Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

30களின் கலை

1. பொது பண்புகள்

கலைஞர்களின் ஒன்றியம்

ஏப்ரல் 23, 1932 அன்று, கட்சியின் மத்திய குழு தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு பற்றி", இது 20 களில் இருந்த அனைத்து கலைக் குழுக்களையும் கலைத்து ஒரே அமைப்பை உருவாக்கியது -சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்.

சோசலிச யதார்த்தவாத முறை

அன்று முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் சோவியத் எழுத்தாளர்கள் 1934 ஆம் ஆண்டு ஏ.எம். கோர்க்கி வரையறை கொடுத்தார் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை", உலக கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான பயன்பாடு, நவீனத்துவத்துடன் கலையின் இணைப்பு, நவீன வாழ்க்கையில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பு, அதன் நிலைப்பாட்டில் இருந்து சித்தரிக்கிறது"சோசலிச மனிதநேயம்" முந்தைய கலையின் மனிதநேய மரபுகளைத் தொடர்வது, அவற்றை புதியவற்றுடன் இணைத்தல்,சோசலிச உள்ளடக்கம், "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" பிரதிபலிக்க வேண்டும்ஒரு புதிய வகை கலை உணர்வு.

அதிகாரப்பூர்வ கலை

என்று கருதப்பட்டதுவெளிப்பாடு வழிமுறைகள்இருக்கமுடியும் மிகவும் மாறுபட்டதுஅதே தலைப்பின் விளக்கத்தில் கூட. எப்படியும் அப்படித்தான் சொன்னார்கள். உண்மையில், அது பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பே இருந்தது

மேலே இருந்து அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட,

« கருத்தியல் ரீதியாக நிலையானது"(மிக முக்கியமானது என்ன)

இயற்கையை நோக்கிச் செல்கிறதுகலையில் சாத்தியமான ஒரே திசை, அறிவியலில் ஒரு வகையான diamatism,

அனைத்து கருத்து வேறுபாடுகளையும் தடை செய்கிறதுகலை உணர்வு,

அதே நேரத்தில் தெளிவாக பிழைத்திருத்தத்துடன்அரசாங்க உத்தரவுகளின் வழிமுறை, திட்டமிடப்பட்டது (கலைஞர்களுக்கு கட்சி ஏற்கத்தக்கது)கண்காட்சிகள் மற்றும் விருதுகள். (314)

அனைத்து வகையான மற்றும் வகைகளில் உள்ள கலையின் கருப்பொருள்கள் பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன: இருந்துபுரட்சியின் நாயகர்கள்மற்றும் உள்நாட்டுப் போர்வேலை நாட்களுக்கு முன் , வாழ்க்கையே தூண்டப்பட்டு முன்வைக்கப்பட்டது.உருவப்பட வகை தங்கியிருக்க வேண்டும்முன்னணி ஒன்று, ஏனெனில் யதார்த்தமான கலைஎப்போதும் மற்றும் முதலில் -மனித ஆராய்ச்சி, அவரது ஆன்மா, அவரது உளவியல்.

இது மிகவும் இருந்ததுவார்த்தைகளில் தெளிவற்றதுமற்றும் உண்மையில் மிகவும் கடினமானது திட்டம். அது எப்படி உருவானது - காட்டியதுஅடுத்த தசாப்தம். நிச்சயமாக, அதே தலைப்பை வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்கலாம் மற்றும் வழங்கலாம்

படங்களில் பெட்ரோவா-வோட்கின் மற்றும் டீனேகா,

இயற்கைக்காட்சிகள் ரைலோவ் மற்றும் நிசா,

உருவப்படங்கள் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி மற்றும் கோரின்,

வரைகலையில் லெபடேவ் மற்றும் கொனாஷெவிச்,

முகினா மற்றும் ஷதர் சிற்பத்தில்,

இருந்து புறப்படாமல், எதிர்காலத்தில் போல்அடிப்படை யதார்த்தமான கொள்கைகள்இயற்கையின் தரிசனங்கள், சமகால கலைஞர்கள் வித்தியாசமாக வேலை செய்துள்ளனர் மற்றும் வேலை செய்கிறார்கள்:வி. பாப்கோவ், ஒய். கிரெஸ்டோவ்ஸ்கி, வி. இவனோவ், வி. டியுலெனேவ், ஜி. எகோஷின்மற்றும் பலர் (315)

கலையின் கருத்தியல்

ஆனால் "சோசலிச யதார்த்தவாத முறை" மாநாட்டில் ஒருமனதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.மனித ஆத்மாக்களின் பொறியாளர்கள்"1934 இல், முற்றிலும்எந்த சுதந்திரத்தையும் குறிக்கவில்லை. மாறாக, கலைப் படைப்பாற்றல் மேலும் மேலும் கடினமாகி வருகிறதுகருத்தியல் ஆனார்.ஒரு ஆராய்ச்சியாளர், வி. பிஸ்குனோவ் எழுதியது போல் (ஆசிரியர் கவிஞர்களைப் பற்றி பேசினார், ஆனால் இது கலைஞர்களுக்கு முழுமையாக பொருந்தும்), "ஒரே அடியில்அதிகாரப்பூர்வ பேனாமுழு தலைமுறைகளும் அழிக்கப்பட்டனமற்றும் காலங்கள்,” மற்றும் வெறும்எஜமானர்களில் சிறந்தவர்"அவர்கள் நுழைவதற்கு தகுதியற்றவர்கள்சோசலிச யதார்த்த நாட்காட்டி" ரஷ்ய வரலாற்றைப் படிக்கும்போது இதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். சோவியத் காலம்.

கலை கண்காட்சிகள்

1930 களில் உருவாக்க பெரும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டனதேசிய கலை பள்ளிகள் , படைப்புக்கு பன்னாட்டு சோவியத் கலை " பத்தாண்டுகள் தேசிய கலை மற்றும் குடியரசுக் கண்காட்சிகள், கருப்பொருளில் பல்வேறு குடியரசுகளின் பிரதிநிதிகளின் பங்கேற்பு கலை கண்காட்சிகள்:

"செம்படையின் 15 ஆண்டுகள்",

"செம்படையின் 20 ஆண்டுகள்",

"சோசலிசத்தின் தொழில்" (1937),

"சோவியத் கலையின் சிறந்த படைப்புகள்" (1940),

பாரிஸ் (1937) மற்றும் நியூயார்க்கில் (1939) நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில்,

அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியின் அமைப்பில் (1939 - 1940)

இந்த ஆண்டுகளில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களிடையே கலாச்சார தொடர்பு வடிவங்களில் ஒன்று.

அது குறிப்பாக பெரியதாக இருந்ததுகண்காட்சி "சோசலிசத்தின் தொழில்"" க்கும் மேற்பட்டோர் கலந்து கொண்டனர் 700 கலைஞர்கள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் RSFSR மற்றும் யூனியன் குடியரசுகளின் பிற நகரங்கள்; ஏற்கனவே சேர்த்து முதிர்ந்த எஜமானர்கள்கண்காட்சியில்இளைஞர்கள் அறிமுகமானார்கள். வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை "நாட்டின் சிறந்த மக்கள், ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் தொழிலாளர்களுக்கு அதிர்ச்சி, சோவியத் தொழிற்துறையின் புதிய கட்டிடங்கள்", இது பின்னர் ஆனதுகட்டாய கூறுஎந்த அளவுகோல்அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சி.

கலை அகாடமி

1932 இல், அவை மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, புரட்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் மூடப்பட்டன.அனைத்து ரஷ்ய கலை அகாடமிமற்றும் பின்னால் - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம்.

ஜனநாயகக் கோட்பாடுகளை மீறுதல்

30 களில் ஒன்று என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதுமற்றும் நமது மாநிலத்தின் வரலாற்றிலும் அதன் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையிலும் சோகமான காலங்கள்.மனிதநேய ஜனநாயகக் கோட்பாடுகளை மீறுதல்சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் படைப்பு சூழ்நிலையில் பிரதிபலித்தது. படைப்பு செயல்முறையின் அடிப்படை மீறப்பட்டது -கலைஞரின் கருத்து சுதந்திரம்.

கலை "விளக்கப்படுத்துபவரின்" பாத்திரம்

பெருகிய முறையில் கடுமையான அறிக்கையின் பின்னால்தனித்துவமான பாணி மற்றும் வாழ்க்கை முறை, தேர்வு சுதந்திரத்தின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டின் யதார்த்தத்திலிருந்து விலக்கப்படுவதால், பெருகிய முறையில்ஒரு கலை வடிவமும் விதிக்கப்பட்டது. கலை வழங்கப்பட்டதால்விளக்கமளிப்பவரின் பங்கு» காட்சி வடிவத்தில் உள்ள உத்தரவுகள், அது இயல்பாகவே கலையாக மாறியதுவிளக்கப்பட்ட மற்றும் நேரடியான("புரிகிறது "), அனைத்தையும் இழக்கிறதுமுழுமை, சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல்துறைவெளிப்படையான வழிமுறைகள். (316)

ஆவியின் சுதந்திரத்திற்கான உரிமைகளை மறுப்பது

டெமாகோஜிக் இருந்தாலும்ஒரு எளிய தொழிலாளியின் பாராட்டு- "பிரகாசமான எதிர்காலத்தை உருவாக்குபவர்", தானே மறுக்கப்பட்டதுமனித உரிமை

ஆவியின் சுதந்திரத்திற்கு,

உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் பார்வைக்கு,

இறுதியாக, சந்தேகத்தில் - அவசியம் மேம்படுத்த ஊக்கம்ஆளுமை, படைப்பு உருவாக்கம்.

நடவு செய்வதை விட படைப்பாற்றலுக்கு அழிவுகரமானது எதுபிடிவாதமாக ஒரே மாதிரியான வழிபாட்டு முறைகள்பல மில்லியன் மக்களுக்கு மேலாக ஒருவர் அநியாயமாக உயர்த்தப்பட்டார்ஒரு உருவம் அல்லது பல உருவங்கள், அல்லது ஒன்று மற்றும் தவறான யோசனைகள் ? இது கலைஞர்களின் பாதைகள் மற்றும் விதிகள் என்பதற்கு வழிவகுத்ததுமேலும் மேலும் வேறுபட்டது.

கலைஞர்களுக்கு இரண்டு பாதைகள்

சில தெரிகிறது - அல்லது உண்மையில் -மறதியில் மூழ்கியுள்ளனர், மற்றவர்கள் ஆனார்கள் " சகாப்தத்தின் முன்னணி கலைஞர்கள்» 30களில், சிலரது விதி இருந்ததுஅமைதி, தெளிவின்மை மற்றும் துயரமான மறதி, தவிர்க்க முடியாத பொய் மற்றும்வேண்டுமென்றே பொய்கள் மற்றவர்களின் மகிமையுடன் சேர்ந்துகொள்கின்றன.

அதிகாரப்பூர்வ கலை

வி. எஃபனோவ் மற்றும் ஜி. ஷேகல் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் போல் எண்ணற்ற படைப்புகள் வெளிவந்தன "தலைவர், ஆசிரியர் மற்றும் நண்பர்"," காங்கிரஸ்களில் "தலைமை", எண்ணற்ற"மக்களின் தலைவரின்" உருவப்படங்கள்" பெரிய பண்டிகை ஓவியங்களில் கிராம வாழ்க்கை தவறான நம்பிக்கையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது

எஸ். ஜெராசிமோவ். கூட்டு பண்ணை விடுமுறை. 1937

ஏ. பிளாஸ்டோவ். கிராமத்தில் விடுமுறை. 1937

இவை அனைத்தும் மற்றும் ஒத்த ஓவியங்கள் வெளியிடப்பட்டனஉண்மையான "வாழ்க்கையின் உண்மை"க்காக" அவர்கள் இருந்தனர் அந்த மகிழ்ச்சி நிறைந்தது, இது கூட தொலைவில் உள்ளதுஉண்மை இல்லை, ஆனால் கோர்க்கி துல்லியமாக "வரலாற்று நம்பிக்கை"வரையறுப்பதில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது"சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" பண்புகள்».

வரலாற்றைப் பொய்யாக்குதல், மனிதநேய கருத்துக்கள் உளவியல் ரீதியான வழிவகுத்ததுஒரு படைப்பு ஆளுமையின் சிதைவு. மற்றும், இதையொட்டி, கலைஞர், உருவாக்குகிறார்தவறான படம் , போலி ஆனால் கட்டப்பட்டதுகாட்சி நம்பகத்தன்மையின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது மக்களை அவர் மீது நம்பிக்கை வைக்க வேண்டும்நிரம்பியிருந்தனநேர்மையான (மற்றும் 30 களில் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகிறது) ஆசைஅனைவரின் மகிழ்ச்சிக்கும்உழைக்கும் மனிதநேயம். இதுவே பெரியது என்று நினைக்கிறேன்சோவியத் கால சோகம். (317)

அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை

அதே நேரத்தில், 30 களின் கலையில் சுவாரஸ்யமாக பணியாற்றிய கலைஞர்களின் பல பெயர்களை ஒருவர் பெயரிடலாம்: பெட்ரோவ்-வோட்கின், கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, சர்யன், ஃபேவர்ஸ்கி, கோரின். கோரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான ஓவியம் "ரஸ் கிளம்புகிறார்" மற்றும் "நடக்கவில்லை"", மற்றும் இதற்கான காரணம், நமக்குத் தோன்றுகிறதுகலை சூழ்நிலைஅந்த ஆண்டுகள்.

1925 முதல் லெனின்கிராட்டில் பணியாற்றினார்பள்ளி பட்டறை ஃபிலோனோவ். அவரது தலைமையில், புகழ்பெற்ற வெளியீட்டின் வடிவமைப்பு முடிந்ததுபின்னிஷ் காவியம் "கலேவாலா"», "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்கான இயற்கைக்காட்சி" ஆனால் 30 களில் பட்டறை காலியாகிறது. மாணவர்கள் மாஸ்டரை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். ஃபிலோனோவின் படைப்புகளின் கண்காட்சி 1930 இல் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் தயாரிக்கப்பட்டதுதிறக்கப்படவில்லை. அவள் நடக்க மட்டுமே விதிக்கப்பட்டாள் 58 ஆண்டுகளில்.

2. ஓவியம்

போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் இயோகன்சன் (1893 - 1973)

மற்ற கலைஞர்கள் தொகுப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள். அவர்களில் முக்கிய இடம் பி.வி. இயோகன்சன் (1893 - 1973), 20 களில் அவர் போன்ற படைப்புகளை எழுதினார்.

தொழிலாளர் ஆசிரியர் குழு (பல்கலைக்கழக மாணவர்கள்) வருகிறார்கள். 1928

சோவியத் நீதிமன்றம். 1928

நோடல் இரயில் நிலையம் 1919 இல். 1928

1933 ஆம் ஆண்டு "15 வருட செம்படை" கண்காட்சியில் ஓவியத்தை வழங்கியவர்.

கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை. 1933

மற்றும் 1937 கண்காட்சியில் "சோசலிசத்தின் தொழில்" - ஒரு பெரிய கேன்வாஸ்

பழைய யூரல் ஆலையில். 1937

இரண்டு படைப்புகளிலும், இயோகன்சன் பாடுபடுகிறார்மரபுகளை பின்பற்றுகின்றனர், ரஷ்ய கலைஞர்களால் வகுக்கப்பட்டவை, முதலில்ரெபின் மற்றும் சூரிகோவ். உண்மையில், கலைஞருக்கு எப்படி சித்தரிக்க வேண்டும் என்று தெரியும் "மோதல் சூழ்நிலைகள்», மோதல் பாத்திரங்கள். மணிக்கு பொது "சிறப்பு""முடிவற்ற" கூட்டு பண்ணை விடுமுறை"மற்றும் எண்ணற்ற படங்கள்"தலைவர், ஆசிரியர் மற்றும் நண்பர்"இது ஏற்கனவே ஒரு எஜமானரின் கண்ணியம். இது முதன்மையாக பாதிக்கிறதுகலவை தீர்வு.

மோதல் சூழ்நிலைகள்

"கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை"யில் இதுஇரண்டு வெவ்வேறு சக்திகளின் மோதல், கைதிகள் மற்றும் எதிரிகள், "யூரல் டெமிடோவ்ஸ்கி" இல் ("பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு) -தொழிலாளி மற்றும் தொழிற்சாலை உரிமையாளர், யாருடைய பார்வைகள், கலைஞரின் விருப்பத்தால், பார்வைகளைப் போலவே வெட்டுகின்றனசிவப்பு தாடி தனுசு மற்றும் பீட்டர்சூரிகோவின் "தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்" இல். நானேவேலை செயல்முறை - இயோகன்சன் நடந்தார் விளக்கம், விவரம், வாய்மொழிமற்றும் நெரிசல்முழு வியத்தகு மோதலும் மோதலில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் கண்டிப்பான தீர்வுக்கான கலவைஇரண்டு உலகங்கள் ஒன்றுக்கொன்று விரோதமானவை, - பாரம்பரிய. கூடபெண் உருவத்தின் இடத்தை மாற்றுதல்- ஆரம்ப பதிப்பில் முன்புறத்திலிருந்து ஆண் வரையிலான மிகவும் பொதுவான சூழ்நிலையைத் தேடி - இறுதிப் போட்டியில் (“கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை”) ஓரளவு நினைவூட்டுகிறதுரெபினின் தீர்வுக்கான தேடல்"நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை."

பெரிய திறன்வண்ண விருப்பங்கள்குறிப்பாக இந்த ஓவியங்களில் வெளிப்பட்டதுமுதலில், சியாரோஸ்குரோவின் முரண்பாடுகள், ஆழமான நீலம், பழுப்பு-சிவப்பு, வெள்ளை ஆகியவற்றின் கூர்மையான ஃப்ளாஷ்கள் தீவிரமடைகின்றனஎன்ன நடக்கிறது என்ற சோகத்தின் மனநிலை. ஆனால் இறுதியில் - ஒரு முழுமையான இழப்பு.

பொருத்தமற்ற நையாண்டி

கலைஞருக்கு எளிய சுவையை மாற்றுகிறது, ஏனென்றால் அவன் நையாண்டி, கார்ட்டூனைக் குறிக்கிறது, அதனால் ஒரு ஓவியத்தில் பொருத்தமற்றது.

கம்யூனிஸ்டுகள் என்றால்- எதிரியின் கைகளிலும் கூடபயமின்றி அவனை அணுகினான்;

என்றால் "வெள்ளை காவலர்கள்"அப்போது நிச்சயமாக வெறி இருக்கும் (தலைகீழான தோள்பட்டை, வெறுக்கத்தக்க சிவப்பு தலை, உயர்த்தப்பட்ட சவுக்கை, முதலியன);

வளர்ப்பவர் என்றால் அவரது பார்வை வெறுக்கத்தக்கது, ஆனால் உறுதியாக தெரியவில்லை

ஒரு தொழிலாளி என்றால் மேன்மை நிறைந்தது, கண்ணியம், கோபம் மற்றும் உள் வலிமை.

இயோகன்சனின் படைப்புகளில் பொய்

மேலும் இவை அனைத்தும் வேண்டுமென்றே,மிகையாக, pedally- இதன் காரணமாக அது அதன் பொருளை இழக்கிறதுபொய்யாகிறது. (உண்மையில் இதுபோன்ற பலர் மற்றும் இதுபோன்ற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும்.)

வரலாற்று-புரட்சிகரமாகப்ராட்ஸ்கியின் ஓவியங்கள்,

எப்படி ரியாஸ்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள்,

இவை இயோகன்சன் படைப்புகள்வெளிப்படையாக விளக்குகிறதுஉள்நாட்டு கலை வளர்ச்சிஇந்த அர்த்தத்தில்தான் (பாரம்பரியமான ஒன்றல்ல) அவை உண்மையிலேயே கருதப்படலாம் "சோவியத் கலையின் கிளாசிக்».

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டீனேகா (1899 1969)

1930 களில் டீனேகா நிறைய வேலை செய்தார்.

லாகோனிக் விவரங்கள்,

நிழற்படத்தின் வெளிப்பாடு,

விவேகமான நேரியல்மற்றும் வண்ண தாளம்

அடிப்படை அவரது கலையின் கொள்கைகள். முன்னாள் "Ostovtsy" உள்ளதுபொதுவாக அவர்களின் மரபுகளுக்கு உண்மை. தலைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்டதாகி வருகின்றன: இதுவகை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு. ஆனால் அவர்கள் எதை எழுதினாலும் எல்லாவற்றிலும் காலத்தின் அறிகுறிகள் தோன்றும்.

"செம்படையின் 20 ஆண்டுகள்" கண்காட்சிக்காக, டீனேகா மிகவும் கவிதைகளில் ஒன்றை எழுதினார் காதல் படைப்புகள்

எதிர்கால விமானிகள். 1938

மூன்று நிர்வாண சிறுவயது உருவங்கள்(பின்புறத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது), கடற்கரையில், தேடுகிறதுநீல வானத்தில் ஒரு கடல் விமானத்தில், அதன் எதிர்கால வெற்றியாளர்கள். இந்த ரொமாண்டிசிசம்நிறத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது- சேர்க்கை

கருநீல நீர்,

சாம்பல்-நீல வானம்,

சூரிய ஒளி கரையில் நிரம்பி வழிகிறது.

பார்வையாளருக்கு சிறுவர்களின் முகம் தெரியவில்லை, ஆனால் படத்தின் முழு அமைப்பும் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறதுவாழ்க்கைக்கான தாகம், ஆன்மீக வெளிப்படைத்தன்மை. இந்த ஆண்டுகளில் டீனேகாவின் பல ஓவியங்கள்விளையாட்டுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

டீனேகாவின் வாட்டர்கலர்ஸ்

ஐரோப்பா மற்றும் புதிய உலகத்தின் மாறுபட்ட உலகம் திறக்கப்பட்டுள்ளதுஅவரது நீர் வண்ணங்களில் 1935 இல் ஒரு வெளிநாட்டு பயணத்திற்குப் பிறகு அவர் எழுதியது:

டியூலரிகள். 1935

ரோமில் தெரு. 1935

மற்றும் மற்றவர்கள், நிச்சயமாக, "தனது சொந்த பெருமை" கொண்ட ஒரு சோவியத் மனிதனின் "நிலையில்" இருந்து.

அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் மகிழ்ச்சியான ஒரு மாயையான படத்தை உருவாக்கினர்30 களின் பண்டிகை வாழ்க்கை, அதனால் உண்மைக்கு புறம்பானது. இவ்வாறு, கட்டுமானத்தின் கீழ் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் உணர்வை யூ திரைப்படத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்

யு பிமெனோவ். புதிய மாஸ்கோ. 1937

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் போக்குகள்தெளிவாக உணரப்படுகின்றனஉடனடி

உணர்வை, என்பது போல் திறமையாக தெரிவிக்கப்பட்டதுஒரு பெண் வாகனம் ஓட்டும் கண்ணோட்டத்தில், ஒளி மற்றும் காற்றின் செல்வத்தில், இல் மாறும் கலவை. பிரகாசத்தில் பண்டிகை நிறங்கள்மேலும் வலியுறுத்தியதுபுதிய மாஸ்கோவின் படம்.

அற்புதமான கலைஞர்கள்

இந்த ஆண்டுகளில் தொடர்ந்து வேலை மற்றும் போன்றஅற்புதமான கலைஞர்கள், N. Krymov (1884-1958)ஏ. குப்ரின் , ஒவ்வொருவரும் அவரவர் தனிப்பட்ட வழிமுறைகளால் உருவாக்கினர்தாய்நாட்டின் காவியமான கம்பீரமான படம்

ஏ. குப்ரின். நதி. 1929

ஏ. குப்ரின். தருசாவில் கோடை நாள். 1939/40

ஏ. குப்ரின். தியாம் பள்ளத்தாக்கு. 1937

பல கிரிமியன் மற்றும் மத்திய ரஷ்ய நிலப்பரப்புகள் அழகிய தாராளமான மற்றும் காதல் கொண்டவை.ஏ. லென்டுலோவா , முழு வாழ்க்கை மற்றும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை

ஏ. லென்டுலோவ். முட்டைக்கோசுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1940

நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள் பல வேலைகளின் மகிழ்ச்சிஇந்த பயங்கரமான ஆண்டுகளில் கலைஞர்கள். (320)

கேன்வாஸின் முழு சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் அமைப்புடன் நான் வெளிப்படுத்த முயற்சித்தேன்நவீனத்துவத்தின் ஆவி, தீவிரமான தாளங்கள்புதிய வாழ்க்கை ஜி. நிஸ்கி , சாலையோரத்தில் நிற்கும் போர்க்கப்பல்கள், கடலில் பறக்கும் பாய்மரக் கப்பல்கள், தூரத்துக்கு நீண்டு செல்லும் ரயில் பாதைகள்

ஜி. நிஸ்கி. தடங்களில். 1933

20 களுடன் ஒப்பிடுகையில், 30 களில் புவியியல் பகுதிகள் விரிவடைகின்றன என்று நாம் கூறலாம்.ஒரு வகையாக நிலப்பரப்பின் கட்டமைப்பு. கலைஞர்கள் பயணம் செய்கிறார்கள் யூரல்களுக்கு, சைபீரியாவுக்கு, அன்று தூர வடக்கு, கிரிமியா. தாய்நாடு - ஒரு பன்னாட்டு அரசின் இந்த பெரிய பிரதேசம் - கொடுக்கிறதுஓவியர்களுக்கு பணக்கார பதிவுகள், ஒரு யோசனை நிலவும் நிலப்பரப்புகளில்:நம் நாட்டின் இயல்பு, எஜமானர்களால் அதன் அனைத்து தாராள மனப்பான்மையிலும், நாள் மற்றும் வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் விளக்குகளின் விசித்திரமான மாறுபாட்டிலும் வழங்கப்படுகிறது, இது பூர்வீக நிலத்தின் அழகின் சின்னம் மட்டுமல்ல,காலத்தின் சின்னம் , கோடிக்கணக்கான மக்களின் உழைப்பால் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஒரு வழி. கலைஞர்கள் தேசிய குடியரசுகள்தங்கள் நாட்டில் புதிய அடையாளங்களை அன்புடன் படம்பிடித்துக் கொள்கிறார்கள்.

மார்டிரோஸ் செர்ஜிவிச் சர்யன்

எம். சர்யன் அழகான நிலப்பரப்புகளையும் ஓவியங்களையும் வரைகிறார்

கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. தமன்யனின் உருவப்படம்

கவிஞர் அ.இசஹாக்கியனின் உருவப்படம்

மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை. பச்சை பள்ளத்தாக்குகள், திகைப்பூட்டும் ஆர்மீனியாவின் பனி மலைகள், அதன் பழமையான கோவில்கள் மற்றும் அதன் கடுமையான நிலப்பரப்புகளை ஆக்கிரமிக்கும் புதிய கட்டுமானத் திட்டங்கள்

அலவெர்டி தாமிர உருக்காலை. 1935

விண்டேஜ். 1937

பூக்கள் மற்றும் பழங்கள். 1939

அற்புதமான, பிறந்த ஓவியரின் பிரகாசமான திறமை, அவரது அற்புதமான அலங்கார தாராள மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் ஒளிரும்.

ஆர்மீனியாவின் புதிய தோற்றத்திற்கு நிலப்பரப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றனG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, புதிய ஜார்ஜியாவின் படம் கேன்வாஸ்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதுஏ. சிமகுரிட்ஸே, வி. ஜபரிட்ஸே, ஈ. அக்வ்லேடியானி.

பீட்டர் பெட்ரோவிச் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

உருவப்படங்கள் 1930 களில் தீவிரமாக வளர்ந்தன. பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி கலாச்சார நபர்களின் அழகான உருவப்படங்களின் முழுத் தொடரையும் வரைந்தார்:

பியானோவில் வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி. 1932

S. Prokofiev இன் உருவப்படம். 1934

வி. மேயர்ஹோல்டின் உருவப்படம். 1938

பிந்தையதில், எப்போதும் போல கொஞ்சலோவ்ஸ்கியுடன்,திறந்த, ஒலிக்கும் நிறம், ஆனால் அதற்கு மாறாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளதுமேயர்ஹோல்டின் தீவிரமான பார்வைமற்றும் அவரது போஸ், இது படத்தை ஏதோ கொண்டு வருகிறதுதொந்தரவு . இது ஆச்சரியமல்ல: அவரது கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன்இன்னும் சில நாட்கள். (321)

மிகைல் வாசிலீவிச் நெஸ்டெரோவ்

கிட்டத்தட்ட பிறகு 15 வருட மௌனம்எம். நெஸ்டெரோவ் சோவியத் புத்திஜீவிகளின் பல உருவப்படங்களுடன் பேசினார்

கலைஞர்களின் உருவப்படம் பி.டி. மற்றும் ஏ.டி. கோரினிக். 1930

I.P இன் உருவப்படம் பாவ்லோவா. 1935

அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் யூடினின் உருவப்படம். 1935

V.I இன் உருவப்படம் முகினா. 1940

நெஸ்டெரோவ் யாரை சித்தரித்தாலும் பரவாயில்லை.

பாவ்லோவ் இருக்கட்டும் அவரது இளமை உற்சாகத்துடன், வலுவான விருப்பத்துடன், சேகரிக்கப்பட்ட, ஆன்மீக, லாகோனிக் மற்றும்வெளிப்படையான கை சைகைஇது அவரது அடக்கமுடியாத, ஆற்றல்மிக்க, "வெடிக்கும்" இயல்பை இன்னும் கூர்மையாக வலியுறுத்துகிறது;

சிற்பி ஷதர் ஒருமுகப்பட்ட சிந்தனையில் நின்றுஒரு பெரிய பளிங்கு உடற்பகுதியில்;

அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் லீ யூடின்

அல்லது கலைஞர் க்ருக்லிகோவா, -

அவர் முதலில் அதை வலியுறுத்துகிறார்இந்த மக்கள் படைப்பாளிகள் , மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம்ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள்கலை அல்லது அறிவியலில். நெஸ்டெரோவின் உருவப்படங்களில் உள்ளதுகிளாசிக்கல் அளவீடு, எளிமை மற்றும் தெளிவு, அவை சிறந்த மரபுகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றனரஷ்ய ஓவியம், முதலில் வி.ஏ. செரோவா.

பாவெல் டிமிட்ரிவிச் கோரின் (1892-1971)

உருவப்படத்தில் நெஸ்டெரோவின் பாதையை அவரது மாணவர் பி.டி.கோரின் (1892-1971) பின்பற்றுகிறார், மேலும் அவர் வலியுறுத்துகிறார்.நுண்ணறிவு, ஒரு நபரின் உள் சிக்கலானது, ஆனால் அவரது எழுத்து நடை வேறு

வடிவம் கடினமானது, தெளிவானது,

நிழல் கூர்மையாக உள்ளது,

வரைதல் மிகவும் வெளிப்படையானது,

வண்ணம் கடுமையானது.

கே. மகலஷ்விலி

1920 களில் கூட, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் மீது ஆர்வம் காட்டப்பட்டதுஜார்ஜிய கலைஞர்கே. மகலஷ்விலி

சிற்பி ஒய். நிகோலாட்ஸின் உருவப்படம், 1922,

ஓவியர் எலினா அக்வ்லேடியானியின் உருவப்படம், 1924,

ஒரு பியானோ கலைஞரின் உருவப்படம் மற்றும். ஆர்பெலியானி, 1925

1941 இல் அவர் எழுதுகிறார்

பியானோ கலைஞர் வி. குஃப்டினாவின் உருவப்படம். 1941

எஸ். சலாம்-ஜடே

அஜர்பைஜான் கலைஞர் எஸ். சலாம்-ஜாதே ஒரு உழைக்கும் மனிதனின் படத்தை தனது கருப்பொருளாக தேர்வு செய்கிறார்

எஸ். சால்ம்-ஜாட். பருத்தி விவசாயி மயூஷ் கெரிமோவாவின் உருவப்படம். 1938

3. நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன கலை

30கள் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாக இருந்ததுஅனைத்து வகையான நினைவுச்சின்ன கலை. (322)

திறப்பு அனைத்து ஒன்றிய விவசாய கண்காட்சி,

சேனல் மாஸ்கோ பெயரிடப்பட்டது,

கட்டுமானம் தலைநகரில் மெட்ரோ,

கிளப்புகள், கலாச்சார அரண்மனைகள், திரையரங்குகள், சுகாதார நிலையங்கள்முதலியன,

சோவியத் கலைஞர்களின் பங்கேற்புசர்வதேச கண்காட்சிகள்பல படைப்புகளுக்கு உயிர் கொடுத்தது

நினைவுச்சின்ன சிற்பம்,

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்,

கலை மற்றும் கைவினை.

மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், RSFSR இன் பிற நகரங்கள் மற்றும் தேசிய குடியரசுகளின் கலைஞர்கள், தேசிய கலையின் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பாதுகாத்து ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்தவர்கள் முக்கியமாகக் கருதப்பட்டனர்.கலை தொகுப்பின் சிக்கல்கள்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் முன்னணி இடம் சொந்தமானதுஏ.ஏ. டீனெக், ஈ.இ லான்ஸரே.பிந்தையவர் புரட்சிக்கு முன்பே ஒரு கலைஞராக வளர்ந்தார். 30 களில் அவர் நிகழ்த்தினார்

கார்கோவ், திபிலிசியில் உள்ள ஓவியங்கள்.

மாஸ்கோவில் உள்ள கசான்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தின் உணவக மண்டபத்தின் ஓவியம்

அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மக்களின் நட்பு மற்றும் ஒற்றுமை, பற்றி பேசுகிறார் நாட்டின் இயற்கை வளங்கள்.

மாஸ்கோ ஹோட்டலின் உணவக மண்டபத்தின் ஓவியம்

பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில்இத்தாலிய மாயையான உச்சவரம்பு ஓவியம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வெனிஸ்டைபோலோ.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்அதே ஆண்டுகளில் அவர்களும் பணியாற்றினார்கள்வி. ஃபேவர்ஸ்கி, ஏ கோஞ்சரோவ், எல். புருனி. ஓவியத்தில்

ஃபேவர்ஸ்கி. மாஸ்கோவில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் மாடல்களின் ஓவியம். 1935 (கிராஃபிட்டோ, பாதுகாக்கப்படவில்லை)

ஃபேவர்ஸ்கி சாதித்தார்கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் தொகுப்பு, இந்த வேலை அவரது மாணவர்களிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

4. சிற்பம்

4.1 நினைவுச்சின்னங்கள்

சிற்பக்கலையில் நிறைய உழைத்தோம்மற்றும் பழைய எஜமானர்கள்சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் தங்களை அறிவித்துக் கொண்டவர்,மற்றும் இளம் . 30 களில், சிற்பத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் வகைகளிலும் - இல்உருவப்படம், சிலை அமைப்பு, நிவாரணம்- இது கவனிக்கத்தக்கது இயற்கையின் இலட்சியமயமாக்கல் மீதான ஈர்ப்பு. இது குறிப்பாக நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களில் பிரதிபலித்தது, பல நினைவுச்சின்னங்களுக்கான போட்டிகளில் வழங்கப்பட்டது. (323)

மேட்வி ஜென்ரிகோவிச் மேனிசர் (1891 1966)

இல் என்பது குறிப்பிடத்தக்கதுசாப்பேவின் நினைவுச்சின்னத்திற்கான போட்டி(சமாரா நகரத்திற்கு) மற்றும் ஷெவ்செங்கோ (கார்கோவிற்கு) வெற்றி பெற்றவர் எம். மனிசர், வாரிசுகல்விப் பள்ளிஅதன் ஈர்ப்புடன் ரஷ்ய சிற்பம்கதை மற்றும் இலட்சியப்படுத்தல்.

V.I சாப்பேவின் நினைவுச்சின்னம். சமாரா. 1932

டி.ஜி.க்கு நினைவுச்சின்னம் ஷெவ்செங்கோ. கார்கிவ். 1935

ஷெவ்செங்கோவின் நினைவுச்சின்னத்தில், மனிசர் கவிஞரை முதன்மையாக ஒரு போராளியாக வழங்கினார்.எதேச்சதிகாரத்தை கண்டிப்பவர்.

அவரது உருவம் மாறுபட்டதாக இருப்பதால் இந்த யோசனை பலப்படுத்தப்படுகிறதுஒரு பண்ணையின் சோகமான படம், நிபந்தனையுடன் பின்னர் அவரது கவிதையின் கதாநாயகியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது "கேடரினா"

கேடரினா.

(குறிப்பிடும் 16 உருவங்களில் ஒன்று"உக்ரேனிய மக்களின் போராட்டத்தின் நிலைகள்அவரது விடுதலைக்காக"). நினைவுச்சின்னம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது360 டிகிரி ஆய்வுக்குமற்றும் பூங்காவின் நுழைவாயிலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது (பீடத்தின் ஆசிரியர் கட்டிடக் கலைஞர் I. லாங்பார்ட்).

1936-1939 இல், மானிசர் (அவரது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து) மாஸ்கோவ்ஸ்கி நிலையத்திற்காக பல சிலைகளை நிகழ்த்தினார்.மெட்ரோ நிலையம் "புரட்சி சதுக்கம்"" இந்த வேலையை வெற்றிகரமாக என்று அழைக்க முடியாது, இது உண்மையில் மோசமாகிவிட்டதுவரையறுக்கப்பட்ட இடம், குறைந்த வளைவுகள் கரிமத் தொகுப்பில் குறுக்கிடுகிறதுகட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்.

பாடல் சிற்பம்

ஒரு பாடலியல் திட்டத்தின் சிற்பத்தில், திறமையாக மாதிரியாக, ஆழமான கவிதை, அவர் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார்ஏ.டி. மத்வீவ் . ஒய். நிகோலட்ஸே அற்புதமான ஓவியப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்

யா நிகோலட்ஸே. ஜி. தபிட்ஸின் உருவப்படம். 1939

யா நிகோலட்ஸே. I. Chavchavadze இன் மார்பளவு. 1938

நுட்பமான உளவியல்அல்லது அழுத்தமான படங்கள்- உருவப்பட சிற்பத்தில்எஸ். லெபடேவா

எஸ். லெபடேவா. V. Chkalov உருவப்படம். 1937 (படிப்பு, வெண்கலம்)

மக்கள் ஒரு சுயாதீனமான படைப்புப் பாதையில் இறங்கும் ஆண்டுகள் இவை.இளம் சிற்பிகள். பிரச்சனைகளும் அவர்களுக்கு மிக முக்கியமானவைசிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு.

வேரா இக்னடீவ்னா முகினா (1889 1853)

சோவியத் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது சோவியத் ஒன்றியத்தின் பங்கேற்பு ஆகும்.சர்வதேச கண்காட்சி"கலை, தொழில்நுட்பம் மற்றும் நவீன வாழ்க்கை", பாரிஸில் நடைபெற்றது.சோவியத் பெவிலியன்படி கட்டப்பட்டது திட்டம் பி.எம். அயோஃபனா. சிற்பக் குழுஅவருக்கு V.I ஆல் செய்யப்பட்டது. முகினா.

1922 - 1923 இல், நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்தின் திட்டத்தின் படி, அவர் ஒரு முழுமையான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட,உருவத்தின் வன்முறை இயக்கம், ஆளுமைப்படுத்துதல் "புரட்சியின் சுடர்." (324)

விவசாயப் பெண். 1927

1927 இல் அவர் உருவாக்கினார்ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் ஈசல் சிற்பம்,

எடையுள்ள மற்றும் இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட தொகுதிகள்,

laconic, வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக்

இது நிலையான ஆர்வத்தைக் குறிக்கிறதுநினைவுச்சின்ன பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படம்.

30 களின் உருவப்படங்களில் அவள் மிகவும் கண்டுபிடித்தாள் நவீன மொழிபாரம்பரிய எடுத்துக்காட்டுகளின் அடிப்படையில் யதார்த்தமான சிற்பம்.

டாக்டர் ஏ. ஏ. ஜாம்கோவ். 1935

கட்டிடக் கலைஞர் எஸ்.ஏ. கோட்டைகள் 1935

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எஜமானர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர்கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் தொகுப்பின் கொள்கைகள்.

தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு விவசாயி. 1937

அசல் தீர்வுகளில் ஒன்று முகினா சர்வதேச கண்காட்சிக்கான தனது வேலையில் வழங்கப்பட்டது. Iofan கட்டிடம் ஒரு மாபெரும், உயர்த்தப்பட்டது முடிந்தது33 மீ உயரமான கோபுரம்இது முற்றிலும் கரிமமானதுஒரு சிற்பக் குழுவால் முடிசூட்டப்பட்டது.

அவர்கள் நீளமாக வைத்திருக்கிறார்கள்கைகளில் அரிவாள் மற்றும் சுத்தியல். மேலும் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இருந்ததுமுழுமையான, விரிவான தீர்வுமுகினா கண்டுபிடித்ததை விட இந்த தலைப்பு. சிற்பக் குழுவிலிருந்து வருகிறதுவலிமையான இயக்கம், இது விரைவாக உருவாக்குகிறதுமுன்னோக்கி மற்றும் மேல்நோக்கி உருவங்களின் அவசரம். வெளிப்படையாக விளக்கப்பட்டதுதுணிகள் மற்றும் தாவணியின் மடிப்புகள். எளிதாக, வெள்ளி பிரகாசம் துருப்பிடிக்காத எஃகு, இதில் சிற்பம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மேம்படுத்துகிறதுமாறும் தோற்றம். புதுமையான சிற்பி முகினா இந்த வேலையைச் செய்ய முடிந்ததுஒரு முழு சகாப்தத்தின் இலட்சியம்.

Iofan உடன் பணிபுரிகிறேன்

முகினா மற்றும் இடையே ஒத்துழைப்புகட்டிடக் கலைஞர் ஐயோபன்கலை ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தது,கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த கட்டிடக்கலைமற்றும் பிளாஸ்டிக் பணக்கார, லாகோனிக், முழுமையான சிற்ப வடிவங்கள். மேலும், இங்கு சிற்பத்தின் பங்கு முதன்மையானது. கட்டிடம்,பளிங்கு வரிசையாகதுருப்பிடிக்காத எஃகு கம்பிகளுடன், உண்மையில், அதற்கு ஒரு பீடம்,சிற்பம் இயற்கையாகவே முடிந்ததுசெங்குத்து கட்டிடக்கலை தாளங்கள், கட்டிடம் கொடுத்தார் கட்டிடக்கலை முழுமை.இது மிகவும் ஒன்றாகும்வெளிப்படையான நினைவுச்சின்னங்கள், ஒருமுறை கருத்தரிக்கப்பட்டதற்கு ஏற்ப செயல்படுத்தப்பட்டது "நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம்" வழங்கப்பட்டது இப்போது குறைந்த பீடத்தில், அவர் அதன் அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களையும் இழந்தது. (325)

அலங்கார சிற்பம்

இந்த ஆண்டுகளில் சிற்பி நிறைய வேலை செய்கிறார்அலங்கார சிற்பம், மேலும் 30 களில் அவர் தொடங்கிய ஷதரின் பணியையும் முடிக்கிறார்

ஷதர். ஏ.எம்.க்கு நினைவுச்சின்னம் கோர்க்கி. 1951

பெலோருஸ்கி ரயில் நிலையத்திற்கு முன்னால் மாஸ்கோவில் நிறுவப்பட்டது.

4.2 விலங்கு சிற்பம்

வாசிலி அலெக்ஸீவிச் வாடகின் (1883 1969)

30 களில், விலங்கு சிற்பம் சுவாரஸ்யமாக வளர்ந்தது, அங்கு இரண்டு எஜமானர்களின் பெயர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனித்து நிற்கின்றன - V. வதகினா , குணாதிசயங்களை மட்டுமல்ல, விலங்குகளின் உளவியலையும் நன்கு அறிந்தவர், நிறைய வேலை செய்கிறார்

மரத்தில்

இமயமலை கரடி. 1925

மற்றும் வெண்கலம்

புலி. 1925

இவான் செமனோவிச் எஃபிமோவ் (1878 1959)

மற்றும் I. Efimov, அவர் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்பல்வேறு பொருட்கள்மேலும் பொதுவான, அலங்காரVatagin, மற்றும் அருளும் மிருகத்தை விடமானுடவியல் அம்சங்கள்

ஒரு பந்து கொண்ட பூனை. 1935 (பீங்கான்)

சேவல். 1932 (செய்யப்பட்ட செம்பு).

இருவரின் படைப்பாற்றலின் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற பகுதி -அவர்களின் வரைபடங்கள்.

5. கிராபிக்ஸ்

5.1 புத்தக விளக்கம்

விளாடிமிர் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபேவர்ஸ்கி (1886 1964)

இந்த ஆண்டு அட்டவணையில், முன்னணி இடம் தொடர்ந்து ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளதுபுத்தக விளக்கப்படங்கள். வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி , அவர் மிகவும் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார் - மரவெட்டுகள்

"தி டேல் ஆஃப் இகோரின் படைப்பிரிவு»,

டான்டேயின் "விடா நோவா" படத்திற்கான விளக்கப்படங்கள்

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டுக்கான விளக்கப்படங்கள்

தலைகள் ஒரு முழு கிராபிக்ஸ் பள்ளி. (326)

ஏ. கோஞ்சரோவ் மிகவும் தொழில்முறை, ஆழ்ந்த நுண்ணறிவுஸ்மோலெட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியருக்கான விளக்கப்படங்கள்அவரது மாணவர்களிடையே சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. இருப்பினும், பொதுவாக, மர வேலைப்பாடு குறைக்கப்படுகிறதுபின்னணி லித்தோகிராபி, அத்துடன் ஒரு வரைதல் -கரி மற்றும் கருப்பு வாட்டர்கலர்.

லெனின்கிராட் பள்ளி

1930 களில், மரக்கட்டை அச்சிடுதல் கலைக்கு ஒரு புதிய பரிமாணத்தைக் கொண்டு வந்ததுலெனின்கிராட் பள்ளி, இதில் அதிக அருள் உள்ளது, இருந்து வருகிறது"கலை உலகம்" மரபுகள். இவை எல். கிஜின்ஸ்கியின் படைப்புகள் உக்ரைனில் தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கியவர்,ஜி. எபிஃபனோவா, என். ஃபேண்டர்ஃப்லீடா, S. Mochalov, ஆரம்பகால இறந்த N. Alekseev . ஈசல் கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்கள் மற்றும் நேர்த்தியான வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகளின் பாடகர்கள்வி. பகுலின் மற்றும் என். டைர்சா, புதிய, தொழில்துறை லெனின்கிராட் பிடிப்பின் தாளங்கள்என். லாப்ஷினின் வாட்டர்கலர்கள்.

ஜார்ஜி செமனோவிச் வெரிஸ்கி (1886 1962)

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அவர் பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி நுட்பங்களில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினார்.ஜி. வெரிஸ்கி (அவர் 50 முறைக்கு மேல் சித்தரித்துள்ளார்நடிகர் வி.பி. எர்ஷோவா, ஆழம் அடையும்உளவியல் பண்புகள்).

கான்ஸ்டான்டின் இவனோவிச் ருடகோவ் (1891 1949)

அதிகபட்சம் வெவ்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகள்ஒரு சிறந்த வரைவாளராக பணியாற்றினார்கே. ருடகோவ் (விளக்கப்படங்கள் ஜோலா மற்றும் மௌபஸ்ஸந்திற்கு, மேற்கு ஐரோப்பாவில் வாழ்க்கையின் ஈசல் கிராஃபிக் படங்கள்,சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள்)

கலைஞரின் உருவப்படம் ஐ.கே. கோல்சோவா. 1936 (அக்.)

டிமென்டி அலெக்ஸீவிச் ஷ்மரினோவ் (1907 1995)

இளம் கிராஃபிக் கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்குகளுக்கான விளக்கப்படங்களை நிகழ்த்துகிறது.டி. ஷ்மரினோவ் , டி. கர்டோவ்ஸ்கியின் மாணவர், கடுமையானவை,துயர உணர்வு

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"க்கான எடுத்துக்காட்டுகள். 1935 - 1936

நேர்த்தியான மற்றும் எளிமையான வரைபடங்கள்

பெல்கின் கதைகளுக்கான வரைபடங்கள். 1937

"பீட்டர்" க்கான தொடர் வரைபடங்கள்நான் » ஏ. டால்ஸ்டாய். 1940

எம்.யுவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" க்கான விளக்கப்படங்கள். லெர்மொண்டோவ். 1939 - 1940

"பீட்டர்" க்கான வரைபடங்கள்நான் ", உண்மையில், பிரகாசமான பாத்திரங்கள் கொண்ட முழு வரலாற்றுப் பாடல்களும், சிறந்த ஒலிபரப்புடன்பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் ஆவி. ஷ்மரினோவ், இந்தத் தொடருக்கு உயர் காவிய பாணியைக் கொடுப்பதற்காக பல அன்றாட விவரங்களைத் தவிர்த்துவிட்டார். (327)

எவ்ஜெனி அடோல்போவிச் கிப்ரிக் (1906 - 1978)

இ.ஏ. கிப்ரிக் (1906 - 1978) வசீகரிக்கும் எளிமை மற்றும் கேலிக் ஆவியின் நுட்பமான உணர்வு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளார்

கோலா ப்ரூக்னானுக்கான விளக்கப்படங்கள். 1936

சார்லஸ் டி கோஸ்டரின் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் உலென்ஸ்பீகலின்" விளக்கப்படங்கள். 1938

கிப்ரிக் பின்னர் எழுதினார்: "என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒரு படத்தை உருவாக்க முயற்சித்தேன். இதுதான் படம்கனிவான, தைரியமான, மகிழ்ச்சியான நபர். அவர் வாழ்க்கையையும் மக்களையும் நேசிக்கிறார். அவர் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார். அவனுக்கு நான் பின்பற்ற விரும்புகிறேன். இந்த படம் எனது படைப்பில் தோன்றியதுஇப்போது ஒரு பர்குண்டியன், இப்போது ஒரு ஃப்ளெமிஷ், இப்போது ஒரு உக்ரேனியன், இப்போது ஒரு ரஷ்யன்"(4, பக். 15). (328)

செர்ஜி வாசிலீவிச் ஜெராசிமோவ் (1885 1964)

எஸ்.வி. ஜெராசிமோவ் உள்ளே கருப்பு நீர் வண்ணங்கள்மனோபாவமுள்ள மற்றும் வலுவான பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறது

ஏ.எம் எழுதிய "தி ஆர்டமோனோவ் கேஸ்" கதைக்கான விளக்கப்படங்கள். கோர்க்கி. 1938 1939

குக்ரினிக்சி

குக்ரினிக்சி (மூன்று கலைஞர்களின் ஒன்றியம் -எம்.வி. குப்ரியனோவா, பி.என். கிரைலோவா, என்.ஏ. சோகோலோவா), 20 களில், யார் தங்களை அறிவித்தார்கள்நையாண்டி கலைஞர்கள், முக்கியமாக நையாண்டி படைப்புகளை விளக்குகிறது

"தி கோலோவ்லெவ்ஸ்" க்கான விளக்கப்படங்கள் M.E. சால்டிகோவா-ஷ்செட்ரின்

அல்லது இலக்கியப் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட (நையாண்டி) அத்தியாயங்கள்

எம். கார்க்கியின் "கிளிம் சாம்கின்" படத்திற்கான விளக்கப்படங்கள்

டெட்கிஸ்

லெனின்கிராட் கலைஞர்கள் கே.ஐ. ருடகோவ், என்.ஏ. டைர்சா பணிபுரிகிறார்மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக், வி வி. லெபடேவ் மற்றும் ஈ.ஐ. சாருஷின் -குழந்தைகள் இலக்கியம் மீது, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த ஆக்கப்பூர்வமான ஆளுமையைப் பேணுகிறார்கள். வி. லெபடேவ் தலைமையில் டெட்கிஸைச் சுற்றி அற்புதமான மனிதர்களின் முழுக் குழுவும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.லெனின்கிராட் கிராஃபிக் கலைஞர்கள்உயர் கலாச்சாரம்: யு வாஸ்னெட்சோவ், வி. குர்டோவ், வி.

"புஷ்கினியானா"

1937 இல் புஷ்கின் இறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவை உயிர்ப்பித்தது "புஷ்கினியன்"

வரைபடங்கள் மற்றும் நீர் வண்ணங்கள் N. Ulyanova , புஷ்கினின் இடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது,

எல். கிஜின்ஸ்கியின் தொடர்,

லித்தோகிராஃப்கள் பி. ஷில்லிங்கோவ்ஸ்கி

"என்ன பெரிய சந்தோஷம்,ரஷ்யாவில் புஷ்கின் இருக்கிறார். நம் வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் நமக்கு மேலே பிரகாசிக்கிறார்,சூரியன் மறைவதைப் போல! - பின்னர் ஒரு சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞர் எழுதினார், கூர்மையான வரைதல் மாஸ்டர்என். குஸ்மின் , யார் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஐ "புஷ்கின் முறையில்" விளக்கினார் (5, ப. 50).

தேசிய இலக்கியம்

தேசிய பாரம்பரிய இலக்கியத்தில் ஆர்வம் பரவலாக உள்ளது. பரவலான புகழ் பெற்றதுஎஸ். கோபுலாட்ஸேவின் விளக்கப்படங்கள்

எஸ். கோபுலாட்ஸே. ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் "தி நைட் இன் தி டைகர்ஸ் ஸ்கின்" கவிதைக்கான விளக்கப்படங்கள். 1935 1937

உயர்ந்தது வீர பாத்திரங்களின் உற்சாகம்சாதித்தது

நாணயம் பிளாஸ்டிக் வடிவம்,

கலவையின் துல்லியம்,

கிட்டத்தட்ட சிற்ப சாமர்த்தியம்சுற்றுப்புறத்தை தெரிவிப்பதில்,

முக்கிய தேர்வுஅவனில்.

அர்ப்பணிக்கப்பட்ட gouaches ஒரு சுழற்சி சசோனின் டேவிட், ஈ. கோச்சரால் நிகழ்த்தப்பட்டது (1939).

6. கட்டிடக்கலை

மாஸ்கோவில் சோவியத்துகளின் அரண்மனையைக் கட்டுவதற்கான போட்டி

பல (Vesnin சகோதரர்கள், M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, Sch.-E. Corbusier கூட) பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர்.அரண்மனை கட்டிடத்திற்கான போட்டிமாஸ்கோவில் சோவியத்துகள். வெற்றி பெற்றதுபல நிலை கட்டிட திட்டம்நெடுவரிசைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, உடன் V.I இன் சிலை லெனின்மாடிக்கு. அதனால் கனசதுர கல்லறைஅருகில் இருக்க முடியும்ஒரு பிரம்மாண்டமான அமைப்பு, சில நிலத்தை கோருதல்இரண்டு கிளாசிக் கட்டிடக்கலை.ஆனால் திட்டம் அது நிறைவேறும் என்று விதிக்கப்படவில்லை.

VSKh இல் பெவிலியன்கள்

ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்டவற்றுக்கு இடையேயான போட்டிகிளாசிக்ஸின் ஒரு சாயல்30 களின் கட்டிடக்கலையில் தசாப்தத்தின் முடிவில் பிந்தையவற்றின் தெளிவான மேலாதிக்கத்துடன் காணப்பட்டது. 1937 - 1939 இல், அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியில்,குடியரசுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறதுபெரிய அரங்குகள்போலி தேசிய உணர்வு.

மாஸ்கோ சுரங்கப்பாதை

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவர்கள் கட்டி வருகின்றனர்மாஸ்கோ மெட்ரோவின் முதல் நிலையங்கள்

உடன் ஆடம்பரமான உள்துறை அலங்காரம்(மொசைக், சிற்பம், கிரிசைல், ஃப்ரெஸ்கோ, கறை படிந்த கண்ணாடி, பல்வேறு வகையான பளிங்கு, வெண்கல விளக்குகள் மற்றும் கிரில்ஸ் போன்றவை)

மற்றும் ஓவர்லோட் சோவியத்அரிவாள் மற்றும் சுத்தி சின்னங்கள்

மற்றும் ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திர அலங்காரம்.

ஸ்டாலின் பேரரசு பாணி

ஆடம்பரம், அதிகப்படியான ஆடம்பரம், சில நேரங்களில் கூட வசதிக்காக செலவில்மற்றும் பொது அறிவு

பெரிய கொலோனேட்ஸ்,

கோபுரங்கள் கொண்ட கோபுரங்கள், செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளதுஅபத்தமான சிற்பம், இதில் கிளாசிக் என்று கூறும் வடிவங்கள் அப்படியே செயல்படுத்தப்படுகின்றனஒரு காட்டுமிராண்டியின் கையால்,

மாபெரும் வாயில் வளைவுகள், மனிதனுக்கு விகிதாசாரமற்றது, இது ஏற்கனவே கட்டிடக்கலை விதிகளை மீறுகிறது கிளாசிக்கல் கலை

உறுதியாக வேரூன்றியதுபிற்காலத்தில்மற்றும் உட்படுத்தப்பட்டனர்50 களின் இறுதியில் மட்டுமே விமர்சனம். ஆனால் மக்கள் இன்னும் பொருத்தமான முரண்பாடான பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள்"ஸ்ராலினிச பேரரசு"

உயர் தரத்துடன் வந்தது புதிய நிலைசோவியத் பாடல் கலாச்சாரம். தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் வெகுஜன பாடல்களின் விரைவான பூப்பால் இது குறிக்கப்பட்டது. இது பல காரணங்களால் எளிதாக்கப்பட்டது, முதலாவதாக - சமூகத்தின் பரந்த பிரிவுகளின் தேவைகளுடன் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் இணக்கம். இந்த ஆண்டுகளின் உணர்ச்சிகரமான, கவர்ச்சியான மற்றும் மறக்கமுடியாத பாடல் மெல்லிசைகள் வெகுஜன இசை வாழ்க்கை, அதன் நிகழ்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தை அவற்றின் ஆசிரியர்களின் கவனத்துடன் கேட்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. புரட்சிகர நாட்டுப்புறக் கதைகள், பழைய மற்றும் நவீன அன்றாட இசை மற்றும் பாப் இசை ஆகியவற்றின் மரபுகள் புதிய படைப்பு புரிதலுக்கு உட்பட்டவை.

இந்த காலகட்டத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் அசல் பாடல்களின் உச்சரிக்கப்படும் சுதந்திரம் ஆகும். கட்டுரைகள் I. Dunaevsky, Dm. மற்றும் டான். போக்ராசோவ், ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, வி. ஜகரோவா, எம். பிளாண்டெராமற்றும் சோவியத் பாடலின் பிற கிளாசிக்கள் தனிப்பட்ட திறமையின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த ஆண்டுகளில், பாடல் மற்றும் கவிதை வார்த்தைகளின் கலை மற்றும் மாஸ்டர்கள் செழித்து வளர்ந்தனர். கவிதை வரிகள் வி. லெபடேவ்-குமாச், எம். இசகோவ்ஸ்கி, எம். ஸ்வெட்லோவ், வி. குசெவ்அவை முழுமையாக நினைவில் வைக்கப்பட்டு மக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. முன்னணி தலைப்புகளின் உருவாக்கம் பாடல் படைப்பாற்றல் 30 களில் புதிய, துடிப்பான கலை நுட்பங்கள் இருந்தன.

உழைப்பின் கருப்பொருளின் முக்கிய பங்கு அக்கால சூழ்நிலையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இளம் சோசலிச அரசின் வாழ்க்கை, முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் தீவிர வேகத்தில் வெளிப்பட்டது, இலக்கியம் மற்றும் கலையை உழைப்பு எழுச்சியின் அவலத்தால் சுமத்தியது. ஒரு காலத்தில் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் பாடல் உருவங்களை வளர்த்தெடுத்த இராணுவ ஒற்றுமையின் ஆவி, இப்போது ஒரு படைப்பாற்றல் மக்கள் என்ற போர்வையில், ஒரு புதிய அமைதியான வாழ்க்கையை உருவாக்குபவர். பாடலின் கடுமையான புரட்சிகர பாத்தோஸ் கூட்டுவாதத்தின் புயல் ஆற்றலால் மாற்றப்படுகிறது. இளைஞர்களின் படங்களுடன் இணைந்த அவர், 30 களின் பாடல் ஹீரோவின் பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் கண்டார் - நம்பிக்கை, வலுவான விருப்பம் மற்றும் நம்பிக்கை. சொந்த பலம். இந்த நரம்பில் முதல், உண்மையிலேயே நிறை இருந்தது "கவுண்டர் பற்றிய பாடல்" டி. ஷோஸ்டகோவிச் - பி. கோர்னிலோவ்.

பிரகாசமான வசந்த மனநிலையில் மூடப்பட்டிருக்கும், "சாங் ஆஃப் தி கவுண்டர்" மகிழ்ச்சியான பிரெஞ்சு பாடல்களின் தளர்வான ட்யூன்களுடன் சில ஒற்றுமைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், இது கீதத்தின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு உற்சாகமான, சோனரஸ் (மார்செய்லைஸை நினைவூட்டுகிறது) ரோல் அழைப்பிலிருந்து அழைக்கும், ஊக்கமளிக்கும் தொனி எழுகிறது. எனவே, கோரஸின் மெல்லிசை நான்காவது வரையறைகளிலிருந்து "நெய்யப்பட்டதாக" மாறிவிடும் - அவை முற்போக்கான இயக்கத்தில் நான்காவது மறைக்கப்பட்ட இடைவெளியை வலியுறுத்தும் பாய்ச்சல் அல்லது மெட்ரிக் ஆதரவு துடிப்புகளால் உருவாகின்றன. அணிவகுத்துச் செல்லும் மெல்லிசையின் கலவையானது, நடனத்துடன் இணைந்த உருவத்துடன், பாடலுக்கு மகிழ்ச்சியையும் இளமை உத்வேகத்தையும் அளிக்கிறது.

இந்த அமைப்பு 30 களின் பாடல் கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டது. முதலாவதாக, இது இளைஞர் அணிவகுப்பை எதிர்பார்த்தது - அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் வெகுஜன பாடலின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். இரண்டாவதாக, இது பாடலுக்கும் சோவியத் சினிமாவுக்கும் இடையிலான பயனுள்ள ஒத்துழைப்பின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்தியது.

சிறந்த பாடல்களில் தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுதொழிலாளர், "ஆர்வலர்களின் அணிவகுப்பு" டுனேவ்ஸ்கி(கவிதை டி "அக்டில்யா), தனது சொந்த "பெண்கள் படைகளின் அணிவகுப்பு"(கவிதை லெபதேவா-குமாச்சா), "பசுமை இடங்கள்" V. ஜகரோவா; பாடல் வரிகளில் - "இருண்ட மேடுகள் தூங்குகின்றன" N. Bogoslovsky - B. லஸ்கின், தினசரி வால்ட்ஸ் பாணியில் எழுதப்பட்டது. பண்டிகை ஆர்ப்பாட்டங்களில் பங்கேற்பாளர்கள் அடிக்கடி நிகழ்த்தினர் "அதிர்ச்சி படைகளின் அணிவகுப்பு"ஹங்கேரிய சர்வதேச இசையமைப்பாளர் பி. ரெய்னிகா. ஒரு தொழிலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்களில் (இந்த ஆண்டுகளில் நிறைய எழுதப்பட்டவை), சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்தது "டிராக்டர் மார்ச்" டுனேவ்ஸ்கி - லெபடேவ்-குமாச்.

30 களின் பாடல்களின் சுவரொட்டி வண்ணங்கள், மகிழ்ச்சி, வேடிக்கை மற்றும் உழைப்பு வெற்றிகளின் வெற்றியுடன் தெறித்து, அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன என்பதை கவனிக்காமல் இருப்பது கடினம். சோவியத் மக்கள்ஒரு வகையான இலட்சிய சமூகத்தின் வடிவத்தில், முரண்பாடுகள் மற்றும் கடுமையான சிரமங்களுக்கு உட்பட்டது அல்ல. நிஜ வாழ்க்கைநாடுகள் - பொருளாதார மறுசீரமைப்பின் அனைத்து சிரமங்களுடனும், கூட்டுமயமாக்கலின் கடுமையான சூழ்நிலைகள் வேளாண்மை, அடக்குமுறைகள் மற்றும் முகாம்கள், ஆளுமை வழிபாட்டின் வெளிப்பாடுகளின் தீவிரம் - பல கீதங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளில் தோன்றியதைப் போல மேகமற்றதாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஆயினும்கூட, இந்த காலத்தின் பாடல்களை நிபந்தனையின்றி யதார்த்தத்தை இலட்சியப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக கருதுவது நியாயமற்றது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் வெகுஜன உற்சாகத்தின் உண்மையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தினர். மில்லியன் கணக்கான உழைக்கும் மக்களுக்கு, அமைதியான உருவாக்கத்தின் இலட்சியங்கள் ஒரு புரட்சிகர உடன்படிக்கை, ஒரு திடமான தார்மீக ஆதரவு மற்றும் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான உத்தரவாதம். எனவே வெகுஜன பாடலின் நம்பிக்கை, உழைப்பின் மகிழ்ச்சி மற்றும் நீதியின் வெற்றியில் மக்களின் நேர்மையான நம்பிக்கையை மகிமைப்படுத்துகிறது. இந்த உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் குறிப்பாக படங்களில் இருந்து வந்த பாடல் படங்களில் சக்திவாய்ந்த முறையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

1930 களில் சோவியத் பாடல். திரைப்படத்தில் பாடல். I. டுனேவ்ஸ்கியின் வேலை

சோவியத் இசையமைப்பாளர் ஐசக் ஒசிபோவிச் டுனேவ்ஸ்கி (1900-1955)

ஒலி சினிமா பாடல் படைப்பாற்றலின் தீவிர ஊக்குவிப்பாளராக மாறி வருகிறது. சிறந்த பாடல்கள்நம் காலத்தின் இளைய கலைக்கு இசையமைப்பாளர்களை அறிமுகப்படுத்தும் வழியில் 30 கள் எழுந்தன. ஒரு குறிப்பிட்ட திரைப்படத்தின் கற்பனை இலக்குகள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சி அமைப்பு மற்றும் பாடல்களின் வகையை தீர்மானிக்கின்றன. உதாரணமாக, இது பிரபலமானது "லீஸ்யா, பாடல், திறந்தவெளியில்" (V. புஷ்கோவ் - A. அப்சலோன்) திரைப்படத்திலிருந்து "செவன் பிரேவ்"(1936, இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவ்) அதன் தாள அடிப்படை பண்டைய டூயட்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது "எங்கள் கடல் சமூகமற்றது" கே. வில்போவா, மற்றும் கதிரியக்க முக்கிய வண்ணங்கள் வடக்கு கடல் அட்சரேகைகளை வெற்றியாளர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படத்தின் காதல் இருந்து பிரிக்க முடியாதது.

எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் திரையில் இருந்து வந்த பாடல்களை சுதந்திரமான வாழ்க்கையை எடுக்க அனுமதித்தது. அவற்றில் சிறந்தவை ஒரு முழு தலைமுறையின் பாடல் அடையாளமாக மாறியது. போன்ற "பிடித்த நகரம்" N. Bogoslovsky - E. டோல்மடோவ்ஸ்கி, "மாஸ்கோவைப் பற்றிய பாடல்" டி. க்ரெனிகோவா - வி. குசேவாசோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையில் அமைதியான காலகட்டத்தை மூடிய கடந்த போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளின் படங்களில் இருந்து. 30களின் சினிமா கொண்டு வந்த பிரபலமான பாடல்களில், "உங்கள் சாதனைக்கு நான் உங்களுடன் சேர்ந்துகொண்டேன்" (போகோஸ்லோவ்ஸ்கி-லெபதேவ்-குமாச்), "குல்" (யூ. மிலியுடின் - லெபடேவ்-குமாச்), "நகரத்தின் மீது மேகங்கள் உயர்ந்துள்ளன" (பி. அர்மான்ட்), "மூன்று டேங்கர்கள்" (Dm மற்றும் டான். போக்ராஸி - பி. லஸ்கின்).

இசையமைப்பாளர்கள் படங்களில் அதிகம் பணியாற்றுகிறார்கள் டி. ஷோஸ்டகோவிச், யூ மிலியுடின், என். க்ரியுகோவ், வி. புஷ்கோவ், என். போகோஸ்லோவ்ஸ்கி, சகோதரர்கள் டி.எம். மற்றும் எஸ். போக்ராஸ்ஸி. இருப்பினும், மிகப்பெரிய புகழ் வீழ்ச்சியடைந்தது ஐசக் ஒசிபோவிச் டுனேவ்ஸ்கி(1900-1955). அவரது அற்புதமான பாடல் பரிசின் விரிவான வெளிப்பாடுகளுக்கு திரைப்பட இசை எல்லா வழிகளிலும் பங்களித்தது. இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய திசை பாப் இசையின் பல்வேறு வகைகளாகும். முதல் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்அவர் ஓபரெட்டாவிற்கு திரும்பினார் (டுனேவ்ஸ்கி முப்பது நாடக நிகழ்ச்சிகள், பன்னிரண்டு ஓபரெட்டாக்கள், இரண்டு கான்டாட்டாக்கள், இரண்டு பாலேக்கள் மற்றும் பாப் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு பல நாடகங்களுக்கு இசை எழுதினார்). லியோனிட் உட்சோவ் உடன் இணைந்து, டுனேவ்ஸ்கி பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார், இதில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் பாடல்களின் ஜாஸ் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை ஆகியவை அடங்கும். இந்த அனுபவம் ஜாஸின் ஹார்மோனிக், ரிதம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வளங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. கையகப்படுத்தப்பட்ட திறன்கள் பின்னர் இசையமைப்பாளரின் பாடல் பாணியில் உறுதியான முறையில் பொதிந்தன, ரஷ்ய பாடல் எழுதும் ஆதிகால மரபுகளுடன் இணைந்தன. டுனேவ்ஸ்கியின் மெல்லிசைகள் பல ஆதாரங்களுடனான தொடர்பை வெளிப்படுத்துகின்றன - ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய நகர்ப்புற பாடல்கள், அன்றாட காதல், பாப் நடன இசையின் பல்வேறு வகைகள், வாட்வில்லி ஜோடி. அவரது இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் சர்வதேசியம் வியக்கத்தக்க வகையில் பரந்த மற்றும் ஜனநாயகமானது.

டுனேவ்ஸ்கி 28 படங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். 30 களில் இது "ஜாலி கைஸ்", "சர்க்கஸ்", "வோல்கா-வோல்கா", "மூன்று தோழர்கள்", "கேப்டன் கிராண்டின் குழந்தைகள்", "கோல்கீப்பர்", "பணக்கார மணமகள்", "மகிழ்ச்சியைத் தேடுபவர்கள்", "பிரகாசிக்கும் பாதை"மற்றும் பல.

1930 களில் சோவியத் பாடல். டுனேவ்ஸ்கியின் பாடல் படைப்பாற்றல். இளமைப் பாடல்கள்

படம் "ஜாலி கைஸ்". சுவரொட்டி

படத்தின் தோற்றத்துடன் டுனேவ்ஸ்கிக்கு உடனடி வெற்றி கிடைத்தது "வேடிக்கையான சிறுவர்கள்"(1934, இயக்குனர் ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்) இசை நாடகத்தின் மையம் மகிழ்ச்சியானது "மெர்ரி நண்பர்களின் மார்ச்"- மக்களின் வாழ்வில் பாடலின் பங்கு பற்றி கவிதை முழக்க வடிவில் பேசிய ஒரு வகையான அறிக்கை. "மார்ச் ஆஃப் தி மெர்ரி சில்ட்ரன்" இன் மெல்லிசை பன்முக ஒலிகளை உறிஞ்சியது. எனவே, முன்மாதிரிகளில் ஒன்றாக, 20 களின் இளைஞர்களால் விரும்பப்படும் பாடல் யூகிக்கப்படுகிறது "எங்கள் இன்ஜின்". அதே நேரத்தில், பிரபலமான மெக்சிகன் பாடல்களின் எதிரொலிகளையும் இங்கே கேட்கலாம்.

கோரஸின் உச்சக்கட்டத்தை நெருங்கும் க்ரோமாடிக் க்ளைட் ஜாஸ் மெலோடிசிசம் மற்றும் லைட் வகை அமெரிக்க இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நினைவுபடுத்துகிறது. பலவிதமான ஒலியமைப்பு மூலங்கள் எந்த விதத்திலும் அதிருப்தி அல்லது செயற்கைத்தன்மையின் உணர்வைத் தருவதில்லை. உண்மை என்னவென்றால், மெல்லிசைக் கூறுகளின் ஒத்திசைவு, அவற்றின் உள் (பெரும்பாலும் எதிர்பாராதது!) உறவை கவனமாக அடையாளம் காண்பதன் மூலம் தோற்றத்தில் மிகவும் தொலைவில் உள்ளது. உள்ளுணர்வு பொருளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ஒரு வழி அல்லது வேறு அதை ரஷ்ய பாடல் சிந்தனையின் விதிகளுக்கு அடிபணியச் செய்கிறார். உதாரணமாக, மென்மையான, வழக்கமான ரஷ்யனை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் அன்றாட காதல்ஒவ்வொரு எட்டு பட்டியின் முடிவிலும் மெல்லிசை சுற்றுகள். சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் ஃப்யூஷனின் கரிம இயல்பு, டுனேவ்ஸ்கியின் இசையமைப்பு பாணியின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும், இது அவரது பெரும்பாலான பாடல் மெல்லிசைகளில் உள்ளார்ந்ததாகும்.

"மெர்ரி நண்பர்களின் மார்ச்"டுனேவ்ஸ்கியின் பல இளைஞர் பாடல்களின் நிறுவனர் ஆவார். அவை அனைத்தும், குறிப்பிட்ட வகை பிரத்தியேகங்களுக்கு அடிபணிந்து, பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணத்திற்கு, "மகிழ்ச்சியான காற்றைப் பற்றிய பாடல்"திரைப்படத்தில் இருந்து "கேப்டன் கிராண்டின் குழந்தைகள்"அல்லது "இளைஞர்"திரைப்படத்தில் இருந்து "வோல்கா-வோல்கா"(இரண்டு வசனங்களிலும் லெபதேவா-குமாச்சா) முதல் இளமை உற்சாகம் மற்றும் தைரியத்தின் பாத்தோஸ் இணைந்தது. அவர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் காதல் சுவையுடன் இளைஞர் பாடல்களின் தட்டுகளை வளப்படுத்தினார். இரண்டாவது, நாக்கு ட்விஸ்டரின் மோட்டார் விளைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆவி உள்ளது. நவீன இளைஞர் அணிவகுப்பு என்ற போர்வையில் பாடல்களைக் கடந்து செல்லும் பண்டைய வகையை இது புதுப்பிக்கிறது. டுனேவ்ஸ்கி சிறந்த (30 களில் பரவலான) உடல் கலாச்சார அணிவகுப்புகளில் ஒன்றையும் வைத்திருக்கிறார் - « விளையாட்டு மார்ச்» (கவிதை லெபதேவா-குமாச்சா) திரைப்படத்திலிருந்து "கோல்கீப்பர்". அதன் மீள், தாளக் கூரான மெல்லிசை, கோஷமிடப்பட்ட பிரகடன முழக்கங்களால் நிறைந்துள்ளது. டுனேவ்ஸ்கியும் அவர் சார்ந்த முன்னோடி பாடல் துறையில் தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருந்தார் "ஏ, சரி"(கவிதை லெபதேவா-குமாச்சா), இது பல ஆண்டுகளாக குழந்தைகள் பாடகர்களின் கச்சேரி நடைமுறையில் வலுவான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

டுனேவ்ஸ்கியின் மெல்லிசையின் அத்தகைய கவர்ச்சிகரமான அம்சத்தை அதில் வெற்றிகரமான முக்கிய அங்கமாக புறக்கணிப்பது கடினம். இசையமைப்பாளர் பல்வேறு மூலங்களிலிருந்து முக்கிய விசையின் வண்ணமயமான வளங்களை வரைகிறார். கடந்த காலத்தின் அன்றாடப் பாடல்கள் மற்றும் 20களின் முற்பகுதியில் இளமைக் கீதங்கள் மற்றும் அமெரிக்க ஜாஸ் இசையின் செழுமையான முக்கிய ஆயுதக் களஞ்சியங்களுக்குப் பொதுவான, ஒரு பெரிய முக்கூட்டின் ஒலிகளின் ரன்-அப் இது. டுனேவ்ஸ்கியின் பாடல் மொழியில், உணர்ச்சிகரமான பாடல் வரிகளுக்கு சொந்தமானது என்று நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு கண்டிக்கப்படாத காதல் ஒலிகள் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இங்கேயும், ஒளி முக்கிய வண்ணங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு தீவிரமான அணிவகுப்பு தாளத்தின் சுற்றுப்பாதையில் "மகிழ்ச்சியான காற்றைப் பற்றிய பாடல்கள்"நன்கு அறியப்பட்ட காதல் சொற்றொடர்களில் ஒன்று சம்பந்தப்பட்டது "கேட்"(கோரஸின் ஆரம்பம்). ஒரு பழைய பாடல் அசல் வகையை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளது "டான் வழியாக நடப்பது"- அதன் மூன்று முக்கிய அலைகளும், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உயர்ந்து, கோரஸில் உள்ளன "இளைஞர்கள்».

சோவியத் வெகுஜன பாடலின் பல வகை வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு டுனேவ்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்குகிறார்.

திரைப்படம் "சர்க்கஸ்". சுவரொட்டி

ஒரு கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான கீத பாணி தாய்நாடு, உழைப்பு மற்றும் சோவியத் மக்களைப் பற்றிய பல பாடல்களில் இயல்பாகவே உள்ளது. இந்த வகை 30 களின் பாடல் மற்றும் பாடல் படைப்பாற்றலில் பரவலாக மாறியது. இருப்பினும், அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் பாடல் கொள்கையை வெகுஜன பாடலுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரும் பாதையில் மிகவும் கலை முடிவுகளை அடைய முடியவில்லை. புனிதமான மந்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ செயல்பாடுகள் ஒரு விளைவைக் கொண்டிருந்தன. குடிமை மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திறமையான, உணர்ச்சிகரமான படைப்புகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரபலமடைந்துள்ளன என்பது மிகவும் மதிப்புமிக்க உண்மையாகும். இது "தாய்நாடு பற்றிய பாடல்" (படத்திலிருந்து "சர்க்கஸ்") இந்த கீதம் ஆண்மை மற்றும் நேர்மையான பாடல் உணர்வு ஆகியவற்றின் கலவையால் ஈர்க்கிறது. ஒருவன் தன் நிலத்தின் மீது கொண்ட பெருமை போல் தெரிகிறது. வசனங்களின் கட்டுமானத்தின் விசேஷம் என்னவென்றால், பாடகர் கோரஸ் முதலில் ஒலிக்கிறது (தனி கோரஸ், அதன்படி, நடுவில் முடிகிறது). ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட இசை மற்றும் கவிதை சிந்தனையை முன்னுக்குக் கொண்டு வருவது, பாடல் உருவத்தின் காவிய விரிவான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. முதல் இரண்டு சொற்றொடர்களின் தொடக்கத்தில் உள்ள இடைவெளி இயக்கவியல் (முதலில் நான்காவது, இரண்டாவதில் ஆறாவது) நகர்ப்புற பாடல்களின் பிரபலமான பாரம்பரியத்தை நினைவுபடுத்துகிறது, மேலும் அவை அனைத்திற்கும் மேலாக "தீவின் மையத்திற்குக் காரணம்". எவ்வாறாயினும், இந்த இயக்கவியலின் குறிப்பிடத்தக்க வலுவூட்டல் என்னவென்றால், துணைக் கோளத்தில் உச்சக்கட்ட விலகல் குறிப்பிடப்பட்ட பாடல்களில் இருந்தது போல் மூன்றாவது சொற்றொடரில் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே இரண்டாவது சொற்றொடரில் நிகழ்கிறது. ஒத்திசைவு நாடகவியலின் ஒரு முக்கிய அங்கம் (உரையின் அர்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகும் எல்லாவற்றிலும்) கோரஸின் முடிவில் உள்ள எண்ம படிகள் ( pe 1 -pe 2) மற்றும் கோரஸின் தொடக்கத்தில் ( si 1 -si 2) ஆக்டேவ் இடைவெளி, ஒரு பிரகாசமான கதிர் போல, இரண்டு முக்கிய செயல்பாடுகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக முன்னிலைப்படுத்துகிறது, ஒளி மற்றும் விசாலமான உணர்வை அதிகரிக்கிறது.

பல வழிகளில் டுனேவ்ஸ்கியின் இளைஞர் பாடல்களுக்கு நெருக்கமானவர் "ஆர்வலர்களின் அணிவகுப்பு"(கவிதை டி "அக்டில்யா), ஈர்க்கப்பட்ட வேலையின் மகிழ்ச்சியைப் பாடியவர். ஒரு வெகுஜன பாடலுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறான வசனத்தின் இரண்டு-தொகுதி விளக்கத்தால், பெருமிதத்தை அதிகரிப்பதன் விளைவு வலியுறுத்தப்படுகிறது. முதல் கருப்பொருள் கட்டமைப்பைத் திறக்கும் குறுகிய, ஆற்றல்மிக்க சொற்றொடர்கள் மென்மையான, கீத உயர்வுக்கு வழிவகுக்கின்றன. கோரஸ் ஒரு சக்திவாய்ந்த பாடல் முடிவாக ஒலிக்கிறது, மேலும் அதன் கடைசி செயல்திறனில் தனிப்பாடல் மற்றும் பாடகர் குழுவின் பகுதிகள் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

1930 களில் பெற்ற தொழிலாளர்களின் புனிதமான ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் வெகுஜன உடல் பயிற்சி அணிவகுப்புகளின் அளவு காரணமாக கீதம் பாடலின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது. அக்டோபர் மற்றும் மே 1 ஆம் தேதிகளின் ஆண்டுவிழாக்கள் பரவலாக கொண்டாடப்பட்டன. விடுமுறை பாடல் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு பிரகாசமான கூடுதலாக இருந்தது "மே மாதத்தில் மாஸ்கோ" Dm மற்றும் டான். போக்ராசோவ்(கவிதை லெபதேவா-குமாச்சா) அதன் மகிழ்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான டோன்கள் உண்மையிலேயே பிரகாசமான பண்டிகை மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகின்றன. இந்த பாடல் ரஷ்ய இராணுவ அணிவகுப்பு மற்றும் அன்றாட மரபுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது பயன்படுத்தப்பட்ட இசைபித்தளை பட்டைகளுக்கு.

1930 களில் சோவியத் பாடல். உள்நாட்டுப் போரைப் பற்றிய பாடல்கள்-நினைவுகள்

மைக்கேல் கோலோட்னி "பார்டிசன் ஜெலெஸ்னியாக்" வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட மேட்வி பிளாண்டரின் பாடலின் தாள் இசை பதிப்பு

உள்நாட்டுப் போரின் பாடல்கள்-நினைவுகள் 30 களின் பாடல் பனோரமாவில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. கடந்த காலத்தின் நினைவகத்துடன், தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சி பற்றிய யோசனை அவர்களில் எழுந்தது, இது அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில் சோவியத் குடிமைப் பாடலில் செயலில் வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

கடந்த கால வீரத்திற்கான முறையீடு ஒரு பாலாட்டின் பாணியை உள்ளடக்கியது, அதாவது சதி தொடக்கத்துடன் ஒரு பாடல், கதை சொல்பவரின் சார்பாக கதையை வழிநடத்துகிறது. உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகள் ஹீரோக்களின் உருவங்கள் மூலம் இங்கே பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன, கடுமையான மற்றும் தைரியமான காதல் ஒரு ஒளியுடன். மெமரி பாடல்களின் வகை தோற்றம் அணிவகுப்பு அணிவகுப்புகளின் தாளங்களால் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், உற்சாகமான பாடல் வரிகள் அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த வண்ணங்களின் பன்முகத்தன்மை பிரபலமானவர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது "ககோவ்கா" (டுனேவ்ஸ்கி-எம். ஸ்வெட்லோவ்) மற்றும் "கழுகுக்குட்டி" (வி. பெலி-யா. ஷ்வேடோவ்) இரண்டு பாடல்களிலும் ஒரே மாதிரியான விளைவு பயன்படுத்தப்பட்டாலும் (செசுராஸ் வரை) ஒவ்வொரு பாடல்களும் தெளிவாக தனிப்பட்டவை. கவிதை மீட்டர்(டெட்ராமீட்டர் மற்றும் டிரிமீட்டர் ஆம்பிபிராச்சியம் ஆகியவற்றின் கலவை). மற்றொரு பிரபலமான பாலாட்டில் அதே கவிதை மீட்டர் உள்ளது - "பார்ட்டிசன் ஜெலெஸ்னியாக்" எம். கோலோட்னியின் கவிதைகளுக்கு எம். பிளான்டர்.

"ககோவ்காவைப் பற்றிய பாடல்"முன் வரிசை தோழமை பற்றி ஒரு பாலாட், போர் ஆண்டுகளில் இருந்து ஒரு நண்பர் ஒரு வேண்டுகோள். ஒரு பரிதாபகரமான சிப்பாய் பாடலின் ஒலிகள் இங்கே பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "ஒரு ஏழை பையன் இராணுவ மருத்துவமனையில் இறந்தான்". அணிவகுப்பு அணிவகுப்பின் திடமான தாளங்களுக்குப் பழக்கமான உள்ளுணர்வுகளைக் கொண்டிருப்பதால், இசையமைப்பாளர் ஒரே நேரத்தில் அவர்களுக்கு உற்சாகமான பேச்சுவழக்கு ஆற்றலைக் கொடுக்கிறார் - மீண்டும் மீண்டும் அல்லது மெல்லிசை சிகரங்களின் தொடர்ச்சியான மெட்ரிக்கல் உச்சரிப்பு மூலம். "கழுகுக்குட்டி"- ஒரு இளம் செம்படை சிப்பாய் எப்படி மரணதண்டனைக்கு இட்டுச் சென்றார் என்பது பற்றிய வியத்தகு கதை. கழுகின் இறக்கைகள் படபடப்பதை நினைவூட்டுவது போல, பரந்த இடைவெளி நகர்வுகள் அடுத்தடுத்து உயரத்தைப் பெறுகின்றன. சொற்றொடர்களின் உச்சங்களை வலியுறுத்தும் சிறப்பியல்பு ஒத்திசைவால் இந்த உணர்வு மேம்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு வகை காட்சியின் பாத்திரம் "ஷோர்ஸ் பற்றிய பாடல்" பிளாண்டெரா(கவிதை பசிக்கிறது), ஒரு மீள் குதிரைப்படை தாளத்தில் கட்டப்பட்டது. இந்த ரிதம் பொறுப்பற்ற தன்மை மற்றும் விரைவான அழுத்தத்தை பெறுகிறது "தச்சங்கா" கே. லிஸ்டோவா(கவிதை எம். ருடர்மேன்).

பாலாட் பாடல்கள் வழக்கமான போர்க்காலம் மற்றும் அதே நேரத்தில் குறியீட்டு சூழ்நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, ஒரு இளைஞனும் ஒரு பெண்ணும் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் சண்டையிடப் புறப்படுவதைப் போல - பாடலில் இருந்து “பிரியாவிடை” (“மேற்கு நோக்கிச் செல்லும்படி அவருக்கு உத்தரவு வழங்கப்பட்டது...”) Dm மற்றும் டான். போக்ராசோவ்கவிதைக்காக எம். இசகோவ்ஸ்கி. உள்நாட்டுப் போரின் வீரம் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட பாடலால் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது போக்ராசோவ் சகோதரர்கள் "இராணுவ சாலையில்"(கவிதை ஏ. சுர்கோவா).

உள்நாட்டுப் போரின் பாடல்கள்-நினைவுகள் பெரும்பாலும் பாதுகாப்பு கருப்பொருளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் இராணுவ கடந்த காலத்தின் மக்களின் நினைவை எழுப்பினர், இதன் மூலம் புதிய தலைமுறையினருக்கு தங்கள் தாயகத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான தயார்நிலையை வளர்க்க உதவுகிறார்கள்.

தற்காப்புப் பாடல்களின் பரவலான பயன்பாடு போருக்கு முந்தைய காலத்தின் ஆபத்தான சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பாசிசப் படையெடுப்பின் அச்சுறுத்தல் பெருகிய முறையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. நாட்டின் எல்லைகளில் பதட்டமான சூழ்நிலைகளின் விளைவாக தூர கிழக்கில் (காசன் ஏரிக்கு அருகில்) போர்கள் மற்றும் வெள்ளை ஃபின்ஸுடனான போர் (1938-1939) ஆகும். தற்காப்பு பாடல்கள், தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்கும் யோசனையால் ஒன்றுபட்டது, எந்தவொரு விரோதமான ஆக்கிரமிப்பையும் தடுக்க சோவியத் மக்களின் தயார்நிலையைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த போக்கின் "முன்னணி விளிம்பில்" சோவியத் இராணுவ பாடல் இசையமைப்பாளர்களின் நிறுவனர்களின் பணி இருந்தது டான். மற்றும் Dm. போக்ராசோவ். அவர்களின் பாடல்கள் அவர்களுக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அளித்தன "நாளை போர் நடந்தால்"(கவிதை லெபதேவா-குமாச்சா), "அவை மேகங்கள் அல்ல, இடி மேகங்கள்"(கவிதை சுர்கோவா) போக்ராஸ் சகோதரர்களின் படைப்புகள் அன்றாட வாழ்வில் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளன. "மூன்று டேங்கர்கள்"திரைப்படத்தில் இருந்து "டிராக்டர் டிரைவர்கள்"(கவிதை பி. லஸ்கினா) அவர்கள் சொல்வது போல், சிறியவர்கள் முதல் பெரியவர்கள் வரை பாடினார்கள். அவர்களின் மெல்லிசைகளில், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் புரட்சிக்கு முந்தைய வேலை பாடலின் மெல்லிசையை வளர்த்தனர் (உணர்ச்சி ரீதியாக திறந்த, உணர்திறன் இல்லாதது), அதை அணிவகுப்பின் தாளங்களுடன் இணைத்து நடன இசையின் கூறுகளுடன் அதை சித்தப்படுத்தினர். இந்த ஆண்டுகளில் பிரபலமானது மற்றும் "தூர கிழக்கு" ஒய். மிலியுடினா - வி. வின்னிகோவா.

இராணுவ உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமான பாடல்களின் பாடல் ஆரம்பம், குறிப்பாக "கோசாக்" பாடல்களின் குழுவை பாதித்தது. அவர்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஆகிறார் "Polyushko-field" நிப்பர் - குசேவ்.

ரஷ்ய வீரர்களின் பாடல்களின் மரபுகள் பாதுகாப்பு கருப்பொருளில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன.

சோவியத் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் (1883-1946)

சோவியத் இராணுவத்தைப் பற்றிய பாடல்கள் உள்நாட்டுப் போரின் செம்படையின் கருப்பொருளிலிருந்து உருவாகின்றன. அவர்களின் பரந்த அடுக்கு உலகின் முதல் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இராணுவத்தின் வரலாற்றுப் பாதையின் ஒரு பாடல் வரலாற்றை உருவாக்குகிறது. இராணுவ பாடலின் பிரச்சாரத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது சோவியத் இராணுவத்தின் சிவப்பு பேனர் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம்(பின்னர் இரண்டு முறை ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் பெயரிடப்பட்ட சோவியத் இராணுவத்தின் ரெட் பேனர் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம்). அதன் அமைப்பாளர் மற்றும் நிரந்தர தலைவரின் பணி கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை தசாப்தங்களாக இந்த குழுவுடன் தொடர்புடையது அலெக்ஸாண்ட்ரா வாசிலீவிச் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் (1883-1946).

குழுமத்தில் பணிபுரியத் தொடங்கிய அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் ரஷ்ய மொழியை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் செயலாக்குவதற்கும் நிறைய ஆற்றலை செலவிட்டார். நாட்டு பாடல்கள், அத்துடன் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள். ஆலாபனைக்கு அவரது பாடல் விளக்கம் "பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் மலைகள் முழுவதும்"நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் பரவலாக அறியப்பட்டது.

30 களில், அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் சொந்த பாடல்கள் பல தோன்றின, குறிப்பாக குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்டது. கதையின் கருப்பொருள் உள்நாட்டுப் போரின் செம்படை காவியம், அத்துடன் செம்படையின் மகிமைப்படுத்தல். அவர்கள் அனைவரும் பல்வேறு வகையான அணிவகுப்பு அணிவகுப்புகளை சேர்ந்தவர்கள். எனவே, மெல்லிசை பாணி "எச்செலோன்"(கவிதை ஓ. கோலிச்சேவா) பழைய சிப்பாய் நாட்டுப்புறக் கதைகளை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அதன் துணிச்சலான, பரந்த சொற்றொடர்களுடன். பாடல் வரிகள் புரட்சிகர பாடல்களுக்கு நெருக்கமானது. "ஜபைகல்ஸ்காயா"(கவிதை எஸ். அலிமோவா) கலகலப்பான டிட்டி பாடலில் சிதறுகிறது "வானத்திலிருந்து அடி, விமானங்கள்"(கவிதை அலிமோவா) ஒரு வெகுஜன இராணுவப் பாடலின் தெளிவான, லேபிடரி மெல்லிசை, ஒரு கோரல் தட்டில் தெரிவிக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்பியல்பு "சிப்பாய்" எதிரொலி (மேல் பதிவுகள்) பொருத்தப்பட்டிருக்கும் - இவை அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் ஆசிரியரின் பாணியின் வெளிப்படையான பண்புகள். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் ரஷ்ய பாடல் எழுத்தின் பாரம்பரிய மரபுகள் பற்றிய முழுமையான அறிவை நிரூபிக்கின்றன. அவரது மெல்லிசைகளில் சில நேரங்களில் எதிரொலி இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல பழைய பாரம்பரியம்பாடிய துதிகள் - பாடல்கள். அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் படைப்பாற்றலின் புனிதமான பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் போன்ற முக்கியமான பகுதிக்கு இது குறிப்பாகப் பொருந்தும். போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது போல்ஷிவிக் கட்சியின் கீதம்பின்னர் அடிப்படையாக மாறியது. ஆரம்பத்தில், பாடகர் குழு ரஷ்யாவின் மத்திய பகுதிகளைச் சேர்ந்த விவசாயிகளைக் கொண்டிருந்தது. தனது சொந்த பாடல்களை இயற்றும் போது, ​​ஜாகரோவ் நாட்டுப்புற பாடகர்களின் விசித்திரமான நடிப்பு பாணியை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார் - மேம்பட்ட எதிரொலிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் சிக்கலான கோரல் பாலிஃபோனி. வரைதல் மரபுகளின் இயற்கையான தொடர்ச்சி நாட்டு பாடல்கள்கம்பீரமான காவியம் தோன்றியது "டோரோசென்கா"(ஒரு கூட்டு விவசாயியின் வார்த்தைகளின்படி பி. செமனோவா), "ஒரு எல்லைக் காவலர் கடமையிலிருந்து வீட்டிற்கு வந்து கொண்டிருந்தார்"(சொற்கள் எம். இசகோவ்ஸ்கி).

நகைச்சுவை-பாடல் பாடல்கள் வளமான நாட்டுப்புற நகைச்சுவைக்கு பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகள். "பார்க்கிறேன்" , "கிராமத்தில்" , "மற்றும் யாருக்குத் தெரியும்". அவை அனைத்தும் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை எம். இசகோவ்ஸ்கி, ஜகாரோவின் நிலையான ஒத்துழைப்பாளர்.

பாடலில் "கிராமத்தில்"இது மின்சாரத்தைப் பற்றி சொல்கிறது, இதன் மூலம் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஒளி கூட்டு விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில் நுழைகிறது. பண்டிகை மனநிலை சிக்கலான குரல் வடிவங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது அதிரடியான ஹார்மோனிகா பறிப்பதன் விளைவை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. மூலம், பல பாடல்களின் வசனங்களுக்கு இடையேயான கருவி நிகழ்ச்சிகள் ஹார்மோனிகா மேம்பாடுகளின் உணர்வில் கட்டப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், ஒரு முக்கிய இடம் ஒரு பாடல் வரி பாணியில் பாடல்களுக்கு சொந்தமானது - "பெண் துன்பம்". இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த பெருமூச்சுகளின் ஒலிகள் பாடலில் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன "பார்க்கிறேன்". "துன்பம்" ஒரு பிரபலமான பாடலில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான முறையில் பொதிந்துள்ளது "மற்றும் யாருக்குத் தெரியும்". அதன் அமைதியான, நிதானமாக அளவிடப்பட்ட மெல்லிசை, கேள்விக்குரிய ஒலிகளின் வெடிப்புகளுடன் திறமையாக "விளையாடப்பட்டது". சொற்றொடர்களின் முடிவில் ஐந்தாவது எழுச்சி - பாடல் மெல்லிசையில் ஒரு அரிய எடுத்துக்காட்டு - அதே போல் கேள்வி வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடைய எண்ம எழுச்சிகளும் கவிதை உரையுடன் இசையின் வெளிப்படையான ஒருங்கிணைப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பயன்படுத்தி மொழி அம்சங்கள்விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகள், ஜகாரோவ் அடிக்கடி தனது படைப்புகளை தெளிவாக வழங்குகிறார் நவீன நுட்பங்கள். இதில், குறிப்பாக, ஒத்திசைவு அடங்கும். ஜாகரோவின் ஒத்திசைவு ஒரு பொதுவான தருணத்தில் நிகழ்கிறது நாட்டுப்புற பாடல்ஏதாவது ஒரு எழுத்தை உச்சரித்தல். இந்த அம்சம், குறிப்பாக, பாடல்களில் தெளிவாகத் தெரியும் "கிராமத்தில்"மற்றும் "பார்க்கிறேன்".

பாடல் அதன் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது "பசுமை இடங்கள்"- விவசாயிகளின் பாடல்களின் பாடும் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் இளைஞர் அணிவகுப்பு.

1930 களில் இருந்து "கத்யுஷா" பாடலின் பதிப்பு

வெகுஜனப் பாடலின் தொடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு அதன் அதிகரித்த ஜனநாயகத்தைக் குறிக்கிறது இசை மொழி. இந்த செயல்முறை, அன்றாட இசையின் மரபுகளுக்கு பாடல் படைப்பாற்றலின் அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது, 30 களின் சோவியத் பாடலின் அனைத்து பகுதிகளையும் பாதித்தது. இளைஞர்களின் அணிவகுப்புப் பாடல்கள், வீரம், தேசபக்தி போன்றவற்றில் பாடல் வரிகள் மாறுகின்றன. பாடல் வரிகளில் அதிகரித்து வரும் ஆர்வம், மனித உணர்வுகள் மற்றும் உறவுகளைப் பற்றி நேரடியாகச் சொல்லும் பாடல் வரிகளின் சரியான தோற்றத்தை ஊக்குவிக்கிறது என்பது மிகவும் இயற்கையானது.

இந்த ஆண்டுகளின் நிலையான அடையாளம் அன்றாட மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வெகுஜன பாடல் வரிகள். அவள் நேர்மை, உணர்ச்சி திறந்த தன்மை மற்றும் நேரடியான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள். இந்த பாடல்களில் காதலர்களின் உணர்வுகள் ஒரு பிரகாசமான, நட்பு புரிதலின் தூய்மையில் மூடப்பட்டிருக்கும். போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் பாடல் வரிகளில் மைய இடங்களில் ஒன்று, ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு போராளியின் காதல், தாய்நாட்டின் பாதுகாவலர் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. பாடல்களில் சிவப்பு இழை போல் ஓடுகிறது "குல்" மிலியுடினா - லெபடேவா-குமாச்சா, "உங்கள் சாதனைக்கு நான் உங்களுடன் சேர்ந்துகொண்டேன்" போகோஸ்லோவ்ஸ்கி - லெபடேவ்-குமாச், "சுருள் முடி கொண்ட பையன்" ஜி. நோசோவா - ஏ. சுர்கினா. இந்த வரியின் தெளிவான உதாரணம் "கத்யுஷா" பிளான்டர் - இசகோவ்ஸ்கி. "கத்யுஷா" இன் மெல்லிசை மூன்றாவது கலத்திலிருந்து வளர்கிறது - அதன் வரையறைகள் ஒரு கலகலப்பான (ஒவ்வொரு இரண்டாவது அளவிலும்) நடனத்துடன் பாசத்துடன் பாடும் கலவையில் வெளிப்படுகின்றன. மெல்லிசை திருப்பங்கள் மற்றும் நான்காவது ஐந்தாவது வீசுதல்களில் உள்ள ஒரு சிப்பாய் பாடலின் உள்நாட்டின் கோளத்தின் குறிப்பு, இந்த பாடலுக்கு ஒரு தனித்துவமான வகை வண்ணத்தை அளிக்கிறது - பாடல் மற்றும் நடனக் கொள்கை வீரத்துடன் சுதந்திரமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

இந்த ஆண்டுகளின் பாடல் வரிகள் பற்றிய கருத்துக்கள் வெகுஜன பாடல் துறையில் மட்டும் தீர்ந்துவிட முடியாது. இதற்கு இணையாக, மேடையின் பகுதி இருந்தது, அங்கு பாடல் படங்கள் முற்றிலும் காதல் அனுபவத்தின் சக்திக்கு கொடுக்கப்பட்டன. இவை "அன்யுதாவின் பாடல்"மற்றும் "இதயமே, உனக்கு அமைதி வேண்டாம்" டுனேவ்ஸ்கி - லெபடேவ்-குமாச்திரைப்படத்தில் இருந்து "வேடிக்கையான சிறுவர்கள்". ஜாஸ் கலையின் பிரதிநிதிகள் - இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பாப் பாடல் உருவாக்கப்பட்டது A. வர்லமோவா, A. Tsfasman, அத்துடன் காதல் மற்றும் நடன வரிகளின் பிரதிநிதிகள் பி. ஃபோமினா, ஐ. ஜாகா, எம். வோலோவட்சாஃபாக்ஸ்ட்ராட் போன்ற நடன தாளங்களில் உள்ள பாடல்களில் பெரும் வெற்றி கிடைத்தது தஸ்ஃபஸ்மனா, டேங்கோ "சோர்வான சூரியன்" ஜி. பீட்டர்ஸ்பர்க், "மாலை போகிறது" வர்லமோவா, "ஒரு குறிப்பு" என். ப்ராட்ஸ்கிமற்றவை ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

சோவியத் நுண்கலையின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, கலை வரலாற்றில் முந்தைய காலகட்டத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்பதை நீங்கள் உடனடியாக கவனிக்கிறீர்கள். அனைத்து சோவியத் கலைகளும் சோவியத் சித்தாந்தத்துடன் ஊடுருவி, சோவியத் சமுதாயத்தின் வழிகாட்டும் சக்தியாக, சோவியத் அரசு மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் அனைத்து யோசனைகள் மற்றும் முடிவுகளின் நடத்துனராக இருக்க வேண்டும் என்பதில் இந்த வேறுபாடு உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கலைஞர்கள் தற்போதுள்ள யதார்த்தத்தை தீவிரமாக விமர்சித்தால், சோவியத் காலத்தில் இத்தகைய படைப்புகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. ஒரு சோசலிச அரசை கட்டியெழுப்புவதற்கான பாதை அனைத்து சோவியத் நுண்கலைகளிலும் ஒரு சிவப்பு இழையாக இருந்தது. இப்போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களிடமிருந்து சோவியத் கலையில் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது, மேலும் இது குறிப்பாக இளைஞர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாகி வருகிறது. பழைய தலைமுறையினர் நம் நாட்டின் கடந்த கால வரலாற்றைப் பற்றி நிறைய மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள், மேலும் சோவியத் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் மிகவும் பழக்கமான படைப்புகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

அக்டோபர் புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் 20-30 களின் கலை.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​அவர் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார் போராட்ட அரசியல் சுவரொட்டி. அவை சுவரொட்டி கலையின் உன்னதமானவையாகக் கருதப்படுகின்றன. டி.எஸ். மூர் மற்றும் வி.என். மூரின் போஸ்டர் "நீங்கள் தன்னார்வத் தொண்டு செய்யப் பதிவு செய்துள்ளீர்களா?"மற்றும் இப்போது படத்தின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் ஈர்க்கிறது.

அச்சிடப்பட்ட சுவரொட்டிக்கு கூடுதலாக, உள்நாட்டுப் போரின் போது கையால் வரையப்பட்ட மற்றும் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட சுவரொட்டிகள் எழுந்தன. இது "ரோஸ்டா விண்டோஸ்", அங்கு கவிஞர் வி. மாயகோவ்ஸ்கி தீவிரமாகப் பங்கேற்றார்.

உள்நாட்டுப் போரின் போது அவர் பணியாற்றினார் நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம், V.I. லெனினால் தொகுக்கப்பட்டது, இதன் பொருள் சோசலிசப் புரட்சியைத் தயாரிப்பதற்கும் நிறைவேற்றுவதற்கும் ஒரு வழியில் பங்களித்த பிரபலமான நபர்களுக்கு நாடு முழுவதும் நினைவுச்சின்னங்களைக் கட்டுவதாகும். இந்த நிகழ்ச்சியின் கலைஞர்கள் முதன்மையாக அடங்குவர் சிற்பிகள் என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ் ஐ.டி. ஷதர்.

20 களில், ஒரு புதிய சோவியத் சமுதாயத்தை நிர்மாணிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்யா" (AHRR) "கலைஞர்களின் சங்கம் புரட்சிகர ரஷ்யா(AHRR).

30 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையைப் பின்பற்ற வேண்டிய அனைத்து கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்தது. பழைய கலைஞர்கள் (B. Kustodiev, K. Yuon மற்றும் பலர்.) மற்றும் இளையவர்கள் சோவியத் யதார்த்தத்தில் புதியதைப் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

படைப்பாற்றலில் ஐ.ஐ. ப்ராட்ஸ்கிவரலாற்று-புரட்சிகர கருப்பொருள் பிரதிபலித்தது. படைப்புகளிலும் அதே தீம் எம். கிரெகோவா மற்றும் கே. பெட்ரோவா-வோட்கினாஒரு உன்னதமான காதல் பாத்திரம் உள்ளது.

அதே ஆண்டுகளில் காவியம் தொடங்கியது "லெனினியானா" V.I லெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சோவியத் காலத்தில் எண்ணற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியவர்.

வகை ஓவியர்கள் (அன்றாட வகையின் மாஸ்டர்கள்) மற்றும் 20-30 களின் உருவப்பட ஓவியர்கள் முதலில் அழைக்கப்பட வேண்டும். எம். நெஸ்டெரோவ், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ். ஜெராசிமோவ், ஏ. டீனேகா, ஒய். பிமெனோவ், ஜி. ரியாஸ்ஸ்கிமற்றும் பிற கலைஞர்கள்.

பகுதியில் நிலப்பரப்புபோன்ற கலைஞர்கள் பணியாற்றினர் கே. யுவான், ஏ. ரைலோவ், வி. பக்ஷீவ் மற்றும் டிஆர்.

புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, பல நகரங்களின் விரைவான கட்டுமானம் இருந்தது புரட்சியின் முக்கிய நபர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், கட்சிகள் மற்றும் மாநிலங்கள். புகழ்பெற்ற சிற்பிகள்இருந்தன A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedevaமற்றும் பலர்.

சோவியத் நுண்கலை 1941-1945 மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள்

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​சோவியத் கலை "துப்பாக்கிகள் கர்ஜிக்கும்போது, ​​​​மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கும்" என்ற பழமொழியை தீர்க்கமாக மறுத்தது. இல்லை, மனிதகுல வரலாற்றில் மிகக் கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான போர்களின் காலத்தில், மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கவில்லை. சோவியத் யூனியனில் ஜேர்மன் பாசிஸ்டுகளின் துரோகத் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் தூரிகை, பென்சில் மற்றும் உளி எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு வலிமையான ஆயுதமாக மாறியது.

மக்களின் வீர எழுச்சி, அவர்களின் தார்மீக ஒற்றுமை, தேசபக்தி போரின் போது சோவியத் கலை உயர்ந்ததற்கான அடிப்படையாக அமைந்தது. அவர் யோசனைகளால் ஊடுருவினார் தேசபக்தி.இந்த யோசனைகள் சுவரொட்டி கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, சோவியத் மக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றி சொல்லும் ஓவியங்களை உருவாக்க ஓவியர்களை ஊக்குவித்தது, மேலும் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது.

இந்த நேரத்தில் ஒரு பெரிய பாத்திரம், உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​அரசியல் சுவரொட்டிகளால் விளையாடப்பட்டது, அங்கு கலைஞர்கள் போன்றவர்கள் V.S.Ivanov, V.B.Koretskyமற்றும் பலர். அவர்களின் படைப்புகள் கோபமான பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; அவர்கள் உருவாக்கிய படங்கள் தந்தையின் பாதுகாப்பில் நிற்கும் மக்களின் உறுதியற்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

கையால் வரையப்பட்ட சுவரொட்டி போரின் போது ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தது. 1941 - 1945 இல் "விண்டோஸ் ஆஃப் GROWTH" இன் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, ஏராளமான தாள்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "விண்டோஸ் டாஸ்".அவர்கள் படையெடுப்பாளர்களை கேலி செய்தனர், பாசிசத்தின் உண்மையான சாரத்தை அம்பலப்படுத்தினர், தாய்நாட்டைக் காக்க மக்களை அழைத்தனர். டாஸ் விண்டோஸில் பணிபுரியும் கலைஞர்களில், முதலில் அதைக் குறிப்பிட வேண்டும் குக்ரினிக்சோவ் (குப்ரியானோவ், கிரைலோவ், சோகோலோவ்).

இந்த காலத்தின் கிராஃபிக் தொடர்கள் போர் ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்களின் அனுபவங்களைப் பற்றி உறுதியாகக் கூறுகின்றன. இதய வலி ஒரு அற்புதமான தொடர் வரைபடங்களைக் குறிக்கிறது டி.ஏ. ஷ்மரினோவா "நாங்கள் மறக்க மாட்டோம், மன்னிக்க மாட்டோம்!"முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் வாழ்க்கையின் தீவிரம் தொடர்ச்சியான வரைபடங்களில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது A.F. பகோமோவ் "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்."

போர் ஆண்டுகளில் ஓவியர்கள் வேலை செய்வது கடினமாக இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முடிக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்க நேரம் மற்றும் பொருத்தமான நிலைமைகள் மற்றும் பொருட்கள் தேவை. ஆயினும்கூட, சோவியத் கலையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்ட பல ஓவியங்கள் தோன்றின. A.B கிரேகோவின் பெயரிடப்பட்ட இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவின் ஓவியர்கள் போரின் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி, வீரமிக்க வீரர்களைப் பற்றி சொல்கிறார்கள். அவர்கள் போர்முனைகளுக்குச் சென்று இராணுவ நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றனர்.

போர் கலைஞர்கள் தாங்கள் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்த அனைத்தையும் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றினர். அவர்களில் பி.ஏ. கிரிவோனோகோவ், "வெற்றி" என்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியர், பி.எம் "அம்மா" என்ற ஓவியம், ஒரு விவசாயப் பெண்மணி, தனது குடிசையில் ராணுவ வீரர்களுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்தார், தாய்நாட்டிற்காக ஒரு கடினமான நேரத்தில் மிகவும் கஷ்டப்பட்டார்.

இந்த ஆண்டுகளில் சிறந்த கலை மதிப்புள்ள கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்பட்டன A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. அவர்களின் ஓவியங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை வீரச் செயல்கள்சோவியத் மக்கள், முன்னும் பின்னும் உள்ள சோவியத் மக்கள், உண்மையான உற்சாகத்தில் மூழ்கியுள்ளனர். பாசிசத்தின் மிருகத்தனமான சக்தியின் மீது சோவியத் மக்களின் தார்மீக மேன்மையை கலைஞர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர். இது மக்களின் மனிதநேயத்தையும், நீதி மற்றும் நன்மையின் இலட்சியங்களில் அவர்களின் நம்பிக்கையையும் காட்டுகிறது. போரின் போது உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று ஓவியங்கள், சுழற்சி போன்றவை E.E. லான்செரின் ஓவியங்கள் "ரஷ்ய ஆயுதங்களின் கோப்பைகள்"(1942), பி.டி.கோரின் “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி” எழுதிய டிரிப்டிச், ஏ.பி.புப்னோவ் “மார்னிங் ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்டு”

போரின் போது மனிதர்களைப் பற்றி சித்திரம் எமக்கு நிறையச் சொன்னது. இந்த வகையில் பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இது அசாதாரண கலைத் தகுதியால் குறிக்கப்படுகிறது.

தேசபக்தி போரின் காலத்தின் உருவப்பட தொகுப்பு பலரால் நிரப்பப்பட்டது சிற்ப வேலைகள். வளைக்காத விருப்பமுள்ளவர்கள், தைரியமான பாத்திரங்கள், பிரகாசமான தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளால் குறிக்கப்பட்டவர்கள், பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள் S.D. லெபடேவா, V.I. முகினா, V.E.

தேசபக்தி போரின் போது, ​​சோவியத் கலை அதன் தேசபக்தி கடமையை மரியாதையுடன் நிறைவேற்றியது. கலைஞர்கள் ஆழமான அனுபவங்களைக் கடந்து வெற்றிக்கு வந்தனர், இது போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில் சிக்கலான மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

40 - 50 களின் இரண்டாம் பாதியில், கலை புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் அதன் முக்கிய பணிகள் போருக்குப் பிந்தைய கட்டுமானத்தின் வெற்றிகளை பிரதிபலிப்பது, அறநெறி மற்றும் கம்யூனிச கொள்கைகளை கற்பித்தல்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கலையின் செழிப்பு யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் செயல்பாடுகளால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, இதில் மிக முக்கியமான எஜமானர்களும் அடங்குவர்.

கலை போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்முதன்மையாக அதன் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய பிற அம்சங்களும் உள்ளன. இந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர்களின் ஆர்வம் உள் உலகம்நபர். எனவே ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை அமைப்புகளுக்கு செலுத்தும் கவனம், இது பல்வேறு வகையான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் மக்களை கற்பனை செய்து அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் அசல் தன்மையைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது. எனவே சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் சிறப்பு மனிதநேயம் மற்றும் அரவணைப்பு.

இயற்கையாகவே, இந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் சமீபத்திய போரின் நிகழ்வுகள் குறித்து தொடர்ந்து கவலைப்படுகிறார்கள். மீண்டும் மீண்டும் அவர்கள் மக்களின் சுரண்டலுக்கும், கடினமான காலங்களில் சோவியத் மக்களின் கடினமான அனுபவங்களுக்கும் திரும்புகிறார்கள். அந்த ஆண்டுகளின் இத்தகைய ஓவியங்கள் அறியப்படுகின்றன பி. நெமென்ஸ்கியின் "மஷென்கா", ஏ. லக்டோனோவ் எழுதிய "லெட்டர் ஃப்ரம் தி ஃபிரண்ட்", நெமென்ஸ்கியின் "ரெஸ்ட் ஆஃப் தி பேட்டில்", V. கோஸ்டெட்ஸ்கி மற்றும் பலர் "திரும்ப".

இந்த கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனென்றால் போரின் கருப்பொருள் அன்றாட வகைகளில் கையாளப்படுகிறது: அவர்கள் போரிலும், வீட்டு முன்பக்கத்திலும் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைகிறார்கள், அவர்களின் துன்பம், தைரியம் மற்றும் வீரம் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

ஓவியங்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது வரலாற்று உள்ளடக்கம்அன்றாட வகையிலும் இந்த காலகட்டத்தில் அடிக்கடி தீர்க்கப்படுகிறது. படிப்படியாக அமைதியான வாழ்க்கைபோர் ஆண்டுகளின் கடினமான சோதனைகளை மாற்றியமைத்த சோவியத் மக்கள், பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இன்னும் முழுமையான மற்றும் முதிர்ந்த உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளனர். ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை தோன்றும் வகைஓவியங்கள் (அதாவது அன்றாட வகையின் ஓவியங்கள்), பலவிதமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்கவை. இது ஒரு சோவியத் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, அதன் எளிய மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்கள் ( "மீண்டும் ஒரு டியூஸ்!" எஃப். ரெஷெட்னிகோவா),இது தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள், கூட்டு பண்ணைகள் மற்றும் மாநில பண்ணைகளில் கடினமான வேலை ( டி.யப்லோன்ஸ்காயாவின் "ரொட்டி", "அமைதியான களங்களில்" ஏ. மில்னிகோவா). இது சோவியத் இளைஞர்களின் வாழ்க்கை, கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சி போன்றவை. இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞர்கள் வகை ஓவியத்திற்கு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினர் ஏ. பிளாஸ்டோவ், எஸ். சூய்கோவ், டி. சலாகோவ்மற்றும் பலர்.

இந்த ஆண்டுகளில் உருவப்படம் தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது - இது பி. கோரின், வி. எஃபனோவ்மற்றும் பிற கலைஞர்கள். இந்த காலகட்டத்தில் இயற்கை ஓவியம் துறையில், பழமையான கலைஞர்கள், உட்பட எம். சர்யன், ஆர். நிஸ்ஸ்கி, என். ரொமாடின் ஆகியோரால் பணியாற்றினார்மற்றும் பலர்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சோவியத் காலத்தின் காட்சி கலைகள் அதே திசையில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன.

கச்சேரி, பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் இசை நாடக வகைகளில் தொழில்முறை இசையமைத்தல் 30 களில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. இயற்கையாகவே, ஒரு புதிய, மையப்படுத்தப்பட்ட மாநில அமைப்பை நிறுவுவதற்கு வழிவகுத்த சமூக வாழ்க்கையின் அந்த மாற்றங்களுடன் அவர்களால் இணைக்க முடியவில்லை. ஏப்ரல் 23, 1932 இல், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 1920 களில் தோன்றிய இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் கட்டமைப்பானது "குறுகியதாகவும், கலைப் படைப்பாற்றலின் தீவிர நோக்கத்திற்கு இடையூறாகவும்" இருப்பதாக இந்த கட்சி ஆவணம் வலியுறுத்தியது. போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்திற்கு இணங்க கலைக்கப்பட்ட அத்தகைய அமைப்புகளில் RAPM இருந்தது, இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தனது "குல" நலன்களை உண்மைக்கு மேல் வைக்கும் ஒரு குழுவாக மாறியது. சோசலிச கட்டுமானப் பணிகளைச் சுற்றி சோவியத் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மிகப் பெரிய அணிதிரட்டலின் வழிமுறையிலிருந்து, நமது காலத்தின் அரசியல் பணிகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், தனிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இந்த வகையான சங்கங்களை மாற்றுவதற்கான ஆபத்தை கட்சி ஆவணத்தின் உரை சுட்டிக்காட்டியது. மற்றும் சோசலிச கட்டுமானத்தில் அனுதாபம் கொண்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க குழுக்களிடமிருந்து."

ஏப்ரல் 23, 1932 இன் ஆணை உண்மையில் கலைஞர்களின் இலவச சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்களை நிறுவுவதற்கான உரிமையை ரத்து செய்த போதிலும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் அதை உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். அவர்களில் பலர் "சக பயணிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு எதிரான முந்தைய பாகுபாட்டை ஒழிப்பதற்காக, நன்மை பயக்கும் மாற்றங்களை நம்பினர் மற்றும் தொழில்முறை இணைப்பின் அடிப்படையில் ஒற்றை படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றிணைக்கும் யோசனைக்கு ஒப்புதல் அளித்தனர். கலையின் அனைத்து எஜமானர்களுக்கும் அத்தகைய தொழிற்சங்கங்களில் சமத்துவம் என்ற யோசனை, அவர்களின் கலை நிலைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் விருப்பங்களைப் பொருட்படுத்தாமல், அதன் நடைமுறைச் செயல்பாட்டில் இலவச வளர்ச்சிக்கான பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறப்பதாகத் தோன்றியது. படைப்பு நபர்கள்ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையின் கீழ் - நாட்டில் சோசலிச கட்டுமானத்திற்கான அவர்களின் ஆதரவு. இல்லையெனில், கலையில் உண்மையை அடைவதற்கான வழிகளையும், தங்களுக்குத் தாங்களே அமைத்துக் கொண்ட பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க அவர்கள் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகளையும் சுதந்திரமாகத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களின் விருப்பத்திற்கு எல்லாம் விடப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

படைப்பாற்றல் தொழிலாளர்களின் நிறுவன சங்கம் ஒருங்கிணைந்த படைப்பு தொழிற்சங்கங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அவற்றில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் (பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்) - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் சங்கம், ஒரு பொதுவான கருத்தியல் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அனைத்து படைப்பு தொழிற்சங்கங்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1934 இல் ஏ.எம்.கார்க்கியின் தலைமையின் கீழ் நடைபெற்ற முதல் அனைத்து யூனியன் எழுத்தாளர்களின் காங்கிரஸ், அதன் ஒப்புதலில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையானது நாட்டின் படைப்பாற்றல் நபர்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான தத்துவார்த்த அடிப்படையாக மாறியது.
முறையின் சாராம்சம் 1934 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் சாசனத்தில் வகுக்கப்பட்டது: “சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைஞரிடமிருந்து உண்மையான, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது தேவைப்படுகிறது. கலை படம்அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தம்." இந்த சூத்திரம் உண்மையில் கலையில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கவில்லை, அதன் சிக்கலான முரண்பாடுகளில், ஆனால் ஒரு சிறந்த மாதிரியை உருவாக்குவது, ஒரு முன்மாதிரி, ஸ்டாலினிச இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகும் வகையில் யதார்த்தத்தின் பொழுதுபோக்கு. சோசலிசத்தின்."

புரிந்து கொள்வதற்கான முதல் முயற்சியிலிருந்து கலை செயல்முறைசோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்கள் எழுந்தன. வாழ்க்கை நடைமுறை முறையின் ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கையில் பொருந்தவில்லை, எனவே சட்டத்தின் சக்தியைப் பெற்ற அளவுகோல்களுக்கு படைப்புகளை செயற்கையாக சரிசெய்வது அல்லது இந்த படைப்புகளையும் அவற்றின் படைப்பாளர்களையும் பொதுவாக சோவியத் கலையிலிருந்து முற்றிலும் பிரிக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த முறையின் கட்டாய அறிமுகத்தால் ஏற்பட்ட ஈடுசெய்ய முடியாத தீங்கு, ஏகபோகத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் கூற்றுகளிலிருந்து உருவானது. கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றீடு நடந்தது: யதார்த்தத்தின் கொள்கை வார்த்தைகளில் அறிவிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புதிய முறையைப் பின்பற்றுபவர்கள் உண்மையில் காதல் கலைஞர்களின் இரட்டை உலக பண்புகளுடன் ஒரு காதல் புராணத்தை உருவாக்கினர். அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களால் இழைக்கப்படும் அனைத்து கற்பனையான தீமைகள் மற்றும் ஒடுக்குமுறைகளின் மையமாகத் தோன்றிய பழைய உலகின் பயங்கரங்கள், புதிய சமுதாயம் கட்டுபவர்கள் மற்றும் போராளிகளின் உயர்ந்த நல்லிணக்கத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது - பயமோ நிந்தையோ இல்லாத மாவீரர்கள். நிச்சயமாக, இந்த மாதிரியானது மிகவும் திறமையான படைப்புகளில் அதன் வெளிப்படையான தூய்மையில் ஒருபோதும் முன்வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் இது ஒரு வகையான வழிகாட்டியாக செயல்பட்டது, ஒருவர் பாடுபட வேண்டும். எனவே சோவியத் யதார்த்தம் கலைச் சித்தரிப்பின் பொருளாக மாறியவுடன், நம்பிக்கைக்கான உறுதியான கோரிக்கை, கட்டளை மீதான நம்பிக்கை; எனவே சோகமான கருப்பொருளின் மீதும், துயரமான உலகக் கண்ணோட்டம் கொண்ட கலைஞர்கள் மீதும் சந்தேகத்திற்கிடமான அணுகுமுறை.

இசையில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை புகுத்துவது உடனடியாக குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களை எதிர்கொண்டது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது இசைப் படைப்பாற்றலின் ஆயத்தமான நிலையான வடிவம் அல்ல" என்று பிரபல சோவியத் விமர்சகர் வி. கோரோடின்ஸ்கி எழுதினார். இந்த முறை, விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் முன்முயற்சியை மட்டுப்படுத்தாது மற்றும் எந்த வகையிலும் ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட ஒன்று, வளர்ச்சிக்கு இயலாமை, எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். ஆனால் முறையின் அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்ய இசையில் சரியாக என்ன இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாக இல்லை. இசையில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய உரையாடல்கள் விரைவில் இறந்துவிட்டன என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் இந்த விஷயம் சடங்கு சூத்திரத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதோடு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, இது பொதுவாக உள்ளிழுக்கப்பட்ட ஒலி படங்களின் கலைக்கு பொருந்துமா என்பதைக் கண்டுபிடிக்க தீவிரமாக முயற்சிக்கவில்லை.

30 களில் பல்வேறு வகையான கலைகளில் வளர்ந்த விவகாரங்களின் உண்மையான நிலைக்கு நாம் நகர்ந்தால், இலக்கியம், நுண்கலைகள், நாடகம், சினிமா என எல்லா இடங்களிலும் உறவினர் நிலைப்படுத்தல் செயல்முறை வெளிப்பட்டுள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இது 20 களின் அழகியலில் இருந்து, அப்போதைய கலை அவாண்ட்-கார்ட்டின் தீவிர போக்குகளிலிருந்து விலகுவதோடு தொடர்புடையது. வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகளின் வழக்கம் அழிந்துவிட்டதைப் போலவே, சுவரொட்டி அடையாளப்படுத்தல் மற்றும் திறந்தவெளிகளை நிரப்பும் மக்களுக்கு முன்னால் வாய்மொழியாக வழங்க வடிவமைக்கப்பட்ட உரைகளின் நேரடியான பிரச்சாரம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். பாட்டாளி வர்க்க அமைப்புகளின் தலைவர்கள் கூட "வாழும் மனிதன்" என்ற முழக்கத்தை முன்வைத்து, "பேய்ப்படலுக்கான" அழைப்புகளை நிராகரித்தனர். கற்பனை. இடதுசாரி தீவிரம் மற்றும் முதலாளித்துவ-அழகியல் மிகுதியின் வெளிப்பாடாக இப்போது காணப்பட்ட சோதனை இயக்கங்கள் மறைந்துவிட்டன. அவர்கள் இலக்கிய விமர்சனத்தில் முறையான பள்ளியின் விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டனர் - நீண்ட காலமாக "சம்பிரதாயம்" என்ற லேபிள் மொழியியல் வழிமுறைகளைப் புதுப்பிக்கும் பணி அமைக்கப்பட்ட பகுதிகளுக்கு எதிராக பழிவாங்குவதற்கான பொதுவான வழிமுறையாக மாறியது. கிளாசிக்ஸை நோக்கிய நோக்குநிலை கலை படைப்பாற்றலின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது.

இருப்பினும், 30 களின் சோவியத் கலை எந்தவொரு தேடலையும் அல்லது புதிய கலைப் பணிகளை அமைப்பதையும் முற்றிலுமாக கைவிட்டது என்று கூறுவது தவறு. பல படைப்புகளில், முந்தைய இரண்டு போக்குகளும் இணக்கமாக ஒன்றிணைந்தன - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் ஒரு புதிய மொழியைத் தேடுதல். ஒருவேளை இந்த கலவையானது இசை போன்ற தெளிவு மற்றும் கலை முழுமையுடன் எங்கும் தன்னை வெளிப்படுத்தவில்லை. ஆனால் இது நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியை மிகவும் தெளிவாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் பாதித்தது. 30 களில், கல்வித் திரையரங்குகளின் கௌரவம் கணிசமாக அதிகரித்தது, அங்கு மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் முன்னணியில் வந்தது: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தலைமையில், இது கிளாசிக்ஸின் புதுமையான விளக்கத்தால் குறிக்கப்பட்ட பல சிறந்த நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. ("அன்னா கரேனினா" எல். டால்ஸ்டாய் , "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்" ஆர். ஷெரிடன் மற்றும் பலர்). ஆனால் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் முன்னாள் ஆன்டிபோட், வி. மேயர்ஹோல்டின் தியேட்டர் பல ஆண்டுகளாக தன்னைப் பிரகடனப்படுத்தியது, மேலும் கிளாசிக் பக்கம் திரும்பியது மற்றும் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, அதனுடன் 30 கள் தொடர்புடையவை (நாடகத்தின் தயாரிப்பு “தி காடு").

சோவியத் மற்றும் பிந்தைய சோவியத் காலத்தின் கலாச்சாரம் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் பிரகாசமான பெரிய அளவிலான சுற்று ஆகும். 1917 இன் நிகழ்வுகள் ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒரு புதிய சிந்தனை முறையை உருவாக்குவதற்கான அறிக்கை புள்ளியாக மாறியது. 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சமூகத்தின் மனநிலை. அக்டோபர் புரட்சியில் விளைந்தது, நாட்டின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை. இப்போது ஒரு புதிய எதிர்காலம் அவளுக்கு அதன் சொந்த இலட்சியங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களுடன் காத்திருந்தது. ஒரு வகையில் சகாப்தத்தின் கண்ணாடியாக இருக்கும் கலை, புதிய ஆட்சியின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு கருவியாகவும் மாறியது. மற்ற வகை கலைப் படைப்பாற்றலைப் போலல்லாமல், மனித சிந்தனையை வடிவமைத்து வடிவமைக்கும் ஓவியம், மிகவும் துல்லியமான மற்றும் நேரடியான வழியில் மக்களின் நனவில் ஊடுருவியது. மறுபுறம், சித்திரக் கலையானது பிரச்சாரச் செயல்பாட்டிற்கு மிகக் குறைவாகவே இருந்தது மற்றும் மக்களின் அனுபவங்கள், அவர்களின் கனவுகள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காலத்தின் உணர்வைப் பிரதிபலித்தது.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்

புதிய கலை பழைய மரபுகளை முற்றிலும் தவிர்க்கவில்லை. ஓவியம், முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் பொதுவாக அவாண்ட்-கார்ட் தாக்கங்களை உள்வாங்கியது. புரட்சியின் அழிவுகரமான கருத்துக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்த கடந்த கால மரபுகளை அவமதிக்கும் அவாண்ட்-கார்ட், இளம் கலைஞர்களின் வடிவத்தில் பின்பற்றுபவர்களைக் கண்டது. இந்த போக்குகளுக்கு இணையாக, காட்சி கலைகளில் யதார்த்தமான போக்குகள் வளர்ந்தன, அவை விமர்சனத்தால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டன. யதார்த்தவாதம் XIXவி. சகாப்தங்கள் மாறும் தருணத்தில் முதிர்ச்சியடைந்த இந்த இருமுனைப்பு, அக்கால கலைஞரின் வாழ்க்கையை குறிப்பாக பதட்டப்படுத்தியது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஓவியத்தில் தோன்றிய இரண்டு பாதைகளும் எதிரெதிராக இருந்தபோதிலும், எதார்த்தமான கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அவாண்ட்-கார்ட் தாக்கத்தை நாம் அவதானிக்கலாம். அந்த ஆண்டுகளில் யதார்த்தவாதம் வேறுபட்டது. இந்த பாணியின் படைப்புகள் ஒரு குறியீட்டு, பிரச்சாரம் மற்றும் காதல் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. பி.எம்.மின் பணி, நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மகத்தான மாற்றத்தை குறியீட்டு வடிவில் முற்றிலும் துல்லியமாக உணர்த்துகிறது. குஸ்டோடிவா - "போல்ஷிவிக்" மற்றும், பரிதாபகரமான சோகம் மற்றும் கட்டுப்படுத்த முடியாத மகிழ்ச்சியுடன், "நியூ பிளானட்" கே.எஃப். யுவோனா.

ஓவியம் பி.என். ஃபிலோனோவ் தனது சிறப்பு படைப்பு முறையுடன் - “பகுப்பாய்வு யதார்த்தவாதம்” - இரண்டு மாறுபட்ட கலை இயக்கங்களின் இணைவு ஆகும், இது சுழற்சியின் உதாரணத்தில் பிரச்சார பெயர் மற்றும் "உலகின் உச்சக்கட்டத்தில் நுழைவது" என்று பொருள்படும்.

பி.என். ஃபிலோனோவ் ஷிப்ஸ் தொடரில் இருந்து உலகளாவிய செழிப்பில் நுழைகிறார். 1919 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

உலகளாவிய மனித விழுமியங்களின் கேள்விக்கு இடமில்லாத தன்மை, இத்தகைய தொந்தரவான காலங்களில் கூட அசைக்க முடியாதது, அழகான "பெட்ரோகிராட் மடோனா" (அதிகாரப்பூர்வ தலைப்பு "பெட்ரோகிராடில் 1918") உருவத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பெட்ரோவா-வோட்கினா.

புரட்சிகர நிகழ்வுகளை நோக்கிய ஒரு நேர்மறையான அணுகுமுறை ஒளியை பாதிக்கிறது மற்றும் ஒரு சன்னி, காற்றோட்டமான வளிமண்டலத்தில் இயற்கை ஓவியர் ஏ.ஏ. ரைலோவா. "சூரிய அஸ்தமனம்" என்ற நிலப்பரப்பு, அதில் கலைஞர் புரட்சியின் நெருப்பின் முன்னறிவிப்பை வெளிப்படுத்தினார், இது கடந்த சகாப்தத்தில் தீர்ப்பு நெருப்பின் வளர்ந்து வரும் சுடரில் இருந்து எரியும், இந்த காலத்தின் எழுச்சியூட்டும் சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.

மக்களின் ஆன்மாவின் எழுச்சியை ஒழுங்கமைத்து, அவற்றைக் கொண்டு செல்லும் குறியீட்டுப் படங்களுடன், ஒரு ஆவேசம் போல, யதார்த்தத்தின் உறுதியான பிரதிநிதித்துவத்திற்கான ஏக்கத்துடன், யதார்த்தமான ஓவியத்தில் ஒரு போக்கு இருந்தது.
இன்றுவரை, இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் நம் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் தன்னை வெளிப்படுத்தக்கூடிய கிளர்ச்சியின் தீப்பொறியைக் கொண்டிருக்கின்றன. இத்தகைய குணங்கள் இல்லாத அல்லது அவற்றிற்கு முரணான பல படைப்புகள் அழிக்கப்பட்டன அல்லது மறந்துவிட்டன, அவை ஒருபோதும் நம் கண்களுக்கு வழங்கப்படாது.
அவாண்ட்-கார்ட் எப்போதும் யதார்த்தமான ஓவியத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது, ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் திசையின் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம் தொடங்குகிறது.

கலை சங்கங்களுக்கு நேரம்

1920 கள் உள்நாட்டுப் போரின் இடிபாடுகளில் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்கும் நேரம். கலைக்கு, இது காலகட்டம் முழு வேகத்துடன்பல்வேறு படைப்பாற்றல் சங்கங்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளைத் தொடங்கின. அவர்களின் கொள்கைகள் ஆரம்பகால கலைக் குழுக்களால் ஒரு பகுதியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. புரட்சியின் கலைஞர்கள் சங்கம் (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), தனிப்பட்ட முறையில் மாநிலத்தின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றியது. என்ற முழக்கத்தின் கீழ் வீர யதார்த்தவாதம்"அதில் ஒரு பகுதியாக இருந்த கலைஞர்கள் மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை - புரட்சியின் மூளை, ஓவியத்தின் பல்வேறு வகைகளில் தங்கள் படைப்புகளில் ஆவணப்படுத்தினர். AHRR இன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் I.I. ப்ராட்ஸ்கி, I.E. Repin இன் யதார்த்தமான தாக்கங்களை உள்வாங்கினார். , வரலாற்று-புரட்சிகர வகைகளில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் V.I. லெனின், E.M. செப்ட்சோவ் - அன்றாட வகையின் மாஸ்டர், M.B அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்திய வகைகளில், "லெனின் இன் ஸ்மோல்னி" தனித்து நிற்கிறது, இதில் I.I.

"உறுப்பினர் கலத்தின் கூட்டம்" படத்தில் இ.ஐ. Cheptsov மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன், வருத்தம் இல்லாமல், மக்களின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறார்.

M.B புயல் இயக்கம் மற்றும் வெற்றியின் கொண்டாட்டம் நிறைந்த ஒரு அற்புதமான மகிழ்ச்சியான, சத்தமில்லாத படத்தை உருவாக்குகிறது. "முதல் குதிரைப்படை இராணுவத்தின் டிரம்பீட்டர்ஸ்" தொகுப்பில் கிரேகோவ்.

ஒரு புதிய நபரின் யோசனை, ஒரு நபரின் புதிய உருவம் உருவப்பட வகைகளில் தோன்றிய போக்குகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் பிரகாசமான எஜமானர்கள் எஸ்.வி. மல்யுடின் மற்றும் ஜி.ஜி. ரியாஸ்ஸ்கி. எழுத்தாளர்-போராளி டிமிட்ரி ஃபர்மானோவின் உருவப்படத்தில் எஸ்.வி. மல்யுடின் பழைய உலகின் ஒரு மனிதனைக் காட்டுகிறார், அவர் புதிய உலகத்தில் பொருந்துகிறார். ஒரு புதிய போக்கு வெளிப்படுகிறது, இது N.A இன் வேலையில் தோன்றியது. கசட்கினா மற்றும் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு வளர்ந்தது பெண் படங்கள்ஜி.ஜி. ரியாஸ்ஸ்கி - “பிரதிநிதி”, “தலைவர்”, இதில் தனிப்பட்ட கொள்கை அழிக்கப்பட்டு புதிய உலகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நபரின் வகை நிறுவப்பட்டது.
முன்னணி இயற்கை ஓவியர் B.N இன் வேலையைப் பார்க்கும்போது இயற்கை வகையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி முற்றிலும் துல்லியமான எண்ணம் உருவாகிறது. யாகோவ்லேவா - "போக்குவரத்து மேம்பட்டு வருகிறது."

பி.என். யாகோவ்லேவ் போக்குவரத்து மேம்பட்டு வருகிறது. 1923

இந்த வகை ஒரு புதுப்பித்தல் நாட்டை சித்தரிக்கிறது, வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் இயல்பாக்குகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், தொழில்துறை நிலப்பரப்பு முன்னுக்கு வந்தது, அதன் படங்கள் படைப்பின் அடையாளங்களாக மாறியது.
ஈசல் கலைஞர்களின் சங்கம் (1925) இந்த காலகட்டத்தில் அடுத்த கலை சங்கமாகும். இங்கே கலைஞர் நவீனத்துவத்தின் உணர்வை, ஒரு புதிய நபரின் வகையை வெளிப்படுத்த முயன்றார், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மூலம் படங்களை மிகவும் பிரிக்கப்பட்ட பரிமாற்றத்தை நாடினார். "Ostovtsev" இன் படைப்புகள் பெரும்பாலும் விளையாட்டின் கருப்பொருளை நிரூபிக்கின்றன. அவர்களின் ஓவியம் இயக்கவியல் மற்றும் வெளிப்பாட்டால் நிரம்பியுள்ளது, A.A இன் படைப்புகளில் காணலாம். டீனேகி "பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு", யு.பி. பிமெனோவா "கால்பந்து" மற்றும் பலர்.

அவர்களின் கலை படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாக, மற்றொரு பிரபலமான சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் - "தி ஃபோர் ஆர்ட்ஸ்" - லாகோனிக் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வடிவம் மற்றும் அதன் வண்ணமயமான செறிவூட்டலுக்கான சிறப்பு அணுகுமுறை காரணமாக படத்தின் வெளிப்பாட்டைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். கழகத்தின் மறக்கமுடியாத பிரதிநிதி கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "தி டெத் ஆஃப் எ கமிஷனர்" ஆகும், இது ஒரு சிறப்பு சித்திர மொழி மூலம், ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான போராட்டத்தின் அடையாளமான ஆழமான குறியீட்டு படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

"நான்கு கலைகள்" உறுப்பினர்களில் பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், கிழக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள்.
இந்த காலகட்டத்தின் கடைசி பெரிய கலை சங்கம் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கம் (1928) என்று தோன்றுகிறது, இது மற்றவர்களிடமிருந்து தொகுதிகளின் ஆற்றல்மிக்க சிற்பம், சியாரோஸ்குரோ மற்றும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து பிரதிநிதிகளும் "பப்னோவி வோல்ட்" உறுப்பினர்களாக இருந்தனர் - எதிர்காலத்தை பின்பற்றுபவர்கள் - இது அவர்களின் படைப்பாற்றலை பெரிதும் பாதித்தது. பி.பி.யின் பணிகள் சுட்டிக் காட்டப்பட்டன. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றியவர். உதாரணமாக, அவரது மனைவி ஓ.வி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கயா ஆசிரியரின் கையை மட்டுமல்ல, முழு சங்கத்தின் ஓவியத்தையும் குறிப்பிடுகிறார்.

ஏப்ரல் 23, 1932 இல் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" ஆணை மூலம், அனைத்து கலை சங்கங்களும் கலைக்கப்பட்டு சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றல் கடுமையான சித்தாந்தமயமாக்கலின் மோசமான தளைக்குள் விழுந்துள்ளது. கலைஞரின் கருத்துச் சுதந்திரம் - படைப்புச் செயல்பாட்டின் அடிப்படை - மீறப்பட்டுள்ளது. இந்த முறிவு இருந்தபோதிலும், முன்னர் சமூகங்களில் ஒன்றுபட்ட கலைஞர்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளைத் தொடர்ந்தனர், ஆனால் முன்னணி மதிப்புபுதிய உருவங்கள் அழகிய சூழலை ஆக்கிரமித்தன.
பி.வி.யோகன்சன் ஐ.ஈ. ரெபின் மற்றும் வி.ஐ. சூரிகோவ், அவரது கேன்வாஸ்களில் ஒரு தொகுப்புத் தேடலையும் வண்ணமயமான தீர்வுகளில் சுவாரஸ்யமான சாத்தியக்கூறுகளையும் காணலாம், ஆனால் ஆசிரியரின் ஓவியங்கள் அதிகப்படியான நையாண்டி அணுகுமுறையால் குறிக்கப்படுகின்றன, இது போன்ற இயற்கையான முறையில் பொருத்தமற்றது, இது ஓவியத்தின் உதாரணத்தில் நாம் அவதானிக்கலாம். பழைய யூரல் தொழிற்சாலை."

ஏ.ஏ. டீனேகா "அதிகாரப்பூர்வ" கலையிலிருந்து விலகி இருக்கவில்லை. அவர் தனது கலைக் கொள்கைகளுக்கு இன்னும் உண்மையாக இருக்கிறார். இப்போது அவர் வகை கருப்பொருள்களில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார், மேலும் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். "எதிர்கால விமானிகள்" என்ற ஓவியம் இந்த காலகட்டத்தில் அவரது ஓவியத்தை நன்கு காட்டுகிறது: காதல், ஒளி.

கலைஞர் ஒரு விளையாட்டு கருப்பொருளில் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். 1935 க்குப் பிறகு அவர் வரைந்த நீர்வண்ணங்கள் இந்தக் காலத்திலேயே உள்ளன.

1930 களின் ஓவியம் ஒரு கற்பனையான உலகத்தை குறிக்கிறது, பிரகாசமான மற்றும் பண்டிகை வாழ்க்கையின் மாயை. கலைஞருக்கு நிலப்பரப்பு வகைகளில் நேர்மையாக இருப்பது எளிதானது. நிலையான வாழ்க்கையின் வகை உருவாகி வருகிறது.
உருவப்படம் தீவிர வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி கலாச்சார பிரமுகர்களின் தொடர் எழுதுகிறார் ("V. Sofronitsky at the Piano"). படைப்புகள் எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஓவியத்தின் செல்வாக்கை உறிஞ்சிய V.A. செரோவ், ஒரு நபரை ஒரு படைப்பாளராகக் காட்டுங்கள், அவரது வாழ்க்கையின் சாராம்சம் படைப்புத் தேடலாகும். சிற்பி ஐ.டி.யின் உருவப்படங்களை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். ஷாத்ரா மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் எஸ்.எஸ். யுடினா.

பி.டி. கோரின் முந்தைய கலைஞரின் உருவப்பட பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார், ஆனால் அவரது ஓவியம் வடிவத்தின் கடினத்தன்மை, கூர்மையான, மிகவும் வெளிப்படையான நிழல் மற்றும் கடுமையான வண்ணம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பொதுவாக, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் தீம் உருவப்படத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

போரில் கலைஞர்

பெரும் தேசபக்தி போரின் வருகையுடன், கலைஞர்கள் விரோதப் போக்கில் தீவிரமாக பங்கேற்கத் தொடங்கினர். நிகழ்வுகளுடனான நேரடி ஒற்றுமை காரணமாக, ஆரம்ப ஆண்டுகளில் படைப்புகள் தோன்றும், இதன் சாராம்சம் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பதிவு, ஒரு "சித்திர ஓவியம்". பெரும்பாலும் இத்தகைய ஓவியங்கள் ஆழம் இல்லை, ஆனால் அவற்றின் ரெண்டரிங் கலைஞரின் முற்றிலும் நேர்மையான அணுகுமுறை மற்றும் தார்மீக நோய்களின் உயரத்தை வெளிப்படுத்தியது. போர்ட்ரெய்ட் வகை ஒப்பீட்டளவில் செழிப்புக்கு வருகிறது. கலைஞர்கள், போரின் அழிவுகரமான செல்வாக்கைப் பார்த்து, அதன் ஹீரோக்களைப் போற்றுகிறார்கள் - மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள், விடாமுயற்சி மற்றும் உன்னதமான ஆவி, உயர்ந்த மனிதநேய குணங்களைக் காட்டியவர்கள். இத்தகைய போக்குகள் சடங்கு உருவப்படங்களில் விளைந்தன: “மார்ஷல் ஜி.கே.யின் உருவப்படம். ஜுகோவ்" பி.டி. கொரினா, பி.பி.யின் ஓவியங்களில் இருந்து மகிழ்ச்சியான முகங்கள். கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. முக்கியமானபுத்திஜீவிகளின் உருவப்படங்கள் எம்.எஸ். போர் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட சர்யன், கல்வியாளர் "I.A. ஓர்பெலி”, எழுத்தாளர் “எம்.எஸ். ஷாகினியன்" மற்றும் பலர்.

1940 முதல் 1945 வரை நிலப்பரப்பும் உருவாகிறது தினசரி வகை, ஏ.ஏ. ஆல் அவரது வேலையில் இணைக்கப்பட்டது. பிளாஸ்டோவ். "The Fascist Flew Over" இந்தக் காலகட்டத்தின் வாழ்க்கையின் சோகத்தை உணர்த்துகிறது.

இங்குள்ள நிலப்பரப்பின் உளவியல், மனித ஆன்மாவின் சோகத்துடனும் மௌனத்துடனும் வேலையை மேலும் நிரப்புகிறது, ஒரு அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பரின் அலறல் மட்டுமே குழப்பத்தின் காற்றைக் குறைக்கிறது. இறுதியில், நிலப்பரப்பின் பொருள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு போர்க்காலத்தின் கடுமையான உருவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது.
தனித்தனியாக முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டது கதை ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "பார்ட்டிசன் தாய்" எஸ்.வி. ஜெராசிமோவ், படத்தை மகிமைப்படுத்த மறுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

வரலாற்று ஓவியம் கடந்த கால தேசிய ஹீரோக்களின் படங்களை உடனடியாக உருவாக்குகிறது. அத்தகைய அசைக்க முடியாத மற்றும் நம்பிக்கையைத் தூண்டும் படங்களில் ஒன்று "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" பி.டி. கொரினா, மக்களின் வெல்லப்படாத பெருமை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த வகையில், போரின் முடிவில், உருவகப்படுத்தப்பட்ட நாடகத்தை நோக்கிய ஒரு போக்கு வெளிப்படுகிறது.

ஓவியத்தில் போரின் தீம்

போருக்குப் பிந்தைய ஓவியத்தில், சர். 1940 - முடிவு 1950 களில், போரின் கருப்பொருள், ஒரு தார்மீக மற்றும் உடல் சோதனையாக, சோவியத் மக்கள் வெற்றி பெற்றனர், ஓவியத்தில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர். வரலாற்று-புரட்சிகர மற்றும் வரலாற்று வகைகள் உருவாகின்றன. அன்றாட வகையின் முக்கிய கருப்பொருள் அமைதியான உழைப்பு, இது நீண்ட போர் ஆண்டுகளில் கனவு கண்டது. இந்த வகையின் கேன்வாஸ்கள் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் ஊடுருவுகின்றன. கலை மொழிஅன்றாட வகை கதையாக மாறி, வாழ்க்கை-ஒப்புமையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. IN கடந்த ஆண்டுகள்இந்த காலகட்டத்தில், நிலப்பரப்பும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. அதில், இப்பகுதியின் வாழ்க்கை புத்துயிர் பெறுகிறது, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு மீண்டும் வலுப்பெற்று, அமைதியான சூழ்நிலை தோன்றுகிறது. இயற்கையின் மீதான அன்பும் நிலையான வாழ்க்கையில் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது. போர்ட்ரெய்ட் படைப்பாற்றலில் ஒரு சுவாரஸ்யமான வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது வெவ்வேறு கலைஞர்கள், இது தனிநபரின் பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் சில சிறந்த படைப்புகள்: "முன்னணியிலிருந்து கடிதம்" A.I. Laktionov, ஒரு கதிரியக்க உலகில் ஒரு ஜன்னல் போன்ற ஒரு வேலை;

"போருக்குப் பிறகு ஓய்வு" என்ற கலவை, இதில் ஒய்.எம். நெப்ரிண்ட்சேவ் A.I போன்ற படத்தின் அதே உயிர்ச்சக்தியை அடைகிறார். லக்டோனோவ்;

A.A இன் வேலை மில்னிகோவாவின் "அமைதியான களங்களில்", போரின் முடிவு மற்றும் மனிதனும் உழைப்பும் மீண்டும் ஒன்றிணைவது குறித்து மகிழ்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சியுடன்;

ஜி.ஜியின் அசல் நிலப்பரப்பு படம் நைசா - "பனிக்கு மேலே", முதலியன.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்குப் பதிலாக கடுமையான பாணி

கலை 1960-1980கள் ஒரு புதிய கட்டமாகும். ஒரு புதிய "கடுமையான பாணி" உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது, இதன் பணி ஆழம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை இழக்கும் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் அனைத்தையும் இல்லாமல் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதாகும். படைப்பு வெளிப்பாடுகள். அவர் கலை உருவத்தின் சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இந்த பாணியின் கலைஞர்கள் கடுமையான அன்றாட வேலைகளின் வீர தொடக்கத்தை மகிமைப்படுத்தினர், இது படத்தின் சிறப்பு உணர்ச்சி கட்டமைப்பால் உருவாக்கப்பட்டது. "கடுமையான பாணி" என்பது சமூகத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு ஒரு திட்டவட்டமான படியாகும். பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் வேலை செய்யும் முக்கிய வகை உருவப்படம், அன்றாட வகைகள், வரலாற்று மற்றும் வரலாற்று-புரட்சிகர வகைகளும் உருவாகின்றன. "கடுமையான பாணியின்" வளர்ச்சியின் பின்னணியில் இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் வி.இ. பல சுய உருவப்படங்களையும் ஓவியங்களையும் வரைந்த பாப்கோவ், வி.ஐ. இவானோவ் குழு உருவப்படங்களின் ஆதரவாளர், ஜி.எம். வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் கோர்ஷேவ். "கடுமையான பாணியின்" சாரத்தை "புவியியலாளர்கள்" திரைப்படத்தில் பி.எஃப். நிகோனோவா, "போலார் எக்ஸ்ப்ளோரர்ஸ்" மூலம் ஏ.ஏ. மற்றும் பி.ஏ. ஸ்மோலினிக், "ஃபாதர்ஸ் ஓவர் கோட்" வி.இ. பாப்கோவா. இயற்கை வகைகளில், வடக்கு இயற்கையில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது.

தேக்கத்தின் சகாப்தத்தின் சின்னம்

1970-1980களில். ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் உருவாகிறார்கள், அவர்களின் கலை இன்றைய கலையை ஓரளவு பாதித்துள்ளது. அவை குறியீட்டு மொழி மற்றும் நாடகக் காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களின் ஓவியம் மிகவும் கலை மற்றும் கலைநயமிக்கது. இந்த தலைமுறையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் டி.ஜி. நசரென்கோ ("புகச்சேவ்"),

யாருடைய விருப்பமான தீம் கொண்டாட்டம் மற்றும் முகமூடி, ஏ.ஜி. சிட்னிகோவ், உருவகம் மற்றும் உவமைகளை பிளாஸ்டிக் மொழியின் ஒரு வடிவமாகப் பயன்படுத்துகிறார், என்.ஐ. நெஸ்டெரோவா, சர்ச்சைக்குரிய ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் ("தி லாஸ்ட் சப்பர்"), ஐ.எல். லுபென்னிகோவ், என்.என். ஸ்மிர்னோவ்.

கடைசி இரவு உணவு. என்.ஐ. நெஸ்டெரோவா. 1989

எனவே, இந்த நேரம் அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையில் இன்றைய நுண்கலையின் இறுதி, உருவாக்கும் கூறுகளாகத் தோன்றுகிறது.

நமது சகாப்தம் முந்தைய தலைமுறைகளின் சித்திர பாரம்பரியத்தின் பெரும் செல்வத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளது. நவீன கலைஞன் நுண்கலையின் வளர்ச்சிக்கு தீர்க்கமான மற்றும் சில சமயங்களில் விரோதமான எந்தவொரு கட்டமைப்பினாலும் வரையறுக்கப்படவில்லை. சில சமகால கலைஞர்கள் சோவியத் யதார்த்தமான பள்ளியின் கொள்கைகளை கடைபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மற்ற பாணிகளிலும் திசைகளிலும் தங்களைக் காண்கிறார்கள். சமூகத்தால் தெளிவற்ற முறையில் உணரப்படும் கருத்தியல் கலையின் போக்குகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. கடந்த காலம் நமக்கு வழங்கிய கலை வெளிப்பாடு மற்றும் இலட்சியங்களின் அகலம் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட வேண்டும் மற்றும் புதிய படைப்பு பாதைகளுக்கும் புதிய படத்தை உருவாக்குவதற்கும் அடிப்படையாக செயல்பட வேண்டும்.

கலை வரலாறு பற்றிய எங்கள் முதன்மை வகுப்புகள்

எங்கள் தற்கால கலையின் தொகுப்பு சோவியத் கலை மற்றும் சோவியத்துக்கு பிந்தைய ஓவியங்களின் பெரிய தேர்வை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், நவீன கலையின் வரலாறு குறித்த வழக்கமான விரிவுரைகள் மற்றும் முதன்மை வகுப்புகளையும் நடத்துகிறது.

நீங்கள் முதன்மை வகுப்பிற்குப் பதிவு செய்யலாம், கீழே உள்ள படிவத்தைப் பூர்த்தி செய்வதன் மூலம் நீங்கள் கலந்துகொள்ள விரும்பும் முதன்மை வகுப்பிற்கு உங்கள் விருப்பங்களைத் தெரிவிக்கவும். நீங்கள் விரும்பும் தலைப்பில் நாங்கள் நிச்சயமாக ஒரு சுவாரஸ்யமான விரிவுரையை வழங்குவோம்.

எங்கள் லெக்டோரியத்தில் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம்!