Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவிலிருந்து அவர் சிறந்த "ஸ்வான்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். மேலும் "தெய்வீக" மற்றும் "புறாவின் இறக்கைகள்". அது சரி, உடன் மூலதன கடிதங்கள். உல்யானா லோபட்கினா இந்த வார்த்தைகளால் சங்கடமாக உணர்கிறாள்...

லோபட்கினாவின் இருபதுகளின் ஆரம்பத்தில் தலைப்புகள் பொழிந்தன. அவர்கள் தியேட்டரில் சொல்வது போல் "அதற்குச் செல்ல" தொடங்கினர், மேலும் சவாரி செய்யத் தொடங்கினர். பெலோகமென்னாயாவைச் சேர்ந்த பாலேடோமேன்ஸ், போல்ஷோயின் நட்சத்திரங்களைப் பற்றி மறந்துவிட்டு, முதலில் சிவப்பு அம்புக்கு டிக்கெட் வாங்கினார், பின்னர் ஒரு இளம் நட்சத்திரத்தின் பங்கேற்புடன் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு, மாலையில், ஸ்வான் தினத்தன்று, அவர்களால் முடியும் லோபட்கினா உண்மையில் ப்ளிசெட்ஸ்காயாவின் எச்சில் படமா மற்றும் "புறாவின் இறக்கைகள்" உள்ளதா என்று மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் ஃபோயரில் அனிமேஷன் முறையில் விவாதிக்கவும் பிரிட்டிஷ் பத்திரிகைகள் அவளைப் பற்றி எழுதுவது போல் அவள் தெய்வீகமானவளா? லண்டனில், விமர்சகர்கள் இதை ஒருபோதும் சந்தேகிக்கவில்லை. பாரிஸ், மிலன், டோக்கியோ மற்றும் நியூயார்க்கில், போஸ்டரில் உலியானா லோபட்கினாவின் பெயர் உண்மையான உற்சாகத்திற்கு ஒரு காரணம். "அவள் குறைபாடற்றவள்!" - பாலேடோமேன்ஸ் அவளைப் பற்றி மூச்சுடன் பேசுகிறார்கள், ஒரு நடிப்பையும் தவறவிடாதீர்கள். உலியானாவை கேலி செய்ய நண்பர்கள் மட்டுமே அனுமதிக்கிறார்கள், அதாவது அசாதாரணமானது உயர் வளர்ச்சி(175 செ.மீ) மற்றும் நடன கலைஞரின் அழகான கைகள்: "நிச்சயமாக, உல்யானா அனைத்து வகையான சுழற்சிகளையும் செய்வது எளிதானது அல்ல, அவளுக்கு ஒரு புறாவின் இறக்கைகள் போன்ற பெரிய காற்று உள்ளது ..."

உலியானாவுக்கு நான்கு வயதாகிறது, மகளின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, அவரது தாயார் அவளை பலவிதமான குழந்தைகள் கிளப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அந்தப் பெண்ணின் உண்மையான திறன்கள் எதற்காக என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றாள். தன் மகள் திறமைசாலி என்பதில் அவளுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. அவள் சொன்னது சரிதான். ஒரு நாள், லோபட்கினா ஒரு பாலே ஸ்டுடியோவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதன் ஆசிரியர்கள், சிறுமியை சிறிது நேரம் கவனித்த பிறகு, பெரிய பாலே உலகில் தனது கையை முயற்சிக்குமாறு அறிவுறுத்தினர்.

அவர் லெனின்கிராட் (இப்போது வாகனோவா, இன்னும் துல்லியமாக, வாகனோவா அகாடமி ஆஃப் ரஷ்யன் பாலே) பாலே பள்ளியில் தோல்வியடைந்த பிறகு (உலியானா மூன்றாவது சுற்றில் தேர்ச்சி பெறவில்லை) அனைத்து புள்ளிகளிலும் "நிபந்தனை" மதிப்பீட்டில் நுழைந்தார். இதன் பொருள் "சி", உலியானா பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு நேர்காணலில் விளக்கினார். இப்போதெல்லாம் மக்கள் "தெய்வீக" லோபட்கினாவிடம் அவரது அறியப்படாத பாலே இளைஞர்களைப் பற்றி கேட்க மாட்டார்கள். இரண்டாவது சுற்றில் யார் நம்புவார்கள் நுழைவுத் தேர்வுகள்வாகனோவ்ஸ்கோவில், அல்லது மருத்துவ ஆணையத்தில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாவம் செய்ய முடியாத நட்சத்திரம் "பல குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்தது." ஆயினும்கூட, விண்ணப்பதாரர் கடுமையான ஆசிரியர்களைக் கவர மிகவும் முயன்றார் நல்ல அபிப்ராயம். மூன்றாவது சுற்றில் அவள் "நிறைய சிரித்துக் கொண்டே" ஒரு துருவ நடனம் ஆட வேண்டியிருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, சிறுமிக்கு இந்த நடனம் தெரிந்திருந்தது. மேலும் பத்து வயது உல்யானா ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

பள்ளிக்கூடம் தொடங்கிவிட்டது. தினசரி எட்டு வருடங்கள் தன்னை வெல்வது, அச்சங்கள், வளாகங்கள் மற்றும் சுய சந்தேகங்களை எதிர்த்துப் போராடுவது. மேலும் குடும்பத்தில் குழந்தைகளின் தனிமை மற்றும் வார இறுதி நாட்கள் சிறந்த நண்பர்- உல்யானாவின் பெற்றோர் தொடர்ந்து கெர்ச்சில் வசித்து வந்தனர். ஆனால் இளம் லோபட்கினா என்ன நடக்கிறது என்பதை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொண்டதாகத் தோன்றியது. பாலே ஒரு கொடூரமான தொழில், மக்கள் தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தை தியாகம் செய்து, அதை மிக விரைவாக செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். ஆனால் அவர்களும் முடிக்கிறார்கள். அதாவது ஒவ்வொரு நொடியையும் அனுபவிக்க வேண்டும் என்று அவள் தனக்குத்தானே சொல்லிக்கொண்டாள். அது வலியால் நிரம்பியிருந்தாலும், மிகவும் உண்மையான, உடல்.

ஒருமுறை, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட ப்ரிமா, உலியானா லோபட்கினா, மேடையில் தனக்கு நடந்த மறக்கமுடியாத சம்பவங்கள் மற்றும் அபத்தங்களைப் பற்றி சொல்லும்படி கேட்கப்பட்டது. அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, நடன கலைஞர், சங்கடமின்றி, தனது பாலே இளமையிலிருந்து ஒரு உதாரணத்தைக் கொடுத்தார்: “மிகவும் அற்பமான விஷயம் என்னவென்றால், நடனக் கலையில் பட்டப்படிப்பில் நான் எப்படி விழுந்தேன். நான் ஒரு சுழற்சியைச் செய்தேன் மற்றும் இருப்பைக் கணக்கிடவில்லை. அவள் பார்வையாளர்களை நோக்கி பின்னோக்கி சரிந்தாள். வருங்கால பாலே நட்சத்திரத்திற்கு என்ன மாதிரியான சுயக்கட்டுப்பாடு இருக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால், தேர்வில் அந்த பெண்ணின் இடத்தில் உங்களை நீங்களே நிறுத்துங்கள். பொது மக்கள் என்ன? "இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், பார்வையாளர்கள் முழு பார்வையாளர்களிடமும் கத்துகிறார்கள்: "ஆ!" மற்றும் ஆதரவிற்காக கலைஞரை தீவிரமாகப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார்," லோபட்கினா புன்னகையுடன் விளக்கினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரமிக்க வைக்கும் அழகு, நடை, கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் இடமாகும். ஆனால் இந்த நகரம் வாழ்க்கைக்கு ஒரு சோதனை

அவரது சிகை அலங்காரம் கூட, ஒரு நடன கலைஞருக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது, பாத்திரத்தின் வலிமையைப் பற்றி பேசுகிறது. இன்று அவளது தலைமுடி ஒரு பையனுடையது போல் குட்டையாக வெட்டப்பட்டுள்ளது. நேர்த்தியான வெள்ளைச் சட்டையின் காலர் கன்னம் வரை பொத்தான் போடப்பட்டுள்ளது. அவன் முகத்தில் ஒரு அடக்கமான அரைப் புன்னகை. அடக்கம் மற்றும் உல்யானாவின் இளமைப் பருவத்தில் இருந்த நெருக்கம் ஆகியவை பெரும்பாலும் ஆணவம் என்று தவறாகக் கருதப்படுகின்றன. ஆனால் அவள் பேசத் தொடங்கும் போது, ​​அவளுடைய மென்மையான குரல் உங்களுக்கு நேர்மையான நல்லெண்ணத்தையும் தொடர்புகொள்வதற்கான விருப்பத்தையும் காட்டுகிறது.

டோக்கியோ, மாஸ்கோ மற்றும் நியூயார்க் இடையே

• உலியானா, உங்கள் சொந்த கெர்ச்சிலிருந்து வேறொரு நகரத்திற்குச் சென்று, இன்று அது வேறொரு நாடாக மாறி, மிக விரைவாக சுதந்திரமாக மாற உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. வடக்கு பாமைரா உங்களுக்கு எப்படி பழகியது? இந்த நகரம் உங்களை எப்படி மாற்றியது?

நான் உண்மையில் கெர்ச்சில் பிறந்தேன், ஆனால் நான் அங்கு பத்து ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தேன். நான் என் வாழ்நாள் முழுவதையும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தேன். மற்றும் "மீண்டும் பயிற்சி". (சிரிக்கிறார்.) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரமிக்க வைக்கும் அழகு, அழகியல், நடை, தத்துவம், கலாச்சாரம், வரலாறு ஆகியவற்றின் நகரம். அவர் என்னையும் எனது படைப்பாற்றலையும் பெரிதும் பாதித்தார். ஆனால் இந்த நகரம் இன்று வரை வாழ்க்கைக்கு ஒரு சோதனை. நகரத்தின் சூழலியல் எப்படி இருக்கிறது, அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு என்ன என்பது இரகசியமல்ல. நகரம் இரத்தத்தால் கட்டப்பட்டது. செட்டில் இழந்த உயிர்கள். நகரம் ஒரு சதுப்பு நிலத்தில் நிற்கிறது. மேலும் இது நிறைய விளக்குகிறது. கடுமையான காலநிலை, அதிக ஈரப்பதம். நடனக் கலைஞர் இந்த இடங்களின் செல்வாக்கை மிகத் தெளிவாக உணர்கிறார். இது சம்பந்தமாக, முற்றிலும் நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகள் உள்ளன. போல்ஷோய் தியேட்டர் கலைஞர்கள் மாஸ்கோவிலிருந்து வரும்போது, ​​​​முதல் மூன்று நாட்களுக்கு அவர்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் காலை வகுப்பிற்கு வருகிறார்கள், எங்கள் கலைஞர்களைப் பார்த்து அவர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்: “நீங்கள் அனைவரும் இங்கே தூக்கத்தில் இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் ஒருவிதமாக நகர்கிறீர்கள். மெதுவான வேகம். இருப்பினும், ஏற்கனவே காலை 11 மணியாகிவிட்டது!" மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில், பாடம், வகுப்பு (ஒவ்வொரு பாலே நடனக் கலைஞரின் நாளும் தொடங்கும் கிளாசிக் மணிநேரம் அல்லது ஒன்றரை மணி நேர வார்ம்-அப், இதனுடன் தொடங்குகிறது. - எட்.) காலை 10 மற்றும் 11 மணி. ஆனால் மூன்று நாட்கள் கடந்து, முஸ்கோவியர்கள் திடீரென்று முற்றிலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தோற்றத்தைப் பெறுகிறார்கள். மேலும், காலையில் வகுப்பிற்கு வரும்போது, ​​அவர்கள் சாதாரணமாக கேட்கிறார்கள்: "கேளுங்கள், நீங்கள் நலமாக இருக்கிறீர்களா, காலையில் எளிதாக எழுந்திருக்கிறீர்களா?" அதற்கு நாங்கள் வழக்கமாக பதிலளிக்கிறோம்: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வரவேற்கிறோம்!" அதாவது, கண்டனத்தின் தருணத்திலிருந்து புரிதல் வரை, ஒரு விதியாக சரியாக மூன்று நாட்கள் கடந்து செல்கின்றன. பின்னர் எல்லாம் இடத்தில் விழும்.

ஒரு நடனக் கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியற்ற பல காரணங்கள் உள்ளன, உங்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது!

• உலியானா, நடனமாடுவது எங்கே எளிதாக இருக்கிறது - மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் உங்கள் சொந்த மேடையில் அல்லது சுற்றுப்பயணத்தில்?

சுற்றுப்பயணத்தில், விந்தை போதும். மரின்ஸ்கி நிலைசில காரணங்களால் எனக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு பொறுப்பு. ஒவ்வொரு முறை வெளியே செல்லும்போதும் பைத்தியக்காரத்தனமான உற்சாகமும் நடுக்கமும் சேர்ந்து கொண்டே இருக்கும். பின்னர், சுற்றுப்பயணத்தின் பார்வையாளர்கள் உங்களை நேசிப்பதாகத் தெரிகிறது, நீங்கள் அதை உணர்கிறீர்கள். இந்த அன்பில் குளிப்பது. வீட்டு பொதுமக்கள் கண்டிப்பானவர்கள் மற்றும் மிகவும் கோருகிறார்கள். உடல் அம்சத்தைப் பொறுத்தவரை, நான் மாஸ்கோவில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்ததற்கும் அதே தலைநகரின் நிலைமைகளுக்கும் இடையிலான உணர்வுகளின் வித்தியாசத்தை அனுபவித்தேன். பத்து நாட்களில் நான்கு நிகழ்ச்சிகள் ஆடினேன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நம்மில் பலர் இருப்பதால் நாங்கள் வழக்கமாக இந்த பயன்முறையில் வேலை செய்வதில்லை. ஆயினும்கூட, காலையில் எந்த கனமும் இல்லை, சோம்பலும் இல்லை, அதனால் உங்களை உயர்த்த முடியாது ... தசைகளில் முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வு, வித்தியாசமான பொருத்தம், வேலையின் எளிமை. ஆனால் இது மிகவும் அரிதாக நடப்பதால், அது நம்மைக் குழப்பவில்லை. (சிரிக்கிறார்.) நாங்கள் எங்கள் நகரம், தியேட்டர், காலநிலைக்கு பிரச்சினைகள் இல்லாமல் திரும்புகிறோம்.

• நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை, கொடூரமான ஆட்சி மற்றும் தினசரி வழக்கத்தைப் பற்றிய உண்மையான புராணக்கதைகள் உள்ளன. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான விஷயம் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பாலேரினாக்களின் வாழ்க்கையின் சிக்கலானது அதன் இருப்பைக் காட்டிலும் ஒரு ஆட்சி இல்லாத நிலையில் உள்ளது. (புன்னகை.) தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் தனிப்பட்ட காரணத்தால் சுற்றுப்பயண அட்டவணை, நேர மண்டலங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் மற்றும் தாமதமான அல்லது இரவு ஒத்திகைகளுக்கான தொடர்புடைய தேவை. அமெரிக்காவிற்கும் ஜப்பானுக்கும் இடையில் உங்களுக்கு மூன்று நாட்கள் மட்டுமே இருக்கும் போது, ​​நீங்கள் எங்கு இருக்கிறீர்கள் என்று கூட புரிந்து கொள்ளும்போது ஒரு நாளில் அந்த மணிநேரம் அல்லது இரண்டு அல்லது மூன்று மணிநேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பது உங்களுக்கு கடினமாக இருக்கும். உங்கள் கருவியை உடல் ரீதியாக அணிதிரட்டுவது மிகவும் கடினம் - இந்த விஷயத்தில், உங்கள் உடல் மற்றும் மூளை - அத்தகைய நிலைமைகளில்.

மியாமியின் வாரிசு

ஸ்வான் ஏரியில் நடனமாடியபோது லோபட்கினாவைப் பற்றி இப்படித்தான் பேச ஆரம்பித்தார்கள். இந்த தலைப்பு நடன கலைஞருக்கு பெரும் சுமையாக மாறியது. லோபட்கினா வைஸ் - ஷ்செட்ரின் இசையில் “கார்மென் சூட்” ஐச் சேர்த்தபோது, ​​​​விமர்சனங்கள் அவளை விட்டுவிடவில்லை, அவளை சிறந்த பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தது (புகைப்படத்தில் மாயா மிகைலோவ்னா உல்யானாவை X இல் நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு வாழ்த்துகிறார். சர்வதேச திருவிழாஏப்ரல் 2010 இல் பாலே "மரின்ஸ்கி"). "அன்னா கரேனினா" பாலேவில் உலியானா - அண்ணாவின் மற்றொரு பாத்திரத்தின் நடிப்பு வரைபடத்திற்கு பிளிசெட்ஸ்காயா தனிப்பட்ட முறையில் இறுதித் தொடுதல்களைச் சேர்த்தார். ஆடை ஒத்திகையில் அவர் கூறினார்: "வ்ரோன்ஸ்கி மீதான உங்கள் அன்பு எனக்கு போதாது, உங்கள் உணர்வுகள் எவ்வளவு வலிமையானவை என்பதை உணர எனக்கு நேரம் இல்லை." "எல்லா எபிசோட்களிலும் நான் மிகவும் வெளிப்படையாக இருக்க வேண்டியிருந்தது ... பின்னர் மாயா மிகைலோவ்னா என்னைக் கட்டிப்பிடித்து கூறினார்: "இப்போது எல்லாம் இருக்க வேண்டும்." நான் உயிர் பெற்றுவிட்டதாக உணர்ந்தேன்..."

நீங்கள் ஜப்பானுக்கு பறக்கிறீர்கள், அடுத்த நாளே நீங்கள் ஒரு ஒத்திகை மற்றும் ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்துவீர்கள். ஒரு விதியாக, தழுவலுக்கு நேரமில்லை. இது விளையாட்டு உலகிற்கு முரணானது, விளையாட்டு வீரருக்கு பொதுவாக சில வகையான பழக்கவழக்கங்களுக்கு நேரம் வழங்கப்படுகிறது. பத்து நாட்களுக்குப் பிறகு, அதே தழுவல் இறுதியாக நிகழும்போது, ​​​​நீங்கள் மீண்டும் கட்டமைக்கப்பட்டீர்கள், நீங்கள் நன்றாக உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள், குறைந்தபட்சம் "ஸ்வான் லேக்" இல் இடைவேளையின் போது நீங்கள் தூங்கவில்லை, நீங்கள் ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து நீங்கள் என்று உணரும்போது கடந்து செல்கிறீர்கள், உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு "கருப்பு ஸ்வான்" உள்ளது ... எனவே இந்த நேரத்தில் உடனடியாக அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்காக ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப வேண்டிய நேரம் இது என்று மாறிவிடும். இது அநேகமாக மிகவும் கடினமான விஷயம். நீங்கள் சுமைகளை அல்ல, அதிக சுமைகளை அனுபவிக்கும்போது. பின்னர் நீங்கள் அமெரிக்காவிலிருந்து திரும்பி வருகிறீர்கள், எதுவும் புரியவில்லை ... (சிரிக்கிறார்.)

• இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் நீங்கள் எவ்வாறு மீள்வது?

செய்முறை எளிது. கனவு, சரியான ஊட்டச்சத்து, ஒரு துணை நடவடிக்கையாக - மசாஜ். சில நேரங்களில் அது ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் தான். கூடுதலாக ஒரு நீச்சல் குளம் மற்றும் sauna. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் வகுப்புகளை விட்டு வெளியேறக்கூடாது. ஒவ்வொரு நாளும் வகுப்பில் கலந்துகொள்வதைத் தொடரவும், உடல் அதன் முந்தைய வடிவத்தை மீட்டெடுக்க உதவும் வகையில் பாலே பயிற்சியில் சேர்க்கைகளை மாற்றவும். ஒழுங்காக கட்டமைக்கப்பட்ட வகுப்பு, மன அழுத்தம் மற்றும் உடல் உழைப்புக்கு உடலை குணப்படுத்துகிறது, பயிற்சியளிக்கிறது அல்லது தயார்படுத்துகிறது. இயந்திரத்தில் காலை ஒன்று முதல் ஒன்றரை மணி நேரம் வரவிருக்கும் வேலை நாளில் மிக முக்கியமான நேரம். எல்லாவற்றையும் உடனடியாக விட்டுவிட வேண்டும் என்ற விருப்பத்துடன் நீங்கள் பாடத்தை முற்றிலும் பேரழிவிற்கு உட்படுத்தலாம். அல்லது பறவை போல் சிறகடித்து நிற்கலாம். சோபாவில் ஓய்வெடுப்பது இங்குள்ள நடன கலைஞருக்கு உதவாது.

மகிழ்ச்சிக்கான காரணம்

ஒரு கலைஞரின் உடல் செலவுகள் சில சமயங்களில் ஆற்றல், மன...

பொதுமக்கள் அவர்களுக்கு ஈடுகொடுக்கிறார்கள். ஆனால்... சில நேரங்களில் மௌனம், தனிமை தேவை. சில நேரங்களில், மாறாக, புதிய பதிவுகள், உணர்ச்சிகள். இசை, ஓவியம், ஒரு நடை. சில நேரங்களில் அது இயற்கையில் அல்லது குழந்தைக்கு கவனம் செலுத்த போதுமானது. மற்றும் கோவில் மிகவும் நன்றாக ஒழுங்குபடுத்துகிறது ... பொதுவாக, ஒரு நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான விஷயம் படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பத்தை பராமரிப்பது. தொழிலில் உங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தில் தவறான வழியில் செல்லாதீர்கள். இன்னும், பாலேவின் ஆயுட்காலம் குறுகியது - 15-20 ஆண்டுகள் மட்டுமே. சில நேரங்களில் 30. நல்ல வடிவத்தை இணைக்கவும், கலை நிகழ்ச்சிமற்றும் அதே நேரத்தில் உத்வேகம் மற்றும் தேவையான அடிக்கடி உருவாக்கும் திறன். படைப்பாற்றல் ஆவியாகி, உங்கள் விரல்கள் வழியாக மணல் போல் மறைந்துவிடும் போது, ​​உங்கள் கடமைகளின் முறையான செயல்திறனில் பின்வாங்காதீர்கள். நீங்கள் உங்களை வடிவில் வைத்திருக்கிறீர்கள், தேவையானதைச் செய்யுங்கள், நீங்கள் நடனமாடுங்கள், ஆனால்... நீங்கள் நடனமாடுவதில்லை. நீங்கள் வேலை செய்துகொண்டிருகிறீர்கள். ஆனால் அவ்வளவுதான். இது கடினமானது.

• நீங்கள் எப்போதாவது மேடையில் மகிழ்ச்சியடையவில்லையா?

நிச்சயமாக! மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றது. (சிரிக்கிறார்.) இது எப்போது முடிவடையும் என்று நான் யோசித்தேன். அங்கே அவள் ஏதோ தவறு செய்தாள், அவள் அங்கேயே விழுந்தாள். இங்கே பங்குதாரர் தள்ளினார், மேடை திடீரென்று வேறு திசையில் நகர்ந்தது, சில காரணங்களால் அவள் மிகவும் சாய்ந்தாள், நான் மிக விரைவாக விழுந்தேன் ... நடனக் கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியற்ற பல காரணங்கள் உள்ளன, நீங்கள் கற்பனை கூட செய்ய முடியாது! உள் சுயவிமர்சனம் மிகவும் வலுவாக வளர்ந்துள்ளது மற்றும் மிக விரைவாக தாக்குகிறது. வெறும் மின்னல் வேகம்... கோர்கன் மெடுசாவின் பார்வை போல. நீங்கள் எதையாவது தொடர்ந்து செய்ய வேண்டிய தருணத்தில் நீங்கள் உணர்ச்சியற்றவராக ஆகிவிடுவீர்கள். ஏ உள் குரல்உங்களிடம் கத்துகிறது: "இது ஒரு பயங்கரமான தவறு! ஒரு பேரழிவு! இவை அனைத்தும் இயக்கம் மற்றும் இசைக்கு இணையாக. அனைத்து கலைஞர்களும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் இதனால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். குறிப்பாக ஒரு படைப்பு பயணத்தின் தொடக்கத்தில். உங்களுக்குள் வாழும் விமர்சகருடன் சகித்துக்கொள்ள கற்றுக்கொள்வது மிகவும் கடினம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், செயல்திறனின் வீடியோ பதிவு மீட்புக்கு வருகிறது. நீங்கள் உட்கார்ந்து, படம் பாருங்கள், எல்லாம் நீங்கள் நினைத்தது போல் பயங்கரமாக இல்லை என்று பார்த்து, நீங்கள் அமைதியாக. நீங்கள் கிட்டத்தட்ட மேடையில் இறந்துவிட்டீர்கள்! நான் கொஞ்சம் தடுமாறினேன். முகம் புளிப்பாக மாறியது, பார்வையாளர்கள் எல்லாம் மோசமாக இருப்பதைக் கண்டனர். எது மோசமானது என்று யாருக்கும் புரியவில்லை என்றாலும். ஆனால் சில காரணங்களால் நடன கலைஞர் சோகமாகி நடனமாடுவதை நிறுத்தினார். அவர் மேடையில் தனது மாறுபாட்டை வெறுமனே "வாழ்கிறார்". எனவே மேடையில் மகிழ்ச்சியடையாமல் இருப்பது எளிது. நீங்கள் தான் வருத்தப்பட வேண்டும். (சிரிக்கிறார்.) ஆனால் மகிழ்ச்சியும் கூட.

• இன்று, எந்தவொரு செயலிலும் வெற்றி என்பது பொருள் விஷயங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பாலே விதிவிலக்கல்ல...

ஆம், செல்வமும் ஆடம்பரமும் நம் வாழ்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரையறுக்கும் அளவுகோலாகும், அவை கிடைக்கக்கூடியவர்கள் மற்றும் கிடைக்காதவர்கள் என்று மக்களைப் பிரிக்கிறது. சிலருக்கு, இது ஒரு சூப்பர்மேன் போல் மகிழ்ச்சியடைய ஒரு காரணம், ஆனால் மற்றவர்களுக்கு, இது எப்போதும் மனச்சோர்வடைய ஒரு காரணம், எப்போதும் கனவு மற்றும் ஆடம்பரத்தை அடைய முடியாது. தங்கள் செல்வத்தை செலவழிக்காத செல்வந்தர்கள் மீது எனக்கு மிகுந்த மரியாதை உண்டு. அன்றாட வாழ்வில் சந்நியாசத்தைக் கடைப்பிடிப்பவர்களை நான் மதிக்கிறேன். தங்களுக்கு மட்டுமல்ல, தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் நலனுக்காகவும் தங்கள் செல்வத்தைப் பயன்படுத்தத் தெரிந்த பெரும் செல்வந்தர்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. செல்வம் ஒருவருக்கு ஒரு சோதனையாக கொடுக்கப்படுகிறது என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

• உங்களுக்கு ஆடம்பரம் தேவையா?

நேரம் எனக்கு ஒரு ஆடம்பரம். வழக்கமான தினசரி ஒத்திகை மற்றும் பயிற்சியிலிருந்து ஒரு கவனச்சிதறல். மன அழுத்தம் இல்லாமை, நான் தொழில் ரீதியாக எதுவும் செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. இரண்டு, மூன்று அல்லது நான்கு நாட்கள், இனி இல்லை. எப்பொழுது பற்றி பேசுகிறோம்சுமார் பத்து நாட்கள், அது மிகவும் விலை உயர்ந்தது. நாம் செலுத்த வேண்டும்.

• 2002 ஆம் ஆண்டில், நீங்கள் ஒரு தாயானீர்கள், சிறிது நேரம் மேடையை விட்டு வெளியேறி, நடன கலைஞராக உங்கள் வாழ்க்கையில் குறுக்கிட்டு. ஆனால் நடனத்தை சேதப்படுத்தாமல் ஒரு நடனக் கலைஞரால் குழந்தை பெற முடியாது என்ற கருத்து இன்னும் உயிர்ப்புடன் உள்ளது...

கலைக்காக சுய தியாகம் தேவை என்ற கருத்தை படிக்க இது ஒரு வழியாகும். ஆனால் இது மிகவும் ஒரே மாதிரியான அறிக்கை என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆம், பாலே உண்மையில் நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் எடுக்கும். வழக்கமான பயிற்சி, ஒத்திகை, உங்கள் பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்வது, ஓய்வு - தொழில் உங்களை உள்வாங்குகிறது, அது ஒரு தடயமும் இல்லாமல் தெரிகிறது. ஆனால் உங்கள் வாழ்க்கையை வேலைக்கு அடிபணிய வைப்பது தவறு என்று நான் நினைக்கிறேன். இல்லையெனில், ஒரு பெண் குழந்தைகளைத் தாங்கும் திறனைப் பெற்றிருக்க மாட்டாள். நான் எப்போதும் குழந்தைகளை விரும்பினேன். மற்றும் வேண்டும். என் மகள் மாஷா மிகக் குறைவாக இருந்தபோது எனக்கு மிகவும் அருமையான நேரம். ஆம், இது மிகவும் கடினம். முதலில் நான் என் தாங்கு உருளைகளை முற்றிலும் இழந்தேன்: இரவு எங்கே, பகல் எங்கே? போதுமான தூக்கம் பெறுவது எப்படி?! இதற்கெல்லாம் முடிவு எப்போது?! ஆனால் உங்கள் குழந்தை உங்களைப் பார்த்து சிரிக்கும்போது, ​​அத்தகைய தருணங்கள் மறக்க முடியாதவை.

• நீங்கள் ஒரு நடன கலைஞராக மாறாவிட்டால் என்ன செய்வீர்கள் என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தையாக நீங்கள் வரைவதில் தீவிர ஆர்வம் கொண்டிருந்தீர்கள்.

உங்களுக்கு தெரியும், குழந்தை பருவத்தில், ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒருவித ஞானம் உள்ளது. (சிரிக்கிறார்.) அவர் என்ன ஆக விரும்புகிறார் என்பதை திடீரென்று புரிந்துகொள்கிறார். நான் ஆசிரியராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன் மழலையர் பள்ளி இளைய குழு. ஆனால் என் குழந்தைப் பருவம் முடிவோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது சோவியத் காலம்இன்று வாழ்க்கை மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தபோது. மற்றும் நீங்கள் தேர்வு செய்யக்கூடிய தொழில்களின் வரம்பும் கூட. ஆனால் நான் இன்று குழந்தையாக இருந்தால், வடிவமைப்பு அல்லது வெளிநாட்டு மொழிகளால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டிருப்பேன். ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், தொழில் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கும். எனக்கும் ஒரு வேடிக்கையான கனவு இருந்தது. இன்னும் துல்லியமாக, இரண்டு! ஓவியராகவும் சிகையலங்கார நிபுணராகவும் இருங்கள். என்னிடம் இருந்த பொம்மைகளை எல்லாம் வெட்டி சீவினேன். மேலும் எனது சில அத்தைகள் கூட (அவர்கள் என் அப்பா மற்றும் அம்மா இருவரிடமும் நிறைய பேர் உள்ளனர்) தங்களை என் கைகளில் வைத்துக்கொள்ளும் அபாயம் உள்ளது. இன்றுவரை, அவர்கள் ஒரு நடிப்புக்கு முன் என் தலைமுடியைச் செய்யும்போது, ​​நான் செயல்பாட்டில் தலையிட முயற்சிக்கிறேன். அவர்கள் என்னிடம் சொல்கிறார்கள்: "உங்கள் கைகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்!" - மற்றும் நான்: "நான் அதை இங்கே சரிசெய்கிறேன்!" (சிரிக்கிறார்.) சரி, ஓவியம் - வண்ணப்பூச்சு மேற்பரப்பில் எவ்வாறு இடுகிறது, தூரிகையின் இலைகள் என்ன - இவை அனைத்தும் என்னைக் கவர்ந்தன, மேலும் நான் பல மணிநேரம் செலவழிக்க முடியும், மயக்கமடைந்தது போல, உணவுகளின் ஓவியத்தைப் பார்த்து, சொல்லுங்கள். ஆனால் வாழ்க்கை இன்னும் முடிவடையவில்லை. எதிர்காலத்தில் நான் என்ன செய்வேன் என்று யாருக்குத் தெரியும். (சிரிக்கிறார்.)

• சொல்லப்போனால், நீங்கள் கண்டிப்பாக ஆசிரியர் ஆக வாய்ப்பு உண்டு...

வாகனோவா பள்ளியில் எனக்கு கற்பித்தல் அனுபவம் இருந்தது - வகுப்புகளுக்கு மாற்றாக என்னிடம் கேட்கப்பட்டது. மற்றும் இளைஞர்கள் மற்றும் சிறு குழந்தைகளுடன். மேலும் நான் அவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளேன். என் மகள் பிறந்தபோது இதைத்தான் நான் பயந்தேன் - கண்டுபிடிக்க கடினமாக இருக்கும் பரஸ்பர மொழிஒரு குழந்தையுடன், பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் நலன்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. “பெரியவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாதே” என்று பெரியவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளிடம் முடிவில்லாமல் சொல்வதை நான் எத்தனை முறை பார்த்திருக்கிறேன். சொந்தமாக ஏதாவது செய்! நான் என்னையே கேட்டுக்கொண்டேன்: நான் என் குழந்தைக்கு இதை செய்வேன்?.. இது எப்போதும் என்னை மிகவும் காயப்படுத்தியது. ஆனால் என் மகள் என்னை குழந்தை பருவத்திற்கு அழைத்துச் சென்றாள். கவனம் செலுத்துவது எனக்கு கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​அவள் எந்தக் கண்களால் இந்த உலகத்தைப் பார்க்கிறாள், இந்த தோற்றத்தை எவ்வாறு மாற்றுவது என்று கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கிறேன். அது உடனடியாக சுவாரஸ்யமாக மாறும்! ..

• நீங்கள் சத்தமாக திட்டங்களை உருவாக்க விரும்புவதில்லை. என்ன திட்டங்கள் மற்றும் கனவுகள் ஏற்கனவே நனவாகியுள்ளன என்பதைப் பகிரவும்?

மகள். அவளுடைய பிறப்பு எனக்கு இப்படி ஒரு வெளிப்பாடாக இருக்கும் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை. இது எப்படி சாத்தியம் என்று நான் முற்றிலும் குழப்பமடைந்தேன்! எனக்குள் ஒரு குழந்தையை சுமந்து கொண்டிருந்த போது, ​​எனக்குள் என்ன நடக்கிறது என்று யாருக்கும் புரியவில்லை என்ற உணர்வு எனக்குள் இருந்தது. உள்ளே என்ன உருவாக்கப்படுகிறது என்ற எண்ணம் புதிய நபர், கொள்கையளவில், மூளையால் செயலாக்கப்படவில்லை. நான் ஒன்பது மாதமும் அதிர்ச்சியுடன் நடந்தேன்: இது எப்படி இருக்கும்?! இங்கே தலை, இங்கே கை, மற்றும் கால் உள்ளது - இது நம்பமுடியாத ஒன்று! ஒவ்வொரு நாளும் நமக்கும் நம்மைச் சுற்றிலும் அற்புதங்கள் நடக்கின்றன. நீங்கள் தான் பார்க்க வேண்டும்.

உலியானா லோபட்கினா பற்றிய உண்மைகள்

ஒரு நடிப்பில் நான் பயங்கரமான சிக்கலான இயக்கங்களைச் செய்யும்போது, ​​நான் சிறுவயதிலிருந்தே தயார் செய்து நூறு வியர்வைகளைத் துடைக்க வேண்டும், இவைதான் நான் உள் சுதந்திரத்தைக் காணக்கூடிய நிலைமைகள். விஷயங்களைக் கண்டறிய இசை என்னைத் தூண்டுகிறது

• அக்டோபர் 23 அன்று கெர்ச்சில் (உக்ரைன்) பிறந்தார்;
• ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். A. யா வாகனோவா (பேராசிரியர் டுடின்ஸ்காயாவின் வகுப்பு);
• 1991 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் தொடங்கினாள். ஆகஸ்ட் 1994 இல் அவர் பாலேவில் அறிமுகமானார் " அன்ன பறவை ஏரி"ஓடெட்-ஓடில் பாத்திரத்தில். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் முதன்மை நடன கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார்;
• 2001 இல், காயம் மற்றும் கர்ப்பம் காரணமாக, அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். பிப்ரவரி 2003 இல், அவர் அறுவை சிகிச்சை செய்ய முடிவு செய்து மீண்டும் தியேட்டருக்கு திரும்பினார்;
• 2001ல் திருமணம் செய்து கொண்டார். கணவர் - தொழிலதிபர், கட்டிடக் கலைஞர், எழுத்தாளர் விளாடிமிர் கோர்னெவ். தம்பதியினர் மஷா (9 வயது) என்ற மகளை வளர்த்து வருகின்றனர்.

உலியானா லோபட்கினாவின் உயரம், அவரது மற்ற முக்கிய அளவுருக்களைப் போலவே, எப்போதும் ரசிகர்கள் மற்றும் பாலே ஆர்வலர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மிகவும் பிரபலமான நவீன பாலேரினாக்களில் ஒன்றாகும், அவர் கடந்த ஆண்டு தனது படைப்பு வாழ்க்கையை முடித்தார். 1995 முதல், கிட்டத்தட்ட குறுக்கீடு இல்லாமல், லோபட்கினா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அற்புதமாக நடித்தார். 2006 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தின் உரிமையாளரானார், முன்பு ஒரு பரிசு பெற்றவர். மாநில பரிசு.

ஒரு நடன கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு

உயரம் ஒரு மீட்டர் 75 சென்டிமீட்டர். அவர் 1973 இல் கிரிமியன் தீபகற்பத்தில் உக்ரேனிய எஸ்எஸ்ஆர் பிரதேசத்தில் உள்ள கெர்ச்சில் பிறந்தார். கருங்கடலின் கரையில் கழித்த அவளது குழந்தைப் பருவம் நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது.

எங்கள் கட்டுரையின் கதாநாயகியின் பெற்றோர் ஆசிரியர்கள். வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச் மற்றும் எலெனா ஜார்ஜீவ்னா ஆகியோர் பள்ளியில் கற்பித்தனர். உலியானா தனியாக ஒரு குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், ஆனால் எல்லாவற்றிலும் எப்போதும் அவளை ஆதரித்த தனது சகோதரனுடன். லோபட்கினாவின் சகோதரரின் பெயர் எவ்ஜெனி.

பள்ளியில் இருந்தபோது, ​​​​பெண் பாலேவில் ஆர்வம் காட்டினார்; உலியானா லோபட்கினாவின் உயரம் இந்த குறிப்பிட்ட கலை வடிவத்தை பயிற்சி செய்ய உகந்ததாக இருந்தது. படிப்பிற்கு இணையாக, நடனக் கழகங்களிலும், விளையாட்டுப் பிரிவுகளிலும், நன்றாகப் பராமரிக்க வேண்டும் என்பதற்காகப் படித்தார். தேக ஆராேக்கியம்.

ஆக்கப்பூர்வமான கல்வி

உலியானா லோபட்கினாவின் அளவுருக்கள் (உயரம் மற்றும் எடை) மேடைக்கு ஏற்றதாக இருந்தன. ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் ரஷ்ய பாலேவின் அக்ரிப்பினா வாகனோவா அகாடமியில் நுழைந்தார், அதில் அவர் 1991 இல் பட்டம் பெற்றார். எங்கள் கட்டுரையின் கதாநாயகி சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான நடால்யா டுடின்ஸ்காயாவின் படைப்புப் பட்டறையில் படித்தார், அவர் 50 களில் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இல் பிரகாசித்தார்.

அவரது படிப்பு முழுவதும், உலியானா லோபட்கினாவின் உயரமும் எடையும் பாலேவில் நடிப்பதற்கு உகந்ததாக இருந்தது. மற்றும் நிபுணர்கள் அதை பாராட்டினர். மூலம், 52 கிலோகிராம் எடை மற்றும் நடன கலைஞர் உலியானா லோபட்கினாவின் உயரம் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழுவிற்கு உகந்ததாக இருந்தது, அங்கு அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

வெற்றிகரமான அறிமுகம்

நடனத்திற்கு ஏற்ற உயரமும் எடையும் கொண்ட நடன கலைஞர் உலியானா லோபட்கினா, தனது முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பொதுமக்களை வசீகரிக்கத் தொடங்கினார். விரைவில் அவளுக்கு சிக்கலான தனி பாகங்களும், பின்னர் முன்னணி பாத்திரங்களும் ஒதுக்கப்பட்டன. ஏற்கனவே 1995 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் அவரை குழுவில் முதன்மை நடன கலைஞராக நியமித்தார்.

மொத்தத்தில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தனது வாழ்க்கையில், உலியானா லோபட்கினா (உயரம், எடை, கால் அளவு, 40 வது, அவரது பல ரசிகர்களுக்குத் தெரியும்) முக்கிய தயாரிப்புகளில் பல டஜன் முதல் வேடங்களில் நடித்தார்.

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவ் எழுதிய “ஹேம்லெட்” பாலேவில், லோபாட்கின் ஓபிலியாவை நடனமாடுகிறார், மரியஸ் பெட்டிபாவின் “தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி” இல் - லிலாக் ஃபேரி, “அன்னா கரேனினா” இல் பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி - கிட்டி, அன்டன் டோலின் - மரியாவின் “பாஸ் டி குவாட்ரே” இல் டாக்லியோனி, "ஸ்வான் லேக்" இல் "மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ் - ஒடெட் மற்றும் ஓடில், ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவின் "பக்சிசராய் நீரூற்று" - ஜரெம், யூரி கிரிகோரோவிச்சின் "லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இல் - மெக்மெனே பானு, இகோர் பெல்லிங்ராட்ஸில் " - ஒரு பெண். காலப்போக்கில், ஏற்கனவே தயாரிப்பில் இருந்த “அன்னா கரேனினா” என்ற பாலேவில், கிட்டியின் உருவத்திற்கு பதிலாக அவருக்கு தலைப்பு பாத்திரம் கிடைத்தது.

எரிச்சலூட்டும் காயம்

2000 ஆம் ஆண்டில், லோபட்கினாவின் தலைவிதியில் ஒரு உண்மையான தொழில்முறை சோகம் ஏற்பட்டது. மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே லா பயடேரில், அவர் பாரம்பரியமாக நிகியா நடனமாடினார். நிகழ்ச்சியின் போது, ​​நடன கலைஞருக்கு கணுக்கால் காயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அவள் வலியைக் கடந்து, மிகவும் கடுமையான சேதம் இருந்தபோதிலும், செயல்திறனை முடிக்க முடிந்தது.

இவை அனைத்தும் அவள் மீது எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது எதிர்கால விதி. கணுக்கால் காயம் மிகவும் தீவிரமாக மாறியது, அவர் பல ஆண்டுகளாக மேடையை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது, நீண்ட மற்றும் கடினமான மீட்புக்கு அவர்களை அர்ப்பணித்தார்.

2003 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், லோபட்கினா அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அதன் பிறகுதான் அவர் இறுதியாக குணமடைந்து மீண்டும் மேடையில் நடிப்பதற்காக தனது சிறந்த வடிவத்திற்கு திரும்ப முடிந்தது.

Tiskaridze உடன் ஒத்துழைப்பு

2013 ஆம் ஆண்டில், பலருக்கு எதிர்பாராத விதமாக லோபட்கினா, ரஷ்ய பாலேவின் அக்ரிப்பினா வாகனோவா அகாடமியின் கலை இயக்குனர் பதவிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். இந்த முயற்சியை அகாடமியின் புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட செயல் ரெக்டரான நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸே செய்தார்.

அகாடமிக்கு டிஸ்கரிட்ஸின் நியமனம் மிகவும் அவதூறாக மாறியது. கலைஞருடனான தனது ஒப்பந்தத்தை புதுப்பிக்க கலாச்சார நிறுவனத்தின் நிர்வாகம் மறுத்ததால், டிஸ்கரிட்ஜ் சமீபத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். பணி ஒப்பந்தம். அக்டோபர் 2013 இல் கலாச்சார அமைச்சர் விளாடிமிர் மெடின்ஸ்கியுடன் டிஸ்கரிட்ஸே அகாடமிக்கு வந்தார். கல்வி நிறுவனத்தின் சாசனத்தை நேரடியாக மீறிய ஆசிரியர் ஊழியர்களுக்கு திணைக்களத்தின் தலைவர் புதிய நடிப்பு ரெக்டரை அறிமுகப்படுத்தினார்.

இதற்கு முன்பு ரெக்டராக பணியாற்றிய வேரா டோரோஃபீவா, மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் வேலைக்கு மாற்றப்பட்டார், இருப்பினும், வல்லுநர்கள் குறிப்பிட்டபடி, அவர் அகாடமியில் பொருளாதார விவகாரங்களில் பிரத்தியேகமாக ஈடுபட்டார். டிஸ்கரிட்ஜ் ரெக்டராக நியமிக்கப்பட்ட பிறகு, இந்த நிலையில் 13 ஆண்டுகள் பணியாற்றிய நடன கலைஞர், கலை இயக்குனர் பதவியில் இருந்து ராஜினாமா செய்தார். அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்த டிஸ்கரிட்ஸுடன் நன்றாக வேலை செய்யவில்லை, உண்மையில் அவரது முதலாளியாக மாறினார்.

ஒப்பந்தம் கையெழுத்தாகவில்லை

அசில்முரடோவாவின் இடத்தில் தான், அந்த நேரத்தில் இன்னும் பட்டம் பெறாத லோபட்கினாவை நியமிக்க முன்மொழியப்பட்டது. நடன வாழ்க்கை, மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சி நடத்தினார். ரஷ்ய பாலே அகாடமியில், தற்போதைய விவகாரங்களில் பலர் அதிருப்தி அடைந்தனர். நவம்பரில், கலாச்சார அமைச்சகத்திற்கு ஒரு முறையீடு கூட வரையப்பட்டது, இது ஆசிரியர் ஊழியர்களின் பெரும்பான்மையான பிரதிநிதிகளால் கையெழுத்திடப்பட்டது. அதில், அகாடமி ஊழியர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சர்ச்சைக்குரிய Tiskaridze மற்றும் Lopatkina நியமனத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய கோரினர். அதே நேரத்தில், நடன கலைஞர், எங்கள் கட்டுரை யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்து கருத்து தெரிவிக்கவில்லை.

இதன் விளைவாக, லோபட்கினா கலை இயக்குனர் பதவியை மறுத்துவிட்டார், மேலும் அகாடமியுடன் ஒப்பந்தம் கையெழுத்திடப்படவில்லை. ஆசிரியர் கலை இயக்குநரானார் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்ஜன்னா அயுபோவா. இதற்கு இணையாக, அவர் அகாடமியின் முதல் துணை ரெக்டர் பதவியைப் பெற்றார். ஆனால் Tiskaridze ரெக்டராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். தேர்தலில் அவருக்கு எதிராக 17 வாக்குகளுடன் 227 வாக்குகள் கிடைத்தன.

ஜூன் 16, 2017 அன்று, லோபட்கினா ஒரு நடன கலைஞராக தனது வாழ்க்கையின் முடிவை அதிகாரப்பூர்வமாக அறிவித்தார்: அவர் தனது வாழ்க்கையின் 26 ஆண்டுகளை மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

உலியானா லோபட்கினாவின் உயரம், அதன் புகைப்படங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன, அவரது பல ரசிகர்களுக்கு உண்மையான நடன கலைஞரின் தரமாக மாறியுள்ளது.

எங்கள் கட்டுரையின் கதாநாயகி ஒரு பணக்கார தொழில்முனைவோர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரை மணந்தார், அதன் பெயர் விளாடிமிர் கோர்னெவ். அவர்கள் ஜூலை 2001 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர், அதிகாரப்பூர்வ பதிவுக்குப் பிறகு சில வாரங்கள் அவர்கள் ஒரு தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அங்கு அமைந்துள்ள செயின்ட் சோபியா தேவாலயத்தில் உள்ள வர்தேமியாகி கிராமத்தில் விழா நடந்தது.

ஏற்கனவே 2002 இல் ஆஸ்திரியாவில் தனியார் மருத்துவமனைலோபட்கினா மரியா என்ற மகளை பெற்றெடுத்தார். இயற்கையாகவே, அவளால் சில காலம் மேடையில் நடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் உலியானா லோபட்கினாவின் எடை மற்றும் உயரத்தின் விகிதம் விரைவாக இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பியது.

இருப்பினும், திருமணம் மகிழ்ச்சியாக மாறவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து, தம்பதியினர் தொடர்ந்து ஒன்றாக இருப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்பதை உணர்ந்தனர், மேலும் 2010 இல் அவர்கள் விவாகரத்து செய்தனர்.

ஒரு நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, உலியானா தனது வாழ்க்கையின் முதல் நாட்களிலிருந்து தனது ஆண்டுகளைத் தாண்டி சுதந்திரமாக இருந்தார். ஏற்கனவே இரண்டரை வயதில், பெற்றோர் அமைதியாக சிறுமியை வீட்டில் தனியாக விட்டுவிட்டார்கள், அவளுக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாலே படிக்க அனுப்பினார்கள், அங்கு அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக வாழ்ந்தார், ஏனெனில் பெற்றோருக்கு இல்லை. தங்கள் மகளுடன் செல்ல வாய்ப்பு.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் எதிர்கால ப்ரிமா படித்த பாலே வகுப்பில், அனைத்து கண்ணாடிகளும் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன என்பது சுவாரஸ்யமானது. சிலர் அனைவரையும் மெலிதாகக் காட்டினார்கள், யாரைப் பார்த்தாலும் சரி, மற்றவர்கள் பார்வைக்கு ஒரு நபரை உயர்த்தி, மிகவும் எதிர்பாராத இடங்களில் சில கூடுதல் பவுண்டுகளைச் சேர்த்தனர். இயற்கையாகவே, யாரும் இரண்டாவது வகை கண்ணாடியில் நிற்க விரும்பவில்லை, எனவே உல்யானா, தனது வகுப்பில் உள்ள அனைத்து மாணவர்களையும் போலவே, "மெல்லிய" கண்ணாடியில் இடம் பிடிக்கவும், வருத்தப்படாமல் இருக்கவும் சீக்கிரம் வகுப்பிற்கு வர முயன்றார். வீண்.

சிறுமி அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​அவள் மிகவும் கண்டிப்பான தினசரி மற்றும் ஊட்டச்சத்து விதிமுறைகளைக் கொண்டிருந்தாள், ஏனென்றால் பாலேரினாக்கள் தங்கள் தோற்றத்தை கண்காணிப்பது மிகவும் முக்கியம். ஆனால் இந்த சூழ்நிலையில் கூட, இளம் நடனக் கலைஞர்கள் தங்களுக்கு சிறிய மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, அவர்களுக்கான ஒரு சிறப்பு சுவையானது வெண்ணெயுடன் வெட்டப்பட்ட ரொட்டித் துண்டு, இது இருபுறமும் இரும்பினால் அழுத்தப்பட்டு முன்கூட்டியே சிற்றுண்டியை உருவாக்கியது, ஏனெனில் எதிர்கால பாலேரினாக்கள் நிறைய ரொட்டி சாப்பிட அனுமதிக்கப்படவில்லை.

உயரம் ஒரு பிரச்சனை இல்லை

இப்போது பலர் லோபட்கினாவின் அளவீடுகளைப் போற்றுகிறார்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் அவர் முதலில் பாலே படிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவரது உயரம் மிகவும் தரமானதாக கருதப்படவில்லை. உதாரணமாக, பள்ளியில் அவள் சகாக்களில் மிக உயரமானவள் அல்ல.

மேலும், முன்பு சிறிய உயரம் யாரையும் தொந்தரவு செய்யவில்லை. உதாரணமாக, உலனோவாவின் உயரம் 65 சென்டிமீட்டராக இருந்தது, மேலும் ஒரு சென்டிமீட்டர் குறைவாக இருக்கும்போதே அவர் நிகழ்த்தினார். ஆனால் உள்ளே கடந்த ஆண்டுகள்உயரமான பாலேரினாக்கள் மதிப்பிடத் தொடங்கின, இது லோபட்கினாவை ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்க அனுமதித்தது.

தற்போது அவருக்கு வயது 44. அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறி ஒரு வருடம் ஆகிறது.

ELLE இன் பிப்ரவரி இதழில், முக்கியமாக உடலுறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, உலியானா லோபட்கினாவுடன் ஒரு பெரிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான நேர்காணல் இருந்தது: “அது போன்றது” (ஆசிரியர் - நடேஷ்டா கோசெவ்னிகோவா). பாலே நடனக் கலைஞர்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை புகைப்படம் எடுத்த விளாடிமிர் மிஷுகோவின் மிக அழகான ஸ்டுடியோ புகைப்படங்களும் இந்த இதழில் உள்ளன.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பத்து ஆண்டுகளாக, உலியானா லோபட்கினா கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து பாலே தலைப்புகளையும் சேகரித்தார் - மரியாதைக்குரிய கலைஞர், "தெய்வீக", "ஆன்மாவின் நடனம்", ஆண்டின் சிறந்த செயல்திறன் விருது, "டிரையம்ப்" ... அவர் ஒரு மெகாஸ்டார், மிகவும் ரஷ்ய பாலேவின் பிரஸ் பாலேரினாவால் தேடப்பட்ட மற்றும் மிகவும் அணுக முடியாதது.

உலியானா லோபட்கினா ஒரு ரஷ்ய ப்ரிமா நடன கலைஞர் ஆவார், அவர் 1995 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரகாசமான நட்சத்திரமாக ஆனார், அதன் பின்னர் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய மற்றும் விரும்பப்படும் ரஷ்ய நடன கலைஞர்களில் ஒருவரான பட்டத்தை மரியாதையுடன் பெற்றுள்ளார்.

உலியானா லோபட்கினா நீண்ட காலமாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளார்: அவர் அடிக்கடி பல்வேறு நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார், முழு ரஷ்ய பாலே சார்பாகப் பேசுகிறார். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்சிறுமி மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் திறமையானவளாகக் கருதப்பட்டாள் - ஏற்கனவே 10 வயதில் அவள் வீட்டை விட்டு வெளியேறி ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் வாழ்ந்தாள், அவளுடைய ஓய்வு நேரத்தை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்தாள். முக்கிய ஆர்வம்என் வாழ்க்கை - பாலே.

பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்ய ப்ரிமா நடன கலைஞர் தனது திறமை, அற்புதமான கவர்ச்சி மற்றும் தன்னை பொதுவில் சுமக்கும் திறனை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார், இன்று அவர் மிகவும் அசல் மற்றும் ஆடம்பரமான ரஷ்ய நடன கலைஞராக கருதப்படுகிறார்.

எதிர்காலத்தை வரையறுக்கும் குழந்தைப் பருவம்

உலியானா லோபட்கினா 1973 இல் உக்ரைனில் கெர்ச் நகரில் பிறந்தார். எதிர்கால நடன கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் கடந்துவிட்டது நடன பள்ளிகள்மற்றும் விளையாட்டு கிளப்புகள், அங்கு இளம் உலியானா தீவிரமாகப் படித்தார் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்.

ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில், சிறுமி தனது வாழ்க்கையை பாலே கலையுடன் இணைக்க விரும்புவதை தெளிவாக உணர்ந்தாள். ஆரம்ப ஆண்டுகளில்பாரேயில், அவரது முதல் தொழில்முறை சிரமங்கள் மற்றும் பிற பாலேரினாக்களுடன் எப்போதும் சுமூகமான உறவுகள் இல்லாதது உள்நாட்டு பாலே மேடையில் சிறந்தவராக மாறுவதற்கான அவரது விருப்பத்தை வலுப்படுத்தியது.

லோபட்கினா ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். மற்றும் நான். வாகனோவா, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ளது. உல்யானா தனது திறமை மற்றும் "பாலே" திறன்களை தனது ஆசிரியர் மற்றும் சிலைக்கு கடன்பட்டிருப்பதாக நம்புகிறார் - என்.எம். டுடின்ஸ்காயா, இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிரோவ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தினார்.

ஒரு இளம் நடன கலைஞரின் தொழில்

உலியானா லோபட்கினாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் முதல் தொழில்முறை வெற்றி மதிப்புமிக்க வெற்றியாகும் பாலே போட்டிவாகனோவா, யார் இளம் நடன கலைஞர் 1990 இல் வென்றார்.

போட்டியில், லோபட்கினா பல பாலே மாறுபாடுகளை வழங்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றன மற்றும் கண்டிப்பான நடுவர் உறுப்பினர்களால் நன்கு நினைவில் வைக்கப்பட்டன. நடன கலைஞர் அகாடமி ஆஃப் பாலே ஆர்ட்டில் தனது படிப்பை முடித்தவுடன், அவருக்கு உடனடியாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வேலை வழங்கப்பட்டது.

மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்

தியேட்டரில் லோபட்கினாவின் பணியின் தொடக்கத்தில், கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் அவருக்கு "சிறிய" பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. பின்னர், உல்யானாவின் திறமை இயக்குனர்களால் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர் தனி நடிப்பில் மிகவும் உறுதியான பாத்திரங்களுக்கு மாற்றப்பட்டார். லோபட்கினா எப்போதும் பிரகாசமான பாத்திரங்களைச் செய்தார்:

• டான் குயிக்சோட்டில் ஒரு எளிய நடனக் கலைஞர்;
• ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் தேவதைகள்;
• ஷீஹெராசேடில் சோபைட்ஸ்;
• ஸ்வான் ஏரியில் Odette-Odile.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பணிபுரிந்த மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நடன கலைஞர் ரைசிங் ஸ்டார் பிரிவில் பங்கேற்றதற்காக பாலே இதழிலிருந்து கெளரவப் பரிசைப் பெற்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, 1995 இல், லோபட்கினா இன்னும் அதிகமாக எதிர்பார்த்தார் கௌரவ விருது"மேடையில் சிறந்த அறிமுகம்" பிரிவில். இந்த போட்டி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மட்டத்தில் நடைபெற்றது, அதில் வெற்றி நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு வகையான திருப்புமுனையாக மாறியது.

1995 முதல், லோபட்கினா தனது தியேட்டரின் முதல் நடன கலைஞரானார். ஒவ்வொரு புதிய பாத்திரமும் அபிமானிகளிடமிருந்து பாராட்டுக்களையும், பாலே விமர்சகர்களிடையே உற்சாகமான உரையாடல்களையும் தூண்டியது. நடன கலைஞர் கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களில் மட்டுமல்ல, நவீன நடன நிகழ்ச்சிகளிலும் ஆர்வமாக இருந்தார்.

அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றிக்குப் பிறகு, உலியானா லோபட்கினாவுக்கு பலத்த காயம் ஏற்பட்டது, அதன் பிறகு அவர் பல ஆண்டுகளாக மேடையில் தோன்றவில்லை. இருப்பினும், 2003 ஆம் ஆண்டில், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் மீண்டும் காணப்பட்டார், அதன் பிறகு நடன கலைஞர் மிகவும் ஆடம்பரமான மற்றும் சிக்கலான தயாரிப்புகளில் தவறாமல் பங்கேற்கத் தொடங்கினார், ஆனால் உலக பாலே மேடையில் தனது நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் வெவ்வேறு நாடுகளுக்குச் செல்லத் தொடங்கினார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

நடன கலைஞர் பிரபலத்துடன் 2001 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார் நவீன எழுத்தாளர்மற்றும் தொழிலதிபர் விளாடிமிர் கோர்னெவ். ஒரு வருடம் கழித்து, தம்பதியருக்கு ஒரு பெண் பிறந்தார், அவருக்கு மரியா என்று பெயரிடப்பட்டது. 9 வருட தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, இந்த ஜோடி பிரிந்தது. இப்போது நடன கலைஞர் பல தொண்டு திட்டங்களை மேற்பார்வையிடுகிறார், மேலும் புற்றுநோய்க்கு எதிரான போராட்டத்திற்கான அறக்கட்டளையின் குழுவிற்கும் தலைமை தாங்குகிறார்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரைத் தவிர, உலியானா லோபட்கினா பல ரஷ்ய மற்றும் உலக அரங்குகளின் மேடையில் நடனமாடுகிறார். நடன கலைஞர் ஏற்கனவே மிலன், நியூயார்க், லண்டன், பாரிஸ், டோக்கியோ மற்றும் பல நகரங்களின் நிலைகளை வென்றுள்ளார். லோபட்கினாவின் கூடுதல் பொழுதுபோக்குகள் வாசிப்பு. பாரம்பரிய இலக்கியம்மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்புகளை தயாரித்தல்.

தகவலின் பொருத்தமும் நம்பகத்தன்மையும் எங்களுக்கு முக்கியம். நீங்கள் பிழை அல்லது பிழையைக் கண்டால், எங்களுக்குத் தெரியப்படுத்தவும். பிழையை முன்னிலைப்படுத்தவும்மற்றும் விசைப்பலகை குறுக்குவழியை அழுத்தவும் Ctrl+Enter .

"அவளுடைய நம்பமுடியாத நெகிழ்வான உடலின் ஒவ்வொரு அங்குலமும் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. வேறு யாரையும் விட, அவளுக்கு முழுமையான துல்லியம் உள்ளது - பயிற்சியின் விளைவு, அதே போல் உள்ளுணர்வு கண்ணியம் மற்றும் இசைத்திறன்" (தி டெலிகிராப்).

முதல் பார்வையில், உலியானா லோபட்கினா பாலேக்காக உருவாக்கப்படவில்லை: கல்வியானது விகிதாச்சாரத்தின் மிதமான மதிப்பை மதிப்பிடுகிறது. லோபட்கினாவில், எல்லாம் அதிகமாக உள்ளது. மிக அதிக. மிகவும் மெல்லியது, பெண்ணின் வட்டத்தன்மை அல்லது தசைப்பிடிப்பு வரையறையின் குறிப்பைக் கூட தவிர்த்து. கைகளும் கால்களும் மிக நீளமாக உள்ளன. குறுகிய கால்கள் மற்றும் கைகள் மிகவும் பெரியவை. ஆனால் இதுவும் அதன் நன்மையே. "ஒரு நடன கலைஞருக்கு பெரிய கால்கள் இருக்கும்போது நான் அதை விரும்புகிறேன்," என்று பாலன்சின் ஒப்புக்கொண்டார், நிச்சயமாக, கால்கள் மட்டுமல்ல. "எந்தவொரு இயக்கமும் - எடுத்துக்காட்டாக, பாயிண்ட் ஷூக்களிலிருந்து எழுந்து இறங்குவது - அத்தகைய நடன கலைஞரால் பெரிதாக வழங்கப்படுகிறது, எனவே மிகவும் வெளிப்படையானது." கைகள் மற்றும் கால்களின் "சிரமமான" நீளம், நுட்பத்திற்கு தடைகளை ஏற்படுத்துகிறது (பிரபலமான பாலே கலைநயமிக்கவர்கள் பொதுவாக கையிருப்பு மற்றும் வலுவான கால்கள் என்று ஒன்றும் இல்லை), வரிகளை முடிவற்றதாக மாற்றலாம்.

குறைபாடுகளை நிழலிடவும், இயற்கையை கீழ்ப்படிதலுடன் வைத்திருக்கவும், லோபட்கினா கடினமாக உழைக்க வேண்டும். பணிபுரியும் மரின்ஸ்கி பாலேரினாக்களில் கூட அவர் தனது செயல்திறனுக்காக தனித்து நிற்கிறார். ஒரு வேலை நாளுக்குப் பிறகு தனக்கென மாலை ஒத்திகைகளை தானாக முன்வந்து திட்டமிடுபவர் கிட்டத்தட்ட அவள் மட்டுமே. அவரது நிகழ்ச்சிகளில், தொழில்நுட்ப முறிவுகள் மற்றும் கடினத்தன்மை கூட மிகவும் அரிதானவை. லோபட்கினாவின் விருப்பமான வார்த்தைகளை ஒத்திகை பார்ப்பது: "இது மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது." இதைத்தான் அவள் கிண்டல் செய்கிறாள்: ஒரு பாலேரினா, அவருக்கு ஒரு பாடல் பாத்திரம் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் அவரது மேடை இருப்பின் பகுத்தறிவுடன் நிதானமாக இருக்கும்.

பாலே "கோர்சேர்", 2006.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina அக்டோபர் 23, 1973 இல் Kerch இல் பிறந்தார். நான்காவது வயதிலிருந்தே, மகளின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, அவரது தாயார் அவளை பலவிதமான குழந்தைகள் கிளப்புகளுக்கும் பிரிவுகளுக்கும் அழைத்துச் சென்றார், அந்தப் பெண்ணின் உண்மையான திறன்களைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றார். தன் மகள் திறமைசாலி என்பதில் அவளுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. அவள் சொன்னது சரிதான். ஒரு நாள், லோபட்கினா ஒரு பாலே ஸ்டுடியோவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதன் ஆசிரியர்கள், சிறுமியை சிறிது நேரம் கவனித்த பிறகு, பெரிய பாலே உலகில் தனது கையை முயற்சிக்குமாறு அறிவுறுத்தினர்.

அவர் பிரபலமான லெனின்கிராட் பாலே பள்ளியில் (இப்போது வாகனோவா அகாடமி ஆஃப் ரஷியன் பாலே) அனைத்து புள்ளிகளிலும் "நிபந்தனை" மதிப்பீட்டில் நுழைந்தார். இதன் பொருள் "ஒரு சி," உலியானா பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு நேர்காணலில் விளக்கினார். இப்போதெல்லாம் மக்கள் "தெய்வீக" லோபட்கினாவிடம் அவரது அறியப்படாத பாலே இளைஞர்களைப் பற்றி கேட்க மாட்டார்கள். வாகனோவ்ஸ்கோவிற்கு இரண்டாவது சுற்று நுழைவுத் தேர்வின் போது, ​​​​அல்லது மருத்துவ ஆணையத்தில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாவம் செய்ய முடியாத நட்சத்திரம் "பல குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்தது" என்று யார் நம்புவார்கள். ஆயினும்கூட, விண்ணப்பதாரர் கடுமையான ஆசிரியர்கள் மீது நல்ல அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்த மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தார். மூன்றாவது சுற்றில் அவள் "நிறைய சிரித்துக் கொண்டே" ஒரு துருவ நடனம் ஆட வேண்டியிருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, சிறுமிக்கு இந்த நடனம் தெரிந்திருந்தது. மேலும் பத்து வயது உல்யானா ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். தொடக்கப் பள்ளியில், ஜி.பி.யிடம் நடனக் கலையைப் பயின்றார். நோவிட்ஸ்காயா, மூத்த ஆண்டுகளில் - பேராசிரியர் என்.எம். டுடின்ஸ்காயா.

பள்ளிக்கூடம் தொடங்கிவிட்டது. தினசரி எட்டு வருடங்கள் தன்னை வெல்வது, அச்சங்கள், வளாகங்கள் மற்றும் சுய சந்தேகங்களை எதிர்த்துப் போராடுவது. மேலும் அவரது சிறந்த நண்பரின் குடும்பத்தில் குழந்தை பருவ தனிமை மற்றும் வார இறுதி நாட்கள் - உல்யானாவின் பெற்றோர் தொடர்ந்து கெர்ச்சில் வசித்து வந்தனர். ஆனால் இளம் லோபட்கினா என்ன நடக்கிறது என்பதை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொண்டதாகத் தோன்றியது. பாலே ஒரு கொடூரமான தொழில், மக்கள் தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தை தியாகம் செய்து, அதை மிக விரைவாக செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். ஆனால் அவர்களும் முடிக்கிறார்கள். அதாவது ஒவ்வொரு நொடியையும் அனுபவிக்க வேண்டும் என்று அவள் தனக்குத்தானே சொல்லிக்கொண்டாள். அது வலியால் நிரம்பியிருந்தாலும், மிகவும் உண்மையான, உடல்.

ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​உல்யானா ஒரு பரிசு பெற்றவர் ஆனார் சர்வதேச பரிசு"வாகனோவா-பிரிக்ஸ்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1991), "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" என்ற பாலேவிலிருந்து வாட்டர்ஸ் ராணியின் மாறுபாட்டை நிகழ்த்துகிறது, "கிசெல்லே" இன் இரண்டாவது செயலிலிருந்து லா சில்பைட் மற்றும் பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகியவற்றின் மாறுபாடு.

1991 ஆம் ஆண்டில் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலியானா லோபட்கினா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு இளம் நடன கலைஞருக்கு "டான் குயிக்சோட்" (ஸ்ட்ரீட் டான்சர்), "கிசெல்லே" (மிர்தா) மற்றும் "" ஆகியவற்றில் தனி பாகங்களை நிகழ்த்தும் பொறுப்பு உடனடியாக ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி” (லிலாக் ஃபேரி). 1994 ஆம் ஆண்டில், "ஸ்வான் லேக்" இல் ஒடெட்/ஓடில் என்ற பெயரில் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார், இந்த பாத்திரத்திற்காக "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் சிறந்த அறிமுகம்" என்ற பிரிவில் மதிப்புமிக்க கோல்டன் சோஃபிட் விருதைப் பெற்றார். சிந்தனையின் முதிர்ச்சியும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியும் வியக்கவைத்தது. அவள் குறிப்பாக ஓடெட்டுடன் வெற்றி பெற்றாள் - திரும்பப் பெறப்பட்டு, சோகத்தில் மூழ்கினாள். மிகவும் ஆபத்தான மற்றும் ஏமாற்றும் நிஜ வாழ்க்கையில் மீண்டும் நுழைய பயப்படுவதைப் போல, அவள் மந்திரித்த உலகத்தை விட்டு வெளியேற அவள் சிறிதும் முயலவில்லை. உல்யானா லோபட்கினா ஆண்ட்ரிஸ் லீபாவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், மேலும் அவர் பாத்திரத்திற்கான தீர்வைக் கண்டறிய அவருக்கு பெரிதும் உதவினார்.

1995 ஆம் ஆண்டில், உலியானா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரானார். அவளுடைய பங்காளிகள் வெவ்வேறு ஆண்டுகள்இகோர் ஜெலென்ஸ்கி, ஃபரூக் ருசிமடோவ், ஆண்ட்ரே உவரோவ், அலெக்சாண்டர் குர்கோவ், ஆண்ட்ரியன் ஃபதேவ், டானிலா கோர்சுன்ட்சேவ் மற்றும் பலர் நிகழ்த்தினர்.உல்யானா தனது தொழில் வாழ்க்கையில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான இடங்களில் நடனமாடினார். அவற்றில் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர், ராயல் ஓபரா தியேட்டர்லண்டனில், பாரிஸில் கிராண்ட் ஓபரா, மிலனில் லா ஸ்கலா, நியூயார்க்கில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, தேசிய தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே ஹெல்சின்கி, டோக்கியோவில் உள்ள NHK ஹால்.

உல்யானா லோபட்கினாவின் நடனம் மிக உயர்ந்த துல்லியமான இயக்கங்கள், பாவம் செய்ய முடியாத போஸ்கள், அற்புதமான கண்ணியம் மற்றும் இசைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவள் உள் செறிவு மற்றும் அவளது உலகில் மூழ்கி ஈர்க்கிறாள். எப்பொழுதும், பார்வையாளரிடமிருந்து சற்று விலகிச் செல்வது போல், அவள் இன்னும் மர்மமானதாகவும், இன்னும் ஆழமாகவும் தோன்றுகிறாள்.

M. Fokin அரங்கேற்றிய "Carnival of the Animals" இலிருந்து C. Saint-Saens இன் இசைக்கு "The Dying Swan" என்ற நடன மினியேச்சர் நீண்ட காலமாக மாறிவிட்டது. வணிக அட்டைரஷ்ய பாலே. உலியானா லோபட்கினா, நிச்சயமாக, அதை தனது சொந்த வழியில் நடனமாடுகிறார். மற்ற பன்னிரெண்டு விலங்குகளில் ஒரே உன்னத உயிரினம் - மனித தீமைகள் மற்றும் பலவீனங்களின் உருவகமாக, அவளது அன்னம், செயிண்ட்-சான்ஸ் ஸ்வான்ஸுக்கு மிக அருகில் இருக்கலாம். லோபட்கினாவின் ஸ்வான் வாழ்க்கையின் கடைசி தருணம் அதன் கடைசி மூச்சு. மேலும், உலியானாவின் வார்த்தைகளில், "இந்த மேதை வேலை கொடுக்கும் முக்கிய விஷயம், வாழ்க்கையிலிருந்து மரணத்திற்கு மாறுவதற்கான மாறுபட்ட அனுபவமாகும். மேலும் இந்த நித்திய கேள்விக்கு பல அர்த்தங்கள் இருக்கலாம். மனித குலத்தை உள்ளடக்கியது இங்கே, அவர்கள் சொல்வது போல், சொல்ல ஒரு வார்த்தையும் இல்லை, விவரிக்க ஒரு பேனாவும் இல்லை..."

யு.என்.யின் நடன அமைப்பினருடன் சந்திப்பு. "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இல் கிரிகோரோவிச், அங்கு உல்யானா ராணி மெக்மெனே பானுவின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், முற்றிலும் மாறுபட்ட வண்ணங்கள் தேவை - ஆர்வத்தைத் தடுக்கும் திறன். மறைந்திருக்கும் உணர்வுகளின் அளவு, உள்ளே செலுத்தப்பட்டு, எப்போதாவது மட்டும் வெளிப்பட்டு, தீவிர நாடகத்திற்கு ஒரு சிறப்புப் புத்தியைக் கொடுத்தது. இந்த பாத்திரம் எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஒன்றாக மாறிவிட்டது.

லோபட்கினா தனது தொகுப்பில் பிசெட் - ஷ்செட்ரின் இசையில் “கார்மென் சூட்” ஐச் சேர்த்தபோது, ​​​​விமர்சனம் அவளை விடவில்லை, அவளை சிறந்த பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தது. உண்மையில், பாலேரினாக்களை பாத்திரம், குணம் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றில் மிகவும் எதிர்மாறாக கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் இங்குள்ள ஒப்பீடுகள், என் கருத்துப்படி, அர்த்தமற்றவை மற்றும் பொருத்தமற்றவை. இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட கார்மென், மேலும் ப்ளிசெட்ஸ்காயாவின் நடிப்பில் ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் நாவலின் பிரபலமான கதாநாயகியைக் கண்டால், லோபட்கினா முற்றிலும் மாறுபட்ட படத்தை உருவாக்கினார், மிகவும் நவீனமானது மற்றும் அவ்வளவு நேரடியானது அல்ல, எனவே குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல.

மூலம், "அன்னா கரேனினா" பாலேவில் உலியானா - அண்ணாவின் மற்றொரு பாத்திரத்தின் நடிப்பு வரைபடத்திற்கு தனிப்பட்ட முறையில் இறுதித் தொடுதல்களைச் சேர்த்தவர் மாயா மிகைலோவ்னா. ஆடை ஒத்திகையில் அவர் கூறினார்: "வ்ரோன்ஸ்கி மீதான உங்கள் அன்பு எனக்கு போதாது, உங்கள் உணர்வுகள் எவ்வளவு வலிமையானவை என்பதை உணர எனக்கு நேரம் இல்லை." "எல்லா அத்தியாயங்களிலும் நான் மிகவும் வெளிப்படையாக இருக்க வேண்டியிருந்தது ..." உல்யானா ஒரு பேட்டியில் கூறினார். "பின்னர் மாயா மிகைலோவ்னா என்னைக் கட்டிப்பிடித்து கூறினார்: "இப்போது எல்லாம் இருக்க வேண்டும்." நான் உயிர் பெற்றுவிட்டதாக உணர்ந்தேன்..."

1972 ஆம் ஆண்டில், உலகப் புகழ்பெற்ற மார்சேயில் பாலேவின் இயக்குநரும் நடன இயக்குனருமான பிரெஞ்சுக்காரர் ரோலண்ட் பெட்டிட், புத்திசாலித்தனமான மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுக்காக மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டார். ஒரு நடிப்பு பாலேகுஸ்டாவ் மஹ்லரின் "அடாகிட்டோ" இசைக்கு "தி டெத் ஆஃப் தி ரோஸ்", ஆங்கிலக் கவிஞர் வில்லியம் பிளேக்கின் "தி சிக் ரோஸ்" கவிதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கதை:

ஓ ரோஜா, உனக்கு உடம்பு சரியில்லை!
புயல் நிறைந்த இரவின் இருளில்
புழு ஒரு மறைவிடத்தைக் கண்டுபிடித்தது
உங்கள் ஊதா காதல்.

அவர் அங்கு நுழைந்தார்
கண்ணுக்கு தெரியாத, திருப்தியற்ற,
மேலும் உங்கள் வாழ்க்கையை நாசமாக்கியது
உன்னுடைய ரகசிய அன்பினால்.

இந்த பாலே மினியேச்சர் பல சிறந்த நடனக் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்துள்ளது, ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில், உலியானா லோபட்கினா மற்றும் இவான் கோஸ்லோவ் ஆகியோரின் டூயட்டை விட அழகான எதையும் நான் பார்த்ததில்லை:

மற்றொன்று பிரபலமான வேலைபாலேரினாஸ் - ஹான்ஸ் வான் மானெனால் அரங்கேற்றப்பட்ட E. Satie இன் இசையில் "Three Gnosians". "எனது ஒவ்வொரு பாலேவிற்குள்ளும் பதற்றம் உள்ளது, ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவு" என்று டச்சு நடன இயக்குனர் கூறுகிறார். உலியானா அதை நிறைவு செய்கிறார்: "ஹான்ஸ் வான் மானெனின் பாலேக்களில், கூட்டாளர்களுக்கு இடையிலான உறவின் அறிவுசார் மற்றும் பகுப்பாய்வு அம்சம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது - லாகோனிக், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட-மர்மமான, ஆடம்பரமான இயக்கங்கள் மூலம் ஒரு உரையாடல். இது ஒரு உரையாடல். புத்திசாலி மக்கள்ஒருவரையொருவர் சரியாகப் புரிந்துகொள்பவர்கள், ஒருவருக்கொருவர் சிந்தனைக்கு உணவைக் கொடுங்கள். ஈர்ப்பு இருக்கிறது, தூரம் இருக்கிறது..."

உலியானா லோபட்கினாவின் வாழ்க்கை மேகமற்றதாக இல்லை. காலில் ஏற்பட்ட காயம் காரணமாக உலியானா 2001-2002 சீசன்களைத் தவறவிட்டார், மேலும் அவர் மேடைக்கு திரும்புவது குறித்து கடுமையான சந்தேகங்கள் எழுந்தன. ஆனால் 2003 ஆம் ஆண்டில், அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, லோபட்கினா குழுவிற்குத் திரும்பினார். மிகவும் ஒன்று முக்கியமான நிகழ்வுகள்தனது வாழ்க்கையில், உலியானா 2002 இல் தனது மகள் மாஷாவின் பிறப்பைக் கருதுகிறார். அவரது பொழுதுபோக்குகள்: வரைதல், இலக்கியம், பாரம்பரிய இசை, உள்துறை வடிவமைப்பு, சினிமா.

பாலேரினாவின் புகழ் நீண்ட காலமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் எல்லைகளை கடந்துவிட்டது. ஒருபோதும் பாலேவுக்கு வராதவர்கள் கூட லோபட்கினாவைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். லோபட்கினா இதுவரை அலட்சியமாக இருந்தவர்களை கிளாசிக்கல் நடனமாக மாற்றுகிறார். லோபட்கினா நவீன மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பேஷன் ஐகான். நடன கலைஞரின் விளம்பரச் சுவரொட்டியில், ஒரு கருப்பு பந்தனா கற்புடைமைக் கல்வி பாயின்ட் ஷூக்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கிறது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இன்று இப்படித்தான் இருக்கிறது: "புனிதக் கலையின்" மரியாதையை இழக்காமல் ஷோ பிசினஸுடன் பழக முடிந்தது. இன்று லோபட்கினா இப்படித்தான் இருக்கிறார்: மாலை காலணிகளைக் கழற்றி வைத்துவிட்டு, நிகிதா மிகல்கோவின் “ரஷியன் ப்ராஜெக்ட்” இல் உள்ள உணவக மேசைகளுக்கு அருகில் ஒரு ஃபவுட்டைச் சுழற்றி வோக் பத்திரிகைக்கு போஸ் கொடுத்தார். கூச்சலிட வேண்டிய நேரம் இது: இது உண்மையில் அதே உலியானா?! அதே ஒன்று. அவள் வெற்றியின் சிற்பி, அவளுடைய பொது உருவம். எப்போதும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு படம் - மிகவும் புதிரானது கூட - ஒருநாள் சலிப்பை ஏற்படுத்தும் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் மாறுபாடு எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது: பாதிரியார் மேடையில் இருக்கிறார், நவீன பெண் மரணம் வாழ்க்கையில் உள்ளது (எனவே, மறைமுகமாக, பாயும் கருப்பு கழிப்பறைகள், நீண்ட தாவணி மற்றும் காப்புரிமை-தோல் விக்களுக்கான அவரது ஏக்கம்). ஒரு வார்த்தையில், ஒரு உண்மையான பெண்!)

E. Rozhdestvenskaya மூலம் புகைப்படம்.

தலைப்புகள், விருதுகள்:
மக்கள் கலைஞர்ரஷ்யா (2005)
ரஷ்யாவின் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1999)
பரிசு பெற்றவர் சர்வதேச போட்டிவாகனோவா-பிரிக்ஸ் (1991)
பரிசு வென்றவர்: "கோல்டன் ஸ்பாட்லைட்" (1995), "தெய்வீகம்" "சிறந்த நடன கலைஞர்" (1996), " தங்க முகமூடி"(1997), பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ் (1997), "பால்டிகா" (1997, 2001: மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் உலகப் புகழை ஊக்குவிப்பதற்கான கிராண்ட் பிரிக்ஸ்), ஈவினிங் ஸ்டாண்டர்ட் (1998), மொனாக்கோ உலக நடன விருதுகள் (2001), "டிரையம்ப் " (2004)
1998 இல் வழங்கப்பட்டது கௌரவப் பட்டம்"மேன்-கிரியேட்டர்" பதக்கத்தை வழங்குவதன் மூலம் "இறையாண்மை ரஷ்யாவின் இம்பீரியல் நிலையின் அவரது மாட்சிமையின் கலைஞர்"

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் திறமை:
"கிசெல்லே" (மிர்தா, ஜிசெல்லே) - ஜீன் கோரல்லி, ஜூல்ஸ் பெரோட், மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு;
"கோர்சேர்" (மெடோரா) - மரியஸ் பெட்டிபாவின் கலவை மற்றும் நடனத்தின் அடிப்படையில் பியோட்டர் குசெவ் தயாரித்தது;
"லா பயடெரே" (நிகியா) - மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, விளாடிமிர் பொனோமரேவ் மற்றும் வக்தாங் சாபுகியானி ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டது;
கிராண்ட் பாஸ் பாலே பாக்கிடா (தனிப்பாடல்) - மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடனம்;
"தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (லிலாக் ஃபேரி); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் திருத்தியது;
"ஸ்வான் லேக்" (ஓடெட்-ஓடில்); மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் திருத்தியது;
"ரேமொண்டா" (ரேமொண்டா, க்ளெமென்ஸ்); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் திருத்தியது;
மைக்கேல் ஃபோக்கின் பாலேக்கள்: தி ஸ்வான், தி ஃபயர்பேர்ட் (ஃபயர்பேர்ட்), ஷீஹரசாட் (ஸோபைட்);
"தி பக்கிசராய் நீரூற்று" (ஜரேமா) - ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவின் நடன அமைப்பு;
"தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (மெக்மெனே பானு) - யூரி கிரிகோரோவிச் நடனம்;
« லெனின்கிராட் சிம்பொனி"(பெண்) - இகோர் பெல்ஸ்கியின் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் நடனம்;
பாஸ் டி குவாட்ரே (மரியா டாக்லியோனி) - ஆன்டன் டோலின் நடனம்;
"கார்மென் சூட்" (கார்மென்); ஆல்பர்டோ அலோன்சோவின் நடன அமைப்பு;
ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் பாலேக்கள்: "செரினேட்", "சிம்பொனி இன் சி மேஜர்" (II. அடாஜியோ), "நகைகள்" ("வைரங்கள்"), " பியானோ கச்சேரிஎண். 2" (பாலே இம்பீரியல்), "தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்", "வால்ட்ஸ்", "ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி", "ட்ரீம் இன் கோடை இரவு"(டைட்டானியா);
"இன் தி நைட்" (பகுதி III) - ஜெரோம் ராபின்ஸின் நடனம்;
ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் பாலேக்கள்: "இளைஞன் மற்றும் மரணம்" மற்றும் "தி டெத் ஆஃப் எ ரோஸ்";
"கோயா டைவர்டிமென்டோ" (மரணம்); ஜோஸ் அன்டோனியோவின் நடன அமைப்பு;
"தி நட்கிராக்கர்" ("பாவ்லோவா மற்றும் செச்செட்டி" யின் துண்டு) - ஜான் நியூமேயரின் நடன அமைப்பு;
அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் பாலேக்கள்: “அன்னா கரேனினா” (அன்னா கரேனினா), “தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்” (தி ஜார் மெய்டன்), “தி ஃபேரிஸ் கிஸ்” (தேவதை), “பரவசத்தின் கவிதை”;
"வேர் த கோல்டன் செர்ரிஸ் ஹேங்" - வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் நடன அமைப்பு;
ஹான்ஸ் வான் மானெனின் பாலேக்கள்: ட்ரோயிஸ் க்னோசினெஸ், இரண்டு ஜோடிகளுக்கான மாறுபாடுகள், ஐந்து டாங்கோஸ்;
கிராண்ட் பாஸ் டி டியூக்ஸ் - கிறிஸ்டியன் ஸ்பக்கின் நடன அமைப்பு;
"மார்கரிட்டா மற்றும் அர்மண்ட்" (மார்கரிட்டா); ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனின் நடன அமைப்பு.

ஜான் நியூமியரின் பாலே தி சவுண்ட் ஆஃப் பிளாங்க் பேஜஸ் (2001) இல் இரண்டு தனி பாத்திரங்களில் ஒன்றின் முதல் நடிகர்.

அவர் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் நிறுவனத்துடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

இறுதியாக, உலியானாவைப் பற்றி நன்கு தெரிந்துகொள்ள, அவரது பங்கேற்புடன் (2009) “தனிப்பட்ட உடைமைகள்” நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன்:

ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு - இன்னும் விரிவாக