Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கியோச்சினோ ரோசினியின் கவிஞர்கள் என்ன வகையான பாராட்டுகளை ஆடம்பரமாகப் பாராட்டினர்! ஹென்ரிச் ஹெய்ன் அவரை "தெய்வீக மேஸ்ட்ரோ", அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் - "ஐரோப்பாவின் அன்பே" என்று அழைத்தார் ... ஆனால், ஒருவேளை, அவரை இத்தாலிய ஓபராவின் மீட்பர் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். இத்தாலி ஓபரா கலையுடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையது, மேலும் இத்தாலிய ஓபரா தளத்தை இழக்கக்கூடும், அர்த்தமற்ற ஒன்றாக சிதைந்துவிடும் என்று கற்பனை செய்வது எளிதானது அல்ல - ஓபரா பஃபாவில் வெற்று பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஓபரா சீரியாவில் தொலைதூர சதித்திட்டங்கள். ஆயினும்கூட, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிலைமை சரியாக இருந்தது. ரோசினியின் மேதை நிலைமையை சரிசெய்யவும், இத்தாலிய ஓபராவில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்கவும் தேவைப்பட்டது.

ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வாழ்க்கை அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் கூட ஓபராவுடன் இணைக்கப்பட்டது: பெசாரோவில் பிறந்த சிறுவன் தனது தந்தை மற்றும் தாயுடன் இத்தாலியைச் சுற்றித் திரிந்தான், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஹார்ன் பிளேயர் மற்றும் ஓபரா பாடகர். முறையான பயிற்சி பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் என் செவிப்புலன் மற்றும் இசை நினைவகம் நன்றாக வளர்ந்தது.

ஜியோச்சினோவுக்கு அழகான குரல் இருந்தது. அவரது அதிகப்படியான தீவிரமான குணம் காரணமாக, அவர் ஒரு ஓபரா பாடகர் ஆக முடியுமா என்று அவரது பெற்றோர்கள் சந்தேகித்தனர், ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக முடியும் என்று நம்பினர். அத்தகைய அனுமானங்களுக்கு காரணங்கள் இருந்தன - பதின்மூன்று வயதிற்குள், சிறுவன் ஏற்கனவே சரம் கருவிகளுக்காக பல சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினான். அவர் இசையமைப்பாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் மேட்டேயுடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். பதினான்கு வயதான ரோசினி பொலோக்னா மியூசிகல் லைசியத்தில் அவருடன் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அப்போதும் கூட, ஜியோச்சினோ தனது எதிர்காலத்தின் திசையை தீர்மானித்தார் படைப்பு பாதை, "டிமெட்ரியோ மற்றும் பொலிபியோ" என்ற ஓபராவை உருவாக்குதல் - இருப்பினும், இது 1812 இல் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது, எனவே, இது ரோசினியின் ஓபராடிக் அறிமுகமாக கருத முடியாது.

ரோசினியின் உண்மையான நாடக அரங்கேற்றம் பின்னர், 1810 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸ் டீட்ரோ சான் மொய்ஸில் வழங்கப்பட்ட தி மேரேஜ் பில் என்ற கேலிக்கூத்தாக நடந்தது. இசையமைப்பாளர் சில நாட்கள் இசையை உருவாக்கினார். வேலையின் வேகமும் எளிமையும் தொடரும் தனித்துவமான அம்சம்ரோசினி. பின்வரும் காமிக் ஓபராக்கள் - “ஒரு விசித்திரமான வழக்கு” ​​மற்றும் “ஒரு மகிழ்ச்சியான ஏமாற்றுதல்” - வெனிஸில் கூட அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் பிந்தையவற்றின் சதி ரோசினிக்கு முன் ஜியோவானி பைசியெல்லோவால் பயன்படுத்தப்பட்டது (இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் இதேபோன்ற சூழ்நிலை எழும்). இதைத் தொடர்ந்து பாபிலோனில் டெமெட்ரியோ மற்றும் பாலிபியோ - சைரஸுக்குப் பிறகு முதல் ஓபரா சீரியா. இறுதியாக, லா ஸ்கலாவிடமிருந்து ஒரு உத்தரவு. இந்த தியேட்டருக்காக உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா டச்ஸ்டோனின் வெற்றி, இருபது வயது இசையமைப்பாளரை பிரபலமாக்கியது. அவரது ஓபரா பஃபா "" மற்றும் ஒரு வீர சதி "டான்கிரெட்" இல் ஓபரா அவருக்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டு வந்தது.

ரோசினியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு தொடர்ச்சியான "புகழ்ச்சியின் பாதை" என்று சொல்ல முடியாது - எடுத்துக்காட்டாக, மிலனுக்காக 1814 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தி டர்க் இன் இத்தாலி" அவருக்கு வெற்றியைத் தரவில்லை. நேபிள்ஸில் மிகவும் வெற்றிகரமான சூழ்நிலைகள் உருவாகின, அங்கு ரோசினி "எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார். முக்கிய பாத்திரம் இசபெல்லா கோல்பிரனுக்காக இருந்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ப்ரிமா டோனா ரோசினியின் மனைவியானார் ... ஆனால் “எலிசபெத்” இதற்கு குறிப்பிடத்தக்கது மட்டுமல்ல: பாடகர்கள் தன்னிச்சையாக கருணைகளை மேம்படுத்தி, அவர்களின் அற்புதமான நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தியிருந்தால், இப்போது ரோசினி கலைஞர்களின் இந்த தன்னிச்சையான தன்மைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார். அனைத்து குரல் அலங்காரங்களையும் கவனமாக எழுதுதல் மற்றும் அவற்றின் சரியான இனப்பெருக்கம் கோருதல்.

ரோசினியின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு 1816 இல் நடந்தது - பின்னர் "அல்மாவிவா" என்ற தலைப்பில் அறியப்பட்ட அவரது ஓபரா அல்மவிவா ரோமில் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது. பியர் அகஸ்டின் பியூமர்ச்சாய்ஸின் நகைச்சுவையைப் போலவே இதைத் தலைப்பிட ஆசிரியர் துணியவில்லை, ஏனெனில் அவருக்கு முன் இந்த சதி ஜியோவானி பைசியெல்லோவின் ஓபராவில் பொதிந்துள்ளது. ஓபரா பஃபா ரோமில் படுதோல்வி அடைந்தது மற்றும் இத்தாலிய திரையரங்குகளில் மட்டுமல்ல, மற்ற திரையரங்குகளிலும் மாபெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. ஸ்டெண்டலின் கூற்றுப்படி, நெப்போலியனுக்குப் பிறகு, ஐரோப்பா முழுவதும் பேசப்பட்ட ஒரே நபர் ரோசினி ஆனார்.

ரோசினி மற்றொரு காமிக் ஓபராவை உருவாக்குகிறார் - "", ஆனால் 1817 இல் எழுதப்பட்ட "" நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. எதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் வியத்தகு, சோகமான மற்றும் புகழ்பெற்ற பாடங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார்: "ஓதெல்லோ", "முகமது II", "மெய்டன் ஆஃப் தி லேக்".

1822 இல் ரோசினி வியன்னாவில் நான்கு மாதங்கள் கழித்தார். அவரது ஓபரா "ஜெல்மிரா" இங்கே அரங்கேற்றப்பட்டது. எல்லோரும் அதில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, கார்ல் மரியா வான் வெபர் அதை கடுமையாக விமர்சித்தார் - ஆனால் மொத்தத்தில் ரோசினி வியன்னா மக்களிடம் வெற்றி பெற்றார். வியன்னாவிலிருந்து அவர் சுருக்கமாக இத்தாலிக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவரது ஓபரா “”, இது ஓபரா சீரியாவின் கடைசி எடுத்துக்காட்டு, அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் லண்டன் மற்றும் பாரிஸுக்குச் செல்கிறது. இரண்டு தலைநகரங்களிலும் அவருக்கு ஒரு அன்பான வரவேற்பு காத்திருந்தது, பிரான்சில், ராயல் ஹவுஸ் அமைச்சரின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் இத்தாலிய தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். இந்த திறனில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது முதல் படைப்பு சார்லஸ் X இன் முடிசூட்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓபரா "" ஆகும்.

பிரெஞ்சு மக்களுக்காக ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில், ரோசினி அதன் சுவைகளையும் அதன் தனித்தன்மையையும் கவனமாக ஆய்வு செய்கிறார். பிரெஞ்சுமற்றும் தியேட்டர். உழைப்பின் விளைவு வெற்றிகரமான மரணதண்டனைஇரண்டு படைப்புகளின் புதிய பதிப்புகள் - “மஹோமெட் II” (“கொரிந்த் முற்றுகை” என்ற தலைப்பின் கீழ்) மற்றும் “”, அத்துடன் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா வகையின் படைப்பு - “கவுண்ட் ஓரி”. 1829 ஆம் ஆண்டில், அவரது புதிய வீர ஓபரா "" கிராண்ட் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

எனவே, அத்தகைய பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்புக்குப் பிறகு, ரோசினி ஓபராக்களை உருவாக்குவதை நிறுத்துகிறார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் "," பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சியை "முதுமையின் பாவங்கள்" எழுதினார், ஆனால் இசை நாடகத்திற்காக வேறு எதையும் உருவாக்கவில்லை.

ரோசினி இருபது ஆண்டுகள் - 1836 முதல் 1856 வரை - தனது சொந்த நாட்டில் கழித்தார், அங்கு அவர் போலோக்னா லைசியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், பின்னர் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1868 இல் இறக்கும் வரை இருந்தார்.

1980 முதல், பெசாரோவில் ரோசினி ஓபரா விழா ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகிறது.

இசை பருவங்கள்

ரோசினி, ஜியோச்சினோ(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர், இம்மார்டலின் ஆசிரியர் செவில்லே பார்பர். பிப்ரவரி 29, 1792 இல் பெசாரோவில் ஒரு நகர எக்காளம் (ஹெரால்ட்) மற்றும் ஒரு பாடகர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் இசையைக் காதலித்தார், குறிப்பாக பாடுவது, ஆனால் அவர் போலோக்னாவில் உள்ள மியூசிக்கல் லைசியத்தில் நுழைந்தபோது 14 வயதில் மட்டுமே தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். அங்கு அவர் 1810 ஆம் ஆண்டு வரை செலோ மற்றும் கவுண்டர் பாயின்ட் படித்தார், அப்போது ரோசினியின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பானது ஒரு-நடவடிக்கை ஃபேர்ஸ் ஓபரா ஆகும். திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி (La cambiale di matrimonio, 1810) - வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து ஒரே மாதிரியான பல ஓபராக்கள், இரண்டு உட்பட - டச்ஸ்டோன் (லா பியட்ரா டெல் பராகோன், 1812) மற்றும் பட்டு படிக்கட்டு (லா ஸ்கலா டி செட்டா, 1812) - இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன.

இறுதியாக, 1813 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி இரண்டு ஓபராக்களை இயற்றினார், அது அவரது பெயரை அழியாது: Tancred (டான்க்ரெடி) டாஸ்ஸோ மற்றும் பின்னர் இரண்டு-நடிப்பு ஓபரா பஃபா அல்ஜீரியாவில் இத்தாலியன் (அல்ஜீரியில் உள்ள லீடாலியானா), வெனிஸ் மற்றும் வடக்கு இத்தாலி முழுவதும் வெற்றியுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

இளம் இசையமைப்பாளர் மிலன் மற்றும் வெனிஸுக்கு பல ஓபராக்களை இசையமைக்க முயன்றார், ஆனால் அவை எதுவும் இல்லை (ஓபரா கூட அதன் அழகைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. இத்தாலியில் துருக்கி, நான் L இத்தாலியில் துருக்கி, 1814) - ஓபராவிற்கு ஒரு வகையான "ஜோடி" அல்ஜீரியாவில் இத்தாலியன்) வெற்றிபெறவில்லை. 1815 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி மீண்டும் அதிர்ஷ்டசாலி, இந்த முறை நேபிள்ஸில், அவர் சான் கார்லோ தியேட்டரின் இம்ப்ரேசரியோவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். இது ஓபராவைப் பற்றியது எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி (எலிசபெட்டா, ரெஜினா டி இன்கில்டெரா), நியோபோலிடன் நீதிமன்றத்தின் ஆதரவையும், இம்ப்ரேசரியோவின் எஜமானியையும் (சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசபெல்லா ரோசினியின் மனைவியானார்) ஸ்பானிய ப்ரிமா டோனா (சோப்ரானோ) இசபெல்லா கோல்பிரனுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு கலைநயமிக்க இசையமைப்பு. பின்னர் இசையமைப்பாளர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் பல ஓபராக்களை எழுதவும் அரங்கேற்றவும் திட்டமிட்டார். அவற்றில் இரண்டாவது ஓபரா செவில்லே பார்பர் (இல் பார்பியர் டி சிவிக்லியா), முதன்முதலில் பிப்ரவரி 20, 1816 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. பிரீமியரில் ஓபராவின் தோல்வி எதிர்காலத்தில் அதன் வெற்றியைப் போலவே சத்தமாக மாறியது.

ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளின்படி, நேபிள்ஸுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ரோசினி டிசம்பர் 1816 இல் அங்கு ஒரு ஓபராவை நடத்தினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது - ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியரின் கூற்றுப்படி: அதில் உண்மையிலேயே அழகான பத்திகள் உள்ளன, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை சிதைக்கும் லிப்ரெட்டோவால் வேலை கெட்டுப்போனது. ரோசினி அடுத்த ஓபராவை மீண்டும் ரோமுக்காக இயற்றினார்: அவருடைய சிண்ட்ரெல்லா (லா செனெரென்டோலா, 1817) பின்னர் பொதுமக்களால் சாதகமாகப் பெறப்பட்டது; பிரீமியர் எதிர்கால வெற்றியைப் பற்றிய அனுமானங்களுக்கு எந்த ஆதாரத்தையும் கொடுக்கவில்லை. இருப்பினும், ரோசினி தோல்வியை மிகவும் அமைதியாக எடுத்துக் கொண்டார். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு ஓபராவை அரங்கேற்ற மிலனுக்குச் சென்றார். திருட்டு மாக்பி (லா காஸ்ஸா லாட்ரா) - ஒரு நேர்த்தியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மெலோடிராமா, அற்புதமான உச்சரிப்பு தவிர, இப்போது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. நேபிள்ஸுக்குத் திரும்பியதும், அந்த ஆண்டின் இறுதியில் ரோசினி அங்கு ஒரு ஓபராவை நடத்தினார் ஆர்மிடா (ஆர்மிடா), இது அன்புடன் பெறப்பட்டது மற்றும் இன்னும் அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது திருட்டு மாக்பி: உயிர்த்தெழுதலின் போது ஆர்மிட்ஸ்நம் காலத்தில், இந்த இசை வெளிப்படும் மென்மையை, சிற்றின்பத்தை நாம் இன்னும் உணர முடியும்.

அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளில், ரோசினி இன்னும் ஒரு டஜன் ஓபராக்களை இயற்ற முடிந்தது, பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. இருப்பினும், நேபிள்ஸுடனான ஒப்பந்தம் முடிவடைவதற்கு முன்பு, அவர் நகரத்திற்கு இரண்டு சிறந்த படைப்புகளை வழங்கினார். 1818 இல் அவர் ஒரு ஓபராவை எழுதினார் எகிப்தில் மோசே (எகிட்டோவில் மோஸ்), இது விரைவில் ஐரோப்பாவைக் கைப்பற்றியது; உண்மையில், இது ஒரு வகையான சொற்பொழிவு, இங்கே குறிப்பிடத்தக்கது கம்பீரமான பாடகர்கள் மற்றும் பிரபலமான "பிரார்த்தனை". 1819 இல் ரோசினி வழங்கினார் ஏரியின் கன்னி (லா டோனா டெல் லாகோ), இது ஓரளவு சுமாரான வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் அழகான காதல் இசையைக் கொண்டிருந்தது. இசையமைப்பாளர் இறுதியில் நேபிள்ஸை விட்டு வெளியேறியபோது (1820), அவர் இசபெல்லா கோல்பிரனை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்று திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் பின்னர் அவர்கள் குடும்ப வாழ்க்கைமிகவும் மகிழ்ச்சியாக தொடரவில்லை.

1822 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி தனது மனைவியுடன் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறினார்: அவர் தனது பழைய நண்பரான சான் கார்லோ தியேட்டரின் இம்ப்ரேசரியோவுடன் ஒப்பந்தம் செய்தார், அவர் இப்போது இயக்குநரானார். வியன்னா ஓபரா. இசையமைப்பாளர் அவரை அழைத்து வந்தார் கடைசி வேலை- ஓபரா ஜெல்மிரா (ஜெல்மிரா), இது ஆசிரியருக்கு முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது. உண்மை, கே.எம். வான் வெபர் தலைமையிலான சில இசைக்கலைஞர்கள் ரோசினியை கடுமையாக விமர்சித்தனர், ஆனால் அவர்களில் எஃப். ஷூபர்ட் சாதகமான மதிப்பீடுகளை வழங்கினர். சமூகத்தைப் பொறுத்தவரை, அது நிபந்தனையின்றி ரோசினியின் பக்கத்தை எடுத்தது. ரோசினியின் வியன்னா பயணத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு பீத்தோவனுடனான சந்திப்பாகும், பின்னர் அவர் R. வாக்னருடன் உரையாடலில் நினைவு கூர்ந்தார்.

அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் இளவரசர் மெட்டர்னிச்சால் வெரோனாவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார்: ரோசினி புனித கூட்டணியின் முடிவை கான்டாட்டாக்களுடன் மதிக்க வேண்டும். பிப்ரவரி 1823 இல் அவர் வெனிஸுக்கு இசையமைத்தார் புதிய ஓபரா – செமிராமிஸ் (செமிராமிடா), அதிலிருந்து ஓவர்ச்சர் மட்டுமே இப்போது கச்சேரித் தொகுப்பில் உள்ளது. அப்படியே, செமிராமிஸ்ரோசினியின் படைப்பில் இத்தாலிய காலத்தின் உச்சமாக கருதப்படலாம், ஏனெனில் அது அவர் இத்தாலிக்காக இசையமைத்த கடைசி ஓபரா. மேலும், செமிராமிஸ்மற்ற நாடுகளில் இவ்வளவு புத்திசாலித்தனத்துடன் கடந்து சென்றது, அதன் பிறகு ரோசினியின் மிகப்பெரிய நற்பெயர் ஓபரா இசையமைப்பாளர்சகாப்தம் இனி எந்த சந்தேகத்திற்கும் உட்பட்டது அல்ல. இசைத் துறையில் ரோசினியின் வெற்றியை ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரில் நெப்போலியனின் வெற்றியுடன் ஸ்டெண்டால் ஒப்பிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

1823 இன் இறுதியில், ரோசினி லண்டனில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் (அவர் அங்கு ஆறு மாதங்கள் தங்கினார்), அதற்கு முன் அவர் பாரிஸில் ஒரு மாதம் கழித்தார். இசையமைப்பாளர் ஆறாம் ஜார்ஜ் மன்னரால் விருந்தோம்பல் பெற்றார், அவருடன் அவர் டூயட் பாடினார்; ரோசினிக்கு மதச்சார்பற்ற சமூகத்தில் ஒரு பாடகர் மற்றும் துணையாக பெரும் தேவை இருந்தது. மிகவும் முக்கியமான நிகழ்வுஅந்த நேரத்தில் பாரிஸுக்கு அழைப்பு வந்தது கலை இயக்குனர்ஓபரா ஹவுஸ் "டீட்ரோ இத்தாலியன்". இந்த ஒப்பந்தத்தின் முக்கியத்துவம், முதலாவதாக, இசையமைப்பாளர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வசிக்கும் இடத்தை தீர்மானித்தது, இரண்டாவதாக, ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக ரோசினியின் முழுமையான மேன்மையை உறுதிப்படுத்தியது. பாரிஸ் அப்போது இசை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்; பாரிஸுக்கு அழைப்பது ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு கற்பனை செய்யக்கூடிய மிக உயர்ந்த மரியாதை.

ரோசினி தனது புதிய கடமைகளை டிசம்பர் 1, 1824 இல் தொடங்கினார். வெளிப்படையாக, அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் நிர்வாகத்தை மேம்படுத்த முடிந்தது, குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதில். உடன் மாபெரும் வெற்றிமுன்னர் எழுதப்பட்ட இரண்டு ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, ரோசினி பாரிஸுக்கு தீவிரமாக மறுவேலை செய்தார், மிக முக்கியமாக, அவர் ஒரு அழகான காமிக் ஓபராவை இயற்றினார். எண்ணி ஓரி (லே காம்டே ஓரி) (இது, 1959 இல் புத்துயிர் பெற்றபோது, ​​ஒருவர் எதிர்பார்த்தது போல், மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.) ரோசினியின் அடுத்த படைப்பு, ஆகஸ்ட் 1829 இல் வெளிவந்தது, இது ஓபரா ஆகும். வில்லியம் டெல் (Guillaume சொல்லுங்கள்), ஒரு படைப்பு பொதுவாக இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய சாதனையாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு முழுமையான தலைசிறந்த படைப்பாக கலைஞர்களாலும் விமர்சகர்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இந்த ஓபரா பொதுமக்களிடையே இதுபோன்ற உற்சாகத்தை ஒருபோதும் தூண்டவில்லை. செவில்லே பார்பர், செமிராமிஸ்அல்லது கூட மோசஸ்: சாதாரண கேட்போர் நினைத்தார்கள் தெல்லியாஓபரா மிக நீளமாகவும் குளிராகவும் இருக்கிறது. இருப்பினும், இரண்டாவது சட்டத்தில் உள்ளது என்பதை மறுக்க முடியாது மிக அழகான இசை, மற்றும் அதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த ஓபரா நவீன உலகத் தொகுப்பிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை, மேலும் நம் நாட்களைக் கேட்பவர் அதைப் பற்றி தனது சொந்த தீர்ப்பை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார். பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்ட ரோசினியின் அனைத்து ஓபராக்களும் பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டோக்களுக்கு எழுதப்பட்டவை என்பதை மட்டும் கவனிக்க வேண்டும்.

பிறகு வில்லியம் டெல்ரோசினி இனி ஓபராக்களை எழுதவில்லை, அடுத்த நான்கு தசாப்தங்களில் அவர் மற்ற வகைகளில் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க பாடல்களை மட்டுமே உருவாக்கினார். திறமை மற்றும் புகழின் உச்சக்கட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் செயல்பாடு நிறுத்தப்படுவது உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு என்று சொல்ல தேவையில்லை. இந்த நிகழ்வுக்கு பல்வேறு விளக்கங்கள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன, ஆனால், நிச்சயமாக, முழு உண்மையையும் யாருக்கும் தெரியாது. புதிய பாரிசியன் ஓபரா சிலையை - ஜே. மேயர்பீரை நிராகரித்ததால் ரோசினி வெளியேறியதாக சிலர் கூறினர்; 1830 இல் புரட்சிக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளருடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொள்ள முயன்ற பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தின் நடவடிக்கைகளால் ரோசினிக்கு ஏற்பட்ட அவமானத்தை மற்றவர்கள் சுட்டிக்காட்டினர். இசைக்கலைஞரின் நல்வாழ்வின் சரிவு மற்றும் அவரது நம்பமுடியாத சோம்பேறித்தனம் கூட குறிப்பிடப்பட்டது. ஒருவேளை மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அனைத்து காரணிகளும் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன, கடைசியாக ஒன்றைத் தவிர. பின்னர் பாரிஸிலிருந்து புறப்படும் போது கவனிக்கவும் வில்லியம் டெல், ரோசினி ஒரு புதிய ஓபராவைத் தொடங்கும் உறுதியான எண்ணத்தைக் கொண்டிருந்தார் ( ஃபாஸ்ட்) அவர் தனது ஓய்வூதியம் தொடர்பாக பிரெஞ்சு அரசாங்கத்திற்கு எதிராக ஆறு ஆண்டுகள் வழக்கு தொடர்ந்தார் மற்றும் வெற்றி பெற்றார் என்பதும் அறியப்படுகிறது. அவரது உடல்நிலையைப் பொறுத்தவரை, 1827 இல் அவரது அன்பான தாயின் மரணத்தின் அதிர்ச்சியை அனுபவித்த ரோசினி உண்மையில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், முதலில் மிகவும் வலுவாக இல்லை, ஆனால் பின்னர் ஆபத்தான வேகத்தில் முன்னேறினார். மற்ற அனைத்தும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நம்பக்கூடிய ஊகங்கள்.

அடுத்த காலத்தில் சொல்லுங்கள்பல தசாப்தங்களாக, ரோசினி, பாரிஸில் தனது குடியிருப்பை வைத்திருந்தாலும், முக்கியமாக போலோக்னாவில் வாழ்ந்தார், அங்கு முந்தைய ஆண்டுகளின் பதட்டத்திற்குப் பிறகு தேவையான அமைதியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று அவர் நம்பினார். உண்மை, 1831 இல் அவர் மாட்ரிட் சென்றார், அங்கு இப்போது பரவலாக அறியப்படுகிறது ஸ்டாபட் மேட்டர்(முதல் பதிப்பில்), மற்றும் 1836 இல் - பிராங்பேர்ட்டுக்கு, அங்கு அவர் எஃப். மெண்டல்சோனைச் சந்தித்தார், அவருக்கு நன்றி ஜே. எஸ். பாக் வேலை கண்டுபிடித்தார். ஆனால் இன்னும், அது போலோக்னா (வழக்கு தொடர்பாக பாரிஸுக்கு வழக்கமான பயணங்களைக் கணக்கிடவில்லை) இசையமைப்பாளரின் நிரந்தர வசிப்பிடமாக இருந்தது. அவரை பாரிசுக்கு அழைத்தது நீதிமன்ற வழக்குகள் மட்டுமல்ல என்று கருதலாம். 1832 இல் ரோசினி ஒலிம்பியா பெலிசியரை சந்தித்தார். அவரது மனைவியுடனான ரோசினியின் உறவு நீண்ட காலமாக விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது; இறுதியில், தம்பதியினர் பிரிந்து செல்ல முடிவு செய்தனர், மேலும் ரோசினி ஒலிம்பியாவை மணந்தார், அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட ரோசினிக்கு நல்ல மனைவியாக மாறினார். இறுதியாக, 1855 ஆம் ஆண்டில், போலோக்னாவில் ஒரு ஊழல் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஏமாற்றத்திற்குப் பிறகு, ஒலிம்பியா தனது கணவரை ஒரு வண்டியை வாடகைக்கு எடுக்கும்படி சமாதானப்படுத்தினார் (அவர் ரயில்களை அடையாளம் காணவில்லை) மற்றும் பாரிஸுக்குச் சென்றார். மிக மெதுவாக அவரது உடல் மற்றும் மனநிலைமேம்படுத்த தொடங்கியது; ஒரு பங்கு, மகிழ்ச்சியாக இல்லாவிட்டால், புத்தி அவரிடம் திரும்பியது; பல வருடங்களாக தடைப்பட்ட பாடமாக இருந்த இசை மீண்டும் நினைவுக்கு வர ஆரம்பித்தது. ஏப்ரல் 15, 1857 - ஒலிம்பியாவின் பெயர் நாள் - ஒரு வகையான திருப்புமுனையாக மாறியது: இந்த நாளில் ரோசினி தனது மனைவிக்கு காதல் சுழற்சியை அர்ப்பணித்தார், அதை அவர் அனைவரிடமிருந்தும் ரகசியமாக இயற்றினார். அவரைத் தொடர்ந்து பல சிறிய நாடகங்கள் - ரோசினி அவர்களை அழைத்தார் என் முதுமையின் பாவங்கள்; இந்த இசையின் தரம் குறித்து ரசிகர்களுக்கு எந்த கருத்தும் தேவையில்லை மேஜிக் கடை (லா பூட்டிக் ஃபேன்டாஸ்க்) - நாடகங்கள் அடிப்படையாக செயல்பட்ட ஒரு பாலே. இறுதியாக, 1863 இல், ரோசினியின் கடைசி மற்றும் உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு தோன்றியது: சிறிய ஆணித்தரமான மாஸ் (சிறிய மெஸ்ஸே சோலெனெல்லே) இந்த வெகுஜனமானது மிகவும் புனிதமானது மற்றும் சிறியது அல்ல, ஆனால் இசையில் அழகானது மற்றும் ஆழ்ந்த நேர்மையுடன் ஊடுருவியது, இது இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை இசையமைப்பிற்கு ஈர்த்தது.

ரோசினி நவம்பர் 13, 1868 இல் இறந்தார் மற்றும் பாரிஸில் பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 19 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இத்தாலிய அரசாங்கத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில், இசையமைப்பாளரின் உடலுடன் கூடிய சவப்பெட்டி புளோரன்ஸுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு கலிலியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, மச்சியாவெல்லி மற்றும் பிற பெரிய இத்தாலியர்களின் சாம்பலுக்கு அடுத்ததாக சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் புதைக்கப்பட்டது.

பிப்ரவரி 29, 1792 இல் பெசாரோவில் ஒரு நகர எக்காளம் (ஹெரால்ட்) மற்றும் ஒரு பாடகர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் இசையைக் காதலித்தார், குறிப்பாக பாடுவது, ஆனால் அவர் போலோக்னாவில் உள்ள மியூசிகல் லைசியத்தில் நுழைந்தபோது 14 வயதில் மட்டுமே தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். அங்கு அவர் 1810 ஆம் ஆண்டு வரை செலோ வாசித்தல் மற்றும் எதிர்முனையைப் படித்தார், ரோசினியின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பான லா கேம்பியலே டி மேட்ரிமோனியோ (1810) என்ற ஒற்றை நாடகம் வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து ஒரே மாதிரியான பல ஓபராக்கள் வந்தன, அவற்றில் இரண்டு - தி டச்ஸ்டோன் (லா பியட்ரா டெல் பாராகோன், 1812) மற்றும் தி சில்க் ஸ்டேர்கேஸ் (லா ஸ்கலா டி செட்டா, 1812) - இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன.

இறுதியாக, 1813 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி இரண்டு ஓபராக்களை இயற்றினார், அது அவரது பெயரை அழியாததாக மாற்றியது: டாஸ்ஸோவின் படி டான்க்ரெடி மற்றும் அல்ஜியர்ஸில் இரண்டு-ஆக்ட் ஓபரா பஃபா இத்தாலினா (எல் "அல்ஜெரியில் இட்டாலியானா), வெனிஸ் மற்றும் வடக்கு இத்தாலி முழுவதும் வெற்றி பெற்றது.

இளம் இசையமைப்பாளர் மிலன் மற்றும் வெனிஸுக்கு பல ஓபராக்களை இசையமைக்க முயன்றார், ஆனால் அவற்றில் எதுவுமே இல்லை (இத்தாலியில் உள்ள டர்க் என்ற ஓபரா, அதன் அழகைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இத்தாலியில் உள்ள டர்கோ, 1814) தி இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு வகையான "ஜோடி". அல்ஜீரியாவில்) வெற்றி பெற்றது. 1815 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி மீண்டும் அதிர்ஷ்டசாலி, இந்த முறை நேபிள்ஸில், அவர் சான் கார்லோ தியேட்டரின் இம்ப்ரேசரியோவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். இங்கிலாந்தின் ராணி (எலிசபெட்டா, ரெஜினா டி'இங்கில்டெரா) ஓபராவைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், நியோபோலிடன் நீதிமன்றத்தின் ஆதரவையும் இம்ப்ரேசரியோவின் எஜமானியையும் அனுபவித்த ஸ்பானிஷ் ப்ரிமா டோனா (சோப்ரானோ) இசபெல்லா கோல்பிரனுக்காக குறிப்பாக எழுதப்பட்ட கலைநயமிக்க படைப்பு. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசபெல்லா ரோசினியின் மனைவியானார், பின்னர் அவர் பல ஓபராக்களை எழுதி அரங்கேற்றத் திட்டமிட்டார், அவர்களில் இரண்டாவது ஓபரா தி பார்பியர் ஆஃப் செவில்லே (Il Barbiere di Siviglia) ஆகும். 20, 1816. பிரீமியரில் ஓபராவின் தோல்வி எதிர்காலத்தில் அதன் வெற்றியைப் போலவே சத்தமாக மாறியது.

ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளுக்கு இணங்க, நேபிள்ஸுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ரோசினி டிசம்பர் 1816 இல் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஓபராவை அரங்கேற்றினார் - ஷேக்ஸ்பியரின் கூற்றுப்படி, ஓதெல்லோ: அதில் உண்மையிலேயே அழகான துண்டுகள் உள்ளன, ஆனால் வேலை கெட்டுப்போனது. லிப்ரெட்டோ, இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை சிதைத்தது. ரோசினி தனது அடுத்த ஓபராவை மீண்டும் ரோமுக்காக இயற்றினார்: அவரது செனெரென்டோலா (லா செனெரென்டோலா, 1817) பின்னர் பொதுமக்களால் சாதகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; பிரீமியர் எதிர்கால வெற்றியைப் பற்றிய அனுமானங்களுக்கு எந்த ஆதாரத்தையும் கொடுக்கவில்லை. இருப்பினும், ரோசினி தோல்வியை மிகவும் அமைதியாக எடுத்துக் கொண்டார். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர் தி திவிங் மாக்பி (லா காஸ்ஸா லாட்ரா) என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றுவதற்காக மிலனுக்குச் சென்றார் - இது ஒரு நேர்த்தியான இசையமைக்கப்பட்ட மெலோட்ராமா, அற்புதமான காட்சிகளைத் தவிர, இப்போது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. நேபிள்ஸுக்குத் திரும்பியதும், ரோசினி இந்த ஆண்டின் இறுதியில் ஆர்மிடா என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றினார், இது அன்புடன் பெறப்பட்டது மற்றும் தி திவிங் மாக்பியை விட இன்னும் அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது: ஆர்மிடாவின் உயிர்த்தெழுதலில் நம் காலத்தில் இன்னும் மென்மை உணர்வு உள்ளது, சிற்றின்பம் இல்லையென்றால், இந்த இசை வெளிப்படுத்துகிறது.

அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளில், ரோசினி இன்னும் ஒரு டஜன் ஓபராக்களை இயற்ற முடிந்தது, பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. இருப்பினும், நேபிள்ஸுடனான ஒப்பந்தம் முடிவடைவதற்கு முன்பு, அவர் நகரத்திற்கு இரண்டு சிறந்த படைப்புகளை வழங்கினார். 1818 இல் அவர் எகிப்தில் மோசஸ் என்ற ஓபராவை எழுதினார் (Mos in Egitto), அது விரைவில் ஐரோப்பாவைக் கைப்பற்றியது; உண்மையில், இது ஒரு வகையான சொற்பொழிவு, இங்கே குறிப்பிடத்தக்கது கம்பீரமான பாடகர்கள் மற்றும் பிரபலமான "பிரார்த்தனை". 1819 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி தி விர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்கை (லா டோனா டெல் லாகோ) வழங்கினார், இது ஓரளவு சுமாரான வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் அழகான காதல் இசையைக் கொண்டிருந்தது. இசையமைப்பாளர் இறுதியில் நேபிள்ஸை விட்டு வெளியேறியபோது (1820), அவர் இசபெல்லா கோல்பிரனை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்று திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் அவர்களது அடுத்தடுத்த குடும்ப வாழ்க்கை மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை.

1822 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி, தனது மனைவியுடன், முதன்முறையாக இத்தாலியை விட்டு வெளியேறினார்: அவர் தனது பழைய நண்பரான சான் கார்லோ தியேட்டரின் இம்ப்ரேசரியோவுடன் ஒப்பந்தம் செய்தார், அவர் இப்போது வியன்னா ஓபராவின் இயக்குநரானார். இசையமைப்பாளர் தனது சமீபத்திய படைப்பை வியன்னாவிற்கு கொண்டு வந்தார் - ஓபரா ஜெல்மிரா, இது ஆசிரியருக்கு முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது. உண்மை, கே.எம். வான் வெபர் தலைமையிலான சில இசைக்கலைஞர்கள் ரோசினியை கடுமையாக விமர்சித்தனர், ஆனால் அவர்களில் எஃப். ஷூபர்ட் சாதகமான மதிப்பீடுகளை வழங்கினர். சமூகத்தைப் பொறுத்தவரை, அது நிபந்தனையின்றி ரோசினியின் பக்கத்தை எடுத்தது. ரோசினியின் வியன்னா பயணத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு பீத்தோவனுடனான சந்திப்பாகும், பின்னர் அவர் R. வாக்னருடன் உரையாடலில் நினைவு கூர்ந்தார்.

அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் இளவரசர் மெட்டர்னிச்சால் வெரோனாவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார்: ரோசினி புனித கூட்டணியின் முடிவை கான்டாட்டாக்களுடன் மதிக்க வேண்டும். பிப்ரவரி 1823 இல், அவர் வெனிஸ், செமிராமிடாவுக்காக ஒரு புதிய ஓபராவை இயற்றினார், அதன் மேலோட்டம் மட்டுமே இப்போது கச்சேரித் தொகுப்பில் உள்ளது. அது எப்படியிருந்தாலும், ரோசினியின் படைப்புகளில் செமிராமிஸ் இத்தாலிய காலத்தின் உச்சக்கட்டமாக அங்கீகரிக்கப்படலாம், அது அவர் இத்தாலிக்காக இசையமைத்த கடைசி ஓபராவாக இருந்தால் மட்டுமே. மேலும், செமிராமிஸ் மற்ற நாடுகளில் மிகவும் அற்புதமாக நடித்தார், அதன் பிறகு, சகாப்தத்தின் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர் என்ற ரோசினியின் நற்பெயர் இனி எந்த சந்தேகத்திற்கும் உட்பட்டது அல்ல. இசைத் துறையில் ரோசினியின் வெற்றியை ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரில் நெப்போலியனின் வெற்றியுடன் ஸ்டெண்டால் ஒப்பிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

1823 இன் இறுதியில், ரோசினி லண்டனில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் (அவர் அங்கு ஆறு மாதங்கள் தங்கினார்), அதற்கு முன் அவர் பாரிஸில் ஒரு மாதம் கழித்தார். இசையமைப்பாளர் ஆறாம் ஜார்ஜ் மன்னரால் விருந்தோம்பல் பெற்றார், அவருடன் அவர் டூயட் பாடினார்; ரோசினிக்கு மதச்சார்பற்ற சமூகத்தில் ஒரு பாடகர் மற்றும் துணையாக பெரும் தேவை இருந்தது. அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, டீட்ரோ இத்தாலியன் ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநராக பாரிஸுக்கு அழைப்பைப் பெற்றது. இந்த ஒப்பந்தத்தின் முக்கியத்துவம், முதலாவதாக, இசையமைப்பாளர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வசிக்கும் இடத்தை தீர்மானித்தது, இரண்டாவதாக, ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக ரோசினியின் முழுமையான மேன்மையை உறுதிப்படுத்தியது. பாரிஸ் அப்போது இசை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்; பாரிஸுக்கு அழைப்பது ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு கற்பனை செய்யக்கூடிய மிக உயர்ந்த மரியாதை.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

ரோசினி தனது புதிய கடமைகளை டிசம்பர் 1, 1824 இல் தொடங்கினார். வெளிப்படையாக, அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் நிர்வாகத்தை மேம்படுத்த முடிந்தது, குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதில். முன்னர் எழுதப்பட்ட இரண்டு ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகள், பாரிஸுக்காக ரோசினி தீவிரமாக மறுவேலை செய்தன, அவை பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன, மிக முக்கியமாக, அவர் கவுண்ட் ஓரி (லே காம்டே ஓரி) என்ற அழகான காமிக் ஓபராவை இயற்றினார். (இது, 1959 இல் புத்துயிர் பெற்றபோது, ​​ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது.) ரோசினியின் அடுத்த படைப்பு, ஆகஸ்ட் 1829 இல், ஓபரா குய்லூம் டெல் ஆகும், இது பொதுவாக இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய சாதனையாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு முழுமையான தலைசிறந்த படைப்பாக கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இந்த ஓபரா, தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி, செமிராமிஸ் அல்லது மோசஸ் போன்ற மக்களிடையே ஒருபோதும் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தவில்லை: சாதாரண கேட்போர் ஒரு ஓபராவை மிக நீண்டதாகவும் குளிராகவும் சொல்ல வேண்டும் என்று கருதுகின்றனர். இருப்பினும், இரண்டாவது செயலில் மிக அழகான இசை உள்ளது என்பதை மறுக்க முடியாது, அதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த ஓபரா நவீன உலகத் தொகுப்பிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை, மேலும் நம் நாட்களைக் கேட்பவர் அதைப் பற்றி தனது சொந்த தீர்ப்பை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார். பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்ட ரோசினியின் அனைத்து ஓபராக்களும் பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டோக்களுக்கு எழுதப்பட்டவை என்பதை மட்டும் கவனிக்க வேண்டும்.

வில்லியம் டெல்லுக்குப் பிறகு, ரோசினி ஓபராக்களை எழுதவில்லை, அடுத்த நான்கு தசாப்தங்களில் அவர் மற்ற வகைகளில் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க பாடல்களை மட்டுமே உருவாக்கினார். திறமை மற்றும் புகழின் உச்சக்கட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் செயல்பாடு நிறுத்தப்படுவது உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு என்று சொல்ல தேவையில்லை. இந்த நிகழ்வுக்கு பல்வேறு விளக்கங்கள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன, ஆனால், நிச்சயமாக, முழு உண்மையையும் யாருக்கும் தெரியாது. புதிய பாரிசியன் ஓபரா சிலையை - ஜே. மேயர்பீரை நிராகரித்ததால் ரோசினி வெளியேறியதாக சிலர் கூறினர்; 1830 இல் புரட்சிக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளருடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொள்ள முயன்ற பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தின் நடவடிக்கைகளால் ரோசினிக்கு ஏற்பட்ட அவமானத்தை மற்றவர்கள் சுட்டிக்காட்டினர். இசைக்கலைஞரின் நல்வாழ்வின் சரிவு மற்றும் அவரது நம்பமுடியாத சோம்பேறித்தனம் கூட குறிப்பிடப்பட்டது. ஒருவேளை மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அனைத்து காரணிகளும் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன, கடைசியாக ஒன்றைத் தவிர. வில்லியம் டெல்லுக்குப் பிறகு பாரிஸை விட்டு வெளியேறிய ரோசினி ஒரு புதிய ஓபராவை (ஃபாஸ்ட்) தொடங்குவதற்கான உறுதியான எண்ணத்தைக் கொண்டிருந்தார் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். அவர் தனது ஓய்வூதியம் தொடர்பாக பிரெஞ்சு அரசாங்கத்திற்கு எதிராக ஆறு ஆண்டுகள் வழக்கு தொடர்ந்தார் மற்றும் வெற்றி பெற்றார் என்பதும் அறியப்படுகிறது. அவரது உடல்நிலையைப் பொறுத்தவரை, 1827 இல் அவரது அன்பான தாயின் மரணத்தின் அதிர்ச்சியை அனுபவித்த ரோசினி உண்மையில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், முதலில் மிகவும் வலுவாக இல்லை, ஆனால் பின்னர் ஆபத்தான வேகத்தில் முன்னேறினார். மற்ற அனைத்தும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நம்பக்கூடிய ஊகங்கள்.

டெல்லைத் தொடர்ந்து வந்த தசாப்தத்தில், ரோசினி, பாரிஸில் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பை வைத்திருந்தாலும், முக்கியமாக போலோக்னாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு முந்தைய ஆண்டுகளின் பதட்டத்திற்குப் பிறகு தேவையான அமைதியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று அவர் நம்பினார். உண்மை, 1831 இல் அவர் மாட்ரிட் சென்றார், அங்கு இப்போது பரவலாக அறியப்பட்ட ஸ்டாபட் மேட்டர் (முதல் பதிப்பில்) தோன்றியது, மேலும் 1836 இல் பிராங்பேர்ட்டுக்கு சென்றார், அங்கு அவர் எஃப். மெண்டல்சோனைச் சந்தித்தார், அவருக்கு நன்றி ஜே.எஸ்.பாக் படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார். ஆனால் இன்னும், அது போலோக்னா (வழக்கு தொடர்பாக பாரிஸுக்கு வழக்கமான பயணங்களைக் கணக்கிடவில்லை) இசையமைப்பாளரின் நிரந்தர வசிப்பிடமாக இருந்தது. அவரை பாரிசுக்கு அழைத்தது நீதிமன்ற வழக்குகள் மட்டுமல்ல என்று கருதலாம். 1832 இல் ரோசினி ஒலிம்பியா பெலிசியரை சந்தித்தார். அவரது மனைவியுடனான ரோசினியின் உறவு நீண்ட காலமாக விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது; இறுதியில், தம்பதியினர் பிரிந்து செல்ல முடிவு செய்தனர், மேலும் ரோசினி ஒலிம்பியாவை மணந்தார், அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட ரோசினிக்கு நல்ல மனைவியாக மாறினார். இறுதியாக, 1855 ஆம் ஆண்டில், போலோக்னாவில் ஒரு ஊழல் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஏமாற்றத்திற்குப் பிறகு, ஒலிம்பியா தனது கணவரை ஒரு வண்டியை வாடகைக்கு எடுக்கும்படி சமாதானப்படுத்தினார் (அவர் ரயில்களை அடையாளம் காணவில்லை) மற்றும் பாரிஸுக்குச் சென்றார். மிக மெதுவாக அவரது உடல் மற்றும் மன நிலை மேம்படத் தொடங்கியது; ஒரு பங்கு, மகிழ்ச்சியாக இல்லாவிட்டால், புத்தி அவரிடம் திரும்பியது; பல வருடங்களாக தடைப்பட்ட பாடமாக இருந்த இசை மீண்டும் நினைவுக்கு வர ஆரம்பித்தது. ஏப்ரல் 15, 1857 - ஒலிம்பியாவின் பெயர் நாள் - ஒரு வகையான திருப்புமுனையாக மாறியது: இந்த நாளில் ரோசினி தனது மனைவிக்கு காதல் சுழற்சியை அர்ப்பணித்தார், அதை அவர் அனைவரிடமிருந்தும் ரகசியமாக இயற்றினார். அதைத் தொடர்ந்து சிறிய நாடகங்கள் தொடரப்பட்டன - ரோசினி அவற்றை என் முதுமையின் பாவங்கள் என்று அழைத்தார்; இந்த இசையின் தரத்திற்கு லா பூட்டிக் ஃபேன்டாஸ்க், நாடகங்கள் அடிப்படையாக இருந்த பாலேவின் ரசிகர்களுக்கு எந்தக் கருத்தும் தேவையில்லை. இறுதியாக, 1863 இல், ரோசினியின் கடைசி - மற்றும் உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க - வேலை தோன்றியது: Petite messe solennelle. இந்த வெகுஜனமானது மிகவும் புனிதமானது மற்றும் சிறியது அல்ல, ஆனால் இசையில் அழகானது மற்றும் ஆழ்ந்த நேர்மையுடன் ஊடுருவியது, இது இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை இசையமைப்பிற்கு ஈர்த்தது.

ரோசினி நவம்பர் 13, 1868 இல் இறந்தார் மற்றும் பாரிஸில் பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 19 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இத்தாலிய அரசாங்கத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில், இசையமைப்பாளரின் உடலுடன் கூடிய சவப்பெட்டி புளோரன்ஸுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு கலிலியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, மச்சியாவெல்லி மற்றும் பிற பெரிய இத்தாலியர்களின் சாம்பலுக்கு அடுத்ததாக சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் புதைக்கப்பட்டது.



ரோசினி டி. ஏ.

(ரோசினி) ஜியோச்சினோ அன்டோனியோ (29 II 1792, பெசாரோ - 13 XI 1868, பாஸி, பாரிஸுக்கு அருகில்) - இத்தாலியன். இசையமைப்பாளர். அவரது தந்தை, முற்போக்கான, குடியரசு நம்பிக்கை கொண்டவர், ஒரு மலை இசைக்கலைஞர். ஆவி. இசைக்குழு, தாய் - பாடகி. அவர் ஆரம்பத்தில் ஜி. பிரினெட்டியிடம் ஸ்பைனெட்டைப் படித்தார், பின்னர் (லுகாவில்) ஜி. மல்ஹெர்பியிடம் பயின்றார். சிறந்த குரல் மற்றும் சிறந்த இசை கொண்டவர். திறன்கள், ஆர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தேவாலயத்தில் பாடினார். பாடகர்கள் சரி. 1804 ஆர். குடும்பம் போலோக்னாவில் குடியேறியது. ஆர். ஏ. தீசியாவிடம் (பாடுதல், சங்கு வாசித்தல், இசைக் கோட்பாடு), பின்னர் எம். பாபினி (பாடுதல்) ஆகியோரிடம் பயின்றார்; வயோலா மற்றும் வயலின் வாசிக்கும் கலையிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் போலோக்னாவின் திரையரங்குகள் மற்றும் தேவாலயங்களில் வெற்றியுடன் பாடினார், ஸ்பானிய ஓபரா தியேட்டர்களில் பாடகர் நடத்துனர் மற்றும் துணையாளராக (சிம்பலுடன்) இருந்தார். அவர் ஏற்பாடு செய்த ஒரு அமெச்சூர் சரங்கள் போட்டியில் வயோலா பங்கு. நால்வர். 1806 முதல் (14 வயதில்) உறுப்பினர். போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் கலைக்கூடம். 1806-10 இல் அவர் போலோக்னா அருங்காட்சியகத்தில் படித்தார். V. Cavedagna (செல்லோ), S. Mattei (எதிர்ப்புள்ளி) உடன் Lyceum, அதே போல் php வகுப்பிலும். ஒரே நேரத்தில் பல படைப்புகளை எழுதினார்: 2 சிம்பொனிகள், 5 சரங்கள். குவார்டெட்ஸ், "ஆர்ஃபியஸின் மரணம் பற்றிய ஹார்மனியின் புகார்" (ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 1808 இல் ஸ்பானிஷ்), முதலியன. 1806 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரம்பரிய பாணியில் முதல் ஓபரா "டிமெட்ரியோ மற்றும் பொலிபியோ" (பிந்தைய. 1812, ரோம்) இயற்றினார். . ஓபரா சீரிய வகை. 1810 இல், அவரது கேலிக்கூத்து "திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி" நிகழ்த்தப்பட்டது. ஏற்கனவே இங்கே பிரகாசமான மற்றும் அசல் இசை-தியேட்டர் தோன்றியது. ஆர்.யின் திறமை, அவரது மெல்லிசை. பெருந்தன்மை. திறமையில் தேர்ச்சி பெற்ற ஆர். பலமுறை எழுதினார். ஆண்டுக்கு ஓபராக்கள் (1812 இல் - 5 ஓபராக்கள், சமமற்றவை, ஆனால் ஆசிரியரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் உருவாக்கத்தைக் குறிக்கிறது). நகைச்சுவையில் ஓபராக்களில், இசையமைப்பாளர் அசல் தீர்வுகளைக் கண்டறிந்தார். எனவே, "தி ஹேப்பி டிசெப்ஷன்" என்ற கேலிக்கூத்து அவர் வகையை உருவாக்கினார் ஓபரா ஓவர்ட்டர், இது இத்தாலிக்காக எழுதப்பட்ட அவரது பெரும்பாலான ஓபராக்களின் சிறப்பியல்பு: ஒரு இனிமையான, மெதுவான அறிமுகம் மற்றும் ஒரு சுபாவமான, மகிழ்ச்சியான, விரைவான அலெக்ரோவின் மாறுபட்ட சுருக்கம், பொதுவாக மகிழ்ச்சியான, துடுக்கான மற்றும் பாடல் வரிகள், வஞ்சகமான கருப்பொருள்கள். கருப்பொருள் ஓபராவிற்கும் மேலோட்டத்திற்கும் இடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை, ஆனால் பிந்தைய வண்ணம் பொதுவான உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல்க்கு ஒத்திருக்கிறது. ஓபராவின் தொனி (அத்தகைய மேலோட்டத்தின் ஒரு உதாரணம் "தி சில்க் ஸ்டேர்கேஸ்", 1812 என்ற கேலிக்கூத்தலில் உள்ளது). அவரது அடுத்த ஓபரா பஃபா, டச்ஸ்டோன் (1812, லா ஸ்கலாவால் நியமிக்கப்பட்டது), அதன் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இசையின் மகிழ்ச்சியால் மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் நையாண்டியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. பாத்திர சித்தரிப்பின் துல்லியம். ஓபரா சீரியா "டான்கிரெட்" மற்றும் ஓபரா பஃபா "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" (இரண்டும் 1813) தேசபக்தி கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது. இத்தாலியை ஊக்கப்படுத்திய யோசனைகள். மக்கள், தேசிய விடுதலையை வலுப்படுத்தும் சூழலில். கார்பனாரி இயக்கங்கள். இசையமைப்பாளர் இன்னும் பாரம்பரியத்தின் எல்லைகளை உடைக்கவில்லை என்றாலும், இந்த ஓபராக்கள் சீர்திருத்தப் போக்குகளைக் காட்டின. வகைகள். "Tancred" இல் (அதே பெயரில் வால்டேரின் வரலாற்று சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), R. வீரப் பாடல்களை அறிமுகப்படுத்தினார். இயற்கையில் அணிவகுத்து, வெகுஜன சண்டைப் பாடல்களின் உள்ளுணர்வுடன், பறையை உருவாக்கியது. வீரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட பாராயணக் காட்சிகள். ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் வகையின் அரியாஸ் (இருப்பினும், பாரம்பரியத்தின் படி, தைரியமான டான்கிரெட்டின் பாத்திரம் ஒரு கேலிக்குரிய பாடகருக்காக இருந்தது). R. இன் ஓபரா பஃபா, "அல்ஜீரியாவில் ஒரு இத்தாலிய பெண்," கூர்மையான நகைச்சுவை காட்சிகளால் நிரம்பியது, பரிதாபகரமான எழுத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டது. வீரமும். எபிசோடுகள் (கதாநாயகியின் ஏரியாவுடன் ஒரு பாடகர், இத்தாலியர்களின் போர்க்குணமிக்க அணிவகுப்பு பாடகர் குழு, இதில் "லா மார்செய்லேஸ்" இன் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன, முதலியன).

ஒரே நேரத்தில் ஆர் மரபுகளை தொடர்ந்து எழுதினார். opera buffa (உதாரணமாக, "The Turk in Italy", 1814) மற்றும் opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815, etc.), ஆனால் அவர் அவற்றில் புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. எனவே, வரலாற்றில் முதல் முறையாக, இத்தாலி. ஓபரா கலைஞர் ஆர். "எலிசபெத்" பாடலில் அனைத்து கலைநயமிக்க குரல்களையும் எழுதினார். முன்பு பாடகர்களால் மேம்படுத்தப்பட்ட அலங்காரங்கள் மற்றும் பத்திகள்; அவர் பாராயணங்களுடன் சேர்ந்து சரங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருவிகள், இதன் மூலம் ஓதுதல் செக்கோவை நீக்குகிறது (அதாவது, நீடித்த சிலம்ப நாண்களின் பின்னணியில்).
1815 ஆம் ஆண்டில், தேசிய விடுதலையில் ஆர்வமுள்ள ஆர். கருத்துக்கள், போலோக்னாவின் தேசபக்தர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், "சுதந்திர கீதம்" (அவரது தலைமையின் கீழ் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது) எழுதப்பட்டது. தேசபக்தியில் ஆர். பங்குபெற்ற பிறகு. ஆஸ்திரிய ஆர்ப்பாட்டங்கள் பல ஆண்டுகளாக அவர் மீது போலீசார் ரகசிய கண்காணிப்பை மேற்கொண்டனர். ஆண்டுகள்.
1816 ஆம் ஆண்டில், 19-20 நாட்களில், ஆர். தனது சிறந்த படைப்பான இத்தாலிய தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். opera buffa - "The Barber of Seville" (பியூமார்ச்சாய்ஸின் நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது; அதே சதித்திட்டத்தில் ஜி. பைசியெல்லோவின் ஓபராவுடன் இணையாக இருப்பதைத் தவிர்ப்பதற்காக, R. இன் ஓபரா "அல்மாவிவா அல்லது வீண் முன்னெச்சரிக்கை" என்று அழைக்கப்பட்டது). நேரமின்மை காரணமாக, ஆர். தனது ஓபரா "ஆரேலியன் இன் பால்மைரா" க்கு ஓவர்ட்டரைப் பயன்படுத்தினார். "The Barber of Seville" இல் அவர் இசை மற்றும் நாடக எழுத்தை நம்பியிருந்தார். W. A. ​​மொஸார்ட்டின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிறந்த இத்தாலியன். பஃபூனிஷ் மரபுகள். இந்த op இல். R. அவரது முந்தைய காமிக்ஸில் கண்ட புதுமையான மற்றும் பிரகாசமான அனைத்தும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. ஓபராக்கள் கதாபாத்திரங்கள் பணக்கார, பன்முக குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, இசையானது செயலின் எதிர்பாராத திருப்பங்களை உணர்திறன் கொண்டது. வோக்கின் செழுமையும் நெகிழ்வுத்தன்மையும் அற்புதமானது. மெல்லிசை, சில சமயங்களில் பாடல் வரிகள் கான்டிலீனா, சில சமயங்களில் குணாதிசயமான இத்தாலிய ஒலியை பொதுமைப்படுத்துகிறது. பேச்சு. ஏராளமான மற்றும் மாறுபட்ட குழுமங்கள் இசை நாடகத்தின் மையமாக உள்ளன. செயல்கள். முந்தைய OP இல் கூட. ஆர். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கலையை மேம்படுத்தி வளப்படுத்தினார். "The Barber of Seville" இன் மதிப்பெண் - ஆதாரம் உயர் சாதனைகள்ஆர்கெஸ்ட்ரா துறையில் ஆர். ஆர். அவர் முன்பு சந்தித்த மகத்தான உணர்ச்சி-இயக்கத்தின் நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். புதிய பாடகர்களை இணைப்பதன் மூலம் சொனாரிட்டியின் வலிமையை படிப்படியாக அதிகரிப்பதன் மூலம் அடையப்பட்ட வளர்ச்சி. குரல்கள் மற்றும் கருவிகள் (குறிப்பாக டிரம்ஸ்), டெம்போவின் பொதுவான முடுக்கம், தாள. ஊசி. ஆர். குறிப்பிட்ட அரியாக்கள், குழுமங்கள் மற்றும் எப்பொழுதும் ஆபரேடிக் இறுதிப் போட்டிகளின் முடிவில் இதேபோன்ற கிரெசென்டோவை அறிமுகப்படுத்தினார். "The Barber of Seville" உண்மையிலேயே யதார்த்தமானது. இசை நையாண்டி கூறுகள் கொண்ட நகைச்சுவை. அதன் ஹீரோக்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட வழக்கமான பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர். நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள் மற்றும் பிரகாசமான நாடகத்தன்மையின் அனைத்து ஒழுங்கீனங்களுக்கும் சூழ்நிலைகள் இயற்கையாகவும் உண்மையாகவும் உள்ளன. பிரீமியரில், சூழ்ச்சியாளர்கள் மற்றும் பொறாமை கொண்டவர்களின் சூழ்ச்சிகள் காரணமாக, ஓபரா தோல்வியடைந்தது, ஆனால் அடுத்த செயல்திறன் வெற்றிகரமானதாக மாறியது.

ஜி. ரோசினி. "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" Cavatina Figaro. மதிப்பெண் பக்கம். ஆட்டோகிராப்.
ஆர். ஓபரா சீரியாவில் புதிய தீர்வுகளையும் தேடினார். "ஓதெல்லோ" (1816) ஓபராவில் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகவியலுக்குத் திரும்புவது பழம்பெரும் வரலாற்றுக்கு ஒரு இடைவெளியைக் குறிக்கிறது. ஓபரா சீரியாவின் பொதுவான கருப்பொருள்கள். இந்த ஓபராவில் உள்ள பல காட்சிகளில், R. சூழ்நிலைகளை வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்தும் சித்தரிப்பை அடைகிறார். இத்தாலிய மொழிக்கு புதியது ஓபரா என்பது முழு இசைக்குழுவும் பாராயணங்களின் துணையுடன் பங்கேற்கிறது. இருப்பினும், ஓதெல்லோவில் மரபுகள் இன்னும் முழுமையாகக் கடக்கப்படவில்லை, லிப்ரெட்டோவில் தவறுகள் உள்ளன, மேலும் மியூஸ்கள் இல்லை. குணாதிசயம்.
தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லியில் ஓபரா பஃபாவின் சாத்தியக்கூறுகளை முடித்துவிட்டு, ஆர். நாடகத்திற்காக பாடுபட்டார். மற்றும் வகையின் அடையாளப் புதுப்பித்தல். அவர் அன்றாட இசையை உருவாக்கினார். நகைச்சுவை, பாடல் வரிகள். டோன்கள் - “சிண்ட்ரெல்லா” (சி. பெரால்ட், 1817 இன் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அரை தீவிரமான ஓபரா “தி திவிங் மேக்பி” (1817), இதில் பாடல் வரிகள் மற்றும் மென்மையான நகைச்சுவை நிறைந்த வகைக் காட்சிகள் பரிதாபத்துடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. மற்றும் சோகம். அத்தியாயங்கள். கருப்பொருள் தீம் அடிப்படையில் புதியது. ஓப்பராவிற்கும் ஓபராவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு. இசைக்குழுவின் பங்கு பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, தாளமும் நல்லிணக்கமும் பணக்காரர்களாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியுள்ளன.
இத்தாலியில் பெரெஸ்ட்ரோயிகா பாதையில் மிக முக்கியமான மைல்கல். "மோசஸ் இன் எகிப்து" (1818) என்ற ஓபரா, "சோக-புனித நடவடிக்கை" வகைகளில் எழுதப்பட்டது, இது பிரபலமான வீர ஓபரா தொடரில் தோன்றியது. பைபிள் புராணக்கதை, இது லிப்ரெட்டோவின் அடிப்படையாக செயல்பட்டது, இது நவீன காலத்திற்கு ஒரு குறிப்பு என இசையமைப்பாளரால் விளக்கப்பட்டது. இத்தாலிய நிலை வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களின் நுகத்தடியில் தவிக்கும் மக்கள். ஓபரா கம்பீரமான ஓரடோரியோவின் தன்மையில் பராமரிக்கப்படுகிறது (பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்ட குழுமம் மற்றும் கோரஸ் காட்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன). இசையில் வீரம் பொங்குகிறது. மற்றும் கீதம். ஒலிகள் மற்றும் தாளங்கள், கடுமையான அணிவகுப்பு. அதே நேரத்தில், அவர் முற்றிலும் ரோசினி மென்மை மற்றும் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இது இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் பெரும் வெற்றி பெற்றது. இசையமைப்பாளரின் வெற்றிகளில் "தி வர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" (வால்டர் ஸ்காட்டின் கவிதையின் அடிப்படையில், 1819), பாத்தோஸ் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உன்னத வீரத்தால் குறிக்கப்பட்டது; ஆர். தனது இசையில் முதன்முறையாக இயற்கையின் உணர்வை, இடைக்காலத்தின் நைட்லி சுவையை படம்பிடித்தார். வெகுஜன பாடகர் குழு நிலைகள் இன்னும் பெரியதாகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் ஆகிவிட்டன (1 வது இயக்கத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் 3 வெவ்வேறு பாடகர்கள் மாறி மாறி ஒன்றிணைந்தனர்).
தொடர்ந்து பலமுறை எழுத வேண்டும். வருடத்திற்கு ஓபரா மதிப்பெண்கள் பெரும்பாலும் வேலையின் முடிவுகளில் எதிர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருந்தன. பாரம்பரிய அடிப்படையிலான ஓபரா சீரியா தோல்வியடைந்தது. சதி "பியான்கா மற்றும் ஃபாலிரோ" (1819). அதே சமயம் அர்த்தம். நேபிள்ஸில் உள்ள சான் கார்லோ தியேட்டருக்கு நோக்கம் கொண்ட "மஹோமெட் II" (வால்டேரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட 1820) ஓபரா ஒரு சாதனையாகும், இது வீர-தேசபக்தியின் மீதான இசையமைப்பாளரின் ஈர்ப்பைப் பிரதிபலித்தது. தீம்கள், விரிவான காட்சிகள், இறுதி முதல் இறுதி வரை இசை. வளர்ச்சி, நாடகம். பண்பு. "ஜெல்மிரா" (1822) என்ற ஓபரா தொடரில் இசையமைப்பாளர் புதிய படைப்புக் கொள்கைகளை வலியுறுத்தினார்.
1820 இல், புரட்சிகர காலத்தில். நேபிள்ஸில் நடந்த எழுச்சி, கார்பனாரி அதிகாரிகள் தலைமையில், ஆர். தேசிய வரிசையில் சேர்ந்தார். காவலர். 1822 இல் இத்தாலியர்களுடன் சேர்ந்து ஆர். வியன்னாவில் அவரது இசை நாடகங்களை பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்திய ஒரு குழு. வெபரின் இயக்கத்தின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்ட "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" என்ற ஓபராவால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். நூலாசிரியர். வியன்னாவில், ஆர். எல். பீத்தோவனைச் சந்தித்தார், அவருடைய படைப்புகளை அவர் பாராட்டினார். கான். 1822 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸில், "சோகமான மெலோடிராமா" "செமிராமைடு" (வால்டேரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பிந்தைய 1823) க்கான மதிப்பெண்ணை முடித்தார். இத்தாலிக்காக அவர் எழுதிய கடைசி ஓபரா இதுவாகும். அவளுடைய மியூஸின் நேர்மையால் அவள் வேறுபடுகிறாள். வளர்ச்சி, குறுக்கு வெட்டு படங்கள், வண்ணமயமான நல்லிணக்கம், சிம்பொனி என்று பொருள் கொண்ட பிரகாசமான புடைப்பு தீம்களின் செயலில் வளர்ச்சி. மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் டிம்ப்ரே செறிவூட்டல், ஆர்கானிக். பலவற்றை பின்னிப்பிணைக்கிறது நாடகத்தில் பாடகர்கள் நடவடிக்கை, பிளாஸ்டிக், வெளிப்படையான பாராயணம். பாராயணங்கள் மற்றும் வோக் மெல்லிசைகள். கட்சிகள். இந்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் நகைச்சுவையான நாடகத்தை உணர்ந்தார். மற்றும் மோதல் சூழ்நிலைகள், இசையின் உளவியல் ரீதியாக தீவிரமான அத்தியாயங்கள். சோகம். இருப்பினும், பழைய ஓபரா சீரியாவின் சில மரபுகள் இங்கே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: தனி வோக்ஸ். பாகங்கள் மிகையாக கலைநயமிக்கவை, இளம் தளபதி அர்சாச்சின் பகுதி ஒரு கான்ட்ரால்டோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. மியூஸ் பிரச்சினை இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை. ஓபரா சீரியாவில் பாத்திரம்.
வகைகளின் ஊடுருவல் R. இன் பணிக்கு பொதுவானது (ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபாவை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமாக அவர் கருதவில்லை). நகைச்சுவையில் ஓபராக்கள் நாடகங்களை சந்திக்கின்றன. மற்றும் சோகம் கூட. சூழ்நிலைகள், ஓபரா சீரியாவில் - வகை-அன்றாட அத்தியாயங்கள்; பாடல்-உளவியல் தீவிரமடைகிறது. ஆரம்பம், நாடகம் தீவிரமடைகிறது, வீரப் பண்புகள் எழுகின்றன. சொற்பொழிவு. ஆர் பாடுபட்டார் ஓபரா சீர்திருத்தம், வியன்னாவில் மொஸார்ட் நடத்தியதைப் போன்றது. இருப்பினும், கலைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட பழமைவாதம் உள்ளது. இத்தாலிய சுவை அவரது படைப்பாற்றலால் பொதுமக்கள் தடுக்கப்பட்டனர். பரிணாமம்.
1823 இல் இத்தாலியர்கள் குழுவுடன் ஆர். பாடகர்கள் லண்டனுக்கு பாட அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் ஓபராக்கள். அவர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் கச்சேரிகளில் பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக நடித்தார். 1824 முதல் அவர் டீட்ரோ இத்தாலியத்தின் தலைவராக இருந்தார்; பாரிஸில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல். புரட்சிகர நகரம் மரபுகள், அறிவுசார் மற்றும் கலைகள். ஐரோப்பாவின் மையம், கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் முன்னணி நபர்களின் மையம் - 20 களில் பாரிஸ். R. இன் புதுமையான அபிலாஷைகளை முழுமையாக நிறைவேற்றுவதற்கு மிகவும் சாதகமான மண்ணாக மாறியது (1825) ரீம்ஸில் சார்லஸ் X இன் முடிசூட்டுக்கான உத்தரவின்படி எழுதப்பட்டது). பிரெஞ்சு படித்தவர். ஓபரா கலை, அதன் மியூஸின் அம்சங்கள். நாடகம் மற்றும் பாணி, பிரஞ்சு. மொழி மற்றும் அதன் உரைநடை, ஆர். பாரிசியன் மேடையில் அவரது வீர-துயர்மிக்க படைப்புகளில் ஒன்றை மறுவேலை செய்தார். ஓபரா இத்தாலிய காலம் "முகமது II" (ஒரு புதிய நூலில் எழுதப்பட்டது, இது ஒரு மேற்பூச்சு தேசபக்தி நோக்குநிலையைப் பெற்றது, ஆர். குரல் பகுதிகளின் வெளிப்பாட்டை ஆழப்படுத்தியது). என்ற தலைப்பில் ஓபராவின் பிரீமியர் "கொரிந்தின் முற்றுகை" (1826, "ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ்") பார்வையாளர்கள் மற்றும் பாரிசியன் பத்திரிகைகளின் அங்கீகாரத்தைத் தூண்டியது. 1827 இல் ஆர். பிரெஞ்சுக்காரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. எட். ஓபரா "மோசஸ் இன் எகிப்து", இது உற்சாகத்துடன் சந்தித்தது. 1828 இல் ஓபரா "கவுண்ட் ஓரி" தோன்றியது (libr. E. Scribe மற்றும் III. Delestre-Poirson; பயன்படுத்தப்பட்டது சிறந்த பக்கங்கள்இசை "டிராவல் டு ரீம்ஸ்"), இதில் ஆர். பிரஞ்சு வகைகளில் தன்னை ஒரு மாஸ்டர் என்று காட்டினார், இது அவருக்கு புதியது. நகைச்சுவை ஓபராக்கள்.
ஆர். பிரான்சின் இயக்க கலாச்சாரத்தில் இருந்து நிறைய எடுத்துக்கொண்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிரான்சில், ஆர். ஆதரவாளர்களையும் அபிமானிகளையும் மட்டுமல்ல, எதிர்ப்பாளர்களையும் ("ரோசினிஸ்டுகள் எதிர்ப்பு") கொண்டிருந்தாலும், அவர்களும் அங்கீகரித்தார்கள். உயர் கைவினைத்திறன்இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். R. இன் இசை, A. Boieldieu, F. ஹெரால்ட், D. F. ஓபர் ஆகியோரின் வேலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. குறைந்தபட்சம் ஜே. மேயர்பீர் மீது.
1829 இல், சமூகங்களின் சூழலில். 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சிக்கு முன்னதாக, ஓபரா "வில்லியம் டெல்" இயற்றப்பட்டது (பண்டைய சுவிஸ் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நூலகம், இது எஃப். ஷில்லரின் சோகத்திற்கும் அடிப்படையாக அமைந்தது), இது இசையமைப்பாளரின் முந்தைய அனைத்து இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த விளைவாக அமைந்தது. தேசிய வீரத்திற்கான தேடல்கள். வகை. ஓவர்ச்சர் ஒரு புதிய வழியில் விளக்கப்படுகிறது - ஒரு இலவச நிரல் சிம்பொனி. பாடல்-காவியம், ஆயர்-சித்திரம், வகை-செயல் அத்தியாயங்கள் மாறி மாறி வரும் ஒரு கவிதை. வாழும், மகிழ்ச்சி, கனவு, துக்கம், எதிர்த்து, போராடி வெற்றிபெறும் மக்களைச் சித்தரிக்கும் கோரஸ்கள் ஓபராவில் நிறைந்துள்ளன. ஏ.என். செரோவின் கூற்றுப்படி, ஆர். "மக்களின் எழுச்சியை" காட்டினார் (இரண்டாவது செயலின் இறுதிப் பாடலின் நினைவுச்சின்ன கோரஸ் காட்சி; தனிப்பாடல்கள் மற்றும் 3 பாடகர்கள் பங்கேற்கின்றனர்). "வில்லியம் டெல்" இல் தனித்தனியாக வரையறுக்கப்பட்ட மியூஸ்களை உருவாக்கும் பிரச்சனை தீர்க்கப்பட்டது. வீரத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள். ஓபரா. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது தாள ஒலிகளின் அமைப்பு; சொல்லுங்கள் மிகத் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. பல எண்ணிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தைப் பாதுகாப்பதை ஆர். தொடர்ச்சியான இசை நிறைந்த பெரிய கட்டங்களாக உருவாகும் குழுமங்கள். வளர்ச்சி மற்றும் நாடகம். முரண்பாடுகள். வேறுபடுத்திக் காட்டுவார்கள். "வில்லியம் டெல்" இன் அம்சங்கள் - ஒற்றைக்கல் செயல்கள், இசை மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் வளர்ச்சி. பெரிய பக்கவாதம் கொண்ட செயல்கள். திணைக்களத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் வியத்தகு மற்றும் வெளிப்படையான வாசிப்புகளின் பங்கு பெரியது. பிரிக்க முடியாத முழுமையாக காட்சிகள். அவர்கள் கவனிப்பார்கள். டிம்ப்ரே-வண்ணமயமான ஸ்கோரின் தனித்தன்மை உள்ளூர் நிறத்தின் நுட்பமான ரெண்டரிங் ஆகும். ஓபரா ஒரு புதிய வகை இசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாடகம், வீரத்தின் புதிய விளக்கம். ஆர். யதார்த்தமான ஒன்றை உருவாக்கினார். மக்கள் வீரம் மற்றும் தேசபக்தி ஓபரா, இதில் பெரிய செயல்கள் சாதாரண மக்களால் செய்யப்படுகின்றன, உயிருள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் மியூஸ்கள். மொழி பரவலான பாடல் மற்றும் பேச்சு உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விரைவில், "வில்லியம் டெல்" ஒரு புரட்சியாளர் என்ற புகழ் வலுப்பெற்றது. ஓபராக்கள். முடியாட்சியில் நாடுகள் தணிக்கை மூலம் தடை செய்யப்பட்டன. பதவிக்கு. தலைப்பு, உரை (ரஷ்யா ஓபராவில்) மாற்ற வேண்டியிருந்தது நீண்ட காலமாகஎன்ற பெயரில் சென்றது "கார்ல் தி போல்ட்").
"வில்லியம் டெல்" க்கு முதலாளித்துவ-பிரபுத்துவம் வழங்கிய கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வரவேற்பு. பாரிஸ் பொதுமக்கள், அதே போல் ஓபரா கலையில் புதிய போக்குகள் (ஒரு காதல் திசையை நிறுவுதல், ஆர். இன் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அந்நியமானது, அழகியலைப் பின்பற்றுபவர் வியன்னா கிளாசிக்ஸ்), தீவிர படைப்பாற்றலால் ஏற்படும் அதிக வேலை - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரை கைவிட தூண்டியது மேலும் எழுதுதல் oper. அடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் பல வோக்குகளை உருவாக்கினார். மற்றும் fp. மினியேச்சர்கள்: தொகுப்புகள் "இசை மாலைகள்" (1835), "முதுமையின் பாவங்கள்" (வெளியிடப்படவில்லை); பல பாடல்கள் மற்றும் 2 பெரிய குரல் சிம்பொனிகள். தயாரிப்பு. - ஸ்டாபட் மேட்டர் (1842) மற்றும் "லிட்டில் சோலிம்ன் மாஸ்" (1863). ஆர்த்தடாக்ஸ் கத்தோலிக்கராக இருந்தாலும் உரைகள், வெளிப்படையான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான, உலகளாவிய மனித அனுபவங்களின் பரந்த உலகத்தை உள்ளடக்கியது, இந்த ஆப்ஸின் இசை. உண்மையான மதச்சார்பற்றதாக உணரப்படுகிறது.
1836-65 இல், ஆர். இத்தாலியில் (போலோக்னா, புளோரன்ஸ்) வாழ்ந்து, கல்வியியல் படித்தார். வேலை, போலோக்னா மியூஸ்களை வழிநடத்தியது. லைசியம் அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 13 ஆண்டுகளை பாரிஸில் கழித்தார், அங்கு அவரது வீடு பிரபலமான அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாக மாறியது. வரவேற்புரைகள்.
R. இன் படைப்பாற்றல் இத்தாலியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓபராக்கள் (வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய ஓபராவின் பரிணாம வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "நேர்மறையாக, நம் காலத்தின் இசை நாடகத்தின் முழு பெரிய இயக்கம், அதன் அனைத்து பரந்த எல்லைகளையும் நமக்குத் திறக்கிறது, வில்லியம் டெல் ஆசிரியரின் வெற்றிகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது" (A.N. செரோவ்). தீராத மெல்லிசை. செழுமை, ஒளி, பிரகாசம், பாடல் நாடகம். இசையின் வெளிப்பாடு மற்றும் தெளிவான மேடை இருப்பு உலகம் முழுவதும் ஆர். இன் ஓபராக்களின் பிரபலத்தை தீர்மானித்தது.
வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாட்டின் முக்கிய தேதிகள்
1792. - 29 II. பெசாரோவில், ஒரு மலை இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில். ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஹார்ன் பிளேயர் மற்றும் ட்ரம்பெட்டர்), ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ் இன்ஸ்பெக்டர் கியூசெப் ஆர். (லூகோவில் பிறந்தார்) மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா - பாடகி, பெசார் பேக்கரின் மகள் (நீ கைடாரினி) பி. ஜியோஅச்சினோவின் மகன்.
1800. - போலோக்னாவிற்கு பெற்றோருடன் நகரும் - ஜி. பிரினெட்டியுடன் ஸ்பைனெட் விளையாடுவதற்கான முதல் பாடங்கள். வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது.
1801. - தியேட்டரில் வேலை. ஆர்கெஸ்ட்ரா, அங்கு என் தந்தை ஒரு ஹார்ன் பிளேயராக இருந்தார் (வயலின் பகுதியை நிகழ்த்துகிறார்).
1802. - லுகோவிற்கு பெற்றோருடன் நகரும் - இசையின் தொடர்ச்சி. கேனான் ஜே. மல்ஹெர்பியுடன் வகுப்புகள், ஆர். ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்.
1804-05. - போலோக்னாவுக்குத் திரும்பு. பத்ரே ஏ. தீசாவிடமிருந்து பாடங்கள் (பாடுதல், சங்கு இசைத்தல், ஆரம்ப இசைக் கோட்பாட்டுத் தகவல்). ஒப். ஆர். - தேவாலயங்களில் ஒரு பாடகராக நிகழ்ச்சிகள் - போலோக்னா மற்றும் அருகிலுள்ள நகரங்களில் உள்ள தேவாலயங்களுக்கு ஒரு பாடகர் குழுவை நடத்துவதற்கு அழைப்பிதழ், ஸ்பானிஷ். தனி வோக். பாகங்கள்.- எம் பாபினியுடன் கூடிய பாடங்கள் - ஆர். அமெச்சூர் சரங்களை உருவாக்குதல். குவார்டெட் (வயோலா பகுதியைச் செய்கிறது).
1806. - IV. ஆர்.சியின் தத்தெடுப்பு. உறுப்பினர் போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் கலைக்கூடம். - கோடை. போலோக்னா அருங்காட்சியகத்திற்கு அனுமதி. லைசியம் (வி. கேவேடனி மற்றும் php. வகுப்பின் செல்லோ வகுப்பு).
1807. - பத்ரே எஸ். மேட்டேயுடன் கவுண்டர்பாயிண்ட் வகுப்பில் வகுப்புகள் - சுதந்திரம். டி. சிமரோசா, ஹெய்டன், மொஸார்ட் ஆகியோரின் மதிப்பெண்களைப் படிக்கிறார்.
1808. - 11 VIII. ஸ்பானிஷ் கட்டுப்பாட்டில் ஆர். போலோக்னீஸ் மியூசஸ் இசை நிகழ்ச்சியில் "ஹார்மனிஸ் கம்ப்ளெயின்ட் அபௌட் தி டெத் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ்". லைசியம்.- ஸ்பானிஷ் டி மேஜர் பியில் உள்ள சிம்பொனியின் போலோக்னா அகாடமி ஒன்றின் கச்சேரியில்.
1810. - ஆண்டின் நடுப்பகுதி. போலோக்னா அருங்காட்சியகத்தில் வகுப்புகளை முடித்தல். லைசியம்.- 3 XI. "தி ப்ராமிசரி நோட் ஃபார் மேரேஜ்" என்ற ஓபரா-ஃபேர்ஸின் பிரீமியர் (பின்னர் "அடிலெய்ட் ஆஃப் பர்கண்டி" என்ற ஓபராவில் ஆர். ஆல் பயன்படுத்தப்பட்டது) - போலோக்னாவில் உள்ள கான்கார்டி அகாடமியில் ஒரு நடத்துனராக நடிப்பு. ஹெய்டனின் உலக உருவாக்கம்” நிகழ்த்தப்பட்டது).
1812. - 8 I. போஸ்ட். opera-farce "The Happy Deception" (Operture "Cyrus in Babylon" - 26 IX. வேகமாக. opera buffa "Touchstone" (Overture "Tancred" இல் பயன்படுத்தப்பட்டது) மற்றும் பிற ஓபராக்கள்.
1813. - போஸ்ட். ஓபரா தொடர் "ஆரேலியன் இன் பால்மைரா" உட்பட பல ஓபராக்கள்.
1815. - ஏப்ரல். ஸ்பானிஷ் கட்டுப்பாட்டில் ஆர். அவரது "சுதந்திரத்தின் பாடல்" "கான்டாவலி" (போலோக்னா) - இலையுதிர் காலம். நேபிள்ஸில் உள்ள சான் கார்லோ தியேட்டரின் வதிவிட இசையமைப்பாளர் பதவிக்கு ஆர். இம்ப்ரேசரியோ டி.பார்பாய் அழைப்பு - பாடகி இசபெல்லா கோல்பிரான் - ஃபீல்ட் மார்ஷல் எம்.ஐ. குடுசோவின் விதவைக்கு ஆர். இதில் ரஷ்ய மெல்லிசை பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நடனப் பாடல் "ஓ, ஏன் ஒரு தோட்டத்துடன் கவலைப்பட வேண்டும்" (பின்னர் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லின்" 2வது அத்தியாயத்தின் இறுதிப் போட்டியில் சேர்க்கப்பட்டது).
1816. - முதல் இடுகை. ஓபராக்கள் ஆர். இத்தாலிக்கு வெளியே.
1818. - ஒரு புதிய திறப்பு தொடர்பாக பெசாரோவில் ஆர் ஓபரா தியேட்டர்மற்றும் இடுகை. "திருடும் மாக்பீஸ்"
1820. - புரட்சியாளர். கார்பனாரி அதிகாரிகள் தலைமையில் நேபிள்ஸில் எழுச்சி. அரசியலமைப்பை ஏற்றுக்கொள்வது, முதலாளித்துவ தாராளவாத அரசாங்கத்தின் அதிகாரத்திற்கு தற்காலிக உயர்வு - தேசிய வரிசையில் ஆர். காவலர்.
1821. - போஸ்ட். ரோமில் "மாடில்டா டி சாப்ரான்" என்ற ஓபரா, என். பகானினியால் நடத்தப்பட்ட முதல் மூன்று நிகழ்ச்சிகள். ஆஸ்திரியர்களின் தோல்வி புரட்சிகர இராணுவம் நேபிள்ஸில் எழுச்சி, முழுமையான மறுசீரமைப்பு - ஏப்ரல். ஸ்பானிஷ் நிர்வாகத்தின் கீழ் நேபிள்ஸில் ஆர். ஹெய்டனின் சொற்பொழிவு "உலகின் உருவாக்கம்".
1822. - போஸ்ட். தியேட்டரில் "சான் கார்லோ" (நேபிள்ஸ்) ஓபரா தொடர் "ஜெல்மிரா" (இந்த தியேட்டருக்கு எழுதப்பட்ட கடைசி ஓபரா). வியன்னாவில் தனது மனைவியுடன் ஆர் வருகை - 27 III. வெபரின் ஓபரா "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" இன் வியன்னா பிரீமியரில் இருப்பது - ஸ்பானிஷ் கச்சேரியில் கலந்துகொள்வது. பீத்தோவனின் 3வது ("ஹீரோயிக்") சிம்பொனி - R. மற்றும் L. பீத்தோவன் இடையேயான சந்திப்பு மற்றும் உரையாடல். போலோக்னாவுக்குத் திரும்பு. சனியின் உருவாக்கம். wok பயிற்சிகள்.-டிசம்பர். K. Metternich இன் அழைப்பின் பேரில் வெரோனாவிற்கு எழுதுவதற்கும் எழுதுவதற்கும் ஒரு பயணம். புனித கூட்டணியின் உறுப்பினர்களின் காங்கிரஸுடன் விழாக்களில் 4 கேன்டாட்டாக்கள்.
1823. - 3 II. வேகமாக. "செமிராமிஸ்" - ஆர் இன் கடைசி ஓபரா, இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது - இலையுதிர் காலம். அவரது மனைவியுடன் பாரிஸுக்கு ஒரு பயணம், பின்னர், கோவென்ட் கார்டனின் இம்ப்ரேசாரியோவின் அழைப்பின் பேரில், லண்டனுக்கு.
1824. - 26 VII. லண்டனில் இருந்து புறப்படும் - ஆகஸ்ட். மியூஸ் பதவியை ஆக்கிரமித்துள்ளார். பாரிஸில் உள்ள இத்தாலியன் தியேட்டரின் இயக்குனர்.
1825. - 19 VI. வேகமாக. opera-cantata "ஜர்னி டு ரீம்ஸ்", ரீம்ஸில் சார்லஸ் X இன் முடிசூட்டு விழாவிற்கான உத்தரவின்படி இயற்றப்பட்டது.
1826. - அரசர் பதவிக்கு ஆர். இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடலின் பொது ஆய்வாளர் - 11 VI. வேகமாக. லிஸ்பனில் "அடினா அல்லது பாக்தாத்தின் கலிஃபா" என்ற கேலிக்கூத்து.
1827. - அரசரில் கௌரவப் பதவியைப் பெறுதல். மறுவரவு, மேலாண்மை கவுன்சில் ராஜாவின் உறுப்பினர் ஒப்புதல். இசை பள்ளிகள் மற்றும் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ் குழுவின் உறுப்பினர்.
1829. - 3 VIII. வேகமாக. "வில்லியம் டெல்."-ரிவார்டிங் ஆர். வித் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர்
1830. - செப்டம்பர். பாரிசுக்குத் திரும்பு.
1831. - ஸ்பெயினுக்கு வருகை. ஸ்டாபட் மேட்டரை எழுத செவில்லின் ஆர்ச்டீக்கன் டான் எம்.பி. வரேலாவிடம் இருந்து உத்தரவு பெறுதல் - பாரிசுக்குத் திரும்பு. - கடுமையான நரம்பு நோய்.
1832. - ஒலிம்பியா பெலிசியர் சந்திப்பு (பின்னர் ஆர். இன் இரண்டாவது மனைவி).
1836. - பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து ரசீது. அரசாங்க வாழ்நாள் ஓய்வூதியம் - போலோக்னாவுக்குத் திரும்பு.
1837. - I. கோல்பிரான்-ரோசினியுடன் முறித்துக்கொள்.
1839. - உடல்நலம் மோசமடைதல் - போலோக்னா மியூஸ்களின் சீர்திருத்தத்திற்கான ஆணையத்தின் கௌரவத் தலைவர் பதவியைப் பெறுதல். லைசியம் (அவரது நிரந்தர ஆலோசகராக மாறுகிறார்).
1842. - ஸ்பானிஷ் ஸ்டாபட் மேட்டர் பாரிஸில் (7 I) மற்றும் போலோக்னாவில் (13 III, ஜி. டோனிசெட்டியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ்).
1845. - 7 X. I. கோல்பிரான் மரணம் - பதவிக்கு R. நியமனம். போலோக்னா இசையின் இயக்குனர். லைசியம்
1846. - 21 VIII. ஓ.பெலிசியருக்கு திருமணம்.
1848 - தனது மனைவியுடன் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்றார்.
1855. - மனைவியுடன் இத்தாலியில் இருந்து புறப்பட்டார். பாரிசில் வாழ்க்கை.
1864. - 14 III. ஸ்பானிஷ் கவுண்ட் பில்லெட்-வில்லே அரண்மனையில் "சிறிய புனிதமான வெகுஜன".
1867. - இலையுதிர் காலம். உடல்நலம் சீர்குலைவு.
1868. - 13 நவம்பர். பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள பாஸ்ஸியில் ஆர்.-ன் மரணம் - 15 XI. Père Lachaise கல்லறையில் அடக்கம்.
1887. - 2 V. புளோரன்ஸ், சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்திற்கு R. இன் சாம்பலை மாற்றுதல்.
கட்டுரைகள் : operas - Demetrio மற்றும் Polibio (1806, பிந்தைய. 1812, "Balle" தியேட்டர், ரோம்), திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி (La cambiale di matrimonio, 1810, "San Moise" theatre, Venice), A Strange Case (L "equivoco ஸ்ட்ராவகன்டே, 1811, "டீட்ரோ டெல் கோர்சோ", போலோக்னா), ஹேப்பி டிசெப்ஷன் (எல்"இங்கன்னோ ஃபெலிஸ், 1812, "சான் மொய்ஸ்", வெனிஸ்), பாபிலோனில் சைரஸ் (சிரோ இன் பாபிலோனியா, 1812, டி-ஆர் "முனிசிப்பேல்", ஃபெராரா), தி பட்டு படிக்கட்டு (லா ஸ்கலா டி செட்டா, 1812, ஹோட்டல் சான் மொய்ஸ், வெனிஸ்), டச்ஸ்டோன் (லா பியட்ரா டெல் பருகோன், 1812, ஹோட்டல் லா ஸ்கலா, மிலன்), வாய்ப்பு திருடனை உருவாக்குகிறது அல்லது கலவையான சூட்கேஸ்கள் (எல்"எப்போதாவது ஃபா இல் லாட்ரோ , ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, San Moise கட்டடம், வெனிஸ்), Signor Bruschino, அல்லது Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid.), Tancred (1813, Fenice), இத்தாலிய ஹோட்டல், ஃபினிஸ் அல்ஜீரியா (அல்ஜீரியாவில் எல்"இத்தாலியானா, 1813, சான் பெனெடெட்டோ ஹோட்டல், வெனிஸ்), பால்மைராவில் உள்ள ஆரேலியன் (பால்மிராவில் உள்ள ஆரேலியானோ, 1813, லா ஸ்கலா ஹோட்டல், மிலன்), தி டர்க் இன் இத்தாலி (இத்தாலியாவில் டர்கோ, 1814, ஐபிட்.), சிகிஸ்மோண்டோ (1814, ஃபெனிஸ் ஹோட்டல், வெனிஸ்), எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி ( எலிசபெட்டா, ரெஜினா டி "இங்கில்டெரா, 1815, டி-ஆர். "சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ்), டோர்வால்டோ மற்றும் டோர்லிஸ்கா (1815, டி-ஆர். "பால்லே", ரோம்), அல்மாவிவா, அல்லது வீண் முன்னெச்சரிக்கை என அறியப்படுகிறது தி பார்பர் ஆஃப் செவில் - இல் பார்பியர் டி சிவிக்லியா, 1816, "அர்ஜென்டினா", ரோம்), செய்தித்தாள் அல்லது போட்டியின் மூலம் திருமணம் (லா கெஸெட்டா, ஓசியா இல் மேட்ரிமோனியோ பெர் கான்கோர்சோ, 1816, "ஃபியோரெண்டினி", நேபிள்ஸ்), ஓதெல்லோ அல்லது தி மூர் ஆஃப் வெனிஸ் (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, தியேட்டர் "டெல் ஃபோண்டோ", நேபிள்ஸ்), சிண்ட்ரெல்லா, அல்லது நல்லொழுக்கத்தின் வெற்றி (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Rome) , The Thieving Magpie (லா காஸா லாட்ரா, 1817, லா ஸ்கலா, மிலன்), ஆர்மிடா (1817, சான் கார்லோ, நேபிள்ஸ்), அடிலெய்ட் ஆஃப் பர்கண்டி (அடிலெய்ட் டி போர்கோக்னா, 1817, "அர்ஜென்டினா", ரோம்), எகிப்தில் மோசஸ் (எகிட்டோவில் மோஸ், 1818, t-r "சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ் - தலைப்பில் மோசஸ் மற்றும் பாரோ, அல்லது கிராசிங் தி ரெட் சீ, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance". ), அடினா, அல்லது பாக்தாத்தின் கலிஃப் (அடினா ஓ இல் கலிஃபோ டி பாக்தாடோ, 1818, பிந்தைய. 1826, கட்டிடம் "சான் கார்லோ", லிஸ்பன்), ரிச்சியார்டோ மற்றும் ஜோரைடா (1818, சான் கார்லோ ஹோட்டல், நேபிள்ஸ்), எர்மியோனா (1819, ஐபிட். ), எட்வர்டோ மற்றும் கிறிஸ்டினா (1819, சான் பெனெடெட்டோ ஹோட்டல், வெனிஸ்), விர்ஜின் ஆஃப் தி லேக் ( லா டோனா டெல் லாகோ, 1819, கட்டிடம் "சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ்), பியான்கா மற்றும் ஃபாலியேரோ, அல்லது தி கவுன்சில் ஆஃப் த்ரீ (பியான்கா இ ஃபலீரோ, ossia II consiglio dei tre, 1819, கட்டிடம் "La Scala", Milan), "Mohammed II" (1820, "San Carlo" கட்டிடம், நேபிள்ஸ்; பிரெஞ்சு எட். - பெயரில் கொரிந்தின் முற்றுகை - லெ சீஜ் டி கொரிந்தே, 1826, "ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ்", பாரிஸ்), மாடில்டே டி ஷப்ரான், அல்லது பியூட்டி அண்ட் தி அயர்ன் ஹார்ட் (மாடில்டே டி ஷப்ரான், ஓசியா பெல்லிசா இ குவர் டி ஃபெரோ, 1821, மேடை " அப்பல்லோ" ", ரோம்), ஜெல்மிரா (1822, ஹோட்டல் "சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ்), செமிராமிஸ் (1823, ஹோட்டல் "ஃபெனிஸ்", வெனிஸ்), ஜர்னி டு ரீம்ஸ், அல்லது ஹோட்டல் ஆஃப் தி கோல்டன் லில்லி (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Italian Theatre", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid); pasticcio (R. இன் ஓபராக்களில் இருந்து பகுதிகளிலிருந்து) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theatre, London), Robert Bruce (1846 , "ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ்", பாரிஸ்), நாங்கள் பாரிஸுக்குப் போகிறோம் (ஆண்ட்ரேமோ எ பரிகி, 1848, "இத்தாலியன் தியேட்டர்", பாரிஸ்), ஒரு வேடிக்கையான சம்பவம் (Un curioso accidente, 1859, ibid.); தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு. - சுதந்திரப் பாடல் (Inno dell'Indipendenza, 1815, Contavalli Theatre, Bologna), cantatas - Aurora (1815, வெளியீடு 1955, மாஸ்கோ), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, tt "டெல் ஃபோண்டோ", நேபிள்ஸ்), சின்சியர் ட்ரிபியூட் (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822 ), லார்ட் பைரனின் மரணம் குறித்த மியூஸின் புகார் (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, London), போலோக்னாவின் முனிசிபல் காவலர் குழுவின் பாடகர் (கோரோ டெடிகாடோ அல்லா கார்டியா சிவிகா டி போலோக்னா, டி. லிவேரானி, 1848, போலோக்னா), நெப்போலியன் III மற்றும் அவரது வீரம் மிக்க மக்களுக்குப் பாடல் ; கட்டாயக் கருவிகள் எஃப்- துர் (வேரியாசியோனி எ பியு ஸ்த்ருமென்டி ஒப்லிகிடி, கிளாரினெட்டுக்கு, 2 வயலின்கள், வயலின், செலோ, 1809), சி மேஜரில் மாறுபாடுகள் (கிளாரினெட்டுக்கு, 1810); ஆவிக்கு orc. - 4 எக்காளம் (1827), 3 அணிவகுப்புக்கள் (1837, ஃபோன்டைன்ப்ளே), இத்தாலியின் கிரீடம் (லா கொரோனா டி இத்தாலியா, இராணுவ இசைக்குழுவிற்கான ஆரவாரம், விக்டர் இம்மானுவேல் II, 1868 க்கு வழங்குதல்) 1805), 2 புல்லாங்குழல்களுக்கு 12 வால்ட்ஸ் (1827), 2 செதில்களுக்கு 6 சொனாட்டாக்கள், உயர் மற்றும் சி பாஸ் (1804), 5 சரம் குவார்டெட்கள் (1806-08), புல்லாங்குழலுக்கான 6 குவார்டெட்கள், கிளாரினெட், ஹார்ன் மற்றும் பாஸ்ஸூன்-0 (1808 ), புல்லாங்குழல், ட்ரம்பெட், ஹார்ன் மற்றும் பஸ்ஸூன் (1812) ஆகியவற்றுக்கான மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்; - வால்ட்ஸ் (1823), வெரோனாவின் காங்கிரஸ் (Il congresso di Verona, 4 கைகள், 1823), நெப்டியூன் அரண்மனை (La reggia di Nettuno, 4 Hands, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832); தனிப்பாடல்களுக்காக மற்றும் choir - cantata ஆர்ஃபியஸின் மரணம் பற்றிய ஹார்மனியின் புகார் (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Dido இன் மரணம் (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, stage "San- பெனெடெட்டோ", வெனிஸ்), கான்டாட்டா (3 தனிப்பாடல்களுக்கு, 1819, சான் கார்லோ தியேட்டர், நேபிள்ஸ்), பார்டெனோப் மற்றும் இஜியா (3 தனிப்பாடல்களுக்கு, 1819, ஐபிட்.), நன்றியுணர்வு (லா ரிகோனோசென்சா, 4 தனிப்பாடல்களுக்கு, 1821 , ஐபிட்.); orc உடன் குரலுக்கு. - cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, 3 குரல்களுக்கு, அன்டோனியோ கனோவாவின் மார்பளவு பிரமாண்ட திறப்புக்காக, 1823, Treviso), சாங் ஆஃப் தி டைட்டன்ஸ் (Le chant des Titans, 4 பேஸ்களுக்கு ஒற்றுமையாக, 1859, ஸ்பானிஷ் 1861 பாரிஸ்); FP உடன் குரல்களுக்கு. - கான்டாடாஸ் எலியர் மற்றும் ஐரீன் (2 குரல்கள், 1814) மற்றும் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் (1832), இசை மாலைகள் (Soirées musicales, 8 ariettes and 4 Duets, 1826-27 for soprano); solfeggi per soprano, ரெண்டரே லா வோஸ் அஜில் எட் அப்ரெண்டரே எ கேன்டரே இல் கஸ்டோ மாடர்னோ, 1827 பாடல்கள் - ஆல்பம் பெர் காண்டோ, பிரெஞ்சு ஆல்பம் - ஆல்பம் ஃப்ராங்காய்ஸ், ரெஸ்ட்ரெய்ன்ட் பிளேஸ் - மோர்சியாக்ஸ், ஃபோர்டெஸ்ஸெர்ஸ். hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch.,harmonium and horns, 1855-68, Paris, uned.); புனித இசை - பட்டதாரி (3 ஆண் குரல்களுக்கு, 1808), மாஸ் (ஆண் குரல்களுக்கு, 1808, ரவென்னாவில் ஸ்பானிஷ்), லாடமஸ் (சி. 1808), குய் டோலிஸ் (சி. 1808), சோலம் மாஸ் (மெஸ்ஸா சோலென், பி உடன் இணைந்து ரைமண்டி, 1819, ஸ்பானிஷ் 1820, சர்ச் ஆஃப் சான் பெர்னாண்டோ, நேபிள்ஸ்), கான்டெமஸ் டோமினோ (எஃப் பாஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1832), ஸ்டாபட் மேட்டர் (4 குரல்கள், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1831-32, 2வது பதிப்பு 1841-42, ஸ்பானிஷ் 1842, சாலே வென்டடோர், பாரிஸ்), 3 பாடகர்கள் - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, தொண்டு (லா ஃபோய், L "esperance, La charitе, பெண் பாடகர் மற்றும் ph., 1844), Tantum ergo (2 டெனர்கள் மற்றும் பாஸுக்கு), 1847, சான் பிரான்செஸ்கோ டீ மினோரி கன்வென்டுவாலி தேவாலயம், போலோக்னா), O Salutaris Hostia (4 குரல்களுக்கு 1857), Petite messe solennelle, 4 குரல்களுக்கு, பாடகர், ஹார்மோனியம் மற்றும் எஃப்.பி., 1863, ஸ்பானிஷ் 1864, கவுண்ட் ஆஃப் பில்லெட்-வில்லி, பாரிஸ் இல்லத்தில், அதே (தனிப்பாடகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1864, ஸ்பானிஷ் 1869, " தியேட்ரே இத்தாலியன்", பாரிஸ்), மெலடி ஆஃப் தி ரெக்வியம் (சாண்ட் டி ரெக்விம், கான்ட்ரால்டோ மற்றும் எஃப். , 1864); நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை. t-ra - Oedipus at Colonus (சோபோக்கிள்ஸின் சோகத்திற்கு, தனிப்பாடல்களுக்கான 14 எண்கள், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1815-16?). எழுத்துக்கள்: Lettere inedite, Siena, 1892; லெட்டரே இன்டிட், இமோலா, 1892; லெட்டரே, ஃபயர்ன்ஸ், 1902. இலக்கியம் : செரோவ் ஏ.என்., "கவுண்ட் ஓரி", ரோசினியின் ஓபரா, "மியூசிக்கல் அண்ட் தியேட்டர் புல்லட்டின்", 1856, எண். 50, 51, மேலும் அவரது புத்தகத்தில்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், தொகுதி 2, எம்., 1957; அவரது, ரோசினி. (Coup d'oeil விமர்சனம்), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, No. 18-19, அவரது புத்தகத்தில் அதே: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், தொகுதி 1, M., 1950; செவில்லின் "ஜி. ரோசினி, எம்., 1950, 1958; சின்யாவர் எல்., ஜியோச்சினோ ரோசினி, எம்., 1964; பிரான்ஃபின் ஈ., ஜியோச்சினோ ரோசினி. 1792-1868. வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் சுருக்கமான ஓவியம், எம்.-எல். , 1966, ஜியோஅச்சினோ ரோசினி, 1973 ஆம் ஆண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள், அறிக்கைகள், நினைவுக் குறிப்புகள், ஸ்டெண்டால், பி., 1824. வாழ்க்கை P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 அக்டோபர், 2 நவம்பர் (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - பெர்லியோஸ் ஜி., "வில்லியம் டெல்", அவரது புத்தகத்தில்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், எம்., 1956); Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; ஹில்லர் ஆர்., ஆஸ் டெம் டோன்லெபென் அன்ஸரர் ஜெய்ட், பிடி 2, எல்பிஎஸ்., 1868; எட்வர்ட்ஸ் எச்., ரோசினி, எல்., 1869; அவரது, ரோசினி மற்றும் அவரது பள்ளி, எல்., 1881, 1895; ரூஜின் ஏ., ரோசினி, பி., 1870; வாக்னர் ஆர்., கெசம்மெல்டே ஷ்ரிஃப்டன் அண்ட் டிச்டுங்கன், பிடி 8, எல்பிஎஸ்., 1873; ஹான்ஸ்லிக் இ., டை மாடர்ன் ஓபர். கிருதிகென் அண்ட் ஸ்டுடியன், வி., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; டாரியாக் எல்., ரோசினி, பி., 1905; Sandberger A., ​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; பாரா ஜி., ஜியோச்சினோ ரோசினி, டொரினோ, 1915; சுர்சன் எச். டி, ரோசினி, பி., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; his, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini பிரான்சில் அவரது படைப்புகள், "MQ", 1931, v. 17; டூ எஃப்., ரோசினி, எல்.-என்.ஒய்., 1934, 1955; ஃபாலர் எச்., டை கெசாங்ஸ்கோலரதுர் இன் ரோசினிஸ் ஓபன்..., வி., 1935 (டிஸ்.); பிரக்கரோலி ஏ., ரோசினி, வெரோனா, 1941, மில்., 1944; வஷ்செல்லி ஆர்., ஜியோசினோ ரோசினி, டொரினோ, 1941, மில்., 1954; அவரது, ரோசினி ஓ எஸ்பிரியன்ஸ் ரோசினியான், மில்., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; ஃபிரான்சன் என்.ஓ., ரோசினி, ஸ்டாக்., 1951; குயின் ஜே.பி.டபிள்யூ., கோச்சினோ ரோசினி, டில்பர்க், 1952; கோசானோ யு. , ரோசினி, டொரினோ, 1955; ரோக்னோனி எல்., ரோசினி, (பார்மா), 1956; வெயின்ஸ்டாக் எச்., ரோசினி. ஒரு சுயசரிதை, N.Y., 1968; "நுவா ரிவிஸ்டா மியூசிகேல் இத்தாலினா", 1968, அன்னோ 2, எண் 5, செட்./அக். (அர்ப்பணிப்பு எண் ஆர்.); ஹார்டிங் ஜே., ரோசினி, எல்., 1971, அதே, என்.ஒய்., 1972. ஈ.பி. பிரான்ஃபின்.

இசை கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, சோவியத் இசையமைப்பாளர். எட். யு. வி. கெல்டிஷ். 1973-1982 .

மதிப்பீடு எவ்வாறு கணக்கிடப்படுகிறது?
◊ கடந்த வாரத்தில் வழங்கப்பட்ட புள்ளிகளின் அடிப்படையில் மதிப்பீடு கணக்கிடப்படுகிறது
◊ புள்ளிகள் வழங்கப்படுகின்றன:
⇒ நட்சத்திரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பக்கங்களைப் பார்வையிடுதல்
⇒ஒரு நட்சத்திரத்திற்கு வாக்களிப்பது
⇒ ஒரு நட்சத்திரத்தைப் பற்றி கருத்துரைத்தல்

ரோசினி ஜியோச்சினோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

ரோசினி ஜியோச்சினோ (1792-1868), இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓபராவின் செழிப்பு ரோசினியின் பணியுடன் தொடர்புடையது. அவரது இசை விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை செழுமை, துல்லியம் மற்றும் நகைச்சுவையான பண்புகளால் வேறுபடுகிறது. அவர் ஓபரா பஃபாவை யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்துடன் வளப்படுத்தினார், அதன் உச்சம் அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1816). ஓபராக்கள்: "டான்கிரெட்", "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" (இரண்டும் 1813), "ஓதெல்லோ" (1816), "சிண்ட்ரெல்லா", "தி திவிங் மாக்பி" (இரண்டும் 1817), "செமிராமிஸ்" (1823), "வில்லியம் டெல்" (1829 , வீர-காதல் ஓபராவின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்).

ROSSINI Gioachino (முழு பெயர் Gioachino Antonio) (பிப்ரவரி 29, 1792, Pesaro - நவம்பர் 13, 1868, Passy, ​​பாரிசுக்கு அருகில்), இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்.

கடினமான தொடக்கம்
கொம்பு வாசிப்பவர் மற்றும் பாடகர் ஆகியோரின் மகனான இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசைக்கருவி வாசித்தார். வெவ்வேறு கருவிகள்மற்றும் பாடுவது; 1804 இல் ரோசினி குடும்பம் குடியேறிய போலோக்னாவில் உள்ள தேவாலய பாடகர்கள் மற்றும் திரையரங்குகளில் பாடினார். 13 வயதிற்குள், அவர் ஏற்கனவே சரங்களுக்கான ஆறு அழகான சொனாட்டாக்களை எழுதியவர். 1806 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு 14 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் போலோக்னா மியூசிகல் லைசியத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது எதிர்முனை ஆசிரியர் முக்கிய இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான எஸ். மேட்டே (1750-1825) ஆவார். அவரது முதல் ஓபரா, ஒரு-நடவடிக்கை கேலிக்கூத்து "தி மேரேஜ் பில்" (க்காக வெனிஸ் தியேட்டர்சான் மொய்ஸ்), 18 வயதில் இயற்றப்பட்டது. பின்னர் போலோக்னா, ஃபெராரா, மீண்டும் வெனிஸ் மற்றும் மிலனில் இருந்து ஆர்டர்கள் வந்தன. லா ஸ்கலாவுக்காக எழுதப்பட்ட ஓபரா டச்ஸ்டோன் (1812), ரோசினியை முதன்முதலில் கொண்டு வந்தது பெரிய வெற்றி. 16 மாதங்களில் (1811-12 இல்), ரோசினி ஏழு ஓபராக்களை எழுதினார், இதில் ஆறு ஓபரா பஃபா வகைகளில் அடங்கும்.

முதல் சர்வதேச வெற்றி
அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், ரோசினியின் செயல்பாடு குறையவில்லை. அவரது முதல் இரண்டு ஓபராக்கள் 1813 இல் தோன்றி சர்வதேச வெற்றியைப் பெற்றன. இவை இரண்டும் வெனிஸ் திரையரங்குகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டவை. "Tancred" என்ற ஓபரா தொடரானது மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகள் மற்றும் ஹார்மோனிக் திருப்பங்கள், அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் தருணங்கள் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது; ஓபரா பஃபா "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" நகைச்சுவையான கோரமான, உணர்திறன் மற்றும் தேசபக்தி பேத்தோஸ் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. மிலனை நோக்கமாகக் கொண்ட இரண்டு ஓபராக்கள் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றன (இத்தாலியில் உள்ள டர்க் உட்பட, 1814). அந்த நேரத்தில், ரோசினியின் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் நிறுவப்பட்டன, அதில் பிரபலமான "ரோசினி கிரெசெண்டோ" அவரது சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது: மேலும் மேலும் புதிய கருவிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் ஒரு குறுகிய இசை சொற்றொடரை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் படிப்படியாக தீவிரத்தை அதிகரிக்கும் நுட்பம். வரம்பை விரிவுபடுத்துதல், காலங்களைப் பிரித்தல் மற்றும் மாறுபட்ட உச்சரிப்பு.

கீழே தொடர்கிறது

"தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா"
1815 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி, செல்வாக்கு மிக்க இம்ப்ரேசரியோ டொமினிகோ பார்பாயின் (1778-1841) அழைப்பின் பேரில், டீட்ரோ சான் கார்லோவின் குடியுரிமை இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை இயக்குநராக பதவியேற்க நேபிள்ஸுக்குச் சென்றார். நேபிள்ஸுக்கு, ரோசினி முக்கியமாக தீவிர ஓபராக்களை எழுதினார்; அதே நேரத்தில், அவர் ரோம் உட்பட பிற நகரங்களிலிருந்து வரும் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். ரோசினியின் இரண்டு சிறந்த பஃபா ஓபராக்களான "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" ஆகியவை ரோமானிய திரையரங்குகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. முதலாவது, அதன் அழகான மெல்லிசைகள், அற்புதமான தாளங்கள் மற்றும் திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட குழுமங்களுடன், பஃபூன் வகையின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. இத்தாலிய ஓபரா. 1816 இல் அதன் முதல் காட்சியில், தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே தோல்வியடைந்தது, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அது அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பொதுமக்களின் அன்பை வென்றது. 1817 ஆம் ஆண்டில், அழகான மற்றும் தொடும் விசித்திரக் கதை "சிண்ட்ரெல்லா" தோன்றியது; அவரது கதாநாயகியின் பகுதி ஒரு எளிய நாட்டுப்புறப் பாடலுடன் தொடங்கி இளவரசிக்கு ஏற்ற ஆடம்பரமான வண்ணமயமான ஏரியாவுடன் முடிவடைகிறது (ஏரியாவின் இசை தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லிடமிருந்து பெறப்பட்டது).

முதிர்ந்த மாஸ்டர்
நேபிள்ஸுக்காக அதே காலகட்டத்தில் ரோசினி உருவாக்கிய தீவிர ஓபராக்களில், ஓதெல்லோ (1816) தனித்து நிற்கிறது; இந்த ஓபராவின் கடைசி, மூன்றாவது செயல், அதன் வலுவான, திடமான அமைப்புடன், ஒரு நாடக ஆசிரியராக ரோசினியின் தன்னம்பிக்கை மற்றும் முதிர்ந்த திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அவரது நியோபோலிடன் ஓபராக்களில், ரோசினி ஒரே மாதிரியான குரல் "அக்ரோபாட்டிக்ஸ்" க்கு தேவையான அஞ்சலி செலுத்தினார், அதே நேரத்தில் வரம்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார். இசை பொருள். இந்த ஓபராக்களின் பல குழுமக் காட்சிகள் மிகவும் விரிவானவை, கோரஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக சுறுசுறுப்பான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, கட்டாய பாராயணங்கள் நாடகம் நிறைந்தவை, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அடிக்கடி முன்னுக்கு வரும். வெளிப்படையாக, ஆரம்பத்தில் இருந்தே நாடகத்தின் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் தனது பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்த முயன்றார், ரோசினி பல ஓபராக்களில் பாரம்பரிய மேலோட்டத்தை கைவிட்டார். நேபிள்ஸில், ரோசினி மிகவும் பிரபலமான ப்ரிமா டோனா, பார்பியாவின் நண்பர் ஐ. கோல்பிரான் உடன் ஒரு உறவைத் தொடங்கினார். அவர்கள் 1822 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர், ஆனால் அவர்களின் திருமண மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை (இறுதி முறிவு 1837 இல் ஏற்பட்டது).

பாரிஸில்
நேபிள்ஸில் ரோசினியின் வாழ்க்கை ஓபரா தொடர் மஹோமெட் II (1820) மற்றும் ஜெல்மிரா (1822) ஆகியவற்றுடன் முடிந்தது; செமிராமைட் (1823, வெனிஸ்) என்பது இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது கடைசி ஓபரா ஆகும். இசையமைப்பாளரும் அவரது மனைவியும் வியன்னாவில் 1822 இல் பல மாதங்கள் கழித்தனர், அங்கு பார்பயா ஒரு ஓபரா பருவத்தை ஏற்பாடு செய்தார்; பின்னர் அவர்கள் போலோக்னாவுக்குத் திரும்பினர், 1823-24 இல் அவர்கள் லண்டன் மற்றும் பாரிஸுக்குச் சென்றனர். பாரிஸில், ரோசினி இசை அமைப்பாளராகப் பொறுப்பேற்றார் இத்தாலிய தியேட்டர். இந்த தியேட்டருக்காகவும் கிராண்ட் ஓபராவுக்காகவும் உருவாக்கப்பட்ட ரோசினியின் படைப்புகளில், ஆரம்பகால ஓபராக்களின் பதிப்புகள் உள்ளன (கொரிந்த் முற்றுகை, 1826; மோசஸ் மற்றும் பாரோ, 1827), ஓரளவு புதிய இசையமைப்புகள் (கவுண்ட் ஓரி, 1828) மற்றும் ஓபராக்கள், புதியவை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை (வில்லியம் டெல், 1829). பிந்தையது பிரெஞ்சு வீரத்தின் முன்மாதிரி பெரிய ஓபரா- பெரும்பாலும் ரோசினியின் படைப்பின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. இது வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரிய அளவில் உள்ளது, பல ஈர்க்கப்பட்ட பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, சிக்கலான குழுமங்களில் ஏராளமாக உள்ளது, பாலே காட்சிகள்மற்றும் பாரம்பரிய பிரெஞ்சு உணர்வில் ஊர்வலங்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் செழுமை மற்றும் நுட்பம், இசைவான மொழியின் தைரியம் மற்றும் வியத்தகு மாறுபாடுகளின் செழுமை ஆகியவற்றில், வில்லியம் டெல் ரோசினியின் அனைத்து முந்தைய படைப்புகளையும் விஞ்சுகிறார்.

மீண்டும் இத்தாலியில். பாரிசுக்குத் திரும்பு
வில்லியம் டெல்லுக்குப் பிறகு, புகழின் உச்சியை எட்டிய 37 வயதான இசையமைப்பாளர், ஓபராக்களை இசையமைப்பதை கைவிட முடிவு செய்தார். 1837 இல் அவர் பாரிஸை விட்டு இத்தாலிக்கு சென்றார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு போலோக்னா மியூசிகல் லைசியத்தின் ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில் (1839 இல்) அவர் நீண்ட மற்றும் கடுமையான நோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார். 1846 ஆம் ஆண்டில், இசபெல்லா இறந்த ஒரு வருடம் கழித்து, ரோசினி ஒலிம்பியா பெலிசியரை மணந்தார், அவருடன் அவர் 15 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் (ரோசினியின் நோயின் போது ஒலிம்பியா தான் ரோசினியை கவனித்துக்கொண்டார்). இந்த நேரத்தில் அவர் நடைமுறையில் இசையமைக்கவில்லை (அவரது தேவாலய அமைப்பு ஸ்டாபட் மேட்டர், முதன்முதலில் 1842 இல் ஜி. டோனிசெட்டியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது பாரிசியன் காலத்திற்கு முந்தையது). 1848 இல் ரோசினி தம்பதியினர் புளோரன்ஸ் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தனர். பாரிஸுக்குத் திரும்புவது (1855) இசையமைப்பாளரின் ஆரோக்கியம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தொனியில் நன்மை பயக்கும். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் பல நேர்த்தியான மற்றும் நகைச்சுவையான பியானோ மற்றும் குரல் துண்டுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன, இதை ரோசினி "தி சின்ஸ் ஆஃப் ஓல்ட் ஏஜ்" மற்றும் "தி லிட்டில் சோலிம்ன் மாஸ்" (1863) என்று அழைத்தார். இந்த நேரத்தில், ரோசினி உலகளாவிய மரியாதையால் சூழப்பட்டார். அவர் பாரிஸில் உள்ள பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; 1887 இல் அவரது அஸ்தி புளோரன்டைன் தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. கிராஸ் (சாண்டா குரோஸ்).