Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1917 புரட்சி முற்றிலும் தொடங்கியது புதிய நிலைரஷ்ய ஓவியத்தில், அதன் புதிய வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ரஷ்யாவில் புதிய, முன்னர் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

நம் நாட்டிற்கான இந்த மைல்கல் ஆண்டின் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார புரட்சிக்கு அடித்தளமாக அமைந்தன என்பதை நம்பிக்கையுடன் குறிப்பிடலாம், அந்த நேரத்தில் உலகில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை. இந்த நிகழ்வின் உள்ளடக்கம் எந்த தெளிவற்ற பண்புகளையும் கொண்டிருக்க முடியாது.

உடன் அக்டோபர் புரட்சிரஷ்ய ஓவியம் ஒரு சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டது:

• எந்தவொரு கலையிலும் பாகுபாடு பற்றிய யோசனை எல்லா இடங்களிலும் உணரப்பட்டது, அதாவது. படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் தற்போதைய மற்றும் ஓரளவு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட கொள்கை விலக்கப்பட்டது. இறுதியில் முழு கலாச்சாரத் துறையையும், குறிப்பாக கலை மற்றும் இலக்கியத்தையும் தீவிரமாக அரசியல்மயமாக்கியது.
• முன்னாள் பேரரசின் குடிமக்களின் கல்வியறிவற்ற அடுக்குகள் மற்றும் கலையின் தேசிய சாதனைகளுக்கு அவர்களின் அறிமுகம் உட்பட அனைவரின் செயலில் "கலாச்சாரக் கல்வி" இருந்தது.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் புரட்சி - புதிய அமைப்புகள், புதிய பணிகள்

அக்டோபர் 1917 அடிப்படையில் கைவினைஞர்களின் செயல்பாடுகளின் நிலை மற்றும் தன்மையை தீவிரமாக மாற்றியது கலை வாழ்க்கைமற்றும் முறை ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளது. புரட்சி, முதலில், இளம் கலைஞர்களை வேலை செய்ய அழைத்தது, இது இயற்கையானது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், அதன் முதல் தூண்டுதலில் எழுந்த ஏராளமான மற்றும் மாறுபட்ட தளங்கள் மொத்தம் ஐந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தன. அடுத்த வருடங்கள். புதிய கலைஞர்கள் தங்களை தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களாகக் காட்டினர், எல்லாவற்றையும் அழித்து, சோதனை பாதைகளை கிழித்துவிட்டனர்.

முக்கிய புரட்சிக்கு முந்தைய எஜமானர்களில், பின்வரும் பிரதிநிதிகள் புரட்சியுடன் உடன்பாடு கண்டனர்:

• ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் - கே. யுவான், ஏ. ரைலோவ்
• - எம். டோபுஜின்ஸ்கி, ஈ. லான்செர்
• - ஏ.லென்டுரோவ், பி.கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ.மாஷ்கோவ்
• அவன்கார்ட் -,

புரட்சிகர எழுச்சியின் விளைவாக ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய திசைகள் வெளிப்படுகின்றன:

• "யுனோவிஸ்" ஏற்கனவே புரட்சிகர பிரதிநிதியாக (1 வருடம் நீடித்தது) - எம். சாகல், கே. மாலேவிச், எல். லிசிட்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். ஒருங்கிணைப்பின் பணி புதிய வடிவங்கள் மற்றும் புதிய "தூய கலை" (சுருக்கத்தை புரிந்துகொள்வது - "புதிய கலையை அங்கீகரிப்பவர்கள்")
• கலைஞர்களின் குழு "KNIFE" - பணிகள் மற்றும் வடிவங்களின் அடிப்படையில் இது "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" யோசனைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.
• "Proletkult" - படைப்பின் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு சங்கமாக வெளிப்படுகிறது புதிய கலாச்சாரம்(பாட்டாளி வர்க்கம்), கிளாசிக்ஸின் முழு பாரம்பரியத்திற்கும் எதிரானது

இதற்கிடையில், ரஷ்யாவின் கலைத் துறையில், 1917 புரட்சியுடன் மாறியது, தொடர்ந்து இருந்தது கலை குழுக்கள், பிடித்துக்கொண்டு பாரம்பரிய வடிவங்கள்மற்றும் தத்துவ புரிதலின் ஆழங்கள் சங்கங்கள்:

• "தி ஃபோர் ஆர்ட்ஸ்" - கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின், என். டைர்சா, ஏ. கிராவ்சென்கோ
• "மகோவ்ட்சா" - தந்தை பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி, வி. செக்ரிகின்

புரட்சி - புதிய அர்த்தங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் வகைகள்

புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் தலைவரான வி. லெனின், ஓவியம் மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றில் மகத்தான ஆற்றலைக் கண்டார்:

• மக்கள்தொகையின் கல்வி (பொது), அதாவது. அவரது கல்வியறிவை நீக்குகிறது
• கிளர்ச்சி மூலம் அறிவொளி, அதாவது. புதிய யோசனைகளின் கலை பிரச்சாரம்
• கலாச்சாரப் புரட்சி, இலிச்சின் கூற்றுப்படி, "பின்தங்கிய நாட்டிற்கு" அவசியம்.

ஓவியம், கலை ஆகியவற்றை இணைத்து ரஷ்யாவில் முழு பிரச்சாரமும் வெகுஜன இயக்கங்களும் தோன்றின.

கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட நீராவி கப்பல்கள் மற்றும் ரயில்கள் நாடு முழுவதும் பயணித்தன, அதில் பேச்சாளர்கள், நாடகக் குழுக்கள், ப்ரொஜெக்ஷனிஸ்டுகள் போன்றவை மக்களிடம் சென்றன. மேலும், இந்த பிரச்சார ரயில்கள் செய்தித்தாள்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் பிற அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகளை எடுத்துச் சென்றன, அடிப்படையில் அந்த நேரத்தில் ஊடகங்களின் ஒப்புமையாக இருந்தது. அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிறகு கடினமான ஐந்து ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவிடம் வேறு எந்த தகவலும் இல்லை.

இத்தகைய பிரச்சாரக் கப்பல்கள் மற்றும் ரயில்களின் சுவர்கள் மற்றும் ஓடுகள், ஒரு படிக்காத நபர் அணுகக்கூடிய பழமையான வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி போஸ்டர் கிராபிக்ஸ் அல்லது கலைப் பேனல்கள் மூலம் அர்த்தமுள்ள வகையில் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

அத்தகைய ஓவியம் நிச்சயமாக உள்ளடக்கத்தை விளக்கும் உரையுடன் கூடுதலாக இருந்தது, அத்துடன் பார்வையாளரை செயல்பாட்டிற்கு தூண்டுகிறது.

அப்போதைய புரட்சிகர ரஷ்யாவில் மிகவும் மொபைல் மற்றும் உகந்த தகவல் வகையாக, கிராபிக்ஸ் மிகவும் பிரபலமானது, அதாவது வரைபடங்கள் (செய்தித்தாள் அல்லது பத்திரிகை) மற்றும் சுவரொட்டிகள்.

புதிய நாட்டுடன் இணைந்து புரட்சியால் பிறந்த சுவரொட்டி வகையின் முக்கிய வகைகள்:

• வீரம் மற்றும் அரசியல் வகை (கலைஞர் டி.எஸ். மூர், வி. மாயகோவ்ஸ்கி)
• நையாண்டி வகை (கலைஞர் வி.என். டென்னி, எம்.எம். செரெம்னிக்)

சுவரொட்டியில் பிரச்சாரம் மற்றும் தகவல் "சுமை" எளிய, ஆனால் பிரகாசமான, திறன் கிராபிக்ஸ் கொடுக்கப்பட்டது. அதற்கான முழக்கங்கள் கலை வெளிப்பாடுஒரு குறுகிய அறிமுகத்திற்குப் பிறகும் விரைவாக உணரப்பட்டு நினைவில் வைக்கப்பட்டன.

சுவரொட்டி வகைகளில் பணியாற்றிய சோவியத் கலைஞர்கள், அவர்களின் தனித்துவமான நடத்தை மற்றும் தனிப்பட்ட கலைத்திறன் இரண்டையும் கொண்ட தொழில்நுட்பத்தின் உயர் மட்டத்திற்கு கொண்டு வந்தனர்.

உண்மையில், ஒரு வகை அல்லது ஓவிய வகையாக சுவரொட்டி முன்பு தோன்றியது - 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆனால் மக்கள் புரட்சியின் மீது வெற்றி பெற்ற ஒரு இளம் நாட்டில், அது மீண்டும் பிறந்து முழு சுதந்திரமான கலை நிகழ்வாக மாறியது.

சோவியத் சுவரொட்டி கலையின் பணிகள் மற்றும் செயல்பாடுகள்

மேலும் உள்ளே உலக போர்செய்தித்தாள் கிராபிக்ஸ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, எதிரிகளை நசுக்கி அவர்களை சண்டைக்கு உயர்த்திய நேரடி அல்லது உளவியல் ஆயுதங்களின் விளைவுடன் ஒப்பிடலாம்.

போருக்குப் பின் வந்த கட்டுமான காலத்தில், சுவரொட்டி ஒரு கருத்தியல் கருவியாக இருந்து அதே பணிகளை தொடர்ந்து செயல்படுத்தியது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் முழு வரலாறும் காட்டுவது போல், அதன் சுவரொட்டி புரிதலுக்கு வெளியே இருக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு அல்லது நிகழ்வு எதுவும் இருக்காது.

எனவே, சோவியத் சுவரொட்டியின் முக்கிய செயல்பாடுகள்:

மேலும் இதன் நோக்கங்களுக்காக, இது அழகியல் கல்வியாகும்.

படிப்படியாக, கருத்தியல் பணிகளை குறைபாடற்ற முறையில் சமாளிக்கும் ஒரு வகையாக, ஒட்டுமொத்தமாக சுவரொட்டி ஓவியத்தின் முக்கிய வகையாக வெளிப்படுகிறது. புரட்சி அவருக்கு உண்மையான நிலையை "பாதுகாக்க" செய்கிறது. உயர் கலை", அதனால் நாட்டில்:

• கருப்பொருள் சுவரொட்டி கண்காட்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன
• இந்த படைப்புகள் அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன
• காப்பகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது
• பயிற்சி வகுப்புகள் திறக்கப்படுகின்றன

இந்த கலை வடிவத்தில் பணியாற்றிய கலைஞர்களின் பெருமைக்கு, சுவரொட்டி வகையின் அனைத்து உலகளாவிய அரசியல்மயமாக்கல் இருந்தபோதிலும், அதன் கலை எப்போதும் மிகவும் கலை மட்டத்தில் பொதிந்துள்ளது என்பதை நிச்சயமாக சேர்க்க வேண்டும். மேலே குறிப்பிட்டவற்றைத் தவிர, சோவியத் சுவரொட்டியின் செயல்பாடுகளில் பின்வரும் பணிகள் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது ஏன்:

• தகவல்தொடர்புகள் - மக்களுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகள்
• படம் - அரசாங்கத்தின் பிம்பத்தை உருவாக்குவது போல
• கல்வி - தார்மீக மற்றும் சமூக தலைப்புகளை வளர்ப்பது

சுவரொட்டி (லத்தீன் "plakatum" - சான்றிதழ்) - மிகவும் வெகுஜன தோற்றம்காட்சி அரசியல் பிரச்சாரத்தின் பணிகளைச் செய்யும் அல்லது தகவல், விளம்பரம் அல்லது அறிவுறுத்தலின் வழிமுறையாக செயல்படும் வரைகலை கலை.

அசல் சுவரொட்டிகள் கலைஞர்களால் அச்சிடுதல் தயாரிப்பை மனதில் கொண்டு உருவாக்கப்படுகின்றன. சில சந்தர்ப்பங்களில், சுவரொட்டி ஆசிரியரின் அச்சுத் தட்டில் (லினோகட், லித்தோகிராஃப்) இருந்து அச்சிடப்படுகிறது.

சுவரொட்டியின் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட செயல்பாடுகள் காட்சி வழிமுறைகள், வேலை செய்யும் முறைகள் மற்றும் சுவரொட்டியின் சிறப்பு காட்சி மொழி மற்றும் அதன் பரிமாணங்களைத் தீர்மானிக்கின்றன. பெரிய அளவில் அச்சிடப்பட்ட சுவரொட்டி, பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பொதுவாக தெருக்களிலும் பொது கட்டிடங்களிலும் தொங்கவிடப்படுகிறது. சுவரொட்டி அனைத்து சமூக-அரசியல் அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கும் மிக விரைவாக பதிலளிக்க வேண்டும் மற்றும் நடவடிக்கைக்கு அழைப்பு விடுக்க வேண்டும். சுவரொட்டிகள் விரைவில் ஒருவருக்கொருவர் பதிலாக மற்றும், ஒரு ஒப்பீட்டளவில் கொண்ட ஒரு குறுகிய நேரம், தெளிவான மற்றும் சுருக்கமான மொழியால் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். சுவரொட்டி நீண்ட தூரத்தில் இருந்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும். ஒரு சுவரொட்டியின் முன் நிறுத்தும் பார்வையாளருக்கு, போஸ்டர் எதற்காக அழைக்கிறது, அதன் நோக்கம் என்ன என்பது மிகக் குறுகிய நேரத்தில் தெளிவாகிவிடும்; சுவரொட்டியை உடனடியாக உணர வேண்டும். துல்லியமாக இந்தப் பணிகள்தான் சுவரொட்டிகளின் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய (கிராபிக்ஸ்) அளவுகளைக் கட்டளையிடுகின்றன. சுருக்கம், தெளிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை என்ற பெயரில், சுவரொட்டி படங்களின் குறிப்பாக கூர்மையான வகைப்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் படத்தைப் பொதுமைப்படுத்துதல், எளிமைப்படுத்துதல் போன்ற வழக்கமான அலங்கார நுட்பங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது. வண்ண உறவுகள், சிறிய விவரங்களை நிராகரித்தல், குறியீட்டு பதவிகள், வெவ்வேறு அளவுகளின் கலவை. சுவரொட்டியின் கட்டாய அங்கமாக இருக்கும் உரை மிகவும் சுருக்கமாகவும், முதல் வாசிப்பிலிருந்து புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும் (விதிவிலக்கு அறிவுறுத்தல் மற்றும் கல்வி சுவரொட்டிகள் மட்டுமே). உரை இயந்திரத்தனமாக படத்தில் இணைக்கப்படக்கூடாது, ஆனால் அதில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட வேண்டும். எழுத்துருவின் தன்மை சுவரொட்டியின் உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் படிக்க எளிதாக இருக்க வேண்டும். கல்வெட்டு என்பது கலைஞருக்கான சுவரொட்டி கலவையின் ஒரு அங்கமாகும். நிச்சயமாக, இந்த தேவைகள் அனைத்தையும் பூர்த்தி செய்வது பற்றி யோசித்து, கலைஞர் ஒரு தாளின் எல்லைக்குள் சுவரொட்டியின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அமைதியைப் பாதுகாக்க எல்லா வகையிலும் பாடுபடுகிறார்.

சுவரொட்டிகளின் வகைகள் வேறுபட்டவை மற்றும் அவற்றின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப பல குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

அரசியல் சுவரொட்டி என்பது முக்கிய, மிக முக்கியமான வகை சுவரொட்டி. அரசியல் கிளர்ச்சியின் மிகவும் பயனுள்ள வடிவங்களில் ஒன்றாக இருப்பவர் அவர்தான் காட்சி பொருள்அரசியல் நோக்கங்கள் மற்றும் கோஷங்கள். அரசியல் சுவரொட்டிகளின் பொருள் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவானது: எங்கள் நிலைமைகளில் அவை கம்யூனிசத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அமைதிக்கான போராட்டம், சோசலிச முகாமை வலுப்படுத்துவதற்கான அழைப்பு மற்றும் எதிரிகளை அம்பலப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. புரட்சிகர விடுமுறைகள், சர்வதேச நிகழ்வுகள் போன்றவற்றின் நினைவாக பல சுவரொட்டிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நையாண்டி சுவரொட்டிகள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளன. ஒரு நையாண்டி சுவரொட்டி எப்போதும் இலக்கிய உரையுடன் தொடர்புடையது. இந்த சண்டை மற்றும் கடுமையான சுவரொட்டிகளின் குறிப்பிட்ட புகழ் நையாண்டி சுவரொட்டிகளின் ("விண்டோஸ் ஆஃப் நையாண்டி ரோஸ்டா", "விண்டோஸ் ஆஃப் டாஸ்", "காம்பாட் பென்சில்", "அகிட்பிளாகட்") சங்கங்களை உருவாக்கியது.

ஒரு தகவல் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டி தகவல், பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிகழ்வுகள் (நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்கள், விரிவுரைகள், கண்காட்சிகள், முதலியன) அறிவிப்பு அல்லது விளம்பரப் பணி - பல்வேறு நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களால் வழங்கப்படும் பொருட்கள், சேவைகளை நுகர்வோருக்கு அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் சிக்கலை தீர்க்கிறது. எங்கள் நிலைமைகளில் ஒரு விளம்பர சுவரொட்டி உண்மை மற்றும் கலாச்சார தகவல், ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவி மற்றும் நுகர்வோரின் ரசனையை வளர்ப்பதற்கான பணிகளைத் தொடர்கிறது. திரையரங்கு மற்றும் திரைப்பட சுவரொட்டிகள் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை. விளம்பர நிகழ்ச்சிகள் அல்லது திரைப்படங்களின் பணிகளை மேற்கொள்வது, அவை ஒரே நேரத்தில் இந்த காட்சியில் உள்ளார்ந்த பாணியையும் அதன் ஆசிரியர்களின் படைப்பு அபிலாஷைகளையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

கல்வி மற்றும் அறிவுறுத்தல் சுவரொட்டி அறிவியல் அறிவு, வேலை முறைகள், பல்வேறு விதிகள் (பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகள், சுகாதாரம் மற்றும் சுகாதாரம், தீ பாதுகாப்பு போன்றவை) ஊக்குவிக்கும் இலக்குகளை பின்பற்றுகிறது, மேலும் கல்வி சிக்கல்களை தீர்க்க உதவுகிறது. ஒரு கல்விச் சுவரொட்டி, மற்ற வகை சுவரொட்டிகளைப் போலல்லாமல், கணிசமான அளவு உரை, முழுத் தொடர் வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் நீண்ட பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கல்வி சுவரொட்டிகள் சேவை செய்கின்றன காட்சி உதவிகல்வி செயல்பாட்டில்.

அதன் பழக்கமான வடிவத்தில் சுவரொட்டி ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் எழுந்தது - இல் XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். நவீன சுவரொட்டிபெரிய அளவிலான வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்களால் முன், கையிலிருந்து கைக்கு விநியோகிக்கப்பட்டது, சுவர்களில் ஒட்டப்பட்டது, காட்சி பெட்டிகள் மற்றும் ஜன்னல்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. IN ஜெர்மனி XVIபல நூற்றாண்டுகளாக அவை "பறக்கும் இலைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இத்தகைய பிரச்சாரப் படங்கள் அந்தக் காலத்தில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன முதலாளித்துவ புரட்சிகள் XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில். ரஷ்யாவில் இதேபோன்ற பாத்திரத்தை பெரிய அளவிலான லுபோக் மற்றும் 1812 இன் நெப்போலியன் எதிர்ப்பு தாள்கள் வகித்தன. புதிய இனப்பெருக்க முறைகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அச்சிடலின் வளர்ச்சியுடன், பிரச்சாரத் தாள்களின் புழக்கம் அதிகரித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நோக்கத்திலும் தோற்றத்திலும் நவீன சுவரொட்டிகள் தோன்றின. T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்கள் பல்வேறு சுவரொட்டிகளை உருவாக்குவதில் பணியாற்றினர். நவீன வெளிநாட்டு சுவரொட்டிகளில், ஏ. பெர்ட்ராண்ட் (மெக்சிகோ) மற்றும் ஜி. எர்னி (சுவிட்சர்லாந்து) ஆகியோரின் அமைதிக்கான போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. சோசலிச போலந்தின் கலைஞர்களின் அற்புதமான சுவரொட்டிகள், குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கம், சிறந்த சுவரொட்டி மொழியில் (T. Trepkowski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya ஆகியோரின் சுவரொட்டிகள்) சிறப்புக் குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் நாட்களிலிருந்து, நம் நாட்டில் சுவரொட்டி ஒரு முக்கிய, செயல்பாட்டு மற்றும் ஆழமான கட்சி கலையாக பரவலான விநியோகத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றது. கொடுப்பது பெரும் முக்கியத்துவம்அரசியல் கிளர்ச்சிக்கான ஒரு வழிமுறையாக சுவரொட்டி, எங்கள் கட்சி அதன் வளர்ச்சியை உன்னிப்பாகக் கண்காணித்து அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் திறமையை மேம்படுத்த எல்லா வழிகளிலும் உதவுகிறது. அரசியல் சுவரொட்டிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்சியின் மத்திய குழு மற்றும் அனைத்து தொழிற்சங்கக் கூட்டங்களின் தீர்மானங்களே இதற்குச் சான்று. போது உள்நாட்டு போர், மீட்பு தேசிய பொருளாதாரம், முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்களின் போது, ​​சுவரொட்டி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் சோவியத் சுவரொட்டி கலைஞர்கள் கருத்தியல் முன்னணியில் போராளிகளில் முன்னணியில் இருந்தனர். சுவரொட்டி கலையின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக, மூரின் சுவரொட்டிகள் "நீங்கள் ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராக பதிவு செய்துள்ளீர்களா?", "உதவி". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov மற்றும் பிற கலைஞர்கள் சுவரொட்டிகளில் நிறைய வேலை செய்தனர். "விண்டோஸ் ஆஃப் நையாண்டி ரோஸ்டா" என்ற நையாண்டி சுவரொட்டிகளின் முக்கியத்துவம் சிறப்பாக இருந்தது, இதில் வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எஸ். மல்யுடின், ஏ. ராடகோவ் மற்றும் பலர் தீவிரமாக பங்கேற்றனர். பெரிய காலத்தில் எதிரிகளை தோற்கடிக்க தங்கள் படைகளை அணிதிரட்டுதல் தேசபக்தி போர், சோவியத் கலைஞர்கள் சுவரொட்டிகளை உருவாக்க குறிப்பாக கடினமாகவும் வெற்றிகரமாகவும் உழைத்தனர், அது அவர்களின் ஆர்வம் மற்றும் உயர்ந்த தேசபக்தி உணர்வால் வேறுபடுகிறது. "Windows of Satire ROSTA" மாதிரியின் அடிப்படையில் "Windows of TASS" உருவாக்கப்பட்டது. முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில், "காம்பாட் பென்சில்" சங்கம் எழுந்தது. கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, பல ஓவியர்களும் சுவரொட்டிகளில் பணியாற்றினர். Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. இவனோவ், Toidze, Shmarinov, Serebryany ஆகியோரின் சுவரொட்டிகள் சோவியத் மக்களின் நினைவில் நீண்ட காலமாக இருக்கும். IN போருக்குப் பிந்தைய காலம்சுவரொட்டியில் உரை ஒட்டப்பட்ட வண்ண புகைப்படமாக மாற்ற முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. சுவரொட்டிகளில் நீண்ட மேற்கோள்கள் எழுத்து வடிவில் அச்சிடப்பட்டிருந்தன.

முகத்தில் "கடமை" புன்னகையுடன் நிலையான, "செழிப்பான" மக்கள்-திட்டங்கள் சுவரொட்டிகளில் தோன்றின, கிட்டத்தட்ட மாறாமல், சுவரொட்டியிலிருந்து சுவரொட்டிக்கு அலைந்து திரிந்தன. இந்த தவறுகளை வெற்றிகரமாக முறியடித்து, சுவரொட்டியை அதன் சிறந்த சண்டை குணங்களுக்குத் திருப்பி, அனுபவம் வாய்ந்த போஸ்டர் மாஸ்டர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் இந்த கலையின் பல்வேறு வகைகளில் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார்கள். மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் பிற நகரங்களில், "போர் பென்சில்", "அகிட்பிளாகட்" மற்றும் பிற சங்கங்களின் நையாண்டி சுவரொட்டிகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. சுவரொட்டிகள் பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரியும் சோவியத் கலைஞர்கள்வி. இவனோவ், குக்ரினிக்சோவ், என். டெனிசோவ்ஸ்கி, எம். கார்டன், கே. இவனோவ், வி. கோவோர்கோவ், வி. பிரிஸ்கின், எம். மஸ்ருஹோ, கே. விளாடிமிரோவ், ஜி. கோவென்சுக் மற்றும் பிற கலைஞர்கள்.

சோவியத் மற்றும் பிந்தைய சோவியத் காலத்தின் கலாச்சாரம் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் பிரகாசமான பெரிய அளவிலான சுற்று ஆகும். 1917 இன் நிகழ்வுகள் ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒரு புதிய சிந்தனை முறையை உருவாக்குவதற்கான அறிக்கை புள்ளியாக மாறியது. 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சமூகத்தின் மனநிலை. அக்டோபர் புரட்சியில் விளைந்தது, நாட்டின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை. இப்போது ஒரு புதிய எதிர்காலம் அவளுக்கு அதன் சொந்த இலட்சியங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களுடன் காத்திருந்தது. ஒரு வகையில் சகாப்தத்தின் கண்ணாடியாக இருக்கும் கலை, புதிய ஆட்சியின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு கருவியாகவும் மாறியது. மற்ற வகைகளைப் போலல்லாமல் கலை படைப்பாற்றல், மனித சிந்தனையை வடிவமைத்து வடிவமைக்கும் ஓவியம், மிகவும் துல்லியமான மற்றும் நேரடியான வழியில் மக்களின் நனவில் ஊடுருவியது. மறுபுறம் சித்திர கலைஎல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிரச்சார செயல்பாட்டிற்கு அடிபணிந்து, மக்களின் அனுபவங்கள், அவர்களின் கனவுகள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காலத்தின் ஆவி ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தது.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்

புதிய கலை பழைய மரபுகளை முற்றிலும் தவிர்க்கவில்லை. ஓவியம், முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் பொதுவாக அவாண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றின் தாக்கங்களை உள்வாங்கியது. புரட்சியின் அழிவுகரமான கருத்துக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்த கடந்த கால மரபுகளை அவமதிக்கும் அவாண்ட்-கார்ட், இளம் கலைஞர்களின் வடிவத்தில் பின்பற்றுபவர்களைக் கண்டது. நுண்கலைகளில் இந்த போக்குகளுக்கு இணையாக, யதார்த்தமான போக்குகள் வளர்ந்தன, அவை உயிர் கொடுத்தன விமர்சன யதார்த்தவாதம் XIX நூற்றாண்டு சகாப்தங்கள் மாறும் தருணத்தில் முதிர்ச்சியடைந்த இந்த இருமுனைப்பு, அக்கால கலைஞரின் வாழ்க்கையை குறிப்பாக பதட்டப்படுத்தியது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஓவியத்தில் தோன்றிய இரண்டு பாதைகள் எதிர்மாறாக இருந்தாலும், எதார்த்தமான கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அவாண்ட்-கார்ட் செல்வாக்கு செலுத்துவதை நாம் அவதானிக்கலாம். அந்த ஆண்டுகளில் யதார்த்தவாதம் வேறுபட்டது. இந்த பாணியின் படைப்புகள் ஒரு குறியீட்டு, பிரச்சாரம் மற்றும் காதல் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. பி.எம்.மின் பணி, நாட்டின் வாழ்வில் ஏற்பட்டுள்ள மகத்தான மாற்றத்தை குறியீட்டு வடிவில் முற்றிலும் துல்லியமாக உணர்த்துகிறது. குஸ்டோடிவா - "போல்ஷிவிக்" மற்றும், பரிதாபகரமான சோகம் மற்றும் கட்டுப்படுத்த முடியாத மகிழ்ச்சியால் நிரப்பப்பட்ட, " புதிய கிரகம்” கே.எஃப். யுவோனா.

ஓவியம் பி.என். ஃபிலோனோவ் தனது சிறப்புடன் படைப்பு முறை- "பகுப்பாய்வு யதார்த்தவாதம்" - இரண்டு மாறுபட்ட கலை இயக்கங்களின் கலவையாகும், இது ஒரு சுழற்சியின் உதாரணத்தில் பிரச்சாரப் பெயருடன் "உலகின் உச்சக்கட்டத்தில் நுழைவது" என்று பொருள்படும்.

பி.என். ஃபிலோனோவ் ஷிப்ஸ் தொடரில் இருந்து உலகளாவிய செழிப்பில் நுழைகிறார். 1919 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

உலகளாவிய மனித விழுமியங்களின் கேள்விக்கு இடமில்லாத தன்மை, இத்தகைய தொந்தரவான காலங்களில் கூட அசைக்க முடியாதது, அழகான "பெட்ரோகிராட் மடோனா" (அதிகாரப்பூர்வ தலைப்பு "பெட்ரோகிராடில் 1918") உருவத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பெட்ரோவா-வோட்கினா.

புரட்சிகர நிகழ்வுகளை நோக்கிய ஒரு நேர்மறையான அணுகுமுறை ஒளியை பாதிக்கிறது மற்றும் ஒரு சன்னி, காற்றோட்டமான வளிமண்டலத்தில் இயற்கை ஓவியர் ஏ.ஏ. ரைலோவா. "சூரிய அஸ்தமனம்" என்ற நிலப்பரப்பு, அதில் கலைஞர் புரட்சியின் நெருப்பின் முன்னறிவிப்பை வெளிப்படுத்தினார், இது கடந்த சகாப்தத்தில் தீர்ப்பு நெருப்பின் வளர்ந்து வரும் சுடரில் இருந்து எரியும், இந்த காலத்தின் எழுச்சியூட்டும் சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.

மக்களின் ஆன்மாவின் எழுச்சியை ஒழுங்கமைத்து, அவற்றைக் கொண்டு செல்லும் குறியீட்டுப் படங்களுடன், ஒரு ஆவேசம் போல, யதார்த்தத்தின் உறுதியான பிரதிநிதித்துவத்திற்கான ஏக்கத்துடன், யதார்த்தமான ஓவியத்தில் ஒரு போக்கு இருந்தது.
இன்றுவரை, இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் நம் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் தன்னை வெளிப்படுத்தக்கூடிய கிளர்ச்சியின் தீப்பொறியைக் கொண்டிருக்கின்றன. இத்தகைய குணங்கள் இல்லாத அல்லது அவற்றிற்கு முரணான பல படைப்புகள் அழிக்கப்பட்டன அல்லது மறந்துவிட்டன, அவை ஒருபோதும் நம் கண்களுக்கு வழங்கப்படாது.
அவாண்ட்-கார்ட் எப்போதும் யதார்த்தமான ஓவியத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது, ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் திசையின் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம் தொடங்குகிறது.

கலை சங்கங்களின் நேரம்

1920 கள் உள்நாட்டுப் போரின் இடிபாடுகளில் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்கும் நேரம். கலைக்கு, இது காலகட்டம் முழு வேகத்துடன்பல்வேறு படைப்பாற்றல் சங்கங்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளைத் தொடங்கின. அவர்களின் கொள்கைகள் ஆரம்பகால கலைக் குழுக்களால் ஒரு பகுதியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. புரட்சியின் கலைஞர்கள் சங்கம் (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), தனிப்பட்ட முறையில் மாநிலத்தின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றியது. என்ற முழக்கத்தின் கீழ் வீர யதார்த்தவாதம்"அதில் ஒரு பகுதியாக இருந்த கலைஞர்கள் மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை - புரட்சியின் மூளை, ஓவியத்தின் பல்வேறு வகைகளில் தங்கள் படைப்புகளில் ஆவணப்படுத்தினர். AHRR இன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் I.I. ப்ராட்ஸ்கி, I.E. Repin இன் யதார்த்தமான தாக்கங்களை உள்வாங்கினார். , வரலாற்று-புரட்சிகர வகைகளில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் V.I. லெனின், E.M. செப்ட்சோவ் - அன்றாட வகையின் மாஸ்டர், M.B அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்திய வகைகளில், "லெனின் இன் ஸ்மோல்னி" தனித்து நிற்கிறது, இதில் I.I.

"உறுப்பினர் கலத்தின் கூட்டம்" படத்தில் இ.ஐ. Cheptsov மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன், வருத்தம் இல்லாமல், மக்களின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறார்.

M.B புயல் இயக்கம் மற்றும் வெற்றியின் கொண்டாட்டம் நிறைந்த ஒரு அற்புதமான மகிழ்ச்சியான, சத்தமில்லாத படத்தை உருவாக்குகிறது. "முதல் குதிரைப்படை இராணுவத்தின் டிரம்பீட்டர்ஸ்" தொகுப்பில் கிரேகோவ்.

ஒரு புதிய நபரின் யோசனை, ஒரு நபரின் புதிய உருவம் உருவப்பட வகைகளில் தோன்றிய போக்குகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் பிரகாசமான எஜமானர்கள் எஸ்.வி. மல்யுடின் மற்றும் ஜி.ஜி. ரியாஸ்ஸ்கி. எழுத்தாளர்-போராளி டிமிட்ரி ஃபர்மானோவின் உருவப்படத்தில் எஸ்.வி. மல்யுடின் பழைய உலகின் ஒரு மனிதனைக் காட்டுகிறார், அவர் அதில் பொருந்தினார் புதிய உலகம். ஒரு புதிய போக்கு வெளிப்படுகிறது, இது N.A இன் வேலையில் தோன்றியது. கசட்கினா மற்றும் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு வளர்ந்தது பெண் படங்கள்ஜி.ஜி. ரியாஸ்ஸ்கி - “பிரதிநிதி”, “தலைவர்”, இதில் தனிப்பட்ட கொள்கை அழிக்கப்பட்டு புதிய உலகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நபரின் வகை நிறுவப்பட்டது.
முன்னணி இயற்கை ஓவியர் B.N இன் வேலையைப் பார்க்கும்போது இயற்கை வகையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி முற்றிலும் துல்லியமான எண்ணம் உருவாகிறது. யாகோவ்லேவா - "போக்குவரத்து மேம்பட்டு வருகிறது."

பி.என். யாகோவ்லேவ் போக்குவரத்து மேம்பட்டு வருகிறது. 1923

இந்த வகை ஒரு புதுப்பித்தல் நாட்டை சித்தரிக்கிறது, வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் இயல்பாக்குகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், தொழில்துறை நிலப்பரப்பு முன்னுக்கு வந்தது, அதன் படங்கள் படைப்பின் அடையாளங்களாக மாறியது.
ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம் (1925) இந்த காலகட்டத்தில் அடுத்த கலை சங்கமாகும். இங்கே கலைஞர் நவீனத்துவத்தின் உணர்வை, புதிய மனிதனின் வகையை வெளிப்படுத்த முயன்றார், குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையின் காரணமாக படங்களை மிகவும் பிரிக்கப்பட்ட பரிமாற்றத்தை நாடினார். வெளிப்படையான வழிமுறைகள். "Ostovtsev" இன் படைப்புகள் பெரும்பாலும் விளையாட்டின் கருப்பொருளை நிரூபிக்கின்றன. அவர்களின் ஓவியம் இயக்கவியல் மற்றும் வெளிப்பாட்டால் நிரம்பியுள்ளது, A.A இன் படைப்புகளில் காணலாம். டீனேகி "பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு", யு.பி. பிமெனோவா "கால்பந்து" மற்றும் பலர்.

அவர்களின் கலை படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாக, மற்றொரு பிரபலமான சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் - "தி ஃபோர் ஆர்ட்ஸ்" - லாகோனிக் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வடிவம் மற்றும் அதன் வண்ணமயமான செறிவூட்டலுக்கான சிறப்பு அணுகுமுறை காரணமாக படத்தின் வெளிப்பாட்டைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். கழகத்தின் மறக்கமுடியாத பிரதிநிதி கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் மற்றும் அவரது இந்த காலகட்டத்தின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "தி டெத் ஆஃப் எ கமிஷனர்", இது ஒரு சிறப்பு சித்திர மொழியின் மூலம் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. குறியீட்டு படம், சிறந்த வாழ்க்கைக்கான போராட்டத்தின் சின்னம்.

"நான்கு கலைகள்" உறுப்பினர்களில் பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், கிழக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள்.
இந்த காலகட்டத்தின் கடைசி பெரிய கலை சங்கம் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கம் (1928) என்று தோன்றுகிறது, இது மற்றவர்களிடமிருந்து தொகுதிகளின் ஆற்றல்மிக்க சிற்பம், சியாரோஸ்குரோ மற்றும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து பிரதிநிதிகளும் “வோல்ட் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்” உறுப்பினர்களாக இருந்தனர் - எதிர்காலத்தை பின்பற்றுபவர்கள் - இது அவர்களின் படைப்பாற்றலை பெரிதும் பாதித்தது. பி.பி.யின் பணிகள் சுட்டிக் காட்டப்பட்டன. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றியவர். உதாரணமாக, அவரது மனைவி ஓ.வி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கயா ஆசிரியரின் கையை மட்டுமல்ல, முழு சங்கத்தின் ஓவியத்தையும் குறிப்பிடுகிறார்.

ஏப்ரல் 23, 1932 இல் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" ஆணை மூலம், அனைத்து கலை சங்கங்களும் கலைக்கப்பட்டு சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றல் கடுமையான சித்தாந்தமயமாக்கலின் மோசமான தளைக்குள் விழுந்துள்ளது. கலைஞரின் கருத்துச் சுதந்திரம் - படைப்புச் செயல்பாட்டின் அடிப்படை - மீறப்பட்டுள்ளது. இந்த முறிவு இருந்தபோதிலும், முன்னர் சமூகங்களில் ஒன்றுபட்ட கலைஞர்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளைத் தொடர்ந்தனர், ஆனால் முன்னணி மதிப்புபுதிய உருவங்கள் அழகிய சூழலை ஆக்கிரமித்தன.
பி.வி. இயோகன்சன் ஐ.ஈ. ரெபின் மற்றும் வி.ஐ. சூரிகோவ், அவரது கேன்வாஸ்களில் ஒரு தொகுப்புத் தேடலையும் வண்ணமயமான தீர்வுகளில் சுவாரஸ்யமான சாத்தியக்கூறுகளையும் காணலாம், ஆனால் ஆசிரியரின் ஓவியங்கள் அதிகப்படியான நையாண்டி அணுகுமுறையால் குறிக்கப்படுகின்றன, இது போன்ற இயற்கையான முறையில் பொருத்தமற்றது, இது ஓவியத்தின் உதாரணத்தில் நாம் அவதானிக்கலாம். பழைய யூரல் தொழிற்சாலை".

ஏ.ஏ. டீனேகா "அதிகாரப்பூர்வ" கலையிலிருந்து விலகி இருக்கவில்லை. அவர் தனது கலைக் கொள்கைகளுக்கு இன்னும் உண்மையாக இருக்கிறார். இப்போது அவர் வகை கருப்பொருள்களில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார், மேலும் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். "எதிர்கால விமானிகள்" என்ற ஓவியம் இந்த காலகட்டத்தில் அவரது ஓவியத்தை நன்றாகக் காட்டுகிறது: காதல், ஒளி.

கலைஞர் ஒரு விளையாட்டு கருப்பொருளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். 1935 க்குப் பிறகு அவர் வரைந்த நீர்வண்ணங்கள் இந்தக் காலத்திலேயே உள்ளன.

1930 களின் ஓவியம் ஒரு கற்பனை உலகத்தை குறிக்கிறது, பிரகாசமான மற்றும் பண்டிகை வாழ்க்கையின் மாயை. கலைஞருக்கு நிலப்பரப்பு வகைகளில் நேர்மையாக இருப்பது எளிதானது. நிலையான வாழ்க்கையின் வகை உருவாகி வருகிறது.
உருவப்படம் தீவிர வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி கலாச்சார பிரமுகர்களின் தொடர் எழுதுகிறார் ("V. Sofronitsky at the Piano"). படைப்புகள் எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஓவியத்தின் செல்வாக்கை உறிஞ்சிய V.A. செரோவ், ஒரு நபரை ஒரு படைப்பாளராகக் காட்டுங்கள், அவரது வாழ்க்கையின் சாராம்சம் படைப்புத் தேடலாகும். சிற்பி ஐ.டி.யின் உருவப்படங்களை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். ஷாத்ரா மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் எஸ்.எஸ். யுடினா.

பி.டி. கோரின் முந்தைய கலைஞரின் உருவப்பட பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார், ஆனால் அவரது ஓவியம் வடிவத்தின் கடினத்தன்மை, கூர்மையான, மிகவும் வெளிப்படையான நிழல் மற்றும் கடுமையான வண்ணம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பொதுவாக, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் தீம் உருவப்படத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

போரில் கலைஞர்

பெரும் தேசபக்தி போரின் வருகையுடன், கலைஞர்கள் விரோதப் போக்கில் தீவிரமாக பங்கேற்கத் தொடங்கினர். நிகழ்வுகளுடன் நேரடி ஒற்றுமை காரணமாக, இல் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்படைப்புகள் தோன்றும், இதன் சாராம்சம் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பதிவு, ஒரு "சித்திர ஓவியம்". பெரும்பாலும் இத்தகைய ஓவியங்கள் ஆழம் இல்லை, ஆனால் அவற்றின் ரெண்டரிங் கலைஞரின் முற்றிலும் நேர்மையான அணுகுமுறை மற்றும் தார்மீக நோய்களின் உயரத்தை வெளிப்படுத்தியது. போர்ட்ரெய்ட் வகை ஒப்பீட்டளவில் செழிப்புக்கு வருகிறது. கலைஞர்கள், போரின் அழிவுகரமான செல்வாக்கைப் பார்த்து, அதன் ஹீரோக்களைப் போற்றுகிறார்கள் - மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள், விடாமுயற்சி மற்றும் உன்னதமான ஆவி, உயர்ந்த மனிதநேய குணங்களைக் காட்டியவர்கள். இத்தகைய போக்குகள் சடங்கு உருவப்படங்களில் விளைந்தன: “மார்ஷல் ஜி.கே.யின் உருவப்படம். ஜுகோவ்" பி.டி. கொரினா, P.P இன் ஓவியங்களில் இருந்து மகிழ்ச்சியான முகங்கள். கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. முக்கியமானபுத்திஜீவிகளின் உருவப்படங்கள் எம்.எஸ். போர் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட சர்யன், கல்வியாளர் "I.A. ஓர்பெலி”, எழுத்தாளர் “எம்.எஸ். ஷாகினியன்" மற்றும் பலர்.

1940 முதல் 1945 வரை நிலப்பரப்பும் உருவாகிறது அன்றாட வகை, ஏ.ஏ. ஆல் அவரது வேலையில் இணைக்கப்பட்டது. பிளாஸ்டோவ். "The Fascist Flew Over" இந்தக் காலகட்டத்தின் வாழ்க்கையின் சோகத்தை உணர்த்துகிறது.

இங்கு நிலப்பரப்பின் உளவியல் மேலும் சோகத்துடனும் மௌனத்துடனும் வேலையை நிரப்புகிறது. மனித ஆன்மா, ஒரு பக்தியுள்ள நண்பரின் அலறல் மட்டுமே குழப்பத்தின் காற்றைக் குறைக்கிறது. இறுதியில், நிலப்பரப்பின் பொருள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு போர்க்காலத்தின் கடுமையான உருவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது.
தனித்தனியாக முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டது கதை ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "பார்ட்டிசன் தாய்" எஸ்.வி. ஜெராசிமோவ், படத்தை மகிமைப்படுத்த மறுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

வரலாற்று ஓவியம் சரியான நேரத்தில் படங்களை உருவாக்குகிறது தேசிய ஹீரோக்கள்கடந்த காலத்தின். அத்தகைய அசைக்க முடியாத மற்றும் நம்பிக்கையைத் தூண்டும் படங்களில் ஒன்று "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" பி.டி. கொரினா, மக்களின் வெல்லப்படாத பெருமை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த வகையில், போரின் முடிவில், உருவகப்படுத்தப்பட்ட நாடகத்தை நோக்கிய ஒரு போக்கு வெளிப்படுகிறது.

ஓவியத்தில் போரின் தீம்

போருக்குப் பிந்தைய ஓவியத்தில், சர். 1940 - முடிவு 1950 களில், போரின் கருப்பொருள், தார்மீக மற்றும் உடல் பரிசோதனையாக, ஓவியத்தில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. சோவியத் மனிதன்வெற்றியுடன் வெளியே வந்தார். வரலாற்றுப் புரட்சி உருவாகி வருகிறது. வரலாற்று வகைகள். அன்றாட வகையின் முக்கிய கருப்பொருள் அமைதியான உழைப்பு, இது நீண்ட போர் ஆண்டுகளில் கனவு கண்டது. இந்த வகையின் கேன்வாஸ்கள் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் ஊடுருவுகின்றன. கலை மொழிஅன்றாட வகை கதையாகி, வாழ்க்கை-உருமையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இந்த காலகட்டத்தின் கடைசி ஆண்டுகளில், நிலப்பரப்பும் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. அதில், இப்பகுதியின் வாழ்க்கை புத்துயிர் பெறுகிறது, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு மீண்டும் வலுவடைந்து, அமைதியான சூழ்நிலை தோன்றுகிறது. இயற்கையின் மீதான அன்பும் நிலையான வாழ்க்கையில் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது. சுவாரஸ்யமான வளர்ச்சிபடைப்பாற்றலில் ஒரு உருவப்படம் பெறுகிறது வெவ்வேறு கலைஞர்கள், இது தனிநபரின் பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் சில சிறந்த படைப்புகள்: "முன்னணியிலிருந்து கடிதம்" A.I. Laktionov, ஒரு கதிரியக்க உலகில் ஒரு ஜன்னல் போன்ற ஒரு வேலை;

"போருக்குப் பிறகு ஓய்வு" என்ற கலவை, இதில் ஒய்.எம். நெப்ரின்ட்சேவ் A.I போன்ற படத்தின் அதே உயிர்ச்சக்தியை அடைகிறார். லக்டோனோவ்;

A.A இன் வேலை மில்னிகோவாவின் "அமைதியான களங்களில்", போரின் முடிவு மற்றும் மனிதனும் உழைப்பும் மீண்டும் ஒன்றிணைந்ததைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சியுடன்;

ஜி.ஜியின் அசல் நிலப்பரப்பு படம் நைஸ்கி - "பனிக்கு மேலே", முதலியன.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்குப் பதிலாக கடுமையான பாணி

கலை 1960-1980கள் ஒரு புதிய கட்டமாகும். ஒரு புதிய "கடுமையான பாணி" உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது, இதன் பணி ஆழம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை இழக்கும் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் அனைத்தையும் இல்லாமல் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதாகும். படைப்பு வெளிப்பாடுகள். அவர் சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டார் கலை படம். இந்த பாணியின் கலைஞர்கள் கடுமையான அன்றாட வேலைகளின் வீர தொடக்கத்தை மகிமைப்படுத்தினர், இது படத்தின் சிறப்பு உணர்ச்சி கட்டமைப்பால் உருவாக்கப்பட்டது. "கடுமையான பாணி" என்பது சமூகத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு ஒரு திட்டவட்டமான படியாகும். பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் வேலை செய்யும் முக்கிய வகை உருவப்படம், அன்றாட வகைகள், வரலாற்று மற்றும் வரலாற்று-புரட்சிகர வகைகளும் உருவாகின்றன. முக்கிய பிரதிநிதிகள்இந்த காலகட்டத்தின், "கடுமையான பாணியின்" வளர்ச்சியின் பின்னணியில், வி.இ. பல சுய உருவப்படங்களையும் ஓவியங்களையும் வரைந்த பாப்கோவ், வி.ஐ. இவானோவ் குழு உருவப்படங்களின் ஆதரவாளர், ஜி.எம். வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் கோர்ஷேவ். "கடுமையான பாணியின்" சாரத்தை "புவியியலாளர்கள்" திரைப்படத்தில் பி.எஃப். நிகோனோவா, "போலார் எக்ஸ்ப்ளோரர்ஸ்" மூலம் ஏ.ஏ. மற்றும் பி.ஏ. ஸ்மோலினிக், "ஃபாதர்ஸ் ஓவர் கோட்" வி.இ. பாப்கோவா. இயற்கை வகைகளில், வடக்கு இயற்கையில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது.

தேக்கத்தின் சகாப்தத்தின் சின்னம்

1970-1980 களில். ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் உருவாகிறார்கள், அவர்களின் கலை இன்றைய கலையை ஓரளவு பாதித்துள்ளது. அவை குறியீட்டு மொழி மற்றும் நாடகக் காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களின் ஓவியம் மிகவும் கலை மற்றும் கலைநயமிக்கது. இந்த தலைமுறையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் டி.ஜி. நசரென்கோ ("புகச்சேவ்"),

யாருடைய விருப்பமான தீம் கொண்டாட்டம் மற்றும் முகமூடி, ஏ.ஜி. சிட்னிகோவ், உருவகம் மற்றும் உவமைகளை பிளாஸ்டிக் மொழியின் ஒரு வடிவமாகப் பயன்படுத்துகிறார், என்.ஐ. நெஸ்டெரோவா, சர்ச்சைக்குரிய ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் ("தி லாஸ்ட் சப்பர்"), ஐ.எல். லுபென்னிகோவ், என்.என். ஸ்மிர்னோவ்.

கடைசி இரவு உணவு. என்.ஐ. நெஸ்டெரோவா. 1989

எனவே, இந்த நேரம் அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையில் இன்றைய இறுதி, உருவாக்கும் இணைப்பாக தோன்றுகிறது காட்சி கலைகள்.

நமது சகாப்தம் முந்தைய தலைமுறைகளின் சித்திர பாரம்பரியத்தின் பெரும் செல்வத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளது. நவீன கலைஞன் நுண்கலையின் வளர்ச்சிக்கு தீர்க்கமான மற்றும் சில சமயங்களில் விரோதமான எந்தவொரு கட்டமைப்பினாலும் வரையறுக்கப்படவில்லை. சில பகுதி சமகால கலைஞர்கள்சோவியத் யதார்த்தமான பள்ளியின் கொள்கைகளை கடைபிடிக்க முயற்சிக்கிறது, சிலர் தங்களை வேறு பாணிகளிலும் திசைகளிலும் காண்கிறார்கள். சமூகத்தால் தெளிவற்ற முறையில் உணரப்படும் கருத்தியல் கலையின் போக்குகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. கடந்த காலம் நமக்கு வழங்கிய கலை வெளிப்பாடு மற்றும் இலட்சியங்களின் அகலம் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட வேண்டும் மற்றும் புதிய படைப்பு பாதைகளுக்கும் புதிய படத்தை உருவாக்குவதற்கும் அடிப்படையாக செயல்பட வேண்டும்.

கலை வரலாறு பற்றிய எங்கள் முதன்மை வகுப்புகள்

எங்கள் கேலரி சமகால கலைசலுகைகள் மட்டுமல்ல பெரிய தேர்வு சோவியத் கலை, மற்றும் பிந்தைய சோவியத் ஓவியம், ஆனால் நவீன கலை வரலாற்றில் வழக்கமான விரிவுரைகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகள் நடத்துகிறது.

நீங்கள் முதன்மை வகுப்பிற்குப் பதிவு செய்யலாம், கீழே உள்ள படிவத்தைப் பூர்த்தி செய்வதன் மூலம் நீங்கள் கலந்துகொள்ள விரும்பும் முதன்மை வகுப்பிற்கு உங்கள் விருப்பங்களைத் தெரிவிக்கவும். நீங்கள் விரும்பும் தலைப்பில் நாங்கள் நிச்சயமாக ஒரு சுவாரஸ்யமான விரிவுரையை வழங்குவோம்.

எங்கள் லெக்டோரியத்தில் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம்!

லெனின்கிராட்டில் மட்டுமல்ல, மாஸ்கோவிலும் - மிகவும் சுறுசுறுப்பான இரண்டு கலை மையங்கள்நாடுகள் - சோவியத் சுவரொட்டியை மேற்கத்திய சுவரொட்டியுடன் வேறுபடுத்துவதற்கு அதிகமான அழைப்புகள் உள்ளன, மேலும் அடிக்கடி ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் ஜெர்மன் சகாக்களின் படைப்புகளுடன் பழகுவது, பிரெஞ்சு அல்லது அமெரிக்க கிராஃபிக் கலைஞர்களின் சாதனைகள் மோசமான செல்வாக்கு. போன்ற ஒரு மாஸ்டர் கூட லிசிட்ஸ்கி, 1920 களில் யாருடைய வேலை. உலகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தது கலை செயல்முறை, அட்டவணையின் முன்னுரையில் மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்தப்பட்டது அனைத்து யூனியன் பிரிண்டிங் கண்காட்சி 1927 1917 அக்டோபர் புரட்சி தான் புதிய தொழில்துறை வரைகலை உருவாக்க பங்களித்தது. ஜேர்மனியில் சுவரொட்டி "அரசியல் ரீதியாக பயன்படுத்தப்பட்டது," லிசிட்ஸ்கி இன்னும் "இங்கே அது ஒரு தெளிவான சமூக மற்றும் கலை வடிவமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று வலியுறுத்தினார். .

ரஷ்ய போட்டோமாண்டேஜின் புதுமையான சாராம்சம் மற்றும் சமூக செயல்பாடு பற்றிய லிசிட்ஸ்கியின் ஆய்வறிக்கைகள் 1927 கண்காட்சியில் சுவரொட்டிகள் மூலம் தெளிவாக விளக்கப்பட்டன. க்ளூட்சிஸ்மற்றும் செங்கினா. அவர்களின் வேலையில், ஃபோட்டோமாண்டேஜ், 1920 களில் தொடர்ந்த சூடான விவாதம் ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கையைப் பெற்றது. கட்சியின் முறையீடுகள் மற்றும் தொழில்துறை திட்டங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தாள்களை பன்முகப்படுத்தப்பட்ட சதி மற்றும் ஒரு சிறப்பு காட்சி பாலிஃபோனியை எவ்வாறு வழங்குவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். இயற்கையான, ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் துண்டுகளை வழக்கமான கிராஃபிக் கூறுகளுடன் தீவிரமாக, தீவிரமாக ஒப்பிட்டு, இந்த எஜமானர்கள் சுவரொட்டி வடிவத்தின் அளவை அதிகரித்தனர், இது அதிகரித்த நினைவுச்சின்னத்தையும் ஒரு குறிப்பிட்ட காவியத் தரத்தையும் கொடுத்தது.

க்ளூட்சிஸ் ஒரு நிறுவன உறுப்பினராக இருந்தார் சங்கம் "அக்டோபர்", ஜூன் 1928 இல் வெளியிடப்பட்ட அதன் பிரகடனம், அனைத்து வகையான கலைகளும் - பாரம்பரிய - ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் "தொழில்துறை" - சுவரொட்டிகள், புகைப்படம் எடுத்தல் அல்லது சினிமா - முதலில் "உழைக்கும் மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும்" என்று கூறியது " கருத்தியல் பிரச்சாரம் " ,” அதே போல் "அன்றாட வாழ்க்கையின் உற்பத்தி மற்றும் நேரடி அமைப்பு" துறையில். மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தாள்கள் க்ளூட்சிஸ், இதில் புகைப்பட சட்டங்கள் எழுத்துரு கலவைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ("NEP இலிருந்து ரஷ்யா சோசலிச ரஷ்யாவாக இருக்கும்" (எண். 14)) அல்லது வண்ண வேறுபாடுகள் தெளிவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன ("கொம்சோமால் உறுப்பினர்கள், அதிர்ச்சி விதைப்புக்கு!" (எண். 15) ) கருத்தியல் பிரச்சாரத்திற்கு குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அவர்களின் காட்சி சக்தி மற்றும் சிறப்பு ஆற்றல் மூலம் வேறுபடுகின்றன, இது பெரும்பாலும் எதிர்பாராத காட்சி உச்சரிப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது ("போக்குவரத்தின் வளர்ச்சி ஐந்தாண்டு திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும்" (எண். 16)), சுவரொட்டிகள் க்ளூட்சிஸ் அல்லது அவரைப் பின்பற்றுபவர் சென்கின் ஆக்கபூர்வமான கோட்பாட்டாளர்களால் எழுதப்பட்ட "பாட்டாளி வர்க்க ஓவியங்கள்" என்று பலரால் உணரப்பட்டனர். சில தாள்களின் பிறப்புக்கு முந்தையது - ஈசல் ஓவியர்களைப் போலவே - ஒரு "ஆய்வு காலம்", இயற்கை பொருட்கள் குவியும் நேரம். அவர்கள் நாட்டின் தொழில்துறை பகுதிகளுக்கு பயணங்களை மேற்கொண்டனர், எடுத்துக்காட்டாக, டான்பாஸில் வெளிப்படையான வகை சுரங்கத் தொழிலாளர்களை புகைப்படம் எடுத்தனர், பின்னர் அவர்கள் சுவரொட்டிகளின் மையப் படங்களாக ஆனார்கள் (“நிலக்கரி கடனை நாட்டிற்கு திருப்பித் தருவோம்” (எண். 13). )).

மார்ச் 1931 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் கம்யூனிஸ்ட் அகாடமியில் இலக்கியம், கலை மற்றும் மொழி நிறுவனத்தில் நடந்த விவாதத்தின் போது க்ளூட்சிஸ் இந்த ஆய்வறிக்கைகளை ஆதரித்தார். "போஸ்டர் இலக்கியம் பற்றி". "பல்வேறு பதிப்பகங்களின் சுவரொட்டிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் மீதான ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அசிங்கமான அணுகுமுறை... இது சோவியத் எதிர்ப்பு சுவரொட்டிகளின் கணிசமான சதவீத வெளியீட்டில் பிரதிபலித்தது."

இது சம்பந்தமாக, "போஸ்டர் தயாரிப்புகள்" நிர்வாகம் மாற்றப்பட்டது மத்திய குழுவின் கிளர்ச்சி மற்றும் வெகுஜன பிரச்சாரங்களின் துறை, கடுமையான கருத்தியல் மறுஆய்வு முறையானது உத்தியோகபூர்வ தணிக்கை மட்டுமல்ல, சிவப்பு பேராசிரியர்களின் நிறுவன மாணவர்களின் ஈடுபாட்டுடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. நிறுவனங்களில் "பூர்வாங்க விவாதங்களை" ஏற்பாடு செய்ய முன்மொழியப்பட்டது, அங்கு சாதாரண தொழிலாளர்கள் தலைப்புகளை உருவாக்க வேண்டும், அத்துடன் ஓவியங்கள் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட "படங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை" பார்க்க வேண்டும்.

இவ்வாறு, சுவரொட்டியானது கட்சி அதிகாரிகளால் கடுமையான கட்டுப்பாடுகளுக்கு உட்பட்ட முதல் ஒன்றாகும், மேலும் கலை மோதல்கள் மொத்த கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டில் முடிந்தது.
ஒரு புத்தகம் 1932 இல் வெளியிடப்பட்டது "போல்ஷிவிக் சுவரொட்டிக்காக", அதன் முன்னுரையில் இது வலியுறுத்தப்பட்டது: "தோழர் ஸ்டாலினின் அறிவுறுத்தல்கள் பாட்டாளி வர்க்கக் கலைகளின் முன்னணிக்கு லெனினிசத்திலிருந்து அனைத்து விலகல்களுக்கும் கடுமையான மறுப்பை வழங்க வேண்டும்." இங்கே முக்கிய அறிவுறுத்தல் வந்தது: "சுவரொட்டிக்கு நாம் முன்வைக்க வேண்டிய முதல் மற்றும் முக்கிய தேவை அரசியல், கருத்தியல் செறிவு;

இந்த காலம் (வெளிப்படையான வரலாற்று மாற்றங்கள் காரணமாக) ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் முந்தைய கட்டத்துடன் ஒப்பிடும்போது உத்தியோகபூர்வ கலையின் முக்கிய வரிசையில் மாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கருத்தியல் உள்ளடக்கம் முன்னுக்கு வரத் தொடங்குகிறது.

கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது. உழைக்கும் வெகுஜனங்களின் ஆழத்தில் அதன் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அது இந்த வெகுஜனங்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் அவர்களால் நேசிக்கப்பட வேண்டும். அது இந்த வெகுஜனங்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவற்றை உயர்த்த வேண்டும். அவர்களில் உள்ள கலைஞர்களை எழுப்பி அவர்களை வளர்க்க வேண்டும்.

சோவியத் கலையின் முக்கிய "பணிகள்": "மக்களுக்கு சேவை செய்வது, சோசலிசம் மற்றும் கம்யூனிசத்திற்கான போராட்டத்தின் பொதுவான காரணத்தை பாதுகாப்பது, மக்களுக்கு உண்மையை கொண்டு வருவது, அவர்களில் படைப்பாற்றலைப் பெற்றெடுப்பது."

கூடுதலாக, தேசியம் மற்றும் பன்னாட்டும் ஆகியவை முக்கியமான கருத்துகளாக இருந்தன.

காலகட்டம் 1917-1990:

1 1917-1922 - புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர் காலத்தின் கலை

2 1922-1932 - மார்க்சின் கோட்பாடு வேலை செய்வதை நிறுத்துகிறது, நேபாவின் கோட்பாடு

3 1932-1941 – 30களின் கலை, கட்சி கொள்கைகள், சோசலிச யதார்த்தவாதம்

4 1941-1945 - WWII கலை, அனைத்து கலைகளும் முன்னோக்கி, வெற்றிக்காக, கிராபிக்ஸ், சோவியத் அரசியல் சுவரொட்டிகள், ஓவியத்தில் முதலில் வந்தன வரலாற்று படம்இயற்கைக்காட்சி.

5 1945-1960-கலை போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்

6 1960-1980 - ப்ரெஷ்நேவ் தேக்கத்தின் சகாப்தம்

சோவியத் கலை விமர்சனம் இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் ஓவியத்தின் எஜமானர்களை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரித்தது:

உண்மைக் காட்சியின் பழக்கமான காட்சி மொழியில் பாடங்களைப் பிடிக்க முயன்ற கலைஞர்கள்

நவீனத்துவத்தின் மிகவும் சிக்கலான, உருவகமான உணர்வைப் பயன்படுத்திய கலைஞர்கள். அவர்கள் உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்களை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் சகாப்தத்தின் "கவிதை, ஈர்க்கப்பட்ட" உணர்வை அதன் புதிய நிலையில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

2 புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர் 1917-1922 காலகட்டத்தின் ஓவியம்.புரட்சியின் கலை மற்றும் உள்நாட்டுப் போர் ஏற்கனவே ஆட்சிக்கு வந்த முதல் மாதங்களில், சோவியத் அரசாங்கம் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமான பல தீர்மானங்களை ஏற்றுக்கொண்டது:

நவம்பர் 1917 இல், மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் கீழ், அருங்காட்சியகங்களுக்கான கல்லூரி மற்றும் கலை மற்றும் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

"கலை மற்றும் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களின் பதிவு, பதிவு மற்றும் சேமிப்பு" (அக்டோபர் 5, 1918) கலை மற்றும் பழங்காலத்தின் படைப்புகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களின் உலகளாவிய பதிவு. இந்தக் கணக்கியல் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் அருங்காட்சியகத் துறையால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

"அறிவியல், இலக்கியம், இசை மற்றும் கலைப் படைப்புகளை அரசு சொத்தாக அங்கீகரிப்பது" (நவம்பர் 26, 1918)

கலைத் துறையில் அரசாங்கக் கொள்கையின் முக்கிய அம்சம் அருங்காட்சியகங்களின் பிரச்சினையாக மாறியுள்ளது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில், சோவியத் அரசாங்கம் கலை அருங்காட்சியகங்கள், தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் சேகரிப்புகளை தேசியமயமாக்கியது. படித்து முறைப்படுத்த வேண்டும் கலை மதிப்புகள்மாநிலஅருங்காட்சியக நிதி, அங்கு அருங்காட்சியக மதிப்புகள் குவிந்தன. கணக்கியல், முறைப்படுத்தல் மற்றும் ஆய்வுக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகங்களை கையகப்படுத்தும் நிலை தொடங்கியது - மதிப்புகள் நாட்டின் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களிடையே தோராயமாக சமமாக விநியோகிக்கப்பட்டன. இணையாக, பெரிய அளவிலான அருங்காட்சியக கட்டுமானம் தொடங்கியது. ஓவியம்புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில், பாரம்பரிய ஈசல் வடிவங்கள் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து பழைய தலைமுறை சோவியத் கலைஞர்களில் பலர், புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், இயற்கையாகவே, "தொடர்பு புதிய வாழ்க்கைஅவர்களுக்கு கணிசமான சிரமங்கள் நிறைந்திருந்தன, அவை புரட்சியின் காலப்பகுதியில் ஏற்கனவே வளர்ந்திருந்த படைப்புத் தனித்துவங்களின் முறிவுடன் தொடர்புடையவை." சோவியத் கலை வரலாறு பிரிக்கப்பட்டதுஇந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டனர்:

உண்மைக் காட்சியின் பழக்கமான காட்சி மொழியில் பாடங்களைப் பிடிக்க முயன்ற கலைஞர்கள்

நவீனத்துவத்தின் மிகவும் சிக்கலான, உருவகமான உணர்வைப் பயன்படுத்திய கலைஞர்கள். அவர்கள் குறியீட்டு உருவங்களை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் சகாப்தத்தின் புதிய நிலையில் "கவிதை, ஈர்க்கப்பட்ட" உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

"புரட்சிகர மக்களின் சமூக மற்றும் அழகியல் உணர்வை உருவாக்குவதில்" புரட்சிக்குப் பின்னர் முதல் ஆண்டுகளில் தெருக்களில் "வாழக்கூடிய" கலை வடிவங்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. எனவே, நினைவுச்சின்ன சிற்பத்துடன், அரசியல் சுவரொட்டி மிகவும் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இது கலையின் மிகவும் மொபைல் மற்றும் செயல்பாட்டு வடிவமாக மாறியது.

உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​இந்த வகை பின்வரும் குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது:

"பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் கூர்மை,

வேகமாக மாறும் நிகழ்வுகளுக்கு உடனடி எதிர்வினை,

பிரச்சார நோக்குநிலை, சுவரொட்டியின் பிளாஸ்டிக் மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டதற்கு நன்றி.

அவை லாகோனிசம், உருவத்தின் வழக்கமான தன்மை, நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் சைகையாக மாறியது. சுவரொட்டிகள் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் அச்சிடப்பட்டன பெரிய பதிப்புகள்மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அமைந்திருந்தன.

புரட்சிக்கு முன், அரசியல் சுவரொட்டிகள் (ஒரு முதிர்ந்த கிராபிக்ஸ் வகையாக) இல்லை - விளம்பரங்கள் மட்டுமே இருந்தன அல்லது தியேட்டர் சுவரொட்டிகள். சோவியத் அரசியல் சுவரொட்டிகள் ரஷ்ய கிராபிக்ஸ் மரபுகளைப் பெற்றன, முதன்மையாக அரசியல் பத்திரிகை நையாண்டி. போஸ்டர் மாஸ்டர்கள் பலர் பத்திரிகைகளில் உருவாகினர். நகரங்களின் பண்டிகை அலங்காரம்

திருவிழாக்களின் கலை அலங்காரம் சோவியத் கலையின் மற்றொரு புதிய நிகழ்வு ஆகும், அது பாரம்பரியம் இல்லை. விடுமுறை நாட்களில் அக்டோபர் புரட்சியின் ஆண்டுவிழாக்கள், மே 1, மார்ச் 8 மற்றும் பிற சோவியத் விடுமுறைகள் அடங்கும்.

இது புதிய ஒன்றை உருவாக்கியது வழக்கத்திற்கு மாறான தோற்றம்ஓவியம் புதிய இடத்தையும் செயல்பாடுகளையும் பெற்றதற்கு நன்றி.

விடுமுறை நாட்களில், நினைவுச்சின்ன பேனல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை மகத்தான நினைவுச்சின்ன பிரச்சார நோய்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களின் வடிவமைப்பிற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினர். முதல் புரட்சிக்குப் பின்ஐந்தாண்டு நிறைவு விழா (1917-1922) கலைத் தளங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பலவீனம், புதிய நிலைமைகளில் மிகவும் தைரியமான புதுமையான யோசனைகளை செயல்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்ட இடதுசாரி கலைஞர்களின் செயல்பாடு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது.

பெரும்பாலான புரட்சிக்கு முந்தைய கலைஞர்கள் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினர் சோவியத் சக்தி, அவர்களில் பயணம் செய்பவர்கள் மற்றும் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் (ரைலோவ், யுவான்), மற்றும் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் கலைஞர்கள் (லான்செர், டோபுஜின்ஸ்கி), மற்றும் “கோலுபோரோசோவைட்ஸ்” (குஸ்நெட்சோவ், சாரியன்), மற்றும் “வேலட்ஸ் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்” (கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, மாஷ்கோவ், லெண்டுலோவ்) .

முதலில், சுருக்கவாதிகள் வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் கே. மாலேவிச் ஆகியோர் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தனர். புரட்சியின் கருத்துக்கள் புதிய திசைகளைப் பெற்றெடுத்தன. அவர்களில், புதிய ரஷ்ய புரட்சிகர அவாண்ட்-கார்ட் "யுனோவிஸ்" ("புதிய கலையை அங்கீகரிப்பவர்கள்", 1919-1920. மாலேவிச், சாகல், லிசிட்ஸ்கி) "தூய" கலைக்கான போராட்டத்தை அறிவித்து பிரச்சார வடிவங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். "KNIFE" (நியூ சொசைட்டி ஆஃப் பெயிண்டர்ஸ்) ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸுக்கு அருகில் இருந்தது.

"புரோலெட்குல்ட்" ஒரு புதிய பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரத்தின் அமைப்பை உருவாக்கும் முயற்சியை "கடந்த காலத்தின் இடிபாடுகளில்" ஏற்றுக்கொண்டது. பாரம்பரிய பாரம்பரியம், ஆனால் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஆதரவு இல்லை.

அவாண்ட்-கார்டிசத்திற்கு எதிராக தத்துவ ஆழம்"நான்கு கலைகள்" (கிராவ்சென்கோ, டைர்சா, பெட்ரோவ்-வோட்கின்) மற்றும் "மகோவெட்ஸ்" (செக்ரிகின், தந்தை பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி) ஆகிய சங்கங்களின் கலைஞர்களால் கலை மற்றும் பாரம்பரிய நினைவுச்சின்னங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் ரொமாண்டிசிசம் "உலகின் உச்சக்கட்டத்தில் நுழைகிறது" (1919) ஓவியங்களின் தொடரில் P. Filonov ஆல் குறியீட்டு மற்றும் உருவக வடிவில் தெரிவிக்கப்பட்டது; கே. யுவான் "நியூ பிளானட்", பி. குஸ்டோடிவ் "போல்ஷிவிக்". 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின் (1878-1939) ரஷ்யாவில் வரவிருக்கும் மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்பை "சிவப்பு குதிரை குளித்தல்" (1912, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்தினார். அமைதியான வாழ்க்கைக்கு அச்சுறுத்தல் சாதாரண மக்கள்உள்நாட்டுப் போரின் போது அவர் "1919" படத்தில் சித்தரித்தார். கவலை" (1934, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

ஒரு புதிய ஹீரோ வகை - ஒரு உழைக்கும் மனிதன், ஒரு விளையாட்டு வீரர் மற்றும் ஒரு சமூக ஆர்வலர் - உருவாக்கப்படுகிறது உருவப்பட வகைஒரு. சமோக்வலோவ் "டி-ஷர்ட்டில் பெண்". உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில், வெகுஜன பிரச்சாரக் கலை முன்னுக்கு வந்தது: விடுமுறைகள் மற்றும் பேரணிகளின் அலங்காரம், பிரச்சார ரயில்களின் ஓவியம் போன்றவை. (பி. குஸ்டோடிவ், கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின், என். ஆல்ட்மேன்); அரசியல் போஸ்டர்.

1922 ஆம் ஆண்டில், AHRR (புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம்) உருவாக்கப்பட்டது, இது 1932 வரை இருந்தது. அதன் அமைப்பாளர்கள் A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin மற்றும் பிற மறைந்த பயணக்காரர்கள். அவரது “புதிய பாடத்திட்டத்தின்” பிரச்சாரம் கலையில் வெவ்வேறு பார்வைகளைக் கொண்ட கலைஞர்களை ஈர்த்தது - முன்னாள் ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ், KNIFE சொசைட்டியின் கலைஞர்கள், “4 கலைகள்” போன்றவை.