Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாப்லோ பிக்காசோ

பாப்லோ பிக்காசோவின் உண்மையான பெயர் (1881-1973) ரூயிஸ்-பிக்காசோ. பிறப்பால் ஸ்பானிஷ், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை பிரான்சில் கழித்தார். அவரது படைப்புப் பணியின் முழு காலத்திலும் அவர் பல வகைகளில் பணியாற்றினார். 1930 களில், உலோக சிற்பங்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள் மற்றும் குர்னிகா பேனல்கள் அவரது வேலைகளில் அடங்கும்.

பாப்லோ பிக்காசோ ஸ்பானிஷ் நகரமான மலகாவில் கலை விமர்சகர் ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவனுக்கு அசாதாரண திறமை இருப்பது ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. பாப்லோவின் தந்தை, தனது மகனின் திறமையைக் கண்டு மகிழ்ந்தார், அவருடைய வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளை அவருக்கு வழங்கினார். 16 வயதில், பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் முதல் அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சி நடந்தது.

1900 இல், கலைஞர் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார். மாண்ட்மார்ட்ரே தெருக்கள், துலூஸ்-லாட்ரெக், வான் கோ மற்றும் செசான் ஆகியோரின் படைப்புகளால் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஸ்பானிஷ் வழக்கப்படி, பாப்லோ தனது தாயின் இயற்பெயர் மூலம் தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திடத் தொடங்கினார். 1904 இல் அவர் இறுதியாக பாரிஸ் சென்றார். இங்கே அவர் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - க்யூபிசம். பிக்காசோவின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றான குர்னிகாவின் உருவாக்கம் ஒரு சிறிய பாஸ்க் கிராமத்தின் மீது நாஜி துருப்புக்களின் தாக்குதலுக்கு முன்னதாக இருந்தது.

பிக்காசோ படைப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. அவருடைய ஆற்றலுக்கு எல்லையே இல்லை. அவர் வழக்கமாக மிகவும் தாமதமாக எழுந்து, பகலில் நண்பர்களைச் சந்தித்தார், பின்னர் வேலையைத் தொடங்கினார், அது சில நேரங்களில் காலையில் முடிவடையும். கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, பிக்காசோவின் படைப்புகளின் பட்டியலில் 14,000 கேன்வாஸ்கள், 100,000 வேலைப்பாடுகள் மற்றும் அச்சிட்டுகள் மற்றும் 34,000 அடங்கும். புத்தக விளக்கப்படங்கள். மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது சொத்து மதிப்பு $1.1 பில்லியன் என மதிப்பிடப்பட்டது.

அதிகாரப்பூர்வமாக, பாப்லோ பிக்காசோ இரண்டு முறை மட்டுமே திருமணம் செய்து கொண்டார்: முதல் முறையாக ரஷ்ய நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவுடன், அவருக்கு பால் என்ற மகன் பிறந்தார், பின்னர், ஒரு விதவையாகி, ஜாக்குலின் ரோக்கை மறுமணம் செய்து கொண்டார். சில பெண்களுக்கு இருந்தது பெரும் முக்கியத்துவம்அவரது படைப்பாற்றலுக்காக. உதாரணமாக, 1927 இல் பாப்லோ சந்தித்த மேரி-தெரேஸ் வால்டர், அவளுக்கு 17 வயதுதான். 1937 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ சர்ரியலிசத்தின் அருங்காட்சியகங்களில் ஒருவரும் கலைஞருக்கு நெருக்கமான பெண்களில் ஒரே அறிவுஜீவியுமான டோரா மாரை சந்தித்தபோது அவருடனான தொடர்பு தடைபட்டது. டோராவிற்கு பதிலாக அரிய அழகு கொண்ட ஒரு பெண் ஃபிரான்கோயிஸ் கிலோட் நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு சாதாரண கலைஞராக இருந்தார், அவருக்கு ஒரு மகன், கிளாட் மற்றும் ஒரு மகள் பலோமா பிறந்தார்.

பிக்காசோ 1904 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் பெர்னாண்டே ஆலிவரைச் சந்தித்தார். இளைஞர்கள் Montmartre இல் வசித்து வந்தனர். அவரது கூற்றுப்படி, பிக்காசோ ஒரு காந்த சக்தியைக் கொண்டிருந்தார், அதை எதிர்ப்பது கடினம். பெர்னாண்டா மகிழ்ச்சியுடன் போஸ் கொடுத்தார், வெளியே செல்ல காலணிகள் இல்லை என்றால் கோபப்படவில்லை. ஆர்வமுள்ள கலைஞரால் அந்த பெண்ணுக்கு ஒழுக்கமான வாழ்க்கை நிலைமைகளை இன்னும் வழங்க முடியவில்லை: அவரது சொற்ப வருமானம் அவளுக்கு உணவளிக்க போதுமானதாக இல்லை.

அவ்வப்போது, ​​எழும் படைப்பு நெருக்கடிகள் மாதிரி மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் இரண்டிலும் மாற்றம் தேவைப்பட்டது. மார்செல்லா ஆம்பர், பெர்னாண்டாவைப் போலல்லாமல், சிறிய, மெல்லிய மற்றும் மென்மையானவர். பாப்லோ அவளை ஈவாவுடன் ஒப்பிட்டார், வெளிப்படையாக அவர் தனது முதல் பெண் என்று அவளை நம்ப வைக்க முயன்றார். எந்த கேன்வாஸிலும் பெண்ணின் உருவம் இல்லை, இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோ க்யூபிசத்தில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டியதன் காரணமாக இருக்கலாம். ஆனால் அவர் மார்செல்லாவின் பெயரை அழியாக்கினார், சில ஓவியங்களில் எழுதினார்: "என் மகிழ்ச்சி" மற்றும் "நான் ஏவாளை விரும்புகிறேன்." மார்செல்லா ஆம்பர் 1915 இல் காசநோயால் இறந்தார்.

1917 இல், பிக்காசோ ரஷ்ய பாலே குழுவுடன் ரோம் சென்றார். அந்த நேரத்தில் அவர் தியாகிலெவின் பாலே அணிவகுப்புக்கான திரைச்சீலை உருவாக்கினார். அவரது கவனத்தை ரஷ்ய நடன கலைஞர் கோக்லோவா ஈர்த்தார், அவர் மற்ற பெண்களிடமிருந்து தனது மென்மையான சுவை மற்றும் சிறந்த நடத்தையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். பிக்காசோ ஓல்காவை மணக்கப் போகிறார் என்பதை அறிந்த பல அறிமுகமானவர்கள் குழப்பமடைந்தனர். அவர்களின் கருத்துப்படி, அவளை எந்த வகையிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் என்று அழைக்க முடியாது. பெரும்பாலும், அந்த நேரத்தில் 36 வயதாக இருந்த பிக்காசோ, வாழ்க்கையில் சோர்வாக இருந்தார், குறிப்பாக அவரது தொடர்ந்து மாறிவரும் கூட்டாளிகள். ஓல்கா அவருக்கு அமைதியான மற்றும் மனித அரவணைப்பின் சோலையாகத் தோன்றினார்; அவளுடன், பிரபலமான ஓவியரை அடிக்கடி துன்புறுத்தத் தொடங்கிய படைப்பு நெருக்கடிகளிலிருந்து ஒருவர் எளிதாக ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்.

இந்த திருமணத்தை முன்னரே தீர்மானித்த தீர்க்கமான காரணி ஓல்கா ரஷ்யராக இருந்திருக்கலாம். அந்த ஆண்டுகளில், கலையில் ஒரு சிறந்த புரட்சியாளரான பிக்காசோ, ரஷ்யன் அனைத்திலும் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். வெளிப்படையாக, அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் ஆட்சி செய்த புரட்சிகர ஆவி அவர் தேர்ந்தெடுத்தவருக்கு ஒரு காதல் ஒளியைக் கொடுத்தது.

பிக்காசோ விரைவில் ஓல்காவின் அனைத்து குணாதிசயங்களுடனும் ஆர்வம் காட்டினார். "கவனமாக இருங்கள்," டியாகிலெவ் ஒரு புன்னகையுடன் அவரை எச்சரித்தார், "நீங்கள் ரஷ்ய பெண்களை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்." "நீங்கள் விளையாடுகிறீர்கள்," என்று கலைஞர் பதிலளித்தார், அவர் எந்த உறவுக்கும் முற்றுப்புள்ளி வைக்க முடியும் என்று கூறினார். நிலவொளியில் நீண்ட நடைகள் தொடர்ந்தன, ஆனால் நடன கலைஞர் கலைஞரின் புயல் உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்க அவசரப்படவில்லை. டியாகிலெவ் மாட்ரிட் மற்றும் பார்சிலோனாவிற்கு "பரேட்" எடுத்தார். பிக்காசோவும் குழுவைப் பின்தொடர்ந்தார். அவர் ஓல்காவை நிறைய வரைந்தார், ஆனால் அவளுடைய வேண்டுகோளின் பேரில், பிரத்தியேகமாக ஒரு யதார்த்தமான முறையில்.

பிக்காசோ பார்சிலோனாவில் வாழ்ந்த தனது தாயாருக்கு நடன கலைஞரை அறிமுகப்படுத்தினார். அவள் ரஷ்ய பெண்ணை மிகவும் விரும்பினாள், ஆனால் தன் மகனின் இயல்பை அறிந்த அவள் சொன்னாள்: "தனக்காகவும் வேறு யாருக்காகவும் உருவாக்கப்பட்ட என் மகனுடன், எந்த பெண்ணும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது." கலைஞர் உடனடியாக ஒரு மண்டிலாவில் ஓல்காவின் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், அதை அவர் தனது தாயிடம் கொடுத்தார். ஜூலை 12, 1918 இல், பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவாவின் திருமண விழா 7 வது பாரிசியன் அரோண்டிஸ்மென்ட்டின் நகர மண்டபத்தில் நடந்தது.

புதுமணத் தம்பதிகள் பாரிஸின் மையத்தில், லா போவ்சி தெருவில், பிரபல கலைஞரின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேலரியில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, ஒரு பெரிய குடியிருப்பை வாங்கினார்கள். ஓல்கா தனது ரசனைக்கு ஏற்ப அபார்ட்மெண்ட்டை உற்சாகமாக வழங்கத் தொடங்கினார். பிக்காசோ, கீழே தரையில் உள்ள பட்டறையில் பொருட்களை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் பல்வேறு கலைப் பொருட்களின் தொகுப்பை வைத்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகள் மற்றும் ரெனோயர், மேட்டிஸ், செசான் மற்றும் ரூசோ ஆகியோரின் ஓவியங்களை சுவர்களில் தொங்கவிட்டார்.

பிக்காசோ தனது இளம் மனைவியுடன் தன்னை எங்கு கண்டாலும், அவர் எப்போதும் கவனத்தின் மையமாக இருந்தார். இந்த ஜோடி சமூக வாழ்க்கையின் சுழலில் தலைகுனிந்து மூழ்கியது. பல வரவேற்புகளுக்கு, பிக்காசோ தனக்கென பாவம் செய்ய முடியாத ஆடைகளை ஆர்டர் செய்து, தனது உடையின் பாக்கெட்டில் தங்கக் கடிகாரத்தை அணியத் தொடங்கினார். சிறிது நேரத்தில் அவர் ஒரு உண்மையான டான்டியாக மாறினார். இருப்பினும், பிக்காசோ ஒரு நிமிடம் வேலை செய்வதையும் தனது படைப்பு திறனை வளர்த்துக் கொள்வதையும் நிறுத்தவில்லை.

காலப்போக்கில், கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலில் தலையிடும் மாநாடுகளால் தன்னைச் சுமக்க முடியாது என்று உணர்ந்தார். ஒரு ஆக்கபூர்வமான நெருக்கடி உருவாகிக்கொண்டிருந்தது, அதற்காக அவர் ஏற்கனவே பழக்கமான அடித்தளங்களை தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்தார். பிப்ரவரி 4, 1921 இல், கலைஞரின் முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் மாற்றிய ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது: அவரது மகன் பால் (பாலோ) பிறந்தார். 40 வயதில், பிக்காசோ முதல் முறையாக தந்தையானார். அவர் தனது மகன் மற்றும் மனைவியின் முடிவில்லாத ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றை நாள் மட்டுமல்ல, மணிநேரமும் குறிக்கிறார்.

ஓல்கா அவர்களின் உறவு முடிவுக்கு வருவதாக உணர்ந்தார், மேலும் எந்த காரணமும் இல்லாமல் பொறாமையின் காட்சிகளை அவ்வப்போது அரங்கேற்றினார். இதன் விளைவாக, பிக்காசோ தனது மனைவியிடமிருந்து கண்ணுக்கு தெரியாத சுவரால் தன்னைப் பிரித்தார். அவளும் குழந்தையும் ஏற்கனவே இல்லாமல் போய்விட்டது. அவர் அடிக்கடி பிரெஞ்சு கலைஞரான பெர்னார்ட் டி பாலிசியைப் பற்றி பேசினார், அவர் துப்பாக்கிச் சூட்டின் போது சூளையில் நெருப்பை வைத்திருக்க தனது தளபாடங்களை அதில் வீசினார். இந்த கதை, பிக்காசோவின் கூற்றுப்படி, கலையின் பெயரில் தியாகத்தை குறிக்கிறது. அவர் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை அடுப்பில் தூக்கி எறிந்துவிடுவார் என்று கூறினார் - அதில் உள்ள நெருப்பு மட்டும் அணையவில்லை என்றால்.

ஜனவரி 1927 இல், பிக்காசோ கூட்டத்தில் காணப்பட்டார் அழகான பெண்சாம்பல்-நீலக் கண்களுடன். உணர்ச்சிப் பெருக்கில், அவன் ஓடிவந்து அவள் கையைப் பிடித்தான். “நான் பிக்காசோ! நீங்களும் நானும் சேர்ந்து பெரிய காரியங்களைச் செய்வோம்," என்று அவர் உற்சாகப்படுத்தினார். அப்போது மேரி-தெரேஸ் வால்டருக்கு 17 வயது. நீச்சல், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் மலையேறுதல் ஆகியவற்றில் அவளது ஆர்வங்கள் அனைத்தும் இருந்ததால், பிக்காசோ யார் என்று அவளுக்குத் தெரியாது.

Arianna Stasinopoulos-Huffington தனது மோனோகிராஃப்டில் எழுதினார்: "பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய பாலியல் ஆர்வம் தொடங்கியது, அது எல்லைகள் அல்லது தடைகள் எதுவும் தெரியாது. இது அவர்களின் உறவைச் சூழ்ந்திருந்த ரகசியத்தால் தூண்டப்பட்ட ஒரு ஆர்வமாக இருந்தது, அதே போல் ஒரு குழந்தையின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்த மேரி-தெரேஸ் ஒரு நெகிழ்வான மற்றும் கீழ்ப்படிதலுள்ள மாணவராக மாறியது, சோகமானவை உட்பட எந்தவொரு சோதனையையும் உடனடியாக மேற்கொள்ளும். , மற்றும் பிக்காசோவின் விருப்பத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிந்தார்.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அனைத்து பெண்களும் "தெய்வங்கள்" மற்றும் "கதவுகள்" என பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். முற்றிலும் விலங்கு மகிழ்ச்சியுடன், அவர் முந்தையதை பிந்தையவராக மாற்றினார், மேலும் பெண்கள் இதை எதிர்க்கவில்லை. பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, உடலுறவின் முதன்மை நோக்கங்கள் ஒருவரின் விருப்பத்தை மயக்கி, அடிபணியச் செய்ய மற்றும் திணிக்க வேண்டும். அவரது வாழ்க்கையில், அழிவு மற்றும் உருவாக்கத்தின் உள்ளுணர்வு வெற்றிகரமாக இணைந்திருந்தது. "நான் யாரையும் நேசிக்காமல் இறந்துவிடுவேன் என்று நினைக்கிறேன்," என்று பிக்காசோ ஒருமுறை கூறினார். அவர் தேடும் பரஸ்பர உணர்வை பெண்களிடம் காணவில்லை என்று புகார் செய்வதை இது தடுக்கவில்லை.

"ஒவ்வொரு முறையும் நான் ஒரு பெண்ணை மாற்றும்போது," பிக்காசோ ஒப்புக்கொண்டார், "கடைசியாக இருந்தவரை நான் எரிக்க வேண்டும். இந்த வழியில் நான் அவர்களை விடுவிப்பேன். அவர்கள் இனி என்னைச் சுற்றி இருக்க மாட்டார்கள், என் வாழ்க்கையை கடினமாக்குவார்கள். இது என் இளமையை மீண்டும் கொண்டு வரலாம். ஒரு பெண்ணைக் கொல்வதன் மூலம், அவள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கடந்த காலத்தை அவர்கள் அழிக்கிறார்கள். அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு தடையான காரணியாக ஓல்கா மீதான வெறுப்பு ஓவியத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. காளைச் சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில், அவர் அதை ஒரு குதிரை அல்லது பழைய விக்ஸன் வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

இருப்பினும், விந்தை போதும், பிக்காசோ விவாகரத்தை விரும்பவில்லை. ஒரு முழுமையான இடைவெளி, கலைஞரின் கூற்றுப்படி, மரணம் போன்றது. கூடுதலாக, விவாகரத்து என்பது சொத்து மற்றும் ஓவியங்களில் பாதி இழப்பு. ஓல்கா தனது கணவரின் வெறுப்பையும் அவரது எஜமானியின் இருப்பையும் தாங்க முடியவில்லை, ஜூலை 1935 இல், தனது மகனுடன் சேர்ந்து, லா போவ்சி தெருவில் உள்ள அவர்களின் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அதிர்ஷ்டத்தின் ஒரு பகுதி ஓல்காவுக்குச் சென்றது, ஆனால் அவர் இறக்கும் வரை அதிகாரப்பூர்வமாக பிக்காசோவின் மனைவியாக இருந்தார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​பிக்காசோ சுவிட்சர்லாந்தில் வசித்து வந்தார், அதன் விடுதலைக்குப் பிறகுதான் பாரிஸ் திரும்பினார். போதிய வாழ்வாதாரம் இல்லாததால் போதைப்பொருள் மற்றும் குடிப்பழக்கம் அதிகமாக இருந்தது. 1954 ஆம் ஆண்டில், கடுமையான நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்ட பின்னர், அவர் இறக்கும் தருவாயில் இருந்தார். பிக்காசோவை அவசரமாக கேன்ஸுக்கு வருமாறு மருத்துவர் தந்தி அனுப்பினார். பதில் இல்லை.

உடல்நலம் குன்றியிருந்த போதிலும், பாலியல் ஆற்றல் முழு வீச்சில் இருந்தது. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் டோரா மார் மீது ஆர்வம் காட்டினார், அவரை பாரிசியன் கஃபே ஒன்றில் சந்தித்தார். டோரா, ஒரு திறமையான கலைஞர், ஒரு அறிவுஜீவி என்று அறியப்பட்டார், மேலும் அவர் பிக்காசோவின் தாய்மொழி ஸ்பானிஷ் பேசினார். கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் அவர் பறக்கும், பாயும் முடியுடன் ஒரு பெண்ணாகத் தோன்றுகிறார். டோரா பிக்காசோவின் எஜமானி ஆனார். இருப்பினும், அவளுடைய கணிக்க முடியாத மனோபாவம் பெரும்பாலும் நீண்ட மனச்சோர்வுக்கு வழிவகுத்தது, இது அவர்களின் உறவை தெளிவாக பாதித்தது.

60 வயதில், பிக்காசோ இளம் கலைஞரான பிரான்சுவா கிலோட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஃபிராங்கோயிஸ் கலைஞரின் முந்தைய எஜமானிகளுக்கு எதிரானவர். அவள் தன் தந்தையின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, ஒரு வளமான முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பெற்ற வளர்ப்பிற்கு எதிராக சென்றாள். அவள் இளமையாக இருந்தபோதிலும், அவள் நன்றாகப் படித்திருந்தாள், பொறாமைமிக்க விடாமுயற்சி மற்றும் தன்னம்பிக்கையால் அவள் தனிச்சிறப்புடன் இருந்தாள்.

முதலில், இளம் கலைஞர் கலையின் ஒளியை தனக்கு ஏற்பட்ட பெரும் மகிழ்ச்சியாகப் பார்த்தார். மேஸ்ட்ரோவின் அனைத்து உரையாடல்களையும் அறிக்கைகளையும் அவள் நினைவில் வைக்க முயன்றாள், அது அவளுக்குத் தோன்றியபடி, ஓவியத்தில் புதிய அறிவைப் பெற உதவும். அந்தப் பெண் பிக்காசோவின் முன்னேற்றங்களை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, இது அவனது திறமையை ஒரு மயக்கியாகப் பயன்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, விரைவில் அவன் அவளுடைய ஆன்மாவையும் உடலையும் முழுமையாகச் சொந்தமாக்கினான்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பிக்காசோ தனது பெண்களை கேலி செய்வதில் குறிப்பாக மகிழ்ச்சி அடைந்தார். டோரா மார் அவருக்கு ஒவ்வொரு நாளும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கடிதங்களை அனுப்பினார். பிக்காசோ தனது புதிய காதலியை தொந்தரவு செய்ய அல்லது ஏதாவது பழிவாங்க விரும்பும்போது அவற்றைப் படித்தார். அதே ஆண்டு கோடையில், காதலர்கள் பிரான்சின் தெற்கில் விடுமுறையில் இருந்தபோது, ​​​​அவர்களை ஓல்கா கோக்லோவா பின்தொடர்ந்தார். பிக்காசோ அவளுடைய தோற்றத்திற்கு எதிர்வினையாற்றவில்லை. கோக்லோவா ஒரு அசிங்கமான காட்சியை உருவாக்கியபோது அவர் அலட்சியமாக இருந்தார். அவர் ஒருமுறை தனது பெண்கள் சண்டையிடும் தருணத்தை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறினார். இந்த முறை அவரது எதிர்பார்ப்பு நியாயமானது. இந்த சண்டையில் இருந்து பிரான்சுவா வெற்றி பெற்றார்.

கலைஞர் பாரிஸில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்தபோது, ​​வியாழன் மற்றும் வெள்ளிக் கிழமைகளில் அவர் மேரி-தெரேஸ் மற்றும் மாயா ஆகியோருக்கு விஜயம் செய்தார். பிக்காசோ பிரான்சுவாவுடன் எங்காவது பாரிஸை விட்டு வெளியேறினால், அவருக்கு ஒவ்வொரு நாளும் கடிதங்கள் வந்தன, அதில் மேரி-தெரேஸ் மாயாவின் வெற்றிகள், கவலைகள் மற்றும் சிரமங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பேசினார், குறிப்பாக நிதி. பிரான்சுவா பிக்காசோவின் தனிப்பட்ட உடைமைகளில் ஒன்றின் நிலையைப் பெற்றார், எடுத்துக்காட்டாக, பிரசவம் தொடங்கியபோது, ​​கலைஞரை அமைதி காங்கிரஸின் கூட்டத்திற்கு அழைத்துச் சென்ற பின்னரே அவர் கிளினிக்கிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

பிரான்சுவா கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ இடையே அடிக்கடி சண்டைகள் எழுந்ததில் ஆச்சரியமில்லை: வயது வித்தியாசம் கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகள். அவளுடைய தாங்க முடியாத தன்மை வெறுமனே தாங்க முடியாததாக மாறியபோது, ​​​​அவள் ஒரு தாயாக மாறுவதற்கான நேரம் இது என்று பிக்காசோ முடிவு செய்தார். பிரான்சுவா இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார்: ஒரு மகன், கிளாட் மற்றும் ஒரு மகள், பாலோமா. ஆனால் இது பிக்காசோ தனது எஜமானியை வைத்திருக்க உதவவில்லை. அவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "பாப்லோ ஒரு பெண்ணின் முன்னிலையில் நிற்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வந்தேன். ஆரம்பத்திலிருந்தே அவர் முதன்மையாக எங்கள் உறவின் அறிவார்ந்த பக்கத்தாலும் எனது ஓரளவு சிறுவயது வாழ்க்கை முறையாலும் சுமையாக இருந்தார் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். எனக்கு கொஞ்சம் பெண்மை இருப்பது அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவர் நான் மலர வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஒரு குழந்தை வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். இருப்பினும், எங்களுக்கு குழந்தைகள் பிறந்து, நான் ஒரு உண்மையான பெண், அம்மா, மனைவியாக மாறியதும், இந்த மாற்றம் அவருக்கு பிடிக்கவில்லை என்று மாறியது. அவரே இந்த உருமாற்றத்தை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரே அதை நிராகரித்தார். ஃபிராங்கோயிஸ், எப்படி உண்மையான பெண் நவீன உலகம், ஒரு பிரகாசமான தனிநபர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் எளிய பெண் மகிழ்ச்சியை விரும்பினார். ஃபிராங்கோயிஸ் வெளியேறும் போது, ​​கோபமடைந்த பிக்காசோ கோபத்துடன் கூறினார்: "மற்றொரு பூடில் போல எதுவும் இல்லை. பெண்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்." பிரான்சுவா பின்னர் டாக்டர் ஜோனாஸ் சால்க்கை மணந்து பிரபலமான கலைஞரானார்.

1953 இல், பிக்காசோ ஜாக்குலின் ரோக்கை சந்தித்தார். அந்த நேரத்தில் அவருக்கு ஏற்கனவே 72 வயது. ஜாக்குலின் ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார்: ஒரு எகிப்திய சுயவிவரம், சிறுசிறு தோலுடன் வெளிறிய முகம். அவர்கள் முதலில் வல்லாரிஸில் உள்ள ஒரு பீங்கான் கடையில் சந்தித்தனர், ஜாக்குலின் தனது மகிழ்ச்சியை மறைக்கவில்லை. இது மிகவும் இயல்பானது: ஜாக்குலின் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார் மற்றும் எந்தக் கல்வியையும் பெறவில்லை. உலக அங்கீகாரம் பெற்ற கலை மேதை உடனே கைவிடவில்லை. அவர் ஜாக்குலினுடன் தனது வாழ்க்கையை இணைக்க விரும்பாததற்கு ஒரு காரணம், அந்தப் பெண்ணுக்கு ஏற்கனவே திருமணமாகி, கேட்டி என்ற மகள் இருந்தாள். அவர் ஒருமுறை ஜெனிவிவ் லாபோர்ட்டிடம் (அவர் சில காலம் அவரது எஜமானியாகவும் இருந்தார்) "வேறொரு ஆணிடமிருந்து குழந்தை பெற்ற ஒரு பெண்ணுடன் அவர் ஒருபோதும் படுக்கைக்குச் செல்ல மாட்டார்" என்று ஒப்புக்கொண்டார்.

ஆனால் வயதான கலைஞருக்கு, ஜாக்குலினின் காதல் ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது. அவளுடைய இளமை, அவள் அவனை ஏற்றுக்கொண்ட பணிவு, படிப்படியாக பிக்காசோவை அவனது தப்பெண்ணங்களை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. முதலில், ஜாக்குலின் சிறந்த கலைஞரை "என் மாஸ்டர்" என்று அழைத்தார் மற்றும் அவரது கைகளில் முத்தங்களைப் பொழிந்தார். வெற்றியாளரிடம் பிக்காசோ சரணடைந்தபோது, ​​அவர்கள் லா கலிபோர்னியாவில் உள்ள கேன்ஸ் அருகே பெல்லே எபோக் பாணியில் கட்டப்பட்ட வீடு.

ஜாக்குலின், வேறு யாரையும் போல, பிக்காசோ ஒரு படைப்பாளராக தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய நிலைமைகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் தனது வேலையில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டார்: நண்பர்கள், அவரைப் பின்தொடர்ந்த முன்னாள் காதலர்கள், குழந்தைகள் கூட பின்னணியில் மங்கி, அமைதியாக வேலை செய்ய அவருக்கு நேரம் கொடுத்தனர்.

ஆகமொத்தம் பெண் படங்கள்படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தை ஜாக்குலின் எளிதாக யூகிக்கிறார். அவனது உலகில் உள்ள அனைத்து இடங்களும் அவளால் மட்டுமே ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. ஜாக்குலின் எல்லா இடங்களிலும் மேஸ்ட்ரோவைப் பின்தொடர்ந்தார். அவள் அவனைக் குளிப்பாட்ட உதவினாள், அவனுடன் உணவருந்தினாள், அவன் வேலை செய்வதைப் பார்த்தாள். ஒரு நேர்காணலில், அவர் கூறினார்: “அவருடன் வாழ்வது கடினம் அல்ல. நான் இல்லாமல் அவனால் ஒரு நொடி கூட முடியவில்லை. அவர் தொடர்ந்து கேட்டார்: "நீங்கள் இங்கே இருக்கிறீர்களா, ஜாக்குலின்?" அவர் இந்த வார்த்தைகளை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார், எங்கள் கிளி அவற்றைக் கற்றுக்கொண்டது, மேலும் என்னை யார் அழைக்கிறார்கள், கிளி அல்லது பாப்லோ என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

ஜாக்குலினின் உருவம் இப்போது பிக்காசோவின் அனைத்து படைப்புகளிலும் தொடர்ந்து இருந்தது. பார்சிலோனாவில் உள்ள பிக்காசோ அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் மரியா தெரசா ஓகானா, ஜாக்குலினிடமிருந்து வெளிப்பட்ட அமைதியும் அமைதியும் பெண் உருவங்களில் தெளிவாக உணர முடியும் என்று குறிப்பிட்டார், “திட்டங்கள் மற்றும் சிதைந்த இயல்புகளின் குவியலுக்கு மத்தியில், அவரது ஆவி எப்போதும் வட்டமிடுகிறது. . ஒருவேளை, பிக்காசோ ஜாக்குலினை உள்வாங்கிக் கொள்வதாலும், அவள் அவனில் தங்கியிருப்பதாலும், அவனது படைப்பு செயல்முறை ஒரு தீவிரமான தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் ஜாக்குலினின் ஆளுமை அவரது புதுமையான சுய வெளிப்பாட்டுடன் மிகவும் எளிதாக ஒத்துப்போகிறது. ஜாக்குலினின் படம் பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சையின் முந்தைய அனைத்து சோதனைகளையும் உள்ளடக்கியது. வால்யூமெட்ரிக், ஜியோமெட்ரிக், பழமையான வடிவங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கோடுகள், பிக்காசோ தனது முழு பரிணாம வளர்ச்சியிலும் திரும்பியது, முற்றிலும் மாறுபட்ட சின்னங்களுடன் இணைக்கப்பட்டு, யதார்த்தத்தின் புதிய கருத்துக்கு அடித்தளம் அமைக்கிறது, இதில் ஜாக்குலின் கதாநாயகியாக நடிக்கிறார்.

"சிட்டிங் ஜாக்குலின்" மற்றும் "ஜாக்குலின் வித் ஃப்ளவர்ஸ்" ஆகிய உருவப்படங்களைப் பார்த்தால், காதலர்களை எந்த உணர்வுகள் இணைத்துள்ளன என்பதை நீங்கள் எளிதாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். 1955 இல் இரண்டு மாதங்களில், அவர் "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" தொடரில் இருந்து எட்டு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். ஜாக்குலினின் படம் அவரது படைப்புத் தேடல்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, அதன் உதவியுடன் அவர் முந்தைய கருப்பொருள்களை மறு மதிப்பீடு செய்தார் - "பட்டறைகள்" மற்றும் "ஆர்லேசியன் பெண்கள்".

1959 இல் பிக்காசோ மற்றும் ஜாக்குலின் இடம்பெயர்ந்த சாட்டௌ டி வௌவனார்ஜில், அவரது அருங்காட்சியகம் ராணி நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. கோட்டையில் அவர்கள் சலசலப்பிலிருந்து தங்களைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டனர் வெளி உலகம், மற்றும் பிக்காசோ ஆர்வத்துடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார். வெலாஸ்குவேஸின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட குதிரைவீரர்களின் தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், பிக்காசோ தனது காதலனை "ஜாக்குலின், ராணி" என்று எப்போதும் அழைக்கிறார்.

ஜாக்குலினின் படம் 1960 வரை கலைஞர் பணியாற்றிய "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் மட்டுமல்லாமல், பீங்கான் படைப்புகள் மற்றும் சிற்பங்களிலும் தோன்றுகிறது. 1960 களின் முற்பகுதியில் அவர் வரைந்த எண்ணற்ற உட்புறக் காட்சிகளின் மைய உருவம், நிச்சயமாக, ஜாக்குலின் தான்.

கூட்டு படைப்பாற்றல் பிக்காசோ மற்றும் ஜாக்குலினை மிகவும் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது, கலைஞருக்கு அவர்களின் உறவை அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்வதற்கான யோசனை இருந்தது, குறிப்பாக அவரது முதல் மனைவி ஓல்காவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, புதிய திருமணத்தை முடிக்க எந்த தடையும் இல்லை. கவலைக்கான காரணம் அமைதியற்ற பிரான்சுவா கிலோட்டால் வழங்கப்பட்டது, அவர் நீதிமன்றத்தின் மூலம் தனது குழந்தைகளான கிளாட் மற்றும் பலோமாவை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்த முயன்றார். அவள் விவாகரத்து செய்தால் அவளை திருமணம் செய்து கொள்வேன் என்று கலைஞர் உறுதியளித்தார், பின்னர் குழந்தைகள் அதிகாரப்பூர்வமாக அவரது கடைசி பெயரைத் தாங்கி அதிர்ஷ்டத்தின் வாரிசுகளாக மாறுவார்கள். ஜனவரி 1961 இல், குழந்தைகள் ரூயிஸ்-பிக்காசோ என்ற குடும்பப்பெயரைத் தாங்குவதற்கான உரிமையைப் பெற்றனர், மேலும் கிலோட் தனது கணவரிடமிருந்து விவாகரத்து கோரினார். மார்ச் 2 அன்று, பிக்காசோ ஜாக்குலினை ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொண்டார் என்று செய்தித்தாள்களில் இருந்து அறிந்தபோது அவளுடைய கோபத்திற்கு எல்லையே இல்லை.

பதிவுசெய்த பிறகு, தம்பதியினர் நோட்ரே-டேம்-டி-வியில் குடியேறினர், மேலும் பிக்காசோ தனது முழு நேரத்தையும் படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணித்தார். 1962 இல் மட்டும், அவர் தனது மனைவியின் 70 உருவப்படங்களை வரைந்தார், அடுத்த ஆண்டில் - 160 க்கும் மேற்பட்டவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கலை சீர்திருத்தவாதியான பாப்லோ பிக்காசோ, ஏப்ரல் 8, 1973 அன்று தனது 91 வயதில் இறந்தார், துக்கமடைந்த விதவை மற்றும் சண்டையிடும் வாரிசுகளை விட்டுச் சென்றார். பிக்காசோ வேண்டுமென்றே எழுதப்பட்ட உயிலை விட்டுச் செல்லவில்லை என்பதன் மூலம் உயிலைப் பிரிப்பதற்கான நிலைமை சிக்கலானது. வாரிசுரிமைக்கான போராட்டம் 1977ல்தான் முடிவுக்கு வந்தது.

பாப்லோ பிக்காசோ - ஸ்பானிய ஓவியர், கியூபிசத்தின் நிறுவனர், 2009 ஆம் ஆண்டு தி டைம்ஸ் நடத்திய கருத்துக்கணிப்பின்படி, பிரபல கலைஞர் XX நூற்றாண்டு.

வருங்கால மேதை அக்டோபர் 25, 1881 அன்று அண்டலூசியாவில் மலகா கிராமத்தில் பிறந்தார். தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ் ஒரு ஓவியர். ரூயிஸ் தனது பணிக்காக பிரபலமடையவில்லை, எனவே அவர் உள்ளூர் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு பராமரிப்பாளராக வேலை பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தாய் மரியா பிக்காசோ லோபஸ் திராட்சை தோட்ட உரிமையாளர்களின் பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வறுமை என்ன என்பதை அவர் நேரடியாக அனுபவித்தார், ஏனெனில் அவரது தந்தை குடும்பத்தை கைவிட்டு அமெரிக்கா சென்றார்.

ஜோஸ் மற்றும் மரியா அவர்களின் முதல் குழந்தையைப் பெற்றபோது, ​​​​அவருக்கு பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ என்று பெயரிடப்பட்டது, இதில் பாரம்பரியத்தின் படி, மரியாதைக்குரிய மூதாதையர்கள் மற்றும் கத்தோலிக்கர்கள். சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. பப்லோ பிறந்த பிறகு, குடும்பத்தில் மேலும் இரண்டு பெண்கள் தோன்றினர் - டோலோரஸ் மற்றும் கான்சிட்டா, அவர்களின் தாயார் தனது அபிமான மகனை விட குறைவாக நேசித்தார்.

பையன் மிகவும் அழகாகவும் திறமையாகவும் இருந்தான். 7 வயதில், அவர் ஏற்கனவே கேன்வாஸ்களை வரைவதில் தனது தந்தைக்கு உதவத் தொடங்கினார். 13 வயதில், ஜோஸ் தனது மகனுக்கு வேலையின் பெரும்பகுதியை முடிக்க அனுமதித்தார் மற்றும் பாப்லோவின் திறமையால் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார். இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, தந்தை தனது அனைத்து கலைப் பொருட்களையும் சிறுவனுக்குக் கொடுத்தார், அவரே எழுதுவதை நிறுத்தினார்.

ஆய்வுகள்

அதே ஆண்டில், அந்த இளைஞன் பார்சிலோனாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். பப்லோ தனது தொழில்முறை மதிப்பை பல்கலைக்கழகத்தின் ஆசிரியர் ஊழியர்களை நம்ப வைப்பதில் சிரமம் இல்லாமல் இல்லை. மூன்று வருட படிப்புக்குப் பிறகு, அனுபவத்தைப் பெற்ற பிறகு, இளம் மாணவர் மாட்ரிட்டுக்கு மதிப்புமிக்க சான் பெர்னாண்டோ அகாடமிக்கு மாற்றப்படுகிறார், அங்கு ஆறு மாதங்களுக்கு அவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களின் வேலை நுட்பங்களைப் படிக்கிறார். இங்கே பிக்காசோ "முதல் ஒற்றுமை", "சுய உருவப்படம்", "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

அவரது வழிகெட்ட தன்மை மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கை முறை காரணமாக, இளம் ஓவியர் சுவர்களுக்குள் இருக்க முடியவில்லை கல்வி நிறுவனம், எனவே, பள்ளியை விட்டு வெளியேறியதால், பாப்லோ சொந்தமாக புறப்படுகிறார். அந்த நேரத்தில், அவரது நெருங்கிய நண்பர் சமமான பிடிவாதமான அமெரிக்க மாணவர் கார்லஸ் காசேமாஸ் ஆவார், அவருடன் பாப்லோ மீண்டும் மீண்டும் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார்.

நண்பர்கள் தங்கள் முதல் பயணங்களை டெலாக்ரோயிக்ஸ், துலூஸ் லாட்ரெக் மற்றும் பண்டைய ஃபீனீசியன், எகிப்திய ஓவியங்கள் மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் ஓவியங்களைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தனர். இளைஞர்கள் போஹேமியர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், பணக்கார சேகரிப்பாளர்களுடனும் அறிமுகமானார்கள்.

உருவாக்கம்

முதல் முறையாக, பாப்லோ தனது தாயின் இயற்பெயர் பிக்காசோ என்ற புனைப்பெயருடன் தனது சொந்த ஓவியங்களில் கையெழுத்திடத் தொடங்குகிறார். 1901 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சோகம் நிகழ்ந்தது, இது கலைஞரின் படைப்பில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது: அவரது நண்பர் கார்லஸ் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் காரணமாக தற்கொலை செய்து கொண்டார். இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, பாப்லோ பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவை வழக்கமாக முதல் "ப்ளூ பீரியட்" என்று கூறப்படுகின்றன.

ஓவியங்களில் நீலம் மற்றும் சாம்பல் நிறங்கள் ஏராளமாக இருப்பது இளைஞனின் மனச்சோர்வினால் மட்டுமல்ல, பற்றாக்குறையாலும் விளக்கப்படுகிறது. பணம்அன்று எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுமற்ற நிழல்கள். பிக்காசோ "ஜெய்ம் சபார்டெஸின் உருவப்படம்", "ரெண்டெஸ்வஸ்", "சோகம்", "ஒரு பையனுடன் பழைய யூதர்" ஆகிய படைப்புகளை வரைகிறார். அனைத்து ஓவியங்களும் பதட்டம், அவநம்பிக்கை, பயம் மற்றும் மனச்சோர்வு போன்ற உணர்வுகளுடன் ஊடுருவி உள்ளன. எழுதும் நுட்பம் கோணமாகவும், கிழிந்ததாகவும், முன்னோக்கு தட்டையான உருவங்களின் திடமான வரையறைகளால் மாற்றப்படுகிறது.

1904 ஆம் ஆண்டில், நிதி பற்றாக்குறை இருந்தபோதிலும், பாப்லோ பிக்காசோ பிரான்சின் தலைநகருக்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவருக்கு புதிய பதிவுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் காத்திருந்தன. குடியிருப்பு மாற்றம் கலைஞரின் பணியின் இரண்டாவது காலகட்டத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது பொதுவாக "பிங்க்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாப்லோ பிக்காசோ வாழ்ந்த இடத்தின் மூலம் ஓவியங்களின் மகிழ்ச்சியும் அவற்றின் கதைக் கோடுகளும் பெரிதும் பாதிக்கப் பட்டன.

மான்ட்மார்ட்ரே மலையின் அடிவாரத்தில் மெட்ரானோ சர்க்கஸ் நின்றது, அதன் கலைஞர்கள் படைப்புகளுக்கு பாடங்களாக பணியாற்றினர். இளம் கலைஞர். இரண்டு ஆண்டுகளில், ஓவியங்களின் முழுத் தொடர் வரையப்பட்டது: "நடிகர்", "உட்கார்ந்த நிர்வாணம்", "ஒரு சட்டையில் பெண்", "அக்ரோபேட்ஸ். தாயும் மகனும்", "நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்". 1905 ஆம் ஆண்டில், இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியம், "கேர்ள் ஆன் எ பால்" தோன்றியது. 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியத்தை ரஷ்ய பரோபகாரர் I. A. மொரோசோவ் வாங்கினார், அவர் அதை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், "கேர்ள் ஆன் எ பால்" அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. , அது இன்னும் அமைந்துள்ள இடத்தில்.

கலைஞர் படிப்படியாக இயற்கையை சித்தரிப்பதில் இருந்து விலகிச் செல்கிறார்; நவீனத்துவ உருவங்கள் அவரது படைப்பில் தூய வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி தோன்றும், இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது. பிக்காசோ தனது அபிமானி மற்றும் பரோபகாரர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் உருவப்படத்தை உருவாக்கியபோது உள்ளுணர்வுடன் ஒரு புதிய திசையை அணுகினார்.

28 வயதில், பிக்காசோ "Les Demoiselles d'Avignon" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது க்யூபிசம் பாணியில் வரையப்பட்ட படைப்புகளின் முன்னோடியாக மாறியது. நிர்வாண அழகிகளை சித்தரித்த உருவப்பட குழுவானது ஒரு பெரிய விமர்சனத்தை சந்தித்தது, ஆனால் பாப்லோ பிக்காசோ தான் கண்டுபிடித்த திசையை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொண்டார்.

1908 முதல், ஓவியங்கள் "கேன் மற்றும் கிண்ணங்கள்", "மூன்று பெண்கள்", "விசிறியுடன் கூடிய பெண்", "அம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்", "ஹோர்டா டி சான் ஜுவானில் உள்ள தொழிற்சாலை", "பெர்னாண்டா ஆலிவரின் உருவப்படம்", "கான்வீலரின் உருவப்படம்" ”, “ தீய நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை”, “பெர்னாட் பாட்டில்”, “வயலின் மற்றும் கிதார்”. புதிய படைப்புகள் சுவரொட்டி போன்ற படங்களின் படிப்படியான அதிகரிப்பு, சுருக்கவாதத்தை அணுகுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இறுதியாக, பாப்லோ பிக்காசோ, ஊழல் இருந்தபோதிலும், நல்ல பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்குகிறார்: ஒரு புதிய பாணியில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் லாபத்தைத் தருகின்றன.

1917 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பருவங்களுடன் ஒத்துழைக்க பாப்லோ பிக்காசோவுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. ஜீன் காக்டோ பாலே மாஸ்டரிடம் ஒரு ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் வேட்புமனுவை புதிய தயாரிப்புகளின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கியவராக முன்மொழிந்தார். சிறிது காலம் வேலை செய்ய, பிக்காசோ ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் தனது முதல் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், ஒரு ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், ஒரு புலம்பெயர்ந்த அதிகாரியின் மகள்.

அவரது வாழ்க்கையின் பிரகாசமான காலம் கலைஞரின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது - சிறிது நேரம், பிக்காசோ கியூபிசத்திலிருந்து விலகி, கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் உணர்வில் பல கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். இது முதன்மையாக "ஒரு நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம்", "குளியல்", "கடற்கரையில் ஓடும் பெண்கள்", " குழந்தை உருவப்படம்பிக்காசோவின் புலங்கள்."

சர்ரியலிசம்

ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் வாழ்க்கையால் சோர்வடைந்த பாப்லோ பிக்காசோ தனது முன்னாள் போஹேமியன் இருப்புக்குத் திரும்புகிறார். 1925 ஆம் ஆண்டில் சர்ரியலிச முறையில் முதல் ஓவியமான "டான்ஸ்" வரைந்ததன் மூலம் திருப்புமுனை குறிக்கப்பட்டது. நடனக் கலைஞர்களின் சிதைந்த உருவங்களும் நோயுற்ற தன்மையின் பொதுவான உணர்வும் கலைஞரின் வேலையில் நீண்ட காலமாக நிலைபெற்றன.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தி பிக்காசோவின் "மிரர்" மற்றும் "கேர்ள் இன் ஃப்ரண்ட் ஆஃப் எ மிரர்" ஆகிய பெண் வெறுப்பு ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. 30 களில், பாப்லோ சிற்பங்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டினார். "சாய்ந்திருக்கும் பெண்" மற்றும் "பூச்செண்டுடன் கூடிய மனிதன்" படைப்புகள் தோன்றின. கலைஞரின் சோதனைகளில் ஒன்று ஓவிட் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகளுக்கு வேலைப்பாடு வடிவில் விளக்கப்படங்களை உருவாக்குவதாகும்.

போர் காலம்

ஸ்பானிஷ் புரட்சி மற்றும் போரின் ஆண்டுகளில், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்காக ஸ்பெயின் அரசாங்கத்தால் நியமிக்கப்பட்ட கருப்பு மற்றும் வெள்ளை டோன்களில் "குர்னிகா" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம் 1937 வசந்த காலத்தில் ஜெர்மன் விமானத்தால் முற்றிலும் தரைமட்டமானது. மக்களின் சோகம்பிரதிபலிக்கிறது கூட்டு படங்கள்இறந்த போர்வீரன், துக்கமடைந்த தாய், மக்கள் துண்டு துண்டாக வெட்டப்பட்டனர். பிக்காசோவின் போரின் சின்னம் பெரிய, அலட்சியமான கண்களைக் கொண்ட மினோடார் காளையின் உருவம். 1992 முதல், கேன்வாஸ் மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

30 களின் இறுதியில், ஓவியங்கள் "நைட் ஃபிஷிங் இன் ஆன்டிப்ஸ்", " அழுகிற பெண்" போரின் போது, ​​பிக்காசோ ஜேர்மன் ஆக்கிரமித்துள்ள பாரிஸிலிருந்து குடியேறவில்லை. நெருக்கடியான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் கூட, கலைஞர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். மரணம் மற்றும் போரின் கருப்பொருள்கள் அவரது ஓவியங்களான “ஸ்டில் லைஃப் வித் எ புல் ஸ்கல்”, “மார்னிங் செரினேட்”, “ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ்” மற்றும் “மேன் வித் லாம்ப்” சிற்பங்களில் தோன்றும்.

போருக்குப் பிந்தைய காலம்

வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மீண்டும் எஜமானரின் ஓவியங்களில் குடியேறுகிறது, அதில் உருவாக்கப்பட்டது போருக்குப் பிந்தைய காலம். வண்ணமயமான தட்டு மற்றும் பிரகாசமான படங்கள், கலைஞர்களான பாலோமா மற்றும் கிளாட் ஏற்கனவே இணைந்து ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக பிக்காசோ உருவாக்கிய வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பேனல்களின் சுழற்சியில் பொதிந்துள்ளன.

இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோவின் விருப்பமான பொருள் ஆனது பண்டைய கிரேக்க புராணம். இது மாஸ்டர் ஓவியங்களில் மட்டுமல்ல, பிக்காசோ ஆர்வமாக இருந்த மட்பாண்டங்களிலும் பொதிந்துள்ளது. 1949 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் உலக அமைதி காங்கிரஸிற்காக "அமைதியின் புறா" என்ற கேன்வாஸை வரைந்தார். மாஸ்டர் கடந்த கால ஓவியர்களின் கருப்பொருள்களில் க்யூபிஸத்தின் பாணியில் மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறார் - வெலாஸ்குவேஸ், கோயா,.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

சிறு வயதிலிருந்தே, பிக்காசோ ஒருவரைத் தொடர்ந்து காதலித்து வந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், மாதிரிகள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் நண்பர்களாகவும் அருங்காட்சியகங்களாகவும் ஆனார்கள். இளம் பாப்லோ பிக்காசோ பார்சிலோனாவில் படிக்கும் போது தனது முதல் காதலை அனுபவித்தார். சிறுமியின் பெயர் ரோசிட்டா டெல் ஓரோ, அவர் ஒரு காபரேட்டில் பணிபுரிந்தார். மாட்ரிட்டில், கலைஞர் பெர்னாண்டோவை சந்தித்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக அவரது உண்மையுள்ள நண்பரானார். பாரிஸில், விதி அந்த இளைஞனை மினியேச்சர் மார்செல் ஹம்பர்ட்டுடன் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது, அவரை எல்லோரும் ஈவா என்று அழைத்தனர், ஆனால் அந்தப் பெண்ணின் திடீர் மரணம் காதலர்களைப் பிரித்தது.

ஒரு ரஷ்யனுடன் ரோமில் வேலை பாலே குழு, பாப்லோ பிக்காசோ ஓல்கா கோக்லோவாவை மணக்கிறார். புதுமணத் தம்பதிகள் பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள ஒரு ரஷ்ய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர், பின்னர் கடற்கரையில் உள்ள ஒரு மாளிகைக்கு குடிபெயர்ந்தனர். சிறுமியின் வரதட்சணை மற்றும் பிக்காசோவின் படைப்புகளை விற்பனை செய்வதன் மூலம் கிடைக்கும் வருமானம், குடும்பம் ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை நடத்த அனுமதித்தது. திருமணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓல்கா மற்றும் பாப்லோ அவர்களின் முதல் குழந்தை, மகன் பாலோ.

விரைவில் பிக்காசோ நல்ல வாழ்க்கையால் சலித்து மீண்டும் ஒரு சுதந்திர கலைஞராக மாறுகிறார். அவர் தனது மனைவியிடமிருந்து தனித்தனியாக குடியேறி, மேரி-தெரேஸ் வால்டர் என்ற இளம் பெண்ணுடன் டேட்டிங் செய்யத் தொடங்குகிறார். 1935 இல் திருமணத்திற்குப் புறம்பான தொழிற்சங்கத்திலிருந்து, ஒரு மகள் மாயா பிறந்தார், அவரை பிக்காசோ ஒருபோதும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

போரின் போது, ​​கலைஞரின் அடுத்த அருங்காட்சியகம் யூகோஸ்லாவிய குடிமகனாக ஆனார், புகைப்படக் கலைஞர் டோரா மார், தனது படைப்பாற்றலால் கலைஞரை புதிய வடிவங்களையும் உள்ளடக்கத்தையும் தேடத் தள்ளினார். டோரா பிக்காசோ ஓவியங்களின் பெரிய தொகுப்பின் உரிமையாளராக வரலாற்றில் இறங்கினார், அதை அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வைத்திருந்தார். "கெர்னிகா" என்ற கேன்வாஸின் அவரது புகைப்படங்களும் அறியப்படுகின்றன, இது படிப்படியாக ஓவியத்தை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் காட்டுகிறது.

போருக்குப் பிறகு, கலைஞர் பிரான்சுவா கிலோட்டைச் சந்தித்தார், அவர் தனது வேலையில் மகிழ்ச்சியின் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். குழந்தைகள் பிறந்தனர் - மகன் கிளாட் மற்றும் மகள் பாலோமா. ஆனால் 60 களின் முற்பகுதியில், ஜாக்குலின் தனது தொடர்ச்சியான துரோகங்களால் மாஸ்டரை விட்டு வெளியேறினார். 80 வயதான கலைஞரின் கடைசி அருங்காட்சியகம் மற்றும் இரண்டாவது அதிகாரப்பூர்வ மனைவி சாதாரண விற்பனையாளர் ஜாக்குலின் ராக் ஆவார், அவர் பாப்லோவை வணங்கினார் மற்றும் அவரது சமூக வட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பிக்காசோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜாக்குலின் பிரிவைத் தாங்க முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

இறப்பு

60 களில், பிக்காசோ பெண்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்குவதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கலைஞருக்கு மாடலாக போஸ் கொடுக்கிறார் கடைசி மனைவிஜாக்குலின் ராக். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பாப்லோ பிக்காசோ ஏற்கனவே பல மில்லியன் டாலர் செல்வத்தையும் பல தனிப்பட்ட அரண்மனைகளையும் கொண்டிருந்தார்.

மேதை இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பார்சிலோனாவில் அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, அவர் இறந்த 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாரிஸில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. என் நீண்ட காலத்திற்கு படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுபிக்காசோ 80 ஆயிரம் கேன்வாஸ்கள், 1000 க்கும் மேற்பட்ட சிற்பங்கள், படத்தொகுப்புகள், வரைபடங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார்.

ஓவியங்கள்

• "முதல் ஒற்றுமை", 1895-1896.
• "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்", 1905
• "ஹார்லெக்வின் ஒரு சிவப்பு பெஞ்சில் அமர்ந்தார்", 1905
• "கேர்ள் இன் எ ஷர்ட்", 1905
• "காமெடியன்களின் குடும்பம்", 1905
• "கெர்ட்ரூட் ஸ்டெயின் உருவப்படம்", 1906
• "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்", 1907
• "இளம் பெண்மணி", 1909
• "தாயும் குழந்தையும்", 1922
• "குர்னிகா", 1937
• "அழும் பெண்", 1937
• "பிரான்கோயிஸ், கிளாட் மற்றும் பலோமா", 1951
• "பூங்கொத்துடன் ஆணும் பெண்ணும்", 1970
• "அரத்துதல்", 1970
• "இரண்டு", 1973

பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ

டிரினிடாட் தியாகி பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோவின் சாண்டிசிமாவின் லாஸ் ரெமிடியோஸ் சைப்ரியன் நேபோமுக் விர்ஜின் மேரி ஆஃப் பாவ்லோ ஜானின் பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்.

அக்டோபர் 25, 1881 அன்று ஸ்பானிஷ் நகரமான மலகாவில் சிறுவன் பிறந்த அனைத்து பெயர்களின் முழு ஒலி இதுவாகும்.

உலகம் அவரை பாப்லோ பிக்காசோ என்று அறியும்.

மேதை மற்றும் கலை பரிசோதனையாளர். ஒரு சிற்பி மற்றும் ஓவியர், ஒரு வரைகலை கலைஞர் மற்றும் ஒரு குயவர், அவர் பாணிகளையும் பெண்களையும் மாற்றினார். அவர் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கினார்; அவரது ஓவியங்கள் சிறந்த தொகுப்புகளை அலங்கரிக்கின்றன.

நீண்ட மற்றும் பணக்கார வாழ்க்கை 91 வயதில், ஏப்ரல் 8, 1973 இல், பிரான்சில் உள்ள கோட் டி அஸூரில் உள்ள மொகின்ஸ் நகரில் முடிந்தது.

முதல் படிகள்

அவரது தந்தை, கலை ஆசிரியர் டான் ஜோஸ் ரூயிஸ், சிறுவனுக்கு ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் பாப்லோ தனது எட்டு வயதில் தனது முதல் ஓவியத்தை வரைந்தார், அது "மஞ்சள் பிக்காடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அவர் அதைப் பற்றி மிகவும் பெருமைப்பட்டு எல்லா இடங்களிலும் அவருடன் எடுத்துச் சென்றார்.

டான் ஜோஸ் சிறுவனை வரைதல் பள்ளிகளில் படிக்க நியமித்தார் நுண்கலைகள்லா கொருனாவிலும், பின்னர் பார்சிலோனாவிலும், அவரது தந்தையின் புதிய பணிகளைத் தொடர்ந்து குடும்பம் இடம்பெயர்ந்தது. அப்போதும், பிக்காசோ தனது திறமையால் சக மாணவர்களிடையே தனித்து நின்றார்.

அவரது முதல் பெரிய ஓவியங்களான, "அறிவு மற்றும் தொண்டு" மற்றும் "முதல் ஒற்றுமை", 14 மற்றும் 15 வயதில் வரையப்பட்டது, அவரை பிரபலமாக்கியது.

மாட்ரிட் அகாடமியில் ஏழு மாதங்கள் அந்த இளைஞனுக்கு எந்த நன்மையையும் தரவில்லை, மேலும் அவர் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு மற்றொரு வருடம் கழித்து, 1900 இல், முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. அப்போது பிக்காசோவுக்கு 19 வயது.

அதே ஆண்டு அவர் பிரான்ஸ் சென்றார்.

வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள், தனிப்பட்ட நாடகங்கள் மற்றும் காதல், கண்ணாடியில் இருப்பது போல், படைப்பாற்றலில் பிரதிபலித்தது. எஜமானரின் படைப்பாற்றலின் காலங்களை அவரது வாழ்க்கையின் காலங்களிலிருந்து பிரிப்பது சாத்தியமில்லை; அவை இணைக்கப்பட்டு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவை ஒருவருக்கொருவர் தனிமையில் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

பிரான்ஸ் மற்றும் கியூபிசம்

கலைஞர் பாரிஸில் சந்தித்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், ஒரு நண்பரின் மரணம் மற்றும் பாரிஸிலிருந்து பார்சிலோனாவுக்கு தொடர்ந்து நகர்வது மற்றும் பின்தொடர்வது ஆகியவை அவரது ஓவியங்களில் இருண்ட கருப்பொருள்களைத் தூண்டின. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த காலத்தை "நீலம்" என்று அழைக்கிறார்கள். முதுமை, இறப்பு, வீழ்ந்த பெண்கள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்கள் 1900-1904 ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள். "அப்சிந்தே குடிகாரன்", "அம்மா மற்றும் குழந்தை", "காபரே பாடகர்" ஆகியவை நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

1904 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பாரிஸுக்குச் சென்று அக்ரோபாட்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் வட்டத்தை சந்தித்தார். ஒரு புதிய, "இளஞ்சிவப்பு" காலம் தொடங்குகிறது. மனச்சோர்வு மறைந்து, நீல நிற தட்டு இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பவள நிழல்களாக மாறுகிறது, மேலும் நிர்வாணங்கள் ஓவியங்களை நிரப்புகின்றன.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான ஓவியம்இந்த காலம் - "கேர்ள் ஆன் எ பால்" - கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் படைப்பாற்றலின் இடைநிலை கட்டமாக கருதப்படுகிறது.

பிக்காசோ பாரம்பரிய ஓவிய பாணியில் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் விண்வெளி மற்றும் வடிவங்களை பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார், அவரது ஓவியங்களை சரியான தோற்றத்துடன் அல்ல, ஆனால் உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சியுடன் நிரப்பினார். சோதனைகளின் விளைவாக தோன்றியது புதிய வகை"கியூபிசம்" ஆசிரியரின் மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. பிக்காசோ பின்வரும் காலகட்டங்களில் பல ஓவியங்களில் கனசதுரத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார்.

ரஷ்ய பாலே அறிமுகம்

1915 ஆம் ஆண்டில், அவரது அன்பான மார்செல் ஹம்பர்ட்டின் (ஈவ் குயல்) மரணம் பிக்காசோவை முடக்கியது.

அவர் மூழ்கி, குடிக்க ஆரம்பித்தார், அபின் போதைக்கு அடிமையானார்.

ரஷ்ய பாலே, தயாரிப்புகளில் கூட்டுப் பணிகள் மற்றும் அவர் 18 ஆண்டுகள் வாழ்ந்த அவரது வருங்கால மனைவி நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்ததன் மூலம் - இந்த முறை கிளாசிக் பாணியில் - கலைஞர் மீண்டும் உயிர் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு கொண்டு வரப்பட்டார். அவர்கள் அவருக்கு 36 வயதில் (ஜூன் 1918 இல்) திருமணம் செய்து கொண்டனர் மற்றும் பிக்காசோவுக்கு 54 வயதாக இருந்தபோது (1935 இல்) பிரிந்தனர்.

கலைஞரின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் உணர்திறன் தன்மை அளவிடப்பட்ட இருப்பைத் தாங்க முடியவில்லை, மேலும் அவரது மகன் பாலோ பிறந்த உடனேயே குடும்ப வாழ்க்கை 20 களின் நடுப்பகுதியில் விரிசல் ஏற்படத் தொடங்கியது.

திருமணத்திற்கு முந்தைய ஒப்பந்தம் பிக்காசோவை விவாகரத்து செய்வதிலிருந்து தடுத்தது, மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வைத்திருந்தாலும், 1955 இல் ஓல்கா இறக்கும் வரை அவர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

சர்ரியலிசம் காலம்

வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் வீசுதல் 20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும் ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. சர்ரியலிசம், அரக்கர்கள், உடைந்த படங்கள். "முத்தம்", "கனவு", "சிவப்பு நாற்காலியில் உள்ள பெண்" உடைந்த உலகின் விசித்திரமான உணர்வை விட்டுச்செல்கின்றன.

ஒரு அருங்காட்சியகத்தைக் கண்டுபிடித்த பிறகு அமைதி வந்தது - மேரி-தெரேஸ் வால்டேர், 1935 இல் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார்.

போர்

1936 ஆம் ஆண்டில், ஜெனரல் பிராங்கோ பிக்காசோவின் தாயகமான ஸ்பெயினில் ஆட்சிக்கு வந்தார், இது கலைஞரை திகிலடையச் செய்தது. அவர் குடியரசுக் கட்சியினரின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டார், பாஸ்க் நகரத்தின் குண்டுவெடிப்புக்குப் பிறகு, அவர் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "குர்னிகா" வரைந்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பாரிஸில் வாழ்ந்த பிக்காசோ, இருண்ட மற்றும் ஊதா நிறத்தில் இருண்ட, உடைந்த, சிதைந்த உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்.

மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டமும் பாசிசத்தின் வெறுப்பும் பாப்லோ பிக்காசோவை 1944 இல் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர வழிவகுத்தது. பின்னர், ஸ்டாலின் இறந்தபோது, ​​பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் பத்திரிகையில் ஒரு கட்டுரைக்கு தலைவரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு லூயிஸ் அரகோன் கேட்டார். பிக்காசோ கோரிக்கைக்கு இணங்கினார். ஆனால் கலைஞரின் மரணதண்டனை பாணி ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் முக அம்சங்கள் வேண்டுமென்றே சிதைக்கப்பட்டு கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்டதாக குற்றச்சாட்டுகள் எழுந்தன.

கோட் டி அஸூர்

போருக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே 64 வயதான மாஸ்டர், தனது பொதுவான சட்ட மனைவி பிரான்சுவா கிலோட்டுடன் பிரான்சின் தெற்கே தலைநகரை கடலுக்கு விட்டுச் செல்கிறார்.

கலைஞர் மத்தியதரைக் கடலின் வளிமண்டலத்துடன் கூடிய ஓவியங்களை வரைகிறார் மற்றும் 1947 முதல் மதுரோ தொழிற்சாலையில் பணிபுரிகிறார், பீங்கான்கள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார். அதே காலகட்டத்தில், பிக்காசோ புகழ்பெற்ற "டோவ்" வரைந்தார், வெவ்வேறு பதிப்புகளில் பல முறை வரைபடத்தை மீண்டும் செய்தார்.

1953 இல் அவர் பிரான்சுவாவுடன் பிரிந்தபோது இந்த முட்டாள்தனம் முடிந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கேன்ஸில் அவரிடமிருந்து ஒரு மைல் தொலைவில் வாழ்ந்த அவரது முதல் மனைவி ஓல்கா புற்றுநோயால் இறந்தார்.

1961 ஆம் ஆண்டில், எட்டு வருட திருமணத்திற்குப் பிறகு, எண்பது வயதான பிக்காசோ முப்பத்தி நான்கு வயதான ஜாக்குலின் ரோக்கை அதிகாரப்பூர்வமாக இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்துகொண்டு, இறக்கும் வரை அவருடன் வாழ்ந்தார்.

• 1962 ஆம் ஆண்டில், பாப்லோ பிக்காசோ சர்வதேச லெனின் பரிசு பெற்ற "நாடுகளிடையே அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்காக" பெற்றார்.
• மூன்று அருங்காட்சியகங்கள் - பாரிஸ், பார்சிலோனா மற்றும் மலகாவில்.
• அவரது ஓவியங்கள் இன்று ஏலத்தில் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை.
• பல கார் மாடல்கள் அவரது பெயரால் அழைக்கப்படுகின்றன
• "தி டவ்" ஓவியம் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் அமைதியின் சின்னமாக மாறியுள்ளது.
• அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்புகளில் கிட்டத்தட்ட 20,000 படைப்புகள் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.

"பிக்காசோ" படத்தைப் பற்றி முந்தைய இடுகையில் நான் எழுதியது போல, அதைப் பார்த்த பிறகு, இந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினேன்.

இந்த அற்புதமான தொகுப்பை நான் கண்டேன் ரிஜென்சர்

இந்த இடுகையில் பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் உள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை "பிக்காசோ" படத்திற்கு நன்றி.

நானே நகலெடுக்கிறேன் (Neznakomka_18)

“நான் எதையாவது சொல்ல நினைத்தால், அதை நான் எந்த முறையில் சொல்கிறேன்
என் கருத்துப்படி, இதைச் சொல்ல வேண்டும்." பாப்லோ பிக்காசோ.

அவன் பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவன் இறந்து பிறந்ததாக நினைத்தாள்.
பிக்காசோவை அவரது மாமா காப்பாற்றினார். “அந்த நேரத்தில் டாக்டர்கள் பெரிய சுருட்டுகளை புகைத்தார்கள், என் மாமா
விதிவிலக்கல்ல. நான் அசையாமல் கிடப்பதைப் பார்த்ததும்,
அவர் என் முகத்தில் புகையை ஊதினார், அதற்கு நான் ஒரு முகமூடியுடன், ஆத்திரத்தின் கர்ஜனையை வெளிப்படுத்தினேன்."

மேலே: ஸ்பெயினில் பாப்லோ பிக்காசோ
புகைப்படம்: எல்பி / ரோஜர்-வயலட் / ரெக்ஸ் அம்சங்கள்

பாப்லோ பிக்காசோ அக்டோபர் 25, 1881 அன்று அனடலூசியன் மலகா நகரில் பிறந்தார்.
ஸ்பெயின் மாகாணங்கள்.
ஞானஸ்நானத்தில், பிக்காசோ பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா என்ற முழுப் பெயரைப் பெற்றார்.
ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா
டிரினிடாட் ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ - இது ஸ்பானிஷ் வழக்கப்படி, பெயர்களின் வரிசை
மரியாதைக்குரிய புனிதர்கள் மற்றும் குடும்ப உறவினர்கள்.
பிக்காசோ என்பது அவரது தாயின் குடும்பப்பெயர், இது பாப்லோ தனது தந்தையின் குடும்பப்பெயராக இருந்து எடுத்துக்கொண்டார்
பிக்காசோவின் தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ், அவருக்கு மிகவும் சாதாரணமானவராகத் தோன்றினார்.
அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார்.

மேல்: 1971 இல் பிரான்சின் மொகின்ஸ் நகரில் கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ
அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு.
புகைப்படம்: AFP/Getty Images

பிக்காசோவின் முதல் வார்த்தை "பிஸ்" - இது "லா பிஸ்" என்பதன் சுருக்கம்
அதாவது ஸ்பானிஷ் மொழியில் பென்சில்.

பிக்காசோவின் முதல் ஓவியம் "பிக்காடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
காளைச் சண்டையில் குதிரை சவாரி செய்யும் மனிதன்.
பிக்காசோவின் முதல் கண்காட்சி அவருக்கு 13 வயதில் நடந்தது.
குடை கடையின் பின் அறையில்.
13 வயதில், பாப்லோ பிக்காசோ அற்புதமாக நுழைந்தார்
பார்சிலோனா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்.
ஆனால் 1897 இல், 16 வயதில், அவர் கலைப் பள்ளியில் படிக்க மாட்ரிட் வந்தார்.

"முதல் ஒற்றுமை" 1896 இந்த ஓவியம் 15 வயது பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்டது

"சுய உருவப்படம்". 1896
நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய், சேகரிப்பு: பார்சிலோனா, பிக்காசோ அருங்காட்சியகம்

"அறிவும் கருணையும்." 1897 இந்த ஓவியம் 16 வயதான பாப்லோ பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது.

ஏற்கனவே வயது வந்தவராகவும், ஒருமுறை குழந்தைகளின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிக்காசோ கூறினார்:
"அவர்களின் வயதில் நான் ரபேலைப் போல வரைந்தேன், ஆனால் அது எனக்கு முழு வாழ்க்கையையும் எடுத்தது
அவர்களைப் போல வரையக் கற்றுக்கொள்."

பாப்லோ பிக்காசோ தனது தலைசிறந்த படைப்பை 1901 இல் வரைந்தார்.
கலைஞருக்கு 20 வயதாக இருந்தபோது.

ஒருமுறை மோனாலிசாவைத் திருடியதற்காக பிக்காசோவை போலீஸார் விசாரித்தனர்.
1911 இல் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து ஓவியம் காணாமல் போன பிறகு, கவிஞர் மற்றும் "நண்பர்"
Guillaume Apollinaire பிக்காசோவை நோக்கி விரலைக் காட்டினார்.

குழந்தை மற்றும் புறா, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாமிங் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படம்: தனியார் சேகரிப்பு.

பிக்காசோ பாரிஸில் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக இருந்தபோது அவரது பல ஓவியங்களை எரித்தார்.
சூடாக இருக்க வேண்டும்.

மேலே: அப்சிந்தே குடிகாரர் 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)

புகைப்படம்: மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

பாப்லோ பிக்காசோ. சலவை செய்யும் பெண். 1904
இந்த வேலையில் பிக்காசோவின் மாறுவேடமிட்ட சுய உருவப்படம் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது!
(ஒருவேளை இது எனது கற்பனையாக இருக்கலாம், ஆனால் அவரது சுய உருவப்படங்களில் குறைந்தபட்சம் நான்கையாவது இங்கே பார்க்கிறேன்! (Neznakomka_18)

பிக்காசோவின் சகோதரி கான்சிட்டா 1895 இல் டிப்தீரியாவால் இறந்தார்.

பிக்காசோ 1905 இல் பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹென்றி மேட்டிஸை சந்தித்தார்
எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் வீட்டில்.

மேல்: க்னோம்-டான்சர், 1901 பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாமிங் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

புகைப்படம்: பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனா (gasull Fotografia)

பாப்லோ பிக்காசோ.காகத்துடன் கூடிய பெண்.1904

பிக்காசோவுக்கு பல எஜமானிகள் இருந்தனர்.
பிக்காசோவின் பெண்கள் - பெர்னாண்டா ஒலிவியர், மார்செல் ஹம்பர்ட், ஓல்கா கோக்லோவா,
மேரி தெரேஸ் வால்டர், பிரான்சுவா கிலோட், டோரா மார், ஜாக்குலின் ரோக்...

பாப்லோ பிக்காசோவின் முதல் மனைவி ரஷ்ய நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவா.
1917 வசந்த காலத்தில், கவிஞர் ஜீன் காக்டோ, செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.
எதிர்கால பாலேக்கான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்க பிக்காசோவை அழைத்தார்.
கலைஞர் ரோமில் வேலைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தியாகிலெவ் குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரைக் காதலித்தார் -
ஓல்கா கோக்லோவா. நடன கலைஞரின் மீது பிக்காசோவின் ஆர்வத்தை கவனித்த டியாகிலெவ், அதை தனது கடமையாக கருதினார்
ரஷ்ய பெண்கள் எளிதானது அல்ல என்று சூடான ஸ்பானிஷ் ரேக்கை எச்சரிக்கவும் -
நீ அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்...
அவர்கள் 1918 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணம் பாரிஸ் ஆர்த்தடாக்ஸ் கதீட்ரலில் நடந்தது
அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி, விருந்தினர்கள் மற்றும் சாட்சிகளில் டியாகிலெவ், அப்பல்லினேர், காக்டோ,
கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன், மேடிஸ்.
பிக்காசோ வாழ்நாள் முழுவதும் திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று உறுதியாக நம்பினார், எனவே அவரது திருமண ஒப்பந்தம்
அவர்களின் சொத்து பொதுவானது என்று ஒரு கட்டுரை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
விவாகரத்து ஏற்பட்டால், எல்லா ஓவியங்களையும் சேர்த்து சமமாகப் பிரிப்பதை இது குறிக்கிறது.
மேலும் 1921 இல் அவர்களின் மகன் பால் பிறந்தார்.
இருப்பினும், திருமணமான தம்பதிகளின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை.
ஆனால் இது பாப்லோவின் ஒரே அதிகாரப்பூர்வ மனைவி.
அவர்கள் விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா.

பாப்லோ பிக்காசோ.ஓல்கா.

பிக்காசோ அவளை மிகவும் யதார்த்தமான முறையில் வரைந்தார், அதை அவளே வலியுறுத்தினாள்
தனக்குப் புரியாத ஓவியத்தில் சோதனைகளை விரும்பாத ஒரு நடன கலைஞர்.
"எனக்கு என் முகத்தை அடையாளம் காண வேண்டும்" என்றாள்.

பாப்லோ பிக்காசோ ஓல்கா கோக்லோவாவின் உருவப்படம்.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்.
இந்த அற்புதமான பெண் தனது சக்தியை வீணாக்காமல் பிக்காசோவை வலிமையுடன் நிரப்ப முடிந்தது.
அவர் அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைக் கொடுத்தார் மற்றும் ஒரு குடும்ப முட்டாள்தனம் ஒரு கற்பனாவாதம் அல்ல என்பதை நிரூபிக்க முடிந்தது.
ஆனால் சுதந்திரமான மற்றும் அன்பான மக்களுக்கு இருக்கும் ஒரு உண்மை.
பிரான்சுவா மற்றும் பாப்லோவின் குழந்தைகள் பிக்காசோ என்ற குடும்பப்பெயரைப் பெற்றனர், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் ஆனார்கள்.
அவரது செல்வத்தின் ஒரு பகுதியின் உரிமையாளர்கள்.
கலைஞரின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு பிரான்சுவா அவருடனான தனது உறவை நிறுத்தினார்.
எஜமானரின் பல காதலர்களைப் போலல்லாமல், பிரான்சுவா கிலோட் பைத்தியம் பிடிக்கவில்லை, தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை.

என்று உணர்கிறேன் காதல் கதைஒரு முடிவுக்கு வந்தாள், அவளே பிக்காசோவை விட்டு வெளியேறினாள்,
கைவிடப்பட்ட மற்றும் அழிக்கப்பட்ட பெண்களின் பட்டியலில் சேர அவருக்கு வாய்ப்பளிக்காமல்.
"மை லைஃப் வித் பிக்காசோ" புத்தகத்தை வெளியிட்ட பிரான்சுவா கிலோட் பெரும்பாலும் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக சென்றார்.
ஆனால் உலக அளவில் புகழ் பெற்றது.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ.

பிரான்சுவா மற்றும் குழந்தைகளுடன்.

பிக்காசோவுக்கு மூன்று பெண்களிடமிருந்து நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோ தனது எஜமானி பிரான்சுவா கிலோட்டின் இரண்டு குழந்தைகளுடன்,
கிளாட் பிக்காசோ (இடது) மற்றும் பலோமா பிக்காசோ.
புகைப்படம்: REX

குழந்தைகள் பிக்காசோ, கிளாட் மற்றும் பலோமா, பாரிஸ்.

மேரி-தெரேஸ் வால்டர் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார்.

அவர் தனது 79 வயதில் (அவருக்கு வயது 27) தனது இரண்டாவது மனைவியான ஜாக்குலின் ராக்கை மணந்தார்.

கடைசியாக எஞ்சியவர் ஜாக்குலின் உண்மையுள்ள பெண்பிக்காசோ மற்றும் அவரை கவனித்துக்கொள்கிறார்,
ஏற்கனவே நோய்வாய்ப்பட்டவர், குருடர் மற்றும் காதுகேளாதவர், அவர் இறக்கும் வரை.

பிக்காசோ. ஜாக்குலின் குறுக்கு கைகளுடன், 1954

பிக்காசோவின் பல மியூஸ்களில் ஒன்று டச்ஷண்ட் லம்ப் ஆகும்.
(சரியாக, ஜெர்மன் முறையில். ஜெர்மன் மொழியில் கட்டி என்பது "கால்வாய்").
அந்த நாய் புகைப்படக் கலைஞர் டேவிட் டக்ளஸ் டங்கனுக்கு சொந்தமானது.
அவள் பிக்காசோவுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு இறந்துவிட்டாள்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பில் பல காலங்கள் உள்ளன: நீலம், இளஞ்சிவப்பு, ஆப்பிரிக்க...

"நீல" காலம் (1901-1904) 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.
சாம்பல்-நீலம் மற்றும் நீலம்-பச்சை ஆழமான குளிர் நிறங்கள், சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையின் நிறங்கள், தொடர்ந்து
அவற்றில் உள்ளன. பிக்காசோ நீலத்தை "எல்லா வண்ணங்களின் நிறம்" என்று அழைத்தார்.
இந்த ஓவியங்களில் அடிக்கடி பாடப்படுவது குழந்தைகளைக் கொண்ட மெலிந்த தாய்மார்கள், நாடோடிகள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் பார்வையற்றவர்கள்.

"பிச்சைக்கார முதியவர் ஒரு பையனுடன்" (1903) நுண்கலை அருங்காட்சியகம். மாஸ்கோ.

"தாயும் குழந்தையும்" (1904, ஃபாக் மியூசியம், கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ், அமெரிக்கா)

பார்வையற்ற மனிதனின் காலை உணவு." 1903 தொகுப்பு: நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

"ரோஸ் பீரியட்" (1904 - 1906) மிகவும் மகிழ்ச்சியான டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஓச்சர்
மற்றும் இளஞ்சிவப்பு, அத்துடன் படங்களின் நிலையான கருப்பொருள்கள் - ஹார்லெக்வின்கள், அலைந்து திரிந்த நடிகர்கள்,
அக்ரோபேட்ஸ்
அவரது ஓவியங்களுக்கு மாதிரியாக மாறிய நகைச்சுவை நடிகர்களால் கவரப்பட்டு, அவர் அடிக்கடி மெட்ரானோ சர்க்கஸுக்குச் சென்றார்;
இந்த நேரத்தில் ஹார்லெக்வின் பிக்காசோவின் விருப்பமான பாத்திரமாக இருந்தது.

பாப்லோ பிக்காசோ, ஒரு நாயுடன் இரண்டு அக்ரோபேட்ஸ், 1905

பாப்லோ பிக்காசோ, பாய் வித் எ பைப், 1905

"ஆப்பிரிக்க" காலம் (1907 - 1909)
1907 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்" தோன்றியது. கலைஞர் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக அவர்களில் பணியாற்றினார் -
நீண்ட மற்றும் கவனமாக, அவர் முன்பு அவரது மற்ற ஓவியங்களில் வேலை செய்யவில்லை.
பொதுமக்களின் முதல் எதிர்வினை அதிர்ச்சியாக உள்ளது. மாட்டிஸ் ஆத்திரமடைந்தார். எனது பெரும்பாலான நண்பர்கள் கூட இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.
"நீங்கள் எங்களுக்கு ஓகும் உணவளிக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது குடிக்க பெட்ரோல் கொடுக்க விரும்புகிறீர்கள்" -
கலைஞர் ஜார்ஜஸ் பிரேக் கூறினார், புதிய நண்பன்பிக்காசோ. அவதூறான படம், யாருடைய பெயர் வழங்கப்பட்டது
கவிஞர் ஏ. சால்மன், க்யூபிசத்திற்கான பாதையில் ஓவியத்தின் முதல் படியாகும், மேலும் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள்
சமகால கலைக்கான ஆரம்ப புள்ளி.

ராணி இசபெல்லா. 1908. க்யூபிசம் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ.

பிக்காசோ ஒரு எழுத்தாளராகவும் இருந்தார். அவர் சுமார் 300 கவிதைகள் மற்றும் இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார்.

மேலே: ஹார்லெக்வின் மற்றும் துணை, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாமிங் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: மாநில புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

அக்ரோபேட்ஸ்.தாயும் மகனும்.1905

பாப்லோ பிக்காசோ.காதலர்கள்.1923

பிக்காசோவின் ஓவியம் "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு", இது அவரை சித்தரிக்கிறது
எஜமானி மேரி-தெரேஸ் வால்டர், 106.5 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டார்.
இது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கான சாதனையை முறியடித்தது.
இது மன்ச்சின் ஓவியமான "தி ஸ்க்ரீம்" மூலம் அமைக்கப்பட்டது.

பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் வேறு எந்த கலைஞரையும் விட அடிக்கடி திருடப்பட்டன.
அவரது 550 படைப்புகள் காணவில்லை.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோவின் அழுகை பெண் 1937
புகைப்படம்: கை பெல்/அலமி

ஜார்ஜஸ் பிரேக்குடன் சேர்ந்து, பிக்காசோ கியூபிசத்தை நிறுவினார்.
அவர் பின்வரும் பாணிகளிலும் பணியாற்றினார்:
நியோகிளாசிசம் (1918 - 1925)
சர்ரியலிசம் (1925 - 1936), முதலியன.

பாப்லோ பிக்காசோ.இரண்டு படிக்கும் பெண்கள்.

பிக்காசோ தனது சிற்பங்களை 1967 இல் அமெரிக்காவின் சிகாகோவில் உள்ள சமூகத்திற்கு வழங்கினார்.
கையொப்பமிடாத ஓவியங்களை நண்பர்களுக்குக் கொடுத்தார்.
அவர் கூறினார்: இல்லையெனில் நான் இறக்கும் போது நீங்கள் அவற்றை விற்றுவிடுவீர்கள்.

ஓல்கா கோக்லோவா உள்ளே கடந்த ஆண்டுகள்கேன்ஸில் முற்றிலும் தனியாக வாழ்ந்தார்.
நீண்ட நாட்களாக வலியால் துடித்த அவர் 1955 பிப்ரவரி 11 அன்று புற்றுநோயால் இறந்தார்.
நகர மருத்துவமனையில். அவரது மகனும் சில நண்பர்களும் மட்டுமே இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொண்டனர்.
அந்த நேரத்தில், பிக்காசோ பாரிஸில் "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" என்ற ஓவியத்தை முடித்தார், வரவில்லை.

பிக்காசோவின் இரண்டு எஜமானிகள், மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மற்றும் ஜாக்குலின் ரோக் (அவரது மனைவியானவர்)
தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் இறந்து நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேரி-தெரசா தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
பிக்காசோ இறந்து 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1986 இல் ராக் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் தாயார் கூறினார்: “தனக்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்ட என் மகனுடன்
வேறு யாருக்கும் எந்தப் பெண்ணும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது."

மேல்: அமர்ந்த ஹார்லெக்வின், 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாமிங் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் / ஆர்ட் ரிசோர்ஸ் / ஸ்கலா, புளோரன்ஸ்

பழமொழியின் படி, ஸ்பெயின் ஆண்கள் பாலினத்தை வெறுக்கும் நாடு,
ஆனால் அவர்கள் அவருக்காக வாழ்கிறார்கள். "காலை - தேவாலயம், மதியம் - காளை சண்டை, மாலை - விபச்சார விடுதி" -
பிக்காசோ ஸ்பானிய மாச்சோக்களின் இந்த நம்பிக்கையை மத ரீதியாக கடைப்பிடித்தார்.
கலையும் பாலுணர்வும் ஒன்றே என்று கலைஞரே சொன்னார்.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜீன் கற்றாழை வல்லாரிஸில் நடந்த காளைச் சண்டையில். 1955

மேலே: பாப்லோ பிக்காசோவின் குர்னிகா, மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ நேஷனல் சென்ட்ரோ டி ஆர்டே ரெய்னா சோபியா.

பிக்காசோவின் ஓவியம் "குர்னிகா" (1937).

குர்னிகா என்பது வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு சிறிய பாஸ்க் நகரமாகும், இது மே 1, 1937 அன்று ஜெர்மன் விமானத்தால் பூமியின் முகத்தை நடைமுறையில் துடைத்தது.
3 மணி நேரத்தில், குர்னிகா மீது பல ஆயிரம் குண்டுகள் வீசப்பட்டன, இதன் விளைவாக 6,000 மக்கள் வசிக்கும் நகரம் அழிக்கப்பட்டது.

நடந்ததைக் கண்டு மிகவும் வியப்படைந்த பிக்காசோ தனது உணர்ச்சிகளை கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தினார். குர்னிகா ஒரு மாதத்தில் எழுதப்பட்டது.

ஒரு நாள் கெஸ்டபோ பிக்காசோவின் வீட்டைத் தாக்கியது. ஒரு நாஜி அதிகாரி, மேசையில் குர்னிகாவின் புகைப்படத்தைப் பார்த்து, "நீங்கள் இதைச் செய்தீர்களா?" "இல்லை," கலைஞர் பதிலளித்தார், "நீங்கள் அதை செய்தீர்கள்."

(இந்தக் கதை படத்தில் இடம்பெற்றது என்னை மிகவும் கவர்ந்தது. என்ன பயமின்மை, என்ன வளம்!!! (Neznakomka_18 )

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​​​பிக்காசோ பிரான்சில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் கம்யூனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் -
எதிர்ப்பின் உறுப்பினர்கள் (1944 இல் பிக்காசோ கூட பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார்).

1949 இல், பிக்காசோ தனது புகழ்பெற்ற "அமைதியின் புறா" ஒரு சுவரொட்டியில் வரைந்தார்
பாரிசில் உலக அமைதி மாநாடு.

புகைப்படத்தில்: பிக்காசோ மொகின்ஸில் உள்ள தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு புறாவை வரைந்துள்ளார். ஆகஸ்ட் 1955.

பிக்காசோவின் கடைசி வார்த்தைகள் "எனக்காக குடிக்கவும், என் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்,
இனி என்னால் குடிக்க முடியாது என்று உனக்குத் தெரியும்."
அவரும் அவரது மனைவி ஜாக்குலின் ராக்கும் இரவு உணவிற்கு நண்பர்களை உபசரிக்கும் போது அவர் இறந்தார்.

பிக்காசோ 1958 இல் வாங்கிய கோட்டையின் மைதானத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்
பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள வௌவனார்குஸில்.
அவருக்கு வயது 91. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தனது தீர்க்கதரிசன பரிசு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டார்
கலைஞர் கூறினார்:
“எனது மரணம் ஒரு கப்பலாக இருக்கும்.
ஒரு பெரிய கப்பல் இறந்தால், அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் பள்ளத்தில் உறிஞ்சப்படுகின்றன.

அதனால் அது நடந்தது. அவரது பேரன் பப்லிட்டோ, இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்க அனுமதிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார்.
ஆனால் கலைஞரின் கடைசி மனைவி ஜாக்குலின் ராக் மறுத்துவிட்டார்.
இறுதிச் சடங்கின் அன்று, பாப்லிட்டோ ஒரு பாட்டில் டெகலரன் என்ற ப்ளீச்சிங் ரசாயனத்தைக் குடித்தார்.
திரவ. பப்லிட்டோவைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை.
ஓல்காவின் அஸ்தி இருக்கும் கேன்ஸில் உள்ள கல்லறையில் அதே கல்லறையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஜூன் 6, 1975 இல், 54 வயதான பால் பிக்காசோ கல்லீரல் இழைநார் வளர்ச்சியால் இறந்தார்.
அவரது இரண்டு குழந்தைகள் மெரினா மற்றும் பெர்னார்ட், பாப்லோ பிக்காசோவின் கடைசி மனைவி ஜாக்குலின்
மேலும் மூன்று முறைகேடான குழந்தைகள் - மாயா (மேரி-தெரேஸ் வால்டரின் மகள்),
கிளாட் மற்றும் பலோமா (பிரான்கோயிஸ் கிலோட்டின் குழந்தைகள்) கலைஞரின் வாரிசுகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர்.
பரம்பரைக்கான நீண்ட போர்கள் தொடங்கின

மெரினா பிக்காசோ, கேன்ஸில் உள்ள தனது தாத்தாவின் புகழ்பெற்ற மாளிகையான "தி ரெசிடென்ஸ் ஆஃப் தி கிங்" மரபுரிமையாக இருந்தார்.
ஒரு வயது வந்த மகள் மற்றும் மகன் மற்றும் மூன்று தத்தெடுக்கப்பட்ட வியட்நாமிய குழந்தைகளுடன் அங்கு வசிக்கிறார்.
அவள் அவர்களுக்கு இடையே எந்த வேறுபாடும் இல்லை, அதன்படி ஏற்கனவே ஒரு உயில் செய்திருக்கிறாள்
அவள் இறந்த பிறகு, அவளது மொத்த செல்வமும் ஐந்து சம பாகங்களாகப் பிரிக்கப்படும்.
மெரினா தனது பெயரைக் கொண்ட ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்கினார், இது ஹோ சி மின் நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதியில் கட்டப்பட்டது
360 வியட்நாமிய அனாதைகளுக்கு 24 வீடுகள் கொண்ட கிராமம்.

"குழந்தைகள் மீதான என் அன்பை நான் என் பாட்டியிடம் இருந்து பெற்றேன்" என்று மெரினா வலியுறுத்துகிறார்.
முழு பிக்காசோ குலத்திலிருந்தும் எங்களுக்கு சிகிச்சை அளித்த ஒரே நபர் ஓல்கா மட்டுமே, பேரக்குழந்தைகள்,
மென்மை மற்றும் கவனத்துடன். மேலும் எனது புத்தகம் "உலகின் முடிவில் வாழும் குழந்தைகள்" பெரும்பாலும் உள்ளது
அவளுடைய நல்ல பெயரை மீட்டெடுக்க எழுதினார்.

மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் பயனுள்ள ஓவியர்.

அவர் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞரானார், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் சம்பாதித்தார்.

அவர் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் நிறுவனர் ஆனார், யதார்த்தமான ஓவியத்துடன் தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார், க்யூபிஸத்தைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் சர்ரியலிசத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்.

சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர், கியூபிசத்தின் நிறுவனர். எனக்காக நீண்ட ஆயுள்(92 வயது), கலைஞர் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள், வேலைப்பாடுகள், சிற்பங்கள், பீங்கான் மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார், அதை துல்லியமாக கணக்கிட முடியாது. படி வெவ்வேறு ஆதாரங்கள், பிக்காசோவின் மரபு 14 முதல் 80 ஆயிரம் வரையிலான கலைப் படைப்புகள்.

பிக்காசோ தனித்துவமானவர். அவர் அடிப்படையில் தனியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் ஒரு மேதைக்கு தனிமை.

அக்டோபர் 25, 1881 இல், ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோ மற்றும் மரியா பிக்காசோ லோபஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. அவர்களின் முதல் குழந்தை பிறந்தது, ஒரு பையன், ஸ்பானிய பாரம்பரியத்தின் படி பெயரிடப்பட்டது, நீண்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட - பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ. அல்லது வெறுமனே பாப்லோ.

கர்ப்பம் கடினமாக இருந்தது - மெல்லிய மரியாவால் குழந்தையை தாங்க முடியவில்லை. மற்றும் பிறப்பு முற்றிலும் கடினமாக இருந்தது. பையன் இறந்து பிறந்தான்...

டாக்டர் ஜோஸ் சால்வடார் ரூயிஸின் மூத்த சகோதரர் இதைத்தான் நினைத்தார். அவர் குழந்தையை ஏற்றுக்கொண்டார், அவரை பரிசோதித்தார் மற்றும் அது தோல்வி என்பதை உடனடியாக உணர்ந்தார். சிறுவனுக்கு மூச்சு விடவில்லை. மருத்துவர் அவரை அடித்து தலைகீழாக மாற்றினார். எதுவும் உதவவில்லை. மருத்துவர் சால்வடார் இறந்த குழந்தையை எடுத்துச் செல்லுமாறு மகப்பேறு மருத்துவரிடம் கண்களால் சுட்டிக்காட்டி சிகரெட்டைப் பற்றவைத்தார். சாம்பல் நிற சுருட்டு புகை மேகம் குழந்தையின் நீல முகத்தை சூழ்ந்தது. அவர் பதற்றமடைந்து கத்தினார்.

அது நடந்தது சிறிய அதிசயம். இறந்து பிறந்த குழந்தை உயிருடன் இருப்பது தெரியவந்தது.

பிக்காசோ பிறந்த மலகாவின் மெர்சிட் சதுக்கத்தில் உள்ள வீட்டில் இப்போது கலைஞரின் வீடு-அருங்காட்சியகம் மற்றும் அவரது பெயரைக் கொண்ட ஒரு அடித்தளம் உள்ளது.

அவரது தந்தை மலகா கலைப் பள்ளியில் கலை ஆசிரியராகவும், உள்ளூர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளராகவும் இருந்தார்.

மலகாவிற்குப் பிறகு, ஜோஸ் தனது குடும்பத்துடன் லா கொருனா நகரத்திற்குச் சென்றார், மேலும் நுண்கலை பள்ளியில் இடம் பெற்றார், குழந்தைகளுக்கு ஓவியம் கற்பித்தார். அவர் தனது புத்திசாலித்தனமான மகனின் முதல் மற்றும் முக்கிய ஆசிரியராக ஆனார், மனிதகுலத்தை அளித்தார் சிறந்த கலைஞர் XX நூற்றாண்டு.

பிக்காசோவின் தாயைப் பற்றி எங்களுக்கு கொஞ்சம் தெரியும்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், அன்னை மரியா தனது மகனின் வெற்றியைக் காண வாழ்ந்தார்.

முதல் குழந்தை பிறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மரியா லோலா என்ற பெண்ணையும், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளைய பெண் கொன்சிட்டாவையும் பெற்றெடுத்தார்.

பிக்காசோ மிகவும் கெட்டுப்போன சிறுவன்.

அவர் எல்லாவற்றையும் நேர்மறையாகச் செய்ய அனுமதிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையின் முதல் நிமிடங்களில் கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டார்.

ஏழு வயதில், சிறுவன் ஒரு வழக்கமான இடத்திற்கு அனுப்பப்பட்டான் உயர்நிலைப் பள்ளி, ஆனால் கேவலமாகப் படித்தார். நிச்சயமாக, அவர் படிக்கவும் எண்ணவும் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் அவர் மோசமாகவும் பிழைகளுடனும் எழுதினார் (இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தது). ஆனால் ஓவியம் வரைவதைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. தந்தையின் மீது மரியாதை நிமித்தமாக மட்டுமே பள்ளியில் வைக்கப்பட்டார்.

பள்ளிக்கு முன்பே, அவரது தந்தை அவரை தனது பட்டறைக்குள் அனுமதிக்கத் தொடங்கினார். பென்சில் மற்றும் காகிதம் கொடுத்தார்.

ஜோஸ் தனது மகனுக்கு உள்ளார்ந்த வடிவ உணர்வு இருப்பதைக் குறிப்பிடுவதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார். அவருக்கு அற்புதமான நினைவாற்றல் இருந்தது.

எட்டு வயதில், குழந்தை தானே வரையத் தொடங்கியது. தந்தை சில வாரங்கள் எடுத்து முடித்ததை, மகன் இரண்டு மணி நேரத்தில் செய்து முடித்தார்.

பாப்லோ வரைந்த முதல் ஓவியம் இன்றுவரை நிலைத்திருக்கிறது. பிக்காசோ தனது தந்தையின் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஒரு சிறிய மரப் பலகையில் வரையப்பட்ட இந்த கேன்வாஸை ஒருபோதும் பிரிக்கவில்லை. இது 1889 ஆம் ஆண்டின் பிக்காடார் ஆகும்.

பாப்லோ பிக்காசோ - "பிக்காடர்" 1889

1894 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை பாப்லோவை பள்ளியிலிருந்து அழைத்துச் சென்று சிறுவனை தனது லைசியத்திற்கு மாற்றினார் - அதே லா கொருனாவில் உள்ள நுண்கலை பள்ளி.

ஒரு வழக்கமான பள்ளியில் பப்லோவுக்கு ஒரு நல்ல தரம் இல்லை என்றால், அவரது தந்தையின் பள்ளியில் அவருக்கு ஒரு மோசமான மதிப்பெண் கூட இல்லை. அவர் நன்றாக மட்டுமல்ல, புத்திசாலித்தனமாகவும் படித்தார்.

பார்சிலோனா... கேட்டலோனியா

1895 கோடையில், ரூயிஸ் குடும்பம் கட்டலோனியாவின் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. பாப்லோவுக்கு 13 வயதுதான். தந்தை தனது மகன் பார்சிலோனா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிக்க விரும்பினார். பாப்லோ, இன்னும் சிறுவனாக, விண்ணப்பதாரராக ஆவணங்களைச் சமர்ப்பித்தார். மற்றும் உடனடியாக ஒரு மறுப்பு கிடைத்தது. முதல் ஆண்டு மாணவர்களை விட பாப்லோ நான்கு வயது இளையவர். என் தந்தை பழைய அறிமுகமானவர்களைத் தேட வேண்டியிருந்தது. இந்த புகழ்பெற்ற மனிதருக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில், பார்சிலோனா அகாடமியின் தேர்வுக் குழு சிறுவனை நுழைவுத் தேர்வில் பங்கேற்க அனுமதிக்க முடிவு செய்தது.

ஒரு வாரத்தில், பாப்லோ பல ஓவியங்களை வரைந்து கமிஷனின் பணியை முடித்தார் - அவர் பல கிராஃபிக் படைப்புகளை வரைந்தார். உன்னதமான பாணி. ஓவியப் பேராசிரியர்கள் முன்னிலையில் இந்தத் தாள்களை எடுத்து விரித்தபோது, ​​கமிஷன் உறுப்பினர்கள் ஆச்சரியத்தில் வாயடைத்துப் போனார்கள். தீர்மானம் ஒருமனதாக இருந்தது. சிறுவன் அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டான். மற்றும் உடனடியாக மூத்த ஆண்டு. அவர் வரைய கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை - முழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் கமிஷனின் முன் அமர்ந்தார்.

பார்சிலோனா அகாடமியில் படிக்கும் போது "பாப்லோ பிக்காசோ" என்ற பெயர் துல்லியமாக தோன்றியது. பாப்லோ தனது முதல் படைப்புகளில் தனது சொந்த பெயரில் கையெழுத்திட்டார் - ரூயிஸ் பிளெஸ்கோ. ஆனால் பின்னர் ஒரு சிக்கல் எழுந்தது - அந்த இளைஞன் தனது ஓவியங்கள் தனது தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவின் ஓவியங்களுடன் குழப்பமடைய விரும்பவில்லை. அவர் தனது தாயின் கடைசி பெயரை எடுத்தார் - பிக்காசோ. மேலும் இது அன்னை மரியாவுக்கு மரியாதை மற்றும் அன்பிற்கான அஞ்சலியாகவும் இருந்தது.

பிக்காசோ தனது தாயைப் பற்றி பேசவே இல்லை. ஆனால் அவர் தனது தாயை மிகவும் நேசித்தார், மதித்தார். "அறிவும் கருணையும்" என்ற ஓவியத்தில் அவர் தனது தந்தையை ஒரு மருத்துவராக வரைந்தார். அம்மாவின் உருவப்படம் - ஓவியம் "கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம்", 1896.

ஆனால் "லோலா, பிக்காசோவின் சகோதரி" என்ற ஓவியம் இன்னும் அதிக ஆர்வத்தைத் தருகிறது. இது 1899 இல் பாப்லோ இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தபோது வரையப்பட்டது.

1897 கோடையில், ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவின் குடும்பத்தில் மாற்றங்கள் வந்தன. இது மலகாவிலிருந்து வந்தது முக்கியமான கடிதம்- அதிகாரிகள் மீண்டும் கலை அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்க முடிவு செய்தனர் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ நபர் ஜோஸ் ரூயிஸை அதன் இயக்குநரின் பதவிக்கு அழைத்தனர். 1897 ஆம் ஆண்டு ஜூன் மாதம். பாப்லோ அகாடமியில் தனது படிப்பை முடித்து டிப்ளமோ பெற்றார் தொழில்முறை கலைஞர். அதன் பிறகு குடும்பம் கிளம்பியது.

பிக்காசோவுக்கு மலகா பிடிக்கவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, மலகா ஒரு மாகாண திகில் துளை போன்றது. அவர் படிக்க விரும்பினார். பின்னர் அவரது மாமாவும் பங்கேற்ற குடும்ப சபையில், பப்லோ மாட்ரிட் சென்று மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக நுழைய முயற்சிக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. கலை பள்ளிநாடுகள் - சான் பெர்னாண்டோ அகாடமிக்கு. மாமா சால்வடார் தனது மருமகனின் கல்விக்கு நிதியளிக்க முன்வந்தார்.

அவர் அதிக சிரமமின்றி சான் பெர்னாண்டோ அகாடமியில் நுழைந்தார். பிக்காசோ போட்டிக்கு அப்பாற்பட்டவர். முதலில் மாமாவிடமிருந்து நல்ல பணம் பெற்றான். பேராசிரியர்களிடமிருந்து பாடங்கள் இல்லாமல் பாப்லோ ஏற்கனவே அறிந்ததைக் கற்றுக்கொள்ள தயக்கம் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். மாமாவிடமிருந்து பணம் பெறுவது உடனடியாக நிறுத்தப்பட்டது, பாப்லோவுக்கு கடினமான நேரம் வந்தது. அந்த நேரத்தில் அவருக்கு 17 வயது, 1898 வசந்த காலத்தில் அவர் பாரிஸ் செல்ல முடிவு செய்தார்.

பாரிஸ் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது. இங்குதான் வாழ வேண்டும் என்பது தெளிவாகியது. ஆனால் பணம் இல்லாமல் அவர் பாரிஸில் நீண்ட காலம் தங்க முடியவில்லை, ஜூன் 1898 இல் பாப்லோ பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார்.

இங்கே அவர் பழைய பார்சிலோனாவில் ஒரு சிறிய பட்டறையை வாடகைக்கு எடுத்தார், பல ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் அவற்றை விற்கவும் முடிந்தது. ஆனால் இதை நீண்ட நாட்கள் தொடர முடியவில்லை. மீண்டும் நான் பாரிசுக்குத் திரும்ப விரும்பினேன். மேலும் அவரது நண்பர்களான கலைஞர்களான கார்லோஸ் காஸேமாஸ் மற்றும் ஜெய்ம் சபார்டெஸ் ஆகியோரையும் அவருடன் செல்லும்படி சமாதானப்படுத்தினார்.

பார்சிலோனாவில், பாப்லோ அடிக்கடி ஏழைகளுக்காக சாண்டா க்ரூ மருத்துவமனைக்குச் சென்றார், அங்கு விபச்சாரிகளுக்கு சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது. இவருடைய நண்பர் இங்கு பணிபுரிந்தார். வெள்ளை அங்கியை அணிந்துகொள்வது. பிக்காசோ பரீட்சையின் போது மணிக்கணக்கில் அமர்ந்து, ஒரு நோட்புக்கில் பென்சில் ஓவியங்களை விரைவாக உருவாக்கினார். இந்த ஓவியங்கள் பின்னர் ஓவியங்களாக மாறும்.

இறுதியில் பிக்காசோ பாரிஸ் சென்றார்.

அவரது தந்தை அவரை பார்சிலோனா ரயில் நிலையத்தில் பார்த்தார். பிரியாவிடையாக, மகன் தனது தந்தைக்கு தனது சுய உருவப்படத்தை கொடுத்தார், அதன் மேல் "நான் ராஜா!" என்று எழுதினார்.

பாரிஸில் வாழ்க்கை வறுமை மற்றும் பசியுடன் இருந்தது. ஆனால் பாரிஸின் அனைத்து அருங்காட்சியகங்களும் பிக்காசோவின் சேவையில் இருந்தன. பின்னர் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையில் ஆர்வம் காட்டினார் - டெலாக்ரோயிக்ஸ், துலூஸ்-லாட்ரெக், வான் கோக், கவுஜின்.

அவர் ஃபீனீசியர்கள் மற்றும் பண்டைய எகிப்தியர்களின் கலை, ஜப்பானிய அச்சிட்டுகள் மற்றும் கோதிக் சிற்பம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டினார்.

பாரிஸில், அவருக்கும் அவரது நண்பர்களுக்கும் வித்தியாசமான வாழ்க்கை இருந்தது. கிடைக்கும் பெண்கள், நள்ளிரவை கடந்த நண்பர்களுடன் குடிபோதையில் உரையாடல்கள், ரொட்டி இல்லாத வாரங்கள் மற்றும் மிக முக்கியமாக OPIUM.

ஒரே நொடியில் நிதானம் நடந்தது. ஒரு நாள் காலையில் அவர் தனது நண்பர் காசேமாஸ் வசித்த அடுத்த அறைக்குச் சென்றார். கார்லோஸ் தன் கைகளை பக்கவாட்டில் விரித்துக்கொண்டு படுக்கையில் படுத்திருந்தான். அருகில் ஒரு ரிவால்வர் கிடந்தது. கார்லோஸ் இறந்துவிட்டார். தற்கொலைக்கான காரணம் போதைப்பொருள் திரும்பப் பெற்றது என்பது பின்னர் தெரியவந்தது.

பிக்காசோவின் அதிர்ச்சி மிகவும் பெரியது, அவர் உடனடியாக அபின் மீதான ஆர்வத்தை கைவிட்டு, போதைப்பொருளுக்கு திரும்பவில்லை. நண்பரின் மரணம் பிக்காசோவின் வாழ்க்கையைப் புரட்டிப் போட்டது. பாரிஸில் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்த பிறகு, பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார்.

மகிழ்ச்சியான, சுபாவமுள்ள, உற்சாகமான ஆற்றலுடன், பாப்லோ திடீரென்று சிந்தனைமிக்க மனச்சோர்வடைந்தவராக மாறினார்.ஒரு நண்பரின் மரணம் அவரை வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது. 1901 இல் ஒரு சுய உருவப்படத்தில், ஒரு வெளிறிய மனிதர் சோர்வான கண்களுடன் எங்களைப் பார்க்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் படங்கள் - மனச்சோர்வு, வலிமை இழப்பு எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, இந்த சோர்வான கண்களை நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் பார்க்கிறீர்கள்.

பிக்காசோ இந்த காலத்தை நீலம் என்று அழைத்தார் - "எல்லா வண்ணங்களின் நிறம்." மரணத்தின் நீல பின்னணியில், பிக்காசோ வாழ்க்கையை பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரைகிறார். பார்சிலோனாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்த அவர் ஒரு ஈஸலில் பணிபுரிந்தார். விபச்சார விடுதிகளுக்கான எனது இளமைப் பயணங்களை நான் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டேன்.

"The Ironer" 1904 இல் பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது. ஒரு சோர்வுற்ற, உடையக்கூடிய பெண் ஒரு இஸ்திரி பலகையின் மீது வளைந்தாள். பலவீனமான மெல்லிய கைகள். இந்த படம் வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையின்மைக்கு ஒரு பாடல்.

மிகச் சிறிய வயதிலேயே திறமையின் உச்சத்தை எட்டினார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து தேடுதல் மற்றும் பரிசோதனை செய்தார். 25 வயதில், அவர் இன்னும் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக இருந்தார்.

"ப்ளூ பீரியட்" இன் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களில் ஒன்று 1903 இன் "லைஃப்" ஆகும். பிக்காசோ இந்த ஓவியத்தை விரும்பவில்லை, அது முடிக்கப்படாததாகக் கருதினார் மற்றும் எல் கிரேகோவின் படைப்புகளுக்கு மிகவும் ஒத்ததாகக் கண்டறிந்தார் - ஆனால் பாப்லோ இரண்டாம் கலையை அங்கீகரிக்கவில்லை. படம் மூன்று முறை, வாழ்க்கையின் மூன்று காலகட்டங்களைக் காட்டுகிறது - கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

ஜனவரி 1904 இல், பிக்காசோ மீண்டும் பாரிஸ் சென்றார். இம்முறை எந்த வகையிலும் இங்கு காலூன்ற வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக உள்ளேன். பிரான்சின் தலைநகரில் வெற்றி பெறும் வரை எந்த சூழ்நிலையிலும் அவர் ஸ்பெயினுக்கு திரும்பக்கூடாது.

அவர் தனது "ரோஸ் பீரியட்" க்கு அருகில் இருந்தார்.

அவரது பாரிஸ் நண்பர்களில் ஒருவர் அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட். 1901 இல் பாப்லோவின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்த பின்னர், இந்த மனிதர் விரைவில் பிக்காசோவிற்கு "பாதுகாவலர் தேவதை" ஆனார். வோலார்ட் ஓவியங்களை சேகரிப்பவராகவும், குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வெற்றிகரமான கலை வியாபாரியாகவும் இருந்தார்.

வோலரை வசீகரிக்க முடிந்தது. பிக்காசோ தனக்கு ஒரு உறுதியான வருமான ஆதாரத்தை அளித்தார்.

1904 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ குய்லூம் அப்பல்லினேரை சந்தித்து நட்பு கொண்டார்.

1904 இல், பிக்காசோ தனது முதல் சந்திப்பைச் சந்தித்தார் உண்மை காதல்அவரது வாழ்க்கை - பெர்னாண்ட் ஆலிவர்.

இந்த குட்டையான, கச்சிதமான ஸ்பானியருக்கு பெர்னாண்டாவை ஈர்த்தது எது என்று தெரியவில்லை (பிக்காசோ 158 சென்டிமீட்டர் உயரம் மட்டுமே - அவர் "பெரிய குட்டிகளில்" ஒருவர்). அவர்களின் காதல் விரைவாகவும் அற்புதமாகவும் மலர்ந்தது. உயரமான பெர்னாண்டா தனது பாப்லோவைப் பற்றி பைத்தியமாக இருந்தார்.

பெர்னாண்டே ஆலிவர் பிக்காசோவின் முதல் நிரந்தர மாடலானார். 1904 முதல், அவருக்கு முன்னால் ஒரு பெண் பாத்திரம் இல்லாவிட்டால் அவர் வெறுமனே வேலை செய்ய முடியாது. இருவருக்கும் 23 வயது. அவர்கள் எளிதாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், மிகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தனர். பெர்னாண்டா ஒரு பயனற்ற இல்லத்தரசியாக மாறினார். பிக்காசோ தனது பெண்களில் இதைத் தாங்க முடியவில்லை, மேலும் அவர்களின் சிவில் திருமணம் கீழ்நோக்கிச் சென்றது.

“கேர்ள் ஆன் எ பால்” - இந்த ஓவியம், 1905 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது, ஓவிய நிபுணர்களால் கலைஞரின் படைப்புகளில் ஒரு இடைக்கால காலமாக கருதப்படுகிறது - “நீலம்” மற்றும் “இளஞ்சிவப்பு”.

இந்த ஆண்டுகளில், பாரிஸில் பிக்காசோவின் விருப்பமான இடம் மெட்ரானோ சர்க்கஸ் ஆகும். அவர் சர்க்கஸை விரும்பினார். ஏனென்றால் அவர்கள் சர்க்கஸ் கலைஞர்கள், துரதிர்ஷ்டவசமான விதியின் மக்கள், தொழில்முறை அலைந்து திரிபவர்கள், வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்கள், தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் வேடிக்கையாக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

பிக்காசோவின் 1906 கேன்வாஸ்களில் உள்ள நிர்வாண உருவங்கள் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் உள்ளன. அவர்கள் இனி தனிமையாகத் தெரியவில்லை - தனிமையின் தீம். எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கவலை பின்னணியில் மறைந்தது.

"சுய உருவப்படம்" உட்பட 1907 இன் பல படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு "ஆப்பிரிக்க" நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டன. மேலும் முகமூடிகள் மீதான மோகத்தின் நேரமே ஓவியத் துறையில் நிபுணர்களால் "ஆப்பிரிக்க காலம்" என்று அழைக்கப்படும். படிப்படியாக, பிக்காசோ க்யூபிசத்தை நோக்கி நகர்ந்தார்.

"Les Demoiselles d'Avignon" - பிக்காசோ இந்த ஓவியத்தில் குறிப்பாக கவனத்துடன் பணியாற்றினார். ஒரு வருடம் முழுவதும் அவர் கேன்வாஸை ஒரு தடிமனான கேப்பின் கீழ் வைத்திருந்தார், பெர்னாண்டாவை கூட அதைப் பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை.

அந்த ஓவியம் ஒரு விபச்சார விடுதியை சித்தரித்தது. 1907 ஆம் ஆண்டில், எல்லோரும் படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​ஒரு கடுமையான ஊழல் வெடித்தது. அனைவரும் படத்தைப் பார்த்தனர்.பிக்காசோவின் படம் கலைக்கு மேல் ஒரு பதிப்பகமே தவிர வேறில்லை என்று விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக அறிவித்தனர்.

1907 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், "Les Demoiselles d'Avignon" ஐச் சுற்றியுள்ள ஊழலின் உச்சத்தில், கலைஞர் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் அவரது கேலரிக்கு வந்தார். ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ உடனடியாக நண்பர்களாகி கியூபிசத்தின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சியைத் தொடங்கினர். வெட்டும் விமானங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி கட்டுமானத்தைப் பயன்படுத்தி முப்பரிமாண படத்தின் விளைவை அடைவதே முக்கிய யோசனையாக இருந்தது.

இந்த காலம் 1908-1909 இல் நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோ வரைந்த ஓவியங்கள் அதே "Les Demoiselles d'Avignon" இலிருந்து இன்னும் அதிகம் வேறுபடவில்லை. க்யூபிஸ்ட் பாணியில் முதல் ஓவியங்கள் வாங்குபவர்களையும் ரசிகர்களையும் கண்டுபிடித்தன.

"பகுப்பாய்வு" க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படும் காலம் 1909-1910 இல் ஏற்பட்டது. பிக்காசோ செசானின் வண்ணங்களின் மென்மையிலிருந்து விலகிச் சென்றார். வடிவியல் உருவங்கள்அளவு குறைந்து, படங்கள் குழப்பமாகி, ஓவியங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது.

கியூபிசத்தின் உருவாக்கத்தின் இறுதி காலம் "செயற்கை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 1911-1917 இல் நடந்தது.

1909 கோடையில், முப்பதுகளில் இருந்த பாப்லோ பணக்காரர் ஆனார். 1909 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த வங்கிக் கணக்கைத் திறக்கும் அளவுக்கு பணத்தைக் குவித்தார், மேலும் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் புதிய வீடு மற்றும் ஒரு புதிய பட்டறை இரண்டையும் வாங்க முடிந்தது.

கலைஞரே தன்னை விட்டு வெளியேறும் வரை காத்திருக்காமல், பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் அவரை விட்டு வெளியேறிய முதல் பெண் ஈவா-மார்செல் ஆனார். 1915 இல் அவள் நுகர்வு காரணமாக இறந்தாள். அவரது அன்புக்குரிய ஈவாவின் மரணத்துடன், பிக்காசோ நீண்ட காலமாக வேலை செய்யும் திறனை இழந்தார். மனச்சோர்வு பல மாதங்கள் நீடித்தது.

1917 இல், பிக்காசோவின் சமூக வட்டம் விரிவடைந்தது - அவர் சந்தித்தார் அற்புதமான நபர்கவிஞரும் கலைஞருமான ஜீன் காக்டோ.

பின்னர் காக்டோ பிக்காசோவை தன்னுடன் இத்தாலி, ரோம் நகருக்குச் சென்று ஓய்வெடுக்கவும், தனது சோகத்தை மறக்கவும் சம்மதிக்க வைத்தார்.

ரோமில், பிக்காசோ ஒரு பெண்ணைப் பார்த்தார், உடனடியாக காதலித்தார். அது ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவா.

"ஒரு நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம்" - 1917

1918 இல், பிக்காசோ முன்மொழிந்தார். பிக்காசோவின் பெற்றோரை ஓல்கா சந்திக்க வேண்டும் என்பதற்காக அவர்கள் ஒன்றாக மலாகாவுக்குச் சென்றனர். பெற்றோர் அனுமதி வழங்கினர். பிப்ரவரி தொடக்கத்தில், பாப்லோவும் ஓல்காவும் பாரிஸுக்குச் சென்றனர். இங்கே பிப்ரவரி 12, 1918 அன்று அவர்கள் கணவன்-மனைவி ஆனார்கள்.

அவர்களின் திருமணம் ஒரு வருடத்திற்கு மேல் நீடித்தது மற்றும் விரிசல் தொடங்கியது. இந்த முறை ஒரு காரணம் இருக்கலாம். மனோபாவத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளில். கணவரின் துரோகத்தை நம்பியதால், அவர்கள் இனி ஒன்றாக வாழவில்லை, ஆனால் பிக்காசோ விவாகரத்து செய்யவில்லை. 1955 இல் அவர் இறக்கும் வரை ஓல்கா கலைஞரின் மனைவியாக இருந்தார்.

1921 ஆம் ஆண்டில், ஓல்கா ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு பாலோ அல்லது வெறுமனே பால் என்று பெயரிடப்பட்டது.

பாப்லோ பிக்காசோ சர்ரியலிசத்திற்காக 12 ஆண்டுகள் அர்ப்பணித்தார் படைப்பு வாழ்க்கை, அவ்வப்போது கியூபிசத்திற்குத் திரும்புதல்.

ஆண்ட்ரே பிரெட்டனால் வகுக்கப்பட்ட சர்ரியலிசத்தின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றி, பிக்காசோ, எப்பொழுதும் தனது சொந்த வழியைப் பின்பற்றினார்.

"நடனம்" - 1925

1925 ஆம் ஆண்டில் சர்ரியலிஸ்ட் பாணியில் வரையப்பட்ட பிக்காசோவின் முதல் ஓவியம் ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலை படைப்பாற்றல்பிரெட்டன் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்கள். இது "நடனம்" என்ற ஓவியம். பிக்காசோ நியமித்த வேலையில் புதிய காலம்எனது படைப்பு வாழ்க்கையில், ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் வலி நிறைய உள்ளது.

அது ஜனவரி 1927. பாப்லோ ஏற்கனவே மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் பிரபலமானவர். ஒரு நாள் சீன் கரையில் ஒரு பெண்ணைக் கண்டு காதல் வயப்பட்டார். அந்தப் பெண்ணின் பெயர் மரியா-தெரேஸ் வால்டர். அவர்கள் ஒரு பெரிய வயது வித்தியாசத்தால் பிரிக்கப்பட்டனர் - பத்தொன்பது ஆண்டுகள். அவர் தனது வீட்டிற்கு வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார். விரைவில் அவர் மரியா தெரசாவை மட்டுமே எழுதினார்.

மரியா-தெரேஸ் வால்டர்

கோடையில் பாப்லோ தனது குடும்பத்தை அழைத்துச் சென்றபோது மத்தியதரைக் கடல், மரியா தெரசா பின்தொடர்ந்தார். பாப்லோ அவளை வீட்டின் அருகில் குடியமர்த்தினான். பிக்காசோ ஓல்காவிடம் விவாகரத்து கேட்டார். ஆனால் ஓல்கா மறுத்துவிட்டார், ஏனென்றால் நாளுக்கு நாள் பிக்காசோ இன்னும் பணக்காரர் ஆனார்.

பிக்காசோ மேரி-தெரேஸுக்கு Boisgeloux கோட்டையை வாங்க முடிந்தது, அங்கு அவர் உண்மையில் தன்னை நகர்த்திக்கொண்டார்.

1935 இலையுதிர்காலத்தில், மரியா தெரசா தனது மகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு மாயா என்று பெயரிட்டார்.

தெரியாத தந்தையின் பெயரில் சிறுமி பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளார். விவாகரத்துக்குப் பிறகு உடனடியாக தனது மகளை அடையாளம் கண்டுகொள்வதாக பிக்காசோ சத்தியம் செய்தார், ஆனால் ஓல்கா இறந்தபோது, ​​அவர் ஒருபோதும் தனது வாக்குறுதியைக் காப்பாற்றவில்லை.

"மாயா வித் எ டால்" - 1938

மேரி-தெரேஸ் வால்டர் முக்கிய உத்வேகமாக ஆனார். பிக்காசோ பல ஆண்டுகளாக, அவர் தனது முதல் சிற்பங்களை அர்ப்பணித்தார்.

"மரியா-தெரேஸ் வால்டர்", 1937

சர்ரியலிசத்தால் கவரப்பட்ட பிக்காசோ தனது முதல் படத்தை முடித்தார் சிற்பக் கலவைகள்அதே சர்ரியல் நரம்பில்.

பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, ஸ்பானிஷ் போர் ஒரு தனிப்பட்ட சோகத்துடன் ஒத்துப்போனது - அது தொடங்குவதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு அன்னை மரியா இறந்தார். அவளை அடக்கம் செய்த பிறகு, பிக்காசோ அவரை தனது தாயகத்துடன் இணைக்கும் முக்கிய நூலை இழந்தார்.

வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள பாஸ்க் நாட்டில் குர்னிகா என்ற சிறிய நகரம் உள்ளது. மே 1, 1937 இல், ஜேர்மன் விமானம் இந்த நகரத்தைத் தாக்கி, நடைமுறையில் பூமியின் முகத்தில் இருந்து துடைத்தது. குர்னிகாவின் மரணச் செய்தி கிரகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. விரைவில் இந்த அதிர்ச்சி எப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது உலக கண்காட்சிபிக்காசோவின் "குர்னிகா" என்ற ஓவியம் பாரிஸில் தோன்றியது.

"குர்னிகா", 1937

பார்வையாளரின் தாக்கத்தின் சக்தியைப் பொறுத்தவரை, எந்த ஓவியமும் "குவர்னிகா" உடன் ஒப்பிட முடியாது.

1935 இலையுதிர்காலத்தில், பிக்காசோ மாண்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள ஒரு தெரு ஓட்டலில் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்திருந்தார். இங்கே அவர் டோரா மாரைப் பார்த்தார். மற்றும்…

சிறிது நேரம் கடந்துவிட்டது, அவர்கள் ஒரு பகிரப்பட்ட படுக்கையில் தங்களைக் கண்டார்கள். டோரா செர்பியன். போரினால் பிரிந்தனர்.

ஜேர்மனியர்கள் பிரான்சை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​ஒரு பெரிய வெளியேற்றம் ஏற்பட்டது. கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் பாரிஸிலிருந்து ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், அல்ஜீரியா மற்றும் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றனர். எல்லோரும் தப்பிக்க முடியவில்லை, பலர் இறந்தனர் ... பிக்காசோ எங்கும் செல்லவில்லை. அவர் வீட்டில் இருந்தார் மற்றும் ஹிட்லர் மற்றும் அவரது நாஜிகளைப் பற்றி ஒரு கெடுதலும் கொடுக்கவில்லை. அவர்கள் அவரைத் தொடாதது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அடால்ஃப் ஹிட்லரே அவரது படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்தார் என்பதும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

1943 இல், பிக்காசோ கம்யூனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், மேலும் 1944 இல் அவர் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேருவதாக அறிவித்தார். பிக்காசோவுக்கு ஸ்ராலினிஸ்ட் விருது (1950 இல்) வழங்கப்பட்டது. பின்னர் லெனின் பரிசு (1962 இல்).

1944 இன் இறுதியில், பிக்காசோ பிரான்சின் தெற்கே கடலுக்குச் சென்றார். இது 1945 இல் டோரா மார் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. போர் முழுவதும் அவள் அவனைத் தேடிக்கொண்டிருந்தாள். பிக்காசோ அவளுக்கு பிரான்சின் தெற்கில் ஒரு வசதியான வீட்டை வாங்கினார். மேலும் அவர்களுக்கிடையில் எல்லாம் முடிந்துவிட்டதாக அறிவித்தார். ஏமாற்றம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, டோரா பாப்லோவின் வார்த்தைகளை ஒரு சோகமாக உணர்ந்தார். விரைவில் அவள் மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டு மனநல மருத்துவ மனையில் சேர்ந்தாள். அவள் மீதமுள்ள நாட்களை அங்கேயே வாழ்ந்தாள்.

1945 கோடையில், பாப்லோ சுருக்கமாக பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் பிரான்சுவா கிலோட்டைப் பார்த்தார், உடனடியாக காதலித்தார். 1947 இல், பாப்லோவும் பிரான்சுவாவும் பிரான்சின் தெற்கே வலோரிஸுக்குச் சென்றனர். விரைவில் பாப்லோ ஒரு நல்ல செய்தியைக் கற்றுக்கொண்டார் - பிரான்சுவா ஒரு குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறார். 1949 இல், பிக்காசோவின் மகன் கிளாட் பிறந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, பிரான்சுவா ஒரு பெண்ணைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு பாலோமா என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது.

ஆனால் குடும்ப உறவு நீண்ட காலம் நீடித்தால் பிக்காசோ பிக்காசோ அல்ல. அவர்கள் ஏற்கனவே சண்டையிடத் தொடங்கினர். திடீரென்று பிரான்சுவா அமைதியாக வெளியேறினார், அது 1953 கோடை. அவள் வெளியேறியதால், பிக்காசோ ஒரு வயதான மனிதனைப் போல உணர ஆரம்பித்தார்.

1954 ஆம் ஆண்டில், ஃபேட் பாப்லோ பிக்காசோவை தனது கடைசி தோழருடன் சேர்த்துக் கொண்டார், அவர் இறுதியில் சிறந்த ஓவியரின் மனைவியாக மாறுவார். அது ஜாக்குலின் ராக். ஜாக்குலினை விட பிக்காசோ 47 வயது மூத்தவர். அவர்கள் சந்திக்கும் போது, ​​அவளுக்கு 26 வயதுதான். அவருக்கு வயது 73.

ஓல்காவின் மரணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிக்காசோ ஒரு பெரிய கோட்டையை வாங்க முடிவு செய்தார், அதில் அவர் ஜாக்குலினுடன் தனது மீதமுள்ள நாட்களைக் கழித்தார். அவர் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள செயிண்ட் விக்டோரியா மலையின் சரிவில் உள்ள வவ்வெரெங் கோட்டையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

1970 இல், ஒரு நிகழ்வு அவருக்கு நடந்தது முக்கிய விருதுஇந்த கடைசி ஆண்டுகளில். பார்சிலோனா நகர அதிகாரிகள் கலைஞரிடம் அவரது ஓவியங்களின் அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்க அனுமதி வழங்குமாறு கோரிக்கை விடுத்தனர். இது பிக்காசோவின் முதல் அருங்காட்சியகம். இரண்டாவது - பாரிஸில் - அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு திறக்கப்பட்டது. 1985 இல், பாரிசியன் ஹோட்டல் சாலே பிக்காசோ அருங்காட்சியகமாக மாற்றப்பட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் திடீரென்று தனது செவிப்புலன் மற்றும் பார்வையை இழக்கத் தொடங்கினார். பிறகு என் ஞாபக சக்தி குறைய ஆரம்பித்தது. பின்னர் என் கால்கள் வெளியேறின. 1972 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அவர் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக இருந்தார். ஜாக்குலின் எப்போதும் அங்கேயே இருந்தார். அவள் அவனை மிகவும் நேசித்தாள். புலம்பல் இல்லை, புகார் இல்லை, கண்ணீர் இல்லை.

ஏப்ரல் 8, 1973 - இந்த நாளில் அவர் இறந்தார். பிக்காசோவின் விருப்பத்தின்படி, அவரது அஸ்தி வோவரங் கோட்டைக்கு அருகில் புதைக்கப்பட்டது.

ஆதாரம் - விக்கிபீடியா மற்றும் முறைசாரா சுயசரிதைகள் (நிகோலாய் நடேஷ்டின்).

பாப்லோ பிக்காசோ - சுயசரிதை, உண்மைகள், ஓவியங்கள் - சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர்புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஜனவரி 16, 2018 ஆல்: இணையதளம்