Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாறுபாடு (வளர்ச்சியின் மாறுபாடு முறை) என்பது ஒரே இசை யோசனையின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபரிசீலனை ஆகும். மாறுபாடு வடிவம் என்பது ஒரு கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அதன் பல மறுநிகழ்வுகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும்.

ஒரு அறிமுகம் மற்றும் குறியீடுகளை அறிமுகப்படுத்துவது சாத்தியமாகும். மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை: 2-3 முதல் பல டஜன் வரை (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 23, பகுதி 2 - 4 மாறுபாடுகள், ஜே. பிராம்ஸ். ஹேண்டலின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் - 25 வேறுபாடுகள்).

பொருள். அளவுகள் - 4 அளவீடுகளிலிருந்து எளிய 3-பகுதி வடிவம் வரை. இது கடன் வாங்கப்படலாம் (நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து, மற்றொரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளிலிருந்து), அசல் (ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டது).

மாறுபாடு சுழற்சியை ஒரு வகையாகக் கருதும் சாத்தியம்.

விண்ணப்பம் மாறுபாடு வடிவம்: ஒரு தனி வேலை, ஒரு சுழற்சி வேலையின் ஒரு பகுதி (சிம்பொனி, கச்சேரி, குவார்டெட், சொனாட்டா, முதலியன), ஒரு ஓபரா எண், ஒரு ஓபரா காட்சி (E. Grieg. Ballad, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Rhapsody ஒரு தீம் மீது பகானினி, எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 10 பகுதி 2, ஜே. ஹெய்டன். சொனாட்டா எண். 12 ஜி மேஜர், இறுதிப் போட்டி, ஜி. பர்செல். டிடோவின் ஏரியா ஓபரா "டிடோ அண்ட் ஏனியாஸ்", ஏ. போரோடின். கோரஸ் ஆஃப் ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" ", எஸ். ரச்மானினோவ். பியானோ கச்சேரி எண். 3, பகுதி 2, 3 இல் இருந்து கிராமவாசிகள்.

மாறுபாடு வடிவத்தின் வகைகள்: பண்டைய மாறுபாடுகள் (பாஸோ ஒஸ்டினாடோ), கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகள் (கடுமையான அலங்கார), இலவச மாறுபாடுகள் (வகை-பண்பு), நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள், கருப்பொருள் அல்லாத மாறுபாடுகள்.

12.1. நீடித்த பாஸின் மாறுபாடுகள் (பாஸோ ஒஸ்டினாடோ).

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள், XX நூற்றாண்டுகளில் விநியோகம். (பர்செல், பாக், ஹேண்டல், ஷோஸ்டகோவிச், ஷ்செட்ரின், பிரிட்டன், வெபர்ன், பெர்க், ஹிண்டெமித்). XVII நூற்றாண்டு - XVIII நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். - பரோக் பாணியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பு - உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை, வடிவங்களின் மகத்துவத்தால் பொதிந்துள்ளது. தீவிரமான வெளிப்பாடு, சோக நிலையை அடையும் (J.S. Bach. Crucifixus from the Mas in h Min, G. Purcell. Dido's Aria from the opera "Dido and Aeneas"). பழங்காலத்தில் பயன்பாடு நடன வகைகள்- சாகோன் மற்றும் பாஸ்காக்லியா.

பொருள்(4-8 டி.). ஒரு பொதுவான க்ரோமேடிக் தீம் I இலிருந்து V டிகிரிக்கு இறங்குகிறது, திடீரென்று டானிக்கிற்குத் திரும்புகிறது (J. S. Bach Crucifixus from the Mass in B Min, G. Purcell Dido's Aria from the op. "Dido and Aeneas", J. S. Bach. Passacaglia c moll for உறுப்பு), சிறியது, சதுரம், ஐயம்பிக் மையக்கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (முத்தரப்பு மற்றும் ஒத்திசைவு நிலைமைகளில், மெதுவான, சீரற்ற படி, தொங்கும் சைகை. தீம் வழங்குவதற்கான இரண்டு விருப்பங்கள்: மோனோபோனிக் (J. S. Bach. Moll இல் Passacaglia), ஒத்திசைவுடன் ( சிலுவை J. S. Bach).

மாறுபாடு: பாலிஃபோனிக், உருவக-பாலிஃபோனிக்; பாஸின் மாறாத தன்மை காரணமாக ஹார்மோனிக் மாறுபாட்டில் சிரமம்.

ஏ. கோரெல்லி. "ஃபோக்லியா", விட்டலி. "சாகோன்", ஐ.எஸ். பாக். நிறை ம மைனர். கோரஸ் க்ரூசிஃபிக்ஸஸ், சாகோன் டி மோல், ஜி.எஃப். கைப்பிடி. g மைனரில் கீபோர்டு தொகுப்பு. பாசகாக்லியா, டி. ஷோஸ்டகோவிச். ப்ரீலூட் ஜிஸ் மைனர், சிம்பொனி எண். 8 பகுதி 4, ஷ்செட்ரின். "பாலிஃபோனிக் நோட்புக்" இலிருந்து பாஸோ ஒஸ்டினாடோ

12.2 கிளாசிக் (கண்டிப்பான அலங்கார மாறுபாடுகள்)

இந்த வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய நிலை (உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செல்வாக்கு, அறிவொளியின் அழகியல், பாலிஃபோனியை மாற்றிய ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் பாணி). பண்டைய மாறுபாடுகளுடன் தொடர்ச்சி - கருப்பொருளின் மாறாத அமைப்பு.

பொருள்: மிகவும் பிரகாசமான, ஆனால் கூர்மையாக தனிப்பயனாக்கப்பட்ட, சிறப்பியல்பு திருப்பங்களைத் தவிர்த்து. கோரல் பாடல் நடை, நடுத்தர பதிவு, மிதமான டெம்போ, எளிமையான அமைப்பு. கட்டமைப்பில் - ஒரு எளிய 2-பகுதி வடிவம், ஒரு காலம், குறைவாக அடிக்கடி ஒரு எளிய 3-பகுதி வடிவம்.

மாறுபாடு- கடினமான மற்றும் அலங்காரமானது, மெல்லிசையின் குறிப்பு புள்ளிகளைப் பாதுகாத்தல். பொது பிணைப்பு வளாகத்தைப் பாதுகாத்தல்: அமைப்பு, டோனலிட்டி (முறையின் ஒற்றை மாற்றம் சாத்தியம், அடுத்தடுத்த வருவாயுடன்), ஹார்மோனிக் அடிப்படை, மெல்லிசையின் குறிப்பு புள்ளிகள். கட்டமைப்பைப் பாதுகாத்தல் என்பது கடுமையான மாறுபாடுகளின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சமாகும்.

மாறுபாடுகளின் வரிசையில் மாறுபாடு சாத்தியமாகும்:

மாதிரி: அதே பெரிய அல்லது சிறிய மாறுபாடுகளில் ஒன்று (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 12, பகுதி 1, முக்கிய - சிறிய மாறுபாடுகளில் ஒன்று, டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 11, பகுதி 1, ஏ மேஜர் - மாறுபாடுகளில் ஒன்று ஒரு மோல்);

டெம்போ: இறுதி மாறுபாட்டிற்கு முன் டெம்போவின் மாற்றம் (அடாஜியோ வேகமான முக்கிய மாறுபாடுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது - டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 11 ஏ மேஜர், பகுதி 1).

நீட்டிப்புகள் மற்றும் சேர்த்தல்களுடன் குறியீட்டின் சாத்தியம்.

படிவத்தின் துண்டாடலைச் சமாளிப்பதற்கான வகைப்பாடு மாறுபாடுகளின் கொள்கைகள்: "குறைவு" (முந்தைய மாறுபாட்டுடன் ஒப்பிடும்போது அடுத்தடுத்த மாறுபாட்டில் சிறிய காலங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இயக்கத்தின் குவிப்பு (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 23, பகுதி 2), மாறுபாடு மற்றும் அதன் மீது மாறுபாடு (L. பீத்தோவன். மோல் உடன் 32 மாறுபாடுகள்: 1-3, 7, 8, 10, 11), தூரத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் ஒற்றுமை, உள்நோக்கம், உரை இணைப்புகள் (W. Mozart. சொனாட்டா எண். 11 ஒரு பெரிய, பகுதி 1), மூன்று-பகுதி சேர்க்கை (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 12, பகுதி 1, 32 சிறிய வேறுபாடுகள்), மறுபிரதியின் அர்த்தத்தில் மாறுபாடு (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 23, பகுதி 2).

க்கான பணிகள் செய்முறை வேலைப்பாடு

ஹெய்டன். சொனாட்டா எண். 12, ஜி மேஜர், பாகங்கள் 1,3, மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 6 டி முக்கிய பகுதி 3.கே.வி. 284, ஒரு முக்கிய எண். 11, பகுதி 1, பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 12, பகுதி 1, எண். 23, பகுதி 2, எண். 30, பகுதி 3; மாறுபாடுகளின் தொகுப்புகள் (2 தொகுதிகள்) - தேர்வு செய்வதற்கான மாறுபாடுகள், பீத்தோவன். வயலின் சொனாட்டாஸ் எண். 9, பகுதி 1, எண். 10, பகுதி 4

12.3 இலவச (வகை-பண்பு) மாறுபாடுகள்.

தோற்றம் - காதல் சகாப்தம், பரவல் - XIX - XX நூற்றாண்டுகள். இலவச மாறுபாடு என்பது கருப்பொருளின் கட்டமைப்பை இலவசமாகக் கையாள்வதில் உள்ளது (இலவச மாறுபாடுகளின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம்).

ஒரு இலவச மாறுபாடு என்பது ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான பகுதி, கருப்பொருளுடன் உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் தீம் முழுவதுமாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் அல்ல (தீம் உடனான குறைந்தபட்ச இணைப்புகள்; தீம் பல்வேறு மாறுபாடு நாடகங்களை உருவாக்குவதற்கான காரணம் (ஆர். ஷூமான். "கார்னிவல் ”).

இலவச (வகை-பண்பு) மாறுபாடுகளின் முக்கிய அம்சங்கள்:

கருப்பொருளின் அமைப்புக்கும் மாறுபாடுகளின் கட்டமைப்பிற்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு (சில சமயங்களில், ஒரே அமைப்புடன் கூட மாறுபாடுகள் இலவசமாகக் கருதப்படுகின்றன, குறிப்பிட்ட கொள்கை தொடர்ந்து செயல்படுத்தப்பட்டால்: எஸ். ராச்மானினோவ். "கொரெல்லியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்" , I. பிராம்ஸ். "ஹேண்டலின் ஒரு கருப்பொருளில் மாறுபாடுகள்",

டோனல் திட்டங்களின் சுதந்திரம்,

ஹார்மோனிக் மாற்றங்களின் தீவிரம்,

பல்வேறு அமைப்புமுறைகள் - எஸ். ராச்மானினோவ். "பகனினியின் கருப்பொருளில் ராப்சோடி"

பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சிக்கான வேண்டுகோள் (ஆர். ஷுமன். சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ். எட்யூட் 8 - இரண்டு குரல் ஃபியூக் வடிவம்.

சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகள் - ஒவ்வொரு மாறுபாட்டின் தோற்றத்தின் தனித்தன்மை (தனித்துவம்); வகை மாறுபாடுகள் - வெவ்வேறு வகைகளின் அறிகுறிகளின் வெளிப்பாடு (நாக்டர்ன், மார்ச், தாலாட்டு, பாடல், முதலியன. கோரெல்லியின் கருப்பொருளில் "மாறுபாடுகள்"). படிவத்தின் இரண்டு காதல் அபிலாஷைகள்:

குணாதிசயங்கள் மற்றும் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் சூட் சுழற்சிக்கு வழிவகுக்கலாம் (ஆர். ஷுமன் மூலம் சூட்-மாறுபாடு சுழற்சிகள் - "கார்னிவல்", "பட்டாம்பூச்சிகள்", எஃப். லிஸ்ட் - "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்");

விரிவான தன்மை, வடிவத்தின் சிம்போனிசேஷன், வியத்தகு, சில சமயங்களில் முரண்பட்ட நிகழ்வுகளின் உறுப்பு (ஆர். ஷூமான் எழுதிய "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்", எஸ். ராச்மானினோவின் "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி") ஆகியவற்றில் நுழைதல். எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் போக்கில் படிவத்திற்கு மூன்று தீர்வுகள் உள்ளன: மாறுபாடுகள் - ஒரு தொகுப்பு, கதை மற்றும் மாறுபாடுகளில் தீவிர அதிகரிப்புடன் கடுமையான மாறுபாடுகள், உண்மையில் இலவச சிம்போனிஸ் மாறுபாடுகள், அளவிடப்பட்ட சுழற்சியைக் கடந்து ஒரு ஒருங்கிணைந்த வடிவத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

12.4 ஒரு நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் (சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ)

அவை நிலையான மெல்லிசைக்கு மாறுபட்ட துணையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

பொருள்- பாடல் மெல்லிசை.

மாறுபாடு: டோனல்-ஹார்மோனிக் (எம். கிளிங்கா. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா": பாரசீக பாடகர், ஃபின் பாலாட்), பாலிஃபோனிக் (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "சாட்கோ": வேடெனெட்ஸ்கி விருந்தினரின் முதல் பாடல்), ஆர்கெஸ்ட்ரா (எம். ராவெல். பொலேரோ, டி. ஷோஸ்டகோவிச். 7வது சிம்பொனி, 1வது இயக்கம், படையெடுப்பு எபிசோட்), ஒலி விளைவுகளுடன் கூடிய அமைப்பு (எம். முசோர்க்ஸ்கி. ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" இலிருந்து வர்லாம் பாடல், ஓபரா "கோவன்ஷ்சினா" இலிருந்து மர்ஃபாவின் பாடல்).

12.5 வெவ்வேறு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள்.

இரட்டை (2 தீம்கள்) மற்றும் மூன்று (3 தீம்கள்) மாறுபாடுகள்.

இரண்டு வகையான இரட்டை மாறுபாடுகள்: கருப்பொருள்களின் கூட்டு வெளிப்பாடு - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இரண்டு கருப்பொருள்களை வழங்குதல், பின்னர் அவற்றின் மாறுபாடுகள் (எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 5, பகுதி 2, ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 103, பகுதி 3), கருப்பொருள்களின் தனி வெளிப்பாடு - மாறுபாடுகளுடன் கூடிய முதல் தீம், பின்னர் மாறுபாடுகளுடன் இரண்டாவது தீம் (கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா"). டிரிபிள் மாறுபாடுகள் (எம். பாலகிரேவ். மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருளில் ஓவர்ச்சர்).

நடைமுறை வேலைக்கான பணிகள்

ஈ. க்ரீக். பாலாட், எஸ். ராச்மானினோவ். "கொரெல்லியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்", எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 5 பகுதி 3, எஸ். புரோகோபீவ். கச்சேரி எண். 3 பகுதி 3, எஸ். ராச்மானினோவ். "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி", கச்சேரி எண். 3, பகுதி 2, ஆர். ஷூமான். சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்.

சொனாட்டா வடிவம்.

மிகவும் சிக்கலான மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களில் பணக்காரர்:

வளர்ச்சி செயல்முறையின் உருவகம், படங்களில் ஒரு தரமான மாற்றம்;

சிந்தனையின் பொதுவான சட்டங்களின் வடிவத்தின் அம்சங்களில் பிரதிபலிப்பு;

உருவ வரம்பின் அகலம்.

கிளாசிக் எடுத்துக்காட்டுகள் வியன்னா சிம்பொனிஸ்டுகளால் உருவாக்கப்பட்டன; XIX - XX நூற்றாண்டுகள் - வடிவத்தின் பரிணாமம். நவீன இசையில் மாற்றங்கள்.

படிவம் முக்கியமாக உலகளாவிய பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது கருவி இசை. குரல் தனிப்பாடலில் குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, குழுமம் மற்றும் பாடலில் மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சொனாட்டா வடிவம் என்பது இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களின் டோனல் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் (வெளிப்படையான) விளக்கக்காட்சியில் ஒரு வடிவமாகும், இது வளர்ச்சிக்குப் பிறகு, இரண்டாவது கருப்பொருளை பிரதான விசைக்கு மாற்றுவது அல்லது அதன் நெருக்கமான தோராயத்தின் காரணமாக மறுபிரதியில் அகற்றப்படுகிறது. முக்கிய விசை.

சொனாட்டா - சுழற்சி அல்லது ஒரு இயக்கம் சுதந்திரமானவேலை.

சொனாட்டா அலெக்ரோ என்பது முதன்மையாகப் பயன்படுத்தப்படும் சொல் வேகமாகசுழற்சிகளின் முதல் பகுதிகள் மற்றும் இறுதிகள்.

சொனாட்டா - இருப்பு தனம்சொனாட்டா வடிவம்.

கட்சி முக்கிய அங்கம் பிரிவுகளின் ஒரு பகுதிசொனாட்டா வடிவம் (எ.கா. வெளிப்பாடு)

தீம் என்பது வெளிப்படுத்தப்பட்ட தனிப்பட்ட பொருள், வளர்ந்த படத்தின் அடிப்படை.

ஒரு விளையாட்டு பல தலைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒரு பக்க விளையாட்டின் 1வது மற்றும் 2வது தலைப்புகள்).

சொனாட்டா வடிவத்தின் 3 முக்கிய பிரிவுகள்:

1) வெளிப்பாடு

2) வளர்ச்சி

3) மறுபரிசீலனை

பீத்தோவனில் தொடங்கி:

4) உருவாக்கப்பட்ட குறியீடு.

13.1 அறிமுகம்

பல படைப்புகளில் இல்லை (மொசார்ட் சொனாட்டாஸ், சேம்பர் ஒர்க்ஸ்).

முக்கிய பகுதிக்கு டெம்போ கான்ட்ராஸ்ட் சேர்க்கிறது.

அறிமுக வகைகள்:

1) கான்ட்ராஸ்ட் ஷேடிங். நோக்கம் - gl.p இன் தோற்றத்தின் மாறுபட்ட நிழல். (ஜே. ஹெய்டன். லண்டன் சிம்பொனிஸ்),

2) தயாரிப்பு - ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோவின் அம்சங்களை உருவாக்குதல் (கருப்பொருள், இயக்கத்தின் தன்மை, சில நேரங்களில் தொனி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 6, 1 இயக்கம்),

3) ஒரு லீட்மோடிஃப் கொண்ட ஒரு அறிமுகம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 4, ஏ. ஸ்க்ரியாபின். சிம்பொனி எண். 3, எச் மைனரில் எஃப். லிஸ்ட். சொனாட்டா).

பல்வேறு வகைகளின் கலவை சாத்தியமாகும் (எல். பீத்தோவன். 8வது சொனாட்டா)

வெளிப்பாடு

9.1 வெளிப்பாடு- சொனாட்டா படிவத்தின் மாடுலேட்டிங் முதல் பிரிவு, முக்கிய பகுதிகளின் விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டுள்ளது: முக்கியமானது (அதனுடன் இணைக்கும் இணைப்புடன்) மற்றும் இரண்டாம் நிலை (இறுதியானது அதன் அருகில் உள்ளது). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பெரும்பாலான சொனாட்டா வடிவங்களில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது (ஓவர்சர்ஸ் தவிர, எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 23). பிந்தைய மாதிரிகளில், வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை உருவாக்குவதற்காக மீண்டும் வெளிப்படுவதை மறுப்பது உள்ளது.

முக்கிய கட்சி.

முக்கிய பகுதி (ஒரு தீம்) முக்கிய இசை யோசனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அமைப்பு. யு வியன்னா கிளாசிக்ஸ்- உள்ளடக்கத்தின் செறிவு மற்றும் சுருக்கமான விளக்கக்காட்சி. மேலும் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது.

சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: பயனுள்ள தன்மை, கருவி உந்துதல் துல்லியம்.

முக்கிய தொனியின் அடையாளம் ( முக்கிய பகுதி மாற்றியமைக்கப்படவில்லை).

XIX - XX நூற்றாண்டுகள் - நீண்ட முக்கிய பாகங்கள். பாடப்பட்ட பாடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன பாடல் கருப்பொருள்கள்(சுபர்ட், பிராம்ஸ், கிளாசுனோவ்).

தீம் மூலம் முக்கிய விளையாட்டுகள்:

a) ஒரே மாதிரியான, ஒன்று அல்லது பல மாறுபட்ட நோக்கங்களை உருவாக்குதல் (W. Mozart. சிம்பொனி எண். 40, பகுதி 1, F. Chopin. சொனாட்டா பி மைனரில், பகுதி 1, P. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 4, பகுதி 1)

b) மாறுபட்டது, இரண்டின் அடிப்படையில் (W. Mozart. Sonata No. 14 இல் மைனர், பகுதி 1, A. Borodin. சிம்பொனி எண். 2, பகுதி 1) அல்லது மூன்று நோக்கங்கள் அல்லது உந்துதல் குழுக்கள் (L. பீத்தோவன். Sonatas எண். 17, 23)

தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அளவு முக்கிய கட்சிகள்:

a) டானிக் மீது ஒரு கேடன்ஸ் மூடப்பட்டது (W. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 12, பகுதி 1);

b) திறந்த, D (W. Mozart. சிம்பொனி எண். 40, பகுதி 1, L. பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 18) உடன் முடிவடைகிறது.

கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் முக்கிய கட்சிகள்:

a) காலம்

b) வாக்கியம் (இரண்டாம் வாக்கியத்தைப் போலவே இணைக்கும் பகுதி தொடங்கும் சந்தர்ப்பங்களில் - எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 1, பகுதி 1, டபிள்யூ. மொஸார்ட். சிம்பொனி எண். 40, பகுதி 1)

XIX - XX நூற்றாண்டுகள் - எளிய வடிவங்கள்: மூன்று பகுதி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 4, பகுதி 1), குறைவாக அடிக்கடி மூன்று பகுதிகள் (எம். கிளிங்கா. ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓவர்ச்சர்).

இணைக்கும் கட்சி.

முக்கிய பகுதியிலிருந்து இரண்டாம் பகுதிக்கு டோனல் மற்றும் கருப்பொருள் மாற்றம்.

ஒற்றுமை, காலங்கள் இல்லாதது, வாக்கியங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இணைக்கும் கட்சியின் வளர்ச்சியில் மூன்று தர்க்கரீதியான நிலைகள்:

1. முக்கிய விளையாட்டின் தொடர்ச்சி,

2. மாற்றம்,

3. ஒரு பக்க தொகுதி தயாரிப்பு.

தீம் மூலம்:

1. முக்கிய தொகுதி பொருள்,

2. அதன் செயலாக்கம்,

3. பக்கவாட்டு பகுதியின் உள்ளுணர்வுகளின் உருவாக்கம். (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 1, பகுதி 1)

ஒரு புதிய தீம் ("இடைநிலை தீம்". டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 14) அறிமுகப்படுத்த முடியும்.

டோனல் திட்டத்தின் படி:

1. முக்கிய விசை,

2. பண்பேற்றம்,

3. பக்க பகுதியின் விசைக்கு D இல் முன்னொட்டு.

வடிவத்தின் முதல் உச்சம். ஒரு வியத்தகு இயல்பு (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 6, பகுதி 1) வேலைகளில் நீட்டிக்கப்பட்ட இணைக்கும் பாகங்கள், தீவிரமாக வளரும் முக்கிய பகுதியுடன் சிறியது அல்லது முற்றிலும் இல்லாதது.

பக்க கட்சி.

முக்கிய பகுதிக்கு உருவக, டோனல், கருப்பொருள், கட்டமைப்பு மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது. குறைவான சுறுசுறுப்பான இயக்கத்துடன் மிகவும் இனிமையான தீம்.

கருப்பொருளாக, பக்க விளையாட்டுகள்:

1) புதிய தலைப்பை முன்வைக்கவும்

2) முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன் உந்துதலாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (வழித்தோன்றல் மாறுபாடு: L. பீத்தோவன். Sonatas எண். 5, 23, F. Liszt. Sonata h மைனர்).

ஒரு தலைப்பு சொனாட்டா வழக்குகள்: W. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 18 பி மேஜர்.

3) சுதந்திரம் மற்றும் உருவக சிக்கலான வெளிப்பாட்டின் விளைவாக இரண்டு அல்லது மூன்று கருப்பொருள்கள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 4, பகுதி 2, டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 12, எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 7, பகுதி 3)

டோனல் திட்டத்தின் படி:

1) பெரிய மற்றும் சிறிய வேலைகளுக்கான டி.

2) மைனருக்கு III

3) பிற உறவுகள் (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 21 சி - இ, எஃப். ஷூபர்ட். சிம்பொனி "முடிக்கப்படாதது" எச் - ஜி, எம். கிளிங்கா. ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" டி - எஃப், முதலியன).

ஒரு பக்க பகுதியின் தொனியை படிப்படியாக உருவாக்க முடியும்.

கட்டமைப்பின்படி:

பிரதான கட்சியை விட சுதந்திரமான உருவாக்கம். பாடல் வரிகள், மேம்பாட்டின் தருணங்கள் மற்றும் பல விரிவாக்கங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு பகுதி.

1) விரிவாக்கம் கொண்ட ஒரு காலம், வளைவை நகர்த்துகிறது.

2) XIX - XX நூற்றாண்டுகள். - மூன்று பகுதி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 6)

இரண்டு இயக்கம் (எஸ். ராச்மானினோவ். கச்சேரி எண். 2)

தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள் (F. Schubert. Sonata in c மைனர்)

fugue (N. Myaskovsky. குவார்டெட் எண். 13, பகுதி 1)

ஷிப்ட்(திருப்புமுனை) - இலவச வளர்ச்சியின் ஒரு தருணம், சொனாட்டாவில் மட்டுமே உள்ளார்ந்ததாகும். பக்கவாட்டில் ஒரு கூர்மையான திருப்பம், முக்கிய பகுதியின் ஒலிகளின் திரும்புதல் (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 2, டபிள்யூ. மொஸார்ட். சிம்பொனி எண். 40), சில நேரங்களில் இணைக்கும் பகுதி. வடிவத்தை நாடகமாக்குவதற்கான தருணம்.

இறுதி ஆட்டம்.

இறுதிப் பகுதி.

இறுதி விளக்கக்காட்சி, கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் நிறுத்தம், சிறப்பியல்பு.

கட்டமைப்பு:

ஒரு தொடர் சேர்த்தல், காலம் வகை கட்டமைப்புகள் இல்லாமை.

கருப்பொருள்:

1) முக்கிய (நோக்கங்கள், இயக்கத்தின் தன்மை) மற்றும் இரண்டாம் நிலை (தொனி, சில நேரங்களில் கருப்பொருள் பொருள்) ஆகியவற்றின் தொகுப்பு,

2) ஒரு பைண்டர் பொருள் மீது

3) ஒரு புதிய தீம் அறிமுகம் (ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 103).

பக்க பகுதியின் தொனியின் ஒப்புதல்.

நடைமுறை வேலைக்கான பணிகள்

வெளிப்பாடு பகுப்பாய்வு.

மொஸார்ட். சொனாட்டாஸ் எண். 8, 12, 6, ஹெய்டன். சொனாட்டாஸ் டி மேஜர், இ மைனர், எஸ் மேஜர், சி மைனர், பீத்தோவன். சொனாட்டாஸ் 1 - 6, 10, 23, 17, 21, ஷூபர்ட். சொனாட்டாஸ் ஒரு மைனர், ஏ மேஜர், லிஸ்ட். எச் மைனரில் சொனாட்டா, ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண் 5, பகுதி 1, சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 6, பகுதி 1, ராச்மானினோவ். கச்சேரி எண். 2, பகுதி 1.

13.2 வளர்ச்சி

கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதி. ஒரு உருவ மாற்றம் இங்கு நடைபெறுகிறது. திட்டத்தைப் பொறுத்து:

a) தலைப்புகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை ஆழமாக்குதல்

b) சொற்பொருள் மற்றும் உந்துதல் ஒருங்கிணைப்பு.

தீம்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்ட, துண்டிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (முக்கியமாக செயலில், எளிதில் பிரிக்கப்பட்ட முக்கிய பகுதி, பக்க கேன்டிலின்கள் குறைவாக மாறுகின்றன).

கருப்பொருள்:

தலைப்புகளுக்கு எந்த வரிசையும் இல்லை.

சாத்தியமான பின்தொடர்தல் கருப்பொருள் திட்டங்கள்வளர்ச்சிகள்:

1) விளக்கக்காட்சித் திட்டத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், "வளர்ச்சியடைந்த வெளிப்பாடு" (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டாஸ் எண். 14, எண். 23, பகுதி 1),

2) முக்கிய தொகுதி பொருள் - முதல் பாதி

பக்க பகுதி பொருள் - இரண்டாம் பாதி (F. Chopin. Sonata in h மைனர்)

3) முக்கிய பகுதியின் தீம் மட்டுமே (W. Mozart. சிம்பொனி எண். 40, பகுதி 1)

பொது விதி: வளர்ச்சி இனப்பெருக்கத்துடன் தொடங்குகிறது ஆரம்பம் அல்லது முடிவுவெளிப்பாடு (முக்கிய பகுதி அல்லது அறிமுகத்திலிருந்து).

வளர்ச்சி நுட்பங்கள்:

பிரிப்பது,

வரிசைப்படுத்துதல்

பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள்: செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட மறுசீரமைப்புகள், கருப்பொருள்களின் மாற்றங்கள் (குறைவு, அதிகரிப்பு - A. Scriabin. சிம்பொனி எண். 3, பகுதி 1, முக்கிய பகுதி, S. Rachmaninov. கச்சேரி எண். 2, பகுதி 1, தொகுதி 9), கருப்பொருள்களின் எதிர்முனை (F. Chopin. Sonata No. 2 in b moll), நியமன தொடர்கள் (W. Mozart. Symphony No. 40, part 4), fugato (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 part, S. Taneyev. Symphony in c moll), fugue (S. Rachmaninov. சிம்பொனி எண். 3, பகுதி 3).

டோனல் திட்டம்:

1. வெளிப்பாட்டின் முடிக்கப்பட்ட தொனிகளின் பற்றாக்குறை;

2. வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு முன் மிகவும் தீவிரமான பண்பேற்றம்.

வளர்ச்சியின் முதல் பாதி S திசையில் பண்பேற்றம் ஆகும்.

இரண்டாவது பாதியில், டி முக்கிய முக்கியமானது.

வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் ஒரு மாதிரியான வேறுபாடு சாத்தியமாகும்.

கட்டமைப்பு:

பிரிவுகளிலிருந்து வளர்ச்சியைச் சேர்த்தல்:

1. அறிமுகம்

2. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட முக்கிய

3. முன்னோடியுடன் இடைநிலை.

பகிர்வு மாற்றத்தின் அறிகுறிகள்:

1. பொருள் செயலாக்க தொழில்நுட்பத்தில் மாற்றம்

2. மாற்று விசைகளின் வரிசையை மாற்றுதல்

3. கருப்பொருள் அடிப்படையில் மாற்றம்.

XIX - XX நூற்றாண்டுகள் - கொள்கை "டைனமிக் அலைகள்"(அமைப்பின் மாற்றத்துடன் இணைந்து).

ஒரு புதிய தீம் அறிமுகப்படுத்தப்படலாம் (W. Mozart. Sonata No. 12 F major, L. Beethoven. Sonata No. 5, part 1, M. Glinka. Overture to the opera "Ruslan and Lyudmila", P. Tchaikovsky. Symphony No . 6, 1 பகுதி, ஏ. ஸ்க்ரியாபின், சிம்பொனி எண். 3, பகுதி 1).

நடைமுறை வேலைக்கான பணிகள்

தலைப்பு 13.1க்கான எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து வளர்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வு

13.3 மறுபதிப்பு

நிலைத்தன்மையை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மாற்றங்களுடன் கண்காட்சியை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு பிரிவு.

மறுபிரதியின் முக்கிய பகுதி:

1) துல்லியம் (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 14, பகுதி 3)

2) மாற்றப்பட்டது

a) முக்கிய பகுதி மற்றும் இணைக்கும் பகுதியின் இணைவு (W. Mozart. Sonata No. 17, L. Beethoven. Sonata No. 6, 1 part, S. Rachmaninov. 2 concert, 1 part, D. Shostakovich. 7th symphony, பகுதி 1)

b) வளர்ச்சியின் உச்சத்திற்குப் பிறகு முக்கிய பகுதியின் இயக்கமயமாக்கல் (P. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 6, பகுதி 1)

c) வளர்ச்சியின் கடைசி அலையின் உச்சமாக முக்கிய பகுதியைக் குறைத்தல் (டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனிகள் எண். 5, 8, பகுதி 1)

3) முக்கிய பகுதியைத் தவிர்ப்பது (வளர்ச்சியில் தீவிர வளர்ச்சியுடன்) - எஃப். சோபின். சொனாட்டா பி மைனர்.

மறுபிரதியில் இணைக்கும் பகுதி:

1) டோனல் மாற்றங்கள் தேவை

2) இணைக்கும் இணைப்பைத் தவிர்க்கவும் (எல். பீத்தோவன் "மூன்லைட்" சொனாட்டா. இறுதிப் போட்டி).

மறுபிரதியில் பக்க பகுதி:

கட்டமைப்பு மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை, டோனல் மாற்றங்கள் மட்டுமே (வியன்னா கிளாசிக்ஸில்). XIX - XX நூற்றாண்டுகள் - குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. "ரோமியோ ஜூலியட்", எஸ். ரச்மானினோவ். கச்சேரி எண். 2, டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 7 (பாஸூன் தனி)).

1) ஒரு பக்க பகுதியை பிரதான அல்லது அதே பெயரின் விசைக்கு மாற்றுதல்(ஒரு சிறிய படைப்பின் வெளிப்பாடு ஒரு முக்கிய உருப்படியைக் கொண்டிருந்தால்)

2) பக்க பகுதியின் தொனியை படிப்படியாக "கண்டுபிடித்தல்".

3) மறுபிரதியில் ஒரு பக்கப் பகுதியின் பயன்முறையை மாற்றுதல் (W. Mozart. சிம்பொனி எண். 40 g - B in the exposition, g - g in reprise).

மறுபிரதியில் இறுதிப் பகுதி. குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் இல்லை.

மறுபிரதிகளின் சிறப்பு வகைகள்:

சப்டோமினன்ட் மறுபதிப்பு - முக்கிய பகுதி எஸ் விசையில் நிலையான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, முக்கிய விசையில் பண்பேற்றம் அதன் முடிவில் (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 6, பகுதி 1) அல்லது இணைக்கும் பகுதியில் நிகழ்கிறது.

ஒரு தவறான மறுபதிப்பு என்பது ஒரு சிறிய விசைக்கு ஒரு மேலாதிக்க முன்னோடியாகும், இதில் முக்கிய பகுதியின் சில ஆரம்ப பகுதிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் சுருக்கமாக, முக்கிய விசையில் முக்கிய பகுதியின் முழுமையான நடத்தை (பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் இறுதி 17).

மிரர் மறுபதிப்பு - கருப்பொருள்களின் வரிசை மாற்றப்பட்டுள்ளது (W. Mozart. Sonata No. 9, R. Wagner. ஓபரா "Tannhäuser". மத்திய பகுதி).

முக்கியப் பகுதியைத் தவிர்த்து மீண்டும் மீண்டும் எழுதவும் (F. Chopin. Sonata in b மைனரில்).

குறியீடு

சுருக்கமாக, அறிக்கை முக்கிய யோசனை. லேசான முரண்பாடுகளுடன் குறியீடு இல்லை (மொஸார்ட்டின் அறை வேலை).

முதல் பாகங்களில் சிறிய குறியீடுகள் உள்ளன.

இறுதிப் போட்டியில் - பெரிய, அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. டோனல் நிலைத்தன்மைக்கான ஆசை, இறுதி விளக்கக்காட்சியின் தெளிவான வெளிப்பாடு. பீத்தோவன்: "கோடா - இரண்டாவது வளர்ச்சி."

குறியீட்டின் அமைப்பு:

1. அறிமுகம் அல்லது இடைநிலை பிரிவு (எப்போதும் நடக்காது),

2. மத்திய வளர்ச்சிப் பிரிவு,

3. இறுதி, மிகவும் நிலையான பகுதி. புதிய பொருள் அறிமுகப்படுத்தப்படலாம் (எம். கிளிங்கா. ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஓபராவிற்கு ஓவர்ச்சர் " ஜார்ஸ் மணமகள்»)

நடைமுறை வேலைக்கான பணிகள்

தலைப்பு 13.1க்கான எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து மறுபரிசீலனைகளின் பகுப்பாய்வு

சொனாட்டா வடிவத்தின் வகைகள்.

வளர்ச்சி இல்லாத சொனாட்டா வடிவம்

குணாதிசயங்கள்:

1. குறைந்த மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் மெல்லிசைத்தன்மை (மெதுவான பகுதிகளில் - மென்மை, மென்மை),

2. சிறிய அளவிலான மற்றும் முழு எளிய அமைப்பு,

3. வெளிப்பாடு மீண்டும் இல்லை,

4. மறுபிரதியில் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு.

விண்ணப்பம்:

1. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் மெதுவான பகுதிகளில் (W. Mozart. சொனாட்டா எண். 12, பகுதி 2., L. பீத்தோவன். Sonatas எண். 5, பகுதி 2, எண். 17, பகுதி 2),

2. ஓவர்ச்சர்களில் (ஜி. ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பாலே "தி நட்கிராக்கர்" ஓவர்ச்சர்),

3. சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் முதல் இயக்கங்களில் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. செரினேட் சரம் இசைக்குழு, பகுதி 1),

4. தனிப்பட்ட படைப்புகளில் (F. Chopin. Nocturne e moll),

5. குரல் இசையில் (A. Borodin "பிரின்ஸ் இகோர்": Polovtsian பெண்கள் எண். 7, கோரஸுடன், Vladimir's Cavatina).

ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சியின் வழக்குகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 6, பகுதி 3), வியத்தகு உள்ளடக்கம் (டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 5, பகுதி 3).

வளர்ச்சிக்கு பதிலாக அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம்.

கூடுதல் மாறுபாடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (மூன்று மாறுபாடு போன்றது).

அமைப்பு: 1) எளிய வடிவங்கள் (எல். பீத்தோவன். 1வது சொனாட்டா. இறுதிப் போட்டி)

2) காலம் (F. பட்டியல். "இறுதி ஊர்வலம்")

3) மாறுபாடுகள் (டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 7, பகுதி 1)

திரும்பும் நகர்வு என்பது ஒரு அத்தியாயத்தை மறுபதிப்புடன் இணைக்கும் ஒரு கட்டுமானமாகும் (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 7, பகுதி 2). வளர்ச்சியாக உருவாகலாம்.

எபிசோட் இடம்:

1) அத்தியாயம்- திரும்ப மூவ் - மறுமுறை:

2) வளர்ச்சி முன்னேற்றம் - அத்தியாயம்- முன்னுரை - மறுமுறை.

பயன்பாடு: சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் மெதுவான பகுதிகள், இறுதிப் போட்டிகள்.

கிளாசிக்கல் கச்சேரி வடிவம்.

கச்சேரி வகை என்பது உரையாடலின் உருவகமாகும், இது தனி மற்றும் டுட்டியை மாற்றுகிறது.

பண்புகள் - 1) இரண்டு வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகள்

2) தாழ்வு.

முதல் வெளிப்பாடு ஆர்கெஸ்ட்ரா (குறுகிய). பக்க பகுதி முக்கிய விசையில் முடிவடைகிறது.

இரண்டாவது வெளிப்பாடு தனிப்பாடல். வழக்கமான டோனல் திட்டம். பிரகாசம், கச்சேரி செயல்திறன், பெரும்பாலும் புதிய பிரகாசமான கருப்பொருள்கள்.

வளர்ச்சிகள் எளிமையானவை. ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

மறுசீரமைப்புகள் - மறுமேம்பாடுகள் சாத்தியமாகும்.

கேடன்ஸ்- கச்சேரி கருப்பொருள்கள் (மேம்படுத்தப்பட்ட அல்லது இயற்றப்பட்டது) மீது ஒரு வகையான கலைநயமிக்க கற்பனை.

இடம் - குறியீட்டின் நடுப்பகுதி.

கேடன்ஸை வேறொரு இடத்திற்கு மாற்றுதல் (மறுபதிப்புக்கு முன்) - எஃப். மெண்டல்ஸோன். வயலின் கச்சேரி, ஏ. கச்சதுரியன். வயலின் கச்சேரி, எஸ். ராச்மானினோவ். கச்சேரி எண். 3, 1 மணிநேரம் (கேடன்ஸ் மறுபிரவேசத்தின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது).

நடைமுறை வேலைக்கான பணிகள்

டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 12 பகுதி 2, எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 17, பகுதி 2, எண். 5 பகுதி 1, டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 7 (வளர்ச்சியில் எபிசோட்), எஃப். சோபின். இரவு நேர எண். 21, ஏ. போரோடின். "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து விளாடிமிரின் கவாடினா, போலோவ்ட்சியன் சிறுமிகளின் பாடகர் "ஆன் தி வாட்டர்லெஸ்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சரம் இசைக்குழுவின் செரினேட் பகுதி 1, டபிள்யூ. மொஸார்ட். கச்சேரி எண் 21, பகுதி 1, எஸ். புரோகோபீவ். கச்சேரி எண். 3, பகுதி 1, எஸ். ராச்மானினோவ். கச்சேரி எண். 3, பகுதி 1, எஃப். மெண்டல்ஸோன். வயலின் கச்சேரி, பகுதி 1, ஏ. கச்சதுரியன். வயலின் கச்சேரி, பகுதி 1

தலைப்பு 15

ரோண்டோ சொனாட்டா.

ஒரு ரொண்டோ மற்றும் சொனாட்டாவின் அம்சங்களின் கலவையானது (கலப்பு வடிவங்களுக்கு மாறாக) தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் வரும்.

ஏழு-பகுதி ரோண்டா வடிவ வடிவம், இதில் முதல் மற்றும் மூன்றாவது அத்தியாயங்களின் விகிதம் சொனாட்டா வடிவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபிரதியில் பக்க பகுதியின் விகிதத்தைப் போன்றது.

வகைகள்:

1) ஒரு அத்தியாயத்துடன் (முழு வடிவமும் ஒரு ரோண்டோவுக்கானது),

2) வளர்ச்சியுடன் (முழு வடிவமும் சொனாட்டாவுக்கானது).

ரோண்டோவின் அம்சங்கள்:

1) பாடல்-நடனம் அல்லது ஷெர்சோ தீம்,

2) சதுரத்தன்மை,

3) முரண்பாடற்ற கருப்பொருள்,

4) பல்லவி (முக்கிய பகுதி) மற்றும் அத்தியாயங்களின் மாற்று,

5) ஒரு மைய அத்தியாயத்தின் இருப்பு.

சொனாட்டா அம்சங்கள்:

1) பல்லவியின் விகிதம் (முக்கிய பகுதி) மற்றும் முதல் எபிசோட் (பக்க பகுதி) - ஒரு சொனாட்டா வெளிப்பாடு போல. மூன்றாவது பல்லவி (முக்கிய பகுதி) மற்றும் மூன்றாவது எபிசோட் (பக்க பகுதி) ஆகியவற்றின் விகிதம் சொனாட்டா மறுபதிப்பில் உள்ளது.

2) வளர்ச்சியின் கிடைக்கும் தன்மை.

சொனாட்டாவிலிருந்து வேறுபாடுகள்: முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை பிரதான விசையில் பக்க பகுதிக்குப் பிறகு (வளர்ப்பதற்கு முன்).

வெளிப்பாடு மேம்பாடு (எபிசோட்) மறுபிரதி

A B A C A B 1 A + குறியீடு

ஜி.பி. பி.பி. ஜி.பி. ஜி.பி. பி.பி. ஜி.பி.

டி டி டி (எஸ்) டி டி டி

விண்ணப்பம்- சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகள்.

ஏ முக்கிய கட்சி- அடிப்படை தொனி. முக்கிய விசையில் தெளிவான கேடன்ஸ் முடிவடைகிறது. வடிவத்தில்: எளிய 2-பகுதி (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டாஸ் எண். 2, 4 (இறுதி); எளிய 3-பகுதி (எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 27); காலம் (ரொண்டோ சொனாட்டாவின் வடிவத்தை சொனாட்டாவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது ) (எல். பீத்தோவன், சொனாடாஸ் எண். 7, 8, 9, 11).

இணைக்கும் கட்சி- சொனாட்டா வடிவத்தை விட குறைவாக வளர்ந்தது, ஆனால் வளர்ச்சியின் அதே நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் ஒரு புதிய தலைப்பு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது.

IN பக்க தொகுதி- மேலாதிக்க தொனி. பெரும்பாலும் D இன் விசையில் தெளிவான ஒலியுடன் முடிவடைகிறது. படிவம்: எளிய இரண்டு பகுதி, காலம். ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய, எளிமையானது, மாற்றங்கள் இல்லை.

இறுதி ஆட்டம்பொதுவாக கொத்துக்குள் செல்லும் பல சேர்த்தல்களால் மாற்றப்படும்.

ஏ முக்கிய தலைப்பின் இரண்டாவது செயல்படுத்தல்முக்கிய விசையில் உள்ள கலைகள் (பெரும்பாலும் முழுமையடையாது, அத்தியாயத்துடன் இணைப்பாக வளரும்).

உடன் அத்தியாயம் -முந்தைய எபிசோட்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஆழமான மாறுபாடு (சிக்கலான 3-பகுதி வடிவத்தில் ஒரு மூவர் அல்லது அத்தியாயத்தை நினைவூட்டுகிறது). தொனி - S-கோளம். அமைப்பு - எளிய 2-பகுதி, 3-பாகம், மூன்று-ஐந்து-பாகம் (அவாவா), இரட்டை முத்தரப்பு (அவா 1 மற்றும் 2). இது மறுபதிப்புக்கான இணைப்பாக உருவாகலாம் அல்லது ஒரு சுயாதீன மேலாதிக்க முன்னோடி உள்ளது.

ஆர்- வளர்ச்சி. டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 9 (இறுதி) - எபிசோட் மற்றும் மேம்பாட்டின் கலவை

A - முக்கிய விளையாட்டின் மூன்றாவது ஹோல்டிங் மாறுபடும், சில நேரங்களில் தவிர்க்கப்படும்.

1 இல் - கருப்பொருள் கருப்பொருளில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் பக்க பகுதி கண்டிப்பாக இடமாற்றம் செய்யப்படுகிறது. முக்கிய விசை.

A - முக்கிய தொகுதி - துல்லியமானது; மாறுபடும், குறியீட்டிற்கான இணைப்பாக மாறும்; சில நேரங்களில் தவிர்க்கப்பட்டது (குறியீட்டில் இந்த பொருளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நிபந்தனைகளின் கீழ்).

பீத்தோவனில் தொடங்கி, அது அவசியம். இறுதி பாத்திரம். வளர்ச்சியின் பங்கு சிறியது. ரோண்டோ - சொனாட்டா தீம்களின் தொகுப்பு.

நடைமுறை வேலைக்கான பணிகள்

டபிள்யூ. மொஸார்ட். சொனாட்டா எண். 8 (இறுதி), எல். பீத்தோவன். சொனாட்டாஸ் எண். 2, 7 (இறுதி), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - இறுதிப் போட்டிகள், டபிள்யூ. மொஸார்ட். வயலின் சொனாட்டா எண். 7, எல். பீத்தோவன். வயலின் சொனாட்டாஸ் எண். 5, 2 (இறுதி)

தலைப்பு 16.

சுழற்சி வடிவங்கள்.

சுழற்சி வடிவம்- பல பூர்த்தி செய்யப்பட்ட மாறுபட்ட பகுதிகளின் வடிவம், வடிவமைப்பின் ஒற்றுமையால் ஒன்றுபட்டது.

பகுதிகளின் சுதந்திரம் அவற்றை தனித்தனியாக செய்ய அனுமதிக்கிறது.

நாடகங்களின் தொகுப்பிலிருந்து வேறுபாடு: பகுதிகளுக்கு இடையே நேரடி மற்றும் மறைமுக இணைப்புகள்: சதி, படங்கள், கருப்பொருள், கட்டமைப்பு, வகை (எஃப். ஷூபர்ட். "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி", எம். முசோர்க்ஸ்கி. "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்").

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி,

குரல் சுழற்சி,

பெரிய குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சி.

16.1சூட்

1) பண்டைய தொகுப்பு XVII நூற்றாண்டு,

2) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் தொகுப்பு,

3) 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புதிய தொகுப்பு

1.பண்டைய தொகுப்பு

தினசரி நடன இசையுடன் இணைப்பு. பகுதிகளின் வரிசையில் (வேகமாக-மெதுவாக) டெம்போ கான்ட்ராஸ்ட் கொள்கையை உருவாக்குதல். வடிவமைப்பு 4 நடனங்களின் தொகுப்பைப் போன்றது.

1) அலெமண்டே ("ஜெர்மன்") - ஒரு மயக்க-தீவிரமான, மிதமான மெதுவான, இரண்டு பகுதி சுற்று நடன ஊர்வலம்.

2) குரான்டா (இத்தாலிய கொரண்டே - "திரவம்") - மிகவும் கலகலப்பான மூன்று மடல்கள் தனி நடனம்(பொதுவாக இரண்டு நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது).

3) சரபந்தே - ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு நடனம், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புனிதமான நீதிமன்ற நடனமாக மாறியது பல்வேறு நாடுகள்ஆ ஐரோப்பா. பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் சரபண்ட் ஒரு மெதுவாக மூன்று-துடிக்கும் நடனம். தாள அம்சம் என்பது அளவீட்டின் இரண்டாவது துடிப்பில் ஒரு நிறுத்தமாகும். முக்கியத்துவம், கம்பீரம் மற்றும் பெரும்பாலும் இருண்ட பரிதாபகரமான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4) கிகு - ஐரிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வேகமான நடனம். மூன்று-பகுதி இயக்கம் (6/8, 12/8, 12/16), ஃபியூக் விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"விரும்பினால்" எண்கள்: இரட்டை, மினியூட், கவோட், போர், பாஸியர், பொலோனைஸ், ஏரியா, அலெமண்டேக்கு முன் அறிமுகப் பகுதி (முன்னணி, ஓவர்ட்டூர்). சிறப்பியல்பு டோனல் ஒற்றுமை மற்றும் இறுதியில் அதிகரித்த முரண்பாடுகள். "பார்ட்டிடா" என்பது தொகுப்பின் இத்தாலிய பெயர். "சூட்" - "வரிசை".

2. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் தொகுப்பு.

ஹெய்டன், மொஸார்ட் (செரினேட்ஸ், டைவர்டைஸ்மெண்ட்ஸ், கேசேஷன்ஸ்).

சிறப்பியல்பு என்பது நடனத்திறனை அதன் தூய வடிவத்தில் நிராகரிப்பதாகும் (சொனாட்டா அலெக்ரோவைப் பயன்படுத்தி சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியை நெருங்குகிறது). கொடுக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளின் பற்றாக்குறை (பல மெதுவானவை, நிமிடங்களுடன் மாறி மாறி).

3. 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புதிய தொகுப்பு.

பரந்த வகை இணைப்புகள், நிரலாக்கத்தின் தாக்கம்.

மினியேச்சர்களின் தொகுப்புகள் (A. Borodin. "லிட்டில் சூட்", M. Ravel. "Tomb of Couperin", "Gaspard at Night").

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியை நெருங்கும் தொகுப்புகள் (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "ஷீஹரசாட்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சரம் இசைக்குழுவிற்கான செரினேட்).

ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்கள், இசை ஆகியவற்றிலிருந்து தொகுப்புகள் நாடக நிகழ்ச்சிகள்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம். ராவெல், எஸ். ப்ரோகோபீவ், ஜி. ஸ்விரிடோவ்).

நாட்டுப்புறப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொகுப்பு (A. Eshpai. "புல்வெளி மாரியின் பாடல்கள்", V. Tormis. "எஸ்டோனியன் காலண்டர் பாடல்கள்").

16.2 சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி

1) நான்கு பகுதி சுழற்சி (சொனாட்டா, சிம்பொனி, குவார்டெட்)

2) மூன்று பகுதி சுழற்சி (சொனாட்டா, கச்சேரி). இறுதியானது ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிப் போட்டியின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

சொனாட்டா அலெக்ரோ (முக்கிய விசை) - "நடிப்பு மனிதன்";

மெதுவான பகுதி (எஸ் கோளம், அதே பெயரின் திறவுகோல்) "ஓய்வில் இருக்கும் மனிதன்";

Minuet (scherzo) (முக்கிய திறவுகோல்) - "மனிதன் விளையாடுவது";

இறுதி (வேகமான, வகை) (முக்கிய அல்லது பெயரிடப்பட்ட விசை) - "நபர் மற்றும் சமூகம்"

XIX - XX நூற்றாண்டுகள் - சுழற்சியில் கருப்பொருள் மற்றும் அடையாள இணைப்புகளை வலுப்படுத்துதல்:

லீட்மோடிஃப் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 4, வயலின் சொனாட்டா எண். 3, டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 5)

இறுதிப் போட்டியில் முந்தைய இயக்கங்களின் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துதல் (A. Scriabin. Symphony No. 3, S. Prokofiev. Symphonies No. 5, 7).

ஒரு காவிய இயல்புடைய படைப்புகளில், பகுதிகளின் ஒப்பீட்டில் மாறுபட்ட கொள்கை உள்ளது - ஒத்திசைவு.

சுழற்சியில் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள்: மேலும் (எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 6, ஜி. பெர்லியோஸ். "ஃபென்டாஸ்டாஸ்டிக் சிம்பொனி" (6 பாகங்கள்), ஏ. ஸ்க்ரியாபின். சிம்பொனிகள் எண். 1, 2), குறைவான (எஃப். ஷூபர்ட் வயலின் சொனாட்டா எண். 4, "முடிவடையாத சிம்பொனி"), ஒரு இயக்கம் சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி (எஃப். லிஸ்ட், ஏ. ஸ்க்ரியாபின்).

16.3 குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சி

கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகையானது பெரிய குரல்-சிம்போனிக் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது கச்சேரி செயல்திறன்: oratorios, cantatas மற்றும் படைப்புகள் முதலில் தேவாலயத்தில் செயல்திறன் நோக்கமாக இருந்தது: உணர்வுகள், வெகுஜனங்கள், கோரிக்கைகள்.

ஓபரா (16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்), மதப் படைப்புகள் - மிகவும் முன்னதாகவே கான்டாடாஸ் மற்றும் ஆரடோரியோக்கள் தோன்றின. கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகையின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள் ஜி.எஃப். 32 சொற்பொழிவுகளை எழுதிய ஹாண்டல் மற்றும் ஜே.எஸ். பாக், உணர்வுகள், வெகுஜனங்கள், புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களின் ஆசிரியர்.

குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சிகள்: ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா.

கான்டாட்டாஇசைக்கருவியுடன் (பெரும்பாலும் தனிப்பாடலாளர்களுடன்) ஒரு பாடகர் குழுவின் முன்னணி பாத்திரத்தை உள்ளடக்கியது. உள்ளடக்கம் - மகிமைப்படுத்துதல்எந்த நபர், நகரம், நாடு, நிகழ்வு, வரலாற்று நிகழ்வு("மாஸ்கோ" பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" எஸ். ப்ரோகோபீவ், "குலிகோவோ ஃபீல்டில்" யூ. ஷபோரின்).

ஓரடோரியோ- பெரிய அளவுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வளரும் சதி இருப்பது. கலவை: பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு, வாசகர். வடிவம் ஒரு ஓபராவை ஒத்திருக்கிறது (ஓவர்சர்ஸ், ஏரியாஸ், டூயட், கோரஸ், சில சமயங்களில் பாராயணம்), ஆனால் மேடை நடவடிக்கை இல்லாமல். XVII - XVIII நூற்றாண்டுகளில். - பைபிளின் காட்சிகள் (ஜே.-எஸ். பாக் எழுதிய "தி பேஷன்", ஜி. ஹாண்டலின் "சாம்சன்"). ஓரடோரியோ- ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன குரல்-சிம்போனிக் வேலை. இது, ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள், ஏரியாக்கள், ஓதுதல்கள், குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்களின் இருப்பு, ஓபராவை ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. ஆனால், ஓபராவைப் போலல்லாமல், இது மேடையில் நடவடிக்கை மற்றும் சிறப்பு அலங்கார வடிவமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ஒரு ஓபராவில் செயல் பார்வையாளர்கள் - கேட்பவர்கள் முன் நேரடியாக உருவாகிறது என்றால், ஒரு சொற்பொழிவில் அது பற்றி மட்டுமே விவரிக்கப்படுகிறது. எனவே பாரம்பரிய சொற்பொழிவின் காவிய தர பண்பு. ஹேண்டல் வீர வகையின் சொற்பொழிவுகளைக் கொண்டுள்ளார் (அவர்களின் விடுதலைக்கான மக்கள் போராட்டம், தாய்நாட்டைக் காப்பாற்றும் பெயரில் ஒரு சாதனை ("யூதாஸ் மக்காபியஸ்", "சாம்சன்"), ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட நாடகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொற்பொழிவுகள் ("ஹெர்குலஸ்", " அவரது சொற்பொழிவுகள் பொதுவாக 3 பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும் (செயல்கள்):

1) "நாடகம்", பாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு,

2) எதிர் சக்திகளின் மோதல்,

3) கண்டனம்.

நடைமுறை வேலைக்கான பணிகள்

விசைப்பலகை தொகுப்புகள் (J.-S. Bach மூலம் ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு), J.-S. பாக். மொல்லுடன் பார்ட்டிடா (விசைப்பலகை).

இன்று மாறுபட்ட வடிவத்தின் கருத்துக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. பல்வேறு ஆசிரியர்கள்அவர்களின் விருப்பங்களை வழங்க:

மாறுபாடு வடிவம், அல்லது மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம், மாறுபாடு சுழற்சி, _ இசை வடிவம், ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இது பழமையான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும் (13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது).

ஒரு மாறுபாடு வடிவம் என்பது ஒரு கருப்பொருளின் (இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள்) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுமுறைகளின் அடிப்படையிலான ஒரு வடிவமாகும்.

மாறுபாடு வடிவம் அல்லது மாறுபாடு சுழற்சி என்பது ஒரு கருப்பொருளின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி மற்றும் அதன் பல மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகள் (மாறுபாடுகள் என அழைக்கப்படும்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும்.

மாறுபாடு வடிவம், கூடுதலாக, "மாறுபாடுகள்", "மாறுபாடு சுழற்சி", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஏரியா", பார்ட்டிடா (பார்ட்டிடாவின் மற்றொரு பொருள் நடனங்களின் தொகுப்பு) போன்றவை. வரலாற்றுப் பெயர்கள்: வேரியட்டியோ, வெராண்டெருங்கன் ("மாற்றங்கள்"), இரட்டை, எதிராக ("வசனம்"), பளபளப்பு, புளோரெட்டி (அதாவது "பூக்கள்"), லெசர்ஜ்மென்ட்கள் ("அலங்காரங்கள்"), எவல்யூடியோ, பார்டே ("பகுதி") போன்றவை. மாறுபாடுகள் ஆகியவையும் இயற்றப்பட்டன சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், மற்றும் கச்சேரி கலைநயமிக்க கலைஞர்கள், அவர்களின் இசை உள்ளடக்கம்எளிமையான கருப்பொருளின் (மாண்டலினுக்கான டி மேஜரில் பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள் போன்றவை) இசையில் உள்ள அறிவுசார் சிக்கலான உயரம் வரை (பீத்தோவனின் 32 சொனாட்டாக்களில் இருந்து அரியேட்டா) விரிவடைகிறது.

மாறுபட்ட வடிவம் மற்றும் மாறுபாட்டை ஒரு கொள்கையாக வேறுபடுத்துவது அவசியம். பிந்தையது வரம்பற்ற அளவிலான பயன்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது (ஒரு நோக்கம், ஒரு சொற்றொடர், ஒரு காலகட்டத்தில் ஒரு வாக்கியம் போன்றவை, சொனாட்டா வடிவத்தில் மாறுபட்ட மறுபதிப்பு வரை மாறுபடலாம்). இருப்பினும், மாறுபாட்டின் கொள்கையின் ஒரு பயன்பாடு அதன் அடிப்படையில் ஒரு படிவத்தை உருவாக்காது. இந்த கொள்கையின் முறையான பயன்பாட்டுடன் மட்டுமே மாறுபாடு வடிவம் எழுகிறது, எனவே அதை உருவாக்க குறைந்தது இரண்டு மாறுபாடுகள் அவசியம்.

மாறுபாடுகளின் தீம் அசல் (இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். மாறுபாடுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பப்படலாம்: மிகவும் எளிமையானது முதல் ஆழமான மற்றும் தத்துவம் வரை. வகைகளைப் பொறுத்தவரை, மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள்கள் கோரல்ஸ், பாரம்பரிய பாஸ் பாஸ்சகாக்லியா மற்றும் சாகோன்ஸ், சரபந்தே, மினியூட், கவோட், சிசிலியானா, ஏரியா ஆகிய வார்த்தையின் இரண்டு அர்த்தங்களில் (ஒரு மெல்லிசை மெல்லிசை, காற்றின் கருவிகளைப் போல, பிரெஞ்சு “காற்றிலிருந்து. ” _ “காற்று”, மற்றும் ஓபராவில் இருந்து ஏரியா), பல்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பிற ஆசிரியர்களின் மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் பலர். முதலியன

மாறுபாடுகள் பொதுவாக நான்கு அளவுருக்களின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

மாறுபாட்டின் செயல்முறை கருப்பொருளைப் பாதிக்கிறதா அல்லது அதனுடன் வரும் குரல்களை மட்டுமே பாதிக்கிறதா என்பதைப் பொறுத்து, அவை வேறுபடுகின்றன: நேரடி மாறுபாடுகள், மறைமுக மாறுபாடுகள்;

மாற்றத்தின் அளவு: கண்டிப்பானது (மாறுபாடுகள் தொனி, இணக்கமான திட்டம் மற்றும் கருப்பொருளின் வடிவம் ஆகியவற்றைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன), இலவசம் (இணக்கம், வடிவம், வகை தோற்றம் போன்றவை உட்பட பலவிதமான மாற்றங்கள்; கருப்பொருளுடனான இணைப்புகள் சில நேரங்களில் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை: ஒவ்வொன்றும் மாறுபாடு தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் ஒரு நாடகமாக சுதந்திரத்தை அடைய முடியும்);

மாறுபாட்டின் எந்த முறையின் படி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: பாலிஃபோனிக், ஹார்மோனிக், கடினமான, டிம்ப்ரே, உருவக, வகை-பண்பு;

மாறுபாடுகளில் உள்ள கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கையால்: ஒற்றை-தீம், இரட்டை (இரண்டு-தீம்), மூன்று (மூன்று-தீம்).

வி.என். கோலோபோவா தனது புத்தகத்தில் “படிவங்கள் இசை படைப்புகள்» பின்வரும் வகைப்பாடு விருப்பத்தை வழங்கியது:

பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள் (அல்லது நீடித்த பாஸ், "பாலிஃபோனிக் மாறுபாடுகள்").

மாறுபாடுகள் உருவகமானவை (அலங்கார, "கிளாசிக்கல்").

நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் (அல்லது சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவில், "கிளிங்கா மாறுபாடுகள்" என்று அழைக்கப்படும்).

மாறுபாடுகள் சிறப்பியல்பு மற்றும் இலவசம்.

மாறுபாடு வடிவம்.

கூடுதலாக, இரட்டை மற்றும் பல-தீம் வேறுபாடுகள் வேறுபடுகின்றன, இதில் பெயரிடப்பட்ட அனைத்து வகை மாறுபாடுகளும் காணப்படுகின்றன, மேலும் இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள் உள்ளன. கலப்பு வகையான மாறுபாடுகள் இருக்கலாம் என்ற உண்மையை இது இழக்கவில்லை.

எனினும், செயல்பாட்டில் வரலாற்று வளர்ச்சிபெயரிடப்பட்ட குணாதிசயங்களின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான சேர்க்கைகளுடன் கூடிய மாறுபாடுகளின் முக்கிய வகைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. மாறுபாடுகளின் முக்கிய வகைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன: நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள், பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள், உருவ வேறுபாடுகள் மற்றும் வகை-பண்பு வேறுபாடுகள்.

இந்த வகைகள் இணையாக இருந்தன (குறைந்தபட்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து), ஆனால் வெவ்வேறு காலங்களில் அவற்றில் சில தேவை அதிகமாக இருந்தன. எனவே, பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பாஸோ ஆஸ்டினாடோ, வியன்னா கிளாசிக் வரை உருவகமானவை மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் வகை-பண்புகள் ஆகியவற்றில் மாறுபாடுகளுக்கு மாறினார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், இந்த வகைகள் அனைத்தும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, புதியவை தோன்றும், ஒரு தனி நாண், இடைவெளி அல்லது ஒரு தனி ஒலி கூட ஒரு கருப்பொருளாக செயல்பட முடியும்.

கூடுதலாக, குறைவான பொதுவான பல குறிப்பிட்ட வகை வேறுபாடுகள் உள்ளன: பரோக் சகாப்தத்தின் மாறுபாடு கான்டாட்டா மற்றும் இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது). வசன-மாறுபாடு மற்றும் வசன-மாறுபட்ட வடிவங்கள் மாறுபாடு வடிவத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட உறவைக் கொண்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரல் அமைப்பும் மாறுபாடுகளுக்கு அருகில் உள்ளது.

பல படைப்புகள் வெவ்வேறு வகையான மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, மாறுபாடுகளின் ஆரம்பக் குழுவானது நிலையான மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளாக இருக்கலாம், அதைத் தொடர்ந்து உருவ மாறுபாடுகளின் சங்கிலியாக இருக்கலாம்.

எந்த மாறுபாடு சுழற்சியும் ஒரு திறந்த வடிவமாகும் (அதாவது, புதிய மாறுபாடுகள், கொள்கையளவில், முடிவில்லாமல் சேர்க்கப்படலாம்). எனவே, இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் வரிசை படிவத்தை உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொள்கிறார். இது ஒரு பில்ட்-அப் மற்றும் உச்சகட்டத்துடன் கூடிய "அலை" அல்லது எந்த நிலையான வடிவமாகவும் இருக்கலாம்: பெரும்பாலும் இது மூன்று பகுதி வடிவம் அல்லது ரோண்டோ ஆகும். வடிவத்தின் நடுவில் ஒரு மாறுபட்ட மாறுபாட்டை (அல்லது மாறுபாடுகளின் குழு) அறிமுகப்படுத்தியதன் விளைவாக முத்தரப்பு எழுகிறது. கான்ட்ராஸ்ட் மெட்டீரியல் மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவதால் ரோண்டா போன்ற தோற்றம் ஏற்படுகிறது.

பெரும்பாலும் மாறுபாடுகள் குழுக்களாக இணைக்கப்படுகின்றன, உள்ளூர் உருவாக்கம் மற்றும் உள்ளூர் உச்சநிலைகளை உருவாக்குகின்றன. இது ஒற்றை அமைப்பு அல்லது தாள அதிகரிப்பு (குறைவு) காரணமாக அடையப்படுகிறது. படிவத்தை நிவாரணம் அளிப்பதற்காக மற்றும் எப்படியாவது ஒத்த மாறுபாடுகளின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை உடைக்க, ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில், நீட்டிக்கப்பட்ட சுழற்சிகளில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மாறுபாடுகள் வேறுபட்ட முறையில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாறுபாடுகளில் இந்த நிகழ்வு தீவிரமடைந்தது. இப்போது தனிப்பட்ட மாறுபாடுகள் மற்ற விசைகளில் மேற்கொள்ளப்படலாம் (உதாரணமாக, ஆர். ஷுமன் _ இன் தொடக்க சிஸ்-மோல் மூலம் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்", ஈ-டுர் மற்றும் ஜிஸ்-மோல், இறுதி மாறுபாடு _ டெஸ்-துர்) .

மாறுபாடு சுழற்சியின் பல்வேறு முடிவுகள் சாத்தியமாகும். முடிவு தொடக்கத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம் அல்லது மாறாக, முடிந்தவரை மாறுபட்டதாக இருக்கலாம். முதல் வழக்கில், வேலை முடிவில், தீம் அசல் (உதாரணமாக, S. Prokofiev. பியானோ கச்சேரி எண். 3, 2 வது இயக்கம்) அருகில் ஒரு பதிப்பு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, முடிவு என்பது கொடுக்கப்பட்ட திசையில் அதிகபட்ச முன்னேற்றத்தைக் குறிக்கிறது (உதாரணமாக, முழு காலச் சுழற்சியிலும் சிறியது). இறுதி மாறுபாட்டின் மாறுபாட்டிற்காக, மீட்டர் மற்றும் வகை மாறலாம் (மொசார்ட்டில் அடிக்கடி நிகழும் நிகழ்வு). சுழற்சியின் முடிவில் ஹோமோஃபோனிக் கருப்பொருளுக்கு மிகப்பெரிய மாறுபாடு ஒரு ஃபியூக் (கிளாசிக்கல் மற்றும் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில்) இருக்கலாம்.

வளர்ச்சியின் மாறுபாடு முறை ரஷ்ய கிளாசிக்களிடையே பரந்த மற்றும் மிகவும் கலைப் பயன்பாட்டைக் காண்கிறது மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது. கலவை அமைப்பில், மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம் என்பது அசல் படத்தை உருவாக்க, செழுமைப்படுத்த மற்றும் இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும்.

அதன் பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களில், மாறுபாடுகளின் வடிவம் முக்கிய கருப்பொருளை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காண்பிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு பொதுவாக எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முழு உள்ளடக்கத்தை செறிவூட்டுவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், முக்கிய கருப்பொருளை மாறுபாட்டிலிருந்து மாறுபாட்டிற்கு மாற்றுவது, இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் படிப்படியான அதிகரிப்பின் வரிசையைப் பின்பற்ற வேண்டும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், மாறுபாடு வடிவத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகளுடன், மாறுபாட்டின் முக்கிய முறைகளின் தொடர்ச்சியை தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது, புதிய வகைஇந்த வடிவத்தின் இலவச மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இலவச மாறுபாடுகள் என்பது கருப்பொருளில் இருந்து வடிவம் (கட்டமைப்பு), பொதுவாக தொனியில் இருந்து விலகுவது. "இலவசம்" என்ற பெயர் முக்கியமாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாறுபாடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, கட்டமைப்பு மாற்றங்கள் மாறுபாடு வடிவங்களின் அமைப்பின் கொள்கையாக மாறும் போது. கடுமையான மாறுபாடுகளின் தொடரில் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் தனிப்பட்ட இலவச மாறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன.

பின்னர், இந்த மாறுபாடுகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட திசை குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள்:

• 1) தீம் அல்லது அதன் கூறுகள் ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிற்கும் ஒரு தனிப்பட்ட, மிகவும் சுயாதீனமான தன்மையைக் கொடுக்கும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன. தலைப்பின் சிகிச்சைக்கான இந்த அணுகுமுறை கிளாசிக் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டதை விட மிகவும் அகநிலை என வரையறுக்கப்படுகிறது. மாறுபாடுகளுக்கு நிரல் பொருள் கொடுக்கத் தொடங்குகிறது.
• 2) மாறுபாடுகளின் சுயாதீன இயல்புக்கு நன்றி, முழு சுழற்சியும் ஒரு தொகுப்பிற்கு ஒத்ததாக மாறும். சில நேரங்களில் வேறுபாடுகளுக்கு இடையே இணைப்புகள் தோன்றும்.
• 3) பீத்தோவனால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு சுழற்சிக்குள் டோனலிட்டிகளை மாற்றுவதற்கான சாத்தியம், டோனல் நிறத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள் மூலம் மாறுபாடுகளின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறியது.
• 4) சுழற்சியின் மாறுபாடுகள், பல அம்சங்களில், கருப்பொருளின் கட்டமைப்பிலிருந்து முற்றிலும் சுயாதீனமாக கட்டமைக்கப்படுகின்றன:
  • a) மாறுபாட்டிற்குள் டோனல் உறவுகள் மாறுகின்றன;
  • b) புதிய இணக்கங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் கருப்பொருளின் நிறத்தை முழுமையாக மாற்றுகின்றன;
  • c) தலைப்புக்கு வேறு வடிவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது;
  • ஈ) கருப்பொருளின் மெல்லிசை-தாள வடிவத்திலிருந்து மாறுபாடுகள் இதுவரை அகற்றப்பட்டுள்ளன, அவை தீம் தனிப்பட்ட நோக்கங்களில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, முற்றிலும் வேறுபட்ட முறையில் உருவாக்கப்பட்டன.

பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து அம்சங்களும், நிச்சயமாக, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெவ்வேறு படைப்புகளில் வெவ்வேறு அளவுகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இலவச மாறுபாடுகள் என்பது மாறுபாட்டின் முறையால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு வகை மாறுபாடு ஆகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. கருப்பொருளின் தோற்றம் மிகவும் மாறக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் வேலையின் நடுவில் இருந்து அதன் ஆரம்பம் வரை நீங்கள் பார்த்தால், முக்கிய கருப்பொருளை நீங்கள் அடையாளம் காண முடியாது. இத்தகைய மாறுபாடுகள், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான வகையிலும் பொருளிலும் மாறுபட்டு, மாறுபாடுகளின் முழுத் தொடரைக் குறிக்கின்றன. இங்கே ஒற்றுமையை விட வேறுபாடு மேலோங்கி நிற்கிறது.

மாறுபாடு சூத்திரம் A, Al, A2, A3 போன்றவையாக இருந்தாலும், முக்கிய தீம் அசல் படத்தைக் கொண்டிருக்காது. கருப்பொருளின் தொனி மற்றும் வடிவம் மாறுபடலாம், மேலும் பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சி நுட்பங்கள் வரை கூட செல்லலாம். இசையமைப்பாளர் கருப்பொருளின் சில பகுதிகளை தனிமைப்படுத்தி அதை மட்டுமே மாற்ற முடியும்.

மாறுபாட்டின் கொள்கைகள்: ரிதம், ஹார்மோனிக், டைனமிக், டிம்ப்ரே, டெக்ஸ்ச்சர், லைன், மெலோடிக் போன்றவை. இதன் அடிப்படையில், பல மாறுபாடுகள் தனித்து நிற்கும் மற்றும் மாறுபாடுகளை விட ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கும். இந்த வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், 3-4 வேறுபாடுகள் ஒரு வெளிப்பாடு போன்றது, நடுத்தர இரண்டு வளர்ச்சி, கடைசி 3-4 முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த அறிக்கை, அதாவது கருப்பொருள் கட்டமைப்பு) .

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடுகள் பொதுவாக இலவச மாறுபாடுகள். இலவச மாறுபாடுகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவற்றில் சில கருப்பொருளுடன் குறிப்பிடத்தக்க நெருக்கத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, மேலும் சில, மாறாக, அதிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன, " தீர்க்கதரிசன கனவு", இதன் சிகிச்சை வியாசஸ்லாவ் அனடோலிவிச் செமனோவ் எழுதியது.

இவ்வாறு, பல்வேறு தேசங்களின் மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை நடைமுறை மாறுபாடு வடிவத்தின் தோற்றத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது. ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை இங்கே காணலாம், வரலாற்று வகை மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாட்டின் வகைகளை பட்டியலிடுகிறோம். வளர்ச்சியின் மாறுபாடு கொள்கையானது நாட்டுப்புற இசையில், முதன்மையாக பாடல் எழுதுவதில் இருந்து உருவாகிறது. மாறுபாடு வடிவங்கள் இசையில் மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட பயன்பாட்டைப் பெற்றுள்ளன. அவை ஒரு வடிவமாகவும் நிகழ்கின்றன தனி வேலை, ஒரு சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகவும் (சூட், சொனாட்டா, சிம்பொனி) மற்றும் எந்தவொரு சிக்கலான வடிவத்தின் பிரிவின் வடிவமாகவும் (உதாரணமாக, சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் நடுப்பகுதி). குரல் இசையில் - பாடல்கள், ஆரியஸ், பாடகர்களின் ஒரு வடிவமாக. மிகவும் பொதுவான வகை மாறுபாடுகள் கருவி வகைகளில் உள்ளன - தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (பல்வேறு - ஆர்கெஸ்ட்ரா மாறுபாடுகள்).

ஆண்ட்ரீவா கத்யா

சுருக்கம் அளிக்கிறது குறுகிய விமர்சனம்மாறுபாடுகளின் வடிவங்கள், மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்கள், வகைகள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் வகைகள், இந்த இசை வடிவத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

கட்டுரை

பொருள்:

"இசை வடிவம் - மாறுபாடுகள்"

நிகழ்த்தப்பட்டது:

தரம் 3b மாணவர், பள்ளி எண். 57, ஓரன்பர்க்,ஆண்ட்ரீவா கத்யா

ஆசிரியர் -

போபோவா நடாலியா நிகோலேவ்னா

ஆண்டு 2013

சுருக்கத் திட்டம்:

1. "மாறுபாடுகள்" என்ற கருத்து.

2. மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதற்கான திட்டம்.

3. மாறுபாடுகளின் வகைகள்.

4. "மாறுபாடுகள்" வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

1. மாறுபாடுகள் (“மாற்றம்”) என்பது ஒரு இசை வடிவமாகும், இது ஒரு தீம் மற்றும் அதன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. மாறுபாடு வடிவம், மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம், மாறுபாடு சுழற்சி, ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். தீம் அசல் (கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்டது) அல்லது நாட்டுப்புற இசை, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லது நன்கு அறியப்பட்ட பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். நவீன இசை. ஒரு கருப்பொருளின் மிகவும் பொதுவான குணங்கள்: பாடல் பாத்திரம்; வடிவம் - காலம் அல்லது எளிய இரண்டு-, குறைவாக அடிக்கடி மூன்று பகுதி; நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைப்பின் பொருளாதாரம், இது மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் செறிவூட்டப்படுகிறது. மாறுபாடு வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட குணங்கள் கருப்பொருள் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு, மற்றும், அதே நேரத்தில், பகுதிகளின் மூடல் மற்றும் தொடர்புடைய நிலைத்தன்மை.

2. மாறுபாடுகள் எண். 1 ஐ உருவாக்குவதற்கான திட்டம்

a1 a2 a3 a4......

(தீம்) (மாறுபாடுகள்)

இசையில் 2 மற்றும் 3 கருப்பொருள்களிலும் மாறுபாடுகள் உள்ளன.

2 கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றன -இரட்டை

மாறுபாடுகள் எண். 2 ஐ உருவாக்குவதற்கான திட்டம்:

இரட்டை மாறுபாடுகள்:

a a1 a2 a3 a4.... c c1 c2 c3 c4.....

(1 தீம்) (மாறுபாடுகள்) (2 தீம்) (மாறுபாடுகள்)

3 கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றனமூன்று.

3. மாறுபாடுகளின் வகைகள்

தொழில்முறை இசையில், மாறுபாடு வடிவத்தில் பல வகைகள் உள்ளன.

16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மாறுபாடுகளின் வடிவம்மாறாத பாஸ் (இத்தாலிய பாஸோ ஒஸ்டினாடோவில்) அல்லது மாறாத நல்லிணக்கம். இப்போது அவர்கள் சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறார்கள்பண்டைய மாறுபாடுகள். இந்த மாறுபாடுகள் இருந்து வருகின்றன chaconnes மற்றும் passacaglias - 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் நாகரீகமாக வந்த மெதுவான மூன்று-துடிப்பு நடனங்கள். நடனங்கள் விரைவில் நாகரீகமாக இல்லாமல் போய்விட்டன, ஆனால் மாறாத பாஸ் அல்லது மாறாத இணக்கம் ஆகியவற்றில் மாறுபாடுகள் வடிவில் எழுதப்பட்ட துண்டுகளுக்கான தலைப்புகளாக பாஸகாக்லியா மற்றும் சாகோன் இருந்தன. துக்ககரமான, சோகமான இயற்கையின் இசை பெரும்பாலும் இந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது. பாஸின் மெதுவான, கனமான நடை, தொடர்ந்து அதே எண்ணத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, அவசரம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத உணர்வை உருவாக்குகிறது. இது J. S. Bach's Mass in B Minerன் எபிசோட் ஆகும், இது சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் துன்பத்தைப் பற்றிச் சொல்கிறது (கோரஸ் "Crucifixus", அதாவது "சிலுவையில் அறையப்பட்டது"). இந்த பாடகர் குழு 12 மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே பாஸ் மாறாமல் உள்ளது, ஆனால் இணக்கம் இடங்களில் வேறுபடுகிறது, சில நேரங்களில் திடீரென்று புதிய, பிரகாசமான, வெளிப்படையான வண்ணங்களுடன் "ஒளிரும்". கோரல் பகுதிகளின் பின்னிப்பிணைந்த கோடுகள் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உருவாகின்றன.

மாறுபாட்டின் முக்கிய வகைகள்:

விண்டேஜ் அல்லது பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோ- பாஸில் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான மறுபிரவேசத்தின் அடிப்படையில்;

- "கிளிங்கா" அல்லது சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ- மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் அதே, ஆனால் துணை மாறுகிறது;

கண்டிப்பான அல்லது கிளாசிக்- அவை கருப்பொருளின் பொதுவான வரையறைகள், அதன் வடிவம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தைப் பாதுகாக்கின்றன. மெல்லிசை, முறை, தொனி, அமைப்பு மாற்றங்கள்;

இலவசம் அல்லது காதல்- அங்கு தலைப்பு அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாறுகிறது. மாறுபாடுகள் பல்வேறு அளவுகளில் வருகின்றன.

மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட மிகச் சிறிய மினியேச்சர்கள் உள்ளன, மேலும் பெரிய கச்சேரி மாறுபாடுகள் உள்ளன, அவற்றின் நீளம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செழுமை ஆகியவற்றை சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடலாம். இத்தகைய மாறுபாடுகள் குறிப்பிடுகின்றனபெரிய வடிவம்.

மாறுபாடுகளின் வகைகள் (பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்துதல்):

1. தலைப்பில் இருந்து புறப்படும் அளவு படி- கண்டிப்பான (தொனி, இணக்கமான திட்டம் மற்றும் வடிவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது);

2. இலவசம் (நல்லிணக்கம், வடிவம், வகை தோற்றம் மற்றும் பல உட்பட பலவிதமான மாற்றங்கள்; கருப்பொருளுடனான இணைப்புகள் சில நேரங்களில் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை: ஒவ்வொரு மாறுபாடும் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் விளையாடுவது போல சுதந்திரத்தை அடைய முடியும்);

3. மாறுபாடு முறைகள் மூலம்- அலங்கார (அல்லது உருவக), வகை-பண்பு, முதலியன.

4. மாறுபாடுகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

மாறுபாடுகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றின நாட்டுப்புற இசை. நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகள் தெரியாது, அவர்கள் காதில் வாசித்தனர். அதையே இசைப்பது சலிப்பாக இருந்தது, அதனால் பழக்கமான மெல்லிசைகளில் ஏதாவது ஒன்றைச் சேர்த்தனர் - அங்கேயே, நிகழ்ச்சியின் போது. இந்த வகை எழுத்து "பயணத்தில்" என்று அழைக்கப்படுகிறதுமேம்படுத்தல் . மேம்படுத்தும் போது, ​​நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் முக்கிய கருப்பொருளின் அடையாளம் காணக்கூடிய வெளிப்புறங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், மேலும் வேறுபாடுகள் பெறப்பட்டன. அவர்கள் மட்டுமே இதன் பெயரை இன்னும் அறியவில்லை: இது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களால் மிகவும் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மாறுபாடு வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது. நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து மாறுபாடுகள் தோன்றின. ஒரு திறமையான நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர் ஒரு கொம்பு, குழாய் அல்லது வயலினில் ஏதேனும் ஒரு பாடலின் மெல்லிசையை வாசித்தார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஒவ்வொரு முறையும் இந்த பாடலின் நோக்கம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, ஆனால் புதிய வழியில் ஒலித்தது, புதிய எதிரொலிகள், ஒலிகள், ரிதம், டெம்போ, மற்றும் மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்டன. இப்படித்தான் பாடல் மற்றும் நடனக் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள் தோன்றின. எடுத்துக்காட்டாக, எம். கிளிங்கா அலியாபியெவ்ஸ்கியின் "நைடிங்கேல்" அல்லது "பிளாட் பள்ளத்தாக்கு மத்தியில்" என்ற ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசையின் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளை எழுதினார். தலைப்பில் கேட்பவர் அறிமுகமான நபரின் வரலாறு, அனுபவங்கள் (மற்றும் சாகசங்கள் கூட) பற்றிய தொடர்ச்சியான படங்களாக மாறுபாடுகளை கற்பனை செய்யலாம். ஒரு மாறுபாடு சுழற்சியில் வேலை செய்வதில் உள்ள சிரமம், தனித்தனி மாறுபாடுகளை ஒரே முழுதாக இணைப்பதில் உள்ளது. கருப்பொருள் ஒற்றுமை மூலம் ஒருமைப்பாடு அடையப்படுகிறது. மாறுபாடுகளுக்கிடையேயான கேசுராக்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. சீசுராக்கள் மாறுபாடுகளைப் பிரித்து அவற்றை ஒரு முழுதாக இணைக்கலாம்.

மாறுபாடு வடிவத்தின் கூறுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் பல ஆண்டுகள் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்தது. பாக் காலத்தின் மாறுபாடுகள் மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாறுபாடுகள் பல அம்சங்களில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. இசையமைப்பாளர்கள் பரிசோதனை செய்து படிவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தனர்.

முடிவில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள் தோன்றுவது, இசை வடிவங்களின் துறையில் கிளாசிக்கல் சொல்லாட்சி சிந்தனையிலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது, இது தொடக்கத்தில் கருப்பொருளை நிறுவ வேண்டிய அவசியம், அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடன். முன்னுதாரணங்களில் ஒன்று பரோக் இசையில் அறியப்படுகிறது: ஒரு மாறுபாடு கோரல் கான்டாட்டா, தூய கோரல் இடம் கடைசி பிரச்சினை. இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றி, பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேலும் மேலும் நிறுவப்பட்டது, அதனால்தான் "கிளாசிக்கல் கருவி வடிவங்கள்" என்ற அத்தியாயத்தில் அவை நோக்கத்திற்காக மட்டுமே கருதப்படுகின்றன. விளக்கக்காட்சியின் சுருக்கம்.
பெரும்பாலானவை குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்முடிவில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் - ஆண்டியின் சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் “இஷ்தார்” (1896), ஷ்செட்ரின் 3 ஃபோர்டே பியானோ கச்சேரி “வேறுபாடுகள் மற்றும் தீம்” (1973), ஷ்னிட்கேவின் பியானோ கான்செர்டோ (1979), “பிரதிபலிப்புகள் ஜே.எஸ். குபைதுலினா (1993) எழுதிய பாக் "இதோ நான் உங்கள் சிம்மாசனத்திற்கு முன் இருக்கிறேன்". ஷோஸ்டகோவிச்சின் (1948) 1 வது வயலின் கச்சேரியில் இருந்து Passacaglia ஐ அவர்களுடன் சேர்க்கலாம் - "பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள்" பிரிவில் எங்கள் பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும்.

A A1 A2 A3 A4 ...

மாறுபாடுகள்

தீம் இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்படலாம், நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து அல்லது மற்றொரு இசையமைப்பாளரின் பணியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டிருக்கலாம். இது எந்த எளிய வடிவத்திலும் எழுதப்பட்டுள்ளது: ஒரு காலம், இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி வடிவத்தில். பயன்முறை, டோனலிட்டி, ரிதம், டிம்ப்ரே போன்ற பல்வேறு மாற்றங்களுடன் தீம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிலும், ஒன்று முதல் பல இசைப் பேச்சின் கூறுகள் மாறலாம்.

வெவ்வேறு காலங்கள் அவற்றின் சொந்த வகை மாறுபாடு வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தன.

இன்னும் பழங்காலத்தில் நாட்டு பாடல்கள்முக்கிய மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் போது மாறியது (மாறுபட்டது). வெவ்வேறு வார்த்தைகளில். வாத்திய இசையும் மாறுபட்டது.

மாறுபாட்டின் வகையானது தீம் எப்படி, எவ்வளவு மாற்றப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்தது.

மாற்ற முடியாத பாஸின் மாறுபாடுகள் (பாஸோ ஒஸ்டினாடோ)அல்லது பண்டைய மாறுபாடுகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் அறியப்பட்டது. அப்போதைய நாகரீகமான நடனங்களான பாஸகாக்லியா மற்றும் சாகோன், பாஸில் உள்ள கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான மறுபிரவேசத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, மேல் குரல்கள் மட்டுமே மாறுபடும்.

மாறாத மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் (சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ)நாட்டுப்புற இசைக்கு மிக நெருக்கமானது. அவை இவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: மெல்லிசை (நாட்டுப்புற அல்லது ஒரு இசையமைப்பாளரால் ஒரு பாடல் அல்லது நடனத்தின் வடிவத்தில் இசையமைக்கப்பட்டது) மாற்றங்கள் இல்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் துணை மாறுபடும். இந்த வகை மாறுபாடு ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் எம்.ஐ. கிளிங்காவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அதனால்தான் அவை சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகின்றன. "கிளிங்கா".

18 மற்றும் முதல் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாரம்பரிய இசையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிஉருவாக்கியுள்ளனர் கடுமையான (அலங்கார) மாறுபாடுகள். இந்த வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான குறிப்பிடத்தக்க கலை எடுத்துக்காட்டுகள் ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன - "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" (அவர்களின் முக்கிய படைப்புகள் வியன்னாவில் உருவாக்கப்பட்டன).

கடுமையான மாறுபாடுகளில், மெல்லிசை மற்றும் பக்கவாத்தியம் இரண்டும் மாறுகின்றன. ஆனால் கருப்பொருளின் பொதுவான வரையறைகள், அதன் வடிவம் மற்றும் இணக்கம் கண்டிப்பாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த மாறுபாடும், கருப்பொருளின் அடிப்படையைப் பராமரிக்கும் போது, ​​​​அதை வேறு ஷெல்லில் வைத்து, ஒரு புதிய ஆபரணத்துடன் வண்ணம் பூசுகிறது, அதனால்தான் கடுமையான மாறுபாடுகள் அலங்காரம் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. முதல் மாறுபாடுகள் கருப்பொருளுக்கு மிகவும் ஒத்தவை, அடுத்தடுத்தவை அதிலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ளன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. வேலையின் மையத்தில் தோராயமாக ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மாறுபாடுகள் உள்ளன, அவை பிரதானத்திற்கு எதிரே உள்ள பயன்முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

இசையமைப்பாளர்கள் மாறுபாடுகளில் பயன்படுத்தும் நுட்பங்கள் 17 இல் பிரபலமானவற்றுடன் தொடர்புடையவை - XVIII நூற்றாண்டுகள்மேம்படுத்தும் கலை. ஒவ்வொரு கலைநயமிக்க கலைஞரும், ஒரு கச்சேரியில் நிகழ்த்தும், பார்வையாளர்களால் முன்மொழியப்பட்ட ஒரு கருப்பொருளைப் பற்றி கற்பனை செய்ய வேண்டியிருந்தது (ஒரு பிரபலமான பாடல் அல்லது ஒரு ஓபரா ஏரியாவின் மெல்லிசை). அசல் கருப்பொருளின் முடிவில்லாமல் மாறுபட்ட மாறுபாடுகளின் பாரம்பரியம் ஜாஸ் இசையில் இன்னும் உள்ளது.

கிடைக்கும்அல்லது காதல் மாறுபாடுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது. இங்கே, ஒவ்வொரு மாறுபாடும் நடைமுறையில் ஒரு சுயாதீனமான துண்டு மற்றும் தீம் அதன் இணைப்பு மிகவும் பலவீனமாக உள்ளது.

இசையில் இரண்டு மற்றும் சில நேரங்களில் மூன்று கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள் உள்ளன, அவை மாறி மாறி மாறுபடும். இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றன இரட்டை:

A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 ...அல்லது A A1 A2 A3 ... B B1 B2 B3 ...

I 2 வது மாறுபாடு 1 வது மாறுபாடு 2 வது மாறுபாடு

தீம் தீம் தீம் தீம்

மூன்று கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றன மூன்று.

மாறுபாடுகள் இருக்கலாம் ஒரு சுயாதீனமான வேலை(மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்) அல்லது வேறு ஏதேனும் பெரிய வடிவத்தின் பகுதி.

பணிகள்:

1. மாறுபாடு வடிவத்துடன் உருவக ஒப்பீடுகளைக் கொண்டு வாருங்கள்.

உதாரணத்திற்கு:

பல்வேறு வேடங்களில் நடிகர், ஒப்பனை, உடைகள்,

மறுபிறவி,

ஒவ்வொரு முறையும் அவர் வித்தியாசமான நபராக பார்வையாளர்கள் முன் தோன்றும்;

சாளரத்திற்கு வெளியே நிலப்பரப்பு மாறும் பருவங்களுடன் மாறுகிறது;

முகப்பு ஆல்பங்களில் ஒரே மாதிரியான புகைப்படங்கள் உள்ளன

ஒரு நபர் குழந்தை பருவத்திலிருந்து முதுமை வரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் படமாக்கப்படுகிறார்.

சில நேரங்களில் புகைப்படங்கள் போன்றவற்றில் அவரை அடையாளம் காண்பது கூட கடினம்.

நீங்கள் கொண்டு வந்ததை வரையவும்.

2. உங்கள் தொகுப்பில் எழுதப்பட்ட ஒரு பகுதியைக் கண்டறியவும்

மாறுபாடு வடிவம். மாறுபாட்டின் வகையைத் தீர்மானிக்கவும்.

3. வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி, W. A. ​​மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு தேதிகளைக் கண்டறியவும்.

குரந்தா- பிரஞ்சு நடனம் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "பாயும்", "ஓடுதல்"). டான்ஸ் டெம்போ மூன்று பீட் மீட்டரில் மிதமான வேகமானது.

சரபந்தே- ஒரு பண்டைய ஸ்பானிஷ் நடனம். சரபந்தின் இசை கடுமையான, இருண்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது மெதுவான டெம்போவில், மூன்று பீட் மீட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஜிகா- பழமையான ஐரிஷ் நடனம். இசை வேகமான டெம்போ மற்றும் மீட்டர்களில் மும்மடங்கு இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 6 , 12 . க்கு நடனம் நடத்தப்பட்டது

ஒரு பழங்கால வயலின் துணையானது, அதன் அசாதாரண குவிந்த வடிவம் காரணமாக, "கிகா" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது, அதாவது "ஹாம்". இந்த வார்த்தை நடனத்தின் பெயராக மாறியது.

TO ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு, சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஜே.எஸ். பாக் மற்றும் ஜி.எஃப். ஹாண்டல் ஆகியோர் இசையை எழுதியபோது, ​​இந்த நடனங்கள் ஏற்கனவே காலாவதியானவை, அவை நடனமாடவில்லை, ஆனால் அவை மட்டுமே கேட்கப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அந்த நேரத்தில் உண்மையில் இருந்த கூடுதல் நடனங்கள் சரபாண்டே மற்றும் கிகே இடையே செருகப்பட்டன: மினியூட், கவோட், பர்ரி, பொலோனைஸ், பாஸ்பியர், ரிகாடோன் மற்றும் பிற. காலப்போக்கில், நடனம் அல்லாத பகுதிகளும் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: ஓவர்ச்சர்கள், முன்னுரைகள், டோக்காடாக்கள், கற்பனைகள், ஏரியாக்கள் மற்றும் அவற்றின் சொந்த பெயர்களைக் கொண்ட நாடகங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, "ரூரல் ரோண்டோ").

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், கிளாசிக்கல் நடனத் தொகுப்பு முக்கிய இசைக்கருவி வேலைகளில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட், கருவி குழு அல்லது சிறிய இசைக்குழுவிற்காக சூட் சுழற்சிகள் எழுதப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாசிக்கல் நடனத் தொகுப்பு சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனிக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது.

இது வேறு சுழற்சி. தொகுப்பு எந்த உள்ளடக்கம், வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பல்வேறு நாடகங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. பெரும்பாலும் ஒரு தொகுப்பு நிரலாக்கமானது: இசையமைப்பாளர்கள் முழு தொகுப்பு அல்லது அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு தலைப்பு கொடுக்கிறார்கள். பகுதிகளின் மாறுபட்ட மாற்று கொள்கை பழைய தொகுப்பிலிருந்து தக்கவைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவை இனி அதே விசையில் எழுதப்படவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஓபரா, பாலே அல்லது செயல்திறன் இசையின் இசையிலிருந்து ஒரு சிறப்பு வகை தொகுப்பு எழுந்தது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - திரைப்படங்களுக்கான இசையிலிருந்து.

பணிகள்:

1. உங்கள் நோட்புக்கில் கண்டுபிடிக்கவும் இசை இலக்கியம்நீங்கள் என்று தொகுப்புகள்

வகுப்பில் கேட்டான். அவர்களின் பெயர்களையும் ஆசிரியர்களையும் எழுதுங்கள்.

3. எப்படி அடுத்தடுத்த குணாதிசயங்களை நினைவில் கொள்க

பாகங்கள், அவற்றின் வேகம், நல்லிணக்கம்?

4. வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி, ஜே. எஸ். பாக் வாழ்க்கையின் தேதிகளைக் கண்டறியவும்.

மாறுபாடுகள், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம், மாறுபாடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக உருவாகும் ஒரு இசை வடிவமாகும். அத்தகைய வேலை ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல மறுநிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் தீம் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றும். மாற்றங்கள் இசையின் வெவ்வேறு அம்சங்களைப் பற்றியதாக இருக்கலாம் - இணக்கம், மெல்லிசை, குரல் வழிகாட்டுதல் (பாலிஃபோனி), ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (என்றால் பற்றி பேசுகிறோம்இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகள் பற்றி). ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞரின் கச்சேரியில் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படும் மாறுபாடுகள், அவருக்கு ஒரு மேம்பாட்டாளரின் பரிசு இருந்தால், கேட்போர் மீது சிறப்பான தாக்கத்தையும் தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தும்...

அலெக்சாண்டர் மைக்காபர்

இசை வகைகள். மாறுபாடுகள்

வடிவ அம்சங்கள்

மாறுபாடு வடிவத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான இயல்பு (குறிப்பாக சொனாட்டா வடிவத்துடன் ஒப்பிடுகையில் அலெக்ரோ, முந்தைய கட்டுரைகளில் ஒன்றில் நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம், மாறாக, இது அசாதாரண சுறுசுறுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது). நிலைத்தன்மை எந்த வகையிலும் இந்த வடிவத்தின் குறைபாடு அல்ல, மாறாக ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். மாறுபாடு சுழற்சிகளின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளில், இசையமைப்பாளர் விரும்பியது மற்றும் அடைந்தது நிலையானது. அதே முறையான கட்டமைப்பை (தீம்) மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதன் உண்மையிலிருந்து இது பின்பற்றப்பட்டது.

அதன் அடையாளம் காணக்கூடிய தருணங்களில் உள்ள மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் வரிசையின் அடிப்படையான பாஸ் வரி, அனைத்து மாறுபாடுகளுக்கும் பொதுவான தொனி (கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில் பயன்முறை மாறலாம் - ஒரு பெரிய சுழற்சியில் ஒரு சிறிய மாறுபாடு மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கும், ஆனால் டானிக் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்) - இவை அனைத்தும் நிலையான உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

மாறுபாடுகளின் வடிவம் மற்றும் இதுவே இசை வகைஇசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானது. கேட்போரைப் பொறுத்தவரை, புத்திசாலித்தனமாக இயற்றப்பட்ட மாறுபாடுகள் பொதுவாக ஆர்வத்தைத் தூண்டும், ஏனெனில் அவை இசையமைப்பாளரின் திறமை மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. மாறுபாடுகளில், ஒரு விதியாக, கருப்பொருளின் அமைப்பு மற்றும் அதன் வடிவம் பாதுகாக்கப்படுவதால், கருவி அமைப்பு மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது என்பதன் மூலம் இந்த தெளிவு உறுதி செய்யப்படுகிறது.

மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாட்டின் நுட்பத்தை இந்த வழியில் வகைப்படுத்துவது, இந்த இசை வடிவத்தைப் பற்றிய எங்கள் கதையின் தொடக்கத்திலாவது, முதன்மையாக பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் வகை மாறுபாடுகளை நாங்கள் குறிக்கிறோம். - வியன்னா கிளாசிக்ஸ் (, மொஸார்ட் மற்றும் அவற்றின் சூழல்) மற்றும், இறுதியாக, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் - ஆர். ஷுமான்,. பொதுவாக, மாறுபாடுகள் வடிவில் எழுதப்பட்ட தனது படைப்பு சாமான்களில் இல்லாத ஒரு இசையமைப்பாளர் இல்லை.

ஜீன் கில்லோவின் மேம்பாடு

ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞரால் ஒரு கச்சேரியில் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படும் மாறுபாடுகள், அவர் ஒரு மேம்படுத்துபவரின் பரிசைப் பெற்றிருந்தால், கேட்போர் மீது சிறப்பான விளைவையும் தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. நம் காலத்தில் அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள் அறியப்படுகிறார்கள், முக்கியமாக அமைப்பாளர்களிடையே, அத்தகைய கலைப் பரிசோதனைகளை மேற்கொள்ளத் துணிகிறார்கள்.

இந்த வரிகளின் ஆசிரியர், சிறந்த நவீன பிரெஞ்சு அமைப்பாளர் ஜீன் கில்லூவால் நிகழ்த்தப்பட்ட இத்தகைய மேம்பாடுகளைக் கண்டார். அவர்களைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசுவதற்கு எங்களை ஊக்குவிக்கும் அளவுக்கு அவர்கள் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் எந்தவொரு மேம்பாடு மாறுபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை முதலில் கவனத்தில் கொள்வோம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் இவை அத்தகைய நுட்பத்தின் கூறுகள் மட்டுமல்ல, முழு மேம்பாடு மாறுபாடுகளாக கட்டமைக்கப்பட்டது.

இது ஐரோப்பாவின் சிறந்த கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் நடந்தது - டோன்ஹால்சூரிச்சில். இங்கே, கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகளாக, J. Guillou பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இளம் அமைப்பாளர்களுக்கான கோடைகால மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்தினார். ஒரு வகுப்பின் முடிவில், அதில் பங்கேற்ற இளம் அமைப்பாளர்கள் மேஸ்ட்ரோவுக்கு ஒரு பரிசு வழங்க முடிவு செய்தனர். பரிசு நேர்த்தியாக மூடப்பட்டு கட்டப்பட்ட பெட்டி. மேஸ்ட்ரோ மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியமடைந்தார், பரிசை அவிழ்த்து, ஒரு இசை ஸ்னஃப் பாக்ஸைக் கண்டுபிடித்தார். நீங்கள் ஒரு பொத்தானை அழுத்த வேண்டும், மேலும் திறந்த ஸ்னஃப்பாக்ஸிலிருந்து சிறப்பியல்பு இயந்திர இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியது. பரிசளிக்கப்பட்ட ஸ்னஃப்பாக்ஸின் மெல்லிசையை கில்லூ கேட்டதில்லை.

ஆனால் அங்கிருந்த அனைவருக்கும் ஒரு ஆச்சரியம். மேஸ்ட்ரோ உறுப்பில் அமர்ந்து, கருவியின் மேல் விசைப்பலகையில் அமைதியான பதிவேட்டை இயக்கினார் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸிலிருந்து துண்டுகளை முற்றிலும் துல்லியமாக மீண்டும் செய்தார், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் இரண்டையும் மீண்டும் உருவாக்கினார். பின்னர், இதற்குப் பிறகு, அவர் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் மேம்படுத்தத் தொடங்கினார், அதாவது, ஒவ்வொரு முறையும் இந்த பகுதியின் கட்டமைப்பைப் பராமரிக்கும் போது, ​​அவர் கருப்பொருளை மீண்டும் மீண்டும் செயல்படுத்தத் தொடங்கினார், அமைப்பை மாற்றினார், படிப்படியாக மேலும் மேலும் உட்பட. புதிய பதிவுகள், கையேட்டில் இருந்து கையேடுக்கு நகரும்.

இந்த துண்டு கேட்போரின் கண்களுக்கு முன்பாக "வளர்ந்தது", கருப்பொருளின் நிலையான ஹார்மோனிக் முதுகெலும்புடன் பின்னிப்பிணைந்த பத்திகள் மேலும் மேலும் கலைநயமிக்கதாக மாறியது, இப்போது உறுப்பு ஏற்கனவே அதன் அனைத்து சக்தியிலும் ஒலிக்கிறது, அனைத்து பதிவுகளும் ஏற்கனவே ஈடுபட்டுள்ளன, மேலும் அதைப் பொறுத்து பதிவுகளின் சில சேர்க்கைகளின் தன்மை, மாறுபாடுகளின் தன்மையும் மாறுகிறது. இறுதியாக தீம் மிதி விசைப்பலகையில் (கால்களில்) சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்கிறது - க்ளைமாக்ஸ் அடைந்துவிட்டது!

இப்போது எல்லாம் சுமூகமாக முடிவடைகிறது: மாறுபாட்டிற்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், மேஸ்ட்ரோ படிப்படியாக அசல் ஒலிக்கு வருகிறார் - தீம், விடைபெறுவது போல், அதன் அமைதியான பதிவேட்டில் உள்ள உறுப்பின் மேல் கையேட்டில் (ஸ்னஃப்பாக்ஸில் உள்ளதைப் போல) அதன் அசல் வடிவத்தில் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. )

எல்லோரும் - மற்றும் கேட்பவர்களிடையே மிகவும் திறமையான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக பொருத்தப்பட்ட அமைப்பாளர்கள் இருந்தனர் - ஜே. கில்லூவின் திறமையால் அதிர்ச்சியடைந்தனர். உங்கள் இசை கற்பனையை வெளிப்படுத்தவும், அற்புதமான கருவியின் மகத்தான திறன்களை நிரூபிக்கவும் இது ஒரு அசாதாரணமான பிரகாசமான வழியாகும்.

பொருள்

இந்தக் கதை மிகவும் சுருக்கமாக இருந்தாலும், அவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்ட எங்களுக்கு அனுமதித்தது கலை நோக்கங்கள், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் மாறுபாடுகளின் சுழற்சியை உருவாக்கும் போது பின்பற்றுகிறார்கள். மேலும், வெளிப்படையாக, முதல் குறிக்கோள், அதில் உள்ள படங்களின் வளர்ச்சிக்கான கருப்பொருளில் மறைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிப்பதாகும். எனவே, முதலில், அதை உன்னிப்பாகக் கவனிப்பது மதிப்பு இசை பொருள், இது எதிர்கால மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக இசையமைப்பாளர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

பொதுவாக தலைப்பு மிகவும் பொருத்தமானது ஒரு எளிய மெல்லிசை(உதாரணமாக, பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ ட்ரையோ Op. 11 இன் பி-பிளாட் மேஜரில், மாறுபாடுகளின் தீம், இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தின்படி, ஒரு "தெரு பாடல்" ஆகும்). தெரிந்து கொள்வது பிரபலமான தலைப்புகள், மாறுபாடுகளுக்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், அவை பொதுவாக எட்டுக்குக் குறையாமலும் முப்பத்திரண்டு பட்டிகளுக்கு மிகாமலும் இருக்கும் என்று நம்மை நம்பவைக்கிறது (இது பெரும்பாலான கருப்பொருள்களின் பாடல் அமைப்பு காரணமாகும், மேலும் பாடல் அமைப்பு இசையின் சதுரத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காலங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு வாக்கியங்களின் காலம், ஒவ்வொன்றும் எட்டு பார்கள்).

ஒரு சிறிய இசை வடிவமாக, ஒரு தீம் ஒரு முழுமையான இசை அமைப்பு - ஒரு சிறிய சுயாதீன துண்டு. ஒரு விதியாக, ஒரு கருப்பொருளுக்கு, ஏற்கனவே அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து மாறுபாடுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன அல்லது ஒரு மெல்லிசை இயற்றப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திற்கான பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் குணாதிசயமான அல்லது அதிகப்படியான தனிப்பட்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள் தவிர்க்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை மாறுபடுவது மிகவும் கடினம்.

கருப்பொருளில் பொதுவாக கூர்மையான முரண்பாடுகள் இல்லை: சாத்தியமான முரண்பாடுகளை அடையாளம் கண்டு கூர்மைப்படுத்துவது மாறுபாடுகளுக்காகவே ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, தீம் மிதமான டெம்போவில் ஒலிக்கிறது - இது மாறுபாடுகளின் போது, ​​அதை மிகவும் கலகலப்பாகவும், மாறாக, அமைதியாகவும் விளக்க அனுமதிக்கிறது. ஒரு இணக்கமான பார்வையில், தீம் வேண்டுமென்றே சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், எளிமையாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது; மீண்டும், அனைத்து ஹார்மோனிக் அதிகரிப்புகள் மற்றும் "பிகுவாண்டிட்டிகள்" மாறுபாடுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. தலைப்பின் வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, இது பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாகும். என குறிப்பிடலாம் a - b.

மாறுபாடு நுட்பங்கள்

ஆரம்ப வகை மாறுபாடுகள் பாஸில் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தின் மாறுபாடுகள் ஆகும், இதன் ஒலிகள் மாறுபாடு சுழற்சியின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த வகையான மாறுபாடுகளில், இந்த நகர்வு மற்றும் உருவாகும் இணக்கங்கள் இரண்டும் முழு சுழற்சியிலும் மாறாமல் இருக்கும். இது பொதுவாக நான்கு அல்லது எட்டு பட்டைகளின் வரிசையாகும்.

பெரும்பாலும் அத்தகைய கருப்பொருளின் தாள அமைப்பு, எனவே முழு மாறுபாடு சுழற்சியும், சில புனிதமான பண்டைய நடனத்தின் தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - சாகோன், பாஸ்காக்லியா, ஃபோலியா. இந்த வகையான மாறுபாடுகளின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. இது சி மைனரில் உள்ள உறுப்பு பாசகாக்லியா மற்றும் டி மைனரில் இரண்டாவது பார்ட்டிடாவிலிருந்து வயலின் சாகோன். இந்த படைப்புகள் மிகவும் உற்சாகமானவை, பல்வேறு கலைஞர்கள் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்கள் கூட அவற்றை தங்கள் திறனாய்வில் வைத்திருக்க முயன்றனர்.

சாகோன், ஒருவராக இருப்பதுடன் முக்கிய பணிகள்ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும், சிறந்த இத்தாலிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபெருசியோ புசோனியின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தார் (கச்சேரி நடைமுறையில் இந்த வகையான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இரட்டை பெயர்ஆசிரியர்கள்: "பாக்-புசோனி. சாகோன்"). Passacaglia ஐப் பொறுத்தவரை, இசைக்குழுக்கள் அதன் படியெடுத்தலை அமெரிக்க நடத்துனர் லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி நிகழ்த்தினர்.

passacaglia அல்லது chaconne மாதிரியில் எழுதப்பட்ட மாறுபாடுகள் (அத்தகைய மாறுபாடுகளின் ஆங்கில வடிவத்தை இங்கே சேர்ப்போம், தரையில்), மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்கவும் பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாடோ (இத்தாலிய. - நீடித்தது, அதாவது, தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் பாஸ்). "எவ்வளவு வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் அவள் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்ட பாஸ் மையக்கருத்திற்கு பதிலளித்தாள் விளம்பரம் முடிவிலி (lat. - முடிவில்லாமல்), சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் கற்பனை, - பிரபல ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா கூச்சலிடுகிறார். - அவர்களின் முழு ஆர்வத்துடனும் அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான மெல்லிசைகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் தங்களை அர்ப்பணித்தனர் - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த திருப்பங்களுடன், தைரியமான இணக்கத்தால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது மற்றும் சிறந்த எதிர்முனையால் சிக்கலானது. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli மற்றும் F. Couperin - ஒவ்வொருவரும் ஒரு இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும் கூட - வஞ்சகமான அற்பமான பேஸில் வெளிப்பாட்டின் மறைந்திருக்கும் சக்தியை உணர்ந்தனர்.

அவர் பேஸ் குரலில் மாறுபாடுகளின் வகையைத் தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார், ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களின் நடுப்பகுதியில் மெலோடிக் மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது மேல் குரலில் கருப்பொருளில் வைக்கப்பட்டுள்ள மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் தொடங்கப்பட்டன. ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஹேடனுக்கு சில தனித்தனி மாறுபாடு சுழற்சிகள் உள்ளன, ஆனால்
அவரது பெரிய படைப்புகளின் பாகங்களாக மாறுபாடுகள் - சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் - அவரது படைப்புகளில் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன.

மொஸார்ட் தனது இசைப் புத்தி கூர்மையைக் காட்ட மாறுபாடுகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். அவர் தனது சொனாட்டாக்கள், திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினாலும், ஹெய்டனைப் போலல்லாமல், அவர் தனது சிம்பொனிகளில் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், அவர் தனது முக்கிய படைப்புகளில், அதாவது சிம்பொனிகளில் (III, V, VII, IX சிம்பொனிகள்) மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை விருப்பத்துடன் நாடினார்.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் (மெண்டல்ஸோன், ஷூபர்ட், ஷுமன்) ஒரு வகையான சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர், இது ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய உருவ அமைப்பை தெளிவாக பிரதிபலித்தது. பகானினி, சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோர் சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகளுக்கு மிக உயர்ந்த கருவி திறமையைக் கொண்டு வந்தனர்.

பிரபலமான தீம்கள் மற்றும் மாறுபாடு சுழற்சிகள்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்

தலைப்பில் "மாறுபாடுகள்" என்ற வார்த்தையைக் கொண்ட அல்லது மாறுபாடுகளுடன் ஒரு கருப்பொருளின் கொள்கையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட சில படைப்புகள் உள்ளன. ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளதைத் தவிர, "ஏரியா, இத்தாலிய பாணியில் மாறுபட்டது", உறுப்பு பார்ட்டிடாஸ் ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தலாம். இருப்பினும், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மாற்றியமைக்கும் முறை பாக்க்கு நன்கு தெரிந்தது மட்டுமல்ல, அவரது இசையமைப்பு நுட்பத்தின் மூலக்கல்லாகும். அவரது கடைசி சிறந்த படைப்பு - "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்" - அடிப்படையில் ஒரே கருப்பொருளில் (இது மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது) ஃபியூக் வடிவத்தில் மாறுபாடுகளின் சுழற்சி ஆகும். உறுப்புக்கான அனைத்து பாக் பாடலின் முன்னுரைகளும் பிரபலமான தேவாலய பாடல்களின் மாறுபாடுகளாகும். பாக் இசைத்தொகுப்புகள், நடனங்களால் ஆனவை, ஆழமான பகுப்பாய்வின் போது, ​​ஒவ்வொரு சுழற்சியிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் இசைவான தானியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, நடனம் நடனம் வரை மாறுபடும். இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்தின் இந்த அம்சம்தான் ஒவ்வொரு சுழற்சிக்கும் அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டையும் முழுமையையும் தருகிறது.

இந்த மகத்தான பாரம்பரியத்தில், பாக் மேதையின் உச்ச சாதனை "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்" ஆகும். பலவிதமான ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு மாஸ்டர், இந்த சுழற்சியில் முற்றிலும் அசல் கலைத் திட்டத்தை செயல்படுத்தினார். பாக் கருப்பொருளை ஒரு ஏரியாவாக ஆக்கினார், இது சரபந்தே வடிவத்தில் உள்ளது. அதன் மெல்லிசை மிகவும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஏரியாவையே உத்தேசித்துள்ள எளிமையான கருப்பொருளின் ஒரு வகையான மாறுபாடாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. அப்படியானால், உண்மையான தீம் ஏரியாவின் மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் அதன் கீழ் குரல்.

இந்த அறிக்கை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்பால் ஆதரிக்கப்படுகிறது - எட்டு குறிப்புகளில் பதினான்கு முன்னர் அறியப்படாத பாக் நியதிகள். பாஸ் குரல்இந்த ஏரியா. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாக் பாஸை ஒரு சுயாதீனமாக விளக்குகிறார் இசை தீம். ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், இந்த குறிப்புகள், மற்றும் துல்லியமாக குறைந்த குரலில், ஏற்கனவே மாறுபாடு சுழற்சியின் அடிப்படையாக இருந்தது... ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஹென்றி பர்செல் (1659-1695), பாக்ஸின் மூத்த சமகாலத்தவர்; அவர் இந்த கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளுடன் "கிரவுண்ட்" எழுதினார். இருப்பினும், பர்செலின் நாடகத்தை பாக் அறிந்திருந்தார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. இது என்ன - ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு? அல்லது இந்தக் கருப்பொருள் கீர்த்தனைகள் அல்லது கிரிகோரியன் கீர்த்தனைகள் போன்ற பொதுவான "இசைச் சொத்தாக" இருந்ததா?

சுழற்சியில் உள்ள ஏரியா இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது - வேலையின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் (ஜே. கில்லூ இந்த கொள்கையில் தனது மேம்படுத்தப்பட்ட மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார்). இந்த சட்டகத்தின் உள்ளே 30 மாறுபாடுகள் உள்ளன - 3 மாறுபாடுகளின் 10 குழுக்கள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு நியதி என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கும் (ஒரு இசை வடிவம், அதில் ஒரு குரல் மற்றொன்றை நுழையும் நேரத்தில் மாற்றத்துடன் சரியாகத் தெரிவிக்கிறது). மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த நியதியிலும், நியதியை நடத்தும் குரலின் நுழைவு இடைவெளி ஒரு படி அதிகரிக்கிறது: நியதி ஒற்றுமையாக, பின்னர் ஒரு வினாடியில், பின்னர் மூன்றில், முதலியன. - to canon to nonu.

டெசிமாவில் ஒரு நியதிக்குப் பதிலாக (அத்தகைய நியதியானது மூன்றில் ஒரு நியதியின் மறுபிரவேசமாக இருக்கும்), பாக் என்று அழைக்கப்படுவதை எழுதுகிறார். quodlibet (lat. - யாருக்குத் தெரியும்) - பொருந்தாத இரண்டு கருப்பொருள்களை இணைக்கும் நாடகம். அதே நேரத்தில், கருப்பொருளின் பாஸ் வரி உள்ளது.

பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான I. ஃபோர்கெல் இவ்வாறு கூறினார்: " Quodlibet…இது மட்டுமே ஆசிரியரின் பெயரை அழியாததாக மாற்றும், இருப்பினும் இங்கே அவர் முதன்மையான பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை.

எனவே இதற்கான புதிய தலைப்புகள் quodlibet- இரண்டு ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள்:

I. நான் உங்களுடன் இவ்வளவு காலமாக இருக்கவில்லை,
நெருங்கி, நெருங்கி, நெருங்கி வா.

II. முட்டைக்கோஸ் மற்றும் பீட் என்னை இவ்வளவு தூரம் கொண்டு வந்துள்ளது.
என் அம்மா மட்டும் இறைச்சி சமைத்தால்,
நான் அதிக நேரம் தங்கியிருப்பேன்.

எனவே பாக், தனது தனித்துவமான திறமை, திறமை மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இந்த புத்திசாலித்தனமான சுழற்சியில் "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த", உத்வேகம் மற்றும் மிகப்பெரிய தேர்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன். டயபெல்லியின் வால்ட்ஸின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். op. 120

1817 மற்றும் 1827 க்கு இடையில் அன்டன் டயபெல்லியின் (டயாபெல்லி மாறுபாடுகள் என அழைக்கப்படும்) வால்ட்ஸ் கருப்பொருளில் முப்பத்து மூன்று மாறுபாடுகள் இயற்றப்பட்டன. பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று; இது பாக்ஸின் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகளுடன் மிகப்பெரிய மாறுபாடு சுழற்சியின் பெருமையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது.

இந்த படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு பின்வருமாறு: 1819 இல் அன்டன் டயபெல்லி, திறமையான இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஒரு வெற்றிகரமான இசை வெளியீட்டாளர், அப்போதைய பிரபலமான அனைத்து ஆஸ்திரிய (அல்லது ஆஸ்திரியாவில் வசிக்கும்) இசையமைப்பாளர்களுக்கும் தனது வால்ட்ஸை அனுப்பி, அதன் கருப்பொருளில் ஒரு மாறுபாட்டை எழுதுமாறு அனைவரையும் கேட்டுக் கொண்டார். இசையமைப்பாளர்களில் F. Schubert, Carl Czerny, Archduke Rudolf (பீத்தோவனின் புரவலர், அவரிடமிருந்து பியானோ பாடம் எடுத்தவர்), மொஸார்ட்டின் மகன் மற்றும் எட்டு வயது குழந்தை பிராடிஜி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். மொத்தம் ஐம்பது இசையமைப்பாளர்கள் தலா ஒரு மாறுபாட்டை அனுப்பினர். இயற்கையாகவே, பீத்தோவனும் இந்த திட்டத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்.

இந்த அனைத்து மாறுபாடுகளையும் ஒன்றாக வெளியிடுவதே டயபெல்லியின் திட்டம் மொத்த தயாரிப்புஅதிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானம், நெப்போலியன் போர்களில் தங்கள் உணவளிப்பவர்களை இழந்த விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளுக்கு உதவப் பயன்படுத்தப்படும். இப்படித்தான் ஒரு விரிவான படைப்பு தொகுக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த கூட்டு உருவாக்கத்தின் வெளியீடு அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை.

பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள் வேறு விஷயம். இந்த கருப்பொருளில் அவரது மாறுபாடுகளின் சுழற்சி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் பல சிறந்த விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பீத்தோவன், இந்த முன்மொழிவுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, தனது படைப்புகளை வெளியிட்ட டயபெல்லியுடன் ஏற்கனவே தொடர்புடையவர். முதலில், பீத்தோவன் ஒரு கூட்டுப் படைப்பை உருவாக்குவதில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். பின்னர், இந்த கருப்பொருளில் ஒரு பெரிய மாறுபாடு சுழற்சியை எழுதும் யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

பீத்தோவன் தனது சுழற்சியை மாறுபாடுகள் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் வார்த்தை என்று அழைத்தது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது வெரண்டெருங்கன், இது "மாற்றம்", "மாற்றங்கள்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அடிப்படையில் மாற்றம் என்று பொருள் மற்றும் "மறுசிந்தனை" என்று கூட புரிந்து கொள்ள முடியும்.

நிக்கோலோ பகானினி. வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண். 24 (தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்).

இசையின் வரலாற்றில் பல மெல்லிசைகள் தெரியும், அவை கருப்பொருள்களாக மிகவும் பிரபலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் பல இசையமைப்பாளர்கள் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கியுள்ளனர். இந்த தலைப்புகள் அத்தகைய ஆதாரமாக கவனமாக பரிசீலிக்க தகுதியானவை. இந்த மெல்லிசைகளில் ஒன்று பகானினி வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண் 24 இன் தீம்.

இந்த கேப்ரைஸ் தனி வயலினுக்காக எழுதப்பட்ட மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது (அதாவது, துணை இல்லாமல்). வயலின் கலைஞருக்கு ஆக்டேவ்ஸ் விளையாடுவது, அபாரமான சரளமாக வாசிப்பது (சிறியவை உட்பட, மூன்றில் இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் தசமங்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ்), எல்லா வகையான இடைவெளிகளிலும் தாவுவது, உயர் பதவிகளில் திறமைசாலியாக விளையாடுவது போன்ற அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். மற்றும் பல. ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும் இந்த கேப்ரைஸை பொது நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்துச் செல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அன்டோனியோ லோகாடெல்லியின் (1695-1764) கலையின் உணர்வின் கீழ் பாகனினி தனது 24 கேப்ரிசிஸ் சுழற்சியை எழுதினார், அவர் 1733 இல் "புதிய மாடுலேஷன் கலை (மர்மமான கேப்ரிசஸ்)" தொகுப்பை வெளியிட்டார். இவற்றில் 24 கேப்ரிஸ்கள் இருந்தன! பகானினி 1801-1807 இல் தனது கேப்ரிஸை இயற்றினார், மேலும் அவற்றை 1818 இல் மிலனில் வெளியிட்டார். அவரது சிறந்த முன்னோடிக்கான மரியாதையின் அடையாளமாக, பகானினி தனது முதல் கேப்ரிஸில் லோகாடெல்லியின் கேப்ரிஸில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்டுகிறார். பகானினியின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரே படைப்பு கேப்ரிசிஸ் மட்டுமே. அவர் மற்ற படைப்புகளை வெளியிட மறுத்துவிட்டார், அவர் தனது பணி முறையை ரகசியமாக வைத்திருக்க விரும்பினார்.

கேப்ரிஸ் எண் 24 இன் தீம் பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை அதன் பிரகாசமான தன்மை, வலுவான விருப்பமுள்ள தூண்டுதல், ஆவியின் பிரபுக்கள், தெளிவு மற்றும் அதன் இணக்கத்தின் அழிக்க முடியாத தர்க்கம் ஆகியவற்றால் ஈர்த்தது. இது பன்னிரண்டு பட்டைகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் இரண்டு-பகுதி அமைப்பு ஏற்கனவே மாறுபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: இரண்டாம் பாதியானது முதல் பகுதியில் ஏற்கனவே இருக்கும் ஒரு மையக்கருத்தின் மாறுபாடு ஆகும். பொதுவாக, இது மாறுபாடு சுழற்சிகளை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த மாதிரியாகும். முழு கேப்ரிஸும் பதினொரு மாறுபாடுகள் மற்றும் ஒரு கோடாவைக் கொண்ட ஒரு தீம் ஆகும், அத்தகைய சுழற்சிக்கான பாரம்பரியமான பன்னிரண்டாவது மாறுபாட்டை மாற்றுகிறது.

பகானினியின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த கேப்ரிஸை அவர் நிகழ்த்தியதைக் கேட்கும் வரை நிகழ்த்த முடியாது என்று கருதினர். அப்போதும் கூட, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் - ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ட், பின்னர் ஜே. பிராம்ஸ் - பகானினி கண்டுபிடித்த தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். பியானோ வேலை செய்கிறது. இதைச் செய்வதற்கான சிறந்த மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வழி, பகானினி செய்ததைப் போலவே செய்வது, அதாவது, ஒவ்வொரு மாறுபாடுகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் மாறுபாடுகளை எழுதுவது.

இந்த கருப்பொருளில் குறைந்தது இரண்டு டஜன் மாறுபாடு சுழற்சிகள் உள்ளன. அவர்களின் ஆசிரியர்களில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளவர்களைத் தவிர, எஸ். ரச்மானினோவ், எஃப். புசோனி, ஐ. ஃபிரைட்மேன், கே. சிமானோவ்ஸ்கி, ஏ. கேசெல்லா, வி. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோர் உள்ளனர் ... முதல் பார்வையில் இதில் எதிர்பாராததாகத் தோன்றும் ஒரு பெயர் உள்ளது. தொடர் - ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபர், புகழ்பெற்ற ராக் ஓபரா "ஜீசஸ் கிறிஸ்ட் சூப்பர் ஸ்டார்" ஆசிரியர். கேப்ரைஸ் எண். 24 இன் கருப்பொருளில், அவர் செலோ மற்றும் ராக் குழுமத்திற்கு 23 மாறுபாடுகளை எழுதினார்.

"கலை" எண். 10/2010 இதழின் பொருட்களின் அடிப்படையில்

சுவரொட்டியில்: Frauenkirche தேவாலயத்தில் உறுப்பு. டிரெஸ்டன், ஜெர்மனி. புகைப்படத்தின் ஆசிரியர் தெரியவில்லை