16 ஆம் நூற்றாண்டில், இது நீண்ட தூரம் வந்து இப்போது உலகம் முழுவதும் பிரபலமாகிவிட்டது. பல பாலே பள்ளிகள் மற்றும் நாடகக் குழுக்கள், அவற்றின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது, அவை கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானவை.

ஆனால் டஜன் கணக்கான பிரபலமான ஷோ பாலேக்கள் இருந்தால், உண்மையில் அவை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகின்றன நடனக் குழுக்கள்திறமையின் நிலை மட்டுமே தேசிய திரையரங்குகள்பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றைக் கொண்ட பாலேவை ஒரு புறம் எண்ணலாம்.

ரஷ்ய பாலே: போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்கள்

நீங்களும் நானும் பெருமைப்பட வேண்டிய ஒன்று உள்ளது, ஏனென்றால் ரஷ்ய பாலே உலகின் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும். " அன்ன பறவை ஏரி", "நட்கிராக்கர்", 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நம் நாட்டில் தோன்றிய பிரபலமான பிளாஸ்டிக் பாலேக்கள், ரஷ்யாவை இந்த கலையின் இரண்டாவது தாயகமாக மாற்றியது மற்றும் எங்கள் திரையரங்குகளுக்கு உலகம் முழுவதிலுமிருந்து நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களின் முடிவில்லாத ஓட்டத்தை வழங்கியது.

இப்போதெல்லாம், போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்களின் குழுக்கள் சிறந்த தலைப்புக்காக போட்டியிடுகின்றன, அதன் திறன்கள் நாளுக்கு நாள் மேம்பட்டு வருகின்றன. இரண்டு குழுக்களும் A. Vaganova பெயரிடப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமியின் மாணவர்களிடமிருந்து நடனக் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கின்றன, மேலும் பயிற்சியின் முதல் நாட்களில் இருந்து, அதன் மாணவர்கள் அனைவரும் ஒரு நாள் ஒரு தனி பங்கை நிகழ்த்த வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள் முக்கியமான கட்டம்நாடுகள்.

பிரஞ்சு பாலே: கிராண்ட் ஓபரா

உலக பாலேவின் தொட்டில், நிகழ்ச்சிகளுக்கான அணுகுமுறை மூன்று நூற்றாண்டுகளாக மாறாமல் உள்ளது, மேலும் கிளாசிக்கல் கல்வி நடனம் மட்டுமே உள்ளது, மற்றவை அனைத்தும் கலைக்கு எதிரான குற்றமாக கருதப்படுகின்றன, இது உலகின் அனைத்து நடனக் கலைஞர்களின் இறுதிக் கனவாகும்.

ஒவ்வொரு ஆண்டும், விண்வெளி வீரர்கள் கூட கனவு காணக்கூடியதை விட அதிகமான தேர்வுகள், போட்டிகள் மற்றும் சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற மூன்று நடனக் கலைஞர்களால் மட்டுமே அதன் கலவை நிரப்பப்படுகிறது. பாரிஸ் ஓபராவுக்கான டிக்கெட்டுகள் மலிவானவை அல்ல, பணக்கார கலை ஆர்வலர்கள் மட்டுமே அவற்றை வாங்க முடியும், ஆனால் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் போதும் மண்டபம் நிரம்பியுள்ளது, ஏனெனில் பிரெஞ்சுக்காரர்களைத் தவிர, கிளாசிக்கல் பாலேவைப் பாராட்ட வேண்டும் என்று கனவு காணும் அனைத்து ஐரோப்பியர்களும் இங்கு வருகிறார்கள்.

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ்: அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர்

பிளாக் ஸ்வான் வெளியீட்டின் மூலம் பிரபலமானது, அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் ரஷ்ய போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளரால் நிறுவப்பட்டது.

அதன் சொந்த பள்ளியைக் கொண்டிருப்பதால், பாலே வெளியில் இருந்து நடனக் கலைஞர்களை வேலைக்கு அமர்த்துவதில்லை மற்றும் ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய-அமெரிக்க பாணியைக் கொண்டுள்ளது. தயாரிப்புகள் பிரபலமான "நட்கிராக்கர்" மற்றும் புதிய நடன பாணிகள் போன்ற கிளாசிக் தீம்களை இணைக்கின்றன. பல பாலே ஆர்வலர்கள் ஏபிடி நியதிகளைப் பற்றி மறந்துவிட்டதாகக் கூறுகின்றனர், ஆனால் இந்த தியேட்டரின் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது.

யுகே: பர்மிங்காம் ராயல் பாலே

ராணியால் மேற்பார்வையிடப்படும், லண்டன் பாலே ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் பங்கேற்பாளர்களின் கண்டிப்பான தேர்வு மற்றும் திறமையால் இது வேறுபடுகிறது. நவீன போக்குகள் அல்லது வகை விலகல்களை நீங்கள் இங்கு காண முடியாது. ஒருவேளை அதனால்தான், கடுமையான மரபுகளைத் தாங்க முடியாமல், இந்த பாலேவின் பல இளம் நட்சத்திரங்கள் அதை விட்டுவிட்டு தங்கள் சொந்த குழுக்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

ராயல் பாலேவின் செயல்திறனைப் பெறுவது எளிதானது அல்ல, உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு மட்டுமே இது வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொரு மூன்று மாதங்களுக்கும் ஒரு முறை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள் தொண்டு மாலைகள்திறந்த நுழைவாயிலுடன்.

ஆஸ்திரிய பாலே: வியன்னா ஓபரா

வியன்னா ஓபராவின் வரலாறு ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது, இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் குழுவின் முதல் தனிப்பாடல்களாக இருந்தனர். அவளுக்குப் பெயர் பெற்றவர் ஆண்டு பந்துகள், இது இரண்டாம் உலகப் போரின் போது மட்டும் நடைபெறவில்லை. வியன்னா ஓபராஆஸ்திரியாவில் அதிகம் பார்வையிடப்படும் இடமாகும். திறமையான நடனக் கலைஞர்களைப் போற்றவும், மேடையில் இருக்கும் தங்கள் தோழர்களைப் பார்க்கவும், தங்கள் தாய்மொழியைப் பெருமையுடன் பேசவும் மக்கள் இங்கு வருகிறார்கள்.

இங்கே டிக்கெட்டுகளைப் பெறுவது மிகவும் எளிதானது: பிரமாண்டமான மண்டபம் மற்றும் மறுவிற்பனையாளர்கள் இல்லாததற்கு நன்றி, நீங்கள் பாலே நாளில் இதைச் செய்யலாம், பிரீமியர்களின் நாட்கள் மற்றும் சீசனின் தொடக்கம் மட்டுமே விதிவிலக்கு.

எனவே, நீங்கள் மிகவும் திறமையான நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் கிளாசிக்கல் பாலேவைப் பார்க்க விரும்பினால், இந்தத் திரையரங்குகளில் ஒன்றிற்குச் சென்று பழங்கால கலையை அனுபவிக்கவும்.

திரையரங்குகள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

பிரபலமான ரஷ்ய பாலேக்கள். முதல் 5

பாரம்பரிய பாலே - அற்புதமான காட்சிமுதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் பிறந்த கலை, பிரான்சுக்கு "நகர்ந்தது", அங்கு அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவுதல் மற்றும் பல இயக்கங்களின் குறியீடாக்கம் உட்பட அதன் வளர்ச்சிக்கான கடன் கிங் லூயிஸ் XIV க்கு சொந்தமானது. ரஷ்யா உட்பட அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் நாடக நடனக் கலையை பிரான்ஸ் ஏற்றுமதி செய்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பிய பாலேவின் தலைநகரம் இனி பாரிஸ் அல்ல, இது உலகிற்கு காதல் லா சில்பைட் மற்றும் கிசெல்லின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். சரியாக மணிக்கு வடக்கு தலைநகர்ஏறக்குறைய 60 ஆண்டுகளாக, சிறந்த நடன அமைப்பாளர் மரியஸ் பெட்டிபா, கிளாசிக்கல் நடன அமைப்பை உருவாக்கியவரும், இன்னும் மேடையை விட்டு வெளியேறாத தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆசிரியரும் பணியாற்றினார். பிறகு அக்டோபர் புரட்சிஅவர்கள் "நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து பாலேவை தூக்கி எறிய" விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் அதை பாதுகாக்க முடிந்தது. சோவியத் காலம்கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. நாங்கள் ஐந்து ரஷ்ய சிறந்த பாலேக்களை வழங்குகிறோம் - காலவரிசைப்படி.

"டான் குயிக்சோட்"

டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவின் காட்சி. மரியஸ் பெட்டிபாவின் முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்று

எல்.எஃப் மூலம் பாலேவின் பிரீமியர். போல்ஷோய் தியேட்டரில் மின்கஸ் "டான் குயிக்சோட்". 1869 கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸின் ஆல்பத்திலிருந்து

டான் குயிக்சோட் பாலேவின் காட்சிகள். கித்ரி - லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா (மையம்). அரங்கேற்றியது ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி. மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர். 1900

இசை L. மின்கஸ், லிப்ரெட்டோ M. பெட்டிபா. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1869, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1871, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு; மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1900, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1902, மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1906, அனைத்தும் - ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

டான் குயிக்சோட் பாலே வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியாகும், இது பெரியவர்களை ஒருபோதும் சோர்வடையாத நடனத்தின் நித்திய கொண்டாட்டமாகும், மேலும் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை அழைத்துச் செல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். செர்வாண்டஸின் புகழ்பெற்ற நாவலின் ஹீரோவின் பெயரால் இது பெயரிடப்பட்டாலும், இது அவரது அத்தியாயங்களில் ஒன்றான “தி வெட்டிங் ஆஃப் க்விடேரியா அண்ட் பாசிலியோ” ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இளம் ஹீரோக்களின் சாகசங்களைப் பற்றி சொல்கிறது, அவர்களின் காதல் இறுதியில் வெற்றி பெறுகிறது. நாயகியின் பிடிவாதமான தந்தை, அவளை பணக்கார கமாசேக்கு மணமுடிக்க விரும்பினார்.

எனவே டான் குயிக்சோட்டுக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முழு நிகழ்ச்சி முழுவதும், ஒரு உயரமான, மெல்லிய கலைஞர், ஒரு குட்டையான, பானை-வயிறு கொண்ட சக ஊழியருடன் சான்சோ பான்சாவை சித்தரித்து, மேடையைச் சுற்றி நடக்கிறார், சில சமயங்களில் பெட்டிபா மற்றும் கோர்ஸ்கி இசையமைத்த அழகான நடனங்களைப் பார்ப்பது கடினம். பாலே, சாராம்சத்தில், உடையில் ஒரு கச்சேரி, கிளாசிக்கல் மற்றும் பாத்திர நடனத்தின் கொண்டாட்டம், அங்கு எந்த பாலே நிறுவனத்தின் அனைத்து நடனக் கலைஞர்களும் வேலை செய்கிறார்கள்.

பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு மாஸ்கோவில் நடந்தது, உள்ளூர் குழுவின் அளவை உயர்த்துவதற்காக பெடிபா அவ்வப்போது விஜயம் செய்தார், இது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் புத்திசாலித்தனமான குழுவுடன் ஒப்பிட முடியாது. ஆனால் மாஸ்கோவில் சுவாசிக்க அதிக சுதந்திரம் இருந்தது, எனவே நடன இயக்குனர், சாராம்சத்தில், ஒரு சன்னி நாட்டில் கழித்த தனது இளமையின் அற்புதமான ஆண்டுகளின் பாலே-நினைவகத்தை அரங்கேற்றினார்.

பாலே வெற்றிகரமாக இருந்தது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்டிபா அதை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றினார், இது மாற்றங்களைத் தேவைப்படுத்தியது. அங்கு சிறப்பியல்பு நடனங்கள்தூய கிளாசிக்ஸை விட மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தனர். பெடிபா "டான் குயிக்சோட்" ஐ ஐந்து செயல்களாக விரிவுபடுத்தினார், "வெள்ளை ஆக்ட்" இயற்றினார், "டான் குயிக்சோட்டின் கனவு" என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது டூட்டஸில் உள்ள பாலேரினாக்களை விரும்புவோர் மற்றும் அழகான கால்களின் உரிமையாளர்களுக்கான உண்மையான சொர்க்கமாகும். "கனவில்" மன்மதன்களின் எண்ணிக்கை ஐம்பத்தி இரண்டை எட்டியது...

கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் யோசனைகளில் ஆர்வமாக இருந்த மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் மறுவேலையில் "டான் குயிக்சோட்" எங்களிடம் வந்தது, அவர் பழைய பாலேவை மிகவும் தர்க்கரீதியாகவும் வியத்தகு முறையில் நம்பத்தகுந்ததாகவும் மாற்ற விரும்பினார். கோர்ஸ்கி பெடிபாவின் சமச்சீர் கலவைகளை அழித்தார், "கனவு" காட்சியில் டூட்டஸை ஒழித்தார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பெண்களை சித்தரிக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு டார்க் மேக்கப்பைப் பயன்படுத்த வலியுறுத்தினார். பெட்டிபா அவரை "பன்றி" என்று அழைத்தார், ஆனால் ஏற்கனவே கோர்ஸ்கியின் முதல் தழுவலில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாலே 225 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

"அன்ன பறவை ஏரி"

முதல் நடிப்பிற்கான காட்சியமைப்பு. பெரிய தியேட்டர். மாஸ்கோ. 1877

பி.ஐ.யின் "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் காட்சி. சாய்கோவ்ஸ்கி (நடன இயக்குனர்கள் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ்). 1895

P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, V. Begichev மற்றும் V. கெல்ட்ஸரின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1877, வி. ரைசிங்கரின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1895, எம். பெட்டிபா, எல். இவனோவ் நடனம்.

பிரியமான பாலே, 1895 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட உன்னதமான பதிப்பு, உண்மையில் பதினெட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மாஸ்கோவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பிறந்தது. உலகப் புகழ் இன்னும் வராத சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்கோர் ஒரு வகையான "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்களின்" தொகுப்பாகும், மேலும் அந்த நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றியது. பாலே சுமார் 40 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மறதியில் மூழ்கியது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வான் லேக் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் பாலேவின் அனைத்து அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளும் இந்த பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. செயலுக்கு அதிக தெளிவும் தர்க்கமும் வழங்கப்பட்டது: தீய மேதை ரோத்பார்ட்டின் விருப்பத்தால் ஸ்வான் ஆக மாறிய அழகான இளவரசி ஓடெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றி பாலே கூறியது, அவளைக் காதலித்த இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டை ரோத்பார்ட் எப்படி ஏமாற்றினார், அவரது மகள் ஓடிலின் அழகை நாடுவதன் மூலம், மற்றும் ஹீரோக்களின் மரணம் பற்றி. நடத்துனர் ரிக்கார்டோ டிரிகோவால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதிப்பெண் தோராயமாக மூன்றில் ஒரு பங்காகக் குறைக்கப்பட்டு மீண்டும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. பெடிபா முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களுக்கான நடன அமைப்பை உருவாக்கினார், லெவ் இவனோவ் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. இந்த பிரிவு சிறந்த நடன இயக்குனர்களின் அழைப்புக்கு பதிலளித்தது, அவர்களில் இரண்டாவது நபர் முதல்வரின் நிழலில் வாழ்ந்து இறக்க வேண்டியிருந்தது. பெடிபா கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை, பாவம் செய்ய முடியாத இணக்கமான பாடல்களை உருவாக்கியவர் மற்றும் தேவதை பெண்ணின் பாடகர், பொம்மை பெண். இவானோவ் ஒரு புதுமையான நடன அமைப்பாளர், இசையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன் கொண்டவர். Odette-Odile பாத்திரத்தை Pierina Legnani, "Milanese ballerinas ராணி" நிகழ்த்தினார், அவர் முதல் ரேமொண்டா மற்றும் 32 வது fouette இன் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், இது பாயின்ட் ஷூக்களில் மிகவும் கடினமான சுழல் வகையாகும்.

பாலே பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அனைவருக்கும் ஸ்வான் ஏரி தெரியும். IN கடந்த ஆண்டுகள்இருப்பு சோவியத் ஒன்றியம், வயதான தலைவர்கள் ஒருவரையொருவர் அடிக்கடி மாற்றியமைத்தபோது, ​​​​பாலேயின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் "வெள்ளை" டூயட்டின் ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை மற்றும் டிவி திரையில் இருந்து சிறகுகள் கொண்ட கைகளின் தெறிப்பு ஒரு சோகமான நிகழ்வை அறிவித்தது. ஜப்பானியர்கள் "ஸ்வான் ஏரியை" மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் எந்த குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் காலையிலும் மாலையிலும் அதைப் பார்க்க தயாராக உள்ளனர். ரஷ்யாவிலும் குறிப்பாக மாஸ்கோவிலும் உள்ள ஒரு சுற்றுலாக் குழுவும் "ஸ்வான்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

"நட்கிராக்கர்"

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரியானா - லிடியா ரூப்சோவா, கிளாரா - ஸ்டானிஸ்லாவா பெலின்ஸ்காயா, ஃபிரிட்ஸ் - வாசிலி ஸ்டுகோல்கின். மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். 1892

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். 1892

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1892, எல். இவானோவ் நடனம்.

"நட்கிராக்கர்" கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது என்று இன்னும் தவறான தகவல்கள் புத்தகங்கள் மற்றும் இணையதளங்களில் சுற்றி வருகின்றன. உண்மையில், பெட்டிபா ஸ்கிரிப்டை மட்டுமே எழுதினார், மேலும் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு அவரது துணை அதிகாரி லெவ் இவனோவ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இவானோவ் ஒரு சாத்தியமற்ற பணியை எதிர்கொண்டார்: இத்தாலிய விருந்தினர் கலைஞரின் இன்றியமையாத பங்கேற்புடன் அப்போதைய நாகரீகமான களியாட்டம் பாலே பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் வெளிப்படையான முரண்பாடாக இருந்தது, இது பெடிபாவின் இசைக்கு இணங்க எழுதப்பட்டிருந்தாலும். அறிவுறுத்தல்கள், சிறந்த உணர்வால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, வியத்தகு தீவிரம்மற்றும் சிக்கலானது சிம்போனிக் வளர்ச்சி. கூடுதலாக, பாலேவின் கதாநாயகி ஒரு டீனேஜ் பெண், மற்றும் நட்சத்திர நடன கலைஞர் இறுதி பாஸ் டி டியூக்ஸுக்கு மட்டுமே விதிக்கப்பட்டார் (ஒரு பங்குதாரருடன் ஒரு டூயட், ஒரு அடாஜியோ - மெதுவான இயக்கம், மாறுபாடுகள் - தனி நடனங்கள்மற்றும் குறியீடுகள் (கலைஞர் இறுதி)). தி நட்கிராக்கரின் முதல் தயாரிப்பு, இதில் முதன்மையாக பாண்டோமைம் நடிப்பு, இரண்டாவது செயலில் இருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது, ஒரு திசைதிருப்பல் செயல், வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் (64 நடனக் கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர்) மற்றும் சுகர் பிளம் ஃபேரியின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் மற்றும் வூப்பிங் காஃப் இளவரசர், இவானோவின் அடாஜியோ வித் எ ரோஸ் ஃபிரம் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, அரோரா நான்கு ஆண்களுடன் நடனமாடுகிறார்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் ஆழத்தை ஊடுருவ முடிந்தது, "நட்கிராக்கர்" உண்மையிலேயே அற்புதமான எதிர்காலத்திற்காக விதிக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியன், ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் எண்ணற்ற பாலே தயாரிப்புகள் உள்ளன. ரஷ்யாவில், லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபராவில் வாசிலி வைனோனென் மற்றும் பாலே தியேட்டர் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் யூரி கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் தயாரிப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்". ஜூலியட் - கலினா உலனோவா, ரோமியோ - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ். 1939

ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டாக திருமதி பேட்ரிக் கேம்ப்பெல். 1895

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இறுதி. 1940

எஸ். ப்ரோகோபீவ் இசை, எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: ப்ர்னோ, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், 1938, வி. சோட்டாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: லெனின்கிராட், ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. எஸ். கிரோவ், 1940, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியர் சொற்றொடர் படித்தால் "ரோமியோ ஜூலியட் கதையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை", பின்னர் அவர்கள் இந்த சதித்திட்டத்தில் சிறந்த செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே பற்றி கூறினார்: பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை. அதன் அழகு, வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றில் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதன் தோற்றத்தின் போது "ரோமியோ ஜூலியட்" மதிப்பெண் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், பாலேவுக்கு பொருத்தமற்றதாகவும் தோன்றியது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அதற்கு நடனமாட மறுத்துவிட்டனர்.

ப்ரோகோபீவ் 1934 இல் மதிப்பெண்ணை எழுதினார், இது முதலில் தியேட்டருக்காக அல்ல, ஆனால் பிரபலமான லெனின்கிராட் அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி அதன் 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுவதற்காக இருந்தது. 1934 இல் லெனின்கிராட்டில் செர்ஜி கிரோவ் கொலை செய்யப்பட்டதால் இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை, இரண்டாவது தலைநகரின் முன்னணி இசை அரங்கில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. மாஸ்கோ போல்ஷோயில் “ரோமியோ ஜூலியட்” அரங்கேறும் திட்டமும் நிறைவேறவில்லை. 1938 ஆம் ஆண்டில், பிரீமியர் ப்ர்னோவில் உள்ள தியேட்டரால் காட்டப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புரோகோபீவின் பாலே இறுதியாக ஆசிரியரின் தாயகத்தில், அப்போதைய கிரோவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி, "நாடக பாலே" வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் (1930-50 களின் பாலேவின் நடன நாடகத்தின் ஒரு வடிவம்), இது சோவியத் அதிகாரிகளால் பெரிதும் வரவேற்கப்பட்டது, கவனமாக செதுக்கப்பட்ட கூட்டத்துடன் ஈர்க்கக்கூடிய, அற்புதமான காட்சியை உருவாக்கியது. காட்சிகள் மற்றும் நேர்த்தியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன உளவியல் பண்புகள்பாத்திரங்கள். அவரது வசம் கலினா உலனோவா, மிகவும் அதிநவீன நடன கலைஞர்-நடிகை ஆவார், அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்தில் மீறமுடியாதவராக இருந்தார்.

Prokofiev இன் ஸ்கோர் மேற்கத்திய நடனக் கலைஞர்களால் விரைவாகப் பாராட்டப்பட்டது. பாலேவின் முதல் பதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏற்கனவே தோன்றின. அவர்களின் படைப்பாளிகள் பிர்கிட் குல்பெர்க் (ஸ்டாக்ஹோம், 1944) மற்றும் மார்கரிட்டா ஃப்ரோமான் (ஜாக்ரெப், 1949). குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகள்"ரோமியோ ஜூலியட்" ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் (கோபன்ஹேகன், 1955), ஜான் கிரான்கோ (மிலன், 1958), கென்னத் மேக்மில்லன் (லண்டன், 1965), ஜான் நியூமேயர் (ஃபிராங்க்பர்ட், 1971, ஹாம்பர்க், 1973) ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. மொய்சீவா, 1958, யு கிரிகோரோவிச், 1968.

ஸ்பார்டக் இல்லாமல், "சோவியத் பாலே" என்ற கருத்து சிந்திக்க முடியாதது. இது ஒரு உண்மையான வெற்றி, சகாப்தத்தின் சின்னம். சோவியத் காலம்மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்ட பிற கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை உருவாக்கியது. மகிழ்ச்சியான முடிவுகளுடன் கூடிய விசித்திரக் கதைகள் காப்பகப்படுத்தப்பட்டு, வீரக் கதைகளால் மாற்றப்பட்டன.

ஏற்கனவே 1941 இல் முன்னணியில் ஒன்று சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட வேண்டிய ஒரு நினைவுச்சின்ன, வீர நிகழ்ச்சிக்கு இசை எழுதுவதற்கான தனது விருப்பத்தைப் பற்றி அரம் கச்சதுரியன் பேசினார். அதற்கான தீம் ஒரு எபிசோடாக இருந்தது பண்டைய ரோமானிய வரலாறு, ஸ்பார்டகஸ் தலைமையில் ஒரு அடிமை கிளர்ச்சி. ஆர்மேனியன், ஜார்ஜியன், ரஷ்ய உருவங்கள் மற்றும் அழகான மெல்லிசைகள் மற்றும் உமிழும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தி கச்சதுரியன் ஒரு வண்ணமயமான ஸ்கோரை உருவாக்கினார். உற்பத்தியை இகோர் மொய்சீவ் மேற்கொள்ள வேண்டும்.

அவரது பணி பார்வையாளர்களைச் சென்றடைய பல ஆண்டுகள் ஆனது, அது போல்ஷோய் தியேட்டரில் அல்ல, ஆனால் தியேட்டரில் தோன்றியது. கிரோவ். நடன இயக்குனர் லியோனிட் யாகோப்சன் ஒரு அற்புதமான புதுமையான நடிப்பை உருவாக்கினார், பாரம்பரிய பாலேவின் பாரம்பரிய பண்புகளை கைவிட்டு, பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுவது, இலவச பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பாலேரினாக்கள் செருப்புகளை அணிவது உட்பட.

ஆனால் "ஸ்பார்டகஸ்" என்ற பாலே 1968 இல் நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் கைகளில் வெற்றி பெற்றது மற்றும் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது. கிரிகோரோவிச் தனது கச்சிதமாக கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான சித்தரிப்பு, கூட்ட காட்சிகளின் திறமையான அரங்கேற்றம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை வியக்க வைத்தார். அவர் தனது வேலையை "கார்ப்ஸ் டி பாலேவுடன் நான்கு தனிப்பாடல்களுக்கான செயல்திறன்" என்று அழைத்தார் (கார்ப்ஸ் டி பாலே வெகுஜன நடன அத்தியாயங்களில் ஈடுபடும் கலைஞர்கள்). ஸ்பார்டகஸின் பாத்திரத்தை விளாடிமிர் வாசிலீவ், க்ராஸஸ் - மாரிஸ் லீபா, ஃபிரிஜியா - எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் ஏஜினா - நினா டிமோஃபீவா ஆகியோர் நடித்தனர். பாலே பெரும்பாலும் ஆண்களாக இருந்தது, இது பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" ஒரு வகையானது.

ஜேக்கப்சன் மற்றும் கிரிகோரோவிச் எழுதிய ஸ்பார்டகஸின் புகழ்பெற்ற வாசிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, பாலேவின் சுமார் 20 தயாரிப்புகள் உள்ளன. அவற்றில் ப்ராக் பாலேக்கான ஜிரி பிளேசெக், புடாபெஸ்ட் பாலே (1968)க்கான லாஸ்லோ செரெகி, அரினா டி வெரோனா (1999) க்கு ஜூரி வாமோஸ், வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா பாலே (2002), நடாலியா வி கசாட்கினா மற்றும் நடாலியா வி கசாட்கினாவின் பதிப்பு ஆகியவை அடங்கும். மாஸ்கோவில் கிளாசிக்கல் பாலே இயக்கிய ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டருக்கான வாசிலீவ் (2002).

பாலே நம் நாட்டின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பாலே உலகில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்படுகிறது, தரநிலை. இந்த மதிப்பாய்வில் ஐந்து சிறந்த ரஷ்ய நடன கலைஞர்களின் வெற்றிக் கதைகள் இன்று வரை பார்க்கப்படுகின்றன.

அன்னா பாவ்லோவா

சிறந்த நடன கலைஞர் அன்னா பாவ்லோவாகலைக்கு அப்பாற்பட்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெண் பார்த்த பிறகு 8 வயதில் நடனமாடும் ஆசையை வளர்த்துக் கொண்டாள் பாலே செயல்திறன்"தூங்கும் அழகி". 10 வயதில், அண்ணா பாவ்லோவா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

ஆர்வமுள்ள பாலேரினா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உடனடியாக தயாரிப்புகளில் அவருக்கு பொறுப்பான பாத்திரங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்னா பாவ்லோவா பல நடன இயக்குனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடனமாடினார், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணியில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிக வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் டேன்டெம் மிகைல் ஃபோகினுடன் இருந்தது.

அன்னா பாவ்லோவா நடன இயக்குனரின் தைரியமான யோசனைகளை ஆதரித்தார் மற்றும் சோதனைகளுக்கு உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்", இது பின்னர் ஆனது வணிக அட்டைரஷ்ய பாலே, கிட்டத்தட்ட முன்கூட்டியே இருந்தது. இந்த தயாரிப்பில், ஃபோகின் நடன கலைஞருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தார், இது "தி ஸ்வான்" இன் மனநிலையை சுயாதீனமாக உணரவும் மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது. முதல் மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், விமர்சகர் அவர் பார்த்ததைப் பாராட்டினார்: "மேடையில் ஒரு நடன கலைஞரால் உன்னதமான பறவைகளின் அசைவுகளைப் பின்பற்ற முடிந்தால், இது அடையப்பட்டது:."

கலினா உலனோவா

கலினா உலனோவாவின் தலைவிதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிறுமியின் தாயார் பாலே ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், எனவே கலினா, அவள் உண்மையிலேயே விரும்பினாலும், பாலே பாரியைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. பல வருட கடுமையான பயிற்சி கலினா உலனோவா சோவியத் ஒன்றியத்தின் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட கலைஞராக மாற வழிவகுத்தது.

1928 இல் நடன தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலனோவா லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, இளம் நடன கலைஞர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்-ஓடில் என்ற முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்க உலனோவாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாக கிசெல் கருதப்படுகிறார். கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை கலினா உலனோவா மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் தன்னலமற்றதாகவும் செய்தார், பார்வையாளர்களில் ஆண்களால் கூட கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

கலினா உலனோவாஅடைந்தது. அவர்கள் அவளைப் பின்பற்றினர், உலகின் முன்னணி பாலே பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களை "உலனோவாவைப் போல" செய்ய வேண்டும் என்று கோரினர். புகழ்பெற்ற பாலேரினா தனது வாழ்நாளில் நினைவுச்சின்னங்கள் எழுப்பப்பட்ட உலகில் ஒரே ஒருவர்.

கலினா உலனோவா தனது 50 வயது வரை மேடையில் நடனமாடினார். அவள் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானவள் மற்றும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருந்தாள். வயதான காலத்தில் கூட, நடன கலைஞர் தினமும் காலையில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கி 49 கிலோ எடையுடன் இருந்தார்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா

உணர்ச்சிவசப்பட்ட குணம், பிரகாசமான நுட்பம் மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா"ஜம்பிங் டிராகன்ஃபிளை" என்ற புனைப்பெயர். நடன கலைஞர் பொறியியலாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுமி நடனத்தைப் பற்றி உண்மையில் ஆர்வமாக இருந்தாள், எனவே அவளுடைய பெற்றோருக்கு அவளை போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள பாலே பள்ளிக்கு அனுப்புவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா பாலே கிளாசிக் ("ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி") மற்றும் இரண்டையும் எளிதில் சமாளித்தார். நவீன தயாரிப்புகள்("ரெட் பாப்பி", "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்".) கிரேட் காலத்தில் தேசபக்தி போர்லெபெஷின்ஸ்காயா முன்பக்கத்தில் அச்சமின்றி நிகழ்த்தினார், வீரர்களின் மன உறுதியை உயர்த்தினார்.

தலைப்பு="(! LANG:Olga Lepeshinskaya -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru.

நடன கலைஞர் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தன்னை மிகவும் கோரினார். ஏற்கனவே ஒரு மேம்பட்ட வயதில், ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா தனது நடனத்தை சிறந்ததாக அழைக்க முடியாது என்று கூறினார், ஆனால் அவரது "இயற்கை நுட்பம் மற்றும் உமிழும் மனோபாவம்" அவளை பொருத்தமற்றதாக ஆக்கியது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா- மற்றொன்று சிறந்த நடன கலைஞர், அதன் பெயர் ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. வருங்கால கலைஞருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் அத்தை ஷுலமித் மெசரரால் தத்தெடுக்கப்பட்டார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் தந்தை சுடப்பட்டார், மற்றும் அவரது தாயும் சிறிய சகோதரரும் கஜகஸ்தானுக்கு தாய்நாட்டிற்கு துரோகிகளின் மனைவிகளுக்கான முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

அத்தை பிலிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன கலைஞராக இருந்தார், எனவே மாயாவும் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். சிறுமி இந்தத் துறையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

பிளிசெட்ஸ்காயாவின் உள்ளார்ந்த கலைத்திறன், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தனித்துவமான தாவல்கள் அவளை ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக ஆக்கியது. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா அனைத்து கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். குறிப்பாக சோகமான படங்களை எடுப்பதில் அவள் நன்றாக இருந்தாள். மேலும், நடன கலைஞர் நவீன நடனத்தில் சோதனைகளுக்கு பயப்படவில்லை.

1990 இல் நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் விரக்தியடையவில்லை, தொடர்ந்து தனி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். நிரம்பி வழியும் ஆற்றல் பிளிசெட்ஸ்காயாவை தனது 70வது பிறந்தநாளில் "ஏவ் மாயா" தயாரிப்பில் அறிமுகம் செய்ய அனுமதித்தது.

லியுட்மிலா செமென்யாகா

அழகான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா செமென்யாகாஅவர் 12 வயதாக இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். திறமையான திறமைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை, எனவே சிறிது நேரம் கழித்து லியுட்மிலா செமென்யாகா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக மாறிய கலினா உலனோவா, நடன கலைஞரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

செமென்யாகா எந்த ஒரு பகுதியையும் மிகவும் இயல்பாகவும் சிரமமின்றி சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து பார்த்தால் அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை, ஆனால் நடனத்தை வெறுமனே ரசிக்கிறாள். 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லியுட்மிலா இவனோவ்னாவுக்கு அன்னா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.

1990 களின் இறுதியில், லியுட்மிலா செமென்யாகா தனது நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், ஆனால் ஆசிரியராக தனது செயல்பாடுகளைத் தொடர்ந்தார். 2002 முதல், லியுட்மிலா இவனோவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார்.

ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் பாலே கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார்.

இங்கிலாந்து. 1910-1920 களில் லண்டனில் டியாகிலெவ் மற்றும் அன்னா பாவ்லோவா குழுவின் சுற்றுப்பயணங்களுக்கு முன்பு, பாலே இங்கிலாந்தில் முக்கியமாக இசை அரங்கு மேடைகளில் தனிப்பட்ட பிரபலமான நடன கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக டேனிஷ் அட்லைன் ஜெனெட் (1878-1970). ஆங்கில பாலே அதன் பிறப்பிற்கு டயாகிலெவ் உடன் பணிபுரிந்த இரண்டு பெண்களுக்கு கடமைப்பட்டுள்ளது: போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த மேரி ராம்பெர்ட் (1888-1982), மற்றும் அயர்லாந்தில் பிறந்த நினெட் டி வலோயிஸ் (பி. 1898), ஆனால் லண்டனில் பள்ளிக்குச் சென்றார். இசைக்கலைஞரின் மாணவரும், தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் அமைப்பை உருவாக்கியவருமான ராம்பெர்ட், நிஜின்ஸ்கிக்கு உதவுவதற்காக டியாகிலெவ் அவர்களால் அழைக்கப்பட்டார், அவர் வசந்த காலத்தில் மிகவும் தாள ரீதியாக சிக்கலான மதிப்பெண்ணில் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது. புனித ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. பல ஆண்டுகளாக அவர் ரஷ்ய பாலே குழுவின் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நடனமாடினார், பின்னர் இங்கிலாந்து திரும்பினார் மற்றும் 1920 இல் தனது சொந்த பள்ளியைத் திறந்தார். அவரது மாணவர்கள், முதலில் மேரி ராம்பெர்ட் டான்சர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், பின்னர் பாலே கிளப்பின் ஒரு பகுதியாக, லண்டனில் உள்ள நோட்டின்ஹில் கேட்டில் அமைந்துள்ள சிறிய மெர்குரி தியேட்டரில் நிகழ்த்தினர். ராம்பெர்ட்டுடன் தான் பல பிரபல ஆங்கில கலைஞர்கள் நடன இயக்குனர்கள் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் மற்றும் அந்தோனி டியூடர் உட்பட தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர். இருவரும் இளைஞர்களாக நடனமாடத் தொடங்கினர், ஆனால் மிக விரைவில் ராம்பெர்ட்டுடன் சிறிய பாலேக்களை அரங்கேற்றத் தொடங்கினர். 1930 களில், இளம் ஆங்கில நடனக் கலைஞர்களின் முழு தலைமுறையும் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்து வளர்ந்தது. டியாகிலெவின் குழுவில் நடனமாடிய டி வலோயிஸ், அவரை விட்டுவிட்டு லண்டனில் ஒரு பள்ளியைத் திறந்தார், அது விரைவில் சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் தியேட்டரின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் 1931 இல், விக் வெல்ஸ் பாலே குழு அவரது மாணவர்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது; 1948 இல் இது "சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் பாலே" என்ற பெயரைப் பெற்றது. டி வலோயிஸால் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட இளம் கலைஞர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் பாலேக்களை உருவாக்க ஆஷ்டன் நினெட் டி வலோயிஸுடன் இணைந்தார்: மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் (1919-1991), பெரில் கிரே (பி. 1927), ராபர்ட் ஹெல்ப்மேன் (1909-1986), மொய்ரா ஷீரர் (பி. 1926). அவர்களின் பங்கேற்புடன், அடுத்த நாற்பது ஆண்டுகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆங்கில பாணிபாலே செயல்திறன் மற்றும் செயல்திறன், இது திறமை, நாடகம் மற்றும் தூய கிளாசிக்கல் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆஷ்டனின் தயாரிப்புகளில் நகைச்சுவை நிறைந்தது (முகப்பு, 1931, வில்லியம் வால்டனின் இசை; ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை, 1960, ஃபெர்டினாண்ட் ஹெரால்டின் இசை, ஜான் லாஞ்ச்பரி ஏற்பாடு) மற்றும் சோகமான (ஒன்டைன், 1958, H.W. இன்ஸ் இசை; ஒரு மாதம் நாடு, 1976, எஃப். சோபின் இசையில்), ப்ளாட்லெஸ் (சிம்போனிக் மாறுபாடுகள், 1946, இசைக்கு எஸ். ஃபிராங்க்; மோனோடோனி 1 மற்றும் மோனோடோனி 2, 1965, 1966, இ. சாட்டியின் இசைக்கு) மற்றும் கதை (சிண்ட்ரெல்லா, 1948 , Prokofiev இசை, 1964, F. Mendelssohn இசை, Lanchbery ஏற்பாடு). ஆஷ்டன் விருப்பத்துடன் இலக்கியப் படைப்புகளின் அடிப்படையில் பாலேக்களை உருவாக்கினார்: எடுத்துக்காட்டாக, அவரது கனவு ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் மற்றும் துர்கனேவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆஷ்டனின் அருங்காட்சியகம் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன், நடன கலைஞராக அவரது திறமை ஒரே நேரத்தில் அவரது நடனப் பரிசோதனைகளுடன் வளர்ந்தது. என்னுடையது கடைசி பாலே அவருக்காக அவர் 1963 இல் உருவாக்கினார்: இது மார்குரைட் மற்றும் அர்மண்ட் (அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் ஃபில்ஸின் லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட்டின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது). இந்த நேரத்தில், ஏற்கனவே நாற்பது வயதுக்கு மேற்பட்ட ஃபோன்டைன், சோவியத் யூனியனில் இருந்து குடிபெயர்ந்த நடனக் கலைஞர் ருடால்ப் நூரேவின் நபரில் ஒரு புதிய கூட்டாளரைக் கண்டுபிடித்து, ஒரு வகையான இரண்டாம் நிலை இளைஞர்களை அனுபவித்தார். ஆஷ்டனுக்கு உத்வேகம் அளித்தது பல்வேறு கலைஞர்களின் திறமைகள்: லின் சீமோர் (பி. 1939) அல்லது கிறிஸ்டோபர் கேபிள் (1940-1998), சிறந்த நுட்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நாடகம், அந்தோனியின் டூயட்டில் வெளிப்பட்டது. டோவல் (பி. 1943) மற்றும் அன்டோனிட் சிப்லி (பி. 1939). துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆஷ்டனின் மரணத்திற்குப் பிறகு (1988), பாலன்சைன் அல்லது டியூடரின் பாலேக்கள் அமெரிக்காவில் பாதுகாக்கப்பட்ட அதே கவனத்துடன் அவரது தயாரிப்புகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. 1930 களில், நினெட் டி வலோயிஸ், ரஷ்யாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்த மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இயக்குனர் நிகோலாய் செர்கீவை (1876-1951) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை அரங்கேற்றுவதற்காக, திறமையை வளப்படுத்தவும், கலைஞர்களுக்கு முன்னர் அசாதாரண நடன வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறவும் அழைப்பு விடுத்தார். . 1956 வாக்கில், சாட்லரின் வெல்ஸ் பாலே ராயல் பாலே ஆனது மற்றும் ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1960கள் மற்றும் 1970களில், கென்னத் மேக்மில்லனின் வியத்தகு பாலேக்களும், பாரம்பரிய பாரம்பரியப் படைப்புகள் மற்றும் ஃப்ரெடெரிக் ஆஷ்டனின் தயாரிப்புகளும் அவரது தொகுப்பில் அடங்கும். அவரது நிகழ்ச்சிகள் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகத்தால் வேறுபடுகின்றன, அவை அக்ரோபாட்டிக் படிகள் மற்றும் தீவிர உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடாக செயல்படும் லிஃப்ட்கள் நிறைந்தவை. மேக்மில்லனின் மிக வெற்றிகரமான தயாரிப்புகளான மல்டி-ஆக்ட் ரோமியோ ஜூலியட் (இசை ப்ரோகோபீவ், 1965) மற்றும் மனோன் (1974, ஜே. மாசெனெட்டின் இசை, லெய்டன் லூகாஸ் ஏற்பாடு செய்துள்ளார்), இவை பல நாடுகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1963 ஆம் ஆண்டு முதல் ராயல் பாலேவை இயக்கிய ஆஷ்டன், 1977 ஆம் ஆண்டு வரை டி வாலோயிஸ் வெளியேறிய பிறகு, நிறுவனம் ராஜினாமா செய்தார், பின்னர் பாலே ராம்பெர்ட்டின் முன்னாள் நடனக் கலைஞரான நார்மன் மோரிஸின் (பி. 1931) கீழ் நிறுவனம் பணிபுரிந்தது. அமெரிக்க நடனக் கலைஞரும் நடன அமைப்பாளருமான மார்த்தா கிரஹாமின் (1894-1991) நடனக் கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமானவர். 1986 ஆம் ஆண்டில், ஆஷ்டனுடன் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞரான டோவல், நிறுவனத்தின் தலைவரானார், அதே நேரத்தில் மேக்மில்லன் 1992 இல் அவர் இறக்கும் வரை நிறுவனத்தின் நடன அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவருக்குப் பதிலாக டேவிட் பின்ட்லி (பி. 1957) நடன இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். , சில நேரங்களில் வியத்தகு, சில சமயங்களில் சதி இல்லாத, பாணி மற்றும் வகைகளில் மிகவும் மாறுபட்டது. டபிள்யூ. ஃபோர்சித் மற்றும் குழுவின் சில நடனக் கலைஞர்களின் படைப்புகளையும், பலன்சைன் மற்றும் ராபின்ஸின் தயாரிப்புகளை டோவல் அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் ரஷ்யா, பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து நடனக் கலைஞர்களை விருந்தினர்களாக அழைத்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தனது சொந்த கலைஞர்களுக்கு கவனம் செலுத்தினார்: அவருக்கு கீழ், டார்சி புஸ்ஸலின் திறமைகள் (பி. 1969) விவியானா டுராண்டே (பி. 1967). ஆஷ்டனின் மரபுக்கு கவனம் இல்லை என்ற விமர்சனத்திற்கு பதிலளிக்கும் வகையில், டோவல் 1994-1995 பருவத்தில் ராயல் பாலே விழாவை ஏற்பாடு செய்தார். 1940கள் மற்றும் 1940கள் முழுவதும், Balle Rambert குழு புதிய பாலேக்களை தொடர்ந்து அரங்கேற்றியது, அதே நேரத்தில் ஒரு சிறிய நடிகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அசல் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை அதன் திறனாய்வில் பராமரித்தது. 1966 ஆம் ஆண்டில், குழு மறுசீரமைக்கப்பட்டது, பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகளை முற்றிலுமாக கைவிட்டு, நவீன நடன பாணியில் படைப்புகளை மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொண்டது. 1987 ஆம் ஆண்டில், ரிச்சர்ட் ஆல்ஸ்டன் (பி. 1948), அமெரிக்க நடன அமைப்பாளர் மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாமின் (பி. 1919) பாணியால் முக்கியமாகப் பாதிக்கப்பட்டார். 1994 இல், இந்த பதவியை கிறிஸ்டோபர் புரூஸ் (பி. 1945) எடுத்தார், குழுவின் முன்னாள் முன்னணி நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான. பிற ஆங்கில நிறுவனங்களில் இங்கிலீஷ் நேஷனல் பாலே அடங்கும், இது 1949 இல் முன்னாள் டியாகிலெவ் நடனக் கலைஞர்களான அலிசியா மார்கோவா மற்றும் அன்டன் டோலின் (1904-1983) ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, இது பல ஆண்டுகளாக "லண்டன் திருவிழா பாலே" என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தது. 1984 ஆம் ஆண்டில், குழுவின் தலைவராக இருந்த டேன் பீட்டர் ஷாஃபஸ் (பி. 1949), ஆஷ்டனின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டை மீண்டும் தொடங்கினார், அது அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் மறந்துவிட்டது. 1990 இல், இவான் நாகி குழுவின் இயக்குநரானார். ராயல் பாலே எப்போதும் இரண்டாவது, சிறிய பயண நிறுவனத்தை பராமரித்து வருகிறது. 1990 களில் இது பர்மிங்காமில் குடியேறியது, இப்போது பர்மிங்காம் ராயல் பாலே என்று அழைக்கப்படுகிறது.
சோவியத் ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகள்.ரஷ்யாவில், முதல் உலகப் போருக்குப் பின்னரும் சோவியத் ஆட்சியின் கீழும் பாலே அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நிலைமை போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கியின் இருப்பை அச்சுறுத்துவதாகத் தோன்றினாலும் (அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு இது பெயர் பெற்றது. ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே, GOTOB, மற்றும் 1934 முதல் - எஸ்.எம். 1920கள் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் தீவிர சோதனையின் காலகட்டமாக இருந்தது. அரசியல் மற்றும் சமூகக் கருப்பொருள்களில் புரோலெட்குல்ட் தயாரிப்புகளும் தோன்றின, மாஸ்கோவில் காசியன் கோலிசோவ்ஸ்கியின் (1892-1970), பெட்ரோகிராடில் (1924 இல் லெனின்கிராட் என மறுபெயரிடப்பட்டது) ஃபியோடர் லோபுகோவின் (1886-1973) பல்வேறு தயாரிப்புகள், அவரது பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவம் உட்பட. (1922) பீத்தோவனின் நான்காவது சிம்பொனியின் இசைக்கு. 1927 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் வாசிலி டிகோமிரோவ் (1876-1956) மற்றும் லெவ் லாஷ்சிலின் (1888-1955) ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்ட R.M Gliere இன் இசைக்கான ரெட் பாப்பி, பல சோவியத் பாலேக்களுக்கு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. செயல்திறன், இதன் கருப்பொருள் உன்னத உணர்வுகள் மற்றும் வீர செயல்கள், மேலும் சிறப்பாக எழுதப்பட்ட இசை இயற்கையில் சிம்போனிக் ஆகும். 1932 இல் வாசிலி வைனோனென் (1901-1964) எழுதிய ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் போன்ற பாலேக்கள், மற்றும் 1934 இல் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ் (1907-1984) எழுதிய தி பக்கிசரே நீரூற்று - இரண்டும் போரிஸ் அசாஃபீவ் இசையுடன், 1939 இல் லாரன்சியாவின் க்ரான்சியா (கிரேன்சியா) வக்தாங் சாபுகியானி (1910-1992 ) மற்றும் 1940 இல் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி (1905-1967) எழுதிய ரோமியோ ஜூலியட் (புரோகோபீவின் இசை), அவற்றிற்கு உதாரணமாகச் செயல்படலாம். அழகியல் கொள்கைகள், இது முக்கிய குழுக்களால் மட்டுமல்ல - பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர். லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் - ஆனால் நாட்டில் இயங்கும் சுமார் 50 திரையரங்குகள். 1920 களில் இருந்து சில கண்டுபிடிப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டாலும், சோவியத் அரசியல் சித்தாந்தத்தில் கவனம் செலுத்திய நிகழ்ச்சிகள் மேலோங்கி இருந்தன, மேலும் செயல்பாட்டின் விதம் அசைவுகள் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை (கைகளிலும் பின்புறத்திலும் உள்ள அம்சங்கள்) செயல்படுத்துவதில் கவனக்குறைவால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் உயரமான தாவல்கள், அக்ரோபாட்டிக் லிஃப்ட் ஆகியவற்றை உருவாக்கியது. (உதாரணமாக, ஒரு ஜென்டில்மேனின் ஒரு கையின் மேல் உயரம்) மற்றும் விரைவான சுழல்கள், இது சோவியத் பாலேக்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வியத்தகு வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. இந்த பாணியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த ஆசிரியர்களில் ஒருவர் அக்ரிப்பினா வாகனோவா (1879-1951). மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு முன்னாள் நடனக் கலைஞர், அவர் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை முடித்த பிறகு கற்பிக்கத் தொடங்கினார். லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் ஆசிரியராக ஆன பிறகு, வாகனோவா கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கான ஒரு திட்டத்தையும் பாடப்புத்தகத்தையும் உருவாக்கி, தனது மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், இதனால் அவர்கள் கடந்த காலத்தின் சிறந்த காதல் பாலேக்கள் மற்றும் புதிய சோவியத்வை, அவர்களின் கலைநயமிக்க நுட்பத்துடன் நிகழ்த்த முடியும். சோவியத் யூனியன் முழுவதும், கிழக்கு ஐரோப்பாவில், வாகனோவா அமைப்பு பயிற்சிக்கான அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. உள்ளே பார்வையாளர்கள் மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் 1950 களின் நடுப்பகுதி வரை, தியேட்டரின் பாலே குழுக்கள் வரை சோவியத் பாலே பற்றி அமெரிக்கா நடைமுறையில் அறிந்திருக்கவில்லை. கிரோவ் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் முதல் முறையாக மேற்கு நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டன. போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேரினாஸ் கலினா உலனோவா (1910-1998) ஆகியோரின் அற்புதமான திறமையால் அவர் மீது ஆர்வம் எழுந்தது, அவர் ஜிசெல் மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரின் உணர்வுகளை ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளால் வெளிப்படுத்தினார், மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (பி. 1925), அவரது அற்புதமான நுட்பத்தால் ஆச்சரியப்பட்டார். ஸ்வான் ஏரியில் Odette-Odile பாத்திரம். போல்ஷோய் தியேட்டர் மிகவும் அற்புதமான அம்சங்களை உள்ளடக்கியது சோவியத் பாணி, கிரோவ் தியேட்டர் நடனக் கலைஞர்களின் கிளாசிக்கல் தூய்மை, பெடிபாவின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களித்த நடால்யா டுடின்ஸ்காயா (பி. 1912) மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் (1910-1992) போன்ற கலைஞர்களிடம் வெளிப்பட்டது. நிறைய வெற்றிபின்வரும் தலைமுறை கலைஞர்களால் சாதிக்கப்பட்டது: Ekaterina Maksimova (b. 1939), Vladimir Vasiliev (b. 1940), Natalya Bessmertnova (b. 1941) மற்றும் Vyacheslav Gordeev (b. 1948) Bolshoi Theatre, Irina13Bol. ), அல்லா சிசோவா (பி. 1939) மற்றும் யூரி சோலோவியோவ் (1940-1977) கிரோவ் தியேட்டரில். 1961 ஆம் ஆண்டில், கிரோவ் தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான நூரேவ், பிரான்சில் குழுவின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது மேற்கில் இருந்தார். அதே தியேட்டரின் மற்ற இரண்டு முக்கிய கலைஞர்கள் - நடால்யா மகரோவா மற்றும் மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் - இதைச் செய்தார்கள் (மகரோவா - 1970 இல் லண்டனில், பாரிஷ்னிகோவ் - 1974 இல் கனடாவில்). 1980 களில், சோவியத் யூனியனில் கலை மீதான நிர்வாக மற்றும் அரசியல் அழுத்தம் பலவீனமடைந்தது, இயக்கிய ஒலெக் வினோகிராடோவ் (பி. 1937). பாலே குழுதியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது கிரோவ் 1977 முதல், பாலன்சைன், டியூடர், மாரிஸ் பெஜார்ட் (பி. 1927) மற்றும் ராபின்ஸ் ஆகியோரின் பாலேக்களை திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். யூரி கிரிகோரோவிச் (பி. 1927), 1964 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது ஆரம்பகால தயாரிப்புகள் - தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (இசை ப்ரோகோபீவ், 1957) மற்றும் ஸ்பார்டகஸ் (ஏ.ஐ. கச்சதுரியன் இசை, 1968) - வழக்கமானவை. சோவியத் நிகழ்ச்சிகள். கிரிகோரோவிச் கண்கவர் விளைவுகளை நம்பியிருக்கிறார், உற்சாகமாக நகரும் நடனக் கலைஞர்களை நம்பிக்கையுடன் கட்டுப்படுத்துகிறார், நாட்டுப்புற நடனத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் வீரப் பாடங்களை விரும்புகிறார். பல ஆண்டுகளாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் கிரிகோரோவிச்சின் பாலேக்களை அல்லது ஸ்வான் லேக் போன்ற கால நாடகங்களின் தழுவல்களை நிகழ்த்தியது. 1980களின் இறுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து ஐரெக் முகமெடோவ் (பி. 1960) மற்றும் நினா அனானியாஷ்விலி (பி. 1963), அதே போல் தியேட்டரில் இருந்து அல்டினாய் அசில்முரடோவா (பி. 1961) மற்றும் ஃபரூக் ருசிமடோவ் (பி. 1963). கிரோவ் மேற்கில் முன்னணி பாலே நிறுவனங்களுடன் நிகழ்ச்சி நடத்த அனுமதி பெற்றார், பின்னர் இந்த குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக ஆனார். வினோகிராடோவ் மற்றும் கிரிகோரோவிச் ஆகியோர் கூட ரஷ்யாவிற்கு வெளியே தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்த வாய்ப்புகளைத் தேடத் தொடங்கினர், அங்கு 1991 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு திரையரங்குகளுக்கான அரசு நிதி கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டது. 1995 இல், கிரிகோரோவிச் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் இயக்குநராக விளாடிமிர் வாசிலீவ் நியமிக்கப்பட்டார். . செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மற்ற குழுக்கள் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே ஆகும். M. P. Mussorgsky (1991 வரை மாலி தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே என்று அழைக்கப்பட்டது), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "போரிஸ் ஈஃப்மேன் பாலே தியேட்டர்", இது நடன இயக்குனர் போரிஸ் ஈஃப்மேன் (பி. 1946) தலைமையில் உள்ளது, இது கோரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர்ஸ் குழு, லியோனிட்-யாகோப்சன் உருவாக்கியது (1904 1975), தியேட்டரில் பணிபுரிந்தவர். கிரோவ் 1942-1969 இல், அவரது படைப்புகள் மேற்கில் பிரபலமடைந்தன. பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்கின் குழு. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் Vl.I நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, கிளாசிக்கல் பாலே தியேட்டர். எவ்ஜெனி பன்ஃபிலோவ் (பி. 1956) மூலம் பெர்மில் உருவாக்கப்பட்ட "பரிசோதனை" குழு கவனத்திற்குரியது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து பொருளாதார நெருக்கடிபாலே நிறுவனங்களுக்கு மகத்தான சிரமங்களைக் கொண்டு வந்தது, இதற்கு முன்பு அரசால் தாராளமாக மானியம் வழங்கப்பட்டது. பல நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் பிற மேற்கத்திய நாடுகளில் குடியேறினர். போது பனிப்போர்பல நாடுகள் கிழக்கு ஐரோப்பாவின், சோவியத் கூட்டத்தின் ஒரு பகுதி, நடனக் கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதிலும், மேடை நிகழ்ச்சிகளிலும் சோவியத் கொள்கைகளைப் பின்பற்றியது. எல்லைகள் திறந்தபோது, ​​​​இந்த நாடுகளைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள், குறிப்பாக ஹங்கேரி மற்றும் போலந்தில் இருந்து, அவர்களைப் பார்வையிட்ட மேற்கத்திய குழுக்களின் நடனக் கலையின் சாதனைகளில் சேர்ந்தனர், மேலும் அவர்களே தங்கள் நாடுகளுக்கு வெளியே பயணிக்கத் தொடங்கினர்.
பிரான்ஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு பாலே. நெருக்கடியான நிலையில் இருந்தது. பாரிஸ் ஓபராவிற்கு அழைக்கப்பட்ட ரஷ்ய கலைஞர்கள், குறிப்பாக டியாகிலெவ் குழுவிலிருந்து, மிகவும் வலிமையானவர்கள். பிரெஞ்சு கலைஞர்கள். தியாகிலெவ் இறந்த பிறகு, அவரது குழுவின் முன்னணி நடனக் கலைஞர், செர்ஜி லிஃபர் (1905-1986), ஒருமுறை உக்ரைனில் இருந்து பிரான்சுக்கு வந்தவர், பாரிஸ் ஓபரா பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கினார் மற்றும் 1929-1945 இல், பின்னர் 1947-1958 இல் இந்த பதவியில் இருந்தார். அவரது தலைமையின் கீழ், அற்புதமான நடனக் கலைஞர்கள் வளர்ந்தனர், குறிப்பாக அற்புதமான பாடல் நடனக் கலைஞர் இவெட் சவ்விரே (பி. 1917), அவர் ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தின் நடிப்பால் பிரபலமானார். நடனத் துறையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான சோதனைகள் பாரிஸ் ஓபராவிற்கு வெளியே மேற்கொள்ளப்பட்டன, குறிப்பாக ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் மாரிஸ் பெஜார்ட். பெட்டிட் (பி. 1924) 1944 இல் ஓபராவை விட்டு வெளியேறி, பாலே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிஸீஸை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் இளம் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க நடனக் கலைஞர் ஜீனுக்காக யூத் அண்ட் டெத் (1946, ஜே. எஸ். பாக் இசையில்) மற்ற நிகழ்ச்சிகளுடன் நடத்தினார். பாபிலே (பி. 1923). பின்னர் பாலே ஆஃப் பாரிஸ் குழுவிற்காக அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நீண்டகால தயாரிப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - கார்மென் (1949, ஜே. பிசெட்டின் இசைக்கு) ரெனே (ஜிஸி) ஜீன்மர் (பி. 1924). பெட்டிட்டின் நாடக உணர்வு அவரை பலவகையான வகைகளில் பணியாற்றவும் வணிக நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவும் அனுமதித்தது. 1972-1998 ஆம் ஆண்டில் அவர் தேசிய பாலே ஆஃப் மார்சேய் குழுவிற்குத் தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் பல ஸ்டைலான மற்றும் கடுமையான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். நாடக நிகழ்ச்சிகள். லிஃபாரைத் தொடர்ந்து, ஹரால்ட் லேண்டர் (1905-1971), ஜார்ஜஸ் ஸ்கிபின் (1920-1981), வைலெட்டா வெர்டி மற்றும் ரோசெல்லா ஹைடவர் (பி. 1920) போன்ற புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்களால் பாரிஸ் ஓபரா குழு ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வழிநடத்தப்பட்டது. பெட்டிட் மற்றும் பெஜார்ட், பாலன்சைன், ராபின்ஸ், கிரிகோரோவிச், க்ளென் டெட்லி, அத்துடன் அமெரிக்க நவீன நடனம் பால் டெய்லர் (பி. 1930) மற்றும் மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம் ஆகியோரின் படைப்புகளால் இந்த திறமை வளப்படுத்தப்பட்டது. 1983 இல், ருடால்ப் நூரேவ் இயக்குனர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். சில்வி கில்லெம் (பி. 1965) மற்றும் இசபெல் குரின் (பி. 1961) போன்ற பாலேரினாக்களின் வளர்ச்சியில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், மேலும் குழுவிற்கு பலவிதமான பாணிகளின் நடனப் படைப்புகளில் தங்கள் கையை முயற்சிக்கும் வாய்ப்பை வழங்கினார். அதே நேரத்தில் கிளாசிக்ஸைப் பாதுகாத்தல். Nureyev வெளியேறிய பிறகு (1989), "நட்சத்திரம்" என்ற பட்டத்தை பெற்ற அதன் முன்னாள் முன்னணி நடனக் கலைஞர், Patrick Dupont (b. 1959), இப்போது இயக்குநராக குழுவிற்குத் திரும்பினார். 1970கள் மற்றும் 1980களில், பிரெஞ்சு மாகாணக் குழுக்கள் அரசாங்க ஆதரவைப் பெறத் தொடங்கி, சர்வதேச அளவில் புகழ் பெற்றன. "Balet of the Rhine Departments" குழு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும், இது ஜீன் பால் கிரேவியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்ச்சிகளின் பல புனரமைப்புகளைக் காட்டியது, இது கவனமாக அடிப்படையில் செய்யப்பட்டது. வரலாற்று ஆய்வு, ஸ்வீடிஷ் நடன அமைப்பாளர் ஐவோ கிராமர் (பி. 1921) மேற்கொண்டார், குறிப்பாக, டாபர்வாலின் வீண் முன்னெச்சரிக்கை மற்றும் மெடியா மற்றும் ஜேசன் நோவெரா (ஜீன் ஜோசப் ரோடால்ஃப் இசை) பாலேக்கள். லியோன் ஓபரா பாலே மேகி மரின் (பி. 1947) நடனமாடிய பகட்டான நாடக நடன நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்துகிறது.
டென்மார்க்.டென்மார்க்கில் பாலே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தேக்க நிலையில் நுழைந்தது. இங்கே, ஹான்ஸ் பெக்கிற்கு நன்றி, ஆகஸ்ட் போர்னோன்வில்லின் பாரம்பரியம் பாதுகாக்கப்பட்டது, ஆனால் முன்முயற்சியின் பற்றாக்குறை கோபன்ஹேகனில் ராயல் பாலேவின் வளர்ச்சி நிறுத்தப்பட்டது. 1932-1951 காலகட்டத்தில் பெக்கின் மாணவரான ஹரால்ட் லேண்டர் (லேனர்) தலைமையில் அவரது செயல்பாடுகளில் சில மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது. Lander Bournonville இன் படைப்புகளை அவற்றின் அசல் பதிப்பில் முடிந்தவரை பாதுகாத்தார், ஆனால் அவரது சொந்த பாலேக்களை அரங்கேற்றினார்: அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது Etudes (1948, K. Czerny இன் இசைக்கு, Knudoge Risager மூலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), அங்கு ஒரு பாலேவின் முக்கிய கூறுகள். பயிற்சி வகுப்பு மேடைக்கு கொண்டு வந்து நாடகமாக்கப்படுகிறது. 1951 ஆம் ஆண்டில், லேண்டர் வேரா வோல்கோவாவை (1904-1975) நியமித்தார், அந்த நேரத்தில் மேற்கில் வாகனோவா அமைப்பில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ நிபுணர், குழுவின் கலை ஆலோசகராக இருந்தார். அவரது முயற்சியின் மூலம், டேனிஷ் நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர், இது படைப்புகளை நிகழ்த்தும்போது அவர்களுக்கு புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது வெவ்வேறு பாணிகள். குழு தனிமையில் இருந்து வெளியேறி ஐரோப்பா, ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்க கண்டங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. டேனிஷ் நடனக் கலைஞர்களின், குறிப்பாக எரிக் ப்ரூனின் நடிப்பை வேறுபடுத்திய நடனத்தின் துணிச்சலைப் போலவே, போர்னோன்வில்லின் பாணியின் நளினமும் மகிழ்ச்சியான அனிமேஷன் பண்பும் மிகவும் சாதகமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆண் நடனக் கலைஞர்களின் பயிற்சி டேனிஷ் பள்ளியின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1960கள் மற்றும் 1970களில், பாலே வரலாற்றில் ஆர்வம் பெருமளவில் அதிகரித்தது, மேலும் Bournonville இன் நிகழ்ச்சிகள் எஞ்சியிருக்கும் ரொமாண்டிக் பாலே படைப்புகளுக்கு மிகவும் நம்பகமான உதாரணமாக ஆய்வு செய்யத் தொடங்கின, ராயல் டேனிஷ் பாலே 1979 மற்றும் 1992 இல் Bournonville பாலே விழாக்களை நடத்தத் தூண்டியது. லேண்டருக்குப் பிறகு, ஃப்ளெம்மிங் பிளின்ட் (பி. 1936), ஹென்னிங் க்ரோன்ஸ்டாம் (பி. 1934) மற்றும் ஃபிராங்க் ஆண்டர்சன் (பி. 1954) உட்பட பல கலைஞர்களின் தலைமையில் குழு பணியாற்றியது. 1994 இல் பீட்டர் ஷாஃபஸ் மற்றும் 1996-1999 இல் ஆங்கிலேயப் பெண் மைனா கீல்குட் (பி. 1945) குழுவை வழிநடத்தினார். ராயல் டேனிஷ் பாலேவின் திறமை படிப்படியாக விரிவடைந்து வெளிநாட்டு நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் போர்னன்வில்லின் பாலேக்கள் திறனாய்வில் சேர்க்கத் தொடங்கின. நடனக் குழுக்கள்உலகம் முழுவதும். 1982 ஆம் ஆண்டில், கனடாவின் தேசிய பாலே முழு பாலே நேபிள்ஸ் (நீல்ஸ் வில்ஹெல்ம் கேட், எட்வர்ட் மேட்ஸ் எபே ஹெல்ஸ்டெட், ஹோல்கர் சைமன் பாலி மற்றும் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் லம்பி ஆகியோரின் இசை) மற்றும் 1985 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க நகரமான சால்ட் லேக் சிட்டியில் (உட்டா) பாலே வெஸ்ட் அரங்கேற்றப்பட்டது. . ), புரூஸ் மார்க்ஸ் மற்றும் டோனி லேண்டர் இயக்கியது, 125 ஆண்டுகளாக நிகழ்த்தப்படாத பாலே அப்துல்லாவின் (ஹோல்கர் சைமன் பாலியின் இசை) மறுகட்டமைப்பை வழங்கியது.
ஜெர்மனி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஜெர்மனியில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு வளர்ச்சி இலவச நடனம், இது இங்கே "வெளிப்படுத்துதல்" என்ற பெயரைப் பெற்றது - ஆஸ்ட்ரக்ஸ்டான்ஸ். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஜெர்மனியின் கூட்டாட்சி குடியரசு மற்றும் ஜெர்மன் ஜனநாயகக் குடியரசின் அரசாங்கங்கள் பாலே குழுக்களை ஆதரிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தின. மேற்கு ஜெர்மனியின் அனைத்து முக்கிய நகரங்களிலும், ஓபரா ஹவுஸில் சுயாதீன பாலே குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஓபராக்களில் ஒரே நேரத்தில் பங்கேற்கும் போது தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன. இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த ஜான் கிரான்கோ (1927-1973), சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் தியேட்டர் பாலேவின் ஆங்கிலக் குழுவில் பல நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தி அரங்கேற்றினார், 1961 இல் ஸ்டட்கார்ட் பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கினார் மற்றும் அவரது சொந்த பல-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சிகளின் விரிவான தொகுப்பை உருவாக்கினார், இது பெரும்பாலும் நினைவூட்டுகிறது. சோவியத் பாலே பாணி, நாடக நடனங்கள் நிறைந்தது. இது ரோமியோ ஜூலியட் (இசை ப்ரோகோபீவ், 1962). ஒன்ஜின் (1965, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு, கே. எச். ஸ்டோல்ஸால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மற்றும் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (1969, ஏ. ஸ்கார்லட்டியின் இசை, கே. எச். ஸ்டோல்ஸால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), பாலேக்கள், இதில் வெற்றி பெரும் பங்கேற்பைப் பொறுத்தது. அவற்றில் அற்புதமான நடனக் கலைஞர் மார்சியா ஹெய்ட் (பி. 1939), பிறப்பால் பிரேசிலியன், மற்றும் அவரது அமெரிக்க கூட்டாளியான ரிச்சர்ட் கிராகன் (பி. 1944). குழு விரைவில் உலகளாவிய புகழ் பெற்றது; கிரான்கோவின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, க்ளென் டெட்லி தலைமை தாங்கினார், அவர் கிராங்கோவின் நினைவாக ஆர்கன் சோலோ (வொலண்டரிஸ், 1973, இசைக்கு எஃப். பவுலென்க்) என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். கிரான்கோவின் முக்கிய சாதனைகளில் அவர் உருவாக்கிய படைப்பு பட்டறை இருந்தது, அங்கு இளம் நடன இயக்குனர்கள் பரிசோதனை செய்யலாம். குறிப்பாக, அமெரிக்கர்களான வில்லியம் ஃபோர்சைத் மற்றும் ஜான் நியூமேயர் (பி. 1942), செக் குடியரசின் ஜிரி கைலியன் (பி. 1947) ஆகியோர் இங்கு பணிபுரியத் தொடங்கினர். அவர்கள் அனைவரும் முன்னணி நடன இயக்குனர்கள் ஆனார்கள் பாலே தியேட்டர்கள்அடுத்த தசாப்தங்களில் ஐரோப்பா. நியூமேயர் 1973 இல் ஹாம்பர்க்கில் பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கினார் மற்றும் அவரது சொந்த கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளின் பதிப்புகள் மற்றும் மத மற்றும் அசல் தயாரிப்புகளில் இருந்து ஒரு பணக்கார திறமையை உருவாக்கினார். தத்துவ தலைப்புகள், அங்கு அவர் மஹ்லர், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பாக் ஆகியோரின் இசையைப் பயன்படுத்தினார். செயின்ட் மீதான அவரது பாலே பேஷன். மத்தேயு (1981) நான்கு மணி நேரம் நீடித்தது. கிரான்கோவின் இறப்பிற்கு சற்று முன்பு ஃபோர்சைத் ஸ்டட்கார்ட் பாலே குழுவில் சேர்ந்தார் மற்றும் 1984 ஆம் ஆண்டு வரை பிராங்பேர்ட் பாலேவின் இயக்குனர் பதவிக்கு அழைக்கப்படும் வரை, ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். நாட்டில் நிலவும் கருத்துக்களால் தாக்கம் நவீன இலக்கியம், Forsythe அவற்றை பாலேவில் பயன்படுத்தினார். பின்நவீனத்துவ சகாப்தத்தின் இலக்கியத்தை வேறுபடுத்தும் அதே துண்டு துண்டாக அவரது நடனம் வெளிப்படுத்துகிறது. நடன நுட்பம் தீவிர ஆற்றல், இயற்கை சமநிலை சீர்குலைவு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் அதன் நோக்கம் அதிக பதற்றத்தின் தருணத்தில் காதல் உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதாகும். பாலேக்கள் காதல் பாடல்கள் (1979, நாட்டுப்புற இசை) மற்றும் நடுவில், லெஸ்லி ஸ்டக் மற்றும் டாம் வில்லெம்ஸ் ஆகியோரின் இசை, நூரேவின் அழைப்பின் பேரில் ஃபோர்சித்தால் அரங்கேற்றப்பட்டது. பாரிஸ் ஓபரா 1988 இல். ஃபோர்சித் தனது தயாரிப்புகளில் டச்சுக்காரரான டாம் வில்லெம்ஸின் கடுமையான ஒலியுடைய மின்னணு இசையை விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தினார்.
நெதர்லாந்து.இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்பு, நெதர்லாந்தில் ஜெர்மன் இலவச நடனத்தின் தாக்கம் வலுவாக இருந்தது. போருக்குப் பிறகு, பாலே மீதான பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்தது மற்றும் டச்சு தேசிய பாலே குழு ஆம்ஸ்டர்டாமில் உருவாக்கப்பட்டது. 1959 ஆம் ஆண்டில், பல நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள், இந்த குழுவை விட்டு வெளியேறி, "நெதர்லாந்து நடன அரங்கை" நிறுவினர், இது ஹேக்கில் குடியேறியது மற்றும் நவீன நடன அமைப்பிற்கு பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணித்தது. இரு குழுக்களும் பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் இரண்டையும் பரிமாறிக் கொண்டனர். ஹான்ஸ் வான் மானென் (பி. 1932) மற்றும் ருடி வான் டான்சிக் (பி. 1933), டச்சு நேஷனல் பாலேவின் கலை இயக்குனரும், க்ளென் டெட்லியும் இணைந்து டச்சு நடன அரங்கின் தொகுப்பை உருவாக்கினர். டெட்லியின் பணி பல்வேறு தாக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஹன்ஜா ஹோல்ம் (1898-1992) மற்றும் மார்த்தா கிரஹாம், ஜெரோம் ராபின்ஸ் மற்றும் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர்; அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் பாலேவின் விரல் நுட்பம் மற்றும் உடலின் வளைவுகள் மற்றும் நவீன நடனத்தின் சிறப்பியல்புகளை அழுத்தமாக வெளிப்படுத்தும் கைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் கிளாசிக்கல் நடனத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தாவல்கள் மற்றும் லிஃப்ட்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. வான் டான்ட்ஜிக் மற்றும் வான் மானென் ஆகியோரின் பாலேக்கள் டெட்லியின் பாலேக்களைப் போலவே இருக்கின்றன, அவை வெவ்வேறு தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளன. வான் டான்ட்ஜிக்கின் அற்புதமான படைப்பு நினைவுச்சின்னம் ஒரு இறந்த இளைஞர் (1965, இசை ஜான் பெர்மன்) உலகம் முழுவதும் பல பாலே நிறுவனங்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1978 ஆம் ஆண்டில், டச்சு நடன அரங்கின் இயக்குனர் ஜிரி கைலியன் ஆவார், அவர் பெரும்பாலும் டியூடருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், ஏனென்றால் இருவரும் மக்களைப் பற்றிய தலைப்புகளைத் தொடுகிறார்கள் மற்றும் மத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் இசையைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள். கிலியன் தனது முன்னோடிகளின் கலவையான பாணியில் புதிய குணங்களைச் சேர்த்தார்: தரையில் படுத்திருக்கும் இயக்கங்களின் விரிவான பயன்பாடு, வியத்தகு சிற்ப விளைவுகள், உயர் லிஃப்ட் மற்றும் சுழற்சிகள். அவரது பாலேக்கள் ரிட்டர்ன் டு எ ஃபாரின் கன்ட்ரி (1974 மற்றும் 1975 - இரண்டு பதிப்புகள்) மற்றும் சின்ஃபோனியேட்டா (1978), எல். ஜானசெக்கின் இசையில் உருவாக்கப்பட்டு பல நாடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது, நடன வடிவங்கள் நடனம் ஆடும் நபர்களின் மீது கட்டமைக்கப்படும் போது திறக்கும் சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கின்றன. ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக. ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினரின் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமுள்ள நடன இயக்குனர் 1983 இல் பாலே ஸ்டாம்பிங் கிரவுண்ட் (கார்லோஸ் சாவேஸின் இசை) மற்றும் ட்ரீம்டைம் (டேகேமிட்சுவின் இசை) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். 1990 களின் முற்பகுதியில், கிலியன் மற்றொரு குழுவை முக்கிய குழுவில் சேர்த்தார் - டச்சு தியேட்டர் 3. நீல்ஸ் கிறிஸ்டின் (பி. 1946) இயக்கத்தின் கீழ் ரோட்டர்டாமில் அமைந்துள்ள பாலே ஸ்காபினோ, அதன் சமகால தயாரிப்புகளுக்காக கவனத்தை ஈர்த்த மற்றொரு டச்சு நிறுவனமாகும்.
உலகம் முழுவதும் பாலே கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. பாலேவின் பங்கு அதிகரித்தது, சில பிராந்தியங்கள் உட்பட அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, ஆசியாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளிலும் குழுக்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின. மைய ஆசியாமற்றும் ஆப்பிரிக்கா, அத்துடன் ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்து. ஸ்பெயின், சீனா, ஜப்பான் மற்றும் ஆசியா மைனர் போன்ற அவர்களின் சொந்த பணக்கார நடன பாரம்பரியம் கொண்ட நாடுகளில் கூட பாலே ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய பிரான்சில் வளர்ந்த மாரிஸ் பெஜார்ட், 1960 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் இருபதாம் நூற்றாண்டு பாலே குழுவை உருவாக்கினார். இந்த குழுவும், அதன் கீழ் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "முத்ரா" என்ற அசாதாரண பள்ளியும், பாலே கலையை மேம்படுத்துதல், உளவியல் மற்றும் நவீனத்தின் அடிப்படையில் நடன நாடகங்களை நிரூபிக்கும் நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன. தத்துவ கருத்துக்கள். பல நிகழ்ச்சிகள் அரங்கங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டன, அதனால் முடிந்தவரை அதிகமான பார்வையாளர்கள் அவற்றைப் பார்க்க முடியும். பெஜார்ட் "பாலே ஒரு பெண்" என்று பலன்சைனின் அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்பட்ட உறுதிமொழியை மறுத்தார் மற்றும் ஆண் நடனக் கலைஞர்களுக்கு முதன்மைக் கவனம் செலுத்தினார்: உதாரணமாக, ஃபயர்பேர்ட் என்ற பாலேவில் (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தொகுப்பின் இசை, 1970), அவர் முன்னணி பாத்திரத்தில் நடிகரை மாற்றினார். ஒரு பாரபட்சமாக சித்தரிக்கும் இளைஞன். ஆயினும்கூட, பாலன்சினின் முன்னணி நடன கலைஞரான சூசன் ஃபாரெல் தனது குழுவில் ஐந்து ஆண்டுகள் நடனமாடினார், அவர் திருமணமான பிறகு நியூயார்க் குழுவிலிருந்து தற்காலிகமாக வெளியேறினார். 1987 ஆம் ஆண்டில், 20 ஆம் நூற்றாண்டு பாலே பணிபுரிந்த பிரஸ்ஸல்ஸ் தியேட்டர் டி லா மொன்னையின் இயக்குனர் ஜெரார்ட் மோர்டியர், பெஜார்ட் செலவுகளைக் குறைத்து, குழுவின் அளவைக் குறைக்க பரிந்துரைத்தார். இந்தக் கோரிக்கைகளை ஏற்காத பேஜார், தனது பணியைத் தொடர வேறு இடத்தைத் தேடத் தொடங்கினார். அவர் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து ஏராளமான சலுகைகளைப் பெற்றார் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள லாசேன்னைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இப்போது அவரது குழு "பெஜார்ட் பாலே" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில். இத்தாலிய நடன கலைஞர் கார்லா ஃப்ராசி, அலெஸாண்ட்ரா ஃபெர்ரி (பி. 1963) மற்றும் ஆங்கில ராயல் பாலேவின் முன்னணி நடனக் கலைஞர் விவியானா டுரான்டே ஆகியோர் இத்தாலிக்கு வெளியே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். ஸ்பெயினில், அங்கு மரபுகள் தேசிய நடனம்எந்தவொரு புதுமையையும் விட இன்னும் வலிமையானது, கிளாசிக்கல் பாலேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உள்ளூர் நடன அமைப்பாளர் தோன்றியுள்ளார் - நாச்சோ டுவாடோ (பி. 1957), அவர் பாலே லிரிகோ நேஷனலுக்கு தலைமை தாங்குகிறார். டச்சு டான்ஸ் தியேட்டரின் முன்னாள் உறுப்பினரான டுவாடோ, கிலியனின் கான்டிலீனாவை கடுமையான ஆர்வத்துடன் இணைத்து நடனமாடுகிறார். 1920 களில், ஸ்வீடிஷ் இம்ப்ரேசரியோ ரோல்ஃப் டி மேரே (1898-1964) பாரிஸில் ஸ்வீடிஷ் பாலே குழுவை நிறுவினார், அதன் நடன இயக்குனர் ஜீன் பெர்லின் (1893-1930). இந்த குழு தைரியமான சோதனைகளை நடத்தியது மற்றும் அதன் இருப்பு சில ஆண்டுகளில், 1920 முதல் 1925 வரை, டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலேவுடன் போட்டியிட்டது. 1773 ஆம் ஆண்டு முதல் ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ராயல் ஓபராவின் கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ள ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே, 1950-1953 இல் ஆண்டனி டியூடரால் இயக்கப்பட்டது. 1950 ஆம் ஆண்டில், பிர்கிட் குல்பெர்க்கின் (பி. 1908) பாலே ஃப்ரீகன் ஜூலியாவின் (துரே ராங்ஸ்ட்ரோமின் இசை) முதல் காட்சி இங்கு நடந்தது, இது இன்னும் உலகம் முழுவதும் பல நிறுவனங்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. 1963 இல், மீண்டும் ராயல் பாலேவுக்கு அழைக்கப்பட்ட டியூடர், எக்கோ ஆஃப் ட்ரம்பெட்ஸை (போகுஸ்லாவ் மார்டினுவின் இசைக்கு) அரங்கேற்றினார். கர்ட் ஜூஸ் மற்றும் மார்தா கிரஹாம் ஆகியோருடன் படித்த பிர்கிட் குல்பெர்க், 1967 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த நிறுவனத்தை நிறுவினார் மற்றும் ஒரு நிகழ்ச்சியில் கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் நவீன நடனத்தை இணைப்பதில் பரிசோதனை செய்தார். 1990 ஆம் ஆண்டு முதல் குல்பெர்க் பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கிய அவரது மகன் மேட்ஸ் எக் (பி. 1945), கிசெல்லே மற்றும் ஸ்வான் லேக் ஆகிய பாலேக்களின் முற்றிலும் புதிய தயாரிப்புகளை அங்கு அரங்கேற்றினார், இது எந்த வகையிலும் பாரம்பரியமானவற்றை ஒத்திருக்கவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மூன்று குறிப்பிடத்தக்க கனேடிய நிறுவனங்கள் தோன்றின: ராயல் வின்னிபெக் பாலே, 1938 இல் வின்னிபெக் பாலே கிளப் என்ற பெயரில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் 1949 இல் ஒரு தொழில்முறை நிறுவனமாக மாறியது; "கனடாவின் தேசிய பாலே", 1951 இல் டொராண்டோவில் உருவாக்கப்பட்டது; மற்றும் கிரேட் கனடியன் பாலே, அதன் செயல்பாடுகளை 1957 இல் மாண்ட்ரீலில் தொடங்கியது. கனடாவின் தேசிய பாலே செலியா ஃபிரான்காவால் (பி. 1921) நிறுவப்பட்டது, அவர் ஆங்கிலக் குழுவான பாலே ராம்பெர்ட் மற்றும் சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் பாலேவில் நடித்தார். சாட்லரின் வெல்ஸ் பாலேவின் அனுபவத்தை வரைந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார். ஃபிராங்கா 1974 வரை குழுவை வழிநடத்தினார், அவருக்குப் பதிலாக அலெக்சாண்டர் கிராண்ட் (பி. 1925) நியமிக்கப்பட்டார். 1994-1996 இல், குழுவின் இயக்குனர் ரீட் ஆண்டர்சன் (பி. 1949), மற்றும் 1996 இல் ஜேம்ஸ் குடெல்கா (பி. 1955) இந்த பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். கியூபாவில் பாலே வேகமாக வளர்ந்தது. அலிசியா அலோன்சோ, அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க பாலே தியேட்டர் பாலேரினாக்களில் ஒருவராக இருந்தார், 1959 இல் ஃபிடல் காஸ்ட்ரோவின் புரட்சிக்குப் பிறகு தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார் மற்றும் கியூபாவின் தேசிய பாலேவை உருவாக்கினார். மேடை வாழ்க்கைஅலோன்சோ மிக நீண்ட தொழில் வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார்; பியூனஸ் அயர்ஸில் வெவ்வேறு நேரம்பல சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் பணிபுரிந்தனர், குறிப்பாக நிஜின்ஸ்கா மற்றும் பாலன்சைன். அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஜூலியோ போக்கா மற்றும் பலோமா ஹெர்ரேரா (பி. 1975), அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்கள், பியூனஸ் அயர்ஸில் நடனம் படிக்கத் தொடங்கினர். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, பல ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் ஆசிய எல்லையைத் தாண்டி நாட்டை விட்டு வெளியேறினர். அவர்களில் சிலர் தற்காலிகமாக அல்லது நிரந்தரமாக சீனாவில் குடியேறினர். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் சீனாவில் பணிபுரிந்தனர். 1960 சீன கலாச்சாரப் புரட்சியின் போது, ​​சோவியத் செல்வாக்கு பலவீனமடைந்தது தேசிய படைப்புகள், சிவப்பு பெண்கள் பட்டாலியன் அல்லது நரை முடி கொண்ட பெண் (இரண்டும் 1964 இல்) போன்றவை. இந்த நிகழ்ச்சிகள் பாலேவில் பாடல்வரிகளை மறுக்கும் ஒரு போக்குக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும், அவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் இரும்பு ஒழுக்கம் மற்றும் தெளிவு வெகுஜன நடனங்கள்விரல்களில் கார்ப்ஸ் டி பாலே மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1970கள் மற்றும் 1980களில் வெளிநாட்டு செல்வாக்கு அதிகரித்ததால், சீனாவின் பல நகரங்களில் புதிய பாலே நிறுவனங்கள் தோன்றின. அவை பல ஆசிய நாடுகளின் முக்கிய நகரங்களிலும் உருவாக்கப்படுகின்றன.
முடிவுரை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பாலே கலை எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகள் பெருகிய முறையில் தெளிவாகியது. 1980 களில், பாலன்சைன், ஆஷ்டன் மற்றும் டியூடர் இறந்தபோது (1980 களில்) மற்றும் ராபின்ஸ் செயலில் பணியிலிருந்து ஓய்வு பெற்றபோது, ​​ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றிடம் எழுந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பணிபுரிந்த பெரும்பாலான இளம் நடனக் கலைஞர்கள் பாரம்பரிய நடனத்தின் வளங்களை வளர்ப்பதில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர்கள் வெவ்வேறு நடன அமைப்புகளின் கலவையை விரும்பினர், மற்றும் பாரம்பரிய நடனம்வறியதாகவும், நவீன நடனம் - உடல் திறன்களை அடையாளம் காண்பதில் அசல் தன்மை இல்லாததாகவும் தோன்றுகிறது. ஒரு உயிரினம் என்ன என்பதை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில் நவீன வாழ்க்கை, நடன கலைஞர்கள் எண்ணங்களை வலியுறுத்துவது போல் விரல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் புறக்கணிக்கிறார்கள் பாரம்பரிய இயக்கங்கள்கை (போர்ட் டி பிராஸ்). ஒரு பெண் தரையில் இழுத்துச் செல்லப்படும்போது, ​​தூக்கி எறியப்பட்டால், சுழலும்போது, ​​ஆனால் அவளுடன் ஒருபோதும் ஆதரவளிக்கவோ அல்லது நடனமாடவோ இல்லை. பெரும்பாலான குழுக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸை உள்ளடக்கியதாக தங்கள் திறமைகளை உருவாக்குகின்றன. (லா சில்பைட், கிசெல்லே, ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள். (Fokine, Balanchine, Robbins, Tudor and Ashton), MacMillan, Cranko, Tetley மற்றும் Kilian ஆகியோரின் பிரபலமான தயாரிப்புகள் மற்றும் Forsyth, Duato, James Koudelka போன்ற புதிய தலைமுறை நடன இயக்குனர்களின் பணி. அதே நேரத்தில், நடனக் கலைஞர்கள் சிறந்த பயிற்சி பெறுகிறார்கள், ஏனெனில்... இன்னும் உள்ளன அறிவுள்ள ஆசிரியர்கள். நடன மருத்துவத்தின் ஒப்பீட்டளவில் புதிய துறையானது நடனக் கலைஞர்களுக்கு காயத்தைத் தடுப்பதற்கான நுட்பங்களை அணுகியுள்ளது. நடனக் கலைஞர்களை இசையில் அறிமுகப்படுத்துவதில் சிக்கல் உள்ளது. பொதுவானது பிரபலமான இசைபல நாடுகளில் பயிற்சி, பாணிகள் பல்வேறு தெரியாது இசை கல்வியறிவுகுறைந்த மட்டத்தில் உள்ளது, நடனங்களை அரங்கேற்றும்போது, ​​ஃபோனோகிராம்கள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன - இவை அனைத்தும் நடனக் கலைஞர்களிடையே இசையின் வளர்ச்சியில் தலையிடுகின்றன. சமீபத்திய தசாப்தங்களில் ஒரு புதிய நிகழ்வு பாலே போட்டிகள் 1964 இல் வர்ணாவில் (பல்கேரியா) முதலாவது நடைபெற்றது. அவை பரிசுகளை மட்டுமல்ல, மிகவும் மதிப்புமிக்க நிறுவனங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நீதிபதிகள் முன் தோன்றும் வாய்ப்பையும் ஈர்க்கின்றன. படிப்படியாக, அதிகமான போட்டிகள் இருந்தன, வெவ்வேறு நாடுகளில் குறைந்தது பத்து; சிலர் பணத்துடன் உதவித்தொகை வழங்குகிறார்கள். நடன அமைப்பாளர்களின் தேவை காரணமாக, நடனப் போட்டிகளும் உருவாகின.

• - மாஸ்கோவில் முதல் நிகழ்ச்சி - "The Ballet of Orpheus and Eurydice" 1673 இல் ஸ்வீடன் N. லிம் ஆல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1773 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தில் ஒரு துறை திறக்கப்பட்டது.

  மாஸ்கோ (என்சைக்ளோபீடியா)

• - கிளாசிக்கல் முதன்முதலில் 1912 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானில் தோன்றியது, இத்தாலிய நடன இயக்குனர் ஜியோவானி ரோசி அங்கு வந்தபோது, ​​​​டெய்கோகு கெகிஜோ தியேட்டரில் மூன்று ஆண்டுகள் நடனம் கற்பித்தார்.

  அனைத்து ஜப்பான்

• - பாலே, வகை கலை நிகழ்ச்சி: அனைத்து நிகழ்வுகள், பாத்திரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் நடனத்தின் மூலம் தெரிவிக்கப்படும் ஒரு இசை மற்றும் நடன நாடக நிகழ்ச்சி...

  கலை கலைக்களஞ்சியம்

• - - மேடை காட்சி. வழக்கு; ஒரு செயல்திறன், அதன் உள்ளடக்கம் இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் பொதிந்துள்ளது. படங்கள் பொது நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது பிளான் பி. இசை, நடனம் மற்றும் நுண்கலை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது...

  இசை கலைக்களஞ்சியம்

• - புஷ்கின் ஒரு தொகுதியைத் திறப்போம்: தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பியுள்ளது; பெட்டிகள் பிரகாசிக்கின்றன; ஸ்டால்கள் மற்றும் நாற்காலிகள் - அனைத்தும் முழு வீச்சில் உள்ளன; சொர்க்கத்தில் அவர்கள் பொறுமையின்றி தெறிக்கிறார்கள், மேலும், உயரும், திரைச்சீலை சத்தம் போடுகிறது ...

  இசை அகராதி

• - "கிளாசிக்கல்" நடனம் என்று அழைக்கப்படுபவை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக இருக்கும் ஒரு வகை நாடகக் கலை; இந்த கலை வடிவத்திற்கு சொந்தமான ஒரு அழகிய படைப்பு...

  கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

கிளாசிக்ஸ் என்பது சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் அறை இசை மட்டுமல்ல. மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள் பாலே வடிவத்தில் தோன்றின. மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் பாலே உருவானது மற்றும் நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய பயிற்சி தேவைப்படும் தொழில்நுட்ப நடன வடிவமாக படிப்படியாக வளர்ந்தது. உருவாக்கப்பட்ட முதல் பாலே நிறுவனம் பாரிசியன் ஆகும் ஓபரா பாலே, இது கிங் லூயிஸ் XIV ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இயக்குநராக ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லியை நியமித்த பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. பாலேக்கான லுல்லியின் பாடல்கள் பல இசையமைப்பாளர்களால் இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகின்றன. அப்போதிருந்து, பாலேவின் புகழ் படிப்படியாக மறைந்து, ஒரு நாட்டிலிருந்து மற்றொரு நாட்டிற்கு "அலைந்து திரிகிறது", இது இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது. வெவ்வேறு தேசிய இனங்கள்அவற்றில் சிலவற்றை தொகுக்க வாய்ப்பு பிரபலமான படைப்புகள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான பாலேக்களில் ஏழு இங்கே உள்ளன.

சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த காலமற்ற கிளாசிக் பாலேவை 1891 இல் எழுதினார், இது மிகவும் பிரபலமானது பாலே நிகழ்த்தினார்நவீன யுகம். அமெரிக்காவில், தி நட்கிராக்கர் முதன்முதலில் 1944 இல் மேடையில் தோன்றியது (இது சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவால் நிகழ்த்தப்பட்டது). அப்போதிருந்து, புத்தாண்டு மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் பருவத்தில் "தி நட்கிராக்கரை" அரங்கேற்றுவது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. இந்த பெரிய பாலே மிகவும் இல்லை அடையாளம் காணக்கூடிய இசை, ஆனால் அவரது கதை குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஸ்வான் ஏரி மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் சிக்கலான கிளாசிக்கல் பாலே ஆகும். அவரது இசை அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆரம்பகால கலைஞர்களில் பலர் ஸ்வான் லேக் நடனமாடுவது மிகவும் கடினம் என்று வாதிட்டனர். உண்மையில், அசல் முதல் தயாரிப்பைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, மேலும் இன்று அனைவருக்கும் பயன்படுத்தப்படுவது மறுவேலை செய்யப்பட்டதாகும் பிரபல நடன இயக்குனர்கள்பெட்டிபா மற்றும் இவனோவ் தயாரிப்பு. ஸ்வான் ஏரி எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் தரநிலையாகக் கருதப்படும் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக நிகழ்த்தப்படும்.

ஒரு கோடை இரவில் ஒரு கனவு

ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் பல கலை வடிவங்களில் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் முழு நீள பாலே (முழு மாலைக்கும்) 1962 ஆம் ஆண்டில் ஜார்ஜ் பாலன்சைனால் மெண்டல்சனின் இசையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இன்று, A Midsummer Night's Dream என்பது பலரால் விரும்பப்படும் மிகவும் பிரபலமான பாலே ஆகும்.

கொப்பிலியா என்ற பாலே எழுதப்பட்டது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்லியோ டெலிபோ மற்றும் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் நடனமாடினார். கொப்பிலியா என்பது இலட்சியவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதம், கலை மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மனிதனின் மோதலை, துடிப்பான இசை மற்றும் கலகலப்பான நடனத்துடன் சித்தரிக்கும் ஒரு இலகுவான கதை. பாரிஸ் ஓபராவில் அதன் உலக அரங்கேற்றம் 1871 இல் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் இருந்த பாலே இன்றும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.

பீட்டர் பான்

பீட்டர் பான்- முழு குடும்பத்திற்கும் ஏற்ற ஒரு அற்புதமான பாலே. நடனங்கள், செட் மற்றும் உடைகள் கதையைப் போலவே வண்ணமயமானவை. பீட்டர் பான் பாலே உலகிற்கு ஒப்பீட்டளவில் புதியவர், மேலும் அதன் உன்னதமான ஒற்றை பதிப்பு இல்லாததால், ஒவ்வொரு நடன இயக்குனர், நடன இயக்குனர் மற்றும் பாலேவை வித்தியாசமாக விளக்கலாம். இசை இயக்குனர். ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் வித்தியாசமாக இருந்தாலும், கதை கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாகவே உள்ளது, அதனால்தான் இந்த பாலே கிளாசிக் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

தூங்கும் அழகி

"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" முதலில் இருந்தது பிரபலமான பாலேசாய்கோவ்ஸ்கி. அதில், நடனத்தை விட இசைக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை. தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியின் கதை ஒரு அற்புதமான கோட்டையில் பாலே-ராயல் கொண்டாட்டங்கள், நன்மை மற்றும் தீமைக்கான போர் மற்றும் நித்திய அன்பின் வெற்றிகரமான வெற்றி ஆகியவற்றின் சரியான கலவையாகும். நட்கிராக்கர் மற்றும் ஸ்வான் லேக் ஆகியவற்றை இயக்கிய உலகப் புகழ்பெற்ற மரியஸ் பெபிடா இந்த நடனத்தை உருவாக்கினார். இந்த உன்னதமான பாலே நேரம் முடியும் வரை நிகழ்த்தப்படும்.

சிண்ட்ரெல்லா

சிண்ட்ரெல்லாவின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, ஆனால் மிகவும் பொதுவானது செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் பதிப்பு. Prokofiev 1940 இல் சிண்ட்ரெல்லாவில் தனது பணியைத் தொடங்கினார், ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் காரணமாக 1945 வரை மதிப்பெண்ணை முடிக்க முடியவில்லை. 1948 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் ப்ரோகோபீவின் இசையைப் பயன்படுத்தி ஒரு முழு தயாரிப்பை அரங்கேற்றினார், இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.