Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

விரிவுரை 22.

ஹ்யூகோ

1 நௌம் யாகோவ்லெவிச்சின் மூன்று வார நோய்க்குப் பிறகு.

நீண்ட நாட்களாக நாங்கள் ஒருவரை ஒருவர் பார்க்கவில்லை. எனக்கு நினைவிருக்கும் வரையில், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த அலை இருபதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் எங்கோ எழுகிறது மற்றும் முப்பதுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு உயரத்தை அடைகிறது என்று நான் சொன்னேன். இதுதான் முப்பதுகளின் ரொமாண்டிசிசம் எனப்படும். பெயர்களிலும் திறமைகளிலும் மிகவும் பணக்காரர். இலக்கியத்திலும் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளிலும். அற்புதமான உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், நாடக எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கிய முப்பதுகளின் காதல். விக்டர் ஹ்யூகோ மிக விரைவில் இந்த காதல்வாதத்தின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார்.

1802-1885. இவை அவரது வாழ்க்கையின் தேதிகள். அவர்கள் கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கடந்து சென்றனர். மேலும், அவர் தனது இலக்கிய நடவடிக்கைகளை மிக விரைவாக தொடங்கினார். புகழ்பெற்ற கவிஞரானபோது அவருக்கு சுமார் இருபது வயது. ஆக, இலக்கியச் சுற்றுப்பயணத்தில் அவருடைய வாழ்க்கை அறுபது வருடங்கள் என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.

விக்டர் ஹ்யூகோ மிகவும் செழிப்பாக இருந்தார், உண்மையில், அவரது முழு தலைமுறையும் செழிப்பாக இருந்தது. இது இந்த தலைமுறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும் - கருவுறுதல். இங்கே எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர், தொகுதிக்கு பின் தொகுதியை உருவாக்குகிறார்கள். படைப்புகளின் முழு படைகளையும் உருவாக்குதல். விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு அடுத்ததாக நான் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் என்று பெயரிடுவேன். பல தொகுதி ஜார்ஜ் மணல். அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், நம் அனைவருக்கும் மிகவும் பிரியமான, உங்கள் அனைவருக்கும் மிகவும் பெரிய மற்றும் நன்கு தெரிந்த பெயரை நான் பெயரிடுவேன். வரலாற்றுத் துறையில் மிகச் சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர்களின் காலம் இது. அற்புதமான வரலாற்றாசிரியர்கள். இது மைக்கேலெட் நேரம், தியரி. இவை அனைத்தும் பல தொகுதிகளின் ஆசிரியர்கள்.

மற்றும் அது மிகவும் நல்ல அறிகுறி- இது அவர்களின் கருவுறுதல். இது, நிச்சயமாக, தற்செயலானது அல்ல. மிகவும் கூட நேரங்கள் உள்ளன நல்ல எழுத்தாளர்கள்மிகுந்த சிரமத்துடன் அவர்கள் ஒன்றரை புத்தகங்களைப் பெற்றெடுக்கிறார்கள். இங்கே, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், புத்தகங்களின் முழு படைகளும் இந்த மக்களால் வெளியே கொண்டு வரப்பட்டன. அவர்கள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும் - அதுதான் அவர்களின் கருவுறுதலுக்கான காரணம். அவர்கள் அறிக்கைகளுக்கான பொருள்களால் நிரம்பி வழிந்தனர். அதனால்தான் அவர்கள் தங்களை மிகவும் ஏராளமாக, மிகவும் செழுமையாக வெளிப்படுத்தினர் - இந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்கள்.

விக்டர் ஹ்யூகோ செழிப்பானவர் மட்டுமல்ல, அவரது வேலையில் மிகவும் மாறுபட்டவர். அவர் ஒரு கவிஞர், பல ஆசிரியர் கவிதை தொகுப்புகள், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவ்வப்போது தோன்றியது. அவர் தனது நாடகங்களால் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு ஒரு புதிய நாடக அரங்கை உருவாக்கிய நாடக ஆசிரியர். இறுதியாக, அவர் ஒரு நாவலாசிரியர், சிறந்த நாவல்களை எழுதியவர். நாவல்கள், பெரும்பாலும் "லெஸ்மிசரபிள்ஸ்" ("லெஸ் மிசரபிள்ஸ்") போன்ற காவிய வகையை அணுகுகின்றன.

ஆனால் அது மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு அற்புதமான விளம்பரதாரர் மற்றும் துண்டுப்பிரசுரம். எழுதினார் அற்புதமான படைப்புகள்இலக்கியம் பற்றி. எப்படி, அவரை சொல்லலாம் அற்புதமான புத்தகம்ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி இன்னும் நம்மிடையே போதுமான அளவு பாராட்டப்படவில்லை.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நாடக ஆசிரியர், கவிஞர், விமர்சகர், விளம்பரதாரர் - அனைவரும் ஒன்றாக உருண்டுள்ளனர்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் பிரெஞ்சு மதிப்பீட்டிற்கும் எங்கள் மதிப்பீட்டிற்கும் வித்தியாசம் உள்ளது. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் விக்டர் ஹ்யூகோவை ஒரு கவிஞராக மதிக்கிறார்கள். அவர்களுக்கு, முதலில், அவர் ஒரு சிறந்த கவிஞர். இளம் பிரெஞ்சு கவிஞர்கள் விக்டர் ஹ்யூகோவை பிரெஞ்சு கவிதையின் தலைவராக அடிக்கடி தயக்கத்துடன் அங்கீகரிக்கிறார்கள், இருப்பினும் அவர் எழுதிய அனைத்தையும் அவர்கள் விரும்பவில்லை.

ஒரு பிரபலமான நபர் எங்களிடம் வந்தபோது பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்ஆண்ட்ரே கிடே, எந்த பிரெஞ்சு கவிஞர் சிறந்தவர் என்று அவரிடம் கேட்கப்பட்டது. அவர் பதிலளித்தார்: "ஹேலாஸ், விக்டர் ஹ்யூகோ" - "ஐயோ, விக்டர் ஹ்யூகோ."

எனவே, பிரெஞ்சுக்காரர்களைப் பொறுத்தவரை, இது முதன்மையாக ஒரு கவிஞர். இரண்டாவதாக - ஒரு நாடக ஆசிரியர். மூன்றாவதாக - ஒரு நாவலாசிரியர். எங்கள் ஆர்டர் தலைகீழானது. நாவலாசிரியரான விக்டர் ஹ்யூகோவை நாங்கள் விரும்புகிறோம். விக்டர் ஹ்யூகோ எவ்வளவு பிரபலமானவர்? "சோபோர்" ஆசிரியராக பாரிஸின் நோட்ரே டேம்", "டொய்லர்ஸ் ஆஃப் தி சீ", "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்". இது விக்டர் ஹ்யூகோ. பிரெஞ்சுக்காரர்களைப் பொறுத்தவரை, இவை அனைத்தும் நிழலில் மட்டுமே உள்ளன.

விக்டர் ஹ்யூகோ ஒரு அற்புதமான நாடக ஆசிரியர் மற்றும் தியேட்டருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ள எழுத்தாளர். விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகங்களிலிருந்து மகத்தான விளைவுகளைப் பிரித்தெடுக்க முடியும். ஆம், அவை விளைவுகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இதற்கிடையில், இது மிகவும் அரிதாகவே இங்கு அரங்கேற்றப்படுகிறது. அதை எப்படி விளையாடுவது என்று எங்களுக்குத் தெரியவில்லை. விக்டர் ஹ்யூகோவிற்கு பதிலாக, அவர்கள் வேறு சில ஆசிரியராக நடிக்கிறார்கள். எங்கள் திரையரங்குகள் விக்டர் ஹ்யூகோவின் பாணியில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. நாடக நடை. இதுவும் விளையாடப்படுகிறது, நான் சொல்வேன், நிதானமாக. இந்த நிதானத்திலிருந்து விக்டர் ஹ்யூகோ உடனடியாக வாடிவிடுகிறார். அவரது நாடகங்களுக்கு சில சிறப்பு மிகைப்படுத்தப்பட்ட லிப்ட் தேவை. சில நேரங்களில் நீங்கள் பதட்டமாகவும் அதிக உற்சாகமாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆனால் இங்கே அவர்கள் அதை அன்றாட குளிர்ச்சியுடன் விளையாடுகிறார்கள், இது மேடையில் உள்ள அனைத்தையும் அழிக்கிறது.

1830 களில், விக்டர் ஹ்யூகோ பொதுவாக இளம் இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலையிலும் பிரான்சில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக இருந்தார். தியோஃபில் காடியரின் அந்தக் காலத்தைப் பற்றிய ஒரு பொதுவான கதை இங்கே. ரொமாண்டிக்காக ஆரம்பித்து ரொமாண்டிசிசத்தை விட்டு வெளியேறிய அற்புதமான கவிஞர் இது. அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நினைவுகளை விட்டுவிட்டார். அவர் ஒரு ஓவியப் பள்ளியில் படித்தார், இது பொதுவாக பிரெஞ்சு காதல் கவிஞர்களுக்கு பொதுவானது. அவர்களில் பலர் ஓவியம் வரைந்தனர். விக்டர் ஹ்யூகோ வசித்த வீட்டிற்கு அவரும் அவரது நண்பர்களும் எப்படிச் சென்றார்கள் என்று தியோஃபில் கௌடியர் கூறுகிறார். மேலும் அனைவருக்கும் அழைப்பு மணியை அடிக்கத் துணியவில்லை. இறுதியில், விக்டர் ஹ்யூகோ கீழே செல்ல கதவைத் திறந்து முழு நிறுவனத்தையும் பார்த்தார். இந்த மக்கள் ஏன் தனது வீட்டின் படிக்கட்டுகளை கைப்பற்றினார்கள் என்பதை அவர் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவர் அவர்களை வாழ்த்தினார் மற்றும் உரையாடல் நடந்தது. மாஸ்டருடன் உரையாடல். மாஸ்டர் இன்னும் மிகவும் இளமையாக இருந்தார், ஆனால் ஏற்கனவே பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.

நான் கொடுக்க மாட்டேன் முழு ஆய்வுஅவரது படைப்பாற்றல். நான் மட்டும் தருவேன் பொது பண்புகள்சில படைப்புகளை எடுத்துக்காட்டுகளாகப் பயன்படுத்தி, அவரது வேலையின் அடித்தளங்கள். அவருடைய நாடகத்தில் கவனம் செலுத்துவேன். ஏனெனில், முதலில், அது அதிகமாகத் தெரியும். இது மிகவும் கச்சிதமானது. அதில், ஒருவேளை, அவரது கவிதை மற்றும் பாணியின் அம்சங்கள் மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

விக்டர் ஹ்யூகோ தனது முழு தலைமுறையைப் போலவே பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, தியேட்டரை வெல்வது, மேடையை வெல்வது மிக முக்கியமான பணியாக இருந்தது. IN பல்வேறு நாடுகள்அது வெவ்வேறு வழிகளில் நடந்தது. சொல்லலாம் ஆங்கில காதல்அதிக சிரமமின்றி மேடையில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஆம், அவர்கள் உண்மையில் இதற்காக பாடுபடவில்லை. ஆங்கில மேடைஷேக்ஸ்பியரால் ரொமாண்டிசிசத்திற்காக தயாரிக்கப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர் அங்கு ஆட்சி செய்தார், ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு ரொமான்டிக்ஸ் மேடையில் எதுவும் செய்யவில்லை.

ஜேர்மனியர்கள் மேடையை மிக எளிதாகக் கைப்பற்றினர்.

ஆனால் பிரான்சில் அது வேறு விஷயம். 1830 வாக்கில், பிரான்சில் காதல்வாதம் ஏற்கனவே உரைநடைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. உரைநடை சாட்யூப்ரியாண்டால் கைப்பற்றப்பட்டது. கவிதையும் ஏற்கனவே லாமார்டைன், முசெட், பின்னர் ஹ்யூகோ ஆகியோரால் ஓரளவு கைப்பற்றப்பட்டது. ஆனால் மேடை கொடுக்கவில்லை. ரொமாண்டிசிசம் மேடையில் ஊடுருவுவது கடினமான விஷயம். பிரெஞ்சு தேசிய நிலைமைகளின் தனித்தன்மைகள் இதை பாதித்தன.

பிரான்சில், வேறு எங்கும் இல்லாதது போல, கிளாசிசிசம், கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர் வலுவாக இருந்தது.

பாரிஸில் ரொமாண்டிக்ஸ் பொங்கி எழுந்தது, மேலும் கார்னெய்ல், ரேசின், வால்டேர் மற்றும் பலர் இன்னும் மேடையில் ஆட்சி செய்தனர். அவர்கள் புரட்சியைத் தாங்கினார்கள். அவர்கள் நெப்போலியனையும் எதிர்த்தனர், அவர் கிளாசிக்வாதத்தை பெரிதும் ஊக்குவித்தார். அவரது கீழ், கிளாசிக் குறிப்பாக மேடையில் செழித்தது. திறமை, நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, உன்னதமானது. விளையாட்டின் பாணி உன்னதமானது. கிளாசிசம் என்பது ஒரு திறமை மட்டுமல்ல. இது ஒரு நாடக நடிப்பு பாணி. இது ஒரு அறிவிப்பு நாடகம், இது அறிவிப்புச் சொல்லின் மீது, அறிவிப்பு சைகையின் மீது உள்ளது. க்கு பிரஞ்சு காதல்வாதம்இது ஒரு மிக முக்கியமான கேள்வி: மேடையை வெல்வது. இது பொதுவாக இலக்கியத்தின் வெற்றியைக் குறிக்கும்.

எனவே, இருபதுகளின் பிற்பகுதியில் இருந்து, மேடையில் நாவல் நடுக்கங்களின் தாக்குதல் தொடங்கியது. முதலில் ஒப்பீட்டளவில் மிதமான வடிவத்தில்.

விக்டர் ஹ்யூகோ குரோம்வெல் நாடகத்தை வெளியிடுகிறார். இது இந்த வரலாற்று குரோம்வெல் பற்றியது. நாடகம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, பல விஷயங்களில் மிகவும் தைரியமானது. மற்றும் ஒரு வகையில், பயமுறுத்தும். இந்த நாடகம் நடத்தப்பட வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் இல்லை. விக்டர் ஹ்யூகோ இன்னும் தயாரிப்புக்குச் செல்லத் துணியவில்லை. குரோம்வெல் ஒரு பெரிய நாடகம். இது ஒரு பெரிய தொகுதி. ஒரு நாவல், கண்டிப்பாகச் சொன்னால். நான் இதைச் சொல்வேன்: "குரோம்வெல்" மிகவும் நாடகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் அனைத்து நிலைகளிலும் இல்லை. தியேட்டருக்கு என்ன தேவை, என்ன சத்தம், மேடையில் ஈர்க்கிறது என்று மிக நன்றாகப் புரிந்து கொண்டு எழுதப்பட்டது. ஆனால் அது மேடைக்கு தகுதியானது அல்ல, ஏனென்றால் அது மேடையில் உணர முடியாது. இது ஒரு பிரம்மாண்டமான வேலை, நடிப்பு மூன்று நாட்கள் எடுத்திருக்க வேண்டும். இது மிகப்பெரிய நீளமான நாடகம்.

ஹ்யூகோ ஒரு முன்னுரையுடன் குரோம்வெல்லை முன்னுரைத்தார். கண்டிப்பாகச் சொன்னால், இது ஒரு காதல் அறிக்கை, இது ஒரு புதிய திசையின் கொள்கைகளை, ஒரு காதல் திசையை அறிவித்தது.

பின்னர் விக்டர் ஹ்யூகோ ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், இது ஏற்கனவே நாடக மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இவருடைய இந்த நாடகம் பிரபலமடைந்ததுதான் “எர்னானி”. "எர்னானி", 1830 இல் விளையாடியது மற்றும் விதியை முடிவு செய்தது பிரெஞ்சு தியேட்டர்.

எர்னானியின் முதல் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி பல கதைகள் உள்ளன. இவை மிகவும் புயலான நிகழ்ச்சிகளாக இருந்தன. இந்த நாடகத்தை ஆதரிப்பவர்களுக்கும் எதிர்த்தவர்களுக்கும் இடையே பொது மக்களிடையே உண்மையான சண்டைகள் இருந்தன. விக்டர் ஹ்யூகோ தனது சொந்த மகிமை விஷயங்களில் மிகவும் திறமையான மனிதர். (அவரைப் பற்றிக் கூறப்பட்டது, காரணமின்றி அல்ல, புகழை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியும்.) அவர் விநியோகித்தார் நுழைவுச் சீட்டுகள்தியேட்டரில் ஆதரவாளர்கள் இருக்க வேண்டும். ஹெர்னானியின் ஆதரவாளர்கள் - இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் - முன்னாள் மைய உடையில் தியேட்டருக்கு வந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, தியோஃபில் கௌடியர், பிரத்யேகமாக தயாரிக்கப்பட்ட சிவப்பு நிற உடையில் வந்தார், அது பின்னர் புகழ்பெற்றது. இந்த இளைஞர்கள் - அவர்கள் தியேட்டர் பழமைவாதிகளுடன் மோதினர். மேலும் இந்த செயல்திறனுக்காக அவர்கள் முன்னோடியில்லாத வெற்றியை உருவாக்கினர். எர்னானி விக்டர் ஹ்யூகோவிற்கும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் ஒரு வெற்றியாக மாறியது. மேடையில் வெற்றி. பின்னர், "ஹெர்னானி" காலத்திலிருந்து இந்த போரைப் போன்ற ஒன்று பாரிசியன் மேடையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இது பின்னர், வாக்னரின் டான்ஹவுசர் முதன்முதலில் கிராண்ட் ஓபராவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே உணர்வுகளின் தீவிரம் இருந்தது: வாக்னருக்காக அல்லது வாக்னருக்கு எதிராக. இந்த நாடக உணர்வுகள், ஒரு புதிய திறமை மீது சண்டைகள்; புதிய பாணி - அவை மிகவும் தெளிவாக உள்ளன.

ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் அதன் சொந்த பார்வையாளர்கள் இருந்தனர். இந்த தியேட்டருக்கு சென்று பழகியவர்கள். அவர்கள் அவரை மிகவும் நேசிப்பதால் அல்ல, ஆனால் இது அவர்கள் ஒருவரையொருவர் சந்திக்கும் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட இடம் என்பதால். அவர்கள் லாட்ஜ்களுக்குச் சென்று தங்கள் நண்பர்கள் அனைவரையும் அங்கே காண்கிறார்கள். நீங்கள் விரும்பினால் தியேட்டர் ஒரு வகையான கிளப். இங்கே சில குழுக்கள் உள்ளன - அவர்கள் அத்தகைய தியேட்டரின் அடையாளத்தின் கீழ் சந்திக்கப் பழகிவிட்டனர். ஏறக்குறைய ஏதாவது ஒரு உணவகத்தில் சந்திக்கும் பழக்கம்தான் இதுவும். மேற்கு நாடுகளில், ஒவ்வொரு உணவகத்திற்கும் அதன் சொந்த பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். எல்லா அட்டவணைகளும் பல தசாப்தங்களாக சந்தா செலுத்தப்பட்டிருப்பதால், யார் எங்கு அமர்ந்திருக்கிறார்கள் என்பது தெரிந்திருப்பதால், ஒரு புதிய நபர் உள்ளே செல்வது கடினம்.

ஆக, அதே தியேட்டர் தான். ரொமாண்டிசத்திற்கு இவ்வளவு ஆவேசமான மறுப்பைக் கொடுத்தவர்கள், பாரிசியன் திரையரங்குகளின் பழைய பார்வையாளர்கள், இது மேடையில், இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில், தங்கள் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களைச் சந்திக்கப் பழகியவர்கள். இப்போது, ​​உங்களுக்குப் பிடித்தமான கிளப், ஸ்தாபனத்தில், உங்கள் வீட்டில், நீங்கள் விரும்பினால், உங்களுக்கு மட்டுமே சேவை செய்யும் மேடை என்று நீங்கள் கருதும் மேடையையே புதிதாக சிலர் ஆக்கிரமித்து, வேறு யாருக்கும் சேவை செய்ய மாட்டார்கள். மேலும் இது இவ்வளவு கடுமையான எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துகிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஹெர்னானிக்கான சண்டையின் உண்மையான ஆதாரம் இதுதான். இந்த பூர்வீக பொது - அது எங்கிருந்தும் வந்த வேற்றுகிரகவாசிகளுக்கு எதிராக போராடியது.

பழைய பொதுமக்கள், உண்மையில், கிளாசிக்ஸைப் பாதுகாக்கவில்லை. பிரெஞ்சு நாடகத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் எங்களுக்குத் தெரியும். திரையரங்குகளில் திரையரங்குகளுக்கு பொதுமக்கள் கூட்டம் அலைமோதியது. இங்கே, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், எங்கும் இல்லாமல், சில புதிய பார்வையாளர்கள் தோன்றுகிறார்கள், கவனத்தை கோரும் புதிய பாணியுடன் சில நடிகர்கள். இது மட்டுமே என்னை கோபப்படுத்தியது - நான் நடிப்பைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று. இதனாலேயே ஹெர்னானியின் ஆரம்ப காலத்தில் இத்தகைய போர்கள் நடந்தன.

இந்த இளம் தியேட்டர்காரர்கள், விக்டர் ஹ்யூகோவின் நண்பர்கள், அவர்கள் வெற்றியாளர்களாக மாறினர். விக்டர் ஹ்யூகோ தனது நாடகங்கள், அவர் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் நாடகங்களை அரங்கேற்ற பாரிசியன் தியேட்டரை கட்டாயப்படுத்தினார். அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் அவருடன் மேடைக்கு சென்றார். ஆரம்பத்தில், அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராக இருந்தார், நாடகத்திற்குப் பிறகு நாடகம் எழுதினார். சரி, மூன்றாவது அற்புதமான காதல் நாடக ஆசிரியர் தோன்றினார் - முசெட். Alfred de Musset, அற்புதமான நகைச்சுவைகளை எழுதியவர்.

எனவே, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், விக்டர் ஹ்யூகோ, டுமாஸ், முசெட் மற்றும் பிறர். அவர்கள் பிரெஞ்சு அரங்கை ஒரு காதல் திறமையால் நிரப்பினர்.

காதல் நடிகர்கள் தோன்றினர், புதிய பாணியிலான நடிப்பைக் கொண்ட நடிகர்கள், கிளாசிக்ஸைப் போல இல்லை. நடிகர் நடிகைகள் காதல் வயப்பட்டவர்கள். அவர்கள் இந்த உன்னதமான அறிவிப்பு பாணியை கைவிட்டனர், மேடை முறையை எளிமைப்படுத்தினர், மேலும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு நேரடியாக உணர்ச்சிவசப்பட்டனர்.

ஆனால் அவ்வளவுதான் வெளிப்புற வரலாறுகாதல் நாடகம், விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகம். இப்போது அது என்ன என்பதை நம் சொந்த வழியில் கண்டுபிடிப்போம் கலை பண்புகள்அவரது நாடகமா? அவருடைய "எர்னானி"யின் இந்த நாடகம் என்ன? இதில் புதியது மற்றும் எதிர்பாராதது என்ன? இந்தக் கொள்கைகள் அவரது கவிதைகள் மற்றும் அவரது நாவல்கள் இரண்டின் சிறப்பியல்பு என்பதால் இதைச் செய்வது மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது.

ஒரு நாடகம் பொதுவாக எவ்வாறு பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது? அவர்கள் பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் அவற்றை வரிசைப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். இது ஐந்தாவது, பத்தாவது எழுத்து. இந்த பகுப்பாய்வுகளை நீங்கள் தொகுத்தால், நீங்கள் முழுவதுமாக தேர்ச்சி பெறலாம் என்று கருதப்படுகிறது.

எனவே, விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, ஏனென்றால் கதாபாத்திரங்களின் இந்த பகுப்பாய்வு உங்களுக்கு எதையும் கொடுக்காது. அவரது நாடகத்தை நீங்கள் தவறவிட விரும்பினால், நீங்கள் அதை அப்படியே பிரிக்கலாம். நாடகம் உங்களுக்கு தொலைந்து போகும்.

ஒரு நாடகத்தில் காரணம் மற்றும் விளைவுகளின் வழக்கமான தொடர்பை நீங்கள் தேடுகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் நாடகத்தை ஒரு நடைமுறைப் பகுப்பாய்விற்கு உட்படுத்தினால், ஏன், ஏன் பாத்திரங்கள் அவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள் - மீண்டும், விக்டர் ஹ்யூகோ உங்களைக் கடந்து செல்வார். .

விக்டர் ஹ்யூகோவை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வகை எழுத்தாளர் பால்சாக், அவருடன் நிறைய ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், ஹெர்னானியைப் பற்றி ஒரு சுவாரஸ்யமான கட்டுரையை எழுதினார், இது அழிக்கும், அழிவுகரமான கட்டுரை. இந்த கட்டுரையை நீங்கள் படிப்பீர்கள். அவள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவள். அழிவு பகுப்பாய்வு. பால்சாக் "எர்னானி"யை நடைமுறை ரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்வதால் அழிக்கப்படுகிறது. ஆனால் விக்டர் ஹ்யூகோ எர்னானியிலோ அல்லது பிற படைப்புகளிலோ நடைமுறை பகுப்பாய்வுகளுக்கு நிற்கவில்லை. நீங்கள் விக்டர் ஹ்யூகோவை தோல்வியடையச் செய்ய விரும்பினால், அத்தகைய நடைமுறை பகுப்பாய்வுடன் நீங்கள் அவரை அணுகுகிறீர்கள்.

எனவே, வியத்தகு பகுப்பாய்வின் வழக்கமான தரநிலைகள் விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு பொருந்தாது. பால்சாக் இதைக் காட்டினார். அவர் விக்டர் ஹ்யூகோவை ஒரு நிலையான கேள்விக்கு உட்படுத்தினார். ஆனால் விக்டர் ஹ்யூகோ அத்தகைய கருத்துக்கணிப்புகளுக்கு இடமளிக்கிறார். அத்தகைய சாதாரண, வணிக தர்க்கம் எதுவும் இல்லை - இதை இப்படி வைப்பது சிறந்தது என்று நான் நினைக்கிறேன் - அவரது நாடகங்களில். ஒரு நல்ல நாடக ஆசிரியருக்கும் வணிக தர்க்கம் இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இதோ "எர்னானி". இந்த நாடகம் எல்லாம் எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது? இது மறுமலர்ச்சி, ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி. அற்புதமான மறுமலர்ச்சி. மறுமலர்ச்சி, இதில் விக்டர் ஹ்யூகோ, எல்லா ரொமாண்டிக்ஸையும் போலவே, மிகவும் பகுதியளவு இருந்தது. எனவே, ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி, இளம் ஸ்பானிஷ் மன்னர் டான் கார்லோஸ், விரைவில் பேரரசர் சார்லஸ் V, புனித ரோமானிய பேரரசராக மாறும்.

ஹெர்னானி தூக்கிலிடப்பட்ட ஸ்பானிஷ் பேரறிஞரின் மகன். அவரது சொத்து, உரிமைகள் பறிக்கப்பட்ட அவர் வனக் கொள்ளையனாக மாறினார், இது ஒரு ஸ்பானிஷ் பேரறிஞரின் மகன். தன் மக்களுடன் காட்டில் வசிக்கிறார். நாடகத்தின் கதைக்களம் ஹெர்னானி மற்றும் டோனா சோலின் காதலில் உள்ளது. டோனா சோல் ஒரு இளம், அழகான பெண், டி சில்வா, முதியவர் டி சில்வாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவரை திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகிறார். எனவே, இங்கே ஆரம்ப சூழ்நிலை: ஒரு அழகு, ஒரு வயதான பாதுகாவலர் அவளை திருமணத்திற்கு அச்சுறுத்துகிறார், மற்றும் ஒரு காதலன்.

ஹெர்னானிக்கு ஒரு போட்டியாளர் இருக்கிறார். இது டான் கார்லோஸ். டான் கார்லோஸும் டோனா சோலை காதலிக்கிறார். இதோ முதல் செயல். டி சில்வாவின் வழக்கில், ஒரு ராஜாவும் ஒரு கொள்ளைக்காரனும் தற்செயலாக மோதிக் கொள்கிறார்கள். விக்டர் ஹ்யூகோ முரண்பாடுகளை விரும்புகிறார். வனக் கொள்ளையனும் அரசனும் ஒரே பலகையில் நிற்கும் வகையில் இதுவே அவனுக்குத் தேவை.

கிட்டத்தட்ட அவர்களுக்குள் சண்டை நிகழ்கிறது. ஆனால் டி சில்வா தோன்றுகிறார். இரண்டாவது செயலில், ராஜா எர்னானியின் கைகளில் இருக்கிறார். ஹெர்னானி ராஜா, அவரது போட்டியாளர், எதிரி போன்றவர்களை முடிவுக்குக் கொண்டுவர முடியும். ஆனால் விக்டர் ஹ்யூகோவின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஹீரோ தனது வாழ்க்கைப் பிரச்சினையைத் தீர்க்க எல்லா வாய்ப்புகளும் இருக்கும்போது, ​​​​அவர் அதைத் தீர்க்கவில்லை. ஹ்யூகோவின் நாடகம் எப்போதுமே இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்படுகிறது: ஒன்று அல்லது மற்றொரு நாடக முடிச்சு அவிழ்க்கப்படலாம் என்று தோன்றும்போது, ​​ஹீரோக்கள் அதை அவிழ்ப்பதில்லை. நீங்கள் ராஜாவுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கலாம், ஆனால் அவர் ராஜாவை விடுவிக்கிறார்.

மூன்றாவது செயல். இது டி சில்வாவின் கோட்டை. காட்டில் கோட்டை. இங்கே டி சில்வா மற்றும் அவரது புரவலர் டொனா சோல். பின்னர் அவர் எர்னானி கோட்டைக்குள் நுழைகிறார். வேட்டையாடப்பட்டது. அவனைத் துரத்துகிறது. அரசனும் அவனது படைகளும் காடு முழுவதையும் சுற்றி வளைத்தனர். அவர்கள் ஏற்கனவே ஹெர்னானியைப் பிடிக்கிறார்கள். ஹெர்னானி தனது போட்டியாளரும் எதிரியுமான டி சில்வாவிடம் அடைக்கலம் கேட்கிறார். மேலும் டி சில்வா ஹெர்னானிக்கு அடைக்கலம் கொடுக்கிறார். அவர் ஒரு உருவப்படத்தை ஒதுக்கி நகர்த்துகிறார், அதன் பின்னால் ஒரு முக்கிய இடம் உள்ளது: இங்கே மறை. சிறிது நேரம் கழித்து அரசர் தோன்றினார். ஆனால் டி சில்வா ஹெர்னானியை விட்டுக்கொடுக்கவில்லை.

இது விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகத்தின் சிறப்பு தாளம். நாடகத்திற்கு ஒரு நடைமுறை தீர்வு பழுக்கப் போகிறது - அது பின்னுக்குத் தள்ளப்படுகிறது. நாயகர்களின் சிறப்புப் பெருந்தன்மையால் அது புறம் தள்ளப்படுகிறது. எர்னானி ராஜாவைத் தொட மாட்டார், ஏனென்றால் ராஜா அவருடன் சண்டையிட விரும்பவில்லை, மேலும் எர்னானி நியாயமான சண்டையை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார். டி சில்வா, விருந்தோம்பல் சட்டத்தின்படி, தனது போட்டியாளரை ராஜாவிடம் இருந்து காப்பாற்றுகிறார். மற்றும் பல. அவ்வளவுதான், ஒரு நடைமுறை முடிவு ஏற்கனவே தயாராக உள்ளது என்று தோன்றும்போது, ​​​​அதற்கு எல்லாம் இருக்கிறது, அதற்காக எல்லாம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அது ஒத்திவைக்கப்படுகிறது. அது மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைக்கப்படுகிறது.

இதெல்லாம் குழந்தைத்தனமான முட்டாள்தனம் - இந்த நாடகம் என்று பால்சாக் மாறிவிட்டார். மக்கள் பிரச்சனைகளை தீர்க்கும் தருவாயில் திடீரென பின்வாங்குவது என்ன நாடகம்? இந்த நித்திய தாமதங்கள் என்ன? இந்த நாடகத்தில் ஒருவித தாமத விளையாட்டு. மேலும், இந்த தாமதங்கள் மாவீரர்களின் கோழைத்தனத்தால் அல்ல. இல்லை இல்லை. இவை அவர்களின் பெருந்தன்மையால் தாமதமாகும். அவர்கள் தங்கள் எதிரிகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க முடியும், ஆனால் அவர்கள் விரும்பவில்லை. அத்தகைய நாடகத்தைப் படிக்கும்போது, ​​நீங்கள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக யூகிக்கிறீர்கள் (அல்லது யூகிக்காதீர்கள், இரண்டு விஷயங்களில் ஒன்று) - அதன் நரம்பை நீங்கள் யூகிக்கிறீர்கள். இந்த நிலையான தாமதங்கள் மற்றும் தாமதங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன? ஹீரோக்களின் இந்த நித்தியமாக தீர்க்க முடியாத பிரச்சினைகள் என்ன அர்த்தம்?

ஹீரோக்கள், பேசுவதற்கு, தங்களுக்கு முன்னால் இருக்கும் வாரிசுகளின் சாத்தியக்கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வதில்லை. வேறு யாராவது இந்த வாய்ப்புகளில் குதித்திருப்பார்கள். ஆனால் விக்டர் ஹ்யூகோ அப்படி இல்லை. எனவே இது ஏன்? இது அதிகப்படியான ஆற்றலிலிருந்து, அதிகப்படியான வலிமையிலிருந்து. ஹீரோக்களுக்கு இவ்வளவு பெரிய வாழ்க்கை சக்தி உள்ளது, அவர்களுக்கு அதிக ஆற்றல் கொடுக்கப்படுகிறது, அவர்கள் அவசரப்படுவதில்லை. வெற்றிக்கான எந்த வாய்ப்பையும் அவர்கள் மதிப்பதில்லை. ஹீரோ இங்கே வெற்றியைத் தவறவிட்டார் - நாளை அவர் அதை ஈடுசெய்வார். அவர் அதை இன்னொரு முறை, மற்றொரு இடத்தில் ஈடு செய்வார். ஹீரோக்களின் இந்த விசித்திரமான நடத்தை அவர்கள் மீது சுமத்தப்படும் மகத்தான முக்கிய ஆற்றலுக்கு சான்றாகும். பேசுவதற்கு, அவர்கள் தங்கள் சொந்த இலக்குகளுடன் விளையாடுகிறார்கள். இந்த இலக்குகள் அவர்களை விட்டு விலகாது என்பதில் அவர்கள் உறுதியாக இருப்பதால் அவர்கள் விளையாடுகிறார்கள். எழும் முதல் வாய்ப்புகளான அதிர்ஷ்டத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்வதை விட அழகான, உன்னதமான முறையில் இலக்கை அடைவது நல்லது.

நாடகத்தில் பாத்திரங்களின் சில வகையான பயனுள்ள நடத்தைகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு நாங்கள் பழக்கமாகிவிட்டோம். இது நடைமுறைவாதம்: குறிக்கோள்களுக்கு அடிபணிந்த நடத்தை. ஆனால் விக்டர் ஹ்யூகோவில், இலக்குகள் தானாக முன்வந்து ஹீரோக்களால் பின்னுக்குத் தள்ளப்படுகின்றன. அவர்கள், சொல்லப்போனால், இலக்குகளின் அடிப்படையில் பேராசை கொண்டவர்கள் அல்ல. வெற்றிக்கான சாத்தியக்கூறுகள் எதுவாக இருந்தாலும் அதை மதிப்பிட முடியாத அளவுக்கு அவர்கள் வலிமையானவர்கள். ஹெர்னானி தனது போட்டியாளர்களை தோற்கடிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் அழகாக, அற்புதமாக வெற்றி பெற விரும்புகிறார். அவர் ராஜாவை மட்டும் கொல்லலாம். ஆனால் இல்லை, இது அவருக்கு ஒரு விருப்பமல்ல. டி சில்வா எர்னானியை மன்னரிடம் ஒப்படைப்பதன் மூலம் அவரை அகற்ற முடியும், ஆனால் டி சில்வா அதை ஒருபோதும் செய்ய மாட்டார். விக்டர் ஹ்யூகோவில், அவரது ஹீரோக்கள் பொதுவாக ஒரு நாடகத்தில் பாத்திரம் என்று அழைக்கப்படுவதில்லை. சரி, நிச்சயமாக, ஹெர்னானி மற்றும் டி சில்வா ஒருவித குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் இது குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல. முக்கியமானது பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் அதில் உள்ளார்ந்த ஆற்றலின் அளவு. ஒரு நபருக்கு எந்த உணர்ச்சிக் கட்டணம் முதலீடு செய்யப்படுகிறது என்பது முக்கியம். விக்டர் ஹ்யூகோவின் தியேட்டர், அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸின் தியேட்டரைப் போலவே, உணர்ச்சிகளின் தியேட்டர். உணர்வுகள் ஆன்மாவின் உந்து சக்தி, ஆளுமையின் உந்து சக்தி - இவை அனைத்தும் அவர்களைப் பற்றியது. விக்டர் ஹ்யூகோவைப் பொறுத்தவரை, காதல் செயல் என்பது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த நாடகம் உள்ளது. இந்த உணர்வுகள் மக்களை நிரப்புகின்றன, உலகை நிரப்புகின்றன.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் கதாபாத்திரங்கள் மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? எந்தவொரு சிறப்பியல்பு அம்சங்களிலும் அவை வேறுபடுவதில்லை. சரி சில உள்ளன குணாதிசயங்கள்டான் கார்லோஸில், ஹெர்னானியில் - ஆனால் இவை அனைத்தும் பின்னணியில் உள்ளன. விக்டர் ஹ்யூகோவின் ஹீரோக்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் கொடுக்கப்பட்ட பேரார்வத்தின் பொறுப்பால் வேறுபடுகிறார்கள். ஒருவேளை இது ஒரு தோராயமான ஒப்பீடாக இருக்கலாம், ஆனால் நான் இதைச் சொல்வேன்: விக்டர் ஹ்யூகோவைப் பொறுத்தவரை, இந்த நபர் எத்தனை மெழுகுவர்த்திகளில் இருக்கிறார் என்பது முக்கியம்.

நூறு மெழுகுவர்த்திகள், இருநூறு மெழுகுவர்த்திகள், ஆயிரம் மெழுகுவர்த்திகள் மதிப்புள்ள எழுத்துக்கள் உள்ளன. அவருக்கு மின்னழுத்தம் முக்கியம், பேசுவதற்கு. அவரது ஹீரோக்கள் போட்டியிடுகிறார்கள், துல்லியமாக இந்த அர்த்தத்தில் போட்டியிடுகிறார்கள்: ஒவ்வொன்றும் எத்தனை மெழுகுவர்த்திகள் செலவாகும். கிங் டான் கார்லோஸ் பல மெழுகுவர்த்திகளுடன் எரிகிறார், ஆனால் அவர் ஹெர்னானியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். ஒரு நபரின் இந்த தீவிரம் - விக்டர் ஹ்யூகோவில் இது இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் எந்த தனிப்பட்ட பண்புகளையும் சார்ந்து இல்லை. நாடகத்தில் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஆளுமைகளில் ஒருவர் டி சில்வா. டி சில்வா ஒரு வயதானவர். இது ஒரு உன்னதமான பாதுகாவலர். இந்த தலைப்பு ஏற்கனவே ஆயிரம் முறை விவாதிக்கப்பட்டது. குறிப்பாக நகைச்சுவையில். இது பொதுவாக எப்படி நடக்கும்? ஒரு பாதுகாவலர், அத்தகைய பழைய பாதுகாவலர், எப்போதும் நகைச்சுவையான ஆளுமை. இது எப்போதும் நகைச்சுவைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால். இவை இளமை மற்றும் காதலுக்கான நகைச்சுவையான பாசாங்குகள். சரி, ஒரு உன்னதமான உதாரணம் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் டான் பார்டோலோ என்று வைத்துக்கொள்வோம். மேலும் விக்டர் ஹியூகோவின் டி சில்வா வேடிக்கையானவர் அல்ல. இதில் வேடிக்கை எதுவும் இல்லை. பயங்கரமானது - ஆம். மற்றும் சிரிப்பு - ஒருபோதும் மற்றும் எங்கும் இல்லை. விக்டர் ஹ்யூகோவுடன், பேரார்வம் - அவரது நாடகங்களில் இந்த உணர்ச்சிக் கொள்கை - கதாபாத்திரங்களை விழுங்குகிறது என்று நான் கூறுவேன். உணர்ச்சியின் பின்னால் பாத்திரம் மறைந்துவிடும். எனவே இங்கே டி சில்வா. டி சில்வா, ஆம், இது ஒரு பாதுகாவலர், இது ஒரு மேற்பார்வையாளர், இது ஒரு கொடுங்கோலன் - இதெல்லாம் உண்மை. ஆனால் இந்த நபரில் ஆர்வத்தின் தீவிரம் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது, இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும், இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் - அவை முற்றிலும் மறைந்துவிடும், அவை மங்கிவிடும். பேரார்வத்தால் விழுங்கும் குணம் என்பது இதுதான்.

விக்டர் ஹ்யூகோவுக்கு (இது அவரது காதல் தியேட்டர்), அவருக்கு தியேட்டர் உணர்ச்சிகளின் விளையாட்டு மைதானம், இது ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் மனித பேரார்வம், அவளது சர்வ வல்லமை. அதன், சூப்பர்-இயற்கை என்று நான் கூறுவேன். ஆர்வத்திற்கு தடைகள் இல்லை, தடைகள் இல்லை. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, வயது கூட தடைகள் இல்லை. பேரார்வம் இயற்கையை, இயற்கையின் விதிகளை, இயற்கையின் வரம்புகளை கவிழ்க்கிறது. பேரார்வம் என்பது மனித ஆதிக்கத்தின் களம். மனிதன் எங்கு, எதில் ஆட்சி செய்கிறான் - உணர்ச்சி உலகில். இங்கு அவருக்கு தடைகள், கட்டுப்பாடுகள் இல்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை இங்கே "இல்லைகள்" இல்லை. அவரால் எதையும் செய்ய முடியும். விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல்களை நினைவில் வையுங்கள், அங்கேயும், உணர்ச்சியின் சக்தியின் கீழ், மக்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத, சிந்திக்க முடியாத ஒன்றைச் செய்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, லெஸ் மிசரபிள்ஸில் ஜீன் வால்ஜீன்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் பேரார்வம், எல்லா பிரெஞ்ச் ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, ஒரு மனிதனை சூப்பர்மேனாக மாற்றுகிறது.

விக்டர் ஹ்யூகோ தியேட்டருக்கு நீங்கள் வந்து, ஆர்வத்தால் மாற்றப்பட்ட மக்கள் எப்படி சூப்பர்மேன்களாக மாறுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறீர்கள்.

விக்டர் ஹ்யூகோ தனது எல்லா நாவல்களிலும் மனிதர்களை சூப்பர்மேன்களாக மாற்றுவதை சித்தரிக்கிறார். நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை நினைவில் கொள்க. முதலில் உங்கள் முன் சாதாரண மக்கள்சாதாரண பாத்திரங்களில். இங்கே நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா, கில்டட் கொம்புகளுடன் தனது ஆட்டுடன் இருக்கிறார். இருண்ட ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ. அசிங்கமான மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. மற்றும் படிப்படியாக எல்லாம் எப்படி மாறுகிறது என்பதைப் பாருங்கள். மக்கள் தங்கள் பாத்திரங்களிலிருந்து எப்படி வெளியேறுகிறார்கள். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக மக்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை எவ்வாறு செய்கிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறார்கள். இது அவர்களின் பணி. ஆனால் விக்டர் ஹ்யூகோவுடன், உங்கள் பாத்திரத்திலிருந்து நீங்கள் எப்படி வெளியே வந்தீர்கள் என்பதுதான் முழுப் புள்ளி - இந்த காரணத்திற்காக ஒரு நாவல் அல்லது நாடகம் எழுதப்பட்டது. கண்டிப்பான கிளாட் ஃப்ரோலோ, படிப்பறிவு, புத்தக ஆர்வலர் - அவர் ஒரு பைத்தியக்கார காதலனாக மாறுகிறார். மறக்கப்பட்டு, மக்களால் வேட்டையாடப்பட்ட, குவாசிமோடோ-அவரில் மிகவும் மென்மையான ஆன்மா வெளிப்படுகிறது. இந்த தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா - அவள் பலரின் தலைவிதியாக மாறிவிட்டாள். வாழ்க்கை அதன் எல்லைகளிலிருந்து வெளிப்படுவது, அவர்களின் எல்லைகளிலிருந்து மக்கள் வெளிப்படுவது - இது விக்டர் ஹ்யூகோவின் பேத்தோஸ் மற்றும் இது ரொமாண்டிசிசத்தின் பேத்தோஸ். கரையை அரித்துக் கொண்டிருக்கும் மிசிசிப்பி நதியைப் பற்றி நான் சொன்னதை நினைவில் வையுங்கள். இது காதல் சின்னம். மிசிசிப்பி நதி அதன் கரையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. வாழ்க்கை அதன் எல்லைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை, மக்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை. எல்லாம் அதன் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது.

"குரோம்வெல்" நாடகத்தின் முன்னுரை சமகாலத்தவர்களால் ஒரு அறிக்கையாக உணரப்பட்டது காதல் கலை. இது காதல் நாடகத்திற்கு வழி வகுத்தது, இது பிரெஞ்சு அரங்கைக் கைப்பற்றத் தொடங்கியது. "எர்னானி" என்பது விக்டர் ஹ்யூகோவின் முதல் வியத்தகு படைப்பு - அவரது யோசனைகளின் முதல் உருவகம். ஜூலை புரட்சிக்கு முன்னதாக பிப்ரவரி 25, 1830 அன்று பிரெஞ்சு நகைச்சுவை அரங்கில் பிரீமியர் நடந்தது. இந்த காலத்தின் பதட்டமான சூழ்நிலை இலக்கியப் போராட்டத்தை தீவிரப்படுத்தியது, இது நாடகத்தைச் சுற்றியுள்ள உயர்ந்த உணர்ச்சிகளுக்கு பங்களித்தது. "எர்னானி" படத்தின் பிரீமியர் உண்மையான வெளிப்பாடாக மாறியது.

நடிப்பின் சூழ்நிலை தியோஃபில் காடியரின் நினைவுக் குறிப்புகளில் அவரது “ரொமாண்டிஸத்தின் வரலாறு” மற்றும் டோனா சோலின் பாத்திரத்தில் நடித்த புத்திசாலித்தனமான மேடமொயிசெல் மார்ஸின் நினைவுக் குறிப்புகளிலும், அந்த பாத்திரத்தில் நடித்த ஜோனியின் நாட்குறிப்பிலும் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. ரூய் கோம்ஸ், அங்கு அவர் எழுதினார்: " ஆவேசமான சூழ்ச்சி. உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த பெண்கள் கூட அவற்றில் தலையிடுகிறார்கள் ... கூடத்தில் ஆப்பிள் விழுவதற்கு எங்கும் இல்லை, அது எப்போதும் சமமாக சத்தமாக இருக்கும்." மார்ச் 5, 1830 தேதியிட்ட பதிவு இங்கே: " மண்டபம் நிறைந்தது, விசில் சத்தம் அதிகமாகிறது; இதில் ஒருவித முரண்பாடு உள்ளது. நாடகம் மிகவும் மோசமாக இருந்தால், அவர்கள் ஏன் அதைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள்? அவர்கள் மிகவும் ஆர்வத்துடன் சென்றால், அவர்கள் ஏன் விசில் அடிக்கிறார்கள்?.»

நிறுவப்பட்ட நாடக விதிகள், வசன அமைப்புகள், சொற்களஞ்சியத்தின் இலவச பயன்பாடு மற்றும் நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமைகள் ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியான மீறல்களால் கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் புண்படுத்தப்பட்டதால் அவர்கள் விசில் அடித்தனர். "எர்னானி" யில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் சில சமயங்களில் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றின, பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவில் எதிரொலித்தது (சமகாலத்தவர்கள் ஆடைகளின் வரலாற்று முகமூடியால் ஏமாற்ற முடியாது), அவர்கள் ஒரு பெண்ணின் மீது சட்டவிரோத ஆணின் காதலுக்கு அனுதாபம் தெரிவித்தனர். சலுகை பெற்ற சமூகம் மற்றும் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் துரோகத்தை வெறுத்தவர்கள், அரசவையாளர்களின் அற்பத்தனம் மற்றும் கோழைத்தனம்.

எர்னானியில், செயலின் காலம் கணிசமாக ஒரு நாளுக்கு அப்பால் நீட்டிக்கப்படுகிறது, மேலும் செயலின் இடம் மாறுகிறது - நிகழ்வுகள் ஜராகோசா, ஆச்சென் மற்றும் அரகோன் ஆகிய இடங்களில் நடைபெறுகின்றன. இருப்பினும், ஆசிரியர், குரோம்வெல்லின் முன்னுரையில் எழுதியது போல், நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறார்: அன்பு மற்றும் மரியாதை மோதல் அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் இணைக்கிறது மற்றும் சூழ்ச்சியின் இயந்திரம். சாதாரண மோதல்: "ட்ரெஸ் பாரா உனா", அதாவது " ஒரு பெண்ணுக்கு மூன்று ஆண்கள்" (ஹெர்னானி, சார்லஸ் I தவிர, டோனா சோலின் மாமா, டான் ரூய் கோம்ஸ் சில்வாவும் அவரது கைக்காக போட்டியிடுகிறார்.), - ஹ்யூகோவின் நாடகத்தில் ஒரு உன்னதமான வியத்தகு தீர்மானத்தைப் பெறுகிறது. ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சியான நாள், திருமண நாள், மிகவும் சோகமாக மாறும்: தொலைதூர கொம்பின் சத்தம் அவர்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது: அவர்கள் இறக்க வேண்டும். ஒருமுறை கொள்ளைக்காரன் எர்னானி தனது முதல் வேண்டுகோளின் பேரில் தனது உயிரைக் கொடுப்பதாக தனது மீட்பரான மணமகளின் மாமாவிடம் சத்தியம் செய்தார்:

நம் வழியில் எது வந்தாலும்,

நீங்கள் முடிவு செய்யும் போதெல்லாம், நீங்கள் எங்கிருந்தாலும்,

இந்த பயங்கரமான பழிவாங்கலுக்கான நாள் ஏற்கனவே வந்துவிட்டது,

என் அழிவுக்கு, உடனே என் கொம்பை ஊதவும்.

நான் உன்னுடையவன்.

கொடூரமான டான் ரூய் கோம்ஸ் சில்வா திருமண நாளில் ஹெர்னானியின் உயிரைக் கோரினார். தன் காதலனைக் காப்பாற்ற முயலும் டோனா சோல் தான் முதலில் இறக்கிறான். ஹெர்னானியில், ஹ்யூகோ அனைத்து வகையான கவிதைகளையும் ஒன்றிணைக்கும் தனது யோசனையை உணர முடிந்தது.

ஹ்யூகோவின் நாடகவியலின் ஆன்மாவை உருவாக்கிய கிளர்ச்சியான பரிதாபங்கள், உணர்ச்சிகளின் தீவிரம், மனிதநேயம் ஆகியவை சுவாரஸ்யமாக மாறியது. நாடகத்தில் பாடலாசிரியர் ஒரு கிளர்ச்சியாளர், நாடுகடத்தப்பட்டவர், ஒரு கொடுங்கோல் போராளி. அவர் துணிச்சலானவர் மற்றும் ஒரு புறக்கணிக்கப்பட்ட தனது தலைவிதியைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்:

மேலும் நான்... நான் ஏழை, நிர்வாணன்,

என் களம் ஒரு காடு, என் வீடு ஒரு தொலைதூர பள்ளத்தாக்கு.

ஆனால் நானே ஒரு பிரபலமான கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸை வைத்திருக்க முடியும்,

இரத்தம் தோய்ந்த துருவால் மூடப்படவில்லை, இப்போது உள்ளது போல,

புகழ் மற்றும் கௌரவத்திற்கான உயர் உரிமைகள்,

துக்க மடிப்புகளில் சாரக்கட்டு என்ன மறைக்கிறது.

ஹெர்னானி மற்றும் கிங் சார்லஸ் I க்கு இடையேயான சண்டையானது வலிமை மற்றும் பிரபுக்களின் சண்டையாகும், இதில் கொள்ளைக்காரன் ராஜாவுக்கு சமமானவர் மற்றும் அவரை மிஞ்சுகிறார்:

நான் சிறுவயதில் சத்தியம் செய்தேன்

என் பழிவாங்கும் தந்தைக்காக மகனுக்கு ஏற்படும் என்று.

கார்லோஸ், நான் உன்னைத் தேடுகிறேன், காஸ்டிலின் ராஜா,

இரண்டு குடும்பங்களுக்கு இடையே பகையை ஆரம்பித்தோம்.

கிட்டத்தட்ட முப்பது வருடங்களாக தந்தைகள் பகைமை கொண்டனர்.

பரிதாபம் தெரியாமல். மேலும் அவர்கள் இப்போது போகட்டும்

ஆனாலும், நல்லிணக்கம் தெரியாமல் வெறுப்பு வாழ்கிறது.

டோனா சோல், ஒரு இளம் அழகு, அவள் தேர்ந்தெடுத்தவருக்கு தகுதியானவள்: அவளுடைய காதல் தூய்மையானது, உன்னதமானது மற்றும் உன்னதமானது, நாடுகடத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் அனுபவிக்க அவள் தயாராக இருக்கிறாள், எல்லா இடங்களிலும் ஹெர்னானியைப் பின்பற்ற அவள் தயாராக இருக்கிறாள்:

எனவே நாளை நாம் ஒரே இரவில் சாலைக்கு வருவோம்!

கவலைப்படாதே, இல்லை! எனக்கு டியூக் என்றால் என்ன, எனக்கு அவர் ஏன் தேவை?

எர்னானி, நான் உன்னுடன் இருக்கிறேன். நீ என் தேவதை அல்லது என் அரக்கன்,

எனக்குத் தெரியாது... ஒரு அடிமையாக நான் உன்னை எல்லா இடங்களிலும் பின்தொடர்கிறேன்

அவர்கள் எங்கு சென்றாலும் நான் செல்வேன். நீ இருப்பாயா இல்லையா?

நான் உன்னுடன் இருக்கிறேன். ஏன்? மற்றும் நான் கேட்க மாட்டேன்.

கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலானது ரொமாண்டிசிசத்தின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது: ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய விஷயம் மாறுபாடு. உதாரணமாக, எர்னானி, காதல் மற்றும் பழிவாங்கும் ஆசை, அன்பு மற்றும் மரியாதைக்கு உண்மையாக இருக்க வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு இடையே உள்ள முரண்பாடுகளால் தொடர்ந்து கிழிக்கப்படுகிறார்:

அல்லது என் கண்கள் எங்கு பார்த்தாலும் நான் செல்ல வேண்டுமா?

என் நெற்றியில் ஒரு முத்திரையுடன்? அதைத் திருப்பிக் கொடு, விஷத்தைத் திருப்பிக் கொடு,

அவரை மீண்டும் அழைத்து வாருங்கள் - நான் முழு மனதுடன், முழு ஆர்வத்துடன் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்!

உணர்ச்சிகளின் வலிமை ஒவ்வொரு ஹீரோக்களின் நடத்தையையும் தீர்மானிக்கிறது. சாந்தகுணமுள்ள டோனா சோல் கூட ராஜா தனது மரியாதையை அபகரித்தால் அவரைக் கொல்லும் திறன் கொண்டவர்.

முன்பு சோகத்தின் போது ராஜா உச்ச நீதியைத் தாங்கியவர் என்றால், இப்போது அத்தகைய நடுவரின் இடம் பறிக்கப்பட்ட ஒருவரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சமூக உரிமைகள், - எர்னானி. ஹ்யூகோவின் நாடகம், அது நீண்ட மோனோலாக்ஸைத் தக்கவைத்துக்கொண்டாலும், சில சமயங்களில் ஒதுக்கி வைத்தாலும், பொதுவாக வியத்தகு தீவிரமான காட்சிகளின் தொடர்ச்சியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் நிகழ்வுகள் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் விளிம்பில் உருவாகின்றன: ஹ்யூகோவின் எல்லா நாடகங்களைப் போலவே இந்த படைப்பிலும் மெலோட்ராமா இயல்பாகவே உள்ளது.

டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் கருத்துக்கு இணங்க, ஹ்யூகோ செயல்பாட்டின் நேரத்தைக் குறிக்கிறது - 1519, ராஜா மற்றும் எர்னானியின் ஆடைகளின் அம்சங்களில் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், பேரரசராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிறகு, சார்லஸ் ஒரு சாகசக்காரராக மாறுகிறார் என்று குறிப்பிடுகிறார். அரசியல்வாதி, அது அவருக்கு உண்மையிலேயே இயல்பாகவே இருந்தது. இருப்பினும், அவரது காதல் வரலாற்றுவாதத்தின் கருத்துக்கு இணங்க, அவர் சமூக மோதல்களில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் வரலாற்று நபர்களின் தனிப்பட்ட விதிகளில் கூட கவனம் செலுத்துகிறார்.

விக்டர் ஹியூகோவின் "எர்னானி"யின் புதிய தயாரிப்பு

ஒரு வெற்றி ஊர்வலம், வெற்றி பெற்ற துருப்புக்கள் திரும்புதல், இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக அமைக்கப்பட்ட வளைவுகளின் கீழ் கடந்து செல்லுதல் மற்றும் தெரு முழுவதும் நீண்ட மலர் மாலைகள்; மகிழ்ச்சியடைந்த கூட்டத்தின் கூச்சல்கள் மற்றும் ஆரவாரங்கள், உயர்த்தப்பட்ட கைகள், நிர்வாண தலைகள்; மகிமையின் இடி, மரியாதைக்குரிய, பயபக்தியுடன் கூடிய அமைதியின் நிமிடங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது, இது ஆயுதங்களின் ஓசையையும், எதிரொலிக்கும் நடைபாதையில் அரை படைப்பிரிவுகளின் அளவிடப்பட்ட படியையும் மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது, இது மக்களின் மரியாதைக்குரிய போற்றுதலால் விரிவடைந்தது போல - இதுதான் இந்த தயாரிப்பு "எர்னானி" என்பது நாம் பார்த்த அல்லது பார்த்தவற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒன்றாகும்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் போர்களின் ஹீரோக்களாக இருந்த இந்த அழகான கவிதைகளுக்கு, நவீன நகைச்சுவையின் சாதாரண சீரான மற்றும் சாதாரணமான நிகழ்வுகளை விரும்பும் முதல் பார்வையாளர்கள், சோர்வுற்ற, விமர்சகர்கள் அளித்த வரவேற்பு இதுதான்: இப்போது அவர்கள் இல்லை. வெறித்தனத்தால் மூச்சுத் திணறல், அடிகளால் துண்டிக்கப்பட்ட குயிராஸ்களில், போர்களின் இரத்தக்களரி புகையில் - இப்போது அவர்கள் பெருமையுடன் அமைதியாக இருக்கிறார்கள், நம்பிக்கையுடனும் அமைதியாகவும் சுவாசிக்கிறார்கள், இப்போது அவர்கள் அமைதியான கம்பீரத்திலும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்திலும் உள்ளனர்.

இந்த புனிதமான பட்டாலியனில் ஒரு சாதாரண சிப்பாய் கூட இல்லை. இருப்பினும், அங்கொன்றும் இங்கொன்றுமாக ஒரு வசனம் மற்றவற்றை விட உயர்ந்தது, கிழிந்த பதாகையைப் போல, தோட்டாக்களால் துளைக்கப்பட்ட, மகிமையால் மூடப்பட்ட ஒரு தரத்தைப் போல, அதைச் சுற்றி மக்கள் கடுமையாகவும் துணிச்சலாகவும் போராடினர், அதைப் பார்க்கும்போது நீண்ட காலமாக மறந்த உணர்வுகள் நமக்குள் புத்துயிர் பெற்றன.

விமர்சனம் கூட, அதன் ஆடம்பரமான விரக்தி இருந்தபோதிலும், பொது உற்சாகத்தை எதிர்க்க முடியவில்லை. இந்த நாடகத்தில் நாங்கள் இதுவரை கண்டிராத மேடையில் எல்லாமே எங்களுக்கு சமமாக அழகாகத் தோன்றியதால், மீண்டும் ஒருமுறை நம்மை நாமே ரசிக்க அனுமதித்தோம் - எல்லாம், கவிஞரால் வேண்டுமென்றே செய்த சில வியத்தகு தவறுகள் வரை, தவிர்க்க முடியாமல் அவரது மேதை. பெரிய உணர்வுகள் மற்றும் சிறந்த செயல்களின் உன்னதமான அப்பாவித்தனத்திற்கு அவரை ஈர்க்கிறது, அதன் காவிய பாத்திரங்கள் கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற சூழலில் செயல்படுகின்றன, மேலும் அவை அனைத்தும் பெருமைமிக்க தாங்கி மற்றும் டைட்டானிக் ஆன்மாக்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை நம் மாநாடுகளின் அற்பத்தனத்தை விட உயர்ந்தவை, மேலும் அவை அனைத்தும் பேசுகின்றன. அழியாத மனித இனத்தின் மொழி.

ஸ்டேஜ் எக்சிக்யூஷன் பற்றி மட்டுமே எங்களிடம் சில கருத்துகள் உள்ளன, மேலும் அவை அற்பமானவை, ஏனெனில் ஒட்டுமொத்த நாடகமும் கச்சிதமாக நடித்தது. மேடம் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தனது புதிய பாத்திரத்தில் டோனா சோல் போல் ஒருபோதும் கவர்ந்ததில்லை. இதற்கு முன்பு அவள் அவளைப் பயன்படுத்தியதில்லை ஒரு அரிய பரிசுஆழமாக உணருங்கள் மற்றும் உங்கள் உணர்வுகளை தனிப்பட்ட முறையில் வெளிப்படுத்துங்கள். நன்கு அறியப்பட்ட கவிதைகள், அவள் உச்சரிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பே பார்வையாளர்கள் கிசுகிசுக்கிறார்கள், திடீரென்று, அவரது இசை வசனத்திற்கு நன்றி, எதிர்பாராத, ஆன்மாவை ஈர்க்கும் ஒலியைப் பெறுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான வசனம்:

ஓ, நீங்கள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறீர்கள், என் உன்னத சிங்கம்!

அசாதாரணமான இளமை, மகிழ்ச்சியான உத்வேகத்துடன், அப்பாவித்தனமான, கட்டுக்கடங்காத ஆர்வத்துடன் அவள் தன் துணையிடம் வீசுகிறாள். அவள் என்ன வகையான திறனைக் கேட்க வேண்டும், தொற்றுநோயாக மாறுகிறாள்? வியத்தகு நடவடிக்கை! ஆனால் அவளுடைய திறமையின் அனைத்து சாத்தியங்களும் குறிப்பாக கடைசிக் காட்சிகளில், அரகோனீஸ் கோட்டையின் மணம் நிறைந்த மொட்டை மாடியில், அவளை அழைத்துச் செல்ல விரும்பும் கணவனிடம் கிசுகிசுக்கும்போது: “இப்போது!” - ஒரு அற்புதமான இரவின் மர்மமான மௌனத்தில் தன் மகிழ்ச்சியில் மகிழ்ந்து அவன் அருகில் அமர்ந்து கொண்டே இருக்கிறாள்.

எல்லாம் மிகவும் அமைதியாக இருக்கிறது, இருள் மிகவும் ஆழமாக உள்ளது.

நட்சத்திரங்களிலிருந்து ஒரு ஒளியைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்களா?

தூரத்திலிருந்து பறக்கிறதா?

ஓ நிலையற்ற நண்பரே!

நீங்கள் மக்களை விட்டு ஓட விரும்பினீர்கள்.

டோனா சோல்

பந்திலிருந்து, ஆம்! ஆனால் வயல்களுக்கு மத்தியில் பறவைகள் எங்கே.

இரவிங்கேல் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பாடலுடன் நிழலில் தவிக்கிறது

அல்லது தூரத்தில் ஒரு புல்லாங்குழல்!.. ஓ, அழகான இசையுடன்

ஆன்மாவில் அமைதி இறங்குகிறது, பரலோக பாடகர் குழுவைப் போல.

கவிதைகள் அற்புதம். ஆனால் கலைஞர் அவர்களுக்கு என்ன கூடுதல் அழகைக் கொடுக்கிறார்! இந்த மென்மையான குரல், இந்த தெளிவான படிகம், ஒலி மற்றும் உடையக்கூடியது, சோகமான இறுதி வெடிப்புக்கு போதுமான சக்திவாய்ந்ததாக இருக்காது என்று நாங்கள் அஞ்சினோம். ஆனால், கலைஞரின் திறமையை நாங்கள் குறைத்து மதிப்பிட்டோம், இந்த பலவீனத்திலிருந்தும் கூட, ரூய் கோம்ஸ் மற்றும் ஹெர்னானிக்கு இடையில், அவரது கடினமான இரட்டை நிலைக்கு ஒத்திருக்கும், இதுவரை கேள்விப்படாத, கிழிந்த சில ஒலிகளைக் கண்டுபிடிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றோம். மவுனெட்-சுல்லி, வழக்கம் போல் அற்புதமான மற்றும் மனோபாவத்துடன், டோனா சோலின் வரிகளை அற்புதமாக வழங்குகிறார். ஒருவேளை அவர் கொஞ்சம் கட்டுப்பாடற்றவராகவும், கொஞ்சம் எடுத்துச் செல்லப்பட்டவராகவும் இருக்கலாம். சில இடங்களில் அவர் மிகக் குறைவாக நடித்தார், போதுமான விவரங்களை முடிக்கவில்லை, ஆனால் அனைத்து பாடல் மற்றும் காதல் காட்சிகளிலும் அவருக்கு இணை இல்லை. ஒரே தீவிரமான குறைபாடு அவரது பேச்சு, இது மிகவும் காய்ச்சலுடன் உணர்ச்சிவசப்படும், சில சமயங்களில் பார்வையாளர் அவரைக் கேட்பது கடினம். இருப்பினும், ஒவ்வொரு வசனத்தையும் சுருக்கி ஹெர்னானியின் பாத்திரத்தை வகிக்க முடியாது என்று சொல்ல வேண்டும். பழைய ரூய் கோம்ஸ் டி சில்வாவின் அமைதியான மற்றும் நியாயமான நடத்தையை விட, மவுனெட்-சுல்லியின் திறமையை அவரது அனைத்து தவறுகளுடனும், கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றல் விரயங்களுடனும், ஒழுங்கற்ற, வேகமான நடத்தையுடனும் நாங்கள் விரும்புகிறோம்.

எம். மௌபனுக்கு எப்போதும் போதுமான ஆர்வமும் முயற்சியும் இருக்கும், ஆனால் எந்த முயற்சியும் அவரை டியூக்கின் உருவம் அமைந்துள்ள காவிய உயரத்திற்கு உயர்த்த முடியவில்லை. இதுவே அதிகம் பாடல் பாத்திரம்ஒரு நாடகத்தில், ஒரு இத்தாலிய காவடினாவின் பாணியில் ப்ரோசீனியத்தில் உச்சரிக்கப்பட வேண்டிய பாத்திரம், ஏனென்றால் அது நாடகத்தின் செயல்பாட்டிற்கு எதையும் சேர்க்காத, ஆனால் அதன் தார்மீக அழகை மேம்படுத்தும் கம்பீரமான ஆரவாரங்களில் ஊற்றப்படுகிறது.

நடிகருக்கு போதாது உண்மையான வலிமைஇந்தக் கவிதைப் பொழிவுகளுக்கு. அவர் அவற்றை ஒரு சோகத்தின் கதைப் பத்திகளைப் போல இழுக்கிறார், மேலும் கண்டிப்பாகக் கணக்கிடப்பட்ட சைகைகளுடன் - ரோமானிய டோகாவின் கீழ் இருந்து நீண்டு செல்லும் கையின் அசைவுகள் போன்றது. ஆனால் டான் கார்லோஸின் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்ட கலைஞர், அதாவது மிகவும் கடினமான, நன்றியற்ற பாத்திரம், அவர் எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டிய வகையில் தனது பணியைச் சமாளித்தார். சமீப காலம் வரை, திரு. வார்ம்ஸை முதல் காதலர்களின் வேடங்களில் மட்டுமே பார்த்தோம், அதில் அவர் இளமைத் துடிப்பை முதலீடு செய்தார், அது அவரை டெலானேவுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக மாற்றியது, அதில் அவர் சிறந்த வசனங்களால் வசீகரித்தார். ஆனால் இன்று மாலை, டான் கார்லோஸ் வேடத்தில் அவர் சிறந்த திறமையைக் காட்டினார், பெரிய கலை, ஒரு பாத்திரத்தை கட்டமைக்கும் திறன், தன்னைக் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு அரிய திறன், உருவகப்படுத்தப்பட்ட படத்தைப் படிக்கும் போக்கு, ஒருவேளை, செயல்திறன் வறண்டு போகாதபடி எடுத்துச் செல்லக்கூடாது, ஆனால் இந்த விஷயத்தில், இது காரணமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அளவீடு, பாராட்டுக்கு உரியது. புழுக்கள், சில நேரங்களில் திமிர்பிடித்தவை, சில சமயங்களில் உணர்ச்சிவசப்படும், சில சமயங்களில் கேலி செய்யும், முதன்மையாக நான்காவது செயலில் இருந்து ஒப்பிடமுடியாத மோனோலாக்கை வாசிப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது. மிகுந்த சக்தியுடனும் அதே சமயம் வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவாகவும், அவர் தனது அரச தலையில் குமிழ்ந்து கொண்டிருக்கும் புயலின் அனைத்து ஒத்திசைவு நிழல்களையும், அனைத்து ஆபத்தான, மாறக்கூடிய காற்றுகளையும் முன்னிலைப்படுத்துகிறார். "பிராவோ" என்ற கூக்குரல்கள் உண்மையான கைதட்டலாக மாறியது, அவரது முயற்சிகளுக்கு வெகுமதி அளித்தது.

ஆயினும்கூட, சில சிறிய விமர்சனங்களை நாங்கள் அனுமதிப்போம், இருப்பினும், இந்த காட்சியின் அரங்கேற்றம் குறித்து கலைஞருடன் அதிகம் தொடர்புடையது அல்ல. சதிகாரர்களில் டான் கார்லோஸ் திடீரென தோன்றியதில் சில தனித்தன்மை இல்லை என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். சிந்தியுங்கள்: இந்த சூழ்நிலையில் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒன்று உள்ளது. கம்பீரமான பாடல் வரிகள் நிறைந்த விளைவுகளைக் கவிஞர் இங்கே குவித்துள்ளார்: சார்லிமேனின் கல்லறையிலிருந்து வெளிறிய கார்லோஸ் மன்னன் வெளிர், இறந்த மனிதனுடனான தனது உரையாடல் மூலம் மேன்மையடைந்தது போல; மூன்று பீரங்கி குண்டுகள் சக்கரவர்த்தியாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதை அறிவித்த தருணத்தில், அவர் தனது முன்னாள் இருப்பு, அவரது உணர்வுகள், வெறுப்பு மற்றும் அதைத் துறந்தார். ஆனால் பிரெஞ்சு நகைச்சுவையில் இந்த நிலை விளைவு மறைந்துவிடும். மேடை மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது. மேலும் அது ஆழ்ந்த இருளில் மூழ்கியிருக்க வேண்டும்; பேரரசரின் நிழல் மட்டுமே ஒளிர வேண்டும், அது கல்லறையின் ஆழத்திலிருந்து வெளிப்படும் வெளிர், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒளியின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்க வேண்டும். அதே சமயம் கலைஞர் அவசரப்பட்டு இருக்கக் கூடாது; அவர் மெதுவாக, ஆணித்தரமாகப் பேச வேண்டும், அதனால் அவர் அவர்களிடம் பேசுகிறார் என்று சதிகாரர்கள் நினைக்கலாம், சார்லிமேனே அவர்களிடம் திரும்பி வருகிறார். எங்கள் கருத்துப்படி, மேடை மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது கடைசி செயல், கொம்பின் மூன்று அழைப்புகளுக்குப் பிறகு, படிக்கட்டுகளின் உச்சியில் வயதான சித்வாவின் கூரான பேட்டை தோன்றும், அவரது முழு முகத்தையும் மறைக்கிறது. அது இருட்டாக இருந்திருந்தால், இந்த நிகழ்வு இன்னும் சுவாரஸ்யமாக இருந்திருக்கும். ஆனால் பொதுவாக, நாடகத்தின் தயாரிப்பு கவனமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் அதில் உள்ள அனைத்து சித்திர விளைவுகளும் நன்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். ஹெர்னானியின் தோழர்களால் சராகோசா மீதான இரவுத் தாக்குதல், எச்சரிக்கை மணி, அலறல், தீப்பிழம்புகளால் சூழப்பட்ட நகரம் "வெறுப்பு" நாடகத்தின் மறக்க முடியாத தொடக்கத்தை நமக்கு நினைவூட்டும் ஒரு தெளிவான படத்தை அளிக்கிறது.