ஆர்டுரோ டோஸ்கானினியின் காலத்திலிருந்து இத்தாலிய நடத்துனர்கள். டோஸ்கானினி ஆர்டுரோ - சுயசரிதை, வாழ்க்கையின் உண்மைகள், புகைப்படங்கள், பின்னணி தகவல்

(1867-03-25 )

சுயசரிதை

தையல்காரர் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். ஒன்பது வயதில் அவர் பார்மாவில் உள்ள ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். செலோ, பியானோ மற்றும் இசையமைப்பில் வகுப்புகள் எடுத்து, அவர் பதினொரு வயதில் உதவித்தொகை பெற்றார், மேலும் பதின்மூன்று வயதில் தொழில்முறை செலிஸ்டாக செயல்படத் தொடங்கினார். 1885 ஆம் ஆண்டில், தனது 18வது வயதில், எல். காரினியுடன் செலோ வகுப்பில் பார்மா கன்சர்வேட்டரியில் ஹானர்ஸ் பட்டம் பெற்றார்; மேலும் உள்ளே மாணவர் ஆண்டுகள்ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், சக மாணவர்களிடமிருந்து அவரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பயண இத்தாலிய ஓபரா குழுவில் செல்லோ இசையமைப்பாளராக, உதவி பாடகர் மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். 1886 இல், குழு குளிர்காலத்திற்காக ரியோ டி ஜெனிரோவிற்குச் சென்றது; இந்த சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ஜூன் 25, 1886 அன்று, குழுவின் நிரந்தர நடத்துனர், மேலாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களுக்கு இடையே ஏற்பட்ட சண்டையின் காரணமாக, கியூசெப் வெர்டியின் "ஐடா" நிகழ்ச்சியின் போது டோஸ்கானினி நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் நிற்க வேண்டியிருந்தது. அவர் நினைவிலிருந்து ஓபராவை நடத்தினார். அவரது நடத்தை வாழ்க்கை இப்படித்தான் தொடங்கியது, அதற்காக அவர் சுமார் 70 ஆண்டுகள் அர்ப்பணித்தார்.

டோஸ்கானினி தனது முதல் இத்தாலிய நிச்சயதார்த்தத்தை டுரினில் பெற்றார். அடுத்த 12 ஆண்டுகளில் அவர் 20 நடத்தினார் இத்தாலிய நகரங்கள்மற்றும் நகரங்கள், படிப்படியாக அவரது காலத்தில் சிறந்த நடத்துனர் என்று புகழ் பெற்றார். ருகெரோ லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சியின் உலக அரங்கேற்றத்தை மிலனில் (1892) நடத்தினார்; டுரினில் (1896) ஜியாகோமோ புச்சினியின் லா போஹேமின் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்த அவர் அழைக்கப்பட்டார். 1896 முதல் அவரும் நடித்தார் சிம்பொனி கச்சேரிகள்; 1898 இல், இத்தாலியில் முதன்முறையாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 6வது சிம்பொனியை நிகழ்த்தினார்.

1897 இல் அவர் ஒரு மிலனீஸ் வங்கியாளரின் மகளான கார்லா டி மார்டினியை மணந்தார்; இந்த திருமணத்திலிருந்து நான்கு குழந்தைகள் பிறந்தன, ஆனால் ஒரு மகன் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தார்.

15 ஆண்டுகளாக, மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் முன்னணி நடத்துனராக டோஸ்கானினி இருந்தார். 1898 முதல் 1903 வரை அவர் தனது நேரத்தை லா ஸ்காலாவில் குளிர்காலம் மற்றும் பியூனஸ் அயர்ஸின் திரையரங்குகளில் குளிர்காலம் ஆகியவற்றிற்கு இடையில் பிரித்தார். லா ஸ்கலாவின் கலைக் கொள்கையுடனான கருத்து வேறுபாடு 1904 இல் டோஸ்கானினியை இந்த தியேட்டரை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது; 1906 இல் அவர் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் அங்கு திரும்பினார். 1908 இல் மற்றொன்று மோதல் சூழ்நிலைநடத்துனரை மீண்டும் மிலனை விட்டு வெளியேறத் தூண்டியது. இப்படித்தான் அவர் முதன்முதலில் அமெரிக்காவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஏழு ஆண்டுகள் (1908-1915) மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்தார். டோஸ்கானினியின் வருகையுடன், வரலாற்றில் ஒரு புகழ்பெற்ற சகாப்தம் தொடங்கியது ஓபரா ஹவுஸ்அமெரிக்காவில். ஆனால் இங்கேயும், டோஸ்கானினி கலை அரசியலில் கருத்து வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் 1915 இல் அவர் இத்தாலிக்கு புறப்பட்டார், அங்கு போருக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் லா ஸ்கலாவின் தலைமை நடத்துனரானார். இந்த காலம் (1921-1929) லா ஸ்கலாவின் புத்திசாலித்தனமான உச்சத்தின் சகாப்தமாக மாறியது. ஒரு காலத்தில் கேப்ரியல் டி அன்னுன்சியோவின் சாகசத்தை ஆதரிக்கவும், ஃபியூம் குடியரசின் "கலாச்சார அமைச்சர்" பதவியை ஏற்கவும் அவர் ஒப்புக்கொண்டாலும், 1929 இல் டோஸ்கானினி இத்தாலியை விட்டு நீண்ட காலம் வெளியேறினார், பாசிச ஆட்சிக்கு ஒத்துழைக்க விரும்பவில்லை.

1927 முதல், டோஸ்கானினி ஒரே நேரத்தில் அமெரிக்காவில் பணியாற்றினார்: அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார், அவருடன் முந்தைய இரண்டு சீசன்களில் விருந்தினர் கலைஞராக நடித்தார்; 1928 இல் நியூயார்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் ஆர்கெஸ்ட்ரா இணைந்த பிறகு, அவர் 1936 வரை ஒருங்கிணைந்த நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார். 1930 இல் அவர் தனது முதல் ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்தில் இசைக்குழுவுடன் சென்றார். ஐரோப்பாவில், அவர் பேய்ரூத் வாக்னர் திருவிழாவில் (1930-1931), சால்ஸ்பர்க் விழாவில் (1934-1937) இருமுறை நடத்தினார்; லண்டனில் தனது சொந்த விழாவை நிறுவினார் (1935-1939) மேலும் லூசெர்னில் (1938-1939) திருவிழா நடத்தினார். 1936 இல், அவர் பாலஸ்தீன இசைக்குழுவின் (இப்போது இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு) அமைப்பில் பங்களித்தார்.

டோஸ்கானினியின் வாழ்க்கையின் இறுதி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான காலம், பல பதிவுகளில் விவரிக்கப்பட்டது, 1937 இல் அவர் நியூயார்க் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (NBC) வானொலி நிகழ்ச்சிகளின் 17 சீசன்களில் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். இந்த இசைக்குழுவுடன் அவர் 1940 இல் தென் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் 1950 இல் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களின் குழுவுடன் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

1953-1954 பருவத்திற்குப் பிறகு, டோஸ்கானினி நியூயார்க் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ராவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஜனவரி 16, 1957 அன்று நியூயார்க்கில் உள்ள ரிவர்டேலில் உள்ள அவரது வீட்டில் தூக்கத்தில் இறந்தார். அவர் மிலனில் உள்ள நினைவுச்சின்ன கல்லறையில் உள்ள குடும்ப மறைவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நடத்துனரின் இறுதிச் சடங்கில், பார்வையாளர்கள் ஓபராவின் பென்சிரோவின் பிரபலமான "வா" பாடலைப் பாடினர்.

தையல்காரர் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். ஒன்பது வயதில் அவர் பார்மாவில் உள்ள ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். செலோ, பியானோ மற்றும் இசையமைப்பில் வகுப்புகள் எடுத்து, அவர் பதினொரு வயதில் உதவித்தொகை பெற்றார், மேலும் பதின்மூன்று வயதில் தொழில்முறை செலிஸ்டாக செயல்படத் தொடங்கினார். 1885 ஆம் ஆண்டில், தனது 18வது வயதில், எல். காரினியுடன் செலோ வகுப்பில் பார்மா கன்சர்வேட்டரியில் ஹானர்ஸ் பட்டம் பெற்றார்; ஒரு மாணவராக இருந்தபோதும், சக மாணவர்களிடமிருந்து அவர் ஏற்பாடு செய்த ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பயண இத்தாலிய ஓபரா குழுவில் செல்லோ இசையமைப்பாளராக, உதவி பாடகர் மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். 1886 இல், குழு குளிர்காலத்திற்காக ரியோ டி ஜெனிரோவிற்குச் சென்றது; இந்த சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ஜூன் 25, 1886 அன்று, குழுவின் நிரந்தர நடத்துனர், மேலாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களுக்கு இடையே ஏற்பட்ட சண்டையின் காரணமாக, கியூசெப் வெர்டியின் ஐடாவின் நிகழ்ச்சியின் போது டோஸ்கானினி நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் நிற்க வேண்டியிருந்தது. அவர் நினைவிலிருந்து ஓபராவை நடத்தினார். இவ்வாறு அவர் தனது நடத்தை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அதற்காக அவர் சுமார் 70 ஆண்டுகள் அர்ப்பணித்தார்.

டோஸ்கானினி தனது முதல் இத்தாலிய நிச்சயதார்த்தத்தை டுரினில் பெற்றார். அடுத்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் 20 இத்தாலிய நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களில் நடத்தினார், படிப்படியாக அவரது காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர் என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார். அவர் ருகெரோ லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சியின் முதல் காட்சியை மிலனில் நடத்தினார் (1892); டுரினில் (1896) ஜியாகோமோ புச்சினியின் லா போஹேமின் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்த அவர் அழைக்கப்பட்டார். 1896 முதல் அவர் சிம்பொனி கச்சேரிகளிலும் நிகழ்த்தினார்; 1898 இல், இத்தாலியில் முதன்முறையாக, அவர் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 6வது சிம்பொனியை நிகழ்த்தினார்.

15 ஆண்டுகளாக, மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் முன்னணி நடத்துனராக டோஸ்கானினி இருந்தார். 1898 முதல் 1903 வரை அவர் தனது நேரத்தை லா ஸ்காலாவில் குளிர்காலம் மற்றும் பியூனஸ் அயர்ஸின் திரையரங்குகளில் குளிர்காலம் ஆகியவற்றிற்கு இடையில் பிரித்தார். லா ஸ்கலாவின் கலைக் கொள்கையுடனான கருத்து வேறுபாடு 1904 இல் டோஸ்கானினியை இந்த தியேட்டரை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது; 1906 இல் அவர் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் அங்கு திரும்பினார். 1908 இல், மற்றொரு மோதல் சூழ்நிலை நடத்துனரை மீண்டும் மிலனை விட்டு வெளியேறத் தூண்டியது. இப்படித்தான் அவர் முதன்முதலில் அமெரிக்காவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஏழு ஆண்டுகள் (1908-1915) மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்தார். Enrico Caruso, Geraldine Farrar போன்ற பாடகர்களை தியேட்டருக்கு ஈர்த்த டோஸ்கானினியின் வருகையுடன், அமெரிக்காவின் ஓபரா தியேட்டர் வரலாற்றில் ஒரு புகழ்பெற்ற சகாப்தம் தொடங்கியது. ஆனால் இங்கேயும், டோஸ்கானினி கலை அரசியலில் கருத்து வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் 1915 இல் அவர் இத்தாலிக்கு புறப்பட்டார், அங்கு போருக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் லா ஸ்கலாவின் தலைமை நடத்துனரானார். இந்த காலம் (1921-1929) லா ஸ்கலாவின் புத்திசாலித்தனமான உச்சத்தின் சகாப்தமாக மாறியது. 1929 ஆம் ஆண்டில், டோஸ்கானினி நீண்ட காலமாக இத்தாலியை விட்டு வெளியேறினார், பாசிச ஆட்சிக்கு ஒத்துழைக்க விரும்பவில்லை.

1927 முதல், டோஸ்கானினி ஒரே நேரத்தில் அமெரிக்காவில் பணியாற்றினார்: அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார், அவருடன் முந்தைய இரண்டு சீசன்களில் விருந்தினர் கலைஞராக நடித்தார்; 1928 இல் நியூயார்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் இசைக்குழு இணைந்த பிறகு, அவர் 1936 வரை ஐக்கிய நியூயார்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார். பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு]]. 1930 இல் அவர் தனது முதல் ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்தில் இசைக்குழுவுடன் சென்றார். ஐரோப்பாவில், அவர் பேய்ரூத் வாக்னர் திருவிழாவில் (1930-1931), சால்ஸ்பர்க் விழாவில் (1934-1937) இருமுறை நடத்தினார்; லண்டனில் தனது சொந்த விழாவை நிறுவினார் (1935-1939) மேலும் லூசெர்னில் (1938-1939) திருவிழா நடத்தினார். 1936 இல், அவர் பாலஸ்தீன இசைக்குழுவின் (இப்போது இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு) அமைப்பில் பங்களித்தார்.

டோஸ்கானினியின் வாழ்க்கையின் இறுதி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான காலம், பல பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது, 1937 இல் அவர் வானொலி நிகழ்ச்சிகளின் 17 சீசன்களில் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். சிம்பொனி இசைக்குழுநியூயார்க் வானொலி (NBC). இந்த இசைக்குழுவுடன் அவர் 1940 இல் தென் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் 1950 இல் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களின் குழுவுடன் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

1953-1954 பருவத்திற்குப் பிறகு, டோஸ்கானினி நியூயார்க் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ராவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஜனவரி 16, 1957 அன்று நியூயார்க்கில் உள்ள ரிவர்டேலில் உள்ள தனது வீட்டில் தூக்கத்தில் இறந்தார்.

A. டோஸ்கானினியின் மருமகன் பியானோ கலைஞர் விளாடிமிர் சமோலோவிச் ஹோரோவிட்ஸ் ஆவார்.

வாக்குமூலம்

பற்றி பிரிட்டிஷ் பத்திரிகை நவம்பர் 2010 இல் நடத்திய ஒரு கணக்கெடுப்பின் முடிவுகளின்படி பாரம்பரிய இசைநூறு நடத்துனர்களில் பிபிசி மியூசிக் இதழ் பல்வேறு நாடுகள், அவர்களில் கொலின் டேவிஸ் (கிரேட் பிரிட்டன்), வலேரி கெர்கீவ் (ரஷ்யா), குஸ்டாவோ டுடாமெல் (வெனிசுலா), மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் (லாட்வியா), ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் எல்லா காலத்திலும் இருபது சிறந்த நடத்துனர்களின் பட்டியலில் எட்டாவது இடத்தைப் பிடித்தனர்.

நடத்தும் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தமும் இந்த இசைக்கலைஞரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. ஏறக்குறைய எழுபது ஆண்டுகளாக அவர் கட்டுப்பாட்டுப் பலகத்தில் நின்றார், எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் படைப்புகளின் விளக்கத்தின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை உலகுக்குக் காட்டினார். டோஸ்கானினியின் உருவம் கலை மீதான பக்தியின் அடையாளமாக மாறியது; அவர் இசையின் உண்மையான குதிரை, இலட்சியத்தை அடைவதற்கான தனது விருப்பத்தில் எந்த சமரசமும் செய்யவில்லை.

எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களால் டோஸ்கானினியைப் பற்றி பல பக்கங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. மேலும் அவை அனைத்தும், முக்கிய அம்சத்தை வரையறுக்கின்றன படைப்பு தோற்றம்சிறந்த நடத்துனர், அவர்கள் பரிபூரணத்திற்கான அவரது முடிவில்லாத முயற்சியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவர் தன்னையோ அல்லது இசைக்குழுவிலோ திருப்தி அடையவில்லை. கச்சேரி மற்றும் நாடக அரங்குகள்உண்மையில் உற்சாகமான கைதட்டல்களால் நடுங்கினார், மதிப்புரைகளில் அவருக்கு மிகச் சிறந்த அடைமொழிகள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் மேஸ்ட்ரோவைப் பொறுத்தவரை, அமைதியற்ற அவரது இசைக்கலைஞரின் மனசாட்சி மட்டுமே விவேகமான நீதிபதி.

ஸ்டீபன் ஸ்வீக் எழுதுகிறார், "நமது காலத்தின் மிகவும் உண்மையுள்ள மனிதர்களில் ஒருவர், கலைப் படைப்பின் உள் உண்மையைச் சேவை செய்கிறார், அத்தகைய வெறித்தனமான பக்தியுடன், அத்தகைய தவிர்க்க முடியாத கடுமையுடன் மற்றும் அதே நேரத்தில் பணிவு, வேறு எந்தத் துறையிலும் இன்று நாம் காண வாய்ப்பில்லை. பெருமை இல்லாமல், ஆணவம் இல்லாமல், சுய விருப்பம் இல்லாமல், அவர் தனது அன்பான எஜமானரின் உயர்ந்த விருப்பத்திற்கு சேவை செய்கிறார், பூமிக்குரிய சேவையின் அனைத்து வழிகளிலும் பணியாற்றுகிறார்: பாதிரியாரின் மத்தியஸ்த சக்தி, விசுவாசியின் பக்தி, ஆசிரியரின் கோரும் தீவிரம் மற்றும் நித்திய மாணவனின் அயராத வைராக்கியம். மற்ற அனைத்தும் - முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியது, கிட்டத்தட்ட முழுமையானது மற்றும் தோராயமானது - இந்த பிடிவாதமான கலைஞருக்கு இல்லை, அது இருந்தால், அவருக்கு ஆழ்ந்த விரோதமான ஒன்று.

டோஸ்கானினி தனது நடத்தை தொழிலை ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பத்தில் அடையாளம் கண்டார். அவர் பர்மாவில் பிறந்தார். இவரது தந்தை இத்தாலிய மக்களின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தில் கரிபால்டியின் பதாகையின் கீழ் பங்கேற்றார். இசை திறன்ஆர்டுரோ பார்மா கன்சர்வேட்டரிக்கு அழைத்து வரப்பட்டார், அங்கு அவர் செலோ படித்தார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது அறிமுகம் நடந்தது. ஜூன் 25, 1886 இல், அவர் ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஐடா என்ற ஓபராவை நடத்தினார். வெற்றிகரமான வெற்றி இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது இசை உருவங்கள். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய இளம் நடத்துனர் டுரினில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார், நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். இதில் டோஸ்கானினி தயாரித்த தயாரிப்புகள் ஓபரா மையம்ஐரோப்பா, அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் வரலாற்றில், உண்மையான "தங்க" காலம் 1908 முதல் 1915 வரை இருந்தது. அப்போது டோஸ்கானினி இங்கு பணிபுரிந்தார். அதையடுத்து, கண்டக்டர் இந்த தியேட்டரைப் பற்றி பெரிதாகப் பேசவில்லை. தனக்கே உரித்தான சுறுசுறுப்புடன் பேசினார் இசை விமர்சகர் S. Khotsinov க்கு: “இது ஒரு பன்றிக்குட்டி, ஒரு ஓபரா அல்ல. அவர்கள் அதை எரிக்க வேண்டும். நாற்பது வருஷத்துக்கு முன்னாடிகூட மோசமான தியேட்டர்தான். நான் பலமுறை பெருநகரத்திற்கு அழைக்கப்பட்டேன், ஆனால் நான் எப்போதும் இல்லை என்று கூறினேன். கருசோவும் ஸ்காட்டியும் மிலனுக்கு வந்து என்னிடம் சொன்னார்கள்: “இல்லை, மேஸ்ட்ரோ, மெட்ரோபொலிட்டன் உங்களுக்கான தியேட்டர் அல்ல. அவர் பணம் சம்பாதிப்பதில் நல்லவர், ஆனால் அவர் தீவிரமாக இல்லை." அவர் தொடர்ந்தார், அவர் ஏன் இன்னும் பெருநகரத்தில் நிகழ்த்தினார் என்ற கேள்விக்கு பதிலளித்தார்: “ஆ! நான் இந்த தியேட்டருக்கு வந்தேன், ஏனென்றால் குஸ்டாவ் மஹ்லர் அங்கு வர ஒப்புக்கொண்டார் என்று ஒரு நாள் அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள், நான் நினைத்தேன்: மஹ்லர் போன்ற ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் அங்கு வர ஒப்புக்கொண்டால், பெருநகரம் மிகவும் மோசமாக இருக்க முடியாது. ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்டோஸ்கானினி முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவை நியூயார்க் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றினார்.

மீண்டும் இத்தாலி. மீண்டும் லா ஸ்கலா தியேட்டர், சிம்பொனி கச்சேரிகளில் நிகழ்ச்சிகள். ஆனால் முசோலினியின் குண்டர்கள் ஆட்சிக்கு வந்தனர். நடத்துனர் பாசிச ஆட்சியின் மீதான தனது விரோதத்தை வெளிப்படையாகக் காட்டினார். அவர் "டியூஸ்" ஒரு பன்றி மற்றும் கொலைகாரன் என்று அழைத்தார். ஒரு கச்சேரியில் அவர் பாசிச கீதத்தை இசைக்க மறுத்துவிட்டார், பின்னர், இன பாகுபாட்டிற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் அடையாளமாக, அவர் பேய்ரூத் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் இசை கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்கவில்லை. டோஸ்கானினியின் முந்தைய நிகழ்ச்சிகள் பேய்ரூத் மற்றும் சால்ஸ்பர்க்கில் இந்த விழாக்களின் சிறப்பம்சமாக இருந்தன. உலக பயம் மட்டுமே பொது கருத்துஇத்தாலிய சர்வாதிகாரியைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுத்தது சிறந்த இசைக்கலைஞர்அடக்குமுறை.

பாசிச இத்தாலியின் வாழ்க்கை டோஸ்கானினிக்கு தாங்க முடியாததாகிறது. அன்று நீண்ட ஆண்டுகள்அவர் தனது சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற பின்னர், இத்தாலிய நடத்துனர் 1937 இல் தேசிய ஒலிபரப்புக் கழகத்தின் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைவராக ஆனார் - என்பிசி. அவர் ஐரோப்பாவிற்கும் தென் அமெரிக்காவிற்கும் சுற்றுப்பயணத்தில் மட்டுமே செல்கிறார்.

டோஸ்கானினியின் திறமையை நடத்துவதில் எந்தப் பகுதியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது என்று சொல்ல முடியாது. அவரது உண்மையான மந்திரக்கோல் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பெற்றெடுத்தது ஓபரா மேடை, மற்றும் கச்சேரி மேடையில். மொஸார்ட், ரோசினி, வெர்டி, வாக்னர், முசோர்க்ஸ்கி, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் ஓபராக்கள், பீத்தோவன், பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், பாக், ஹாண்டல், மெண்டல்சோனின் ஆரடோரியோஸ், டெபஸ்ஸி, ராவெல், டியூக்கின் ஆர்கெஸ்ட்ரா நாடகங்கள் - ஒவ்வொரு புதிய வாசிப்பும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு. டோஸ்கானினியின் திறமை அனுதாபங்களுக்கு வரம்புகள் இல்லை. அவர் குறிப்பாக வெர்டியின் ஓபராக்களை விரும்பினார். உடன் உங்கள் திட்டங்களில் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்அவர் அடிக்கடி சேர்த்துக் கொண்டார் நவீன இசை. எனவே, 1942 ஆம் ஆண்டில், அவர் தலைமையிலான இசைக்குழு ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியின் யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் முதல் கலைஞராக மாறியது.

புதிய படைப்புகளைத் தழுவும் டோஸ்கானினியின் திறன் தனித்துவமானது. அவரது நினைவு பல இசைக்கலைஞர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. புசோனி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: “... டோஸ்கானினிக்கு ஒரு அற்புதமான நினைவாற்றல் உள்ளது, அதன் உதாரணம் முழு இசை வரலாற்றிலும் கண்டுபிடிக்க கடினமாக உள்ளது. டியூக்கின் மிகவும் கடினமான ஸ்கோர் - “அரியானா மற்றும் ப்ளூபியர்ட்” மற்றும் அடுத்த நாள் காலையில் அவர் தன்னை நன்கு அறிந்திருக்கிறார். முதல் ஒத்திகையை இதயத்தால் திட்டமிடுகிறது! .."

டோஸ்கானினி தனது முக்கிய மற்றும் ஒரே பணியாகக் கருதினார், குறிப்புகளில் ஆசிரியரால் எழுதப்பட்டதை உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் உள்ளடக்கியது. நேஷனல் பிராட்காஸ்டிங் கார்ப்பரேஷனின் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தனிப்பாடல்களில் ஒருவரான எஸ். ஆன்டெக் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஒருமுறை சிம்பொனியின் ஒத்திகையில், இடைவேளையின் போது, நான் டோஸ்கானினியிடம் அதன் நடிப்பை எப்படி “செய்தார்” என்று கேட்டேன். "மிகவும் எளிமையானது," மேஸ்ட்ரோ பதிலளித்தார். - எழுதப்பட்டதைப் போலவே அதை நிகழ்த்தினார். இது, நிச்சயமாக, எளிதானது அல்ல, ஆனால் வேறு வழியில்லை. அறியாத நடத்துனர்கள், தாங்கள் கடவுளுக்கும் மேலானவர்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன், அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்யட்டும். எழுதப்பட்டதைப் போலவே விளையாட உங்களுக்கு தைரியம் இருக்க வேண்டும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது (“லெனின்கிராட்”) சிம்பொனியின் ஆடை ஒத்திகைக்குப் பிறகு டோஸ்கானினியின் மற்றொரு கருத்து எனக்கு நினைவிருக்கிறது ... “அப்படி எழுதப்பட்டுள்ளது,” என்று அவர் சோர்வுடன் மேடையின் படிகளில் இறங்கினார். - இப்போது மற்றவர்கள் தங்கள் "விளக்கங்களை" தொடங்கட்டும். படைப்புகளை "அவை எழுதப்பட்டபடி" செய்ய, "சரியாக" செய்ய - இது அவரது இசை நற்சான்றிதழ்.

டோஸ்கானினியின் ஒவ்வொரு ஒத்திகையும் ஒரு துறவி வேலை. தனக்காகவோ அல்லது இசைக்குழு உறுப்பினர்களுக்காகவோ அவருக்கு எந்த பரிதாபமும் தெரியாது. இது எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கிறது: இளமையில், முதிர்வயதில், முதுமையில். டோஸ்கானினி கோபமடைந்தார், கத்துகிறார், கெஞ்சுகிறார், அவரது சட்டையைக் கிழித்தார், அவரது தடியை உடைக்கிறார், மேலும் அதே சொற்றொடரை மீண்டும் இசைக்கலைஞர்களை வலியுறுத்துகிறார். சலுகைகள் இல்லை - இசை புனிதமானது! நடத்துனரின் இந்த உள் தூண்டுதல் ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் கண்ணுக்கு தெரியாத வழிகளில் பரவியது - சிறந்த கலைஞருக்கு இசைக்கலைஞர்களின் ஆன்மாக்களை "டியூன்" செய்வது எப்படி என்று தெரியும். கலைக்கு அர்ப்பணித்த மக்களின் இந்த ஒற்றுமையில், சரியான மரணதண்டனை பிறந்தது, டோஸ்கானினி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கனவு கண்டார்.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக்

சுயசரிதை

தையல்காரர் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். ஒன்பது வயதில் அவர் பார்மாவில் உள்ள ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். செலோ, பியானோ மற்றும் இசையமைப்பில் வகுப்புகள் எடுத்து, அவர் பதினொரு வயதில் உதவித்தொகை பெற்றார், மேலும் பதின்மூன்று வயதில் தொழில்முறை செலிஸ்டாக செயல்படத் தொடங்கினார். 1885 ஆம் ஆண்டில், தனது 18வது வயதில், எல். காரினியுடன் செலோ வகுப்பில் பார்மா கன்சர்வேட்டரியில் ஹானர்ஸ் பட்டம் பெற்றார்; ஒரு மாணவராக இருந்தபோதும், சக மாணவர்களிடமிருந்து அவர் ஏற்பாடு செய்த ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பயண இத்தாலிய ஓபரா குழுவில் செல்லோ இசையமைப்பாளராக, உதவி பாடகர் மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். 1886 இல், குழு குளிர்காலத்திற்காக ரியோ டி ஜெனிரோவிற்குச் சென்றது; இந்த சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ஜூன் 25, 1886 அன்று, குழுவின் நிரந்தர நடத்துனர், மேலாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களுக்கு இடையே ஏற்பட்ட சண்டையின் காரணமாக, கியூசெப் வெர்டியின் "ஐடா" நிகழ்ச்சியின் போது டோஸ்கானினி நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் நிற்க வேண்டியிருந்தது. அவர் நினைவிலிருந்து ஓபராவை நடத்தினார். அவரது நடத்தை வாழ்க்கை இப்படித்தான் தொடங்கியது, அதற்காக அவர் சுமார் 70 ஆண்டுகள் அர்ப்பணித்தார்.

டோஸ்கானினி தனது முதல் இத்தாலிய நிச்சயதார்த்தத்தை டுரினில் பெற்றார். அடுத்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் 20 இத்தாலிய நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களில் நடத்தினார், படிப்படியாக அவரது காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர் என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார். ருகெரோ லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சியின் உலக அரங்கேற்றத்தை மிலனில் (1892) நடத்தினார்; டுரினில் (1896) ஜியாகோமோ புச்சினியின் லா போஹேமின் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்த அவர் அழைக்கப்பட்டார். 1896 முதல் அவர் சிம்பொனி கச்சேரிகளிலும் நிகழ்த்தினார்; 1898 இல், இத்தாலியில் முதன்முறையாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 6வது சிம்பொனியை நிகழ்த்தினார்.

15 ஆண்டுகளாக, மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் முன்னணி நடத்துனராக டோஸ்கானினி இருந்தார். 1898 முதல் 1903 வரை அவர் தனது நேரத்தை லா ஸ்காலாவில் குளிர்காலம் மற்றும் பியூனஸ் அயர்ஸின் திரையரங்குகளில் குளிர்காலம் ஆகியவற்றிற்கு இடையில் பிரித்தார். லா ஸ்கலாவின் கலைக் கொள்கையுடனான கருத்து வேறுபாடு 1904 இல் டோஸ்கானினியை இந்த தியேட்டரை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது; 1906 இல் அவர் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் அங்கு திரும்பினார். 1908 இல், மற்றொரு மோதல் சூழ்நிலை நடத்துனரை மீண்டும் மிலனை விட்டு வெளியேறத் தூண்டியது. இப்படித்தான் அவர் முதன்முதலில் அமெரிக்காவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஏழு ஆண்டுகள் (1908-1915) மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்தார். டோஸ்கானினியின் வருகையுடன், அமெரிக்காவில் ஓபரா தியேட்டர் வரலாற்றில் ஒரு புகழ்பெற்ற சகாப்தம் தொடங்கியது. ஆனால் இங்கேயும், டோஸ்கானினி கலை அரசியலில் கருத்து வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் 1915 இல் அவர் இத்தாலிக்கு புறப்பட்டார், அங்கு போருக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் லா ஸ்கலாவின் தலைமை நடத்துனரானார். இந்த காலம் (1921-1929) லா ஸ்கலாவின் புத்திசாலித்தனமான உச்சத்தின் சகாப்தமாக மாறியது. 1929 ஆம் ஆண்டில், டோஸ்கானினி நீண்ட காலமாக இத்தாலியை விட்டு வெளியேறினார், பாசிச ஆட்சிக்கு ஒத்துழைக்க விரும்பவில்லை.

1953-1954 பருவத்திற்குப் பிறகு, டோஸ்கானினி நியூயார்க் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ராவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஜனவரி 16, 1957 அன்று ரிவர்டேல் (நியூயார்க்) இல் உள்ள அவரது வீட்டில் தூக்கத்தில் இறந்தார். அவர் மிலனில் குடும்ப மறைவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நடத்துனரின் இறுதிச் சடங்கில், பார்வையாளர்கள் பிரபலமான பாடகர் "வா", கியூசெப் வெர்டியின் "நபுக்கோ" ஓபராவிலிருந்து பென்சிரோவைப் பாடினர்.

வாக்குமூலம்

நவம்பர் 2010 இல் பிரிட்டிஷ் கிளாசிக்கல் மியூசிக் பத்திரிகை நடத்திய கணக்கெடுப்பின்படி பிபிசி இசை இதழ்வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நூறு நடத்துனர்களில், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி எல்லா காலத்திலும் இருபது சிறந்த நடத்துனர்களின் பட்டியலில் எட்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார். டோஸ்கானினியைத் தவிர, இந்த "இருபது" இல் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி, லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன், பெர்னார்ட் ஹைடிங்க், கிளாடியோ அப்பாடோ, பியர் பவுலஸ், வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

சினிமாவிற்கு

இளம் டோஸ்கானினி / இல் ஜியோவான் டோஸ்கானினி (இத்தாலி, பிரான்ஸ்), 1988, ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி இயக்கினார்
அவரது சொந்த வார்த்தைகளில் டோஸ்கானினி / அவரைப் பொறுத்தவரை டோஸ்கானினி என் சொந்த வார்த்தைகளில்(ஆவணப்படம்), www.imdb.com/title/tt1375659/
நடத்தும் கலை: கடந்த காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர்கள், www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2

"டோஸ்கானினி, ஆர்டுரோ" கட்டுரையின் மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

இலக்கியம்

ஸ்டீபன், பால். ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி. - வீன்/லீப்ஜிக்/ஜூரிச்: ஹெர்பர்ட் ரீச்னர், 1935.
ஸ்டீபன் ஸ்வீக். ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி.

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

யூரேலி கோரெல்லி ஹில் (1842-1849) தியோடர் ஈஸ்ஃபீல்ட் (1849-1855) ஹென்றி டிம்ம் (1854-1855) கார்ல் பெர்க்மேன் (1855-1856; 1858-1876) தியோடர் ஈஸ்ஃபீல்ட் (1856-1858; 1859-1865) லியோபோல்ட் டாம்ரோஷ் (1876-1877) தியோடர் தாமஸ் (1877-1878; 1879-1891) அடால்ஃப் நியூன்டார்ஃப் (1878-1879) அன்டன் சீடில் (1891-1898) எமில் பவுர் (1898-1902) வால்டர் டாம்ரோஷ் (1902-1903) வாசிலி சஃபோனோவ் (1906-1909) குஸ்டாவ் மஹ்லர் (1909-1911) ஜோசப் ஸ்ட்ரான்ஸ்கி (1911-1923) வில்லெம் மெங்கல்பெர்க் (1922-1930) ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி (1928-1936) ஜான் பார்பிரோலி (1936-1941) ஆர்தர் ரோட்ஜின்ஸ்கி (1943-1947) புருனோ வால்டர் (1947-1949) லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி (1949-1950) டிமிட்ரிஸ் மிட்ரோபௌலோஸ் (1949-1958) லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1958-1969) ஜார்ஜ் செல் (1969-1970) பியர் பவுலஸ் (1971-1977) ஜூபின் மேத்தா (1978-1991) கர்ட் மசூர் (1991-2002) Lorin Maazel (2002–2009) ஆலன் கில்பர்ட் (2009 முதல்)

டோஸ்கானினி, ஆர்டுரோவின் சிறப்பியல்பு பகுதி

"ஜே"ஐ அபோர்டே மோன் ஓவ்ரேஜ் [நான் வேலையைப் பிடித்தேன்]," என்று அவள் தன் வலையமைப்பை விரித்து அனைவரையும் ஒன்றாக உரையாற்றினாள்.
"பாருங்கள், அன்னெட், நே மீ ஜூஸ் பாஸ் அன் மௌவைஸ் டூர்," அவள் தொகுப்பாளினி பக்கம் திரும்பினாள். – Vous m"avez ecrit, que c"etait une toute petite soiree; Voyez, comme je suis attifee. [என் மீது ஒரு மோசமான ஜோக் விளையாடாதே; நீங்கள் மிகக் குறுகிய மாலைப் பொழுதைக் கழிப்பதாக எனக்கு எழுதியிருந்தீர்கள். நான் எவ்வளவு மோசமாக உடை அணிந்திருக்கிறேன் என்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்.]
மேலும் அவள் மார்பகங்களுக்குக் கீழே அகலமான ரிப்பனைக் கட்டிக்கொண்டு, சரிகையால் மூடப்பட்டிருந்த அவளது அழகான சாம்பல் நிற ஆடையைக் காட்ட அவள் கைகளை விரித்தாள்.
"Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [அமைதியாக இருங்கள், நீங்கள் எல்லோரையும் விட சிறந்தவராக இருப்பீர்கள்]" என்று அன்னா பாவ்லோவ்னா பதிலளித்தார்.
"வௌஸ் சேவ்ஸ், மோன் மாரி எம்"அபாண்டோன்," அவள் அதே தொனியில் தொடர்ந்தாள், ஜெனரலை நோக்கி, "இல் வா சே ஃபேர் டுயர். டைட்ஸ் மோய், பூர்குவோய் செட்டே விலைன் குயர், [உங்களுக்குத் தெரியும், என் கணவர் என்னை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவர் போகிறார். "ஏன் இந்த மோசமான போர்" என்று என்னிடம் சொல்லுங்கள், அவள் இளவரசர் வாசிலியிடம் சொன்னாள், பதிலுக்காக காத்திருக்காமல், இளவரசர் வாசிலியின் மகள் அழகான ஹெலன் பக்கம் திரும்பினாள்.
– Quelle delicieuse personne, que cette குட்டி இளவரசி! [இந்த குட்டி இளவரசி என்ன ஒரு அழகான நபர்!] - இளவரசர் வாசிலி அமைதியாக அண்ணா பாவ்லோவ்னாவிடம் கூறினார்.
குட்டி இளவரசிக்குப் பிறகு, அந்தக் கால பாணியில் வெட்டப்பட்ட தலை, கண்ணாடி, லேசான கால்சட்டையுடன் ஒரு பெரிய, கொழுத்த இளைஞன், உயரமான ஃபிரில் மற்றும் பழுப்பு நிற டெயில்கோட் உள்ளே நுழைந்தான். இந்த கொழுத்த இளைஞன் மாஸ்கோவில் இறந்து கொண்டிருந்த பிரபல கேத்தரின் பிரபு கவுண்ட் பெசுகியின் முறைகேடான மகன். அவர் இதுவரை எங்கும் சேவை செய்யவில்லை, அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து வந்தவர், அங்கு அவர் வளர்க்கப்பட்டார், சமூகத்தில் முதல் முறையாக இருந்தார். அன்னா பாவ்லோவ்னா தனது வரவேற்பறையில் உள்ள மிகக் குறைந்த வரிசைக்கு சொந்தமான ஒரு வில்லுடன் அவரை வரவேற்றார். ஆனால், இந்த கீழ்த்தரமான வாழ்த்து இருந்தபோதிலும், பியர் உள்ளே நுழைவதைப் பார்த்ததும், அன்னா பாவ்லோவ்னாவின் முகம் கவலையையும் பயத்தையும் காட்டியது, அதைப் போன்றது, இது அந்த இடத்திற்கு மிகவும் பெரிய மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றைப் பார்க்கும்போது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், பியர் அறையில் உள்ள மற்ற ஆண்களை விட சற்றே பெரியவராக இருந்தாலும், இந்த பயம் அந்த அறிவார்ந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் பயமுறுத்தும், கவனிக்கும் மற்றும் இயற்கையான தோற்றத்துடன் மட்டுமே தொடர்புடையது, இது இந்த அறையில் உள்ள அனைவரிடமிருந்தும் அவரை வேறுபடுத்தியது.
"சி"எஸ்ட் பைன் ஐமிபிள் எ வௌஸ், மான்சியர் பியர், டி" எட்ரே வேனு வோயர் யூனே பாவ்ரே மாலேட், [பியர், நீங்கள் ஏழை நோயாளியைப் பார்க்க வந்தீர்கள், இது மிகவும் வகையானது,] - அன்னா பாவ்லோவ்னா அவரிடம், பயந்த பார்வைகளைப் பரிமாறிக்கொண்டார். அவளது அத்தை, அதற்கு அவள் அவனை வீழ்த்தினாள். பியர் புரியாத ஒன்றை முணுமுணுத்தார், மேலும் கண்களால் எதையாவது தேடினார். அவர் மகிழ்ச்சியுடன், மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தார், அவர் ஒரு நெருங்கிய தோழியைப் போல குட்டி இளவரசியை வணங்கி, தனது அத்தையை அணுகினார். அன்னா பாவ்லோவ்னாவின் பயம் வீண் போகவில்லை, ஏனென்றால் பியர், மாட்சிமையின் உடல்நிலை குறித்து தனது அத்தையின் பேச்சைக் கேட்காமல், அவளை விட்டு வெளியேறினார். அன்னா பாவ்லோவ்னா பயத்தில் அவரைத் தடுத்தார்:
"உங்களுக்கு மடாதிபதி மோரியோவைத் தெரியாதா?" அவன் மிக சுவாரஸ்யமான நபர்… - அவள் சொன்னாள்.
- ஆம், நித்திய அமைதிக்கான அவரது திட்டத்தைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டேன், அது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் அது சாத்தியமில்லை ...
"நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? ..." என்று அண்ணா பாவ்லோவ்னா கூறினார், ஏதாவது சொல்ல விரும்பினார் மற்றும் ஒரு இல்லத்தரசியாக தனது கடமைகளுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் பியர் அநாகரீகத்திற்கு நேர்மாறாக செய்தார். முதலில், தன் தலையாட்டியின் வார்த்தைகளைக் கேட்காமல் கிளம்பினான்; இப்போது அவர் தனது உரையாடலுடன் தனது உரையாசிரியரை நிறுத்தினார், அவர் அவரை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. அவர், தலையை வளைத்து, பெரிய கால்களை விரித்து, மடாதிபதியின் திட்டம் ஒரு கைமேரா என்று ஏன் நம்பினார் என்பதை அண்ணா பாவ்லோவ்னாவுக்கு நிரூபிக்கத் தொடங்கினார்.
"நாங்கள் பின்னர் பேசுவோம்," அண்ணா பாவ்லோவ்னா சிரித்தார்.
மற்றும், விட்டொழித்த பிறகு இளைஞன், வாழமுடியாமல், இல்லத்தரசியாகத் தன் கடமைகளுக்குத் திரும்பியவள், தொடர்ந்து கேட்டு, கூர்ந்து கவனித்து, உரையாடல் வலுவிழக்கும் அளவிற்கு உதவி செய்யத் தயாராக இருந்தாள். ஒரு நூற்பு பட்டறையின் உரிமையாளர், வேலையாட்களை அவரவர் இடங்களில் அமரவைத்து, நிறுவனத்தைச் சுற்றி நடப்பது போல, அசையாத தன்மை அல்லது அசாதாரணமான, கிரீச் சத்தம், அதிக உரத்த சத்தம் ஆகியவற்றைக் கவனித்து, அவசரமாக நடப்பது, கட்டுப்படுத்துவது அல்லது சரியான இயக்கத்தில் வைப்பது. எனவே அன்னா பாவ்லோவ்னா, தனது அறையைச் சுற்றி நடந்து, அமைதியான மனிதனை அணுகினார். அல்லது அதிகமாகப் பேசிக் கொண்டிருந்த ஒரு வட்டத்திற்குச் சென்று ஒரே வார்த்தை அல்லது அசைவுடன் மீண்டும் ஒரு சீரான, ஒழுக்கமான உரையாடல் இயந்திரத்தைத் தொடங்கினார். ஆனால் இந்த கவலைகளுக்கு மத்தியில், பியருக்கு ஒரு சிறப்பு பயம் அவளுக்குள் இன்னும் தெரியும். மார்ட்மார்ட்டைச் சுற்றிச் சுற்றிப் பேசுவதைக் கேட்க அவன் மேலே வந்தபோது அவள் அவனைக் கரிசனையுடன் பார்த்தாள், மடாதிபதி பேசும் மற்றொரு வட்டத்திற்குச் சென்றாள். வெளிநாட்டில் வளர்க்கப்பட்ட பியருக்கு, அன்னா பாவ்லோவ்னாவின் இந்த மாலை அவர் ரஷ்யாவில் முதலில் பார்த்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முழு அறிவாளிகளும் இங்கு கூடியிருப்பதை அவர் அறிந்திருந்தார், பொம்மைக் கடையில் ஒரு குழந்தையைப் போல அவரது கண்கள் விரிந்தன. எல்லாவற்றையும் இழக்க அவர் பயந்தார் ஸ்மார்ட் உரையாடல்கள்அவர் கேட்க முடியும் என்று. இங்கு கூடியிருந்த முகங்களின் தன்னம்பிக்கை மற்றும் அழகான வெளிப்பாடுகளைப் பார்த்து, அவர் குறிப்பாக புத்திசாலித்தனமான ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறார். இறுதியாக, அவர் மோரியோவை அணுகினார். உரையாடல் அவருக்கு சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றியது, மேலும் இளைஞர்கள் செய்ய விரும்புவதைப் போல அவர் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த ஒரு சந்தர்ப்பத்திற்காக காத்திருந்தார்.

அன்னா பாவ்லோவ்னாவின் மாலை முடிந்தது. சுழல்கள் வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து சமமாகவும் இடைவிடாமல் சத்தம் எழுப்பின. இந்த புத்திசாலித்தனமான சமுதாயத்தில் சற்றே அன்னியமான, கண்ணீர் கறை படிந்த, மெல்லிய முகத்துடன் ஒரு வயதான பெண்மணி மட்டும் அமர்ந்திருந்தார். ஒன்றில், அதிக ஆண்மை, மையம் மடாதிபதி; மற்றொன்றில் இளவரசர் வாசிலியின் மகள் அழகான இளவரசி ஹெலன், மற்றும் இளவரசி போல்கோன்ஸ்காயா, இளவரசி போல்கோன்ஸ்காயா, இளவரசர் இளவரசி போல்கோன்ஸ்காயா. மூன்றாவதாக, மோர்டெமர் மற்றும் அன்னா பாவ்லோவ்னா.
விஸ்கவுண்ட் மென்மையான அம்சங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு அழகான இளைஞராக இருந்தார், அவர் வெளிப்படையாக தன்னை ஒரு பிரபலமாகக் கருதினார், ஆனால், அவரது நல்ல பழக்கவழக்கங்கள் காரணமாக, அவர் தன்னைக் கண்ட சமூகத்தால் அடக்கமாக தன்னைப் பயன்படுத்த அனுமதித்தார். அன்னா பாவ்லோவ்னா வெளிப்படையாக தனது விருந்தினர்களை உபசரித்தார். ஒரு நல்ல மைட்ரே டி'ஹோட்டல் மாட்டிறைச்சியை அழுக்கு சமையலறையில் பார்த்தால் நீங்கள் சாப்பிட விரும்பாத இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட அழகான ஒன்றைப் போல, இன்று மாலை அன்னா பாவ்லோவ்னா தனது விருந்தினர்களுக்கு முதலில் விஸ்கவுண்ட், பின்னர் மடாதிபதி, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒன்று. Mortemar இன் வட்டத்தில் அவர்கள் உடனடியாக Enghien பிரபுவின் கொலை பற்றி பேச ஆரம்பித்தனர். Enghien பிரபு அவரது தாராள மனப்பான்மையால் இறந்தார் என்றும், போனபார்ட்டின் கசப்புக்கு சிறப்பு காரணங்கள் இருப்பதாகவும் விஸ்கவுண்ட் கூறினார்.
- ஆ! voyons. Contez nous cela, vicomte, [இதை எங்களிடம் கூறுங்கள், Viscount], - அண்ணா பாவ்லோவ்னா, இந்த சொற்றொடர் ஏதோ ஒரு லா லூயிஸ் XV [லூயிஸ் XV பாணியில்] எப்படி எதிரொலித்தது என்பதை மகிழ்ச்சியுடன் உணர்கிறேன், - கான்டெஸ் நௌஸ் செலா, விகாம்டே.
விஸ்கவுண்ட் பணிவுடன் பணிந்து மரியாதையுடன் சிரித்தார். அன்னா பாவ்லோவ்னா விஸ்கவுண்டைச் சுற்றி ஒரு வட்டத்தை உருவாக்கி, தனது கதையைக் கேட்க அனைவரையும் அழைத்தார்.
"Le vicomte a ete personallement connu de Monseigneur, [விஸ்கவுண்ட் டியூக்குடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானவர்," அன்னா பாவ்லோவ்னா ஒருவரிடம் கிசுகிசுத்தார். "Le vicomte est un parfait conteur" என்று அவள் மற்றவரிடம் சொன்னாள். "comme on voit l"homme de la bonne compagnie [நல்ல சமுதாயத்தின் ஒரு மனிதன் இப்போது எப்படி பார்க்கப்படுகிறான்]," என்று மூன்றாவதாக அவள் சொன்னாள்; மேலும் விஸ்கவுண்ட் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் சமுதாயத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, வறுத்த மாட்டிறைச்சி போன்றது. சூடான தட்டு, மூலிகைகள் தெளிக்கப்படுகின்றன.

சிறந்த இத்தாலிய நடத்துனர்.

13 வயதிலிருந்தே அவர் ஒரு தொழில்முறை செலிஸ்டாக நடித்தார். கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ஆர்டுரோ டோஸ்கானினிமாணவர் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார்.

1886 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய குழு ரியோ டி ஜெனிரோவிற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது, அங்கு நடத்துனர் மற்றும் மேலாளர்களுக்கு இடையிலான மோதல் காரணமாக, இளம் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி கியூசெப் வெர்டியின் “ஐடா” நிகழ்ச்சியின் போது நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் நின்று ஓபராவை நடத்த வேண்டியிருந்தது. நினைவிலிருந்து... இது ஒரு நடத்துனராக அவரது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது.

"டோஸ்கானினி அன்பற்ற குழந்தையைப் போல வளர்ந்தார், பின்னர் அனைவரிடமிருந்தும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கீழ்ப்படிதலைக் கோரினார்.
அவரது ஆசைகள் நிறைவேறுவதை ஏதாவது தடுத்தால், அவர் குழந்தைத்தனமான எரிச்சலில் விழுந்து, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மீது கூர்மையான பொருட்களை வீசினார்.
உடனடி திருப்தி மற்றும் முழுமையான சம்மதம் தவிர வேறு எதுவும் - அவரை தந்தைவழியாகக் கவனித்துக்கொண்ட அரசாங்கத்திடமிருந்து அல்லது குழந்தைத்தனமாக நம்பும் இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து - அவரிடமிருந்து மிகவும் வன்முறை எதிர்வினையைத் தூண்டியது.
டோஸ்கானினி இசைக்குழுக்களுடன் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொண்டார் மற்றும் முரட்டுத்தனத்தின் வழிபாட்டை உருவாக்கினார், மற்ற நடத்துனர்கள் அவரிடமிருந்து ஏற்றுக்கொண்டனர், இது நமது சர்வாதிகார காலங்களில் அதிகாரத்தின் அடையாளமாக இருந்தது.
அவர் ஒரு கொடுமைக்காரர் - ஆனால் ஒரு கோழை அல்ல. அமர்த்தப்பட்ட குண்டர்கள் மற்றும், கோட்பாட்டளவில், உச்ச அதிகாரம் ஆகிய இருவரின் முகத்திலும் நவீன நிலைடோஸ்கானினி பிடிவாதமாக வரலாற்றின் அணிவகுப்புக்கு மேலே தலையை உயர்த்தினார்.

அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனராக பலரால் கருதப்படுகிறார். "டோஸ்கானினியின் தடியின் கீழ் இசை முன்பு ஒலித்தது போல் இல்லை," என்று அவரது பாடகர்களில் ஒருவரின் மகள் அறிவிக்கிறார், "இன்று, நம்மில் பலர், அது ஒருபோதும் அப்படி ஒலிக்கவில்லை என்று சாட்சியமளிக்க முடியும்."

நார்மன் லிப்ரெக்ட், மேஸ்ட்ரோ மித். அதிகாரத்திற்கான போரில் சிறந்த நடத்துனர்கள், எம்., "கிளாசிக்ஸ்-XXI", 2007, ப. 81-82.

"இரண்டு சீசன்களுக்குப் பிறகு அவர்கள் அதை உலகின் மூன்று அல்லது நான்கு சிறந்த திரையரங்குகளில் பெயரிடத் தொடங்கினர் - அதன் பின்னர் அது இழக்கவில்லை. அடுத்த அரை நூற்றாண்டுக்கு, டோஸ்கானினியின் சிறிய உருவம் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பருவத்துடன் தொடர்புடையவராக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், அது மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.
அந்த நேரத்தில் இரண்டு சிறந்த பாடகர்களின் மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்பாக டோஸ்கானினியின் வெற்றி சேர்க்கப்பட்டது - பாடல் வரிகள் என்ரிகோ கருசோமற்றும் உயர் பாஸ் ஃபியோடர் சாலியாபின், - மற்றும் அவர்களின் திறமைக்கு ஏற்ற ஓபரா பாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன்.
டோனிசெட்டியின் வசீகரமான, நீண்டகாலமாகத் தயாரிக்கப்படாத நகைச்சுவையான "எலிசிர் ஆஃப் லவ்" இல் கருசோ பிரகாசித்தார், மேலும் மிகப்பெரிய ரஷ்ய பாஸ் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸைப் பாடினார். அதே பெயரில் ஓபராபோயிட்டோ. தியேட்டரின் மற்ற நட்சத்திரங்கள் பாரிடோன் அன்டோனியோ ஸ்காட்டி மற்றும் பாடல் வரிகள்ரோசினா ஸ்டோர்ச்சியோ, ஆனார் சோகமான காதல்டோஸ்கானினி.
நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் இறந்த பிறகு வெர்டி, டோஸ்கானினி இத்தாலிய இசையின் பொது முகமாக மாறினார் - அது அவர்தான், புச்சினி அல்ல, வெரிஸ்டுகள் அல்ல, அதன் ஓபராக்கள் பெரும் புகழ் பெற்ற போதிலும், கம்பீரமான பிரபுக்கள் இல்லை.
டோஸ்கானினிக்கு நன்றி, நடத்துனர், இசையமைப்பாளர் அல்ல, இசையில் முக்கிய விஷயம் .
டோஸ்கானினியின் எதிர்ப்பாளர்கள் அவரது அரசியலுக்கும் ஆணவத்துக்கும் எதிராக திரண்டனர். உள்ளூர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் செல்வாக்கு மிக்க வெளியீட்டாளர், ரிகார்டி, வெளிநாட்டு இசை நாடகங்கள் மீதான அவரது காதலுக்கு எதிராக ஒரு இனவெறி பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினார், மேலும் பிரபலமான ஏரியாக்களை மீண்டும் செய்ய டோஸ்கானினி மறுத்ததால் தியேட்டர் பார்வையாளர்கள் கோபமடைந்தனர்.
1902 சீசனின் கடைசி நிகழ்ச்சியின் போது, மஸ்செராவில் அன் பாலோவின் முதல் செயலின் நடுவில் அவர்கள் ஒரு என்கோரைக் கோரினர். டோஸ்கானினி தொடர்ந்து நடத்தினார், எழுந்த அலறலைக் கவனிக்காமல், இடைவேளையின் போது தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார்.
அவர் வழக்கத்தை விட ஒரு மணி நேரம் முன்னதாக வீட்டில் காட்டினார், அவர் ஜன்னல் கண்ணாடியை குத்தியதால் ரத்தம் கொட்டியது. "என்ன நடந்தது? ஏற்கனவே முடிந்து விட்டதா?” என்று மனைவி கார்லா கேட்டாள். "இது எனக்கு முடிந்துவிட்டது," என்று கண்டக்டர் பதிலளித்தார், அடுத்த நான்கு பருவங்களுக்கு அவர் பணிபுரிந்த பியூனஸ் அயர்ஸுக்கு டிக்கெட் முன்பதிவு செய்ய சென்றார்.

நார்மன் லிப்ரெக்ட், மேஸ்ட்ரோ மித். அதிகாரத்திற்கான போரில் சிறந்த நடத்துனர்கள், எம்., "கிளாசிக்ஸ்-XXI", 2007, ப. 86.

ஆர்டுரோ டோஸ்கானினிமிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டர், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா போன்றவற்றின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார்.

1929 இல், அவர் பாசிச ஆட்சிக்கு ஒத்துழைக்க விரும்பாமல் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறினார்.

1937 முதல் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினிசெலவழித்தது 17 நியூயார்க் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (NBC) வானொலி கச்சேரிகளின் சீசன்கள், இது அவரது பெயரை உருவாக்கியது பிரபலமான டஜன்கள்மில்லியன் மக்கள்.

"இத்தாலியில் அவரது நிலை ஆபத்தானதாக மாறியபோது, அமெரிக்க ஊடக நிறுவனமான டோஸ்கானினியை ஒரு முன்னணி, மதிப்புமிக்க நபராக மாற்றியது, அதன் 24 மணி நேர காக்டெய்ல் செய்திகள், சோப் ஓபராக்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையில் அவருக்கு ஒரு முக்கிய இடத்தை அளித்தது. தேசிய ஒலிபரப்பு நிறுவனம் (NBC) டோஸ்கானினிக்காக ஒரு இசைக்குழுவை உருவாக்க முன்வந்தது 92 virtuosos, அதனால் அவர் அவர்களுடன் பத்து இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவார், இது நிறுவனத்தின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து வானொலியில் ஒளிபரப்பப்படும். NBC க்கு ஆண்டுதோறும் நடத்துனர் கட்டணமாக $50,000 செலவாகிறது மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சம்பளத்தில் ஆறு மடங்கு தொகை செலவாகிறது, ஆனால் அந்தச் செலவு நிறுவனம் கௌரவத்தைப் பெறவும், ஒளிபரப்பு தரநிலைகள் மீதான காங்கிரஸின் விசாரணையைத் தடுக்கவும் அனுமதித்தது. டோஸ்கானினியின் பதிவுகளை அதன் தாய் நிறுவனமான தி ரேடியோ கார்ப்பரேஷன் ஆஃப் அமெரிக்காவின் (ஆர்சிஏ) பதாகையின் கீழ் வெளியிடுவதற்கான பிரத்யேக உரிமையையும் என்பிசி பெற்றது.

ஆரம்பத்தில் பதிவுகளில் சந்தேகம் கொண்ட டோஸ்கானினி, பிற நடத்துனர்களைக் காட்டிலும், அவற்றை விட அதிகமான பதிவுகள் விற்கப்பட்டதை விட தூய்மையான ஒலியுடன் தனது மேன்மையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக அவற்றை ஏற்றுக்கொண்டார்.
அவர் லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி மற்றும் பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ராவை மிஞ்சவில்லை என்றாலும் - ஆன் த பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப் மற்றும் இசையிலிருந்து தி நட்கிராக்கர் வரையிலான தொகுப்பு போன்ற பிரபலமான கிளாசிக் அடிப்படையில் - மிகவும் தீவிரமான தொகுப்பில், டோஸ்கானினியின் பெயர் பதிவில் உள்ளது. ஸ்லீவ் முற்றிலும் வித்தியாசமான முறையில் நுகர்வோரின் இதயங்களைத் தொட்டது.
டோஸ்கானினி நிகழ்த்திய இசை தரச் சான்றிதழைப் பெற்றதாகத் தோன்றியது: அங்கீகரிக்கப்பட்ட அனைத்து அதிகாரிகளும் அது சிறந்த இசை மற்றும் சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது என்று உத்தரவாதம் அளித்தனர். அவரது பதிவுகளை முழு நம்பிக்கையுடன் வாங்கலாம் மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளரின் நம்பிக்கைகளின் சின்னமாக வாழ்க்கை அறை அலமாரிகளில் காட்டப்படும். கலாச்சார மதிப்புகள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "கிட்ச்" - விகாரியஸ் கலையின் பாத்திரத்தை அவர்கள் நிறைவேற்றினர், ஒருமுறை (வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லரால்) "அவர் ஏமாற்றப்படுவார் என்ற பயத்தின்" வெளிப்பாடாக (வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லரால்) வரையறுக்கப்பட்டது.
பத்திரிகைகளுக்கு கற்பனையான கதைகள் வழங்கப்பட்டன - “மிகவும் பெரிய டிரம்உலகில் டோஸ்கானினியின் கச்சேரியில் பயன்படுத்துவதற்காக நியூயார்க்கிற்கு விரைந்தனர்," மேலும் ஐரோப்பாவில் என்ன நடக்கிறது என்பது தொடர்பான அவரது அரசியல் நிலைப்பாடு கூட பரபரப்பான செய்தியாக மாறியது.
உருவப்படங்கள் டோஸ்கானினிலைஃப், டைம் மற்றும் எந்த முக்கியத்துவமுள்ள பத்திரிகையின் அட்டைகளிலும் தோன்றியது. டோஸ்கானினியின் கேட்போர், பாப் ஹோப்பின் வானொலி கேட்பவர்களில் ஆறில் ஒரு பங்காகவே இருந்தபோதிலும், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளின் எந்தத் தொடருக்கான ஒளிபரப்பு மதிப்பீடுகள் இரண்டு மடங்கு அதிகமாக இருந்தது.
டோஸ்கானினி வெகுஜன பார்வையாளர்களைக் கொண்ட முதல் நடத்துனர் ஆனார், மேலும் பெரும்பாலான மக்களுக்கு, அவர்கள் பெயரிடக்கூடிய ஒரே ஒருவர்.
புகழ் - அல்லது குறைந்த பட்சம் அது ஊடக வாசகங்களில் அறியப்படுவது - காதலுக்கு ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய மாற்றாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

நார்மன் லிப்ரெக்ட், மேஸ்ட்ரோ மித். அதிகாரத்திற்கான போரில் சிறந்த நடத்துனர்கள், எம்., "கிளாசிக்ஸ்-XXI", 2007, ப. 89-90.

"டோஸ்கானினிக்கு கண்பார்வை குறைவாக இருந்தது, மேலும் அவர் மதிப்பெண்ணை இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, குறிப்புகள் இல்லாமல், பதிவில் மறைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் விரிவாக சிந்திக்க வேண்டும். இரவில் வேலை செய்த அவர் ஒரு நாளைக்கு மூன்று மணி நேரம் மட்டுமே தூங்கினார். எனவே, "கலைஞரின் முழுமைக்கான போராட்டத்தில் முடிவே இல்லை, ஆனால் ஒரு தொடர்ச்சியான ஆரம்பம் உள்ளது" ( ஸ்டீபன் ஸ்வீக்) மேதைகளின் படைப்புகளைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கான ஆக்கபூர்வமான தேடல் மற்றும் செயல்திறனில் அவற்றின் சரியான வெளிப்பாடு, முன்னர் கற்றுக்கொண்ட கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளை தொடர்ந்து முழு தயார்நிலையில் வைத்திருப்பது மற்றும் அவற்றின் இருப்பை நிரப்புவது, ஒரு நுட்பத்தை தொடர்ந்து மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பம். விதி, அதை மறந்துவிட்டால், விரைவில் மந்தமாகிவிடும் - இங்கே "உண்மையான கலைஞரைத் துன்புறுத்துவது, அவரை மிகப்பெரிய தொழிலாளியாக ஆக்குகிறது."

சவ்ஷின்ஸ்கி எஸ்.ஐ., பியானோ கலைஞர் மற்றும் அவரது பணி, எல். சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1961, ப. 18.

"அவர் வெறுமனே "மேஸ்ட்ரோ" என்று அழைக்கப்பட்டார் - எந்த வரையறையும் தேவையில்லை, ஏனெனில் டோஸ்கானினியே வரையறை: உலகின் ஒரே நடத்துனர்.
"மிஸ்டர் டோஸ்கானினி" ஐ அழைத்துச் செல்ல ஒரு காரை அனுப்பிய நியூயார்க் பதிவு நிறுவனத்தின் உரிமையாளர் கடுமையான கண்டனத்தைப் பெற்றார்: "மேஸ்ட்ரோ, மிஸ்டர் இல்லை" - மேஸ்ட்ரோ கூறினார். இருப்பினும், குறிக்கோள் பெருமை அல்ல, ஆனால் சக்தி.
அவர் ஒரு தாழ்மையான மனிதர், அவர் கூறினார்: “நான் ஒரு மேதை இல்லை. நான் எதையும் உருவாக்கவில்லை. மற்றவர்கள் எழுதிய இசையை இசைக்கிறேன். நான் ஒரு இசைக்கலைஞன் மட்டுமே."
டோஸ்கானினியின் தெய்வீகமானது ஒரு அமெரிக்க கண்டுபிடிப்பு - உலகளாவிய லட்சியங்களைக் கொண்ட ஒரு தேசத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எளிமையான நிச்சயங்களுக்கு ஊட்டமளிக்கும் ஒற்றைக்கல் ஊடகம், ஒரு நேரத்தில் ஒரு சிலை மீது ஏகத்துவ நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. சினாட்ரா, ஒவ்வொன்றாக கார்போ, ஒரு கவிஞர், ஒரு ஓவியர் மற்றும் ஒரு நேரத்தில் ஒரு ஜனாதிபதி.
பரந்த சந்தையில் ஊடுருவ, டோஸ்கானினியின் உருவத்தை வடிவமைத்த அமெரிக்க வானொலி கோபுரங்களின் உயரங்களில் மறைந்திருந்த இசைக்கு தவிர்க்க முடியாமல் கடவுள் போன்ற ஒரு இடைத்தரகர் தேவைப்பட்டார். இந்த டோட்டெம் ஒரு டெயில் கோட்டில் ஒரு இசைக்கலைஞரைக் காட்டிலும் அதிகமான ஒன்றைக் குறிக்க வேண்டும்.
வெறுமனே, அவர் உலக அரங்கில் ஒரு உயர்ந்த நபராக இருந்திருப்பார்-ஒரு கருத்தியல் சின்னம், ஜனநாயகத்தின் பாதுகாவலர்-அதே நேரத்தில் சராசரி அமெரிக்கர் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒருவர்: குத்துச்சண்டையைப் பார்க்கும் ஃபிளிப்-ஃப்ளாப்களில் வீட்டு அன்பான தேசபக்தர். தொலைக்காட்சியில் மற்றும் கேம்களை விளையாடுகிறார். தோட்டத்தில் பேரக்குழந்தைகளுடன் ஒளிந்துகொண்டு தேடுங்கள்.
டோஸ்கானினி இந்த கட்டுக்கதையின் இரண்டு பகுதிகளிலும் நடித்தார், இறுதியில் அதை அவரே நம்பினார்.

நார்மன் லிப்ரெக்ட், மேஸ்ட்ரோ மித். அதிகாரத்திற்கான போரில் சிறந்த நடத்துனர்கள், எம்., "கிளாசிக்ஸ்-XXI", 2007, ப. 82.