Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இலக்கியம், இசை மற்றும் பிற கலைகளில், அவை இருந்த காலத்தில், இருந்திருக்கின்றன வெவ்வேறு வகையானவேலை செய்கிறது. இலக்கியத்தில், இது, உதாரணமாக, ஒரு நாவல், ஒரு கதை, ஒரு கதை; கவிதையில் - கவிதை, பாலாட்; நுண்கலைகளில் - நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை; இசை ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் பல.

சில கலைகளில் உள்ள படைப்புகளின் வகை பிரெஞ்சு வார்த்தை வகை (வகை) என்று அழைக்கப்படுகிறது - இனம், வகை.
எல்லா இசை வகைகளும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றவில்லை. உதாரணமாக, ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் பிறந்தார், மேலும் சிம்போனிக் கவிதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது.
அவற்றின் இருப்பு காலத்தில், பல்வேறு வகைகள் நிறைய மாறிவிட்டன, ஆனால் அனைத்தும் அவற்றின் அடிப்படை பண்புகளை தக்கவைத்துள்ளன. எனவே, ஓபரா என்பது இசை நாடகத்திற்கான ஒரு படைப்பாகும், இது ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, இயற்கைக்காட்சிகளில் அரங்கேற்றப்படுகிறது மற்றும் பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இதை பாலே மற்றும் சிம்பொனியுடன் குழப்ப முடியாது. ஆனால் பல்வேறு வகையான ஓபராக்கள் உள்ளன: வரலாற்று, வீரம், நகைச்சுவை, பாடல். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் குணாதிசயங்கள், அவை ஒரே இயக்க வகையைச் சேர்ந்தவை என்றாலும். பின்னர், ஓபரா எந்த வகையானது என்பதை நாம் தெளிவுபடுத்த வேண்டியிருக்கும் போது பற்றி பேசுகிறோம், நாங்கள் மீண்டும், ஆனால் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், "வகை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறோம்.
நாங்கள் சொல்கிறோம்: வகை பாடல் ஓபரா, இசை நாடக வகை, காவிய ஓபரா வகை... குரல் இசையின் பொதுவான கருத்து (வகை)க்குள், காதல், பாடல் போன்ற வகைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்கிறோம்.
இந்த வார்த்தைக்கு மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. ஒரு கலைஞரைப் பற்றி மக்கள் சொல்வதை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம்: அவர் ஒரு வகை ஓவியர். இதன் பொருள் கலைஞர் அன்றாட விஷயங்களின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அத்தகைய ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, வி. பெட்ரோவ். ஓவியத்திலிருந்து, இந்த அர்த்தத்தில் வகை என்ற சொல் இசை உட்பட பிற கலைகளுக்கு சென்றது. நாம் ஒரு படைப்பைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால்: அதில் வகை அத்தியாயங்கள் உள்ளன, இதன் பொருள் இசையமைப்பாளர் ஒரு பாடல், நடனம் அல்லது அணிவகுப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். சிம்பொனி

கிரேக்க மொழியில் சிம்பொனி என்றால் மெய் என்று பொருள். இது ஆர்கெஸ்ட்ரா தொடர்பாக மட்டுமல்ல, இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ரஷ்ய கவிஞர் பால்மாண்ட் இயற்கையின் இலையுதிர்கால அழகைக் கண்டார் "வண்ணங்கள் மற்றும் சலசலப்புகளின் சிம்பொனி." இசையில் சிம்பொனி என்பது பெரிய வேலை, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக எழுதப்பட்டது. ஒரு சிம்பொனியைக் கேட்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் எதைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, நம்முடையதைப் பற்றி நாங்கள் வருத்தப்படுகிறோம். இயற்கையின் எந்தப் படங்கள் அவருடைய கண்களுக்கு முன்பாகத் தோன்றின என்பது நமக்குத் தெரியாது. இசையின் ஒலியில், நாம் நம்மைப் பார்ப்பது உயிர் பெறுகிறது.
சிம்பொனி பல இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி N6 கேட்பது). இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சில கருவிகளுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினர். ஓபரா

ஓபரா என்பது கதாபாத்திரங்கள் பேசாமல், பாடும் ஒரு நடிப்பு. ஓபரா, ஒரு நாடகம் போல, வகைகளில் ஒன்றாகும் நாடக கலைகள்.
ஓபராவில் இசை முக்கிய விஷயம்.
அதனால் விசித்திரக் கதையை மேடையில் நிகழ்த்த முடியும், அது ஒரு "ஓபரா நாடகமாக" ரீமேக் செய்யப்படுகிறது - ஒரு லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டுள்ளது.
கதாபாத்திரங்கள் பாடுவதன் மூலம் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு ஹீரோ மேடையில் பாடினால், அதை ஏரியா அல்லது அரியோசோ என்று அழைக்கிறோம். இரண்டு பேர் பாடினால், அது ஒரு டூயட், மூன்று பேர் பாடுகிறார்கள், ஒரு மூவர், நான்கு பேர் பாடினால், ஒரு நால்வர்.
சில நேரங்களில் நடன அத்தியாயங்கள் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. பின்னர் அவை ஓபராவில் தோன்றும் பாலே காட்சிகள்.
இசையின் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் உருவப்படங்களை மட்டும் உருவாக்கவில்லை பாத்திரங்கள், ஆனால் முழு படங்கள்.
பெரும்பாலான ஓபராக்கள் ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகின்றன. "ஓவர்ச்சர்" என்ற வார்த்தை பிரஞ்சு மற்றும் திறப்பு என்று பொருள். திரை திறக்கும் முன் இது ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஓபராவின் முன்னணி மெல்லிசைகளை ஓவர்ச்சர் கொண்டுள்ளது. செயல்கள் 1 மற்றும் 2 க்கு முன், "இடைவெளிகள்" (இசை அறிமுகங்கள்) உள்ளன.
எனவே, ஓபராவில் முக்கிய விஷயம் இசை, இசைக்குழுவின் ஒலி மற்றும் குரல்கள். ஆனால் ஓபரா என்பது நாடகம், நடனம் மற்றும் ஓவியம், ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் ஓபரா கேட்போர் மீது ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் தீவிர இசையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவமாகும். பாலே

பாலே ஒரு கலை நிகழ்ச்சி; இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ள ஒரு செயல்திறன். ஒரு பொதுவான நாடகத் திட்டத்தின் (காட்சி) அடிப்படையில், பாலே இசை, நடனம் (நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம்) மற்றும் கலை(தொகுப்பு, ஆடை, விளக்கு போன்றவை) வெவ்வேறு காலங்கள்இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பைப் பெற்றெடுத்தது, இசை மற்றும் நடன அமைப்புகளுக்கு இடையேயான அவர்களின் சொந்த வகையான தொடர்புகள். சில சமயங்களில் பாலே இசை ஒரு துணையாக இருக்கும், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் நடன அமைப்பு இசையின் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது.
நவீன ஐரோப்பிய பாலே மறுமலர்ச்சியின் போது எழுந்தது. "பாலே" என்ற வார்த்தை தோன்றியது, இது நடனத்தில் ஒரு சதி அல்ல, ஆனால் ஒரு சொத்து அல்லது தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கிறது. கலை மற்ற வடிவங்களில் முதிர்ச்சியடைந்தது: ஊர்வலங்கள், முகமூடிகள், குதிரையேற்றப் போட்டிகள், சடங்கு உணவுகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கண்ணாடிகளில் பாலே சேர்க்கப்பட்டது.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், முகமூடி வகை இங்கிலாந்தில் வளர்ந்தது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே ஒரு நிகழ்ச்சியாக வியன்னாவின் திரையரங்குகளில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கியது, அங்கு ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் முற்றிலும் நடன நடவடிக்கை உருவாக்கப்பட்டது.
ஜெர்மனி, ஸ்வீடன் மற்றும் ஹாலந்தில் பாலே இருந்தது. இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய பாலே வடிவங்கள் தேசிய சுவைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பல-செயல் நிகழ்ச்சியின் வடிவம் மற்றும் பாலே இசையின் வடிவம் நிலைப்படுத்தப்பட்டது (ஒரு செயல் அல்லது நிகழ்ச்சியை முடிக்கும் பொதுவான நடனங்கள், ஊர்வலங்கள், வால்ட்ஸ், போல்காஸ், கலாப்ஸ்), அத்துடன் அமைப்பு தனிப்பாடல்களின் நடனங்கள்.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சிறந்த ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் (ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி, எம்.எம். ஃபோகின்) படைப்புகளில் பாலே கல்வியின் அழகியல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, அவரது பணி ஒரு அமெரிக்க நடனக் கலைஞரும் ஆதரவாளருமான ஏ. டங்கனின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது. இலவச நடனம்.
1950 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பாலே உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது.

இசை வகைகள்.

இசை(கிரேக்க μουσική, கிரேக்க மொழியிலிருந்து பெயர்ச்சொல் - மியூஸ்) - கலை, ஒலி மற்றும் அமைதியான கலைப் படங்களை உள்ளடக்கும் வழிமுறையாகும், குறிப்பாக சரியான நேரத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசை வகை- இசையின் வகை, இசை படைப்புகள், அது மட்டுமே விசித்திரமான சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது. இசையில் வகையின் கருத்து உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லையில் நிற்கிறது மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட சிக்கலான அடிப்படையில் ஒரு படைப்பின் புறநிலை உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. வெளிப்படையான வழிமுறைகள். ஒரு விதியாக, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இனங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகளின் வகைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இசையியலில், ஒரு இசை வகையை வகைப்படுத்துவதற்கான பல்வேறு அமைப்புகள் உருவாகியுள்ளன, இது வகையை நிர்ணயிக்கும் காரணிகளில் எது பிரதானமாக கருதப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும் ஒரே படைப்பை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து வகைப்படுத்தலாம் அல்லது ஒரே வகையை பல வகை குழுக்களாக வகைப்படுத்தலாம். "வகைகளுக்குள் உள்ள வகைகளையும்" நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள குரல் மற்றும் கருவி இசையின் பல்வேறு வகைகள். ஓபரா என்பது பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையாகும். எனவே, வகைப்படுத்தும் போது, ​​எந்த காரணி அல்லது பல காரணிகளின் கலவையானது தீர்க்கமானதாக இருக்கும் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். வகை அம்சங்கள் பின்னிப்பிணைக்கப்படலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் மற்றும் நடன வகைகள். கலைஞர்களின் கலவை மற்றும் செயல்திறன் முறை ஆகியவை வகைகளின் மிகவும் பொதுவான வகைப்பாட்டைத் தீர்மானிக்கின்றன. இது, முதலில், குரல் மற்றும் கருவி வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சில வகைகளுக்கு சிக்கலான வரலாறுகள் உள்ளன, அவை வகைப்படுத்துவது கடினம். எனவே, ஒரு கான்டாட்டா ஒரு சேம்பர் தனி வேலை அல்லது ஒரு கலவையான கலவை (xop, தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு) ஒரு பெரிய கலவையாக இருக்கலாம்.

வகை- குறிப்பிட்ட இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான மாதிரி. இது செயல்படுத்தல், நோக்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை ஆகியவற்றின் சில நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, தாலாட்டுப் பாடலின் நோக்கம் குழந்தையை அமைதிப்படுத்துவதாகும், எனவே "ஊசலாடும்" ஒலிகளும் ஒரு சிறப்பியல்பு தாளமும் அதற்கு பொதுவானவை; ஒரு அணிவகுப்பில் - இசையின் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளும் ஒரு தெளிவான படிக்கு மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.

வகைகளின் எளிமையான வகைப்பாடு செயல்படுத்தும் முறை மூலம். இவை இரண்டு பெரிய குழுக்கள்:

கருவியாக(மார்ச், வால்ட்ஸ், எட்யூட், சொனாட்டா, ஃபியூக், சிம்பொனி);

குரல் வகைகள்(ஏரியா, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, ஓபரா, இசை).

வகைகளின் மற்றொரு வகைப்பாடு தொடர்புடையது செயல்திறன் சூழலுடன். இது இசையின் வகைகள் உள்ளன என்று கூறும் விஞ்ஞானி ஏ. சோகோருக்கு சொந்தமானது:

1. சடங்குமற்றும் வழிபாட்டு(சங்கீதம், நிறை, கோரிக்கை) - அவை பொதுவான படங்கள், பாடகர் கொள்கையின் ஆதிக்கம் மற்றும் பெரும்பாலான கேட்பவர்களிடையே அதே மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

சங்கீதம்(கிரேக்கம்: "புகழ் பாடல்") - யூத மற்றும் கிறிஸ்தவ மத கவிதைகளின் பாடல்கள் மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து பிரார்த்தனைகள்.

நிறை- கத்தோலிக்க திருச்சபையின் லத்தீன் சடங்கில் முக்கிய வழிபாட்டு சேவை. தொடக்க சடங்குகள், வார்த்தையின் வழிபாடு, நற்கருணை வழிபாடு மற்றும் நிறைவு சடங்குகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

கோரிக்கை(lat. "ஓய்வு") - கத்தோலிக்க மற்றும் லூத்தரன் தேவாலயங்களில் இறுதிச் சடங்கு (மாஸ்), ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இறுதி வழிபாட்டு முறைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

2. வெகுஜன குடும்பம் வகைகள்(பாடல், அணிவகுப்பு மற்றும் நடனத்தின் வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், ராக்டைம், பாலாட், கீதம்) - ஒரு எளிய வடிவம் மற்றும் பழக்கமான ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;

3. கச்சேரி வகைகள்(ஓரடோரியோ, சொனாட்டா, குவார்டெட், சிம்பொனி) - பொதுவாக ஒரு கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தப்படும், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக பாடல் வரிகள்;

ஓரடோரியோ- பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு முக்கிய இசை வேலை. ஸ்டேஜ் ஆக்‌ஷன் இல்லாத ஓபராவிலிருந்தும், பெரிய அளவு மற்றும் கிளைச் சதியில் கான்டாட்டாவிலிருந்தும் இது வேறுபடுகிறது.

சொனாட்டா(இத்தாலியன்: ஒலி) என்பது கருவி இசையின் ஒரு வகை, அதே போல் சொனாட்டா வடிவம் எனப்படும் இசை வடிவமாகும். அறை கருவிகள் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்காக இயற்றப்பட்டது. பொதுவாக தனி அல்லது டூயட்.

குவார்டெட்- 4 இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் அல்லது வாத்தியக் கலைஞர்களின் இசைக் குழு.

சிம்பொனி(கிரேக்க "மெய்யெழுத்து", "ஈஃபோனி") - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை. ஒரு விதியாக, சிம்பொனிகள் கலப்பு கலவை (சிம்போனிக்) கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுவிற்கு எழுதப்படுகின்றன, ஆனால் சரம், அறை, காற்று மற்றும் பிற இசைக்குழுக்களுக்கான சிம்பொனிகளும் உள்ளன; சிம்பொனியில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி குரல் குரல்கள் இருக்கலாம்.

நாட்டுப்புற இசை, இசை நாட்டுப்புறவியல், அல்லது நாட்டுப்புற இசை (ஆங்கில நாட்டுப்புற இசை) என்பது மக்களின் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றல் ஆகும், நாட்டுப்புற கலையின் (நாட்டுப்புறவியல்) ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஒரு விதியாக, வாய்வழி (எழுதப்படாத) வடிவத்தில், தலைமுறையிலிருந்து அனுப்பப்படுகிறது. தலைமுறை.

ஆன்மீக இசை- நூல்கள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகள் மத இயல்பு, தேவாலய சேவையின் போது அல்லது அன்றாட வாழ்வில் செயல்திறன் மிக்கது.

பாரம்பரிய இசை(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - கடந்த ஆண்டுகளின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முன்மாதிரியான இசைப் படைப்புகள் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கின்றன. தேவையான விகிதங்களுக்கு இணங்க சில விதிகள் மற்றும் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்ட இசை படைப்புகள் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமம் அல்லது தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்படும்.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை(ஸ்பானிஷ்: música latinoamericana) - லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர், அதே போல் மற்ற மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் கச்சிதமாக வாழும் மற்றும் பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்கும் இந்த நாடுகளின் மக்களின் இசை (எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்கா).

ப்ளூஸ்அமெரிக்காவில் வாழும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இசை பாணியாகும். ப்ளூஸ் முதன்முதலில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தென் மாநிலங்களில், மிசிசிப்பி நதி டெல்டாவுக்கு அருகில் விளையாடத் தொடங்கியது. இந்த பாணியின் இசை மிகவும் மாறுபட்டது; பல இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கியுள்ளனர்.

ஜாஸ்(ஆங்கில ஜாஸ்) - வடிவம் இசை கலை, இது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது மற்றும் பின்னர் பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாடு(ஆங்கிலத்தில் இருந்து நாட்டுப்புற இசை - கிராமப்புற இசை) - வட அமெரிக்கன் மிகவும் பொதுவான வகை நாட்டுப்புற இசை, அமெரிக்காவில் பிரபலம் என்பது பாப் இசையை விட குறைவாக இல்லை.

இசையில் காதல்- பாடல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதையில் எழுதப்பட்ட ஒரு குரல் அமைப்பு, முக்கியமாக காதல்.

மின்னணு இசை(ஜெர்மன் எலெக்ட்ரானிஸ்ச் மியூசிக், ஆங்கில எலக்ட்ரானிக் மியூசிக், பேச்சுவழக்கில் “எலக்ட்ரானிக்ஸ்”) - எலக்ட்ரானிக் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் ஒரு பரந்த இசை வகை இசை கருவிகள்மற்றும் தொழில்நுட்பம் (பெரும்பாலும் சிறப்பு கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்துகிறது).

அதிரடி இசை(ஆங்கிலம்: ராக் மியூசிக்) என்பது பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கான பொதுவான பெயர். "ராக்" - (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "பம்ப், ஸ்வே, ஸ்வே" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) - இந்த விஷயத்தில் "ரோல்", "ட்விஸ்ட்" ஆகியவற்றுடன் ஒப்புமை மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் தாள உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. "ஸ்விங்" ", "ஷேக்" மற்றும் பல. ராக் இசையின் சில தனித்துவமான அம்சங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மின்சார இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்கிறார்கள்) இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும்.

ரெக்கே(ஆங்கில ரெக்கே; மற்றொரு எழுத்துப்பிழை "ரெக்கே") 1960 களில் தோன்றிய ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை மற்றும் 1970 களில் இருந்து பிரபலமானது.

பாப் இசை(பிரபலமான இசையிலிருந்து ஆங்கில பாப்-இசை) - நவீன இசையின் ஒரு திசை, நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகை. இது பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகையாகும், அதாவது நினைவில் கொள்ள எளிதான பாடல்.

இசை வகைகள் பிரிவில் நீங்கள் இருப்பதைக் கண்டறிந்துள்ளீர்கள், அங்கு ஒவ்வொன்றையும் இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம் இசை இயக்கம். அது என்ன, அது ஏன் தேவைப்படுகிறது மற்றும் என்ன அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை விவரிப்போம். மேலும் முடிவில் ஒவ்வொரு திசையையும் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கும் கட்டுரைகள் இந்த பிரிவில் இருக்கும்.

இசை வகைகள் என்றால் என்ன

இசையின் வகைகள் என்ன என்பதை விவாதிப்பதற்கு முன், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். நமக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு தேவை, அதனால் எல்லா நிகழ்வுகளையும் அதில் வைக்க முடியும். இந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் உலகளாவிய நிலை பாணி அல்லது கலை வரலாற்று அமைப்பு ஆகும்.

இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக் அல்லது ரொமாண்டிசம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு பாணி உள்ளது. மேலும், ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திலும், இந்த கருத்து அனைத்து கலைகளையும் (இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் பல) உள்ளடக்கியது.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு பாணியிலும் இசை அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. வகைகளின் அமைப்பு உள்ளது இசை வடிவங்கள்மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

ஒரு வகை என்றால் என்ன?

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் கேட்போருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை அரங்குகளை வழங்குகிறது. மேலும், ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் அதன் சொந்த விளையாட்டின் விதிகள் உள்ளன. இந்த தளங்கள் காலப்போக்கில் மறைந்து போகலாம் அல்லது சில காலம் இருக்கும்.

புதிய ஆர்வங்களைக் கொண்ட கேட்போரின் புதிய குழுக்கள் உருவாகின்றன - புதிய நிலைகள் உருவாகின்றன, புதிய வகைகள் உருவாகின்றன.

ஐரோப்பிய இடைக்கால சகாப்தத்தில், தோராயமாக 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கான ஒரே மேடை தேவாலயம் என்று சொல்லலாம். நேரம் மற்றும் வழிபாட்டு இடம்.

இங்குதான் சர்ச் இசையின் வகைகள் வடிவம் பெறுகின்றன. அவற்றில் மிக முக்கியமானவை (நிறை மற்றும் கணிதம்) எதிர்காலத்தில் வெகுதூரம் செல்லும்.

நீங்கள் எடுத்தால் பிற்பகுதியில் இடைக்காலம்சிலுவைப்போர்களின் சகாப்தம், பின்னர் ஒரு புதிய கட்டம் இங்கே தோன்றுகிறது - ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டை, ஒரு பிரபுவின் நிலப்பிரபுத்துவ முற்றம், நீதிமன்ற விடுமுறை அல்லது வெறுமனே ஓய்வு இடம்.

இங்கு உலகியல் பாடல் வகை எழுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய பட்டாசுகளுடன் உண்மையில் வெடிக்கிறது இசை வகைகள். இங்கே விஷயங்கள் எழுகின்றன, அவை நம் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் செல்கின்றன, இன்னும் நமக்குப் பின் இருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, ஓரடோரியோ அல்லது கான்டாட்டா. கருவி இசையில் இது கருவி கச்சேரி. சிம்பொனி போன்ற ஒரு சொல் கூட தோன்றுகிறது. இது இப்போது இருப்பதை விட சற்று வித்தியாசமாக கட்டப்பட்டிருக்கலாம்.

வகைகள் வெளிப்படுகின்றன அறை இசை. அதற்கெல்லாம் அடியில் புதிய மேடை அரங்குகளின் தோற்றம் உள்ளது. உதாரணமாக, ஓபரா ஹவுஸ் கச்சேரி அரங்கம்அல்லது நகர்ப்புற பிரபுத்துவ இல்லத்தின் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை.

நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், வெவ்வேறு திசைகளை ஆராயத் தொடங்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது நடைமுறையில் நன்றாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கும் போது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்!

இசை வடிவம்

அடுத்த நிலை இசை வடிவம். தயாரிப்பில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன? ஒவ்வொரு பகுதியும் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, எத்தனை பிரிவுகள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன? இதைத்தான் இசை வடிவம் என்ற கருத்தாக்கம் என்று சொல்கிறோம்.

ஓபரா ஒரு வகை என்று வைத்துக் கொள்வோம். ஆனால் ஒரு ஓபரா இரண்டு செயல்களிலும், மற்றொன்று மூன்றிலும் இருக்கலாம், மேலும் ஐந்து செயல்களில் ஓபராக்கள் உள்ளன.

அல்லது ஒரு சிம்பொனி.

மிகவும் பழக்கமான ஐரோப்பிய சிம்பொனிகள் நான்கு இயக்கங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் 5 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று சொல்லலாம்.

வெளிப்படுத்தும் பொருள்

அடுத்த நிலை இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் அமைப்பு. தாளத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் மெல்லிசை.

தாளம்அனைத்து இசை ஒலிகளின் ஆழமான அமைப்பு சக்தியாகும். இது இசையின் இருப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஏனெனில் ரிதம் மூலம், மனித வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன், பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல தொழிலாளர் இயக்கங்கள் தாளமாக உள்ளன. குறிப்பாக விவசாயத்தில். கல் மற்றும் உலோகங்களின் செயலாக்கத்தில் மிகவும் தாளமானது.

தாளமே மெல்லிசைக்கு முன் தோன்றலாம். ரிதம் பொதுமைப்படுத்துகிறது, மற்றும் மெல்லிசை தனிப்படுத்துகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

தாள உணர்வு, ஒருவித மந்திரம் போன்றது, நாகரிகத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில் எழுகிறது. பின்னர், பழங்கால சகாப்தத்தில், அத்தகைய உணர்வு நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய இணைப்பின் ஒரு யோசனையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது தாளமானது.

ரிதம் எண்ணுடன் தொடர்புடையது. கிரேக்கர்களுக்கு, எண் என்பது உலக ஒழுங்கின் மிக முக்கியமான யோசனையாக இருந்தது. தாளத்தின் இந்த முழு யோசனையும் மிக நீண்ட காலமாக ஒட்டிக்கொண்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் பிரிட்டோரியஸ் ஓபராவில் ஆரம்பகால இத்தாலிய சோதனைகளைப் பற்றி பேசினார் (வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ரிதம் இல்லை): “இந்த இசை இணைப்புகள் மற்றும் அளவீடுகள் இல்லாமல் உள்ளது. அவள் கடவுளின் ஸ்தாபிக்கப்பட்ட ஒழுங்குக்கு அவமதிப்பு!

இயக்கத்தின் தன்மை வேகமானது, வேகமானது, மிதமானது மற்றும் அமைதியானது. அவர்கள் மீது உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு மேற்கட்டுமானத்திற்கும் அவை தொனியை அமைக்கின்றன. இங்கே உலகளாவிய இணைப்பு உணர்வும் உள்ளது. இயக்கத்தின் 4 பக்கங்கள், 4 கார்டினல் திசைகள், 4 குணங்கள்.

நாம் இன்னும் விரிவாகச் சென்றால், இது டிம்ப்ரே அல்லது ஒலி வண்ணம். அல்லது மெல்லிசை எப்படி உச்சரிக்கப்படுகிறது என்று சொல்லலாம். தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்ட அல்லது ஒத்திசைவான.

மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் மற்ற அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு நேரடி உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையாகத் தோன்றும். ஒரு நபர் தனது சுயத்தை மற்ற சுயங்களுடன் அல்லது இயற்கையுடன் ஒப்பிடுகையில் இன்னும் உணராத பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பில் அந்த எண்ணற்ற தொலைதூர காலங்களில் அவை வடிவம் பெறுகின்றன.

ஆனால் வர்க்க சமூகம் தோன்றியவுடன், ஒருவருக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையே, சுயத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு தூரம் எழுகிறது. பின்னர் இசை வகைகள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் வடிவம் பெறத் தொடங்குகின்றன.

அறை இசையின் வகைகள்

அறை இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், திசையைப் புரிந்துகொள்வோம். அறை இசைகுறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இசை.

முன்னதாக, இதுபோன்ற இசை பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. உதாரணமாக, குடும்பத்துடன். இங்குதான் அறை என்ற பெயரைக் கொண்டு வந்தனர். லத்தீன் கேமராவில் அறை என்று பொருள். அதாவது, சிறிய, வீடு அல்லது அறை இசை.

போன்ற ஒரு கருத்தும் உள்ளது அறை இசைக்குழு. இது வழக்கமான இசைக்குழுவின் சிறிய பதிப்பு (பொதுவாக 10 பேருக்கு மேல் இல்லை). சரி, கேட்பவர்களும் அதிகம் இல்லை. பொதுவாக இவர்கள் உறவினர்கள், அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள்.

நாட்டுப்புற பாடல்- அறை இசையின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான வகை. முன்னதாக, பெரும்பாலும் பல தாத்தா பாட்டி தங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடினர். அவர்கள் அதே பாடலைப் பாடலாம் வெவ்வேறு வார்த்தைகளில். சொந்தமாக எதையாவது சேர்ப்பது போல.

இருப்பினும், மெல்லிசை பொதுவாக மாறாமல் இருந்தது. நாட்டுப்புறப் பாடலின் வாசகம் மட்டும் மாறி மேம்பட்டது.

பலருக்குப் பிடித்தது காதல்கள்- இதுவும் அறை இசையின் ஒரு வகை. வழக்கமாக அவர்கள் ஒரு சிறிய குரல் பகுதியை நிகழ்த்தினர். இது வழக்கமாக ஒரு கிட்டார் உடன் இருந்தது. அதனால்தான் இவற்றை நாங்கள் மிகவும் விரும்புகிறோம் பாடல் வரிகள்ஒரு கிடாருடன். பலர் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருக்கலாம் மற்றும் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருக்கலாம்.

பாலாட்- இது பல்வேறு சுரண்டல்கள் அல்லது நாடகங்களைப் பற்றிய ஒரு வகையான கதை. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் உணவகங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவர்கள் பல்வேறு ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பாராட்டினர். சில நேரங்களில் பாலாட்கள் வரவிருக்கும் போருக்கு முன் மக்களின் மன உறுதியை உயர்த்த பயன்படுத்தப்பட்டன.

நிச்சயமாக, அத்தகைய பாடல்களில் சில தருணங்கள் பெரும்பாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆனால் சாராம்சத்தில், கூடுதல் கற்பனை இல்லாமல், பாலாட்டின் முக்கியத்துவம் குறையும்.

கோரிக்கை- இது ஒரு இறுதி ஊர்வலம். கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் இந்த வகையான துக்கப்பாடல் பாடப்படுகிறது. நம் நாட்டில், நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் நினைவாக அஞ்சலி செலுத்துவது வழக்கமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

- வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல். பொதுவாக ஒரு பாடகருக்கு ஒரு பயிற்சிப் பயிற்சியாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஒரு பாடகரின் குரலை உருவாக்க.

செரினேட்- ஒரு காதலிக்காக நிகழ்த்தப்பட்ட அறை இசை வகை. பொதுவாக ஆண்கள் தங்கள் அன்பான பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் ஜன்னல்களின் கீழ் அவற்றை நிகழ்த்தினர். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்கள் நியாயமான பாலினத்தின் அழகைப் புகழ்ந்தன.

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் வகைகள்

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளை நீங்கள் கீழே காணலாம். ஒவ்வொரு திசைக்கும் நான் உங்களுக்கு சிறிய விளக்கங்களை தருகிறேன். ஒவ்வொரு வகை இசையின் அடிப்படை வரையறையை இன்னும் கொஞ்சம் தொடுவோம்.

குரல் இசையின் வகைகள்

குரல் இசையில் பல வகைகள் உள்ளன. இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் இந்த திசையே மிகப் பழமையானது என்று சொல்வது மதிப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தை இசையாக மாற்றுவதற்கான முக்கிய திறவுகோல் இதுவாகும். அதாவது இலக்கியச் சொற்கள் இசை வடிவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தைகளுக்கு முக்கிய பங்கு வழங்கப்பட்டது. இதன் காரணமாக, அத்தகைய இசை குரல் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. சிறிது நேரம் கழித்து, கருவி இசை தோன்றியது.

குரல் இசையில், குரலைத் தவிர, பல்வேறு கருவிகளையும் பயன்படுத்தலாம். இருப்பினும், இந்த திசையில் அவர்களின் பங்கு பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது.

குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ஓரடோரியோ- தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு அல்லது பாடகர்களுக்கான மிகப் பெரிய வேலை. பொதுவாக, இத்தகைய படைப்புகள் மத இயல்புடைய பிரச்சனைகளைக் கையாண்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, மதச்சார்பற்ற சொற்பொழிவுகள் தோன்றின.
• ஓபரா- கருவி மற்றும் குரல் இசை, நடனம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பெரிய நாடக வேலை. இங்கே ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் பல்வேறு தனி எண்களுக்கு (ஏரியா, மோனோலாக் மற்றும் பல) வழங்கப்படுகிறது.
• அறை இசை- இது மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

கருவி இசையின் வகைகள்

கருவி இசை- இவை ஒரு பாடகரின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள். அதனால் இப்பெயர் வாத்தியம். அதாவது, இது கருவிகளின் உதவியுடன் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஆல்பங்களில் கருவிகளை ஆல்பத்தில் போனஸ் டிராக்குகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதாவது, மிகவும் பிரபலமான பல பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம், பின்னர் குரல் இல்லாமல் அவற்றின் பதிப்புகள் பதிவு செய்யப்படலாம்.

அல்லது அவர்கள் ஆல்பத்தில் உள்ள அனைத்து பாடல்களையும் தேர்ந்தெடுக்கலாம். இந்த நிலையில், ஆல்பம் இரண்டு பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது. இது பொதுவாக பொருளின் மதிப்பை அதிகரிக்கவும் அதன் விலையை உயர்த்தவும் செய்யப்படுகிறது.

ஒரு பட்டியல் உள்ளது சில வகைகள்கருவி இசை:

• நடன இசை- பொதுவாக நடனத்திற்கான எளிய இசை
• சொனாட்டா- அறை இசைக்கு தனி அல்லது டூயட் ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது
• சிம்பொனி- சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான இணக்கமான ஒலி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகள்

ரஷ்ய வகைகளைப் பற்றி பேசலாம் நாட்டு பாடல்கள். அவை ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மாவின் அனைத்து அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன. பொதுவாக, இத்தகைய இசைப் படைப்புகள் பூர்வீக நிலம், ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண தொழிலாளர்களின் தன்மையைப் பாராட்டுகின்றன. ரஷ்ய மக்களின் மகிழ்ச்சி மற்றும் தொல்லைகளும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• தொழிலாளர் பாடல்கள்- ஒரு நபரின் பணிச் செயல்பாட்டை எளிதாக்க வேலை செய்யும் போது கோஷமிடப்பட்டது. அதாவது, அத்தகைய பாடல்களால் தொழிலாளர்கள் வேலை செய்வது மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர்கள் வேலையின் தாளத்தை அமைத்தனர். இத்தகைய இசைப் படைப்புகள் உழைக்கும் வர்க்க மக்களின் அடிப்படை வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தன. உழைப்பு கூச்சல்கள் பெரும்பாலும் வேலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.
• டிட்டிஸ்நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பொதுவான வகையாகும். ஒரு விதியாக, இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசையுடன் கூடிய குறுகிய குவாட்ரெய்ன் ஆகும். சதுஷ்கி ரஷ்ய வார்த்தைக்கு ஒரு பெரிய பொருளைக் கொண்டிருந்தார். மக்களின் அடிப்படை மனநிலையை வெளிப்படுத்தினர்.
• காலண்டர் பாடல்கள்- பல்வேறு காலண்டர் விடுமுறை நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, கிறிஸ்துமஸ் தினத்தன்று அல்லது அதற்குக் கீழே புதிய ஆண்டு. இந்த இசை வகை அதிர்ஷ்டம் சொல்ல அல்லது மாறும் பருவங்களில் நன்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
• தாலாட்டு- தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்குப் பாடும் மென்மையான, எளிமையான மற்றும் அன்பான பாடல்கள். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்களில் தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளை சுற்றியுள்ள உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தினர்.
• குடும்ப பாடல்கள்- பல்வேறு வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது குடும்ப விடுமுறைகள். இந்த வகை திருமணங்களில் நன்றாக பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு, ஒரு மகன் இராணுவத்திற்கு அனுப்பப்பட்டபோது மற்றும் பலவற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்குடன் இருந்தன என்று சொல்வது மதிப்பு. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து இருண்ட சக்திகள் மற்றும் பல்வேறு பிரச்சனைகளுக்கு எதிராக பாதுகாக்க உதவியது.
• பாடல் வரிகள்- இத்தகைய படைப்புகளில் ரஷ்ய மக்களின் கடினமான பகுதி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, கடுமையான பெண் பங்குமற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் கடினமான வாழ்க்கை.

நவீன இசையின் வகைகள்

இப்போது நவீன இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவற்றில் நிறைய உள்ளன. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் நவீன இசையில் மூன்று முக்கிய திசைகளிலிருந்து புறப்படுகின்றன. எனவே அவர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசுவோம்.

பாறை

ராக் இன்று பிரபலமாக உள்ளது. இது முன்பு போல் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நம் காலத்தில் அது உறுதியாக வேரூன்றிவிட்டது. எனவே, குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. மேலும் திசையே பல வகைகளின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அவற்றில் சில இங்கே:

• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற பாடல்களின் கூறுகள் நன்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன
• பாப் ராக்- மிகவும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான இசை
• கடினமான பாறை- கடுமையான ஒலியுடன் கூடிய கனமான இசை

பாப்

பிரபலமான இசை நவீன இசையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் பல வகைகளையும் உள்ளடக்கியது:

• வீடு- ஒரு சின்தசைசரில் நிகழ்த்தப்படும் மின்னணு இசை
• டிரான்ஸ்- சோகமான மற்றும் அண்ட மெல்லிசைகளின் ஆதிக்கம் கொண்ட மின்னணு இசை
• டிஸ்கோ- ஏராளமான தாள டிரம் மற்றும் பாஸ் பிரிவுகளுடன் நடன இசை

ராப்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ராப் நன்றாக வேகத்தை பெற்று வருகிறது. உண்மையில், இந்த திசையில் நடைமுறையில் குரல் இல்லை. அடிப்படையில் அவர்கள் இங்கு பாடுவதில்லை, மாறாக வாசிக்கிறார்கள். இங்கிருந்துதான் ராப் என்ற சொற்றொடர் வந்தது. சில வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ராப்கோர்- ராப் மற்றும் கனமான இசையின் கலவை
• மாற்று ராப்- மற்ற வகைகளுடன் பாரம்பரிய ராப் கலவை
• ஜாஸ் ராப்- ராப் மற்றும் ஜாஸ் கலவை

மின்னணு இசை வகைகள்

மின்னணு இசையின் முக்கிய வகைகளைப் பற்றி கொஞ்சம் பார்ப்போம். நிச்சயமாக, நாங்கள் இங்கே எல்லாவற்றையும் தொட மாட்டோம். இருப்பினும், அவற்றில் சிலவற்றை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம். இதோ பட்டியல்:

• வீடு(வீடு) - கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் தோன்றியது. இது 70 களின் டிஸ்கோவில் இருந்து உருவானது. DJ களின் சோதனைகளுக்கு நன்றி தோன்றியது. முக்கிய அம்சங்கள்: மீண்டும் மீண்டும் துடிப்பு ரிதம், 4x4 நேர கையொப்பம் மற்றும் மாதிரி.
• ஆழமான வீடு(ஆழமான வீடு) - ஆழமான, அடர்த்தியான ஒலியுடன் கூடிய இலகுவான, வளிமண்டல இசை. ஜாஸ் மற்றும் சுற்றுப்புறத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. தயாரிப்பில் தனி விசைப்பலகைகள், மின்சார உறுப்பு, பியானோ மற்றும் பெண் குரல்கள் (பெரும்பாலும்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 80 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் குரல்கள் எப்போதும் இரண்டாம் இடத்தைப் பிடிக்கும். முதலாவது மனநிலையை சித்தரிக்கும் மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• கேரேஜ் வீடு(கேரேஜ் ஹவுஸ்) - ஆழமான வீட்டைப் போலவே, குரல்கள் மட்டுமே முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
• புதிய டிஸ்கோ(நு டிஸ்கோ) என்பது டிஸ்கோ இசையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நவீன இசை வகையாகும். உங்கள் வேர்களுக்குச் செல்வது இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. எனவே, இந்த வகை 70 மற்றும் 80 களின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை 2000 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. 70 மற்றும் 80 களின் டிஸ்கோவை உருவாக்க உண்மையான கருவிகளின் ஒலிகளைப் போன்ற ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• முழு வீடு(ஆன்மா நிறைந்த வீடு) - அடிப்படையானது 4x4 தாள வடிவத்துடன் வீட்டிலிருந்து எடுக்கப்படுகிறது, அதே போல் குரல் (முழு அல்லது மாதிரிகள் வடிவில்). இங்குள்ள குரல்கள் பெரும்பாலும் ஆத்மார்த்தமாகவும் மிகவும் அழகாகவும் இருக்கும். மேலும் பலவிதமான இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு. கருவிகளின் இத்தகைய வளமான இருப்பு இந்த வகையின் இசையை நன்றாக உயிர்ப்பிக்கிறது.

ராப் வகைகள்

ராப்பின் முக்கிய வகைகளைப் பார்ப்போம். இந்த திசையும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. எனவே, அதையும் தொட்டுப் பார்த்தால் நன்றாக இருக்கும். வகைகளின் சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• நகைச்சுவை ராப்- பொழுதுபோக்கிற்கான அறிவார்ந்த மற்றும் வேடிக்கையான இசை. உண்மையான ஹிப்-ஹாப் மற்றும் வழக்கமான நகைச்சுவையின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவை ராப் 80களில் தோன்றியது.
• அழுக்கு ராப்- அழுக்கு ராப், ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கனமான பாஸ் வகைப்படுத்தப்படும். அடிப்படையில் இந்த இசை பல்வேறு பார்ட்டிகளில் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தும் நோக்கத்தில் உள்ளது.
• கேங்க்ஸ்டா ராப்- மிகவும் கடினமான ஒலி கொண்ட இசை. இசை வகை 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. ஹார்ட்கோர் ராப்பின் கூறுகள் இந்தப் போக்கின் மூல அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன.
• ஹார்ட்கோர் ராப்- சத்தமில்லாத மாதிரிகள் மற்றும் கனமான துடிப்புகளுடன் கூடிய ஆக்ரோஷமான இசை. 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது.

கிளாசிக்கல் இசையின் வகைகள்

பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன பாரம்பரிய இசை. அவை குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகின. சேருமிடங்களின் பகுதி பட்டியல் இங்கே:

• ஓவர்ச்சர்- ஒரு செயல்திறன், நாடகங்கள் அல்லது படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறிய கருவி அறிமுகம்.
• சொனாட்டா- அறை கலைஞர்களுக்கான ஒரு துண்டு, இது தனி அல்லது டூயட்டாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• எடுட்- இசையை நிகழ்த்தும் நுட்பத்தை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கருவி.
• ஷெர்சோ- கலகலப்பான மற்றும் விரைவான டெம்போவுடன் இசையின் ஆரம்பம். வேலையில் நகைச்சுவையான மற்றும் எதிர்பாராத தருணங்களை கேட்போருக்கு முக்கியமாக தெரிவிக்கிறது.
• ஓபரா, சிம்பொனி, சொற்பொழிவு- அவை மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசை வகைகள்

இப்போது மேலே குறிப்பிட்டதைத் தவிர வேறு சில ராக் இசை வகைகளைப் பார்ப்போம். விளக்கத்துடன் ஒரு சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• கோதிக் பாறை- கோதிக் மற்றும் இருண்ட திசையுடன் ராக் இசை. 1980 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது.
• கிரன்ஞ்- ஒரு திடமான கிட்டார் ஒலி மற்றும் இருண்ட மனச்சோர்வு வரிகள் கொண்ட இசை. 1980 களின் நடுப்பகுதியில் எங்கோ தோன்றியது.
• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற இசையுடன் ராக் கலந்ததன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. 1960 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது.
• வைக்கிங் ராக்- நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளைக் கொண்ட பங்க் ராக். இத்தகைய படைப்புகள் ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் வைக்கிங்குகளின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• ட்ராஷ்கோர்- வேகமான ஹார்ட்கோர். படைப்புகள் பொதுவாக சிறியவை.

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் வகைகள்

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் சில வகைகளைப் பார்ப்போம். தொடங்குவதற்கு, இந்த இரண்டு திசைகளையும் வரையறுப்போம். அது என்ன, என்ன வித்தியாசம் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். அதன் பிறகு, நாங்கள் பல வகைகளை கடந்து செல்வோம்.

ஆன்மீக இசை

ஆன்மீக இசை ஆன்மாவை குணப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. இத்தகைய படைப்புகள் முக்கியமாக தேவாலயங்களில் சேவைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதனால்தான் சிலர் இதை சர்ச் இசை என்றும் அழைக்கிறார்கள். அவரது வகைகளின் குறுகிய பட்டியல் இங்கே:

• வழிபாட்டு முறை- ஈஸ்டர் அல்லது கிறிஸ்துமஸ் சேவை. ஒரு பாடகர் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் கூடுதல் தனிப்பாடல்களையும் சேர்க்கலாம். ஒரு விதியாக, புனித நூல்களிலிருந்து நிகழ்வுகளின் பல்வேறு காட்சிகள் வழிபாட்டு நாடகத்தில் செருகப்பட்டன. நாடகத்தன்மையின் கூறுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
• ஆன்டிஃபோன்- பல பாடல் குழுக்களை மாற்றுவதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் இசை நிகழ்த்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரே வசனங்களை இரண்டு முகங்களால் மாறி மாறி நிகழ்த்தலாம். ஆன்டிஃபோன்களில் பல வகைகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, விடுமுறை நாட்கள் (விடுமுறை நாட்களில்), சாந்தம் (ஞாயிறு), தினசரி, மற்றும் பல.
• ரோண்டல்- அதே நோக்கத்துடன் குரல்களின் அடுத்த அறிமுகத்துடன் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் வடிவத்தில் அசல் மெல்லிசைக்கு உருவாக்கப்பட்டது.
• ப்ரோப்ரியம்- சர்ச் காலண்டரைப் பொறுத்து மாறுபடும் மாஸின் ஒரு பகுதி.
• ஆர்டினேரியம்- வெகுஜனத்தின் மாறாத பகுதி.

மதச்சார்பற்ற இசை

மதச்சார்பற்ற இசை தேசிய தன்மையைக் காட்ட அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள். முக்கியமாக விவரிக்கப்பட்டது முக்கிய படம்மற்றும் வாழ்க்கை சாதாரண மனிதன். இந்த வகை இசை இடைக்காலத்தில் பயணிக்கும் இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பொதுவானது.

தொகுத்தவர்:

சோலமோனோவா என்.ஏ.

இசை இலக்கியத்தில், விஞ்ஞானிகள் பாணி மற்றும் வகை போன்ற கருத்துகளின் வளர்ச்சிக்கு குறைவாகவே திரும்புகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கிய விமர்சனத்தில், பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டியுள்ளனர். இந்தச் சூழல்தான் இந்தச் சுருக்கத்தை எழுதத் தூண்டியது.

பாணியின் கருத்து ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், வரலாற்று நிலைமைகளின் பொதுவான தன்மை, கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்பு முறை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இயங்கியல் உறவை பிரதிபலிக்கிறது.

"பாணி" என்ற கருத்து மறுமலர்ச்சியின் இறுதியில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது, மேலும் இது பல அம்சங்களை உள்ளடக்கியது:

ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் பணியின் தனிப்பட்ட பண்புகள்;

பொது அம்சங்கள்இசையமைப்பாளர்களின் குழுவிலிருந்து கடிதங்கள் (பள்ளி பாணி);

ஒரு நாட்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் அம்சங்கள் (தேசிய பாணி);

எந்தவொரு வகை குழுவிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் அம்சங்கள் - வகையின் பாணி (இந்த கருத்து A.N. சோகோர் தனது "இசையில் வகையின் அழகியல் தன்மை" என்ற படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது).

"பாணி" என்ற கருத்து செயல்திறன் கருவியுடன் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் பாணி, சோபின் பியானோ பாணி, வாக்னரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி போன்றவை). இசைக்கலைஞர்களும் நடத்துனர்களும் நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் பாணிக்கு அவர்களின் தனித்துவமான விளக்கத்தைக் கொண்டு வருகிறார்கள், மேலும் குறிப்பாக திறமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களை அவர்களின் தனித்துவமான விளக்கத்தின் மூலம், வேலையின் ஒலியின் தன்மையால் அடையாளம் காண முடியும். ரிக்டர், கிலெல்ஸ், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, ஓஸ்ட்ராக், கோகன், கீஃபெட்ஸ், நடத்துனர்கள் ம்ராவின்ஸ்கி, ஸ்வெட்லானோவ், க்ளெம்பெரர், நிகிஷ், கரோயன் மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இவர்கள்.

இசை பாணியின் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான ஆய்வுகளில், பின்வரும் படைப்புகள் இந்த நரம்பில் பெயரிடப்பட வேண்டும்: "பீத்தோவன் மற்றும் அவரது மூன்று பாணிகள்" ஏ.என். M.E. தாரகனோவாவின் சிம்பொனிகள்", E.M. Tsareva எழுதிய "I. பிராம்ஸ் பாணியின் பிரச்சனை" அல்லது S.S. ஸ்க்ரெப்கோவின் "இசை பாணிகளின் கலைக் கோட்பாடுகள்", "கிளாசிக்கல் ஸ்டைலில் 1111th - ஆரம்பகால 19 ஆம் ஆண்டு; சகாப்தம் மற்றும் இசைப் பயிற்சியின் சுய விழிப்புணர்வு" எல்.வி. கிரில்லினா, எல். ஏ. மசெல் எழுதிய "சோபின் பற்றிய ஆராய்ச்சி", பொதுவான வரலாற்று வடிவங்களைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பகுப்பாய்வு சாத்தியமற்றது என்று அவர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த பாணியில், மற்றும் இந்த பாணியில் சில முறையான நுட்பங்களின் வெளிப்படையான பொருளைப் பற்றிய தெளிவான யோசனை இல்லாமல் வேலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது. விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, அறிவியல் குறைபாடற்ற தன்மையைக் கூறும் ஒரு இசைப் படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு, இந்த பாணியுடன் ஆழமான மற்றும் விரிவான அறிமுகத்திற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக இருக்க வேண்டும். வரலாற்று தோற்றம்மற்றும் பொருள், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறையான நுட்பங்கள்.

விஞ்ஞானிகள் பல வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள்.

இசை பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று அடிப்படையில் எழும் ஒரு அமைப்பு. கலை சிந்தனை, கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்துக்கள், படங்கள் மற்றும் அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள். (எல்.ஏ. மசெல்)

இசை பாணி என்பது கலை வரலாற்றில் ஒரு சொல், இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு வெளிப்பாடு முறையை வகைப்படுத்துகிறது (E.M. Tsareva)

உடை என்பது ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை இன்னொருவரிடமிருந்து அல்லது ஒரு வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் படைப்பிலிருந்து வேறுபடுத்திக் காட்டக்கூடிய ஒரு சொத்து (பாத்திரம்) அல்லது முக்கிய அம்சமாகும்.

பாணி என்பது ஒரு சிறப்புச் சொத்து, அல்லது இசை நிகழ்வுகளின் தரம் என்று சொல்வது சிறந்தது. இது ஒரு வேலை அல்லது அதன் செயல்திறன், ஒரு பதிப்பு, ஒரு ஒலி வடிவமைப்பு தீர்வு அல்லது ஒரு படைப்பின் விளக்கத்தால் கூட உள்ளது, ஆனால் இதில், அது, மூன்றாவது போன்றவை. இசைக்குப் பின்னால் உள்ள இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளரின் தனித்தன்மை நேரடியாக உணரப்பட்டு உணரப்படுகிறது.

இசை பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மரபணு சமூகத்தின் (இசையமைப்பாளர், பள்ளி, இயக்கம், சகாப்தம், மக்கள் போன்றவற்றின் பாரம்பரியம்) ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இசை படைப்புகளின் தனித்துவமான தரம், இது நேரடியாக உணரவும், அடையாளம் காணவும், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் வெளிப்பாடுகளை தீர்மானிக்கவும் அனுமதிக்கிறது. உணரப்பட்ட இசையின் பண்புகளைத் தவிர்த்து, தனித்துவமான சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் தொகுப்பைச் சுற்றி ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக ஒன்றுபட்டது. (E.V.Nazaikinsky).

விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, மிகவும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேலைநிறுத்தம் செய்யும் வழிமுறைகள் மற்றும் இசையின் அம்சங்கள் தனித்துவமானவை மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் தனிப்பட்ட பாணி, ஒரு விதியாக, ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. "இசையில் உள்ள பாணி, மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, இசையை உருவாக்கும் அல்லது அதை விளக்கும் படைப்பாளியின் தன்மையின் வெளிப்பாடாகும்" (ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி). இசையமைப்பாளர் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் விஞ்ஞானிகள் தீவிர கவனம் செலுத்துகின்றனர். குறிப்பாக, செரோவின் கவனத்தை ஈர்த்த பீத்தோவனின் மூன்று பாணிகள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ஸ்க்ராபினின் ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான பாணியை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனமாக ஆய்வு செய்கின்றனர்.

"ஸ்டைலிஸ்டிக் நிச்சயத்தின் விளைவு" (E. Nazaikinsky) மிகவும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேலைநிறுத்தம் செய்யும் வழிமுறைகள் மற்றும் இசையின் அம்சங்களை வழங்குகிறது, அவை தனித்துவமானவை மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவர்களிடமிருந்து, கேட்போர் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பாணி, இசையமைப்பாளரின் பாணி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழிபெயர்ப்பாளரின் செயல்திறன் பாணியை அடையாளம் காண்பார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, க்ரீக்கின் மோட்-ஹார்மோனிக் புரட்சியின் சிறப்பியல்பு, தொடக்கத் தொனியை டானிக்காக அல்ல, ஆனால் ஐந்தாவது நிலைக்கு மாற்றுவதாகும் (பியானோ கான்செர்டோ வித் ஓசெஸ்ட்ரா - ஓப்பனிங் கோர்ட்ஸ், தொகுப்பிலிருந்து பிரபலமான “சோல்வேக்கின் பாடல்” பீர் ஜின்ட்”, அல்லது ஆறாவது உயர்த்தப்பட்ட பட்டத்தின் மூலம் ஐந்தாவது நிலைக்கு இறங்குதல் (பாடல் துண்டுகள், ஒரு மைனரில் “வால்ட்ஸ்”), அல்லது புகழ்பெற்ற “ராச்மானினோவ் இணக்கம்” - நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் மைனரில் உருவாக்கப்பட்ட நாண் மூன்றாவது இன் மெல்லிசை நிலையில் டானிக்கிற்கான தீர்மானத்துடன் மூன்றாம் டிகிரி (ஆரம்ப சொற்றொடர்கள் அவரது பிரபலமான காதல் “ஓ, சோகமாக இருக்காதே!” - நிறைய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அவை முடிவில்லாமல் தொடரலாம்.

இ.வி.மிஹைலோவ், எல்.பி.கஜான்சேவா, ஏ.யு., போன்றவற்றின் நிர்ணயம் மற்றும் வெளிப்பாடே பாணியின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

தேசிய பாணியின் தனித்தன்மையை முதன்மையாக நாட்டுப்புற தோற்றம் மற்றும் தேசிய பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் தொழில்முறை இசையமைத்தல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவில் காணலாம். நாசாய்கின்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் கொள்கைகள் மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட கூறுகள் பொது தேசிய பாணியின் அசல் தன்மைக்கு ஆதாரமாக இருக்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் பற்றிய விழிப்புணர்வின் அளவு மற்றும் தன்மை, அத்துடன் படைப்பாற்றலில் இதன் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை பெரும்பாலும் தொடர்புகளைப் பொறுத்தது. சொந்த கலாச்சாரம்வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகளுடன், ஒரு நபர் எந்தெந்த நாடுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார் என்பதைப் பொறுத்து. வலுவான, பிரகாசமான கூட தனிப்பட்ட பாணிஅதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இது பள்ளி, சகாப்தம், கலாச்சாரம் மற்றும் மக்களின் பாணிகளால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது. பெலின்ஸ்கியின் அற்புதமான வார்த்தைகளை நான் நினைவுபடுத்துகிறேன், "ஒரு நபரின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் செயல்முறை மற்றொருவரிடமிருந்து கடன் வாங்கினால், அது தேசிய அளவில் நிகழ்கிறது, இல்லையெனில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை."

ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் இசை மொழியின் பகுப்பாய்வு - மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம், வடிவம், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் - பாணியை வகைப்படுத்த ஒரு முன்நிபந்தனை.

இசை இலக்கியத்தில், பல்வேறு பாணிகளின் உருவாக்கத்தில் தனிப்பட்ட வரலாற்று நிலைகளை விவரிக்கும் பல கோட்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன - பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், முதலியன. இந்த ஆய்வுகளின் உள்ளடக்கம் இசைப் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் முன்னணி, அடிப்படைக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது பல்வேறு நாடுகள், வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகள்முதலியன , இது ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது வரலாற்று நிலை, இசை மொழி மற்றும் ஒட்டுமொத்த சகாப்தம். அவரது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை லைஃப்" இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதினார்: "ஒவ்வொரு கோட்பாட்டிற்கும் அதன் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு சிறப்பு வழி தேவைப்படுகிறது, எனவே ஒரு சிறப்பு நுட்பம்; ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் அமைப்பில் இருந்து பாயாமல் கலையில் ஒரு நுட்பத்தை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை.

ஒவ்வொரு பாணிக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்கள் உள்ளன. எனவே, பரோக் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் பெரிய அளவிலான சுழற்சி வடிவங்கள், பன்முக முரண்பாடுகள் மற்றும் இசை எழுத்தின் பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் கொள்கைகளின் ஒப்பீடு ஆகியவை அடங்கும். குத்ரியாஷோவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நடனங்களின் பரோக் தொகுப்பு பொதுவாக இரண்டு வடிவங்களில் இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது - நான்கு முக்கிய மனித குணங்களின் உருவகமாக மற்றும் ஓட்டத்தின் நிலைகளாக. மனித சிந்தனை(மெலன்கோலிக் அலெமண்டே - “ஆய்வு”, கோலரிக் சைம் - “ஆய்வின் வளர்ச்சி”, ஃபிளெக்மாடிக் சரபந்தே - “ஆன்டி-டீசிஸ்”, சாங்குயின் கிக்யூ - “ஆய்வின் மறுப்பு”. கேட்பவரை, பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்த, அவரை ஆச்சரியப்படுத்த, மயக்க அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் இலக்காக மாறினார்.

O. Zakharova குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தனிப்பாடல்களின் பொது செயல்திறன் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது, பொதுமக்களுக்கான முதல், புலப்படும் இடங்களுக்கு அவற்றின் ஒதுக்கீடு, முன்பு கேட்போரின் முன் நேரடியாக அமைந்திருந்த பாடகர் மற்றும் கருவி குழுமம், நகர்கிறது. பின்னணி.

பரோக் சகாப்தத்தில், ஓபரா வகை வேகமாக வளர்ந்தது, வி. மார்டினோவ் சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல, ஓபரா இசையின் இருப்புக்கான வழியாக மாறியது, அதன் பொருள் ... மேலும் பரோக் இசையமைப்பாளர்கள் வெகுஜனங்களையும் மோட்டெட்டுகளையும் எழுதும்போது, ​​​​அவர்களின் நிறை மற்றும் மோட்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். ஓபராக்கள் அல்லது ஓபரா துண்டுகள், அவை புனிதமான நியமன நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை "இசை செயல்திறன்" பொருளாக மாறும்.

பரோக் இசையின் மையமானது அந்த சகாப்தத்தில் நித்தியத்தின் கருத்தைக் கொண்ட ஒரு உணர்வின் வெளிப்பாடாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட விளைவு ஆகும். "இசையின் நோக்கம் நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதும், நம்மில் பல்வேறு பாதிப்புகளைத் தூண்டுவதும் ஆகும்" என்று ஆர். டெஸ்கார்ட்ஸ் தனது "இசை தொகுப்பு" என்ற கட்டுரையில் எழுதினார். பாதிப்புகளின் வகைப்பாடு A. Kircher ஆல் செய்யப்பட்டது - அன்பு, சோகம், தைரியம், மகிழ்ச்சி, மிதமான தன்மை, கோபம், மகத்துவம், புனிதம், பின்னர் - I. வால்டர் - அன்பு, துன்பம், மகிழ்ச்சி, கோபம், இரக்கம், பயம், மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம்.

பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சொல்லாட்சியின் விதிகளின்படி சொற்களின் உள்ளுணர்வை உச்சரிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். ஒய். லோட்மேனின் கூற்றுப்படி, "பரோக் உரையின் சொல்லாட்சியானது பல்வேறு அளவுகளில் செமியோட்டிசிட்டியால் குறிக்கப்பட்ட பகுதிகள் முழுவதற்குள்ளும் ஒரு மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மொழிகளின் மோதலில், அவற்றில் ஒன்று "இயற்கையானது" (ஒரு மொழி அல்ல), மற்றொன்று முற்றிலும் செயற்கையானது."

பரோக் கலையில் மிகவும் பிரபலமான இசை மற்றும் சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்கள் இங்கே:

மெல்லிசையின் ஏறுவரிசை இயக்கம் (ஏறுதழுவல், உயிர்த்தெழுதல் சின்னமாக);

மெல்லிசையின் கீழ்நோக்கிய இயக்கம் (பாவத்தின் அடையாளமாக அல்லது "கீழ் உலகத்திற்கு" மாறுதல்);

மெல்லிசையின் வட்ட இயக்கம் ("நரகச் சூறாவளி" (டான்டே) சின்னமாக, அல்லது, மாறாக, தெய்வீக ஞானம்);

வேகமான டெம்போவில் மெல்லிசையின் அளவு போன்ற ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு இயக்கம் (உத்வேகத்தின் அடையாளமாக, ஒருபுறம், அல்லது கோபம், மறுபுறம்);

குறுகிய நிற இடைவெளியில் மெல்லிசையின் இயக்கம் (திகில், தீமையின் அடையாளமாக);

மெல்லிசை ஒரு பரந்த நிறத்தில் முன்னேறுகிறது, அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளி அல்லது அனைத்து குரல்களிலும் இடைநிறுத்தம் (மரணத்தின் அடையாளமாக).

ராக்-கோகோ பாணியானது, உடையக்கூடிய, அழகான அல்லது ஷெர்சோ உருவங்களின் உலகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் நிறுவப்பட்ட மனநிலையை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் வளர்ச்சி, அமைதியாக பாதிப்பை ஊற்றுவதில்லை, ஆனால் பதற்றம் மற்றும் வெளியீட்டில் கூர்மையான மாற்றங்களுடன் உணர்வுகள். அவர்களுக்கு, இசை சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டின் வாய்மொழி தெளிவு பழக்கமாகிறது. அசைக்க முடியாத, நிலையான படங்கள் மாறுபாட்டிற்கும், அமைதிக்கும் இயக்கத்திற்கும் வழிவகுக்கின்றன.

கிளாசிசம் - கல்வியாளர் D. Likhachev படி - சாத்தியமான "சகாப்தத்தின் சிறந்த பாணிகளில்" ஒன்றாகும். கிளாசிக்கல் பாணியின் அழகியல் அம்சத்தில், படைப்பில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி-உடனடி, பகுத்தறிவு-தர்க்கரீதியான மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக விழுமியங்களின் கவனமாக சரிபார்க்கப்பட்ட சமநிலையை வலியுறுத்துவது முக்கியம், கலைஞரின் கிளாசிக்கல் சுய விழிப்புணர்வு "இருளின் சக்தி" ஒன்று" உயிர்ச்சக்தி"மற்றும் "ஒளி, சிற்றின்ப அழகு" (ஈ. கர்ட்) என்று உரையாற்றப்பட்டது, எனவே கடந்த காலத்தின் கலையின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுடன், முதன்மையாக பழமையானது, ஆர்வத்தின் தீவிரம் எந்த கிளாசிசிசத்தின் உருவாக்கத்தின் அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும். (A.Yu. Kudryashov). கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது நான்கு பகுதி சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் உருவாக்கம் ஆகும். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி நம்புவது போல, மனித ஆளுமையின் நான்கு முக்கிய ஹைப்போஸ்டேஸ்களின் சொற்பொருள்களை அவர் வரையறுக்கிறார்: ஒரு செயலில் உள்ள நபர், ஒரு சிந்திக்கும் நபர், ஒரு விளையாட்டு நபர், ஒரு சமூக நபர். N. Zhirmunskaya எழுதுவது போல், நான்கு-பகுதி அமைப்பு, உலகின் உலகளாவிய மாதிரியாக செயல்படுகிறது - இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிகமானது, அது மேக்ரோகோஸ்ம் - பிரபஞ்சம் - மற்றும் நுண்ணுயிர் - மனிதன். "இந்த மாதிரியின் பல்வேறு ஒளிவிலகல்கள் அடையாள மற்றும் குறியீட்டு இணைப்புகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் பழக்கமான புராண படங்கள் மற்றும் சதிகளின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன: கூறுகள் அடையாளமாக பருவங்கள், நாட்கள், மனித வாழ்க்கையின் காலங்கள், உலகின் நாடுகள் (உதாரணமாக: குளிர்காலம் - இரவு - முதுமை - வடக்கு - பூமி, முதலியன) பி.)"

மேசோனிக் அர்த்தத்துடன் கூடிய சொற்பொருள் உருவங்களின் முழுக் குழுவும் தோன்றுகிறது, இது மொஸார்ட்டின் படைப்பில் E. சிகரேவா அடையாளம் கண்டுள்ளது “மெலடி: ஒரு பெரிய ஆறாவது உயர்வு - நம்பிக்கை, அன்பு, மகிழ்ச்சி; தடுப்புகள், இணைந்த குறிப்புகளின் ஜோடிகள் - சகோதரத்துவத்தின் பிணைப்புகள்; gruppeto - மேசோனிக் மகிழ்ச்சி; ரிதம்: புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம்,... உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோ நாண்கள், அதைத் தொடர்ந்து இடைநிறுத்தம் - தைரியம் மற்றும் உறுதிப்பாடு; இணக்கம்: இணையான மூன்றில், ஆறாவது மற்றும் ஆறாவது வளையங்கள் - ஒற்றுமை, அன்பு மற்றும் நல்லிணக்கம்; "மாதிரி" வளையல்கள் (பக்க படிகள் - VI, முதலியன) - புனிதமான மற்றும் மத உணர்வுகள்; நிறமாற்றம், ஏழாவது நாண்கள் குறைதல், முரண்பாடுகள் - இருள், மூடநம்பிக்கை, குளோ மற்றும் கருத்து வேறுபாடு."

மைய உள்ளடக்க வளாகம் கலை உலகம்பீத்தோவன் - வடிவத்தின் அழகு மற்றும் சமநிலை, இசை மற்றும் சொல்லாட்சி சொற்பொழிவின் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஓட்டம், ஒரு உயர் நெறிமுறை யோசனை, எதிரெதிர்களின் பெரிய பங்கு - இசை தொடரியல் மட்டத்திலும் வடிவத்தின் மட்டத்திலும்.

R omanticism என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு பாணியாகும். ஆய்வாளர்களில் ஒருவர் இசை ரொமாண்டிசிசம், ஒய். கபே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தை விளக்குவதற்கு மூன்று வழிகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: கிளாசிக்கலுக்கு மாறாக, இது கிறிஸ்தவ கலையைக் குறிக்கிறது; இரண்டாவதாக, இது ரோமானஸ் மொழியியல் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது, அதாவது பழைய பிரெஞ்சு கவிதை நாவல், மூன்றாவதாக, இது உண்மையான கவிதை அனிமேஷனை வரையறுக்கிறது, இது சிறந்த கவிதையை எப்போதும் உயிருடன் ஆக்குகிறது (பிந்தைய வழக்கில், ரொமாண்டிக்ஸ், வரலாற்றில் அவர்களின் கண்ணாடியாகப் பார்க்கிறது. இலட்சியங்கள், அவற்றை ஷேக்ஸ்பியர், மற்றும் செர்வாண்டஸ், மற்றும் டான்டே, ஹோமர் மற்றும் கால்டெரானில் காணப்பட்டன).

இசை மொழியில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் நல்லிணக்கத்தின் அதிகரித்துவரும் வெளிப்படையான மற்றும் வண்ணமயமான பங்கு, செயற்கை மெல்லிசை வகை, இலவச வடிவங்களின் பயன்பாடு, இறுதி முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சிக்கான விருப்பம், புதிய வகை பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு. நோவாலிஸின் காதல் உரைநடை, மிகவும் மாறும், அற்புதமான, சிறப்பு திருப்பங்கள், விரைவான தாவல்கள் - இசைக்கு விரிவுபடுத்தப்படலாம். உருவாக்கம் மற்றும் மாற்றம் பற்றிய யோசனையின் இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழி, ரொமாண்டிசிசத்திற்கு உலகளாவியது, ஷூபர்ட், சோபின், பிராம்ஸ், வாக்னர் மற்றும் பிறரிடம் உள்ள அதிகரித்த கோஷம், பாடல் மற்றும் கேன்டிலன்ஸ் ஆகும்.

இசை சிந்தனையின் ஒரு நிகழ்வாக நிரலாக்கம்

காதல் சகாப்தம், சிறப்பு வழிமுறைகளை உள்ளடக்கியது இசை வெளிப்பாடு. நிரலுக்கும் நிரல் அல்லாத இசைக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை மனதில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் சோபின் ஒப்புக்கொண்டபடி, "மறைக்கப்பட்ட பொருள் இல்லாமல் உண்மையான இசை இல்லை." மற்றும் சோபினின் முன்னுரைகள் - அவரது மாணவர்களின் கூற்றுகளின்படி - அவற்றை உருவாக்கியவரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். பி-பிளாட் மைனரில் பிரபலமான "இறுதி ஊர்வலத்துடன்" சொனாட்டா, ஷூமான் கருத்துப்படி, "இசை அல்ல, ஆனால் ஏதோ ஒரு பயங்கரமான ஆவியின் இருப்பு", ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி - "சவப்பெட்டிகளுக்கு மேல் காற்று வீசும் இரவு கல்லறை"...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில், இசையமைப்பின் பல்வேறு நுட்பங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: இலவச அடோனாலிட்டி, பிட்ச்-வேறுபடுத்தப்படாத சோனரிசம், டிம்ப்ரே-இரைச்சல் விளைவுகள், அலிடோரிக்ஸ், அத்துடன் பன்னிரண்டு-தொனி அமைப்பு, நியோமாடலிட்டி, சீரியல், சீரியல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் வெளிப்படைத்தன்மை நவீன கலாச்சாரத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும், இது பிரெஞ்சு கலாச்சார நிபுணர் ஏ. மோல் சரியாகக் கூறினார்: " நவீன கலாச்சாரம்மொசைக், ... பல அருகிலுள்ள ஆனால் உருவாக்காத துண்டுகளால் ஆனது, குறிப்பு புள்ளிகள் இல்லை, உண்மையான பொதுவான கருத்து எதுவும் இல்லை, ஆனால் அதிக எடை கொண்ட பல கருத்துக்கள் உள்ளன.

இசையில், கோஷமிடுதல்-கான்டிலீவர் கருப்பொருள் அழிக்கப்படுகிறது, இசை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகள் விடுவிக்கப்படுகின்றன (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பார்டோக், டெபஸ்ஸி, ஸ்கோன்பெர்க், மெசியான், வெபர்ன் போன்றவை) மற்றும் அசாதாரணமானது செயல்திறன் அம்சங்கள், அதிர்ச்சியூட்டும் சமகாலத்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. கோவலின் "ஹார்மோனிக் அட்வென்ச்சர்ஸ்" நாடகத்தில் - கொத்துகளின் பயன்பாடு (விநாடிகளைக் கொண்ட நாண்கள்), பியானோவை முஷ்டி, உள்ளங்கை அல்லது முழு முன்கையுடன் வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள்...

ஓவியம் மற்றும் பிற கலைகளில் இருந்து வரும் புதிய நவீனத்துவ போக்குகள் இசையில் தோன்றுகின்றன. ஆகவே, ப்ரூட்டிசம் அல்லது சத்தத்தின் கலை (பிரெஞ்சு வார்த்தையான ப்ரூட் - சத்தத்திலிருந்து) போன்ற ஒரு நிகழ்வின் தோற்றத்தில் இத்தாலிய ஓவியர் லூய்கி ருஸ்ஸோலோ இருந்தார், அவர் தனது அறிக்கையான “தி ஆர்ட் ஆஃப் சத்தம்” இல் “இசைக் கலையை நாடுகிறது மிகவும் முரண்பாடான, விசித்திரமான மற்றும் கூர்மையான ஒலிகளின் கலவை... கடைகளின் கதவுகள், கூட்டத்தின் கர்ஜனை, இரயில் நிலையங்கள், ஃபோர்ஜ்கள், ஸ்பின்னிங் மில்கள், அச்சக வீடுகள் ஆகியவற்றின் பல்வேறு சத்தங்களை நாங்கள் வேடிக்கையாக ஒழுங்கமைப்போம். மின்சாரப் பணிமனைகள் மற்றும் நிலத்தடி ரயில்வே... முற்றிலும் புதிய சத்தங்களை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது நவீன போர்..., அவற்றை இசையாக மாற்றி, இணக்கமாகவும், தாளமாகவும் ஒழுங்குபடுத்துங்கள்"

மற்றொரு நவீனத்துவ இயக்கம் தாதாயிசத்தின் நவீனத்துவ சாராம்சத்தை கலைஞர் ஜி. கிராஸின் கூற்றுகளில் காணலாம்: “தாதாயிசம் என்பது மூடத்தனமான, திமிர்பிடித்த மற்றும் வெளிவருவதற்காக நாங்கள் செய்த ஒரு முன்னேற்றம். வகுப்புகளுக்கு மேலே வட்டமிட்டு, அன்றாட வாழ்வில் பொறுப்புணர்வு மற்றும் பங்கேற்பு உணர்வுக்கு அந்நியமாக இருந்த ஒரு வட்டம் எங்களால் அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர், ரஷ்யாவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் பன்னிரெண்டு-தொனி கலவை முறையின் சாம்பியன்களில் ஒருவரான எஃபிம் கோலிஷேவ், பெர்லின் தாதா கிளப்பின் பணியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அவரது இசை மற்றும் மேடைப் படைப்புகளில் "தாதா டான்ஸ் வித் முகமூடிகள்", "சாண்டிங் சூழ்ச்சி", "ரப்பர்" இரண்டு டிம்பானிகள், பத்து ராட்டில்ஸ், பத்து பெண்கள் மற்றும் ஒரு தபால்காரர். ஹோனெகர் ("பசிபிக்-231"), ப்ரோகோஃப்வ் (பாலே "ஸ்டீல் லீப்"), மொசோலோவ் ("ஸ்டீல்" என்ற பாலேவிலிருந்து சிம்போனிக் எபிசோட் "ஃபேக்டரி. மியூசிக் ஆஃப் மெஷின்ஸ்"), வரீஸ் ("அயனியாக்கம்" நாற்பத்தொரு தாள வாத்தியத்தின் நகர்ப்புற படைப்புகள் கருவிகள் மற்றும் இரண்டு சைரன்கள்) - இந்த போக்குகள் பின்னர் போருக்குப் பிந்தைய இசை அவாண்ட்-கார்ட் திசைகளில் மாற்றப்பட்டன. இது உறுதியான மற்றும் மின்னணு இசை, குழும நிகழ்வுகள் மற்றும் கருவி நாடகம், சோனாரிஸ்டிக்ஸ், மல்டிமீடியா செயல்முறைகள் (பி. ஷேஃபர், கே. ஸ்டாக்ஹவுசென், எம். காகல், எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி, ஏ. ஷ்னிட்கே, எஸ். குபைடுல்லினா, ஜே. கேஜ் போன்றவர்களின் படைப்புகள். )

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நியோ கிளாசிசிசத்தின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் எழுந்தன, இது எல். ராபனின் கூற்றுப்படி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய இசை அமைப்புகளில் மிகவும் உலகளாவியது.

இசையில் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் போக்குகளும் தோன்றும். பிஓஎல் நான் தான் -

l i s t i c a - ஒரு படைப்பில் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் நனவான கலவையாகும். "பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸின் வரையறை என்பது பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளின் ஒரு படைப்பில் திட்டமிட்ட கலவையாகும், பல தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக ஏற்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை (சிறப்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்று படத்தொகுப்பு)" - ( இசை கலைக்களஞ்சியம், தொகுதி 3, பக் 338). ஒன்று சுவாரஸ்யமான வழக்குகள்செங்குத்து பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸின் பயன்பாடு A. Schnittke இன் ஐந்து கருவிகளுக்கு "Serenade" இல் காணப்படுகிறது: ஸ்கோரின் எண் 17 ஒரே நேரத்தில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரியின் நோக்கத்தையும் அவரது முதல் பியானோ கச்சேரியின் முக்கிய பகுதியின் தொடக்கத்தையும் ஒலிக்கிறது, மேலும் எண் 19 ஐ ஒருங்கிணைக்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "த கோல்டன் காக்கரெல்" இலிருந்து ஷெமகா ராணியின் லீட்மோடிஃப், பீத்தோவனின் பாத்தெடிக் சொனாட்டாவின் தொடக்க வளையல்கள் மற்றும் தனி வயலினுக்காக பாக்'ஸ் சாகோனின் பத்திகள்.

இசை வகைகள் என்பது இசையின் சில செயல்பாடுகள், அதன் வாழ்க்கை நோக்கம் மற்றும் அதன் செயல்திறன் மற்றும் உணர்வின் நிலைமைகள் தொடர்பாக வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். E. Nazaikinsky ஆல் மிகவும் விரிவான வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஒப்பீட்டளவில் நிலையான வகைகள், வகுப்புகள், வகைகள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் வகைகள், பல அளவுகோல்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவற்றில் முக்கியமானது: a) குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நோக்கம்(சமூக, அன்றாட, கலை செயல்பாடு), b) நிபந்தனைகள் மற்றும் செயல்படுத்தும் வழிமுறைகள், c) உள்ளடக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அதை செயல்படுத்தும் வடிவம். ஒரு வகை என்பது பல கூறுகள், ஒட்டுமொத்த மரபணு (மரபணு என்று கூட சொல்லலாம்) அமைப்பு, இது அல்லது அந்த கலை முழுமையும் உருவாக்கப்படும் ஒரு வகையான அணி. பாணி என்ற சொல் மூலத்தை, படைப்பைப் பெற்றெடுத்தவரைக் குறிக்கிறது என்றால், வகை என்பது படைப்பு உருவாக்கப்பட்ட, பிறந்த, உருவாக்கப்பட்ட மரபணுத் திட்டத்தைக் குறிக்கிறது. ஒரு வகை என்பது ஒரு முழுமையான நிலையான திட்டம், ஒரு மாதிரி, ஒரு அணி, ஒரு நியதி, இது குறிப்பிட்ட இசையுடன் தொடர்புடையது.

T.V. போபோவாவின் படைப்புகளில், வகைகளின் வகைப்பாட்டிற்கான அடிப்படையாக இரண்டு அளவுகோல்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: இசையின் இருப்புக்கான நிலைமைகள் மற்றும் செயல்திறன் பண்புகள். V.A. சுக்கர்மேன் மூன்று முக்கிய வகை குழுக்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்: பாடல் வகைகள், கதை மற்றும் காவிய வகைகள் மற்றும் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய மோட்டார் வகைகள். A.N. சோகோர் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் செயல்திறன் சூழலை முக்கிய அளவுகோலாக எடுத்துக்கொள்கிறார். விஞ்ஞானி நான்கு முக்கிய வகை வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: வழிபாட்டு அல்லது சடங்கு வகைகள், வெகுஜன தினசரி வகைகள், கச்சேரி வகைகள், நாடக வகைகள். O.V ஆல் உருவாக்கப்பட்ட வகைகளின் முறைப்படுத்தல் மற்ற கலைகள் அல்லது கூடுதல் இசை கூறுகளுடன் இசையின் தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது தூய இசை, ஊடாடும் இசை, பயன்படுத்தப்பட்ட இசை, ஊடாடும் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது.

T.V. போபோவா பாரம்பரிய இசையின் முக்கிய வகைகளை பின்வருமாறு முறைப்படுத்துகிறார்:

குரல் வகைகள் (பாடல், கீதம், பாடகர், பாராயணம், காதல், பாலாட், ஏரியா, அரிட்டா, அரியோசோ, காவடினா, குரல், குழுமம்);

நடன இசை. பண்டைய நடன தொகுப்பு;

கருவி இசையின் வகைகள் (முன்னணி, கண்டுபிடிப்பு, எட்யூட், டோக்காட்டா, முன்னறிவிப்பு, இசை தருணம், இரவுநேரம், பார்கரோல், செரினேட், ஷெர்சோ, ஜுஜுமோரெஸ்க், கேப்ரிசியோ, ராப்சோடி, பாலாட், நாவல்);

சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை;

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள், கச்சேரி, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிம்போனிக் தொகுப்பு;

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பகுதி (சுழற்சி அல்லாத) வகைகள் (ஓவர்சர், ஃபேன்டஸி, சிம்போனிக் கவிதை, சிம்போனிக் படம், ஒரு இயக்கம் சொனாட்டா;

இசை மற்றும் நாடக படைப்புகள். ஓபரா மற்றும் பாலே

கான்டாட்டா, சொற்பொழிவு, கோரிக்கை.

இலக்கியம்

முக்கிய

1. Bonfeld M. Sh. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. டோனல் இசையின் அமைப்பு:

2 மணிக்கு எம்.: விளாடோஸ், 2003.

2. Bonfeld M. Sh. இசையியலுக்கு அறிமுகம். எம்.: விளாடோஸ், 2001.

3. Berezovchuk L. செயல்பாடுகளின் அமைப்பாக இசை வகை: உளவியல் மற்றும் செமியோடிக் அம்சங்கள் // கோட்பாட்டு இசையியலின் அம்சங்கள். இசையியலின் சிக்கல்கள். பிரச்சினை 2. எல்., 1989. பி.95-122.

4. குசெவ் வி. நாட்டுப்புறக் கலையின் அழகியல். எல்., 1967.

5. Kazantseva L. P. கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள் இசை உள்ளடக்கம்: பாடநூல் இசைப் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான கையேடு. அஸ்ட்ராகான், 2001.

6. Kazantseva L.P. இசையில் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ்: "இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" பாடத்திட்டத்தில் விரிவுரை. கசான், 1991.

7. கோலோவ்ஸ்கி O. P. பகுப்பாய்வு குரல் வேலைகள்: பாடநூல் இசைப் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான கையேடு / ஓ.பி. கோலோவ்ஸ்கி [முதலியன]. எல்.: இசை, 1988.

8. கோனென் வி.டி. மூன்றாவது அடுக்கு: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். எம்., 1994.

9. Mazel L., Tsukkerman V. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: பாடநூல். கொடுப்பனவு. எம்.: இசை, 1967.

10. இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1998.

11. Nazaykinsky E.V இசையில் பாங்குகள் மற்றும் வகைகள்: பாடநூல். உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான கையேடு. எம்.: விளாடோஸ், 2003.

12. போபோவா டி.வி. இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். 2வது பதிப்பு. எம்., 1954.

13. Roitershtein M. இசை பகுப்பாய்வின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். எம்.: விளாடோஸ், 2001.

14. Ruchevskaya E. A. கிளாசிக்கல் இசை வடிவம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1998.

15. சோகோலோவ் ஏ.எஸ். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை அமைப்பு அறிமுகம்: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான கையேடு. எம்.: விளாடோஸ், 2004.

16. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசை வகைகளின் அச்சுக்கலை பிரச்சனையில் // இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் சிக்கல்கள். கார்க்கி, 1977.

17. டியூலின் யூ. என். இசை வடிவம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / யு. டியூலின் [முதலியன]. எல்.: இசை, 1974.

18. கோலோபோவா V. N. இசைப் படைப்புகளின் வடிவங்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 2001.

கூடுதல்

1. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா எல்.வி. இசைக் கலையில் ஒழுங்கு மற்றும் சமச்சீர்: ஒரு தர்க்கரீதியான-வரலாற்று அம்சம். நோவோசிபிர்ஸ்க், 1996.

2. Grigorieva G.V இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் ரோண்டோ. எம்.: முசிகா, 1995.

4. Kazantseva L.P. இசை உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு: முறை. கொடுப்பனவு. அஸ்ட்ராகான், 2002.

5. கிராபிவினா I. V. இசை மினிமலிசத்தில் வடிவ உருவாக்கத்தின் சிக்கல்கள். நோவோசிபிர்ஸ்க், 2003.

6. Kudryashov A.Yu. இசை உள்ளடக்கத்தின் கோட்பாடு. எம்., 2006.

7. Mazel L. F. Chopin இன் இலவச வடிவங்கள். எம்.: முசிகா, 1972.

8. இசை கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1974–1979. டி. 1–6

9. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையில் Ovsyankina G. P. பியானோ சுழற்சி: D. D. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பள்ளி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2003.

10. சுக்கர்மேன் வி. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. மாறுபாடு வடிவம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு இசைக்கலைஞர் துறை இசை பல்கலைக்கழகங்கள் எம்.: முசிகா, 1987.

பழங்காலத்தில் இசை வழிகளில் ஒன்றாகப் பிறந்தது கலை வெளிப்பாடுமனித உணர்வுகள். அதன் வளர்ச்சி எப்போதும் தேவைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மனித சமூகம். முதலில், இசை மோசமாகவும் விவரிக்க முடியாததாகவும் இருந்தது, ஆனால் அதன் இருப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக இது மிகவும் சிக்கலான, வெளிப்படையான கலைகளில் ஒன்றாக மாறியது, மக்களை பாதிக்கும் ஒரு விதிவிலக்கான சக்தியுடன்.

கிளாசிக்கல் இசை பல்வேறு வகையான படைப்புகளால் நிறைந்துள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தமாக உள்ளன தனித்துவமான அம்சங்கள், அதன் உள்ளடக்கம், அதன் நோக்கம். பாடல், நடனம், ஓவர்டூர், சிம்பொனி மற்றும் பிற வகையான இசைப் படைப்புகள் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இசை வகைகள் இரண்டு பெரிய குழுக்களை உருவாக்குகின்றன, அவை செயல்திறன் முறையால் வேறுபடுகின்றன: குரல் மற்றும். கருவியாக.

குரல் இசை கவிதை உரையுடன், வார்த்தைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் வகைகள் - பாடல், காதல், கோரஸ், ஓபரா ஏரியா - அனைத்து கேட்போருக்கும் மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள். அவை பாடகர்களால் இசைக்கருவிகளுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பெரும்பாலும் துணையின்றி நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புற பாடல் என்பது இசைக் கலையின் பழமையான வடிவம். தொழில்முறை இசை உருவாகத் தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நாட்டுப்புற பாடல்களில் தெளிவான இசை மற்றும் கவிதை படங்கள் வெளிவந்தன, உண்மையாகவும் கலை ரீதியாகவும் மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கின்றன. இது ட்யூன்களின் தன்மையிலும், மெல்லிசை கட்டமைப்பின் பிரகாசமான அசல் தன்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. அதனால்தான் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்களை தேசிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக மதிப்பிட்டனர். "நாங்கள் உருவாக்கவில்லை, அதை உருவாக்குவது மக்கள் தான்" என்று ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா கூறினார், "ஆனால் நாங்கள் மட்டுமே ஏற்பாடு செய்கிறோம்" (செயல்முறை).

எந்தவொரு பாடலின் இன்றியமையாத அம்சம் என்னவென்றால், வெவ்வேறு சொற்களுடன் ட்யூனை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது. அதே நேரத்தில், பாடலின் முக்கிய மெல்லிசை அதே வடிவத்தில் உள்ளது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் சிறிது மாற்றப்பட்ட கவிதை உரை புதிய வெளிப்படையான நிழல்களைத் தருகிறது.

எளிமையான துணை கூட - இசைக்கருவி - பாடல் மெல்லிசையின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, அதன் ஒலிக்கு சிறப்பு முழுமையையும் வண்ணத்தையும் அளிக்கிறது, மேலும் மெல்லிசையில் தெரிவிக்க முடியாத கவிதை உரையின் படங்களை கருவி இசையின் உதவியுடன் "முழுமைப்படுத்துகிறது". எனவே, கிளிங்காவின் பிரபலமான காதல்களான "நைட் ஜெஃபிர்" மற்றும் "தி ப்ளூஸ் ஃபெல் அஸ்லீப்" ஆகியவற்றில் உள்ள பியானோ இசையானது தாளமாக உருளும் அலைகளின் இயக்கத்தையும், அவரது பாடலான "லார்க்" - பறவைகளின் கிண்டல்களையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" உடன் ஒருவர் கேட்கலாம் பைத்தியக்கார சவாரிகுதிரை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில். பாடலுடன், காதல் ஒரு விருப்பமான குரல் வகையாக மாறியது. இது வாத்தியக் கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒரு சிறு பகுதி.

காதல்கள் பொதுவாக பாடல்களை விட மிகவும் சிக்கலானவை. ரொமான்ஸின் மெல்லிசைகள் பரந்த பாடல் வகை மட்டுமல்ல, மெல்லிசை மற்றும் அறிவிப்பு வகையிலும் உள்ளன (ராபர்ட் ஷூமான் எழுதிய "நான் கோபப்படவில்லை"). காதல்களில், இசைப் படங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு (எம். ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ. எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நைட் ஜெஃபிர்", ஏ. பி. போரோடின் எழுதிய "தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்") மற்றும் பதட்டமான இரண்டையும் காணலாம். வியத்தகு வளர்ச்சி("எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்"புஷ்கினின் கவிதைகளில் கிளிங்கா).

குரல் இசையின் சில வகைகள் கலைஞர்களின் குழுவை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன: டூயட் (இரண்டு பாடகர்கள்), மூவர் (மூன்று), குவார்டெட் (நான்கு), குயின்டெட் (ஐந்து), மற்றும் கூடுதலாக - ஒரு பாடகர் (பெரிய பாடும் குழு). கோரல் வகைகள் சுயாதீனமாகவோ அல்லது பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பின் பகுதியாகவோ இருக்கலாம்: ஓபரா, ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா. கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கின் வீர ஓபராக்களில் பாடகர்கள், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.என். செரோவ், ஏ.என். செரோவ், ஏ.பி.யின் கம்பீரமான காவியம் மற்றும் வீர நாடக ஓபராக்களில், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகியோரின் பாடல் பாடல்கள் இவை. எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி, என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எஸ்.ஐ. டானியேவ். லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் புகழ்பெற்ற கோரல் இறுதியானது, சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது (ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் ஓட் டு ஜாய் வார்த்தைகளுக்கு), மில்லியன் கணக்கான மக்களின் கம்பீரமான கொண்டாட்டத்தின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது ("அணைத்துக்கொள்ளுங்கள், மில்லியன் கணக்கானவர்கள்").

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களான டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், எம்.வி. கோவல், ஏ.ஏ. டேவிடென்கோ ஆகியோரால் சிறந்த பாடகர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர். ஜனவரி 9, 1905 அன்று மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்பட்டவர்களுக்காக டேவிடென்கோவின் பாடகர் குழு "தலைநகரில் இருந்து பத்தாவது மைல்" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; 1917 இல் எதேச்சதிகாரத்தை தூக்கியெறிந்த மக்களின் மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கும் அவரது மற்றொரு பாடலான "தெரு உற்சாகமாக உள்ளது".

ஆரடோரியோ பாடகர் குழு, தனி பாடகர்கள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஒரு முக்கிய வேலை. இது ஒரு ஓபராவை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை இல்லாமல் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது (சோவியத் இசையமைப்பாளர் எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ஆன் கார்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்").

கான்டாட்டா உள்ளடக்கத்தில் எளிமையானது மற்றும் ஓரடோரியோவை விட அளவில் சிறியது. சில ஆண்டுவிழா தேதி அல்லது பொது நிகழ்வின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள், புனிதமான, வரவேற்பு, வாழ்த்து கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன (உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாலிடெக்னிக் கண்காட்சியைத் திறப்பதற்கான கான்டாட்டா"). சோவியத் இசையமைப்பாளர்களும் இந்த வகைக்கு மாறி, நவீன மற்றும் அடிப்படையில் கான்டாட்டாக்களை உருவாக்குகிறார்கள் வரலாற்று தலைப்புகள்ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய “சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது”, புரோகோபீவ் எழுதிய “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி”).

குரல் இசையின் பணக்கார மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வகை ஓபரா ஆகும். இது கவிதை மற்றும் வியத்தகு செயல், குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவனைகள், சைகைகள், நடனம், ஓவியம் மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் ஓபராவில் உள்ள இசைக் கொள்கைக்கு அடிபணிந்துள்ளன.

பெரும்பாலான ஓபராக்களில் சாதாரண பேச்சு மொழியின் பங்கு பாடுவது அல்லது பாடுவது - பாராயணம். அத்தகைய ஓபரா வகைகள்ஓபரெட்டா, இசை நகைச்சுவை மற்றும் காமிக் ஓபரா, சாதாரணமாக மாறி மாறி பாடுவது பேச்சுவழக்கு பேச்சு(I. O. Dunaevsky எழுதிய "White Acacia", "Arshin Mal Alan" by Uzeir Gadzhibekov, "The Tales of Hoffmann" by Jacques Offenbach).

ஓபராடிக் நடவடிக்கை முதன்மையாக குரல் காட்சிகளில் வெளிப்படுகிறது: ஏரியாஸ், கேவாடினா, பாடல்கள், இசைக் குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள். தனி ஆரியாஸில், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வலிமையான ஒலியுடன், ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்கள் அல்லது அவர்களின் உருவப்படத்தின் பண்புகள்(எடுத்துக்காட்டாக, கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவில் ருஸ்லானின் ஏரியா, போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோரில்" இகோர் மற்றும் கொன்சாக்கின் அரியாஸ்). தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆர்வங்களின் வியத்தகு மோதல்கள் குழுமங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - டூயட், டெர்செட்டுகள், குவார்டெட்கள் (போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவில் யாரோஸ்லாவ்னா மற்றும் கலிட்ஸ்கியின் டூயட்).

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில், இசைக் குழுக்களின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்கிறோம்: நடாஷா மற்றும் இளவரசரின் வியத்தகு டூயட் (டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" ஓபராவின் முதல் செயலிலிருந்து), ஆத்மார்த்தமான மூவரும் "டோன்ட் டோமி, டார்லிங்" (ஓபராவில் இருந்து. கிளிங்கா எழுதிய "இவான் சுசானின்"). கிளிங்கா, முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் ஓபராக்களில் உள்ள வலிமைமிக்க பாடகர்கள் வெகுஜனங்களின் உருவங்களை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

இசைக்கருவி அத்தியாயங்கள் ஓபராக்களில் கணிசமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: அணிவகுப்புகள், நடனங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் முழு இசைக் காட்சிகள், பொதுவாக செயல்களுக்கு இடையில் வைக்கப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவில் “தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா” டாடர்-மங்கோலியக் குழுக்களுடன் (“கெர்ஜெனெட்ஸ் போர்”) பழைய ரஷ்ய இராணுவத்தின் போரின் சிம்போனிக் சித்தரிப்பு உள்ளது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஓபராவும் ஒரு உச்சரிப்புடன் தொடங்குகிறது - ஒரு சிம்போனிக் முன்னுரை, இல் பொதுவான அவுட்லைன்ஓபராவின் வியத்தகு செயலின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

குரல் இசையின் அடிப்படையில் கருவி இசை வளர்ந்தது. இது பாட்டு மற்றும் நடனத்தில் வளர்ந்தது. நாட்டுப்புறத்துடன் தொடர்புடைய கருவி இசையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்று படைப்பாற்றல் - தீம்மாறுபாடுகளுடன்.

அத்தகைய நாடகம் முக்கிய இசை யோசனையின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - தீம். அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள், மந்திரங்கள், தாளம் மற்றும் துணையின் தன்மை மாறுகிறது (வெவ்வேறு). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசைக்கலைஞரின் "நான் ஆற்றுக்கு வெளியே செல்வேன்" என்ற ரஷ்ய பாடலின் கருப்பொருளில் பியானோ மாறுபாடுகளை நினைவுபடுத்துவோம். I. E. கண்டோஷ்கினா ("18 ஆம் நூற்றாண்டின் குசியன் இசை" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்). கிளிங்காவின் சிம்போனிக் கற்பனையான "கமரின்ஸ்காயா" இல், முதலில் கம்பீரமான பாயும் திருமணப் பாடல் "மலைகள், உயர்ந்த மலைகள்" மாறுபடுகிறது, பின்னர் வேகமான நடனம் "கமரின்ஸ்காயா".

மற்றொரு பழமையான இசை வடிவம் தொகுப்பு, பல்வேறு நடனங்கள் மற்றும் நாடகங்களின் மாற்று. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பண்டைய நடன தொகுப்பில். பாத்திரம், டெம்போ மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றில் எதிரெதிர் நடனங்கள் ஒன்றையொன்று மாற்றின: மிதமான மெதுவாக (ஜெர்மன் அலெமண்டே), வேகமாக ( பிரஞ்சு மணி ஒலி), மிகவும் மெதுவாக, புனிதமான (ஸ்பானிஷ் சரபந்தே) மற்றும் வேகமான வேகம் (கிகா, பல நாடுகளில் அறியப்படுகிறது). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சரபந்தே மற்றும் கிகு இடையே செருகப்பட்டது வேடிக்கையான நடனம்: gavotte, bourré, minuet மற்றும் பிற. சில இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, பாக்) ஒரு நடன வடிவத்தைக் கொண்டிருக்காத ஒரு அறிமுகப் பகுதியுடன் ஒரு தொகுப்பைத் திறந்தனர்: ஒரு முன்னுரை, ஒரு ஓவர்ட்யூர்.

இசைப் படைப்புகளின் வரிசைமுறை ஒரு முழுமையுடன் இணைந்த ஒரு சுழற்சி சுழற்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. நினைவில் கொள்வோம் பாடல் சுழற்சிகள்ஷூபர்ட் "தி மில்லரின் காதல்" மற்றும் "வின்டர்ரைஸ்" குரல் சுழற்சிஹென்ரிச் ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு ஷூமானின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்". பல கருவி வகைகள் சுழற்சிகளாகும்: மாறுபாடு, தொகுப்பு, கருவி செரினேட், சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி.

ஆரம்பத்தில், சொனாட்டா என்ற வார்த்தை (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "ஒலிக்கு") எந்தவொரு கருவியையும் குறிக்கும். வரை மட்டுமே XVII இன் இறுதியில்வி. இத்தாலிய வயலின் கலைஞரான கோரெல்லியின் படைப்பில், 4-6 இயக்கங்களின் சொனாட்டாவின் தனித்துவமான வகை உருவாக்கப்பட்டது, இது மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு அல்லது மூன்று இயக்கங்களின் சொனாட்டாக்களின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள். இசையமைப்பாளர்கள் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் (ஜே. எஸ். பாக் மகன்), ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஐ.ஈ. ஹான்டோஷ்கின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் சொனாட்டா பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, இசை படங்களில் வேறுபட்டது. சுறுசுறுப்பான, வேகமாக வெளிவரும் முதல் பகுதி, பொதுவாக இரண்டு இசைக் கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட கலவையில் கட்டப்பட்டது, இரண்டாவது பகுதி - மெதுவான, மெல்லிசை பாடல் வரிகளால் மாற்றப்பட்டது. சொனாட்டா ஒரு இறுதிக்கட்டத்துடன் முடிந்தது - வேகமான டெம்போவில் இசை, ஆனால் முதல் இயக்கத்தை விட வித்தியாசமான தன்மை கொண்டது. சில நேரங்களில் மெதுவான பகுதி ஒரு நடனப் பகுதியால் மாற்றப்பட்டது - ஒரு நிமிடம். ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் பீத்தோவன் தனது பல சொனாட்டாக்களை நான்கு இயக்கங்களில் எழுதினார், மெதுவான இயக்கத்திற்கும் இறுதிக்கும் இடையில் ஒரு உயிரோட்டமான இயற்கையின் ஒரு பகுதியை வைத்தார் - ஒரு மினியூட் அல்லது ஷெர்சோ (இத்தாலிய "ஜோக்" இலிருந்து).

தனி இசைக்கருவிகளுக்கான துண்டுகள் (சொனாட்டா, மாறுபாடுகள், தொகுப்பு, முன்னுரை, முன்னோட்டம், இரவுநேரம்) மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவி குழுமங்கள் (மூன்று, குவார்டெட்ஸ்) ஆகியவை சேம்பர் இசைத் துறையை (அதாவது "ஹவுஸ் மியூசிக்") உருவாக்குகின்றன, இது ஒப்பீட்டளவில் சிறியது. கேட்போர் வட்டம். ஒரு சேம்பர் குழுமத்தில், அனைத்து கருவிகளின் பகுதிகளும் சமமாக முக்கியமானவை மற்றும் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து குறிப்பாக கவனமாக முடித்தல் தேவைப்படுகிறது.

சிம்போனிக் இசை என்பது உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். சிறந்த படைப்புகள்ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவைப் பொறுத்தவரை, அவை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஆழம் மற்றும் முழுமை, அவற்றின் அளவின் மகத்துவம் மற்றும் அதே நேரத்தில் - இசை மொழியின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது சில நேரங்களில் காட்சிப் படங்களின் வெளிப்பாட்டையும் வண்ணமயமான தன்மையையும் பெறுகிறது. அற்புதம் சிம்போனிக் படைப்புகள்இசையமைப்பாளர்கள் ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், லிஸ்ட், கிளிங்கா, பாலகிரேவ், போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளின் வெகுஜன ஜனநாயக பார்வையாளர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டனர்.

சிம்போனிக் இசையின் முக்கிய வகைகள் ஓவர்சர்ஸ் (உதாரணமாக, கோதேவின் சோகமான “எக்மாண்ட்” க்கு பீத்தோவனின் வெளிப்பாடு), சிம்போனிக் கற்பனைகள் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி”), சிம்போனிக் கவிதைகள்(பாலகிரேவின் “தமரா”), சிம்போனிக் சூட்கள் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “ஷீஹெராசாட்”) மற்றும் சிம்பொனிகள்.

ஒரு சிம்பொனி, ஒரு சொனாட்டா போன்ற பல வேறுபட்ட மாறுபட்ட இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, பொதுவாக நான்கு. அவற்றை தனிப்பட்ட செயல்களுடன் ஒப்பிடலாம் நாடக நாடகம்அல்லது ஒரு நாவலின் அத்தியாயங்கள். இசைப் படிமங்களின் விவரிக்க முடியாத பல்வேறு சேர்க்கைகள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கங்களின் மாறுபட்ட மாற்றத்தில் - வேகமாக, மெதுவாக, ஒளி நடனம்மீண்டும் விரைவாக - இசையமைப்பாளர்கள் யதார்த்தத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

சிம்பொனி இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையில் மனிதனின் சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான இயல்பு, வாழ்க்கையின் துன்பங்கள் மற்றும் தடைகளுடன் போராடுவது, அவரது பிரகாசமான உணர்வுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகமான நினைவுகளின் கனவுகள், இயற்கையின் வசீகரிக்கும் அழகு மற்றும் இதனுடன் - சக்தி வாய்ந்த விடுதலை இயக்கம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. வெகுஜனங்கள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்கள்.

அதன் வடிவத்தில் ஒரு கருவி கச்சேரி ஒரு சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டாவை ஒத்திருக்கிறது. இது ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கு (பியானோ, வயலின், கிளாரினெட் போன்றவை) ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் மிகவும் சிக்கலான கலவையாகும். தனி இசைக்கருவியும் இசைக்குழுவும் ஒன்றுக்கொன்று போட்டி போடுவது போல் தெரிகிறது: இசைக்குழு மௌனமாகி, தனி இசைக்கருவியின் பகுதியிலுள்ள உணர்வின் உணர்வு மற்றும் ஒலி வடிவங்களின் நேர்த்தியால் மயங்கி, அல்லது அவரை குறுக்கிட்டு, அவருடன் வாதிடுகிறது அல்லது சக்தி வாய்ந்ததாக தேர்ந்தெடுக்கிறது. அவரது தீம் வரை.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் கச்சேரிகள் இயற்றப்பட்டன. (கோரெல்லி, விவால்டி, ஹேண்டல், பாக், ஹெய்டன்). இருப்பினும், கிளாசிக்கல் கச்சேரியை உருவாக்கியவர் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட். அற்புதமான கச்சேரிகள் பல்வேறு கருவிகள்(பெரும்பாலும் பியானோ அல்லது வயலினுக்காக) பீத்தோவன், மெண்டல்சோன், ஷுமன், டுவோராக், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களான ஏ. கச்சதுரியன், டி. கபாலெவ்ஸ்கி ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது.

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை வரலாறு, பல நூற்றாண்டுகளாக பல்வேறு இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் எவ்வாறு எழுந்தன மற்றும் வளர்ந்தன என்பதைக் கூறுகின்றன. அவற்றில் சில ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு இருந்தன, மற்றவை காலத்தின் சோதனையாக நிற்கின்றன. உதாரணமாக, சோசலிச முகாமின் நாடுகளில், சர்ச் இசையின் வகைகள் அழிந்து வருகின்றன. ஆனால் இந்த நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் முன்னோடி மற்றும் கொம்சோமால் பாடல்கள், அமைதிப் போராளிகளின் அணிவகுப்பு பாடல்கள் போன்ற புதிய வகைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

நீங்கள் பிழையைக் கண்டால், உரையின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தி கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.