Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"

கலைக்கான மொஸார்ட்டின் "நன்மைகளை" சாலியேரி உறுதியாக மறுக்கிறார். அவர் இசையை முதன்மையாக தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாக உணர்கிறார், அதன் உதவியுடன் இணக்கம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. Gluck, Piccini, Haydn ஆகியோரைப் போற்றிய அவர், அவர்களின் கலையிலிருந்து நேரடியான பலனைப் பெற்றார்: அவர்கள் கண்டுபிடித்த புதிய "ரகசியங்களை" அவர் ஒருங்கிணைத்தார். மொஸார்ட்டின் இசையில் அவர் "ஆழம்", "இணக்கம்", அதாவது நல்லிணக்கத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார். ஆனால், நீங்கள் "தொழில்நுட்பங்களை" கற்றுக் கொள்ள முடிந்தால், நல்லிணக்கம் சாத்தியமற்றது - அது தனித்துவமானது. எனவே,

மற்றும் புதிய உயரங்கள்அது இன்னும் அடையுமா?

அவர் கலையை உயர்த்துவாரா? இல்லை;

அவர் நமக்கு வாரிசாக விடமாட்டார்.

"தொழில்நுட்பங்கள்", "ரகசியங்கள்" துவக்குபவர்கள், பாதிரியார்கள், "இசை அமைச்சர்கள்" ஆகியோருக்கு மட்டுமே கிடைக்கும், பின்னர் கலை அவர்களுக்கானது. சாலியேரி கலைக் கோவிலுக்குள் வெளியாட்களை அனுமதிப்பதில்லை. இத்தகைய சாதி - மற்றும் அடிப்படையில் ஜனநாயக விரோத - கலை பற்றிய புரிதல் மொஸார்ட்டுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது, அவர் அனைவரும் "இணக்கத்தின் சக்தியை" உணரவில்லை என்று வருந்துகிறார், ஆனால் கலையை வாழ்க்கையிலிருந்து நித்திய மற்றும் அவசியமானதாகக் கூறப்படுவதன் மூலம் அல்ல, மாறாக விளக்குகிறார். மிகவும் உண்மையான நிலைமைகள்:

பிறகு என்னால் முடியவில்லை

குறைந்த வாழ்க்கை தேவைகளை கவனித்துக்கொள்;

எல்லோரும் இலவச கலையில் ஈடுபடுவார்கள்.

"கடமை". "கடமை"யின் வெற்றி பொதுவாக உணர்ச்சிகளின் மீது பகுத்தறிவின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. பகுத்தறிவு சாலியேரி தனது உணர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்று அவற்றை பகுத்தறிவுக்கு அடிபணிந்தார் என்று தன்னைத்தானே நம்பிக் கொள்ள முயல்கிறார். உண்மையில், உணர்ச்சிகள் அவரைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன, மேலும் பகுத்தறிவு அவர்களின் கீழ்ப்படிதலுள்ள வேலைக்காரனாக மாறிவிட்டது. எனவே, சாலியேரியின் பகுத்தறிவுவாதத்தில், புஷ்கின் தனிமனித நனவின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தைக் கண்டுபிடித்தார், இது சாலிரியை "கொடூரமான நூற்றாண்டின்" இருண்ட மற்றும் விருப்பமுள்ள ஹீரோக்களுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. சாலியேரி எவ்வளவு பகுத்தறிவு கொண்டவராக இருந்தாலும், அவர் தனது குற்றத்திற்கு என்ன ஆதாரத்தை அளித்தாலும், உலகின் சிக்கலான, இயங்கியல், உயிரைக் கொடுக்கும் இயற்கையின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் முன் அவர் சக்தியற்றவர். புஷ்கின் சாலியேரியின் அனைத்து தர்க்கரீதியான முடிவுகளையும் தொடர்ந்து நீக்கி, தன்னை வெளிப்படுத்தி, சாலிரியை இயக்கும் மற்றும் அவரால் எதிர்க்க முடியாத அற்பமான, அடிப்படை ஆர்வத்தைக் கண்டறியும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். மொஸார்ட் இயற்கையின் "பைத்தியக்காரத்தனத்தின்" உயிருள்ள உருவகமாக மாறுகிறார் மற்றும் சாலியரியின் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கு முக்கிய தடையாகிறார். மொஸார்ட்டின் இருப்பை தனக்கு ஒரு தைரியமான சவாலாக சாலியேரி கருதுகிறார் வாழ்க்கை கொள்கைகள். மொஸார்ட்டின் மேதை சாலியேரியின் "மேதையை" மறுக்கிறார், அவர் மொஸார்ட்டை நேசிக்கிறார், இந்த அன்பால் வேதனைப்படுகிறார், அவரது இசையை உண்மையாக கேட்டு மகிழ்கிறார், அழுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழத்திலிருந்து எழும் அந்த உள் இருண்ட காயப்பட்ட பெருமையை எப்போதும் நினைவில் கொள்கிறார். அவரது ஆன்மாவின். படைப்பாற்றல் மூலம் தனது மேன்மையை நிரூபிக்க முடியாது என்பதை இப்போது சாலியேரி அறிவார்; இப்போது அவர் பல ஆண்டுகளாக சேமித்து வைத்த விஷத்தை, குற்றத்தின் மூலம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவராகவும் பெருமை பெறவும் பயன்படுத்துகிறார். நல்லிணக்க உணர்வைக் கொண்ட இசையமைப்பாளர் நல்லிணக்கத்தின் மேதையை விஷமாக்குகிறார்!

"அவர் உங்களையும் என்னையும் போல ஒரு மேதை," "உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்காக, நண்பரே, மொஸார்ட்டையும் சாலியரையும் பிணைக்கும் நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்காக," "நாங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலர் ..."), நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்களின் சங்கத்தை நம்புகிறார். மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனத்தின் பொருந்தாத தன்மை. சாலியேரி, மாறாக, மொஸார்ட்டை தன்னிடமிருந்து பிரிக்கிறார் - “காத்திருங்கள், காத்திருங்கள், காத்திருங்கள்!.. நீங்கள் குடித்தீர்களா?.., நான் இல்லாமல்?”

என் விதிக்கு: நான் அவனுடையவனாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்

நிறுத்து...

"வேதனையானது மற்றும் இனிமையானது." மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை சாலியேரிக்கு துன்பத்தைத் தந்தது. மொஸார்ட்டை விஷம் வைத்து, அவர் துன்பத்தின் காரணத்தை அழித்தார், இப்போது அவர் "வேதனையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும்" உணர்கிறார். இருப்பினும், "ஹெவி டியூட்டி" நிறைவேற்றுவது மீண்டும் சாலியேரியை தொடக்கப் புள்ளிக்குத் திரும்பச் செய்கிறது. தன்னை ஒரு மேதை என்று கருதுவதிலிருந்து எதுவும் அவரைத் தடுக்கவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் சாலியேரி ஒரு புதிய மர்மத்தை எதிர்கொண்டார். மொஸார்ட்டின் வார்த்தைகளும் அவனும் அவன் மனதில் உயிர்ப்பிக்கிறான்:

ஆனால் அவர் சொல்வது சரிதானா?

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. உண்மை இல்லை...

இயற்கையின் "தவறு". சாலியேரியின் பொறாமை இசையைப் பற்றிய உயர்ந்த கருத்தாக்கத்தின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக அற்ப மற்றும் வீண் வீண்பேச்சினை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற மறுக்கமுடியாத உண்மையை மட்டுமே புவனாரோட்டியின் குறிப்பு எடுத்துக்காட்டுகிறது. சாலியரியின் "ஹெவி டியூட்டி" ஒரு துல்லியமான மற்றும் நேரடியான பதவியைப் பெறுகிறது - வில்லத்தனம்.

இப்படித்தான் புஷ்கின் மீட்டெடுக்கிறார் புறநிலை பொருள் Salieri நிகழ்த்திய செயல்கள்: பொது மறுப்பிலிருந்து தொடங்கி, பொறாமை கொண்ட நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் மறுப்புக்கு வந்தார். மொஸார்ட்டின் நீக்கம் மீண்டும் சாலிரியை ஒரு பொதுவான பிரச்சனையுடன் எதிர்கொள்கிறது, ஆனால் இப்போது வேறு - தார்மீக - பக்கமாக மாறியுள்ளது. சாலியேரி மீண்டும் பார்க்கிறார் குறிப்பிட்ட உதாரணம். அடிப்படை ஆர்வத்தால் தூண்டப்பட்ட அவர், உலகின் முகத்தை தனது சொந்த வழியில் ரீமேக் செய்ய வீணாக முயற்சிக்கும் மற்றும் நியாயமான மற்றும் அழகான வாழ்க்கை விதிகளை நம்பாத எந்தவொரு நபரையும் போல, குளிர் சோபிஸங்களின் முடிவில்லாத பகுத்தறிவு சங்கிலியை மீண்டும் உருவாக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

மொஸார்ட்:

காத்திருங்கள், இங்கே நீங்கள் செல்கிறீர்கள்

என் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்.

ஆனால் என் தெய்வம் பசித்தது.

உன்னையும் என்னையும் போல அவரும் ஒரு மேதை.

மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்.

ஆரோக்கியம், நண்பரே.

ஒரு நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்கு,

பைண்டர் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி,

நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்கள்.

எல்லோரும் மிகவும் வலுவாக உணர்ந்தால்

நல்லிணக்கம்! ஆனால் இல்லை: பின்னர் என்னால் முடியவில்லை

மற்றும் உலகம் இருக்க வேண்டும்;

யாரும் செய்ய மாட்டார்கள்

குறைந்த வாழ்க்கை தேவைகளை கவனித்துக்கொள்;

எல்லோரும் இலவச கலையில் ஈடுபடுவார்கள்.

நாங்கள் சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள்,

இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்தல்,

ஒரு அழகான பாதிரியார்.

சலீரி:

எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை, ஆனால் உண்மை இல்லை - அதற்கு மேல்.

நான் அதை கலையின் அடிவாரத்தில் அமைத்தேன்;

நான் ஒரு கைவினைஞர் ஆனேன்: விரல்கள்

கீழ்ப்படிதல் வறண்ட சரளத்தை கொடுத்தது

மற்றும் காதுக்கு விசுவாசம். ஒலிகளைக் கொல்லும்

பிணம் போல் இசையை விழுங்கினேன். இப்போது - நானே சொல்கிறேன் - நான் இப்போது இருக்கிறேன்

பொறாமை கொண்டவர்.

எனக்கு பொறாமையா உள்ளது; ஆழமான,

நான் வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறேன். - ஓ சொர்க்கம்!

சரியானது எங்கே, புனிதமான பரிசு போது,

அழியாத மேதை ஒரு வெகுமதி அல்ல போது

எரியும் அன்பு, சுயநலமின்மை,

வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்படுகின்றன - மேலும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

சும்மா உல்லாசமா?

ரஃபேலின் மடோனா எனக்கு அழுக்காகிறது;

பஃபூன் கேவலமாக இருக்கும்போது எனக்கு அது வேடிக்கையாகத் தெரியவில்லை

பகடியால் அலிகியேரி அவமதிக்கப்படுகிறார்.

வாருங்கள், முதியவர். நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள், அது உங்களுக்குத் தெரியாது, எனக்குத் தெரியும், எனக்குத் தெரியும்.

நான் தேர்வு செய்யப்பட்டேன்

நிறுத்துவது அது அல்ல, நாம் அனைவரும் இறந்துவிட்டோம்,

நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள் ...

ஆனால் அவர் சொல்வது சரிதானா?

மேலும் நான் ஒரு மேதை அல்லவா?

மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாது. உண்மை இல்லை:

மற்றும் போனரோட்டி? அல்லது இது ஒரு விசித்திரக் கதையா?

ஊமை, புத்தியில்லாத கூட்டம் - மற்றும் இல்லை

வத்திக்கானை உருவாக்கியவர் கொலைகாரனா?

பதில் விட்டார் விருந்தினர்

மொஸார்ட் - மைய பாத்திரம் A.S. புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (1830) எழுதிய சோகம். புஷ்கின்ஸ்கி எம். உண்மையான வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டிலிருந்து (1756-1791) சோகத்தின் முழு சதித்திட்டமாக இருந்து, மொஸார்ட் மீது பொறாமை கொண்ட அன்டோனியோ சாலியரியால் விஷம் கொடுக்கப்பட்டதாக (இப்போது மறுக்கப்பட்டது) புராணத்தின் அடிப்படையில் உள்ளது. சோகத்தின் சூழ்ச்சியைப் பற்றிய புஷ்கின் கருத்து அறியப்படுகிறது: "டான் ஜுவானைக் கெடுக்கக்கூடிய ஒரு பொறாமை கொண்ட நபர் அதை உருவாக்கியவருக்கு விஷம் கொடுக்க முடியும்." இந்த அறிக்கையில் முக்கிய வார்த்தைஎன்பது ஒரு கற்பனையான "முடியும்" என்பதைக் குறிக்கிறது கற்பனை. சோகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் தொடர்பான புஷ்கினின் "தவறுகளில்" இதே போன்ற அறிகுறி உள்ளது (உதாரணமாக, "ஒரு குருட்டு வயலின் கலைஞர் ஒரு உணவகத்தில் வோய் சே சப்டே வாசித்தார்" என்ற வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, "முதியவர் டான் ஜியோவானியின் ஏரியாவை வாசித்தார்" என்ற கருத்து பின்வருமாறு. ”; உண்மையில், இது "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பதிலிருந்து செருபினோவின் ஏரியாவில் இருந்து ஒரு வரி) அத்தகைய பிழைகளின் தோற்றம் எதுவாக இருந்தாலும் (அவை தற்செயலானதாகவோ அல்லது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டதாகவோ இருந்தாலும்), அவை உருவாக்கும் விளைவு சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஆவணத் தன்மையை மறுக்கிறது. M. இன் உருவம் சோகத்தில் இரண்டு வழிகளில் வழங்கப்படுகிறது: நேரடியாக செயலிலும், அவரைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கும் சாலியேரியின் மோனோலாக்களிலும், தன்னைத்தானே தனியாக விட்டுவிட்டு, அழியாத மேதையால் ஒளிரும் "சும்மா இருப்பவரின்" பொறாமையால் அரிக்கப்படுகிறது. அவரது பணி மற்றும் விடாமுயற்சிக்காக "ஒரு வெகுமதியாக அல்ல". எம்., செயலில் தோன்றுவது போல், நெருக்கமாக இருக்கிறார் வாய்மொழி உருவப்படம், சாலியேரி தொகுத்தார். அவர் ஒரு களியாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு "பைத்தியக்காரன்", எந்த மன முயற்சியும் இல்லாமல் தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். எம்.க்கு தனது மேதைமை குறித்து பெருமையின் நிழல் கூட இல்லை, அவரது சொந்த தேர்வு பற்றிய உணர்வு இல்லை, இது சாலிரியை மூழ்கடிக்கிறது (“நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்...”). சாலியேரியின் பரிதாபமான வார்த்தைகள்: “நீங்கள், மொஸார்ட், ஒரு கடவுள்” - அவர் “என் தெய்வம் பசியாக இருக்கிறது” என்று ஒரு முரண்பாடான கருத்துடன் எதிர்கொள்கிறார். எம். மக்களிடம் மிகவும் தாராளமாக இருக்கிறார், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் மேதைகளைப் பார்க்கத் தயாராக இருக்கிறார்: சாலியேரியிலும், பியூமார்ச்சாய்ஸிலும், மற்றும் தன்னில் உள்ள நிறுவனத்திலும். அபத்தமான தெரு வயலின் கலைஞரும் கூட M. இன் பார்வையில் ஒரு அதிசயம்: அவர் இந்த விளையாட்டைப் பற்றி அற்புதமாக உணர்கிறார், கேவலமான பஃபூனுக்கு M. இன் உத்வேகத்தைப் பற்றி Salieri அற்புதமானவர். எம்.யின் பெருந்தன்மை அவரது அப்பாவித்தனம் மற்றும் குழந்தைத்தனமான ஏமாற்றுத்தன்மைக்கு ஒத்ததாகும். 80களில் நாகரீகமாக இருந்த பி. ஷேஃபரின் நாடகமான “அமேடியஸ்” நாயகனின் குழந்தைத்தனமான குழந்தைத்தனத்துடன் புஷ்கினின் M. இல் உள்ள குழந்தைத்தனம் ஒன்றும் இல்லை, இதில் எம். ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சண்டையிடும் குழந்தையாக சித்தரிக்கப்பட்டார், முரட்டுத்தனம் மற்றும் எரிச்சலூட்டும். மோசமான நடத்தை. புஷ்கினில், எம். குழந்தைத்தனமாக திறந்த மற்றும் கலையற்றவர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், M. க்கு தனித்தனி கருத்துக்கள் இல்லை, "பக்கத்திற்கு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக "இரண்டாவது எண்ணங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது. சலீரி தொடர்பாக எம்.க்கு அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் அவர் வழங்கிய "நட்பின் கோப்பை" விஷம் என்று அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. M. இன் படத்தில், புஷ்கினின் "நேரடி கவிஞர்" என்ற இலட்சியம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் "மெல்போமீனின் அற்புதமான விளையாட்டுகளில் தனது ஆன்மாவைப் புலம்புகிறார் மற்றும் சதுரத்தின் வேடிக்கை மற்றும் பிரபலமான அச்சு காட்சியின் சுதந்திரத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறார்." “...மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டும் பொருந்தாத விஷயங்கள்” என்ற உயர்ந்த ஞானத்தை வழங்கியவர் எம்.யின் ஆளுமையில் உள்ள “நேர்மையான கவிஞரே” - சாலியேரிக்கு ஒருபோதும் புரியாத உண்மை.

MOZART என்பது A.S. புஷ்கினின் சோகமான "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (1830) இன் மையக் கதாபாத்திரம். புஷ்கின்ஸ்கி எம். உண்மையான வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டிலிருந்து (1756-1791) சோகத்தின் முழு சதித்திட்டமாக இருந்து, மொஸார்ட் மீது பொறாமை கொண்ட அன்டோனியோ சாலியரியால் விஷம் கொடுக்கப்பட்டதாக (இப்போது மறுக்கப்பட்டது) புராணத்தின் அடிப்படையில் உள்ளது. சோகத்தின் சூழ்ச்சியைப் பற்றிய புஷ்கின் கருத்து அறியப்படுகிறது: "டான் ஜுவானைக் கெடுக்கக்கூடிய ஒரு பொறாமை கொண்ட நபர் அதை உருவாக்கியவருக்கு விஷம் கொடுக்க முடியும்." இந்த அறிக்கையில், புனைகதையைக் குறிக்கும் கற்பனையான "முடியும்" என்பது முக்கிய வார்த்தையாகும். சோகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் தொடர்பான புஷ்கினின் "தவறுகளில்" இதே போன்ற அறிகுறி உள்ளது (உதாரணமாக, "ஒரு குருட்டு வயலின் கலைஞர் ஒரு உணவகத்தில் வோய் சே சப்டே வாசித்தார்" என்ற வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, "முதியவர் டான் ஜியோவானியின் ஏரியாவை வாசித்தார்" என்ற கருத்து பின்வருமாறு. ”; உண்மையில், இது "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பதிலிருந்து செருபினோவின் ஏரியாவில் இருந்து ஒரு வரி)

அத்தகைய பிழைகளின் தோற்றம் எதுவாக இருந்தாலும் (அவை தற்செயலானதாகவோ அல்லது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டதாகவோ இருந்தாலும்), அவை உருவாக்கும் விளைவு சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஆவணத் தன்மையை மறுக்கிறது. M. இன் உருவம் சோகத்தில் இரண்டு வழிகளில் வழங்கப்படுகிறது: நேரடியாக செயலிலும், அவரைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கும் சாலியேரியின் மோனோலாக்களிலும், தன்னைத்தானே தனியாக விட்டுவிட்டு, அழியாத மேதையால் ஒளிரும் "சும்மா இருப்பவரின்" பொறாமையால் அரிக்கப்படுகிறது. அவரது பணி மற்றும் விடாமுயற்சிக்காக "ஒரு வெகுமதியாக அல்ல". எம்., அவர் செயலில் தோன்றுவது போல், சாலியேரி தொகுத்த வாய்மொழி உருவப்படத்திற்கு நெருக்கமானவர். அவர் ஒரு களியாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு "பைத்தியக்காரன்", எந்த மன முயற்சியும் இல்லாமல் தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். எம்.க்கு தனது மேதைமை குறித்து பெருமையின் நிழல் கூட இல்லை, அவரது சொந்த தேர்வு பற்றிய உணர்வு இல்லை, இது சாலிரியை மூழ்கடிக்கிறது (“நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்...”). சாலியேரியின் பரிதாபமான வார்த்தைகள்: “நீங்கள், மொஸார்ட், ஒரு கடவுள்” - அவர் “என் தெய்வம் பசியாக இருக்கிறது” என்று ஒரு முரண்பாடான கருத்துடன் எதிர்கொள்கிறார். எம். மக்களிடம் மிகவும் தாராளமாக இருக்கிறார், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் மேதைகளைப் பார்க்கத் தயாராக இருக்கிறார்: சாலியேரியிலும், பியூமார்ச்சாய்ஸிலும், மற்றும் தன்னில் உள்ள நிறுவனத்திலும். அபத்தமான தெரு வயலின் கலைஞரும் கூட M. இன் பார்வையில் ஒரு அதிசயம்: அவர் இந்த விளையாட்டைப் பற்றி அற்புதமாக உணர்கிறார், கேவலமான பஃபூனுக்கு M. இன் உத்வேகத்தைப் பற்றி Salieri அற்புதமானவர். எம்.யின் பெருந்தன்மை அவரது அப்பாவித்தனம் மற்றும் குழந்தைத்தனமான ஏமாற்றுத்தன்மைக்கு ஒத்ததாகும். 80களில் நாகரீகமாக இருந்த பி. ஷேஃபரின் நாடகமான “அமேடியஸ்” நாயகனின் குழந்தைத்தனமான குழந்தைத்தனத்துடன் புஷ்கினின் M. இல் உள்ள குழந்தைத்தனத்திற்கும் பொதுவானது இல்லை, இதில் எம். ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சண்டையிடும் குழந்தையாக சித்தரிக்கப்பட்டார், முரட்டுத்தனம் மற்றும் எரிச்சலூட்டும். மோசமான நடத்தை. புஷ்கினில், எம். குழந்தைத்தனமாக திறந்த மற்றும் கலையற்றவர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், M. க்கு தனித்தனி கருத்துக்கள் இல்லை, "பக்கத்திற்கு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக "இரண்டாவது எண்ணங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது. சலீரி தொடர்பாக எம்.க்கு அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் அவர் வழங்கிய "நட்பின் கோப்பை" விஷம் என்று அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. M. இன் படத்தில், புஷ்கினின் "நேரடி கவிஞர்" என்ற இலட்சியம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் "மெல்போமீனின் அற்புதமான விளையாட்டுகளில் தனது ஆன்மாவைப் புலம்புகிறார் மற்றும் சதுரத்தின் வேடிக்கை மற்றும் பிரபலமான அச்சு காட்சியின் சுதந்திரத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறார்." “...மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டும் பொருந்தாத விஷயங்கள்” என்ற உயர்ந்த ஞானத்தை வழங்கியவர் எம்.யின் ஆளுமையில் உள்ள “நேர்மையான கவிஞரே” - சாலியேரிக்கு ஒருபோதும் புரியாத உண்மை.