வோடோவின் டிமிட்ரி யூரிவிச் போல்ஷோய் தியேட்டர். டிமிட்ரி வோடோவின் - போல்ஷோய் ஓபரா நிறுவனத்தின் துணைத் தலைவர்
பிரபல குரல் ஆசிரியர், இயக்குனர் இளைஞர் திட்டம்போல்ஷோய் தியேட்டர் டிமிட்ரி வோடோவின் குளிர்கால சர்வதேசத்தில் ஒரு ஊடாடும் மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்தினார் இசை விழாசோச்சியில் யூரி பாஷ்மெட்.
நான் இங்கு வந்தபோது, ஒலிம்பிக்கின் போது யாராவது ஒரு குரல் ஆசிரியரின் மாஸ்டர் வகுப்பில் ஆர்வமாக இருப்பார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ”விடோவின் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். - ஆனால் நீங்கள் ஒன்றிணைந்தீர்கள், அதாவது ஒலிம்பிக்கில் கூட இசையில் ஆர்வம் உள்ளது. நாங்கள் குரல் மூலம் வேலை செய்கிறோம், இது துணியால் சுத்தம் செய்து ஒரு மூலையில் வைக்கக்கூடிய கருவி அல்ல. இது எங்கள் வேலையின் முழு சிரமம்.
யூரி பாஷ்மெட் திருவிழாக்களில் முதன்மை வகுப்புகளின் சிறப்பு அம்சம் புவியியல் ஆகும். ரோஸ்டெலெகாம் நிறுவனத்துடனான ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, திருவிழாவிற்கு வரும் ஒரு ஆசிரியர் ஒரே நேரத்தில் பல நகரங்களில் மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்துகிறார். அரங்குகளில் இசை பள்ளிகள்வீடியோ கருவிகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, எந்த தாமதமும் இல்லாமல் ஒலி மற்றும் படம் பெறப்படுகிறது உறுப்பு மண்டபம்சோச்சி பில்ஹார்மோனிக். இந்த முறை மாஸ்டர் வகுப்பு பார்வையிட்டது, மிக முக்கியமாக, ரோஸ்டோவ், யெகாடெரின்பர்க், சமாரா மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்க் ஆகியோர் அதில் பங்கேற்றனர்.
ஆனால் நாங்கள் சோச்சியுடன் தொடங்கினோம். சோச்சி கலைக் கல்லூரியின் 2 ஆம் ஆண்டு மாணவர் டேவிட் சிக்ராட்ஸே முதலில் மேடையில் செல்லத் துணிந்தார், மேலும் அவர் பிரபல ஆசிரியருக்கு ஹாண்டலின் இரண்டாவது காதல் - அரக்கனின் ஏரியாவைப் பாடினார்.
உங்களிடம் அழகான பாரிடோன் உள்ளது, ஆனால் பொது நிகழ்ச்சிக்காக உங்கள் வரம்பிற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய ஒரு பகுதியை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்கள். ஆனால் முதலில், ஒரு முக்கியமான குறிப்பு. மாஸ்டர் வகுப்பிற்கு வரும்போது, மூன்று செட் குறிப்புகளை வைத்திருக்க வேண்டும் - ஒன்று துணையுடன் இருப்பவருக்கு, ஒன்று ஆசிரியருக்கு, மூன்றாவது உங்களுக்காக. ஏன் உங்களுக்காக? நீங்கள் கவலைப்படுவதால், நீங்கள் சொன்னதை மறந்துவிடுவீர்கள், எனவே உங்கள் நகலில் குறிப்புகளை உருவாக்க வேண்டும்.
டிமிட்ரி வோடோவின் இளம் கலைஞர்களை குறிப்பாக தெளிவற்ற அல்லது தவறான உச்சரிப்பிற்காக கண்டித்துள்ளார் - ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலியன்.
உச்சரிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. பெரும்பாலும் நீங்கள் இத்தாலிய மொழியில் பாட வேண்டும், கூடுதலாக, இந்த மொழி பல நூறு மில்லியன் மக்களால் பேசப்படுகிறது. சரியான உச்சரிப்பு செயல்திறனுக்கான திறவுகோலைக் கொடுக்கும், இத்தாலியர்களின் சொற்றொடர்களின் உச்சரிப்பின் அழகைக் கேளுங்கள்!
Vdovin புறக்கணிக்காத மற்றொரு தரம் பாடகரின் கரிம இயல்பு.
பாடுவது தன்னிச்சையாகவும் இயல்பாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆஸ்கார் வைல்ட் கூறியது போல், கடினமான விஷயம் இயற்கையாக இருப்பது. அதேபோல், பாடுவதற்கு, இயற்கையாக இருப்பதுதான் முக்கிய விஷயம். தற்போது ஓபராவில் ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார் நாடக இயக்குனர்அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளது ஓபரா கலைஞர்கள்உங்கள் படங்களில் நீங்கள் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டும், மற்றும் இயல்பான தன்மை பாத்திரத்திற்கு மிக முக்கியமான உதவியாளர். மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பாடுங்கள் - பறக்கும் அழகான ஒலியை அனுபவிக்கவும்.
மற்றும் மாஸ்டர் பாரிடோன் டேவிட் நினைவூட்டினார்:
பாரிடோன்களுக்கான எந்தப் பகுதியும் ஹேண்டலில் இல்லை, அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றின. நாங்கள் இந்த ஏரியாவை டெனர்களுக்கும் கவுண்டர்-டெனர்களுக்கும் விட்டுவிடுவோம், மேலும் உங்கள் குரலுக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றை நீங்கள் தேடுவீர்கள்.
அடுத்த ஆடிஷனில் சமாராவைச் சேர்ந்த 12 வயது சிறுவன் வலேரி மகரோவ், தனது வயதைத் தாண்டிய ஒரு அழகான மும்மடத்தை வெளிப்படுத்தினார்.
உங்களிடம் அழகான குரல் மற்றும் இசைத்திறன் உள்ளது, இது முக்கியமானது. தனிப்பட்ட நிபுணர்கள் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்கிறார்கள், நான் இதைச் செய்யவில்லை, ஆனால் நான் சில யோசனைகளைச் சொல்கிறேன். இது ஒரு மென்மையான பாடல்! உங்கள் குரலின் வலிமையை, அழுத்தத்தை நீங்கள் காட்ட வேண்டிய இடம் அல்ல. நீங்கள் மென்மையான வண்ணங்களுக்கு மாறியவுடன், நீங்கள் எதைப் பற்றி பாடுகிறீர்கள் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகியது. பாடல் எதைப் பற்றியது? பாடலின் ஹீரோவுக்கு ஒரு வயதான அம்மா இருக்கிறார், அவர் நிச்சயமாக அவளிடம் திரும்பி வந்து அவளை அணைத்துக்கொள்வார் என்று பாடுகிறார். ஒருவேளை உங்களுக்கு ஒரு இளம் தாய் இருக்கிறாரா?
ஆம்! - வலேரா தயக்கமின்றி பதிலளித்தார்.
மேலும் இந்த பாடலின் ஹீரோ ஏற்கனவே வயதானவர். மற்றும் உச்சரிப்பைப் பொறுத்தவரை. இத்தாலிய மொழியில் "மம்மா" மற்றும் "மாமா" என்று உச்சரிக்கப்படும் சொற்கள் உள்ளன - அவை உள்ளன வெவ்வேறு அர்த்தங்கள்- முறையே "அம்மா" மற்றும் "ஐ லவ் யூ". இந்த பாடலில் - "அம்மா". மேலும் ஆத்மார்த்தமாக பாட முயற்சி செய்யுங்கள். உங்களிடம் அழகான டிம்ப்ரே உள்ளது - மேலும் டிம்ப்ரே ஒரு குரலில் மிக அழகான விஷயம்.
சமாராவின் மற்றொரு பிரதிநிதி அதிக அழுத்தத்துடன் பாடினார். காட்சி ஊடகங்களில் சிக்கனம் பற்றி Vdovin விளக்கத் தொடங்கினார்.
மெல்லிசை எழுவதற்கு முன், குரல் மூடப்பட்டிருக்கும். மறைப்பது என்பது குரலை முன்னும் பின்னும் தள்ளுவதற்கல்ல, அதை பிரகாசமாக்குவதற்காக! நீங்கள் இன்னும் இசையாகப் பாட வேண்டும். ஒரு இளைஞன் வெளியே வரும்போது, இயற்கையாக, எல்லோரும் ஒரு குரலை எதிர்பார்க்கிறார்கள், ஆனால் இன்னும் அதிகமாக, அவர்கள் திறமையை எதிர்பார்க்கிறார்கள். பல குரல்கள் உள்ளன. ஆனால் அவரது குரல் சிறியது, ஆனால் எல்லோரும் சொல்கிறார்கள் - அவர் எப்படி பாடுகிறார்! பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
நோவோசிபிர்ஸ்கை 18 வயதான இரினா கோல்ச்சுகனோவா பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், வெர்டியின் ரிகோலெட்டோவிலிருந்து கில்டாவின் ஏரியாவை மென்மையாகவும் பயமாகவும் பாடினார். அவள் வேலையை எப்படி அழைத்தாள் என்பதை வோடோவின் கவனித்தார்.
நீங்கள் எந்த ஏரியாவைப் பாடுவீர்கள் என்பதை அறிவிக்கும் போது, எப்பொழுதும் ஏரியாவின் முதல் வார்த்தைகளை தலைப்பில் சேர்க்கவும் - மற்றும் அனைத்து கேட்பவர்களும் பல்வேறு நாடுகள்நீங்கள் சரியாக என்ன பாடப் போகிறீர்கள் என்பது புரியும்.
மென்மையாகப் பாடுகிறீர்கள். போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆடிஷன்களிலும் போட்டிகளிலும் நான் கேட்கும் எங்கள் பாடகர்களின் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்கள் மென்மையை பாராட்டுவதில்லை. கலைஞர்கள் உடனடியாக ஆக்கிரமிப்பு, சக்திவாய்ந்த விளக்கக்காட்சியை விரும்புகிறார்கள், மேலும் வலுவான கருவியின் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்ட அந்த பகுதிகளைப் பாட முயற்சிக்கிறார்கள். மற்றும் மென்மை - இது கேட்போரின் இதயத்தைத் தொடுகிறது. இந்த மென்மையையும் உடையக்கூடிய தன்மையையும் நீங்களே பாதுகாத்துக் கொள்ளுங்கள் - அதை உங்கள் நன்மையாக ஆக்குங்கள்.
மற்றொன்று மதிப்புமிக்க ஆலோசனை Vdovin பொருள் முன்வைக்கும் திறனைப் பற்றி பேசினார்.
இந்த ஏரியாவின் மற்றொரு பெயர் "கதை". இந்தக் கதையை யாரிடம் சொல்கிறீர்களோ, அவரைப் பார்க்க வேண்டும், அவருக்குத்தான் ஏரியாவைச் சொல்ல வேண்டும். கில்டா தனது காதலரின் பின்னால் எப்படி பதுங்கிக் கொண்டாள் என்று சொல்கிறாள் - சரி, நீங்கள் இங்கே பலத்தை பாட முடியாது! முதல் காதலின் போது இது எப்படி நடக்கிறது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும் - பதுங்கி இருப்பது, இது ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி - இது கேட்பவருக்கு காட்டப்பட வேண்டும்.
வீடியோ ஒளிபரப்பில் ரோஸ்டோவ் அடுத்த இடத்தில் இருந்தார். 21 வயதான பாரிடோன் வாடிம் போபெச்சுக் லியோன்காவல்லோவை மிகவும் உணர்ச்சிகரமாகப் பாடினார். வோடோவின் கவனித்த முதல் விஷயம் ரோஸ்டோவ் இசைப் பள்ளியின் மண்டபத்தில் இடியுடன் கூடிய கைதட்டல்.
ஒரு கலைஞன் மிகவும் கடினமான தொழில், அவருக்கு ஆதரவு தேவை - கைதட்டல்! பெரும்பாலும் பல வல்லுநர்கள் ஆடிஷன்களின் போது போல்ஷோய் தியேட்டரின் மண்டபத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் கலைஞர் பாடினார், யாரும் கைதட்டவில்லை. அவர்களின் கண்ணியத்திற்கு கீழே. மற்றும் நீங்கள் கைதட்ட வேண்டும்!
வாடிமின் செயல்திறனைப் பற்றி மாஸ்டர் கூறினார்:
பாரிடோனுக்கு 21 வயது இன்னும் இளமையாக இருக்கிறது. ஏரியா முழுக் குரல், முதிர்ந்த பாரிடோனுக்காக எழுதப்பட்டது. லியோன்காவல்லோவுக்கு ஏற்கனவே நிறைய உணர்ச்சிகள் உள்ளன, மேலும் நீங்கள் உணர்ச்சிகளில் சாய்ந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை, லெகாடோவாக இருங்கள், இல்லையெனில் அது இத்தாலிய மொழி அல்ல, ஆனால் ஜிப்சி உள்ளுணர்வு தோன்றும்.
அடுத்து, டிமிட்ரி வோடோவின் மற்றொரு முக்கியமான கருத்தை உருவாக்கினார்:
எங்கள் தொழில் கணிதத்துடன் தொடர்புடையது, விந்தை போதும். ஒவ்வொரு இடைநிறுத்தத்தையும், ஒவ்வொரு குறிப்புகளையும், ஒவ்வொரு ஃபெர்மாட்டாவின் கால அளவையும் நீங்கள் கணக்கிட வேண்டும். எதற்காக? முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் பார்வையாளர்கள் உங்கள் உணர்ச்சிகளால் பாதிக்கப்படுவது முக்கியம் - நாங்கள் தியேட்டரில் இருக்கிறோம். ஒவ்வொரு குறிப்பின் கால அளவையும் பாடகர் முன்கூட்டியே அறிந்திருக்க வேண்டும், அவர் எப்போது சுவாசிப்பார் என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் - எல்லாவற்றையும் மில்லி விநாடி வரை கணக்கிட வேண்டும்.
பின்னர் உண்மையான ஈர்ப்பு தொடங்கியது. மண்டபத்தில், அவர் மேற்பார்வையிடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இளைஞர் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கும் பாரிடோன் ஆண்ட்ரி ஜிலிகோவ்ஸ்கியை வோடோவின் கவனித்தார், மேலும் யூரி பாஷ்மெட்டின் யூஜின் ஒன்ஜின் தயாரிப்பில் பாட சோச்சிக்கு வந்தார். மேலும் ஆண்ட்ரி ஜிலிகோவ்ஸ்கி அவரை மேடைக்கு அழைத்தார், வாடிமுடன் ஒரு டூயட் பாட, வசனங்களைப் பாட அழைத்தார். ஜிலிகோவ்ஸ்கியின் குழப்பமான தோற்றத்தைக் கவனித்த அவர், ரோஸ்டோவிலிருந்து துணையாக இருக்கும் என்று விளக்கினார். அது வேலை செய்தது! சிறிதளவு தாமதமின்றி இணைப்பு நிலையானதாக மாறியது (இது டிவி சேனல்களின் நேரடி ஒளிபரப்பில் நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம்) - இரண்டு பாரிடோன்கள் இதையொட்டி பாடினர், குறியீட்டில் ஒற்றுமையாக ஒன்றிணைந்தனர்.
நான் உண்மையில் மாஸ்டர் வகுப்புகளை விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் உண்மையில் சரிசெய்யக்கூடியது சிறியது. ஆனால் நான் சில யோசனைகளைத் தருகிறேன் ... இப்போது நிலைமை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, நாங்கள் கருங்கடலின் கரையில் அமர்ந்திருக்கிறோம், ஆண்ட்ரே மால்டோவாவைச் சேர்ந்தவர், வாடிம் மற்றும் துணையுடன் ரோஸ்டோவில் உள்ளனர். எங்களுடைய சொந்த ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள் உள்ளன!
யெகாடெரின்பர்க்கிலிருந்து மற்றொரு சேர்க்கை. 15 வயதான குத்தகைதாரர் அலெக்சாண்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் "சத்தமில்லாத பந்தில்" பாடினார்.
தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் கொஞ்சம் துல்லியமானது - நிறைய நல்ல பாடல்கள், ஆனால் இந்த ரொமான்ஸ் பெரியவர்களுடன் வாழ்ந்த பலருக்கு வாழ்க்கை அனுபவம். ஆனால் நீங்கள் மிகவும் தொட்டுப் பாடினீர்கள், அது மிகவும் மதிப்புமிக்கது, உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த நூலை நீங்கள் பாதுகாக்க வேண்டும். அனைத்து சொற்றொடர்களையும் ரஷ்ய மொழியில் பாடுங்கள். "svirelli" அல்ல, ஆனால் "flutes". "மெல்லிய" அல்ல, அது காலாவதியான உச்சரிப்பு, ஆனால் "மெல்லிய." ரஷ்ய மொழியின் விதிகளின்படி ஒலிக்க வேண்டிய அனைத்து சொற்றொடர்களையும் பாடுங்கள் - மேலும் இது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் மாறும். "U" என்ற உயிரெழுத்தை நீங்கள் பாட முடியாது - அது "O" க்கு செல்கிறது, மேலும் உரையின் கருத்து இதனால் பாதிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு காதல்க்கு மிகவும் முக்கியமானது.
இறுதியாக, டிமிட்ரி வோடோவின் அனைத்து இளம் கலைஞர்களுக்கும் ஆலோசனை வழங்கினார்.
எல்லா இடங்களிலும் உங்களால் முடிந்த அனைவருக்கும் பாடுமாறு இளம் கலைஞர்களுக்கு நான் எப்போதும் அறிவுறுத்துகிறேன். எல்லா இடங்களிலும் காண்பிக்கவும், போட்டிகளில் பங்கேற்கவும். நாடு பெரியது, அதை கடந்து செல்வது மிகவும் கடினம். போல்ஷோய் தியேட்டர் இளைஞர் திட்டத்தில் சேர்க்கைக்கு யார் வேண்டுமானாலும் விண்ணப்பிக்கலாம். இளைஞர் திட்டத்திற்கான ஆட்சேர்ப்பு பற்றிய அறிவிப்பு விரைவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் இணையதளத்தில் தோன்றும், மின்னணு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும் - நாங்கள் உங்கள் பேச்சைக் கேட்போம். உங்கள் பேச்சைக் கேட்பார், உங்களுக்கு அறிவுரை வழங்குவார், எங்காவது அழைப்பார், உங்களுக்கு உதவுவார் என்று திருவிழாவில் எப்பொழுதும் ஒரு நபர் இருப்பார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - இப்படித்தான் எங்கள் தொழில் வாழ்க்கை செயல்படுகிறது.
பாரிடோன் ஆண்ட்ரி ஜிலிகோவ்ஸ்கி நிகழ்த்திய அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் “டு தி யெல்லோ ஃபீல்ட்ஸ்” உடன் மாஸ்டர் வகுப்பு முடிந்தது.
வாடிம் பொனோமரேவ்
புகைப்படம் - அலெக்ஸி மோல்ச்சனோவ்ஸ்கி
ஏப்ரல் 17, 2017 அன்று, உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஆசிரியர்களில் ஒருவரான டிமிட்ரி வோடோவின் தனது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறார் - மேஸ்ட்ரோவுக்கு 55 வயதாகிறது.
அவரது மாணவர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றுள்ளனர், அவர் பணிபுரிகிறார் சிறந்த திரையரங்குகள், ஆனால் முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக போல்ஷோய்க்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார்.
போல்ஷோய் தியேட்டர் யூத் ஓபரா திட்டத்தின் தலைவர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் டிமிட்ரி வோடோவின் தனது பணியின் சிக்கல்கள் மற்றும் ஓபரா உலகம் எவ்வளவு விரைவாக மாறுகிறது (அதைப் பற்றி என்ன செய்வது) பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசினார். பிரத்தியேக நேர்காணல்"ஆர்ஃபியஸ்" வானொலிக்கு.
- நீங்கள் சமீபத்தில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் இருந்து திரும்பியுள்ளீர்கள், அங்கு நீங்கள் முதன்மை வகுப்புகளை வழங்கினீர்கள். இளைஞர் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பாடகர்களுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகள் என்ன?
- வேறுபாடுகளை விட ஒற்றுமைகள் அதிகம். நான் அமெரிக்காவில் இளைஞர் நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டேன், அங்கு வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். போல்ஷோயில் நாங்கள் இளைஞர் திட்டத்தைத் திறந்தபோது, நான் இந்த அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினேன், அது அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது: ஏன் ஒரு மிதிவண்டியைத் திறக்க வேண்டும்? பாடகர்களின் நிலையைப் பொறுத்தவரை, நம் பாடகர்களின் நிலை உயர்ந்தது என்று நான் சொன்னால், அது சற்று அநாகரீகமாக இருக்கும். ஆனால், நிச்சயமாக, வேறுபாடுகள் உள்ளன.
நியூயார்க், லண்டன் அல்லது பாரிஸில் உள்ள எங்கள் சக ஊழியர்களைப் போல நாங்கள் காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் சர்வதேசியம் அல்ல. இந்த அர்த்தத்தில், அவர்களுக்கு, நிச்சயமாக, அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. போல்ஷோய் தியேட்டரில் வேலை செய்வதற்கும் பொதுவாக மாஸ்கோவில் வசிக்கவும், நீங்கள் ரஷ்ய மொழி பேச வேண்டும், வெளிநாட்டினருக்கு இது எளிதானது அல்ல. எங்களிடம் அவர்கள் நிறைய உள்ளனர், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்கள் குடியரசுகளின் குடிமக்கள் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியம்- ரஷ்ய மொழி பேசும் வட்டத்திலிருந்து பாடகர்களை நாங்கள் அழைக்கிறோம்.
இரண்டாவதாக, பெரிய திரையரங்குகளில் மேற்கு நாடுகளில் உள்ள எங்கள் சகாக்கள் சில நேரங்களில் பெரிய பட்ஜெட்டைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் திட்டம் மற்றவர்களை விட குறிப்பாக கலைஞரின் வளர்ச்சியில் சிறப்பாக செயல்படுகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு மண்வெட்டியை மண்வெட்டி என்று அழைப்போம்: பல திரையரங்குகளில் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய குறிக்கோள் தற்போதைய திறனாய்வில் இளம் கலைஞர்களை சிறிய பாத்திரங்களில் பயன்படுத்துவதாகும்.
- ஒரு தொடக்கப் பாடகருக்கு உண்மையான இசைக்குழுவுடன் பாடவோ அல்லது இசை நிகழ்ச்சி நடத்தவோ வாய்ப்பு இல்லை ஓபரா செயல்திறன். தலைநகரின் திரையரங்குகள் நிரம்பி வழிகின்றன, தேவையான இந்த அனுபவத்தை நாம் எங்கே பெறுவது?
- போல்ஷோய் தியேட்டரில் இளைஞர் நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் புள்ளி இதுதான். ரஷ்யாவில் பாடகர்களுக்கான கல்வி முறை மிகவும் பழமையானது. பொதுவாக எங்களிடம் புதுமையான தலையீடுகள் உள்ளன கல்வி முறை, ஆனால் சில சமயங்களில் அவை தவறான எண்ணம் கொண்டவை, அபத்தமானவை, எப்போதும் நம் மரபுகள் மற்றும் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் இதுதான் நடந்தது, இது சமூகத்தில் நிராகரிப்பு மற்றும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளின் பெரும் எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது.
நிச்சயமாக, குரல் கல்வி முறையில் மாற்றங்கள் அவசியம். இந்த அமைப்பு பழையது, இது 100-150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, முதல் கன்சர்வேட்டரிகள் உருவாக்கப்பட்ட போது. ஓபரா தியேட்டர் பெரும்பாலும் இயக்குனரின் தியேட்டராக மாறிவிட்டது என்பதை இன்று நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பிறகு எப்போது இருக்கும் அமைப்புஉருவாக்கப்பட்டது, தியேட்டர் முற்றிலும் குரல் இருந்தது சிறந்த சூழ்நிலை- நடத்துனர். அதன் பிறகு நிறைய மாறிவிட்டது. ஒரு பாடகருக்கு குரல் மட்டுமல்ல, நடிப்பும், உடல் கூறும் முக்கியமானவர்களில் இன்று இயக்குனர் ஒருவர்.
இரண்டாவதாக, 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நம் நாட்டில் ஓபரா ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டிருந்தால், இப்போது எல்லாம் அசல் மொழியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, தேவை இசை உரை. 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட நம் சிறந்த பாடகர்கள் பாடியது போல் இப்போது சுதந்திரமாக பாட முடியாது. மேலும் பாடகர் இதற்கு தகுந்த தயாரிப்பு இருக்க வேண்டும். தற்போதைய நேரம் மற்றும் அதன் சிக்கலான போக்குகளுக்கு எப்போதும் கற்பித்தல் சரிசெய்தல் இருக்க வேண்டும்.
70களில் இருந்து பாடகர் சொல்வதைக் கேட்டால், இன்று சில விஷயங்களைச் செய்ய முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் ஓபரா வணிகத்தின் அமைப்பு மாறிவிட்டது. ஒரு பாடகர் ரஷ்ய நாடகத்தை மட்டும் அறிந்தால் போதாது, அவர் உலக நாடகத்தின் போக்குகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், கலைஞர்கள், நடத்துநர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் கொண்டு வரும் புதுமைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்கள் ஏற்கனவே ஓபராவின் பார்வையில் நிறைய மாறிவிட்டனர்.
- நம்மைப் போன்ற பாடும் நாட்டிற்கு இரண்டு ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் போதாதா?
- ஓபரா பாடலுக்கான கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மையம் இன்னும் உள்ளது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். அநேகமாக, பல ஓபரா ஹவுஸில் பயிற்சி குழுக்கள் உள்ளன.
இளைஞர் திட்டம், அது உள்ளது பெரிய திரையரங்குகள், மிகவும் விலையுயர்ந்த முயற்சி. இது உண்மையிலேயே ஒரு இளைஞர் திட்டமாக இருந்தால், ஒரு வகையான இன்டர்ன்ஷிப் குழுவாக இல்லை என்றால், மக்கள் எடுக்கப்படும் போது சோதனைமேலும் அவருடன் பழகலாமா வேண்டாமா என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.
மற்றும் இளைஞர்கள் திட்டத்தில் ஆசிரியர்கள், பயிற்சியாளர்கள் (பியானோ கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள்), மொழிகள், மேடை மற்றும் நடிப்பு பயிற்சி, வகுப்புகள் மற்றும் வளாகங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக கூறு ஆகியவை அடங்கும். இதற்கெல்லாம் நிறைய பணம் செலவாகும். எங்கள் திரையரங்குகள் பணக்காரர்கள் அல்ல, அவர்களால் அதை வாங்க முடியாது என்று நினைக்கிறேன்.
ஆனால் எங்கள் நட்பு ஆர்மீனியாவில், அவர்கள் சமீபத்தில் ஒரு திட்டத்தைத் திறந்தனர், நான் பார்ப்பது போல், அவர்களுக்கு விஷயங்கள் சிறப்பாக வருகின்றன. ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸைப் பொறுத்தவரை, நான் கவனிக்கவில்லை பெரும் ஆர்வம்அவர்கள் பங்கில் நாம் என்ன செய்கிறோம். யெகாடெரின்பர்க் தவிர.
– ஏன் மற்ற திரையரங்குகளுக்கு தெரியவில்லை? ஒருவேளை அவர்கள் ஒரு செய்திமடலை அனுப்ப வேண்டுமா?
- அனைவருக்கும் எல்லாம் நன்றாகத் தெரியும். ஆனால் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நாங்கள் என்ன செய்கிறோம் என்பதில் வெளிநாட்டு பங்காளிகள் ஆர்வமாக உள்ளனர். எங்களின் நெருங்கிய சர்வதேச ஒத்துழைப்பு வாஷிங்டன் ஓபராவுடன் தொடங்கியது, இத்தாலிய தூதரகத்தின் உதவியுடனும், திரு டேவிட் யாகுபோஷ்விலியின் தாராள ஆதரவுடனும் லா ஸ்கலா அகாடமி மற்றும் இத்தாலியில் உள்ள பிற ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுடன் நாங்கள் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கிறோம், அதற்காக நாங்கள் அவருக்கு மிகவும் நன்றி கூறுகிறோம். .
நாங்கள் பாரிஸ் ஓபரா மற்றும் பெருநகரத்துடன் செயலில் ஒத்துழைப்பை நிறுவுகிறோம். கூடுதலாக, நாங்கள் ஒஸ்லோவில் நடைபெறும் குயின் சோன்ஜா போட்டிகள் மற்றும் பாரிஸ் போட்டிகளுடன் ஒத்துழைக்கிறோம், இது அவர்களின் கலைஞர்களை மிகவும் தீவிரமாக ஊக்குவிக்கிறது. இது அவர்களின் கதவுகளைத் தட்டுவதால் மட்டுமல்ல, இது பரஸ்பர கூட்டாண்மை ஆர்வமாகும்.
- ரஷ்யாவில் ஒரு இளம் பாடகர் அடிக்கடி அவருக்கு குரல் உள்ளது என்பதற்கான அசாதாரண ஆதாரத்தை வழங்க வேண்டும். சுவர்கள் நடுங்கும் அளவுக்கு உரத்த ஒலியுடன் பாட வேண்டும். இதை நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்களா இல்லையா?
- நான் ஒவ்வொரு நாளும் இந்த சுவை செலவுகளை சந்திக்கிறேன். இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன. நம் பார்வையாளர்கள் சத்தமாகப் பாடுவதைக் கோரும் வகையில் பாரம்பரியம் வளர்ந்துள்ளது. சத்தமாக இருக்கும்போது, அதிக குறிப்புகள் இருக்கும்போது, பாடகர் அதைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார். எங்கள் இசைக்குழுக்களும் மிகவும் சத்தமாக விளையாடுகின்றன. இது ஒரு வகையான செயல்திறன் மனநிலை.
நான் முதன்முதலில் பெருநகரத்திற்கு வந்தபோது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது, அது வாக்னரின் “டான்ஹவுசர்” ஒரு நிமிடம், நான் ஆச்சரியப்பட்டேன் - ஜேம்ஸ் லெவின் இயக்கத்தில் இசைக்குழு மிகவும் அமைதியாக விளையாடியது! இது வாக்னர்! என் காதுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலிக்கு, பணக்கார இயக்கவியலுக்குப் பழகிவிட்டன. இது என்னை சிந்திக்க வைத்தது: அனைத்து பாடகர்களும் எந்த டெசிடுராவிலும் சரியாக கேட்கக்கூடியவர்கள், ஒலி சமநிலையில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை, பாடகர்கள் யாரும் எதையும் கட்டாயப்படுத்தவில்லை. அதாவது சத்தமாகப் பாடும் பாடகர்களிடம் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்கள் உட்பட நடிப்பில் பங்கேற்பவர்கள் அனைவரின் அமைப்பும், ரசனையும், மனநிலையும் இப்படி வளர்ந்திருப்பதில்தான் பிரச்சனை.
கூடுதலாக, எங்கள் பெரும்பாலான அரங்குகளில் கடுமையான ஒலி சிக்கல்கள் உள்ளன. பல திரையரங்குகளில் பாடகர்களை ஆதரிக்காத மிக வறண்ட ஒலியியல் உள்ளது. மற்றொரு முக்கியமான காரணி: ரஷ்யர்கள் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்அவர்கள் மிகவும் பெரியதாக நினைத்தார்கள், அவர்கள் முக்கியமாக இரண்டு பெரிய ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள், முதிர்ந்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த தனிப்பாடல்களின் குரல்களுடன் எழுதினார்கள்.
உதாரணமாக, மேற்கில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இலிருந்து டாட்டியானாவின் பகுதி மிகவும் வலுவானதாகக் கருதப்படுகிறது. தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் லிசாவின் பார்ட்டியை விட இது வலுவான பார்ட்டி என்று எனது சக ஊழியர்கள் சிலர் நம்புகிறார்கள். இதற்கு சில காரணங்கள் உள்ளன - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அடர்த்தி, தீவிர டெசிடுரா மற்றும் வெளிப்பாடு குரல் பகுதி(குறிப்பாக கடிதக் காட்சி மற்றும் இறுதி டூயட்). அதே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மற்ற ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடும்போது, முசோர்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது “ஒன்ஜின்” மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் காவியமாக ஒலிக்கும் ரஷ்ய ஓபரா அல்ல.
எல்லாம் இங்கே ஒன்றாக வருகிறது: வரலாற்று நிலைமைகள், தேசிய மரபுகள்மற்றும் பாடுவது, நடத்துவது, கேட்பது போன்ற மனநிலைகள். சோவியத் ஒன்றியம் திறக்கப்பட்டதும், பல விஷயங்கள் வித்தியாசமாக இருந்த மேற்கிலிருந்து தகவல்களைப் பெறத் தொடங்கியபோது, எங்கள் பாரம்பரியம் மாறும் வேறுபாடுகள் மற்றும் அணுகுமுறையில் சிறப்பு சுவை இல்லாமல் ஓரளவு "பெரிய-தானிய" செயல்திறன் இருந்தது. இத்தகைய பாடலின் துஷ்பிரயோகம் பல முக்கிய கலைஞர்களின் வாழ்க்கை சரிவை ஏற்படுத்தியது.
நாங்கள் இங்கே முற்றிலும் தனியாக இல்லை என்று சொல்ல வேண்டும் - அமெரிக்காவிலும் அவர்கள் பெரிய அளவில் பாடுகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்களின் பெரிய அரங்குகள் அங்கு மூடப்பட வேண்டும். அமெரிக்க ஆசிரியர்கள் ஒரு எழுத்துப்பிழை போல மீண்டும் கூறுகிறார்கள்: "தள்ள வேண்டாம்!" (அதை கட்டாயப்படுத்த வேண்டாம்!), ஆனால் பாடகர்கள் அடிக்கடி தள்ளு-தள்ளுவார்கள். ஆனால் இன்னும், அது ஒரு காலத்தில் இருந்த அதே அளவிற்கு இல்லை, சில சமயங்களில் நம்முடன் தொடர்ந்து இருக்கும்.
- ஒலியின் பறக்கும் தன்மையில் எவ்வாறு வேலை செய்வது?
- மிக முக்கியமான விஷயம், வலிமையை திறமையுடன் மாற்றுவது. பெல் கான்டோ பள்ளியின் பொருள் இதுதான், இது புலப்படும் முயற்சியின்றி மற்றும் வெவ்வேறு ஒலி இயக்கவியலுடன் (பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ உட்பட) மண்டபத்திற்குள் ஒலியை முன்வைக்கிறது. இது அனைவருக்கும் தனிப்பட்டது, மற்றும் தேசிய பள்ளிகள்இன்னும் வேறுபடுகின்றன. நீங்கள் பந்தயம் கட்டினால் வழக்கமான பிரதிநிதிஅமெரிக்கப் பள்ளி, பிரஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் ரஷியன், நீங்கள் இப்போது கூட, எல்லாம் மிகவும் மங்கலாக மற்றும் உலகமயமாக்கப்பட்ட போது, தொழில்நுட்பத்தில் ஒரு பெரிய வித்தியாசம் கேட்கும்.
வேறுபாடுகள் மொழி காரணமாகும். மொழி என்பது பேச்சு மட்டுமல்ல, மொழி என்பது கருவியின் அமைப்பு, உச்சரிப்பு மற்றும் ஒலிப்பு அம்சங்கள். ஆனால் பாடும் ஒலியின் இலட்சியம், அதாவது பள்ளியின் முடிவு, பல நாடுகளில் ஒத்திருக்கிறது. நாம் சோப்ரானோவைப் பற்றி பேசினால், பல ரஷ்ய பாடகர்கள் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டவர்களும் அண்ணா நெட்ரெப்கோவைப் போல பாட விரும்புகிறார்கள். காஃப்மேன் மற்றும் ஃப்ளோரஸைப் பின்பற்றும் எத்தனை குத்தகைதாரர்கள் உள்ளனர்?
- பாடகருக்கு இது ஒரு பெரிய மைனஸ்.
- இது எப்போதும் இப்படித்தான். ஏன் மைனஸ்? ஒரு பாடகரிடம் கற்றுக்கொள்ள யாரும் இல்லை, ஆனால் அவர் தனக்கென சரியான குரல் வழிகாட்டுதலைத் தேர்ந்தெடுத்தால், இது நன்றாக உதவக்கூடும். உங்களிடம் ஒரு வகை குரல் இருந்தால் என்ன செய்வது, ஆனால் குறிப்பு புள்ளி எதிர்மாறாக இருந்தால் என்ன செய்வது? இது அடிக்கடி நிகழ்கிறது, மேலும் இது பேரழிவுகளால் நிறைந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறைந்த, ஆழமான திறனாய்வுக்கு ஏற்ற ஒரு பாஸ், ஒரு பாஸ் கான்டான்ட்டைப் பின்பற்றி, உயர் இசையமைப்பைப் பாடுகிறார், ஆனால் இது அவருக்குத் தீங்கு விளைவிப்பதைத் தவிர வேறு எதையும் செய்யாது. இங்கு எண்ணற்ற உதாரணங்கள் உள்ளன.
- எங்களிடம் உள்ளது குரல் பள்ளிஅடிப்படையில் குறைந்த பாஸ். உயர் பாஸ் என்றால் என்ன? துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வகை குரல் பாரிடோன் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது...
- பொதுவாக, இங்குள்ள மக்களுக்கு உண்மையில் இருக்கும் சில வகையான குரல்கள் இருப்பதைப் பற்றி தெரியாது. குரல் பாத்திரம் அல்லது குரல் வகை என்று அழைக்கப்படும் இந்த குரல் வகைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், ஓபரா சமூகத்தில் வழக்கமாக உள்ளது, "ஃபாச்", கற்பிக்க இயலாது. சமீப காலம் வரை, பாடல் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ என்றால் என்ன என்று பலருக்குத் தெரியாது. அனைத்து மெஸ்ஸோக்களும் லியுபாஷாவை ஆழமான, இருண்ட குரல்களில் பாட வேண்டியிருந்தது. அவர்களால் குரல் கொடுக்க முடியவில்லை என்றால் வியத்தகு திறமை, அவர்கள் வெறுமனே சோப்ரானோவிற்கு மாற்றப்பட்டனர். இது எந்த நன்மைக்கும் வழிவகுக்கவில்லை.
பாடல் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ ஒரு எல்லைக்குட்பட்ட குரல் அல்ல, இது ஒரு விரிவான மற்றும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட திறமையுடன் கூடிய ஒரு சுயாதீனமான குரல். வியத்தகு மற்றும் உள்ளன பாடல் வரிகள், மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ (நாடக, பாடல்) வகைப்பாடுகளும் உள்ளன. மேலும், பாடல் மெஸ்ஸோக்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் காரணமாக வேறுபட்டிருக்கலாம் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள். பாடல் மெஸ்ஸோ ஹாண்டேலியன், ரோசினியெவ்ஸ்கி, மொஸார்டியன், ஒருவேளை பிரஞ்சு மீது வலுவான சார்பு கொண்டதாக இருக்கலாம். பாடல் ஓபரா, இந்தக் குரலுக்குப் பல பாத்திரங்களும் உண்டு.
பாஸ்-பாரிடோனுக்கும் இதுவே செல்கிறது. ரஷ்யாவில் எங்களிடம் அற்புதமான பாஸ்-பாரிடோன்கள் இருந்தன: பதுரின், ஆண்ட்ரி இவனோவ், சவ்ரான்ஸ்கி, இப்போது இல்டார் அப்ட்ராசகோவ், எவ்ஜெனி நிகிடின், நிகோலாய் கசான்ஸ்கி. நீங்கள் மெட் கலைஞர்களின் பட்டியலைத் திறந்தால், அவர்களின் பாடகர் பட்டியலில் மிகப்பெரிய பிரிவுகளில் ஒன்று பாஸ்-பாரிடோன்கள் ஆகும். இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் ஹேண்டல் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களில் பாஸ்-பாரிடோன் பல பாத்திரங்களுக்கு ஏற்றது, மேலும் ரஷ்ய ஓபராவில் பாஸ்-பாரிடோன்களுக்கான பாத்திரங்கள் உள்ளன - அரக்கன், இளவரசர் இகோர், கலிட்ஸ்கி, இந்த குரல் பாத்திரத்தில் ருஸ்லான் இருக்கலாம். , மற்றும் ஷக்லோவிட்டி, மற்றும் டாம்ஸ்கி, மற்றும் போரிஸ் கோடுனோவ் கூட.
பாடகர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இழுக்கத் தொடங்கினால், சிக்கல்கள் தொடங்குகின்றன. பாடகர் ஒரு பாஸ்-பாரிடோன் என்றால், பாடகருக்கு குறுகிய குரல் இருப்பதாக இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை (அதாவது, தீவிர மேல் அல்லது கீழ் குறிப்புகள் இல்லாமல்), மாறாக, அவருக்கு பெரும்பாலும் மிகவும் பரந்த எல்லை. ஆனால் இந்த வகை குரல் பாரிடோன்கள் அல்லது பேஸ்ஸை விட வித்தியாசமான நிறத்தையும், வேறுபட்ட அடிப்படை திறமையையும் கொண்டுள்ளது. ஓபரா வல்லுநர்கள் - நடத்துனர்கள், பியானோ கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள், நடிப்பு இயக்குநர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர்கள் இந்த அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும், பாடகர்களின் குரல்களில் வேறுபடுத்தி கேட்க வேண்டும்.
எங்கள் கோளம் ( ஓபரா பாடுதல்) எந்தவொரு கல்வி வகைக்கும் பொருத்தமானது, மகத்தான அறிவு, பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய புரிதல், அதிருப்தி, நிலையான வளர்ச்சி, தன்னைத்தானே தொடர்ந்து வேலை செய்வது மற்றும் செயல்திறனில் தொடர்ந்து மாறிவரும் போக்குகளைப் பற்றிய ஆய்வு ஆகியவை தேவை.
நீங்கள் சுய முன்னேற்றத்தில் ஆர்வத்தை இழந்திருந்தால், உங்கள் தனிப்பட்ட சிறிய உலகத்திற்குத் திரும்பியிருந்தால், அல்லது அதைவிட மோசமாக, திடீரென்று நீங்கள் பரிபூரணத்தை அடைந்துவிட்டீர்கள், உங்களுடன் முழுமையாக திருப்தி அடைந்தீர்கள் என்று முடிவு செய்தால், நீங்கள் ஒரு கலை நபராக முடித்துவிட்டீர்கள் என்று அர்த்தம். இந்த தொழிலை விட்டு வெளியேற வேண்டும். கற்பிக்கும் நாம் ஒவ்வொருவரும் தொடர்ந்து நம்மைக் கற்க வேண்டும். ஓபரா உலகம் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் வேகமாக நகர்கிறது, நல்லது அல்லது இல்லை என்று ஒருவர் வாதிடலாம், ஆனால் அது மாறுகிறது. இந்த மாற்றங்களைப் பற்றி நீங்கள் அறிய விரும்பவில்லை என்றால், அவற்றைப் பார்க்கவும், புரிந்து கொள்ளவும், அவற்றுடன் இணங்கவும் விரும்பவில்லை என்றால், விடைபெறுங்கள், நீங்கள் ஒரு காலாவதியான பாத்திரம், உங்கள் மாணவர்கள் நவீன காட்சியின் உண்மைகளுக்கு தயாராக இல்லை .
இளைஞர்கள் இந்த அறிவைக் கோருகிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்கள் இணையம் மற்றும் அதன் திறன்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கிறார்கள். எந்தவொரு மாணவரும் மாஸ்டர் வகுப்புகளைத் திறக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ அல்லது ஜுவான் டியாகோ புளோரஸ் மூலம், கன்சர்வேட்டரி அல்லது பள்ளியில் அவருக்கு என்ன தேவை என்பதைப் பார்த்து ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், இந்த மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் மிக முக்கியமாக, மிகவும் நவீன எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்கள் தேவைப்படுவதைப் பார்க்கவும். நாம் கோருவது மோசமானது என்றும், அங்கு நல்ல தேவை உள்ளது என்றும் இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் சில நேரங்களில் வேறுபாடுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. இந்த விவரங்களை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும்.
பொதுவாக, ஒப்பீடு ஒரு பெரிய விஷயம், அது ஒரு தொழில்முறை பிறக்கிறது. ஒரு பாடகர் குரல்கள், அவற்றின் குணாதிசயங்கள், கலைஞர்களின் தனித்துவம் மற்றும் அவர்களின் விளக்கங்கள், வெவ்வேறு நடத்துனர்கள், இயக்குநர்கள், ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் போன்றவர்களின் விளக்கங்களை ஒப்பிடத் தொடங்கும் போது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த சிந்தனை, முறை மற்றும் என்ன என்பதை உருவாக்குகிறார்கள். கலை - கலை ரசனையில் மிக முக்கியமானது .
- இப்போது டிப்ளமோ முக்கியமற்றது என்று சொல்கிறார்கள். நீங்கள் எப்படி பாடுகிறீர்கள் என்பது முக்கியம். இது உண்மையா?
- இது இப்போது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. நான் போட்டிகள் மற்றும் ஆடிஷன்களில் நடுவர் மன்றத்தில் அமர்ந்து பாடகர்களின் பயோடேட்டாவைப் படிக்கும்போது, தனிப்பட்ட முறையில் மட்டுமே படித்தவர்களைக் காண்பது அரிது. முன்னதாக, பல, குறிப்பாக இத்தாலிய பாடகர்கள்கன்சர்வேட்டரிகளில் படிக்கவில்லை, தனியார் ஆசிரியர்களிடம் பாடம் எடுத்து உடனடியாக தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இப்போது, பாடகர்களுக்கான தேவைகள் மிகவும் விரிவானதாகவும், குரலுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படாததாகவும் இருக்கும்போது, அவர்கள் குறைவாகவே உள்ளனர். அதே போல் இத்தாலியில் உள்ள அற்புதமான தனியார் ஆசிரியர்கள், அதே போல் எல்லா இடங்களிலும்.
- போட்டிகள் இப்போது எதையும் தீர்மானிக்கின்றனவா? என்ன போட்டிகளுக்கு செல்வது மதிப்பு? இளம் பாடகருக்கு?
- நீங்கள் ஒரு போட்டிக்குச் செல்லும்போது, அதிலிருந்து நீங்கள் என்ன விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதற்கு பல சாத்தியமான காரணங்கள் உள்ளன. காரணம் - வெற்றி, வெற்றி பெற ஆசை, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் குறிக்கப்படுகிறது, இது கலைஞரின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும், இது தினசரி போட்டி. "போட்டி" பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் சிறப்பு ஆர்வத்துடன் உள்ளனர், மேலும் எனது மாணவர்களிடையே அத்தகையவர்களும் உள்ளனர். அவர்கள் போட்டி சோதனைகளை விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் போட்டியின் சூழ்நிலையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், இந்த அட்ரினலின், அவர்கள் அங்கு வெறுமனே மலருகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் சக ஊழியர்கள் பலர் இதனால் அதிர்ச்சியடைந்துள்ளனர்.
காரணம் ஒன்று. உங்கள் கையை முயற்சிக்கவும். உங்கள் திறன்களின் ஆரம்ப அளவைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், இது "மக்களைப் பார்த்து உங்களைக் காட்டுங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. போட்டிகள் இங்கு பொருத்தமானவை அல்ல உயர் நிலை- உள்ளூர், குறைந்த பட்ஜெட். மிகவும் இளம் பாடகர்கள் தசைகளைப் பயிற்றுவிப்பதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் அவர்களுடன் தொடங்குவது நல்லது (குரல் மட்டுமல்ல, நரம்பு மற்றும் சண்டை தசைகளும் கூட).
நீங்கள் ஒரு இளம் பாடகராக இருந்து, உங்கள் கையை முயற்சி செய்ய விரும்பினால், பார்சிலோனாவில் நடைபெறும் பிரான்சிஸ்கோ வியாஸ் போட்டி, பிளாசிடோ டொமிங்கோவின் ஓபராலியா, ஜெர்மனியில் புதிய குரல்கள், கார்டிப்பில் உள்ள பிபிசி போன்ற மிகப்பெரிய போட்டிகளுக்கு நீங்கள் செல்ல வேண்டியதில்லை. ஒஸ்லோவில் ராணி சோன்ஜா அல்லது பிரஸ்ஸல்ஸில் ராணி எலிசபெத் போட்டி.
காரணம் இரண்டு. வேலை தேட. இது நடுவர் குழுவில் நாடக இயக்குநர்கள், முகவர்கள் மற்றும் பிற முதலாளிகள் இடம்பெறும் போட்டியாக இருக்கலாம் அல்லது ஏஜெண்டுகளால் விரும்பப்படும் போட்டியாக இருக்கலாம். "பெல்வெடெரே" (ஹான்ஸ் கபோர் போட்டி), அல்லது "காம்பெடிசியோன் டெல்'ஓபெரா இத்தாலினா" (ஹான்ஸ்-ஜோச்சிம் ஃப்ரே) போன்ற போட்டிகளின் நடுவர் குழுவில் பெரும்பாலும் முகவர்கள் மற்றும் வார்ப்பு நிர்வாகிகள் உள்ளனர். மேற்கூறியவர்களும் இதில் வேறுபட்டாலும்.
இந்தப் போட்டிகள் ஏஜெண்டுகள் தேவைப்படுபவர்கள், வேலை தேவைப்படுபவர்கள், இவர்கள்தான் பெரும்பான்மையான பாடகர்கள். இது ஒரு வித்தியாசமான போட்டி. நீங்கள் ஒரு தொடக்க கலைஞராக இருந்தால், உங்களுக்கு போட்டி அனுபவம் இல்லை, இந்த பெரிய போட்டிகளுக்கு நீங்கள் செல்ல வேண்டியதில்லை, அங்கு அதிக அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர்கள் செல்கிறார்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாடும் பயிற்சியுடன், எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, நன்கு பயிற்சி பெற்றவர்கள். நரம்புகள்.
காரணம் மூன்று. பணம். சரி, இங்கே சிறப்புத் தத்துவம் தேவையில்லை, இவை அதிக போனஸ் நிதியுடன் கூடிய போட்டிகள். பல நல்ல தென் கொரிய பாடகர்கள், தங்கள் தாயகத்தில் அதிக வேலை இல்லாதவர்கள், போட்டியிலிருந்து போட்டிக்கு மாறி, எல்லா நேரத்திலும் வென்று விருதுகளை வெல்கிறார்கள், இதனால் நல்ல வாழ்க்கை நடத்துகிறார்கள்.
எங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி குரல் மட்டுமல்ல, பல சிறப்புகளுக்கான போட்டியாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதில் பாடியவர்கள் ஒருபோதும் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. ஒப்ராஸ்டோவா, நெஸ்டெரென்கோ, சின்யாவ்ஸ்கயா ஆகியோர் வென்ற IV போட்டி மட்டுமே, மற்றும் காலஸ் மற்றும் கோபி நடுவர் மன்றத்தில் பணியாற்ற வந்தது, குரல் பிரிவில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது.
காரணம் என்னவென்று எனக்குத் தெரியவில்லை, எனக்கு இது மிகவும் விசித்திரமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில், நாங்கள் பாடகர்கள் ஒருவித வெளியாட்கள், ஒருவேளை இது ரஷ்ய மொழியில் பாடுவது வெளிநாட்டு பங்கேற்பாளர்களின் வருகைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தடையை உருவாக்குகிறது என்பதன் காரணமாக இருக்கலாம். இந்தப் போட்டி எப்பொழுதும் நமது வெளிநாட்டு சகாக்களுக்கு கடினமாகவே இருந்தது. ஓரளவுக்கு நமது மூடத்தனமான தன்மையால், ஒரு வேளை போதிய முகவர்களும், நாடக இயக்குநர்களும் வேலை வழங்க வராத காரணத்தால் இருக்கலாம். விசா ஆட்சியும் சிக்கல்களை உருவாக்குகிறது, மேலும் கணிசமானவை.
இன்னும் குரல் போட்டிசாய்கோவ்ஸ்கி, அதன் சர்வதேச பிரதிநிதித்துவத்தைப் பற்றி பேசினால், உள்ளூர் இயல்புடையது. முன்னதாக, இது நடுவர் குழு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. இரினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஆர்க்கிபோவாவின் அழைப்பின் பேரில், நான் 1998 இல் நடுவர் மன்றத்தின் நிர்வாக செயலாளராக இருந்தேன், இது எனக்கு மிகவும் கடினமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அது இப்போது மாறிவிட்டது என்று நம்புகிறேன். ஆனால், அதே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியிலும் வெற்றிகள் இருந்தன, இது எனது வாழ்க்கைக்கு பெரும் உத்வேகத்தை அளித்தது.
2007 இல் வெற்றி பெற்ற அல்பினா ஷாகிமுரடோவாவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, மக்களின் கண்கள் எவ்வாறு முக்கியம் என்பதைப் பார்த்தேன். ஓபரா உலகம். அவளைப் பொறுத்தவரை, இது அவளுடைய தொழில் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த ஊக்கமாக இருந்தது. ஆனால் பல வெற்றியாளர்களுக்கு அது அதே விளைவை ஏற்படுத்தவில்லை.
ஒரு பாடகர் தன்னை சரியாக மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம். இது மிகவும் கடினம், உண்மையைச் சொல்ல, அரிதாகவே வெற்றி பெறுகிறது. மேலும், உயர்த்தப்பட்ட சுயமரியாதையுடன், தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ளும் அபாயமும் உள்ளது. பெரும்பாலும் நம் சுயமரியாதை நம்மைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் சிறுமைப்படுத்தப்பட்டு நசுக்கப்படுகிறது. இது எங்கள் ரஷ்ய கல்வியியல் மனநிலை, குடும்பத்திலும் பள்ளியிலும் வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில். எனது வேலையில் இதுபோன்ற வழக்குகள் இருந்தன.
நான் என் மாணவர்களை நேசிக்கிறேன், அவர்களைப் பாராட்டுகிறேன், ஆனால் சில சமயங்களில் இந்த பாடகர் போட்டிக்கு மிகவும் சீக்கிரம் இருக்கிறார், அவர் இன்னும் தயாராக இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. பாடகர் தானே செல்ல முடிவு செய்கிறார், நான் போட்டிக்கு வந்து அவரைப் பார்க்கும்போது, அவர் எவ்வாறு ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார், அவர் எப்படி ஒலிக்கிறார் என்று நானே ஆச்சரியப்படுகிறேன். ஆசிரியர்கள் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை வெளியில் இருந்து பார்ப்பதும் முக்கியம். ஒரு பாடகர் சிறந்தவர் என்று நான் நினைக்கும் சூழ்நிலைகள் உள்ளன, அவர் வெற்றி பெறவில்லை. அப்போது அது நியாயமானது என்பதை நானே பார்க்கிறேன். எங்கள் தொழிலில் உள்ள அனைத்தும் நிலையற்றவை, மாறக்கூடியவை, சில சமயங்களில் அகநிலை...
– உங்கள் Facebook பக்கத்தில், டேவிட் பிளாக்பர்ன் ஏற்பாடு செய்த NYIOP ஆடிஷன்கள் பற்றிய தகவலைப் பதிவிட்டீர்கள். ஏன் இப்படி செய்தாய்?
– முடித்தவர்கள் கல்வி நிறுவனம், வேலை வேண்டும். எந்த வகையான ஆடிஷனும் ஒரு வேலையைப் பெறுவதற்கான ஒரு வழியாகும். எனக்கு நிறைய சந்தாதாரர்கள் இருப்பதால், எனது மாணவர்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, மாகாணங்களில் வசிக்கும் மற்றும் போதுமான தொடர்புகள் மற்றும் வெறுமனே தகவல் இல்லாதவர்களைப் பற்றியும் நான் நினைக்கிறேன். நான் அவர்களுக்கு உதவ வேண்டும் மற்றும் அவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் அனைத்தையும் எழுத வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்.
நான் சமீபத்தில் Tenerife Opera Youth Program பற்றிய தகவலை வெளியிட்டேன். 2,000 இருக்கைகளைக் கொண்ட இந்த திரையரங்கம் ஸ்பெயினின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் காலட்ராவாவால் கட்டப்பட்டது. தியேட்டர் அற்புதமான நிர்வாகத்தைக் கொண்டுள்ளது, மாஸ்கோவில் எங்களுடன் பணிபுரியும் எனது சகா, இத்தாலிய பியானோ கலைஞரான ஜியுலியோ சப்பா தலைமையில். திட்டம் குறுகியது, இரண்டு மாதங்கள் மட்டுமே, ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர்கள் உற்பத்தியை உற்பத்தி செய்ய நிர்வகிக்கிறார்கள். இதுவும் பலருக்கு வாய்ப்பு.
- நான் உங்களுக்கு ஒரு ரகசியத்தைச் சொல்கிறேன் - எதிர்காலத்தில், ரஷ்ய மற்றும் ஆசிய கூட்டாளர்களுடன் சேர்ந்து, நான் ஒரு பெரிய உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளேன். சர்வதேச திட்டம்"ரஷ்ய-ஆசிய கலாச்சார இல்லம்." அதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?
- கலாச்சார பரிமாற்றத்தில் எந்த முயற்சியும் மதிப்புக்குரியது. இது ஒரு முக்கியமான விஷயம். ஆசியா வளர்ந்து வரும் பொருளாதார சந்தை மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய வளர்ந்து வரும் கலாச்சார ஊக்குவிப்பாகவும் உள்ளது. ஓபரா உட்பட. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்யா மேற்கு மற்றும் கிழக்கிற்கு இடையே ஒரு முக்கியமான இணைப்பு நடைபாதையாக இருக்க முடியும்.
இந்த பாடகர்களை நாம் அதிகமாக அழைக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்; மேலும் மேலும் மேலும் புதியவை ஆசியாவில் தொடர்ந்து திறக்கப்படுகின்றன கச்சேரி அரங்குகள்மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ். அழகிய திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளைக் கட்டியுள்ள சீனாவுடன் ஒத்துழைக்க இளைஞர் திட்டத்தில் நாங்கள் விரும்புகிறோம். பல சிறந்த ஆசிய பாடகர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் சிறந்த புத்திசாலிகள் மற்றும் கடின உழைப்பாளிகள். போட்டிகளில் கேட்டிருக்கிறேன் நல்ல பாடகர்கள்சீனா, ஜப்பான், இந்தியா, இலங்கை, பிலிப்பைன்ஸ், தைவான் ஆகிய நாடுகளிலிருந்து. தென் கொரிய பாடகர்கள் உலகின் மிகச் சிறந்தவர்கள். நாம் ஏன் அவர்களை அழைக்கக்கூடாது, ஒத்துழைக்க வேண்டும், ஒன்றாக இணைந்து செயல்பட வேண்டும்?
- ஓபராவைத் தவிர வாழ்க்கையில் வேறு எது உங்களை ஈர்க்கிறது?
- 20-30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போல ஆர்வமாக இல்லாவிட்டாலும், நான் இன்னும் பயணம் செய்ய விரும்புகிறேன். மேலும் நான் மனித தொடர்புகளை மிகவும் மதிக்கிறேன். வேலை காரணமாக, துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் இதை இழக்கிறேன். நான் குடும்பம் மற்றும் நண்பர்களுடன் அதிக நேரம் செலவிட விரும்புகிறேன். நான் போல்ஷோயில் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது, இந்த இணைப்புகளை இழக்க ஆரம்பித்தேன். தியேட்டரும் ஒரு சுழல். இப்போது நான் சுயநினைவுக்கு வந்துள்ளேன். நான் என் வாழ்க்கையில் சில கடினமான மாற்றங்களைச் சந்தித்திருக்கிறேன், குடும்பம் மற்றும் நண்பர்கள் எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை நான் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சியுடன் உணர்ந்திருக்கிறேன்.
இசையும் ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி, அன்புக்குரியவர்களை இழந்தவர்கள், பிரச்சினைகள் உள்ளவர்கள், இளமையாக இல்லாதவர்களுக்கு இசை ஆறுதலாக இருக்கும். மேலும் இசை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்காது. எனக்கு ஒரு கடினமான குணம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் இளைஞர்களுக்கு உதவுவது, மிகவும் கடினமான கட்டத்தில் அவர்களுக்கு ஆதரவளிப்பது எனக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. படைப்பு வாழ்க்கை. போதுமான பதில், நன்றியுணர்வு அல்லது நம்பகத்தன்மைக்காக நீங்கள் காத்திருக்க வேண்டியதில்லை. அது இருந்தால், அது பெரியது, அது இல்லை என்றால், அதில் வசிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.
இளமையின் மற்றொரு மாயை, தொழிலையும் வெற்றியையும் வாழ்க்கையின் முழுமையான அர்த்தமாகப் பார்ப்பது. விரைவில் அல்லது பின்னர் இந்த யோசனை ஒரு பெரிய ஏமாற்றமாக மாறும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. தங்கள் புகழை மட்டுமே விரும்புபவர்களைப் பார்க்கும்போது எனக்கு மன உளைச்சல் ஏற்படுகிறது. வாழ்க்கையின் முதல் பாதியில் ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தை அடைவது முக்கியம் என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் மற்ற பெரிய வாய்ப்புகள் உங்களுக்குத் திறக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு நல்ல தொழில்முறை நற்பெயர் என்பது ஒரு கருவி மட்டுமே என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நற்பெயர் அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, வெற்றி முக்கிய குறிக்கோளாக இருக்கக்கூடாது, இல்லையெனில் நீங்கள் தனியாக முடிவடையும்.
நான் காலப்போக்கில் உணர்ந்தேன், நீங்கள் மக்களை விட்டுவிட வேண்டும். அவர்களிடம் விடைபெற வேண்டாம், ஆனால் அவர்களை விடுங்கள். சில சமயங்களில் சொல்வது எளிதாக இருக்கும், ஆனால் ஏற்றுக்கொள்வது கடினமாக இருக்கும். ஆனால் எப்படியோ கற்றுக்கொண்டேன். என்னிடம் நிறைய மாணவர்கள் உள்ளனர், எனவே இந்த எண்ணற்ற நூல்களை வைத்திருப்பது எனக்கு கடினமாகிவிட்டது (சிரிக்கிறார்).
எனது பெரும்பாலான மாணவர்களை நான் மிகவும் நேசிக்கிறேன், அவர்கள் வாழ்க்கையில் எப்படி முன்னேறுகிறார்கள் என்பதை நான் பார்க்கிறேன், அவர்களுக்கு ஏதாவது தேவைப்பட்டால், அவர்களை திரும்பிப் பார்ப்பதில் நான் எப்போதும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், அவர்களுக்கு உதவுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். சில சமயங்களில் நம் வேலையை மறந்துவிடுவது எனக்கு எரிச்சலூட்டினாலும், மக்கள் தங்கள் குரலுக்குப் பொருந்தாத ஒன்றைப் பாடத் தொடங்குகிறார்கள், மற்ற முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், சோம்பேறியாகிவிடுகிறார்கள், வளருவதை நிறுத்துகிறார்கள் அல்லது வெறுமனே சீரழிந்துவிடுகிறார்கள். ஆனால் இது மனித இயல்பு, மற்றும் டார்வினிசத்தின் சட்டங்கள் அதனுடன் தொடர்புடையது. இது இயற்கைத் தேர்வு.
முன்பு, ஏதேனும் நடந்தால், எனது தற்போதைய மற்றும் ஏதேனும் பிரச்சனைகளுக்கு நான் முழுப் பொறுப்பேற்கிறேன் முன்னாள் மாணவர்கள். நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் அது எங்கள் தவறு, ஆசிரியர்கள். ஆனால் வேறு காரணங்கள் உள்ளன - ஆரோக்கியம் எங்கள் தொழிலுக்கு போதுமானதாக இல்லை, தவறான முடிவுகள், பேராசை, முட்டாள்தனம், நம்மைப் பற்றிய மிகை மதிப்பீடு. எனவே, ஆசிரியர்களாகிய நாம் சர்வ வல்லமையுள்ளவர்கள் அல்ல என்ற உண்மையைப் புரிந்துகொள்ள வாழ்க்கை என்னை கட்டாயப்படுத்தியது. இப்போது நான் செயல்முறையை ரசிக்கிறேன். இந்த மாணவர் அனைத்து உலகப் போட்டிகளிலும் வென்று பெருநகரில் பாட வேண்டும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. முன்பு என்னிடம் இருந்தது...
- அது என்ன? வேனிட்டி அல்லது பரிபூரணவாதம்?
- கலையில் ஈடுபடுபவர்கள் லட்சியம் கொண்டவர்கள். அவர்கள் முதலில் இருக்க விரும்புகிறார்கள், அது வேறு வழியில் இருக்க முடியாது. காலப்போக்கில், ஒரு தொழில் ஒரு கருவியாக மாறும், இதன் மூலம் நீங்கள் சரியான கூட்டாளர்களைக் கண்டறியலாம், வேலை செய்யலாம் சிறந்த கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், இயக்குநர்கள் சிறந்த காட்சிகள். முழு நாடும் அதன் 200 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியபோது, இந்த அற்புதமான மண்டபத்தில் நான் முதலில் நுழைந்தபோது, நான் 14 வயதிலிருந்தே நான் விரும்பும் போல்ஷோய் தியேட்டரைச் சேர்ந்தவன் என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.
17 வயதில், நான் ஒரு பயிற்சி மாணவனாக போல்ஷோய்க்கு வந்தேன், அது எனக்கு சிறப்பு தியேட்டர். மேலும் திரையரங்கில் இப்போது எங்களுக்கு அத்தகைய சூழ்நிலை உள்ளது மற்றும் பரஸ்பர மரியாதை மற்றும் ஆதரவு உள்ளது என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், நான் திறமையான கலைஞர்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறேன், இங்கு முடிவெடுக்கும் நபர்களிடம் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். அடிக்கடி, நான் மற்ற (மோசமாக இல்லை!) நாடுகள் மற்றும் இடங்களுக்குப் புறப்படும்போது, நான் நினைப்பது: கூடிய விரைவில் நான் திரும்பி வர விரும்புகிறேன். நான் வீடு திரும்ப விரும்புவது மகிழ்ச்சி. நான் ஒரு விமானத்தில் ஏறுகிறேன், நான் உற்சாகமாக இருக்கிறேன் - நாளை நான் இதைப் பார்ப்பேன், இந்த ஏரியாவை இவருடன் செய்வோம், இதை நான் தருகிறேன் புதிய பொருள்…
- வாழ்க்கையில் நீங்கள் வேறு என்ன கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்கள்? நீங்கள் என்ன காணவில்லை?
- இன்னும் சில முக்கியமானவற்றை நான் காணவில்லை. வெளிநாட்டு மொழிகள். அவர்களின் சில அடிப்படைகள் எனக்குத் தெரியும், ஆனால் நான் சரியான நேரத்தில் படிப்பை முடிக்கவில்லை. இப்போது இதற்கு நேரமில்லை - நான் 10-12 மணிநேரம் தியேட்டரில் செலவிடுகிறேன். இந்த மொழிகளை நான் நன்றாக அறிந்திருந்தால்! ஆனால் ரெய்கினைப் போல நினைவில் கொள்ளுங்கள் - எல்லாம் இருக்கட்டும், ஆனால் ஏதோ காணவில்லை! (சிரிக்கிறார்).
எனது மாணவர்கள் மதிப்புமிக்க போட்டிகளில் வென்றனர், நான் உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில் பணியாற்றினேன், பெரிய போட்டிகளின் நடுவர் மன்றத்தில் அமர்ந்தேன். ஒரு ஆசிரியர் வேறு என்ன கனவு காண முடியும்? இப்போது நான் தோழர்களுடன் அதிகமாக வேலை செய்ய முடியும் மற்றும் என்னைப் பற்றி குறைவாக சிந்திக்க முடியும். என்னால் உட்கார்ந்து வேலை செய்ய முடியும். மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், நான் நினைக்காத ஒரு தருணத்தில் நான் வாழ்ந்தேன்: “ஆ! அவர்கள் என்னை அழைப்பார்களா? அவர்கள் என்னை அழைக்கவில்லை ... இப்போது அவர்கள் இறுதியாக என்னை அழைத்தார்கள்! இல்லை, நிச்சயமாக, நான் எங்காவது அழைக்கப்பட்டால் நான் முகஸ்துதியும் மகிழ்ச்சியும் அடைகிறேன், ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சி நன்றாக வேலை செய்யும் இயல்புடையது, அதிகமாகவும் குறைவாகவும் இல்லை.
என் வாழ்க்கையில் அற்புதமான ஆசிரியர்களையும் வழிகாட்டிகளையும் பெற்றதற்கு நான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி. நான் அவர்களை மிகவும் இழக்கிறேன். சிலர், கடவுளுக்கு நன்றி, நல்ல ஆரோக்கியத்துடன் இருக்கிறார்கள். இரினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா அர்கிபோவாவிடம் உங்களுக்கு மிகவும் உற்சாகமான விஷயம் என்ன என்று கேட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. பாடும் தொழில்? கடினமான விஷயங்களைச் சமாளிப்பதன் மூலம் தான் அதிக மனநிறைவைப் பெறுவதாகச் சொன்னாள். அவள் கொடுக்கப்பட்டபோது புதிய பாத்திரம்அல்லது கற்றுக்கொள்வதற்கும் செயல்படுவதற்கும் கடினமான பொருள், இந்த சிரமங்களை சமாளிப்பதில் இருந்து அவர் மகத்தான ஆக்கப்பூர்வமான மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தார்.
இப்போது நான் அவளை புரிந்துகொள்கிறேன். சமீபத்தில் ஒரு வழக்கு இருந்தது: எனக்கு ஒரு திறமையான மாணவர் இருக்கிறார், ஆனால் நீண்ட காலமாக அவருக்கு மேல் குறிப்புகளில் சிக்கல் இருந்தது. இந்த குறிப்புகள் அவனுடைய வரம்பில் இருப்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் அவர் அவற்றை அடிக்க பயந்தார். அது எப்படியோ நீண்ட நேரம் ஒட்டவில்லை. பின்னர் நான் என் மீதும் அவர் மீதும் கோபமடைந்து இந்த பிரச்சனையில் குதித்தேன். சரி, நாம் அதை தீர்க்க வேண்டும், இறுதியில்! இந்த பாடகர், என் கருத்துப்படி, என் அழுத்தத்திற்கு கூட பயந்தார். திடீரென்று இந்தக் குறிப்புகள் வர ஆரம்பித்தன! அதன் மேல் பதிவேட்டில் புதிதாக ஏதோ புகுத்தியது போல் இருந்தது.
நான் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தேன், ஒருவேளை அவரை விட அதிகமாக இருந்தது. நேற்றுதான் பாடகர் ஒவ்வொருவராகப் பாடுகிறார் என்ற உணர்வில் இருந்து சிறகடித்து பறந்து கொண்டிருந்தேன், இன்று நான் வகுப்பிற்கு வந்து அவருக்கு ஒரு திருப்புமுனை இருப்பதாகக் கேள்விப்பட்டேன், நாங்கள் அதைச் செய்தோம்! நிச்சயமாக, உங்கள் மாணவர் ஒரு போட்டியில் வெற்றிபெறும் போது அல்லது அவரது அறிமுகத்தை மேற்கொள்ளும்போது மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் நல்ல தியேட்டர், ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது இந்த வேலையின் செயல்முறை, கடக்கும் செயல்முறை.
டிமிட்ரி யூரிவிச் வோடோவின்(ஆ.) - ரஷ்ய ஓபரா உருவம் மற்றும் குரல் ஆசிரியர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியர்.
இளைஞர்களின் கலை இயக்குனர் ஓபரா திட்டம்ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர்.
சுயசரிதை
ஏப்ரல் 17, 1962 இல் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் (இப்போது யெகாடெரின்பர்க்) பிறந்தார். மாநில நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார் நாடக கலைகள்(இப்போது RATI) மாஸ்கோவில், பின்னர் இந்த பல்கலைக்கழகத்தின் பட்டதாரி பள்ளியில் பேராசிரியர் இன்னா சோலோவியோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு நாடக (ஓபரா) விமர்சகராக, முக்கிய மத்திய செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர், அவர் மீண்டும் பயிற்சி பெற்றார் மற்றும் அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார். வி.எஸ். போபோவா ஒரு பாடகர் மற்றும் குரல் ஆசிரியராக. 1987 முதல் 1992 வரை - துறையில் பணிக்கு பொறுப்பான பணியாளர் இசை நாடகம்சோவியத் ஒன்றியத்தின் நாடக தொழிலாளர்கள் சங்கம். ECOV - ஐரோப்பிய ஓபரா மையத்தில் குரல் ஆசிரியராகப் பயிற்சி பெற்றார் குரல் கலைபெல்ஜியத்தில் பிலடெல்பியாவில் உள்ள கர்டிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக் குரல் துறையின் தலைவர் மைக்கேல் எலிசன் (1992-1993) தலைமையில். 1992 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி வோடோவின் மாஸ்கோ சென்டர் ஃபார் மியூசிக் அண்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார், இது கூட்டாக பங்கேற்ற ஒரு கலை நிறுவனமாகும். ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள்மிகப்பெரிய சர்வதேச திரையரங்குகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் இசை அமைப்புகள். 1996 முதல், டி. வோடோவின் சிறந்த ரஷ்ய பாடகர் ஐ.கே. ஆர்க்கிபோவாவுடன் ஆசிரியராகவும் தலைவராகவும் பணியாற்றினார். கோடை பள்ளி, அவரது தொலைக்காட்சியின் இணை தொகுப்பாளர் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். 1995 - ஆசிரியர், 2000 முதல் 2005 வரை. - பெயரிடப்பட்ட மாநில மருத்துவ பல்கலைக்கழகத்தின் குரல் துறையின் தலைவர். க்னெசின்ஸ், 1999-2001 இல் - ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஆசிரியர். க்னெசின்ஸ், 2001 முதல் - இணை பேராசிரியர், துறையின் தலைவர் (2003 வரை) தனிப்பாடல்அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட் பெயரிடப்பட்டது. V. S. Popova, 2008 முதல் - AHI இல் பேராசிரியர். D. Vdovin ரஷ்யாவின் பல நகரங்களிலும், அமெரிக்கா, மெக்ஸிகோ, இத்தாலி, லாட்வியா, பிரான்ஸ், போலந்து, மொனாக்கோ மற்றும் சுவிட்சர்லாந்திலும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழங்கினார். ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபராவின் யூத் புரோகிராமில் (HGO Studio) வழக்கமான விருந்தினர் ஆசிரியராக இருந்தார். 1999 முதல் 2009 வரை - மாஸ்கோவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் சர்வதேச பள்ளிகுரல் தேர்ச்சி, இது ரஷ்யா, அமெரிக்கா, இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் இருந்து மிகப்பெரிய ஓபரா ஆசிரியர்கள் மற்றும் நிபுணர்கள் இளம் பாடகர்களுடன் பணிபுரிய மாஸ்கோவிற்கு வருவதை சாத்தியமாக்கியது.
பல ஜூரி உறுப்பினர் மதிப்புமிக்க போட்டிகள்பாடகர்கள் - சர்வதேச போட்டிஅவர்களுக்கு. கிளிங்கா, 1 வது மற்றும் 2 வது அனைத்து ரஷ்யன் இசை போட்டிகள், சர்வதேச போட்டி Le voci verdiane (Verdi Voices) in Busseto, International Vocal Competition. வெர்செல்லியில் Viotti மற்றும் Pavarotti, கோமோவில் AsLiCo (இத்தாலி), பாரிஸ் மற்றும் போர்டியாக்ஸ் (பிரான்ஸ்) சர்வதேச போட்டிகள், மாஸ்கோ மற்றும் Linz இல் Competizione dell'opera Italiana, Montreal (கனடா) இல் சர்வதேச போட்டி, தொலைக்காட்சி சேனலான "கலாச்சார" போட்டி " கிராண்ட் ஓபரா" ", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எலினா ஒப்ராஸ்ட்சோவா போட்டி, இஸ்மிரில் (துருக்கியில்) குரல் போட்டி, சர்வதேச போட்டிகள் பெயரிடப்பட்டது. வார்சாவில் மோனியுஸ்கோ, நியூரம்பெர்க்கில் "டை மீஸ்டர்சிங்கர் வான் நூர்ன்பெர்க்", ஸ்பெயினில் ஓபரா டி டெனெரிஃப்.
2009 முதல் - நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் கலை இயக்குனர்ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் யூத் ஓபரா நிகழ்ச்சி. 2015 முதல் - சர்வதேச விருந்தினர் ஆசிரியர் ஓபரா ஸ்டுடியோசூரிச் ஓபரா. நியூயார்க்கின் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் முதன்மை வகுப்புகள் (லிண்டெமன் இளம் கலைஞர் மேம்பாட்டுத் திட்டம்).
பாவெல் லுங்கின் திரைப்படத்திற்கான இசை ஆலோசகர் " ஸ்பேட்ஸ் ராணி" (2016).
போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா குழுவின் (2013 -2014) கிரியேட்டிவ் குழுக்களின் துணை மேலாளராக டி.யூ.
"நாங்கள், குரல் ஆசிரியர்களே, கண்ணுக்கு தெரியாத முன்னணியில் உள்ள போராளிகள்"
போல்ஷோய் தியேட்டர் யூத் ஓபரா திட்டத்தின் தலைவர், ஆசிரியர் டிமிட்ரி யூரிவிச் வோடோவின் துணைத் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். ஓபரா குழுபோல்ஷோய் தியேட்டர் மக்வாலா கஸ்ராஷ்விலி
டிமிட்ரி யூரிவிச் வோடோவின் யெகாடெரின்பர்க்கில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தொழில்முறை வளர்ச்சி நடந்தது.1984 இல்வோடோவின்முடிந்தது மாநில நிறுவனம்மாஸ்கோவில் உள்ள தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் (இப்போது RATI), பின்னர் இந்த பல்கலைக்கழகத்தின் பட்டதாரி பள்ளியில் பேராசிரியர் இன்னா சோலோவியோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நாடக (ஓபரா) விமர்சகராகப் படித்தார், இது முக்கிய மத்திய செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது.
1987 முதல் 1992 வரை - சோவியத் ஒன்றியத்தின் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் ஊழியர், இசை நாடகத் துறையில் பணிபுரியும் பொறுப்பு. பெல்ஜியத்தில் (1992-1993) ஓபரா மற்றும் குரல் கலைகளுக்கான ஐரோப்பிய மையத்தில் குரல் ஆசிரியராகப் பயிற்சி பெற்றார்.
1992 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி வோடோவின் மாஸ்கோ சென்டர் ஃபார் மியூசிக் அண்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார், இது பெரிய நிறுவனத்துடன் ஒத்துழைத்தது.பெரிய சர்வதேச திரையரங்குகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் இசை அமைப்புகள்.1996 முதல், பல ஆண்டுகளாக, வோடோவின் சிறந்த ரஷ்ய பாடகர் ஆர்க்கிபோவாவுடன் தனது கோடைகால பள்ளியின் ஆசிரியராகவும் இயக்குனராகவும், அவரது தொலைக்காட்சி மற்றும் கச்சேரி திட்டங்களின் இணை தொகுப்பாளராகவும் ஒத்துழைத்தார். 1995 முதல் அவர் ஆசிரியராக இருந்தார், 2000 முதல் 2005 வரை - பெயரிடப்பட்ட மாநில மருத்துவ பல்கலைக்கழகத்தின் குரல் துறையின் தலைவர். க்னெசின்ஸ், 1999-2001 இல் - ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஆசிரியர். க்னெசின்ஸ், 2001 முதல் 2003 வரை - இணைப் பேராசிரியர், போபோவ் அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட்டில் தனிப் பாடும் துறையின் தலைவர்.
சகாக்கள் மற்றும் மாணவர்களின் கூற்றுப்படி, டிமிட்ரி யூரிவிச் நம் நாட்டில் சிறந்த மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படும் குரல் ஆசிரியர்களில் ஒருவர்.
டிமிட்ரி வோடோவின் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களிலும், அமெரிக்கா, மெக்ஸிகோ மற்றும் இத்தாலியிலும் முதன்மை வகுப்புகளை வழங்கினார். கடந்த 10 ஆண்டுகளாக அவர் கிராண்ட் ஓபரா X இல் இளைஞர் நிகழ்ச்சியின் நிரந்தர விருந்தினர் ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார்ewston
1999 முதல் - மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஸ்கூல் ஆஃப் வோகல் மாஸ்டரியின் கலை இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், இது ரஷ்யா, அமெரிக்கா, இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் இருந்து மிகப்பெரிய ஓபரா ஆசிரியர்கள் மற்றும் நிபுணர்களை மாஸ்கோவில் பணிபுரிய அழைக்க முடிந்தது. பிரகாசமான இளம் ரஷ்யர்கள் ஓபரா நட்சத்திரங்கள்புதிய நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம் இந்த பள்ளி வழியாக சென்றது.
வோடோவின் பல குரல் போட்டிகளின் நடுவர் உறுப்பினராக இருந்தார் - மாஸ்கோவில் பெல்லா வோஸ் (2004-2007, 2009), அத்துடன் பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச போட்டி. கிளிங்கா (2003-2007). 2009 முதல் - யூத் ஓபரா திட்டத்தின் கலை இயக்குனர் பிரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர்.
டிமிட்ரி யூரிவிச் வோடோவின் மாணவர்கள்: எகடெரினா சியுரினா, அலினா யாரோவயா, அல்பினா ஷாகிமுரடோவா, டிமிட்ரி கோர்சக், வாசிலி லடியுக், மாக்சிம் மிரனோவ், செர்ஜி ரோமானோவ்ஸ்கி...- பல மதிப்புமிக்க போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள், போல்ஷோய் தியேட்டர், லா ஸ்கலா, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, கோவென்ட் கார்டன், வியன்னா ஸ்டாட்ஸ் ஓபர் உள்ளிட்ட உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளின் தனிப்பாடல்கள், பாரிஸ் ஓபரா, ரியல் மாட்ரிட்.
