ஸ்பானிஷ் கலை. இசை கலாச்சாரம். சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். I. Albéniz, E. Granados, F. Pedrel ஆகியோரின் தொகுப்பு வேலை,

மானுவல் டி ஃபல்லா (1876-1946) - ஒரு சிறந்த ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. படைப்பு பாதை. குரல் சுழற்சி "ஏழு ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற பாடல்கள்". நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன ஒலிகளை செயல்படுத்துதல். பியானோ மற்றும் இயக்க படைப்பாற்றல். இசை-விமர்சன செயல்பாடு.

எம். டி ஃபல்லாவின் பணியின் முக்கியத்துவம்.

ஹங்கேரியின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை. இசை நிகழ்ச்சி. புதிய ஆபரேட்டா பள்ளி. ஃபிரான்ஸ் லெஹர் (1870-1948) மற்றும் இம்ரே கல்மன் (1882-1953) ஆகியோரின் பணி.

பேலா பார்டோக் (1881-1945) - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர். அவரது படைப்பில் பல்வேறு வகைகள். நாட்டுப்புற பாடல்களின் செயலாக்கம், நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய தத்துவார்த்த வேலை. ஓபரா படைப்பாற்றல். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் போக்குகள். பியானோ வேலை செய்கிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளின் சுழற்சிகள். "மைக்ரோகாஸ்மோஸ்".

செக் மற்றும் ஸ்லோவாக் இலக்கியம். கலாச்சாரத்தை நிகழ்த்துதல். இசை அறிவியல்.

படைப்பு பாதை லியோஷா ஜானசெக் (1854-1928) .

உருவாக்கம் போகஸ்லாவா மார்டினு (1890-1959) .

§ 15. XIX இன் பிற்பகுதியில் அமெரிக்க இசை கலாச்சாரம் - XX நூற்றாண்டின் முதல் பாதி

இலக்கியம். இசை. கலைஞர்கள்-இசையமைப்பாளர்கள், முதல் கிளாசிக்கல் ஜாஸ் படைப்பாளிகளின் வேலை. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், பென்னி குட்மேன், டியூக் எலிங்டன். இசை வகையின் தோற்றம். ஜெரோம் கெர்ன், ரிச்சர்ட் ரோஜர்ஸ், கோல் போர்ட்டர் ஆகியோரின் படைப்புகள்.

ஃபிரடெரிக் சட்டம் மற்றும் அவரது இசை மை ஃபேர் லேடி.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் (1898-1937) . இசை மரபு. "ராப்சோடி இன் ப்ளூ", அமெரிக்க இசையில் (ஜாஸ் சிம்பொனிசேஷன்) புதிய போக்குகளின் வளர்ச்சியில் அதன் சிறந்த முக்கியத்துவம். பல்வேறு வகைகள் (ப்ளூஸ், ஸ்விங், ராக்டைம்). பாரிஸில் உள்ள ஒரு அமெரிக்கர் ஒரு சிறந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு. ஓபரா "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்". இயக்க நாடகத்தின் அசல் தன்மை. கதாபாத்திரங்களின் குரல் சிம்போனிக் பண்புகள்.

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918-1990) - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், இசை விளம்பரதாரர். "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" என்ற இசை. வகையின் புதிய விளக்கம்.

சாமுவேல் பார்பர் (1910-1981), ஆரோன் கோப்லாண்ட் (1900-1990), ஜான் கேஜ் (1912-1992) ஆகியோரின் படைப்புகள்.

§ 16. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் போலந்தின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

தேசிய ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள். இ.எல்கர், ஆர்.வி. வில்லியம்ஸ், எஸ். ஸ்காட், ஜி. ஹோல்ஸ்ட்.

பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் வேலை (1913-1976). ஓபரா படைப்பாற்றல். வகை பன்முகத்தன்மை. "போர் கோரிக்கை". ஆசிரியரின் கருத்தின் அசல் தன்மை. கட்டுரையின் பிரமாண்டமான அமைப்பு. லீட்மோடிஃப்கள், லீட்ரிதம்ஸ், லெட்இன்டெர்வல்ஸ் ஆஃப் தி ரெக்விம். பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமை.

பிரஞ்சு கலை, இலக்கியம், இசை. கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள். பிரஞ்சு "ஆறு" மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் : லூயிஸ் டுரே (1888-1979), ஆர்தர் ஹோனெகர் (1892-1955), ஜெர்மைன் டெய்ல்ஃபர் (1892-1983), டேரியஸ் மில்ஹாட் (1892-1974), பிரான்சிஸ் பவுலென்க் (1899-1963), ஜீன் காக்டோ (1639-1639).

உருவாக்கம் F. Poulenc . ஓபரா படைப்பாற்றல். மோனோட்ராமா "மனித குரல்". இசை நாடகம். மற்ற எழுத்துக்கள்.

இளம் பிரான்ஸ் குழு மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் : Andre Jolivet (1905-1974), Olivier Messiaen (1908-1992).

இத்தாலியில் கலை, இலக்கியம், இசை அறிவியல் வளர்ச்சி. பாடல் மற்றும் நடன நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய ஆய்வு. ஓட்டோரினோ ரெஸ்பிகி (1879-1936), இல்டெபிரண்டோ பிஸ்ஸெட்டி (1880-1968), ஜியான் பிரான்செஸ்கோ மாலிபீரோ (1882-1973), ஆல்ஃபிரடோ கேசெல்லா (1883-1974) ஆகியோரின் படைப்புகள்.

இசை கலை. இசையமைப்பாளர்களின் கிரியேட்டிவ் அசோசியேஷன் "யங் போலந்து". படைப்பாற்றல், கே. சிமானோவ்ஸ்கி, வி. லுடோஸ்லோவ்ஸ்கி, எம். கார்லோவிச்.

கிரிஸ்டோஃப் பெண்டெரெக்கி (பி. 1933) - போலந்து இசை அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய பிரதிநிதி. படைப்பாற்றலின் வகை பன்முகத்தன்மை.

"லூக் பேரார்வம்" - ஒரு நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவு வேலை. இசை நாடகம். இசைப் படங்களின் வளர்ச்சியின் தொடர்-உருவாக்கம் தர்க்கம், மாறுபட்ட அடுக்குகளை நிறுவுவதற்கான கொள்கை.

தளத்தில் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒப்பந்தம்

தளத்தில் வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளை தனிப்பட்ட நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே பயன்படுத்துமாறு கேட்டுக்கொள்கிறோம். பிற தளங்களில் பொருட்களை வெளியிடுவது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.
இந்த வேலை (மற்றும் மற்ற அனைத்தும்) முற்றிலும் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யக் கிடைக்கிறது. அதன் ஆசிரியர் மற்றும் தளக் குழுவிற்கு மனதளவில் நன்றி தெரிவிக்கலாம்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

இசையமைப்பாளர் ஏ.என்.யின் நடிப்புத் தோற்றம். ஸ்க்ரியாபின், அவரது பியானோ நுட்பத்தின் சில அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்தார். ஸ்க்ராபின் தி இசையமைப்பாளர்: படைப்பாற்றலின் காலகட்டம். ஸ்க்ராபினின் இசையின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளங்கள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள், அவரது பாணியின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

முதுகலை ஆய்வறிக்கை, 08/24/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஏமாற்று தாள், 11/13/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை, பாலகிரேவ் உடனான அறிமுகம், அல்மாஸில் சேவை. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்: இசைத் திரைப்படம் "சட்கோ", சிம்போனிக் தொகுப்புகள் "அன்டர்" மற்றும் "ஷீஹரசாட்". ஓவர்சர்கள், ஓபராக்களில் இருந்து சிம்போனிக் தொகுப்புகள் மற்றும் ஓபரா காட்சிகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள்.

பாடநெறி வேலை, 05/08/2012 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையின் அம்சங்கள். பரோக் ஒரு சகாப்தம், என்ன இசை இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய கருத்துக்கள் அவற்றின் வடிவத்தை எடுத்தன; இந்த இசை வடிவங்கள் இன்று அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் மற்றும் இசை படைப்புகள்.

சுருக்கம், 01/14/2010 சேர்க்கப்பட்டது


சுருக்கமான தகவல்புத்திசாலித்தனமான போலந்து இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி. அவரது இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக புதுமையான தொகுப்பு. வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பியானோ படைப்பாற்றல்சோபின், அவற்றின் பண்புகள்.

சுருக்கம், 11/21/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான எஃப். சோபினின் வாழ்க்கைப் பாதை மற்றும் பணியைப் படிப்பது. உணர்வுகளின் ஆழம் மற்றும் நேர்மையை கருணை மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்துடன் இணைக்கும் சோபினின் பியானோ செயல்திறன். கலை செயல்பாடு, இசை பாரம்பரியம். எஃப். சோபின் அருங்காட்சியகம்.

விளக்கக்காட்சி, 02/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் பாடல் கலாச்சாரம். ரஷியன் பள்ளி கலவை: மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா; அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி; பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" கூட்டாண்மை என்பது ரஷ்ய இசையின் தனித்துவமான நிகழ்வு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை.மேற்கு ஐரோப்பிய இசை என்பது ஐரோப்பாவின் இசைக் கலாச்சாரத்தைக் குறிக்கிறது - பண்டைய கிரீஸ், பண்டைய ரோம் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசு ஆகியவற்றின் கலாச்சாரங்களின் வாரிசு, மேற்கு மற்றும் கிழக்குப் பகுதிகளில் அதன் சரிவு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்தது.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப கலாச்சாரங்களும் வளர்ந்தன கிழக்கு ஐரோப்பாவின்மற்றும் அமெரிக்கா. ஐரோப்பாவின் இசைக்கு ஒத்த பல அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம், ஒரு விதியாக, சுயாதீனமாக கருதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு இரண்டையும் வளமாக்கியது. ஆனால் பண்டைய கிழக்கு (எகிப்து, பாபிலோன், மீடியா, பார்த்தியா, சோக்டியானா, குஷான்ஸ், முதலியன) ஐரோப்பாவின் இசை வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இடைக்காலத்தில், பல்வேறு இசை கருவிகள், புதிய தாளங்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஐரோப்பாவின் தெற்கிலிருந்து வடக்கு வரை பரவியது, மேலும் முஸ்லிம் ஸ்பெயின் அரபு இசை மற்றும் இலக்கிய மரபுகளின் நடத்துனராக இருந்தது. பின்னர், ஒட்டோமான் துருக்கியர்கள் இஸ்லாமிய நாகரிகத்தின் இசை நிபுணத்துவத்தின் தாங்கிகளாக ஆனார்கள், இது பழங்காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு மக்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் செல்வத்தை அதன் சொந்த வழியில் பெருக்கியது.

அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரம் இடைக்காலத்தில் தோன்றியது. அந்த நேரத்தில், தொழில்முறை இசை மரபுகள் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் கட்டமைப்பிற்குள்ளும், பிரபுக்களின் அரண்மனைகளிலும், மாவீரர்களிடையேயும், நகர இசைக்கலைஞர்களின் நடைமுறையிலும் உருவாக்கப்பட்டன. பல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த மரபுகள் மோனோபோனிக், மற்றும் முதிர்ந்த இடைக்காலத்தில் பாலிஃபோனி மற்றும் இசை எழுத்து தோன்றிய போது, ​​தேவாலய முறைகள் மற்றும் தாளங்களின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு பிறந்தது, மேலும் ஐரோப்பிய இசைக்கருவிகள் (ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின்) முழுமையை அடைந்தன. மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு, இசை மிகவும் சுதந்திரமானது, நூல்களிலிருந்து (வழிபாட்டு, இலக்கியம் மற்றும் கவிதை) தன்னைப் பிரித்துக்கொண்டது. தனிப்பட்ட புத்தி கூர்மை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் புதிய இசை வகைகள் (ஓபரா) மற்றும் கருவி இசையின் வடிவங்கள் பிறந்தன, மேலும் பதிவுசெய்யப்பட்ட இசை "வேலை" (கலவை) மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளரின் பணி பற்றிய கருத்துக்கள் தோன்றின. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. படைப்பு செயல்முறையின் தனிப்பயனாக்கம் தீவிரமடைகிறது - இசையமைப்பதிலும், இசைக்கருவிகளை உருவாக்கும் கைவினையிலும், பின்னர் கலைநிகழ்ச்சிகளிலும். தேவாலய கலாச்சாரத்தை விட கோர்ட் மற்றும் நகர இசை கலாச்சாரம் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. தேவாலய முறைகள் மற்றும் தேவாலயம் உருவாக்கிய வடிவத்தில் பாலிஃபோனியின் நுட்பம் (பாலிஃபோனி) புதிய முறைகள் (பெரிய மற்றும் சிறிய) மற்றும் குரல்களை இணைக்கும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கொள்கைக்கு வழிவகுக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட புதிய செயல்முறைகள், ஐரோப்பிய உலகின் எந்தப் பகுதியில் வாழ்ந்தாலும், இசைக்கலைஞர்கள் "பேசும்" பொதுவான இசை "மொழியை" தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தினர். இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் எழுந்த இசை "ஃபேஷன்" இசை மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் முறைகள் பற்றிய அதே அழகியல் கருத்துக்களை பரப்பியது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் இசை பாணியின் (விதிமுறைகள், இசை மொழி) அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. இந்த பாணிகளின் எல்லைகள், இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு உருவப்படங்களின் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள் போன்ற அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்களை (பரோக், கிளாசிக், ரொமாண்டிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை) தெளிவாக வேறுபடுத்தி உருவாக்கியது. காலங்கள்.

இசையமைப்பதற்கான சில "தொழில்நுட்பங்கள்" என இசை பாணிகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றத்தின் விளைவாக, சொற்பொருள் மாறியது, ஒரு நபரின் மாறும், நடத்தை, பகுத்தறிவு-கணிதம் மற்றும் உளவியல் திறன்களை வெளிப்படுத்தும் திறனின் பல்வேறு அம்சங்கள் திறக்கப்பட்டன. ஐரோப்பியர்கள் இசைத் துறையில் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்ற தேவை, முன்பு வந்ததைப் போலல்லாமல், பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட பாணிகளுக்கு வழிவகுத்தது, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. - ஒருபுறம், "தொகுக்கும்" படைப்பாற்றல் முறை, ஒரு புதிய இசைப் படைப்பை உருவாக்க அறியப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், மறுபுறம், இசையை உருவாக்கும் மற்றும் நிகழ்த்தும் துறையில் அறியப்பட்ட அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளையும் முழுமையாக மறுப்பது, சோதனைக்கு. படைப்பாற்றல் (avant-garde), இசை பற்றிய நவீன கருத்துக்கள் (இரைச்சல் மற்றும் குறிப்பிட்ட சுற்றுச்சூழலின் ஒலிகள்), மற்றும் புதிய மின்னணு கருவி ஒலிகள், எந்த வகையான ஒலியையும் செயலாக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப முறைகள் (சின்தசைசர்களில், நாடாக்கள், கணினிகள்), இசைக் குறியீட்டு முறையைப் பயன்படுத்தி காகிதத்தில் இசை வேலைகளை சரிசெய்யும் முறைகளை நிராகரித்தல்.

இடைக்காலத்தின் இசை.

நீண்ட காலமாக, மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் வழிபாட்டு (சர்ச்), நைட்லி (பிரபுத்துவ) மற்றும் பர்கர் (நகர்ப்புற) மரபுகள் வேறுபடுகின்றன. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களின் வளர்ச்சிக்கு அவற்றின் தனித்தன்மையும் தொடர்பும் பங்களித்தன.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் இசை (4-10 ஆம் நூற்றாண்டுகள்).

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை முதன்மையாக கிரிஸ்துவர் கத்தோலிக்க தேவாலய நடைமுறையின் மார்பில் அதன் தொழில்முறை பண்புகளை உருவாக்கியது, இது 4 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அதன் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. மடங்கள் கற்றல் மற்றும் இசை நிபுணத்துவத்தின் மையங்களாக இருந்தன. வழிபாட்டு இசையானது வீண், பணிவு மற்றும் பிரார்த்தனையில் மூழ்குவது போன்ற எல்லாவற்றிலிருந்தும் பற்றின்மையின் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சமூகங்களில் கூடியிருந்த அனைவரும் பாடினார்கள் என்றால், லாவோடிசியா கவுன்சிலுக்குப் பிறகு (364) தொழில்முறை பாடகர்கள் மட்டுமே தேவாலயத்தில் பாடத் தொடங்கினர்.

கிரிகோரியன் மந்திரம்.

கிறிஸ்தவ வகையின் இசை வழிபாட்டு முறையின் தோற்றம் எகிப்து, யூதேயா மற்றும் சிரியாவின் பண்டைய கோஷங்களில் காணப்படுகிறது. குருமார்களைப் பொறுத்தவரை, இசைத் துறையில் அதிகாரம் பண்டைய யூத மன்னர் டேவிட் ஆவார். அவர் இடைக்காலத்தில் அடிக்கடி தோன்றுகிறார்: ஒரு பைபிள் புராணத்தில், சவுல் மன்னரிடமிருந்து பேய்களை துரத்துவது, ஒரு இசைக்கருவியில் இசைப்பது அல்லது பல்வேறு கருவிகளை (சங்கீதம், வீணை, மணிகள்) வாசிப்பது போன்றது. இருப்பினும், தேவாலயம் புனித நூல்களைப் பாடுவதன் அடிப்படையில் புதிய இசை மரபுகளை உருவாக்கியது: “டேவிட் சங்கீதங்களில் பாடினார், நாங்கள் இன்றுவரை டேவிட்டுடன் பாடுகிறோம். டேவிட் ஒரு சித்தாராவைப் பயன்படுத்தினார், அதன் சரங்கள் உயிரற்றவை, ஆனால் தேவாலயம் உயிருள்ள சரங்களைக் கொண்ட சித்தாராவைப் பயன்படுத்துகிறது; எங்கள் நாக்குகள் சரங்கள்: அவை வெவ்வேறு ஒலிகளை அறிவிக்கின்றன, ஆனால் ஒரே அன்பை" (லவோதிசியா கவுன்சிலின் தேவாலய தடையிலிருந்து).

கிறிஸ்தவ வழிபாட்டின் அடிப்படையாக மாறிய பாடல், நீண்ட காலமாக மோனோபோனிக் ஆக இருந்தது. பெரும்பாலான தேவாலயங்களில், இது ஒரு பாராயணத்தைப் போன்ற சங்கீத வகையின்படி மேற்கொள்ளப்பட்டது: ஒரு சிறிய வரம்பு மற்றும் உரையின் நடைமுறையில் சொல்லப்படாத சொற்கள் ஒருவரால் பாடப்பட்டன, மேலும் வழிபாட்டாளர்கள் அதே சலிப்பான பாராயணத்துடன் பதிலளித்தனர். உரை இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது சொற்களின் தாளத்தைப் பின்பற்றியது, மேலும் மெல்லிசை ஒலிகள் உரையின் அர்த்தத்திலிருந்து திசைதிருப்பக்கூடாது. 5-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். ரோமானியர்களுக்கு இணையாக வளர்ந்த பல்வேறு துறவற மரபுகள் இருந்தன. லியோன், பிரிட்டன் மற்றும் வடக்கு இத்தாலியில், காலிகன் பாடல் எழுந்தது, ஸ்பெயினில் (டோலிடோ), இது அரபு-முஸ்லிம் கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது, மொசராபிக் பாடல். 5-6 நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. இத்தாலியில், குரல் மந்திரம் மற்றும் மெல்லிசை மூலம் சிறப்பிக்கப்படும் பாடல்களைப் பாடும் முறையில் புனித நூல்களை நிகழ்த்துவது வழக்கமாகிவிட்டது. இந்த வகை பாடலை உருவாக்கியவர் மிலனில் உள்ள பிஷப் ஆம்ப்ரோஸ் ஆவார், அவர் பண்டைய ரோமானிய கவிதை (அம்ப்ரோசியன் மந்திரம்) வடிவத்தில் கவிதைகளைப் பயன்படுத்தினார்.

போப்பாண்டவரின் நிறுவனத்தை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், ஆன்மீக அதிகாரிகள் சடங்கு ட்யூன்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவர்களின் நியமனத்தை மேற்கொண்டனர். 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரோமில் ஒரு பாடும் பள்ளி (Schola cantorum) நிறுவப்பட்டது. கிரிகோரியன் கீர்த்தனையின் தோற்றத்துடன், தேவாலயப் பாடும் பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைவு ஏற்பட்டது, அதை உருவாக்கியவர் போப் கிரிகோரி I ஆவார். அவர் பல உள்ளூர் பாடல்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பெரிய பாடல்களை (ஆன்டிஃபோனரி) தொகுத்தார். கோஷங்களின் முக்கிய பகுதி தேவாலய சேவைகளின் "நகரும்" பகுதியாகும்: ஆரம்ப சங்கீதம், ஆண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நாளுக்கான சங்கீதம், ஒற்றுமையின் போது பிரார்த்தனை, முதலியன. கண்டிப்பான, உணர்ச்சியற்ற மற்றும் கடுமையான குரல்கள், இதில் மெல்லிசை கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது. வார்த்தைகளின் தாளத்திற்கு, தெய்வீக சேவைகளுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். நூல்கள் (பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாடுகள்) மட்டுமே பாடப்பட்டன லத்தீன்மோனோடி வடிவத்தில் - ஒற்றைக் குரல் ஆண் பாடுதல், பாடகர் குழுவில் (ஒற்றுமையில்) அல்லது ஒரு பாடகர் மூலம். 660 ஆம் ஆண்டு முதல் தேவாலயத்தில் கேட்கத் தொடங்கிய ஒரே இசைக்கருவி, பாடலுடன், போப் விட்டாலியனால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட உறுப்பு ஆகும். கிழக்கிலிருந்து வரும், இந்த உறுப்பு அன்றாட வாழ்வில் பொதுவானது, ஆனால் தேவாலயம் அதற்கு "தெய்வீக இசைக்கருவி" என்ற நிலையை அளித்தது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதன் வடிவமைப்பை மேம்படுத்தியது, தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்துடன் பெரிய உறுப்புகளை உருவாக்கி நுட்பத்தை உருவாக்கியது. இந்த கருவியை வாசிப்பது.

சலிப்பான சங்கீதப் பாடலுக்கு தாளம் இல்லை (ஒரு உரைநடை உரை பாடப்பட்டது). மெல்லிசை சீராக மேல்நோக்கி உயர்ந்த டோன்களுக்கு உயர்ந்து, அங்கேயே தங்கி அசல் நிலைக்கு கீழே இறங்கியது. உரைகள் மற்றும் மெல்லிசைகள் சிறப்பு புத்தகங்களில் சேர்க்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்பட்டன. பிரார்த்தனை சடங்கின் ஆன்மீக கட்டமைப்பை வலியுறுத்தும் முக்கிய முறைகள்-மெல்லிசைகளின் வரம்பு எட்டாக மட்டுமே இருந்தது. அவர்கள் ஆக்டோகோஸின் கட்டமைப்பை இயற்றினர் - பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் நடைமுறையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய எட்டு தேவாலய முறைகளின் அமைப்பு இசை கோட்பாடு. இடைக்கால கோட்பாட்டாளர்கள் ஒவ்வொரு முறையும் அதன் சொந்த உணர்ச்சி அமைப்பை பரிந்துரைத்தனர்: 1 - இயக்கம், திறமை; 2 - தீவிரத்தன்மை மற்றும் இழிவான தனித்தன்மை; 3 - உற்சாகம், தூண்டுதல், கோபம் மற்றும் தீவிரம்; 4 - அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி, பேசும் தன்மை மற்றும் முகஸ்துதி; 5 - மகிழ்ச்சி, அமைதி மற்றும் வேடிக்கை; 6 - சோகம், தொடுதல் மற்றும் பேரார்வம்; 7 - இளமையின் லேசான தன்மை, இனிமையானது; 8 - முதுமை தீவிரம், கம்பீரம்.

கிரிகோரியன் கீர்த்தனைகளின் தொகுப்பில், அன்றாட பாடல்களிலிருந்து வேறுபட்ட மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை சேவையை அமைத்தது - நிறை. இது 5-6 பிரிவுகளில் இருந்து முக்கிய வழிபாட்டு விடுமுறையின் போது கோஷங்களின் சுழற்சி. ஒவ்வொன்றும் உரையின் ஆரம்ப வார்த்தைகளின்படி பெயரிடப்பட்டது: கைரி எலிசன் (ஆண்டவரே கருணை காட்டுங்கள்); குளோரியா… (குளோரியா); க்ரெடோ… (நான் ஒரு கடவுளை நம்புகிறேன்); கருவறை… மற்றும் பெனடிக்டஸ் (சேனைகளின் தேவனாகிய கர்த்தர் பரிசுத்தமானவர்); (கடவுளின் பெயரால் வருபவர் பாக்கியவான்); அக்னஸ் டீ... (உலகின் பாவங்களை நீக்கும் கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி).

பாலிஃபோனியின் பிறப்பு.

9 ஆம் நூற்றாண்டில் "இசை கற்றல்" மையங்களில் (செயின்ட் கேலனின் மடாலயம், ரீம்ஸ், லூட்டிச், சார்ட்ரெஸ் போன்ற கதீட்ரல்கள்), நல்ல பாடும் சக்திகள் இருந்த இடத்தில், புதிய வகையான மோனோபோனிக் கிரிகோரியன் மந்திரம் எழுந்தது, இது தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. தேவாலயத்தில் பாலிஃபோனி. 12-13 நூற்றாண்டுகள் வரை. இரண்டு-குரல் பாடுவது முதன்மையானது (டயாஃபோனி). கிரிகோரியன் பாடலின் மெல்லிசை மாறவில்லை. இது ஒரு துணைக் குரலாக ஒலித்தது, "கூட ட்யூன்" (கான்டஸ் பிளானஸ்), "ஸ்ட்ராங் டியூன்" (கான்டஸ் ஃபார்மஸ்) என்ற பெயர்களைப் பெற்றது. பாடல்களில் குரல் கீர்த்தனைகள் இல்லை; ஒவ்வொரு புதிய அசையிலும் (சிலபிக் மந்திரம்) மெல்லிசையின் டோன்கள் ஒன்றையொன்று மாற்றியமைத்தன. காலப்போக்கில், கோரலின் செயல்திறன் புதுமைகளால் நிரம்பியது: பாடகர் குழு தனிப்பாடலுடன் மாற்றப்பட்ட இடங்களில், மிகவும் வண்ணமயமான மெல்லிசை தோன்றத் தொடங்கியது. உரையின் ஒவ்வொரு சரணமும் ஒரு வகையான மெல்லிசைப் பல்லவி (ஆன்டிஃபோன்), மற்றும் உரையின் முடிவில், ஆச்சரியக்குறிகளை ("ஹல்லேலூஜா!" போன்றவை) உச்சரிக்கும் போது, ​​சிறப்பாக அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிசை சாதனங்கள் (மெலிஸ்மாஸ்) இது அடிக்கடி நிகழ்கிறது. மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட கோஷங்கள் (ஆண்டுகள்) தோன்றின. மெலிஸ்மாடிக் பாடும் பாணி இப்படித்தான் எழுந்தது. சேவைகளில், முக்கிய கோரலுக்கு கூடுதலாக, ரைம் கொண்ட கூடுதல் உரைகள் செய்யத் தொடங்கின - சிறப்பு ட்யூன்களில் (வரிசைகள், ட்ரோப்கள்). அவை கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டரில் ஒலித்தன. பின்னர் ஆசிரியரின் படைப்பாற்றல் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது (நோட்கர் ஜைகா மற்றும் டோட்டிலோன் - செயின்ட் கேலனில் உள்ள மடாலயத்தின் துறவிகள்) மற்றும் துறவிகளின் நடிப்புத் திறமை, அவர்கள் நற்செய்தியிலிருந்து இசை வரை அத்தியாயங்களை உருவாக்கி நடிக்கத் தொடங்கினர் (மேய்ப்பர்களின் வழிபாடு. , குழந்தை இயேசுவுக்கு பரிசுகள், ஏரோதின் கட்டளையால் கொல்லப்பட்ட குழந்தைகளின் துக்கம் போன்றவை ). வழிபாட்டு நாடகத்தின் ஒரு தனித்துவமான வகை எழுந்தது, இது பின்னர் சொற்பொழிவில் தன்னை வெளிப்படுத்தும். பலவிதமான இசை மற்றும் கவிதைப் பொருள்களின் அறிமுகம் கிரிகோரியன் கோஷத்தை வளப்படுத்தியது மற்றும் விசுவாசிகளை ஈர்த்தது, ஆனால் அது இன்னும் அடிப்படையில் மோனோபோனிக் ஆக இருந்தது.

பல்லுயிர் உருவாவதற்கான முதல் படிகள், கோரல் மெல்லிசையின் டோன்கள் கோரல் (ஆர்கனம்) உடன் வரும் மற்றொரு குரலால் நகலெடுக்கப்பட்டபோது, ​​அத்தகைய பாடலாகும். ஒவ்வொரு தொனியும் (குறிப்பு) ஒரே ஒரு எழுத்தை மட்டுமே பாடியது, மற்றும் அசை டோன்களுடன் பாடுவது பாடலின் மெல்லிசை செங்குத்தாக "தடித்தது", ஆனால் மெல்லிசை ஒரு திசையில் நகர்ந்தது. வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் குரல்களின் ஒலியால் தேவாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலை மற்றும் ஒலி விளைவு இங்கே முக்கியமானது. டோன்களின் கலவையின் தரத்தை செங்குத்தாக (மெல்லிசையில் அல்ல, ஆனால் இணக்கமாக) மதிப்பீடு செய்வதை இது சாத்தியமாக்கியது - பரவசமான (மெய்யெழுத்து) மற்றும் அதிருப்தி (முரண்பாடு). கத்தோலிக்க கதீட்ரலின் வளாகத்தில், ஒரு சிறப்பு அதிர்வு அடையப்பட்டது, "எதிரொலி" விளைவு மேம்படுத்தப்பட்டது, இது கூட்டுப் பாடலில் தோன்றிய அனைத்து இடைவெளிகளாலும் அல்ல, ஆனால் முதன்மையாக அதே தொனியாக (சரியானது) உணரப்பட்டவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது: எண்மங்கள், ஐந்தாவது மற்றும் நான்காவது. காலப்போக்கில், இரண்டு குரல்களின் ஒலியும் குறைவான இணையாக மாறும், அதாவது. மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசைகளில் மிகவும் இலவசம்: ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் இரண்டு குரல்கள் ஒன்று வேறுபடும், பின்னர் ஒன்றிணைக்கும் அல்லது குறுக்கும். இந்த ஆரம்ப வகை பாலிஃபோனி இங்கிலாந்து உட்பட ஐரோப்பா முழுவதையும் உள்ளடக்கியது. ஆர்கனம் என்பது இடைக்காலத்தின் பாலிஃபோனிக் இசையின் முன்னணி வகையாகும்.

முதிர்ந்த இடைக்காலத்தில் இசை.

11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். (செயிண்ட்-மார்ஷியலின் சகாப்தம்), இரண்டு குரல் பாடும் ஒரு சிறப்பு பாணி பரவியது, இது லிமோஜஸில் உள்ள தெற்கு பிரெஞ்சு மடாலயம் மற்றும் சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலாவின் வடக்கு ஸ்பானிஷ் மடாலயத்திலிருந்து தோன்றியது. இங்கே மெலிஸ்மாடிக்ஸ் செழித்தது - ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் மொபைல் மெல்லிசையுடன் ஒரு கோரலின் முக்கிய இசையை அலங்கரிக்கிறது. சில இடங்களில், தனிப்பாடலாளர், மற்ற பாடகர்கள் ஒரு வரையப்பட்ட எழுத்தை நிகழ்த்திக் கொண்டிருந்தபோது, ​​இந்த அசையின் (மூன்று முதல் பத்து டன் வரை) தனது சொந்த மந்திரத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். மெலிஸ்மாடிக் பாணி இரண்டு குரல் ஒலியின் இணையான தன்மையை சீர்குலைத்தது " குறிப்பு-குறிப்பு"மற்றும் இரு குரல்களின் சுதந்திர உணர்வுக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது. இப்போதெல்லாம், இது "கோதிக்" பாலிஃபோனி என்ற பெயரைப் பெற்றுள்ளது, ஏனெனில் இது கிரிகோரியனிசத்தின் வளர்ச்சியில் உச்சமாக இருந்தது. வளர்ந்த பாலிஃபோனியின் (பாலிஃபோனி) செல்வாக்கின் கீழ், கிரிகோரியன் மந்திரம் முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில் தீர்ந்துவிடும்.

இசை கோட்பாடு. குறிப்பு.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் இசைக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி தேவாலய உதவித்தொகையின் கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்கர்களின் மரபுகளைப் பெற்ற, தத்துவவாதிகள் ஏழு "தாராளவாதக் கலைகளின்" அமைப்பில் இசையைக் கருதினர், அங்கு அது எண்கணிதம், வடிவியல் மற்றும் வானியல் ("குவாட்ரியம்" இன் ஒரு பகுதியாக) இணைந்து இருந்தது. ரோமானிய தத்துவஞானி போத்தியஸைப் பின்பற்றி, முக்கியமாக மூன்று வகையான இசை இருந்தது: உலக இசை - வான கோளங்களின் இயக்கம், மனித - மனித குரல்களின் கலவை, கருவி - எண் வடிவங்களின் வெளிப்பாடு. எண் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அழகு விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில் இசையின் அறிவு, நடைமுறைக்கு மேலே மதிப்பிடப்பட்டது: “ஒரு இசைக்கலைஞர் என்பது நடைமுறைப் பாதைக்கு அடிமையாக இருந்து அல்ல, ஆனால் அனுமானங்கள் மூலம் பாடும் அறிவியலைப் பற்றிய அறிவைப் பெற்றவர். " (போதியஸ்) இருப்பினும், இசையின் நடைமுறை வளர்ச்சியானது, மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு, தனிப்பட்ட இசை மொழிகள், பாணிகள், செயல்திறன் நுட்பங்கள் மற்றும் கருவிகளை மேம்படுத்துதல், இசை சொற்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் விளக்கங்களை தெளிவுபடுத்துவதில், கோட்பாட்டை "சரிசெய்தது". இசை மொழிகள்.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையானது இசைக் குறியீட்டின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, இது தேவாலய இசை நடைமுறையில் அதன் பிறப்பிற்கு கடன்பட்டுள்ளது. இசையின் குழும செயல்திறன் நீண்ட காலமாக எழுதப்பட்ட வாய்மொழி உரையால் திருப்தி அடைய முடியாது. சில இறையியல் நூல்களுக்கு ஏற்ற சில "டோன்களை" (மாதிரி மெலடிகள்) மனப்பாடம் செய்த பாடகர்களின் நினைவகம் ஓவர்லோட் ஆனது. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் இஸ்லாமிய உலகில் அறியப்பட்ட கடிதக் குறியீடு பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அதற்கு மெல்லிசை வளர்ச்சியின் போக்கு மற்றும் மந்திரத்தின் தாளத்தின் துல்லியமான அறிகுறிகள் தேவைப்பட்டன.

11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பாடகர்கள் சிறப்பு சின்னங்களை (நியூமாஸ்) பயன்படுத்தினர், அவை உரையின் வார்த்தைகளுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டன. எண் அல்லாத எழுத்து தாளத்தை பதிவு செய்யவில்லை, மாறாக தொனிகளின் ஒப்பீட்டு சுருதி மற்றும் மெல்லிசையின் திசையை மட்டுமே பதிவு செய்தது.

முஸ்லீம் ஸ்பெயினில் லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட அரேபியர்களின் (அல்-ஃபராபி) இசைக் கோட்பாட்டுப் படைப்புகள் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசையில் பல புதுமைகளுக்கு ஆதாரமாக அமைந்தது. அரேபியர்களிடமிருந்து வந்த "வீணை" வாசிக்கும் நடைமுறையுடன் (சுருக்கமாக, கட்டுரை இல்லாமல், அரபு பெயர் "அல்-உத்" - "லாட்", "லுட்"), ஐரோப்பியர்கள் கிழக்கு கட்டுரைகளிலிருந்து இசையை பதிவு செய்யும் வடிவத்தை கடன் வாங்குவார்கள். : நான்கு (பின்னர் - ஐந்து) ஓட் சரங்களின் அவுட்லைன், அவை விரல்களால் அழுத்தப்படும் இடத்தில் (டேப்லேச்சர்) அரபு எழுத்துக்களில் உள்ள டோன்களைக் குறிக்கிறது. சர்ச் இசைக்கலைஞர்களும் டோன்களின் வெவ்வேறு சுருதி நிலைகளைக் குறிக்க கோடுகளை வரைந்தனர், ஆனால் வரிகளின் எண்ணிக்கை 18 வரை எட்டியது, இது முழு அளவிலான பாடலையும் தெரிவிக்கிறது. நவீன இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகள் பாடும் தேவாலயத்தின் தலைவரான கைடோ ஆஃப் அரெஸ்ஸோ (c. 995-1050) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, டோன்களின் எழுத்துப் பெயர்களுடன் நான்கு இசைக் கோடுகள் (ஊழியர்கள்) கொண்ட அமைப்பை அறிமுகப்படுத்தியது. கைடோவின் சீர்திருத்தம் இசைக் கோட்பாட்டையும் பாதித்தது; அவர் இசையைப் பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதும் பாரம்பரியத்தை இசையை உருவாக்கும் "தொழில்நுட்பத்திற்கு" நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார், இசையைப் பற்றிய "தத்துவத்தை" நிராகரித்தார் (போதியஸின் ஆவியில்). கைடோ ஐரோப்பிய டோன்களின் பிரபலமான பெயர்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கும் பொறுப்பானவர்: do-re-mi-fa-sol-la-si. ஒரு பதிப்பின் படி, அவை லத்தீன் எழுத்துக்களின் எழுத்துக்களுடன் தொடர்புடையவை மற்றும் கைடோவால் சிறப்பாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட லத்தீன் ரைமில் வாய்மொழி உரை இல்லாமல் கோஷமிடும் டோன்களாக (சோல்மைசேஷன்) தோன்றின. மற்றொரு பதிப்பின் படி, ஐரோப்பிய டோன்களின் பெயர்கள் அரேபியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன மற்றும் அரபு எழுத்துக்களில் உள்ள எழுத்துக்களின் பெயர்களுடன் ஒத்திருக்கின்றன: டல்-ரா-மிம்-ஃபா-சாத்-லாம்-சின். ()

ஆரம்பகால பாலிஃபோனி (பாலிஃபோனி).

பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் சேப்பலின் பாடும் பள்ளியில் பணியாற்றிய இசைக்கலைஞர்களின் (லியோனினா, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதி மற்றும் பெரோடினா, 12 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) பணியில், ஒரு புதிய வகை பாலிஃபோனி உருவாகிறது. 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நோட்ரே டேம் பள்ளியின் பாணி சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: மூன்று மற்றும் நான்கு குரல்களின் தோற்றம், மேல் குரலின் மெல்லிசை இயக்கம் (டிரெபிள்), கோரல் தொடர்பாக கூடுதல் குரல்களின் சுதந்திரம் மற்றும் மாறுபாடு, கோரலின் மாற்றம். மெல்லிசை ஒரு அளவிடப்பட்ட ஒலி பின்னணியில் - ஒரு நீடித்த குரல். இசை ஒலியின் இணக்கம் இப்போது உரை கேசுராக்கள் மூலம் அடையப்படவில்லை, மாறாக மெல்லிசை மந்திரங்கள் மற்றும் தாள சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் அடையப்பட்டது. "தி கிரேட்" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பெரோட்டின் படைப்புகளில், உரையிலிருந்து சுயாதீனமான இசை தாள முறைகளின் அமைப்பு உருவாகிறது (அவற்றில் 6 இருந்தன, பின்னர் 8) மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் அடிப்படையில் ஒரு புதிய மேம்பாட்டு நுட்பம் (நிதி, சாயல்) தோன்றுகிறது. வித்தியாசமான குரலில் அதே மெல்லிசை. நோட்ரே டேம் பள்ளியின் பாலிஃபோனியின் கொள்கைகள், செங்குத்து மட்டுமல்ல, குரல்களின் நேரியல் இயக்கத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எல்லா இடங்களிலும் பரவுகின்றன. தேவாலய சடங்கின் மந்தநிலை, கோரலின் ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மெல்லிசை கற்பனையின் வண்ணமயமான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டது.

இடைக்காலத்தில் மதச்சார்பற்ற இசை மரபு.

நீண்ட காலமாக, மதச்சார்பற்ற இசை படைப்பாற்றல் தொழில்முறை கோளத்திற்கு வெளியே உள்ளது. ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தில் நீதிமன்ற (நைட்லி) மரபுகளை உருவாக்குதல், பர்கர்களின் இசை கலாச்சாரத்துடனான அவர்களின் தொடர்பு, இடைக்கால நகரத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் ஆகியவற்றால் அதன் உருவாக்கம் எளிதாக்கப்பட்டது. மீண்டும் 9 ஆம் நூற்றாண்டில். (கரோலிங்கியன் சகாப்தம்) ஒரு "அரண்மனை அகாடமி" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (பழங்காலத்தை மாதிரியாக கொண்டது), அங்கு அறிவியல் சர்ச்சைகள் நடத்தப்பட்டன மற்றும் கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன. புதிய கலாச்சார மையங்களின் (பல்கலைக்கழகங்கள்) வருகையுடன், பெரிய கதீட்ரல்களுடன், பாடகர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான பள்ளிகள் இருந்தன, கற்றல் குருமார்களின் வட்டங்களில் மட்டுமல்ல, அறிவொளி பெற்ற பிரபுக்களின் வட்டங்களிலும் குவிந்துள்ளது.

ட்ரூவர்ஸ் மற்றும் ட்ரூபடோர்ஸ்.

மதச்சார்பற்ற இசை மரபுகளை உருவாக்குவதில் வீரம் பற்றிய சித்தாந்தம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. கிழக்கிற்கான சிலுவைப்போர் மற்றும் அரேபிய (இஸ்லாமிய) நீதிமன்ற கலாச்சாரத்துடன் அறிமுகம் - முஸ்லீம் ஸ்பெயினில் செழித்து வளர்ந்த, மாவீரர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை விரிவுபடுத்திய, "அமைதியான" விதிமுறைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களித்த ஓட்டின் துணையுடன் இயற்றப்பட்ட கவிதைகளின் தனிப்பாடல். "நடத்தை மற்றும் மரியாதை குறியீடு. "அழகான பெண்மணி" உடனான மாவீரரின் உரையாடலின் சிறப்புத் தன்மை, அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சேவை மற்றும் மரியாதைக்குரிய அன்பின் இலட்சியங்கள், 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தன. ட்ரூபாடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் (வடக்கில் ட்ரூபடோர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது) இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றலில் - எழுத்துப்பூர்வமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட இசையுடன் கூடிய மதச்சார்பற்ற கவிதையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள். அழகான பெண்ணை மகிமைப்படுத்தும் பாடல்களுடன் கவிதைகளை உருவாக்குவது அறிவொளி பெற்ற பிரபுக்களால் கோரப்பட்டது. அரண்மனைகள் மற்றும் சமூக கொண்டாட்டங்களில், நைட் ஒரு "தைரியமான காட்டுமிராண்டித்தனத்திலிருந்து" "பெண் வசீகரத்தின் மென்மையான அறிவாளியாக" மாறினார். ப்ரோவென்சல் ட்ரூபாடோர்கள் கவிதைகளை பேசும் மொழியில் எழுதவில்லை, மாறாக அதிநவீன "கொய்ன்" இல் எழுதினார்கள்.

பல ட்ரூபாடோர்கள் மற்றும் ட்ரூவர்களின் பெயர்கள் அவர்கள் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளில் இருந்து வந்தவர்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது: குய்லூம் VII, கவுண்ட் ஆஃப் போய்டியர்ஸ், டியூக் ஆஃப் அக்விடைன்; அங்கௌலீம் எண்ணிக்கை; கேடலான் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றிய ஏழை கேஸ்கான் மார்கப்ரூன், பெர்னார்ட் டி வென்டடோர்ன்; பெர்ட்ராண்ட் டி பார்ன். பீர் விடல் - விரிவான மற்றும் விரைவான நாக்கு, ஹங்கேரிய மன்னரின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார், அவரும் ஜிரோவாட் டி போர்னைலும் பார்சிலோனாவின் ஆட்சியாளர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர்; Guiraut Riquier பல ஆண்டுகளாக அதே நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார், அவருடைய மெல்லிசைகள் (48) எல்லாவற்றிலும் சிறப்பாகப் பாதுகாக்கப்படுகின்றன; ஃபோல்கே ஆஃப் மார்சேயில்ஸ், ஒரு பணக்கார ஜெனோயிஸ் வணிகரின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், மற்றும் கோசெல்ம் ஃபெடி, அவர் தனது செல்வத்தை இழந்து ஏமாற்று வித்தைக்காரர் ஆனார். 12 ஆம் நூற்றாண்டில் வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள காஸ்டிலியன் நீதிமன்றத்தில் ட்ரூபாடோர்ஸ் வெற்றியை அனுபவித்தார். பெரும்பாலான ட்ரூவர்ஸ் அராஸிலிருந்து (லாராவின் வடக்கு) உருவானவர்கள். Trouvères மத்தியில் பல பெயரிடப்படாத நகரவாசிகள் மற்றும் மாவீரர்கள்-தவறான (Jean de Brienne) மற்றும் சிலுவைப் போரில் பங்கேற்பாளர்கள் (Guillaume de Ferrieres, Bouchard de Marly) உள்ளனர். சிலுவைப் போரைப் பற்றிய பல பாடல்களை எழுதிய கவுண்டரின் மகன் கேனான் டி பெத்துன் பிரபலமானவர்கள்; ஒரு ஏழை வித்தைக்காரர், ஆனால் ஒரு படித்த மற்றும் நுட்பமான கவிஞர், கொலின் மியூசெட், அதே போல் திபோ, கவுண்ட் ஆஃப் ஷாம்பெயின், கிங் ஆஃப் நவரே (59 மெல்லிசைகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன).

ட்ரூபாடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் கலையில், பண்பு வகைகள்: ஆல்பா (விடியலின் பாடல்), செர்வெண்டா (மாவீரரின் பார்வையில் இருந்து பாடல்), பாலாட், ரோண்டோ, கேன்சோன், உரையாடல் பாடல்கள், சிலுவைப்போர்களின் அணிவகுப்பு பாடல்கள், புலம்பல்கள் (ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்டின் மரணம்). "மென்மையான" உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் பாடல்களின் வரிகள் ஸ்ட்ராஃபிக், மெல்லிசை ஒரு சரணத்திற்கு இயற்றப்பட்டு புதிய ஒன்றில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டுள்ளது. வடிவம் பொதுவாக வேறுபட்டது - சில சமயங்களில் பிரிவுகள், மறுப்புகள், சில சமயங்களில் அவை இல்லாமல், சொற்றொடர்கள் தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டு நடனத்திறன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. மெல்லிசைக்கும் வசனத்துக்கும் உள்ள தொடர்பு தாளத்தில் வெளிப்பட்டது, ஏனெனில் மெல்லிசை ஆறு தாள முறைகளில் ஒன்றாக "பொருந்தும்" ("வடிவங்கள்") - "செயற்கை" தாள உருவங்கள்.

12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ட்ரூபாடோர்களின் பணி ஜெர்மனிக்கு வந்தது, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து நூல்கள் ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவர்களின் சொந்த கவிதைகள் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட இசைக்கு தோன்றின. இங்கே கவிஞர்-பாடகர்கள் மின்னிசிங்கர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். மினசாங் நீதிமன்றங்களில் செழித்தது - ஏகாதிபத்தியம், டூகல் (வியன்னா), நிலக் கிரேவ் (துரிங்கியா), செக் ராயல் (ப்ராக்), அங்கு பாடல் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன. 12-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மின்னசாங்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்: டயட்மார் வான் ஐஸ்ட், வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், நிட்கார்ட் வான் ரோவெந்தல், ஓஸ்வால்ட் வான் வோல்கன்ஸ்டைன். குடும்பக் கோட்டையின் உரிமையாளரான ஓஸ்வால்ட் வான் வோல், ஒரு மணமகன், ஒரு யாத்ரீகர், ஒரு சமையல்காரர் மற்றும் ஒரு மின்னசிங்கர் நைட். மெய்செனின் ஹென்றி "ஃப்ராவ்ன்லோப்" ("பெண்களைப் புகழ்பவர்") என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஆடம் டி லா ஹாலே ட்ரூவெர்ஸில் கடைசியாக உள்ளார், படித்த கவிஞர் மற்றும் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர், அவர் ட்ரூபடோர்களின் படைப்புக் கொள்கைகளை இத்தாலிக்கு பரப்பினார். அவர் பாலிஃபோனிக் ரோண்டோஸ் மற்றும் பாலாட்களை எழுதினார் மற்றும் இசை நாடக வகையின் அடித்தளத்தை அமைத்தார் - இசையுடன் நீதிமன்ற நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியை முதலில் உருவாக்கியவர். ராபின் மற்றும் மரியன் பற்றிய விளையாட்டு(ஒரு மேய்ப்பன் மீது ஒரு குதிரையின் காதல் பற்றி).

நகர இசைக்கலைஞர்கள் ( வித்தைக்காரர்கள், minstrels, shpilmans) 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மதச்சார்பற்ற இசைப் பாடல் வரிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்த பாடல் மற்றும் இசைக்கருவித் தொகுப்புகள் நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றிய தகவல்கள் தோன்றும். ஜக்லர்கள், மினிஸ்ட்ரல்கள், ஷ்பில்மேன்கள் கைவினைஞர் இசைக்கலைஞர்கள். அவர்களில் பெரும்பாலோர் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு அலைந்து திரிந்தனர், அவர்கள் திருவிழாக்களில் நிகழ்ச்சி நடத்தினர். சிலர் குடியேறி, நகர எக்காளம் மற்றும் டிரம்மர்கள், பாடகர்கள், மைம்கள், நடிகர்கள், பல்வேறு இசைக்கருவிகளை கலைஞர்கள் ஆனார்கள் (வைலே - ஒரு வகை வயலின், வீணை, புல்லாங்குழல், சால்வை - ஒரு வகை ஓபோ, உறுப்பு போன்றவை). அவர்கள் பெரும்பாலும் பிரபுக்களிடம் வேலை பார்த்தனர். பயண பயிற்சி பெற்றவர்களில், பாடகர், கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஹான்ஸ் சாக்ஸ் பிரபலமானார், அவர் ஜெர்மனியின் நகரங்களில் பயணம் செய்து நியூரம்பெர்க்கில் மீஸ்டர்சிங்கர் இயக்கத்தை வழிநடத்தினார்.

கத்தோலிக்க திருச்சபை அனைத்து இசையையும் அங்கீகரிக்கவில்லை, "சரியான கலை" (ஆர்ஸ் பெர்ஃபெக்டம்) - வழிபாட்டிற்கு ஒத்த அந்த இசை வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. தேவாலய கவுன்சில்களின் தீர்மானங்கள் மற்றும் விசுவாசிகளின் பக்தியுள்ள கல்வியில் அக்கறை கொண்ட முக்கிய இறையியலாளர்களின் அறிக்கைகள், பெண்களின் பாடல், நடனம் மற்றும் நாட்டுப்புற சடங்குகள், அலைந்து திரிந்த பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் தேவாலயத்திற்குள் நுழைவதற்கு தடைகள் இருந்தன, அவர்களை வரலாற்றாளர்கள் என்று அழைத்தன. குருமார்கள் மற்றும் திருச்சபைகளின் ஒழுக்கத்தை வளர்ப்பதன் மூலம், திருச்சபை பாமர மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொண்டது. இசை கலாச்சாரம் இரண்டு அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டது: வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற, தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்றது. இருப்பினும், 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. "அலைந்து திரிந்த மக்கள்" ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்குகிறார்கள், காமிக் பாத்திரங்களின் செயல்திறன் தேவைப்படும் சேவையின் அத்தியாயங்களில் அல்லது உள்ளூர் மொழிகளில் சேவை நடத்தப்பட்ட இடங்களில்.

13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை.

சர்ச் இசையின் மதச்சார்பின்மையின் அம்சங்கள் 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. மதச்சார்பற்ற படங்கள் ஆன்மீக கருப்பொருள்களில் ஊடுருவுகின்றன, மேலும் வழிபாட்டு முறைகளின் வடிவங்கள் மிகவும் கண்கவர் ஆகின்றன. கிரிகோரியன் மந்திரம் தேவாலய சேவையின் கட்டாய அங்கமாக உள்ளது, ஆனால் அதன் பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியின் சாத்தியங்கள் ஆசிரியரின் தனித்துவத்தைப் பொறுத்து வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பிராந்திய பாலிஃபோனிக் பள்ளிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. "மியூசிகா கம்போசிட்டா" என்ற வார்த்தை, எதிர்கால வார்த்தையான "கலவை"க்கு நெருக்கமானது (ஜே. டி க்ரோஜியோ, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), அதாவது 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து முஸ்லீம்களால் பயன்படுத்தப்படும் ஒப்புமை மூலம். "தர்கிப்" (அரபு - "கலவை") - "இயக்கப்பட்ட இசை". மதச்சார்பற்ற கலையின் அம்சங்களுடன் தேவாலய கலையின் நுட்பத்தின் கலவை உள்ளது.

புனித இசையின் புதிய வடிவங்கள் உருவாகி வருகின்றன, இதில் பாடல் வரிக் கொள்கை வெளிப்படுகிறது. இத்தாலியில், துதிப்பாடல் புகழ் (lauda) பரவியது, மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல் வரிகளுக்கு நெருக்கமான குறுகிய ரைம் உரைநடை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆன்மீக துரோகத்தின் வளர்ச்சியுடன் (பிரான்சிஸ்கன் ஆணை), உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் ஆன்மீக மந்திரங்கள் தோன்றின. பிரான்சில், ஆர்ச்பிஷப் பி. கார்பீல், கழுதையைப் புகழ்ந்து, விருத்தசேதனம் செய்யும் விருந்துக்காகக் கருதப்பட்ட "கழுதை உரைநடை"யை இயற்றினார். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில். கிங் அல்போன்சோ X தி வைஸ் ஆஃப் காஸ்டிலின் நீதிமன்றத்தில், ஒரு கவிஞர், இசைக்கலைஞர், அறிவியலின் புரவலர், ஆன்மீக பாடல்கள் செழித்து வளர்ந்தன: கன்னி மேரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்களின் தொகுப்பு (கலிசியன் பேச்சுவழக்கில் 400 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்) தோன்றியது. அவர்கள் ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் அடிப்படையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், கோரஸ்களைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் ஒரு கருவி குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறார்கள்.

மோட்டெட். கிமெல்.

தேவாலய நடைமுறையில் பாடும் மும்மடங்கு பாணியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியானது நாட்டுப்புற இசை மரபுகள், அவற்றின் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற "முரண்பாடான" பாடலின் கூறுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. 12 ஆம் நூற்றாண்டில் லூயிஸ் IX இன் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் ஆவி ஒரு புதிய வகையைப் பெற்றெடுக்கிறது - மோட், பல அடுக்கு பாலிஃபோனியை உருவாக்குகிறது. மோட்டட் முன்னணி வகையாக மாறியது, "இடைக்காலத்தின் கோதிக் மினியேச்சர்." யதார்த்தமான உருவங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் அவற்றின் தனிப்பயனாக்கத்திற்கான வளர்ந்து வரும் போக்கு இந்த வகைகளில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையை உருவாக்குவதற்கு ஏற்றதாக மாறியது. புதிய மெல்லிசையுடன், புதிய வார்த்தைகளும் அதில் ஒலிக்க ஆரம்பித்தன. லத்தீன் மொழியில் பாடப்பட்ட பாடலில், மற்றொரு ட்யூன் (பல ட்யூன்கள்) ஒரு பொதுவான மொழியில் உரையுடன் சேர்க்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான, விளையாட்டுத்தனமான அல்லது சிற்றின்ப உள்ளடக்கத்துடன். திரும்பத் திரும்ப (தாளம், ஊக்கம்) மற்றும் பாடல்-வசன வடிவம் சிறப்பியல்பு ஆனது. அதன் மினியேச்சர், விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் பாடல் தரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட மோட்டட், பிரமாண்டமான பாலிஃபோனிக் "கேன்வாஸ்களை" மிகவும் திறமையான நுட்பத்துடன் பூர்த்திசெய்தது மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. திருவிழாக்கள், போட்டிகள், பொழுதுபோக்கு மற்றும் விழாக்களில் மோட்டெட்டுகள் விளையாடப்பட்டன. தேவாலயத்திற்கு வெளியே அவை சில வகையான கருவிகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. கருவி மோட்கள் தோன்றின.

பிரான்சில் பாலிஃபோனியின் செழிப்பு முதிர்ந்த பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அறியப்படும் பல சுயாதீனமான (ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை இரண்டிலும்) குரல்களின் கலவையை உடனடியாக அடையவில்லை. (J. Palestrina அல்லது J.S. Bach இலிருந்து). பாலிஃபோனிக் பாணியை அதன் உயரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்த தூண்டுதல்களில் ஒன்று இங்கிலாந்தில் பரவிய பாடும் பாணியாகும் (ஜிமெல், பின்னர் ஃபபோர்டன்). ஆங்கில நாட்டுப்புற பாடலின் முறை தேவாலயத்தில் பாடும் குரல்களின் கலவையை அறிமுகப்படுத்தியது, இது மூன்றில் ஒரு பகுதியின் செங்குத்து இடைவெளிகளை உருவாக்கியது. சர்ச் கோட்பாட்டில் அபூரணமாக கருதப்படும் பாலினங்கள். புதிய (தேவாலயம் அல்லாத) முறைகளை உருவாக்கும் "சிக்கல்" - பெரிய மற்றும் சிறிய, மூன்றாவது இடைவெளியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும். பாலிஃபோனிக் பாடலின் இடைக்கால நடைமுறையானது, ஒருபுறம், குரல்களின் கலவையிலிருந்து செங்குத்தாக "விலக" பாடுபடுவது போல் தோன்றியது மற்றும் அவற்றின் நேரியல் (ஒருவருக்கொருவர் குறைவாக சார்ந்து) இயக்கத்தை பெருகிய முறையில் உருவாக்கத் தொடங்கியது - எதிர்முனை. ஆனால், மறுபுறம், காதுக்கு திருப்தி அளிக்கும் மூன்றாம் நிலை சரிசெய்தல்களுக்கான "தேடல்" தொடரும் (செங்குத்தாக, மற்றும் முற்போக்கான மெல்லிசை கலவையில் அல்ல - ஒரு ஹார்மோனிக்கில்). முதிர்ந்த இடைக்காலத்தில், பெரிய-சிறிய மாதிரி அமைப்பு படிகமாக்கத் தொடங்கும், இது மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் பிரத்தியேகங்களை உருவாக்கும். இசை சிந்தனைநவீன காலங்களில், ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசையில் மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள்

"புதிய கலை" (ஆர்ஸ் நோவா).

13-14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேவாலயத்தில் இடைக்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் படம். தேவாலயத்திற்காகவும் அதற்காகவும் இசையமைக்கும் அறிவொளி பெற்ற பிரபுத்துவத்தின் உருவத்தால் நிரப்பப்பட்டது மதச்சார்பற்ற சமூகம். ஒரு நிபுணருக்கு இசை விதிகள் பற்றிய அறிவு இருக்க வேண்டும், சாதாரண இசை ஆர்வலர்களுக்குத் தெரியாத புலமை. இசையின் சுயாதீன முக்கியத்துவம், அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி "கட்டமைக்கும்" திறன் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாக இருப்பது பற்றிய புரிதல் இருந்தது. வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை நிபுணத்துவத்தின் தொடர்புகளின் தனித்தன்மையானது இசை மற்றும் கவிதைக் கலைகளின் வரையறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "புதிய கலை" (ஆர்ஸ் நோவா) மற்றும் "பழைய கலை" (ஆர்ஸ் ஆண்டிகா). ஆர்ஸ் நோவாவின் கோட்பாட்டாளர் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் தத்துவஞானி பிலிப் டி விட்ரி (1291-1361), கட்டுரையின் ஆசிரியர் ஆவார். ஆர்ஸ் நோவா(c. 1320). இந்த வேலை இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய "வெக்டரை" வரையறுத்தது, இது அந்த நேரத்திற்கு முன்பு நிறுவப்பட்ட வழிபாட்டு முறையிலிருந்து வேறுபட்டது. இது செமிடோன் இடைவெளிகளை "தவறானவை" என்றும், மூன்றில் ஒரு பகுதியை ஈமோனியஸ் (மெய்யெழுத்து) என்றும் அங்கீகரிப்பதில் மட்டுமல்ல, புதிய மெட்ரோ-ரிதம் பிரிவுகளிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. – தேவாலயத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ட்ரைலோபட்களை நிரப்புகிறது. மினியேச்சர் பாடல் வரிகள், ரோண்டோஸ் மற்றும் பாலாட்களின் உருவாக்கத்துடன், தொழில்முறை இசையின் உருவ அமைப்பு மாறியது. இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், ஐசோரித்மிக் நுட்பம் (ஒஸ்டினாடோ-மாறுபாடு கொள்கை) தோன்றுகிறது: கீழ் அடிப்படைக் குரலின் டோன்களின் கால விரிவாக்கம் (மெலடிக் ஆஸ்டினாடோ அல்லது மீண்டும் மீண்டும் - "கான்டஸ் பிரியஸ் ஃபர்மஸ்") மேல் குரல்களுடன் ஒரு மொபைல் லைட் சூப்பர் ஸ்ட்ரக்சரை உருவாக்குகிறது. அதற்குமேல். திரும்பத் திரும்ப வரும் கூச்சல் மெல்லிசை இனி ஒரு உருவக-மெல்லிசைப் பாத்திரத்தை வகிக்காது, ஆனால் செங்குத்து இணக்கத்தின் காரணியாக மாறும் - இது அனைத்து குரல்களையும் தாளமாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கேண்டராகவும் பொஹேமியாவின் லக்சம்பர்க் அரசர் ஜானின் செயலாளராகவும் பணியாற்றிய கவிஞரும் இசையமைப்பாளருமான Guillaume de Machaut (c. 1300-1377) ஆகியோரின் மூன்று குரல் ஒலிகள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன. இசை ஒரு "தெய்வீக அறிவியல்" ஆக நின்று விட்டது, இது பூமிக்குரிய கொள்கையின் ஒரு விளக்கமாக மாறுகிறது: "இசை என்பது வேடிக்கையாகவும், பாடவும் மற்றும் நடனமாடவும் பாடுபடும் ஒரு அறிவியல்" (மச்சாட்). தேவாலயத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் அதன் வெளிப்படையான பாணிக்காக ஆர்ஸ் நோவா இசையிலிருந்து கடன் வாங்கினார்கள். 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில், பல பிரகாசமான இசை நபர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் உத்வேகத்தின் அடிப்படையில் இசையை எழுதினர் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வெகுஜனங்களுக்கு தங்கள் சொந்த மெல்லிசைகளை இயற்றினர். வெகுஜனங்கள் மற்றும் சர்ச் மோட்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தின, ஆனால் மதச்சார்பற்ற வகைகளும் தோன்றின - மாட்ரிகல், காசியா, பாலாட். ட்ரூபாடோர்களின் படைப்பு பாதை தொடர்ந்தது, ஆனால் வேறுபட்ட தொழில்முறை நுட்பத்துடன் - பாலிஃபோனிக், பரந்த அளவிலான கலைப் படங்களுடன். அந்த சகாப்தத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் குருட்டு கலைஞரான பிரான்செஸ்கோ லாண்டினி (1325-1347), புகழ்பெற்ற இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல் மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் மந்தமான பாடல் வரிகளை எழுதியவர்.

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு (பிரெஞ்சு-பிளெமிஷ்) பாலிஃபோனிக் பள்ளி.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தில் வடக்கு பகுதி ஒரு செயலில் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது. டியூக்ஸ் ஆஃப் பர்கண்டியின் களங்களில் நெதர்லாந்தைச் சேர்த்த பிறகு, பிரெஞ்சு, பர்குண்டியன் மற்றும் ஆங்கில இசை மரபுகளின் தொடர்பு தீவிரமடைந்தது, இது இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலி ஆகிய நாடுகளில் அதன் செல்வாக்கைப் பரப்பியது. புதிய உலகின் காலனிகள். 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். டச்சு இசைக்கலைஞர்கள் ஐரோப்பாவின் அனைத்து முக்கிய நகர்ப்புற மையங்களிலும் பணிபுரிந்தனர். அவர்களின் இசை கத்தோலிக்க நம்பிக்கையின் உன்னதமான கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய ஆன்மீகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. தேவாலய இசையின் ரோமானிய பள்ளியின் சாதனைகளை நம்பி, அவர்கள் இந்த பாரம்பரியத்தை ஆர்ஸ் நோவா சகாப்தத்தின் புதிய தூண்டுதல்களுடன் உரமாக்க முடிந்தது, சர்ச் இசைக்கு கலை அழகு மற்றும் முழுமையின் அசாதாரண சக்தியைக் கொடுத்தது. பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் கணித பகுத்தறிவு தேர்ச்சியானது, துணையின்றி பாடும் பாலிஃபோனிக் பாடகர்களின் ஒலியில் வெளிப்பட்டது (ஒரு கேபெல்லா). டச்சுக்காரர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பல நிகழ்வுகளின் விளைவாக புதிய பாடல் பாலிஃபோனி உள்ளது: ஆர்த்தடாக்ஸ் கோரல், பாலிஃபோனிக் மதச்சார்பற்ற மோட்டட்கள், ஆங்கிலத்தில் "மூன்றில்" பாடுவது, பிளெமிஷ் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் மெல்லிசை இத்தாலிய ஃப்ரோடோலா. இந்த பல்லுறுப்பு ஒலியை, உறுப்பில் மட்டுமே அடையக்கூடிய ஒரு பரிமாண ஒலியை பாடகர் குழுவில் வெளிப்படுத்தியது. 4 அல்லது 5 குரல்களின் சமநிலை மற்றும் அவற்றின் ஒலியின் பரந்த வரம்பு (Fallsttos ஐ மாற்றியமைக்கப்பட்ட குறைந்த குரல்களின் ஈடுபாடு காரணமாக) ஒரு தொடர்ச்சியான இசை ஓட்டத்தை உருவாக்கியது, அங்கு ஒரு குரல் மற்றொன்றில் "அடுக்குகள்". இது கோரல் லீனியர் பாலிஃபோனியின் உச்சமாக இருந்தது.

ஒரு தேவாலய சேவையில், வெகுஜன மையமாகிறது மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான இசை வகையின் நிலையைப் பெறுகிறது. Guillaume Dufay (1400-1474) இன் படைப்பில், நான்கு-குரல் நிறை வேறுபட்ட எண்களிலிருந்து கலைப் படைப்பாக மாறியது, சேவையின் பகுதிகளின் குழு மற்றும் அவற்றின் உள்ளுணர்வான ஒற்றுமை ஆகியவை ஒரு சிறப்பு இசை ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்கியது. மதச்சார்பற்ற மோட்டட்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தி, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை வெகுஜனத்தின் குரல்களில் "நெசவு" செய்கிறார், அவற்றை நிவாரணத்தில் முன்னிலைப்படுத்துகிறார், பெரும்பாலும் நாண் அமைப்பை நம்பியிருக்கிறார். பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் மாஸ்டர் ஜான் ஒகெகெம் (1428-1495), அவருக்கு பல பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர். வெவ்வேறு குரல்களில் மெல்லிசையைப் பின்பற்றுவதற்கான (மீண்டும்) நுட்பங்களை அவர் உருவாக்கினார் (தலைகீழ், சுருக்க, மேலடுக்கு, முதலியன). பாடகர் மற்றும் அதன் குழுக்களின் முழு ஒலிக்கும் இடையில் திறம்பட மாறி மாறி, அவர் இசைத் துணியின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையை அடைந்தார். இசை அதன் மதத் தன்மையை இழக்கவில்லை, ஆனால் பலகுரல்களில் ஒரு அடித்தளமாக இசைக்குழு அதன் பங்கை இழந்தது அவரது மெல்லிசை குரலிலிருந்து குரலுக்கு நகர்த்தலாம் மற்றும் கீழே இருந்தும் மேலே இருந்தும் பாடலாம். பெரும்பாலும், ஒரு பாடலுக்கு பதிலாக, முக்கிய ட்யூனின் (கான்டஸ் ஃபார்மஸ்) செயல்பாடு ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்ட மெல்லிசை அல்லது பிரபலமான பாடலால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வழக்கில், வெகுஜனத்திற்கு ஒரு சிறப்புப் பெயர் கிடைத்தது அல்லது ஒன்றும் இல்லை (Okegem - தலைப்பு இல்லாத மாஸ், ஜே.டெப்ரெஸ் – லா-சோல்-ஃபா-ரே).

ஹென்ரிச் ஐசக் (c. 1450-1517) மற்றும் ஜேக்கப் ஒப்ரெக்ட் (c. 1430-1505) ஆகியோரும் ஃப்ளெமிஷ் பாலிஃபோனியின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர்கள். ஆனால் ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் தேவாலயத்தின் கரிம கலவையில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை அடைந்தார் மற்றும் பாடல் பாலிஃபோனியில் நாட்டுப்புற-மதச்சார்பற்ற மெல்லிசைக் கொள்கைகள். அவர் ஆன்மீக வெகுஜனங்கள், மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் சான்சன்களை எழுதினார். அவரது இசை அவரது சமகாலத்தவர்களால் தேவாலயத்தின் "சரியான கலையின்" இலட்சியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அவர் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை சிக்கலாக்கவில்லை, ஆனால் பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் கடுமையான "அறிவொளி பாணியை" உருவாக்கினார். தேவாலய இசையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த உண்மை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இசையின் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தை தேவாலய அமைச்சர்கள் வரவேற்கவில்லை, அவர்கள் "பாடல் மூலம் உற்சாகமான மனதைக் கொண்டுள்ளனர், அதனால் அவர்கள் உற்சாகமாக, இந்த மந்திரங்களின் அர்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்வார்கள்" (மெலான்ச்தான்).

"கண்டிப்பான" பாணியிலான முரண்பாடான எழுத்துமுறையில் உள்ள பாலிஃபோனிக் நுட்பம் ஓ.லாஸ்ஸோ மற்றும் ஜி.பாலஸ்ட்ரீனாவின் படைப்புகளில் உச்சத்தை அடைகிறது. லஸ்ஸோ சர்ச் பாலிஃபோனிக் தேர்ச்சியின் நுட்பத்தை மதச்சார்பற்ற படங்கள், சிறப்பு நாடகத்தன்மை மற்றும் உணர்ச்சி, திருவிழா மற்றும் புத்திசாலித்தனம் (கலவை எதிரொலிஇரண்டு பாடகர்களுக்கு). அவர் பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹார்மோனிக் ஒலிக் கொள்கைகளை இணைத்து, வெளிப்பாடான குரோமடிஸங்கள், மெல்லிசை ஆபரணங்கள் மற்றும் வியத்தகு பாராயணங்களை (ஒப்பரேட்டிக் போன்றவை) மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனிதமான படைப்புகளாக அறிமுகப்படுத்தினார். ரோமில் உள்ள மிகப்பெரிய தேவாலயங்களில் பணிபுரிந்த மற்றும் ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் சீர்திருத்தங்களில் பங்கேற்ற பாலஸ்த்ரினா, மதச்சார்பற்ற நிபுணத்துவத்தின் "தாக்குதல்" சகாப்தத்தில் "தேவாலய இசையின் மீட்பர்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பல வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள், மேக்னிகேட்ஸ், பாடல்கள், மாட்ரிகல்ஸ் (மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனிதம்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர், தொடர்ச்சியும் நிலையான மாற்றமும் கலை ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தபோது, ​​கண்டிப்பாக முரண்பாடான எழுத்து பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வெவ்வேறு குரல்கள்ஒரு பாடகர் குழுவில், குரலிலிருந்து குரலுக்கு மெல்லிசை முன்முயற்சியை மாற்றுதல். குரல்களின் இந்த திறமையான "நெசவு" வார்த்தைகளை மறைக்கவில்லை மற்றும் ஒரு புதிய மெல்லிசை வரியின் தொடக்கத்தில் அல்லது பதிவேடுகளின் மாற்றத்தால் திறம்பட வலியுறுத்தப்பட்டது. மற்ற மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களின் இசை படைப்புகள் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்கவை: இத்தாலிய ஜி. அலெக்ரி, ஆங்கிலேயர் டி. டாலிஸ் மற்றும் பலர்.

மறுமலர்ச்சியின் கருவி இசை.

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கருவி இசை ஒரு சுயாதீன பாரம்பரியமாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, நிலையங்கள், நீதிமன்றங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களில் விரைவாக பரவுகிறது. வீணை அன்றாட வாழ்வில் பிரபலமடைந்து வருகிறது. ஆன்மீகப் படைப்புகளுடன், முதல் அச்சிடப்பட்ட இசைத் தொகுப்புகள் வீணைக்கான கருவித் துண்டுகளை வழங்கின (மூன்று வீணை அட்டவணைகள் 1507-1509 இல் ஓ. பெருச்சியால் தொகுக்கப்பட்டன). இருப்பினும், கருவித் தொகுப்பின் பொருள் முக்கியமாக குரல் தோற்றம் கொண்டது - இவை மோட்கள், சான்சன்கள், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள். ஆர்கன், வீணை மற்றும் ஆரம்ப கிளேவியர்களை வாசிப்பதில், ஒரு தீம்-மெல்லிசையின் மாறுபாடு செயல்படுத்தும் கொள்கைகள் உருவாகின்றன (உதாரணமாக, ஸ்பானிய இசையமைப்பாளர் எஃப். அன்டோனியோ கபேசோனின் (1510-1566) உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் படைப்புகள்). ஆனால் தேவாலயம், கருவி ஒலிகளை அனுமதித்து, கட்டளையிட்டது: “பிஷப்கள் உறுப்பு வாசிப்பதைக் கட்டுப்படுத்தட்டும், அதனால் பாடப்பட்ட வார்த்தைகள் கேட்கப்படும், மேலும் கேட்பவர்களின் ஆன்மாக்கள் கடவுளின் புகழுக்கு புனிதமானதாக மாறும். வார்த்தைகள், ஆர்வமுள்ள, சுவாரஸ்யமான மெல்லிசைகளுடன் அல்ல" (டோலிடோ கவுன்சிலின் தீர்மானம், 1566).

மாட்ரிகல்.

14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. மாட்ரிகல் வகையானது இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் புதிய மதச்சார்பற்ற திசையனை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றத்தின் அடிப்படையில், இசை மறுமலர்ச்சி கவிஞர்களின் படைப்புகளுடன் இணைந்தது. Madrigals கவிதைகள், முக்கியமாக காதல் உள்ளடக்கம், சொந்த மொழியில் பாடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, F. பெட்ராக், G. Boccaccio, P. Bembo, T. Tasso, L. Ariosto மற்றும் பலர் எழுதியது. சிற்றின்பத்திற்கான ஆசை இந்த வகையை வேறுபடுத்தியது. இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்திலும் பிரபலமடைந்தது. இது இசை மொழியின் புதிய ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது, ஏனெனில் மெல்லிசையின் புதிய வியத்தகு சாத்தியக்கூறுகள் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டன, மனித கண்ணீர், புகார்கள், பெருமூச்சுகள் அல்லது வீசும் காற்று, நீர் ஓட்டம், பறவைகளின் பாடல் ஆகியவற்றை "வெளிப்படுத்துவதற்கான" திறன். கண்டறிதல் வரலாற்று தொடர்ச்சிட்ரூபாடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் பாடல் வரிகளுடன், மாட்ரிகல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை வளர்ந்தது. மற்றும் மதச்சார்பற்ற வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட பாலிஃபோனியின் கொள்கைகளைக் கற்றுக்கொண்டார்: மோட், கச்சே, ஃப்ரோடோல்லா. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மாட்ரிகலில் தனிப்பட்ட குரல்கள் கருவிகளால் மாற்றப்படத் தொடங்கின, இது இசையின் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் பிறப்பிற்கு பங்களித்தது - இசைக்கருவியுடன் கூடிய மெல்லிசையின் முதன்மையானது. அதே நேரத்தில், இசையுடன் கூடிய ஒரு நாடக நாடகம் தோன்றியது - ஒரு மாட்ரிகல் காமெடி (ஓ. வெச்சி, ஜி. டோரெல்லி, முதலியன), காமெடியா டெல்'ஆர்டேக்கு அருகில், ஆரம்பகால ஓபராக்களைப் போலவே, வகைப்படுத்தப்பட்டது. இசை பண்புகள்பாத்திரங்கள்: மகிழ்ச்சி, கோபம், துக்கம், பொறாமை, வஞ்சகம், முதலியன. மாட்ரிகலின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் இத்தாலிய கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசா (c. 1560-1615), அவர் சிறப்பு மெல்லிசை வெளிப்பாட்டை அடைந்தார். டயடோனிக், ஆனால் நிற இடைவெளியில். மாட்ரிகலுக்கு நெருக்கமான சான்சன் வகையும் இருந்தது, இது பிரான்சில் பரவலாக இருந்தது. நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகள், இயற்கையின் ஓவியங்கள் ( பறவைப்பாடல், பாரிஸின் அலறல்கள், சலவை செய்யும் போது பெண்கள் அரட்டை அடிக்கிறார்கள்போர்டோக்ஸ், ஏங்கர்ஸ், பாரிஸில் உள்ள தேவாலயங்களின் தலைவர் மற்றும் ராயல் சேப்பலின் பாடகர் - கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (c. 1475 - c. 1560) புகழ்பெற்ற சான்சன்களில் வழங்கப்படுகின்றன. அவர் தனது இளமை பருவத்தில் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், "இத்தாலியப் போர்களின்" (1505-1515) போது தனது பிரபுவுடன் சென்றார், இது இத்தாலியின் மதச்சார்பற்ற பிரபுத்துவ மரபுகளை பிரான்சுக்கு பரவுவதற்கும் அதன் சொந்த நீதிமன்ற இசை கலாச்சாரம் இங்கு தோன்றுவதற்கும் பங்களித்தது. மாட்ரிகல் வகை இங்கிலாந்தில் ஊடுருவியது, அங்கு ஜான் டவுலண்டின் பணி தனித்து நின்றது.

புளோரண்டைன் கேமரா. இசைக்கு நாடகம்

("இசை மூலம் நாடகம்")

மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் கலையின் மற்ற பகுதிகளை விட பிற்காலத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் மனதில் பிடிபட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் பண்டைய கிரேக்கக் கொள்கை எவ்வாறு பொதிந்திருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய கருத்துக்களில் இசை உலகம் "பிளவு". பல விஞ்ஞானிகள் ஜே. டிப்ரெஸின் டச்சு பாலிஃபோனியைப் பாராட்டினர் மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்த்தனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இத்தாலியின் நீதிமன்ற வட்டங்களில். விஞ்ஞானிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் (அகாடமிகள்) சுயாதீன சங்கங்கள் எழுந்தன, அங்கு புதிய இலட்சியங்கள் அறிவிக்கப்பட்டன, தேவாலயக் கலையை நிராகரித்து, பழங்காலத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன. இசையமைப்பாளர், லுடனிஸ்ட் மற்றும் கணிதவியலாளர் வின்சென்சோ கலிலி (1520-1591) புளோரன்டைன் கேமராவை உருவாக்கிய கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளை ஊக்கப்படுத்தினார் - கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் உட்பட ஒத்த எண்ணம் கொண்ட மக்களின் உயர்குடி சமூகம். நடந்து கொண்டிருக்கிறது பண்டைய மற்றும் நவீன இசை பற்றிய உரையாடல்(1581) அவர் பாலிஃபோனியை எதிர்த்தார், ஒரு ஹோமோஃபோனிக் எழுத்து பாணியில், தேவாலயத்தின் "சரியான கலையில்" பண்டைய கிளாசிக்ஸில் இருந்து எதுவும் இல்லை என்று அறிவித்தார் மற்றும் நெதர்லாந்தை "இடைக்கால காட்டுமிராண்டிகள்" என்று அழைத்தார். கேமராவின் உறுப்பினர்களுக்கு, மனித அனுபவங்கள் மையமாக இருந்தன, அதை அவர்கள் "படைப்பு புதுமை" (கண்டுபிடிப்பு) என்று மதிப்பிட்டனர். ஒரே குரலில் இருந்த மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் ஏரியாக்களின் தொகுப்பு, ஜியுலியோ காசினி (1550–1618) என்று அழைக்கப்பட்டது. புதிய இசை(1601) இசையமைப்பாளர் "வெளிப்படையான" மோனோபோனிக் பாணி மற்றும் பாராயணப் பாடலின் கண்டுபிடிப்பாளராக பிரபலமானார், இது உணர்ச்சிகரமான மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருந்தது. தேவாலயம் (பாலிஃபோனிக்) மற்றும் மதச்சார்பற்ற (ஓரினச்சேர்க்கை) இசை வகைகளின் இறுதிப் பிரிப்பு, இசைக்கலைஞரின் புதிய படைப்பு நற்சான்றிதழின் வடிவத்தில் அவரால் அறிவிக்கப்பட்டது: "தனது விருப்பப்படி" இசையமைக்க மற்றும் "எல்லா விதிகளுக்கும் விதிவிலக்குகளை அனுமதிக்கவும். ” என்று சர்ச் நியதிகளால் நிறுவப்பட்டது.

நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு இசை மற்றும் நாடக வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்க சோகத்தை புத்துயிர் பெறுவதற்கான யோசனையை முன்வைத்த பிரபுத்துவம், சோஃபோக்கிள்ஸ் அல்லது யூரிப்பிடீஸின் நாடகங்களை நம்பவில்லை, அது புராணக் கதைகளின் ஹேடோனிஸ்டிக் விளக்கத்தை நோக்கி திசைதிருப்பல் படங்களை நோக்கி ஈர்த்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து என்னவாக இருக்கும் என்பதை புளோரண்டைன்கள் உருவாக்க முடிந்தது. ஓபராவை வகைப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் முதல் நாடக தயாரிப்புகளில் - "இசை மூலம் நாடகங்கள்" ( டாப்னே, யூரிடைஸ்ஜே. பெரி), மெல்லிசை ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது (ஏரியா), இசையின் ஒத்திசைவு-பிரகடன பாணியில் பாடல்களின் தொகுப்பு உணரப்பட்டது. ஆயர் உலகம், சோகம் மற்றும் ஆன்மீக மோதல்களுக்கு அந்நியமானது, புளோரண்டைன்ஸின் இசை நாடகங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் படைப்பு மேதையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. அவர் ஒரு "உற்சாகமான மற்றும் போர்க்குணமிக்க பாணி" கலையில் ஒரு "புதிய முறை" யோசனையை முன்வைத்தார். அவரது பணி நாகரீகமானது அல்ல, ஆனால் மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் ஏரியாஸில் அவர் இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் மன நிலைகள் இரண்டையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, குறிப்பாக அவர் "இசை பற்றிய கதைகள்" என்று அழைத்த தயாரிப்புகளில்: ஆர்ஃபியஸ் ( ஆர்ஃபியஸ்), செனெகா மற்றும் ஒட்டாவியா ( பொப்பியாவின் முடிசூட்டு விழா), அரியட்னேவின் புகார் ( அரியட்னே) ஓபரா மான்டெவெர்டியின் படைப்பில் அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது, முதன்முறையாக இசை, சொற்கள் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றின் தொகுப்பை சிறப்பியல்பு ஆபரேடிக் வடிவங்களில் அடைகிறது: ஏரியாஸ், ரெசிடேட்டிவ்ஸ், டூயட், கோரஸ், இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் ரிடோர்னெல்லோஸ். ஓபரா இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பிரமாண்டமான இசை உச்சம்.

பரோக் சகாப்தத்தின் இசை (17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - பரோக் பாணியின் அம்சங்கள் கலைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்திய நேரம். மதச்சார்பற்ற வடிவங்களில், இசை இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாகிறது மற்றும் கணிதத்துடன் தொடர்பை இழக்கிறது. இசைக் கலை குவாட்ரியம் அமைப்பில் கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் சொல்லாட்சிக்கு நெருக்கமாக நகர்கிறது, மேலும் இலக்கணம் மற்றும் தர்க்கத்துடன் சேர்ந்து, ட்ரிவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கருவி வகைகளின் வளர்ச்சியானது கவிதை மற்றும் நடனத்திலிருந்து இசையை பிரிக்கிறது. ஜெர்மன் ஆர்கனிஸ்ட்டும் இசையமைப்பாளருமான மைக்கேல் ப்ரீடோரியஸ் (1571-1621) எழுதிய மூன்று-தொகுதி கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது. சின்டாக்மா இசை(1615-1619), புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் வடிவங்கள், இசைக்கருவிகள் (கூட்டோகிராபி) மற்றும் இசை விதிமுறைகள், அவர்களின் காலத்தின் சிறப்பியல்பு குரல் வகைகளின் சாரத்தை வரையறுத்தல் (மோட்டட், மாட்ரிகல்) மற்றும் கருவி (கச்சேரி, முன்னுரை, கற்பனை, ஃபியூக், டோக்காட்டா, சொனாட்டா, சிம்பொனி), பிரபலமான நடனங்கள் (அல்லேமண்டே, சைம், கேலியார்ட், வோல்டா) போன்றவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள். "பழைய" மற்றும் "புதிய" கலவையில் பல்வேறு நுட்பங்கள், பாணிகள், படங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. பாலிஃபோனிக் நுட்பம் முதன்மையானது, ஆனால் ஓதுதல்-அறிவிப்பு, உரை-கற்பனை நுட்பங்கள் அதைக் கூட்டுகின்றன. தேவாலய சேவையை பிரபுக்களுக்கான சேவையுடன் இணைத்து, இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு பாணிகளை நம்பியிருந்தனர், அவற்றை ஒரே அமைப்பில் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார்கள்: கிரிகோரியன் மந்திரத்துடன் ஒரு பாடல் ஏரியா, ஆன்மீக மோட்டட் மற்றும் ஒரு கச்சேரியுடன். ஒரு நபரை மகிழ்விப்பது, மகிழ்விப்பது, அதே நேரத்தில் கடவுளை மகிமைப்படுத்துவது, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலே உயருவது இந்த சகாப்தத்தின் ஒரு இசைக்கலைஞரின் பணியாகும். மதிப்பிடப்பட வேண்டியது ஆசிரியரின் திறமை, ஒரு இசை “பொருளின்” (கலவை) தொழில்முறை கைவினைத்திறன், இது தற்காலிக செயல்திறனில் (மேம்பாடு) மறைந்துவிடாது, ஆனால் இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் வெளியீடுகளில் (இசை அச்சிடுதல் - இலிருந்து) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. இத்தாலியில் "இசையமைப்பாளர்" என்ற சொல் தோன்றுகிறது.

இத்தாலியில் பரோக்கின் அம்சங்கள்.

இத்தாலியில், புதிய மதச்சார்பற்ற இசை வகைகள் உருவாகி வலிமை பெறுகின்றன. பிரபுத்துவ நிலையங்களில் தோன்றிய ஓபரா, இத்தாலி மற்றும் அதற்கு அப்பால் உள்ள பல்வேறு நகரங்களில் ஜனநாயகமயமாக்கப்பட்டு பரவி வருகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு வகை ஓபரா சீரியஸ் ("சீரியஸ் ஓபரா") புராண மற்றும் வரலாற்று-வீரப் பாடங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. வெனிஷியன் (எம்.ஏ. செஸ்டி, எஃப். கவாலி) மற்றும் நியோபோலிடன் (ஏ. ஸ்கார்லட்டி) ஆகியோர் புகழ் பெற்றனர். ஓபரா பள்ளிகள். குரல் மற்றும் நாடக இசையுடன், புதிய வகைகளும் உருவாகின்றன: குழும-கருவி கச்சேரி, தனி - சொனாட்டா, பெரிய அளவிலான குரல்-கருவி சுழற்சி - ஓரடோரியோ, சிறிய உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் துண்டுகள் - கற்பனைகள், டோக்காடாக்கள், முன்னுரைகள்; புதிய பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள் பிறக்கின்றன (இலவச எதிர்முனையின் நுட்பத்தில்) - ரைசர்கார், ஃபியூக்; தினசரி தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது - தொகுப்புகளில் நடனம், ஏரியாஸில் பாடல்கள், கேன்சோன்கள், செரினேட்ஸ். பரோக்னெஸ் என்பது மாறுபாடுகள் (டைனமிக், டெக்ஸ்ச்சர்டு, இன்ஸ்ட்ரூமென்டல்) மற்றும் உருவக பாத்தோஸ், வெளிப்பாடு, வீரம் மற்றும் பாத்தோஸ், கோமாளி மற்றும் கம்பீரமானவற்றின் ஒப்பீடு ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக வெளிப்படுகிறது. இசை சிந்தனையின் அடிப்படைக் கொள்கை மாறத் தொடங்குகிறது - பாலிஃபோனிக் முதல் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் வரை, முக்கிய விஷயம் நிலையற்ற வளையங்களின் ஈர்ப்பு நிலையானதாக மாறும் போது. இடைக்கால பயன்முறை அமைப்பிலிருந்து (மாதிரி) புதியது - மேஜர்-மைனர்) ஒரு மாற்றம் உள்ளது. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். மாதிரி ஒலி நவீன ஒலியிலிருந்து வேறுபட்டது; சில இடைவெளிகள், செதில்கள் மற்றும் வளையங்களின் தேர்வு நடந்து கொண்டிருந்தது, ஆனால் மெய்யியலின் கலை வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, ஒத்திசைவு (மூன்றாவது, வினாடிகள்) அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

பரோக்கின் அம்சங்கள் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன. வெனிஸ் பாலிஃபோனிக் பள்ளி ஆண்ட்ரியா மற்றும் ஜியோவானி கேப்ரியலி ஆகியோரை முன்வைத்தது, அவர்கள் குரல் மற்றும் கருவி ஒலிகளை ஒப்பிட்டு, நாண் அமைப்பை அறிமுகப்படுத்தினர். ஜி. கேப்ரியேலி (1557-1612/13) மாறும் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், கருப்பொருள் மற்றும் தாள மறுபரிசீலனைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் கச்சேரியின் வளர்ந்து வரும் புதிய மதச்சார்பற்ற வகைக்கு நெருக்கமான கருவி படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

வடக்கு ஐரோப்பாவில் பரோக்கின் அம்சங்கள்.

ஐரோப்பாவின் வடக்குப் பகுதியின் இசை அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் சற்றே வித்தியாசமாக. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் வேகமாக வளர்ந்த மதச்சார்பற்ற இசை மரபுகள், இங்கு மிகவும் மெதுவாக வளர்ந்தன, புராட்டஸ்டன்ட் இயக்கம் காரணமாக, நீண்ட காலமாக தேவாலயத்தின் கட்டமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி மறக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் கொள்கைகள் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் மண்ணில், புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்தின் இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆன்மீக படைப்புகள் இத்தாலியில் இருந்து வந்த ஓபராடிக் பாணி மற்றும் டோனல் மற்றும் ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. ஹென்ரிச் ஷூட்ஸின் (1585-1672) பணி, தேவாலய வெகுஜனங்கள், மோட்கள் மற்றும் மேக்னிஃபிகேட்களை விரும்புகிறது. ஆன்மீக கச்சேரி, சொற்பொழிவு ( புனிதமானது சிம்பொனிகள், உணர்வுகள் மத்தேயு படிமற்றும் பல.). ஜேர்மன் வாக்காளர்கள் மற்றும் நிலக் கல்லறைகளின் நீதிமன்றங்களில் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் மற்றும் தேவாலய அமைச்சராக, அவர் புராட்டஸ்டன்ட் வழிபாட்டு முறையை உருவாக்க பங்களித்தார். டச்சுக்காரர்களின் எதிர்முனையுடன் இத்தாலியர்களின் தியேட்டர் மற்றும் மாட்ரிகல் ஆகியவற்றின் கலவையின் அடிப்படையில், அவர் இசையில் கடவுளை மகிமைப்படுத்துவது கம்பீரமான கற்பை இழக்காமல் உயிர்ச்சக்தியால் நிரப்பப்பட்டது. எனவே தேவாலய இசை வடக்கு ஐரோப்பாஉலகப் பண்புகளால் நிறைவுற்றது. Schutz மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரல் படைப்பாற்றலின் மாஸ்டர்களுக்கு இடையேயான தொடர்ச்சி வெளிப்படையானது. – ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஜி.எஃப். ஹேண்டல், இவர்களுக்கு ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா வகை மையமாக மாறியது. சமகாலத்தவர்களாக, இந்த இசையமைப்பாளர்கள் புராட்டஸ்டன்ட் கலாச்சாரத்தின் இசை படங்களை உருவாக்கினர். அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நடந்தாலும், அவர்களின் எழுத்துக்களின் பாணி கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையது, இது பரோக்கின் அம்சங்களால் வரையறுக்கப்பட்டது. சமகாலத்தவர்கள் பெரிய பாக்கின் படைப்புகளை அல்ல, ஆனால் அவரது மகன்களின் படைப்புகளை மதிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் - ஒரு சிறந்த சிலம்பம் வீரர்; அவர் நாகரீகமான சொனாட்டாக்களை இயற்றினார், அதற்காக புதியது இசை பாணிகிளாசிக்வாதம். J. S. Bach இன் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமையின் அளவு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் F. மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி ஒரு பொது நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தபோது மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது. புனித மத்தேயு பேரார்வம்(பெர்லின், 1829). பாக் தேர்ச்சி அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது: “ஸ்ட்ரீம்” அல்ல [ஜெர்மன் “டெர் பாக்” என்பது இசையமைப்பாளரின் குடும்பப்பெயர்], ஆனால் “கடல்” அவரை அழைக்க வேண்டும்!” - இப்படித்தான் எல். பீத்தோவன் பாக் இசையின் மகத்துவத்தை அடையாளப்பூர்வமாக மதிப்பிட்டார்.

J. S. Bach இன் பணி இலவச பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் உச்சம், அதன் அடிப்படையானது ஒரு ஃபியூக் (அதாவது "இயங்கும்"), குரல்கள் ஒரே குறுகிய ஆனால் வெளிப்படையான கருப்பொருளுடன் மாறி மாறி நுழைந்து, வெவ்வேறு பதிவேடுகளிலும் அதை மீண்டும் (சாயல்) செய்தபோதும். வெவ்வேறு டோன்கள். குரல்கள் (இரண்டு, மூன்று அல்லது நான்கு) ஒரே நேரத்தில் உருவாகி, அவற்றின் சமத்துவத்தை நிரூபிக்கின்றன. படங்களின் எதிர்முனை மற்றும் கலை வெளிப்பாடு, இணக்கமான மற்றும் டோனல் வளர்ச்சி மற்றும் டிம்ப்ரே கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் விதிகளின்படி இசையின் பகுத்தறிவு "கட்டமைப்பை" இணைப்பதன் மூலம் பாக் உயரங்களை எட்டினார். அவரது படைப்புகளின் உருவ அமைப்பு - கோரல் (கான்டாடாஸ், ஆரடோரியோஸ், மாஸ்ஸ், மாக்னிஃபிகேட்டா, இது அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது) மற்றும் கருவி (டோக்காடாஸ், ஃபியூக்ஸ், முன்னுரைகள், கோரல்களின் உறுப்பு ஏற்பாடுகள், கண்டுபிடிப்புகள், கற்பனைகள் போன்றவை) மிகவும் உயர்ந்தவை. வியத்தகு, சொற்பொழிவு பாத்தோஸ் நிறைந்தது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முயற்சிகள் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்தில் கிறிஸ்தவ வகை வழிபாட்டை சீர்திருத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. அவர் ஒரு லூத்தரன், மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் அவரது பணிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க அமைப்பாளர், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி காலகட்டத்தில் லீப்ஜிக்கில் உள்ள தாமஸ் தேவாலயத்தில் கேண்டரின் அவமானகரமான பதவியை வகித்தார். பாடகர் தேவாலயம்சிறுவர்கள். அவர் இறுதியில் "ராயல் கோர்ட் தேவாலயத்தின் இசையமைப்பாளர்" பதவியை அடைந்தார், அவருக்கு எலெக்டர் அகஸ்டஸ் III ஒதுக்கினார். தேவாலயத்திற்கு முக்கியமாக இசையை உருவாக்கி, பாக் பல மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை எழுதினார், வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் வீமர் மற்றும் கெட்டெனில் உள்ள பிரபுக்களுக்காக நீதிமன்ற இசையமைப்பாளரின் கடமைகளைச் செய்தார். பண்டைய நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கீபோர்டு தொகுப்பின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அவர் உருவாக்கினார் (ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு தொகுப்புகள்), ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரி க்ரோசோ (6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்) தனி மற்றும் குழும கருவி இசை - சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள், மாறுபாடுகள், பாலிஃபோனிக் துண்டுகள் (உறுப்பு, செல்லோ, வயலின், வயோலா, புல்லாங்குழல் போன்றவை).

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டலின் இசை மொழி பரோக்கின் அம்சங்களை ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸுடன் இணைத்தது. இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவை எழுதுவதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், இங்கிலாந்தில் தனது பங்களிப்பை வழங்கினார். ஆனால் ஆங்கிலேய மக்கள் அவரது நாடகங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை. பின்னர் இசையமைப்பாளர் ஓரேடோரியோஸில் இயக்க நாடகம் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை "பயன்படுத்த" முடிந்தது ( மேசியா, யூதாஸ் மக்காபி, சாம்சன்) அவர் இந்த ஆன்மீக படைப்புகளை தேவாலயத்திற்காக அல்ல, ஆனால் கச்சேரி அரங்கிற்காக எழுதினார் (அவை ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்பட்டன). இவ்வாறு, விவிலியக் கதைகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் கொண்ட இசை ஒரு மதச்சார்பற்ற நிலையைப் பெற்றது, வியத்தகு மற்றும் வீர தனிப்பட்ட அனுபவங்களுடன் தேவாலயப் படங்களை வண்ணமயமாக்கியது மற்றும் ஆன்மீக நோக்கத்தின் தைரியமான விளக்கம்.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் கிளாசிசிசம்.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். இசை நிபுணத்துவத்தின் மையம் தேவாலயத்திலிருந்து மன்னர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளுக்கு மாற்றப்பட்டது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். - பொது நகர நிறுவனங்களுக்கு: ஓபரா ஹவுஸ் (முதல் - 1637 இல் வெனிஸில்), கச்சேரி அரங்குகள் (முதல் - 1690 இல் லண்டனில்) மற்றும் திறந்தவெளி இடங்கள், பிரபுத்துவ நிலையங்கள், இசை சங்கங்கள், கல்வி நிறுவனங்கள் (கல்வி நிலையங்கள், கன்சர்வேட்டரிகள், பள்ளிகள்). இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் தொடங்கிய பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்துடன் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் செயலில் "உரையாடலில்" ஈடுபட்டுள்ளது. பழங்காலத்தின் அழகியல் கொள்கைகளுக்குத் திரும்புவதன் மூலம் தத்துவ மற்றும் கலைக் கருத்துக்கள் வெளிப்படுகின்றன, ஆனால் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் உருவாக்கும் மனித மனதின் திறனை வலியுறுத்துகின்றன. அனைத்து கலைகளின் மாதிரியாகக் கருதப்படும் பழங்காலத்தைக் குறிக்கும் வகையில் ஒரு புதிய இசை அழகியல் உருவாகிறது. அவற்றின் சாராம்சம் கடவுளில் அல்ல, ஆனால் இயற்கையில், மனிதனில் அழகை அடையாளம் காண்பது, மேலும் ஆசிரியர் மற்றும் கலை கைவினைப்பொருள் இப்போது மதிப்பீட்டிற்கு உட்பட்டது. சகாப்தத்தின் இசை மொழி உருவாகிறது - கிளாசிக், இலக்கியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் மொழியை எதிரொலிக்கிறது. இசை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" (ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு சுயாதீன இசை இயக்கமாக உருவெடுத்தார்.

அறிவொளியின் கருத்துக்கள் இசையின் பண்புகள் பற்றிய புதிய யோசனைகளுக்கு வழிவகுத்தன - இயற்கையின் ஒலிகள் மற்றும் மனித பேச்சின் தன்மை மற்றும் மக்களின் மனோபாவங்களைப் பின்பற்றும் திறன். ஒலி அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் இசையின் திறன் சிறப்பிக்கப்படுகிறது வெவ்வேறு நாடுகள்மற்றும் படைப்பாற்றல் தனித்துவம்: "இசைக்கலைஞர்களின் பாணிகள் வெவ்வேறு கவிஞர்களின் பாணிகளைப் போலவே மாறுபடும்." இது ஒரு இசை வல்லுநர், கைவினைஞர் மட்டுமல்ல, " இசை மேதைகலையில் "ஒருவரின் சொந்த பாதைகளைத் தேடும்" திறன் கொண்டதாக இருக்கும் (எச். ஷுபார்ட், கட்டுரை இசைக் கலையின் அழகியலுக்கான யோசனைகள், 1784). பேச்சு மற்றும் கவிதை போலல்லாமல், இசை ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக கருதப்படுகிறது - "ஒலிகளின் கலை" (எம். சாபனான். வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் இசையைப் பற்றி மற்றும் பேச்சு, மொழிகள், கவிதை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, 1785); அதன் சட்டங்களும் நோக்கமும் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. இசைக்கலைஞர்கள் மக்களுடன் நெருங்கிப் பழகும் பணியை எதிர்கொள்கின்றனர்: "முன்னோர்களின் அதிசயங்களை மீட்டெடுக்க," அவர்கள் "ஆன்மாவில் உணர்ச்சிகளைத் தூண்ட வேண்டும்," கேட்பவர்களில் சில "பாதிப்புகளை" தூண்டி, அவற்றை அனுபவிக்க வேண்டும் (ஏ. கிர்ச்சர். உபசரிப்பு முசுர்ஜியா யுனிவர்சலிஸ், 1650). சொல்லாட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ், இசை தாக்கங்களின் கோட்பாடு எழுகிறது - சில "புள்ளிவிவரங்களை" கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது "உண்மையான பேச்சைப் போலவே, அவற்றின் நோக்கம் மற்றும் பயன்பாட்டின் படி பிரிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும்" (ஐ.என். ஃபோர்கெல் பொது வரலாறுஇசை, 1788). மன நிலைகள் (பிரபுத்துவம், காதல், பொறாமை, விரக்தி, துன்பம் போன்றவை) வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இசையின் கூறுகள் (டெம்போ, டிம்ப்ரே, மோட், இடைவெளிகளின் குணங்கள் போன்றவை) ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாதிப்பை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை (மாறக்கூடிய மனது. மாநிலங்கள்) கருதப்பட்டன. இது இசையின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகிய இரண்டிற்கும் பொருந்தும், ஏனெனில் "ஒரு தாக்கம் மற்றொன்றை மாற்றியமைக்கும் போது, ​​உணர்வுகள் எரியும் மற்றும் தொடர்ச்சியான வரிசையில் குறையும்" (சி.பி. ஈ. பாக் விசைப்பலகை விளையாடும் உண்மையான கலையை அனுபவிக்கவும், 1753–1762). இசையமைத்தல் (அட்டவணை மற்றும் குறிப்புகள் எழுதுதல்) எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி பேச்சு (பிரகடனம்) வேறுபட்டது போலவே அதை நிகழ்த்துவதில் இருந்து வேறுபட்டது. இசை நடைமுறையில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட இசை கோட்பாடு வெளிப்படுகிறது. மனதின் சக்தியின் மீதான நம்பிக்கை, இயற்கையின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வது, பயன்முறை-டோனல் சிந்தனையின் அடிப்படையாக நல்லிணக்கத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதலின் அடிப்படையில் இசையின் விதிகளின் பகுத்தறிவு விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: “இசை என்பது சில விதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டிய ஒரு அறிவியல். ” (ஜே.எஃப். ராமோவின் கட்டுரைகள் இசைக் கோட்பாட்டின் புதிய அமைப்பு, 1726; நல்லிணக்கக் கொள்கையின் ஆதாரம், 1750, முதலியன).

கிளாசிசிசம் பாலிஃபோனிக் பாணியையும் அதனுடன் தொடர்புடைய பாடல் கலாச்சாரத்தையும் நிராகரிக்கிறது (" பண்டைய கிளாசிக்"). இசைக்கருவி படைப்பாற்றல் செழிக்கிறது மற்றும் பாணிகள் பிறக்கின்றன: தனி வயலின், கிளாவியர், உறுப்பு, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா, கச்சேரி, முதலியன. ஓபராவுடன் தொடர்புடைய மதச்சார்பற்ற வடிவங்கள் மற்றும் கருவி இசை வெற்றியின் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு. நெறிமுறைகள் (பொதுவாக்கப்பட்ட நிலையான தன்மை) மற்றும் பாதிப்புகள் அற்ற தேவாலய முறைகளின் உணர்ச்சியற்ற அமைப்பு நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் புதியது - மேஜர்-மைனர் மூலம் மாற்றப்பட்டது. மேலும் மெல்லிசையை மேல் குரலுக்கு மாற்றுவது அதன் ஆதிக்கத்தைக் குறிக்கிறது. சொற்கள், காட்சிப் படங்கள் மற்றும் ஓபரா, மாட்ரிகல், ஏரியாஸ், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வீணை ஆகியவற்றில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் மெல்லிசை ஒத்திசைவை இணைப்பதன் விளைவாக கருவி கருப்பொருள்களின் உருவக மற்றும் கருப்பொருள் வெளிப்பாடு அடையத் தொடங்கியது. மெல்லிசை ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் சிந்தனையைத் தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது, ஆனால் தானாகவே இல்லை. இசை நிபுணத்துவம் சர்ச் பாலிஃபோனியின் அனுபவத்தில் தேர்ச்சி பெற்றது மற்றும் சிக்கலான ஹார்மோனிக் (செங்குத்து நாண்) வளாகங்கள் மற்றும் பல்வேறு உரை அடுக்குகளில் "விரிவாக்கப்பட்ட ஒலி இடம்" என்ற உணர்வை உருவாக்கியுள்ளது. மெல்லிசை (தீம்) இந்த வகையான இணக்கத்தை அடித்தளமாக நம்பத் தொடங்கியது.

ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. பழைய இசை பாணியிலிருந்து புதியதாக மாறுவதற்கான செயல்பாட்டில், பொது பாஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசைப் படைப்பை நிகழ்த்தும் நடைமுறை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, வேலை முன்கூட்டியே உருவாக்கப்படவில்லை (இயக்கம் பதிவு செய்யப்படவில்லை), ஆனால் மேம்படுத்தப்பட்ட, ஒரு பதிவு செய்யப்பட்ட பாஸ் குரலில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதில் எண்கள் கையொப்பமிடப்பட்டன. மீதமுள்ள குரல்கள் இந்த அறிவுறுத்தல்களின்படி "அவை இருந்தபடியே" ஒலித்தன. ஆர்கன் மற்றும் கிளேவியர் வாசிப்பதில் பொதுவான இந்த நடைமுறை, புதிய ஹார்மோனிக் (நாண்) சிந்தனையை உருவாக்க பங்களித்தது. நன்கு அறியப்பட்ட பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் (துணைக் குரல்கள், மறுமொழிகள், கருப்பொருள்களின் பிரதிபலிப்புகள்) இப்போது கோரல் குரலை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் "சவுண்ட் கோர்" "சுருக்கப்பட்ட" நாண் இணக்கத்தின் அடிப்படையில். எனவே, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு என்பது மோனோபோனியின் வெற்றி அல்ல, மாறாக ஒரு குரலுக்கு அடிபணிந்து அதில் மறைந்திருக்கும் இணக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் டோன்களின் பல அடுக்கு கலவையாகும். "நிலையான" (பதட்டமான) மற்றும் "நிலையற்ற" (அமைதியான) டோன்கள் மற்றும் நாண்களின் உளவியல் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் ஹார்மனி என்பது புதிய மாதிரி சிந்தனையின் அமைப்பாக புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியது. ஒரு படைப்பில் டோனலிட்டிகளை மாற்றுவது இசை வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது மற்றும் ஒரு "மன நிலையில்" இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுவதை உறுதி செய்தது. ஒலியின் மாறுபாடு மற்றும் “நிகழ்வு”, மெல்லிசை ஒலிகள், தாளங்கள், டெம்போக்கள், அமைப்புகளை மாற்றுவதன் மூலம் அடையப்பட்டது, முறைகளின் மாறுபாட்டால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது - முழு ஒலியையும் புதிய டோனல் கோளமாக மாற்றுகிறது. செமிடோன்களால் "சீரமைக்கப்பட்ட" ஒரு மென்மையான இசை அமைப்பை உருவாக்குவது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இயற்கையான சாதனையாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 12 செமிடோன்களில் ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் உருவாக்கப்பட்ட பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் சமமானதாக மாறியது மற்றும் மெல்லிசையை சிதைக்காமல் ஒன்றிலிருந்து மற்றொரு விசைக்கு மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. மனோபாவம் மேற்கு ஐரோப்பிய ஒலி அமைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இது ஒலி (இடைவெளி) அமைப்புகளில் (அளவுகள்) ஒன்றாகும். J.S. பாக் உருவாக்கிய 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் சுழற்சி நல்ல குணமுள்ள கிளேவியர்(பகுதி 1 - 1722, பகுதி 2 - 1744) - புதிய யுகத்தின் பொதுவான இசைக் கருத்தின் ஒரு சிறந்த கலை உருவகம்.

ஐரோப்பாவில் இத்தாலிய ஓபரா.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மதச்சார்பற்ற இசை பாரம்பரியத்தின் ஆதாரம். இத்தாலி இருந்தது. இத்தாலிய ஓபரா ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது (ரஷ்யாவிற்கும் கூட). இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு மற்றும் ஆஸ்திரிய மன்னர்களின் நீதிமன்றங்களுக்கு அழைக்கப்பட்டனர் மற்றும் உன்னதமான பிரபுக்களின் வீடுகளுக்கு வேலைக்காரர்களாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். எடுத்துக்காட்டாக, ரோமில் ஹேண்டலுடன் போட்டியிட்ட புகழ்பெற்ற கலைநயமிக்க ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், முதல் கீபோர்டு சொனாட்டாஸின் ஆசிரியரான டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி, லிஸ்பனில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் போர்ச்சுகலின் ராணி மரியா பார்பராவின் ஆசிரியராக பணியாற்றினார், இசையமைப்பாளர் மற்றும் செலிஸ்ட் லூய்கி போச்செரினி (1743). -1805) மாட்ரிட்டில் பணியாற்றினார், மற்றும் நிலை இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியேரி (1750-1825) வியன்னா ஓபரா நிறுவனத்தின் நடத்துனராகவும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். பணக்கார ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்கள் தங்கள் சொந்த இசை பொழுதுபோக்குகளை உருவாக்க முயன்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்கள் ஹாம்பர்க்கில் ஓபரா தயாரிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர் (ஜி.எஃப். டெலிமேன், ஆர். கைசர்). இத்தாலியில் தோன்றிய Opera buffe, அன்றாட, நாட்டுப்புற மற்றும் நகைச்சுவை கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது ( பணிப்பெண்-எஜமானிஜி.பி.பெர்கோலேசி, 1733, செச்சினாஎன். பிச்சினி, 1760), அதன் வகைகளில் பிரான்ஸ் (காமிக் ஓபரா), இங்கிலாந்து (பாலாட் ஓபரா), வியன்னா (சிங்ஸ்பீல்) வரை பரவுகிறது.

ஓபரா சீரியாவின் சீர்திருத்தம், இசை மூலம் வியத்தகு அனுபவங்களை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபராக்களுக்கான முன்னுரைகளில் அவர் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார் ( ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், 1762, அல்செஸ்டே. அலங்கார மற்றும் இசை இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபராவின் "சட்டங்களை மீறுவதை" இலக்காகக் கொண்ட க்ளக்கின் புரட்சிகர கருத்துக்கள், வகையின் மேலும் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இருப்பினும் அவை "குளுக்கிஸ்டுகள் மற்றும் பிக்சினிஸ்டுகள்" இடையே கடுமையான போராட்டத்தை ஏற்படுத்தியது.

இத்தாலியைத் தொடர்ந்து பிரான்ஸும் தனக்கென ஓபரா பாணியை உருவாக்கி வருகிறது. ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லியின் படைப்புகளில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. கலை மற்றும் இசை திறன்களைக் கொண்ட லுல்லி, லூயிஸ் XIV இன் கவனத்தை ஈர்த்தார், நீதிமன்ற இசைக்குழுக்களை வழிநடத்தத் தொடங்கினார், மேலும் "கருவி இசையின் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர்" மற்றும் "அரச குடும்பத்தின் இசை மாஸ்டர்" என்ற பட்டங்களைப் பெற்றார். இசைக்கலைஞர் நீதிமன்ற விழாக்களுக்கான பாலேக்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களை இயற்றினார், ஜே.பி. மோலியரின் நாடகங்களுக்கான ஏரியாஸ், மேலும் அவரே நடனமாடி தயாரிப்புகளில் நிகழ்த்தினார். ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் தலைவராக இருந்த அவர், பிரான்சில் மேடை நாடகங்களில் ஏகபோக உரிமையைப் பெற்றார். அவர் ஒரு இசைப்பாடல் சோகத்தை உருவாக்கினார், பி. கார்னெயில் மற்றும் ஜே. ரேசின் சோகங்களின் தொகுப்பு அம்சங்களை ஓபராவாக மாற்றினார். நேசிக்கிறேன் புராண பாடங்கள்மற்றும் விழுமிய உணர்வுகளுடன் கூடிய வீரப் பாத்திரங்கள், இது கிளாசிக் அம்சங்களை தெளிவாக சித்தரித்தது: ஆயர் மற்றும் முட்டாள்தனம் பாத்தோஸ் மற்றும் வீரத்துடன் வேறுபட்டது; நாடகவியலில் மாறுபட்ட பகுதிகள் ஒப்பிடப்பட்டன மற்றும் "இசை சமச்சீர்" கொள்கை நிலவியது - அறிமுகம் (வெளிப்படைதல்) மற்றும் முடிவு; குரல் பகுதிகள் மற்றும் பல்வேறு பாடகர்கள் (நாட்டுப்புறத்திலிருந்து அலங்கார மற்றும் அழகியல் வரை) வெளிப்படையாக உயர்த்தப்பட்ட ஒலிகள் நிலவியது; ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்ட பல கருவி எண்கள் இதில் அடங்கும். இது சமூக பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் பாணியின் வெற்றியாகும். 1750 ஆம் ஆண்டில், ஜே.-ஜே. தலைமையிலான "போர் ஆஃப் தி பஃபன்ஸ்" பிரான்சில் லுல்லி மற்றும் அவரது நெருங்கிய சீடர் ராமோவின் நீதிமன்ற பிரபுத்துவ ஓபராக்களுக்கு எதிராக வெடித்தது. ரூசோ மற்றும் டி. டிடெரோட் இத்தாலிய காமிக் ஓபரா பஃப்பின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர், அதன் ஜனநாயக அம்சங்கள் புரட்சிக்கு முன்னதாக வரவேற்கப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசைக்கருவி இசை.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் மற்றும் ஜீன் பிலிப் ராமோ. Couperin, Rameau, L.C. Daquin ஆகியோரின் விசைப்பலகை வேலைப்பாடுகள், ஓவியத்தில் ரோகோகோவைப் போன்ற ஒரு சிறந்த பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஏனெனில் அவை உருவப்படம், காட்சி மற்றும் நடன இயல்புடைய சிறு நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை ( அறுவடை செய்பவர்கள், கிசுகிசுக்கள்கூப்பரின், தம்புரைன்ராமோ, காக்காடேகன்), ஏராளமான மெல்லிசை ஆபரணங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (மெலிஸ்மாஸ்). பிரபுத்துவ வட்டங்களால் விரும்பப்படும் திறனாய்வு (பிரெஞ்சு லுடனிஸ்ட் டெனிஸ் கௌட்டியர் மற்றும் ஆங்கில லுடெனிஸ்ட் டவ்லண்ட் ஆகியோரின் வீணைக்கான துண்டுகள், ஸ்கார்லட்டி, எஃப்.இ. பாக் ஆகியோரின் ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாஸ், பல ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் கேலண்ட் இந்தியாராமேவ் மற்றும் பலர்) சிற்றின்ப, மென்மையான, நேர்த்தியான, விளையாட்டுத்தனமான சிற்றின்ப படங்களை பயிரிட்டனர். இசை இன்பத்தைப் பெற, ஒரு சிறப்பு செயல்திறன் தேவைப்பட்டது: அதிநவீனமும் கருணையும் வெளிப்படையான இடைநிறுத்தங்கள், “அபிலாஷை” (பிரெஞ்சு ஆசை), “தொங்கும்” (இடைநீக்கம்) கொண்ட ஆபரணங்களின் விளையாட்டு - இவை அனைத்தும் இசையை சுவாசத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன, அதன் பிரகடன வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்கிறது ( கூப்பரின் கட்டுரை ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலை, 1716).

16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவிற்கு வந்த தொகுப்பு வடிவம் பரவலாக மாறியது. முஸ்லீம் கிழக்கிலிருந்து (அதன் ஒப்புமை 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அரேபியர்கள் மற்றும் பெர்சியர்களிடையே நுபா ஆகும்). டெம்போ, ரிதம் மற்றும் கேரக்டரில் மாறுபட்ட நடனக் கூறுகளின் ஒரு விசையில் (முறையில்) மாற்றியமைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த தொகுப்பு. அப்போதிருந்து, அரேபியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய வீணை பிரபலமாகிவிட்டது, அதில் தொகுப்பின் அடிப்படையிலான திறமை ஜோடி மாறுபட்ட நடனங்களுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அதன் பல்வேறு கன்னிகளுக்கான தொகுப்புகளில், நடனங்கள் பண்புரீதியாக உருவகக் கூறுகளாகின்றன (W. பேர்ட், ஜி. பர்செல், எல். மார்கண்ட், முதலியன). ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ், கருவி இசையின் மெல்லிசை வெளிப்பாடு தீவிரமடைகிறது மற்றும் கருவி மாறுபாடுகளின் பங்கு அதிகரிக்கிறது - ஒரு மெல்லிசை வெளிப்படுத்தும் தீம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு வடிவம், மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும்போது மாற்றப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஒரு கருப்பொருளின் வளர்ச்சியில், அதன் தொனி மாற்றம் முக்கியமானதாக இருக்கும். மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் டோனல் இயக்கங்களின் ஒப்பீடு உருவாக்குவதில் முன்னணி கொள்கையாகும் கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள். எனவே, சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனி எழுதப்பட்ட முக்கிய (அசல்) விசையின் "அறிவிப்பு" குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

உறுப்பு மற்றும் வீணையின் சகாப்தம் பின்னணியில் மறைந்து, ஒரு புதிய கருவி கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. ஆனால் உறுப்பு படைப்பாற்றல் ஒரு புதிய சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது (ஜே. ஸ்வீலின்க் - ஆம்ஸ்டர்டாமில், ஐ. ஜே. ஃப்ரோபெர்க் - வியன்னாவில், ஏ. ரெய்ன்கென் - ஹாம்பர்க்கில், ஜி. போம் - லூன்பர்க்கில், ஐ. பச்செல்பெல் எர்ஃபர்ட்டில், டி. பக்ஸ்டெஹுட் - லூபெக்கில் ) . ஜெர்மன், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், போலந்து பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளால் நிரப்பப்பட்ட “அறிஞர்” பாலிஃபோனி பாரிஷனர்களுக்கு நெருக்கமாக வருகிறது, வீட்டில் இசையை இசைக்க ஒரு வீட்டு திறமை உருவாக்கப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் முக்கிய ஆர்வம் சிம்போனிக் மற்றும் கீபோர்டு இசையில் கவனம் செலுத்துகிறது. பெரிய அளவிலான ஸ்பேஷியல்-ரிஜிஸ்டர் ஒலி மற்றும் டோனல்-மாடல் மாற்றங்களுடன் இணைந்து இசை மொழியின் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கொள்கைகளை அவர்கள் சிறப்பாக உணர்ந்தனர். வீணை ஐரோப்பியர்களால் பின்வாங்கப்பட்டது. கருவி புதிய அழகியல் கோரிக்கைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை - அவளால் ஒரே ஒரு சாவியில் நீண்ட நேரம் இருக்க முடிந்தது. வீணையின் வீச்சும் போதுமானதாக இல்லை - சிக்கலான நாண் இசைவுகள் அதில் ஒலிப்பது கடினமாக இருந்தது மற்றும் குரல்களின் பரந்த ஏற்பாடு சாத்தியமற்றது. கிளேவியர்கள் வீணையை மாற்றினர், ஆனால் அவர்களுக்கே தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் தேவைப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிப்பு. சுத்தியல் பியானோ (கிராண்ட் பியானோ மற்றும் நிமிர்ந்த பியானோ), அதன் விசைகளைத் தாக்கும் போது உரத்த (ஃபோர்ட்) மற்றும் அமைதியான (பியானோ) ஒலிகளின் பயனுள்ள ஒப்பீடுகள் மட்டுமல்லாமல், மாறும் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியும் சாத்தியமாகியது. இத்தாலி, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளைச் சேர்ந்த மாஸ்டர்கள் 18ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் இந்தக் கருவியை மேம்படுத்தினர். மற்றும் அடுத்த ஒரு ஆரம்பம். பியானோ, நவீன ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறியது, வீணை மற்றும் பிற கிளேவியர்களை மாற்றியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். வியன்னா மற்றும் லண்டனில் பியானோ கலைஞர்களின் முதல் பள்ளிகள் தோன்றின (W. Mozart, L. Beethoven, J. Hummel, K. Czerny, M. Clementi, J. Field).

வியன்னா கிளாசிக் இசை (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி)

தேவாலயங்கள், குடும்ப அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகள், ஓபரா ஹவுஸ்கள், தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்கள், "தண்ணீரில்", முகமூடிகள், ஊர்வலங்களில் இசைக்குழுக்களுக்கான இசை ஒலித்தது ( பட்டாசுக்கான இசை 1749 இல் லண்டனின் பசுமை பூங்காவில் 56 இசைக்கலைஞர்களால் ஹேண்டல் நிகழ்த்தப்பட்டது). கருவிகள் வேறுபட்டவை மற்றும் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்களால் சரியாக அமைக்கப்படவில்லை. வளைந்த சரங்களின் செழிப்பு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பிறப்பைத் தயாரித்தது (பாரிஸில் உள்ள லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் "ராஜாவின் 24 வயலின்கள்", லண்டனில் உள்ள "ராயல் சேப்பல் ஆஃப் சார்லஸ் II" போன்றவை). ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு காற்று கருவியை மட்டுமே உள்ளடக்கியது ( பெரிய செரினேட்காற்று மற்றும் டபுள் பாஸிற்கான மொஸார்ட்டின் பி மேஜர் அல்லது நடைப்பயணத்தின் போது எதிர்பாஸூனுடன் விளையாடியது). ஓபரா மற்றும் சர்ச் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில், "பாடுதல்" வளைந்த சரங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; ஒரு உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவையும் சேர்க்கப்படலாம். மற்றும் மரக்காற்றுகள் (புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், பஸ்ஸூன்) அல்லது செம்பு (எக்காளம், கொம்பு), அத்துடன் தாள வாத்தியம் (டிம்பானி – ஒட்டோமான் துருக்கியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது). கொம்பு, கிளாரினெட், பாஸூன், டிராம்போன் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்புகளின் முன்னேற்றத்துடன் பீத்தோவன் இறுதியாக கிளாசிக்கல் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவையை உருவாக்கினார்.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் படைப்பாற்றலில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன வியன்னா கிளாசிக்ஸ். ஆஸ்ட்ரோ-பிரஷ்ய நாடுகளில், போலியின் அழகியலில் இருந்து தூய இசையின் அழகியலுக்கு ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது. பவேரியாவில், Mannheim ஆர்கெஸ்ட்ரா சேப்பல் (ஜே. ஸ்டாமிட்ஸ் தலைமையில்) தனித்து நின்றது. மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசைக்கலைஞர்களின் வாசிப்பு முறை உணர்ச்சியின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது - சொனாரிட்டியில் வெளிப்படையான அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவு, அலங்கார அலங்காரங்கள் - "பெருமூச்சுகள்". அவர்கள் நிகழ்த்திய சிம்பொனிகள், இத்தாலிய ஓபராக்களில் தொடக்க ஓவர்ச்சர்-“சிம்பொனி” உடன் பொதுவானதாக இருந்தாலும், 4 வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்ட சுயாதீனமான படைப்புகளாக மாறியது: வேகம் (அலெக்ரோ) - மெதுவான (அண்டான்டே) - நடனம் (நிமிடம்) - வேகமாக (இறுதி) . அதே பகுதிகள் ஹெய்டன் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் சிம்போனிக் சுழற்சியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகப்பெரிய இசை மையம்வியன்னா ஐரோப்பா ஆனது. வியன்னா இசையமைப்பாளர்களின் பணி (ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்) வடிவம், லேபிடரி மற்றும் வெளிப்படையான கருப்பொருள்கள், இசைக் கட்டமைப்பின் கூறுகளின் விகிதாசாரம், தாராளமான மெல்லிசை செழுமை, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வியத்தகு பாத்தோஸ் ஆகியவற்றின் கட்டுமானத்தில் பகுத்தறிவினால் வேறுபடுகிறது. சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், வியன்னா கிளாசிக் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை தூய இசையின் எடுத்துக்காட்டுகள், வார்த்தைகள், தியேட்டர் அல்லது உருவ நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் முற்றிலும் இசை வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வகையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, திட்டத்தின் தர்க்கத்தையும் வடிவத்தின் முழுமையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. வியன்னா கிளாசிக் பாணி முழு வேலை மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு பகுதியின் கட்டுமானத்திலும் உள்ளார்ந்த தெளிவு, ஒவ்வொரு கருப்பொருளின் வெளிப்பாடு மற்றும் முழுமை, ஒவ்வொரு நோக்கத்தின் படங்கள், கருவித் தட்டுகளின் செழுமை. கிளாசிக் காலத்தின் கட்டிடக்கலையைப் போலவே, இசை விகிதாச்சாரமும் சமச்சீர்மையும் கருப்பொருளின் துல்லியமான அல்லது மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட கேசுராக்களில், கேடன்ஸ்களில் - நடனங்களில் ஆழமான வில் போன்ற நிறுத்தங்கள், தொடர்ச்சியான முரண்பாடுகள், கருப்பொருள்களின் ஒப்பீடு மற்றும் உள்நோக்கங்கள், பரிச்சயமான ஒலிப்பதிவுகளிலிருந்து தூரங்களில் (மாற்றங்கள்) மற்றும் அவற்றிற்குத் திரும்புதல் போன்றவை. சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் முதல் மற்றும் கடைசி பகுதிகளுக்கு இந்தக் கொள்கைகள் கண்டிப்பாகத் தேவை. , சொனாட்டா அலெக்ரோவின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது, அதே போல் கிளாசிக் கலைஞர்களால் விரும்பப்படும் பிற வடிவங்களுக்கும்: மாறுபாடுகள், ரோண்டோஸ், மினியூட்ஸ், ஷெர்சோஸ், அடாஜியோஸ்.

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜோசப் ஹெய்டன் "சிம்பொனிகளின் தந்தை" என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அவர் கருவி இசை மட்டுமல்ல, ஓபராக்கள், பாடல்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளையும் எழுதினார். அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகளை, மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் உருவாக்கினார். வியன்னா, பாரிஸ் மற்றும் லண்டன் அரண்மனைகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட சிம்பொனிகள் அவற்றின் அரண்மனை அழகியலை இழந்தன, ஆனால் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் கவிதையாக்கப்பட்ட உருவங்களால் நிரப்பப்பட்டன. கருப்பொருள்களின் (minuet, gavotte) புதிய நடனத்திறன் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது படிவத்தை வலுப்படுத்தவும் தீம் மற்றும் அதன் மாறுபாடுகளை தெளிவாக பிரிக்கவும் உதவியது. சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் (சிறிய) கலவை நிறுவப்பட்டது: ஒரு சரம் குயின்டெட் (முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ் மற்றும் இரட்டை பாஸ்கள்), டிம்பானி மற்றும் ஜோடி காற்று கருவிகள் (புல்லாங்குழல், கிளாரினெட்டுகள், ஓபோஸ், பாஸூன்கள், கொம்புகள், எக்காளங்கள்). வேகமான முதல் மற்றும் மெதுவான பாடல் வரிகள், மூன்றாவது நடனம் மற்றும் புயலடித்த இறுதிப் பகுதிக்கு இடையே ஆழமான வேறுபாட்டுடன் நான்கு பகுதி சுழற்சி நிறுவப்பட்டுள்ளது. ஹெய்டன் தனது சிம்பொனிகளுக்கு ஒரு அடையாளப்பூர்வமான தனித்துவத்தைக் கொடுத்தார். கேட்பவர்கள், ஆனால் ஆசிரியர் அல்ல, அவர்களுக்கான பெயர்களைக் கொண்டு வந்தனர்:

பிரியாவிடை (№ 45), துக்கம் (№ 49), இராணுவம் (№ 100), ட்ரெமோலோ டிம்பானியுடன் (№ 103), தத்துவவாதி (№ 22), அல்லேலூயா! (№ 30), வேட்டையாடுதல்(எண். 73), முதலியன.

வொல்ஃபாங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் இசை மேதை 4 வயதிலிருந்தே தன்னை வெளிப்படுத்தினார். நாகரீகமான இத்தாலிய ஓபரா இளம் மொஸார்ட்டை வசீகரித்தது; அவர் தனது திறமையின் ஒரு பகுதியை அதற்கு அர்ப்பணித்தார் மற்றும் அதன் அடிப்படையில் பிரகாசமான நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார். ஃபிகாரோவின் திருமணம்), வியத்தகு ( டான் ஜுவான்), அற்புதமான-தத்துவ (தத்துவ) மந்திர புல்லாங்குழல் ) இசை நாடகங்கள். ஓபரா பாத்திரங்களின் இசை வெளிப்பாடு இசையமைப்பாளரின் பாணியை தீர்மானித்தது மற்றும் நாடக ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் கருவி மெல்லிசைகளை உருவாக்கியது (சிம்பொனி எண். 40 இன் மென்மையான மற்றும் மென்மையான தொடக்க தீம் g-moll; கம்பீரமான சிம்பொனி எண். 41 சி மேஜர்,வியாழன்மற்றும் பல.). மெலடிசிசத்தின் செழுமையிலும், ஒரு மெல்லிசை கான்டிலீனாவை உருவாக்கும் திறனிலும், இசை வளர்ச்சியை ஒரு கருப்பொருளின் இயற்கையான "பாய்ச்சல்" என்று புரிந்துகொள்வதில் அவர் அடைய முடியாதவராக இருந்தார். இசைக்கருவிகளை ஒருங்கிணைத்து, செங்குத்தான செங்குத்தான இசையை முழுமையாய் வெளிப்படுத்தவும், ஆர்கெஸ்ட்ரா மூலம் மெல்லிசைக்கு இசைவான வண்ணத்தை வெளிப்படுத்தவும் அவர் ஆற்றிய திறமை அற்புதமானது. மொஸார்ட்டின் இசையில், அனைத்து குரல்களும், ஹார்மோனிக் கூட, மற்றும் அனைத்து கருவி "பாடல்கள்" மெல்லிசை. அவரது டைவர்டிமென்டோக்கள், சிம்போனிக் மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சிகளில் மெதுவான அசைவுகள் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியவை. இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் தவிர்க்க முடியாத மென்மையை அவை கொண்டிருக்கின்றன. கருப்பொருள்களின் பிரகாசம் மற்றும் நிவாரணம், இசை அமைப்புகளின் விகிதாசாரத்தன்மை, இரண்டும் சிறியது (டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், செரினேட்ஸ், நாக்டர்ன்கள்), மற்றும் பெரியவை (சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள்) மொஸார்ட் ஒரு கருப்பொருளின் மாறக்கூடிய வளர்ச்சியில் விவரிக்க முடியாத கற்பனையுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது (ரோண்டோஸ், மாறுபாடுகள், நிமிடங்கள், அடாஜியோஸ், அணிவகுப்புகளில்). படிப்படியாக அவர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளின் அமைதியான மனநிலையிலிருந்து (ஆர்கெஸ்ட்ரா செரினேட்கள், திசைதிருப்பல்கள்) ஆழ்ந்த வெளிப்பாடாக மாறுகிறார் - பாடல் மற்றும் நாடகத்தன்மை, சில நேரங்களில் சோகமான ( Sonata Fantasia C மைனர், கோரிக்கை) மொஸார்ட் பியானோ வாசிக்கும் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கிளாசிக்கல் கச்சேரியின் நிறுவனர் ஆவார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் இசையமைப்பாளர்களில் முதல் "இலவச கலைஞர்" ஆனார். அவரது பணி கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தை முடிக்கிறது, ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தைத் திறக்கிறது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் தனிப்பட்டவர், மேலும் அவரது பாணி கிளாசிக்ஸின் விதிமுறைகளை சந்திக்கவில்லை. கிளாசிக்ஸின் ஹெடோனிஸ்டிக்-டைவர்டிசண்ட் மனோபாவங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் பீத்தோவன் பெரிய அளவில் மற்றும் உலகளவில் சிந்தித்தார். அவரது இசையில் அதிநவீனமும் அலங்காரமும் மறைந்துவிட்டன, அது காதைப் பிரியப்படுத்தவில்லை, மேலும் இசையமைப்பாளரின் தோற்றத்தைப் போலவே, விக் இல்லாமல், "சிங்கத்தின் மேனி" மற்றும் மந்தமான தோற்றத்துடன் நடந்ததைப் போன்றது. அவரது சிம்பொனிகளின் 3 வது இயக்கத்தில் அழகான மினியூட் ஒரு ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது. பொதுவாக, பீத்தோவனின் பணியானது கிளாசிஸ்டுகளின் சிந்தனையின் கட்டமைப்பிற்கு ஒத்திருந்தது மற்றும் முந்தைய ஜெர்மன் (ஹேண்டல், எஃப்.இ. பாக், க்ளக், ஹெய்டன், மொஸார்ட்) மற்றும் பிரஞ்சு (ஏ. கிரெட்ரி, எல். செருபினி, ஜி. வியோட்டி) இசையமைப்பாளர்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பீத்தோவனின் வீரம் (ஓபரா ஃபிடெலியோ, symphonic overtures எக்மாண்ட், கோரியோலானஸ், சிம்பொனி எண். 3) பிரெஞ்சு புரட்சியால் உருவாக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையிலும் அவரது பணியிலும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர் "குடிமக்களின் உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களின் பிரகடனத்தின்" இலட்சியங்களை உள்வாங்கினார். அனைத்து மக்களின் சமத்துவம், சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான அழைப்பு சிம்பொனி எண் 9 இன் 4 வது இயக்கத்தில் அற்புதமாக பொதிந்துள்ளது, அங்கு ஷில்லரின் ஓட் வசனங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. மகிழ்ச்சிக்கு. இன்று இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய தீம் ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் கீதம் ஆனது. வன்முறையையும் கொடுங்கோன்மையையும் வெறுத்த பீத்தோவனின் விருப்பம் எங்கும் வெளிப்பட்டது. அவர் விதிக்கு தனது சொந்த கிளர்ச்சியை நிரூபித்தார், அவரை வென்ற காது கேளாமை மற்றும் பிரபுத்துவம் மற்றும் அதிகாரத்திலிருந்து சுதந்திரம் ஆகியவற்றை எதிர்த்தார். அவரது பாணியின் தனித்தன்மை இசை வளர்ச்சியின் கிளாசிக் கொள்கைகளின் அரிப்பு, விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் சமச்சீர் மீறலில் வெளிப்பட்டது. அவர் ஒரு கூர்மையான உரத்த நாண் (சிம்பொனி எண். 3 இன் 1 வது இயக்கம் போல) தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் அமைதியாக பாயும் நேரத்தை "நிறுத்த" சுதந்திரமாக இருந்தார். அவரது பாடல்களின் இசை வடிவம் சுதந்திரமானது, மேலும் உணர்ச்சி சக்தி பிரகாசமாக இருந்தது: பாடல் வரிகளிலிருந்து (பியானோ சொனாட்டா எண். 14 சந்திரன், சிம்பொனி எண். 6 ஆயர்) கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு (பியானோவுக்கான சொனாட்டா பேஷன்ட்டா, க்ரூட்சர் சொனாட்டாவயலினுக்கு), பரிதாபகரமான (சொனாட்டா எண். 8 பரிதாபகரமான, சிம்பொனிகள் எண். 3, எண். 5) சோகத்திற்கு (சொனாட்டா எண். 12 மற்றும் சிம்பொனி எண். 3 இன் இரண்டாவது இயக்கங்களில் இறுதி ஊர்வலம்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் ரொமாண்டிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டு - மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சத்தின் நூற்றாண்டு. இசையமைப்பாளர்களின் ஆழமான தனிப்பட்ட திறனை வெளிப்படுத்தும் புதிய இசை வெளிப்பாடுகள் உருவாகி வருகின்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சம் இசையில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், மனித உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உலகின் செழுமையையும் அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் நிழல்களையும் தெரிவிக்கின்றன, இது நவீன கச்சேரி தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. ரொமாண்டிசம் என்பது பாடல் வரிகள் மட்டுமல்ல, உணர்வுகள், உணர்வுகள், ஆன்மீக கூறுகள் ஆகியவற்றின் ஆதிக்கம், இது ஒருவரின் சொந்த ஆன்மாவின் மூலைகளில் மட்டுமே அறியப்படுகிறது. ஒரு உண்மையான கலைஞர் அவர்களை புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வின் உதவியுடன் அடையாளம் காட்டுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை என்பது நிலைவியலில் அல்ல, இயக்கவியலில், சுருக்கமான கருத்துக்கள் மற்றும் பகுத்தறிவு கட்டுமானங்களில் அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சி அனுபவத்தில் வெளிப்படுகிறது. மனித வாழ்க்கை. இந்த உணர்ச்சிகள் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, பொதுமைப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இசை பின்னணியின் ஒவ்வொரு தருணத்திலும் உட்படுத்தப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, "ஒலிகளில் சிந்திப்பது" என்பது "கருத்துகளில் சிந்திப்பதை" விட அதிகமாகும், மேலும் "வார்த்தைகள் முடிவடையும் போது இசை தொடங்குகிறது" (ஜி. ஹெய்ன்).

இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் தாயகத்துடன் தங்கள் தொடர்பை வலியுறுத்துகிறார்கள் மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் நாட்டுப்புற அடுக்குகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள். இப்படித்தான் தேசியம் இசை பள்ளிகள், ஒவ்வொரு காதல் இசையமைப்பாளரின் தேசியத்தையும் அவரது பாணியின் அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது: கார்ல் மரியா வெபர், ஜெர்மன் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது தேசிய ஓபரா (இலவச துப்பாக்கி சுடும் வீரர், 1821); மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா - ரஷ்யன் ( ஜாரின் வாழ்க்கை, 1836); Franz Schubert இன் இசைக்கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகள் ஆஸ்திரிய மெல்லிசைகள் மற்றும் அன்றாட நடனங்கள் (Ländler, waltz) ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, மேலும் குரல் இசைத் துறையில், ராபர்ட் ஷுமானைப் போலவே, அவர் ஜெர்மன் பாடலான Lied என்ற புதிய வகையை உருவாக்கியவர்கள்; பியானோவிற்கான மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்கள் மட்டுமல்ல, பாரிஸில் குடியேறிய ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் அனைத்து படைப்புகளும் அவரது தாயகமான போலந்தின் ஒலிகளால் ஊடுருவுகின்றன; ஒரு ஹங்கேரியராக இருந்ததால், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ஐரோப்பா முழுவதும் தொடர்ந்து பயணம் செய்து, உருவாக்கினார் ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள்பியானோ மற்றும் ஹங்கேரிய நடனத்தின் தாளங்களை மொழிபெயர்த்தார் ஒட்டகப்பூனை; ரிச்சர்ட் வாக்னரின் பணி ஜெர்மன் தொன்மவியல் மற்றும் தத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வே படங்கள், நடனம் மற்றும் பாடல் ஆகியவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார்; ஜொஹான்னஸ் பிராம்ஸ் ஜெர்மன் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் மரபுகளை வரைந்து உருவாக்கினார் ஜெர்மன் கோரிக்கை; பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா மற்றும் அன்டோனின் டுவோராக் - ஸ்லாவிக் மெலோஸில், ஐசக் அல்பெனிஸ் - ஸ்பானிஷ் மொழியில்.

பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஏற்பட்ட திருப்புமுனையானது இசை நுகர்வோரின் ஒரு புதிய அடுக்கை முன்வைத்தது - பர்கர்கள். நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுக்களின் கலாச்சாரம் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டது. கேட்போரின் உயரடுக்கு சூழல் நகரவாசிகளின் வெகுஜன சூழலால் மாற்றப்பட்டது; உற்பத்தியாளர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள் இசை படைப்புகளின் நுகர்வோர் ஆனார்கள். இது இப்போது இசையமைப்பாளர்களை உள்ளடக்கியது, பார்வையாளர்களுடனான படைப்புத் தொடர்பு தொழில்முனைவோரின் கைகளில் உள்ளது. பொது கச்சேரி அரங்குகள், திரையரங்குகள், கஃபேக்கள், கல்வி நிறுவனங்கள், ஆகியவற்றில் இசை கேட்கப்பட்டது. இசை சங்கங்கள். குடிமக்கள் பெருகிய முறையில் பொழுதுபோக்கு இசையில் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் "எளிதாக" உணரக்கூடிய தொழில்முறை வகைகள் - ஓபரெட்டா - செழித்து வளர்ந்தன. (J. Offenbach - பிரான்சில்), ஆர்கெஸ்ட்ரா நடன வால்ட்ஸ் (I. ஸ்ட்ராஸ் - வியன்னாவில்). கலைகளின் ஆதரவுடன் கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த நடத்தை, பியானோ மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளிலிருந்தும் தங்கள் வாழ்வாதாரத்தைப் பெற்றனர். இசையமைப்பாளர்களின் பத்திரிகை நடவடிக்கைகள் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. எனவே, பெர்லியோஸ் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோர் தங்கள் கட்டுரைகளில் மோசமான, அற்பத்தனம் மற்றும் வழக்கத்திற்கு எதிரான ஒரு "போர்" என்று அறிவித்தனர், இது அவர்களைச் சுற்றியுள்ள திறமையற்ற "பொது விருப்பங்களின்" நபரில் செழித்தது. ஷுமன் "புதிய இசை செய்தித்தாளை" உருவாக்கி, கற்பனையான கதாபாத்திரங்களின் சார்பாக வெளியிட்டார் - "டேவிட் யூனியன்" உறுப்பினர்கள், இது அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்களை ஒன்றிணைத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அப்போதிருந்து, இசையமைப்பாளர்கள் இசையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதைப் பற்றியும் கலை (புத்தகங்கள்) பற்றியும் தங்கள் எண்ணங்களை எழுதுகிறார்கள். கலை மற்றும் புரட்சி, ஓபரா மற்றும் நாடகம்வாக்னர்).

இசை மீண்டும் வார்த்தைக்கு நெருக்கமாகிறது. இலக்கிய வட்டங்களில் எழுந்த "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் (நோவாலிஸால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் பிரத்தியேகங்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இலக்கியமும் இசையும் ஒருவருக்கொருவர் "நிச்சயமானவை" "சங்கத்தின் ஒன்றியத்தில்": "உலகம் வெறும் மயக்கமடைந்தது, / எல்லாவற்றிலும் ஒரு தூக்க சரம் உள்ளது. / ஒரு மந்திர வார்த்தையுடன் எழுந்திரு - / இசை கேட்கப்படும்." (ஜே. வான் ஐச்சென்டார்ஃப்). ஹெர்டர், ஷெல்லிங், ஸ்கோபன்ஹவுர் ஆகியோரின் தத்துவ சிந்தனையானது இசையை கவிதைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது மற்றும் அவற்றின் தற்காலிக இயல்பு காரணமாக மற்ற வகை கலைகளிலிருந்து இரண்டையும் பிரித்தது: செயல்முறை, மாற்றம், மாற்றம், அயராத இயக்கம் - இசை மற்றும் வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அடிப்படை. ரொமாண்டிக்ஸின் எழுத்துக்களில் ஒரு முக்கிய இடம் இசையை சில பாடங்கள் மற்றும் படங்களுடன் இணைக்கும் விருப்பத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (இலக்கியம், கவிதை, சித்திரம்): சுழலும் சக்கரத்தில் மார்கரிட்டா, வன அரசன்ஷூபர்ட்; டாஸ்ஸோஇலை; கனவுகள், அவசரம், திருவிழாஷுமன்). G. Heine, W. Müller, L. Relshtab, F. G. Klopstock, I. V. Goethe, F. Schiller மற்றும் பிறரின் நூல்களின் அடிப்படையில் மினியேச்சர் குரல் "நாடகங்களை" உருவாக்க இசைக்கலைஞர்கள் விரும்புகிறார்கள்: வன அரசன், செரினேட், இரட்டை, பாடல் சுழற்சிகள் அழகான மில்லரின் மனைவி, 1823, குளிர்கால பயணம், 1827 ஷூபர்ட்; கவிஞரின் காதல், 1840 ஷுமன்). உடன் தொடர்பு இருந்தாலும் இலக்கிய படைப்பாற்றல், காதல் புதிய பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது இசை வெளிப்பாடு, அதன் மிக உயர்ந்த வடிவங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது - கருவி ("தூய"), வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது அல்ல. எனவே, பிராம்ஸின் பியானோ அல்லது சொனாட்டாக்கள், இன்டர்மெஸ்ஸோக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளுக்கான சோபினின் முன்னுரைகள் மற்றும் இரவு நேரங்களின் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான படங்கள் அவற்றில் நிரல் தலைப்புகள் இல்லாததால் குறையவில்லை.

இசை நாடகம் இத்தாலியில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது, மேலும் இத்தாலிய ஓபரா தயாரிப்புகளுக்கான "ஃபேஷன்" எல்லா இடங்களிலும் தொடர்ந்தது. ஓபரா சிலைகள்: நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் Gioachino Antonio Rossini, இரண்டாவது - Giuseppe Verdi. ஓபரா கலையில், இலக்கியத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு திசை வெளிப்படுகிறது - வெரிசம் (P. Mascagni, R. Leoncavallo, G. Puccini) இருப்பினும், வடக்கே, ஓபரா ஒரு புதிய வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, இது ஒரு தேசிய காவியம், விசித்திரக் கதை, மற்றும் கட்டுக்கதை. ஒரு வகையான காதல் ஓபரா உருவாக்கப்படுகிறது ( அன்டைன்இ.டி.ஹாஃப்மேன், 1813, இலவச துப்பாக்கி சுடும் வீரர்வெபர், 1820, டெட்ராலஜி நிபெலுங்கின் வளையம்வாக்னர், 1852-1874) - யதார்த்தமான, பாடல் வரிகள், நகைச்சுவை மற்றும் வரலாற்றுத் திட்டங்களின் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபராக்களுக்கு எதிரானது ( செவில்லே பார்பர் ரோசினி, 1816; நெறிவி. பெல்லினி, 1831; ஹ்யூஜினோட்ஸ்ஜே. மேயர்பீர், 1835; ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்சி. கவுனோட், 1865; காதல் ரசம்ஜி.டோனிசெட்டி, 1832; ரிகோலெட்டோ, 1851, டிராவியாட்டா, 1853, ஐடா, 1870, ஃபால்ஸ்டாஃப், 1892 வெர்டி; கார்மென்ஜே. பிசெட், 1875).

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் யதார்த்தத்துடன் முரண்பாட்டை உணர்ந்தனர் மற்றும் புனைகதை அல்லது அழகான கனவில் தங்களுக்கு விரோதமான உலகத்திலிருந்து "மறைக்க" முயன்றனர். இசை நுட்பமான உணர்ச்சி ஏற்ற இறக்கங்கள், உணர்ச்சித் துளைகள் மற்றும் மாறக்கூடிய மனநிலைகளைப் பதிவு செய்யத் தொடங்குகிறது - இசைக்கலைஞர்களின் உண்மையான கவலைகள் மற்றும் வாழ்க்கை விதிகளின் பிரதிபலிப்பு, அவை சில நேரங்களில் சோகமாக இருந்தன. கருவி மினியேச்சர் இசையமைப்பாளர்களுக்கு நெருக்கமானது; புதிய பியானோ வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன: முன்கூட்டியே, எட்யூட், நாக்டர்ன், முன்னுரை, நிரல் துண்டுகளின் சுழற்சிகள், பாலாட்கள், இது சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் (ஷுமன், சோபின், லிஸ்ட், பிராம்ஸ்) படைப்புகளில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு - பியானோ "இலக்கியத்தின்" வெற்றியின் நூற்றாண்டு. பியானோவின் வடிவமைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், அதை வாசிக்கும் நுட்பம், பாடும் கேண்டிலீனா மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசை வரிகளை உருவாக்கும் திறன் ஆகியவை வெளிப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர்களின் தாளம் கிளாசிக் சீசுராக்களின் "விலங்குகள்" மற்றும் நடன உருவங்களின் கடுமையான ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றிலிருந்து தன்னை விடுவித்தது. ரொமாண்டிக் பாடல்கள் மேம்பாடு எளிமையுடன் நிரப்பப்படுகின்றன, மெல்லிசை உணர்வுகளின் இயக்கங்களின் மாறுபாட்டைப் பின்பற்றும் போது, ​​ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் நடிகரால் உணர முடியும். நுணுக்கத்தின் பங்கு மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள். வியன்னா கிளாசிக் மரபுகளுடன் இன்னும் தொடர்பு உள்ளது, ஆனால் கிளாசிக் வகைகளின் சட்டங்களை மீறுகிறது: பிரான்சில், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஒரு சுயசரிதையை உருவாக்கினார். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அருமையான சிம்பொனி அல்லது ஒரு அத்தியாயம்(1830) 5 பகுதிகள், ஒரு அணிவகுப்பு (4 வது பகுதி), ஆனால் ஒரு வால்ட்ஸ் (2 வது பகுதி); ஷூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்காக சிம்பொனிகளை எழுதினார், அதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "நெறிமுறையற்ற" சிம்பொனி ஆகும், இதில் 2 பகுதிகள் உள்ளன (பி மைனரில் சிம்பொனி முடிக்கப்படாதது, 1822). சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் இசை விகிதங்களின் அழகில் இசைக்கலைஞர்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் இசைக்குழுவின் ஒலி புத்திசாலித்தனம், படங்களை "வரைய" திறன். இவ்வாறு, இரவில் விருந்துக்கு வரும் தீய சக்திகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா "படம்" சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. அருமையான சிம்பொனிபெர்லியோஸ் (பாகம் 5 கோவன்), வயலின் கலைஞர்கள் "கணக்கும் எலும்புகளை" தெரிவிக்க வில்லின் தண்டுடன் சரங்களைத் தாக்குகிறார்கள். ரொமாண்டிக்ஸின் சிம்பொனியில் சிற்றின்பம் முன்னணியில் உள்ளது. அவர்கள் கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் அறிவாற்றலை ஒரு சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர் மற்றும் ஒரு கவிதையுடன் மாற்றினர், அங்கு ஒரே ஒரு இயக்கம் மட்டுமே உள்ளது, மேலும் அனைத்தும் இலக்கியத் திட்டத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது: டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையின் மந்திர விசித்திரக் கதை சூழ்நிலை - எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டியில் ஒரு கோடை இரவில் ஒரு கனவு (1826), தத்துவ நாடகம்ஜே.வி. கோதே - லிஸ்ட்டில் இருந்து டாஸ்ஸோ.புகார் மற்றும் வெற்றி(1856), ஷேக்ஸ்பியரின் துயரங்கள் - பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியால் ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்(1880) படைப்பாற்றலில் தாமதமான காதல்(லிஸ்ட், வாக்னர்) லீட்மோடிஃப் ("முன்னணி உந்துதல்") பாத்திரம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய, படத்தின் அடையாளம் காணக்கூடிய பண்பாக பலப்படுத்தப்படுகிறது. வாக்னரின் ஓபராக்களில் உள்ள இசைக்குழு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, அதன் வண்ணமயமான தன்மையுடன் மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பின் மூலம் பெறப்பட்ட கூடுதல் சொற்பொருள் சுமையுடன் (ஓபராவில் கிரெயில் இராச்சியத்தின் மையக்கருத்து) லோஹெங்ரின், 1848). சில சமயங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைத் துணி அவற்றிலிருந்து "நெய்யப்படுகிறது", மேலும் அவை கேட்பவர்களால் நனவாகவோ அல்லது ஆழ்மனதாகவோ "புரிந்துகொள்ளப்படுகின்றன", ஐசோல்டுடன் டிரிஸ்டனின் சந்திப்பின் காட்சியைப் போல ( டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட். வாக்னரால் உருவாக்கப்பட்ட நுட்பம் முழுமையான கருப்பொருள்கள்-மெல்லிசைகள் அல்ல, ஆனால் அதன் உள்ளுணர்வு-ஹார்மோனிக் "பிரிவுகளின்" (மெல்லிசைகள்-"துண்டுகள்") வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் சிறியது மற்றும் மாறுபட்டது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்களின் கருப்பொருளில் முன்னணியில் இருக்கும்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை.

பிரான்சில், காதல் அம்சங்கள் ஒரு புதிய வண்ணமயமான தன்மையைப் பெற்றன, அலங்கார கூறுகளுடன் நிறைவுற்றன, காலனித்துவ கிழக்கின் கவர்ச்சியான "மோடிஃப்கள்" (எஸ். ஃபிராங்க், சி. செயிண்ட்-சான்ஸ்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். இந்த பாணி உருவானது இசை இம்ப்ரெஷனிசம்மற்றும் குறியீடு. அதன் உருவாக்கியவர் இசையமைப்பாளர் கிளாட் அச்சில் டெபஸ்ஸி ஆவார், அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக வேலை செய்தார் ஒரு ஃபானின் பிற்பகல் முன்னோடி (1894), இரவு நேரங்கள்(1899), இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சிகளுக்குப் பிறகு நிகழ்த்தப்பட்டது, ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசைக்கலைஞராக அவரது புகழைப் பெற்றது. டெபஸ்ஸி ரொமாண்டிக்ஸின் நிரலாக்க யோசனைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார் ( ஒரு ஃபானின் மதியம், ஆளி முடி கொண்ட பெண், பனியில் படிகள், வானவேடிக்கைமுதலியன), ஆனால் படங்களின் உறுதிக்காக பாடுபடவில்லை, ஆனால் அவற்றின் தெரிவுநிலைக்காக. அவர் தனது சில படைப்புகளை "வாழ்க்கையிலிருந்து", "திறந்த காற்றில்" (சிம்போனிக் ஓவியங்கள்) எழுதினார். கடல், 1905). அவரது இசை மனித உணர்வுகள் அற்றது. அதன் குறியீட்டு முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது (ஓபரா பெலியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே, 1902): அவள் தன்னிறைவு பெற்றவள், மேலும், "வெளிப்படுத்த முடியாதவற்றிற்காக உருவாக்கப்பட்டவள்," "அவ்வப்போது திரும்பி வருவதற்காக நிழல்களில் இருந்து வெளிப்படுகிறாள்" (டெபஸ்ஸி). இதை அடைவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய இசை மொழியை உருவாக்குகிறார், இது கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் விதிமுறைகளை அழிக்க வழிவகுக்கிறது. உள்நாட்டில், டெபஸ்ஸி பிரெஞ்சு மெல்லிசைகளுக்கு நெருக்கமானவர், ஆனால் அவர் விரும்பிய கிழக்கின் சிந்தனை அழகை நம்பியுள்ளார், இயற்கையுடனான தொடர்பு, பிரான்சின் இலக்கிய போஹேமியாவுடன், ஜாவானிய "கேமலான்" இசைக்குழுவின் வாசிப்பிலிருந்து வந்த பதிவுகள். 1889 இல் உலக கண்காட்சிக்காக பாரிஸுக்கு. டெபஸ்ஸியின் இசைக்குழு, ஜெர்மன் இசைக்குழுக்களுக்கு நேர்மாறாக, கருவிகளின் எண்ணிக்கையில் குறைக்கப்பட்டது, ஆனால் புதிய சேர்க்கைகளுடன் நிறைவுற்றது. மாற்றக்கூடிய "ஒலி புள்ளிகள்" போன்ற உருவங்கள்-வண்ணங்கள், இழைமங்கள்-வண்ணங்கள், இணக்கங்கள்-வண்ணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இசையில் சொனாரிட்டி கொள்கையின் வெளிப்படையான அர்த்தத்தை கூர்மைப்படுத்துகின்றன (ஒலி அல்லது ஒலி-டிம்பர் வண்ணம், கலோரிசிட்டி). ஒலி துணி மிகவும் வெளிப்படையானதாகிறது (ஒவ்வொரு குரலின் அடுக்குகளும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை) மற்றும் நெறிமுறை ஹார்மோனிக் மற்றும் டோனல் கட்டமைப்புகளின் "அழுத்தத்தில்" இருந்து விடுவிக்கப்படுகின்றன (மெல்லிசைகளின் முடிவுகள் - கேடன்ஸ்கள் - மறைந்துவிடும்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முன்னணி இசை இயக்கங்களில் ஒன்றாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்கள், எம். ராவெல், எஃப். பௌலெங்க், என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஓ. ரெஸ்பிகி ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலாச்சாரம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் அசாதாரண பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன் முந்தைய பாணிகளிலிருந்து விலகுதல் மற்றும் இசையின் மொழியின் "சிதைவு" ஆகும். ஐரோப்பாவின் சமூக மற்றும் கலாச்சாரத் துறைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் புதிய ஐரோப்பிய அல்லாத இசை நிகழ்வுகளின் ஈடுபாட்டிற்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் ஆடியோ ஊடகங்களில் இசை தயாரிப்புகளின் நுகர்வு இசை மீதான அணுகுமுறையை மாற்றுகிறது. இது ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறது, மேலும் அதன் நுகர்வோர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடு வலுவடைகிறது. வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் பங்கு மற்றும் பிரபலமானது இசை வகைகள், அவர்கள் உயரடுக்கின் கலாச்சாரம், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை கிளாசிக்ஸ் மற்றும் தொழில்முறை கல்வி இசையமைப்பாளர் செயல்பாடு ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். 1950 கள் மற்றும் 1960 களில், ஒரு புதிய இளைஞர் கலாச்சாரம் உருவானது, ராக் இசை ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்த "எதிர்-கலாச்சாரமாக" தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. இசைத் தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் அழகியல் வழிகாட்டுதல்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் காலப்போக்கில் சுருக்கப்பட்டு, புதிய எல்லாவற்றின் தோற்றமும் முந்தையதை (20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாற்று இசை) கூர்மையான நிராகரிப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசை.

பிரான்சில், புதிய போக்குகள் வெளிவருகின்றன, அவை இம்ப்ரெஷனிசத்தை நிஜ வாழ்க்கை இல்லாத, மிகவும் "நலிந்த" பாணியாக நிராகரிக்கின்றன. விசித்திரத்தன்மை, பஃபூனரி மற்றும் மூர்க்கத்தனம் ஆகியவை நாகரீகமாக உள்ளன. முந்தைய பாணிகளின் சீர்குலைப்பவர், எரிக் சாட்டி, அவரது ஓபஸ்களின் (பாலே) புதுமையால் அதிர்ச்சியடைகிறார். அணிவகுப்புஎஸ். தியாகிலெவ் குழுவிற்காக, 1917 3 பேரிக்காய் வடிவ துண்டுகள்மற்றும் உலர்ந்த கருக்கள்பியானோவிற்கு). அவர் ஒரு தட்டச்சுப்பொறி, பீப்ஸ், நாக்கிங், ப்ரொப்பல்லர் ஹம் மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றின் ஒலிகளை தனது இசையமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இசையின் அழகியல் வெளிப்பட்டு, "மியூசிக்கல் வால்பேப்பர்" - பர்னிஷிங் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஜே. காக்டோவின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது (மேனிஃபெஸ்டோ ரூஸ்டர் மற்றும் ஹார்லெக்வின், 1918), புதிய "ஆரோக்கியமான மற்றும் தெருக்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளின் அலறல்கள் நிறைந்த" இசையின் கருத்தியலாளர், இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு சமூகங்களில் ஒன்றுபடுகின்றனர். "சிக்ஸ்" ("பிரெஞ்சு ஆறு") சமூகம் தனித்து நிற்கிறது, இதில் ஆர்தர் ஹோனெகர், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான நகர்ப்புறப் பகுதியை உருவாக்கியவர், புதிய இன்ஜினின் சக்தியைக் கொண்டாடுகிறார். பசிபிக் 231(1913) மற்றும் பல நியோகிளாசிக்கல் ஓபஸ்கள் (ஓரடோரியோ-மர்மம் பங்குகளில் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க், 1935); விசித்திரமான பாலேக்களின் ஆசிரியர் ( கூரையில் காளை, 1923), பிரேசிலிய நாட்டுப்புறக் கதையான டேரியஸ் மில்ஹாடில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றவர்; Francis Poulenc, Debussy அபிமானி மற்றும் ஓபரா சீர்திருத்தவாதி (mono opera மனித குரல், 1958).

ஜெர்மனியின் இசை கலாச்சாரத்தில் வெளிப்பாடுவாதம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசை மற்றும் இசைவான மொழி. (Wagner, Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, R. Strauss, G. Wolf, M. Reger) மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவு அதிகரித்தது, மேலும் இசைக் குறியீடு நுணுக்கங்கள் துறையில் ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுடன் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. . உள் அனுபவங்கள் மற்றும் உயர்ந்த படங்களில் இசைக்கலைஞர்களின் ஆர்வம் தீவிரமடைந்து வருகிறது (ஓபரா சலோமிஆர். ஸ்ட்ராஸ், 1905), சோகமான மற்றும் கோரமான (சி மைனரில் 2 சிம்பொனி மஹ்லர், 1894). ஜேர்மன் தாமதமான காதல்வாதம் ஒரு புதிய பாணிக்கு "தரைத் தயார் செய்தது" - வெளிப்பாடுவாதம் . கலைஞரின் ஆளுமையின் பங்கு பலப்படுத்தப்படுகிறது, அவரது தனிப்பட்ட அனுபவம் மற்றும் உலகின் தீர்க்கதரிசன பார்வை முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. "இசையமைப்பாளர் கண்டுபிடித்தார் உள் சாரம்உலகம் மற்றும் அவரது மனம் புரிந்து கொள்ளாத மொழியில் ஆழ்ந்த ஞானத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; ஒரு சோம்னாம்புலிஸ்ட், விழித்திருக்கும் நிலையில் தனக்குத் தெரியாத விஷயங்களைப் பற்றி முடிவுகளை எடுப்பது போல” (ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர்). இசை உலகமயத்தின் கருத்துக்கள் உணரத் தொடங்கியுள்ளன: "மனிதகுலம் நகர்ந்து கொண்டிருக்கும் வாழ்க்கையின் உயர்ந்த வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தீர்க்கதரிசன செய்தியை அனுப்பும் திறன் இசைக்கு உள்ளது." இதற்கு நன்றி, அவர் "அனைத்து இனங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவர்களிடம் முறையிடுகிறார்" (A. Schoenberg, கட்டுரை இசை மதிப்பீட்டு அளவுகோல்).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை. எதிர்கால உலகப் போர்களின் சோகமான முன்னறிவிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது. இங்கே முந்தைய காலங்களின் டோனல் சிந்தனையின் நனவான அழிவு இருந்தது - கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் இசை மொழியின் அடிப்படை.

வேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் கவனிக்கக்கூடிய டோனல் சென்டர் (டானிக்) நிராகரிப்பு மற்றும் பிற டோன்கள் மற்றும் இணக்கங்களின் ஈர்ப்பு ஆகியவை ஒலித் தொடரின் குரோமடைசேஷன் செயல்முறையால் உருவாக்கப்பட்டது, அனைத்து பன்னிரண்டு செமிடோன்களின் விடுதலை மிதமான அளவு. ஒரு நிலையான (இறுதி) இசை-உளவியல் ஆதரவாக டானிக் தவிர்க்கப்படுகிறது, நிலையற்ற ஒலிகளின் நிலையான இயக்கத்தின் உணர்வு, இல்லாத ஒரு டானிக்காக காத்திருக்கும் உளவியல் பதற்றம், தீவிரமடைகிறது. அறிமுக தொனி தீவிரமடைகிறது, இது ஒரு தொடர்ச்சியற்றதை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுகிறது - ஒரு புதிய விசையிலிருந்து. சாத்தியமான டானிக்குகளின் சமநிலை நிறுவப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் எதுவுமே விரும்பப்படவில்லை. இந்த நுட்பம், ஏற்கனவே வாக்னர் மற்றும் பிந்தைய காதல் இசையமைப்பாளர்களின் (ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஏ. ப்ரூக்னர்) சிறப்பியல்பு, வெளிப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. dodecaphony(எழுத்து. - "பன்னிரெண்டு ஒலிகள்") - "பன்னிரண்டு ஒலிகளின் அமைப்பு ஒன்றோடொன்று மட்டுமே தொடர்புடையது", அதன் நிறுவனர், ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க் வரையறுத்துள்ளார். "பேச்சுப் பாடுதல்" அல்லது "பேசும் பாடுதல்" ("ஸ்ப்ராச்கேசாங்") என்ற புதிய பாணியை உருவாக்குவதற்கும் அவர் பொறுப்பு. டோடெகாபோனிக் முறையைப் பின்பற்றுபவர்கள் (அல்லது "தொடர் நுட்பம்") புதிய வியன்னாஸ் பள்ளியை உருவாக்கினர் (ஸ்கோன்பெர்க் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் அல்பன் பெர்க் (1885-1935) மற்றும் அன்டன் வெபர்ன்). பன்னிரண்டு டோன்களும் அளவில் இருப்பதால் சமமாக அறிவிக்கப்பட்டது, டோடெகாஃபோனிக் இசையை உருவாக்கும் முறை புதிய "அர்த்தமுள்ள அலகுகளை" அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒவ்வொரு தனி ஒலிக்கும் தொனியாக மாறியது. பல்வேறு டோன்களின் தொனி மற்றும் சேர்க்கைகள் ( தொடர்), ஆனால் மெல்லிசை அல்ல, மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் வளாகம் "இசை தீம்" செயல்பாட்டைச் செய்யத் தொடங்கியது. இத்தகைய கருப்பொருள்களின் வெளிப்பாடானது, டோன்கள் மற்றும் தொடர்களின் மறுபடியும் வரம்புக்குட்படுத்தப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அடையப்பட்டது. இழப்பு, பதட்டம், குழப்பம், நனவின் துண்டாடுதல் - வெளிப்பாட்டின் அறிகுறிகள் போன்ற உணர்ச்சிகளை இசை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. வெளிப்பாடுவாத இசைக்கலைஞர்களின் நம்பிக்கை ஷொன்பெர்க்கின் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "கலை என்பது விதியை எதிர்த்துப் போராடுபவர்களின் அழுகை." இந்த தொடர் நுட்பமானது ஷொன்பெர்க்கின் போருக்குப் பிந்தைய கான்டாட்டாவில் அதன் உயர் கலைத் தன்மையைக் கண்டறிந்தது. வார்சாவிலிருந்து உயிர் பிழைத்தவர்(1947), வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி ( ஒரு தேவதையின் நினைவாக, 1935) மற்றும் பெர்க்கின் ஓபரா ( வோசெக், 1925). வெபெர்னின் பணியானது "நிகழ்வு" உள்ள போது, ​​இசை பாயிண்டிலிசத்தின் அம்சங்களைக் காட்டியது இசை வளர்ச்சிடோன்களை மாற்றுவதற்கு மட்டுமே கீழே வருகிறது - அவற்றின் காலம், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் வண்ண மாற்றம். படைப்புகள் அவற்றின் முன்னோடியில்லாத சுருக்கம் (வெபர்னின் அனைத்து 31 ஓபஸ்களின் மொத்த காலம் மூன்று மணிநேரம் விளையாடும் நேரம்) மற்றும் இசை தொனியின் (புள்ளி) "தகவல்" ஆகியவற்றின் தீவிர செறிவூட்டலால் வேறுபடுகின்றன. தொடர் எழுதும் நுட்பத்தின் கொள்கைகள் (விரிவாக்கப்பட்ட டோடெகாஃபோனி முறை) பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். அவாண்ட்-கார்டிசத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் ஐரோப்பாவில் உருவாகி வருகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் அசாதாரண டிம்பர்கள், தாளங்கள், உள்ளுணர்வுகளுக்கு (நாட்டுப்புறவியல், ஜாஸ், கவர்ச்சியான ஓரியண்டல் கருவிகள், சத்தம்) திரும்புகின்றனர், இசைப் பொருளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்கள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளின் ஆயுதங்களை அதிகரிக்கிறார்கள். ரிதம் பகுதியில் ஒரு சிறப்பு புதுப்பிப்பு காணப்படுகிறது, இது கடினமானது, அதிக ஆக்கிரமிப்பு, தன்மையில் மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் கவர்ச்சியான மற்றும் தொன்மையான கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது. நடனம், பிளாஸ்டிக், மேடை மற்றும் ஓரடோரியோ வகைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. கட்டுக்கதை, விசித்திரக் கதை மற்றும் உண்மையான (அல்லது பகட்டான) இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் நவீன எழுத்து நுட்பங்களின் அடிப்படையில் புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான பொருளாகின்றன. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பெலா பார்டோக் மற்றும் கார்ல் ஓர்ஃப் ஆகியோரால் புதிய நாட்டுப்புறவியல் திசை (நவ-நாட்டுப்புறவியல்) விரும்பப்பட்டது.

காலத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அறிகுறி என்னவென்றால், பல இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு பாணிகளில் தங்களை "முயற்சி செய்கிறார்கள்", தங்கள் வேலையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நுட்பத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார்கள்: "ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியல்" (ஆரம்ப பாலேக்கள்) இலிருந்து புனிதமான வசந்தம், நெருப்புப் பறவை, வோக்கோசு, பாரிஸில் 1910-1913 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது - பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் (பாலே) புல்சினெல்லா, 1920) மற்றும் நியோகிளாசிசம் ( சங்கீதங்களின் சிம்பொனிகள், 1948 மற்றும் இறுதி சடங்குகள், 1966) - இது இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வரம்பு. வெவ்வேறு பாணிகள் சில நேரங்களில் ஒரு கட்டுரையில் ஒரு சிறப்பு படைப்பு முறையின் வடிவத்தில் இணைக்கப்படுகின்றன - பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ். அதன் முன்னோடி அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் ஐவ்ஸ் ஆவார், அவர் ஒரு இசையமைப்பிற்குள், சங்கீதங்கள், ராக்டைம்ஸ், ஜாஸ், தேசபக்தி மற்றும் வேலை பாடல்கள், இராணுவ அணிவகுப்புக்கள் மற்றும் இசை இசையை இணைத்தார். மேற்கோள், குறிப்பு மற்றும் படத்தொகுப்பு போன்ற பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் வகைகள் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் அதைப் பின்பற்றவில்லை என்றாலும், தொனியற்ற (அடோனல்) இசைக்கான ஃபேஷன் நிலவியது. சிலர், மாறாக, பாதுகாத்தனர் கலை முக்கியத்துவம்மெல்லிசையின் டோனல் அடித்தளங்கள் மற்றும் கிளாசிசிசம் அல்லாத ஆர்வம் காட்டப்பட்டது. ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் பால் ஹிண்டெமித்தின் பல படைப்புகள், இசையமைப்பைப் பற்றிய அவரது போதனை உட்பட, பயன்முறையில் இல்லாவிட்டாலும், குறைந்தபட்சம் டோனல் மையத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியது. ஒரு படைப்பு பெரியதாக அல்லது சிறியதாக எழுதப்பட்டதா என்பது முக்கியமல்ல, அது முடிவடையும் முக்கிய தொனியின்படி அழைக்கப்படுகிறது (சிம்பொனி இன் பி விண்ட்ஸ், 1951; பியானோவுக்கான துண்டுகளின் சுழற்சி லுடஸ் டோனாலிஸ், 1942). மேஜர்-மைனர் சிந்தனையின் மீதான நம்பிக்கை ஹோனெகர், பவுலென்க், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஆல்ஃபிரடோ கேசெல்லா (1883-1947) போன்றவர்களின் படைப்புகளையும் வகைப்படுத்துகிறது.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஆலிவியர் மெசியான் (1908-1992) பணி அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளர் அவர் கண்டறிந்த தாள மற்றும் டிம்ப்ரே கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அடிபணிய முடிந்தது, அவை இந்திய கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதன் விளைவாகும் ( துரங்கலீலா, 1948), இறையியல் மற்றும் பாந்தீஸ்டிக் தன்மையின் உயர் ஆன்மீக எண்ணங்கள். அவர் ஒரு எளிய இசை வடிவத்தில் நித்திய மதிப்புகளைப் பற்றி கச்சேரி அரங்க பார்வையாளர்களிடம் "பேசுகிறார்" ( தெய்வீக இருப்புக்கான மூன்று சிறிய வழிபாட்டு முறைகள், 1941, குழந்தை இயேசுவின் இருபது காட்சிகள், 1944).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலாச்சாரம். முந்தைய பாணி போக்குகளின் கூர்மையான நிராகரிப்பால் குறிக்கப்பட்டது. 1940கள் மற்றும் 1950களின் பெரும்பாலான தொடர் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பன்னிரெண்டு-தொனியில் எழுதும் நுட்பம் மிகவும் நவீனமாகவும் அடிப்படையாகவும் இருந்தது. 1950 களில் சீரியலுக்கான எதிர்வினை முக்கியமானது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான பியர் பவுலஸின் ஒரு கட்டுரையில் இந்த நுட்பம் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது ஷொன்பெர்க் இறந்துவிட்டார்!(1952) அவர், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் எல். பெரியோவைப் போலவே, தொடர்களைப் பயன்படுத்தி இசையை உருவாக்குவதை விமர்சிக்கிறார், ஏனெனில் இந்த முறை "உண்மையான இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை." 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை பாரம்பரியம். நியோ-ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் சோனரிசம், சீரியலிசம் மற்றும் அலியேட்டரிசம், எலக்ட்ரானிக் கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் மற்றும் மினிமலிசம் ஆகிய பல எதிர் நிகழ்வுகள் உள்ளன. நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் (வி. ரோமின் சரம் குவார்டெட்ஸ்; செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 2வது சிம்பொனி மற்றும் 1980, 1982; பியானோ மற்றும் ஜிக்மண்ட் க்ராஸின் இசைக்குழுவின் கான்செர்டோ ஜிக்மண்ட் க்ராஸின் கன்சர்டோ) 1985 கடந்த கால காதல் இலட்சியங்கள், இசை பரிசோதனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நிராகரிப்பு, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்முறை இசை படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக மாறியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய இசை பாரம்பரியத்தில் ஒரு தீவிர முறிவு ஏற்பட்டது, மத்திய ஐரோப்பாவில் avant-garde என்ற இயக்கம் உருவானது. இசை அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் முன்னோடி ஒரு புதிய இசை மொழிக்கான தேடலின் பல்வேறு தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளாகக் கருதப்படலாம், இது முந்தைய மரபுகளைத் துறக்கும் யோசனையால் ஒன்றுபட்டது. எதிர்காலவாதத்தின் பிறப்பிடமான இத்தாலியில், இசையமைப்பாளரும் ஓவியருமான லூய்கி ருசோலோ இசை எதிர்காலத்தின் அறிக்கை(1913) அழைப்பு விடுத்தது: "கால்வாய்களில் இருந்து அருங்காட்சியகத்தில் நேரடியாக தண்ணீர் வந்து அவற்றை வெள்ளம்! மின்னோட்டம் கேன்வாஸ்களை எடுத்துச் செல்லட்டும்!", "வயலின்கள், பியானோக்கள், டபுள் பேஸ்கள் மற்றும் துக்ககரமான உறுப்புகளைத் தவிர்த்து, ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதற்கான எங்கள் விருப்பத்தை இனி நாம் கட்டுப்படுத்த முடியாது. அவற்றை உடைப்போம்! ருசோலோ இயற்கையான அல்லது இயந்திர சத்தத்தை புதிய யதார்த்தத்தின் இலட்சியமாக அறிவித்தார் (புத்தகம் சத்தம் கலை. காற்றில்." இந்த யோசனை அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் எட்கார்ட் வாரேஸின் (பிறப்பால் பிரஞ்சு), 1920 களின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது ( ஒருங்கிணைப்புகள், ஹைப்பர்பிரிசம், அடர்த்தி) ஃபவுண்டரி இரைச்சல்கள், வேலை செய்யும் மரத்தூள் ஆலையின் ஒலி மற்றும் சைரன் போன்ற ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி, ஒலியையும் சத்தத்தையும் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது.

இசையமைப்பதில் புதிய முறை சோதனையானது. படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிக்கோள், "இசை" பற்றிய யோசனைகளை "கட்டமைக்க" மூலப்பொருளை "மாஸ்டரிங்" செய்வதன் மூலம் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடுவதாகும்: இசையமைப்பாளர்களின் கவனம் இடைவெளி அல்லது ரிதம் அல்ல, ஆனால் ஒலி, அதன் சத்தம், வீச்சு, அதிர்வெண், கால அளவு, அத்துடன் சத்தம், இடைநிறுத்தம். இசைக் கட்டமைப்பின் இந்த அளவுருக்களுக்கு இன அல்லது தேசிய இணைப்பு இல்லை - "ஒலிகள் எகிப்தியனை விட அமெரிக்க இயல்புடையவை அல்ல" (ஜே. கேஜ்). இசையின் மொழி முற்றிலும் தீர்ந்துவிட்டதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டதால், ஒருவர் "இடிபாடுகளைத் திரும்பிப் பார்க்காமல் ஆரம்பத்தில் இருந்தே தொடங்கலாம்" (ஸ்டாக்ஹவுசன்). இசையமைப்பது "பொருளை இணைக்கும் சாத்தியக்கூறு பற்றிய ஆய்வு" (György Ligeti) ஆனது. இசையில் ஒரு பரிசோதனை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது அல்ல, அது "முடிவுகளை முன்னறிவிக்க முடியாத ஒரு செயல்" (கேஜ்).

ஒருபுறம், இசையின் அடிப்படையானது தர்க்கரீதியாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட சிந்தனை என்று வாதிடப்பட்டது. எனவே, இசை தொழில்நுட்பங்களுக்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது, மேலும் "முறையான ஒழுங்கு" "இசையின் ஆழம் வரை, நுண் கட்டமைப்பின் நிலைக்கு" (Boulez) நீட்டிக்கப்பட்டது. இசை வேலைகளின் புதிய பகுத்தறிவு முறைகள் கணித மற்றும் உடல்-தொழில்நுட்பக் கல்வியுடன் தொடர்புடைய பலரை ஈர்த்தது (Boulez, Milton Babbitt, Pierre Schaeffer, Yanis Xenakis - இசையமைப்பு நிரல்களுடன் மின்னணு கலவைகளை உருவாக்க தனது சொந்த கணினியின் கண்டுபிடிப்பாளர். கணித சூத்திரங்கள்மற்றும் இயற்பியல் சட்டங்கள்). மறுபுறம், பௌத்தத்தின் தத்துவத்தால் கவரப்பட்ட அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஜான் கேஜ் "இசையில் அமைதி" (புத்தகம்) அழகியலை முன்வைத்தார். அமைதி. அவர் இந்த யோசனையை தனது பிரபலமான அமைதியான ஓபஸில் மொழிபெயர்த்தார், இசைக்கருவியை இசைக்கத் தொடங்கும் முன் "4 நிமிடங்கள் மற்றும் 33 வினாடிகள் அமைதியாக இருங்கள்" என்று இசைக்கலைஞருக்கு அறிவுறுத்தினார் ( 4"33"" டேசெட், 1952). "அமைதியான இசை" ஒரு புதிய இசை வகையை உருவாக்க வழிவகுத்தது - கருவி நாடகம்(ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மொரிசியோ காகல் (பி. 1931), ஸ்டாக்ஹவுசென், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் லூசியானோ பெரியோ, பி. 1925, முதலியவற்றின் படைப்புகளில்).

பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கிளாசிக்கல் முன்னோடிகளின் படைப்புகளை இசை மேற்கோள்களாக மட்டுமல்லாமல், பாக், டெபஸ்ஸி, பெர்லியோஸ், பீத்தோவன், முசோர்க்ஸ்கி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளின் இசைக் குறிப்பாகவும், “மாண்டேஜ்” நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி (படைப்புகளில்) காகல்).

நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வம் புதிய அம்சங்களைப் பெறுகிறது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்வது மட்டுமல்லாமல், ஐரோப்பிய அல்லாத கலாச்சாரங்களின் உண்மையான இசை ஆவணங்களுக்கு அதிகளவில் திரும்புகிறார்கள் - வெவ்வேறு மக்களின் இன மற்றும் மத இசை, நவீன இசை இனவியல் (குறிப்பாக அமெரிக்க இனவியல்) சாதனைகளால் பரந்த அணுகல் வழங்கப்பட்டது. ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஆசிய நாடுகளுக்கு இசையமைப்பாளர்களின் பயணங்கள், பாரம்பரிய இசை நடைமுறைகளின் "தரையில்" அவர்களின் ஆய்வு (அமெரிக்கர்கள் - பிலிப் கிளாஸ், ஸ்டீவ் ரீச், டெர்ரி ரிலே, பிரெஞ்சுக்காரர் ஜீன்-கிளாட் எலோயிஸ், முதலியன). சில இசைக்கலைஞர்களின் வேலையில், நவீன எழுத்து நுட்பங்கள் வெற்றிகரமாக அரசியல் கருத்துக்கள் அல்லது தத்துவ, கலாச்சார விருப்பங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இறந்துவிடுகிறார். ஆஷ்விட்ஸில் பலியானவர்களின் நினைவாக, 1967, பெண்டெரெக்கி, குரல்-மின்னணு கலவை மார்க்ஸை வர்த்தகம் செய்யத் தேவையில்லை, 1968, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் லூய்கி நோனோ, பி.1924).

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டின் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசன் ஆவார், அவர் தனது படைப்புகள், புத்தகங்கள் மற்றும் செயலில் உள்ள படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகுத்தார்: "ஒரு நவீன கலைஞர் ஒரு வானொலி பெறுபவர். -விழிப்புணர்வு என்பது மேலோட்டமான கோளத்தில் உள்ளது." அனைத்து நவீன அவாண்ட்-கார்ட் வகைகளையும் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இந்திய மாயவாதத்தின் மீதான தனது ஆர்வத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஆழமான தத்துவக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முயல்கிறார். மந்திரம், 1970), ஜோதிடம் ( ராசி, 1975-1976), காஸ்மோஸின் ஒலிகளை உள்ளடக்கும் அல்லது விளக்கமளிக்கும் திறன் என அவரது படைப்புப் பாத்திரத்தின் ஆழ்ந்த விளக்கத்திற்கு பைபிள் கதைகள்(ஓபராக்கள் ஒளியிலிருந்து வியாழன், 1978–1980, ஒளியிலிருந்து சனிக்கிழமை, 1981–1983, ஒளியில் இருந்து திங்கள், 1985–1988).

"நிகழ்ச்சிகள்" போன்ற இசை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது: நடிகர்கள், மைம்கள், உடைகள், விளக்குகள் மற்றும் ஒலி விளைவுகள். இசையை நிகழ்த்துவதற்கான கச்சேரி நிலைமைகள் மாறி வருகின்றன, அப்போது இசைக்கலைஞர்களை வட்ட அதிர்வுகளை அடைய ஒரு குகைக்குள் இறக்கலாம், மேலும் கேட்பவர்களை படுகுழிக்கு மேலே இடைநிறுத்தப்பட்ட நாற்காலிகளில் வைக்கலாம். சிறப்பு கச்சேரி அரங்குகள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன (பானில் உள்ள பீத்தோவன் ஹால், 1970, லா ஜியோட் ஹால், பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதிகளில் 36 மீ விட்டம் கொண்ட கண்ணாடி-மெருகூட்டப்பட்ட எஃகு பந்து வடிவத்தில் ஒரு அமைப்பு). சின்தசைசர்கள் பொருத்தப்பட்ட சிறப்பு மின்னணு ஸ்டுடியோக்கள் திறக்கப்படுகின்றன, அவை புதிய இசையைக் கற்பிப்பதற்கான சர்வதேச மையங்களாகின்றன (பாரிஸில் உள்ள சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோவ்). இசையில் பரிசோதனை செய்வது இசையமைப்பாளரின் படைப்புச் செயலின் முக்கிய குறிக்கோளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. பரிசோதனை இசையின் முதல் சர்வதேச தசாப்தம் நடத்தப்பட்டது (பாரிஸ், 1958), சர்வதேச கோடைகால படிப்புகள் திறக்கப்பட்டு நடத்தப்படுகின்றன. புதிய இசைடார்ம்ஸ்டாட்டில் (ஜெர்மனி), டார்லிங்டனில் உள்ள கோடைகால இசைப் பள்ளி (யுகே). இசையமைப்பாளர்கள் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் இசையை உருவாக்கும் முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மட்டுமல்லாமல், விரிவுரைகளை வழங்குகிறார்கள், சோதனை இசையில் படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள், பகுப்பாய்வு செய்து தங்கள் சொந்த படைப்புகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கின்றனர். இசையின் உருவாக்கம் மற்றும் இந்த இசையைப் பற்றிய நூல்களை உருவாக்குவது (மெசியானின் படைப்புகள், ஸ்டாக்ஹவுசனின் பல தொகுதி வெளியீடுகள், கேஜின் கட்டுரைகள் போன்றவை) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

இசையின் அவாண்ட்-கார்ட் போக்கு மின்னணு இசையை உருவாக்கியது. 1950 களின் முற்பகுதியில், ஒலிகள், இரைச்சல்கள் மற்றும் புதிய மின்னணு கருவிகளின் கட்டுமானம் ஆகியவற்றின் தேர்ச்சி தொடங்கியது. எலக்ட்ரானிக் மியூசிக் ஸ்டுடியோக்கள் உருவாகி வருகின்றன: ஸ்டாக்ஹவுசன் எழுதும் கொலோனில்; பாரிஸில் பிரெஞ்சு வானொலியில், ஒரு குழு ஆராய்ச்சியாளர்கள் பணிபுரிகிறார்கள் - Boulez, Messiaen, Pierre Henri, P. Schaeffer. புதிய எலக்ட்ரானிக் திசையின் நிறுவனர், முதலில் கான்கிரீட் இசை என்று அழைக்கப்பட்டார், ஷேஃபர், வெளியீட்டின் ஆசிரியர் உறுதியான இசைப் படிப்பை நோக்கி(1952), கச்சேரிகளில் (பாரிஸ், 1948) காந்த நாடாவிற்கான அவரது பாடல்களை நிகழ்த்தினார். ஹென்றியுடன் சேர்ந்து ஷேஃபரால் உருவாக்கப்பட்டது ஒரு நபருக்கான சிம்பொனி(1951) மின்னணு இசையின் கலை வெளிப்பாட்டை நிரூபித்தார். மின்னணு இடஞ்சார்ந்த ஒலி விளைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மின்னணு கவிதைவரேஸ் (1958), பிலிப்ஸ் பெவிலியனில் உலக கண்காட்சியில் 425 ஒலிபெருக்கிகள் ஒவ்வொன்றும் 11 சேனல்களுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பகுதியில் கேஜின் இசையமைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளாக மாறியது ( 12 ரேடியோக்களுக்கு மார்ச் எண் 2, 1951) மற்றும் ஸ்டாக்ஹவுசன் ( கீர்த்தனைகள் 1966–1967).

சோனோரிஸ்டிக்ஸ் - இசைக் கலையின் டிம்ப்ரே (டிம்ப்ரே-டெக்சர்) திறன்களை முன்னணியில் வைக்கும் ஒரு திசை. இடைவெளியின் வெளிப்பாடு (மெல்லிசை-கருப்பொருள் நிவாரணம்) பின்னணியில் மங்குகிறது, இது ஒலி வண்ணம் மற்றும் செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுக்கிறது. முழு ஒலிக்கும் சுருதி இல்லாமல் இருக்கலாம். இசை நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஒலி உற்பத்தி முறைகளின் பகுதி நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரிவடைகிறது. இப்போது "டிம்ப்ரே கலவையில் மிகவும் இன்றியமையாத வகையாகிறது" (Boulez). ஒலியுடன் கூடிய சோதனைகள் வழக்கத்திற்கு மாறான பளபளப்பாகும் அல்லது வைப்ராஃபோன், ஒரு ஊதுகுழலில் விளையாடுவது, வெள்ளி தட்டுகள், கழிப்பறை தொட்டி போன்றவற்றின் ஒலிகளுக்கு ( வளிமண்டலங்கள்லிகெட்டி, 1961; மோதல்கள்ஜி.-எம். குரெட்ஸ்கி, 1960; டி நேச்சுரா சோனோரிஸ்பெண்டெரெக்கி, 1970). தயாரிக்கப்பட்ட பியானோ நடைமுறைக்கு வந்தது, அதன் மூலம் கேஜ் சோதனைகளை நடத்தினார் ( இசை புத்தகம் 2 தயாரிக்கப்பட்ட பியானோக்களுக்கு, 1944). சிறப்பு தயாரிப்பின் செயல்பாட்டில் கருவி அதன் டிம்பரை மாற்றியது - சிறப்பு விசைகள் மூலம் சரங்களை இறுக்கி, அவற்றை சரங்களில் வைப்பது அல்லது அவற்றுக்கிடையே செருகுவது பல்வேறு பொருட்கள்(உலோகம், ரப்பர், மரம்) போன்றவை.

அலிடோரிக்ஸ் (லத்தீன்: "பகடை", "லாட்") என்பது ஒரு நிலையான கலவைக்கு எதிர்வினையாக இருக்கும் ஒரு முறையாகும், அங்கு அனைத்து வழிமுறைகளும் அளவுருக்களும் நடிகருக்கு கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் அல்லது கலவை செயல்முறையின் கட்டமாக தோன்றுகிறது, இதில் "முடிவுகளை விட முறைகள் முக்கியம்" (கார்ல் டால்ஹவுஸ்). ஒரு இசை நிகழ்வில் ஆர்வத்தை செலுத்துவதன் மூலம், நடிகரும் கேட்பவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயலில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அதில் பங்கேற்கிறார்கள் மற்றும் உருவாக்கப்படும் தற்காலிக வேலைக்கான ஆசிரியரின் "பொறுப்பை" பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். முழுமையற்ற இசைக் குறியீடுகள், வழக்கமான, திட்டவட்டமான, கிராஃபிக், ஸ்கிரிப்ட்-உரை வடிவ வடிவங்களை உருவாக்க ஏலியேட்டரிக் பயிற்சி வழிவகுத்தது. பதிவில் சரி செய்யப்படவில்லை, ஒரு இசை அமைப்பின் மொபைல் "உரை" அதன் புதிய செயல்திறன் பதிப்புகளை உருவாக்கவும், பகுதிகளின் உள் மறுசீரமைப்புகளை மேற்கொள்ளவும் வாய்ப்பைப் பெற்றது. (Boulez Piano Sonata 3 – 1957, வெனிஸ் விளையாட்டுகள்விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, 1962.) அலிடோரிக்ஸ் வெளிப்பாட்டின் தீவிர வடிவம் நடந்தது.

1950 களின் இறுதியில், மினிமலிசத்தின் நுட்பம் (பிரான்சில் - “ஒத்திகை” இசை) பிறந்தது, இது எளிமையான கருப்பொருள் கட்டமைப்புகளின் மறுபிரவேசத்தின் அடிப்படையில், ஆனால் ஒரு சிறப்பு வழியில், வானொலி பொறியியலில் தொழில்நுட்ப “குறுக்கீடு” அவதானிப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. , ஒலியியல் முரண்பாடுகள். எளிமையான கருப்பொருள் அமைப்புகளுடன் பணிபுரியும் யோசனை கேஜால் முன்வைக்கப்பட்டது ( எதுவும் இல்லாமை பற்றிய விரிவுரைகள், 1959), ஆனால் புதிய பரிசோதனையின் நிறுவனர் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஸ்டீவ் ரீச் ஆவார். கட்டுரையில் ஊசல் இசை(1968), முக்கிய "கருவி" ஒரு இடைநிறுத்தப்பட்ட ஒலிவாங்கியாக மாறியது, பின்னால் இழுக்கப்பட்டு ஒலி அமைப்பின் இடத்தில் ஊசல் போல ஆடுகிறது. மினிமலிசத்தின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையானது, அதே கருப்பொருள் மாதிரியின் ஒத்திசைவற்ற ஒலி அதன் துல்லியமான அல்லது குறைந்தபட்சமாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வில் உள்ளது. இது ஒருங்கிணைந்த ஒலியில் "ஒன்றிணைதல்" மற்றும் "வேறுபட்ட" ஒலியின் விளைவை உருவாக்குகிறது ( பியானோ கட்டம், 1967). ஒரு பரந்த பொருளில், இசையில் மினிமலிசம் குறைந்தபட்ச அடிப்படையில் ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் நுட்பத்தை வரையறுக்கத் தொடங்கியது வெளிப்படையான வழிமுறைகள்- சைக்கோபிசியாலஜிக்கல் விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசை உருவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: ஏராளமான மறுமுறைகள், தொழில்நுட்ப-ஒலி மேலடுக்குகள், டைனமிக் பில்ட்-அப்கள், மாறுபாடுகள், டெம்போ முடுக்கங்கள் போன்றவை. அமெரிக்காவில், இந்த பாணி "நியூயார்க் ஸ்கூல் ஆஃப் ஹிப்னாஸிஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மினிமலிசத்தின் முதல் அலையின் பிரதிநிதிகள் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்களான டி. ரிலே, எஃப். கிளாஸ், மார்டன் ஃபெல்ட்மேன் மற்றும் பலர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஜாஸ், ராக், திரைப்பட இசை - பிற வகையான இசை கலாச்சாரத்தில் செல்வாக்கு செலுத்தும் அவாண்ட்-கார்டிசம் தன்னைத்தானே தீர்ந்து விடுகிறது. இதன் விளைவாக, சமகாலத்தவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இசை பற்றிய புதிய புரிதல் மற்றும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பற்றிய புதிய அணுகுமுறை என்று கருதலாம், இது இப்போது அறியப்பட்ட அனைத்து வரலாற்று மற்றும் புவியியல் பாணிகள் மற்றும் கருவி மற்றும் ஒலி தொழில்நுட்பங்களின் பரந்த அளவை உள்ளடக்கியது. ஐரோப்பாவின் உயர் இசைக் கலையைப் போலவே, ஒரு உயரடுக்கு நிகழ்வு, அவாண்ட்-கார்ட் அன்றாட வாழ்க்கையின் கலாச்சாரத்தில் இழக்கப்படுகிறது, இது இன்றுவரை வெற்றி பெறுகிறது. கம்ப்யூட்டர் புரோகிராம்கள் மற்றும் உயர் ஒலி தொழில்நுட்பங்களின் உதவியுடன் இசையை உருவாக்கும் அதன் உள்ளார்ந்த புதிய இசை வடிவங்கள், பாரம்பரிய சுவர்களுக்கு வெளியே ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான சட்டங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞருக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு புதிய வகை கல்வி சாரா இசை செயல்பாடுகளை உருவாக்குகின்றன. இசை தொழில்முறை நிறுவனங்கள்.

தமிழா ஜானி-சாதே, வாலிடா கெல்லே

இலக்கியம்:

புகான் ஈ. ரோகோகோ மற்றும் கிளாசிக்கல் காலங்களின் இசை. 1934
ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ். ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜெர்மனி ஆகியவற்றின் விசைப்பலகை இசை 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள். எல்., 1960
மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை அழகியல். எம்., 1966
Musik der Altertums. பில்டர்னில் உள்ள Musikgeschichte. Bd. 2. லீப்ஜிக், 1968
சல்மான் டபிள்யூ. Haus-und Kammermusik/ Privates Musizieren im Gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und1900. பில்டர்னில் உள்ள Musikgeschichte. Musik der Mittelalters und der Renaissance. Bd.4. லீப்ஜிக், 1969
ஷ்னர்சன் ஜி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசை. பதிப்பு 2. எம்., 1970
கோலோபோவா வி.என். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ரிதம் சிக்கல்கள். எம்., 1971
ஸ்வாப் எச்.டபிள்யூ. கான்செர்ட். பில்டர்னில் உள்ள Musikgeschichte. Musik der Neuzeit. Bd. 4. லீப்ஜிக், 1971
ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பற்றி. எம்., 1973
பிரான்சின் இசை அழகியல். எம்., 1974
கோலோபோவ் யு.என். நவீன இணக்கம் பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1974
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை. பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள். எம்., 1975
Dubravskaya T.N. மறுமலர்ச்சியின் இசை. 16 ஆம் நூற்றாண்டு. எம்., 1976
சல்மான் டபிள்யூ. Musikleben in 16. Jahrhundert. பில்டர்னில் உள்ள Musikgeschichte. Musik der Mittelalters und der Renaissance. வாழ்க்கை. 9. லீப்ஜிக், 1976
லிவனோவா டி.என். கலைகளில் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை. எம்., 1977
17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசை அழகியல். எம்., 1977
யாரோசின்ஸ்கி எஸ். டிபஸ்ஸி, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம். எம்., 1978
ரோசன்சைல்ட் கே.கே. 17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரான்சில் இசை. எம்., 1979
ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ். வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி. எம்., 1980
எவ்டோகிமோவா யு.கே., சிமகோவா என்.ஏ. மறுமலர்ச்சி இசை. எம்., 1982
. தொகுதி 2. எம்., 1982
இசை அழகியல் ஜெர்மனி XIXவி. தொகுதி.1, 2. எம்., 1981, 1982
எவ்டோகிமோவா யு.கே. X-XIV நூற்றாண்டுகளின் இடைக்காலத்தின் பாலிஃபோனி. பாலிஃபோனியின் வரலாறு. பிரச்சினை 1. எம்., 1983
லிவனோவா டி.என். 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு. XVIII நூற்றாண்டு. தொகுதி 1. 2வது பதிப்பு. எம்., 1983
ஃபிலென்கோ ஜி.டி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு இசை. எல்., 1983
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை. கட்டுரைகள். பகுதி 2: 1917-1945. நூல் 4. எம்., 1984
போகோயவ்லென்ஸ்கி எஸ்.என். இத்தாலிய இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. எம்., 1986
Zhitomirsky D.V., Leontyeva O.T., Myalo K.G. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு மேற்கத்திய இசை அவாண்ட்-கார்ட்.எம்., 1989
கோனென் வி.டி. மூன்றாவது அடுக்கு. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். எம்., "இசை", 1994
லோபனோவா எம்.என். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பரோக். எம்., 1994
பார்சோவா ஐ.ஏ. மதிப்பெண் குறியீட்டின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் (XVI - XVIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதி). எம்., 1997
கோனென் வி.டி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1997
இசை கலாச்சாரம்: XIX-XX. தொகுதி. 2. எம்., 2002
சபோனோவ் எம்.ஏ. மினிஸ்ட்ரல்ஸ். இடைக்கால ஐரோப்பாவின் இசை பற்றிய புத்தகம். எம்., 2004
Fortunatov யு.ஏ. ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணிகளின் வரலாறு குறித்த விரிவுரைகள். எம்., 2004



பாட வேலை

"ஸ்பெயினின் தேசிய தன்மை மற்றும் கலாச்சாரம்"




அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. ஸ்பெயின் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள்

1.1 ஸ்பெயினின் வரலாறு

1.2 ஸ்பெயினின் புவியியல்

அத்தியாயம் 2. ஸ்பெயினின் கலாச்சாரம்

2.1 இலக்கியம்

2.2 கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள்

2.3 இசை

2.5 கல்வி

2.6 பொழுதுபோக்கு மற்றும் விளையாட்டு

அத்தியாயம் 3. ஸ்பெயினின் தேசிய தன்மை

3.1 ஸ்பெயினின் மரபுகள்

3.2 ஸ்பானியர்கள்

3.3 ஸ்பானிஷ் மொழி. ஸ்பானிஷ் மொழியின் வரலாறு

3.4 ஸ்பானிஷ் விடுமுறைகள்

3.5 ஸ்பானிஷ் உடை

3.6 ஸ்பெயினின் தேசிய உணவு வகைகள்

3.7 ஸ்பெயினில் உள்ள நகரங்கள், பகுதிகள் மற்றும் ஓய்வு விடுதிகளின் சுருக்கமான விளக்கம்

3.8 ஸ்பெயினின் காட்சிகள்

3.9 ஸ்பெயினில் வானிலை

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்




எந்தவொரு தேசமும் அதன் கலாச்சாரமும் நீண்ட காலமாக உள்ளது, மேலும் இவ்வளவு நீண்ட காலத்திற்கு அதன் மரபுகள் மாறாமல் இருப்பது இயற்கையானது. பல்வேறு திருப்புமுனைகள், வழிகாட்டுதல்களில் மாற்றங்கள், தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, பரிணாமம் அல்லது புரட்சி பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்கும் அனைத்தும் உள்ளன. நிலையான மாற்றங்களின் இந்த பின்னணியில், எந்தவொரு தேசிய கலாச்சாரத்தையும் முறையாக விவரிப்பது கடினம். பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் தங்கள் வரையறைகளில் மொழி, மதம் மற்றும் கலை போன்ற தேசிய கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு-உருவாக்கும் கூறுகளை உள்ளடக்கியுள்ளனர், ஆனால் இந்த கூறுகள் எதுவும் ஒரு தேசிய கலாச்சாரத்திலிருந்து மற்றொரு தேசிய கலாச்சாரத்தை வேறுபடுத்தும் அம்சமாக செயல்பட முடியாது. கோட்பாட்டிற்குப் பதிலாக, கலாச்சார வரலாறு அல்லது சரித்திரவியல் ("தேசிய யோசனை" வடிவில்) முன்மொழியப்படும் போது, ​​தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான விளக்கமான அணுகுமுறையைத் தவிர்ப்பது எப்படி? தேசிய கலாச்சாரத்தின் நிலையான மற்றும் நிலையான அம்சங்களை தனிமைப்படுத்துவது கடினம், மேலும் இந்த சிக்கலுக்கு பல அணுகுமுறைகள் உள்ளன. ஒரு பக்கம் அதன் ஸ்திரத்தன்மையையும் அடையாளத்தையும் தக்கவைத்துக்கொள்ளவும், மறுபுறம், குறிப்பிட்ட பயன்முறையை அமைக்கவும் அனுமதிக்கும், அதன் வரலாறு முழுவதும், ஒரு தேசத்தின் கலாச்சாரத்தில் இருக்கும் இத்தகைய பண்புகளை எடுத்துக்கொள்வதை பகுப்பாய்வுக்கான முக்கிய வகைகளாக நாங்கள் முன்மொழிகிறோம். இயக்கவியல் மற்றும் வரலாற்று மாற்றங்களின் தன்மை.

ஆராய்ச்சி தலைப்பின் பொருத்தம் இந்த சூழலில் ஸ்பெயின் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முக்கிய நிகழ்வுகளின் சுற்றளவில் அமைந்துள்ள இந்த நாடு, இப்போது மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் இணைந்து முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கூடுதலாக, இப்போது ஐரோப்பா ஒற்றுமைக்கான மற்றொரு முயற்சியை மேற்கொள்கிறது, அதன் கூறுகளுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் அம்பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "மேற்கு ஐரோப்பா" என்ற கலாச்சாரக் கருத்து, நெருக்கமாகவும், கவனமாகவும் ஆராயும்போது, ​​ஐரோப்பாவுடன் புவியியல் ரீதியாக தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குவது அவசியமான சந்தர்ப்பங்களில் சிறிதளவு சிதைந்து விளக்குகிறது.

அத்தியாயம் 1. ஸ்பெயின் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள்




ஸ்பெயின்ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு ஐரோப்பிய மாநிலமாகும், அதன் தலைநகரம் மாட்ரிட் ஆகும். ஸ்பெயினின் தலைவர் மன்னர் ஜுவான் கார்லோஸ். அரசாங்கத்தின் வடிவம் அரசியலமைப்பு முடியாட்சி. ஸ்பெயின் பிரான்ஸ், போர்ச்சுகல், அன்டோரா மற்றும் ஜிப்ரால்டரின் ஆங்கில காலனியின் எல்லையாக உள்ளது, மேலும் இது மத்தியதரைக் கடல் மற்றும் அட்லாண்டிக் பெருங்கடலால் கழுவப்படுகிறது.

இந்த நாடு பலேரிக், பிடியஸ் மற்றும் கேனரி தீவுகளுக்கு சொந்தமானது, மலைகள் மற்றும் பீடபூமிகள் அதன் பரப்பளவில் 90% ஆகும், மேலும் முலாசன் மலை (ஐரோப்பாவின் தெற்குப் புள்ளி, கோடையில் கூட பனி நீடிக்கும்) இந்த மாநிலத்தின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது.

காலநிலை: ஸ்பெயின் ஒரு துணை வெப்பமண்டல மண்டலத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது மற்றும் அதன் பெரும்பாலான பகுதிகளில் மத்திய தரைக்கடல் காலநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த மாநிலத்தின் இயற்கையான நிலைமைகள் ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் புவியியல் இருப்பிடம் காரணமாக அவை அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன.

மக்கள் தொகை, மொழிகள்: ஸ்பெயினில் 39.6 மில்லியன் மக்கள் உள்ளனர். உத்தியோகபூர்வ மொழி ஸ்பானிஷ்; கூடுதலாக, பாஸ்க், கற்றலான் மற்றும் காலிசியன் ஆகியவை இங்கு பேசப்படுகின்றன.

நேரம்: நாட்டின் பெரும்பாலான பகுதிகளில் இது மாஸ்கோவை விட 2 மணிநேரம், டெனெரிஃப் தீவில் - 3 பின்தங்கியிருக்கிறது.

நாணய: நாட்டின் நாணயம் யூரோ (EUR) ஆகும். பெரிய நகரங்களில் நீங்கள் VISA, MASTER CARD, AMERICAN EXPRESS கடன் அட்டைகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

நிறுவனங்கள் திறக்கும் நேரம்: கடைகள் 09.00 முதல் 13.30 வரை மற்றும் 16.30 முதல் 20.00 வரை திறந்திருக்கும். ரிசார்ட் பகுதிகளில் உள்ள சிறிய கடைகள் பொதுவாக 22.00 வரை திறந்திருக்கும். பல்பொருள் அங்காடிகள் இடைவேளையின்றி 10.00 முதல் 21.00 வரை (திங்கள் - சனி) திறந்திருக்கும். சேவைத் துறையில் நீங்கள் ஒரு வரி இலவச கூப்பனை வழங்கலாம், இது வெளிநாட்டினருக்கு தள்ளுபடியை வழங்குகிறது. வங்கிகள் 9:00 முதல் 14:00 வரை திறந்திருக்கும், அருங்காட்சியகங்கள் - 10:00 முதல் 14:00 வரை, மையத்தைத் தவிர. ஊழியர்கள் சனி மதியம் மற்றும் ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். கோடையில், பெரும்பாலான உணவகங்கள் மற்றும் பார்கள் நாள் முழுவதும் தங்கள் பார்வையாளர்களை வரவேற்கின்றன.

குறிப்புகள்: ஹோட்டல்கள், உணவகங்கள் மற்றும் பார்களில், குறிப்புகள் பொதுவாக பில்லில் சேர்க்கப்படும், ஆனால் இங்கே தொகையை ரவுண்டு அப் செய்வது வழக்கம். பொதுவாக வீட்டுக் காவலர்கள், தியேட்டர் டிக்கெட் எடுப்பவர்கள் மற்றும் சுற்றிப் பார்ப்பதில் உங்களுக்கு உதவுபவர்களுக்கு டிப்ஸ்கள் வழங்கப்படுகின்றன. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், குறிப்புகள் பொதுவாக மசோதாவில் 5-10% ஆகும்.

போக்குவரத்து: ஸ்பெயினில், நிலப் போக்குவரத்து இணைப்புகள் பரவலாக வளர்ந்த சாலைகள் மற்றும் ரயில்வே நெட்வொர்க்கால் வழங்கப்படுகின்றன. முக்கிய நகரங்களுக்கு இடையே நன்கு நிறுவப்பட்ட விமான விமான அமைப்பு உள்ளது. கூடுதலாக, நாட்டின் பிரதான நிலப்பரப்பு ஆப்பிரிக்க கண்டம், பலேரிக் மற்றும் கேனரி தீவுகளுடன் பயணிகள் கப்பல்கள் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரிசார்ட் பகுதிகளில், 21 வயதுக்கு மேற்பட்ட சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு கார் வாடகை கிடைக்கிறது. ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடிக்க, உங்களிடம் பாஸ்போர்ட், சர்வதேச ஓட்டுநர் உரிமம் (குறைந்தது ஒரு வருட அனுபவத்துடன்) மற்றும் 50 முதல் 100 அமெரிக்க டாலர்கள் வைப்புத்தொகை இருக்க வேண்டும். Opel Corsa அல்லது Ford Fiesta போன்ற ஒரு காரை வாடகைக்கு எடுப்பதற்கு ஒரு நாளைக்கு சுமார் $40 செலவாகும். ஒரு காரை வாடகைக்கு எடுப்பதற்கான செலவு காப்பீட்டை உள்ளடக்கியது, ஆனால் பெட்ரோலின் விலை பொதுவாக மொத்த தொகையில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை, அதாவது, முழு தொட்டியுடன் காரைப் பெற்ற பிறகு, வாடிக்கையாளர் அதை முழுமையாக நிரப்ப வேண்டும். ஸ்பெயினில் ஒரு லிட்டர் பெட்ரோல் விலை சுமார் $0.9.




1.1 ஸ்பெயினின் வரலாறு




ஐரோப்பா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் குறுக்கு வழியில் அமைந்துள்ள ஸ்பெயின் மற்றும் ஐபீரிய தீபகற்பம் இனங்கள் மற்றும் நாகரிகங்களின் படையெடுப்புகளுக்கு உட்பட்டது. கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானியர்கள் ஸ்பெயினுக்கு வந்தனர், ஆனால் தீபகற்பத்தை கைப்பற்ற அவர்களுக்கு இரண்டு நூற்றாண்டுகள் பிடித்தன. படிப்படியாக ரோமானிய சட்டங்கள், மொழி மற்றும் மரபுகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. கிபி 409 இல், ரோமன் ஸ்பெயின் ஜெர்மானிய பழங்குடியினரால் கைப்பற்றப்பட்டது மற்றும் 419 வாக்கில் விசிகோதிக் இராச்சியம் நிறுவப்பட்டது. விசிகோத்கள் 711 வரை ஆட்சி செய்தனர், அதன் பிறகு முஸ்லிம்கள் ஜிப்ரால்டர் ஜலசந்தியைக் கடந்து கடைசி கோதிக் அரசரான ரோடெரிக்கை தோற்கடித்தனர்.

714 வாக்கில், வடக்கு ஸ்பெயினின் மலைப்பகுதிகளைத் தவிர முழு தீபகற்பத்தையும் முஸ்லிம் படைகள் கைப்பற்றின. தெற்கு ஸ்பெயினின் (ஸ்பானியர்கள் அல்-ஆண்டலஸ் என்று அழைக்கப்படும்) முஸ்லிம்களின் வெற்றி கிட்டத்தட்ட 800 ஆண்டுகள் நீடித்தது. இந்த காலகட்டத்தில், கலை மற்றும் அறிவியல் வளர்ச்சியடைந்தது, விவசாயத்தில் புதிய பயிர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அரண்மனைகள், மசூதிகள், பள்ளிகள், தோட்டங்கள் மற்றும் பொது குளியல் கட்டப்பட்டன. 722 ஆம் ஆண்டில், வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள கோவடோங்காவில், விசிகோதிக் மன்னர் பெலேயோவின் தலைமையில் ஒரு சிறிய இராணுவம் முஸ்லீம்களுக்கு முதல் தோல்வியை ஏற்படுத்தியது. இந்த போர் Reconquista இன் தொடக்கத்தைக் குறித்தது - கிறிஸ்தவர்களால் ஸ்பெயின் திரும்பியது.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், காஸ்டில் மற்றும் அரகோன் கிறிஸ்டியன் ஸ்பெயினின் இரண்டு முக்கிய அதிகார மையங்களாக உருவெடுத்தன, மேலும் 1469 இல் காஸ்டிலியன் இளவரசி இசபெல்லா மற்றும் அரகோனிய சிம்மாசனத்தின் வாரிசான ஃபெர்டினாண்ட் ஆகியோரின் திருமணம் மூலம் ஒன்றுபட்டனர். கத்தோலிக்க மன்னர்கள் என்று அழைக்கப்பட்ட இசபெல்லா மற்றும் பெர்னாண்டோ ஸ்பெயின் முழுவதையும் ஒன்றிணைத்து ஒரு பொற்காலத்தை உருவாக்கினர். 1478 இல், அவர்கள் மோசமான இரக்கமற்ற ஸ்பானிஷ் விசாரணையை நிறுவினர், இதன் போது ஆயிரக்கணக்கான யூதர்கள் மற்றும் பிற மதவெறியர்கள் வெளியேற்றப்பட்டு தூக்கிலிடப்பட்டனர். 1478 இல் அவர்கள் கிரனாடாவை முற்றுகையிட்டனர், 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கடைசி முஸ்லீம் மன்னர் அவர்களிடம் சரணடைந்தார், இது நாட்டை மீண்டும் கைப்பற்றுவதற்கான நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட முடிவைக் குறிக்கிறது.

கொலம்பஸ் 1492 இல் அமெரிக்காவிற்கு வந்த பிறகு ஸ்பெயின் ஒரு பெரிய புதிய உலகப் பேரரசாக மாறியது. கியூபாவிலிருந்து பொலிவியா வரையிலான நிலத்தை கைப்பற்றியவர்கள் கைப்பற்றியதால், மெக்சிகோ மற்றும் பெருவிலிருந்து ஸ்பானிய கஜானாக்களில் தங்கமும் வெள்ளியும் பாய்ந்தன. ஸ்பெயின் இந்த புதிய காலனிகளில் வர்த்தகத்தை ஏகபோகமாக்கியது மற்றும் பூமியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த நாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது. இருப்பினும், இந்த பாதுகாப்புவாதம் காலனிகளின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது மற்றும் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்துடன் தொடர்ச்சியான விலையுயர்ந்த போர்களுக்கு வழிவகுத்தது.

1793 இல் லூயிஸ் XVI கில்லட்டின் செய்யப்பட்டபோது, ​​ஸ்பெயின் புதிய பிரெஞ்சு குடியரசின் மீது போரை அறிவித்தது ஆனால் தோற்கடிக்கப்பட்டது. 1808 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியனின் துருப்புக்கள் ஸ்பெயினுக்குள் நுழைந்தன, மேலும் ஸ்பானிஷ் கிரீடம் காலனிகளின் மீது அதன் அதிகாரத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. மாட்ரிட்டில் ஒரு கிளர்ச்சியால் தூண்டப்பட்ட ஸ்பானியர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு எதிராக ஒன்றுபட்டு சுதந்திரத்திற்காக ஐந்தாண்டுப் போரை நடத்தினர். பிரெஞ்சுப் படைகள் இறுதியாக 1813 இல் அடக்கப்பட்டன, ஒரு வருடம் கழித்து ஃபெர்னாண்டோ VII மீண்டும் ஸ்பானிஷ் அரியணையை ஏற்றார். பெர்னாண்டோவின் இருபது ஆண்டுகால ஆட்சி முடியாட்சிக்கு எதிர்மறையான உதாரணம். அவரது ஆட்சியின் போது, ​​விசாரணை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, தாராளவாதிகள் மற்றும் அரசியலமைப்புவாதிகள் துன்புறுத்தப்பட்டனர், பேச்சு சுதந்திரம் தடைசெய்யப்பட்டது. ஸ்பெயின் கடுமையான பொருளாதார சரிவை சந்தித்தது மற்றும் அமெரிக்க காலனிகள் தங்கள் சுதந்திரத்தை வென்றன.

1898 ஆம் ஆண்டின் பேரழிவுகரமான ஸ்பானிஷ்-அமெரிக்கப் போர் ஸ்பானிஷ் பேரரசின் முடிவைக் குறித்தது. ஒருதலைப்பட்சமான கடற்படைப் போர்களில் ஸ்பெயின் அமெரிக்காவால் தோற்கடிக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக கியூபா, புவேர்ட்டோ ரிக்கோ, குவாம் மற்றும் பிலிப்பைன்ஸ், அதன் கடைசி வெளிநாட்டு உடைமைகளை இழந்தது. ஸ்பெயினின் பிரச்சனைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடர்ந்தன. 1923 ஆம் ஆண்டில், உள்நாட்டுப் போரின் விளிம்பில் இருந்த நாடு, மிகுவல் பிரிமோ டி ரிவியரா தன்னை இராணுவ சர்வாதிகாரி என்று அறிவித்து 1930 வரை ஆட்சி செய்தார். 1931 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்சோ XIII நாட்டை விட்டு வெளியேறினார் மற்றும் இரண்டாவது குடியரசு அறிவிக்கப்பட்டது, ஆனால் அது விரைவில் உள் மோதலுக்கு பலியாகியது. 1936 தேர்தல்கள் நாட்டை இரண்டு முகாம்களாகப் பிரித்தன: குடியரசுக் கட்சி அரசாங்கமும் அதன் ஆதரவாளர்களும் ஒருபுறம் (கம்யூனிஸ்டுகள், சோசலிஸ்டுகள் மற்றும் அராஜகவாதிகளின் சங்கடமான கூட்டணி சமூகத்தில் சமத்துவத்தை அதிகரிக்கவும், தேவாலயத்தின் பங்கைக் குறைக்கவும் போராடுகிறார்கள்) மற்றும் தேசியவாத எதிர்ப்பு (a இராணுவம், தேவாலயம், முடியாட்சி மற்றும் ஃபாலாங்கஸ் ஆகியவற்றின் வலதுசாரி கூட்டணி - பாசிச நம்பிக்கைகள் கொண்ட கட்சிகள்) மறுபுறம்.

ஜூலை 1936 இல் குடியரசுக் கட்சியின் காவல்துறையினரால் எதிர்க்கட்சித் தலைவர் ஜோஸ் கால்வோ சோடெலோ படுகொலை செய்யப்பட்டது, அரசாங்கத்தைக் கவிழ்க்க இராணுவத்தைத் தூண்டியது. அடுத்தடுத்த உள்நாட்டுப் போரின் போது (1936-39), தேசியவாதிகள் நாஜி ஜெர்மனி மற்றும் பாசிச இத்தாலியிடமிருந்து பரவலான இராணுவ மற்றும் நிதி ஆதரவைப் பெற்றனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் எதிரிகள் ரஷ்யாவிலிருந்தும், குறைந்த அளவிற்கு, வெளிநாட்டு இலட்சியவாதிகளைக் கொண்ட இடை-படைகளிலிருந்தும் மட்டுமே வந்தனர். பாசிசத்தின் அச்சுறுத்தல் இருந்தபோதிலும், இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் குடியரசுக் கட்சியை ஆதரிக்க மறுத்துவிட்டன.

1939 வாக்கில், பிராங்கோ தலைமையிலான தேசியவாதிகள் போரில் வெற்றி பெற்றனர். 350,000 க்கும் மேற்பட்ட ஸ்பானியர்கள் போராட்டத்தில் இறந்தனர், ஆனால் இரத்தக்களரி அங்கு முடிவடையவில்லை. போருக்குப் பிறகு 100,000 குடியரசுக் கட்சியினர் தூக்கிலிடப்பட்டனர் அல்லது சிறையில் இறந்தனர். ஃபிராங்கோவின் 35 ஆண்டுகால சர்வாதிகாரத்தின் போது, ​​ஸ்பெயின் முற்றுகைகளால் சோர்வடைந்து, நேட்டோ மற்றும் ஐ.நாவில் இருந்து விலக்கப்பட்டு, பொருளாதார மந்தநிலையால் பாதிக்கப்பட்டது. 1950 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் தான், சுற்றுலாவின் எழுச்சியும், அமெரிக்காவுடனான கூட்டணியும் அதற்குத் தேவையான ஆதரவை வழங்கியபோது, ​​நாடு மீண்டு வரத் தொடங்கியது. 1970 வாக்கில், ஸ்பெயின் ஐரோப்பாவில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் பொருளாதாரத்தை அனுபவித்து வந்தது.

ஃபிராங்கோ 1975 இல் இறந்தார், முன்பு அல்போன்சோ XIII இன் பேரனான ஜுவான் கார்லோஸை அவருக்குப் பின் பதவியில் அமர்த்தினார். ஜுவான் கார்லோஸ் அரியணையில் அமர்ந்ததால், ஸ்பெயின் சர்வாதிகாரத்திலிருந்து ஜனநாயகத்திற்கு மாறியது. 1977 இல் முதல் தேர்தல்கள் நடத்தப்பட்டன, 1978 இல் ஒரு புதிய அரசியலமைப்பு எழுதப்பட்டது, 1981 இல் ஒரு தோல்வியுற்ற இராணுவ சதி கடிகாரத்தைத் திருப்புவதற்கான ஒரு பயனற்ற முயற்சியாகும். 1982 இல், ஸ்பெயின் இறுதியாக ஒரு சோசலிச அரசாங்கத்தை பெரும்பான்மை வாக்குகளுடன் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் கடந்த காலத்தை முறித்துக் கொண்டது. அந்த நேரத்தில் உள்நாட்டு முன்னணியில் இருந்த ஒரே கடுமையான குறைபாடு பாஸ்க் தாயகத்திற்கு சுதந்திரம் வழங்கும் நோக்கில் பிரிவினைவாத இராணுவக் குழுவான ETA ஆல் மேற்கொள்ளப்பட்ட பயங்கரவாத பிரச்சாரமாகும். முப்பது வருட பயங்கரவாத நடவடிக்கையில், ETA குழு 800 க்கும் மேற்பட்டவர்களைக் கொன்றது.

1986 ஆம் ஆண்டில், ஸ்பெயின் ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தில் சேர்ந்தது, 1992 ஆம் ஆண்டில் அது உலக அரங்கிற்கு திரும்புவதைக் குறித்தது: ஒலிம்பிக் போட்டிகள் பார்சிலோனாவிலும், எக்ஸ்போ 92 செவில்லியிலும் நடைபெற்றது, மேலும் மாட்ரிட் ஐரோப்பிய கலாச்சார தலைநகராக அறிவிக்கப்பட்டது. 1996 ஆம் ஆண்டில், எல்டன் ஜான் ரசிகரும் முன்னாள் வரி ஆய்வாளருமான ஜோஸ் மரியா அஸ்னர் தலைமையிலான பழமைவாதக் கட்சிக்கு ஸ்பானியர்கள் வாக்களித்தனர். மார்ச் 2000 இல், அவர் அறுதிப் பெரும்பான்மையுடன் மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்; அஸ்னாரின் ஆட்சியின் போது ஆண்டுக்கு 45% வளர்ச்சியடைந்த ஸ்பானிய பொருளாதாரத்தின் வலுவான நிலையே அவரது வெற்றிக்குக் காரணம்.




1.2 ஸ்பெயினின் புவியியல்




ஸ்பெயின் ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் ஐரோப்பிய கண்டத்தின் தென்மேற்கில் அமைந்துள்ளது. மேற்கில் இது போர்ச்சுகல் (எல்லை நீளம் 1214 கிமீ), வடக்கில் - பிரான்ஸ் (623 கிமீ) மற்றும் அன்டோரா (65 கிமீ), தெற்கில் - ஜிப்ரால்டருடன் (1.2 கிமீ) எல்லையாக உள்ளது. கிழக்கு மற்றும் தெற்கில் இது மத்தியதரைக் கடலாலும், மேற்கில் அட்லாண்டிக் பெருங்கடலாலும், வடக்கில் பிஸ்கே விரிகுடாவாலும் கழுவப்படுகிறது. ஸ்பெயின் பலேரிக் மற்றும் கேனரி தீவுகளையும், மொராக்கோ கடற்கரையில் ஐந்து இறையாண்மை மண்டலங்களையும் கொண்டுள்ளது. எல்லையின் மொத்த நீளம் 1,903.2 கிமீ, கடற்கரையின் நீளம் 4,964 கிமீ. ஜிப்ரால்டர் விவகாரத்தில் ஸ்பெயினுக்கு பிரிட்டனுடன் நீண்டகாலமாக நிலப்பிரதேச தகராறு உள்ளது.

ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் 85% பகுதியை ஸ்பெயின் ஆக்கிரமித்துள்ளது. நாட்டின் மையப் பகுதியானது கார்டில்லெரா மத்திய மலைத்தொடருடன் கூடிய பரந்த மெசெட்டா பீடபூமியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் சியரா டி குவாடர்ராமா, சியரா டி கிரேடோஸ் மற்றும் சியரா டி டாடா ஆகியவை உள்ளன. வடக்கே கான்டாப்ரியன் மலைகள் உள்ளன. பைரனீஸ் மலைகள் பிரான்சின் எல்லையில் நீண்டுள்ளது (சிகரம் அனெட்டோ, 3,404 மீ). கிழக்கில் ஐபீரியன் மற்றும் கற்றலான் மலைகள் உள்ளன. தெற்கே சியரா மொரீனா மற்றும் ஆண்டலூசியன் மலைகள் உள்ளன. 3,482 மீ உயரத்தில் உள்ள முலாசென் மலை, ஸ்பெயினின் மிக உயரமான நிலப்பரப்பு மற்றும் அண்டலூசியன் மலைகளில் அமைந்துள்ளது. மவுண்ட் பிகோ டி டீடே (3,710 மீ) கேனரி தீவுகளின் மிகப்பெரிய டெனெரிஃப்பில் அமைந்துள்ளது. நாட்டின் முக்கிய ஆறுகள் டாகஸ், டியூரோ, குவாடல்கிவிர், குவாடியானா மற்றும் எப்ரோ.

அத்தியாயம் 2. ஸ்பெயினின் கலாச்சாரம்




ஸ்பெயின் ஒரு அற்புதமான கலை பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. பொற்காலத்தின் தூண்கள் டோலிடோவைப் பின்பற்றிய கலைஞர்கள்: எல் கிரேகோ மற்றும் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ். பிரான்சிஸ்கோ கோயா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பெயினின் மிகச் சிறந்த கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் அரச குடும்பத்தின் அற்புதமான உண்மையுள்ள உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை உலகம் சர்ச்சைக்குரிய ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்டது - பாப்லோ பிக்காசோ, ஜுவான் கிரிஸ், ஜோன் மிரோ மற்றும் சால்வடார் டாலி. ஸ்பெயினின் கட்டிடக்கலை மிகவும் மாறுபட்டது: பலேரிக் தீவுகளில் உள்ள மெனோர்காவில் உள்ள பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள், மெரிடா மற்றும் டாரகோனாவில் உள்ள ரோமானிய இடிபாடுகள், கிரனாடாவில் உள்ள அலங்கார இஸ்லாமிய அல்ஹம்ப்ரா, முதேஜர் கட்டிடங்கள், கோதிக் கதீட்ரல்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகள், அற்புதமான நவீனத்துவ நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் விசித்திரமான சிற்பங்கள்.

புனைகதைக்கான உலகின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று ஸ்பானியர் மிகுவல் செர்வாண்டஸ் எழுதிய 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவலான டான் குயிக்சோட் லா மான்கா ஆகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர்களில் மிகுவல் டி உனமுனோ, ஃபெடெரிகோ கார்சியா லோர்கா மற்றும் 1989 ஆம் ஆண்டு இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்ற கமிலோ ஜோஸ் செலா ஆகியோர் அடங்குவர். பிரபல எழுத்தாளர்களில் அடிலெய்ட் கார்சியா மோரல்ஸ், அனா மரியா மேட்யூட் மற்றும் மான்செராட் ரோயிக் ஆகியோர் அடங்குவர். ஸ்பானிய திரைப்படங்கள் ஒரு காலத்தில் சர்ரியலிஸ்ட் மேதை லூயிஸ் புனுவேலின் பணியுடன் தொடர்புடையவை, அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தார். தற்போது, ​​அவர்கள் சர்வதேச அளவில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்ற பெட்ரோ அல்மோடோவரின் ஆடம்பரமான கேலிக்கூத்துகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

1790 களில், அண்டலூசியாவில் அரபு வீணையுடன் ஆறாவது சரத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கிட்டார் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கிட்டார் அதன் நவீன வடிவத்தை 1870 களில் எடுத்தது. ஸ்பானிஷ் இசைக்கலைஞர்கள் கிட்டார் வாசிக்கும் கலையை திறமையின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தினர்: ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா (1893-1997) கிளாசிக்கல் கிதாரை ஒரு தனி வகையாக மாற்றினார். அண்டலூசியாவின் கான்டோ ஆண்டோ ஜிப்சிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு இசையான ஃபிளமென்கோ தற்போது புத்துயிர் பெறுகிறது. Paco de Lucia ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற ஃபிளமெங்கோ கிட்டார் கலைஞர். அவரது நண்பர் எல் கமரோன் டி லா இஸ்லா 1992 இல் அவர் இறக்கும் வரை, சமகால காண்டோ ஒண்டோவில் முன்னணி இசைக்கலைஞராக இருந்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், படா நெக்ரா மற்றும் கெட்டமாவுக்கு நன்றி, ஃபிளமெங்கோ மற்றும் ராக் ஆகியவற்றின் கலவையானது தோன்றியது, மேலும் 1990 ஆம் ஆண்டில், ரேடியோ டாரிஃபா தோன்றியது, இது ஃபிளெமெங்கோ, வட ஆப்பிரிக்க மற்றும் இடைக்கால மெல்லிசைகளின் அழகான கலவையை ஒளிபரப்பியது. Bacalao நிறுவனம் தொழில்நுட்ப உலகில் ஸ்பானிஷ் பங்களிப்பாகும், அதன் தலைமை அலுவலகம் வலென்சியாவில் அமைந்துள்ளது.

ஸ்பானியர்கள் விளையாட்டுகளை விரும்புகிறார்கள், குறிப்பாக கால்பந்து; ஒரு கால்பந்து போட்டியில் கலந்துகொள்வது மற்றும் வளிமண்டலத்தில் பதற்றத்தை உணருவது மதிப்பு. சர்வதேச விலங்கு உரிமை ஆர்வலர்களின் தொடர்ச்சியான அழுத்தம் இருந்தபோதிலும், காளைச் சண்டையும் பிரபலமானது.

கத்தோலிக்க மதம் ஸ்பானிய சமுதாயத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஆழமாக வேரூன்றியிருந்தாலும், சுமார் 40% ஸ்பானியர்கள் மட்டுமே தேவாலயத்திற்கு தவறாமல் செல்கிறார்கள். பல ஸ்பானியர்கள் தேவாலயத்தில் மிகவும் சந்தேகம் கொண்டுள்ளனர்; உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​தேவாலயங்கள் எரிக்கப்பட்டன மற்றும் மதகுருக்கள் அடக்குமுறை, ஊழல் மற்றும் பழைய ஒழுங்கின் ஆதரவாளர்களாக இருந்ததால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர்.




2.1 இலக்கியம்




காஸ்டிலியன் மொழியில் ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் தொடக்கமானது ஸ்பானிய வீர காவியமான தி சாங் ஆஃப் மை சிட் (c. 1140) இன் பெரிய நினைவுச்சின்னத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது சிட் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரீகான்கிஸ்டா ஹீரோ ரோட்ரிகோ டியாஸ் டி பிவாரின் சுரண்டல்கள் பற்றியது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில் இது மற்றும் பிற வீரக் கவிதைகளின் அடிப்படையில், ஸ்பானிஷ் காதல் உருவாக்கப்பட்டது - ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற கவிதையின் மிகவும் பிரபலமான வகை. ஸ்பானிஷ் கவிதைகளின் தோற்றத்தில் கோன்சால்வோ டி பெர்சியோ (கி.பி. 1180 - சி. 1246) நின்றார், அவர் சமய மற்றும் உபதேசப் படைப்புகளை எழுதியவர், மேலும் ஸ்பானிஷ் உரைநடையின் நிறுவனர் காஸ்டிலின் ராஜாவாகவும், லியோன் அல்போன்சோ X தி வைஸ் (ஆட்சியிட்டவராகவும்) கருதப்படுகிறார். 1252-1284), அவர் பல வரலாற்று நாளேடுகள் மற்றும் கட்டுரைகளை விட்டுச் சென்றார். இலக்கிய உரைநடை வகைகளில், கவுண்ட் லூகானர் (1328-1335) என்ற சிறுகதைத் தொகுப்பின் ஆசிரியரான இன்ஃபான்ட் ஜுவான் மானுவல் (1282-1348) அவரது முயற்சிகளைத் தொடர்ந்தார். காஸ்டிலியன் இலக்கியத்தின் ஆரம்ப காலத்தின் மிகப்பெரிய கவிஞர் ஜுவான் ரூயிஸ் (1283 - சுமார் 1350), அவர் நல்ல அன்பின் புத்தகத்தை (1343) உருவாக்கினார். இடைக்கால ஸ்பானிய கவிதைகளின் உச்சம், ஆத்மார்த்தமான பாடலாசிரியர் ஜார்ஜ் மன்ரிக் (c. 1440-1479) என்பவரின் படைப்பாகும்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) இத்தாலிய செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது, இது கார்சிலாசோ டி லா வேகா (1503-1536) தலைமையில் இருந்தது, மற்றும் ஸ்பானிஷ் வீரம் சார்ந்த காதல் மலர்ந்தது. ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் "பொற்காலம்" என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரையிலான காலமாக கருதப்படுகிறது, லோப் டி ரூடா (1500-1510 - சுமார் 1565 க்கு இடையில்), லோப் டி வேகா (1562-1635) , பெட்ரோ கால்டெரோன் (1600-1681) பணிபுரிந்தார். , டிர்சோ டி மோலினா (1571-1648), ஜுவான் ரூயிஸ் டி அலார்கோன் (1581-1639), பிரான்சிஸ்கோ குவெடோ (1580-1645), லூயிஸ் கோங்கோரா (1561-1561-1627) சாவேத்ரா (1547–1616), அழியாத டான் குயிக்சோட்டை (1605–1615) எழுதியவர்.

18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் முழுவதும். ஸ்பானிஷ் இலக்கியம் ஆழமான வீழ்ச்சியில் இருந்தது மற்றும் முக்கியமாக பிரெஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் இலக்கிய மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதில் ஈடுபட்டுள்ளது. ஸ்பெயினில் காதல்வாதம் மூன்று முக்கிய நபர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: கட்டுரையாளர் மரியானோ ஜோஸ் டி லாரா (1809-1837), கவிஞர் குஸ்டாவோ அடோல்போ பெக்கர் (1836-1870) மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் பெனிட்டோ பெரெஸ் கால்டோஸ் (1843-1920), அவரது பல நாவல்களை எழுதியவர். . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் முன்னணி நிலைகள். என்று அழைக்கப்படுவதை ஆக்கிரமிக்கிறது காஸ்டம்ப்ரிசம் என்பது அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் சித்தரிப்பு ஆகும், இது உள்ளூர் நிறத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. நாவலாசிரியர்களான எமிலியா பார்டோ பாசன் (1852-1921) மற்றும் விசென்டே பிளாஸ்கோ இபானெஸ் (1867-1928) ஆகியோரின் படைப்புகளில் இயற்கை மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகள் தோன்றின.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஸ்பானிஷ் இலக்கியம் மற்றொரு ஏற்றத்தை அனுபவித்தது. ("இரண்டாம் பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படும்). தேசிய இலக்கியத்தின் மறுமலர்ச்சியானது "1898 தலைமுறையின்" எழுத்தாளர்களுடன் தொடங்குகிறது, இதில் மிகுவல் டி உனமுனோ (1864-1936), ரமோன் டெல் வாலே இன்க்லான் (1869-1936), பியோ பரோஜா (1872-1956), அசோரின் (1874- 1967); நோபல் பரிசு வென்றவர் (1922) நாடக ஆசிரியர் ஜசிண்டோ பெனாவென்டே (1866–1954); கவிஞர்கள் அன்டோனியோ மச்சாடோ (1875-1939) மற்றும் 1956 இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்றவர் ஜுவான் ரமோன் ஜிமினெஸ் (1881-1958). அவர்களைத் தொடர்ந்து, கவிஞர்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அற்புதமான விண்மீன் இலக்கியத்தில் நுழைந்தது. "1927 தலைமுறை": பெட்ரோ சலினாஸ் (1892-1951), ஜார்ஜ் கில்லன் (பி. 1893), விசென்டே அலிக்ஸாண்ட்ரே (1898-1984), 1977 இல் நோபல் பரிசு பெற்றவர், ரஃபேல் ஆல்பர்டி (பி. 1902), மிகுல் ஹெர்னாண்டஸ் (191-1910). 1942) மற்றும் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா (1898-1936). ஃபிராங்கோயிஸ்டுகளின் அதிகாரத்திற்கு எழுச்சி ஸ்பானிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியை சோகமாக குறைத்தது. தேசிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் படிப்படியான மறுமலர்ச்சி 1950-1960 களில் தொடங்கியது, 1989 ஆம் ஆண்டிற்கான நோபல் பரிசு பெற்ற கமிலோ ஜோஸ் செலா (1916), தி ஃபேமிலி ஆஃப் பாஸ்குவல் டுவார்டே (1942), தி பீஹைவ் (1943) போன்ற நாவல்களை எழுதியவர். அன்னா மரியா மேட்யூட் (1926), ஜுவான் கோய்டிசோலோ (1928), லூயிஸ் கோய்டிசோலோ (1935), மிகுவல் டெலிப்ஸ் (1920), நாடக ஆசிரியர்களான அல்போன்சோ சாஸ்ட்ரே (1926) மற்றும் அன்டோனியோ புரோ வாலெஜோ (1916), கவிஞர் பிளாஸ் டி ஓடெரோ (1916) முதலியன ஃபிராங்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இலக்கிய வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது: புதிய உரைநடை எழுத்தாளர்கள் (ஜார்ஜ் செம்ப்ரூன், கார்லோஸ் ரோஜாஸ், ஜுவான் மார்ஸ், எடுவார்டோ மெண்டோசா) மற்றும் கவிஞர்கள் (அன்டோனியோ கொலினாஸ், பிரான்சிஸ்கோ பிரைன்ஸ், கார்லோஸ் சஹாகுன், ஜூலியோ லாமசரேஸ்) இலக்கிய அரங்கில் நுழைந்தனர்.




2.2 கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள்




அரேபியர்கள் ஸ்பானிஷ் கலைக்கு ஆபரணத்தின் வளர்ந்த கலாச்சாரத்தை கொண்டு வந்தனர் மற்றும் மூரிஷ் பாணியில் பல அற்புதமான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றனர், இதில் கோர்டோபாவில் உள்ள மசூதி (8 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் கிரனாடாவில் உள்ள அல்ஹம்ப்ரா அரண்மனை (13-15 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) ஆகியவை அடங்கும். 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணி ஸ்பெயினில் வளர்ந்து வருகிறது, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலா நகரில் உள்ள கம்பீரமான கதீட்ரல் ஆகும். 13 ஆம் - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஸ்பெயினில், மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும், கோதிக் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. செவில்லே, பர்கோஸ் மற்றும் டோலிடோவில் (ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய தேவாலயங்களில் ஒன்று) உள்ள கம்பீரமான தேவாலயங்கள் மூலம் ஸ்பானிய கோதிக் பெரும்பாலும் மூரிஷ் அம்சங்களைக் கடன் வாங்குகிறது. ஒரு சிறப்பு கலை நிகழ்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது. மூரிஷ் பாரம்பரியத்துடன் கட்டிடக்கலையில் கோதிக் மற்றும் பிற்கால மறுமலர்ச்சிக் கூறுகளின் இணைப்பின் விளைவாக உருவான முதேஜர் பாணி.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஸ்பெயினில் பழக்கவழக்கத்தின் ஒரு பள்ளி உருவானது: அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் சிற்பி அலோன்சோ பெர்ருகெட் (1490-1561), ஓவியர்கள் லூயிஸ் டி மோரல்ஸ் (c. 1508-1586) மற்றும் பெரிய எல் கிரேகோ (1541- 1614) நீதிமன்ற உருவப்படக் கலையின் நிறுவனர்கள் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களான அலோன்சோ சான் செஸ் கோயல்ஹோ (c. 1531-1588) மற்றும் அவரது மாணவர் ஜுவான் பான்டோஜா டி லா குரூஸ் (1553-1608) ஆவார்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலையில். அலங்கார "பிளேடெரெஸ்க்" பாணி நிறுவப்பட்டது, இது நூற்றாண்டின் இறுதியில் குளிர்ந்த "ஹெர்ரெரெஸ்கோ" பாணியால் மாற்றப்பட்டது, இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மாட்ரிட்டுக்கு அருகிலுள்ள எஸ்கோரியல் மடாலயம்-அரண்மனை, இது 1563-1584 இல் ஸ்பானிஷ் குடியிருப்பாக கட்டப்பட்டது. அரசர்கள்.

ஸ்பெயினின் ஓவியத்தின் "பொற்காலம்" 17 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது, அப்போது சிறந்த கலைஞர்களான ஜூசெப் ரிபெரா (1588-1652), பார்டோலோம் எஸ்டெபன் முரில்லோ (1618-1682), பிரான்சிஸ்கோ ஜுர்பரன் (1598-1664) மற்றும் டியாகோ டி சில்வா வெலாஸ்க்யூஸ் (1599) 1660) வேலை செய்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கட்டிடக்கலையில் ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட "ஹெர்ரெரெஸ்கோ" பாணி இருந்தது. அதிகப்படியான அலங்காரமான churriguresco பாணிக்கு வழிவகுக்கிறது.

காலம் 18-19 நூற்றாண்டுகள் பொதுவாக ஸ்பானிய கலையின் வீழ்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது போலியான கிளாசிக்வாதத்தில் பூட்டப்பட்டது, பின்னர் மேலோட்டமான உடையில் உள்ளது. இந்த பின்னணியில், பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) பணி குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது.

பெரிய ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நிகழ்கிறது. உலகக் கலையில் புதிய பாதைகளை அசல் கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ கௌடி (1852-1926) அமைத்தார், அவர் "நவீனத்துவத்தின் மேதை" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ஓவியத்தில் சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதி, சால்வடார் டாலி (1904-1989). க்யூபிசத்தின் நிறுவனர்கள், ஜுவான் கிரிஸ் (1887-1921), சுருக்கக் கலைஞர் ஜோன் மிரோ (1893-1983) மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973) ஆகியோர் நவீன கலையின் பல இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர்.

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ். எல் கிரேகோவின் இளைய சமகாலத்தவரான டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660) ஸ்பெயினின் மிகச்சிறந்த கலைஞர் ஆவார். அவர் போர்த்துகீசிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபுவின் மகனான செவில்லில் பிறந்தார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். அவர் பிரபல செவில்லே கலைஞரும் விஞ்ஞானியுமான எஃப். பேச்சிகோவின் ஸ்டுடியோவில் படித்தார், யாருடைய பரிந்துரையின் பேரில் அவர் மாட்ரிட்டுக்கு செல்ல முடிந்தது. 23 வயதில், டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவேஸ் நீதிமன்ற ஓவியரானார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், வெலாஸ்குவேஸ் மாட்ரிட் நீதிமன்றத்தில் மிக உயர்ந்த பதவியைப் பெற்றார், ஒரு மார்ஷல், நைட் மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் சாண்டியாகோவின் உறுப்பினரானார். நிலையான மற்றும் அதிக அரச சம்பளம் அவரை வருமானத்திற்காக ஓவியம் வரைய அனுமதிக்கவில்லை; அவர் விரும்பியதை மட்டுமே வரைந்தார். வெலாஸ்குவேஸ் ஏறக்குறைய மத விஷயங்களுடன் வேலை செய்யவில்லை (தியோஃபில் கௌடியர் புத்திசாலித்தனமாக குறிப்பிட்டது போல், "அவர் தேவதைகளை வரையவில்லை என்றால், அவர்கள் அவருக்கு போஸ் கொடுக்காததால் தான்"); மேலும், "ஸ்பானிஷ்" அனைத்தின் வரையறுக்கும் அம்சமாகக் கருதப்படும் அந்த ஆர்வம் கிட்டத்தட்ட அதில் இல்லை. குளிர் கவனிப்புதான் வெலாஸ்குவேஸை பிரபலமாக்கியது. "அவரைப் பொறுத்தவரை, வாழ்வது என்பது அவரது தூரத்தை வைத்திருப்பது. இது தொலைதூரக் கலை. கைவினைக் கஷ்டங்களுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் ஓவியம் வரைவதிலிருந்து பிரிந்த அவர், தனது கலையை தூரத்தில் வைத்திருந்தார், அதன் கடுமையான சாரத்துடன் அதைச் செம்மைப்படுத்தினார் - தெளிவான தீர்வு தேவைப்படும் முற்றிலும் சித்திரப் பணிகளின் அமைப்பு ... அவரது புள்ளிவிவரங்கள் கண்ணுக்கு தெரியாதவை, அவை தூய தரிசனங்கள், மற்றும் உண்மை உண்மையில் பேய். எனவே, இறுதியாக, பார்வையாளரின் முழுமையான அக்கறையின்மை. அவரது பணி ஒரு படத்தை வரைந்து, அதிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, கேன்வாஸின் விமானத்தின் முன் நம்மை விட்டுச் செல்கிறது. இது அலட்சியத்தின் மேதை,” என்று தத்துவவாதி X. Ortega y Gasset வெலாஸ்குவேஸைப் பற்றி கூறினார். வெலாஸ்குவேஸின் பெரும்பாலான கேன்வாஸ்கள் உருவப்படங்களாகும்: அவர் நீதிமன்ற குள்ளர்கள், குழந்தைகள் மற்றும் ரோமானிய கார்டினல்களை வரைந்தார். இப்போது பிராடோ அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமான ஸ்பானிஷ் மன்னர்களின் சேகரிப்பு, வெலாஸ்குவேஸின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை பாதுகாக்கிறது, முதலில், "லாஸ் மெனினாஸ்", இது சிறிய இன்ஃபான்டா மார்கரிட்டாவைச் சுற்றி அவரது பெண்மணிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது (போர்டோவில்: லேடிஸ்-இன்-வெயிட்டிங்) ) இத்தாலிய கலைஞர் லூகா ஜியோர்டானோ இந்த ஓவியத்தை "ஓவியத்தின் இறையியல்" என்று அழைத்தார்.

ஸ்பெயின், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - ஆரம்ப XIXவி. முரண்பாடுகளின் பூமியாக இருந்தது. ரஷ்யாவில் இருந்தபோது கேத்தரின் II வால்டேர் மற்றும் மூடிய மடாலயங்களுடன் தொடர்புகொண்டார்; ஃபிரான்ஸ் மார்செய்லைஸைப் பாடி மன்னர்களை தூக்கிலிட்டுக் கொண்டிருந்தபோது, ​​1778 இல் ஸ்பானிஷ் விசாரணையானது, செவில்லின் ஆட்சியாளரும், சியரா மொரீனாவின் குறுக்கே சாலையைக் கட்டியவருமான, சீர்திருத்தவாதியும் எழுத்தாளருமான கவுண்ட் பாப்லோ ஒலாவைடுக்கு எட்டு ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதித்தது. எதற்காக? பொது பந்துகளை ஏற்பாடு செய்ததற்காகவும், துறவிகளைப் பற்றிய அவமரியாதை கருத்துக்களுக்காகவும். ஏழைகளில் இருந்து நீதிமன்ற ஓவியராக உயர்ந்த பிரான்சிஸ்கோ கோயா, அறிவொளியாளர்களுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார் - மேலும் ஆட்டோ-டா-ஃபெ மற்றும் பொது மரணதண்டனைகளில் கலந்து கொண்டார்.




2.3 இசை




ஸ்பானிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, குறிப்பாக சர்ச் இசை வகைகளில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. சகாப்தத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்கள் குரல் பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர் கிறிஸ்டோபல் டி மோரேல்ஸ் (1500-1553) மற்றும் அவரது மாணவர் டோமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா (c. 1548-1611), "ஸ்பானிஷ் பாலஸ்த்ரினா" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றவர், அத்துடன் அன்டோனியோ டி கேபெசன் (1510); –1566), ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கான இசையமைப்பிற்காக பிரபலமானவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நீண்ட கால தேக்க நிலைக்குப் பிறகு, தேசிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்கியவர் ஃபிலிப் பெட்ரல் (1841-1922), புதிய ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பின் நிறுவனர் மற்றும் நவீன ஸ்பானிஷ் இசையியலை உருவாக்கியவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். என்ரிக் கிரனாடோஸ் (1867-1916), ஐசக் அல்பெனிஸ் (1860-1909) மற்றும் மானுவல் டி ஃபல்லா (1876-1946) போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் ஸ்பானிஷ் இசை ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றது. நவீன ஸ்பெயின் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபரா பாடகர்களான பிளாசிடோ டொமிங்கோ, ஜோஸ் கரேராஸ் மற்றும் மான்செராட் கபாலே போன்றவர்களை உருவாக்கியுள்ளது.

2.4 சினிமா




ஸ்பானிஷ் திரைப்பட இயக்குனர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர், லூயிஸ் புனுவல் (1900-1983), 1928 இல், சால்வடார் டாலியுடன் சேர்ந்து, தனது முதல் சர்ரியல் திரைப்படமான தி டாக் ஆஃப் அண்டலஸை உருவாக்கினார். புனுவல் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேறி மெக்சிகோ நகரத்தில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் தி எக்ஸ்டெர்மினேட்டிங் ஏஞ்சல் (1962), பெல்லி ஆஃப் தி டே (1967), தி டிஸ்க்ரீட் சார்ம் ஆஃப் தி பூர்ஷ்வாஸி (1973) மற்றும் வாட் கெட்ஸ் இன் ஆகிய புகழ்பெற்ற திரைப்படங்களை உருவாக்கினார். வழி (1977). பிராங்கோவுக்குப் பிந்தைய காலத்தில், உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் புகழ் பெற்ற பல திரைப்பட இயக்குநர்கள் ஸ்பெயினில் தோன்றினர். இவர்களில் கார்லோஸ் சௌரா, பெட்ரோ அல்மோடோவர் (ஒரு நரம்பு முறிவின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு பெண், 1988; குயிகா, 1994) மற்றும் ஸ்பெயின் சினிமாவின் உலகளாவிய புகழை நிலைநாட்ட உதவிய பெர்னாண்டோ ட்ரூவா (பெல்லே எபோக், 1994) ஆகியோர் அடங்குவர்.




2.5 கல்வி




பள்ளிப்படிப்பு கட்டாயமானது மற்றும் 6 முதல் 16 வயது வரை இலவசம், தனியார் பள்ளிகளில் மூன்றில் ஒரு பங்கு மாணவர்கள் படிக்கின்றனர். ஸ்பெயினில் 40க்கும் மேற்பட்ட பல்கலைக்கழகங்கள் உள்ளன; மாட்ரிட் மற்றும் பார்சிலோனா பல்கலைக்கழகங்கள் மிகப் பெரியவை. 1992 இல், 1.2 மில்லியன் மாணவர்கள் பல்கலைக்கழகங்களில் படித்தனர், அவர்களில் 96% பேர் மாநிலப் பல்கலைக்கழகங்களில் படித்தனர். ஸ்பெயினில், 1995 இல் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியில் 4.3% கல்விக்காக செலவிடப்பட்டது.




2.6 பொழுதுபோக்கு மற்றும் விளையாட்டு




இரவில், கஃபேக்கள் மற்றும் பார்கள் ஸ்பானிஷ் இசை மற்றும் நடன நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன; Andalusian flamenco cantes அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது. நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற விழாக்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் மத விடுமுறைகள் நடத்தப்படுகின்றன.

ஸ்பெயினில், காளைச் சண்டை பிரபலமாக உள்ளது. பிடித்த விளையாட்டு கால்பந்து. இளைஞர்களும் பெலோட்டா அல்லது பாஸ்க் பந்து விளையாடுகிறார்கள். நாட்டின் தெற்கில், சேவல் சண்டைகள் பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

அத்தியாயம் 3. ஸ்பெயினின் தேசிய தன்மை




3.1 ஸ்பெயினின் மரபுகள்




ஸ்பெயின்அதன் ஐரோப்பிய அண்டை நாடுகளைப் போலல்லாமல், முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த நாடு, அதன் முக்கிய சொத்து, நிச்சயமாக, ஸ்பானியர்களே. இந்த சத்தமில்லாத, மனோபாவமுள்ள மக்கள் மற்றவர்களிடம் தங்கள் அணுகுமுறையை மறைக்க மாட்டார்கள்; மாறாக, அவர்கள் அதை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட விதத்தில். இயற்கையாகவே, அத்தகைய அமைதியற்ற நாட்டில், அனைத்து வகையான கொண்டாட்டங்கள், கண்காட்சிகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் திருவிழாக்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று, தச்சர்கள் மற்றும் அமைச்சரவை தயாரிப்பாளர்களின் புரவலர் புனித ஜோசப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, வலென்சியாவில் நடைபெற்றது. பெரிய பொம்மைகள் - ஃபாலாஸ் - துணி மற்றும் தடிமனான அட்டையால் செய்யப்பட்ட, இந்த மகிழ்ச்சியான கொண்டாட்டத்திற்கு பெயர் கொடுத்தது. பகலில், நகர வீதிகளில் அவற்றை எடுத்துச் செல்வது வழக்கம், மாலையில், பட்டாசுகள் மற்றும் தீப்பொறிகளுடன் அவற்றை எரிப்பது வழக்கம். இதற்குப் பிறகும் இரவு முழுவதும் ஹப்பப் நிற்காது, மேலும் விழாக்கள் காலை வரை தொடர்கின்றன.

வேறு எந்த நாட்டையும் போலவே, ஸ்பெயினிலும் புத்தாண்டு மிக முக்கியமான மற்றும் சத்தமில்லாத விடுமுறை நாட்களில் ஒன்றாகும். இங்கே அவர் வழக்கமாக நகரத்தின் பிரதான தெருவில் ஒரு பெரிய நிறுவனத்தில் சந்திப்பார் - அநேகமாக பல மக்கள் மத்திய சதுக்கத்தில் சேகரித்து 12 திராட்சைப்பழங்களை சாப்பிடும் மாட்ரிட் வழக்கத்தை அறிந்திருக்கலாம். இது ஒரு உண்மையான சடங்கு: ஸ்பெயினியர்கள், திராட்சையின் பெரும் காதலர்கள், அதை நம்புகிறார்கள்

1258 முதல் லாபியாவின் வரலாறு. மர-பூமி கோட்டை. இப்பகுதியின் பொருளாதாரம் பயிர் வளர்ப்பு, கால்நடை வளர்ப்பு, மீன் உணவு உற்பத்தி மற்றும் கப்பல் கட்டுதல் ஆகியவற்றால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. ஜெர்மன் கட்டுமானத்தின் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள். இப்போது - போலெஸ்க்.

பெரெஸ்லாவ்ல்-சலெஸ்கியின் வரலாறு. பெரெஸ்லாவ்ல்-ஜாலெஸ்கியின் காட்சிகள். கோரிட்ஸ்கி மடாலயம். பெரெஸ்லாவ்ல் குறுகிய பாதை ரயில். நிகிட்ஸ்கி மடாலயம். நீல கல். பெரெஸ்லாவ்ல்-சாலெஸ்கியின் அருங்காட்சியகங்கள். வரலாற்று, கலை மற்றும் கட்டடக்கலை அருங்காட்சியகம்.

அஸ்ட்ராகான் பகுதியில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களின் வகைப்பாடு. சுயவிவர குழுக்கள். சேகரிப்பு மற்றும் குழும வகை அருங்காட்சியகங்கள். பொது மற்றும் தனியார் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நிர்வாக-பிராந்திய அடிப்படையில் பிரித்தல். அருங்காட்சியக பொருட்கள், அருங்காட்சியகங்களின் கண்காட்சி செயல்பாடு.

சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.பி. அல்மாட்டியின் வாழ்க்கையில் ஜென்கோவா. புனித அசென்ஷன் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தின் வரலாறு மற்றும் நிலைகள். கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் நினைவுச்சின்னத்தின் நவீன பனோரமா, சுற்றுலா மற்றும் உல்லாசப் பயணத் திறனில் அதன் பயன்பாடு.

கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்: அல்தாய் பிரதேசம், புரியாஷியா, க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் பிரதேசம், இர்குட்ஸ்க் மற்றும் கெமரோவோ, நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் ஓம்ஸ்க், டாம்ஸ்க் மற்றும் சிட்டா பகுதிகள். டிரான்ஸ்பைக்காலியாவின் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை. திறந்தவெளி அருங்காட்சியகங்கள், இர்குட்ஸ்க் பகுதியில் உள்ள கட்டிடங்களின் வரலாறு மற்றும் அழகு.

தீவின் புவியியல் இருப்பிடம் மற்றும் காலநிலை நிலைமைகளின் தனித்தன்மை. சைப்ரஸில் வசிக்கும் முக்கிய இனக்குழுக்கள் கிரேக்கர்கள், துருக்கியர்கள், மரோனைட்டுகள் மற்றும் ஆர்மேனியர்கள். தேசிய சைப்ரஸ் விடுமுறைகள், மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், இடங்கள் மற்றும் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள்.

அஸ்ட்ராகான் பகுதி மற்றும் அஸ்ட்ராகான் நகரங்கள். அஸ்ட்ராகான் பகுதி ஒரு தனித்துவமான சுற்றுலா, பொழுதுபோக்கு மற்றும் சானடோரியம்-ரிசார்ட் வளங்கள், அதன் இடங்கள். ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் வி. க்ளெப்னிகோவ். காப்பகத்தின் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள், சேறு மற்றும் பல்நோலாஜிக்கல் சானடோரியம்.

சைனா டவுனின் தோற்றம். கிடாய்-கோரோட் சுவர். சீனா டவுனின் நான்கு மண்டலங்கள் - நோகின், ஸ்டாரயா, நோவயா, டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (லுபியங்கா), ஸ்வெர்ட்லோவ் (டீட்ரல்னாயா), புரட்சி. சீனா டவுன் வளர்ச்சிக்கான சிக்கல்கள் மற்றும் வாய்ப்புகள்.

இந்திய குடியரசு, அதன் நிர்வாக-பிராந்தியப் பிரிவு, பொருளாதாரம், சுற்றுலா மேம்பாடு பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம். தீவிரவாதம் இந்தியாவின் தேசிய பாதுகாப்புக்கு அச்சுறுத்தலாக உள்ளது. "அணுசக்தி கிளப்பில்" இந்தியா உறுப்பினராக உள்ளது. இந்தியாவின் கலாச்சாரம், வரலாறு, பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் மற்றும் மதம்.

ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் நகரத்தின் புவியியல் இருப்பிடம் மற்றும் மக்கள் தொகை - ரஷ்யாவின் வடமேற்கில் உள்ள ஒரு பெரிய அறிவியல் மற்றும் தொழில்துறை மையம். நகரத்தின் முக்கிய இடங்களின் விளக்கம்: உள்ளூர் வரலாறு, கலை, வரலாற்று அருங்காட்சியகங்கள், இயற்கை இருப்புக்கள், மடங்கள்.

கிரிமியாவின் இன வரலாறு. கிரிமியா பல இன மக்கள் வாழும் பிரதேசம். கிரிமியாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு இனக்குழுக்கள் மற்றும் இனக்குழுக்களின் பங்களிப்பு. கிரிமியாவில் பெலாரசியர்களின் தோற்றத்தின் வரலாறு. கிரிமியாவில் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள். சிம்ஃபெரோபோலில் உள்ள கெனஸ்ஸா கட்டிடம் ஒரு இனவியல் பொருளாக உள்ளது.

வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னத்தின் உலக கலாச்சார பாரம்பரிய பட்டியலில் சர்வதேச பாதுகாப்பை நியாயப்படுத்தும் ஆவணம், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அதன் சுற்றுப்புறங்களுடன்." ஷுவலோவ்ஸ்கி பூங்கா மற்றும் ஷுவலோவ் தோட்டம் உலக கலாச்சார பாரம்பரிய தளமாக உள்ளது.

தற்போதுள்ள இடைக்கால நகரங்கள், அரண்மனைகள், மடங்கள், செயற்கை அல்லது இயற்கை குகைகள் உள்ள கிராமங்கள். குகைகள் குடியிருப்புகள், மதம், அடக்கம் அல்லது பயன்பாட்டு அறைகள். கிரிமியன் குகை நகரங்களான மங்குப், சுஃபுட்-கலே, பக்கிசராய்.

டியுகலின்ஸ்க் நகரத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலைகளின் வரலாற்றைப் படிப்பது. மேற்கு சைபீரியாடியூமென்-ஓம்ஸ்க் நெடுஞ்சாலையில் ஓம்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் வடமேற்கில். நகரத்தின் அசல் பண்டைய மற்றும் நவீன கட்டிடக்கலையின் கலவையின் அம்சங்கள். பிராந்திய அருங்காட்சியகங்கள்.

டிமிட்ரோவ் நகரத்தின் வரலாறு. மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் வடக்கே டிமிட்ரோவின் வசதியான இடம், செர்கீவ் போசாட் மற்றும் க்ளினுக்கு அருகில், ஈர்ப்புகள் நிறைந்தது. மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் தோட்டங்கள் மற்றும் அவற்றின் வரலாறு. டிமிட்ரோவின் கோயில்கள். Borisoglebsky மற்றும் Nikolo-Peshnoshsky மடங்கள்.

பிராந்திய அருங்காட்சியகத்தின் கிளைகளால் உள்ளூர் பிராந்தியத்தின் வரலாற்றின் மதிப்பாய்வு. தொல்லியல், பழங்காலவியல், நாணயவியல், இனவியல், இயற்கை, வரலாறு, பொருளாதாரம் மற்றும் பிராந்தியத்தின் கலாச்சாரம் பற்றிய தொகுப்புகள். பழைய நாட்களில் குடும்ப அமைதியின் தவிர்க்க முடியாத பண்பாக துலா சமோவர்.

கிராஸ்னோடரின் முக்கிய இடங்களின் விளக்கம், முதலில், அதன் கட்டிடக்கலையை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காரணம் இல்லாமல் இல்லை. நகரம் லிட்டில் பாரிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. முக்கிய வீதிகள் மற்றும் பவுல்வார்டுகள், திரையரங்குகள், நினைவுச்சின்னங்கள், கிராஸ்னோடரின் கதீட்ரல்கள்.

அபெனைன் தீபகற்பத்தின் தட்பவெப்ப நிலைகள் மற்றும் இயற்கை இடங்கள். வரலாற்று வேர்கள்இத்தாலிய மொழி. நாட்டின் மானுடவியல் மற்றும் மத பண்புகள், தேசிய விடுமுறைகள், மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள். மறுமலர்ச்சியின் சின்னமாக இத்தாலி.

1.2 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஸ்பெயினில் மேடை வகைகளின் சிறப்பியல்புகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்பானிஷ் நாடகம் மற்றும் நாடகம் வீழ்ச்சியடைந்தன, இருப்பினும் தியேட்டர் கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுக்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. எல்லாவற்றிலும் லாபம் என்ற எண்ணமே மேலோங்கி இருந்தது. திரையரங்குகள் மற்றும் குழுக்களின் வளாகங்கள் பல்வேறு தொழில்முனைவோரின் கைகளில் இருந்தன; நிரந்தரமாக இயங்கும் நிலையான திரையரங்குகள் இல்லை. பலமான குழுக்கள் மட்டுமே ஒரே திரையரங்கில் தொடர்ச்சியாக பல சீசன்கள் விளையாடின; பெரும்பாலான குழுக்கள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு நகர்ந்தன. நாடக வாழ்க்கையின் முழு வழியும் காலாவதியானது. இயக்கம் உண்மையில் இல்லை; நடிப்பில் க்ளிஷேக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. திறனாய்வில் ஸ்பானிஷ் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது மற்றும் ஒளி உள்ளடக்கம், பெரும்பாலும் மோசமான நாடகங்கள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. தியேட்டர் சிறிய தினசரி அடுக்குகளால் கைப்பற்றப்பட்டது. புதுமையான நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் அரிதாகவே மேடையில் ஏறின. வெளிநாட்டு கிளாசிக் எதுவும் அரங்கேறவில்லை. "தங்கக் கைதியின்" ஸ்பானிஷ் நாடகங்கள் மிகவும் அரிதாகவே மற்றும் எப்பொழுதும் மாற்றங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது இந்த நாடகங்களை என்.ஐ. பாலாஷோவ் பெரிதும் சிதைத்தது. ஸ்பானிஷ் கிளாசிக்கல் நாடகம். எம்., 1975

தியேட்டரில் உள்ள தொனி பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ பொதுமக்களால் அமைக்கப்பட்டது, அவர்கள் அதிலிருந்து பொழுதுபோக்கை மட்டுமே கோரினர் மற்றும் மோசமான சுவைகளைத் தூண்டினர் (இதே அம்சங்கள் முக்கியமாக ஸ்பெயினில் உள்ள தியேட்டரின் நிலை மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ்டுகளின் ஆட்சியின் கீழ் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன).

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளரும் பொது நபருமான எஃப். பெட்ரல் தலைமையில் கலை மற்றும் அசல் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தை (ரெனசிமியெண்டோ என்று அழைக்கப்படுபவை) மறுமலர்ச்சிக்கு ஸ்பெயினில் ஒரு இயக்கம் தொடங்கியது. அவரது இசை ஒப். (ஓபரா முத்தொகுப்பு "பைரனீஸ்", முதலியன), தத்துவார்த்த படைப்புகள் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் நவீன ஸ்பானிஷ் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர் பள்ளி. புதிய இசையின் நிறுவனர்கள் பெட்ரலின் மாணவர்களான ஐ. அல்பெனிஸ், ஈ. கிரனாடோஸ் ஒய் காம்பின்ஹா ​​மற்றும் எம். டி ஃபல்லா ஒய் மேட்யூ. எம். டி ஃபல்லாவின் பணி நவீன ஸ்பானிஷ் இசையின் உச்சம், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உயர்ந்த நிலையை எட்டியது. கலைநிகழ்ச்சிகள்: பியானோ கலைஞர்கள் ஜே. டுரினா, ஆர். வைன்ஸ், வயலின் கலைஞர்கள் பி. சரசட் ஐ நவாஸ்க்யூஸ், ஜே. மானென், செலிஸ்டுகள் பி. காசல்ஸ், ஜி. காசாடோ, கிதார் கலைஞர்கள் எஃப். டார்ரேகா, எம். லோபெட், ஏ. செகோவியா, நடத்துநர்கள் ஈ.எஃப். அர்போஸ் , H. Iturbi, பாடகர்கள் M. கை. இ. ஹிடால்கோ, சி. சூப்பர்வியா, வி. டி லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், டி. பெர்கன்சா, பி. லோரெங்கர். இசையமைப்பாளர்களில் ஆர். மிதானா ஒய் கார்டன், எஃப். காஸ்க், ஏ. சலாசர், எச். சுபிரா, ஈ.எல். சவாரி, ஈ.எம். தோர்னர் மற்றும் பலர். சரபியானோவ் டி.வி. நவீன பாணி. தோற்றம். கதை. பிரச்சனைகள். - எம்.: கலை, 1989. - பி.108

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​குடியரசுக் கட்சியினரால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பிரதேசங்களில் அமைந்திருந்த திரையரங்குகள் அரசின் அதிகார வரம்பிற்குள் வந்தன. நாடக வாழ்க்கைஇந்த திரையரங்குகளில் அது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் புத்துயிர் பெற்று கணிசமாக முன்னேறியுள்ளது. கூடுதலாக, இந்த திரையரங்குகள் முன்னணியில் நிகழ்த்தும் மொபைல் குழுக்களை உருவாக்கியது.

ஜெனரல் பிராங்கோவின் வெற்றிக்குப் பிறகு, குடியரசுக் கட்சி அரசாங்கத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்ட நாடகத் துறையில் அனைத்து முற்போக்கான சீர்திருத்தங்களும் ரத்து செய்யப்பட்டன. ஸ்பெயினில் திரையரங்குகள் மீண்டும் தனியார் கைகளுக்குச் சென்று வணிக நிறுவனங்களாக மாறியது. கொள்கையளவில், இது மிகவும் மோசமாக இல்லை, ஆனால் நாடகத் தொகுப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் இருந்தன. சமூகக் கருப்பொருள்களில் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பதிலாக, பெரும்பாலும் லேசான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகள் மீண்டும் அரங்கேறத் தொடங்கின. தியேட்டர் அதன் நவீனத்துவப் போக்குகளை இழந்துகொண்டிருந்தது தேசிய பண்புகள், நாடகத்தின் மையம் மாட்ரிட்டில் இருந்து பார்சிலோனாவிற்கு மாற்றப்பட்டது, ஸ்பானிய தியேட்டர் "கேடலான்" தரவரிசையில் O.K ஆனது. எச். கிராவின் "கவுண்ட் அலர்கோஸ்": பொம்மை தியேட்டர் // VyatGSU இன் புல்லட்டின். தொகுதி 2. மொழியியல் மற்றும் கலை வரலாறு. எண். 3 (2) 2011. பக். 146-150. .

1950 களின் நடுப்பகுதியில், ஃபிராங்கோ அரசாங்கத்தின் கடுமையான அழுத்தம் இருந்தபோதிலும், ஸ்பெயினில் உள்ள திரையரங்குகள் மீண்டும் ஸ்பானிஷ் கிளாசிக் படைப்புகளை அரங்கேற்றத் தொடங்கின. படிப்படியாக, சமூகத்தின் மீது கடுமையான விமர்சனங்களைக் கொண்ட நாடகங்கள் ஸ்பானிஷ் திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்படத் தொடங்கின. கூடுதலாக, ஸ்பெயினில் 1950கள் மற்றும் 1960களில், அமெச்சூர் மாணவர் குழுக்கள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன, இது முக்கியமாக பிராங்கோ ஆட்சிக்கு எதிராக நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. இந்த திரையரங்குகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஸ்பெயினில் தொழில்முறை நாடகங்களில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கூடுதலாக, அவர்கள் திறமையான நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் விண்மீன் மண்டலத்திற்கு பயிற்சி அளித்தனர்: சில்யுனாஸ், வி.யூ. "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" - நாடகம் மற்றும் செயல்திறன் // ஐபரோ-அமெரிக்கன் கலையின் சிக்கல்கள்: தொகுப்பு. கட்டுரைகள் / [பிரதி. எட். ஈ. ஏ. கோஸ்லோவா]. - எம்.: தலையங்கம் URRS, 2008. வெளியீடு. 2. - பி. 13.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி வயது"

1.1 கவிதை இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய கவிதையின் உச்சம், K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilev, A. அக்மடோவா போன்ற பிரகாசமான படைப்பாற்றல் நபர்கள் தோன்றிய காலம். M. Voloshin, A. Bely மற்றும் பிற கவிஞர்கள்...

நோவ்கோரோட் XI-XV நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலை

12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சிறிய, அடக்கமான, ஆனால் ஈர்க்கக்கூடிய தேவாலயங்கள் பாயர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் நகரவாசிகளின் இழப்பில் கட்டத் தொடங்கின. இந்த நேரத்தில்தான் ஒரு புதிய வகை கோயில் தோன்றியது - கிட்டத்தட்ட சதுர திட்டத்தில், கன அளவு கொண்ட ...

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பங்களிப்புகள் உலக நாகரீகம்

இஸ்லாமிய-அரபு கலாச்சாரம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பாவின் கலை: வகைகள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் பரிணாமம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஐரோப்பாவில் முன்னோடியில்லாத அளவில் நகர்ப்புற வளர்ச்சி வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலான ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் - பாரிஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்...

10 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம்

முதல் தேசிய நிகழ்வு, உள்ளூர் இளவரசர்களின் அனைத்து உள்-பழங்குடி விவகாரங்களையும் விஞ்சியது, பாலியூடியே. இந்த ரஷ்ய சொல் கிரேக்க சீசரின் மொழியிலும் ஸ்காண்டிநேவிய சாகாஸ் மொழியிலும் நுழைந்தது ஒன்றும் இல்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக எழுச்சியின் காலமாக இருந்தது, இது (குறிப்பாக ஆரம்பத்தில்) அலெக்சாண்டர் I இன் கொள்கையால் எளிதாக்கப்பட்டது - "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" கொள்கை. அவரது சகாப்தத்தின் முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகள்...

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சியின் கலாச்சார அம்சம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு தொழில்துறை சமூகத்தின் உருவாக்கம் நடந்தது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இருந்தது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் சமூகத்தில் பொருளாதார மற்றும் சமூக மாற்றங்களுக்கு பதிலளிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தில் நவீனத்துவம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் (1917 க்கு முன்) குறைவான பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் சிக்கலான காலம். இது முந்தையவற்றிலிருந்து எந்த முறிவாலும் பிரிக்கப்படவில்லை: சிறந்தது...

ஸ்பெயின் மக்களின் தேசிய மனநிலை மற்றும் தன்மை

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்

கலை வரலாற்று பகுப்பாய்வின் பார்வையில் இருந்து போரோவிகோவ்ஸ்கியின் கிராண்ட் டச்சஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரா பாவ்லோவ்னாவின் உருவப்படம்

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தின் ஆன்மீகத் தேவைகளுக்கு சேவை செய்த கலாச்சாரம் ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மையை விரைவாகப் பெறத் தொடங்கியது, இது அறிவியலுடன் கலையின் இணக்கத்தால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சி

90 களில் ஜனரஞ்சக இயக்கத்தின் நெருக்கடியுடன், “பகுப்பாய்வு முறை யதார்த்தவாதம் XIXவி." லாப்ஷினா என். "கலை உலகம்." வரலாறு மற்றும் படைப்பு நடைமுறை பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1977.- பி.86., ரஷ்ய அறிவியலில் அழைக்கப்படுகிறது, இது வழக்கற்றுப் போகிறது...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம். பின்நவீனத்துவ கட்டிடக்கலை

சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் இருந்து - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. அரசு எந்திரத்தின் செல்வாக்கு ஓரளவு பலவீனமடைந்து, அரசியல் மற்றும் சித்தாந்த பல கட்சி அமைப்புடன்...

வரலாற்று சகாப்தத்தின் சீரற்ற தன்மையின் வெளிப்பாடாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்பாற்றல்