யூலியா மோல்ச்சனோவா: “போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் பல கலைஞர்கள் தங்கள் விதியை இசையுடன் இணைக்க தொடர்ந்து முயற்சி செய்கிறார்கள். யூலியா மோல்ச்சனோவா: “போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் பல கலைஞர்கள் தங்கள் தலைவிதியை இசையுடன் இணைக்க தொடர்ந்து முயற்சி செய்கிறார்கள்

துறையின் ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு கோரல் நடத்துதல்மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி பெயரிடப்பட்டது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, அடுத்த ஆண்டு அதன் 90 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறார், ஆர்ஃபியஸ் வானொலி நிலையம் புகழ்பெற்ற துறையின் கலைஞர்கள் மற்றும் பட்டதாரிகளுடன் தொடர்ச்சியான நேர்காணல்களைத் தொடங்குகிறது. ஆண்டுத் தொடரின் முதல் இதழில் - யூலியா மோல்ச்சனோவாவுடனான சந்திப்பு - தலைவர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுபோல்ஷோய் தியேட்டரில்.

- யூலியா இகோரெவ்னா, போல்ஷோய் தியேட்டரில் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவை உருவாக்கிய வரலாறு என்ன என்று சொல்லுங்கள்?

குழந்தைகள் பாடகர் குழு- போல்ஷோய் தியேட்டரின் பழமையான குழுக்களில் ஒன்று, இது கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டுகள் பழமையானது. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தோற்றம் 1925-1930 க்கு முந்தையது. ஆரம்பத்தில், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்ற நாடக கலைஞர்களின் குழந்தைகள் குழுவாக இருந்தது, ஏனென்றால் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் ஓபரா செயல்திறன்குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு பகுதி உள்ளது. பின்னர், கிரேட் போது தியேட்டர் போது தேசபக்தி போர்வெளியேற்றத்தில் இருந்தது, போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் குழு ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் குழுக்களுக்கு கடுமையான தேர்வு மேற்கொள்ளத் தொடங்கியது. அதன் பிறகு பாடகர் குழு சக்திவாய்ந்த படைப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது, இன்று இது ஒரு பிரகாசமான, வலுவான குழுவாக உள்ளது, இது பங்கேற்பதோடு கூடுதலாக நாடக நிகழ்ச்சிகள், இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களுடனும் கச்சேரி அரங்குகளிலும் நிகழ்த்துகிறார். பிரபலமான இசைக்குழுக்கள்மற்றும் நடத்துனர்கள்.

- அதாவது, குழந்தைகள் பாடகர் குழு நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் மட்டும் பிணைக்கப்படவில்லையா?

நிச்சயமாக, பாடகர் குழு தியேட்டருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாடக நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, இது செயலில் சுயாதீனமான கச்சேரி நடவடிக்கைகளையும் நடத்துகிறது. முக்கிய மாஸ்கோ இசைக்குழுக்களுடன் நாங்கள் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறோம், நாங்கள் அழைக்கப்படுகிறோம் குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரிகள், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும். பாடகர் குழுவிற்கு அதன் சொந்த தனி நிகழ்ச்சி உள்ளது, அதனுடன் நாங்கள் பல முறை வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றுள்ளோம்: ஜெர்மனி, இத்தாலி, லிதுவேனியா, ஜப்பான்.

- பாடகர் குழு தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் செல்கிறதா?

இல்லை எப்போதும் இல்லை. ஏற்றுமதி செய்வது மிகவும் கடினம் என்பதால் தியேட்டர் சுற்றுப்பயணங்கள்ஒரு குழந்தைகள் குழுவும். சுற்றுப்பயணத்தில், தியேட்டர் வழக்கமாக உள்ளூர் குழந்தைகள் குழுவுடன் நிகழ்த்துகிறது. இதைச் செய்ய, நான் முன்கூட்டியே வருகிறேன், சுமார் ஒரு வாரம் அல்லது ஒன்றரை வாரத்தில் நான் உள்ளூர் குழந்தைகளின் பாடகர்களுடன் படித்து, அவர்களுடன் பாகங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறேன், மேலும் அவற்றை செயல்திறனில் அறிமுகப்படுத்துகிறேன். எங்கள் நாடகக் குழு வருவதற்குள், உள்ளூர் குழந்தைகள் ஏற்கனவே திறமைகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். இதுவும் ஒரு பாடகர் என்ற எனது வேலையின் ஒரு பகுதி.

- போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் இன்று பலர் இருக்கிறார்களா?

இன்று பாடகர் குழுவில் சுமார் 60 பேர் உள்ளனர். எல்லா தோழர்களும் மிகவும் அரிதாகவே ஒன்றாக நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட பாடகர் உறுப்பினர்கள் தேவைப்படுகிறார்கள்.

- சுற்றுப்பயணத்தில் குழு பொதுவாக என்ன அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது?

உகந்த எண்ணிக்கை 40-45 பேர். ஒரு சிறிய பட்டியலை எடுப்பதில் அர்த்தமில்லை (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாராவது நோய்வாய்ப்படலாம், சில காரணங்களால் யாராவது திடீரென்று செயல்பட முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்), மேலும் 45 க்கும் மேற்பட்டவர்களை எடுத்துக்கொள்வதும் நல்லதல்ல - இது ஏற்கனவே சுமையாக உள்ளது.

- 18 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் பயணம் செய்ய பெற்றோரின் அனுமதியின் சிக்கலை எவ்வாறு தீர்ப்பது?

இங்கே, நிச்சயமாக, நாங்கள் நீண்ட காலமாக எல்லாவற்றையும் உருவாக்கியுள்ளோம். ஆறு வயது முதல் குழந்தைகளை வெளிநாடுகளுக்கு அழைத்துச் செல்கிறோம். நடத்துனரைத் தவிர, ஒரு மருத்துவர், ஒரு இன்ஸ்பெக்டர் மற்றும் ஒரு நிர்வாகி குழுவுடன் பயணிக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, சுற்றுப்பயணம் அணியை பெரிதும் ஒன்றிணைக்கிறது. சுற்றுலா மற்றும் சுற்றுப்பயணத்திற்கான தயாரிப்பு இருக்கும்போதெல்லாம், குழந்தைகள் நட்பாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறுகிறார்கள். இருப்பினும், நாங்கள் பொதுவாக மிகவும் நட்பான குழுவைக் கொண்டிருக்கிறோம், குழந்தைகளுக்கு ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் மற்றும் யோசனை உள்ளது, அவர்கள் மிகவும் தொடுதலாகவும் கவனமாகவும் நடத்துகிறார்கள்.

உங்களுக்குத் தெரியும், "உங்கள் குரலை உடைக்கும்" செயல்முறை அனைவருக்கும் வித்தியாசமாக செல்கிறது. தியேட்டரில் எங்களிடம் நல்ல ஒலி கலைஞர்கள் உள்ளனர், மேலும் குழந்தைகளுக்கு அவர்களில் கலந்துகொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது. கூடுதலாக, நானே இந்த தருணத்தை மிகவும் கவனமாக கண்காணிக்கிறேன், திரும்பப் பெறுவது மிகவும் தீவிரமானது மற்றும் கடினமாக இருந்தால், நிச்சயமாக, நீங்கள் சிறிது நேரம் அமைதியாக இருக்க வேண்டும்.. இந்த விஷயத்தில், குழந்தைகள் உண்மையில் ஒரு குறுகிய கல்விக்குச் செல்கிறார்கள். விடு. திரும்பப் பெறுதல் சீராக நடந்தால், படிப்படியாக குழந்தையை குறைந்த குரல்களுக்கு மாற்றுவோம். உதாரணமாக, ஒரு பையன் சோப்ரானோவைப் பாடி, ட்ரெபிள் இருந்தால், அவனது குரல் படிப்படியாகக் குறைகிறது, பின்னர் குழந்தை ஆல்டோஸுக்கு மாறுகிறது. பொதுவாக இந்த செயல்முறை மிகவும் அமைதியாக நிகழ்கிறது. சிறுமிகளில், அவர்கள் சரியான ஒலி உற்பத்தியுடன் பாடினால், அவர்களின் சுவாசம் சரியாக இருந்தால், ஒரு விதியாக, "குரல் உடைப்பதில்" எந்த பிரச்சனையும் எழாது.

கொள்கையளவில் கிளாசிக்கல் திறமைகளை இலக்காகக் கொண்ட உங்கள் குழுவின் குழந்தைகள் திடீரென்று பாப் குரல் ஸ்டுடியோக்களுக்குச் செல்லத் தொடங்குவது எப்போதாவது நடந்ததா? அல்லது இது அடிப்படையில் சாத்தியமற்றதா?

இங்கே, மாறாக, எதிர் நடக்கிறது. பல்வேறு குழந்தைகள் பாப் குழுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் எங்களுக்காக ஆடிஷனுக்கு வந்தபோதும், நாங்கள் சில குழந்தைகளை எங்கள் அணியில் சேர்த்ததும் வழக்குகள் உள்ளன. பாப் மற்றும் கிளாசிக்கல் குரல் திசைகள் இன்னும் வேறுபட்டவை என்பது தெளிவாகிறது, எனவே அவற்றை இணைப்பது சாத்தியமில்லை. பாடும் பாணியில் வித்தியாசம் இருப்பதால் குழந்தைக்கும் இது கடினம். எந்த பாணியில் பாடுவது சிறந்தது அல்லது மோசமானது என்பதை நாங்கள் இப்போது பேசவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. திசைகள் வேறுபட்டவை என்ற உண்மையைப் பற்றி மட்டுமே நாங்கள் பேசுகிறோம், எனவே அவற்றை இணைப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அது அவசியம் என்று நான் நினைக்கவில்லை.


- யூலியா இகோரெவ்னா, தயவுசெய்து ஒத்திகை அட்டவணையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்?

நாங்கள், நிச்சயமாக, ஒரு ஒற்றை அட்டவணையை கடைபிடிக்க முயற்சி செய்கிறோம், பெரும்பாலான ஒத்திகைகள் மாலையில் நடைபெறுகின்றன. ஆனால் சூழ்நிலைகள் வேறு. நாங்கள், நிச்சயமாக, தியேட்டர் அட்டவணையுடன் மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளோம், எனவே ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைகள் இருந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, காலை), குழந்தைகள் அவர்களிடம் அழைக்கப்படுவது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. அல்லது குழந்தைகள் ஒரு தயாரிப்பில் ஈடுபட்டிருந்தால், அது பிளேபில் தோன்றும் அட்டவணையின்படி அவர்களும் செயல்பாட்டிற்கு அழைக்கப்படுவார்கள். எடுத்துக்காட்டு: "டுராண்டோட்" என்ற ஓபரா இயங்கும்போது (இதில் சில குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள், மேலும் சில குழந்தைகள் மேடையில் நடனமாடுகிறார்கள்), குழந்தைகள் ஒவ்வொரு நாளும் பிஸியாக இருந்தனர். மேலும் இதில் உங்களால் எதுவும் செய்ய முடியாது. ஆனால் உற்பத்தி முடிந்ததும், நாங்கள், நிச்சயமாக, குழந்தைகளுக்கு சில நாட்கள் ஓய்வெடுக்கிறோம்.

- பாடகர் குழு குழந்தைகளுக்கானது என்பது தெளிவாகிறது. இதனுடன் தொடர்புடைய சில நிறுவன சிக்கல்கள் இருக்கலாம்?

நிச்சயமாக, நிறுவனத்தில் சில சிரமங்கள் உள்ளன, ஆனால் குழு குழந்தைகளுக்கானது என்ற போதிலும், அவர்கள் ஏற்கனவே பெரியவர்கள் என்ற உண்மையை உடனடியாக பழக்கப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன் என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். அவர்கள் தியேட்டருக்கு வந்ததிலிருந்து, அவர்கள் ஏற்கனவே கலைஞர்கள், அதாவது அவர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட பொறுப்பு உள்ளது. இங்கே அவர்கள் வயது வந்த கலைஞர்களைப் போல நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் அவர்களை வளர்க்க முயற்சிக்கிறேன். முதலாவதாக, இது மேடையில் செல்வது, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. அதாவது, பெரும் பொறுப்புடன். ஏனென்றால், நீங்கள் எங்காவது ஒரு மழலையர் பள்ளியிலோ அல்லது பள்ளியிலோ ஒரு கவிதையைப் படிக்கச் செல்லும்போது, ​​​​அது ஒரு விஷயம், நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் செல்லும்போது முற்றிலும் வேறுபட்டது. எப்படியிருந்தாலும், இது மிகவும் கட்டாயமானது. அதனால்தான் அவர்கள் வயதுவந்த கலைஞர்களைப் போல உணர வேண்டும், ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் பாடிய வார்த்தைகளுக்கும் பொறுப்பாக உணர வேண்டும், மேலும் 6-7 வயதுடைய சிறு குழந்தைகள் கூட மிக விரைவாக பெரியவர்களாகி, பொதுவாக, தங்கள் பொறுப்பை உணர்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

- ஒத்திகை அல்லது செயல்பாட்டிற்கு முன் உணவில் ஏதேனும் கட்டுப்பாடுகள் உள்ளதா? அவர்களால் எல்லாவற்றையும் சாப்பிட முடியுமா?

நிச்சயமாக, இல் சாதாரண வாழ்க்கைஅவர்கள் சாதாரண குழந்தைகளைப் போல எல்லாவற்றையும் சாப்பிடுகிறார்கள். நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​​​தியேட்டர் அவர்களுக்கு உணவளிக்கும் போது (குழந்தைகளுக்கு சிறப்பு கூப்பன்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அதற்காக அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகைக்கு சிறிது உணவை எடுத்துக் கொள்ளலாம்). இந்த நாட்களில் நான் குறிப்பாக பஃபேக்குச் சென்று குழந்தைகளுக்கு இன்று ஒரு செயல்திறன் இருப்பதாக எச்சரிக்கிறேன், எனவே குழந்தைகளுக்கு பிரகாசமான தண்ணீர் மற்றும் சிப்ஸ் விற்பனை செய்வதை நான் திட்டவட்டமாக தடை செய்கிறேன். உங்களுக்குத் தெரியும், குழந்தைகள் வழக்கமாக பஃபேவில் வாங்குவது இதைத்தான், எடுத்துக்காட்டாக, முழு மதிய உணவை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

இது கயிறுகளுக்கு மோசமானது;


- தீவிரமான அன்றாட வாழ்க்கையைத் தவிர, சில வேடிக்கையான சம்பவங்கள் இருக்கலாம்?

ஆம், நிச்சயமாக, இதுபோன்ற வழக்குகள் நிறைய உள்ளன. உதாரணமாக, போரிஸ் கோடுனோவ் ஓபராவின் போது, ​​குழந்தைகள் செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரலில் ஒரு காட்சியில் பங்கேற்கிறார்கள் (அங்கு அவர்கள் புனித முட்டாளுடன் பாடுகிறார்கள்). இந்த காட்சியில், குழந்தைகள் பிச்சைக்காரர்கள், ராகம்ஃபின்கள் விளையாடுகிறார்கள், அதற்கேற்ப அவர்கள் சிறப்பு ஆடைகளை அணிந்து, காயங்கள், சிராய்ப்புகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு வெளிறிய வண்ணம் வரையப்பட்டுள்ளனர், மேலும் இந்த வெளியேறும் முன் முற்றிலும் மாறுபட்ட இயற்கையின் ஒரு காட்சி உள்ளது. மெரினா மினிஷேக், நீரூற்றில் ஒரு காட்சி, பணக்கார பார்வையாளர்களை சித்தரிக்கும் சடங்கு ஆடைகளுடன் மிகவும் அற்புதமானது, மேலும் மேடையின் நடுவில் ஒரு அழகான நீரூற்று நிறுவப்பட்டது. இந்த படம் தொடங்குவதற்கு முன், திரைச்சீலை மூடப்பட்டுள்ளது, எனவே குழந்தைகள், தங்கள் அடுத்த தோற்றத்திற்காக ஏற்கனவே ராகமுஃபின்களை அணிந்துகொண்டு, மேடைக்கு பின்னால் சென்றனர் - அவர்கள் பார்க்க ஆர்வமாக உள்ளனர் - இங்கே ஒரு உண்மையான நீரூற்று உள்ளது! எனவே அவர்கள், பிச்சைக்காரர்களின் உடையில், நீரூற்றுக்கு ஓடி, தண்ணீரில் தெறிக்கத் தொடங்கினர், அங்கிருந்து எதையாவது பிடித்து, மேடையில் உள்ள குழந்தைகளைக் காணாத மேடை இயக்குனர், திரையை உயர்த்த கட்டளையிட்டார், இப்போது திரைச்சீலையை கற்பனை செய்து பாருங்கள். திறக்கிறது - மதச்சார்பற்ற பார்வையாளர்கள், அரண்மனையின் விலையுயர்ந்த அலங்காரம், எல்லாம் பிரகாசிக்கிறது மற்றும் இந்த நீரூற்றில் சுமார் பத்து பசியுள்ளவர்கள் கழுவி தெறித்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள்.. இது மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தது.…

- குழந்தைகளுக்கான ஒப்பனை கலைஞரும் இருக்கிறாரா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் அவசியம். எல்லாம் பெரியவர்களைப் போன்றது. அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வழியில் உருவாக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் ஆடை மற்றும் ஆடை கண்டுபிடிக்க உதவியது. ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், நிச்சயமாக, அனைத்து குழந்தைகளும் தேவையான காட்சிக்கு செல்ல தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். மேலும்! ஒரு புதிய தயாரிப்பு வெளிவரும் போது, ​​அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த ஆடைகளை தைக்கிறார்கள், குழந்தைகள் பொருத்துதல்களுக்குச் செல்கிறார்கள், இது அவர்களுக்கு எப்போதும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

- குழந்தைகள் பாடகர் குழு தனிப்பாடல்களாக வளர்ந்த வழக்குகள் உள்ளதா?

நிச்சயமாக! இது மிகவும் இயல்பானது - இங்கு வேலை செய்யத் தொடங்கும் குழந்தைகள் தியேட்டருடன் மிகவும் இணைந்திருக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டர் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. மேலும், ஒரு விதியாக, இங்கு வந்த பல குழந்தைகள் தங்கள் விதியை இசையுடன் இணைக்க முயற்சிக்கின்றனர். எனவே, பலர் இசைப் பள்ளிகள், கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் நுழைகிறார்கள், இங்குள்ள குழந்தைகள் நன்றாகப் பாடுகிறார்கள் மற்றும் தொகுப்பாளர்களைக் கேட்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். ஓபரா நட்சத்திரங்கள், அதே நடிப்பில் அவர்களுடன் பாடுங்கள், அவர்களிடமிருந்து மேடை திறன்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள். குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் இருந்து சிலர் வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவிற்கு செல்கிறார்கள், சிலர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக மாறுகிறார்கள், சிலர் பொதுவாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக மாறுகிறார்கள், பலர் தியேட்டருக்கு திரும்புகிறார்கள் அல்லது இசையுடன் தங்கள் வாழ்க்கையை இணைக்கிறார்கள்.

- ஒரு இளம் கலைஞர் எந்த வயது வரை குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாட முடியும்?

17-18 வயது வரை. பாடலைத் தொடர விருப்பம் இருந்தால், ஏற்கனவே வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவில், இந்த விஷயத்தில், நிச்சயமாக, அவர்கள் எல்லோரையும் போலவே, வயதுவந்த பாடகருக்கான தகுதிப் போட்டியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவில் சேர, நீங்கள் ஏற்கனவே இசைக் கல்வியைப் பெற்றிருக்க வேண்டும். குறைந்தபட்சம் இசை பள்ளி. நீங்கள் 20 வயதிலிருந்தே வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவில் சேரலாம்.

- அநேகமாக குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் இசைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வியைப் பெறுகிறார்களா?

நிச்சயமாக, நிச்சயமாக. கிட்டத்தட்ட எல்லா குழந்தைகளும் இசைப் பள்ளிகளில் படிக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு தியேட்டர், ஒரு இசை பள்ளி அல்ல. பாடகர் குழு முற்றிலும் உள்ளது கச்சேரி இசைக்குழுமற்றும், நிச்சயமாக, சோல்ஃபெஜியோ, ரிதம், நல்லிணக்கம் போன்ற பாடங்கள் நிரலில் எங்களிடம் இல்லை.… இயற்கையாகவே, குழந்தைகள் படிக்க வேண்டும் இசை பள்ளி, அவர்கள் அங்கு படிக்கும் போது அது மிகவும் நல்லது.

- எனக்குத் தெரிந்தவரை, நீங்களே சிறுவயதில் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர் குழுவில் பாடினீர்களா?

ஆம், போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நான் நீண்ட காலமாக பாடினேன். கூடுதலாக, வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் எலெனா உஸ்கயாவும் குழந்தை பருவத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாடுவது எனது எதிர்கால விதியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது.

- யூலியா இகோரெவ்னா, உங்கள் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்களா?

இல்லை. என் அப்பா மிகவும் திறமையான நபர் என்றாலும். பியானோவை அழகாக வாசிப்பார் மற்றும் மேம்படுத்துகிறார். அவர் மிகவும் இசையமைப்பாளர். அவர் முற்றிலும் தொழில்நுட்பக் கல்வி பெற்றிருந்தாலும்.

- தொழிலுக்கு உங்கள் பாதை என்ன?

நான் வழக்கமான இசைப் பள்ளி எண் 50 இல் பியானோ படித்தேன், பின்னர் ஒரு போட்டியின் மூலம் (பல சுற்றுகளில் மிகவும் தீவிரமான போட்டி இருந்தது) நான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நுழைந்தேன். பின்னர் அவர் மிகவும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார், முதலில் இசைப் பள்ளியிலும், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியிலும் பாடகர் நடத்துனராக நுழைந்தார். பேராசிரியர் போரிஸ் இவனோவிச்சின் வகுப்புகுலிகோவா, - தோராயமாக நூலாசிரியர்).

குழந்தைகள் எல்லா நேரத்திலும் பிஸியாக இருக்கிறார்கள் வெவ்வேறு நாட்கள் – வெவ்வேறு குழுக்கள், நீங்கள் தனிப்பட்ட குழுமங்களை ஒத்திகைக்கு அழைக்கிறீர்களா?

ஆம். திங்கட்கிழமை முழுதும் தியேட்டர் போல எனக்கு ஒரு நாள் விடுமுறை.

வானொலியின் சிறப்பு நிருபர் ஆர்ஃபியஸ் எகடெரினா ஆண்ட்ரியாஸ் பேட்டியளித்தார்

ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் யூத் ஓபரா திட்டம் 2018/19 பருவத்திற்கான கூடுதல் பங்கேற்பாளர்களை சிறப்பு “சோலோயிஸ்ட்-பாடகர்” (இரண்டு முதல் நான்கு இடங்களிலிருந்து) அறிவிக்கிறது. 1984 - 1998 வரையிலான கலைஞர்கள் இந்த திட்டத்தில் போட்டித் தேர்வுகளில் பங்கேற்க அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். முழுமையற்ற அல்லது முடித்த உயர் இசைக் கல்வியுடன் பிறந்தவர்.

போட்டியாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நகரத்தில் ஆடிஷன்களுக்கான காலக்கெடு அந்த நகரத்தில் தணிக்கை தேதிக்கு மூன்று காலண்டர் நாட்களுக்கு முன்னதாகும். காலக்கெடுவைமாஸ்கோவில் தேர்வுக்கான விண்ணப்பங்கள் - ஐந்து காலண்டர் நாட்கள்இந்த தேர்வுகள் தொடங்கும் முன்.

ஆடிஷன்களில் பங்கேற்பதற்கான அனைத்து செலவுகளும் (பயணம், தங்குமிடம் போன்றவை) போட்டியாளர்களால் ஏற்கப்படுகிறது.

போட்டியை நடத்துவதற்கான நடைமுறை

முதல் சுற்றுப்பயணம்:
  • திபிலிசி, ஜார்ஜியன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் ஆடிஷன். Z. பாலியாஷ்விலி - மே 25, 2018
  • யெரெவன் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியில் ஆடிஷன். கோமிடாஸ் - மே 27, 2018
  • செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆடிஷன்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மாணவர் இளைஞர் அரண்மனை - மே 30, 31 மற்றும் ஜூன் 1, 2018.
  • சிசினாவ், அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், தியேட்டர் மற்றும் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஆடிஷன் - ஜூன் 5, 2018
  • நோவோசிபிர்ஸ்க், நோவோசிபிர்ஸ்கில் ஆடிஷன் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே - ஜூன் 11, 2018
  • யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் பெயரிடப்பட்ட யெகாடெரின்பர்க்கில் ஆடிஷன். எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி - ஜூன் 12, 2018
  • மின்ஸ்கில் ஆடிஷன், நேஷனல் அகாடமிக் கிராண்ட் தியேட்டர்பெலாரஸ் குடியரசின் ஓபரா மற்றும் பாலே - ஜூன் 16, 2018
  • மாஸ்கோவில் ஆடிஷன்கள், போல்ஷோய் தியேட்டர், நிர்வாக துணைக் கட்டிடத்தில் ஓபரா வகுப்புகள் - செப்டம்பர் 20 மற்றும் 21, 2018.

ஜூன்-ஜூலை 2018 இல் FIFA உலகக் கோப்பை காரணமாக, மாஸ்கோவில் I, II மற்றும் III சுற்றுகள் செப்டம்பர் 2018 க்கு ஒத்திவைக்கப்படுகின்றன.

பங்கேற்பாளர் தனது சொந்த துணையுடன் ஆடிஷனுக்கு வருகிறார், முதலில் இணையதளத்தில் ஒரு மின்னணு படிவத்தை பூர்த்தி செய்தார்.

கேள்வித்தாளை அனுப்பிய 10-15 நிமிடங்களுக்குள் முகவரிக்கு தானியங்கி அறிவிப்பு அனுப்பப்பட்டால் அது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. மின்னஞ்சல்அனுப்புபவர்.

மாஸ்கோவில், குடியுரிமை பெறாத பங்கேற்பாளர்களுக்கு, முன் கோரிக்கையின் பேரில், தியேட்டர் ஒரு துணையை வழங்குகிறது.

தணிக்கையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், பங்கேற்பாளர் கமிஷனுக்கு குறைந்தது இரண்டு ஏரியாக்களை வழங்க வேண்டும் - முதலில் பாடகரின் வேண்டுகோளின் பேரில், மீதமுள்ளவை - கேள்வித்தாளில் முன்னதாக போட்டியாளர் வழங்கிய திறனாய்வு பட்டியலில் இருந்து கமிஷனின் தேர்வில் மற்றும் ஐந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஏரியாக்கள் உட்பட. அரியாஸ் பட்டியலில் மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மொழிகளில், ரஷ்ய, இத்தாலியன், பிரஞ்சு மற்றும்/அல்லது ஜெர்மன் மொழிகள் இருக்க வேண்டும். பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து பகுதிகளும் அவற்றின் அசல் மொழியில் செய்யப்பட வேண்டும். குறைவான அல்லது அதிகமான ஏரியாக்களைக் கேட்கும் உரிமையை ஆணையம் கொண்டுள்ளது.

முதல் சுற்றில் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை வரையறுக்கப்படவில்லை.

இரண்டாவது சுற்று:

மாஸ்கோவில் ஆடிஷன், போல்ஷோய் தியேட்டர், புதிய காட்சி- செப்டம்பர் 22, வரலாற்று காட்சி- செப்டம்பர் 23, 2018. பங்கேற்பாளர் தனது சொந்த துணையுடன் ஆடிஷனுக்கு வருகிறார் (முன்கூட்டிய கோரிக்கையின் பேரில், திரையரங்கம் வசிப்பவர் அல்லாத பங்கேற்பாளர்களுக்கு ஒரு துணையை வழங்குகிறது). பங்கேற்பாளர் கமிஷனுக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று ஏரியாக்களை வழங்க வேண்டும் - முதல் பாடகரின் வேண்டுகோளின் பேரில், மீதமுள்ளவை - முதல் சுற்றுக்கு தயாரிக்கப்பட்ட திறமை பட்டியலில் இருந்து கமிஷனின் தேர்வில். பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து பகுதிகளும் அவற்றின் அசல் மொழியில் செய்யப்பட வேண்டும். கமிஷனுக்கு குறைவாக அல்லது கேட்க உரிமை உள்ளது அதிக அளவுஆர்யன். இரண்டாவது சுற்றில் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை நாற்பது பேருக்கு மேல் இல்லை.

மூன்றாவது சுற்று:
  1. மாஸ்கோவில் ஆடிஷன், போல்ஷோய் தியேட்டர், வரலாற்று நிலை - செப்டம்பர் 24, 2018. பங்கேற்பாளர் தனது சொந்த துணையுடன் ஆடிஷனுக்கு வருகிறார் (குடியிருப்பு இல்லாத பங்கேற்பாளர்களுக்கு, முன் கோரிக்கையின் பேரில், தியேட்டர் ஒரு துணையை வழங்குகிறது). பங்கேற்பாளர் கமிஷனின் பூர்வாங்க தேர்வின் படி (2 வது சுற்று முடிவுகளின் அடிப்படையில்) தனது திறமை பட்டியலில் இருந்து ஒன்று அல்லது இரண்டு அரியாக்களை கமிஷனுக்கு வழங்க வேண்டும்.
  2. நிகழ்ச்சித் தலைவர்களுடன் பாடம்/நேர்காணல்.

மூன்றாவது சுற்றில் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை இருபது பேருக்கு மேல் இல்லை.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் யூத் ஓபரா திட்டம்

அக்டோபர் 2009 இல், ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு யூத் ஓபரா திட்டத்தை உருவாக்கியது, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ்ஸின் இளம் பாடகர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்கள் தொழில்முறை மேம்பாட்டு படிப்புகளுக்கு உட்படுகிறார்கள். பல ஆண்டுகளாக, போட்டித் தணிக்கைகளின் விளைவாக திட்டத்தில் நுழைந்த இளம் கலைஞர்கள் பலவற்றைப் படிக்கிறார்கள் கல்வித் துறைகள், குரல் பாடங்கள், முதன்மை வகுப்புகள் உட்பட பிரபல பாடகர்கள்மற்றும் ஆசிரியர்கள்-ஆசிரியர்கள், பயிற்சி வெளிநாட்டு மொழிகள், மேடை இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு. கூடுதலாக, பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொரு இளைஞர் திட்டம்விரிவான மேடைப் பயிற்சியைக் கொண்டுள்ளது, தியேட்டரின் பிரீமியர் மற்றும் தற்போதைய தயாரிப்புகளில் பாத்திரங்களைச் செய்கிறது, அத்துடன் பல்வேறு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிக்கிறது.

இளைஞர் நிகழ்ச்சியின் பல ஆண்டுகளில், ஓபரா கலைத் துறையில் மிகப்பெரிய வல்லுநர்கள் பங்கேற்பாளர்களுடன் பணிபுரிந்தனர்: பாடகர்கள் - எலெனா ஒப்ராஸ்டோவா, எவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ, இரினா போகச்சேவா, மரியா குலேகினா, மக்வாலா கஸ்ராஷ்விலி, கரோல் வேனஸ் (அமெரிக்கா), நீல் ஷிகாஃப் (அமெரிக்கா). ), கர்ட் ரீடில் (ஆஸ்திரியா), நதாலி டெசே (பிரான்ஸ்), தாமஸ் ஆலன் (கிரேட் பிரிட்டன்); பியானோ கலைஞர்கள் - கியுலியோ சப்பா (இத்தாலி), அலெஸாண்ட்ரோ அமோரெட்டி (இத்தாலி), லாரிசா கெர்ஜீவா, லியுபோவ் ஓர்ஃபெனோவா, மார்க் லாசன் (அமெரிக்கா, ஜெர்மனி), பிரெண்டா ஹர்லி (அயர்லாந்து, சுவிட்சர்லாந்து), ஜான் ஃபிஷர் (அமெரிக்கா), ஜார்ஜ் டார்டன் (அமெரிக்கா); நடத்துனர்கள் - ஆல்பர்டோ ஜெடா (இத்தாலி), விளாடிமிர் ஃபெடோசீவ் (ரஷ்யா), மைக்கேல் யூரோவ்ஸ்கி (ரஷ்யா), கியாகோமோ சக்ரிபான்டி (இத்தாலி); இயக்குநர்கள் - பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ (அமெரிக்கா), பால் கர்ரன் (அமெரிக்கா), ஜான் நோரிஸ் (அமெரிக்கா) போன்றவை.

இளைஞர்களின் கலைஞர்கள் மற்றும் பட்டதாரிகள் ஓபரா திட்டம் Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (UK), Teatro alla Scala (இத்தாலி), பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா (ஜெர்மனி) போன்ற உலகின் மிகப்பெரிய அரங்குகளில் நிகழ்த்துங்கள். ஜெர்மன் ஓபராபெர்லினில் (ஜெர்மனி), பாரிஸ் தேசிய ஓபரா(பிரான்ஸ்), வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா (ஆஸ்திரியா), முதலியன. யூத் ஓபரா திட்டத்தின் பல பட்டதாரிகள் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தனர் அல்லது தியேட்டரின் விருந்தினர் தனிப்பாடல்களாக ஆனார்கள்.

யூத் ஓபரா நிகழ்ச்சியின் கலை இயக்குனர் டிமிட்ரி வோடோவின் ஆவார்.

திட்டத்தில் படிக்கும் போது பங்கேற்பாளர்களுக்கு உதவித்தொகை வழங்கப்படுகிறது; குடியுரிமை பெறாத பங்கேற்பாளர்களுக்கு விடுதி வழங்கப்படுகிறது.

தற்போது, ​​பாடகர் குழு வெற்றிகரமாக நாடக நிகழ்ச்சிகளை சுயாதீனமான...

போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழு 1920 முதல் ஒரு சுயாதீன குழுவாக உள்ளது. குழு பல ஓபரா மற்றும் பங்கேற்றது பாலே நிகழ்ச்சிகள்தியேட்டர்: "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "தி நட்கிராக்கர்", "கோவன்ஷினா", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "அதுதான் எல்லோரும் செய்கிறார்கள்", "கார்மென்", "லா போஹேம்", "டோஸ்கா", "டுராண்டோட்" ”, “Der Rosenkavalier” ", "Wozzeck", "Fire Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" மற்றும் பலர்.

தற்போது, ​​பாடகர் குழு வெற்றிகரமாக நாடக நிகழ்ச்சிகளை சுயாதீன கச்சேரி நடவடிக்கைகளுடன் இணைக்கிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் இளம் கலைஞர்களின் குரல்களின் தனித்துவமான ஒலி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் அனைத்து அரங்குகளிலும் கேட்கப்பட்டது. கச்சேரி அரங்கம்மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. மத்திய வீடுகலைத் தொழிலாளர்கள், ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட அருங்காட்சியகங்களின் அரங்குகளில், எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் பிற பார்வையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது. சிறப்பு நிகழ்வுகள், அரசாங்க இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிறவற்றில் பங்கேற்க குழு தொடர்ந்து அழைக்கப்படுகிறது கலாச்சார நிகழ்வுகள்(ஸ்லாவிக் இலக்கியத்தின் நாள், ரஷ்யாவில் கலாச்சார ஆண்டு, முதலியன). உடன் மாபெரும் வெற்றிபாடகர் குழு ஜெர்மனி, இத்தாலி, எஸ்டோனியா, ஜப்பான், தென் கொரியாமற்றும் பிற நாடுகள்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல்கள் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கின்றன. குழு பிரபலத்துடன் ஒத்துழைத்தது ரஷ்ய இசைக்குழுக்கள்- ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு, மாஸ்கோ சிம்பொனி இசைக்குழு "ரஷியன் பில்ஹார்மோனிக்", தேசிய கல்வி இசைக்குழு நாட்டுப்புற கருவிகள் N.P Osipov மற்றும், நிச்சயமாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பெயரிடப்பட்டது.

பாடகர்களின் தொகுப்பில் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய, ஆன்மீக மற்றும் அடங்கும் மதச்சார்பற்ற இசை XV-XX நூற்றாண்டுகள். Bolshoi Theatre Child's Choir பல குறுந்தகடுகளை பதிவு செய்துள்ளது, இதில் கிறிஸ்துமஸ் கரோல்களின் இரண்டு ஆல்பங்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களான V. Krainev மற்றும் M. பேங்க் ஆகியோருடன் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும்.

பாடகர் குழுவில் உள்ள வகுப்புகள் அதன் மாணவர்களை உயர் இசையில் நுழைய அனுமதிக்கின்றன கல்வி நிறுவனங்கள். அவர்களில் பலர் குரல் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள், அவர்களில் பலர் முன்னாள் குழந்தைகள் பாடகர் கலைஞர்கள் மற்றும் முன்னணி தனிப்பாடல்கள். ஓபரா ஹவுஸ், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்கள் உட்பட.

பாடகர் குழுவை வழிநடத்துகிறார் யூலியா மோல்கனோவா. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி (பேராசிரியர் பி.ஐ. குலிகோவின் வகுப்பு), 2000 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர் மாஸ்டராக இருந்து வருகிறார், 2004 முதல் அவர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் பாடகர் குழுவின் அனைத்து திறமை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் வயது வந்தோர் மற்றும் குழந்தைகளின் பாடகர்களின் பாடகர் மாஸ்டராக பங்கேற்றார். அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் அனைத்து அரங்குகளிலும் நடத்துனராக நடித்தார். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சரிடமிருந்து கௌரவ சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது.

பெரிய தியேட்டர்

ஜெர்மனியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, ரீட்டா வேலை இல்லாமல், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருந்தாள். பாடகி வந்த நேரத்தில், நாட்டில் மற்றொரு பணச் சீர்திருத்தம் ரூபிள்களில் இருந்த அவரது சேமிப்புகள் அனைத்தையும் மதிப்பிழக்கச் செய்தது. கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள நண்பர்கள் அவரை போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு நேரடியாக தேர்வு செய்ய பரிந்துரைத்தனர். அவர்கள் உங்களை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்றால், நீங்கள் வேறொருவருக்குச் செல்வீர்கள்.
"ரிட், நீங்கள் உங்களை குறைத்து மதிப்பிடுகிறீர்கள்," என்று அவர்கள் அவளிடம் சொன்னார்கள். - அத்தகைய குரலுடன் நீங்கள் லா ஸ்கலா மற்றும் கோவென்ட் கார்டனின் மேடைகளில் பிரகாசிப்பீர்கள்.
ஆனால் ரீட்டா தன்னைப் பற்றி மிகவும் சுயவிமர்சனம் செய்தாள்: "இல்லை, இல்லை," அவள் நினைத்தாள், "மிகவும் திறமையான பாடகர்கள் போல்ஷோயில் பாடுகிறார்கள், தமரா சின்யாவ்ஸ்கயா, எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா, எவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ, நான் யார்? இல்லை, அது கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டது. இந்த மேகமூட்டமான நாட்களில் ஒன்றில், ரீட்டாவுக்கு தனது கன்சர்வேட்டரி வகுப்புத் தோழியான எலினா பிரைலேவாவிடமிருந்து அழைப்பு வந்தது. அவர் ஏற்கனவே போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாடிக்கொண்டிருந்தார், மேலும் கூறுகிறார்:
- ரீட்டா, நாங்கள் விரைவில் ஜெர்மனியில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்குகிறோம். நீங்கள் எங்களுடன் வர விரும்புகிறீர்களா? நாங்கள் தலைப்பின் கீழ் செல்கிறோம்: "போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்கள் உள்ளன!".
ரீட்டா ஆரம்பத்தில் மறுக்க ஆரம்பித்தார்:
- லீனா, நான் போல்ஷோயின் தனிப்பாடல் இல்லாததால், என்னால் செல்ல முடியாது. மக்களை எப்படி ஏமாற்றுவது?
- வாருங்கள், அடக்கமாக இருங்கள்! நீங்கள் அங்கு சிறப்பாகப் பாடுவீர்கள். யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள். நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நாங்கள் அவசரமாக ஒரு பாடகரை மாற்ற வேண்டும்!
பிரைலேவா இம்ப்ரேசரியோவின் கன்சர்வேட்டரி பதிவுகளைக் காட்டினார், ரீட்டா அங்கீகரிக்கப்பட்டார் கச்சேரி நிகழ்ச்சி. ஜெர்மனியில், அவர் நாடக தனிப்பாடல்களை விட மோசமான ஓபராக்கள் மற்றும் காதல்களிலிருந்து தனிப்பட்ட ஏரியாக்களை நிகழ்த்தினார். எனவே, சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​குழுவைச் சேர்ந்த தோழர்கள் அவளை மிகவும் விரும்பினர், வீடு திரும்பியதும், அவர்கள் அவளை தங்கள் பிரிவின் கீழ் அழைத்துச் சென்று ஆடிஷனுக்கு தியேட்டருக்கு அழைத்து வந்தனர். அது ஆண்டின் நடுப்பகுதி. அனைத்து போட்டிகளும் நீண்ட காலமாக கடந்துவிட்டன. ஆனால் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல்கள், குறிப்பாக விளாடிமிர் போகச்சேவ், ஓபரா குழுவின் தலைவர்களான கே.ஐ.பாஸ்கோவ் மற்றும் ஈ.டி. ரைகோவ் ஆகியோர் ரீட்டாவை சந்திக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினர். ஒரு வெற்றிகரமான ஆடிஷனுக்குப் பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஆனால் சம்பளம் இல்லாமல்.
- நீங்கள் இப்போதைக்கு ஒரு பயிற்சியாளராகப் பாடுகிறீர்கள், வசந்த காலத்தில் நீங்கள் மற்றவர்களுடன் போட்டியை கடந்து செல்வீர்கள்.
அவள் உள்ளத்தில் மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை. உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அலை வீசியது. அவள் வழியில் கடக்க வேண்டிய மிகப் பெரிய மைல்கல் இது. தனி வாழ்க்கை. வீட்டில் அவள் வாசலில் இருந்து கூச்சலிட்டாள்:
- அம்மா, நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன் !!!
"அது முடியாது," என்று அம்மா ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார்.
...பெரிய தியேட்டர்! அப்பல்லோவால் ஆளப்படும் பெடிமெண்டில் முன் பெருங்குடல் மற்றும் நாற்கரத்துடன் கூடிய ராட்சதனாக நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில் ஒன்று, ஒரு பொக்கிஷம் இசை கலை.
"இரு ஓபரா பாடகர்ஓபரா எழுதப்பட்ட சகாப்தத்தின் மேடைப் படத்தை இன்று மீண்டும் உருவாக்க முடியும், இசை மற்றும் நாடகத்தின் தொகுப்பின் உருவகத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க முடியும். - ரீட்டா நினைத்தாள். - ஒரு குரல் போதாது, நீங்கள் ஒரு உண்மையான கலைஞராகவும் இருக்க வேண்டும். பல அடுக்குகளைக் கொண்ட கில்டட் ஹாலில் இருந்து இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட மக்கள் உங்களைப் பார்க்கிறார்கள் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும், அது மிகவும் மூச்சடைக்கக்கூடியது. மேடையில் என்னை போதுமான அளவு காட்ட முடியுமா? மேலும் ரீட்டா தியேட்டரின் கடினமான வாழ்க்கையில், அதன் அனைத்து சூழ்ச்சிகள், அடிவயிற்றுகள் மற்றும் உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டத்துடன் தலைகீழாக மூழ்கினார்.
போல்ஷோய் தியேட்டர் எப்போதும் அரசின் ஆதரவில் உள்ளது. இது இம்பீரியல், இப்போது கல்வி, மாநிலம் என்று அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு காலத்தில், ஜார் தந்தையைப் போல, தனது செர்ஃப் கலைஞர்களுக்கு தியேட்டரை ஆதரிப்பதை ஸ்டாலின் விரும்பினார். பின்னர் ஜார் இறந்தார். வாழ்க புதிய அரசர்! ஆனால் நாடகக் குழுவின் தனிப்பாடல்கள் மீதான அடிமைத்தனம் அப்படியே இருந்தது.
அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் மீதான அணுகுமுறை மோசமாக மாறியது: முதல் தனிப்பாடல்களுக்கான உயர் விகிதங்கள் மறைந்துவிட்டன, ஓய்வூதியத்தின் அளவு கணிசமாகக் குறைந்தது. அதே பணத்திற்காக மேடையில் குறைவாகவே செல்ல முடிந்தது, மேலும் முன்னணி கலைஞர்கள் நோய்வாய்ப்பட்ட விடுப்பு பெற தியேட்டர் கிளினிக்கிற்கு திரண்டனர். பின்னர் அதே "ஜாம்ப்" சிறந்த வாக்குகள்ரஷ்யா மேலும் பறக்கத் தொடங்கியது " வெப்பமான தட்பவெப்பநிலைகள்"- மேற்கில், கலைஞரின் பொருள் நிலைமைகள் அதிக அளவில் இருக்கும். நாட்டில் மனித காரணியின் மூளை, குரல்கள் மற்றும் பிற முக்கிய உறுப்புகளின் "வடிகால்" இருந்தது. என்ன இருக்கும்? ஆனால் எஞ்சியிருப்பது நாம் வாழ்வோம்! அந்த நேரத்திலிருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டர் மெதுவாக கீழ்நோக்கிச் சென்று கொண்டிருக்கிறது: ஓபரா இயக்குனர்களின் தவறான கருத்தாக்கக் கொள்கை, குறைந்த அளவிலான பாடகர்கள். என புதிய கலை இயக்குனரும் கூறினார் தலைமை நடத்துனர்தியேட்டர் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, பார்வையாளர்கள் தியேட்டருக்கு வருவது முக்கியமாக நடிப்பைப் பார்க்க அல்ல, ஆனால் மண்டபத்தின் கில்டட் சுவர்கள் மற்றும் பெரிய படிக சரவிளக்கைப் பாராட்டுவதற்காக."
...ஆனால் ரீட்டா இங்கு வேலை பார்த்து ஆறு மாதங்கள் கடந்துவிட்டன. இந்த நேரத்தில், அவர் ஓபராக்களில் மேடையில் பல்வேறு சிறிய வேடங்களில் நடித்தார். இருப்பினும், வாரத்திற்கு இரண்டு அல்லது மூன்று முறை நிகழ்த்தப்பட்ட அயோலாண்டாவில், அவர் லாராவின் பகுதியைப் பாட முடிந்தது. நடத்துனர்கள் அவரது குரல் திறன்களை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர், மேலும் 1993 வசந்த காலத்தில் போட்டிக்கு வந்தபோது, ​​முந்தைய இரண்டு தகுதிச் சுற்றுகளைத் தவிர்த்து நேரடியாக மூன்றாவது சுற்றுக்கு வர அனுமதிக்கப்பட்டார். போட்டிக்கு முந்தைய நாள், குடியிருப்பில் ஒரு மணி ஒலித்தது. ரீட்டா தொலைபேசியை எடுத்தாள்; தீமைகள் உள்ளன, இது ஒருவித முதலை ஆலோசனை:
- தேவைப்படும் ஒருவருக்கு நீங்கள் பணம் கொடுக்கவில்லை என்றால், அவர்கள் உங்களை ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!
- ஆனால் என்னிடம் அவை இல்லை! - ரீட்டா விழுந்த குரலில் பதிலளித்தார்.
ஒரு தியேட்டரில் ஒரு பயிற்சியாளர் சம்பளம் இல்லாமல் வேலை செய்தால் அவர்கள் எப்படி இருக்க முடியும்? என் பெற்றோரிடம் கூடுதல் பணம் இருந்ததில்லை. ஒருவேளை நண்பர்களிடம் கடன் வாங்கலாமா? இல்லை, நான் மாட்டேன்! என்ன வரலாம்! மேலும் வருத்தத்தில் நான் போட்டிக்கு சென்றேன்.
மூன்றாவது சுற்று தியேட்டரின் பிரதான மேடையில் நடந்தது. ஒத்திகை இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாட வேண்டும், நடத்துனரைப் பாருங்கள், அவர் அனைத்து அறிமுகங்களையும் காட்டி டெம்போவை தீர்மானிப்பார். இந்த போட்டி நாடு முழுவதும் நடைபெறுகிறது. நூற்றுக்கணக்கான பாடகர்கள் இதில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆனால் மண்டபத்தில் அமர்ந்து நடுக்கத்துடன் தங்கள் விதியை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்த சிலர் மட்டுமே மூன்றாவது சுற்றுக்கு வருகிறார்கள். ஓபராவில் இருந்து ரோசினாவின் ஏரியாவைப் பாட ரீட்டா முடிவு செய்தார் " செவில்லே பார்பர்" மேடையின் நுழைவு வாயில் நெருங்கும் போதே உற்சாகம் குறையவில்லை. போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக மாறுவது நகைச்சுவையல்ல. அவள் ஏரியாவில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த முயன்றாள், ஆனால் எல்லாவிதமான விஷயங்களும் அவள் தலையில் விழுந்தன. கவலையான எண்ணங்கள். அடடா இந்த பணம்! முன்னோக்கி, மற்றும் உங்கள் தலையை உயர்த்தி! ரீட்டா தனது ஆசிரியர் நினா லவோவ்னா அவளுக்கு கற்பித்தபடி செய்தார்: அவள் சீக்கிரம் எழுந்து (அவளால் இன்னும் தூங்க முடியவில்லை), இரண்டு மணி நேரத்திற்கு முன்பு தியேட்டருக்கு வந்து சுமார் ஒரு மணி நேரம் பாடினாள். மேடையில் செல்வதற்கு முன், அவரது குரல் ஏற்கனவே நன்றாக ஒலித்தது, ஆனால் அவரது தோற்றம் அறிவிக்கப்பட்டதும் மீண்டும் உற்சாகம் ஏற்பட்டது. அவளுடைய கால்கள் பலவீனமடைந்தன, உள் பதற்றம் அதிகரித்தது, அவள் தனக்குள் நினைத்தாள்: "இறைவா, வார்த்தைகளை மறந்துவிடாதே!" போட்டிக்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு ஏரியா கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது. ஆனால் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து பயிற்சியாளராக நடித்த அனுபவம் அதன் எண்ணிக்கையை எடுத்தது. ரீட்டா தன்னை ஒன்றாக இழுத்து, அமைதியடைந்து, ஏரியாவில் மிகவும் உணர்ச்சிகளையும் உத்வேகத்தையும் செலுத்தினாள், அவளுடைய குரல் அழகாகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலித்தது. அவள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தெளிவாக உச்சரித்தாள், ஒலியை மண்டபத்தின் தொலைதூர புள்ளிக்கு அனுப்பினாள்.
"நள்ளிரவின் நிசப்தத்தில், உங்கள் குரல் எனக்கு இனிமையாகப் பாடியது, அது என் இதயத்தில் பல புதிய செயலற்ற சக்திகளை எழுப்பியது..." ரீட்டா ரோசினாவின் காவடினாவை நிகழ்த்தினார். இத்தாலிய"மாடராடோ" அமைதியான வேகத்தில், மண்டபம் எப்படி உறைந்தது, நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் எவ்வளவு கவனத்துடன் கேட்டனர். குரல் ஆயிரமாயிரம் சிறு முரண்பாடுகளாக சிதறியது. மேஜர் மைனராக மாறினார், பின்னர் ஒரு சோகமான அடாஜியோ தொடங்கியது. மற்றும் இரவின் அமைதியான ஒலிகள் வந்த பிறகு புதிய அலைஒரு வெயில் நாளின் ஒலிகள். "தடைகளைப் பற்றி நான் கவலைப்படுவதில்லை, நான் அவற்றை சொந்தமாக வைப்பேன்!" நான் என் பாதுகாவலருடன் பழகுவேன், அவன் என் அடிமை! ஓ, லிண்டோர், என் மென்மையான நண்பரே, நான் உன்னைப் பிரிக்க மாட்டேன்! அவள் கடைசிக் குறிப்பைப் பாடி முடித்ததும், ஹாலில் ஒரு வினாடிக்கு ஒரு மரண இடைநிறுத்தம் இருந்தது, அது ரீட்டாவுக்கு நித்தியமாகத் தோன்றியது, அடுத்த கணம் அது கைதட்டலுடன் வெடித்தது. ஸ்டாம்பிங், கத்தி. ஆர்கெஸ்ட்ரா அவளுக்கு ஒரு கைத்தட்டல் கொடுத்தது: "பிராவோ, மருனா!" ரீட்டா உணர்ந்தாள் - இது ஒரு வெற்றி! இந்த முறையும் அதிர்ஷ்டம் அவளைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை: பல்வேறு "நலம் விரும்பிகளின்" அனைத்து கணிப்புகளுக்கும் மாறாக, அதிர்ஷ்டம் அவள் பக்கத்தில் இருந்தது. அவள் ஒரு கனவில் தோன்றியதைப் போல மேடையை விட்டு வெளியேறினாள். அவர்கள் அவளிடம் ஏதோ கேட்டார்கள், அவர்கள் அவளை வாழ்த்தினர், ஆனால் அவளுக்கு எதுவும் நினைவில் இல்லை. மேலும், நடுவர் மன்றம் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மார்கரிட்டா மருனா உடனடியாக ஒரு தனிப்பாடலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாக அறிவித்தது. ஓபரா குழுதியேட்டர், இன்டர்ன்ஷிப்பைத் தவிர்த்து, ரீட்டா வெறுமனே அதிர்ச்சியடைந்தார். இதெல்லாம் அவளுக்கு நடக்காதது போல. என்ன நடந்தது, அல்லது அவளுடைய வெற்றியை அவளால் நம்ப முடியவில்லை.
- நான் விரும்பிய அதிசயம் உண்மையில் நடந்ததா? புதிய ஆண்டு?!
சேர்க்கை நேரத்தில், ரீட்டாவுக்கு ஏற்கனவே இருபத்தி எட்டு வயது. பெரிய வாய்ப்புகள் காத்திருக்கின்றன. அவள் எந்தப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பாள்? எதிர்காலத்தில் விதி அவளுக்கு எவ்வளவு சாதகமாக இருக்கும்? இந்த கேள்விகள் மற்றும் பிற கேள்விகள் அவள் தலையில் குவிந்தன. ஓல்கா குர்ஷுமோவா (சோப்ரானோ) ரீட்டாவுடன் சேர்ந்து நாடகப் போட்டியில் நுழைந்தார். அவர்கள் நண்பர்களாக மாறுவார்கள். ரீட்டா அவளை தியேட்டரில் இருந்து ஒரு அற்புதமான இளம் இசைக்கலைஞரை அறிமுகப்படுத்துவார் - ஸ்டாஸ் கேடெனின், மேலும் அவர்களின் சிறிய கிளிமின் தெய்வமகளாக இருப்பார்.
குடியேற்றத்தின் அடுத்த அலை முடிவுக்கு வந்த நேரத்தில் ரீட்டா தியேட்டருக்கு வந்தாள் சிறந்த பாடகர்கள்வெளிநாட்டில். அனைத்து வகையான சிரமங்களையும் மீறி, ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளைத் தொடரும் போல்ஷோயில் தேசபக்தர்கள் இன்னும் உள்ளனர்.
தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக பணிபுரிந்த முதல் நாட்களிலிருந்து, தினசரி ஒத்திகைகளில் ரீட்டா புதிய பகுதிகளை தீவிரமாகப் படித்தார். போது அடுத்த வருடம்போல்ஷோய் தியேட்டரில் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஐயோலாண்டா”வில் லாரா, ஜி. வெர்டியின் “லா டிராவியாட்டா”வில் ஃப்ளோரா, டபிள்யூ.ஏ.மொஸார்ட்டின் “தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ”வில் செருபினோ, “தி. A. Dargomyzhsky எழுதிய ஸ்டோன் கெஸ்ட்" , P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Eugene Onegin" இல் ஓல்கா, S. Prokofiev எழுதிய "The Love for Three Oranges" இல் Smeraldina the Blacka. ஓபராவில் இருந்து லியுபாஷாவின் பகுதிகளைக் கேட்ட பிறகு " ஜார்ஸ் மணமகள்"மற்றும் போலினா" ஸ்பேட்ஸ் ராணி"தியேட்டர் நடத்துனர் ஆண்ட்ரி நிகோலாவிச் சிஸ்டியாகோவ் ரீட்டாவை நடத்துனரின் அறைக்குள் செல்ல அழைத்தார். தன்னைப் பற்றி, அவள் எங்கு படித்தாள், அவளுடைய ஆசிரியர் யார் என்று சொல்லும்படி கேட்டான். பின்னர் அவர் கூறினார்:
- ரீட்டா, நீங்கள் நன்றாகப் பாடுகிறீர்கள். நான் இப்போது எனது எல்லா நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உங்களை அழைத்துச் செல்வேன், ஆனால் என்னால் முடியாது: அவர்கள் என்னை விழுங்கிவிடுவார்கள். தயவு செய்து சில வருடங்கள் காத்திருக்கவும். உங்கள் நேரம் வரும், நாங்கள் நிச்சயமாக உங்களுடன் மீண்டும் பணியாற்றுவோம்.
ரீட்டா எப்போது தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் பொது இயக்குனர்அவர் V. M. கோகோனின், மற்றும் தலைமை நடத்துனர் A. N. லாசரேவ், மற்றும் 2000 இல் G. N. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி பொது இயக்குநரானார், மற்றும் G. A. Ermler M.
போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு பெரிய தங்க தேனீ போன்றது, ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவாக ஒன்றுபட்டது. இங்கே ஒவ்வொரு நபரும் அவரவர் துறையில் ஒரு தொழில்முறை. இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, தியேட்டர் அதன் சொந்த பழமைவாத சட்டங்களை உருவாக்கி கடுமையான விதிகளை நிறுவியுள்ளது. ஓக் கதவுகளுக்குப் பின்னால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை நடப்பதாகத் தோன்றியது, அதன் இயக்கவியல், சலசலப்பு மற்றும் அதிகார மாற்றங்களால் வேறுபடுகிறது. இது ஒரு மாநிலத்திற்குள் ஒரு மாநிலம் மட்டுமே.
ஓபரா மற்றும் பாலேவின் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் இயக்குநர்கள் கலைஞர்கள் மீது வரம்பற்ற அதிகாரத்தைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் கீழ் பணிபுரிபவர்கள் தொடர்பாக நிறைய வாங்க முடியும்: முன்கூட்டியே பணிநீக்கம், ஒப்பந்தம் இருந்தபோதிலும், மற்றும் முரட்டுத்தனம், தனிப்பாடலின் வயது, அனுபவம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல். கலைஞர்கள் வெளிப்படும் நரம்புகள், "மெல்லிய தோல்" கொண்டவர்கள். எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் அவை மிகவும் உணர்திறன் கொண்டவை: நல்லது மற்றும் கெட்டது இரண்டும் அவர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. எனவே, தன்னைப் பற்றிய சிறிதளவு நேர்மறையான அணுகுமுறைக்காக, கலைஞர் பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது தன்னை உள்ளே திருப்பத் தயாராக இருக்கிறார். மற்றும், மாறாக, தன்னை நோக்கி ஒவ்வொரு நியாயமற்ற அணுகுமுறை, அவர் பெற முடியும் முறிவுஅல்லது மாரடைப்பு, இது பாடகர்களின் குரல் இழப்பு அல்லது தசைநார்கள் அல்லது மற்றவை மூடப்படாமல் போகும் தொழில் சார்ந்த நோய்கள், மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு - முதுகு, கை மற்றும் கால்களில் வலி. முரட்டுத்தனமாக இருந்தாலும், ஒரு நடிப்புக்குப் பிறகு தனிப்பாடல்கள் எத்தனை முறை வெறித்தனத்திற்குச் சென்றிருக்கின்றன நியாயமான உறவுகள்கையேடுகள்? இதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது, ஒருபோதும் தெரியாது, ஆனால் இது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் நடக்கும். எந்தவொரு கலைஞனையும் முதலில் பாராட்ட வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும் என்று அவர்கள் சொல்வது காரணமின்றி இல்லை, அதன் பிறகுதான், மிகவும் மென்மையாக, அவரது படைப்பில் தவறுகளைச் சுட்டிக்காட்டினார்.
இப்போது சில நேரம், ஒரு அசாதாரண மற்றும் ஒரு கடினமான சூழ்நிலை. போல்ஷோயில் இது ஏன் நடந்தது? இதனால் யாராவது பயனடைவார்களோ!?! அரசாங்கத்தின் பழமைவாத வடிவங்கள் மற்றும் பல திறமையான தலைவர் இல்லாததால் - புதிய தியாகிலெவ் - ஒரு காலத்தில் நாட்டின் சிறந்த தியேட்டர் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.
ரீட்டா கலைஞர்களையும் ஊழியர்களையும் படித்து அங்கீகரித்தார். அவள் சிலவற்றை விரும்பினாள், சிலவற்றை விரும்பவில்லை, ஆனால் அவள் எல்லாருடனும் சம நிலையில் இருக்க முயன்றாள், அவர்களிடமிருந்து நேர்மறையான மற்றும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் எடுத்துக் கொண்டாள். அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளில் அவள் நடிக்க வேண்டியிருந்தது பிரபலமான தனிப்பாடல்கள், M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (baritone), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) மற்றும் பிற சிறந்த பாடகர்கள். Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov மற்றும் பல அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களுடன் நான் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது.
சில காலமாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் மேற்கத்திய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் ஒரு ஒப்பந்த முறையை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளது, இருப்பினும் இது முறையான இயல்புடையது. ஒப்பந்தம் ஒரு பருவத்திற்கு, அதாவது பத்து மாதங்களுக்கு முடிவடைகிறது. ஒரு ஒத்திகைக்கு அழைக்கப்படுவார் அல்லது நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு கலைஞரை நாளின் எந்த நேரத்திலும் ஒரு நிகழ்ச்சியில் மாற்றுவார் என்பதற்கு தனிப்பாடல் தொடர்ந்து தயாராக இருக்க வேண்டும், எனவே அனைவரும் தியேட்டர் அலுவலகத்துடன் தொலைபேசி அல்லது மொபைல் தொடர்புக்குள் இருக்க வேண்டும்.
நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க, கலைஞர் போட்டியில் ஆடிஷன் செய்ய வேண்டும் மற்றும் இயக்குனர் அல்லது தியேட்டர் நடத்துனர் உங்கள் வேட்புமனுவை ஒப்புதலுக்குப் பிறகு, ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட வேண்டும். திரையரங்கில் உங்களுக்குத் தேவையான அளவுக்கு ஒத்திகை அல்லது பாடம் நடத்துவதற்கு எந்தத் தடையும் இல்லை. ரீட்டா முக்கியமாக பியானோ கலைஞர்களான வலேரி ஜெராசிமோவ், அல்லா ஒசிபென்கோ மற்றும் மெரினா அகஃபோனிகோவா ஆகியோருடன் பணியாற்றினார் - சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவளுடைய குரலுக்காக எழுதப்பட்ட அனைத்து பகுதிகளும் அவளுக்குத் தெரியும். தனிப்பாடல்கள் உள்ளன மோசமான அடையாளம்ஒரு ஓபராவில் நீங்கள் ஒரு முறை ஒரு குறிப்பில் தடுமாறினால், எப்போதும் தனிப்பாடலாளர் இந்த கட்டத்தில் ஒரு நகைச்சுவையைக் கொண்டிருப்பார், மேலும் அவர் இந்த மைல்கல்லை மிகவும் சிரமத்துடன் சமாளிப்பார். ஒரு நாள் தியேட்டரில் இருந்த ஊழியர் ஒருவர் ரீட்டாவிடம் கேட்டார்:
- உங்கள் சுவாரஸ்யமான குடும்பப்பெயர் என்ன? மா-ரு-னா!? நீங்கள் தற்செயலாக மால்டோவானா?
- கிட்டத்தட்ட ஆம்! ஜிப்சி இரத்தம் என்னுள் கொதிக்கிறது! நான் மேக்கப் இல்லாமல் கார்மென் பாடி விளையாடுகிறேன்!
"கார்மென்" என்பது ரீட்டாவின் விருப்பமான பகுதி, அதில் உள்ள முத்து "ஹபனேரா". ஒவ்வொரு பெண்ணும் இதயத்தில் கார்மென். ஆனால் வைஸின் கார்மென் ஜோஸை அதுவரை காதலிக்கவில்லை கடைசி மூச்சு. கார்மென் போன்ற ஒரு பெண் ஒரு மனிதனை நீண்ட காலமாக நேசிக்க முடியாது. அவள் ஒரு ஜிப்சி மற்றும் ஜோஸை விட சுதந்திரத்தை அதிகம் விரும்புகிறாள்.
ரீட்டா புதிய பாத்திரத்தை ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் மற்றொரு வாய்ப்பாக உணர்ந்தார். அவள் ஹீரோவின் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் மீண்டும் உருவாக்கினாள், அவனுடன் அவனது வாழ்க்கையை அனுபவித்தாள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு "அனுபவத்தின்" ஒரு அமைப்பாகும், இது அவர்கள் கன்சர்வேட்டரியில் பயிற்சி பெற்றது, மேலும் அனுபவம் செயல்திறன் இருந்து செயல்திறன் வரை வந்தது.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அல்லது கச்சேரிகளில் நிகழ்த்திய ரீட்டா எப்போதும் தனது நடிப்பால் கேட்போரிடம் கிளாசிக்கல் இசையின் மீதான அன்பை வளர்க்க முயன்றார். அவள் ஆன்மாவுடன் பாடினாள், பார்வையாளர்களை கவர்ந்தாள். நிச்சயமாக, ஓபரா முக்கியமாக பணக்காரர்களுக்கும் அறிவுஜீவிகளுக்கும் என்று அவள் புரிந்துகொண்டாள்; கம்யூனிச காலத்தின் கடினமான பாரம்பரியமும் பாதிக்கிறது பாரம்பரிய இசைமுக்கியமாக CPSU இன் தலைவர்களில் ஒருவர் இறந்தபோது சேர்க்கப்பட்டது. இன்று ரஷ்ய மக்களின் ஆழ் மனதை மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம், அவர்கள் சில நேரங்களில் கிளாசிக்ஸை இறுதி ஊர்வலத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். இருப்பினும், ஓபரா பாடகர்களான லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா மற்றும் நிகோலாய் பாஸ்கோவ் ஆகியோரைக் கேட்க பொதுமக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் கச்சேரிகளுக்குச் செல்கிறார்கள். ஓபரா மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் விலையுயர்ந்த இன்பம். விற்றுத் தீர்ந்த நிகழ்ச்சிகள் கூட தங்களுக்குப் பணம் தருவதில்லை, எனவே அவை எப்படியாவது மிதந்து செல்ல மானியம் வழங்கப்பட வேண்டும்.
ஒரு கலைஞருக்கு சொந்தமாக தியேட்டர் இருக்க வேண்டும் என்ற அவசியம் இல்லை. உடன் வேலை செய்யலாம் வெவ்வேறு அணிகள்ஒப்பந்தம் மூலம். ஆனால் ஒரு கலைஞனுக்கு அவனது சொந்த பார்வையாளர்கள் இருக்க வேண்டும், அது அவரை வணங்குகிறது, அது இல்லாமல் கலைஞர் கலைஞர் அல்ல.
IN சமீபத்தில்ரீட்டா பெருகிய முறையில் நவீனமான முடிவுக்கு வந்தார் நல்ல பாடகர்வெவ்வேறு வேலை செய்யலாம் மற்றும் வேலை செய்ய வேண்டும் இசை வகைகள்: கிளாசிக், காதல், நாட்டு பாடல்கள், சேம்பர் பாடகர்களுடன், பாடல் வரிகள் பாப் இசை. போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபராவில் திறமை குறைவாக உள்ளது, இளம் தனிப்பாடல்கள் விரும்புகின்றன நவீன இசை.
ஒரு முன்னணி பாடகி தனது நடிப்புக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு முறையும் கூறினார்: "நீங்கள் எப்போதும் போல் இன்றும் நன்றாகப் பாடினீர்கள்!" இருப்பினும், எந்தவொரு பாடகரும் எல்லா நேரத்திலும் சிறப்பாகப் பாடுவதில்லை என்பது நிபுணர்களுக்குத் தெரியும், இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக பெண்களுக்கு.
ஓபரா தனிப்பாடலாளர் செர்ஜி கெய்டி (டெனர்) ஒருமுறை நடிப்பில் ஒரு அழகான சோப்ரானோ ஒரு காதல் காட்சியில் தனது காதலனிடமிருந்து விலகி, ஒரு காதல் காட்சியில் பார்வையாளர்களுக்கு விடாமுயற்சியுடன் பாடியதை நினைவு கூர்ந்தார். அவள் அவனைக் காதலிக்கிறாள் என்று யார் நம்புவார்கள்?
ஒரு நட்சத்திரம் மேடையில் இருந்து பிரகாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதன் பாடலால் பார்வையாளரின் ஆன்மாவையும் சூடேற்ற வேண்டும்.
இன்னும், போல்ஷோயின் ரசிகர்களும் தனிப்பாடல்களும் நம்பிக்கையுடன் வாழ்கின்றனர் பெரிய பழுதுதியேட்டர், அடித்தளம் மற்றும் சுவர்கள் மட்டும் புதுப்பிக்கப்படும், ஆனால் நிலை உயரும் சிறந்த தியேட்டர்சரியான உயரத்திற்கு நாடுகள்.



பிரபலமானது