Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நம் வாழ்க்கை எவ்வளவு சிக்கலானதாகவும் கணிக்க முடியாததாகவும் இருந்தாலும், அதை அலங்கரித்து அழகாக மாற்றும் தருணங்களும் நிகழ்வுகளும் எப்போதும் உள்ளன. நாங்கள் எப்போதும் சிறந்தவற்றிற்காக, நல்லவற்றிற்காக பாடுபட முயற்சிக்கிறோம். வாழ்வது, நேசிப்பது, தனக்கும் சமுதாயத்துக்கும் பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்வது அற்புதமானது. வாழ்க்கையைப் போலவே கலையின் பங்கும் முக்கியமானது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ஒரு வகையான கலை.

பண்டைய காலங்களில் கூட, நம் முன்னோர்கள் சில படங்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், போர்கள் மற்றும் வேட்டையாடுதல் ஆகியவற்றை சுவர்கள், தோல் துண்டுகள் மற்றும் கற்களில் சித்தரிக்க முயன்றனர். அந்த நேரத்தில், அவர்களின் முயற்சிகள் எதிர்காலத்தில் மனிதகுலத்திற்கு நிறைய புதிய அறிவைக் கொண்டுவரும் என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. அவர்களின் சிற்பங்கள், பாத்திரங்கள், ஆயுதங்கள், உடைகள் உள்ளன பெரும் முக்கியத்துவம்இந்த கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நன்றி, நம் முன்னோர்களின் வளர்ச்சியின் வரலாறு நமக்குத் தெரியும். அப்போது தாங்கள் செய்வது எல்லாம் கலை என்றும், மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு மிக அதிகமாக இருக்கும் என்றும் அவர்களுக்குத் தெரியாது.

கலாச்சார மேம்பாடு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவை கலையின் வெவ்வேறு பகுதிகளால் ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன (இதன் சாராம்சம் உண்மையானதைக் காண்பிப்பதும் கற்பிப்பதும் ஆகும். அற்புதமான உலகம்) இசை, தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் கவிதைகளின் உதவியுடன், நம் உலகின் அழகியல் உணர்வை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியும். எனவே, மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு வெறுமனே மகத்தானது!

கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் படைப்பாற்றலின் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள ஏதாவது ஒரு சிறப்பு உணர்வையும் பார்வையையும் வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், அதில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெறுகிறார்கள். கலாச்சார வளர்ச்சிமனிதநேயம். கூட சிறிய குழந்தைதனது முதல் வரைதல், அப்ளிக்யூ அல்லது கைவினைப்பொருளை உருவாக்கிய அவர், ஏற்கனவே ஓரளவிற்கு கலை உலகைத் தொட்டுள்ளார். வயதான காலத்தில், ஒரு இளைஞனாக, ஒரு ஆடை பாணியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவரது ரசனைகள், இசை, புத்தகங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கருத்து ஆகியவை உருவாகின்றன. உலகக் கண்ணோட்டமும் அழகியல் ரசனையும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன தருக்க சங்கிலிகலைப் படைப்புகளுடன் நேரடி தொடர்பு, ஆனால் தனிப்பட்ட மதிப்பீடு மட்டுமே சுவை தேர்வு மற்றும் உருவாக்கம் பாதிக்கிறது. எனவே, கலை மற்றும் உண்மையான தலைசிறந்த உலகத்தை அடிக்கடி சந்திப்பது அவசியம்.

மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு மிகப் பெரியது, ஒருமுறை அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடும் பழக்கத்தை மாஸ்டர் மற்றும் கலை காட்சியகங்கள், படி சுவாரஸ்யமான புத்தகங்கள், கவிதை, நீங்கள் ஆன்மீகம் மற்றும் தொட வேண்டும் வரலாற்று உலகம், புதிய சந்திப்பு மற்றும் சுவாரஸ்யமான மக்கள், தெரிந்து கொள்ள கலை படைப்புகள்மற்ற மக்கள், அவர்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள். இவை அனைத்தும் பல்வேறு வகைகளைக் கொண்டுவருகின்றன பிரகாசமான வண்ணங்கள்நம் வாழ்வில், சிறப்பாக, சுவாரசியமாக வாழ ஆசைப்படுவதற்கு பங்களிக்கிறது. நம்மைச் சுற்றி ஏராளமான ஆன்மிகச் செல்வங்களும், கலையின் பங்கும் உள்ளது நவீன உலகம்இல்லை எடுக்கிறது கடைசி இடம். அழகானதைத் தொட்டு, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் முடிந்தவரை பல அழகான விஷயங்களைக் கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார், அவரது உடல் மற்றும் பேச்சின் முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார். சரியான நடத்தைமற்றும் மற்றவர்களுடன் தொடர்பு. கலையைப் படிப்பது மற்றும் தொடர்புகொள்வது, புதிய மற்றும் அசல் ஒன்றைக் கொண்டு வர விருப்பம் உள்ளது, நீங்கள் உருவாக்க மற்றும் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறீர்கள்.

(22)

பழங்காலத்திலிருந்தே கலை உள்ளது. இது மனிதனின் முழு இருப்பு முழுவதிலும் சேர்ந்து இருந்தது, கலையின் முதல் வெளிப்பாடுகள் பழமையான மனிதர்களால் செய்யப்பட்ட குகைகளின் சுவர்களில் மிகவும் பழமையான வரைபடங்கள். அப்படியிருந்தும், ஒவ்வொரு நாளும் ஒருவரின் வாழ்க்கைக்காக போராட வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது, ​​மக்கள் கலைக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், அப்போதும் கூட அழகுக்கான காதல் வெளிப்பட்டது.

இன்று பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன. இது இலக்கியம், இசை மற்றும் கலைமுதலியன இப்போது ஒரு நபரின் இயல்பான திறமையுடன் இணைந்துள்ளது சமீபத்திய தொழில்நுட்பங்கள், கலையில் அடிப்படையில் புதிய திசைகளை உருவாக்குதல். நிச்சயமாக, இதற்கு முன்பு நம் காலத்தைப் போன்ற வாய்ப்புகள் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு கலைஞரும் இந்த வகை கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க ஏதாவது சிறப்புடன் வர முயன்றனர்.

இன்னும், நாம் ஏன் கலைக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம்? ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் அது என்ன பங்கு வகிக்கிறது? யதார்த்தத்தின் கற்பனையான பொழுதுபோக்கு நம் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சி உள்ளது பெரிய செல்வாக்குஉண்மையில், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மக்கள் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை தோற்றம், ஆனால் அவர்களுக்குள் என்ன இருக்கிறது. மிகவும் அழகற்ற தோற்றம் கொண்ட ஒரு நபர் அழகாக இருக்க முடியும், நீங்கள் அவரை நன்கு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். முழுமையாக வளர்ந்த, ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்கள் எப்போதும் மற்றவர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறார்கள், அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் இனிமையானது. நாம் அனைவரும் நம்மை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், மேம்படுத்த வேண்டும், மேலும் இந்த கடினமான பணியில் கலை நமக்கு உதவுகிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் நம்மையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

உங்களை அறிவது என்பது ஆவதற்கான மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும் மனித ஆளுமை. பெரும்பாலும் கலை என்பது தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்வதற்கும், உலகம் முழுவதற்கும் ஏதாவது சொல்லுவதற்கும் ஒரு வழியாகும். இது எதிர்காலத்திற்கான செய்தி, மக்களுக்கு ஒரு வகையான வேண்டுகோள் போன்றது. ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் அதன் சொந்த நோக்கம் உள்ளது: அறிமுகம், கற்பித்தல், சிந்தனையைத் தூண்டுதல். கலைக்கு புரிதல் தேவை. பெரிய மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் அல்லது புத்தகங்களைப் படிப்பதில் அர்த்தமில்லாமல் சிந்திப்பதில் அர்த்தமில்லை. கலைஞர் சரியாக என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், எந்த நோக்கத்திற்காக இந்த அல்லது அந்த படைப்பு தோன்றியது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த நிலையில்தான் கலை அதன் பணியை நிறைவேற்றி நமக்கு ஏதாவது கற்பிக்கும்.

இப்போதெல்லாம் மக்கள் கலையில் ஆர்வம் காட்டுவதை கிட்டத்தட்ட நிறுத்திவிட்டார்கள் என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது. இது அப்படியல்ல என்று நான் நம்புகிறேன். காலம் மாறுகிறது, தலைமுறை மாறுகிறது. பார்வைகளும் ரசனைகளும் மாறாமல் இருப்பதில்லை. ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமான தலைப்புகள் உள்ளன. நிச்சயமாக, நம் சமூகம் கொடுக்கிறது அதிக மதிப்புஆன்மீகத்தை விட பொருள் வளம். ஆனால் மக்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை என்று அர்த்தமல்ல கலாச்சார வாழ்க்கை, கலையை பாராட்ட வேண்டாம். கலையைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, ஏனென்றால் அது நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை ஆய்வு ஆகும். கலை வகைகள் அடங்கும் மனித செயல்பாடு, யதார்த்தம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இசை, ஆகியவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்யும் கலை மற்றும் உருவக வடிவங்களால் ஒன்றுபட்டது கற்பனை, நாடகம், நடனம், சினிமா. ஒரு பரந்த பொருளில், "கலை" என்ற வார்த்தையானது, திறமையாக, திறமையாக, திறமையாக நிகழ்த்தப்பட்டால், எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையையும் குறிக்கிறது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையும், அதைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அணுகுமுறை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகள், மக்களின் நம்பிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் ஒரு நபரால் பரவுகின்றன. கலை படங்கள். கலை ஒரு நபருக்கு இலட்சியங்களையும் மதிப்புகளையும் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவுகிறது. மேலும் இது எப்போதும் அப்படித்தான். கலை என்பது வாழ்க்கைக்கான ஒரு வகையான பாடநூல்.

"கலை என்பது மனிதனின் நன்மைக்காகவும், மகிழ்ச்சிக்காகவும், முழுமைக்காகவும் பாடுபடுவதன் நித்திய மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல சின்னம்" என்று பிரபல ஜெர்மன் எழுத்தாளர் டி. மான் எழுதினார். ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் சொந்த மொழியில் பேசுகிறது நித்திய பிரச்சனைகள்வாழ்க்கை, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு பற்றி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் பற்றி, உலகின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மா, எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உயரங்களைப் பற்றி, வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் பற்றி.

வெவ்வேறு வகையானகலைகள் பரஸ்பரம் தங்களைச் செழுமைப்படுத்திக் கொள்கின்றன, பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒருவருக்கொருவர் கடன் வாங்குகின்றன. கட்டிடக்கலை என்று ஒரு கருத்து இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல உறைந்த இசைபடத்தில் இந்த அல்லது அந்த வரி இசையானது, ஒரு காவிய நாவல் ஒரு சிம்பொனி போன்றது.

பாத்திரத்தை பொருத்து ஒலிக்கும் இசைஉருவ அமைப்புடன் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள். மேற்கத்திய, கிழக்கு, ரஷ்ய கலாச்சாரம் ஏ பி பிக்கு சொந்தமானது

எந்த வகையிலும் பேசும் போது கலை செயல்பாடு, உட்பட கலை நிகழ்ச்சி(படைப்பாற்றல்), பெரும்பாலும் கலவை, தாளம், நிறம், பிளாஸ்டிசிட்டி, கோடு, இயக்கவியல், இசைத்திறன், பொது அல்லது நேரடி போன்ற கருத்துகளைப் பயன்படுத்தவும். அடையாளப்பூர்வமாகக்கு வெவ்வேறு கலைகள். ஆனால் எந்தவொரு கலைப் படைப்பிலும் எப்போதும் ஒரு கவிதைத் தொடக்கம் இருக்கும், அது அதன் முக்கிய சாராம்சத்தையும், அதன் பரிதாபத்தையும் உருவாக்குகிறது மற்றும் அதற்கு அசாதாரணமான செல்வாக்கை அளிக்கிறது. உன்னதமான கவிதை உணர்வு இல்லாமல், ஆன்மீகம் இல்லாமல் எந்தப் படைப்பும் செத்துப்போய்விட்டது.

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை ஆய்வு ஆகும். கலை என்பது மனித செயல்பாடுகளின் வகைகளை உள்ளடக்கியது, யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான கலை மற்றும் அடையாள வடிவங்களால் ஒன்றுபட்டது - ஓவியம். கட்டிடக்கலை. சிற்பம். இசை. கற்பனை. நாடகம், நடனம், சினிமா.

ஒரு பரந்த பொருளில், "கலை" என்ற வார்த்தையானது, திறமையாக, திறமையாக, திறமையாக நிகழ்த்தப்பட்டால், எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையையும் குறிக்கிறது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் அணுகுமுறை

அவரைப் பற்றிய ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகள், மக்களின் நம்பிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் கலைப் படங்களில் மனிதனால் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. கலை ஒரு நபருக்கு இலட்சியங்களையும் மதிப்புகளையும் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவுகிறது. மேலும் இது எப்போதும் அப்படித்தான். கலை என்பது வாழ்க்கைக்கான ஒரு வகையான பாடநூல்.

"கலை என்பது மனிதனின் நன்மைக்காகவும், மகிழ்ச்சிக்காகவும், முழுமைக்காகவும் பாடுபடுவதன் நித்திய மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல சின்னம்" என்று பிரபல ஜெர்மன் எழுத்தாளர் டி. மான் எழுதினார்.

ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் சொந்த மொழியில் வாழ்க்கையின் நித்திய பிரச்சினைகள், நல்லது மற்றும் தீமைகள், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம், உலகின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மா பற்றி, எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உயரம் பற்றி பேசுகிறது. நகைச்சுவை பற்றி

மற்றும் வாழ்க்கையின் சோகம்.

பல்வேறு வகையான கலைகள் பரஸ்பரம் தங்களைச் செழுமைப்படுத்திக் கொள்கின்றன, பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒருவருக்கொருவர் கடன் வாங்குகின்றன. கட்டிடக்கலை என்பது உறைந்த இசை, ஒரு ஓவியத்தில் இந்த அல்லது அந்த வரி இசையானது, ஒரு காவிய நாவல் ஒரு சிம்பொனி போன்றது என்று ஒரு கருத்து இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலைநிகழ்ச்சிகள் (படைப்பாற்றல்) உட்பட எந்த வகையான கலைச் செயல்பாடுகளைப் பற்றியும் அவர்கள் பேசும்போது, ​​அவர்கள் பெரும்பாலும் கலவை, தாளம் மற்றும் வண்ணம் போன்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பிளாஸ்டிக், வரி. இயக்கவியல், இசைத்திறன் - வெவ்வேறு கலைகளுக்கு பொதுவான, மொழியில் அல்லது உருவகமாக. ஆனால் எந்தவொரு கலைப் படைப்பிலும் எப்போதும் ஒரு கவிதைத் தொடக்கம் இருக்கும், அது அதன் முக்கிய சாராம்சத்தையும், அதன் பரிதாபத்தையும் உருவாக்குகிறது மற்றும் அதற்கு அசாதாரணமான செல்வாக்கை அளிக்கிறது. உன்னதமான கவிதை உணர்வு இல்லாமல், ஆன்மீகம் இல்லாமல் எந்தப் படைப்பும் செத்துப்போய்விட்டது.

தலைப்புகளில் கட்டுரைகள்:

1. அழகுக்கான ஏக்கம் எல்லா நேரங்களிலும் மனிதனுடன் இருந்தது. ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், இலக்கியம் மற்றும் பிற பொருட்களில் அவர் தனது வெளிப்பாட்டைக் கண்டார்.
2. கலை என்பது ஒரு திறமையான நபரால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய படைப்பு புரிதல். இந்த புரிதலின் பலன்கள் அதை உருவாக்கியவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, மனிதகுலம் அனைவருக்கும் சொந்தமானது.
3. கலை என்பது ஒவ்வொரு மாநிலம், நகரம் மற்றும் நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். "கலை" என்ற வார்த்தைக்கு பல வரையறைகள், பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும்...

சமகால கலை என்றால் என்ன? இந்த கேள்விக்கான பதில் இன்னும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை வேதனைப்படுத்துகிறது. இதுதான் இப்போது இருக்கிறது என்றால், அது நம் காலத்தில் பணியாற்றும் அனைத்து கலைஞர்களின் உழைப்பு. அல்லது இது சில வகையான குறுகிய திசையா, இது புதுமையான பல்வேறு போக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் பிரத்தியேகமாக பொருத்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த இரண்டு துருவங்களுக்கும் இடையில் பல்வேறு நிகழ்வுகள் உள்ளன. அது அநேகமாக நாம் நம்மைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழலைப் பொறுத்தது.

கொள்கையளவில், சமகால கலை என்பது நமது சமகாலத்தவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலை. பெரும்பாலும், அசல் கலைப் படைப்புகள் புரிதலைக் காணவில்லை. பெரும்பாலான பார்வையாளர்களுக்கு, இது ஒரு தனி நபரின் சுய வெளிப்பாட்டின் புரிந்துகொள்ள முடியாத முயற்சியாகத் தெரிகிறது. இந்த மோதல் பார்வையாளருக்கும் படைப்பாளிக்கும் இடையே உள்ளது. சில வகையான ஆத்திரமூட்டல் (படம் 10).

படம் 1 - சமகால கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள்

கலை பற்றிய வழக்கமான கருத்துக்களுக்கு அப்பால் சென்று ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களை அழிக்க அவரை கட்டாயப்படுத்த இந்த ஆத்திரமூட்டல் தேவை. ஆனால் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் சமூகத்தின் ரசனைகள் கெட்டுவிட்டன என்று சொல்ல முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் இன்னும் கிளாசிக்கல் ஓவியம் மற்றும் கிளாசிக்கல் சிற்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டோம். கிளாசிக்ஸ் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் பணிபுரியும் போது ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட நபரையும் சமூகத்தையும் கற்பனை செய்தார்கள். IN சமகால கலைஇந்த கொள்கை உடைகிறது. உண்மை என்னவென்றால், அவர்களின் காலத்தில் கிளாசிக், ஒரு விதியாக, நியதிகள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பவர்களாக இருந்தனர். எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும், கோளங்களை விரிவுபடுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட அவாண்ட்-கார்ட் எப்போதும் இருந்தது. பின்னர் அது வழக்கமாக, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நெறியாக மாறியது. எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் பார்வையாளரின் கருத்தை மாற்றுவதற்கும் தேவையான தருணம் மீண்டும் வந்தது. நம் காலத்தின் வாய்ப்புகளுக்கு நன்றி, இப்போது எவரும் கலைப் பொருட்களை உருவாக்குவதன் மூலம் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம், அவற்றின் உதவியுடன் தங்களைப் பற்றி ஒரு அறிக்கையை வெளியிடலாம்.

எந்த திசையிலும் எப்போதும் பார்வையாளர்களின் வட்டம் இருக்கும், ஒரு குறுகிய வட்டம் கூட இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு வேலையும் ஒவ்வொரு இயக்கமும் க்யூபிசம், சர்ரியலிசம், பாப் ஆர்ட் போன்ற பரந்த பிரபலத்தைப் பெறுவதில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைஞர் முற்றிலும் தனியாக, எந்த கட்டமைப்பிற்கு வெளியே, எந்த திசைக்கு வெளியேயும் வேலை செய்யும் போது அது அரிதாகவே நடக்கும். அவர் ஏற்கனவே சில குழுவுடன் பணிபுரிந்தால், இந்த பார்வையாளர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று அர்த்தம். இன்னொரு விஷயம், எல்லாமே மியூசியத்தில் வந்து சேராது. மேலும் எல்லாம் அங்கு செல்ல வேண்டியதில்லை. ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார உண்மையாக, ஒரு குறிப்பிட்டதாக வரலாற்று உண்மைஅத்தகைய தோல்வியுற்ற திசையின் தோற்றமும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணமாகும். இது அவசியமில்லை கலை உண்மை, ஆனால் வரலாற்று, நிச்சயமாக, யார் பாதுகாக்க வேண்டும் அல்லது பாதுகாக்க கூடாது, யார் இந்த தேர்வு செய்ய வேண்டும்.

சமகால கலை அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் 1960 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் கலைத் தேடலை நவீனத்துவத்திற்கான மாற்றுத் தேடலாக வகைப்படுத்தலாம். புதிய படங்கள், புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் பொருட்கள், பொருளின் டிமெட்டீரியலைசேஷன் வரை (நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள்) தேடலில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பொருளில் இருந்து செயல்முறைக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம். 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் கருத்தியல் கலை மற்றும் மினிமலிசத்தின் வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படலாம். 70 களில், உள்ளடக்கம் (கலைஞர்களின் படைப்புகளில் எழுப்பப்பட்ட கருப்பொருள்கள்) மற்றும் கலவை ஆகிய இரண்டிலும் கலை செயல்முறையின் சமூக நோக்குநிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது: 70 களின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கலையில் பெண்ணியம், அத்துடன் அதிகரிப்பு. இன சிறுபான்மையினரின் செயல்பாட்டில் (1980- இ) மற்றும் சமூக குழுக்கள்(எ.கா. "வெளிப்புற கலை"). 70 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 80 களின் பிற்பகுதியில் கருத்தியல் கலை மற்றும் மினிமலிசம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம், நிறம் மற்றும் உருவகத்தன்மை ("புதிய காட்டு" போன்ற இயக்கங்களின் எழுச்சி) ஆகியவற்றுடன் கூடிய "சோர்வு" வகைப்படுத்தப்பட்டது. 80 களின் நடுப்பகுதியில் படங்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தும் இயக்கங்களின் எழுச்சியைக் கண்டது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்-- கேம்பிசம், கிழக்கு கிராம கலை, நியோ-பாப் வலிமை பெறுகிறது. கலையில் புகைப்படம் எடுப்பது ஒரே நேரத்தில் தொடங்குகிறது - மேலும் மேலும் கலைஞர்கள் அதை ஒரு வழிமுறையாக மாற்றத் தொடங்கினர் கலை வெளிப்பாடு. கலை செயல்முறை, 80 களில் இருந்து, தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது - வீடியோ, ஆடியோ, கணினிகள் மற்றும் இணையம் - இது கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் ஊடகங்களின் தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது.