Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தற்போதைய நிலையில் இளைஞனின் குரல் வாழ்க்கை, கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தில், ஆண் குரல் போன்ற ஒரு கருத்துடன் தொடர்புடையது. தொழில்முறை வட்டங்களில் இந்த உண்மைபாரம்பரியமாக ஃபேஷன் செல்வாக்கு, அத்துடன் பயன்பாடு தீர்மானிக்கப்படுகிறது குரல் வளம், முக்கியமாக உயர்ந்த ஆண் குரல்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.

இப்பகுதியில் திட்டங்களை செயல்படுத்தும் முயற்சியில் இசை வாழ்க்கை, எந்தவொரு இளைஞனும் தனக்கு எந்த வகையான குரல் உள்ளது என்பதை அறிந்து கொள்வது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த உடலின் திறன்களுடன் தொடர்புபடுத்தும் மிகச் சரியான தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். ஃபேஷனுக்காக இயற்கையான தரவை புறக்கணிக்காதீர்கள். தற்போதுள்ள குரலின் திறன்களுடன் ஒத்துப்போகாத உயர் குறிப்புகள் அதிகப்படியான அழுத்தத்திற்கான நேரடி பாதையாகும், இதன் விளைவாக, குரல் உறுப்புகளின் நோய்கள். பிந்தையவற்றின் விளைவாக, உங்கள் குரலை முழுமையாக இழக்க நேரிடும்.

டெனர் குரல் வரம்பின் முக்கிய அம்சமாகும்

பகுதியில் இருந்து எந்த குறிப்பு பொருள் இசை கலைடெனர் ஒரு வகை உயர் ஆண் குரல் என்று சொல்ல முடியும். குறிப்பு ஆதாரங்களில் நீங்கள் வரம்பு வரம்புகளையும் காணலாம்: டெனரின் பாடும் குரல் குறைவாக உள்ளதுசி மைனர் மற்றும் இரண்டாவது ஆக்டேவின் அதே குறிப்பு. அனுபவம் வாய்ந்த டெனர் அதிக அல்லது குறைந்த குறிப்புகளை அடிக்க முடியாது என்று நினைக்க வேண்டாம்: மனித உடல்நிறைய திறன் கொண்டது, ஆனால் ஒலி தரத்திற்கு யாரும் உறுதியளிக்க முடியாது. உண்மையில், இந்த வழக்கில், தலை குரல் பதிவு வேலை செய்யும், ஆனால் அதன் பண்பு தூய்மை இல்லாமல், மற்றும் மார்பு பதிவேட்டில் கூடுதலாக. அதாவது, ஒரு உன்னதமான ஆண் குரலை டெனர் என்று அழைக்கலாம். பாப் அல்லது ராக் இசையமைப்புடன் பணிபுரியும் ஒரு கலைஞரின் குரலை டெனர் என்று அழைப்பது சரியானதாக கருத முடியாது.

தவணை காலத்தை தெளிவுபடுத்த, பல முக்கிய அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. எ.கா. குரல் வேலைகள்கிளாசிக்கல் வகை, நேரடியாக தவணைக்காக உருவாக்கப்பட்டவை, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட வரம்பிற்குள் எழுதப்பட்டு, அரிதாகவே அதைத் தாண்டிச் செல்கின்றன.

மற்றொரு அம்சத்தைப் பொறுத்தவரை, இது கிளாசிக்கல் பதிப்பில் வரையறுக்கப்பட்ட பயன்பாட்டின் சிக்கலை எழுப்புகிறதுதூய ஆண் தலை குரல். இது சம்பந்தமாக, வரம்பு வரம்புகள் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன.

மூன்றாவது அம்சம் கிளாசிக்கல் தொழில்நுட்பத்தின் கோளத்தைப் பற்றியது குரல் செயல்திறன், இது மற்றவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது மற்றும் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

டெனர்: அது எப்படி இருக்கிறது?

கவுண்டர்-டெனர் என்பது ஆல்டோ மற்றும் சோப்ரானோ எனப் பிரிக்கப்பட்ட ஒலியின் மிக உயர்ந்த பதிவேட்டுடன் கூடிய ஒரு வகை குரல்; பெரும்பாலும் ஒரு மெல்லிய சிறுவயது குரலைக் கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, இது ஒரு பிறழ்வு காலத்திற்குப் பிறகும் இருக்கும், அதே சமயம் கூடுதலாக மார்பின் கீழ் சலசலப்பைப் பெறுகிறது; உங்களுக்கு விருப்பமான செயல்திறனின் முக்கிய இடத்தில் இருக்க முயற்சி செய்தால் இந்த வகை குரல் உருவாக்கப்படலாம்;

பாடல் வரிகள் ஈர்க்கக்கூடிய இயக்கம், மென்மை, நுணுக்கம் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன;

வியத்தகு டென்னர் இந்த வகை குரல்களில் மிகக் குறைந்த ஒலி விருப்பமாகத் தெரிகிறது, இது பாரிடோனுக்கு நெருக்கமான ஒரு டிம்ப்ரே, அதன் உள்ளார்ந்த சக்திவாய்ந்த ஒலியுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வல்லுநர்கள் எப்போதும் குரல் வரம்பிற்குள் ஒலி என்ற உண்மையை கவனிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் ஆண் குத்தகைதாரர்டிம்பரில் மாறுபடும். இதன் விளைவாக, இது துல்லியமாக ஆண் குரல்களை வகைகளாகப் பிரிக்கும் திறன் கொண்ட முக்கிய குணாதிசயமாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும்.

குத்தகை அதன் டிம்பர் மூலம் வேறுபடுகிறது

டெனர் குரல்களை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சம் அதன் டிம்பர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

தொடக்கக் கலைஞர்கள், அவர்களின் குரல் வகையைத் தீர்மானிக்கும் முயற்சியில், வரம்பு அளவுகோலை மட்டுமே நம்பியிருப்பதில் தவறு செய்கிறார்கள் என்று நிபுணர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். சரியான தீர்மானத்தை எடுக்க, வரம்பு ஒலியை மட்டுமல்ல, அதன் தன்மையையும் கேட்க வேண்டியது அவசியம். மற்றும் துல்லியமான வரையறை இந்த அளவுருநிபுணர்கள் இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாது. தொடக்கக் கலைஞர்கள், அவர்களின் அற்பமான பாடும் அனுபவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒலிகளை வேறுபடுத்தி அறிய உதவும் சரியான அளவிலான செவிவழிக் கருத்துகள் இல்லை என்பதை வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.வரம்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் நடுத்தர மற்றும் உயர் ஆண் குரல். அனுபவம் வாய்ந்த குரல் ஆசிரியர் இந்த சிக்கலை அடிக்கடி புரிந்து கொள்ள முடியும்.

குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், கலைஞர் நிகழ்த்த விரும்பினால், குரல் வகையை அறியும் அளவுகோலில் வல்லுநர்கள் கவனம் செலுத்துவதில்லை. நவீன திறமை. குரல் ஆசிரியர்கள் இன்று கலைஞர்களை குறைந்த, நடுத்தர அல்லது உயர் குரல் வகை மூலம் வகைப்படுத்த விரும்புகிறார்கள். டெனர் உயர் குரல் வகையைச் சேர்ந்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

டெனர்: இடைநிலை குறிப்புகள் கொண்ட குரல் வகை

இடைநிலைப் பிரிவுகள் அல்லது குறிப்புகளின் இருப்பு மற்றொரு அம்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மற்ற வகை குரல்களில் இருந்து காலத்தை வேறுபடுத்துகிறது. பிட்ச் அளவில் இந்த குறிப்புகளின் இடம் முதல் எண்மத்தின் MI, FA, SOL பிரிவை ஆக்கிரமித்துள்ளது. மேலும், வல்லுநர்கள் இந்த இடைநிலைக் குறிப்புகளின் ஏற்பாட்டை மேம்பாடு மற்றும் வேலை வாய்ப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் குரல்களுக்கு மட்டுமே கூறுகின்றனர்.

"இருப்பிடம்" என்பது மற்றொரு அளவுகோலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது குரல் கருவியின் கட்டமைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது குரல் மடிப்புகள்: மெல்லிய மற்றும் லேசான தன்மை இந்த கருவியின்ஒலியின் சுருதி மற்றும் மாற்றம் பிரிவின் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்க முடியும்.

பாரம்பரிய அளவுருக்கள் மற்றும் உயர குறிகாட்டிகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டாம் என்று தொழில் வல்லுநர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர். குத்தகைதாரர்கள், அவர்களின் குரல்களின் சிறப்பியல்புகளுக்கு நன்றி, நிறைய செய்ய முடியும் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த அறிவுறுத்தல். இங்கே முக்கிய விஷயம் நடிகரின் அனுபவத்தின் நிலை. அதிக அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர், அவரது குரல் மிகவும் அனுபவமிக்க மற்றும் வலுவானது, எனவே, அவர் இடைநிலை குறிப்புகளை மேல்நோக்கி "மாற்ற" முடியும்.

முடிவாக

பாடும் குரல்களை வகைப்படுத்தலாம் வெவ்வேறு வழிகளில். உடலியல் பண்புகள், டிம்ப்ரே, இயக்கம், சுருதி வீச்சு, மாற்றம் குறிப்புகளின் இடம் மற்றும் பிற அளவுருக்கள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு குழுக்களாகப் பிரித்தல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இன்று மிகவும் வசதியான மற்றும் பிரபலமானது, 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது, பாலினம் மற்றும் வரம்பில் பாடகர்களின் வகைப்பாடு ஆகும். எங்கள் குரல் ஸ்டுடியோவில் நாங்கள் ஆறு முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்துகிறோம்:

• பாரிடோன்;
• குத்தகைதாரர்.

• கான்ட்ரால்டோ;
• மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ;
• சோப்ரானோ.

பாடும் குரலின் சிறப்பியல்புகள்

சோப்ரானோ. பெண் குரல் குரல்களின் மிக உயர்ந்த வகை. இது அதன் படங்கள், சொனாரிட்டி, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் விமானம் ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நிற்கிறது. பாடகர் ஒளி, சுறுசுறுப்பான, திறந்த ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். சோப்ரானோ பாத்திரம்:

• வியத்தகு;
• பாடல் வரிகள்;
• நிறம்

பாடல்-நாடக, பாடல்-கலராடுரா சோப்ரானோ கொண்ட பாடகர்களும் உள்ளனர்.

பிரபல சோப்ரானோ பாடகர்கள்: மொன்செராட் கபாலே, மரியா காலஸ். ரஷ்ய ஓபராவின் பிரபலமான நட்சத்திரங்கள்: விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஜி.பி., கசார்னோவ்ஸ்கயா எல்.யு., நெட்ரெப்கோ ஏ.யு. சோப்ரானோவிற்கு எழுதப்பட்ட பகுதிகள்: இரவின் ராணி (" மந்திர புல்லாங்குழல்"மொஸார்ட்), வயலட்டா (வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா). பாப் பாடகர்கள்சோப்ரானோவுடன்: லியுபோவ் ஓர்லோவா, வாலண்டினா வாசிலீவ்னா டோல்குனோவா, கிறிஸ்டினா அகுலேரா, பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸ்.

மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ. அதன் செழுமையான, செழுமையான ஒலி, சோனரஸ், ஆழமான டிம்ப்ரே ஆகியவற்றிற்காக இது நினைவுகூரப்படுகிறது. இது சோப்ரானோவை விட குறைவாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் கான்ட்ரால்டோவை விட அதிகமாக உள்ளது. துணை வகைகள்: வியத்தகு, பாடல் வரிகள். இந்த வகையின் பிரபலமான உரிமையாளர்கள் டாட்டியானா ட்ரொயனோஸ், ஈ.வி.ஒப்ராஸ்சோவா, ஐ.கே.ஆர்கிபோவா. ஐடாவில் அம்னெரிஸின் இயக்கப் பாத்திரம் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்காக எழுதப்பட்டது. மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பாப் பாடகர்கள்: அவ்ரில் லாவிக்னே, லேடி காகா, லானா டெல் ரே.

மிகக் குறைந்த, அரிதான பெண் குரல் கான்ட்ரால்டோ. இது ஒரு வெல்வெட்டி சக்திவாய்ந்த ஒலி மற்றும் ஆடம்பரமான மார்பு குறிப்புகளால் வேறுபடுகிறது. கான்ட்ரால்டோவின் எடுத்துக்காட்டுகள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களான "யூஜின் ஒன்ஜின்" (ஓல்கா), வெர்டியின் "அன் பாலோ இன் மாஷெரா" (உல்ரிகா) ஆகியவற்றில் காணலாம். கான்ட்ரால்டோவின் உரிமையாளர் தனிப்பாடலாக இருந்தார் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்எம். டோலினா. மேடையில் கான்ட்ரால்டோ பாடகர்கள்: செர், எடிடா பீகா, சோபியா ரோட்டாரு, கர்ட்னி லவ், கேட்டி பெர்ரி, ஷெர்லி மேன்சன், டினா டர்னர்.

உயர் ஆண் வகைகள்குரல்கள் பாடல், வியத்தகு அல்லது பாடல்-நாடகக் காலத்தால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. அவை இயக்கம், மெல்லிசை, லேசான தன்மை மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. யூஜின் ஒன்ஜினில் உள்ள லென்ஸ்கி பாடல் வரிகளின் உதாரணம், இல் ட்ரோவடோரைச் சேர்ந்த மன்ரிகோ ஒரு நாடகக் காலம், மற்றும் பாடல்-நாடகக் காலம் ஆல்ஃபிரட் (லா டிராவியாட்டாவின் ஹீரோ) ஆகும். பிரபலமான குத்தகைதாரர்கள்: I. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எஸ். லெமேஷேவ், ஜோஸ் கரேராஸ். மேடையில் உள்ளவர்கள்: நிகோலாய் பாஸ்கோவ், அன்டன் மகர்ஸ்கி, ஜாரெட் லெட்டோ, டேவிட் மில்லர்.

"பாரிடோன்" என்ற பெயர் கிரேக்க மொழியில் இருந்து வந்தது மற்றும் கனமான பொருள். ஒலி பாஸ் மற்றும் டெனருக்கு இடையில் உள்ளது. இது வரம்பின் மேல் பாதியில் பெரும் வலிமை மற்றும் பிரகாசம் மூலம் வேறுபடுகிறது. பாடல் வரிகள் உள்ளன (ஃபிகாரோ " செவில்லே பார்பர்"ரோசினி) மற்றும் வியத்தகு (வெர்டியின் ஐடாவில் அமோனாஸ்ரோ) பாரிடோன்கள். பிரபலமானவை ஓபரா பாடகர்கள்பாரிடோனாக பாஸ்குவேல் அமடோ, டி.ஏ. ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி நடித்தார். பாப் பாரிடோன் பாடகர்கள்: ஜோசப் கோப்ஸன், மைக்கேல் க்ரூக், முஸ்லீம் மாகோமயேவ், ஜான் கூப்பர், மர்லின் மேன்சன்.

தற்போது, ​​தொழில்முறை குரல்கள் மிகவும் பரவலாக வளர்ந்த வகைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன. இதற்கிடையில் உள்ளே ஆரம்ப காலங்கள்வளர்ச்சி குரல் கலைஅது மிகவும் எளிமையாக இருந்தது. இரண்டு வகையான ஆண் மற்றும் இரண்டு வகையான பெண் குரல்கள் இருந்தன - ஒரு வகைப்பாடு பாடகர்களில் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது. குரல் வளம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியதால், இந்த வகைப்பாடு மேலும் மேலும் வேறுபட்டது. IN ஆண்கள் குழுமுதலில், ஒரு இடைநிலை குரல் வெளிப்பட்டது - பாரிடோன். பின்னர் ஒவ்வொரு குழுவிலும் மேலும் பிளவு ஏற்பட்டது. மிக உயர்ந்த ஆண் குரல் ஒலியானது C இலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவ் வரை செயல்படும்.

ஆண் குரல்கள்:

பெண் குரல்கள்:

குறிப்பாக உயர் குறிப்புகளைக் கொண்ட Tenor altino, வெளிப்படையானதாகவும், இலகுவாகவும் ஒலிக்கிறது. பொதுவாக இந்த குரல்கள் குறிப்பாக வலுவாக இல்லை, ஆனால் அவை அடையும் திறன் கொண்டவை D இரண்டாவது எண்கணிதம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி கோல்டன் காக்கரலில் ஜோதிடரின் பாத்திரம் பொதுவாக இந்த வகையான குரலுக்கு ஒப்படைக்கப்படுகிறது.

லிரிக் டெனர் என்பது சூடான, மென்மையான, வெள்ளி நிற டிம்ப்ரே கொண்ட ஒரு டெனர், இது முழு பாடல் வரி உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. இது மிகவும் பெரியதாகவும் ஒலியில் நிறைந்ததாகவும் இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, சோபினோவ் மற்றும் லெமேஷேவ் ஒரு பொதுவான பாடல் வரிகளைக் கொண்டிருந்தனர்.

சிறப்பியல்பு காலம். ஒரு குணாதிசயமான ஒலியைக் கொண்டிருக்கும், ஆனால் ஒரு பாடல் வரியின் அழகு மற்றும் அரவணைப்பு அல்லது வியத்தகு ஒன்றின் செழுமை, செழுமை மற்றும் சக்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

பாடல்-நாடகக் காலம் - பாத்திரங்களைச் செய்யக்கூடிய குரல் பரந்த எல்லைபாடல் மற்றும் நாடகம் இரண்டும். இருப்பினும், இது முற்றிலும் வியத்தகு குரலின் சக்தியையும் நாடகத்தையும் அடைய முடியாது. கிக்லி, நெலெப், உசுனோவ் ஆகியோரின் குரல்களும் இதில் அடங்கும்.

டிராமாடிக் டெனர் என்பது ஒரு பெரிய டைனமிக் வரம்பைக் கொண்ட ஒரு பெரிய குரல், இது மிகவும் சக்திவாய்ந்த நாடக சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. வியத்தகு குரலின் வரம்பு சிறியதாக இருக்கலாம், உயர் C உட்பட அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, வெர்டியின் ஓடெல்லோ ஓபராவில் ஓதெல்லோவின் பகுதி நாடகக் குரலுக்காக எழுதப்பட்டது. வியத்தகு காலங்கள், உதாரணமாக, தமாக்னோ, கருசோ, மொனாக்கோவின் குரல் ஆகியவை அடங்கும்.

லிரிக் பாரிடோன், ஒளி மற்றும் பாடல் வரிகள், டெனர் டிம்ப்ரேக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் எப்போதும் ஒரு வழக்கமான பாரிடோன் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த குரலுக்காக எழுதப்பட்ட பகுதிகள் மிக உயர்ந்த டெசிடுராவைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வகை குரலுக்கான பொதுவான பாத்திரங்கள் ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட், ஒன்ஜின், யெலெட்ஸ்கி. பாடல் பாரிடோன்கள் - பாட்டிஸ்டினி, கிரிசுனோவ், பெக்கி, மிகாய், காம்ரெகெலி, லிசிட்சியன், நார்ட்சோவ்.

ஒளி, பிரகாசமான டிம்ப்ரே மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வலிமை கொண்ட பாடல்-நாடக பாரிடோன், அவர் பாடல் மற்றும் நாடக பாத்திரங்களைச் செய்ய வல்லவர். அத்தகைய குரல்களில், எடுத்துக்காட்டாக, கோக்லோவா, கோபி, கெர்லியா, கொன்யா, க்னாட்யுக், குல்யாவ் ஆகியோர் அடங்குவர். அரக்கன், மஸெபா, வாலண்டைன் மற்றும் ரெனாடோ ஆகிய பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் இந்தக் கதாபாத்திரத்தின் குரல்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஒரு வியத்தகு பாரிடோன் என்பது பெரும் சக்தியின் இருண்ட-ஒலி குரல் ஆகும், இது குரலின் மத்திய மற்றும் மேல் வரம்பில் சக்திவாய்ந்த ஒலிக்கும் திறன் கொண்டது. வியத்தகு பாரிடோன் பாகங்கள் டெசிடுராவில் குறைவாக உள்ளன, ஆனால் உச்சக்கட்டத்தின் தருணங்களில் அவை மிக உயர்ந்த குறிப்புகளுக்கு உயர்கின்றன. இயாகோ, ஸ்கார்பியா, ரிகோலெட்டோ, அமோனாஸ்ட்ரோ, க்ரியாஸ்னாய், இளவரசர் இகோர் ஆகியோர் வழக்கமான பாத்திரங்கள். உதாரணமாக, டிட்டா ருஃபோ வாரன், சவ்ரான்ஸ்கி, கோலோவின், பொலிட்கோவ்ஸ்கி, லண்டனில் ஒரு வியத்தகு பாரிடோன் இருந்தது.

பாஸ், குறைந்த மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஆண் குரல், இருந்து வேலை வரம்பு உள்ளது பெரியஎட்டுக்கு முதலில் எஃப். இந்த வகை குரல்களில் உயர் பாஸ், சென்ட்ரல் (பாடுதல், காண்டன்ட்) மற்றும் குறைந்த பாஸ். கூடுதலாக, ஆக்டாவிஸ்ட் பேஸ்கள் பாடகர்களில் மிகவும் மதிப்புமிக்க குரலாகக் கருதப்படுகின்றன, பெரிய ஆக்டேவின் மிகக் குறைந்த ஒலிகளையும் எதிர்-எண்மீகத்தின் சில ஒலிகளையும் கூட எடுத்துக்கொள்ளும் திறன் கொண்டது.

பாஸ் வரம்பு

உயர் பாஸ், மெலடியான பாஸ் (கான்டான்டே), வரை வேலை செய்யும் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது முதலில் எஃப்மேலே எண்கோணங்கள். இது பாரிடோன் டிம்பரை நினைவூட்டும் ஒளி, பிரகாசமான ஒலியுடன் கூடிய குரல். சில நேரங்களில் இதுபோன்ற சில குரல்கள் பாரிடோன் பாஸ்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ"வில் டாம்ஸ்கி, இளவரசர் இகோர், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், கவுண்ட் அல்மாவிவா மற்றும் டெலிப்ஸின் "லக்மே" இல் நீலகண்டா போன்ற பாத்திரங்களை பாரிடோன் பாஸ்கள் செய்கிறார்கள். இத்தகைய பேஸ்களில் சாலியாபின், ஓக்னிவ்ட்சேவ் மற்றும் ஹிரிஸ்டோவ் ஆகியோரின் குரல்களும் அடங்கும்.

மத்திய பாஸ் ஒரு பரந்த வரம்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பாஸ் டிம்பர் உள்ளது. இந்த குரல்கள் உயர் டெசிடுரா பகுதிகளை மட்டுமல்ல, குறைந்த குறிப்புகள் சி உட்பட குறைந்தவற்றையும் இயக்க முடியும் எஃப் முக்கிய எண்கணிதம், கிரெமின், கொன்சாக், ராம்ஃபிஸ், ஜோராஸ்ட்ரோ, ஸ்பாரஃபுசில் போன்றவை. TO மைய பாஸ் G. மற்றும் A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov ஆகியோரின் குரல்களைக் கூறலாம்.

குறைந்த பாஸ், குறிப்பாக தடிமனான பாஸ் நிறம் மற்றும் குரல் வரம்பின் மேல் பகுதியில் குறுகியது, ஆழமான, சக்திவாய்ந்த, குறைந்த குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ப்ரொஃபண்டா பாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இத்தகைய அடிப்படைகளில் மிகைலோவ் மற்றும் பால் ரோப்சன் ஆகியோரின் குரல்களும் அடங்கும்.

பாடகர் குழுவில் இடம் பிடிக்கும் ஆக்டாவிஸ்ட் பேஸ்கள் சில சமயங்களில் பல எதிர்-ஆக்டேவ் ஒலிகளை எடுத்து, வியக்கத்தக்க வகையில் குறைந்த ஒலிகளை அடையலாம். குரல் இறங்கக்கூடிய வழக்குகள் உள்ளன எஃப் கவுண்டர் ஆக்டேவ்ஸ்.
செயலாக்கத்தில் உள்ளது பெண்களின் குரல்கள்பல வகைகளும் வேறுபடுகின்றன.

ஒரு வியத்தகு காலம், உயர் ஆண் குரல்களில் வலிமையானது, இந்த குரலின் ஒலி பெரும்பாலும் கடினமாகவும், ஸ்டீலாகவும் இருக்கும், மேலும் ஒலி பொதுவாக "லேசர்" நேரடியாக இருக்கும். இவை பொதுவாக மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒலிக் குரல்கள். ஒரு உண்மையான வியத்தகு குத்தகைதாரர் என்பது மிகவும் அரிதான மிருகம் என்பதையும் சேர்த்துக்கொள்வது மதிப்புக்குரியது.

மரியோ டெல் மொனாகோ (1915-1982), பல சாட்சியங்களின்படி, வலுவான, இருண்ட குரல், ஏற்கனவே ஒலியின் ஆழத்தில் ஒரு பாரிடோனுக்கு அருகில் இருந்தது. புச்சினியின் லா போஹேமில் இருந்து ருடால்ஃப் மற்றும் வெர்டியின் லா ட்ராவியாட்டாவிலிருந்து ஆல்ஃபிரடோ தவிர, மொனாக்கோ கிட்டத்தட்ட பாடல் வரிகளை பாடவில்லை. அவரது முடிசூடான பாத்திரம் ஓதெல்லோவாக இருந்தது அதே பெயரில் ஓபராவெர்டி. இந்த பகுதியில், மொனாக்கோவின் குரல் முடிந்தவரை சுதந்திரமாக ஒலித்தது, அதன் அனைத்து சிறப்பியல்பு சக்தியும் கொண்டது.

டியோ மை பொடேவி "ஓடெல்லோ" வெர்டி
இங்கே மொனாக்கோ தனது குரலின் முழு ஆற்றல்மிக்க வரம்பைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது, ஒப்பீட்டளவில் ஒளி மற்றும் அமைதியான ஒலியிலிருந்து இறுதியில் இடிமுழக்கம் வரை. குறிப்புகளுக்கு இடையிலான மாற்றங்களின் தெளிவு, குரலின் அளவு, அதன் "நேரடித்தன்மை" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. ஒரு நல்ல வழியில்இந்த வார்த்தை.

வெர்டியின் டி குவெல்லா பைரா "ட்ரோவடோர்" (தி ட்ரூபடோர்).
பிரபலமான “ஸ்ட்ரெட்டா மன்ரிகோ”, இதில் மரியோ முற்றிலும் சுதந்திரமாக மேல் சிக்குள் நுழைகிறார், இந்த ஏரியாவில் அனைத்து மோசமான சிறு குறிப்புகளையும் அவர் சுதந்திரமாகப் பாடுவது போல, எல்லாம் துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் பாடகர் எல்லைக்கு செல்கிறார் என்ற உணர்வுடன் அவரது திறன்கள், அது அப்படி இல்லை. மரியோ டெல் மொனாகோ போன்ற பாடகர்கள் டெனோர் டி ஃபோர்ஸா என்றும் அழைக்கப்பட்டனர்.

புச்சினியின் சே கெலிடா மனினா "லா போஹேம்". இந்த ஏரியாவில், மொனாகோ பாடல் வரிகளை ஒலிக்க மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறார், அவர் கிட்டத்தட்ட வெற்றி பெறுகிறார். ஆனால் க்ளைமாக்ஸில், மேல் C இல், அவரது குரலின் தன்மை அதன் பாதிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

பிராங்கோ கோரெல்லி (1921-2003): ஒலி சக்தியின் அடிப்படையில் மொனாக்கோவுடன் போட்டியிடக்கூடிய ஒரே ஒருவராக இருக்கலாம். அவரது குரல் இலகுவாகவும், மென்மையாகவும் இருந்தது, தேவைப்பட்டால், கோரெல்லி அதை கிட்டத்தட்ட பாடல் வரிகளாக மாற்ற முடியும். சிறந்த குரல் திறன்களுக்கு மேலதிகமாக, ஃபிராங்கோ ஒரு ஆழமான இசையின் உரிமையாளராக இருந்தார், மேலும் இசை மட்டுமல்ல, கலாச்சாரம். கோரெல்லி தனது வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதை ஆனார். சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், பிராங்கோவின் இடிமுழக்கக் குரல் இருந்தபோதிலும், அவர் ஓதெல்லோவைப் பாடவில்லை (காரணம், அவரே ஒப்புக்கொண்டது போல, இந்த பகுதி அவருக்கு மிகவும் பதட்டமாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் கடினமாகத் தோன்றியது), மேலும் கோரெல்லியின் விருப்பமான பகுதிகளில் ஒன்று லா போஹேமில் இருந்து ருடால்ஃப், மொனாக்கோ மற்றும் பல பாடல்-நாடக மற்றும் பாடல் வரிகளை விட அவர் நிகழ்த்தினார். மேலும் ஆச்சரியமான ஒன்று குரல் திறன்கள்இடி முழக்கம் முதல் லேசான பியானோ வரை அதிக குறிப்புகளில் கோரெல்லி மென்மையான டெமினுவெண்டோ (ஒலி அளவு படிப்படியாகக் குறைதல்) கொண்டிருந்தார்.

ஆ, சி பென் மியோ. டி குல்லா பைரா! "ட்ரூபடோர்"
மொனாக்கோ இந்த பகுதியை மிகச்சரியாகச் செய்திருந்தாலும், என் கருத்துப்படி, கோரெல்லி அதை வலுவாகவும், உணர்வுபூர்வமாகவும், நுட்பமாகவும் பாடுகிறார்.

சே கெலிடா மனினா "போஹேமியா".
ருடால்பின் பாத்திரம், மேலே குறிப்பிட்டது போல், கோரெல்லியின் விருப்பங்களில் ஒன்றாகும்.
அவரது குரலின் சக்தி மற்றும் அளவு இருந்தபோதிலும், அவர் எல்லாவற்றையும் முடிந்தவரை பாடல் வரிகளாகப் பாடுகிறார், இயற்கையை புறக்கணிக்க முடியாது என்றாலும், பெரிய குரல் ஒரு பெரிய குரல்.

செலஸ்டே ஐடா "ஐடா" வெர்டி.
கோரெல்லியைப் பற்றிக் குறிப்பிடுகையில், அவருடைய அற்புதமான டெமினுவெண்டோக்களை ஒருவர் தொடாமல் இருக்க முடியாது. ராடாமெஸின் காதல் "ஸ்வீட் ஐடா"வின் முடிவில், கோரெல்லி மேல் B இல் ஒரு மென்மையான டெமினுவெண்டோவை உருவாக்குகிறார், ஃபோர்டே முதல் அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய பியானோ வரை, குரல் பியானோவில் ஃபால்செட்டோவில் செல்லவில்லை.

ஆரேலியானோ பெர்டைல் ​​(1885-1952): ஒரு பெரிய, சோனரஸ், வியத்தகு குரலைக் கொண்ட ஆரேலியானோ பெர்டைல், "தி பியூரிடன்ஸ்" இலிருந்து ஓதெல்லோவிலிருந்து ஆர்டுரோ வரை கிட்டத்தட்ட முழு டெனர் இசையையும் பாடினார். இசையமைப்பாளரால்).
பெர்ட்டிலின் டிம்ப்ரே குறிப்பிட்டது; அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை ஒரு க்ரோக்கிங் டெனர் என்று அழைத்தனர், அவரது கடுமையான, சில சமயங்களில் விரும்பத்தகாத குரல் கூட. ஆனாலும் அற்புதமான நுட்பம், இசைத்திறன், செயல்திறனில் உண்மையில் கணித துல்லியம், சில விரும்பத்தகாத டிம்ப்ரே ஷேட்களை மறக்கச் செய்கிறது. பொதுவாக, பல விஷயங்களைக் கேட்ட பிறகு, ஆரேலியானோவின் குரல் மிகவும் உன்னதமான ஒலியுடன் இருந்தது என்ற எண்ணம் எழுகிறது.

டியோ மை பொடேவி "ஓடெல்லோ" வெர்டி.
இந்த வேலையில், மரபுகளுக்கு இணங்க, பெர்டைல் ​​சக்திவாய்ந்ததாகப் பாடுகிறார், ஆனால் சில சமயங்களில் பாடல் வரிகளில் ஒரு ஒளி ஒலிக்கு செல்கிறார்.

டி குல்லா பைரா "ட்ரோவடோர்"
இங்கே பெர்ட்டிலின் டிம்ப்ரே மிகத் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியது, அதே போல் ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும் அவரது தெளிவு மற்றும் சிந்தனை; டிம்பர் நிறைந்த இலவச மற்றும் சக்திவாய்ந்த மேல் குறிப்புகள் ஈர்க்கக்கூடியவை.

மெய்ன் லீபர் ஷ்வான் "லோஹெங்ரின்" ரிச்சர்ட் வாக்னர்.
லோஹெங்கிரின் பகுதியில், பெர்டைல் ​​பியானோவில் மிகவும் மென்மையாகவும், பாடல் வரிகளாகவும் பாடுகிறார், ஆனால் சில சமயங்களில் அவர் ஃபோர்டேயில் வெளியே வருகிறார், அதற்கு முந்தைய பியானோ காரணமாக அது இன்னும் சக்திவாய்ந்ததாகத் தெரிகிறது.

டெசிடுரா குறைவாக இருக்கலாம், ஆனால் வேலையில் தீவிர மேல் ஒலிகள் உள்ளன, மற்றும் நேர்மாறாக - உயர், ஆனால் தீவிர மேல் ஒலிகள் இல்லாமல். எனவே, டெசிடுராவின் கருத்து, கொடுக்கப்பட்ட ஒரு பகுதியைப் பாடும்போது குரல் அடிக்கடி இருக்க வேண்டிய வரம்பின் ஒரு பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு குத்தகைதாரருக்கு நெருக்கமான ஒரு குரல், டெசிடுராவை பிடிவாதமாக வைத்திருக்கவில்லை என்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குரல் முறையின் சரியான தன்மையை ஒருவர் சந்தேகிக்கலாம் மற்றும் இந்த குரல் ஒரு பாரிடோன் என்பதைக் குறிக்கிறது. டெசிடுரா என்பது குரல் வகையை அடையாளம் காண்பதில் ஒரு முக்கிய குறிகாட்டியாகும், இது குறிப்பிட்ட பகுதிகளைப் பாடுவதன் அடிப்படையில் கொடுக்கப்பட்ட பாடகரின் திறன்களை தீர்மானிக்கிறது.

குரல் வகையை தீர்மானிக்க உதவும் அறிகுறிகளில், உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் ஆகியவையும் உள்ளன. வெவ்வேறு வகையான குரல்கள் வெவ்வேறு நீளமான குரல் நாண்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன என்பது நீண்ட காலமாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

உண்மையில், பல அவதானிப்புகள் அத்தகைய சார்பு இருப்பதைக் காட்டுகின்றன. குரல் வகை அதிகமாக இருந்தால், குரல் நாண்கள் குறுகியதாகவும் மெல்லியதாகவும் இருக்கும்.

பின்னணி

30 களில், குரல் வகை குரல்வளையின் மோட்டார் நரம்பின் உற்சாகத்துடன் தொடர்புடையது என்பதில் டுமண்ட் கவனத்தை ஈர்த்தார். குரல்வளையின் நரம்புத்தசை கருவியின் செயல்பாட்டின் ஆழமான ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் தொடர்பாக, முக்கியமாக பிரெஞ்சு ஆசிரியர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, குரல்வளையின் மோட்டார் (மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வரும்) நரம்பின் உற்சாகம் அளவிடப்பட்டது, குறிப்பாக, மேலும் 150 தொழில்முறை பாடகர்கள். 1953-1955 இல் ஆர். ஹுசன் மற்றும் கே. ஷெனி ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட இந்த ஆய்வுகள், ஒவ்வொரு வகையான குரலும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் நரம்பின் சொந்த உற்சாகத்தைக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது. குரல் நாண்களின் செயல்பாட்டின் நியூரோக்ரோனாக்சியல் கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்திய இந்த ஆய்வுகள், ஒரு சிறப்பு சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி அளவிடப்படும் க்ரோனாக்ஸி என அழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான நரம்பின் உற்சாகத்தின் அடிப்படையில் குரல்களின் புதிய, தனித்துவமான வகைப்பாட்டை வழங்குகிறது.

உடலியலில், க்ரோனாக்ஸி என்பது தசைச் சுருக்கத்தை ஏற்படுத்த ஒரு குறிப்பிட்ட வலிமையின் மின்சாரத்திற்குத் தேவைப்படும் குறைந்தபட்ச நேரத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த நேரம் குறைவாக இருந்தால், உற்சாகம் அதிகமாகும். ஸ்டெர்னோக்ளிடோமாஸ்டியல் தசையின் பகுதியில் கழுத்தின் தோலில் மின்முனையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் வரும் நரம்பின் காலவரிசை மில்லி விநாடிகளில் (ஒரு வினாடியின் ஆயிரத்தில் ஒரு பங்கு) அளவிடப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட நரம்பு அல்லது தசையின் காலவரிசை என்பது கொடுக்கப்பட்ட உயிரினத்தின் உள்ளார்ந்த குணமாகும், எனவே நிலையானது, சோர்வு காரணமாக மட்டுமே மாறுகிறது. மீண்டும் மீண்டும் வரும் நரம்பின் க்ரோனாக்ஸிமெட்ரி நுட்பம் மிகவும் நுட்பமானது, நிறைய திறமை தேவைப்படுகிறது மற்றும் இன்னும் நம் நாட்டில் பரவலாக மாறவில்லை. R. ஹுசனின் "The Singing Voice" என்ற படைப்பில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான குரல்களின் காலச்சுவடு தன்மை பற்றிய தரவை கீழே வழங்குகிறோம்.

அரிசி. 90. பெயரிடப்பட்ட மியூசிகல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆய்வகத்தில் காலவரிசையை மேற்கொள்வது. க்னெசின்ஸ்.

இந்தத் தரவுகளில், காலவரிசை அட்டவணையில் பல இடைநிலைக் குரல்கள் உள்ளன, மேலும் ஒரே வகை குரல் பல நெருக்கமான காலவரிசைகளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதையும் காட்டுகிறது. இது அடிப்படையானது ஒரு புதிய தோற்றம்இருப்பினும், இந்த அல்லது அந்த வகை குரலின் தன்மையில், குரல் நாண்களின் நீளம் மற்றும் தடிமன் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் பற்றிய கேள்வியை அகற்றவில்லை, ஆய்வின் ஆசிரியராகவும் உருவாக்கியவராகவும் ஒலிப்பதிவின் நரம்பியல் காலக் கோட்பாடு ஆர். ஹுசன் செய்ய முயற்சிக்கிறார். உண்மையில், க்ரோனாக்ஸி என்பது கொடுக்கப்பட்ட குரல் கருவியின் ஒரு சுருதி அல்லது மற்றொரு ஒலியை எடுக்கும் திறனை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அதன் ஒலியின் தரத்தை அல்ல. இதற்கிடையில், குரல் வகையைத் தீர்மானிப்பதில் டிம்ப்ரே வண்ணமயமாக்கல் வரம்பை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதை நாங்கள் அறிவோம். இதன் விளைவாக, மீண்டும் வரும் நரம்பின் காலவரிசையானது, கொடுக்கப்பட்ட குரலுக்கான வரம்பின் மிக இயல்பான எல்லைகளை மட்டுமே பரிந்துரைக்கும் மற்றும் அதன் மூலம், சந்தேகம் ஏற்பட்டால், பாடகர் எந்த வகையான குரலைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கலாம். இருப்பினும், மற்ற அறிகுறிகளைப் போலவே, இது குரல் வகையின் உறுதியான நோயறிதலைச் செய்ய முடியாது.

குரல் நாண்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒழுங்கமைக்கப்படலாம், எனவே வெவ்வேறு டிம்பர்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தலாம் என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். தொழில்முறை பாடகர்களிடையே குரல் வகை மாற்றங்களின் நிகழ்வுகளால் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே குரல் நாண்களை பாடுவதற்கு பயன்படுத்தலாம் பல்வேறு வகையானஉங்கள் தழுவலைப் பொறுத்து குரல்கள். இருப்பினும், அவற்றின் வழக்கமான நீளம் மற்றும் ஒரு ஃபோனியாட்ரிஸ்ட்டின் அனுபவம் வாய்ந்த கண், குரல் நாண்களின் தடிமன் பற்றிய தோராயமான யோசனை, குரல் வகை தொடர்பான வழிகாட்டுதலை வழங்க முடியும். பாடகர்களில் பாலாடைன் பெட்டகத்தின் வடிவம் மற்றும் அளவு குறித்து முதலில் கவனத்தை ஈர்த்த உள்நாட்டு விஞ்ஞானி E.N. மல்யுடின், அதன் கட்டமைப்பை குரல் வகையுடன் இணைக்க முயன்றார். என்று அவர் குறிப்பாகச் சுட்டிக்காட்டினார் உயர் குரல்கள்ஆழமான மற்றும் செங்குத்தான பாலாடைன் பெட்டகத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் கீழுள்ளவை கப் வடிவில் உள்ளன குரல் வகையைத் தீர்மானித்தல், ஆனால் ஒலிப்பு பாடுவதற்கு கொடுக்கப்பட்ட நபரின் குரல் கருவியின் பொதுவான வசதியுடன் தொடர்புடையது.

நியூரோ-எண்டோகிரைன் அரசியலமைப்பு, போன்றது என்பதில் சந்தேகமில்லை பொது அமைப்புஉடல், அதன் உடற்கூறியல் அமைப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, குரல் வகையை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. பல சந்தர்ப்பங்களில், ஏற்கனவே ஒரு பாடகர் மேடையில் தோன்றும்போது, ​​அவரது குரலின் வகையை ஒருவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க முடியும். அதனால்தான், எடுத்துக்காட்டாக, "டெனர்" அல்லது "பாஸ்" தோற்றம் போன்ற சொற்கள் உள்ளன. இருப்பினும், குரல் வகை மற்றும் உடலின் அரசியலமைப்பு பண்புகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை அறிவின் வளர்ந்த பகுதியாக கருத முடியாது மற்றும் குரல் வகையை தீர்மானிக்கும் போது நம்ப முடியாது. ஆனால் இங்கே கூட, குணாதிசயங்களின் மொத்தத் தொகையில் சில கூடுதல் கூடுதலாக சேர்க்கப்படலாம்.

பாடலில் உடல், தலை மற்றும் வாயை நிறுவுதல்

ஒரு புதிய மாணவருடன் பாடுவதைப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​நீங்கள் உடனடியாக சில வெளிப்புற அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்: உடல், தலை, வாய் ஆகியவற்றின் நிறுவல்.

பாடலின் போது உடலை நிறுவுவது குரல் கலையில் பல முறையான படைப்புகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சில பள்ளிகளில் இந்த புள்ளி விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றவற்றில் இது தேர்ச்சியில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பல ஆசிரியர்கள் பாடும் போது இரண்டு யோகங்களிலும் நன்றாக சாய்ந்து, முதுகுத் தண்டுவடத்தை நேராக்கவும், மார்பை முன்னோக்கி நகர்த்தவும் அவசியம் என்று கருதுகின்றனர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் கைகளை பின்னால் இருந்து பின்னிப் பிணைத்து, அவற்றைத் திருப்பி, உங்கள் தோள்களை நேராக்க, உங்கள் மார்பை முன்னோக்கித் தள்ளும் போது, ​​​​அத்தகைய பதட்டமான போஸ் பாடுவதற்கு சரியானதாகக் கருதப்படுகிறது. மற்றவர்கள் உடலின் இலவச நிலையை எந்த குறிப்பிட்ட நிலையில் வைக்காமல் வழங்குகிறார்கள். பாடகர் நகர்ந்து நின்று, உட்கார்ந்து மற்றும் படுத்துக் கொண்டே பாட வேண்டும் என்பதால், மாணவனை ஒரு குறிப்பிட்ட, ஒருமுறை என்றென்றும் நிலையான நிலைக்கு பழக்கப்படுத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்றும், இந்த அர்த்தத்தில் அவர்கள் அவருக்கு முழு சுதந்திரம் தருகிறார்கள் என்றும் சிலர் கூறுகிறார்கள். இந்த கருத்துக்கான தீவிர எதிர்முனையானது, ஒலியின் தன்மையையும் சரியான தன்மையையும் தீர்மானிக்கும் தோரணையே, பாடகரின் உடல் ஒரு இசைக்கருவியின் உடலைப் போன்ற ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்று நம்பும் ரூட்ஸின் கருத்தாகக் கருதலாம். எனவே, அவரது புத்தகத்தில், தோரணை மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்று கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

பாடுவதில் உடலின் நிலை பற்றிய கேள்வியைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​முதலில், இந்த நிலைப்பாடு குரல் உருவாக்கத்தில் ஒரு தீவிரமான பங்கைக் கொண்டிருக்க முடியாது என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஒரு இசைக்கருவியின் உடலைப் போலவே உடற்பகுதியும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்ற Rutz இன் கருத்து முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. அத்தகைய ஒப்புமை இயற்கையில் வெளிப்புறமாக மட்டுமே உள்ளது, மேலும், குரலின் ஒலி அமைப்பு பற்றிய அத்தியாயத்திலிருந்து நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், எந்த அடிப்படையும் இல்லை. ஒரு பாடகர் அவருக்கு வழங்கப்படும் மேடை சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, எந்தவொரு உடல் நிலையிலும் நன்றாகவும் சரியாகவும் பாடக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை ஒருவர் ஏற்க முடியாது. இருப்பினும், பாடக் கற்றுக் கொள்ளும்போது உடலின் நிலைக்கு தீவிர கவனம் செலுத்தப்படக்கூடாது என்று இதிலிருந்து நாம் முடிவு செய்ய முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை.

பாடலில் உடலை நிறுவுவதற்கான பிரச்சினை இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் கருதப்பட வேண்டும் - அழகியல் பார்வையில் இருந்து மற்றும் குரல் உருவாக்கத்தில் தோரணையின் செல்வாக்கின் பார்வையில் இருந்து.

பாடும் போது பாடகரின் தோரணை ஒன்று மிக முக்கியமான தருணங்கள்மேடையில் பாடகரின் நடத்தை. மேடையில் செல்வது எப்படி, இசைக்கருவியில் எப்படி நிற்பது, ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது உங்களை எப்படிப் பிடித்துக் கொள்வது - இவை அனைத்தும் தொழில்முறை பாடலுக்கு மிகவும் முக்கியம். மேடையில் நடத்தை திறன்களை வளர்ப்பது ஒரு தனி பாடும் வகுப்பின் ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும், எனவே ஆசிரியர் வகுப்புகளின் முதல் படிகளிலிருந்தே இதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். பாடகர் உடனடியாக இசைக்கருவியின் இயல்பான, நிதானமான, அழகான தோரணையுடன் பழக வேண்டும், உள்ளே எந்தவிதமான கவ்விகளும் இல்லாமல், குறிப்பாக கைகள் அல்லது இறுக்கமான கைமுட்டிகள் இல்லாமல், அதாவது, கவனத்தை சிதறடிக்கும் மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மீறும் அனைத்து தேவையற்ற, அதனுடன் இணைந்த அசைவுகள் இல்லாமல். கேட்போர் எப்போதும் கலைஞரை மேடையில் நிற்பதைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். மேடையில் அழகாக நிற்கத் தெரிந்த ஒரு பாடகர் தனது நடிப்பின் வெற்றிக்காக ஏற்கனவே நிறைய செய்திருக்கிறார். இயற்கையான உடல் நிலை, இலவச கைகள் மற்றும் நேரான முதுகு ஆகியவற்றின் பழக்கம் பயிற்சியின் முதல் கட்டங்களிலிருந்தே வளர்க்கப்பட வேண்டும். தேவையற்ற அசைவுகள், அதனுடன் வரும் பதற்றம் அல்லது வேண்டுமென்றே தோரணையைத் தவிர்க்க ஆசிரியர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். வேலையின் தொடக்கத்தில் நீங்கள் அவர்களை அனுமதித்தால், அவர்கள் விரைவாக வேரூன்றுவார்கள், எதிர்காலத்தில் அவர்களுடன் சண்டையிடுவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும். எனவே, இந்த சிக்கலின் அழகியல் பக்கத்திற்கு முதல் படிகளிலிருந்தே பாடகர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவரிடமிருந்தும் தீவிர கவனம் தேவைப்படுகிறது.

இருப்பினும், மறுபுறம், ஒலிப்பு மீது வீட்டுவசதி நிறுவலின் செல்வாக்கின் பார்வையில், இந்த பிரச்சினையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உடலின் நிலை குரல் உருவாக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது என்று ஒருவர் நிச்சயமாக நினைக்கக்கூடாது, இருப்பினும், அடிவயிற்று அழுத்தம் பதட்டமாகவும், மார்பு ஒரு சுதந்திரமான, விரிவடைந்த நிலையில் இருக்கும் நிலையை வேலை செய்வதற்கு சிறந்ததாகக் கருதலாம். பாடும் குரல். நின்று பாடுவதை விட உட்கார்ந்து பாடுவது மிகவும் கடினம் என்பதும், பாடகர்கள் அமர்ந்து ஓபராவில் பாடும்போது, ​​நாற்காலியில் இருந்து ஒரு முழங்காலை இறக்கி விடுவார்கள் அல்லது சாய்ந்து கொண்டு பாட முயற்சிப்பார்கள் என்பதும் அனைவருக்கும் தெரியும். உட்கார்ந்திருக்கும் போது, ​​இடுப்புப் பகுதியில் ஏற்படும் மாற்றம் காரணமாக வயிற்றுப் பத்திரிகை தளர்வானது என்பதன் மூலம் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது. தங்கள் காலைத் தாழ்த்தியோ அல்லது நேராக்கியோ, ஒரு நாற்காலியில் சாய்ந்து, பாடகர்கள் தங்கள் இடுப்பை நீட்டி, வயிற்று அழுத்தத்தைப் பெறுகிறார்கள் சிறந்த நிலைமைகள்உங்கள் மூச்சை வெளியேற்றும் பணிக்காக. விரிவாக்கப்பட்ட மார்பு உதரவிதானம் வேலை செய்வதற்கும் சுவாச தசைகளின் நல்ல தொனிக்கும் சிறந்த வாய்ப்புகளை உருவாக்குகிறது. சுவாசம் பற்றிய அத்தியாயத்தில் இது இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்படுகிறது.

ஆனால் பாடும் போது மாணவர்களின் தோரணையில் மிகத் தீவிர கவனம் செலுத்துவது இதுவல்ல. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பெரும்பாலான பள்ளிகளால் அறிவிக்கப்படும் உடலின் இலவச ஆனால் சுறுசுறுப்பான நிலை (நேரான உடல், ஒன்று அல்லது இரண்டு கால்களுக்கு நல்ல முக்கியத்துவம், தோள்கள் மாறுபட்ட அளவுகளுக்குத் திரும்பியது, இலவச கைகள்), ஒலிப்பு பணியைச் செய்ய நமது தசைகளைத் திரட்டுகிறது. தோரணைக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பது, உடலின் நிறுவலுக்கு, பாடுவது போன்ற ஒரு சிக்கலான செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான தசை சீரமைப்பை உருவாக்குகிறது. பயிற்சிக் காலத்தில், பாடும் திறன் உருவாகும் நேரத்தில் இது மிகவும் முக்கியமானது. தசைகள் தளர்வாக இருந்தால், தோரணை மந்தமானது, செயலற்றது, தேவையான திறன்களின் விரைவான வளர்ச்சியை எண்ணுவது கடினம். சாராம்சத்தில், தசை அமைதி என்பது நரம்புத்தசை அமைதி என்பதை நாம் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் தசைகளை ஒரே நேரத்தில் அணிதிரட்டுவது நரம்பு மண்டலத்தை அணிதிரட்டுகிறது. மேலும் அதில் என்ன இருக்கிறது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும் நரம்பு மண்டலம்மற்றும் அந்த அனிச்சைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, அந்த திறன்களை நாம் மாணவரிடம் வளர்க்க விரும்புகிறோம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு விளையாட்டு வீரரும் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஜிம்னாஸ்ட், ஒரு பளு தூக்குபவர், அதே போல் அரங்கில் ஒரு சர்க்கஸ் கலைஞர், ஒருபோதும் பயிற்சிகளைத் தொடங்குவதில்லை, கவனத்தில் நிற்காமல், ஜிம்னாஸ்டிக் படியுடன் அணுகாமல் எந்திரத்தை அணுகுவதில்லை. இந்த உற்பத்தி தருணங்கள் அடுத்தடுத்த செயல்பாட்டின் வெற்றிகரமான செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன. தசை ஒழுக்கம் - நமது மூளையை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, நமது கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது, நரம்பு மண்டலத்தின் தொனியை உயர்த்துகிறது, விளையாட்டு வீரர்களின் ஆரம்ப நிலைக்கு முந்தையதைப் போன்ற செயல்களைச் செய்யத் தயாராகும் நிலையை உருவாக்குகிறது. அதற்கான முன் தயாரிப்பு இல்லாமல் பாடலைத் தொடங்க அனுமதிக்கக் கூடாது. இது உடலின் நரம்புத்தசை அணிதிரட்டலுக்கு உள்ளடக்கம், இசை மற்றும் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக கவனம் செலுத்தும் வழிகளில் செல்ல வேண்டும்.

எனவே, பாடலில் உடலை நிறுவுவதில் கவனம் தேவைப்படுவதற்கான முக்கிய காரணம் முதன்மையாக அதன் பொதுவான அணிதிரட்டல் விளைவு மற்றும் பிரச்சினையின் அழகியல் பக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சுவாச தசைகளின் வேலையில் நேரடியாக தோரணையின் செல்வாக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கலாம்.

தலையின் நிலை அழகியல் பக்கத்திலிருந்தும், குரல் உருவாக்கத்தில் அதன் செல்வாக்கின் பார்வையில் இருந்தும் முக்கியமானது. ஒரு கலைஞரின் முழு தோற்றமும் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். ஒரு பாடகர் தனது தலையை மேலே உயர்த்தி, அல்லது மார்பில் தாழ்த்தி, அல்லது அதைவிட மோசமாக, ஒரு பக்கமாக சாய்த்து, விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார். தலையானது பார்வையாளர்களை நேரடியாகப் பார்த்து, செய்யும் பணியைப் பொறுத்து திரும்பவும் நகரவும் வேண்டும். தாழ்ந்த அல்லது உயர்த்தப்பட்ட நிலையில் அதன் பதட்டமான நிலை, சிறந்த பாடும் ஒலி அல்லது பாடுவதற்கான வசதியால் தீர்மானிக்கப்பட்டாலும் கூட, எப்போதும் கண்ணை காயப்படுத்துகிறது மற்றும் பாடலின் உடலியல் பார்வையில் இருந்து நியாயப்படுத்த முடியாது. தலை உயரத்தின் வலுவான அளவு எப்போதும் கழுத்தின் முன்புற தசைகளில் பதற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் குரல்வளையைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, இது ஒலியில் தீங்கு விளைவிக்கும். மாறாக, கீழ் தாடையின் உச்சரிப்பு இயக்கங்கள் மூலம் தலையை மிகக் கீழே சாய்ப்பது, குரல்வளையின் நிலையைப் பாதிக்கிறது என்பதால், இலவச ஒலி உருவாக்கத்தில் குறுக்கிடுகிறது. மிகவும் பின்னால் தூக்கி எறியப்பட்ட அல்லது மிகவும் தாழ்த்தப்பட்ட தலை பொதுவாக ஆசிரியரால் சரியான நேரத்தில் சரிசெய்யப்படாத கெட்ட பழக்கங்களின் விளைவாகும். ஆசிரியர் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய உயர்வு அல்லது வீழ்ச்சியை மட்டுமே அனுமதிக்க முடியும், இதில் பாடுவதற்கு சாதகமான சூழ்நிலையை குரல் கருவியில் உருவாக்க முடியும். தலையின் பக்க சாய்வுகளை எந்த வகையிலும் நியாயப்படுத்த முடியாது - இது ஒரு கெட்ட பழக்கம் மட்டுமே, அது தோன்றத் தொடங்கியவுடன் போராட வேண்டும்.

நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டிய வெளிப்புற புள்ளிகளில் ஒன்று முக தசைகள், அதன் அமைதி மற்றும் பாடுவதில் உள்ள பதற்றம். முகமானது முகச்சுருக்கத்திலிருந்து விடுபட்டு, பொதுப் பணிக்கு அடிபணிய வேண்டும் - வேலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. டோட்டி டால் மான்டே கூறுகையில், சுதந்திரமான முகம், இலவச வாய், மென்மையான கன்னம் ஆகியவை சரியான குரல் உருவாவதற்கு அவசியமான நிபந்தனைகள், மேலும் வாயின் எந்த விசேஷமான நிலையும் ஒரு பெரிய தவறு. சில ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, முறையான பாடலுக்கு அவசியமானதாகக் கூறப்படும் கட்டாயப் புன்னகை, உண்மையில் அனைவருக்கும் அவசியமில்லை. இது வகுப்புகளின் போது பயன்படுத்தப்படலாம் - ஒரு முக்கியமான நுட்பமாக, பாடலில் உச்சரிப்பு கருவியின் வேலை குறித்த பிரிவில் நாங்கள் விவாதித்தோம். எந்தப் புன்னகையும் இல்லாமல் சிறந்த ஒலி உற்பத்தி சாத்தியம் என்பதை பாடும் பயிற்சி தெளிவாகக் காட்டுகிறது; பல பாடகர்கள், குறிப்பாகப் பாடும் போது இருண்ட டிம்பரைப் பயன்படுத்துபவர்கள், புன்னகையை முற்றிலும் புறக்கணித்து, உதடுகளை முன்னோக்கி நீட்டி அனைத்து ஒலிகளையும் பாடுகிறார்கள்.

பயிற்சியின் போது, ​​பாடகரின் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், உடலின் நிலையில் ஒரு டானிக் விளைவை ஏற்படுத்தும் காரணியாக ஒரு புன்னகை முக்கியமானது. மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு கண்களில் புன்னகையையும் பிரகாசத்தையும் ஏற்படுத்துவது போல, முகத்திலும் கண்களிலும் ஒரு புன்னகை மாணவர் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தை உணர வைக்கிறது, இது பாடத்தின் வெற்றிக்கு மிகவும் முக்கியமானது. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆன்மாவில் மோட்டார் திறன்களின் (தசை வேலை) தலைகீழ் செல்வாக்கின் அடிப்படையில் அவரது உடல் செயல்பாடுகளின் முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டார். பழைய இத்தாலிய ஆசிரியர்கள் பாடும் போது மற்றும் அவருக்கு முன்னால் ஒருவர் புன்னகைத்து "மென்மையான கண்களை" உருவாக்க வேண்டும் என்று கோரியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த செயல்கள் அனைத்தும், ரிஃப்ளெக்ஸ் விதியின்படி, தேவையான உள் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, மேலும் தசை அமைதியைப் போலவே, பணியை முடிக்க நரம்புத் தயார்நிலையையும் ஏற்படுத்துகின்றன. குரல் பயிற்சிக்கு அவற்றைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம். எவ்வாறாயினும், பாடத்தின் வெற்றியின் பார்வையில் இந்த வெளிப்புற அம்சங்கள் மிகவும் முக்கியமானவை, அவை "கடமையில்" இருந்தால் எதிர்மறையான பாத்திரத்தை வகிக்கும், பாடும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் கட்டாயமாகும். அவர்கள் அனைத்தையும் பயன்படுத்தி, சரியான நேரத்தில் மாணவர்களை அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் அழைத்துச் செல்ல முடியும் நேர்மறை பக்கங்கள், இல்லையெனில் மேடையில் உள்ள பாடகர் தனது உடலின் தசைகளுக்கு தேவையான சுதந்திரத்தை உணர மாட்டார், அவர் எதைப் பற்றிப் பாடுகிறார் என்பதை முகபாவனைகள் மற்றும் அசைவுகளுடன் வெளிப்படுத்த மிகவும் அவசியம்.

இந்த நிறுவும் புள்ளிகள் அனைத்தையும் முதல் பாடங்களிலிருந்தே செயல்படுத்துவது முக்கியம். மாணவர் அவற்றை நிறைவேற்றுவதை உறுதி செய்ய வேண்டியது அவசியம். பாடகர் இந்த பணிகளை எளிதில் சமாளிக்கிறார், ஏனென்றால் ஒலி தொடங்கும் முன்பே அவை நிகழ்த்தப்படுகின்றன, ஒலிப்பு பணிகளில் இருந்து கவனம் இன்னும் விடுபடவில்லை. முழு புள்ளி என்னவென்றால், ஆசிரியர் அயராது கண்காணித்து பாடகரை அவர்களைப் பற்றி நினைவூட்டுகிறார்.