Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரி, இரினா லுங்கா இன்று ஐரோப்பாவின் பிரகாசமான மற்றும் வெற்றிகரமான பாடகர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படுகிறார். 2003 ஆம் ஆண்டில், வோரோனேஜ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக, இரினா பிரபலமானவர்களிடமிருந்து உதவித்தொகை பெற்றார். இத்தாலிய தியேட்டர்லா ஸ்கலா மற்றும் பத்து சீசன்களில் அதில் தனிப்பாடலாக இருந்துள்ளார், அந்த நேரத்தில் அவர் பல மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டிகளில் வெற்றியாளராக ஆனார், மேலும் அவர் கச்சேரி நிகழ்ச்சி 2018 வரை திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, ஐரோப்பிய ஓபராவின் நட்சத்திரம் தவறாமல் தனது சொந்த ஊருக்கு வருகிறார் - முதன்மையாக அவரது ஆசிரியரான வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் ஆசிரியரான மைக்கேல் போட்கோபேவ் உடன் பேசவும் ஆலோசனை செய்யவும். இந்த விஜயங்களில் ஒன்றில், RIA Voronezh இன் பத்திரிகையாளர்களைச் சந்திக்க இரினா ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் Voronezh பாடகர் இத்தாலிய மேடையில் எப்படிப் பழகினார், Voronezh பல்கலைக்கழகத்தில் கல்வி ஏன் ஐரோப்பிய கல்வியை விட சிறந்தது, நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்க என்ன தேவை என்பதைப் பற்றி பேசினார். எங்கள் தியேட்டரில் ஐரோப்பிய ஓபரா நட்சத்திரங்கள்.

- நான் 11 ஆண்டுகளாக மிலனில் வசித்து வந்தாலும், வோரோனேஷுடனான எனது தொடர்பு ஒருபோதும் குறுக்கிடப்படவில்லை. ஐரோப்பாவில் எனது வாழ்க்கை வடிவம் பெற்றது, ஆனால் நான் ஒருபோதும் வோரோனேஷுடனான தொடர்பை இழக்கவில்லை. எனக்கு இங்கே குடும்பம் மற்றும் நண்பர்கள் உள்ளனர் என்ற உண்மையைத் தவிர, முக்கிய ஊக்கத்தொகை, நிச்சயமாக, மிகைல் இவனோவிச்சுடன் தொடர்புகொள்வது ( போட்கோபேவ் - எட்.).வருடத்திற்கு ஒரு முறை அல்லது இரண்டு முறை முடிந்தவரை இங்கு வர முயற்சிக்கிறேன். நான் ஆலோசனை கேட்க, என் குரலில் வேலை செய்ய வருகிறேன் - இந்த பணி ஓய்வு பெறும் வரை தொடர்கிறது: மைக்கேல் இவனோவிச் மாற்றங்களைச் செய்கிறார், நாங்கள் ஆலோசனை செய்கிறோம், திறமையைப் பற்றி அவரது கருத்தை நான் கேட்கிறேன். அவர் எனது வாழ்க்கையை மிகவும் பின்பற்றுகிறார்: அவர் இணையத்தின் உதவியுடன் பதிவுகளைப் பார்க்கிறார். இது இன்பமான ஒன்றல்ல, எனக்கு அவசியம். நாங்கள் ஒரு குடும்பம் போன்றவர்கள்: நான், மைக்கேல் இவனோவிச் மற்றும் மெரினா டிமிட்ரிவ்னா போட்கோபயேவா ஆகியோர் எனக்கு துணையாக இருக்கிறோம். தொலைபேசி, ஸ்கைப் மற்றும் வோரோனேஜ் மூலம் நாங்கள் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்கிறோம், முதலில், எனது ஆசிரியருடனான ஆன்மீக தொடர்பு.

- இரினா, நீங்கள் வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்குப் பிறகு சிறந்த ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் ஒன்றில் முடித்தீர்கள். உங்களின் ஐரோப்பிய சகாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது ரஷ்ய கல்வியை நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? ரொம்ப வித்தியாசமா இருக்கு ரஷ்ய அமைப்புஇத்தாலிய மொழியிலிருந்து குரல் கற்றுக்கொள்கிறீர்களா?

- ஐரோப்பாவில், ரஷ்ய பள்ளி, ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள்- இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது. ஆர்வமுள்ள பாடகர்கள் சில நேரங்களில் ரஷ்ய குடும்பப்பெயரைப் போன்ற ஒரு மேடைப் பெயரை எடுப்பார்கள் என்று ஜெர்மனியில் கூட என்னிடம் கூறப்பட்டது, ஏனெனில் இது அத்தகைய அழைப்பு அட்டையாகக் கருதப்படுகிறது: ரஷ்ய பள்ளி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஏனெனில் ரஷ்யாவில் எங்களிடம் ஒரு அமைப்பு உள்ளது, கல்வியின் தொடர்ச்சி: ஒரு இசைப் பள்ளி, ஒரு இசைக் கல்லூரி, ஒரு அகாடமி. அதாவது, ஒருவர் ஆறு வயதில் கல்வியைத் தொடங்கி பல்கலைக்கழகம் வரை தொடரலாம். உதாரணமாக, இத்தாலியில், அப்படி எதுவும் இல்லை, உயர்ந்ததைப் பெறுவது சாத்தியமில்லை இசைக் கல்வி, இத்தாலிய கன்சர்வேட்டரி எங்களிடம் இல்லை. அங்கு, நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆக விரும்பினால், நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் படிக்கலாம், மாஸ்டர் வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளலாம். ரஷ்யாவில், நீங்கள் 23 வயதில் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றீர்கள் - மேலும் மேடையில் செல்ல உங்களுக்கு ஏற்கனவே தீவிரமான தளம் உள்ளது. நிச்சயமாக, நான் படிக்கும் போது, ​​தொழில்நுட்ப நிலைமைகள் கடினமாக இருந்தன: உதாரணமாக, நாங்கள் நூலகத்திற்குச் சென்று குறிப்புகளை கையால் எழுதினோம். ஆனால் வெளியீட்டில் உள்ள அமைப்பு ஒரு நீண்ட வாழ்க்கைக்கு தயாராக இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட சதவீத நிபுணர்களை வழங்குகிறது. இது வெறும் கதையல்ல, நேற்று நீங்கள் பாடத் தொடங்கியபோது, ​​​​இன்று நீங்கள் டாப் நோட்டைப் பிடித்து, உங்களை உயர்த்தி, சில மேடைகளுக்குச் சென்று, இரண்டு சீசன்களை நிகழ்த்தினீர்கள், உங்கள் குரலை இழந்தீர்கள் - அவ்வளவுதான். எங்கள் பாடகர்கள் ஒரு தளத்தைக் கொண்டிருப்பதால் வேறுபடுத்தப்படுகிறார்கள், இந்த வளாகத்தில் அவர்களால் முடியும் இசை உலகம்பிடி, கடினமாக உழை. மேலும் தயாரிப்பு இருந்தால் மட்டுமே இது சாத்தியமாகும். இது ஒலிம்பிக் போன்றது.

- நீங்கள் இப்போது பெரும்பாலும் பெல் கான்டோ பாணியில் பாடுகிறீர்கள், இது ஒலிப்பு அடிப்படையிலான இத்தாலிய நுட்பமாகும். இத்தாலிய?

- ஆம், "பெல் காண்டோ" என்பது ஒரு இத்தாலிய வார்த்தையாகும், இதன் பொருள் "அழகாகப் பாடுவது", ஆனால் இதன் பொருள் அழகு மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தரத்துடன் இணக்கம், எல்லா பகுதிகளிலும், எல்லா வரம்புகளிலும் குரல் சமநிலை. ஆனால் இந்த வார்த்தைக்குப் பின்னால் நிறைய வேலை இருக்கிறது. பல அழகான குரல்கள் உள்ளன, அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் பாடலாம், ஆனால் இந்த பாணி சொந்தமாக இல்லை. "அழகாகப் பாடுவது" என்பது தொழில்நுட்ப ரீதியாக, சுவாசத்தில், பதிவுகளில் ஒரு மகத்தான படைப்பு. இதுதான் என்ன கலை நிகழ்ச்சி. எனவே நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், இது எனது மிக முக்கியமான சாதனையாக நான் கருதுகிறேன், பொதுவாக, போரிசோக்லெப்ஸ்கில் இருந்து, வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து இதுபோன்ற ஒரு மாகாண நபர், நான் மிலனில் பிறக்கவில்லை, ஆனால் நான் வெகுதூரம் வந்துவிட்டேன், இத்தாலி என்னை இந்த பாணியின் பாடகராக ஏற்றுக்கொண்டது, பெல் காண்டோ.

- இரினாவின் நடிப்பைப் பற்றி நான் நிறைய விமர்சனங்களைப் படித்தேன், லுங்கு இந்த இத்தாலிய பள்ளியின் பாணியிலும் ஒலியிலும் தாங்கி நிற்கிறார் என்ற கருத்தை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தேன், இது மிகவும் அரிதானது. இந்த அங்கீகாரம் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது,

மிகைல் போட்கோபேவ், வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் விரிவுரையாளர், இரினா லுங்குவின் ஆசிரியர்

- ஆனால் ஒரே மாதிரியாக, ஒரு தீவிரமான வாழ்க்கைக்கு தயாரிப்பு மட்டும் போதாது, சில திறன்களும் தேவை ...

“நான் ஐந்து வயதிலிருந்தே இசை வாசித்து வருகிறேன். நிச்சயமாக என்னுடையது பாடும் வளர்ச்சிநான் 18 வயதில் மைக்கேல் இவனோவிச்சுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், ஆனால் இசை அடிப்படை - நினைவகத்தின் வளர்ச்சி, மோட்டார் திறன்கள் - இது, நிச்சயமாக, நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையை வாசிக்க ஆரம்பித்தேன், ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்பதே இதற்குக் காரணம். சராசரி ஓபரா மூன்று மணிநேரம் நீடிக்கும், சில சமயங்களில் வெளிநாட்டு மொழியில் முழு பகுதியையும் இரண்டு வாரங்களில் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஒரு சிக்கலான தேவை - ஒரு ஆசிரியர், மற்றும் ஒருவித திறமை, மற்றும் நினைவகம், மற்றும் ஒரு இசை சொற்றொடரைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன், மற்றும் ஒரு பாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் ஒரு நடிகரின் நரம்பு. நிச்சயமாக, ஓபரா பாடகர்ஒரு பாடகர் மற்றும் ஒரு நடிகரின் கலவையாகும், இது ஒரு நபர் பன்முகத் திறமை கொண்டவராக இருக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கும் வகையாகும்.

- இசைக்கு கூடுதலாக, நீங்கள் ஒருவித படைப்பாற்றல் செய்ய முயற்சித்தீர்களா?

- கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நான் எல்லாவற்றையும் செய்தேன்: நான் வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தேன், ஆனால், நிச்சயமாக, ஓபரா நிறைய நேரம் எடுக்கும். இது எனது முழு வாழ்க்கையும், வேறு சில பொழுதுபோக்கிற்காக என்னை அர்ப்பணிப்பது எனக்கு போதுமானதாக இல்லை. யாரையும் இழக்காதபடி உங்கள் வாழ்க்கையை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம், அதனால் ஒரு குழந்தைக்கு நேரம் இருக்கிறது. அடிப்படையில், நான் படித்தேன் - சாலையில், விமானங்களின் போது - புத்தகம் எப்போதும் என்னுடன் உள்ளது, நவீன எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கிளாசிக் இருவரும். ரஷ்யர்கள் இலக்கியத்தை விரும்பாதது பாவம்.

உங்கள் மகனுக்கு இப்போது 4.5 வயது. அவரை இசை படிக்க அனுப்பப் போகிறீர்களா?

- இல்லை. அவர் இன்னும் சிறியவர், நான் அவரை காயப்படுத்த விரும்பவில்லை. என் சகாக்களின் பல குழந்தைகளை நான் சிறு வயதிலிருந்தே தியேட்டரால் வெறுமனே அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதைப் பார்த்தேன், பின்னர் ஆர்வமில்லாமல், இது ஒரு சாதாரண விஷயம் என்று அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறது. நான் அதை விரும்பவில்லை. தியேட்டர் ஒரு மந்திரம், அது எப்போதும் ஒருவித விடுமுறை, என் மகன் அதை இந்த வழியில் உணர விரும்புகிறேன். நானே தியேட்டரை ஒரு நடிகனாக மட்டுமல்ல, ஒரு பார்வையாளனாகவும் நேசிக்கிறேன், நான் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் மகிழ்ச்சியுடன் கலந்துகொள்கிறேன், மேடையில் எனது அனுபவங்களின் உருவகத்தைப் பார்க்கும்போது அதை என் இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக எடுத்துக்கொள்கிறேன். இப்போது திரையரங்கில் நெருக்கடி ஏற்பட்டுள்ளதாகப் பேசப்படுகிறது, ஆனால் அது அப்படியல்ல. இது இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக இருக்கும் ஒரு வகை, மக்கள் எப்போதும் தியேட்டருக்குச் செல்வார்கள், ஏனென்றால் ஸ்டால்கள் வழியாக, மேடை வழியாக, அவர்களின் அனுபவங்களைப் பிரதிபலிக்கும் செயலின் மூலம் வாழ்க்கையைப் பார்ப்பது மனிதனின் தேவை.

- தியேட்டர் மற்றும் ஓபராவின் புதிய சோதனை வடிவங்களைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

- கிளாசிக்கல் ஓபரா சூழலில் இருந்து, சகாப்தத்திற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்டு, தற்போது எங்காவது மாற்றப்படும்போது, ​​சில நவீன தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றேன். என்னிடம் கூர்மையான "ஆக" அல்லது "எதிராக" இல்லை, நான் நவீன அல்லது கிளாசிக் என்று சொல்ல முடியாது. மாடர்ன் மற்றும் கிளாசிக் இரண்டிலும் எனக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மக்களைப் பச்சாதாபப்படுத்தும், அழும், சிரிக்க வைக்கும் ஒரு தியேட்டர் இருக்க வேண்டும், பார்வையாளர் தியேட்டரின் ஒரு பகுதியாக உணருகிறார், அவர் தனது அனுபவங்களை மேடையில் பார்க்கிறார். , அவர் சில இணைகளை வரைகிறார் - இது தியேட்டரின் பொருள். வரலாற்றுச் சூழலில் இருந்து நடவடிக்கை எடுப்பதன் மூலம் இந்த விளைவை அடைய முடியும் என்றால், தயவுசெய்து, இது இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும். ஆனால் சூழலில் மாற்றம் என்பது எதையும் குறிக்காது: நீங்கள் ஓபராவை நிகழ்காலத்திற்கு மாற்றியிருந்தால், நீங்கள் அதை நவீனமயமாக்கியுள்ளீர்கள் என்று அர்த்தமல்ல. அது போல எல்லா அர்த்தங்களையும், உட்பொருளையும் கொல்லலாம். ஓபரா ஒரு சிக்கலான வகையாகும், அதை எளிமைப்படுத்தவும் தட்டையாக்கவும் நான் விரும்பவில்லை. திறமை இருந்தால், எந்தச் சூழலிலும், திரையரங்கின் அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் இயக்குநர் புரிந்து கொண்டால் அதைச் செய்யலாம்.

- ஐரோப்பாவில், நீங்கள் இப்போது பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய ஓபரா கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறீர்கள், ரஷ்யாவில் நீங்கள் நடைமுறையில் அறியப்படவில்லை. அது ஏன்?

- இது, நிச்சயமாக, எனக்கு அத்தகைய ஆசை இல்லாததால் அல்ல அல்லது ரஷ்ய மேடையை நான் வேண்டுமென்றே தவிர்த்தேன். இத்தாலி மற்றும் லா ஸ்கலா தியேட்டருக்கு நன்றி, எனது வாழ்க்கைக்கு ஒரு தொடக்கம் கிடைத்தது. ஆரம்பத்தில், இது ஒரு இத்தாலிய வாழ்க்கையாக இருந்தது, இருப்பினும் கடந்த இரண்டு பருவங்களில் நான் மற்ற உலக திரையரங்குகளில் அறிமுகமானேன்: மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில், சீனா, கொரியா, டோக்கியோவில். நான் லா ஸ்கலாவுக்கு ஆடிஷன் செய்தபோது, ​​நான் அங்கு சென்று எல்லாவற்றையும் தயார் செய்துவிட்டேன் என்று அர்த்தமல்ல. வியன்னாவில் நடந்த உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பெல்வெடெர் போட்டியில் வெற்றி பெற்றதற்கு நன்றி, நான் ஜனாதிபதி ரிக்கார்டோ முட்டியாக இருந்த லா ஸ்கலாவில் மூன்றாவது சுற்று ஆடிஷனில் பங்கேற்கும் உரிமையைப் பெற்றேன். அதாவது, நான் முதல் இரண்டு சுற்றுகளைத் தவறவிட்டேன், ஆனால் நான் அதே வழியில், பொது அடிப்படையில் ஆடிஷன் செய்தேன். ஆனால் நான் மேடையில் பாடிக்கொண்டிருந்த நேரத்தில், முட்டி கூட மேசையின் மேல் ஏறி, மேடையை நெருங்கி, என்னிடம் சில கேள்விகளைக் கேட்டார். அவர் மற்றவற்றுடன் கேட்டார்: "நீங்கள் எங்கே படித்தீர்கள்?". லா ஸ்கலா அகாடமியின் மானியத்தில் இந்த ஆடிஷன் நடந்ததால் நான் ஏமாற்றுகிறேன் என்று அவர் நினைத்தார், மேலும் படிக்கும் உரிமையைக் கொடுத்தார், மேலும் அவர் என்னிடம் கேட்டார்: "நீங்கள் நிச்சயமாக படிக்க விரும்புகிறீர்களா? நிச்சயம் செய்வீர்களா?" அதன் பிறகு, அவர் உடனடியாக என்னை அகாடமிக்கு இணையாக லா ஸ்கலாவில் ஒரு ஒப்பந்தத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார்.

- இரினா ஒரு வலுவான நடிப்பை வழங்கினார், இத்தாலிக்காக, மெக்கா ஆஃப் ஓபராவுக்காக, ஒரு ரஷ்ய பாடகி முற்றிலும் பாடுகிறார். இத்தாலிய பாணிஇந்த இசையைப் புரிந்துகொண்டு, குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவள் இதை எப்படிக் கற்றுக்கொண்டாள் என்ற கேள்வி. இன்று, ஒவ்வொரு கன்சர்வேட்டரியும் அதன் சொந்த குரல் பள்ளியைப் பற்றி சொல்ல முடியாது, ஆனால் வோரோனேஜ் அகாடமியால்,

மிகைல் போட்கோபேவ், இரினா லுங்குவின் ஆசிரியர்

- நீங்கள் ரஷ்ய அல்லது இத்தாலியராக உணர்கிறீர்களா?

- ரஷ்யன், நீங்கள் இதிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடியாது. நிச்சயமாக, இத்தாலியன் எனது இரண்டாவது மொழி, நான் இத்தாலிய மொழியில் நினைக்கிறேன், நான் இத்தாலிய மொழியில் புனைகதைகளைப் படித்தேன். நான் 11 ஆண்டுகளாக இத்தாலியில் வசிக்கிறேன், எனக்கு ஒரு இத்தாலிய மகன் இருக்கிறார், இத்தாலி என்னில் ஒரு பகுதியாகும். ஆனால் நான் ரஷ்யன் என்பது முக்கியமில்லை. நான் ஆறு மாதங்களுக்கு இங்கு வரவில்லை என்றால், நான் எப்போதும் என் தாய்நாட்டிற்கு ஈர்க்கப்படுகிறேன். எனது குடும்பப்பெயர் ரஷ்ய மொழியாக இல்லாவிட்டாலும், அது “-ஓவா” என்பதில் முடிவடையாது, இதன் காரணமாக, சில நேரங்களில் தவறான புரிதல் உள்ளது, ஆங்கிலேயர்கள் சொல்வது போல், தவறான புரிதல். நான் எப்போதும் எல்லா திரையரங்குகளுக்கும் எழுதுகிறேன்: நான் ஒரு ரஷ்ய சோப்ரானோ. இதன் காரணமாக, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா எப்படியாவது ஆயத்த திட்டங்களை மறுபதிப்பு செய்தது. ஆம், நான் ரஷ்யன், நான் ஒருபோதும் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை. நான் சில சமயங்களில் கேட்கப்படுகிறேன்: "நீங்கள் ஏன் வெளியேறினீர்கள்?". ஏனென்றால் 2003 இல், நான் வெளியேறியபோது, ​​​​வோரோனேஜில் என்னிடம் ஒரு திறமை இல்லை. அங்கே எதுவும் இல்லை. ஆனால் இப்போது நான் எனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி வருகிறேன், வோரோனேஜின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் முன்னேற்றத்தைக் காண்கிறேன், இதை நான் ஈர்க்க விரும்புகிறேன். சிறந்த குரல்கள், சிறந்த மாணவர்கள், ஏனென்றால் மக்கள்தான் இந்த கௌரவத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

- நாம் பாடும் பள்ளியைப் பற்றி பேசினால், வெறுமனே ஒரு கருத்து உள்ளது: ஒரு பாடகர் நன்றாக அல்லது மோசமாக பாடுகிறார். ஆனால் தொழில்நுட்பத்தைப் பொறுத்தவரை, தேசிய பள்ளிகளாகப் பிரிக்க முடியாது. இத்தாலியில் பிறந்த ஒரு தரநிலை உள்ளது. ரஷ்ய பள்ளி ஒருபோதும் இந்த தரத்தை தாங்கியிருக்கவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் இருந்து ஆசிரியர்கள் இருந்ததால் இது வளர்ந்தது. தேசிய மனநிலையின் சில அம்சங்களைப் பற்றி நாம் பேசலாம், அது செயல்திறன், சில ஆழம் ஆகியவற்றைச் சேர்க்கிறது. ஆனால் ரஷ்யனின் இதயத்தில் குரல் பள்ளிஇத்தாலிய நுட்பம் உள்ளது - சுவாசம், குரல் வேலை. நான் ரஷ்ய மொழியில் பாடக் கற்பிப்பதில்லை. இதுவே ஒரு கல்விப் பாடகரின் நுட்பத்தை வேறுபடுத்துகிறது. நாட்டுப்புற பாடகர்கள் ஒவ்வொன்றையும் தங்கள் சொந்த வழியில் பாடுகிறார்கள். கல்வியாளர்கள் ஒரு தொழில்நுட்ப தரத்தில் பாடுகிறார்கள். உங்களிடம் அழகான குரல் இருந்தாலும், இந்த விதிகள் மற்றும் அளவுகோல்களுக்கு நீங்கள் பொருந்தவில்லை - அவ்வளவுதான்,

மிகைல் போட்கோபேவ், வோரோனேஜ் கலை அகாடமியின் விரிவுரையாளர்

- ஒரு கலைஞர், ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை அடைந்து, சில இசை நிகழ்வுகளின் தொகுப்பை உருவாக்கும்போது, ​​​​ஒரு நிகழ்ச்சி அல்லது முழு திருவிழாவை ஏற்பாடு செய்வதற்காக தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. Voronezh இல் இதேபோன்ற ஒன்றைச் செய்ய உங்களுக்கு எப்போதாவது யோசனை இருந்ததா?

- ஆம், நான் உண்மையில் விரும்புகிறேன், ஆனால் இவை அனைத்தும் செய்யப்பட வேண்டும், இதற்கு எனக்கு நேரமில்லை. அத்தகைய நிகழ்வில் பங்கேற்கவும், எனது சக ஊழியர்களை ஈடுபடுத்தவும் நான் தயாராக இருக்கிறேன், ஆனால் யாராவது அதை எடுத்துக்கொள்வதற்கு ஒரு முன்முயற்சி, ஒருவித உத்வேகம் தேவை. நான் ஒரு பாடகர், கலைஞர், அமைப்பாளர் அல்ல. ஆனால் இறுதியாக அதிகாரிகளுக்கு இதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், அதிகாரிகள் எப்படியாவது ஊக்குவிக்க விரும்புகிறார்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரம்அவள் மீண்டும் பிறக்க வேண்டும். நாங்கள் சமீபத்தில் வோரோனேஜ் கவர்னரை சந்தித்து பழகினோம், நான் இங்கே பேச வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார், அத்தகைய திட்டங்கள் உள்ளன. பயிற்சி அட்டவணையில் இடைவெளி இருந்தால் நான் ஒருவித மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்துவேன். வோரோனேஜில் ஏதோ நடக்கிறது, ஏதோ மாறுகிறது, அவர்கள் கலாச்சாரத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியுள்ளனர், நானும் இதில் ஆர்வமாக உள்ளேன், இங்கு ஒருபோதும் நடக்காத ஒன்றைச் செய்ய நான் தயாராக இருக்கிறேன்.

பிழையைக் கவனித்தீர்களா? அதை மவுஸ் மூலம் தேர்ந்தெடுத்து Ctrl+Enter ஐ அழுத்தவும்

அவள் புஷ்கினில் வளர்ந்தாள். நான் ஐந்தாம் வகுப்பில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" படித்தேன். அவள் யாரை திருமணம் செய்து கொள்வாள் என்று அவர்கள் அவளிடம் கேட்டபோது, ​​​​அவள் தயக்கமின்றி பதிலளித்தாள் - யூஜின் ஒன்ஜினுக்காக. அம்மாவின் இயற்பெயர் Rtishcheva. அது கவிஞரின் மியூஸ்களில் ஒருவரின் பெயர். பல ஆண்டுகளாக நான் அவர்களின் உறவின் ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பேன் என்று நம்புகிறேன்.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் புதிய தயாரிப்பில் போல்ஷோய் தியேட்டர் 26 வயதான அவர் தனக்கு பிடித்த டாட்டியானாவைப் பாடுகிறார். அவர் பல சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா, மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி, கிரேக்க பெயர் மரியா காலஸ், ஆஸ்திரிய பெல்வெடெரே ... 23 வயதில், பாடகி லா ஸ்கலாவில் அறிமுகமானார். ரிக்கார்டோ முட்டி அவருடன் பணிபுரிந்தார். அடுத்த சீசனில் அவர் அங்கு லோரின் மசெலுடன் "லா டிராவியாட்டா" பாடுவார். புதிய மேடையில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஒத்திகையின் போது நாங்கள் இரினாவை சந்தித்தோம்.

நான் சிசினாவுக்கு அருகிலுள்ள மால்டோவாவில் பிறந்தேன். என் தாத்தா ஒரு மால்டேவியன், எனக்கு அவரது கடைசி பெயர் உள்ளது, என் பாட்டி ரஷ்யன். 1992 இல், குடும்பம் ரஷ்யாவிற்கு, போரிசோக்லெப்ஸ்க்கு குடிபெயர்ந்தது. அம்மா ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பிக்கிறார், அங்கு நானும் படித்தேன். "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவின் பதிவுடன் ஒரு வட்டு இருந்தது, அதில் இருந்து டாட்டியானாவின் பகுதியைக் கற்றுக்கொண்டேன், என்னை அவளாக கற்பனை செய்தேன். இருப்பினும், ஒரு ஓபரா பாடகரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எந்த சிந்தனையும் இல்லை.

- நீங்கள் எப்போது ஆக முடிவு செய்தீர்கள்?

இப்படி நடந்தது. கல்லூரிக்குப் பிறகு, அவர் நடத்தும் துறையில் வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழையச் சென்றார். ஒரு பெரிய போட்டி இருந்தது, நான் பயந்துபோய் குரல் துறைக்கு விண்ணப்பித்தேன், அங்கு முதலில் பற்றாக்குறை இருந்தது. துறைத் தலைவர், வோரோனேஜ் ஓபரா ஹவுஸின் பாரிடோன் மிகைல் இவனோவிச் போட்கோபேவ், அவர் என்னுடன் பணியாற்றலாம் என்று முடிவு செய்தார். அவருடன் இணைந்து பாடகரானேன். மேஸ்ட்ரோ எனக்கு ஒழுக்கத்தையும் வழக்கத்தையும் கற்றுக் கொடுத்தார், நான் தாமதமாக வந்தாலோ அல்லது செய்யவில்லை என்றாலோ என்னை வகுப்பிலிருந்து வெளியேற்றினார் வீட்டு பாடம்... இப்போது மிகைல் இவனோவிச் தனது மாணவர்களிடம் லுங்கு என்று கூறுகிறார், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அவர் பாடங்களில் அழுததில்லை. மேலும், உண்மையைச் சொல்வதானால், நான் அடிக்கடி இதைச் செய்யத் தயாராக இருந்தேன், ஆனால் இல்லை, என் கண்ணீரை யாரும் பார்க்க மாட்டார்கள் என்று நானே சொன்னேன் ...

எனது மூன்றாம் ஆண்டில், நான் ஏற்கனவே லிடியா அப்ரமோவாவின் மாஸ்கோ போட்டியில் "பெல்லா வோஸ்" இல் பங்கேற்றேன். க்கு இரண்டாம் பரிசும் பரிசும் கிடைத்தது சிறந்த படைப்புபெல்லினி. அது என்னைக் கவர்ந்தது. நாங்கள் எனது ஆசிரியருடன் மேலும் சென்றோம். இரண்டு ஆண்டுகளாக நான் வோரோனேஜ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக இருந்தேன்.

- நீங்கள் உங்கள் ஆசிரியருடன் தொடர்பில் இருக்கிறீர்களா?

நிச்சயமாக. நான் இன்னும் மைக்கேல் இவனோவிச்சுடன் அனைத்து விளையாட்டுகளையும் தயார் செய்கிறேன். மேற்கில் அவர்கள் எனக்கு ஒரு புதிய வேலையை வழங்கினால், நான் அவரிடம் ஆலோசனை கேட்கிறேன். வேறு யாருக்கும் தெரியாத அளவுக்கு என் குரல் அவருக்குத் தெரியும். அவர் என் பிக்மேலியன் மற்றும் என் ஆதரவு. இத்தாலிய ஓபரா மீதான அன்பை எனக்குள் ஏற்படுத்தியவர் அவர்தான். மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் பாகத்தில் நான் தீப்பிடித்தபோது, ​​​​அவரது ஆலோசனையின் பேரில், நான் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று, லெனின் நூலகத்திற்குச் சென்று, டோனிசெட்டியின் குறிப்புகளை காப்பகத்திலிருந்து பெற்று, அவற்றை கையால் நகலெடுத்தேன். நான் எப்போதும் என் கதாநாயகிகளைப் பற்றிய இலக்கியங்களைப் படிக்கிறேன், திரைப்படங்களைப் பார்க்கிறேன், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் என் சொந்த ஏமாற்றத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன்.

- நீங்கள் லா ஸ்கலாவில் எப்படி வந்தீர்கள்?

பல சர்வதேச போட்டிகளில் பங்கேற்றுள்ளேன். ஆனால் என் வாழ்க்கையில் நிறைய விஷயங்கள் 2003 இல் வியன்னா போட்டியில் "பெல்வெடெரே" இல் நடந்த நிகழ்வால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - பாடகர்களுக்கு ஒரு வகையான நியாயம். அங்கு எனக்கு மூன்றாவது பரிசு கிடைத்தது. முதல் சுற்றுக்குப் பிறகு, லா ஸ்கலாவின் கலை இயக்குனரான லூகா டார்கெட்டி என்னை அணுகினார், மேலும் இளம் பாடகர்களின் மேம்பாட்டுக்கான அகாடமிக்கான இறுதித் தேர்விற்காக மிலனுக்கு வர முன்வந்தார்.

இருப்பினும், வியன்னா போட்டிக்கு இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு நான் மிலனில் இருக்க வேண்டியிருந்தது. எனது ஆஸ்திரிய விசா காலாவதியாக இருந்தது. இன்னும் அவர்கள் அதில் உள்ள ஆவணங்களை சரிபார்க்க மாட்டார்கள் என்ற நம்பிக்கையில் அவள் ரயிலில் ஏறினாள். காலை 9 மணிக்கு மிலன் வந்தடைந்தார். ஒன்றரை மணி நேரம் கழித்து நான் ஏற்கனவே ஆர்கிம்போல்டி தியேட்டரின் மேடையில் நின்று கொண்டிருந்தேன், ஏனெனில் லா ஸ்கலா பழுதுபார்க்கப்பட்டது.

- நீங்கள் என்ன பாடினீர்கள்?

மேரி ஸ்டூவர்ட் மற்றும் அன்னே போலின் டோனிசெட்டி. அறையின் நடுவில் ஒரு பச்சை துணியின் கீழ் ஒரு பெரிய தாழ்வான மேசை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. மையத்தில் - ரிக்கார்டோ முட்டி. நான் அன்னா பொலினின் ஏரியாவை நிகழ்த்தியபோது, ​​​​முட்டி மேசையின் மேல் அடியெடுத்து வைப்பதை திடீரென்று பார்த்தேன், பின்னர் அவர் அண்டை வீட்டாரைத் தொந்தரவு செய்ய விரும்பவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன். மேஸ்ட்ரோ என்னிடம் வந்து இரண்டு கேள்விகளைக் கேட்டார்: எனக்கு எவ்வளவு வயது, நீங்கள் மிலனுக்குச் செல்ல ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? அதிர்ஷ்டவசமாக, நான் வோரோனேஷில் பத்து இத்தாலிய பாடங்களை எடுத்தேன், அவருடைய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முடிந்தது. அந்த நேரத்தில் நான் மட்டும் தான் முட்டி பேசிக் கொண்டிருந்தேன்.

நான் மேடையை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன், 400 விண்ணப்பதாரர்களிடமிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அதிர்ஷ்டசாலிகளில் நானும் ஒருவன் என்று கூறப்பட்டது பல்வேறு நாடுகள்சமாதானம். மற்றும் வீட்டிற்கு பறந்தது. வோரோனேஜில் அவர்கள் எனக்கு டோனிசெட்டியின் ஓபரா "ஹ்யூகோ, கவுண்ட் ஆஃப் பாரிஸ்" குறிப்புகளை அனுப்பினார்கள். நான் அவளுக்கு கோடையில் கற்பித்தேன். செப்டம்பரில் அவர் ஏற்கனவே மிலனுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத பெர்கமோ நகரில் பியாஞ்சியின் பகுதியைப் பாடினார், அங்கு இந்த ஓபரா இளம் பாடகர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது.

- நீங்கள் மேஸ்ட்ரோவுடன் வேலை செய்ய நேர்ந்ததா?

ஆம். நான் பெர்கமோவில் இருந்தபோது, ​​லா ஸ்கலாவிடமிருந்து எனக்கு அழைப்பு வந்தது, மேலும் ரோசினியின் மோசஸ் மற்றும் ஃபாரோவிடமிருந்து அனாஹியின் ஏரியாவை அவசரமாக கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் என்று கூறப்பட்டது, ஏனெனில் ரிக்கார்டோ முட்டி அது என் குரலுக்கு எவ்வாறு பொருந்துகிறது என்பதைக் கேட்க விரும்பினார். வியாழக்கிழமை அவர்கள் என்னிடம் குறிப்புகளைக் கொண்டு வந்தார்கள், திங்களன்று நான் மேஸ்ட்ரோ முன் பாட வேண்டியிருந்தது. ஏரியா நீளமானது, சிக்கலானது, பைத்தியக்காரத்தனமான டாப் நோட்டுகளும் பதினாறாவது நோட்டுகளும் உள்ளன... முதலில் பயந்து நாலு நாளில் கற்றுக்கொள்ள முடியாது என்றேன். குறிப்புகளைப் பார்க்கலாம் என்று சொன்னேன். நான் சாப்பிடவில்லை, நான் தூங்கவில்லை, ஆனால் நான் ஏரியாவை இதயத்தால் கற்றுக்கொண்டேன். திங்கட்கிழமை முட்டி பாடினார். ஆம் என்றார். நான் இசைப் பொருட்களை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்கிறேன், இது மன அழுத்த சூழ்நிலைகளில் எனக்கு உதவுகிறது. விரைவில் ஒத்திகை தொடங்கியது. ஆனையின் பகுதியை ஏற்கனவே புகழ்பெற்ற பார்பரா ஃபிரிட்டோலி பாடியுள்ளார். நான் அவளிடமிருந்து நிறைய எடுத்துக் கொண்டேன். ரோசினியின் ஓபரா ஒரு மாதத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

- ஒத்திகை எப்படி இருந்தது?

அனைத்து இசைக்குழுக்களும் இருக்க வேண்டும் மற்றும் எல்லாவற்றையும் பதிவு செய்ய வேண்டும் என்று மேஸ்ட்ரோ வலியுறுத்தினார். முட்டி தெற்கத்திய பேச்சுவழக்கில் மிக விரைவாக பேசுகிறார் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். நான் மேஜையில் குறிப்புகளுடன் ஒரு கிளாவியர் வைத்திருந்தேன், அதன் கீழ் இத்தாலிய மொழியின் அகராதி. மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், மேஸ்ட்ரோ உங்களை ஒரே சந்தர்ப்பத்தில் இரண்டு முறை கண்டித்தால். ஒத்திகை, ஒரு விதியாக, பத்து முப்பது மணிக்கு தொடங்குகிறது, ஐந்து நிமிட இடைவெளியுடன் மூன்று மணி நேரம் நீடிக்கும். ஒரு நொடி கூட நிம்மதியாக இருக்க முடியாது. முட்டி என்னை பார்பரா ஃப்ரிட்டோலியை நகலெடுக்க வைக்கவில்லை. அவரே எனக்காக ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் நான்கைந்து மாறுபாடுகளை எழுதினார். குரலுக்கு வசதியாக இருப்பதை தேர்வு செய்தேன்.

நாங்கள் ஆறு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினோம். அதில் இரண்டை நான் பாடினேன். ஆனால், எங்கள் பெரும் வருத்தத்திற்கு, ஏப்ரல் 2005 இல், தொழிற்சங்கங்கள் ரிக்கார்டோ முட்டிக்கு நம்பிக்கையில்லா வாக்கெடுப்பை வழங்கின, மேலும் அவர் லா ஸ்கலாவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது ...

- நீங்கள் இனி மிலன் தியேட்டரில் பாடவில்லையா?

அவள் பாடினாள். அதே ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் செரெவிச்கியை அரங்கேற்றவிருந்த ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சிற்கான ஆடிஷனுக்கு நான் அழைக்கப்பட்டேன். மேஸ்ட்ரோ உடனடியாக என்னுடன் பணிபுரிவார் என்று கூறினார், ஒரு வாரம் கழித்து நான் ஐந்து நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒப்பந்தம் செய்தேன். ஓபராவை யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அரங்கேற்றினார். ஆனால்... ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மிலனுக்கு வரவில்லை. மற்றும் இளம் நோர்வே Arild Remerreit நடத்தினார். வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ் அவர்களால் அழகான செட் வடிவமைப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது.

- மேற்கில் உங்களுக்கு வேறு என்ன அழைப்புகள் வந்துள்ளன?

இந்த ஆண்டு செப்டம்பர் 4 ஆம் தேதி, மிலனில் ஹிண்டெமித்தின் புனித சூசன்னாவுக்கான ஒத்திகையைத் தொடங்குகிறேன். இது 1922 இல் எழுதப்பட்டது, அதன் முதல் காட்சி ஒரு ஊழல். நான் முக்கிய பகுதியை பாடுகிறேன். இது ரிக்கார்டோ முடியின் யோசனை. ஓபரா ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு அரங்கேற்றப்பட வேண்டும், ஆனால் மேஸ்ட்ரோ வெளியேறியதால், பிரீமியர் ஒத்திவைக்கப்பட்டது. நவம்பர் 30 அன்று - லிஸ்பனில் பிரீமியர், ஓபரா ஹவுஸின் சீசனின் தொடக்கத்தில். மொஸார்ட்டின் "அனைத்து பெண்களும் செய்வது இதுதான்" தயாரிப்பில், ஃபியோர்டிலிகியை நிகழ்த்தும்படி என்னிடம் கேட்கப்பட்டது... 2007 கோடையில் - லா ஸ்கலா மேடையில் மற்றொரு பிரமாண்டமான வேலை. Lorin Maazel அங்கு La Traviata போடுகிறார். நான் வயலட்டா பாடுவேன்.

- புதிய மேடையில் ஒத்திகை பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?

அனைத்து எண்ணங்களும், நிச்சயமாக, இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டரில் எனது அறிமுகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நான் அதை நினைக்கும் போது, ​​அது என் மூச்சு விடுகிறது. இயக்குனர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் உடனான ஒத்திகை சுவாரஸ்யமாக நடந்து வருகிறது. நான் அவரிடமிருந்து நிறைய பெற்றேன். மக்வாலா கஸ்ரஷ்விலி என்ற நாடக அரங்கின் ஒப்பற்ற ப்ரிமா டோனாவுடன் ஒரே மேடையில் பாடியது எனக்கு கிடைத்த பெருமை. நான் மிகவும் கவலைப்படுகிறேன் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும்.

லிடியா நோவிகோவா

"கலாச்சாரம்", எண். 34, 2006

மே-ஜூன் மாதங்களில், கியூசெப் வெர்டியின் ஓபரா லா டிராவியாட்டாவின் மூன்று திரையிடல்கள் மிகப் பெரியவரின் பங்கேற்புடன் இருக்கும். ஓபரா பாடகர்கள்நவீனத்துவம்

வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா / வீனர் ஸ்டாட்சோப்பர் / ஆஸ்திரியா, வியன்னா
ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" / லா டிராவியாட்டா
இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டி
ஃபிரான்செஸ்கோ மரியா பியாவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸின் மகன் "தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது
நடத்துனர்:
இயக்கியவர்: Jean-Francois Civadier

நடிகர்கள்

வயலட்டா வலேரி, வேசி இரினா லுங்கு (சோப்ரானோ)
ஆல்ஃபிரட் ஜெர்மான்ட், புரோவென்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞன் - பாவோல் ப்ரெஸ்லிக் (டெனர்)
ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட், அவரது தந்தை - பிளாசிடோ டொமிங்கோ (பாரிடோன்)

காட்சி நாட்கள்

ஓபரா மூன்று செயல்களில், ஒரு இடைவெளியுடன்
பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலத்தில் வசனங்களுடன் இத்தாலிய மொழியில் பாடப்பட்டது

இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களில் ஒன்றான லா டிராவியாட்டா, 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது.
பிளாசிடோ டொமிங்கோவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சிறப்பு தயாரிப்பு. 19 வயதில், லா டிராவியாட்டாவில் ஆல்ஃபிரடோ பாத்திரத்தை டொமிங்கோ செய்தார். இந்த பாத்திரம் முதலில் இருந்தது முக்கிய பாத்திரம்பாடகர் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது அற்புதமான வெற்றியின் ஆரம்பம். அவரது கலை வாழ்க்கையில், அவர் உலகின் பல நாடுகளின் மேடைகளில் சுமார் 130 முக்கிய பகுதிகளைப் பாடினார். வேறு எந்தக் குடியுரிமையாளரும் இத்தகைய சாதனையைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது.

லா டிராவியாட்டாவின் மேடைத் தயாரிப்பைத் தவிர, பிளாசிடோ டொமிங்கோ பிரபலமானதில் பங்கேற்றார் ஓபரா படம்லா டிராவியாட்டாவை ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி இயக்கியுள்ளார்.

அதே செயல்திறன் பிளாசிடோ டொமிங்கோவின் நடத்துனராக அறிமுகமானது. 1973/1794 பருவத்தில் அவர் நியூயார்க் நகரில் லா டிராவியாட்டா என்ற ஓபராவை நடத்தினார்.

மேஸ்ட்ரோ பாரிடோன் பாகங்களை நிகழ்த்துவதற்கு மாறிய பிறகு, லா டிராவியாட்டா அவரது திறனாய்வில் இருந்தார். இப்போதுதான் அவர் ஆல்ஃபிரடோவின் தந்தை ஜார்ஜஸ் ஜெர்மான்ட் வேடத்தில் நடிக்கிறார்.

பல நேர்காணல்கள் பிளாசிடோ டொமிங்கோ அவர் நிகழ்த்திய அனைத்து பகுதிகளிலும் எவ்வளவு ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதைக் காட்டுகின்றன:
- நிச்சயமாக, நான் சிறு வயதில் பாடிய பகுதிகள் உள்ளன, இப்போது என்னால் பாட முடியாது. ஆனால் இன்று நான் நடிக்கும் அனைத்து வேடங்களும் எனக்கு சவாலாகவும் அதே சமயம் மகிழ்ச்சியையும் தருகின்றன.

கடந்த மே மாதம், பிளாசிடோ டொமிங்கோ தனது 50வது ஆண்டு விழாவை மேடையில் கொண்டாடினார் வியன்னா ஓபரா. IN தற்போதைய பருவம்வியன்னா ஓபரா ஹவுஸில் அவரது நிகழ்ச்சிகளைக் காண பார்வையாளர்களுக்கு மீண்டும் ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பை வழங்குகிறார்.

இரினா லுங்கு - ரஷ்யன் ஓபரா பாடகர், ஒரு அற்புதமான சோப்ரானோவின் உரிமையாளர். கடந்த ஓபரா சீசனின் முடிவுகளின்படி, பாடகி உலகில் மிகவும் விரும்பப்படும் சோப்ரானோக்களின் பட்டியலில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார் (கிளாசிக்கல் மியூசிக் bachtrack.com இன் அதிகாரப்பூர்வ போர்ட்டலின் மதிப்பீடு.) இரினா லுங்கு மிலனின் லாவில் அறிமுகமானார். ஸ்காலா, உலகின் முன்னணி ஓபரா ஹவுஸ் - கிராண்ட் ஓபரா, "வியன்னா ஓபரா, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, கோவென்ட் கார்டன், பெர்லின், ரோம், மாட்ரிட் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸ்களின் மேடைகளில் அவர் நிகழ்த்திய கடைசி சீசன்கள். கோடை ஓபரா திருவிழாக்கள்.

நிகழ்ச்சியின் அனைத்து நாட்களிலும், வியன்னா ஓபராவின் இசைக்குழு சிறந்த மேஸ்ட்ரோ மார்கோ ஆர்மிக்லியாடோ தலைமையில் இருக்கும்.

யூலியா லெஷ்னேவா இளையவர்களில் ஒருவர் (அவளுக்கு 24 வயதுதான்) ஓபரா திவாஸ்நவீனத்துவம்.

அதே நேரத்தில், லெஷ்னேவா ஏற்கனவே ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் உள்ள அரங்குகளால் பாராட்டப்பட்டார். கடைசியாக மாஸ்கோவில், ஓபரா அப்ரியோரி விழாவின் தொடக்கத்தில் யூலியா பாடினார், மேலும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் பார்வையாளர்கள். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி இடைகழிகளில் கூட நின்றார் - அவர்கள் தேவதூதர் சோப்ரானோ லெஷ்னேவாவைக் கேட்க விரும்பினர்.

பின்னர் பூக்களால் நிரப்பினார்கள். அதே நேரத்தில், யூலியா வியக்கத்தக்க வகையில் இனிமையாகவும் தகவல்தொடர்புகளில் இனிமையாகவும் இருக்கிறார் - விஎம் நிருபரும் இதை நம்பினார்.

நான் வெளிநாட்டில் துல்லியமாக திறந்தேன், - யூலியா லெஷ்னேவா கூறுகிறார். - ஆனால் மாஸ்கோவில் ஒரு கச்சேரி எப்போதும் சிறப்பு வாய்ந்தது. 7 வயதில் எனது குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது, இங்கே என் பெற்றோர், நண்பர்கள், முன்னாள் ஆசிரியர்கள், நான் படிக்கும் போது என்னை அறிந்தவர்கள் என்னை உற்சாகப்படுத்தினர், என்னை ஆதரித்தனர், எனவே எல்லோரும் உங்களுக்காக காத்திருக்கும் இங்கு நிகழ்ச்சி நடத்துவது முக்கியமானது மற்றும் மிகவும் இனிமையானது.

- ஒரு குழந்தையாக, ஒருவேளை, ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள பியானோ கலைஞரும் மூன்லைட் சொனாட்டாவை விளையாட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். "மூன்லைட் சொனாட்டா" போன்ற ஒரு குரல் உங்களிடம் உள்ளதா?

ஒருமுறை நான் செயின்ட் மத்தேயு பேரார்வத்திற்காக கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்தேன், இது என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது. அது நிகழ்த்தப்பட்ட விதம் கூட இல்லை, ஆனால் இசை தானே.

அன்று மாலை கன்சர்வேட்டரியில் அவர்கள் புத்தகங்களை கொடுத்தார்கள், அதில் ஒவ்வொரு எண்ணின் மொழிபெயர்ப்பும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை இருந்தது. ஒரு வருடம் முழுவதும், நான் கையேட்டையும் பிளேயரையும் பிரிக்கவில்லை, அதில் "மேத்யூ பேஷன்" உடன் ஒரு வட்டு இருந்தது, - நான் தொடர்ந்து கேட்டேன், சிறு புத்தகத்தில் கருத்துகள் மற்றும் பதிவுகள் சேர்த்தேன் ... ஒரு அற்புதமான காலம்.

- "உங்கள் குரலை வெட்டுவதற்கு" முன்போ அல்லது பின்னரோ?

இசை அறையில் கூட, மெலிஸ்மாஸ், கிரேஸ் நோட்ஸ் மற்றும் பிற குரல் "அழகான விஷயங்களை" பெறுவதில் நான் சிறந்தவன் என்பதை நினைவில் கொண்டேன். வகுப்பறையில் அவர்கள் கூறியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: “நீங்கள் யூலியாவைப் போல பாட வேண்டும்”, - பின்னர் வண்ணமயமான வளர்ச்சி அவசியம் என்பதை நான் உணர்ந்தேன்.

- உங்களுக்கு இப்போது ஒரு முன்மாதிரி இருக்கிறதா?

குறிப்பிட்ட யாரும் இல்லை, ஆனால் எனக்கு ஒரு திறந்த ஆன்மா உள்ளது, சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நான் கேட்கிறேன், பாடகர்கள், வாத்தியக்காரர்களைக் கேட்க விரும்புகிறேன், புதிய பதிவுகள் எனக்கு பிடிக்கும் ... முன்பு, அது சிசிலியா பார்டோலி, நான் அவளிடம் மிகவும் பயபக்தியுடன் இருந்தேன். , ஆனால் நகலெடுக்க முயற்சிக்கவில்லை, அது விருப்பமின்றி மாறியது. நான் உண்மையில் அவளுடைய வட்டுடன் தூங்கினேன், எல்லா குறிப்புகளையும் கண்டுபிடித்து, பாடும் வரை அமைதியடையவில்லை. என்னால் அதையும் செய்ய முடியும் என்று உணர்ந்தபோது, ​​​​நான் "அதைத் தள்ளி வைத்தேன்" - அவள் எனக்கு எல்லாவற்றையும் கற்றுக் கொடுத்தாள்.

- நீங்கள் ரஷ்யாவிலும் ஐரோப்பாவிலும் படித்தீர்கள். நீங்கள் யாருடைய பாடகர்?

நான் மிகவும் தேசபக்தி உள்ளவன். ஆம், வெளிநாட்டில்தான் எனது தொழில் தொடங்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ரஷ்யாவில்தான் எனது இசைக் கல்வி தொடங்கியது. நான் இங்கே ஒரு அற்புதமான இசை பள்ளி மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கல்லூரியில் படித்தேன். எனவே, நான் தேர்வு செய்ய விரும்பவில்லை - ரஷ்யா அல்லது ஐரோப்பா. நான் அங்கேயும் அங்கேயும் இருக்கிறேன்.

- உங்கள் உடையக்கூடிய தோற்றத்தால், பெரிய ஓபரா திவாக்களின் ஒரே மாதிரியை அழித்து விடுகிறீர்கள்.

இல்லை, ஆனால் நீங்கள் விரும்பும் போது நீங்கள் சாப்பிடத் தொடங்கினால், உங்கள் பலம் போய்விட்டதாக நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், மேலும் பாடும் போது ஒரு சிறிய தொனியில் குறைபாடு இருந்தால், அது பொதுமக்களுக்கு புரியாது, ஆனால் பாடகருக்கு கவனிக்கப்படுகிறது. . நீங்கள் எதையும் மறுக்கவில்லை என்றால், எல்லாம் சரியாகிவிடும்.

- எனவே நீங்கள் எதையும் மறுக்க முயற்சிக்கிறீர்களா?

ஆம், ஆனால் அதை மிகைப்படுத்தாமல் இருப்பது, எல்லாவற்றையும் கொஞ்சம் முயற்சி செய்வது, வேடிக்கை பார்ப்பது முக்கியம். முக்கிய விஷயம் அவசரப்படக்கூடாது.

- உங்கள் நிகழ்ச்சிகள் ஒளி மற்றும் பிரகாசத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. எது உங்களைத் தூண்டுகிறது?

நான் விரும்பியதை என்னால் செய்ய முடியும் என்பது ஒரு குரல் உள்ளது. நான் வாழ்க்கையை உண்மையாக ரசிக்கிறேன், ஆனால் சில நேரங்களில் அது நடக்கும் - புன்னகை வெளியேறுகிறது, எல்லாம் மோசமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது ... அத்தகைய தருணங்களில் யாரும் எனக்கு உதவ முடியாது. வாழ்க்கை ஒரு பெரிய பரிசு என்பதை நீங்களே சொல்லிக் கொள்வது அவசியம். ஏனென்றால், நீங்கள் உட்கார்ந்து துக்கப்படுகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் உணரும்போது, ​​​​நீங்கள் அனுபவங்களுக்காக அதிக நேரத்தை செலவிட்டதால் நீங்கள் இன்னும் அதிகமாக துக்கப்பட ஆரம்பிக்கிறீர்கள்.

குறிப்பு

மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள அகாடமிக் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். குரல் மற்றும் பியானோ வகுப்பில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. ஜூலியா கிராண்ட் பிரிக்ஸ் இரண்டில் வென்றார் சர்வதேச போட்டிகள்எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா. 16 வயதில், மொஸார்ட்டின் ரெக்விமில் உள்ள மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் மேடையில் அவர் அறிமுகமானார்.

ஐ.கே. இரினா, பல புறநிலை சூழ்நிலைகள் காரணமாக, உங்கள் சர்வதேச வாழ்க்கை இந்த வழியில் வளரத் தொடங்கியது, இல்லையெனில், உங்கள் வேர்களிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்ட உணர்வை நீங்கள் உணர்கிறீர்களா? அல்லது நீங்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா விண்வெளியில் முழுமையாக இணைந்திருக்கிறீர்களா, இது உங்களுக்கு ஒரு பிரச்சனையல்லவா?

நான் L.உண்மையில், எப்படியோ எதிர்பாராத விதமாக எனக்குக் கூட இத்தாலியில் எனது தொழில் தொடங்கியது. எனக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது எங்கள் குடும்பம் வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் போரிசோக்லெப்ஸ்க் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தது, நான் வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றேன். இரண்டு சீசன்களுக்கு - 2001 முதல் 2003 வரை - அவர் வோரோனேஜ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக இருந்தார். எனவே நான் ரஷ்யாவில் பாடும் தொழிலின் அடிப்படைகளைப் பெற்றேன். தியேட்டரில் இரண்டு சீசன்களுக்குப் பிறகு, அவர் வெளிநாடு சென்றார், இன்று அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அரிதாக இருந்தாலும், ரஷ்யாவில் பாடத் தொடங்கியதில் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். நான் இத்தாலியில் முழுமையாக ஒன்றிணைந்த போதிலும், நான் இன்னும் ரஷ்யாவிலிருந்து மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்கிறேன்: எனது ரஷ்ய பார்வையாளர்களை நான் உண்மையில் இழக்கிறேன் ...

நிச்சயமாக, நான் இத்தாலியில் இத்தாலிய திறமையைப் பாடுவதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்: இது எனக்கு ஒரு நம்பமுடியாத பெரிய மரியாதை! எனக்கு ஒரு புதிய மொழி மற்றும் இசை சூழலுடன் பழகிய ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறை மிக விரைவாக - எளிதாகவும் இயல்பாகவும் சென்றது. நான் இத்தாலிய ஓபராவை வெறித்தனமாக காதலிக்கிறேன்: அதிலிருந்துதான் இத்தாலி மீதான என் காதல் பிறந்தது. ஓபரா மூலம், நான் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தை கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன், ஏனென்றால் உலக ஓபராவை ஒரு கலை வடிவமாக வழங்கிய நாட்டிற்கு, ஓபரா ஹவுஸ் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

உங்கள் பாடும் தொழிலின் அடித்தளம் ரஷ்யாவில் போடப்பட்டது என்று சொன்னீர்கள். உங்கள் ஆசிரியர் யார்?

வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் - மிகைல் இவனோவிச் போட்கோபேவ். ஆனால் நாங்கள் இன்னும் அவருடன் மிகவும் நட்பாக இருக்கிறோம், நாங்கள் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறோம். பாத்திரங்கள் மற்றும் திறமைகள் பற்றி நான் தொடர்ந்து அவருடன் ஆலோசனை செய்து வருகிறேன். அவர் என் மிகப்பெரிய ரசிகர்! இணையத்தின் உதவியுடன், சில ஒளிபரப்புகள், அவர் தொடர்ந்து என் வாழ்க்கையை கண்காணிக்கிறார், இந்த நேரத்தில் நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதை எப்போதும் அறிந்திருக்கிறார். அவருக்கு ஏதாவது பிடிக்கவில்லை என்றால், அவர் எப்போதும் உடனடியாக எனக்கு சமிக்ஞை செய்கிறார்: நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டியது இதுதான். எல்லா நேரங்களிலும், நான் வோரோனேஜில் இருக்கும்போது, ​​நான் தொடர்ந்து அவருடைய பாடங்களுக்குச் செல்கிறேன். பழையதைப் போல நல்ல நேரம்நாங்கள் அவருடன் ஒரு வகுப்பை எடுத்துக்கொள்கிறோம், அகாடமியின் மாணவராக நான் ஐந்து ஆண்டுகள் படித்த வகுப்பின் சூழ்நிலைதான் என்னை எப்போதும் ஒரு சிறப்பு வழியில் பாதிக்கிறது - உங்கள் உணர்வு திடீரென்று சில விவரிக்க முடியாத வழிமுறைகளை இயக்குகிறது, மேலும் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: இந்த தருணங்களை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை...

நிச்சயமாக, நான் அடிக்கடி வோரோனேஷுக்கு வர முடியாது, இன்று எனக்கு ஒரு நல்ல பயிற்சியாளர் இருக்கிறார், அவருடன் நான் வெளிநாட்டில் வேலை செய்கிறேன். இப்போது எனது மிகுந்த பிஸியின் காரணமாக நான் அவரை அடிக்கடி சந்திக்க விரும்புகிறேன்: அவர் தொடர்ந்து உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், சில சமயங்களில் அவர் இந்த நேரத்தில் பணிபுரியும் இடத்தில் நானே அவரிடம் வருவேன். ஆனால் எனது குரல் கொடுத்த மற்றும் நான் முழுமையாக நம்பும் எனது முதல் மற்றும் முதன்மை ஆசிரியருடன் வகுப்புகள் தேவை என்பது வழக்கத்திற்கு மாறாக என்னிடம் இன்னும் வலுவாக உள்ளது. உங்களைத் தொடர்ந்து கேட்டுத் திருத்தும் அனுபவம் வாய்ந்த காது தேவை என்பது ஒரு பாடகனாக எனக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. முதல் தோராயத்தில் சில விஷயங்கள், க்ளேவியரைத் திறந்து, நானே துணையாக வருகிறேன், என்னால் என்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியும், ஆனால் வெளியில் இருந்து நீங்கள் சொல்வதைக் கேட்கும் ஒருவரால் மட்டுமே பெரும்பாலான நுட்பமான சிக்கல்களை வெளிப்படுத்த முடியும் - கேட்பது மட்டுமல்ல, உங்கள் குரலையும் நன்றாகத் தெரியும்.

மைக்கேல் இவனோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, நான் எப்போதும் அனைவருக்கும் சொல்கிறேன்: அவரைப் போன்றவர்கள் யாரும் இல்லை! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் புதிதாக என்னுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் பெல் கான்டோ தொகுப்பை நம்பி என்னிடமிருந்து ஒரு பாடகரை உருவாக்கினார். எனது தற்போதைய நுட்பமும் சுவாசமும் முழுக்க முழுக்க அவருடைய தகுதிதான், ஆனால் அது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை இப்போது நான் புரிந்துகொள்கிறேன், தொழில்முறை திறன்களை எனக்கு மாற்றியதோடு, ஓபரா மீது, குறிப்பாக இத்தாலிய பெல் காண்டோவின் மீது ஒரு உண்மையான மெலோமானிக் அன்பை அவர் எனக்கு ஏற்படுத்த முடிந்தது. இந்த இசையில், ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு அசாதாரணமான இந்த நுட்பமான இசை அழகியல் மீது எனக்கு மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வோரோனேஜில் வாழ்ந்தாலும், பெல் காண்டோவின் குறிப்பு ஒலியின் இயல்பான உணர்வு அவருக்கு உள்ளது! அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓபராவை விரும்பினார் மற்றும் ஓபரா பாடகர்களின் பல பதிவுகளை எப்போதும் கேட்டுக்கொண்டிருந்தார். அவர் வோரோனேஜ் ஓபரா ஹவுஸின் குழுவில் ஒரு சிறந்த பாரிடோனாக இருந்தார், அவர் மிகவும் நன்கு வளர்ந்த நாடக சிந்தனையைக் கொண்டவர், மேலும் அவரது ஓபரா வகுப்புகளில் அவர் சில சமயங்களில் இயக்குனராக நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகளை நடத்தினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த அற்புதமான ஆசிரியரை நான் வோரோனேஜில் கண்டேன்!

ஆனால் தொழிலின் அடித்தளம் அவர்களின் சொந்த நிலத்தில் மீண்டும் அமைக்கப்பட்டதால், இத்தாலி, இத்தாலிய திறமை உட்பட வெளிநாட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்துவதால், நீங்கள் இன்னும் ஒரு ரஷ்ய பாடகர் போல் உணர்கிறீர்களா?

இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மை: அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது! எனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே நான் ரஷ்ய தொகுப்பைப் பாடினேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "பியூரிட்டன்ஸ்" இல்லை, "லூசியா" இல்லை, வேறு எந்த பெல்காண்டே பாகங்களும் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு வந்த ரஷ்ய பாடகராக உங்களுக்கு வழங்கப்படாது. பின்னர் நான் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டு ஓபராக்களைப் பாடினேன்: போர்ச்சுகல் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் - மேஸ்ட்ரோ விளாடிமிர் ஃபெடோசீவ் உடன் அயோலாண்டா, மற்றும் லா ஸ்கலா தியேட்டரில் - செரெவிச்கி யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் உள்ளார்ந்த ரஷ்ய விசித்திரக் கதை சுவையுடன் மிக அருமையான தயாரிப்பில்: அனைத்து வடிவமைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டது. அலங்கார அழகியல் ஈஸ்டர் முட்டைகள்ஃபேபர்ஜ். இந்த அணுகுமுறை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறியது, இது ஓபஸின் ஆவிக்கு மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. ரஷ்ய ஓபராவுடனான எனது சிறிய தொடர்பு இதுவாகும்.

நீங்கள் எங்கு வாழ்கிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் நீங்கள் உள்ளே எப்படி உணர்கிறீர்கள் - நான் நிச்சயமாக ஒரு ரஷ்ய பாடகராக உணர்கிறேன். ஆனால் ரஷ்யாவில் அவர்கள் நடைமுறையில் என்னை அறிந்திருக்கவில்லை என்ற உண்மையின் காரணமாக, சில நேரங்களில் நான் இங்கு வரும்போது, ​​சங்கடங்கள் உள்ளன: அவர்கள் என்னை இத்தாலியில் இருந்து ஒரு பாடகராக சுவரொட்டியில் முன்வைக்க முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் இந்த மதிப்பெண்ணில், நிச்சயமாக, நான் எப்போதும் அனைவரையும் சரி செய். நான் ரஷ்யாவின் குடிமகன், எனக்கு இத்தாலிய குடியுரிமை இல்லை, அதன் கையகப்படுத்துதலுக்கு நான் வேண்டுமென்றே விண்ணப்பிக்கவில்லை. எனது சிறிய மகனுக்கு இன்னும் இரட்டைக் குடியுரிமை உள்ளது: பதினெட்டு வயதை அடையும் போது, ​​அவர் தேர்வில் முடிவெடுப்பார். அவரது தந்தை பிரபலமான இத்தாலிய பாஸ்-பாரிடோன் சிமோன் ஆல்பர்கினி, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, நாங்கள் அவருடன் பிரிந்தோம்.

லா ஸ்கலாவில் நிரந்தர தனிப்பாடல்கள் இல்லை என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு செயல்திறனின் கலவையும் கலைஞர்களுடனான ஒப்பந்தங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இதைக் கருத்தில் கொண்டு, இத்தாலியின் பிரதான திரையரங்கின் தனிப்பாடல்களில் நீங்கள் எப்படி வந்தீர்கள் என்று எங்களிடம் கூறுங்கள்.

சமீபத்தில், நான் உண்மையில் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் தனிப்பாடல் என்று அழைக்கப்பட்டேன், மேலும் பத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓபரா தயாரிப்புகளில் நான் ஏற்கனவே நடித்திருந்தால், மிகவும் பிரதிநிதித்துவ புள்ளிவிவரங்கள் குவிந்திருக்கும் போது, ​​ஒருவேளை, ஒருவர் அவ்வாறு சொல்லலாம். துல்லியமாகச் சொல்வதானால், பதினொரு தயாரிப்புகள் இருந்தன: நான் லா டிராவியாட்டாவை வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் மூன்று உருட்டல் தொடர்களில் இரண்டாகப் பாடினேன். வெவ்வேறு தயாரிப்புகள். இதன் காரணமாக, நான் லா ஸ்கலா தியேட்டரைச் சேர்ந்தவன் என்பதை மறைமுகமாக உணர்கிறேன். எனது குடும்பப்பெயர் ரஷ்ய மாதிரிகளுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருப்பதால், அவர்கள் வெளிநாட்டில் குழப்பமடைகிறார்கள், நான் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்தவன் என்று அடிக்கடி சந்தேகிக்கவில்லை, ஏனென்றால் ருமேனிய அல்லது மால்டோவன் குடும்பப்பெயர்கள் பெரும்பாலும் “u” இல் முடிவடையும். எனவே, எனக்குத் தெரியாத என் தாத்தாவிடமிருந்து என்னுடையதைப் பெற்றேன்: நான் மால்டோவாவில் பிறந்தேன், ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் - போரிசோக்லெப்ஸ்கில் வளர்ந்தேன். எங்கள் குடும்பம் ரஷ்ய குடும்பம், மற்றும் பிரிந்த பிறகு சோவியத் ஒன்றியம் 1990 களின் முற்பகுதியில் தேசியவாத உணர்வுகள் தீவிரமடைந்தபோது, ​​​​நாங்கள் ரஷ்யாவிற்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனென்றால் என் பெற்றோர்கள் இயல்பாகவே தங்கள் குழந்தைகளை ரஷ்ய பள்ளியில் படிக்கவும் ரஷ்ய மொழியில் படிக்கவும் விரும்பினர்.

வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்து, பின்னர் வோரோனேஜ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக, நான் பலவற்றில் பங்கேற்றேன். குரல் போட்டிகள். அவர்கள் மீது என் கையை முயற்சித்து, அவர்களில் ஒருவர் என்னை லா ஸ்கலாவுக்கு அழைத்துச் செல்வார் என்று என்னால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. அவர்களின் தொடரில் முதன்மையானது மாஸ்கோவில் நடந்த பெல்லா குரல் போட்டி, அங்கு நான் ஒரு பரிசு பெற்றேன், முதல் வெற்றி என்னை ஊக்கப்படுத்தியது, என்னை நகர்த்த கட்டாயப்படுத்தியது. அதன்பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா போட்டி நடந்தது, அங்கு நான் 2 வது பரிசைப் பெற்றேன், மற்றும் மாஸ்கோவில் நான் ஒரு மாணவனாக மாறிய சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி. பின்னர் வெளிநாட்டு போட்டிகளில் வெற்றிகள் இருந்தன: அன்டோராவில் உள்ள மான்செராட் கபாலே, ஏதென்ஸில் மரியா காலஸ் (நான் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றேன்), இறுதியாக, வியன்னாவில் நடந்த பெல்வெடெரே போட்டியில்.

உண்மையில், 2003 கோடையில் "பெல்வெடெரே" தீர்க்கமானதாக மாறியது. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த பாடகர்களின் கண்காட்சி என்பதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது: இது பொதுவாக பல முகவர்கள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநர்கள் கலந்து கொள்கிறது. நான் முதன்முறையாக வியன்னாவுக்கு வந்தேன், அந்த போட்டியில் அப்போதைய லா ஸ்கலாவின் கலை இயக்குனரான லூகா டார்கெட்டி என்னைக் கவனித்தார்: முதல் சுற்று முடிந்த உடனேயே அவர் என்னை அணுகி, சில நாட்களில் நான் ஆடிஷனுக்குச் செல்லுமாறு பரிந்துரைத்தார். மேஸ்ட்ரோ முட்டி இருக்கும். நான் உடனடியாக செல்வேன் என்று சொன்னேன், ஆனால் முழு பிரச்சனை என்னவென்றால், என்னிடம் ஒரு தேசிய ஆஸ்திரிய விசா இருந்தது, அது ரஷ்யாவிற்கும் ஆஸ்திரியாவிற்கும் இடையிலான கலாச்சார பரிமாற்றத்தின் ஒரு பகுதியாக எனக்கு இலவசமாக வழங்கப்பட்டது. மிலனுக்குப் பயணம் செய்து வியன்னாவுக்குத் திரும்ப எனக்கு நேரம் கிடைத்தது, அங்கிருந்து நான் ஏற்கனவே ரஷ்யாவுக்கு பறக்க முடியும், ஆனால் எனது விசா, நிச்சயமாக, இந்த பயணத்திற்கான உரிமையை எனக்கு வழங்கவில்லை. கொள்கையளவில், எல்லைகளில் உள்ள ஷெங்கன் பாஸ்போர்ட்டுகளுக்குள் வழக்கமாக சரிபார்க்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அது இன்னும் எப்படியோ சங்கடமாக இருந்தது. அதிகாரப்பூர்வமாக ஷெங்கனைப் பெற, நான் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப வேண்டும், ஆனால் அதற்கு இனி நேரமில்லை: இறுதிப் போட்டிக்கு அடுத்த நாள் நான் இத்தாலிக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது - நான் சென்றேன். உண்மையில், யாரும் ஆவணங்களைச் சரிபார்க்கவில்லை, ஆடிஷனின் நாளில் காலை ஒன்பது மணிக்கு நான் ஏற்கனவே மத்திய மிலன் நிலையத்தில் ஒரு டாக்ஸியில் ஏறிக் கொண்டிருந்தேன், அது என்னை ஆர்கிம்போல்டி தியேட்டருக்கு அழைத்துச் சென்றது.

வியன்னாவிலிருந்து ஒரே இரவில் நகர்ந்த பிறகு, நீங்கள் உடனடியாக ஆடிஷனுக்குச் சென்றீர்களா?

ஆம்: இது 10:30 மணிக்குத் தொடங்கியது, வெர்டியின் லு கோர்சைரில் இருந்து டோனிசெட்டியின் அன்னா போலின் மற்றும் மெடோராவின் ஏரியாவின் இறுதிப் பாடலைப் பாடினேன். அப்போது எனக்கு இத்தாலிய மொழி சரியாகப் புரியவில்லை, சிரமப்பட்டுப் பேசினேன். முட்டி பச்சை மேசையின் மீது ஏறி, மேடையை நெருங்கி, எனக்கு எவ்வளவு வயது என்று கேட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இருபத்திமூன்று என்று சொன்னேன். பின்னர் அவர் என்னிடம் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் இளம் பாடகர்களின் அகாடமியில் படிக்க விரும்புகிறீர்களா என்று கேட்டார். எனக்கு அப்போது அதிகம் புரியவில்லை, ஆனால் நான் "ஆம்" என்று சொன்னால். பத்து இடங்களுக்கு ஐநூறு பேரின் கற்பனைக்கு எட்டாத போட்டியுடன் இது அகாடமிக்கான இறுதி ஆடிஷன் என்று மாறிவிடும், மேலும் சிறப்பு அழைப்பின் பேரில் நான் அதில் இருந்ததால் அதைப் பற்றி கூட தெரியாது!

எனவே நான் "லா ஸ்கலா" அகாடமியில் முடித்தேன், டோனிசெட்டியின் ஓபரா "ஹ்யூகோ, கவுண்ட் ஆஃப் பாரிஸ்" இல் முக்கிய பகுதியைப் பாட உடனடியாக எனக்கு வழங்கப்பட்டது. அகாடமியின் தனிப்பாடல்களின் இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமாக ஒரு பருவத்திற்கு ஒரு முறை செய்யப்படுகின்றன, மேலும் அவர்கள் எனக்கு பியானோ ஸ்கோர் அனுப்பினார்கள். நான் போரிசோக்லெப்ஸ்கில் உள்ள வீட்டில் பியாஞ்சியின் பகுதியைக் கற்கத் தொடங்கினேன், ஏற்கனவே செப்டம்பரில் நான் பெர்கமோவில் உள்ள டோனிசெட்டி தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றினேன்: இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இரண்டு நடிகர்கள் மட்டுமே இருந்தன, பின்னர் நான் ஒரு திறந்த ஆடை ஒத்திகையைப் பாடினேன். இந்த புதிய இசையில் விரைவாக மூழ்கும் முறையின் மூலம் அவரது தாயகத்தில் டோனிசெட்டியின் அரிய பெல் காண்டோவுடனான முதல் தொடர்பு எனக்கு மறக்க முடியாதது! பின்னர், 2004 இல், இந்த பகுதியை நான் கேட்டனியாவில் டீட்ரோ மாசிமோ பெல்லினியின் மேடையில் பாடினேன்.

அகாடமியில் வகுப்புகள் அக்டோபரில் தொடங்கியது, ஏற்கனவே டிசம்பரில் நான் எதிர்பாராத விதமாக ரோசினியின் மோசஸ் மற்றும் மிலனில் பாரோவில் அனைடாவைப் பாடினேன். இந்த வகுப்புகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல் காண்டோ ஓபராக்களின் அடிப்படையான தொன்மையான இத்தாலியன் உட்பட இத்தாலிய மொழியில் நான் முதன்மையாக ஆர்வமாக இருந்தேன், அதே போல், நிச்சயமாக, நான் புகழ்பெற்ற லெய்லா ஜென்சருடன் பணிபுரிந்த விளக்கத்தின் பாணி. பெல் காண்டோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடகர். பின்னர் ஒரு நாள் அவர்கள் அனைடாவின் ஏரியாவின் குறிப்புகளை என்னிடம் கொண்டு வந்தார்கள்: நான் அதைக் கற்றுக் கொண்டு நான்கு நாட்களில் முடியைக் காட்ட வேண்டும். பார்பரா ஃபிரிட்டோலி முதல் நடிகர்களுக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது காப்பீட்டுக்கான இரண்டாவது சோப்ரானோ பிரீமியருக்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. பின்னர் அவர்கள் எனக்கு ஒரு துணை பயிற்சியாளரைக் கொடுத்தார்கள் - மொழி மற்றும் பாணி இரண்டிலும், நாங்கள் மிகவும் தீவிரமாக வேலை செய்ய ஆரம்பித்தோம். எனது முதல் பிரெஞ்சு ஏரியாவை நான் இதயத்தால் கற்றுக்கொண்டேன், ஆடிஷனில் அது ஒலித்தாலும், இன்னும் ஆரோக்கியமாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், முட்டி என்னை ஏற்றுக்கொண்டார். என்னிடம் காப்பீடு மட்டுமே இருந்தது, ஆனால் ஒரு செயல்திறன் இலவசம், ஆடை ஒத்திகைக்குப் பிறகு, மேஸ்ட்ரோ அதை என்னிடம் ஒப்படைத்தார். அதனால் டிசம்பர் 19, 2003 அன்று லா ஸ்கலாவில் நான் அறிமுகமானேன்.

நம்பமுடியாதது ஆனால் உண்மை! லெய்லா கெஞ்சரைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்ல முடியுமா?

லா ஸ்கலா அகாடமியில் நுட்பம் மற்றும் விளக்கத்தின் படி ஆசிரியர்களின் பிரிவு இருந்தது, அது எனக்குப் புரியவில்லை: பொதுவாக, நான் அத்தகைய பிரிவுக்கு எதிரானவன். வோரோனேஜில் உள்ள எனது ஆசிரியருடன், "விளக்கம் மூலம் நுட்பம், நுட்பத்தின் மூலம் விளக்கம்" என்ற கொள்கையில் நாங்கள் எப்போதும் பணியாற்றி வருகிறோம். அகாடமியின் நுட்ப ஆசிரியர் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய பாடகி லூசியானா செர்ரா, ஒரு அற்புதமான குரல் மாஸ்டர், ஆனால் நான் அவளுடன் படிக்க மறுத்துவிட்டேன், ஏனென்றால் ரஷ்யாவில் எனது ஆசிரியருடன் நாங்கள் சாதித்ததற்கு எதிராகச் செல்வது முற்றிலும் தவறானது என்பது என் கருத்து. . இரண்டு அல்லது மூன்று வகுப்புகளில் கலந்துகொண்ட பிறகு நான் பழகியதிலிருந்து அவளுடைய முறை மிகவும் வித்தியாசமானது, நான் உணர்ந்தேன்: இது என்னுடையது அல்ல, மறுக்கும் முடிவு சிறிதும் எழவில்லை. ஒரு பெரிய ஊழல் இருந்தது, ஆனால் நான் உயிர் பிழைத்தேன். பாடும் முறையை என்னால் தீவிரமாக மாற்ற முடியவில்லை, குறிப்பாக அனைடாவாக அறிமுகமானதற்கு முன்பு இவை அனைத்தும் நடந்ததால், முந்தைய ஆண்டுகளில் என்னுள் பலப்படுத்தப்பட்ட தொழில்நுட்ப நம்பிக்கையை இழக்க நேரிடும் என்று நான் பயந்தேன்.

லெய்லா ஜென்ச்சரைப் பொறுத்தவரை, என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இளம் பாடகி, பெல் காண்டோவின் ஒரு சிறந்த உருவத்துடன் அறிமுகமானவர், அவர் போன்ற ஒரு புராணக்கதை, நிச்சயமாக, எனது பாணியை மேலும் மேம்படுத்துவதில், என் வேலையில் ஒரு அற்புதமான தூண்டுதலாக மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் அவளுடைய பதிவுகளுக்கு, குறிப்பாக பெல் காண்டோ ஓபராக்களின் பெரிய ரசிகன்: அவள் ஒரு அற்புதமான பாடகி, ஆனால் ஒரு ஆசிரியராக அவளிடமிருந்து, நான் கற்றுக் கொள்ள முடிந்தது, அடிப்படையில், சில பொதுவான புள்ளிகள், மற்றும் குறிப்பிட்ட திறன்கள் அல்ல. ஆனால், ஒருவேளை, அவர் எனக்கு சரியான சொற்றொடரைக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் ஒலியின் தொழில்நுட்ப வேலைகளைப் பொறுத்தவரை, எனது முதல் ஆசிரியர் ஏற்கனவே எனக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்தார்: இது முக்கிய தருணம்என் குரலின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில், எனவே வாய்ப்பு கிடைக்கும்போது நான் மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவது எனது முதல் ஆசிரியரிடம் தான். லெய்லா கெஞ்சரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பயிற்சியே நடந்தது, மாறாக, அவரது படைப்பு ஆளுமையின் மிகப்பெரிய அளவிலான ஒருவித உற்சாகம் மற்றும் போற்றுதலுடன். ஒத்திகை செயல்முறையின் வியக்கத்தக்க உணர்ச்சிகரமான முழுமையின் அடிப்படையில் அவளுடனான சந்திப்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நான் அவளுடன் ஒரு அரிய டோனிசெட்டி பெல் காண்டோ திறமையை செய்தேன்! அவளுடன் அதில் மூழ்குவது மகிழ்ச்சியாக இருந்தது! ஹ்யூகோ, கவுண்ட் ஆஃப் பாரிஸில் மட்டுமல்ல, அடுத்த ஆண்டு பாரிசினில் முக்கிய பாத்திரத்திலும்: அகாடமி ஆஃப் லா ஸ்கலா மூலம் பெர்கமோவிலும் பாடினேன்.

லா ஸ்கலா அகாடமி மற்றும் லீலா ஜென்ச்சருடனான சந்திப்பு இரண்டுமே உங்கள் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மைல்கற்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது...

நிச்சயமாக, அது தான், ஆனால் அதே நேரத்தில், லா ஸ்கலா அகாடமியில், திறமையின் அடிப்படையில் நான் கொஞ்சம் தொலைந்து போனேன், எந்த திசையில் செல்ல வேண்டும் என்று எனக்கு சந்தேகம் இருந்தது. உண்மை என்னவென்றால், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பாடகர்களைத் தயாரிப்பதற்கான அணுகுமுறைகள் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை. வோரோனேஜில் உள்ள சிறப்பு வாரத்திற்கு மூன்று முறை அட்டவணையில் இருந்தபோதிலும், மைக்கேல் இவனோவிச்சுடன், எப்போதும் தனது விருப்பமான வணிகத்தில் தனது ஆத்மாவை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார், நாங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் இரவு வரை பயிற்சி செய்தோம், போட்டிகளுக்குத் தயாராகும் போது இது குறிப்பாக உண்மை. அவர்கள் நேரத்தைப் பார்க்கவில்லை: நாங்கள் ஏதாவது செய்யும் வரை, நாங்கள் அதை மேம்படுத்த மாட்டோம், அதை மனதில் கொண்டு வர மாட்டோம், நாங்கள் கலைந்து செல்லவில்லை. நான் நிலையான பாதுகாவலர், நிலையான கவனம், ஆசிரியரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட திட்டத்தை தினசரி செயல்படுத்துதல், நிலையான ஒழுக்கம் ஆகியவற்றுடன் பழகினேன். இத்தாலியில் இது இல்லை: அங்கு நீங்கள் முழுமையாக உங்களுக்கே விட்டுச் செல்லப்படுகிறீர்கள், மேலும் கற்றல் செயல்முறை ஆக்கப்பூர்வமான பட்டறைகளின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: நீங்கள் ஏதாவது செய்து உங்கள் சாதனைகளை ஆசிரியரிடம் காட்டுகிறீர்கள், மேலும் செயல்முறையே உங்கள் உள் ஒழுக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. . அப்போது நான் மிகவும் இளமையாக இருந்தேன், என் வயதின் காரணமாக, அந்த நேரத்தில் எனக்கு அது போதுமானதாக இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

என் முதல் ஆசிரியரைப் போன்ற ஒரு அதிகாரம் எனக்குத் தேவைப்பட்டது, அவர் தொடர்ந்து என்னைத் தூண்டுவார், என்னைத் தூண்டுவார், சரியான திசையில் என்னை வழிநடத்துவார். அவருடன் எனக்கு நிபந்தனையற்ற புரிதல் இருந்தது, மிலனில் நான் அவர் இல்லாமல், தண்ணீர் இல்லாத மீனைப் போல வெறுமனே விட்டுவிட்டேன். நிலையான பயிற்சி இல்லாததால், லா ஸ்கலா அகாடமியில் நான் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏதாவது பெற்றேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, நான் இன்னும் முதல் ஆண்டில் நடந்திருந்தாலும், நிறைய இழக்க ஆரம்பித்தேன். இரண்டாவது ஆண்டில் அது மிகவும் கடினமாக மாறியது, நான் திரும்பி வர விரும்பினேன், நான் வோரோனேஜில் என் ஆசிரியரைப் பார்க்க ஆரம்பித்தேன், ஆனால் என்னால் ஒரு வாரத்திற்கு மேல் அங்கு செலவிட முடியவில்லை! குரலுடன், எல்லாமே மிகவும் தனிப்பட்டவை: மிலனீஸ் ஆசிரியர்கள், நிச்சயமாக, அற்புதமானவர்கள், ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையில் எந்தவொரு பாடகரும் "தனது சொந்த ஆசிரியர்" போன்ற ஒரு விஷயத்தைக் கொண்டுள்ளனர், இது உங்களுக்கு சரியானது. அவரைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல, ஆனால் நான் அதிர்ஷ்டசாலி: வோரோனேஜில், நான் அவரை உடனே கண்டுபிடித்தேன். பாடகர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் எங்கள் உள்நாட்டு அமைப்பின் செயல்திறனுக்கு ஆதரவாக, ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு இன்று வெளிநாட்டில் அதிக தேவை உள்ளது, ஏனென்றால் குரல்கள், முதலில், விளையாட்டு வீரர்களைப் போல ஒழுக்கம் மற்றும் நிலையான பயிற்சி.

2004 இல், லா ஸ்கலா அகாடமியில் மாணவனாக இருந்தபோது, ​​புஸ்ஸெட்டோவில் நடந்த வெர்டி குரல் போட்டியில் முதல் பரிசை வென்றேன். சொல்லப்போனால், இதோ என்னுடையது இன்னொன்று வெற்றிகரமான போட்டி. அந்த நேரத்தில் நான் வெர்டியின் "அரோல்டோ" இலிருந்து மினாவின் ஏரியாவைப் பாடினேன் - இசை ரீதியாக மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. இது துல்லியமாக ஒரு திறமைக்கான வலிமிகுந்த தேடலின் காலம், எனவே ஆரம்பகால வெர்டியிலும் நான் முயற்சித்தேன் (நான் தி டூ ஃபோஸ்கரி, லூயிஸ் மில்லர், அதே கோர்செயரில் இருந்து ஏரியாக்களை தயார் செய்தேன்). உங்கள் திறமையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் தருணம் மிகவும் நுட்பமானது, ஏனென்றால் உங்கள் குரல் உங்களை பரந்த அளவிலான பகுதிகளைச் செய்ய அனுமதித்தாலும், நீங்கள் இன்னும் உங்கள் சொந்த இடத்தைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும் - நீங்கள் சிறப்பாகச் செய்வது. முழு திறனாய்வின் பாடகராக உங்களை முன்வைப்பது - குறைந்தபட்சம் உங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் - அடிப்படையில் தவறானது. ஆனால் கலை இயக்குனர்களின் பணிகள் மற்றும் இளம் பாடகர்அவரது சொந்த தொகுப்பைத் தேடுவது - அடிப்படையில் வேறுபட்டது, மற்றும், இத்தாலியில் உள்ள பல்வேறு சிறிய திரையரங்குகளுக்கான ஆடிஷன், பின்னர் நான் இதை இன்னும் உணரவில்லை. நான் இப்போதுதான் இதை முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டேன், இப்போது திறமையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நான் மிகவும் கவனமாக இருக்கிறேன்.

எனவே, 2005 ஆம் ஆண்டில், லா ஸ்கலா அகாடமி உங்கள் பின்னால் விடப்பட்டது: நீங்கள் அதில் பட்டம் பெற்றீர்கள். அடுத்தது என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளிநாட்டு ஓபரா ஹவுஸின் கதவுகள் முகவர்கள் இல்லாமல் திறக்கப்படாது, அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல ...

இங்கேயும், வழக்கின் விருப்பம். "லா ஸ்கலா" அகாடமிக்குப் பிறகு நான் ஒரு இளம் ஆற்றல்மிக்க முகவர் மார்கோ இம்பலோமெனியைச் சந்தித்தேன், அவர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். நானும் ஒரு ஆர்வமுள்ள பாடகர், எனவே நாங்கள் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடித்தோம். ஆனால் அந்த நேரத்தில் நான் ஏற்கனவே லா ஸ்கலாவில் எனது அறிமுகத்தையும் போட்டிகளில் பல வெற்றிகளையும் பெற்றேன், எனவே, நிச்சயமாக, நான் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தேன். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மார்கோ என்னை நம்பினார், எனவே எனது வாழ்க்கையை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் வெளிநாட்டில் எனது முதல் தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் அவருடன் இணைக்கப்பட்டன. அவர் தனது சொந்த நிறுவனத்தை உருவாக்கினார், எங்கள் ஒத்துழைப்பின் பலன்கள் பரஸ்பரம் இருந்தன. ஆனால் 2007 இல், லா ஸ்காலாவில் லா டிராவியாட்டாவை முதன்முதலில் பாடியபோது எனது முகவரை மாற்றுவது பற்றி யோசிக்க ஆரம்பித்தேன்.

அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே நான் நுழைந்த செரெவிச்சியில் ஒக்ஸானாவுக்குப் பிறகு, டான் ஜுவானில் டோனா அண்ணாவுக்காக லா ஸ்கலாவுக்கு ஆடிஷன் செய்தேன், ஆனால் அவர்கள் என்னை அழைத்துச் செல்லவில்லை. ஒரு வாரம் கழித்து, எதிர்பாராத விதமாக, அங்கிருந்து மீண்டும் தொலைபேசி ஒலித்தது: ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோவுடன் லா டிராவியாட்டாவுக்காக, இரண்டாவது வரிசைக்கான பாடகரைத் தேடிக்கொண்டிருந்த லோரின் மஸெலுக்கான ஆடிஷனுக்கு அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். அந்த நேரத்தில் எனக்கு இந்த விருந்து கூட தெரியாது, அதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஏனென்றால் அது பிரபலமாக இருந்தவரை அது மிகவும் பாடப்பட்டது. நான் பெல் காண்டோ மற்றும் அனைத்து வகையான அரிய ஓபராக்களையும் நேசித்தேன், இன்னும் விரும்புகிறேன், மேலும் வெர்டியின் முழுமையான தலைசிறந்த படைப்பான லா டிராவியாட்டா என் பார்வையில் எப்படியோ சாதாரணமாகத் தெரிந்தது. ஆனால் எதுவும் செய்ய முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் லா ஸ்கலாவிலிருந்து அழைத்தார்கள்! கிளேவியரை எடுத்துக்கொண்டு சென்றேன்.

மாசெல் என்னை மேடையில் அல்ல, மண்டபத்தில் கேட்டார், மேலும் நான் கிளேவியரிலிருந்து பாடியதில் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார், இதயத்தால் அல்ல. முதல் ஏரியாவை நானே உணர்ந்த விதத்தில் செய்தேன் - எந்தப் பாடமும் தயாரிப்பும் இல்லாமல். மேஸ்ட்ரோ ஆர்வமாகி இறுதி ஏரியாவைப் பாடச் சொன்னதை நான் காண்கிறேன். நான் பாடினேன், பின்னர் அவர் உயிர்பெற்றார், எல்லோரும் முதல் ஏரியாவைப் பாடுகிறார்கள் என்றும், இரண்டாவது ஏரியாவில் குரல் எவ்வாறு சரியாக ஒலிக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவருக்கு முக்கியம் என்றும் கூறினார், இதற்கு ஏற்கனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட - நாடக - வண்ணங்கள் தேவை. மேலும் அவர் என்னை ஆமோதித்தார். எனது நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, நான் நல்ல பத்திரிகைகளைப் பெற்றேன், அதன் பிறகு வயலெட்டா எனது சின்னமான பாத்திரமாக மாறியது: இன்று நான் மற்றவர்களை விட அதிகமாகப் பாடினேன், இது நடந்த ஓபரா ஹவுஸின் நிலைகளின் எண்ணிக்கையும் குறிப்பிடத்தக்க விளிம்பில் உள்ளது. லா ஸ்காலாவில் லா டிராவியாட்டாவுக்குப் பிறகு மேற்கில் எனது உண்மையான குறிப்பிடத்தக்க வாழ்க்கை தொடங்கியது.

அவளுக்குப் பிறகு உங்கள் தற்போதைய முகவர் அலெஸாண்ட்ரோ அரியோசியைக் கண்டுபிடித்தீர்களா?

அதே தயாரிப்புக்குப் பிறகு, ஆனால் சில காரணங்களால் ரத்து செய்யப்பட்ட ஆண்ட்ரே செனியரின் திட்டமிடப்பட்ட தயாரிப்பிற்குப் பதிலாக, ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு திட்டமிடப்படாத ஒரு வித்தியாசமான நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. 2008 ஆம் ஆண்டில், நான் ஏற்கனவே பிரீமியரைப் பாடினேன், லா ஸ்காலாவில் லா டிராவியாட்டாவுக்கான இரண்டு அழைப்புகளும் அப்போதைய கலை இயக்குனரான லூகா டார்கெட்டியுடன் எனக்கு நீண்டகாலமாகப் பழகியதன் விளைவாகும். லா ஸ்காலாவில் உள்ள லா டிராவியாட்டாவிற்கு இடையே ஒரு வருடம் முழுவதும், எல்லாமே என்னைச் சார்ந்தது, நான் செயல்பட வேண்டும் என்பதை உணர்ந்து, அடுத்த சில நடவடிக்கைகளை எடுக்க நான் மேலும் மேலும் உறுதியாக இருந்தேன். நான் இறுதியாக முடிவு செய்தேன் ...

ஆனால் ஒரு முகவரை மாற்றுவது எப்போதுமே உங்கள் வாய்ப்பை இழக்காத இயற்கையான ஆசை மட்டுமல்ல, பெரிய ஆபத்தும் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஏற்கனவே முன்னாள் முகவருடன் நன்றாக வேலை செய்திருந்தால், புதியது, கொள்கையளவில், உங்களுக்கு பொருந்தாது. இது, நான் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள பாடகர் மற்றும் ஆசிரியருக்கு இடையேயான பொருந்தக்கூடிய பிரச்சனைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் லா ஸ்கலாவில் வெற்றியை அடுத்து, இந்த ஆபத்து இன்னும் நியாயமானது என்று நான் நினைத்தேன். கூடுதலாக, அலெஸாண்ட்ரோவை நான் லா ஸ்கலா அகாடமியில் படிக்கும் காலத்திலிருந்தே அறிவேன், அவர் இன்னும் ஒரு முகவராக இல்லாதபோது, ​​பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, ​​அவர் ஒரு தீவிர இசை ஆர்வலராக அறியப்பட்டார், லா ஸ்கலா கேலரியில் வசிப்பவர். அவர் அடிக்கடி அகாடமியின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு வந்தார். ஏற்கனவே ஒரு முகவராக, அரியோசி ஓபரா உலகில் மூன்று டெனர்ஸ் திட்டத்தின் பிரபல நிறுவனர் மரியோ டிராடியுடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

அலெஸாண்ட்ரோ டிராடியுடன் ஒரு நிறுவனத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் என்பதை அறிந்ததும், லா டிராவியாட்டாவின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, நான் அவரை அழைத்தேன்: அவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள் என்று நான் உறுதியாக நம்பினேன். அவர்கள் லியோ நுச்சியின் முகவர்களாகவும் இருந்தனர், அவருடன் நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பாடினேன், எனவே, அவர்கள் அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு வந்தபோது, ​​​​அவர்கள் நிச்சயமாக என்னையும் கேட்டார்கள் (2007 இல் நுச்சியுடன் நான் பார்மாவில் லூயிஸ் மில்லரைப் பாடினேன், பின்னர் 2008 இல் ஆண்டு - மற்றும் La Traviata at La Scala). நாங்கள் சந்தித்தோம், அவர்கள் என்னை எந்த தொகுப்பில் பார்க்கிறார்கள் என்று அவர்களிடம் கேட்டேன். இந்த விஷயத்தில் எனது சொந்த யோசனைகளுடன் ஒத்துப்போனதைக் கேட்டபோது, ​​​​நான் தேடுவதை நான் கண்டுபிடித்தேன் என்பதை உணர்ந்தேன்: அவர்கள் பெல் காண்டோ ரெபர்டோயர் மற்றும் பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவை இரண்டு முக்கிய பகுதிகளாக பெயரிட்டது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர்களுக்கான மாற்றத்துடன், எனக்கு மிகவும் சுறுசுறுப்பான படைப்பு வாழ்க்கை தொடங்கியது, தியேட்டர்களின் வட்டம் கணிசமாக விரிவடைந்தது (மற்றும் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல).

அரியோசி தனது சொந்த நிறுவனத்தைத் திறந்து உண்மையில் தனியாக வேலை செய்யத் தொடங்கிய பிறகு, அவருடைய, அதனால் எனது வணிகம் மேல்நோக்கிச் சென்றது: நான் மெட்ரோபொலிட்டன் மற்றும் கோவென்ட் கார்டன் இரண்டிலும் பாடினேன். அவர் இலவச நீச்சலுக்காக ஏஜென்சியை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவர் நிறைய ஆபத்துக்களை எடுத்தார், ஆனால் இறுதியில் அவர் உண்மையில் தனது செயல்பாட்டுத் துறையில் ஒரு தொழில்முறை ஆனார். மிக உயர்ந்த வகுப்பு, மற்றும் நாங்கள் அவருடன் ஒரு குழுவைக் கொண்டிருப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! அவர் ஒரு வேலையாட். அவர் எப்போதும் தகவல்தொடர்புக்கு இருக்கிறார், எப்போதும் தொடர்பில் இருப்பார், மேலும் பாடகர்கள் தொலைபேசியில் செல்ல முடியாத முகவர்களும் உள்ளனர்! பல ஆண்டுகளாக, நாங்கள் வணிகத்தை மட்டுமல்ல, நட்பு மனித தொடர்புகளையும் வளர்த்துள்ளோம். குறிப்பாக, எனக்கு உடல்நலப் பிரச்சினைகள் இருந்தபோது அரியோசி மிகவும் ஆதரவாக இருந்தார். அவர் எனக்கு நிறைய உதவினார், ஒரு குழந்தையின் பிறப்புடன் தொடர்புடைய எனது வாழ்க்கையில் எனக்கு இடைவெளி ஏற்பட்டபோது - ஒரு மகன், நான் ஏற்கனவே உங்களிடம் சொன்னேன். நான் இப்போது என் மகன் ஆண்ட்ரியாவை சொந்தமாக வளர்த்து வருகிறேன், ஆனால் இன்று எனக்கு ஒரு வருங்கால கணவரும் இருக்கிறார் - இளம் மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியவர் இத்தாலிய நடத்துனர்கார்லோ கோல்ட்ஸ்டைன். மூலம், அவர் ரஷ்யாவிலும் நிறைய நடத்தினார் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மர்மன்ஸ்க், சமாரா, பிரையன்ஸ்க், நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் டாம்ஸ்க். அவர் இதுவரை ஒரு நடத்துனர், முக்கியமாக சிம்போனிக், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே மிகவும் வெற்றிகரமாக ஓபராவில் நுழையத் தொடங்கினார்.

பாடகருக்கான திறனாய்வின் தேர்வு, இயற்கையாகவே, அவரது குரலால் கட்டளையிடப்படுகிறது. அதை நீங்களே எவ்வாறு வகைப்படுத்தலாம்? உங்கள் சோப்ரானோ என்ன?

இத்தாலிய மொழியில், நான் கூறுவேன்: சோப்ரானோ லிரிகோ டி அகிலிடா, அது பாடல் வரிகள்இயக்கம் கொண்டது. பெல் கான்டோ திறனாய்வைப் பற்றி நாம் பேசினால், நிச்சயமாக, நான் கலராடுராவை பாடுவதில் தேவையான வண்ணமாகவும், குரல் நுட்பமாகவும் பயன்படுத்துகிறேன், ஆனால் எனது குரலின் ஒலியைப் பற்றி பேசினால், அதில் கலராடுரா கூறு இல்லை. கொள்கையளவில், வரம்புகளை அமைப்பது மிகவும் கடினம், ஒவ்வொரு விஷயத்திலும், இந்த அல்லது அந்த திறமை என் குரலுக்கு ஏற்றதாக இருந்தால், நான் அதை மேற்கொண்டால், ஒலியின் முறை மற்றும் பாணியை குறிப்பிட்டபடி தீர்மானிக்க வேண்டும். இசை பணிகள். கில்டா, அதினா, நோரினா போன்ற இளம் கதாநாயகிகளின் வேடங்களில் ஒட்டிக்கொள்ள முடிந்தவரை முயற்சி செய்கிறேன். நான் அவர்களை மிகவும் நேசிக்கிறேன், மேலும் இளமை மற்றும் புத்துணர்ச்சியின் தொனியை குரலில் வைத்திருப்பதையும், இதற்காக தொடர்ந்து பாடுபடுவதையும் அவை சாத்தியமாக்குகின்றன, ஏனென்றால் வயது பகுதிகளுக்கு மாற எனக்கு எப்போதும் நேரம் இருக்கும். La Traviata மற்றும் Rigoletto, L'elisir d'amore மற்றும் Don Pasquale ஆகியோரைத் தவிர, எனது திறமை, நிச்சயமாக, லூசியா டி லாம்மர்மூர் ஆகும், இதில் நான் கடந்த சீசனில் வெரோனாவில் உள்ள டீட்ரோ பில்ஹார்மோனிகோவில் அறிமுகமானேன். அடுத்த சீசனில் நான் எல்விராவாக தி பியூரிடன்ஸில் அறிமுகமாக வேண்டும், அதாவது, இப்போது நான் பெல் காண்டே திறமையை வேண்டுமென்றே விரிவுபடுத்தும் பாதையில் இருக்கிறேன். நான் ஏற்கனவே "மேரி ஸ்டூவர்ட்" இல் முக்கிய பகுதியைப் பாடியிருக்கிறேன் - அவ்வளவு வண்ணமயமானதல்ல, ஆனால், மையப்பகுதி என்று நான் கூறுவேன். அடுத்த சீசனில் நான் இறுதியாக அன்னே பொலினை முயற்சிப்பேன்: இந்த பகுதி ஏற்கனவே மிகவும் வியத்தகு முறையில் உள்ளது. அதாவது, நான் தொடர்ந்து முயற்சி செய்கிறேன், தேடுகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு பாத்திரத்தைப் பற்றி பயப்படுகிறீர்கள், அது மிகவும் வலுவானது, மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் "மிகவும் மையமானது" என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், ஆனால் பெரும்பாலும், நீங்கள் ஏற்கனவே பாடியிருக்கும் போது, ​​இந்த பாத்திரம் உங்களுடையது என்பதை நீங்கள் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள ஆரம்பிக்கிறீர்கள். இது உங்களுக்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறது, அது தீங்கு விளைவிப்பதல்ல, நன்மைக்காக. இதுவே மேரி ஸ்டூவர்ட்டுடன் எனக்கு நேர்ந்தது, அவர் என் குரலில் சில பெல்காண்டே கூறுகளை உருவாக்க எனக்கு மிகவும் உதவியவர், ஃபிரேசிங் உட்பட, என்னை மையமாக, இடைநிலைக் குறிப்புகளில் வேலை செய்ய வைத்தார். எனது சொந்த உணர்வுகளின்படி, மேரி ஸ்டூவர்ட் என் குரலில் மிகவும் பயனுள்ள விளைவைக் கொண்டிருந்தார்.

நிச்சயமாக, பதிவிலிருந்து மட்டுமே என்னால் தீர்மானிக்க முடியும்: இந்த பகுதியில் பெவர்லி சில்ஸ் எவ்வளவு அற்புதமானவர் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மிக உயர்ந்த பாடல் வரிகள். எனவே முன்னுதாரணங்கள் உள்ளன ...

ஆனால் நீங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல் காண்டோ நட்சத்திரத்தை அடைய முடியாததைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள்: இந்த சூழலில், நீங்கள் முற்றிலும் சங்கடமாக உணர்கிறீர்கள். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட விருந்தில் நான் எப்படி உணர்கிறேன், என் குரலால் நான் எப்படி, என்ன சொல்ல முடியும் என்பது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது - இதைத்தான் நாம் எப்போதும் உருவாக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, பிரஞ்சு லிரிக் ஓபரா இன்று பல கலராடுரா சோப்ரானோக்களால் பாடப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, புத்திசாலித்தனமான நதாலி டெஸ்ஸே, ஆனால் கவுனோட், பிசெட் மற்றும் மாசெனெட் ஆகியவை கலராச்சுரா திறனாய்விலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன்: இன்னும் துல்லியமாக, கலராடுரா அதில் முக்கிய அம்சம் அல்ல. . இந்த சோப்ரானோ பாகங்கள் மிகவும் மையமானவை, ஆனால், முதலில், இதை நான் குறைத்து மதிப்பிட்டேன்: அவற்றை நானே சந்தித்தபோதுதான் உணர்ந்தேன். கௌனோடின் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: சதித்திட்டத்தின்படி, அவள் ஒரு பெண், ஆனால் அவளது பகுதி, இசை ரீதியாக மையத்தில் கட்டப்பட்டது, நிச்சயமாக வியத்தகு! கலைக்களஞ்சியங்களைப் பாருங்கள், என்ன குரல்களின் ஸ்பெக்ட்ரம் அதைப் பாடியது, எல்லாம் உடனடியாக இடத்தில் விழும்.

நான் ரெக்கார்டில் நிறைய இசையைக் கேட்கிறேன். நான் ஒரு பகுதியை ஒப்புக்கொண்டால், நான் எதற்காகப் போகிறேன் என்று எனக்கு ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரியும்: நான் பியானோ ஸ்கோரைப் பார்த்து, எனது இசை நூலகத்திற்குள் நுழைகிறேன். என் சகாக்களில் சிலர் வேண்டுமென்றே அவர்கள் எதையும் கேட்கவில்லை, அதனால் அது தங்களை பாதிக்காது என்று கூறுகிறார்கள். நான் கேட்கிறேன், இந்த பதிவுகள் என்னை பாதிக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், ஒவ்வொரு முறையும் கடந்த கால எஜமானர்களின் மந்திரத்தின் கீழ் நான் விழ விரும்புகிறேன், இதனால் எனது சொந்த ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க இது எனக்கு உதவும். அத்தகைய மாஸ்டரைக் கண்டால் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், யாருடைய செல்வாக்கிற்கு நான் அடிபணிய முடியும். எனக்கு அத்தகைய மாஸ்டர் ரெனாட்டா ஸ்காட்டோ அவரது எல்லா பாத்திரங்களிலும் இருக்கிறார்: நான் இந்த பாடகரின் தவிர்க்க முடியாத ரசிகன்! நான் அவளைக் கேட்கும்போது, ​​​​அவள் பாடும் ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் தொழில்நுட்பப் பக்கத்தைப் பற்றி என்னிடம் பேசுவது மட்டுமல்லாமல், அவள் என்னுடன் ஒருவித உள் உரையாடலை நடத்துவது போல் என் ஆத்மாவின் ஆழமான சரங்களைத் தொடுகிறது. சில ஆழ்நிலை மட்டத்தில் இருப்பதைப் போல, நான் தெளிவற்ற மற்றும் அறியாமலேயே எதையாவது புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறேன் - நிச்சயமாக எல்லாம் இல்லை, ஆனால் இது கூட ஆச்சரியமாக இருக்கிறது!

சிக்னோரா ஸ்காட்டோவை தனிப்பட்ட முறையில் கடக்க உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்ததா?

நான் இன்னும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​​​இத்தாலியில் எனது முதல் ஆண்டுகளில் இது நடந்தது, ஆனால் விரைவானது: இவை பாடங்கள் அல்ல, முதன்மை வகுப்புகள் அல்ல, ஆனால் அவளுடன் எளிமையான தொடர்பு. இப்போது நான் இந்த தகவல்தொடர்புக்கு ஏற்கனவே விரிவாகத் திரும்ப விரும்புகிறேன், இது எளிதானது அல்ல: அவள் ரோமில் வசிக்கிறாள், அவளுக்கு பல மாணவர்கள் உள்ளனர், அவள் இன்னும் மிகவும் பிஸியாக இருக்கிறாள். ஆனால் நான் அதை செய்ய வேண்டும், நான் அவளுடைய மூளைக்குள் ஊடுருவ வேண்டும், அவளுடைய நுட்பத்தின் ரகசியங்களில், எனக்கு தெரியாத, அவள் குரலால் அவள் செய்யும் அனைத்தையும் நான் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மேரி ஸ்டூவர்ட் தொடர்பாக பெவர்லி சில்ஸைக் குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். எனவே, ரெனாட்டா ஸ்காட்டோ மற்றும் பெவர்லி சில்ஸ் எனது இரண்டு முக்கிய சிலைகள், அவை குரல் பற்றிய எனது புரிதலுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் அவர்களுடன் நான் தொடர்ந்து எனது உள் உரையாடலை நடத்துகிறேன். 2008 ஆம் ஆண்டில், மேஸ்ட்ரோ அன்டோனினோ ஃபோக்லியானியுடன் லா ஸ்கலாவில் "மேரி ஸ்டூவர்ட்" பாடலைப் பாடியபோது, ​​​​நான் சில்ஸை ஒலிப்பதிவு, சொற்றொடரின் அடிப்படையில் மிகவும் நகலெடுத்தேன் என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் அவளுடைய திம்பத்தின் அற்புதமான தொடுதலை நகலெடுக்க விரும்புகிறேன். முற்றிலும் அருமையான அதிர்வு. அவள் இறுதிப் பாடலைப் பாடும் போது, ​​எனக்கு வெறும் கூச்சம் வரவில்லை, ஆனால் இந்த கதாபாத்திரத்தின் மீது நீங்கள் மிகவும் தீவிரமான முறையில் அனுதாபம் காட்டுகிறீர்கள், அவருடைய தலைவிதியைப் பற்றி நீங்கள் உண்மையிலேயே அக்கறை காட்டுகிறீர்கள் என்ற உணர்வை நான் பெறுகிறேன். ஆனால் இது துல்லியமாக நகலெடுக்க முடியாதது - இந்த விஷயத்தில் சில்ஸ் தனித்துவமானது ...

மெகரோன் ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் ஏதென்ஸில் ரிச்சர்ட் போனிங்குடன் நான் பாடிய "மேரி ஸ்டூவர்ட்" எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இது லா ஸ்கலாவின் சுற்றுப்பயணம், அது பிஸியின் அதே தயாரிப்பாகும். இந்த நேரத்தில், ஏற்கனவே ஜோன் சதர்லேண்டின் எண்ணத்தின் கீழ், யாருக்காக போனிங் எப்போதும் மயக்கும் மாறுபாடுகளைக் கொண்டு வந்தார், நானும் முகத்தை இழக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தேன், ஏற்கனவே நான் பெற்ற சாதனைகளுக்கு மேலதிகமாக, நான் பல வகையான சாதனைகளைக் கொண்டு வந்தேன். எனக்கான நகைகள். நான் ஒரு வாரம் தூங்கவில்லை - நான் எல்லாவற்றையும் எழுதினேன், ஆனால் அது போதுமான அளவு சுத்திகரிக்கப்படவில்லை, போதுமான வண்ணம் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றியது, இதன் விளைவாக ஸ்ட்ரெட்டாஸில் இரண்டாவது மறுபடியும் நான் அடையாளம் காண முடியாதது எளிது. போனிங்கின் முதல் ஒத்திகைக்கு முன், நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், ஏனென்றால் இந்த நபருக்கு பெல் காண்டோ இசைக்கான குறிப்பு காது மட்டுமே உள்ளது. நாங்கள் அவருடன் முழு ஓபராவையும் பாடினோம், அவர், ஒரு சிறந்த தந்திரோபாய மனிதரைப் போல, உண்மையான மனிதனைப் போல என்னிடம் கூறுகிறார்: “அப்படியானால், நல்லது, நல்லது ... மிகவும் அழகான மாறுபாடுகள், ஆனால் ஏன் இவ்வளவு விஷயங்கள்? மாறுபாடுகள் இல்லாமல் செய்வோம், ஏனென்றால் அவை இல்லாமல் கூட இது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது! இது எனக்கு மிகவும் எதிர்பாராதது: பகுதியின் கிட்டத்தட்ட சுத்தமான உரையை விட்டுவிட்டு, அவர் நுட்பத்திற்காகவோ அல்லது திறமைக்காகவோ என்னைக் கண்டிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் இந்த பாத்திரத்தின் மேடை அம்சங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

கடைசி ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னணியில் இறுதி காட்சிஅவர் இசைக்குழுவை நிறுத்திவிட்டு என்னிடம் கூறினார்: "இப்போது நீங்கள் எங்கிருக்கிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிடுங்கள், பகுதியைக் கூட மறந்துவிடுங்கள், ஆனால் எல்லோரும் உங்களுக்காக வருந்துவார்கள் என்று பாடுங்கள்!" மிகவும் எளிமையான, ஆனால் முக்கியமான வார்த்தைகளை நான் இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். இந்த இசையின் முக்கிய விஷயம் மாறுபாடுகள் மற்றும் வண்ணமயமாக்கல் அல்ல, ஆனால் படத்தின் சிற்றின்ப உள்ளடக்கம் என்று பெல் காண்டோவின் அத்தகைய மாஸ்டர் கேட்டது எனக்கு முழு அதிர்ச்சியாக இருந்தது. இந்த திறனாய்வில், வேறு எங்கும் இல்லாததைப் போல, நீங்கள் உங்கள் மீது நிலையான கட்டுப்பாட்டை வைத்திருக்க வேண்டும் என்பதை நான் உணர்ந்தேன், ஏனென்றால் தொழில்நுட்ப திறமை, வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் சொற்றொடரைப் பின்தொடர்வதில், நீங்கள் தியேட்டரில் இருப்பதையும் மேடையில் உங்களுக்குத் தேவையானதையும் நீங்கள் உண்மையில் மறந்துவிடலாம். முதலில், உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை வாழுங்கள். ஆனால் பார்வையாளர்கள் இதற்காகவே காத்திருக்கிறார்கள் - அழகாக மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாடலும் கூட. நான், மீண்டும் பெவர்லி சில்ஸுக்குத் திரும்பினேன், அவளுடைய நுட்பத்தின் அனைத்து முழுமையுடன், இது ஒரு பாடகி என்று நான் நினைக்கிறேன், அவர் தனது குரலால், ஒவ்வொரு முறையும் உங்களிடமிருந்து ஆன்மாவை வெளியே எடுக்கிறார். இதுதான், நுட்பத்தைப் பற்றி மறந்துவிடாமல், பெல் கான்டோ திறனாய்வில் ஒருவர் பாடுபட வேண்டும்.

லா ஸ்கலாவில் அனைடா ரோசினியாக உங்கள் ஒரே பாத்திரமா?

இல்லை. ஜெனோவாவில், இத்தாலியில் அவரது டர்க் மொழியில் ஃபியோரிலாவையும் பாடினார். ஒரு இசை ஆர்வலராக, கேட்பவராக, நான் ரோசினியை வணங்குகிறேன், அவர் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர் இசை அழகியல். அவரது நகைச்சுவை நாடகங்கள்- எப்பொழுதும் வழக்கத்திற்கு மாறாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட நகைச்சுவை உணர்வு, மற்றும் பெரும்பாலும் நகைச்சுவை உணர்வு, "இத்தாலியில் உள்ள டர்க்" போன்றது, தீவிரமான ஒன்றோடு தொடர்புடையது. ஆனால் அவருக்கு அரை-தொடர் ஓபராக்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, தி திவிங் மேக்பி அல்லது மதில்டே டி சாப்ரான்: அவற்றில், காமிக் மற்றும் தீவிரமானது ஏற்கனவே பிரிக்க முடியாதவை. நிச்சயமாக, நான் இந்தப் பகுதிகளைப் பாட விரும்புகிறேன், குறிப்பாக தி திவிங் மேக்பியில் நினெட்டாவைப் பாட விரும்புகிறேன். பொதுவாக, இது எனது கட்சி, நான் அதில் என்னைப் பார்க்கிறேன்: தன்மையில் இது மிகவும் மையமானது, உடன் மட்டுமே சிறிய உல்லாசப் பயணங்கள்ஒரு உயர் டெசிடுராவாக, அது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுடன் கூடிய அற்புதமான டூயட் பாடலைக் கொண்டுள்ளது! சுருக்கமாக, இது என் கனவு.

ஆனால், நிச்சயமாக, ரோசினியின் தீவிர திறமையும் என்னை ஈர்க்கிறது. அனைடாவைத் தவிர, அவரது மற்ற பகுதிகளையும் நான் கனவு காண்கிறேன், ஆனால் இப்போதைக்கு செமிராமைடை எடுக்க நான் பயப்படுகிறேன்: இந்த பகுதி அதன் இசை அளவில் தனித்து நிற்கிறது, இதற்கு சிறப்பு ஒலி அறிவியல், சிறப்பு நாடக உள்ளடக்கம் தேவை. ஆனால் நான் Tancred இல் Amenaide பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கிறேன். ஆனால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இன்று உலக சந்தையில் ரோசினியின் திறமைக்கான தேவை உள்ளது - மேலும் அவருக்கு உண்மையில் தேவை உள்ளது - சில ஸ்டீரியோடைப்கள் உள்ளன. ரோசினியை மட்டுமே பாடும் ஒரு குறுகிய நிபுணத்துவத்தின் பாடகர்கள் உள்ளனர், ஆனால் எனது திறமை மிகவும் விரிவானது, மேலும் இந்த தொகுப்பில் எனது வார்த்தையை நான் சொல்ல முடியும் என்று நாடக இயக்குனர்கள் தீவிரமாக நம்ப முடியாது என்பதை நான் முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறேன். நிலைமையை கற்பனை செய்து பாருங்கள்: ரோசினியின் பொறுப்பான தயாரிப்பு தயாராகி வருகிறது, மேலும் புச்சினியின் லா போஹேமில் வெர்டி, பிரெஞ்சு பாடல் வரிகள் மற்றும் மிமியைப் பாடும் ஒரு பாடகரை வேலைக்கு அமர்த்துவது மதிப்புள்ளதா என்று தியேட்டர் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறது.

இன்று நான் ரோசினியை மிகவும் மிஸ் செய்கிறேன், என்னால் அவரைப் பாட முடியும் என்று உணர்கிறேன், ஏனென்றால் இதற்காக என் குரலின் இயக்கம் என்னிடம் உள்ளது. இதில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை, ஆனால் இந்த இயக்கம் இன்னும் அதிகமாக உருவாக்கப்படலாம் என்று நான் உணர்கிறேன், ஆனால் இதற்காக எனக்கு ஒரு ஊக்கத்தொகை தேவை, என்னை விளையாட்டுக்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டும். அதே சமயம், திடீரென்று ரோசினியை எடுக்கத் தொடங்கும் பரோக் கலைஞர்கள் மத்தியில் இன்று அடிக்கடி நடப்பது போல், மெலிந்து போகாத ஆரவாரத்துடன் இதைப் பாடுவது முக்கியம். இது எனது பதிப்பு அல்ல: குரல் இயக்கத்தின் நேர்த்தியானது நிச்சயமாக பிரகாசமான டிம்ப்ரே முழுமையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். அதாவது, ரோசினிக்கான திறனை என்னுள் உணர்கிறேன், இப்போது அது எனது முகவர் கையில் உள்ளது - அவர் தொடர்ந்து இதைச் செய்து வருகிறார், மேலும் ஜர்னி டு ரீம்ஸில் உள்ள கொரின்னா எனக்கு எதிர்காலத்தில் ரோசினியின் விளையாட்டுகளில் ஒன்றாக மாறும். இது ஸ்பெயினில் நடக்கும், மேலும் இந்த திறனாய்வில் ஒரு இடத்தைப் பெறுவதற்கும் அவரது சில தொழில்நுட்ப புள்ளிகளை மேம்படுத்துவதற்கும் கொரின்னா ஒரு நல்ல பகுதியாகும் என்று நான் நினைக்கிறேன். "தி டர்க் இன் இத்தாலி" இல் ஃபியோரிலாவாக எனது அறிமுகம், இது எனது உணர்வுகளின்படி, மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, எப்படியாவது கவனிக்கப்படாமல் போனது, எனவே எதிர்காலத்தில் இந்த பகுதிக்கு திரும்ப விரும்புகிறேன். இது நான் ஒரு திறமையான குறுக்கு வழியில் இருந்த ஒரு தருணம், நான் உடனடியாக அதற்குத் திரும்பவில்லை, ஆனால் அது மீண்டும் நடக்கும் என்று நம்புகிறேன்.

ரோசினியுடனான உங்கள் விவகாரத்தில், எனக்கு இப்போது முழுமையான தெளிவு உள்ளது, ஆனால் புச்சினியைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், மாஸ்கோவில் உள்ள நோவயா ஓபராவில் அவரது லா போஹேமின் முதல் காட்சியில் நீங்கள் பங்கேற்றதைக் குறிப்பிடுகையில், நான் இன்று வயலட்டாவின் பகுதிக்குத் திரும்ப விரும்புகிறேன். உங்கள் "அழைப்பு அட்டை" : உலகின் எத்தனை முறை மற்றும் எத்தனை மேடைகளில் பாடியுள்ளீர்கள்?

ஏறக்குறைய ஒன்றரை முதல் இரண்டு டஜன் வெவ்வேறு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் சுமார் 120 முறை - மற்றும் சலுகைகள் இன்றும் தொடர்ந்து வருகின்றன. நான் அவர்களை நிராகரிக்கவில்லை மற்றும் எல்லாவற்றையும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்றால், நான் ஒருவேளை "லா டிராவியாட்டா" ஒன்றைப் பாடியிருப்பேன். இன்று நான் அரியோசியிடம் சொன்னேன்: "இது மற்றொரு லா டிராவியாடா என்றால், என்னை அழைக்க வேண்டாம்!" என்னால் இனி முடியாது: பாடுவது ஒரு பிரச்சனையல்ல, ஆனால் எல்லா நேரத்திலும் ஒரே பாடலைப் பாடுவது சாத்தியமில்லை: எனக்கு பல்வேறு வேண்டும், நான் புதிதாக மாற விரும்புகிறேன். வயலெட்டா நான் ஒரு முழுமையான கூட்டுவாழ்வை உருவாக்கிய ஒரு கட்சி. நான் எதையும் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லாத பாத்திரம் இது. நான் உடனடியாக புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொண்ட வேடம் இது. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு முறையும் நான் அதை மெருகேற்றும்போது, ​​​​அது என்னுள் வளர்ந்து மேம்பட்டது, ஆனால் நீங்கள் அதே பகுதியை விகிதாசாரமாகப் பாடும்போது, ​​​​அதன் நடிப்பு முழுமையை உணரும் உணர்வு, ஐயோ, மந்தமாகிறது.

ஆனால் அரங்கேற்ற தருணங்களும் இதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: எல்லா திரையரங்குகளும் வேறுபட்டவை, அவற்றில் உள்ள நிகழ்ச்சிகளும் மிகவும் வேறுபட்டவை. நான் "லா டிராவியாடா" பாடலை புத்திசாலித்தனமான தயாரிப்புகளில் பாட வேண்டியிருந்தது, அதை லேசாகச் சொல்வதென்றால், "மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இல்லை". பிரபலமான பிராண்டட் தியேட்டர்களில் கூட, இதுபோன்ற "மிகவும் புத்திசாலித்தனமான" தயாரிப்புகள் நிறைய உள்ளன, அவற்றின் அனைத்து பொய்களையும், இயக்கத்தின் உதவியற்ற தன்மையையும், படத்தைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த யோசனைக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளை நீங்கள் உணரும்போது. எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லின் ஸ்டாட்ஸப்பரில், நான் லா டிராவியாட்டாவை மூன்று முறை பாடினேன், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, படத்தின் பணிகளிலிருந்து விலகிய அத்தகைய அமைப்பில், ஒவ்வொரு முறையும் நான் முற்றிலும் சுருக்கம் செய்ய வேண்டியிருந்தது: பாடுவதற்கு வேறு வழியில்லை! மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, நான் சூரிச் ஓபராவில் லா டிராவியாட்டாவில் அறிமுகமானேன், அதன் இசை மட்டத்தில் ஆச்சரியமான ஒரு தியேட்டர், ஆனால் அங்கே ஒரு தயாரிப்பு இருந்தது, நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், "இன்னும் அது ஒன்று!" இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகின்றன, படைப்பாற்றலுக்கான எந்தவொரு விருப்பத்தையும் ஊக்கப்படுத்துகின்றன, ஆனால் நீங்கள் அத்தகைய சூழ்நிலையில் இருப்பதைக் கண்டால், நீங்கள் குறிப்பாக நடத்துனரைச் சார்ந்திருக்கத் தொடங்குகிறீர்கள். எனது முதல் வயலட்டா, நான் சொன்னது போல், லோரின் மசெல் போன்ற நிபந்தனையற்ற எஜமானருடன் இருந்தது. அற்புதமான மேஸ்ட்ரோ ஜியானண்ட்ரியா நோசெடாவுடனான சந்திப்பையும் நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, விதி என்னை இத்தாலிய நடத்துனர் ரெனாடோ பலும்போவுடன் ஒன்றாக இணைத்தது, எனக்கு முன்பு தெரியவில்லை.

இந்த சந்திப்பு எனக்கு புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வராது என்று முதலில் நான் நினைத்தேன்: எனது பகுதியை மட்டும் நான் முழுமையாக அறிந்திருக்கவில்லை - இந்த ஓபராவில் உள்ள அனைத்து பகுதிகளும் எனக்குத் தெரியும்! ஆனால் மேஸ்ட்ரோ பல விஷயங்களைப் பற்றி என் கண்களைத் திறப்பதாகத் தோன்றியது, பெரும்பாலும் ஒரு ஒத்திகையை மட்டும் செய்யவில்லை, ஆனால் பல முறை மதிப்பெண்ணை ஆழமாகப் பார்த்தார். நான் ஏற்கனவே என் பெல்ட்டின் கீழ் நூறு லா டிராவியாட்டாவை வைத்திருந்தேன், மேலும் அவரிடம் இன்னும் அதிகமாக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் அவரது உற்சாகம், அவரது திறமை மற்றும் ஆன்மா அனைத்தையும் தனது வேலையில் ஈடுபடுத்தி உங்களுக்கு ஏதாவது தெரிவிக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம், நான் ஒருபோதும் மறக்க மாட்டேன்! அவருடன் பணிபுரிவது மகிழ்ச்சியாக இருந்தது! பத்து தயாரிப்புகளில் நீங்கள் இவற்றில் ஒன்றைக் கண்டால், அது ஏற்கனவே நிறைய மதிப்புள்ளது, அது ஏற்கனவே உள்ளது பெரும் அதிர்ஷ்டம்! மேலும் இது எனக்கு நடக்காது என்று நான் நம்புகிறேன் கடந்த முறை! நீங்கள் ஒரு பார்ட்டியைத் தயாரிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​அதை ஒரு பஞ்சு போல ஊற வைக்கிறீர்கள். ஆனால் காலப்போக்கில், பாதையில் நுழைந்ததால், தேக்கத்தை நீங்கள் கவனிக்காமல் இருக்கலாம். மற்றும் பலம்போ, தனது சக்திவாய்ந்த குலுக்கல் மூலம், என்னை அதிலிருந்து வெளியே எடுத்தார். அது மறக்க முடியாதது: அவருடன் பணிபுரிந்ததில் எனக்கு மகத்தான திருப்தி கிடைத்தது. பாடகர்கள் உண்மையான மனிதர்கள், உங்கள் வடிவத்தின் உச்சத்தில் இருப்பது எப்போதுமே சாத்தியமில்லை, சில சமயங்களில் உங்கள் மூளையை வெடிக்கச் செய்யும் இந்த நவீன தயாரிப்புகள் அனைத்தையும் நியாயப்படுத்த நீங்கள் தியேட்டருக்குச் செல்ல விரும்பவில்லை. மாட்ரிட்டில் பலம்போவுடன் தயாரிப்பு, மாறாக, அற்புதமாக இருந்தது, எங்கள் பணி அவரிடமிருந்து வெளிப்படும் ஆற்றலின் நீரூற்று மட்டுமே. எதிர்காலத்தில் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு நவீன இயக்கத்தின் "சுறுசுறுப்புகளை" சமாளிக்க இதுவே எனக்கு ஊக்கத்தை அளித்தது.

ரோசினி மற்றும் வெர்டியிலிருந்து, புச்சினிக்கு செல்லலாம். எந்த கட்சிகளுடன், எங்கு இது தொடங்கியது, இப்போது மாஸ்கோவில் லா போஹேமில் மிமியை எதிர்கொள்வது ஆபத்தானது அல்லவா?

இது அனைத்தும் 2006 இல் "டுராண்டோட்" இல் லியுவின் பகுதியுடன் தொடங்கியது: முதல் முறையாக நான் அதை டூலோனில் (பிரான்சில்) பாடினேன். மிகவும் பின்னர் - 2013 இல் - மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் லா போஹேமில் முசெட்டா இருந்தது (நான் அதை அங்கே பாடினேன், அதே ஆண்டு வெர்டியின் ரிகோலெட்டோவில் கில்டாவாக அறிமுகமான பிறகு), பின்னர் அதே ஆண்டில் நான் முசெட்டாவாக இருந்தேன். கோவன்ட் கார்டனில். இந்த சீசனில், அவர் மஸ்கட்டில் (ஓமானில்) உள்ள அரினா டி வெரோனா தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தில் இரண்டு முறை லியுவை நிகழ்த்தினார்: ஒருமுறை பிளாசிடோ டொமிங்கோவின் பேட்டன் கீழ். மாஸ்கோவில் உள்ள மிமியைப் பொறுத்தவரை, நிச்சயமாக, ஒரு ஆபத்து இருந்தது, ஏனென்றால் இந்த வெளித்தோற்றத்தில் பாடல் பகுதிக்கு இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு நாடகம் தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த முறை படைப்பு நோக்கங்கள் (இந்த நம்பமுடியாத கவர்ச்சிகரமான பகுதியைப் பாடுவதற்கான விருப்பம்) மற்றும் நடைமுறை நோக்கங்கள் இரண்டும் ஒன்றாக இணைந்துள்ளன. இன்று, "La Boheme" என்பது உலகில் பரவலாகக் கோரப்படும் ஒரு பெயராகும், மேலும் மிமியின் கட்சி இன்னும் தொகுதி அடிப்படையில் பெரியதாக இல்லை. நீண்ட காலமாக நான் வயலட்டா கட்சிக்கு மாற்றாக அதை உன்னிப்பாகப் பார்க்க ஆரம்பித்தேன், அதில் இருந்து நான் சமீபத்தில் படிப்படியாக விலகிச் செல்ல ஆரம்பித்தேன்.

நான் இனி வயலெட்டா அல்லது கில்டாவைப் பாடாதபோது, ​​​​எதிர்காலத்தில் எனது இசைத்தொகுப்பில் குறைவான பிரபலமான பகுதி இருக்க வேண்டும், அதற்கான தேவை நிலையானதாக இருக்கும். புச்சினியின் மிமி என்பது எந்த ரெபர்ட்டரி தியேட்டரிலும் விரைவாக தயாரிப்புகளில் நுழையக்கூடிய ஒரு விருந்து, எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லினில் மேற்கூறிய லா டிராவியாட்டாவுடன், நான் இரண்டு ஒத்திகைகளில் நுழைந்தேன். சீசனில் எப்போதும் பல புதிய தயாரிப்புகள் உள்ளன, அவை குறைந்தது ஒரு மாதமாவது நீங்கள் ஒத்திகை பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் சிலவற்றிற்குச் செல்லும் வாய்ப்பும் உங்களுக்குக் கிடைக்கும். ரெபர்ட்டரி தியேட்டர், பாத்திரத்தில் விரைவாக நுழைந்து, அதைப் பாடுங்கள், இதனால் தேவையான செயல்திறன் தொனியில் உங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளுங்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய தயாரிப்பைப் போலவே, உங்களிடமிருந்து வலிமையை "அழுத்துவது" இல்லை என்பது மிகவும் முக்கியம், ஆனால் இதுபோன்ற திட்டங்களில், ஆச்சரியங்கள், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் எதிர்பாராத படைப்பு மகிழ்ச்சிகள் உங்களுக்கு அடிக்கடி காத்திருக்கலாம். தொழில் வாழ்க்கையின் இந்த பகுதியை தள்ளுபடி செய்ய முடியாது - இதுவும் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், மிமியின் பங்கில் நான் இன்று செய்கிறேன், நிச்சயமாக எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறேன்.

வயலெட்டா மற்றும் மேரி ஸ்டூவர்ட் போன்ற பாசாங்குத்தனமான கதாநாயகிகள் இறுதிப் போட்டியில் இறந்த பிறகு, நான் முசெட்டாவைப் பாடத் தொடங்கினேன், இந்த அழகான மற்றும் பொதுவாக, சிக்கலற்ற பகுதியை நான் ரசித்தேன், குறிப்பாக இரண்டாவது செயலில் உள்ள நிகழ்ச்சி, எப்போதும் அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. , நான் முழு மனதுடன் ரசித்தேன். ஆனால் நிகழ்ச்சியின் முடிவில், நான் மேடையில் இருந்தேன், மற்றொரு சோப்ரானோ இறந்து கொண்டிருந்தார் என்ற உண்மையை என்னால் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை - நான் அல்ல. என் பாத்திரத்தில் இறக்கும் பழக்கம் எனக்குள் மிகவும் ஆழமாக பதிந்துள்ளது, எல்லா நேரங்களிலும் நான் நினைத்தேன்: "எப்படியோ, மிமி வித்தியாசமாக இறந்துவிடுகிறார், எனவே நான் அதை வித்தியாசமாக செய்திருப்பேன்." அதாவது, மியூசெட்டில், பாத்திரத்தின் சுழற்சியான நிறைவு எனக்கு தெளிவாக இல்லை: இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது செயல்களுக்குப் பிறகு, மிமியின் இடத்தில் இறக்கும் பொருட்டு நான் அவரது படுக்கைக்கு ஓட விரும்பினேன். எனவே இந்த பகுதியை பாடுவதற்கு நம்பிக்கை பழுத்துவிட்டது, ஆனால் முதலில் அது பயமாக இருந்தது.

நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், ஒருமுறை நான் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் மிமியின் பகுதியைப் பாடினேன். இது 2007 இல் ஸ்ட்ரெசா விழாவில் (இத்தாலியில்) மேஸ்ட்ரோ நோசெடாவின் பேட்டனின் கீழ் இருந்தது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் நான் அதற்கு இன்னும் தயாராக இல்லை. இது அனைத்தும் மையத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, நான் நீண்ட காலமாக அவதிப்பட்டேன், அதில் எனது சொந்த, சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன். பின்னர் அது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றவில்லை, ஆனால், நிச்சயமாக, கச்சேரியில் - அரங்கேற்றப்படவில்லை - பதிப்பின் விளைவாகவும், நிச்சயமாக, அவள் மீளமுடியாமல் நிறைய இழந்தாள். நோசெடா எனக்கு எல்லா வழிகளிலும் உதவினாலும், மிமியின் முழு உடையக்கூடிய மற்றும் பிரகாசமான உலகத்தை கச்சேரியின் கட்டமைப்பிற்குள் தெரிவிப்பது மிகவும் கடினம் என்று உணர்ந்தேன். எனவே, லா போஹேமின் புதிய தயாரிப்பில் அவர் அடுத்த சீசனை டுரினில் திறக்கவிருந்தபோது, ​​​​மாஸ்ட்ரோ திடீரென்று எங்கள் நீண்டகால ஒத்துழைப்பை நினைவு கூர்ந்தார் மற்றும் புகழ்பெற்ற தயாரிப்புக் குழுவான லா ஃபுரா டெல்ஸ் பாஸின் தயாரிப்புக்கு என்னை அழைத்தார். டிவிடியில் வெளியிடப்படும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது.

கடந்த சீசனின் இறுதியில் ஜூன் மாதத்தில் நடந்த டுரினில் ஃபாஸ்ட் தயாரிப்பில் அவர் என்னை நினைவு கூர்ந்தார்: நான் மார்கரிட்டாவைப் பாடினேன், அவர் நடத்தினார். ஒலியியல் ரீதியாக ராயல் தியேட்டர்டுரினில் மிகவும் கடினமாக உள்ளது, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் நோசெடா தானே: அவர் ஒரு இம்பீரியஸ் சிம்போனிக் சைகையின் நடத்துனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் அடர்த்தியான அமைப்பு. அவருடன் மார்கரிட்டா அல்லது வயலெட்டாவைப் பாடுவது ஒரு விஷயம், மற்றொரு விஷயம் மிமி. கில்டாவையும், லூசியாவையும், தி பியூரிடன்ஸில் உள்ள எல்விராவையும் நீண்ட காலமாக இலக்காகக் கொண்டிருந்த நான், முதல் கணத்தில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான வாய்ப்பை மறுத்துவிட்டேன். ஆனால் பின்னர் வாசிலி லேடியுக் முன்முயற்சி எடுத்தார் (டுரின் "ஃபாஸ்ட்" இல் அவர் காதலர் பாடலைப் பாடினார், மற்றும் இல்தார் அப்ட்ராசகோவ் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஆவார்). நாங்கள் - மூன்று ரஷ்ய பாடகர்கள் - அப்போது மிகவும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டோம், இந்த வெற்றியை அடுத்து, வாசிலி லேடியுக் என்னிடம் கூறுகிறார், அவரது கருத்துப்படி, எல்லாம் எனக்கு வேலை செய்ய வேண்டும். இத்தாலியில் மிமியைப் பாடுவதும், சீசனின் தொடக்கத்தில் கூட, எந்தவொரு டாக்ஸி ஓட்டுநரும், தியேட்டருக்கு வந்து, உங்களுக்காக லா போஹேம் பாடும்போது, ​​எனக்கு மிகவும் பொறுப்பு, இதை இயக்குவது நன்றாக இருக்கும் என்று நான் அவருக்கு பதிலளித்தேன். வேறொரு இடத்தில் முதல் இடம். பின்னர் அவர் மின்னல் வேகத்தில் வெறுமனே பதிலளித்தார்: "நான் உங்களை என் திருவிழாவிற்கு, நோவயா ஓபராவில் பிரீமியருக்கு அழைக்கிறேன்." அவருக்கு நன்றி, நான் மாஸ்கோவில் முடித்தேன், அங்கு எனக்கு ஒரு வாரம் ஒத்திகை இருந்தது. அந்த பகுதியை நான் அறிந்திருந்தாலும், மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, நான் பலவற்றை மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது, அரங்கேற்ற தருணங்களில் கவனம் செலுத்தி, இந்த பாத்திரத்தை மீண்டும் சத்தமாக "பாடுகிறேன்". இதற்கெல்லாம் போதுமான நேரம் இருந்தது, நேற்று நான் பிரீமியர் பாடினேன். Noseda இன் சலுகை இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளது: நான் இப்போது அதை ஏற்றுக்கொள்வேன் ...

மாஸ்கோவில் உங்கள் வெற்றிக்கு நான் உங்களை வாழ்த்த விரும்புகிறேன். புச்சினியின் ஸ்கோரையும் ஜார்ஜி இசஹாக்யனின் நடிப்பையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஒருவர் எளிதில் ஒட்டிக்கொள்ள முடியும். முக்கிய பகுதியின் நடிகரிடமிருந்து உள்ளே இருந்து அவளைப் பற்றிய பார்வை என்ன?

- அத்தகைய தயாரிப்பு எனது அறிமுகத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று நான் நினைக்கிறேன்: ஒரு பாடகி மற்றும் நடிகையாக எனக்கு சிரமமாக எதுவும் இல்லை, மற்றும் - இன்று சில நேரங்களில் என்ன அதிரடியான நிகழ்ச்சிகளுடன் ஒப்பிடும்போது - அவளுடைய கற்பனைகளில் அவள் இன்னும் பகுத்தறிவு மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவள். இதில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத "திருப்பம்" எதுவும் இல்லை, கொள்கையளவில், இது மிகவும் எளிமையானது, புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பாத்திரத்தின் என் சிற்றின்ப மற்றும் குரல் உணர்வுகளுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. இதன் விளைவாக, எனது உள் ட்யூனிங் ஃபோர்க் அதை மிகவும் இயல்பாக சரிசெய்தது, அறிமுகமானது எப்போதுமே ஒரு உற்சாகமாக இருந்தாலும், குறிப்பாக ரஷ்யாவில் நான் நீண்ட காலமாக பிரீமியர் இல்லாததால். இந்த பிரீமியரில் நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன் - என் கைகள் நடுங்கின! நிச்சயமாக, எல்லாம் நாம் விரும்பியபடி மாறவில்லை. ஆனாலும் சுவாரஸ்யமான விஷயம்: நான் மிகவும் பயந்தேன், என் கருத்துப்படி, நன்றாக நடந்தது, ஆனால் நான் கவலைப்படாதது குறைவான வெற்றியைப் பெற்றது. ஆனால் ஒரு பிரீமியர் ஒரு பிரீமியர், இது ஒரு பொதுவான விஷயம்: நீங்கள் எப்போதும் இரண்டாவது செயல்திறனை மிகவும் அதிநவீனமாக அணுகுகிறீர்கள் ...

ஜார்ஜி இசஹாக்கியன் கொண்டு வந்த மிமியின் இரட்டையுடனான யோசனை உண்மையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், ஏற்றுக்கொள்வதற்கும், அதில் முழுமையாகக் கரைவதற்கும் எனக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று ஒத்திகைகள் தேவைப்பட்டன. நான் முசெட்டாவாக இருந்தபோது, ​​நான் சொன்னது போல், என் கதாநாயகியின் மரணத்தை நான் தவறவிட்டேன். இயக்குனர் முன்மொழியப்பட்ட மரணக் காட்சியில் மிமி ஏற்கனவே மாறியிருந்தபோது முக்கிய கதாபாத்திரம்அவளுடைய உருவத்துடன் இணைவது எனக்கு முதலில் எப்படியோ தெளிவற்ற, தெளிவற்றதாக இருந்தது. நான் முதல் ஒத்திகைக்கு வந்து, "நானே" - இறக்கும், ஆனால் பாடவில்லை - ஒரு மிமிக் நடிகையின் போர்வையில், நான் நினைத்தேன்: "நல்லது கடவுளே, இது என்ன?!" எனது முதல் எதிர்வினை என்னவென்றால், அது சாத்தியமற்றது, அதை மீண்டும் செய்ய வேண்டும். ஆனால் இரண்டாவது முறையாக நான் இந்த யோசனையை மேலும் மேலும் தூண்ட ஆரம்பித்தேன். இந்த விஷயத்தில், யதார்த்தமான இறப்பிலிருந்து முற்றிலும் விலகி இருப்பது மட்டுமல்லாமல், "உங்கள் திறவுகோலைக் கண்டுபிடிக்க" முயற்சிப்பதும் அவசியம் என்பதை நான் உணர்ந்தேன், கதையைப் போலவே இது மிமி மற்றும் ருடால்ஃப் உடனான முதல் செயலில் உண்மையில் நிகழ்கிறது, ஏனெனில் படம் மிமியின் முதன்முறையாக மேடையில் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து - அதன் பின்னரும் பிளவுபடத் தொடங்குகிறது.

இறுதிக்கட்டத்தில் இவை அனைத்தும் நம்பத்தகுந்த வகையில் வாசிக்கப்பட வேண்டும் என்பதற்காக, எனது குரலில் ஏக்கம் நிறைந்த வண்ணங்களை நாட முடிவு செய்தேன், கடந்த கால நினைவுகளின் வரவேற்புக்கு, கண்களுக்கு முன்பாக விரிவடையும் சோகத்தைப் பற்றி ஒரு சிற்றின்ப வர்ணனையாளரின் நிலைப்பாட்டை எடுத்தேன். பார்வையாளர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இறுதிப் போட்டியில் நான் பின்வருமாறு உருவாக்கக்கூடிய ஒரு பணியை நானே அமைத்துக் கொண்டேன்: "பங்கேற்கவில்லை, பங்கேற்க." இது எவ்வளவு வெற்றிகரமாக இருந்தது, நிச்சயமாக, பார்வையாளரை தீர்மானிக்க வேண்டும், ஆனால் இந்த சோதனையே எனக்கு மிகுந்த திருப்தியைத் தந்தது. இந்த கதையில் இன்னும் ஒரு தருணம் உள்ளது: நான் படுத்துக் கொண்டு பாட விரும்பவில்லை, அதே நேரத்தில் அது எப்படியாவது தீர்க்கப்பட்டது - எளிதாகவும் இயல்பாகவும். மிமியின் ஆன்மாவைப் போல கண்ணுக்குத் தெரியாத நிழலாக நின்று இறுதிப் பாடலைப் பாடினேன், அவள் இறந்த தருணத்தில், நான் மேடையில் இருந்து மறைந்தேன், அதாவது "நித்தியத்தில் விட்டுவிட்டேன்." ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வியத்தகு மூன்றாவது செயல் காரணமாக நான் இந்த பகுதியைப் பற்றி பயந்தேன், ஆனால் பாடிய பிறகு, இந்த குறிப்பிட்ட செயல் முற்றிலும் என்னுடையது என்பதை உணர்ந்தேன்! எனக்கு ஆச்சரியமாக, மூன்றாவது செயலில் நான் மிகவும் இயல்பாக உணர்ந்தேன். முதல் செயல் எளிதானது என்று நான் நினைத்தேன், ஆனால் அது எனக்கு மிகவும் கடினமாக மாறியது! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதில், முதல் மிக முக்கியமான கருத்துகளில், நீங்கள் இன்னும் பாடவில்லை. ருடால்ப் தனது ஏரியாவைப் பாடும்போது, ​​​​நீங்கள், அவரைக் கேட்டு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் சொந்தமாகப் பாட வேண்டும் என்பதை புரிந்துகொள்கிறீர்கள், மேலும் உங்கள் குரல் அதே நேரத்தில் புத்துணர்ச்சியையும் வெளிப்பாட்டையும் இழக்கக்கூடாது - எனவே உற்சாகம். இது நிகழ்ச்சியின் தருணத்தில் மட்டுமே உணர முடியும், பொது வெளியில் செல்லும் தருணத்தில் மட்டுமே. எனவே முதல் அல்லது இரண்டாவது செயல்களில், பாத்திரத்தில் இறங்க முயற்சிக்கும்போது, ​​மூன்றாவது அல்லது நான்காவது, நான் ஏற்கனவே அதில் அதிக நம்பிக்கையுடன் உணர்ந்தேன்.

அதாவது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இரட்டை யோசனையுடன் இயக்குனர் உங்களை கவர்ந்தாரா?

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. கொள்கையளவில் பணியை கோடிட்டுக் காட்டியதால், அவர் எனக்கு முழு சுதந்திரம் அளித்தார், இதனால் படத்தை மெருகூட்டுவதற்கான அனைத்து தருணங்களும், சில தேடல்களும், வழியில் எழுந்த சில மாற்றங்களும் ஆக்கப்பூர்வமாக சுவாரஸ்யமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்தன. இருப்பினும், மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் இயக்குனரின் அணுகுமுறை ஒரே மாதிரியாக இருந்தது. அவர் நம் அனைவரையும் ஒரு சிறந்த சூழலில் வைத்ததே அவரது முக்கிய தகுதி என்று நான் நம்புகிறேன், அது தனக்குத்தானே நிறைய உதவியது. இந்த உருவகமான இலட்சியமயமாக்கல் அந்த உறுதியான அடித்தளமாக மாறியது, அதன் மீது கட்சியின் கட்டிடத்தை உருவாக்க முடியும். இது மிகவும் கண்கவர் கண்கவர் காட்சியமைப்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. முதல் இரண்டு செயல்களில் பாரிஸின் சின்னம் இருந்தது - ஈபிள் கோபுரம், மூன்றில் ஒரு சுழல் படிக்கட்டுகளின் மிகவும் அசாதாரண கிடைமட்ட முன்னோக்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (மேலே இருந்து ஒரு கிரானைட் தரையிறக்கத்திலிருந்து பார்க்கவும், இது லிஃப்ட் இல்லாத பழைய பாரிசியன் வீடுகளுக்கு பொதுவானது) . இந்த படிக்கட்டில், மிமி ருடால்பை விட்டு வெளியேறிக்கொண்டிருந்தாள், அதனால் அவள் அவனை மீண்டும் சந்திக்க மாட்டாள், அல்லது சந்திக்க மாட்டாள், ஆனால் அவளே இறக்கும் நேரம். கடைசி செயல் மட்டுமே சதி மோதலுடன் தெளிவாக முரண்படுகிறது, ஆனால் இதைத் தவிர்க்க முடியாது. இப்போது மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் முப்பது ஆண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் முடிவில் இருந்து - இந்த குறிப்பிட்ட உற்பத்தியின் சகாப்தம் - 70 களின் இறுதிக்கு நாம் கொண்டு செல்லப்பட்டு மார்சேயின் வெர்னிசேஜில் நம்மைக் காண்கிறோம். , ஒரு பிரபலமான கலைஞர்-வடிவமைப்பாளராக மாறியவர் மற்றும் இங்கு வந்த அவரது பழைய நண்பர்களும் இப்போது மரியாதை குறைவாக இல்லை. கால்வனேற்றப்பட்ட வாளி, மாடியில் முதல் செயலில், தொடக்க நாளில் நான்காவது செயலில், ஏற்கனவே சமகால கலை நிறுவலின் ஒரு அங்கமாகும்.

இத்தாலிய நடத்துனரின் பாணியைத் தாங்கிய மேஸ்ட்ரோ ஃபேபியோ மாஸ்ட்ரேஞ்சலோவுடன் நீங்கள் எவ்வாறு பணிபுரிந்தீர்கள்?

அற்புதம்! எங்களிடம் ஒரு ஒத்திகை மற்றும் மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் இருந்தன, நிச்சயமாக, அவர் இத்தாலிய மற்றும் இரண்டு மொழிகளின் சொந்த பேச்சாளராக இருந்தது பெரும் உதவியாக இருந்தது. இத்தாலிய கலாச்சாரம், இந்த ஓபராவை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் அதில் எழுதப்பட்ட ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், ஒவ்வொரு குறிப்பையும் புரிந்து கொண்டார். நான் முதன்முறையாக பணிபுரிந்த இந்த நடத்துனர், ஒரு இசைக்கலைஞராக என்னைக் கவர்ந்தார், அவருடைய படைப்பாற்றல் "அதிக செயல், குறைவான வார்த்தைகள்", இது தொழில் பற்றிய எனது பார்வையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. அவர் மிகவும் நம்பகமான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த மேஸ்ட்ரோ. நான் சொன்னது போல், பிரீமியரில் நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், ஒரு கட்டத்தில் நான் அறிமுகத்தை கூட தவறவிட்டேன். எங்களில் யாரும் இதை எதிர்பார்த்திருக்க முடியாது, ஆனால் ஃபேபியோ உடனடியாக என்னை மிகவும் நம்பிக்கையுடன் அழைத்துச் சென்றார், நிலைமை உடனடியாக சரிசெய்யப்பட்டது: அது முக்கியமானதாக மாறவில்லை. நான் உங்களுக்கு நேர்மையாகச் சொல்கிறேன்: ரஷ்யாவில் இதுவரை நான் நிகழ்த்திய சில நிகழ்ச்சிகளில், மெட்ரோபொலிட்டன் அல்லது லா ஸ்கலாவில் நான் அறிமுகமானதை விட, விகிதாச்சாரத்தில் அதிக கவலையாக இருந்தேன். இது மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த, ஒப்பற்ற உணர்வு. எனது வெளிநாட்டு வாழ்க்கையின் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில் எனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியில் 2013 இல் இது இருந்தது: மீண்டும், இது நோவயா ஓபராவின் மேடையில் வாசிலி லடியுக் உடன் நடந்தது. எனவே இது மிக சமீபத்தில் நவம்பர் 10 அன்று ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவாவின் நினைவாக "ஓபரா பால்" என்ற கச்சேரியில் நடந்தது. எனவே, நிச்சயமாக, இது தற்போதைய பிரீமியருடன் நடந்தது.

டிசம்பரில் La bohème இன் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர, எதிர்காலத்தில் இந்தத் தயாரிப்பிற்கு வருவீர்களா?

நான் உண்மையில் விரும்புகிறேன், ஆனால் இதுவரை இது எதிர்பார்க்கப்படவில்லை: பிரீமியரில் எனது தற்போதைய பங்கேற்பு துல்லியமாக வாசிலி லேடியுக் திருவிழாவிற்கான அழைப்பின் காரணமாகும், அதன் கட்டமைப்பில் அது நடந்தது (நாங்கள் முதல் செயல்திறனைப் பற்றி பேசுகிறோம்) . இந்த விஷயத்தில் ஏதாவது என்னைச் சார்ந்து இருந்தால், நிச்சயமாக, எனது பிஸியான அட்டவணை இருந்தபோதிலும், இந்த தயாரிப்புக்குத் திரும்புவதற்கு நான் எல்லா முயற்சிகளையும் செய்வேன். இந்த முறை, நான் நீண்ட காலமாக வீட்டில் இல்லாததால், நவம்பர் இறுதி மற்றும் டிசம்பர் முழுவதையும் ரஷ்யாவிற்கு இலவசமாக வைத்திருந்தேன். இந்த காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தை நான் மாஸ்கோவில் "லா போஹேம்" கீழ் எடுத்தேன். இந்த சீசன் எனக்கு மிகவும் பதட்டமான தொடக்கமாக இருந்தது: நான் வியன்னா மற்றும் சூரிச் ஓபராக்களில் லா டிராவியாட்டா பாடினேன், தென் கொரியாவில், ஓமானில், மீண்டும் லா ஸ்கலாவில், மீண்டும் இத்தாலியில் சலெர்னோ ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது. தற்போதைய வியன்னா லா டிராவியாட்டா வியன்னா ஸ்டாட்ஸப்பரின் மேடையில் எனது அறிமுகமாகும்: வியன்னாவில் - மற்றும் லா டிராவியாட்டா - நான் அதற்கு முன்பு ஆன்டெர் வீன் தியேட்டரில் மட்டுமே பாடினேன், பின்னர் அது ஒரு புதிய தயாரிப்பாக இருந்தது.

எனவே, இப்போது நான் மாஸ்கோவிலிருந்து வோரோனேஜில் உள்ள எனது இடத்திற்கு ஓய்வெடுக்கச் செல்கிறேன் (அமைதியாக இருங்கள், எதுவும் செய்யாதீர்கள்), மேலும் எனக்கு முற்றிலும் புதிய பகுதிகளைக் கற்கத் தொடங்குகிறேன் - அன்னே போலின் மற்றும் பியூரிடன். இந்தத் தொகுப்பின் முதல் முயற்சியாக இத்தாலியில் (பர்மா, மொடெனா மற்றும் பியாசென்சாவில்) ப்யூரிடானிகள் எனக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், அதன் பிறகு வேறு முன்மொழிவுகள் உள்ளன. ஆனி போலின் அவிக்னானில் நடைபெற உள்ளது. புத்தாண்டு தினத்தன்று, நான் ஜனவரி 1 ஆம் தேதி ஜெர்மனிக்கு செல்ல வேண்டியிருப்பதால், நான் இத்தாலிக்குத் திரும்புகிறேன்: தற்போதைய ஒப்பந்தங்களின் கீழ் வேலை மீண்டும் தொடங்குகிறது. ஜனவரி-பிப்ரவரியில் நான் லா டிராவியாட்டாவை ஸ்டாட்ஸோபர் ஹாம்பர்க் மற்றும் டாய்ச் ஓபர் பெர்லினில் வைத்திருக்கிறேன். நான் நான்காவது முறையாக பேர்லினுக்குச் செல்வேன்: அங்குள்ள தயாரிப்பை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், அவர்கள் என்னை அழைத்ததால் ஏன் இல்லை? ஆனால் ஹாம்பர்க்கில், உற்பத்தி நவீனமானது (விமர்சனங்களை நான் நம்புகிறேன், இது மோசமாக இல்லை). ஹாம்பர்க் ஜெர்மன் ஓபரா ஹவுஸின் பிராண்டுகளில் ஒன்றாகும், இந்த விஷயத்தில் மற்றொரு முக்கிய கட்டத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது எனக்கு முக்கியம்.

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் திரையரங்கில் - ஃபிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோவின் "லா டிராவியாட்டா" தயாரிப்பில், 2012 ஆம் ஆண்டு மிகவும் நல்ல மற்றும் மிகவும் புதியது. அங்கிருந்து ஏதேனும் பரிந்துரைகள் உள்ளதா?

நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் லா டிராவியாட்டாவை தயக்கமின்றி பாடுவேன், ஆனால் இதுவரை எந்த திட்டமும் இல்லை. எனக்குத் தெரிந்தவரை CEOவிளாடிமிர் யூரின் நேற்று போஹேமியாவில் இருந்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரில் லா டிராவியாட்டாவின் தயாரிப்பு உண்மையில் பயனுள்ளது என்றும் கேள்விப்பட்டேன். முதலில், அவர்கள் லா ஸ்கலாவிலிருந்து லிலியானா கவானியின் செயல்திறனை மாற்ற திட்டமிட்டனர், அதில் நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், நான் தொடர்ச்சியாக இரண்டு சீசன்களில் பாடினேன், ஆனால் ஏதோ பலனளிக்கவில்லை - பின்னர் பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ அழைக்கப்பட்டார். போல்ஷோயின் மேடையில் எனது முதல் தோற்றம் எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவாவின் நினைவாக நவம்பர் காலா கச்சேரியில் பங்கேற்றது. மற்றும், மீண்டும், விவரிக்க முடியாத உற்சாகம்: தொடை எலும்புகள் நடுங்கின! நான் பெரிய அரங்குகளில் பாடினேன் (உதாரணமாக, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா ஹவுஸ் சுமார் நான்காயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கும்), ஆனால் பிரமிப்பு போல்ஷோய் தியேட்டர்எங்களுக்கு, ரஷ்ய பாடகர்கள், இது சில மரபணு மட்டத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது! துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த மாலையின் மகத்தான கால அளவு காரணமாக, கூனோடின் ரோமியோ ஜூலியட்டில் இருந்து ஜூலியட்டின் ஏரியா ("பானத்துடன்") என்ற மற்றொரு அறிவிக்கப்பட்ட பாடலைப் பாட எனக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை. ஆனால், அடுத்த முறை நிச்சயம் பாடுவேன் என்று நம்புகிறேன். இன்று நான் பாடி மகிழ்ந்த பாகங்களில் இதுவும் ஒன்று வெவ்வேறு திரையரங்குகள்சமாதானம்.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் இவ்வளவு பெரிய கொள்ளளவு கொண்ட இந்த தியேட்டர் ஒரு பாடகருக்கு எந்தளவுக்கு ஒலி வசதியாக இருக்கிறது?

அங்குள்ள ஒலியியல் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள ஒலியியலும் நன்றாக இருக்கிறது என்று நான் நம்பினேன். எனக்கு பிடித்திருந்தது: உற்சாகத்தை ஒதுக்கி வைத்தால், அதில் பாடுவது எளிதாக இருந்தது. எல்லோரும் அவளைத் திட்டினாலும், அவளுடைய குரல் மண்டபத்திற்குள் நன்றாகப் பறக்கிறது, அது உண்மையில் - இது மிகவும் முக்கியமானது! - உங்களிடம் மீண்டும் வருகிறது. மிக பெரும்பாலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குரல் மண்டபத்திற்குள் சரியாகப் பறக்கிறது, ஆனால் நீங்களே கேட்கவில்லை, எனவே நீங்கள் செயற்கையாக "அழுத்தி" மற்றும் கட்டாயப்படுத்தத் தொடங்குகிறீர்கள். இங்கே குரல் சரியாகத் திரும்பியது, ஒரு பாடகராக நான் மிகவும் வசதியாக இருந்தேன். முற்றிலும் அதே - மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில். உண்மை, நான் அங்கு ஜெஃபிரெல்லி இயக்கிய முசெட்டாவைப் பாடியபோது, ​​​​இரண்டாவது நடிப்பில் முந்நூறு பேர் மற்றும் குதிரைகள் மற்றும் கழுதைகள் மேடையில் இருந்தன, அவர்கள் உருவாக்கிய இயற்கையான சத்தத்தை உடைப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, எனவே நான் செல்ல வேண்டியிருந்தது. முன். லா ஸ்கலாவில், ஒலியியல் மோசமாக உள்ளது என்று நான் இப்போதே கூறுவேன். இந்த வகையில், தியேட்டர் மிகவும் விசித்திரமானது, ஏனெனில் அதில் வெறுமனே ஒலிக்காத பெரிய குரல்கள் உண்மையில் உள்ளன! "கல்லாஸ் பாயிண்ட்" என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில் கூட, வல்லுநர்கள் சொல்வது போல், புனரமைப்புக்குப் பிறகு, ஒலி மோசமாகிவிட்டது.

லா ஸ்கலாவில் நீங்கள் பாடிய பாகங்களில் ஹிண்டெமித்தின் செயிண்ட் சூசன்னாவில் முக்கியப் பகுதி...

அதன் இசை மற்றும் மெல்லிசை அழகியல் அடிப்படையில், இது கேட்பவரின் பார்வைக்கு மிகவும் அழகான ஓபரா. ரிக்கார்டோ முட்டியும் சூசன்னாவுக்காக என்னை ஆமோதித்தார்: அனைதாவுக்குப் பிறகு அவருக்கு நான் பாத்திரத்திற்கான ஆடிஷனைப் பாடினேன் - விருந்தின் உச்சக்கட்டத்தின் இரண்டு பக்கங்கள். இது அவரது திட்டமாக இருக்க வேண்டும், மேலும் நாங்கள் அவருடன் அனைத்து ஒத்திகைகளையும் மேற்கொண்டோம், பகுதியை முழுமையாக ஒத்திகை பார்த்தோம். ஆனால் பின்னர், ஏற்கனவே ஆர்கெஸ்ட்ரா கட்டத்தில், தலைமைத்துவத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட ஊழல் இருந்தது, மற்றும் மேஸ்ட்ரோ, கதவைத் தட்டி, லா ஸ்கலாவை விட்டு வெளியேறினார், எனவே தயாரிப்பு ஒரு வருடம் ஒத்திவைக்கப்பட்டது, மேலும் நான் நடத்துனருடன் நடிப்பைப் பாடினேன். ஸ்லோவேனியா, மார்கோ லெடோனியா. ஓபரா சிறியது - 25 நிமிடங்கள் மட்டுமே. இத்தாலிய அஜியோ கோர்கியின் "Il Dissoluto assolto" ("The Justified Debaucher") என்ற இசைக்கருவிக்கு எதிரான ஒரு வகையான ஓபரா - மற்றொரு ஒரு-நடவடிக்கை ஓபஸுக்கு அவர் டிப்டிச்சில் சென்றார். பிரபலமான சதிடான் ஜுவான் பற்றி. "செயிண்ட் சூசன்னா" என்பது முற்றிலும் அசாதாரணமான அடோனல் ஓபரா ஆகும், இதில் இசையின் பார்வையில், எல்லாம் "மிதக்கிறது", ஆனால் அதன் இறுதி உச்சம் முற்றிலும் டோனல் சி மேஜரில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலையில் இருந்து நான் மிகுந்த மகிழ்ச்சி அடைந்தேன் - ஒரு பாத்திரத்தில் இருந்து, நிறைய விளையாட வேண்டியிருந்தது, உத்திகளை சொந்தமாக்கியது ஸ்ப்ரெச்கெசாங். சொல்லப்போனால், இன்று ஜேர்மனியில் இது என்னுடைய ஒரே விளையாட்டு, அவர் சொன்னது போல் முட்டி என்னுடன் மிகவும் கவனமாக வேலை செய்தார். suoni தொழில்முறை, அதாவது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் "மணமான ஒலிகள்" மீது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சோர்வு, ஆர்வம் மற்றும் காமத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த ஓபராவில் நாங்கள் அவருடன் பணியாற்றத் தொடங்கியபோது, ​​​​நான் இன்னும் லா ஸ்கலா அகாடமியில் இருந்தேன், ஜென்சர் என்னை அழைத்தார். பெல் காண்டோவின் விளக்கம் அவளுக்கு அவளுடைய முழு வாழ்க்கையின் முக்கிய அர்த்தமாக இருந்தது, ரிசீவரில் நான் கேட்டேன்: “நீங்கள் ஹிண்டெமித்துக்கு அழைக்கப்பட்டீர்கள், ஆனால் நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ளக்கூடாது: இது உங்களுடையது அல்ல! 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை உங்களுக்கு ஏன் தேவை - நீங்கள் உங்கள் குரலை மட்டுமே அழிப்பீர்கள்! ஆனால் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் இசை இயக்குனர் என்னை அழைக்கும்போது நான் எப்படி செல்லாமல் இருக்க முடியும்! உரையாடல் மிகவும் கடினமானதாக மாறியது: நான் ஆடிஷனுக்குச் சென்றால், அவள் என்னை இனி அறிய விரும்பவில்லை என்று அவள் சொன்னாள். ஆனால் எதுவும் செய்ய முடியவில்லை: உச்சக்கட்டத்தை கற்றுக்கொண்டது, அதில் மேல் முன்மூன்று மணிக்கு எட்டு பார்கள் நீடிக்கும் கோட்டைஇசைக்குழுவில், முட்டிக்கு, நிச்சயமாக, நான் சென்றேன். மீண்டும் கேட்ட பிறகு, ஜெஞ்சரிடமிருந்து ஒரு அழைப்பு: “அவர்கள் உங்களை அழைத்துச் சென்றார்கள் என்று எனக்குத் தெரியும் ... சரி, சரி, அது என்ன வகையான ஓபரா என்று சொல்லுங்கள் ...” நான் என் குரலைக் கெடுக்க மாட்டேன் என்று சொல்ல ஆரம்பித்தேன், அது முழுதும் ஓபரா அரை மணி நேரத்திற்கும் குறைவாக இருந்தது. அதனால் நான் அவளுக்கு விளக்குகிறேன், என் கதாநாயகி ஒரு இளம் கன்னியாஸ்திரி, அவள் வெறுமனே பைத்தியம் பிடித்தாள், புனித சிலுவையில் அறையப்பட்டதற்கு முன்னால் ஆடைகளை அவிழ்த்துவிட்டு, அவள் சுவரில் உயிருடன் சுவரில் அடைக்கப்பட்டாள்; அவளுடைய மதப் பரவசம் உடல் பரவசத்தில் வெளிப்பட்டது என்று நான் சொல்கிறேன். உடனடியாக - கேள்வி: "மற்றும் என்ன, அங்கு ஆடைகளை அவிழ்ப்பது அவசியமா?" "எனக்குத் தெரியாது," நான் சொல்கிறேன், "இன்னும் எந்த உற்பத்தியும் இல்லை. ஒருவேளை, இது அவசியம் ... "பின்னர் ஒரு இடைநிறுத்தம் இருந்தது, அதன் பிறகு அவள் என்னிடம் சொன்னாள்:" சரி, நீங்கள் ஏன் இந்த பாத்திரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டீர்கள் என்பது இப்போது எனக்கு புரிகிறது!

எனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல் காண்டோவின் புராணக்கதை தனக்கான ஒரே நியாயமான விளக்கத்தைக் கண்டறிந்தது, அவளுடைய கருத்துப்படி, நான் பிரத்தியேகமாக பெல் காண்டோ தொகுப்பைப் பாடியிருக்க வேண்டும் என்ற தேர்வு என் மீது ஏன் விழுந்தது. நிச்சயமாக, இது ஒரு ஆர்வமாக இருந்தது, நான் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இதைப் பற்றி பேசினேன், ஆனால் இந்த முன்மொழிவின் விவரங்களை அறியாமல், ஜென்சர் உள்ளுணர்வாக என்னைக் காப்பாற்ற விரும்பினார், அதனால் எங்கள் உறவு மோசமடையவில்லை - இது மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. முக்கியமான விஷயம். நான் பொதுவாக இதுபோன்ற சோதனைகளை விரும்புகிறேன். ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் தியேட்டர் மற்றும் ஜானசெக் தியேட்டர் இரண்டையும் நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், இது அதன் உணர்ச்சிகரமான அலங்காரத்தில் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது, ஆனால் நான் இப்போது இந்த இசைக்கு திரும்பப் போகிறேன் என்பதில் இது சிறிதும் இல்லை: இதற்கான நேரம் இன்னும் வரவில்லை, ஆனால் கண்டிப்பாக வரும். மூலம், நான் "சலோம்" பற்றி கனவு காண்கிறேன்: குரலில், இந்த கடுமையான வியத்தகு, அழுத்தமான பரவசமான பகுதி, காலப்போக்கில் நான் தேர்ச்சி பெற முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் இங்கே, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதுவும் மிகவும் முக்கியமானது. ஜெர்மன், இது மிகவும் நெருக்கமாகக் கையாளப்பட வேண்டியிருக்கும், ஆனால் இது எனக்கு மிகவும் கடினம்! எனவே புதிய சோதனைகள் மிகவும் தொலைதூர வாய்ப்பாகும், இல்லையெனில் உங்களுக்கு ஒரே நேரத்தில் பல விஷயங்கள் வழங்கப்படுகின்றன! நான் பேசுவதற்கு கூட பயப்படுகிறேன்: நான் ஒரு நாள் நார்மாவைப் பாட விரும்புகிறேன் என்று ஒருமுறை சொன்னேன், ஆனால் இப்போதே ஒரு முழு திட்டங்களும் கீழே விழுந்தன! ஆனால், இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் இன்று இந்த கட்சிக்கான வாக்குகள் தங்கத்தின் எடைக்கு மதிப்புள்ளது: மொபைல் லைட்னெஸ் மற்றும் பெல்காண்டே ஃபிலிக்ரீ மற்றும் அதே நேரத்தில் வியத்தகு முதிர்ச்சியும் தேவை. எனவே நீங்கள் உங்கள் வலிமையை போதுமான அளவு கணக்கிட வேண்டும்: எல்லாவற்றிற்கும் அதன் நேரம் உள்ளது.

அமெனைடா மற்றும் ஹிண்டெமித்தின் ஓபராவில் சுசன்னாவின் பங்கிற்குப் பிறகு, மேஸ்ட்ரோ முடி உடனான உங்கள் படைப்பு பாதைகள் உங்களை இணைக்கவில்லையா?

எங்களிடம் உண்மையான கூட்டுத் திட்டங்கள் இல்லை, இருப்பினும் நாங்கள் அவரிடமிருந்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை முன்மொழிவுகளைப் பெற்றோம்: அவை முக்கியமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர்களின் பரோக் ஓபரா அரிதான நிகழ்ச்சிகள். தொடர்ச்சியாக பல பருவங்களுக்கு அவர் சால்ஸ்பர்க்கில் இந்த திறனாய்வு வரிசையை மேற்கொண்டார். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இவை அனைத்தும் என்னுடையது அல்ல, எனவே ஒவ்வொரு முறையும் நான் மிகுந்த வருத்தத்துடன் மறுக்க வேண்டியிருந்தது. எதுவும் செய்ய முடியாது: சூழ்நிலைகள் இன்று மேஸ்ட்ரோ முடி முற்றிலும் மாறுபட்ட திறனாய்வில் பிஸியாக உள்ளது - அதில் நான் என்னைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் யாருக்குத் தெரியும், எல்லாம் இன்னும் மாறிவிட்டால் என்ன செய்வது ...

வெர்டியின் ஆரம்பகால பெல் காண்டோவுக்குத் திரும்ப விரும்புகிறீர்களா?

நான் இனி அப்படி நினைக்கவில்லை. ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், நான் இப்போது பாரம்பரிய பெல் கான்டோ திறனாய்வில் அதிக ஆர்வமாக உள்ளேன் - டோனிசெட்டி, பெல்லினி மற்றும் ஒரு சிறப்புக் கட்டுரையாக, ரோசினி. இருப்பினும், நான் சத்தியம் செய்ய மாட்டேன்: திடீரென்று ஒரு நல்ல நடத்துனர் தோன்றினார், நல்ல சலுகை, நல்ல தியேட்டர், நல்ல மேடை, பிறகு ஆம். வகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பார்வையில், இன்று நான் முற்றிலும் மாறுபட்ட இசையைப் பார்க்கிறேன்.

மற்றும் மொஸார்ட், யாருடைய இசை பெரும்பாலும் குரலுக்கான சுகாதாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது?

இதில் நான் முற்றிலும் உடன்படவில்லை. இளம் கலைஞர்கள் மொஸார்ட்டைப் பாட வேண்டும் என்று எல்லோரும் சொல்கிறார்கள். நீங்கள் என்ன! அவர்கள் மொஸார்ட் பாட வேண்டிய அவசியமில்லை! மொஸார்ட் அவர்களுக்கு மிகவும் கடினமான இசை! மொஸார்ட்டின் ஓபராக்கள் மிக உயர்ந்த குரல் ஏரோபாட்டிக்ஸ் மட்டுமே! எனது தொகுப்பில் இன்னும் மொஸார்ட் அதிகம் இல்லை, ஆனால் நான் என் வாழ்க்கையில் மொஸார்ட்டுடன் ஒருபோதும் பிரியமாட்டேன் என்று நினைக்கிறேன். நான் "Così fan tutte" இல் Fiordiligi பாடினேன், ஆனால் விரைவில் அதை கைவிட்டேன்: இது மிகவும் கடினமான மையப் பகுதி. இளம் குரல்கள் ஏன் இத்தகைய பாத்திரங்களை எடுக்க வேண்டும், எனக்குப் புரியவில்லை! ஆனால் நான் அதை என் இளமையில் முழுமையாக உணராமல் எடுத்தேன். காலம் கடந்த பின்னரே, மீண்டும் அதற்குத் திரும்புவது சாத்தியம் என்பது இப்போது எனக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. டோனா அண்ணா - டான் ஜுவானில், கட்சி முற்றிலும் வேறுபட்டது, ஏற்கனவே நூறு சதவீதம் என்னுடையது. அரினா டி வெரோனாவுக்காக நான் அதை ஐந்து நாட்களில் அவசரமாக கற்றுக்கொண்டேன்: அதை மறுத்த நடிகரை மாற்ற எனக்கு வழங்கப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, எனக்கு ஒரு இலவச காலம் இருந்தது, நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொண்டேன். உண்மை, நான் இதற்கு முன்பு ஃபாஸ்டைப் பாடினேன், எனவே உடனடியாக மொஸார்ட்டுக்கு மாறுவது எனக்கு கடினமாக இருந்தது, ஆனால் நானே கூடி அதைச் செய்தேன். டோனா அன்னா இப்போது என் திறமையில் இருப்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இன்று நான் Le nozze di Figaro இல் உள்ள கவுண்டஸ் பாடலைப் பாட விரும்புகிறேன், எனது முகவர் அதில் கடினமாக உழைக்கிறார். நான் கவுண்டஸைப் பாட விரும்புகிறேன், சூசன்னாவை அல்ல. பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் அப்படி நினைத்திருக்க மாட்டேன், ஆனால் சுசான் இன்னும் என் கட்சியாக இல்லை: இன்று நான் அவளைப் பாடுவது புதையல் இல்லாத இடத்தில் தோண்டுவது போன்றது, தன்னைத்தானே தோண்டி எடுப்பதற்காக, அவளை எடுத்துக்கொள்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல. . கவுண்டஸ் என்பது ஒரு வகையான விருந்து, அதில் டோனா அண்ணாவைப் போலவே, எனக்கு எதுவும் தேவையில்லை - நான் வெளியே சென்று பாட வேண்டும். இந்த இரண்டு பகுதிகளும் எனது இன்றைய குரல் ஆர்க்கிடைப்பில், எனது பாத்திரத்தில் நன்றாகப் பொருந்துகின்றன. நிச்சயமாக, மொஸார்ட்டின் ஓபரா சீரியவும் என்னை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அவை வழங்கப்படவில்லை. ஆனால் அவர்கள் அதை வழங்கவில்லை, ஏனென்றால் இன்று இங்கேயும் ஒரு தவறான புரிதல் உள்ளது, ரோசினியின் தொகுப்பைப் போலவே கருத்துக்களுக்கும் தவறான விளக்கம் உள்ளது, ஏனென்றால் பரோக் பாடகர்கள் ரோசினியின் தொகுப்பில் நுழைந்தபோது, ​​​​ஒரு நீர்த்த, டிம்ப்ரே-ஒன்றுபட்ட ஒலி வந்தது. "ஃபேஷன்" ஆக.

இன்று தொழில்நுட்பம் என்பது குரலின் இயக்கம் மட்டுமே, ஆனால் தொழில்நுட்பம் என்பது இயக்கம் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்பம் என்பது பொதுவாக குரலில் உள்ளார்ந்த அனைத்தும் என்பதாலும் தவறான புரிதல் ஏற்படுகிறது. குரலின் தரத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்காமல், இயக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படும்போது, ​​ரோசினி மற்றும் மொஸார்ட் ஆகிய இருவரின் தரங்களின் இன்றைய அழகியல் மற்றும் உண்மையில் பரோக் ஆகியவை தெளிவாக சிதைக்கப்பட்டு, தலைகீழாக மாறுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக் திறனாய்வின் உச்சம், மாண்ட்செராட் கபாலே மற்றும் மர்லின் ஹார்ன் போன்ற சிறந்த குரல்களுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் அவர்கள் பெல் காண்டோ இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்களாகவும் இருந்தனர், அதன் எல்லை பரோக்குடன் மிகவும் மெல்லியதாக இருந்தது. அதுவே இன்று இல்லாத தரநிலையாக இருந்தது... அல்லது கத்யா ரிச்சியாரெல்லி தனது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் இருந்தபோது அழைத்துச் செல்லுங்கள்: இன்று சோப்ரானோவில் இருந்து அவளைப் போலவே பாடுபவர், அதே நேரத்தில் வெர்டியின் அன் பாலோ மஸ்செராவில் (மத்திய பகுதி) அமெலியாவின்) மற்றும் ரோசினியின் திறமை? இன்று இது சாத்தியமற்றது, ஏனென்றால் நம் காலத்தின் குரல் அழகியல் மாறிவிட்டது, வெளிப்படையாக தவறான திசையில்.

இன்று மொஸார்ட்டில், சில நடத்துனர்கள் நியாயமற்ற முறையில் பரோக் தருணங்களை வளர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள்: அவர்கள் என்னை நேரடி, அதிர்வு இல்லாத ஒலியில் பாடச் சொல்கிறார்கள், முற்றிலும் உலர்ந்த, இயற்கைக்கு மாறான சொற்றொடரை நாடுகிறார்கள், இது எனது சொந்த உணர்வுக்கு ஒத்ததாக இல்லை. இசை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் எப்போதும் ஒரு நடத்துனரை தேர்வு செய்ய முடியாது, அத்தகைய நடத்துனரை நீங்கள் கண்டால் என்ன செய்ய வேண்டும்? நீங்கள் அவருடன் முழு நடிப்பையும் துன்புறுத்துவீர்கள், ஏனென்றால் முதலில் அவர் உங்களிடமிருந்து ஒரு நேரடி ஒலியைக் கோருவார், மற்ற தருணங்களில் மட்டுமே அவரை அதிர்வுறும். அடிப்படையிலேயே தவறு என்று கருதி இதை நான் திட்டவட்டமாக ஏற்கவில்லை. நான் இதை ஒருபோதும் செய்யவில்லை, செய்ய மாட்டேன், ஏனென்றால் என்னைப் பொறுத்தவரை இந்த நுட்பம் வைப்ராடோவின் வேலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது உங்கள் குரலுக்கு டிம்பர் வண்ணத்தை அளிக்கிறது, கான்டிலீனாவுக்கு பொறுப்பாகும் மற்றும் குரல் செய்தியை உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது. மேலும், எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனியில் மொஸார்ட் இன்று மிகவும் இழிவான, தொனியில்லா முறையில் மட்டுமே பாடப்படுகிறது. எனவே, மொஸார்ட்டுடன் ஒரு வலையில் விழும் ஆபத்து உள்ளது: அது இத்தாலியில் எங்காவது உங்கள் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு நடத்துனருடன் இருந்தால், மொஸார்ட்டுக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நான் இருக்கிறேன்!

உங்களின் பிரெஞ்சு பாடல் வரிகள் பற்றி இப்போது பேசலாம். அதில் உங்கள் நடத்துனரை கண்டுபிடித்தீர்களா?

உண்மையில், அத்தகைய மேஸ்ட்ரோ இருக்கிறார்: அவருக்கு நன்றி, நான் இந்த திறனாய்வில் நுழைந்தேன், பிரெஞ்சு ஓபராவை முழு மனதுடன் காதலித்தேன். இது பற்றிசிறந்த பிரெஞ்சு நடத்துனரைப் பற்றி: அவரது பெயர் ஸ்டீபன் டெனியூவ், இருப்பினும் அவர் பொது மக்களுக்கு அதிகம் அறியப்படவில்லை. இன்று, இந்த உண்மையான புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர் - தலைமை நடத்துனர்ஸ்டட்கார்ட் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா. 2010 ஆம் ஆண்டில், லா ஸ்கலாவில், நான் அவருடன் கௌனோட்ஸ் ஃபாஸ்டில் மார்குரைட்டைச் செய்தேன், இது இந்த ஓபராவில் எனது அறிமுகமானது, மேலும் மேஸ்ட்ரோ என்னை யாருடனும் - அவருடன் மட்டுமே கற்றுக்கொள்ள வேண்டாம் என்று உறுதியாகக் கேட்டார். பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் முன்பு நாங்கள் பெர்லினில் சந்தித்தோம்: டாய்ச் ஓபரில் எனக்கு லா டிராவியாட்டா இருந்தது, ஆனால் நான் ஒரு வாரம் முன்பு வந்தேன், அதே நேரத்தில் அவர் வேண்டுமென்றே வந்து, எங்களுக்கு தியேட்டரில் ஒரு வகுப்பு நடத்த ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் கிளேவியர் "ஃபாஸ்ட்" - ஒருமுறை தயாரிப்பில் நாங்கள் படித்தோம் ஓபரா செயல்திறன்ஒரு பொதுவான விஷயம், ஆனால் இறுதியில் மறைந்து விட்டது. நான் அவருடன் இந்த ஓபராவை தாளில் இருந்து படித்தேன். பிரீமியருக்கு முன்பு நாங்கள் ஆண்டு முழுவதும் சந்தித்தோம், தியேட்டரில் ஒத்திகை தொடங்கும் நேரத்தில், நான் ஏற்கனவே முழுமையாக தயாராக இருந்தேன்.

பிரஞ்சு ஓபராவின் இந்த பெரிய மற்றும் அறியப்படாத உலகில் எனக்காக ஒரு சாளரத்தைத் திறந்து, பாணி மற்றும் உருவக அழகியல் இரண்டிலும் எனக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு பாத்திரத்தை எனக்கு அறிமுகப்படுத்தியதற்காக மேஸ்ட்ரோவுக்கு நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். அவர் எனக்கு பிரெஞ்சு உச்சரிப்பைக் கற்றுக் கொடுத்தார், பாடுவதில் அதன் அனைத்து ஒலிப்பு நுணுக்கங்களையும் உருவாக்கி, என்னுடன் சொற்றொடர்களை உருவாக்கினார், பிரெஞ்சு இத்தாலிய மொழியிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை விளக்கினார். ஒரு இத்தாலியன் ஒரு பிரெஞ்சு ஓபராவை நடத்தினாலும், அவனுடைய தேவைகள் ஒரு பிரெஞ்சு நடத்துனரின் தேவைகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. இத்தாலிய ஆர்வம் மற்றும் மனோபாவம் போலல்லாமல், பிரஞ்சு இசையில் எல்லாம் மிகவும் நேர்த்தியாகவும் மறைக்கப்பட்டதாகவும் உணரப்படுகிறது, அனைத்து பிரெஞ்சு உணர்ச்சிகளும் வெளிப்புறத்தை விட உள்நாட்டில் தோன்றுகின்றன, இது இத்தாலிய ஓபராவில் நாம் பழகிவிட்டோம்.

எனது முதல் தொடர்பு என்பதை நான் கவனிக்கிறேன் பிரஞ்சு இசைவோரோனேஜ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடந்தது: பிசெட்டின் தி பேர்ல் சீக்கர்ஸ் முதல் காட்சியில் லீலா இருந்தது, பின்னர் அவை ரஷ்ய மொழியில் அரங்கேற்றப்பட்டன. இப்போது, ​​பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் பில்பாவோவில் (ஸ்பெயினில்) லீலாவைப் பாட வேண்டும், நிச்சயமாக, ஏற்கனவே அசல் மொழியில். இரண்டு சீசன்களில் வோரோனேஜில் நான் பாட முடிந்த இரண்டு பாத்திரங்களில் லீலாவும் ஒருவரானார் (இரண்டாவது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஜார்ஸ் பிரைடில் மார்த்தா). இன்றுவரை, எனது தொகுப்பில் Bizet's Carmen இல் Michaela மற்றும் Gounod's Romeo and Juliet இல் ஜூலியட் ஆகியோரும் அடங்குவர். முதன்முறையாக நான் மாட்ரிட்டில் கச்சேரியில் ஜூலியட்டைப் பாடினேன், இந்த பகுதி சியோலில் எனது அறிமுகமானது, இந்த கோடையில் நான் அதை அரினா டி வெரோனாவில் பாடினேன். இன்னும் அவளுடன் தொடர்புடைய திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் இந்த கதாநாயகியை மீண்டும் சந்திப்பேன் என்று நம்புகிறேன். நோவாயா ஓபராவில் ரோமியோ ஜூலியட்டின் நல்ல தயாரிப்பு இருப்பதாக கேள்விப்பட்டேன். வாசிலி லேடியுக் முதலில் என்னை அதற்கு அழைத்தார், ஆனால் தேதிகள் செயல்படவில்லை - நாங்கள் "லா போஹேம்" உடன் ஒப்புக்கொண்டோம். அடுத்த சீசனில் நான் பில்பாவோ மற்றும் டுரினில் "மனோன்" மாசெனெட்டைப் பெறுவேன், இந்த சீசனில், ஆனால் ஏற்கனவே அடுத்த வருடம்ரிகோலெட்டோவுக்கு நான் பாரிஸுக்குச் செல்லும்போது, ​​​​அங்கு ஒரு நல்ல பிரெஞ்சு பயிற்சியாளரைக் கண்டுபிடிக்க நிச்சயமாக முயற்சிப்பேன். பாரிஸ் நேஷனல் ஓபராவில் பாலைஸ் கார்னியரில் கில்டா எனது அறிமுகமாகும்.

உங்களிடம் நிறைய ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள் இருப்பதை நான் காண்கிறேன்! நீங்கள் ரஷ்ய திறமையை விரிவுபடுத்தப் போகிறீர்களா?

நான் அதை விரிவாக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் ரஷ்ய ஓபராக்கள் மேற்கில் மிகவும் அரிதாகவே அரங்கேற்றப்படுகின்றன! நிச்சயமாக, முதலில், நான் ஜார்ஸ் ப்ரைடில் மீண்டும் மார்த்தாவுக்குத் திரும்ப விரும்புகிறேன், ஆனால் இது ஏற்கனவே "பிரெஞ்சு" லீலாவுடன் திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், ரஷ்ய மார்த்தாவுடன் நடைமுறையில் வாய்ப்புகள் இல்லை. ரஷ்ய திறமை பற்றிய எனது இரண்டாவது கனவு சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜினில் டாடியானா. மேற்கில் இந்த பகுதியை "பிடிப்பது" எளிதாக இருக்கும், நான் நிச்சயமாக பாடுவேன் - இதைப் பற்றி எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, ஆனால் நான் ஏற்கனவே அதில் ஏதாவது சிறப்பு சொல்ல முடியும் என்பதை புரிந்து கொண்டால் மட்டுமே பாடுவேன். இப்போது, ​​நான் அதை உணரவில்லை. மேலும் இது, மீண்டும், மிக மிக தொலைதூரக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு கேள்வி. ரஷ்யாவில் ரஷ்ய திறமைக்கு அழைப்புகள் இருந்தால் (இதுவரை நான் ஜார்ஸ் பிரைடில் மார்த்தாவைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும்), நிச்சயமாக, நான் அவற்றை ஏற்றுக்கொள்வேன். ஆனால் அதே சமயம் எனக்கும் புரிகிறது நல்ல பாடகர்கள்ரஷ்யாவில் பலர் உள்ளனர், எனவே புறநிலை ரீதியாக எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல, எனவே அடுத்த சில ஆண்டுகளுக்கு எனது திறமை முக்கியமாக இத்தாலியத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும், ஆனால் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள். மற்றும் மொஸார்ட்...

ஆனால் Voronezh இல், முடிந்தவரை, நான் இன்னும் தொண்டு பந்துகளில் பாட முயற்சிக்கிறேன், இது இசை திறமையான குழந்தைகளுக்கு இலக்கு உதவிக்காக கவர்னர் நிதிக்காக நிதி திரட்டுகிறது. யாராவது அவற்றை வாங்க வேண்டும் இசைக்கருவி, வேறு ஒருவருக்கு சில வகையான பொருள் உதவிகளை வழங்குவது, ஏனென்றால் எங்களிடம் நிறைய இளம் திறமைகள் உள்ளன, ஆனால் அனைவருக்கும் வெவ்வேறு விதிகள் உள்ளன, எப்போதும் அல்ல, எல்லோரும் தங்கள் திறமைகளையும் திறன்களையும் தாங்களாகவே உணர முடியாது. தொண்டு பந்துகளை நடத்துவதற்கான முயற்சி வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் ஆளுநருக்கு சொந்தமானது, நிச்சயமாக நான் அதற்கு பதிலளித்தேன். நாங்கள் இந்தச் செயல்பாட்டைத் தொடங்குகிறோம், ஆனால் எனது பகுதிக்கு கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றைச் செய்ய விரும்புகிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசை விழாவை ஏற்பாடு செய்ய விரும்புகிறேன். ஆனால், நிச்சயமாக, அத்தகைய திட்டங்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான திறமையோ அல்லது அவற்றை ஒழுங்கமைப்பதற்கான நேரமோ என்னிடம் இல்லை: நான் அதன் கலைப் பகுதியை மட்டுமே எடுக்க முடியும். இந்தக் கேள்விகள் அனைத்தையும் இப்போது நாம் சிந்திக்கிறோம். என் கண்களுக்கு முன்பாக எனக்கு ஒரு உயிருள்ள மற்றும் பயனுள்ள உதாரணம் உள்ளது - இது மாஸ்கோவில் வாசிலி லேடியூக்கின் திருவிழா. 2013 ஆம் ஆண்டில், நோவயா ஓபராவில் நடந்த “மியூசிக் ஆஃப் த்ரீ ஹார்ட்ஸ்” கச்சேரியில், நாங்கள் வாசிலியை தற்செயலாக சந்தித்தோம், ஏனென்றால் நான் நடிகரை அவசரமாக மாற்றினேன், அவர் கட்டாய மஜூர் காரணமாக வர முடியவில்லை. தியேட்டரின் இயக்குனர் டிமிட்ரி சிபிர்ட்சேவ் 2001 முதல் எங்களுக்குத் தெரிந்தவர், அவர் சமாராவில் வாழ்ந்தபோதும், டிரெஸ்டனில் நடந்த ஒரு போட்டியில் துணையாளராக இருந்தபோதும் திடீரென்று என்னை நினைவு கூர்ந்தார், நான் மூன்றாம் ஆண்டு மாணவராக இருந்தபோது அதில் பங்கேற்றேன். வோரோனேஜ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ். உலகம் சிறியதாக இருந்தால், கலை உலகம் இரட்டிப்பாக சிறியது என்று நீங்கள் மீண்டும் நம்புகிறீர்கள்: சில சமயங்களில், பிராவிடன்ஸின் விருப்பத்தால், எங்கள் தொழிலில் "விசித்திரமான இணக்கங்கள் உள்ளன", இது உண்மையில் அற்புதங்களைப் போல் தெரிகிறது ...