டிமிட்ரி உல்யனோவ் ஓபரா பாடகர். பாடகர் டிமிட்ரி உல்யனோவ்

டிமிட்ரி உல்யனோவ்அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் வி.யு. பிசரேவ்வுடன் பட்டம் பெற்றார், அதே ஆண்டில் கஜகஸ்தானில் (2000) யுனெஸ்கோவின் அனுசரணையில் I சர்வதேச குரல் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பெற்றார்.

1997 ஆம் ஆண்டில் அவர் யெகாடெரின்பர்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார், ஒரு வருடம் கழித்து - மாஸ்கோ தியேட்டரின் " புதிய ஓபரா"ஈ.வி. கொலோபோவ் பெயரிடப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டு முதல், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரில் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், அந்த மேடையில் அவர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்: டான் ஜுவான் அதே பெயரில் ஓபராவில் டான் பசிலியோ, தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே, ஐடாவில் ராம்ஃபிஸ் , “லா போஹேமில்” காலன், “டான்ஹவுசரில்” ஹெர்மன், “யூஜின் ஒன்ஜினில்” க்ரெமின், “தி டெமான்” இல் குடல், “மே நைட்” இல் தலை, இவான் கோவன்ஸ்கி “கோவன்ஷினா”, குடுசோவ் “ போர் மற்றும் அமைதி” மற்றும் பிற பாத்திரங்கள். நாடகக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக அவர் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களிலும், ஜெர்மனி, இத்தாலி, லாட்வியா, எஸ்டோனியா, சீனாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். தென் கொரியா, அமெரிக்கா, சைப்ரஸில்.

2009 ஆம் ஆண்டு முதல், டிமிட்ரி உல்யனோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக இருந்தார், அங்கு அவர் வோசெக் (இயக்குனர் டி. செர்னியாகோவ், நடத்துனர் டி. கரன்ட்ஸிஸ்) என்ற ஓபராவில் டாக்டராக அறிமுகமானார். 2014 இல், அவர் கார்மெனில் எஸ்காமிலோ மற்றும் டான் கார்லோஸில் பிலிப் II மற்றும் 2016 இல், கேடரினா இஸ்மாயிலோவாவில் போரிஸ் டிமோஃபீவிச் வேடங்களில் நடித்தார். கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நோவோசிபிர்ஸ்க், பெர்ம் மற்றும் செபோக்சரி ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார்.

பாடகரின் சர்வதேச வாழ்க்கை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது: ஓபரா பாஸ்டில், நேஷனல் ரைன் ஓபரா, கேபிடல் தியேட்டர் ஆஃப் துலூஸ், பிளெமிஷ் ஓபரா, நெதர்லாந்தின் தேசிய ஓபரா, ராயல் தியேட்டர்செவில்லியில் உள்ள மாட்ரிட் மற்றும் மேஸ்ட்ரான்சா, பார்சிலோனாவில் உள்ள கிராண்ட் டீட்ரோ லிசு, இஸ்ரேலிய ஓபரா, டோக்கியோவின் நியூ நேஷனல் தியேட்டர், லியோன், பாசெல், மான்டே கார்லோ, பில்பாவோ, காக்லியாரி, மார்சேயில் ஆகியவற்றின் ஓபரா ஹவுஸ் - முன்னணி ஓபரா ஹவுஸ் பட்டியல் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வளர்ந்து வருகிறது. அவர் லா கொருனா மற்றும் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் திருவிழாக்களில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்; நடத்துனர்கள் ஐவர் போல்டன், மார்ட்டின் பிராபின்ஸ், ஜுராஜ் வால்சூச்சா, லாரன்ட் கேம்பெல்லோன், கிரில் கராபிட்ஸ், ஸ்டானிஸ்லாவ் கோச்சனோவ்ஸ்கி, கொர்னேலியஸ் மெய்ஸ்டர், தாமஸ் நெடோபில், டேனியல் ஓரன், ரெனாடோ பலும்போ, ஐனார்ஸ் ரூபிகிஸ், கியாகோமோ க்ரிபான்டார்னி, மைகோமோ சாக்ரிபான்டி, மைகோமோ சாக்ரிபான்டி, , சிமோனா யங், மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ்; இயக்குனர்கள் Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Caroline Grubber, José Antonio Gutierrez, Tatiana Gyurbacha, Peter Konvichny, Andreas Kriegenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellers.

கலைஞரின் திறமையானது வெர்டியின் ஓபராக்களில் முக்கிய பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது (மக்பத், டான் கார்லோஸ், ரிகோலெட்டோ, சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்); வாக்னர் ("வால்கெய்ரி", "டான்ஹவுசர்", "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்"); பிரெஞ்சு மொழியில் " பெரிய ஓபராக்கள்"("The Jewess by Halévy, "The Huguenots" by Meyerbeer), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் ("Boris Godunov", "Iolanta", "The Golden Cockerel", "The Gambler").

டிமிட்ரி உல்யனோவ் தீவிரமாக கச்சேரிகளை வழங்குகிறார் மற்றும் ஸ்டேட் கபெல்லாஸுடன் ஒத்துழைக்கிறார் - ஏ.யுர்லோவின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர் குழு மற்றும் வி. பாலியன்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சிம்பொனி.

2017/18 சீசனில், போல்ஷோயில் பாடகர் போரிஸ் கோடுனோவாக அறிமுகமானார்; முதல் முறையாக அட்டிலாவை நிகழ்த்தினார் - திருவிழாக்களில் " ஓபரா லைவ்"மாஸ்கோவில் உள்ள சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலில் மற்றும் வெர்டி - லியோனின் கச்சேரி அரங்கில். நியோபோலிடன் சான் கார்லோ தியேட்டர் மற்றும் வியன்னா ஓபராவின் மேடைகளில் சால்ஸ்பர்க் திருவிழாவிலும் அறிமுகங்கள் நடந்தன.

2018/19 இல் டி. உல்யனோவ் "லேடி மக்பத்" ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகளில் நடித்தார். Mtsensk மாவட்டம்"பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா மற்றும் ஓபரா பாஸ்டில் (கண்டக்டர் - இங்கோ மெட்ஸ்மேக்கர், இயக்குனர் - கிரிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி), " செவில்லே பார்பர்"போல்ஷோய் தியேட்டரில் (நடத்துனர் - பியர் ஜியோர்ஜியோ மொராண்டி, இயக்குனர் - எவ்ஜெனி பிசரேவ்); ஆம்ஸ்டர்டாமின் மேடையில் கன்சர்வ்போவ் முசோர்க்ஸ்கியின் பாடல்கள் மற்றும் மரண நடனங்களை நிகழ்த்துகிறார். தேசிய மையம் கலை நிகழ்ச்சிபெய்ஜிங்கில் அவர் "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" என்ற ஓபராவில் பாடினார்.

கலைஞர் இரண்டு முறை பரிந்துரைக்கப்பட்டார் " தங்க முகமூடி"ஓபராவில் சிறந்த நடிகர்" பிரிவில். 2016 ஆம் ஆண்டில், இவான் கோவன்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காக அவருக்கு ரஷ்ய ஓபரா விருது "காஸ்டா திவா" வழங்கப்பட்டது.

டிமிட்ரி உல்யனோவ் என்ற மனிதனை நான் தனிப்பட்ட முறையில் சந்திப்பதற்கு முன்பு, நான் ஏற்கனவே, நிச்சயமாக, அவரது குரலை நன்கு அறிந்திருந்தேன், தியேட்டரில் பலமுறை அவரைக் கேட்டேன், நிச்சயமாக, "திரைக்குப் பின்னால்" அவர்கள் சொல்வது போல் அவரை மதிப்பாய்வு செய்தேன். சால்ஸ்பர்க்கில் பாடகருடனான எங்கள் கடந்த ஆண்டு சந்திப்பு, அங்கு டி.எம். டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரியாஸ் க்ரீகன்பர்க்கின் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" தயாரிப்பில் உல்யனோவ் பணியாற்றினார், இது சின்னமாக மாறியது, மேலும் ஃபெருசியோ ஃபர்லானெட்டோ ஆரம்பத்தில் போரிஸ் டிமோஃபீவிச் இஸ்மாயிலோவ் என்று அறிவிக்கப்பட்டாலும், டிமிட்ரியின் தோற்றம் விரைவில் அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஒரு பெரிய வெற்றி. நான் கடமையில் கலந்து கொண்ட ஒத்திகையின் போது, பாடகரின் தீவிர மனப்பான்மை என்னைத் தாக்கியது, அவர் அமைதியாக ஆனால் உறுதியாக இயக்குனர் ஆண்ட்ரியாஸ் க்ரீகன்பர்க்கிடம் பாடுவதற்கு வசதியாக இல்லாத ஒரு காட்சியை மாற்றும்படி கேட்டுக் கொண்டார்.

பின்னர், பிரீமியருக்குப் பிறகு மற்றும் அதிர்ச்சி தரும் வெற்றி, என்று புகழ்பெற்ற வரவேற்பு இருந்தது ரஷ்ய சமூகம்மிச்செலின் நடித்த “கார்பே டைம்” உணவகத்தில் சால்ஸ்பர்க் விழாவின் நண்பர்கள், மொஸார்ட்டின் “டான் ஜியோவானி”யில் ஒலியுடன் பணிபுரிவதன் பிரத்தியேகங்களை டிமிட்ரி எனக்கு விளக்கியபோது, “டே, வியேனி அல்லா ஃபைன்ஸ்ட்ரா, ஓ மியோ டெசோரோ". ஐரோப்பாவின் மிகவும் விலையுயர்ந்த நிறுவனங்களில் ஒன்றின் முதன்மையான பார்வையாளர்கள் முதலில் திகைத்துப் போனார்கள், பின்னர் கைதட்டல் மற்றும் "பிராவோ!"

பின்னர் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு நீண்ட மாலைகள் இருந்தன, சால்ஸ்பர்க் ஆகஸ்ட் வானத்தின் கீழ் இரவுகளாக மாறியது, அவரது சக ஊழியர்களின் சூடான, ஆத்மார்த்தமான நிறுவனத்தில், டிமிட்ரி தனது வாழ்க்கையிலிருந்து கதைகளைச் சொல்லி கிதார் பாடினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, டிமிட்ரி கிட்டார் மூலம் பாடியதற்கான பதிவுகள் எதுவும் என்னிடம் இல்லை, ஆனால் அவரது சில கதைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் என்னை சிந்திக்க வைத்தன, இயற்கையாகவே, இந்த நேர்காணலை செய்ய விரும்பினேன்.

டிமிட்ரி, ஒருவேளை விரும்பத்தகாத கேள்வியுடன் தொடங்க விரும்புகிறேன், ஆனால் இதுபோன்ற கேள்விகளால் வருத்தப்படக்கூடியவர்களில் நீங்கள் ஒருவரல்ல.

ஒரு சுவாரசியமான ஆரம்பம்.

லைவ் ஜர்னலில் உங்கள் பத்திரிக்கையை வைத்திருக்கிறீர்கள், அங்கே நான் ஒரு கடுமையான வாதப் பிரவேசத்தை கண்டேன் - உங்கள் தவறான விருப்பங்களுக்கு ஒரு கண்டனம்...

என்ன பேசுகிறோம் என்று புரிந்தது. நான் இனி லைவ் ஜர்னலில் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கவில்லை: இது ஒரு சமூக பரிசோதனை என்று சொல்லலாம், என் கருத்துப்படி, ஓரளவு தோல்வியுற்றது, ஆனால் உண்மையில் "என் அவதூறுகளுக்கு" (சிரிக்கிறார்) என்ற தலைப்பில் அத்தகைய நுழைவு இருந்தது. ஆரம்பத்திலிருந்தே ஆரம்பிக்கலாம்: ஓபரா ஆர்ட் என்பது பல கூறுகளைக் கொண்ட செயற்கைத் தயாரிப்பு. நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், அதன் கட்டமைப்பின் மூலம், இந்த கலை உயர்தரமானது, அதாவது சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல் புரிந்து கொள்ள முடியாது. நிச்சயமாக, எதையும் பற்றிய தொழில்முறை கருத்துக்கும் அமெச்சூர் கருத்துக்கும் இடையில் எப்போதும் இடைவெளி இருப்பதை உணர விரும்பத்தகாதது, ஆனால் அவர்கள் தீர்மானிக்கும் தொழிலில் எதையும் சாதிக்காத நபர்களின் மதிப்பீடுகள் இன்னும் அதிகமாக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. மென்மையானது. அது மாறிவிடும் குறைவான மக்கள்எதையாவது புரிந்துகொள்கிறார், அவருடைய தீர்ப்புகள் மிகவும் திட்டவட்டமானவை.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஆனால் உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள சால்மன் புதியதா அல்லது அழுகியதா என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நீங்கள் அமுரில் நீங்களே முட்டையிட முடியாது.

நிச்சயமாக தேவையில்லை. சால்மன் மீனின் புத்துணர்ச்சியைத் தீர்மானிக்கத் தேவையான திறன் மற்றும் குரல் தரத்தை தீர்மானிக்கத் தேவையான திறன் ஆகியவை முற்றிலும் வேறுபட்ட திறன்கள்: முதல் திறன் (சுவை) இயற்கையானது மற்றும் பிறப்பிலிருந்தே நமக்குக் கொடுக்கப்பட்டால், இரண்டாவது திறன் (திறன்). இசை பகுப்பாய்வு) பல ஆண்டுகளாக தனக்குள்ளேயே பயிரிடப்பட வேண்டும், மேலும் இந்த வேலை வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படும் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. இறுதியில், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் மட்டுமே (மற்றும் எப்போதும் இல்லை) எடுத்துக்காட்டாக, ஒலியின் தூய்மை மற்றும் நுணுக்கங்கள், குரல் நிலையின் துல்லியம் போன்றவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும், இதுவும் ஒன்றே. அடிப்படை தொகுப்பு, இது இல்லாமல் பாடலின் தரத்தைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் விசித்திரமான செயல். மேலும் இதுபோன்ற விசித்திரமான மதிப்பீடுகளைப் பார்க்கும்போது, அவற்றில் கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பது மிகவும் கடினம்.

- இந்த வகையான மதிப்பீடுகளைப் பற்றி நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்களா?

இது தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பற்றியது என்றால், இல்லை, ஆனால் மோசமான தீர்ப்புக்கு நான் அலர்ஜியாக இருக்கிறேன். நிச்சயமாக, எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை நீங்களே வைத்திருக்க வேண்டும், உங்கள் வேலையைப் பற்றி நாங்கள் பேசாத வரை இது மிகவும் எளிதானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரை ஒரு நபராக மாற்றுவது வேலை. இங்கே உள்ள விஷயம் "ஒரு கலைஞரை யாரும் புண்படுத்தலாம்" என்பது அல்ல: எந்தவொரு நபரின் வேலையை நியாயமற்ற முறையில் மதிப்பிடுவதன் மூலம் நீங்கள் தீவிரமாக புண்படுத்தலாம். இந்த அநீதிதான் என் நிராகரிப்புக்குக் காரணம். இறுதியில், நாங்கள் உயிருள்ள மக்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், இல்லையெனில் சில நேரங்களில் நீங்கள் சில மதிப்புரைகளைப் படிக்கிறீர்கள், அங்கு நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் துணி துவைக்கும் இயந்திரம்அல்லது பழைய சைக்கிள் பற்றி விவாதிக்கப்படுகிறது. இது சாத்தியமில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்: நாங்கள் இயந்திரங்கள் அல்ல, புரிந்து கொள்ளுங்கள். நாங்கள் அடிக்கடி கூட நிகழ்த்தப்படும் பகுதிமுற்றிலும் தவிர்க்க முடியாத குரல் மற்றும் மேடை குறைபாடுகள் மற்றும் துல்லியமின்மைகளைக் குறிப்பிடாமல், இரண்டு முறை ஒரே மாதிரியாகப் பாட முடியாது. நாம் வாழும் மக்கள், மற்றும் மிகவும் கவனமாக மதிப்பீடு செய்ய வேண்டிய பல காரணிகள் உள்ளன.

- ஆனால் மற்ற பாடகர்களைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த மதிப்பீடுகள் மிகவும் கடுமையாக இருக்கும்.

கடுமையானதா? இது ஒரு தோற்றம் என்று நான் நினைக்கிறேன்: எனது எண்ணங்களில் யாரையும் புண்படுத்தும் விருப்பம் முற்றிலும் இல்லை, நிச்சயமாக, எனது சக ஊழியர்களுக்கோ அல்லது எனது பெரிய முன்னோடிகளுக்கோ அவமரியாதை இல்லை. நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், நாங்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எல்லாவற்றையும் வித்தியாசமாக கேட்கிறோம், மேலும் கருத்துகளின் இந்த புறநிலை (நான் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறேன் - முற்றிலும் தொழில்முறை கருத்துகள்) ஒரு நிபுணருக்கு வெளிப்படையான அந்த தவறுகள் அல்லது குறைபாடுகளைக் கேட்காதவர்களுக்கு கடுமையாகத் தோன்றலாம். யாரையும் மகிழ்விப்பதற்காகவும், யாரையும் ஏற்படுத்தாமல் இருப்பதற்காகவும் "எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது" என்று பாசாங்கு செய்வது மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. எதிர்மறை உணர்ச்சிகள், ஆனால் நான் ஒரு நேரடியான நபர், வெளிப்படையாக, இந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் வசதியாக இல்லை. மறுபுறம், நான் என் கருத்தை யாருடைய கதவையும் தட்டவில்லை என்றாலும், நான் அதை யார் மீதும் திணிப்பதில்லை: என் கருத்தை நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் அதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டியதில்லை; எனது குரல் உங்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை என்றால், எனது பங்கேற்புடன் நீங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்லக்கூடாது. இது மிகவும் எளிமையானது.

"அழுது, ஊசி போட்டுக் கொண்டாலும், கற்றாழையைத் தொடர்ந்து சாப்பிட்டு வந்த எலிகளைப் போல" தங்கள் சொந்தப் பணத்திற்காக எனது நிகழ்ச்சிகளுக்குத் தொடர்ந்து வந்து "பயங்கரமான துன்பங்களை" அனுபவிப்பவர்களால் நான் சற்று ஆச்சரியப்படுகிறேன். எதற்காக? அவர்கள் மீண்டும் எல்லாவற்றையும் எப்படி விரும்பவில்லை என்பதை மீண்டும் இணையத்தில் எழுத வேண்டுமா? நான் இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட குழந்தை பிறப்பைக் காண்கிறேன். மன்னிக்கவும், நாங்கள் சாண்ட்பாக்ஸில் ஸ்கூப்களை அசைக்கவில்லை. ஓபரா ஒரு கலை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. முதிர்ந்த மக்கள். இது மேடையில் எங்களுக்கு மட்டுமல்ல, மண்டபத்தில் உங்களுக்கும் கடினமான வேலை. இந்த வேலை இருபுறமும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். இங்குள்ள மோதல் பயனற்றது. ஒத்துழைப்பைக் காட்டிலும் மோதல்களில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளும் ஆசை மிகவும் அற்பமான ஆசை என்று நான் நினைக்கிறேன், நிச்சயமாக, அத்தகைய நபர்களுக்காக நான் வருந்துகிறேன்: அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த உலகில் புரிந்து கொள்ள முடியாத அளவுக்கு மூடப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் இன்னும், பார்வையாளருக்கு உரிமை உண்டு அதிருப்தி. அவர் சொந்தமாக கேட்ட பதிவுகளையும் வைத்திருக்கிறார் காதுகளில், உங்கள் அளவுகோல்கள், உங்கள் விருப்பத்தேர்வுகள், அழகு பற்றிய உங்கள் கருத்துக்கள். என் கருத்துப்படி, முற்றிலும் பைத்தியக்கார பார்வையாளர் ஒரு சாதாரண ஓபரா நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்க மாட்டார்.

பொதுவாக அளவுகோல்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினம். முதலாவதாக, நம் அனைவருக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட டிம்பர் நிறம் உள்ளது, இல்லையா? என்ன அளவுகோல்கள் இருக்கலாம்? நடிகரின் கவர்ச்சியுடன் இணைந்து ஒரு குறிப்பிட்ட டிம்ப்ரே ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் மீது ஏற்படுத்தும் எண்ணம் மட்டுமே. ஆனால் இது ஒலி தரத்தை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலா அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு செயல்திறனின் வியத்தகு கூறுகளா? இங்கே எல்லாம் "விரும்புகிறதோ இல்லையோ" என்ற மட்டத்தில் உள்ளது, அதாவது அது பிரத்தியேகமாக அகநிலை. இரண்டாவதாக, இது மிகவும் வியத்தகு கூறு: நீங்கள் வைத்திருக்கலாம் வேறுபடுத்தப்படாத அல்லது அடக்கமானகுரல் திறன்கள், ஆனால் அவரது ஆட்டத்தில் ஒரு சிறந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துங்கள். உதாரணமாக, ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின் நிகழ்வை எடுத்துக் கொண்டால், ஓபரா தியேட்டரின் வரலாறு தெரியாத ஒரு நபர், அவரது பதிவுகளைக் கேட்ட பிறகு, அவர் ஏன் சிறந்தவர் என்று புரியவில்லை. ஓபரா பாடகர்.

- ஏன்?

அவர் தனது வேலையில் முதலில் இணைந்தார் நாடக அரங்கம்ஓபரா ஹவுஸுடன், வாக்னரைப் பைத்தியமாக்கியது மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாயின் கிண்டலான மதிப்பீடுகளை ஏற்படுத்திய போலி நாடக "பெல் கான்ட்" கிளிச்களின் பிந்தையதை நீக்கியது. ஆனால் அவரது கொன்சாக்கின் புகழ்பெற்ற பதிவை நீங்கள் கேட்டால், "மரணத்தின் திகில் என் டமாஸ்க் ஸ்டீலை விதைத்தது" என்பதில் பிரபலமான ஆழமான, நீண்ட கீழ் "எஃப்" ஐ நீங்கள் கேட்க மாட்டீர்கள்: சாலியாபினில் அது இல்லை. குறைந்த குறிப்புகள் இல்லாமல் அத்தகைய "பாஸ்" பற்றி அவர்கள் இன்று என்ன எழுதுவார்கள் என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா?

இதற்கிடையில், தற்காலிகமாக அல்ல, ஆனால் இந்த அல்லது அந்த செயல்திறனின் சகாப்த மதிப்பைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். மேலே உள்ள எல்லாவற்றிலும், ஃபியோடர் இவனோவிச் அவரது காலத்தின் ஒரு சிறந்த பாஸ்-பாரிடோனாக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் ஒரு உண்மையான சக்திவாய்ந்த பாஸின் உரிமையாளரான ஆடம் டிடூரின் மரணத்திற்கு பயந்தார், ஆனால் வியத்தகு கூறுகளின் நுணுக்கங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களில் அவரை விட தாழ்ந்தவர் ( இருப்பினும், நிச்சயமாக, இதையும் வாதிடலாம்). கடந்த காலத்தின் சில (மிகவும் நல்ல) பதிவுகளுடன் அவர்கள் உங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, நீங்கள் பார்வையில் இருந்து மதிப்பிடப்படுவீர்கள் ரெட்ரோ அளவுகோல்கள், நான் கூறுவேன், ஏற்கனவே உறைந்த வாசிப்புகள். ஏதோ, நிச்சயமாக, இன்னும் நம்மை கவலையடையச் செய்கிறது, ஆனால் முன்னோக்கி நகர்த்துவது சாத்தியமில்லை, கடந்த காலத்தில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. கடந்த கால பாரம்பரியத்தில் கூட புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படாதவை நிறைய உள்ளன என்ற போதிலும் இது.

- கிளாசிக்கல் இசை நாடக உலகில் முன்னோக்கி நகர்வது என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

இது விரிவான விவாதத்தின் தலைப்பு. ஒலியை டிஜிட்டல் மயமாக்கும் காலகட்டத்தில் நாம் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து வருகிறோம். மேலும் கராஜனின் காலம் மற்றும் சோனி கார்ப்பரேஷனுடன் அவர் இணைந்து பணியாற்றிய காலத்திலிருந்தே, ஒலிப்பதிவுகளின் நேரடி ஒலிக்கு போதுமானதாக இருக்கும் என்று யாரும் தன்னை ஏமாற்றிக் கொள்ளவில்லை. ஓபராடிக் குரல்களின் தரத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலில் இந்த புரட்சியின் தெளிவான உதாரணம் பிரபலமான கராஜன் ஓபரா திரைப்படம் "டான் ஜுவான்" ஆகும், அங்கு ஒலி மிகவும் மெருகூட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு உயிருள்ள நபர் இந்த விஷயத்திற்கு இவ்வளவு சரியாக குரல் கொடுக்க மாட்டார் என்பதை அறியாதவர்கள் கூட புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

ஒப்புக்கொள்கிறேன். நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்ட எனது தனிப்பட்ட அனுபவம், அதன் ஒலியை பின்னர் என்னால் பதிவில் அடையாளம் காண முடியவில்லை, இதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆம், இன்று முக்கிய ஓபரா இசைக்கலைஞர்களால் அல்ல, ஆனால் ஒலி பொறியாளர்களால் தயாரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் இங்கே ஒரு ஆபத்து உள்ளது: நேரடி ஒலியை முற்றிலும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய பதிவு தொழில்நுட்பம் இன்று உலகில் இல்லை (மேலும், மக்கள் ஒருபோதும் தியேட்டருக்குச் செல்வதை நிறுத்த மாட்டார்கள் என்பதற்கான காரணங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்). மேலும், டிஜிட்டல் செயலாக்கத்திற்குப் பொருந்தாத குரல்கள் அதிக அளவில் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, எனது குரல் அல்லது பல குரல்கள், ஒரு பதிவில், செயலாக்கப்பட்ட மற்றும் "நீட்டப்பட்ட", அதிக அளவு ஓவர்டோன் நிழல்களை இழக்கின்றன, இன்று இது ஒரு பெரிய தொழில் பிரச்சினையாக மாறும், ஏனெனில் பாடகர்கள் பெரும்பாலும் ஆடியோ பதிவுகளின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள். , மற்றும் நேரடி ஆடிஷன்களில் இல்லை. பெரும்பாலான கேட்போர் ஆரம்பத்தில் ஒரு பாடகரை முதன்மையாக ஸ்பீக்கர்கள் மூலமாக அல்லது, அதை விட மோசமானது, ஹெட்ஃபோன்கள் மூலம், மேடையில் இருந்து அல்ல. நாங்கள் டிஜிட்டல் ஓபராவின் யுகத்தில் வாழ்கிறோம், கண்டிப்பாகச் சொன்னால், இது நல்லதா கெட்டதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

- சரி, டிமிட்ரி, உங்கள் தொழில் சாதனைகளைப் பற்றி நீங்கள் புகார் செய்ய முடியாது.

எனக்கு போதுமான வேலை இருக்கிறது, கடவுளுக்கு நன்றி. ஆனால் நீங்கள் பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி கேட்டீர்கள், விரைவில் அல்லது பின்னர் அவை உண்மையிலேயே பிரகாசமான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய குரல்களுக்கு தேவைப்படாது என்ற உண்மைக்கு நம்மை அழைத்துச் செல்லும். கிராமபோன்.

- அல்லது அவை போட்டோஜெனிக் அல்ல என்பதால்.

இது ஒரு தனி தலைப்பு: இன்று தற்காலிகமானதுமற்றும் நித்தியமானஓபரா ஹவுஸ் அதிர்ஷ்டவசமாக நிரம்பியிருந்தாலும், இடங்கள் மாறிவிட்டன, ஏனென்றால் மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே நேரடி ஆற்றல் பரிமாற்றத்தை எந்த பதிவுகளும் மாற்ற முடியாது. குறைந்தபட்சம் நான் நம்புகிறேன்.

- பார்வையாளர்கள் அதிகமாக இருக்கும்போது அல்லது கலைத் தூண்டுதலுக்கு பதிலளிக்காதபோது பார்வையாளர்களிடம் நீங்கள் எப்போதாவது ஏமாற்றமடைகிறீர்களா?

ஒருபோதும் இல்லை. பார்வையாளர்கள் உங்களுக்கு பதிலளிக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் அவர்களுக்கு எதையும் தெரிவிக்கவில்லை என்று அர்த்தம். அல்லது இன்று அப்படிப்பட்ட நாள் அல்ல. சரி, நாம் பேசும் வரை, நிச்சயமாக, நோய்க்குறியியல் பற்றி, ஒரு கலைஞர் மேடையில் ஒவ்வொரு தோற்றத்திற்குப் பிறகும் இடியுடன் கூடிய கைதட்டல்களைக் கேட்க விரும்பினால். நிச்சயமாக, உங்கள் முதுகுக்குப் பின்னால் ஆதரவளிப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஆனால் எனது வரலாற்றில் வழக்கமான கைதட்டல்கள் எனக்கு நினைவில் இல்லை. என் கருத்துப்படி, பார்வையாளருக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால் கைதட்டுமாறு கட்டாயப்படுத்துவது மிகவும் கடினம்.

கடந்த கோடையில் சால்ஸ்பர்க்கில் உங்களுக்கு சிறப்பான வரவேற்பு இருந்தது. ஐரோப்பிய புகழைத் தவிர, இந்த அனுபவம் உங்களுக்கு என்ன கொடுத்தது?

ஷோஸ்டகோவிச்சின் “லேடி மக்பத்” இல் மாரிஸ் ஜான்சன்ஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு சிறந்த குழுவுடன் பணிபுரிவது விதியின் ஒரு அசாதாரண பரிசு, நிச்சயமாக, எனக்கு முற்றிலும் அறிமுகமில்லாத திருவிழா பார்வையாளர்கள் இந்த வேலையைப் பாராட்டினர் என்பது மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது. இந்த ஆண்டு மேஸ்ட்ரோ ஜான்சன்ஸ் என்னை அழைக்க விரும்பினார் " ஸ்பேட்ஸ் ராணி", நான் சுமார் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பாடிய டாம்ஸ்கியின் பகுதியைப் பற்றி பேசினோம், ஆனால் இப்போது இந்த பரிசோதனையை மீண்டும் செய்ய வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தேன். கூடுதலாக, சிறந்த ஓபரா குரல்கள் நிச்சயமாக ரஷ்யாவில் உள்ளன என்பதை நான் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் எங்களிடம் பெரும்பாலும் சாதாரணமான ஒழுக்கம் இல்லை, இது எப்போதும் எந்த வெற்றிக்கும் அடிப்படையாகும்.

சால்ஸ்பர்க்கில் உங்கள் வெற்றிக்குப் பிறகுதான், ப்ரோகோபீவின் “தி பிளேயர்” பாடலில் ஜெனரலைப் பாட வியன்னா ஓபராவிடமிருந்து உங்களுக்கு அழைப்பு வந்தது?

மொஸார்ட்டின் தாயகத்தில் எனது வெற்றிகரமான அறிமுகத்தின் முடிவுகள் உட்பட பல காரணிகள் அங்கு எழுந்தன. எனக்குத் தெரிந்தவரை, வியன்னா கோடைகால சால்ஸ்பர்க் விழாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மிகவும் நெருக்கமாகவும் பொறாமையாகவும் கண்காணிக்கிறது, அங்கு ஐரோப்பிய தியேட்டர் மற்றும் இசை ஸ்தாபனத்தின் முழு உச்சியும் கூடுகிறது. சால்ஸ்பர்க் வியன்னா ஓபராவிலிருந்து சட்டப்பூர்வமாக சுயாதீனமாக உள்ளது, உண்மையில் இங்குள்ள அனைத்து தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களும் வியன்னா ஓபராவின் ஊழியர்கள், மேலும் திருவிழாவின் முக்கிய இசைக்குழுவைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, இது இசைக்குழுவின் மையத்தை உருவாக்குகிறது. அதே வியன்னா ஓபரா.

- சால்ஸ்பர்க் போன்ற திருவிழா மன்றங்களுக்கான வாய்ப்புகளை எப்படி மதிப்பிடுகிறீர்கள்?

வியன்னா ஓபராவின் தற்போதைய தொகுப்பை விட திருவிழா படைப்புகள் அதிக கவனத்தைப் பெறுகின்றன என்று நான் நினைக்கிறேன், அங்கு உங்கள் அறிமுகமானது எளிதில் கவனிக்கப்படாமல் போகும். ஒரு திருவிழாவில் இது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. அதனால்தான் சால்ஸ்பர்க் திருவிழா ஒரு சிறந்த தொடக்க புள்ளியாகும். இங்கு செல்வது எளிதல்ல, ஆனால் நீங்கள் நுழைந்து வெற்றிகரமாகச் செயல்பட்டால், உங்களுக்கு வேலை இல்லாமல் இருக்காது. சால்ஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு, வியன்னாவிலிருந்து மட்டுமல்ல, நேபிள்ஸிலிருந்தும், பாரிஸிலிருந்தும் குறிப்பாக போரிஸ் டிமோஃபீவிச்சின் பாத்திரத்திற்காக எனக்கு அழைப்பு வந்தது, எனது வேலையை நான் மிகவும் விரும்பினேன். மேலும் இன்னும் சில முன்மொழிவுகளுக்கு நான் குரல் கொடுக்க மாட்டேன்.

சால்ஸ்பர்க் விழாவிற்கு உலக இசை உயரடுக்கின் இந்த கவனம் எப்படியாவது அதன் அதிக விலை மற்றும் கௌரவத்துடன் தொடர்புடையதா?

வெளிப்படையாக ஆம். ஒரு டிக்கெட்டுக்கு கிட்டத்தட்ட அரை ஆயிரம் யூரோக்கள் செலுத்தக்கூடிய ஒரு பொது ஒரு சிறப்பு பொது. சால்ஸ்பர்க் விழாவில் போதுமான சுற்றுலாப் பயணிகள் இருந்தாலும், பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்போரின் முக்கிய முதுகெலும்பு இன்னும் ஜெர்மன் மொழி பேசும் பொதுமக்களே, ஓபரா ஹவுஸில் ஆர்வம் பெரும்பாலும் பிரபலமான பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது, ஏனெனில் கோடையில் சால்ஸ்பர்க்கில் மிகவும் அரிதானது மற்றும் மிகவும் தொலைவில் உள்ளது பிரபலமான படைப்புகள், அதற்கான டிக்கெட்டுகளும் பெற இயலாது. இன்று அவர்கள் ஓபராவின் வளர்ச்சியில் சிறிதளவு முதலீடு செய்கிறார்கள்.

- சரி, ஒருவேளை முதலீட்டாளர்கள் ஒரு திரவப் பொருளில் பணத்தை முதலீடு செய்ய விரும்பவில்லையா?

கிளாசிக்கல் கலை, கல்வி அறிவியலைப் போலவே, விரைவான பணத்தைப் பற்றியது அல்ல. நான் எந்த வகையிலும் சோதனைக் கலையின் ரசிகன் அல்ல, ஆனால் மரபுகளை உறுதிப்படுத்துவதும் மிகவும் ஆபத்தானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்கல் ஓபராவை ஒரு வகையாக உருவாக்குவதுதான் அதன் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது நவீன இனங்கள்இசை. நாம் விரும்பும் அனைத்தும் சாத்தியமானவை அல்ல என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு விரும்பத்தகாத புரிதல், ஆனால் அது இல்லாமல் முன்னேற வழி இல்லை.

டிமிட்ரி, இந்த போக்குகளில் பாடகரின் இடம் என்ன? வெவ்வேறு உலக நிலைகளில் நிகழ்த்துவதன் மூலம், நீங்கள் சில உலகளாவிய வரலாற்று கலாச்சார செயல்முறைகளில் பங்கேற்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா?

இது இன்னும் போதுமானதாக இல்லை (சிரிக்கிறார்). பொறுப்பு உலகளாவிய செயல்முறைகள்முற்றிலும் வேறுபட்ட நபர்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கலைஞர்களாகிய எங்களுக்கு இது இல்லாமல் போதும் கவலைகள். நீங்கள் உங்கள் வேலையை நன்றாக செய்ய வேண்டும். இருப்பினும், நீங்கள் இதைப் பற்றி சிந்தித்தால், உலக அரங்கில் ரஷ்ய குரல் பாரம்பரியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நான் தகுதியுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியும் என்று சொல்ல நான் சுதந்திரமாக இருக்க முடியும், இது இந்த விஷயத்தில் மிகவும் முக்கியமானது. கலாச்சார உலகமயமாக்கல். ஆனால் இன்னும், கலைஞர்களான நாங்கள் தற்போதைய சூழ்நிலையிலும், இயக்குநர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் உத்தேசிப்பாளர்களின் சுவைகளிலும் மிகவும் சார்ந்து இருக்கிறோம், நிச்சயமாக, நாங்கள் எங்கள் சொந்த நல்வாழ்வை, எங்கள் முக்கிய வேலை வளத்தில் - எங்கள் மீது மிகவும் சார்ந்து இருக்கிறோம். சொந்த குரல்.

சில கலைஞர்கள், வெளிப்படையாக, தங்கள் சொந்தக் குரலைச் சார்ந்திருப்பதை அனுபவிப்பதில்லை, மேலும் குரல் எஞ்சியிருந்தாலும் "வெற்றிகரமாக" தொடர்ந்து நிகழ்த்துகிறார்கள்.

இது ஒரு பெரிய பிரச்சனை. நிச்சயமாக, ஒரு நியாயமான நபர் தனக்குத்தானே நேர்மையாக இருக்க வேண்டும். வெற்றியடையாது என்று நான் உறுதியளிக்கும் எதையும் எடுக்க வேண்டாம் என்று நானே கற்றுக்கொண்டேன். இது வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் சரியான முடிவுகளை அடைவதில் நான் இயல்பிலேயே மிகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவன். எனக்கு ஏதாவது வேலை செய்யாதபோது நான் மிகவும் கவலைப்படுகிறேன்; இந்த பரிபூரணவாதம் சில சமயங்களில் தடையாக இருக்கிறது, ஆனால் இந்த துல்லியம் இல்லாமல் எதுவும் செயல்படாது: நீங்கள் உங்களை உற்பத்தி ரீதியாக சித்திரவதை செய்ய முடியும். மற்றும், நிச்சயமாக, மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு நபர் தனக்கு ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்பதை அறிந்தால், ஆனால் அவருடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது என்று பாசாங்கு செய்கிறார். இது கடினமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஆனால் இது நவீன ஓபரா தியேட்டரின் மிகவும் இரத்தப்போக்கு பகுதியிலும் நிகழ்கிறது - ஓபரா இயக்கத்தில்: பெரும்பாலான இயக்குனர்களால் மேடையேற்ற முடியவில்லை என்பது வெளிப்படையானது. ஓபரா நிகழ்ச்சிகள், ஆனால் தாங்கள் வெற்றி பெறுவதாக பாசாங்கு செய்கிறார்கள்.

இங்கே நிலைமை கொஞ்சம் எளிமையானது. இயக்குனர்கள், எங்களைப் போல் இசைக்கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், அதிர்ச்சிக்கும் அவதூறுக்கும் சமூக ஒழுங்கிற்கு சேவை செய்கிறார்கள். இந்த உத்தரவு இல்லாதிருந்தால், நவீன சமுதாயம்ஊழலின் தவிர்க்க முடியாத கூறு இல்லாமல் உயர்தர நாடக தயாரிப்பை அனுபவிக்க முடிந்தது, ஆடம்பரமான தயாரிப்புகள் யாருக்கும் தேவைப்படாது, மேலும் பொருளுக்கு வெளியே பணிபுரியும் இயக்குனர்கள் ஆர்டர்களைப் பெற மாட்டார்கள். ஆனால் அவர்கள் ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் என்ன செய்கிறார்கள் ஒரு நியாயமான நபருக்குசில சமயங்களில் பார்ப்பதற்கே சலிப்பாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது அதிர்ச்சிஎல்லாமே சராசரி அமெச்சூர் கண்ணோட்டத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது. விந்தை போதும், இன்று "இயக்குனர்களின் ஓபரா" வகைகளில் கிட்டத்தட்ட எந்த கண்டுபிடிப்புகளும் இல்லை, ஏனெனில் இந்த வகை தன்னைத்தானே நிர்ணயிக்கிறது மற்றும் தனக்கு சேவை செய்கிறது, பொதுவாக ஓபராவில் இயக்குவதன் நோக்கத்தை புரிந்து கொள்ளவில்லை.

- உங்கள் கருத்தில் இந்த நோக்கம் என்ன?

திரையரங்க நடவடிக்கை இல்லாமல் கேட்பதற்கு கடினமான அல்லது சாத்தியமில்லாதவற்றை இயக்குனர் பார்வையால் ஸ்கோரைப் புரிந்துகொண்டு அதில் காட்ட வேண்டும். அதாவது, நல்ல திசையானது இசையைப் பற்றி, அதன் ஆழம் மற்றும் அர்த்தங்களைப் பற்றி முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்ல வேண்டும், அது எப்படி கேட்கப்படுகிறது (அல்லது அது எப்படி கேட்கப்படுகிறது) என்பதைப் பற்றி அல்ல. இல்லைகேட்கிறார்) இயக்குனர். உண்மையில், நீங்கள் பணிபுரியும் பொருளை நீங்கள் விரும்பினால் இது மிகவும் எளிதான பணியாகும்.

- பெரும்பாலான நவீன ஓபரா இயக்குனர்கள் ஓபராவை விரும்பவில்லை என்று மாறிவிடும்?

பெரும்பாலும், சிலவற்றில் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்கக்கூடிய ஒரே முடிவு இதுதான் நவீன தயாரிப்புகள். இருப்பினும், எப்போதும் மகிழ்ச்சியான விதிவிலக்குகள் உள்ளன, மேலும் ஓபராவை உண்மையாக நேசிக்கும் பல நவீன இயக்குனர்கள் உள்ளனர். காதல் இல்லாமல் எதுவும் செய்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

- தியேட்டரில் உங்கள் வேலையும் அன்புடன் தொடங்கியதா?

மன அழுத்தத்திலிருந்து (சிரிக்கிறார்). மேடை ஏறிய முதல் அனுபவம் நடந்தது பள்ளி தியேட்டர் Vladimir Sollogub இன் Vaudeville இல் “Trouble from மென்மையான இதயம்" இந்த நிலையை மறக்கவோ விவரிக்கவோ முடியாது! தி மேட்ரிக்ஸில் நியோ திரவக் கண்ணாடியை அடைந்ததும், அது அவனுடன் ஒன்றிணைந்து, அவரை வேறொரு யதார்த்தத்திற்குத் தள்ளும் போது, உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், தி மேட்ரிக்ஸில் இருப்பது போன்றது.

- தி மேட்ரிக்ஸில், நியோவுக்கு எந்த வழியும் இல்லை: அந்தக் காட்சி வாழ்க்கைக்கு அதே பயங்கரமான போதையை ஏற்படுத்துமா?

மீளமுடியாத சார்பு. மேடை மிகவும் பயங்கரமான மருந்து: இது ஒரு படைப்பாளியாக உணர உங்களுக்கு வாய்ப்பளிப்பது மட்டுமல்லாமல், உருவகப்படுத்துதல், அதாவது, ஈதர் யோசனைகள் மற்றும் படங்களுக்கு "சதை" கொடுப்பது, இது உங்களுக்கு ஒரு வித்தியாசமான யதார்த்தத்தைத் தருகிறது, இது நீங்கள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நம் ஒவ்வொருவருக்கும் என்ன நடந்தாலும், பூகோளம் சுழல்வதை நிறுத்தாது, மேலும், சாதாரண வாழ்க்கையில் எதுவும் மாறாது. ஆனால் மேடையில், எல்லாம் சரிந்துவிடும். எல்லாம். நீங்கள் இல்லாமல் உலகத்திற்கு இந்த பொறுப்பு ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான உணர்வு.

இந்த உணர்வு உங்களுக்கு என்ன தருகிறது? ஒருவேளை அது இல்லாமல் (மருந்துகள் இல்லாமல்) வாழ்க்கை அமைதியாக இருக்கிறதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைஞர், அவர் மேடையில் செல்லும்போது, ஒவ்வொரு முறையும், பார்வையாளர்கள், நடத்துனர்கள், அவர் நிகழ்த்தும் பொருள் ஆகியவற்றால் துண்டு துண்டாக தன்னைத் தானே விட்டுக்கொடுக்கிறார்.

வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றுக்கும் அதன் விலை உண்டு, ஆனால் தொழில்முறை திருப்திக்கு ஈடாக நீங்கள் கொடுக்கக்கூடியதை விட எந்த வேலையும் உங்களிடமிருந்து அதிகம் எடுக்க முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நீங்கள் 100% கொடுத்தீர்கள் என்பது நடக்காது, ஆனால் 10% உணர்ச்சிகளையும் திருப்தியையும் மட்டுமே பெற்றீர்கள். 10 ஐப் பெற, நீங்கள் 10 ஐக் கொடுக்க வேண்டும், இந்த அர்த்தத்தில் தியேட்டர் மிகவும் சீரான அமைப்பு. பார்வையாளரை ஏமாற்றுவது மிகவும் கடினம்: அவர் குரல் நுட்பத்தைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கொடுத்து, இறுதிவரை மேடையில் உங்களை அர்ப்பணிக்கும்போது அவர் எப்போதும் உணர்கிறார்.

- எனவே, உங்கள் கருத்துப்படி, தியேட்டரில் "எப்படி" என்பது முக்கியம், "என்ன" அல்ல?

தோராயமாகச் சொன்னால், ஆம். முதலாவதாக, தியேட்டர் எப்போதாவது முற்றிலும் புதியதைச் சொல்கிறது (இது குழந்தைகளுக்கான தியேட்டராக இல்லாவிட்டால்), இரண்டாவதாக, திறமை என்பது ஒரு செயலற்ற வளமாகும், அது செலவழிக்கப்படாவிட்டால் மதிப்புக்குரியது என்பதை எப்போதும் புரிந்துகொள்வது அவசியம். திறமையை செலவழிக்கும் இந்த திறன் மிகவும் "எப்படி", அதாவது திறமை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் எந்தவொரு சிறப்புத் திறமையும் இல்லாமல் ஒரு பயிற்சி அல்லது கைவினைஞர் ஆகலாம், ஆனால் கடினமான மற்றும் அரிக்கும் வேலை இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு மாஸ்டர் ஆக முடியாது. பொதுவாக, எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில், மேடை உலகையும் மக்களையும் புரிந்துகொள்ள பல வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. மேடையில் வித்தியாசமான வாழ்க்கை வாழ்வதால், என்னுடைய கதாபாத்திரங்கள் எப்படி, ஏன் சில முடிவுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள், ஏன் இப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள், வேறுவிதமாக இல்லை என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறேன். வெளியில் இருந்து ஒருவித மோதலைக் கவனிப்பது, நீங்கள் உள்ளே இருக்கும் சூழ்நிலையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது.

- இந்த விஷயத்தில் உங்களுக்கு பிடித்த விளையாட்டு எது?

போரிஸ் கோடுனோவ், நிச்சயமாக.

- அதன் வியத்தகு தீவிரம் காரணமாக?

இந்த விளையாட்டு ஒரு நபரின் உறவின் கருப்பொருளை எழுப்புகிறது, முதலில், அவருடன், அவரது ஆன்மாவுடன், அவரது மனசாட்சியுடன். போரிஸ் கோடுனோவ் வாழ்க்கை தனக்கு விதிக்கும் விலையை கொடுக்க இயலாமையை எதிர்கொள்கிறார். இன்று "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஒரு வரலாற்று ரீதியாக மட்டுமல்ல, ஒரு சமூக-தத்துவ இசை நாடகமாகவும் கேட்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன் - இந்த வாழ்க்கையில் எதுவும் சாத்தியமில்லை என்ற கதையாக, ஆனால் பெரும்பாலும் நாம் விலை கொடுக்க தயாராக இல்லை. நாம் எதை விரும்புகிறோமோ, அந்த வாழ்க்கை நமக்கு அளிக்கிறது.

- உங்கள் தொழிலில் உங்கள் வெற்றிக்கு நீங்கள் என்ன விலை கொடுக்க வேண்டும்?

எந்தவொரு வியாபாரத்திலும் வெற்றி என்பது மற்றவர்களை விட குறைந்தபட்சம் ஏதாவது ஒன்றைச் செய்யும் திறனுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது, மேலும் நேற்றைய உங்களை விட இன்று சிறப்பாகச் செய்யுங்கள். உங்களுடனான இந்த நிலையான போட்டி விலையாக இருக்கலாம்: நீங்கள் ஏற்கனவே செய்ததை நீங்கள் ஒருபோதும் ஓய்வெடுக்க முடியாது. நீங்கள் வெறுமனே உங்கள் விதி மற்றும் உங்கள் குரலுக்கு உட்பட்டு இருக்கிறீர்கள், மேலும் வளர்ச்சியில் எந்த நிறுத்தமும் மரணம் போன்றது. இது நியாயமான விலை என்று நினைக்கிறேன்.

- உங்கள் வாழ்க்கையில் ஏதேனும் தவறுகள் இருந்ததா, அதற்கு எதிராக ஆர்வமுள்ள பாடகர்களை எச்சரிக்க விரும்புகிறீர்களா?

ஒருவேளை எந்த ஒரு முக்கியத்துவமும் கொண்ட தொழில் தவறுகள் இல்லை, இல்லையெனில் எல்லாம் நன்றாக வேலை செய்திருக்க வாய்ப்பில்லை. சில சுவாரஸ்யமான முன்மொழிவுகளை நான் தவறவிட்டிருக்கலாம், அதன் பிறகு எனது வாழ்க்கை மிகவும் பயனுள்ள பாதையில் சென்றிருக்கலாம், ஆனால் எப்படியும் எல்லாம் நன்றாக நடக்கிறது என்று நினைக்கிறேன். ஒருவேளை, தீவிரமான அங்கீகாரத்தை இன்னும் கொஞ்சம் வேகமாக அடைய முடியும், ஆனால், மறுபுறம், இந்த டென்னர்கள் மற்றும் சோப்ரானோக்கள் அனைத்தும் இளமையாகவும் ஆரம்பகாலமாகவும் இருக்கும், மேலும் நல்ல காக்னாக் போன்ற பாஸ்கள் காய்ச்சுவதற்கு நேரம் தேவை, வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களால் நிறைவுற்றவை. சுவை (சிரிக்கிறார்). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதே போரிஸ் கோடுனோவைப் பாடுவதற்கு, நீங்கள் ஏற்கனவே கணிசமான அளவு அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் குவிக்க வேண்டும். வாழ்க்கை அனுபவம், இது இல்லாமல் இந்த பொருளுக்குத் திரும்புவது அதே அபாயகரமான தவறு - அதற்குத் தயாராக இல்லாமல் கடுமையான உடல் மற்றும் உணர்ச்சி சுமைகளை எடுத்துக்கொள்வது. இளம் பாடகர்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன்: நீங்கள் அதற்குத் தயாராகும் முன் கடினமான பகுதியைப் பாடுவதற்கான உங்கள் விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்படக்கூடாது. வேகமான தொழில் வாழ்க்கையின் சோகமான எடுத்துக்காட்டுகளால் வரலாறு நிரம்பியுள்ளது, ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் தொடங்கி, நிறைய பகுதிகளைப் பெறுகிறார், ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் உடைந்து காட்சியிலிருந்து மறைந்து விடுகிறார்.

- வைசோட்ஸ்கியைப் போல: "நான் பத்தாயிரத்திற்கு விரைந்தேன், ஐநூறு பேர் போல - சிக்கிக்கொண்டேன்!"

சரியாக! நமக்கு நீண்ட தூரம் உள்ளது என்பதை நாம் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இன்னும் ஒரு மாரத்தான் ஓட வேண்டும், நூறு மீட்டர் அல்ல. ஆனால் மிகவும் முக்கிய ஆலோசனை: இன்னும் ஆடிஷன்களுக்குச் செல்லுங்கள், முயற்சிக்கவும், முடிந்தவரை விரைவில் ஒரு முகவரைத் தேடவும். இப்போது இது ஒரு தொழிலுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, எனது தலைமுறை தொடங்கியதை விட மிக முக்கியமானது.

- டிமிட்ரி, உங்கள் கனவு என்ன?

நல்ல கேள்வி! ஒரு உண்மையான கனவு கிட்டத்தட்ட அடைய முடியாததாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் கனவு நனவாகும் போது, பெரும்பாலும், நீங்கள் சொல்ல வேறு எதுவும் இல்லை, அவ்வளவுதான், உங்கள் சுழற்சி முடிந்துவிட்டது, நீங்கள் வெளியேற வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, செவ்வாய் கிரகத்தில் பறக்க அல்லது பாட கற்றுக்கொள்வது மிகவும் நன்றாக இருக்கும் (சிரிக்கிறார்). ஆனால் தீவிரமாக: முடிந்தவரை பாடுவதையும், இன்னும் பல புதிய சுவாரஸ்யமான பகுதிகளைப் பாடுவதையும், பார்வையாளர்களையும் கேட்பவரையும் மகிழ்விப்பதையும் நான் கனவு காண்கிறேன். உங்களிடம் போதுமான பலம் உள்ளது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எல்லா திட்டங்களையும் செயல்படுத்த இறைவன் ஆரோக்கியத்தை வழங்குகிறார், மேலும் "கிளாஸின் சாம்பல் என் இதயத்தைத் தட்டுகிறது", இதனால் என் ஆத்மாவில் உள்ள நெருப்பு அணையாது, மேலும் இசை என் இதயத்தை முன்பு போலவே செய்கிறது. மகிழ்ச்சியில் சுருங்கி நடுங்குகிறது. அப்போதுதான் நான் கேட்பதற்கும், உணருவதற்கும், பார்வையாளரிடம் சொல்லுவதற்கும் ஏதாவது இருக்கும்.

உரையாடலை அலெக்சாண்டர் குர்மச்சேவ் நடத்தினார்

2000 ஆம் ஆண்டில் அவர் யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியில் (வி. பிசரேவின் வகுப்பு) பட்டம் பெற்றார், அதே ஆண்டில் யுனெஸ்கோவின் அனுசரணையில் நடைபெற்ற அஸ்தானாவில் (கஜகஸ்தான்) I இன்டர்நேஷனல் குரல் போட்டி "ஷாபிட்" இன் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பெற்றார்.

1997 இல் - யெகாடெரின்பர்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடல்.
1998-2000 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ நோவாயா ஓபரா தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், அங்கு அவர் லோரெடானோ (ஜி. வெர்டியின் தி டூ ஃபோஸ்காரி), வர்லாம் (எம். முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ்) மற்றும் ஸ்ட்ரோமிங்கர் (ஏ. கேடலானியின் வள்ளியின் பாத்திரங்களில் நடித்தார். ) அவர் ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

2000 முதல் - மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் தனிப்பாடல் பெயரிடப்பட்டது. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல்.ஐ. Nemirovich-Danchenko, அவர் பின்வரும் பாத்திரங்களை நடித்தார்: இவான் Khovansky (M. Mussorgsky மூலம் Khovanshchina), Kutuzov (S. Prokofiev மூலம் போர் மற்றும் அமைதி), Raimondo (G. Donizetti மூலம் லூசியா டி லாம்மர்மூர்), Lindorff-Coppelius-Dapertutto Miracletutto. ஜே. ஆஃபென்பாக் எழுதிய "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்"), ஃபாதர் சுப்பீரியர் (ஜி. வெர்டியின் "போர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி"), ஹெட் ("மே நைட்" என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), டான் பாசிலியோ ("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" ஜி. ரோசினி), டான் அல்போன்சோ (W.A. மொஸார்ட்டின் "அனைத்து பெண்களும் இதைத்தான் செய்கிறார்கள்"), க்ரெமின் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"), ரோக்கோ (எல். வான் பீத்தோவனின் "ஃபிடெலியோ"), கோலன் ("லா போஹேம்" ”ஜி. புச்சினியால்), குடல் (“ தி டெமன் பை ஏ. ரூபின்ஸ்டீன்), ஹெர்மன் (டான்ஹவுசர் ஆர். வாக்னர்), ராம்ஃபிஸ் (ஜி. வெர்டியின் ஐடா), டான் ஜியோவானியின் தலைப்பு பாத்திரம் வி.ஏ. மொஸார்ட்.
அவர் அமெரிக்கா, தென் கொரியா, ஜெர்மனி, சைப்ரஸ், லாட்வியா, எஸ்டோனியா மற்றும் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் நாடகக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

2008-09 இல் அவர் நோவோசிபிர்ஸ்கின் கூட்டுத் தயாரிப்பில் பேங்க்வோ (ஜி. வெர்டியின் மேக்பெத்) பாத்திரத்தில் நடித்தார். மாநில தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே மற்றும் பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா (நடத்துனர் டி. கரண்ட்ஸிஸ், இயக்குனர் டி. செர்னியாகோவ்).

2010 இல், அவர் இஸ்ரேலிய ஓபரா, டெல் அவிவ் (இயக்குனர் டி. பவுன்ட்னி, நடத்துனர் டி. ஓரென்) மேடையில் எஃப். ஹாலிவியின் ஓபரா "தி ஜுவெஸ்" இல் கார்டினல் டி ப்ரோக்னியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். மார்சேயில் முனிசிபல் ஓபரா, மான்டே கார்லோ ஓபரா, நேஷனல் ரைன் ஓபரா (ஸ்ட்ராஸ்பர்க்), கேபிடல் தியேட்டர் (துலூஸ்), காக்லியாரி தியேட்டர் (இத்தாலி) ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார்.

பிப்ரவரி 2011 இல், மாட்ரிட்டில் (ஸ்பெயின்) உள்ள டீட்ரோ ரியல் அரங்கில், ஜே. மேயர்பீரின் ஓபரா Les Huguenots இன் இசை நிகழ்ச்சியில் ரெனாடோ பலம்போவின் கீழ் அவர் அறிமுகமான பிறகு, அவர் Teatro Real மற்றும் பிற ஸ்பானிஷ் திரையரங்குகளுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றத் தொடங்கினார். செவில்லியில் உள்ள டீட்ரோ மேஸ்ட்ரான்சா (ஜி. வெர்டியின் ஓபரா டான் கார்லோஸில் உள்ள கிராண்ட் இன்க்யூசிட்டர், ஆர். வாக்னரின் டை வாக்யூரில் ஹண்டிங்), எ கொருனாவில் திருவிழா (வெர்டியின் ஓபரா ரிகோலெட்டோவில் ஸ்பாராஃபுக்கில், தலைப்பு பாத்திரத்தில் லியோ நுச்சியுடன்). 2012 இல், அவர் டீட்ரோ ரியல் மேடையில் கிங் ரெனே (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் அயோலாண்டா) பாத்திரத்தை பி. செல்லர்ஸ் இயக்கிய மற்றும் டி. கரன்ட்ஸிஸ் நடத்திய புதிய தயாரிப்பில் நிகழ்த்தினார். நிகழ்ச்சி ஒளிபரப்பப்பட்டது தொலைக்காட்சி சேனல் MEZZOமற்றும் DVD இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த திரையரங்கில் அவரது திறனாய்வில் எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" நாடகத்தில் பிமென் பாத்திரங்கள் (நடத்துனர் ஹர்முட் ஹென்சென், இயக்குனர் ஜோஹன் சைமன்ஸ்), ஜி. ரோசினியின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில்" டான் பாசிலியோ, "மேக்பெத்" இல் பாங்கோ. ஜி. வெர்டி மூலம். 2013 ஆம் ஆண்டில், ஜி. வெர்டியின் "தி சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" என்ற ஓபராவில் புரோசிடாவின் பாத்திரத்தில் பில்பாவோ ஓபராவின் மேடையில் அவர் அறிமுகமானார். அவர் செவில்லில் உள்ள டீட்ரோ மேஸ்ட்ரான்சாவில் ஸ்பாராஃபுசிலின் பாத்திரத்தையும் நிகழ்த்தினார் (பெட்ரோ ஹால்ஃப்டரால் நடத்தப்பட்டது, லியோ நுச்சி தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார்).

செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறது, மாநில கல்வியுடன் ஒத்துழைக்கிறது பாடகர் தேவாலயம்அவர்களுக்கு. A. யுர்லோவ், V. பாலியன்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாநில கல்வி சிம்பொனி சேப்பல். பல ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸுடன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நோவோசிபிர்ஸ்க், பெர்ம், செபோக்சரி) ஒத்துழைக்கிறது.

2009 இல் அவர் அறிமுகமானார் போல்ஷோய் தியேட்டர்டாக்டராக (Wozzeck by A. Berg, இயக்குனர் D. Chernyakov, நடத்துனர் T. Currentzis). 2014 இல், அவர் எஸ்காமிலோ (ஜி. பிசெட்டின் கார்மென்) மற்றும் பிலிப் II (ஜி. வெர்டியின் டான் கார்லோஸ்) பாத்திரங்களில் நடித்தார். 2016 இல் - போரிஸ் டிமோஃபீவிச்சின் பகுதி (டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா), 2017 இல் - எம். முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவில் தலைப்புப் பாத்திரம்.

2014-15 சீசனில், ஜே. பிஸெட் (டோக்கியோவில் உள்ள நியூ நேஷனல் தியேட்டர்), தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் டான் பாசிலியோ (பார்சிலோனாவில் லிசு தியேட்டர்), எஃப். ஹாலேவியின் தி ஜூவஸ்ஸில் டி ப்ரோனி ஆகியோரின் கார்மெனில் எஸ்காமிலோவாக நடித்தார். (ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள ஃப்ளெமிஷ் ஓபரா), எம். முசோர்க்ஸ்கி (பாசல் ஓபரா) எழுதிய "கோவன்ஷ்சினா" இல் டோசிதியஸ்.

2015 ஆம் ஆண்டில், ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் நடந்த திருவிழாவில், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி (கண்டக்டர் தியோடோர் கரன்ட்ஸிஸ், இயக்குனர் பீட்டர் செல்லர்ஸ்) மூலம் அயோலாண்டாவில் கிங் ரெனேவாக அவர் முதல் முறையாக நடித்தார். மான்டே கார்லோ ஓபராவில் ஜெனரல் (தி கேம்ப்ளர் பை எஸ். ப்ரோகோஃபீவ்) பாத்திரத்தைப் பாடினார் (கண்டக்டர் மிகைல் டாடர்னிகோவ், இயக்குனர் ஜீன்-லூயிஸ் கிரிண்டா).

2016/17 சீசனில், டச்சு நேஷனல் ஓபரா (கண்டக்டர் ஸ்டானிஸ்லாவ் கோச்சனோவ்ஸ்கி, டைரக்டர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ்) மூலம் பிரின்ஸ் இகோரின் தயாரிப்பில் ஃப்ளெமிஷ் ஓபரா, கொன்சாக் மற்றும் விளாடிமிர் கலிட்ஸ்கி ஆகியோரின் டாலண்ட் (ஆர். வாக்னரின் தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்) பாத்திரங்களை அவர் செய்தார். ), ஜார் டோடன் (தி கோல்டன் காக்கரெல் ") மாட்ரிட்டில் உள்ள டீட்ரோ ரியல் (கண்டக்டர் ஐவர் போல்டன், இயக்குனர் லாரன்ட் பெல்லி).

2017/18 சீசனில், சால்ஸ்பர்க் விழாவில் போரிஸ் டிமோஃபீவிச் (டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய எம்ட்சென்ஸ்க் லேடி மக்பத்) மற்றும் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் ஜெனரலாக (எஸ். ப்ரோகோபீவின் சூதாட்டக்காரர்) அறிமுகமானார். IV மியூசிக் ஃபெஸ்டிவல் "ஓபரா லைவ்" இன் ஒரு பகுதியாக, அவர் முதல் முறையாக ஜி. வெர்டியின் "அட்டிலா" என்ற ஓபராவில் தலைப்புப் பாத்திரத்தைப் பாடினார் (கச்சேரி நிகழ்ச்சி). அதே பகுதியை மேடையில் பாடினார் கச்சேரி அரங்கம்வெர்டி விழாவின் ஒரு பகுதியாக லியோனில் உள்ள ஆடிட்டோரியம். ஏப்ரல் 2018 இல், அவர் நியோபோலிடன் சான் கார்லோ தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார், Mtsensk இன் லேடி மக்பெத் ஓபராவில் போரிஸ் டிமோஃபீவிச்சின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

2018 ஆம் ஆண்டில், பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்கின் மேடையில். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல்.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நடந்தது தனி கச்சேரிகலை நடவடிக்கையின் 20 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு.

சிறுவயதில் உங்களுக்குப் பாடுவது பிடிக்குமா?

ஆம், மேலே குறிப்பிட்ட பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஓபரா தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகளில் நான் பங்கேற்றது குறிப்பாக மறக்கமுடியாதது. எனது தற்போதைய “வீடு” - MAMT இல் கடந்த சீசனில் “தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்” அரங்கேற்றப்பட்டபோது, நடத்துனர் எவ்ஜெனி விளாடிமிரோவிச் பிராஷ்னிக்கை நான் 9 வயதிலிருந்தே அறிந்திருந்தேன், மேலும் “பக்லியாச்சி” மற்றும் மேடையில் தோன்றியதை நினைவூட்ட விரும்பினேன். " நாட்டின் மரியாதை" பின்னர் நாங்கள் அவரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் சந்தித்தோம், இறுதியாக இங்கே மாஸ்கோவில். சிறுவயதில் இருந்த பாலம் இப்படித்தான் மாறியது...

சிறுவயதில், நான் படிக்க விரும்பினேன், ஆனால் நான் இசை மற்றும் பாடலில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை. இது பள்ளியிலிருந்து பொழுதுபோக்காக இருந்தது, முதல் சுற்றுப்பயணங்கள், சாகசங்கள் போன்றது, நாங்கள் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றோம், ஜி.டி.ஆர். அவர்கள் பாடியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது வாழ்கபெர்லின் வானொலியில் உள்ளூர் பாடகர் குழுவுடன். எனக்கு சரியாக பிடித்திருந்தது கோரல் பாடல், நாட்டு பாடல்கள், ஓபரா வசீகரமாக இருந்தது என்று சொல்ல - இது அப்படி இல்லை.

அந்தத் தொகுப்பு அப்போதும் சோவியத் முன்னோடியாக இருந்ததா?

மட்டுமல்ல. பாரம்பரிய குழந்தைகள் பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, நாங்கள் பாக், ஹேண்டல் மற்றும் பிற புனிதமான இசையை நிகழ்த்தினோம் கோரல் படைப்புகள் Dm போர்ட்னியான்ஸ்கி. நாங்கள் அடிக்கடி மற்ற நகரங்களில் பல்வேறு போட்டிகளுக்கும், மாஸ்கோவிற்கும், பல்வேறு திருவிழாக்களுக்கும் சென்றோம். ஆனால் இப்போது, என் சிறுவயது பாடல் பதிவுகள் நினைவுக்கு வரும்போது, வேறொரு வாழ்க்கையில் அது எனக்கு நடக்காதது போல் இருக்கிறது.

என் குரலின் பிறழ்வு தொடங்கியதும், நான் பாடகர் குழுவில் படிப்பதை விட்டுவிட்டு, பாடுவது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருக்கும் என்று முடிவு செய்தேன். மேலும், எங்கள் பள்ளியில் ஒரு நாடக அரங்கம் இருந்தது, இந்த நடவடிக்கையில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தேன். நான் எனது ஓய்வு நேரத்தை உயர்நிலைப் பள்ளியில் ஒத்திகையில் செலவிட்டேன், விசித்திரக் கதைகள், வாட்வில்லி, கிளாசிக்கல் "பள்ளி" திறனாய்வில் கொஞ்சம், மற்றும், இயற்கையாகவே, அனைத்திலும் பங்கேற்றேன். பண்டிகை நிகழ்வுகள், மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு நடன கிளப்பில் படித்தார். எனது முதல் பாத்திரங்களை நான் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவுகூர்கிறேன் - V. Sollogub இன் வோட்வில்லில் அலெக்சாண்டர் “Trouble from a Tender Heart”, the Wizard in “ ஒரு சாதாரண அதிசயம்» ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ். மூலம், பள்ளியில் எழுந்த அந்தக் குழு பின்னர் ஒரு ஸ்டுடியோவின் நிலையைப் பெற்றது; இப்போது அது "தியேட்டர்-ஸ்கூல் கேம்" என்ற பெயரில் ஒரு சுயாதீன தியேட்டராக உள்ளது.

அதே நேரத்தில், 9 ஆம் வகுப்பில், “திட்டத்தின் படி,” நான் மீண்டும் ஓபராவில் வயது வந்தவராக, “யூஜின் ஒன்ஜினுக்கு” வந்தேன். நான் ஏமாற்றமடைந்தேன், ஏனென்றால் டாட்டியானாவை 16 வயதான புஷ்கின் கதாநாயகியின் வயதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த ஒரு குறிப்பிட்ட "அத்தை" பாடினார், மேலும் இது சிறந்தது என்று முடிவு செய்தேன். நாடக காட்சிமேலும், ஒரு நடிப்பில் பாடுவதற்கு எப்போதும் வாய்ப்பு உள்ளது. உண்மையில், எங்கள் தயாரிப்புகள் அனைத்திலும் நான் பாடினேன், ஒரு சிறப்பு குரல் இருப்பதைப் பற்றி முதலில் என்னிடம் சொன்னது எங்கள் இயக்குனர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள். பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, நடிப்புத் துறையில் சேர வேண்டும் என்று நான் தீவிரமாக கனவு கண்டேன், ஆனால் அவர்கள் என்னைச் செல்வதைத் தடுத்தனர். நாடக நிறுவனங்கள்மாஸ்கோவில், சிறிய வாய்ப்பு இருப்பதாக அவர்கள் கூறினர், மேலும் எங்கள் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் சென்று ஆடிஷன் செய்யுமாறு அவர்கள் எனக்கு அறிவுறுத்தினர், ஏனெனில் இவ்வளவு அழகான குரலுடன் அங்கு செல்வது நல்லது, உள்ளூர் நாடக நிறுவனத்திற்கு அல்ல.

அங்கு, ஆலோசனைகளின் போது, ஆம், எனக்கு நல்ல குரல் திறன் உள்ளது, குறைந்தபட்சம் ஒரு துணை பாடத்திற்கு முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்று அவர்கள் உறுதிப்படுத்தினர், ஏனென்றால் இசை மற்றும் பாடல் அடிப்படை இருந்தது, ஆனால் நான் இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெறும் நிலைக்கு வரவில்லை. நான் ஒரு வருடத்திற்கு தீவிரமாக சேர்க்கைக்கு தயாராக வேண்டும், சோல்ஃபெஜியோ பயிற்சி செய்ய வேண்டும், பல குரல் பாடங்களை எடுக்க வேண்டும், மற்றும் கோட்பாடு படிக்க வேண்டும். அப்போதுதான் நான் ஓபராவில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தேன் மற்றும் பெரும்பாலும் பாஸின் பதிவுகளைக் கேட்க ஆரம்பித்தேன். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தில் போரிஸ் ஷ்டோகோலோவின் கச்சேரி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது குரல் எவ்வளவு அழகாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் ஒலித்தது, அதே யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பிரபல பாடகர், எங்கள் சக நாட்டுக்காரர் பட்டம் பெற்றார் என்பது உண்மையில் என் ஆத்மாவில் மூழ்கியது.

உங்களுடையது ஒரு உண்மையான பாஸ் என்பதில் உங்கள் உறுதியில் ஏதேனும் சந்தேகம் இருந்ததா?

சரி, பாடகர் குழுவில் சிலர், பிறழ்வுக்குப் பிறகு, பாரிடோனைப் பற்றி பேசினர், ஆனால் என்னால் மேலே பாடவே முடியவில்லை, சொல்லலாம், என்னால் இன்னும் முடியவில்லை, ஆனால் என்னால் கீழே “எஃப்” பாட முடியும். 17, எனவே எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

குடும்பத்தில் யாருக்காவது இப்படிப்பட்ட அபூர்வ குரல்கள் உண்டா?

என் பெரியப்பாவிடமிருந்து வந்தது என்கிறார்கள். என் தந்தை பாரிடோன் குரலில் பாட விரும்பினார்; அம்மாவும் பாடுவதை விரும்பினார், அவர்கள் ஒரு டூயட் கூட பாடினர் கோரல் ஸ்டுடியோ, செல்யாபின்ஸ்கில். ஆனால் இது ஒரு அமெச்சூர் மட்டத்தில் இருந்தது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

உங்கள் ஆசிரியருடன் நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலியா?

நான் மிகவும் நினைக்கிறேன். அவர்கள் என்னை ஆயத்தத் துறைக்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்பினர், ஆனால் இறுதியில் நான் அனைத்து தேர்வுகளிலும் பறக்கும் வண்ணங்களுடன் தேர்ச்சி பெற்றேன் மற்றும் ஆண் வாக்குகளில் அதிக தேர்ச்சி மதிப்பெண்களைப் பெற்றேன், உடனடியாக புதிய மாணவரானேன். பல ஆண்டுகளாக ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸின் முன்னணி பாஸான வலேரி யூரிவிச் பிசரேவ் என்னை வகுப்பிற்கு அழைத்துச் சென்றார், அவர் சோவியத் திறமை உட்பட வீரம் மற்றும் பாத்திரம் ஆகிய இரண்டிலும் நிறைய பாத்திரங்களைப் பாடினார்.

முதல் வருடம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. நான் யோசித்துக்கொண்டே இருந்தேன், எப்போது நாம் உண்மையில் தொகுதிகளை உருவாக்கத் தொடங்கப் போகிறோம்? மேலும் அவர் என்னை குரல்கள், 2-3 ஏரியாக்கள், பல காதல்கள், சரியான பாடும் நுட்பத்தை அடைந்தார். அது மாறியது போல், அவர் முற்றிலும் சரி. ஆரம்பத்தில் போடப்பட்ட அடித்தளத்தையே இப்போதும் பயன்படுத்துகிறேன்.

ஆனால் ஏற்கனவே 1 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஓபரா வகுப்பைக் கற்பித்த எவ்ஜெனி விளாடிமிரோவிச் பிராஷ்னிக், என்னை தியேட்டரில் அறிமுகம் செய்ய அழைத்தார். 19 வயதில் நான் முதலில் வெளியே சென்றேன் ஓபரா மேடைடோஸ்காவில் ஏஞ்சலோட்டியாக. 2ம் ஆண்டு முதல் படிப்பையும் வேலையையும் இணைத்து, புதிய பாத்திரங்களைத் தயாரித்து, மேடை அனுபவத்தைப் பெற்றேன். 3 வது ஆண்டில் நான் ஏற்கனவே மாஸ்கோவிற்குச் சென்றேன், ஒரு வருடத்தில் 4-5 படிப்புகளை வெளி மாணவராக முடித்தேன். பாதியில் என்னை சந்திக்க மேலாளர் வந்தார். துறை Nikolai Nikolaevich Golyshev, பகுதி நேர மற்றும் பகுதி நேர கல்வியை அனுமதிக்கிறது. நான் மாஸ்கோவிலிருந்து யெகாடெரின்பர்க் வரையிலான அமர்வுக்கு வந்து, பரீட்சைகளைப் பாடுவது போல் பாடினேன். ஏனென்றால், எல்லாரும் ஏற்கனவே ஒரு தலையெழுத்து விருந்தினரைப் பார்ப்பது போலக் கேட்கவும் விமர்சிக்கவும் ஓடி வந்துவிட்டனர். ஆனால் கமிஷனுக்காக அமைதியாகப் பாடுவேன் என்று அப்பாவியாக நம்பினேன்!

இவ்வளவு சிறிய வயதில், பள்ளி நாடகங்களில் உங்கள் அனுபவம் தொழில் மேடையில் கைக்கு வந்ததா? ஸ்டுடியோக்கள்?

நான் நினைக்கிறேன், ஆம், விளையாட்டின் அடிப்படையில் நான் நிம்மதியாக உணர்ந்தேன். ஆனால் எனக்கு உடனடியாக வித்தியாசம் புரிந்தது. ஒரு நாடக நடிகர் தனது பேச்சில் மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கிறார் - அதன் தாளத்தில், இடைநிறுத்தப்படுகிறது. ஆனால் ஓபராவில் எல்லாம் ஆரம்பத்தில் இசையமைப்பாளரால் அமைக்கப்படுகிறது, ஓரளவு நடத்துனரால் அமைக்கப்படுகிறது, மேலும் உங்கள் நடிப்பு பணிகளை தொடர்புபடுத்துவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. இசை உரை. பின்னர் நான் அதை நிஜத்தில் உணர்ந்தேன் இலவச இசைஎதுவும் இல்லை, நாடகத்தை விட ஓபரா தாக்கத்தில் மிகவும் வலுவானது.

மிக விரைவில் நீங்கள் மாஸ்கோ நியூ ஓபராவில் தனிப்பாடலாளராக ஆனீர்கள்.

ஆம், எனது சொந்த கன்சர்வேட்டரி இங்கு எனக்கு உதவியது. ஓபரா ஸ்டுடியோவின் அடிப்படையில் ஒரு பரிசோதனை இளைஞர் அரங்கம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, மேலும் ஜே. மாசெனெட்டின் ஓபரா "தாய்ஸ்" தயாரிப்பிற்கு நான் அழைக்கப்பட்டேன். பிரெஞ்சு. நான் எல்டர் பலேமோனைப் பாடினேன், மிக நல்ல ஒப்பனையில், யாரும் அவரை அடையாளம் காணவில்லை, என் ஆசிரியரும் கூட நடிப்பு! ஒரு நிகழ்ச்சியில் மாஸ்கோவிலிருந்து மாநிலத் தேர்வுகளுக்கான கமிஷனின் தலைவராக வந்த எவ்ஜெனி விளாடிமிரோவிச் கோலோபோவ் கலந்து கொண்டார். அவர் என் குரலை விரும்பினார், நான் வயது வந்த பாடகர் என்று அவர் நினைத்தார், குறைந்தது 35 வயது. அவர்கள் என்னை அவரிடம் அழைத்துச் சென்றபோது, நான் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டேன்: "என்ன, ஒரு குழந்தை! எப்படியிருந்தாலும், வா, நான் உன்னை என் மாஸ்கோ தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்கிறேன். மூலம், நான் தலைநகருக்கு செல்ல குறிப்பாக ஆர்வமாக இல்லை. எனது சொந்த தியேட்டரில் நான் அதை விரும்பினேன், நிறைய திட்டங்கள் இருந்தன, பிராஷ்னிக் 15 பாத்திரங்களின் பட்டியலைக் கொடுத்தார், Il Trovatore இல் ஃபெராண்டோ போன்ற சிறிய பாத்திரங்கள் மற்றும் முக்கிய பாத்திரங்கள், Gounod's Mephistopheles வரை, நிச்சயமாக, ஆரம்பத்தில். கொலோபோவுக்குச் செல்லும்படி என் மனைவி என்னை வற்புறுத்தினாள் - அவள் என் துணை. நான் எப்போதும் அவளுடைய அறிவுரைகளைக் கேட்கிறேன். எனவே நான் நோவயா ஓபராவில் தனிப்பாடலாளராக ஆனேன். சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் நான் அங்கு மட்டுமே பணிபுரிந்தேன், பின்னர் நான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கான அழைப்பிதழ்களுடன் நோவயா ஓபராவில் பணியை இணைத்தேன், இது மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்கிறது, இறுதியாக போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்காவில் குடியேறினேன்.

"பிரதான வீட்டை" கிட்டத்தட்ட சமமான குழுவாக மாற்ற ஏன் முடிவு செய்தீர்கள்?

இசை ரீதியாக, மேஸ்ட்ரோ கோலோபோவுடன் தொடர்பு கொண்ட அனுபவம், நிச்சயமாக, மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் முக்கியமானது. ஆனால் அவரது கடைசி ஆண்டுகளில், அது பின்னர் மாறியது, அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது அலுவலகத்தில் மதிப்பெண்களுடன் தனியாக உட்கார விரும்பினார், மேலும் தியேட்டர் பிரச்சினைகளில் தலையிடவில்லை. தியேட்டரில் தனிப்பாடல்களின் நிலையான வருவாய் இருந்தது, நீங்கள் அழைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது, ஆனால் நீங்கள் உண்மையில் தேவையில்லை, துணை வேடங்களில் நீங்கள் மிகவும் பிஸியாக இருந்தீர்கள், மேலும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றைச் செய்வதற்கான வாய்ப்பு இல்லாமல்.

MAMT இல் உங்கள் முதல் பாத்திரம் என்ன?

ஆம், பொதுவாக, லா போஹேமில் பெனாய்ஸ் மற்றும் அல்சிண்டோர் கூட ஒரு சிறியவர், இரண்டு பேர் கூட இருந்தார்கள், ஆனால் உடனடியாக கொலினாவும் பாடினார். ஆனால் ஏபி டைட்டலின் அந்த தயாரிப்பு பலரால் நினைவில் உள்ளது, ஏனென்றால் ஓல்கா குரியகோவா மற்றும் அக்மெத் அகாடி ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் தங்களை தெளிவாக அறிவித்தனர். பல ஆண்டுகளாக நான் இரண்டாவது நிலையில் பாத்திரங்களைப் பாடினேன், ஆனால் விரைவில் கிரெமின் நடந்தது, பின்னர் மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகள் தொடங்கின, மேலும் வெளிநாட்டில் அழைப்புகள் தொடங்கியது.

MAMT மேடையில் "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" மற்றும் "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" ஆகியவற்றில் உங்களைக் கேட்டேன், இரண்டு முறையும் மதகுருக்களின் படங்களில்: வழிகாட்டி ரைமண்டோ மற்றும் பத்ரே கார்டியானோ. டோனிசெட்டி மற்றும் வெர்டி இரண்டின் இத்தாலிய பாணியின் தொடுதலுடன், உண்மையிலேயே ரஷ்ய பாஸ் அடர்த்தி மற்றும் டிம்ப்ரேயின் செழுமையின் அற்புதமான கலவை (பண்டைய காலங்களில், எந்தவொரு கதீட்ரலும் அத்தகைய ஆர்ச்டீக்கனைக் கொண்டிருப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறது). நீங்கள் இப்போது சில சமயங்களில் ஆசிரியரிடம் படிக்கிறீர்களா அல்லது சரியான மனைவியைத் தேர்ந்தெடுப்பது உங்களுக்கு உதவுமா?

ஆம், அது சரி, என் மனைவி இப்போது என் ஆசிரியர் - துணை, நடத்துனர் மற்றும் உலகில் உள்ள அனைத்தும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் மிகவும் பிஸியாக இருக்கிறார், க்னெசின் அகாடமியில் பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் பணிபுரிகிறார். அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞர் மட்டுமல்ல, அனைத்து பாணிகளையும் நன்கு அறிந்தவர், ஆனால் அவர் எங்கள் எல்லா குறைபாடுகளையும் சரியாகக் கேட்டு, அவற்றை எவ்வாறு சரிசெய்வது என்று எங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். அவர் எனது சிறந்த ஆலோசகர் மற்றும் உதவியாளர்.

மியூசிகல் தியேட்டரின் ஸ்பிரிங் பிரீமியர் - புரோகோபீவின் "போர் மற்றும் அமைதி" தீவிரமான பாராட்டுக்குரிய விமர்சனங்களால் நிறைந்துள்ளது இசை விமர்சகர்கள். டிமிட்ரி உல்யனோவின் குதுசோவின் பாத்திரத்தின் வற்புறுத்தல் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் குரல் மட்டுமல்ல.

இந்த தயாரிப்பில் எல்லாம் நன்றாக மாறியது, ஏனென்றால், சாத்தியமான எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் டைட்டல் ஒரு நாகரீகமான முறையில் செயலை நவீனப்படுத்தவில்லை, இதன் மூலம் பொதுமக்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் கலைஞர்கள் மீது கவனம் செலுத்த அனுமதித்தனர். ஒரு கலைஞருக்கு நவீன ஜாக்கெட் மற்றும் கோட் அணிந்து ஒரு வரலாற்று படத்தை விளையாடுவது மிகவும் கடினம் என்று நான் நினைக்கிறேன். நேரத்தின் சூழ்நிலை இருக்கும்போது, உங்கள் ஹீரோவின் நிலையில் நேரடியாக இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மீண்டும் பயணிக்க முயற்சிப்பது போல் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கவில்லை. உண்மையான இளவரசர் எம்.ஐ. குதுசோவ் எப்படிப்பட்டவர் என்பதை வரலாற்றாசிரியர்கள் கூட உறுதியாகச் சொல்ல மாட்டார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் அவரது செயல்களையும் தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள உங்கள் நனவை அந்த சகாப்தத்திற்கு மாற்ற முயற்சி செய்யலாம். ஆனால் அதே நேரத்தில், நீங்கள் இங்கேயும் இப்போதும் இருக்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், மேலும் நவீன முன்மாதிரிகளை மட்டுமல்ல, இன்றைய உங்களையும் பாத்திரத்தில் கொண்டு வருகிறீர்கள்.

நீங்கள் எவ்வளவு ஆழமாக பொருளில் மூழ்கினீர்கள்? குறைந்தபட்சம், நீங்கள் லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவலை மீண்டும் படிக்கிறீர்கள், வேறு என்ன?

வரலாற்று அடிப்படை ஆதாரங்களை ஆழமாக தோண்டி எடுப்பதில் நான் ஒரு ரசிகன் என்று சொல்ல முடியாது, ஒருவேளை என்னுடைய சக ஊழியர்களில் சிலர் மிகவும் உன்னிப்பாக இருக்கிறார்கள்... உண்மையைச் சொல்வதானால், நான் டால்ஸ்டாயை மீண்டும் படித்தேன், குறிப்பாக போர் பற்றிய அத்தியாயங்கள் மற்றும் குதுசோவ், பியர் மற்றும் இளவரசர் ஆண்ட்ரி பற்றி. கூடுதலாக, நான் வரலாற்றுப் பொருட்களைப் பார்த்தேன், அந்த சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் மற்றும் எஸ். பொன்டார்ச்சுக்கின் அற்புதமான திரைப்படத்தை மீண்டும் பார்த்தேன்.

ஆனால் இங்கே மிகவும் முக்கியமானது புரோகோபீவின் இசை துணி, இது டால்ஸ்டாயின் நாவலில் இருந்து கூட தீவிரமாக வேறுபட்டது, வரலாற்று சூழலைக் குறிப்பிடவில்லை. எனக்கு முக்கிய விஷயம், ஆபரேட்டிக் பொருளை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது.

மேலும், நான் ஏற்கனவே எனது கொள்கையை வளர்த்துள்ளேன். ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் முன்னும் பின்னும், நான் எந்தப் பதிவுகளையும் கேட்பதில்லை. நான் கண்டுபிடிக்கும் போது மட்டுமே யு, இது 2-3 சீசன்களில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, பின்னர் நான் அதைக் கண்டுபிடித்து, ஸ்டுடியோவில் சுத்தம் செய்யப்பட்ட ஆடியோ ரெக்கார்டிங்கைக் கேட்பதற்குப் பதிலாக, நிகழ்ச்சியின் வீடியோவைப் பார்ப்பேன். இது நாடக நாடகத்தின் மீதான எனது ஆர்வத்தால் இருக்கலாம். நான் பல தயாரிப்புகளை ஒப்பிட முடியும், அவை வேறுபட்டவை, பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனமானவை, இன்னும் சிறப்பாக இருந்தால். நான் குறிப்புகளுடன் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தவுடன், அது தான், நானே. ஏனெனில் கற்கும் போது நேரடியாகக் கேட்டால் அறியாமல் நகலெடுக்கலாம். படிப்படியாக நான் வரலாற்றுப் பொருட்களை சேகரிக்கத் தொடங்குகிறேன், எனது சொந்த விருப்பப்படி பாத்திரத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவேன் என்று கற்பனை செய்து பார்க்கிறேன். நான் இசையமைப்பாளருடன் "தனியாக இருக்க" முயற்சிக்கிறேன், அவர் என்ன வெளிப்படுத்த விரும்பினார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, அவரது இசை மொழியை ஆராய.

பின்னர் நடத்துனர் இசையைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையுடன் வருகிறார், மேலும் அனைத்து சக்திவாய்ந்த நவீன இயக்குநரும், பெரும்பாலும் லிப்ரெட்டோவிலிருந்து எந்தக் கல்லையும் விட்டுவிடவில்லை ...

சமரசத்தை அடைவதற்கான கூட்டு முயற்சிகளில் ஒரு புதிய செயல்திறன் பிறக்கும் போது இது ஒரு சாதாரண ஆக்கபூர்வமான தேடலாகும். சில நேரங்களில் இயக்குனரிடம் உங்கள் சொந்த கண்டுபிடிப்புகளை பரிந்துரைக்கலாம், ஏதாவது ஒன்றைக் கொண்டு வரலாம் மற்றும் நடத்துனருடன் பொதுவான நிலையைக் கண்டறியலாம்.

இயக்குநர்கள், அவர்களின் பழமைவாதம் அல்லது தீவிரத்தன்மையைப் பொருட்படுத்தாமல், கலைஞரை "கண்டுபிடிக்கவும், முயற்சிக்கவும், உருவாக்கவும்", திட்டமிடுவதற்கு மட்டுமே அனுமதிப்பவர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். பொதுவான கருத்துபடம், பாத்திரத்தின் வரைதல் மற்றும் மிகவும் நுணுக்கமான "ஆசிரியர்கள்", ஒவ்வொரு சைகையையும் திடப்படுத்தவும், தலையைத் திருப்பவும், கிட்டத்தட்ட சதுரங்களில் மிஸ்-என்-காட்சியை உருவாக்கவும் தயாராக உள்ளனர். உங்களுக்கு நெருக்கமானது எது?

நிச்சயமாக, "இடதுபுறம் ஒரு படி - வலதுபுறம் ஒரு படி" மிகவும் கண்டிப்பாக துன்புறுத்தப்பட்டால், அது கடினம். ஆனால், எந்த இயக்குனருடனும் எனது படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்த ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஏதேனும் மோதல்கள் இருந்ததா? சரி, எடுத்துக்காட்டாக, பாடகர்கள் நிர்வாணமாக இருப்பது இப்போது நாகரீகமாகிவிட்டது, எல்லோரும் இதற்கு உடல் ரீதியாகவும், மிக முக்கியமாக மன ரீதியாகவும் தயாராக இல்லை.

அவர்கள் முற்றிலும் நிர்வாணமாக மேடையில் செல்ல முன்வரவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அரை நிர்வாணமாக இருக்க வேண்டும் ... டான் கார்லோஸில் உள்ள கிராண்ட் இன்க்விசிட்டர்.

ஆஹா! தொண்ணூறு வயது முதியவரின் ஆடைகளை அவிழ்ப்பது ஏன்?

அங்கு அது நியாயமானது மற்றும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; நிகழ்ச்சி செவில்லில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இடைக்கால கத்தோலிக்கத்தில் அத்தகைய இயக்கம் இருந்தது - கொடியவர்கள், சுய கொடிய வெறியர்கள். ஜியான்கார்லோ டெல் மொனாகோவின் தயாரிப்பில், கிராண்ட் இன்க்விசிட்டரின் துறவறம், தனக்குக் கூட அவர் செய்த கொடுமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்தும் வகையில், எனது உடையில் ஒரு வகையான அகலமான இடுப்பு மற்றும் கழுத்தில் தொங்கும் துணி போன்ற ஒன்று இருந்தது. மேலும், ஒப்பனை கலைஞர்கள் கடினமாக உழைத்து, இரண்டு மணி நேரம் செலவழித்து, வசைபாடுதலிலிருந்து இரத்தம் தோய்ந்த கோடுகளுடன் உடற்பகுதியை வரைந்தனர். பாஸின் பாரம்பரிய பாத்திரம் - ராஜாக்கள், ஜார்கள், திருச்சபை பிரமுகர்கள் - உண்மையில் "ஸ்ட்ரிப்டீஸிலிருந்து" வெகு தொலைவில் உள்ளது, இதை நான் சமாளிக்க வேண்டியதில்லை என்று நம்புகிறேன்.

மூலம், நீங்கள் மிகவும் இளம், கடினமான மனிதர், 35 வயது, விடியல் உச்சம். மற்றும் குரல் வயது பாத்திரங்களை ஆணையிடுகிறது: ஆட்சியாளர்கள், தந்தைகள், ஞானமுள்ள பெரியவர்கள். உதாரணமாக, ஒரே பாஸ் ஹீரோ-காதலர் ருஸ்லான் உங்களை கடந்து செல்வது அவமானம் இல்லையா?

ருஸ்லான் - ஆம், மன்னிக்கவும், சரியான நேரத்தில் அதைச் செய்வேன் என்று நம்புகிறேன். ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே நான் குத்தகைதாரர் இல்லாததால் ஹீரோ-காதலராக நடிக்க முடியாது என்பதை புரிந்துகொண்டேன். நான் என் "பெரியவர்களை" அமைதியாக நடத்துகிறேன். மாறாக, சில நேரங்களில் போதுமான பண்பு ஒப்பனை இல்லை - ஒரு தாடி, நரை முடி - மிகவும் வசதியாக இருக்கும் பொருட்டு. சமீபத்தில் நான் மாட்ரிட்டில் உள்ள அயோலாண்டாவில் கிங் ரெனே பாடலைப் பாடினேன். கொள்கையளவில், பீட்டர் செல்லர்ஸின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உளவியல் தயாரிப்பு, நான் அவருடன் பணியாற்ற விரும்பினேன். ஆனால் நான் மேலே ஒரு நவீன கோட் அணிந்து வெளியே சென்றேன் வணிக வழக்கு. புரோவென்ஸ் ராஜா ரெனே ஒருவித வழக்கமான அப்பா-தொழிலதிபர் போன்றவர் என்று மாறியது. எனக்கு ஒரு கிரீடம் மற்றும் ஒரு மேலங்கி இருந்தால், அவை நன்றாகப் பெற்றிருந்தாலும், எனது நடிப்புத் திறனை இன்னும் வலுவாகக் காட்டியிருப்பேன். உருவப்பட ஒப்பனையில் "டான் கார்லோஸ்" இல் பிலிப் II பாடுவது ஒரு கனவு.

வரலாற்று பிலிப் II தனது மகன் இறக்கும் போது நாற்பது வயதுக்கு மேல் இருந்தார், மேலும் ஒரு வயதான மனிதரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்.

சரி, ஆம், புஷ்கின் மற்றும் லோட்மேனின் கூற்றுப்படி, கிரெமினுக்கு வெறும் 35 வயது.

நான் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டேன், ஏனென்றால் பாஸ் அடிக்கடி மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியை எடுத்துக்கொள்கிறார், எல்லா நேரத்திலும் என்ன ஒரு காதலன்!

நான் பயப்பட மாட்டேன், நான் அதை குரல் மூலம் செய்ய முடியும். எனக்காக சிறந்த டான்பல ஜாம்பவான்களில் ஒருவரான ஜுவான், சீசரே சீபி, பாஸ். அது எப்படி என்று பார்ப்போம்...

ஆனால் பாஸஸ்கள் டென்னர்களை விட பரந்த நடிப்பு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளனர்: ஹீரோக்கள், வில்லன்கள், நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொதுவானவை. உங்களுக்கு நெருக்கமானவர் யார்?

நான் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளேன், மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்களை மாற்றுவது சிறந்தது. "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேனில்" ஒரே நேரத்தில் நான்கு வேடங்களில் நடிப்பது எவ்வளவு அற்புதமானது, இந்த கதாபாத்திரங்களில் ஒருங்கிணைக்கும் அபாயகரமான உறுப்பு மற்றும் படங்களில் வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கண்டறிந்து, நான்கு முகமூடிகளை முழுவதுமாக வடிவமைக்கிறது. வரலாற்றுத் தளபதி குடுசோவ் அல்லது உன்னதமான ஜெனரல் கிரெமின், மற்றும் இதற்கு நேர்மாறாக - நான் பாடிய தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் டான் பாசிலியோ பழைய உற்பத்திமியூசிக்கல் தியேட்டர் மற்றும் நான் அதை புதிய ஒன்றில் செய்வேன். அங்கு நீங்கள் வித்தியாசமாக சில நகைச்சுவைகளை செய்யலாம். இந்த நேரத்தில் மிகவும் விரும்பிய பாத்திரங்களாக நான் கிங் பிலிப், மெஃபிஸ்டோபிலஸ் கவுனோட் மற்றும் போரிஸ் கோடுனோவ் - பாஸ் "மூன்று திமிங்கலங்கள்" என்று பெயரிட முடியும்.

மற்றும் சுசானின்?

நிச்சயமாக! டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" இல் மில்லரைப் பாட விரும்புகிறேன், என்ன ஒரு அற்புதமான பாத்திரம்!

ஓ, பலர் ஏற்கனவே மறந்துவிட்ட ரஷ்ய "ருசல்கா" பற்றி பேசுகிறார்கள்! ஒருவேளை அவர்கள் இறுதியாக எங்களைக் கேட்டு விரைவில் இந்த ஓபராவை அரங்கேற்றுவார்களா?

அது நல்லது! இதற்கிடையில், மாட்ரிட்டில் "கோவன்ஷினா" இல் டோசிஃபி மற்றும் டோக்கியோவில் "கார்மென்" இல் எஸ்காமிலோ ஏற்கனவே திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இது பாரிடோன் பகுதிக்கு மிகவும் உல்லாசப் பயணம். அங்கே ஒரு உயர் டெசிடுரா உள்ளது!

இல்லை, டோரேடர் பகுதியில் உள்ள அனைத்தும் எனக்கு வசதியாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் எஸ்காமிலோவைப் பாடும் முதல் பாஸிலிருந்து நான் வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன். ஆம், ஸ்கார்பியாவும் நானும் எதிர்காலத்தில் என்ன செய்ய முடியும் என்று உணர்கிறோம்; நடிப்பு வாரியாக, இந்த வில்லன் பாத்திரம் மிகவும் பலனளிக்கிறது. எனது குரல் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது என்பது எனது அதிர்ஷ்டம். "பிரின்ஸ் இகோர்" இலிருந்து மூன்று ஏரியாக்களை நான் செய்கிறேன் என்று வைத்துக்கொள்வோம்: கொன்சாக், கலிட்ஸ்கி மற்றும் இகோர். ஒருவேளை நான் இளவரசர் இகோரின் முழுப் பகுதியையும் பற்றி கவனமாக இருப்பேன், நான் அதைப் பற்றி யோசிப்பேன், ஆனால் மற்ற இரண்டு பாத்திரங்கள் - தயவுசெய்து, குறைந்தபட்சம் ஒரு நடிப்பில்!

இவ்வளவு பரந்த வரம்பில், நீங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவுடன் பழகுகிறீர்களா, அங்கு குரல்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, ஆனால் சில நேரங்களில் மிகவும் சிரமமான இசை மற்றும் இலக்கிய உரையை தெளிவாகக் குரல் கொடுக்கும் திறன்?

நவீன ஓபராவில் எனக்கு இன்னும் அதிக அனுபவம் இல்லை, ஆனால் நான் பரிசோதனை செய்ய பயப்படவில்லை. என் மீது நம்பிக்கை குரல் பள்ளி. ஏ. பெர்க்கின் போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்பான "வோஸ்செக்" இல் டாக்டரின் பாத்திரத்தை அவசரமாக மாற்றுவதற்கு நான் அழைக்கப்பட்டேன். இசை பாணி எனக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது, ஆனால் விரைவில் நான் புதிய வியன்னா பள்ளியின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பைப் புரிந்துகொண்டேன், அதில் நுழைந்தேன், பழகிவிட்டேன், வேலை சுவாரஸ்யமாக மாறியது. இந்த தயாரிப்பின் நடத்துனரும் இயக்குநருமான தியோடோர் கரன்ட்ஸிஸ் இப்போது எல்லா நேரத்திலும் எல்லோருக்கும் சொல்லும் அனைத்து விஷயங்களையும் கிட்டத்தட்ட ஒரு வாரத்தில் கற்றுக்கொண்டேன். குரலுக்கு இது மிகவும் பேரழிவு தரக்கூடியது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் மேல் "எஃப்-ஷார்ப்" ஃபால்செட்டோவுடன் எடுக்கப்பட்டது, மேலும் கீழ் "டி" அடிக்கப்படலாம். ஆனால், கொள்கையளவில், ஏ. பெர்க்கின் படைப்புகளும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானவை. இங்கே A. Kurlyandsky "Nosferatu" இன் முற்றிலும் நவீன ஓபரா, சக ஊழியர்கள் சொல்வது போல், பொதுவாக - குரல்களில் ஒரு புதிய தோற்றம். என்னால் அதைக் கையாள முடியுமா இல்லையா என்பதைத் தீர்மானிக்க, நான் இசைப் பொருளைப் பார்க்க வேண்டும், அது என் பங்குதானா என்பதை நான் உறுதியாகக் கூறுவேன். இது காதுக்கு வேலை செய்யாது. மிக சமீபத்தில் அவர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் லெஸ் நோஸ்ஸில் பாடினார். மேலும், இது ஒரு கிளாசிக் போல் தெரிகிறது, ஆனால் வழக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இது கடினமான தாளத்துடன் கூடிய ஒரு சிறிய பகுதி, பாஸ் மிகவும் சிக்கலான தனிப்பாடலைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் நான் அதைக் கற்றுக்கொண்டவுடன், நான் அதை மிகவும் விரும்பினேன்.

நீ சீக்கிரம் கற்றுக்கொள் புதிய பொருள், சுதந்திரமாக அல்லது உங்கள் மனைவி உதவுகிறாரா?

மனைவி இணைந்தால், பின்னர் இறுதி நிலை. முதலில் - நானே அதை விரைவாகப் புரிந்துகொள்கிறேன், எனக்கு ஒரு வகையான புகைப்பட இசை நினைவகம் உள்ளது. அடுத்ததாக "முழுவது" மற்றும் பாடும் கூட்டு செயல்முறை வருகிறது.

என்ன பற்றி வெளிநாட்டு மொழிகள், இது இல்லாமல் இப்போது எங்கும் செல்ல முடியாதா?

எனக்கு ஆங்கிலம் இருக்கிறது நல்ல நிலை, மற்றும் நான் இத்தாலிய மொழியிலும் என்னை விளக்க முடியும். நான் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் கற்கவும் பாடவும் முடியும், சில சொற்றொடர்களைச் சொல்லலாம், ஆனால் இப்போது எதுவும் இல்லை. அவர்கள் சொல்வது போல், மொழிகளின் நல்ல செவிப்புலன் உள்ளது, பயிற்சியாளர்களின் உச்சரிப்பு பாராட்டப்பட்டது, நான் அதைப் புரிந்துகொள்கிறேன். இப்போது "பிரெஞ்சு" காலம் தொடங்கிவிட்டது, நான் இந்த மொழியில் பல பகுதிகளைப் பாடுகிறேன் மற்றும் படிப்பேன், எனவே நான் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். வெர்டியின் "சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" இல் பாரம்பரியமாக இத்தாலிய பாத்திரமான ப்ரோசிடா, வெர்டி கனவு கண்டது, இந்த ஓபராவின் பிரெஞ்சு பதிப்பில், பில்பாவோவில் (ஸ்பெயின்) உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் முதல் முறையாக நடக்கும்.

எனது "பிரெஞ்சு" 2010 இல் டெல் அவிவில் ஹலேவியின் "தி ஜுவெஸ்" இல் கார்டினல் டி ப்ரோக்னியின் பாத்திரத்தில் தொடங்கியது, அங்கு நீல் ஷிகாஃப் மற்றும் மெரினா போப்லாவ்ஸ்கயா முதல் நடிகர்களில் பாடினர், இரண்டாவதாக எலியாசரின் பாத்திரத்தை பிரான்சிஸ்கோ காஸநோவா நடித்தார்; சிறிது நேரம் கழித்து நான் தயாரிப்பில் ஒரு விருந்தினர் தனிப்பாடலாக கார்டினல் பாத்திரத்தைப் பாடினேன் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர், இப்போது ஷிகோஃப் உடன்.

அத்தகைய நட்சத்திரம் மற்றும் முதிர்ந்த துணையுடன் பணிபுரிவது எப்படி இருந்தது?

அற்புதம்! முழு நல்லெண்ணம் மற்றும் இளம் சக ஊழியர்களிடம் எந்த வெறுப்பும் இல்லை. அதே மேடையில் மற்றொரு "தேசபக்தர்", லியோ நுச்சி, ஸ்பெயினில் "ரிகோலெட்டோ" இல் அவருடன் பாடுவதற்கு நான் அதிர்ஷ்டசாலி, நான் ஸ்பாரஃபுசில். நச்சி ஜப்பானில் இருந்து பறந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது, 10 மணி நேர விமானத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஆடை ஒத்திகையை முழுக் குரலிலும் மகத்தான அர்ப்பணிப்புடனும் பாடினார், பின்னர் இன்னும் வெறித்தனமான ஆற்றலுடன் - இரண்டு நிகழ்ச்சிகள். ஆட்டோகிராப்பிற்காக நான் அவரை அணுகியபோது, அவர் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார்: "என்ன, நாங்கள் சக ஊழியர்கள், என்ன ஆட்டோகிராப்?"

மேலும் எனது பிரஞ்சு சாமான்களில் மேயர்பீரின் "தி ஹியூஜினோட்ஸ்" மற்றும் "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேனின்" "நான்கு" படத்தில் மார்செலின் எப்போதாவது பாத்திரம் உள்ளது, இப்போது, எதிர்காலத்தில், காளைச் சண்டை வீரர் எஸ்காமிலோ.

அதே நேரத்தில், ஸ்பெயின் எப்போதும் உங்கள் திட்டங்களில் தோன்றும்.

ஆம், எனக்கு ஸ்பெயினில் நிரந்தர முகவர் இருக்கிறார், எனவே அழைப்புகள் மற்றும் ஒப்பந்தங்கள். ஸ்பெயினில், பார்சிலோனாவின் லைசியோ மற்றும் மாட்ரிட்டின் ராயல் ஓபரா மற்றும் வலென்சியாவில் உள்ள ரெய்னா சோபியா தியேட்டர் சென்டர் ஆகியவற்றுக்கு இடையே பேசப்படாத போராட்டம் உள்ளது. தரவரிசையில் அடுத்தது செவில்லே, பில்பாவோ மற்றும் உள்ளூர் மட்டத்தில் உள்ள திரையரங்குகள். இந்த போர்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பங்கேற்பேன் என்று நம்புகிறேன்!

மொழிகளைப் பற்றிய உரையாடலுக்குத் திரும்புவது: எங்கள் இளம் பாடகர்களைக் கேட்பது, விந்தை போதும், அவர்கள் மேற்கத்திய நாடுகளை விட மோசமாக ரஷ்ய படைப்புகளைப் பாடுகிறார்கள் என்று நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நம்பினேன். உங்களுக்கும், பி உடன் சொந்த கிளாசிக் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது ஓ அதிக வேலையுடன்?

ஒரு பாடகருக்கு ரஷ்ய இசை மிகவும் கடினம், அது உண்மைதான். இன்னும், என் கருத்துப்படி, பிரச்சனை வேறு. மேற்கில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நிபுணத்துவம் உள்ளது; பாடகர்கள் மொஸார்ட், வாக்னர், பரோக், பெல் காண்டோ, வெர்டி, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். அரிதான நிகழ்வுகளைத் தவிர, ஆனால் அவை ஒரு சிறப்பு விஷயம்.

நாங்கள் எல்லாவற்றையும் கலக்க முனைகிறோம். தியேட்டருக்கு வருபவர் இன்று மொஸார்ட்டையும், மறுநாள் முசோர்க்ஸ்கியையும், அடுத்த வாரம் வெர்டியையும் பாட வேண்டும். மேலும் இளைஞர்கள் படிக்கும் போது, அவர்கள் இப்போது மேற்கத்திய இசையில் அதிக கவனம் செலுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், உருவாக்க நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்கள் வெற்றிகரமான வாழ்க்கை. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளிங்காவின் அவர்களின் செயல்திறன், அதன்படி, நொண்டி. ஆம், அத்தகைய போக்கு உள்ளது.

ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய ஓபராவில் உள்ள சிரமம் துல்லியமாக சொந்த மொழி, இங்கு அனைவருக்கும் புரியும். சரி, நீங்கள் மறந்துவிட்டீர்கள், அல்லது இத்தாலிய உரையைக் கற்றுக்கொள்வதை முடிக்கவில்லை, அதை தெளிவாக உச்சரித்தீர்கள், சற்று "இறுக்கியது" - சிலருக்குப் புரிந்தது. மற்றும் ஏதேனும் குறைபாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகள் தாய் மொழிஉடனடியாகக் கேட்கக்கூடியவை, குறிப்பாக ஒலிப்பு. எனவே, முரண்பாடாக, வெளிநாட்டு மொழியை விட மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த மொழியில் சரியாகப் பாடக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் கடினம். ரஷ்ய இசையில் சுவாசத்தை சமாளிப்பது மற்றும் அதை சரியாகப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்வது மிகவும் கடினம்.

ஸ்டேஜியோன் அமைப்பு எப்பொழுது என்பதை நீங்கள் ஆதரிக்கிறீர்களா புதிய உற்பத்திஒரு தேசிய அணியுடன் இது 5 முதல் 12 முறை நிகழ்த்துகிறது, பின்னர் பாடகர்கள் அடுத்த நிகழ்ச்சியைத் தயாரிக்க எங்காவது செல்கிறார்கள், மாற்று வேலைகளுடன் கூடிய ரெபர்டரி தியேட்டரை விட குரல்களுக்கு இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். வெவ்வேறு காலங்கள்மற்றும் பாணிகள்? ஒரு மாதம் அல்லது இரண்டு மாதங்களுக்கு நீங்கள் வெர்டியில் மூழ்கி, பின்னர் மற்றொரு எழுத்தாளரின் குறிப்பிட்ட இசை மொழிக்கு உங்கள் குரல் பாணியை சரிசெய்கிறீர்கள்.

என்னால் திட்டவட்டமாக பதிலளிக்க முடியாது, ஒவ்வொரு அமைப்புக்கும் அதன் சொந்த நன்மை தீமைகள் உள்ளன. ரஷ்ய மொழியிலிருந்து பிரஞ்சு அல்லது இத்தாலிய இசைக்கு "குதிப்பதில்" சிரமம் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். ஆனால் நீங்கள் சாதனத்தை தொழில் ரீதியாகப் பயன்படுத்தினால், இது முக்கிய பிரச்சனை அல்ல. தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, சிரமம் வேறு இடத்தில் உள்ளது. ஒப்பந்தங்களின் கீழ் நீங்கள் நிறைய பயணம் செய்யும்போது, சில பகுதிகளை அடிக்கடி பாடுவீர்கள், சில மிக அரிதாக, கிட்டத்தட்ட இரண்டு வருடங்களுக்கு ஒருமுறை. மேலும் பல பாத்திரங்களை நினைவகத்திலும் வேலை செய்யும் முறையிலும் வைத்திருப்பது மிகவும் கடினம். நாம் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், மீட்டெடுக்க வேண்டும், பொன்னான நேரத்தை வீணடிக்க வேண்டும். ஆனால் என் நினைவு இன்னும் நன்றாக இருக்கிறது, கடவுளுக்கு நன்றி!

நீங்கள் தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளைப் பாடினால், நீங்கள் எதையாவது கவனம் செலுத்தலாம், பாத்திரத்தை முழுமையாக்கலாம், இசையில் முழுமையாக மூழ்கிவிடலாம், சதித்திட்டத்தில், மாட்ரிட்டில் உள்ள “போரிஸ் கோடுனோவ்” இல் பிமென் மிக விரைவில் வருவேன். நான் ஒரு செயற்கை பாடகர் என்று சொல்ல முடியாது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் முசோர்க்ஸ்கி, வெர்டி, வாக்னர் ஆகியோருக்கு மிகவும் பொருத்தமானவன், ஆனால் நான் மொஸார்ட், ரோசினி மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரைப் பாட முடியும். ஐரோப்பாவில், இது எனது துருப்புச் சீட்டு, எங்கள் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்த அனுபவத்திலிருந்து துல்லியமாக பெறப்பட்டது ரெபர்ட்டரி தியேட்டர். மேலும் மேற்கத்திய சகாக்கள் நிகழ்ச்சிகளின் தொகுதிகளை மட்டும் மாற்றினால், 6-8 முறை ஒரு தலைப்பு, "பரோக்", "வாக்னேரியன்" போன்றவற்றின் களங்கம் அவர்களுக்கு எளிதாக ஒட்டிக்கொள்கிறது. அவர்கள் விரும்பியிருந்தாலும் கூட, ஒவ்வொருவரும் மற்றொரு திறனாய்வில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்துவதில் வெற்றி பெறுவதில்லை; வலுவான சராசரி பாடகர்களின் முழு அடுக்கும் உள்ளது. உயர் நிலை, அவர்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் 3-4 தொகுதிகளால் "உணவளிக்கப்படுகிறார்கள்".

பின்னர், நிச்சயமாக, 4-6 நிகழ்ச்சிகளைப் பாடுவது உகந்ததாகும், ஆனால் ஒரு டசனுக்கும் அதிகமானோர் திட்டமிடப்பட்டால், திட்டத்தின் முடிவில் சோர்வு குவிகிறது. நீங்கள் இயந்திரத்தனமாக இசை மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சியை நிகழ்த்தத் தொடங்குகிறீர்கள் என்பதல்ல, ஆனால் பொருள் மீது ஒரு ஆவேசம் எழுகிறது, முதன்மையாக உளவியல். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், செயல்திறனின் தரம் செயல்திறனில் இருந்து செயல்திறனுக்கு மட்டுமே மேம்படும், மேலும் நீங்கள் கடைசியாக, பத்தாவது முறையாகப் பாடும்போது, எல்லாம் கிட்டத்தட்ட சரியாகப் போகிறது, மேலும் உங்களால் எதிர்பார்க்கப்பட்ட இந்த செயல்திறன் உண்மையில் இருந்ததற்கு நீங்கள் வருத்தப்படுகிறீர்கள். இறுதி ஒன்று...

நூல்களைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம். MAMT இல், வரலாற்று ரீதியாக, எந்த தூண்டுதலும் இல்லை; கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் மற்றும் விளாடிமிர் இவனோவிச் கலைஞர்கள் எல்லாவற்றையும் இதயத்தால் அறிந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர் என்று நம்பினர், எனவே பழைய காலங்களின் கதைகள் மறந்த வார்த்தைகள்நகைச்சுவையாக ஆனது. ஐரோப்பாவைப் பற்றி என்ன, ஒருவரின் சொந்த நினைவகத்தில் மட்டுமே நம்பிக்கை இருக்கிறதா?

ஜெர்மனியில் சில இடங்களில் மட்டுமே ப்ராம்டர்கள் உள்ளன, ஆனால் ஸ்பெயினில், மாட்ரிட்டில், நான் பாடும் இடங்களில், மற்றவைகளைப் போல எதுவும் இல்லை. நவீன திரையரங்குகள். நீங்கள் மறந்துவிட்டால், உங்களால் முடிந்தவரை அதிலிருந்து வெளியேறுங்கள். எனவே, மறந்துபோன உரையைப் பற்றிய அனைத்து பாடகர்களின் பயங்கரமான கனவு பொருத்தமானது, நான் அதிலிருந்து தப்பிக்கவில்லை, அது நடந்தது. நாம் அனைவரும் மனிதர்கள், சில திடீர் வெடிப்புகள் நம் தலையில் நிகழ்கின்றன. நான் வார்த்தைகளை மறக்க முடிந்தது, நோவயா ஓபராவில் ஜாரெட்ஸ்கியின் சிறிய பாத்திரத்தில் கூட அதை நானே இயற்றினேன். லென்ஸ்கி தனது "எங்கே, எங்கே" என்று கஷ்டப்பட்டபோது, அதை மனதளவில் மீண்டும் செய்ய முடிவு செய்தார், அது சிக்கிக்கொண்டது. திகிலுடன், அவர் இசைக்குழு உறுப்பினர்களிடம் கேட்கத் தொடங்கினார், இதன் விளைவாக அவர் "... டூயல்களில், நான் ஒரு உன்னதமானவன், ஒரு பெடன்ட்..." பற்றி புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தான், நடத்துனர் அவரைப் பாராட்டினார். வளம். உண்மையைச் சொல்வதானால், நான் அடிக்கடி எனது சொந்த வார்த்தைகளை எழுதுகிறேன், குறிப்பாக பயிற்சியின் போது, நான் குறிப்புகளிலிருந்து "பிரிந்து" இதயத்தால் பாட வேண்டியிருக்கும் போது.

ஆண்டுகள் செயல்பாடு ஒரு நாடு

சோவியத் ஒன்றியம்→ரஷ்யா

தொழில்கள்

ஓபரா பாடகர்

பாடும் குரல் வகைகள் அணிகள் dmitryulyanov.com

உல்யனோவ், டிமிட்ரி போரிசோவிச்(ஜூன் 2, 1977 இல் செல்யாபின்ஸ்கில் பிறந்தார்) - ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், பாஸ், மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் தனிப்பாடல். K. S. Stanislavsky மற்றும் Vl. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ

சுயசரிதை

கேரியர் தொடக்கம்

1997 ஆம் ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரியில் தனது முதல் ஆண்டை முடித்த அவர், யெகாடெரின்பர்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரான ஈ.வி. பிராஷ்னிக் அவர்களால் கேட்கப்பட்டார், மேலும் நாடகக் குழுவில் சேர அழைக்கப்பட்டார், அதன் மேடையில் டிமிட்ரி தனது முதல் பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். ஓபரா மேடையில் - ஏஞ்சலோட்டியாக (ஜி. புச்சினி "டோஸ்கா") டிசம்பர் 6, 1997. இருப்பினும், ஏற்கனவே 1998 இல் அவர் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் ஈ.வி. கொலோபோவின் அழைப்பின் பேரில் நோவயா ஓபரா தியேட்டரின் (மாஸ்கோ) தனிப்பாடலாளராக ஆனார், அங்கு அவர் லோரெடானோ (ஜி. வெர்டியின் “தி டூ ஃபோஸ்காரி”), வர்லாம் உட்பட பல பாத்திரங்களைப் பாடினார். (எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ") மற்றும் பலர். அவர் ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பாவின் பல நகரங்களில் நாடகக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

MAMT பெயரிடப்பட்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ

ஆகஸ்ட் 2000 இல், டிமிட்ரி மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார். K. S. Stanislavsky மற்றும் Vl. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, விரைவில் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவரானார். அவர் நடித்த முக்கிய பாத்திரங்களில் டான் அல்போன்சோ (W. A. Mozart "எல்லா பெண்களும் இதைத்தான் செய்கிறார்கள்"), ரைமண்டோ (G. Donizetti "Lucia di Lammermoor"), Don Basilio (G. Rossini "The Barber of Seville"), கிரெமின் (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்"), பான் கோலோவா (என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "மே நைட்") மற்றும் பலர். கடந்த சில ஆண்டுகளாக, டிமிட்ரி தனது சொந்த நாடக மேடையில் அனைத்து முக்கியமான பிரீமியர்களிலும் பங்கேற்று வருகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, அவர் அக்டோபர் 2010 இல் ஜி. வெர்டியின் ஓபரா "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" (dir. F. Korobov, dir. G. Isahakyan) இல் Padre Guardiano பாத்திரத்தில் நடித்தார், மேலும் லிண்டார்ஃப், கொப்பிலியஸ், டாபர்டுட்டோ போன்ற பாத்திரங்களை அற்புதமாக நடித்தார். மே 8 மற்றும் 10, 2011 மற்றும் டாக்டர் மிராக்கிள் ஜே. ஆஃபென்பேக்கின் ஓபரா "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" (இயக்குனர் இ. ப்ராஷ்னிக், இயக்குனர் ஏ. டைட்டல்) இன் புதிய பிரீமியரில் ஒரு நடிப்பில். இத்தாலியில் நாடகக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக அவர் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் (கிரெமின் - “யூஜின் ஒன்ஜின்” பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, ட்ரைஸ்டே, 2009), ஜெர்மனி (டான் அல்போன்சோ - டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் “கோசி ஃபேன் டுட்டே”, 2006), லாட்வியா, எஸ்டோனியா, சைப்ரஸ், அமெரிக்கா (ஜி. புச்சினியின் “லா போஹேம்”, 2002; ஜி. புச்சினியின் “டோஸ்கா”, ஜி. வெர்டியின் “லா டிராவியாட்டா”, 2004), தென் கொரியாவில் (2003), ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் (செயின்ட். Petersburg, Yekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov, Rostov-on-Don, Cheboksary, முதலியன) உதாரணமாக, மார்ச் 13, 2005 அன்று, யெகன்டெரின்பர்க்கில் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக, எல் எழுதிய "ஃபிடெலியோ" என்ற ஓபராவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சி. பீத்தோவன் (ரோக்கோவின் பங்கு) நடத்துனர் தாமஸ் சாண்டர்லிங்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஜெர்மன் மொழியில் நடந்தது.

ரஷ்யாவில் தொழில்

டிமிட்ரி பலருடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார் ரஷ்ய திரையரங்குகள். அக்டோபர் 2011 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் கார்டினல் டி ப்ரோக்னி (எஃப். ஹலேவி "தி யூவெஸ்") பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார், அங்கு எலியாசரின் பாத்திரத்தை பிரபல அமெரிக்க குத்தகைதாரர் நீல் நிகழ்த்தினார். ஷிகாஃப். நவம்பர் 2010 இல், டிமிட்ரி ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார், அங்கு அவர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் மற்றும் தியோடர் கரன்ட்ஸிஸ் இயக்கிய ஏ. பெர்க்கின் ஓபரா "வோசெக்" இன் முதல் காட்சியில் டாக்டரின் பாத்திரத்தை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார் மற்றும் விருந்தினர் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். போல்ஷோய் தியேட்டர்ரஷ்யா. டிசம்பர் 6-10, 2006 XVI இன்டர்நேஷனலில் பங்கேற்றார் ஓபரா விழாஅவர்களுக்கு. செபோக்சரியில் எம்.டி.மிக்கைலோவா. டான் பாசிலியோ (ஜி. ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி) பாத்திரத்தை டிமிட்ரி அற்புதமாக நிகழ்த்தினார், மேலும் விழாவின் இறுதி காலா கச்சேரியிலும் பங்கேற்றார். அவர் செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார் மற்றும் பெயரிடப்பட்ட மாநில கல்விக் குழுவுடன் ஒத்துழைக்கிறார். ஏ யுர்லோவா தலைமையில். G. Dmitryak, அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாநில கல்வி சிம்பொனி சேப்பலுடன். V. Polyansky,; ரஷ்யாவின் சர்வதேச தினங்களின் கட்டமைப்பிற்குள், அவர் ஆகஸ்ட் 2006 இல் சீனாவில் (பெய்ஜிங், ஷாங்காய்) ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். டிசம்பர் 2003 இல், அவர் மேடையில் கிரேகானினோவின் ஓபரா "டோப்ரின்யா நிகிடிச்" இன் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் தலைப்புப் பாத்திரத்தைப் பாடினார். தேசிய கல்வி இசைக்குழுவுடன் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் நாட்டுப்புற கருவிகள்என். கலினின் வழிகாட்டுதலின் கீழ்; அதே ஆண்டில் அவர் கிராஸ்னோடர் கன்சர்வேட்டரியின் திறப்பு விழாவில் பங்கேற்றார்.

வெளிநாட்டு தொழில்

அவரது ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கு இணையாக, டிமிட்ரியின் வெளிநாட்டு வாழ்க்கையும் மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிப்ரவரி 2011 இல், டிமிட்ரி வெற்றிகரமாக மாட்ரிட்டின் ராயல் ஓபராவின் மேடையில் மார்செல் பாத்திரத்தில் ஜே. மேயர்பீரின் ஓபரா "தி ஹ்யூஜினோட்ஸ்" இன் கச்சேரி தயாரிப்பில் ரெனாடோ பலம்போவின் இயக்கத்தில் அறிமுகமானார், மேலும் ஜனவரி 2012 இல் அதே மேடையில் அவர் முதன்முறையாக பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஐயோலாண்டா" (நடத்துனர் - டி. கரன்ட்ஸிஸ், இயக்குனர் - பீட்டர் செல்லர்ஸ்) மூலம் ஓபராவில் கிங் ரெனே பாத்திரத்தை நிகழ்த்துவார். ஜூன் 2011 இல், ஸ்பெயினின் செவில்லியில் உள்ள டீட்ரோ டி லா மேஸ்ட்ரான்சாவின் மேடையில் ஜி. வெர்டியின் ஓபரா "டான் கார்லோஸ்" (ஜியான்கார்லோ டெல் மொனாகோ இயக்கியது) தயாரிப்பில் டிமிட்ரி பிரமாதமாக கிராண்ட் இன்க்விசிட்டரின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். 2011 ஆம் ஆண்டு இதே தியேட்டரில் ஆர். வாக்னரின் ஓபரா "டை வால்குரே" இல் ஹண்டிங்கின் பாத்திரத்தைப் பாடினார். ஏப்ரல் 2010 இல், அவர் எஃப். ஹாலேவியின் "தி ஜூடியா" என்ற ஓபராவில் இஸ்ரேலின் டெல் அவிவ் ஓபராவின் மேடையிலும் அறிமுகமானார், அங்கு அவர் இயக்கிய நடத்துனர் டேனியல் ஓரனின் இயக்கத்தில் கார்டினல் டி ப்ரோக்னாவாக நடித்தார். டேவிட் பவுன்ட்னி. ஜூலை 2010 இல் அவர் பங்கேற்றார் சர்வதேச விழாமார்சேயில் முனிசிபல் ஓபராவின் மேடையில் தடைசெய்யப்பட்ட இசை, அங்கு அவர் ஏ. ஃபின்ஸியின் "ஷைலாக்" என்ற ஓபராவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் தலைப்புப் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார்.

2008-2009 பருவத்தில், டிமிட்ரி மான்டே கார்லோ ஓபராவின் (டிர். டி. யுரோவ்ஸ்கி) மேடையில் டாம்ஸ்கியாக அறிமுகமானார், மேலும் நோவோசிபிர்ஸ்கின் கூட்டுத் திட்டத்திலும் பங்கேற்றார். ஓபரா ஹவுஸ்மற்றும் ஓபரா பாஸ்டில், பாரிஸ் - ஜி. வெர்டியின் ஓபரா "மேக்பெத்" இன் பிரமாண்டமான தயாரிப்பு, அங்கு அவர் நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் பின்னர் ஓபரா பாஸ்டில் (பாரிஸ்) முதல் காட்சியில் பாங்க்வோ பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். மேடை இயக்குனர் - டிமிட்ரி செர்னியாகோவ், மேடை நடத்துனர் - தியோடர் கரண்ட்ஸிஸ்.

பிப்ரவரி 2010 இல், ஜி.சி. மெனோட்டியின் ஓபரா "தி செயிண்ட் ஆஃப் ப்ளீக்கர் ஸ்ட்ரீட்" (இயக்குனர் - ஜொனாதன் வெப், இயக்குனர் - ஸ்டீபன் மெட்கால்ஃப்), டிசம்பர் 2008 இல் - ஜார் (ஐடா) மற்றும் டிசம்பரில் அவர் டான் மார்கோவின் பாத்திரத்தைப் பாடினார். 2007, பிரான்சின் மார்சேயில் முனிசிபல் ஓபராவின் மேடையில் டான் பாசிலியோவின் ("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே") பாத்திரம்.

ஜனவரி 2006 இல், அவர் மான்டே கார்லோ ஓபராவில் வர்லாம் (எம். முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ், தயாரிப்பு ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி, இயக்குனர் - வி. பாலியானிச்கோ) என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

செப்டம்பர் 2005 இல், அவர் நேஷனல் ரைன் ஓபராவில் (ஸ்ட்ராஸ்பர்க், பிரான்ஸ்) இளவரசர் க்ரெமின் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின், எம். மோரெல்லி இயக்கியது, கே. கராபிட்ஸ் இயக்கியது) பாத்திரத்தில் நடித்தார்; ஏப்ரல் 2005 இல் - டீட்டர் டு கேபிடோலில் (துலூஸ், பிரான்ஸ்) வர்லாம் (எம். முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ், என். ஜோயல் இயக்கியது, பி. கொன்டார்ஸ்கி இயக்கியது) பாத்திரம், அத்துடன் இந்த மேடையில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சி. தியேட்டர் (உடன் இசைக்கிறார் - இ. உல்யனோவா)..

டிசம்பர் 2002 - ஜனவரி 2003 இல், காக்லியாரியில் (இத்தாலி) பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "தி ஆப்ரிச்னிக்" தயாரிப்பில் பங்கேற்றார். நிகழ்ச்சி வீடியோ மற்றும் சிடியில் பதிவு செய்யப்பட்டது. - ஜி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, இயக்குனர். - கிரஹாம் விக்.

ஈடுபாடுகள் மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட பாகங்கள்

தலைப்புகள் மற்றும் விருதுகள்

டிஸ்கோகிராபி

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

MAMT இன் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் பாடகர் பற்றிய தகவல். K. S. Stanislavsky மற்றும் Vl. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ
பாடகர் சேனல் வலைஒளி
அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம் dmitryulyanov.com

வகைகள்:

அகர வரிசைப்படி ஆளுமைகள்
அகர வரிசைப்படி இசைக்கலைஞர்கள்
ஜூன் 2 அன்று பிறந்தார்
1977 இல் பிறந்தவர்
செல்யாபின்ஸ்கில் பிறந்தார்
ரஷ்யாவின் ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள்
ஆளுமைகள்:மாஸ்கோ மியூசிக்கல் தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.