வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தம். வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தம் ஒரு புதிய செயல்திறன் பாணியை உருவாக்கும் காரணியாக வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் கோட்பாடுகள்
அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்
மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.
அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/
அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/
அறிமுகம்
1. வாழ்க்கை கதை
முடிவுரை
நூல் பட்டியல்
அறிமுகம்
ரிச்சர்ட் வாக்னரின் பன்முக நடவடிக்கைகள் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மகத்தான கலைத்திறன் கொண்ட வாக்னர் தன்னை ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் - இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் விளம்பரதாரராகவும் நிரூபித்தார் (அவரது இலக்கியப் படைப்புகளில் 16 தொகுதிகளில் பல்வேறு பிரச்சினைகள் பற்றிய படைப்புகள் உள்ளன - அரசியல் முதல் கலை வரை) .
இந்த இசையமைப்பாளரைச் சுற்றி கடுமையான சர்ச்சைகள் இருக்கும் ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவரது ஆதரவாளர்களுக்கும் எதிர்ப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான சூடான சர்ச்சை வாக்னரின் சமகால சகாப்தத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் குறையவில்லை. அன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர் உண்மையிலேயே ஐரோப்பிய புத்திஜீவிகளின் "எண்ணங்களின் மாஸ்டர்" ஆனார்.
வாக்னர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் புயல் வாழ்க்கை, கூர்மையான மாற்றங்கள், ஏற்ற தாழ்வுகள், துன்புறுத்தல்கள் மற்றும் உயர்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. அதில் போலீஸ் துன்புறுத்தல் மற்றும் ஆதரவையும் உள்ளடக்கியது." உலகின் சக்திவாய்ந்தஇது."
1. வாழ்க்கை கதை
ரிம்ஹார்ட் வாங்னர், முழு பெயர் Wilhelm Richard Wagner (ஜெர்மன்: Wilhelm Richard Wagner; மே 22, 1813, Leipzig - பிப்ரவரி 13, 1883, வெனிஸ்) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். ஓபராவின் மிகப் பெரிய சீர்திருத்தவாதி, வாக்னர் ஐரோப்பிய நாடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் இசை கலாச்சாரம், குறிப்பாக ஜெர்மன்.
மே 22, 1813 இல் லீப்ஜிக்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், சிறுவயதிலிருந்தே இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எல். வான் பீத்தோவனின் பணியுடன் அவருக்கு ஏற்பட்ட அறிமுகம் வாக்னரை இசையமைப்பாளராக உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சொந்தமாக நிறையப் படித்து, ஆர்கனிஸ்ட் ஜி. முல்லரிடம் பியானோ பாடங்களையும், டி. வெய்லிங்கிடம் இசைக் கோட்பாட்டையும் கற்றார்.
1834-- 1839 இல் வாக்னர் ஏற்கனவே பல்வேறு ஓபரா ஹவுஸில் நடத்துனராக தொழில் ரீதியாக பணிபுரிந்தார். 1839--1842 இல். பாரிசில் வாழ்ந்தார். இங்கே அவர் முதலில் எழுதினார் குறிப்பிடத்தக்க கட்டுரை- வரலாற்று ஓபரா "ரியான்சி". பாரிஸில், வாக்னர் இந்த ஓபராவை அரங்கேற்றத் தவறிவிட்டார்; இது 1842 இல் டிரெஸ்டனில் தயாரிப்பதற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. மேலும் 1849 வரை, இசையமைப்பாளர் டிரெஸ்டன் கோர்ட் ஓபராவின் நடத்துனராகவும் நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார். இங்கே 1843 இல் அவர் தனது சொந்த ஓபராவை அரங்கேற்றினார். பறக்கும் டச்சுக்காரர்”, மற்றும் 1845 இல் - “டான்ஹவுசர் மற்றும் வார்ட்பர்க்கில் பாடும் போட்டி”. டிரெஸ்டனில், மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓபராக்கள்வாக்னரின் "லோஹெங்க்ரின்" (1848).
1849 இல், டிரெஸ்டனில் புரட்சிகர அமைதியின்மையில் பங்கேற்றதற்காக, இசையமைப்பாளர் அறிவிக்கப்பட்டார். மாநில குற்றவாளிமேலும் சுவிட்சர்லாந்திற்கு தப்பிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பிரதானமானவை அங்கு உருவாக்கப்பட்டன இலக்கிய படைப்புகள், "கலை மற்றும் புரட்சி" (1849), "எதிர்காலத்தின் கலை" (1850), "ஓபரா மற்றும் நாடகம்" (1851) போன்றவை. அவற்றில், வாக்னர் ஒரு சீர்திருத்தவாதியாக செயல்பட்டார், முதன்மையாக ஓபரா கலை. அவரது முக்கிய யோசனைகளை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்: ஓபராவில், நாடகம் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், மாறாக அல்ல; அதே நேரத்தில், இசைக்குழு பாடகர்களுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் சமமான "நடிகர்".
இசை நாடகம் பார்வையாளர்களை தார்மீக ரீதியாக பாதிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உலகளாவிய கலைப் படைப்பாக மாறும் நோக்கம் கொண்டது. ஒரு புராண சதித்திட்டத்தில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தத்துவ மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தி மட்டுமே அத்தகைய தாக்கத்தை அடைய முடியும்.
இசையமைப்பாளர் எப்போதும் தனது ஓபராக்களுக்காக லிப்ரெட்டோவை எழுதினார். கூடுதலாக, வாக்னரில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமான சில பொருள்கள் (உதாரணமாக, ஒரு மோதிரம்) அவற்றின் சொந்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. இசை பண்புகள்(leitmotifs). ஓபராவின் இசை வடிவமானது லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பாகும். வாக்னர் தனது புதுமையான யோசனைகளை ஒரு பிரமாண்டமான திட்டத்தில் உள்ளடக்கினார் - "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்". இது ஒரு சுழற்சி நான்கு ஓபராக்கள்: Das Rheingold (1854), The Walküre (1856), Siegfried (1871) மற்றும் Twilight of the Gods (1874).
டெட்ராலஜியில் தனது பணிக்கு இணையாக, வாக்னர் மற்றொரு ஓபராவை எழுதினார் - "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" (1859). 1864 ஆம் ஆண்டு முதல் இசையமைப்பாளருக்கு ஆதரவாக இருந்த பவேரிய மன்னர் லுட்விக் II இன் ஆதரவிற்கு நன்றி, வாக்னரின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்க பேய்ரூத்தில் ஒரு தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. 1876 இல் அதன் தொடக்கத்தில், "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜி முதன்முறையாக முழுமையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் 1882 இல் அது வெளியிடப்பட்டது. கடைசி ஓபராவாக்னரின் "பார்சிபால்", ஆசிரியரால் ஒரு புனிதமான மேடை மர்மம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
2. ஓபரா சீர்திருத்தம்
உலக கலாச்சாரத்திற்கு வாக்னரின் பங்களிப்பு, முதலில், அவரது இயக்க சீர்திருத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் கற்பனை செய்ய முடியாது. எதிர்கால விதி ஓபரா வகை. அதை செயல்படுத்துவதில், வாக்னர் முயன்றார்:
ஜெர்மன்-ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்களின் அடிப்படையில் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்தை நோக்கி;
இசை நாடக ஒற்றுமை நோக்கி;
தொடர்ச்சியான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கையை நோக்கி.
இது அவரை வழிநடத்தியது:
பாராயணம் செய்யும் பாணியின் பிரதான பயன்பாட்டை நோக்கி;
லீட்மோடிஃப்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவின் சிம்போனைசேஷன் நோக்கி;
பாரம்பரிய இயக்க வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள்) கைவிடுவதை நோக்கி.
அவரது வேலையில், வாக்னர் ஒருபோதும் நவீன கருப்பொருள்களுக்கு, உருவத்திற்கு திரும்பவில்லை அன்றாட வாழ்க்கை(விதிவிலக்கு "Die Mastersingers of Nuremberg"). ஒரே ஒரு தகுதி இலக்கிய ஆதாரம்ஓபராக்களை புராணக் கதையாகக் கருதினார். தொன்மத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார், இது "எல்லா நேரங்களிலும் உண்மையாகவே உள்ளது." ஒரு புராண மூலத்திலிருந்து வாக்னர் வெளியேறுவது சிறப்பியல்பு: ஒரு விதியாக, ஒரு ஓபராவில் அவர் பல புனைவுகளை ஒருங்கிணைத்து, தனது சொந்த காவிய கதையை உருவாக்குகிறார். கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம் என்பது வாக்னரின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்கும் ஒரு கொள்கையாகும்.
நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் தொன்மத்தை மறுபரிசீலனை செய்த வாக்னர், அதன் அடிப்படையில் நவீன முதலாளித்துவ உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படத்தைக் கொடுக்க முயன்றார். உதாரணமாக, லோஹெங்ரினில் அவர் விரோதத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் நவீன சமுதாயம்ஒரு உண்மையான கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இல் அவர் உலக அதிகாரத்திற்கான தாகத்தை உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்.
வாக்னரின் சீர்திருத்தத்தின் மைய யோசனை கலைகளின் தொகுப்பு ஆகும். கூட்டு நடவடிக்கையில் மட்டுமே இசை, கவிதை மற்றும் நாடக நடிப்பு ஆகியவை வாழ்க்கையின் விரிவான படத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை என்று அவர் நம்பினார். க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் கவிதைக்கு ஓபராடிக் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார், எனவே லிப்ரெட்டோவில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். உரை முழுமையாக மெருகூட்டப்படும் வரை அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை.
இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான தொகுப்புக்காக, துல்லியமான மற்றும் உண்மையுள்ள பிரதிநிதித்துவத்திற்காக பாடுபடுகிறது கவிதை வார்த்தைஇசையமைப்பாளர் பிரகடன பாணியில் தங்கியிருக்க வழிவகுத்தது. வாக்னர் ஓபரா சீர்திருத்த இசைக்குழு
வாக்னரின் இசை நாடகத்தில், இசையானது தொடர்ச்சியான, தடையில்லாத ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, உலர் வாசிப்புகள் அல்லது உரையாடல் செருகல்களால் தடையின்றி. இந்த இசை ஓட்டம் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு, மாறுகிறது மற்றும் ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட நிலைக்குத் திரும்பாது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை தனிமைப்படுத்துதல், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை சமச்சீர்மை ஆகியவற்றுடன் கைவிட்டார். இயக்க எண்ணுக்கு மாறாக, ஒரு இலவச மேடையின் கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது, இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட பொருட்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பாடல் மற்றும் பாராயண அத்தியாயங்கள், தனி மற்றும் குழுமம் ஆகியவை அடங்கும். இவ்வாறு, இலவச நிலை பல்வேறு இயக்க வடிவங்களின் பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது முற்றிலும் தனி, குழுமம், நிறை, கலப்பு (உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் சேர்க்கையுடன் தனி).
வாக்னர் பாரம்பரிய ஏரியாக்களை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதைகளுடன் மாற்றுகிறார்; டூயட் என்பது உரையாடல்களாகும், இதில் கூட்டு அல்ல, ஆனால் மாற்றுப் பாடல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த இலவச காட்சிகளில் முக்கிய விஷயம் உள், உளவியல் நடவடிக்கை (உணர்வுகளின் போராட்டம், மனநிலை மாற்றங்கள்). வெளிப்புற, இறுதி பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. எனவே, காட்சிக் கொள்கையின் மேலாதிக்கம் இயற்கையாகவே உள்ளது, அதனால்தான் வாக்னரின் ஓபராக்கள் வெர்டி மற்றும் பிசெட்டின் ஓபராக்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன.
வாக்னரின் ஒருங்கிணைந்த பாத்திரம் இலவச வடிவங்கள்ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுகிறது, இதன் முக்கியத்துவம் கூர்மையாக அதிகரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் மிக முக்கியமான இசை படங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள்) குவிந்துள்ளன. வாக்னர் கொள்கைகளை விரிவுபடுத்துகிறார் சிம்போனிக் வளர்ச்சி: முக்கிய கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்பட்டு, ஒன்றுக்கொன்று மாறுபட்டு, மாற்றப்பட்டு, புதிய தோற்றத்தைப் பெறுதல், பல ஒலியெழுப்பும் வகையில் இணைந்தவை போன்றவை. உள்ள பாடகர் போல பண்டைய சோகம்என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றி வாக்னரின் இசைக்குழு கருத்து தெரிவிக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு தீம்கள் - லீட்மோடிஃப்கள் மூலம் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறது.
எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் 10-20 லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பிரகாசமான இசை தீம் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கேட்பவர்களுக்கு உதவும் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். கதாபாத்திரங்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசும்போது தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுவது லீட்மோடிஃப் ஆகும்.
டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்"
வாக்னர் "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜியை உருவாக்குவது தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று சரியாகக் கருதினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் இரண்டும் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றன.
இது வாக்னரின் மிகப் பிரம்மாண்டமான அளவில் மட்டுமல்ல, வரலாற்றிலேயே மிகப் பெரிய படைப்பாகும். இசை நாடகம்.
அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, டெட்ராலஜியிலும் இசையமைப்பாளர் பல புராண ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைத்தார். பழமையானது "தி எல்டர் எட்டா" (IX-XI நூற்றாண்டுகள்) என்ற வீரக் கதைகளின் ஸ்காண்டிநேவிய சுழற்சி ஆகும், இது பண்டைய ஜெர்மானியர்களின் கடவுள்களைப் பற்றி, உலகின் தோற்றம் மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றி (முதன்மையாக சிகுர்ட் பற்றி- சீக்ஃபிரைட்). துறை வாக்னர் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" (13 ஆம் நூற்றாண்டு) - சீக்ஃப்ரைட்டின் கதையின் ஜெர்மன் பதிப்பிலிருந்து சதி வடிவங்கள் மற்றும் பெயர்களின் ஜெர்மன் பதிப்புகளை எடுத்தார்.
பல ஜெர்மன் "நாட்டுப்புற புத்தகங்களில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ள புராணக்கதையின் மிகவும் பிரியமான படம் "கதிரியக்க" சீக்ஃபிரைட், முதலில் வாக்னரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இசையமைப்பாளர் அதை நவீனப்படுத்தினார். அவர் சீக்ஃபிரைட்டின் வீர இயல்பை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அவரை "உணர்ச்சியுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்ட எதிர்கால மனிதர்", "சோசலிச மீட்பர்" என்று அழைத்தார்.
ஆனால் தி ரிங் சீக்ஃபிரைட்டின் நாடகமாக இருக்கவில்லை: முதலில் சுதந்திர மனிதகுலத்தை (தி டெத் ஆஃப் சீக்ஃபிரைட்) மகிமைப்படுத்தும் ஒற்றை நாடகமாக கருதப்பட்டது, வாக்னரின் திட்டம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், சீக்ஃபிரைட் வோட்டன் கடவுளுக்கு முதலிடம் கொடுத்தார். வோட்டன் வகை என்பது சீக்ஃபிரைடுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும். உலகத்தின் ஆட்சியாளர், வரம்பற்ற சக்தியின் உருவகம், அவர் சந்தேகங்களால் வெல்லப்படுகிறார், மாறாக செயல்படுகிறார் ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தால்(அவரது மகனைக் கொன்றுவிடுகிறார், அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்). அதே நேரத்தில், வாக்னர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், கதிரியக்க ஹீரோ மற்றும் துன்பப்படுபவர் ஆகிய இருவராலும் சமமாக ஈர்க்கப்பட்டார். விதிக்கு அடிபணிந்தவன்இறைவன்.
"தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்" "பொது யோசனையை" ஒரு சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த பிரமாண்டமான வேலையில், வாக்னர் முழு உலகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது.
1 - அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்திற்கான தாகத்தின் கண்டனம். "உன்னை அறிந்துகொள்" என்ற கட்டுரையில் வாக்னர் டெட்ராலஜியின் குறியீட்டை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அல்பெரிச்சைப் பற்றி "உலகின் பயங்கரமான ஆட்சியாளர் - முதலாளித்துவத்தின்" உருவமாக எழுதுகிறார். அன்பைத் துறப்பவர்களால் மட்டுமே அதிகார வளையத்தைக் கட்ட முடியும் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். அசிங்கமான மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்பெரிச் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். சக்தியும் அன்பும் பொருந்தாத கருத்துக்கள்.
2 - பழக்கவழக்கங்கள், அனைத்து வகையான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் சட்டங்களின் அதிகாரத்தை கண்டனம் செய்தல். வாக்னர் சீக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே ஆகியோரின் பக்கம், "வழக்கம்" மற்றும் சட்டப்பூர்வ திருமணங்களின் ஃபிரிகாவின் தெய்வத்திற்கு எதிராக அவர்களின் விவாகரத்து காதல். சட்டத்தின் சாம்ராஜ்யம் - வல்ஹல்லா - தீயில் இடிந்து விழுகிறது.
3 - அன்பின் மூலம் மீட்பின் கிறிஸ்தவ யோசனை. அகங்காரத்தின் பெரும் சக்தியுடன் மோதலில் வருவது காதல். அவள் மனித உறவுகளின் மிக உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்துகிறாள். சிக்மண்ட் அன்பைப் பாதுகாக்க தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார்; சீக்லிண்டே, இறக்கும் போது, கதிரியக்க சீக்ஃபிரைடுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்; அன்பின் விருப்பமில்லாத துரோகத்தின் விளைவாக சீக்ஃபிரைட் இறந்துவிடுகிறார். டெட்ராலஜியின் கண்டனத்தில், முழு உலகத்தையும் தீய ராஜ்யத்திலிருந்து விடுவிக்கும் பணியை ப்ரூன்ஹில்ட் நிறைவேற்றுகிறார். இவ்வாறு, இரட்சிப்பு மற்றும் மீட்பின் யோசனை டெட்ராலஜியில் உண்மையிலேயே அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது.
டெட்ராலஜியை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் அதன் சொந்த வகை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
"தாஸ் ரைங்கோல்ட்" விசித்திரக் கதை-காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, "வால்கெய்ரி" ஒரு பாடல் நாடகம், "சீக்ஃபிரைட்" வீர-காவியம், "தேவர்களின் சரிவு" ஒரு சோகம்.
லீட்மோடிஃப்களின் விரிவான அமைப்பின் வளர்ச்சி டெட்ராலஜியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் இயங்குகிறது. லீட்மோடிஃப்கள் மட்டும் வழங்கப்படவில்லை பாத்திரங்கள், அவர்களின் உணர்வுகள், ஆனால் தத்துவக் கருத்துக்கள் (சாபம், விதி, மரணம்), இயற்கையின் கூறுகள் (நீர், நெருப்பு, வானவில், காடு), பொருள்கள் (வாள், ஹெல்மெட், ஈட்டி).
வாக்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா டெட்ராலஜியில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அதன் கலவை மிகப்பெரியது (பெரும்பாலும் நான்கு மடங்கு). குறிப்பாக பிரமாண்டமானது செப்பு பட்டை. இது 8 கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 4 வாக்னர் டூபாஸுடன் (கொம்பு ஊதுகுழல்களுடன்) மாற்றப்படலாம். கூடுதலாக - 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், 4 டிராம்போன்கள் (3 டெனர் மற்றும் 1 பாஸ்), டபுள் பாஸ் டூபா), ஏராளமான வீணைகள் (6). டிரம்ஸின் கலவையும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.
முடிவுரை
எல்லா ஐரோப்பியர்களையும் விட அதிக அளவில் இசையமைப்பாளர்கள் XIXநூற்றாண்டில், வாக்னர் தனது கலையை ஒரு தொகுப்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகக் கருதினார். அதன் சாராம்சம் வாக்னரின் "எதிர்காலத்தின் கலை" என்ற கட்டுரையின் பின்வரும் பத்தியில் ஒரு பழமொழியின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "ஒரு நபர் இயற்கையுடன் இணைக்கும் பிணைப்புகளை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்ளும் வரை அவர் விடுவிக்கப்பட மாட்டார், அதனால் கலை வாழ்க்கையுடன் தொடர்பு கொள்வதில் வெட்கப்படும் வரை சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டாம். இந்தக் கருத்திலிருந்து இரண்டு அடிப்படைக் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன: கலை என்பது மக்கள் சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்டு இந்தச் சமூகத்தைச் சார்ந்ததாக இருக்க வேண்டும்; கலையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் இசை நாடகம் ஆகும், இது சொல் மற்றும் ஒலியின் கரிம ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. முதல் யோசனை பேய்ரூத்தில் பொதிந்தது, அங்கு முதல் முறையாக ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு கலைக் கோவிலாகக் கருதப்படத் தொடங்கியது, ஒரு பொழுதுபோக்கு நிறுவனமாக அல்ல; இரண்டாவது யோசனையின் உருவகம் வாக்னரால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய இயக்க வடிவமான "இசை நாடகம்" ஆகும். அதன் உருவாக்கமே இலக்காக மாறியது படைப்பு வாழ்க்கைவாக்னர். அதன் சில கூறுகள் 1840 களின் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால ஓபராக்களில் பொதிந்துள்ளன - "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்", "டான்ஹவுசர்" மற்றும் "லோஹெங்க்ரின்". இசை நாடகத்தின் கோட்பாடு வாக்னரின் சுவிஸ் கட்டுரைகளில் ("ஓபரா மற்றும் நாடகம்", "கலை மற்றும் புரட்சி", "இசை மற்றும் நாடகம்", "எதிர்காலத்தின் கலைப்படைப்பு") மற்றும் நடைமுறையில் - அவரது பிற்கால ஓபராக்களில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது: " டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" மற்றும் மர்மம் "பார்சிஃபால்".
நூல் பட்டியல்
1. சபோனோவ் எம்.ஏ. ரஷ்ய நாட்குறிப்புகள் மற்றும் ஆர். வாக்னர், எல். ஸ்போர், ஆர். ஷுமன் ஆகியோரின் நினைவுக் குறிப்புகள். எம்., 2004.
2. செரோவ் ஏ.என். வாக்னர் மற்றும் ஓபரா துறையில் அவரது சீர்திருத்தம் // செரோவ் ஏ.என். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். டி. 2. எம்., 1957.
3. மான் டி. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் துன்பம் மற்றும் மகத்துவம் // மான் டி. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். டி.10 எம்., 1961.
4. செரோவ் ஏ.என். வாக்னர் மற்றும் ஓபரா துறையில் அவரது சீர்திருத்தம் // செரோவ் ஏ.என். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். டி. 2. எம்., 1957.
5. A. F. Losev ரிச்சர்ட் வாக்னரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரலாற்று அர்த்தம்
Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது
...இதே போன்ற ஆவணங்கள்
சுயசரிதை ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர் ரிச்சர்ட் வாக்னர். வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தம் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் அதன் தாக்கம். அதன் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படை படைப்பு செயல்பாடு. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளைப் பற்றிய வெளியீடுகளின் பகுப்பாய்வு.
சுருக்கம், 11/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது
ஆரம்பகால படைப்பாற்றல்வாக்னர் மற்றும் ஓபரா சீர்திருத்தத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள். ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல், ஒரு புதிய குரல் மற்றும் செயல்திறன் பாணியை உருவாக்குவதற்கான அதன் சாராம்சம் மற்றும் முக்கியத்துவம். வாக்னரின் ஓபராக்களில் பாடகர்களின் இடம் மற்றும் பங்கு மற்றும் அவர்களுக்கான தேவைகள்.
சுருக்கம், 11/12/2011 சேர்க்கப்பட்டது
இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. வாக்னரின் படைப்பு கற்பனை. ஓபராவின் வியத்தகு கருத்து. வாக்னரின் ஓபராக்களின் இசை நாடகக் கோட்பாடுகள். இசை மொழியின் அம்சங்கள். ஒரு சிம்போனிஸ்டாக வாக்னரின் சாதனைகள். இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்த அம்சங்கள்.
சோதனை, 07/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது
லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாறு, கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் முக்கிய நபராக இருந்தது. உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கு பீத்தோவனின் பங்களிப்பு. ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம், அவரது சிம்பொனிகளின் வடிவங்கள்.
விளக்கக்காட்சி, 03/17/2014 சேர்க்கப்பட்டது
மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய தொழில்முறை இசைக்கு இடையிலான எல்லை நிர்ணய செயல்முறை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராவின் பிறப்பு. இசை மற்றும் நாடக பண்புகளின் சிம்போனிக் பாலிஃபோனிக் வழிமுறைகள் இயக்க நாடகம்பீத்தோவன், ஹெய்டன், மொஸார்ட், ஷூபர்ட், ஹேண்டல் ஆகியோரின் படைப்புகளில்.
ஏமாற்று தாள், 06/20/2012 சேர்க்கப்பட்டது
டெபஸ்ஸியின் ஓபரா பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் நாடகத் தேடலின் மையமாக உள்ளது. ஓபரா குரல் பாராயணம் மற்றும் வெளிப்படையான ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. வளர்ச்சி வழிகள் இசையமைப்பாளர் பள்ளிஅமெரிக்கா. பார்டோக்கின் படைப்பு பாதை. மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனி.
சோதனை, 09/13/2010 சேர்க்கப்பட்டது
தோற்றம் குரல் இசை. புதிய நிலை இசையை உருவாக்குதல். ஓபராவின் அறிமுகத்தின் சாராம்சம். இசை பற்றிய ஐரோப்பிய போதனைகளை ஆப்பிரிக்க தாளங்களுடன் கலத்தல். ஜாஸின் முக்கிய திசைகள். மின்னணு கருவிகளின் பயன்பாடு. இசையின் பாணியை தீர்மானிப்பதில் சிரமங்கள்.
சுருக்கம், 04/08/2014 சேர்க்கப்பட்டது
சிறப்பியல்புகள்இசை ரொமாண்டிசிசம். வளர்ச்சியில் முரண்பாடுகள் ஜெர்மன் இசைஇரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு. இசையமைப்பாளரின் சுருக்கமான சுயசரிதை. ஜே. பிராம்ஸின் படைப்புகளில் முன்னணி வகைப் பகுதிகள். மாடல்-ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள்.
பாடநெறி வேலை, 03/08/2015 சேர்க்கப்பட்டது
பி.ஐ.யின் வாழ்க்கை வரலாறு சாய்கோவ்ஸ்கி. படைப்பு உருவப்படம்இசையமைப்பாளர். ரஷ்ய இசைக்குழுவிற்கான மறு இசைக்கருவியின் பின்னணியில் இரண்டாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் விரிவான பகுப்பாய்வு நாட்டுப்புற கருவிகள். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், சிம்போனிக் மதிப்பெண்களின் பகுப்பாய்வு.
ஆய்வறிக்கை, 10/31/2014 சேர்க்கப்பட்டது
கிளாசிக்கல் இசையை உருவாக்கும் வழிமுறை. பேச்சு இசைச் சொற்கள் (வெளிப்பாடுகள்) அமைப்பிலிருந்து கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சி, வகைகளில் அவற்றின் உருவாக்கம் இசை கலை(கோரல்ஸ், கேண்டடாஸ், ஓபராஸ்). இசை ஒரு புதிய கலை தொடர்பு.
உலக கலாச்சாரத்திற்கு வாக்னரின் பங்களிப்பு, முதலில், அவரது ஓபரா சீர்திருத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் ஓபரா வகையின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அதை செயல்படுத்துவதில், வாக்னர் முயன்றார்:
ஜெர்மன்-ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்களின் அடிப்படையில் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்திற்கு;
இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமைக்கு;
தொடர்ச்சியான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைக்கு.
இது அவரை வழிநடத்தியது:
பாராயணம் செய்யும் பாணியின் முக்கிய பயன்பாட்டிற்கு;
லீட்மோடிஃப்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவின் சிம்போனைசேஷன்;
பாரம்பரிய ஓபரா வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள்) கைவிட வேண்டும்.
அவரது படைப்பில், வாக்னர் ஒருபோதும் நவீன கருப்பொருள்கள், அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பவில்லை ("நியூரம்பெர்க்கின் மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ்" தவிர). ஓபராவின் ஒரே தகுதியான இலக்கிய ஆதாரமாக அவர் கருதினார் புராணம் . தொன்மத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார் "எல்லா நேரங்களிலும் உண்மையாகவே இருக்கும்."சிறப்பியல்பு என்பது வாக்னர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலற்ற பின்தொடர்பவர்களில் இருந்து விலகுவதாகும் தனியாகபுராண ஆதாரம்: ஒரு விதியாக, ஒரு ஓபராவில் அவர் ஒருங்கிணைக்கிறார் பல புராணக்கதைகள், உங்கள் சொந்த காவிய கதையை உருவாக்குதல். கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம் - வாக்னரின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்கும் கொள்கை.
நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் தொன்மத்தை மறுபரிசீலனை செய்த வாக்னர், அதன் அடிப்படையில் நவீன முதலாளித்துவ உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படத்தைக் கொடுக்க முயன்றார். உதாரணமாக, "லோஹெங்ரின்" இல், உண்மையான கலைஞருக்கு எதிரான நவீன சமுதாயத்தின் விரோதம் பற்றி அவர் பேசுகிறார், "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இல் அவர் உலக அதிகாரத்திற்கான தாகத்தை உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்.
வாக்னரின் சீர்திருத்தத்தின் மைய யோசனை கலைகளின் தொகுப்பு . கூட்டு நடவடிக்கையில் மட்டுமே இசை, கவிதை மற்றும் நாடக நடிப்பு ஆகியவை வாழ்க்கையின் விரிவான படத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை என்று அவர் நம்பினார். க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் கவிதைக்கு ஓபராடிக் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார், எனவே அதிக கவனம் செலுத்தினார். லிப்ரெட்டோ.உரை முழுமையாக மெருகூட்டப்படும் வரை அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை.
இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான தொகுப்புக்கான விருப்பம், கவிதை வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் உண்மையுள்ள பரிமாற்றத்திற்கான விருப்பம் இசையமைப்பாளர் நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது. பிரகடன பாணி .
வாக்னரின் இசை நாடகத்தில், இசையானது தொடர்ச்சியான, தடையில்லாத ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, உலர் வாசிப்புகள் அல்லது உரையாடல் செருகல்களால் தடையின்றி. இந்த இசை ஓட்டம் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு, மாறுகிறது மற்றும் ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட நிலைக்குத் திரும்பாது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை தனிமைப்படுத்துதல், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை சமச்சீர்மை ஆகியவற்றுடன் கைவிட்டார். ஓபரா எண்ணுக்கு மாறாக, கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது இலவச மேடை , இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பாடுதல் மற்றும் பாராயணம் செய்யும் அத்தியாயங்கள், தனி மற்றும் குழுமத்தை உள்ளடக்கியது. எனவே காட்சி இலவசம் பல்வேறு ஓபரா வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.இது முற்றிலும் தனி, குழுமம், நிறை, கலப்பு (உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் சேர்க்கையுடன் தனி).
வாக்னர் பாரம்பரிய ஏரியாக்களை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதைகளுடன் மாற்றுகிறார்; டூயட் என்பது உரையாடல்களாகும், இதில் கூட்டு அல்ல, ஆனால் மாற்றுப் பாடல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த இலவச காட்சிகளில் முக்கிய விஷயம் உள், உளவியல் நடவடிக்கை (உணர்வுகளின் போராட்டம், மனநிலை மாற்றங்கள்). வெளிப்புற, இறுதி பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. இங்கிருந்து - கதை முன்னுரிமைமேடை விளைவு மீது, அதனால்தான் வாக்னரின் ஓபராக்கள் வெர்டி மற்றும் பிசெட்டின் ஓபராக்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன.
வாக்னேரியன் இலவச வடிவங்களில் ஒருங்கிணைக்கும் பங்கு வகிக்கிறது இசைக்குழு , இதன் மதிப்பு கூர்மையாக அதிகரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் மிக முக்கியமான இசை படங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள்) குவிந்துள்ளன. வாக்னர் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கு விரிவுபடுத்துகிறார்: முக்கிய கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, மாற்றப்படுகின்றன, புதிய தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, பாலிஃபோனிகலாக இணைக்கப்படுகின்றன, முதலியன. ஒரு பண்டைய சோகத்தின் கோரஸைப் போலவே, வாக்னரின் இசைக்குழு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் மூலம் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறது - leitmotifs.
எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் 10-20 லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பிரகாசமான இசை தீம் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கேட்பவர்களுக்கு உதவும் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். கதாபாத்திரங்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசும்போது தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுவது லீட்மோடிஃப் ஆகும்.
டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்"
வாக்னர் "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜியை உருவாக்குவது தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று சரியாகக் கருதினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் இரண்டும் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றன.
இது வாக்னரின் மிகப்பெரிய அளவிலான படைப்பு மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகவும் லட்சிய வேலை.
அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, டெட்ராலஜியிலும் இசையமைப்பாளர் பல புராண ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைத்தார். பழமையானது "தி எல்டர் எட்டா" (IX-XI நூற்றாண்டுகள்) என்ற வீரக் கதைகளின் ஸ்காண்டிநேவிய சுழற்சி ஆகும், இது பண்டைய ஜேர்மனியர்களின் கடவுள்களைப் பற்றி, உலகின் தோற்றம் மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றி (முதன்மையாக சிகர்ட் பற்றி- சீக்ஃபிரைட்). துறை வாக்னர் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" (13 ஆம் நூற்றாண்டு) - சீக்ஃப்ரைட்டின் கதையின் ஜெர்மன் பதிப்பிலிருந்து சதி வடிவங்கள் மற்றும் பெயர்களின் ஜெர்மன் பதிப்புகளை எடுத்தார்.
பல ஜெர்மன் "நாட்டுப்புற புத்தகங்களில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ள புராணக்கதையின் மிகவும் பிரியமான படம் "கதிரியக்க" சீக்ஃபிரைட், முதலில் வாக்னரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இசையமைப்பாளர் அதை நவீனப்படுத்தினார். அவர் சீக்ஃபிரைட்டின் வீர இயல்பை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அவரை "உணர்ச்சியுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்ட எதிர்கால மனிதர்", "சோசலிஸ்ட்-மீட்பர்" என்று அழைத்தார்.
ஆனால் தி ரிங் சீக்ஃபிரைட்டின் நாடகமாக இருக்கவில்லை: முதலில் சுதந்திர மனிதகுலத்தை (தி டெத் ஆஃப் சீக்ஃபிரைட்) மகிமைப்படுத்தும் ஒற்றை நாடகமாக கருதப்பட்டது, வாக்னரின் திட்டம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், சீக்ஃபிரைட் வோட்டன் கடவுளுக்கு முதலிடம் கொடுத்தார். வோட்டன் வகை என்பது சீக்ஃபிரைடுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும். உலகின் ஆட்சியாளர், வரம்பற்ற சக்தியின் உருவகம், அவர் சந்தேகங்களால் வெல்லப்படுகிறார், தனது சொந்த விருப்பங்களுக்கு மாறாக செயல்படுகிறார் (அவரது மகனை மரணத்திற்கு ஆளாக்குகிறார், அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்). அதே நேரத்தில், வாக்னர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், கதிரியக்க ஹீரோ மற்றும் துன்பப்படும் கடவுள் இருவராலும் சமமாக வசீகரிக்கப்பட்டார், விதிக்கு அடிபணிந்தார்.
"தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்" "பொது யோசனையை" ஒரு சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த பிரமாண்டமான வேலையில், வாக்னர் முழு உலகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது.
1 – அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்தின் மீதான மோகத்தை கண்டிக்கிறது . "உன்னை அறிந்துகொள்" என்ற கட்டுரையில் வாக்னர் டெட்ராலஜியின் குறியீட்டை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அல்பெரிச்சைப் பற்றி "உலகின் பயங்கரமான ஆட்சியாளர் - முதலாளித்துவத்தின்" உருவமாக எழுதுகிறார். அன்பைத் துறப்பவர்களால் மட்டுமே அதிகார வளையத்தைக் கட்ட முடியும் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். அசிங்கமான மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்பெரிச் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். சக்தியும் அன்பும் பொருந்தாத கருத்துக்கள்.
2 - பழக்கவழக்கங்கள், அனைத்து வகையான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் சட்டங்களின் அதிகாரத்தை கண்டனம் செய்தல். வாக்னர் சீக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே ஆகியோரின் பக்கம், "வழக்கம்" மற்றும் சட்டப்பூர்வ திருமணங்களின் ஃபிரிகாவின் தெய்வத்திற்கு எதிராக அவர்களின் விவாகரத்து காதல். சட்டத்தின் சாம்ராஜ்யம் - வல்ஹல்லா - தீயில் இடிந்து விழுகிறது.
3 – பிராயச்சித்தம் பற்றிய கிறிஸ்தவ யோசனை காதல் மூலம். அகங்காரத்தின் பெரும் சக்தியுடன் மோதலில் வருவது காதல். அவள் மனித உறவுகளின் மிக உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்துகிறாள். சிக்மண்ட் அன்பைப் பாதுகாக்க தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார்; சீக்லிண்டே, இறக்கும் போது, கதிரியக்க சீக்ஃபிரைடுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்; அன்பின் விருப்பமில்லாத துரோகத்தின் விளைவாக சீக்ஃபிரைட் இறந்துவிடுகிறார். டெட்ராலஜியின் கண்டனத்தில், முழு உலகத்தையும் தீய ராஜ்யத்திலிருந்து விடுவிக்கும் பணியை ப்ரூன்ஹில்ட் நிறைவேற்றுகிறார். இவ்வாறு, இரட்சிப்பு மற்றும் மீட்பின் யோசனை டெட்ராலஜியில் உண்மையிலேயே அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது.
டெட்ராலஜியை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் அதன் சொந்த வகை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
"ரைன் கோல்ட்" விசித்திரக் கதை-காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, "வால்கெய்ரி" - பாடல் நாடகம், "சீக்ஃபிரைடு" – வீர-காவியம், "கடவுளின் சூரிய அஸ்தமனம்" - சோகம்.
டெட்ராலஜியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு கிளையின் வளர்ச்சி கடந்து செல்கிறது லீட்மோடிஃப் அமைப்புகள் . லீட்மோடிஃப்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் உணர்வுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், தத்துவக் கருத்துக்கள் (சாபம், விதி, மரணம்), இயற்கையின் கூறுகள் (நீர், நெருப்பு, வானவில், காடு), பொருள்கள் (வாள், ஹெல்மெட், ஈட்டி) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.
வாக்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா டெட்ராலஜியில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அதன் கலவை மிகப்பெரியது (பெரும்பாலும் நான்கு மடங்கு). பித்தளை இசைக்குழு குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியது. இது 8 கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 4 வாக்னர் டூபாஸுடன் (கொம்பு ஊதுகுழல்களுடன்) மாற்றப்படலாம். கூடுதலாக - 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், 4 டிராம்போன்கள் (3 டெனர் மற்றும் 1 பாஸ்), டபுள் பாஸ் டூபா), ஏராளமான வீணைகள் (6). டிரம்ஸின் கலவையும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.
வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் அமைப்பு
http://www.classic-music.ru/4zm019.html
தாஸ் ரைங்கோல்ட்" என்பது ஒரு விசித்திரக் கதை-காவிய ஓபரா, நிதானமாக வெளிப்படும் செயல் மற்றும் சில வெளிப்புற நிகழ்வுகள். குறுக்கீடு இல்லாமல் இயங்கும் நான்கு வண்ணமயமான ஓவியங்களின் ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சுவை கொண்டது.
முதல் படம் ரைன் மகள்களின் அமைதியான உலகத்தை சித்தரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் ஆற்றின் கம்பீரமான ஓட்டத்தை உணர்த்துகிறது. தேவதைகளின் ஒளி இசைக் கருப்பொருள்கள் அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் மனநிலையை வலியுறுத்துகின்றன; மைய ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோட், சூரியனின் கதிர்களின் கீழ் ஒரு தங்கப் பொக்கிஷத்தின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒலியின் பிரகாசம் மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசத்துடன் திகைக்க வைக்கிறது. முதல் படத்தின் முடிவு மாறுபாட்டைக் கொண்டுவருகிறது - இது மிகவும் புயல் மற்றும் ஆபத்தானது.
இரண்டாவது படம் வோட்டனின் புனிதமான, கம்பீரமான கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது. இது ஃப்ரிகாவின் சிறிய பாடல் வரியான அரியோஸோ "ஓ, உங்கள் நம்பகத்தன்மைக்காக நடுங்குகிறது." கனமான, "விகாரமான" நாண்கள் பூதங்களை வர்ணிக்கின்றன. நெருப்பு லோஜின் கடவுளின் இசைக் குணாதிசயம் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: எரியும் சுடரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலிப்பதிவு "எங்கே வாழ்க்கை வீசுகிறது மற்றும் படபடக்கிறது" என்ற சிறந்த கதைக்கு வழிவகுத்தது, மயக்கும் வசீகரம் நிறைந்தது; கடவுள்களின் திடீர் சிதைவின் காட்சியுடன் கேலி கருத்துக்கள் உள்ளன.
மூன்றாவது படம் - நிபெலுங்ஸ் இராச்சியத்தில் - ஒரு இருண்ட சுவை கொண்டது. மோசடி செய்வதன் சலிப்பான தாளம் இடைவிடாமல் ஒலிக்கிறது (வாக்னர் 18 அன்வில்களை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்), மெதுவாக, சிரமப்படுவது போல், முனகல் தீம் மேல்நோக்கி உயர்கிறது. அதே ரிதம் மைமின் குறுகிய ப்ளைன்டிவ் பாடலுடன் வருகிறது "முன்பு, நாங்கள் கவனக்குறைவாக எங்கள் மனைவிகளுக்கு சீக்வின்களில் ஒரு சிறந்த ஆடையை உருவாக்கினோம்." அல்பெரிச்சின் இருண்ட சக்தி மற்றும் மகத்துவம் வோட்டன் மற்றும் லோஜுடன் அவரது காட்சியில் வெளிப்படுகிறது.
நான்காவது படத்தின் தொடக்கத்திலும் அதே மனநிலைதான் நிலவுகிறது. தங்கப் பொக்கிஷத்தை ஏந்தி நிபெலுங்குகள் ஊர்வலம் செல்லும் காட்சி சோகமானது. ஆல்பெரிச்சின் மோனோலாக் "நீ ஒரு சாபத்தால் பிறந்தாய், சாபமாகி விடு, என் மோதிரம்" என்பது ஓபராவின் உச்சம்; டெட்ராலஜியின் வியத்தகு தருணங்களில் அதன் அச்சுறுத்தும், கடுமையாக ஒலிக்கும் தீம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும். எதிர்கால பிரச்சனைகளைப் பற்றிய விதியின் தெய்வமான எர்டாவின் தீர்க்கதரிசனம் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, கடுமையான மற்றும் உணர்ச்சியற்றது (அரியோசோ "கடந்த அனைத்தையும் நான் அறிவேன்"). ஓபரா நிலப்பரப்பு படங்களுடன் முடிவடைகிறது: இசைக்குழுவில் புயல் இயக்கத்தின் பின்னணியில், இடி கடவுளின் ஆற்றல்மிக்க அழைப்பு கேட்கப்படுகிறது; அது பல்வேறு கருவிகளால் எடுக்கப்பட்டு, எதிரொலிக்கிறது; பின்னர் இடியுடன் கூடிய மழையின் இசை படம் ஒரு அமைதியான, அமைதியான தீம் மூலம் மாற்றப்பட்டது சரம் கருவிகள்மற்றும் ஆறு வீணைகள்.
அறியப்பட்டபடி, ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் கலையின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது பாடல் வரிகள், அதாவது, ஒரு நபரின் உணர்வுகளின் அனைத்து செழுமையிலும் அவரது உள் உலகின் வெளிப்பாடு. எனவே, முன்னணி வகைகள் காதல் இசைகுரல் மற்றும் கருவியாக மாறியது சிறு உருவங்கள்: அதாவது பாடல்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகள். மினியேச்சர்கள் மாறக்கூடிய, "கொந்தளிப்பான" மன இயக்கங்களை உடனடியாக, அவை நிகழும் தருணத்தில் நேரடியாகப் பிடிக்க முடியும்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா போன்ற பெரிய, பெரிய அளவிலான வகைகளுடன் விஷயங்கள் எவ்வாறு இருந்தன? இந்த இரண்டு வகைகளும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக உருவாகின்றன. இருப்பினும், அவை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகிய இரண்டிலும் பெரிய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. மாற்றங்களின் பொதுவான திசை பின்வருமாறு:
1) மாற்றங்கள் உள்ளடக்கத்தில்: ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா இரண்டும் ஒரு பாடல் தன்மையைப் பெறுகின்றன. அவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அளவு இருந்தபோதிலும், அவை மினியேச்சர்களைப் போலவே சேவை செய்ய முடியும் பாடல் வரிகள்ஆசிரியர், "ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" (சாய்கோவ்ஸ்கி தனது சிம்பொனிகளை அழைத்தது போல). அவர்களின் உருவாக்கத்திற்கான ஊக்கத்தொகை பெரும்பாலும் சுயசரிதை ஆகும் - இது இனி ஒரு செல்வந்த பிரபு அல்லது நீதிமன்ற தியேட்டரின் உத்தரவு அல்ல (18 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல), ஆனால் தன்னையும் ஒருவரின் உறவையும் உலகிற்கு வெளிப்படுத்தும் விருப்பம்.
சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களின் உள்ளடக்கத்தின் அளவு மற்றும் பாரம்பரிய தீவிரத்தன்மை (கிளாசிசிசத்தின் காலத்திலிருந்து) ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் அவற்றில் பாடல் வரிகளின் வெளிப்பாடு அளவிற்கு வளர்ந்தது என்பதற்கு பங்களித்தது. தத்துவம்பொதுமைப்படுத்தல்கள். வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நன்மை மற்றும் தீமை, இலட்சிய மற்றும் உண்மையான, ஆளுமை மற்றும் சமூகம், அன்பு, படைப்பாற்றல் - இவை அனைத்தும் நித்திய கருப்பொருள்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தைப் போலவே சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களில் காதல் இசையில் பொதிந்துள்ளது. அவை கவிதைகள் மற்றும் நாவல்களில் பொதிந்துள்ளன.
2) மாற்றங்கள் வடிவத்தில்: ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளின் பாடல் இயல்பு அவர்களை படைப்பு வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரத்தின் யோசனைக்கு இட்டுச் சென்றது, எனவே, வடிவ சுதந்திரம். இதற்கிடையில், முந்தைய சகாப்தத்தில் (கிளாசிசிசம்) சிம்பொனி மற்றும் ஓபராவின் வடிவங்கள் கிளாசிக்கல் வரையறையைப் பெற்றன (உதாரணமாக, ஒரு சிம்பொனி 4 பகுதிகளாக இருக்க வேண்டும், ஓபராவில் வாசிப்பு மற்றும் ஏரியாக்களின் மாற்று இருக்க வேண்டும்). ரொமான்டிக்ஸ் பாரம்பரிய நியதிகளை தைரியமாக மீறியது, வடிவங்களின் தனிப்பட்ட பதிப்புகளை உருவாக்கியது.
காதல் காலத்தில் சிம்பொனிஇரண்டு வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முறையே இரண்டு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: 1) இல்லை நிகழ்ச்சி சிம்பொனிகள்- ஷூபர்ட், பிராம்ஸின் படைப்புகளில்; 2) நிரல் சிம்பொனிகள் - பெர்லியோஸ், லிஸ்ட்டின் படைப்புகளில்
நிரல் அல்லாத சிம்பொனிகள்வெளிப்புறமாக அவை கிளாசிக்கல் வகையின் சிம்பொனிகளிலிருந்து வேறுபடவில்லை. அவை மாறுபட்ட டெம்போக்களுடன் 4 இயக்கங்களில் எழுதப்பட்டன (சொனாட்டா அலெக்ரோ, மெதுவான இயக்கம், ஷெர்சோ, வேகமான இறுதி). ஆனால் உள்ளே இருந்து மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, அவை பாணியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அத்தியாவசிய அம்சங்களைப் பற்றியது.
முதல் காதல் சிம்பொனி, இது ஒரு பாடல் வரி அறிக்கை, 1822 இல் ஷூபர்ட்டால் எழுதப்பட்டது (இது சிம்பொனி எண். 8, இது வரலாற்றில் "முடிக்கப்படாதது" என்று கீழே சென்றது, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர் முதல் 2 இயக்கங்களை மட்டுமே முடித்தார், 1822). இதில் ஷூபர்ட் பயன்படுத்தியிருப்பது புதியது பாடல் கருப்பொருள்கள். சிம்பொனியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வளரும் மெல்லிசைகள் (குறிப்பாக 1 வது இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதி மற்றும் பக்க பகுதி) பாடல்கள், காதல்கள், ஏரியாக்கள், பாராயணம் போன்றவற்றை ஒத்திருக்கிறது, அவை குரலால் அல்ல, ஆனால் கருவிகளால் பாடப்படுகின்றன. இது சிம்பொனியின் தீவிரத்தன்மை, ஆழம் அல்லது நாடகத்தை இழக்காது. மாறாக, பீத்தோவனின் காலத்திலிருந்து சிம்பொனியில் உள்ளார்ந்த நாடகம் ஷூபர்ட்டில் இன்னும் தீவிரமடைந்து சோகத்தை நோக்கிச் செல்கிறது. ஆனால் இசையின் பாடல்-காதல் பாணி இந்த மோதல்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது: அவை நிகழ்கின்றன உள் உலகம்ஹீரோ மற்றும் அவரது இலட்சிய கருத்துக்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் மோதும்போது எழுகிறது.
அதே அம்சங்கள் பிராம்ஸின் சிம்பொனிகளிலும் இருக்கும். அவரது கடைசி, 4 வது சிம்பொனியில் (1885), வகையின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக, அவர் இறுதி, இறுதி இயக்கத்தை வெளிப்படையாக சோகமாக்கினார். பெரும்பாலான சிம்பொனியின் மெல்லிசைகளின் பாடல்-காதல் தன்மை அனுபவத்தின் அகநிலைத் தன்மையைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், சிம்பொனி வகையின் கருத்தியல் தன்மை, உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் சோகமான உணர்வு ஒரு பொதுவான, தத்துவ இயல்புடையது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு பங்களிக்கிறது.
நிகழ்ச்சி சிம்பொனிகள்வெளிப்புற வேறுபாடுகளை உச்சரிக்கின்றன. அவை நிரலாக்கம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில், கருவிப் படைப்புகளாக இருப்பதால், அவற்றின் வாய்மொழி விளக்கம் (நிரல்) உள்ளது உள்ளடக்கம். இந்த வாய்மொழி விளக்கம் குறைந்தபட்சம் படைப்பின் தலைப்பில் உள்ளது (சிம்பொனி எண். 5 அல்லது 8 மட்டுமல்ல, பெர்லியோஸின் சிம்பொனி "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி", லிஸ்ட்டின் "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "டான்டே"). பெரும்பாலும், இந்த பெயர் நன்கு அறியப்பட்டதைக் குறிக்கிறது இலக்கியப் பணி, ஆனால் எழுத்தாளர் தானே இலக்கிய நிகழ்ச்சியை எழுதி வெளியிட முடியும்.
இசையின் நிரல் இயல்பு காதல் இசையமைப்பாளர்களின் மிக முக்கியமான அழகியல் யோசனையாகும், இது கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய அவர்களின் கருத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். தங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் முடிந்தவரை வலுவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தவும், கேட்போரின் எதிர்வினை உணர்ச்சிகளை எழுப்பவும், ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு வகை கலையின் வழிமுறைகளுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்தாமல், தைரியமாக கலந்தனர். வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்இசை மற்றும் இலக்கியம் (குறிப்பாக காதல் சகாப்தத்தின் பல இளைஞர்கள் இசையமைப்பதிலும் இலக்கிய நூல்களை இயற்றுவதிலும் தங்களை முயற்சித்ததால்). க்கு கருவி இசைஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சியின் அறிமுகம் குறிப்பாக முக்கியமானது. கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இருந்து, பெரும்பான்மையான பொதுமக்கள் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை நேர்த்தியான பொழுதுபோக்காகப் பார்க்கப் பழகிவிட்டனர், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. காதல் இசையமைப்பாளர்கள், மனிதன் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களைத் தங்கள் சிம்பொனிகளில் வைத்து உறுதிப்படுத்தினர் இலக்கிய நிகழ்ச்சிகள்அல்லது இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றிய குறிப்புகள், இசை இலக்கியத்தை விட தத்துவ கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் குறைவாக இல்லை.
நிரல் உள்ளடக்கம்ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புதுப்பிப்பை ஏற்படுத்தியது வடிவங்கள். நிரல் சிம்பொனியின் வடிவம் இப்போது பாரம்பரிய நியதிகளால் மட்டுமல்ல, தர்க்கத்தாலும் வழிநடத்தப்படுகிறது இலக்கிய சதி. முதலாவதாக, பகுதிகளின் எண்ணிக்கை மாறக்கூடும்: லிஸ்ட்டின் சிம்பொனி “ஃபாஸ்ட்” இல் 4 அல்ல, ஆனால் 3 பாகங்கள் (“ஃபாஸ்ட்”, “மார்கரிட்டா”, “மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்”), “டான்டே” சிம்பொனியில் (படி “படி தெய்வீக நகைச்சுவை") - 2 பாகங்கள் ("நரகம்" மற்றும் "புர்கேட்டரி"). நிரலாக்கமானது வடிவத்தை மட்டுமல்ல, முழு இசை மொழியின் புதுப்பிப்பையும் கணிசமாக பாதித்தது.
காதல் இசையின் மிகவும் தைரியமான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர் (பொதுவாக கண்டுபிடிப்புகள் நிறைந்தவர்) பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் (1803-1869. 1829 இல் அவர் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் - ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி சிம்பொனியை எழுதினார். அதன் திட்டம் ஆசிரியரின், இது தனது காதலியின் ஏமாற்றத்தின் சுயசரிதைக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அது வாழ்க்கையில் முழு ஏமாற்றமாக வளர்கிறது. அவர் பந்தில் முதல் சந்திப்பைப் பார்க்கிறார், துரோகத்தை நினைவில் கொள்கிறார், அவர்கள் தனது காதலியைக் கொன்றார்கள், அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது, அவர் நரகத்தில் தன்னைப் பார்க்கிறார், அங்கு அவரது காதலி ஒரு சூனியக்காரியாக மாறுகிறார்).தனிப்பட்ட அனுபவம், இதனால், சகாப்தத்தின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது - கடந்தகால இலட்சியங்களில் இளைஞர்களின் முழு தலைமுறையினரின் ஏமாற்றத்துடன் காதல்வாதம் தொடங்கியது.
அருமையான சிம்பொனியின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள்:
1) வடிவ சுதந்திரம்: 5 பாகங்கள், ஒவ்வொன்றும் ஒத்திருக்கிறது நாடகக் காட்சிஅதன் சொந்த நடவடிக்கை காட்சியுடன் (2 மணிநேரம் - "பந்து", 3 மணிநேரம் - "வயலில் உள்ள காட்சி", 4 மணிநேரம் - "செயல்படுத்துதலுக்கான ஊர்வலம்", 5 மணிநேரம் - "சப்பாத்தின் இரவு காட்சி").
2) பயன்படுத்தவும் (இசையில் முதல் முறையாக!) லீட்மோடிஃப்.இது ஒரு அடையாளம் காணக்கூடிய மெல்லிசை, இது ஐந்து பகுதிகளிலும் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. லீட்மோடிஃப் காதலியை அடையாளப்படுத்துகிறது, இது ஒரு "ஆவேசம்" போல வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் ஹீரோவின் தரிசனங்களில் தோன்றும்.
3) தேவாலய கீதமான Dies irae இன் மெல்லிசை ஒரு பகடி நரம்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது ("தி டெவில் 5 மணிக்கு மாஸ்") தேவாலயத்தின் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. பெர்லியோஸுக்குப் பிறகு, இசையில் இந்த மெல்லிசை மரணத்தின் அடையாளமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.
4) ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பல்வேறு புதுமைகள், குறிப்பாக 5 மணிக்கு - எடுத்துக்காட்டாக, நள்ளிரவைத் தாக்கும் மணிகள், ஒரு சூனியக்காரியின் வேடத்தில் காதலியை சித்தரிக்கும் ஒரு shrill piccolo clarinet போன்றவை.
பெர்லியோஸின் அடுத்த சிம்பொனிகள் அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் வளர்ச்சியாகும். அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ரொமாண்டிக்ஸால் விரும்பப்படும் இலக்கியப் படைப்புகளைக் குறிக்கின்றன: 4 மணிக்கு "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" (பைரனுக்குப் பிறகு) சிம்பொனி, ஆனால் ஒரு தனி வயோலாவுடன் (ஹரோல்டின் குரலாக), வியத்தகு சிம்பொனி "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" (பின்னர். ஷேக்ஸ்பியர்) 7 மணிக்கு, பாடுதல் (தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள்) போன்றவை.
பெர்லியோஸின் செல்வாக்கின் கீழ், லிஸ்ட் தனது சிம்பொனிகளான "ஃபாஸ்ட்" (3 பாகங்கள்) மற்றும் "டான்டே" (2 பாகங்கள்) ஆகியவற்றை எழுதினார், ஆனால் கண்டுபிடித்தார். புதிய வகை – சிம்போனிக் கவிதை.இது 1 மணிநேரத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு நிரல் வேலை (ஒரு சிம்பொனி ஒரு இயக்கத்தில் சுருக்கப்பட்டது). உள்ளடக்கத்தின் மையத்தில் ஒரு காதல் ஹீரோவின் உருவம், ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமை. நிகழ்ச்சிகள் - இருந்து பாரம்பரிய இலக்கியம்("ஹேம்லெட்", "ப்ரோமிதியஸ்", "ஆர்ஃபியஸ்", "டஸ்ஸோ").
காதல் காலத்தில் ஓபராஇரண்டு வழிகளிலும் உருவாக்கப்பட்டது - மரபுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல் (இத்தாலியில் வெர்டி, பிரான்சில் பிசெட்) மற்றும் சீர்திருத்தம் (ஜெர்மனியில் வாக்னர்):
வெர்டி மற்றும் பிஜெட்டின் ஓபராக்கள்சுருக்கமாக சிறந்த சாதனைகள்இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள்கள், அவற்றை கணிசமாக புதுப்பித்துள்ளன உள்ளடக்கம்.முக்கிய விஷயம் புதிய ஹீரோக்கள். இவை புராண கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வரலாற்று நபர்கள் அல்ல, ஆனால் எளிய மக்கள், அடிக்கடி - "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட." ரிகோலெட்டோவில் உள்ள கேலி செய்பவர், வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவில் உள்ள வேசி, புகையிலை தொழிற்சாலை தொழிலாளி மற்றும் பிஜெட்டின் கார்மெனில் சிப்பாய். ஆனால் அது அவர்கள் தான் வாழ்க்கை கதைகள்சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாக மாறுங்கள்; அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளை கேட்பவர் அனுதாபம் கொள்கிறார். அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் வியத்தகு, சோகமான சூழ்நிலைகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
வெர்டி மற்றும் பிசெட்டின் இசையில் புதிய அனைத்தும் இந்த கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து எழுகின்றன. இது முதன்மையாக ஒரு பயன்பாடு ஆகும் இலவச வடிவங்கள்: தனிக் காட்சிகள் ஹீரோவின் தனித்துவத்தின் அடிப்படையில் தனித்தனியாகக் கட்டமைக்கப்படுகின்றன (கார்மென் அரியாஸால் அல்ல, ஆனால் ஸ்பானிஷ் ஆவி - ஹபனேரா, செகுடில்லா பாடல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது), இந்த குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையின் தர்க்கத்திலிருந்து (ரிகோலெட்டோவின் ஏரியா, முயற்சிக்கிறது. கற்பழிப்பு டியூக்கிடமிருந்து அவரது மகளை அழைத்துச் செல்லுங்கள், வேகம் குறைந்து இறுதியில் மங்குகிறது, ஏனெனில் ஹீரோ சோர்வடைந்து அழுகிறார்). டூயட் பாடல்கள் அரிதாகவே கூட்டுப் பாடும், அவை பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் மாறுபட்ட கருத்துகளைக் கொண்ட டூயல்-டூயல்கள் (தன் காதலியின் தந்தையான வயலெட்டா மற்றும் ஜெர்மான்ட்டின் காட்சி, கதாநாயகி இறுதியில் குடும்ப நலனுக்காக ஆல்ஃபிரட் மீதான தனது காதலைத் துறக்க ஒப்புக்கொள்கிறார். புகழ்).
வெர்டி மற்றும் பிஜெட்டின் ஓபராக்கள் இசையில் உளவியல் பாடல் வரிகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள், மேலும் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான கலையின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வரலாற்றில் வாக்னர் ஒரு முக்கிய நபர். அவரது ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல் சூடான விவாதங்களை ஏற்படுத்தியது, அது கிட்டத்தட்ட இன்றுவரை தொடர்கிறது.
வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தம். வாக்னர் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞர், தத்துவவாதி மற்றும் சிந்தனையாளர், இசை நாடகக் கோட்பாட்டின் ஆசிரியர். அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்தியது - அவரே அழைத்ததை உருவாக்குவது " எதிர்காலத்தின் கலைப் படைப்பு».
"எதிர்கால கலைப் படைப்பு" ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் - ஆசிரியருக்கு முக்கியமானது மற்றும் சமூகத்திற்கு பொருத்தமானது. இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு தத்துவ நூல் எழுதப்படவில்லை (இது மனதை மட்டுமே பாதிக்கிறது), ஆனால் கலை துண்டு(மனம் மற்றும் புலன்கள் இரண்டையும் பாதிக்கிறது). இந்த வேலை செயற்கையாக இருக்க வேண்டும், அதாவது, இலக்கியம், நாடகம், ஓவியம், பிளாஸ்டிக் இயக்கம், இசை போன்ற அனைத்து வகையான கலைகளின் சக்தியையும் இணைக்க வேண்டும். அத்தகைய தொகுப்பின் நோக்கம் ஒரு நபர் மீது அதிகபட்ச தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது மற்றும் அவரது ஆன்மீக முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிப்பதாகும்.
அவரது யோசனை கற்பனாவாதமானது என்பதை வாக்னர் புரிந்துகொண்டார், ஆனால் அவர் அதைச் செயல்படுத்த முடியாததால் அல்ல (அவர் தன்னம்பிக்கையுடன் இருந்தார்), ஆனால் பொதுமக்கள் அதை ஏற்கத் தயாராக இல்லை (பொது மக்கள் கலையிலிருந்து பொழுதுபோக்கை எதிர்பார்க்கிறார்கள்). எனவே, இசையமைப்பாளர் தனது யோசனையை “ஒரு கலைப் படைப்பு எதிர்காலம்."இது அவரது யோசனைகளைத் தொடர்ந்து செயல்படுத்துவதைத் தடுக்கவில்லை, வழியில் ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளை அடைகிறது. முடிவுகள்: ஓபரா சீர்திருத்தத்தை செயல்படுத்துதல் மற்றும் ஒரு புதிய வகை ஓபராவை உருவாக்குதல் - "வாக்னரின் இசை நாடகம்").
வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் கோட்பாடுகள்(பல தத்துவார்த்த படைப்புகளில் அவரே வடிவமைத்தார், எடுத்துக்காட்டாக, "ஓபரா மற்றும் நாடகம்"):
1) இசையமைக்கும் செயல்முறை ஒரு கலை யோசனையை உருவாக்குவதன் மூலம் தொடங்குகிறது.
2) இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஒருவர். யோசனை அவருக்கு சொந்தமானது; அவரே தனது ஓபராவின் உரை மற்றும் இசை இரண்டையும் எழுதுகிறார். இது முழுக்க முழுக்க அவருடைய வேலை.
3) இதிகாசம் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் இதிகாசங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவற்றில்தான் பல நூற்றாண்டுகளாக காலத்தின் சோதனையாக நிற்கும் நித்திய யோசனைகளை நீங்கள் காணலாம், அதாவது அவை எப்போதும் பொருத்தமானவை.
4) இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை மொழியை உருவாக்குகிறார், அது "சிந்தனையின் சிற்றின்ப வெளிப்பாடாக" மாறும். கேட்பவர் அழகான இசையை அனுபவிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையை உரையாகப் படிக்கிறார். இந்த நோக்கத்திற்காக இது பயன்படுத்தப்படுகிறது லீட்மோடிஃப் அமைப்பு. ஒரு லீட்மோடிஃப் (அதாவது, தொடர்ச்சியான தீம்) ஒரு உணர்வை (காதல், துன்பம்), ஒரு கருத்து (சோதனை, விதி, மரணம்), ஒரு பொருள் (ஒரு மந்திர வாள், சக்தி வளையம்), ஒரு இயற்கை நிகழ்வு (புயல்) ஆகியவற்றைக் குறிக்கும். இந்த லீட்மோட்டிஃப்களை பல்வேறு வரிசைகளில் ஒழுங்கமைத்து, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாற்றுவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் கேட்பவரின் எண்ணங்களை இயக்குகிறார்.
வாக்னரின் ஒவ்வொரு சீர்திருத்த ஓபராக்களும் அதன் புராண உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து பொதுவான தன்மை மற்றும் பொதுவான முக்கியத்துவத்துடன் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது. தத்துவ சிந்தனைகள், ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்களால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, அதாவது சுயசரிதை நோக்கங்களின் அடிப்படையில். இது அவரை ஒரு பொதுவான காதல் கலைஞராக வெளிப்படுத்துகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: முதல் சீர்திருத்த ஓபராவின் யோசனை "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்", 1842 (ஒரு பேய் கப்பலின் கேப்டனைப் பற்றி) - "வாழ்க்கையின் புயல்கள் மூலம் - அமைதிக்கான ஏக்கம்." வாக்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் வேலை தேடி அலைந்த போது எழுதப்பட்டது.
ஓபரா "டான்ஹவுசர்", 1845 (கிறிஸ்துவத்திற்கும் புறமதத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் காலத்திலிருந்து ஒரு நைட்லி புராணக்கதை) தேர்வின் சிக்கலை முன்வைக்கிறது வாழ்க்கை பாதை, குறிப்பாக, ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்புகள் இடையே தேர்வு. வாக்னர் ஒரு தலைவரான பிறகு அதை எழுதினார் ஓபரா ஹவுஸ்டிரெஸ்டனில், பாரம்பரிய ஓபராக்கள் அவருக்கு வழங்கிய வெற்றிக்கும், சீர்திருத்தவாதியாக அவரை அச்சுறுத்திய தவறான புரிதலுக்கும் இடையே அவர் தேர்வு செய்தபோது.
ஓபரா "லோஹெங்க்ரின்", 1848 (பிரதர்ஹுட் ஆஃப் தி ஹோலி கிரெயிலில் இருந்து மீட்பர் நைட்டின் புராணக்கதை) கலைஞர் மற்றும் சமூகத்தின் பிரச்சனையை முன்வைக்கிறது. ஒரு வியத்தகு தருணத்தில் (அரச சிம்மாசனத்திற்கான போராட்டம்) அவர்களுக்கு உதவ லோஹெங்ரின் பிரபாண்ட் இராச்சியத்தில் வசிப்பவர்களிடம் வருகிறார். பதிலுக்கு, அவர் ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே கேட்கிறார் - நம்பிக்கை. அவர் எங்கிருந்து வந்தார், அவரது பெயர் என்ன என்று மக்கள் கேட்கக்கூடாது. ஆனால் மிகவும் கூட பிரகாசமான ஆத்மாக்கள்(மரணதண்டனையிலிருந்து அவர் காப்பாற்றிய இளவரசி எல்சா) அவரை சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் ஒரு அபாயகரமான கேள்வியைக் கேட்கத் தொடங்குகிறார், இதன் விளைவாக லோஹெங்கிரின் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது அவருக்கும் உண்மையில் உதவி தேவைப்படும் மக்களுக்கும் ஒரு சோகம். வாக்னர் தன்னை லோஹெங்ரினுடன் ஒப்பிட்டார், மேலும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத பொதுமக்கள் பிரபாண்ட் இராச்சியத்தில் வசிப்பவர்களுடன். புரட்சிகர எழுச்சிக்கு முன்னதாக டிரெஸ்டனில் ஓபரா எழுதப்பட்டது, இதில் வாக்னர் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.
ஓபரா டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் (ஒரு மாவீரர் தனது மன்னரின் மனைவியின் மீதான அன்பைப் பற்றிய ஒரு இடைக்கால புராணக்கதை) சுவிஸ் நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. வாக்னர் தனது பரோபகாரியும் புரவலருமான கவுண்டஸ் மாத்தில்டே வெசென்டோன்க்கை காதலித்து வந்தார். காதல் பரஸ்பரம் இருந்தது, ஆனால் காதலர்கள் எண்ணிக்கையை மதிக்காமல் ஒன்றாக இருக்க அனுமதிக்கவில்லை. வாக்னர் பிரிந்ததில் சிரமப்பட்டார் மற்றும் மரணத்தைப் பற்றி நினைத்தார். ஓபரா அதன் அசாதாரணத்திற்காக அறியப்படுகிறது இசை நுட்பம்- "முடிவற்ற மெல்லிசை." மெல்லிசை உருவாகிறது, நிலையற்ற நாண்களை நம்பி, முடிவடைய வலிமிகுந்த நீண்ட நேரம் எடுக்கும், இது கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்க இயலாமையைக் குறிக்கிறது. பதற்றத்தின் தீர்மானம் இறுதியில் நிகழ்கிறது, ஹீரோக்கள் மரணத்தால் ஒன்றுபடும் போது. (ஓபராவின் அறிமுகம் எல். வான் ட்ரையரின் "மெலன்கோலியா" திரைப்படத்தின் ஒலிப்பதிவு ஆனது).
பெரும்பாலானவை பிரமாண்டமான திட்டம்வாக்னரின் ஓபரா டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" (4 ஓபராக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - "தாஸ் ரைங்கோல்ட்", "வால்கெய்ரி", "சீக்ஃபிரைட்", "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்"). சதி இடைக்கால ஜெர்மானிய மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களில் இருந்து வந்தது (பின்னர் அவை டோல்கீனால் லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸில் பயன்படுத்தப்பட்டன). பிரமாண்டமான காவியம் பிரபஞ்சத்தின் படத்தை வரைகிறது, இது இரண்டு சக்திகளால் ஆளப்படுகிறது - காதல் மற்றும் தங்கம், இது அன்பைத் துறப்பதன் மூலம் உலகின் மீது அதிகாரத்தை அளிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் உலகத்தை தங்கத்தின் சக்தியிலிருந்து காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறது, ஆனால் இறுதியில் அவனே அபூரண உலகத்துடன் அழிந்து போகிறான். ஓபராவில் 100க்கும் மேற்பட்ட லீட்மோடிஃப்கள் உள்ளன.
வாக்னர் இசை வரலாற்றில் ஓபரா கலையின் சீர்திருத்தவாதியாகவும், இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவராகவும், சாதாரண பாரம்பரிய ஓபராவிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவராகவும் இருந்தார். விடாப்பிடியாக, தீராத ஆற்றலுடன், காரணத்தின் சரியான தன்மையில் வெறித்தனமான நம்பிக்கையுடன், வாக்னர் தனது கலை யோசனைகள், சமகால இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராவை எடுத்துக்கொண்ட ஓபராடிக் வழக்கத்தை ஒரே நேரத்தில் எதிர்த்துப் போராடுகிறது. வாக்னர் பாடகரின் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார், இது வியத்தகு அர்த்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, அந்த நேரத்தில் பல இத்தாலிய ஓபராக்களின் வெற்று குரல் திறமைக்கு எதிராக, அவற்றில் இசைக்குழுவின் பரிதாபகரமான பாத்திரத்திற்கு எதிராக; அவர் "பெரும்" பிரஞ்சு (மேயர்பீர்) ஓபராவில் வெளிப்புற விளைவுகளின் குவிப்புக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார். வாக்னரின் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபரா மீதான விமர்சனத்தில் ஒருதலைப்பட்சமும் நியாயமற்றதுமானவை ஏராளமாக இருந்தன, ஆனால் பாடகர்களின் கோரிக்கைகள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் மலிவு ரசனைகளுக்கு இசையமைப்பாளர்கள் பலரின் கீழ்ப்படிதலுடன், இசையமைப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர் சரியாக இருந்தார். - பிரபுத்துவ பொது. வாக்னர், முதலில், ஜெர்மனிக்காக போராடினார் தேசிய கலை. இருப்பினும், பல சிக்கலான புறநிலை மற்றும் அகநிலை காரணங்களால், வாக்னர் எதிர் தீவிரத்திற்கு வந்தார். இசை மற்றும் நாடகத்தின் கரிம தொகுப்புக்கான அவரது விருப்பத்தில், அவர் தவறான இலட்சியவாத பார்வையில் இருந்து தொடர்ந்தார். எனவே, அவரது இயக்கச் சீர்திருத்தத்தில், இசை நாடகக் கோட்பாட்டில், பாதிப்புகள் அதிகம். குரல் கோளத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக போராடும் போது இத்தாலிய ஓபரா, வாக்னர் இசைக்கருவி-சிம்பொனிக்கின் மகத்தான முன்னுரிமைக்கு வந்தார். இசைக்குழுவின் ஆடம்பரமான சிம்பொனியில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்படையான பாராயண அறிவிப்புகளை வழங்குவது பெரும்பாலும் பாடகர்களுக்கு விடப்படுகிறது. சிறந்த பாடல் வரிகள் (உதாரணமாக, காதல் காட்சிகளில்) மற்றும் பாடல்களில் மட்டுமே குரல் பாகங்கள்இனிமை பெற. வாக்னரின் சீர்திருத்தக் கருத்துக்கள் ஏற்கனவே முழுமையாக உணரப்பட்ட லோஹென்கிரினுக்குப் பிறகு ஓபராக்களை இது குறிக்கிறது. வாக்னரின் ஓபராக்கள் நிரலாக்க சிம்போனிக் இசையின் அழகான, அசாதாரணமான அழகான பக்கங்களால் நிரம்பியுள்ளன; இயற்கையின் பல்வேறு கவிதை படங்கள், மனித உணர்வுகள், அன்பின் பரவசம், ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் இசையில் அற்புதமான வெளிப்பாடு சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளன.
இருப்பினும், இசை நாடகத்தின் தேவைகளின் பார்வையில், அதன் சொந்த வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மரபுகள் உள்ளன, வாக்னரின் பிற்பகுதியில் ஓபராக்களில் மேடை நடவடிக்கை இசை, சிம்போனிக் உறுப்புக்கு தியாகம் செய்யப்படுகிறது. விதிவிலக்கு Die Meistersinger.
பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார்: “... இது தூய்மையான சிம்போனிஸ்ட்டின் நுட்பம், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளைக் காதலித்து, மனிதக் குரலின் அழகு மற்றும் அதன் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாடு இரண்டையும் அவர்களுக்காக தியாகம் செய்கிறது. சிறந்த, ஆனால் சத்தமில்லாத இசைக்குழுவின் பின்னால், இசைக்குழுவுடன் செயற்கையாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு சொற்றொடரை பாடகர் கேட்க முடியாது.
ஓபராவை பிரமாண்டமான அளவிலான நாடக நிகழ்ச்சியான குரல்-சிம்போனிக் இசையாக மாற்றுவது வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் விளைவாகும்; நிச்சயமாக, பிந்தைய வாக்னேரியன் ஓபரா இந்த பாதையை பின்பற்றவில்லை. வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தம், ஜேர்மன் காதல்வாதத்தின் சிக்கலான முரண்பாடுகள் மற்றும் நெருக்கடி நிலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடாக மாறியது, அதில் வாக்னர் தாமதமான பிரதிநிதியாக இருந்தார்.
எனவே, வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தம் என்பது இசை நாடகத்தின் நெருக்கடியாகும், இது இயக்க வகையின் இயல்பான தனித்தன்மையை மறுக்கிறது. ஆனால் வாக்னரின் இசை கலை சக்திமற்றும் வெளிப்பாடு உண்மையிலேயே நீடித்த முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. "அனைத்து இசை அழகுக்கும் ஒருவர் காது கேளாதவராக இருக்க வேண்டும்" என்று A. N. செரோவ் எழுதினார், "அதனால், ஒரு அற்புதமான மற்றும் பணக்கார தட்டு கூடுதலாக. ஆர்கெஸ்ட்ரா, அதன் இசையில் கலையில் புதிய ஏதோவொன்றின் சுவாசத்தை உணரக்கூடாது, ஏதோ கவிதையாக தூரத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது, தெரியாத பரந்த எல்லைகளைத் திறக்கிறது. முக்கியத்துவமானது இசை உருவம்மற்றும் இசையமைப்பாளர் எர்ன்ஸ்ட் ஹெர்மன் மேயர் எழுதினார்: "வாக்னர் எங்களுக்கு ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். சிறந்த படைப்புகள்இந்த சிறந்த (ஆழமான சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தாலும்) கலைஞர் தேசிய வீரத்தின் உருவங்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தியால் வசீகரிக்கப்படுகிறார், வெளிப்பாட்டின் ஆர்வம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க திறமையால் ஈர்க்கப்பட்டார். உண்மையில், வாக்னரின் கலை ஆழமான தேசிய மற்றும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது தேசிய மரபுகள்ஜெர்மன் கலை கலாச்சாரம், குறிப்பாக பீத்தோவன், வெபர் மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற இசை மரபுகளுடன்.
இசை கலாச்சார ஓபரா வாக்னர்
உலக கலாச்சாரத்திற்கு வாக்னரின் பங்களிப்பு, முதலில், அவரது ஓபரா சீர்திருத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் ஓபரா வகையின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அதை செயல்படுத்துவதில், வாக்னர் முயன்றார்:
- ஜெர்மன்-ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்களின் அடிப்படையில் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்திற்கு;
- இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமைக்கு;
- தொடர்ச்சியான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைக்கு.
இது அவரை வழிநடத்தியது:
- பாராயணம் செய்யும் பாணியின் முக்கிய பயன்பாட்டிற்கு;
- லீட்மோடிஃப்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவின் சிம்போனைசேஷன்;
- பாரம்பரிய ஓபரா வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள்) கைவிட வேண்டும்.
அவரது படைப்பில், வாக்னர் ஒருபோதும் நவீன கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பவில்லை, அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு (விதிவிலக்கு "நியூரம்பெர்க்கின் மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ்"). ஓபராவின் ஒரே தகுதியான இலக்கிய ஆதாரமாக அவர் கருதினார் புராணம் . தொன்மத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார் "எல்லா நேரங்களிலும் உண்மையாகவே இருக்கும்."சிறப்பியல்பு என்பது வாக்னர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலற்ற பின்தொடர்பவர்களில் இருந்து விலகுவதாகும் தனியாகபுராண ஆதாரம்: ஒரு விதியாக, ஒரு ஓபராவில் அவர் ஒருங்கிணைக்கிறார் பல புராணக்கதைகள், உங்கள் சொந்த காவிய கதையை உருவாக்குதல். கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம் - வாக்னரின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்கும் கொள்கை.
நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் தொன்மத்தை மறுபரிசீலனை செய்த வாக்னர், அதன் அடிப்படையில் நவீன முதலாளித்துவ உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படத்தைக் கொடுக்க முயன்றார். உதாரணமாக, "லோஹெங்ரின்" இல், உண்மையான கலைஞருக்கு எதிரான நவீன சமுதாயத்தின் விரோதம் பற்றி அவர் பேசுகிறார், "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இல் அவர் உலக அதிகாரத்திற்கான தாகத்தை உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்.
வாக்னரின் சீர்திருத்தத்தின் மைய யோசனை கலைகளின் தொகுப்பு . கூட்டு நடவடிக்கையில் மட்டுமே இசை, கவிதை மற்றும் நாடக நடிப்பு ஆகியவை வாழ்க்கையின் விரிவான படத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை என்று அவர் நம்பினார். க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் கவிதைக்கு ஓபராடிக் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார், எனவே அதிக கவனம் செலுத்தினார். லிப்ரெட்டோ.உரை முழுமையாக மெருகூட்டப்படும் வரை அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை.
இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான தொகுப்புக்கான விருப்பம், கவிதை வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் உண்மையுள்ள பரிமாற்றத்திற்கான விருப்பம் இசையமைப்பாளர் நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது. பிரகடன பாணி .
வாக்னரின் இசை நாடகத்தில், இசையானது தொடர்ச்சியான, தடையில்லாத ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, உலர் வாசிப்புகள் அல்லது உரையாடல் செருகல்களால் தடையின்றி. இந்த இசை ஓட்டம் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு, மாறுகிறது மற்றும் ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட நிலைக்குத் திரும்பாது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை தனிமைப்படுத்துதல், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை சமச்சீர்மை ஆகியவற்றுடன் கைவிட்டார். ஓபரா எண்ணுக்கு மாறாக, கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது இலவச மேடை , இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பாடுதல் மற்றும் பாராயணம் செய்யும் அத்தியாயங்கள், தனி மற்றும் குழுமத்தை உள்ளடக்கியது. எனவே காட்சி இலவசம் பல்வேறு ஓபரா வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.இது முற்றிலும் தனி, குழுமம், நிறை, கலப்பு (உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் சேர்க்கையுடன் தனி).
வாக்னர் பாரம்பரிய ஏரியாக்களை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதைகளுடன் மாற்றுகிறார்; டூயட் என்பது உரையாடல்களாகும், இதில் கூட்டு அல்ல, ஆனால் மாற்றுப் பாடல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த இலவச காட்சிகளில் முக்கிய விஷயம் உள், உளவியல் நடவடிக்கை (உணர்வுகளின் போராட்டம், மனநிலை மாற்றங்கள்). வெளிப்புற, இறுதி பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. இங்கிருந்து - கதை முன்னுரிமைமேடை விளைவு மீது, அதனால்தான் வாக்னரின் ஓபராக்கள் வெர்டி மற்றும் பிசெட்டின் ஓபராக்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன.
வாக்னேரியன் இலவச வடிவங்களில் ஒருங்கிணைக்கும் பங்கு வகிக்கிறது இசைக்குழு , இதன் மதிப்பு கூர்மையாக அதிகரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் மிக முக்கியமான இசை படங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள்) குவிந்துள்ளன. வாக்னர் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கு விரிவுபடுத்துகிறார்: முக்கிய கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, மாற்றப்படுகின்றன, புதிய தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, பாலிஃபோனிகலாக இணைக்கப்படுகின்றன, முதலியன. ஒரு பண்டைய சோகத்தின் கோரஸைப் போலவே, வாக்னரின் இசைக்குழு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் மூலம் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறது - leitmotifs.
எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் 10-20 லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பிரகாசமான இசை தீம் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கேட்பவர்களுக்கு உதவும் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். கதாபாத்திரங்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசும்போது தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுவது லீட்மோடிஃப் ஆகும்.
டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்"
வாக்னர் "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற டெட்ராலஜியை உருவாக்குவது தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று சரியாகக் கருதினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகள் இரண்டும் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றன.
இது வாக்னரின் மிகப்பெரிய அளவிலான படைப்பு மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகவும் லட்சிய வேலை.
அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, டெட்ராலஜியிலும் இசையமைப்பாளர் பல புராண ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைத்தார். பழமையானது "தி எல்டர் எட்டா" (IX-XI நூற்றாண்டுகள்) என்ற வீரக் கதைகளின் ஸ்காண்டிநேவிய சுழற்சி ஆகும், இது பண்டைய ஜெர்மானியர்களின் கடவுள்களைப் பற்றி, உலகின் தோற்றம் மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றி (முதன்மையாக சிகுர்ட் பற்றி- சீக்ஃபிரைட்). துறை வாக்னர் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" (13 ஆம் நூற்றாண்டு) - சீக்ஃப்ரைட்டின் கதையின் ஜெர்மன் பதிப்பிலிருந்து சதி வடிவங்கள் மற்றும் பெயர்களின் ஜெர்மன் பதிப்புகளை எடுத்தார்.
பல ஜெர்மன் "நாட்டுப்புற புத்தகங்களில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ள புராணக்கதையின் மிகவும் பிரியமான படம் "கதிரியக்க" சீக்ஃபிரைட், முதலில் வாக்னரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இசையமைப்பாளர் அதை நவீனப்படுத்தினார். அவர் சீக்ஃபிரைட்டின் வீர இயல்பை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அவரை "உணர்ச்சியுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்ட எதிர்கால மனிதர்", "சோசலிச மீட்பர்" என்று அழைத்தார்.
ஆனால் தி ரிங் சீக்ஃபிரைட்டின் நாடகமாக இருக்கவில்லை: முதலில் சுதந்திர மனிதகுலத்தை (தி டெத் ஆஃப் சீக்ஃபிரைட்) மகிமைப்படுத்தும் ஒற்றை நாடகமாக கருதப்பட்டது, வாக்னரின் திட்டம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், சீக்ஃபிரைட் வோட்டன் கடவுளுக்கு முதலிடம் கொடுத்தார். வோட்டன் வகை என்பது சீக்ஃபிரைடுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும். உலகின் ஆட்சியாளர், வரம்பற்ற சக்தியின் உருவகம், அவர் சந்தேகங்களால் வெல்லப்படுகிறார், தனது சொந்த விருப்பங்களுக்கு மாறாக செயல்படுகிறார் (அவரது மகனை மரணத்திற்கு ஆளாக்குகிறார், அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்). அதே நேரத்தில், வாக்னர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், கதிரியக்க ஹீரோ மற்றும் துன்பப்படும் கடவுள் இருவராலும் சமமாக வசீகரிக்கப்பட்டார், விதிக்கு அடிபணிந்தார்.
"தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்" "பொது யோசனையை" ஒரு சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த பிரமாண்டமான வேலையில், வாக்னர் முழு உலகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது.
1 - அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்தின் மீதான மோகத்தை கண்டிக்கிறது . "உன்னை அறிந்துகொள்" என்ற கட்டுரையில் வாக்னர் டெட்ராலஜியின் குறியீட்டை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அல்பெரிச்சைப் பற்றி "உலகின் பயங்கரமான ஆட்சியாளர் - முதலாளித்துவத்தின்" உருவமாக எழுதுகிறார். அன்பைத் துறப்பவர்களால் மட்டுமே அதிகார வளையத்தைக் கட்ட முடியும் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். அசிங்கமான மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்பெரிச் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். சக்தியும் அன்பும் பொருந்தாத கருத்துக்கள்.
2 - பழக்கவழக்கங்கள், அனைத்து வகையான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் சட்டங்களின் அதிகாரத்தை கண்டனம் செய்தல். வாக்னர் சீக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே ஆகியோரின் பக்கம், "வழக்கம்" மற்றும் சட்டப்பூர்வ திருமணங்களின் ஃபிரிகாவின் தெய்வத்திற்கு எதிராக அவர்களின் விவாகரத்து காதல். சட்டத்தின் சாம்ராஜ்யம் - வல்ஹல்லா - தீயில் இடிந்து விழுகிறது.
3 - பிராயச்சித்தம் பற்றிய கிறிஸ்தவ யோசனை காதல் மூலம். அகங்காரத்தின் பெரும் சக்தியுடன் மோதலில் வருவது காதல். அவள் மனித உறவுகளின் மிக உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்துகிறாள். சிக்மண்ட் அன்பைப் பாதுகாக்க தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார்; சீக்லிண்டே, இறக்கும் போது, கதிரியக்க சீக்ஃபிரைடுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்; அன்பின் விருப்பமில்லாத துரோகத்தின் விளைவாக சீக்ஃபிரைட் இறந்துவிடுகிறார். டெட்ராலஜியின் கண்டனத்தில், முழு உலகத்தையும் தீய ராஜ்யத்திலிருந்து விடுவிக்கும் பணியை ப்ரூன்ஹில்ட் நிறைவேற்றுகிறார். இவ்வாறு, இரட்சிப்பு மற்றும் மீட்பின் யோசனை டெட்ராலஜியில் உண்மையிலேயே அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது.
டெட்ராலஜியை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் அதன் சொந்த வகை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
"ரைன் கோல்ட்" விசித்திரக் கதை-காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, "வால்கெய்ரி" - பாடல் நாடகம், "சீக்ஃபிரைடு" - வீர-காவியம், "கடவுளின் சூரிய அஸ்தமனம்" - சோகம்.
டெட்ராலஜியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு கிளையின் வளர்ச்சி கடந்து செல்கிறது லீட்மோடிஃப் அமைப்புகள் . லீட்மோடிஃப்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் உணர்வுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், தத்துவக் கருத்துக்கள் (சாபம், விதி, மரணம்), இயற்கையின் கூறுகள் (நீர், நெருப்பு, வானவில், காடு), பொருள்கள் (வாள், ஹெல்மெட், ஈட்டி) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.
வாக்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா டெட்ராலஜியில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அதன் கலவை மிகப்பெரியது (பெரும்பாலும் நான்கு மடங்கு). பித்தளை இசைக்குழு குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியது. இது 8 கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 4 வாக்னர் டூபாஸுடன் (கொம்பு ஊதுகுழல்களுடன்) மாற்றப்படலாம். கூடுதலாக - 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், 4 டிராம்போன்கள் (3 டெனர் மற்றும் 1 பாஸ்), டபுள் பாஸ் டூபா), ஏராளமான வீணைகள் (6). டிரம்ஸின் கலவையும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.
