Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் வாழ்க்கை வரலாற்றை இந்தக் கட்டுரை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது திறமையான இசையமைப்பாளர்மற்றும் இசைக்கலைஞர்-நடிகர், பல ஆசிரியர் அழகான கட்டுரைகள், பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.

அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக கலை வரலாற்றில் நுழைந்தார், வலுவான உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பு மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்புடன் நல்லிணக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார்.

இந்த மனிதர் யார் - ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (ஜெர்மன் மொழியில்: ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்)? அவரது படைப்பு முயற்சிகள் மற்றும் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்கது என்ன? அவர் காலத்தின் இசைக் கலைக்கு என்ன பங்களிப்பு செய்தார்? பிராம்ஸின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றை ஆராயும் இந்த கட்டுரையில், இந்த மற்றும் பல கேள்விகளுக்கான பதில்களை நீங்கள் காணலாம்.

பெற்றோரின் செல்வாக்கு

முதலில், பிராம்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் சாதாரணமாகவும் இருந்தது. ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு சாதாரண குழந்தை, ஒரு சிறிய, சங்கடமான குடியிருப்பில் ஏழைக் குடியிருப்பில் வசிக்கிறது.

1833 வசந்த காலத்தில் ஜேர்மன் நகரமான ஹாம்பர்க்கில் பிறந்த ஜோஹன்னஸ், சிட்டி தியேட்டரில் பணியாற்றிய இரட்டை பாஸிஸ்ட் இசைக்கலைஞரின் இரண்டாவது மகன் - ஜேக்கப் பிராம்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவி கிறிஸ்டியன் நிசென், ஒரு அடுக்குமாடி கட்டிடத்தில் வீட்டுப் பணியாளராக பணிபுரிந்தார்.

பிராம்ஸின் தந்தை ஒரு வலுவான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள ஆளுமை, திறமையான கலைஞர், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையை விரும்பினார். தன் மகன் காற்றாடி இசைப்பதைப் பார்க்க விரும்பாத அவனது பிடிவாதமான பெற்றோருக்கு முன்னால் அவன் தன் படைப்பு அழைப்பை பாதுகாக்க வேண்டியிருந்தது.

ஜேக்கப் பிராம்ஸ் பெற்றோரின் தவறான புரிதல் மற்றும் வளைந்து கொடுக்கும் தன்மைக்கு பின்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதை அறிந்திருந்தார், மேலும் அவர் தனது பையன்கள் இதேபோன்ற ஒன்றை அனுபவிக்க விரும்பவில்லை.

எனவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, தந்தை தனது மகன்களுக்கு இசையின் அன்பையும் அவர்களின் கருத்துக்களைப் பாதுகாக்கும் திறனையும் வளர்த்தார். ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் உண்மையான தோற்றத்தை தனது இளைய வயதில் பார்த்தபோது அவர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைந்தார்!

முதலில், குடும்பத் தலைவர் தனிப்பட்ட முறையில் தனது மகனுக்குக் கற்பித்தார், எல்லா வகையான இசைக்கருவிகளிலும் தேர்ச்சி பெற உதவினார். இந்த பாடங்களில் அவர் சிறிய ஜோஹன்னஸில் மட்டும் புகுத்தவில்லை சரியான நுட்பம்செயல்திறன், ஆனால் தாளத்தை உணரவும், மெல்லிசையை விரும்பவும், குறிப்புக் கலையைப் புரிந்துகொள்ளவும் எனக்கு உதவ முயன்றேன்.

மகன் முன்னேறிக்கொண்டிருந்தான், அவனது தந்தையின் அறிவு போதாது.

அறிவுள்ள நிபுணர்களிடமிருந்து பயிற்சி

ஏழு வயதில், சிறுவன் தனது பெற்றோரின் நண்பரான திறமையான பியானோ கலைஞரான கோசெல் என்பவரால் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். அவர் குழந்தைக்கு பியானோவை சரியாக வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், கலவையின் கோட்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ளவும், அதன் சாராம்சத்தில் ஊடுருவவும் உதவினார். இசை கலை.

ஓட்டோ கோசலுக்கு நன்றி, சிறிய பிராம்ஸ் பொது கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தத் தொடங்கினார், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசையமைப்புகளை திறமையாக நிகழ்த்தினார். இந்த திறமையான பியானோ வாத்தியக்காரப் பையன் விரைவில் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸாக மாறுவார் என்று யாராவது நினைத்திருக்க முடியுமா!

திறமையான நடிகரை பொதுமக்கள் குறிப்பிட்டனர், மேலும் அவர் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்ய அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், இளம் பியானோ கலைஞரின் வயது மற்றும் உடல்நிலை குறித்து கவனம் செலுத்திய அவரது ஆசிரியர், அத்தகைய ஆபத்தான ஆனால் நல்ல ஊதியம் பெறும் யோசனையை கைவிடுமாறு அவரது பெற்றோரை சமாதானப்படுத்தினார், மேலும் கற்பித்தலில் ஈடுபட்டுள்ள இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான எட்வார்ட் மார்க்சனுடன் தொடர்ந்து படிக்கும்படி குழந்தைக்கு தொடர்ந்து அறிவுறுத்தினார்.

அவரது வகுப்புகளில், பிரபல இசைக்கலைஞர் அர்ப்பணித்தார் சிறப்பு கவனம்பாக் மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகளைப் படிக்கிறது, மேலும் சிறுவனின் தனிப்பட்ட படைப்பு எண்ணங்கள் மற்றும் தூண்டுதல்களை உருவாக்கியது.

ஜோஹன்னஸ் மார்க்சனுடன் படிக்கத் தொடங்கியதிலிருந்து (திறமையான மாணவரிடமிருந்து அவர் பணம் வாங்கவில்லை), துறைமுகத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ள அழுக்கு பார்கள் மற்றும் உணவகங்களில் மாலையில் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கத் தொடங்கினார். அத்தகைய கற்பனை செய்ய முடியாத சுமை குழந்தையின் ஏற்கனவே பலவீனமான ஆரோக்கியத்தில் மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது.

படைப்பாற்றலின் உருவாக்கம்

பதினான்கு வயதில், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் தனது முதல் தனி இசைக்குழுவை பியானோ கலைஞராக வழங்கினார். அவரது திறமையான விளையாட்டு மற்றும் சிக்கலான பாடல்களின் துல்லியமான செயலாக்கம் காதைக் கவர்ந்தது மற்றும் கற்பனையைக் கவர்ந்தது.

இருப்பினும், இந்த நேரத்தில், இசைக்கலைஞர் மற்றவர்களின் இசையமைப்பின் அற்புதமான நடிப்பிற்கு மட்டுமே தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியாது என்பதை உணரத் தொடங்கினார். பார்வையாளர்களை அழுவதற்கும் கவலையடையச் செய்வதற்கும், தொடர்ச்சியை எதிர்பார்த்து உறைய வைப்பதற்கும், அவரது உள் உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில் அவர் இசையை எழுத விரும்பினார்.

அந்த இளைஞன் உருவாக்குவதற்கான தனது விருப்பத்தில் சரியாக இருந்தான். மிக விரைவில், பிராம்ஸின் இசை பிரபலமாகவும் பிரபலமாகவும் மாறும், அது பாராட்டப்படும் மற்றும் விமர்சிக்கப்படும், அது கேட்பவர்களை பரவசத்தில் கைதட்டவும், திகைப்பில் விசில் அடிக்கவும் செய்யும் - அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது.

பிராம்ஸின் வேலையின் வளர்ச்சி அவரது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட பயனுள்ள அறிமுகங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. இளைஞன் 1853 இல். இந்த தேதிக்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, ஜோஹன்னஸ் தனது முதல் படைப்பை எழுதினார் - ஒரு சொனாட்டா. சிறிது நேரம் கழித்து, பியானோவிற்கான ஷெர்சோ எழுதப்பட்டது (மற்றும் 1854 இல் வெளியிடப்பட்டது), அத்துடன் பியானோ பாடல்கள் மற்றும் சிறு நாடகங்கள்.

கிரியேட்டிவ் டேட்டிங்

அவரது தனிமை மற்றும் சமூகமற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், அல்லது ஒருவேளை துல்லியமாக இந்த குணங்கள் காரணமாக, ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் பல திறமையான அசல் ஆளுமைகளின் ஆதரவைப் பெற்றார். அந்த இளைஞனுக்கு ஆதரவாகவும், ஆதரவாகவும், உத்வேகமாகவும் மாறிய அவரது நண்பர்களில், ஹங்கேரிய வயலின் கலைஞர்களான ரெமெனி மற்றும் ஜோசப் ஜோச்சிம் ஆகியோரை ஒருவர் நிச்சயமாகக் குறிப்பிட வேண்டும் (பிந்தையவர்களுடன், ஜோஹன்னஸ் பல தசாப்தங்களாக அன்பான, நெருக்கமான உறவைப் பேணி வந்தார்). பிரம்மாவின் வாழ்க்கையிலும் இசையிலும் இவர்கள் என்ன பங்கு வகித்தனர்?

ஜோகிமின் பரிந்துரைகளுக்கு நன்றி, ரெமெனி மற்றும் பிராம்ஸ் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் ராபர்ட் ஷுமானை சந்தித்தனர். முதலாவது பிராம்ஸின் படைப்புகளில் மகிழ்ச்சியடைந்து, "புதிய ஜெர்மன் பள்ளி" என்ற பெயரில் இசைக் கலை வரலாற்றில் இறங்கிய தனது சமூகத்தில் சேர அவரை அழைத்தார். இருப்பினும், பிரபல இசையமைப்பாளர்-ஆசிரியரின் பணி மற்றும் செயல்திறன் குறித்து ஜோஹன்னஸ் அலட்சியமாக இருந்தார். இசை மற்றும் கலை குறித்து அவருக்கு வித்தியாசமான பார்வை இருந்தது.

ஷுமானுடனான அறிமுகம் பிராம்ஸின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லாக மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த பிரகாசமான பின்பற்றுபவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார் இசை விமர்சகர். அவர் தனது படைப்புகளை ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகளின் உணர்வில் எழுதினார், ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்.

ராபர்ட் ஷூமான், அவரது மனைவி கிளாராவைப் போலவே, பிராம்ஸின் தைரியமான மற்றும் துடிப்பான படைப்புகளை விரும்பினார். அவர் தனது இசை செய்தித்தாளின் பக்கங்களில் கூட அவரைப் பாராட்டினார்.

புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரும் செல்வாக்குமிக்க ஆசிரியருமான அறிமுகமானது பிராம்ஸின் முழு படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் அந்தப் பெண்ணைப் போற்றினார், அவளைக் காதலித்தார், அவர் அவருக்காக எழுதினார் மற்றும் அவரது பல படைப்புகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார், அவர் அவரது இசையமைப்பை வாசித்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளை அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் நிகழ்ச்சிகளிலும் பிரபலப்படுத்தினார்.

ஒரு முக்கியமான அத்தியாயம் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுபிராம்ஸ் பியானோ கலைஞரான ஹான்ஸ் வான் ப்லோலோவுடன் பழகினார், அவர் மார்ச் 1854 இல் தனது அடுத்த கச்சேரியில் இளம் ஜோஹன்னஸின் இசையமைப்பைப் பகிரங்கமாக நிகழ்த்தியவர்களில் ஒருவரானார்.

உங்கள் சொந்த ஊருக்கு வெளியே வாழ்க்கை

பிரபலமான பிறகு, பிராம்ஸ் தனது பெற்றோருக்கு உதவவும் ஆதரவாகவும் வாழ விரும்பினார். இருப்பினும், வாழ்க்கை வேறுவிதமாக ஆணையிட்டது. அவரது சொந்த ஹாம்பர்க்கில் அவர்கள் ஒரு பிரபலத்தை வேலைக்கு அழைக்க அவசரப்படவில்லை, எனவே ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் அங்கீகாரம் பெற வேண்டியிருந்தது.

இந்த பெரிய நகரத்தின் வாழ்க்கை இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் நிதி நிலைமையில் சாதகமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் சிங்கிங் அகாடமியில் நடத்துனராகவும், பில்ஹார்மோனிக்கில் நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார், பின்னர் அவர் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார்.

இருப்பினும், பொது நிலைப்பாடுகள் ஜோஹன்னஸுக்கு திருப்தியைத் தரவில்லை. அவர் உருவாக்க விரும்பினார், எனவே அவர் தனது வேலைக்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார். அவரது இசை படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் முழு வீடுகளையும் ஈர்த்தது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட புகழை அதிகரித்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, அவரது நண்பர் ஷூமானின் மரணத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட "ஜெர்மன் ரெக்விம்" இன் முதல் விசாரணை, ப்ரெமன் கதீட்ரலில் நடந்தது மற்றும் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. பிராம்ஸின் முக்கிய படைப்புகளின் பிற பிரீமியர்களான முதல் சிம்பொனி, நான்காவது சிம்பொனி மற்றும் கிளாரினெட் குயின்டெட் ஆகியவையும் நன்கு கலந்துகொண்டு பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன.

இசையமைப்பாளரின் மற்ற சிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி கீழே பேசுவோம்.

"ஹங்கேரிய நடனங்கள்"

இந்த படைப்பு முதன்முதலில் 1869 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது திறமையான இசையமைப்பாளரின் ஒரு வகையான அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் எப்படி "ஹங்கேரிய நடனம்" எழுதினார்? அவர், வண்ணமயமான ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மீது உண்மையான அன்பைக் கொண்டு, தன்னலமற்ற மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஒட்டுமொத்த சுழற்சியில் இணக்கமாக பொருந்தக்கூடிய நாடகங்களை உருவாக்கினார்.

பிராம்ஸ் ஹங்கேரிய மக்களின் பாரம்பரிய இசைக்கு அவரது நண்பரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஏற்கனவே எங்கள் கட்டுரையில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டிருந்த Ede Remenyi. இளம் மற்றும் அதிநவீன ஜோஹன்னஸ் இந்த கருப்பொருளில் தனது சொந்த படைப்புகளை உருவாக்க விரும்பியதால், அவர் வயலினில் அசல் நாட்டுப்புற ட்யூன்களை மிகவும் ஆர்வத்துடன் நிகழ்த்தினார்.

அவரது முதல் படைப்புகள் பியானோவில் நான்கு கை நடிப்பிற்காக "ஹங்கேரிய நடனங்கள்"; பின்னர் அவர் பியானோ மற்றும் வயலினில் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்துவதற்காக நாட்டுப்புற உருவங்களை திறமையாக ஏற்பாடு செய்தார்.

காதல் இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரிய நுட்பங்களால் மெருகூட்டப்பட்ட ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை பொதுமக்கள் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

"தாலாட்டு"

1868 இல் எழுதப்பட்ட அவரது சிம்பொனியின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஜெர்மன் இசைக்கலைஞரின் மிகவும் பரவலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். முதல் பதிப்பில், பிராம்ஸின் "தாலாட்டு" வாய்மொழியுடன் இணைக்கப்படவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது.

இருப்பினும், பின்னர், இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட பெர்தா ஃபேபரைச் சந்தித்தபோது, ​​அவர் புதிதாகப் பிறந்த முதல் குழந்தைக்கு முன்னர் நிகழ்த்தப்படாத இசையமைப்பைப் பாட விரும்பினார், ஜோஹன்னஸ் தானே தனது "தாலாட்டு" இசைக்கு ஒரு ரைம் இசையமைப்பை எழுதினார். பிராம்ஸ் இந்த எளிய, ஆனால் அதன் எளிமையில் அழகான பாடலை "குட் ஈவினிங், குட் நைட்" என்று அழைத்தார்.

அப்போதிருந்து, இந்த கலவை உலகளாவிய புகழ் பெற்றது. இது நிகழ்த்தப்படுகிறது பிரபல பாடகர்கள்மற்றும் உள்நாட்டு மற்றும் கலைஞர்கள் வெளிநாட்டு மேடை. உரையின் மாறுபாடுகள் அசலில் இருந்து ஓரளவு வேறுபடலாம் என்றாலும், அவை இன்னும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் வெளிப்படையான மற்றும் மென்மையான திறமையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சிம்பொனி எண். 3

இது ஐம்பது வயதில் வைஸ்பேடனில் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது. பிராம்ஸின் சிம்பொனி எண். 3 எதிர்பாராத விதமாகவும் இணக்கமாகவும் அந்தக் காலத்தின் பாரம்பரிய மற்றும் காதல் மரபுகளை உள்ளடக்கியது. நாடகம் அசல் இந்த வேலையின்: முதல் பகுதியின் குழப்பமான ஆனால் பிரகாசமான நோக்கங்களிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் தனது கேட்போரை ஒரு வியத்தகு, துக்ககரமான இறுதிக்காட்சிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். அந்த நேரத்தில், இந்த அணுகுமுறை அவாண்ட்-கார்ட் என்று கருதப்பட்டது மற்றும் இசைக்கலைஞரின் ரசிகர்களிடையே முரண்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் புயலை ஏற்படுத்தியது.

பிராம்ஸின் சிம்பொனி எண். 3 அவரது அன்புக்குரிய நண்பரான ஹான்ஸ் வான் பொலோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

பிற பிரபலமான படைப்புகள்

இசையமைப்பாளர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் மற்ற திறமையான படைப்புகள் கீழே உள்ளன.

பியானோ. இதை நிகழ்த்துவதற்கு இசைக்கருவிஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் அத்தகைய அற்புதமான ஒன்றை உருவாக்கினார், அற்புதமான படைப்புகள், மூன்று இன்டர்மெஸ்ஸோக்கள், இரண்டு ராப்சோடிகள், மூன்று சொனாட்டாக்கள், "ஆர். ஷூமான் மூலம் ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள்", அனைத்து வகையான வால்ட்ஸ் மற்றும் பிற.

கட்டுரைகள் உறுப்புக்காக. இந்த இசையமைப்பில் "லெவன்" மற்றும் இரண்டு முன்னுரைகள் மற்றும் ஏராளமான ஃபியூகுகள் அடங்கும்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு. ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனுக்கான அவரது படைப்புகளில், பிராம்ஸ் நான்கு சிம்பொனிகள், இரண்டு செரினேட்கள், "ஜே. ஹெய்டனின் ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள்", "கல்வி ஓவர்ச்சர்", "டிராஜிக் ஓவர்ச்சர்" போன்றவற்றை எழுதினார்.

குரல்கட்டுரைகள். தனி அல்லது பாடல் நிகழ்ச்சிக்காக, ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர் பின்வரும் பாடல்களை உருவாக்கினார்: "வெற்றிப் பாடல்", "ஜெர்மன் ரெக்யூம்", "ரினால்டோ கான்டாட்டா", "பார்க்ஸ் பாடல்", "மேரி பாடல்கள்", அத்துடன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல ஏற்பாடுகள். , ஏழு motets, சுமார் இருநூறு காதல் மற்றும் பல.

பிராம்ஸ் எழுதாத ஒரே விஷயம் ஒரு ஓபரா.

இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பதினான்கு வயதில், ஹாம்பர்க் ரிசார்ட் ஒன்றில், ஒரு திறமையான நடிகரின் இதயம் முதன்முறையாக அவரது தற்செயலான மாணவரான இளம் லீஷனைப் பார்த்து வேகமாக துடித்தது.

இதைத் தொடர்ந்து புகழ்பெற்ற மற்றும் அசாதாரண ஆளுமையுடன் ஒரு அறிமுகம் ஏற்பட்டது - ஜோஹன்னஸை விட பதின்மூன்று வயதுடைய கிளாரா ஷுமன். வயது வித்தியாசம் மற்றும் பெண்ணின் திருமணம் (அவரது கணவர் பிராம்ஸின் நல்ல நண்பர் மற்றும் பயனாளி) இருந்தபோதிலும், காதலர்கள் மென்மையாக தொடர்பு கொண்டனர் மற்றும் வாடகை குடியிருப்பில் ஒன்றில் கூட ரகசியமாக சந்தித்தனர்.

இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகள் கிளாராவுக்காக எழுதப்பட்டவை, அவருடைய நான்காவது சிம்பொனி உட்பட. இருப்பினும், அவர்களின் உறவு, ராபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகும், திருமணத்தில் முடிவடையவில்லை.

பாடகர் அகதே வான் சீபோல்ட், பரோனஸ் எலிசபெத் வான் ஸ்டாக்ஹவுசென் மற்றும் பாடகர் ஹெர்மின் ஸ்பிட்ஸ் ஆகியோர் இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள். இருப்பினும், இந்த உறவும் ஒன்றுமில்லாமல் முடிந்தது.

ஜோஹன்னஸ் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவரது இதயம் ஒரே ஒரு எஜமானிக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது - ஒப்பற்ற இசை.

கடந்த வருடங்கள்

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பிராம்ஸ் பெருகிய முறையில் சமூகமற்றவராகவும் பின்வாங்கினார். அவர் பல நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களிடமிருந்து விலகி, நடைமுறையில் தனது சொந்த குடியிருப்பில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். அவர் இறப்பதற்கு முன், இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் எழுதவில்லை, பொதுவில் குறைவாகவே தோன்றினார், மேலும் அவரது இசையமைப்பை நிறுத்தினார்.

இறந்தார் பெரிய இசைக்கலைஞர் 1897 ஏப்ரல் மூன்றாம் தேதி அதிகாலை.

அவரது பணி இன்னும் சிறந்த உதாரணமாக கருதப்படுகிறது இசை ரொமாண்டிசிசம்பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு. பிராம்ஸின் படைப்புகள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன மற்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன நவீன சமுதாயம், பழைய நாட்களைப் போலவே.

பிராம்ஸுக்கு மட்டுமே குரல் மெல்லிசைகளை எவ்வாறு தேசிய உணர்வு மற்றும் இசையமைப்பில் உருவாக்குவது என்பது தெரியும். இது ஆச்சரியமல்ல: ஜேர்மன் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் யாரும் இல்லை ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்கள்நான் கவிதையையும் கவிதையையும் இவ்வளவு நெருக்கமாகவும் சிந்தனையாகவும் படித்ததில்லை இசை படைப்பாற்றல்அவரது மக்கள்.

பிராம்ஸ் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல தொகுப்புகளை விட்டுச் சென்றார் (குரல் மற்றும் பியானோ அல்லது பாடகர்களுக்கு, மொத்தம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்). அவரது ஆன்மீகச் சான்று சேகரிப்பு நாற்பத்தொன்பது ஜெர்மன் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் (1894). ஒன்று கூட இல்லை சொந்த கலவைபிரம்மா அவ்வளவு சூடாக பேசவில்லை. அவர் நண்பர்களுக்கு எழுதினார்: "ஒருவேளை முதல் முறையாக நான் என் பேனாவிலிருந்து வந்ததை மென்மையுடன் நடத்துகிறேன் ...". "இதுபோன்ற அன்புடன், மோகத்துடன் கூட நான் எதையும் உருவாக்கவில்லை."

பிராம்ஸ் நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகினார். நாட்டுப்புற கலைகளின் வாழும் பாரம்பரியத்தை தொன்மையான பழங்காலமாக விளக்குபவர்களை அவர் கோபத்துடன் எதிர்த்தார். அவர் வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து - பழைய மற்றும் புதிய பாடல்களில் சமமாக அக்கறை கொண்டிருந்தார். பிராம்ஸ் இசையின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, மாறாக இசை மற்றும் கவிதை உருவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் மெல்லிசைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பாடல் வரிகளுக்கும் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர், கவனமாக அவற்றைத் தேடினார். சிறந்த விருப்பங்கள். பல நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொகுப்புகளைப் பார்த்த அவர், இசை ஆர்வலர்களின் அழகியல் ரசனையின் கல்விக்கு பங்களிக்கக்கூடிய கலை ரீதியாக தனக்குத் தெரிந்ததைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

ஹோம் மியூசிக் இசைக்காகவே பிராம்ஸ் தனது தொகுப்பைத் தொகுத்தார், அதை "குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான ஜெர்மன் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்" என்று அழைத்தார் (தொகுப்பில் ஏழு பாடல்கள் கொண்ட ஏழு குறிப்பேடுகள் உள்ளன; கடைசி நோட்புக்கில், பாடல்கள் முன்னணி பாடகர் மற்றும் பாடகர்களுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன) . பல ஆண்டுகளாக அவர் அத்தகைய தொகுப்பை வெளியிட வேண்டும் என்ற கனவில் இருந்தார். அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள மெல்லிசைகளில் பாதியை அவர் முன்பு பாடகர்களுக்காக ஏற்பாடு செய்திருந்தார். இப்போது பிராம்ஸ் தனக்குத்தானே ஒரு வித்தியாசமான பணியை அமைத்துக் கொண்டார்: ஒரு எளிய பியானோ துணைப் பகுதியில் நுட்பமான தொடுதல்களுடன் குரல் பகுதியின் அழகை வலியுறுத்தவும் முன்னிலைப்படுத்தவும் (பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களில் அதையே செய்தார்கள்):

மேலும் அவர் அடிக்கடி நாட்டுப்புற நூல்களை தனது சொந்த குரல் அமைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் ஜெர்மன் படைப்பாற்றல் துறையில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ஸ்லாவிக் கவிதைகளின் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் பிராம்ஸை பாடல்களை உருவாக்க தூண்டியது - தனி, குழுமம், பாடல். (அவற்றில் பிராம்ஸின் குரல் வரிகளின் ரத்தினங்கள் "ஓ நித்திய அன்பு» ஒப். 43 எண். 1, "காதலுக்கான பாதை" op. 48 எண். 1, "பிரியமானவருக்கு சத்தியம்" op. 69 எண். 4.). ஹங்கேரிய, இத்தாலியன் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற நூல்களின் அடிப்படையிலான பாடல்களும் அவரிடம் உள்ளன.

பிராம்ஸின் குரல் வரிகளில் பிரதிபலிக்கும் கவிஞர்களின் வரம்பு பரந்தது. இசையமைப்பாளர் கவிதைகளை நேசித்தார், மேலும் அதை நன்கு அறிந்தவர். ஆனால் எவரிடமும் அவர் அனுதாபத்தைக் கண்டறிவது கடினம் இலக்கிய திசை, காதல் கவிஞர்கள் அளவுகோலாக இருந்தாலும். நூல்களின் தேர்வில் முக்கிய பாத்திரம்எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணி ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை, மாறாக கவிதையின் உள்ளடக்கம், ஏனென்றால் பிரம்ஸ் மக்களுக்கு நெருக்கமான நூல்கள் மற்றும் படங்களுடன் அக்கறை கொண்டிருந்தார். பல நவீன கவிஞர்களின் படைப்புகளில் கவிதை சுருக்கங்கள், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் தனித்துவத்தின் அம்சங்கள் குறித்து அவர் கடுமையாக எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார்.

பிராம்ஸ் அவரை அழைத்தார் குரல் கலவைகள்பியானோ துணையுடன் குரலுக்கான "பாடல்கள்" அல்லது "டியூன்கள்" (ஒரே விதிவிலக்கு எல். டீக்கின் "ரொமான்ஸ் ஃப்ரம் மகெலோனா", ஒப். 33 (சுழற்சியில் பதினைந்து துண்டுகள் உள்ளன); இந்த காதல்கள் இயற்கையில் ஏரியா அல்லது சோலோ கான்டாட்டாவுக்கு நெருக்கமானவை.). இந்த பெயருடன் அவர் குரல் பகுதியின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தையும் கருவிப் பகுதியின் துணை முக்கியத்துவத்தையும் வலியுறுத்த விரும்பினார். இந்த விஷயத்தில், அவர் ஷூபர்ட்டின் பாடல் மரபுகளுக்கு நேரடி வாரிசாக செயல்பட்டார். ஸ்குபர்டியன் மரபுகளைப் பின்பற்றுவது, பிரேம்ஸ் பிரகடனத்திலிருந்து தொடங்கும் பாடலுக்கு முதன்மை அளிக்கிறது மற்றும் "மூலம்" ஒன்றை விட ஸ்ட்ரோஃபிக் (வசனம்) அமைப்பை விரும்புகிறது என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மன் அறை இசையின் வித்தியாசமான ஸ்ட்ரீம் குரல் இசைஷூமனின் படைப்பில் வழங்கப்பட்டு மேலும் உருவாக்கப்பட்டது முக்கிய மாஸ்டர்கள்இந்த வகை - ராபர்ட் ஃபிரான்ஸ் (ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஃபிரான்ஸ் (1815-1892) சுமார் இருநூற்று ஐம்பது பாடல்களை எழுதியவர்.)ஜெர்மனியில் மற்றும் ஹ்யூகோ வுல்ஃப் ஆஸ்திரியாவில். அடிப்படை வேறுபாடுகள் என்னவென்றால், ஷூபர்ட் மற்றும் பிராம்ஸ், நாட்டுப்புறப் பாடலின் விசித்திரமான பாணியை நம்பியிருந்தனர். பொதுகவிதையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் மனநிலை, உளவியல் மற்றும் சித்திர வரிசை ஆகிய இரண்டிலும் அதன் நிழல்களை குறைவாக ஆராய்கிறது, அதே சமயம் ஷுமான் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக அதிக அளவில்ஓநாய் கவிதைப் படங்கள் மற்றும் உரையின் வெளிப்படையான விவரங்களின் நிலையான வளர்ச்சியை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த இசையில் பாடுபட்டார், எனவே அறிவிப்பு தருணங்களை அதிகம் பயன்படுத்தினார். அதன்படி, அவர்களிடையே கருவிகளின் துணையின் விகிதம் அதிகரித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓநாய் இனி தனது குரல் படைப்புகளை "பாடல்கள்" அல்ல, ஆனால் குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான "கவிதைகள்" என்று அழைக்கவில்லை.

எவ்வாறாயினும், இந்த இரண்டு மரபுகளையும் ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமாக கருதக்கூடாது: பிராம்ஸில் (அல்லது ஷூபர்ட்டில்) அறிவிப்பு தருணங்கள் உள்ளன, அதே போல் ஷுமானில் பாடல்களும் உள்ளன. இது பற்றிஒன்று அல்லது மற்றொரு கொள்கையின் முக்கிய பொருள் பற்றி. இருந்தபோதிலும், க்ரீக் ஷுமன் அதிகம் என்று குறிப்பிடுவது சரிதான் கவிஞர், அதேசமயம் பிராம்ஸ் - இசைக்கலைஞர்.

முதல் வெளியிடப்பட்ட புத்தகம் சிறந்த அசல் தன்மையுடன் குறிக்கப்பட்டது. பிராம்ஸின் காதல் "லாயல்டி இன் லவ்" ஆப். 3 எண். 1 (1853). இசையமைப்பாளரின் பணியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மிகவும் தத்துவ கருப்பொருள்கள் (உடைந்த, ஆனால் உண்மையுள்ள மற்றும் நிலையான அன்பின் உருவம்) இங்கே பல விஷயங்கள் உள்ளன. மெல்லிசையின் அளவிடப்பட்ட பெருமூச்சுகளுக்கு "சோர்ந்த" துணை மும்மடங்குகளில் பொதுவான மனநிலை பொருத்தமாகப் பிடிக்கப்பட்டு பதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரே நேரத்தில் ஒரே மாதிரியான ஒத்திசைவு வெவ்வேறு தாளங்கள்(டியோலிஸ் அல்லது மும்மடங்குகள், முதலியன) ஒத்திசைவுடன் பிராம்ஸின் விருப்பமான நுட்பங்கள்:

இடைநிறுத்தங்களை வைப்பதன் மூலம் குரல் இசையின் உண்மையான மாஸ்டர் ஒரு அமெச்சூர் இருந்து வேறுபடுத்தி அறிய முடியும் என்று பிராம்ஸ் கூறினார். பிராம்ஸ் அவர்களே அத்தகைய மாஸ்டர்: அவர் ஒரு மெல்லிசையை "உச்சரிக்கும்" விதம் தனித்துவமானது. வழக்கமாக, ஏற்கனவே ஆரம்ப தாள ஒலியில், ஒரு கருவைப் போலவே, பாடலின் கருப்பொருள் தன்மை அச்சிடப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காதலில் முதலில் பாஸ் வழியாக கடந்து, குரல் பகுதியை ஊடுருவிச் செல்லும் குறுகிய மையக்கருத்து. பொதுவாக, பாஸின் நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட நடத்தை பிராம்ஸின் பொதுவானது ("பாஸ் மெல்லிசைத் தன்மையைக் கொடுக்கிறது, அதை விளக்குகிறது மற்றும் நிறைவு செய்கிறது," இசையமைப்பாளர் கற்பித்தார்). இது கருப்பொருளின் முரண்பாடான மாற்றங்களுக்கான அவரது ஆர்வத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

இத்தகைய நுட்பங்களுக்கு நன்றி, குரல் மெல்லிசை மற்றும் பியானோ துணையின் வெளிப்பாட்டின் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமை அடையப்படுகிறது. இது மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் எதிரொலிகள், இலவச கருப்பொருள் மேம்பாடு அல்லது பியானோ பகுதியில் உள்ள மெல்லிசையின் நகல் ஆகியவற்றின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படும் உந்துதல் இணைப்பு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகளாக நாம் பெயரிடுவோம்: "தி சீக்ரெட்" ஆப். 71 எண். 3, "மரணம் ஒரு பிரகாசமான இரவு" op. 96 எண். 1, "மெலடிகள் என்னை எப்படி ஈர்க்கிறது" op. 105 எண். 1, "ஆழ்ந்த என் உறக்கம்" op. 105 எண் 2.

பெயரிடப்பட்ட படைப்புகள் அளவு அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை, சமமற்றவை என்றாலும், பிராம்ஸின் காதல் குழுவைச் சேர்ந்தவை. பெரும்பாலும், இவை சோகமானவை, ஆனால் வெளிர் நிற பிரதிபலிப்புகள் - மிகவும் உற்சாகமான மோனோலாக்ஸ் அல்ல (அவர் அவற்றில் அரிதாகவே வெற்றி பெறுகிறார்), ஆனால் பரபரப்பான உரையாடல்கள் வாழ்க்கை தலைப்புகள். சோகமான சரிவு மற்றும் மரணத்தின் படங்கள் சில நேரங்களில் அதிகமாக ஆக்கிரமிக்கின்றன அருமையான இடம்அத்தகைய பிரதிபலிப்புகளில், பின்னர் இசை ஒரு ஒற்றை நிற இருண்ட சுவையைப் பெறுகிறது மற்றும் அதன் தன்னிச்சையான வெளிப்பாட்டை இழக்கிறது. இருப்பினும், இந்த தலைப்பை உரையாற்றும் போது கூட, பிராம்ஸ் உருவாக்குகிறார் அற்புதமான படைப்புகள். இவை "நான்கு கடுமையான ட்யூன்கள்" op. 121 - அவரது கடைசி அறை குரல் அமைப்பு (1896). இது பாஸ் மற்றும் பியானோவிற்கான ஒரு வகையான தனி கான்டாட்டா ஆகும், இது மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் தைரியத்தையும் விடாமுயற்சியையும், அன்பின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய உணர்வையும் மகிமைப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் "ஏழைகள் மற்றும் துன்பங்களை" உரையாற்றுகிறார். உற்சாகமான, ஆழமான மனித உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த, அவர் பாராயணம், அரியோசோ மற்றும் பாடல் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களை இயல்பாக மாற்றுகிறார். இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது நாடகங்களின் பாடலியல் அறிவொளி பக்கங்கள் குறிப்பாக ஈர்க்கின்றன.

ஒரு வித்தியாசமான கோலமான உருவங்களும், அதன்படி, வெவ்வேறு கலை வழிமுறைகளும் பிராம்ஸின் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு, நாட்டுப்புற உணர்வில் நிலைத்திருக்கின்றன. அவர்களும் நிறைய இருக்கிறார்கள். இக்குழுவில் இரண்டு வகையான பாடல்களை அடையாளம் காணலாம். க்கு முதலில்சிறப்பியல்பு என்பது மகிழ்ச்சி, தைரியமான வலிமை, வேடிக்கை மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் படங்களை ஈர்க்கிறது. இந்த படங்களை அனுப்பும் போது, ​​அம்சங்கள் தெளிவாக தோன்றும் ஜெர்மன்நாட்டு பாடல்கள். குறிப்பாக, முக்கோணத்தின் டோன்களுடன் மெல்லிசையின் இயக்கம் பயன்படுத்தப்படுகிறது; துணைக்கு ஒரு நாண் அமைப்பு உள்ளது. எடுத்துக்காட்டுகள் அடங்கும் "கருப்பன்" ஒப். 19 எண். 4, "டிரம்மர் பாடல்" op. 69 எண். 5, "ஹண்டர்" ஒப். 95 எண் 4, "வீடு பச்சை லிண்டன் மரங்களில் நிற்கிறது" op. 97 எண். 4மற்றும் பலர்.

இது போன்ற பாடல்கள் அடிக்கடி ஒலிக்கும் கூடஅளவு; அவர்களின் இயக்கம் ஒரு விறுவிறுப்பான படியின் தாளத்தால் ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் ஒரு அணிவகுப்பு. வேடிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஒத்த படங்கள், ஆனால் மிகவும் தனிப்பட்ட, நெருக்கமான வண்ணத்துடன், மென்மையாகத் தோன்றும் முக்கால் பங்குஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் கூடிய இசையை உள்ளடக்கிய பாடல்கள் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற நடனங்கள்- நில உரிமையாளர், வால்ட்ஸ் ( "ஓ, ஸ்வீட் கன்னங்கள்" ஓப். 47 எண். 4, "பிரியமானவருக்கு சத்தியம்" op. 69 எண். 4, "காதல் பாடல்" ஒப். 71 எண் 5) பிராம்ஸ் அடிக்கடி இந்த நடன வகைப் படங்களை ஒரு புத்திசாலித்தனமான எளிமையான முறையில் வழங்குகிறார் - சில சமயங்களில் நயவஞ்சகத்துடன், சில நேரங்களில் மறைந்த சோகத்துடன். பிராம்ஸின் இசையின் வெப்பமான, இதயப்பூர்வமான டோன்கள் இங்கே பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. அதன் மெல்லிசை நெகிழ்வான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு வளர்ச்சியின் இயல்பான தன்மையைப் பெறுகிறது. இந்த பாடல்களில் அடங்கும் (ஒரு விதியாக, அவை நாட்டுப்புற நூல்களில் எழுதப்பட்டவை, குறிப்பாக செக்): "ஞாயிறு" ஒப். 47 எண். 3, "காதலுக்கான பாதை" op. 48 எண். 1, "தாலாட்டு" ஒப். 49 எண் 4.

குரல் டூயட்கள் மற்றும் குவார்டெட்கள் உள்ளடக்கத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன. ஆனால் இங்கும் கூட தத்துவப் பாடல் வரிகளிலும் அன்றாடப் பாடல் வரிகளிலும் பிரம்மாவின் சிறப்பியல்புகளைக் காணலாம். பிந்தையவற்றின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன op. 31மற்றும் இரண்டு குறிப்பேடுகளில் "காதல் பாடல்கள்" op. 52 மற்றும் 65(இசையமைப்பாளர் அவர்களை "நான்கு குரல்களுக்கு வால்ட்ஸ் மற்றும் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு" என்று அழைத்தார்; மொத்தம் முப்பத்து மூன்று துண்டுகள்). இந்த அழகான மினியேச்சர்களில் பாடல் மற்றும் நடனத்தின் கூறுகள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பிராம்ஸின் புகழ்பெற்ற ஹங்கேரிய நடனங்களுக்கு இணையாக அமைகிறது. ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் அதன் சொந்த லாகோனிக் சதி உள்ளது, இது அன்பின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி சொல்கிறது. குரல் குழுவை உருவாக்கும் விதம் ஆர்வமாக உள்ளது: குரல்கள் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகின்றன அல்லது உரையாடலின் வடிவத்தில் வேறுபடுகின்றன. சொல்லப்போனால், பிரம்மா தனது தனிப்பாடல்களில் உரையாடல் வடிவத்தையும் பயன்படுத்தினார்.

இதே போன்ற படங்கள் காணப்படுகின்றன கோரல் இசை: வாத்திய இசையுடன் கூடிய குரல் வேலைகளுடன், பிரம்மாஸ் பெண்களுக்காக பல துண்டுகளை விட்டுச் சென்றார் அல்லது கலப்பு பாடகர் குழுஒரு கெப்பல்லா. (மொத்தம் ஆண் நடிகர்களுக்கு ஐந்து பாடகர்கள் op. 41, தேசபக்தி உள்ளடக்கம் கொண்ட வீரர்களின் பாடல்களின் உணர்வில் கருத்தரிக்கப்பட்டது). உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மிகவும் மேம்பட்டவை கலப்பு பாடகர் பாடலுக்கான ஐந்து பாடல்கள். 104. தொகுப்பு "நைட் வாட்ச்" என்ற பொதுவான தலைப்பால் ஒன்றுபட்ட இரண்டு இரவு நேரங்களுடன் தொடங்குகிறது; அவர்களின் இசை நுட்பமான ஒலிப்பதிவு மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. அற்புதம் ஒலி விளைவுகள்பாடலில் பயன்படுத்தப்படும் மேல் மற்றும் கீழ் குரல்களின் இணைப்பில் " கடைசி சந்தோஷம்"; ஒரு சிறப்பு மாதிரி வண்ணம் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது " இழந்த இளமை"; இருண்ட, இருண்ட நிறங்களுடன் தனித்து நிற்கிறது கடைசி எண் - « இலையுதிர் காலத்தில்».

பிராம்ஸ் பாடகர்களுக்கான பல படைப்புகளை எழுதினார் (அவற்றில் சில தனிப்பாடல்களின் பங்கேற்புடன்) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா. அவர்களின் பெயர்கள் அறிகுறிகளாக உள்ளன, பிராம்ஸின் படைப்புகளில் பாடல் ஓட்டத்தை மீண்டும் நினைவூட்டுகிறது: "விதியின் பாடல்" op. 54(F. Hölderlin உரை), "வெற்றிப் பாடல்" op. 55, "சோகமான பாடல்" op. 82(எப். ஷில்லரின் உரை), "பூங்காக்களின் பாடல்" op. 89(W. Goethe உரை).

"ஜெர்மன் ரெக்யூம்" ஒப். 55 - பெரும்பாலானவை குறிப்பிடத்தக்க வேலைஇந்த வரிசையில்.

பிராம்ஸின் சமகாலத்தவர்களும், பிற்கால விமர்சகர்களும், இசையமைப்பாளரை ஒரு புதுமையாளர் மற்றும் பாரம்பரியவாதியாகக் கருதினர். அவரது இசை, அதன் அமைப்பு மற்றும் தொகுப்பு நுட்பங்களில், பாக் மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகளுடன் தொடர்ச்சியைக் காட்டியது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக் படைப்புகளை மிகவும் கல்வியாகக் கண்டாலும், அவரது திறமையும் இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் செய்த பங்களிப்பும் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது. அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள். நுணுக்கமாக கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் குறைபாடற்ற கட்டமைக்கப்பட்ட, பிராம்ஸின் படைப்புகள் முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களுக்கும் தொடக்க புள்ளியாகவும் உத்வேகமாகவும் அமைந்தன. இருப்பினும், இந்த வெளிப்புற நுண்ணறிவு மற்றும் சமரசமற்ற தன்மையின் பின்னால் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் உண்மையான காதல் தன்மையை மறைத்தது.

சுருக்கமான சுயசரிதை ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்மற்றும் எங்கள் பக்கத்தில் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைப் படிக்கவும்.

பிராம்ஸின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு

வெளிப்புறமாக, ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. இசைக் கலையின் எதிர்கால மேதை மே 7, 1833 அன்று ஹாம்பர்க்கின் ஏழ்மையான பகுதிகளில் ஒன்றில் இசைக்கலைஞர் ஜோஹன் ஜேக்கப் பிராம்ஸ் மற்றும் வீட்டுக் காவலாளி கிறிஸ்டியன் நிசென் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

குடும்பத்தின் தந்தை ஒரு காலத்தில் அவரது பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக சரம் மற்றும் காற்று கருவிகளின் வகுப்பில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞராக ஆனார். ஒருவேளை பெற்றோரின் தவறான புரிதலின் அனுபவமே அவரை உன்னிப்பாக கவனிக்க வைத்தது இசை திறன்கள்சொந்த மகன்கள் - ஃபிரிட்ஸ் மற்றும் ஜோஹன்னஸ்.

ஆரம்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்திய இசைக்கான திறமையைக் கண்டு விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சி இளைய மகன், சிறுவனுக்கு 7 வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தை ஜோஹன்னஸை அவரது நண்பரான பியானோ கலைஞரான ஓட்டோ ஃபிரெட்ரிக் கோசெலுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். பியானோ வாசிக்கும் நுட்பத்தை ஜோஹன்னஸுக்குக் கற்றுக்கொடுத்த கோசெல், இசையில் இசையின் சாரத்தை அங்கீகரிக்கும் விருப்பத்தை அவருக்குள் விதைத்தார்.

மூன்று வருட படிப்புக்குப் பிறகு, ஜோஹன்னஸ் தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக பொதுவில் விளையாடுவார் பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட் பியானோ கச்சேரி . அவரது மாணவரின் உடல்நலம் மற்றும் திறமை குறித்து கவலை கொண்ட கோசெல், சிறுவனுக்கான அமெரிக்க சுற்றுப்பயணத்தை எதிர்க்கிறார். ஹாம்பர்க்கில் உள்ள சிறந்த இசை ஆசிரியரான எட்வர்ட் மார்க்சனுக்கு இளம் ஜோஹன்னஸை அவர் அறிமுகப்படுத்துகிறார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் திறமையான நடிப்பைக் கேட்ட மார்க்சன், அவருக்கு இலவசமாகக் கற்பிக்க முன்வந்தார். இது ஜோஹன்னஸின் பெற்றோரின் நிதி ஆர்வத்தை முழுமையாக திருப்திப்படுத்தியது, அவர்களின் அவலநிலையை நியாயப்படுத்தியது, மேலும் அமெரிக்காவுடனான யோசனையை கைவிட அவர்களைத் தூண்டியது. ஜோஹன்னஸின் புதிய ஆசிரியர் அவருக்கு பியானோ கற்றுக்கொடுத்தார், இசை படிப்பில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார் பாக் மற்றும் பீத்தோவன், மற்றும் எழுதுவதற்கான அவரது விருப்பங்களை உடனடியாக ஆதரித்த ஒரே ஒருவர்.

அவரது தந்தையைப் போலவே, துறைமுக பார்கள் மற்றும் மதுக்கடைகளின் புகைபிடிக்கும் அறைகளில் மாலையில் விளையாடி ரொட்டியின் மேலோடு சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம், பிராம்ஸ் பகல்நேரம்எட்வர்ட் மார்க்சனிடம் படித்தார். ஜோஹன்னஸின் முதிர்ச்சியடையாத உடலில் இத்தகைய சுமை ஏற்கனவே பலவீனமான ஆரோக்கியத்தில் மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது.

கிரியேட்டிவ் டேட்டிங்

அவரது நடத்தை பிரம்மாவை அவரது சகாக்களிடையே தனித்து நிற்கச் செய்தது. பல படைப்பாற்றல் நபர்களிடையே உள்ளார்ந்த நடத்தை சுதந்திரத்தால் அவர் வேறுபடுத்தப்படவில்லை; மாறாக, அந்த இளைஞன் தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் பிரிக்கப்பட்டதாகவும், உள் சிந்தனையில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டதாகவும் தோன்றியது. தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தின் மீதான அவரது பேரார்வம் அவரை ஹாம்பர்க் நண்பர்களிடையே மேலும் தனிமைப்படுத்தியது. பிராம்ஸ் தனது சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் பலரை சந்திக்கிறார் சிறந்த ஆளுமைகள்அந்தக் கால இசை உலகில். ஹங்கேரிய வயலின் கலைஞர் எட்வர்ட் ரெமெனி, 22 வயதான வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஹனோவர் மன்னர் ஜோசப் ஜோச்சிம், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் இறுதியாக, ராபர்ட் ஷுமன் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட துணையாளர் - இந்த மக்கள் ஒரு வருடத்தில் இளம் ஜோஹன்னஸின் வாழ்க்கையில் ஒருவர் பின் ஒருவராக தோன்றினர், மேலும் ஒவ்வொருவரும் ஒரு இசையமைப்பாளரின் வளர்ச்சியில் அவர்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தனர்.

ஜோகிம் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பிராம்ஸின் நெருங்கிய நண்பரானார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில் 1853 இல் ஜோஹன்னஸ் டுசெல்டார்ஃப் விஜயம் செய்தார். ஷூமன் . பிந்தைய நாடகத்தைக் கேட்டு, உற்சாகமான பிராம்ஸ், அழைப்பிற்காகக் காத்திருக்காமல், அவருடைய பல இசையமைப்பை அவர் முன் நிகழ்த்தினார். ஜோஹன்னஸ் ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா ஷுமன் ஆகியோரின் வீட்டில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார், அவர்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராகவும் ஒரு நபராகவும் பிராம்ஸால் வியப்படைந்தனர். படைப்பு ஜோடியுடன் இரண்டு வார தொடர்பு இளம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. ஷுமன் தனது நண்பரை ஆதரிக்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார், அந்தக் காலத்தின் மிக உயர்ந்த இசை வட்டங்களில் அவரது வேலையை பிரபலப்படுத்தினார்.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஜோஹன்னஸ் டுசெல்டார்ஃபிலிருந்து ஹாம்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், அவரது பெற்றோருக்கு உதவினார் மற்றும் ஜோகிமின் வீட்டில் தனது அறிமுக வட்டத்தை விரிவுபடுத்தினார். இங்கே அவர் ஹான்ஸ் வான் புலோவை சந்தித்தார். பிரபல பியானோ கலைஞர்அந்தக் கால கண்டக்டரும். மார்ச் 1, 1854 இல், அவர் பிராம்ஸின் வேலையைப் பகிரங்கமாக நிகழ்த்தினார்.

ஜூலை 1856 இல், ஷுமன் நீண்ட காலமாகமனநலம் பாதிக்கப்பட்டு, இறந்தார். ஆழ்ந்த மரியாதைக்குரிய நண்பரின் இழப்பின் அனுபவம், இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள பிராம்ஸின் ஆன்மாவில் ஒரு விருப்பத்தை ஏற்படுத்தியது: அவர் புகழ்பெற்ற "ஜெர்மன் ரெக்விம்" இல் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்.

அவருடைய சொந்த நாட்டில் தீர்க்கதரிசி இல்லை

பிராம்ஸ் தனது சொந்த ஊரில் வசிக்கவும் வேலை செய்யவும் ஹாம்பர்க்கில் ஒரு நல்ல இடத்தைப் பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அவருக்கு எதுவும் வழங்கப்படவில்லை. பின்னர், 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னாவுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், ஹாம்பர்க் பொதுமக்களைக் கவரவும், அவருக்கு ஆதரவைப் பெறவும் உலகின் இசைத் தலைநகரில் அவர் பெற்ற வெற்றிகளின் நம்பிக்கையில். வியன்னாவில், அவர் விரைவில் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் மற்றும் அதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஆனால் ஹாம்பர்க் கனவை அவர் மறக்கவே இல்லை.

பின்னர், அவர் ஒரு நிர்வாக நிலையில் நீண்ட, வழக்கமான வேலைக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை உணர்ந்தார், இது அவரை படைப்பாற்றலில் இருந்து திசைதிருப்பியது. உண்மையில், அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு மேல் எங்கும் தங்கியதில்லை, அது ஒரு தலைவராக இருக்கட்டும் பாடகர் சேப்பல்அல்லது இசை ஆர்வலர்கள் சங்கத்தின் தலைவர்.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில்

1865 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் அவரது தாயார் இறந்த செய்தி அவருக்கு வந்தது; பிராம்ஸ் இழப்பை மிகவும் கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு உண்மையான படைப்பாளியாக, அவர் ஒவ்வொரு உணர்ச்சி அதிர்ச்சியையும் குறிப்புகளின் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். அவரது தாயின் மரணம் அவரை "ஜெர்மன் ரெக்வியம்" தொடரவும் முடிக்கவும் தள்ளியது, இது பின்னர் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பு நிகழ்வாக மாறியது. ஈஸ்டர் 1868 இல், அவர் தனது படைப்பை முதன்முதலில் ப்ரெமனின் பிரதான கதீட்ரலில் வழங்கினார், வெற்றி பிரமிக்க வைக்கிறது.

1871 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் வியன்னாவில் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார், அது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நிரந்தர வசிப்பிடமாக மாறியது. பல ஆண்டுகளாக அதிகரித்து வரும் சுயநலம் காரணமாக, ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் மக்களைத் தள்ளிவிடும் அரிய திறமையைக் கொண்டிருந்தார் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கையில், அவர் பல புதிய அறிமுகங்களுடன் உறவுகளை அழித்து, பழையவர்களிடமிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கினார். அவரது நெருங்கிய நண்பரான ஜோகிம் கூட அவருடனான அனைத்து உறவுகளையும் முறித்துக் கொண்டார். பிராம்ஸ் தனது மனைவிக்காக எழுந்து நின்றார், அவர் தேசத்துரோகம் என்று சந்தேகித்தார், இது பொறாமை கொண்ட கணவரை மிகவும் புண்படுத்தியது.

இசையமைப்பாளர் கோடைகாலத்தை ரிசார்ட் நகரங்களில் கழிக்க விரும்பினார், காற்றைக் குணப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், புதிய படைப்புகளுக்கான உத்வேகத்தையும் கண்டுபிடித்தார். குளிர்காலத்தில், அவர் ஒரு நடிகராக அல்லது நடத்துனராக வியன்னாவில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

சமீப ஆண்டுகளில், பிராம்ஸ் மேலும் மேலும் தனக்குள்ளேயே பின்வாங்கி, இருளாகவும் இருட்டாகவும் மாறினார். அவர் இப்போது பெரிய படைப்புகளை எழுதவில்லை, ஆனால், அது போலவே, அவரது வேலையை சுருக்கமாகக் கூறினார். சென்ற முறைஅவர் தனது நான்காவது சிம்பொனியை நிகழ்த்தி பொதுவில் தோன்றினார். 1897 வசந்த காலத்தில், பிராம்ஸ் இறந்தார், உலக அழியாத மதிப்பெண்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் சங்கம். இறுதிச் சடங்கின் நாளில், ஹாம்பர்க் துறைமுகத்தில் அனைத்து கப்பல்களிலும் கொடிகள் அரைக் கம்பத்தில் பறக்கவிடப்பட்டன.

“... அபாயகரமான தன்னலமற்ற அன்பின் எல்லையற்ற அபிலாஷையால் விழுங்கப்பட்டது”

"நான் இசையில் மட்டுமே நினைக்கிறேன், இது தொடர்ந்தால்,
நான் ஒரு நாணாக மாறி வானத்தில் மறைந்து விடுவேன்.

ஜே. பிராம்ஸ் கிளாரா ஷூமனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து.

பிராம்ஸின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் 1847 கோடையில், 14 வயதான ஜோஹன்னஸ் தனது உடல்நிலையை மேம்படுத்த ஹாம்பர்க்கின் தென்கிழக்கு பகுதிக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் அடால்ஃப் கீஸ்மனின் மகளுக்கு பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறார். லிசனுடன் தான் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் தொடர்ச்சியான காதல் ஆர்வங்கள் தொடங்கும்.

பிராம்ஸின் வாழ்க்கையில் கிளாரா ஷூமான் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். இதை நான் முதல் முறை சந்தித்தேன் அற்புதமான பெண் 1853 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் மீது பிரகாசமான உணர்வுகளையும் அவரது கணவர் மீது ஆழ்ந்த மரியாதையையும் கொண்டிருந்தார். ஷுமன் தம்பதியினரின் நாட்குறிப்புகள் பிராம்ஸைப் பற்றிய குறிப்புகளால் நிறைந்திருந்தன.

ஆறு குழந்தைகளின் தாயான கிளாரா, ஜோஹன்னஸை விட 14 வயது மூத்தவர், ஆனால் இது அவரை காதலிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. ஜோஹன்னஸ் தனது கணவர் ராபர்ட்டைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரது குழந்தைகளை வணங்கினார், எனவே அவர்களுக்கு இடையே ஒரு விவகாரம் இல்லை. ஒரு திருமணமான பெண்ணின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் அவரது கணவர் மீதான மரியாதை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உணர்வுகள் மற்றும் ஏற்ற இறக்கங்களின் புயல் பழைய ஸ்காட்டிஷ் பாலாட் "எட்வர்ட்" க்கு இசையை ஏற்படுத்தியது. பல சோதனைகளை கடந்து, ஜோஹன்னஸ் மற்றும் கிளாராவின் காதல் பிளாட்டோனிக் இருந்தது.

இறப்பதற்கு முன், ஷூமான் மனநோயால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார். கிளாராவுக்கு இந்தக் கடினமான காலகட்டத்தில் பிராம்ஸ், அவளைக் கவனித்து, தன் குழந்தைகளை ஒரு தந்தையைப் போல் கவனித்துக் கொண்ட விதம் அன்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகும், இது உன்னத ஆன்மா கொண்ட ஒருவரால் மட்டுமே முடியும். அவர் கிளாராவுக்கு எழுதினார்:

“நான் எப்போதும் உன்னிடம் காதலைப் பற்றி மட்டுமே பேச விரும்புகிறேன். அன்பைப் பற்றி பேசாத நான் உங்களுக்கு எழுதும் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் என்னை வருந்த வைக்கிறது. அன்பு, பாசம் மற்றும் பக்தி என்றால் என்ன என்பதை போற்றவும் கற்றுக்கொள்ளவும் நீங்கள் எனக்கு கற்றுக் கொடுத்தீர்கள், தொடர்ந்து எனக்கு தினமும் கற்பித்தீர்கள். நான் உன்னை எவ்வளவு உண்மையாக நேசிக்கிறேன் என்பதைப் பற்றி முடிந்தவரை தொடும் வகையில் எப்போதும் உங்களுக்கு எழுத விரும்புகிறேன். என் சொல்லை ஏற்கும்படி மட்டுமே நான் உங்களிடம் கேட்க முடியும்..."

கிளாராவை ஆறுதல்படுத்துவதற்காக, 1854 ஆம் ஆண்டில், ஷூமான் அவருக்காக வேரியேஷன்ஸ் ஆன் எ தீம் எழுதினார்.

ராபர்ட்டின் மரணம், மற்றவர்களின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, கிளாரா மற்றும் பிராம்ஸ் இடையேயான உறவில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை. அவர் பல ஆண்டுகளாக அவளுடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்து, அவளுடைய குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகளுக்கு எல்லா வழிகளிலும் உதவினார். கிளாராவின் குழந்தைகள் பின்னர் பிராம்ஸை தங்கள் எண்ணில் ஒன்றாக பெயரிட்டனர்.

ஜோஹன்னஸ் சரியாக ஒரு வருடம் கிளாராவை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார், இந்த பெண் தான் அவருக்கு வாழ்க்கையின் ஆதாரம் என்பதை உறுதிப்படுத்தினார். அவரது காதலியின் மரணம் இசையமைப்பாளரை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றான நான்காவது சிம்பொனியை இயற்றினார்.

இருப்பினும், வலிமையானது, இந்த இதயப்பூர்வமான ஆர்வம் பிராம்ஸின் வாழ்க்கையில் கடைசியாக இல்லை. 1858 கோடைகாலத்தை கோட்டிங்கனில் கழிக்க நண்பர்கள் மேஸ்ட்ரோவை அழைத்தனர். அங்கு அவர் ஒரு அரிய சோப்ரானோவின் அழகான உரிமையாளரான அகதே வான் சீபோல்டை சந்தித்தார். இந்த பெண்ணை உணர்ச்சியுடன் காதலித்ததால், பிராம்ஸ் அவளுக்காக மகிழ்ச்சியுடன் எழுதினார். அனைவரும் தங்கள் மீது நம்பிக்கையுடன் இருந்தனர் உடனடி திருமணம்இருப்பினும், விரைவில் நிச்சயதார்த்தம் நிறுத்தப்பட்டது. அதன் பிறகு, அவர் அகதாவுக்கு எழுதினார்: “நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்! நான் உன்னை மீண்டும் பார்க்க வேண்டும், ஆனால் என்னால் கட்டுகளை அணிய முடியவில்லை. தயவு செய்து எனக்கு எழுதுங்கள்... நான்... மீண்டும் வந்து உன்னை என் கைகளில் பிடித்து முத்தமிட்டு நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று சொல்ல முடியுமா. அவர்கள் மீண்டும் ஒருவரையொருவர் பார்த்ததில்லை, மேலும் அகதா தனது "கடைசி காதல்" என்று பிராம்ஸ் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்.

6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1864 இல், வியன்னாவில், பிராம்ஸ் பரோனஸ் எலிசபெத் வான் ஸ்டாக்ஹவுசனுக்கு இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஒரு அழகான மற்றும் திறமையான பெண் இசையமைப்பாளரின் அடுத்த ஆர்வமாக மாறும், மீண்டும் இந்த உறவு முளைக்காது.

50 வயதில், பிராம்ஸ் ஹெர்மின் ஸ்பிட்ஸை சந்தித்தார். அவளிடம் இருந்தது மிக அழகான சோப்ரானோபின்னர் அவரது பாடல்களின், குறிப்பாக ராப்சோடிகளின் முக்கிய கலைஞரானார். அவரது புதிய ஆர்வத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, பிராம்ஸ் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஆனால் ஹெர்மினுடனான அவரது காதல் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை.

ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், பிராம்ஸ் தனது இதயம் பிரிக்கமுடியாத அளவிற்கு சொந்தமானது மற்றும் எப்போதும் அவரது ஒரே எஜமானி - இசைக்கு சொந்தமானது என்பதை அங்கீகரிக்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, படைப்பாற்றல் என்பது அவரது வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள ஒழுங்கமைக்கும் மையமாக இருந்தது, மேலும் இந்த மனிதனை இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் இருந்து திசைதிருப்பும் அனைத்தும் அவரது எண்ணங்களிலிருந்தும் இதயத்திலிருந்தும் கிழிக்கப்பட வேண்டும்: அது மரியாதைக்குரிய நிலை அல்லது அன்பான பெண்ணாக இருக்கலாம்.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• எதிர்முனை நுட்பங்களில் தனது தேர்ச்சியில் பிராம்ஸ் தன்னை விஞ்சினார். அதன் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்கள் இசையமைப்பாளரின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் இயல்பான வழிமுறையாக மாறியது.
• அவரது முதல் சிம்பொனி உண்மையாக இருந்தது காவிய வேலை. 1854 இல் எழுதத் தொடங்கிய அவர், 22 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கடுமையான திருத்தங்களுக்கு உட்பட்டு, முதலில் வேலையைச் செய்தார்.
• வார் ஆஃப் தி ரொமான்டிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுவது பெரும்பாலும் இசையில் உள்ள தீவிரவாதிகளான வாக்னர் மற்றும் லிஸ்ட் ஒருபுறம், கன்சர்வேடிவ்களான பிராம்ஸ் மற்றும் கிளாரா ஷூமான் ஆகியோருக்கு இடையேயான இசை சர்ச்சையாகும். இதன் விளைவாக, சமகாலத்தவர்கள் பிராம்ஸை நம்பிக்கையற்ற முறையில் காலாவதியானதாக உணர்ந்தனர், இருப்பினும் அவர் இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளார்.
• பிராம்ஸ் ஜேர்மன் ரிக்யூம் வரை வேறு எந்தப் படைப்பையும் எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளரின் மிக நீண்ட படைப்பாகவும் இது அமைந்தது. அவரது உரைக்காக, லூத்தரன் பைபிளிலிருந்து மேற்கோள்களைத் தனிப்பட்ட முறையில் பிராம்ஸ் தேர்ந்தெடுத்தார். நியதி கோரிக்கையானது வழிபாட்டு வெகுஜனத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதிகளை உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை. பிரதான அம்சம்பிராம்ஸின் படைப்பின் உரை கூறு. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேற்கோள்கள் எதுவும் இயேசு கிறிஸ்துவின் பெயரைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டது: ஆட்சேபனைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ப்ராம்ஸ் உரையின் உலகளாவிய மற்றும் உள்ளடக்கிய தன்மைக்காக அதை "மனித கோரிக்கை" என்று மறுபெயரிடலாம் என்று கூறினார்.

• பிராம்ஸின் பெரும்பாலான படைப்புகள் குறுகிய கட்டுரைகள்பயன்பாட்டு இயல்புடையது. செல்வாக்கு மிக்க அமெரிக்க விமர்சகர் பி. ஹெக்கின், பிராம்ஸ் குறிப்பாக சிறிய வகைகளில் சிறந்தவர் என்று வாதிட்டார், அதில் அவர் ஹங்கேரிய நடனங்கள், பியானோ டூயட்டிற்கான வால்ட்ஸ் மற்றும் குரல் நால்வர் மற்றும் பியானோவுக்கான லவ் வால்ட்ஸ் மற்றும் அவரது பல பாடல்களில் சிலவற்றை வகைப்படுத்துவார். குறிப்பாக "Wiegenlied".
• பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளை நினைவுபடுத்துவதே முதல் சிம்பொனியின் இறுதிக்கட்டத்தின் முக்கிய தீம். இதைக் கவனித்த விமர்சகர்களில் ஒருவர், தனது அவதானிப்புத் திறனைப் பற்றி பிராம்ஸிடம் பெருமையாகக் கூறியபோது, ​​எந்தக் கழுதையும் அதைக் கவனித்திருக்கலாம் என்று பதிலளித்தார்.
• 57 வயதில் இசையமைப்பாளர் தனது முடிவை அறிவித்ததாக பிராம்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு குறிப்பிடுகிறது படைப்பு வாழ்க்கை. இருப்பினும், இதற்குப் பிறகு, இசையமைப்பதை நிறுத்த முடியாமல், அவர் உண்மையிலேயே நம்பமுடியாத அழகான படைப்புகளை உலகுக்கு வழங்கினார்: கிளாரினெட் சொனாட்டா, ட்ரையோ மற்றும் குயின்டெட்.
• 1889 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் தனது ஹங்கேரிய நடனங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்திய ஆடியோ பதிவு செய்யப்பட்டது. பதிவில் யாருடைய குரல் கேட்கப்படுகிறது என்பது பற்றி நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன, ஆனால் இடியுடன் கூடிய நடிப்பு பிராம்ஸுக்கு சொந்தமானது என்பதில் சந்தேகமில்லை.

• 1868 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் ஒரு நாட்டுப்புற உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டு பரவலாக அறியப்பட்ட "தாலாட்டு" ("Wiegenlied") எழுதினார். அவர் தனது நல்ல நண்பரான பெர்தா ஃபேபரின் மகனின் பிறந்தநாளுக்காக இதை இயற்றினார்.
• பிராம்ஸ் தனது குழந்தை பருவத்தில் பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மேக்ஸ் ஸ்டெய்னரின் இசை ஆசிரியராக இருந்தார்.
• ஆஸ்திரியாவின் சிறிய நகரமான Lichtenthal இல் உள்ள அவரது இல்லம், இடைக்கால அறை வேலைகளில் பிராம்ஸ் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது பல முக்கிய படைப்புகள், ஜெர்மன் Requiem உட்பட, ஒரு அருங்காட்சியகமாக இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது.

கனமான பாத்திரம்

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் தனது இருண்ட தன்மை மற்றும் அனைத்து மதச்சார்பற்ற நடத்தை மற்றும் மரபுகளை புறக்கணிப்பதற்காக பிரபலமானார். அவர் நெருங்கிய நண்பர்களுடன் கூட கடுமையாக நடந்து கொண்டார்; ஒருமுறை, சில நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​​​அவர் அனைவரையும் புண்படுத்தவில்லை என்று மன்னிப்பு கேட்டார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

பிராம்ஸ் மற்றும் அவரது நண்பர், வயலின் கலைஞர் ரெமெனி ஆகியோர் பாதுகாப்பாக இருந்தபோது பரிந்துரை கடிதம், வீமரில் வந்தடைந்தார் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ராஜாவுக்கு இசை உலகம்ஜேர்மனி, பிராம்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் அவரது வேலையில் அலட்சியமாக இருந்தார். மேஸ்ட்ரோ கோபமடைந்தார்.

ஷுமன் இசை சமூகத்தின் கவனத்தை பிராம்ஸுக்கு ஈர்க்க முயன்றார். அவர் லீப்ஜிக்கிற்கு வெளியீட்டாளர்களுக்கு பரிந்துரை கடிதத்துடன் இசையமைப்பாளரை அனுப்பினார், அங்கு அவர் இரண்டு சொனாட்டாக்களை நிகழ்த்தினார். பிராம்ஸ் அவற்றில் ஒன்றை கிளாரா ஷுமானுக்கும், இரண்டாவதாக ஜோகிமுக்கும் அர்ப்பணித்தார். தலைப்புப் பக்கங்களில் அவர் தனது புரவலரைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட எழுதவில்லை.

1869 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பொறாமை கொண்டவரின் ஆலோசனையின் பேரில் பிராம்ஸ் வியன்னாவிற்கு வந்தார் வாக்னர் பத்திரிகை விமர்சனங்களை சரமாரியாக சந்தித்தார். வாக்னருடனான மோசமான உறவுதான் பிராம்ஸின் பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள் இல்லாததை ஆராய்ச்சியாளர்கள் விளக்குகிறார்கள்: அவர் தனது சக ஊழியரின் பிரதேசத்தை ஆக்கிரமிக்க விரும்பவில்லை. பல ஆதாரங்களின்படி, பிராம்ஸே வாக்னரின் இசையை ஆழமாகப் போற்றினார், வாக்னரின் நாடகக் கோட்பாடுகளின் கோட்பாட்டின் மீது மட்டும் தெளிவற்ற தன்மையைக் காட்டினார்.

தன்னையும் தனது பணியையும் மிகவும் கோருவதால், பிராம்ஸ் தனது பல ஆரம்பகால படைப்புகளை அழித்தார், அதில் ஷூமனுக்கு முன் அவரது காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளும் அடங்கும். சிறந்த பரிபூரணவாதியின் வைராக்கியம் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1880 ஆம் ஆண்டில், எலிசா கீஸ்மானுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பியது, பாடகர் குழுவிற்கு தனது இசையின் கையெழுத்துப் பிரதிகளை அனுப்ப வேண்டும், அதனால் அவற்றை எரிக்க முடியும்.

இசையமைப்பாளர் ஹெர்மன் லூயி ஒருமுறை வாக்னரின் ஓபராக்கள் க்ளக்கின் இசையை விட சிறந்தவை என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த இரண்டு பெயர்களையும் ஒன்றாகப் பேசக் கூடாதெனக் கூறி, நிதானத்தை இழந்த பிரம்மஸ், உடனடியாக வீட்டின் உரிமையாளர்களிடம் விடைபெறாமல் கூட்டத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

எல்லாம் முதல் முறையாக நடக்கும்...

• 1847 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் முதன்முறையாக சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க்கின் ஃபேன்டாசியாவை பியானோவில் வாசித்தார்.
• 1848 இல் அவரது முதல் முழு பாராயணம் பாக்'ஸ் ஃபியூக் மற்றும் மார்க்சன் மற்றும் அவரது சமகால கலைஞரான ஜேக்கப் ரோசன்ஸ்டைனின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. நடந்த கச்சேரி 16 வயது சிறுவனை உள்ளூர் மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களிடமிருந்து எந்த வகையிலும் வேறுபடுத்தவில்லை. இது ஒரு நடிகரின் பாத்திரம் அவரது அழைப்பு அல்ல என்ற எண்ணத்தில் ஜோஹன்னஸை உறுதிப்படுத்தியது, மேலும் அவர் வேண்டுமென்றே இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கத் தூண்டியது.
• பிராம்ஸின் முதல் படைப்பு, சொனாட்டா இன் ஃபிஸ்-மோல் (ஓபஸ் 2), 1852 இல் எழுதப்பட்டது.
• அவர் தனது படைப்புகளை முதன்முதலில் 1853 இல் லீப்ஜிக்கில் தனது சொந்த பெயரில் வெளியிட்டார்.
• மறைந்த பீத்தோவனுடன் பிராம்ஸின் படைப்புகளின் ஒற்றுமை 1853 இல் ஆல்பர்ட் டீட்ரிச்சால் கவனிக்கப்பட்டது, அதை அவர் எர்ன்ஸ்ட் நௌமனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டார்.
• பிராம்ஸின் வாழ்க்கையில் முதல் உயர் பதவி: 1857 ஆம் ஆண்டில், இளவரசி ஃபிரடெரிகாவுக்கு பியானோ வாசிக்கவும், கோர்ட் பாடகர்களை வழிநடத்தவும், பியானோ கலைஞராக, கச்சேரிகளில் பங்கேற்கவும் அவர் டெட்மோல்ட் ராஜ்யத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார்.
• ஜனவரி 22, 1859 அன்று ஹாம்பர்க்கில் நடைபெற்ற முதல் பியானோ கச்சேரியின் பிரீமியர் மிகவும் குளிராகப் பெறப்பட்டது. இரண்டாவது கச்சேரியில் அவர் கூச்சலிட்டார். பிராம்ஸ் ஜோகிமுக்கு எழுதினார், அவருடைய ஆட்டம் புத்திசாலித்தனமாகவும் தீர்க்கமாகவும் இருந்தது... தோல்வி.
• 1862 இலையுதிர்காலத்தில், பிராம்ஸ் முதன்முதலில் வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்தார், பின்னர் அது அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறியது.
• பிராம்ஸின் முதல் சிம்பொனி 1876 இல் வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் அவர் அதை 1860 களின் முற்பகுதியில் எழுதத் தொடங்கினார். இந்த வேலை முதன்முதலில் வியன்னாவில் வழங்கப்பட்டபோது, ​​அது உடனடியாக "பீத்தோவனின் பத்தாவது சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள்

ரெமெனி பிராம்ஸை ஜிப்சி நாட்டுப்புற இசையை Csardas பாணியில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது மையக்கருத்துகள் பின்னர் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இதில் அடங்கும் " ஹங்கேரிய நடனங்கள்».

அவர் மாணவர் பாடல்களைப் பதிவுசெய்த கோட்டிங்கனில் ஜோச்சிமுடன் அவரது கூட்டுப் பணி பிரதிபலித்தது மற்றும் அவரது "கல்வி மேலோட்டத்திற்கு" அடிப்படையாக அமைந்தது. அதே காலகட்டத்தில் அவர் தனது லட்சியமான முதல் பியானோ சொனாட்டாவை எழுதினார்.

பிராம்ஸ் அறிந்ததும் நரம்பு முறிவுஷூமான், அவர் தனது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக டுசெல்டார்ஃப் நகருக்கு விரைந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் தனது ஆரம்பகால தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுதுவார், முதல் பியானோ ட்ரையோ உட்பட.

டெட்மோல்டின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் டுசெல்டார்ஃபில் கழித்த சிக்கலான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது ஆன்மாவை ஓய்வெடுத்தார். இந்த பிரகாசமான ஆன்மீக மனநிலையே டெட்மால்டில் எழுதப்பட்ட பி மேஜர் மற்றும் டி மேஜரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா செரினேட்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது.

வழங்கப்பட்ட பட்டியல் முழுமையடையவில்லை, ஆனால் அதிகமானவற்றை மட்டுமே கொண்டுள்ளது பிரபலமான படங்கள், இதில் இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் பகுதிகள் கேட்கப்படுகின்றன.

பிராம்ஸ் மற்றும் அவரது படைப்புகள் பற்றிய திரைப்படங்கள்

ஜே. பிராம்ஸின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றிச் சொல்லும் படங்களில் மிக முக்கியமானவை:

• ஆவணப்படம் “யார் யார். பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்: பிராம்ஸ்" (2014), அமெரிக்கா. திரைக்கதை எழுத்தாளர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் இயக்குனர் எம். ஹோசிக். சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புப் பாதையைப் பற்றி 25 நிமிட படம் சொல்லும், அவர் வளர்ந்த, வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த இடங்களை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.
• A. Vargaftik இன் ஆசிரியரின் தொடர் நிகழ்ச்சிகள் "ஸ்கோர்கள் எரிக்கவில்லை" (2002-2010), ரஷ்யா. இது "தாடி வைத்த மனிதன்," அவரது படைப்புகள் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அதிகம் அறியப்படாத விவரங்கள் பற்றிய கதை. நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர், கல்வி சார்ந்த கிளிச்களைத் தவிர்த்து, பிரம்ஸைப் பற்றி கலகலப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் பேசுகிறார். படத்தில் இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் அவரது வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய இடங்களைக் காட்டுகிறது.
• ஒரு தனித்துவமான இசை ஆவணப்படம் “ஷுமன். கிளாரா. பிராம்ஸ்" (2006), ஜெர்மனி. படத்தின் ஆசிரியர்கள் ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா ஷுமானின் விதி மற்றும் படைப்பு பாதையில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். முழுவதும் இருந்து நீண்ட ஆண்டுகளாகஅவர்களின் வாழ்க்கை பிராம்ஸுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் படம் அவரைப் பற்றியும் கூறுகிறது. இது ஒரு சிறந்த மூவரைப் பற்றிய கதை மட்டுமல்ல, ஹெலன் க்ரிமாட், ஆல்பிரெக்ட் மேயர், ட்ரூல்ஸ் மெர்க் மற்றும் அன்னா சோஃபி வான் ஓட்டர் ஆகியோரின் இசையின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளின் அத்தியாயங்கள் உள்ளன, கூடுதலாக, வழங்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் ஷூமன்ஸ் மற்றும் பிராம்ஸை அறிந்த அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். , அவர்களின் கடினமான விதிகள் பற்றிய அவர்களின் பார்வை.

வீடியோ: ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் பற்றிய திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

படைப்பாற்றலில் குரல் பாடல்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இந்த இசையமைப்பாளரின் ஆர்வத்தின் பகுதி காலப்போக்கில் மாறியது: அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் பியானோ இசை மற்றும் அறை-கருவி குழுக்களில் ஈர்க்கப்பட்டார், படைப்பு முதிர்ச்சியின் போது - குரல்-ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள், பிற்காலத்தில் - மீண்டும் பியானோ மற்றும் சேம்பர் மியூசிக், ஆனால் சேம்பர்-குரல் வகைகளுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்பு அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் உள்ளது. எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கை நானூறுக்கு அருகில் உள்ளது - இவற்றில் பாடல்கள், குரல் டூயட் மற்றும் நால்வர் பாடல்கள் அடங்கும். குரல் இசை சிறப்பு பெற்றது படைப்பு ஆய்வகம், அதிலிருந்துதான் அவரது இசைக்கருவி படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள் மெல்லிசைகளின் நீளம் மற்றும் மெல்லிசைத்தன்மை, குரல்கள் "தனது சொந்த வாழ்க்கையை வாழும்" இசைக் கட்டமைப்பின் அமைப்பு.

சகாப்தத்தின் இசை வாழ்க்கை நன்கு அறியப்பட்டது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பாடும் சங்கங்களுக்கு தலைமை தாங்கினார். குரல் இசைத் துறையில், அவரை ஷூபர்ட்டின் நேரடி வாரிசு என்று அழைக்கலாம் - இந்த இசையமைப்பாளரைப் போலவே, பாடல் மெல்லிசைகளும் தேசிய அம்சங்களை உச்சரிக்கின்றன: நாண் டோன்களுடன் நகரும் ஒரு மெல்லிசை, நாண் துணை, நேர கையொப்பம் - போன்றவை, எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்கள் போன்றவை. "வேட்டைக்காரன்", "கருப்பன்", "வீடு பச்சை லிண்டன் மரங்களில் நிற்கிறது". மற்ற பாடல்களில் ("அன்பானவருக்கு சத்தியம்," "ஓ, ஸ்வீட் கன்னங்கள்"), மூன்று-துடிக்கும் ஆஸ்திரிய நடனங்களின் தாளங்கள் - லாண்ட்லர் மற்றும் வால்ட்ஸ் - தோன்றும்.

இசையில் தேசியக் கொள்கையை செயல்படுத்துவது இசையமைப்பாளரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆர்வத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது: பாடகர் அல்லது பியானோவுடன் குரலுக்காக அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களையும், நாற்பத்தொன்பது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பையும் செயலாக்கினார், இது ஒரு வகையான ஆன்மீக சான்றாக மாறியது. அவர் தனது வார்த்தைகளில், "அன்புடன், அன்புடன் கூட" உருவாக்கினார். நாட்டுப்புற பாடல் அவருக்கு சில தொன்மையான "இறந்த நினைவுச்சின்னம்" அல்ல - அவர் கண்டுபிடித்து கவனமாக சிறந்த விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், பழங்காலத்தில் மட்டும் ஆர்வமாக இருந்தார். நாட்டு பாடல்கள், ஆனால் அவருக்கு சமகாலத்தவர்.

கவிதை நூல்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு நுட்பமான மற்றும் விவேகமான அறிவாளியாக இருந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது ஆர்வங்களின் அகலத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். 1898 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் அபிமானிகளில் ஒருவர் இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டபோது, ​​​​ஒரு முழு தொகுப்பும் வெளிவந்தது. ஜெர்மன் கவிதை- இது உண்மை, இது மிகவும் விசித்திரமானது. இது டஜன் கணக்கான கவிஞர்களை உள்ளடக்கியது, ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் படைப்புகளையும் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் அணுகியது. ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதேவின் கவிதைகளுக்கு அவர் மிகவும் அரிதாகவே இசை எழுதினார், இசை மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும் என்று கருதினார். எந்தவொரு கவிஞரிடமும், அவர் கவிதைப் பேச்சு, நேர்மை, நாட்டுப்புற எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு நெருக்கமான வடிவத்தின் எளிமை ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார், மேலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நுட்பத்தை நிராகரித்தார். அவருக்கு நெருக்கமான இரண்டு கவிஞர்கள்: கிளாஸ் க்ரோத், ஹோல்ஸ்டீனைச் சேர்ந்தவர் (தன்னைப் போன்றவர்), ஒரு நிபுணர் நாட்டுப்புற கவிதை, வடக்கு விவசாயிகளின் பேச்சுவழக்கில் எழுதியவர், மற்றும் ஜார்ஜ் டவுமர், தனது கவிதைகளில் பல்வேறு மக்களின் கவிதை வடிவங்களை சுதந்திரமாக செயல்படுத்தினார்.

தேசிய தோற்றத்துடன், மற்றொரு அம்சம் ஷூபர்ட்டைப் போலவே குரல் படைப்பாற்றலை உருவாக்குகிறது - மெல்லிசை ஆதிக்கம், இது உரையின் பொதுவான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் விவரங்களை வெளிப்படுத்தும் அறிவிப்பு கூறுகள். ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர் தனது மாணவர்களை "ஒரு பாடலில், முதல் சரணம் மட்டுமல்ல, முழு கவிதையும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது" என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். அவரே இந்த கொள்கையை எப்போதும் பின்பற்றினார், சரணத்தில் மாறுபாடுகளை நாடினார். இது பியானோ பகுதியால் எளிதாக்கப்படுகிறது, இதில் அனைத்து குரல்களும் பாஸ் வரை வாழ்கின்றன மற்றும் வளரும் ”). துணை அமைப்பில் உள்ள டியோலிஸ் அல்லது குவார்டோக்கள் மும்மடங்குகளுடன் இணைக்கப்படலாம், மேலும் இது ஒரு சிறப்பு "வாழும் சுவாசத்தை" வழங்குகிறது. ஒரு பியானோ பகுதியில், நோக்கங்கள் எழலாம், அது பின்னர் ஊடுருவிச் செல்லும் குரல் பகுதி- இது நிகழ்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, காதல் "காதலில் விசுவாசம்".

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் அவர்களை "நான்கு குரல்களுக்கு வால்ட்ஸ் மற்றும் நான்கு கைகளுக்கு பியானோ" என்று வரையறுத்தார். அவை பாடலை நடனத்திறனுடன் இணைக்கின்றன, மேலும் குரல்களின் உறவு உரையாடல் ஒப்பீடு அல்லது முரண்பாடான கலவையாக தோன்றுகிறது.

இசை பருவங்கள்

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (1833-1897) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆகியோரின் நபர்களில், ரொமாண்டிசத்தின் கலை இயக்கம் அதன் மிக உயர்ந்த உச்சத்தை எட்டிய காலம்.

பிராம்ஸின் வேலை எல்லாவற்றையும் உள்ளடக்கியது பிரபலமான வகைகள், ஓபரா மற்றும் பாலே தவிர. மொத்தம் 120 orus வைத்திருக்கிறார்.

TO சிம்போனிக் படைப்புகள்பிராம்ஸ் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது: நான்கு சிம்பொனிகள் (சி-மோலில் op. 68, D-dur இல் op. 73, F-dur இல் op. 90, op. 98 e-moll), இரண்டு ஓவர்ச்சர்கள் ("ஆணித்தரமான" (op. 80) மற்றும் "டிராஜிக்" (ஒப். 81)), ஹெய்டனின் ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் (ஒப். 56) மற்றும் இரண்டு ஆரம்ப செரினேடுகள் (டி மேஜரில் ஒப். 11 மற்றும் ஏ மேஜரில் ஒப். 16).

குரல்-கோரல் வகைகளில், காதல், பாடல்கள், பாலாட்கள் மற்றும் பாடகர்கள் (ஆண், பெண் மற்றும் கலப்பு) உட்பட சுமார் இருநூறு படைப்புகளை பிராம்ஸ் எழுதினார்.

உங்களுக்கு தெரியும், பிராம்ஸ் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞர். இயற்கையாகவே, அவர் பியானோவுக்காக ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார்: ஒரு ஷெர்சோ (op.4 es-moll), மூன்று சொனாட்டாக்கள் (op.1 C-dur, op.2 fis-moll, op.5 f-moll), மாறுபாடுகள் ஷூமான் தீம் (op.9), பகானினி (op.35), ஹங்கேரிய தீம் மீதான மாறுபாடுகள் (op.21), ஹேண்டலின் தீமில் மாறுபாடுகள் மற்றும் Fugue (op.24), 4 பாலாட்கள் (op.10), 4 கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் 4 இன்டர்மெஸ்ஸோஸ் (op. .76), 2 rhapsodies (op.79), கற்பனைகள் (op.116), பல துண்டுகள்.

பிராம்ஸின் தனி பியானோ படைப்புகளில், 1880 இல் எழுதப்பட்ட இரண்டு ராப்சோடிகள் ஒப். 79, கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானது. இந்த வகையை முதலில் பயன்படுத்தியவர் பிராம்ஸ் அல்ல பியானோ இசை. செக் இசையமைப்பாளர் வி.யா என்பது தெரிந்ததே. டோமாசெக் ஏற்கனவே 1815 இல் இந்த வகையிலான படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால், இந்த உண்மை இருந்தபோதிலும், ராப்சோடி வகையின் எழுச்சி சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் பெயருடன் சரியாக தொடர்புடையது. அவரது 19 ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள் உலகளவில் புகழ் பெற்றன. இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்டது 1840 முதல் 1847 வரையிலான காலகட்டத்தில். அவர்கள் அனைவரும் உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தியதாக அறியப்படுகிறது. லிஸ்ட்டின் ராப்சோடிகளின் இரண்டு பகுதி அமைப்பும் இதற்குக் காரணம் நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்பாடல் மற்றும் நடனத்தின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு. Liszt இன் ராப்சோடிகளின் உள் வளர்ச்சி முற்றிலும் இலவசமானது, மேம்பட்டது, முடிவில் இருந்து இறுதி வரை அல்லது மாறுபட்ட கலவை வடிவத்தின் கொள்கையின்படி தனிப்பட்ட பெரிய பிரிவுகளை மாற்றுவதன் அடிப்படையில். ஆனால் லிஸ்ட்டின் ராப்சோடிகளின் மிக முக்கியமான அம்சம் அவற்றின் ஆழ்ந்த ஹங்கேரிய தேசிய சுவையில் உள்ளது.

ஆனால் பிராம்ஸின் இரண்டு ராப்சோடிகள் op.79 முற்றிலும் வேறுபட்டது, இது இசையமைப்பாளரின் இசையின் உருவக உள்ளடக்கம், அவரது திறமையின் முக்கிய நன்மைகள் மற்றும் அவரது பாணியின் அம்சங்கள் பற்றிய முழுமையான யோசனையை அளிக்கிறது.

குறிப்பாக, ராப்சோடி ஒப்.79 எண். 2 இன் g மைனரில் முழு சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு பாடல்-நாடகப் படைப்பு.

இரண்டாவது ராப்சோடி நான்கு பிரகாசமாக வெளிப்படுத்தும், கடுமையான கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை மாறி மாறி சொனாட்டா வடிவத்தில் ஒரு வெளிப்பாட்டை உருவாக்குகின்றன. இந்த தலைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த "முகம்" கொண்டது. அவை வகையிலும் குறிப்பாக கட்டமைப்பு ரீதியிலும் வரையறுக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளராக பிராம்ஸுக்கு பொதுவானது.

நான்கு கருப்பொருள்களில் முதன்மையானது (சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய தீம்) உற்சாகமான மற்றும் உத்வேகமானது, ரொமாண்டிக் அபிலாஷை, ஒரு பண்புடன் கூடிய ஜெர்மன் பரிதாபகரமான காதல். வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் (மெல்லிசை, முறை மற்றும் தொனி, இணக்கம், தாளம், அமைப்பு, வடிவம்) மனித உணர்வுகளின் வன்முறை உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. வகையைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய தீம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது: வலது கையில் உள்ள மோனோபோனிக் மெல்லிசை தெளிவாக பாடல் போன்றது; நடுக் குரலில் மும்மூர்த்திகள் காதல் துணையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், மேலும் இடது கையில் ஐயம்பிக் ஆக்டேவ் பேஸ்கள் அணிவகுப்பின் பண்புகளை தீம் கொடுக்கின்றன. இதன் விளைவாக, மூன்று அடுக்கு வகை அமைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது, இது பணக்கார, சிக்கலான, தீவிர உருவக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. முக்கிய தலைப்பு. பிரதான கருப்பொருளின் வடிவம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைக்கப்படும் ஒரு எளிய காலகட்டமாகும், அங்கு இரண்டு வாக்கியங்களில் ஒவ்வொன்றும் நான்கு-துடிப்பு அலைகள் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியுடன் இருக்கும்.

முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, வளர்ந்த இணைக்கும் பகுதி எதுவும் இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது (இது கொள்கையளவில், ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் சொனாட்டா வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு), ஆனால் ஒரு பிரகாசமான, சுயாதீனமான, திடீர், கூர்மையான மாறுதல் உள்ளது. மிகவும் லாகோனிக் இணைக்கும் தீம். படங்களின் அடிப்படையில், இது உள்நாட்டில் மாறுபட்டது: தைரியமாக தீர்க்கமான ஆச்சரியங்கள் ஷெர்சோ-பறக்கும் கூறுகளால் மாற்றப்படுகின்றன. நாண்-ஆக்டேவ் அமைப்பு, உரத்த (எஃப்) இயக்கவியல் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் முழு கருப்பொருளிலும் ஊடுருவி இசைக்கு உற்சாகமான, வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆர்வமுள்ள தன்மையைக் கொடுக்கிறது. வடிவத்தில், இணைக்கும் தீம் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு எளிய காலத்தை குறிக்கிறது, ஆனால் முக்கிய தீம் போன்ற ஒரு சதுர அமைப்பு அல்ல. மற்றும் அளவில் இது இன்னும் சுருக்கமானது, "பேசப்படாதது", துண்டிக்கப்பட்டது, (காலத்தின் திறந்த தன்மை காரணமாக) தொடர்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

இரண்டாம் நிலை கருப்பொருளின் தோற்றத்துடன் வெளிப்பாட்டின் புதிய, மாறுபட்ட, மிகவும் பாடல் வரிகள் உருவாகின்றன. மெல்லிசையானது ஒரு வெளிப்படையான, வலிமிகுந்த டிரிப்லெட் மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, டி மைனரின் ஐந்தாவது பாடலைக் குறைத்த மூன்றில் பாடுகிறது, மேலும் IV உயர்த்தப்பட்ட பட்டத்தில் உச்சரிக்கப்பட்ட நிறுத்தத்துடன், அதே அளவீட்டில் IV இயற்கையான பட்டத்தால் "ரத்து செய்யப்படுகிறது". இடையறாது, ஒரு இடைநிறுத்தம் இல்லாமல், மெல்லிசையை பரந்த இடைவெளியில் துணையுடன் இணைத்து பாடுவதன் விளைவாக, கவலை உணர்வு, மறைக்கப்பட்ட மன வலி மற்றும் வலி பெருமூச்சுகள் உருவாகின்றன. உணர்ச்சிமிக்க தூண்டுதல் பிராம்ஸை ஷூமானுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. சோபின் போன்ற கோஷமிடும் மெல்லிசை தீமின் மற்ற அமைப்புகளுக்கு மேலே மிதப்பது போல் தெரிகிறது.

ஒரு பக்க தீம் பெருமைமிக்க, வியத்தகு நிறைவு தீமுக்கு வழிவகுக்கிறது. முதலில் அது மிகவும் இரகசியமாக, இருண்டதாக கூட ஒலிக்கிறது. எளிய காலத்தின் முதல் வாக்கியத்தில், வலது கையில் அதே திரும்பத் திரும்பக் குறிப்பு ஒரு அற்புதமான பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது, ஒருவித முறிவுக்கான எதிர்பார்ப்பு, உணர்ச்சிகளின் வன்முறை வெடிப்பு. இடது கையில் உள்ள ஆக்டேவ் பேஸ்கள் ஸ்னீக்கிங் படிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது, மேலும் நடுத்தர குரலில் உள்ள மும்மடங்குகள், தீம் விளக்கக்காட்சி முழுவதும் துடிக்கிறது, தீம் இன்னும் உற்சாகத்தையும் பதற்றத்தையும் தருகிறது. இரண்டாவது வாக்கியத்தில், இசை அதிக நம்பிக்கையுடனும், வற்புறுத்தலுடனும், அணிவகுப்புடனும் ஒலிக்கிறது. இது டி மைனரின் விரிவாக்கப்பட்ட தூய டானிக்கில் (சொனாட்டா வடிவத்தில் முதல் முறையாக) முடிவடைகிறது.

இந்த டானிக்கின் உளவியல் மற்றும் கலை விளைவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: ஆன்மாவின் அனைத்து குழப்பம், உற்சாகம் மற்றும் சந்தேகங்களுக்குப் பிறகு, விருப்பத்தின் முயற்சியின் மூலம், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நம்பிக்கையும் உறுதியும் இறுதியாக அடையப்பட்டது.

வியன்னா கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, பிராம்ஸ் சொனாட்டா வடிவத்தை மீண்டும் வெளிப்படுத்துகிறார். ரொமான்டிக் ஹீரோக்களின் வழக்கமான திடீர் மனநிலை மாற்றங்களை மீண்டும் பெறச் செய்கிறது. பிரம்மாஸ் கண்காட்சியின் நான்கு கருப்பொருள்களின் முற்றிலும் காதல் உள்ளடக்கத்தை எளிய காலத்தின் கிளாசிக்கல் தெளிவான, லாகோனிக் வடிவங்களில் உள்ளடக்கியது சுவாரஸ்யமானது, ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு உள் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன: முக்கிய கருப்பொருள் சதுர கட்டமைப்பின் எளிய காலம் (4+4 ), இணைக்கும் தீம் என்பது சதுரம் அல்லாத கட்டமைப்பின் எளிய காலம் (3+2), இரண்டாம் நிலை தீம் என்பது ஒற்றை கட்டமைப்பின் காலம், இறுதி தீம் என்பது இரண்டாவது வாக்கியத்தின் விரிவாக்கத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் எளிய காலம் ( 4+8). கருப்பொருள்களின் அனைத்து உருவ மற்றும் வகை மாறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவை மிகவும் பொதுவானவை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: முன்புறத்தில் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு வெளிப்படையான மெல்லிசை, அனைத்து கருப்பொருள்களையும் இணைக்கும் ஒரு மும்மடங்கு ரிதம் மற்றும் மூன்று அடுக்கு அமைப்பு உள்ளது. பொதுவாக, கண்காட்சியின் இசை படங்கள் விரைவாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும், மிகவும் சுருக்கப்பட்ட அளவிலும் உருவாகின்றன: கண்காட்சியில் 32 பார்கள் மட்டுமே உள்ளன.

வளர்ச்சியில், பிராம்ஸ் தனது ராப்சோடியின் முரண்பாடான, வியத்தகு சாரத்தை வலியுறுத்துகிறார், பிரத்தியேகமாக முக்கிய மற்றும் இறுதி கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறார், அதாவது, வெளிப்பாட்டின் அனைத்து கருப்பொருள்களிலும் மிகவும் உற்சாகமாக உற்சாகமாகவும் தைரியமாகவும் பெருமைப்படுகிறார். மேம்பாடு மிகவும் விரிவானது (53 பார்கள் மற்றும் 64 பார்கள் எக்ஸ்போசிஷன்) மற்றும் மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: முதல் மற்றும் மூன்றாவது பிரிவுகள் முக்கிய கருப்பொருளை உருவாக்குகின்றன, நடுத்தர பகுதி இறுதி கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது. இந்த கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக, வளர்ச்சியானது ஒரு பெரிய அளவிலான மூன்று-பகுதி வடிவமாக ஒரு மாறுபட்ட நடுத்தர மற்றும் மாறும் மறுபிரதியுடன் கருதப்படுகிறது. வளர்ச்சியின் முதல் பிரிவில் (20 பார்கள்), பிராம்ஸ் முக்கிய கருப்பொருளின் ஒலியின் உணர்ச்சிகரமான உற்சாகத்தையும் குழப்பத்தையும் தீவிரப்படுத்துகிறது, தொலைதூர டோனலிட்டிகளின் மாற்றீடு உட்பட அதன் பயன்முறை-டோனல் வளர்ச்சியை மிகவும் சிக்கலாக்குகிறது (F, f, gis, e, h), அவர்களின் ஆதிக்கம் மூலம் காட்டப்பட்டது, இது கொள்கையளவில் கண்காட்சியில் முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் உட்பொதிக்கப்பட்டது. நடுப் பகுதியில், இறுதி தீம் ஆர்வத்துடன் மறைக்கப்பட்டதாகவோ (p mezzo voce) அல்லது ஆவேசமாக கோபமாகவோ (ff) ஒலிக்கிறது, மேலும் h-moll முதல் G-major, g-moll மற்றும் d-moll வரையிலான கூர்மையான பயன்முறை-டோனல் முறிவுகளுடன். மூன்றாவது பகுதியானது, சொனாட்டா வடிவத்தின் மறுவடிவமைப்பிற்கு ஒரு பெரிய தீவிர முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது, இது மல்டிபிள் ஓஸ்டினாட், முக்கிய கருப்பொருளில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உத்வேகமான ஏறுதழுவல் உள்நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் டைனமிக் டென்ஷனை அதிகரிக்கிறது (பிபி முதல் எஃப் வரை) முழு வளர்ச்சியும் ஒன்றுபட்டது. மூன்று-அடுக்கு அமைப்புகளின் நடுக் குரலில் ஒரு மும்மடங்கு தாளத்தால், நாடகத்தின் அத்தகைய நோக்கத்துடன் வளர்ச்சி தீவிரப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, சொனாட்டா வடிவத்தின் மறுபிரதியானது புயல்களில் இருந்து "இரட்சிப்பின் தீவு" என்று உணரப்படுகிறது, இருப்பினும் அது நிச்சயமாக , வெளிப்பாட்டின் அதே நான்கு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது.ஆனால் இப்போது அவற்றின் மாறுபாடு rhapsody - d-minor இன் பொதுவான முக்கிய தொனியால் ஓரளவு மென்மையாக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பிராம்ஸ் மறுபிரதியில் அனைத்து கருப்பொருள்களின் அமைப்பு மற்றும் அளவு இரண்டையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஒரு குறுகிய (8 பார்கள்) கோடா மட்டுமே இறுதியில் துடிக்கும் மற்றும் மங்கலான மும்மடங்கு தாளத்துடன்.

ராப்சோடி பிராம்ஸின் உருவப்படத்தை வரைகிறார் - ஒரு புயல் சுபாவம் மற்றும் கலக உணர்வுகளுடன் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க கனவு காண்பவர்.

ராப்சோடியின் வடிவம் அதன் இணக்கம் மற்றும் துல்லியத்தால் வேறுபடுகிறது; இசையமைப்பாளர் புத்திசாலித்தனமாக சொனாட்டா மற்றும் மூன்று பகுதி கலவைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார். பிராம்ஸின் கச்சேரி பியானிசத்திற்கு இரண்டாவது ராப்சோடி ஒரு அற்புதமான உதாரணம்.

வளர்ச்சி, பிராம்ஸுடன் வழக்கம் போல், சுருக்கப்பட்டு பதட்டமாக உள்ளது. முக்கிய கருப்பொருள்களை மாற்றி, வளர்ச்சியில் அவர் நாடகத்தின் முரண்பாடான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். நாடகம் மற்றும் உருவக மோதல்கள் மிகுந்த லாகோனிசத்துடன் வெளிப்படுகின்றன.

பிராம்ஸ் தான் கடைசி மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் காதல்வாதம் XIX நூற்றாண்டு. அவர் தனது சொந்த அசல் படைப்பு பாணியை உருவாக்க முடிந்தது. அவரது இசை மொழிதனிப்பட்ட அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டது: ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசையின் வழக்கமான ஒலியமைப்புகள் (இசையில் ப்ளாகல் திருப்பங்களுடன் ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகள் மற்றும் ஒத்திசைவில் திருட்டுத்தனமான இயக்கங்கள்); மேஜர்-மைனரின் சிறப்பியல்பு "ஃப்ளிக்கர்"; குணாதிசயமான எதிர்பாராத விலகல்கள், மாதிரி மாறுபாடு, மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் மேஜர்.

உள்ளடக்கத்தின் நிழல்களின் செழுமையை வெளிப்படுத்த, ரிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: மும்மூர்த்திகளின் அறிமுகம், புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகள், ஒத்திசைவு. தலைப்புகள் பெரும்பாலும் திறந்த நிலையில் இருக்கும், இது சிந்தனையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி திறக்கிறது.

வியன்னா கிளாசிக் காலத்திலிருந்து நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு பிராம்ஸில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது. தனிப்பட்ட தன்மை: பிராம்ஸ் பழைய வடிவங்களின் கடத்தும் திறனை நிரூபிக்க விரும்பினார் நவீன அமைப்புஎண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். மறுபுறம், கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் அவரை மூழ்கடித்த உற்சாகமான, ஆர்வமுள்ள, கலக உணர்வுகளை "கட்டுப்படுத்த" உதவியது.

படங்களின் பன்முகத்தன்மை பிராம்ஸின் இசையின் பொதுவான அம்சமாகும். அவர் சொனாட்டா வடிவத்தில் கருத்து சுதந்திரத்தை கிளாசிக்கல், பகுத்தறிவு தர்க்கத்துடன் இணைத்தார்.

பிராம்ஸ் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான படைப்பை எழுதினார், அதில் அவரது காலத்தின் பாணியையும் பேச்சையும் பிரதிபலிக்கிறார்.

பிராம்ஸ் இசையமைப்பாளர் ரொமாண்டிசிசம் ராப்சோடி