Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஐரோப்பிய இசையின் மூன்று முக்கிய நிலைகள் 19 வது காதல்வாதம்நூற்றாண்டு - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான - ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் இந்த காலகட்டம் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக குறிப்பிடப்பட்டு ஓரளவு தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும் இசை கலைஒவ்வொரு நாடு.
ஜெர்மன்-ஆஸ்திரியாவின் ஆரம்ப நிலை இசை ரொமாண்டிசிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களில் இருந்து தொடங்குகிறது, இது நெப்போலியன் ஆட்சிக்கு எதிரான போராட்டத்தின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் இருண்ட அரசியல் பிற்போக்குத்தனத்தின் அடுத்தடுத்த தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த கட்டத்தின் ஆரம்பம் ஹாஃப்மேன் (1913), "சில்வானா" (1810), "அபு ஹசன்" (1811) மற்றும் பியானோ துண்டு "நடனத்திற்கான அழைப்பு" (1815) போன்ற இசை நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. ) வெபரால், முதல் உண்மையான அசல் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்” (1814) மற்றும் “தி ஃபாரஸ்ட் கிங்” (1815). 20 களில், ஆரம்பகால காதல்வாதத்தின் உச்சம் தொடங்கியது, ஆரம்பத்தில் அழிந்துபோன ஷூபர்ட்டின் மேதை முழு சக்தியுடன் வெளிப்பட்டபோது, ​​" மேஜிக் ஷூட்டர்", "யூரியட்" மற்றும் "ஓபெரான்" ஆகியவை பெபரின் கடைசி மூன்று, மிகச் சிறந்த ஓபராக்கள், அவர் இறந்த ஆண்டில் (1820) ஒரு புதிய "ஒளிரும்" இசை அடிவானத்தில் வெடித்தது - மெண்டல்ஸோன்-பார்தோல்டி, ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். ஓவர்ச்சர் - ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்.
நடுத்தர நிலை முக்கியமாக 30-40 களில் விழுகிறது, அதன் எல்லைகள் பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது ஆஸ்திரியா மற்றும் குறிப்பாக ஜெர்மனியின் மேம்பட்ட வட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் 1848-1949 புரட்சி, இது சக்திவாய்ந்த முறையில் பரவியது. ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய நிலங்கள். இந்த காலகட்டத்தில், மெண்டல்சோன் (1147 இல் இறந்தார்) மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் ஜெர்மனியில் செழித்தது, அதன் தொகுப்பு செயல்பாடு சில ஆண்டுகளுக்கு மட்டுமே குறிக்கப்பட்ட எல்லையை கடந்தது; வெபரின் மரபுகள் மார்ஷ்னரால் அவரது ஓபராக்களில் அகற்றப்பட்டன (அவரது சிறந்த ஓபரா, டாப்ஸ் கெய்ல்ஷ்க், 1833 இல் எழுதப்பட்டது); இந்த காலகட்டத்தில், வாக்னர் ஒரு புதிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து அத்தகைய படைப்பாளிக்கு செல்கிறார் பிரகாசமான படைப்புகள், Tannhäuser (1815) மற்றும் Lohengrin (1848); இருப்பினும், வாக்னரின் முக்கிய படைப்பு சாதனைகள் இன்னும் முன்னால் இருந்தன. ஆஸ்திரியாவில், இந்த நேரத்தில், தீவிர வகைகளின் துறையில் சில மந்தநிலை இருந்தது, ஆனால் அன்றாட நடன இசையை உருவாக்கியவர்களான ஜோசப் லைனர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் தி ஃபாதர் ஆகியோர் புகழ் பெற்றனர்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதி, புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலம், பல தசாப்தங்களாக (50 களின் முற்பகுதியில் இருந்து தோராயமாக 90 களின் நடுப்பகுதி வரை), ஒரு பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது (ஜெர்மன் நிலங்களை ஒன்றிணைப்பதில் ஆஸ்திரியாவிற்கும் பிரஷியாவிற்கும் இடையிலான போட்டி, தோற்றம் இராணுவவாத பிரஷ்யாவின் ஆட்சியின் கீழ் ஐக்கிய ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இறுதி அரசியல் தனிமை). இந்த நேரத்தில், ஒரு ஒருங்கிணைந்த, அனைத்து ஜெர்மன் இசைக் கலையின் சிக்கல் கடுமையானது, பல்வேறு படைப்புக் குழுக்களுக்கும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் திசைகளின் போராட்டம் எழுகிறது, சில நேரங்களில் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சூடான விவாதங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. நாட்டின் முற்போக்கான இசை சக்திகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சிகள் ஜெர்மனிக்குச் சென்ற லிஸ்ட்டால் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன, ஆனால் மென்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளின் யோசனைகளுடன் தொடர்புடைய அவரது படைப்புக் கொள்கைகள் அனைத்து ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களாலும் பகிர்ந்து கொள்ளப்படவில்லை. இசை நாடகத்தின் பங்கை "எதிர்காலத்தின் கலை" என்று முழுமையாக்கிய வாக்னர் ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். அதே நேரத்தில், புதிய, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் பல கிளாசிக்கல் இசை மரபுகளின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை நிரூபித்த பிராம்ஸ், வியன்னாவில் லிஸ்ட் எதிர்ப்பு மற்றும் வாக்னர் எதிர்ப்பு இயக்கங்களின் தலைவரானார். இந்த விஷயத்தில் 1876 ஆம் ஆண்டு குறிப்பிடத்தக்கது: வாக்னரின் “ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்” இன் பிரீமியர் பேய்ரூத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வியன்னா பிராம்ஸின் முதல் சிம்பொனியைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார், இது அவரது படைப்பின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்தைத் திறந்தது.

இந்த ஆண்டுகளின் இசை மற்றும் வரலாற்று சூழ்நிலையின் சிக்கலானது, லீப்ஜிக், வெய்மர், பேய்ரூத் போன்ற பல்வேறு திசைகளின் இருப்புடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. வியன்னா உதாரணமாக, வியன்னாவில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமான விஷயங்களை உருவாக்குகிறார்கள். நண்பர் கலைஞர்கள், ப்ரூக்னர் மற்றும் வுல்ஃப் போன்றவர்கள், வாக்னரைப் பற்றிய பொதுவான உற்சாகமான அணுகுமுறையால் ஒன்றுபட்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது இசை நாடகக் கொள்கையை ஏற்கவில்லை.
வியன்னாவில், ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ் மகன், நூற்றாண்டின் மிகவும் இசைத் தலைவர், உருவாக்குகிறார்" (வாக்னர்). அவரது அற்புதமான வால்ட்ஸ் மற்றும் பின்னர் ஓபரெட்டாக்கள் வியன்னாவை பொழுதுபோக்கு இசையின் மிகப்பெரிய மையமாக ஆக்குகின்றன.
புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்கள் இன்னும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சில சிறந்த நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த இயக்கத்தின் உள் நெருக்கடியின் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தங்களை உணர வைக்கின்றன. இவ்வாறு, பிராம்ஸில் உள்ள காதல் கிளாசிக் கொள்கைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஹ்யூகோ வுல்ஃப் படிப்படியாக தன்னை ஒரு காதல் எதிர்ப்பு இசையமைப்பாளராக உணர்கிறார். சுருக்கமாக, காதல் கொள்கைகள் அவற்றின் பிரத்தியேக முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன, சில நேரங்களில் சில புதிய அல்லது புத்துயிர் பெற்ற கிளாசிக்கல் போக்குகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.
ஆயினும்கூட, 80களின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகும், ரொமாண்டிசிசம் தெளிவாக வழக்கொழிந்து போகத் தொடங்கியபோதும், ஆஸ்திரியாவிலும் ஜெர்மனியிலும் காதல் படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட பிரகாசமான வெடிப்புகள் இன்னும் தோன்றின: பிராம்ஸின் கடைசி பியானோ படைப்புகளும், ப்ரூக்னரின் தாமதமான சிம்பொனிகளும் ரொமாண்டிசிசத்தில் மூடப்பட்டிருந்தன; 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் - ஆஸ்திரிய மஹ்லர் மற்றும் ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் - சில சமயங்களில் 80 மற்றும் 90 களின் படைப்புகளில் தங்களை வழக்கமான ரொமாண்டிக்ஸாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பொதுவாக, இந்த இசையமைப்பாளர்கள் "காதல்" பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுக்கும் "காதல் எதிர்ப்பு" இருபதாம் நூற்றாண்டுக்கும் இடையே ஒரு வகையான இணைப்பாக மாறுகிறார்கள்.)
"நெருக்கம் இசை கலாச்சாரம்ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனி, கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இயற்கையாகவே, சில தேசிய வேறுபாடுகளை விலக்கவில்லை. துண்டு துண்டான, ஆனால் தேசிய அளவில் ஒன்றுபட்ட ஜெர்மனி மற்றும் அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்ட, ஆனால் பன்னாட்டு ஆஸ்திரியப் பேரரசில் ("ஒட்டுவேலை முடியாட்சி"), இசை படைப்பாற்றலுக்கு உணவளிக்கும் ஆதாரங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகள் சில நேரங்களில் வேறுபட்டவை. எனவே, பின்தங்கிய ஜெர்மனியில், குட்டி முதலாளித்துவ தேக்கநிலை மற்றும் குறுகிய மாகாணவாதத்தை சமாளிப்பது ஒரு குறிப்பாக அவசரமான பணியாக இருந்தது, இதையொட்டி, கலையின் மேம்பட்ட பிரதிநிதிகளின் தரப்பில் பல்வேறு வடிவங்களின் கல்வி நடவடிக்கைகள் தேவைப்பட்டன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நிலுவையில் உள்ளது ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்இசையமைப்பதில் மட்டுமே தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை, ஆனால் ஒரு இசை மற்றும் சமூக நபராக மாற வேண்டியிருந்தது. உண்மையில், ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கலாச்சார மற்றும் கல்வி பணிகளை ஆற்றலுடன் மேற்கொண்டனர் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நாட்டில் முழு இசை கலாச்சாரத்தின் மட்டத்தில் பொதுவான உயர்வுக்கு பங்களித்தனர்: வெபர் - ஒரு ஓபரா நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர், மெண்டல்சன் - ஒரு கச்சேரி நடத்துனர் மற்றும் ஒரு முக்கிய ஆசிரியர், ஜெர்மனியில் முதல் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர்; ஷுமன் - ஒரு புதுமையான இசை விமர்சகர் மற்றும் ஒரு புதிய வகை இசை பத்திரிகையை உருவாக்கியவர். பின்னர், அதன் பல்துறையில் அரிதான ஒரு இசை இயக்கம் வெளிப்பட்டது. சமூக செயல்பாடுவாக்னர் ஒரு தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர், விமர்சகர், அழகியல் நிபுணர், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி, பேய்ரூத்தில் ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்கியவர்.
ஆஸ்திரியாவில், அதன் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமயமாக்கலுடன் (வியன்னாவின் ஒரு அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமாக படைப்பிரிவு மேலாதிக்கம்), ஆணாதிக்கம், கற்பனை செழிப்பு மற்றும் மிகவும் கொடூரமான எதிர்வினையின் உண்மையான ஆதிக்கம் ஆகியவற்றின் மாயைகளுடன், பரந்த சமூக செயல்பாடு சாத்தியமற்றது. இது சம்பந்தமாக, பீத்தோவனின் படைப்புகளின் குடிமைப் பாதைக்கும் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கட்டாய சமூக செயலற்ற தன்மைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது. 1814-1815 வியன்னா காங்கிரஸுக்குப் பிறகு ஒரு கலைஞராக உருவான ஷூபர்ட்டைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! புகழ்பெற்ற ஷூபர்ட் வட்டம் கலை அறிவுஜீவிகளின் மேம்பட்ட பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைப்பதற்கான ஒரே சாத்தியமான வடிவமாகும், ஆனால் அத்தகைய வட்டம் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் உண்மையான பொது எதிரொலியைக் கொண்டிருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆஸ்திரியாவில் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக படைப்பாளிகள் இசை படைப்புகள்: அவர்கள் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. இது ஷூபர்ட், மற்றும் ப்ரூக்னர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகன் மற்றும் வேறு சிலருக்கும் பொருந்தும்.
இருப்பினும், ஆஸ்திரிய கலாச்சாரத்தில் இது போன்ற சிறப்பியல்பு காரணிகளை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ஒரு நேர்மறையான வழியில்இசைக் கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் அது குறிப்பாக ஆஸ்திரிய, "வியன்னா" சுவையை அளித்தது. வியன்னாவில் செறிவூட்டப்பட்ட, ஒரு விசித்திரமான மோட்லி கலவையில், ஜெர்மன், ஹங்கேரிய, இத்தாலியன் மற்றும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரங்கள்அந்த வளமான இசை மண்ணை உருவாக்கியது, அதில் ஷூபர்ட், ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் நோக்குநிலை படைப்பாற்றலில் ஜனநாயகம் வளர்ந்தது. ஹங்கேரிய மற்றும் ஸ்லாவிக் மொழிகளுடன் ஜேர்மன் தேசிய பண்புகளின் கலவையானது பின்னர் வியன்னாவிற்கு குடிபெயர்ந்த பிராம்ஸின் சிறப்பியல்பு ஆனது.

ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிட்டது மிகவும் பரந்த விநியோகமாகும் வெவ்வேறு வடிவங்கள்பொழுதுபோக்கு இசை - செரினேட்ஸ், கேசேஷன்கள், திசைதிருப்பல்கள், இது வேலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ்ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், அன்றாட, பொழுதுபோக்கு இசையின் முக்கியத்துவம் நிலைத்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் வலுவடைந்தது. கற்பனை செய்வது கடினம், எடுத்துக்காட்டாக, படைப்பு தோற்றம்ஷூபர்ட் அந்த நாட்டுப்புற-அன்றாட ஸ்ட்ரீம் இல்லாமல் அவரது இசையை ஊடுருவி, வியன்னா பார்ட்டிகள், பிக்னிக், பூங்காக்களில் விடுமுறைகள் மற்றும் சாதாரண தெருவில் இசை உருவாக்கம் வரை செல்கிறது. ஆனால் ஏற்கனவே ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், வியன்னாஸ் தொழில்முறை இசைக்குள் ஒரு அடுக்கு கவனிக்கத் தொடங்கியது. நூற்றுக்கணக்கான,1 மற்றும் அணிவகுப்புகள், சுற்றுச்சூழல்கள், பொலோனாய்ஸ்கள் போன்றவற்றில் தோன்றிய வால்ட்ஸ் மற்றும் லாண்ட்லர்களுடன் ஷூபர்ட் தனது வேலையில் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை இணைத்திருந்தால், அவரது சமகாலத்தவர்களான லைனர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் தந்தை நடன இசையை அவர்களின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையாக மாற்றினார். பின்னர், இந்த "துருவப்படுத்தல்" இரண்டு சகாக்களின் படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது-நடனம் மற்றும் ஓபரெட்டா இசையின் உன்னதமான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் தி சன் (1825-1899) மற்றும் சிம்போனிஸ்ட் ப்ரூக்னர் (1824-1896).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் சரியான ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையை ஒப்பிடும் போது, ​​இசை நாடகம் பற்றிய கேள்வி தவிர்க்க முடியாமல் எழுகிறது. ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மனியில், ஹாஃப்மேனிலிருந்து தொடங்கி, தேசிய கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய சிக்கல்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு வகையாக ஓபரா மிக முக்கியமானது. மேலும் மகத்தான வெற்றி என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல ஜெர்மன் தியேட்டர்வாக்னெராட் என்ற இசை நாடகம் ஆஸ்திரியாவில் தோன்றியது, நாடகத் துறையில் வெற்றியை அடைய ஷூபர்ட்டின் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள் வெற்றிபெறவில்லை. நாடக இசை, மெட்டர்ன்போவின் வியன்னாவின் நிலைமை தீவிரமானவர்களுக்கு ஊக்கத்தை உருவாக்கவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. இயக்க படைப்பாற்றல், "பிரமாண்ட பாணி" நாடக படைப்புகளை உருவாக்க பங்களிக்கவில்லை. ஆனால் நகைச்சுவை இயல்புடைய நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள் செழித்தோங்கின - வென்சல் முல்லர் மற்றும் ஜோசப் ட்ரெக்ஸ்லர் ஆகியோரின் இசையுடன் ஃபெர்டினாண்ட் ரைமண்ட் பாடிய பாடல்கள், பின்னர், பிரெஞ்சு வாட்வில்லின் மரபுகளை உள்ளடக்கிய ஐ.என். நெஸ்ட்ரோயின் (1801-1862) தியேட்டரின் உள்நாட்டுப் பாடல்கள். இதன் விளைவாக, இது இசை நாடகம் அல்ல, ஆனால் 70 களில் எழுந்த வியன்னாஸ் ஓபரெட்டா ஆஸ்திரியரின் சாதனைகளை தீர்மானித்தது. இசை நாடகம்பான்-ஐரோப்பிய அளவில்.
ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் இவை அனைத்தும் மற்றும் பிற வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பொதுவான அம்சங்கள் காதல் கலைஇரு நாடுகளும் அதிகம் காணப்படுகின்றன. எவை குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்இது ஷூபர்ட், வெபர் மற்றும் அவர்களின் நெருங்கிய வாரிசுகளான மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் வேலையை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளின் காதல் இசையிலிருந்து வேறுபடுத்தியது?
அந்தரங்கமான, ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், கனவில் மூடப்பட்டிருக்கும், குறிப்பாக ஷூபர்ட், வெபர், மெண்டல்ஸோன் மற்றும் ஷூமான் ஆகியோரின் பொதுவானது. அவர்களின் இசை அந்த மெல்லிசை மெல்லிசை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, முற்றிலும் குரல் தோற்றம் கொண்டது, இது பொதுவாக ஜெர்மன் "பொய்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த பாணி பாடல்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பல மெல்லிசை கருவி கருப்பொருள்கள், வெபரின் பாடல் வரிகள், மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" மற்றும் ஷுமானின் "எப்செபியெவ்ஸ்கி" படங்கள் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு. இருப்பினும், இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசை பெலினியின் இத்தாலிய ஓபராடிக் கான்டிலீனாக்களிலிருந்தும், அதே போல் பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் (பெர்லியோஸ், மெனெர்பெரே) சிறப்பியல்பு மற்றும் பிரகடனமான திருப்பங்களிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது.
முற்போக்குடன் ஒப்பிடும்போது பிரஞ்சு காதல்வாதம், உற்சாகம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, சிவில், வீர-புரட்சிகர பாத்தோஸ், ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் பொதுவாக மிகவும் சிந்திக்கக்கூடிய, சுய-உறிஞ்சும், அகநிலை பாடல் வரிகளால் நிரம்பியுள்ளது. ஆனால் அதன் முக்கிய பலம் மனிதனின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும், அந்த ஆழ்ந்த உளவியலில், குறிப்பாக ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பல இசைப் படைப்புகளின் தவிர்க்கமுடியாத கலை தாக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. இது. இருப்பினும், ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் வீரம் மற்றும் தேசபக்தியின் தனிப்பட்ட பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளை இது விலக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் சி மேஜரில் வீர-காவிய சிம்பொனி மற்றும் அவரது சில பாடல்கள் ("டிரைவர் க்ரோனோஸ்", "குரூப் ஃப்ரம் ஹெல்" மற்றும் பிற), வெபரின் பாடல் சுழற்சி "லைர் அண்ட் வாள்" (கவிதைகளின் அடிப்படையில் தேசபக்தி கவிஞர் டி.கெர்னர் " சிம்போனிக் ஆய்வுகள்» ஷுமன், அவரது பாடல் "டூ கிரெனேடியர்ஸ்"; இறுதியாக, மெண்டல்சனின் "ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி" (இறுதியில் அபோதியோசிஸ்), ஷுமானின் "கார்னிவல்" (இறுதி), அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி (முதல் இயக்கம்) போன்ற படைப்புகளில் தனிப்பட்ட வீர பக்கங்கள், ஆனால் பீத்தோவனின் திட்டத்தின் வீரம், போராட்டத்தின் டைட்டானிசம் புத்துயிர் பெற்றது புதிய அடிப்படைபின்னர் - வாக்னரின் வீர-காவிய இசை நாடகங்களில். ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் கட்டங்களில், செயலில், பயனுள்ள கொள்கை பெரும்பாலும் பரிதாபகரமான, உற்சாகமான, கலகத்தனமான படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பீத்தோவனைப் போல, ஒரு நோக்கமுள்ள, வெற்றிகரமான போராட்ட செயல்முறையாக பிரதிபலிக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் "ஷெல்டர்" மற்றும் "அட்லான்ட்", ஷுமானின் புளோரஸ்டன் படங்கள், அவரது "மன்ஃப்ரெட்" ஓவர்ச்சர், மெண்டல்சனின் "ரன் ப்ளாஸ்" ஓவர்ச்சர் போன்றவை.

ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்கள் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இயற்கையின் உருவங்களின் "பச்சாதாபம்" பங்கு குரல் சுழற்சிகள்ஷூபர்ட் மற்றும் ஷூமான் எழுதிய "தி லவ் ஆஃப் எ கவி" என்ற சுழற்சியில். மெண்டல்சோனின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் இசை நிலப்பரப்பு பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது; அவர் முதன்மையாக கடலின் கூறுகளுடன் தொடர்புடையவர் ("ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி", "ஹெப்ரைட்ஸ்-", "கடல் அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியான பயணம்"). ஆனால் நிலப்பரப்பு படங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு ஜெர்மன் அம்சம் "வன காதல்" ஆகும், இது வெபரின் "தி மேஜிக் மார்க்ஸ்மேன்" மற்றும் "ஓபெரான்" ஆகியவற்றிற்கான அறிமுகங்களில் கவிதை ரீதியாக பொதிந்துள்ளது, "நாக்டர்ன்" இல் மெண்டல்சோனின் இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை வரை "A" மிட்ஸம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”. இங்கிருந்து இழைகள் அத்தகைய வரை நீள்கின்றன ப்ரூக்னர் சிம்பொனிகள், நான்காவது ("ரொமான்டிக்") மற்றும் ஏழாவது, வாக்னரின் டெட்ராலஜியில் "தி ரஸ்டில் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" என்ற சிம்போனிக் நிலப்பரப்புக்கு, மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனியில் காட்டின் படத்திற்கு.
ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய இசையில் இலட்சியத்திற்கான காதல் ஏக்கம் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, குறிப்பாக, அலைந்து திரிந்து, மற்றொரு, அறியப்படாத நிலத்தில் மகிழ்ச்சியைத் தேடும் கருப்பொருளில். இது ஷூபர்ட்டின் ("தி வாண்டரர்," "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி," "விண்டர் ரைஸ்") படைப்புகளிலும், பின்னர் வாக்னரிலும் பறக்கும் டச்சுக்காரர், வோட்டன் தி டிராவலர் மற்றும் அலைந்து திரிந்த சீக்ஃபிரைட் ஆகியோரின் படங்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தோன்றியது. 80 களில் இந்த பாரம்பரியம் மஹ்லரின் சுழற்சி "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர்களின் பாடல்கள்" க்கு வழிவகுக்கிறது.
அருமையான படங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பெரிய இடம் ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவாக தேசிய அம்சமாகும் (இது பிரெஞ்சு காதல் பெர்லியோஸில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது). இது, முதலாவதாக, தீமையின் கற்பனை, பேய்வாதம், இது மிகவும் கண்டறியப்பட்டது தெளிவான உருவகம்வெபரின் ஓபரா "தி மேஜிக் ஷூட்டரில்" இருந்து "சியானா இன் தி வேலி ஆஃப் தி வுல்ஃப்" இல், மார்ஷ்னரின் "தி வாம்பயர்" இல், மெண்டல்சனின் கான்டாட்டா "வால்பர்கிஸ் நைட்" மற்றும் பல படைப்புகள். இரண்டாவதாக, கற்பனையானது இலகுவானது, நுட்பமான கவிதையானது, இயற்கையின் அழகான, உற்சாகம் நிறைந்த உருவங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது: வெபரின் ஓபராவின் ஓபராவின் காட்சிகள், மெண்டல்சோனின் “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”, பின்னர் வாக்னரின் லோஹெங்கிரின் படம் - கிரெயிலின் தூதர். இங்குள்ள இடைநிலை இடம் பல ஷுமன் படங்களுக்கு சொந்தமானது, அங்கு கற்பனையானது ஒரு அற்புதமான, விசித்திரமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, தீமை மற்றும் நன்மை பிரச்சனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை.
இசை மொழித் துறையில், ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது, கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பொதுவான பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் மிகவும் முக்கியமானது. தனித்தனியாக ஒவ்வொரு பெரிய இசையமைப்பாளரின் தனித்துவமான பாணியில் வசிக்காமல், நாங்கள் மிகவும் கவனிக்கிறோம் பொதுவான அம்சங்கள்மற்றும் போக்குகள்.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஒரு பொதுவான பொதுவான போக்கு - "பாடல் திறன்" என்ற பரவலாக செயல்படுத்தப்பட்ட கொள்கை அவர்களுக்கு நீட்டிக்கப்படுகிறது. கருவி இசை. இது உண்மையான பாடல் மற்றும் பிரகடன திருப்பங்கள், அடித்தளங்களை பாடுதல், குரோமடைசேஷன் போன்றவற்றின் ஒரு சிறப்பியல்பு கலவையின் மூலம் மெல்லிசையின் அதிக தனிப்பயனாக்கத்தை அடைகிறது. ஹார்மோனிக் மொழி செறிவூட்டப்படுகிறது: கிளாசிக்ஸின் வழக்கமான ஹார்மோனிக் சூத்திரங்கள் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட இணக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, பங்கு மோசடி மற்றும் பயன்முறையின் பக்க படிகள் அதிகரிக்கிறது. அதன் வண்ணமயமான பக்கமானது இணக்கத்தில் முக்கியமானது. பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் இடைச்செருகல்களும் சிறப்பியல்பு. எனவே, ஷூபர்ட்டிடமிருந்து, அதே பெயரில் பெரிய-சிறிய ஒப்பீடுகளின் பாரம்பரியம் வருகிறது (பொதுவாக சிறிய பிறகு பெரியது), இது அவரது படைப்பில் பிடித்த நுட்பமாக மாறியது. ஹார்மோனிக் மேஜரின் பயன்பாட்டின் நோக்கம் விரிவடைகிறது (பெரிய படைப்புகளில் சிறிய துணை ஆதிக்கங்கள் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு). தனிநபருக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது மற்றும் படத்தின் நுட்பமான விவரங்களை அடையாளம் காண்பது தொடர்பாக, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையில் சாதனைகள் உள்ளன (குறிப்பிட்ட டிம்ப்ரே வண்ணமயமாக்கலின் முக்கியத்துவம், தனி கருவிகளின் அதிகரித்து வரும் பங்கு, சரங்களின் புதிய செயல்திறன் தொடுதல்களில் கவனம், முதலியன). ஆனால் இசைக்குழுவே அதன் கிளாசிக்கல் அமைப்பை மாற்றாது.
ஜேர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு பெரிய அளவிற்கு, காதல் திட்டத்தின் நிறுவனர்களாக இருந்தனர் (பெர்லியோஸ் தனது "சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்" இல் அவர்களின் சாதனைகளை நம்பியிருக்கலாம்). மற்றும் மென்பொருள் என்றாலும், இது பொதுவானது அல்ல ஆஸ்திரிய காதல்ஷூபர்ட், ஆனால் அவரது பாடல்களின் பியானோ பகுதியை உருவக தருணங்களுடன் செறிவூட்டுதல், அவரது முக்கிய கருவி படைப்புகளின் நாடகவியலில் மறைக்கப்பட்ட நிரலாக்க கூறுகள் இருப்பது, இசையில் நிரல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சிக்கு இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை தீர்மானித்தது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் ஏற்கனவே பியானோ இசையில் (நடனத்திற்கான அழைப்பிதழ், வெபரின் கச்சேரிகள், ஷூமனின் தொகுப்பு சுழற்சிகள், வார்த்தைகள் இல்லாத மெண்டல்சோனின் பாடல்கள்) மற்றும் சிம்போனிக் இசையில் ( ஓபரா ஓவர்ச்சர்ஸ்வெபர், கச்சேரி, மெண்டல்சனின் வெளிப்பாடுகள், ஷுமனின் மன்ஃப்ரெட் ஓவர்ச்சர்).
புதிய தொகுப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பங்கு பெரியது. கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் கருவி மினியேச்சர்களால் மாற்றப்படுகின்றன; மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, ஸ்கூபர்ட்டின் குரல் வரிகளின் கோளத்தில் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்டது, கருவி இசைக்கு (ஷுமான்) மாற்றப்படுகிறது. சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சியின் கொள்கைகளை இணைத்து பெரிய ஒரு இயக்கம் பாடல்களும் தோன்றின (சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் பியானோ ஃபேண்டஸி, வெபர்ஸ் கான்செர்ட்ஸ்டுக், சி மேஜரில் ஷூமனின் கற்பனையின் முதல் இயக்கம்). சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள், இதையொட்டி, ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் சந்தித்தன, மேலும் பல்வேறு வகையான "காதல் சொனாட்டா" மற்றும் "காதல் சிம்பொனி" ஆகியவை வெளிப்பட்டன. ஆனால் இன்னும், முக்கிய சாதனை புதிய தரம் இசை சிந்தனை, மினியேச்சர்களின் உருவாக்கத்தை தீர்மானித்தது, உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டு திறன் ஆகியவற்றில் நிறைந்திருந்தது, இது ஒரு தனி பாடல் அல்லது ஒரு பகுதி பியானோவை ஆழ்ந்த யோசனைகள் மற்றும் அனுபவங்களின் மையமாக மாற்றியமைக்கும் இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு செறிவு ஆகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைமையில், திறமையான திறமைகள் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளிலும் முன்னேறிய நபர்கள் இருந்தனர். இது அவர்களின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது இசை படைப்பாற்றல், அதன் பொருள் "புதிய கிளாசிக்", இது நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாடுகளின் இசை கிளாசிக்ஸ் போது தெளிவாகியது. ஜெர்மன் மொழிசாராம்சத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரால் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த ரொமான்டிக்ஸ் - ஷூபர்ட், ஷுமன், வெபர், மெண்டல்சோன் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள், அவர்களின் முன்னோடிகளை ஆழமாக மதிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் பல சாதனைகளை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதே நேரத்தில் முழுமையாக திறக்க முடிந்தது. புதிய உலகம்இசை படங்கள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கலவை வடிவங்கள். அவர்களின் வேலையில் நிலவும் தனிப்பட்ட தொனி ஜனநாயக வெகுஜனங்களின் மனநிலை மற்றும் எண்ணங்களுக்கு இசைவாக மாறியது. அவர்கள் அதை இசையில் நிறுவினர் வெளிப்பாட்டு தன்மை, இது பி.வி. அசாஃபீவ் "வாழ்க்கை, நேசமான பேச்சு, இதயத்திலிருந்து இதயம் வரை" என்று பொருத்தமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது ஷூபர்ட் மற்றும் ஷூமான்னை சோபின், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வெர்டிக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. காதல் இசை இயக்கத்தின் மனிதநேய மதிப்பைப் பற்றி அசஃபீவ் எழுதினார்: “தனிப்பட்ட உணர்வு அதன் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, பெருமைமிக்க தனிமையில் அல்ல, ஆனால் ஒரு விசித்திரமான நிலையில் வெளிப்படுகிறது. கலை பிரதிபலிப்புமக்கள் வாழும் மற்றும் எப்போதும் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களை உற்சாகப்படுத்தும் அனைத்தும். அத்தகைய எளிமையில், எப்போதும் அழகான எண்ணங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் ஒலிக்கிறது - ஒரு நபரில் இருக்கும் சிறந்தவற்றின் செறிவு.

ஸ்வீக் சொல்வது சரிதான்: மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து ரொமாண்டிக்ஸ் போன்ற அற்புதமான தலைமுறையை ஐரோப்பா கண்டதில்லை. கனவு உலகின் அற்புதமான படங்கள், நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் விழுமிய ஆன்மீக ஆசை - இவை ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை வர்ணிக்கும் வண்ணங்கள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ஐரோப்பாவில் தொழிற்புரட்சி நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த வேளையில், ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் மாபெரும் புரட்சியின் மீது வைத்திருந்த நம்பிக்கைகள் நசுக்கப்பட்டன. பிரஞ்சு புரட்சி. அறிவொளி யுகத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை தூக்கியெறியப்பட்டது. மனிதனில் உள்ள உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறையும் இயற்கைக் கொள்கையும் பீடத்திற்கு ஏறிவிட்டன.

இப்படித்தான் ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது. இசை கலாச்சாரத்தில் அது குறுகிய காலத்திற்கு இருந்தது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக(1800-1910), தொடர்புடைய துறைகளில் (ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம்) அவரது பதவிக்காலம் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே காலாவதியானது. ஒருவேளை இசை இதற்கு "குற்றம்" - ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் கலைகளில் மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் சுதந்திரமான கலைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தது.

இருப்பினும், ரொமான்டிக்ஸ், பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தங்களின் பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், கலைகளின் படிநிலையை அதன் தெளிவான வகைகளாக பிரிக்கவில்லை. காதல் அமைப்பு உலகளாவியதாக இருந்தது, கலைகள் ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக மாறக்கூடும். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை காதல்வாதத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில் முக்கிய ஒன்றாகும்.

இந்த உறவு அழகியல் வகைகளிலும் தொடர்புடையது: அழகானவை அசிங்கமானவை, உயர்ந்தவை அடித்தளத்துடன், சோகமானவை நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டன. இத்தகைய மாற்றங்கள் இணைக்கப்பட்டன காதல் முரண், இது உலகின் உலகளாவிய படத்தையும் பிரதிபலித்தது.

அழகுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன புதிய அர்த்தம்ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில். இயற்கை வழிபாட்டுப் பொருளாக மாறியது, கலைஞர் மிக உயர்ந்த மனிதர்களாக சிலை செய்யப்பட்டார், மேலும் உணர்வுகள் காரணத்தை விட உயர்ந்தன.

ஆவியற்ற யதார்த்தம் ஒரு கனவுடன் மாறுபட்டது, அழகானது ஆனால் அடைய முடியாதது. ரொமாண்டிக், தனது கற்பனையின் உதவியுடன், மற்ற யதார்த்தங்களைப் போலல்லாமல், தனது புதிய உலகத்தை உருவாக்கினார்.

காதல் கலைஞர்கள் என்ன கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்?

கலையில் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள்களின் தேர்வில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வங்கள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

• தனிமையின் தீம். சமுதாயத்தில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட மேதை அல்லது தனிமையான நபர் - இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களிடையே இவை முக்கிய கருப்பொருள்கள் (ஷுமானின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கியின் "சூரியன் இல்லாமல்").
• "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" தீம். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளில் சுயசரிதையின் தொடுதல் உள்ளது (ஷுமானின் "கார்னிவல்", பெர்லியோஸின் "சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்").
• காதல் தீம். அடிப்படையில், இது கோரப்படாத அல்லது சோகமான அன்பின் தீம், ஆனால் அவசியமில்லை (ஷுமானின் "காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்").
• பாதையின் தீம். அவள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறாள் அலைந்து திரிந்த தீம். முரண்பாடுகளால் கிழிந்த காதல் ஆன்மா அதன் பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது (பெர்லியோஸின் “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, லிஸ்ட்டின் “தி இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்”).
• மரணத்தின் தீம். அடிப்படையில் இது ஆன்மீக மரணம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, ஷூபர்ட்டின் வின்டர்ரைஸ்).
• இயற்கை தீம். காதல் மற்றும் ஒரு பாதுகாவலர் தாய், மற்றும் ஒரு பச்சாதாபம் கொண்ட நண்பர், மற்றும் தண்டிக்கும் விதியின் பார்வையில் இயற்கை (மெண்டல்சோனின் "தி ஹெப்ரைட்ஸ்", போரோடின் மூலம் "மத்திய ஆசியாவில்"). வழிபாட்டு முறையும் இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடையது. சொந்த நிலம்(சோபின் மூலம் பொலோனைஸ் மற்றும் பாலாட்கள்).
• பேண்டஸி தீம். ரொமாண்டிக்ஸிற்கான கற்பனை உலகம் உண்மையானதை விட மிகவும் பணக்காரமானது (வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "சாட்கோ").

காதல் சகாப்தத்தின் இசை வகைகள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் அறை குரல் பாடல்களின் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது: பல்லவி("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஷூபர்ட்) கவிதை("மெய்ட் ஆஃப் தி லேக்" ஷூபர்ட்) மற்றும் பாடல்கள், அடிக்கடி இணைந்து சுழற்சிகள்("மிர்டில்ஸ்" ஷூமான்).

காதல் ஓபரா சதித்திட்டத்தின் அற்புதமான தன்மையால் மட்டுமல்லாமல், வார்த்தைகள், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வலுவான தொடர்பினால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓபரா சிம்பொனிஸ் செய்யப்படுகிறது. வாக்னரின் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" அதன் வளர்ந்த லீட்மோடிஃப் நெட்வொர்க்குடன் நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

காதல் கருவி வகைகளில் உள்ளன பியானோ மினியேச்சர். ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு கணத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த, அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய நாடகம் போதும். அதன் அளவு இருந்தபோதிலும், நாடகம் வெளிப்பாட்டுடன் குமிழிகிறது. அவள் இருக்க முடியும் "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்" (மெண்டல்சோன் போல) மசுர்கா, வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன் அல்லது நிரல் தலைப்புகள் கொண்ட துண்டுகள் (ஷூமான் எழுதிய "தி ரஷ்").

பாடல்களைப் போலவே, நாடகங்களும் சில நேரங்களில் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன ("பட்டாம்பூச்சிகள்" ஷூமான்). அதே நேரத்தில், சுழற்சியின் பாகங்கள், பிரகாசமாக மாறுபட்டு, இசை இணைப்புகள் காரணமாக எப்போதும் ஒரு கலவையை உருவாக்குகின்றன.

ரொமான்டிக்ஸ் நிகழ்ச்சி இசையை விரும்பினர், இது இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது பிற கலைகளுடன் இணைந்தது. எனவே, அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள் (லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டா), ஒரு-இயக்கக் கச்சேரிகள் (லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ கான்செர்டோ) மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் (லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள்), மற்றும் ஐந்து-இயக்க சிம்பொனி (பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்) தோன்றின.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மொழி

ரொமாண்டிக்ஸால் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட கலைகளின் தொகுப்பு, வழிமுறைகளை பாதித்தது இசை வெளிப்பாடு. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், வார்த்தையின் கவிதைகளுக்கு உணர்திறன் உடையதாகவும் மாறிவிட்டது, மேலும் துணையானது நடுநிலை மற்றும் அமைப்பில் பொதுவானதாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டது.

ரொமாண்டிக் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுவதற்கு முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களால் நல்லிணக்கம் செறிவூட்டப்பட்டது, இதனால் மனச்சோர்வின் காதல் உணர்வுகள் மாற்றப்பட்ட இணக்கங்களை அதிகரித்தன. ரொமாண்டிக்ஸ்கள் சியாரோஸ்குரோவின் விளைவை விரும்பினர், மேஜர் அதே பெயரின் மைனரால் மாற்றப்பட்டது, மற்றும் பக்க படிகளின் நாண்கள் மற்றும் டோனலிட்டிகளின் அழகான ஒப்பீடுகள். இசையில் புதிய விளைவுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக இசையில் நாட்டுப்புற ஆவி அல்லது அற்புதமான படங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால்.

பொதுவாக, ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறது, எந்தவொரு தானியங்கி மறுபரிசீலனையையும் நிராகரித்தது, உச்சரிப்புகளின் வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்த்தது மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு நோக்கத்திலும் வெளிப்பாட்டை சுவாசித்தது. மற்றும் அமைப்பு ஒரு முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் பங்கு மெல்லிசையின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

மசூர்கா சோபினிடம் என்னவொரு அற்புதம் இருக்கிறது என்று கேளுங்கள்!

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள் நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறிகளை அனுபவித்தன. "இலவசம்" இசை வடிவம்சிதையத் தொடங்கியது, மெல்லிசையை விட இணக்கம் நிலவியது, உன்னத உணர்வுகள்காதல் ஆத்மாக்கள் வலிமிகுந்த பயம் மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்த அழிவுகரமான போக்குகள் ரொமாண்டிசத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து நவீனத்துவத்திற்கான வழியைத் திறந்தன. ஆனால், ஒரு இயக்கமாக முடிவடைந்த பின்னர், ரொமாண்டிசிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலும், தற்போதைய நூற்றாண்டின் இசையிலும் அதன் பல்வேறு கூறுகளில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது. "மனித வாழ்வின் எல்லா காலகட்டங்களிலும்" காதல்வாதம் எழுகிறது என்று பிளாக் கூறியது சரிதான்.

ரொமாண்டிசம் தூய வடிவம்மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு நிகழ்வு. ரஷ்ய மொழியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைவி. கிளிங்கா முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை, கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, முன்னணி உறுப்பு ஒரு பிரகாசமான, அசல் தேசியக் கொள்கையாகும்.

நேரம் (1812, டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி, அடுத்தடுத்த எதிர்வினை) இசையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. நாம் எந்த வகையாக இருந்தாலும் - காதல், ஓபரா, பாலே, அறை இசை- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் எல்லா இடங்களிலும் தங்கள் புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் - இவை காதல் வகையின் முதல் மற்றும் பிரகாசமான உச்சத்தின் ஆண்டுகள். அடக்கமான, நேர்மையான பாடல் வரிகள் கேட்போரை இன்னும் எதிரொலித்து மகிழ்விக்கின்றன. அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அலியாபியேவ் (1787-1851).அவர் பல கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் காதல்களை எழுதினார், ஆனால் அழியாதவை "நைடிங்கேல்"டெல்விக் கவிதைகளுக்கு, "குளிர்கால சாலை", "ஐ லவ் யூ"புஷ்கினின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச் வர்லமோவ் (1801-1848)க்கு இசை எழுதினார் நாடக நிகழ்ச்சிகள், ஆனால் பிரபலமான காதல்களிலிருந்து அவரை நாங்கள் அதிகம் அறிவோம் "சிவப்பு சண்டிரெஸ்", "விடியலில் என்னை எழுப்பாதே", "தனியான பாய்மரம் வெள்ளை".

அலெக்சாண்டர் லவோவிச் குரிலேவ் (1803-1858)- இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் போன்ற காதல்களை எழுதினார் "மணி சலிப்பாக ஒலிக்கிறது", "மூடுபனி இளமையின் விடியலில்"மற்றும் பல.

இங்கே மிக முக்கியமான இடம் கிளிங்காவின் காதல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் மற்றும் ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் இசையின் இயல்பான இணைவை வேறு யாரும் இதுவரை அடையவில்லை.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)- ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான புஷ்கினின் சமகாலத்தவர், இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது பணி ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது செல்வத்தை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது நாட்டுப்புற இசைமற்றும் மிக உயர்ந்த சாதனைகள்இசையமைப்பாளரின் திறமை. ஆழமான நாட்டுப்புற யதார்த்தமான படைப்பாற்றல்கிளிங்கா 1 வது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த பூக்களை பிரதிபலித்தது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, 1812 தேசபக்தி போர் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. பிரகாசமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை, வடிவங்களின் இணக்கம், வெளிப்படையான மெல்லிசை மெல்லிசைகளின் அழகு, பல்வேறு, வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் இணக்கங்களின் நுணுக்கம் ஆகியவை கிளிங்காவின் இசையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க குணங்கள். மிகவும் பிரபலமான ஓபராவில் "இவான் சூசனின்"(1836) யோசனை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மக்களின் தேசபக்தி; ரஷ்ய மக்களின் தார்மீக மகத்துவம் விசித்திரக் கதை ஓபராவில் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது " ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா". கிளிங்காவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள்: “வால்ட்ஸ் பேண்டஸி”, “நைட் இன் மாட்ரிட்”மற்றும் குறிப்பாக "கமரின்ஸ்காயா",ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்போனிசத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் பண்புகளின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் சோகத்திற்கான இசை குறிப்பிடத்தக்கது. "இளவரசர் கோல்ம்ஸ்கி".கிளிங்காவின் குரல் வரிகள் (காதல் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது", "சந்தேகம்") - இசையில் ரஷ்ய கவிதையின் மீறமுடியாத உருவகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஒரு தேசிய இசைப் பள்ளி பிறந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். காதல் போக்குகள் நிலவியது, A.N இன் வேலையில் வெளிப்பட்டது. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, தனது படைப்புகளில் வரலாற்று விஷயங்களைப் பயன்படுத்தினார். ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனர் இசை பள்ளிஎம்.ஐ ஆனார். கிளிங்கா, முக்கிய உருவாக்கியவர் இசை வகைகள்: ஓபராக்கள் ("இவான் சூசனின்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா"), சிம்பொனிகள், காதல்கள், அவரது படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துதல். இசைத்துறையில் புதுமைப்பித்தன் ஏ.எஸ். டார்கோமிஜ்ஸ்கி, ஓபரா-பாலே "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" ஆசிரியர் மற்றும் ஓபராவில் பாராயணத்தை உருவாக்கியவர். அவரது இசை இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது " வலிமைமிக்க கொத்து"- M.P. Mussorgsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, தங்கள் படைப்புகளில் "வாழ்க்கை, எங்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும்", வரலாற்றுப் பாடங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற மையக்கருத்துகளுக்கு தீவிரமாகத் திரும்ப முயன்றவர். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" என்ற இசை நாடக வகையை நிறுவியது, போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்", "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் " ஜார்ஸ் மணமகள்"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலையின் பெருமை.

சிறப்பு இடம்ரஷ்ய இசையில் பி.ஐ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, மனிதனின் உள் உலகத்திற்கான உள் நாடகம் மற்றும் கவனத்தை தனது படைப்புகளில் பொதிந்த சாய்கோவ்ஸ்கி, இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி திரும்பினார் (ஓபராக்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", " மசெப்பா”).

விளக்கக்காட்சி "ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை"தலைப்பு தொடர்கிறது இந்த வலைப்பதிவு இடுகை பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியானது விளக்கப் பொருட்களால் நிறைந்தது மட்டுமல்லாமல், ஆடியோ மற்றும் வீடியோ எடுத்துக்காட்டுகள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, உள்ள இணைப்புகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் மட்டுமே நீங்கள் இசையைக் கேட்க முடியும் பவர்பாயிண்ட் திட்டம்.

காதல் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன் எந்த ஒரு சகாப்தமும் உலகிற்கு இவ்வளவு கொடுத்ததில்லை திறமையான இசையமைப்பாளர்கள்மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் பல சிறந்தவர்கள் இசை தலைசிறந்த படைப்புகள்காதல் சகாப்தம் போல. கிளாசிக்ஸைப் போலல்லாமல், அதன் உலகக் கண்ணோட்டம் பகுத்தறிவின் வழிபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, காதல் கலையில் முக்கிய விஷயம் உணர்வு.

"அதன் மிக நெருக்கமான மற்றும் மிக அத்தியாவசியமான அர்த்தத்தில், ரொமாண்டிசிசம் என்பது வேறு ஒன்றும் இல்லை உள் உலகம்மனித உள்ளங்கள், மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கைஅவரது இதயம். அதன் கோளம், நாம் கூறியது போல், ஒரு நபரின் முழு உள் ஆத்மார்த்தமான வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான வாழ்க்கை, சிறந்த மற்றும் உன்னதத்திற்கான அனைத்து தெளிவற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன, கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தியைக் காண முயற்சிக்கின்றன. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

இசையில், வேறு எந்த கலை வடிவத்திலும் இல்லாத வகையில், பலவிதமான உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, காதல் சகாப்தத்தில் இசைதான் முக்கிய கலையாக மாறியது. மூலம், கால "ரொமாண்டிசம்"ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் ஆகியோரால் இசை தொடர்பாக முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது எர்னஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன், யாருடைய வாழ்க்கையும் விதியும் ஒரு காதல் ஹீரோவின் தலைவிதியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

காதல் சகாப்தத்தின் இசைக்கருவிகள்

ஒலித் தட்டுகளின் செழுமை மற்றும் பலவிதமான டிம்பர் வண்ணங்களுக்கு நன்றி, பியானோ ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், பியானோ புதிய சாத்தியக்கூறுகளுடன் வளப்படுத்தப்பட்டது. காதல் இசைக்கலைஞர்களில் லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் போன்ற பலர் உள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் (மற்றும் அவர்களின் மட்டுமல்ல) பியானோ படைப்புகளின் திறமையான செயல்திறன் மூலம் இசை ஆர்வலர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள்.

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசைக்குழு புதிய கருவிகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசைக்குழுவுடன் ஒப்பிடும்போது இசைக்குழுவின் கலவை பல மடங்கு அதிகரித்துள்ளது. ஒரு அற்புதமான, மாயாஜால சூழ்நிலையை உருவாக்க, இசையமைப்பாளர்கள் வீணை, கண்ணாடி ஹார்மோனிகா, செலஸ்டா மற்றும் க்ளோகன்ஸ்பீல் போன்ற கருவிகளின் திறன்களைப் பயன்படுத்தினர்.

எனது விளக்கக்காட்சியின் ஸ்லைடின் ஸ்கிரீன்ஷாட் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதைக் காட்டுகிறது இசைக்கருவிஅதன் ஒலிக்கான உதாரணத்தைச் சேர்த்தேன். உங்கள் கணினியில் விளக்கக்காட்சியைப் பதிவிறக்கம் செய்து, அதை PowerPoint இல் திறப்பதன் மூலம், என் ஆர்வமுள்ள வாசகர், இந்த அற்புதமான கருவிகளின் ஒலியை நீங்கள் அனுபவிக்க முடியும்.

"புதுப்பிக்கப்பட்ட கருவிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாட்டின் நோக்கத்தை நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரிவுபடுத்தியுள்ளன, இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வண்ணத் தட்டுகளை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் முன்னர் அறியப்படாத டிம்பர்கள், தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சொனாரிட்டியின் சக்திவாய்ந்த ஆடம்பரத்துடன் கூடியது. மேலும் தனி நாடகங்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் கற்பனைகளில், அவர்கள் முன்னோடியில்லாத, சில சமயங்களில் அக்ரோபாட்டிக் கலைத்திறன் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சிற்றின்பத்துடன் கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்த முடியும், இது கச்சேரி கலைஞர்களுக்கு பேய் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அம்சங்களைக் கொடுக்கும். வி வி. பெரெசின்

காதல் இசையில் வகைகள்

முந்தைய சகாப்தத்தில் இருந்த பிரபலமான வகைகளுடன், புதியவை காதல் இசையில் தோன்றும். இரவுநேரம், முன்னுரை(இது மிகவும் மாறிவிட்டது ஒரு சுயாதீனமான வேலை(மகிழ்ச்சியான முன்கதையை நினைவில் கொள்க ஃபிரடெரிக் சோபின்), பாலாட், முன்கூட்டியே, இசை மினியேச்சர், பாடல் (ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்அவற்றில் சுமார் அறுநூறு இயற்றப்பட்டது) சிம்போனிக் கவிதை . இந்த படைப்புகளில், காதல் இசையமைப்பாளர் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ரொமாண்டிக்ஸ் தான் குறிப்பிட்ட தன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள் இசை யோசனைகள், நிரல் கட்டுரைகள் உருவாக்கம் வந்தது. இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. அத்தகைய படைப்புகளுக்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு கட்டுரைகள் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், டான்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ, பெட்ராக், கோதே ஆகியோரின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள்

"வகையின்" நோக்கம் இந்த பதிவில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய கதையைச் சேர்க்க அனுமதிக்காது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையைப் பற்றிய பொதுவான யோசனையை வழங்குவதும், அதிர்ஷ்டத்துடன், தலைப்பில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதும், தொடர விரும்புவதும் எனது பணியாக இருந்தது. சுய ஆய்வுகாதல் சகாப்தத்தின் இசை கலை.

அர்ஜாமாஸ் அகாடமி பொருட்களில், எனது ஆர்வமுள்ள வாசகருக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் ஒன்றை நான் கண்டுபிடித்தேன். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை. படிக்கவும், கேட்கவும், சிந்திக்கவும் நான் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறேன்!

எப்போதும் போல, நான் பரிந்துரைக்கிறேன் நூல் பட்டியல். எனது சொந்த நூலகத்தைப் பயன்படுத்தி பட்டியலைத் தொகுக்கிறேன் என்பதை தெளிவுபடுத்த விரும்புகிறேன். அது முழுமையடையாததாக நீங்கள் கண்டால், அதை நீங்களே முடிக்கவும்.

• குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி.7. கலை. பகுதி மூன்று. இசை, நாடகம், சினிமா - எம்.: அவந்தா+, 2001.
• கலைக்களஞ்சிய அகராதி இளம் இசைக்கலைஞர். ‒ எம்.: “கல்வியியல்”, 1985.
• இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. ‒ எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990.
• வெலிகோவிச் ஈ.ஐ. இசை பயணங்கள்கதைகளிலும் படங்களிலும். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: தகவல் மற்றும் பப்ளிஷிங் ஏஜென்சி "LIK", 2009.
• எமோகோனோவா எல்.ஜி. உலகம் கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கான கையேடு. சராசரி ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• Zalesskaya எம்.கே. ரிச்சர்ட் வாக்னர். தடை செய்யப்பட்ட இசையமைப்பாளர். ‒ எம்.: வெச்சே, 2014.
• காலின்ஸ் செயின்ட். பாரம்பரிய இசை வழியாகவும். ‒ எம்.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. உலக கலை. XIX நூற்றாண்டு. நுண்கலை, இசை, நாடகம். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பீட்டர், 2007.
• ரோலண்ட் ஆர். பெரிய மனிதர்களின் வாழ்க்கை. ‒ எம்.: இஸ்வெஸ்டியா, 1992.
• நூறு சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் / தொகுத்தவர் டி.கே. சமின். ‒ எம்.: வெச்சே, 1999.
• டிபால்டி-சீசா எம். பகானினி. ‒ எம்.: மோல். காவலர், 1981

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸ் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

- (கிரேக்க மொய்சிக்ன், மௌசா மியூஸிலிருந்து) யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் உயரம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றில் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கும் ஒரு வகை கலை, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

உள்ளடக்கம் 1 வரலாற்று அம்சங்கள் 2 இலக்கியம் 2.1 தோற்றம் 2.2 யதார்த்தவாதம் ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தை கிரேக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ή μουσική (τέχνη கலையைக் குறிக்கிறது), அதாவது மியூஸ்களின் கலை (முதன்மையாக பாடும் மற்றும் நடனமாடும் தெய்வங்கள்). பின்னர், இது கிரேக்கர்களிடையே ஒரு பரந்த பொருளைப் பெற்றது, பொதுவாக ஆவியின் இணக்கமான வளர்ச்சியின் அர்த்தத்தில், மீண்டும் எங்களுடன் ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

ஆன்மீக இசை- இசை கிறிஸ்துவின் படைப்புகள். வழிபாட்டின் போது நிகழ்த்துவதற்காக உள்ளடக்கம் இல்லை. D. இசை பெரும்பாலும் மதச்சார்பற்ற இசையுடன் முரண்படுகிறது, மேலும் இந்த புரிதலில், வழிபாட்டு இசையில் இருந்து மிகவும் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகள் சில நேரங்களில் இந்த பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது... ... ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

N.m இன் வேர்கள் பண்டைய காலத்திற்கு செல்கின்றன. தொல்லியல் தரவு மற்ற ஜேர்மனியர்கள் இருப்பதை ஆராய்ச்சி சுட்டிக்காட்டுகிறது. பல்வேறு வகையான ஆவிகளின் பழங்குடியினர். கருவிகள் (lurs), இதன் உற்பத்தி வெண்கல யுகத்திற்கு முந்தையது. லிட். மற்றும் வரலாற்று....... இசை கலைக்களஞ்சியம்

இசை உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள். அமெரிக்க கலாச்சாரம், தாமதமாக தொடங்கியது 17 ஆம் நூற்றாண்டு, நாட்டின் காலனித்துவ வகை வளர்ச்சியால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அமருக்கு மாற்றப்பட்டது. இசை மண் ஐரோப்பா, ஆபிரிக்கா மற்றும் பின்னர் ஆசியாவின் மரபுகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தொடர்பு கொண்டு,... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

R. m இன் தோற்றம் கிழக்கின் படைப்பாற்றலுக்குச் செல்கிறது. மகிமை டாக்டர் பிரதேசத்தில் வசிக்கும் பழங்குடியினர். 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றுவதற்கு முன்பு ரஸ். முதல் ரஷ்யன் மாநில va. கிழக்கின் மிகவும் பழமையான இனங்கள் பற்றி. மகிமை இசையை துறையால் அனுமானமாக மதிப்பிட முடியும். வரலாற்று ஆதாரம்...... இசை கலைக்களஞ்சியம்

ஃபேப்லெஸின் தோற்றம் செல்டிக், காலிக் மற்றும் ஃபிராங்கிஷ் பழங்குடியினரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கிறது, அவை பண்டைய காலங்களில் இப்போது பிரான்சின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தன. Nar. பாடல் கலாச்சாரம், அதே போல் காலோ-ரோமன் கலாச்சாரம், எஃப். மற்றும்…… இசை கலைக்களஞ்சியம்