கலைஞர் Z. E. செரிப்ரியாகோவாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "கழிவறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்" - 1909 இல் வரையப்பட்டது. இருபத்தைந்து வயது பெண் ஒருவரால் வரையப்பட்ட சுய உருவப்படம் மகிழ்ச்சி, ஆறுதல் மற்றும் தூய்மை உணர்வை விட்டுச்செல்கிறது.

இந்த ஓவியம் 1910 இல் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் VII கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. பின்னர், செரிப்ரியாகோவாவின் சுய உருவப்படம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது.

பெண்ணின் கண்கள் உருவப்படத்தில் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை - பெரிய, கதிரியக்க, இளம். அவர்களின் ஆழ்ந்த உள் வாழ்க்கை அவர்களுக்கு ஒரு அழகைக் கொடுக்கிறது, அது எதிர்க்க மிகவும் கடினம்.

இளம் பெண்ணின் முகம் அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. ஒரு மெல்லிய உருவத்தின் திருப்பத்தில், வெறும் கைகளின் அசைவில் எவ்வளவு கருணை இருக்கிறது!

ஒளிரும் மகிழ்ச்சியின் ஒரு தருணத்தைப் படம்பிடிப்பது போல் தெரிகிறது, மன அமைதி. பெண் இளமையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், ஆற்றல் மற்றும் குழந்தைத்தனமான உற்சாகம் நிறைந்தவள். படத்தில் நாம் கைப்பற்றும் சிற்றின்பத்தின் பங்கு கூட ஒரு அப்பாவி, தன்னிச்சையான இயல்புடையது.

அறையின் முழு அலங்காரங்களும் வசீகரமாகவும் இனிமையாகவும், மகிழ்ச்சியின் ஒளியால் ஊடுருவுகின்றன. ஊசிகள், பாட்டில்கள் மற்றும் கழிப்பறை பெட்டிகள் திறமை மற்றும் நம்பிக்கையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், டிரஸ்ஸிங் டேபிளில் உள்ள மலிவான டிரின்கெட்டுகளின் இந்த தொகுப்பு ஒருவித அருமையான பூச்செண்டு போல் தெரிகிறது, பிரகாசமான குளிர்கால சூரியனின் கதிர்களில் வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது. ஓவியம் முத்து இளஞ்சிவப்பு, தங்கம், வெள்ளி-நீல டோன்களில் செய்யப்படுகிறது. வரைபடத்தின் பாயும் கோடுகள் மொபைல், சிறந்த துல்லியமானவை.

Z. E. செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியம் “கழிவறைக்குப் பின்னால். சுய உருவப்படம்" உயர் கலை திறன் மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் கலைஞரின் உயர்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் சிறந்த திறமை பற்றி பேசுகிறது.

Z. E. செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியத்தின் விளக்கத்திற்கு கூடுதலாக “கழிப்பறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்”, எங்கள் வலைத்தளத்தில் பல்வேறு கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் பல விளக்கங்கள் உள்ளன, அவை ஒரு ஓவியத்தில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்குத் தயாரிப்பதற்கும், கடந்த காலத்தின் பிரபலமான எஜமானர்களின் பணியைப் பற்றி முழுமையாக அறிந்து கொள்வதற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியத்தின் விளக்கம் “கழிப்பறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்"

ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா செரிப்ரியாகோவா முதல் பெண் கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் அவரது சுய உருவப்படம் தான் அதிகம் ஆனது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. பிரபலமான ஓவியம்.
கேன்வாஸ் "கழிவறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம்" 1909 இல் இருபத்தைந்து வயது சிறுமியால் எழுதப்பட்டது.
இது கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கலைஞருக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தது.
பின்னர் இந்த ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது.

கலைஞர் காலை கழிப்பறையில் தன்னை சித்தரித்தார்.
அவள் முகம் மிகவும் புத்துணர்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது.
கண்கள் பிரகாசமானவை, வெளிப்படையானவை, பிரகாசிக்கின்றன.
அவள் அழகான, அடர்த்தியான முடியை சீவுகிறாள்.
மென்மையான புன்னகையில் உதடுகள் வளைந்திருக்கும்.
கன்னங்களில் சிவந்திருக்கும்.
அவளது அழகான அரை திருப்ப இயக்கம் மிகவும் அழகாக காட்சியளிக்கிறது மெல்லிய இடுப்பு.
ஒரு தோளில் இருந்து கீழே விழுந்து, அதை முழுவதுமாக வெளிக்கொணர்ந்த தனது தளர்வான நைட் கவுனை அவன் இன்னும் கழற்றவில்லை.
அவளுடைய முழு உருவமும் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது.
சோகம், துக்கம் அல்லது சிந்தனை இல்லை.
உருவப்படத்தில் உள்ள பெண் புதிய நாளைப் பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்.
திறந்த ஆத்மாவுடன் புதிய பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை சந்திக்க அவள் தயாராக இருக்கிறாள்.

பின்னணியில், நுட்பமான வண்ணங்களில், நீங்கள் ஒரு கழுவும் பகுதி, ஒரு மர கதவு மற்றும் படுக்கையின் ஒரு பகுதியைக் காணலாம்.
சிறுமியின் முன் ஒரு டிரஸ்ஸிங் டேபிள் உள்ளது, அதில் பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் நகைகள் உள்ளன.
வாசனை திரவியம் ஒரு பாட்டில் உள்ளது, மற்றும் வலது கைபெண்ணிடமிருந்து அழகான மெழுகுவர்த்திகளில் இரண்டு மெழுகுவர்த்திகள் உள்ளன.
கலைஞரின் பின்னணியுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் தெளிவற்றவை மற்றும் முற்றிலும் தெளிவற்றவை.
அந்த பெண்ணை போதுமான அளவு பாராட்டிய பின்னரே நீங்கள் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கருத்தில் கொள்ள முடியும்.
அறையில் உள்ள முழு வளிமண்டலமும் எப்படியோ அற்புதமானது, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கிறது.

செரிப்ரியாகோவாவின் கேன்வாஸ் “கழிப்பறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம், ”அவரது அனைத்து ஓவியங்களைப் போலவே, அவரது உயர் கலைத் திறனால் வேறுபடுகிறது.
இந்த உண்மையே கலைஞரின் சிறந்த திறமை மற்றும் ஆன்மீகத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

Bo4kaMeda செய்தியிலிருந்து மேற்கோள்

சகாப்தத்தின் நட்சத்திரங்கள். Zinaida Serebryakova

செராஃபிமா செபோடார்

Z. செரிப்ரியாகோவா. சிவப்பு நிறத்தில் சுய உருவப்படம். 1921

ஒருவேளை அவளுடைய பெயர் அவளுக்குத் தகுதியான அளவுக்கு பிரபலமாக இல்லை. ஆனால் எல்லோரும் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்றை நினைவில் வைத்திருப்பார்கள், சுய உருவப்படம் “கழிவறையில் 3a” - நீங்கள் அதைப் பார்த்தவுடன், அதை மறக்க முடியாது. ஒரு இளம் பெண் கண்ணாடி முன் தலைமுடியை சீப்புகிறாள் நீளமான கூந்தல், மற்றும் அமைதி
அவள் மகிழ்ச்சி மற்றும் ஒளி நிறைந்தவள். கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையும் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது போல் தெரிகிறது - ஜினா செரிப்ரியாகோவா கண்ணாடியில் பார்த்த குளிர்கால காலை போல ...

1964. பாரிஸ்

அவர் ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார், அங்கு வரைய முடியாது: வீட்டில் அவர்கள் "எல்லா குழந்தைகளும் கையில் பென்சிலுடன் பிறக்கிறார்கள்" என்று சொல்ல விரும்பினர். ஜைனாடாவின் தந்தை, எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் லான்சேர், ஒரு சிறந்த சிற்பி - மிகவும் திறமையான விலங்கு ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது மனைவி எகடெரினா நிகோலேவ்னா பெனாய்ஸ் இருந்து வந்தார் பிரபலமான குடும்பம்கலைஞர்கள் - பிரபல கட்டிடக் கலைஞரான நிக்கோலஸ் பெனாய்ஸின் மகள்.

E.A. மற்றும் E.N. Lansere, செரிப்ரியாகோவாவின் பெற்றோர்

ஏறக்குறைய அவரது எல்லா குழந்தைகளும் தங்கள் தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினர்: லியோன்டி நிகோலாவிச்சும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞரானார் (மற்றும் ஜோனா வான் உஸ்டினோவை மணந்த அவரது மகள் நடேஷ்டா, ஒரு தாயானார். பிரபல நடிகர்மற்றும் எழுத்தாளர் பீட்டர் உஸ்டினோவ்), ஆல்பர்ட் நிகோலாவிச் கற்பித்தார் வாட்டர்கலர் ஓவியம்அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் - ஒரு பிரபல ஓவியர், "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" நிறுவனர்களில் ஒருவர், பிரபல நாடக கலைஞர் மற்றும் சில காலம் தலைவர் கலைக்கூடம்சந்நியாசம்.

E. N. லான்சரே குழந்தைகளுடன். தாயின் கைகளில் இடதுபுறத்தில் ஜினா இருக்கிறார்

"சில நேரங்களில் நீங்கள் இப்படி சுற்றிப் பார்க்கிறீர்கள்: இந்த உறவினர், இவர், ஆனால் இவர் வரையவில்லை. அப்போது அவரும் வரைந்துள்ளார் என்பது தெரியவந்துள்ளது. மேலும் மோசமாக இல்லை, ”என்று பெனாய்ட்டின் உறவினர் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார். எகடெரினா நிகோலேவ்னாவும் வரைந்தார் - அவரது சிறப்பு கிராபிக்ஸ்.

லூயிஸ் ஜூல்ஸ் பெனாய்ட், செரிப்ரியாகோவாவின் தாத்தா, அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன். இடதுபுறத்தில் இருந்து மூன்றாவது (கொடியுடன்) கலைஞரின் தாத்தா நிகோலாய் பெனாய்ஸ்.
ஆலிவர், சுமார் 1816

அவளுக்கும் எவ்ஜெனி லான்சரேவுக்கும் ஆறு குழந்தைகள் இருந்தனர் - அவர்களில் பாதி பேர் தங்கள் வாழ்க்கையை கலையுடன் இணைத்தனர்: மகன் நிகோலாய், அவரது தாத்தாவின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, ஒரு கட்டிடக் கலைஞரானார், மேலும் எவ்ஜெனி ஒரு சுவரோவியராக அங்கீகாரம் பெற்றார். லான்சேர் குழந்தைகளில் இளையவரான ஜினா, உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்கலைக்கு சேவை செய்யும் சூழலில் வளர்ந்தார். அவர் டிசம்பர் 10, 1884 அன்று கார்கோவுக்கு அருகிலுள்ள லான்செர் நெஸ்குச்னோய் தோட்டத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவரது முதல் ஆண்டுகள் அங்கேயே கழிந்தன. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1886 இல், அவரது வாழ்க்கையின் நாற்பதாவது ஆண்டில், குடும்பத்தின் தந்தை நிலையற்ற நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். அவரது கணவரை அடக்கம் செய்த பிறகு, எகடெரினா நிகோலேவ்னாவும் அவரது குழந்தைகளும் திரும்பினர் பெற்றோர் வீடு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ், கலைஞரின் மாமா. செரிப்ரியகோவா 1953 (இடது)
ஆல்பர்ட் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ், கலைஞரின் மாமா. செரிப்ரியகோவா 1924 (வலது)

பெனாய்ஸ் குடும்பத்தின் நிலைமை மிகவும் அசாதாரணமானது: மூன்று தலைமுறை கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரே கூரையின் கீழ் வாழ்ந்தனர், கலையை சுவாசித்து, அதை வாழ்ந்து, அதைப் பற்றி யோசித்தனர். ஓவியம் பற்றிய சர்ச்சைகள், கட்டடக்கலைத் திட்டங்களின் தகுதிகள் அல்லது தீமைகள், வரைதல் நுட்பங்கள் பற்றிய ஆலோசனைகள் அல்லது தூய கலை பற்றிய தத்துவார்த்த விவாதங்கள் ஆகியவை வீட்டை நிரப்பின.

செரிப்ரியாகோவாவின் தாத்தா ஏ.கே

உடையக்கூடிய, பெரிய கண்கள் கொண்ட ஜினா பேசக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பே வரையக் கற்றுக்கொண்டதில் ஆச்சரியமில்லை. உறவினர்களின் கூற்றுப்படி, அவள் வளர்ந்தாள்
பின்வாங்கப்பட்ட, கூச்ச சுபாவமுள்ள, "ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் சமூகமற்ற குழந்தை, அதில் அவள் தன் தந்தையைப் போலவே இருந்தாள், அவளுடைய தாயையோ அல்லது அவளுடைய சகோதர சகோதரிகளையோ போல இல்லை.
அவர்கள் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நேசமான மனப்பான்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்" என்று அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் எழுதினார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை வரைவதில் செலவிட்டார் - அவரது சகோதரர்கள் மற்றும் மாமாக்களின் உதவியுடன், அவர் வாட்டர்கலர் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் நாள் முழுவதும் அயராது பயிற்சி பெற்றார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் வரைந்தார் - வீட்டில் அறைகள், உறவினர்கள், நிலப்பரப்புகள். ஜன்னலுக்கு வெளியே, இரவு உணவுடன் தட்டுகள் ...

Z. செரிப்ரியாகோவா. A.N பெனாய்ஸின் உருவப்படம். 1924

ஜினாவுக்கு மிகப்பெரிய அதிகாரம் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் ஆவார்: அவர் கண்டுபிடித்தபோது
தன்னைப் பொறுத்தவரை, கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்ட வெனெட்சியானோவின் வேலை, அவரது நடத்தையின் தீவிர ஊக்குவிப்பாளராக மாறியது - அவரது மருமகளும் இந்த கலைஞரை காதலித்தார். அலெக்சாண்டரின் படைப்புகள் - உள் மகிழ்ச்சி நிறைந்த பிரகாசமான விவசாய நிலப்பரப்புகள், பெண் படங்கள் மற்றும் வெனெட்சியானோவின் ஓவியங்களின் வகை காட்சிகள் - ஜினா மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெனாய்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஜினா நெஸ்குச்னியில் நிறைய எழுதினார், அங்கு அவர் எல்லாவற்றையும் செலவிட்டார்
கோடை, விவசாய இயல்பு - வயல்கள் மற்றும் கிராம வீடுகள், விவசாய பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் குழந்தைகள்.

உடற்பயிற்சி கூடத்தில். முதல் வரிசையில், வலமிருந்து மூன்றாவது - Zina Lansere. 1890களின் பிற்பகுதி

1900 இல் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜினா இளவரசி டெனிஷேவாவின் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார்: இது கல்வி நிறுவனம்அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய இளைஞர்களை தயார்படுத்த வேண்டும், மேலும் ஆசிரியர்களில் ஒருவர் இலியா ரெபின் ஆவார். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாணவர்கள் பிளாஸ்டரை வரைந்தனர், ஓவியங்களுக்குச் சென்றனர் மற்றும் ஹெர்மிடேஜின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுத்தனர் - பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்கள் ஜினாவுக்கு கடுமையான கோடுகள், கலவையின் கட்டுப்பாடு மற்றும் யதார்த்தமான பாணியின் மீதான அன்பைக் கொடுத்தன, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் அதன் வழித்தோன்றல்களுக்கு எதிராக, பேஷன். "நான் நிறைய வேலை செய்தேன், நிறைய எழுதினேன், கலை நாகரீகத்திற்கு எளிதில் பாதிக்கப்படவில்லை. அவள் இதயத்திலிருந்து வந்ததைச் செய்தாள், ”என்று அவரது சகோதரர் ஜைனாடாவைப் பற்றி கூறினார்.

1900களின் சுய உருவப்படம்

1902 இலையுதிர்காலத்தில், ஜைனாடாவும் அவரது தாயும் இத்தாலிக்குச் சென்றனர் - பல மாதங்கள் அவர்கள் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் வழியாக அலைந்து திரிந்தனர், பழங்கால இடிபாடுகளை ஆராய்ந்து, கதீட்ரல்களைப் பார்த்தார்கள், சூரியனால் நனைந்த கரைகள் மற்றும் அடர்த்தியான பசுமையால் வளர்ந்த மலைகளை வரைந்தனர். 1903 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் திரும்பிய ஜினா, நாகரீகமான ஓவிய ஓவியரான ஒசிப் இம்மானுவிலோவிச் பிரானின் வகுப்பில் படிக்கத் தொடங்கினார்: ஆர்டர்களால் மூழ்கியிருந்த பிரான், சிலவற்றைக் கொண்டிருந்ததை அவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்.
அவரது மாணவர்களிடம் கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் அவரது வேலையைக் கவனிப்பது கூட மிகவும் மதிப்புமிக்கது.

O. E. Braz இன் பட்டறையில். இரண்டாவது வரிசையில், இடமிருந்து இரண்டாவதாக ஜைனாடா லான்ஸரே உள்ளார். 1900களின் முற்பகுதி

ஆனால் அவரது காதலியான நெஸ்குச்னியில் மாதங்கள் ஜைனாடாவுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தன - வரைதல்
அவள் அவனுக்காக முடிவில்லாமல் தயாராக இருந்தாள். அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், முழு குடும்பத்தின் விருப்பமான மூலையான நெஸ்குச்னோயை இவ்வாறு விவரித்தார்: “தாழ்ந்த மலைகளின் வரிசைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நீண்டு, பெருகிய முறையில் கரைந்து நீல நிறமாக மாறி, அவற்றின் சுற்றுச் சரிவுகளில் புல்வெளிகளும் வயல்களும் மஞ்சள் மற்றும் பச்சை நிறமாக மாறியது; சில இடங்களில், சிறிய, பசுமையான மரக் கொத்துகள் தனித்து நின்றன, அவற்றில் பிரகாசமான வெள்ளை குடிசைகள் அவற்றின் நட்பு சதுர ஜன்னல்களுடன் தனித்து நிற்கின்றன. எல்லா இடங்களிலும் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் மலைகள் ஒரு வித்தியாசமான அழகிய தரத்தை அளித்தன. காற்றாலைகள். இதெல்லாம் கருணையுடன் சுவாசித்தது...”

நெஸ்குச்னோ எஸ்டேட், குர்ஸ்க் மாகாணம். ஏ.பி. செரிப்ரியாகோவ், 1946

<...>அங்கு, நெஸ்குச்னியில், ஜைனாடா தனது தலைவிதியை சந்தித்தார். முரோம்கா ஆற்றின் எதிர்க் கரையில், செரிப்ரியாகோவ்ஸ் தங்கள் சொந்த பண்ணையில் வசித்து வந்தார் - குடும்பத்தின் தாய், ஜைனாடா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, ஜினாவின் தந்தையின் சகோதரி. அவரது குழந்தைகள் லான்சரின் குழந்தைகளுடன் வளர்ந்தனர், மேலும் போரிஸ் செரிப்ரியாகோவ் மற்றும் ஜினா லான்செர் ஆகியோர் குழந்தைகளாக ஒருவரையொருவர் காதலித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவர்கள் நீண்ட காலமாக திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொண்டனர், இருபுறமும் பெற்றோர்கள் குழந்தைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதை எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் வேறு சிரமங்கள் இருந்தன: லான்சரே மற்றும் பெனாய்ட் பாரம்பரியமாக கத்தோலிக்க மதத்தை கடைபிடித்தனர் - பிரெஞ்சு இரத்தம் அவர்களின் நரம்புகளில் பாய்ந்தது (முதல் பெனாய்ட் தப்பி ஓடினார். இருந்து ரஷ்யாவிற்கு பிரஞ்சு புரட்சி, லான்ஸேரின் மூதாதையர் 1812 ஆம் ஆண்டு போருக்குப் பிறகும் இருந்தார்), இத்தாலிய மற்றும் ஜேர்மனியுடன் சிறிதளவு நீர்த்தப்பட்டது, மேலும் செரிப்ரியாகோவ்ஸ் ஆர்த்தடாக்ஸ். கூடுதலாக, ஜினா மற்றும் போரிஸ் இருந்தனர் உறவினர்கள்மற்றும் சகோதரி, மற்றும் இரு மதங்களும் இத்தகைய நெருங்கிய தொடர்புடைய திருமணங்களை ஏற்கவில்லை. காதலர்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள அனுமதி பெறுவதற்கு தேவாலய அதிகாரிகளுடன் நிறைய நேரம் எடுத்தது மற்றும் இன்னும் அதிகமான பிரச்சனைகள்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. பி.ஏ. செரிப்ரியாகோவின் உருவப்படம். சுமார் 1905

Zinaida Lansere மற்றும் Boris Serebryakov செப்டம்பர் 9, 1905 இல் Neskuchny இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஜினா பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார் - ஒவ்வொரு சுயமரியாதைக் கலைஞரும் இந்த உலக கலை தலைநகருக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. விரைவில் போரிஸ் ஜினாவுடன் சேர்ந்தார் - அவர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ரயில்வேயில் படித்தார், பொறியியலாளராக விரும்பினார், சைபீரியாவில் ரயில்வே கட்டினார்.

Z. E. செரிப்ரியாகோவா. 1900களின் முற்பகுதி

பாரிஸில், ஜினா பன்முகத்தன்மையைக் கண்டு திகைத்தார் சமீபத்திய போக்குகள், கலை பள்ளிகள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகள், ஆனால் அவளே யதார்த்தவாதத்திற்கு உண்மையாகவே இருந்தாள், இருப்பினும் அது பாரிசியன் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் சில நவீனத்துவ அம்சங்களைப் பெற்றது: செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியங்களில் உள்ள கோடுகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலவே, அவை இயக்கமும் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியும் கொண்டிருந்தன. கணம். அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் ஆலோசனையின் பேரில், ஜினா அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர் ஸ்டுடியோவில் சிறிது காலம் படித்தார் - இருப்பினும், அவளுக்கு
எங்களுக்கு ஏமாற்றம் அளிக்கும் வகையில், இங்கு நேரடிப் பயிற்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படவில்லை, முடிக்கப்பட்ட வேலையை மட்டுமே மதிப்பிட விரும்பினார். உண்மையில், செரிப்ரியாகோவாவின் கலைக் கல்வி பாரிஸ் அகாடமியில் முடிந்தது: இனி அவள் தேர்ந்தெடுத்த படி நகர்ந்தாள். படைப்பு பாதைசொந்தமாக.

Neskuchny இல் வீடு. ஏ.பி. செரிப்ரியாகோவ், 1946

பிரான்சில் இருந்து திரும்பி, செரிப்ரியாகோவ்ஸ் நெஸ்குச்னியில் குடியேறினார், குளிர்காலத்திற்காக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மட்டுமே திரும்பினார். நெஸ்குச்னியில்தான் அவர்களின் குழந்தைகள் பிறந்தனர்: 1906 இல் எவ்ஜெனி, ஒரு வருடம் கழித்து - அலெக்சாண்டர். குடும்ப வாழ்க்கைசெரிப்ரியாகோவ் வியக்கத்தக்க வகையில் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்: பாத்திரம் மற்றும் தோற்றம், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் மனோபாவம் ஆகியவற்றில் மிகவும் வித்தியாசமாக, அவர்கள் மாறியது போல், ஒருவருக்கொருவர் முழுமையாக பூர்த்தி செய்தனர். பல வருடங்கள் அமைதியான மகிழ்ச்சியில் கழிந்தது...

நெஸ்குச்னியில் குழந்தைகளுடன் ஷூரா, ஷென்யா, டாடா மற்றும் கத்யா, 1914

ஜினா குழந்தைகளை கவனித்துக்கொண்டார், நிறைய வரைந்தார், தனது கணவர் தனது பயணத்திலிருந்து திரும்புவார் என்று காத்திருந்தார் - இந்த காத்திருப்புகளில் ஒன்றில் அவர் அந்த சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். "என் கணவர் போரிஸ் அனடோலிவிச்," செரிப்ரியாகோவா நினைவு கூர்ந்தார், "டைகாவில் சைபீரியாவின் வடக்குப் பகுதியை ஆராய்வதற்காக ஒரு வணிகப் பயணத்தில் இருந்தார் ... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒன்றாகத் திரும்புவதற்காக அவர் திரும்பும் வரை காத்திருக்க முடிவு செய்தேன். இந்த ஆண்டின் குளிர்காலம் ஆரம்பத்தில் வந்தது, எல்லாம் பனியால் மூடப்பட்டிருந்தது - எங்கள் தோட்டம், சுற்றியுள்ள வயல்வெளிகள் - எல்லா இடங்களிலும் பனிப்பொழிவுகள் இருந்தன, வெளியே செல்ல இயலாது, ஆனால் பண்ணையில் உள்ள வீடு சூடாகவும் வசதியாகவும் இருந்தது. நான் கண்ணாடியில் என்னை வரைய ஆரம்பித்தேன் மற்றும் எல்லா வகையான சிறிய விஷயங்களையும் "கழிவறையில்" சித்தரித்து வேடிக்கையாக இருந்தேன்.

Zinaida Serebryakova
கழிப்பறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம், 1909
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 75×65 செ.மீ
நிலை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

டிசம்பர் 1909 இன் இறுதியில், வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் குழுவின் உறுப்பினரான சகோதரர் எவ்ஜெனி, வரவிருக்கும் கலை உலக கண்காட்சிக்கு சில படைப்புகளை அனுப்புமாறு கோரிக்கையுடன் ஜைனாடாவுக்கு எழுதினார். இரண்டு முறை யோசிக்காமல், சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட சுய உருவப்படத்தை "கழிவறைக்கு பின்னால்" அனுப்பினாள். செரோவ், குஸ்டோடிவ், வ்ரூபெல் ஆகியோரின் படைப்புகள் தொங்கவிடப்பட்ட கண்காட்சியில், இந்த ஓவியம் இல்லை பிரபல கலைஞர்தொலைந்து போகவில்லை, ஆனால் ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது. தனது சொந்த மருமகளின் திறமையால் திகைத்து, அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் ஆர்வத்துடன் எழுதினார்: “செரிப்ரியாகோவாவின் சுய உருவப்படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் இனிமையானது, மிகவும் மகிழ்ச்சியான விஷயம்... முழுமையான தன்னிச்சையும் எளிமையும் உள்ளது: உண்மையான கலை குணம், ஏதோ ஒலிக்கிறது, இளமையாக, சிரிப்பது, வெயில் மற்றும் தெளிவான, முற்றிலும் கலையான ஒன்று ... இந்த உருவப்படத்தைப் பற்றி எனக்கு மிகவும் இனிமையானது என்னவென்றால், அதில் "பேய்த்தனம்" இல்லை. சமீபத்தில்நேரான தெரு அசிங்கம். இந்த படத்தில் உள்ள குறிப்பிட்ட சிற்றின்பம் கூட மிகவும் அப்பாவி, தன்னிச்சையான தரம் வாய்ந்தது. "வன நிம்ஃபின்" இந்த பக்க பார்வையில் ஏதோ குழந்தைத்தனம் இருக்கிறது, ஏதோ விளையாட்டுத்தனமாக, மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது... மேலும் முகமும் இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும் இளமையாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் இருக்கிறது... இங்கு எந்த நவீனத்துவ நுட்பமும் இல்லை. ஆனால் இளமையின் வெளிச்சத்தில் வாழ்க்கையின் எளிமையான மற்றும் மோசமான சூழல் வசீகரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மாறும். ஓவியத்தின் திறமை மற்றும் முன்னோடியில்லாத மகிழ்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட வாலண்டின் செரோவின் ஆலோசனையின் பேரில், “கழிவறைக்குப் பின்னால்” மற்றும் இரண்டு ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டன.

Z. E. செரிப்ரியாகோவா வரைகிறார், இடதுபுறத்தில் B. A. செரிப்ரியாகோவ் அவரது மகன் ஷென்யாவுடன் இருக்கிறார். 1900கள்

செரிப்ரியாகோவா மற்றும் அவரது திரைப்படத்தின் வெற்றி நம்பமுடியாதது - இது பொதுமக்களுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் தோன்றியது
இனி செரிப்ரியாகோவா ரஷ்ய ஓவியர்களின் முதல் வரிசையில் சேருவார். "கலைஞரின் கலையில், அரிய சக்தியுடன், படைப்பாற்றலின் முக்கிய, அற்புதமான கூறு வெளிப்படுகிறது," என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர், "அந்த உற்சாகம், மகிழ்ச்சியான, ஆழமான மற்றும் இதயப்பூர்வமானது, இது கலையில் அனைத்தையும் உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒருவர் மட்டுமே உண்மையிலேயே உணர முடியும். உலகத்தையும் வாழ்க்கையையும் நேசிக்கவும்." அவர் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், கேலரிகள் மற்றும் வர்னிசேஜ்களுக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஜைனாடா சத்தமில்லாத கூட்டங்களைத் தவிர்த்தார், சலசலப்பான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட தனது சொந்த நெஸ்குச்னியின் அழகையும் அமைதியையும் விரும்பினார், மேலும் விமர்சகர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களுடனான உரையாடல்களுக்கு விரும்பினார். . அமைதியான மாலைகள்குடும்பத்தில். அவர் தனது கணவருக்கு மேலும் இரண்டு மகள்களைப் பெற்றெடுத்தார் - 1912 இல் டாட்டியானா மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து கத்யா, வீட்டில் பூனை என்று அழைக்கப்பட்டார்.

நெஸ்குச்னியில் உள்ள தனது பட்டறையில் பணிபுரியும் போது...

இன்னும், இந்த ஆண்டுகள் அவரது கலையின் உச்சமாக கருதப்படுகின்றன: 1910 களின் முற்பகுதியில், செரிப்ரியாகோவா "பாதர்" போன்ற மறக்க முடியாத ஓவியங்களை உருவாக்கினார் - அவரது சகோதரி கேத்தரின் உருவப்படம், கிளாசிக் ஆடம்பரத்தையும் அவரது தலைமுடியில் விளையாடும் காற்றின் விவரிக்க முடியாத லேசான தன்மையையும் இணைத்து, "குளியல்", "விவசாயிகள்", "தூங்கும் விவசாயப் பெண்", "வெள்ளைப்படுத்தும் கேன்வாஸ்", சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் படங்கள். அவரது கேன்வாஸ்களில், உக்ரேனிய சூரியன் தூரிகையின் மகிழ்ச்சியான ஒளியுடன் இணைந்துள்ளது, அழகான உடல்கள்அவர்கள் நிலப்பரப்புடன் ஒற்றுமையாக வாழ்கிறார்கள், மற்றும் உருவப்படங்களில் உள்ள கண்கள், பாதாம் வடிவ வெட்டு மற்றும் லேசான தந்திரத்துடன், நுட்பமாக செரிப்ரியாகோவாவின் கண்களை ஒத்திருக்கிறது.

Z. செரிப்ரியாகோவா. குளிப்பாட்டி

1916 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் மாஸ்கோவில் உள்ள கசான்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தை வரைவதற்கு ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்: அவர் எவ்ஜெனி லான்சரே, போரிஸ் குஸ்டோடிவ், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா ஆகியோரை பணியில் பங்கேற்க அழைத்தார். ஜைனாடா ஒரு ஓரியண்டல் கருப்பொருளில் பேனல்களைப் பெற்றார் - ஒருவேளை ஆசிய சுவை குறிப்பாக அவருக்கு நெருக்கமாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் அவரது அன்பான போரிஸ் கட்டுமானத்தில் கணக்கெடுப்பு கட்சிக்கு தலைமை தாங்கினார். ரயில்வேதென்கிழக்கு சைபீரியாவில். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த உத்தரவு திரும்பப் பெறப்பட்டது, மேலும் செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியங்கள் அழகாக பொதிந்துள்ளன. பெண் படங்கள்- இந்தியா, ஜப்பான், சியாம் மற்றும் துர்கியே ஆகியவை உடலற்ற நிலையில் இருந்தன.

நெஸ்குச்னியில் ஒரு பண்ணையில் குடும்பம். பனாமாவில் உள்ள மையத்தில் - 1900 களில்

ஜைனாடா தனது அன்பான நெஸ்குச்னியில் புரட்சியை சந்தித்தார். முதலில் நாங்கள் வழக்கம் போல் வாழ்ந்தோம் - தலைநகரின் போக்குகள் மாகாணங்களை அடைய எப்பொழுதும் மிக நீண்ட நேரம் எடுத்தது, ஆனால் பின்னர் உலகம் சரிந்தது போல் தோன்றியது. ஒரு நாள், விவசாயிகள் செரிப்ரியாகோவ்ஸின் வீட்டிற்கு வந்தனர், அப்பகுதியில் உள்ள அனைத்து நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்களையும் போலவே அவர்களின் வீடும் விரைவில் அழிக்கப்படும் என்று எச்சரித்தார். தனது குழந்தைகள் மற்றும் வயதான தாயுடன் அங்கு வாழ்ந்த ஜைனாடா - போரிஸ் சைபீரியாவில் இருந்தார் - பயந்து, விரைவாக தனது பொருட்களைக் கட்டிக்கொண்டு கார்கோவுக்கு தப்பி ஓடினார். பின்னர் அவர்கள் அவளிடம் சொன்னார்கள் - எஸ்டேட் மற்றும் உண்மை
அழிக்கப்பட்டது, வீடு எரிந்தது, அதனுடன் - அவளுடைய ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், புத்தகங்கள் ...

Z. செரிப்ரியாகோவா. வெள்ளை ரவிக்கையில் சுய உருவப்படம். 1922

கார்கோவில் அவர்கள் கிட்டத்தட்ட நிதி இல்லாமல் தங்களைக் கண்டனர். ஆனால் அப்போதும் கூட, ஜினா தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டினார் - இருப்பினும், நிதி இல்லாததால், அவளுக்கு பிடித்த எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக கரி மற்றும் பென்சில் எடுக்க வேண்டியிருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ஜினா உள்ளூர் தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் வேலை பெற முடிந்தது, பட்டியல்களுக்கான கண்காட்சிகளை வரைந்தார். ஆனால் அவரது கணவருடனான தொடர்பு துண்டிக்கப்பட்டது - பல மாதங்களாக ஜினா ரஷ்யா முழுவதும் அவரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

"போரியில் இருந்து ஒரு வரி இல்லை, அது மிகவும் பயமாக இருக்கிறது, நான் முற்றிலும் பைத்தியம் பிடிப்பேன்," என்று அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார். 1919 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் இறுதியாக தனது கணவரைச் சந்தித்தார், அதிசயமாக மாஸ்கோவை அந்தச் சந்தர்ப்பத்திற்காக அடைந்தார், மேலும் குழந்தைகளைப் பார்க்க இரண்டு நாட்களுக்கு கார்கோவுக்குச் செல்லும்படி போரிஸை வற்புறுத்தினார். திரும்பி வரும் வழியில், அவரது இதயம் மூழ்கியது, அவர் திரும்ப முடிவு செய்தார், ஒரு இராணுவ ரயிலுக்கு சென்றார் - அங்கு அவர் டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டார். அவர் தனது குடும்பத்தை அடைய முடியாமல் தனது மனைவியின் கைகளில் இறந்தார். முரண்பாடாக, ஜைனாடாவின் தந்தையைப் போலவே அவருக்கும் முப்பத்தொன்பது வயதுதான்... எகடெரினா நிகோலேவ்னா லான்செரே தனது மகன்களில் ஒருவருக்கு இந்த நாளைப் பற்றி எழுதினார்: “இது பயங்கரமானது, வேதனை ஐந்து நிமிடங்கள் நீடித்தது: அதற்கு முன் அவர் சொன்னார், யாரும் நினைக்கவில்லை. ஐந்து நிமிடத்தில் போய்விடுவார் என்று. என் அன்பே, அது என்ன வகையான துக்கம் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம் - அழுகை, குழந்தைகளின் அழுகை, சிறுவர்கள் ஆறுதல் இல்லாமல் இருந்தனர் (கத்யுஷாவுக்கு புரியவில்லை). ஜினோக் கொஞ்சம் அழுதார், ஆனால் போரெக்காவை விட்டு வெளியேறவில்லை.

Z. செரிப்ரியாகோவா. பி.ஏ. செரிப்ரியாகோவின் உருவப்படம். 1913

ஜைனாடா, தனது கணவரின் நினைவாக உண்மையுள்ளவர், மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டார், காதலிக்க மாட்டார், எந்த பொழுதுபோக்குகளையும் அனுமதிக்க மாட்டார். அவள் எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று அவளுக்குத் தெரியும், ஆனால் ஒரு முறை மட்டுமே அவள் வாழ்நாள் முழுவதும். நான்கு குழந்தைகள் மற்றும் ஒரு வயதான தாயுடன் அவள் எஞ்சியிருந்தாள், ஆனால் அவளுக்கு இனி அதே மகிழ்ச்சியோ அன்போ இல்லை. "...அது எனக்கு எப்போதும் தோன்றியது," அவள் ஒரு தோழிக்கு எழுதினாள், "அன்பிக்கப்படுவதும் காதலிப்பதும் மகிழ்ச்சி, நான் எப்போதும், ஒரு குழந்தையைப் போல, என்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை கவனிக்காமல் இருந்தேன், நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தாலும், சோகமும் கண்ணீரும் எனக்குத் தெரிந்திருந்தாலும் ... வாழ்க்கை ஏற்கனவே நமக்குப் பின்னால் உள்ளது, நேரம் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது என்பதை உணர்ந்து கொள்வது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது, மேலும் தனிமை, முதுமை மற்றும் மனச்சோர்வைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, ஆனால் இன்னும் இருக்கிறது "ஹவுஸ் ஆஃப் கார்ட்ஸ்" என்ற மிகவும் சோகமான ஓவியங்களில் ஒன்றான செரிப்ரியாகோவா அந்த கடினமான நாட்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார். கலை உருவகம்அந்த சோகமான நேரத்தில்: நான்கு குழந்தைகள் துக்கம் உடை அணிந்து, அட்டைகளால் ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறார்கள், வாழ்க்கையைப் போலவே பலவீனமாக இருக்கிறார்கள்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. "அட்டைகளின் வீடு"

1920 இலையுதிர்காலத்தில், செரிப்ரியாகோவா பெட்ரோகிராடிற்குத் திரும்ப முடிந்தது: அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாயிஸின் உதவியின்றி, அவருக்கு இரண்டு வேலைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்லாமல் - ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்லது கலை அகாடமியில் வேலை செய்ய - ஆனால் அவர்களுக்கான பயணத்தையும் வழங்கினார். முழு குடும்பம். இருப்பினும், செரிப்ரியாகோவா விரும்பினார் சுதந்திரமான வேலை: அருங்காட்சியகத்தில் கட்டாய வேலை செய்வது, அவளுக்குத் தோன்றியபடி, அவளுடைய திறமை, மற்றும் அவளால் தன் குழந்தைகளைத் தவிர வேறு யாருக்கும் கற்பிக்க முடியவில்லை மற்றும் விரும்பவில்லை. அவள் மீண்டும் பெனாய்ட்டின் வீட்டிற்குச் சென்றாள் - ஆனால் அவன் எப்படி மாறினான்!

நிகோல்ஸ்காயாவில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "பெனாய்ஸ் ஹவுஸ்", 15 (இப்போது கிளிங்கா தெரு)

புத்தகங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் கொள்ளையடிக்கப்பட்டன, முன்னாள் குடும்ப வீடு சுருக்கப்பட்டது, பெரிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை பல சிறிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளாகப் பிரித்தது. இருப்பினும், அதிர்ஷ்டவசமாக, நடிகர்கள் பெனாய்ட்டுடன் குடியேறினர் - மேலும் வீட்டின் விருந்தினர்கள் மிகவும் பாராட்டிய படைப்பு சூழ்நிலை பாதுகாக்கப்பட்டது. முன்னாள் நண்பர்கள், சகோதரர்கள், சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் ஜினாவைப் பார்க்க வந்தனர் - கலையின் மீதான அவரது ஆர்வம் மற்றும் விவரிக்க முடியாத ஆறுதல் ஆகியவற்றால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், உண்மையில் ஒன்றுமில்லாமல் தன்னைச் சுற்றி எப்படி உருவாக்குவது என்று அவளுக்குத் தெரியும், மற்றும் அவளுடைய சொந்த அழகு - வெளி மற்றும் உள், " அவளுடைய அழகான கதிரியக்கக் கண்கள் என் மீது என்ன ஒரு வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நான் இன்னும் மறக்க மாட்டேன், ”என்று கலைஞரின் சக கலினா டெஸ்லென்கோ நினைவு கூர்ந்தார். - பெரும் துயரம் இருந்தாலும்... தீராத அன்றாட சிரமங்கள் - நான்கு குழந்தைகளும் ஒரு தாயும்! - அவள் வயதை விட மிகவும் இளமையாகத் தெரிந்தாள், அவளுடைய முகம் அதன் நிறங்களின் புத்துணர்ச்சியில் வேலைநிறுத்தம் செய்தது. அவள் வாழ்ந்த ஆழ்ந்த உள் வாழ்க்கை, எதிர்க்க வழியில்லாத ஒரு வெளிப்புற அழகை உருவாக்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பில் ஏ.என். பெனாய்ட். Z.E. Serebryakova, அவரது தாயார் Ekaterina Nikolaevna, சகோதரி மரியா Evgenievna மற்றும் சகோதரர் Nikolai Evgenievich

இருப்பினும், புரட்சிக்குப் பிந்தைய பெட்ரோகிராடில் செரிப்ரியாகோவாவின் பணி நீதிமன்றத்திற்குச் செல்லவில்லை: எப்போதும் அவரது பணியை மிகவும் விமர்சிக்கும், ஜைனாடா பல கலைஞர்களைப் போலவே கட்டிடங்கள் அல்லது ஆர்ப்பாட்டங்களை வடிவமைக்க ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, மேலும் "புரட்சிகர" எதிர்கால கலை மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது. நேரம் அவளை நெருங்கவில்லை. அதற்கு பதிலாக, அவர் தனது குழந்தைகள், இயற்கைக்காட்சிகள், சுய உருவப்படங்களை வரைந்து கொண்டே இருக்கிறார்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. மகள்களுடன் சுய உருவப்படம். 1921

"ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னாவின் அனைத்து குழந்தைகளின் அழகைக் கண்டு நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன்" என்று கலினா டெஸ்லென்கோ எழுதினார். - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில். இளையவள், கடெங்கா - மற்ற குழந்தைகள் அவளைப் பூனை என்று அழைத்தனர் - இது ஒரு உடையக்கூடிய பீங்கான் சிலை, தங்க முடி மற்றும் மென்மையான, மகிழ்ச்சியான வண்ணம் கொண்ட முகம். இரண்டாவது, டாடா - கட்டென்காவை விட மூத்தவர் - தனது இருண்ட தாய்மைப் போன்ற கண்களால், கலகலப்பான, பளபளப்பான, மகிழ்ச்சியான, இப்போதே ஏதாவது செய்ய ஆர்வத்துடன் ஆச்சரியப்பட்டார். இந்த நேரத்தில். அவள் பழுப்பு நிற முடி உடையவளாகவும், அற்புதமான நிறமாகவும் இருந்தாள். அந்த நேரத்தில் கத்யாவுக்கு ஏழு வயது, டாடாவுக்கு எட்டு வயது. முதல் எண்ணம் பின்னர் முற்றிலும் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. டாடா ஒரு கலகலப்பான, விளையாட்டுத்தனமான பெண்ணாக மாறினார், கத்யா அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னாவின் மகன்கள் ஒரே மாதிரியானவர்கள் அல்ல: ஷென்யா நீல நிற கண்களுடன், அழகான சுயவிவரத்துடன் பொன்னிறமாக இருக்கிறார், மேலும் ஷுரிக் கருமையான கூந்தலுடன் பழுப்பு நிற ஹேர்டு, ஒரு பையனிடம் மிகவும் மென்மையாகவும் பாசமாகவும் இருக்கிறார்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. பிங்கா (ஷென்யா செரிப்ரியாகோவ்) இப்படித்தான் தூங்கினார். 1908

செரிப்ரியாகோவ்ஸ் மிகவும் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்: சில ஆர்டர்கள் இருந்தன, அவர்கள் மோசமாக ஊதியம் பெற்றனர். அவரது நண்பர் ஒருவர் எழுதியது போல், "சேகரிப்பாளர்கள் தாராளமாக அவரது படைப்புகளை உணவுக்காகவும் பயன்படுத்திய பொருட்களுக்காகவும் இலவசமாக எடுத்துச் சென்றனர்." மேலும் கலினா டெஸ்லென்கோ நினைவு கூர்ந்தார்: “பொருள் அடிப்படையில், செரிப்ரியாகோவ்ஸுக்கு வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது, மிகவும் கடினம். உருளைக்கிழங்கு தோல் கட்லெட்டுகள் இன்னும் மதிய உணவிற்கு ஒரு சுவையாக இருந்தன. மகள் டாட்டியானா பாலேவில் ஆர்வமாகி, ஒரு நடனப் பள்ளியில் சேர முடிந்ததும், ஜைனாடா நடனத்தின் மீதான தனது அன்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார் - நிகழ்ச்சிகளின் நாட்களில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் மேடைக்குப் பின்னால் இருக்க அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் நடன கலைஞர்கள், காட்சிகளை ஆர்வத்துடன் வரைந்தார். நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் மேடைக்கு பின் வாழ்க்கையின் அன்றாட ஓவியங்கள்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. மகன் அலெக்சாண்டரின் உருவப்படம். 1925

படிப்படியாக கலை வாழ்க்கைமுன்னாள் மூலதனம் அதன் முந்தைய போக்கிற்குத் திரும்பியது: கண்காட்சிகள் மற்றும் வரவேற்புரைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, பார்வையாளர்கள் மற்றும் உள்ளூர் சேகரிப்பாளர்கள்கொஞ்சம் வேலை வாங்கினார். 1924 ஆம் ஆண்டில், செரிப்ரியாகோவா உட்பட சோவியத் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் பெரிய கண்காட்சி அமெரிக்காவில் நடைபெற்றது. அவரது இரண்டு படைப்புகள் உடனடியாக வாங்கப்பட்டன, இந்த வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜைனாடா வெளிநாடு செல்ல முடிவு செய்தார் - ஒருவேளை அங்கு அவர் ஆர்டர்களைப் பெறுவார் மற்றும் அவர் ரஷ்யாவிற்கு அனுப்பும் பணத்தை சம்பாதிக்க முடியும். அதே அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸின் உதவியுடன் தேவையான ஆவணங்களைப் பெற்ற பின்னர், செப்டம்பர் 1924 இல் ஜைனாடா, தனது குழந்தைகளை தனது தாயுடன் விட்டுவிட்டு, பிரான்சுக்குச் சென்றார்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. இ.என்.லான்சரின் உருவப்படம். அம்மா. 1912

"என் அம்மா பாரிஸுக்குச் சென்றபோது எனக்கு பன்னிரண்டு வயது," டாட்டியானா செரிப்ரியாகோவா பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நினைவு கூர்ந்தார். - ஸ்டெடினுக்கு செல்லும் நீராவி கப்பல் லெப்டினன்ட் ஷ்மிட் பாலத்தில் நிறுத்தப்பட்டது. அம்மா ஏற்கனவே கப்பலில் இருந்தாள் ... நான் கிட்டத்தட்ட தண்ணீரில் விழுந்தேன், என் நண்பர்கள் என்னைப் பிடித்தார்கள். அவள் சிறிது நேரம் வெளியேறுகிறாள் என்று அம்மா நம்பினாள், ஆனால் என் விரக்தி எல்லையற்றது, நான் என் தாயுடன் நீண்ட காலமாக, பல தசாப்தங்களாக பிரிந்து செல்வதாக உணர்ந்தேன். ”அப்படியே நடந்தது: ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவுக்குத் திரும்ப முடிந்தது. மூன்று தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அவரது தாயகம் குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே.

பாரிஸில் தெருவில் வீடு. Campaign-Premier, 31 Z.E இன் கடைசி பட்டறை (மேல் தளத்தில் உள்ள நடு ஜன்னல்)

முதலில், செரிப்ரியாகோவா பாரிஸில் ஒரு பெரிய அலங்கார பேனலுக்கான ஆர்டரைப் பெற முடிந்தது, ஆனால் பின்னர் விஷயங்கள் சரியாக நடக்கவில்லை. அவர் நிறைய உருவப்படங்களை வரைந்தார் மற்றும் ஓரளவு புகழ் பெற்றார், இருப்பினும் அவர் எந்த வருமானத்தையும் கொண்டு வரவில்லை. "அவள் நடைமுறைக்கு மாறானவள், விளம்பரத்திற்கான வாக்குறுதிக்காக அவள் நிறைய உருவப்படங்களைச் செய்கிறாள், ஆனால் எல்லோரும், அற்புதமான விஷயங்களைப் பெறும்போது, ​​​​அவளை மறந்துவிடுகிறார்கள், ஒரு விரலைத் தூக்கவில்லை" என்று கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் அவளைப் பற்றி எழுதினார். ஜைனாடா இரத்தத்தால் கிட்டத்தட்ட பிரெஞ்சுக்காரர் என்றாலும், அவர் பாரிஸில் உள்ள எந்தவொரு உள்ளூர்வாசிகளுடனும் தொடர்பு கொள்ளவில்லை - வெட்கப்பட்டு இயற்கையால் ஒதுக்கப்பட்டவர், அவர் பிரான்சில் அந்நியராக உணர்ந்தார். அவரது சமூக வட்டம் பெட்ரோகிராடிலிருந்து அவளுக்குத் தெரிந்த ஒரு சில புலம்பெயர்ந்தவர்களைக் கொண்டிருந்தது, அவர் கண்காட்சிகளில் அல்லது அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸ்ஸில் சந்தித்தார் - அவர் 1926 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினார், ஒருநாள் திரும்பி வர விரும்பினார், ஆனால் இறுதியில் அவர் வெளிநாட்டில் இருந்தார்.

[b]
Rue Blanche இல் பாரிஸில் பட்டறை. Z.E.Serebryakova

பயணங்கள் மட்டுமே, அவள் நிறைய ஈர்த்தாள், அங்கு விட்டுச் சென்ற குழந்தைகளின் வீட்டு நோயிலிருந்து அவளைக் காப்பாற்றினாள்: முதலில் அவள் பிரிட்டானியைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தாள், பின்னர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றாள், 1928 இல், அவளுடைய வேலையைப் பெரிதும் பாராட்டிய பரோன் ப்ரூவரின் உதவியுடன், அவளால் முடிந்தது. வட ஆபிரிக்காவிற்கு பயணம் செய்ய வேண்டும்.

மொராக்கோவுக்கான பயணம் செரிப்ரியாகோவாவை உயிர்ப்பித்ததாகத் தோன்றியது: வண்ணங்களின் கலவரம், சூரியன், வாழ்க்கையின் நீண்டகால மகிழ்ச்சி மற்றும் அவரது ஓவியங்களுக்குத் திரும்பியதன் லேசான தன்மை. பல மொராக்கோ படைப்புகள் பின்னர் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன - பத்திரிகைகள் அவர்களுக்கு மிகவும் சாதகமாக பதிலளித்தன, செரிப்ரியாகோவாவை "ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தின் மாஸ்டர்", "சகாப்தத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர்" என்று அழைத்தனர், ஆனால் கண்காட்சிக்கு அதிக அதிர்வு இல்லை. அந்த நேரத்தில், முற்றிலும் மாறுபட்ட கலை பாணியில் இருந்தது, மற்றும் செரிப்ரியாகோவாவின் வரைபடங்களின் சில மதிப்புரைகள் சுருக்க கலை, சர்ரியலிசம் மற்றும் ஓவியத்தில் பிற நவீனத்துவ இயக்கங்கள் பற்றிய கட்டுரைகளின் பனிச்சரிவில் மூழ்கின. அவரது ஓவியங்கள் காலாவதியானதாகவும், காலாவதியானதாகவும் தோன்றின, மேலும் படிப்படியாக கலைஞர் தேவையற்றதாகவும், காலாவதியானதாகவும் உணரத் தொடங்கினார்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. மொராக்கோ. மராகேஷ்

தனது குடும்பத்தினருக்கு எழுதிய கடிதங்களில், ஜினா தொடர்ந்து தனிமை, குழந்தைகளுக்கான ஏக்கத்தைப் பற்றி புகார் செய்தார், அதிலிருந்து அவள் கைவிட்டாள். "இங்கே நான் தனியாக இருக்கிறேன்," என்று அவர் தனது தாய்க்கு எழுதினார், "ஒரு பைசா இல்லாமல் தொடங்குவது மற்றும் என்னுடையது போன்ற பொறுப்புகளுடன் (நான் சம்பாதித்த அனைத்தையும் குழந்தைகளுக்கு அனுப்புவது) நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினம் என்பதை யாரும் மனதில் கொள்ள மாட்டார்கள், மேலும் நேரம் கடந்து செல்கிறது. நான் போராடிக்கொண்டிருக்கிறேன்.” எல்லாமே ஒரே இடத்தில்தான். குறைந்த பட்சம் இப்போது - நான் இங்கே இவ்வளவு வெப்பத்திலும், திணறலிலும், எல்லா இடங்களிலும் இவ்வளவு கூட்டத்துடன் வேலை செய்வது சாத்தியமில்லை, எல்லாவற்றிலும் நான் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சோர்வாக இருக்கிறேன் ... எங்கள் குளிர்காலம் எப்படி இருக்கும் என்று நான் கவலைப்படுகிறேன் ... நான் அனுப்புகிறேன் குறைந்த மற்றும் குறைவான பணம், அதாவது. இப்போது இங்கே அத்தகைய பண நெருக்கடி உள்ளது (பிராங்கின் வீழ்ச்சியுடன்) ஆர்டர்களுக்கு நேரமில்லை. பொதுவாக, நான் என் குடும்பத்தை விட்டு இவ்வளவு தூரம் நம்பிக்கையில்லாமல் பயணித்துவிட்டேன் என்று அடிக்கடி வருந்துகிறேன்...”

இறுதியில், உறவினர்கள் அவரது மகன் ஷுராவை அவளிடம் அனுப்ப முடிந்தது: அவர் வந்தவுடன், அந்த இளைஞன் தனது தாய்க்கு உதவ விரைந்தான். அவர் திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தார், கண்காட்சிகளை வடிவமைத்தார், விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மற்றும் உட்புற ஓவியங்களை உருவாக்கினார். காலப்போக்கில் அவர் வளர்ந்தார் அற்புதமான கலைஞர், அதன் வாட்டர்கலர்கள் போருக்கு முந்தைய பாரிஸின் மாயாஜால தோற்றத்தை பாதுகாத்தன.

"அவர் நாள் முழுவதும், அயராது வரைகிறார்" என்று ஜைனாடா எழுதினார். "அவர் அடிக்கடி தனது விஷயங்களில் அதிருப்தி அடைகிறார் மற்றும் மிகவும் எரிச்சலடைகிறார், பின்னர் அவரும் கத்யுஷாவும் அற்ப விஷயங்களில் சண்டையிட்டு, அவர்களின் கடுமையான கதாபாத்திரங்களால் என்னை மிகவும் வருத்தப்படுத்துகிறார்கள் (அது சரி, இருவரும் என்னைப் பின்தொடர்ந்தார்கள், போரெக்கா அல்ல!)." கத்யா தனது நன்றியுள்ள வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவரின் உதவியுடன் 1928 இல் பாரிஸுக்கு கொண்டு செல்ல முடிந்தது: ஜைனாடா பல ஆண்டுகளாக மீதமுள்ள குழந்தைகளைப் பார்க்கவில்லை.

Z. செரிப்ரியாகோவா. கொல்லியூர். மொட்டை மாடியில் கத்யா. 1930

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவுக்கு வரைதல் மட்டுமே செயல்பாடானது, முக்கிய பொழுதுபோக்கு மற்றும் வாழ்க்கை முறை. தங்கள் மகளுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் லூவ்ரில் ஓவியங்கள் வரைவதற்குச் சென்றனர், அல்லது போயிஸ் டி பவுலோனில் ஓவியம் வரையச் சென்றனர், ஆனால் ஜைனாடாவால் மேலும் மேலும் விலகிச் செல்வதை உணர முடியவில்லை. படைப்பு வாழ்க்கை, பாரிசில் எப்பொழுதும் குமுறுவது போல் தோன்றியது "எனது நம்பிக்கைகள், என் இளமையின் "திட்டங்கள்" - நான் எவ்வளவு செய்ய விரும்பினேன், எவ்வளவு திட்டமிடப்பட்டது, எதுவும் வரவில்லை - வாழ்க்கை அதன் முதன்மையான நிலையில் உடைந்தது. அவள் அம்மாவுக்கு எழுதினாள். அவளுடைய முழு வாழ்க்கையும் ஒரு அட்டை வீடு போல உடைந்து போவதை அவள் உண்மையில் உடல் ரீதியாக உணர்ந்தாள் - இங்கே பகுதி, அங்கே பகுதி, அதை மீண்டும் ஒன்றாக இணைக்கவோ அல்லது சரிசெய்யவோ வழி இல்லை.

20 களின் முற்பகுதி

செரிப்ரியாகோவா ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப முழு மனதுடன் பாடுபட்டார் - ஆனால் சில காரணங்களால் நீண்ட முயற்சிகளை வெற்றியுடன் முடிசூட்ட முடியவில்லை. "உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால், அன்புள்ள மாமா ஷுரா," என்று அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாயிஸுக்கு எழுதினார், "இந்த வாழ்க்கையை எப்படியாவது மாற்றுவதற்காக நான் எப்படி கனவு காண்கிறேன் மற்றும் வெளியேற விரும்புகிறேன், ஒவ்வொரு நாளும் உணவின் மீது கடுமையான அக்கறை மட்டுமே உள்ளது (எப்போதும் போதாது மற்றும் கெட்டது) எங்கே எனது வருமானம் மிகவும் அற்பமானது, அது அடிப்படைத் தேவைகளுக்குப் போதுமானதாக இல்லை. உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டர்கள் மிகவும் அரிதானவை மற்றும் சில்லறைகளில் செலுத்தப்படுகின்றன, உருவப்படம் தயாராகும் முன் நுகரப்படும்.

Z. செரிப்ரியாகோவா. சுய உருவப்படம். 1938

போருக்கு முன்பு அவளுக்கு நேரம் இல்லை, அதன் பிறகு அவள் ஏற்கனவே மிகவும் வயதான, சோர்வாக, நோய்வாய்ப்பட்டதாக உணர்ந்தாள் ... பாரிஸுக்கு வந்தவர்கள் அவளைப் பார்த்தார்கள். சோவியத் கலைஞர்கள்- செர்ஜி ஜெராசிமோவ், டிமென்டி ஷ்மரினோவ் - அவர்கள் அவளை சோவியத் ஒன்றியத்தில் அழைத்தார்கள், ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவளால் மனதைச் சரிசெய்ய முடியவில்லை, அங்கு யாருக்கும் எந்தப் பயனும் இல்லை என்று அவள் பயந்தாள்.

“ஒருவேளை நானும் திரும்பி வரலாமா? - அவள் தன் மகளுக்கு எழுதினாள். - ஆனால் அங்கு நான் யாருக்குத் தேவை? நீங்கள், அன்புள்ள டாடுசிக், உங்கள் கழுத்தில் உட்கார முடியாது. மற்றும் அங்கு எங்கு வாழ வேண்டும்? நான் எல்லா இடங்களிலும் மிகையாக இருப்பேன், மற்றும் வரைதல், கோப்புறைகள் கூட...”

இதற்கிடையில், சோவியத் யூனியனில் விடப்பட்ட குழந்தைகள் வளர்ந்தனர். எவ்ஜெனி லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் முனிசிபல் கட்டுமானத்தின் கட்டிடக்கலை பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார், விளாடிவோஸ்டாக்கில் பணிபுரிந்தார், மேலும் லெனின்கிராட் திரும்பினார், அங்கு அவர் பீட்டர்ஹோஃப் மறுசீரமைப்பில் ஈடுபட்டார். டாட்டியானா, நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், இறுதியில் நடனத்தையும் பரிமாறிக் கொண்டார் அலங்கார கலைகள்: வர்ணம் பூசப்பட்ட துணிகள், திரையரங்குகளில் கிராஃபிக் டிசைனர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக பணிபுரிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ கலை அரங்கில். ஐம்பதுகளின் முடிவில், "இரும்புத்திரையில்" "கரை" முதல் கரைந்த திட்டுகளை உருவாக்கியபோது, ​​டாட்டியானா தனது தாயைப் பார்க்க முடிவு செய்தார்.

பாரிஸில் உள்ள லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில் Z. E. செரிப்ரியாகோவா. 1900கள்

"எழுதுவதற்கு நன்றி மற்றும் நீங்கள் ஆவணங்களை "சுறுசுறுப்பாக" சேகரிக்கத் தொடங்க விரும்புகிறீர்கள். எங்களுக்கு ஒரு பயணம்! - அவள் பதிலளித்தாள். - இது எங்களுக்கு ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாக இருக்கும், அத்தகைய மகிழ்ச்சியை நம்புவதற்கு கூட நான் பயப்படுகிறேன் ... ஆகஸ்ட் 24, 1924 அன்று நான் வெளியேறியபோது, ​​​​சில மாதங்களில் என் அன்பான அனைவரையும் நான் பார்ப்பேன் என்று நினைத்தேன் - என் பாட்டி மற்றும் குழந்தைகளே, ஆனால் எனது முழு வாழ்க்கையும் எதிர்பார்ப்பில் கடந்து சென்றது, ஒருவித எரிச்சலில் என் இதயத்தை கிள்ளியது மற்றும் உங்களைப் பிரிந்ததற்காக சுய பழிவாங்கியது.

1960 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் இறுதியாக ஒருவரையொருவர் பார்க்க முடிந்தது: வளர்ந்த டாட்டியானா மற்றும் வயதான ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா. "அம்மாவுக்கு நடிப்பு பிடிக்கவில்லை," டாட்டியானா நினைவு கூர்ந்தார், "அவள் இப்போது எப்படி இருக்கிறாள் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, மேலும் அவள் வித்தியாசமாக கொஞ்சம் மாறியிருப்பதைக் கண்டு நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அவள் கலை மீதான நம்பிக்கையில் மட்டுமல்ல, அவளுடைய தோற்றத்திலும் உண்மையாகவே இருந்தாள். அதே பேங்க்ஸ், பின்புறத்தில் அதே கருப்பு வில், மற்றும் பாவாடையுடன் கூடிய ஜாக்கெட், நீல நிற அங்கி மற்றும் கைகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒருவித பழக்கமான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் வாசனை வந்தது.

டாட்டியானா போரிசோவ்னாவின் முயற்சியால், 1965 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் யூனியனில் ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது - நாடுகடத்தப்பட்ட கலைஞரின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள். இந்த கண்காட்சி முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் இது கியேவ் மற்றும் லெனின்கிராட்டில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

Z. E. செரிப்ரியாகோவா (மையத்தில்) குழந்தைகள் மற்றும் எஸ்.கே. ஆர்ட்ஸிபுஷேவ் ஆகியோருடன் காம்பன்-பிரீமியர் தெருவில் ஒரு பட்டறையில். 1960

அவர் செப்டம்பர் 19, 1967 அன்று பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்தார். அவள் செயிண்ட்-ஜெனீவ்-டெஸ்-போயிஸின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்: இறுதிச் சடங்கின் நாளில் மழை பெய்தது, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரின் துக்கம், அவரது தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், அட்டைகளின் வீடு போல இடிந்து விழுந்தது ...

இளமை, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக தூய்மை - இவை அனைத்தையும் Z. செரிப்ரியாகோவாவின் அழகான ஓவியத்தில் காணலாம் “சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்குப் பின்னால்."

இந்த ஓவியம் 1909 குளிர்காலத்தில், நெஸ்குச்னியில் உள்ள குடும்ப வீட்டில் கலைஞரால் வரையப்பட்டது. கிறிஸ்மஸ் ஈவ் காலையில், ஒரு இளம் பெண், தனது கணவரின் வருகைக்காகக் காத்திருந்து, எழுந்து, கண்ணாடிக்குச் சென்று, அவளுடைய பிரதிபலிப்பைப் பார்த்து வெறுமனே சிரித்தாள். சூரிய ஒளியில் இருந்த அறையில், மகிழ்ச்சியுடன், அவள் தலைமுடியை எளிதாக சீப்ப ஆரம்பித்தாள். இவ்வாறு மிகவும் எளிமையான சதி பிறந்தது பிரபலமான ஓவியம் Z. செரிப்ரியாகோவா.

கலைஞரே கேன்வாஸிலிருந்து பார்க்கிறார். பெண் இளமை, ஆற்றல் மற்றும் உற்சாகம் நிறைந்தவள். அவளுடைய மெல்லிய உருவம் அழகாகவும் ஒளியாகவும் இருக்கிறது, அவள் முகம் இளமை புத்துணர்ச்சியுடன் சுவாசிக்கிறாள், அவளுடைய கருப்பு குறும்புத்தனமான கண்கள் வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கின்றன, இதற்கு சில நேரங்களில் அதிகம் தேவையில்லை. கண்கள் - பெரியது, ஆழமான உள் வாழ்க்கை மற்றும் வசீகரம் நிறைந்தது - இது படத்தின் மேலாதிக்க உச்சரிப்பு.

ஒரு பெண்ணைச் சுற்றியுள்ள சூழல் கிராமத்து வீடுஅழகான மற்றும் சுறுசுறுப்பான. பாட்டில்கள் மற்றும் பெட்டிகள், பின்னல் ஊசிகள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள் - இங்கே ஒரு பெண்ணின் இதயத்திற்கு பிடித்த டிரின்கெட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் கலைஞரின் தூரிகையின் விருப்பத்தால், சாதாரண பொருள்கள் அற்புதமான, மாறுபட்ட ஒன்றாக மாறும் பல வண்ண வண்ணப்பூச்சுகள்குளிர்கால சூரியனின் கதிர்களில். ஓவியம் தயாரிக்கப்பட்ட தட்டு - முத்து இளஞ்சிவப்பு, வெள்ளி நீலம், தங்க நிற டோன்கள் - கேன்வாஸுக்கு ஒரு பண்டிகை மனநிலையை அளிக்கிறது மற்றும் ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வைத் தருகிறது.

"சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்குப் பின்னால்,” பதின்மூன்று பிற படைப்புகளுடன், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் (1910) VII கண்காட்சியில் Z. செரிப்ரியாகோவாவால் வழங்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, அவர்கள் ஒருமனதாக அவளை மிகவும் இனிமையானவர் மற்றும் புதியவர் என்று அழைத்தனர்.

அந்த நாளிலிருந்து பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் படம் அதன் அழகை இழக்கவில்லை, இது Z. செரிப்ரியாகோவாவின் அனைத்து வேலைகளையும் போலவே இன்னும் புதியது, இணக்கமானது மற்றும் தன்னிச்சையானது.

ஜினைடா செரிப்ரியாகோவா ருசகோவா அல்லா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

"சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்கு பின்னால்"

"சுய உருவப்படம். கழிப்பறைக்கு பின்னால்"

நிலப்பரப்பு எப்போதும் செரிப்ரியாகோவாவின் விருப்பமான வகைகளில் ஒன்றாக உள்ளது, இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் கலை ஆர்வலர்களின் உண்மையான பெரிய வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம், குறிப்பாக அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் தலைமையிலான "கலை உலகம்" என்ற வட்டம், 1900 களின் பிற்பகுதியில் - 1910 களின் முற்பகுதியில் அவரது உருவப்படத்தை கொண்டு வந்தது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த ஆண்டுகளில் செரிப்ரியாகோவா விவசாயிகள் மற்றும் விவசாய குழந்தைகளின் உருவப்படங்களில் ஆர்வத்துடன் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது கணவரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வரைந்தார். இருப்பினும், இவை உருவப்படம் வேலை செய்கிறதுஇந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய ஓவியர்களின் முதல் தரவரிசையில் அவளை உடனடியாக நிறுத்திய படைப்பின் முன்னோடிகளாக மட்டுமே மாறியது - "கழிப்பறையில்" சுய உருவப்படம், இது செரோவின் "பெண்" போன்ற துல்லியத்துடன் அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தை வகைப்படுத்துகிறது. சூரியனால் ஒளிரும்” - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எண்பதுகளின் இரண்டாம் பாதி, மற்றும் பெட்ரோவ்-வோட்கின் எழுதிய “சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்” - 1910 களின் முற்பகுதி.

இந்த சுய உருவப்படம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் VII கண்காட்சியில் அதன் முதல் பொது தோற்றத்தின் போது பார்வையாளர்களிடையே அதே அபிமானத்தை இன்னும் தூண்டுகிறது. அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா செரிப்ரியாகோவா அதன் உருவாக்கத்தின் சூழ்நிலைகளைப் பற்றி கலை விமர்சகர் வி.பி. ஏ.ஆர்.) நான் எங்கள் தோட்டத்தில் நீண்ட காலம் தங்க முடிவு செய்தேன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செல்ல வேண்டாம் - வழக்கம் போல், செப்டம்பரில். என் கணவர் போரிஸ் அனடோலிவிச் வடக்கு சைபீரியாவில் "ஆராய்ச்சியில்" இருந்தார் - அவர் கிறிஸ்துமஸுக்கு "கிராமத்திற்கு" வந்து இரண்டு குழந்தைகளுடன் (மகன்கள் ஷென்யா மற்றும் ஷுரா. - ஏ.ஆர்.) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு. குளிர்காலம் ஆரம்பமானது மற்றும் பனியுடன் வந்தது - எங்கள் முழு தோட்டமும், வயல்களும், சாலைகளும் பனியால் மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் விவசாயிகளிடமிருந்து "மாதிரிகளை" பெறுவது சாத்தியமில்லை. "சுய உருவப்படம்" என்ற தீம் அனைத்து கலைஞர்களிடையேயும் மிகவும் பொதுவானது ... நான் "கழிவறையின் பின்னால்" நீண்ட காலமாக வரையவில்லை என்று நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் என் இளமை பருவத்தில் நான் மிக விரைவாக வரைந்தேன். A.N க்கு அவர் அனுப்பிய கடிதத்திலிருந்து மற்ற விவரங்களை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: “நான் ஒரு “பண்ணையில்” தங்க முடிவு செய்தேன் - என் கணவரின் தோட்டத்தில் (நெஸ்குச்னிக்கு அருகில்), வீடு சிறியதாக இருந்தது மற்றும் குளிர்காலத்தில் சூடாகிறது. நெஸ்குச்னியின் பெரிய உயரமான அறைகளை விட எளிதாக.<…>நான் கண்ணாடியில் என்னை நானே வரைய ஆரம்பித்தேன் மற்றும் "கழிவறையில்" எல்லா வகையான சிறிய விஷயங்களையும் வரைந்து மகிழ்ந்தேன். ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா தனது மிக முக்கியமான மற்றும் "கருத்தியல்" படைப்புகளில் ஒன்றின் பிறப்பைப் பற்றி புத்திசாலித்தனமாகவும் அடக்கமாகவும் பேசுகிறார்.

பொதுவாக, ஓவியர்கள், சுய உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​குறிப்பாக அமைப்பின் கூறுகள் இல்லாதவர்கள், தங்கள் கைகளில் தட்டு மற்றும் தூரிகைகளுடன் தங்களை ஒரு ஈசல் முன் சித்தரிக்கிறார்கள். புரட்சிக்குப் பிந்தைய "பெட்ரோகிராட்" மற்றும் "பாரிசியன்" காலங்களில் செரிப்ரியாகோவாவுக்கு இது நடக்கும், அவளுடைய தனிமையின் உள்ளடக்கம் மட்டுமே. கடினமான வாழ்க்கைஓவியம் மற்றும் அதிக ஓவியம் இருக்கும். இங்கே, ஒரு சாதாரண சுய உருவப்படத்தை விட, பார்வையாளருக்கு முன்னால் ஏதோ ஒன்று தோன்றுகிறது; இது ஒரு மகிழ்ச்சியான இளைஞனைப் பற்றி சொல்லும் படம், இதை "" என்று அழைக்கலாம். குளிர்கால காலை", இது எஃபிம் டோரோஷால் கவிதை நுண்ணறிவுடன் வலியுறுத்தப்பட்டது, ஒருவேளை, அவளைப் பற்றி எழுதியவர்களில் மிகச் சிறந்தவர், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு - அவரது கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார்: "நான் ஒரு படத்தின் முன் நிற்கும் போதெல்லாம், பெரியதைப் போற்றுகிறேன். - கண்ணாடியில் கண்கள் மற்றும் பெரிய வாய் கொண்ட பெண், விழுந்த பனியிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளியுடன் தெளிவான மற்றும் காலை குளிர்கால ஒளியால் ஒளிரும், ஒரு நாள், அதிகாலையில் எழுந்ததைப் போல, சிந்தனை மாறாமல் மனதில் தோன்றியது ...

டாட்டியானா ஜன்னல் வழியாக பார்த்தாள்

காலையில் முற்றம் வெண்மையாக மாறியது,

திரைச்சீலைகள், கூரைகள் மற்றும் வேலிகள்,

கண்ணாடியில் ஒளி வடிவங்கள் உள்ளன,

குளிர்கால வெள்ளியில் மரங்கள்,

முற்றத்தில் நாற்பது மகிழ்ந்தவை

மற்றும் மென்மையான தரைவிரிப்பு மலைகள்

குளிர்காலம் ஒரு புத்திசாலித்தனமான கம்பளம்,

எல்லாம் பிரகாசமாக இருக்கிறது, சுற்றிலும் எல்லாம் வெண்மையாக இருக்கிறது.

டோரோஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "அதே நேரத்தில், நான் டாட்டியானா லாரினாவைப் பற்றி அதிகம் யோசிக்கவில்லை, ஆனால் கிராமப்புற ரஷ்யாவை முதன்முதலில் கண்டுபிடித்த புஷ்கினைப் பற்றி - அதன் அன்றாட இருப்பின் கவிதை ... சுய உருவப்படத்தைச் சேர்ந்த பெண். புஷ்கின், தனது பிரகாசமான அறையின் ஜன்னல்களுக்கு வெளியே கிராமப்புற உலகம் கிடப்பதைப் புதிதாகவும் தெளிவாகவும் காண்கிறார், எட்டு தசாப்தங்களாக இந்த படத்தில் இருந்து "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஐப் பிரிக்கும் சிறிய மாற்றங்கள்." நிச்சயமாக, இந்த முழுமையான புத்துணர்ச்சியின் ஒப்பீடு, "தெய்வீக" புஷ்கின் கவிதைகளுடன் நேர்மையான படம் - செரிப்ரியாகோவாவின் இளமை முதல் முதுமை வரை மிகப்பெரிய இலக்கிய காதல் - ஆழமாக நியாயமானது மற்றும் நுட்பமாக உணரப்பட்டது; அவளை ஆழமாக மகிழ்வித்திருக்க வேண்டிய ஒரு சுருக்கம்.

E. Dorosh, நிச்சயமாக, "கிராம உலகம்" புஷ்கின் காலத்திலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை தோற்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாக மாறிவிட்டது என்பது சரிதான். ஆனால் இந்த நேரத்தில், சமூக சூழ்நிலைகள், ஒருபுறம், மற்றும் ஓவியத்தின் முக்கிய மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், மறுபுறம், தீர்க்கமாக மாறியது. இளம் கலைஞர் தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பில் முற்றிலும் நவீன ஓவியராக தன்னைக் காட்டினார், இருப்பினும் புதுமையான இடதுசாரி இயக்கங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் சாதனைகளை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டு தனது சொந்த வழியில் செயல்படுத்தியவர். XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

புஷ்கினின் டாட்டியானாவுடன் சுய உருவப்படத்தில் செரிப்ரியாகோவாவை டொரோஷேவ் மறைமுகமாக ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது தற்செயலானது அல்ல: படம் உடனடியாக வசீகரமாக இருக்கிறது, அது இளமையின் தூய்மையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துகிறது - பெரிய நீளமான கண்கள், புதிய, சற்று சிரிக்கும் வாய், சற்றே உயரமான கன்னத்து எலும்புகள், முகத்தின் கன்னம், அடர்ந்த கருமையான கூந்தல், வெறும் கைகளின் அழகான மற்றும் மிகவும் இயல்பான அசைவுகள், வெள்ளை ரவிக்கை. பின்னணியில் உள்ள இளம் பெண்ணின் உருவத்துடன் அசாதாரண இணக்கம் உள்ளது - எளிமையான அறையின் வெள்ளை சுவர், வாஷ்பேசினின் பேசின் மற்றும் குடம். இந்த சுய உருவப்படத்தில் மட்டுமே, இளமையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் உடனடி மகிழ்ச்சி ஆகியவை உள்ளதை விட அதிகமாக உணரப்படுகின்றன மனநிலைமற்றும் புஷ்கினின் டாட்டியானாவின் தோற்றம். ஒருவேளை அவரது மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சம் " எளிய அழகு", இது "எல்லாவற்றிலும் உள்ளது." டி.வி. சரபியானோவின் கூற்றுப்படி, இந்த சுய உருவப்படத்தில் “... வாழ்க்கையின் இயற்கையான அழகு, ஒரு வகையான அழகியல் அளவுகோலாக மாறுகிறது, இது கலைஞரின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது, தன்னையும் அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் பற்றியது. ."

செரிப்ரியாகோவா எழுதுகிறார் - இது முதலில் முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும் - அவள் அல்ல, ஆனால் கண்ணாடியில் அவளுடைய பிரதிபலிப்பு. இந்த "ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருத்தல்" அவளுக்கு (ஒருவேளை முற்றிலும் ஆழ் மனதில்) ஒரு வகையான "பாதுகாப்பாக" உதவுகிறது, தனக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான எல்லை, இது குறிப்பாக கற்பு மற்றும் அடக்கமான செரிப்ரியாகோவாவின் சிறப்பியல்பு - ஒரு நபர் மற்றும் ஓவியர். கூடுதலாக, படம் ஏற்கனவே ஒரு வகையான சட்டத்தால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - அவளால் வரையப்பட்ட கண்ணாடியின் சட்டகம், நிச்சயமாக, உடனடியாக உருவப்படத்திற்கு அழகிய தன்மையை அளிக்கிறது. ஒரு கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு எளிய நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை (“கழிப்பறையில்” ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் சித்தரிப்பதில் நான் வேடிக்கையாக இருந்தேன்) உண்மையான ஆர்வத்துடன் வரையப்பட்டது: ஒரு பாட்டில் வாசனை திரவியம், ஊசிகள், கைக்குட்டைகள், மணிகள் மற்றும் ஒரு மெழுகுவர்த்தியில் ஒரு மெழுகுவர்த்தி. , "இயற்கையில்" மற்றும் பிரதிபலிப்பில் இருமுறை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரே பொருள். இந்த இனிமையான மற்றும் அப்பாவியான நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை கலைஞரின் பல சிறந்த ஸ்டில் லைஃப்களின் முன்னோடியாக மாறும். முதிர்ந்த காலம்அவளுடைய படைப்பாற்றல்.

சுய உருவப்படம் அசாதாரணமானது, எதிர்பாராதது மட்டுமல்ல, மிகவும் நவீனமானது, அது வரையப்பட்டிருந்தாலும், செரிப்ரியாகோவாவின் வழக்கமான தூய்மையானதாகத் தெரிகிறது. யதார்த்தமான முறையில். இதைப் பார்க்கும்போது, ​​​​கலைஞர் கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் குறிப்பாக சமகால ஓவியங்களிலிருந்தும் பதிவுகள் - பெரும்பாலும், முற்றிலும் உள்ளுணர்வுடன் - உணர்திறன் மற்றும் செயலாக்கப்பட்டதாக நீங்கள் தெளிவாக உணர்கிறீர்கள். உருவப்படம் ஓவியம்அவர் உண்மையான பயபக்தியுடன் நடத்தப்பட்ட வாலண்டைன் செரோவ். "கழிவறையின் பின்னால்" என்பது ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும் அல்லது அந்த ஆண்டுகளில் இது பெரும்பாலும் அழைக்கப்பட்டது போல், புதிய பாணி என்று கூட ஒருவர் சரியாகச் சொல்லலாம். ஆர்ட் நோவியோபிரெஞ்சு பதிப்பில் அல்லது யுஜென்ஸ்டில்ஜெர்மன் மொழியில். ("நவீன" மற்றும் "நவீனத்துவம்" என்ற சொற்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம்; பிந்தையது பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதுமையான, "இடதுசாரி" கலைக்கு, அவாண்ட்-கார்ட் கலைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதன் பல இயக்கங்களைத் தழுவுகிறது. .)

ஆர்ட் நோவியோ என்பது தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்து செழித்தோங்கியது, குறிப்பாக கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைகள். - எல்.பாக்ஸ்ட், கே. சோமோவ், ஏ. பெனாய்ஸ். மேலும், ஜெர்மனியில் அழைக்கப்படும் சகாப்தத்தில் அவர்களே ரஷ்யாவில் நவீனத்துவத்தை உருவாக்கியவர்கள் ஆனார்கள் Jahrhundertwende- "நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம்", இது பிரெஞ்சு மொழியை விட காலத்தின் இயக்கம் மற்றும் தன்மையை மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கிறது ஃபின் டி சியெக்கிள்("நூற்றாண்டின் இறுதியில்") இது புதிய யுகத்தின் முதல் பாணியாகும், இது டி. சரபியானோவ் பொருத்தமாகச் சொன்னது போல, இயற்கையுடன் நேரடி உரையாடலைக் கைவிட்டது. Art Nouveau படத்தின் வழக்கமான தன்மை, கூர்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மையை ஒரு கொள்கைக்கு உயர்த்தியது; அவரது உருவப்படத்தில் புராணம், விசித்திரக் கதை, கனவு, ஒளி மற்றும் இருளின் கருப்பொருள்கள், நல்லது மற்றும் தீமை, விழுமிய அன்பு மற்றும் காமம் ஆகியவை அடங்கும்; கலைகளின் தொகுப்புக்காகவும், பேனல்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் ஈசல் ஓவியங்களை மாற்றுவதற்கும், ஆபரணங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துவதற்கும் பாடுபட்டார்.

இவை அனைத்தும், முதல் பார்வையில், செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியத்துடன் சிறிதும் சம்பந்தப்படவில்லை, இது அதன் மையத்தில் தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் இருக்கிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியை தீர்க்கமாக கைப்பற்றிய ஆர்ட் நோவியோவில் (ஏற்கனவே, சுய உருவப்படம் வரையப்பட்ட நேரத்தில் பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டது) என்பதை மறுக்கமுடியாத மற்றும் உறுதியான சுய உருவப்படம் "கழிவறைக்குப் பின்னால்" நிரூபிக்கிறது. புதிய, அதிக "புரட்சிகர" தேடல்கள் மற்றும் போக்குகளால்), அதன் சிறப்பியல்பு உள்ளடக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் இயல்பாகவே "யதார்த்தம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களுடன்" இணைக்கப்படுகின்றன. செரிப்ரியாகோவாவின் படைப்பில் - குறிப்பாக "கழிவறைக்கு பின்னால்" சுய உருவப்படத்தில் - உலகின் ஒரு யதார்த்தமான பார்வையின் இணைவை நாம் துல்லியமாக எதிர்கொள்கிறோம் (மற்றும் அவரது முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு). நவீனத்துவ படைப்புகளின் பொதுவான அம்சங்கள் கூட.

E. E. Lanceray, K. A. Somov க்கு எழுதிய கடிதத்தில், இந்த வேலையை தனது சகோதரியின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டு, அவருக்கு மிகவும் கொடுத்தது சும்மா இல்லை. துல்லியமான வரையறை: "இந்த விஷயம் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மிகவும் முக்கியமானது - அரை ஓவியம், பாதி சுய உருவப்படம், எண்ணெயில், கிட்டத்தட்ட வாழ்க்கையைப் போன்றது: பெண் டெஷாபில்லி (வீட்டில், காலை ஆடை, அரை ஆடை, fr. - ஏ.ஆர்.) தலைமுடியை சீப்புகிறார், ஆசிரியர் கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்க்கிறார், இதனால் முன்புறத்தில் உள்ள சில பொருட்கள் இரட்டிப்பாகும் (மெழுகுவர்த்திகள்). எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, எல்லாம் இயற்கையின் சரியான நகல், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஷுரா (அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ். - ஏ.ஆர்.) இது "பாணி"" (சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நவீனத்துவத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்) இருப்பதைக் காண்கிறது. இந்த "பிரதிபலிப்பு", சித்தரிக்கப்பட்ட பிரதிபலிப்பு, இரட்டை - இந்த விஷயத்தில் வேண்டுமென்றே இல்லாமல், ஆழ் மனதில் - பார்வையாளரிடமிருந்து பற்றின்மை, மாதிரியின் இருப்பு மற்றும் அவளைச் சுற்றியுள்ள புறநிலை உலகம், டி. சரபியானோவ் சொல்வது போல், "விளிம்பில் உள்ளது. இந்த-உலக மற்றும் பிற-உலக இருப்பு" என்பது மிகவும் பிடித்த நவீன நுட்பங்களில் ஒன்றாகும் படத்தின் தீர்வின் தாள இயல்பு மற்றும் காலப்போக்கில் செயலின் "தேக்கநிலை", நவீனத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு இன்னும் குறிப்பானது. அதே நேரத்தில், வாழ்க்கை மற்றும் உயிர் கொடுக்கும் - தன்னிச்சையான பார்வை "கழிப்பறையின் பின்னால்" போன்ற படைப்புகளிலிருந்து தீர்க்கமாக வேறுபடுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, L. Bakst எழுதிய "டின்னர்" மற்றும் அவரது ஓவியமான Zinaida Gippius, அங்கு ஸ்டைலிஸ்டிக் தேடல்கள். மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் இவை நிச்சயமாக சிறந்த வேலை செய்யும் வழக்கமான மாதிரிகள்தூய, "கலவையற்ற" நவீனத்துவம். செரிப்ரியாகோவா, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த சுய உருவப்படத்தில் பாணியின் சில அம்சங்களை முற்றிலும் உள்ளுணர்வாக பொதிந்துள்ளார், மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த கலை நபர். ஆர்ட் நோவியோ - மற்றும் இது அதன் அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - கலைஞருக்கு "பல்வேறு ஸ்டைலைசேஷன்களுக்கான உரிமை" பரவலாக வழங்கப்பட்டது, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது இயல்பான உள்ளார்ந்த பார்வையை மாற்ற அவரை கட்டாயப்படுத்தாமல்; இது செரிப்ரியாகோவாவுக்கு சுதந்திரமாக (அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளிலும், முற்றிலும் அறியாமலே, ஆனால் மிகவும் இயற்கையாக) அவரது வேலையைச் செழுமைப்படுத்தும் பாணியின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது, அதை சுவாரஸ்யமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாற்றியது.

செரிப்ரியாகோவா தனது சகோதரர் எவ்ஜெனியின் வற்புறுத்தலின் பேரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பிய "கழிவறைக்குப் பின்னால்" என்ற சுய உருவப்படம், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் VII கண்காட்சியில் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, அங்கு செரிப்ரியகோவாவின் பதின்மூன்று படைப்புகளுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 1906-1909 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது கலைஞரின் "பொதுவில்" இரண்டாவது நடிப்பாகும். ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அப்பல்லோ பத்திரிகையின் தலையங்க அலுவலகத்தில் எஸ்.கே. மகோவ்ஸ்கி ஏற்பாடு செய்த சமகால ரஷ்ய பெண் உருவப்படங்களின் கண்காட்சியில், 1905 ஆம் ஆண்டின் “சுய உருவப்படம்” மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து “ஆயாவின் உருவப்படம்” - இரண்டு ஆரம்ப படைப்புகளை அவர் காட்சிப்படுத்தினார். அவர்கள் மிகவும் அன்புடன் பத்திரிகைகளில் குறிப்பிடப்பட்டனர் - ஜி.கே. லுகோம்ஸ்கியின் பட்டியல் கட்டுரையில் மற்றும் ஏ.என். பெனாய்ஸின் "கலையியல் கடிதம்". ஆனால், உண்மையில், "கழிவறைக்குப் பின்னால்" என்ற சுய உருவப்படம் ஒரு புதிய திறமையின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, இது பெனாய்ட்டின் அற்புதமான கட்டுரையால் மட்டுமல்ல, பல மதிப்புரைகளாலும் குறிப்பிடப்பட்டது. வழக்கம் போல், ஒதுக்கப்பட்ட மற்றும் எப்போதும் குறைபாடற்ற புறநிலை வி.ஏ. செரோவ் இந்த வேலையைப் பற்றி பேசினார்: "கண்ணாடியில் ஒரு சுய உருவப்படம் மிகவும் இனிமையானது, புதியது," ஆனால் அவர் கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களை மிகவும் கண்டிப்பாக நடத்தினார். பெனாய்ட், நிச்சயமாக தனது மருமகளின் சுய உருவப்படத்தை சிறப்பித்துக் குறிப்பிட்டார்: “செரிப்ரியாகோவாவின் பிற படைப்புகள் (விவசாயிகளின் உருவப்படங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் “மேய்ப்பவர்” மற்றும் “பிச்சைக்காரர்”, ஒரு மாணவரின் உருவப்படம், இயற்கைக்காட்சிகள் “வசந்தம்”, “குளிர்கால நாள்” , "பசுமை." ஏ.ஆர்.) என்பது அவரது கலை பற்றிய கூடுதல் விளக்கமாகும். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் உயிர், எளிமை மற்றும் உள்ளார்ந்த கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றால் வியக்கிறார்கள்.

செரிப்ரியாகோவாவின் மூன்று படைப்புகள் - சுய உருவப்படம் "கழிவறைக்கு பின்னால்", "பசுமை" மற்றும் "இளைஞர்கள்" (மரியா ஜிகுலினாவின் உருவப்படம்) - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கண்காட்சியில் இருந்து வாங்கப்பட்டது.

பெனாய்ட்டின் மதிப்பாய்விற்குத் திரும்புகையில், அவருடைய இரண்டு புள்ளிகளை நான் இங்கே வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். செரிப்ரியாகோவாவின் "உள்ளார்ந்த திறன்" பற்றிய வார்த்தைகள் ஆழமான உண்மை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு சுய-கற்பித்த நபர், கடின உழைப்புடன் திறமைக்கு நன்றி, ஒரு அற்புதமான மற்றும் அசல் ஓவியராக ஆனார், எப்போதும் தனது சொந்த பாதையை பின்பற்றினார். பெனாய்ட் தனது படைப்புகளின் முக்கிய நன்மைகளில் அவர்களின் மனநிலையை குறிப்பிடுவது சமமாக முக்கியமானது: "அவர்கள் அனைவரும் மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், இளமையாகவும் இருக்கிறார்கள்." செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியங்களின் இந்த தரம் - "மகிழ்ச்சி" இல்லையென்றால், எப்படியிருந்தாலும், மகிழ்ச்சி - அந்த நேரத்தில் மிகவும் இயல்பானது, மேலும் அவரது மிகவும் கடினமான வாழ்க்கையின் அடுத்தடுத்த காலங்களில் அது எப்போதும் மாறாமல் இருந்தது, சில சமயங்களில் அவளுடைய அன்றாட உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் கடுமையான மோதலுக்கு வந்தது. , மற்றும் ஒரு மூடிய, சுய-உறிஞ்சும் தன்மையுடன் கூட.

எங்கள் கதையில் அதன் முக்கிய கருப்பொருளில் இருந்து சற்றே விலகிவிட்டதால் - ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி - ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் VII கண்காட்சி மாஸ்கோ நிறுவனர்களுடன் கலை உலகின் முன்னாள் உறுப்பினர்கள் பங்கேற்ற கடைசியாக இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். யூனியனில், அவர்களில் பெரும்பாலோர் "யங் பெரெட்விஷ்னிகி" ", 1904 இல் கலைக்கப்பட்டனர். “Muscovites” மற்றும் “St. "மஸ்கோவிட்ஸ்". டிசம்பர் 1910 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்ட "கலை உலகம்" மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட, ஆனால் முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமான ஒரு கண்காட்சி; அப்போதிருந்து, அவர் ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சிகளில் செரிப்ரியாகோவாவின் பங்கேற்பு "தன்னை வெளிப்படுத்தியது."