 4, 8. 16, 32, 64 பட்டைகளின் டிகிரி) விகிதாச்சார, சமநிலை, கண்டிப்பான விகிதாசார உணர்வை உருவாக்குகிறது. சதுரம் அல்லாத (பிற நீட்டிப்புகள்) - அதிக சுதந்திரம், செயல்திறன். ஒரு காலத்திற்குள், செயல்பாட்டு முக்கோணம் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் கட்டுப்பாடில்லாமல் வெளிப்படுகிறது. உருவாக்கும் சக்திகளின் வெளிப்பாட்டின் தீவிரம், முதலில், இசையின் தன்மையைப் பொறுத்தது.

சதுரம் மற்றும் சதுரம் அல்லாதவை இரண்டு காரணங்களைப் பொறுத்து உருவாகின்றன - கருப்பொருளின் தன்மை (பெரும்பாலும் இயற்கையாக சதுரம் அல்லாதது) மற்றும் படிவத்தை உருவாக்கும் சக்திகளின் வெளிப்பாட்டின் தீவிரம். மையவிலக்கு விசையின் செயல்பாடானது விரிவாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (நிலையான வேகத்திற்கு முன் நிகழும் வளர்ச்சி), அதைத் தொடர்ந்து மையவிலக்கு விசையின் சாத்தியமான செயல்படுத்தல், சேர்க்கையை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த நிகழ்வுகள் (கூடுதல், விரிவாக்கம்), வெளித்தோற்றத்தில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டவை, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. எனவே, விரிவாக்கம் எப்போதும் கூட்டல் மூலம் சமநிலையில் இருக்காது. சில சமயங்களில் ஏற்கனவே தொடங்கியுள்ள ஒரு கூட்டலுக்குள் ஒரு நீட்டிப்பு நிகழ்கிறது (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் "பாத்தெடிக்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியின் முக்கிய பகுதியைப் பார்க்கவும்) ஒரு நிலையான முடிவிற்கு முன் கூட்டல் குறுக்கிடப்படலாம் (சோபின் நோக்டர்னின் முதல் பகுதியின் முடிவு எஃப் மேஜரில்). இது தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் பொதுவாக இசை ஆகிய இரண்டிற்கும் பொதுவானது. செயல்பாடுகளின் மாறுபாடு.

கிளாசிக்கல் கருவி இசையில், காலம் ஒரு சுயாதீன வடிவமாக நிகழாது (எப்போதாவது ஒரு சிறிய ஏரியாவின் வடிவமாக நீங்கள் காலத்தைக் காணலாம்). காதல் மற்றும் பிற்கால இசையில், இசைக்கருவி மற்றும் குரல் MINIATURE வகை (முன்னோட்டங்கள், ஆல்பம் இலைகள், பல்வேறு நடனங்கள், முதலியன) பரவலாக உள்ளது.அவற்றில், காலம் பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீன வடிவமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது (சில நேரங்களில் இது ஒற்றை-பகுதி வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ) கட்டமைப்பு, கருப்பொருள் மற்றும் தாள அம்சங்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் பாதுகாத்தல், டோனல்-ஹார்மோனிக் அடிப்படையில் காலம் சலிப்பானதாகவும் முழுமையானதாகவும் மாறும், நடைமுறையில் விதிவிலக்கு இல்லாமல் (உள் டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி தீவிரமாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருக்கலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்க்ராபின் மற்றும் புரோகோபீவ்). ஒரு சுயாதீன வடிவமாக ஒரு காலகட்டத்தில், விரிவாக்கங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களின் நீளம் கணிசமாக அதிகரிக்கலாம். கூடுதலாக, பழிவாங்கும் தருணங்கள் அடிக்கடி எழுகின்றன. முக்கியமாக குரல் இசையில், கருவி அறிமுகங்கள் மற்றும் போஸ்ட்லூட் கோடாக்கள் சாத்தியமாகும்.

காலத்தின் வடிவத்தின் உலகளாவிய நெகிழ்வுத்தன்மையானது, மற்ற பெரிய இசை வடிவங்களின் அறிகுறிகளின் அடிக்கடி இருப்பதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது: இரண்டு-பகுதி, மூன்று-பகுதி, சொனாட்டா வெளிப்பாடு, ரோண்டோ-ஒப்புமையின் அறிகுறிகள், வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம். இந்த அறிகுறிகள் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் இசையில் காணப்படுகின்றன மற்றும் பிற்கால இசையில் தீவிரமடைகின்றன (உதாரணமாக, சோபினின் நாக்டர்ன் இன் ஈ மைனரில், அவரது ப்ரீலூட் இன் பி மைனரில், லியாடோவின் ப்ரீலூட் ஒப். 11, ப்ரோகோபீவின் ஃப்ளீட்னெஸ் எண். 1 ஐப் பார்க்கவும்)

காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பில் உள்ள பன்முகத்தன்மை அதன் தோற்றத்தின் வெவ்வேறு ஆதாரங்கள் மற்றும் அவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புகொள்வதன் காரணமாகும். அவற்றில் ஒன்று, வரிசைப்படுத்தல் வகையின் பாலிஃபோனிக் காலகட்டம், ஒற்றுமை அல்லது விகிதாச்சாரமற்ற சிதைவு, டோனல்-ஹார்மோனிக் திறந்தநிலை மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் தீவிரம் ஆகியவற்றை நோக்கிய அதன் போக்கு. மற்றொன்று, கருப்பொருள் மற்றும் தாள உறவுகளின் தெளிவு மற்றும் எளிமையுடன் கூடிய நாட்டுப்புற இசையின் கட்டமைப்புகள்.

எளிய படிவங்கள்.

இது பல பகுதிகளைக் கொண்ட (பொதுவாக இரண்டு அல்லது மூன்று) வடிவங்களின் பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட குழுவின் பெயர். அவை ஒரே மாதிரியான செயல்பாடு (ஒட்டுமொத்த வடிவத்திற்கான உந்துவிசை) மற்றும் 1 பகுதியின் வடிவம் (ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் காலம்) ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. அடுத்ததாக கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் நிறைவு நிலை வருகிறது, இது ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

எளிய வடிவங்களில் அனைத்து வகையான வளர்ச்சிகளும் உள்ளன (மாறுபாடு, மாறுபாடு-தொடர்தல், தொடர்தல்). பெரும்பாலும், எளிய வடிவங்களின் பிரிவுகள் சரியாக அல்லது மாறுபட்டதாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியைக் கொண்ட படிவங்கள் இரண்டு-தீமிக் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும்.

எளிமையான வடிவங்களின் கட்டமைப்பில் உள்ள பன்முகத்தன்மை, காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பின் பன்முகத்தன்மையின் அதே காரணங்களால் ஏற்படுகிறது (பல்வேறு தோற்ற ஆதாரங்கள்: பரோக் பாலிஃபோனியின் வடிவங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் கட்டமைப்புகள்).

எளிமையான இரண்டு-பகுதி வடிவத்தின் வகைகள் மூன்று பகுதி வடிவத்தை விட சற்றே "பழையவை" என்று கருதலாம், எனவே அவற்றை முதலில் கருத்தில் கொள்வோம்.

எளிமையான இரண்டு-துண்டு வடிவத்தின் மூன்று வகைகளில், ஒன்று பண்டைய இரண்டு-துண்டு வடிவத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது. இது மறுபதிவு படிவம் இல்லாத எளிய இரண்டு-பகுதி ஒற்றைத் தலைப்பு. அதில், முதல் பகுதி பெரும்பாலும் ஒரு மாடுலேட்டிங் (பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்தும் திசையில்) காலமாக நிகழ்கிறது (இதில் பழைய இரண்டு-பகுதி படிவத்தின் 1 வது பகுதியுடன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒற்றுமை உள்ளது, மேலும் 2 வது பகுதி அதன் மாறுபாட்டின் வளர்ச்சியை அளிக்கிறது, முதன்மை தொனியில் முடிவடைகிறது. பழங்கால இரண்டு பகுதிகளைப் போலவே, 2 பகுதியிலும், வளர்ச்சி செயல்பாடு மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும், பெரும்பாலும், நிறைவுச் செயல்பாட்டை விட நீண்டது, டோனல் மூடுதலில் வெளிப்படுகிறது. எளிமையான இரண்டு-பகுதியின் மற்றொரு முன்மொழியப்பட்ட மாதிரி சிங்கிள்-தீமிக் அல்லாத மறுபிரதி படிவம் என்பது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாத கருப்பொருள் தொடர்பின் இரண்டு வாக்கியங்களின் காலகட்டமாகும், இதில் 2 வது வாக்கியம் 1 உடன் தொடர்புடைய வளர்ச்சி செயல்பாட்டையும் செய்கிறது (வளர்ச்சி பொதுவாக மாறுபாடு). பழங்கால இரண்டு பகுதி மற்றும் இரண்டு-பகுதி ஒற்றை-தீம் ஹோமோஃபோனிக் இரண்டு-பகுதி வடிவம் வேறுபட்டிருக்கலாம்: சம விகிதங்கள் உள்ளன, ஆனால், பெரும்பாலும், 2 பாகங்கள் 1 ஐ விட அதிகமாகவும், சில நேரங்களில் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும். பகுதிகளின் செயல்பாட்டு விகிதம் பின்வருபவை: 1 மணிநேரம் -I, 2 -MT.

எளிய இரு பகுதி வடிவத்தின் மற்ற இரண்டு வகைகள் நாட்டுப்புற இசையில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன.

எளிய இரண்டு-பகுதி இரண்டு-தீமிக் படிவம் எளிய ஒப்பீட்டுக் கொள்கையின் அடிப்படையில், மாறுபட்ட இணைத்தல் கொள்கையின் அடிப்படையில், நாட்டுப்புறக் கலைகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது (பாடல் - நடனம், தனி - பாடல்). அத்தகைய வடிவத்தின் முன்மாதிரி தொடரியல் கட்டமைப்புகளில் ஒன்றாகவும் செயல்படும் - ஒரு ஜோடி கால இடைவெளிகள். இரண்டு கருப்பொருள்களின் சொற்பொருள் உறவு மூன்று விருப்பங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: வெவ்வேறு சமம் (மொசார்ட் / கே-332 / 12 வது பியானோ சொனாட்டாவின் 1 வது பகுதியின் முக்கிய பகுதி; முக்கிய - கூடுதல் (கோரஸ் - கோரஸ்) - (இறுதியின் தீம் பீத்தோவனின் சொனாட்டா 25); திறப்பு - முக்கிய (மொஸார்ட் / கே-332/ இன் இறுதி 12 சொனாட்டாஸின் முக்கிய கட்சி) இந்த வகை வடிவத்தில்தான் 2 வது இயக்கம் பெரும்பாலும் கால வடிவில் எழுதப்படுகிறது, ஏனெனில் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி ஒரு புதிய கருப்பொருளின் வெளிப்பாடு மற்றும் காலம் இதற்கு மிகவும் பொதுவான வடிவமாகும்.இவ்வாறு, ஒரு புதிய தலைப்பை (I) வழங்குவதன் செயல்பாட்டின் மூலம் வளர்ச்சி மற்றும் நிறைவு (mt) செயல்பாடு மறைக்கப்படுகிறது. தலைப்புகளின் நீளம் அதே அல்லது வேறுபட்டது.

ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி மறுபதிப்பு படிவம், செயல்பாட்டு முழுமை மற்றும் பட்டம், தாள விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகிறது, இது இந்த வகைகளில் மிகவும் முக்கியமானது. அதில் 1 பகுதி, ஒரு விதியாக, 2 வாக்கியங்களின் காலம் (பெரும்பாலும் மாடுலேட்டிங், மீண்டும் மீண்டும் அல்லது சமமான நீளமான வாக்கியங்களின் விகிதம்). பகுதி 2 இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: MIDDLE (M), ஒரு வாக்கியத்திற்கு சமமான நீளம், மற்றும் REPRISE (t), பகுதி 1 இன் வாக்கியங்களில் ஒன்றைத் துல்லியமாக அல்லது மாற்றங்களுடன் திரும்பத் திரும்பச் செய்கிறது. பகுதி 1 இன் நடுவில், மாறுபாடு அல்லது மாறுபாடு-தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது, பொதுவாக நிலையான முடிவு இல்லாமல். REPRISE இல் ஏற்படும் மாற்றங்கள் முற்றிலும் இணக்கமானதாக இருக்கலாம் (சரியான திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது சாத்தியமற்றது, மற்றும் 1 வாக்கியம் ஒரு நிலையற்ற கேடன்ஸ் மற்றும் 2 - பண்பேற்றம் காரணமாக), அல்லது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மாறுபட்டது (1 பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் மெதுவான இயக்கத்தின் 1 பிரிவில் , உதாரணத்திற்கு). REPRISE இல், நீட்டிப்புகள் மற்றும் சேர்த்தல்கள் மிகவும் அரிதானவை, ஏனெனில் இந்த வகையின் பொதுவான விகிதாச்சார சமநிலை சீர்குலைந்துள்ளது (உதாரணமாக, E பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டின் சொனாட்டாவின் மெதுவான இயக்கம், Scriabin's prelude op. 11 எண். 10). MIDDLE இன் குறுகிய நீளம் காரணமாக, தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி மற்றும் ஆழமான மாறுபாடு மிகவும் அரிதானது (எடுத்துக்காட்டாக, 11 Prokofiev இன் Fleetness ஐப் பார்க்கவும்).

ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி மறுபதிப்பு படிவத்திலிருந்து, ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி படிவம் "வளர்கிறது" என்று கருதலாம்.

எளிய மூன்று பகுதி படிவத்தில் பல்வேறு வகையான வளர்ச்சிகளும் உள்ளன. இது ஒற்றைத் தலைப்பு (பகுதி 2-ல் மாறுபாடு மேம்பாடு - தி மிடில்), இரண்டு தலைப்புகள் (தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியுடன்), மற்றும் கலப்பு மேம்பாடு (மாறுபாடு-தொடர்ச்சி, அல்லது தொடர்ச்சியான தொடர்ச்சி மற்றும் மாறுபாடுகளுடன், ஒரு வரிசையில் அல்லது மற்றொரு வரிசையில் இருக்கலாம்.

எளிய இரண்டு-பகுதி மறுவடிவமைப்பிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு நடுத்தர நீளம் ஆகும். இது 1 இயக்கத்திற்கு குறைவாக இல்லை, சில சமயங்களில் அதை விட அதிகமாக உள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் 2 வது சொனாட்டாவிலிருந்து ஷெர்சோவின் 1 பகுதியைப் பார்க்கவும்). ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் நடுப்பகுதி, டோனல்-ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் திறந்த தன்மை ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மறுபரிசீலனைக்கு முன்னோடியாக இருக்கும் இணைப்புகள் பெரும்பாலும் உள்ளன. இரண்டு-தீம் மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் (தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியுடன்), ஒரு புதிய தீம் அரிதாகவே கால வடிவில் வழங்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, சோபினின் A-பிளாட் மேஜர் மசுர்கா op. 24 எண். 1 ஐப் பார்க்கவும்). ஒரு அரிய விதிவிலக்கு G மைனர் op.67 No. 2 இல் உள்ள Chopin's Mazurka ஆகும், இதில் 2வது இயக்கம் ஒரு காலகட்டத்தின் கருப்பொருளாகும். இந்த தொடர்ச்சியான கருப்பொருளுக்குப் பிறகு, மறுபிரதிக்கு நீட்டிக்கப்பட்ட மோனோபோனிக் இணைப்பு உள்ளது.

மறுபரிசீலனைகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சரியானது மற்றும் மாற்றப்பட்டது. எதிர்கொள்ளும் மாற்றங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. டைனமிக் (அல்லது டைனமைஸ்டு) என்பது மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுமொழிகளாக மட்டுமே கருதப்படும், இதில் வெளிப்பாடு மற்றும் பதற்றம் அதிகரிக்கும் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் 1 வது சொனாட்டாவிலிருந்து நிமிடத்தின் 1 வது பகுதியைப் பார்க்கவும்). வெளிப்பாட்டின் பதற்றமும் குறையக்கூடும் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் 6வது சொனாட்டாவிலிருந்து அலெக்ரெட்டோவின் 1வது பிரிவின் மறுபதிப்பைப் பார்க்கவும்). மாற்றப்பட்ட மறுமொழிகளில், மறுமொழிகளின் சொற்பொருள் பொருள் பரந்த மற்றும் தெளிவற்றதாக இருப்பதால், ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் தன்மையைப் பற்றி பேசுவது அவசியம். மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபதிப்புகளில், மையவிலக்கு விசை தக்கவைத்து செயலில் உள்ளது, எனவே மையவிலக்கு விசையை செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய நிறைவுச் செயல்பாடு (T), துணை அல்லது குறியீட்டில் தொடர்கிறது (அவற்றின் பொருள் ஒன்றுதான், ஆனால் குறியீடு அதிக சொற்பொருள் மூலம் வேறுபடுகிறது. முக்கியத்துவம், சுதந்திரம் மற்றும் நீட்டிப்பு).

எளிய இரண்டு-பகுதி மற்றும் மூன்று-பகுதி வடிவங்களின் வகைகளுக்கு கூடுதலாக, ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு ஒத்த வடிவங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. அவர்களுக்கு, யு.என் முன்மொழியப்பட்ட ஒன்றைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. கோலோபோவின் பெயர்: எளிய மறுபிரதி வடிவம். இந்த வடிவத்தில், நடுத்தரமானது 1 பகுதியின் பாதிக்கு சமம் (எளிய இரண்டு-பகுதி மறுபதிப்பு படிவத்தைப் போல), மற்றும் மறுபிரதி 1 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிக்கு சமம். இந்த வடிவம் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் இசையில் காணப்படுகிறது (உதாரணமாக, மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா எண். 4 /K-282/, 1 இல் இருந்து D மேஜர் எண். 7, 1 மற்றும் 2 நிமிடங்களில் ஹேடனின் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் தீம் பார்க்கவும். சோபினின் மசுர்கா ஒப். 6 எண். 1) பிரிவு. மேலும் பல விருப்பங்களும் உள்ளன. பீத்தோவனின் 4 வது சொனாட்டாவின் 2 வது இயக்கம் - நடுப்பகுதி 1 வது இயக்கத்தின் பாதிக்கு மேல் இருக்கலாம், ஆனால் முழு 1 வது இயக்கத்தை விட குறைவாகவும் இருக்கலாம், அதே நேரத்தில் மறுபிரதி ஒரு தீவிர விரிவாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. நடுப்பகுதி இரண்டு-பகுதி வடிவத்தில் உள்ளது, மேலும் மறுவடிவமைப்பு கிட்டத்தட்ட 1 வது இயக்கத்தின் நீளம் வரை நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது - பீத்தோவனின் 2 வது சொனாட்டாவிலிருந்து லார்கோ அப்பாசியோனாடோ.

எளிமையான வடிவங்களில், துல்லியமான மற்றும் மாறுபட்ட பகுதிகளின் மறுபரிசீலனைகள் பரவலாக உள்ளன (துல்லியமானது நகரும் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது மற்றும் பாடல் இசைக்கு வேறுபட்டது). இரண்டு பகுதி வடிவங்களில், ஒவ்வொரு பகுதியையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியும், 1 மட்டுமே, 2 மட்டும், இரண்டும் ஒன்றாக. மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அதன் தோற்றத்தை மறுபிரதி இரண்டு-பகுதி வடிவத்தில் இருந்து மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துகிறது. பகுதிகளின் மிகவும் பொதுவான மறுபடியும் மறுபடியும் 1 மற்றும் 2-3, மீண்டும் மீண்டும் 1 பகுதி, 2-3 மட்டுமே. முழு படிவத்தையும் மீண்டும் செய்யவும். மூன்று-பகுதி படிவத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, 2 பாகங்கள் மட்டுமே (G மைனரில் உள்ள Mazurka by Chopin op. 67 No. 2), அல்லது 3 பகுதிகள் மட்டுமே - மிகவும் அரிதாக நிகழ்கிறது.

ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் இசையில், எளிய வடிவங்கள் சுயாதீன வடிவங்களாகவும், மற்றவற்றில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரிவுகளின் வளர்ந்த விளக்கக்காட்சி வடிவங்களாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, சொனாட்டா வடிவம், ரோண்டோ-சொனாட்டா). இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில், எளிய வடிவங்கள் இரண்டு அர்த்தங்களையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, இருப்பினும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருவி மற்றும் குரல் இசையில் மினியேச்சர் வகையின் பரவல் காரணமாக, அவற்றின் சுயாதீனமான பயன்பாடு அதிகரிக்கிறது.

சிக்கலான படிவங்கள்

1 பிரிவு எளிய வடிவங்களில் ஒன்றில் எழுதப்பட்ட படிவங்களுக்கான பெயர், அதைத் தொடர்ந்து கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் நிறைவு ஆகியவற்றின் மற்றொரு கட்டம், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிக்கலான வடிவங்களில் இரண்டாவது பகுதி, ஒரு விதியாக, கடுமையாக முரண்படுகிறது 1. மற்றும் அதில் கருப்பொருள் வளர்ச்சி வழக்கமாக தொடர்கிறது.

எளிமையான வடிவங்களின் பரவலானது (இரண்டு-பகுதி, மூன்று-பகுதி, எளிய மறுபதிப்பு) தோராயமாக ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது, இது சிக்கலான வடிவங்களைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. எனவே, சிக்கலான இரண்டு-பகுதி வடிவம் மிகவும் அரிதானது, குறிப்பாக கருவி இசையில். குரல்-கருவி இசையில் சிக்கலான இரண்டு-பகுதி வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் மறுக்க முடியாதவை அல்ல. ஜெர்லினா மற்றும் டான் ஜியோவானியின் டூயட்டில், முதல் பகுதி, மீண்டும் மீண்டும் வசனங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது பகுதி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விரிவாக்கப்பட்ட கோடா ஆகும். ரோசினியின் ஓபரா தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லிலிருந்து அவதூறு பற்றி டான் பாசிலியோவின் ஏரியாவின் இரண்டாம் பாகத்திலும் கோடாவின் செயல்பாடு தெளிவாக உள்ளது. 1 வது பகுதியில் உள்ள கிளிங்காவின் ஓபரா “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” இலிருந்து ருஸ்லானின் ஏரியாவில், அறிமுகத்தின் செயல்பாடு கவனிக்கத்தக்கது, ஏனெனில் ஏரியாவின் அடுத்த பகுதி (டாய், பெருன், டமாஸ்க் வாள்) மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் நீளமானது (ஒரு அரிய சொனாட்டா வடிவம். வளர்ச்சி இல்லாத குரல் இசைக்கு).

கருவி இசையில் சிக்கலான இரண்டு-பகுதி வடிவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், ஜி மைனர் op.15 எண்.3 இல் சோபின்ஸ் நாக்டர்ன். முதல் பிரிவு ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி, ஒரு தலைப்பு, மறுபதிப்பு அல்லாத படிவம். அதன் முதல் காலம் கணிசமான நீளம் கொண்டது. கதாபாத்திரம் பாடல் மற்றும் மனச்சோர்வு, செரினேட் வகையின் அறிகுறிகள் கவனிக்கத்தக்கவை. இரண்டாவது பகுதியில், தீவிர டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது, பாடல் உற்சாகம் அதிகரிக்கிறது, மற்றும் வெளிப்படையான தொனி அதிகரிக்கிறது. டைனமிக்ஸின் சுருக்கமான தணிவு ஆழமான பாஸ் பதிவேட்டில் ஒரு ஒலி மீண்டும் மீண்டும் வருவதற்கு வழிவகுக்கிறது, இது ஒரு சிக்கலான இரண்டு-பகுதி படிவத்தின் இரண்டாம் பகுதிக்கு மாற்றமாக செயல்படுகிறது. எளிமையான இரண்டு-பகுதி, ஒரு பொருள், மறுபதிப்பு இல்லாத வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, இது முதல் பகுதியுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது. இசை ஒரு கோரலுக்கு மிக அருகில் உள்ளது, ஆனால் கடுமையான சந்நியாசி அல்ல, ஆனால் ஒளி, மூன்று பகுதி மீட்டரால் மென்மையாக்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு-பகுதி வடிவம் தொனியில் சுயாதீனமானது (மாற்று F மேஜர் - D மைனர்), G மைனருக்கு பண்பேற்றம் வேலையின் கடைசி பட்டிகளில் நிகழ்கிறது. படங்களின் தொடர்பு ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி இரண்டு-தீம் வடிவத்தில் - வெவ்வேறு - சமம் - கருப்பொருள்களின் தொடர்புகளின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது.

காம்ப்ளக்ஸ் டிரிபிள் ஃபார்ம் இசையில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. அதன் இரண்டு வகைகள், இரண்டாம் பகுதியின் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகின்றன, பரோக் இசையில் வெவ்வேறு வகை வேர்களைக் கொண்டுள்ளன.

TRIO உடனான சிக்கலான தொழில்நுட்ப பகுதி வடிவம் பண்டைய தொகுப்பின் இரட்டை செருகல் (முக்கியமாக gavotte, minuet) நடனங்களில் இருந்து வருகிறது, அங்கு இரண்டாவது நடனத்தின் முடிவில் முதல் நடனத்தை மீண்டும் செய்ய ஒரு அறிவுறுத்தல் இருந்தது. ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில், ஒரு தொகுப்பைப் போலல்லாமல், மூவரும் ஒரு மாதிரி டோனல் மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், பெரும்பாலும் டிம்ப்ரே-ரிஜிஸ்டர் மற்றும் ரிதம் கான்ட்ராஸ்ட் மூலம் ஆதரிக்கப்படுகிறது. மூவரின் மிகவும் பொதுவான டோனலிட்டிகள் ஒரே மாதிரியான மற்றும் சப்டோமினேட்டரல் டோனல்கள் ஆகும், எனவே முக்கிய அறிகுறிகளின் மாற்றங்கள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. வாய்மொழி பெயர்களும் (TRIO, MAGGORE, MINORE) பொதுவானவை. ட்ரையோ அதன் கருப்பொருள் மற்றும் டோனல் சுதந்திரத்தால் மட்டும் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அதன் மூடிய அமைப்பு (காலம், அல்லது, அடிக்கடி, எளிய வடிவங்களில் ஒன்று, பெரும்பாலும் பகுதிகளை மீண்டும் கொண்டு) வேறுபடுத்துகிறது. மூவரில் டோனல் கான்ட்ராஸ்ட் இருக்கும் போது, ​​அதற்குப் பிறகு REPRISE க்கு ஒரு மாடுலேட்டிங் இணைப்பு இருக்கலாம், இது மிகவும் சீராக அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. மூவர் கொண்ட சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம் நகரும் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது (நிமிடங்கள், ஷெர்சோஸ், அணிவகுப்புகள், பிற நடனங்கள்), பாடல் இசை, மெதுவான இயக்கம் (உதாரணமாக, சி மேஜரில் மொஸார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டாவின் 2வது இயக்கத்தைப் பார்க்கவும். , K-330). பரோக்கின் "எச்சங்கள்" சில கிளாசிக் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன (இ-பிளாட் மேஜரில் மொஸார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டாவில் இரண்டு நிமிடங்கள், கே-282, ஜி மேஜர் எண். 5 இல் வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான ஹேடனின் சொனாட்டா).

ஒரு எபிசோடுடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம் பண்டைய இத்தாலிய ஏரியா டா கபோவிலிருந்து வந்தது, இதில் இரண்டாம் பகுதி, ஒரு விதியாக, அதிக உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் மனநிலையின் மாற்றத்தால் வேறுபடுகிறது. அத்தகைய ஏரியாவின் மறுபிரதி எப்போதும் தனிப்பாடலின் பாகத்தில் மாறுபட்ட மேம்படுத்தல் மாற்றங்களால் நிரப்பப்பட்டது.

EPISODE உடன் ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம், இது தொடக்கத்தில், ஒரு விதியாக, சுயாதீனமான கருப்பொருளை (தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி) சார்ந்துள்ளது, அதன் வெளிப்படும் செயல்பாட்டில் பெரும்பாலும் பகுதி 1 இன் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது (பார்க்க, உதாரணமாக, பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ சொனாட்டாவின் பகுதி 2).

EPISODE, TRIO போலல்லாமல், தொனியாகவும், இணக்கமாகவும் மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் திறந்திருக்கும். எபிசோட் மிகவும் சீராக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு இணைப்பால் தயாரிக்கப்பட்டது அல்லது நெருங்கிய தொடர்புடைய விசையில் (இணையாக) தொடங்குகிறது. எபிசோடில் ஒரு முழுமையான பொதுவான அமைப்பு உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில் ஒரு பண்பேற்றம் காலம் ஏற்படலாம்). ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம் பாடல் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது, இருப்பினும் சோபினில், எடுத்துக்காட்டாக, இது நடன வகைகளிலும் காணப்படுகிறது.

மறுபரிசீலனைகள், எளிய வடிவங்களில் இரண்டு வகைகளாகும் - துல்லியமானது மற்றும் மாற்றப்பட்டது. மாற்றங்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம். சுருக்கமான மறுபரிசீலனைகள் மிகவும் பொதுவானவை, ஒரு ஆரம்ப காலம் பகுதி 1 இலிருந்து திரும்பத் திரும்பும்போது அல்லது ஒரு எளிய வடிவத்தின் வளரும் மற்றும் மறுபிரதி பிரிவுகள். மூவருடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில், துல்லியமான மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் சுருக்கமானவை இரண்டும் பெரும்பாலும் குறிக்கப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, ஒரு மூவருடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபிரதிகள் உள்ளன (மற்ற மாற்றங்களை விட மாறுபாடு மிகவும் பொதுவானது), அவை, அதாவது, மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபிரதிகள்) சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் EPISODE உடன் மிகவும் பொதுவானவை. கிளாசிக்கல் இசையில், எளிமையான முத்தரப்பு வடிவத்தை விட சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவத்தில் மாறும் மறுபிரதிகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன (பீத்தோவனின் நான்காவது சொனாட்டாவிலிருந்து முந்தைய உதாரணத்தைப் பார்க்கவும்). டைனமைசேஷன் கோடா வரை நீட்டிக்கப்படலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் இரண்டாவது சொனாட்டாவிலிருந்து லார்கோவைப் பார்க்கவும்). ஒரு எபிசோடுடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில், குறியீடுகள், ஒரு விதியாக, மிகவும் வளர்ந்தவை, மேலும் அவற்றில் மாறுபட்ட படங்களின் தொடர்பு உள்ளது, ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் ஒரு மூவருடன், மாறுபட்ட படங்கள் இருக்கும்போது ஒப்பிடுகையில், குறியீடுகள், பொதுவாக மிகவும் லாகோனிக், மூவரின் இசையை நினைவூட்டுகின்றன.

ஒரு மூவர் மற்றும் ஒரு அத்தியாயத்தின் அம்சங்களின் கலவை ஏற்கனவே வியன்னா கிளாசிக்ஸில் காணப்படுகிறது. எனவே, ஈ-பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டனின் கிராண்ட் சொனாட்டாவின் மெதுவான இயக்கத்தில், இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு மூவரைப் போல பிரகாசமாக மாறுகிறது ( பெயரிடப்பட்ட திறவுகோல், ஒரு நிவாரண உரை-பதிவு மாறுபாடு, தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட எளிய இரண்டு-பகுதி பழிவாங்கும் வடிவம், இணக்கமாக இறுதியில் திறக்கப்பட்டது). உள்நாட்டிலும் கருப்பொருளிலும், இந்தப் பிரிவின் தீம் ஒரு மாதிரி மற்றும் முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் அமைப்பில் புதியது. ஒரு நிலையான ட்ரையோ படிவத்தின் பகுதிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது, ​​மீண்டும் மீண்டும் பிரிவை ஒரு கொத்தாக மாற்றும் மாறுபாடு மாற்றங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் மூன்றாவது பியானோ சொனாட்டாவிலிருந்து ஷெர்சோவைப் பார்க்கவும்). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் ஒரு மூவர், ஒரு அத்தியாயம் மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பு அம்சங்களின் கலவையுடன் சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தையும் காணலாம்.

கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், சிக்கலான வடிவங்கள் எளிமையான வடிவங்களில் 1 பகுதி மட்டுமல்ல, 2 இரண்டாவது எளிய வடிவங்களின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்லாதவற்றை மட்டுமே கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இரண்டாவது பகுதி பெரிதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தால், பெரிய டிரிபிள் பாகத்தைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் அவற்றில் உருவாக்கம் தனிப்பட்டதாகவும் இலவசமாகவும் உள்ளது (பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் இருந்து ஷெர்சோ, சோபின் ஷெர்சோ, ஓவர்ச்சர் டு மினியெவ்ஸ், வாக்னெர்ஸ் வரை) .

சிக்கலான வடிவங்களின் பகுதிகளின் மறுபடியும், எளிமையான வடிவங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மிகவும் பொதுவானது அல்ல, ஆனால் அவை துல்லியமாக அல்லது மாற்றியமைக்கப்படலாம் (பொதுவாக மாறுபடும்). மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது ஏற்படும் மாற்றங்கள் மாறுபாட்டின் எல்லைக்கு அப்பால் சென்று, டோனல் பிளேன் மற்றும் (அல்லது) நீட்டிப்பு ஆகியவற்றைப் பாதித்தால், இரட்டை வடிவங்கள் உருவாகின்றன (இரட்டை வடிவங்களுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் சோபின்ஸ் நாக்டர்ன்ஸ் ஆப். 27 எண். 2 - ஒரு எளிய இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவம் ஒரு கோடா, ஒப். 37 எண். 2 - எபிசோடுடன் கூடிய சிக்கலான இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவம்). இரட்டை வடிவங்களில் எப்போதும் மற்ற வடிவங்களின் அறிகுறிகள் உள்ளன.

எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, சிக்கலான படிவங்களில் இடைநிலை வடிவங்களும் உள்ளன. அவற்றில், முதல் பகுதி ஒரு காலகட்டம், எளிய வடிவங்களில் உள்ளது, அடுத்த பகுதி எளிய வடிவங்களில் ஒன்றில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சிக்கலான இரண்டு-பாக வடிவத்தை விட இரண்டு-பகுதி படிவம், சிக்கலான மற்றும் எளிமையான வடிவத்தை விட அடிக்கடி காணப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (உதாரணமாக, பாலகிரேவின் காதல் "ஓ இரவு, ரகசியமாக என்னை உள்ளே கொண்டு வாருங்கள்," சோபினின் மஸூர்காவில் பி மைனர் எண். 19 ஒப். 30 எண். 2). எளிய மற்றும் சிக்கலான இடைநிலையான மூன்று-பாக வடிவமும் மிகவும் பொதுவானது (உதாரணமாக, ஷூபர்ட் op.94 எண். 3 இன் எஃப் மைனரில் இசைத் தருணம்). அதிலுள்ள நடுத்தரப் பகுதியானது எளிமையான மூன்று-பாக அல்லது எளிமையான மறுவடிவத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தால், சமச்சீரின் உறுதியான அம்சங்கள் தோன்றும், சிறப்பு முழுமையையும் அழகையும் சேர்க்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, சோபின்ஸ் மஸூர்காவை எ மைனர் எண். 11 ஆப். 17 எண். 2 இல் பார்க்கவும். )

மாறுபாடுகள்

மாறுபாடுகள் மிகவும் பழமையான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு வகையான மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், சில வகையான மாறுபாடுகளின் மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சி சீரற்றதாக இருந்தது. எனவே, பரோக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில், சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவில் நடைமுறையில் மாறுபாடுகள் இல்லை, மேலும் அலங்கார மாறுபாடுகள் பாஸோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகளை விட அளவு அடிப்படையில் தாழ்வானவை. கிளாசிக்கல் இசையில், அலங்கார மாறுபாடுகள் அளவுரீதியாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகளை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மாற்றுகிறது (பாஸோ ஆஸ்டினாடோவின் சில வேறுபாடுகள் பீத்தோவனின் 32 மாறுபாடுகளிலும் அவரது 15 மாறுபாடுகளிலும் ஃபியூகிலும் கவனிக்கத்தக்கது.). சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள் மிகவும் அடக்கமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன (ஹெய்டின் குவார்டெட்டின் "கைசர்" இன் 2வது இயக்கம், பல அலங்கார சுழற்சிகளுக்குள் ஒற்றை மாறுபாடுகள், பீத்தோவனின் 32 மாறுபாடுகளில் மூன்று மாறுபாடுகளின் குழு), அல்லது உருவாக்கத்தின் பிற கொள்கைகளுடன் (2வது பீத்தோவனின் ஏழாவது சிம்பொனியின் இயக்கம்).

அலங்கார மாறுபாடுகளின் ஆழத்தில், காதல் இசையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படும் இலவசங்களின் பண்புகள், "பழுக்க". இலவச மாறுபாடுகள், இருப்பினும், கலை நடைமுறையில் இருந்து மற்ற வகை மாறுபாடுகளை இடமாற்றம் செய்யாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ மாறுபாடுகள் உண்மையான செழிப்பை அனுபவித்தன, குறிப்பாக ரஷ்ய இயக்க இசையில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகளில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது. சாகோன் மற்றும் பாஸ்காக்லியாவின் வகைகள் பொதுவான வருத்தத்தை வெளிப்படுத்தும் நெறிமுறை சார்ந்த ஆழமான பொருளைப் பெறுகின்றன.

மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள்கள், அவற்றின் தோற்றத்தின் படி, இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படலாம்: ஆசிரியர் மற்றும் நாட்டுப்புற அல்லது பிரபலமான இசையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை (பீத்தோவனின் ஃபியூக் உடன் 15 மாறுபாடுகளால் எடுத்துக்காட்டுவது போல், தானாக கடன் வாங்குதல்களும் உள்ளன).

மாறுபாடு சுழற்சிகளின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மாறாத மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கு இடையிலான உறவின் இயக்கவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது தொடர்பாக மாறாத (மாறும் செயல்பாட்டில் மாறாதது) என்ற கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஒரு மாறாதது, ஒரு விதியாக, அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் பாதுகாக்கப்படும் நிலையான கூறுகளையும், சில மாறுபாடுகளில் பாதுகாக்கப்படாத மாறிகளையும் உள்ளடக்கியது.

இசை கருப்பொருளின் "பொருள்" பக்கமானது வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது. எனவே, கருப்பொருளின் அமைப்பு மற்றும் மாறுபாட்டின் கலவை ஆகியவற்றில் பல்வேறு வகையான மாறுபாடுகள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன.

வடிவத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் மாறுபாடுகளில் உள்ளார்ந்த சுழற்சி அம்சங்களுக்கு இடையே ஒரு வகையான இயங்கியல் பதற்றம் உள்ளது. ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மாறுபாடு சுழற்சிகளை நிறைவு செய்வதற்கான இரண்டு வெவ்வேறு முறைகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் ஒன்று கடந்த காலத்திற்கான மாற்றத்தின் கொள்கை, நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பியல்பு. இந்த வழக்கில், கடைசி மாறுபாட்டில் மாறாத ஒரு கூர்மையான மாற்றம் உள்ளது. இரண்டாவதாக "REPRISE CLOSURE" என்று அழைக்கலாம். இது தலைப்பை அதன் அசல் வடிவத்திற்கு அல்லது அதற்கு நெருக்கமான ஒன்றைத் திருப்புவதைக் கொண்டுள்ளது. சில மாறுபாடு சுழற்சிகளில் (உதாரணமாக, மொஸார்ட்), இரண்டு முறைகளும் இறுதியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பாஸோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம்.

பெரும்பாலும் இந்த வகை மாறுபாடுகள் பாசகாக்லியா மற்றும் சாகோன் - ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியின் பண்டைய நடனங்களுடன் தொடர்புடையது (இருப்பினும், கூபெரின் மற்றும் ராமோவில் இந்த நடனங்கள் அத்தகைய மாறுபாடுகள் அல்ல, அதே சமயம் ஹேண்டலில் ஜி மைனரில் உள்ள கீபோர்டு தொகுப்பிலிருந்து பாஸ்காக்லியா மாறுபாடுகள் ஆகும். கலப்பு வகை, ஆனால் TWO-LOB அளவு காரணமாக இந்த நடனத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை). பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள் குரல்-கருவி மற்றும் பாடிய இசையில் வகை குறிப்புகள் இல்லாமல் காணப்படுகின்றன, ஆனால் ஆவி மற்றும், மிக முக்கியமாக, இந்த வகைகளுக்கு மெட்ரோரித்மிக்.

மாறாநிலையின் நிலையான கூறுகள் ஒரு குறுகிய (ஒரு காலத்திற்கு மேல் இல்லை, சில நேரங்களில் ஒரு வாக்கியம்) மோனோஃபோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக் தீமின் ஒலி பிட்ச் லைன் ஆகும், இதில் இருந்து ஒரு பாஸ் வரியானது ஒரு ஆஸ்டினாடோ ரிப்பீட்டாக எடுக்கப்படுகிறது, மிகவும் உள்நாட்டில் பொதுவானது, இறங்கு நிறத்துடன். I முதல் V வரையிலான திசையில், முடிவுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

கருப்பொருளின் வடிவமும் மாறாத ஒரு நிலையான கூறு ஆகும் (கடைசி மாறுபாடு வரை, எடுத்துக்காட்டாக, உறுப்பு பாசகாக்லியாவில், இது பெரும்பாலும் எளிய அல்லது சிக்கலான ஃபியூக் வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது).

டன் ஒரு மாறாத கூறுகளாக இருக்கலாம் (டி மைனரில் சோலோ வயலினுக்கான பார்டிடாவிலிருந்து பாக்'ஸ் சாகோன், சி மைனரில் பாக்'ஸ் ஆர்கன் பாசகாக்லியா, பர்செல்லின் ஓபரா "டிடோ அண்ட் ஏனியாஸ்" மற்றும் பிற எடுத்துக்காட்டுகளில் டிடோவின் இரண்டாவது ஏரியா), ஆனால் அதுவும் இருக்கலாம். ஒரு மாறுபாடு (விடாலியின் சாகோன், முதல் ஏரியா டிடோஸ், டி மைனரில் உள்ள பக்ஸ்டெஹூடின் உறுப்பு பாசகாக்லியா, எடுத்துக்காட்டாக). ஹார்மனி என்பது ஒரு மாறக்கூடிய கூறு, ரிதம் என்பது ஒரு விதியாக, ஒரு மாறி கூறு ஆகும், இருப்பினும் அது நிலையானதாக இருக்கலாம் (உதாரணமாக, டிடோவின் முதல் ஏரியா).

கருப்பொருளின் சுருக்கம் மற்றும் இசையின் பாலிஃபோனிக் கலவை ஆகியவை சில ஒலியமைப்பு, அமைப்பு மற்றும் தாள அம்சங்களால் குழுக்களாக மாறுபாடுகளை ஒன்றிணைக்க பங்களிக்கின்றன. இந்த குழுக்களிடையே முரண்பாடுகள் உருவாகின்றன. மற்ற பயன்முறை மாறுபாடுகளின் குழுவால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், பல படைப்புகளில் பெரிய சுழற்சிகளில் கூட மாதிரி மாறுபாடு இல்லை (உதாரணமாக, சி மைனரில் பாக்ஸின் உறுப்பு பாசகாக்லியாவில், டிடோவின் முதல் ஏரியாவில் மாறுபாடு டோனல், ஆனால் மாதிரி அல்ல).

சோப்ரானோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள், அதே போல் பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோ, மாறாதவற்றின் நிலையான கூறுகளில், ஒரு மெலோடிக் கோடு மற்றும் கருப்பொருளின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவை மோனோபோனிகல் அல்லது பாலிஃபோனிகலாக வழங்கப்படலாம். இந்த வகை மாறுபாடு பாடலின் வகையுடன் மிகவும் வலுவாக தொடர்புடையது, இது தொடர்பாக கருப்பொருளின் நீளம் மற்றும் வடிவம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும், மிகவும் லாகோனிக் முதல் மிகவும் விரிவானது.

டோனலிட்டி என்பது மாறாதவற்றின் நிலையான கூறுகளாக இருக்கலாம், ஆனால் அது மாறக்கூடியதாகவும் இருக்கலாம். ஹார்மனி என்பது பெரும்பாலும் மாறக்கூடிய கூறு ஆகும்.

ஓபரா இசையில் இந்த வகை மாறுபாடுகள் மிகவும் பொதுவானவை என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், அங்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையானது மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசையின் புதுப்பிக்கப்பட்ட உரை உள்ளடக்கத்தில் வண்ணமயமான கருத்துகளை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளது (முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் வர்லாமின் பாடல், "கோவன்ஷினாவிலிருந்து மார்ஃபாவின் ஏரியா" ”, “தி ஸ்னோ மெய்டன்” ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் லெலியாவின் மூன்றாவது பாடல், “சாட்கோ” இலிருந்து வோல்கோவின் தாலாட்டு). பெரும்பாலும், இத்தகைய மாறுபாடுகளின் சிறிய சுழற்சிகள் வசன-மாறுபாடு வடிவத்தை அணுகுகின்றன (கிளிங்காவின் "இவான் சுசானின்" இலிருந்து வான்யாவின் பாடல் "அம்மா எப்படி கொல்லப்பட்டார்", "போரிஸ் கோடுனோவ்" இலிருந்து "சீன் அண்டர் க்ரோமி" இலிருந்து பாயரின் மகிமைப்படுத்தலின் கோரஸ் போன்றவை. )

கருவி இசையில், அத்தகைய சுழற்சிகள், ஒரு விதியாக, ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான மாறுபாடுகளை உள்ளடக்கியது ("போரிஸ் கோடுனோவ்" அறிமுகம், ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவின் "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்" இலிருந்து இன்டர்மெஸ்ஸோ, எடுத்துக்காட்டாக). ஒரு அரிய விதிவிலக்கு ராவெலின் "பொலேரோ" - இரட்டை ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள்: மெல்லிசை மற்றும் ரிதம்.

சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவின் தனிப்பட்ட மாறுபாடுகள் பெரும்பாலும் அலங்கார மற்றும் இலவச மாறுபாடுகளில் சேர்க்கப்படுகின்றன, முன்பு குறிப்பிட்டது போல அல்லது பிற வடிவக் கொள்கைகளுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன (பீத்தோவனின் ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து II இயக்கம், டி மைனரில் பிராங்கின் சிம்பொனியின் II இயக்கம், ரிம்ஸ்கியின் ஸ்கீஹரசாட்டின் II இயக்கம்). )

அலங்கார மாறுபாடுகள் ஹோமோஃபோன் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஒரு விதியாக, எளிமையான வடிவங்களில் ஒன்றில் எழுதப்பட்டவை, பெரும்பாலும் பகுதிகளின் வழக்கமான நியமிக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகளுடன். மாறுபாட்டின் பொருள் முழு பாலிஃபோனிக் முழுமையாகவும், தீம், இணக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது மெல்லிசை ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட அம்சங்களாகவும் இருக்கலாம். மெல்லிசை மாறுபாட்டின் மிகவும் மாறுபட்ட முறைகளுக்கு உட்பட்டது. நாம் 4 முக்கிய வகையான மெல்லிசை மாறுபாடுகளை (அலங்காரம், மந்திரம், மறு ஒலிப்பு மற்றும் குறைப்பு) வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவை ஒவ்வொன்றும் முழு மாறுபாடு அல்லது அதன் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி முழுவதும் ஆதிக்கம் செலுத்தலாம், மேலும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ச்சியாக அல்லது ஒரே நேரத்தில் தொடர்பு கொள்ளலாம்.

ஆபரணம் பலவிதமான மெல்லிசை-மெலிஸ்மாடிக் மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, விசித்திரமான தாள இயக்கத்தில் க்ரோமாடிக்ஸ் மிகுதியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டு, அதன் தோற்றத்தை மிகவும் செம்மையாகவும் அதிநவீனமாகவும் ஆக்குகிறது.

ஒரு மோட்டார் அல்லது ஆஸ்டினாடோ தாள வடிவத்தில் மெல்லிசையை நீட்டிக்கப்பட்ட மென்மையான கோட்டில் "நீட்டி" பாடுங்கள்.

REINTONATION மெல்லிசையின் ஒலி-தாள தோற்றத்தில் மிகவும் இலவச மாற்றங்களைச் செய்கிறது.

குறைப்பு கருப்பொருளின் தாள ஒலியை "பெரிதாக்குகிறது" மற்றும் "நேராக்குகிறது".

பல்வேறு வகையான மெல்லிசை மாறுபாட்டின் தொடர்பு முடிவில்லாத மாறுபட்ட மாற்றத்திற்கான சாத்தியங்களை உருவாக்குகிறது.

கருப்பொருளின் குறிப்பிடத்தக்க நீளம் மற்றும் அதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு மாறுபாடும் அவை ஒவ்வொன்றின் சுதந்திரத்திற்கு பங்களிக்கிறது. சிறிய (2-3 மாறுபாடுகள்) குழுக்களாக அவற்றை இணைப்பதை இது விலக்கவில்லை. அலங்கார மாறுபாடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகை முரண்பாடுகள் எழுகின்றன. எனவே, மொஸார்ட்டின் பல மாறுபாடுகளில் பொதுவாக வெவ்வேறு வகைகள், டூயட்கள் மற்றும் இறுதிப் பாடல்கள் உள்ளன. பீத்தோவன் கருவி வகைகளில் (scherzo, march, minuet) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நாட்டம் கொண்டுள்ளார். தோராயமாக சுழற்சியின் நடுவில், அதே பயன்முறையில் உள்ள மாறுபாட்டால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. சிறிய சுழற்சிகளில் (4-5 மாறுபாடுகள்) எந்த மாதிரி மாறுபாடும் இருக்காது.

மாறாதவற்றின் நிலையான கூறுகள் தொனி மற்றும் வடிவம். ஹார்மனி, மீட்டர், டெம்போ ஆகியவை நிலையான கூறுகளாக மட்டுமே இருக்க முடியும், ஆனால் பெரும்பாலும் அவை மாறுபடும் கூறுகளாகும்.

சில மாறுபாடு சுழற்சிகளில், கலைநயமிக்க-மேம்படுத்தும் தருணங்கள் எழுகின்றன, தனிப்பட்ட மாறுபாடுகளின் நீளத்தை மாற்றும் கேடன்ஸ்கள், சில இணக்கமாக திறந்திருக்கும், இது நிவாரண வகை முரண்பாடுகளுடன், இலவச (பண்பு) மாறுபாடுகளுக்கு அருகில் வருகிறது.

தீம்கள் தொடர்பான இலவச மாறுபாடுகள் அலங்கார மாறுபாடுகளிலிருந்து வேறுபட்டவை அல்ல. இவை எளிய வடிவங்களில் ஒன்றில் அதே அசல் அல்லது கடன் வாங்கிய ஹோமோஃபோனிக் தீம்கள். இலவச மாறுபாடுகள் பாஸோ ஆஸ்டினாடோவின் அலங்கார மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. தெளிவான வகை முரண்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட மாறுபாடுகளின் அடிக்கடி பெயர்கள் (ஃபுகாடோ, நாக்டர்ன், ரொமான்ஸ் போன்றவை) மாறுபாட்டை ஒரு தனி சுழற்சி வடிவமாக மாற்றும் போக்கை வலுப்படுத்துகின்றன. இதன் விளைவாக டோனல் விமானத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் மாற்றம் ஏற்படுகிறது. இலவச மாறுபாடுகளில் மாறாததன் ஒரு அம்சம் நிலையான கூறுகள் இல்லாதது; அவை அனைத்தும், தொனி மற்றும் வடிவம் உட்பட, மாறக்கூடியவை. ஆனால் ஒரு எதிர் போக்கு உள்ளது: இணக்கமாக திறந்த மாறுபாடுகள் ஏற்படுகின்றன, டோனல் விமானத்தின் விரிவாக்கம் வடிவத்தை மாற்றும் இணைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. இலவச மாறுபாடுகள் ஒப்பீட்டளவில் பெரும்பாலும் மற்ற பெயர்களில் "மாறுவேடமிடப்படுகின்றன": ஷுமானின் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்", க்ரீக்கின் "பாலாட்", ராச்மானினோவின் "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி". மாறுபாட்டின் பொருள் ஒட்டுமொத்தமாக கருப்பொருளாக மாறாது, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட துண்டுகள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகள். இலவச மாறுபாடுகளில், மெல்லிசை மாறுபாட்டின் புதிய முறைகள் எதுவும் எழுவதில்லை; அலங்கார ஆயுதங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இன்னும் கண்டுபிடிப்பு வழியில் மட்டுமே.

இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் (இரட்டை மாறுபாடுகள்) மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. அவை அலங்கார மற்றும் இலவச இரண்டிலும் காணப்படுகின்றன. அவற்றின் அமைப்பு வேறுபட்டிருக்கலாம். இரண்டின் மாற்று விளக்கக்காட்சி, பொதுவாக மாறுபட்ட, கருப்பொருள்கள் அவற்றின் மாற்று மாறுபாடுகளுடன் தொடர்கிறது (ஹைடனின் சிம்பொனியின் ட்ரெமோலோ டிம்பானியின் II இயக்கம்). இருப்பினும், மாறுபாட்டின் செயல்பாட்டில், கருப்பொருள்களின் கடுமையான மாற்றீடு மீறப்படலாம் (பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் II இயக்கம்). மற்றொரு விருப்பம், முதல் கருப்பொருளில் பல மாறுபாடுகளுக்குப் பிறகு இரண்டாவது கருப்பொருளின் தோற்றம் (கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா", ஃபிராங்கின் "சிம்போனிக் மாறுபாடுகள்", செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சிம்பொனி-கான்செர்டோவின் இறுதிப் போட்டி, ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "இஸ்லாமி" ) மேலும் வளர்ச்சியும் வித்தியாசமாக தொடரலாம். வழக்கமாக, இரட்டை மாறுபாடுகளில் "இரண்டாம் நிலை" (ரோண்டா வடிவ, பெரிய மூன்று பகுதி, சொனாட்டா) இன்னும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

மூன்று கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அரிதானவை மற்றும் படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான பிற கொள்கைகளுடன் அவசியமாக இணைக்கப்படுகின்றன. பாலகிரேவின் “மூன்று ரஷ்ய கருப்பொருள்கள் மீதான ஓவர்ச்சர்” ஒரு அறிமுகத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரோண்டோ மற்றும் ரோண்டோ வடிவ வடிவங்கள்

மிகவும் பொதுவான மற்றும் மத்தியஸ்த வடிவத்தில் ரோண்டோ (வட்டம்) என்பது அண்ட சுழற்சியின் யோசனையாகும், இது நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலைகளில் பல்வேறு உருவகங்களைப் பெற்றுள்ளது. உலகின் அனைத்து மக்களிடையேயும் காணப்படும் வட்ட வடிவ நடனங்கள் மற்றும் கோரஸின் அதே உரையுடன் ஒரு வசனப் பாடலின் உரையின் அமைப்பு மற்றும் ரோண்டலின் கவிதை வடிவம் ஆகியவை இதில் அடங்கும். இசையில், ரோண்டா-ஒப்புமையின் வெளிப்பாடுகள், ஒருவேளை, மிகவும் மாறுபட்ட முறையில் தோன்றும் மற்றும் வரலாற்று மாறுபாட்டை நோக்கிய போக்கை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது அதன் தற்காலிக இயல்பு காரணமாகும். ஒரு இடஞ்சார்ந்த "யோசனையின்" தற்காலிக விமானத்தில் "மொழிபெயர்ப்பு" மிகவும் குறிப்பிட்டது மற்றும் ஒரு தீம் (மாறாமல் அல்லது மாறுபட்டது, ஆனால் பாத்திரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் இல்லாமல்) மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவதில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பட்டம் அல்லது வேறு வேறு.

RONDO படிவத்தின் வரையறைகள் இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளன: பொதுவான மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட.

பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரையறை என்பது ஒரு தீம் குறைந்தபட்சம் மூன்று முறை நடத்தப்படும் ஒரு படிவமாகும், இது மீண்டும் மீண்டும் சொல்லப்பட்ட தீமில் இருந்து வேறுபட்ட இசையால் பிரிக்கப்பட்டது, இது அனைத்து வரலாற்று வகை ரோண்டோ மற்றும் ரோண்டோ போன்ற சொனாட்டா போன்ற முழு வகை வடிவங்களுக்கும் ஒத்திருக்கிறது.

குறிப்பிட்ட வரையறை: வெவ்வேறு இசையால் பிரிக்கப்பட்ட ஒரே தீம் குறைந்தது மூன்று முறை நடத்தப்படும் ஒரு படிவம், ரோண்டோஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் ரோண்டோஸின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிக்கு மட்டுமே பொருந்தும்.

கருப்பொருளின் திரும்பத் திரும்ப முழுமை மற்றும் வட்டமான உணர்வை உருவாக்குகிறது. ரோண்டலிட்டியின் வெளிப்புற அறிகுறிகளை எந்த இசை வடிவத்திலும் காணலாம் (உதாரணமாக, சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கோடாவில் தொடக்க கருப்பொருளின் ஒலி). இருப்பினும், பல சந்தர்ப்பங்களில் இத்தகைய வருவாய்கள் இயல்பாகவே நிகழ்கின்றன (மூன்று பகுதி வடிவங்களுக்கான நடுத்தர மற்றும் மறுபிரதியின் பாரம்பரிய மறுபரிசீலனையுடன், மேலும் சிலவற்றில், இது பின்னர் விவாதிக்கப்படும்). ரோண்டலிட்டி, மாறுபாடு போன்றது, வடிவ உருவாக்கத்தின் பல்வேறு கொள்கைகளுக்குள் எளிதில் ஊடுருவுகிறது.

முதல் வரலாற்று வகை, "VERSE" RONDO, பரோக் சகாப்தத்தில், குறிப்பாக பிரெஞ்சு இசையில் பரவலாகியது. இந்த பெயர் இசை உரையில் அடிக்கடி தோன்றும் (வசனம் 1, வசனம் 2, வசனம் 3, முதலியன). பெரும்பாலான ரொண்டோக்கள் ஒரு REFRAIN (மீண்டும் வரும் தீம்) உடன் தொடங்குகின்றன, அதன் வருவாய்களுக்கு இடையில் EPISODES இருக்கும். இதனால், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை ஒற்றைப்படை என்று மாறிவிடும், ரோண்டோக்கள் கூட குறைவாகவே காணப்படுகின்றன.

ரோண்டோ என்ற வசனம் மிகவும் வித்தியாசமான இயல்பு, பாடல் வரிகள், நடனம், ஆற்றல்மிக்க ஷெர்சோ ஆகியவற்றின் இசையில் காணப்படுகிறது. இந்த வகை, ஒரு விதியாக, நிவாரண முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அத்தியாயங்கள் பொதுவாக பல்லவியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு அல்லது மாறுபாடு-தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. பல்லவி, ஒரு விதியாக, குறுகியது (ஒரு காலத்திற்கு மேல் இல்லை) மற்றும், வசனத்தை நிறைவுசெய்து, முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது. ரோண்டோ வசனம் பல பகுதிகளாக (8-9 வசனங்கள் வரை) இருக்கும், ஆனால் பெரும்பாலும் தேவையான 5 பகுதிகளுக்கு மட்டுமே. அனைத்து ஏழு பகுதி ரோண்டோஸ். மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான எடுத்துக்காட்டுகளில், கடைசி வசனத்தைத் தவிர, முழுவதுமாக வசனங்கள் (எபிசோட் மற்றும் பல்லவி) மீண்டும் மீண்டும் உள்ளன. பல வசன ரோண்டோக்களில், எபிசோட்களின் நீளம் (Rameau, Couperin இல்) அதிகரிப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். எபிசோட்களின் டோனல் திட்டம் எந்த இயற்கையான போக்குகளையும் வெளிப்படுத்தாது; அவை முக்கிய விசையில் தொடங்கலாம் மற்றும் பிற விசைகளில் இணக்கமாக இருக்கும். மூடப்பட்ட அல்லது திறந்த. நடன ரோண்டோஸில், அத்தியாயங்கள் மெல்லிசையாக மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கும்.

ஜெர்மன் இசையில், ரோண்டோ வசனம் குறைவாகவே காணப்படுகிறது. ஐ.எஸ். பாக் அத்தகைய சில உதாரணங்கள் உள்ளன. ஆனால் பழைய கச்சேரி வடிவத்தில் ரோண்டலிட்டி கவனிக்கத்தக்கது, இருப்பினும் இது வளர்ச்சியின் வேறுபட்ட தாளத்திற்கு உட்பட்டது (ரோண்டோ வசனத்தில் அத்தியாயம் பல்லவியை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அதில் "விழுகிறது"; பழைய கச்சேரி வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருள் பல்வேறு தொடர்ச்சிகள் எழுகிறது. அதிலிருந்து), இது நிலையான சுருக்கங்களின் வழக்கமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ரோண்டோ வசனத்தின் கட்டமைப்பு தெளிவைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பழைய கச்சேரி வடிவில் உள்ள பல்லவியின் கடுமையான டோனல் "நடத்தைக்கு" மாறாக, தீம் வெவ்வேறு விசைகளில் தொடங்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, பாக் இன் பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகளின் முதல் இயக்கங்களில்).

ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் இன் பல ரோண்டோக்கள். அவை குறிப்பிடத்தக்க சுதந்திரம் மற்றும் டோனல் திட்டங்களின் தைரியத்தால் வேறுபடுகின்றன, உண்மையில், இலவச ரோண்டோவின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்க்கின்றன. பெரும்பாலும், பல்லவியானது கட்டமைப்புரீதியாக (எளிய வடிவங்கள்) மேலும் வளர்ச்சியடைகிறது, இது கிளாசிக்கல் ரோண்டோவிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் மேலும் மேம்பாடு கிளாசிக்கல் கட்டமைப்பு வடிவங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

இரண்டாவது வரலாற்று வகை - கிளாசிக்கல் ரோண்டோ - மற்ற ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்களின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறது (சிக்கலான மூன்று-பகுதி, மாறுபாடு, ஓரளவு சொனாட்டா), மேலும் அது மற்ற ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்களுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறது (இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரோண்டோ-சொனாட்டா வடிவம் எடுக்கப்பட்டது. வடிவம் மற்றும் தீவிரமாக பரவியது).

பாரம்பரிய இசையில், RONDO என்ற வார்த்தைக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது. இது ஒரு படிவம்-கட்டமைப்பின் பெயர், மிகவும் தெளிவான மற்றும் திட்டவட்டமான, மற்றும் பாடல்-நடனம், ஷெர்சோ தோற்றம் கொண்ட இசை வகையின் பெயர், அங்கு ரோண்டா-ஒப்புமையின் அறிகுறிகள் உள்ளன, சில நேரங்களில் வெளிப்புறமாக மட்டுமே. தாள் இசையில் எழுதப்பட்ட, ரோண்டோ என்ற வார்த்தை, ஒரு விதியாக, ஒரு வகை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் அமைப்பு பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகை விமானத்தில், பாடல் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக (மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ இன் ஏ மைனர், பீத்தோவனின் பாத்தெடிக் சொனாட்டாவிலிருந்து இரண்டாவது இயக்கம் போன்றவை).

ஒரு கிளாசிக்கல் ரோண்டோ குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: இரண்டு அத்தியாயங்களால் பிரிக்கப்பட்ட மூன்று பல்லவிகள்; கூடுதலாக, ஒரு கோடா சாத்தியமாகும், சில நேரங்களில் மிகவும் நீளமானது (சில ரோண்டோக்களில் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்).

சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் செல்வாக்கு முதன்மையாக அத்தியாயங்களின் பிரகாசமான, நிவாரண மாறுபாட்டிலும், அதே போல் பகுதிகளின் "விரிவாக்கத்திலும்" வெளிப்படுகிறது - பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்கள் இரண்டும் பெரும்பாலும் எளிய வடிவங்களில் ஒன்றில் எழுதப்படுகின்றன. எபிசோட்களின் டோனல் திட்டம் நிலைப்படுத்தப்பட்டு, பயன்முறை-டோனல் மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மிகவும் பொதுவானது அதே பெயரின் தொனி மற்றும் துணைப் பொருளின் டோனலிட்டி (நிச்சயமாக, மற்ற தொனிகள் உள்ளன).

ரொண்டோ வசனத்தில் உள்ளதைப் போலவே ஒலி நிலைத்தன்மையைப் பராமரிக்கும் போது, ​​பல்லவி, அடிக்கடி மாறுபடும், சில சமயங்களில் வரிசையாக மாறுபடும். பல்லவியின் நீளமும் மாறலாம், குறிப்பாக இரண்டாவது கடத்தலில் (முதல் கடத்தலில் இருந்த ஒரு எளிய வடிவத்தின் பகுதிகளின் மறுநிகழ்வுகள் அகற்றப்படலாம் அல்லது ஒரு காலத்திற்குக் குறைப்பு ஏற்படலாம்).

சொனாட்டா வடிவத்தின் செல்வாக்கு இணைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது, இதில் ஒரு விதியாக, பல்லவியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. டோனல் அல்லாத அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு இணைப்புக்கான தொழில்நுட்பத் தேவை எழுகிறது. ஹேடனில், தசைநார்கள் பங்கு குறைவாக உள்ளது; மொஸார்ட் மற்றும் குறிப்பாக பீத்தோவனில் மிகவும் வளர்ந்த தசைநார்கள் காணப்படுகின்றன. அவை எபிசோட்களுக்குப் பிறகு தோன்றுவது மட்டுமல்லாமல், எபிசோடுகள் மற்றும் கோடாவுக்கு முன்னதாகவும் தோன்றும், பெரும்பாலும் கணிசமான நீளத்தை அடைகின்றன.

ஹெய்டின் ரோண்டோஸ் இரண்டு வெவ்வேறு மூவருடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று முதல் ஐந்து பகுதி வடிவத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனில், முதல் எபிசோட் பொதுவாக கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் இணக்கமாகவும் திறந்திருக்கும், இரண்டாவது மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியாக முழுமையானது. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் வடிவம் வியன்னா கிளாசிக்ஸால் மிகவும் அடக்கமாக குறிப்பிடப்படுகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் குறைவாகவே ரோண்டோ (எ மைனரில் மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ, எடுத்துக்காட்டாக) என்ற பெயர் உள்ளது. RONDO என்ற பெயரில், ஒரு வகை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் பிற ரொண்டோ வடிவ வடிவங்கள் உள்ளன, பெரும்பாலும் RONDO-SONATA, இது பின்னர் கருத்தில் கொள்ளத்தக்கது.

அடுத்த வரலாற்று வகை, ஃப்ரீ ரோண்டோ, வசனம் மற்றும் கிளாசிக்கல் பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளாசிக்கலில் இருந்து ஒரு பிரகாசமான மாறுபாடும் அத்தியாயங்களின் வளர்ச்சியும் வருகிறது, வசனத்திலிருந்து பல பங்கை நோக்கிய போக்கு மற்றும் பல்லவியின் அடிக்கடி சுருக்கம் உள்ளது. அதன் சொந்த அம்சங்கள் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தின் மாறுதலின் மாறுதலில் இருந்து பல்லுயிர் சுழற்சியின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு மாறுகிறது. ஒரு இலவச ரோண்டோவில், பல்லவி டோனல் சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் அத்தியாயங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகின்றன (பொதுவாக ஒரு வரிசையில் இல்லை). ஒரு இலவச ரோண்டோவில், பல்லவியை சுருக்கமான வடிவத்தில் மேற்கொள்ள முடியாது, ஆனால் தவிர்க்கவும் முடியும், இதன் விளைவாக இரண்டு அத்தியாயங்கள் ஒரு வரிசையில் தோன்றும் (புதிய மற்றும் "பழைய"). உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இலவச ரோண்டோ பெரும்பாலும் ஒரு ஊர்வலம், ஒரு பண்டிகை திருவிழா, ஒரு வெகுஜன மேடை அல்லது ஒரு பந்து போன்ற படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோண்டோ என்ற பெயர் அரிதாகவே தோன்றும். கிளாசிக்கல் ரோண்டோ கருவி இசையில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது, குரல் இசையில் சற்றே குறைவாகவே உள்ளது; இலவச ரோண்டோ பெரும்பாலும் விரிவான ஓபரா காட்சிகளின் ஒரு வடிவமாக மாறுகிறது, குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கியில்). எபிசோடுகள் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் சாத்தியம் ஒரு பல்லவியுடன் அவர்களின் "உரிமைகளை" சமப்படுத்துகிறது. இலவச ரோண்டோவின் புதிய அர்த்தமுள்ள முன்னோக்கு கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் வடிவத்தை பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது (கிளாசிக்கல் ரோண்டோ கிட்டத்தட்ட ஜோடி ரோண்டோவை முழுமையாக மாற்றியுள்ளது) மற்றும் கலை நடைமுறையில் உள்ளது.

ரோண்டோவின் வரலாற்று வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, ரோண்டோவின் முக்கிய அம்சம் (ஒரு கருப்பொருளின் ஒலியை விட குறைந்தது மூன்று மடங்கு, அதிலிருந்து வேறுபட்ட இசையால் பகிரப்பட்டது) பல இசை வடிவங்களில் உள்ளது, இது ரோண்டோ-ஒப்புமையின் அறிகுறிகளை குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ அறிமுகப்படுத்துகிறது. முக்கியமாக மற்றும் குறிப்பாக.

மூன்று-பாக வடிவங்களில் ரோண்டோ-உருவாக்கம் அறிகுறிகள் உள்ளன, அங்கு 1 பகுதி மற்றும் 2-3 மீண்டும் மீண்டும் அல்லது 2-3 பாகங்கள் (மூன்று-ஐந்து-பாகம்) மிகவும் பொதுவானது. இத்தகைய மறுநிகழ்வுகள் எளிமையான வடிவங்களில் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் அவை சிக்கலானவற்றிலும் காணப்படுகின்றன (உதாரணமாக, ஹேடனில்). மாற்று விளக்கக்காட்சி மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாறுபாட்டுடன் இரட்டை மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகளிலும் ரோண்டா-ஒப்புமையின் அறிகுறிகள் தோன்றும். இத்தகைய சுழற்சிகள் பொதுவாக முதல் தீம் அல்லது அதன் மாறுபாட்டுடன் முடிவடையும். இந்த அறிகுறிகள் ஒரு காலகட்டத்திற்கு குறைக்கப்பட்ட ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்திலும் உள்ளன, இதில் முதல் இயக்கம் ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் பகுதிகளின் வழக்கமான மறுநிகழ்வுகளுடன் எழுதப்பட்டது (சோபின்ஸ் பொலோனைஸ் ஒப். 40 எண். 2, உதாரணத்திற்கு). ரோண்டோ-உருவாக்கம் இரட்டை மூன்று-பாக வடிவங்களில் மிகவும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது, அங்கு நடுப்பகுதிகள் மற்றும் மறுபிரதிகள் டோனல் திட்டம் மற்றும்/அல்லது/ நீளத்தில் வேறுபடுகின்றன. இரட்டை முத்தரப்பு வடிவங்கள் எளிமையானதாக இருக்கலாம் (சோபின்ஸ் நாக்டர்ன் ஒப். 27 எண். 2) அல்லது சிக்கலானதாக (நாக்டர்ன் ஒப். 37 எண். 2).

ரோண்டா-ஒப்புமையின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடானது தடையுடன் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் உள்ளது. வழக்கமாக முக்கிய விசையில் அல்லது அதே பெயரில் ஒரு கால வடிவில் எழுதப்பட்ட பல்லவி, மூன்று பகுதி வடிவத்தின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் பிறகு ஒலிக்கிறது, எளிமையானது (சோபின்ஸ் வால்ட்ஸ் ஒப். 64 எண். 2) அல்லது சிக்கலானது (மொஸார்ட்டின் இறுதி. ஒரு மேஜரில் சொனாட்டா).

சொனாட்டா வடிவம்

ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்களில், சொனாட்டா அதிகபட்ச நெகிழ்வுத்தன்மை, பல்வேறு மற்றும் சுதந்திரம் (கருப்பொருள் பொருளின் அளவு, அதன் கட்டமைப்பு வடிவமைப்பு, முரண்பாடுகளின் இடம்), பிரிவுகளின் வலுவான தர்க்கரீதியான இணைப்பு மற்றும் ஆர்வமுள்ள வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

சொனாட்டாவின் வேர்கள் பரோக் இசையில் உருவாகின்றன. பண்டைய இரண்டு-பகுதி வடிவத்தில், ஃபியூக் மற்றும் பண்டைய சொனாட்டாவில், இசையின் கரிம மற்றும் பாடுபடும் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கி, டோனல் உறவுகளின் செயல்பாட்டால் மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்பட்டது.

சொனாட்டா வெளிப்பாட்டின் உள்ளே இரண்டு டோனல் மையங்களுக்கு இடையே ஒரு உறவும் உள்ளது, இது கருப்பொருள் பிரிவுகளுக்கு பெயர்களைக் கொடுக்கிறது - முக்கிய பகுதி மற்றும் பக்க பகுதி. சொனாட்டா விளக்கக்காட்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பல்துறை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் "நெகிழ்ச்சி" ஆகியவற்றால் வேறுபடும் தருணங்கள் உள்ளன. இது, முதலில், ஒரு பிணைப்புக் கட்சி, மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு பக்கக் கட்சி, இதன் போக்கை "எலும்பு முறிவு மண்டலம்" சிக்கலாக்கும், இது கட்டமைப்பின் இன்னும் பெரிய பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களிக்கிறது.

முக்கிய பகுதி எப்போதும் சிறப்பியல்பு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் சொனாட்டா வடிவத்தின் போக்கை மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் முழு சுழற்சியையும் தீர்மானிக்கிறது.

டோனல்-ஹார்மோனிக் அடிப்படையில், முக்கிய பகுதிகள் மோனோடோனல் மற்றும் மாடுலேட்டிங், மூடிய மற்றும் திறந்ததாக இருக்கலாம், இது வளர்ச்சியின் அதிக அபிலாஷை அல்லது ஓட்டத்தின் அதிக பரிமாணம் மற்றும் கட்டமைப்பு பிரித்தலை தீர்மானிக்கிறது.

பொருளின் அடிப்படையில், முக்கிய கட்சிகள் ஒரே மாதிரியான மற்றும் மாறுபட்டவை, வளர்ச்சியின் அதிக தூண்டுதலை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கின்றன. முக்கிய பகுதிகளின் நீளம் மிகவும் பரவலாக வேறுபடுகிறது - ஒரு வாக்கியத்திலிருந்து (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் முதல் சொனாட்டாவில்) விரிவாக்கப்பட்ட எளிய வடிவங்கள் (மொஸார்ட்டின் பன்னிரண்டாவது சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகள்) மற்றும் கருப்பொருள் வளாகங்கள் (புரோகோபீவின் எட்டாவது சொனாட்டா, ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிஸ்). இருப்பினும், பெரும்பாலும், முக்கிய கட்சிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் காலத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

இணைக்கும் கட்சியின் முக்கிய செயல்பாடு - டோனல் ஹார்மோனிக் நிலைப்புத்தன்மையின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது - இந்த பிரிவு இல்லாத நிலையில் கூட, மாடுலேட்டிங் அல்லது திறந்த முக்கிய பகுதியின் இறுதிக்கு மாற்றப்படும். ஆனால் முக்கிய செயல்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, கூடுதல் செயல்பாடுகளும் சாத்தியமாகும். இது - அ) பிரதான கட்சியின் வளர்ச்சி, ஆ) பிரதான கட்சியை நிறைவு செய்தல், இ) - ஓவர்ஹாலிங் கான்ட்ராஸ்டின் அறிமுகம், ஈ) உள்நாட்டிலும் கருப்பொருளிலும் உள்ள தயாரிப்புகளை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைக்கலாம். . இணைக்கும் கட்சி முக்கிய கட்சி அல்லது சுயாதீனமான பொருள், நிவாரணம் மற்றும் பின்னணி ஆகிய இரண்டின் கூறுகளிலும் கட்டமைக்கப்படலாம். இந்த பிரிவு முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை பகுதிகளை இணைப்பது மட்டுமல்லாமல் (அவற்றுக்கு இடையே தணிக்கை செய்யப்படாத மாற்றமாக செயல்படும்), ஆனால் இந்த கருப்பொருள் "பிரதேசங்களை" பிரிக்கலாம் அல்லது அவற்றில் ஒன்றை இணைக்கலாம். இணைக்கும் பகுதி இரண்டாம் நிலை விசையில் மாற்றியமைக்கப்படுவது எப்போதும் இல்லை. வழக்கமாக, இணைக்கும் பகுதியில், டோனல்-ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை அதிகரிக்கிறது மற்றும் சில முடிக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் இருப்பு வித்தியாசமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், நிழல் மாறுபாட்டின் உச்சரிக்கப்படும் செயல்பாட்டின் மூலம், இணைக்கும் பகுதியில் (பீத்தோவனின் ஏழாவது சொனாட்டாவின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் பதினான்காவது சொனாட்டா கே -457 இல்) ஒரு மாடுலேட்டிங் காலத்தைக் கண்டறிவது மிகவும் அரிதானது அல்ல. intonation-melodic நிவாரணம் முக்கிய கட்சியை விட பிரகாசமாக இருக்கும். இணைக்கும் பகுதிகளின் நீளம் பரவலாக வேறுபடுகிறது (முழுமையாக இல்லாதது அல்லது மிகவும் சுருக்கமான கட்டுமானங்கள், பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனி, ஷூபர்ட்டின் "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி, எடுத்துக்காட்டாக), முக்கிய பகுதியை கணிசமாக மீறும் கட்டுமானங்கள் வரை. இது சம்பந்தமாக, சொனாட்டா வெளிப்பாட்டின் போக்கு மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு பிரிவு இன்னும் வேறுபட்டது.

சைட் பார்ட்டி, ஒரு விதியாக, மேலாதிக்க மதிப்பின் விசைகளில் வெளிப்படுகிறது. இது முக்கிய பகுதியின் புதிய டோனல் மற்றும் டெக்ஸ்டுரல் பதிப்பு (ஒரு-தீம் சொனாட்டா வடிவத்தில்) அல்லது ஒரு புதிய தீம் அல்லது பல கருப்பொருள்கள் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படலாம், இது ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். பெரும்பாலும் இரண்டாம் பகுதியின் ஓட்டம் முக்கிய அல்லது இணைக்கும் பகுதிகளின் உறுப்புகளின் ஊடுருவல், கூர்மையான ஹார்மோனிக் மாற்றங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் நாடகமாக்கல் ஆகியவற்றால் சிக்கலானது. இது பக்கக் கட்சியின் ஸ்திரத்தன்மையைக் குறைக்கிறது, அதை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் மேலும் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. பெரும்பாலும், ஒரு வியத்தகு இயல்பு இல்லாத, ஆனால் ஒரு அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இயல்பு (உதாரணமாக, டி மேஜரில் ஹெய்டனின் பியானோ சொனாட்டாவில்) இசையில் விரிவான எலும்பு முறிவுகள் தோன்றும். எலும்பு முறிவு மண்டலம் போன்ற ஒரு நிகழ்வு மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் அவசியமில்லை. பக்க பாகங்களில், வழக்கமான இசை வடிவங்கள் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே உருவாக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் அவை விலக்கப்படவில்லை. எனவே, ஒருவர் ஒரு கால வடிவத்தைக் காணலாம் (பீத்தோவனின் முதல் பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியின் பக்கப் பகுதியில், அவரது ஏழாவது சொனாட்டாவின் மெதுவான இயக்கத்தில்), முத்தரப்பு வடிவங்கள் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளில்).

பக்கப் பகுதியின் தொனியை உறுதிப்படுத்தும் இறுதிக் கட்சி, இசையின் இறுதித் தன்மைக்கும் முக்கியப் பிரிவின் தொனித் திறந்த தன்மைக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இசை வடிவத்தின் மேலும் ஓட்டத்தை தர்க்கரீதியாக அவசியமாக்குகிறது. பொருளில், இறுதித் தொகுதியானது பக்கவாட்டுத் தொகுதி அல்லது முழு வெளிப்பாட்டுடன் நேரடியாக தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். பாரம்பரிய இசையில், இறுதி பாகங்கள் பொதுவாக லாகோனிக். திரும்பத் திரும்ப வருதல் அவர்களுக்கு பொதுவானது. கருப்பொருள் பொருள் சுயாதீனமாக (நிவாரணம் அல்லது பின்னணி) அல்லது ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் கூறுகளின் அடிப்படையில் இருக்கலாம். பின்னர், இறுதிப் பகுதிகளின் நீளம் சில நேரங்களில் அதிகரிக்கிறது (உதாரணமாக, ஷூபர்ட்டின் சில சொனாட்டாக்களில்) மற்றும் தொனியில் சுயாதீனமாகிறது.

கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற்கால இசையில் ஒரு வலுவான பாரம்பரியம் சொனாட்டா காட்சியை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதாகும். எனவே, இறுதி ஆட்டத்தின் முதல் வோல்ட்டில் பெரும்பாலும் முக்கிய விசைக்கு திரும்பியது. நிச்சயமாக, கிளாசிக்கல் இசையில், வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் நிகழாது (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் சில தாமதமான சொனாட்டாக்களில் இது இல்லை; வெளிப்பாடு, ஒரு விதியாக, சொனாட்டா வடிவங்களில் மெதுவான டெம்போவில் மீண்டும் நிகழாது).

மேம்பாடு - கருப்பொருள் பொருள் பயன்பாடு, வளர்ச்சியின் முறைகள், டோனல் திட்டம், கட்டமைப்பு பிரிவு மற்றும் நீளம் பற்றிய மிகவும் இலவச பிரிவு. வளர்ச்சியின் பொதுவான சொத்து டோனல் ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மையை வலுப்படுத்துவதாகும். பெரும்பாலும், வளர்ச்சிகள் வெளிப்பாட்டின் "தீவிர" கருப்பொருள் மற்றும் டோனல் புள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடங்குகின்றன - வெளிப்பாட்டின் முடிவின் முக்கிய அல்லது இறுதிப் பகுதியின் கூறுகளின் வளர்ச்சியுடன், அதற்கு அதே பெயர், அல்லது முக்கிய விசைக்கு அதே பெயர். வளர்ச்சி வளர்ச்சியுடன், மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு-தொடர்ச்சி அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது; புதிய கருப்பொருள்கள் எழுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் பண்பேற்றம் செய்யும் காலத்தின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன (பீத்தோவனின் ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டாஸின் முதல் பகுதிகளின் வளர்ச்சியைப் பார்க்கவும்). வளர்ச்சியானது வெளிப்பாட்டின் முழு கருப்பொருள் பொருள் இரண்டையும் உருவாக்க முடியும், மேலும் முக்கியமாக ஒரு தீம் அல்லது கருப்பொருள் உறுப்பு (மொசார்ட்டின் ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா கே -311 இன் பாதி வளர்ச்சி இறுதிப் பகுதியின் கடைசி நோக்கத்தின் வளர்ச்சியில் கட்டப்பட்டுள்ளது). மிகவும் பொதுவானது கருப்பொருள் கூறுகளின் சாயல்-பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி, அத்துடன் வெவ்வேறு கருப்பொருள்களின் கூறுகளை ஒன்றாக ஒருங்கிணைப்பது. வளர்ச்சிகளின் டோனல் திட்டங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் முறையாக கட்டமைக்கப்படலாம் (உதாரணமாக, டெர்டியன் விகிதத்தின் டோனலிட்டிகளின்படி) அல்லது இலவசம். முக்கிய தொனியைத் தவிர்ப்பது மற்றும் பொதுவாக மாதிரி வண்ணத்தை புறக்கணிப்பது மிகவும் பொதுவானது. மேம்பாடுகளை ஒன்றிணைக்கலாம் அல்லது பிரிக்கலாம் (பொதுவாக இரண்டு அல்லது மூன்று). வளர்ச்சியின் நீளம் பரவலாக வேறுபடுகிறது, ஆனால் குறைந்தபட்சம் வெளிப்பாட்டின் மூன்றில் ஒரு பங்கு ஆகும்.

பல முன்னேற்றங்கள் முன்னோடிகளுடன் முடிவடைகின்றன, பெரும்பாலும் மிகவும் நீளமானவை. அவற்றின் இணக்கமான அமைப்பு மேலாதிக்க முன்னொட்டுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கலாம், இது பல தொனிகளை பாதிக்கிறது. உண்மைக்கு முந்தைய பிரிவின் ஒரு பொதுவான அம்சம், முக்கிய மெல்லிசை கூறுகள் இல்லாதது, "வெளிப்பாடு" மற்றும் ஹார்மோனிக் ஆற்றலின் தீவிரம், மேலும் இசை "நிகழ்வுகளை" எதிர்பார்க்க வைக்கிறது.

மறுபரிசீலனையின் தொடக்கத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இயல்பான தன்மை அல்லது ஆச்சரியத்துடன் உணரப்படலாம்.

மற்ற ஹோமோஃபோனிக் வடிவங்களைப் போலன்றி, சொனாட்டாவில் மறுபிரதி துல்லியமாக இருக்க முடியாது. குறைந்தபட்சம், இது வெளிப்பாட்டின் டோனல் திட்டத்தில் மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. பக்க பகுதி, ஒரு விதியாக, முக்கிய விசையில் விளையாடப்படுகிறது, எக்ஸ்போசிஷனல் பயன்முறை வண்ணத்தை பராமரிக்கிறது அல்லது மாற்றுகிறது. சில சமயங்களில் ஒரு பக்கப் பகுதியானது சப்டோமினன்ட் கீயில் ஒலிக்கலாம். மறுபிரதியில் டோனல் மாற்றங்களுடன், மாறுபாடு வளர்ச்சி ஏற்படலாம், இது முக்கிய மற்றும் இணைக்கும் பகுதிகளை அதிக அளவில் பாதிக்கிறது. இந்த பிரிவுகளின் நீளம் தொடர்பாக, அவற்றின் குறைப்பு மற்றும் விரிவாக்கம் இரண்டும் ஏற்படலாம். இதே போன்ற மாற்றங்கள் ஒரு பக்கத் தொகுப்பில் சாத்தியம், ஆனால் குறைவாகவே இருக்கும்; மாறுபாடு-மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஒரு பக்க லாட்டிற்கு மிகவும் பொதுவானவை.

சொனாட்டா மறுபதிப்புகளின் குறிப்பிட்ட பதிப்புகளும் உள்ளன. இது ஒரு மிரர் மறுபிரதி, இதில் முக்கிய மற்றும் பக்க பாகங்கள் இடங்களை மாற்றுகின்றன; மறுபக்கத்தைத் தொடங்கும் பக்க பகுதிக்குப் பிறகு, முக்கிய பகுதி வழக்கமாக பின்தொடர்கிறது, அதன் பிறகு இறுதிப் பகுதி வருகிறது. சுருக்கப்பட்ட மறுபதிப்பு பக்க மற்றும் இறுதி பகுதிகளுக்கு மட்டுமே. ஒருபுறம், சுருக்கமான மறுபிரதி என்பது பண்டைய சொனாட்டா வடிவத்தின் மரபு ஆகும், அங்கு உண்மையான டோனல் மறுபதிப்பு முக்கிய விசையில் பக்க பகுதியின் ஒலியுடன் ஒத்துப்போகிறது. இருப்பினும், பாரம்பரிய இசையில், ஒரு சுருக்கமான மறுபிரதி மிகவும் அரிதானது. இந்த சுருக்கமான மறுபதிப்பை அனைத்து சோபினின் பியானோ மற்றும் செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்களிலும் காணலாம்.

கிளாசிக்கல் மியூசிக்கில், திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுவதும், மறுபிரவேசம் செய்வதும் அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் இந்த பாரம்பரியம் விளக்கத்தை மீண்டும் செய்வதை விட குறைந்த நீடித்ததாக மாறியது. சொனாட்டா மறுபிரவேசத்தின் செயல்திறன், கருப்பொருள் பிரிவுகளின் சொற்பொருள் உறவில் மாற்றம் மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் வியத்தகு விளக்கம் ஆகியவை கரிம இயற்கையின் மறுவடிவமைப்புடன் வளர்ச்சியை மீண்டும் செய்வதை இழக்கின்றன.

சொனாட்டா வடிவில் உள்ள குறியீடுகள் கருப்பொருள் பொருள் மற்றும் நீளம் ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும் (பல பார்கள் முதல் விரிவான கட்டுமானங்கள் வரை வளர்ச்சியின் அளவோடு ஒப்பிடலாம்).

சொனாட்டா வடிவத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், அதன் தனிப்பயனாக்கத்திற்கான போக்கு வெளிப்படுகிறது, இது காதல்வாதத்தின் சகாப்தத்திலிருந்து தெளிவாக வெளிப்படுகிறது (ஷுமன், ஷூபர்ட், சோபின்). இங்கே, ஒருவேளை, இரண்டு திசைகள் வெளிவருகின்றன: "வியத்தகு" (ஷுமன், சோபின், லிஸ்ட். சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச்) மற்றும் "காவியம்" (ஸ்குபர்ட், போரோடின், ஹிண்டெமித், புரோகோபீவ்). சொனாடாஸின் "காவிய" விளக்கத்தில் கருப்பொருள்கள், நிதானமான வளர்ச்சி, மாறுபட்ட-மாறுபட்ட வளர்ச்சி முறைகள் உள்ளன.

சொனாட்டா வடிவத்தின் வகைகள்

மூன்று வகைகளில் (வளர்ச்சியற்ற சொனாட்டா வடிவம், வளர்ச்சிக்கு பதிலாக ஒரு அத்தியாயத்துடன் சொனாட்டா வடிவம், மற்றும் இரட்டை வெளிப்பாடு கொண்ட சொனாட்டா வடிவம்), பிந்தையது வரலாற்று ரீதியாகவும் வகை-வரையறுக்கப்பட்ட பயன்பாட்டையும் பெற்றது, இது தனி இசைக்கருவிகளுக்கான கிளாசிக்கல் கச்சேரிகளின் முதல் இயக்கங்களில் பிரத்தியேகமாக நிகழ்கிறது. மற்றும் இசைக்குழு. மெண்டல்ஸோன் தனது வயலின் கச்சேரியில் இரட்டை வெளிப்பாடு சொனாட்டா வடிவத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டார். அப்போதிருந்து, கச்சேரிகளின் முதல் இயக்கங்களில் இது "கட்டாயமாக" நிறுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது பிற்கால இசையில் காணப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, 1900 இல் எழுதப்பட்ட டுவோரக்கின் செலோ கான்செர்டோவில்).

முதல், ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாடு அறிமுகத்தின் செயல்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் கருப்பொருள் பொருளின் அதிக சுருக்கம், "சுருக்கம்" மற்றும் டோனல் திட்டத்தின் அடிக்கடி "ஒழுங்கற்ற தன்மை" ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது (ஒரு பக்க பகுதி முக்கிய விசையில் ஒலிக்கலாம், அல்லது இறுதி ஆட்டத்தின் போது குறைந்தபட்சம் முக்கிய விசைக்கு திரும்பவும், தனிப்பாடலின் பங்கேற்புடன் இரண்டாவது வெளிப்பாடு, ஒரு விதியாக, புதிய கருப்பொருள் பொருள்களுடன் கூடுதலாக உள்ளது, பெரும்பாலும் வெளிப்பாட்டின் அனைத்து பிரிவுகளிலும், இது குறிப்பாக மொஸார்ட்டுக்கு பொதுவானது. அவரது கச்சேரிகளில், முதல் நிகழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​இரண்டாவது விளக்கக்காட்சி பெரும்பாலும் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது.பீத்தோவனில் கச்சேரிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாடுகள் பெரியவை, ஆனால் கருப்பொருளின் புதுப்பித்தல் அவற்றிலும் கவனிக்கத்தக்கது (எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இரண்டாவது கச்சேரியில் , ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியின் நீளம் 89 பார்கள், இரண்டாவது வெளிப்பாடு 124) இந்த வகை சொனாட்டா வடிவத்தில் வளர்ச்சிக்கு ஒரு மென்மையான மாற்றம் உள்ளது. அல்லது கோடா, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பொது இடைநிறுத்தத்தின் போது, ​​தனிப்பாடலின் CADENCE விரிவடைகிறது, ஒலித்த கருப்பொருள்களின் ஒரு கலைநயமிக்க வளர்ச்சி-கற்பனை. பீத்தோவனுக்கு முன்பு, காடென்சாக்கள் பெரும்பாலும் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் தனிப்பாடலாளரால் மேம்படுத்தப்பட்டது (இசையின் ஆசிரியரும் ஆவார்). கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் தொழில்களின் "பிரிவு", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெருகிய முறையில் கவனிக்கப்பட்டது, சில சமயங்களில் காடென்சாவின் முழுமையான கருப்பொருள் அந்நியப்படுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது, கருப்பொருள் கருப்பொருளுடன் சிறிது தொடர்பு இல்லாத "அக்ரோபாட்டிக்" திறமையின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது. கச்சேரியின். அனைத்து பீத்தோவன் கச்சேரிகளிலும், கேடென்சாக்கள் அசல். பல மொஸார்ட் கச்சேரிகளுக்கு கேடன்சாக்களையும் எழுதினார். பல மொஸார்ட் கச்சேரிகளுக்கு, வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் கேடென்சாக்கள் உள்ளன, அவை கலைஞருக்குத் தேர்வு செய்ய வழங்கப்படுகின்றன (பீத்தோவன் காடென்சாஸ், டி. , அல்பெரா மற்றும் பலர்).

வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம் மிகவும் வித்தியாசமான இயல்புடைய இசையில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. மெதுவான பாடல் இசையில், கருப்பொருளின் மாறுபட்ட வளர்ச்சி அடிக்கடி நிகழ்கிறது. ஒரு செயலில் உள்ள இயக்கத்தின் இசையில், விரிவுபடுத்தல் வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை (வளர்ச்சியடைந்த, "வளர்ச்சி" இணைக்கும் பாகங்கள், பக்க பகுதியில் ஒரு திருப்புமுனை) "உள்ளுகிறது" மேலும் கோடாவிற்கும் மாறுகிறது. வெளிப்பாட்டிற்கு இடையில் (வேகமான இயக்கத்தின் கிளாசிக்கல் இசையில் இது அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது) மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு இடையில் ஒரு வளர்ச்சி இணைப்பு இருக்கலாம், இதன் நீளம் வெளிப்பாட்டின் மூன்றில் ஒரு பங்கிற்கும் குறைவாக உள்ளது. அதன் இருப்பு பெரும்பாலும் டோனல் திட்டத்தின் காரணமாக உள்ளது (இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பாகங்கள் மேலாதிக்கத்தின் விசையில் ஒலிக்கவில்லை என்றால்). சில சந்தர்ப்பங்களில், இறுதிப் பகுதி நேரடியாக இணைப்பாக உருவாகிறது (உதாரணமாக, ரோசினியின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "தி திவிங் மாக்பி" போன்றவற்றில்). சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த பதிப்பு (மேம்பாடு இல்லாமல்) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, ஓபரா ஓவர்சர்ஸ் மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் எந்தப் பகுதியாகவும் காணலாம். ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில், சில சமயங்களில் அறிமுகங்கள் உள்ளன (உதாரணமாக, ரோசினியின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே," என்ற தலைப்பில்).

வளர்ச்சிக்கு பதிலாக எபிசோடுடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம்

சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த பதிப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவத்தின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறது, பெரிய பிரிவுகளின் வலுவான மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் வெவ்வேறு வகைகளுடன் ஒரு இணைப்பும் உள்ளது. எனவே, ஒரு எபிசோடுடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவத்தில், வேகமான டெம்போவில் உருவாகாமல், எபிசோட் வழக்கமாக அதன் தொனி சுதந்திரம் மற்றும் கட்டமைப்பு முழுமையில் சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் TRIO ஐ ஒத்திருக்கிறது (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் ஃபர்ஸ்ட் இறுதிப் போட்டியில் பியானோ சொனாட்டா). மெதுவான இசையில் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் எபிசோட் உள்ளது - டோனல்-ஹார்மோனிக் மற்றும் கட்டமைப்பு திறந்த தன்மை (எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டா கே -310 இன் இரண்டாம் பகுதியில்). ஒரு கட்டமைப்பு ரீதியாக மூடப்பட்ட அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு பொதுவாக ஒரு வளர்ச்சி இணைப்பு அல்லது ஒரு சிறிய வளர்ச்சி (உதாரணமாக பீத்தோவனின் முதல் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியில்) இருக்கும். சில சந்தர்ப்பங்களில், எளிய வடிவங்களுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு அத்தியாயம் உள்ளது (ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் - சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள்). சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த பதிப்பு மற்றவர்களைப் போலவே பயன்படுத்தப்படுகிறது - சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள், இயக்க முறைமைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்புகளில்.

ரோண்டோ சொனாட்டா

ரொண்டோ சொனாட்டாவில் இரண்டு வடிவக் கோட்பாடுகளும் டைனமிக் சமநிலை நிலையில் உள்ளன, இது அதிக எண்ணிக்கையிலான விருப்பங்களை உருவாக்குகிறது. ரோண்டா-இருப்பு பொதுவாக கருப்பொருள், பாடல்-நடனம், ஷெர்சோவின் வகையின் தன்மையை பாதிக்கிறது. இதன் விளைவாக - கட்டமைப்பு முழுமை - முக்கிய பாகங்கள் பெரும்பாலும் எளிய வடிவங்களைக் குறிக்கின்றன, பெரும்பாலும் அவற்றின் வழக்கமான பகுதிகள் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. ரோண்டலிசத்தின் ஆதிக்கம் வளர்ச்சியடையாத மற்றும் சுருக்கமான பக்க பாகங்களில் வெளிப்படும் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியில்). விளக்கத்திற்குப் பிறகு, ஒரு எபிசோட் பின்தொடர்கிறது, பெரும்பாலும் கட்டமைப்பு ரீதியாக மூடப்பட்டிருக்கும், அல்லது இரண்டு அத்தியாயங்கள், முக்கிய பகுதியால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு மேலாதிக்க சொனாட்டாவுடன், ஒரு விதியாக, விளக்கக்காட்சியில் விரிவாக்கப்பட்ட இணைக்கும் பாகங்கள், ஒரு பக்க பகுதியின் பல கருப்பொருள்கள், அவற்றில் ஒரு திருப்புமுனை ஆகியவை உள்ளன, வெளிப்பாட்டிற்குப் பிறகு வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது, குறியீடுகளில் வளர்ச்சி செயல்முறைகளும் சாத்தியமாகும். பல சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு கொள்கைகளுக்கும் இடையில் ஒரு சமநிலை உள்ளது, மேலும் அடுத்த பகுதியில் விளக்கத்திற்குப் பிறகு, வளர்ச்சி மற்றும் அத்தியாயத்தின் அம்சங்கள் கலக்கப்படுகின்றன. குறைவான பொதுவானது ரோண்டோ சொனாட்டாவின் "குறுகிய" பதிப்பாகும், இது ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் கண்ணாடி மறுபதிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு சாத்தியம் (சி மைனர் கே-457 இல் மொஸார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி).

சொனாட்டாவிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடும் வெளிப்பாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு செல்லலாம். ரொண்டோ சொனாட்டாவில், இது கருப்பொருள் மற்றும் தொனியில் மூடப்பட்டு, முக்கிய விசையில் முக்கிய கட்சியுடன் முடிவடைகிறது (அதன் முடிவு திறந்திருக்கும் மற்றும் அடுத்த பகுதிக்கு நெகிழ்வான மாற்றமாக இருக்கும்). இது சம்பந்தமாக, இறுதி ஆட்டத்தின் செயல்பாடு மாறுகிறது. அதன் ஆரம்பம் பக்க பகுதியின் தொனியை நிறுவுகிறது, மேலும் அதன் தொடர்ச்சி அதை முக்கிய விசைக்கு திருப்பி, முக்கிய பகுதியின் இறுதி வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ சொனாட்டாஸில், ஒரு விதியாக, இறுதிப் பகுதிகள் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளன; பீத்தோவனில், இறுதிப் பகுதிகள் சில சமயங்களில் இல்லை (உதாரணமாக, ஒன்பதாவது சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில்). ஒரு ரொண்டோ சொனாட்டாவின் வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை (சொனாட்டா காட்சியின் மறுநிகழ்வு மிக நீண்ட காலமாக வரலாற்று ரீதியாக பாதுகாக்கப்படுகிறது).

ஒரு ரொண்டோ சொனாட்டாவின் மறுபிரதியில், முக்கிய பகுதியின் இரண்டு கடத்தல்களும் ஒரு சொனாட்டா மறுபிரதியின் பொதுவான டோனல் உறவுகளில் மாற்றத்துடன் பாதுகாக்கப்படலாம். இருப்பினும், முக்கிய விளையாட்டுகளில் ஒன்று தவறவிடப்படலாம். முக்கிய பகுதியின் இரண்டாவது கடத்தல் தவறவிட்டால், வழக்கமான சொனாட்டா மறுபதிப்பு உருவாகிறது. முக்கிய பகுதியின் முதல் நடத்தை தவறவிட்டால், ஒரு மிரர் ரெப்ரைஸ் உருவாகிறது (ரொண்டோ சொனாட்டாவில் இது சொனாட்டா வடிவத்தை விட அடிக்கடி நிகழ்கிறது). CODA என்பது ஒரு கட்டுப்பாடற்ற பிரிவு மற்றும் எதுவாகவும் இருக்கலாம்.

ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவம் பெரும்பாலும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் காணப்படுகிறது. இது ரோண்டோ சொனாட்டா வகையின் கீழ் வரும் ரோண்டோ. தனிப்பட்ட படைப்புகளில் குறைவான பொதுவான ரொண்டோ சொனாட்டா (Duc இன் சிம்போனிக் scherzo "The Sorcerer's Apprentice", எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது சொனாட்டா அல்லாத சுழற்சிகள் (Myaskovsky's Songs and Rhapsody) இரண்டாவது இயக்கம்). பரவலின் அளவு, நாங்கள் பின்வரும் தொடர்களைப் பெறுகிறோம்: எபிசோடுடன் கூடிய ரோண்டோ சொனாட்டா, மேம்பாட்டுடன் கூடிய ரோண்டோ சொனாட்டா, மேம்பாடு மற்றும் அத்தியாயத்தின் கலவையான அம்சங்களுடன் ரோண்டோ சொனாட்டா, இரண்டு எபிசோட்களுடன் (அல்லது ஒரு எபிசோட் மற்றும் மேம்பாட்டுடன், ஒரு வரிசையில் அல்லது மற்றொரு வரிசையில்), "தற்போதைய" ரோண்டோ சொனாட்டா.

ப்ரோகோபீவின் ஆறாவது பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் ரோண்டோ சொனாட்டாவின் வெளிப்பாடு மிகவும் தனித்தனியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பக்க பகுதியின் மூன்று கருப்பொருள்களுக்குப் பிறகு முக்கிய பகுதி தோன்றும், இது ஒரு இலவச ரோண்டோவை உருவாக்குகிறது (மறுபதிவில் பக்க பாகங்கள் ஒரு வரிசையில் விளையாடப்படுகின்றன).

சுழற்சி படிவங்கள்

சுழற்சி வடிவங்கள் பலவற்றைக் கொண்டவை, பொதுவாக கருப்பொருள் மற்றும் உருவாக்கும் பகுதிகளில் சுயாதீனமானவை, இசை நேர ஓட்டத்தை குறுக்கிடும் கட்டுப்பாடற்ற இடைநிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன ("தடிமனான" வலது கோடு கொண்ட இரட்டை பட்டை வரி). அனைத்து சுழற்சி வடிவங்களும் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, ஒரு கலைக் கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது.

மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில் உள்ள சில சுழற்சி வடிவங்கள் உலகக் கண்ணோட்டக் கருத்தை உள்ளடக்குகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, வெகுஜனமானது தியோசென்ட்ரிக் ஆகும், பின்னர் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி மானுட மையமானது.

அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கை சுழற்சி வடிவங்கள்– மாறுபாடு, இதன் வெளிப்பாடு வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வெவ்வேறு வழிமுறைகளை பாதிக்கிறது.

பரோக் சகாப்தத்தில் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்) சுழற்சி வடிவங்கள் பரவலாகின. அவை மிகவும் வேறுபட்டவை: ஃபியூக், கான்செர்டி கிராஸ்ஸி, தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள், சூட்கள், பார்ட்டிடாக்கள், தனி மற்றும் குழும சொனாட்டாக்கள் கொண்ட இரண்டு-பகுதி சுழற்சிகள்.

பல சுழற்சி வடிவங்களின் வேர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு வகையான இயக்க முறைமைகளில் உள்ளன, அவை பிரஞ்சு (லுல்லி) மற்றும் இத்தாலிய (ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா, ஏ. ஸ்கார்லட்டி) என அழைக்கப்படும், தரப்படுத்தப்பட்ட டெம்போ கான்ட்ராஸ்ட்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. பிரெஞ்சு மேலோட்டத்தில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது முதல் மெதுவான பகுதி (ஒரு புனிதமான-பரிதாபமான இயல்பு) மற்றும் வேகமான பாலிஃபோனிக் இரண்டாவது (பொதுவாக ஃபியூக்), சில சமயங்களில் ஒரு குறுகிய அடாஜியோவுடன் முடிவடைகிறது (சில நேரங்களில் முதல் பிரிவின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ) இந்த வகையான டெம்போ உறவு, மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது, ​​குழும சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கான்செர்டி கிராஸ்ஸிக்கு மிகவும் பொதுவானதாக மாறும், பொதுவாக 4 இயக்கங்கள் உள்ளன. கோரெல்லி, விவால்டி மற்றும் ஹேண்டல் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளில், அறிமுகத்தின் செயல்பாடு முதல் இயக்கங்களில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது மெதுவான டெம்போ மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய நீளம் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், சில நேரங்களில் நிகழும் ஹார்மோனிக் திறந்த தன்மை காரணமாகவும் உருவாகிறது.

J.S. இன் 6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் தனித்து நிற்கின்றன. பாக் (1721), இதில் அனைத்து முதல் பகுதிகளும் வேகமான வேகத்தில் எழுதப்படுவது மட்டுமல்லாமல், மிகவும் வளர்ந்த, நீட்டிக்கப்பட்ட, சுழற்சிகளின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது. முதல் பகுதிகளின் இந்த செயல்பாடு (உள் உருவாக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளுடன்) பிந்தைய சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் 1 வது பகுதியின் செயல்பாட்டை எதிர்பார்க்கிறது.

இந்த வகையான டெம்போ உறவுகளின் செல்வாக்கு அவர்களுக்கு நெருக்கமான தொகுப்புகள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்களில் ஓரளவு குறைவாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. "கட்டாய" நடனங்களின் விகிதத்தில், மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் தீவிரப்படுத்தும் டெம்போ-ரிதம் மாறுபாடு உள்ளது: மிதமான மெதுவான இரண்டு-துடிப்பு அலெமண்டே ஒரு மிதமான வேகமான மூன்று-துடிப்பு மணிகளால் மாற்றப்படுகிறது, மிக மெதுவாக மூன்று-துடிக்கும் சரபந்தே மிகவும் மெதுவாக மாற்றப்படுகிறது. வேகமான கிக்யூ (வழக்கமாக ஆறு, பன்னிரண்டு-துடிப்பு அளவுகளில், இரண்டு மற்றும் மூன்று துடிப்புகளை இணைத்தல்). இருப்பினும், இந்த சுழற்சிகள் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையில் மிகவும் இலவசம். பெரும்பாலும் அறிமுக இயக்கங்கள் உள்ளன (முன்னணி, முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக், கற்பனை, சின்ஃபோனி), மற்றும் சரபாண்டே மற்றும் கிகே இடையே "செருகு" என்று அழைக்கப்படுபவை, மேலும் நவீன நடனங்கள் (கவோட், மினியூட், ப்யூர், ரிகாடோன், லுர், மியூசெட்) மற்றும் அரிஸ். பெரும்பாலும் இரண்டு செருகப்பட்ட நடனங்கள் (குறிப்பாக மினியூட்ஸ் மற்றும் கேவோட்டுகளுக்கு பொதுவானவை) இருந்தன, இரண்டாவது முடிவில் முதல்தை மீண்டும் செய்ய ஒரு அறிவுறுத்தல் இருந்தது. பாக் அனைத்து "கட்டாய" நடனங்களையும் தனது தொகுப்புகளில் வைத்திருந்தார், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றை மிகவும் சுதந்திரமாக நடத்தினார்கள், அவற்றில் ஒன்று அல்லது இரண்டு மட்டுமே.

பார்ட்டிடாஸில், அனைத்து "கட்டாயமான" நடனங்களும் பெரும்பாலும் தக்கவைக்கப்படுகின்றன, செருகப்பட்ட எண்களின் வகை வரம்பு மிகவும் விரிவானது, எடுத்துக்காட்டாக, ரோண்டோ, கேப்ரிசியோ, பர்லெஸ்க்.

கொள்கையளவில், ஒரு தொகுப்பில் (வரிசை) நடனங்கள் சமமாக இருக்கும், செயல்பாட்டு பன்முகத்தன்மை இல்லை. இருப்பினும், சில அம்சங்கள் வெளிவரத் தொடங்கியுள்ளன. இதனால், சரபண்ட் தொகுப்பின் பாடல் மையமாகிறது. இது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கடுமையான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் புனிதமான அன்றாட முன்மாதிரியிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. பெரும்பாலும், இது அலங்கார இரட்டையர்களைக் கொண்டிருக்கும் சரபண்ட்ஸ் ஆகும், இது ஒரு பாடல் மையமாக அதன் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது. ஜிக் (மிகவும் "பொதுவானது" தோற்றத்தில் - ஆங்கில மாலுமிகளின் நடனம்), டெம்போவில் வேகமானது, அதன் ஆற்றல், வெகுஜன தன்மை மற்றும் செயலில் உள்ள பாலிஃபோனிக்கு நன்றி, இறுதிப் போட்டியின் செயல்பாடு உருவாகிறது.

இத்தாலியன் ஓவர்ச்சரின் டெம்போ உறவுகள், மூன்று பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது (அதிகமான - வேகமான, பாலிஃபோனிக், நடுத்தர - ​​மெதுவான, மெல்லிசை), இசைக்குழுவுடன் ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கு (குறைவாக அடிக்கடி, இரண்டு அல்லது மூன்று தனிப்பாடல்களுக்கு) மூன்று-பகுதி கச்சேரி சுழற்சிகளாக மாறுகிறது. . வடிவத்தில் மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், மூன்று-பகுதி கச்சேரி சுழற்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் காதல் சகாப்தம் வரை அதன் பொதுவான வெளிப்புறத்தில் நிலையானதாக இருந்தது. முதல் இயக்கங்களின் சுறுசுறுப்பான, போட்டித் தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவுக்கு மிக அருகில் உள்ளது.

ஒரு சிறப்பு இடம் ஃபியூக் உடன் இரண்டு பகுதி சுழற்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அடிப்படை மாறுபாடு பல்வேறு வகையான இசை சிந்தனைகளில் உள்ளது: மிகவும் இலவசம், மேம்பாடு, சில சமயங்களில் முதல் பாகங்களில் அதிக ஹோமோஃபோனிக் (முன்னணி, டோக்காட்டா, கற்பனை) மற்றும் மிகவும் கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது ஃபியூக்ஸ். டெம்போ உறவுகள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் வகைப்படுத்தலை மீறுகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் உருவாக்கம் தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழு (எதிர்கால சொனாட்டா அலெக்ரி சிம்பொனிகள்), பாடல் வரிகள் (சிம்போனிக் ஆண்டண்டியின் முன்மாதிரிகள்), சுறுசுறுப்பான, ஆற்றல்மிக்க நிகழ்ச்சிகள் (இறுதிப் போட்டிகளின் முன்மாதிரி) ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரிகளின் முதல் பகுதிகளால் கணிசமாகப் பாதிக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சிம்பொனிகள் அவற்றின் மெதுவான ஆரம்ப அசைவுகளுடன் கச்சேரி மொத்தத்தின் செல்வாக்கையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பல சிம்பொனிகள் வெவ்வேறு நீளங்களின் (குறிப்பாக ஹெய்டன்) மெதுவான அறிமுகங்களுடன் தொடங்குகின்றன. இறுதிப் போட்டிக்கு முன் ஒரு நிமிடம் இருப்பதிலும் சூட்களின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் உள்ள பகுதிகளின் முக்கிய கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டு வரையறை வேறுபட்டது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மை என வரையறுக்கப்பட்ட தொகுப்பின் உள்ளடக்கத்தை பன்முகத்தன்மையின் ஒற்றுமையாக உருவாக்கலாம். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகள் மிகவும் கடுமையாக செயல்படும் வகையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. பகுதிகளின் வகை மற்றும் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் மனித இருப்பின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன: செயல் (ஹோமோ ஏஜென்ஸ்), சிந்தனை, பிரதிபலிப்பு (ஹோமோ சேபியன்ஸ்), ஓய்வு, விளையாட்டு (ஹோமோ லுடென்ஸ்), சமூகத்தில் மனிதன் (ஹோமோ கம்யூனிஸ்).

சிம்போனிக் சுழற்சியானது ஜம்ப் வித் ஃபில்லிங் கொள்கையின் அடிப்படையில் மூடிய டெம்போ சுயவிவரத்தைக் கொண்டுள்ளது. முதல் இயக்கங்களின் அலெக்ரிக்கும் ஆண்டண்டிக்கும் இடையிலான சொற்பொருள் எதிர்ப்பு கூர்மையான டெம்போ உறவால் மட்டுமல்ல, ஒரு விதியாக, டோனல் மாறுபாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

பீத்தோவனுக்கு முந்தைய சிம்போனிக் மற்றும் அறை சுழற்சிகள் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருந்தன. அதன் செயல்திறன் வழிமுறைகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா) காரணமாக, சிம்பொனி எப்போதும் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைப் போன்ற ஒரு வகையான "விளம்பரத்தை" ஏற்றுக்கொண்டது. சேம்பர் படைப்புகள் அதிக பன்முகத்தன்மை மற்றும் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன, இது கதை இலக்கிய வகைகளுக்கு (நிபந்தனையுடன், நிச்சயமாக), அதிக தனிப்பட்ட "நெருக்கம்" மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. குவார்டெட்டுகள் சிம்பொனிக்கு மிக நெருக்கமானவை; பிற குழுமங்கள் (மூன்று, வெவ்வேறு இசையமைப்புகளின் குவிண்டெட்டுகள்) அதிக எண்ணிக்கையில் இல்லை, மேலும், பெரும்பாலும், ஒரு இலவச தொகுப்புக்கு நெருக்கமாக, அதே போல் திசைமாற்றங்கள், செரினேடுகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் பிற வகைகள்.

பியானோ மற்றும் குழும சொனாட்டாக்கள் பொதுவாக 2-3 அசைவுகளைக் கொண்டிருக்கும். முதல் இயக்கங்களில், சொனாட்டா வடிவம் மிகவும் பொதுவானது (எப்போதும் சிம்பொனிகளில்), ஆனால் மற்ற வடிவங்களும் காணப்படுகின்றன (சிக்கலான மூன்று பகுதிகள், மாறுபாடுகள், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டில் ரோண்டோ, பீத்தோவனில் மாறுபாடுகள், எடுத்துக்காட்டாக).

சிம்பொனிகளின் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய பிரிவுகள் எப்போதும் அலெக்ரோ டெம்போவில் இருக்கும். அறை சொனாட்டாக்களில், அலெக்ரோ டெம்போ பதவி மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் மிகவும் நிதானமான டெம்போ பதவிகளும் காணப்படுகின்றன. தனி மற்றும் அறை சொனாட்டாக்களில், ஒரு இயக்கத்திற்குள் செயல்பாட்டு வகை பாத்திரங்களை இணைப்பது அசாதாரணமானது அல்ல (உதாரணமாக பாடல் மற்றும் நடனம், நடனம் மற்றும் இறுதிப் போட்டி). உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த சுழற்சிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை; அவை சுழற்சிகளின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான "ஆய்வகமாக" மாறும். எடுத்துக்காட்டாக, ஹெய்டனின் பியானோ சொனாட்டாஸில் ஷெர்சோ வகை முதன்முறையாகத் தோன்றுகிறது. பின்னர், ஷெர்சோ சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் முழு அளவிலான பகுதியாக மாறும், கிட்டத்தட்ட மினியூட்டை மாற்றும். ஷெர்சோ விளையாட்டின் பரந்த சொற்பொருள் கூறுகளை உள்ளடக்கியது (உதாரணமாக பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் உள்ளதைப் போல, அன்றாட விளையாட்டுத்தனத்திலிருந்து அண்ட சக்திகளின் நாடகம் வரை). ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் நான்கு இயக்க சொனாட்டாக்கள் இல்லை என்றால், பீத்தோவனின் ஆரம்பகால பியானோ சொனாட்டாக்கள் சிம்பொனிகளுக்கு பொதுவான டெம்போ மற்றும் வகை உறவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில் (பீத்தோவனில் தொடங்கி), ஒரு "கிளையிடல்" (பொதுவான "வேர்களுடன்") "பாரம்பரிய" கிளையாக நிகழ்கிறது, இது உள்ளடக்கத்தை உள்ளே இருந்து புதுப்பிக்கிறது மற்றும் மிகவும் தீவிரமான, "புதுமையானது. ”. "பாரம்பரிய" ஒன்றில், பாடல் வரிகள், காவியங்கள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன, வகை விவரங்கள் அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (காதல், வால்ட்ஸ், எலிஜி போன்றவை), ஆனால் பாரம்பரிய எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. புதிய உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம்) காரணமாக, முதல் பாகங்கள் அவற்றின் வேகமான வேகத்தை இழக்கின்றன, செயல்முறையின் தீவிரத்தையும் முழு சுழற்சியையும் தீர்மானிக்கும் பகுதியின் முக்கியத்துவத்தையும் பராமரிக்கிறது. எனவே, ஷெர்சோ இரண்டாவது பகுதியாக மாறும், மெதுவான பகுதிக்கும் (மிகவும் தனிப்பட்டது) மற்றும் வேகமான வெகுஜன இறுதிப் பகுதிக்கு இடையே பொதுவான மாறுபாட்டை ஆழமாக மாற்றுகிறது, இது சுழற்சியின் வளர்ச்சிக்கு அதிக அபிலாஷையை அளிக்கிறது (நிமிடத்திற்கும் இடையே உள்ள உறவு இறுதிப் போட்டி, பெரும்பாலும் நடனம், மேலும் ஒரு பரிமாணமானது, கேட்பவர்களின் கவனத்தை குறைக்கிறது).

கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளில், முதல் இயக்கங்கள் வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் பொதுவானவை (சொனாட்டா மற்றும் அதன் மாறுபாடுகள்; அறை சொனாட்டாஸின் முதல் இயக்கங்களின் பல்வேறு வடிவங்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன). மினியூட்ஸ் மற்றும் ஷெர்சோஸில் சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம் தீர்க்கமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (நிச்சயமாக, விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் இல்லை). மெதுவான இயக்கங்கள் (எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, சொனாட்டா அனைத்து வகைகளிலும்) மற்றும் இறுதி (மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள், ரொண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா, சில நேரங்களில் சிக்கலான மூன்று இயக்கம் கொண்ட சொனாட்டா) உருவாக்கத்தின் மிகப்பெரிய வகைகளால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையில், ஒரு வகை மூன்று-இயக்க சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு இரண்டாவது இயக்கங்கள் மெதுவாக (வெளிப்புற பிரிவுகள்) மற்றும் நடனம்-ஷெர்சோ (நடுத்தர) செயல்பாடுகளை இணைக்கின்றன. டேவிட், லாலோ, ஃபிராங்க், பிசெட் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் போன்றவை.

"புதுமையான" கிளையில் ("வேர்களின்" பொதுவான தன்மையை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது அவசியம்) மாற்றங்கள் வெளிப்புறமாக மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. அவை பெரும்பாலும் நிரலாக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழ்கின்றன (பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி, “அருமையானது”, “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, பெர்லியோஸின் “இறுதிச் சடங்கு-வெற்றி” சிம்பொனி), அசாதாரண செயல்திறன் இசையமைப்புகள் மற்றும் திட்டங்கள் (பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, மஹ்லரின் இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது. அவை வரிசையாக அல்லது சமச்சீராக பகுதிகளின் "இரட்டிப்பு" எழலாம் (சில மஹ்லர் சிம்பொனிகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது சிம்பொனி, ஸ்க்ரியாபினின் இரண்டாவது சிம்பொனி, சில ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனிகள்), வெவ்வேறு வகைகளின் தொகுப்பு (சிம்பொனி-கான்டாட்டா, சிம்பொனி, சிம்பொனி).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி மிகவும் கருத்தியல் வகையின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, இது தனக்கு மரியாதையை ஏற்படுத்தியது, இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு குறைவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் காதல் அழகியலுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு காரணம் உள்ளது, இது ஒவ்வொரு கணத்தின் தனித்துவத்தையும் கைப்பற்ற முயன்றது. இருப்பினும், இருப்பதன் பன்முகத்தன்மை ஒரு சுழற்சி வடிவத்தால் மட்டுமே பொதிந்திருக்க முடியும். இந்த செயல்பாடு புதிய தொகுப்பால் வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றப்படுகிறது, அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சுதந்திரம் (ஆனால் அராஜகம் அல்ல), அவற்றின் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் முரண்பாடுகளைக் கைப்பற்றுகிறது. பெரும்பாலும், பிற வகைகளின் இசையின் அடிப்படையில் தொகுப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன (வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள், ஓபரா மற்றும் பாலே, மற்றும் பின்னர் திரைப்படங்களுக்கான இசை அடிப்படையில்). புதிய தொகுப்புகள் அவற்றின் செயல்திறன் அமைப்புகளில் (ஆர்கெஸ்ட்ரா, தனி, குழுமம்) வேறுபட்டவை, மேலும் அவை நிரல் அல்லது நிரல் அல்லாதவையாக இருக்கலாம். புதிய தொகுப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் பரவலாக மாறியது. "பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்", க்ரீஸ்லெரியானா, அருமையான துண்டுகள், வியன்னா கார்னிவல், இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம் மற்றும் ஷூமானின் பிற படைப்புகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பருவங்கள், முசோர்க்ஸ்கியின் கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்) "தொகுப்பு" என்ற வார்த்தையை தலைப்பில் பயன்படுத்தக்கூடாது. மினியேச்சர்களின் பல படைப்புகள் (முன்னோட்டங்கள், மசூர்காக்கள், இரவுநேரங்கள், எட்யூட்ஸ்) அடிப்படையில் புதிய தொகுப்பைப் போலவே இருக்கின்றன.

புதிய தொகுப்பு இரண்டு துருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது - மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, மற்றும் ஒரு சிம்பொனி (இரண்டு க்ரீக் தொகுப்புகள் இசையில் இருந்து ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட், ஷீஹரசாட் மற்றும் அன்டர் வரை).

அதனுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் குரல் சுழற்சிகள், “சதி” (ஸ்குபர்ட்டின் “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி”, ஷூமானின் “தி லவ் அண்ட் லைஃப் ஆஃப் எ வுமன்”) மற்றும் பொதுவானவை (ஸ்குபர்ட்டின் “விண்டர் ரைஸ்”, “தி லவ் ஆஃப் ஷூமான் எழுதிய ஒரு கவிஞர்"), அதே போல் பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் சில கான்டாட்டாக்கள்.

பெரும்பாலும் பரோக் இசையிலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற்கால இசையிலும், பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை எப்போதும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஏனெனில் அடிக்கடி நிகழும் அட்டாக்கா மேடை திசையானது புலனுணர்வு இசை நேரத்தின் ஓட்டத்தை குறுக்கிடாது. மேலும், இசை, கருப்பொருளில் சுயாதீனமாகவும், பெரிய அளவில், வடிவத்தில், இரண்டு நுட்பமான பார் கோடுகளால் வகுக்கப்படுகிறது (சி மைனரில் பாக்ஸின் பார்ட்டிடாவிலிருந்து சின்ஃபோனி, வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா ஒரு மைனர் / கே-402 இல் /, Fantasia in C மைனர் /K -457/, பீத்தோவனின் Sonatas for cello மற்றும் piano op.69, op.102 no.1 மற்றும் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகள்), இது தனிப்பட்ட (இலவச) வடிவங்களை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. அவை மாறுபாடு-கலவை (V.V. ப்ரோடோபோபோவின் சொல்) அல்லது தொடர்ச்சியான-சுழற்சி என்று அழைக்கப்படலாம்.

சுழற்சி வேலைகளில் இருந்து தனிப்பட்ட பகுதிகளின் செயல்திறன் அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒட்டுமொத்த சுழற்சிகளும் ஒரு கலைக் கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதன் செயலாக்கம் இசை வழிமுறைகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒற்றுமையை ஒரு பொதுவான வழியில் வெளிப்படுத்தலாம்: டெம்போ மூலம், பகுதிகளின் உருவகமான ரோல் அழைப்புகள், ஒத்த ஹார்மோனிக் கொள்கைகள், டோனல் திட்டம், கட்டமைப்பு, மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, அனைத்து பகுதிகளிலும், குறிப்பாக, தீவிரமானவற்றிலும் உள்ள தொடர்புகள். இந்த வகையான ஒற்றுமை பொதுவான இசை. இது பரோக்கின் சுழற்சி வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எந்த சகாப்தத்தின் சுழற்சி வடிவங்களின் கலைப் பயனுக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

ஆனால் சுழற்சியின் ஒற்றுமையை இன்னும் தெளிவாகவும் குறிப்பாகவும் அடைய முடியும்: குறுக்கு வெட்டு இசை கருப்பொருள்கள், நினைவூட்டல்கள் அல்லது, மிகவும் குறைவாக அடிக்கடி, ஹார்பிங்கர்கள் உதவியுடன். இந்த வகை ஒற்றுமை கருவி இசையின் வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் சிக்கலான செயல்பாட்டில் எழுந்தது, முதலில் பீத்தோவனில் தோன்றியது (ஐந்தாவது, ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள், சில சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களில்). ஒருபுறம், ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை ("சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் கருப்பொருள் ஒருங்கிணைப்பு" என்ற கட்டுரையில் எம்.கே. மிகைலோவ் விரிவாக விவாதித்தார் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள்: வெளியீடு 2. - எம்.: எஸ்.கே. .

ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை, பகுதிகளின் கருப்பொருளின் சுதந்திரம் போன்ற சுழற்சி வடிவங்களின் அம்சத்தை ஓரளவிற்கு மீறுகிறது, வடிவம்-கட்டிடத்தின் சுதந்திரத்தை பாதிக்காமல் (கருப்பொருள்களின் பரிமாற்றம், ஒரு விதியாக, வடிவங்களின் கட்டுப்பாடற்ற பிரிவுகளில் நிகழ்கிறது - அறிமுகங்களில் மற்றும் கோடாக்கள், முக்கியமாக). மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில், ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை ஒரு துப்பறியும் ஒன்றாக வளர்ந்தது, இதில் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் உருவாக்கம் சுழற்சியின் பொதுவான உருவக, உள்ளடக்கம் மற்றும் கலவை கருத்தை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது. முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள் தன்மை, அடுத்தடுத்தவற்றை உருவாக்குவதை தீவிரமாக பாதிக்கிறது, அவற்றின் முக்கிய பிரிவுகளில் (உதாரணமாக, முன்னேற்றங்களில்) பங்கேற்பது அல்லது வடிவத்தில் பண்பேற்றம், ஸ்டீரியோடைப் மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, P.I இன் வால்ட்ஸின் ஒரு பகுதியைக் கருத்தில் கொள்ளுமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம். செரினேடில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி சரம் இசைக்குழு:

மிதவாதி. டெம்போ டி வால்ஸ்

ஒரு இசைக்கருவியில் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துவதற்கு முன், நீங்கள் டெம்போ வழிமுறைகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், பின்னர் இந்த பகுதியை மிதமான வால்ட்ஸ் டெம்போவில் இயக்கவும்.

இசையின் தன்மை நடனத்திறன், லேசான காதல் வண்ணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது இசைத் துண்டின் வகை, நான்கு-பட்டி சொற்றொடர்களின் வட்டத்தன்மை, அழகான பாய்ச்சலுடன் ஏறும் மென்மை மற்றும் அலை ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. மெல்லிசையின் இயக்கம் போன்றது, இது முக்கியமாக கால் மற்றும் அரை கால அளவுகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இவை அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிஐ வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த காதல் பாணி இசையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893). இந்த சகாப்தம்தான் வால்ட்ஸ் வகைக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தது, அந்த நேரத்தில் சிம்பொனிகள் போன்ற பெரிய படைப்புகளில் கூட ஊடுருவியது. இந்த வழக்கில், இந்த வகை சரம் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு கச்சேரியில் வழங்கப்படுகிறது.

பொதுவாக, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட துண்டு 20 அளவுகளைக் கொண்ட காலத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் விரிவாக்கப்பட்டது (8+8+4=20). ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு ஏற்கனவே நியமிக்கப்பட்ட வகைக்கு இணங்க இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, எனவே மெல்லிசையின் வெளிப்படையான பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது. இருப்பினும், நல்லிணக்கம் செயல்பாட்டு ஆதரவை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், வடிவமைத்தல் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இந்த முடிக்கப்பட்ட கட்டுமானத்தில் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசையானது அதன் டோனல் திட்டத்தால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முதல் வாக்கியம்தொனியில் நிலையானது ( ஜி மேஜர்), இரண்டு சதுர நான்கு-பட்டி சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முக்கிய விசையின் மேலாதிக்கத்தில் முடிவடைகிறது:

டி - - டி டிடி 2 டி - - டி - - டி டி டி 4 6 டி 6 - -

டி டி 7 - டி 9

இணக்கமாக, உண்மையான டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது முக்கிய தொனியை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஜி மேஜர்.

இரண்டாவது வாக்கியம் (பார்கள் 8-20) என்பது 8 பட்டைகள் கொண்ட ஒரு பிரிக்க முடியாத தொடர்ச்சியான சொற்றொடர் ஆகும், இதில் நான்கு-பட்டி நிரப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது உள் வளமான டோனல் இயக்கத்தின் விளைவாக எழுகிறது. இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இரண்டாம் பாதியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் விசையில் ஒரு விலகல் உள்ளது (பார்கள் 12-15):

7 8 9 10 11 (டி மேஜர்) 12

டி டி 7 டி 9 டி டி டி 2 எஸ் 6 எஸ் 5 6 எஸ் 6 டி 5 6 - - டி=எஸ் - - #1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

கே 4 6 - - டி 2 டி 6 ( டி மேஜர்)எஸ் - - கே 4 6 - - டி 7 - - டி - - டி

ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் திட்டம்பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைத் துண்டு இப்படி இருக்கும்:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 டி டி - | DD 2 - - | டி டி - | T - - | டி டி டி | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | #1 டி 6 5 கே ஒரு படைத்தலைவர்| K 6 4 - - | டி 2 கே டி மேஜர்| T 6 ( டி மேஜர்) | எஸ் - - | K 4 6 - -| D 7 - - | T - - | டி ||

விலகல் (பார்கள் 12–15) ஒரு கேடன்ஸை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதற்கு முன் ஒரு பொதுவான நாண் (T=S) மற்றும் #1 D 7 k வடிவத்தில் இரட்டை ஆதிக்கம் ஒரு படைத்தலைவர், ஆனால் அது தீர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய விசையின் T 6 இல் தெளிவுத்திறனுடன், D 2 ஒரு கேடன்ஸ் குவார்டெட்-செக்ஸ் நாண் செல்கிறது ( டி மேஜர்).

விலகல் மூலம் தயாரிக்கப்பட்ட பண்பேற்றம் ஏற்கனவே விலகலில் பயன்படுத்தப்பட்ட கேடென்ஸ் திருப்பத்தை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் கட்டுமானம் வேறுவிதமாக முடிவடைகிறது - ஒரு இறுதி முழு உண்மையான சரியான கேடன்ஸுடன், விலகலில் உள்ள உண்மையான அபூரண கேடன்ஸ் மற்றும் அரை உண்மையான அபூரணக் கேடென்ஸுக்கு மாறாக முதல் வாக்கியத்தின் முடிவு.

எனவே, இந்த துண்டில் உள்ள ஹார்மோனிக் செங்குத்து முழு வளர்ச்சியும் ஒரு உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசைக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முழு கருப்பொருளின் உச்சம் மிகவும் தீவிரமான தருணத்தில் நிகழ்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (பார் 19). மெல்லிசையில் இது ஏழாவது பாய்ச்சலில், இணக்கமாக - ஒரு மேலாதிக்க ஏழாவது நாண் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து இசை யோசனையின் முடிவாக டானிக்கில் அதன் தீர்மானம்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

"..." என்ற இசைப் படைப்பு எஸ். யேசெனின் வசனங்களுக்கு ஜார்ஜி வாசிலியேவிச் ஸ்விரிடோவ் எழுதியது மற்றும் "எஸ். யேசெனின் கவிதைகளுக்கு இரண்டு பாடகர்கள்" (1967) என்ற ஓபஸில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஸ்விரிடோவ் ஜார்ஜி வாசிலீவிச் (டிசம்பர் 3, 1915 - ஜனவரி 6, 1998) - சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1970), சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1975), லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1960) மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசுகள் (1946, 1968, 1980). டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாணவர்.

ஸ்விரிடோவ் 1915 இல் ரஷ்யாவின் குர்ஸ்க் பிராந்தியமான ஃபதேஜ் நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு தபால் ஊழியர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு ஆசிரியர். உள்நாட்டுப் போரில் போல்ஷிவிக்குகளின் ஆதரவாளரான தந்தை, வாசிலி ஸ்விரிடோவ், ஜார்ஜிக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜிக்கு 9 வயதாக இருந்தபோது, ​​குடும்பம் குர்ஸ்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது. குர்ஸ்கில், ஸ்விரிடோவ் தொடக்கப் பள்ளியில் தொடர்ந்து படித்தார், அங்கு இலக்கியத்தின் மீதான ஆர்வம் தொடங்கியது. படிப்படியாக, அவரது ஆர்வங்களின் வட்டத்தில் இசை முதல் இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது. தொடக்கப் பள்ளியில், ஸ்விரிடோவ் தனது முதல் இசைக்கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார் - பாலாலைகா. காது மூலம் விளையாடக் கற்றுக்கொண்ட அவர், உள்ளூர் நாட்டுப்புற கருவி குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திறமையை வெளிப்படுத்தினார். 1929 முதல் 1932 வரை அவர் குர்ஸ்க் இசைப் பள்ளியில் வேரா உஃபிம்ட்சேவா மற்றும் மிரோன் க்ருத்தியன்ஸ்கி ஆகியோருடன் படித்தார். பிந்தையவரின் ஆலோசனையின் பேரில், 1932 இல் ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு அவர் ஏசாயா பிராடோவுடன் பியானோ மற்றும் மத்திய இசைக் கல்லூரியில் மைக்கேல் யூடினுடன் இசையமைத்தார், அதில் அவர் 1936 இல் பட்டம் பெற்றார்.

1936 முதல் 1941 வரை, ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பியோட்டர் ரியாசனோவ் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (1937 முதல்) ஆகியோருடன் படித்தார். 1937 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

1941 இல் அணிதிரட்டப்பட்டது, கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற சில நாட்களுக்குப் பிறகு, ஸ்விரிடோவ் யுஃபாவில் உள்ள இராணுவ அகாடமிக்கு அனுப்பப்பட்டார், ஆனால் சுகாதார காரணங்களுக்காக ஆண்டின் இறுதியில் வெளியேற்றப்பட்டார்.

1944 வரை அவர் நோவோசிபிர்ஸ்கில் வாழ்ந்தார், அங்கு லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் வெளியேற்றப்பட்டார். மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே இவரும் போர்ப் பாடல்களை எழுதினார். கூடுதலாக, சைபீரியாவுக்கு வெளியேற்றப்பட்ட திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அவர் இசை எழுதினார்.

1944 இல், ஸ்விரிடோவ் லெனின்கிராட் திரும்பினார், 1956 இல் அவர் மாஸ்கோவில் குடியேறினார். அவர் சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், சொற்பொழிவுகள், கான்டாட்டாக்கள், பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை எழுதினார்.

ஜூன் 1974 இல், பிரான்சில் நடைபெற்ற ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாடல்களின் திருவிழாவில், உள்ளூர் பத்திரிகைகள் ஸ்விரிடோவை அதன் அதிநவீன மக்களுக்கு "நவீன சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் கவிதை" என்று அறிமுகப்படுத்தியது.

ஸ்விரிடோவ் தனது முதல் பாடல்களை 1935 இல் எழுதினார் - அவர் ஆனார் பிரபலமான சுழற்சிபுஷ்கினின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் வரிகள்.

அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தபோது, ​​1936 முதல் 1941 வரை, ஸ்விரிடோவ் பல்வேறு வகைகளில் பரிசோதனை செய்தார். பல்வேறு வகையானகலவைகள்.

ஸ்விரிடோவின் பாணி அவரது வேலையின் ஆரம்ப கட்டங்களில் கணிசமாக மாறியது. அவரது முதல் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் பாணியில் எழுதப்பட்டன. காதல் இசைமற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளைப் போலவே இருந்தன. பின்னர், ஸ்விரிடோவின் பல படைப்புகள் அவரது ஆசிரியர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன.

1950 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி, ஸ்விரிடோவ் தனது சொந்த பிரகாசமான, அசல் பாணியைப் பெற்றார், மேலும் ரஷ்ய இயல்புடைய படைப்புகளை எழுத முயன்றார்.

ஸ்விரிடோவின் இசை நீண்ட காலமாக மேற்கில் அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் ரஷ்யாவில் அவரது படைப்புகள் விமர்சகர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் அவர்களின் எளிமையான ஆனால் நுட்பமான பாடல் மெல்லிசைகள், அளவு, தலைசிறந்த கருவி மற்றும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட, உலக அனுபவத்துடன் கூடிய மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. தேசிய தன்மைஅறிக்கைகள்.

ஸ்விரிடோவ் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தைத் தொடர்ந்து வளர்த்தார், முதன்மையாக அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சாதனைகளால் அதை வளப்படுத்தினார். அவர் பண்டைய காண்ட், சடங்கு மந்திரங்கள், ஸ்னாமென்னி பாடல் மற்றும் அதே நேரத்தில், நவீன நகர்ப்புற வெகுஜன பாடல்களின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஸ்விரிடோவின் படைப்பாற்றல் புதுமை மற்றும் அசல் தன்மையை ஒருங்கிணைக்கிறது இசை மொழி, நேர்த்தி, நேர்த்தியான எளிமை, ஆழ்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் வெளிப்பாடு. புதிய உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் ஒலியின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றுடன் இணைந்த வெளிப்படையான எளிமை குறிப்பாக மதிப்புமிக்கதாக தோன்றுகிறது.

இசை நகைச்சுவைகள் --

"தி சீ ஸ்டெட்ச்ஸ் வைட்லி" (1943, மாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டர், பர்னால்), "ஸ்பார்க்ஸ்" (1951, கீவ் மியூசிகல் காமெடி தியேட்டர்);

"சுதந்திரம்" (டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் வார்த்தைகள், 1955, முடிக்கப்படாதது), "சகோதரர்களே!" (யேசெனினின் வார்த்தைகள், 1955), "செர்ஜி யேசெனின் நினைவாக கவிதை" (1956), "பரிதாபமான ஓரடோரியோ" (மாயகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், 1959; லெனின் பரிசு, 1960), "நாங்கள் நம்பவில்லை" (லெனினைப் பற்றிய பாடல், வார்த்தைகள் எழுதியது. மாயகோவ்ஸ்கி, 1960), "குர்ஸ்க் பாடல்கள்" (நாட்டுப்புற வார்த்தைகள், 1964; யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசு, 1968), "சோகமான பாடல்கள்" (பிளாக்கின் வார்த்தைகள், 1965), 4 நாட்டுப்புற பாடல்கள் (1971), "பிரகாசமான விருந்தினர்" (யேசெனின் வார்த்தைகள், 1965-75);

cantatas --

“மர ரஸ்” (சிறிய கான்டாட்டா, யேசெனின் எழுதிய சொற்கள், 1964), “பனி விழுகிறது” (சிறிய கான்டாட்டா, பாஸ்டெர்னக்கின் வார்த்தைகள், 1965), “ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா” (நெக்ராசோவின் வார்த்தைகள், 1972), ஓட் டு லெனின் (வார்த்தைகள் R. I. Rozhdestvensky, வாசகர், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, 1976);

இசைக்குழுவிற்கு --

"மூன்று நடனங்கள்" (1951), தொகுப்பு "நேரம், முன்னோக்கி!" (1965), லிட்டில் டிரிப்டிச் (1966), விழுந்தவர்களுக்கு நினைவுச்சின்னத்திற்கான இசை குர்ஸ்க் பல்ஜ்(1973), "பனிப்புயல்" (புஷ்கினின் கதைக்கான இசை விளக்கப்படங்கள், 1974), சரம் இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி (1940), சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை (1964); பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி (1936);

அறை கருவி குழுமங்கள் --

பியானோ ட்ரையோ (1945; USSR மாநில பரிசு, 1946), சரம் குவார்டெட் (1947);

பியானோவிற்கு --

சொனாட்டா (1944), சொனாட்டினா (1934), லிட்டில் சூட் (1935), 6 துண்டுகள் (1936), 2 பார்ட்டிடாஸ் (1947), குழந்தைகளுக்கான துண்டுகளின் ஆல்பம் (1948), போல்கா (4 கைகள், 1935);

பாடகர் குழுவிற்கு (ஒரு கேப்பெல்லா) --

ரஷ்ய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு 5 பாடகர்கள் (1958), “நீங்கள் அந்தப் பாடலைப் பாடுங்கள்” மற்றும் “ஆன்மா சொர்க்கத்தைப் பற்றி சோகமாக இருக்கிறது” (யேசெனின் வார்த்தைகளுக்கு, 1967), இசையிலிருந்து ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் நாடகமான “ஜார் ஃபியோடார்” வரை 3 பாடகர்கள். Ioannovich” (1973 ), A. A. Yurlov (1973) நினைவாக கச்சேரி, 3 மினியேச்சர்கள் (சுற்று நடனம், வசந்த பாடல், கரோல், 1972-75), குழந்தைகளுக்கான ஆல்பத்தின் 3 துண்டுகள் (1975), “பனிப்புயல்” (யேசெனின் வார்த்தைகள் , 1976); "வாண்டரர் பாடல்கள்" (பண்டைய சீன கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு, குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1943); "பீட்டர்ஸ்பர்க் பாடல்கள்" (சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, பாரிடோன், பியானோவுடன் கூடிய பாஸ், வயலின், செலோ, பிளாக்கின் பாடல் வரிகள், 1963);

கவிதைகள்: "தந்தைகளின் நாடு" (இசாக்கியனின் வார்த்தைகள், 1950), "ரஸ்' செட் அவே" (யேசெனின் வார்த்தைகள், 1977); குரல் சுழற்சிகள்: புஷ்கின் (1935) எழுதிய 6 காதல் வார்த்தைகள், எம்.யூ. லெர்மண்டோவ் (1937), "ஸ்லோபோட்ஸ்காயா பாடல் வரிகள்" (ஏ. ஏ. ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எம்.வி. இசகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், 1938-58), "ஸ்மோலென்ஸ்கி ஹார்ன்" பல்வேறு சோவியத் கவிஞர்களின் வார்த்தைகள், வெவ்வேறு ஆண்டுகள்), இசஹாக்யனின் வார்த்தைகளுக்கு 3 பாடல்கள் (1949), 3 பல்கேரியப் பாடல்கள் (1950), ஷேக்ஸ்பியரிடம் இருந்து (1944-60), பாடல்கள் ஆர். பர்ன்ஸ் (1955), "நான் ஒரு தந்தை-விவசாயி" (யேசெனின் வார்த்தைகள், 1957), பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு 3 பாடல்கள் (1972), பாஸுக்கான 20 பாடல்கள் (வெவ்வேறு வருடங்கள்), பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு 6 பாடல்கள் (1977) போன்றவை;

காதல் மற்றும் பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசை.

படைப்புகள் ஜி.வி. பாடகர்களுக்கான ஸ்விரிடோவ், மற்றும் கேப்பெல்லா, ஆரடோரியோ-கான்டாட்டா வகையின் படைப்புகளுடன், அவரது படைப்பின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதியைச் சேர்ந்தவர்கள். அவற்றில் எழுப்பப்பட்ட தலைப்புகளின் வரம்பு நித்திய தத்துவ சிக்கல்களுக்கான அவரது பண்பு விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அடிப்படையில், இவை வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய எண்ணங்கள், இயற்கையைப் பற்றி, கவிஞரின் பங்கு மற்றும் நோக்கம் பற்றி, தாய்நாட்டைப் பற்றியது. இந்தக் கருப்பொருள்கள் ஸ்விரிடோவின் கவிஞர்களின் தேர்வையும் தீர்மானிக்கின்றன, முக்கியமாக உள்நாட்டுக் கவிஞர்கள்: ஏ. புஷ்கின், எஸ். யேசெனின், ஏ. நெக்ராசோவ், ஏ. பிளாக், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. ப்ரோகோபீவ், எஸ். ஓர்லோவ், பி. பாஸ்டெர்னக்... கவனமாக மீண்டும் உருவாக்குதல் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் கவிதையின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் தேர்வுச் செயல்பாட்டின் போது அவர்களின் கருப்பொருள்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார், அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டமான படங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களமாக இணைக்கிறார். ஆனால் ஒவ்வொரு கவிஞர்களின் இறுதி மாற்றமும் "ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபராக" இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழ்கிறது, இது கவிதைப் பொருளை சக்திவாய்ந்ததாக ஆக்கிரமித்து அதை ஒரு புதிய கலைப் படைப்பாக மாற்றுகிறது.

கவிதை உலகில் ஆழமான ஊடுருவல் மற்றும் உரையை வாசிப்பதன் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர், ஒரு விதியாக, தனது சொந்த இசை மற்றும் அடையாளக் கருத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த விஷயத்தில், தீர்மானிக்கும் காரணி அந்த முக்கிய, மனித ரீதியாக உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயத்தின் கவிதை முதன்மை மூலத்தின் உள்ளடக்கத்தில் அடையாளம் காணப்பட வேண்டும், இது இசையில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் உயர் மட்டத்தை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

ஸ்விரிடோவின் கவனத்தின் கவனம் எப்போதும் நபர். இசையமைப்பாளர் வலிமையான, தைரியமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நபர்களைக் காட்ட விரும்புகிறார். இயற்கையின் படங்கள், ஒரு விதியாக, மனித அனுபவங்களின் பின்னணியின் பங்கை "செயல்படுகின்றன", இருப்பினும் அவை மக்களுடன் பொருந்துகின்றன - புல்வெளியின் பரந்த விரிவாக்கத்தின் அமைதியான படங்கள் ...

இசையமைப்பாளர் பூமி மற்றும் அதில் வசிக்கும் மக்களின் உருவங்களின் பொதுவான தன்மையை வலியுறுத்துகிறார், அவற்றை ஒத்த அம்சங்களுடன் வழங்குகிறார். இரண்டு பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் உருவக வகைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வீரப் படங்கள் ஆண் பாடகர்களின் ஒலியில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன, பரந்த மெல்லிசை பாய்ச்சல்கள், ஒற்றுமைகள், கூர்மையான புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், நாண் அமைப்பு அல்லது இணையான மூன்றில் இயக்கம், ஃபோர்டே மற்றும் ஃபோர்டிசிமோ நுணுக்கங்கள் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்படுகிறது. மாறாக, பாடல் வரிகளின் ஆரம்பம் முக்கியமாக ஒரு பெண் பாடகர்களின் ஒலி, மென்மையான மெல்லிசைக் கோடு, சப்வொலிட்டி, சம கால இயக்கம் மற்றும் அமைதியான சொனாரிட்டி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வழிமுறைகளின் இந்த வேறுபாடு தற்செயலானது அல்ல: அவை ஒவ்வொன்றும் ஸ்விரிடோவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான மற்றும் சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த வழிமுறைகளின் சிக்கலானது ஒரு பொதுவான ஸ்விரிடோவ் "பட-சின்னம்" ஆகும்.

எந்தவொரு இசையமைப்பாளரின் பாடலின் தனித்தன்மையும் அவரது சிறப்பியல்பு வகை மெல்லிசை, குரல் நுட்பங்கள், பல்வேறு வகையான அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தும் முறைகள், பாடகர் டிம்பர்கள், பதிவுகள் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்விரிடோவ் அவருக்கு பிடித்த நுட்பங்களையும் கொண்டுள்ளார். ஆனால் அவற்றை இணைக்கும் மற்றும் அவரது இசையின் தேசிய-ரஷ்ய தொடக்கத்தை வரையறுக்கும் பொதுவான தரம், வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் பாடல் நிறைந்தது, இது அவரது கருப்பொருள்கள் (டயடோனிக்) மற்றும் அமைப்பு (ஒற்றுமை, சப்வொகலிட்டி, கோரல் மிதி), மற்றும் வடிவம் ( வசனம், மாறுபாடு, strophicity) மற்றும் intonation-உருவ அமைப்பு. ஸ்விரிடோவின் இசையின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு இந்த தரத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதாவது: குரல்வளம், குரலுக்காக எழுதும் திறனாக மட்டும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை: குரல் வசதி மற்றும் மெல்லிசையின் மெல்லிசை, இசை மற்றும் பேச்சு ஒலிகளின் சிறந்த தொகுப்பாக, இது ஒரு இசை உரையின் உச்சரிப்பில் பேச்சு இயல்பான தன்மையை அடைய நடிகருக்கு உதவுகிறது.

பாடல் எழுதும் நுட்பத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், முதலில், டிம்ப்ரே தட்டு மற்றும் உரை நுட்பங்களின் நுட்பமான வெளிப்பாட்டை நாம் கவனிக்க வேண்டும். சப்வோகல் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் வளர்ச்சியின் நுட்பங்களை சமமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஸ்விரிடோவ், ஒரு விதியாக, ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது பாடல்களில் ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் பாலிஃபோனிக்கு இடையே உள்ள கரிம தொடர்பை ஒருவர் அவதானிக்கலாம். இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியான கருப்பொருளைக் கொண்ட ஒரு துணைக் குரலின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஒரு வகையான இரு பரிமாண அமைப்பு (துணை குரல் பின்னணி, தீம் முன்புறம்). துணைக் குரல் பொதுவாக ஒரு பொதுவான மனநிலையை அளிக்கிறது அல்லது நிலப்பரப்பை வரைகிறது, மற்ற குரல்கள் உரையின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை தெரிவிக்கின்றன. பெரும்பாலும் ஸ்விரிடோவின் இணக்கம் கிடைமட்டங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது (ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியிலிருந்து வரும் கொள்கை). இந்த கிடைமட்ட கோடுகள் சில நேரங்களில் முழு கடினமான அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன, பின்னர் அவற்றின் இயக்கம் மற்றும் இணைப்பு சிக்கலான இணக்கமான மெய்யெழுத்துக்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஸ்விரிடோவில் உள்ள டெக்ஸ்டுரல் மல்டி-லேயரிங்கின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு, நகல் குரல் முன்னணியின் நுட்பமாகும், இது நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் முழு வளையங்களின் இணையான தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. சில நேரங்களில் இத்தகைய அமைப்புமுறையின் நகல் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு "மாடிகளில்" (ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் பாடகர் குழுஅல்லது உயர் மற்றும் ஆழமான குரல்கள்) ஒரு குறிப்பிட்ட டிம்ப்ரே வண்ணமயமான அல்லது பதிவு பிரகாசத்தின் தேவைகளால் ஏற்படுகிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது "போஸ்டர்" படங்களுடன் தொடர்புடையது, கோசாக் மற்றும் சிப்பாய் பாடல்களின் பாணியுடன் ("ஒரு மகன் தனது தந்தையை சந்தித்தார்"). ஆனால் பெரும்பாலும் இணைநிலையானது ஒலி அளவிற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "இசை இடத்தின்" அதிகபட்ச செறிவூட்டலுக்கான இந்த விருப்பம் "ஆன்மா சொர்க்கத்தைப் பற்றி சோகமாக இருக்கிறது" (எஸ். யெசெனின் வார்த்தைகளுக்கு), "பிரார்த்தனை" பாடகர்களில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, இதில் நிகழ்த்தும் குழுமம் இரண்டு பாடகர்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒன்று மற்றொன்றை நகலெடுக்கிறது.

ஸ்விரிடோவின் மதிப்பெண்களில் பாரம்பரிய பாடலுக்கான உரைநடை நுட்பங்கள் (ஃபுகாடோ, கேனான், இமிடேஷன்) அல்லது நிலையான தொகுப்புத் திட்டங்களைக் காண முடியாது; பொதுவான, நடுநிலை ஒலிகள் இல்லை. ஒவ்வொரு நுட்பமும் ஒரு அடையாள நோக்கத்தால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திருப்பமும் வெளிப்படையாக குறிப்பிட்டது. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும், கலவை முற்றிலும் தனிப்பட்டது, இலவசம், மேலும் இந்த சுதந்திரமானது கவிதை அடிப்படைக் கொள்கையின் கட்டுமானம் மற்றும் அர்த்தமுள்ள இயக்கவியலுடன் இசை வளர்ச்சியின் கீழ்ப்படிவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் உள்நாட்டில் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

சில பாடகர்களின் வியத்தகு தனித்தன்மை குறிப்பிடத்தக்கது. இரண்டு மாறுபட்ட படங்கள், முதலில் சுயாதீனமான, முழுமையான கட்டுமானங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன, இறுதிப் பிரிவில் ஒரே வகுப்பிற்குக் கொண்டு வரப்பட்டு, ஒரு அடையாள விமானத்தில் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன ("நீல மாலையில்", "மகன் தந்தையை சந்தித்தார்", “பாடல் எப்படி பிறந்தது”, “மந்தை” ) - நாடகக் கொள்கை, கருவி வடிவங்களிலிருந்து வருகிறது (சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி). பொதுவாக, இசைக்கருவி, குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகளில் இருந்து கடன் வாங்கிய நுட்பங்களை பாடகர் குழுவில் செயல்படுத்துவது இசையமைப்பாளருக்கு பொதுவானது. கோரல் படைப்புகளில் அவற்றின் பயன்பாடு பாடலின் வகையின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

ஸ்விரிடோவின் கோரல் இசையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள், அதன் கலை அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன, இது இசையமைப்பாளரின் பாடகர்களின் பரவலான அங்கீகாரத்திற்கும் அவர்களின் பிரபலத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கும் வழிவகுத்தது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் முன்னணி உள்நாட்டு தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பாடகர்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் கேட்கப்படுகிறார்கள், அவை நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் வெளியிடப்பட்ட பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.

யேசெனின் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (செப்டம்பர் 21, 1895 - டிசம்பர் 28, 1925) - ரஷ்ய கவிஞர், புதிய விவசாய கவிதைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் பிரதிநிதி.

யேசெனின் தந்தை மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், அங்கு ஒரு எழுத்தராக வேலை பெற்றார், எனவே யேசெனின் தனது தாய்வழி தாத்தாவின் குடும்பத்தில் வளர்க்க அனுப்பப்பட்டார். என் தாத்தாவுக்கு மூன்று வயது திருமணமாகாத மகன்கள் இருந்தனர். செர்ஜி யேசெனின் பின்னர் எழுதினார்: “என் மாமாக்கள் (என் தாத்தாவின் மூன்று திருமணமாகாத மகன்கள்) குறும்புக்கார சகோதரர்கள். எனக்கு மூன்றரை வயதாக இருந்தபோது, ​​சேணம் இல்லாத குதிரையில் என்னை ஏற்றி பாய்ந்தார்கள். அவர்கள் எனக்கு நீந்தவும் கற்றுக் கொடுத்தார்கள்: அவர்கள் என்னை ஒரு படகில் ஏற்றி, ஏரியின் நடுவில் பயணம் செய்து என்னை தண்ணீரில் வீசினர். எனக்கு எட்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​நான் என் மாமாவின் வேட்டை நாய்களில் ஒன்றை மாற்றி, வாத்துகளை சுட்டுக் கொன்ற பிறகு தண்ணீரில் நீந்தினேன்.

1904 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி யேசெனின் கான்ஸ்டான்டினோவ்ஸ்கி ஜெம்ஸ்ட்வோ பள்ளிக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் படித்தார், இருப்பினும் திட்டத்தின் படி, செர்ஜி நான்கு ஆண்டுகள் கல்வியைப் பெற வேண்டும், ஆனால் மோசமான நடத்தை காரணமாக, செர்ஜி யேசெனின் இரண்டாம் ஆண்டு வெளியேறினார். . 1909 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் கான்ஸ்டான்டினோவ்ஸ்கி ஜெம்ஸ்டோ பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் செர்ஜியின் பெற்றோர் அவரை கான்ஸ்டான்டினோவிலிருந்து 30 கிமீ தொலைவில் உள்ள ஸ்பாஸ்-கிளெபிகி கிராமத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளிக்கு அனுப்பினர். அவரது பெற்றோர்கள் தங்கள் மகன் கிராமப்புற ஆசிரியராக வேண்டும் என்று விரும்பினர், இருப்பினும் செர்ஜி வேறு ஏதாவது கனவு கண்டார். ஸ்பாஸ்-க்ளெபிகோவ்ஸ்கயா ஆசிரியர் பள்ளியில், செர்ஜி யெசெனின் க்ரிஷா பன்ஃபிலோவை சந்தித்தார், அவருடன் அவர் (ஆசிரியர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு) நீண்ட நேரம் தொடர்பு கொண்டார். 1912 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின், ஸ்பாஸ்-கிளெபிகோவ்ஸ்கயா ஆசிரியர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், மாஸ்கோவிற்குச் சென்று தனது தந்தையுடன் எழுத்தர்களுக்கான தங்குமிடத்தில் குடியேறினார். அவரது தந்தை செர்ஜியை அலுவலகத்தில் பணிபுரியச் செய்தார், ஆனால் விரைவில் யேசெனின் அங்கிருந்து வெளியேறி ஐ. சைட்டின் அச்சிடும் வீட்டில் துணை வாசிப்பாளராக (உதவி பிழைதிருத்துபவர்) வேலை பெற்றார். அங்கு அவர் அண்ணா ரோமானோவ்னா இஸ்ரியாட்னோவாவை சந்தித்து அவருடன் சிவில் திருமணத்தில் ஈடுபட்டார். டிசம்பர் 1, 1914 அன்று, அன்னா இஸ்ரியாட்னோவா மற்றும் செர்ஜி யெசெனின் யூரி என்ற மகன் பிறந்தார்.

மாஸ்கோவில், யேசெனின் தனது முதல் கவிதையான “பிர்ச்” ஐ வெளியிட்டார், இது மாஸ்கோ குழந்தைகள் பத்திரிகையான “மிரோக்” இல் வெளியிடப்பட்டது. அவர் விவசாயக் கவிஞர் I. சூரிகோவின் பெயரிடப்பட்ட இலக்கிய மற்றும் இசை வட்டத்தில் சேர்ந்தார். இந்த வட்டத்தில் தொழிலாளி-விவசாயி சூழலில் இருந்து ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இருந்தனர்.

1915 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யெசெனின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் சிறந்த கவிஞர்களை சந்தித்தார்: பிளாக், கோரோடெட்ஸ்கி, க்ளூவ். 1916 ஆம் ஆண்டில், யேசெனின் தனது முதல் கவிதைத் தொகுப்பான "ராடுனிட்சா" ஐ வெளியிட்டார், அதில் "அலையாதே, கருஞ்சிவப்பு புதர்களில் நசுக்காதே," "வெட்டப்பட்ட சாலைகள் பாடத் தொடங்கின" மற்றும் பிற கவிதைகளை உள்ளடக்கியது.

1917 வசந்த காலத்தில், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் ஜைனாடா நிகோலேவ்னா ரீச்சை மணந்தார், அவர்களுக்கு 2 குழந்தைகள் இருந்தனர்: மகள் தன்யா மற்றும் மகன் கோஸ்ட்யா. ஆனால் 1918 இல் யேசெனின் தனது மனைவியைப் பிரிந்தார்.

1919 ஆம் ஆண்டில், யேசெனின் அனடோலி மாரிஸ்டாப்பைச் சந்தித்து தனது முதல் கவிதைகளை எழுதினார் - "இனோனியா" மற்றும் "மேர் ஷிப்ஸ்". 1921 இலையுதிர்காலத்தில், செர்ஜி யேசெனின் பிரபல அமெரிக்க நடனக் கலைஞர் இசடோரா டங்கனைச் சந்தித்தார், ஏற்கனவே மே 1922 இல் அவருடன் தனது திருமணத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்தார். இருவரும் சேர்ந்து வெளிநாடு சென்றனர். நாங்கள் ஜெர்மனி, பெல்ஜியம் மற்றும் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றோம். நியூயார்க்கில் இருந்து, யேசெனின் தனது நண்பர் ஏ. மாரிஸ்டோஃப் என்பவருக்கு கடிதங்களை எழுதி, திடீரென்று உதவி தேவைப்பட்டால் தனது சகோதரிக்கு உதவுமாறு கேட்டுக் கொண்டார். ரஷ்யாவிற்கு வந்த அவர், "ஹூலிகன்", "ஒரு போக்கிரியின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்", "ஒரு போக்கிரியின் காதல்" கவிதைகளின் சுழற்சிகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.ஏ. யேசெனின் "மாஸ்கோ டேவர்ன்" கவிதைகளின் தொகுப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர் யேசெனின் “அன்னா ஸ்னேகினா” கவிதையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஏற்கனவே ஜனவரி 1925 இல் அவர் இந்த கவிதையில் பணிபுரிந்து அதை வெளியிட்டார். அவரது முன்னாள் மனைவி இசடோரா டங்கனிடமிருந்து பிரிந்த செர்ஜி யெசெனின், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர் லியோ டால்ஸ்டாயின் பேத்தியான சோபியா ஆண்ட்ரீவ்னா டால்ஸ்டாயை மணந்தார். ஆனால் இந்த திருமணம் சில மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்தது.

1911-1913 ஆம் ஆண்டின் யேசெனின் கடிதங்களிலிருந்து, ஆர்வமுள்ள கவிஞரின் சிக்கலான வாழ்க்கை மற்றும் அவரது ஆன்மீக முதிர்ச்சி வெளிப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் 1910-1913 இல் அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதிய அவரது பாடல் வரிகளின் கவிதை உலகில் பிரதிபலித்தது. அனைத்து உயிரினங்களின் மீதும், வாழ்க்கையின் மீதும், தாய்நாட்டின் மீதும் அவர் கொண்டிருந்த அன்பு இங்கே வெளிப்படுகிறது. சுற்றியுள்ள இயற்கை குறிப்பாக இந்த மனநிலையில் கவிஞரை அமைக்கிறது.

முதல் வசனங்களிலிருந்தே, யேசெனின் கவிதையில் தாயகம் மற்றும் புரட்சியின் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. கவிதை உலகம் மிகவும் சிக்கலானது, பல பரிமாணங்கள் மற்றும் விவிலிய படங்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ உருவங்கள் அதில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறத் தொடங்குகின்றன.

செர்ஜி யேசெனின் தனது இலக்கியக் கட்டுரைகளில் கவிதை, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுடன் இசையின் தொடர்பைப் பற்றி பேசுகிறார், வடிவமைத்த நாட்டுப்புற எம்பிராய்டரிகள் மற்றும் ஆபரணங்களை அதன் கம்பீரமான தனித்துவத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். யேசெனினின் கவிதைப் பணி அவரது இசைப் பதிவுகளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. அவர் "அசாதாரணமான தாள உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும், அவரது பாடல் வரிகளை காகிதத்தில் வைப்பதற்கு முன்பு, அவர் அவற்றை வாசித்தார்... சுய பரிசோதனைக்காக, பியானோவில், ஒலி மற்றும் செவிப்புலனுக்காக அவற்றை சோதித்தார், இறுதியில், எளிமைக்காக, மனித இதயத்திற்கு, மக்களின் ஆன்மாவிற்கு படிகத் தெளிவு மற்றும் புத்திசாலித்தனம்."

எனவே, யேசெனின் கவிதைகள் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கவிஞரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 200 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. ஓபராக்கள் (A. Kholminov மற்றும் A. Agafonov எழுதிய "Anna Snegina") மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் ("You, O Motherland" A. Flyarkovsky, "My Father is a Peasant" by Sviridov) உள்ளன. 27 படைப்புகளை ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் எழுதியுள்ளார். அவற்றில், "செர்ஜி யேசெனின் நினைவகத்தில்" என்ற குரல்-சிம்போனிக் கவிதை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

"யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்ற படைப்பு "எஸ். யேசெனின் கவிதைகளுக்கு இரண்டு பாடகர்கள்" சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: ஒரே மாதிரியான இசையமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது: முதலாவது ஒரு பெண் பாடகர், இரண்டாவது இரட்டை ஆண் பாடகர் மற்றும் ஒரு பாரிடோன் தனிப்பாடல்.

இந்த வழக்கில் குழுமங்களை நிகழ்த்துவதற்கான தேர்வு மாறுபட்ட தொடர்புகளின் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது, மேலும் டிம்ப்ரே ஒப்பீடு மனநிலைகளின் மாறுபாட்டால் ஆழப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு துண்டில் - பாடல் ரீதியாக உடையக்கூடியது, மற்றொன்று - தைரியமான மற்றும் கடுமையானது. ஒருவேளை பயிற்சியின் காரணியும் இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது (கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் நடுவில் அமைந்துள்ளது, அத்தகைய படைப்புகள் கலப்பு பாடகர் குழுவின் வெவ்வேறு குழுக்களுக்கு மாற்று ஓய்வு அளிக்கின்றன). இந்த அம்சங்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையுடன் இணைந்துள்ளன இலக்கிய அடிப்படை(ஒரு கவிஞரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன) “இரண்டு பாடகர்களை” ஒரு வகையான டிப்டிச் என்று கருத அனுமதிக்கிறது.

இலக்கிய உரையின் பகுப்பாய்வு

படைப்பின் இலக்கிய ஆதாரம் கவிஞரின் சகோதரி ஷுராவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எஸ். யேசெனின் கவிதை "அந்தப் பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பே பாடுங்கள் ...".

அந்த பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பு பாடுகிறீர்கள்

வயதான தாய் எங்களிடம் பாடினார்.

இழந்த நம்பிக்கையை நினைத்து வருத்தப்படாமல்,

நான் உன்னுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்.

எனக்குத் தெரியும், எனக்கு நன்கு தெரியும்,

அதனால்தான் நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள், கவலைப்படுகிறீர்கள் ...

நீங்கள் என்னிடம் பாடுங்கள், நான் இவருடன் இருக்கிறேன்,

நீங்கள் பாடிய அதே பாடலுடன்,

நான் கொஞ்சம் கண்ணை மூடிக் கொள்கிறேன்...

அன்பான அம்சங்களை மீண்டும் பார்க்கிறேன்.

நான் தனியாக காதலித்ததில்லை என்று

மற்றும் இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில்,

மற்றும் ரோவன் மரங்களிலிருந்து விழுந்த இலைகள்.

நீங்கள் என்னிடம் பாடுங்கள், நான் நினைவில் கொள்கிறேன்

நான் மறந்து முகம் சுளிக்க மாட்டேன்:

எனக்கு மிகவும் இனிமையானது மற்றும் எளிதானது

அம்மாவையும் ஏங்கும் கோழிகளையும் பார்த்து.

பனி மற்றும் பனிக்கு நான் எப்போதும் இருக்கிறேன்

நான் பிர்ச் மரத்தை காதலித்தேன்,

மற்றும் அவளுடைய தங்க ஜடை,

மற்றும் அவரது கேன்வாஸ் சண்டிரெஸ்.

எனக்கு ஒரு பாடலும் கொஞ்சம் மதுவும் வேண்டும்

நீங்கள் அந்த வேப்பமரம் போல் தெரிந்தீர்கள்

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

செர்ஜி யேசெனின் தனது சகோதரி அலெக்ஸாண்ட்ராவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார் கடினமான உறவு. இந்த இளம் பெண் உடனடியாகவும் நிபந்தனையின்றியும் புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டு தனது முந்தைய வாழ்க்கை முறையை கைவிட்டார். கவிஞர் தனது சொந்த கிராமமான கான்ஸ்டான்டினோவோவுக்கு வந்தபோது, ​​​​அலெக்ஸாண்ட்ரா தனது குறுகிய பார்வை மற்றும் சரியான உலகக் கண்ணோட்டம் இல்லாததால் தொடர்ந்து அவரை நிந்தித்தார். யேசெனின் அமைதியாக சிரித்தார் மற்றும் சமூக-அரசியல் விவாதங்களில் அரிதாகவே ஈடுபட்டார், இருப்பினும் அவர் தனக்கு நெருக்கமான ஒருவருடன் தடுப்புகளின் எதிர் பக்கங்களில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதாக அவர் உள்நாட்டில் கவலைப்பட்டார்.

ஆயினும்கூட, செப்டம்பர் 1925 இல் எழுதப்பட்ட “அதற்கு முன்பு எனக்கு அந்தப் பாடலைப் பாடுங்கள்...” என்று யேசெனின் தனது கடைசி கவிதைகளில் ஒன்றில் தன்னைத்தானே உரையாற்றினார். கவிஞர் தனது வாழ்க்கைப் பயணம் முடிவடைவதாக உணர்கிறார், எனவே அவர் தனது ஆத்மாவில் உருவத்தை பாதுகாக்க விரும்புகிறார். சொந்த நிலம்அவருக்கு மிகவும் பிடித்தமான அவரது மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களுடன். அவர் தனது தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்தில் கேட்ட பாடலைப் பாடும்படி தனது சகோதரியிடம் கேட்கிறார்: "இழந்த நம்பிக்கைக்கு வருந்தாமல், நான் உங்களுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்." அவரது பெற்றோரின் வீட்டிலிருந்து நூற்றுக்கணக்கான கிலோமீட்டர் தொலைவில் இருப்பதால், யேசெனின் மனதளவில் பழைய குடிசைக்குத் திரும்புகிறார், அது ஒரு காலத்தில் அவருக்கு ஒரு அரச மாளிகையாகத் தோன்றியது. ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இப்போது கவிஞர் தான் பிறந்து வளர்ந்த உலகம் எவ்வளவு பழமையானது மற்றும் மோசமானது என்பதை உணர்கிறார். ஆனால் இங்குதான் ஆசிரியர் அனைத்தையும் நுகரும் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார், இது அவருக்கு வாழ மட்டுமல்ல, அற்புதமான கற்பனை கவிதைகளை உருவாக்கவும் பலத்தை அளித்தது. இதற்காக அவர் தனது சிறிய தாயகத்திற்கு உண்மையாக நன்றியுள்ளவராக இருக்கிறார், அதன் நினைவு இன்னும் அவரது ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்துகிறது. "இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில் மற்றும் ரோவன் மரங்களின் உதிர்ந்த இலைகளை" நேசித்தவர் அவர் மட்டும் அல்ல என்று யேசெனின் ஒப்புக்கொள்கிறார். அவரது தங்கையும் இதேபோன்ற உணர்வுகளை அனுபவித்ததாக ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் அவளுக்கு உண்மையிலேயே பிரியமானதைக் கவனிப்பதை அவள் மிக விரைவில் நிறுத்திவிட்டாள்.

கம்யூனிச முழக்கங்களுடன் வெளியுலகிலிருந்து தன்னை வேலியிட்டுக் கொண்டு, தனது இளமையில் உள்ளார்ந்த ரொமாண்டிசிசத்தை ஏற்கனவே இழந்துவிட்டார் என்பதற்கு யேசெனின் அலெக்ஸாண்ட்ராவைக் குறை கூறவில்லை. இந்த வாழ்க்கையில் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பாதை இருப்பதை கவிஞர் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவர்கள் அதை இறுதிவரை செல்ல வேண்டும். எதுவாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை. இருப்பினும், அவர் தனது சகோதரிக்காக உண்மையாக வருந்துகிறார், மற்றவர்களின் இலட்சியங்களுக்காக, அவர் தனது தாயின் பாலுடன் உறிஞ்சியதை நிராகரிக்கிறார். காலம் கடந்து போகும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவளுடைய பார்வைகள் மீண்டும் மாறும் என்று ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார். இதற்கிடையில், அலெக்ஸாண்ட்ரா கவிஞருக்கு "பிறந்த இடத்தின் ஜன்னலுக்கு அடியில் நிற்கும் பிர்ச் மரம்" என்று தோன்றுகிறது. பலவீனமான, மென்மையான மற்றும் உதவியற்ற, காற்றின் முதல் காற்றின் கீழ் வளைக்கும் திறன் கொண்டது, எந்த நேரத்திலும் அதன் திசை மாறலாம்.

கவிதை 7 சரணங்கள், தலா நான்கு சரணங்கள் கொண்டது. கவிதையின் முக்கிய மீட்டர் ஒரு டிரிமீட்டர் அனாபெஸ்ட் (), ரைம் குறுக்கு. சில நேரங்களில் மூன்று-துடிக்கும் மீட்டர் ஒரு வரிக்குள் இரண்டு துடிப்புகளாக (ட்ரோச்சி) மாறுகிறது (சரணம் 2 (1 வரி), சரணம் 3 (1, 3 வரிகள்), சரணம் 4 (1 வரி), சரணம் 5 (1, 3 வரிகள்), சரணம் 6 (2வது வரி), 7வது சரணம் (3வது வரி)).

பாடலில், கவிதை முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை; சரணங்கள் 2, 3 மற்றும் 5 தவிர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அந்த பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பு பாடுகிறீர்கள்

வயதான தாய் எங்களிடம் பாடினார்.

இழந்த நம்பிக்கையை நினைத்து வருத்தப்படாமல்,

நான் உன்னுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்.

என்னிடம் பாடு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் மகிழ்ச்சி

நான் தனியாக காதலித்ததில்லை என்று

மற்றும் இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில்,

மற்றும் ரோவன் மரங்களிலிருந்து விழுந்த இலைகள்.

பனி மற்றும் பனிக்கு நான் எப்போதும் இருக்கிறேன்

நான் பிர்ச் மரத்தை காதலித்தேன்,

மற்றும் அவளுடைய தங்க ஜடை,

மற்றும் அவரது கேன்வாஸ் சண்டிரெஸ்.

அதனால் தான் இதயம் கடினமாக இல்லை...

எனக்கு ஒரு பாடலும் கொஞ்சம் மதுவும் வேண்டும்

நீங்கள் அந்த வேப்பமரம் போல் தெரிந்தீர்கள்

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

பிறப்பு அடையாள சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது. விவரங்களைப் பாதிக்கும் உரையில் ஸ்விரிடோவ் சில மாற்றங்களைச் செய்தார். ஆனால் இந்த சிறிய முரண்பாடுகள் கூட கடன் வாங்கிய உரைக்கு ஸ்விரிடோவின் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை, ஒலிக்கும் சொல் மற்றும் குரல் சொற்றொடரை மெருகூட்டுவதில் சிறப்பு கவனம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது. முதல் வழக்கில், பாடலில் முக்கியமானது தனிப்பட்ட சொற்களின் உச்சரிப்பை எளிதாக்க இசையின் ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன; மற்றொன்று, மூன்றாவது வரியின் சீரமைப்பு (ஒரு எழுத்தால் அதன் நீளம் காரணமாக. ) முதல் வரியுடன் தொடர்புடைய உள்நோக்கத்தின் துணை உரை மற்றும் மன அழுத்தத்தின் இயற்கையான இடம் ஆகியவற்றை எளிதாக்குகிறது.

என்னிடம் பாடு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் மகிழ்ச்சி - நீங்கள் என்னிடம் பாடுங்கள், அன்பே மகிழ்ச்சி

மற்றும் ரோவன் மரங்களிலிருந்து விழுந்த இலைகள். - மற்றும் விழுந்த ரோவன் இலைகள்.

நீங்கள் அந்த பிர்ச் மரம் போல் தோன்றினீர்கள் - நீங்கள் எனக்கு ஒரு பிர்ச் மரம் போல் தோன்றினீர்கள்,

"நீங்கள் அந்த பாடலை என்னிடம் பாடுங்கள்" என்ற கோரஸ் ஸ்விரிடோவின் பாடல் வரிகளின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இயற்கையாகப் பாடப்பட்ட, தெளிவாக டயடோனிக் மெல்லிசை பல்வேறு வகை அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு விவசாயி பாடலின் உள்ளுணர்வையும் (அதிக அளவில்) நகர்ப்புற காதல் எதிரொலிகளையும் கொண்டுள்ளது. இந்த கலவையானது யதார்த்தத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: கவிஞரின் இதயத்திற்கு அன்பான கிராம வாழ்க்கையின் நினைவகம் மற்றும் உண்மையில் அவரைச் சுற்றியுள்ள நகர வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை. முடிவாகக் கவிஞர் மூடுபனிக்குள் பிரகாசிக்கும் தெளிவான கனவாகத் தன் கற்பனையில் தோன்றும் ஒரு உருவகச் சித்திரத்தை வரைந்திருப்பது சும்மா இல்லை.

அதனால் தான் இதயம் கடினமாக இல்லை...

எனக்கு ஒரு பாடலும் கொஞ்சம் மதுவும் வேண்டும்

நீங்கள் அந்த வேப்பமரம் போல் தெரிந்தீர்கள்

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் கடைசி வரி, தூரத்தில் ஒரு அமைதியான பாடலைப் போல ஒலிக்கிறது.

2. இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு

கோரஸின் வடிவத்தை வசனம்-ஸ்ட்ராபிக் என வரையறுக்கலாம், அங்கு ஒவ்வொரு வசனமும் ஒரு காலகட்டமாகும். பாடகர் குழுவின் வடிவம் பாடல் வகையின் பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது (சதுரத்தன்மை, மெல்லிசையின் மாறுபாடு). இரட்டை எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை சரணங்களின் எண்ணிக்கையை ஒத்துள்ளது (4). வசன மாறுபாடு குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகிறது, மூன்றாவது வசனத்தைத் தவிர, இது மூன்று பகுதி வடிவத்தின் வளரும் நடுப்பகுதிக்கு அருகில் ஒரு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

முதல் வசனம் இரண்டு வாக்கியங்கள் கொண்ட சதுர காலம். ஒவ்வொரு வாக்கியமும் இரண்டு சமமான சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (4 + 4), இரண்டாவது முதல் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது. நடுத்தர கேடன்ஸ் ஒரு டானிக் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதற்கு நன்றி ஆரம்ப இசை படம் ஒருமைப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தைப் போலவே உருவாகிறது மற்றும் இரண்டு சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (4 + 4).

இந்த அமைப்பு முழு வேலை முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது, இது எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக, நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

இறுதிக் கட்டுமானம், கடைசி வரியை மீண்டும் கூறுவதன் அடிப்படையில், நான்காவது வசனத்தின் இறுதி சொற்றொடரை முழுவதுமாக நகலெடுக்கும் நான்கு-பட்டி அத்தியாயமாகும்.

பாடகர்களின் மெல்லிசை எளிமையானது மற்றும் இயற்கையானது. ஆரம்ப முறையீடு நோக்கம் ஆத்மார்த்தமாகவும் பாடல் வரிகளாகவும் தெரிகிறது. ஏறுவரிசை இயக்கம் I - V - I மற்றும் "நிரப்பப்பட்ட" டயடோனிக் V பட்டத்திற்கு (F#) திரும்புவது மெல்லிசை அமைப்பின் அடிப்படையாகிறது.

இரண்டாவது சொற்றொடர், அதே ஏறுவரிசை ஐந்தாவது, IV பட்டத்தில் இருந்து மட்டுமே, மீண்டும் V டிகிரிக்கு திரும்பும்.

க்ளைமாக்ஸில், மெல்லிசை ஒரு உயர் பதிவேட்டில் ஒரு குறுகிய கணம் "டேக் ஆஃப்" (ஏறும் எண்ம முன்னேற்றம்), முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நுட்பமான உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் பிறகு அது குறிப்பு தொனிக்கு (F#) திரும்புகிறது.

இந்த எளிய மற்றும் இதயப்பூர்வமான வரியில், முரண்பாடான உணர்வுகள் பொதிந்துள்ளன மற்றும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன: "மங்கலான நம்பிக்கைகள்" பற்றிய கசப்பு மற்றும் கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவதற்கான பலவீனமான கனவு. பாய்ச்சல்கள் மற்றும் வரம்புகளில் (^ch5 மற்றும் ch8), இசையமைப்பாளர் நுட்பமாக முக்கிய உரை சிகரங்களை வலியுறுத்துகிறார் ("மிகவும் இல்லாமல்", "நான் அதை செய்ய முடியும்").

வசனங்கள் 2 மற்றும் 4 இதேபோல் உருவாகின்றன.

மூன்றாவது வசனம் புதிய வண்ணம் சேர்க்கிறது. இணையான மேஜர் தயக்கத்துடன் "முளைக்கிறது" என்ற மரியாதைக்குரிய நினைவகம் வீட்டு பக்கம். ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் மென்மையான இயக்கம் மென்மையாகவும் தொடுவதாகவும் ஒலிக்கிறது.

இருப்பினும், மெல்லிசையின் பொதுவான மனநிலை முக்கிய விசையின் V பட்டத்தின் தோற்றத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. முடிவில் அது கனவாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் ஒலிக்கும் ஒரு குவார்ட் பாடல் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாவது வாக்கியம் ஒரு ஆக்டேவ் அசைவுடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் மென்மையான, மெல்லிசையுடன் (^m6), முந்தைய மெல்லிசை அமைப்புக்கு இரண்டாவது சொற்றொடரில் திரும்புகிறது.

இறுதி அத்தியாயம் முதல் வாக்கியத்தின் இறுதி ஒலியில் கட்டப்பட்டுள்ளது. மெல்லிசை இறுதியில் டானிக்கிற்கு வரவில்லை, ஆனால் ஐந்தாவது ஒலியில் உள்ளது, நம்பிக்கையின் ஒரு சிறப்பு "முடிக்கப்படாத" ஒலியை அறிமுகப்படுத்துகிறது, கடந்த நாட்களைப் பற்றிய ஒரு கனவின் பிரகாசமான படம்.

பாடகர் குழுவின் அமைப்பு இணக்கமானது, மேல் குரலில் ஒரு மெல்லிசை உள்ளது. அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாள உள்ளடக்கத்தில் நகரும், ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கடைசி வசனத்தில் (மூன்று சோப்ரானோக்களின் ஒற்றுமை) ஒரு எதிரொலியை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம், இந்த படம் பிளவுபடுவது போல் தெரிகிறது, மேலும் இரண்டு இணையான விமானங்களில் ஒரே நேரத்தில் வளரும்: ஒன்று நடந்துகொண்டிருக்கும் ரகசிய மற்றும் நெருக்கமான உரையாடலுக்கு ஒத்திருக்கிறது, மற்றொன்று கலைஞரின் கற்பனையை எடுத்துச் செல்கிறது. தொலைதூர கனவு, ஒரு பிர்ச் மரத்தின் உருவத்தில் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. இங்கே நாம் Sviridov ஒரு நுட்பமான பண்பு பார்க்கிறோம், ஒரு பிரகாசமான நினைவகம் ஒரு தனி டிம்பரில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது, ​​ஆளுமை.

முக்கிய விசை இயற்கை எச்-மோல் ஆகும். வேலையின் டோனல் திட்டத்தின் முக்கிய அம்சம் மாதிரி மாறுபாடு (H-moll/D-dur), இது வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு செல்கிறது, இது மெல்லிசையை எதிர் மாதிரி சாய்வுகளின் வண்ணங்களுடன் வண்ணமயமாக்குகிறது (இணையான தொனிகளின் சுருக்கத்தின் மாறுபாடு குறிப்பாக வசனங்களின் விளிம்புகளில் வெளிப்படையானது) மற்றும் ஹார்மோனிக் சியாரோஸ்குரோவின் விளைவை உருவாக்குகிறது. அவ்வப்போது சிறு-பெரிய பண்பேற்றங்கள் ஓரளவிற்கு சோகம் மற்றும் பிரகாசமான கனவுகளின் மாறும் நிழல்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. நான்கு வசனங்களில், மூன்றாவது மட்டுமே முக்கிய விசையில் தொடங்கவில்லை, ஆனால் இணையான மேஜரில் (டி-துர்) தொடங்குகிறது, மேலும் கருப்பொருளாக மாற்றப்படுகிறது (அதன் இரண்டாம் பாதி குறைவாக குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறுபடும்). கடைசி சொற்றொடர் (நான்கு-பட்டி கோடா சேர்த்தல்) மாடுலேஷனுக்குப் பிறகு பி மைனரின் முக்கிய விசையை இணையான மேஜருக்கு வழங்கும்.

கடிகார திசையில் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு சுற்று

		VI6 III53 d6(-5)
		III53(-5) t64 II6(#3.5)(DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
					T53(-5) = III53(-5)
		III6 II6(#3.5)(DD6)	s6 III6 II6(#3.5) (DD6)
		VI64 III53= T53 T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)
		VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)

ஹார்மோனிக் மொழி எளிமையானது, இது நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது; குரல்களுக்கு இடையில் மூன்றாவது இயக்கங்கள், எளிய முக்கோணங்கள் மற்றும் ஆறாவது வளையங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உயர்த்தப்பட்ட IV மற்றும் VI டிகிரிகளின் பயன்பாடு (பார்கள் 9, 25, 41, 57) மெல்லிசை தெளிவற்ற தன்மையை அளிக்கிறது, "மங்கலானது": இது ஒரு மூடுபனியில் இருப்பது போல் மறைக்கப்படுகிறது, இது குறிப்பாக கவிதையாகிறது. சில நேரங்களில், இந்த வேலையின் முக்கிய வகைக் கொள்கையான குரல்களின் மெல்லிசை இயக்கத்திற்கு நன்றி, நாண்கள் விடுபட்ட டோன்களுடன் தோன்றும் அல்லது மாறாக, இரட்டிப்பாகிறது. நாண்கள் மற்றும் ஒற்றுமைகளின் கலவையானது பகுதிகளின் சந்திப்புகளில் முரண்படுகிறது, அங்கு மெல்லிசை ஒரு செங்குத்து செங்குத்தாக "வெளிவருகிறது".

எளிய நாண்கள் மற்றும் வடிவங்கள் வண்ணமயமான இணைநிலைகளை வழங்குகின்றன. மற்றவர்களின் ஆஸ்டினாடோஸின் பின்னணிக்கு எதிராக சில குரல்களின் பரந்த பத்திகளால் இந்த வேலை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மெய்யெழுத்துக்களை மீண்டும் கூறுவது மெல்லிசையின் இலவச உள்நாட்டு வளர்ச்சிக்கு ஒரு நிலையான பின்னணியாக செயல்படுகிறது.

முக்கோண நாண்கள் ஸ்விரிடோவின் இணக்கத்தின் ஒரு அம்சமாகும். உச்சக்கட்ட இடங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களின் எல்லைகளில், ஸ்விரிடோவின் ஆறாவது நாண் சில நேரங்களில் தோன்றும் - இரட்டை மூன்றில் ஒரு ஆறாவது நாண்.

படைப்பின் வேகம் மிதமானது (அவசரமாக இல்லை) இசையமைப்பாளர் சுட்டிக்காட்டிய இயக்கம் அமைதியான, அவசரமற்ற வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, இதில் கவிதையின் முக்கிய யோசனையை கேட்போருக்கு நம்பிக்கையுடன் தெரிவிக்க முடியும் - முறையீடு மற்றும் பிரதிபலிப்பு. வேலையின் கோடாவில் உள்ள டெம்போ படிப்படியாக குறைகிறது (poco a poco ritenuto), இசை படிப்படியாக மறைந்து, மங்கலான கனவை வெளிப்படுத்துகிறது.

மீட்டர் - 3/4 - முழு கலவை முழுவதும் மாறாது. எஸ். யேசெனின் கவிதையின் மூன்று எழுத்துக்கள் அளவுக்கு ஏற்ப இசையமைப்பாளரால் இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

வேலையின் தாள பக்கத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், பாடல் பகுதிகளின் தாளம் ஒரு தாள சூத்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதைக் குறிப்பிடுவது பொருத்தமானது.

ஆஃப்-பீட் இயக்கம் கவிதை மீட்டரில் இருந்து பிறந்து அதற்குள் ஒரு முயற்சியை முன்னெடுத்துச் செல்கிறது. ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தின் உதவியுடன் (ஒரு புள்ளியுடன் கால் பகுதி - எட்டாவது), இசையமைப்பாளர் இரண்டாவது துடிப்பை "பாடுகிறார்", மேலும் அவர் ஒவ்வொன்றையும் ஒரு டெனுடோ (நிலையான) பக்கவாதம் மூலம் வலியுறுத்துகிறார். அனைத்து சொற்றொடர் முடிவுகளும் ஒரு நிலையான நாண் மூலம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது அளவிடப்பட்ட அசைவின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஓஸ்டினாடோ ரிதத்தின் மந்தமான திரும்பத் திரும்ப, சொற்றொடரிலிருந்து சொற்றொடருக்கு நகரும், கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய அமைதியான ஒலியுடன் அதே வகையான சதுர கட்டுமானங்களுடன் இணைந்து, ஒரு தாலாட்டுடன் தனித்துவமான தொடர்புகளை உருவாக்குகிறது.

வேலையின் இயக்கவியல் மற்றும் அதன் தன்மை ஆகியவை நெருங்கிய தொடர்புடையவை. ஸ்விரிடோவ் டெம்போவுக்கு நெருக்கமான வழிமுறைகளை வழங்குகிறார் - அமைதியாக, ஆத்மார்த்தமாக. பிபி நுணுக்கத்தில் தொடங்கி, இயக்கவியல் மிகவும் நுட்பமாக சொற்றொடர்களின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது. பாடகர் குழுவில் நிறைய டைனமிக் ஆசிரியர் திசை உள்ளது. க்ளைமாக்ஸில், ஒலி mf நுணுக்கத்திற்கு அதிகரிக்கிறது (முதல் மற்றும் இரண்டாவது வசனங்களின் உச்சம்), அதன் பிறகு டைனமிக் திட்டம் அமைதியாகி, rrrrr நுணுக்கத்தைக் குறைக்கிறது.

நான்காவது வசனத்தில், இசையமைப்பாளர், இயக்கவியலின் உதவியுடன், மூன்று சோப்ரானோக்களின் முக்கிய பாடல் வரி மற்றும் துணைக் குரல் மற்றும் நுணுக்கங்களை நிகழ்த்தும் விகிதத்தால் அவற்றின் உருவத் திட்டங்களில் உள்ள வேறுபாட்டை தெளிவாக வலியுறுத்துகிறார்: கோரஸ் - எம்பி, சோலோ - பிபி.

பாடகர் குழுவின் டைனமிக் திட்டம்.

அந்த பாடலை நீங்கள் எனக்கு முன்பு பாடுகிறீர்கள்

வயதான தாய் எங்களிடம் பாடினார்,

இழந்த நம்பிக்கையை நினைத்து வருத்தப்படாமல்,

நான் உன்னுடன் சேர்ந்து பாட முடியும்.

என்னிடம் பாடுங்கள், அன்பே மகிழ்ச்சி -

நான் தனியாக காதலித்ததில்லை என்று

மற்றும் இலையுதிர் தோட்டத்தின் வாயில்,

மற்றும் விழுந்த ரோவன் இலைகள்.

பனி மற்றும் பனிக்கு நான் எப்போதும் இருக்கிறேன்

நான் பிர்ச் மரத்தை காதலித்தேன்,

மற்றும் அவளுடைய தங்க ஜடை,

மற்றும் அவரது கேன்வாஸ் சண்டிரெஸ்.

அதனால்தான் இதயம் கடினமாக இல்லை

பாடலுக்கும் மதுவுக்கும் பின்னால் என்ன இருக்கிறது?

நீங்கள் எனக்கு ஒரு பிர்ச் மரம் போல் தோன்றினீர்கள்,

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

பிறப்பு சாளரத்தின் கீழ் என்ன இருக்கிறது.

3. குரல் மற்றும் கோரல் பகுப்பாய்வு

"யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்ற படைப்பு ஒரு பெண் நான்கு குரல் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது.

தொகுதி வரம்புகள்:

சோப்ரானோ I:

சோப்ரானோ II:

பாடகர் குழுவின் மொத்த வரம்பு:

வரம்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், பொதுவாக வேலையில் வசதியான டெசிடுரா நிலைமைகள் இருப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். அனைத்து பகுதிகளும் மிகவும் வளர்ந்தவை, வரம்பின் குறைந்த ஒலிகள் அவ்வப்போது, ​​ஒற்றுமையான தருணங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் உச்சக்கட்ட இடங்களில் மிக உயர்ந்த குறிப்புகள் தோன்றும். மிகப்பெரிய வரம்பு - 1.5 ஆக்டேவ்கள் - முதல் சோப்ரானோஸின் பகுதியில் உள்ளது, ஏனெனில் மேல் குரல் முக்கிய மெல்லிசை வரியை செய்கிறது. பாடகர் குழுவின் மொத்த வரம்பு கிட்டத்தட்ட 2 ஆக்டேவ்கள். அடிப்படையில், முழு ஒலி முழுவதும், பாகங்கள் வேலை வரம்பில் உள்ளன. பகுதிகளின் குரல் சுமையின் அளவைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவை அனைத்தும் ஒப்பீட்டளவில் சமமானவை. கோரஸ் இல்லாமல் எழுதப்பட்டது இசைக்கருவி, எனவே பாடும் சுமை மிகவும் பெரியது.

இந்த வேலையில், சுவாசத்தின் முக்கிய வகை சொற்றொடர்களில் உள்ளது. சொற்றொடர்களுக்குள், சங்கிலி சுவாசம் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், இது பாடகர்கள் பாடகர்களால் சுவாசத்தில் விரைவான, புரிந்துகொள்ள முடியாத மாற்றங்களால் பெறப்படுகிறது. சங்கிலி சுவாசத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர்களின் மாற்று நுழைவு கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரியை அழிக்காது என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

கோரல் கட்டமைப்பின் சிக்கல்களைப் பார்ப்போம். ஒரு நல்ல கிடைமட்ட கட்டமைப்பிற்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்று கட்சிக்குள் ஒற்றுமை, இதில் முக்கிய கவனம் பாடகர்களுக்கு அவர்களின் பாடலைக் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கும், மற்ற குரல்களுக்கு ஏற்ப மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக இணைவதற்கு பாடுபடுவதற்கும் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஒலி. மெல்லிசை அமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர் மாஸ்டர் நடைமுறையில் உருவாக்கப்பட்ட பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகளின் பட்டங்களை ஒலிப்பதற்காக சில விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும். இந்த விதிகள் முதன்முதலில் P. G. Chesnokov அவர்களால் "கொயர் அண்ட் இட் மேனேஜ்மென்ட்" என்ற புத்தகத்தில் முறைப்படுத்தப்பட்டன. ஒலிகளின் மாதிரிப் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வின் அடிப்படையில், உள்ளுணர்வு ஒரு மாதிரி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். டியூனிங்கில் பணிபுரியும் ஆரம்ப கட்டம் ஒவ்வொரு பகுதியின் ஒற்றுமை மற்றும் மெல்லிசை வரிசையை உருவாக்குவதாகும்.

எந்த மதிப்பெண்ணிலும் சிறந்த குரல் எப்போதும் சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்காது. முதல் சோப்ரானோ பகுதி வேலை முழுவதும் முன்னணி குரலாக செயல்படுகிறது. டெசிடுரா நிலைமைகள் மிகவும் வசதியானவை. இது காதல் வகையின் எளிய பாடும் ஒலிகள் மற்றும் சிக்கலான உள்ளுணர்வு தருணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. விளையாட்டு ஸ்பாஸ்மோடிக் மற்றும் முற்போக்கான இயக்கங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. கடினமான தருணங்கள் (தாவல்கள் ch5^ (பார்கள் 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (பார்கள் 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^ (பார்கள் 8-9, 24- 25 , 56-57), h4v (பார்கள் 11-12, 27-28, 38-39, 60), h5v (பார்கள் 15-16, 47-48), m6^ (பார்கள் 40-41)) நீங்கள் தனிமைப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் உடற்பயிற்சி போல அவற்றைப் பாடுங்கள். பாடகர்கள் ஒலிகளுக்கு இடையிலான உறவை தெளிவாக அறிந்திருக்க வேண்டும். முக்கிய மெல்லிசை வரியானது முழு மூச்சுடன், சரியான தன்மையில் முக்கியமாக ஒலிக்க வேண்டும்.

சிறிய இடைவெளிகளுக்கு ஒருதலைப்பட்ச சுருக்கம் தேவைப்படுகிறது, மற்றும் தூய இடைவெளிகளுக்கு ஒலிகளின் தூய மற்றும் நிலையான ஒலிப்பு தேவைப்படுகிறது என்பதற்கு பாடகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம். அனைத்து ஏறுவரிசை ch4 மற்றும் ch5 துல்லியமாக செய்ய வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் மென்மையாக.

இரண்டாவது சோப்ரானோ பகுதியில் ட்யூனிங்கில் பணிபுரியும் போது, ​​​​மெல்லிசை ஒரே சுருதியில் இருக்கும் தருணங்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் (பார்கள் 33-34, 37-38) - ஒலியில் குறைவு ஏற்படலாம். இத்தகைய தருணங்களை மேல்நோக்கிய போக்குடன் செயல்படுத்துவது இதைத் தவிர்க்க உங்களை அனுமதிக்கும். பாடகர்களின் கவனம் உயர்ந்த பாடும் நிலையைப் பேண வேண்டும்.

இந்த பகுதி மேல் குரலை விட மென்மையான மெல்லிசைக் கோட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது செயல்படுத்துவதில் துல்லியம் தேவைப்படும் பாய்ச்சலைக் கொண்டுள்ளது. அவை முதல் சோப்ரானோ பகுதியுடன் ஒரே மாதிரியாகவும், சுயாதீனமாகவும், பெரும்பாலும் மேல் குரல் (m6^ (பார்கள் 8-9, 24-25, 56-57), h4v (பார்கள் 10, 26, 58)) .

இரண்டாவது சோப்ரானோ பகுதியும் மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது - நடவடிக்கைகள் 38, 41-42. G# என்ற ஒலியை அதிகரிக்க வேண்டும்.

முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலாவின் பாகங்கள் மிகவும் மென்மையான மெல்லிசைக் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளன, முக்கியமாக படிப்படியாக மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன. பாடகர் மாஸ்டரின் கவனத்திற்கு எப்போதாவது குறைந்த குரல்களில் (முதல் ஆல்டோஸ் - ch4^ (பார்கள் 9, 25), இரண்டாவது ஆல்டோஸ் - ch5^ (பார்கள் 8, 24, 56), ch4v (பார்கள் 14-15 , 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (பார்கள் 30-31, 38, 46-47, 62-63)). நல்ல சுவாசம் மற்றும் மென்மையான தாக்குதலைப் பயன்படுத்தி தாவல்கள் கவனமாக செய்யப்பட வேண்டும். இரண்டாவது வயோலா பகுதியில் (VI படி) (பார்கள் 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61) ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் நகர்வதற்கும் இது பொருந்தும்.

இந்த பகுதிகளின் மெல்லிசை வரிகளில் மாற்றங்கள் அடிக்கடி தோன்றும்: கடந்து செல்வது (பார்கள் 9-10, 25-26, 57-58) மற்றும் துணை (பார்கள் 41-42), அங்கு ஒலியின் அடிப்படையானது மாதிரியான சாய்வுகளாக இருக்கும்.

ஒரு பாடகர் குழுவில் குரல் வேலைகளை முறையாக நிலைநிறுத்துவது சுத்தமான மற்றும் நிலையான கட்டமைப்பிற்கு முக்கியமாகும். ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிப்பதிவின் தரம் ஒலி உற்பத்தியின் தன்மை மற்றும் உயர் பாடும் நிலை ஆகியவற்றுடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிடைமட்ட கட்டமைப்பின் தரம் உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் அதிர்வுகளை உருவாக்கும் ஒற்றை (மூடப்பட்ட) முறை போன்ற காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. கோரிஸ்டர்கள் ஒலி உருவாக்கத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறையைக் கண்டறிய வேண்டும், இதில் உயிரெழுத்துக்களின் வட்டத்தின் அளவு அதிகபட்சமாக இருக்க வேண்டும்.

ஒலியின் தூய்மையும் மெல்லிசையின் திசையைப் பொறுத்தது. ஒரே உயரத்தில் நீண்ட நேரம் இருப்பது ஒலிப்பு குறைவை ஏற்படுத்தும்; இந்த திசையில்தான் வயோலா பகுதியில் உள்ள மெல்லிசைக் கோட்டின் ஆரம்ப பகுதி அமைக்கப்பட்டுள்ளது. சிரமத்தை அகற்ற, பாடும் போது எதிர் இயக்கத்தை மனதளவில் கற்பனை செய்ய பாடகர்களிடம் கேட்கலாம். குதிரை பந்தயத்துடன் பணிபுரியும் போது இந்த ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தலாம்.

இந்த வேலையில், மெல்லிசை கட்டமைப்பின் வேலை ஹார்மோனிக் கட்டமைப்புடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். ஒலிகளின் மாதிரிப் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வின் அடிப்படையில், உள்ளுணர்வு ஒரு மாதிரி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். டெர்டியன் பயன்முறை ஒலி பெரும்பாலும் சோப்ரானோ பகுதியில் தோன்றும், மேலும் இங்கே பின்வரும் செயல்திறன் விதியைப் பின்பற்ற வேண்டும்: ஒரு பெரிய டெர்டியன் ஒலி எழும்பும் போக்குடன் பாடப்பட வேண்டும். நாண் வரிசைகளை சரிபார்க்க, பாடகர் மாஸ்டர் அவற்றை அசல் நடிப்பில் மட்டும் பாடுவதற்கு பரிந்துரைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவற்றை கோஷமிடும் திருப்பங்களாகப் பயன்படுத்தவும்.

இந்த வேலையில் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​மூடிய வாயுடன் நிகழ்த்தும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது பாடகர்களின் இசைக் காதைச் செயல்படுத்தவும், செயல்திறன் தரத்திற்கு அதை இயக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

சிறப்பு கவனம்பகுதிகளுக்கு இடையில் எப்போதாவது நிகழும் பொதுவான கோரல் ஒற்றுமையில் வேலை செய்யப்பட வேண்டும் (பார்கள் 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56). இடைநிறுத்தங்களுக்குப் பிறகு, அமைப்புகளின் தொடக்கத்தில் பெரும்பாலும் ஒற்றுமை தோன்றும், மேலும் பாடகர்கள் ஒற்றுமையை "முன் கேட்கும்" திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

நீடித்த தெளிவான உள்ளுணர்வு மற்றும் அடர்த்தியான, இலவச ஒலி ஆகியவை உதரவிதான வகை சுவாசம் மற்றும் ஒலியின் மென்மையான தாக்குதலால் எளிதாக்கப்படுகின்றன. தவறானவற்றைக் கடக்க, கடினமான பத்திகளை பகுதிகளாகப் பாடுவது நல்லது. உங்கள் வாயை மூடிக்கொண்டு அல்லது நடுநிலை எழுத்தில் பாடுவதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

எந்தவொரு கலை வடிவத்திலும் ஒரு குழுமம் என்பது ஒரு இணக்கமான ஒற்றுமை மற்றும் விவரங்களின் நிலைத்தன்மையைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது. "கோரல் குழுமம்" என்ற கருத்து பாடகர்களின் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, சீரான மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பாடகர்களின் பாடலின் செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒவ்வொரு பாடகருக்கும் தனித்தனியாக வளர்க்கப்படக்கூடிய ஒலியின் தூய்மைக்கு மாறாக, குழும பாடும் திறன்களை ஒரு குழுவில், கூட்டு செயல்திறன் செயல்பாட்டில் மட்டுமே உருவாக்க முடியும்.

குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வின் ஒரு முக்கிய அம்சம் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது குழுமத்தின் சிக்கல்களைக் குறிக்கிறது. ஒரு தனியார் குழுமத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​குரல் மற்றும் பாடல் செயல்திறன் நுட்பத்தின் ஒருங்கிணைந்த முறை, நுணுக்கத்தின் ஒற்றுமை, வேலையின் குறிப்பிட்ட மற்றும் பொதுவான உச்சக்கட்டங்களின் கீழ்ப்படிதல் மற்றும் செயல்திறனின் ஒட்டுமொத்த உணர்ச்சித் தொனி ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பாடகர் உறுப்பினரும் தனது பகுதியின் ஒலியைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், ஒட்டுமொத்த குழுவின் ஒலியில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் அவரது குரலை பொதுவான குரல் ஒலிக்கு சரிசெய்யும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

ஏற்கனவே எழுதப்பட்டதைப் போல, ஒரு தனிப்பட்ட குழுவில் ஒரு உணர்ச்சித் தொனியின் செயல்திறன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது; இது கட்சிக்குள் ஒற்றுமையுடன் செயல்படுவதை உள்ளடக்கியது. ஒரு பொதுவான குழுமத்தில், ஒற்றுமை குழுக்களை இணைக்கும்போது, ​​​​ஒலி வலிமையின் விகிதத்திற்கான பல்வேறு விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும் (சப்வோகல் அமைப்பில் அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை, டிம்பர் வண்ணங்கள் மற்றும் உரையின் உச்சரிப்பின் தன்மை ஆகியவற்றை பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம்). எனவே, வேலையின் தொடக்கத்தில், முக்கிய மெல்லிசைக் கோடு முதல் சோப்ரானோ பகுதியில் உள்ளது, மற்ற பகுதிகள் துணை வரியால் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் இசையமைப்பாளர் பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு மாறும் உறவைக் குறிக்கிறது.

மற்ற வகை குழுமங்களுக்கு திரும்புவோம்.

இந்த வேலையில் டைனமிக் குழுமம் முக்கியமானது. இந்த வேலையில் நாம் ஒரு இயற்கையான குழுமத்தைப் பற்றி பேசலாம், ஏனெனில் குரல்கள் சமமான டெசிடுரா நிலைகளில் உள்ளன, மேலும் சோப்ரானோ பகுதி சற்று உயர்ந்த டெசிடுரா. ஒரு டைனமிக் குழுமத்தின் பார்வையில், ஒற்றுமையான தருணங்களும் சுவாரஸ்யமானவை, அங்கு ஒரு சீரான மற்றும் சீரான கோரல் ஒலி தேவைப்படுகிறது. பாடும் சுவாசத்தின் செயலில் வேலை செய்வதன் மூலம் ஒலியின் இயக்கவியலை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன் இதற்கு தேவைப்படும். இறுதிப் பகுதியில், மூன்று சோப்ரானோக்களின் எதிரொலி தோன்றும், அவை அமைதியாக ஒலிக்க வேண்டும், இருப்பினும் அவை முக்கிய கருப்பொருளுக்கு மேலே டெசிடுரா.

ஒரு தாளக் குழுமத்திற்கு, கலைஞர்கள் துல்லியமான மற்றும் துல்லியமான உள்-மடல் துடிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது அவர்கள் கால அளவைக் குறைக்காமல் இருக்க அனுமதிக்கும், மேலும் ஆரம்ப டெம்போவை வேகப்படுத்தவோ அல்லது ஏற்றவோ கூடாது. இது ஒரு ஒற்றை தாள அமைப்பு காரணமாகும், அங்கு அனைத்து பகுதிகளும் நாண் முதல் நாண் வரை துல்லியமாக முடிந்தவரை நகர வேண்டும். ஒரு மிதமான வேகம், உள் நாடியை நம்பாமல், வேகத்தை இழந்து வேகத்தை குறைக்கலாம். இந்த அத்தியாயங்களில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், இடைநிறுத்தங்களுக்குப் பிறகு குரல்களை அறிமுகப்படுத்துவது, அதில் அத்தியாயங்களின் அனைத்து சந்திப்புகளும் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ஒரு தாள குழுமத்தின் வேலை, ஒரே நேரத்தில் மூச்சு, தாக்க மற்றும் ஒலியை வெளியிடுவதற்கான பாடகர் உறுப்பினர்களின் திறன்களை வளர்ப்பதில் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பாடகர்களுக்கு ஒரு தீவிர குறைபாடு டெம்போ-ரிதம் இயக்கத்தின் செயலற்ற தன்மை ஆகும். இதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு ஒரே ஒரு வழி உள்ளது: தாள அலகுகளை தானாக நீட்டுதல் அல்லது சுருக்குதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய டெம்போவின் ஒவ்வொரு வினாடி மாற்றத்தின் சாத்தியத்தையும் பாடகர்களைப் பழக்கப்படுத்துவது மற்றும் அவர்களின் செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மையை வளர்ப்பது.

பாடகர் குழுவின் மெட்ரோ-ரிதம் குழுமத்தில் பணிபுரியும் போது பின்வரும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம்:

ஒரு தாள முறை கைதட்டல்;

தாள எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி இசை உரையை உச்சரித்தல்;

இன்ட்ராலோபார் துடிப்புடன் பாடுவது;

முக்கிய மெட்ரிக் துடிப்பை சிறிய காலங்களாக பிரித்து கரைத்தல்;

மெயின் மெட்ரிக் பீட்டை நசுக்கி மெதுவான டெம்போவில் பாடுவது அல்லது மெட்ரிக் பீட் பெரிதாகி வேகமான டெம்போவில் பாடுவது போன்றவை.

பாடகர் குழுவில் மிகவும் பொதுவான டெம்போ மீறல்கள் கிரெசெண்டோவில் பாடும்போது முடுக்கம் மற்றும் டிமினுவெண்டோவில் பாடும்போது மெதுவாக்குதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

இது டிக்ஷன் குழுமத்திற்கும் பொருந்தும்: ஒரு ஒற்றை உரை பொருளின் தருணங்களில், பாடகர்கள் ஒன்றாக வார்த்தைகளை உச்சரிக்க வேண்டும், உரையின் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இன்ட்ராலோபார் துடிப்பை நம்பியிருக்கும். பின்வரும் புள்ளிகள் சிரமத்தை ஏற்படுத்துகின்றன:

அடுத்த வார்த்தையுடன் சேர்ந்து பாட வேண்டிய சொற்களின் சந்திப்பில் மெய்யெழுத்துக்களை உச்சரித்தல், அதே போல் எழுத்துக்களின் சந்திப்பில் உள்ள மெய்யெழுத்துக்கள் (உதாரணமாக: நீங்கள் முன்பு இருந்த பாடலைப் பாடுங்கள், முதலியன);

டைனமிக்ஸ் p இல் உரையை உச்சரித்தல், டிக்ஷன் செயல்பாட்டைப் பராமரிக்கும் போது;

ஒரு வார்த்தையின் முடிவில் மெய்யெழுத்துகளின் தெளிவான உச்சரிப்பு (உதாரணமாக: அம்மா, சேர்ந்து பாடுங்கள், ஒன்று, ரோவன், பிர்ச், முதலியன);

"r" என்ற எழுத்து உட்பட வார்த்தைகளின் செயல்திறன், அதன் சற்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக: முன், அன்பே மகிழ்ச்சி, பிறப்பு அடையாளத்தின் கீழ், பிர்ச் மரத்தின் கீழ்)

பாடகர் பாடகர்கள் பொதுவான விதிகள் மற்றும் உச்சரிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். அவற்றில் சிலவற்றைப் பெயரிடுவோம்.

உயிரெழுத்துகளின் அழகான, வெளிப்படையான ஒலி குரல் ஒலியின் அழகை உறுதி செய்கிறது, மாறாக, உயிரெழுத்துகளின் தட்டையான ஒலி ஒரு தட்டையான, அசிங்கமான, குரல் அல்லாத ஒலிக்கு வழிவகுக்கிறது.

பாடலில் மெய்யெழுத்துக்கள் உயிரெழுத்துக்களின் உயரத்தில் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, to

அவை அருகில் உள்ளன. இந்த விதிக்கு இணங்கத் தவறியது

"நுழைவாயில்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கும், சில சமயங்களில் அசுத்தமான உள்ளுணர்வுக்கும் பாடகர் பயிற்சியில் வழிவகுக்கிறது.

அகராதி தெளிவை அடைய, பாடகர் குழுவில், இசையின் தாளத்தில் பாடலின் உரையை வெளிப்படையாகப் படிக்க வேண்டும், சொற்கள் மற்றும் சேர்க்கைகளை உச்சரிக்க கடினமாக இருப்பதை முன்னிலைப்படுத்தவும் பயிற்சி செய்யவும்.

டிம்ப்ரே குழுமம், உரையின் உச்சரிப்பின் தன்மையைப் போலவே, இசையின் தன்மையுடன் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது: முழு வேலையிலும் ஒரு ஒளி, சூடான டிம்ப்ரே பராமரிக்கப்பட வேண்டும். ஒலியின் தன்மை அமைதியானது மற்றும் அமைதியானது.

"யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்பது நாட்டுப்புற மரபுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் அவதாரத்தை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பாடல் பாடலாகும், மேலும் அதிக கவர், ஒலியின் வட்டத்தன்மை தேவைப்படுகிறது, கலைஞர்கள் ஒலி மற்றும் ஒலியை உருவாக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறையை உருவாக்க வேண்டும். அதைச் செய்ய உங்களுக்கு ஒரு சிறிய அல்லது தேவை சராசரி கலவைகலைஞர்கள். இது ஒரு கல்வி அல்லது அமெச்சூர் பாடகர் குழுவால் நிகழ்த்தப்படலாம், இது ஒரு வளர்ந்த வரம்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குழுமப் பாடும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது.

இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு அடிப்படையில், வேலையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்யப்படலாம்.

ஆசிரியர் ஒரு அற்புதமான பாடல் மினியேச்சரை உருவாக்கினார். நெருக்கமாகப் பின்பற்றுகிறது கவிதை வார்த்தைமற்றும் பல்வேறு இசை வெளிப்பாடுகளின் உதவியுடன்: மிதமான டெம்போ, உரை அம்சங்கள், உரையை வலியுறுத்தும் வெளிப்படையான தருணங்கள், நுட்பமான இயக்கவியல், இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நிலத்தின் படத்தை வரைகிறார், கடந்த நாட்களின் ஏக்கத்தையும் கனவுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். ஏற்கனவே மேலே எழுதியது போல, "யூ சிங் மீ தட் சாங்" என்பது ஒரு பாடல் மினியேச்சர். இந்த வகை கலைஞர்களுக்கு சில பணிகளை முன்வைக்கிறது, அவற்றில் முக்கியமானது ஒப்பீட்டளவில் சிறிய படைப்பில் ஒரு கவிதை படத்தை வெளிப்படுத்துவது, அதை உருவாக்குவது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு சீரான ஒலி மற்றும் மென்மையை பராமரிப்பது. அடிப்படை செயல்பாட்டுக் கொள்கை- படத்தின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி மற்றும் ஒற்றுமை.

இந்த கோரஸில் உள்ள அகோஜி என்பது சொற்றொடர் மற்றும் உச்சக்கட்டங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

ஒவ்வொரு நோக்கமும் அதன் சொந்த சிறிய உச்சத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதில் இருந்து தனிப்பட்ட உச்சநிலைகள் படிப்படியாக உருவாகின்றன.

G. Sviridov இயக்கவியல் மற்றும் வரி வழிமுறைகளின் உதவியுடன் உச்சக்கட்ட தருணங்களை மிகவும் துல்லியமாக சுட்டிக்காட்டினார்.

முதல் க்ளைமாக்ஸ் "பாடல்" என்ற வார்த்தையின் பட்டியில் 2 இல் தோன்றும், அடுத்தது பட்டி 6 இல் ("பழைய"), ஆசிரியர் அவற்றை ஒரு டெனுடோ ஸ்ட்ரோக், டிமினுவெண்டோ மற்றும் மெல்லிசைக் கோட்டின் இயக்கங்களுடன் குறிப்பிடுகிறார். இந்த சிறிய சிகரங்கள் முதல் வசனத்தின் பகுதி உச்சக்கட்டத்தை தயார்படுத்துகின்றன, இது "இழந்த நம்பிக்கைக்கு வருத்தப்படவில்லை" என்ற வார்த்தைகளில் ஒலிக்கிறது. க்ளைமாக்ஸ் நீண்ட தயாரிப்பு இல்லாமல் திடீரென்று தோன்றுகிறது. இந்த உச்சத்திற்குப் பிறகு, பல துணை ஒலிகள் தோன்றும்.

மேலே இருந்து ஒரு நீண்ட இயக்கம் சில சிரமங்களை ஏற்படுத்தும்; நீங்கள் டைனமிக் அளவை கணக்கிட வேண்டும், இதனால் சிதைவு ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

இரண்டாவது வசனம் இதேபோல் உருவாகிறது, ஆனால் தைரியமான இயக்கவியல் மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது (espressivo). அதன் உச்சம் இரண்டாவது வாக்கியத்தின் தொடக்கத்திலும் உள்ளது. இங்கே இசையமைப்பாளர் இந்த தருணத்தை மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் செய்ய வேண்டும் என்று எச்சரிக்கிறார்.

மூன்றாவது வசனம் ppp இன் இயக்கவியலில் ஒலிக்கிறது, இது திடீரென்று (subito ppp) வரும் மற்றும் உச்சக்கட்ட அத்தியாயம், உச்சரிப்பு எழுச்சி இருந்தாலும், அதே இயக்கவியலில் (sempre ppp) ஒலிக்க வேண்டும்.

நான்காவது வசனம் முக்கிய உச்சத்தை கொண்டுள்ளது. "அதனால்தான் இதயம் கடினமாக இல்லை" என்ற வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்த இசையமைப்பாளர் டெனுடோவைப் பயன்படுத்துகிறார்; அவை mp (espressivo) இன் இயக்கவியலில் ஒலிக்கின்றன.

அதன்பிறகு மீண்டும் ஒரு அமைதியான க்ளைமாக்ஸ் நுணுக்கத்தில் pp.

பக்கவாதம் மரணதண்டனைக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இந்த பாடகர் குழுவில் ஒலிக் கட்டுப்பாட்டின் முக்கிய வகை லைட் லெகாடோ (இணைக்கப்பட்டுள்ளது). டெனுடோ (ஹோல்டிங்) ஸ்ட்ரோக்கின் கீழ் மதிப்பெண்ணில் பல குறிப்புகள் உள்ளன, இது விளையாடப்படும் குறிப்புகளின் அதிகபட்ச ஒத்திசைவைக் குறிக்கிறது.

இசைக்கருவியின் துணையில்லாமல் ஒரு பாடலான படைப்பில், பாடும் குரல்களின் பதிவு மற்றும் டிம்பர் வண்ணங்களின் நாடகம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் அசாதாரண உணர்ச்சித் தாக்கம் மற்றும் மனித குரலின் அழகு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது.

செயல்திறன் பகுப்பாய்விற்கு, நடத்துனர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளைக் கருத்தில் கொள்வதும், செயல்திறன் கொண்ட குழுவுடன் பணியின் நிலைகளை தீர்மானிப்பதும் முக்கியம்.

இந்த பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் போது, ​​நடத்துனர் பின்வரும் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். வேலையின் தொடக்கத்திலும் எதிர்காலத்திலும் பாடகர்களின் நுழைவை ஒழுங்கமைக்க தயாரிக்கப்பட்ட பின் சுவையின் துல்லியமான காட்சி.

அடுத்த தேவையான பின்விளைவு ஒருங்கிணைந்த ஒன்றாகும். அதன் உதவியுடன், பகுதிகளுக்கு இடையில் மூட்டுகள் ஒழுங்கமைக்கப்படும். ஒரு ஒருங்கிணைந்த பின்னூட்டத்தில், அகற்றுவதைத் துல்லியமாகக் காண்பிப்பது மற்றும் நுழைவுக்குச் செல்வது முக்கியம்.

கை செயல்பாடுகளைப் பிரிப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் நடத்துனர் ஒரே நேரத்தில் பல செயல்திறன் பணிகளைத் தீர்க்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நீண்ட குறிப்பைக் காட்டுவது (இடது கை) மற்றும் துடிப்பை (வலது கை) பராமரித்தல். செயல்பாட்டின் போது இடது கை மாறும் மற்றும் உள்ளுணர்வு சிக்கல்களை தீர்க்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிறிய கிரெசெண்டோவைக் காட்டுவது, படிப்படியாக நீட்டிய இடது கையைத் தவிர, நடத்துனர் சைகையின் வீச்சுகளை படிப்படியாக அதிகரிக்க வேண்டும், இது சத்தமான நுணுக்கத்திற்கு கொண்டு வரும். ஒலிப் பொறியியலின் முக்கிய வகையானது, நடத்துனரிடம் சேகரிக்கப்பட்ட தூரிகை மற்றும் கடத்தியின் புள்ளியின் துல்லியமான காட்சி மற்றும் லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்கில் ஒரு மென்மையான இன்டர்லோபல் பிந்தைய சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நடத்துனர் பாடகர் குழுவை வழிநடத்த வேண்டும், சொற்றொடர்கள் மற்றும் க்ளைமாக்ஸ்களில் வளர்ச்சியை தெளிவாகக் காட்ட வேண்டும். வேலையின் முடிவில் மிகவும் கவனமாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், அங்கு நடத்துனர் டெம்போவை பராமரிக்கும் போது டைனமிக் "ஏறும்" சரியாகவும் சமமாகவும் விநியோகிக்க வேண்டும். இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு இன்ட்ராலோபார் துடிப்பு ஆதரவாக இருக்கும். மூன்றாவது வசனத்தில் நீண்ட பிபிபியை நிகழ்த்துவதும் நடத்துனரின் கவனம் தேவைப்படும்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பாடகர் பி. செஸ்னோகோவின் படைப்புகளின் வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு. A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஆற்றிற்கு அப்பால், வேகத்திற்கு அப்பால்" என்ற கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. ஒரு பாடல் வேலைக்கான இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், பகுதிகளின் வரம்புகள். நடத்தும் கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 01/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் ஆர்.கே.யின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. ஷ்செட்ரின். இசை எழுதும் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள். "நான் Rzhev அருகே கொல்லப்பட்டேன்" என்ற படைப்பின் இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு. குரல் மற்றும் பாடல் பகுப்பாய்வு மற்றும் கலை உருவகத்தின் பார்வையில் கலவையின் பண்புகள்.

சோதனை, 03/01/2016 சேர்க்கப்பட்டது


வேலை, அதன் கலவை மற்றும் முக்கிய கூறுகள் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். பாடலின் வகை மற்றும் வடிவம். அமைப்பு, இயக்கவியல் மற்றும் சொற்றொடர்களின் சிறப்பியல்புகள். ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு மற்றும் மாதிரி டோனல் அம்சங்கள், குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு, பகுதிகளின் முக்கிய வரம்புகள்.

சோதனை, 06/21/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இசை-கோட்பாட்டு, குரல்-கோரல், பாடல் செயல்திறன் "லெஜண்ட்" க்கான வேலையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் ஆசிரியர் பியோட்ர் இலிச் மற்றும் உரையின் ஆசிரியர் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் பிளெஷ்சீவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் வரலாற்றை அறிந்திருத்தல்.

சுருக்கம், 01/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஜி. ஸ்வெட்லோவின் பாடல் மினியேச்சர் "பனிப்புயல் ஸ்வீப்ஸ் தி ஒயிட் பாத்" பற்றிய பொதுவான தகவல். வேலையின் இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு - மெல்லிசை, டெம்போ, டோனல் திட்டத்தின் பண்புகள். பாடகர் குழுவின் குரல் பணிச்சுமையின் அளவு, பாடலை வழங்குவதற்கான நுட்பங்கள்.

சுருக்கம், 12/09/2014 சேர்க்கப்பட்டது


லிதுவேனியன் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் அதன் ஆசிரியர்கள் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். ஒற்றை குரல் இசை மாதிரிகளின் செயலாக்க வகைகள். இலக்கிய உரை மற்றும் மெல்லிசையின் பகுப்பாய்வு. இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். குரல்-கோரல் விளக்கக்காட்சியின் நுட்பங்கள். பாடகர் குழுவுடன் நடத்துனரின் பணியின் நிலைகள்.

சுருக்கம், 01/14/2016 சேர்க்கப்பட்டது


P.I இன் "நாங்கள் உங்களுக்குப் பாடுகிறோம்" வேலை பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். சாய்கோவ்ஸ்கி, "செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாட்டு முறை" தொகுப்பின் ஒரு பகுதி. "வழிபாட்டு முறை" கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. "நாங்கள் உங்களுக்குப் பாடுகிறோம்" என்ற படைப்பின் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். அவரது குரல் மற்றும் குரல் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 05/22/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபரின் வாழ்க்கை வரலாறு பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "நைடிங்கேல்" பாடகர் குழுவின் இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு. பாடலியல் தன்மை, மோட்-ஹார்மோனிக் மற்றும் கோரஸின் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்கள். குரல், பாடல் மற்றும் நடத்துவதில் சிரமங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 03/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


A. புஷ்கின் "அஞ்சர்" கவிதைகளில் எஸ். அரென்ஸ்கியின் பாடலின் அம்சங்களை ஆய்வு செய்தல். இலக்கிய உரை மற்றும் இசை மொழியின் பகுப்பாய்வு. செயல்திறன் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை நடத்துவதற்கான பகுப்பாய்வு. கோரல் பகுதிகளின் வரம்புகள். ஒத்திகை வேலைத் திட்டத்தின் வளர்ச்சி.

பாடநெறி வேலை, 04/14/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய புனித இசையில் பாடகர் கச்சேரி வகையின் உருவாக்கத்தின் தனித்தன்மையின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு. வேலையின் பகுப்பாய்வு - ஏ.ஐ.யின் பாடல் கச்சேரி. கிராஸ்னோஸ்டோவ்ஸ்கியின் "லார்ட், எவர் லார்ட்", இது பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் வழக்கமான வகை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

சோரம் கிராமத்தில் உள்ள பெலோயார்ஸ்க் மாவட்டத்தின் "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" வகுப்பின் கலாச்சாரத் துறையில் கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம்

பொது பாட கற்பித்தல் திட்டம்

"இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு"

தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு தொழில்நுட்பம்

இசை படைப்புகள்.

நிகழ்த்தப்பட்டது:

ஆசிரியர் புடோரினா என்.ஏ.

விளக்கக் குறிப்பு.

சிறப்புப் பாடங்கள் மற்றும் கோட்பாட்டுத் துறைகளில் மாணவர்கள் பெற்ற அறிவை சுருக்கமாகக் கூறும் "இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" என்ற பொதுப் பாடத்தை கற்பிப்பதற்காக இந்த திட்டம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாடநெறியின் குறிக்கோள், இசை வடிவத்தின் தர்க்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருத்தல் மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக வடிவத்தைப் பற்றிய புரிதலை வளர்ப்பதாகும்.

நிரல் வெவ்வேறு அளவிலான விவரங்களுடன் பாடத் தலைப்புகளை முடிப்பதை உள்ளடக்கியது. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம், தலைப்புகள் "காலம்", "எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள்", மாறுபாடு மற்றும் ரோண்டோ வடிவம் ஆகியவை மிக விரிவாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

பாடத்தில் ஆசிரியர் கோட்பாட்டுப் பொருளை விளக்குகிறார், இது நடைமுறை வேலையின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு தலைப்பின் ஆய்வும் ஒரு கணக்கெடுப்புடன் முடிவடைகிறது (வாய்வழியாக) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் இசை வடிவத்தை (எழுத்து வடிவில்) பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வேலை.

குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் எழுத்துப்பூர்வமாக உள்ளடக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பரிசோதிக்கிறார்கள். சோதனைக்கான தரமானது, கற்றல் செயல்பாட்டின் போது மாணவர்களால் முடிக்கப்பட்ட சோதனைகளின் முடிவுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

முன்மொழியப்பட்ட பொருள் கல்விச் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: “குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளில் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுக்கான பயிற்சி”, P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “குழந்தைகள் ஆல்பம்” இலிருந்து இசைப் படைப்புகளின் தோராயமான பகுப்பாய்வு, “ஆல்பம் யூத்" ஆர். ஷுமன், அத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் : எஸ். ராச்மானினோவ், எஃப். மெண்டல்சோன், எஃப். சோபின், ஈ. க்ரீக், வி. கலின்னிகோவ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள்.

ஒழுக்கத்திற்கான குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கத் தேவைகள்

(அடிப்படை உபதேச அலகுகள்).

- இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அவற்றின் உருவாக்கும் திறன்கள்;

இசை வடிவத்தின் பகுதிகளின் செயல்பாடுகள்;

காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடு மற்றும் சொனாட்டா வடிவம், ரோண்டோ;

கிளாசிக்கல் வகைகளின் கருவிப் படைப்புகளில் உருவாக்கத்தின் தனித்தன்மை குரல் வேலைகள்.

சொனாட்டா வடிவம்;

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்.

கல்வித் துறையின் கருப்பொருள் திட்டம்.

பிரிவுகள் மற்றும் தலைப்புகளின் பெயர்	அளவுவகுப்பறை நேரம்
மொத்த மணிநேரம்
அத்தியாயம்நான் 1.1 அறிமுகம். 1.2 இசை வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் பொதுவான கொள்கைகள். 1.3இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் உருவாக்கும் செயல்கள். 1.4 இசை வடிவிலான கட்டுமானங்களின் செயல்பாடுகள் தொடர்பாக இசைப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான வகைகள். 1.5 காலம். 1.6 காலத்தின் வகைகள்.

பிரிவு II
2.1 ஒரு பகுதி வடிவம். 2.2எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம். 2.3எளிய மூன்று பகுதி வடிவம் (ஒற்றை தீம்). 2.4 எளிய மூன்று பகுதி வடிவம் (இரண்டு பகுதி). 2.5 மாறுபாடு வடிவம். 2.6 மாறுபாடு வடிவத்தின் கோட்பாடுகள், மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் முறைகள்.

தத்துவார்த்த அடிப்படை மற்றும் இசை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தொழில்நுட்பம்.

நான். மெல்லிசை.

இசையின் ஒரு பகுதிக்கு மெலடி ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

மெல்லிசை, மற்ற வெளிப்பாடுகளைப் போலல்லாமல், சில எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் உள்ளடக்கி மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

மெல்லிசை என்ற கருத்தை நாங்கள் எப்போதும் பாடலுடன் தொடர்புபடுத்துகிறோம், இது தற்செயலானது அல்ல. ஒலியின் சுருதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள்: மென்மையான மற்றும் கூர்மையான எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சிகள் முதன்மையாக மனித குரலின் உள்ளுணர்வுகளுடன் தொடர்புடையவை: பேச்சு மற்றும் குரல்.

இசையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வியைத் தீர்ப்பதற்கான திறவுகோலை மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த தன்மை வழங்குகிறது: இது பாடலில் இருந்து உருவாகிறது என்று சிலர் சந்தேகிக்கின்றனர்.

ஒரு மெல்லிசையின் அம்சங்களை தீர்மானிக்கும் அடிப்படைகள்: சுருதி மற்றும் நேரம் (தாளம்).

1.மெல்லிசை வரி.

ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் ஏற்ற தாழ்வுகள் உண்டு. சுருதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஒரு வகையான ஒலி வரியை உருவாக்குகின்றன. மிகவும் பொதுவான மெல்லிசை வரிகள் இங்கே:

A) அலை அலையான மெல்லிசைக் கோடு ஏற்ற தாழ்வுகளை சமமாக மாற்றுகிறது, இது முழுமை மற்றும் சமச்சீர் உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது, ஒலி மென்மையையும் மென்மையையும் தருகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் சமநிலையான உணர்ச்சி நிலையுடன் தொடர்புடையது.

1.P.I.Tchaikovsky "இனிமையான கனவு"

2.இ.க்ரீக் "வால்ட்ஸ்"

B) மெல்லிசை வலியுறுத்துகிறது வரை , ஒவ்வொரு "படியும்" புதிய மற்றும் புதிய உயரங்களை வென்றது. மேல்நோக்கி இயக்கம் நீண்ட காலத்திற்கு நீடித்தால், பதற்றம் மற்றும் உற்சாகம் அதிகரிக்கும் உணர்வு தோன்றும். இந்த மெல்லிசை வரி வலுவான விருப்பமுள்ள நோக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

1. ஆர். ஷுமன் "இ ஃப்ரோஸ்ட்"

2. R. ஷுமன் "வேட்டை பாடல்".

சி) மெல்லிசை வரி அமைதியாக பாய்கிறது, மெதுவாக இறங்குகிறது. இறங்குதல் இயக்கம் மெல்லிசையை மென்மையாகவும், செயலற்றதாகவும், பெண்மையாகவும், சில சமயங்களில் பலவீனமாகவும், மந்தமாகவும் மாற்றும்.

1. ஆர். ஷுமன் "முதல் இழப்பு"

2. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பொம்மை நோய்."

D) அந்த சுருதியின் ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்க, மெல்லிசை வரி அசையாமல் நிற்கிறது. இந்த வகை மெல்லிசை இயக்கத்தின் வெளிப்படையான விளைவு பெரும்பாலும் டெம்போவைப் பொறுத்தது. மெதுவான வேகத்தில் அது சலிப்பான, மந்தமான மனநிலையின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது:

1. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு."

வேகமான வேகத்தில் (இந்த ஒலியின் ஒத்திகை) - நிரம்பி வழியும் ஆற்றல், விடாமுயற்சி, உறுதிப்பாடு:

1. P. சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்" (பகுதி II).

ஒரே சுருதியின் ஒலிகளை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு - பாராயணம் செய்யும்.

ஏறக்குறைய அனைத்து மெல்லிசைகளிலும் மென்மையான, முற்போக்கான இயக்கம் மற்றும் தாவல்கள் உள்ளன. எப்போதாவது மட்டுமே தாவல்கள் இல்லாமல் முற்றிலும் மென்மையான மெல்லிசைகள் உள்ளன. மென்மையானது மெல்லிசை இயக்கத்தின் முக்கிய வகை, மற்றும் ஒரு ஜம்ப் என்பது ஒரு சிறப்பு, அசாதாரண நிகழ்வு, மெல்லிசையின் போது ஒரு வகையான "நிகழ்வு". ஒரு மெல்லிசை "நிகழ்வுகளை" மட்டும் கொண்டிருக்க முடியாது!

முற்போக்கான மற்றும் ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கத்தின் விகிதம், ஒரு திசையில் அல்லது மற்றொன்றில் உள்ள நன்மை இசையின் தன்மையை கணிசமாக பாதிக்கலாம்.

A) மெல்லிசையில் முற்போக்கான இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் ஒலிக்கு மென்மையான, அமைதியான தன்மையை அளிக்கிறது, மென்மையான, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

1. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி ஆர்கன் கிரைண்டர் பாடுகிறார்."

2. P. சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரஞ்சு பாடல்".

பி) மெல்லிசையில் ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் தொடர்புடையது, இது இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் படைப்பின் தலைப்பால் நமக்கு பரிந்துரைக்கிறது:

1. ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்" (குதிரை ஓட்டம்).

2. P. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக" (பாபா யாகாவின் கோண, "குறைவான" தோற்றம்).

மெல்லிசைக்கு தனிப்பட்ட தாவல்களும் மிகவும் முக்கியம் - அவை அதன் வெளிப்பாட்டையும் நிவாரணத்தையும் மேம்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, “நியோபோலிடன் பாடல்” - ஆறாவது பாய்ச்சல்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உணர்ச்சித் தட்டு பற்றிய மேலும் "நுட்பமான" உணர்வைக் கற்றுக்கொள்ள, பல இடைவெளிகள் சில வெளிப்படையான திறன்களைக் கொண்டுள்ளன என்பதையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்:

மூன்றாவது - சீரான மற்றும் அமைதியான ஒலிகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மாமா"). உயரும் குவார்ட்டர் - நோக்கத்துடன், போர்க்குணமிக்க மற்றும் அழைப்பு (ஆர். ஷுமன் "வேட்டையாடும் பாடல்"). ஆக்டேவ் பாய்ச்சல் மெல்லிசை கவனிக்கத்தக்க அகலத்தையும் நோக்கத்தையும் தருகிறது (F. Mendelssohn "சொற்கள் இல்லாத பாடல்" op. 30 எண். 9, 1வது காலகட்டத்தின் 3வது சொற்றொடர்). பாய்ச்சல் பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான தருணத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளி - க்ளைமாக்ஸ் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரஞ்சு பாடல்", தொகுதிகள் 20-21).

மெல்லிசை வரியுடன், மெல்லிசையின் முக்கிய பண்புகளும் அடங்கும் metrorhythmic பக்கம்.

மீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போ.

ஒவ்வொரு மெல்லிசையும் காலப்போக்கில் உள்ளது நீடிக்கும். உடன் தற்காலிகமானஇசையின் தன்மை மீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போவுடன் தொடர்புடையது.

வேகம் - வெளிப்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகளில் ஒன்று. உண்மை, டெம்போவை ஒரு சிறப்பியல்பு, தனிப்பட்ட வழிமுறையாக வகைப்படுத்த முடியாது, எனவே சில நேரங்களில் வெவ்வேறு இயல்புடைய வேலைகள் ஒரே டெம்போவில் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் டெம்போ, இசையின் பிற அம்சங்களுடன் சேர்ந்து, அதன் தோற்றத்தை, அதன் மனநிலையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது, இதன் மூலம் வேலையில் பொதிந்துள்ள அந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

IN மெதுவாக முழுமையான அமைதி மற்றும் அசைவற்ற நிலையை வெளிப்படுத்தும் வேகத்தில் இசை எழுதப்பட்டது (எஸ். ராச்மானினோவின் "தீவு"). கண்டிப்பான, விழுமிய உணர்ச்சிகள் (P. சாய்கோவ்ஸ்கி " காலை பிரார்த்தனை"), அல்லது, இறுதியாக, சோகமான, துக்கமான (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு").

மேலும் மொபைல் சராசரி டெம்போ மிகவும் நடுநிலையானது மற்றும் வெவ்வேறு மனநிலைகளின் இசையில் காணப்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜெர்மன் பாடல்").

வேகமாக டெம்போ முதன்மையாக தொடர்ச்சியான, இயக்கப்பட்ட இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் போது ஏற்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக"). வேகமான இசை மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள், உற்சாகமான ஆற்றல், பிரகாசமான, பண்டிகை மனநிலை (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா") ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம். ஆனால் இது குழப்பம், உற்சாகம், நாடகம் (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்") ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தலாம்.

மீட்டர் டெம்போ என்பது இசையின் தற்காலிக இயல்புடன் தொடர்புடையது போல. வழக்கமாக, ஒரு மெல்லிசையில், உச்சரிப்புகள் அவ்வப்போது தனிப்பட்ட ஒலிகளில் தோன்றும், மேலும் பலவீனமான ஒலிகள் அவற்றுக்கிடையே பின்தொடர்கின்றன - மனித பேச்சில் வலியுறுத்தப்பட்ட எழுத்துக்கள் அழுத்தப்படாதவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. உண்மை, வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளுக்கு இடையிலான எதிர்ப்பின் அளவு வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் மாறுபடும். மோட்டார், ஆக்டிவ் மியூசிக் (நடனங்கள், அணிவகுப்புகள், ஷெர்சோஸ்) வகைகளில் இது மிகச் சிறந்தது. வரையப்பட்ட பாடல் பாணியின் இசையில், உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லாத ஒலிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு அவ்வளவு கவனிக்கத்தக்கது அல்ல.

அமைப்பு இசை என்பது மெல்லிசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட துடிப்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து கூறுகளின் அடிப்படையில் உச்சரிப்பு ஒலிகள் (வலுவான துடிப்புகள்) மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லாத ஒலிகள் (பலவீனமான துடிப்புகள்) ஆகியவற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு வலுவான துடிப்பு, அடுத்தடுத்த பலவீனங்களுடன் சேர்ந்து உருவாகிறது சாதுரியம். வலுவான துடிப்புகள் சம இடைவெளியில் தோன்றினால் (அனைத்து துடிப்புகளும் ஒரே அளவில் இருக்கும்), அத்தகைய மீட்டர் அழைக்கப்படுகிறது கண்டிப்பான. சுழற்சிகள் அளவு வேறுபட்டால், இது மிகவும் அரிதானது, பின்னர் நாம் பேசுகிறோம் இலவச மீட்டர்.

பல்வேறு வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்வேண்டும் இருமுனை மற்றும் நான்கு பகுதிஒரு பக்கத்தில் மீட்டர் மற்றும் முக்கோணம்மற்றொன்றுடன். வேகமான டெம்போவில் முந்தையது போல்கா, கேலோப் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "போல்கா") மற்றும் மிகவும் மிதமான டெம்போவில் - அணிவகுப்புடன் (ஆர். ஷூமான் "சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்") தொடர்புடையதாக இருந்தால், பிந்தையது முதன்மையாக சிறப்பியல்புகளாகும். வால்ட்ஸ் (ஈ. க்ரீக் "வால்ட்ஸ்" , பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்").

ஒரு நோக்கத்தின் ஆரம்பம் (ஒரு உள்நோக்கம் என்பது மெல்லிசையின் சிறிய ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான துகள், இதில் சுற்றி ஒரு வலிமையானஒலி பல பலவீனமான ஒன்றாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளது) எப்போதும் அளவீட்டின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. உள்நோக்கத்தின் வலுவான ஒலி தொடக்கத்திலும், நடுவிலும் மற்றும் முடிவிலும் (கவிதைக் காலில் ஒரு உச்சரிப்பு போல) இருக்கலாம். இந்த அடிப்படையில், நோக்கங்கள் வேறுபடுகின்றன:

A) கோரிக் - ஆரம்பத்தில் வலியுறுத்தல். ஒரு வலியுறுத்தப்பட்ட ஆரம்பம் மற்றும் மென்மையான முடிவு மெல்லிசையின் ஓட்டத்தின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொடர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்").

b) ஐம்பிக் - பலவீனமான துடிப்புடன் தொடங்குகிறது. செயலில், ஆஃப்-பீட் முடுக்கம் குறைவதற்கு நன்றி மற்றும் ஒரு உச்சரிப்பு ஒலியுடன் தெளிவாக நிறைவு செய்யப்பட்டது, இது மெல்லிசையை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சிதைத்து, அதிக தெளிவை அளிக்கிறது (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக").

IN) ஆம்பிப்ராச்சிக் நோக்கம் (ஒரு வலுவான ஒலி பலவீனமானவைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது) - செயலில் உள்ள ஐம்பிக் பீட் மற்றும் ஒரு ட்ரோச்சியின் மென்மையான முடிவை ஒருங்கிணைக்கிறது (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜெர்மன் பாடல்").

இசை வெளிப்பாட்டிற்கு, வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளின் (மீட்டர்) விகிதம் மட்டுமல்ல, நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் விகிதமும் மிகவும் முக்கியமானது - இசை தாளம். ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்ட அளவுகள் இல்லை, எனவே மிகவும் வித்தியாசமான படைப்புகளை ஒரே அளவில் எழுதலாம். ஆனால் இசை காலங்களின் விகிதங்கள் எண்ணற்றவை மற்றும் மீட்டர் மற்றும் டெம்போவுடன் இணைந்து, அவை மெல்லிசையின் தனித்துவத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

அனைத்து தாள வடிவங்களும் வலுவான பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எனவே, எளிமையான சீரான தாளம் (இரட்டைக் கால இடைவெளியில் ஒரு மெல்லிசை இயக்கம்) எளிதில் "பொருத்துகிறது" மற்றும் பிற வெளிப்பாட்டு முறைகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டெம்போவில் சார்ந்துள்ளது! மெதுவான வேகத்தில், அத்தகைய தாள முறை இசை சமநிலை, அளவீடு, அமைதி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மாமா"), அல்லது பற்றின்மை, உணர்ச்சி குளிர்ச்சி மற்றும் தீவிரத்தன்மை ("பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கோரஸ்") ஆகியவற்றை வழங்குகிறது. மற்றும் வேகமான வேகத்தில், அத்தகைய ரிதம் அடிக்கடி தொடர்ச்சியான இயக்கம், இடைவிடாத விமானம் (ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி கேம் ஆஃப் ஹார்ஸ்") ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பண்பு உள்ளது புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் .

இது பொதுவாக இசைக்கு தெளிவு, வசந்தம் மற்றும் விளிம்பைக் கொண்டுவருகிறது. இது பெரும்பாலும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் பயனுள்ள இசையில், அணிவகுப்பு வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்", "மசுர்கா", எஃப். சோபின் "மஸூர்கா", ஆர். ஷூமான் "சிப்பாயின் மார்ச்"). புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தின் இதயத்தில் - ஐயம்பிக் : அதனால்தான் அவர் சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறார். ஆனால் சில நேரங்களில் அது மென்மையாக்க உதவும், உதாரணமாக, ஒரு பரந்த ஜம்ப் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வீட் ட்ரீம்" தொகுதிகள். 2 மற்றும் 4).

பிரகாசமான தாள வடிவங்களும் அடங்கும் ஒத்திசைவு . ஒத்திசைவின் வெளிப்பாடு விளைவு ரிதம் மற்றும் மீட்டருக்கு இடையிலான முரண்பாட்டுடன் தொடர்புடையது: பலவீனமான ஒலி முந்தைய வலுவான துடிப்பின் ஒலியை விட நீளமானது. ஒரு புதிய உச்சரிப்பு, மீட்டரால் வழங்கப்படவில்லை, எனவே சற்றே எதிர்பாராதது, பொதுவாக நெகிழ்ச்சி, வசந்த ஆற்றல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவின் இந்த பண்புகள் நடன இசையில் அவற்றின் பரவலான பயன்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்": 3/4, "மசுர்கா": 3/4). ஒத்திசைவு பெரும்பாலும் மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, துணையிலும் ஏற்படுகிறது.

சில நேரங்களில் ஒத்திசைவுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, ஒரு சங்கிலியில், மென்மையான விமான இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகின்றன (எம். கிளிங்கா "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" தொகுதி. 9, ஓபரா "இவான் சுசானின்" - தொடக்கத்தில் இருந்து க்ராகோவியாக்), அல்லது ஒரு மெதுவான, வெளித்தோற்றத்தில் கடினமான வார்த்தைகளின் யோசனை , ஒரு உணர்வு அல்லது சிந்தனையின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு பற்றி (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "இலையுதிர் பாடல்" "பருவங்கள்"). மெல்லிசை வலுவான துடிப்புகளைத் தவிர்த்து, சுதந்திரமாக மிதக்கும் தன்மையைப் பெறுகிறது அல்லது இசை முழுமையின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மென்மையாக்குகிறது.

ஒரு தாள அமைப்பு இசைக்கு கூர்மை, தெளிவு, புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் போன்றவற்றை மட்டுமல்ல, ஒத்திசைவு போன்ற வசந்தத்தையும் கொண்டு வரும். அவற்றின் வெளிப்பாட்டு விளைவில் நேரடியாக எதிர் பல தாளங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இந்த தாள வடிவங்கள் மூன்று-துடிப்பு அளவுகளுடன் தொடர்புடையவை (அவை ஏற்கனவே 2- மற்றும் 4-துடிப்பு நடவடிக்கைகளை விட மென்மையாக உணரப்படுகின்றன). எனவே, மெதுவான டெம்போவில் 3/8, 6/8 அளவுகளில் மிகவும் பொதுவான தாள வடிவங்களில் ஒன்று அமைதி, அமைதி மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கதையின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. நீண்ட காலத்திற்கு இந்த தாளத்தை மீண்டும் செய்வது ஒரு ஸ்விங்கிங், ஸ்வேயிங் விளைவை உருவாக்குகிறது. அதனால்தான் இந்த தாள முறை பார்கரோல், தாலாட்டு மற்றும் சிசிலியானா வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மெதுவான டெம்போவில் எட்டாவது குறிப்புகளில் மும்மடங்கு இயக்கம் அதே விளைவைக் கொண்டுள்ளது (எம். கிளிங்கா "வெனிஸ் நைட்", ஆர். ஷுமன் "சிசிலியன் நடனம்"). வேகமான தாள அமைப்பில்

இது ஒரு வகை புள்ளியிடப்பட்ட கோடு மற்றும் எனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்படையான அர்த்தத்தை எடுக்கும் - இது தெளிவு மற்றும் துல்லியமான உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. அடிக்கடி காணப்படும் நடன வகைகள் – லெஸ்கிங்கா, டரான்டெல்லா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "புதிய பொம்மை", "குழந்தைகள் இசை" இலிருந்து எஸ். ப்ரோகோபீவ் "டரான்டெல்லா").

இவை அனைத்தும் சில இசை வகைகள் சில மெட்ரோரித்மிக் வெளிப்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. மார்ச் அல்லது வால்ட்ஸ், தாலாட்டு அல்லது பார்கரோல் வகையுடன் இசையின் தொடர்பை நாம் உணரும்போது, ​​இது முதன்மையாக மீட்டர் மற்றும் தாள வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையின் காரணமாகும்.

ஒரு மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டுத் தன்மையையும் அதன் உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பையும் தீர்மானிக்க, அதை பகுப்பாய்வு செய்வதும் முக்கியம். பதற்றமடைந்தார்பக்கங்களிலும்

முறை, தொனி.

எந்தவொரு மெல்லிசையும் வெவ்வேறு சுருதிகளின் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது. மெல்லிசை மேலும் கீழும் நகரும், மேலும் எந்த உயரத்தின் ஒலிகளுக்கும் ஏற்ப இயக்கம் நிகழாது, ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சில, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" ஒலிகளின்படி மட்டுமே, ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் அதன் சொந்த "சொந்த" தொடர் ஒலிகள் உள்ளன. மேலும், இது வழக்கமாக சிறிய தொடர் ஒரு தொகுப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது எல்லாம் சரி . அத்தகைய அமைப்பில், சில ஒலிகள் நிலையற்றவையாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் இயக்கம் தேவைப்படுகிறது, மற்றவை மிகவும் நிலையானதாகக் கருதப்படுகின்றன, முழுமையான அல்லது குறைந்தபட்சம் பகுதி நிறைவு உணர்வை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை. அத்தகைய அமைப்பின் ஒலிகளின் தொடர்பு, நிலையற்ற ஒலிகள் நிலையானதாக மாறும் என்பதில் வெளிப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிசையின் வெளிப்பாடு அது எந்த அளவிலான படிகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது - நிலையான அல்லது நிலையற்ற, டயடோனிக் அல்லது க்ரோமடிக். எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மாமா" நாடகத்தில், அமைதி, அமைதி மற்றும் தூய்மை உணர்வு பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் கட்டமைப்பு அம்சங்களால் ஏற்படுகிறது: எனவே, 1-8 பட்டிகளில், மெல்லிசை தொடர்ந்து நிலையான படிகளுக்குத் திரும்புகிறது, அவை வலியுறுத்தப்படுகின்றன. வலுவான துடிப்புகளின் இருப்பிடம் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் (முதலில் V படிகள் , பின்னர் I மற்றும் III). அருகிலுள்ள நிலையற்ற படிகளைக் கைப்பற்றுதல் - VI, IV மற்றும் II (மிகவும் நிலையற்ற, தீவிர ஈர்ப்பு - அறிமுக தொனி VII படி இல்லை). எல்லாம் சேர்ந்து ஒரு தெளிவான மற்றும் "தூய்மையான" டயடோனிக் "படம்" வரை சேர்க்கிறது.

இதற்கு நேர்மாறாக, எஸ். ராச்மானினோவ் எழுதிய காதல் “தீவு” (தொகுதிகள் 13-15 ஐப் பார்க்கவும்) இல் தூய டயடோனிக் பிறகு நிற ஒலிகளின் தோற்றம் உற்சாகம் மற்றும் பதட்டத்தின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது, படத்தின் மாற்றத்திற்கு நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது (உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது காற்று மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை பற்றி).

இப்போது பயன்முறையின் கருத்தை இன்னும் தெளிவாக வரையறுப்போம். முந்தைய ஒன்றிலிருந்து பின்வருமாறு, சரி- இது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மற்றும் அடிபணிந்த ஒலிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு.

தொழில்முறை இசையில் உள்ள பல முறைகளில், மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன பெரிய மற்றும் சிறிய.அவர்களின் வெளிப்பாடு திறன்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. முக்கிய இசை பெரும்பாலும் புனிதமான மற்றும் பண்டிகை (F. Chopin Mazurka F-Dur), அல்லது மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான (P. Tchaikovsky "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்", "Kamarinskaya"), அல்லது அமைதியான (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை"). சிறிய விசையில், பெரும்பாலும் ஒலிக்கும் இசை சிந்தனை மற்றும் சோகமானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பழைய பிரஞ்சு பாடல்"), சோகமானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு"), நேர்த்தியான (ஆர். ஷூமான் "முதல் இழப்பு" ”) அல்லது வியத்தகு (ஆர். ஷுமன் "தாத்தா ஃப்ரோஸ்ட்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக"). நிச்சயமாக, இங்கே செய்யப்பட்ட வேறுபாடு நிபந்தனை மற்றும் உறவினர். எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மார்ச் ஆஃப் தி வுடன் சோல்ஜர்ஸ்" இல், நடுப்பகுதியின் முக்கிய மெல்லிசை ஆபத்தானதாகவும் இருண்டதாகவும் ஒலிக்கிறது. முக்கிய வண்ணமயமாக்கல், கீழுள்ள II டிகிரி A-Dur (B பிளாட்) மற்றும் மைனர் (ஹார்மோனிக்) S உடன் இணைந்து (E. Grieg இன் "வால்ட்ஸ்" இல் எதிர் விளைவு) "நிழலில்" உள்ளது.

பயன்முறை மாறுபாடு எழும்போது, ​​பக்கவாட்டாக ஒப்பிடும் போது, ​​முறைகளின் பண்புகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. எனவே, R. ஷுமானின் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்" இன் கடுமையான, "பனிப்புயல்" சிறிய தீவிர பகுதிகள் அறிவொளி "சன்னி" மேஜர் மிடில் உடன் வேறுபடுகின்றன. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ்" (Es-Dur -c-moll - Es-Dur) இல் ஒரு பிரகாசமான மாதிரி மாறுபாட்டையும் கேட்கலாம். பெரிய மற்றும் சிறியவை தவிர, நாட்டுப்புற இசை முறைகளும் தொழில்முறை இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றில் சில குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு திறன்களைக் கொண்டுள்ளன. அதனால் லிடியன் #IV பட்டம் கொண்ட முக்கிய பயன்முறை (எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "டுயிலரீஸ் கார்டன்") மேஜரை விட இலகுவாக ஒலிக்கிறது. ஏ ஃபிரிஜியன் bII கலையுடன் சிறிய மனநிலையின் முறை. (M. Mussorgsky's Song of Varlaam from opera "Boris Godunov") இசைக்கு இயற்கையான மைனரை விட இன்னும் இருண்ட சுவையை அளிக்கிறது. மற்ற முறைகள் சில சிறிய படங்களை உருவாக்க இசையமைப்பாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, ஆறு வேகம் முழு தொனி "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவில் செர்னோமரை வகைப்படுத்த M. கிளிங்கா பயன்முறையைப் பயன்படுத்தினார். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்ற ஓபராவில் கவுண்டஸின் பேயின் இசை உருவகத்தில். ஏ.பி. போரோடின் - ஒரு விசித்திரக் காட்டில் (காதல் "தூங்கும் இளவரசி") தீய ஆவிகள் (பூதம் மற்றும் மந்திரவாதிகள்) வகைப்படுத்த.

மெல்லிசையின் மாதிரிப் பக்கம் பெரும்பாலும் இசையின் குறிப்பிட்ட தேசிய வண்ணத்துடன் தொடர்புடையது. இவ்வாறு, ஐந்து-படி ஃப்ரெட்டுகளின் பயன்பாடு சீனா மற்றும் ஜப்பானின் படங்களுடன் தொடர்புடையது - பெண்டாடோனிக் செதில்கள். கிழக்கு மக்களுக்கு, ஹங்கேரிய இசைநீட்டிக்கப்பட்ட விநாடிகள் கொண்ட ஃப்ரீட்ஸ் சிறப்பியல்பு - யூதர் லாட் (எம். முசோர்க்ஸ்கி "இரண்டு யூதர்கள்"). ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கு இது சிறப்பியல்பு மாதிரி மாறுபாடு.

அதே fret வெவ்வேறு உயரங்களில் அமைந்திருக்கும். இந்த உயரம் பயன்முறையின் முக்கிய நிலையான ஒலியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - டானிக். கோபத்தின் உயரம் அழைக்கப்படுகிறது தொனி. டோனலிட்டி பயன்முறையைப் போல வெளிப்படையாக இருக்காது, ஆனால் இது வெளிப்படையான பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பல இசையமைப்பாளர்கள் சி மைனர் (பீத்தோவனின் "பாத்தெடிக்" சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு") துக்ககரமான, பரிதாபகரமான இயல்புடைய இசையை எழுதினர். ஆனால் மனச்சோர்வு மற்றும் சோகத்தின் தொடுதலுடன் ஒரு பாடல், கவிதை தீம் பி-மோலில் நன்றாக ஒலிக்கும் (பி-மோலில் எஃப். ஷூபர்ட் வால்ட்ஸ்). D-Dur அமைதியான, மென்மையான "மேட்" F-Dur (P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Kamarinskaya" ஐ D-Dur இலிருந்து F-Dur க்கு மாற்ற முயற்சிக்கவும்) ஒப்பிடும்போது பிரகாசமாகவும், பண்டிகையாகவும், பளபளப்பாகவும், பளபளப்பாகவும் கருதப்படுகிறது. ஒவ்வொரு விசைக்கும் அதன் சொந்த "நிறம்" உள்ளது என்பது சில இசைக்கலைஞர்கள் "வண்ணம்" கேட்டது மற்றும் ஒவ்வொரு சாவியையும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தில் கேட்டது என்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சி-டுர் வெள்ளை நிறத்திலும், ஸ்க்ரியாபினின் சிவப்பு நிறத்திலும் இருந்தது. ஆனால் இருவரும் E-Dur ஐ ஒரே மாதிரியாக உணர்ந்தனர் - நீல நிறத்தில்.

டோனலிட்டிகளின் வரிசை, ஒரு கலவையின் டோனல் திட்டமும் ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு ஆகும், ஆனால் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி பேசும்போது அதைப் பற்றி பின்னர் பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது. ஒரு மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டிற்கு, அதன் தன்மை மற்றும் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு, மற்றவை, அவ்வளவு முக்கியமில்லை என்றாலும், அம்சங்களும் கணிசமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இயக்கவியல், பதிவு, பக்கவாதம், டிம்ப்ரே.

இசை ஒலியின் பண்புகளில் ஒன்று, எனவே பொதுவாக இசை தொகுதி நிலை. உரத்த மற்றும் அமைதியான சொனாரிட்டி, அவற்றின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் படிப்படியான மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன இயக்கவியல் இசை வேலை.

சோகம், துக்கம் மற்றும் புகார்களை வெளிப்படுத்த, அமைதியான சொனாரிட்டி மிகவும் இயற்கையானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி டால்ஸ் நோய்", ஆர். ஷூமான் "முதல் இழப்பு"). பியானோபிரகாசமான மகிழ்ச்சியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரதிபலிப்பு", "அம்மா"). ஃபோர்டேஇது மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது (ஆர். ஷூமான் "வேட்டையாடும் பாடல்", எஃப். சோபின் "மஸூர்கா" ஒப். 68 எண். 3) அல்லது கோபம், விரக்தி, நாடகம் (ஆர். ஷூமான் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்" நான் பகுதி, க்ளைமாக்ஸ்ஆர். ஷூமான் எழுதிய "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்" இல்).

ஒலியின் எழுச்சி அல்லது வீழ்ச்சியானது வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வின் தீவிரம், வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி டால்ஸ் நோய்": சோகம் விரக்தியாக மாறுகிறது) அல்லது மாறாக, அதன் தணிவு, அழிவுடன். இது இயக்கவியலின் வெளிப்பாட்டு இயல்பு. ஆனால் அவளுக்கு ஒரு "வெளிப்புறம்" உள்ளது உருவகமான பொருள்: சோனாரிட்டியை வலுப்படுத்துவது அல்லது பலவீனப்படுத்துவது நெருங்குவது அல்லது விலகிச் செல்வதுடன் தொடர்புடையது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாக", "தி ஆர்கன் கிரைண்டர் சிங்ஸ்", எம். முசோர்க்ஸ்கி "கால்நடை").

இசையின் மாறும் பக்கத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது வண்ணமயமான பக்கமாகும், இது பல்வேறு கருவிகளின் பல்வேறு டிம்பர்களுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இந்த ஆய்வுப் படிப்பு பியானோ இசையுடன் தொடர்புடையது என்பதால், வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் குறித்து விரிவாகப் பேச மாட்டோம். டிம்பர்

ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்க, ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மையும் முக்கியமானது பதிவு , இதில் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. குறைந்தஒலிகள் கனமானவை மற்றும் கனமானவை (ஆர். ஷூமான் எழுதிய அதே பெயரில் நாடகத்தில் தந்தை ஃப்ரோஸ்டின் கனமான நடை), மேல்- இலகுவான, இலகுவான, அதிக சோனரஸ் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "சாங் ஆஃப் தி லார்க்"). சில நேரங்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை உருவாக்க ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவேட்டில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மரச் சிப்பாய்களின் மார்ச்" இல், பொம்மை போன்ற உணர்வு பெரும்பாலும் உயர் மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் காரணமாகும்.

அதே போல், மெல்லிசையின் தன்மையானது, அது ஒத்திசைவாகவும், மெல்லிசையாகவும் அல்லது வறண்ட மற்றும் திடீரென நிகழ்த்தப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்தது.

பக்கவாதம் மெல்லிசைக்கு வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு நிழல்களை வழங்குங்கள். சில நேரங்களில் பக்கவாதம் ஒரு இசைப் படைப்பின் வகை பண்புகளில் ஒன்றாகும். அதனால் லெகாடோஒரு பாடல் இயற்கையின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பண்டைய பிரஞ்சு பாடல்"). ஸ்டாக்காடோபெரும்பாலும் நடன வகைகளில், வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது ஷெர்சோ, டோக்காடாஸ்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா", "பாபா யாக" - ஷெர்சோ, "குதிரைகளின் விளையாட்டு" - ஷெர்சோ + டோக்காட்டா). தொடுதல்களைச் செய்வது, நிச்சயமாக, வெளிப்பாட்டின் ஒரு சுயாதீனமான வழிமுறையாக கருதப்பட முடியாது, ஆனால் அவை இசை உருவத்தின் தன்மையை வளப்படுத்துகின்றன, மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் ஆழப்படுத்துகின்றன.

இசை பேச்சு அமைப்பு.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, இசைப் பேச்சை உருவாக்கும் அந்த "சொற்கள்" மற்றும் "வாக்கியங்களின்" பொருளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்த அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவசியமான நிபந்தனை, ஒரு இசை முழுமையின் பகுதிகள் மற்றும் துகள்களை தெளிவாக வேறுபடுத்தும் திறன் ஆகும்.

இசையில் பகுதிகளாக பிரிக்கப்படும் காரணிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அவ்வாறு இருந்திருக்கலாம்:

நீண்ட ஒலியில் இடைநிறுத்தம் அல்லது தாள நிறுத்தம் (அல்லது இரண்டும்)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி: "பழைய பிரஞ்சு பாடல்",

"இத்தாலிய பாடல்"

"ஆயாவின் கதை"

2. இப்போது கூறப்பட்ட கட்டமைப்பை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் (திரும்பத் துல்லியமாக, மாறுபட்டதாக அல்லது வரிசையாக இருக்கலாம்)

P. சாய்கோவ்ஸ்கி: "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" (முதல் இரண்டு 2-பட்டி சொற்றொடர்களைப் பார்க்கவும்), "ஸ்வீட் ட்ரீம்" (முதல் இரண்டு 2-பட்டி சொற்றொடர்கள் ஒரு வரிசை, அதே 3 வது மற்றும் 4 வது சொற்றொடர்கள்).

3. கான்ட்ராஸ்ட் துண்டிக்கும் திறன்களையும் கொண்டுள்ளது.

F. Mendelssohn "சொற்கள் இல்லாத பாடல்", op.30 எண். 9. முதல் மற்றும் இரண்டாவது சொற்றொடர்கள் மாறுபட்டவை (தொகுதிகள் 3-7 ஐப் பார்க்கவும்).

இரண்டு சிக்கலான இசை அமைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாட்டின் அளவு, அவை முழுவதுமாக ஒன்றிணைக்கப்படுமா அல்லது இரண்டு சுயாதீனமாக பிரிக்கப்படுமா என்பதை தீர்மானிக்கிறது.

இந்த பாடத்திட்டத்தில் கருவிப் படைப்புகள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், பல இசைக்கருவி இசைக்கருவிகளை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம். பாடல் போன்றது அதன் இயல்பினால். ஒரு விதியாக, இந்த மெல்லிசைகள் ஒரு சிறிய வரம்பில் உள்ளன, அவை நிறைய மென்மையான, முற்போக்கான இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் சொற்றொடர்கள் அவற்றின் பாடல் போன்ற அகலத்தால் வேறுபடுகின்றன. இதே போன்ற பாடல் வகை மெலடி காண்டிலீனா P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" ("பண்டைய பிரெஞ்சு பாடல்", "ஸ்வீட் ட்ரீம்", "தி ஆர்கன் கிரைண்டர் சிங்ஸ்") இருந்து பல நாடகங்களில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. ஆனால் குரல் மெல்லிசை எப்போதும் இல்லை காண்டிலீனா.சில நேரங்களில் அதன் அமைப்பு ஒத்திருக்கிறது பாராயணம் செய்யும் பின்னர் மெல்லிசை ஒரு ஒலியில் பல மறுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது, மெல்லிசை வரியானது இடைநிறுத்தங்களால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்ட குறுகிய சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது. மெல்லிசை மெல்லிசை-பிரகடனக் கிடங்குகான்டிலீனா மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றின் பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு", எஸ். ராச்மானினோவ் "தீவு").

ஒரு மெல்லிசையின் வெவ்வேறு பக்கங்களுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில் சிக்கலான முறையில் கேட்பவரை பாதிக்கிறார்கள் என்ற கருத்தை அவர்களுக்கு தெரிவிக்க வேண்டியது அவசியம். ஆனால் இசையில் மெல்லிசையின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் மட்டும் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, ஆனால் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட இசைத் துணியின் பல மற்றும் முக்கியமான அம்சங்களும் உள்ளன என்பது முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது. இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, மெல்லிசையுடன், இணக்கம்.

இணக்கம்.

ஹார்மனி என்பது இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிக்கலான பகுதி; இது இசை பேச்சின் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - மெல்லிசை, ரிதம் மற்றும் வேலையின் வளர்ச்சியின் விதிகளை வழிநடத்துகிறது. ஹார்மனி என்பது ஒலிகளை செங்குத்தாக ஒத்திசைவாக இணைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் இந்த இணக்கங்களை ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் அமைப்பு. முதலில் தனிப்பட்ட மெய்களின் பண்புகளையும், பின்னர் அவற்றின் சேர்க்கைகளின் தர்க்கத்தையும் கருத்தில் கொள்வது நல்லது.

இசையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து ஒத்திசைவான மெய்யெழுத்துக்களும் வேறுபட்டவை:

அ) கட்டுமானக் கொள்கைகளின்படி: டெர்டியன் அமைப்பு மற்றும் டெர்டியன் அல்லாத மெய்யெழுத்துக்களின் நாண்கள்;

பி) அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒலிகளின் எண்ணிக்கையால்: முக்கோணங்கள், ஏழாவது வளையங்கள், நாண் அல்லாதவை;

சி) அவற்றின் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒலிகளின் நிலைத்தன்மையின் அளவைப் பொறுத்து: மெய் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

ஒலியின் நிலைத்தன்மை, இணக்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவை பெரிய மற்றும் சிறிய முக்கோணங்களை வேறுபடுத்துகின்றன. அவை அனைத்து வளையங்களிலும் மிகவும் உலகளாவியவை, அவற்றின் பயன்பாட்டின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்ததாக உள்ளது, மேலும் அவற்றின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை.

பெரிதாக்கப்பட்ட முக்கோணம் மேலும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் அற்புதமான அற்புதமான தன்மை, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான உண்மையற்ற தன்மை, மர்மமான மயக்கம் போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும். ஏழாவது நாண்களில், மனம் VII7 மிகவும் உறுதியான வெளிப்பாடு விளைவைக் கொண்டுள்ளது. இது குழப்பம், உணர்ச்சி பதற்றம், இசையில் பயம் போன்ற தருணங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்" - 2 வது காலம், "முதல் இழப்பு", முடிவைப் பார்க்கவும்).

ஒரு குறிப்பிட்ட நாண்களின் வெளிப்பாடு முழு இசை சூழலையும் சார்ந்துள்ளது: மெல்லிசை, பதிவு, டெம்போ, தொகுதி, டிம்ப்ரே. ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில், பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் நாண்களின் அசல், "இயற்கை" பண்புகளை மேம்படுத்தலாம் அல்லது மாறாக, அவற்றைக் குறைக்கலாம். அதனால்தான் ஒரு துண்டில் ஒரு பெரிய முக்கோணம் புனிதமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலிக்க முடியும், மற்றொன்றில் அது வெளிப்படையானதாகவும், நிலையற்றதாகவும், காற்றோட்டமாகவும் ஒலிக்கும். மென்மையான மற்றும் நிழலாடிய மைனர் ட்ரைட் ஒலியின் பரந்த அளவிலான ஒலியை அளிக்கிறது - அமைதியான பாடல் வரிகள் முதல் இறுதி ஊர்வலத்தின் ஆழ்ந்த சோகம் வரை.

நாண்களின் வெளிப்படையான விளைவு பதிவேடுகளில் ஒலிகளின் ஏற்பாட்டையும் சார்ந்துள்ளது. டோன்கள் கச்சிதமாக எடுக்கப்பட்ட நாண்கள் சிறிய அளவில் செறிவூட்டப்பட்டு, அடர்த்தியான ஒலியின் விளைவைக் கொடுக்கும் (இந்த ஏற்பாடு அழைக்கப்படுகிறது தடைபட்ட) இதற்கு நேர்மாறாக, ஒரு நாண் விரிந்து, குரல்களுக்கு இடையில் ஒரு பெரிய இடைவெளியுடன், முப்பரிமாண, ஏற்றம் (பரந்த ஏற்பாடு) ஒலிக்கிறது.

ஒரு இசைப் படைப்பின் இணக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​மெய்யெழுத்துக்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் விகிதத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். எனவே, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "அம்மா" நாடகத்தின் முதல் பகுதியில் மென்மையான, அமைதியான பாத்திரம் பெரும்பாலும் நல்லிணக்கத்தில் மெய் நாண்களின் (முக்கோணங்கள் மற்றும் அவற்றின் தலைகீழ்) ஆதிக்கம் காரணமாகும். நிச்சயமாக, நல்லிணக்கம் ஒருபோதும் மெய்யெழுத்துக்களின் வரிசையாகக் குறைக்கப்படவில்லை - இது இசையின் ஆசை, ஈர்ப்பு ஆகியவற்றை இழந்திருக்கும், மேலும் இசை சிந்தனையின் முன்னேற்றத்தைக் குறைக்கும். இசையில் முரண்பாடானது மிக முக்கியமான தூண்டுதலாகும்.

பல்வேறு முரண்பாடுகள்: um5/3, uv5/3, ஏழாவது மற்றும் நாண் அல்லாதவை, டெர்டியன் அல்லாத மெய்யெழுத்துக்கள், அவற்றின் "இயற்கை" விறைப்புத்தன்மை இருந்தபோதிலும், மிகவும் பரந்த வெளிப்பாட்டு வரம்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முரண்பாடான இணக்கத்தின் மூலம், பதற்றம் மற்றும் ஒலியின் கூர்மை ஆகியவற்றின் விளைவுகள் அடையப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உதவியுடன் நீங்கள் மென்மையான, நிழலான நிறத்தையும் பெறலாம் (A. Borodin "The Sleeping Princess" - துணையுடன் இரண்டாவது இணக்கம்).

காலப்போக்கில் அதிருப்தியின் கருத்து மாறியது என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் - அவற்றின் முரண்பாடு படிப்படியாக மென்மையாக்கப்பட்டது. எனவே, காலப்போக்கில், D7 இன் அதிருப்தி குறைவாக கவனிக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த நாண் இசையில் தோன்றிய நேரத்தில் இருந்த கூர்மையை இழந்தது (சி. டெபஸ்ஸி "தி பப்பட் கேக்-வாக்").

எந்தவொரு இசையிலும், தனிப்பட்ட வளையங்களும் ஒத்திசைவுகளும் ஒருவருக்கொருவர் பின்தொடர்ந்து, ஒரு ஒத்திசைவான சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. இந்த இணைப்புகளின் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவு, கருத்து மாதிரி செயல்பாடுகள் நாண்கள் வேலையின் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட நாண் கட்டமைப்பிற்கு செல்ல உதவுகிறது. T5/3, அனைத்து இயக்கங்களையும் தன்னகத்தே ஈர்க்கும் ஒரு மையமாக, ஒரு நிலைத்தன்மை செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற அனைத்து மெய்களும் நிலையற்றவை மற்றும் 2 பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: ஆதிக்கம் செலுத்தும்(D,III,VII) மற்றும் துணை மேலாதிக்கம்(S, II, VI). இணக்கமான இந்த இரண்டு செயல்பாடுகளும் பெரும்பாலும் அர்த்தத்தில் எதிரெதிர். செயல்பாட்டு வரிசை D-T (உண்மையான திருப்பங்கள்) ஒரு செயலில், வலுவான விருப்பத்துடன் இசையில் தொடர்புடையது. எஸ் (பிளாகல் திருப்பங்கள்) பங்கேற்புடன் ஹார்மோனிக் கட்டுமானங்கள் மென்மையாக ஒலிக்கின்றன. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் துணை ஆதிக்கம் கொண்ட இத்தகைய புரட்சிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. மற்ற பட்டங்களின் நாண்கள், குறிப்பாக III மற்றும் VI, இசையில் கூடுதல், சில நேரங்களில் மிகவும் நுட்பமான வெளிப்பாடு நுணுக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் புதிய, புதிய ஹார்மோனிக் வண்ணங்களைத் தேடும் போது, ​​இந்தப் படிகளின் மெய்யொலி குறிப்பாக ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டது (எஃப். சோபின் “மஸூர்கா” ஒப். 68, எண். 3 - தொகுதிகள் 3-4 மற்றும் 11-12 ஐப் பார்க்கவும். : VI 5/3- III 5/3).

ஹார்மோனிக் நுட்பங்கள் ஒரு இசை படத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். அத்தகைய ஒரு நுட்பம் ஹார்மோனிக் மாறுபாடு அதே மெல்லிசை புதிய நாண்களுடன் ஒத்திசைக்கப்படும் போது. ஒரு பழக்கமான இசைப் படம் அதன் புதிய அம்சங்களுடன் நம்மை நோக்கித் திரும்புகிறது (E. Grieg "Solveig's Song" - முதல் இரண்டு 4-பட்டி சொற்றொடர்கள், F. Chopin "Nocturne" in c-moll தொகுதிகள் 1-2).

இணக்கமான வளர்ச்சிக்கான மற்றொரு வழி அடங்கும் பண்பேற்றம். பண்பேற்றம் இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையும் முழுமையடையாது. புதிய விசைகளின் எண்ணிக்கை, முக்கிய விசையுடனான அவற்றின் உறவு, டோனல் மாற்றங்களின் சிக்கலானது - இவை அனைத்தும் படைப்பின் அளவு, அதன் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மற்றும் இறுதியாக, இசையமைப்பாளரின் பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மாணவர்கள் தொடர்புடைய டோனலிட்டிகளுக்கு (I பட்டம்) செல்லக் கற்றுக்கொள்வது அவசியம், அங்கு பண்பேற்றங்கள் பெரும்பாலும் நிகழ்கின்றன. பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்கள் (குறுகிய பண்பேற்றங்கள் கேடன்ஸால் நிர்ணயிக்கப்படவில்லை) மற்றும் ஒப்பீடுகள் (இசை கட்டுமானங்களின் விளிம்பில் உள்ள மற்றொரு விசைக்கு மாறுதல்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துங்கள்.

ஹார்மனி என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டமைப்போடு நெருங்கிய தொடர்புடையது. எனவே, இசை சிந்தனையின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி எப்போதும் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானது. ஹார்மனி டோனல் நிலைத்தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டு தெளிவு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. கருப்பொருளின் வளர்ச்சியானது நல்லிணக்கத்தின் சிக்கலை உள்ளடக்கியது, புதிய தொனிகளின் அறிமுகம், அதாவது, ஒரு பரந்த பொருளில் - உறுதியற்ற தன்மை, உதாரணம்: R. ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்": ஒரு எளிய முதல் பகுதியில் 1 மற்றும் 2 வது காலங்களை ஒப்பிடுக 3-பகுதி வடிவம். 1 வது காலகட்டத்தில் - t5/3 ​​a-moll, D5/3 ஐ நம்புதல், 2 வது காலகட்டத்தில் - d-moll இல் விலகல்; e-moll இறுதி t இல்லாமல் mindVII7 மூலம்.

நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அழகுக்கு, சில வளையங்களின் தேர்வு மற்றும் அவற்றுக்கிடையே எழும் உறவுகள் மட்டுமல்ல, இசைப் பொருளை வழங்குவதற்கான வழியும் முக்கியமானது. அமைப்பு.

அமைப்பு.

இசையில் காணப்படும் பல்வேறு வகையான அமைப்புகளை பல பெரிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்.

முதல் வகை அமைப்பு அழைக்கப்படுகிறது பலகுரல் . அதில், இசைத் துணி பல, மிகவும் சுயாதீனமான மெல்லிசைக் குரல்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. பாலிஃபோனியை வேறுபடுத்திப் பார்க்க மாணவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் சாயல், மாறுபாடு மற்றும் துணை குரல். இந்தப் பகுப்பாய்வின் பாடத்திட்டமானது பல ஒலிப்பு இயல்புடைய படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் வேறு வகையான அமைப்புடன் கூடிய படைப்புகளில், பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆர். ஷுமன் “முதல் இழப்பு”: 2 வது காலகட்டத்தின் 2 வது வாக்கியத்தைப் பார்க்கவும் - க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில் சாயல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சிறப்பு பதற்றத்தின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ; P. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா" : தீம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பொதுவான சப்வோகல் பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறது).

இரண்டாவது வகை அமைப்பு நாண் கிடங்கு , இதில் அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாளத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. இது அதன் சிறப்பு சுருக்கம், முழு சொனாரிட்டி மற்றும் தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த வகை அமைப்பு அணிவகுப்பு வகையின் சிறப்பியல்பு (ஆர். ஷுமன் "சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்") மற்றும் கோரல் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை", "தேவாலயத்தில்").

இறுதியாக, மூன்றாவது வகையின் அமைப்பு - ஓரினச்சேர்க்கை , ஒரு தனித்து நிற்கும் இசை துணியில் முக்கிய குரல்(மெல்லிசை), மற்றும் மீதமுள்ள குரல்கள் அதனுடன் (துணையாக) வருகின்றன. ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கில் பல்வேறு வகையான துணையுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம்:

அ) ஹார்மோனிக் உருவம் - நாண்களின் ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக எடுக்கப்படுகின்றன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி “மாமா” - இணக்கமான உருவத்தின் வடிவத்தில் துணையுடன் வழங்குவது மென்மை மற்றும் மென்மையின் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது).

B) தாள உருவம் - எந்த தாளத்திலும் நாண் ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்: P. சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்" - ஓஸ்டினாடோ ரிதத்தில் வளையங்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது இசையின் தெளிவு, கூர்மை (ஸ்டாக்காடோ), ஒலி-பிரதிநிதித்துவ சாதனமாக கருதப்படுகிறது - தாளத்தின் பிரதிபலிப்பு கருவிகள்.

இசைக்கருவியில் பல்வேறு வகையான உருவங்களைக் கொண்ட ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பும் பல இசை வகைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். எனவே ஒரு இரவுநேரத்திற்கு, எடுத்துக்காட்டாக, உடைந்த வடிவத்தில் நாண்களின் பரந்த அமைப்பில் ஹார்மோனிக் உருவத்தின் வடிவத்தில் துணையானது பொதுவானது. அத்தகைய நடுங்கும், ஊசலாடும் துணையானது இரவு நேரத்தின் குறிப்பிட்ட "இரவு" சுவையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அமைப்பு ஒரு இசை உருவத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் மாற்றம் பெரும்பாலும் படைப்பின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் ஏற்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: P. சாய்கோவ்ஸ்கி “கமரின்ஸ்காயா” - ஹோமோஃபோனிக் முதல் நாண் வரை கிடங்கின் 2 வது மாறுபாட்டில் மாற்றம். இலகுவான, அழகான நடனத்திலிருந்து சக்திவாய்ந்த பொது நடனமாக மாற்றப்பட்டதுடன் தொடர்புடையது.

படிவம்.

பெரிய அல்லது சிறிய இசையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சரியான நேரத்தில் "பாய்கிறது" மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்முறையை பிரதிபலிக்கிறது. இது குழப்பமானதாக இல்லை, இது அறியப்பட்ட வடிவங்களுக்கு உட்பட்டது (மீண்டும் மற்றும் மாறுபாட்டின் கொள்கை). இசையமைப்பாளர் இந்த கலவையின் யோசனை மற்றும் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் கலவையின் வடிவம் மற்றும் தொகுப்புத் திட்டத்தைத் தேர்வு செய்கிறார். படிவத்தின் பணி, ஒரு படைப்பில் அதன் "கடமை" என்பது "இணைத்தல்", அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளை ஒருங்கிணைத்தல், இசைப் பொருளை ஏற்பாடு செய்தல், ஒழுங்கமைத்தல். படைப்பின் வடிவம் அதன் முழுமையான கலை யோசனைக்கு வலுவான அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும்.

பியானோ மினியேச்சர்களில், P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" மற்றும் R. ஷூமான் எழுதிய "இளைஞருக்கான ஆல்பம்" ஆகியவற்றின் துண்டுகளில், பியானோ மினியேச்சர்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் அந்த வடிவங்களைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

1.ஒரு பகுதி வடிவம். காலம்.

ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் இசையில் ஒரு இசைக் கருப்பொருளின் முழுமையான விளக்கக்காட்சியின் மிகச்சிறிய வடிவம் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. காலத்தின் முடிவில் (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில்) மற்றும் இறுதிக் கேடன்ஸ் (T5/3 க்கு வழிவகுக்கும் ஹார்மோனிக் புரட்சி) ஆகியவற்றின் முடிவில் மெல்லிசையின் வருகையால் நிறைவு உணர்வு ஏற்படுகிறது. காலத்தை ஒரு படிவமாகப் பயன்படுத்த முழுமை உங்களை அனுமதிக்கிறது சுதந்திரமான வேலை- குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர். அத்தகைய வேலை தலைப்பின் ஒரு விளக்கக்காட்சிக்கு மட்டுமே. ஒரு விதியாக, இவை மீண்டும் மீண்டும் கட்டுமானத்தின் காலங்கள் (2 வது வாக்கியம் 1 வது வாக்கியத்தை கிட்டத்தட்ட சரியாக அல்லது மாற்றத்துடன் மீண்டும் செய்கிறது). அத்தகைய கட்டமைப்பின் காலம் முக்கிய இசை யோசனையை நன்றாக நினைவில் வைக்க உதவுகிறது, இது இல்லாமல் ஒரு இசைப் பகுதியை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவோ ​​அல்லது அதன் உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ளவோ ​​முடியாது (F. Chopin "Prelude" A-Dur- A+A1.

காலம் மிகவும் வளர்ந்த வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், அது மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பாக இருக்காது (மீண்டும் கூறுவது தலைப்புக்குள் இருக்காது, ஆனால் அதற்கு வெளியே). எடுத்துக்காட்டு: எல். பீத்தோவன் "பாத்தெடிக்" சொனாட்டா, II இயக்க தீம் A+B.

சில நேரங்களில், காலம் உண்மையில் முடிந்தவுடன், காலத்திற்கு மற்றொரு கூடுதலாக ஒலிக்கிறது. இது காலத்தின் எந்தப் பகுதியையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம் அல்லது ஒப்பீட்டளவில் புதிய இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "காலை பிரார்த்தனை", "தி டால்ஸ் சிக்னஸ்" - இரண்டு துண்டுகளும் கூடுதலாக கால வடிவத்தில் உள்ளன.

எளிய வடிவங்கள்:

A) எளிய 2-பகுதி வடிவம்.

காலத்திற்குள் வளர்ச்சி சாத்தியம் மிகவும் குறைவாக உள்ளது. கருப்பொருளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியை வழங்க, ஒரு பகுதி வடிவத்திற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டியது அவசியம்; அதிக எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளிலிருந்து ஒரு கலவையை உருவாக்குவது அவசியம். எளிமையான வடிவங்கள் இப்படித்தான் எழுகின்றன - இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகள்.

எளிமையான 2-பகுதி வடிவம் நாட்டுப்புற இசையில் மாறுபட்ட பகுதிகளை ஒப்பிடும் கொள்கையிலிருந்து வளர்ந்தது (கோரஸுடன் கூடிய வசனம், கருவி செயல்திறன் கொண்ட பாடல்கள்). பகுதி I தலைப்பை கால வடிவத்தில் வழங்குகிறது. இது ஒற்றை-தொனி அல்லது மாடுலேட்டிங் ஆக இருக்கலாம். பகுதி II காலத்தை விட சிக்கலானது அல்ல, ஆனால் இன்னும் முற்றிலும் சுயாதீனமான பகுதியாகும், மேலும் காலம் 1 க்கு கூடுதலாக அல்ல. இரண்டாவது பகுதி ஒருபோதும் முதல் பகுதியை மீண்டும் செய்யாது, அது வேறுபட்டது. அதே நேரத்தில், அவற்றுக்கிடையே கேட்கக்கூடிய தொடர்பு இருக்க வேண்டும். பகுதிகளின் உறவானது அவற்றின் பொதுவான முறை, தொனி, அளவு, அவற்றின் ஒரே அளவு, மற்றும் பெரும்பாலும் மெல்லிசை ஒற்றுமை, பொதுவான ஒலியில் வெளிப்படும். பழக்கமான கூறுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், 2 வது பகுதி புதுப்பிக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வாக கருதப்படுகிறது. வளர்ச்சிஆரம்ப தலைப்பு. இந்த படிவத்தின் உதாரணம் ஆர். ஷூமான் எழுதிய "தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ்" ஆகும்.

2 வது பகுதி புதிய கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், அது உணரப்படுகிறது மாறுபாடு ,பொருத்தம். எடுத்துக்காட்டு: P. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஆர்கன் கிரைண்டர் பாடுகிறார்” - 1 வது காலகட்டத்தில் ஆர்கன் கிரைண்டரின் பாடலின் ஒப்பீடு மற்றும் 2 வது ஆர்கன் கிரைண்டரின் கருவி செயல்திறன், இரண்டு காலங்களும் சதுர 16-பார் மீண்டும் மீண்டும் கட்டுமானமாகும்.

சில நேரங்களில், 2-பகுதி படிவத்தின் முடிவில், இசை நிறைவுக்கான வலுவான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கொள்கை பழிவாங்கல். முக்கிய கருப்பொருளின் (அல்லது அதன் ஒரு பகுதி) திரும்புதல், தலைப்பின் முக்கியத்துவத்தை மேம்படுத்தும் சொற்பொருள் அடிப்படையில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மறுபுறம், மறுபரிசீலனை படிவத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது - இது ஹார்மோனிக் அல்லது மெல்லிசை நிலைத்தன்மையை விட ஆழமான முழுமையை அளிக்கிறது. அதனால்தான் 2-பகுதி வடிவத்தின் பெரும்பாலான எடுத்துக்காட்டுகளில் இரண்டாம் பகுதி இணைக்கப்படுகிறது திரும்பி வருவதில் அக்கறை.இது எப்படி நடக்கிறது? படிவத்தின் இரண்டாவது பகுதி தெளிவாக 2 கட்டுமானங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல், வடிவத்தில் நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமித்து ("மூன்றாம் காலாண்டு") 1 வது காலகட்டத்தில் வழங்கப்பட்ட கருப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது மாற்றம் அல்லது ஒப்பீடு ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இரண்டாவது இறுதி கட்டுமானத்தில், முதல் கருப்பொருளின் வாக்கியங்களில் ஒன்று திரும்பப் பெறப்பட்டது, அதாவது சுருக்கமான மறுமொழி கொடுக்கப்பட்டது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்").

B) எளிய 3-பகுதி வடிவம்.

மறுபரிசீலனை 2-பகுதி படிவத்தில், மறுபதிப்பு 2வது பகுதியின் பாதி மட்டுமே. மறுபரிசீலனை 1 வது காலகட்டத்தை முழுமையாக மீண்டும் செய்தால், ஒரு எளிய 3-பகுதி படிவம் பெறப்படுகிறது.

முதல் பகுதி இரண்டு குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் 1 வது பகுதியிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை. இரண்டாவது முற்றிலும் முதல் தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணம்: R. Schumann "The Brave Rider", அல்லது ஒரு புதிய தலைப்பின் விளக்கக்காட்சி. இப்போது அது ஒரு காலகட்டத்தின் வடிவத்தில் ஒரு விரிவான விளக்கக்காட்சியைப் பெறலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வீட் ட்ரீம்", ஆர். ஷுமன் "நாட்டுப்புற பாடல்").

மூன்றாவது பகுதி ஒரு மறுபிரதி, முழு காலம்மேலும் இது மூன்று-பகுதி படிவத்திற்கும் இரண்டு-பகுதி படிவத்திற்கும் இடையே உள்ள மிக முக்கியமான வேறுபாடு ஆகும், இது மறுபரிசீலனை வாக்கியத்துடன் முடிவடைகிறது. இரண்டு பகுதி வடிவத்தை விட மூன்று பகுதி வடிவம் அதிக விகிதாசாரமானது, மிகவும் சமநிலையானது. முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் ஒத்தவை. மூன்று பகுதி வடிவத்தில் இரண்டாவது பகுதியின் பரிமாணங்கள் முதல் அளவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடலாம்: இது முதல் காலகட்டத்தின் நீளத்தை கணிசமாக மீறலாம். எடுத்துக்காட்டு - P. சாய்கோவ்ஸ்கி “குளிர்கால காலை”: பகுதி I என்பது 16-துடிக்கும் சதுர காலகட்டம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைக்கப்படுகிறது, பகுதி II என்பது 3 வாக்கியங்களைக் கொண்ட சதுரம் அல்லாத 24-துடிக்கும் காலம், ஆனால் அது அதை விட மிகக் குறைவாக இருக்கலாம் (எல். சொனாட்டா எண் 20ல் இருந்து பீத்தோவன் மினியூட், I மற்றும் III பகுதிகள் 8-அடி சதுர காலங்கள், பகுதி II 4-துடிப்பு, ஒரு வாக்கியம்).

மறுபரிசீலனை என்பது பகுதி I (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி ஊர்வலம்", "ஜெர்மன் பாடல்", "இனிமையான கனவு") மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம்.

மறுபிரதி பகுதி I இலிருந்து, சில நேரங்களில் விவரங்களில் வேறுபடலாம் (P. சாய்கோவ்ஸ்கி “மர சிப்பாய்களின் மார்ச்” - வெவ்வேறு இறுதி நிலைகள்: பகுதி I இல் D-Dur முதல் A-Dur வரை பண்பேற்றம் உள்ளது, பகுதி III இல் முக்கிய D-Dur நிறுவப்பட்டது; ஆர். ஷுமன் " நாட்டுப்புறப் பாடல்" - மறுபிரதியில் மாற்றங்கள் கணிசமாக அமைப்பை மாற்றியமைத்தன). இத்தகைய மறுநிகழ்வுகளில், எளிமையான மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு வருமானம் வழங்கப்படுகிறது.

சில நேரங்களில் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் முடிவுடன் கூடிய எளிய மூன்று-பகுதி வடிவங்கள் உள்ளன (F. Mendelssohn "சொற்கள் இல்லாமல் பாடல்" op. 30 எண். 9). அறிமுகம் கேட்பவரை வேலையின் உணர்ச்சி உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, அடிப்படையான ஒன்றுக்கு அவரை தயார்படுத்துகிறது. முடிவானது முழு கட்டுரையின் வளர்ச்சியையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. நடுத்தர பகுதியிலிருந்து இசைப் பொருளைப் பயன்படுத்தும் முடிவுகள் மிகவும் பொதுவானவை (E. Grieg "Waltz" a -moll). எவ்வாறாயினும், அதன் முக்கிய பங்கை உறுதிப்படுத்தும் வகையில் முக்கிய தலைப்பின் பொருளின் மீதும் முடிவு கட்டப்படலாம். தீவிர மற்றும் நடுத்தர பகுதிகளின் கூறுகளை இணைக்கும் முடிவுகளும் உள்ளன.

சிக்கலான வடிவங்கள்.

அவை எளிய வடிவங்களால் உருவாகின்றன, தோராயமாக எளிய வடிவங்கள் காலங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கு சமமான பகுதிகளிலிருந்து உருவாகின்றன. சிக்கலான இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்கள் இப்படித்தான் பெறப்படுகின்றன.

ஒரு சிக்கலான வடிவத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், மாறுபட்ட, பிரகாசமாக எதிர்க்கும் படங்கள் இருப்பது. அவற்றின் சுதந்திரம் காரணமாக, அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் விரிவான வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது மற்றும் எளிய 2- மற்றும் 3-பகுதி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. இது முக்கியமாக பகுதி I பற்றியது. நடுத்தர (3-பகுதி வடிவத்தில்) அல்லது இரண்டாவது பகுதி (2-பகுதி வடிவத்தில்) ஒரு எளிய வடிவமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு காலகட்டமாகவும் இருக்கலாம் ("குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" இருந்து P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ்" ஒரு சிக்கலான மூன்று. நடுவில் ஒரு காலகட்டத்துடன் பகுதி வடிவம், “ நியோபோலிடன் பாடல்" - சிக்கலான இரண்டு பகுதி, பகுதி II காலம்).

சில நேரங்களில் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் நடுத்தரமானது பல கட்டுமானங்களைக் கொண்ட ஒரு இலவச வடிவமாகும். கால வடிவத்தில் அல்லது எளிய வடிவத்தில் நடுத்தர அழைக்கப்படுகிறது மூவர் , மற்றும் அது இலவச வடிவத்தில் இருந்தால், பின்னர் அத்தியாயம். நடனங்கள், அணிவகுப்புக்கள் மற்றும் ஷெர்சோக்களுக்கு ஒரு மூவருடன் மூன்று-பகுதி வடிவங்கள் பொதுவானவை; மற்றும் ஒரு அத்தியாயத்துடன் - பாடல் இயல்புடைய மெதுவான நாடகங்களுக்கு.

ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் ஒரு மறுபிரதி துல்லியமாக இருக்கலாம் - டா காபோ அல் ஃபைன், (ஆர். ஷுமன் "ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட்", ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க அளவு மாற்றியமைக்கப்படலாம். மாற்றங்கள் அதன் நோக்கத்தைப் பற்றியும் கவலைப்படலாம்; இது கணிசமாக விரிவாக்கப்படலாம் மற்றும் சுருக்கப்படலாம் (எஃப் . சோபின் “மஸுர்கா” op.68 எண். 3 - மறுபதிப்பில், இரண்டு காலகட்டங்களுக்குப் பதிலாக, ஒன்று மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது.) சிக்கலான இரண்டு-பகுதி வடிவம் மூன்று-பகுதி வடிவத்தை விட மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது, பெரும்பாலும் குரல் இசையில் (அரியஸ், பாடல்கள், டூயட்).

மாறுபாடுகள்.

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம் போன்றது மாறுபட்டவடிவம் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து உருவானது. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில், வசனங்கள் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன - வசன-மாறுபாடு வடிவம் இப்படித்தான் வளர்ந்தது. தற்போதுள்ள மாறுபாடுகளில், நாட்டுப்புறக் கலைக்கு மிக நெருக்கமானவை, மாறாத மெல்லிசையின் (சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ) மாறுபாடுகளாகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே குறிப்பாக பொதுவானவை (எம். முசோர்க்ஸ்கி, வர்லாமின் பாடல் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "கசானில் உள்ள நகரத்தில் இருந்தது"). சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகளுடன், வேறு வகையான மாறுபாடு வடிவங்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக கண்டிப்பான , அல்லது அலங்கார மாறுபாடுகள், இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் பரவலாகியது. கடுமையான மாறுபாடுகள், சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ மாறுபாடுகளைப் போலன்றி, மெல்லிசையில் கட்டாய மாற்றங்கள் தேவைப்படுகின்றன; அவர்களில் துணையும் மாறுபடுகிறது. அவர்கள் ஏன் கண்டிப்பானவர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? மெல்லிசை எந்த அளவிற்கு மாறுகிறது, அசல் கருப்பொருளிலிருந்து மாறுபாடுகள் எவ்வளவு தூரம் நகர்கின்றன என்பதைப் பற்றியது. முதல் மாறுபாடுகள் கருப்பொருளுக்கு மிகவும் ஒத்தவை, அடுத்தடுத்தவை அதிலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ளன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த மாறுபாடும், கருப்பொருளின் அடிப்படையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், அதை வெவ்வேறு ஷெல்லில் வைத்து புதிய ஆபரணத்துடன் வண்ணம் பூசுகிறது. டோனலிட்டி, ஹார்மோனிக் வரிசை, வடிவம், டெம்போ மற்றும் மீட்டர் மாறாமல் இருக்கும் - இவை ஒருங்கிணைக்கும், சிமென்டிங் வழிமுறைகள். அதனால்தான் கடுமையான மாறுபாடுகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன அலங்காரமான.இவ்வாறு, மாறுபாடுகள் கருப்பொருளின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் வேலையின் தொடக்கத்தில் கூறப்பட்ட முக்கிய இசை யோசனையை நிறைவு செய்கின்றன.

மாறுபாடு வடிவம் முழுமையான முழுமையுடன் (P. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா") காட்டப்படும் ஒரு இசை படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது.

ரோண்டோ.

இப்போது இசை வடிவத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம், இதன் கட்டுமானத்தில் இரண்டு கொள்கைகள் சமமாக பங்கேற்கின்றன: மாறுபாடு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும். ரொண்டோ வடிவம், மாறுபாடுகளைப் போலவே, நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து (கோரஸுடன் கூடிய பாடல்) உருவானது.

படிவத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி பல்லவி. இது பல முறை (குறைந்தபட்சம் 3) மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மற்ற கருப்பொருள்களுடன் மாறி மாறி - ஒலியில் உள்ள பல்லவியை ஒத்திருக்கும் அல்லது ஆரம்பத்தில் அதிலிருந்து வேறுபடும் அத்தியாயங்கள்.

ஒரு ரோண்டோவில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வெளிப்புற அடையாளம் அல்ல; இது வடிவத்தின் சாராம்சத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு படத்தை பலவற்றுடன் ஒப்பிடுகிறது. வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸ் பெரும்பாலும் சொனாட்டாஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் ரோண்டோ வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன (ஜே. ஹெய்டன், சொனாடாஸ் டி-டுர் மற்றும் இ-மோல்; எல். பீத்தோவன், சொனாட்டாஸ் ஜி-மோல் எண். 19 மற்றும் ஜி-டர் எண். 20). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த படிவத்தின் பயன்பாட்டின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்தது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில் பாடல் மற்றும் நடனம் ரோண்டோ ஆதிக்கம் செலுத்தினால், மேற்கு ஐரோப்பிய காதல் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே பாடல் மற்றும் கதை ரோண்டோஸ், விசித்திரக் கதை மற்றும் சித்திர ரோண்டோஸ் (ஏ. போரோடின், காதல் "தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்") இருந்தன.

முடிவுரை:

இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் எதுவும் அதன் தூய வடிவில் தோன்றுவதில்லை. எந்த வேலையிலும், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஒரு குறிப்பிட்ட டெம்போவில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருக்கும், மெல்லிசைக் கோடு ஒரு குறிப்பிட்ட பயன்முறையில் கொடுக்கப்படுகிறது. இசை “துணி”யின் அனைத்து அம்சங்களும் ஒரே நேரத்தில் நம் செவிப்புலனை பாதிக்கின்றன; இசை உருவத்தின் பொதுவான தன்மை அனைத்து வழிகளின் தொடர்புகளிலிருந்து எழுகிறது.

சில நேரங்களில் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகள் ஒரே பாத்திரத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இந்த வழக்கில், அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளும், ஒருவருக்கொருவர் இணையாக, இணை இயக்கப்படுகின்றன.

இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு இடையிலான மற்றொரு வகையான தொடர்பு பரஸ்பர நிரப்புதல் ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மெல்லிசை வரியின் அம்சங்கள் அதன் பாடலின் தன்மையைக் குறிக்கலாம், மேலும் நான்கு பீட் மீட்டர் மற்றும் தெளிவான ரிதம் ஆகியவை இசைக்கு அணிவகுப்பு தரத்தை அளிக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில், பாடுவதும் அணிவகுப்பதும் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றிகரமாக பூர்த்தி செய்கின்றன.

இறுதியாக, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், ரிதம் மற்றும் மீட்டர் மோதலுக்கு வரும்போது, ​​வெவ்வேறு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாடான உறவு இருக்கலாம்.

இவ்வாறு, இணையாக செயல்படுவது, பரஸ்பரம் பூர்த்தி செய்வது அல்லது ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுவது, இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளும் ஒன்றாக இசை உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

ராபர்ட் ஷுமன்

"வேட்டை பாடல்" .

நான். குணம், உருவம், மனநிலை.

இந்த நாடகத்தின் பிரகாசமான இசை ஒரு பண்டைய வேட்டையின் காட்சியைக் காட்சிப்படுத்த உதவுகிறது. எக்காளத்தின் சடங்கு ஒலி வேட்டை சடங்கின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இப்போது துப்பாக்கி ஏந்திய குதிரை வீரர்கள் காடு வழியாக வேகமாக விரைகிறார்கள், நாய்கள் ஆவேசமான குரைப்புடன் முன்னோக்கி விரைகின்றன. ஒரு காட்டு மிருகத்தின் மீதான வெற்றியை எதிர்பார்த்து அனைவரும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தில் உள்ளனர்.

II. படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி 1 - சதுர எட்டு சுழற்சி காலம்,

பகுதி 2 - சதுர எட்டு சுழற்சி காலம்,

பகுதி 3 - சதுரம் அல்லாத பன்னிரண்டு கடிகார காலம் (4+4+4டி.).

III. இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

1.முக்கிய முறை F-Dur. 2.வேகமான வேகம். எட்டாவது குறிப்புகளில் மென்மையான இயக்கம் __________ நிலவுகிறது. 4.மெல்லிசை:டி ஒலிகளுக்கு ஏற்ப பரவலான தாவல்களில் வேகமாக "மேலே பறக்கிறது". 5.குஞ்சு பொரிக்கவும்: ஸ்டாக்காடோ. 6.முதல் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியங்களின் தொடக்கத்தில் உள்ள காலாண்டு மையக்கருத்து வேட்டையாடும் கொம்பின் அழைப்பு சமிக்ஞையாகும். 7. முதல் இயக்கத்தின் டோனல் திட்டம்: F -Dur, C-Dur.

மகிழ்ச்சியான மறுமலர்ச்சி, விரைவான இயக்கம் மற்றும் வேட்டையின் புனிதமான சூழ்நிலை ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. குதிரைப் பந்தயம், சத்தமிடும் குளம்புகள்.

பகுதி II பகுதி I இன் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது: இரண்டு மையக்கருத்துகளும் - ட்ரம்பெட் சிக்னல் மற்றும் குதிரைகளின் ஓட்டம் - ஒரு மாறுபட்ட வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. 8. ட்ரம்பெட் சிக்னல்: ch5 ch4 ஐ மாற்றுகிறது. குதிரை வீரர்களின் மையக்கருத்தில், மெல்லிசை முறை மாறுகிறது மற்றும் ஹார்மோனிக் ஒலிகள் சேர்க்கப்படுகின்றன, ஆனால் மாறாமல் உள்ளது தாளம்முதல் காலகட்டத்தின் 1 சலுகை மட்டுமே. 9.இயக்கவியல்: கூர்மையான முரண்பாடுகள் ff -p. 10.மிடில் டோனல் திட்டம்: F-Dur, d-moll (வரிசை).

தொலைவில் உள்ள வேட்டைக்காரர்களின் ரோல் அழைப்பின் விளைவு இது.

மறுபதிப்பு: 11. ட்ரம்பெட் சிக்னலும் குதிரை வீரர்களின் டியூனும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன! முதல் முறையாக, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு அதன் முழு வடிவத்தில் கேட்கப்படுகிறது. 12.கிளைமாக்ஸ் 2 மற்றும் 3 வாக்கியங்கள் - முதன்முறையாக ட்ரம்பெட் சிக்னல் கொடுக்கப்பட்டது, நான் மற்றும் II பகுதிகளைப் போல, ஆக்டேவ் இரட்டிப்பாக்கத்துடன் மோனோபோனிக்காக அல்ல. நாண் கிடங்கு(நெருக்கமான அமைப்பில் நான்கு குரல் வளையங்கள். 13.அமைப்பின் ஒடுக்கம். 14.பிரகாசமான இயக்கவியல்.

வேட்டையாடுபவர்கள் ஒருவரையொருவர் நெருங்கி, வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து விலங்குகளை ஓட்டுவதன் விளைவு உருவாக்கப்படுகிறது. வேட்டையின் சடங்கு இறுதி. மிருகம் பிடிபட்டது, வேட்டைக்காரர்கள் அனைவரும் ஒன்று கூடினர். பொது மகிழ்ச்சி!

வில்லா - லோபோஸ்

"அம்மா அவளைத் தொட்டிலில் வைக்கட்டும்."

நான் குணம், உருவம், மனநிலை.

தொலைதூர குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு மறக்க முடியாத படம்: ஒரு தாயின் தலை தூங்கும் குழந்தையின் மீது குனிந்தது. அமைதியாகவும் அன்பாகவும், தாய் குழந்தைக்கு தாலாட்டு பாடுகிறார், மென்மை மற்றும் கவனிப்பு அவரது குரலில் கேட்கப்படுகிறது. தொட்டில் மெதுவாக அசைகிறது, குழந்தை தூங்கப் போகிறது என்று தெரிகிறது. ஆனால் குறும்புக்காரனால் தூங்க முடியாது, அவர் இன்னும் உல்லாசமாக, ஓட, குதிரை சவாரி செய்ய விரும்புகிறார் (அல்லது குழந்தை ஏற்கனவே தூங்கி கனவு காண்கிறதா?). தாலாட்டின் மென்மையான, சிந்தனைமிக்க "வார்த்தைகள்" மீண்டும் கேட்கப்படுகின்றன.

II படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

I மற்றும் III பகுதிகள் 12 பார்கள் கொண்ட சதுரம் அல்லாத காலங்கள் (மறுபடியில் 4+4+4+2 பார்கள் கூடுதலாக).

பகுதி II என்பது 16 சுழற்சிகள் கொண்ட ஒரு சதுர காலம்.

III இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

1.வகை அடிப்படை- தாலாட்டு. இது 2-பட்டி அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு பாடலில் உள்ளதைப் போல மெல்லிசை இல்லாமல் ஒரு துணை.

வகை பண்புகள்:

2. ஒரு மெல்லிசை மெல்லிசை - கான்டிலீனா. மூன்றாவது மீது மென்மையான நகர்வுகளுடன் ஒரு மென்மையான படி-படி-படி இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

3. ரிதம்: மெதுவான வேகத்தில் அமைதியான இயக்கம், சொற்றொடர்களின் முடிவில் நிறுத்தங்கள்.

எட்வர்ட் க்ரீக்

"வால்ட்ஸ்".

நான் .குணம், உருவம், மனநிலை.

இந்த நடனத்தின் மனநிலை மிகவும் மாறக்கூடியது. முதலில் நாம் நேர்த்தியான மற்றும் அழகான இசையைக் கேட்கிறோம், சற்று கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் ஒளி. நடனக் கலைஞர்கள் பட்டாம்பூச்சிகளைப் போல காற்றில் படபடக்கிறார்கள், அவர்களின் கால்விரல்கள் பார்க்வெட் தரையைத் தொடவில்லை. ஆனால் இசைக்குழுவில் உள்ள எக்காளங்கள் பிரகாசமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் ஒலித்தன, மேலும் பல தம்பதிகள் வால்ட்ஸின் சூறாவளியில் சுழலத் தொடங்கினர். மீண்டும் ஒரு புதிய படம்: ஒருவரின் அழகான குரல் மென்மையாகவும் அன்பாகவும் ஒலிக்கிறது. விருந்தினர்களில் ஒருவர் வால்ட்ஸின் துணையுடன் எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற பாடலைப் பாடுகிறார்களா? மீண்டும் பழக்கமான படங்கள் ஒளிரும்: அழகான சிறிய நடனக் கலைஞர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலிகள் மற்றும் சோகத்தின் குறிப்புகளுடன் ஒரு சிந்தனைமிக்க பாடல்.

II .படிவம்: கோடாவுடன் கூடிய எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I - சதுர காலம் - 16 பார்கள், இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் + 2 பார்கள் அறிமுகம்.

பகுதி II - 16 அளவுகளின் சதுர காலம்.

பகுதி III ஒரு துல்லியமான மறுபரிசீலனை ஆகும் (காலம் திரும்பத் திரும்ப இல்லாமல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது). கோடா - 9 பார்கள்.

III .இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.

1. வகை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்:

A) முக்கோண அளவு (3/4),

பி) ஹோமோஃபோனிக் - ஹார்மோனிக் அமைப்பு, வடிவத்தில் துணை: பாஸ் + 2 நாண்கள்.

2. முதல் வாக்கியத்தில் உள்ள மெல்லிசை அலை போன்ற அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது (மென்மையான வட்டமான சொற்றொடர்கள்). ஒரு மென்மையான, முற்போக்கான இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஒரு சுழலும் இயக்கத்தின் தோற்றம்.

3. ஸ்ட்ரோக் - ஸ்டாக்காடோ.

4.1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களின் முடிவில் ஒத்திசைவுடன் ஃபோர்ஷ்லாக். லேசான தன்மை, காற்றோட்டம், முடிவில் ஒரு சிறிய துள்ளல்.

5. பாஸில் டானிக் உறுப்பு புள்ளி - ஒரே இடத்தில் சுழலும் உணர்வு.

6. இரண்டாவது வாக்கியத்தில் அமைப்பில் மாற்றம் உள்ளது: நாண் அமைப்பு. டவுன்பீட்டில் ட்ரோல்களின் செயலில் ஒலி. ஒலி பிரகாசமான, பசுமையான மற்றும் புனிதமானது.

7. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பிடித்தமான வரிசை மூன்றாவது படி:சி-டூர், ஏ-மோல்.

8. மைனர் ஸ்கேலின் (ஏ-மோல்) அம்சங்கள்: அதன் மெல்லிசை தோற்றத்திற்கு நன்றி, மைனர் ஸ்கேல் ஒரு பெரிய அளவுகோலாக ஒலிக்கிறது! மெல்லிசை 1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களில் மேல் டெட்ராகார்டின் ஒலிகளுடன் நகர்கிறது.

நடுப்பகுதி:(ஏ - துர் ).

9. அமைப்பு மாற்றம். மெல்லிசையும் துணையும் இடங்களை மாற்றிக்கொண்டது. தாழ்வு மனப்பான்மையில் பாஸ் இல்லை - எடையின்மை, லேசான உணர்வு.

10.குறைந்த பதிவு இல்லாமை.

11. மெல்லிசை மிகவும் மெல்லிசையாக மாறியுள்ளது (லெகாடோ ஸ்டாக்காடோவை மாற்றுகிறது). நடனத்தில் ஒரு பாடல் சேர்க்கப்பட்டது. அல்லது இது ஒரு மென்மையான, பெண்பால், வசீகரிக்கும் படத்தின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம் - நடன ஜோடிகளின் கூட்டத்தில் தனித்து நிற்கும் ஒருவரின் முகம்.

மறுபதிப்பு -துல்லியமானது, ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் இல்லாமல்.

குறியீடு-ஐந்தாவது டானிக் பின்னணியில் நடுப்பகுதியில் இருந்து பாடலின் நோக்கம்.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின்

Mazurka op.68 எண்.3.

நான் .பண்பு, உருவம், மனநிலை.

புத்திசாலித்தனமான பால்ரூம் நடனம். இசை புனிதமாகவும் பெருமையாகவும் ஒலிக்கிறது. பியானோ ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்றது. ஆனால் இப்போது எங்கிருந்தோ வெகுதொலைவில் இருந்து ஒரு நாட்டுப்புற ட்யூன் கேட்கிறது. இது சத்தமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் அரிதாகவே உணரக்கூடியது. ஒருவேளை இது ஒரு கிராமிய நடனத்தின் நினைவாக இருக்குமோ? பின்னர் பிரவுரா பால்ரூம் மசுர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

II படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I என்பது 2 சதுர 16-பட்டி காலங்களைக் கொண்ட ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி;

பகுதி II என்பது 4 பட்டிகளின் அறிமுகம் கொண்ட சதுர எட்டு-பட்டி காலம்.

பகுதி III - சுருக்கப்பட்ட மறுபதிப்பு, 1 சதுர 16-பார் காலம்.

இசை வெளிப்பாட்டின் III வழிமுறைகள்:

1.Tripartite அளவு (3/4).

2.டவுன்பீட்டில் புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டுடன் கூடிய தாள அமைப்பு ஒலிக்கு கூர்மையையும் தெளிவையும் தருகிறது. இவை மசூர்காவின் வகை பண்புகள்.

3.Chord warehouse, dynamics f மற்றும்ff - தனித்துவம் மற்றும் பிரகாசம்.

4. மேல் மெல்லிசைக் குரலின் ஒலிப்பு "தானியம்" - ch4 இல் ஒரு ஜம்ப், அதைத் தொடர்ந்து நிரப்புதல்) - அழைக்கும், வெற்றிகரமான, இயற்கையில் மகிழ்ச்சி.

5.முக்கிய முறை F-Dur. 1 வது வாக்கியத்தின் முடிவில் பண்பேற்றம் C-Dur இல் உள்ளது, 2 வது அது F-Dur க்கு திரும்பும்).

6.மெலோடிக் வளர்ச்சி தொடர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (மூன்றாவது படி, ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது).

2 வது காலகட்டத்தில் ஒலி இன்னும் பிரகாசமாக உள்ளது, ஆனால் பாத்திரம் மிகவும் கடுமையானதாகவும் போர்க்குணமிக்கதாகவும் மாறும்.

1.இயக்கவியல் ff .

3. ஒரு புதிய நோக்கம், ஆனால் ஒரு பழக்கமான ரிதம்: அல்லது முதல் இயக்கம் முழுவதும் ரிதம்மிக் ஆஸ்டினாடோ.

முற்போக்கான இயக்கத்துடன் மாறி மாறி வரும் மூன்றாவது நகர்வுகள் மெல்லிசையின் புதிய ஒலிப்பு. மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் அவற்றின் அலைவரிசையைத் தக்கவைக்கவில்லை. கீழ்நோக்கிய இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

4. திறவுகோல் A-Dur, ஆனால் ஒரு சிறிய நிறத்துடன், இருந்து எஸ் 5/3 ஹார்மோனிக் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (தொகுதி. 17, 19, 21, 23)) - ஒரு கடுமையான நிழல்.

இரண்டாவது வாக்கியம் ஒரு மறுபிரதி (முதல் காலகட்டத்தின் 2வது வாக்கியத்தை சரியாக மீண்டும் கூறுகிறது).

நடுப்பகுதி -ஒளி, பிரகாசமான, மென்மையான, மென்மையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

1. ஆஸ்டினேட் டானிக் ஐந்தாவது பாஸ் - சாயல் நாட்டுப்புற கருவிகள்(பேக் பைப்புகள் மற்றும் டபுள் பாஸ்).

2. புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் மறைந்துவிட்டது, மேலும் வேகமான டெம்போவில் எட்டாவது குறிப்புகளில் மென்மையான இயக்கம் மேலோங்குகிறது.

3. மெல்லிசையில் மென்மையான மூன்றாவது நகர்வுகள் மேலும் கீழும் உள்ளன. வேகமான சுழலும் இயக்கம், மென்மை, மென்மை உணர்வு.

5. போலந்து நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பு முறை பண்பு - லிடியன்(E bekar with tonic B flat) – நாட்டுப்புற தோற்றம்இந்த தலைப்பு.

6.இயக்கவியல் ஆர், அரிதாகவே உணரக்கூடிய ஒலி, எங்கிருந்தோ வெகுதொலைவில் இருந்து வருவது போன்ற இசை, அல்லது நினைவுகளின் மூடுபனியை உடைப்பது சிரமம்.

மறுபதிப்பு:பகுதி I உடன் ஒப்பிடும்போது சுருக்கப்பட்டது. இன்னும் முதல் பீரியட் மட்டுமே உள்ளது, அது மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. புத்திசாலித்தனமான பால்ரூம் மசுர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் சில கேள்விகள்

1. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் பொருள்.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு நேரடி இசை படைப்பாற்றலுடன் நேரடி தொடர்பை நிறுவுவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் உதவுகிறது; இணக்கத்துடன் பரிந்துரைக்கப்பட்ட குரல் வழிகாட்டுதலின் நுட்பங்கள் மற்றும் விதிமுறைகள் கல்வி மற்றும் பயிற்சி முக்கியத்துவம் மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன என்பதை உணர உதவுகிறது; குரல் கட்டுப்பாட்டின் அடிப்படை நுட்பங்கள் மற்றும் ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான சட்டங்களை நிரூபிக்க மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் மாறுபட்ட பொருள் வழங்குகிறது; ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் தனிப்பட்ட சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் முழு பள்ளிகள் (திசைகள்) ஆகியவற்றின் முக்கிய அம்சங்களைக் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது; உறுதியுடன் காட்டுகிறது வரலாற்று பரிணாமம்இந்த நாண்கள், திருப்பங்கள், தாழ்வுகள், பண்பேற்றங்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் தரநிலைகளில்; ஹார்மோனிக் மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளை வழிநடத்துவதற்கு உங்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது; இறுதியில் இசையின் பொதுவான தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது, உள்ளடக்கத்திற்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது (இணக்கத்திற்கு அணுகக்கூடிய வரம்புகளுக்குள்).

2. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு வகைகள்.

a) கொடுக்கப்பட்ட ஒத்திசைவான உண்மையை சரியாகவும் துல்லியமாகவும் விளக்கும் திறன் (நாண், குரல் வழிகாட்டுதல், ஒலிப்பு);

b) கொடுக்கப்பட்ட பத்தியைப் புரிந்து கொள்ளும் மற்றும் இணக்கமாக பொதுமைப்படுத்துவதற்கான திறன் (செயல்பாட்டு இயக்கத்தின் தர்க்கம், கேடன்ஸின் உறவு, பயன்முறை டோனலிட்டியின் வரையறை, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் போன்றவை);

c) இசையின் தன்மை, வடிவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அதனுடன் இணக்கமான கட்டமைப்பின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் இணைக்கும் திறன் தனிப்பட்ட பண்புகள்கொடுக்கப்பட்ட படைப்பு, இசையமைப்பாளர் அல்லது ஒரு முழு இயக்கத்தின் (பள்ளி) இணக்கமான மொழி.

3. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் அடிப்படை நுட்பங்கள்.

1. கொடுக்கப்பட்ட இசையின் (அல்லது அதன் துண்டு) முக்கிய தொனியை தீர்மானித்தல்; கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தோன்றும் மற்ற அனைத்து டோனலிட்டிகளையும் கண்டறியவும் (சில நேரங்களில் இந்த பணி ஓரளவு தொலைவில் உள்ளது).

முதன்மை விசையைத் தீர்மானிப்பது எப்போதுமே மிகவும் அடிப்படையான பணி அல்ல, முதல் பார்வையில் ஒருவர் கருதலாம். இசையின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு டானிக் மூலம் தொடங்குவதில்லை; சில நேரங்களில் D, S, DD, "நியோபோலிடன் இணக்கம்", ஒரு உறுப்பு புள்ளியில் இருந்து D, முதலியன, அல்லது ஒரு டோனிக் அல்லாத செயல்பாட்டின் முழுக் குழுவின் மெய்யெழுத்துக்கள் (பார்க்க ஆர். ஷுமன், op.23 எண். 4; சோபின், முன்னுரை எண் 2, முதலியன.). மிகவும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், வேலை உடனடியாக ஒரு விலகலுடன் தொடங்குகிறது (எல். பீத்தோவன், "மூன்லைட் சொனாட்டா", பகுதி II; 1வது சிம்பொனி, பகுதி I; எஃப். சோபின், இ மைனரில் மஸூர்கா, ஒப். 41 எண். 2, முதலியன. ) d.). சில படைப்புகளில், டோனலிட்டி மிகவும் சிக்கலானதாகக் காட்டப்படுகிறது (எல். பீத்தோவன், சி மேஜரில் சொனாட்டா, ஒப். 53, பகுதி II) அல்லது டானிக்கின் தோற்றம் மிக நீண்ட நேரம் தாமதமாகிறது (எஃப். சோபின், ஏ-பிளாட்டில் முன்னுரை மேஜர், ஒப். 17; ஏ. ஸ்க்ரியாபின், ப்ரீலூட் ஏ மைனர், ஒப். 11 மற்றும் இ மேஜர், ஒப். 11; எஸ். டானேயேவ், "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு" - ஆரம்பம்; பியானோ குவார்டெட், ஒப். 30 - அறிமுகம், முதலியன). சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில், கொடுக்கப்பட்ட விசையின் டோனிக்கிற்கு நல்லிணக்கம் ஒரு தெளிவான, தனித்துவமான சாய்வு வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அடிப்படையில் டானிக் தவிர அனைத்து செயல்பாடுகளும் காட்டப்படுகின்றன (உதாரணமாக, ஆர். வாக்னர், ஓபரா "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" மற்றும் மரணம் ஐசோல்டின்; என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "மே நைட்"க்கான ஆரம்பம் II; எஸ். லியாபுனோவ், காதல்கள் ஒப். 51; ஏ. ஸ்க்ரியாபின், முன்னுரை ஒப். 11 எண். 2). இறுதியாக, ரஷ்ய பாடல்களின் பல கிளாசிக்கல் அமைப்புகளில், சில நேரங்களில் டோனலிட்டியின் முக்கிய பதவி பாரம்பரிய விதிமுறைகளிலிருந்து வெளிவந்து பயன்முறையின் பிரத்தியேகங்களைப் பின்பற்றுகிறது, ஏன், எடுத்துக்காட்டாக, டோரியன் ஜி மைனர் அதன் பதவியில் ஒரு பிளாட்டைக் கொண்டிருக்கலாம், ஃப்ரிஜியன் எஃப்-ஷார்ப் மைனர் - இரண்டு கூர்மைகள், மிக்சோலிடியன் ஜி மேஜர் எந்த அறிகுறியும் இல்லாமல் எழுதப்பட்டுள்ளது.

குறிப்பு. முக்கிய பதவியின் இந்த அம்சங்கள் நாட்டுப்புற கலைப் பொருட்களை (E. Grieg, B. Bartok, முதலியன) ஈர்க்கும் பிற இசையமைப்பாளர்களிடமும் காணப்படுகின்றன.

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் தோன்றும் முக்கிய தொனி மற்றும் பிற டோனலிட்டிகளை அடையாளம் கண்டு, பொதுவான டோனல் திட்டம் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டு அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. டோனல் திட்டத்தை தீர்மானிப்பது டோனலிட்டிகளின் வரிசையில் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையை உருவாக்குகிறது, இது வேலைகளில் குறிப்பாக முக்கியமானது. பெரிய வடிவம்.

இந்த நிகழ்வுகள் இயல்பாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை என்பதால், முக்கிய தொனியின் வரையறை, நிச்சயமாக, பயன்முறையின் ஒரே நேரத்தில் பண்பு, பொதுவான மாதிரி அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், சிக்கலான, செயற்கை வகை, மாதிரி அடிப்படையில் மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது குறிப்பிட்ட சிரமங்கள் எழுகின்றன (உதாரணமாக, R. வாக்னர், "Parsifal", "Reverie", R. Schumann, "Grillen", N. Rimsky இன் ஆக்ட் II இன் அறிமுகம் -கோர்சகோவ், “சட்கோ” , 2வது காட்சி, “கஷ்சே” இலிருந்து பகுதிகள்; எஸ் ப்ரோகோபீவ், “கிண்டல்” போன்றவை), அல்லது வேலையின் முடிவில் பயன்முறை அல்லது விசையை மாற்றும்போது (எடுத்துக்காட்டாக, எம் பாலகிரேவ், “விஸ்பர், டிமிட் ப்ரீத்"; எஃப் லிஸ்ட், "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" "; எஃப் சோபின், பாலாட் எண். 2, ஜி ஓநாய், "தி மூன் ரோஸ் வெரி க்ளோமி டுடே"; எஃப் சோபின், டி-பிளாட் மேஜரில் மசூர்காஸ், பி மைனர், ஒப்.30; மற்றும் பிராம்ஸ், ஈ-பிளாட் மேஜரில் ராப்சோடி; எஸ் டானியேவ், "மினியூட்", முதலியன) முறை அல்லது டோனலிட்டியில் இத்தகைய மாற்றங்கள் முடிந்தவரை விளக்கப்பட வேண்டும், அவற்றின் வடிவங்கள் அல்லது தர்க்கம் பொது அல்லது வளர்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும். கொடுக்கப்பட்ட வேலை அல்லது உரையின் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக.

2. பகுப்பாய்வின் அடுத்த புள்ளி கேடென்ஸ்கள்: கேடன்ஸின் வகைகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டு தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, வேலையின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியில் அவற்றின் உறவு நிறுவப்பட்டது. அத்தகைய ஆய்வை ஆரம்ப, வெளிப்பாட்டு கட்டுமானத்துடன் (பொதுவாக ஒரு காலம்) தொடங்குவது மிகவும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது; ஆனால் இது வரையறுக்கப்படக்கூடாது.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பணி காலத்திற்கு அப்பால் செல்லும்போது (மாறுபாடுகளின் தீம், ரோண்டோவின் முக்கிய பகுதி, சுயாதீனமான இரண்டு அல்லது மூன்று-பகுதி வடிவங்கள் போன்றவை), மறுவடிவமைப்பில் உள்ள சுருக்கங்களைத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவசியம். அவற்றை வெளிப்படுத்தும் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒப்பிடுவது. ஸ்திரத்தன்மை அல்லது உறுதியற்ற தன்மை, முழுமையான அல்லது பகுதி முழுமை, இணைப்பு அல்லது கட்டுமானங்களின் வரையறை, அத்துடன் நல்லிணக்கத்தை மேம்படுத்துதல், இசையின் தன்மையை மாற்றுதல் போன்றவற்றை வலியுறுத்துவதற்கு கேடென்ஸ்கள் பொதுவாக எவ்வாறு வேறுபடலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவும்.

வேலையில் ஒரு தெளிவான நடுத்தர (தசைநார்) இருந்தால், நடுத்தரத்தின் உறுதியற்ற தன்மை ஆதரிக்கப்படும் ஹார்மோனிக் மூலம் நிறுவ வேண்டியது அவசியம் (அரைக் குறைப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம், டி மீது ஒரு நிறுத்தம், டி மீது ஒரு உறுப்பு புள்ளி அல்லது டோனலி போன்றவை. நிலையற்ற வரிசைகள், குறுக்கீடுகள், முதலியன) பி.).

எனவே, ஒத்திசைவுகளின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சுயாதீனமான ஆய்வு, ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி (இயக்கவியல்) மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் அவற்றின் பங்கைக் கருத்தில் கொண்டு அவசியம் இணைக்கப்பட வேண்டும். முடிவுகளை எடுக்க, கருப்பொருளின் (அல்லது கருப்பொருள்கள்) தனிப்பட்ட இணக்கமான அம்சங்கள் மற்றும் அதன் பயன்முறை-செயல்பாட்டு கட்டமைப்பின் பிரத்தியேகங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் (எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், சிறிய, மாற்று முறை, பெரிய-மைனர், முதலியன), ஏனெனில் இந்த அனைத்து இணக்கமான தருணங்களும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது. பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வில், அதன் பாகங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் இணக்கமான விளக்கக்காட்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு மாறுபட்ட உறவைக் கொண்டு இத்தகைய இணைப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

3. பின்னர் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் ஒருங்கிணைப்பு (அடிபணிதல்) எளிமையான தருணங்களில் பகுப்பாய்வு கவனம் செலுத்த அறிவுறுத்தப்படுகிறது.

இதைச் செய்ய, முக்கிய மெல்லிசை-தீம் (ஆரம்பத்தில் காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள்) கட்டமைப்பு ரீதியாக சுயாதீனமாக, மோனோபோனிக்காக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது - அதன் தன்மை, சிதைவு, முழுமை, செயல்பாட்டு முறை போன்றவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மெல்லிசையின் இந்த கட்டமைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் எவ்வாறு இணக்கத்தால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இது வெளிப்படுத்துகிறது. தீம் மற்றும் அதன் இணக்கமான வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் உச்சக்கட்டத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, வியன்னா கிளாசிக்ஸில் க்ளைமாக்ஸ் பொதுவாக காலத்தின் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் நிகழ்கிறது மற்றும் துணை மேலாதிக்க உடன்படிக்கையின் முதல் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது (இது க்ளைமாக்ஸின் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கிறது) (எல். பீத்தோவன், லார்கோ அப்பாசியோனாடோவைப் பார்க்கவும். சொனாட்டா op. 2 எண் 2, சொனாட்டா op. .22 இலிருந்து II இயக்கம், Pathetique சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் தீம், op.13, முதலியன).

மற்ற, மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளில், முதல் வாக்கியத்தில் சப்டோமினன்ட் எப்படியாவது காட்டப்படும்போது, ​​ஒட்டுமொத்த பதற்றத்தை அதிகரிக்க, கிளைமாக்ஸ் வித்தியாசமாக ஒத்திசைக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, DD, S மற்றும் DVII7 ஒரு பிரகாசமான தாமதம், Neapolitan chord, III குறைந்த, முதலியன). டி மேஜர், ஒப் இல் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவில் இருந்து பிரபலமான லார்கோ இ மெஸ்டோவை ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிடுவோம். 10, எண். 3, இதில் கருப்பொருளின் உச்சம் (காலப்பகுதியில்) டிடியின் பிரகாசமான மெய்யின் மீது கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. விளக்கம் இல்லாமல், க்ளைமாக்ஸின் ஒத்த வடிவமைப்பு வேலைகள் அல்லது ஒரு பெரிய வடிவத்தின் பிரிவுகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது (L. பீத்தோவன், சொனாட்டா op. 2 எண். 2-ல் இருந்து சுட்டிக்காட்டப்பட்ட Largo appassionato ஐப் பார்க்கவும். 2 எண். 2 - இரண்டு பகுதி கட்டுமானம் முக்கிய தீம், அல்லது டி மைனர், ஒப். 31 எண். 2 இல் சொனாட்டா எல் பீத்தோவனின் ஆழமான அடாஜியோ - II இயக்கம்
க்ளைமாக்ஸின் (முக்கிய மற்றும் உள்ளூர்) இத்தகைய பிரகாசமான, இணக்கமான குவிந்த விளக்கம், தொடர்ச்சியான எஜமானர்களின் (ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். தனேயேவ், எஸ். ரச்மானினோவ்) படைப்பு மரபுகளுக்குள் சென்றது இயற்கையானது. மற்றும் பல அற்புதமான மாதிரிகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" 2வது காட்சியின் முடிவில் காதல் பற்றிய அற்புதமான அபோதியோசிஸைப் பார்க்கவும் "The Tsar's Bride" by N. R i m s k o -K பற்றி rsako in and pr.).
4. கொடுக்கப்பட்ட நாண் முன்னேற்றத்தின் விரிவான ஒத்திசைவான பகுப்பாய்வில் (குறைந்த பட்சம் ஒரு எளிய காலத்திற்குள்), இங்கே என்ன நாண்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, எந்த தலைகீழ், எந்த மாற்றில், இரட்டிப்பு, நாண் அல்லாத செறிவூட்டல் ஆகியவற்றை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். முரண்பாடுகள் மற்றும் பல. அதே நேரத்தில், டானிக் எவ்வளவு ஆரம்ப மற்றும் அடிக்கடி காட்டப்படுகிறது, எவ்வளவு பரவலாக நிலையற்ற செயல்பாடுகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன, எந்த படிப்படியாக மற்றும் ஒழுங்குமுறையுடன் நாண்களின் மாற்றம் (செயல்பாடுகள்) நிகழ்கிறது, இது காட்சியில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு முறைகள் மற்றும் விசைகள்.
நிச்சயமாக, இங்கே குரல் செயல்திறனைக் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம், அதாவது, தனிப்பட்ட குரல்களின் இயக்கத்தில் மெல்லிசை அர்த்தத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் சரிபார்த்து உணர வேண்டும்; எடுத்துக்காட்டாக, ஒத்திசைவுகளின் ஏற்பாடு மற்றும் இரட்டிப்பாக்கத்தின் தனித்தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள் (என். மெட்னரின் காதல், "விஸ்பர், டிமிட் ப்ரீத்" - நடுத்தரத்தைப் பார்க்கவும்); முழு, பாலிஃபோனிக் நாண்கள் ஏன் திடீரென்று ஒற்றுமைக்கு வழிவகுக்கின்றன என்பதை விளக்கவும் (எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஒப். 26, "இறுதிச் சடங்கு"); ஏன் மூன்று-குரல் முறையாக நான்கு-குரல்களுடன் மாற்றுகிறது (எல். பீத்தோவன், "மூன்லைட் சொனாட்டா", ஒப். 27 எண். 2, II பகுதி); கருப்பொருளின் பதிவு பரிமாற்றத்திற்கான காரணம் என்ன (எல். பீத்தோவன், எஃப் மேஜரில் சொனாட்டா, ஒப். 54, பகுதி, ஐ, முதலியன).
குரல் கட்டுப்பாட்டில் ஆழ்ந்த கவனம் செலுத்துவது, கிளாசிக் படைப்புகளில் உள்ள எந்த வகையான நாண்களின் அழகு மற்றும் இயல்பான தன்மையை மாணவர்கள் உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் மற்றும் குரல் கட்டுப்பாட்டில் ஒரு விவேகமான சுவையை வளர்க்கவும் உதவும், ஏனெனில் இசை, சாராம்சத்தில், குரல் கட்டுப்பாட்டிற்கு வெளியே உருவாக்கப்படவில்லை. . குரல் கொடுப்பதில் இத்தகைய கவனத்துடன், பாஸின் இயக்கத்தைப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது: இது நாண்களின் அடிப்படை ஒலிகளுடன் ("அடிப்படை பாஸ்கள்") தாவல்களில் அல்லது மிகவும் சீராக, மெல்லிசையாக, டயடோனிக் மற்றும் க்ரோமாடிக் இரண்டிலும் நகரலாம்; மேலும் கருப்பொருள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த (பொதுவான, நிரப்பு மற்றும் மாறுபட்ட) திருப்பங்களை பாஸ் ஒலிக்க முடியும். ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சிக்கு இவை அனைத்தும் மிகவும் முக்கியம்.
5. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் போது, ​​பதிவு அம்சங்களும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதாவது, கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் பொதுவான தன்மையுடன் தொடர்புடைய ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிவேட்டின் தேர்வு. பதிவு என்பது முற்றிலும் இணக்கமான கருத்தாக்கம் அல்ல என்றாலும், பதிவு என்பது பொதுவான ஹார்மோனிக் விதிமுறைகள் அல்லது விளக்கக்காட்சி நுட்பங்களில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உயர் மற்றும் கீழ் பதிவேடுகளில் உள்ள வளையங்கள் வித்தியாசமாக அமைக்கப்பட்டு இரட்டிப்பாக்கப்படுகின்றன, நடுத்தர குரல்களில் நீடித்த ஒலிகள் பாஸை விட குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நாண்களை வழங்குவதில் "இடைவெளிகளை" பதிவு செய்வது விரும்பத்தகாதது ("அசிங்கமான") பொதுவாக, பதிவு மாற்றங்களின் போது முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான முறைகள் ஓரளவு மாறுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவேட்டின் தேர்வு மற்றும் முன்னுரிமை பயன்பாடு முதன்மையாக இசை வேலையின் தன்மை, அதன் வகை, டெம்போ மற்றும் நோக்கம் கொண்ட அமைப்புடன் தொடர்புடையது என்பது தெளிவாகிறது. எனவே, scherzo, humoresque, விசித்திரக் கதை, கேப்ரிஸ் போன்ற சிறிய மற்றும் நகரும் படைப்புகளில், நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேட்டின் ஆதிக்கத்தைக் காணலாம் மற்றும் பொதுவாக பல்வேறு பதிவேடுகளின் சுதந்திரமான மற்றும் வேறுபட்ட பயன்பாட்டைக் காணலாம், சில நேரங்களில் பிரகாசமான இடமாற்றங்களுடன் (L பார்க்கவும். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஒப். 2 எண் 2-ல் இருந்து ஷெர்சோ - முக்கிய தலைப்பு). எலிஜி, ரொமான்ஸ், பாடல், இரவுநேரம், இறுதி ஊர்வலம், செரினேட் போன்ற படைப்புகளில், பதிவு நிறங்கள் பொதுவாக மிகவும் குறைவாகவே இருக்கும் மற்றும் பெரும்பாலும் நடுத்தர, மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்படையான பதிவேட்டில் (L. பீத்தோவன், II இயக்கத்தின் " Pathetique Sonata”; R Schumann, பியானோ கச்சேரியின் "Intermezzo" இல் நடுத்தர இயக்கம்; R. Glie r, குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சி, I இயக்கம்; P. சாய்கோவ்ஸ்கி, Andantecantabile.op.il).
A. Lyadov இன் "The Musical Snuffbox" போன்ற இசையை குறைந்த பதிவுக்கு அல்லது அதற்கு மாறாக, சொனாட்டா op இலிருந்து L. பீத்தோவனின் "Funeral March" போன்ற இசையின் மேல் பதிவுக்கு மாற்றுவது சாத்தியமில்லை என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. 26 - இசையின் படங்கள் மற்றும் தன்மையின் கூர்மையான மற்றும் அபத்தமான சிதைவுகள் இல்லாமல். ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில் பதிவு அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் உண்மையான முக்கியத்துவத்தையும் செயல்திறனையும் இந்த நிலை தீர்மானிக்க வேண்டும் (பல பயனுள்ள எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் பெயரிடுவோம் - எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா “அப்பாசியோனாட்டா”, பகுதி II; எஃப். சோபின், பி இல் சொனாட்டாவிலிருந்து ஷெர்சோ -பிளாட் மைனர்; E. Grieg, Scherzo in E Miner, op. 54; A. Borodin, "The Monastery"; F. Liszt, "Funeral Procession"). சில நேரங்களில், கொடுக்கப்பட்ட தீம் அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய, தடித்த பதிவு தாவல்கள் ("பரிமாற்றம்") முன்பு மென்மையான இயக்கம் மட்டுமே இருந்த படிவத்தின் அந்த பிரிவுகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. பொதுவாக இத்தகைய பதிவு-பல்வேறு விளக்கக்காட்சியானது ஒரு ஜோக், ஷெர்சோ அல்லது ஆவேசத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது, உதாரணமாக, எல். பீத்தோவனின் ஜி மேஜர் சொனாட்டாவிலிருந்து (எண். 10) ஆண்டாண்டேவின் கடைசி ஐந்து பார்களில் காணலாம்.
6. பகுப்பாய்வில், இணக்கங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் அதிர்வெண் பற்றிய கேள்வியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஹார்மோனிக் துடிப்பு). ஹார்மோனிக் துடித்தல் என்பது, கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் பொதுவான தாள வரிசையை அல்லது இணக்கமான இயக்கத்தின் வகையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. முதலாவதாக, ஹார்மோனிக் துடிப்பு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைப் பணியின் தன்மை, வேகம் மற்றும் வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
வழக்கமாக, மெதுவான டெம்போவில், பட்டியின் ஏதேனும் (பலவீனமான) பீட்களில் ஹார்மோனிகள் மாறுகின்றன, மீட்டர் ரிதம் அடிப்படையில் குறைவாகவே இருக்கும் மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் கான்டிலீனாவுக்கு அதிக வாய்ப்பைக் கொடுக்கும். சில சந்தர்ப்பங்களில், அதே மெதுவான இயக்கத்தின் துண்டுகளில் இணக்கத்தில் அரிதான மாற்றங்களுடன், மெல்லிசை ஒரு சிறப்பு முறை, விளக்கக்காட்சியின் சுதந்திரம், கூட வாசிப்புத்திறன் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது (எப். சோபின், பி-பிளாட் மைனர், எஃப்-ஷார்ப் மேஜரில் இரவுநேரங்களைப் பார்க்கவும்).
ஃபாஸ்ட்-டெம்போ நாடகங்கள் பொதுவாக பட்டியின் வலுவான துடிப்புகளில் இசைவுகளில் மாற்றங்களைக் கொடுக்கின்றன, ஆனால் நடன இசையின் சில எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒவ்வொரு பட்டியிலும், சில சமயங்களில் இரண்டு பார்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட (வால்ட்ஸ், மசுர்காஸ்) பிறகு இசையமைப்புகள் மாறுகின்றன. ஒரு மிக வேகமான மெல்லிசை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஒலியிலும் இணக்கத்தின் மாற்றத்துடன் இருந்தால், இங்கே சில இணக்கங்கள் மட்டுமே சுயாதீனமான பொருளைப் பெறுகின்றன, மற்றவை கடந்து செல்லும் அல்லது துணை இணக்கமாக கருதப்பட வேண்டும் (எல். பீத்தோவன், சொனாட்டாவில் உள்ள ஏ மேஜர் ஷெர்சோவில் இருந்து மூவரும். op 2 எண். 2, R Schumann, "Symphonic Etudes", Variation-Etude No. 9).
ஹார்மோனிக் துடிப்பு பற்றிய ஆய்வு நேரடி இசை பேச்சு மற்றும் நேரடி செயல்திறனின் உச்சரிப்பின் மிக முக்கியமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. கூடுதலாக, ஹார்மோனிக் துடிப்பின் பல்வேறு மாற்றங்கள் (அதன் மந்தநிலை, முடுக்கம்) வடிவ மேம்பாடு, இணக்கமான மாறுபாடு அல்லது ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியின் பொதுவான டைனமைசேஷன் ஆகியவற்றுடன் எளிதாக தொடர்புபடுத்தப்படலாம்.
7. பகுப்பாய்வின் அடுத்த புள்ளி மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் வரும் குரல்களில் நாண் அல்லாத ஒலிகள். நாண் அல்லாத ஒலிகளின் வகைகள், அவற்றின் உறவுகள், குரல் நுட்பங்கள், மெல்லிசை மற்றும் தாள மாறுபாட்டின் அம்சங்கள், ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியில் உரையாடல் (டூயட்) வடிவங்கள், இணக்கங்களின் செறிவூட்டல் போன்றவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.
நாண் அல்லாத ஒத்திசைவுகளால் ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மாறும் மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் சிறப்புக் கருத்தில் கொள்ளத்தக்கவை.
நாண் அல்லாத ஒலிகளில் மிகவும் வெளிப்படையானவை தாமதங்கள் என்பதால், அவற்றில் முதன்மையான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
கைதுகளின் பல்வேறு வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அவற்றின் மெட்ரித்மிக் நிலைமைகள், இடைவெளி சூழல், செயல்பாட்டு மோதலின் பிரகாசம், பதிவு, மெல்லிசை இயக்கம் (கிளைமாக்ஸ்) மற்றும் வெளிப்படையான பண்புகள் தொடர்பாக அவற்றின் இருப்பிடத்தை கவனமாக தீர்மானிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, லென்ஸ்கியின் அரியோசோ “ஹவ் ஹேப்பி” மற்றும் ஓபராவின் இரண்டாவது காட்சியின் ஆரம்பம் “யூஜின் ஒன்ஜின்”, 6 வது சிம்பொனியின் இறுதி - டி முக்கிய தீம்).

கடந்து செல்லும் மற்றும் துணை ஒலிகளுடன் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​மாணவர்கள் தங்கள் மெல்லிசைப் பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், இங்கு எழும் "இணைந்த" முரண்பாடுகளைத் தீர்க்க வேண்டிய அவசியம், பலவீனமான துடிப்புகளில் "சீரற்ற" (மற்றும் மாற்றப்பட்ட) சேர்க்கைகளுடன் இணக்கத்தை மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள். பட்டியின், தாமதங்களுடனான மோதல்கள் போன்றவை தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்"; எஸ். தனேயேவ், சி மைனரில் சிம்பொனி, II பகுதி).
நாண் அல்லாத ஒலிகளால் இணக்கமாக கொண்டு வரப்படும் வெளிப்பாட்டு குணங்கள், விளக்கக்காட்சியின் "டூயட்" வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒரு சிறப்பு இயல்பான தன்மையையும் உயிரோட்டத்தையும் பெறுகின்றன. பல மாதிரிகளைப் பார்ப்போம்: எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஒப் இலிருந்து லார்கோ அப்பாசியோனடோ. 2 எண். 2, சொனாட்டா எண். 10, பகுதி II இலிருந்து ஆண்டன்டே (மற்றும் அதில் இரண்டாவது மாறுபாடு); பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, சி ஷார்ப் மைனரில் இரவுநேரம் (மறுபரிசீலனை); இ. க்ரீக், "டான்ஸ் ஆஃப் அனித்ரா" (மறுபதிவு) போன்றவை.
ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் அனைத்து வகைகளின் நாண் அல்லாத ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​ஹார்மோனிக் மாறுபாட்டில் அவற்றின் முக்கிய பங்கு, ஒட்டுமொத்த குரலின் தெளிவுத்திறன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் ஒவ்வொரு வரியிலும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாப்பதில். குரல்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ்" இன் ஆக்ட் IV இலிருந்து எ மைனரில் ஒக்ஸானாவின் ஏரியாவைப் பார்க்கவும்).
8. மாற்றும் விசைகள் (பண்பேற்றம்) சிக்கல் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில் கடினமாகத் தெரிகிறது. பொது பண்பேற்றம் செயல்முறையின் தர்க்கத்தை இங்கே பகுப்பாய்வு செய்யலாம், இல்லையெனில் - டோனலிட்டிகளை மாற்றுவதற்கான செயல்பாட்டு வரிசையில் உள்ள தர்க்கம், மற்றும் பொது டோனல் திட்டம் மற்றும் அதன் பயன்முறை-ஆக்கபூர்வமான பண்புகள் (டோனல் அடிப்படையிலான எஸ்.ஐ. தானியேவின் கருத்தை நினைவில் கொள்க).
கூடுதலாக, பண்பேற்றம் மற்றும் விலகல் மற்றும் டோனல் ஒப்பீடு (இல்லையெனில், ஒரு டோனல் ஜம்ப்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்ள குறிப்பிட்ட மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது.பி.எல். யாவோர்ஸ்கியின் சொல்லைப் பயன்படுத்தி, "முடிவுடன் ஒப்பிடுதல்" என்பதன் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வது இங்கே பயனுள்ளதாக இருக்கும் (உதாரணங்களை நாங்கள் குறிப்பிடுவோம்: டபிள்யூ. மொஸார்ட் மற்றும் ஆரம்பகால எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் சொனாட்டா வெளிப்பாடுகளில் பல இணைக்கும் பாகங்கள்; பி.யில் எஃப். சோபின்ஸ் ஷெர்சோ P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இன் இரண்டாவது காட்சியின் முடிவில் E மேஜரின் விதிவிலக்காக உறுதியான தயாரிப்பு.
பகுப்பாய்வு பின்னர் இசைப் பணியின் பல்வேறு பிரிவுகளில் உள்ளார்ந்த விலகல்களின் சிறப்பியல்பு வகையை உண்மையாக நியாயப்படுத்த வேண்டும். பண்பேற்றங்கள் பற்றிய ஆய்வு, வெளிப்பாட்டு கட்டுமானங்களின் பொதுவான அம்சங்கள், நடுத்தர மற்றும் மேம்பாடுகளில் பண்பேற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (பொதுவாக மிகவும் தொலைதூர மற்றும் இலவசம்) மற்றும் மறுபரிசீலனைகளில் (இங்கே அவை சில நேரங்களில் தொலைவில் இருக்கும், ஆனால் பரந்த கட்டமைப்பிற்குள் இருக்கும். துணை மேலாதிக்க செயல்பாடு விளக்கப்பட்டது).

பண்பேற்றம் செயல்முறையின் பொதுவான இயக்கவியல் மிகவும் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்படும்போது அதைப் புரிந்துகொள்வது பகுப்பாய்வில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பயனுள்ளது. பொதுவாக பண்பேற்றத்தின் முழு செயல்முறையும் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்படலாம், நீளம் மற்றும் பதற்றம் வேறுபட்டது - கொடுக்கப்பட்ட டோனலிட்டியிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு மற்றும் அதற்குத் திரும்புவது (சில நேரங்களில் வேலையின் முக்கிய தொனிக்கு).
பண்பேற்றத்தின் முதல் பாதி அளவு அதிகமாக இருந்தால், அது நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படையில் எளிமையானது (எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒப். 26 அல்லது தி பண்பேற்றம் A இலிருந்து G வரை கூர்மையானது , L. பீத்தோவனின் scherzo இலிருந்து சொனாட்டா op.2 எண் 2). இது போன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டாம் பாதி மிகவும் லாகோனிக், ஆனால் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறுவது இயற்கையானது (மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில் மேலும் பிரிவுகளைப் பார்க்கவும் - D இலிருந்து A பிளாட் மற்றும் G இலிருந்து A க்கு திரும்புதல், அதே போல் Pathetique இன் இரண்டாம் பகுதி சொனாட்டா "எல். பீத்தோவன் - E க்கு மாற்றம் மற்றும் A- பிளாட் திரும்பவும்).
கொள்கையளவில், இந்த வகை பண்பேற்றம் செயல்முறை - எளிமையானது முதல் சிக்கலானது, ஆனால் செறிவூட்டப்பட்டது - இது மிகவும் இயற்கையானது மற்றும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், எதிர் வழக்குகள் எப்போதாவது சந்திக்கப்படுகின்றன - குறுகிய ஆனால் சிக்கலான (பண்பேற்றத்தின் முதல் பாதியில்) இருந்து எளிமையான ஆனால் விரிவான (இரண்டாம் பாதி). தொடர்புடைய உதாரணத்தைப் பார்க்கவும் - எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டாவில் டி மைனர், ஒப். 31 (பகுதி I).
ஒரு சிறப்பு ஒருங்கிணைந்த செயல்முறையாக பண்பேற்றத்திற்கான இந்த அணுகுமுறையில், சீரான பண்பேற்றங்களின் இடம் மற்றும் பங்கைக் குறிப்பிடுவது முக்கியம்: அவை, ஒரு விதியாக, பண்பேற்றம் செயல்முறையின் இரண்டாவது, பயனுள்ள பகுதியில் அடிக்கடி தோன்றும். சில ஹார்மோனிக் சிக்கலான தன்மையுடன் கூடிய என்ஹார்மோனிக் பண்பேற்றத்தின் உள்ளார்ந்த சுருக்கம் இங்கு மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் பயனுள்ளது (மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்க்கவும்).
பொதுவாக, என்ஹார்மோனிக் பண்பேற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் அதன் பின்வரும் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: இது தொலைதூர டோனலிட்டிகளின் செயல்பாட்டு இணைப்பை எளிதாக்குகிறதா (கிளாசிக்களுக்கான விதிமுறை) அல்லது நெருக்கமான தொனிகளின் இணைப்பை சிக்கலாக்குகிறதா (F. Chopin, trio from இம்ப்ரோம்ப்டு ஏ-பிளாட் மேஜர்; எஃப் லிஸ்ட், "வில்லியம் டெல் சேப்பல்") மற்றும் ஒற்றை-தொனி முழுமை (ஆர். ஷூமன், "பட்டர்ஃபிளைஸ்", ஒப். 2 எண். 1 ஐப் பார்க்கவும்; எஃப். சோபின், மஸூர்கா இன் எஃப் மைனர், ஒப். 68, முதலியன).
பண்பேற்றங்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​கொடுக்கப்பட்ட படைப்பில் தனிப்பட்ட டோனலிட்டிகளின் காட்சியானது காலப்போக்கில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீட்டிக்கப்பட்டிருந்தால், அர்த்தத்தில் சுயாதீனமாக இருந்தால், அவை எவ்வாறு இணக்கமாக வேறுபடலாம் என்ற கேள்வியைத் தொடுவது அவசியம்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் பணிக்கு, அருகிலுள்ள கட்டமைப்புகளில் கருப்பொருள், டோனல், டெம்போ மற்றும் உரை மாறுபாடு மட்டுமல்ல, ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொனியைக் காட்டும்போது இணக்கமான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைத் தனிப்பயனாக்குவதும் முக்கியம். எடுத்துக்காட்டாக, முதல் விசையில் ஒரு டெர்டியனின் நாண்கள் உள்ளன, ஈர்ப்பு உறவில் மென்மையானது, இரண்டாவது - மிகவும் சிக்கலான மற்றும் செயல்பாட்டு தீவிரமான வரிசைகள்; அல்லது முதல் - ஒரு பிரகாசமான diatonic, இரண்டாவது - ஒரு சிக்கலான நிற பெரிய-மைனர் அடிப்படை, முதலியன. இவை அனைத்தும் படங்களின் மாறுபாடு, பிரிவுகளின் குவிவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசை மற்றும் இசையின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றை மேம்படுத்துகிறது என்பது தெளிவாகிறது. வளர்ச்சி. சில மாதிரிகளைப் பார்க்கவும்: எல். பீத்தோவன். "மூன்லைட் சொனாட்டா", இறுதி, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் இணக்கமான அமைப்பு; சொனாட்டா "அரோரா", ஒப். 53, பகுதி I இன் வெளிப்பாடு; F. Liszt, பாடல் "மலைகள் அனைத்தையும் அமைதியுடன் தழுவுகின்றன", "இ மேஜர்; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி -6வது சிம்பொனி, இறுதிப் போட்டி; எஃப். சோபின், பி-பிளாட் மைனரில் சொனாட்டா.
ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியான இசைத் தொடர்கள் வெவ்வேறு தொனிகளில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் நிகழ்வுகள் மிகவும் அரிதானவை மற்றும் எப்போதும் தனிப்பட்டவை (உதாரணமாக, டி மேஜர், ஒப். 33 எண். 2 இல் எஃப். சோபின் மசுர்காவைப் பார்க்கவும், அதில் - வாழும் மக்களைப் பாதுகாப்பதற்காக நடன நிறம் - டி மேஜர் மற்றும் ஏ மேஜர் இரண்டிலும் ஒரு காட்சி ஒத்திசைவுகள் ஒரே மாதிரியான வடிவங்களில் பராமரிக்கப்படுகின்றன).
டோனல் ஒப்பீட்டின் பல்வேறு நிகழ்வுகளுக்கான மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​இரண்டு புள்ளிகளை வலியுறுத்துவது நல்லது: 1) ஒரு இசைப் படைப்பின் அருகிலுள்ள பகுதிகளுக்கு இந்த நுட்பத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட முக்கியத்துவம் மற்றும் 2) பண்பேற்றம் செயல்முறையின் ஒரு வகையான "முடுக்கம்" இல் அதன் சுவாரஸ்யமான பங்கு. , மற்றும் அத்தகைய "முடுக்கம்" முறைகள் எப்படியோ பாணியின் அறிகுறிகளாக வேறுபடுகின்றன மற்றும் பயன்முறை-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் நுழைகின்றன.
9. ஹார்மோனிக் மொழியில் வளர்ச்சி அல்லது இயக்கவியல் அம்சங்கள் ஹார்மோனிக் மாறுபாட்டால் தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன.
ஹார்மோனிக் மாறுபாடு என்பது ஒரு முக்கியமான மற்றும் வாழ்க்கை நுட்பமாகும், இது சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கும், உருவங்களை செழுமைப்படுத்துவதற்கும், வடிவத்தை பெரிதாக்குவதற்கும், கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் தனிப்பட்ட குணங்களை அடையாளம் காண்பதற்கும் நல்லிணக்கத்தின் பெரும் முக்கியத்துவத்தையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் காட்டுகிறது. பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில், அதன் உருவாக்கத் தரத்தில் இத்தகைய மாறுபாட்டை திறமையாகப் பயன்படுத்துவதில் பயன்முறை-ஹார்மோனிக் புத்தி கூர்மையின் பங்கை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.
ஹார்மோனிக் மாறுபாடு, நேரம் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக முழுமையானது, பல இசைக் கட்டமைப்புகளை ஒரு பெரிய மொத்தமாக ஒன்றிணைக்க பங்களிக்க முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, B மைனர், op இல் Mazurka இல் ostinato two-bar இல் உள்ள ஒத்த சுவாரசியமான மாறுபாடுகளைப் பார்க்கவும். 30 by F. Schopen) மற்றும் படைப்பின் மறுவடிவத்தை வளப்படுத்தவும் (W. Mozart, " துருக்கிய மார்ச்"; ஆர். ஷுமன், எஃப் ஷார்ப் மைனரில் "லீஃப் ஃப்ரம் ஆன் ஆல்பம்", ஒப். 99; F. Chopin, Mazurka in C ஷார்ப் மைனர், op. 63 எண். 3 அல்லது என். மெட்னர், எஃப் மைனரில் "டேல்", ஒப். 26)
பெரும்பாலும், இத்தகைய இணக்கமான மாறுபாட்டுடன், மெல்லிசை ஓரளவு மாறுகிறது மற்றும் இங்கே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது பொதுவாக "ஹார்மோனிக் செய்திகளின்" மிகவும் இயல்பான மற்றும் தெளிவான தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - "ஸ்பிரிங் டைம்", ஜி ஷார்ப் மைனர், மற்றும் "ஃபிரிஸ்கி பாய்" தீமின் அற்புதமான நகைச்சுவையான ஹார்மோனிக் (இன்னும் துல்லியமாக, சீரான) பதிப்பான "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஓபராவிலிருந்து குபாவாவின் ஏரியாவை நீங்கள் குறைந்தபட்சம் சுட்டிக்காட்டலாம். W. மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற தீம் ஓபராவில் எஃப். லிஸ்ட்டின் கற்பனையில்.

10. பல்வேறு கட்டமைப்புகள் மற்றும் சிக்கலான மாற்றப்பட்ட நாண்கள் (இணக்கங்கள்) கொண்ட மாதிரிகளின் பகுப்பாய்வு பின்வரும் இலக்குகள் மற்றும் புள்ளிகளை இலக்காகக் கொள்ளலாம்:
1) முடிந்தால், மாணவர்களின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஆதாரமாக செயல்பட்ட நிறமற்ற நாண் ஒலிகளிலிருந்து இந்த மாற்றப்பட்ட நாண்கள் எவ்வாறு விடுவிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காண்பிப்பது விரும்பத்தக்கது;
2) 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் (குறிப்பிட்ட அடிப்படையில்) பயன்பாட்டில் உள்ள பல்வேறு செயல்பாடுகளின் (டி, டிடி, எஸ், இரண்டாம் நிலை டி) அனைத்து மாற்றப்பட்ட நாண்களின் விரிவான பட்டியலைத் தொகுப்பது பயனுள்ளது. மாதிரிகள்);
3) மாற்றங்கள் எவ்வாறு மோட் மற்றும் டோனலிட்டியின் நாண்களின் ஒலி மற்றும் செயல்பாட்டுத் தன்மையை சிக்கலாக்கும், மேலும் அவை குரலை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள்;
4) மாற்றியமைப்பதன் மூலம் என்ன புதிய வகை கேடன்ஸ்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுங்கள் (மாதிரிகள் எழுதப்பட வேண்டும்);
5) முறை மற்றும் தொனியின் நிலைத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கலான வகை மாற்றங்கள் புதிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள் (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "சாட்கோ", "காஷ்செய்"; ஏ. ஸ்க்ரியாபின், ஒப். 33 , 45, 69; N. Myaskovsky, "மஞ்சள் பக்கங்கள்");
6) மாற்றப்பட்ட நாண்கள் - அவற்றின் வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமானத்துடன் - ஹார்மோனிக் ஈர்ப்பு விசையை ரத்து செய்யாது, ஆனால் ஒருவேளை மெல்லிசையாக அதை மேம்படுத்தலாம் (மாற்றப்பட்ட ஒலிகளின் சிறப்புத் தீர்மானம், இலவச இரட்டிப்புகள், நகரும் மற்றும் தீர்க்கும் போது நிற இடைவெளியில் தடித்த பாய்ச்சல்);
7) பெரிய-சிறிய முறைகள் (அமைப்புகள்) உடன் மாற்றங்களின் இணைப்பு மற்றும் என்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷனில் மாற்றப்பட்ட நாண்களின் பங்கு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

4. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு தரவுகளின் பொதுமைப்படுத்தல்கள்

அனைத்து அத்தியாவசிய அவதானிப்புகளையும், ஒரு பகுதியாக, ஹார்மோனிக் எழுத்தின் தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வின் விளைவாக பெறப்பட்ட முடிவுகளையும் ஒருங்கிணைத்து சுருக்கமாகக் கூறுவதன் மூலம், ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் (இயக்கவியல்) சிக்கலில் மாணவர்களின் கவனத்தை மீண்டும் செலுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஹார்மோனிக் எழுத்துக்களின் கூறுகளின் பகுப்பாய்வின் தரவுகளுக்கு ஏற்ப அதைப் பற்றிய சிறப்பு மற்றும் விரிவான புரிதலில்.
ஹார்மோனிக் இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை இன்னும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்வதற்கு, அதன் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியுடன் இயக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கக்கூடிய ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியின் அனைத்து தருணங்களையும் எடைபோடுவது அவசியம். கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய இந்த அம்சத்தில், எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்: நாண் அமைப்பில் மாற்றங்கள், செயல்பாட்டு வழக்கம், குரல்; குறிப்பிட்ட நிலைகள் அவற்றின் மாற்று மற்றும் தொடரியல் இணைப்பில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன; ஹார்மோனிக் நிகழ்வுகள் மெல்லிசை மற்றும் மீட்டர் தாளத்துடன் முடிந்தவரை ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன; வேலையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் நாண் அல்லாத ஒலிகளால் இணக்கத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட விளைவுகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன (உச்சகட்டத்திற்கு முன்பும், அதற்குப் பிறகும்); டோனல் மாற்றங்கள், ஹார்மோனிக் மாறுபாடு, உறுப்பு புள்ளிகளின் தோற்றம், ஹார்மோனிக் துடிப்பு, அமைப்பு போன்றவற்றின் விளைவாக செறிவூட்டல்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.இறுதியில், இந்த வளர்ச்சியின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவான மற்றும் நம்பகமான படம் பெறப்படுகிறது, அதாவது அதன் பரந்த புரிதலில் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் எழுத்து மூலம் அடையப்பட்டது மற்றும் இசை பேச்சின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் கூட்டு நடவடிக்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (மற்றும் பொதுவாக இசையின் பொதுவான தன்மை).

5. பகுப்பாய்வில் ஸ்டைலிஸ்டிக் புள்ளிகள்

அத்தகைய அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரிவான ஒத்திசைவான பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு, கொடுக்கப்பட்ட இசைப் படைப்பின் பொதுவான உள்ளடக்கம், அதன் வகை அம்சங்கள் மற்றும் சில ஹார்மோனிக்-பாணி குணங்களுடன் அதன் முடிவுகளையும் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் இணைப்பது கடினம் அல்ல. சகாப்தம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு படைப்பு திசை, படைப்பு ஆளுமைமுதலியன). அத்தகைய இணைப்பு ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அளவில் மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான யதார்த்த வரம்புகளுக்குள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.
ஹார்மோனிக் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் புரிதலுக்கு மாணவர்களை வழிநடத்தும் பாதைகளில், சிறப்பு கூடுதல் பகுப்பாய்வு பணிகளும் (உடற்பயிற்சிகள், பயிற்சி) விரும்பத்தக்கவை (அனுபவம் காட்டுகிறது). அவர்களின் குறிக்கோள் இணக்கமான கவனம், கவனிப்பு மற்றும் மாணவர்களின் பொதுவான எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதாகும்.
நல்லிணக்கப் பாடத்தின் பகுப்பாய்வுப் பகுதியில் இதுபோன்ற சாத்தியமான பணிகளின் பூர்வாங்க மற்றும் முற்றிலும் குறிக்கும் பட்டியலை வழங்குவோம்:
1) தனிப்பட்ட ஹார்மோனிக் நுட்பங்களின் வளர்ச்சி அல்லது நடைமுறை பயன்பாடு வரலாற்றில் எளிமையான உல்லாசப் பயணங்கள் (உதாரணமாக, கேடன்ஸ் நுட்பங்கள், பயன்முறை-டோனல் விளக்கக்காட்சி, பண்பேற்றம், மாற்றம்) மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
2) ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​மாணவர்கள் அதன் இணக்கமான விளக்கக்காட்சியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க "செய்தி" மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கண்டுபிடித்து எப்படியாவது புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
3) ஹார்மோனிக் எழுத்தின் பல பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாத உதாரணங்களைச் சேகரிப்பது அல்லது சில இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்புகளான "லீத்ஹார்மனிஸ்", "லீட்காடான்ஸ்" போன்றவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது நல்லது. எஃப். சோபின், ஆர். வாக்னர், எஃப். லிஸ்ட், ஈ. க்ரீக், சி. டெபஸ்ஸி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், எஸ். ப்ரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச்).
4) பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்புறமாக ஒத்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் முறையின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் பற்றிய பணிகளும் அறிவுறுத்தலாகும், அவை: எல். பீத்தோவனில் உள்ள டயடோனிசம் மற்றும் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-க்ர்சக்ப்வா, ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியவற்றில் அதே டயடோனிசம். , எஸ். ப்ரோகோபீவ்; எல். பீத்தோவன் மற்றும் எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்ட், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியவற்றில் உள்ள தொடர்கள் மற்றும் அவற்றின் இடம்; M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev மற்றும் L. பீத்தோவன், F. Chopin, F. Liszt ஆகியவற்றில் உள்ள ஹார்மோனிக் மாறுபாடு; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. லியாடோவ், எஸ். லியாபுனோவ் ஆகியோரின் ரஷ்ய பிளாங்கன்ட் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்; மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய இசையில் இசையமைத்தல், முதலியன.
ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் மிக முக்கியமான நுட்பங்கள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு மேற்பார்வையாளரின் சிறந்த மற்றும் நிலையான உதவி மற்றும் வகுப்பறையில் ஒத்திசைவான பகுப்பாய்வில் முறையான பயிற்சியால் மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்று சொல்லாமல் போகிறது. எழுதப்பட்ட பகுப்பாய்வு வேலை, நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, கூட பெரும் உதவியாக இருக்கும்.

அனைத்து பகுப்பாய்வு பணிகளிலும் - மிகவும் பொதுவான மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் ஆழமான - நேரடி இசை உணர்வோடு நேரடி தொடர்பைத் தொடர்ந்து பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம் என்பதை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது. இதைச் செய்ய, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வேலை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் பகுப்பாய்விற்கு முன் மற்றும் எப்போதும் பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு விளையாடப்பட்டது அல்லது கேட்கப்பட்டது - இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே பகுப்பாய்வு தரவு தேவையான நம்பகத்தன்மையையும் ஒரு கலை உண்மையின் சக்தியையும் பெறும்.

I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin, V. Sokolov. நல்லிணக்கத்தின் பாடநூல்.