குழந்தைகளுக்கான ஷோஸ்டகோவிச் குறுகிய சுயசரிதை. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடம், சைபீரியாவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்ட ஒரு புரட்சியாளரின் மகன் ஆவார், பின்னர் அவர் சைபீரிய வர்த்தக வங்கியின் இர்குட்ஸ்க் கிளையின் மேலாளராக பதவி ஏற்றார். தாய், நீ சோஃபியா கோகோலினா, ஒரு தங்க சுரங்க மேலாளரின் மகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ படித்தார்.

ஆரம்ப இசைக் கல்விடிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் வீட்டிலும் (அவரது தாயிடமிருந்து பியானோ பாடங்கள்) மற்றும் கிளிசரின் வகுப்பில் ஒரு இசைப் பள்ளியிலும் (1916-1918) பெற்றார். இசையமைப்பதில் முதல் சோதனைகளும் இக்காலத்தைச் சேர்ந்தவை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் "அருமையான நடனங்கள்" மற்றும் பியானோவிற்கான பிற துண்டுகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஷெர்சோ, குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள்" ஆகியவை அடங்கும்.

1919 ஆம் ஆண்டில், 13 வயதான ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கன்சர்வேட்டரி) நுழைந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு சிறப்புகளில் படித்தார்: பியானோ - லியோனிட் நிகோலேவ் (1923 இல் பட்டம் பெற்றார்) மற்றும் கலவை - மாக்சிமிலியன் ஸ்டெய்ன்பெர்க் ( 1925 இல் பட்டம் பெற்றார்).

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆய்வறிக்கை - முதல் சிம்பொனி, இது மே 1926 இல் திரையிடப்பட்டது பெரிய மண்டபம்லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக், இசையமைப்பாளர் உலகப் புகழ் பெற்றார்.

1920 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளை வழங்கினார். 1927 இல் முதலில் சர்வதேச போட்டிஎஃப். சோபின் (வார்சா) பெயரிடப்பட்ட பியானோ கலைஞர்கள், அவருக்கு கெளரவ டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. 1930 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, அவர் கச்சேரிகளில் குறைவாகவே நிகழ்த்தினார், முக்கியமாக தனது சொந்த படைப்புகளின் செயல்திறனில் பங்கேற்றார்.

தனது படிப்பின் போது, ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் சினிமாக்களில் பியானோ-இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் பணியாற்றினார். 1928 ஆம் ஆண்டில் அவர் Vsevolod Meyerhold தியேட்டரில் இசைப் பகுதியின் தலைவராகவும் பியானோ கலைஞராகவும் பணியாற்றினார், அதே நேரத்தில் அவர் மேயர்ஹோல்ட் அரங்கேற்றிய "தி பெட்பக்" நாடகத்திற்கான இசையை எழுதினார். 1930-1933 இல் அவர் வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் லெனின்கிராட் தியேட்டரில் இசைத் துறையின் தலைவராக இருந்தார்.

ஜனவரி 1930 இல் லெனின்கிராட் மாலியில் ஓபரா ஹவுஸ்நிகோலாய் கோகோலின் அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஓபரா தி நோஸின் (1928) முதல் காட்சி நடந்தது, இது விமர்சகர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களிடமிருந்து முரண்பட்ட பதில்களை ஏற்படுத்தியது.

மிக முக்கியமான கட்டம் படைப்பு பரிணாமம்இசையமைப்பாளர் "லேடி மக்பத்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார் Mtsensk மாவட்டம்"நிகோலாய் லெஸ்கோவ் (1932) படி, நாடகம், உணர்ச்சி வலிமை மற்றும் திறமைக்காக சமகாலத்தவர்களால் ஒரு படைப்பாக உணரப்பட்டது. இசை மொழிமாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் மற்றும் பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடலாம். 1935-1937 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க், பியூனஸ் அயர்ஸ், சூரிச், கிளீவ்லேண்ட், பிலடெல்பியா, லுப்லஜானா, பிராட்டிஸ்லாவா, ஸ்டாக்ஹோம், கோபன்ஹேகன், ஜாக்ரெப் ஆகிய இடங்களில் ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது.

"இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" (ஜனவரி 28, 1936) கட்டுரையின் பிராவ்தா செய்தித்தாளில் தோன்றிய பிறகு, இசையமைப்பாளர் அதிகப்படியான இயற்கைவாதம், சம்பிரதாயம் மற்றும் "இடதுசாரி அசிங்கம்" என்று குற்றம் சாட்டினார், ஓபரா தடைசெய்யப்பட்டு திறனாய்விலிருந்து நீக்கப்பட்டது. இரண்டாவது பதிப்பில் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற பெயரில், ஓபரா ஜனவரி 1963 இல் மட்டுமே மேடைக்குத் திரும்பியது, அகாடமிக்கில் பிரீமியர் நடந்தது. இசை நாடகம்கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

இந்த வேலைக்கான தடை ஒரு உளவியல் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஓபரா வகைகளில் வேலை செய்ய மறுத்தது. நிகோலாய் கோகோலுக்குப் பிறகு (1941-1942) அவரது ஓபரா தி பிளேயர்ஸ் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

அந்த நேரத்திலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் கருவி வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் 15 சிம்பொனிகள் (1925-1971), 15 சரம் குவார்டெட்ஸ் (1938-1974), ஒரு பியானோ க்வின்டெட் (1940), இரண்டு பியானோ ட்ரையோஸ் (1923; 1944), கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதினார். அவர்களில் முக்கிய இடம் சிம்பொனிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஹீரோவின் சிக்கலான தனிப்பட்ட இருப்பு மற்றும் "வரலாற்றின் இயந்திரத்தின்" இயந்திர வேலை ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பை உள்ளடக்கியது.

லெனின்கிராட்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது 7 வது சிம்பொனி பரவலாக அறியப்பட்டது, அதில் இசையமைப்பாளர் நகரத்தில் முற்றுகையின் முதல் மாதங்களில் பணியாற்றினார். சிம்பொனி முதன்முதலில் ஆகஸ்ட் 9, 1942 இல் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் வானொலி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

மிகவும் மத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்பிற வகைகளின் இசையமைப்பாளர் - பியானோ (1951), குரல் சுழற்சிகள் "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" (1956), சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளில் ஐந்து நையாண்டிகள் (1960), மெரினா ஸ்வேடேவாவின் ஆறு கவிதைகள் (1973), தொகுப்பு 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். "மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டியின் சொனெட்ஸ்" (1974).

ஷோஸ்டகோவிச், தி கோல்டன் ஏஜ் (1930), தி போல்ட் (1931), தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம் (1935) மற்றும் மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி (1959) ஆகிய பாலேக்களையும் எழுதினார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தலைமை தாங்கினார் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள். 1937-1941 மற்றும் 1945-1948 இல் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் கருவி மற்றும் கலவை கற்பித்தார், அங்கு அவர் 1939 முதல் பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது மாணவர்களில், குறிப்பாக, இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ்.

ஜூன் 1943 முதல், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் மற்றும் அவரது நண்பர் விஸ்ஸாரியன் ஷெபாலின் அழைப்பின் பேரில், ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைத்தல் மற்றும் கருவிகளின் ஆசிரியரானார். இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மன் கலினின், காரா கரேவ், கரேன் கச்சதுரியன், போரிஸ் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அவரது வகுப்பிலிருந்து வெளியேறினர். இசைக்கருவியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாணவர் புகழ்பெற்ற செல்லிஸ்ட் மற்றும் நடத்துனர் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஆவார்.

1948 இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் அவரது பேராசிரியர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். இதற்குக் காரணம் வானோ முராடெலியின் "தி கிரேட் ஃபிரண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவில் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஆணை, இதில் செர்ஜி புரோகோபீவ், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் அராம் உள்ளிட்ட மிகப்பெரிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் இசை இருந்தது. கச்சதுரியன், "முறையான" மற்றும் "சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியன்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது.

1961 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் திரும்பினார், அங்கு 1968 வரை அவர் இசையமைப்பாளர்கள் வாடிம் பைபர்கன், ஜெனடி பெலோவ், போரிஸ் டிஷ்செங்கோ, விளாடிஸ்லாவ் உஸ்பென்ஸ்கி உட்பட பல பட்டதாரி மாணவர்களை மேற்பார்வையிட்டார்.
ஷோஸ்டகோவிச் திரைப்படங்களுக்கு இசையை உருவாக்கினார். அவரது சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "தி கவுண்டர்" ("தி மார்னிங் மீட்ஸ் அஸ் வித் கூல்னஸ்", லெனின்கிராட் கவிஞர் போரிஸ் கோர்னிலோவின் வசனங்களுக்கு) "கவுண்டர் பற்றிய பாடல்கள்" மெல்லிசை ஆகும். பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் (1925), மாக்சிம்ஸ் யூத் (1934), மேன் வித் எ கன் (1938), யங் கார்ட் (1948), மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே (1949) ), "ஹேம்லெட்" (1964) உட்பட 35 படங்களுக்கு இசையமைப்பாளர் இசை எழுதினார். ), "கிங் லியர்" (1970).

ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோவில் இறந்தார். அவர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர் ஸ்வீடிஷ் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1954), இத்தாலிய அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா" (1956), கிரேட் பிரிட்டனின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1958), செர்பிய அறிவியல் மற்றும் கலை அகாடமி (1965) ஆகியவற்றின் கெளரவ உறுப்பினராக இருந்தார். . உறுப்பினராக இருந்தார் தேசிய அகாடமிசயின்சஸ் யுஎஸ்ஏ (1959), பவேரியன் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் நுண்கலைகள்(1968) அவர் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் (1958), பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியில் (1975) கௌரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புப் பணிகள் பல்வேறு விருதுகளால் குறிக்கப்பட்டன. 1966 இல் அவருக்கு ஹீரோ என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது சோசலிச உழைப்பு. லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1958), மாநில பரிசு USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR இன் மாநில பரிசு (1974). காவலர் ஆஃப் தி ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் லெனின், தொழிலாளர் சிவப்பு பதாகை. கமாண்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (பிரான்ஸ், 1958). 1954 இல் அவருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது சர்வதேச பரிசுசமாதானம்.

டிசம்பர் 1975 இல், இசையமைப்பாளரின் பெயர் லெனின்கிராட் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) பில்ஹார்மோனிக்கிற்கு வழங்கப்பட்டது.

1977 ஆம் ஆண்டில், வைபோர்க் பக்கத்தில் உள்ள ஒரு தெரு லெனின்கிராட்டில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரிடப்பட்டது.

1997 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஷோஸ்டகோவிச் வாழ்ந்த க்ரோன்வெர்க்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள வீட்டின் முற்றத்தில், அவரது மார்பளவு திறக்கப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஷோஸ்டகோவிச் தெரு மற்றும் ஏங்கல்ஸ் அவென்யூவின் மூலையில் இசையமைப்பாளருக்கு மூன்று மீட்டர் நினைவுச்சின்னம் நிறுவப்பட்டுள்ளது.

2015 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் முன் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது முதல் மனைவி நினா வர்சார், திருமணமான 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தார். அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மகன் மாக்சிம் மற்றும் மகள் கலினாவைப் பெற்றெடுத்தார்.

ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அவரது மனைவி மார்கரிட்டா கயோனோவா. அவரது மூன்றாவது மனைவியுடன், "சோவியத் இசையமைப்பாளர்" பதிப்பகத்தின் ஆசிரியர் இரினா சுபின்ஸ்காயா, ஷோஸ்டகோவிச் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார்.

1993 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் விதவை DSCH (மோனோகிராம்) பதிப்பகத்தை நிறுவினார், இதன் முக்கிய குறிக்கோள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழுமையான படைப்புகளை 150 தொகுதிகளில் வெளியிடுவதாகும்.

இசையமைப்பாளரின் மகன் மாக்சிம் ஷோஸ்டகோவிச் (பிறப்பு 1938) ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனர், அலெக்சாண்டர் காக் மற்றும் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் மாணவர்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து வரும் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு உன்னதமான இசை. அதன் பெரிய எஜமானர்கள் யாரும் தனது சொந்த நாட்டின் கடினமான விதியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்படவில்லை, அவரது காலத்தின் அலறல் முரண்பாடுகளை அத்தகைய சக்தியுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, கடுமையான தார்மீக தீர்ப்புடன் அதை மதிப்பீடு செய்ய முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது மக்களின் வலி மற்றும் தொல்லைகளுடன் இந்த உடந்தையாக இருப்பதுதான், உலகப் போர்கள் மற்றும் மகத்தான சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டில் இசை வரலாற்றில் அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பின் முக்கிய முக்கியத்துவம் மனிதகுலம் இதற்கு முன்பு அறிந்திருக்கவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச் இயல்பிலேயே உலகளாவிய திறமை கொண்ட கலைஞர். அவர் தனது கனமான வார்த்தையைச் சொல்லாத ஒரு வகை இல்லை. தீவிர இசைக்கலைஞர்களால் சில சமயங்களில் ஆணவத்துடன் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்ட அந்த வகையான இசையுடன் அவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். அவர் வெகுஜன மக்களால் எடுக்கப்பட்ட பல பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார், மேலும் இன்றுவரை பிரபலமான மற்றும் அவரது அற்புதமான தழுவல்கள் ஜாஸ் இசை 20-30 களில் - பாணியை உருவாக்கும் நேரத்தில் அவர் குறிப்பாக விரும்பினார். ஆனால் அவருக்கு படைப்பு சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய துறை சிம்பொனி. தீவிர இசையின் பிற வகைகள் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை என்பதால் அல்ல - அவர் உண்மையிலேயே நாடக இசையமைப்பாளராக மீறமுடியாத திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் ஒளிப்பதிவில் பணிபுரிவது அவருக்கு முக்கிய வாழ்வாதாரத்தை வழங்கியது. ஆனால் 1936 இல் பிராவ்தா நாளிதழின் தலையங்கத்தில் "இசைக்குப் பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலைப்பில் நீண்ட காலமாக முரட்டுத்தனமான மற்றும் நியாயமற்ற திட்டுதல் அவரைப் படிப்பதைத் தடுக்கிறது. ஓபரா வகை- முயற்சிகள் (என். கோகோலுக்குப் பிறகு ஓபரா "தி பிளேயர்ஸ்") முடிக்கப்படாமல் இருந்தன, மேலும் திட்டங்கள் செயல்படுத்தும் நிலைக்கு செல்லவில்லை.

ஒருவேளை இதுதான் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமைப் பண்புகளின் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம் - இயற்கையால் அவர் வெளிப்படையான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை, முரட்டுத்தனமான தன்னிச்சைக்கு எதிரான அவரது சிறப்பு புத்திசாலித்தனம், சுவையான தன்மை மற்றும் பாதுகாப்பற்ற தன்மை காரணமாக அவர் பிடிவாதமான அலட்சியங்களுக்கு எளிதில் அடிபணிந்தார். ஆனால் இது வாழ்க்கையில் மட்டுமே இருந்தது - அவரது கலையில் அவர் தனது படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார் மற்றும் அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உணர்ந்த வகையில் அவற்றை வலியுறுத்தினார். எனவே, கருத்தியல் சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் தேடல்களின் மையமாக மாறியது, அங்கு அவர் சமரசம் இல்லாமல் தனது நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். இருப்பினும், கட்டளை நிர்வாக அமைப்பால் விதிக்கப்பட்ட கலைக்கான கடுமையான தேவைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் பிறந்த கலை நிறுவனங்களில் பங்கேற்க அவர் மறுக்கவில்லை, அதாவது எம். சியாரேலியின் "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்" திரைப்படம், அங்கு மகத்துவத்தின் கட்டுக்கடங்காத புகழ்ச்சி. மற்றும் "தேசங்களின் தந்தை" ஞானம் தீவிர எல்லையை அடைந்தது. ஆனால் இந்த வகையான திரைப்பட நினைவுச்சின்னங்களில் பங்கேற்பது, அல்லது சில சமயங்களில் திறமையான படைப்புகள் கூட வரலாற்று உண்மையை சிதைத்து, அரசியல் தலைமைக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கியது, 1948 இல் நடந்த கொடூரமான பழிவாங்கலில் இருந்து கலைஞரைப் பாதுகாக்கவில்லை. ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் முன்னணி சித்தாந்தவாதி. , A. Zhdanov, பிராவ்தா செய்தித்தாளில் ஒரு பழைய கட்டுரையில் உள்ள கடுமையான தாக்குதல்களை மீண்டும் கூறினார் மற்றும் இசையமைப்பாளரை மற்ற எஜமானர்களுடன் குற்றம் சாட்டினார் சோவியத் இசைமக்கள் விரோத சம்பிரதாயத்தை கடைபிடிக்கும் அந்த நேரத்தில்.

பின்னர், க்ருஷ்சேவ் "கரை" யின் போது, அத்தகைய குற்றச்சாட்டுகள் கைவிடப்பட்டன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகள், பொது செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது, கேட்போரின் வழியைக் கண்டறிந்தது. ஆனால் அநீதியான துன்புறுத்தலின் ஒரு காலகட்டத்தில் தப்பிப்பிழைத்த இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட விதியின் வியத்தகு தன்மை, அவரது ஆளுமையில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுவிட்டு, அவரது படைப்பு தேடலின் திசையை தீர்மானித்தது. தார்மீக பிரச்சினைகள்பூமியில் மனித இருப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையை உருவாக்கியவர்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் இதுவாகும்.

அவரது வாழ்க்கை பாதைநிகழ்வுகளில் பணக்காரர் அல்ல. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அற்புதமான அறிமுகத்துடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு - அற்புதமான முதல் சிம்பொனி, அவர் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், முதலில் நெவாவில் உள்ள நகரத்தில், பின்னர் மாஸ்கோவில் நடந்த பெரும் தேசபக்தி போரின் போது. கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராக அவரது செயல்பாடு ஒப்பீட்டளவில் குறுகியதாக இருந்தது - அவர் அதை தனது சொந்த விருப்பப்படி விட்டுவிடவில்லை. ஆனால் இப்போது கூட அவரது மாணவர்கள் பெரிய மாஸ்டரின் நினைவைப் பாதுகாத்துள்ளனர், அவர் அவர்களின் உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். படைப்பு தனித்துவம். ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில் (1925), ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் இரண்டு பண்புகள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. அவற்றில் ஒன்று அதன் உள்ளார்ந்த எளிமை, கச்சேரி கருவிகளின் போட்டியின் எளிமை ஆகியவற்றுடன் ஒரு புதிய கருவி பாணியை உருவாக்குவதில் பிரதிபலித்தது. மற்றொன்று இசைக்கு மிக உயர்ந்த பொருளைக் கொடுப்பதற்கும், அதன் மூலம் வெளிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு தொடர்ச்சியான விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது சிம்போனிக் வகைதத்துவ முக்கியத்துவம் பற்றிய ஆழமான கருத்து.

அத்தகைய அற்புதமான தொடக்கத்தைத் தொடர்ந்து இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகள் அந்தக் காலத்தின் கொந்தளிப்பான சூழலைப் பிரதிபலித்தன. புதிய பாணிமுரண்பட்ட அணுகுமுறைகளின் போராட்டத்தில் சகாப்தம் உருவானது. எனவே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளில் ("அக்டோபர்" - 1927, "மே தினம்" - 1929) ஷோஸ்டகோவிச் இசை சுவரொட்டிக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், அவை 20 களின் தற்காப்பு, கிளர்ச்சிக் கலையின் தாக்கத்தை தெளிவாக பாதித்தன. (இசையமைப்பாளர் இளம் கவிஞர்களான ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு இசையமைப்பாளர் பாடல் துண்டுகளை சேர்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரு தெளிவான நாடகத் திறனையும் காட்டினர், இது ஈ. வக்தாங்கோவ் மற்றும் வி. மேயர்ஹோல்ட். கோகோலின் புகழ்பெற்ற கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஓபரா தி நோஸ் (1928) பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது அவர்களின் நடிப்பு. இங்கிருந்து கூர்மையான நையாண்டி, பகடி, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் கோரமானதை அடைவது மற்றும் ஏமாற்றக்கூடிய, விரைவாக பீதி மற்றும் கூட்டத்தை விரைவாக மதிப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரை அடையாளம் காண உதவும் "கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பு" என்ற கடுமையான ஒலிப்பும் வருகிறது. கோகோலின் மேஜர் கோவலெவ் போன்ற ஒரு மோசமான மற்றும் வேண்டுமென்றே இல்லாத நிலையில் கூட.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி உலக அனுபவத்திலிருந்து வெளிப்படும் தாக்கங்களை மட்டும் ஏற்றுக் கொள்ளவில்லை இசை கலாச்சாரம்(இங்கே இசையமைப்பாளருக்கு மிக முக்கியமானவர்கள் எம். முசோர்க்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜி. மஹ்லர்), ஆனால் அப்போதைய இசை வாழ்க்கையின் ஒலிகளையும் உள்வாங்கினர் - "ஒளி" வகையின் பொது கலாச்சாரம் வெகுஜனங்களின் நனவுக்கு சொந்தமானது. அதைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது - அவர் சில நேரங்களில் மிகைப்படுத்துகிறார், நாகரீகமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் சிறப்பியல்பு திருப்பங்களை பகடி செய்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றை மேம்படுத்துகிறார், உண்மையான கலையின் உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறார். இந்த மனோபாவம் குறிப்பாக ஆரம்பகால பாலேகளான தி கோல்டன் ஏஜ் (1930) மற்றும் தி போல்ட் (1931) ஆகியவற்றில் உச்சரிக்கப்பட்டது. பியானோ கச்சேரி(1933), தனி ட்ரம்பெட் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பியானோவிற்கு தகுதியான போட்டியாளராக மாறியது, பின்னர் ஆறாவது சிம்பொனியின் (1939) ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிப் போட்டியில். சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் "முடிவற்ற" மெல்லிசை வரிசைப்படுத்தலின் அற்புதமான இயல்பான தன்மை, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகளுடன் இந்த அமைப்பில் புத்திசாலித்தனமான திறமை, துடுக்குத்தனமான விசித்திரங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இறுதியாக, படைப்பு செயல்பாட்டின் மறுபக்கத்தைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. இளம் இசையமைப்பாளர்- அவர் சினிமாவில் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தார், முதலில் மெளனப் படங்களின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கான விளக்கப்படம், பின்னர் சோவியத் ஒலிப் படங்களை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக. "ஆன்கமிங்" (1932) திரைப்படத்தின் அவரது பாடல் நாடு தழுவிய புகழ் பெற்றது. அதே நேரத்தில், "இளம் மியூஸின்" செல்வாக்கு பாணி, மொழி, கலவை கோட்பாடுகள்அவரது கச்சேரி-பில்ஹார்மோனிக் பாடல்கள்.

நவீன உலகின் மிகக் கடுமையான மோதல்களை அதன் பிரமாண்டமான எழுச்சிகள் மற்றும் எதிர்க்கும் சக்திகளின் கடுமையான மோதல்களுடன் உள்ளடக்கும் விருப்பம் குறிப்பாக 30 களின் காலகட்டத்தின் எஜமானரின் மூலதனப் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. ஒரு முக்கியமான படிஎன். லெஸ்கோவின் கதையான "மெட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பெத்" கதையின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (1932) ஓபரா இந்த பாதையில் ஆனது. படத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம்ஆன்மாவில் ஒரு சிக்கலான உள் போராட்டத்தை அதன் சொந்த வழியில் முழுவதுமாக வெளிப்படுத்தியது மற்றும் இயற்கையின் இயல்பால் வளமாக பரிசளித்தது - நுகத்தின் கீழ் முன்னணி அருவருப்புகள்வாழ்க்கை”, ஒரு குருட்டு, நியாயமற்ற ஆர்வத்தின் சக்தியின் கீழ், அவள் கடுமையான குற்றங்களைச் செய்கிறாள், அதைத் தொடர்ந்து கொடூரமான பழிவாங்கல்.

இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1937) மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் - 1930 களில் சோவியத் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை சாதனை. (முன்பு எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியில் ஒரு புதிய தரமான பாணிக்கான திருப்பம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் ஒலிக்கவில்லை - 1936). ஐந்தாவது சிம்பொனியின் பலம் என்னவென்றால், அதன் பாடல் நாயகனின் அனுபவங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையுடனும் - இன்னும் பரந்த அளவில் - அனைத்து மனிதகுலத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது மக்கள் இதுவரை அனுபவித்த மிகப்பெரிய அதிர்ச்சிக்கு முன்னதாகவே உள்ளது. உலகம் - இரண்டாம் உலகப் போர். இது இசையின் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகம், அதன் உள்ளார்ந்த உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைத் தீர்மானித்தது - இந்த சிம்பொனியில் பாடலாசிரியர் ஒரு செயலற்ற சிந்தனையாளராக மாறவில்லை, என்ன நடக்கிறது மற்றும் மிக உயர்ந்த தார்மீக நீதிமன்றத்துடன் என்ன வரப்போகிறது என்பதை அவர் தீர்மானிக்கிறார். உலகின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியம் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டது சிவில் நிலைகலைஞர், அவரது இசையின் மனிதநேய நோக்குநிலை. அறை இசையின் வகைகளுடன் தொடர்புடைய பல படைப்புகளில் இதை உணர முடியும். கருவி படைப்பாற்றல், இதில் பியானோ குயின்டெட் (1940) தனித்து நிற்கிறது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ஷோஸ்டகோவிச் கலைஞர்களின் முன்னணி அணிகளில் ஒருவராக ஆனார் - பாசிசத்திற்கு எதிரான போராளிகள். அவரது ஏழாவது ("லெனின்கிராட்") சிம்பொனி (1941) உலகம் முழுவதும் போராடும் மக்களின் உயிருள்ள குரலாக உணரப்பட்டது, அவர் மிக உயர்ந்த மனிதனைப் பாதுகாப்பதற்காக இருப்பதற்கான உரிமையின் பெயரில் வாழ்வா சாவா போராட்டத்தில் நுழைந்தார். மதிப்புகள். இந்த வேலையில், பிற்கால எட்டாவது சிம்பொனியில் (1943), இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களின் விரோதம் நேரடியாக, உடனடி வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இசைக் கலையில் இதற்கு முன் ஒருபோதும் தீய சக்திகள் இவ்வளவு தெளிவாக சித்தரிக்கப்படவில்லை, பரபரப்பாக வேலை செய்யும் பாசிச "அழிவு இயந்திரத்தின்" மந்தமான இயந்திரத்தனம் இவ்வளவு கோபத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டதில்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் "இராணுவ" சிம்பொனிகள் (அத்துடன் அவரது பல படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, I. Sollertinsky - 1944 இன் நினைவாக பியானோ ட்ரையோவில்) இசையமைப்பாளரின் "இராணுவ" சிம்பொனிகளில் சமமாக தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. உள் அமைதிஒரு மனிதன் தனது காலத்தின் பிரச்சனைகளால் அவதிப்படுகிறான்.

AT போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு செயல்பாடு வெளிப்பட்டது புதிய சக்தி. முன்பு போலவே, அவரது கலைத் தேடல்களின் முன்னணி வரி நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் வழங்கப்பட்டது. சற்றே இலகுவான ஒன்பதாவது சிம்பொனி (1945) க்குப் பிறகு, ஒரு வகையான இன்டர்மெஸ்ஸோ, இருப்பினும், சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் தெளிவான எதிரொலிகள் இல்லாமல் இருந்தது, இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்ட பத்தாவது சிம்பொனியை (1953) உருவாக்கினார், அதில் தீம் எழுப்பப்பட்டது. சோகமான விதிகலைஞர், அவரது பொறுப்பின் உயர் அளவுகோல் நவீன உலகம். இருப்பினும், புதியது பெரும்பாலும் முந்தைய தலைமுறைகளின் முயற்சிகளின் பலனாக இருந்தது - அதனால்தான் ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையின் நிகழ்வுகளால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சி, ஜனவரி 9 அன்று இரத்தக்களரி ஞாயிறு குறிக்கப்பட்டது, நினைவுச்சின்னமான லெவன்த் சிம்பொனியில் (1957) உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது, மேலும் வெற்றிகரமான 1917 இன் சாதனைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சை பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியை (1961) உருவாக்க தூண்டியது.

வரலாற்றின் பொருள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அதன் ஹீரோக்களின் காரணத்தின் முக்கியத்துவம், ஒரு பகுதி குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" (1964) இல் பிரதிபலித்தது, இது ஈ.யெவ்டுஷென்கோவின் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கவிதை "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம்". ஆனால் CPSU இன் XX காங்கிரஸால் அறிவிக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் கடுமையான மாற்றங்களால் ஏற்பட்ட நம் காலத்தின் நிகழ்வுகள், சோவியத் இசையின் சிறந்த மாஸ்டரை அலட்சியமாக விடவில்லை - அவர்களின் உயிர் மூச்சு பதின்மூன்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனி (1962), மேலும் E. Yevtushenko வார்த்தைகள் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார் (எஃப்.ஜி. லோர்கா, ஜி. அப்பல்லினேர், வி. குசெல்பெக்கர், ஆர். எம். ரில்கே) - அவர் நிலையற்ற கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டார். மனித வாழ்க்கைமற்றும் படைப்புகளின் நித்தியம் உண்மையான கலைஅதற்கு முன் சர்வ வல்லமையுள்ள மரணம் கூட விலகும். அதே கருப்பொருள் பெரியவரின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சியின் யோசனைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இத்தாலிய கலைஞர்மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி (1974). இறுதியாக, கடந்த, பதினைந்தாவது சிம்பொனியில் (1971), குழந்தைப் பருவத்தின் படங்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, வாழ்க்கையில் ஒரு படைப்பாளியின் பார்வைக்கு முன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் மனித துன்பங்களின் உண்மையான அளவிட முடியாத அளவை அறிந்திருக்கிறார்.

இன் சிம்பொனியின் அனைத்து முக்கியத்துவத்திற்கும் போருக்குப் பிந்தைய வேலைஷோஸ்டகோவிச், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி முப்பது ஆண்டுகளில் உருவாக்கிய மிக முக்கியமான அனைத்தையும் தீர்ந்துவிடவில்லை. படைப்பு வழி. கச்சேரி மற்றும் அறை-கருவி வகைகளில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவர் 2 வயலின் கச்சேரிகள் (மற்றும் 1967), இரண்டு செலோ கச்சேரிகள் (1959 மற்றும் 1966) மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (1957) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். AT சிறந்த கட்டுரைகள்இந்த வகை தத்துவ முக்கியத்துவத்தின் ஆழமான கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவரது சிம்பொனிகளில் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடலாம். ஆன்மிகம் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றின் மோதலின் கூர்மை, மனித மேதைகளின் மிக உயர்ந்த தூண்டுதல்கள் மற்றும் கொச்சைத்தனத்தின் ஆக்கிரமிப்பு தாக்குதல், வேண்டுமென்றே பழமையானது இரண்டாவது செலோ கான்செர்டோவில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு ஒரு எளிய, "தெரு" நோக்கம் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டு, அதை வெளிப்படுத்துகிறது. மனிதாபிமானமற்ற சாரம்.

இருப்பினும், கச்சேரிகளில் மற்றும் அறை இசைஇசைக்கலைஞர்களிடையே இலவச போட்டிக்கான வாய்ப்பைத் திறக்கும் பாடல்களை உருவாக்குவதில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையான தேர்ச்சி வெளிப்படுகிறது. இங்கே, மாஸ்டரின் கவனத்தை ஈர்த்த முக்கிய வகை பாரம்பரிய சரம் குவார்டெட் (இசையமைப்பாளரால் சிம்பொனிகள் என பல எழுதப்பட்டுள்ளன - 15). ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்ஸ் பல பகுதி சுழற்சிகள் (பதினொன்றாவது - 1966) முதல் ஒற்றை இயக்கம் கலவைகள் (பதின்மூன்றாவது - 1970) வரை பலவிதமான தீர்வுகளுடன் வியக்க வைக்கிறது. அவரது பல அறை படைப்புகளில் (எட்டாவது குவார்டெட்டில் - 1960, வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாவில் - 1975), இசையமைப்பாளர் தனது முந்தைய இசையமைப்பின் இசைக்குத் திரும்புகிறார், அதற்கு ஒரு புதிய ஒலியைக் கொடுத்தார்.

பிற வகைகளின் படைப்புகளில், பியானோவின் (1951) ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் நினைவுச்சின்ன சுழற்சியை நாம் பெயரிடலாம், இது லீப்ஜிக்கில் நடந்த பாக் கொண்டாட்டங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஆரடோரியோ சாங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்ஸ் (1949), சோவியத் இசையில் முதன்முறையாக அவரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையைப் பாதுகாப்பதற்கான மனித பொறுப்பு என்ற கருப்பொருள் எழுப்பப்பட்டது. நீங்கள் பாடகர் குழுவிற்கு பத்து கவிதைகள் என்று பெயரிடலாம் ஒரு கேப்பெல்லா (1951), குரல் சுழற்சி"யூத நாட்டுப்புறக் கவிதையிலிருந்து" (1948), கவிஞர்கள் சாஷா செர்னி ("நையாண்டிகள்" - 1960), மெரினா ஸ்வேடேவா (1973) ஆகியோரின் கவிதைகளின் சுழற்சிகள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சினிமாவில் பணி தொடர்ந்தது - தி கேட்ஃபிளை (இ. வொய்னிச் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது - 1955) படங்களுக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை, அத்துடன் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களான ஹேம்லெட் (1964) மற்றும் கிங் லியர் (1971) ஆகியவற்றின் தழுவல்களுக்காகவும். ) பரவலாக அறியப்பட்டது.

சோவியத் இசையின் வளர்ச்சியில் ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது மாஸ்டரின் பாணியின் நேரடி செல்வாக்கை அவ்வளவு பாதிக்கவில்லை, அவருடைய சிறப்பியல்பு கலை பொருள்இசையின் உயர் உள்ளடக்கத்தைப் பின்தொடர்வதில் எவ்வளவு, பூமியில் மனித வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளுடன் அதன் தொடர்பு. மனிதநேயம் அதன் சாராம்சத்தில், உண்மையான கலை வடிவத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, சோவியத் தேசத்தின் இசை உலகிற்கு வழங்கிய புதியவற்றின் தெளிவான வெளிப்பாடாக மாறியது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவர்களில் ஒருவர் முக்கிய கலைஞர்கள் XX நூற்றாண்டு. அவரது இசை உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் கேட்கப்படுகிறது, அது பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்த மில்லியன் கணக்கான மக்களால் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது.
டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 25, 1906 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, கெமிக்கல் இன்ஜினியர், பணிபுரிந்தார் பிரதான அறைஅளவுகள் மற்றும் எடைகள். அம்மா ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர்.
ஒன்பது வயதிலிருந்தே, சிறுவன் பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினான். 1919 இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். பட்டப்படிப்பு வேலைஇளம் இசையமைப்பாளர் முதல் சிம்பொனி. அவரது அற்புதமான வெற்றி - முதலில் சோவியத் ஒன்றியத்தில், பின்னர் அயல் நாடுகள்- ஒரு இளம், பிரகாசமான திறமையான இசைக்கலைஞரின் படைப்பு பாதையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி அவரது சமகால சகாப்தத்திலிருந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய நிகழ்வுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. பெரும் வியத்தகு சக்தியுடனும், வசீகரிக்கும் ஆர்வத்துடனும், பிரமாண்டமான சமூக மோதல்களை அவர் கைப்பற்றினார். அமைதி மற்றும் போர், ஒளி மற்றும் இருள், மனிதநேயம் மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் படங்கள் அவரது இசையில் மோதுகின்றன.
இராணுவ ஆண்டுகள் 1941-1942. குண்டுகள் மற்றும் குண்டுகளின் வெடிப்புகளால் ஒளிரும் லெனின்கிராட்டின் "இரும்பு இரவுகளில்", ஏழாவது சிம்பொனி எழுகிறது - "அனைத்தையும் வெல்லும் தைரியத்தின் சிம்பொனி", அது அழைக்கப்பட்டது. இது இங்கு மட்டுமல்ல, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் பிற நாடுகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. போர் ஆண்டுகளில், இந்த வேலை பாசிச இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கையை பலப்படுத்தியது, ஹிட்லரின் வெறியர்களின் கறுப்புப் பொய்களின் மீதான உண்மை.

போர் கடந்துவிட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் "காடுகளின் பாடல்" எழுதுகிறார். நெருப்பின் கிரிம்சன் பிரகாசம் ஒரு புதிய நாளை மாற்றுகிறது அமைதியான வாழ்க்கை- இந்த ஓரடோரியோவின் இசை இதைப் பற்றி பேசுகிறது. அதற்குப் பிறகு பியானோஃபோர்டே, புதிய குவார்டெட்டுகள், சிம்பொனிகளுக்கான பாடல் கவிதைகள், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் தோன்றும்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் உள்ளடக்கம் புதியது தேவைப்பட்டது வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், புதியது கலை நுட்பங்கள். இந்த வழிமுறைகளையும் நுட்பங்களையும் அவர் கண்டுபிடித்தார். அவரது பாணி ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட அசல் தன்மை, உண்மையான கண்டுபிடிப்பு மூலம் வேறுபடுகிறது. அற்புதம் சோவியத் இசையமைப்பாளர்தோற்கடிக்கப்படாத பாதைகளைப் பின்பற்றும், கலையை வளப்படுத்த, அதன் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தும் கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் பதினைந்து சிம்பொனிகள், பியானோஃபோர்டேக்கான கச்சேரிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் வயலின் மற்றும் செலோ, குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ் மற்றும் பிற அறை கருவி அமைப்புக்கள், குரல் சுழற்சி "யூதர்களிடமிருந்து நாட்டுப்புற கவிதை", லெஸ்கோவின் கதை "லேடி மக்பெத் ஆஃப் தி எம்ட்சென்ஸ்க் டிஸ்ட்ரிக்ட்", பாலேக்கள், ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாலோவா". "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்", "கிரேட் சிட்டிசன்" படங்களுக்கு இசையை அவர் வைத்திருக்கிறார். ", "மேன் வித் எ கன்" , "யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "கேட்ஃபிளை", "ஹேம்லெட்", முதலியன. "கவுண்டர்" படத்தில் இருந்து பி. கோர்னிலோவின் வசனங்களில் பாடல் - "தி மார்னிங் குளிர்ச்சியுடன் நம்மை சந்திக்கிறது" என்பது பரவலாக அறியப்படுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சும் ஒரு செயலில் தலைமை தாங்கினார் பொது வாழ்க்கைமற்றும் பயனுள்ள கற்பித்தல் வேலை.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 1906 இல் பிறந்தார். பையனுக்கு இரண்டு சகோதரிகள் இருந்தனர். மூத்த மகள்டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச்சி ஆகியோர் மரியா என்று பெயரிட்டனர், அவர் அக்டோபர் 1903 இல் பிறந்தார். டிமிட்ரியின் தங்கை பிறக்கும்போதே சோயா என்ற பெயரைப் பெற்றார். ஷோஸ்டகோவிச் இசை மீதான தனது அன்பை தனது பெற்றோரிடமிருந்து பெற்றார். அவரும் அவரது சகோதரிகளும் மிகவும் இசையமைத்தவர்கள். பெற்றோருடன் குழந்தைகள் இளம் ஆண்டுகள்வீட்டு முன்னோட்டக் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் 1915 முதல் வணிக ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அதே நேரத்தில் அவர் இக்னாட்டி ஆல்பர்டோவிச் கிளைசரின் புகழ்பெற்ற தனியார் இசைப் பள்ளியில் பாடங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார். பிரபல இசைக்கலைஞருடன் படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் நல்ல பியானோ கலை திறன்களைப் பெற்றார், ஆனால் வழிகாட்டி இசையமைப்பைக் கற்பிக்கவில்லை, மேலும் அந்த இளைஞன் அதைத் தானே செய்ய வேண்டியிருந்தது.

கிளாசர் ஒரு சலிப்பான, நாசீசிஸ்டிக் மற்றும் ஆர்வமற்ற நபர் என்பதை டிமிட்ரி நினைவு கூர்ந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் படிப்பை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தான், இருப்பினும் அவனது தாய் இதை எல்லா வழிகளிலும் தடுத்தார். ஷோஸ்டகோவிச், இளம் வயதிலும், தனது முடிவுகளை மாற்றிக் கொள்ளாமல் வெளியேறினார் இசை பள்ளி.

அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், இசையமைப்பாளர் 1917 இல் ஒரு நிகழ்வைக் குறிப்பிட்டார், அது அவரது நினைவில் வலுவாக ஒட்டிக்கொண்டது. 11 வயதில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு கோசாக், மக்கள் கூட்டத்தை கலைத்து, ஒரு பையனை கத்தியால் வெட்டுவதைப் பார்த்தார். இளம் வயதில், டிமிட்ரி, இந்த குழந்தையை நினைவில் வைத்து, "புரட்சியின் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக இறுதி ஊர்வலம்" என்ற நாடகத்தை எழுதினார்.

கல்வி

1919 இல் ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். முதல் ஆண்டில் பெற்ற அறிவு கல்வி நிறுவனம், இளம் இசையமைப்பாளர் தனது முதல் மேஜரை முடிக்க உதவியது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு- ஷெர்சோ ஃபிஸ்-மோல்.

1920 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பியானோவிற்காக "கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள்" மற்றும் "மூன்று அருமையான நடனங்கள்" எழுதினார். இளம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் இந்த காலம் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசாஃபீவ் மற்றும் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் ஷெர்பச்சேவ் ஆகியோரின் பரிவாரங்களில் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இசைக்கலைஞர்கள் அண்ணா வோக்ட் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர்.

ஷோஸ்டகோவிச் சிரமங்களை அனுபவித்தாலும் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். நேரம் பசியாகவும் கடினமாகவும் இருந்தது. கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களுக்கான உணவு ரேஷன் மிகவும் சிறியது, இளம் இசையமைப்பாளர் பட்டினி கிடந்தார், ஆனால் இசை பாடங்களை விட்டுவிடவில்லை. பசி மற்றும் குளிரை பொருட்படுத்தாமல் அவர் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். குளிர்காலத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் வெப்பம் இல்லை, பல மாணவர்கள் நோய்வாய்ப்பட்டனர், இறப்பு வழக்குகள் இருந்தன.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், ஷோஸ்டகோவிச் அந்த காலகட்டத்தில், உடல் பலவீனம் அவரை வகுப்புகளுக்கு நடக்க கட்டாயப்படுத்தியது என்று எழுதினார். டிராம் மூலம் கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்ல, போக்குவரத்து அரிதாகவே ஓடுவதால், விரும்பும் மக்கள் கூட்டத்தை கசக்க வேண்டியது அவசியம். இதற்கு டிமிட்ரி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தார், அவர் முன்கூட்டியே வீட்டை விட்டு வெளியேறி நீண்ட நேரம் நடந்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்களுக்கு பணம் தேவைப்பட்டது. குடும்பத்தின் உணவளிப்பவர் டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் இறந்ததால் நிலைமை மோசமடைந்தது. கொஞ்சம் பணம் சம்பாதிக்க, மகனுக்கு லைட் டேப் சினிமாவில் பியானோ கலைஞராக வேலை கிடைத்தது. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த நேரத்தில் வெறுப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார். வேலை குறைந்த ஊதியம் மற்றும் சோர்வாக இருந்தது, ஆனால் குடும்பத்திற்கு அதிக தேவை இருந்ததால் டிமிட்ரி சகித்துக் கொண்டார்.

ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச், சினிமாவின் உரிமையாளரான அகிம் லிவோவிச் வோலின்ஸ்கியிடம் சம்பளம் வாங்கச் சென்றார். நிலைமை மிகவும் விரும்பத்தகாததாக மாறியது. "லைட் ரிப்பன்" உரிமையாளர் டிமிட்ரி சம்பாதித்த சில்லறைகளைப் பெறுவதற்கான தனது விருப்பத்திற்காக வெட்கப்பட்டார், கலை மக்கள் வாழ்க்கையின் பொருள் பக்கத்தை கவனித்துக் கொள்ளக்கூடாது என்று நம்பினார்.

பதினேழு வயதான ஷோஸ்டகோவிச் தொகையின் ஒரு பகுதியை பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார், மீதமுள்ளவை நீதிமன்றத்தால் மட்டுமே பெற முடியும். சிறிது நேரம் கழித்து, டிமிட்ரி ஏற்கனவே இசை வட்டங்களில் சில புகழ் பெற்றிருந்தபோது, அகிம் லவோவிச்சின் நினைவாக ஒரு மாலைக்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் வந்து வோலின்ஸ்கியுடன் பணிபுரிந்த அனுபவத்தைப் பற்றிய தனது நினைவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார். மாலை அமைப்பாளர்கள் அதிருப்தி அடைந்தனர்.

1923 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - கலவையில். இசைக்கலைஞரின் பட்டமளிப்பு பணி சிம்பொனி எண் 1 ஆகும். வேலை முதன்முதலில் 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிம்பொனியின் வெளிநாட்டு பிரீமியர் ஒரு வருடம் கழித்து பேர்லினில் நடந்தது.

உருவாக்கம்

கடந்த நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது படைப்புகளின் ரசிகர்களுக்கு Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பெத் என்ற ஓபராவை வழங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தனது ஐந்து சிம்பொனிகளின் வேலைகளையும் முடித்தார். 1938 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் ஜாஸ் சூட்டை இயற்றினார். இந்த படைப்பின் மிகவும் பிரபலமான பகுதி "வால்ட்ஸ் எண். 2" ஆகும்.

சோவியத் பத்திரிகைகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மீதான விமர்சனத்தின் தோற்றம் சில படைப்புகள் பற்றிய தனது பார்வையை மறுபரிசீலனை செய்ய அவரை கட்டாயப்படுத்தியது. இந்த காரணத்திற்காக, நான்காவது சிம்பொனி பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச் பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு ஒத்திகையை நிறுத்தினார். நான்காவது சிம்பொனியை பொதுமக்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில் மட்டுமே கேட்டனர்.

லெனின்கிராட் முற்றுகைக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இழந்த வேலையின் மதிப்பெண்ணைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் பாதுகாத்த பியானோ குழுமத்திற்கான ஓவியங்களைச் செயலாக்கத் தொடங்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து கருவிகளுக்கான நான்காவது சிம்பொனியின் பகுதிகளின் பிரதிகள் ஆவணங்களின் காப்பகங்களில் காணப்பட்டன. 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பணிகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன.

நன்று தேசபக்தி போர்லெனின்கிராட்டில் ஷோஸ்டகோவிச்சைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஏழாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். புறப்படுகிறது லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எதிர்கால தலைசிறந்த ஓவியத்தின் ஓவியங்களை அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். ஏழாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சை மகிமைப்படுத்தியது. இது மிகவும் பரவலாக "லெனின்கிராட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிம்பொனி முதன்முதலில் மார்ச் 1942 இல் குய்பிஷேவில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் கலவையுடன் போரின் முடிவைக் குறித்தார். அதன் பிரீமியர் நவம்பர் 3, 1945 இல் லெனின்கிராட்டில் நடந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் அவமானத்தில் விழுந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது இசை "சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியமானது" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் 1939 இல் பெற்ற பேராசிரியர் பட்டத்தை இழந்தார்.

அந்தக் காலத்தின் போக்குகளைக் கருத்தில் கொண்டு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 1949 இல் "காடுகளின் பாடல்" என்ற காண்டேட்டாவை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். பணியின் முக்கிய நோக்கம் பாராட்டுவதாகும் சோவியத் ஒன்றியம்மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அதன் வெற்றிகரமான மீட்பு. கான்டாட்டா இசையமைப்பாளருக்கு ஸ்டாலின் பரிசையும் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளிடையே நல்லெண்ணத்தையும் கொண்டு வந்தது.

1950 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர், பாக் மற்றும் லீப்ஜிக்கின் நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பத்தாவது சிம்பொனி டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சால் 1953 இல் எழுதப்பட்டது, எட்டு வருட வேலை இடைவெளிக்குப் பிறகு. சிம்போனிக் படைப்புகள்.

ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், இசையமைப்பாளர் வகையை ஆராய்ந்தார் கருவி கச்சேரி. அவரது இசை வடிவம் மற்றும் மனநிலையில் மிகவும் மாறுபட்டது.

AT கடந்த ஆண்டுகள்ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்நாளில் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை எழுதினார். பலவற்றையும் எழுதியுள்ளார் குரல் வேலைகள்மற்றும் சரம் குவார்டெட்ஸ். கடைசி வேலைஷோஸ்டகோவிச் வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கு சொனாட்டாவாக இருந்தார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இசையமைப்பாளருக்கு நெருக்கமானவர்கள் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை தோல்வியுற்றதை நினைவு கூர்ந்தனர். 1923 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டாட்டியானா கிளிவென்கோ என்ற பெண்ணை சந்தித்தார். இளைஞர்களுக்கு பரஸ்பர உணர்வுகள் இருந்தன, ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச், தேவையின் சுமையால், தனது காதலிக்கு முன்மொழியத் துணியவில்லை. 18 வயதான அந்த பெண் தன்னை வேறொரு விருந்து கண்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் விவகாரங்கள் சிறிது மேம்பட்டபோது, தனக்காக கணவனை விட்டு வெளியேற டாட்டியானாவை அழைத்தான், ஆனால் அவளுடைய காதலன் மறுத்துவிட்டான்.

சிறிது நேரம் கழித்து, ஷோஸ்டகோவிச் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் நினா வசார். மனைவி டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சிற்கு தனது வாழ்நாளில் இருபது ஆண்டுகள் கொடுத்தார் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். 1938 இல் ஷோஸ்டகோவிச் முதல் முறையாக தந்தையானார். அவருக்கு மாக்சிம் என்ற மகன் இருந்தான். இளைய குழந்தைகுடும்பத்திற்கு கலினா என்ற மகள் இருந்தாள். ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் மனைவி 1954 இல் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது திருமணம் விரைவானதாக மாறியது, மார்கரிட்டா கைனோவாவும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சும் ஒன்றுபடவில்லை, விரைவாக விவாகரத்து கோரினர்.

இசையமைப்பாளர் 1962 இல் மூன்றாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார். இசைக்கலைஞரின் மனைவி இரினா சுபின்ஸ்காயா. மூன்றாவது மனைவி ஷோஸ்டகோவிச்சை அவரது நோயின் போது பக்தியுடன் கவனித்துக்கொண்டார்.

நோய்

அறுபதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது நோய் கண்டறியப்படவில்லை, மற்றும் சோவியத் மருத்துவர்கள்அவர்கள் கைகளை அசைத்தார்கள். இசையமைப்பாளரின் மனைவி தனது கணவருக்கு நோயின் வளர்ச்சியைக் குறைக்க வைட்டமின்களின் படிப்புகளை பரிந்துரைத்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் நோய் முன்னேறியது.

ஷோஸ்டகோவிச் சார்கோட் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் (அமியோட்ரோபிக் லேட்டரல் ஸ்களீரோசிஸ்). இசையமைப்பாளரை குணப்படுத்தும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன அமெரிக்க நிபுணர்கள்மற்றும் சோவியத் மருத்துவர்கள். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் ஆலோசனையின் பேரில், ஷோஸ்டகோவிச் டாக்டர் இலிசரோவைப் பார்க்க குர்கானுக்குச் சென்றார். மருத்துவர் பரிந்துரைத்த சிகிச்சை சிறிது நேரம் உதவியது. நோய் தொடர்ந்து முன்னேறியது. ஷோஸ்டகோவிச் நோயுடன் போராடினார், சிறப்பு பயிற்சிகள் செய்தார், மணிநேரத்திற்கு மருந்து எடுத்துக் கொண்டார். கச்சேரிகளில் தவறாமல் கலந்து கொள்வதுதான் அவருக்கு ஆறுதல். அந்த ஆண்டுகளின் புகைப்படத்தில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் தனது மனைவியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

1975 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் மற்றும் அவரது மனைவி லெனின்கிராட் சென்றனர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் காதலை அவர்கள் நிகழ்த்திய ஒரு கச்சேரி இருக்க வேண்டும். கலைஞர் ஆரம்பத்தை மறந்துவிட்டார், இது ஆசிரியரை மிகவும் உற்சாகப்படுத்தியது. வீடு திரும்பிய மனைவி, கணவனுக்கு ஆம்புலன்ஸை அழைத்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மாரடைப்பு இருப்பது கண்டறியப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளர் மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் வாழ்க்கை ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் முடிந்தது. அன்று அவர் தனது மனைவியுடன் மருத்துவமனை அறையில் கால்பந்து பார்க்கப் போகிறார். டிமிட்ரி இரினாவை அஞ்சல் அனுப்பினார், அவள் திரும்பி வந்தபோது, அவளுடைய கணவர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்.

இசையமைப்பாளர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் - சோவியத் பியானோ கலைஞர், பொது நபர், ஆசிரியர், கலை வரலாற்று மருத்துவர், தேசிய கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 1906 இல் பிறந்தார். பையனுக்கு இரண்டு சகோதரிகள் இருந்தனர். மூத்த மகள் டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச்சி மரியா என்று பெயரிடப்பட்டனர், அவர் அக்டோபர் 1903 இல் பிறந்தார். டிமிட்ரியின் தங்கை பிறக்கும்போதே சோயா என்ற பெயரைப் பெற்றார். ஷோஸ்டகோவிச் இசை மீதான தனது அன்பை தனது பெற்றோரிடமிருந்து பெற்றார். அவரும் அவரது சகோதரிகளும் மிகவும் இசையமைத்தவர்கள். சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோருடன் உடனடி வீட்டு கச்சேரிகளில் பங்கேற்றனர்.

கிளாசர் ஒரு சலிப்பான, நாசீசிஸ்டிக் மற்றும் ஆர்வமற்ற நபர் என்பதை டிமிட்ரி நினைவு கூர்ந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் படிப்பை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தான், இருப்பினும் அவனது தாய் இதை எல்லா வழிகளிலும் தடுத்தார். ஷோஸ்டகோவிச், இளம் வயதிலேயே, தனது முடிவுகளை மாற்றிக் கொள்ளாமல், இசைப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

கல்வி

1919 இல் ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். கல்வி நிறுவனத்தின் முதல் ஆண்டில் அவர் பெற்ற அறிவு இளம் இசையமைப்பாளருக்கு தனது முதல் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலையை முடிக்க உதவியது - ஃபிஸ்-மோல் ஷெர்சோ.

உருவாக்கம்

அதன்பிறகு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இழந்த வேலையின் மதிப்பெண்ணைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் பாதுகாத்த பியானோ குழுமத்திற்கான ஓவியங்களை செயலாக்கத் தொடங்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து கருவிகளுக்கான நான்காவது சிம்பொனியின் பகுதிகளின் பிரதிகள் ஆவணங்களின் காப்பகங்களில் காணப்பட்டன. 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பணிகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன.

பெரும் தேசபக்தி போர் லெனின்கிராட்டில் ஷோஸ்டகோவிச்சைக் கண்டது. இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஏழாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டை விட்டு வெளியேறி, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பின் ஓவியங்களை அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். ஏழாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சை மகிமைப்படுத்தியது. இது மிகவும் பரவலாக "லெனின்கிராட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிம்பொனி முதன்முதலில் மார்ச் 1942 இல் குய்பிஷேவில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

அந்தக் காலத்தின் போக்குகளைக் கருத்தில் கொண்டு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 1949 இல் "காடுகளின் பாடல்" என்ற காண்டேட்டாவை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சோவியத் யூனியனையும் அதன் வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்பையும் புகழ்வதே வேலையின் முக்கிய நோக்கம். கான்டாட்டா இசையமைப்பாளருக்கு ஸ்டாலின் பரிசையும் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளிடையே நல்லெண்ணத்தையும் கொண்டு வந்தது.

1950 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர், பாக் மற்றும் லீப்ஜிக்கின் நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸை உருவாக்கத் தொடங்கினார். சிம்போனிக் படைப்புகளில் எட்டு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, 1953 இல் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பத்தாவது சிம்பொனி எழுதினார்.

ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், இசையமைப்பாளர் கருவி கச்சேரியின் வகையை ஆராய்ந்தார். அவரது இசை வடிவம் மற்றும் மனநிலையில் மிகவும் மாறுபட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவர் பல குரல் படைப்புகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்களின் ஆசிரியரானார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசிப் படைப்பு வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா ஆகும்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது முதல் மனைவி நினா வஸருடன்

சிறிது நேரம் கழித்து, ஷோஸ்டகோவிச் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் நினா வசார். மனைவி டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சிற்கு தனது வாழ்நாளில் இருபது ஆண்டுகள் கொடுத்தார் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். 1938 இல் ஷோஸ்டகோவிச் முதல் முறையாக தந்தையானார். அவருக்கு மாக்சிம் என்ற மகன் இருந்தான். குடும்பத்தில் இளைய குழந்தை மகள் கலினா. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் மனைவி 1954 இல் இறந்தார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது மனைவி இரினா சுபின்ஸ்காயாவுடன்

நோய்

அறுபதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது நோய் நோயறிதலுக்கு ஏற்றதாக இல்லை, சோவியத் மருத்துவர்கள் தோள்பட்டை மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் மனைவி தனது கணவருக்கு நோயின் வளர்ச்சியைக் குறைக்க வைட்டமின்களின் படிப்புகளை பரிந்துரைத்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் நோய் முன்னேறியது.

ஷோஸ்டகோவிச் சார்கோட் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் (அமியோட்ரோபிக் லேட்டரல் ஸ்களீரோசிஸ்). இசையமைப்பாளரை குணப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் அமெரிக்க நிபுணர்கள் மற்றும் சோவியத் மருத்துவர்களால் செய்யப்பட்டன. ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் ஆலோசனையின் பேரில், ஷோஸ்டகோவிச் டாக்டர் இலிசரோவைப் பார்க்க குர்கானுக்குச் சென்றார். மருத்துவர் பரிந்துரைத்த சிகிச்சை சிறிது நேரம் உதவியது. நோய் தொடர்ந்து முன்னேறியது. ஷோஸ்டகோவிச் நோயுடன் போராடினார், சிறப்பு பயிற்சிகள் செய்தார், மணிநேரத்திற்கு மருந்து எடுத்துக் கொண்டார். கச்சேரிகளில் தவறாமல் கலந்து கொள்வதுதான் அவருக்கு ஆறுதல். அந்த ஆண்டுகளின் புகைப்படத்தில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் தனது மனைவியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.