விரிவுரைகள்

வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாடநெறி ஓபரா கலை மாணவர்களுக்கானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது இசை கலை: ஒருபுறம், அவர் முந்தைய சாதனைகள் அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினார், மறுபுறம், அவர் இசையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் முன்னணி இசை வகைகளில் ஒன்றான ஓபரா தோன்றியது.

ஓபரா என்பது பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையாகும்: இசை, கவிதை, நாடகம், நடனம். அதன் உலகளாவிய குணங்களுக்கு நன்றி, ஓபரா விரைவாக ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது மற்றும் பிற கலைகளில் ஒரு வலுவான நிலையை எடுத்தது. எல்லா நேரங்களிலும், மனிதகுலத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட, முற்போக்கான அபிலாஷைகளுக்கு ஓபரா பதிலளித்துள்ளது. பல இசை வகைகள் அதன் ஆழத்தில் அமைக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, ஓவர்ச்சர், சூட். சிம்பொனிகள், சொற்பொழிவுகள், கான்டாடாக்கள் போன்றவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை ஓபரா பாதித்தது.

இத்தாலிய ஓபரா.

ஓபராவின் பிறப்பிடம் இத்தாலி. இத்தாலிய ஓபராவில் பல பள்ளிகள் உள்ளன: புளோரண்டைன், ரோமன், வெனிஸ், நியோபோலிடன், இவை ஒவ்வொன்றும் இத்தாலியில் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

புளோரன்ஸ் பள்ளி. அதன் நிறுவனர்கள் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி (கவிஞர்), ஜகோபோ பெரி மற்றும் கியுலியோ கச்சினி (இசைக்கலைஞர்கள்). பண்டைய கலை மற்றும் அதன் மிக உயர்ந்த வடிவத்தை புதுப்பிக்க முயன்ற கலை மற்றும் அறிவியலின் முற்போக்கான நபர்களின் வட்டம் - கவிதை, இசை மற்றும் பாராயணம் ஆகியவை இணைந்த கிரேக்க சோகம் - கேமராட்டாவின் உறுப்பினர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட யோசனைகளை அவர்கள் கடைபிடித்தனர். புளோரண்டைன்களின் முதல் ஓபராக்கள் பெரியின் "டாப்னே" மற்றும் "யூரிடிஸ்", காசினியின் "யூரேடிஸ்". புளோரன்டைன் ஓபரா ஒரு புதிய ஒற்றை-குரல் குரல் பாணியை பாராயண அறிவிப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கியது, ஒரு முன்னுரையை அறிமுகப்படுத்தியது, இது ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தையும் ஒரு கோரஸையும் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்தியது.

ரோமன் பள்ளி.இது பார்பெரினி குடும்பத்தின் முன்முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது. சதிகள் மதக் கருத்துக்கள் மற்றும் திருத்தத்தை பிரதிபலித்தன, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், புளோரண்டைன் பள்ளியுடன் ஒப்பிடும்போது ஓபரா வகையின் வளர்ச்சியில் ரோமன் ஓபரா ஒரு உயர்ந்த கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. நகைச்சுவைக் கூறுகளின் அறிமுகம் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் பயன்பாடு ஆகியவை இதன் முக்கியமான குணங்களாகும்.

வெனிஸ் பள்ளி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, வெனிஸ் இத்தாலிய ஓபராவின் மையமாக மாறியது, இது ஒரு பரபரப்பான துறைமுக நகரமாக இருந்தது, இது ஐரோப்பாவின் பணக்காரர்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் சமூக சிந்தனையின் மையமாக செயல்பட்ட பல கல்விக்கூடங்கள் உள்ளன. புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில் ஓபரா பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டால், வெனிஸில் சாதாரண குடிமக்களுக்கு திறந்த திரையரங்குகள் உருவாக்கப்பட்டன. பல்வேறு ஓபரா ஹவுஸ்களின் இருப்பு அவர்களின் போட்டிக்கு வழிவகுத்தது, இது பெருகிய முறையில் அதிநவீன நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. சதி காதல் விவகாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் "திகில்", சண்டைகள், சண்டைகள், ஊர்வலங்கள் போன்ற காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது. முற்றிலும் இசை அடிப்படையில், தனிப்பாடலுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, இது ஓபராவை ஒரு அற்புதமான "உடைகளில் கச்சேரியாக" சிதைக்க வழிவகுக்கும். வெனிஸ் இசையமைப்பாளர்களில், பிரான்செஸ்கோ காவல்லி மற்றும் மார்கோ செஸ்டி ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். இசையமைப்பாளர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் பெயரும் வெனிஸுடன் தொடர்புடையது. அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்.

நியோபோலிடன் பள்ளி. இது வெனிஸ் நாட்டை மாற்றியது. நேபிள்ஸ் நீண்ட காலமாக மையமாக உள்ளது இசை கலாச்சாரம். இங்கு 4 கன்சர்வேட்டரிகள் இருந்தன, நேபிள்ஸில் தான் இரண்டு முக்கிய ஓபரா வகைகள் தோன்றின என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “சீரியா”, அதாவது. தீவிரமான மற்றும் "பஃப்", அதாவது. காமிக், மேலும் உலகப் புகழ்பெற்ற குரல் பாணி பெல் காண்டோவை உருவாக்கியது, அதாவது "அழகான பாடல்" நியோபோலிடன் ஓபராவின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி மற்றும் நிக்கோலோ போர்போரா.

இத்தாலியில் தோன்றிய ஓபரா விரைவில் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது.

பிரெஞ்சு ஓபரா.

பிரான்சில் இத்தாலிய ஓபராவின் முதல் தயாரிப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கான புதிய வகைக்கு நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்த்தது. முற்போக்கான பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இத்தாலிய ஓபராவை தங்கள் சொந்தத்துடன் எதிர்க்க முடிவு செய்தனர் தேசிய ஓபரா. துவக்கியவர்கள் கவிஞர் பியர் பெர்ரின் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ராபர்ட் கேம்பர்ட். இதன் விளைவாக, 1669 இல் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மற்றும் கிராண்ட் ஓபரா தோன்றின. ஆனால் முதல் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள் இன்னும் இத்தாலியர்களால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. மற்றும் சிறந்தவர்களுக்கு மட்டுமே பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்லுல்லி ஒரு உண்மையான தேசிய ஓபராவை உருவாக்க முடிந்தது. அந்த நேரத்தில் நாடு ஒரு முழுமையான முடியாட்சியின் உச்சத்தை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தது. மாநிலத்தின் தலைவர் லூயிஸ் XIV ஆவார், அவரது ஆட்சியின் போது கலை உட்பட அரச நீதிமன்றத்தின் மகிமைப்படுத்தலுக்கு எல்லாம் அடிபணிந்தது.

பிரஞ்சு ஓபரா ஒரு பெரிய ஐந்து-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சியாக இருந்தது, இது ஒரு முன்னுரை, அற்புதமான, ஆடம்பரமான, புனிதமானது, இது மன்னர்களின் வாழ்க்கையையும் அவர்களின் நீதிமன்றத்தையும் விவரிக்கிறது. பிரெஞ்சு நாடகம் மற்றும் கிளாசிக்கல் சோகத்தின் மரபுகளை வரைந்து, பிரெஞ்சு ஓபரா இத்தாலிய மொழியிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது:

1) குரல் பாணி சோகமான பாராயணத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது;

2) பாராயணம் அடிப்படையானது, பாடுவது நடிப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது;

3) பாலேவுக்கு ஒரு பெரிய பங்கு வழங்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் செயலுடன் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் செயல்திறன் வண்ணமயமான மற்றும் செயல்திறனைக் கொடுத்தது;

4) பிரெஞ்சு ஓபராவில் 3 பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு புதிய வகை ஓவர்ச்சர் தோன்றியது: பகுதி 1 - மெதுவான, புனிதமான, பகுதி 2 - வேகமான, ஒளி, பகுதி 3 - முதல் போன்றது.

ஜெர்மன் ஓபரா.

ஜெர்மனி 17-18 நூற்றாண்டுகள். ஒரு பலவீனமான, பின்தங்கிய, துண்டு துண்டான மாநிலமாக இருந்தது, அங்கு மதச் செல்வாக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக வலுவாக இருந்தது. கலை நீதிமன்றத்திலோ அல்லது தேவாலயத்திலோ மட்டுமே வாழ முடியும். இது அவர் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை ஏற்படுத்தியது. அனைத்து தேசியம் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் வெளிநாட்டு மீது முழுமையான அபிமானம் இருந்தது. ஓபரா துறையில், இது பிரஞ்சு மற்றும், குறிப்பாக, இத்தாலிய ஓபராவிற்கு ஒரு மரியாதை.

தேசிய ஜெர்மன் ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சி தோல்வியில் முடிந்தது. ஒரு ஜெர்மன் ஓபராவை உருவாக்க முடிவு செய்த முதல் இசையமைப்பாளர் ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் ஆவார், அவர் ஓபரா டாப்னேவை எழுதினார். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ரெய்ன்ஹார்ட் கீசர் ஆவார், அதன் பெயர் ஹாம்பர்க்குடன் தொடர்புடையது. ஹாம்பர்க் ஒரு பணக்கார, வளர்ந்த நகரம், அது வடக்கின் வெனிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் ஒருவராக இருந்தார் கலாச்சார மையங்கள்நாடுகள். இங்குதான் ஜெர்மன் தேசிய ஓபரா தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஆனால் அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. பழங்கால புராணங்களில் இருந்து நவீன அன்றாட கதைகள் வரை அதன் உள்ளடக்கம் வேறுபட்டது. ஹாம்பர்க் ஓபராவின் பலவீனம் தொழில்முறை பாடகர்கள் இல்லாதது. முக்கிய வேடங்களில் மலர் பெண்கள், விற்பனையாளர்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் ஆண்களும் ஃபால்செட்டோவில் நடித்தனர். செயல்திறனில் அதன் சிறந்த திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா, மிகப்பெரிய மதிப்புடையது.

ஆங்கில ஓபரா.

இங்கிலாந்தில், ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வு காணப்பட்டது. ஒரு வளர்ந்த பொருளாதாரம் கொண்ட ஒரு முன்னேறிய நாடு, அறிவொளியின் கருத்துக்களை முதலில் முன்வைத்தது, இசை ரீதியாக மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் போட்டியிட முடியாது. இசை தகுதியற்ற பொழுதுபோக்காகக் கருதப்பட்டது மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் துன்புறுத்தப்பட்டது. நாடக நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமே அவளுக்கு கௌரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர் இசையில் அதிக கவனம் செலுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஆங்கில ஓபரா ஒரு தனிப் படைப்பால் குறிப்பிடப்பட்டது - "டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்" மற்றும் ஒரு எழுத்தாளர் - ஹென்றி பர்செல். இந்த இசையமைப்பாளரின் மரணத்துடன், ஆங்கில ஓபராவும் இறந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசை பல திசைகளில் வளர்ந்தது: உறுப்பு, கிளேவியர் மற்றும் சரம் கருவிகளுக்கான இசை.

உறுப்பு இசை. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, உறுப்பு மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் வெளிப்படையான இசைக்கருவியாக உள்ளது, இது "அனைத்து கருவிகளின் ராஜா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. க்கு உறுப்பு இசைவழக்கமானதாக இருந்தது பலகுரல் . பாலிஃபோனி என்பது ஒரு பாலிஃபோனிக் அமைப்பு, இதில் ஒவ்வொரு மெல்லிசை வரிக்கும் ஒரு சுயாதீனமான அர்த்தம் உள்ளது. பாலிஃபோனியின் முக்கிய அம்சம் சாயல், அதாவது "சாயல்", சில தாமதத்துடன் வெவ்வேறு குரல்களில் ஒரு மெல்லிசை மீண்டும்.

பாலிஃபோனி ஆரம்பத்தில் குரல் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர், உறுப்பு இசையின் வளர்ச்சியுடன், அது உறுதியாக நுழைந்தது. கருவி வகைகள்.

முக்கிய வகைகள் இரண்டு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டன: 1) இயற்கையில் மேம்பாடு; 2) கண்டிப்பான இயல்புடையது, அங்கு சாயல் கொள்கை மிகவும் சீராக பராமரிக்கப்படுகிறது. இது வெவ்வேறு இயல்புடைய இரண்டு நாடகங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய சுழற்சியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. முதல் பகுதி ஒரு முன்னுரை, கற்பனை, டோக்காட்டா, இரண்டாவது ஒரு ஃபியூக். பாலிஃபோனிக் இசையில் மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வடிவம் - ஃபுகுக்கு முக்கிய பங்கு வழங்கப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய அமைப்பாளர்கள் இத்தாலிய ஃப்ரெஸ்கோபால்டி, ஜெர்மானியர்கள் பச்செல்பெல், பக்ஸ்டெஹுட், போஹம், ரெய்ன்கென் மற்றும் பலர்.

விசைப்பலகை இசை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் விசைப்பலகை கருவிகள் பரவலாகிவிட்டன. அவை வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டன: சிம்பல், விர்ஜினல், ஸ்பைனெட் போன்றவை. ஆனால் காலப்போக்கில், இரண்டு தொடர்புடைய கருவிகள் வெளிப்பட்டன - ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட். கிளாவிச்சார்ட் மிகவும் இனிமையானது, மென்மையான, மென்மையான இயல்புடைய இசை அதில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கலைஞர் ஒலியின் வலிமையை மாற்ற முடியும். ஒரு சரத்தைத் தாக்குவதன் மூலம் ஒலியே மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. ஹார்ப்சிகார்டில் ஒலி பறிப்பதன் மூலம் அடையப்பட்டது. எனவே, ஒலி திடீரென, கொஞ்சம் மெல்லிசையாக இருந்தது, ஒலியின் வலிமை மாறாமல் இருந்தது.

பல குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் ஆகியவை மகத்தான பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன. வீட்டு இசை தயாரிப்பில் இந்த கருவிகளின் பயன்பாடு, அவற்றில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது. இது நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் மற்றொரு இசை அமைப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓரினச்சேர்க்கை , ஒரு குரல் தலைவனாக இருக்கும் இடத்தில், மற்ற குரல்கள் துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

வளர்ந்த ஐரோப்பிய நாடுகள் தங்கள் சொந்த கிளாவிசினிஸ்டுகளின் பள்ளிகளை உருவாக்கியது, மற்றும் இங்கிலாந்தில் - கன்னித்தன்மையாளர்கள். பிரஞ்சு பள்ளி மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் ராமேவ் மற்றும் கூபெரின். அவர்களின் படைப்புகள் பல்வேறு மெலிஸ்மாக்களால் நிரம்பியுள்ளன: mordents, gruppettos, grace notes, முதலியன. எனவே, பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பாணி "ரோகோகோ" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது கற்கள் மற்றும் குண்டுகளால் செய்யப்பட்ட அலங்காரங்கள் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இல் பிரெஞ்சு பள்ளிவிசைப்பலகை தொகுப்பின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. "சூட்" என்ற வார்த்தைக்கு "பின்தொடர்வது" என்று பொருள். இது ஒரு சுழற்சி வேலை, பலவிதமான நடனங்கள், பொதுவான தொனியால் ஒன்றுபட்டது. தொகுப்பின் அடிப்படை 4 நடனங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1) அலெமண்டே - ஜெர்மன் 4-பீட் நடனம், மிதமான, தீவிரமான, பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;

2) ஓசை - இத்தாலிய "கோரெண்டே" இலிருந்து வருகிறது, பிரான்சில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது, 3-பீட், கலகலப்பானது;

3) சரபந்தே - துக்க விழாக்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு ஸ்பானிஷ் நடனம், 3-துடிப்பு, மிகவும் மெதுவாக, துக்கம், ஒரு நீடித்த பாஸ் மற்றும் ஒரு அலங்கார மெல்லிசையுடன்;

4) கிகா - குதிகால் மீது ஆங்கில காமிக் மாலுமி நடனம், இது சிறிய மூன்று-துடிப்புகள் (3/8, 6/8, 12/16) மற்றும் ஃபியூக் விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசைக்கருவிகளுக்கான இசை. இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், இந்த இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தனர். கூடுதலாக, இத்தாலி அதன் வயலின் தயாரிப்பாளர்களுக்கு பிரபலமானது: ஸ்ட்ராடிவாரி, குர்னேரி, அமதி, முதலியன.

இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் கலைநயமிக்க திறமையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், வெளிப்படுத்தவும் முயன்றனர் ஆழமான உணர்வுகள்மற்றும் எண்ணங்கள். சரம் இசையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று கச்சேரி கிராஸோ (பெரிய கச்சேரி). வயலின் மற்றும் செலோ (கான்செர்டினோ) தனி கருவிகளாக செயல்பட்டன; இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் Arcangelo Corelli இன் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகின்றன. வயலின் சொனாட்டாக்களையும் எழுதினார். வயலின் இசை வகைகளில் பணிபுரியும் மற்றொரு சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ விவால்டி ஆவார், அவருடைய தகுதி தனி வயலின் கச்சேரியின் வளர்ச்சியில் உள்ளது. .

ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 - 1750).

பாக் ஒரு மேதை ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அதன் படைப்பாற்றல் அதன் ஆழம், செழுமை மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தால் வியக்க வைக்கிறது. பீத்தோவன் அவரைப் பற்றி கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "இது ஒரு நீரோடை அல்ல - அதன் பெயர் கடல்."

பாக் இறந்து 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அதன் முக்கியத்துவத்தை உண்மையிலேயே பாராட்ட முடிந்தது, ஆனால் அவரது பணி இன்னும் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவரது 5 படைப்புகள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன, மீதமுள்ளவை மறக்கப்பட்டன அல்லது இழக்கப்பட்டன. 1850 ஆம் ஆண்டில், ஷுமானின் முன்முயற்சியின் பேரில், பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது, இது பாக் படைப்புகளைத் தேடி வெளியிட்டது. 1895 இல், கடைசி 45 வது தொகுதி வெளியிடப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளரை நாங்கள் முழுமையாக அறிவோம் என்று இப்போது கூட சொல்ல முடியாது.

பாக்கின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், ஒருபுறம், அவர் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய காலகட்டத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் - பாலிஃபோனியின் சகாப்தம், மறுபுறம், அவர் அடுத்தடுத்த இசை சகாப்தங்களின் கலையைத் தயாரித்தார்.

பாக் பணியை மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கலாம்: 1) வீமர் (1708 - 1717);

2) கெட்டன்ஸ்கி (1717 - 1723); 3) லீப்ஜிக் (1723 - 1750).

வெய்மர் மற்றும் கோதென் காலங்களில், அவர் ஒரு அறை இசைக்கலைஞராக நெருங்கிய பதவிகளை வகித்தார், இதற்கு தேர்ச்சி பெறுவதற்கான திறன் தேவைப்பட்டது. பல்வேறு கருவிகள், முதலில், வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு. லீப்ஜிக்கில், பாக் ஒரு பாடகர், பாடகர் இயக்குநராக இருந்தார். ஒரு கேண்டரின் பணியில், செயல்பாட்டின் செயல்திறன் பகுதியை தொகுப்பு அல்லது கற்பித்தல் பகுதியிலிருந்து பிரிப்பது கடினம், எனவே இந்த காலகட்டத்தின் பெரும்பாலான படைப்புகள் அவர் வழிநடத்திய பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை. IN வீமர் காலம்ஆர்கன் வேலைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன (டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக், ஏ மைனரில் ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் போன்றவை). Köten இல் - விசைப்பலகைகள், எடுத்துக்காட்டாக, H.T.K., தொகுதி 1, “Brandenburg Concertos”, தொகுப்புகள். லீப்ஜிக்கில் - குரல் மற்றும் பாடல். கூடுதலாக, லீப்ஜிக் காலத்தில், பாக் எச்.டி.கே இன் தொகுதி 2 ஐ எழுதினார், தத்துவார்த்த படைப்புகள் - “தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்” மற்றும் “மியூசிக்கல் பிரசாதம்”.

பாக் பாணி.

பாக் பணியின் மிக முக்கியமான அம்சம் அவரது பகுத்தறிவுவாதம். சிந்திக்கும் செயல்முறையும், அனுபவத்தின் செயல்முறையும், முதலில் பாக் இசையில் துல்லியமாக அத்தகைய ஆழம் மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன் இசையில் நுழைந்தது. அவர் சிறந்த தத்துவவாதிகளான கான்ட் மற்றும் ஃபிச்ட் ஆகியோருடன் ஒப்பிடப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பகுத்தறிவு என்பது பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் தேர்ச்சியிலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபியூக் உபயோகத்திலும் வெளிப்படுகிறது. ஃபுகு ஃபார் பாக் மைய வகையாகும், அதில் அவர் மிகப்பெரிய பரிபூரணத்தை அடைந்தார். அவர் வெவ்வேறு கருவிகள் மற்றும் இசையமைப்பிற்காக சுமார் 400 ஃபியூகுகளை உருவாக்கினார். ஃபியூக்ஸின் வடிவம் மிகவும் மாறுபட்டது. பாக் 3-4 குரல் ஃபியூக்ஸ், இரட்டை வெளிப்பாடு கொண்ட ஃபியூக்ஸ், பல கருப்பொருள்கள் போன்றவற்றை உருவாக்கினார்.

பாக் வேலையில் மற்றொரு முக்கியமான பாலிஃபோனிக் வடிவம் நியதி ஆகும், இதில் கருப்பொருள்கள் வெவ்வேறு இடைவெளி விகிதங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, மேலும் இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகைகளில் பயன்படுத்தினார்.

மாறுபட்ட பாலிஃபோனி ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, குறிப்பாக கச்சேரிகளில்.

இசை மொழியின் அனைத்து வழிகளிலும் பாக் தன்னை ஒரு பிரகாசமான கண்டுபிடிப்பாளராக நிரூபித்தார்.

மெல்லிசை . பாக் இன் மெலடிசிசம் மிகவும் மாறுபட்டது. இத்தாலியர்களிடமிருந்து வரும் குரல்கள் மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய பாடல் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. பாக் இன் மெல்லிசைகள் குறிப்பிட்ட வகைகளுடன் தொடர்புடையவை, முதன்மையாக நடன வகைகளுடன் தொடர்புடையவை: சிசிலியானா, கிகு, மினியூட், பொலோனைஸ், முதலியன. இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய பாலிஃபோனிக் கருப்பொருளை உருவாக்கினார், அவை ஒன்றோடொன்று முரண்படும் இரண்டு கூறுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - கோர் மற்றும் ஜெனரல். இயக்கம். பல ஒற்றை-குரல் மெல்லிசைகளில் மறைக்கப்பட்ட பாலிஃபோனி உள்ளது, அதாவது. மறைக்கப்பட்ட குரல்களின் இருப்பு.

இணக்கம் . பாக் நல்லிணக்கம் அதன் தைரியத்தால் வியக்க வைக்கிறது. அவரது வேலையில் ஒரு ஹோமோஃபோனிக் இயல்புடைய படைப்புகள் உள்ளன, அங்கு நல்லிணக்கம் ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஆனால் பல ஒத்திசைவுகள் குரல்களின் பாலிஃபோனிக் இடைவெளியிலிருந்து பிறக்கின்றன, மேலும் இங்கே சிக்கலான இணக்கங்கள் எழுகின்றன, அவை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே பரவலாக மாறும். பீத்தோவன் பாக் நல்லிணக்கத்தின் தந்தை என்று கருதுவதில் ஆச்சரியமில்லை. பணக்கார சேர்க்கைகள் டயடோனிக் மற்றும் குரோமடிக் கலவைகளால் வழங்கப்படுகின்றன.

பாக் உறுப்பு வேலை செய்கிறது.

உறுப்பின் வரலாறு இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் எகிப்தின் அலெக்ஸாண்டிரியாவில் இந்த உறுப்பு முதன்முதலில் ஒலித்தது. இ.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், உறுப்பு கலை முன்னோடியில்லாத வகையில் பூக்கும் தன்மையை அடைந்தது, குறிப்பாக ஜெர்மனியில். இந்த பூக்கும் பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது.

உறுப்பு பாக்ஸின் விருப்பமான கருவியாகும், மேலும் இசையமைப்பாளர் அதன் அனைத்து வெளிப்படையான பண்புகளையும் காட்ட முடிந்தது. ஒரு நாள், ஒரு உள்ளூர் அமைப்பாளர், பாக் ஆர்கன் வாசிப்பதைக் கேட்டு, கூச்சலிட்டார்: “என் கடவுளே! அது மிஸ்டர் பாக் அல்லது பிசாசு! ஜேர்மன் அமைப்பாளர்களின் தேசபக்தர், 97 வயதான ரெய்ன்கென், பாக் மேம்பாட்டால் உற்சாகமடைந்தார்: "இந்த கலை இறந்துவிட்டதாக நான் நினைத்தேன், ஆனால் இப்போது அது உங்களில் வாழ்கிறது என்பதை நான் காண்கிறேன்."

பாக் தனது மூத்த சகோதரனுடன் வாழ்ந்தபோது, ​​ஓஹ்ட்ரூப்பில் ஆர்கன் விளையாடத் தொடங்கினார். இங்கே அவர் தென் ஜெர்மன் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். பச்செல்பெல் மற்றும் ஃப்ளோபெர்கரின் படைப்புகளை நகலெடுத்து, இந்த இசையமைப்பாளர்களின் வடிவம் மற்றும் பாணியின் உணர்வை அவர் உள்வாங்கினார். லூன்பர்க்கில், இசையமைப்பாளர் மத்திய ஜெர்மன் அமைப்பாளரான ஜார்ஜ் போம்மின் வேலையைப் பற்றி அறிந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், பாக் தனது முன்னோடிகளைப் பின்பற்றி உறுப்புகளை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று கோரல் ஆகும், அதை அவர் அற்புதமான புத்தி கூர்மையுடன் செயலாக்கினார்.

1704 ஆம் ஆண்டில், பாக் அர்ண்ட்ஸ்டாட்டில் ஒரு அமைப்பாளராக ஆனார், இது அவரது உறுப்பு படைப்பாற்றலுக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. இங்கிருந்து அவர் வடக்கு மாஸ்டர்களின் உறுப்பு பள்ளியின் பிரதிநிதியான பக்ஸ்டெஹூட் விளையாடுவதைக் கேட்க லுபெக்கிற்குச் செல்கிறார்.

நடிப்பு பாணிவட ஜேர்மன் அமைப்பாளர்கள் தென் ஜெர்மன் அமைப்பாளர்களின் "மெருகூட்டப்பட்ட", உன்னிப்பாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மாறாக, அவர்களின் மேம்பட்ட தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

பாக் உறுப்புக்கான பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார்: கோரல் முன்னுரைகள், ஃபியூக்ஸ், சிறிய சுழற்சிகள் (முன்னைவு மற்றும் ஃபியூக், டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக்), கச்சேரிகள், சி மைனரில் பாசகாக்லியா போன்றவை.

பெரும்பாலான உறுப்பு வேலைகள் வீமரில் உருவாக்கப்பட்டன. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, பாக் அங்கு 9 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், தனது பெரும்பாலான நேரத்தை தனக்கு பிடித்த கருவிக்கு அர்ப்பணித்தார். உறுப்பு வேலைகள் அவற்றின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நோக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. விசைப்பலகை ஃபியூக்ஸை விட உறுப்பு ஃபியூஜ்கள் மிகப் பெரியவை மற்றும் மிகவும் வளர்ந்தவை.

விசைப்பலகை படைப்பாற்றல்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். தேவாலயத்தின் அதிகாரத்திலிருந்து விடுதலையை நோக்கிய போக்கு உள்ளது. ஓபரா மற்றும் மதச்சார்பற்ற கருவி இசை தோன்றும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கீபோர்டு இசையில் குறிப்பிடத்தக்க உயர்வு. Couperin, Dominico Scarlatti, Handel மற்றும் Bach ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. ஜெர்மனியில் கீபோர்டு இசையை நிறுவியவர்களில் ஒருவரான குஹ்னாவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கேண்டராக பாக்ஸின் முன்னோடி ஆவார். தாமஸ். சுழற்சி சொனாட்டாவை ("பைபிள் சொனாட்டாஸ்") முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

கீபோர்டு இசைத் துறையில் பாக் தன்னை ஒரு ஆழ்ந்த கண்டுபிடிப்பாளராக நிரூபித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கிளாவியர் ஒரு ஆய்வகமாக இருந்தது, அதில் அவர் மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றில் பரிசோதனை செய்யலாம். அவர் விசைப்பலகை இசையை உறுப்பு, குரல் மற்றும் வயலின் இசையின் நுட்பங்களுடன் வளப்படுத்தினார். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்அவரது விசைப்பலகை வேலைகள்:

1) கான்டிலீனா விளையாடும் பாணி, இது கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனிகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது;

2) ஹார்மோனிக் உருவங்கள், குறிப்பாக டோக்காடாக்கள், முன்னுரைகள், கற்பனைகள்;

3) நெகிழ்வான, விரிவான சொற்றொடர்.

அந்தக் காலக் கருவியின் அபூரணம், உண்மையை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை

பாக் கீபோர்டு இசையின் சிறப்புகள். இது பியானோவின் வருகையால் மட்டுமே சாத்தியமானது.

பாக் கிளேவியருக்காக பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார், சாதாரண சிறிய துண்டுகள் முதல் நினைவுச்சின்ன பாடல்கள் வரை. அவர் H.T.K., ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்ச் தொகுப்புகள், பார்ட்டிடாக்கள் போன்ற இரண்டு தொகுதிகளை உருவாக்கினார். சூட்கள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்கள் ஒவ்வொன்றும் ஆறு துண்டுகளை உள்ளடக்கியது, அவற்றில் பாரம்பரியமானவை உள்ளன: அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபாண்டே மற்றும் கிகு. பிரெஞ்சு கிளாவிசினிஸ்டுகளின் தொகுப்புகளுக்கு மிக நெருக்கமானவை, அவை எப்போதும் ஒரு அலமண்டேவுடன் தொடங்குகின்றன. ஆங்கிலத் தொகுப்புகள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்கள் சில வகையான அறிமுகப் பகுதிகளுடன் தொடங்குகின்றன - ஒரு முன்னுரை, கற்பனை, சிம்பொனி, டோக்காட்டா - மேலும் அவை மிகவும் கலைநயமிக்கவை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி போன்றவை.

நன்கு குணமடைந்த விசைப்பலகை . பாக்கின் திட்டங்கள் எவ்வளவு தைரியமாக மாறுகிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர் கருவிகளின் குறைபாடுகளை எதிர்கொண்டார். ஐந்தாவது மற்றும் மூன்றில் ஒரு பகுதியை துல்லியமாக சரிசெய்வதால், 5 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அடையாளங்கள், பண்பேற்றம், இடமாற்றம் போன்ற விசைகளைப் பயன்படுத்த முடியாமல் போனது. பல நூற்றாண்டுகளாக, இசைக்கலைஞர்கள் மனோபாவத்தின் சிக்கலைத் தீர்க்க முயன்றனர். (டெம்பரேஷன் (lat.) - சரியான விகிதம், விகிதாசாரம்). Werkmeister மற்றும் Neidhardt இதைச் செய்ய முடிந்தது. மிதமிஞ்சிய அமைப்பு மகத்தான வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. புதிய அமைப்பின் நன்மைகளை நிரூபிக்க, பாக் எச்.டி.கே. முதல் தொகுதி 1722 இல் கோத்தனில் எழுதப்பட்டது, இரண்டாவது 40 களின் முற்பகுதியில் லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்டது. ஒவ்வொரு தொகுதியிலும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன, அவை ஒரே விசைகளின் நிறவியலின் படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன (சி மேஜர் - சி மைனர், சி ஷார்ப் மேஜர் - சி ஷார்ப் மைனர், முதலியன) மற்றும் சுழற்சிகளுக்கு இடையேயும் அதற்குள்ளும் மாறுபாட்டைக் கொண்டிருக்கின்றன, அதாவது. . ஒற்றை-தொனி முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகளுக்கு இடையில்.

குரல் படைப்பாற்றல்

பாக்ஸின் குரல் படைப்பாற்றல் கான்டாடாஸ் மற்றும் ஓரடோரியோஸ் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர் முதலில் இந்த வகையை ஆர்ண்ட்ஸ்டாட் மற்றும் முஹ்ல்ஹவுசென் ("ஈஸ்டர்", "தேர்தல்" கான்டாடாஸ்) இல் திரும்பினார், ஆனால் அவர் லீப்ஜிக் காலத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகளை உருவாக்கினார். பாக் கான்டாட்டாக்களை இயற்றுவதை தனது கடமையாகக் கருதினார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயங்களில் ஞாயிற்றுக்கிழமை மற்றும் விடுமுறை சேவைகளுடன் ஒத்துப்போகிறார். தாமஸ் மற்றும் செயின்ட். நிக்கோலஸ். பாக் இந்த வகையின் 295 படைப்புகளை உருவாக்கினார் என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது, அவற்றில் 260 லீப்ஜிக்கில் இருந்தன, ஆனால் சுமார் 200 எங்களை அடைந்துள்ளன.

பாக் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், ஆனால் அவற்றுக்கிடையே கூர்மையான வேறுபாடு இல்லை, ஏனெனில் அவர் அதே நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். கான்டாட்டாக்கள் வெவ்வேறு வகுப்புகளின் பார்வையாளர்களை மனதில் கொண்டு இயற்றப்பட்டன, மேலும் உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்த, இசையமைப்பாளர் இசைக் குறியீடுகளின் அமைப்பைப் பயன்படுத்தினார். சில இயற்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் மன நிலைகளுக்கு, குறியீடுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட "குறியீடு" இருந்தது. இதற்கு நன்றி, கேட்போர் டஜன் கணக்கான வாழ்க்கை நோக்கங்களை உணர முடிந்தது - அலைகள், மூடுபனி, சூரிய அஸ்தமனம், ஓடுதல், நடைபயிற்சி, சிரிப்பு, பேரின்பம், பதட்டம் போன்றவை. பாக்ஸின் குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகளில் உள்ள படங்கள் மிகவும் வலுவாக இருந்தன, ஆனால் அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் தெளிவான படங்களால் அது மறைந்தது.

கான்டாடாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் உள்ளடக்கம் மதக் கலையின் முழு சகாப்தத்தையும் நிறைவு செய்தது. பாக் உண்மையான நிகழ்வுகளை நற்செய்தி கதைகளில் கண்டார், எனவே அவரது குரல் படைப்புகள் அவற்றின் அசாதாரண நேர்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆழத்தால் வியக்க வைக்கின்றன. இந்த வகையின் படைப்புகளில் பெரிய நடிகர்களைக் கொண்ட நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன, மேலும் அறைகள் உள்ளன - ஒரு தனி குரல் மற்றும் பல கருவிகளுக்கு. கான்டாடாக்கள் மற்றும் ஓரடோரியோஸ் ஆகியவற்றில் பாலிஃபோனி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. தலைப்புகள் உரையின் முதல் வார்த்தைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. பல படைப்புகளில் துக்கம் மற்றும் துன்பத்தின் கருக்கள் உள்ளன. இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் மற்றும் பி மைனரில் உள்ள ஹை மாஸ் ஆகும்.

க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓபரா ஹவுஸ் வீழ்ச்சியடைந்தது. முன்பு மிகவும் முற்போக்கானதாக இருந்ததால், இந்த நேரத்தில் ஓபரா பஃப் மற்றும் ஓபரா சீரியா ஒரு நெருக்கடியை அனுபவிக்கத் தொடங்கின. இவ்வாறு, பெல் காண்டோவின் அற்புதமான குரல் பாணியை உலகுக்கு வழங்கிய ஓபரா சீரியானது, "ஆடைகளில் கச்சேரியாக" மாறியது. மேடை நடவடிக்கை பாடகரின் வழிபாட்டிற்கு அடிபணிந்தது. முக்கிய விஷயம் உள்ளடக்கம் அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களின் குரல் திறன். ஓபரா வகைகளில் மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் ஜனநாயகமான பஃப் ஓபரா, சூழ்ச்சியில் பெருகத் தொடங்கியது, செயல் குழப்பமாகவும் சிக்கலாகவும் மாறியது. சீர்திருத்தம் தேவை. ஓபரா கலையில் ஒரு புதிய திசையை நிறுவிய அத்தகைய சீர்திருத்தவாதி, கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் என்று மாறினார்.

க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

1) ஓபராவில் முக்கிய விஷயமாக மாறியது இசை நாடகம், நடவடிக்கை. இசை செயலுக்கு அடிபணிந்தது. இது சம்பந்தமாக, ஓபரா செயல்திறனின் முக்கிய கூறுகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன;

2) அரியாஅதன் முற்றிலும் கச்சேரி அர்த்தத்தை இழந்தது, எளிமையானது, அதிகப்படியான திறமை இல்லாமல். அவள் பொதுவான உள்ளடக்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து வெளிப்படுத்தினாள் உணர்ச்சி நிலைஹீரோக்கள்;

3) பாராயணம் செய்யும்ஏரியா பாடலுக்கு நெருக்கமாக நகர்ந்து, மேலும் வெளிப்பாடாக மாறியது மற்றும் செயலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. ஏரியாக்கள் மற்றும் பாராயணங்கள் இடையே கூர்மையான கோடு இல்லை;

4) பாத்திரம் வேறுபட்டது பாடகர் குழுமற்றும் பாலே. அவை, ஓபராவின் மற்ற எண்களைப் போலவே, ஒட்டுமொத்த செயலிலும் இயல்பாக பிணைக்கப்பட்டு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவியது;

5) Gluck ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தது மேற்படிப்பு. அவர் ஓபராவின் உள்ளடக்கத்துடன் மேலோட்டத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார். அவரது பல கருத்துக்கள் ஓபராவின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓபராவுடனான மேலோட்டத்தின் இணக்கம், ஓவர்சர்கள் பெரும்பாலும் முழுமையான முடிவைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் முதல் செயலில் நேரடியாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது என்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. மேலும் ஓபரா "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" என்ற ஓபராவை கருப்பொருளாக கூட ஓபராவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது;

க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தம் அதன் காலத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, இருப்பினும், இது சில மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1) ஓபரா ஹீரோக்கள் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுடன் வாழும் மக்கள் அல்ல, ஆனால் சில உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் பொதுவான தாங்கிகள்;

2) ஓபராடிக் கலையின் மரபுகள் காரணமாக, அனைத்து ஓபராக்களும் மகிழ்ச்சியான முடிவோடு முடிந்தது;

3) தனிப்பட்ட ஓபரா எண்களில் இசைக்கும் சொற்களுக்கும் இடையே சில முரண்பாடுகள் உள்ளன.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி

அறிவொளியின் போது வியன்னா கிளாசிசம் உருவாக்கப்பட்டது, இது உலகளாவிய நீதி, பிரகாசமான எதிர்கால கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

உலகின் மிகப்பெரிய இசை மையமான வியன்னா, ஒரு பன்னாட்டு அரசின் தலைநகராக இருந்தது, எனவே வியன்னாவில் பல்வேறு நாடுகளின் இசை ஒலித்தது: ஹங்கேரிய, ஆஸ்திரிய, செக், ஸ்லோவாக், ஜெர்மன் போன்றவை. நாட்டுப்புற வகைகள்லேண்ட்லர் மிகவும் பிரபலமானவர். ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் பெயர்கள் வியன்னாவுடன் தொடர்புடையவை, எனவே இந்த இசையமைப்பாளர்கள் "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர்.

வியன்னா கிளாசிக் கலை மனிதநேயம் மற்றும் நம்பிக்கையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது அவர்களின் இசை பாணியின் தெளிவு, எளிமை, ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை தீர்மானித்தது. அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் முழு மக்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பிரதிபலித்தனர், ஏனெனில் அவர்களின் கலையை மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் உரையாற்றினார்.

உள்ளடக்கம் முக்கியமாக நிரலாக்கமானது அல்ல, ஆனால் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. பெரிய யோசனைகளுக்கு நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் தேவைப்பட்டன, எனவே முக்கிய வகைகள் சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி, குவார்டெட், குயின்டெட், முதலியன ஆனது. இசையின் முன்னணி வகை ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஆகும். பாக் சகாப்தத்தில், இசைக்கலைஞர்கள் தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையவர்கள், மற்றும் மத விஷயங்களில் இசை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பாலிஃபோனிக் எழுத்து தேவை என்றால், கிளாசிக் சகாப்தத்தில், ஜனநாயகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் இசை பரவியது, ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு ஆனது. முக்கிய ஒன்று, இதில் ஒரு குரல் தலைவர், மற்றும் மீதமுள்ள குரல்கள் துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

கிளாசிக்ஸின் ஹார்மோனிக் மொழி எளிமையானது, தெளிவானது, டி, எஸ் மற்றும் டி அடிப்படையிலானது. வடிவம் தெளிவானது, சமச்சீர், சதுரம் (4, 8, 16 பார்கள்).

வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு உயர் வகை சிம்பொனியை உருவாக்கியது. அவர்களின் வேலையில், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி மற்றும் சொனாட்டா வடிவம் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது.

தற்போது பயன்பாட்டில் உள்ள கருவிகளை நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்து, அவற்றில் ஏதேனும் வரலாற்றைப் படித்தால், புதியவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது உண்மையில் மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் அவை அனைத்தும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஒவ்வொரு கருவியின் பாதையையும் புனரமைப்பது, அனைத்து தொழில்நுட்ப விவரங்களுக்கும் வரலாற்று அடிப்படையைக் கண்டறிவது பண்டைய இசையில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு வியக்கத்தக்க சுவாரஸ்யமான மற்றும் முக்கியமான பணியாகும்.

இன்று பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து கருவிகளிலும், நானூறு ஆண்டுகளாக வளைந்த கருவிகள் மட்டுமே அவற்றின் வெளிப்புற வடிவத்தை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. மற்ற அனைத்தும்- சுவை மாற்றங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கான எப்போதும் அதிகரித்து வரும் தேவைகளுக்கு ஏற்ப - மாற்றப்பட்டது புதியமாற்றியமைக்கப்பட்ட வெளிப்புற வடிவத்துடன் கட்டமைப்புகள். குனிந்த வாத்தியங்கள் ஏன் இதேபோன்ற விதியை அனுபவிக்கவில்லை? அல்லது இந்த வழக்கில் மாற்றங்கள் எதுவும் தேவையில்லையா? நவீன வயலின்களின் ஒலி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கருவிகளின் ஒலிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறது அல்லவா? கடைசி கேள்விஅடிப்படையை விட அதிகம்: நவீன வயலின்கள் பழங்கால இசைக்கருவிகளைப் போல தோற்றமளிப்பதால் மட்டுமல்ல, சமீபத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளை விட இசைக்கலைஞர்கள் பழைய இசைக்கருவிகளை மிகவும் அதிகமாக மதிக்கிறார்கள். அனைத்து சிறந்த தனிப்பாடல்களும் இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலான இசைக்கருவிகளை வாசிக்கின்றன.

வயலின்கள், அதன் இறுதி வடிவம் ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பல முந்தைய கருவிகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: உடலின் வடிவம் கடன் வாங்கப்பட்டது பிடல்மற்றும் லைர்ஸ் மற்றும் பிராசியோ,சரங்களை அழுத்தும் முறை - ரெபேக்காவில்.வயலின்கள் (இத்தாலியில் அவை வயோலா டா பிராசியோ - தோள்பட்டை வயோலா என்று அழைக்கப்பட்டன, வயோலா டா கம்பா - முழங்கால் வயோலாவிற்கு மாறாக) ஆரம்பத்தில் நான்கு சரங்கள் மற்றும் டியூன் செய்யப்பட்டன - இப்போது போல - ஐந்தில். மிக விரைவில், குறிப்பாக வடக்கு இத்தாலியில், வெவ்வேறு மாதிரிகள் வெளிப்பட்டன: சில கூர்மையான ஒலியைக் கொண்டிருந்தன, அதிக ஓவர்டோன்கள் நிறைந்தவை, மற்றவை முழுமையான மற்றும் வட்டமான ஒலியைக் கொண்டிருந்தன. எனவே, விரும்பிய ஒலி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பள்ளியின் வழிமுறையைப் பொறுத்து, சில கருவிகள் அதிக குவிந்தவை மற்றும் மெல்லிய மரத்தால் செய்யப்பட்டவை, மற்றவை தட்டையான மற்றும் அடர்த்தியான சுவர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, தென் ஜெர்மன் மற்றும் டைரோலியன் வயலின் தயாரிப்பாளர்கள் அங்கீகாரம் பெற்றனர். ஸ்டெய்னரால் உருவாக்கப்பட்ட கருவி வகையானது ஆல்ப்ஸின் வடக்கு சரிவுக்கு கட்டாயமாக இருந்த ஒரு இலட்சியத்தின் உருவகமாகும். மாறுபட்ட மாதிரிகள் மற்றும் ஒலி யோசனைகள் இருந்தபோதிலும், சில சமயங்களில் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை வயலின்கள் ஒலியில் எந்த தீவிர மாற்றங்களையும் சந்திக்கவில்லை. அவை எப்போதும் சிறிய மாற்றங்களுடன் வெவ்வேறு தேவைகளுக்கு மாற்றியமைக்கப்படலாம்: மந்தமான மற்றும் க்ரீக் குடல் "ஜி" சரத்திற்கு பதிலாக, உலோக கம்பியில் சுற்றப்பட்ட ஒரு சரம் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் நீண்ட மற்றும் சிறந்த சமச்சீர் வில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வலது கையை அடைவதை சாத்தியமாக்கியது. நுட்பம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பா முழுவதும் வாழ்க்கையின் ஒருமைப்பாட்டை பாதித்த மகத்தான வரலாற்று மாற்றங்கள், அதை கணிசமாக மறுவடிவமைத்தது, கலையில் பிரதிபலித்தது. அச்சம் மற்றும் அவநம்பிக்கையை எதிர்க்கும் காலத்தின் ஆவி (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் பாடல்களில்), அந்தக் காலத்தின் கருவிகளின் ஒலியை அடிப்படையில் பாதித்தது. ஒலியின் மாறும் அளவு விரிவடைய வேண்டும் - சாத்தியமான வரம்புகள் வரை.

வயலின்களின் மாறும் அளவு இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கேட்போரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதை நிறுத்தியது. வரலாற்றின் இந்த திருப்புமுனையில், புத்திசாலித்தனமான வயலின் தயாரிப்பாளர்கள் கருவிகளைக் காப்பாற்ற ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தனர் (அந்த திருப்புமுனையில் பல பாதிக்கப்பட்டவர்களில், காம்பா மற்றவர்களுடன் இருந்தார்) - அவர்கள் சரங்களின் பதற்றத்தை அதிகரித்தனர், தொழில்நுட்ப திறன்களை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்தினர். கருவியின். சரத்தின் தடிமன் அதன் பதற்றத்திற்கு நேரடியாக விகிதாசாரமாகும், இதன் மூலம் அழுத்தம், ஸ்டாண்ட் வழியாக மேல் தளத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறது. வலுவான சரம், அதிக பதற்றம் மற்றும் கடினமாக நீங்கள் வில்லை நகர்த்த வேண்டும், அதை ஒலி ஊக்குவிக்கும். ஆனால் பண்டைய கருவிகளின் வடிவமைப்பு இவ்வளவு பெரிய அழுத்தத்தை வழங்கவில்லை மற்றும் அதைத் தாங்க முடியவில்லை, எனவே நீரூற்றுகளும் பலப்படுத்தப்பட்டன: முந்தைய, பழையவை, மூன்று அல்லது ஐந்து மடங்கு தடிமனாக வெட்டப்பட்டு புதியவற்றால் மாற்றப்பட்டன. அதேபோல், கருவியின் வலுவூட்டப்பட்ட மேற்புறம் அதிக அழுத்தத்தைத் தாங்கும். பழைய கருப்பை வாயும் அகற்றப்பட்டது. ஒரு திடமான ஒன்றிற்குப் பதிலாக, ஒரு ஒற்றை மரத்திலிருந்து நத்தையுடன் ஒன்றாக வெட்டப்பட்டு, ஒரு புதியது, ஒரு கோணத்தில் வைக்கப்பட்டு, ஒட்டப்பட்டது; ஒரு பழைய நத்தை அதனுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தது. இந்த வழியில், ஸ்டாண்டில் நீட்டிக்கப்பட்ட சரங்களின் கோணம் கூர்மையாகி, மீண்டும் மேல் சவுண்ட்போர்டில் அழுத்தம் கணிசமாக அதிகரித்தது. இந்த "வலிமைப்படுத்தல்" வெற்றியானது டூர்டே வடிவமைத்த ஒரு புதிய வில்லால் முடிசூட்டப்பட்டது, அதன்படி புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கருவியை வாசிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. இந்த வில் பழையதை விட கனமானது (ஆரம்பத்தில் மிகவும் இலகுவானது), வலுவாக குழிவானது, இது சரத்தின் மீது அழுத்தம் அதிகரிப்பதன் மூலம் முடி பதற்றத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. இது பழங்கால வில்லில் இருந்ததை விட இரண்டு மடங்கு முடி அளவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது பாதுகாக்கப்படுகிறது - பழங்கால வில்லில் வட்டமான மற்றும் பலவீனமான டஃப்ட் போலல்லாமல் - ஒரு உலோக அடைப்புக்குறியுடன், இது ஒரு தட்டையான நாடா வடிவத்தை அளிக்கிறது.

1790 முதல் இன்று வரை அனைத்து பழைய வயலின்களும் மேற்கூறிய நடைமுறைகளுக்கு உட்பட்டுள்ளன (இன்று தனிப்பாடல்களால் பயன்படுத்தப்படும் பழைய இத்தாலிய கருவிகள் இந்த வழியில் நவீனமயமாக்கப்பட்டன, இப்போது அவை ஒலிக்கின்றன. அனைத்துஅதன் தோற்ற நேரத்தை விட வித்தியாசமாக). ரீமேட் செய்யப்பட்ட வயலின்கள், புதிய வில்லுடன் சேர்ந்து, ஒரு வலுவான ஒலியுடன் (மூன்று முறைக்கு மேல்) விளையாடுவதன் பெரும் நன்மையானது அதிக ஓவர்டோன்களின் குறிப்பிடத்தக்க இழப்பால் செலுத்தப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது. காலப்போக்கில், அத்தகைய தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஒரு நல்லொழுக்கமாக மாறியது: வயலின்களின் மென்மையான, வட்டமான ஒலி ஒரு சிறந்ததாக மாறியது, ஒலி இன்னும் "மென்மையாக்கப்பட்டது", காயமடையாத குடல் சரங்கள் தற்போதைய, எஃகு மற்றும் பிணைக்கப்பட்டவைகளால் மாற்றப்பட்டன கருவியின் வெகுஜன அதிகரிப்பின் தவிர்க்க முடியாத விளைவு; காரணம் வலுவான கூரைகள் மற்றும் சரங்களின் வலுவான பதற்றம் மட்டுமல்ல, பாரிய கருங்காலி கழுத்து, டெயில்பீஸ் போன்றவற்றின் டியூனிங்கைக் கட்டுப்படுத்த உதவும் பிற கூறுகளிலும் உள்ளது. இந்த செயல்பாடுகள் அனைத்து கருவிகளுக்கும் வெற்றிகரமாக இல்லை. சில, குறிப்பாக ஸ்டெய்னர் பள்ளியின் ஒளி, குவிந்த-ஆதரவு கருவிகள், அவற்றின் தொனியை இழந்தன, ஒலி கத்தியது, பலவீனமாக இருந்தது. பல மதிப்புமிக்க பழைய கருவிகள் அழிக்கப்பட்டன - கீழ் ஒலி பலகைகள் ஆன்மாவின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல் பிளவுபட்டன. இந்த நினைவுகள் பண்டைய வளைந்த கருவிகளின் ஒலியின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும்.

இப்போது பரோக் வயலின் மற்றும் நவீன ஒலியை ஒப்பிடுக கச்சேரி கருவி: "பரோக்" ஒலி அமைதியானது, ஆனால் ஒரு தீவிர இனிமையான விளிம்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒலி நுணுக்கங்கள் மாறுபட்ட உச்சரிப்பு மூலமாகவும், குறைந்த அளவிற்கு, இயக்கவியல் மூலமாகவும் அடையப்படுகின்றன. நவீன கருவி, மாறாக, ஒரு பெரிய மாறும் வரம்பில் ஒரு சுற்று, மென்மையான ஒலி உள்ளது. அதாவது, அதன் முக்கிய உருவாக்க உறுப்பு இயக்கவியல் ஆகும். பொதுவாக, ஒலித் தட்டு சுருங்கிவிட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: நவீன இசைக்குழுவில் அனைத்து கருவிகளும் வட்டமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன, அதிக அதிர்வெண்கள் இல்லை, ஆனால் ஒரு பரோக் இசைக்குழுவில் தனிப்பட்ட குழுக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் பணக்கார சாத்தியங்களை வழங்குகின்றன.

வயலின்களை உதாரணமாகப் பயன்படுத்தி, கருவிகளின் அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் ஒலியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் வரலாற்றைப் பார்த்தோம். இப்போது மற்ற குனிந்த கருவிகளுக்கு திரும்புவோம், முதலில் வயலுக்கும் கம்பாவுக்கும். அவர்களின் பரம்பரை நேரடியாக (வயலின்களின் பரம்பரையை விடவும்) இடைக்கால பிடில் இருந்து பெறப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒன்று நிச்சயம்: இரு குடும்பங்களும் - காம்பாஸ் மற்றும் வயலின் - 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுந்தன. ஆரம்பத்திலிருந்தே அவர்கள் தீர்மானமாக பிரிக்கப்பட்டு வேறுபட்டவர்கள். இந்த பிரிவின் இருப்பை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கருவி வேலைகளில் உள்ள வழிகாட்டுதல்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கலாம்: செலோ, கால்களுக்கு இடையில் (அல்லது "டா காம்பா") வைத்திருந்தாலும், வயோலா என குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆம் பிராசியோமற்றும் வயலின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது, மற்றும் சிறிய பிரஞ்சு பர்டெசஸ் டி வைல் ஒரு ட்ரெபிள் கம்போய், வழக்கமாக அவர் தோளில் ("டா பிராசியோ") வைத்திருந்தார்.

காம்பாஸ் விகிதாச்சாரத்தில் வயலின்களில் இருந்து வேறுபட்டது: சரங்களின் நீளத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு குறுகிய உடல், ஒரு தட்டையான குறைந்த ஒலிப்பலகை மற்றும் உயர் பக்கங்கள். பொதுவாக அவை மெல்லியதாகவும் இலகுவாகவும் இருந்தன. உடல் வடிவம் வயலின்களிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை, மேலும் கருவியின் ஒலியில் குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முக்கியமான அம்சங்கள் வீணையில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை: குவார்ட்-டெர்ட்ஸ் அளவு மற்றும் ஃப்ரெட்ஸ். ஏற்கனவே உள்ளே ஆரம்ப XVIபல நூற்றாண்டுகளாக, காம்பாக்கள் பாடகர்களால் செய்யப்பட்டன, அதாவது ட்ரெபிள், ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ் ஆகியவற்றிற்காக வெவ்வேறு அளவிலான கருவிகள் செய்யப்பட்டன. இந்த குழுக்கள் முக்கியமாக குரல் படைப்புகளின் செயல்திறனுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவற்றில் - அவற்றை ஒரு கருவி பதிப்பிற்கு மாற்றியமைத்தல் - பொருத்தமான அலங்காரங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. இந்த நோக்கத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஓர்டிஸ் (ஸ்பெயின்) மற்றும் கனாசி (இத்தாலி) ஆகியோரின் பயிற்சிகள் எடுத்துக்காட்டுகளில் அடங்கும். அந்த நேரத்தில், வயலின் இன்னும் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட கருவியாகக் கருதப்படவில்லை மற்றும் முதன்மையாக நடன இசையில் மேம்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - வயலின்களின் விரிவாக்கம் படிப்படியாக இத்தாலியில் இத்தாலிய பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான கருவியாகத் தொடங்கியபோது - காம்பா பாடகர்கள் இங்கிலாந்தில் தங்கள் உண்மையான தாயகத்தைக் கண்டறிந்தனர். வயோலா ட காம்பா ஆங்கிலேயர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, இது நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக எழுதப்பட்ட இரண்டு முதல் ஏழு கம்பங்கள் வரையிலான குழுமங்களுக்கான அற்புதமான மற்றும் ஆழமான இசைக்கு சான்றாகும். இந்த இசை - வரலாற்று மற்றும் ஒலி பக்கத்திலிருந்து - 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சரம் குவார்டெட்களுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும். அந்தக் காலத்தில் இசை வாசிக்கும் ஒவ்வொரு ஆங்கிலக் குடும்பமும் வெவ்வேறு அளவுகளில் கம்பங்களைக் கொண்ட மார்பைக் கொண்டிருந்தன. கண்டத்தில் நீண்ட காலமாக அவர்கள் “கையில்” இருக்கும் கருவிகளுக்கு இசையை எழுதினால், அவற்றின் பிரத்தியேகங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தாமல், இங்கிலாந்தில் அவர்கள் இசையமைத்தனர் - காம்பாவின் தெளிவான நோக்கத்துடன் - கற்பனைகள், பகட்டான நடனங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள். காம்பா, அதன் அமைப்பு மற்றும் ஃப்ரெட்கள் காரணமாக, வயலின் குடும்பத்தின் இசைக்கருவிகளை விட மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சமநிலையான ஒலியைக் கொண்டிருந்தது. மேலும் நுட்பமான ஒலி நுணுக்கங்கள் காம்பாவின் வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாக இருந்ததால், அதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை அதிக சுமை மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்த விளக்கங்களைத் தவிர்த்தது.

ஆங்கில இசைக்கலைஞர்கள் விரைவில் காம்பாஸின் தனி சாத்தியங்களைக் கண்டுபிடித்தனர். இந்த நோக்கத்திற்காக, வழக்கத்தை விட சற்றே சிறிய பாஸ் காம்பா "இன் டி" உருவாக்கப்பட்டது பிரிவு- வயல்.இன்னும் சிறிய தனிக் காம்பா அழைக்கப்படுகிறது லைரா-வயோல்.பிந்தையது ஒரு மாறி அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது (துண்டுகளைப் பொறுத்து), அதன் பகுதி டேப்லேச்சர் (விளையாடும் நுட்பங்கள்) வடிவத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டது. இந்த கருவிக்காக எழுதப்பட்ட அற்புதமான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் சுவாரசியமான இசையில் தற்போது யாரும் வேலை செய்யவில்லை என்ற உண்மைக்கு குறிப்பு முறை மற்றும் குழப்பமான டியூனிங் வழிவகுத்தது. இங்கிலாந்தில், காம்பாஸ், ஒரு தனி கருவியாக, பொதுவாக இலவச மேம்பாட்டிற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த கலையின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம் "பிரிவு வன்முறை"கிறிஸ்டோபர் சிம்ப்சன் - பேஸ் குரலில் வழங்கப்பட்ட தீம் மீது தனி மேம்பாடு கற்பிப்பதற்கான கையேடு. மேம்பாட்டிற்கான இந்த முறை கம்பை வாசிக்கும் கலையின் முடிசூடான சாதனையாக இருந்தது மற்றும் கலைஞரின் விரிவான இசைத்திறன், தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை நிரூபித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கில கேம்பிஸ்டுகள் கண்டத்தில் முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தைப் பெற்றனர். 1670 ஆம் ஆண்டில் போல்சானோவில் உள்ள கதீட்ரலுக்காக ஸ்டெய்னர் கம்பங்களை உருவாக்கியபோது, ​​அவர்களில் ஒருவரின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினார், அவரை மிக உயர்ந்த அதிகாரியாகக் கருதினார்.

ஆயினும்கூட, காம்பாவின் தனி திறன்களை முழுமையாகப் பயன்படுத்திய நாடு பிரான்ஸ், பின்னர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. அப்போதைய பிரெஞ்சு காம்பாவின் வரம்பு குறைந்த "A" சரத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம் விரிவாக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XIV இன் கீழ், மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இசை ரசிகர்களின் ஊக்கத்திற்கு நன்றி, மரின் மேரின் ஏராளமான படைப்புகள் தோன்றின; பல ஆதரவாளர்கள் ஃபோர்குரெட் குடும்பத்தின் இரண்டு பிரதிநிதிகளின் அற்புதமான, தைரியமான கலவைகளைக் கண்டறிந்தனர். (அவர்களது படைப்புகளில் தொழில்நுட்பத் தேவைகள் மிக அதிகமாக இருந்ததால், முதன்மையான ஆதாரங்களைத் தேடவும், அத்தகைய திறமைக்கான முதல் உதாரணங்களைத் தேடவும் அவர்கள் தூண்டினர். முன்பு, லூயிஸ் XIII இன் காலத்தில், நாகரீகமான மற்றும் மிகவும் திறமையான கருவியாக வீணை இருந்தது.

கம்பாவின் அனைத்து பிரெஞ்சு இசையமைப்பிலும் பதிவுசெய்யப்பட்ட விரல்களில், வீணையின் பொதுவான விளையாட்டு நுட்பங்களை ஒருவர் தெளிவாக அடையாளம் காண முடியும்). இந்த இசையமைப்பாளர்கள் காம்பாவின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினர், சிக்கலான சிக்கலான மற்றும் நேர்த்தியான அலங்காரங்கள், பளபளப்பு மற்றும் பிற விளைவுகளை பதிவு செய்வதை சாத்தியமாக்கும் அறிகுறிகளின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்கினர். ஒவ்வொரு முறையும் அவை முன்னுரைகளில் விளக்கப்பட்டன. காம்பா இங்கே தனது தனி மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களின் உச்சத்தை அடைந்தார், அதே போல், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சமூகம். உன்னத மக்கள் கூட அதை விளையாடுவதில் மேம்பட்டனர். அதன் ஒலியின் நெருக்கம் காம்பாவை சிறிய இடங்களுக்கு பிரத்தியேகமாக ஒரு தனி கருவியாக வரையறுத்தது, மேலும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலிகளின் உற்பத்தி கருவியின் வெற்றிக்கான ஆதாரமாகவும் அதன் வீழ்ச்சிக்கான காரணமாகவும் இருந்தது. முதலில் புறக்கணிக்கப்பட்ட, பெரிய அறைகளில் கூட சத்தமாக ஒலிக்கும் வயலின்கள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதிநவீன காம்பாவை மாற்றும் வரை படிப்படியாக அங்கீகாரம் பெற்றன. இந்த போராட்டம் வயலின் மற்றும் செலோக்களை பின்பற்றுபவர்களுடன் காம்போ ஆர்வலர் அபே லு பிளாங்கின் விவாதங்களால் உருவகமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. காம்பாவின் சத்தத்தின் சாராம்சம், அதன் சுவை மற்றும் நுட்பம் மிகவும் வெளிப்படையானது, ஒலியை மேம்படுத்துவதன் மூலம் அதை "காப்பாற்ற" எந்த முயற்சியும் எடுக்கப்படவில்லை.

இங்கிலாந்து அல்லது பிரான்ஸ் போன்ற எந்த இடத்திலும் காம்பா முக்கியத்துவம் பெறவில்லை. இத்தாலியில், வயலின் வருகையுடன் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே நாகரீகமாக வெளியேறத் தொடங்கியது. ஜேர்மனியில் காம்பாவுக்கான சிறிய எண்ணிக்கையிலான பாடல்களை மட்டுமே காணலாம், இது பிரெஞ்சு எடுத்துக்காட்டுகளை (டெலிமானின் பல படைப்புகள்) நம்பியுள்ளது அல்லது அதன் தொழில்நுட்ப மற்றும் ஒலி திறன்களை மிகவும் மேலோட்டமாகப் பயன்படுத்தியது (பக்ஸ்டெஹூட், பாக் போன்றவை). இந்த இசையமைப்பாளர்கள் கருவியின் தன்மையில் ஆழமாக ஊடுருவுவது அவசியம் என்று கருதாமல் ஒத்த கம்போ படைப்புகளை இயற்றினர்; மற்ற இசைக்கருவிகளில் நிகழ்த்தப்படும் போது - முற்றிலும் இசை விஷயங்களில் இழப்பு இல்லாமல் - அவை சமமாக சிறப்பாகக் குறிப்பிடப்படலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், காம்பியன் சகாப்தத்தின் முடிவில், ஒரே குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் தற்காலிகமாக நாகரீகமாக மாறினர். எடுத்துக்காட்டாக, வயோலா டி அமோர் மற்றும் ஆங்கில வயலட் ஆகியவை தனி இசைக்கருவிகளாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன.

இந்த நோக்கத்திற்காக அவற்றில் அதிர்வு போன்ற ஒன்றை அடைய முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அவை கூடுதலாக 7 முதல் 12 உலோக சரங்களை மேல் சவுண்ட்போர்டுக்கு மேலே நீட்டின. கழுத்தில் உள்ள துளைகள் மூலம் அவை ஆப்புகளுக்கு இழுக்கப்பட்டு, அளவைப் பொறுத்து, அவை சில அளவில் அல்லது நிறத்தில் டியூன் செய்யப்பட்டன. இந்த சரங்கள் விளையாடுவதற்காக அல்ல, ஆனால் எதிரொலிக்கும் சரங்களாக மட்டுமே செயல்பட்டன. வயோலா டி'அமோர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உண்மையிலேயே நாகரீகமான கருவியாக இருந்தது, மேலும் அது ஆழமான நிழலில் இருந்த போதிலும், காம்பா மறக்கப்பட்ட பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உயிர் பிழைத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், எதிரொலிக்கும் சரங்களைக் கொண்ட பாஸ் காம்பாக்கள் சில நேரங்களில் செய்யப்பட்டன. இந்த வகையின் மிக அற்புதமான கருவிகளில் ஒன்று பாரிடோன் ஆகும்.

இது ஒரு பாஸ் கம்பாவின் அளவு மற்றும் சரங்களைக் கொண்டிருந்தது. எதிரொலிக்கும் சரங்கள் ஒலியை வண்ணமயமாக்க உதவியது - விளையாடும்போது, ​​​​அவற்றை இடது கையின் கட்டைவிரலால் தொடலாம். இந்த வழியில், ஒரு சிறப்பு விளைவு அடையப்பட்டது: மாறாக உரத்த (ஹார்ப்சிகார்ட் போன்றவை) ஒலிகள் மூழ்கடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் நீண்ட நேரம் தொடர்ந்து ஒலித்தது, அடிக்கடி ஒன்றுடன் ஒன்று ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலித்தது. பாரிடோனின் சிறப்பியல்புகளைக் காண்பிக்கும் ஏராளமான மந்திர பாடல்களை ஹெய்டன் எழுதவில்லை என்றால், இப்போது அவர்கள் இந்த கருவியை நினைவில் வைத்திருக்க மாட்டார்கள்: அவற்றைத் தவிர, பாரிடோனுக்கு வேறு எந்த வேலைகளும் இல்லை. உண்மை, நிறைய கருவிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, சில 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்தும் கூட. இந்த கருவி முதன்மையாக மேம்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், மேலும் கூடுதல் பறிக்கப்பட்ட சரங்களுக்கு நன்றி, அது போலவே தன்னுடன் செல்ல முடிந்தது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஐம்பதுகளில் காம்பா மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது, ​​அதன் விதிவிலக்கான ஒலியைப் பற்றிய புரிதலை நாங்கள் ஏற்கனவே இழந்துவிட்டோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் செய்யத் துணியாதது இப்போது செய்யப்பட்டுள்ளது: பல அழகான பழைய கம்பங்கள் பெருக்கப்பட்டு, பெரும்பாலும் செலோ அளவுக்கு குறைக்கப்பட்டுள்ளன.

இப்போது பரோக் கருவிகள் மற்றும் பரோக் கருவிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை பற்றிய தகவல்கள் இரண்டு தலைமுறைகளாக சேகரிக்கப்பட்டு வருகின்றன, அவற்றைப் பற்றிய அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. பழைய கருவிகளை "மேம்படுத்த" யாரும் இனி ஆக்கிரமிப்பதில்லை, மாறாக, அவர்கள் உண்மையான ஒலியின் சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்கின்றனர். அதே நேரத்தில், தன்னைப் போலவே, உண்மை வெளிப்பட்டது: ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் கருவித்தொகுப்பு ஒரு அற்புதமான தழுவிய ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது, அதில் ஒவ்வொரு கருவியின் இடமும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படுகிறது. நவீன கருவிகளுடன் தனிப்பட்ட பழங்கால கருவிகளைப் பயன்படுத்துவது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. எனவே, ஒரு நவீன சரம் இசைக்குழுவில் அசல், சரியாக டியூன் செய்யப்பட்ட காம்பா மிகவும் மெல்லியதாக ஒலிக்கும்; பல காம்போ வீரர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் பாக் இன் "பேஷனை" நிகழ்த்தும்போது இதேபோன்ற சிக்கலை எதிர்கொள்கின்றனர். (என் கருத்துப்படி, ஒரு சமரசம் தேவையில்லை - தனிப் பகுதி ஒரு செல்லோ அல்லது வலுவூட்டப்பட்ட கம்போ செலோவில் விளையாடப்பட வேண்டும்).

பழங்கால இசைக்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கும், அதன் விளக்கத்தில் விலைமதிப்பற்ற உதவிகளை வழங்குவதற்கும் ஒலி மற்றும் அசல் கருவிகள் மிகவும் பயனுள்ள காரணிகள் என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டால், கூடுதலாக - பணக்கார கலைத் தூண்டுதலின் ஆதாரம், பின்னர் நாங்கள் ஓய்வெடுக்க மாட்டோம். நாங்கள் இணைப்புகளின் கடைசி பகுதிக்கு வருகிறோம், இது வடிவங்களின் நீண்ட சங்கிலியை உருவாக்குகிறது. முழு கருவியையும் நமக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்க மற்றும் கணிசமான முயற்சிகளை மேற்கொண்டால், நமது வெகுமதி ஒரு உறுதியான ஒலிப் படமாக இருக்கும், இது நமக்கும் பண்டைய இசைக்கும் இடையே சிறந்த மத்தியஸ்தராக இருக்கும்.

வயலின் - தனி பரோக் கருவி

பரோக் சகாப்தம் தனி நடிப்பை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது, மேலும் கலைநயமிக்கவர்கள் "" தோன்ற வேண்டும், ஏனென்றால் அவர்கள் அநாமதேய கலையில் ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்திவிட்டு, கலைஞரைப் போற்றத் தொடங்கினர் மற்றும் நம்பமுடியாத விஷயங்களைச் செய்பவரை தெய்வமாக்கினர்; இந்த சகாப்தம் தனிப்பாடல்கள் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் இயற்கையால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட திறன்களின் வரம்புகளை அடைந்த காலகட்டமாகும். அவர்களில் யாரும் பரோக்கின் உணர்வை வயலின் போல உண்மையாக வெளிப்படுத்தவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் காலப்பகுதியில் அதன் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் படிப்படியான உறுதிப்பாட்டின் விளைவாக தோன்றுகிறது. வயலின்கள் அவற்றின் குறிப்பிட்ட வடிவத்தை எடுத்தன - கிரெமோனா மற்றும் ப்ரெசியாவைச் சேர்ந்த புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர்களின் கலைக்கு நன்றி - ஃபிடில், ரெபெக், லைர் போன்ற பலவிதமான மறுமலர்ச்சி வளைந்த கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் பல வகைகள்.

1. பண்டைய கிரேக்க லைர்.
2. இடைக்கால ஒரு சரம் பாடல்.
3. லைரா டா பிராசியோ.
4. நாட்டுப்புற (சக்கரம்) யாழ்.

ஏஞ்சல் ஃபிடேலி வாசிக்கிறார்

இந்த செயல்முறையானது இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் நடந்தது, ஏனெனில் முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் அனைத்து கூறுகளும் மெல்லிய பாலிஃபோனிக் துணியில் மடிக்கப்பட்டன, இதில் அநாமதேய பகுதி தனிப்பட்ட கருவிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள். ஒவ்வொரு கருவியும் அதன் சொந்த கோடுகளை மிகத் தெளிவாக வரைய வேண்டும், அதே நேரத்தில் ஒட்டுமொத்த ஒலி படத்தை அதன் சிறப்பியல்பு நிறத்துடன் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். ஆனால் சுமார் 1600 புதிய போக்குகள் தோன்றின. கவிதைப் படைப்புகளின் இசை மற்றும் அறிவிப்பு விளக்கம் மோனோடியின் பரவலுக்கு வழிவகுத்தது, தனிப்பாடல்துணையுடன். ரீசிட்டர் கான்டாண்டோவிலும் (பாராயணம் பாடப்பட்டது) மற்றும் கன்சிடேட்டோ பாணியிலும், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டன, வார்த்தையும் ஒலியும் ஒரு அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டன. இந்த அலை முற்றிலும் கருவி இசையை கொண்டு வந்தது; இந்த தனி இசை உருவாக்கம் ஒரு தனித்துவமான மொழியாகக் கருதப்பட்டது, இது தொடர்பாக இசை சொல்லாட்சிக் கோட்பாடு கூட எழுந்தது; இசை ஒரு உரையாடலின் தன்மையைப் பெற்றது, மேலும் அனைத்து பரோக் இசை ஆசிரியர்களும் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய தேவைகளில் ஒன்று "வெளிப்படையான" இசையை ("ஸ்ப்ரெசெண்டஸ்" ஸ்பீல்) கற்பிக்கும் திறன் ஆகும்.

இத்தாலியில் கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் காலத்தில், வயலின் கலைஞர்கள் மட்டுமே இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள். பரோக்கின் புதிய இசை மொழி, நம்பமுடியாத குறுகிய காலத்தில், கலைநயமிக்க இலக்கியத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது நீண்ட காலமாக மீறமுடியாததாகக் கருதப்பட்டது. மான்டெவெர்டி தனது "ஆர்ஃபியஸ்" (1607) மற்றும் "வெஸ்ப்ரோ" ("வெஸ்பெர்ஸ்") (1610) இல் முதல் உண்மையான வயலின் தனிப்பாடல்களை எழுதினார். அவர்களின் துணிச்சலான, பெரும்பாலும் வினோதமான படைப்புகளுடன் தனி வயலின் வாசித்தல் முன்னோடியில்லாத வகையில் மலர்ந்தது.

அடுத்த தசாப்தங்கள் கொஞ்சம் அமைதியைக் கொண்டு வந்தன. வயலின் கலைஞர்களுக்கு, "புயல் மற்றும் மன அழுத்தம்" காலம் முடிந்துவிட்டது; பரோக் பாணியைப் போலவே, வயலின்களும் ஒரு இத்தாலிய கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் இத்தாலிய பரோக் (அதன் நாட்டுப்புற வகைகளில்) ஐரோப்பா முழுவதையும் கைப்பற்றினால், வயலின்கள் ஐரோப்பிய கருவிகளின் முக்கிய பகுதியாக மாறியது. அவர்கள் ஜெர்மனியில் மிக விரைவாக வேரூன்றினர்: ஏற்கனவே முதல் பாதியில் XVIIபல நூற்றாண்டுகளாக, இத்தாலிய கலைநயமிக்கவர்கள் ஜெர்மன் இளவரசர்களின் நீதிமன்றங்களில் பணிபுரிந்தனர். விரைவில் தனி வயலின் இசையின் ஒரு சுயாதீனமான பாணி அங்கு உருவாக்கப்பட்டது; இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு நுட்பமானது (பின்னர் "வழக்கமான ஜெர்மன்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பாலிஃபோனிக், நாண் வாசிப்பு.

வயலின் நுட்பத்தின் நிலை XVII-XVIIIநூற்றாண்டுகள் இப்போது பொதுவாக தவறாக மதிப்பிடப்படுகிறது. நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க குறைந்த திறன்களுடன் சமகால தனிப்பாடல்களின் உயர் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை ஒப்பிடுகையில், அவர்கள் நம்புகிறார்கள் பற்றி பேசுகிறோம்தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் பற்றி - கடந்த காலத்திற்குள் சென்றால், வயலின் வாசிப்பின் அளவு குறைகிறது. அதே நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த இசைக்கலைஞரின் தொழிலின் பொது மறுமதிப்பீடு துல்லியமாக பின்னடைவுடன் தொடர்புடையது என்பதை அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள். ஹென்றி மார்ஷியல் 1910 இல் கூறினார்: "கொரெல்லி, டார்டினி, வைட்டி, ரோட் அல்லது க்ரூட்ஸரைக் கேட்க முடிந்தால், எங்கள் சிறந்த வயலின் கலைஞர்கள் ஆச்சரியத்துடன் தங்கள் வாயைத் திறந்து, வயலின் வாசிக்கும் கலை இப்போது வீழ்ச்சியடைந்து வருவதை உணர்ந்துகொள்வார்கள்."

அதிர்வு, ஸ்பிக்காடோ, பறக்கும் ஸ்டாக்காடோ போன்ற நவீன விளையாட்டின் பல தொழில்நுட்ப கூறுகள் பகானினியின் கண்டுபிடிப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன மற்றும் (வைப்ரடோவைத் தவிர) பரோக் இசையில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகக் கருதப்படுகிறது. அதற்கு பதிலாக, "பாக் வில்" என்று அழைக்கப்படுவது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது பரோக் பாணியில் உள்ளார்ந்த மாறுபட்ட உச்சரிப்பு இடங்களில், முழுமையான சலிப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஆயினும்கூட, இசை மற்றும் பண்டைய தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் இருந்த பல்வேறு தொழில்நுட்ப நுட்பங்களையும், இந்த நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்ட இடங்களையும் விரிவாக விவரிக்கின்றன.

விப்ராடோ, குனிந்த வாத்தியங்களை வாசிப்பது போன்ற பழமையான ஒரு நுட்பம், பாடுவதைப் பின்பற்ற உதவியது. அதன் இருப்புக்கான துல்லியமான சான்றுகள் ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் (அக்ரிகோலாவிலிருந்து) காணப்படுகின்றன. அதன் விளக்கங்கள் (நிச்சயமாக) பின்னர் காணப்படுகின்றன (மெர்சென் 1636, வடக்கு 1695, லியோபோல்ட் மொஸார்ட் 1756). ஆயினும்கூட, வைப்ராடோ எப்போதும் ஒரு வகை அலங்காரமாக மட்டுமே கருதப்படுகிறது, அது தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. லியோபோல்ட் மொஸார்ட் குறிப்பிடுகிறார்: “ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் நடுங்கும் அத்தகைய கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் தொடர்ச்சியான குலுக்கலால் நடுங்குகிறார்கள். Tremulo (vibrato) இயற்கைக்குத் தேவைப்படும் இடங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

Spiccato (குதிக்கும் வில்) என்பது மிகவும் பழமையான பக்கவாதம் (17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் - தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்ட குறிப்புகள், குதிக்கும் வில் அல்ல). இந்த வழியில், unligated arpeggio உருவங்கள் அல்லது வேகமாக மீண்டும் ஒலிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. வால்டர் (1676), விவால்டி மற்றும் பலர், அத்தகைய தொடுதலுக்காக பாடுபட்டு, "கோல் ஆர்கேட் ஸ்கோல்ட்" அல்லது சுருக்கமாக, "ஸ்கோல்டோ" என்று எழுதினார்கள். "எறிந்த" வில்லின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் "பறக்கும்" ஸ்டாக்காடோவின் நீண்ட சங்கிலிகள் கூட 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் தனி இலக்கியத்தில் (குறிப்பாக ஷ்மெல்சர், பீபர் மற்றும் வால்டரில்) காணப்படுகின்றன. பிஸிகேடோவின் பல்வேறு நிழல்கள் (ஃபிங்கர்போர்டில் பிளெக்ட்ரான் அல்லது பிக்ஸைப் பயன்படுத்துதல்), பைபரில் தோன்றும் அல்லது ஃபரினா (1626) அல்லது கோல் லெக்னோ (வில் ஷாஃப்ட் மூலம் வீசுகிறது) - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்டவை XVIIநூற்றாண்டு.

1626 இல் வெளியிடப்பட்ட, கார்ல் ஃபரினா (மான்டெவர்டியின் மாணவர்) எழுதிய "கேப்ரிசியோ ஸ்ட்ராவகன்டே" என்பது வயலின் விளைவுகளின் மீறமுடியாத பட்டியல். அவர்களில் பலர் மிகவும் பிற்காலத்தின் சாதனையாகக் கருதப்பட்டனர், சிலர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாக நினைத்தார்கள்! இருமொழி (இத்தாலியன்-ஜெர்மன்) முன்னுரையுடன் கூடிய இந்தப் படைப்பு, பண்டைய வயலின் நுட்பத்திற்கு ஒரு முக்கிய சான்றாகும். இங்கே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு சிறப்பு விளைவு - குறைந்த சரங்களில் உயர் நிலைகளில் விளையாடுவது (அந்த நேரத்தில் "E" சரம் மட்டுமே முதல் நிலைக்கு மேலே இசைக்கப்பட்டது): "... கை பாலத்தை நோக்கி நகர்த்தப்பட்டு தொடங்குகிறது ... மூன்றாவது விரலால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட குறிப்பு அல்லது ஒலி " கர்னல் லெக்னோ பின்வருமாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: “... வில் தண்டுகளை ஒரு டம்பூரைப் போல அடிப்பதன் மூலம் குறிப்புகளை அடிக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் வில் நீண்ட நேரம் அசையாமல் இருக்க முடியாது, ஆனால் மீண்டும் இயக்கத்தை மீண்டும் செய்ய வேண்டும்” - வில் தண்டு மீண்டும் குதிக்க வேண்டும். ஒரு டிரம் குச்சிகள். புல்லாங்குழல் அல்லது எக்காளம் போன்ற காற்றுக் கருவிகளின் ஒலியைப் பின்பற்றுவதற்காக சல் பொன்டிசெல்லோவை (பாலத்திற்கு அருகில்) இசைக்குமாறு ஃபரினா பரிந்துரைக்கிறார்: “புல்லாங்குழலின் சத்தம் பாலத்திலிருந்து ஒரு விரல் தூரத்தில் (1 செ.மீ.) மெதுவாக, மிகவும் அமைதியாக உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது. ஒரு யாழ். இராணுவ எக்காளங்களின் ஒலிகள் ஒரே மாதிரியாக இசைக்கப்படுகின்றன, வித்தியாசத்துடன் அவை வலுவாகவும், நிலைப்பாட்டிற்கு நெருக்கமாகவும் இசைக்கப்பட வேண்டும். குனிந்த இசைக்கருவிகளில் பரோக் வாசிப்பதில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பம் வளைந்த வைப்ராடோ, இது ஒரு உறுப்பு நடுக்கத்தைப் பின்பற்றுகிறது: "வில்லைப் பிடித்திருக்கும் கையைத் துடிப்பதன் மூலம் ட்ரெமோலோ பின்பற்றப்படுகிறது (உறுப்பில் உள்ள நடுக்கம் போன்றது)."

பரோக் இடது கை நுட்பம் நவீன நுட்பத்திலிருந்து வேறுபட்டது, வயலின் கலைஞர்கள் குறைந்த சரங்களில் உயர் நிலைகளைத் தவிர்க்க முயன்றனர். விதிவிலக்கு பேரியோலேஜ் பத்திகள் ஆகும், இதில் உயர் குறைந்த சரங்களுக்கும் வெற்று உயர் சரங்களுக்கும் இடையே உள்ள நிற வேறுபாடு விரும்பிய ஒலி விளைவைக் கொடுத்தது. வெற்று சரங்களைப் பயன்படுத்துவது அனுமதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் தேவைப்பட்டது; வெற்று குடல் சரங்கள் தற்போதைய உலோக சரங்களைப் போல அழுத்தப்பட்ட சரங்களிலிருந்து ஒலியில் வேறுபடவில்லை.

(தளத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய பொருள்: http://www.nnre.ru/kulturologija/muzyka_jazykom_zvukov_put_k_novomu_ponimaniyu_muzyki/p3.php#metkadoc3

உக்ரைனின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

SevNTU

துறை: உக்ரேனிய ஆய்வுகள். கலாச்சாரவியல். கல்வியியல்.

கலாச்சார ஆய்வுகளின் சுருக்கம்

பொருள்: "பரோக் சகாப்தத்தின் கருவி இசை (XVII-XVIII நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதி). வகைகளின் தோற்றம் - சிம்பொனி, கச்சேரி. அன்டோனியோ விவால்டியின் வேலை."

முடித்தவர்: மாணவர்

குழு IM-12d

ஸ்டுப்கோ எம்.ஜி.

சரிபார்க்கப்பட்டது:

கோஸ்டென்னிகோவ் ஏ.எம்.

செவஸ்டோபோல் 2007

திட்டம்:

அறிமுகம்.

முக்கிய பகுதி:

1) பரோக் இசையில் உள்ள வேறுபாடுகள்:

மறுமலர்ச்சியிலிருந்து.

கிளாசிக்ஸிலிருந்து.

2) பரோக் சகாப்தத்தின் கருவி வகைகளின் பொதுவான பண்புகள்.

3) மேற்கு ஐரோப்பாவில் கருவி இசையின் வரலாறு.

இறுதிப் பகுதி.

1) பிற்கால இசையில் பரோக் கருவி இசையின் தாக்கம்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்திற்கு மாற்றம் (1740-1780).

1760க்குப் பிறகு பரோக் நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் செல்வாக்கு.

ஜாஸ்.

2) முடிவு.

IV. ஆதாரங்களின் பட்டியல்.

அறிமுகம்:

பரோக் சகாப்தம் (XVII நூற்றாண்டு) உலக கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும். இது அதன் நாடகம், தீவிரம், இயக்கவியல், மாறுபாடு மற்றும், அதே நேரத்தில், நல்லிணக்கம், ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை ஆகியவற்றிற்கு சுவாரஸ்யமானது.

இந்த சகாப்தத்தில் இசைக் கலை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, பழைய "கண்டிப்பான பாணிக்கு" எதிராக ஒரு சமரசமற்ற போராட்டத்துடன் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனையுடன் தொடங்குகிறது.

இசைக் கலையின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் விரிவடைந்து வருகின்றன, அதே நேரத்தில் வார்த்தைகளிலிருந்து இசையைப் பிரிப்பதற்கான ஒரு போக்கு உள்ளது - கருவி வகைகளின் தீவிர வளர்ச்சியை நோக்கி, பெரும்பாலும் பரோக் அழகியலுடன் தொடர்புடையது. பெரிய அளவிலான சுழற்சி வடிவங்கள் வெளிப்படுகின்றன (கச்சேரி கிராஸோ, குழுமம் மற்றும் தனி சொனாட்டாக்கள், தியேட்டர் ஓவர்ச்சர்ஸ், ஃபியூக்ஸ் மற்றும் ஆர்கன்-டைப் மேம்பாடுகள் ஆகியவை சிக்கலான முறையில் மாற்றப்பட்டுள்ளன. இசை எழுத்தின் பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் கொள்கைகளின் ஒப்பீடு மற்றும் பின்னிப்பிணைப்பு வழக்கமானதாகிறது.பரோக் காலத்தின் நுட்பங்களை இயற்றுதல் மற்றும் நிகழ்த்துதல் பாரம்பரிய இசை நியதியின் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக மாறியது. அக்கால படைப்புகள் பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டு ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

பரோக் இசையில் வேறுபாடுகள்

மறுமலர்ச்சியிலிருந்து

பரோக் இசை மறுமலர்ச்சியில் இருந்து பாலிஃபோனி மற்றும் எதிர்முனையைப் பயன்படுத்தும் நடைமுறையைப் பெற்றது. இருப்பினும், இந்த நுட்பங்கள் வித்தியாசமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இசை இணக்கமானது பாலிஃபோனியின் மென்மையான மற்றும் அமைதியான இயக்கத்தில், மெய்யெழுத்துக்கள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் தற்செயலாக தோன்றியதன் அடிப்படையில் அமைந்தது. பரோக் இசையில், மெய்யெழுத்துக்களின் தோற்றத்தின் வரிசை முக்கியமானது: இது நாண்களின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, செயல்பாட்டு டோனலிட்டி (அல்லது செயல்பாட்டு மேஜர்-மைனர் மாதிரி அமைப்பு) படிநிலைத் திட்டத்தின் படி அமைக்கப்பட்டது. 1600 ஆம் ஆண்டில், டோனலிட்டி என்றால் என்ன என்பதற்கான வரையறை பெரும்பாலும் துல்லியமற்றது மற்றும் அகநிலையானது. எடுத்துக்காட்டாக, சிலர் மாட்ரிகல்களின் தொனியில் சில டோனல் வளர்ச்சியைக் கண்டனர், உண்மையில் ஆரம்பகால மோனோடிகளில் டோனலிட்டி இன்னும் நிச்சயமற்றதாக இருந்தது. சமமான மனோபாவத்தின் கோட்பாட்டின் பலவீனமான வளர்ச்சி ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியது. ஷெர்மனின் கூற்றுப்படி, முதன்முறையாக 1533 இல், இத்தாலிய ஜியோவானி மரியா லான்ஃப்ராங்கோ, உறுப்பு மற்றும் விசைப்பலகை செயல்திறன் நடைமுறையில் சமமான மனோபாவத்தை முன்மொழிந்து அறிமுகப்படுத்தினார். ஆனால் பின்னர் இந்த அமைப்பு பரவலாக மாறியது. 1722 இல் மட்டுமே ஜே.எஸ்.பாக் எழுதிய “தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர்” தோன்றியது. இடையே மற்றொரு வேறுபாடு இசை இணக்கம்பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி என்பது ஆரம்ப காலத்தில் டோனிக்கின் மாற்றம் மூன்றில் அடிக்கடி நிகழ்ந்தது, அதே சமயம் பரோக் காலத்தில் நான்காவது அல்லது ஐந்தில் பண்பேற்றம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது (செயல்பாட்டு தொனியின் கருத்தின் தோற்றம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது). கூடுதலாக, பரோக் இசை நீண்ட மெல்லிசைக் கோடுகள் மற்றும் கடுமையான தாளத்தைப் பயன்படுத்தியது. முக்கிய தீம் சொந்தமாக அல்லது பாஸோ கன்டினியோ துணையுடன் விரிவாக்கப்பட்டது. பின்னர் அது மற்றொரு குரலில் தோன்றியது. பின்னர், முக்கிய கருப்பொருள் முக்கிய குரல்களின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், பாஸ்ஸோ கன்டினியோ மூலம் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. மெல்லிசை மற்றும் துணையின் படிநிலை மங்கலானது.

பரோக் இசையின் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றான மறுமலர்ச்சியின் ரைசர்கார்கள், கற்பனைகள் மற்றும் கேன்சோன்களில் இருந்து ஃபியூக்ஸுக்கு மாறுவதை ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் தீர்மானித்தன. Monteverdi இதை புதிய, இலவச பாணி என்று அழைத்தார்இரண்டாவது நடைமுறை (இரண்டாம் வடிவம்) மாறாகமுதன்மை நடைமுறை (முதல் வடிவம்), இது ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்ட்ரினா போன்ற மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களின் மோட்டட்கள் மற்றும் பிற தேவாலய வடிவங்களை வகைப்படுத்துகிறது. மான்டெவெர்டியே இரண்டு பாணிகளையும் பயன்படுத்தினார்; அவரது மாஸ் "இன் இல்லோ டெம்போர்" பழைய பாணியிலும், அவரது "வெஸ்பர்ஸ் ஆஃப் தி ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி" புதிய பாணியிலும் எழுதப்பட்டுள்ளது.

பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி பாணிகளில் வேறு, ஆழமான வேறுபாடுகள் இருந்தன. பரோக் இசையானது மறுமலர்ச்சி இசையை விட உயர்ந்த உணர்வுபூர்வமான முழுமைக்காக பாடுபட்டது. பரோக் எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றை விவரிக்கின்றன குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி(மகிழ்ச்சி, சோகம், பக்தி, முதலியன; பார்க்கவும்பாதிப்புகளின் கோட்பாடு) பரோக் இசை பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, மேலும் இது பொதுவாக மறுமலர்ச்சி இசையை விட மிகவும் கடினமாக இருந்தது, இருப்பினும் கருவிகளுக்கான பகுதிகளின் விரிவான பதிவு பரோக் காலத்தின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாகும். இதைப் பயன்படுத்துவது கிட்டத்தட்ட கட்டாயமாகிவிட்டதுஇசை நகைகள், வடிவத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரால் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டதுமேம்படுத்தல். போன்ற வெளிப்பாடு நுட்பங்கள்குறிப்புகள் inégalesஉலகளாவியதாகிவிட்டன; பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, பெரும்பாலும் பயன்பாட்டு சுதந்திரத்துடன்.

மற்றொரு முக்கியமான மாற்றம் என்னவென்றால், குரல் இசையின் மீதான ஆர்வத்தை விட கருவி இசை மீதான மோகம் அதிகமாக இருந்தது. போன்ற குரல் துண்டுகள்மாட்ரிகல்ஸ்மற்றும் அரியஸ், உண்மையில், பெரும்பாலும் பாடப்படவில்லை, ஆனால் கருவியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியமும், கையெழுத்துப் பிரதிகளின் எண்ணிக்கையும் இதற்கு சான்றாகும் கருவி துண்டுகள், மதச்சார்பற்ற குரல் இசையைக் குறிக்கும் படைப்புகளின் எண்ணிக்கையை விட அதிகமான எண்ணிக்கை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குரல் பாலிஃபோனியிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தூய கருவி பாணியின் படிப்படியான தோற்றம், மறுமலர்ச்சியிலிருந்து பரோக்கிற்கு மாறுவதற்கான மிக முக்கியமான படிகளில் ஒன்றாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, கருவி இசையை குரல் இசையிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியவில்லை மற்றும் முக்கியமாக நடன மெல்லிசைகள், பிரபலமான பிரபலமான பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் மாட்ரிகல்ஸ் (முக்கியமாக கீபோர்டு கருவிகள் மற்றும்வீணைகள்) அத்துடன் பாலிஃபோனிக் துண்டுகள் என வகைப்படுத்தலாம்motets, கேன்சோன், மாட்ரிகல்ஸ்கவிதை உரை இல்லாமல்.

பல்வேறு மாறுபட்ட சிகிச்சைகள் இருந்தாலும்,டோக்காடாஸ், கற்பனைமற்றும் முன்விளையாட்டுவீணை மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகள் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டதால், குழும இசை இன்னும் அதன் சுயாதீன இருப்பை வென்றெடுக்கவில்லை. இருப்பினும், இத்தாலி மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் மதச்சார்பற்ற குரல் அமைப்புகளின் விரைவான வளர்ச்சி கருவிகளுக்கான அறை இசையை உருவாக்க ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது.

உதாரணமாக, இல் இங்கிலாந்துவிளையாட்டு விளையாடும் கலை பரவலாகிவிட்டதுவயலஸ்- வெவ்வேறு வரம்புகள் மற்றும் அளவுகளின் சரம் கொண்ட கருவிகள். வயோல் பிளேயர்கள் அடிக்கடி குரல் குழுவில் சேர்ந்து, விடுபட்ட குரல்களை நிரப்பினர். இந்த நடைமுறை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் பல வெளியீடுகள் "குரல்கள் அல்லது ஒலிகளுக்கு ஏற்றது" என்று பெயரிடப்பட்டது.

ஏராளமான குரல் ஏரியாக்கள் மற்றும் மாட்ரிகல்கள் கருவி வேலைகளாக நிகழ்த்தப்பட்டன. உதாரணமாக, மாட்ரிகல்"வெள்ளி அன்னம்"ஆர்லாண்டோ கிப்பன்ஸ்டஜன் கணக்கான தொகுப்புகளில் இது ஒரு கருவியாகக் குறிப்பிடப்பட்டு வழங்கப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸிலிருந்து

பரோக்கைத் தொடர்ந்து வந்த கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், எதிர்முனையின் பங்கு குறைந்தது (எனினும் எதிர்முனையின் கலையின் வளர்ச்சி நிறுத்தப்படவில்லை), மேலும் இசைப் படைப்புகளின் ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு முன்னுக்கு வந்தது. இசையில் அலங்காரம் குறைவு. படைப்புகள் ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பை நோக்கி சாய்ந்தன, குறிப்பாக சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டவை. பண்பேற்றங்கள் (முக்கிய மாற்றங்கள்) ஒரு கட்டமைக்கும் உறுப்பு ஆகிவிட்டது; டோனலிட்டிகளின் வரிசை, தொடர்ச்சியான புறப்பாடு மற்றும் டானிக்கிற்கு வருகை ஆகியவற்றின் மூலம் நாடகம் நிறைந்த பயணமாக படைப்புகள் கேட்கத் தொடங்கின. பரோக் இசையிலும் பண்பேற்றங்கள் இருந்தன, ஆனால் அவை கட்டமைப்புச் செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் படைப்புகளில், பல உணர்ச்சிகள் பெரும்பாலும் படைப்பின் ஒரு பகுதிக்குள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் பரோக் இசையில் ஒரு பகுதி ஒரு, தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்ட உணர்வு. இறுதியாக, உள்ளே கிளாசிக்கல் படைப்புகள்ஒரு உணர்ச்சிகரமான உச்சநிலை பொதுவாக வேலையின் முடிவில் அடையப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டது. பரோக் படைப்புகளில், இந்த உச்சத்தை அடைந்த பிறகு, அடிப்படை உணர்ச்சியின் ஒரு சிறிய உணர்வு கடைசி குறிப்பு வரை இருந்தது. பலவிதமான பரோக் வடிவங்கள் சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டன, முக்கிய கேடென்சாக்களின் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்குகின்றன.

பரோக் சகாப்தத்தின் கருவி வகைகளின் பொதுவான பண்புகள்.

வகைகளின் தோற்றம் - சிம்பொனி, கச்சேரி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் சொனாட்டா.

சிம்பொனியின் முன்மாதிரி இத்தாலிய ஓவர்ட்டராகக் கருதப்படலாம், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்கார்லட்டியின் கீழ் வடிவம் பெற்றது. இந்த வடிவம் ஏற்கனவே ஒரு சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் அலெக்ரோ, ஆண்டன்டே மற்றும் அலெக்ரோ ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு முழுதாக இணைக்கப்பட்டது. மறுபுறம், சிம்பொனியின் முன்னோடி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாட்டா ஆகும், இது எளிமையான வடிவங்களில் மற்றும் முக்கியமாக ஒரே விசையில் பல இயக்கங்களைக் கொண்டது. ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில், முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கங்கள் மட்டுமே ஒரே விசைகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் நடுத்தரமானது பிரதானத்துடன் தொடர்புடைய விசைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது முழு சிம்பொனியின் திறவுகோலையும் தீர்மானிக்கிறது. பின்னர், சிம்பொனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணத்தின் கிளாசிக்கல் வடிவத்தை உருவாக்கியவராக ஹெய்டன் கருதப்படுகிறார்; மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் அதன் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.

கான்செர்டோ என்ற சொல், ஒரு இசை அமைப்பின் பெயராக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் தோன்றியது. மூன்று பகுதிகளாக கச்சேரி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது. இத்தாலிய கொரேல்லி (q.v.) இந்த இசை நிகழ்ச்சியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

கச்சேரி பொதுவாக 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது (வெளிப்புற பாகங்கள் வேகமான இயக்கத்தில் உள்ளன). 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பல இசைக்கருவிகள் தனித்தனியாக இடங்களில் இசைக்கப்பட்ட ஒரு சிம்பொனி கான்செர்டோ க்ரோஸோ என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், ஒரு இசைக்கருவி மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் அதிக சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற ஒரு சிம்பொனி, சிம்போனிக் கச்சேரி, கன்சர்டிரெண்டே சின்ஃபோனி என்று அழைக்கப்பட்டது. மரபணு ரீதியாக, கான்செர்டோ க்ரோசோ என்பது ஃபியூக் வடிவத்துடன் தொடர்புடையது, குரல்கள் மூலம் ஒரு கருப்பொருளின் வரிசைமுறை செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில், கருப்பொருள் அல்லாத கட்டமைப்புகளுடன் - இடைச்செருகல்களுடன் மாறுகிறது. கச்சேரியின் ஆரம்ப அமைப்பு பாலிஃபோனிக் என்ற வித்தியாசத்துடன் கான்செர்டோ க்ரோஸ்ஸோ இந்தக் கொள்கையைப் பெறுகிறது. கான்செர்டோ க்ரோசோவில் 3 வகையான இழைமங்கள் உள்ளன:

பாலிஃபோனிக்;

ஹோமோஃபோனிக்;

நாண் (கோரல்).

(அவை கிட்டத்தட்ட அவற்றின் தூய வடிவத்தில் காணப்படவில்லை. முதன்மையான அமைப்பு செயற்கை - ஹோமோஃபோனிக்-பாலிஃபோனிக்).

சொனாட்டா (சொனாட்டா வடிவத்துடன் குழப்பிக் கொள்ள வேண்டாம்). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, சொனாட்டா என்பது வாத்தியக் கருவிகளின் தொகுப்பாகவும், இசைக்கருவிகளில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு குரல் ஒலிப்பாகவும் இருந்தது. சொனாட்டாக்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன: அறை சொனாட்டா (இத்தாலியன்.சொனாட்டா டா கேமரா ), வெவ்வேறு விசைகளில் எழுதப்பட்ட முன்னுரைகள், அரியோசோ, நடனங்கள், மற்றும் தேவாலய சொனாட்டா (இத்தாலியன்.சொனாட்டா டா சீசா ), இதில் முரண்பாடான பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பலருக்காக எழுதப்பட்ட பல கருவிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள், ஒரு சொனாட்டா என்று அழைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய கச்சேரி (இத்தாலியன்.கச்சேரி மொத்தமாக ) சொனாட்டா தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், சிம்பொனிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பரோக் சகாப்தத்தின் முக்கிய கருவி வகைகள்.

கான்செர்டோ கிராசோ (கச்சேரி மொத்தமாக)

ஃபியூக்

சூட்

அலெமண்டே

குரந்தா

சரபந்தே

ஜிகா

கவோட்டே

நிமிடம்

சொனாட்டா

சேம்பர் சொனாட்டா சொனாட்டா டா கேமரா

சர்ச் சொனாட்டாசொனாட்டா டா சீசா

ட்ரையோ சொனாட்டா

கிளாசிக்கல் சொனாட்டா

ஓவர்ச்சர்

பிரஞ்சு ஓவர்ச்சர் (fr.ஓவர்வர்ச்சர்)

இத்தாலிய ஓவர்ச்சர் (இத்தாலியன்)சின்ஃபோனியா)

பார்ட்டிடா

கான்சோனா

சிம்பொனி

கற்பனை

ரிச்சர்கர்

டோக்காட்டா

முன்னுரை

சாகோன்னே

பாஸ்காக்லியா

கோரல் முன்னுரை

பரோக் சகாப்தத்தின் அடிப்படை கருவிகள்.

இந்த உறுப்பு புனிதமான மற்றும் அறை மதச்சார்பற்ற இசையில் பரோக்கின் முக்கிய இசைக்கருவியாக மாறியது. மேலும் பரவலாக பயன்படுத்தப்படும் ஹார்ப்சிகார்ட், பறிக்கப்பட்ட மற்றும் வளைந்த சரங்கள், அத்துடன் மரக்காற்று கருவிகள்: வயல்கள், பரோக் கிட்டார், பரோக் வயலின், செலோ, டபுள் பாஸ், பல்வேறு புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், ஓபோ, பாஸூன். பரோக் சகாப்தத்தில், அத்தகைய பொதுவான செயல்பாடுகள் பறிக்கப்பட்டன சரம் கருவி, வீணையைப் போலவே, பெரும்பாலும் பாஸோ கன்டினியோவின் துணையுடன் தள்ளப்பட்டது, மேலும் படிப்படியாக அது இந்த அவதாரத்தில் மாற்றப்பட்டது விசைப்பலகை கருவிகள். முந்தைய மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில் பிரபலத்தை இழந்து, பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் கருவியாக மாறிய ஹர்டி-குர்டி, மறுபிறப்பு பெற்றது; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. கிராமப்புற வாழ்க்கையை விரும்பும் பிரெஞ்சு பிரபுக்களுக்கு ஹர்டி-குர்டி ஒரு நாகரீகமான பொம்மையாக இருந்தது.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் கருவி இசையின் வரலாறு.

இத்தாலியின் கருவி இசை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலி ஒரு வகையான பெரிய சோதனை ஸ்டுடியோவின் பாத்திரத்தை வகித்தது, அங்கு தொடர்ச்சியான தேடல்கள் மற்றும் புதிய முற்போக்கான வகைகள் மற்றும் கருவி இசையின் வடிவங்களின் படிப்படியான உருவாக்கம் நடந்தது. இந்த புதுமையான தேடல்கள் சிறந்த கலை பொக்கிஷங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

இத்தகைய திறந்த, ஜனநாயக இசை உருவாக்கம் தேவாலயக் கச்சேரிகளாகத் தோன்றியது, இதில் புனிதமானது மட்டுமல்ல, மதச்சார்பற்ற இசையும் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களில் பாரிஷனர்களுக்காக வெகுஜனக் கொண்டாடப்பட்ட பின்னர் நடத்தப்பட்டன. பல்வேறு நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் பல்வேறு நுட்பங்கள் தொழில்முறை இசையில் பரவலாக ஊடுருவியுள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையின் வரலாறு. இத்தாலியில், வயலினின் முன்னணி பாத்திரத்துடன் கருவி குழுமங்களை உருவாக்கிய வரலாறு இதுவாகும், ஏனெனில் இப்போது தான் இறுதியாக அறை-சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆறு-சரம் வயலை அதன் குவார்டெட்-டெர்ட் டியூனிங்குடன் மாற்றியுள்ளது, வீணையை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது. ஐந்தில் உள்ள டியூனிங் வயலினை குறிப்பாக இசைக்கருவியாக மாற்றுகிறது வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்இணக்கம், பெருகிய முறையில் ஊடுருவும் கருவி இசை.

வெனிஸ் இத்தாலியில் முதல் வயலின் பள்ளியை உருவாக்கியது, அங்கு ஒரு தொழில்முறை சரம் மூவரின் (இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஒரு பாஸ்) கலவை முதன்முறையாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த குழுமத்திற்கு பொதுவானதாக மாறிய வகை தீர்மானிக்கப்பட்டது: பல பகுதி ட்ரையோ சொனாட்டா.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சொனாட்டா ஒரு புதிய வகை சுழற்சியாக உருவாக்கப்பட்டது.

இது உருவாக்கியது:

1) புதிய கருப்பொருள் தேடுதல், உருவக உறுதி, உறுதிப்பாடு;

2) கலவையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துதல், பகுதிகளின் சுயநிர்ணயம்;

3) மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ அளவில் இயக்கவியல் மற்றும் பாடல் வரிகளின் மாறுபாடு.

படிப்படியாக, சொனாட்டா ஒரு மாறுபட்ட-கலவை வடிவத்திலிருந்து சுழற்சியாக மாறுகிறது.

தொகுப்பின் வகையும் உருவாகி வருகிறது. ஒரு வகை கச்சேரி படிப்படியாக உருவாக்கப்படுகிறது - க்ரோசோ, இந்த வகை

இத்தாலிய கருவி இசையின் பிரதிநிதிகள்:

ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி (1583-1643).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய உறுப்பு பள்ளியின் நிறுவனர். அவர் கேன்சோன்கள், டோக்காடாக்கள், ரைசர்கேட்டாக்கள், உறுப்புக்கான கோரல் ஏற்பாடுகள், அத்துடன் ஹார்ப்சிகார்ட் ஃபியூக் துண்டுகள், கேன்சோன்கள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்களை இயற்றினார். அவர் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கடுமையான எழுத்தில் இருந்து விலகி, ஒரு புதிய இலவச பாணிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். தீம்-மெலடிகள் பல்வேறு வகை அம்சங்களைப் பெற்றன, அவை அன்றாட, சாதாரண வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி உணர்ச்சி ரீதியாக துடிப்பான மற்றும் தனிப்பட்ட கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். அந்தக் காலத்தின் மெல்லிசை மற்றும் மோட்-ஹார்மோனிக் சிந்தனையில் இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய மற்றும் புதிய வார்த்தையாக இருந்தது.

ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி.(1653 -1713)

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த வயலின் கலைஞர். படைப்பு பாரம்பரியம் ஆறு ஓபஸ்களில் அடங்கியுள்ளது: - பன்னிரண்டு மூவரும் சொனாட்டாக்கள் (உறுப்பு துணையுடன்) - 1685.

பன்னிரண்டு மூவரும் சொனாட்டாக்கள் (ஹார்ப்சிகார்ட் துணையுடன்) - 1685.

பன்னிரண்டு மூவரும் சொனாட்டாக்கள் (உறுப்பு துணையுடன்) - 1689.

பன்னிரண்டு மூன்று சொனாட்டாக்கள் (ஹார்ப்சிகார்ட் துணையுடன்) - 1694.

பதினொரு சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலினுக்கான மாறுபாடுகள் (ஹார்ப்சிகார்ட் துணையுடன்) - 1700.

பன்னிரண்டு கச்சேரி மொத்த-1712

சிறப்பியல்பு: பகுதிகளுக்குள் கருப்பொருள் முரண்பாடுகள் இல்லாதது; இசை துணியை செயல்படுத்த தனி மற்றும் டுட்டி (நடிப்பு) ஒப்பீடு; தெளிவான மற்றும் திறந்த கற்பனை உலகம்.

கோரெல்லி சொனாட்டாவிற்கு ஒரு உன்னதமான வடிவம் கொடுத்தார். வகையின் நிறுவனர் ஆனார்கச்சேரி மொத்தமாக.

அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741). உருவாக்கம்.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர், ஆசிரியர். அவர் தனது தந்தை கெவன் பாட்டிஸ்டா விவால்டியுடன் படித்தார், வெனிஸில் உள்ள சான் மார்கோ கதீட்ரலின் வயலின் கலைஞரும், ஒருவேளை ஜி. லெக்ரென்சியும் கூட. 1703-25 இல் அவர் ஒரு ஆசிரியராகவும், பின்னர் ஒரு இசைக்குழு நடத்துனராகவும், கச்சேரிகளின் இயக்குநராகவும் இருந்தார், அத்துடன் பீட்டா மகளிர் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனராக (1713 முதல்) இருந்தார் (1735 இல் அவர் மீண்டும் சுருக்கமாக இசைக்குழு மாஸ்டராக இருந்தார்). அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பல மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத கச்சேரிகளுக்கு இசையமைத்தார். அதே நேரத்தில் அவர் வெனிஸில் உள்ள திரையரங்குகளுக்கு ஓபராக்களை எழுதினார் (அவற்றின் தயாரிப்பில் பங்கேற்றார்). ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராக அவர் இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அவர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை வியன்னாவில் கழித்தார்.

விவால்டியின் வேலையில், இசை நிகழ்ச்சி அதன் உச்சத்தை எட்டியது. ஏ. கோரெல்லியின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், விவால்டி கான்செர்டோ கிராஸோவின் 3வது பகுதியை நிறுவினார். சுழற்சி வடிவம், தனிப்பாடலின் கலைநயமிக்க பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தியது. அவர் தனி கருவி கச்சேரி வகையை உருவாக்கினார் மற்றும் கலைநயமிக்க வயலின் நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். விவால்டியின் இசை பாணி மெல்லிசை, தாராள மனப்பான்மை, மாறும் மற்றும் வெளிப்படையான ஒலி, வெளிப்படையான ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து, உணர்ச்சி செழுமையுடன் இணைந்த கிளாசிக்கல் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. விவால்டியின் கச்சேரிகள் ஜே. எஸ். பாக் (ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கனுக்காக சுமார் 20 விவால்டி வயலின் கச்சேரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) உட்பட பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு கச்சேரி வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்பட்டன. "பருவங்கள்" சுழற்சி மென்பொருளின் ஆரம்ப உதாரணங்களில் ஒன்றாகும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை.

கருவிகளின் வளர்ச்சியில் விவால்டியின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது (கபோஸ், கொம்புகள், பாஸூன்கள் மற்றும் பிற கருவிகளை சுயாதீனமாகப் பயன்படுத்தியவர் மற்றும் நகல் அல்ல). விவால்டியின் இசைக்கச்சேரி ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியை உருவாக்கும் பாதையில் ஒரு மேடையாக இருந்தது. விவால்டி இத்தாலிய நிறுவனம் சியனாவில் உருவாக்கப்பட்டது (எஃப். மாலிபீரோ தலைமையில்).

படைப்புகள்:

ஓபராக்கள் (27)-
ரோலண்ட் உட்பட - கற்பனை பைத்தியக்காரன் (Orlando fiato pozzo, 1714, Theatre Sant'Angelo, Venice), நீரோ, சீசர் ஆனார் (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Darius முடிசூட்டு (L "incoronazione di Daria, ibid, 1716, .), காதலில் ஏமாற்றும் வெற்றி (எல் "இங்கன்னோ ட்ரையோன்ஃபான்டே இன் அமோர், 1725, ஐபிட்.), ஃபர்னேஸ் (1727, ஐபிட்., பின்னர் ஃபார்னேஸ், போன்டஸின் ஆட்சியாளர் என்றும் அழைக்கப்பட்டார்), குனேகோண்டே (1727, ஐபிட்.), ஒலிம்பியாட் (1734, ஐபிட்.), கிரிசெல்டா (1735, டீட்ரோ சான் சாமுவேல், வெனிஸ்), அரிஸ்டைட் (1735, ஐபிட்.), ஆரக்கிள் இன் மெசேனியா (1738, டீட்ரோ சான்ட் ஏஞ்சலோ, வெனிஸ்), தெரஸ்பெஸ் (1739, ஐபிட். );

சொற்பொழிவு-
மோசஸ், காட் ஆஃப் தி பாரோ (மோய்சஸ் டியூஸ் ஃபரோனிஸ், 1714), டிரையம்பன்ட் ஜூடித் (ஜூடிதா ட்ரையம்பன்ஸ் டெவிக்டா ஹோலோஃபெர்னிஸ் பார்பரி, 1716), அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (எல் "அடோராசியோன் டெல்லி ட்ரே ரீ மேகி, 1722);

மதச்சார்பற்ற காண்டடாஸ் (56)-
37 பாஸோ கன்டினியோவுடன் குரல், 14 சரங்களைக் கொண்ட குரல், ஆர்கெஸ்ட்ரா பெரிய கான்டாட்டா குளோரியா மற்றும் ஹைமன் (1725);

வழிபாட்டு இசை (சுமார் 55 படைப்புகள்) -
Stabat Mater, motets, psalms, முதலியன உட்பட;

கருவியாக. வேலை -
வயலினுக்கு 30, 2 வயலின்களுக்கு 19, செலோவுக்கு 10, வயலின் மற்றும் செலோவுக்கு 1, வீணை மற்றும் வயலினுக்கு 2, ஓபோவுக்கு 2 உட்பட 76 சொனாட்டாக்கள் (பாஸோ கன்டினியோவுடன்); 465 கச்சேரிகள், 49 கான்செர்டி கிராஸ்ஸி, 331 பாஸோ கன்டினியோ கொண்ட ஒரு கருவிக்கு (வயலினுக்கு 228, செலோவுக்கு 27, வயல் டி'அமோருக்கு 6, குறுக்குவெட்டுக்கு 13, நீளமான புல்லாங்குழல்களுக்கு 3, ஓபோவுக்கு 12, பாஸூனுக்கு 38, 1 மாண்டலின்) 38 பாஸோ கன்டினியோ கொண்ட 2 கருவிகளுக்கு (வயலினுக்கு 25, செலோவுக்கு 2, வயலின் மற்றும் செல்லோவுக்கு 3, கொம்புகளுக்கு 2, மாண்டோலின்களுக்கு 1), 32 பாஸோ கன்டினியோவுடன் 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகள்.

டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (1685–1757).

இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய கீபோர்டு இசையின் சிறந்த மாஸ்டர். என்ற தலைப்பில் புத்திசாலித்தனமான கீபோர்டு சொனாட்டாக்கள் அதிகம்எசெர்சிஸி (பயிற்சிகள் ), தனது திறமையான மாணவி மரியா பார்பராவுக்காக டொமினிகோ எழுதியது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது ஆசிரியருக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார். டொமினிகோவின் மற்றொரு பிரபலமான மாணவர் ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் பத்ரே அன்டோனியோ சோலர் என்று நம்பப்படுகிறது.

ஸ்கார்லட்டியின் கிளேவியர் பாணியின் அசல் தன்மை 30 சொனாட்டாக்களில் 1738 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. ஸ்பானிஷ் நடனங்கள்மற்றும் கிட்டார் கலாச்சாரம். இந்த சொனாட்டாக்கள் பெரும்பாலும் கண்டிப்பாக பைனரி வடிவம் (ஏஏபிபி) கொண்டிருக்கும், ஆனால் அதன் உள் உள்ளடக்கம் மிகவும் வேறுபட்டது.

இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில், மாறுபட்ட இணக்கங்களின் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் தைரியமான பண்பேற்றங்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஸ்கார்லட்டியின் க்ளேவியர் எழுத்தின் தனித்துவம் செழுமையின் செழுமையுடன் தொடர்புடையது: இது இடது மற்றும் வலது கைகளை கடப்பது, ஒத்திகைகள், ட்ரில்ஸ் மற்றும் பிற வகையான அலங்காரங்களைக் குறிக்கிறது. இன்று, டொமினிகோவின் சொனாட்டாக்கள் விசைப்பலகை கருவிகளுக்காக எழுதப்பட்ட மிக அசல் படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன.

ஜெர்மனியின் கருவி இசை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையில். உறுப்பு பெருமை பெற்றது. ஜெர்மன் உறுப்பு இசையமைப்பாளர்களின் முதல் தலைமுறைகளில், மிகவும் சுவாரஸ்யமான நபர்கள் ஷீட் (1587-1654) மற்றும் ஜோஹன் ஃப்ரோபெர்கர் (1616-1667) ஆவார்கள். ஃபியூக் செல்லும் வழியில் உள்ள பாலிஃபோனிக் வடிவங்களின் வரலாறு மற்றும் கோரலுக்கான ஏற்பாடுகளுக்கு அவற்றின் முக்கியத்துவம் அதிகம். ஃப்ரோபெர்கர் ஆர்கன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் இசையை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார் (மேம்பாடு, பாத்தோஸ், திறமை, இயக்கம், விவரங்களின் நுட்பமான வளர்ச்சி). பாக்கின் உடனடி முன்னோடிகளில் ஜோஹன் ஆடம், ஜார்ஜ் போம், ஜோஹன் பச்செல்பெல் மற்றும் டீட்ரிச் பக்ஸ்டெல்ஹுட் ஆகியோர் அடங்குவர். பெரிய மற்றும் அசல் கலைஞர்கள், அவர்கள் பாக்-க்கு முந்தைய உறுப்புக் கலையின் வெவ்வேறு பக்கங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்: பச்செல்பெல் - "கிளாசிக்கல்" வரி, பக்ஸ்டெல்ஹூட் - "பரோக்". Buxtelhude இன் படைப்புகள் பரந்த அமைப்பு, கற்பனை சுதந்திரம் மற்றும் பாத்தோஸ், நாடகம் மற்றும் சொற்பொழிவு உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்.

பெரும்பாலான கருவி இசை முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் (விதிவிலக்கு உறுப்புக்கான இசை). கருவி இசையில் பல்வேறு பகுதிகள், வகைகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சி வகைகளின் தொடர்பு மற்றும் பரஸ்பர செறிவூட்டல் செயல்முறை உள்ளது. கிளாவியர் மற்றும் உறுப்புக்கான இசையால் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளேவியர் - படைப்பு ஆய்வகம். பாக் தனது திறமையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், கருவியில் தீவிர கோரிக்கைகளை வைத்தார். கிளேவியர் பாணி அதன் ஆற்றல் மற்றும் கம்பீரமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சமநிலையான உணர்ச்சி அமைப்பு, செழுமை மற்றும் பல்வேறு அமைப்புமுறை மற்றும் ஒலியின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பாக் புதிய விளையாட்டு நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். படைப்புகள்: ஆரம்பநிலைக்கான துண்டுகள் (சிறிய முன்னுரைகள், ஃபுகுட்கள்), முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபுகுகள் (HTK), தொகுப்புகள், கச்சேரிகள் (இத்தாலியன்), டோக்காடாஸ், கற்பனைகள் (இலவச மேம்பாடு, பரிதாபமாக உயர்த்தப்பட்ட தொனி, கலைநயமிக்க அமைப்பு), "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்" (உருவாக்கப்பட்டது கிளாசிக்கல் ஃபியூக்).

பாக் வேலையில் உறுப்பு பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. உறுப்பு பாணி இசையமைப்பாளரின் முழு கருவி சிந்தனையிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. இது கருவி இசையை ஆன்மீக கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் இணைக்கும் வகையைச் சேர்ந்தது - கோரல்களின் ஏற்பாடுகள் (150 க்கும் மேற்பட்டவை). உறுப்பு வேலைகள் நிறுவப்பட்ட வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்படுகின்றன, பாரம்பரிய வகைகள், இதற்கு பாக் ஒரு தரமான புதிய விளக்கத்தை அளித்தார்: முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் (அவர் இரண்டு கலவை கோளங்களை வேறுபடுத்தி, அவற்றை மேம்படுத்தி, ஒரு புதிய தொகுப்பில் மீண்டும் இணைத்தார்).

பாக் மற்ற இசைக்கருவிகளுக்காகவும் எழுதினார்: செலோ சூட்கள், சேம்பர் குழுமங்கள், இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்புகள் மற்றும் கச்சேரிகள், இது மேலும் இசை வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

பாக்கின் மகத்தான மரபு தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவர் ஒரு பாணி, ஒரு சகாப்தம் என்ற எல்லைகளைத் தாண்டி அடியெடுத்து வைத்தார்.

இங்கிலாந்தின் கருவி இசை.

ஆங்கில கருவி இசைத் துறையில், விசைப்பலகை பள்ளியின் உருவாக்கம் நடந்தது (verzhdinists - கருவியின் பெயரால்). பிரதிநிதிகள்: பைர்ட், புல், மோர்னி, கிப்பன்ஸ்... அதிக ஆர்வம்அவர்களின் படைப்பாற்றலில் இருந்து அவர்கள் நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளை முன்வைக்கின்றனர்.

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்.

கருவி இசை என்பது இசையமைப்பாளரின் பாணியைக் குறிக்கிறது, இது குரல் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது கருப்பொருள் இயல்பு, நாடகங்களின் பொதுவான தோற்றம் மற்றும் தனிப்பட்ட பகுதிகளை பாதிக்கும் சொற்களைக் கொண்ட இசையின் சித்திர பண்புகள். பொதுவாக, அவை புத்திசாலித்தனம், பாத்தோஸ், ஒலியின் அடர்த்தி, பண்டிகை தனித்தன்மை, முழு சொனாரிட்டி, சியாரோஸ்குரோ முரண்பாடுகள், மனோபாவம், மேம்பட்ட கசிவுகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கிரியேட்டிவ் பிம்பத்திற்கான மிகவும் சிறப்பியல்பு வகையானது கான்செர்டோ க்ரோசோ மற்றும் பொதுவாக கச்சேரி (உறுப்புக்கு, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு...). ஹேண்டல் கச்சேரி சுழற்சியின் இலவச கலவையை அனுமதித்தார் மற்றும் "வேகமான-மெதுவான" கொள்கையை கடைபிடிக்கவில்லை. அவரது கச்சேரிகள் (உறுப்புக்கானவை உட்பட) முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள், நடனப் பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. பொதுவான தொனியில் பண்டிகை, ஆற்றல், மாறுபாடு மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

ஹாண்டல் கருவி இசையின் பிற வகைகளிலும் பணியாற்றினார்: சொனாட்டாஸ் (ட்ரையோ சொனாட்டாஸ்), கற்பனைகள், கேப்ரிசியோஸ், மாறுபாடுகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையை எழுதினார் (இரட்டை இசை நிகழ்ச்சிகள், "நீர் இசை").

ஆயினும்கூட, படைப்பாற்றலின் முன்னணி பகுதி செயற்கை வகைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: ஓபரா, ஓரடோரியோ.

பிரான்சின் கருவி இசை.

கருவி இசை வரலாற்றில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு உச்சம். உலக இசைக் கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞரான ஜாக் சாம்போனியர், லூயிஸ் கூப்ரன் மற்றும் பிரான்சுவா குப்ரேன் ஆகியோரின் படைப்புகள் அடங்கும். ஒருவரையொருவர் பின்தொடரும் சிறிய நடனக் கூறுகளின் தொகுப்பே பிடித்த வகை. கருவி இசையில் புதிய வகையை உருவாக்கியவர் எஃப்.குப்ரன்ரோண்டோ (ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலை). ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் பாணி மெல்லிசை செழுமை, ஏராளமான அலங்காரங்கள் மற்றும் நெகிழ்வான அழகான தாளம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

இறுதிப் பகுதி.

பிற்கால இசையில் பரோக் கருவி இசையின் தாக்கம்.

கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்திற்கு மாற்றம் (1740-1780)

பிற்பகுதியில் பரோக் மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸுக்கு இடையிலான இடைநிலைக் கட்டம், முரண்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் உலகின் பல்வேறு பார்வைகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சிகள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது, பல பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது. இது "காலண்ட் ஸ்டைல்", "ரோகோகோ", "முந்தைய கிளாசிக்கல் காலம்" அல்லது "ஆரம்ப கிளாசிக்கல் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சில தசாப்தங்களில், பரோக் பாணியில் தொடர்ந்து பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் இன்னும் வெற்றிகரமாக இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் இனி நிகழ்காலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல, ஆனால் கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். இசை ஒரு குறுக்கு வழியில் தன்னைக் கண்டது: பழைய பாணியின் எஜமானர்கள் சிறந்த நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் பொதுமக்கள் ஏற்கனவே புதிய ஒன்றை விரும்பினர். இந்த விருப்பத்தைப் பயன்படுத்தி, கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் புகழ் பெற்றார்: அவர் பழைய பாணியில் சரளமாக இருந்தார், ஆனால் அதைப் புதுப்பிக்க கடினமாக உழைத்தார். அவரது விசைப்பலகை சொனாட்டாக்கள் கட்டமைப்பில் சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பின் கட்டமைப்பில் தைரியமான வேலை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை.

இந்த மாற்றத்தின் தருணத்தில், புனித மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசைக்கு இடையிலான வேறுபாடு அதிகரித்தது. புனிதமான படைப்புகள் முக்கியமாக பரோக் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தன, அதே நேரத்தில் மதச்சார்பற்ற இசை புதிய பாணியை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது.

குறிப்பாக மத்திய ஐரோப்பாவின் கத்தோலிக்க நாடுகளில், பரோக் பாணி அதன் காலத்தில் இருந்ததைப் போலவே, பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை புனித இசையில் இருந்தது.ஸ்டைல் ​​பழங்கால மறுமலர்ச்சி காலம் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி வரை நீடித்தது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வெகுஜனங்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், அவர்களின் இசைக்குழு மற்றும் அலங்காரத்தில் கிளாசிக்கல், பல பரோக் நுட்பங்களை அவற்றின் எதிர்முனை மற்றும் இணக்கமான கட்டமைப்புகளில் கொண்டிருந்தன. பரோக்கின் வீழ்ச்சியானது பழைய மற்றும் புதிய நுட்பங்களின் நீண்ட கால சகவாழ்வுடன் சேர்ந்தது. ஜேர்மனியின் பல நகரங்களில், பரோக் செயல்திறன் நடைமுறைகள் 1790கள் வரை நீடித்தன, உதாரணமாக லீப்ஜிக்கில் ஜே.எஸ். பாக் தனது வாழ்நாளின் இறுதியில் பணிபுரிந்தார்.

இங்கிலாந்தில், ஹேண்டலின் நீடித்த புகழ் குறைந்த வெற்றியை உறுதி செய்தது பிரபல இசையமைப்பாளர்கள், இப்போது மறைந்து வரும் பரோக் பாணியில் இயற்றியவர்: சார்லஸ் அவிசன் (இங்கி.சார்லஸ் அவிசன் ), வில்லியம் பாய்ஸ் (இங்கி.வில்லியம் பாய்ஸ் ) மற்றும் தாமஸ் அகஸ்டின் ஆர்னே (இங்கி.தாமஸ் அகஸ்டின் ஆர்னே ) கான்டினென்டல் ஐரோப்பாவில், இந்த பாணி ஏற்கனவே பழமையானதாகக் கருதத் தொடங்கியது; புனிதமான இசையை இயற்றுவதற்கும், பல கன்சர்வேட்டரிகளில் அந்த நேரத்தில் தோன்றியவற்றிலிருந்து பட்டம் பெறுவதற்கும் மட்டுமே அதில் தேர்ச்சி தேவைப்பட்டது.

1760க்குப் பிறகு பரோக் நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தாக்கம்

பரோக் இசையில் பல அடிப்படையாக மாறியது இசை கல்வி, பரோக் பாணியின் செல்வாக்கு பரோக் வெளியேறிய பிறகும் ஒரு நடிப்பு மற்றும் இசையமைக்கும் பாணியாக நீடித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஜெனரல் பேஸின் நடைமுறை பயன்பாட்டில் இல்லாமல் போனாலும், அது இசைக் குறியீட்டின் ஒரு பகுதியாகவே இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக் மாஸ்டர்களின் மதிப்பெண்கள் முழுமையான பதிப்புகளில் அச்சிடப்பட்டன, இது "கண்டிப்பான எழுத்தின்" எதிர்முனையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது (எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் எஸ்.ஐ. தனேயேவ் ஏற்கனவே "கண்டிப்பான எழுத்தின் நகரும் எதிர்முனை" என்ற கோட்பாட்டுப் படைப்பை எழுதினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்).

20 ஆம் நூற்றாண்டு பரோக் காலத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது. அந்த சகாப்தத்தின் இசை பற்றிய ஒரு முறையான ஆய்வு தொடங்கியது. பரோக் வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க், மேக்ஸ் ரெகர், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பெலா பார்டோக் போன்ற வேறுபட்ட இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ஹென்றி பர்செல் மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டி போன்ற முதிர்ந்த பரோக் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது.

சில வேலை சமகால இசையமைப்பாளர்கள்பரோக் மாஸ்டர்களின் "இழந்த ஆனால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட" படைப்புகளாக வெளியிடப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹென்றி கசடேசஸ் (பிரெஞ்சு.ஹென்றி-குஸ்டாவ் கசடேசஸ் ), ஆனால் ஹேண்டலுக்கு அவரால் கூறப்பட்டது. அல்லது ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லரின் பல படைப்புகள் (ஜெர்மன்.ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லர் ), அவர் அதிகம் அறியப்படாத பரோக் இசையமைப்பாளர் கெய்டானோ புக்னானி (இத்தாலியன்.கீதானோ புக்னானி ) மற்றும் பத்ரே மார்டினி (இத்தாலியன். padre மார்டினி ) மற்றும் உள்ளே XXI இன் ஆரம்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, பரோக் பாணியில் பிரத்தியேகமாக எழுதும் இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஜியோர்ஜியோ பாசியோனி (இத்தாலியன்.ஜியோர்ஜியோ பச்சியோனி).

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பல படைப்புகள் "நியோ-பரோக்" பாணியில் இயற்றப்பட்டன, இது பாலிஃபோனியைப் பின்பற்றுவதை மையமாகக் கொண்டது. இவை ஜியாசிண்டோ ஸ்கெல்சி, பால் ஹிண்டெமித், பால் கிரெஸ்டன் மற்றும் போகஸ்லாவ் மார்டினு போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள். இசையமைப்பாளர்கள் பரோக் இசையமைப்பாளர்களின் முடிக்கப்படாத படைப்புகளை முடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் (இந்த படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்"). இசை பரோக் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் அடையாளமாக இருந்ததால், பின்னர் நவீன படைப்புகள், ஒரு "பரோக்" பாணியில் எழுதப்பட்ட, பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்படத்தில் பயன்படுத்த தோன்றும். எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர் பீட்டர் ஷிக்கேல் கிளாசிக்கல் மற்றும் பரோக் பாணிகளை P. D. C. Bach என்ற புனைப்பெயரில் கேலி செய்கிறார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வரலாற்று தகவலறிந்த செயல்திறன் (அல்லது "உண்மையான செயல்திறன்" அல்லது "நம்பகத்தன்மை") வெளிப்பட்டது. இது பரோக் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன் பாணியை விரிவாக மீண்டும் உருவாக்கும் முயற்சியாகும். குவாண்ட்ஸ் மற்றும் லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் பரோக் இசை நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை ஆய்வு செய்வதற்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. உண்மையான செயல்திறன் என்பது உலோகத்தை விட சைனினால் செய்யப்பட்ட சரங்களைப் பயன்படுத்துதல், ஹார்ப்சிகார்ட்களின் புனரமைப்பு மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் பழைய முறைகள் மற்றும் மறந்துபோன விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பல பிரபலமான குழுமங்கள் இந்த கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தின. இவை அநாமதேய 4, பண்டைய இசையின் அகாடமி, பாஸ்டன் ஹெய்டன் மற்றும் ஹேண்டல் சொசைட்டி, அகாடமி ஆஃப் செயின்ட் மார்ட்டின் இன் ஃபீல்ட்ஸ், வில்லியம் கிறிஸ்டி குழுமம் "லெஸ் ஆர்ட்ஸ் ஃப்ளோரிசண்ட்ஸ்", லெ கவிதை ஹார்மோனிக், கேத்தரின் தி கிரேட் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பிற.

20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பரோக் இசை மற்றும் முதலில், பரோக் ஓபராவில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. சிசிலியா பார்டோலி போன்ற முக்கிய ஓபரா பாடகர்கள் பரோக் படைப்புகளை தங்கள் தொகுப்பில் சேர்த்தனர். கச்சேரி மற்றும் கிளாசிக்கல் பதிப்புகள் இரண்டிலும் தயாரிப்புகள் செய்யப்படுகின்றன.

ஜாஸ்

பரோக் இசை மற்றும் ஜாஸ் சில பொதுவான தளங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஜாஸ் போன்ற பரோக் இசை முக்கியமாக சிறிய குழுக்களுக்காக எழுதப்பட்டது (அந்த நேரத்தில் நூற்றுக்கணக்கான இசைக்கலைஞர்களின் ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கூட்டுவதற்கான உண்மையான சாத்தியம் இல்லை), ஜாஸ் குவார்டெட்டை நினைவூட்டுகிறது. மேலும், பரோக் படைப்புகள் மேம்பாடு செய்வதற்கு ஒரு பரந்த துறையை விட்டுச்செல்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பல பரோக் குரல் படைப்புகளில் இரண்டு குரல் பகுதிகள் உள்ளன: முதல் பகுதி இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்பட்டபடி பாடப்பட்டது/விளையாடப்பட்டது, பின்னர் மீண்டும் மீண்டும் பாடப்பட்டது, ஆனால் பாடகர் முக்கிய மெல்லிசையை டிரில்ஸ், செழுமை மற்றும் பிற அலங்காரங்களுடன் மேம்படுத்துகிறார். இருப்பினும், ஜாஸ் போலல்லாமல், ரிதம் அல்லது மெயின் மெல்லிசையில் எந்த மாற்றமும் இல்லை. பரோக்கில் மேம்பாடு மட்டுமே பூர்த்தி செய்கிறது, ஆனால் எதையும் மாற்றாது.

குளிர் ஜாஸ் பாணியில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில், பரோக் சகாப்தத்தின் இசையுடன் ஜாஸ் இசையமைப்பில் இணையாக வரைய ஒரு போக்கு எழுந்தது. இசை மற்றும் அழகியல் ரீதியாக தொலைதூர காலங்களில் பொதுவான இசை மற்றும் மெல்லிசைக் கொள்கைகளைக் கண்டுபிடித்த பின்னர், இசைக்கலைஞர்கள் ஜே.எஸ். பாக் இன் கருவி இசையில் ஆர்வம் காட்டினர். பல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் குழுமங்கள் இந்த யோசனைகளை வளர்ப்பதற்கான பாதையைப் பின்பற்றியுள்ளன. இதில் டேவ் ப்ரூபெக், பில் எவன்ஸ், ஜெர்ரி முல்லிகன் ஆகியோர் அடங்குவர், ஆனால் முதன்மையாக இது பியானோ கலைஞரான ஜான் லூயிஸ் தலைமையிலான நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டைக் குறிக்கிறது.

முடிவுரை.

பரோக் சகாப்தம் உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை விட்டுச்சென்றது, அவற்றில் ஒரு சிறிய பகுதியும் கருவி இசையின் படைப்புகள் அல்ல.இவ்வாறு, பரோக் இசை அன்றாட வாழ்க்கையில், ஒளி இசையின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களில், "விவால்டியின் இசைக்கு" மோசமான இசை மொழியின் பள்ளி விதிமுறைகளில் வாழ்கிறார். பரோக் சகாப்தத்தில் பிறந்த வகைகள் உயிருடன் உள்ளன மற்றும் அவற்றின் சொந்த வழிகளில் வளர்கின்றன: ஃபியூக், ஓபரா, கான்டாட்டா, முன்னுரை, சொனாட்டா, கச்சேரி, ஏரியா, மாறுபாடுகள்...அதன் வரலாற்றைக் கண்டறிந்து பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, கிட்டத்தட்ட அனைத்து நவீன இசையும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பரோக் சகாப்தத்தின் இசையுடன், தனித்தனியாக கருவி இசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள். இன்றுவரை, பழங்கால இசைக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன, இது நிறைய கூறுகிறது ...

ஆதாரங்களின் பட்டியல்:

ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி (1890-1907).

ஸ்போகின் I. "இசை வடிவம்." எம்., 1984

ஷெர்மன் என்.எஸ். "ஒரு சீரான அமைப்பு உருவாக்கம்." எம்., 1964.

லிவனோவா டி.என்., "1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு (XVII நூற்றாண்டு)", 2 தொகுதிகளில் பாடநூல். டி. 1. எம்., 1983

ரோசன்சைல்ட். "18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு." எம். “இசை” 1979

கோல்சோவ். "உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு பற்றிய விரிவுரைகள்." கீவ்-2000

en.wikipedia.org

muzlit.ru

krugosvet.ru

பாதுகாப்பு தாள்.

பரோக் சகாப்தம் (XVII நூற்றாண்டு) உலக கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சகாப்தத்தில் இசைக் கலை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, பழைய "கண்டிப்பான பாணிக்கு" எதிராக ஒரு சமரசமற்ற போராட்டத்துடன் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனையுடன் தொடங்குகிறது.மதச்சார்பற்ற இசையின் ஆதிக்கம் இறுதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது (ஜெர்மனி மற்றும் வேறு சில நாடுகளில் இருந்தாலும் பெரிய மதிப்புதேவாலயத்தால் பாதுகாக்கப்படுகிறது).

மறுமலர்ச்சியின் இசையுடன் ஒப்பிடுகையில், பரோக் இசை மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, மேலும் கிளாசிசிசத்தின் இசை குறைவான அலங்காரத்துடன் மிகவும் கட்டமைக்கப்படுகிறது, மேலும் பல உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பரோக் இசையில் ஒரு பகுதி ஒரு, பிரகாசமாக வரையப்பட்ட உணர்வைக் கொண்டுள்ளது.

நன்றி சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்சிம்பொனி மற்றும் கச்சேரி போன்ற புதிய இசை வகைகள் தோன்றும், சொனாட்டா உருவாகிறது, மேலும் ஃபியூக் கச்சேரியின் மிக முக்கியமான வகை கிராஸோ ஆகும்வலுவான முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டது; இசைக்கருவிகள் முழு இசைக்குழுவின் ஒலியில் பங்கேற்பவர்களாகவும், சிறிய தனிக் குழுவாகவும் பிரிக்கப்படுகின்றன. சத்தமாக ஒலிக்கும் பகுதிகளிலிருந்து அமைதியான பகுதிகளுக்கு கூர்மையான மாற்றங்களில் இசை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, வேகமான பாதைகள் மெதுவானவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன.

நிச்சயமாக, பரோக் கருவி இசையின் தொட்டில் மற்றும் மையம் இத்தாலி ஆகும், இது உலகிற்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான புத்திசாலித்தனமான வெர்டுவோசோ இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது (ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி (1583-1643),டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (1685–1757),அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741), ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி (1653 -1713). இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை இப்போதும் கேட்போரை மகிழ்விக்கிறது.

மற்ற மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளும் இத்தாலியுடன் தொடர முயற்சிக்கின்றன: ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து.

ஜெர்மனியில், மிக முக்கியமான நபர் ஜே.எஸ். பாக், தனது வேலையில் உறுப்புக்கு முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார். பாக்கின் மகத்தான மரபு தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவர் ஒரு பாணி, ஒரு சகாப்தம் என்ற எல்லைகளைத் தாண்டி அடியெடுத்து வைத்தார்.

உலக இசைக் கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞரான ஜாக் சாம்போனியர், லூயிஸ் கூப்ரன் மற்றும் பிரான்சுவா குப்ரேன் ஆகியோரின் படைப்புகள் அடங்கும்.

ஆங்கில கருவி இசை துறையில், விசைப்பலகை பள்ளி உருவாக்கம் நடந்தது. மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் ஆவார். கிரியேட்டிவ் பிம்பத்திற்கான மிகவும் சிறப்பியல்பு வகையானது கான்செர்டோ க்ரோசோ மற்றும் பொதுவாக கச்சேரி (உறுப்புக்கு, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு...). ஹேண்டல் கச்சேரி சுழற்சியின் இலவச கலவையை அனுமதித்தார் மற்றும் "வேகமான-மெதுவான" கொள்கையை கடைபிடிக்கவில்லை. அவரது கச்சேரிகள் (உறுப்புக்கானவை உட்பட) முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள், நடனப் பகுதிகளை உள்ளடக்கியது.

பின்னர், கருவி பரோக் இசை அனைத்து அடுத்தடுத்த இசையிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள் ஜாஸில் கூட காணப்படுகின்றன.

இப்போதும் பழங்கால இசைக் குழுக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை

கருவி இசை வரலாற்று ரீதியாக குரல் இசையை விட பின்னர் வளர்ந்தது மற்றும் உடனடியாக இசை வகைகளில் ஒரு சுயாதீனமான இடத்தைப் பெறவில்லை. முதலாவதாக, நீண்ட காலமாக, இது ஒரு பயன்பாட்டுத் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, அதாவது, உத்தியோகபூர்வ, முற்றிலும் நடைமுறைத் தன்மை, மக்களின் வாழ்க்கையில் பல்வேறு தருணங்களுடன் (சடங்கு மற்றும் இறுதி ஊர்வலங்கள், நீதிமன்ற பந்துகள், வேட்டைப் பயணங்கள் போன்றவை) இரண்டாவதாக, நீண்ட காலமாககருவி இசை நேரடியாக குரல் இசையைச் சார்ந்தது, அதனுடன் இணைந்து பாடுவது மற்றும் அதற்கு அடிபணிந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, கத்தோலிக்க வழிபாட்டின் ஒரே கருவி - உறுப்பு - பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் சொந்த "முகம்" இல்லை, இது பாடல் எழுத்துக்களை நகலெடுக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் போது (XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) நிலைமை மாறியது: கருவி கலை வெகுதூரம் முன்னேறியது. ஒரு விரிவான கருவித் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான கருவி இசையமைப்புகள் வித்தியாசமாக இல்லைகுரல் இருந்து: கருவிகள் வெறுமனே குரல் குரல்கள் பதிலாக டிம்பர்களின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல்.இந்த துண்டுகளை செயல்படுத்த முடியும் ஏதேனும்கருவிகள், வரம்பு அனுமதிக்கும் வரை (வயலினில் டிராம்போனில் உள்ளது). இருப்பினும், பல ஆண்டுகளாக, குரல் மாதிரிகளை நகலெடுப்பதில் இருந்து விலகிச் செல்ல கருவி இசை பெருகிய முறையில் முயன்றது. இறுதியாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கருவி இசையின் முழுமையான விடுதலை இருந்தது - இந்த உண்மை இந்த வரலாற்று சகாப்தத்தின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் ஒரு சுயாதீனமான துறையாக கருவி இசை மாறி வருகிறது, மேலும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் வரம்பு விரிவடைகிறது. தொழில்முறை இசையின் ஒரு வகை கூட இப்போது இசைக்கருவிகளின் பங்கேற்பு இல்லாமல் செய்ய முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா அதன் முதல் நாட்களிலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியை நம்பியிருந்தது.

மீது மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது பல்வேறு இசை தொனிகள். இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை உணரத் தொடங்குகிறார்கள் மற்றும் உறுப்பு அல்லது புல்லாங்குழலை விட வித்தியாசமாக வயலினுக்கு இசையமைக்கிறார்கள்.

பல்வேறு கருவி பாணிகள்- , வயலின், - அவற்றின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களுடன்.

பல்வேறு தேசிய கருவியாக பள்ளிகள்- ஜெர்மன் அமைப்பாளர்கள், ஆங்கில விர்ஜினலிஸ்டுகள், ஸ்பானிஷ் வியூலிஸ்டுகள், இத்தாலிய வயலின் கலைஞர்கள், முதலியன.

பல்வேறு கருவி வகைகள்அவற்றின் தனித்தன்மையுடன்: கான்செர்டோ க்ரோசோ, தனி இசை நிகழ்ச்சி, தொகுப்பு, சொனாட்டா, பாலிஃபோனிக் வகைகள் (முந்தைய கால வகைகளைப் பொறுத்தவரை, அவை தெளிவான வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை: அவற்றுக்கிடையே மிகவும் பொதுவானது, ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு வேறுபாடுகள் இருந்தன. மிகவும் உறவினர்).

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மறுமலர்ச்சியின் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பாலிஃபோனி, ஓரினச்சேர்க்கைக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்கியது (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "ஹோமோஸ்" - "ஒன்று", "ஒரே" மற்றும் "தொலைபேசி" - "ஒலி", "குரல்"). அனைத்து குரல்களும் சமமாக இருக்கும் பாலிஃபோனியைப் போலல்லாமல், ஹோமோஃபோனிக் பாலிஃபோனியில் ஒருவர் தனித்து நிற்கிறார், முக்கிய கருப்பொருளை நிகழ்த்துகிறார், மீதமுள்ளவை துணையாக (துணையாக) செயல்படுகின்றன. துணையானது பொதுவாக நாண்களின் (இணக்கங்கள்) அமைப்பாகும். எனவே இசையமைக்கும் புதிய வழியின் பெயர் - ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக்.

சர்ச் இசை பற்றிய கருத்துக்கள் மாறிவிட்டன. இப்போது இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நபர் பூமிக்குரிய உணர்வுகளைத் துறப்பதை உறுதி செய்ய அதிகம் முயன்றனர், மாறாக அவரது ஆன்மீக அனுபவங்களின் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்தினர். மத நூல்கள் அல்லது பாடங்களில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் தோன்றின, ஆனால் அவை தேவாலயத்தில் கட்டாய செயல்திறனுக்காக அல்ல. (இத்தகைய படைப்புகள் ஆன்மீகம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் "ஆன்மீகம்" என்ற வார்த்தைக்கு "திருச்சபை" என்பதை விட பரந்த பொருள் உள்ளது) 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முக்கிய ஆன்மீக வகைகள். - cantata மற்றும் oratorio. மதச்சார்பற்ற இசையின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது: இது நீதிமன்றத்தில், பிரபுக்களின் நிலையங்களில் மற்றும் பொது திரையரங்குகளில் கேட்கப்பட்டது (இதுபோன்ற முதல் திரையரங்குகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் திறக்கப்பட்டன). ஒரு புதிய வகை இசைக் கலை உருவானது - ஓபரா.

கருவி இசை புதிய வகைகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக கருவி கச்சேரி. வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்பு படிப்படியாக தனி இசைக்கருவிகளாக மாறியது. அவர்களுக்காக எழுதப்பட்ட இசை, இசையமைப்பாளரின் திறமையை மட்டுமல்ல, கலைஞரின் திறமையையும் வெளிப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பை வழங்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிப்பிடப்பட்டது கலைத்திறன் (தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைச் சமாளிக்கும் திறன்), இது படிப்படியாக ஒரு முடிவாகவும் பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு கலை மதிப்பாகவும் மாறியது.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவாக இசையமைப்பது மட்டுமல்லாமல், கருவிகளை திறமையாக வாசித்து கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர். கலைஞரின் நல்வாழ்வு பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட வாடிக்கையாளரைப் பொறுத்தது. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு தீவிர இசைக்கலைஞரும் ஒரு மன்னர் அல்லது ஒரு பணக்கார பிரபுவின் நீதிமன்றத்தில் (பிரபுக்களின் பல உறுப்பினர்கள் தங்கள் சொந்த இசைக்குழுக்கள் அல்லது ஓபரா ஹவுஸ்களைக் கொண்டிருந்தனர்) அல்லது ஒரு கோவிலில் ஒரு இடத்தைப் பெற முயன்றனர். மேலும், பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் சர்ச் இசையை மதச்சார்பற்ற ஆதரவாளருக்கான சேவையுடன் எளிதாக இணைத்தனர்.

ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா

ஒரு சுயாதீனமான இசை வகையாக, ஓரேடோரியோ (இத்தாலியன் ஓரடோரியோ, பழைய லாட். ஓரடோரியத்திலிருந்து - "பிரார்த்தனை") 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இசையியலாளர்கள் வழிபாட்டு நாடகத்தில் ஆரடோரியோவின் தோற்றத்தைப் பார்க்கிறார்கள் (“இடைக்கால ஐரோப்பாவின் தியேட்டர்” என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்) - விவிலிய நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்லும் நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

இதே போன்ற செயல்கள் கோயில்களில் விளையாடப்பட்டன - எனவே இந்த வகையின் பெயர். முதலில், சொற்பொழிவுகள் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் நூல்களின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டன, மேலும் அவை தேவாலயத்தில் செயல்பாட்டிற்காக உருவாக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்துடன் நவீன கவிதை நூல்களின் அடிப்படையில் சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். ஆரடோரியோவின் அமைப்பு ஓபராவுக்கு அருகில் உள்ளது. இது தனி பாடகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். இருப்பினும், ஓபராவைப் போலல்லாமல், ஆரடோரியோவில் மேடை நடவடிக்கை இல்லை: இது நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறது, ஆனால் அவற்றைக் காட்டாது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில். மற்றொரு வகை தோன்றியது - கான்டாட்டா (இத்தாலிய கான்டாட்டா, லத்தீன் காண்டோவிலிருந்து- "நான் பாடுகிறேன்"). ஆரடோரியோவைப் போலவே, கான்டாட்டாவும் பொதுவாக தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஆனால் ஓரடோரியோவுடன் ஒப்பிடும்போது இது குறுகியதாக இருக்கும். கான்டாட்டாக்கள் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற நூல்களில் எழுதப்பட்டன.

இத்தாலியின் இசை

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பரோக் கலை பாணி இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது (உம். பரோக்கோவிலிருந்து - "விசித்திரமான", "வினோதமான"). இந்த பாணி வெளிப்பாடு, நாடகம், பொழுதுபோக்கு மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொகுப்பு (கலவை) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அம்சங்கள் ஓபராவில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. ஒரு படைப்பு இசை, கவிதை, நாடகம் மற்றும் நாடக ஓவியம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது. "ஓபரா" (இத்தாலிய ஓபரா - "கலவை") என்ற சொல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே தோன்றியது. "இசைக்கான நாடகம்" என்ற யோசனை புளோரன்ஸ்ஸில், புளோரண்டைன் கேமராவின் கலை வட்டத்தில் பிறந்தது. வட்டத்தின் கூட்டங்கள் ஒரு அறையில் (இத்தாலிய கேமராவிலிருந்து - “அறை”), வீட்டுச் சூழலில் நடத்தப்பட்டன. 1579 முதல் 1592 வரை, ஞானம் பெற்ற இசை ஆர்வலர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் கவுண்ட் ஜியோவானி பார்டியின் வீட்டில் கூடினர். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் - பாடகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ஜகோபோ பெரி (1561 - 1633) மற்றும் கியுலியோ காசினி (சுமார் 1550-1618), கோட்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வின்சென்சோ கலிலி (சுமார் 1520-1591), பிரபல விஞ்ஞானி கலிலியோ கலிலியின் தந்தை.

புளோரன்டைன் கேமராவின் பங்கேற்பாளர்கள் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் அக்கறை கொண்டிருந்தனர். இசை மற்றும் நாடகத்தின் கலவையில் அவர்கள் அதன் எதிர்காலத்தைக் கண்டனர்: அத்தகைய படைப்புகளின் நூல்கள் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் சிக்கலான பாடலான பாலிஃபோனிக் பாடல்களின் உரைகளைப் போலல்லாமல்) கேட்போருக்கு புரியும்.

வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் பண்டைய தியேட்டரில் சொற்கள் மற்றும் இசையின் சிறந்த கலவையைக் கண்டறிந்தனர்: கவிதைகள் ஒரு மந்திரத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டன, ஒவ்வொரு வார்த்தையும், ஒவ்வொரு எழுத்தும் தெளிவாக ஒலித்தது. ஃப்ளோரென்டைன் கேமராவில் ஒரு கருவி - மோனோடி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "மோனோஸ்" - "ஒன்" மற்றும் "ஓட்" - "பாடல்") உடன் சேர்ந்து தனி பாடும் யோசனை வந்தது. பாடலின் புதிய பாணியானது பாராயணம் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது (இத்தாலியப் பாராயணத்திலிருந்து - "ஓதுவதற்கு"): இசை உரையைப் பின்பற்றியது மற்றும் பாடுவது ஒரு சலிப்பான பாராயணம். இசை ஒலிகள் ஈர்க்கவில்லை - வார்த்தைகளின் தெளிவான உச்சரிப்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை தெரிவிப்பதில் இல்லை.

ஆரம்பகால புளோரண்டைன் ஓபராக்கள் பண்டைய புராணங்களில் இருந்து பாடங்களை இயற்றப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்களான பெரி (1600) மற்றும் காசினி (1602) ஆகியோரால் "யூரிடிஸ்" என்ற ஒரே பெயரில் இரண்டு ஓபராக்கள் எங்களுக்கு வந்த புதிய வகையின் முதல் படைப்புகள். அவை ஆர்ஃபியஸின் கட்டுக்கதையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. செம்பலோ (பியானோவின் முன்னோடி), லைர், வீணை, கிட்டார் போன்றவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு கருவி குழுவுடன் பாடியது.

முதல் ஓபராக்களின் ஹீரோக்கள் விதியால் ஆளப்பட்டனர், மேலும் அதன் விருப்பம் தூதர்களால் அறிவிக்கப்பட்டது. கலையின் நற்பண்புகளும் சக்தியும் போற்றப்படும் முன்னுரையுடன் செயல் திறக்கப்பட்டது. மேலும் நிகழ்ச்சிகளில் குரல் குழுக்கள் (பல பங்கேற்பாளர்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடும் ஓபரா எண்கள்), ஒரு பாடகர் மற்றும் நடன அத்தியாயங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இசையமைப்பு அவர்களின் மாற்றீட்டில் கட்டப்பட்டது.

ஓபரா விரைவாகவும், முதன்மையாக நீதிமன்ற இசையாகவும் உருவாகத் தொடங்கியது. பிரபுக்கள் கலைகளை ஆதரித்தனர், அத்தகைய கவனிப்பு அழகின் அன்பால் மட்டுமல்ல: கலைகளின் செழிப்பு சக்தி மற்றும் செல்வத்தின் கட்டாய பண்புக்கூறாகக் கருதப்பட்டது. இத்தாலியின் பெரிய நகரங்கள் - ரோம், புளோரன்ஸ், வெனிஸ், நேபிள்ஸ் - அவற்றின் சொந்த ஓபரா பள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன.

வெவ்வேறு பள்ளிகளின் சிறந்த அம்சங்கள் - கவிதை வார்த்தை (புளோரன்ஸ்), தீவிரமான ஆன்மீக மேலோட்டங்கள் (ரோம்), நினைவுச்சின்னம் (வெனிஸ்) - கிளாடியோ மான்டெவர்டி (1567-1643) அவரது படைப்பில் இணைக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய நகரமான கிரெமோனாவில் ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மான்டெவர்டி தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞராக வளர்ந்தார். அவர் மாட்ரிகல்களை எழுதி நிகழ்த்தினார்; உறுப்பு, வயல் மற்றும் பிற கருவிகளை வாசித்தார். மான்டெவர்டி அக்கால பிரபல இசையமைப்பாளர்களிடம் இசையமைப்பதைப் பயின்றார். 1590 இல், ஒரு பாடகர் மற்றும் இசைக்கலைஞராக, அவர் மாண்டுவாவிற்கு, டியூக் வின்சென்சோ கோன்சாகாவின் நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார்; பின்னர் அவர் நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். 1612 இல் மாண்டேவெர்டி தனது சேவையை மாண்டுவாவில் விட்டுவிட்டு 1613 முதல் வெனிஸில் குடியேறினார். உலகின் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ் 1637 இல் வெனிஸில் திறக்கப்பட்ட மான்டெவெர்டிக்கு பெரும் நன்றி. அங்கு இசையமைப்பாளர் சான் மார்கோ கதீட்ரலின் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் இறப்பதற்கு முன், கிளாடியோ மான்டெவர்டி புனித கட்டளைகளை ஏற்றுக்கொண்டார்.

பெரி மற்றும் காசினியின் படைப்புகளைப் படித்த மான்டெவர்டி இந்த வகையின் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஏற்கனவே முதல் ஓபராக்களில் - "ஆர்ஃபியஸ்" (1607) மற்றும் "அரியட்னே" (1608) - இசையமைப்பாளர் ஆழ்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட உணர்வுகளை இசை வழிமுறைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தவும், தீவிரமாக உருவாக்கவும் முடிந்தது. வியத்தகு நடவடிக்கை. மான்டெவர்டி பல ஓபராக்களை எழுதியவர், ஆனால் மூன்று பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர் - ஆர்ஃபியஸ், தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் யூலிஸஸ் டு ஹிஸ் ஹோம்லேண்ட் (1640; பண்டைய கிரேக்க காவியமான ஒடிஸியை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியா (1642).

Monteverdi இன் படைப்புகள் இசையையும் உரையையும் இணக்கமாக இணைக்கின்றன. ஓபராக்கள் ஒரு மோனோலாக்கை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதில் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் தெளிவாக ஒலிக்கிறது, மேலும் இசை நெகிழ்வாகவும் நுட்பமாகவும் மனநிலையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. மோனோலாக்குகள், உரையாடல்கள் மற்றும் பாடல் அத்தியாயங்கள் ஒன்றுக்கொன்று சுமூகமாக பாய்கின்றன, செயல் மெதுவாக உருவாகிறது (மான்டெவர்டியின் ஓபராக்களில் மூன்று அல்லது நான்கு செயல்கள் உள்ளன), ஆனால் மாறும். இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வழங்கினார். உதாரணமாக, Orpheus இல், அவர் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட ஒவ்வொரு கருவியையும் பயன்படுத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை பாடலுடன் மட்டுமல்லாமல், மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களைப் பற்றி சொல்கிறது. "Orpheus" இல் ஒரு ஓவர்ச்சர் (பிரெஞ்சு ouverture, அல்லது லத்தீன் apertura - "ஓப்பனிங்", "ஆரம்பம்") - ஒரு பெரிய இசைப் பணிக்கான கருவி அறிமுகம் - முதல் முறையாக தோன்றியது. கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் ஓபராக்கள் வெனிஸ் இசையமைப்பாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியின் அடித்தளத்தை அமைத்தது.

மான்டெவர்டி ஓபராக்கள் மட்டுமல்ல, புனித இசை, மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்களையும் எழுதினார். பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் முறைகளை வேறுபடுத்தாத முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார் - அவரது ஓபராக்களின் பாடலான அத்தியாயங்களில் பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் அடங்கும். மான்டெவர்டியின் படைப்பில், புதியது பழையது - மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நேபிள்ஸில் ஒரு ஓபரா பள்ளி நிறுவப்பட்டது. இந்த பள்ளியின் தனித்தன்மைகள் பாடலில் அதிக கவனம் செலுத்துவது மற்றும் இசையின் மேலாதிக்க பங்கு. நேபிள்ஸில் தான் பெல் காண்டோவின் குரல் பாணி உருவாக்கப்பட்டது (இத்தாலிய பெல் காண்டோ - "அழகான பாடல்"). பெல் காண்டோ ஒலி, மெல்லிசை மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தின் அசாதாரண அழகுக்காக பிரபலமானது. உயர் பதிவேட்டில் (குரல் வரம்பில்), பாடல் ஒளி மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, குறைந்த பதிவேட்டில் - வெல்வெட்டி மென்மை மற்றும் அடர்த்தி. கலைஞர் குரல் ஒலியின் பல நிழல்களை இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும், அத்துடன் முக்கிய மெல்லிசை - கொலராடுரா (இத்தாலிய வண்ணத்துரா - "அலங்காரம்") மீது மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒலிகளின் பல விரைவான வரிசைகளை திறமையாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஒரு சிறப்புத் தேவை குரலின் ஒலியின் சமநிலை - மெதுவான மெல்லிசைகளில் சுவாசம் கேட்கக்கூடாது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபரா இத்தாலியில் இசைக் கலையின் முக்கிய வடிவமாக மாறியது, இது கன்சர்வேட்டரிகளில் படித்த உயர் தொழில்முறை பாடகர்களால் எளிதாக்கப்பட்டது (இத்தாலிய கன்சர்வேடோரியோ, எர் லத்தீன் கன்சர்வ் - "நான் பாதுகாக்கிறேன்") - இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்த கல்வி நிறுவனங்கள். அந்த நேரத்தில், இத்தாலிய ஓபரா கலையின் மையங்களில் நான்கு கன்சர்வேட்டரிகள் உருவாக்கப்பட்டன - வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ். சமூகத்தின் அனைத்துப் பிரிவினருக்கும் அணுகக்கூடிய வகையில், நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் திறக்கப்பட்ட ஓபரா தியேட்டர்களால் இந்த வகையின் புகழ் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. இத்தாலிய ஓபராக்கள் முக்கிய ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி மற்றும் பிற நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலிய நூல்களின் அடிப்படையில் ஓபராக்களை எழுதினர்.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய இசையின் சாதனைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. மற்றும் கருவி வகைகளின் துறையில். இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி (1583-1643) உறுப்பு படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய செய்தார். "சர்ச் இசையில், அவர் ஒரு புதிய பாணிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். உறுப்புக்கான அவரது இசையமைப்புகள் கற்பனையான (இலவச) இயற்கையின் விரிவான தொகுப்புகளாகும். ஃப்ரெஸ்கோபால்டி தனது கலைநயமிக்க இசை மற்றும் உறுப்பு மற்றும் கிளாவியர் மீது மேம்படுத்தும் கலைக்கு பிரபலமானார். அந்த நேரத்தில், வயலின் உற்பத்தியின் மரபுகள் இத்தாலியில் வளர்ந்தன, க்ரெமோனா நகரத்தைச் சேர்ந்த அமாதி, குர்னேரி, ஸ்ட்ராடிவாரி குடும்பங்கள், வயலின் வடிவமைப்பை உருவாக்கினர், அவை ஆழமாக வைக்கப்பட்டன. இந்த எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கருவிகள், மனிதக் குரலைப் போலவே, ஒரு குழுவாகவும், தனி இசைக்கருவியாகவும் பரவியது.

ரோமானிய வயலின் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி (1653-1713), கச்சேரி கிராஸோ வகையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் (உம். கச்சேரி கிராசோ - "பெரிய கச்சேரி"). கச்சேரி பொதுவாக ஒரு தனி கருவி (அல்லது கருவிகளின் குழு) மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவை உள்ளடக்கியது. "கிராண்ட் கான்செர்ட்" தனி அத்தியாயங்களின் மாற்று மற்றும் முழு இசைக்குழுவின் ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அறை மற்றும் முக்கியமாக சரம் இசைக்குழுவாக இருந்தது. கோரெல்லியுடன், தனிப்பாடல்கள் பெரும்பாலும் வயலின் மற்றும் செலோவாக இருந்தன. அவரது கச்சேரிகள் வெவ்வேறு இயல்புடைய பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன; அவர்களின் எண்ணிக்கை தன்னிச்சையாக இருந்தது.

வயலின் இசையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர் அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741). அவர் ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞராக பிரபலமானார்.

அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரது வியத்தகு நடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டனர், எதிர்பாராத முரண்பாடுகள் நிறைந்தது. கோரெல்லியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர் "பிரமாண்ட கச்சேரி" வகைகளில் பணியாற்றினார். அவர் எழுதிய படைப்புகளின் எண்ணிக்கை மகத்தானது - நானூற்று அறுபத்தைந்து கச்சேரிகள், நாற்பது ஓபராக்கள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள்.

கச்சேரிகளை உருவாக்கும் போது, ​​விவால்டி பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஒலிகளுக்காக பாடுபட்டார். அவர் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களை கலக்கினார், பெரும்பாலும் இசையில் முரண்பாடுகளை (கூர்மையான மெய்யெழுத்துக்கள்) சேர்த்தார்; அவர் அந்த நேரத்தில் அரிய கருவிகளை தனிப்பாடல்களாகத் தேர்ந்தெடுத்தார் - பாசூன், மாண்டலின் (தெரு கருவியாகக் கருதப்படுகிறது). விவால்டியின் கச்சேரிகள் மூன்று இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கம் வேகமான டெம்போவிலும், நடுத்தரமானது மெதுவான டெம்போவிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. பல விவால்டி கச்சேரிகளில் ஒரு திட்டம் உள்ளது - ஒரு தலைப்பு அல்லது ஒரு இலக்கிய அர்ப்பணிப்பு. "தி சீசன்ஸ்" (1725) சுழற்சி நிகழ்ச்சி ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இந்த சுழற்சியின் நான்கு கச்சேரிகள் - "வசந்தம்", "கோடை", "இலையுதிர் காலம்", "குளிர்காலம்" - இயற்கையின் வண்ணமயமான படங்களை வரைகின்றன. பறவைகள் ("வசந்தம்", முதல் இயக்கம்), இடியுடன் கூடிய மழை ("கோடை", மூன்றாவது இயக்கம்) மற்றும் மழை ("குளிர்காலம்", இரண்டாவது இயக்கம்) ஆகியவற்றை இசையில் விவால்டி வெளிப்படுத்த முடிந்தது. திறமை மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கலானது கேட்பவரின் கவனத்தை திசை திருப்பவில்லை, ஆனால் ஒரு மறக்கமுடியாத படத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. விவால்டியின் கச்சேரி வேலையாகிவிட்டது தெளிவான உருவகம்பரோக் பாணியின் கருவி இசையில்.

ஓபரேசிரியா மற்றும் ஓபராபஃபா

18 ஆம் நூற்றாண்டில் அத்தகைய ஓபரா வகைகள், ஓபரா சீரியா (இத்தாலியன் ஓபரா சீரியஸ் - "சீரியஸ் ஓபரா") மற்றும் ஓபரா பஃபா (இத்தாலியன் ஓபரா பஃபா - "காமிக் ஓபரா"). நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் நிறுவனர் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியான அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டியின் (1660-1725) வேலையில் ஓபராசேரியா தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. அவரது வாழ்நாளில் அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை இயற்றினார். ஓபரேசியாவிற்கு அவர்கள் வழக்கமாக ஒரு புராண அல்லது வரலாற்று சதித்திட்டத்தை தேர்வு செய்தனர். இது ஒரு மேலோட்டத்துடன் திறக்கப்பட்டது மற்றும் நிறைவு செய்யப்பட்ட எண்களைக் கொண்டிருந்தது - ஏரியாஸ், ரெசிடேட்டிவ்கள் மற்றும் கோரஸ்கள். முக்கிய பங்குஅவர்கள் பெரிய ஏரியாக்களை விளையாடினர்; அவை வழக்கமாக மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன, மூன்றாவது முதல் பகுதியின் மறுநிகழ்வு. ஏரியாக்களில், ஹீரோக்கள் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினர்.

பல வகையான ஏரியாக்கள் தோன்றியுள்ளன: வீர, பரிதாபகரமான (உணர்ச்சிமிக்க), ப்ளைன்டிவ், முதலியன. ஒவ்வொன்றிற்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: வீர அரியாஸில் - தீர்க்கமான, கவர்ச்சிகரமான உள்ளுணர்வு, மகிழ்ச்சியான தாளம்; எளிமையானவற்றில் - ஹீரோவின் உற்சாகத்தைக் காட்டும் குறுகிய, இடைவிடாத இசை சொற்றொடர்கள், முதலியன. ஓதுதல்கள், சிறிய துண்டுகள், வியத்தகு கதையை முன்னோக்கி நகர்த்துவது போல் உருவாக்க உதவியது. ஹீரோக்கள் அடுத்த நடவடிக்கைக்கான திட்டங்களைப் பற்றி விவாதித்தனர் மற்றும் நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள். பாராயணங்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன: செக்கோ (இத்தாலிய செக்கோவிலிருந்து - “உலர்ந்த”) - ஹார்ப்சிகார்டின் அரிதான நாண்களின் கீழ் ஒரு விரைவான படபடப்பு, மற்றும் துணை (இத்தாலிய அசோட்ரானியாடோ - “துணையுடன்”) - ஒரு ஒலிக்கு வெளிப்படையான பாராயணம். இசைக்குழு. செயலை உருவாக்க செக்கோ பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதே சமயம் ஹீரோவின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த துணையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி பாடகர்கள் மற்றும் குரல் குழுக்கள் கருத்து தெரிவித்தன, ஆனால் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவில்லை.

நடிப்பு வரிகளின் எண்ணிக்கை சதி வகையைச் சார்ந்தது மற்றும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டது; கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளுக்கும் இது பொருந்தும். தனி குரல் எண்களின் வகைகள் மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளில் அவற்றின் இடம் நிறுவப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த குரல் இருந்தது: பாடல் ஹீரோக்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் டெனர், உன்னத தந்தை அல்லது வில்லன் - பாரிடோன் அல்லது பாஸ், அபாயகரமான கதாநாயகி - கான்ட்ரால்டோ.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ஓபரா சீரியாவின் குறைபாடுகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன. நீதிமன்றக் கொண்டாட்டங்களுடன் ஒத்துப்போகவே இந்த நிகழ்ச்சி பெரும்பாலும் நேரமாக இருந்தது, எனவே வேலை மகிழ்ச்சியுடன் முடிக்க வேண்டியிருந்தது, இது சில நேரங்களில் நம்பமுடியாததாகவும் இயற்கைக்கு மாறானதாகவும் இருந்தது. பெரும்பாலும் நூல்கள் செயற்கையான, அதிநவீன மொழியில் எழுதப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் உள்ளடக்கத்தை புறக்கணித்து, சியன்னாவின் தன்மை அல்லது சூழ்நிலைக்கு பொருந்தாத இசையை எழுதினார்கள்; நிறைய கிளிச்கள் மற்றும் தேவையற்ற வெளிப்புற விளைவுகள் தோன்றின. பாடகர்கள் ஒட்டுமொத்த வேலையில் ஏரியாவின் பங்கைப் பற்றி சிந்திக்காமல், தங்கள் சொந்த திறமையை வெளிப்படுத்தினர். ஓபரேரியா "ஆடைகளில் கச்சேரி" என்று அழைக்கப்பட்டது. பொதுமக்கள் ஓபராவில் தீவிர ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் பிரபல பாடகரின் "கிரீடம்" ஏரியாவுக்கான நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றனர்; இந்த நடவடிக்கையின் போது, ​​பார்வையாளர்கள் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து வெளியேறினர்.

ஓபரபுஃபாவும் நியோபோலிடன் மாஸ்டர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசி (1710-1736) எழுதிய "தி லேடி'ஸ் சர்வண்ட்" (1733) போன்ற ஒரு ஓபராவின் முதல் சிறந்த உதாரணம். ஓபராசிரியாவில் முன்புறத்தில் ஏரியாக்கள் இருந்தால், ஓபரா பஃபாவில் பேசும் உரையாடல்கள் உள்ளன. குரல் குழுக்கள். ஓபெரெபுஃபாவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. இவர்கள், ஒரு விதியாக, சாதாரண மக்கள் - ஊழியர்கள், விவசாயிகள். சதி மாறுவேடங்களுடன் கூடிய பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வேலையாட்கள் ஒரு முட்டாள் பணக்கார உரிமையாளரை முட்டாளாக்குவது, முதலியன. இசைக்கு அழகான லேசான தன்மை தேவை, மற்றும் செயலுக்கு வேகம் தேவை.

இத்தாலிய நாடக ஆசிரியரும் தேசிய நகைச்சுவையின் படைப்பாளருமான கார்லோ கோல்டோனி ஓபராபஃபாவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இந்த வகையின் மிகவும் நகைச்சுவையான, உயிரோட்டமான மற்றும் துடிப்பான படைப்புகள் நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன: நிக்கோலோ பிச்சினி (1728-1800) - "செச்சினா, அல்லது நல்ல மகள்" (1760); ஜியோவானி பைசியெல்லோ (1740-1816) - "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1782), "தி மில்லரின் மனைவி" (1788); பாடகர், வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் டொமினிகோ சிமரோசா (1749-1801) - "தி சீக்ரெட் மேரேஜ்" (1792).

வளைந்த சர வாத்தியங்கள்

நவீன சரம் கருவிகளின் முன்னோடிகளான - வயலின், வயோலா, செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் - வயல்கள். அவை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. விரைவில், அவர்களின் மென்மையான மற்றும் மென்மையான ஒலிக்கு நன்றி, அவர்கள் இசைக்குழுக்களில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கினர்.

படிப்படியாக, வயல்கள் புதிய, மேம்பட்ட வளைந்த சரம் கருவிகளால் மாற்றப்பட்டன. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், முழு முதுநிலைப் பள்ளிகளும் அவற்றின் உருவாக்கத்தில் வேலை செய்தன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் வம்சங்கள், இத்தாலியின் வடக்கில் - கிரெமோனா மற்றும் ப்ரெசியா நகரங்களில் எழுந்தன.

கிரெமோனா பள்ளியின் நிறுவனர் ஆண்ட்ரியா அமதி (சுமார் 1520 - சுமார் 1580). நிக்கோலோ அமதி (1596-1684), அவரது பேரன், குறிப்பாக அவரது கலைக்காக பிரபலமானார். அவர் வயலின் கட்டமைப்பை கிட்டத்தட்ட கச்சிதமாக செய்தார், கருவியின் ஒலியை மேம்படுத்தினார்; அதே நேரத்தில், டிம்பரின் மென்மை மற்றும் வெப்பம் பாதுகாக்கப்பட்டது. குர்னேரி குடும்பம் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிரெமோனாவில் பணிபுரிந்தது. வம்சத்தை நிறுவியவர் நிக்கோலோ அமதியின் மாணவர் ஆண்ட்ரியா குர்னேரி (1626-1698). சிறந்த மாஸ்டர் Azuseppe Guarneri (1698-1744) வயலின் புதிய மாதிரியை உருவாக்கினார், இது அமாதி கருவியில் இருந்து வேறுபட்டது.

அமாதி பள்ளியின் மரபுகளை அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரி (1644-1737) தொடர்ந்தார். அவர் நிக்கோலோ அமதியுடன் படித்தார், 1667 இல் அவர் தனது சொந்த தொழிலைத் தொடங்கினார். ஸ்ட்ராடிவாரி, மற்ற எஜமானர்களை விட, வயலின் ஒலியை மனித குரலின் சத்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முடிந்தது.

மாஜினி குடும்பம் பிரேஷாவில் வேலை செய்தது; சிறந்த வயலின்களை ஜியோவானி மாகினி (1580-1630 அல்லது 1632) உருவாக்கினார்.

மிக உயர்ந்த பதிவுக் கருவி வயலின் ஆகும். வயோலா, செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் மூலம் ஒலி வரம்பை குறைக்கும் வரிசையில் இது பின்பற்றப்படுகிறது. வயலின் உடலின் வடிவம் (அல்லது அதிர்வு பெட்டி) மனித உடலின் வெளிப்புறத்தை ஒத்திருக்கிறது. உடலில் ஒரு மேல் மற்றும் கீழ் தளம் உள்ளது (ஜெர்மன் டெக்கே - "மூடி"), முதலாவது தளிர் மற்றும் இரண்டாவது மேப்பிள். அடுக்குகள் ஒலியைப் பிரதிபலிக்கவும் பெருக்கவும் உதவுகின்றன. மேலே ரெசனேட்டர் துளைகள் உள்ளன (லத்தீன் எழுத்து f வடிவில்; அவை "எஃப்-ஹோல்கள்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). கழுத்து உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; இது பொதுவாக கருங்காலியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு நீண்ட குறுகிய தட்டு, அதன் மேல் நான்கு சரங்கள் நீட்டப்பட்டுள்ளன. ஆப்புகளை பதற்றம் மற்றும் ட்யூன் செய்ய பயன்படுத்தப்படுகிறது; அவை விரல் பலகையிலும் உள்ளன.

வயோலா, செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவை வயலினைப் போன்ற அமைப்பில் உள்ளன, ஆனால் பெரியவை. வயோலா மிகப் பெரியது அல்ல, அது தோளில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. செலோ வயோலாவை விட பெரியது, இசைக்கலைஞர் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, அவரது கால்களுக்கு இடையில் கருவியை தரையில் வைக்கிறார். டபுள் பாஸ் செலோவை விட பெரியது, எனவே கலைஞர் ஒரு உயரமான ஸ்டூலில் நிற்க வேண்டும் அல்லது உட்கார்ந்து கருவியை அவருக்கு முன்னால் வைக்க வேண்டும். இசைக்கும்போது, ​​இசைக்கலைஞர் சரங்களைச் சேர்த்து ஒரு வில்லை நகர்த்துகிறார், இது குதிரைமுடியை நீட்டிய மரக் கரும்பு; சரம் அதிர்கிறது மற்றும் ஒரு இனிமையான ஒலியை உருவாக்குகிறது. ஒலியின் தரம் வில்லின் இயக்கத்தின் வேகம் மற்றும் அது சரத்தில் அழுத்தும் சக்தியைப் பொறுத்தது. அவரது இடது கையின் விரல்களைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் சரத்தை சுருக்கி, விரல் பலகைக்கு எதிராக வெவ்வேறு இடங்களில் அழுத்துகிறார் - இந்த வழியில் அவர் வெவ்வேறு ஒலிகளை அடைகிறார். இந்த வகை கருவிகளில், வில்லின் மரப் பகுதியால் சரத்தைப் பறிப்பதன் மூலமோ அல்லது அடிப்பதன் மூலமோ ஒலியை உருவாக்க முடியும். வளைந்த சரங்களின் ஒலி மிகவும் வெளிப்படையானது;