திரையரங்குகள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

நவீன ரஷ்ய பாலேரினாக்கள். முதல் 5

முன்மொழியப்பட்ட ஐந்து முன்னணி பாலேரினாக்களில் 90 களில், அரசியலிலும் பின்னர் கலாச்சாரத்திலும் நிலைமை வேகமாக மாறிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​நமது நாட்டின் முக்கிய இசை அரங்குகளான மரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் ஆகியவற்றில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய கலைஞர்கள் அடங்குவர். பாலே தியேட்டர்திறமையின் விரிவாக்கம், புதிய நடனக் கலைஞர்களின் வருகை, மேற்கில் கூடுதல் வாய்ப்புகள் தோன்றுதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் நிகழ்த்தும் திறன்களின் தேவை ஆகியவற்றின் காரணமாக மிகவும் திறந்ததாக மாறியது.

இது சிறு பட்டியல்புதிய தலைமுறையின் நட்சத்திரங்கள் உலியானா லோபட்கினாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ் 1991 இல், இப்போது கிட்டத்தட்ட தனது வாழ்க்கையை முடித்துக்கொண்டிருக்கிறார். பட்டியலின் முடிவில் விக்டோரியா தெரேஷ்கினா உள்ளார், அவர் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் காலத்தில் பாலே கலையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவளுக்குப் பின்னால் அடுத்த தலைமுறை நடனக் கலைஞர்கள் வருகிறார்கள், அவருக்கு சோவியத் மரபு பல திசைகளில் ஒன்றாகும். இவை எகடெரினா கொண்டோரோவா, எகடெரினா கிரிசனோவா, ஒலேஸ்யா நோவிகோவா, நடால்யா ஒசிபோவா, ஒக்ஸானா கர்தாஷ், ஆனால் அவர்களைப் பற்றி மற்றொரு முறை.

உலியானா லோபட்கினா

இன்றைய ஊடகங்கள் நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவின் மாணவி உலியானா லோபட்கினாவை (1973 இல் பிறந்தார்) ரஷ்ய பாலேவின் "ஸ்டைல் ​​ஐகான்" என்று அழைக்கின்றன. இந்த கவர்ச்சியான வரையறையில் உண்மையின் தானியம் உள்ளது. கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவின் குளிர்ந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட சோவியத் பதிப்பில் "ஸ்வான் லேக்" இன் உண்மையான "இரண்டு முகம் கொண்ட" கதாநாயகி ஒடெட்-ஓடில் ஆவார், அவர் மிகைல் ஃபோகினின் நலிந்த மினியேச்சரில் மற்றொரு ஸ்வான் படத்தை மேடையில் உருவாக்கி உறுதியுடன் உருவாக்க முடிந்தது. தி டையிங் ஸ்வான்” கேமில் செயிண்ட்-சான்ஸ். வீடியோவில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அவரது இந்த இரண்டு படைப்புகளிலிருந்து, லோபட்கினா உலகெங்கிலும் உள்ள ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களால் தெருவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் நூற்றுக்கணக்கான இளம் பாலே மாணவர்கள் கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்று மாற்றத்தின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கின்றனர். சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிற்றின்ப ஸ்வான் உல்யானா, மற்றும் நீண்ட காலமாக, புதிய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்கள் 1990-2000 களின் பாலேரினாக்களின் அற்புதமான விண்மீனைக் கிரகணம் செய்தாலும், ஒடெட்டா-லோபட்கினா மயக்கும். அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் “ரேமண்ட்”, ஆரிஃப் மெலிகோவின் “தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்” ஆகியவற்றிலும் அவர் அடைய முடியாத, தொழில்நுட்ப ரீதியாக துல்லியமான மற்றும் வெளிப்படையானவர். ரஷ்ய இம்பீரியல் பாலேவின் கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அமெரிக்க பாரம்பரியம், லோபட்கினா உச்சத்தில் இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரால் தேர்ச்சி பெற்ற ஜார்ஜ் பாலன்சினின் பாலேக்களுக்கு அவரது பங்களிப்பு இல்லாமல் அவர் "ஸ்டைல் ​​ஐகான்" என்று அழைக்கப்பட மாட்டார். வாழ்க்கை (1999-2010). அவளை சிறந்த பாத்திரங்கள், அதாவது பாத்திரங்கள், மற்றும் பாகங்கள் அல்ல, லோபட்கினாவுக்கு சதி இல்லாத பாடல்களை எவ்வாறு வியத்தகு முறையில் நிரப்புவது என்பது தெரியும். தனி வேலைகள்"வைரங்களில்", " பியானோ கச்சேரிபியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு எண். 2", "தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்", மாரிஸ் ராவெல் எழுதிய "லா வால்ஸ்". நடன கலைஞர் தியேட்டரின் அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் திட்டங்களிலும் பங்கேற்றார் மற்றும் ஒத்துழைப்பின் விளைவாக நவீன நடன கலைஞர்கள்பலருக்கு ஒரு தொடக்கத்தைத் தரும்.

"தி டையிங் ஸ்வான்" என்ற நடன மினியேச்சரில் உலியானா லோபட்கினா

ஆவணப்படம்"உலியானா லோபட்கினா, அல்லது வார நாட்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் நடனம்"

டயானா விஷ்னேவா

பிறப்பால் இரண்டாவதாக, லோபட்கினாவை விட மூன்று வயது இளையவர், புகழ்பெற்ற லியுட்மிலா கோவலேவா டயானா விஷ்னேவாவின் (1976 இல் பிறந்தார்) மாணவி, உண்மையில் அவர் ஒருபோதும் "இரண்டாவது" வரவில்லை, ஆனால் முதலில் மட்டுமே. லோபட்கினா, விஷ்னேவா மற்றும் ஜகரோவா, மூன்று வருடங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிந்து, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அருகருகே நடந்தார்கள், ஆரோக்கியமான போட்டி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் மகத்தான, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட திறன்களைப் போற்றினர். லோபட்கினா மந்தமான, அழகான ஸ்வான் மற்றும் ஜகரோவா ஒரு புதிய நகர்ப்புற - காதல் ஜிசெல்லின் உருவத்தை உருவாக்கிய இடத்தில், விஷ்னேவா காற்றின் தெய்வத்தின் செயல்பாட்டைச் செய்தார். ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் இன்னும் பட்டம் பெறவில்லை, அவர் ஏற்கனவே மரின்ஸ்கி தியேட்டர் கித்ரியின் மேடையில் நடனமாடினார் - முக்கிய கதாபாத்திரம்டான் குயிக்சோட்டில், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தனது சாதனைகளைக் காட்டினார். 20 வயதில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரானார், இருப்பினும் பலர் இந்த நிலைக்கு உயர்த்த 30 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வயது வரை காத்திருக்க வேண்டும். 18 வயதில் (!), விஷ்னேவா இகோர் பெல்ஸ்கியால் அவருக்காக பிரத்யேகமாக இயற்றப்பட்ட எண்களில் கார்மென் பாத்திரத்தை முயற்சித்தார். 90 களின் பிற்பகுதியில், லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நியமன பதிப்பில் விஷ்னேவா சிறந்த ஜூலியட்டாகக் கருதப்பட்டார், மேலும் கென்னத் மேக்மில்லனின் அதே பெயரில் பாலேவில் மிகவும் அழகான மனோன் லெஸ்காட் ஆனார். 2000 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு இணையாக, ஜார்ஜ் பாலன்சைன், ஜெரோம் ராபின்ஸ், வில்லியம் ஃபோர்சித், அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி, ஏஞ்சலன் ப்ரெல்ஜோகாஜ் போன்ற நடன இயக்குனர்களின் பல தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், அவர் வெளிநாட்டில் விருந்தினர் எட்டோயில் ("பாலே ஸ்டார்" ) இப்போது விஷ்னேவா தனது சொந்த திட்டங்களில் அடிக்கடி வேலை செய்கிறார், தனக்காக பாலேக்களை ஆர்டர் செய்கிறார் பிரபல நடன இயக்குனர்கள்(ஜான் நியூமேயர், அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி, கரோலின் கார்ல்சன், மோசஸ் பெண்டில்டன், டுவைட் ரோடன், Jean-Christophe Maillot) நடன கலைஞர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் பிரீமியர்களில் தொடர்ந்து நடனமாடுகிறார். விஷ்னேவா பாலேவில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார் போல்ஷோய் தியேட்டர் 2014 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மாஸ்கோ இசை அரங்கில் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" அடிப்படையிலான மேட்ஸ் ஏக் "அபார்ட்மெண்ட்" (2013) மற்றும் ஜான் நியூமேயரின் "டாட்டியானா" நாடகத்தின் நடன அமைப்பில். 2013 இல் அவர் நவம்பர் திருவிழாவின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார் நவீன நடனம்சூழல், இது 2016 முதல் மாஸ்கோவில் மட்டுமல்ல, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் நடைபெறுகிறது.

ஆவணப்படம் “எப்போதும் இயக்கத்தில் இருக்கும். டயானா விஷ்னேவா"

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா

90களில் இருந்து A. வாகனோவா அகாடமியின் மூன்று பிரபலமான குஞ்சுகளில் இளையவர், ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா (1979 இல் பிறந்தார்) உடனடியாக தனது போட்டியாளர்களுடன் பிடிபட்டார் மற்றும் சில வழிகளில் அவர்களை மிஞ்சினார், ஒரு காலத்தில் சிறந்த லெனின்கிராட் நடன கலைஞர்களான மெரினா செமியோனோவா மற்றும் கலினா உலனோவா, 2003 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவை செய்ய". சிறந்த ARB ஆசிரியை எலெனா எவ்டீவாவுடன் தனது படிப்பிற்குப் பின்னால், 70களின் கிரோவ் பாலேவின் நட்சத்திரமான ஓல்கா மொய்சீவாவுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம் மற்றும் ஒரு மாபெரும் சாதனைப் பதிவு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் காலத்தின் எந்த நிகழ்ச்சிகளிலும், ஜகரோவா தெளிவாக நின்றார். ஒருபுறம், பழங்கால பாலேக்களில் கதாநாயகிகளின் விளக்கம் மரியஸ் பெட்டிபா, செர்ஜி விகாரேவ் ஆகியோரால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மற்றும் முன்னணி நடன இயக்குனர்களால் அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகளில் தனிப்பாடல்கள். இயற்கை தரவுகளின்படி மற்றும் " தொழில்நுட்ப குறிப்புகள்"ஜகரோவா மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் பின்னர் போல்ஷோயிலும் தனது சக ஊழியர்களை விஞ்சியது மட்டுமல்லாமல், விருந்தினர் அந்தஸ்தில் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடும் உலகின் மிகவும் விரும்பப்பட்ட பாலேரினாக்களின் குழுவில் நுழைந்தார். இத்தாலியின் மிக முக்கியமான பாலே நிறுவனம் - லா ஸ்கலா பாலே - 2008 இல் அவருக்கு நிரந்தர ஒப்பந்தத்தை வழங்கியது. ஜகரோவா ஒரு கட்டத்தில் தான் நடனமாடியதாக ஒப்புக்கொண்டார் " அன்ன பறவை ஏரி", "La Bayadère" மற்றும் "The Sleeping Beauty" ஹாம்பர்க் முதல் பாரிஸ் மற்றும் மிலன் வரை சாத்தியமான அனைத்து மேடை பதிப்புகளிலும். போல்ஷோய் தியேட்டரில், ஜகரோவா மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே, ஜான் நியூமேயர் தனது நிகழ்ச்சியான பாலே "ட்ரீம் இன்" நடத்தினார். கோடை இரவு", மற்றும் நடன கலைஞர் நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸின் ஓபரோனுடன் ஜோடியாக ஹிப்போலிடா-டைட்டானியாவின் இரட்டை வேடத்தில் பிரகாசித்தார். போல்ஷோயில் நியூமேயரின் "லேடி வித் கேமிலியாஸ்" தயாரிப்பிலும் அவர் பங்கேற்றார். ஜகரோவா யூரி போசோகோவுடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கிறார் - அவர் 2006 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவரது “சிண்ட்ரெல்லா” இன் முதல் காட்சியில் நடனமாடினார், மேலும் 2015 இல் அவர் “எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்” இல் இளவரசி மேரியின் பாத்திரத்தை நடித்தார்.

ஆவணப்படம் “போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரிமா பாலேரினா ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா. வெளிப்பாடு"

மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா

அதே நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடனக் கலைஞர்களின் முக்கோணம் வடக்கு பல்மைராவைக் கைப்பற்றியபோது, ​​மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவின் நட்சத்திரம் (1978 இல் பிறந்தார்) மாஸ்கோவில் உயர்ந்தது. அவரது வாழ்க்கை சிறிது தாமதத்துடன் வளர்ந்தது: அவர் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​​​முந்தைய தலைமுறையின் நடன கலைஞர்கள் தங்கள் நேரத்தை நடனமாடி முடித்தனர் - நினா அனனியாஷ்விலி, நடேஷ்டா கிராச்சேவா, கலினா ஸ்டெபனென்கோ. அவர்களின் பங்கேற்புடன் பாலேக்களில், அலெக்ஸாண்ட்ரோவா - பிரகாசமான, மனோபாவமுள்ள, கவர்ச்சியான - துணை வேடங்களில் இருந்தார், ஆனால் அவர்தான் தியேட்டரின் அனைத்து சோதனை பிரீமியர்களையும் பெற்றார். இதுவரை இல்லை இளம் நடன கலைஞர்விமர்சகர்கள் அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் ஜப்பான்" பாலேவைப் பார்த்தார்கள், விரைவில் அவர் போரிஸ் ஈஃப்மேனின் பாலே "ரஷியன் ஹேம்லெட்" மற்றும் பிறவற்றில் கேத்தரின் II ஐ விளக்கினார் மற்றும் "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ரேமண்டா" போன்ற பாலேக்களின் முக்கிய பாத்திரங்களில் அறிமுகமானார். ", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்", அவள் பல ஆண்டுகளாக பொறுமையாக காத்திருந்தாள்.

நடன இயக்குனர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவை ஜூலியட்டாக தேர்ந்தெடுத்தபோது 2003 ஆம் ஆண்டு அதிர்ஷ்டமானது. புதிய அலைராடு பொக்லிடரு. இது ஒரு முக்கியமான நடிப்பாக அமைந்தது புதிய நடன அமைப்பு(பாயின்ட் ஷூக்கள் இல்லாமல், கிளாசிக்கல் நிலைகள் இல்லாமல்) போல்ஷோய் தியேட்டரில், மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரோவா புரட்சிகர பேனரை வைத்திருந்தார். 2014 ஆம் ஆண்டில், மேயோவால் நடனமாடப்பட்ட மற்றொரு ஷேக்ஸ்பியர் பாலே - தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவில் அவர் தனது வெற்றியை மீண்டும் செய்தார். 2015 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரோவா நடன இயக்குனர் வியாசெஸ்லாவ் சமோதுரோவுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். அவர் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள தியேட்டரைப் பற்றி ஒரு பாலேவை நடத்தினார் - யெகாடெரின்பர்க்கில் “திரை”, மேலும் 2016 கோடையில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அதே பெயரில் பாலேவில் ஒண்டின் பாத்திரத்திற்காக அவளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாலேரினா கட்டாயக் காத்திருப்பு நேரத்தைப் பயன்படுத்தி பாத்திரத்தின் வியத்தகு பக்கத்தை மேம்படுத்த முடிந்தது. நடிப்பை நோக்கமாகக் கொண்ட அவரது படைப்பு ஆற்றலின் ரகசிய ஆதாரம் வறண்டு போகவில்லை, அலெக்ஸாண்ட்ரோவா எப்போதும் விழிப்புடன் இருக்கிறார்.

ஆவணப்படம் “என்னைப் பற்றிய மோனோலாக்ஸ். மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா"

விக்டோரியா தெரேஷ்கினா

போல்ஷோயில் அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவைப் போலவே, விக்டோரியா தெரேஷ்கினாவும் (பிறப்பு 1983) மேற்கூறிய மூவர் பாலேரினாக்களின் நிழலில் இருந்தார். ஆனால் யாரும் ஓய்வுபெறும் வரை அவள் காத்திருக்கவில்லை, இணையான இடங்களை சுறுசுறுப்பாகப் பிடிக்கத் தொடங்கினாள்: அவள் புதிய நடன இயக்குனர்களுடன் பரிசோதனை செய்தாள், வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் கடினமான பாலேக்களில் தொலைந்து போகவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, "தோராயமான சொனாட்டா"). மற்றவர்கள் செய்யாததை அவள் அடிக்கடி செய்தாள், அல்லது முயற்சி செய்தாள், ஆனால் சமாளிக்க முடியவில்லை, ஆனால் தெரேஷ்கினா வெற்றி பெற்றார் மற்றும் முற்றிலும் எல்லாவற்றிலும் வெற்றி பெறுகிறார். அவரது முக்கிய பலம் நுட்பத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத தேர்ச்சி, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் அருகிலுள்ள நம்பகமான ஆசிரியரின் இருப்பு - லியுபோவ் குனகோவா. அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவைப் போலல்லாமல், உண்மையான நாடகத்திற்குச் சென்றது ஆர்வமாக உள்ளது, இது மட்டுமே சாத்தியமாகும். பாலே மேடை, தெரேஷ்கினா தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் "கவனம் செலுத்தினார்" மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு முறைக்கு வெற்றிகரமான சதியை உயர்த்தினார். அவள் எப்போதும் மேடையில் விளையாடும் அவளுக்கு பிடித்த சதி, வடிவ உணர்விலிருந்து வளர்கிறது.

ஆவணப்படம் “தி ராயல் பாக்ஸ். விக்டோரியா தெரேஷ்கினா"

மே விடுமுறைக்கு பாலேரினாக்களைப் பற்றிய விஷயங்களைத் திட்டமிடும்போது, ​​ஜெர்மனியில் இருந்து இதுபோன்ற சோகமான செய்தி வரும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது ... இன்று, உலகம் முழுவதும் ரஷ்ய பாலே மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் புராணக்கதைக்கு இரங்கல் தெரிவிக்கும் போது, ​​நாங்கள் அவரது நினைவை மதிக்கிறோம் மற்றும் நவீன தனிப்பாடல்களை நினைவில் கொள்கிறோம். போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரைமாவை ஒருபோதும் மாற்ற முடியாது, ஆனால் அவை ரஷ்ய பாலே வரலாற்றை தகுதியுடன் தொடரும்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேரினா மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவை முதல் சந்திப்பிலிருந்து கவனத்துடன் பொழிந்தது. 1997ல் முதல் பரிசு பெற்றார் சர்வதேச போட்டிமாஸ்கோவில் உள்ள பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் அப்போதைய மாணவருக்கு நாட்டின் முக்கிய குழுவிற்கு டிக்கெட் ஆனார்கள். போல்ஷோயில் பணிபுரிந்த முதல் சீசனில், நீண்ட சோர்வு இல்லாமல், பாலேரினா, இன்னும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞரின் தரத்துடன், தனது முதல் தனி பாத்திரத்தைப் பெற்றார். மற்றும் திறமை வளர்ந்து விரிவடைந்தது. சுவாரஸ்யமான உண்மை: 2010 இல், பாலே வரலாற்றில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்காவில் தலைப்புப் பாத்திரத்தில் நடித்த முதல் பெண்மணி என்ற பெருமையைப் பெற்றார். இன்று மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா போல்ஷோயின் முதன்மை நடன கலைஞர் ஆவார்.

ஆர்வமுள்ள நடன கலைஞர் ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவாவின் தலைவிதியின் திருப்புமுனை இளம் நடனக் கலைஞர்களுக்கான வாகனோவா-பிரிக்ஸ் போட்டியில் இரண்டாவது பரிசைப் பெற்றது மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து ஒரு மாணவராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றது. பட்டம் பெற்ற ஆண்டுரஷ்ய பாலே அகாடமி பெயரிடப்பட்டது. வாகனோவா. நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஒரு யதார்த்தமாக மாறியது. அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நடன கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார், ஒரு பருவத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். போல்ஷோய் உடனான ஜகரோவாவின் உறவின் வரலாறு 2003 இல் "கிசெல்லே" (வி. வாசிலீவ் திருத்தியது) இல் தனிப் பகுதியுடன் தொடங்கியது. 2009 ஆம் ஆண்டில், ஜகரோவா ஈ. பால்மீரியின் அசாதாரண பாலே "ஜகரோவாவின் பிரீமியர் மூலம் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். சூப்பர் கேம்". போல்ஷோய் அதைத் திட்டமிடவில்லை, ஆனால் ஜகரோவா அதை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் தியேட்டர் சோதனையை ஆதரித்தது. சொல்லப்போனால், அரங்கேற்றம் போன்ற அனுபவம் போல்ஷோய் பாலேஒரே ஒரு நடன கலைஞர் ஏற்கனவே இருந்தார், ஆனால் ஒரு முறை மட்டுமே: 1967 இல், மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா கார்மென் சூட்டில் பிரகாசித்தார்.

நான் என்ன சொல்ல முடியும், ஜாகரோவாவின் திறமையிலிருந்து பாலேவில் தங்கள் முதல் அடிகளை எடுத்து வைப்பவர்கள் மயக்கம் மற்றும் பொறாமை தோன்றும். இன்றுவரை, அவரது சாதனைப் பதிவில் முக்கிய பாலேக்களின் அனைத்து தனிப் பகுதிகளும் அடங்கும் - “கிசெல்லே”, “ஸ்வான் லேக்”, “லா பயடெர்”, “கார்மென் சூட்”, “டயமண்ட்ஸ்”...

உலியானா லோபட்கினாவின் பாலே வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்டின் பாத்திரம், நிச்சயமாக, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில். நடிப்பு மிகவும் திறமையானது, பாலேரினா விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் சிறந்த அறிமுகத்திற்கான கோல்டன் சோஃபிட் விருதைப் பெற்றார். 1995 முதல், லோபட்கினா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞராக இருந்தார். திறனாய்வில் மீண்டும் பழக்கமான தலைப்புகள் உள்ளன - "கிசெல்லே", "கோர்சேர்", "லா பயடெர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ரேமொண்டா", "டயமண்ட்ஸ்", முதலியன. ஆனால் புவியியல் ஒரு கட்டத்தில் வேலை செய்ய மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. லோபட்கினா உலகின் முக்கிய கட்டங்களை வென்றார்: போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து டோக்கியோவில் உள்ள NHK வரை. மே மாத இறுதியில் இசை அரங்கின் மேடையில். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ லோபட்கினா ஆகியோர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு "ஸ்டார்ஸ் ஆஃப் ரஷியன் பாலே" உடன் இணைந்து செயல்படுவார்கள்.

மார்ச் மாத இறுதியில், 1996 முதல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரான டயானா விஷ்னேவாவின் பெயர் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருந்தது. போல்ஷோய் "கிரானி" நாடகத்தின் முதல் காட்சியை தொகுத்து வழங்கினார் " தங்க முகமூடி" இந்த நிகழ்வு பரபரப்பானது மற்றும் விவாதிக்கப்படுகிறது. நடன கலைஞர் நேர்காணல்களை வழங்கினார், அப்ரமோவிச்சுடன் தனக்கு நெருங்கிய அறிமுகம் குறித்த கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தார், மேலும் அவரது கணவர் எல்லா இடங்களிலும் அவருடன் வருவதை சுட்டிக்காட்டினார். ஆனால் செயல்திறன் முடிந்தது, லண்டனுக்கு ஒரு பாடநெறி அமைக்கப்பட்டது, அங்கு ஏப்ரல் 10 அன்று விஷ்னேவா மற்றும் வோடியனோவா நடைபெற்றது. தொண்டு நிகழ்வுநேக்கட் ஹார்ட் ஃபவுண்டேஷன். விஷ்னேவா தீவிரமாக செயல்படுகிறார் சிறந்த காட்சிகள்ஐரோப்பா, சோதனை, எதிர்பாராத திட்டங்களை மறுக்கவில்லை.

பாலாஞ்சினின் "வைரங்கள்" மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எகடெரினா ஷிபுலினா, மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரி, "எமரால்ட்ஸ்" மற்றும் "ரூபீஸ்" ஆகியவற்றில் ஜொலித்தார். மற்றும் மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக. நடன கலைஞரின் திறமையானது ஸ்வான் லேக், கதீட்ரல் போன்ற பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது. பாரிஸின் நோட்ரே டேம்", "இழந்த மாயைகள்", "சிண்ட்ரெல்லா", "கிசெல்லே" மற்றும் சிறந்த நடன இயக்குனர்களுடன் இணைந்து - கிரிகோரோவிச், ஈஃப்மேன், ரட்மான்ஸ்கி, நியூமேயர், ரோலண்ட் பெட்டிட்...

Evgenia Obraztsova, பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் பட்டதாரி. வாகனோவா, முதன்முதலில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் முதன்மை நடன கலைஞரானார், அங்கு அவர் லா சில்பைட், ஜிசெல்லே, லா பயடெர், இளவரசி அரோரா, ஃப்ளோரா, சிண்ட்ரெல்லா, ஒன்டைன் போன்றவற்றை நிகழ்த்தினார். ”. 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் போல்ஷோய் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு, ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக, "டான் குயிக்சோட்," "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி," "லா சில்பைட்," "கிசெல்லே," "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "நாடகங்களில் தனி வேடங்களில் நடித்தார். மரகதம்.”

சுற்றுப்பயணம் முடிந்தது பாலே குழுநியூயார்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர். இந்த சுற்றுப்பயணங்களின் முக்கிய தோற்றம்: சிறந்த சூழ்நிலை- வலேரி கெர்கீவ் பாலே கலையை புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவர் இந்த கலையை விரும்பவில்லை.

உண்மைகளைப் பார்ப்போம்.

BAM - புரூக்ளின் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஒன்று நாடக மையங்கள்நியூயார்க். நவீன நாடக நடனக் கலைஞர்கள் BAM மேடையில் தொடர்ந்து நிகழ்த்துகிறார்கள், நாடக அரங்குகள், ஆனால் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை நடனமாடும் பெரிய குழுக்கள் அல்ல.

BAM இல் உள்ள மேடை நீளமானது மற்றும் குறுகியது. இந்த "ட்ரெட்மில்லில்" கார்ப்ஸ் டி பாலே ஆஃப் ஸ்வான்ஸை பொருத்துவது சாத்தியமில்லை, மேலும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை குறைக்கப்பட்டது. மீதமுள்ளவை இன்னும் இந்த இடத்தில் பிழியப்பட்டன, இதனால் அவை கிட்டத்தட்ட ஒருவரையொருவர் பொதிகளில் தொட்டன, சில நேரங்களில் தடைபட்ட இடத்தில் சில வகையான "குழப்பங்களை" உருவாக்குகின்றன. உலகின் சிறந்த கார்ப்ஸ் டி பாலே அத்தகைய நிலைமைகளில் வைக்கப்பட்டது! என்ன மாதிரியான "மூச்சு" இருக்கிறது, நடனமாட எங்கும் இல்லாதபோது என்ன வகையான மந்திரம்?! மேலும் பொதுவாக, நாடகத்தின் அனைத்துக் காட்சிகளும் பின்னணிக்கும் சரிவுப் பாதைக்கும் இடையில் அமைந்திருந்தன.

ஓடில் பாத்திரத்தில் உலியானா லோபட்கினா மேடையின் பின்புறத்தில் 32 ஃபவுட்களை அற்புதமாக ஒரு இடத்தில் சுழற்றியபோது, ​​​​நான் கற்றுக்கொண்டது போல் நான் மட்டுமல்ல, கவலைப்பட்டேன்: அவள் பின்னால் அமர்ந்திருக்கும் இறையாண்மை இளவரசியை அவள் சாக்ஸால் முகத்தில் அடிப்பாளா?

தியேட்டர் அதன் சொந்த லினோலியத்தை கொண்டு வரவில்லை, மற்றும் BAM மேடையில் தரையில் வழுக்கும். நடனக் கலைஞர்கள் விழுந்தனர் (தனிப்பட்டவர்களில் ஒருவர் பலத்த காயமடைந்தார்). ஆழமற்ற இறக்கைகள் போன்ற "சிறிய விஷயங்களை" பற்றி கூட நான் பேசவில்லை. அல்லது பின்னணிக்குப் பின்னால் இடம் இல்லாததால், நிகழ்ச்சிக்குத் தேவையானால், மேடைக்கு மறுபுறம் இருந்து மேடையில் நுழைவதற்கு, மேடையின் கீழ் ஓட வேண்டியிருந்தது. பாலே நிகழ்ச்சிக்கு மேடை பொருத்தமானதா என்பதை முதலில் சரிபார்க்காமல் ஒரு குழுவை தியேட்டருக்கு கொண்டு வருவது எப்படி முடிந்தது?!

தியேட்டரில் பாலே நடத்துனர் இல்லை, இது நடனக் கலைஞர்களின் பாலேவின் செயல்திறனைப் பாதிக்கிறது. Gergiev அல்லது மற்ற நடத்துனர்கள் நடன அமைப்புடன் தங்கள் டெம்போக்களை ஒருங்கிணைக்கவில்லை.

ஒரு பாலே நடத்துனர் ஒரு தனி தொழில், அத்தகைய நடத்துனர்கள் எப்போதும் மரின்ஸ்கி (கிரோவ்) தியேட்டரில் உள்ளனர். உலகின் மிக புத்திசாலித்தனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனருக்கு இந்த தொழில் அவசியம் இல்லை. மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நடன கலைஞர் எப்படி ஒரு நல்ல ஆசிரியராக மாறக்கூடாது.

நடனக் கலைஞருக்கு போஸை சரிசெய்து அதன் அழகை ரசிக்க நேரமில்லாதபோது அல்லது நடத்துனர் டெம்போவை "தள்ளியதால்" கலைஞரால் பைரௌட்களை சுத்தமாக முடிக்க முடியாதபோது, ​​​​பார்வையாளர் அந்த நேரத்தில் வயலின் எப்படி வாசிப்பார் என்று அலட்சியமாக இருக்கிறார். உங்கள் கலை முழு வேகத்துடன்பில்ஹார்மோனிக் அல்லது கார்னகி ஹாலில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்ச்சி நடத்தும்போது ஒரு நடத்துனர் இதை நிரூபிக்க முடியும். ஆம், பாலன்சைன் வேறுபட்ட கொள்கையை கடைபிடித்தார், ஆனால் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் இருந்தார், மேலும் கலைஞர்கள் அந்த டெம்போவில் நடனமாட முடியும் என்பதையும் அவர்களால் முடியாததையும் அவர் புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாலே நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார்.

மேலும், எப்படியிருந்தாலும், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே உலகின் சிறந்த பாலே குழுக்கள் நடனமாடுவதைப் போல நடனமாடக்கூடாது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே அதன் சொந்த வரலாற்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றை ஒருவர் புறக்கணிக்கக்கூடாது. செயல்திறன் பாணியில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கிளாசிக்கல் பாலேசெயல்திறனின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழகுக்கான கட்டாயக் கருத்தை உள்ளடக்கியது. இது தனித்துவமான அம்சம்பொதுவாக ரஷ்ய பாலே. பாலே நடத்துனர் இதைப் புரிந்துகொண்டு நடனக் கலைஞர்களுக்கு மேடையில் இந்த அழகை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்க வேண்டும்.

ஒருவேளை 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வேகம் வேறுபட்டது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் செயல்திறன் மற்றும் நுட்பத்தின் பாணி மிகவும் மாறிவிட்டது, இந்த சூழ்நிலைகளை புறக்கணிக்க முடியாது.

மேலும், அனைவருக்கும் பாலே நடனக் கலைஞர்அதன் சொந்த உள்ளது தனிப்பட்ட பண்புகள். சிலருக்கு வெற்றிகரமான மரணதண்டனை Fouetté க்கு விரைவுபடுத்தப்பட்ட டெம்போ தேவை, சிலருக்கு மெதுவான டெம்போ தேவை, மேலும் பாலே நடத்துனர் எப்போதும் டெம்போக்களை சோலோயிஸ்டுகளுடன் சரிபார்க்கப் பயன்படும்.

இதெல்லாம் கலைஞரின் விருப்பமல்ல, அவர் நடனமாடக்கூடிய நிலை இது சிறந்த வழி. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இசை பாலேவின் அடிப்படை, ஆனால் பாலே செயல்திறன்நடனம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. எனவே, தியேட்டரின் முக்கிய குறிக்கோள் அதன் செயல்திறனைக் காட்டுவதாகும் சிறந்த தரம். இந்த தரம் கலைஞர்களின் திறமையை மட்டுமல்ல, நடத்துனர் பாலே கலையை புரிந்துகொள்கிறாரா என்பதையும் பொறுத்தது.

கெர்கீவ் செயல்திறனைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, இது சில நேரங்களில் செயல்திறன் தரத்தை பாதித்தது.

செயல்திறனுக்கான திட்டம். தொகுத்தது யார் என்று தெரிந்து கொள்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். இந்த திட்டம் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குனர் வலேரி கெர்கீவ் பட்டியலிடுகிறது. ஆனால் யூரி ஃபதேவ் குறிப்பிடப்படவில்லை ... ஆம், ரஷ்யாவில் அவரது நிலைப்பாடு தெளிவற்ற முறையில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: நடிப்பு. ஆனால் உண்மையில், ஃபதேவ் பாலே குழுவின் இயக்குனர். ஃபதேவின் பெயர் “யார் யார்” பிரிவில் இல்லை, அங்கு தகவல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - மேலும் அனைத்து தியேட்டர் தனிப்பாடல்களைப் பற்றியும் அல்ல. ஆனால் நிகழ்ச்சியில் இசைக்குழுவின் அனைத்து தனி இசைக்கலைஞர்களையும் பட்டியலிடும் காகிதத் தாள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது... பாலே மீது இவ்வளவு வெறுப்புடன் இந்தத் தகவலை நிகழ்ச்சியில் போட்டது யார்?

மற்றும் - இறுதி நாண். கடைசி நிரலில் சோபின் இசைக்கு பாலேக்கள் உள்ளன. மாலை சோபினியானாவுடன் தொடங்கியது. பாலே மைக்கேல் ஃபோகின் என்பவரால் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் ஏ. கிளாசுனோவ் இசையமைத்தார் பியானோ இசைசோபின். ஆனால் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணத்தில், பாலே பியானோவில் நடனமாடப்பட்டது (அவர்கள் எனக்கு விளக்கியபடி, கெர்கீவ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இரண்டு நாள் சுற்றுப்பயணத்திற்காக என் ஆர்பருக்குச் சென்றனர்).

அத்தகைய நிலைமைகளில் நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி எந்த புகாரும் இல்லை, ஆனால் நாங்கள் இருந்தோம் ... தொழிற்சாலையில் தியேட்டரின் புரவலர் கச்சேரி. நான் குறிப்பிட்ட அதே குறைபாடுகளை அமெரிக்க விமர்சகர்களும் குறிப்பிட்டார்கள் என்று சொல்ல வேண்டும். சுற்றுப்பயணத்தில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்ட இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில், குழுவின் நிலை மற்றும் தரத்தை மதிப்பிட எனக்கு உரிமை இல்லை. இந்த நேரத்தில். சில பிரதமர்கள் சிரமங்களை வெற்றிகரமாக சமாளித்தாலும்.

நிச்சயமாக, உல்யானா லோபட்கினா தன்னிடம் எதிர்பார்க்கப்படும் திறமை மற்றும் திறமையுடன் ஒடெட்-ஓடில் நடனமாடினார். ஆனால் இன்னும் இரண்டு நடிப்பு வெற்றிகளை முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்.

அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் பாலே சிண்ட்ரெல்லாவில் டயானா விஷ்னேவா. இதை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்? சிறந்த பாலேசுற்றுப்பயணத்திற்கான ரட்மான்ஸ்கி - எனக்குத் தெரியாது (இந்த தேர்வில் நடன இயக்குனரும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்று நினைக்கிறேன்). ஆனால் விஷ்னேவா இந்த பாலேவை வேறு நிலைக்கு கொண்டு சென்றார். அவர் இந்த நடிப்பில் வேறொரு கிரகத்தில் இருந்து ஒரு உயிரினமாக தோன்றினார், வித்தியாசமான உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறை.

ஜெரோம் ராபின்ஸின் பாலே "இன் தி நைட்" இல் இரண்டாவது டூயட்டில் எகடெரினா கொண்டோரோவாவையும் நாம் குறிப்பிட வேண்டும். இது ஒரு பிரகாசமான, திறமையான செயல்திறன், ஒரு வகையான தலைசிறந்த படைப்பு. எவ்ஜெனி இவான்சென்கோ ஒரு பங்குதாரர் மட்டுமல்ல - அவர்களின் உறவின் வரலாறு அவர்களின் டூயட்டில் "படிக்கப்பட்டது".

ஆனால் சுற்றுப்பயணத்தின் பொதுவான எண்ணத்திற்கு நான் திரும்புகிறேன். பாலே குழுவின் சுற்றுப்பயணம் ஏன்... ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியுடன் தொடங்கியது?... ஒரு சிறிய கருத்து, ஆனால் அது ஒட்டுமொத்த படத்திற்கும் பொருந்தும்...

கடந்த சில மாதங்களில், மூன்று ரஷ்ய பாலே நிறுவனங்கள் நியூயார்க்கிற்கு வந்துள்ளன. போல்ஷோய் பாலே மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்லிங்கன் சென்டரில் நடனமாடினார் மற்றும் மிகவும் இருந்து காட்டினார் சிறந்த பக்கங்கள். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் ஒரு பாலே சாதகமற்ற நிலையில் வைக்கப்பட்டது. சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரே தலைவராக கெர்கீவ் பெயரிடப்பட்டால், அவர் அவர்களுக்குப் பொறுப்பேற்க வேண்டும்.

ஆனால் இங்கே ஒரு கேள்வி என்னை கவலையடையச் செய்கிறது. குறைகளை நான் மட்டும் பார்ப்பவன் அல்ல. ஏன் எல்லோரும் அமைதியாக இருக்கிறார்கள்? இந்தக் குழுவை நான் மட்டும் தொடர்ந்து நேசிக்கிறேனா?

பழமையான மற்றும் முன்னணி ஒன்று இசை அரங்குகள்ரஷ்யா. தியேட்டரின் வரலாறு 1783 ஆம் ஆண்டு முதல் ஸ்டோன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, இதில் நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஓபரா துறை (பாடகர்கள் P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, முதலியன) மற்றும் பாலே (நடனக் கலைஞர்கள் E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. இஸ்டோமினா, E.I. கொலோசோவா மற்றும் பிற நாடகங்களில் 30 நாடகங்கள் நிகழ்ந்தன. வெளிநாட்டு ஓபராக்கள் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதே போல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் முதல் படைப்புகளும். 1836 ஆம் ஆண்டில், எம்.ஐ. கிளிங்காவின் "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது கிளாசிக்கல் காலம்ரஷ்ய ஓபரா கலை. சிறந்த ரஷ்ய பாடகர்களான ஓ.ஏ. பெட்ரோவா, செமியோனோவா, எஸ்.எஸ். 1840 களில். ரஷ்யன் ஓபரா குழுநீதிமன்றத்தின் ஆதரவின் கீழ் இருந்த இத்தாலியர்களால் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டு, மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது. அவரது நிகழ்ச்சிகள் 1850 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. சர்க்கஸ் தியேட்டரின் மேடையில், 1859 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. காவோஸ்) மற்றும் 1860 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் என்ற பெயரில் திறக்கப்பட்டது (1883-1896 இல் கட்டிடக் கலைஞர் வி.ஏ. ஷ்ரோட்டரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கட்டிடம் புனரமைக்கப்பட்டது). படைப்பு வளர்ச்சிமற்றும் திரையரங்கின் உருவாக்கம் A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. உயர் இசை கலாச்சாரம்நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் E.F. நப்ரவ்னிக் (1863-1916) ஆகியோரின் செயல்பாடுகளால் கூட்டு எளிதாக்கப்பட்டது. நடன இயக்குனர்கள் எம்.ஐ.பெட்டிபா மற்றும் எல்.ஐ. பாடகர்கள் இ.ஏ. லியோனோவா, இ.கே. பிளாட்டோனோவா, எஃப்.ஐ. மற்றும் N.N. ஃபிக்னர், எஃப்.ஐ., நடனக் கலைஞர்கள், எம்.எஃப் முக்கிய கலைஞர்கள், A.Ya Golovin, K.A.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, தியேட்டர் மாநிலமாக மாறியது, 1919 முதல் - கல்வி. 1920 முதல் இது மாநிலம் என்று அழைக்கப்பட்டது கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே, 1935 முதல் - கிரோவ் பெயரிடப்பட்டது. கிளாசிக்ஸுடன், தியேட்டர் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை அரங்கேற்றியது சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள். இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர். ஏ.யா. ஷெலெஸ்ட், நடத்துனர்கள் வி. ஏ. டிரானிஷ்னிகோவ், பி.ஈ. கைக்கின், இயக்குநர்கள் வி. ஏ. லாஸ்கி, எஸ்.ஈ. ராட்லோவ், ஐ.யு. ஸ்லெப்யனோவ், நடன இயக்குநர்கள் ஏ.யா. பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்தியேட்டர் பெர்மில் அமைந்திருந்தது, தொடர்ந்து சுறுசுறுப்பாக வேலை செய்தது (எம்.வி. கோவலின் ஓபரா "எமிலியன் புகாச்சேவ்" உட்பட பல பிரீமியர்ஸ் நடந்தது, 1942). ப்ரீபிராஜென்ஸ்காயா, பி.இசட் உட்பட லெனின்கிராட்டில் முற்றுகையிடப்பட்ட சில நாடகக் கலைஞர்கள் கச்சேரிகளில், வானொலியில் கலந்து கொண்டனர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள். IN போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்தியேட்டர் அதிக கவனம் செலுத்தியது சோவியத் இசை. திரையரங்கின் கலை சாதனைகள் S.V. யெல்ட்சின், E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, இயக்குனர்கள் E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, K.A. எல்.வி. டிமிட்ரிவ், எஸ்.பி. மற்றும் பலர். தலைமை நடத்துனர்வி.ஏ.கெர்கீவ், தலைமை நடன இயக்குனர் O.I.Vinogradov, பாடகர்கள் I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. V. Filat. Sh, V. Filat. N. குல்யாவ், I. A. கோல்பகோவா, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A.I.Sizova மற்றும் பலர் ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் (1939) பெற்றனர். அக்டோபர் புரட்சி(1983). பெரிய புழக்கத்தில் உள்ள செய்தித்தாள் "இதற்காக சோவியத் கலை"(1933 முதல்).

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் "அன்னா கரேனினா" என்ற பாலேவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வந்தது. அவர் மதிப்புமிக்க கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்காக போட்டியிடுவார். 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ரோடியன் ஷெட்ரின் இசையை எழுதி, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுக்கு பாலே வழங்கினார். கரேனினாவை முதலில் நடனமாடியவர். இப்போது முக்கிய வேடத்தில் மூன்று நட்சத்திரங்கள் நடிக்கிறார்கள். மேடையில் கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்காட்சி இல்லை. முக்கிய விஷயம் நடனம், பிரகாசமான மற்றும் உணர்ச்சி.

அத்தகைய ஆடைகள் மற்றும் தொப்பிகளுக்காக மட்டுமே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ வேண்டும் என்று கனவு காண்பேன் என்று அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் உயரும் நட்சத்திரத்தில் ஒரு பெரிய பையில் எகடெரினா கோண்டாரோவா பாலே காலணிகள், 6 ஜோடிகள், இந்த பைத்தியக்காரத்தனமான செயல்திறனுக்காக உங்களுக்கு எவ்வளவு தேவைப்படலாம், மற்றும் டால்ஸ்டாயின் அணிந்த தொகுதி. அவளுடைய கரேனினா சிற்றின்பம் மற்றும் சுயநலவாதி.

மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கான அன்னா கரேனினா ப்ரிமா டயானா விஷ்னேவா ஒரு நரம்பு முறிவின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு பெண்.

"அவள் தனது குடும்பம், மகன் மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கிஸ் மீதான காதலுக்கு இடையில் வேதனைப்படுகிறாள் - இது விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு பெண்" என்று மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே குழுவின் முதன்மை நடன கலைஞர் கூறுகிறார். மக்கள் கலைஞர்ரஷ்யா டயானா விஷ்னேவா.

பாலே வகுப்பின் மௌனத்தில் தனியாக, உலியானா லோபட்கினா கவனம் செலுத்தி சிந்தனையுடன் இருக்கிறார். அவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் வலுவான பெண்கள், அவளுடைய கரேனினாஸ் இன்று எப்படி வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் ஜீன்ஸ் அணிந்து கார்களை ஓட்டினாலும், அவர்கள் இன்னும் உண்மையான அன்பைக் கனவு காண்கிறார்கள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த பிரீமியரில் கூட, இந்த பாலே 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஷ்செட்ரின் எழுதிய ஒருவரால் அவரது நடனம் பாராட்டப்பட்டது. முதல் அன்னா கரேனினா - மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா.

நடன இயக்குனர் அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி டால்ஸ்டாயின் நாவலை இறுதியில் இருந்து நடனமாட முடிவு செய்தார். அண்ணா உயிருடன் இல்லை. வ்ரோன்ஸ்கி அவர்களின் அனைத்து நுகர்வு ஆர்வத்தையும் நினைவு கூர்ந்தார், இது தொடங்கியது அதிர்ஷ்டமான சந்திப்புமேடையில். மேடையில் குறைந்தபட்ச இயற்கைக்காட்சி உள்ளது, மேலும் அண்ணா மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும் உலகம் வீடியோ கணிப்புகளைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது - நிலையம், கரேனின் வீடு, ஹிப்போட்ரோம். மேலும் நிகழ்வுகள் சக்கரங்களின் சத்தத்துடன் கூடிய வேகத்தில் விரைகின்றன.

வாழ்க்கை அளவிலான ரயில் வண்டி என்பது சோகத்தில் முழுக்க முழுக்க பாத்திரம் மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகும். பனியால் உறைந்த ஜன்னல்கள் அல்லது முதல் வகுப்பு பெட்டியின் வசதியான உலகத்துடன் அவர் பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்புவார். மேலும் இது உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்வது போன்றது.

மேஸ்ட்ரோ வலேரி கெர்ஜிவ் நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் இருக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நவீன அன்னா கரேனினாவை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றுவது அவரது யோசனையாக இருந்தது - ஒரு பாலே உடனடியாக ஐரோப்பா முழுவதும் வெற்றி பெற்றது.

"தியேட்டர் மாஸ்கோவிற்கும் இது ஓரளவுக்குத்தான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது சுவாரஸ்யமான பயணம்மூன்று நிகழ்ச்சிகளுக்கு, மூன்றையும் பார்க்கும் அதிர்ஷ்டம் யாராவது இருந்தால், - என்றார் தேசிய கலைஞர்ரஷ்யா, கலை இயக்குனர்மரின்ஸ்கி தியேட்டர் வலேரி கெர்ஜிவ். - ஒருவேளை இது பாலே பிரியர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், ஒருவேளை, சில வழிகளில் கூட ஒரு உற்சாகமான பயணம்அதே நடிப்பிற்காக மூன்று முறை."

மூன்று அன்னாக்கள். மனக்கிளர்ச்சி - டயானா விஷ்னேவா, உணர்ச்சிவசப்பட்டவர் - எகடெரினா கந்தவுரோவா, கம்பீரமானவர் - உலியானா லோபட்கினா - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தொடர்ச்சியாக மூன்று மாலைகள், ஒரு பெண்ணின் காதல் கதை மூன்று மரிங்கா பிரைமாக்களால் சொல்லப்படும் - புத்திசாலித்தனமான மற்றும் முற்றிலும் வேறுபட்டது.