Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எந்தவொரு கலைக் குழுவின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் அடிப்படையானது திறனாய்வு ஆகும். ரஷ்ய குழுமங்களுக்கான திடமான, உயர்தர திறமை நாட்டுப்புற கருவிகள்பங்கேற்பாளர்களின் செயல்திறன் மற்றும் கலை திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது, அதே நேரத்தில் பொதுமக்களின் கலை சுவைகளின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களிக்கிறது.

உள்ள படைப்புகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் கலை மதிப்பு, வடிவத்தின் முழுமையுடன் சுவாரஸ்யமான உள்ளடக்கத்தை இணைத்தல், அசல் மற்றும் மாறுபட்டது வெளிப்படையான வழிமுறைகள், கேட்போரை உண்மையாக வசீகரிக்கும் மற்றும் கலைஞர்களின் கலைத் திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

திறமையை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது குழு உறுப்பினர்களின் தேர்வு மற்றும் அவர்களின் செயல்திறன் நிலை. எளிமையான அல்லது கலைநயத்துடன் நம்பத்தகாத துண்டுகளை விளையாடுவதன் மூலம் இன்றைய கேட்போரை வசீகரிப்பது கடினம். உண்மையான அழகியல் திருப்தியை வழங்கும் பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத, உணர்ச்சிகரமான படைப்புகள் நமக்குத் தேவை.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமத்திற்கு ஒரு தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​கல்விப் பணிகளை மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அதன் பணியின் இறுதி இலக்கை கற்பனை செய்ய வேண்டும் - ஒரு கச்சேரி செயல்திறன். கலை ரீதியாக முழுமையான படைப்பாற்றல் குழு வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் படைப்புகளை செய்ய வேண்டும்.

ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான திறனாய்வைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஆயத்தம், இசை உணர்வின் நிலை மற்றும் பார்வையாளர்களின் சுவை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும். குழுமத்திற்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட பெரிய கல்விப் பணியானது பிரபலப்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது சிறந்த படைப்புகள்அதிகபட்சமாக பரந்த வட்டங்கள்கேட்பவர்கள். ஒரு வெற்றிகரமான கச்சேரிக்கு, புரிந்துகொள்ள கடினமான படைப்புகளை மிகவும் பிரபலமானவற்றுடன் இணைப்பது அவசியம், தனி பாடகர்களின் நடிப்புடன் கருவி எண்கள்.

ஒரு கச்சேரி திட்டத்தை உருவாக்கும் போது, ​​இயக்குனர் கச்சேரியின் கவனம் (விரிவுரை-கச்சேரி, மதிய கச்சேரி, விடுமுறை கச்சேரி போன்றவை) மற்றும் அதன் இருப்பிடம் (பெரியது) ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். கச்சேரி அரங்கம், மேடை கிராமப்புற கிளப், கள முகாம் போன்றவை)

IN கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்எண்களின் வரிசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. நிரல் வடிவமைப்பின் கொள்கைகளில் ஒன்று:

தீவிர எண்களை அதிக பொழுதுபோக்குடன் மாற்றுதல்;

பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான எண்கள் நிகழ்ச்சியின் முடிவில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்;

மாறுபாடுகள், வெளியீடுகள் மற்றும் சுவிட்சுகள் மற்றும் வகை வேறுபாடுகள் தேவை.

ஒரு கருவி தயாரிப்பாளரின் முக்கிய பணிகள்.

நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட கருவிகள் ஒரு வெற்றிகரமான குழும செயல்திறனுக்கான தீர்க்கமான காரணிகளில் ஒன்றாகும். வேலையின் தன்மை, அமைப்பு, டெம்போ, இயக்கவியல் போன்றவற்றைப் பொறுத்து. கருவி தயாரிப்பாளர் செயல்பாடுகளை பிரித்து, கருவிகளின் குறிப்பிட்ட தரம் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றையும் வாசிக்கும் முறைக்கு ஏற்ப பொருட்களை வழங்க வேண்டும்.

இதைச் செய்ய, குழுமத்தை உருவாக்கும் கருவிகளின் அமைப்பு மற்றும் வரம்பை மட்டும் அவருக்குத் தெரிந்தால் போதாது. ஒலியின் டிம்ப்ரே, டைனமிக் மற்றும் லைன் அம்சங்களை நன்கு புரிந்து கொள்ள, இந்த கருவிகளை வாசிப்பதில் அவருக்கு போதுமான திறன்கள் இருக்க வேண்டும்.

ஒரு கருவி கலைஞர் உண்மையிலேயே குழுவுடன் நீண்ட நேரம் பணியாற்றிய பின்னரே குழுமத்தை "கேட்க" தொடங்குகிறார். நிரந்தர வரிசைக்கான கருவி, அவர் எல்லாவற்றையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்குகிறார் சாத்தியமான விருப்பங்கள்கருவிகளுக்கு இடையிலான உறவுகள். குறைந்தபட்சம் ஒரு கருவியின் கலவையில் மாற்றம் (ஒரு கருவியைச் சேர்ப்பது அல்லது மாற்றுவது) செயல்பாடுகளின் வேறுபட்ட விநியோகத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஒட்டுமொத்த குழுமத்தின் வேறுபட்ட ஒலி.

இசைக்குழுவில் உள்ள கருவிகளின் செயல்பாடுகள் இசைக்குழுவில் அந்த கருவிகளின் பாரம்பரிய பயன்பாட்டிலிருந்து வேறுபட்டவை என்பதை கருவி தயாரிப்பாளர் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, அவை மேலும் விரிவடைகின்றன: ஒவ்வொரு கருவியும், வளர்ந்து வரும் இசை சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, தனி மற்றும் அதனுடன் கூடிய செயல்பாடுகளை செய்ய முடியும்.

கூடுதலாக, வேறுபாடு இன்னும் முழுமையான பயன்பாட்டில் உள்ளது வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்ஒவ்வொரு கருவியும், தனி பயிற்சியில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

ஒரு குழுமத்திற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரை மீண்டும் இசைக்கும்போது கருவி தயாரிப்பாளரும் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், மதிப்பெண்ணில் அனைத்து குரல்களையும் முழுமையாக முதலீடு செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை. முக்கியவற்றை முன்னிலைப்படுத்த இது போதுமானது: மெல்லிசை, இசைக்கருவி, பாஸ் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை தீர்மானிக்கும் இசைத் துணியின் பிற கூறுகள், மேலும் இந்த அடிப்படையில் ஒரு படைப்பின் கருவியை உருவாக்கவும், அது ஒரு குழும ஒலியில், இழக்காது. அதன் முகம், ஆனால் மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம் புதிய குணங்களைப் பெறும்.

கருவி தயாரிப்பாளர், பொதுவான சிக்கல்களுக்கு கூடுதலாக, கலவை கலவைக்கான கருவிகளின் அம்சங்களை நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

கலப்பு என்பது வெவ்வேறு ஒலி மூலங்கள், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மற்றும் வெவ்வேறு ஒலி சூழல்களைக் கொண்ட கருவிகளைப் பயன்படுத்தும் குழுமங்கள்.

ஒரு கலப்பு குழுமத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு கருவியும் அதன் உள்ளார்ந்த இயற்கையான ஒலி மற்றும் ஒலி குணங்களுடன் தொடர்புடைய வெவ்வேறு வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கும்: டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் மற்றும் லைன் பேலட்.

டிம்ப்ரே என்பது வெளிப்பாட்டின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வழிமுறையாகும். இது குழுமத்தின் முகத்தையும் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கும் டிம்பர் வண்ணம் ஆகும். ஒரு கலப்பு குழுமத்தை இசைப்பது இசைத் துணியின் செழுமை மற்றும் பல்வேறு வண்ணங்கள், ஒலியின் நிழல்கள், பல்வேறு உரை சேர்க்கைகளில் டிம்பர்களை ஒப்பிடுதல் போன்றவற்றால் வேறுபடுகிறது.

சரங்களில், ஒவ்வொரு சரத்தின் டிம்பரும் வெவ்வேறு டெசிடுராவில் மாறுகிறது (சரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் ஒலியின் அம்சங்கள்); நைலான், தோல், பிளாஸ்டிக் போன்றவற்றின் தரம் - நைலான், தோல், பிளாஸ்டிக் போன்றவற்றின் தரம் காரணமாக, பிக் அல்லது விரலை சரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் வெவ்வேறு புள்ளிகள் காரணமாக டிம்பரில் மாற்றம் ஏற்படுகிறது. இந்த கருவிகளை வாசிப்பதற்கான பல்வேறு செயல்திறன் நுட்பங்கள்.

பொத்தான் துருத்தியைப் பொறுத்தவரை, இது வெவ்வேறு டெசிடுராவில் உள்ள இயற்கையான டிம்பர்களின் ஒலி, வலது மற்றும் இடது கைகளால் விளையாடும்போது ஒலியின் விகிதம் (ஸ்டீரியோ சவுண்ட் எஃபெக்ட்), பதிவேடுகளை மாற்றும்போது டிம்பரில் மாற்றம், நுணுக்கங்கள் மற்றும், நிச்சயமாக , பல்வேறு விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

ஒரு மெல்லிசை அல்லது மெல்லிசை வரிசையை தனித்தனியாக நிகழ்த்தும்போது, ​​மிகவும் எளிமையான துணையுடன் தூய டிம்பர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மாறுபட்ட கருவிகளின் "தூய்மையான" டிம்பர்களின் கலவையிலிருந்து கலப்பு டிம்பர்கள் உருவாகின்றன.

அவற்றில் பல சேர்க்கைகள் உள்ளன. மிகவும் பொதுவானவை:

நகல் என்பது மாறுபட்ட கருவிகளை இணைப்பதன் மூலம் ஒரு தரமான வித்தியாசமான டிம்பரை உருவாக்குவதாகும். ஒரு மெல்லிசையை ஒருமித்து அல்லது எண்மத்தில் இசைக்கும்போது.

செங்குத்து ஹார்மோனிக் நிரப்புதல் - நாண் டிம்ப்ரே.

டிம்பர்களின் மிகவும் நுட்பமான தரநிலைகளும் உள்ளன, அவை கருவிக் கலையில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு இசைக்கலைஞரால் நன்கு உணரப்பட்டு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது ஒரு கருவியின் ஒலியின் நிறத்தில் மற்றொரு கருவியின் தாக்கம், அமைப்பு நுட்பங்கள், பதிவு முறைகள், வரி ஒற்றுமை போன்றவற்றின் உதவியுடன் டிம்பர் பொருந்தாத தன்மையைக் கடக்கிறது.

இயக்கவியல் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கருவிகளின் தொடர்பு டிம்பர் உறவுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் பிரிப்பது கூட கடினம், ஏனென்றால் அவற்றின் ஒற்றுமையில் அவை ஒலியின் தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு குழுமத்தின் இயக்கவியல் எப்போதும் ஒரு தனி செயல்திறனின் இயக்கவியலை விட பரந்த மற்றும் பணக்காரமானது. இந்த விஷயத்தில் மிகச் சரியான கருவியாக இருந்தாலும், பொத்தான் துருத்தி, மற்ற கருவிகளுடன் இணைந்தால், கூடுதல் வலிமை மற்றும் பல்வேறு ஒலிகளைப் பெறுகிறது. ஆனால் ஒரு கருவியின் மாறும் திறன்களை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுவின் திறன்களுடன் ஒப்பிட முடியாது. குழுமங்களின் ஒலியின் மாறும் பள்ளி, செழுமை மற்றும் அடர்த்தி ஆகியவை ஆர்கெஸ்ட்ராவை விட தாழ்வானவை, எனவே கருவிகளின் மாறும் சமநிலை, மிகவும் துல்லியமான மற்றும் விவேகமான, குழுமத்தின் உரத்த வளங்களின் சிக்கனமான பயன்பாடு சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நுணுக்கத்தை செயல்படுத்துவது கருவி குழுமத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கருவிகளின் தரம், கருவியின் தனித்தன்மை மற்றும் பிற பகுதிகளின் ஒலியின் டெசிடுரா கூட, ஆனால் தனிநபரின் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தைக் குறிப்பிடவில்லை. முழு வேலையின் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சியில் குரல்கள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாடுகள்.

பாகங்கள் சமமாக இருக்கும்போது மாறும் சமநிலையை மனரீதியாக சமன்படுத்த, கருவி தயாரிப்பாளர் குழுமத்தின் மாறும் பலவீனமான கருவியில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். IN கலப்பு கலவை, டிரம்ஸ் கொண்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குவிண்டெட் போன்றவை, அது டோம்ரா ஆல்டோ, ரோஜோ டபுள் பாஸ் (பொதுவாக பாலிஃபோனிக் எபிசோட்களில், ட்ரெமோலோவில் உள்ள டபுள் பாஸ் வழியாக மெல்லிசைக் கோடு இயங்கும்) இருக்கும்.

தற்போதுள்ள அனைத்து வகையான இயக்கவியல்களும் குழும செயல்திறனில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

நிலையானது

படிப்படியாக

அடியெடுத்து வைத்தது

மாறுபட்டது

முழு வகையான பக்கவாதங்களையும் குழும செயல்திறனின் சிறப்பியல்பு பக்கவாதங்களின் இரண்டு பெரிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: ஒத்த - “சமமான பக்கவாதம்” மற்றும் “சிக்கலானது” - ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு பக்கவாதம்.

ஒவ்வொரு இசை சொற்றொடரின் மிகவும் வெளிப்படையான செயல்திறனுக்கான விருப்பம் மிகவும் இயற்கையானதைத் தேர்வுசெய்ய வழிவகுக்கிறது இசை படம்பக்கவாதம். இந்த வழக்கில், இசை துணி தேவைப்படும் போது வெவ்வேறு கருவிகள்ஒரே ஒலியில் உள்ள இணைப்புகள், வரி முரண்பாடுகள், மென்மையாக்கப்பட வேண்டும், இது ஒரு ஒலி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும். எனவே, மிகப்பெரிய சிரமம் "சமமான பக்கவாதம்" மூலம் வழங்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த குழுவில் பக்கவாதம் வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆனால் ஒலி முடிவு ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும்.

பக்கவாதத்தின் ஒலியின் பொதுவான புரிதல் மற்றும் அமைப்புக்கு என்ன அடிப்படை? முதலாவதாக, ஒலியின் வடிவம் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்: தாக்குதல், முன்னணி, வெளியீடு மற்றும் இணைப்பு.

ஒலி தாக்குதல்.ஒலியின் இந்த கட்டத்தில், சரங்களுக்கான பல்வேறு விளையாடும் நுட்பங்களை ஒலி உற்பத்தியின் மூன்று முக்கிய முறைகளாகக் குறைக்கலாம்: சரத்திலிருந்து - பறித்தல், ஒரு ஊஞ்சலில் இருந்து - அடி மற்றும் சரத்திலிருந்து ட்ரெமோலோ.

சரங்கள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திக்கான ஒலி தாக்குதலின் போதுமான முறைகள்:

மென்மையான தாக்குதல். சரங்களில் இருந்து ஒரு நடுக்கம் உள்ளது, மேலும் ஒரு பட்டன் துருத்தி ஒரு மீள் காற்று வழங்கல் மற்றும் விசைப்பலகையில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் அழுத்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

திடமான தாக்குதல். சரங்களுக்கு - பொத்தான் துருத்தியை பறித்தல் - பெல்லோஸ் சேம்பரில் ஒரு பெல்லோஸ் மற்றும் விசையை அழுத்துவதன் மூலம் பூர்வாங்க அழுத்தம்.

கடுமையான தாக்குதல். சரங்களுக்கு ஒரு அடி உள்ளது, ஒரு பொத்தான் துருத்திக்கு பெல்லோஸ் அறையில் பெல்லோஸ் மற்றும் சாவியின் அடியுடன் ஆரம்ப அழுத்தம் உள்ளது.

ஒலி-வழிகாட்டும் கட்டத்தில், சரங்கள் இரண்டு வகையான ஒலிகளுக்கு இடையில் வேறுபடுகின்றன: சிதைவு - பறித்தல் அல்லது வேலைநிறுத்தம் செய்த பிறகு, மற்றும் நீடித்தது - நடுக்கம் காரணமாக. பொத்தான் துருத்தியில், முதல் வகை ஈரப்படுத்தப்படுகிறது, இது பெல்லோஸ் அறையில் அழுத்தம் பலவீனமடைவதோடு தொடர்புடையது. துருத்தி பிளேயர் சரங்களின் தன்மை மற்றும் சிதைவு விகிதத்தை சரிசெய்கிறது. இரண்டாவது வடிவத்தில், சரங்கள் மற்றும் பொத்தான் துருத்தி இரண்டும் ஒலி உற்பத்தியின் இந்த கட்டத்தில் ஒலியின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் திறன் கொண்டவை. இங்குள்ள சிறப்பியல்பு சிக்கல்களில் ஒன்று, சரம் கருவிகளின் ஒலியின் தீவிரத்தில் இணைவது (டிரெமோலோ அதிர்வெண்ணுடன் தீவிரத்தை குழப்ப வேண்டாம்).

ஒலியை நீக்குகிறது.ஒருங்கிணைக்க ஒலியின் மிகவும் கடினமான கட்டம், ஒலி வளர்ச்சியின் முந்தைய நிலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இவ்வாறு, ட்ரெமோலோ அல்லது வைப்ராடோவில் இந்த ஒலியைத் தொடராமல் பிளக் அண்ட் ப்ளோ மூலம் தாக்கும் போது, ​​இடது கை விரலை அகற்றுவதன் மூலம் சரங்களின் சத்தம் குறுக்கிடப்படுகிறது. பொத்தான் துருத்தியில், விரலை அகற்றுவதன் மூலம் ஒலியை குறுக்கிடுவது போதுமானதாக இருக்கும், அதைத் தொடர்ந்து பெல்லோவிலிருந்து ஒரு எதிர்வினை, அகற்றப்படும் ஒலியின் தன்மையைப் பொறுத்து இருக்கும். ட்ரெமோலோவில் சரங்களின் ஒலியைத் தாக்கி வழிநடத்தும் போது, ​​​​பொத்தானின் துருத்தியின் ஒலியை ஒத்திசைவாக நிறுத்தி விரலை அகற்றுவதன் மூலம் மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்.

இணைக்கும் ஒலிகள்.ஒலியெழுப்பும் செயல்பாட்டில், இசை சொற்பிரயோகத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

இசையின் தன்மையைப் பொறுத்து, ஒலிகளின் இணைப்பு தெளிவாகவும், மென்மையாகவும், கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருக்கும். ஒன்றின் முடிவின் தன்மை மற்றும் மற்றொரு ஒலியின் ஆரம்பம் மற்றும் அவற்றின் உறவுகள் பற்றிய துல்லியமான புரிதல் கருவி தயாரிப்பாளருக்கு ஒலியின் தரத்தை மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக நிரல் செய்ய உதவும், இதன் ஒரு பகுதி பல்வேறு கருவிகளில் உச்சரிப்பு நுட்பங்களை அமைப்பதாகும்.

ஒவ்வொரு கருவியின் குறிப்பிட்ட திறன்களின் துல்லியமான மற்றும் முழுமையான பயன்பாடு, அவற்றின் மிகவும் சாதகமான குணங்கள், கருவிகள் மற்றும் மதிப்பெண்ணுக்கு இடையே உள்ள உத்தேசிக்கப்பட்ட உறவுகளின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கேட்டல். குழுமத்திற்கு பிரகாசமான, வண்ணமயமான ஒலியை உருவாக்க உதவுகிறது.

திறன்களில் வேலை

குழும செயல்திறன்

முதன்மை இலக்கு ஒத்திகை வேலைகுழுமம் - நிகழ்த்தப்படும் பகுதியின் கலைப் படத்தை உருவாக்குதல். ஒத்திகைப் பணியின் செயல்பாட்டில், பங்கேற்பாளர்கள் இசையின் சாராம்சத்தில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் ஊடுருவி, அதன் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், ஒரு ஒலியில் யோசனையை முழுமையாகவும் உறுதியாகவும் உணர அனுமதிக்கும் செயல்திறனைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இசையின் தன்மை மற்றும் அடையாளக் கோளம்.

பொது இசை மற்றும் குறிப்பிட்ட குழும வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் குழும விளையாடும் திறன்களை உருவாக்குதல் ஆகிய இரண்டிலும் பணி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

பின்வரும் தேவையான குழும விளையாடும் திறன்களை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துவோம்:

ஒரு குழுவில் மெல்லிசை மற்றும் துணையை நிகழ்த்துதல்;

ஒத்திசைவான நேரத்தின் உணர்வு (டெம்போ, மெட்ரிக், ரிதம்) தற்செயல்;

டிம்ப்ரே மற்றும் மாறும் வகையில் உங்கள் பகுதியை முன்னிலைப்படுத்த அல்லது மாறாக, ஒட்டுமொத்த ஒலியில் கரைக்கும் திறன்;

கவனத்தை விநியோகித்தல், குழுமத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒட்டுமொத்தமாக மற்றும் உங்கள் சொந்த பகுதியைக் கேட்பது.

குழும உறுப்பினர்கள் கலை சிக்கல்களுக்கு ஒரே புரிதலுக்கும் தீர்வுக்கும் வருவது உடனடியாக இல்லை. இந்த நல்லிணக்கத்தில், முன்னணி பாத்திரம் குழுமத்தின் தலைவருக்கு சொந்தமானது. அவர் ஒரு படித்த இசையமைப்பாளராகவும், குழுமத்தில் தலைவர் பாத்திரத்தை ஏற்கக்கூடிய சிறந்த கலைஞராகவும் இருந்தால் மட்டும் போதாது. இந்த இசையமைப்பிற்கான கருவிகளின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒவ்வொரு கருவியின் வெளிப்படையான அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள், விளையாட்டின் தனிப்பட்ட செயல்திறன் பண்புகள் மற்றும் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரின் படைப்பு அபிலாஷைகள், கற்பித்தல் விருப்பங்கள் போன்றவை.

நிச்சயமாக, இந்த அறிவு உடனடியாக வராது. கொடுக்கப்பட்ட குழுமத்தின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் அல்லது திறனாய்வு பண்புகளின் நிலையான தேடல் மற்றும் தேர்வு மட்டுமே இயக்குனருக்கு குழுமத்தின் ஒலியின் உண்மையான செவிப்புலனை வழங்கும்.

அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில், குழுமம் பல நிலைகளில் செல்கிறது. வழக்கமாக, அவை அடிப்படை, இடைநிலை மற்றும் உயர்வாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஆரம்ப கட்டத்தில், குழுமம் என்பது சம அளவிலான இசைக் கல்வியைக் கொண்ட தனிநபர்களின் குழுவாகும். இசையின் வெளிப்பாட்டு கூறுகள் மற்றும் படைப்பின் தன்மை பற்றிய தெளிவான மற்றும் கற்பனையான கடத்தல் பற்றிய நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வாதத்தின் மூலம், இயக்குனர் தனது செயல்திறன் கருத்தை உள்ளடக்குகிறார்.

ஆனால் பங்கேற்பாளர்கள் எப்போதும் தலைவரின் தேவைகளை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் மற்றும் குழுமத்தில் ஒருவருக்கொருவர் போதுமான அளவு உணரவில்லை.

ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட திறன்களையும் தலைவர் இன்னும் தெளிவாகப் புரிந்து கொள்ளும்போது அடுத்த கட்ட வளர்ச்சி; அதன் கோரிக்கைகள் மிகவும் குறிப்பிட்டதாகவும் இலக்காகவும் மாறும். குழும உறுப்பினர்களுக்கு, தலைவரின் அறிவுறுத்தல்கள் தெளிவாகவும் இயல்பாகவும் மாறும், குறிப்பாக வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு.

நிகழ்த்தப்படும் இசையமைப்புகளின் கலைப் புரிதலிலும், குழும விளையாட்டின் அம்சங்களின் உணர்விலும் ஒன்றிணைக்கும் செயல்முறை உள்ளது: பிற கருவிகளில் விளையாடும் நுட்பங்களின் பிரத்தியேகங்கள், அவற்றின் மாறும் மற்றும் டிம்ப்ரே திறன்கள் போன்றவை.

மிக உயர்ந்த நிலை என்பது குழும செயல்திறனின் இலட்சியமாகும். பங்கேற்பாளர்கள் இசை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியின் விதிகள் பற்றிய பொதுவான புரிதலை உருவாக்கினர், ஒவ்வொரு பகுதியின் செயல்பாடுகளையும் கேட்கும் ஒற்றுமை, மற்றும் இசை மூலம் தொடர்பு ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பொதுமக்களுடன் தோன்றும்.

தலைவர் அதிகரித்ததை நம்புகிறார் கலை நிலைபங்கேற்பாளர்கள், ஆதரவுகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொருவரின் முன்முயற்சியையும் வழிநடத்துகிறது. அனைவருக்கும், ஒரு குழுவில் விளையாடுவது ஒரு நட்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்பு வேலை.

இலக்கியம்.

1. A. Pozdnyakov “ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடன் நடத்துனரின் பணி

கருவிகள்." மாஸ்கோ. GMPI பெயரிடப்பட்டது. க்னெசின்ஸ். 1964.

2. A. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் "ஒலி பிரித்தெடுக்கும் முறைகள். விளையாடும் நுட்பங்கள் மற்றும் பக்கவாதம்

டோம்ராவில்", பாடத்திற்கான பொருட்கள் "விளையாட கற்பித்தல் முறைகள்

மூன்று சரம் டோம்ரா." மாஸ்கோ. 1975.

3. A. Ilyukhin, Y. Shishakov "கூட்டு நாடகம் பள்ளி." மாஸ்கோ.

"இசை". 1981.

4. V. சுனின் "நவீன ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு". மாஸ்கோ.

"இசை". 1981.

5. "வளர்ச்சி" கலை சிந்தனைடோம்ரா". முறையான

குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் கலை பள்ளிகள் Comp. V. சுனின். மாஸ்கோ. 1988.

இரஷ்ய கூட்டமைப்பு

Novoshakhtinsk நிர்வாகத்தின் கல்வித் துறை

நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம் கூடுதல் கல்வி

நோவோஷாக்தின்ஸ்க் நகரின் "குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் வளர்ச்சிக்கான மையம்"

முறைசார் வளர்ச்சிதுணையாக

மக்கள் கிளை Dyakonov S.G.

"ஒரு திறமையை உருவாக்குவதில் உள்ள சிக்கல்கள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற குழுமங்கள்".

2012

இசைக்கருவிகளை கூட்டு வாசிப்பது குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கும் கற்பிப்பதற்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகும் இசை படைப்பாற்றல். ஒரு குழுமத் துறைகளில் விளையாடுவது, பொறுப்புணர்வு உணர்வை உருவாக்குகிறது, இசை திறன்களை செயல்படுத்துகிறது, நுட்பமான நரம்பு செயல்பாட்டிற்கு பொறுப்பான மன வழிமுறைகளை ஈடுபடுத்துகிறது மற்றும் பயிற்றுவிக்கிறது.

ஒவ்வொரு பள்ளியிலும் நீங்கள் வீட்டில் இசைக்கருவிகளை வைத்திருக்கும் 8 - 10 மாணவர்களைக் காணலாம். இது ஒரு பொத்தான் துருத்தி, ஒரு துருத்தி, ஒரு துருத்தி இருக்கலாம். உறவினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் அண்டை வீட்டாரிடமிருந்து இசைக்கருவிகளை நீங்கள் தேடலாம். நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குழந்தைகளின் இசைக்குழுக்களை உருவாக்குவதில் எனது அனுபவம், எப்போதும் போதுமான எண்ணிக்கையிலான கருவிகள் இருப்பதாகக் கூற அனுமதிக்கிறது. மேலும், கிட்டத்தட்ட அரிதான, பொத்தான் துருத்திகள், துருத்திகள் மற்றும் துருத்திகளின் அருங்காட்சியக பிரதிகள் ஸ்டோர்ரூம்கள் மற்றும் அறைகளில் இருந்து வெளிவருகின்றன. நிச்சயமாக, பல கருவிகளுக்கு தீவிர பழுது தேவைப்படுகிறது, ஆனால் அது மற்றொரு கதை.

எனவே, இசைக்கருவிகளை வைத்திருக்கும் மற்றும் அவற்றை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் குழந்தைகளிடமிருந்து ஒரு கருவி குழுமம் உருவாக்கப்படுகிறது.

வருங்காலக் குழுவின் குறைந்தபட்ச அமைப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிறகு, கருவிகளைக் கொண்ட குழந்தைகள் மற்றும் முன்னுரிமை அவர்களின் பெற்றோருடன் முதல் பாடத்திற்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள். அறிமுக பாடத்தின் போது, ​​​​தலைவர் குழந்தைகளுக்கான பணிகளை அமைக்கிறார், கற்பித்தல் முறைகளை விளக்குகிறார், குழுவை வேலைக்குத் தயார்படுத்துகிறார், முறையான வகுப்புகள் மற்றும் வீட்டுப்பாடத்திற்கு மனசாட்சியுடன் கவனம் செலுத்துகிறார். இயற்கையாகவே, அத்தகைய குழுவை உருவாக்க, ஒரு திடமான கோட்பாட்டு அடிப்படை தேவை, அதில் எல்லாம் திட்டமிடப்பட்டு, திட்டமிடப்பட்டு, வரிசைப்படுத்தப்படுகிறது.

கருப்பொருள் திட்டமிடல் மற்றும் திறமை பயன்பாடுகளுடன் ஆர்கெஸ்ட்ரா (குழு) ஒரு திட்டத்தை இயக்குனரிடம் இருந்தால் நல்லது. அத்தகைய திட்டம் எந்தவொரு பயிற்சிக்கும் அடிப்படையாகும், மேலும் ஃபேஷனுக்கு ஒரு அஞ்சலி அல்ல. இந்த ஆவணத்தின் விதிகளால் வழிநடத்தப்படும், ஆசிரியர் குழுவின் ஒத்திகை மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை தெளிவாக நிறுவவும் ஒழுங்கமைக்கவும் முடியும். முதல் பாடத்தில், குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இசைக்கருவிகளைப் பற்றி தலைவர் பேசுகிறார் மற்றும் அவற்றின் திறன்களை நிரூபிக்கிறார். நிச்சயமாக, மேலாளர் இந்த கருவிகளில் சரளமாக இருக்க வேண்டும். வகுப்புகளின் அட்டவணையைப் பற்றி விவாதித்து, ஏதேனும் நிறுவன சிக்கல்களைத் தீர்த்த பிறகு, நீங்கள் நேரடியாக விளையாட்டிற்குச் செல்லலாம். முதல் பாடத்தில் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது இங்கே:

1. விசைப்பலகையில் விரல்களின் சரியான பொருத்தம் மற்றும் நிலை.

2. "C" குறிப்பை தனித்தனியாகவும் கூட்டாகவும் பிரித்தெடுத்தல்.

3. வெவ்வேறு டெம்போக்கள் மற்றும் வெவ்வேறு கால அளவுகளில் ஒரு மெட்ரோனோமுடன் "C" குறிப்பை இயக்குதல்.

4. பகுத்தறிவு - ஒலியை உருவாக்கும் போது பெல்லோஸின் சரியான செயல்பாடு.

இந்த முதல் சந்திப்பு இழுக்கட்டும், "பானைகளை எரிப்பது தெய்வங்கள் அல்ல" என்பதை குழந்தைகள் புரிந்து கொள்ளட்டும், பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது மிகவும் சாத்தியம்.

குழந்தைகள் கருவியில் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற, தலைவர் திட்டமிட்டு ஒழுங்கமைக்க வேண்டும் தனிப்பட்ட பாடங்கள். அவை வெறும் கற்றல் வேலைகளாக மட்டும் நின்றுவிடக் கூடாது. புதிய இசைக்கலைஞர்கள் கருவிகளுடன் எவ்வாறு வேலை செய்கிறார்கள் என்பதற்கான இசைக் கோட்பாடு, முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் சிக்கல்களை இங்கே நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். இசைக்கான காது மற்றும் தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான அனைத்து வகையான பயிற்சிகளும் இதில் அடங்கும். மேலும் ஒரு முன்நிபந்தனை என்னவென்றால், தனிப்பட்ட பாடங்கள் சலிப்பாகவோ அல்லது வழக்கமானதாகவோ இருக்கக்கூடாது.

துருத்திக் குழுவை ஒழுங்கமைப்பதில், "கையால்" வாத்தியங்களை வாசிப்பது எப்படி என்று கற்றுக்கொடுக்கும் தகுதியின்றி மறக்கப்பட்ட முறையைப் பயன்படுத்தினேன். இந்த முறை பண்டைய காலங்களில் பயனுள்ளதாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் ஒரு ஆசிரியர் அல்லது அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞரின் "கையிலிருந்து" பலலைகா, டோம்ரா மற்றும் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டனர்.

பிரபல ஜனரஞ்சக இசைக்கலைஞர் வி. ஆண்ட்ரீவ் இதேபோன்ற நுட்பத்தை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார். அவரது மாணவர்கள் விரைவாகவும் திறமையாகவும் கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர், தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டனர் மற்றும் சாதித்தனர் உச்ச திறமை. இயற்கையாகவே, அவர்கள் தவிர்க்க முடியாமல் இசைக் கோட்பாட்டைப் படிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் ஆரம்பம் ஆசிரியரின் விளையாட்டை நகலெடுப்பதன் மூலம் துல்லியமாக செய்யப்பட்டது.

இசைக்கருவிகளை கூட்டாக "கையால்" இசைக்கக் கற்றுக்கொள்வது நல்லது, ஏனெனில் குழு உறுப்பினர்கள் மிக விரைவாக மெல்லிசை, நடை, பத்திகள் மற்றும் ஆசிரியரின் உச்சரிப்புகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். உண்மையில் 2-3 வது பாடத்தில் அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளை மிகவும் சுதந்திரமாகவும் சீராகவும் விளையாடுகிறார்கள். முன்னேறுவதற்கு இது ஒரு சிறந்த ஊக்கமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது உழைப்பின் விளைவு ஒரு குழந்தைக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த விஷயத்தில், முடிவு வெளிப்படையானது: எளிமையான ஒலிகள், சிக்கலற்ற பகுதிகளிலிருந்து, ஒரு மெல்லிசை இறுதியில் கூடியது, அது பரந்த, விரிவான மற்றும் மெல்லிசையாக ஒலித்தது. குழுமத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் ஜெனரல் மற்றும் அவரது சொந்த ஆட்டத்தை நன்றாகக் கேட்கிறார்கள். இவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

ஆனால் என்ன இசைக் குறியீடு? நாங்கள் பின்னர் அதற்குத் திரும்புவோம். பொத்தான் துருத்தியை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான உண்மையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த கருவியாக குழந்தைகள் அதை ஒரு தேவையாக உணருவார்கள். அவர்கள் "கையால்" ஒரு குழுவில் விளையாடிய பிறகு, இசைக் குறியீட்டின் "ஸ்கிக்கிள்களை" சமாளிப்பது அவர்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

எனவே, கருவிகளைக் கொண்ட குழந்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் தோராயமாக 50 செமீ தொலைவில் அரை வட்டத்தில் நாற்காலிகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் (முன், பின், பக்கம்) அனைத்து வகையான அணுகலையும் ஆசிரியர் பெறுவதற்கு இந்த தூரம் அவசியம். மேலும் நீங்கள் நிறைய நகர வேண்டியிருக்கும்.

நாங்கள் ஒரு புதிய பகுதியைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்குகிறோம். குழும உறுப்பினர்கள் கட்சி வாரியாக கண்டிப்பாக அமர்ந்துள்ளனர். ஆசிரியர் முதல் துருத்தி பிளேயருக்குப் பின்னால் நின்று, கற்றலின் ஆரம்பப் பட்டியைக் காட்டுகிறார். நிகழ்ச்சி மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது மெதுவான வேகத்தில்மீண்டும் மீண்டும். மாணவர் தான் கேட்டதையும் பார்த்ததையும் மீண்டும் கூறுகிறார், மேலும் கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்கிறார். இந்த நேரத்தில், ஆசிரியர் இரண்டாவது மாணவரிடம் செல்கிறார், மேலும் முதல் மாணவருடன் ஒப்பிட்டு, கொடுக்கப்பட்ட பிரிவில் (அளவை) என்ன, எப்படி விளையாடுவது என்பதைக் காட்டுகிறது. குழுமத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களுக்கும் (பகுதிகளில்) முதல் பட்டை விளையாடுவதைக் காட்டிய பிறகு, தலைவர் முதல் பங்கேற்பாளரிடம் திரும்புகிறார், அவர் கற்றுக்கொண்டதை மீண்டும் கூறுகிறார், தவறுகளை சரிசெய்கிறார். ஒவ்வொருவரும் ஒவ்வொருவராக முன்கூட்டியே சரிபார்க்கப்படுகிறார்கள். பின்னர் குழுமத்திற்கு அவர்களின் பகுதிகளை மனப்பாடம் செய்ய, 2-3 நிமிடங்கள் கொடுக்கப்படுகிறது.

அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் பிழையின்றி ஒரு அளவைக் கற்றுக்கொண்டால், ஆசிரியர் அவர்கள் கற்றுக்கொண்டதைக் கூட்டாக வாசிக்க முன்வருகிறார், அதே நேரத்தில் அவரே முக்கிய மெல்லிசையையும் இடது கை பகுதியையும் வாசிப்பார்.

படைப்பின் கற்றறிந்த பகுதி அதை ஒருங்கிணைக்க பல முறை குழுமத்தால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இந்த கட்டத்தில், ஆசிரியர் மாணவர்களின் நிலை, மணிகளின் இயக்கம், விரல்களின் நிலை மற்றும் விளையாட்டுகளின் துல்லியம் ஆகியவற்றைக் கண்காணிக்கிறார்.

துண்டின் இறுதி வரை அடுத்தடுத்த நடவடிக்கைகளுடன் இதேபோன்ற பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, சிக்கலான எதுவும் இல்லை. பள்ளியில் எந்த இசை ஆசிரியரும் அத்தகைய குழுவை அல்லது ஒரு இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்யலாம், இது ஓரிரு மாதங்களில் நன்றாக விளையாடும்.

நல்ல அதிர்ஷ்டம்! உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் கேளுங்கள்:

முறையான வளர்ச்சி "வெவ்வேறு வயதுடைய கலப்பு வகை குழுமத்துடன் ஒரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் பணியின் அம்சங்கள்

(பறிக்கப்பட்ட மற்றும் நாணல் நாட்டுப்புற கருவிகள், குரல், குனிந்த கருவிகள்) கூடுதல் கல்வி நிறுவனத்தில்"

கலைக் குழுக்களை ஒழுங்கமைக்கும்போது கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்கள், குழுமங்களின் இயக்குநர்கள் ஆகியோருக்கு இந்த வளர்ச்சி சுவாரஸ்யமானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கலாம்

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

மாநில பட்ஜெட் தரமற்ற கல்வி நிறுவனம்

"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சிட்டி பேலஸ் ஆஃப் யூத் கிரியேட்டிவிட்டி"

மேலும் கல்வி வளர்ச்சிக்கான நகர மையம்

புதுப்பிப்பு படிப்புகள்

முறைசார் வளர்ச்சி

"ஒரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் பணியின் அம்சங்கள்

வெவ்வேறு வயதுடைய கலப்பு குழுமம்

(பறிக்கப்பட்ட மற்றும் நாணல் நாட்டுப்புற கருவிகள்,

குரல், வளைந்த கருவிகள்)

கூடுதல் கல்வி நிறுவனத்தில்"

எகிமோவா எலெனா விளாடிமிரோவ்னா,

விளாடிமிரோவா வாலண்டினா அலெக்ஸீவ்னா

கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்கள்

மாநில பட்ஜெட்

மேலும் கல்வி நிறுவனங்கள்

கோட்டை குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்

பெட்ரோகிராட்ஸ்கி மாவட்டம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

2015-2016

விளக்கக் குறிப்பு

உலக இசைக் கலாச்சாரத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வளர்ச்சியானது, இசைக்கருவியாக இருந்தாலும் சரி, குரலாக இருந்தாலும் சரி, குழுமமான இசை உருவாக்கம் இல்லாமல் நடிப்பதை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இசைக் கலைக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு பயனுள்ள மற்றும் பிரபலமான வடிவம் குழும இசை உருவாக்கம் ஆகும், இது ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் அவர்களின் திறன்கள் மற்றும் பயிற்சியின் நிலைக்கு ஏற்ப கூட்டு இசை கூட்டு உருவாக்கத்தில் தங்கள் திறன்களை நிரூபிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது. குழும இலக்கியங்களைப் படிப்பது மற்றும் ஒன்றாக விளையாடும் திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வது இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் அமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். குழும இசை வாசிப்பு நவீன காலத்தில் குறிப்பிட்ட தேவையையும் பொருத்தத்தையும் பெற்றுள்ளது. அதிக எண்ணிக்கையிலான போட்டிகள், குழும செயல்திறனுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழாக்கள் மற்றும் ஏராளமான பல்வேறு ஏற்பாடுகளை உள்ளடக்கிய தாள் இசை வெளியீடுகள் இதற்குச் சான்று. பிரபலமான படைப்புகள்கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன திறமைவெவ்வேறு குழும கலவைகளுக்கு.

கலைக் குழுக்களை ஒழுங்கமைக்கும்போது கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்கள் மற்றும் குழுமத் தலைவர்களுக்கு இந்த வளர்ச்சி சுவாரஸ்யமானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கலாம்.

பெட்ரோகிராட் மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் படைப்பாற்றல் அரண்மனையின் "ஏப்ரல்" கலப்பு வயது கலப்பு குழுமத்தின் செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைக்கும் அனுபவத்தை இந்த முறையான வளர்ச்சி வழங்குகிறது. கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்களின் யோசனையிலிருந்து குழு உருவானது -நாட்டுப்புற மற்றும் சிம்பொனி இசைக் கருவிகளின் வெவ்வேறு டிம்பர் ஒலிகளைக் கொண்ட வெவ்வேறு குழுக்களை இணைக்கவும்.

எங்கள் குழு அதன் அமைப்பில் தரமற்றது, அதில் பின்வரும் கூடுதல் பணியில் ஈடுபட்டுள்ள வெவ்வேறு வயது மாணவர்களும் அடங்குவர் பொது கல்வி திட்டங்கள்:

1. "நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமம்";
2. "பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வீரர்களின் குழுமம்";
3. "வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது";
4. "குரல் குழுமம்"

நோக்கம் பல வயது கலப்பு இசைக் குழுவை ஒழுங்கமைப்பது என்பது மாணவர்களின் சமூக மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை கூட்டு இசைச் செயல்பாட்டில் சேர்ப்பதன் மூலம் மேம்படுத்துவதாகும்.

பணிகள்:

• கல்வி:

வெவ்வேறு வயதினரின் குழுவில் தகவல் தொடர்பு திறன்களின் வளர்ச்சி;

கூட்டாண்மை உணர்வை வளர்ப்பது;

மற்ற வகை இசைக்கருவிகள், வகைகள் மற்றும் இசையின் பாணிகளை கலைஞர்களுக்கு சகிப்புத்தன்மையை வளர்ப்பது;

இசை நிகழ்ச்சியின் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பது;

மேடை நடத்தை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பது;

உணர்ச்சி உணர்வை வளர்ப்பது மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறன்;

• வளரும்:

மாணவர்களின் பகுப்பாய்வு திறன்களின் வளர்ச்சி (தங்கள் சொந்த செயல்திறனைக் கேட்கும் மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன், அத்துடன் பிற குழுக்களின் செயல்திறன்);

மாணவர்களின் இசை காது, நினைவகம் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி;

இசை படைப்புகளின் செயல்திறனுக்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையின் வளர்ச்சி;

கை மற்றும் உடல் ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி.

• கல்வி:

சரம், வில், நாட்டுப்புற மற்றும் நாணல் இசைக்கருவிகள் அறிமுகம்;

மாணவர்களின் குழும செயல்திறன் திறன்களை உருவாக்குதல்;

பார்வை வாசிப்பு திறன்களை உருவாக்குதல்;

மேடை செயல்திறன் திறன்களை உருவாக்குதல்;

படிக்கிறது இசை கல்வியறிவுமற்றும் ஆரம்ப இசைக் கோட்பாடு.

படைப்பு குழுக்களுக்கு கல்வி திட்டங்கள் 6 வயது முதல் 18 வயது வரை உள்ள அனைவரும் வரவேற்கப்படுகிறார்கள். முதல் பாடங்களில், ஆடிஷன்கள் நடத்தப்படுகின்றன, அங்கு குழந்தைகளின் இசை திறன்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும், அவர்களின் திறன்களைப் பொறுத்து, அவை கருவிகளின் குழுக்களுக்கு ஒதுக்கப்படுகின்றன.

ஒரு கலப்பு குழுமத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான நிபந்தனைகள் மற்றும் ஒத்திகை வேலையின் அம்சங்கள்

அத்தகைய படைப்பாற்றல் குழுவை ஒழுங்கமைப்பதற்கான முக்கிய நிபந்தனை புதிய யோசனைகளைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்களின் சமூகமாகும்.

வெற்றிகரமான நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு முக்கியமான படி வேலை திட்டமிடல். ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொரு குழந்தைகள் சங்கத்திற்கும் ஒரு வேலைத் திட்டத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் பொதுவான தொடர்பு புள்ளிகளைத் தேடுகிறார்கள். வருடாந்திர கச்சேரி மற்றும் போட்டித் திட்டங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன.

தொடர்பு புள்ளிகள்:

• பொது திறமை
• பொது ஒத்திகை
• கூட்டு நிகழ்ச்சிகள்.

தனிப்பட்ட பாடங்களில் அல்லது சிறிய குழுக்களில் ஒத்திகைகளில் இசைப் பொருட்களைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் ஒவ்வொரு சங்கத்திலும் படைப்புகளின் வேலை தொடங்குகிறது.

இந்த கட்டத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கை இசைக்கலைஞர் வகிக்கிறார், அவர் இசைப் பணியைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலைப் பெற உதவுகிறது. மாணவர்கள் உடனடியாக துண்டின் முழு ஒலியிலும் தங்கள் பங்கைக் கேட்கவும், மற்ற குரல்களின் பகுதிகளைக் கேட்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசைப் பொருள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் படிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், இசையின் உருவம் மற்றும் தன்மை பற்றிய வேலை தொடங்குகிறது. கட்சிகள் பெரும்பாலும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளிக்க மெதுவான வேகத்தில் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு துணை இல்லாத வகுப்புகளில், முதலில், மிகப்பெரிய சிரமத்தை ஏற்படுத்தும் பகுதியின் அந்த இடங்கள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன - தொழில்நுட்ப, மெல்லிசை, தாள, மற்றும் வேலை கடினமான இடங்களில் தனித்தனியாக செய்யப்படுகிறது, பக்கவாதம், விரல்கள் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் தெளிவான மற்றும் சரியான செயல்பாட்டை அடைகிறது. .

குழந்தைகள் இசைக் குறியீட்டில் சரளமாகத் தெரிந்த பிறகு, ஒவ்வொரு இசைக் கருவிகளிலும் ஒத்திகை தொடங்குகிறது. இங்கே சிரமம் ஒரு குரல் ஒரே நேரத்தில் செயல்திறன் எழுகிறது, அல்லது ஒரு வகை கருவியில் ஒரு பிரிவு இருந்தால் பல. இந்த கட்டத்தில், பொதுவான பக்கவாதம், இயக்கவியல், வெளிப்படையான வழிகளைத் தேடுதல், அத்துடன் படைப்புகளின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் வேலை நடந்து வருகிறது.

மேலும் செயல்திறனுக்கான தயாரிப்பில் அடுத்த கட்ட பணியானது ஒருங்கிணைந்த ஒத்திகைகள் ஆகும், அங்கு குழுமத்தின் அனைத்து குழுக்களும் இணைக்கப்படுகின்றன. வேறுபட்ட அணுகுமுறை பயன்படுத்தப்படுகிறது, வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளை இணைக்கும் மாறுபாடு:

• டோம்ரா - பலலைகா - நாணல் நாட்டுப்புற கருவிகள்
• வயலின் - குரல்
• வயலின் - குரல் - நாட்டுப்புற நாணல் மற்றும் பறிக்கப்பட்ட கருவிகள்மற்றும் பல.

குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒவ்வொருவரும் நிகழ்த்தும் திறன்களின் அடையப்பட்ட அளவைப் பொறுத்து குழுமத்தில் தனது பங்கை வகிக்கிறார்கள். ஒத்திகையில் சிறப்பு கவனம்கலைப் படம் மற்றும் படைப்புகளின் வடிவத்தில் வேலை செய்ய அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு குரல்களில் இயங்கும் மெல்லிசையைக் கேட்டு, பல-டிம்பர் குழுமத்தின் ஒட்டுமொத்த ஒலியில் தங்கள் பகுதியை இணக்கமாக அறிமுகப்படுத்தும் கடினமான பணியை மாணவர்கள் எதிர்கொள்கின்றனர்.

திறமை தேர்வு

கச்சேரி மற்றும் போட்டித் திட்டத்திற்கான தேவைகளைப் பொறுத்து, ஆசிரியர்கள் தங்கள் பொதுக் கல்வித் திட்டத்திற்கு பொருத்தமான தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். மாணவர்களின் திறன்களின் அடிப்படையில் அனைத்து ஆசிரியர்களாலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கச்சேரித் தொகுப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது.

ஒரு நல்ல, உயர்தர திறமையானது எந்தவொரு கலைக் குழுவின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் அடிப்படையாகும், இது குழும உறுப்பினர்களின் செயல்திறன் மற்றும் கலை திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் கலைஞர்களின் கலை சுவைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. அத்துடன் பொதுமக்கள். கலை மதிப்பு கொண்ட படைப்புகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், வடிவத்தின் முழுமையுடன் சுவாரஸ்யமான உள்ளடக்கத்தை இணைக்க வேண்டும், அசல் மற்றும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளுடன், கேட்போரை உண்மையிலேயே கவர்ந்திழுக்கும் மற்றும் கலைஞர்களின் கலை திறமைகளை வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்குதல்

நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட கருவிகள் ஒரு வெற்றிகரமான குழும செயல்திறனுக்கான தீர்க்கமான காரணிகளில் ஒன்றாகும். ஸ்கோரைத் திறமையாகத் தொகுக்க, ஒவ்வொரு குழுக் கருவிகளின் அம்சங்களையும் ஆய்வு செய்தோம்: அவற்றின் இயக்க வரம்பு, மாறும் திறன்கள், டிம்ப்ரே ஒலி அம்சங்கள் மற்றும் வரி திறன்கள். வேலையின் தன்மை, அமைப்பு, டெம்போ மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, நாங்கள் செயல்பாடுகளை பிரித்து, கருவிகளின் குறிப்பிட்ட தரம் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றையும் விளையாடும் விதத்திற்கு ஏற்ப பொருட்களை வழங்குகிறோம்.

இசைக்கருவிகளின் சிறப்பியல்புகள்

எங்கள் குழுவில் பின்வரும் இசைக் கருவிகள் உள்ளன: டோம்ரா, பலலைகா, துருத்தி, பொத்தான் துருத்தி, வயலின் மற்றும் குரல்.

ஒவ்வொரு குழுவும், தனிப்பட்ட கருவிகளும், பிரகாசமான, தனிப்பட்ட வண்ணங்களின் பணக்கார தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை மெல்லிசைகள், எதிரொலிகள், பத்திகள் மற்றும் பிற கருவிகளுடன் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வசிப்போம் சுருக்கமான பண்புகள்எங்கள் குழுவின் முக்கிய இசைக்கருவிகள்.

வயலின் நிலையான இயக்க வரம்பு ""சிறிய ஆக்டேவ் முதல்"» நான்காவது எண் .

வயலின் டிம்ப்ரே - குறைந்த பதிவேட்டில் தடித்த, மென்மையான மற்றும் மென்மையான– நடுத்தர மற்றும் ஒளி, பளபளப்பான– உச்சியில். மனிதக் குரலுக்கு ஒலியின் நெருக்கம் மற்றும் வலிமையை உருவாக்கும் திறன் காரணமாக உணர்ச்சி தாக்கம்கேட்பவர்களுக்கு, வயலின் மெல்லிசை வரியை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமான கருவியாகும். அவள் ஒரு குழுமத்தில் ஒரு துணைச் செயல்பாட்டையும் செய்ய முடியும். வயலினின் டிம்ப்ரே மிகவும் பிரகாசமாக இருப்பதால், டோம்ராஸ் மற்றும் பலலைக்காக் குழுவின் தனிப் பகுதியுடன் ஒரு பிஸிகேடோ தொடுதல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அல்லது அதனுடன் இணைந்த பகுதி தனிக் குழுவை விட அமைதியான இயக்கவியலில் செய்யப்படுகிறது. குரலின் ஒலியுடன் கருவியின் ஒலியின் ஒற்றுமை குரல் பகுதியுடன் இணக்கமான ஒலியின் சாத்தியத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், வயலின் துணைக் குரல்களையோ அல்லது பாலிஃபோனிக் குரல் வேலையில் உள்ள குரல்களில் ஒன்றையோ இசைக்க முடியும்.

குழந்தைகள் பாடும் குரல்கள் 10-12 வயதிற்குள், அவை மும்மடங்குகளாகப் பிரிக்கத் தொடங்குகின்றன (முதலில் "C" குறிப்பிலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவின் "A", மொபைல், சோனரஸ்) மற்றும் ஆல்டோ (குறைந்த மற்றும் குறைவான மொபைல் குரல்) டிரிபிளை விட, குறிப்பு G மைனர் முதல் G இரண்டாவது எண்கள் வரை).

டோம்ரா சிறியது. சிறிய டோம்ராவின் வரம்பு முதல் ஆக்டேவின் "ஈ" முதல் மூன்றாவது ஆக்டேவின் "ஏ" வரை இருக்கும். கட்ட - மை, லா, ரீ. கருவி இடமாற்றம் செய்யாது. குறைந்த பதிவு - மென்மையான, தாகமாக. விளையாடுவதற்கான முக்கிய நுட்பம் "ட்ரெமோலோ" ஆகும். "ஸ்டாக்காடோ" பக்கவாதம் கீழ்நோக்கி "P" அல்லது மேல்நோக்கி "V" பக்கவாதம் மூலம் செய்யப்படுகிறது. Pizzicato என்பது ஒரு சிட்டிகை (மோதிர விரல் அல்லது கட்டைவிரல்) கொண்டு விளையாடும் ஒரு நுட்பமாகும். சிறிய டோம்ரா முழு வரம்பிலும் சமமான மற்றும் பிரகாசமான சொனாரிட்டியைக் கொண்டுள்ளது. சிறிய டோம்ராவில் குறைந்த மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகளில், மெல்லிசை இயற்கையின் மெல்லிசைகள் வெளிப்படையாக ஒலிக்கின்றன. ப்ரைமா பலலைகாவின் வரம்பு முதல் எண்மத்தின் “E” முதல் மூன்றாவது எண்மத்தின் “D” வரை இருக்கும். குறைந்த பதிவேட்டில், கருவி நடுத்தர பதிவேட்டில் இருப்பதை விட அதிகமாக ஒலிக்கிறது. பின்வரும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, இரட்டை மற்றும் மூன்று குறிப்புகளுடன் மெல்லிசை இயற்கையின் மெல்லிசைகளை நிகழ்த்துவதற்கு பலாலைகா சிறந்த திறன்களைக் கொண்டுள்ளது: ராட்லிங், பிஸிகாடோ, வைப்ராடோ.

எங்கள் குழுமத்தில், டோம்ரா மற்றும் பலலைகா பகுதி ஒரு மெல்லிசை செயல்பாடு (அடிப்படை நுட்பங்கள்: கீழ் மற்றும் மேல் பக்கவாதம், பிஸிகாடோ, ஹார்மோனிக்ஸ்) மற்றும் ஒரு துணை செயல்பாடு இரண்டையும் செய்கிறது. எங்கள் குழுமத்தில் உள்ள மற்ற இசைக் கருவிகளைக் காட்டிலும் டோம்ரா மற்றும் பலலைகா ஆகியவை சோனாரிட்டியில் தாழ்ந்தவை என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு தனிப் பாத்திரத்தை இயக்கும்போது அவை மாறும் வகையில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

பலலைக்கா ஆல்டோ, டோம்ரா ஆல்டோவைப் போலவே, ஒரு ஆக்டேவ் கீழே மாற்றப்பட்டுள்ளது. பாலாலைகாவின் வரம்பு சிறிய எண்மத்தின் "E" குறிப்பிலிருந்து இரண்டாவது எண்மத்தின் "C" வரையிலும், டோம்ரா சிறிய ஆக்டேவின் "E" குறிப்பிலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவின் "A" வரையிலும் இருக்கும். ஆல்டோ பாலலைக்கா முக்கியமாக ஒரு துணையாக செயல்படுகிறது. ஆல்டோ பலலைகாவின் குறைந்த மற்றும் நடுத்தர பதிவுகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆல்டோ டோம்ரா ஒரு மென்மையான, மார்பு ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. எங்கள் படைப்புகளில், ஆல்டோ பாலாலைகாவுக்கு ஒரு சப்-வோகல் தன்மையின் பாகங்கள், ஒரு குறிப்பில் பல்வேறு வகையான ஹார்மோனிக் உருவங்களின் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறோம்.

துருத்தி மற்றும் பொத்தான் துருத்தி காற்று நாட்டுப்புற கருவிகளின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்கிறது சிம்பொனி இசைக்குழு. கருவியின் சரியான விசைப்பலகையை நாங்கள் பயன்படுத்துகிறோம், இது பெரிய ஆக்டேவின் "ஜி" முதல் நான்காவது ஆக்டேவின் "ஈ" வரையிலான வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. நாங்கள் அடிக்கடி இந்த கருவிகளை துணையாகப் பயன்படுத்துகிறோம் மற்றும் பியானோவின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறோம்.

முடிவுரை

பெட்ரோகிராட் மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் படைப்பாற்றல் அரண்மனையின் "ஏப்ரல்" கலப்பு வயது கலப்பு குழுமத்தின் செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைக்கும் அனுபவத்தை இந்த முறையான வளர்ச்சி வழங்குகிறது.

"ஏப்ரல்" என்ற குரல் மற்றும் கருவி குழுமம் சமீபத்தில் குழந்தைகள் படைப்பாற்றல் அரண்மனையில் உள்ளது (5 வருடங்களுக்கும் குறைவானது), ஆனால் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் செய்த பணியின் முடிவுகள் ஏற்கனவே வெளிவந்துள்ளன: சான்றிதழ்கள் மற்றும் மேல் இடங்கள்போட்டிகளில் (இணைப்பு 3 ஐப் பார்க்கவும்). எங்கள் அனுபவம் கலைக் குழுக்களின் பிற இயக்குநர்களுக்கும் ஆர்வமாக இருந்தது, அவர்கள் எங்கள் குழுவுடன் ஒத்துழைக்கத் தயாராக உள்ளனர். இதன் விளைவாக பல்வேறு குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் கச்சேரிகள், போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களில் கூட்டு நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன.

கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​​​கூடுதல் பொதுக் கல்வித் திட்டங்களின்படி, குழந்தைகள் நடைமுறையில் இசை செயல்திறன் திறன்கள், பார்வை வாசிப்பு, ஒரு குழுவில் விளையாட கற்றுக்கொண்டனர், ஒரு குழுவில் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கிறார்கள்.

ஒரு கலப்பு குழுவில் விளையாட்டுகளை கற்பிக்கும் முறையானது ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை உள்ளடக்கியது, அவரது திறன்கள், தன்மை, உடல் ஆரோக்கியம் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு ஒரு விளையாட்டுத்தனமான பதிப்பில் வழங்கப்படுகிறது. குழந்தைகளை அவர்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்தவும், கண்டுபிடிக்கவும் அழைக்கிறோம் கலை படம்மற்றும், இதன் விளைவாக, தரமற்ற சிந்தனை, கற்பனை, படைப்பாற்றல், நினைவகம், கவனம், அதிகரிப்பு ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் அகராதி இசை விதிமுறைகள், இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். குழுவின் உறுப்பினர்களுக்கு மற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு முன்னால் துண்டுகளை நிகழ்த்துவதற்கான பொறுப்பு கற்பிக்கப்படுகிறது, இசைக்கான அவர்களின் காது உருவாகிறது, மேலும் அவர்கள் இசைக்கருவிகளுடன் நெருக்கமாக பழகுகிறார்கள். ஒரு குழுவுடன் பணிபுரியும் போது, ​​ஆசிரியர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் கல்வி செயல்முறை: குழந்தைகளுக்கு ஒருவரையொருவர் மதிக்கக் கற்றுக்கொடுப்பது, கூட்டுத்தன்மை, நட்புறவு, பரஸ்பர உதவி போன்ற உணர்வைத் தூண்டி அதன் மூலம் ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சிக்கும் பங்களிக்க வேண்டும்.

குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, வி. காஸ்மாவின் "பொம்மை" மற்றும் ஆர். ரோஜர்ஸின் "அழகான விஷயங்களின் பாடல்" போன்ற படைப்புகளில் குழுமத்தின் பணி குழந்தைகளுக்கு இசையின் மீதான அன்பை வளர்க்க உதவுகிறது, இது எங்கள் கருத்து. , மாணவர்களின் கல்வியில் மிகவும் முக்கியமானது . இசைப் படைப்புகளில் குழுவின் பணி, பல்வேறு இசைக்கருவிகளை உள்ளடக்கிய செயல்திறன், குழுவின் மகத்தான "வளர்ச்சிக்கு" வழிவகுக்கிறது.

நூல் பட்டியல்

1. கார்கின், ஏ.எஸ். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் அமெச்சூர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பணிபுரிதல் // மூன்றாம் பதிப்பு, எட். டி. எர்ஷோவா, எம்.: "இசை", 1987. - 41 பக்.
2. சுலகி, எம்.ஐ. சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் // மூன்றாம் பதிப்பு, எட். கே. கொண்டக்சன், எம்.: “இசை”, 1972
3. லெபடேவ், எஸ்.என். இறுதி பற்றிய ரஷ்ய புத்தகம் // செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: “இசையமைப்பாளர்”, 2003.
4. ரேவா, ஓ.ஏ. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குழுமங்களுக்கான திறமைகளை உருவாக்குவதில் சிக்கல்கள். முறை வளர்ச்சி, கிரிமியா குடியரசு, 2014.

நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம்

கூடுதல் கல்வி

"ஏ.எம். குஸ்மின் பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"

தலைப்பில் அறிக்கை:

« ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் கலவையான குழுவுடன் பணிபுரிதல்»

நிகழ்த்தப்பட்டது:

ஆசிரியர்

கோலோமிட்ஸ் ஐ.வி.

மெஜியன்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளை நிகழ்த்தும் துறையில் நவீன போக்குகள் குழும இசை தயாரிப்பின் தீவிர வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, பில்ஹார்மோனிக் சமூகங்கள் மற்றும் கலாச்சார அரண்மனைகள், பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களில் பல்வேறு வகையான குழுமங்களின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறைகள் மற்றும் பீடங்களில் தொடர்புடைய குழுமங்களின் தலைவர்களுக்கு இலக்கு பயிற்சி தேவை என்பதை இது குறிக்கிறது. இசை பள்ளிகள்மற்றும் நாட்டில் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள்.

இருப்பினும், கல்வி நடைமுறையில் ஒரு குழும வீரரின் கல்வி, ஒரு விதியாக, சில வரம்புகளுடன் தொடர்புடையது. ஆசிரியர்கள் பொதுவாக ஒரே மாதிரியான குழுமங்களை வழிநடத்த நியமிக்கப்படுகிறார்கள்: துருத்தி வீரர்கள் - துருத்தி குழுமங்கள், டோம்ரிஸ்ட்கள் அல்லது பலலைகா வீரர்கள் - பறிக்கப்பட்ட சரம் நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமங்கள். இந்த வகை கலவைகள் தொழில்முறை செயல்திறனில் பரவலாகிவிட்டன. துருத்திக் கலைஞர்களான ஏ. குஸ்நெட்சோவ், ஒய். பாப்கோவ், ஏ. டானிலோவ், துருத்திக் கலைஞர்களின் டூயட் ஏ. ஷலேவ் - என். க்ரைலோவ், யூரல் ட்ரையோ ஆஃப் அகார்டியன் பிளேயர்ஸ், கெய்வ் பில்ஹார்மோனிக் குவார்டெட் போன்ற பிரபலமான குழுமங்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். , ஸ்காஸ் குழுமம் போன்றவை.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உடன் வேலை ஒரே மாதிரியான குழுமங்கள்- டூயட், ட்ரையோஸ், துருத்தி குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், டோம்ரா குவார்டெட்ஸ் மற்றும் க்வின்டெட்ஸ், பாலாலைகா யூனிசன்ஸ், முதலியன - மிக முக்கியமானவை. எவ்வாறாயினும், பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கட்டுப்பாடுகள் இளம் நிபுணர்களின் முழு பயிற்சியைத் தடுக்கின்றன, ஏனெனில் உண்மையில், இசைப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் பெரும்பாலும் கலப்பு குழுக்களை வழிநடத்த வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கின்றனர். பெரும்பாலும், பிந்தையது சரம் கொண்ட கருவிகள் மற்றும் ஒரு பொத்தான் துருத்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். அத்தகைய குழுக்களுடன் வகுப்புகள் கல்வி செயல்முறையின் ஒரு அங்கமாக மாற வேண்டும்.

வேலையைத் தொடங்கும் போது, ​​​​ஒரு நவீன ஆசிரியர் தவிர்க்க முடியாத சிரமங்களை எதிர்கொள்கிறார்: முதலில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் கலவையான குழுமங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வழிமுறை இலக்கியங்களின் கடுமையான பற்றாக்குறையுடன்; இரண்டாவதாக, கச்சேரி பயிற்சி, டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் இந்த இசையமைப்பின் பல்வேறு நிலை பயிற்சி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான திசைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் சோதிக்கப்பட்ட சுவாரஸ்யமான அசல் பாடல்கள் உட்பட குறைந்த எண்ணிக்கையிலான திறமை சேகரிப்புகளுடன். வெளியிடப்பட்ட வழிமுறை இலக்கியங்களில் பெரும்பாலானவை கல்வி அறை குழுமங்களுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன - பங்கேற்புடன் குனிந்த வாத்தியங்கள்பியானோ. அத்தகைய வெளியீடுகளின் உள்ளடக்கத்திற்கு நாட்டுப்புற குழும இசை தயாரிப்பின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் தேவைப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, பார்க்கவும்).

ஒரு கலப்பு குழுமத்துடன் பணிபுரிதல்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளை நிகழ்த்தும் துறையில் நவீன போக்குகள் குழும இசை தயாரிப்பின் தீவிர வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, பில்ஹார்மோனிக் சமூகங்கள் மற்றும் கலாச்சார அரண்மனைகள், பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களில் பல்வேறு வகையான குழுமங்களின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. நாட்டில் உள்ள இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களின் நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறைகள் மற்றும் பீடங்களில் தொடர்புடைய குழுமங்களின் தலைவர்களுக்கு இலக்கு பயிற்சி தேவை என்பதை இது குறிக்கிறது.

இருப்பினும், கல்வி நடைமுறையில் ஒரு குழும வீரரின் கல்வி, ஒரு விதியாக, சில வரம்புகளுடன் தொடர்புடையது. ஆசிரியர்கள் பொதுவாக ஒரே மாதிரியான குழுமங்களை வழிநடத்த நியமிக்கப்படுகிறார்கள்: துருத்தி வீரர்கள் - துருத்தி குழுமங்கள், டோம்ரிஸ்ட்கள் அல்லது பலலைகா வீரர்கள் - பறிக்கப்பட்ட சரம் நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமங்கள். இந்த வகை கலவைகள் தொழில்முறை செயல்திறனில் பரவலாகிவிட்டன. துருத்திக் கலைஞர்களான ஏ. குஸ்நெட்சோவ், ஒய். பாப்கோவ், ஏ. டானிலோவ், துருத்திக் கலைஞர்களின் டூயட் ஏ. ஷலேவ் - என். க்ரைலோவ், யூரல் ட்ரையோ ஆஃப் அகார்டியன் பிளேயர்ஸ், கெய்வ் பில்ஹார்மோனிக் குவார்டெட் போன்ற பிரபலமான குழுமங்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். , ஸ்காஸ் குழுமம் போன்றவை.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரே மாதிரியான குழுமங்களுடன் பணிபுரிவது - டூயட், ட்ரையோஸ், பயான் குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், டோம்ரா குவார்டெட்ஸ் மற்றும் க்வின்டெட்ஸ், பாலாலைகா யூனிசன்ஸ் போன்றவை - மிகவும் முக்கியமானது. எவ்வாறாயினும், பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கட்டுப்பாடுகள் இளம் நிபுணர்களின் முழு பயிற்சியைத் தடுக்கின்றன, ஏனெனில் உண்மையில், இசைப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் பெரும்பாலும் கலப்பு குழுக்களை வழிநடத்த வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கின்றனர். பெரும்பாலும், பிந்தையது சரம் கொண்ட கருவிகள் மற்றும் ஒரு பொத்தான் துருத்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். அத்தகைய குழுக்களுடன் வகுப்புகள் கல்வி செயல்முறையின் ஒரு அங்கமாக மாற வேண்டும்.

வேலையைத் தொடங்கும் போது, ​​​​ஒரு நவீன ஆசிரியர் தவிர்க்க முடியாத சிரமங்களை எதிர்கொள்கிறார்: முதலாவதாக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் கலவையான குழுக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வழிமுறை இலக்கியங்களின் கடுமையான பற்றாக்குறையுடன்; இரண்டாவதாக, கச்சேரி பயிற்சி, டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் இந்த இசையமைப்பின் பல்வேறு நிலை பயிற்சி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான திசைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் சோதிக்கப்பட்ட சுவாரஸ்யமான அசல் பாடல்கள் உட்பட குறைந்த எண்ணிக்கையிலான திறமை சேகரிப்புகளுடன். வெளியிடப்பட்ட முறைசார் இலக்கியங்களில் பெரும்பாலானவை ஒரு கல்வி சுயவிவரத்தின் அறை குழுமங்களுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன - குனிந்த பியானோ கருவிகளின் பங்கேற்புடன். அத்தகைய வெளியீடுகளின் உள்ளடக்கத்திற்கு நாட்டுப்புற குழும இசை உருவாக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் தேவைப்படுகின்றன.

இந்த வளர்ச்சி ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் கலவையான குழுமத்துடன் பணிபுரியும் அடிப்படைக் கொள்கைகளை விவரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு முழு தொடர் நடைமுறை ஆலோசனைமேலும் கீழே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பரிந்துரைகள் மற்ற வகை கலப்பு குழுமங்களுக்கும் பொருந்தும்.

இந்த குழுக்களுடன் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் தீர்க்கப்படும் முக்கிய சிக்கல், சரம் கருவிகள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திகளின் உகந்த டிம்பர், வால்யூம்-டைனமிக் மற்றும் வரி விகிதங்களை தீர்மானிப்பதாகும் (ஒலி மூலங்கள், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மற்றும் வெவ்வேறு ஒலி சூழல்களுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டின் அடிப்படையில்) .

குரல்கள்கருவிகள் ஒரு கலப்பு குழுமத்தின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் வெளிப்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது எழும் பல்வேறு டிம்ப்ரே உறவுகளிலிருந்து, கருவிகளின் தன்னாட்சி பண்புகள் (தூய டிம்பர்ஸ்) மற்றும் ஒன்றாக ஒலிக்கும் போது எழும் சேர்க்கைகள் (கலப்பு டிம்பர்ஸ்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம். ஒரு இசைக்கருவிக்கு ஒரு மெல்லிசைத் தனிப்பாடல் ஒதுக்கப்படும்போது சுத்தமான டோன்கள் வழக்கமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

எந்தவொரு கருவியின் ஒலியும் பல "உள்" டிம்பர்களை உள்ளடக்கியது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். சரங்களைப் பொறுத்தவரை, டெசிடுரா (சரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவின் ஒலி பண்புகளைக் குறிக்கிறது), சரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் வெவ்வேறு புள்ளிகளில் உள்ள முரண்பாட்டைப் பொறுத்து மாறுபடும் ஒவ்வொரு சரத்தின் டிம்ப்ரே "தட்டு" கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் ( பிக் அல்லது விரல்), தேர்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் பிரத்தியேகங்கள் (நைலான் , தோல், பிளாஸ்டிக், முதலியன), அத்துடன் பல்வேறு செயல்திறன் நுட்பங்களுக்கான தொடர்புடைய திறன். பொத்தான் துருத்தியானது டிம்பர்களின் டெசிச்சுரல் பன்முகத்தன்மை, வலது மற்றும் இடது விசைப்பலகைகளில் அவற்றின் உறவுகள், பெல்லோஸ் அறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான அழுத்தத்தைப் பயன்படுத்தி டிம்ப்ரே மாறுபாடு மற்றும் வால்வைத் திறக்கும் வெவ்வேறு வழிகள் மற்றும் ஒலி அளவு மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது.

சரம் கருவிகளில் ஒன்றின் டிம்பரை முன்னிலைப்படுத்த - குழுமத்தின் உறுப்பினர்கள் - பதிவு சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, அவை நவீன தயாராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மல்டி-டிம்ப்ரே பொத்தான் துருத்தியில் கிடைக்கின்றன. அதனுடன் உள்ள கருவிகளுடன் பொத்தான் துருத்தியின் டிம்ப்ரே இணைவு ஒரு குரல் மற்றும் இரண்டு குரல் பதிவேடுகளால் உறுதி செய்யப்படுகிறது. துருத்தி டிம்பரை "உறுதிப்படுத்துவது", அமைப்பின் சிறப்பியல்புகளைப் பொறுத்து, பதிவேடுகளின் எந்தவொரு பாலிஃபோனிக் சேர்க்கைகளாலும் எளிதாக்கப்படுகிறது, இது சரங்களைக் கொண்ட ஒரு குழுவில், தேவையான டிம்பர் நிவாரணத்தை வழங்குகிறது.

கலப்பு டிம்பர்கள் தூய டிம்பர்களின் கலவையிலிருந்து எழுகின்றன மற்றும் பல சேர்க்கைகளை உருவாக்குகின்றன.

கருவிகளின் வால்யூம்-டைனமிக் மற்றும் லைன் பண்புகள் டிம்பர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. குழும இசை வாசிப்பில், தி வால்யூம்-டைனமிக் சமநிலை, பொருத்தமான ஆதாரங்களின் பகுத்தறிவு மற்றும் கலை ரீதியாக நியாயமான பயன்பாடு காரணமாக. ஒவ்வொரு பகுதியின் உரத்த "நிவாரணம்" குழுமத்தின் கலவை, மற்ற பகுதிகளின் கருவி மற்றும் டெசிடுராவின் பண்புகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி முழுவதும் இசை வளர்ச்சியில் தனிப்பட்ட குரல்களின் செயல்பாடுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு கலப்பு குழுமத்துடன் தொடர்புடைய உரத்த அளவுகளை வேறுபடுத்துவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள் பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்படலாம்: குறைந்த வரம்பு மிகவும் அமைதியான சொனாரிட்டியின் நிலைமைகளில் உயர்தர ஒலிப்பு, மேல் வரம்பு ஒரு டிம்ப்ரே-ரிச், கிராக்லிங் இல்லாத ஒலி. சரங்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கருவிகளின் ஒலி-மாறும் திறன்களைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு கருவியின் நிறமும் சிதைந்து போகாமல் அல்லது குறையாமல் இருக்க கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

வரி விகிதங்கள்ஒன்றாக இசையை இசைக்கும் செயல்பாட்டில் உள்ள கருவிகள் குழும செயல்திறனில் மிகவும் கடினமான பிரச்சனையாக இருக்கலாம். இந்த சிக்கலானது போதிய வளர்ச்சியின் மூலம் விளக்கப்படுகிறது தத்துவார்த்த அம்சங்கள்சரம் பறிக்கப்பட்ட மற்றும் துருத்தி நுட்பங்களில் வரி நுட்பம்.

குழும செயல்திறனில் பயன்படுத்தப்படும் பல பக்கவாதம் இரண்டு பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்படலாம்: "சமமான" (தொடர்புடையது) மற்றும் "சிக்கலானது" (வெவ்வேறு பக்கவாதம் ஒரு முறை சேர்க்கைகள்). விளக்கக்காட்சியின் தன்மையானது குழுமத்தின் ஒருங்கிணைந்த ஒலியை முன்னிறுத்தும் சந்தர்ப்பங்களில், பறிக்கப்பட்ட கருவிகள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திகளில் ஒலி உற்பத்தியின் வேறுபட்ட தன்மையால் ஏற்படும் இயற்கை முரண்பாடுகள் முடிந்தவரை மென்மையாக்கப்பட்டு ஒரே ஒலி "வகுப்பிற்கு" கொண்டு வரப்படுகின்றன. எனவே, கலப்பு குழுமங்களில் மிகப்பெரிய சிரமம் "சமமான" பக்கவாதம் செயல்படுத்துவதாகும்.

பெயரிடப்பட்ட பக்கவாதங்களின் கூட்டு உருவகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கு என்ன பங்களிக்கிறது? முதலாவதாக, ஒலி உருவாக்கம் மற்றும் ஒலி வளர்ச்சி (தாக்குதல், முன்னணி, வெளியீடு) ஆகியவற்றின் மிக முக்கியமான அம்சங்களைப் பற்றிய ஆய்வு, அத்துடன் அடுத்த ஒலியுடன் அதன் இணைப்பின் கொள்கைகள். ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியில் உள்ளார்ந்த ஒலி உற்பத்தியின் பிரத்தியேகங்களைப் பொறுத்து, ஒலிக்கும் உடல் (சரம், உலோகத் தகடு) மற்றும் அதன் தூண்டுதலின் முறைகள் (ஒரு விரல் அல்லது ஒரு மத்தியஸ்தர் - பறிக்கப்பட்ட, ஒரு உலோக நாணலில் காற்றழுத்தம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விசை அழுத்துதல் - பொத்தான் துருத்தி), ஒலியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் தொடர்புடைய சில குணாதிசயங்களில் முரண்பாடுகள் காணப்படுகின்றன.

ஒலி தாக்குதல். ஒலியின் இந்த கட்டத்தில், சரங்கள் மூன்று முக்கிய விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன: நடுக்கம், பறித்தல் மற்றும் வேலைநிறுத்தம். சரங்கள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திக்கு இடையேயான தாக்குதல் முறைகளில் பின்வரும் கடிதங்கள் காணப்படுகின்றன:

• மென்மையான தாக்குதல்: பட்டன் துருத்தியில் ஒரு விசையை ஒரே நேரத்தில் அழுத்துவதன் மூலம் மீள் காற்று விநியோகத்திற்கு சரங்களுக்கான ட்ரெமோலோ போதுமானது;
• திடமான தாக்குதல்: சரங்களில் பறிப்பது, பெல்லோஸ் அறைக்குள் அழுத்தத்தை உருவாக்கி, பொத்தான் துருத்தியில் உள்ள பொத்தானின் கூர்மையான அழுத்தத்துடன் (புஷ்) பெல்லோஸின் ஆரம்ப ஓட்டுதலுக்கு ஒத்திருக்கிறது; கடுமையான தாக்குதல்: சரம் அல்லது சரங்களைத் தாக்குவது, பெல்லோஸ் சேம்பரில் உள்ள முன் அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் பொத்தான் துருத்தியில் உள்ள விசையைத் தாக்கும்.

ஒலியை பராமரித்தல். இந்த கட்டத்தில், சரங்கள் இரண்டு வகையான ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளன: சிதைவு (பறித்தல் அல்லது வேலைநிறுத்தம் மூலம் தாக்குதலுக்குப் பிறகு) மற்றும் நீடித்தது (நடுக்கம் மூலம்). பொத்தான் துருத்தியில், அழுகும் ஒலி "இறங்கும்" வால்யூம் டைனமிக்ஸுடன் தொடர்புடையது (பெல்லோஸ் அறையில் அழுத்தத்தின் தளர்வு), இது சரங்களில் உள்ள ஒலி சிதைவின் தன்மை மற்றும் விகிதத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது வகை ஒலி தொடர்பாக, சரங்கள் மற்றும் பொத்தான் துருத்தி இரண்டிலும் எந்த வால்யூம்-டைனமிக் மாற்றங்கள் சாத்தியமாகும்.

ஒலியை நீக்குகிறது- மிகவும் சிக்கலான கட்டம் (குழு ஒருங்கிணைப்பு அடிப்படையில்), மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கட்டங்களின் கூடுதல் பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. இவ்வாறு, "பிக்கிங் அப்" ஈயம் (ட்ரெமோலோ அல்லது வைப்ராடோ) இல்லாமல் ஒரு பிளக் அல்லது ப்ளோ மூலம் தாக்கும் போது, ​​இடது கையின் விரலை அகற்றுவதன் மூலம் சரங்களின் ஒலி குறுக்கிடப்படுகிறது (சில நேரங்களில் வலது கையால் முடக்கப்படும்). பொத்தான் துருத்தியில், சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நுட்பம், அகற்றும் தன்மையின் காரணமாக, துருத்திகளை நிறுத்துவதன் மூலம் விரலை அகற்றுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. ஒரு ட்ரெமோலோ ஒலியைத் தாக்கி வழிநடத்தும் போது, ​​சரங்களின் வெளியீடு ஒரே நேரத்தில் பிக்ஸை நிறுத்தி விரலை அகற்றுவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பொத்தான் துருத்தியில், பெல்லோவை நிறுத்தி, விசையிலிருந்து விரலை ஒத்திசைவாக அகற்றுவதன் மூலம் போதுமான ஒலி முடிவு அடையப்படுகிறது.

உடன்ஒலிகளை இணைத்தல்இசைச் சொற்கள் உட்பட ஒலியெழுச்சியின் செயல்பாட்டில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இசையின் தன்மையைப் பொறுத்து, பல்வேறு இணைப்பு முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - அதிகபட்ச வேறுபாடு முதல் ஒலிகளின் தீவிர இணைவு வரை. இது சம்பந்தமாக, குழும வேலையில் ஒத்திசைவை அடைவது மிகவும் முக்கியமானது - "அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் மிகச்சிறிய கால அளவுகளின் (ஒலிகள் அல்லது இடைநிறுத்தங்கள்) மிகவும் துல்லியத்துடன் தற்செயல்." கூட்டாளிகளின் பொதுவான புரிதல் மற்றும் டெம்போ மற்றும் மெட்ரிக் அளவுருக்கள், தாள துடிப்பு, தாக்குதல் மற்றும் ஒவ்வொரு ஒலியின் வெளியீடு ஆகியவற்றின் உணர்வு காரணமாக ஒத்திசைவு எழுகிறது. ஒன்றாக விளையாடும்போது ஒத்திசைவின் சிறிதளவு மீறல் ஒற்றுமை, குழும ஒற்றுமையின் தோற்றத்தை அழிக்கிறது. இந்த சூழ்நிலையில், உகந்த டெம்போவைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் முக்கியம், இது துண்டு வேலையின் போது மாறலாம். ஒத்திகை வகுப்புகளின் இறுதிக் காலத்தில், டெம்போ பண்புகள் குழுவின் திறன்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன (தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள், தனிப்பட்ட ஒலி உற்பத்தியின் பிரத்தியேகங்கள்), மற்றும் மிக முக்கியமாக - வேலையின் உருவ அமைப்பு மூலம்.

குழும ஒலியின் தாள ஒற்றுமையை உறுதி செய்வது அனைத்து பங்கேற்பாளர்களுக்கும் ஒரு மெட்ரிக்கல் ஆதரவை உருவாக்குவதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. குழுமத்தில் தொடர்புடைய அடித்தளத்தின் பங்கு பொதுவாக பலலைகா-டபுள் பாஸுக்கு ஒதுக்கப்படுகிறது, இதன் சிறப்பியல்பு டிம்பர் மற்ற கருவிகளின் ஒலியின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது. துடிப்பின் வலுவான துடிப்பை வலியுறுத்துவதன் மூலம், பாலாலைகா-டபுள் பாஸ் பிளேயர் மெல்லிசையின் சொற்றொடருக்கு ஏற்ப இசை இயக்கத்தின் பொதுவான தன்மையில் செயலில் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது.

குழும செயல்திறனில் ஒத்திசைவை அடைய, தாள துடிப்பின் ஒற்றுமையை உணர வேண்டியது அவசியம், இது ஒருபுறம், ஒலிக்கு தேவையான ஒழுங்கை அளிக்கிறது, மறுபுறம், சிறிய காலங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் முரண்பாடுகளைத் தவிர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, குறிப்பாக கொடுக்கப்பட்ட டெம்போவிலிருந்து விலகும்போது. பிந்தையதைப் பொறுத்து, அதே போல் நிகழ்த்தப்படும் கலவையின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்பைப் பொறுத்து, குழுமத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களுக்கும் ஒரே வகையான துடிப்பு அலகு தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. பொதுவாக தொழில்நுட்ப கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில் சிக்கலான வேலைகுறுகிய காலம் துடிப்பு அலகு என தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது; எதிர்காலத்தில், வேகத்தின் முடுக்கத்துடன், ஒரு பெரியது. அவ்வப்போது ஒப்பீட்டளவில் மெதுவான டெம்போவிற்கு திரும்பவும், நிச்சயமாக, பொருத்தமான துடிப்பு அலகுகளுக்கு திரும்பவும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

விளக்கமாக, பின்வரும் உதாரணத்தை தருவோம் - எஃப். மெண்டல்சனின் ஷெர்சோ (இசையிலிருந்து டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை "எ டிரீம் இன்" கோடை இரவு"). இங்கே மெதுவான டெம்போவில் உள்ள துடிப்பு அலகு பதினாறாவது கால அளவாக மாறும், இது எட்டாவது மற்றும் பதினாறாவது துல்லியமான அளவீட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. வேகமான டெம்போவில், இதேபோன்ற செயல்பாடு புள்ளியிடப்பட்ட காலாண்டு குறிப்பு அல்லது எட்டாவது குறிப்புக்கு வழங்கப்படுகிறது.

வி. செமனோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் தி அமைதியான டான்" இன் ஆரம்பப் பகுதியிலிருந்து ஒரு பகுதியையும் கருத்தில் கொள்வோம்:

எட்டாவது கால அளவை துடிப்பின் அலகாக எடுத்துக் கொண்டால், கலைஞர்கள் இரண்டாவது அளவீட்டில் ஒரு புள்ளியுடன் பாதியை துல்லியமாக கணக்கிட முடியும், எட்டாவது குறிப்புகளின் இயக்கம் மற்றும் சொற்றொடர்களின் முடிவில் ஒத்திசைவை அடையலாம். முழு குழுமத்தின் நுழைவுக்கு முன் கேசுரா துடிப்பின் தொடர்ச்சியை சீர்குலைக்கிறது மற்றும் அடுத்த உருவாக்கத்தின் ஒரே நேரத்தில் நம்பிக்கையுடன் தொடங்குவதைத் தடுக்கிறது. இந்த வழக்கில், அது மீட்புக்கு வருகிறது வழக்கமான சைகை. சரம் கருவி பாகங்கள் ஒரு ஆரம்ப ஸ்விங் (ஸ்ட்ரிங் ட்ரெமோலோ) இல்லாமல் தாக்குதல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதால், துருத்தி பிளேயர் குழும அறிமுகத்தைக் காட்ட வேண்டும். முந்தைய நீக்கம் மற்றும் இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் ஒரு கேசுரா இருப்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், அவர், உடலின் சற்று கவனிக்கத்தக்க இயக்கத்துடன், அடுத்த கட்டுமானத்தின் தன்மைக்கு ஏற்ப ஒரு பின்விளைவைக் குறிக்கிறது.

செயல்திறன் செயல்பாட்டில் முக்கிய டெம்போவிலிருந்து அடிக்கடி விலகல்கள் உள்ளன - மந்தநிலைகள், முடுக்கம், ருபாடோ. இந்த புள்ளிகளுக்கு எதிர்கால டெம்போ மாற்றங்களின் தெளிவான எதிர்பார்ப்பின் அடிப்படையில் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்களில் இயல்பான தன்மை மற்றும் சீரான தன்மையை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட கடினமான வேலை தேவைப்படும். அத்தகைய ஒவ்வொரு விலகலும் தர்க்கரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், முந்தைய வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் கட்டாயமாக இருக்க வேண்டும். குழும உறுப்பினர்களில் எவரேனும் முன்பு நிர்ணயிக்கப்பட்ட முடுக்கம் (டெலிரேஷன்) வரம்புகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல அனுமதித்தால், மற்ற குழு உறுப்பினர்கள் டெம்போ துடிப்பின் ஒத்திசைவைத் தவிர்ப்பதற்காக இதே போன்ற மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டும்.

இத்தகைய சூழ்நிலைகளில், வழக்கமான சைகை மொழியும் கருவியாளர்களின் உதவிக்கு வருகிறது. முதலாவதாக, அமைப்புகளின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் தருணங்களில் செயல்களின் அதிகபட்ச ஒத்திசைவை அடைய வேண்டியது அவசியம். காட்சி மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடிய சைகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஒரு துருத்தி பிளேயருக்கு - உடலின் இயக்கம் மற்றும் பெல்லோவின் இயக்கத்தை நிறுத்துதல், சரம் பிளேயர்களுக்கு - இயக்கம் வலது கைகீழ்நோக்கி (பூர்வாங்க ஊசலாட்டத்துடன் - “வெளியேற்றம்”, கொடுக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது) ஒலியின் தொடக்கத்தில் மற்றும் ஒலி அகற்றப்படும் போது மேல்நோக்கி இயக்கம் (இதேபோன்ற கீழ்நோக்கிய இயக்கம் முடிவின் ஒத்திசைவுக்கு பங்களிக்காது, சில சிரமங்களைக் கொண்ட கூட்டாளர்களால் இது பார்வைக்கு உணரப்படுகிறது).

வெற்றிகரமான குழுப்பணிக்கு ஒரு முக்கியமான முன்நிபந்தனை தங்குமிடம்அதன் பங்கேற்பாளர்கள். அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்களுக்கு வசதியான நிலை, அவர்களுக்கு இடையேயான காட்சி மற்றும் செவிவழி தொடர்பு மற்றும், மிக முக்கியமாக, அனைத்து கருவிகளின் இயல்பான ஒலி சமநிலை (அவற்றின் ஒலி-மாறும் திறன்கள் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட மண்டபத்தின் ஒலி பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது) உறுதி செய்யப்பட வேண்டும். கருவிகளின் மிகவும் பொருத்தமான இடம் பின்வருவனவாகத் தெரிகிறது (வலமிருந்து இடமாக, அரை வட்டத்தில், பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும்): சிறிய டோம்ரா, ஆல்டோ டோம்ரா, பொத்தான் துருத்தி, பலலைகா-டபுள் பாஸ் மற்றும் பலலைகா-பிரைமா. இந்த ஏற்பாட்டின் மூலம், தனி இசைக்கருவிகள் - சிறிய டோம்ரா மற்றும் ப்ரிமா பலலைகா - கேட்போருக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளன. டபுள் பாஸ் பலலைக்கா மற்றும் ஆல்டோ டோம்ரா ஆகியவை மேடையில் சற்றே ஆழமாக நகர்த்தப்பட்டு, முடிந்தால் ஒரே கோட்டில் வைக்கப்படும். துருத்தி, அதன் கூட்டாளர்களை விட ஒலி மற்றும் இயக்கவியலில் உயர்ந்தது, பார்வையாளர்களிடமிருந்து இன்னும் அதிகமாக வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் கலவையான குழுமத்தில், கருவியாளரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, எந்தப் பகுதியும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு செயல்பாடு ஒதுக்கப்படலாம். எனவே, ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் குழும செயல்திறனின் அடிப்படை கூறுகளின் பாவம் செய்ய முடியாத கட்டளையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இந்த கூறுகளை பட்டியலிடலாம்:

1. சரியான தருணத்தில் முன்முயற்சி எடுக்கும் திறன், இந்த கட்டத்தில் தனிப்பாடலாக செயல்படுவது, இருப்பினும், துணையுடன் தொடர்பை இழக்காமல், அதன் இணக்கமான, உரை, தாள அம்சங்களை உணர்திறன் மூலம் உணர்ந்து, தொகுதி-டைனமிக் தரங்களின் உகந்த விகிதத்தை தீர்மானித்தல். மெல்லிசை மற்றும் துணை. ஒரு தொகுப்பாளரின் அவசியமான தரம், ஒருவரின் விளக்க நோக்கத்துடன், இசைப் படங்களின் ஆழம் மற்றும் கரிம விளக்கத்துடன் கூட்டாளர்களை ஊக்குவிக்கும் திறனாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும்.
2. மற்றொரு கருவிக்கு மெல்லிசை "முக்காடு" பரிமாற்றத்தின் திறன்களை வைத்திருத்தல். அத்தகைய அத்தியாயங்களில் பங்கேற்கும் கலைஞர்கள் மெல்லிசைக் குரலின் "இயக்கங்களின்" அதிகபட்ச மென்மை மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் பாடுபட வேண்டும், ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை மனதளவில் அதை உள்வாங்கி, தொடர்புடைய அமைப்பு அல்லது பிரிவின் தன்மை, உருவம் மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்பின் ஒற்றுமையை பராமரிக்க வேண்டும்.
3. தனிப்பாடலில் இருந்து துணையாக மற்றும் நேர்மாறாக ஒரு மென்மையான மாற்றத்தின் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுதல். இத்தகைய சூழ்நிலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கல்கள் பொதுவாக ஒரு மெல்லிசை துண்டின் மிகையான அவசர, குழப்பமான நிறைவு அல்லது துணையின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட "அளவை" (தாள துடிப்பு தோல்விகள், நுணுக்கங்களின் சீரான தன்மை போன்றவை) காரணமாக எழுகின்றன.
4. மெல்லிசையின் தன்மைக்கேற்ப முழுக்க முழுக்க பக்கவாத்தியத்தை நிகழ்த்தும் திறன். துணை பொதுவாக சப்வோகல், மிதி மற்றும் நாண் துணையாக பிரிக்கப்படுகிறது. முன்னணி குரலில் இருந்து அண்டர்டோன் வளர்கிறது, அதை நிரப்புகிறது மற்றும் நிழலாடுகிறது. மிதி மெல்லிசையின் வெளிப்படையான மற்றும் நிவாரண ஒலிக்கான பின்னணியாக செயல்படுகிறது, சில சந்தர்ப்பங்களில் பிந்தையதை துணையுடன் இணைக்கிறது, மற்றவற்றில் தேவையான சுவையை உருவாக்குகிறது. நாண் இசைவானது, பாஸுடன் சேர்ந்து, ஒரு இணக்கமான மற்றும் தாள அடித்தளமாக செயல்படுகிறது. பக்கவாத்தியம் மெல்லிசையுடன் தொடர்புகொள்வதும் அதை இயல்பாக பூர்த்தி செய்வதும் மிகவும் முக்கியமானதாகத் தெரிகிறது.

துணையின் பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியின் விஷயத்தில், மற்றவற்றுடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு குரலின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, தேவையான அளவு, டைனமிக் மற்றும் டிம்ப்ரே தரங்களை நிறுவுகிறது. இந்த வழக்கில், குழும அமைப்பின் அனைத்து கூறுகளின் ஒலியிலும் நிவாரணத்தை அடைவது அவசியம்.

ஒரு கலப்பு குழுமத்தை உருவாக்கும் போது, ​​ஆசிரியர் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார் அசல் திறனாய்வின் உருவாக்கம்- குழும செயல்திறனில் முக்கிய ஒன்று. பிந்தையது, எந்தவொரு சுயாதீனமான கலை நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, "பிரத்தியேகமான", தனித்துவமான திறனாய்வின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், இப்போதெல்லாம் இசையமைப்பாளர்கள் சில குழுக்களுக்கு இசையமைக்க விரும்புகிறார்கள், அவர்களுடன், ஒரு விதியாக, அவர்கள் தொடர்ந்து ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகளைப் பேணுகிறார்கள். மற்ற பாடல்களின் குழுமங்கள் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுடன் உள்ளடக்கமாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் நோக்கங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

குழுமத்தின் தலைவர் செயலில் ஆக்கப்பூர்வமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தால் இந்த சிக்கலுக்கு தீர்வு சாத்தியமாகும். குழு எதிர்கொள்ளும் பணிகளுக்கு ஏற்ப, தலைவர் பல்வேறு ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி திறமையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். வெளியிடப்பட்ட திறமை சேகரிப்புகள், கருவிகளில் மாணவர் படைப்புகள், அத்துடன் தொடர்புடைய சுயவிவரத்தின் பிற குழுமங்களின் சக உறுப்பினர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

இந்த வகையான ஒவ்வொரு கூட்டும் உண்மையானதாக இருப்பது மிகவும் விரும்பத்தக்கது படைப்பு ஆய்வகம்கருவியியல் துறையில். ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஒரு குழுமத்தில் செயல்படும் மதிப்பெண்ணை உருவாக்குவது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது: கருவியின் உடனடி பகுப்பாய்வு உடனடியாக திருத்தங்களைச் செய்து, உகந்த ஒலி விருப்பத்தைத் தீர்மானிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட கருவிகள் பங்களிக்கும் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது வெற்றிகரமான செயல்திறன்குழுமம். கருவி தயாரிப்பாளர் மீது சுமத்தப்பட்ட பொறுப்பின் சுமை மிகவும் பெரியது. வேலையின் தன்மை, குறிப்பிட்ட அமைப்பு, டெம்போ, வால்யூம் டைனமிக்ஸ் மற்றும் பிற அளவுருக்கள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குழுமப் பகுதிகளின் செயல்பாடுகள் பிரிக்கப்படுகின்றன, இசைப் பொருளின் விளக்கக்காட்சி மாற்றியமைக்கப்படுகிறது - கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்கருவிகள், செயல்திறன் பாணி, இந்த குழுவின் உறுப்பினர்களின் தொழில்நுட்ப திறன்.

ஒரு உண்மையான கருவியாளர் மாஸ்டர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி அமைப்புடன் நீண்ட கால வேலையின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே "கேட்டல்" குழுமத்தை உருவாக்குகிறார்கள். மீண்டும் மீண்டும் கேட்பது, திருத்தங்கள் செய்தல் மற்றும் வெவ்வேறு பதிப்புகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் மூலம், செவிப்புலன் அனுபவம் திரட்டப்படுகிறது, இது கருவி சேர்க்கைகளுக்கான சாத்தியமான விருப்பங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள அனுமதிக்கிறது. குழுமத்தில் குறைந்தபட்சம் ஒரு நிலையை மாற்றுவது, ஒரு கருவியைச் சேர்ப்பது அல்லது மாற்றுவது, செயல்பாடுகளின் விநியோகம், குழுவின் ஒட்டுமொத்த ஒலிக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையை ஏற்படுத்துகிறது.

கருவிகளின் குழும செயல்பாடுகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து வேறுபடுகின்றன என்பதை மதிப்பெண் ஆசிரியர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். முதலில், ஒவ்வொரு பகுதியும், சூழலைப் பொறுத்து, மெல்லிசை அல்லது அதனுடன் இணைந்த பகுதியாகப் பயன்படுத்தப்படலாம். பொதுவாக தனி பயிற்சியில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களை வாசிப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்படும் கருவிகளின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை அதிக அளவில் பயன்படுத்துவதில் வேறுபாடு உள்ளது.

ஒரு குழுமத்திற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரை மறுவேலை செய்வது பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட சிரமங்களுடன் இருக்கும் பெரிய அளவுஅறை கலவையால் மீண்டும் உருவாக்க முடியாத குரல்கள். அத்தகைய சூழ்நிலையில், இசைத் துணியின் முக்கிய கூறுகளை மட்டுமே மறுபரிசீலனை செய்ய அனுமதிக்கப்படுகிறது - மெல்லிசை, இணக்கமான துணை, பாஸ் - மற்றும் படைப்பின் கலைப் படத்தை தீர்மானிக்கும் சிறப்பியல்பு விவரங்கள். கருவிகளின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு திறன்களின் மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் முழுமையான பயன்பாடு, அவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குணங்கள், உகந்த டிம்பர் சேர்க்கைகளின் தெளிவான எதிர்பார்ப்பு ஆகியவை பணக்கார, வண்ணமயமான குழும ஒலியை அடைய பங்களிக்கின்றன.

அத்தகைய மதிப்பெண்ணை உருவாக்கும் போது, ​​இசைக்கருவிகளின் (டோம்ராஸ், காற்று கருவிகள், பொத்தான் துருத்திகள், தாள, பலலைகாஸ்) ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுவை தானாகவே பாதுகாப்பது நியாயமற்றதாகத் தெரிகிறது. சிறிய டோம்ரா, ப்ரைமா பலலைகா, ஆல்டோ டோம்ரா, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் பலலைகா-டபுள் பாஸ்: பகுதிகளை அவற்றின் ஒலி வரம்பின் அடிப்படையில் ஏற்பாடு செய்வது மிகவும் பொருத்தமானது. குறிப்பிட்ட வேறுபாடுகளின் கொள்கையின் அடிப்படையில் மற்றொரு ஏற்பாடு (டோம்ரா ஸ்மால், டோம்ரா ஆல்டோ, பலலைகா-பிரிமா, பலலைகா-டபுள் பாஸ், பொத்தான் துருத்தி), இசை உரையின் வடிவமைப்பு மற்றும் உணர்வில் உள்ள சிரமங்களுடன் தொடர்புடையது, அதைப் படிக்கக்கூடாது. தொடர்ச்சியாக, ஆனால் ஒரு ஜிக்ஜாக் முறையில். ஒரு தனிப்பாடலின் பங்கேற்பு கருதப்பட்டால், அவர் ஸ்கோரின் மேல் அல்லது கீழ் வரி ஒதுக்கப்படுவார்.

முடிவில், எதிர்கால குழுமத் தலைவரின் உலகளாவிய பயிற்சியைப் பற்றி குறிப்பிட வேண்டும். அவர் ஒரு படித்த இசைக்கலைஞராகவும் சிறந்த கலைஞராகவும் இருக்க வேண்டும் - அவர் கருவிகளின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒவ்வொரு கருவியின் வெளிப்படையான அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஒருங்கிணைந்த ஒலி, தனிப்பட்ட தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் ஆக்கபூர்வமான விருப்பங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும், மேலும் கற்பித்தல் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். . இது உலகளாவிய வாதம், அயராத தேடல் மற்றும் புதிய கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கான முயற்சி ஆகியவற்றுடன் இணைந்தது, இது உள்நாட்டு நாட்டுப்புற குழும செயல்திறனின் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாகும்.

இலக்கியம்

1. ராபென் எல். குவார்டெட் செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1976.
2. காட்லீப் ஏ. குழும நுட்பத்தின் அடிப்படைகள். எம்., 1971.
3. Rozanov V. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவி குழுமங்கள். எம்., 1972.