Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

உலகின் வளர்ச்சிக்கு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர் இசை கலை. அவர்களில் நாம் பெரியவர்கள் என்று அழைக்கும் ஏராளமானவர்கள் உள்ளனர். அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகம் முழுவதும் கேட்கிறது. இசையில் கல்வி நிறுவனங்கள்அவற்றில் பல பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஜெர்மனியின் இசை

இந்த நாட்டில் இசையின் பூக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. பின்னர் ராபர்ட் ஷுமன், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் போன்ற சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் உருவாக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் காதல்வாதத்தின் முதல் பிரதிநிதிகள்.

ஆஸ்திரியாவில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்: ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்.

பின்னர் கார்ல் ஓர்ஃப், ரிச்சர்ட் வாக்னர், மேக்ஸ் ரீகர் பிரபலமடைந்தனர். அவர்கள் தேசிய வேர்களைக் குறிப்பிட்டு இசையை எழுதினார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்: அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க், பால் ஹிண்டெமித், கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசன்.

ஜேம்ஸ் லாஸ்ட்

பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜேம்ஸ் லாஸ்ட் 1929 இல் ப்ரெமனில் பிறந்தார். அவரது உண்மையான பெயர் ஹான்ஸ். அவர் ஜாஸ் வகைகளில் பணியாற்றினார். ஜேம்ஸ் முதன்முதலில் 1946 இல் ப்ரெமன் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் மேடையில் தோன்றினார். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கினார், அதை அவர் வழிநடத்தினார், அவருடன் நிகழ்த்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில், லாஸ்ட் சிறந்த ஜாஸ் பாஸ் பிளேயராக கருதப்பட்டார். 1964 இல், ஜேம்ஸ் தனது சொந்த இசைக்குழுவை உருவாக்கினார். அவர் அந்த நேரத்தில் பிரபலமான மெல்லிசைகளை ஏற்பாடு செய்வதில் ஈடுபட்டிருந்தார். இசையமைப்பாளர் தனது முதல் ஆல்பத்தை 1965 இல் வெளியிட்டார், அதன் பிறகு மேலும் 50 ஆல்பங்கள் இருந்தன. அவை மில்லியன் கணக்கான பிரதிகளில் வேறுபட்டன. பதினெட்டு டிஸ்க்குகள் பிளாட்டினம், 37 தங்கம் போனது. ஜேம்ஸ் லாஸ்ட் பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான ஏற்பாடுகளை முற்றிலும் வித்தியாசமாக உருவாக்கினார் இசை வகைகள்நாட்டுப்புற இசை முதல் ஹார்ட் ராக் வரை. இசையமைப்பாளர் ஜூன் 2015 இல் அமெரிக்காவில் இறந்தார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்: ஜார்ஜ் போம், நிகோலஸ் ப்ரன்ஸ், டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹுட், ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் மற்றும் பலர். இந்த பட்டியலில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் முதலிடத்தில் உள்ளார். அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் கலைநயமிக்க அமைப்பாளர். ஜே.எஸ்.பாக் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர். பல்வேறு வகைகளில் இசையை எழுதினார். ஓபராக்களைத் தவிர, அவரது வாழ்க்கையின் போது குறிப்பிடத்தக்க அனைத்தும். இசையமைப்பாளரின் தந்தை பல உறவினர்கள் மற்றும் மூதாதையர்களைப் போலவே ஒரு இசைக்கலைஞர்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் சிறுவயதிலிருந்தே இசையை விரும்பினார், இசையை வாசிக்கும் வாய்ப்பை தவறவிடவில்லை. வருங்கால இசையமைப்பாளர் பாடகர் குழுவில் பாடினார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், இசையமைப்பாளர்களின் வேலையைப் படித்தார். 15 வயதில், அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த இளைஞன் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகவும், பின்னர் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஏழு குழந்தைகளைக் கொண்டிருந்தார், அவர்களில் இருவர் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள். முதல் மனைவி இறந்துவிட்டார், அவர் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவி ஒரு சிறந்த சோப்ரானோ குரல் கொண்ட ஒரு இளம் பாடகி. அவரது வயதான காலத்தில், ஜே.எஸ். பாக் பார்வையற்றவராக மாறினார், ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார், இசையமைப்பாளரின் மருமகன் கட்டளையின் கீழ் குறிப்புகளை பதிவு செய்தார். பெரிய ஜோஹன் செபாஸ்டியன் லீப்ஜிக் நகரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஜெர்மனியில், அவரது உருவம் ஏராளமான நினைவுச்சின்னங்களில் அழியாமல் உள்ளது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் வியன்னாவின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர் கிளாசிக்கல் பள்ளி. அவர்களில் மிகவும் பிரகாசமான நபர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் இசையை எழுதினார். நாடக அரங்குகளுக்கு கூட படைப்புகளை இயற்றினார். L. பீத்தோவன் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் உலகின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. எல். பீத்தோவனின் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர் 1770 இல் பிறந்தார். அவர் ஒரு பாடகரின் மகன் நீதிமன்ற தேவாலயம். தந்தை தனது மகனை இரண்டாவது டபிள்யூ. மொஸார்ட்டாக வளர்க்க விரும்பினார், மேலும் பலவற்றில் விளையாடக் கற்றுக் கொடுத்தார் இசை கருவிகள். 8 வயதில், லுட்விக் முதலில் மேடையில் தோன்றினார். அவரது தந்தையின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, எல். பீத்தோவன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டைப் போல ஒரு அதிசயப் பையனாக மாறவில்லை. வருங்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர் 10 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை அவருக்கு சொந்தமாக கற்பிப்பதை நிறுத்தினார், சிறுவனுக்கு இருந்தது உண்மையான ஆசிரியர்- இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர் - K. G. Nefe. ஆசிரியர் உடனடியாக எல்.பீத்தோவனிடம் திறமையைக் கண்டார். அவர் அந்த இளைஞனுக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார், அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலைக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். எல். பீத்தோவன் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டிடம் பேசினார், மேலும் அவர் தனது திறமையைப் பாராட்டினார், லுட்விக் ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் இருப்பதாக நம்பிக்கை தெரிவித்தார், மேலும் அவர் இன்னும் உலகம் தன்னைப் பற்றி பேசுவார். 34 வயதில், இசையமைப்பாளர் காது கேளாதவராக ஆனார், ஆனால் அவருக்கு சிறந்த உள் காது இருந்ததால் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். எல். பீத்தோவனுக்கு மாணவர்கள் இருந்தனர். அவர்களில் ஒருவர் பிரபல இசையமைப்பாளர் கார்ல் செர்னி. எல்.பீத்தோவன் தனது 57வது வயதில் இறந்தார்.

கர்ட் வெயில்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, கர்ட் வெயில். அவர் ஜெர்மனியில் 1900 இல் பிறந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி த்ரீபென்னி ஓபரா ஆகும். கே.வெயில் ஜெப ஆலயத்தில் ஒரு காண்டரின் மகன். இசையமைப்பாளர் லீப்ஜிக்கில் படித்தவர். அவர் தனது பல படைப்புகளில் ஜாஸின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். கர்ட் வெயில் நாடக ஆசிரியர் பி. ப்ரெக்ட்டுடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் அவரது நாடகங்களின் அடிப்படையில் ஏராளமான தயாரிப்புகளுக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் 10 இசையமைப்பாளர்களையும் உருவாக்கியுள்ளார். கர்ட் வெயில் 1950 இல் அமெரிக்காவில் இறந்தார்.

இது 1847 முதல் ஜெர்மனியில் குடியேறுகிறது; Liszt இன் பல்துறை செயல்பாடு சிறந்த நோக்கம் மற்றும் கருத்தியல் நோக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையில் ஒரு மறுமலர்ச்சி உள்ளது. அதன் மேல் ஓபரா நிலைகள், வெளிநாட்டு ஆதிக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஜெர்மன் ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன; கொள்கைகள் மேலும் வளர்ந்தன காதல் ஓபராவெபர் முன்வைத்தார். கச்சேரி நடைமுறை மேலும் மேலும் ஜனநாயகமாகி வருகிறது; பல நகரங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பாடகர் குழுக்களுக்கு பிரபலமானவை, அவை முக்கியத்துவத்தின் தலைமையில் உள்ளன சமகால இசையமைப்பாளர்கள்மற்றும் நடத்துனர்கள். அமெச்சூர் இசை செயல்பாடு தீவிரமாக வெளிப்படுகிறது: பாடும் சங்கங்கள் பல்லாயிரக்கணக்கான பாடகர்களைத் தழுவுகின்றன. பொது உயர்வு கலை கலாச்சாரம்இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் மறுமலர்ச்சியை பாதிக்கிறது விமர்சன சிந்தனை. பத்திரிகைகளில், குறிப்பாக புதிய இசை இதழில் (ரஷ்ய மொழியில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர் "புதியது இசை செய்தித்தாள்"இந்த இதழின் தலைப்பின் தவறான மொழிபெயர்ப்பைக் கொடுக்கிறது.), 1834 இல் ஷூமான் ஏற்பாடு செய்தார், எழுச்சி உண்மையான பிரச்சனைகள்நாட்டுப்புற-தேசியக் கொள்கையின் உருவகம் மற்றும் வீர-காவிய கருப்பொருள், இசையில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு.

நீண்ட கால எதிர்வினைக்குப் பிறகு, அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய கருத்துக்களின் சிறந்த மரபுகள் புத்துயிர் பெறுகின்றன. ஹெய்னைப் போலவே, ஷுமானும் (அவரது படைப்பு சக்திகளின் உச்சக்கட்டத்தின் போது), அவருக்குப் பிறகு வாக்னர் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோர் தயாரிப்பைப் பரிசீலிப்பார்கள். புதிய காலம்கலையில், சமூக ஒடுக்குமுறை மற்றும் தார்மீக தப்பெண்ணங்களின் தளைகளிலிருந்து விடுபட்டது. இது அவர்களின் கலைத் தேடலின் முக்கிய திசையாகும். மேலும் சமூக-அரசியல் தளத்தின் தெளிவின்மை மற்றும் தத்துவார்த்த நிலைகளின் காதல் தெளிவற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்களின் முற்போக்கான அபிலாஷை மறுக்க முடியாதது.

அப்படி ஒரு உயர்வு இசை கலாச்சாரம்ஜெர்மனி 40கள் இயக்கப்பட்டது வரலாற்று செயல்முறைகள்இந்த சமூக-அரசியல் பின்தங்கிய நாட்டின் வளர்ச்சி, இன்னும் தக்கவைக்கப்பட்டுள்ளது பத்தொன்பதாம் பாதிநூற்றாண்டின் தடயங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடுதல். தேசிய ஒருமைப்பாட்டுக்கான வழிகளைக் கண்டறிவதே அதன் மிக அவசரப் பணியாக இருந்தது. 1940களில், கே. மார்க்ஸ் சுட்டிக்காட்டியபடி, இந்தப் பணியை நிறைவேற்ற வேண்டியதன் அவசியம் முற்போக்கான, ஜனநாயக சக்திகளின் தீவிர வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, மேலும் ஜேர்மன் பர்கர்கள் "1789 இல் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம் இருந்த நிலையை இப்போது அடைந்துவிட்டனர்." மையம் புரட்சிகர இயக்கம்ஐரோப்பாவில் ஜெர்மனிக்கு சென்றார். இது விஞ்ஞான சோசலிசத்தின் பிறப்பிடமாக மாறியது.

எவ்வாறாயினும், ஜேர்மனியின் ஜனநாயக ஐக்கியத்தை கைவிட்ட முதலாளித்துவத்தின் துரோகம், முற்போக்கு சக்திகளின் வளர்ச்சியை நீண்ட காலத்திற்கு மீண்டும் தாமதப்படுத்தியது. 1848-1849 புரட்சியின் தோல்வி நாட்டின் கருத்தியல் வாழ்க்கையில் பிற்போக்கு நீரோட்டங்களின் ஆதிக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. அடுத்த தசாப்தங்களில், அவர்களின் செல்வாக்கு இன்னும் வலுவாக வளர்ந்தது.

“...1848-1871. ஜேர்மனியில், வி.ஐ. லெனின் எழுதினார், "இரண்டு பேரின் புரட்சிகர மற்றும் எதிர்ப்புரட்சிப் போராட்டத்தின் ஒரு சகாப்தம். தேசியஜெர்மனியின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் பிரச்சினைகள்), வழிகள் மூலம்கிரேட்டர் ஜெர்மன் குடியரசு மற்றும் வழிகள் மூலம்பிரஷ்ய முடியாட்சி. முற்போக்கு முகாம் ஒரு புரட்சிகர வழியில் நாட்டை ஒன்றிணைப்பதற்கும், முடியாட்சியை அகற்றுவதற்கும், ஜெர்மனியில் ஒரு ஜனநாயக குடியரசை உருவாக்குவதற்கும் போராடியது. ஆனால் ஜேர்மன் முதலாளித்துவத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினைக்கு சரணடைந்தது ஜேர்மனியை "மேலிருந்து" ஒன்றிணைக்க பங்களித்தது, அது ஒரு ஏகாதிபத்திய, ஜங்கர்-முதலாளித்துவ அரசாக மாறியது. டென்மார்க் (1864), ஆஸ்திரியா (1866) மற்றும் பிரான்ஸ் (1870-1871) உடனான போர்கள் "பிரஷ்ய முதலாளித்துவத்தை" நிறுவுவதற்கான பாதையில் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கற்கள்.

கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் ஆகியோர் தங்கள் எழுத்துக்களில் ஜேர்மன் முதலாளித்துவத்தின் கருத்தியல் பலவீனம், தார்மீக உறுதியற்ற தன்மை, குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் கோழைத்தனம் ஆகியவற்றை அயராது சாடினார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஜேர்மன் முதலாளித்துவ வர்க்கம் மக்களுக்கு துரோகம் இழைத்து, உன்னதமான முழுமைவாதத்துடன் சமரசம் செய்துகொண்டதை, பர்கர்களின் அற்ப நலன்கள், வர்க்கத்தின் பொதுவான தேசிய நலன்களைப் பற்றிய புரிதலாக ஒருபோதும் வளர்ச்சியடையவில்லை என்பதை அவர்கள் சுட்டிக்காட்டினர். தோல்வியுற்ற புரட்சி, எதிர்விளைவுகளால் குறுக்கிடப்பட்டு தாமதமானது, நாட்டின் வளர்ச்சியானது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஜேர்மன் ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது எஃப். ஏங்கெல்ஸ் எழுதியது போல், "இயல்பான ஒரு கட்டத்தில் இல்லை. வரலாற்று வளர்ச்சி, ஆனால் தீவிரமான ஒரு கேலிச்சித்திரம், சீரழிவுக்கு ஒரு உதாரணம் ... ". ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் ஆவி ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துளைகளிலும் ஊடுருவி, அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டு, மக்களின் படைப்பு சக்திகளைக் கட்டியெழுப்பியது.

இது, குறிப்பாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஹென்ரிச் ஹெய்னுக்குப் பிறகு, உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு எழுத்தாளரைக் கூட உருவாக்காத இலக்கியத்தைப் பாதித்தது. ஜேர்மன் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், பழமைவாத அடித்தளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட விவசாயிகள் அல்லது குட்டி முதலாளித்துவ, பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையின் உருவம் மேலோங்கத் தொடங்குகிறது. இந்த இலக்கியம் (அதன் பிரதிநிதிகள் - பெர்தோல்ட் அவுர்பாக், ஓரளவு ஃபிரெட்ரிக் ஸ்பீல்ஹேகன் மற்றும் பலர்) "பிராந்திய" என்று அழைக்கப்பட்டனர், இது மாகாண கருப்பொருள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, உள்ளூர் வாழ்க்கையைத் தாண்டி செல்லவில்லை, தேசிய பார்வையில் இருந்து யதார்த்தத்தின் படத்தை வழங்காது. ஆர்வங்கள் (காட்ஃபிரைட்டின் வேலை மட்டுமே கெல்லர்(1819-1890) - ஜெர்மன் மொழியில் எழுதிய சுவிஸ் - விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தவர், அப்பால் சென்றார். தேசிய குறுகிய மனப்பான்மை, பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.).

அவர்களின் அனைத்து கருத்தியல் வரம்புகள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்காக, "பிராந்திய" போக்குகளின் பிரதிநிதிகள் இன்னும் ஜனநாயக கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களுக்கு திரும்பியுள்ளனர், மேலும் அவர்களில் சிலர் தியோடர் போன்றவர்கள் புயல்(1817-1888), முக்கிய சிறுகதை எழுத்தாளர்கள், யதார்த்தமான ஓவியங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள். நவீன வாழ்க்கை. அதே நேரத்தில், வரவேற்புரை எபிகியூரியனிசம், அழகியல் மற்றும் தூய வடிவத்தின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய போக்குகள் வடிவம் பெற்றன. இந்த போக்கின் பிற்போக்கு-காதல் சாராம்சம், மக்களையும் ஜனநாயகத்தையும் பிரபுத்துவ அவமதிப்புடன் நடத்திய, போர்க்குணமிக்க ஒழுக்கவாதத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரிய, முதலாளித்துவ நலிந்த இலக்கியத்தின் நிறுவனர் ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் இலக்கிய-தத்துவ மற்றும் அழகியல் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

பொதுவான வரலாற்று நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அதே காலகட்டத்தின் ஜெர்மன் இசை, இலக்கியம் போலல்லாமல், உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் முக்கியமான பக்கங்களை எழுதி, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களையும் கலைஞர்களையும் முன்வைத்தது. படைப்பு செயல்பாடுசர்வதேச முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளது.

ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் முரண்பாடுகள். வெய்மர் மற்றும் லீப்ஜிக் பள்ளிகளுக்கு இடையிலான பகையில் அவர்களின் வெளிப்பாடுகள்

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் படைப்பு சக்திகளின் சீரமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. மெண்டல்சன் 1847 இல் இறந்தார். மன நோய்தவிர்க்கமுடியாமல் ஷூமான் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்டார் - 1849 க்குப் பிறகு அவர் இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார் (அவர் 1856 இல் இறந்தார்). வாக்னர் நாடுகடத்தப்பட்ட வறுமையில் வாழ்ந்தார் மற்றும் 60 களில் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பினார், இருப்பினும் அவரது செல்வாக்கு சீராக வளர்ந்து வந்தது. அழகியல் கருத்துக்கள்மற்றும் படைப்பாற்றல். 1848-1849 புரட்சியின் தோல்விக்கு ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, வீமரில் லிஸ்ட்டின் செயல்பாட்டின் வீர காலம் வீழ்ச்சியடைந்தது: இது 1859 இல் அமைப்போடு முடிவடைகிறது - ஷூமானின் "புதிய இசை இதழ்" - சங்கத்தின் இருபத்தி ஐந்தாவது ஆண்டு நிறைவு தொடர்பாக ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்கள்("அனைத்து ஜெர்மன் இசை தொழிற்சங்கம்"). இறுதியாக, 50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, முதல் அளவிலான ஒரு நட்சத்திரம் முன்வைக்கப்பட்டது - ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் 60-70 களில் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை அதிகாரம் பலப்படுத்தப்பட்டது.

எவ்வாறாயினும், ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் கடினமான சூழ்நிலை லிஸ்டின் சீர்திருத்த திட்டங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது - ஜேர்மன் முதலாளித்துவத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் தோற்கடிக்கப்பட்ட அவர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தீவிர எதிர்ப்பையும் மீறி, தனது படைப்புகளை மேம்படுத்துவதில் அற்புதமான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்திய வாக்னரும், அத்தகைய ஆற்றல் இல்லாததால், தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறிய பிராம்ஸும் இந்த போராட்டத்தில் நிறைய சிரமங்களை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது - அவர் முப்பது வருடங்களுக்கும் மேலாக வாழ்ந்த வியன்னாவிற்கு 60கள். அதே நேரத்தில், ஜெர்மனி வாங்கியது பெரிய செல்வாக்குமிதமான, "மென்மையான" ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள், அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அபிலாஷைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இலக்கியத்தில் "பிராந்திய" போக்குகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் சிக்கலான தன்மை போராட்டத்தின் பதற்றத்தை உருவாக்கியது படைப்பு திசைகள்ஜெர்மன் இசையில், அதன் உருவங்களில் கருத்தியல் குழப்பம். 1950 களில், இந்தப் போராட்டம் இருவரை மையமாகக் கொண்டது இசை பள்ளிகள். முதலில் லிஸ்ட் தலைமை தாங்கினார், வாக்னர் இணைந்தார்; லிஸ்ட் வசிக்கும் இடத்தில், அது "வீமர்" (அல்லது "புதிய ஜெர்மன்") என்று அழைக்கப்பட்டது. இரண்டாவது பள்ளியின் தலைமையகத்தில் - இது "லீப்ஜிக்" என்று அழைக்கப்பட்டது - மெண்டல்சோன் ஷூமானின் பங்கேற்புடன் உருவாக்கப்பட்டது, உண்மையில் - "மிதமான" ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள்.

லிஸ்ட், கலையில் பிலிஸ்டைன் "மென்மை" மற்றும் "மிதமான தன்மையை" வெளிப்படுத்தி, நிரல் மற்றும் கருத்தியல் கொள்கைகளை முன்வைத்தார். தத்துவ ஆழம்மற்றும் உள்ளடக்கம் இசை படைப்பாற்றல். ஆனால் இந்தக் கேள்விகள் பெரும்பாலும் அவரது பள்ளியின் ஆதரவாளர்களால் (பிரான்ஸ் பிரெண்டல், ரிச்சர்ட் போல் மற்றும் பிற விமர்சகர்கள்) ஜனநாயகத்தின் அழகியல் தேவைகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு விளக்கப்பட்டன. தேசிய வடிவம்பாத்திரத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவதற்கு வழிவகுக்கிறது நாட்டுப்புற கலைமற்றும் பாரம்பரிய பாரம்பரியம், தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட புதுமை. மறுபுறம், லீப்ஜிக் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் முன்வைக்கப்பட்ட பொதுவான அணுகல் மற்றும் தேசிய உறுதிப்பாட்டின் கலை அளவுகோல்கள் மெண்டல்சோனின் எபிகோன்களால் விளக்கப்பட்டன (அவர்களில் இசையமைப்பாளர்கள் கார்ல் ரெய்னெக், ராபர்ட் வோல்க்மேன், ஃபிரான்ஸ் ஆப்ட், கொர்னேலியஸ் குர்லிட் மற்றும் பலர்) வறியவர்கள். பிடிவாதமாக, கருத்தியல் மற்றும் அர்த்தமுள்ள கலையின் தேவைகள் புறக்கணிக்கப்பட்டதால்.

ஆயினும்கூட, வரலாற்றில் இந்த இரண்டு பள்ளிகளின் முக்கியத்துவம் மிகைப்படுத்தப்படக்கூடாது. ஜெர்மன் இசை. குழுக்கள் மற்றும் அதில் உள்ளார்ந்த போக்குகளின் போராட்டத்தின் குறிப்பிட்ட அத்தியாயங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். விரைவில் போராட்டம் மற்ற வடிவங்களை எடுத்தது: ஜெர்மனியின் இரண்டு பெரிய இசைக்கலைஞர்களான வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸின் படைப்பு நபர்களைச் சுற்றி போர் முகாம்கள் உருவானது.

வீமர் பள்ளி இருந்த ஆண்டுகளில் (அது 60 களின் முற்பகுதியில் லிஸ்ட் வெளியேறுவது தொடர்பாக சரிந்தது), அதன் பிரதிநிதிகள் வாக்னரின் பணியை மேம்படுத்துவதை தங்கள் முக்கிய பணியாகக் கருதினர். ("வாக்னரை ஆதரிப்பதே எங்கள் முக்கிய குறிக்கோள்" என்று நியூ மியூசிக் ஜர்னல் எழுதியது, இது 1852 இல் வெய்மரியன்களின் கைகளுக்குச் சென்றது. அதே நேரத்தில், இந்த இதழ் லிஸ்ட்டை ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பற்றி எதுவும் எழுதவில்லை.).

1970 களில், வாக்னர் சங்கம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. "எதிர்கால இசை" ஆதரவாளர்கள் ("எதிர்கால இசை" வாக்னர் தனது படைப்புகளை அழைத்தார்)லிஸ்ட்-வாக்னர் போக்குடன் தங்களை அடையாளம் காணாத அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் கடுமையாக தாக்கியது. முதலில், லீப்ஜிக் பள்ளியுடன் தொடர்புடைய மெண்டல்சோனின் எபிகோன்கள் தாக்குதல்களின் பொருளாக செயல்பட்டன - மூலம், லிஸ்ட் அவர்களை மிகவும் தீங்கிழைத்தார். ஆனால் பின்னர், லிஸ்ட்டின் பங்கேற்பு இல்லாமல், சர்ச்சையின் நெருப்பு பிராம்ஸுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது - கடுமையாக, சமரசமின்றி வாக்னர் இந்த சர்ச்சையை வழிநடத்தினார். அவனது மேதைமையை நம்பிய அனைவரும் அவனிடம் பிராம்ஸ் மீதான பகையை பகிர்ந்து கொண்டனர்.

அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக, எழுந்த சர்ச்சையில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்காத பிராம்ஸ், இசை நாடகத் துறையில் வாக்னருடன் மற்றும் நிரல் சிம்போனிசம் துறையில் லிஸ்டுடன் வாதிட்டவர்களுக்கு ஒரு பேனராக மாறினார். கேள்விகள் பரவலாக எழுப்பப்பட்டன: நாட்டுப்புற இசை மரபுகள், தேசிய கிளாசிக் மற்றும் சாதனைகள் பற்றி இசை ரொமாண்டிசிசம், பற்றி வெளிப்படுத்தும் பொருள்இசை, பாதுகாக்கும் மற்றும் மேம்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி நிறுவப்பட்டது இசை வடிவங்கள்இந்த எல்லாப் பிரச்சினைகளிலும், வாக்னருக்கும் பிராம்ஸுக்கும் அடிப்படை வேறுபாடுகள் இருந்தன. ஆனால், ஒருபுறம், "வாக்னேரியர்கள்" மற்றும் "பிராமணர்கள்" (அவர்கள் முரண்பாடாக "பிராமணர்கள்" என்ற புனைப்பெயர் என அழைக்கப்பட்டனர்), மறுபுறம், இந்த வேறுபாடுகளை மிகைப்படுத்தி, ஆன்டிபோட்களில் ஒன்றை வணங்கி, தொடர்புடைய அனைத்தையும் தூக்கி எறிந்தனர். மற்ற.

வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸின் சூழல் சர்ச்சைகளில் அதிகப்படியான கூர்மையான அகநிலை தொனிகளை அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இந்த இருவரின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் சாரத்தையும் சிதைத்தது. முக்கிய கலைஞர்கள்ஜெர்மனி. "வாக்னர் சொசைட்டியின்" பிரதிநிதிகள் வாக்னரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிற்போக்கு அம்சங்களை அவரது பணிக்கு மாற்ற முயன்றனர் - வாக்னேரியர்கள் தங்கள் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் பிரஷியன் ஜங்கர்களின் டெர்ரி தேசிய-பேரினவாத வட்டங்களுடன் ஒன்றிணைந்து, ஜெர்மன் ஏகாதிபத்தியத்தின் பான்-ஜெர்மன் யோசனைகளின் நடத்துனர்களாக ஆனார்கள். . அதே நேரத்தில், பிராம்சியர்கள், குறிப்பாக வியன்னா விமர்சகர்களில் இருந்து (முதன்மையாக எட்வார்ட் கான்ஸ்லிக்), லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரைத் தாக்கினர் (அதே நேரத்தில் வாக்னரை வணங்கிய அன்டன் ப்ரூக்னர், ஹ்யூகோ வுல்ஃப்), பிராம்ஸை "தூய்மையானவர்" என்று முன்வைத்தார். இசைக்கலைஞர், நவீன யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், ஒருவித "சுருக்கமான" இசையை உருவாக்கியவர் (வாக்னர் தனது வாதத் தாக்குதல்களில் தீவிரமாக இருந்ததால், பிராம்ஸ் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். அவர் தனது வக்காலத்து வாங்குபவர்களை - வியன்னா விமர்சகர்களை தீவிரமாக ஆதரிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களிடமிருந்து பகிரங்கமாக விலகவில்லை. இருப்பினும், அவர் "ஹான்ஸ்லிக்கியன்கள்" மீது அனுதாபம் காட்டவில்லை. , கலையின் யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்திற்காக போராடுவதால், "சுருக்க" இசை இருப்பதற்கான சாத்தியத்தை மறுத்தது.).

எனவே, இந்த இரண்டு சூழல்களும் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சிக்கு மறுக்க முடியாத தீங்கு விளைவித்தன: போரிடும் முகாம்களின் போர்க்குணமிக்க உற்சாகம் இசைக்கலைஞர்களின் வரிசையில் கருத்தியல் குழப்பத்தை அதிகப்படுத்தியது, ஒரு பொதுவான எதிரியை அடையாளம் காண முடியவில்லை. வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸுக்கு, இந்த எதிரி ஜெர்மானிய ஃபிலிஸ்டினிசம், கடுமையான மாகாணவாதம்; ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தனர். அவர்களின் வேலையில் பிரதிபலித்தது பல்வேறுஜெர்மன் யதார்த்தத்தின் பக்கம், அவர்கள் வளர்ந்தனர் பல்வேறுஅதன் காட்சி முறைகள், எழுதப்பட்டது வெவ்வேறுஇசைக் கலையின் வகைகள். ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றொன்றை விலக்கவில்லை, மாறாக, அவரது தனித்துவத்துடன் கூடுதலாக, வளப்படுத்தினார். தேசிய கலாச்சாரம். இது நூற்றாண்டின் இறுதியில், வாக்னரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சர்ச்சைக்குரிய உற்சாகம் தணிந்து, இரு எஜமானர்களின் படைப்புகளும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றபோது தெளிவாகியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசை வாழ்க்கையின் உச்சம்

இந்த நேரத்தில், மெண்டல்ஸோன் மற்றும் ஷுமன், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ் ஆகியோரின் கல்வி நடவடிக்கைகள் பலனளித்தன: பல புதிய இசையமைப்பாளர் பெயர்கள் முன்னுக்கு வந்தன. (அவற்றில் மிக முக்கியமானவை - ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்(1864-1949), அவர் தனது பிரகாசமான வண்ணமயமான, புத்திசாலித்தனமான இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார் சிம்போனிக் படைப்புகள் 90 களில் (சிறந்தது - "டில் உலென்ஸ்பீகல்", "டான் ஜியோவானி"). ஆனால் பொதுவாக, R. ஸ்ட்ராஸின் பணி, பின்னர் அழகியல் தாக்கங்களை ஓரளவு பிரதிபலித்தது, புதிய காலத்திற்கு சொந்தமானது, அதே போல் மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் வேலை XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேக்ஸ் ரெகர் (1873-1916).) ; ஜெர்மனியில் நாடக மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கை உயர் மட்டத்தை எட்டியுள்ளது; அமெச்சூர் பாடகர் சங்கங்களின் நடைமுறை இன்னும் பரந்ததாகிவிட்டது, மேலும் 90 களில் இருந்து பெரும் முக்கியத்துவம்பணிபுரியும் "பாடுதல் ஒன்றியம்" கையகப்படுத்தப்பட்டது. V. I. லெனின், 1913 இல் எழுதப்பட்ட "ஜெர்மனியில் தொழிலாளர் பாடகர்களின் வளர்ச்சி" என்ற கட்டுரையில், ஜெர்மன் புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்தில் இந்த பாடகர்களின் சமூக-அரசியல் பங்கை மிகவும் பாராட்டினார்.

பல ஜெர்மன் நகரங்கள் இசைக் கலையை மேம்படுத்துவதில் போட்டியிடுகின்றன. பெர்லின், லீப்ஜிக், ட்ரெஸ்டன், கொலோன் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, அவை பெரியவற்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன இசை மையங்கள்வெய்மர் (லிஸ்ட் அங்கு பணிபுரிந்தபோது), வாக்னரின் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்ட முனிச் மற்றும் பிற. "Gewandhaus" இசைக்குழு (1781 முதல் உள்ளது) லீப்ஜிக் மற்றும் அதே இடத்தில் - "Tomanerhor", அதாவது, செயின்ட் தேவாலயத்தில் பாடகர் குழு. தாமஸ், இது ஒரு காலத்தில் ஜே.எஸ்.பாக் தலைமையில் இருந்தது; பெர்லினில் - பாடும் அகாடமி (1790 முதல்), பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு(1881 முதல்).

லிஸ்ட்டின் மாணவர்களின் புகழ்பெற்ற விண்மீன் தீவிரமாக வெளிப்படுகிறது, அவர்களில் முதன்மையானவர் ஒரு சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸின் பிரச்சாரகர், ரஷ்ய இசையின் அபிமானி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக. இயக்க படைப்பாற்றல்கிளிங்கா, ஹான்ஸ் புலோவ்(1830-1894). பொதுவாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர் தலைமையிலான ஜெர்மன் நடத்தும் பள்ளி ஒரு சர்வதேச நிகழ்வாக வளர்ந்து வருகிறது. அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஆர்தர் நிகிஷ்(ஹங்கேரிய தோற்றம், 1855-1922) பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர்(1863-1942), ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் (1864-1949).

பல முக்கிய பாடகர்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளனர், குறிப்பாக வாக்னர் திறனாய்வின் கலைஞர்கள் ஜோசப் அலோயிஸ் டைச்சாசெக்(பிறப்பால் செக், 1807-1886) ஆல்பர்ட் நீமன்(1831-1917). பாடகர்கள் மத்தியில் வில்ஹெல்மினா ஷ்ரோடர்-டெவ்ரியண்ட்(1804-1860; பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவில் லியோனோராவின் கலைஞராக பிரபலமானார்), ஹென்றிட்டா சொன்டாக் (1806-1854), லில்லி லேமன்(1848-1929). ஜெர்மனியில் சிறந்த வயலின் கலைஞர்களும் உள்ளனர் ஃபெர்டினாண்ட் டேவிட் (1810-1873), ஜோசப் ஜோகிம்(முதலில் ஹங்கேரியில் இருந்து, 1831-1907), பியானோ கலைஞர்கள் (பெரும்பாலும் லிஸ்ட்டின் மாணவர்கள்) யூஜென் டி ஆல்பர்ட் (1864- 1932), சோபியா மென்டர் (1846-1918), ஃபிரடெரிக் லாமண்ட்(1868-1948) மற்றும் பலர்.

இவை அனைத்தும் ஜெர்மானிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் சிறந்த, பல்துறை செழுமையின் குறிகாட்டிகளாகும், இது அதன் சிறந்த, முற்போக்கான பல தலைமுறைகளின் முயற்சியால் அடைந்துள்ளது. XIX இன் புள்ளிவிவரங்கள்நூற்றாண்டு.

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி

ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி பல நூற்றாண்டுகளாக உலக கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இசை பாரம்பரியம். பிரபலமான சிம்பொனி மற்றும் பாடகர்கள்தங்கள் பணிகளைச் செய்யவும் மிக உயர்ந்த நிலை. இசை ஜெர்மனியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அதன் கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் வாக்னர் போன்ற ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். ஓபரா தியேட்டர் Bayreuth இல் அல்லது நிலத்தடி மண்டபம்கொலோன் பில்ஹார்மோனிக்.
மேலும் நவீன இசை போக்குகளின் ரசிகர்கள் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை சேகரிக்கும் ராக் மற்றும் பாப் இசைக்குழுக்களின் கச்சேரிகள் மற்றும் பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகளை எளிதாகப் பெறலாம். ஜெர்மன் ஜாஸ் கிளப்புகள், இசை ஜெர்மனியின் மற்றொரு ஹைப்போஸ்டாஸிஸ், இசைக்கலைஞர்களும் கேட்பவர்களும் ட்யூனிங் ஃபோர்க்குகளைப் போல ஒருவருக்கொருவர் டியூன் செய்யும் சூழ்நிலையை கவனமாக உருவாக்குகிறார்கள். முக்கால் அடி, வால்ட்ஸ் அல்லது டெக்னோ பீட்: ஜெர்மனியில் எங்கும் இசை கேட்கிறது!
1943-47 இல், ஜெர்மன் ஆவியைப் பற்றி "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" நாவலை எழுதும் போது, ​​தாமஸ் மான் தற்செயலாக இசையமைப்பாளரை நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாற்றவில்லை. பரோக் காலத்திலிருந்து, ஜெர்மனி "இசையமைப்பாளர்களின் நிலம்" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறது. அதன் பூர்வீகவாசிகள் சிறந்த பாக், பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸ் மற்றும் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்.
ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி இசையில் இருந்து போராளி மற்றும் கடின உழைப்பாளி(1809-1847) பிப்ரவரி 3 அன்று ஹாம்பர்க்கில் பிறந்தார்.

அவர் ஒரு பணக்கார மற்றும் அறிவொளி பெற்ற யூத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். மோசஸ் மெண்டல்சனின் பேரன் (ஜெர்மன் அறிவொளி, இலட்சியவாத தத்துவவாதி; லீப்னிஸ் பள்ளியை பிரபலப்படுத்துபவர் - கிறிஸ்டியன் வோல்ஃப், மத சகிப்புத்தன்மையின் வக்கீல்). 1816 இல் அவரது குடும்பம் லூத்தரன் நம்பிக்கைக்கு மாறியது, இரண்டாவது குடும்பப்பெயரான பார்தோல்டியை எடுத்துக் கொண்டது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மெண்டல்ஸோன் யூத-எதிர்ப்பாளர்களின் தாக்குதல்களால் அவதிப்பட்டார். மூன்றாம் ரைச்சின் போது, ​​​​அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது - இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் வயலின் கச்சேரி மற்றும் அவரது வெளிப்படையான "ட்ரீம் இன்" ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தகுதியான மாற்றீடு மத்திய கோடை இரவுதேசிய சோசலிஸ்டுகள் அதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.
மெண்டல்ஸோன் பெர்லினில் வளர்ந்தார், அங்கு அவரது தாயார் இசையில் திறமையானவர், அவரது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கழித்தார். இசை திறன்இளம் பெலிக்ஸ் ஆரம்பத்தில் தோன்றினார், ஒரு குழந்தையாக அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக பிரபலமானார். இந்த நிலையில், மெண்டல்சோன் சிறந்த கோதேவுக்கு கூட அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். பதினேழு வயதில், இசையமைப்பாளர் தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம். அந்த நேரத்தில் மெண்டல்சோன் குடும்பம் லீப்சிகர் ஸ்ட்ராஸ் 3 இல் ஒரு பெரிய மாளிகையை ஆக்கிரமித்துள்ளது, அங்கு பிரஷிய நாடாளுமன்றத்தின் மேல் சபை பின்னர் அமர்ந்திருந்தது, இன்று ஜெர்மனியின் பெடரல் குடியரசின் ஃபெடரல் கவுன்சிலான பன்டெஸ்ராட் அமைந்துள்ளது.
பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், மெண்டல்சன் லண்டன், பாரிஸ் மற்றும் இத்தாலி உள்ளிட்ட ஐரோப்பிய நாடுகளில் பல சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார். அவர் பெர்லின் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் ஆகிய இடங்களில் தலைமை இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவியை வகித்தார், லீப்ஜிக் கெவன்தாஸ் மற்றும் இசை சமூகம்பிராங்பேர்ட்டில் சிசிலியன்வெரின். மெண்டல்ஸோன் அமைத்த வளர்ச்சியின் திசையானது ஜேர்மனிக்கு முக்கியமாக மாறியது இசை XIXநூற்றாண்டு: 1829 ஆம் ஆண்டில், பெர்லினில் இசையமைப்பாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டு இடைவெளிக்குப் பிறகு, மத்தேயு மீதான பாக்'ஸ் பேஷன் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. 1843 ஆம் ஆண்டில், மெண்டல்சோனின் உதவியுடன், ஜெர்மனியின் முதல் கன்சர்வேட்டரி லீப்ஜிக்கில் நிறுவப்பட்டது.
இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது இசை திறமையுள்ள சகோதரி ஃபேன்னியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றி சொல்லும் இடங்கள் முதன்மையாக பெர்லின் மற்றும் லீப்ஜிக் மற்றும் மெண்டல்சோனின் சொந்த ஊரான ஹாம்பர்க்கில் அமைந்துள்ளன. லீப்ஜிக்கில், மெண்டல்சோன் வாழ்ந்த வீட்டில் கடந்த ஆண்டுகள்மற்றும் இறந்தார், இன்று இசையமைப்பாளரின் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டுள்ளது. அதே ஆண்டில் இறந்த பெலிக்ஸ் மற்றும் ஃபேன்னி மெண்டல்சோன் ஆகியோர் பெர்லினில் அடக்கம் செய்யப்பட்டனர்.
பரோக் ஓபராவின் மாஸ்டர்: ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்
42 ஓபராக்கள் மற்றும் 25 சொற்பொழிவுகளின் இசையமைப்பாளர், "மெசியா", பாடகர் குழு "அல்லேலூயா", இதில் இருந்து அனைவருக்கும் தெரியும்: ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759). எண்ணிக்கையில் பிரபலமான படைப்புகள்பிரிட்டிஷ் மன்னர்களான ஜார்ஜ் I மற்றும் ஜார்ஜ் II ஆகியோருக்காக ஹாண்டல் எழுதிய "மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்" மற்றும் "பயர்வேர்க் மியூசிக்" ஆகியவையும் இசையமைப்பாளரில் அடங்கும்.
ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பிறந்த அதே ஆண்டில் ஹேண்டல் பிறந்தார், ஐசெனாச்சில் இருந்து 150 கிமீ தொலைவில் உள்ள ஹாலே நகரில். 18 வயதில் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த ஊரை என்றென்றும் விட்டுச் சென்றாலும், இன்று ஹாலேயில், ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் ஹேண்டலின் நினைவூட்டல்கள் காணப்படுகின்றன.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜூன் மாதம், ஹாலேயில் ஹேண்டல் திருவிழா நடைபெறுகிறது. 1998 இல் திறக்கப்பட்ட ஹேண்டல் கச்சேரி அரங்கம் உட்பட பல்வேறு நிலைகளில் கச்சேரிகள் நடத்தப்படுகின்றன. எதிர்கால இசையமைப்பாளர் ஒருமுறை பிறந்த வீட்டில், 1948 இல் இசை அருங்காட்சியகம் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. நிச்சயமாக, ஹாலின் மையத்தில், அன்று சந்தை சதுரம் Marktplatz, ஹேண்டலின் நினைவுச்சின்னம் உயர்கிறது: இசையமைப்பாளர் லண்டனை நோக்கி மேற்கு நோக்கிப் பார்க்கிறார், அங்கு அவர் பெருமையின் உச்சத்தை அடைந்தார்.
சாக்சோனி-வெய்சென்ஃபெல்ஸின் டியூக்கின் கட்டளைக்கு இசைக்கலைஞராகும் வாய்ப்பை ஹேண்டல் பெற்றுள்ளார், அவருக்கு ஏழு வயது இசைக்கலைஞர் உறுப்பு மீது பல துண்டுகளை வாசித்தார். இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசை நிகழ்ச்சி வெய்சென்ஃபெல்ஸ் நகரில் உள்ள அகஸ்டஸ்பர்க் அரண்மனையில் ஒரு நினைவு தகடு மூலம் நினைவுகூரப்பட்டது.
ஹாம்பர்க்கில் இசையமைப்பாளராக ஹாண்டல் தனது முதல் விருதுகளைப் பெற்றார். அல்மிரா, இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபரா, ஹான்சீடிக் தலைநகரில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​ஹாண்டலுக்கு இருபது வயது கூட ஆகவில்லை. இருப்பினும், அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் பிற வகைகளின் படைப்புகள் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அங்கு ஹாண்டல் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகள் கழித்தார். ஜெர்மனியுடன் சேர்ந்து, இங்கிலாந்து "அவர்களின்" ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டலைப் பற்றி பெருமையாக உள்ளது.
ரஷ்யாவில், ஹேண்டல் அரிதாகவே அரங்கேற்றப்பட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1979 இல் மட்டுமே ரஷ்ய பிரீமியர் ஒன்று நடத்தப்பட்டது சிறந்த கட்டுரைகள்"ஜூலியஸ் சீசர்" (போல்ஷோய் தியேட்டர்) ஓபராவின் இசையமைப்பாளர்.
கார்ல் ஓர்ஃப், அல்லது சிறந்த பவேரிய பரிசோதனையாளர்
இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) தனது கான்டாட்டா கார்மினா புரானாவுக்கு உலகப் புகழ் பெற்றார்.
வெளிப்படையான வேலைஇடைக்கால இசையை நினைவுபடுத்தும் வகையில் உருவாக்கப்பட்ட பாடகர் குழு, பெரும்பாலும் படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ராக் மற்றும் பாப் இசையில் கூட ஒரு பதிலைக் கண்டறிந்தது.

ஓர்ஃப்பின் வாழ்க்கை முனிச்சுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே அவர் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கல் ஆர்ட்டில் படித்தார், பின்னர் கம்மர்ஸ்பீல் தியேட்டரின் இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். இசையமைப்பாளர் பிறந்து 1939 வரை வாழ்ந்த மீலிங்கர்ஸ்ட்ராஸில் உள்ள வீட்டின் முகப்பில், அவரது நினைவாக ஒரு நினைவு தகடு அமைக்கப்பட்டது, மேலும் காஸ்டிக் கலாச்சார மற்றும் இசை மையத்தில் அவருக்கு ஒரு கச்சேரி அரங்கம் பெயரிடப்பட்டது.
ஆர்ஃப்பின் புகழ்பெற்ற மேடை கான்டாட்டா "கார்மினா புரானா" முதன்முதலில் 1937 இல் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதன்முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு திருத்தப்பட்ட இடைக்கால கவிதைகளின் தொகுப்பின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த வேலை. இந்த தொகுப்பு பெனெடிக்ட்பியூரின் மடாலயத்தில் காணப்பட்டது, எனவே மொழிபெயர்ப்பில் கான்டாட்டாவின் பெயர் "பியூர்ன் பாடல்கள்" போல் தெரிகிறது. இசையமைப்பிற்கு கூடுதலாக, ஆர்ஃப் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார்.
1955 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் அம்மெர்சியின் பிர்ச்சில் டிசென் நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கழித்தார். கோடை விடுமுறை. 1991 ஆம் ஆண்டில், டிசென் நகரில் ஓர்ஃப் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஆண்டெக்ஸ் மடாலயத்தின் பிரதேசத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு மியூசிகல் அகாடமி ஏ. Orff மற்றும் அவரது நினைவாக ஆண்டுதோறும் ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறது இசை விழா.
ரஷ்யாவில் Orff இன் கருத்துக்கள் முதன்முதலில் 1960 களின் முற்பகுதியில் தோன்றின, ஒக்ஸானா டிமோஃபீவ்னா லியோன்டீவா இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய தனது முதல் புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அது பின்னர் "கார்ல் ஓர்ஃப்" (ed. Muzyka, 1984) என்ற மோனோகிராஃப் ஆக மாற்றப்பட்டது. இந்த புத்தகத்தில் Orff இன் கல்வியியல் கருத்து பற்றிய ஒரு பெரிய அத்தியாயம் உள்ளது. இருந்து. லியோன்டீவா இசையமைப்பாளருடன் 27 ஆண்டுகள் தொடர்பு கொண்டார், அவர் தனது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் ஷுல்வர்க்கை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த இசையமைப்பாளர். Requiem மற்றும் Moonlight Sonata எந்த நபராலும் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியவை. அழியாத படைப்புகள்பீத்தோவனின் தனித்துவமான பாணியின் காரணமாக இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். நவீன இசையின் நிறுவனர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. அவரது படைப்புகள் மெய்யெழுத்துக்களின் பன்முகத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை பல்வேறு கருவிகள். அவர் இசையின் தாளத்தை உருவாக்கினார், எனவே அவரது படைப்புகள் நவீன கருவி செயலாக்கத்திற்கு எளிதில் பொருந்துகின்றன.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவருடைய அனைத்துப் படைப்புகளும் எளிமையானவை மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவை. அவை மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் இனிமையானவை. ஒரு சிறிய செரினேட், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் பாறை அமைப்பில் உள்ள பல பாடல்கள் உங்கள் சேகரிப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறும்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். உண்மையிலேயே பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர். ஹெய்டனுக்கான வயலின் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும், அவர் தனிப்பாடலாக இருக்கிறார். மிக அழகான மற்றும் வசீகரிக்கும் இசை.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் எண் 1. தேசிய மனோபாவம் மற்றும் ஏற்பாட்டிற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவை வெடித்தது. சிம்பொனிகள் "பருவங்கள்" அழைப்பு அட்டைஇசையமைப்பாளர்.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையமைப்பாளர். சில தகவல்களின்படி, கச்சேரி மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் ஒருங்கிணைந்த வகையின் நிறுவனர். அவரது பொலோனைஸ்கள் மற்றும் மசூர்காக்கள் தடையின்றி ஒன்றிணைகின்றன ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. இசையமைப்பாளரின் வேலையில் உள்ள ஒரே குறைபாடு மிகவும் மென்மையான பாணியாகக் கருதப்பட்டது (வலுவான மற்றும் தீக்குளிக்கும் நோக்கங்கள் இல்லாதது).

- ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். அவர் தனது காலத்தின் சிறந்த ரொமாண்டிக் என்று பேசப்பட்டார், மேலும் அவரது "ஜெர்மன் ரெக்விம்" அவரது சமகாலத்தவர்களின் மற்ற படைப்புகளை அதன் பிரபலத்துடன் மறைத்தது. பிராம்ஸின் இசையில் உள்ள பாணி மற்ற கிளாசிக் பாணிகளிலிருந்து தரமான முறையில் வேறுபட்டது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்படாத சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். 31 வயதில் ஒரு மிக ஆரம்ப மரணம் ஷூபர்ட்டின் முழு வளர்ச்சியைத் தடுத்தது. அப்போது அவர் எழுதிய பாடல்களே வருமானத்திற்கு முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது மிகப்பெரிய சிம்பொனிகள்அலமாரிகளில் தூசி. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான், படைப்புகள் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். வால்ட்ஸ் மற்றும் அணிவகுப்புகளின் மூதாதையர். ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம் - வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம், வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம் - ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம். ஜோஹன் ஜூனியர் ஒரு இசையமைப்பாளரான அவரது தந்தையின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். ஸ்ட்ராஸ் சீனியர் தனது மகனின் படைப்புகளை அலட்சியமாக நடத்தினார். அவர் தனது மகன் முட்டாள்தனமான செயல்களில் ஈடுபட்டிருப்பதாக நம்பினார், அதனால் அவரை உலகில் எல்லா வகையிலும் அவமானப்படுத்தினார். ஆனால் ஜோஹன் ஜூனியர் பிடிவாதமாக அவர் விரும்பியதைச் செய்தார், மேலும் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய புரட்சி மற்றும் அணிவகுப்பு அவரது மகனின் மேதையை ஐரோப்பிய உயர் சமூகத்தின் பார்வையில் நிரூபித்தது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா கலை மாஸ்டர். இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் உண்மையான திறமைக்கு நன்றி வெர்டியின் "ஐடா" மற்றும் "ஓடெல்லோ" இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. 27 வயதில் அவரது குடும்பத்தின் சோகமான இழப்பு இசையமைப்பாளரை முடக்கியது, ஆனால் அவர் கைவிடவில்லை மற்றும் படைப்பாற்றலில் ஆழ்ந்தார், குறுகிய காலத்தில் ஒரே நேரத்தில் பல ஓபராக்களை எழுதினார். உயர் சமூகம்வெர்டியின் திறமை மிகவும் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் அவரது ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

- 18 வயதில் கூட, இந்த திறமையான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பல ஓபராக்களை எழுதினார், அது மிகவும் பிரபலமானது. அவரது படைப்பின் முடிசூடான சாதனை திருத்தப்பட்ட நாடகம் " செவில்லேயின் முடிதிருத்துவான்". பொதுமக்களுக்கு அதன் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, ஜியோச்சினோ உண்மையில் அவரது கைகளில் ஏந்தப்பட்டார். வெற்றி போதையில் இருந்தது. அதன் பிறகு, ரோசினி வரவேற்பு விருந்தினரானார். உயர் சமூகம்மற்றும் ஒரு உறுதியான புகழ் பெற்றார்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். ஓபரா கலை மற்றும் கருவி இசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஓபராக்களை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஹாண்டல் "மக்களுக்காக" இசையும் எழுதினார், இது அந்த நாட்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. நூற்றுக்கணக்கான பாடல்கள் மற்றும் நடன மெல்லிசைஇசையமைப்பாளர் அந்த தொலைதூர காலங்களில் தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் இடி முழக்கினார்.

- போலந்து இளவரசர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் - சுய கற்பித்தல். இல்லாதது இசை கல்விஆனது பிரபல இசையமைப்பாளர். அவரது புகழ்பெற்ற பொலோனைஸ் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் நேரத்தில், போலந்தில் ஒரு புரட்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, அவர் எழுதிய அணிவகுப்புகள் கிளர்ச்சியாளர்களின் பாடல்களாக மாறியது.

- யூத இசையமைப்பாளர், ஜெர்மனியில் பிறந்தார். அவரது திருமண அணிவகுப்பு மற்றும் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ஆகியவை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பிரபலமாக உள்ளன. அவர் எழுதிய சிம்பொனிகள் மற்றும் இசையமைப்புகள் உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக உணரப்படுகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். மற்ற இனங்களை விட ஆரிய இனத்தின் மேன்மை பற்றிய அவரது மர்மமான - யூத எதிர்ப்பு யோசனை நாஜிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. வாக்னரின் இசை அவரது முன்னோடிகளின் இசையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இது முதன்மையாக மனிதனையும் இயற்கையையும் மாயவாதத்தின் கலவையுடன் இணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அவரது பிரபலமான ஓபராக்கள்"ரிங்க்ஸ் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" மற்றும் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" - இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர உணர்வை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

- பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். கார்மனை உருவாக்கியவர். பிறப்பிலிருந்து அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான குழந்தை மற்றும் 10 வயதில் அவர் ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் (அவர் 37 வயதிற்கு முன்பே இறந்தார்) அவர் டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களை எழுதினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்மற்றும் ஒரு சிம்பொனி.

- நோர்வே இசையமைப்பாளர்- பாடல் வரிகள். அவரது படைப்புகள் வெறுமனே மெல்லிசையுடன் நிறைவுற்றவை. அவரது வாழ்நாளில் அவர் எழுதினார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைபாடல்கள், காதல்கள், தொகுப்புகள் மற்றும் கலைகள். அவரது இசையமைப்பான "தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பெரும்பாலும் சினிமா மற்றும் நவீன அரங்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

- அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ்" இன் ஆசிரியர், இது இன்றுவரை குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளது. 26 வயதில், அவர் ஏற்கனவே பிராட்வேயின் முதல் இசையமைப்பாளராக இருந்தார். கெர்ஷ்வின் புகழ் விரைவில் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியது, ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி.

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" உலகின் பல திரையரங்குகளின் தனிச்சிறப்பாகும். அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் நம்பியிருந்தார் நாட்டுப்புறவியல்எண்ணும் நாட்டுப்புற இசை- ஆன்மாவின் இசை. மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச் எழுதிய "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" உலகின் மிகவும் பிரபலமான பத்து சிம்போனிக் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்நிச்சயமாக, ரஷ்யா தான். " அன்ன பறவை ஏரி"மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்லாவிக் மார்ச்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் " ஸ்பேட்ஸ் ராணி". இவை மற்றும் பல இசைக் கலைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள் எங்கள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் பெருமை. உலகம் முழுவதும் அவர்கள் "பாலலைகா", "மாட்ரியோஷ்கா", "சாய்கோவ்ஸ்கி" ...

- சோவியத் இசையமைப்பாளர். ஸ்டாலினுக்குப் பிடித்தவர். "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" என்ற ஓபரா மைக்கேல் சடோர்னோவைக் கேட்க கடுமையாக பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் செர்ஜி செர்ஜியேவிச் தீவிரமான மற்றும் ஆழமான படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். "போர் மற்றும் அமைதி", "சிண்ட்ரெல்லா", "ரோமியோ ஜூலியட்", பல அற்புதமான சிம்பொனிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான வேலைகள்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசையில் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். அவர் ஆழ்ந்த மதவாதி மற்றும் அவரது பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் மத இசையை எழுதுவதற்கு வழங்கப்பட்டது. ராச்மானினோஃப் கூட நிறைய எழுதினார் கச்சேரி இசைமற்றும் பல சிம்பொனிகள். அவரது கடைசி படைப்பான "சிம்போனிக் நடனங்கள்" இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.