சுயசரிதை

அகில் கிளாட் டெபஸ்ஸி ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர். இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதி.

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு முன் டிபஸ்ஸி

ஆகஸ்ட் 22, 1862 இல் செயிண்ட்-ஜெர்மைன்-என்-லேயில் (பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதி) ஒரு சிறிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் - ஒரு சிறிய மண் பாண்டக் கடையின் உரிமையாளர். கிளாட் இரண்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை தனது கடையை விற்றார், மேலும் முழு குடும்பமும் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு டெபஸ்ஸி சீனியர் ஒரு தனியார் நிறுவனத்தில் கணக்காளராக வேலை பெற்றார். கிளாட் டெபஸ்ஸியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து குழந்தைப் பருவமும் பாரிஸில் கடந்துவிட்டது, பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் நேரத்தைக் கழித்தது, வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தாய் அவருடன் கேன்ஸுக்குச் சென்றபோது, ​​விரோதங்களிலிருந்து விலகி. கேன்ஸில் தான் 1870 ஆம் ஆண்டில் இளம் கிளாட் தனது முதல் பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார்; பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், கவிஞர் பால் வெர்லைனின் மாமியார் அன்டோனெட் மோதே டி ஃப்ளூர்வில்லின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வகுப்புகள் தொடர்ந்தன, அவர் தன்னை ஃபிரடெரிக் சோபினின் மாணவர் என்றும் அழைத்தார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், பத்து வயதில், கிளாட் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவர் பியானோ வகுப்பில் பிரபல பியானோ கலைஞரும் ஆசிரியருமான அன்டோயின் மார்மொண்டலுடனும், ஆரம்ப சோல்ஃபெஜியோ வகுப்பில் புகழ்பெற்ற பாரம்பரியவாதியான ஆல்பர்ட் லாவிக்னாக்குடனும் படித்தார், மேலும் சீசர் ஃபிராங்க் அவருக்கு உறுப்பு கற்பித்தார். கன்சர்வேட்டரியில், டெபஸ்ஸி மிகவும் வெற்றிகரமாக படித்தார், இருப்பினும் ஒரு மாணவராக அவர் சிறப்பு எதையும் கொண்டு பிரகாசிக்கவில்லை. 1877 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பேராசிரியர்கள் டெபஸ்ஸியின் பியானோ திறமையைப் பாராட்டினர், ஷூமன் சொனாட்டாவின் நடிப்பிற்காக அவருக்கு இரண்டாவது பரிசை வழங்கினர். எமிலி டுராண்டின் இணக்கம் மற்றும் துணை வகுப்பில் இருப்பது மாணவருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையே வெளிப்படையான மோதலுக்கு வழிவகுத்தது. விசுவாசமான பள்ளி பாடநூல்நல்லிணக்கம், டுராண்ட் தனது மாணவரின் மிகச் சாதாரணமான சோதனைகளைக் கூட ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. ஆசிரியருடனான தனது மோதல்களை மறக்காமல், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு டெபஸ்ஸி தனது பயிற்சியின் இந்த அத்தியாயத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கப்படும் ஹார்மனி, ஒலிகளை வரிசைப்படுத்துவதற்கான ஒரு ஆடம்பரமான வேடிக்கையான வழியாகும்."

டெபஸ்ஸி, ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அகாடமியின் உறுப்பினரான எர்னஸ்ட் கைராட் என்பவருடன் 1880 டிசம்பரில் மட்டுமே இசையமைப்பை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். குய்ராட் வகுப்பில் நுழைவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, டெபஸ்ஸி சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலி வழியாக ஒரு பணக்கார ரஷ்ய பரோபகாரரான நடேஷ்டா வான் மெக்கின் குடும்பத்தில் வீட்டு பியானோ கலைஞராகவும் இசை ஆசிரியராகவும் பயணம் செய்தார். டெபஸ்ஸி 1881 மற்றும் 1882 கோடைகாலங்களை மாஸ்கோவிற்கு அருகில் தனது தோட்டமான பிளெஷ்செயோவில் கழித்தார். வான் மெக் குடும்பத்துடனான தொடர்பு மற்றும் ரஷ்யாவில் தங்கியிருப்பது இளம் இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சியில் ஒரு நன்மை பயக்கும். அவரது வீட்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி, போரோடின், பாலகிரேவ் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான இசையமைப்பாளர்களின் புதிய ரஷ்ய இசையை டெபஸ்ஸி அறிந்தார். வான் மெக்கிலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய பல கடிதங்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட "அன்புள்ள பிரெஞ்சுக்காரர்" சில சமயங்களில் குறிப்பிடப்பட்டார், அவர் தனது இசையைப் பாராட்டி, மதிப்பெண்களை சிறப்பாகப் படித்தார். வான் மெக்குடன் சேர்ந்து, டெபஸ்ஸி புளோரன்ஸ், வெனிஸ், ரோம், மாஸ்கோ மற்றும் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற இசை நாடகத்தைக் கேட்டார், இது அவரது போற்றுதலுக்கு உட்பட்டது மற்றும் ஒரு நல்ல பத்து ஆண்டுகளாக வழிபாடு கூட ஆனது. இளம் இசைக்கலைஞர் வான் மெக்கின் பல மகள்களில் ஒருவருக்காக தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அன்பின் விளைவாக இந்த சமமான இனிமையான மற்றும் லாபகரமான வேலையை இழந்தார்.

பாரிஸுக்குத் திரும்பிய டெபஸ்ஸி, வேலையைத் தேடி, மேடம் மோரே-சென்டியின் குரல் ஸ்டுடியோவில் துணையாக ஆனார், அங்கு அவர் பணக்கார அமெச்சூர் பாடகரும் இசை ஆர்வலருமான மேடம் வானியரை சந்தித்தார். அவர் தனது அறிமுகமானவர்களின் வட்டத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் பாரிசியன் கலை போஹேமியாவின் வட்டங்களில் கிளாட் டெபஸ்ஸியை அறிமுகப்படுத்தினார். வானியருக்காக, "மாண்டலின்" மற்றும் "மயூட்லி" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட பல நேர்த்தியான காதல்களை டெபஸ்ஸி இயற்றினார்.

அதே நேரத்தில், டெபஸ்ஸி கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அவரது சகாக்கள், கல்வி இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் அங்கீகாரத்தையும் வெற்றியையும் அடைய முயன்றார். 1883 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி தனது கான்டாட்டா கிளாடியேட்டருக்காக இரண்டாவது பிரிக்ஸ் டி ரோம் பெற்றார். அங்கு நிற்காமல், அவர் இந்த திசையில் தனது முயற்சிகளைத் தொடர்ந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து, 1884 இல், கான்டாட்டாவுக்காக கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோம் பெற்றார். ஊதாரி மகன்"(பிரெஞ்சு L'Enfant prodigue). இது எதிர்பாராதவிதமாகத் தொடுவது போன்ற ஒரு விசித்திரத்தில், சார்லஸ் கவுனோட்டின் தனிப்பட்ட தலையீடு மற்றும் அன்பான ஆதரவின் காரணமாக இது நடந்தது. இல்லையெனில், டெபஸ்ஸி அனைத்து கல்வியாளர்களின் இந்த அட்டை தொழில்முறை கிரீடத்தை இசையிலிருந்து பெற்றிருக்க மாட்டார் - "இந்த தனித்துவமான தோற்றம், அறிவொளி மற்றும் முதல் பட்டத்தின் நம்பகத்தன்மை," என டெபஸ்ஸி மற்றும் அவரது நண்பர் எரிக் சாட்டி பின்னர் நகைச்சுவையாக ரோம் பரிசு என்று அழைக்கப்பட்டனர். தங்களை.

1885 ஆம் ஆண்டில், தீவிர தயக்கம் மற்றும் இரண்டு மாதங்கள் தாமதம் (இது ஒரு தீவிர மீறல்), இருப்பினும் டெபஸ்ஸி பொது கணக்கில் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் மற்ற பரிசு வென்றவர்களுடன் வில்லா மெடிசியில் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்து பணியாற்ற வேண்டும். இது போன்ற கடுமையான இருமை மற்றும் உள் முரண்பாடுகளில் தான் டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம் முழுவதும் கடந்து சென்றது. அதே நேரத்தில், அவர் பழமைவாத அகாடமியை எதிர்க்கிறார் மற்றும் அதன் அணிகளில் சேர்க்கப்பட விரும்புகிறார், பிடிவாதமாக விருதுக்காக பாடுபடுகிறார், ஆனால் பின்னர் அதைச் சரிசெய்து "அதை நியாயப்படுத்த" விரும்பவில்லை. மேலும், ஒரு முன்மாதிரியான மாணவராக ஊக்குவிக்கப்படுவதற்கான சந்தேகத்திற்குரிய மரியாதைக்காக, ஒருவர் தன்னை எல்லா வழிகளிலும் கட்டுப்படுத்தி, கல்வித் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, மேடம் வானியருக்கான காதல்களுக்கு மாறாக, ரோம் பரிசுகள் வழங்கப்பட்ட டெபஸ்ஸியின் படைப்புகள் பொதுவாக அனுமதிக்கப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. ஆயினும்கூட, இந்த ஆண்டுகளில், டெபஸ்ஸி தனது அசல் பாணி மற்றும் மொழியைத் தேடுவதில் ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்டிருந்தார். இந்த சோதனைகள் இளம் இசைக்கலைஞர்தவிர்க்க முடியாமல் கல்விப் புலமையுடன் முரண்பட்டது. இளம் இசையமைப்பாளரின் சூடான மற்றும் பழிவாங்கும் தன்மையால் சிக்கலானது, டெபஸ்ஸி மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் சில பேராசிரியர்களுக்கு இடையே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கடுமையான மோதல்கள் எழுந்தன.

ரோமானிய காலம் இசையமைப்பாளருக்கு குறிப்பாக பலனளிக்கவில்லை, ஏனெனில் ரோம் அல்லது இல்லை இத்தாலிய இசைஅவருடன் நெருக்கமாக இல்லை, ஆனால் இங்கே அவர் ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸின் கவிதைகளுடன் பழகினார் மற்றும் கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் வார்த்தைகளுக்கு குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "தி செசன் விர்ஜின்" (பிரெஞ்சு: லா டாமோயிசெல்லே எலூ) ஒரு கவிதை எழுதத் தொடங்கினார் - முதல் அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வேலை. வில்லா மெடிசியில் முதல் சில மாதங்கள் பணியாற்றிய பிறகு, டெபஸ்ஸி தனது முதல் ரோமானிய நிருபத்தை பாரிஸுக்கு அனுப்பினார் - சிம்போனிக் ஓட் "சுலைமா" (ஹெய்னுக்குப் பிறகு), மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து - "வசந்தம்" என்ற வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களுக்கான இரண்டு பகுதி தொகுப்பு. (பிறகு பிரபலமான ஓவியம்போடிசெல்லி), இது பிரபலமற்றதை ஏற்படுத்தியது அதிகாரப்பூர்வ ஆய்வுகல்விக்கூடங்கள்:

"சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டெபஸ்ஸி தட்டையான திருப்பங்கள் மற்றும் சாதாரணமாக பாவம் செய்வதில்லை. மாறாக, விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றைத் தேடுவதற்கான தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட விருப்பத்தால் அவர் வேறுபடுகிறார். அவர் இசை வண்ணத்தின் அதிகப்படியான உணர்வைக் காட்டுகிறார், இது சில சமயங்களில் முறை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவின் முக்கியத்துவத்தை மறக்கச் செய்கிறது. கலைப் படைப்புகளில் உண்மையின் ஆபத்தான எதிரியான தெளிவற்ற இம்ப்ரெஷனிசம் குறித்து அவர் குறிப்பாக எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும்.

- (லியோன் வல்லஸ், “கிளாட் டெபஸ்ஸி”, பாரிஸ், 1926, ப.37.)

இந்த மதிப்பாய்வு குறிப்பிடத்தக்கது, முதலில், உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து கல்விக் கடினத்தன்மை இருந்தபோதிலும், இது அடிப்படையில் ஆழமாக புதுமையானது. இந்த 1886 கட்டுரை இசை தொடர்பாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" பற்றிய முதல் குறிப்பு என வரலாற்றில் இறங்கியது. அந்த நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தில் ஒரு கலை இயக்கமாக முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இசையில் (டெபஸ்ஸி உட்பட) அது இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் திட்டமிடப்படவில்லை என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். டெபஸ்ஸி ஒரு புதிய பாணிக்கான தேடலின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இருந்தார், மேலும் பயந்துபோன கல்வியாளர்கள், கவனமாக சுத்தம் செய்யப்பட்ட காதுகளைக் கொண்டு, அவரது இயக்கத்தின் எதிர்கால திசையைப் பிடித்து - பயத்துடன் அவரை எச்சரித்தனர். டெபஸ்ஸியே தனது "ஜுலைமா" பற்றி மிகவும் கடுமையான முரண்பாட்டுடன் பேசினார்: "இது வெர்டி அல்லது மேயர்பீரை அதிகம் நினைவூட்டுகிறது"...

இருப்பினும், வில்லா மெடிசியில் எழுதப்பட்ட "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கன்னி" மற்றும் "ஸ்பிரிங்" என்ற தொகுப்பு, இனி அவரிடத்தில் அத்தகைய வலுவான சுய-இரண்டலைத் தூண்டவில்லை. அகாடமி, அதன் ஒரு கச்சேரியில் நடிப்பதற்காக “விர்ஜின்” ஐ ஏற்றுக்கொண்டபோது, ​​“ஸ்பிரிங்” நிராகரிக்கப்பட்டபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் ஒரு கூர்மையான இறுதி எச்சரிக்கையை வெளியிட்டார் மற்றும் ஒரு ஊழல் ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக டெபஸ்ஸி கச்சேரியில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். கலைக்கூடம்.

ரோம் நகருக்குப் பிறகு, டெபஸ்ஸி பேய்ரூத்துக்குச் சென்று மீண்டும் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் வலுவான செல்வாக்கை அனுபவித்தார். ஒருவேளை வாக்னேரியன் படைப்புகளில் ஒன்று "பாட்லேயரின் ஐந்து கவிதைகள்" (பிரெஞ்சு: சின்க் போமெஸ் டி பாட்லேயர்) என்ற குரல் சுழற்சி ஆகும். இருப்பினும், வாக்னருடன் மட்டும் திருப்தியடையவில்லை, இந்த ஆண்டுகளில் டெபஸ்ஸி புதிய எல்லாவற்றிலும் தீவிரமாக ஆர்வமாக உள்ளார் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் தனது சொந்த பாணியைத் தேடுகிறார். முன்னதாக, ரஷ்யாவிற்கு ஒரு விஜயம் முசோர்க்ஸ்கியின் வேலையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. 1889 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்குப் பிறகு, டெபஸ்ஸி தனது கவனத்தை கவர்ச்சியான இசைக்குழுக்களில், குறிப்பாக ஜாவானீஸ் மற்றும் அன்னமைட் மீது திருப்பினார். இருப்பினும், அவரது கலவை பாணியின் இறுதி உருவாக்கம் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் நிகழ்கிறது.

ஒரு பெரிய இசையமைப்பாளரின் முயற்சியில் ஈடுபட முயன்று, 1890 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி, காடுல் மென்டிஸின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரோட்ரிக் எட் சிமினே என்ற ஓபராவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இருப்பினும், இந்த வேலை அவருக்கு எந்த நம்பிக்கையையும் கொடுக்கவில்லை சொந்த பலம்மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது முடிக்கப்படாமல் கைவிடப்பட்டது.

1880 களின் இறுதியில், டெபஸ்ஸி ஒரு அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர், தேசிய இசை கவுன்சிலின் செயலாளர் மற்றும் மிகவும் பணக்காரரான எர்னஸ்ட் சாஸனுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவருடைய உதவி மற்றும் ஆதரவை அவர் எண்ணினார். Chausson இன் சிறந்த கலை நிலையத்திற்கு இசையமைப்பாளர்கள் Henri Duparc, Gabriel Fauré மற்றும் Isaac Albéniz, வயலின் கலைஞர் Eugene Ysaye, பாடகர் Pauline Viardot, பியானோ கலைஞர் Alfred Cortot-Denis, எழுத்தாளர் Ivan Turgenev மற்றும் கலைஞர் Claude Monet போன்ற பிரபலங்கள் வாரந்தோறும் வருகை தந்தனர். அங்குதான் டெபஸ்ஸி குறியீட்டு கவிஞர் ஸ்டீபன் மல்லார்மேவைச் சந்தித்தார், முதலில் அவரது கவிதை வட்டத்திற்கு வழக்கமான பார்வையாளராகவும், பின்னர் நெருங்கிய நண்பராகவும் ஆனார். அதே நேரத்தில், டெபஸ்ஸி முதலில் எட்கர் போவின் சிறுகதைகளைப் படித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை டெபஸ்ஸியின் விருப்பமான எழுத்தாளராக மாறினார்.

இருப்பினும், இந்த நேரத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, 1891 இல் மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள Auberge du Clou இன் பியானோ கலைஞருடன், இரண்டாவது பியானோ கலைஞராக இருந்த எரிக் சாட்டியுடன் எதிர்பாராத அறிமுகம். முதலில், டெபஸ்ஸி கஃபே துணையாளரின் இணக்கமான புதிய மற்றும் அசாதாரண மேம்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்னர் இசை பற்றிய அவரது கருத்துக்கள், எந்தவிதமான ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்தும் விடுபட்டது, சிந்தனையின் அசல் தன்மை, சுயாதீனமான, முரட்டுத்தனமான தன்மை மற்றும் காஸ்டிக் புத்தி, எந்த அதிகாரத்தையும் விட்டுவிடவில்லை. மேலும், Satie அவரது புதுமையான பியானோ மற்றும் குரல் இசையமைப்புகள் மூலம் டெபஸ்ஸிக்கு ஆர்வம் காட்டினார், இது முழுக்க முழுக்க தொழில்முறையில் இல்லாவிட்டாலும், தைரியமாக எழுதப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு இசையின் முகத்தை நிர்ணயித்த இந்த இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் அமைதியற்ற நட்பும் பகைமையும் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது. முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எரிக் சாட்டி அவர்களின் சந்திப்பை பின்வருமாறு விவரித்தார்:

"நாங்கள் முதலில் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு ப்ளாட்டர் போல இருந்தார், முசோர்க்ஸ்கியுடன் முழுமையாக நிறைவுற்றார், மேலும் அவரது பாதையை கடினமாகத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அதை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இந்த விஷயத்தில்தான் நான் அவரை மிஞ்சினேன்: ரோம் பரிசு ... அல்லது இந்த உலகில் உள்ள வேறு எந்த நகரங்களின் "பரிசுகளும்" என் நடைக்கு சுமையாக இல்லை, நான் அவற்றை என்னிடமோ அல்லது என் முதுகில் இழுக்க வேண்டியதில்லை. அந்த நேரத்தில் நான் "நட்சத்திரங்களின் மகன்" எழுதினேன் - ஜோசப் பெலாடனின் உரையின் அடிப்படையில்; மற்றும் பலமுறை டெபஸ்ஸி வாக்னரின் பெரும் செல்வாக்கிலிருந்து நம்மை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் விளக்கினார். ஆனால் அதே நேரத்தில் நான் வாக்னரிஸ்டுக்கு எதிரானவன் அல்ல என்பதை அவருக்குத் தெளிவுபடுத்தினேன். ஒரே கேள்வி என்னவென்றால், நம்மிடம் சொந்த இசை இருக்க வேண்டும் - மற்றும், முடிந்தால், ஜெர்மன் சார்க்ராட் இல்லாமல்.

ஆனால் க்ளாட் மோனெட், செசான், துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் பிறவற்றில் நாம் நீண்ட காலமாகப் பார்த்த அதே காட்சி வழிமுறைகளை இந்த நோக்கங்களுக்காக ஏன் பயன்படுத்தக்கூடாது? இந்த நிதியை ஏன் இசைக்கு மாற்றக்கூடாது? எதுவும் எளிமையாக இருக்க முடியாது. இதுவே உண்மையான வெளிப்பாடு அல்லவா?"

- (Erik Satie, "Claude Debussy" கட்டுரையிலிருந்து, ஆகஸ்ட் 1922.)

1886-1887 ஆம் ஆண்டில், சாட்டி தனது முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓபஸ்களை (பியானோ மற்றும் பியானோவுடன் குரல்) வெளியிட்டார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த சுயாதீனமான தொடர்பு மற்றும் ஒரு சுதந்திர மனிதன், அனைத்து குழுக்கள் மற்றும் கல்விக்கூடங்களுக்கு வெளியே அமைந்துள்ளது, டெபஸ்ஸியின் இறுதி (முதிர்ந்த) பாணியின் உருவாக்கத்தை கணிசமாக துரிதப்படுத்தியது. வாக்னரின் செல்வாக்கை டெபஸ்ஸி முறியடித்தது வழக்கத்திற்கு மாறாக கூர்மையான மற்றும் புயல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. 1891 ஆம் ஆண்டு வரை வாக்னர் மீதான அவரது அபிமானம் (அவரது சொந்த ஒப்புதலால்) "கண்ணியத்தின் விதிகளைப் பற்றி நீங்கள் மறந்துவிடும் நிலையை அடைந்தது" என்றால், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு டெபஸ்ஸி கலைக்காக வாக்னரின் எந்த முக்கியத்துவத்தையும் முற்றிலுமாக மறுக்க ஒப்புக்கொண்டார்: "வாக்னர் ஒருபோதும் இசையை வழங்கவில்லை. , அவர் ஜெர்மனிக்கு கூட சேவை செய்யவில்லை! அவரது நெருங்கிய நண்பர்கள் பலரால் (சௌசன் மற்றும் எமிலி வில்லர்மேவ் உட்பட) இந்த திடீர் மாற்றத்தை புரிந்து கொள்ளவும் ஏற்றுக்கொள்ளவும் முடியவில்லை, இது தனிப்பட்ட உறவுகளை குளிர்விப்பதற்கும் வழிவகுத்தது.

1893 ஆம் ஆண்டில், "அந்த பரிதாபகரமான வாக்னரிஸ்ட் கடுல் மென்டிஸ்" இன் லிப்ரெட்டோவில் (சாட்டியின் வார்த்தைகளில்) "ரோட்ரிக் மற்றும் ஜிமெனா" என்ற ஓபராவின் கலவையை கைவிட்ட டெபஸ்ஸி, மேட்டர்லிங்கின் நாடகமான "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் நீண்ட வேலையைத் தொடங்கினார். ஒரு வருடம் கழித்து, மல்லர்மேயின் எக்ளோக் மூலம் உண்மையாக ஈர்க்கப்பட்டு, டெபஸ்ஸி சிம்போனிக் முன்னுரையை எழுதினார் "தி பிடர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" (பிரெஞ்சு: Prélude à l'Après-midi d'un faune), இது ஒரு வகையான அறிக்கையாக மாற விதிக்கப்பட்டது. புதிய இசை இயக்கம்: இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்.

உருவாக்கம்

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டெபஸ்ஸி நோய் மற்றும் வறுமையுடன் போராட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் அயராது மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வகையில் பணியாற்றினார். 1901 முதல், தற்போதைய இசை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் குறித்த நகைச்சுவையான மதிப்புரைகளுடன் அவர் பருவ இதழ்களில் தோன்றத் தொடங்கினார் (டெபஸ்ஸியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவை 1921 இல் வெளியிடப்பட்ட Monsieur Croche - antidilettante தொகுப்பில் சேகரிக்கப்பட்டன). அவரது பெரும்பாலான பியானோ படைப்புகள் அதே காலகட்டத்தில் தோன்றின.

இரண்டு தொடர் படங்கள் (1905-1907) தொடர்ந்து ஒரு தொகுப்பு குழந்தைகள் கார்னர்(1906-1908), இசையமைப்பாளரின் மகள் சுஷுவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

டெபஸ்ஸி தனது குடும்பத்திற்காக பல கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார். அவர் தனது படைப்புகளை இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளில் நடத்தினார். பியானோவிற்கான முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் (1910-1913) தனித்துவமான ஒலியை சித்தரிக்கும் எழுத்துப் பண்புகளின் பரிணாமத்தை நிரூபிக்கின்றன. பியானோ பாணிஇசையமைப்பாளர். 1911 ஆம் ஆண்டில், அவர் கேப்ரியல் டி'அன்னுன்சியோவின் மர்மமான தி மார்டிர்டம் ஆஃப் செயிண்ட் செபாஸ்டியனுக்கு இசை எழுதினார்; 1912 இல், ஆர்கெஸ்ட்ரா சுழற்சி படங்கள் தோன்றின. டெபஸ்ஸி நீண்ட காலமாக பாலே விளையாட்டில் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் 1913 இல் அவர் பாலே விளையாட்டுகளுக்கு இசையமைத்தார், இது பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவின் ரஷ்ய சீசன்ஸ் நிறுவனத்தால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் குழந்தைகள் பாலே "டாய் பாக்ஸ்" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதன் கருவி கப்லேவால் முடிக்கப்பட்டது. இந்த தீவிரமான படைப்பு செயல்பாடு முதல் உலகப் போரால் தற்காலிகமாக இடைநிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 1915 இல் சோபினின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டு எட்யூட்ஸ் உட்பட பல பியானோ படைப்புகள் தோன்றின. டெபஸ்ஸி 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கருவி இசையின் பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சேம்பர் சொனாட்டாக்களின் தொடரைத் தொடங்கினார். இந்த சுழற்சியில் இருந்து அவர் மூன்று சொனாட்டாக்களை முடிக்க முடிந்தது: செலோ மற்றும் பியானோ (1915), புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் வீணை (1915), வயலின் மற்றும் பியானோ (1917). எட்கர் ஆலன் போவின் கதையான தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் உஷரை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவிற்கு மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் கியுலியோ கட்டி-காசாஸாவிடம் இருந்து டெபஸ்ஸி கமிஷனைப் பெற்றார், அதில் அவர் தனது இளமைப் பருவத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஓபரா லிப்ரெட்டோவை மீண்டும் செய்ய அவருக்கு இன்னும் போதுமான வலிமை இருந்தது.

கட்டுரைகள்

டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளின் முழுமையான பட்டியலை பிரான்சுவா லெசுரே தொகுத்தார் (ஜெனீவா, 1977; புதிய பதிப்பு: 2001).

ஓபராக்கள்

பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே (1893-1895, 1898, 1900-1902)

பாலேக்கள்

கம்மா (1910-1912)
விளையாட்டுகள் (1912-1913)
பொம்மை பெட்டி (1913)

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வேலை செய்கிறார்

சிம்பொனி (1880-1881)
தொகுப்பு "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" (1882)
பெண்கள் பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "ஸ்பிரிங்" தொகுப்பு (1887)
பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பேண்டசியா (1889-1896)
முன்னுரை "ஒரு விலங்கின் பிற்பகல்" (1891-1894). 1895 இல் செய்யப்பட்ட இரண்டு பியானோக்களுக்கான அசல் ஏற்பாடும் உள்ளது.
"நாக்டர்ன்ஸ்" என்பது 3 துண்டுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு நிரல் சிம்போனிக் வேலை: "மேகங்கள்", "கொண்டாட்டங்கள்", "சைரன்ஸ்" (1897-1899)
ஆல்டோ சாக்ஸபோன் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ராப்சோடி (1901-1908)
"தி சீ", மூன்று சிம்போனிக் ஓவியங்கள் (1903-1905). 1905 இல் செய்யப்பட்ட பியானோ 4 கைகளுக்கான அசல் ஏற்பாடும் உள்ளது.
ஹார்ப் மற்றும் ஸ்டிரிங்க்ஸிற்கான இரண்டு நடனங்கள் (1904). 1904 இல் செய்யப்பட்ட இரண்டு பியானோக்களுக்கான அசல் ஏற்பாடும் உள்ளது.
"படங்கள்" (1905-1912)

அறை இசை

பியானோ ட்ரையோ (1880)
வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான நாக்டர்ன் மற்றும் ஷெர்சோ (1882)
சரம் குவார்டெட் (1893)
கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவிற்கான ராப்சோடி (1909-1910)
தனி புல்லாங்குழலுக்கான "சிரிங்கா" (1913)
செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1915)
புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் வயோலாவுக்கான சொனாட்டா (1915)
வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா (1916-1917)

பியானோவுக்கு வேலை

A) பியானோ 2 கைகளுக்கு
"ஜிப்சி நடனம்" (1880)
இரண்டு அரேபியர்கள் (சுமார் 1890)
மஸூர்கா (சுமார் 1890)
"கனவுகள்" (சுமார் 1890)
"பெர்காமாஸ் சூட்" (1890; திருத்தப்பட்டது 1905)
"ரொமான்டிக் வால்ட்ஸ்" (சுமார் 1890)
நாக்டர்ன் (1892)
"படங்கள்", மூன்று நாடகங்கள் (1894)
வால்ட்ஸ் (1894; குறிப்புகள் தொலைந்துவிட்டன)
துண்டு "பியானோவிற்கு" (1894-1901)
"படங்கள்", நாடகங்களின் 1வது தொடர் (1901-1905)
I. Reflet dans l’eau // தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புகள்
II. ராமேவுக்கு மரியாதை செலுத்துங்கள் // ராமேவுக்கு அர்ப்பணிப்பு
III. இயக்கம் // இயக்கம்
தொகுப்பு "பிரிண்ட்ஸ்" (1903)
பகோடாக்கள்
கிரெனடாவில் மாலை
மழையில் தோட்டங்கள்
"மகிழ்ச்சி தீவு" (1903-1904)
"முகமூடிகள்" (1903-1904)
நாடகம் (1904; "தி டெவில் இன் தி பெல் டவர்" என்ற ஓபராவுக்கான ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
தொகுப்பு "குழந்தைகள் மூலை" (1906-1908)

டாக்டர் கிராடஸ் அட் பர்னாசம் // டாக்டர் “கிராடஸ் அட் பர்னாசம்” அல்லது டாக்டர் “பர்னாஸஸுக்கான பாதை”. தலைப்பு தொடர்புடையது பிரபலமான சுழற்சிகிளெமென்டியின் எட்யூட்ஸ் - செயல்திறன் திறன்களின் உயரங்களை அடைய முறையான பயிற்சிகள்.

யானை தாலாட்டு
பொம்மைக்கு செரினேட்
பனி நடனமாடுகிறது
சிறிய மேய்ப்பன்
பப்பட் கேக்-வாக்
"படங்கள்", நாடகங்களின் 2வது தொடர் (1907)
Cloches à travers les feuilles // பசுமையாக மணிகள் ஒலித்தல்
Et la lune descend sur le temple qui fut //நிலவின் வெளிச்சத்தில் கோவில் இடிபாடுகள்
Poissons d`or // தங்கமீன்
"ஹோம்மேஜ் எ ஹேடன்" (1909)
முன்னுரைகள். நோட்புக் 1 (1910)
டான்சியஸ் டி டெல்பேஸ் // டெல்பிக் நடனக் கலைஞர்கள்
Voiles // படகோட்டம்
Le vent dans la plaine // சமவெளியில் காற்று
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // மாலைக் காற்றில் ஒலிகளும் நறுமணங்களும் மிதக்கின்றன
Les collines d'Anacapri // அனகாப்ரி மலைகள்
Des pas sur la neige // பனியில் படிகள்
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // மேற்கு காற்று என்ன கண்டது
La fille aux cheveux de lin // ஆளி முடி கொண்ட பெண்
La sérénade interrompue // குறுக்கீடு செரினேட்
La cathédrale engloutie // தி சன்கன் கதீட்ரல்
லா டான்ஸ் டி பக் // டான்ஸ் ஆஃப் பக்
Minstrels // Minstrels
"மெதுவாக விட (வால்ட்ஸ்)" (1910)
முன்னுரைகள். நோட்புக் 2 (1911-1913)
ப்ரூல்லார்ட்ஸ் // மிஸ்ட்ஸ்
Feuilles mortes // இறந்த இலைகள்
லா புர்டா டெல் வினோ // அல்ஹம்ப்ரா வாயில்
Les fées sont d'exquises danseuses // தேவதைகள் - அழகான நடனக் கலைஞர்கள்
Bruyères // ஹீதர்
ஜெனரல் லெவின் - விசித்திரமான // ஜெனரல் லெவின் (லியாவின்) - விசித்திரமான
La Terrasse des பார்வையாளர்கள் du clair de lune // நிலவொளியால் தேதிகளின் மொட்டை மாடி (நிலவொளியால் ஒளிரும் மொட்டை மாடி)
ஒண்டின் // ஒண்டின்
ஹோமேஜ் மற்றும் எஸ்.பிக்விக் எஸ்க். பி.பி.எம்.பி.சி. // S. Pickwick, Esq க்கு அஞ்சலி.
விதானம் // விதானம்
Les tierces alternées // Alternating thirds
Feux d'artifice // பட்டாசு
"வீர தாலாட்டு" (1914)
எலிஜி (1915)
"எட்யூட்ஸ்", நாடகங்களின் இரண்டு புத்தகங்கள் (1915)
பி) பியானோ 4 கைகளுக்கு
ஆண்டன்டே (1881; வெளியிடப்படாதது)
டைவர்டிமென்டோ (1884)
"லிட்டில் சூட்" (1886-1889)
"ஆறு பண்டைய கல்வெட்டுகள்" (1914). 1914 இல் தயாரிக்கப்பட்ட பியானோ 2 கைகளுக்கான ஆறு துண்டுகளில் கடைசியாக ஆசிரியரின் ஏற்பாடு உள்ளது.
B) 2 பியானோக்களுக்கு
"கருப்பு மற்றும் வெள்ளை", மூன்று நாடகங்கள் (1915)

மற்றவர்களின் படைப்புகளின் தழுவல்கள்

இரண்டு ஜிம்னோபீடிகள் (1வது மற்றும் 3வது) இசைக்குழுவிற்காக E. Satie (1896)
பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேவிலிருந்து மூன்று நடனங்கள் " அன்ன பறவை ஏரி» பியானோ 4 கைகளுக்கு (1880)
"அறிமுகம் மற்றும் ரோண்டோ கேப்ரிசியோசோ" சி. செயிண்ட்-சான்ஸ் 2 பியானோக்களுக்காக (1889)
2 பியானோக்களுக்காக சி. செயிண்ட்-சான்ஸ் எழுதிய இரண்டாவது சிம்பொனி (1890)
2 பியானோக்களுக்கான ஆர். வாக்னரின் ஓபரா “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்” (1890)
2 பியானோக்களுக்காக ஆர். ஷுமன் எழுதிய "சிக்ஸ் எட்யூட்ஸ் இன் கேனான் ஃபார்ம்" (1891)

ஓவியங்கள், இழந்த வேலைகள், திட்டங்கள்

ஓபரா "ரோட்ரிகோ மற்றும் ஜிமெனா" (1890-1893; முடிக்கப்படவில்லை). ரிச்சர்ட் லாங்ஹாம் ஸ்மித் மற்றும் எடிசன் டெனிசோவ் ஆகியோரால் புனரமைக்கப்பட்டது (1993)
ஓபரா "தி டெவில் இன் தி பெல் டவர்" (1902-1912?; ஓவியங்கள்). ராபர்ட் ஆர்லெட்ஜால் புனரமைக்கப்பட்டது (2012 இல் திரையிடப்பட்டது)

ஓபரா "தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர்" (1908-1917; முடிக்கப்படவில்லை). ஜுவான் அலெண்டே-பிளினா (1977), ராபர்ட் ஆர்லெட்ஜ் (2004) உள்ளிட்ட பல புனரமைப்புகள் உள்ளன.

ஓபரா "க்ரைம்ஸ் ஆஃப் லவ் (காலண்ட் கொண்டாட்டங்கள்)" (1913-1915; ஓவியங்கள்)
ஓபரா "சலம்போ" (1886)
"சாத்தானின் திருமணம்" நாடகத்திற்கான இசை (1892)
ஓபரா "ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்" (1894)
வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மூன்று இரவு நேரங்கள் (1894-1896)
பாலே "டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி" (1895-1897)
பாலே "அஃப்ரோடைட்" (1896-1897)
பாலே "ஆர்ஃபியஸ்" (சுமார் 1900)
ஓபரா "அஸ் யூ லைக் இட்" (1902-1904)
பாடல் சோகம் "டியோனிசஸ்" (1904)
ஓபரா "தி ஸ்டோரி ஆஃப் டிரிஸ்டன்" (1907-1909)
ஓபரா "சித்தார்த்தா" (1907-1910)
ஓபரா "ஓரெஸ்டியா" (1909)
பாலே "முகமூடிகள் மற்றும் பெர்காமாஸ்க்ஸ்" (1910)
ஓபோ, ஹார்ன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டா (1915)
கிளாரினெட், பாஸூன், ட்ரம்பெட் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1915)

எழுத்துக்கள்

மான்சியர் க்ரோச் - ஆன்டிடில்லெட்டான்ட், பி., 1921
கட்டுரைகள், மதிப்புரைகள், உரையாடல்கள், டிரான்ஸ். பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து, எம்.எல்., 1964
பிடித்தது கடிதங்கள், எல்., 1986.

நான் புதிய யதார்த்தங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன்... முட்டாள்கள் அதை இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கிறார்கள்.
சி. டெபஸ்ஸி

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு ஒலியும், நாண், டோனலிட்டியும் ஒரு புதிய வழியில் கேட்க முடியும் என்று அவர் காட்டினார், அதன் ஒலியை, அதன் மெதுவான, மர்மமான மௌனத்தில் கலைவதை அனுபவிப்பது போல, சுதந்திரமான, வண்ணமயமான வாழ்க்கையை வாழ முடியும். டெபஸ்ஸி உண்மையில் சித்திர இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் மிகவும் பொதுவானவர்: மழுப்பலான, திரவமாக நகரும் தருணங்களின் தன்னிறைவான புத்திசாலித்தனம், நிலப்பரப்பின் மீதான அவரது காதல், விண்வெளியின் காற்றோட்டமான நடுக்கம். இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக டெபஸ்ஸி கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களை விட அதிகமாக சென்றார் பாரம்பரிய வடிவங்கள், அவரது இசை சி. மோனெட், ஓ. ரெனோயர் அல்லது சி. பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியத்தை விட மிக ஆழமாக நம் நூற்றாண்டில் இயக்கப்பட்டது.

இசையானது அதன் இயல்பான தன்மை, முடிவில்லா மாறுபாடு மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றில் இயற்கையைப் போன்றது என்று டெபஸ்ஸி நம்பினார்: "இசை என்பது இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமான கலை... இரவும் பகலும், பூமி மற்றும் பூமியின் அனைத்து கவிதைகளையும் கைப்பற்றும் நன்மை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது. வானம், மற்றும் அவற்றின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் தாள ரீதியாக அவற்றின் மகத்தான துடிப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. இயற்கை மற்றும் இசை இரண்டும் டெபஸ்ஸியால் ஒரு மர்மமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் பிறப்பின் மர்மம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாய்ப்பின் கேப்ரிசியோஸ் விளையாட்டின் எதிர்பாராத, தனித்துவமான வடிவமைப்பு. எனவே, அனைத்து வகையான கோட்பாட்டு கிளிச்கள் மற்றும் லேபிள்கள் தொடர்பாக இசையமைப்பாளரின் சந்தேகம் மற்றும் முரண்பாடான அணுகுமுறை கலை படைப்பாற்றல், கலையின் வாழும் யதார்த்தத்தை அறியாமலேயே திட்டமிடுதல்.

டெபஸ்ஸி 9 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், ஏற்கனவே 1872 இல் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் ஜூனியர் துறையில் நுழைந்தார். ஏற்கனவே அவரது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், அவரது வழக்கத்திற்கு மாறான சிந்தனை வெளிப்பட்டது, இது நல்லிணக்க ஆசிரியர்களுடன் மோதல்களை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர் E. Guiraud (கலவை) மற்றும் A. Mapmontel (பியானோ) வகுப்புகளில் உண்மையான திருப்தியைப் பெற்றார்.

1881 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி, ஒரு ஹோம் பியானோ கலைஞராக, ரஷ்ய பரோபகாரர் என். வான் மெக்குடன் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிறந்த நண்பர்) ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தில் சென்றார், பின்னர் அவரது அழைப்பின் பேரில் இரண்டு முறை ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார் (1881, 1882). இவ்வாறு ரஷ்ய இசையுடன் டெபஸ்ஸியின் அறிமுகம் தொடங்கியது, இது அவரது சொந்த பாணியின் உருவாக்கத்தை பெரிதும் பாதித்தது. "ரஷ்யர்கள் அபத்தமான தடையிலிருந்து நம்மை விடுவிக்க புதிய தூண்டுதல்களை வழங்குவார்கள். அவர்கள்... பரந்து விரிந்த வயல்களைக் கண்டும் காணாத ஒரு ஜன்னலைத் திறந்தார்கள். டெபஸ்ஸி வண்ணமயமான டிம்பர்கள் மற்றும் நுட்பமான சித்தரிப்பு, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையின் அழகிய தன்மை மற்றும் ஏ. போரோடினின் இசையமைப்பின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் எம். முசோர்க்ஸ்கியை தனக்குப் பிடித்த இசையமைப்பாளர் என்று அழைத்தார்: “நம்மில் இருக்கும் சிறந்ததை யாரும் அதிக மென்மையுடனும் அதிக ஆழத்துடனும் உரையாற்றவில்லை. அவர் தனித்துவம் வாய்ந்தவர் மற்றும் அவரது கலைக்கு நன்றி, தொலைதூர நுட்பங்கள் இல்லாமல், வாடிப்போகும் விதிகள் இல்லாமல் இருப்பார். ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பாளரின் குரல் மற்றும் பேச்சு ஒலியின் நெகிழ்வுத்தன்மை, முன்பே நிறுவப்பட்ட, "நிர்வாகம்", டெபஸ்ஸி கூறியது போல், வடிவங்கள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரால் அவரது சொந்த வழியில் செயல்படுத்தப்பட்டு அவரது இசையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாக மாறியது. "போரிஸ் சொல்வதைக் கேளுங்கள். "அவர் எல்லாம் பெல்லியாஸ்," டெபஸ்ஸி ஒருமுறை தோற்றம் பற்றி கூறினார் இசை மொழிஅவரது ஓபராவின்.

1884 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, டெபஸ்ஸி கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோமுக்கான போட்டிகளில் பங்கேற்றார், இது ரோமில் வில்லா மெடிசியில் நான்கு ஆண்டு பயிற்சி பெற அவருக்கு உரிமை அளிக்கிறது. இத்தாலியில் (1885-87) கழித்த ஆண்டுகளில், டெபஸ்ஸி மறுமலர்ச்சியின் (ஜி. பாலஸ்ட்ரினா, ஓ. லாஸ்ஸோ) பாடகர் இசையைப் படித்தார், மேலும் தொலைதூர கடந்த காலம் (அத்துடன் ரஷ்ய இசையின் அசல் தன்மை) ஒரு புதிய உணர்வைக் கொண்டு வந்து புதுப்பிக்கப்பட்டது. அவரது இணக்கமான சிந்தனை. அறிக்கையிடுவதற்காக பாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்ட சிம்போனிக் படைப்புகள் ("ஜூலைமா", "ஸ்பிரிங்") பழமைவாத "இசை விதிகளின் நடுவர்களின்" சுவைக்கு இல்லை.

கால அட்டவணைக்கு முன்னதாகவே பாரிஸுக்குத் திரும்பிய டெபஸ்ஸி, எஸ். மல்லர்மே தலைமையிலான சிம்பாலிஸ்ட் கவிஞர்களின் வட்டத்துடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். குறியீட்டு கவிதைகளின் இசைத்தன்மை, ஆன்மாவின் வாழ்க்கைக்கும் இயற்கை உலகத்திற்கும் இடையிலான மர்மமான தொடர்புகளைத் தேடுவது, அவற்றின் பரஸ்பர கலைப்பு - இவை அனைத்தும் டெபஸ்ஸியை பெரிதும் ஈர்த்தது மற்றும் பெரும்பாலும் அவரது அழகியலை வடிவமைத்தது. இது மிகவும் அசல் மற்றும் சரியானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல ஆரம்ப வேலைகள்இசையமைப்பாளர் P. Verdun, P. Bourget, P. Louis மற்றும் C. Baudelaire ஆகியோரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் காதல் கதைகளை எழுதத் தொடங்கினார். அவற்றில் சில ("அற்புதமான மாலை", "மாண்டலின்") கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டன. முதல் முதிர்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, முன்னுரை "ஒரு ஃபானின் பிற்பகல்" (1894), குறியீட்டு கவிதைகளின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. இதில் இசை விளக்கம்மல்லார்மேயின் எக்ளோக்ஸ் டெபஸ்ஸியின் அசல், நுட்பமான நுணுக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணிக்கு வழிவகுத்தது.

M. Maeterlinck இன் நாடகத்தின் உரைநடை உரையில் எழுதப்பட்ட டெபஸ்ஸியின் ஒரே ஓபரா "Pelléas et Mélisande" (1892-1902) இல் குறியீட்டுவாதத்தின் தாக்கம் முழுமையாக உணரப்பட்டது. இது ஒரு காதல் கதை, இதில் இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, கதாபாத்திரங்கள் "பகுத்தறிவதில்லை, ஆனால் தங்கள் வாழ்க்கையையும் விதியையும் தாங்கிக் கொள்கின்றன." டிபஸ்ஸி இங்கு ஆக்கப்பூர்வமாக வாக்னருடன் வாதிடுகிறார் - "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" - அவர் தனது சொந்த டிரிஸ்டன் எழுத விரும்பினார் - இருப்பினும் அவர் தனது இளமை பருவத்தில் வாக்னரின் ஓபராவை மிகவும் விரும்பினார். வாக்னரின் இசையின் வெளிப்படையான ஆர்வத்திற்குப் பதிலாக, குறிப்புகள் மற்றும் குறியீடுகள் நிறைந்த அதிநவீன ஒலி விளையாட்டின் வெளிப்பாடு இங்கே உள்ளது. “விளக்க முடியாதவற்றுக்கு இசை உள்ளது; அவள் இருளில் இருந்து வெளிப்பட்டு சில சமயங்களில் இருளுக்குத் திரும்புவதை நான் விரும்புகிறேன்; அதனால் அவள் எப்போதும் அடக்கமாக இருப்பாள்" என்று டெபஸ்ஸி எழுதினார்.

பியானோ இசை இல்லாமல் டெபஸ்ஸியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இசையமைப்பாளர் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் (அதே போல் ஒரு நடத்துனர்); "அவர் எப்பொழுதும் 'ஹால்ஃப்டோன்களில்' எந்த கடுமையும் இல்லாமல் விளையாடினார், ஆனால் சோபின் வாசித்தது போன்ற முழுமை மற்றும் ஒலி அடர்த்தியுடன்" என்று பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர் எம். லாங் நினைவு கூர்ந்தார். சோபினின் காற்றோட்டம் மற்றும் பியானோ துணியின் ஒலியின் இடஞ்சார்ந்த தன்மை ஆகியவற்றிலிருந்து டெபஸ்ஸி தனது வண்ணத் தேடல்களில் தொடங்கினார். ஆனால் மற்றொரு ஆதாரம் இருந்தது. டெபஸ்ஸியின் இசையின் உணர்ச்சித் தொனியின் கட்டுப்பாடும் சீரான தன்மையும் எதிர்பாராதவிதமாக பண்டைய ரொமாண்டிக் இசைக்கு - குறிப்பாக ரோகோகோ சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் (F. Couperin, J. F. Rameau) உடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தது. பெர்கமாஸ்கோ சூட் மற்றும் பியானோவிற்கான சூட் (Prelude, Minuet, Passpied, Sarabande, Toccata) ஆகியவற்றின் பண்டைய வகைகள் நியோகிளாசிசத்தின் தனித்துவமான, "இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" பதிப்பைக் குறிக்கின்றன. டெபஸ்ஸி ஸ்டைலைசேஷனை நாடவில்லை, ஆனால் பண்டைய இசையின் தனது சொந்த உருவத்தை உருவாக்குகிறார், மாறாக அதன் ஒரு "உருவப்படத்தை" விட அதன் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்.

இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான வகையானது நிரல் தொகுப்பாகும் (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ), பல்வேறு ஓவியங்களின் வரிசையைப் போன்றது, அங்கு நிலப்பரப்புகளின் நிலையான தன்மை வேகமாக நகரும், பெரும்பாலும் நடன தாளங்களால் அமைக்கப்படுகிறது. இவை ஆர்கெஸ்ட்ரா "நாக்டர்ன்ஸ்" (1899), "கடல்" (1905) மற்றும் "படங்கள்" (1912) ஆகியவற்றிற்கான தொகுப்புகள். டெபஸ்ஸி தனது மகளுக்கு அர்ப்பணித்த “பிரிண்ட்ஸ்”, “படங்கள்”, “குழந்தைகள் கார்னர்” ஆகியவற்றின் 2 குறிப்பேடுகள் பியானோவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. "Estamps" இல் இசையமைப்பாளர் முதன்முறையாக இசை உலகங்களுடன் பழக முயற்சிக்கிறார் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள்மற்றும் மக்கள்: கிழக்கின் ஒலிப் படம் (“பகோடாஸ்”), ஸ்பெயின் (“ஈவினிங் இன் கிரெனடா”) மற்றும் ஒரு பிரஞ்சு நாட்டுப்புறப் பாடலுடன் (“கார்டன்ஸ் இன் தி ரெய்ன்”) வண்ணமயமான இயக்கம், ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகம் நிறைந்த நிலப்பரப்பு ஒருவருக்கொருவர் விட்டு.

கடல் தொகுப்பு மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "கடலில் விடியற்காலை முதல் நண்பகல் வரை", "அலைகளின் நாடகம்" மற்றும் "கடலுடன் காற்றின் உரையாடல்". கடலின் படங்கள் எப்போதும் பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளன. மென்பொருளுக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன சிம்போனிக் படைப்புகள்மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் "கடல்" கருப்பொருள்களில் (மெண்டல்சோனின் "ஃபிங்கல்ஸ் கேவ்" ஓவர்ட்டர், வாக்னரின் "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" இன் சிம்போனிக் அத்தியாயங்கள் போன்றவை). ஆனால் கடலின் படங்களின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் முழுமையான செயலாக்கம் ரஷ்ய இசையில், குறிப்பாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவில் ( சிம்போனிக் படம்"சாட்கோ", அதே பெயரில் ஓபரா, தொகுப்பு "ஷீஹெராசாட்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்" ஓபராவின் இரண்டாவது செயலுக்கான இடைவேளை),

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளைப் போலல்லாமல், டெபஸ்ஸி தனது படைப்பில் சதி நோக்கங்களை அமைக்கவில்லை, ஆனால் சித்திர மற்றும் வண்ணமயமானவை மட்டுமே. நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில், கடலின் வெவ்வேறு நிலைகள் - அமைதி, கிளர்ச்சி மற்றும் புயல் போன்ற மாறிவரும் ஒளி விளைவுகள் மற்றும் கடலின் வண்ணங்களை இசையின் மூலம் தெரிவிக்க அவர் பாடுபடுகிறார். கடல் ஓவியங்களைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் பார்வையில், அவற்றின் வண்ணத்தில் ஒரு அந்தி மர்மத்தை வழங்கக்கூடிய எந்த நோக்கமும் இல்லை. Debussy இல், பிரகாசமான ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது சூரிய ஒளி, முழு இரத்த நிறங்கள். இசையமைப்பாளர் தைரியமாக நடன தாளங்கள் மற்றும் பரந்த காவிய படங்கள் இரண்டையும் நிவாரண இசை படங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்துகிறார்.

விடியற்காலையில் கடல் மெதுவான, அமைதியான விழிப்பு, சோம்பேறித்தனமாக உருளும் அலைகள் மற்றும் அவற்றின் மீது முதல் சூரியக் கதிர்களின் கண்ணை கூசும் படமாக முதல் பகுதி விரிகிறது. இந்த இயக்கத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆரம்பம் குறிப்பாக வண்ணமயமானது, டிம்பானியின் "சலசலப்பு" பின்னணியில், இரண்டு வீணைகளின் "துளிர்க்கும்" ஆக்டேவ்கள் மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் உள்ள வயலின்களின் "உறைந்த" ட்ரெமோலோ, குறுகிய மெல்லிசை சொற்றொடர்கள். ஓபோ அலைகளில் சூரிய ஒளியைப் போல் தோன்றும். ஒரு நடன தாளத்தின் தோற்றம் முழுமையான அமைதி மற்றும் கனவான சிந்தனையின் அழகைத் தொந்தரவு செய்யாது.

படைப்பின் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த பகுதி மூன்றாவது - "காற்றுக்கும் கடலுக்கும் இடையிலான உரையாடல்." இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில் அமைதியான கடலின் அசைவற்ற, உறைந்த படத்திலிருந்து, முதல் நினைவூட்டல், ஒரு புயலின் படம் வெளிப்படுகிறது. Debussy மாறும் மற்றும் தீவிர வளர்ச்சிக்காக அனைத்தையும் பயன்படுத்துகிறது இசை பொருள்- மெல்லிசை-ரிதம், டைனமிக் மற்றும் குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா.

ஆரம்பத்தில் பகுதிகள் கேட்கப்படுகின்றன சுருக்கமான நோக்கங்கள், இது ஒரு பாஸ் டிரம், டிம்பானி மற்றும் டாம்-டாம் ஆகியவற்றின் மியூட் சோனாரிட்டியின் பின்னணியில் இரட்டை பேஸ்கள் மற்றும் இரண்டு ஓபோக்கள் கொண்ட செலோக்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் வடிவத்தில் நடைபெறுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் புதிய குழுக்களை படிப்படியாக சேர்ப்பது மற்றும் சோனாரிட்டியில் சீரான அதிகரிப்புக்கு கூடுதலாக, டெபஸ்ஸி இங்கே தாள வளர்ச்சியின் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார்: மேலும் மேலும் புதிய நடன தாளங்களை அறிமுகப்படுத்தி, பல தாளங்களின் நெகிழ்வான கலவையுடன் படைப்பின் துணியை நிறைவு செய்கிறார். வடிவங்கள்.

முழு வேலையின் முடிவும் கடல் கூறுகளின் களியாட்டமாக மட்டுமல்ல, கடல் மற்றும் சூரியனுக்கும் ஒரு உற்சாகமான பாடலாக கருதப்படுகிறது.

"தி சீ" இன் உருவ அமைப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கைகள் "ஐபீரியா" என்ற சிம்போனிக் நாடகத்தின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தன - இது டெபஸ்ஸியின் மிக முக்கியமான மற்றும் அசல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஸ்பானிஷ் மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் பாடல் மற்றும் நடன கலாச்சாரத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டு வியக்க வைக்கிறது. 900களில், டெபஸ்ஸி பலமுறை ஸ்பெயினுடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினார்: "கிரெனடாவில் ஒரு மாலை", "தி கேட்ஸ் ஆஃப் தி அல்ஹம்ப்ரா" மற்றும் "செரினேட் குறுக்கிடப்பட்டது". ஆனால் "ஐபீரியா" ஸ்பானிய நாட்டுப்புற இசையின் வற்றாத வசந்தத்திலிருந்து உருவான இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும் (கிளிங்கா " அரகோனீஸ் ஜோட்டா" மற்றும் "நைட்ஸ் இன் மாட்ரிட்", "கேப்ரிசியோ எஸ்பக்னோல்" இல் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "கார்மென்" இல் பிஜெட், "பொலேரோ" இல் ராவெல் மற்றும் மூவர், ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களான டி ஃபல்லா மற்றும் அல்பெனிஸைக் குறிப்பிடவில்லை).

"ஐபீரியா" மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "ஸ்பெயினின் தெருக்களிலும் சாலைகளிலும்", "இரவின் வாசனை" மற்றும் "விடுமுறையின் காலை". இரண்டாம் பகுதி டெபஸ்ஸியின் விருப்பங்களை வெளிப்படுத்துகிறது கண்ணுக்கினிய ஓவியங்கள்இயற்கை, ஸ்பானிஷ் இரவின் சிறப்பு, காரமான நறுமணத்தால் நிரப்பப்பட்டது, இசையமைப்பாளருக்கு உள்ளார்ந்த நுட்பமான படங்களுடன் "எழுதப்பட்டது", ஒளிரும் மற்றும் மறைந்து போகும் படங்களின் விரைவான மாற்றம். முதல் மற்றும் மூன்றாம் பாகங்கள் படங்களை வரைகின்றன நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஸ்பெயின். குறிப்பாக வண்ணமயமான மூன்றாவது பகுதி, இதில் உள்ளது ஒரு பெரிய எண்பலவிதமான ஸ்பானிஷ் பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள் ஒருவருக்கொருவர் விரைவான வரிசையை உருவாக்குகின்றன மற்றும் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற விடுமுறையின் உயிரோட்டமான படத்தை உருவாக்குகின்றன. மிகப்பெரிய ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் டி ஃபல்லா "ஐபீரியா" பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "முழு வேலையின் முக்கிய மையக்கருத்தின் வடிவத்தில் ("செவில்லானா") கிராமத்தின் எதிரொலி தெளிவான காற்றில் அல்லது படபடக்கும் ஒளியில் படபடக்கிறது. அண்டலூசியன் இரவுகளின் போதை தரும் மந்திரம், கிடாரிஸ்டுகள் மற்றும் பாண்டுரா கலைஞர்களின் "கும்பல்" நாண்களின் ஒலிகளுக்கு நடனமாடும் பண்டிகை கூட்டத்தின் கலகலப்பு ... - இவை அனைத்தும் காற்றில் சுழல்கின்றன, இப்போது நெருங்கி வருகின்றன, இப்போது நகர்கின்றன , மற்றும் தொடர்ந்து விழித்திருக்கும் நமது கற்பனையானது அதன் செழுமையான நுணுக்கங்களுடன் தீவிரமான வெளிப்பாடான இசையின் சக்திவாய்ந்த நற்பண்புகளால் குருடாக்கப்படுகிறது."

டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் முதல் உலகப் போர் வெடிக்கும் வரை தொடர்ச்சியான படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு நடத்துனராக கச்சேரி பயணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. அவர் குறிப்பாக 1913 இல் ரஷ்யாவில் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் கச்சேரிகள் நடந்தன மாபெரும் வெற்றி. பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் டெபஸ்ஸியின் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மீதான அவரது தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது.

போர் வெடித்தது டெபஸ்ஸிக்கு தேசபக்தி உணர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. அச்சிடப்பட்ட அறிக்கைகளில் அவர் தன்னை அழுத்தமாக அழைக்கிறார்: “கிளாட் டெபஸ்ஸி - பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்" இந்த ஆண்டுகளில் பல படைப்புகள் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன தேசபக்தி தீம்: "வீர தாலாட்டு", பாடல் "வீடற்ற குழந்தைகளின் கிறிஸ்துமஸ்"; இரண்டு பியானோக்களுக்கான தொகுப்பில்"

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் டெபஸ்ஸி பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு ஒலியும், நாண், டோனலிட்டியும் ஒரு புதிய வழியில் கேட்க முடியும், ஒரு சுதந்திரமான, வண்ணமயமான வாழ்க்கையை வாழ முடியும், அதன் ஒலியை அனுபவிக்க முடியும், அதன் மெதுவான, மர்மமான மௌனமாக கலைக்கப்படுவதை அவர் காட்டினார்.

Claude Debussy ஆகஸ்ட் 22, 1862 இல் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள Saint-Germain-en-Laye இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு மரைன் மற்றும் பின்னர் ஒரு மட்பாண்டக் கடையின் இணை உரிமையாளராக இருந்தார். விளையாடுவதில் முதல் பாடங்கள்பியானோடெபஸ்ஸியை அன்டோனெட்-ஃப்ளோரா மோத்தே (கவிஞர் வெர்லைனின் மாமியார்) வழங்கினார்.

1873 ஆம் ஆண்டில், கிளாட் டெபஸ்ஸி பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் மார்மண்டல் (பியானோ), லாவிக்னாக், டுராண்ட், பாசில் (இசைக் கோட்பாடு) ஆகியோருடன் 11 ஆண்டுகள் படித்தார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டில் டி. டி பான்வில்லே மற்றும் போர்கெட் ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் அவர் தனது முதல் காதல் கதைகளை இயற்றினார்.

1879 முதல் 1882 வரை டெபஸ்ஸி நடத்தப்பட்டது கோடை விடுமுறைஎப்படி<домашний пианист>- முதலில் செனோன்சோ கோட்டையில், பின்னர் நடேஷ்டா வான் மெக்கில் - சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி, வியன்னா, ரஷ்யாவில் உள்ள அவரது வீடுகள் மற்றும் தோட்டங்களில். இந்த பயணங்களின் போது, ​​புதிய இசை எல்லைகள் அவருக்கு முன் திறக்கப்பட்டன, மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் அவர் அறிந்திருப்பது மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது.இளம் டெபஸ்ஸிடி பான்வில்லே (1823-1891) மற்றும் வெர்லைன் ஆகியோரின் கவிதைகள் மீது காதல் கொண்டவர், அமைதியற்ற மனதைக் கொண்டவர் மற்றும் பரிசோதனைக்கு ஆளானவர் (முக்கியமாக நல்லிணக்கத் துறையில்),ஒரு புரட்சியாளர் என்ற நற்பெயரை அனுபவித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டு தி ப்ராடிகல் சன் என்ற காண்டேட்டாவுக்காக ரோம் பரிசு பெறுவதை இது தடுக்கவில்லை.

டெபஸ்ஸி ரோமில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார். அங்கு அவர் ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸின் கவிதைகளுடன் பழகினார் மற்றும் ஜி. ரோசெட்டியின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டு குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக ஒரு கவிதையை உருவாக்கத் தொடங்கினார், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கன்னி. அவர் Bayreuth வருகைகள் இருந்து ஆழமான பதிவுகள் செய்தார், மற்றும் Wagnerian செல்வாக்கு அவரது குரல் சுழற்சியில் Baudelaire ஐந்து கவிதைகள் பிரதிபலித்தது. இளம் இசையமைப்பாளரின் மற்ற பொழுதுபோக்குகளில் கவர்ச்சியான இசைக்குழுக்கள், ஜாவானீஸ் மற்றும் அன்னமைட் ஆகியவை பாரிஸில் கேட்டன. உலக கண்காட்சி 1889 இல்; அந்த நேரத்தில் படிப்படியாக பிரான்சில் ஊடுருவிய முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகள்; கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெல்லிசை அலங்காரம்.

1890 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி மென்டிஸ் எழுதிய லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா ரோட்ரிக் எட் ஜிமெனாவில் பணிபுரியத் தொடங்கினார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் வேலையை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார் (நீண்ட காலமாக கையெழுத்துப் பிரதி தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது, பின்னர் அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது; வேலை கருவியாக இருந்தது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டெனிசோவ் மற்றும் பல திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டார்). ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் குறியீட்டு கவிஞர் எஸ். மல்லர்மேவின் வட்டத்திற்கு ஒரு வழக்கமான பார்வையாளராக ஆனார் மற்றும் முதல் முறையாக எட்கர் ஆலன் போவைப் படித்தார், அவர் டெபஸ்ஸியின் விருப்பமான எழுத்தாளராக ஆனார். 1893 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேட்டர்லிங்கின் நாடகமான பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டேவை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு ஓபராவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து, மல்லர்மேயின் எக்ளோக் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டு, தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபானின் சிம்போனிக் முன்னுரையை நிறைவு செய்தார்.

லூயிஸ், கிட் மற்றும் சுவிஸ் மொழியியலாளர் கோடெட் ஆகியோர் அவரது நண்பர்களில் இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய இலக்கிய நபர்களை டெபஸ்ஸி நன்கு அறிந்திருந்தார். ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. 1894 ஆம் ஆண்டு பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு கலைக்கூடத்தில் டெபஸ்ஸியின் இசைக்காகவே அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது.<Свободная эстетика>- Renoir, Pissarro, Gauguin, ஆகியோரின் புதிய ஓவியங்களின் பின்னணியில், ... அதே ஆண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான மூன்று இரவுநேரங்களில் வேலை தொடங்கியது, இது முதலில் பிரபலமான கலைஞரான E. Ysaye க்கு ஒரு வயலின் கச்சேரியாகக் கருதப்பட்டது. ஆசிரியர் இரவல்களில் (மேகங்கள்) முதலாவதாக ஒப்பிட்டார்<живописным этюдом в серых тонах>.

இறுதியில்19 ஆம் நூற்றாண்டில், காட்சிக் கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிஸம் மற்றும் கவிதையில் குறியீட்டுவாதம் போன்றவற்றுக்கு ஒப்பானதாகக் கருதப்பட்ட டெபஸ்ஸியின் பணி இன்னும் அதிகமாகத் தழுவியது. பரந்த வட்டம்கவிதை மற்றும் காட்சி சங்கங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் ஜி மைனரில் (1893) சரம் குவார்டெட் அடங்கும், இது ஓரியண்டல் முறைகள் மீதான ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு குரல் சுழற்சி பாடல் உரைநடை(1892-1893) பேகன் இலட்சியவாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பி. லூயிஸின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது சொந்த நூல்கள், சாங்ஸ் ஆஃப் பிலிடிஸ் பண்டைய கிரீஸ், அதே போல் இவ்னியாக், ரோசெட்டியின் கவிதைகளில் பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முடிக்கப்படாத சுழற்சி.

1899 ஆம் ஆண்டில், பேஷன் மாடல் ரோசாலி டெக்ஸியரை மணந்த சிறிது நேரத்திலேயே, டெபஸ்ஸி தனது சிறிய வருமானத்தை இழந்தார்: அவரது வெளியீட்டாளர் ஆர்ட்மேன் இறந்தார். கடன்களால் சுமையாக இருந்த அவர், அதே ஆண்டில் நாக்டர்ன்ஸை முடிக்க வலிமையைக் கண்டார், மேலும் 1902 இல் - பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே என்ற ஐந்து-நடிப்பு ஓபராவின் இரண்டாவது பதிப்பு.

பாரிஸில் வழங்கப்பட்டது<Опера-комик>ஏப்ரல் 30, 1902 இல், பெல்லியாஸ் ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கினார். இந்த வேலை, பல விஷயங்களில் குறிப்பிடத்தக்கது (இது ஆழமான கவிதையை உளவியல் நுட்பத்துடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, குரல் பகுதிகளின் கருவி மற்றும் விளக்கம் வியக்கத்தக்க வகையில் புதியது), வாக்னருக்குப் பிறகு இயக்க வகையின் மிகப்பெரிய சாதனையாக மதிப்பிடப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு பிரிண்ட்ஸின் சுழற்சியைக் கொண்டுவந்தது - இது ஏற்கனவே டெபஸ்ஸியின் பியானோ படைப்பின் பாணி பண்புகளை உருவாக்கியது.

1904 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி ஒரு புதிய குடும்ப சங்கத்தில் நுழைந்தார் - எம்மா பர்டாக் உடன், இது கிட்டத்தட்ட ரோசாலி டெக்ஸியரின் தற்கொலைக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் சில சூழ்நிலைகளின் இரக்கமற்ற விளம்பரத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், இது டெபஸ்ஸியின் சிறந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளை முடிப்பதைத் தடுக்கவில்லை - கடலின் மூன்று சிம்போனிக் ஓவியங்கள் (முதன்முதலில் 1905 இல் நிகழ்த்தப்பட்டன), அத்துடன் அற்புதமானவை குரல் சுழற்சிகள்- பிரான்சின் மூன்று பாடல்கள் (1904) மற்றும் வெர்லைன் (1904) எழுதிய கவிதைகள் பற்றிய அற்புதமான விழாக்களின் இரண்டாவது குறிப்பேடு.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டெபஸ்ஸி நோய் மற்றும் வறுமையுடன் போராட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் அயராது மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வகையில் பணியாற்றினார். 1901 முதல், தற்போதைய இசை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் குறித்த நகைச்சுவையான மதிப்புரைகளுடன் அவர் பருவ இதழ்களில் தோன்றத் தொடங்கினார் (டெபஸ்ஸியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவை 1921 இல் வெளியிடப்பட்ட Monsieur Croche - antidilettante தொகுப்பில் சேகரிக்கப்பட்டன). அவரது பெரும்பாலான பியானோ படைப்புகள் அதே காலகட்டத்தில் தோன்றின.

இரண்டு தொடர் படங்கள் (1905-1907) இசையமைப்பாளரின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குழந்தைகள் கார்னர் தொகுப்பு (1906-1908) தொடர்ந்துஷுஷு(அவர் 1905 இல் பிறந்தார், ஆனால் டெபஸ்ஸி மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் எம்மா பர்டாக்குடனான தனது திருமணத்தை முறைப்படுத்த முடிந்தது).

டெபஸ்ஸி தனது குடும்பத்திற்காக பல கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார். அவர் தனது படைப்புகளை இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளில் நடத்தினார். பியானோ முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் (1910-1913) ஒரு தனித்துவமான பரிணாமத்தை நிரூபிக்கின்றன<звукоизобразительного>எழுத்து, இசையமைப்பாளரின் பியானோ பாணியின் சிறப்பியல்பு. 1911 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜி. டி'அனுன்சியோவின் மர்மமான தி மார்டிர்டம் ஆஃப் செயின்ட் செபாஸ்டியனுக்கு இசை எழுதினார்;

1912 இல், ஆர்கெஸ்ட்ரா சுழற்சி படங்கள் தோன்றின. டெபஸ்ஸி நீண்ட காலமாக பாலே விளையாட்டில் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் 1913 இல் அவர் நிறுவனத்தால் நிகழ்த்தப்பட்ட பாலே விளையாட்டுகளுக்கு இசையமைத்தார்.<Русских сезонов>பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் செர்ஜி டியாகிலெவ். அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் குழந்தைகள் பாலே "டாய் பாக்ஸ்" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதன் கருவி கப்லேவால் முடிக்கப்பட்டது. இந்த தீவிரமான படைப்பு செயல்பாடு முதல் உலகப் போரால் தற்காலிகமாக இடைநிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 1915 இல் பன்னிரெண்டு எட்யூட்ஸ் உட்பட பல பியானோ படைப்புகள் தோன்றின. நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுசோபின்.

டெபஸ்ஸி 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கருவி இசையின் பாணியின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சேம்பர் சொனாட்டாக்களின் தொடரைத் தொடங்கினார். இந்த சுழற்சியில் இருந்து அவர் மூன்று சொனாட்டாக்களை முடிக்க முடிந்தது: செலோ மற்றும் பியானோ (1915), புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் வீணை (1915), வயலின் மற்றும் பியானோ (1917).டிபஸ்ஸிG. Gatti-Casazza இலிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்<Метрополитен-опера> ஓபராவிற்குஎட்கர் போவின் "தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டதுஅன்றுd இதுஅவர்வேலை தொடங்கியதுஇன்னும் இளமையில்.ஓபரா லிப்ரெட்டோவை ரீமேக் செய்ய அவருக்கு இன்னும் போதுமான வலிமை இருந்தது. மார்ச் 26, 1918கிளாட் டெபஸ்ஸி பாரிஸில் இறந்தார்.

இசை என்பது இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமான கலை... இரவு, பகல், பூமி, வானம் என எல்லாக் கவிதைகளையும் படம்பிடித்து, அதன் சூழலை மீண்டும் உருவாக்கி, அபரிமிதமான துடிப்பை தாளமாக வெளிப்படுத்தும் நன்மை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உண்டு.

கிளாட் டெபஸ்ஸி

இசைக் கலை வரலாற்றில் திறமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில், சில பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) உடன் ஒப்பிடலாம். நவீன இசை அதன் பல கண்டுபிடிப்புகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழு துறையில். இசையமைப்பாளர் தனது காலத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கத்தில் நேரடியாக பங்கேற்று மிகவும் தீவிரமாக பணியாற்றிய காலம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி 15 ஆண்டுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகள். இந்த நேரம் விதிகளுக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்மற்றும் கலை. அப்போதுதான் சமீபத்திய படைப்பாற்றல் இயக்கங்கள் மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் கலை அரங்கில் நுழைந்தன. வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் கலைஞராக, டெபஸ்ஸி தனது காலத்தின் கலையில் பிறந்த புதிய அனைத்தையும் ஆர்வத்துடன் உள்வாங்கினார். அவரது படைப்பாற்றல் பல பக்கங்களைக் கொண்டது. ஒருபுறம், அதற்கு வலுவான ஆதரவு உள்ளது தேசிய மரபுகள் பிரெஞ்சு கலைமறுபுறம், ஸ்பெயினின் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகள் மீதான வலுவான ஆர்வம் " வலிமைமிக்க கொத்து", குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கி, டெபஸ்ஸியின் அற்புதமான பிரகடனம் பாராட்டப்பட்டது. ஜாவா மற்றும் தூர கிழக்கின் இசையை உள்ளடக்கிய அவரது ஆர்வங்கள் வெகுதூரம் சென்றன.

வாழ்க்கையில் மற்றும் படைப்பு பாதைஇசையமைப்பாளர் 3 முக்கிய காலங்களை தெளிவாக வேறுபடுத்துகிறார். திருப்புமுனைகள் ஆகும் 1892- "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு மற்றும் மேட்டர்லிங்கின் நாடகமான "பெல்லியாஸ் அண்ட் மெலிசாண்டே" உடன் அறிமுகம், மற்றும் 1903- பெல்லியாஸ் உற்பத்தி ஆண்டு.

1 காலம்

முதல் காலகட்டத்தில், டெபஸ்ஸி, பலவிதமான தாக்கங்களை அனுபவித்தவர் - கவுனோட் மற்றும் மாசெனெட் முதல் வாக்னர், லிஸ்ட் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி வரை, தனது சொந்த பாணியிலான வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலில் மூழ்கினார். அவரது தேடலின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் பரந்த எல்லைவகைகள். இசையமைப்பாளர் காதல் பாடல் வரிகள் (வெர்லைனின் படி "மறந்துபோன ஏரியட்ஸ்", "பாட்லேயரின் ஐந்து கவிதைகள்"), மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் துறையில் (காண்டடாஸ் "தி ப்ரோடிகல் சன்", "ஸ்பிரிங்", "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கன்னி") , மற்றும் பியானோ கோளத்தில் ("லிட்டில் சூட்", "பெர்காமாஸ் சூட்").

90 களின் தொடக்கத்தில், ஒரு இசையமைப்பாளராக டெபஸ்ஸியின் சொந்த கருத்து, பல வழிகளில் பிரெஞ்சு குறியீட்டாளர்களின் அழகியலுக்கு நெருக்கமானது, மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவர் ஒரு புதிய வகை ஓபராவை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், அதில் நிறைய குறைப்பு, மர்மம் மற்றும் "துணை உரை" இருக்கும். இசையமைப்பாளர் இதையெல்லாம் மாரிஸ் மேட்டர்லிங்கிடமிருந்து கண்டுபிடித்தார்.

2வது காலம்

1892-1902 தசாப்தம் - படைப்பாற்றலின் 2 வது காலம் - முதலில், பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே என்ற ஓபராவின் வேலையால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில்தான் டெபஸ்ஸி தனது படைப்பு சக்திகளின் முழு பூவை அடைந்தார். அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகள் லூயிஸின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "மதியம் ஒரு ஃபான்" (இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அறிக்கையாக சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டது), "நாக்டர்ன்ஸ்" மற்றும் மூன்று "பிலிடிஸ் பாடல்கள்" என உருவாக்கப்பட்டன.

3வது காலம்

"தி சீ" என்ற சிம்போனிக் ஓவியங்களுடன் திறக்கப்பட்ட 3 வது காலம், நியோகிளாசிக்கல் தேடல்களை நோக்கி முன்னர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையிலிருந்து சில விலகல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெல்லியாஸுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகள் அதிகப்படியான நுட்பத்திலிருந்து விலகி வலுவான மற்றும் தைரியமான கலையை நோக்கி, அதிக பொருள் மற்றும் தாளத் தெளிவை நோக்கி நகரும் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இவை ஆர்கெஸ்ட்ரா முத்தொகுப்பு "படங்கள்", பியானோ சுழற்சி "குழந்தைகள் கார்னர்" மற்றும் முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள், பாலேக்கள் "கேம்ஸ்", "காமா" மற்றும் "டாய் பாக்ஸ்".

டெபஸ்ஸியின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் விளைவு அளவு அடிப்படையில் ஒப்பீட்டளவில் சிறியது: ஒரு ஓபரா, மூன்று ஒரு நடிப்பு பாலே, பல சிம்போனிக் மதிப்பெண்கள், தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பல படைப்புகள், 4 அறை வேலைகள் (ஒரு சரம் குவார்டெட் மற்றும் மூன்று சொனாட்டாக்கள்), ஒரு மர்ம நாடகத்திற்கான இசை. மிகப்பெரிய இடம் பியானோ மற்றும் குரல் மினியேச்சர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (பியானோவிற்கு 80 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் மற்றும் அதே எண்ணிக்கையிலான பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள்). ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் மிதமான அளவு முடிவுடன், டெபஸ்ஸியின் பணி, புதுமையான கண்டுபிடிப்புகளின் மிகுதியால் வியக்க வைக்கிறது. வெவ்வேறு பகுதிகள்- நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழு, இயக்க நாடகம், பியானோவின் விளக்கத்தில், குரல் மற்றும் பேச்சு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்.

இம்ப்ரெஷனிசம்

டெபஸ்ஸியின் பெயர் கலை வரலாற்றில் இசையின் நிறுவனர் பெயராக உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. இம்ப்ரெஷனிசம்.உண்மையில், அவரது படைப்பில் இசை இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் கிளாசிக்கல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. வானம், காடு மற்றும் கடல் (குறிப்பாக அவருக்கு பிடித்தது) ஆகியவற்றின் அழகை ரசிக்கும்போது எழும் நுட்பமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த டெபஸ்ஸி ஒரு கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட நிலப்பரப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் இசை ஒப்புமைகளையும் துறையில் காணலாம் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்டிபஸ்ஸி, குறிப்பாக நல்லிணக்கம்மற்றும் இசைக்குழு. இது இசையமைப்பாளருக்கு பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட புதுமைப் பகுதி. இங்கே முன்புறத்தில் மந்திர அழகு மற்றும் நுட்பம் உள்ளது. டெபஸ்ஸி ஒரு பிறவி வண்ணவாதி. ஒரு படைப்பின் ஒலி தோற்றம் சிறப்பு அக்கறைக்குரிய விஷயமாக இருந்த முதல் இசையமைப்பாளர் இதுவாக இருக்கலாம். அதன் இணக்கம் வண்ணமயமானது, இது அதன் ஒலியால் ஈர்க்கிறது - சொனாரிட்டி. செயல்பாட்டு இணைப்புகள் பலவீனமடைந்துள்ளன, டோனல் ஈர்ப்பு மற்றும் உள்ளீடு தொனி குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல. தனிப்பட்ட மெய்யெழுத்துக்கள் சில சுயாட்சியைப் பெறுகின்றன மற்றும் வண்ணமயமான "புள்ளிகளாக" உணரப்படுகின்றன. நின்று, உறைந்த ஒத்திசைவுகள், நாண் இணைகள், தீர்க்கப்படாத ஒத்திசைவுகளின் மாற்று, மாதிரி அளவுகள், முழு தொனி மற்றும் பிட்டோனல் மேலடுக்குகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

IN விலைப்பட்டியல்டிபஸ்ஸி பெரும் முக்கியத்துவம்இணையான வளாகங்களில் (இடைவெளிகள், முக்கோணங்கள், ஏழாவது நாண்கள்) இயக்கம் உள்ளது. அவற்றின் இயக்கத்தில், அத்தகைய அடுக்குகள் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் கலவைகளை மற்ற அமைப்பு கூறுகளுடன் உருவாக்குகின்றன. ஒற்றை இணக்கம், ஒற்றை செங்குத்து எழுகிறது.

குறைவான அசல் இல்லை மெல்லிசை மற்றும் தாளம்டிபஸ்ஸி. விரிவாக்கப்பட்ட, மூடிய மெல்லிசை கட்டமைப்புகள் அவரது படைப்புகளில் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன - சுருக்கமான கருப்பொருள்கள்-தூண்டல்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட சொற்றொடர்கள்-சூத்திரங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மெல்லிசைக் கோடு சிக்கனமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் திரவமானது. பரந்த பாய்ச்சல்கள் மற்றும் கூர்மையான "அழுகைகள்" இல்லாமல், இது பிரெஞ்சு கவிதை பிரகடனத்தின் ஆதிகால மரபுகளை நம்பியுள்ளது. பொதுவான பாணியுடன் தொடர்புடைய குணங்கள் பெறப்பட்டுள்ளன தாளம்- மெட்ரிக் கொள்கைகளின் தொடர்ச்சியான மீறல், தெளிவான உச்சரிப்புகளைத் தவிர்ப்பது, டெபஸ்ஸியின் தாளம் கேப்ரிசியோஸ் உறுதியற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறது, பட்டை வரிசையின் சக்தியைக் கடக்கும் விருப்பம், வலியுறுத்தப்பட்ட சதுரத்தன்மை (நாட்டுப்புற வகை கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினாலும், இசையமைப்பாளர் விருப்பத்துடன். டரான்டெல்லா, ஹபனேரா, கேக்-வாக், அணிவகுப்பு-ஊர்வலங்களின் சிறப்பியல்பு தாளங்களைப் பயன்படுத்தியது).

மயக்கும் அழகு மற்றும் வண்ண மந்திரம் ஆகியவை டெபஸ்ஸியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் சிறப்பியல்பு. இசையமைப்பாளரின் முதல் சிம்போனிக் வேலை இதை நம்மை நம்ப வைக்கிறது - "ஒரு விலங்கின் பிற்பகல்" 1892-94 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் எழுத்துக்கான காரணம் ஸ்டீபன் மல்லர்மேயின் கவிதையாகும், இது பண்டைய கிரேக்க வன கடவுள் விலங்குகளின் காதல் அனுபவங்களைப் பற்றி ஒரு புத்திசாலித்தனமான, போதை தரும் கோடை நாளின் பின்னணியில் கூறுகிறது.

வரலாற்று ரீதியாக, இந்த முன்னுரை மரபுகளுடன் தொடர்புடையது சிம்போனிக் கவிதைகள்பட்டியல் இருப்பினும், கிளாசிக்கல் சிம்பொனிசத்தின் அறிகுறிகள் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன: உருவ ஒப்பீடுகள், முரண்பட்ட வளர்ச்சி அல்லது கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் எதுவும் இல்லை. மாறாக, மென்மையான மற்றும் தூய்மையான இசை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் நுட்பமான நாடகம் உள்ளது. இது புல்லாங்குழலின் வெளிப்படையான ஒலி, பின்னர் ஓபோ, ஆங்கில கொம்பு மற்றும் கொம்புகள். அன்பின் ஏக்கம் மற்றும் வசீகரிக்கும் பேரின்பத்தின் வளிமண்டலம் வீணை மற்றும் "பழங்கால" சங்குகளின் மந்திர டிம்பர் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. படைப்பின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பு அசல் புல்லாங்குழல் கருப்பொருளில் (கனவு காணும் விலங்கின் பைப் ட்யூன்) தொடர்ச்சியான டிம்பர் மாறுபாடுகளாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

டெபஸ்ஸியின் மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, "மென்மையான" வாட்டர்கலர் டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவை அரிதாகவே பாரிய ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அதிசக்தி வாய்ந்தவை ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவைகள்(இதில், டெபஸ்ஸியின் மதிப்பெண்கள் வாக்னரின் மதிப்பெண்ணிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன). இசையமைப்பாளர் விருப்பத்துடன் இசைக்கருவிகள் சோலியை ("தூய நிறங்கள்") பயன்படுத்துகிறார், குறிப்பாக வூட்விண்ட் கருவிகள், வீணையை விரும்புகிறார், இது காற்றின் கருவிகள், செலஸ்டா, பிஸிகாடோ சரங்களுடன் நன்றாக செல்கிறது, மேலும் தேவைப்படும்போது, ​​மனித குரல்களை தனித்துவமான கருவிகளாகக் கருதுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, " சைரன்கள்").

டெபஸ்ஸியின் இசைக்குழுவில் "தூய்மையான" (கலப்பு அல்ல) டிம்பர்களின் ஒப்பீடு நேரடியாக எதிரொலிக்கிறது ஓவியம் நுட்பம்இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியலின் செல்வாக்கு டெபஸ்ஸியிலும் தேர்விலும் காணப்படுகிறது வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.விரைவான பதிவுகளைப் பிடிக்க அவருக்கு பெரிய அளவிலான சொனாட்டா வடிவங்கள் தேவையில்லை. சிம்போனிக் வகைகளில் அவர் தொகுப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார்: இவை "நாக்டர்ன்ஸ்"(மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகளின் சிம்போனிக் டிரிப்டிச்), "கடல்"(மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஓவியங்களின்" நிரல் கலவை), மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது "படங்கள்". IN பியானோ இசைடெபஸ்ஸியின் ஆர்வம் மினியேச்சர்களின் சுழற்சிக்கு மாற்றப்பட்டது, இது விசித்திரமான நகரும் நிலப்பரப்புகளைப் போன்றது. டெபஸ்ஸியின் இசையில் உள்ள வடிவங்கள் கிளாசிக்கல் கலவை திட்டங்களுக்குக் குறைப்பது கடினம், அவை மிகவும் தனித்துவமானவை. இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் அடிப்படை உருவாக்கும் யோசனைகளை கைவிடவில்லை. அவரது கருவி இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் முத்தரப்பு மற்றும் மாறுபாட்டுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன.

அதே நேரத்தில், டெபஸ்ஸியின் கலையை இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் இசை ஒப்புமையாக மட்டுமே கருத முடியாது. அவர் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என வகைப்படுத்தப்படுவதை எதிர்த்தார் மற்றும் அவரது இசை தொடர்பாக இந்த வார்த்தையுடன் உடன்படவில்லை. அவர் ஓவியத்தில் இந்த இயக்கத்தின் ரசிகர் அல்ல. கிளாட் மோனெட்டின் நிலப்பரப்புகள் அவருக்கு "மிகவும் எரிச்சலூட்டும்" மற்றும் "போதுமான மர்மமானதாக இல்லை" என்று தோன்றியது. டெபஸ்ஸியின் ஆளுமை உருவான சூழல் முக்கியமாக ஸ்டெஃபேன் மல்லார்மேயின் புகழ்பெற்ற "செவ்வாய்கிழமைகளில்" கலந்துகொண்ட குறியீட்டு கவிஞர்களைக் கொண்டிருந்தது. இவை பால் வெர்லைன் (அவரது உரைகளில் டெபஸ்ஸி ஏராளமான காதல்களை எழுதினார், அவற்றில் இளமை "மாண்டலின்", "காலண்ட் கொண்டாட்டங்களின்" இரண்டு சுழற்சிகள், "மறந்துபோன ஏரியட்ஸ்" சுழற்சி), சார்லஸ் பாட்லேயர் (காதல், குரல் கவிதைகள்), பியர் லூயிஸ் (" பிலிடிஸ் பாடல்கள்").

டெபஸ்ஸி சிம்பலிஸ்டுகளின் கவிதைகளை மிகவும் மதிப்பிட்டார். அவர் அதன் உள்ளார்ந்த இசை, உளவியல் துணை மற்றும் மிக முக்கியமாக, சுத்திகரிக்கப்பட்ட புனைகதை உலகில் ("தெரியாத", "வெளிப்படுத்த முடியாத", "மழுப்பலான") ஆர்வத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகளின் பிரகாசமான அழகியலின் அட்டையின் கீழ், குறியீட்டு பொதுமைப்படுத்தல்களை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. அவரது ஒலிக்காட்சிகள் எப்பொழுதும் உளவியல் மேலோட்டத்துடன் நிறைந்திருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, "தி சீ" இல், அதன் அனைத்து சித்திர வெளிப்பாடுகளுக்கும், மூன்று நிலைகளைக் கொண்ட ஒரு ஒப்புமை தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கிறது. மனித வாழ்க்கை, "விடியலில்" தொடங்கி "சூரிய அஸ்தமனத்தில்" முடிவடைகிறது. "பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகள்" சுழற்சியில் இதே போன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

Opera "Pelléas et Mélisande"

(Pelléas et Melisande)

டெபஸ்ஸியின் உள் நெருக்கம் இல்லாமல் கலை பாரம்பரியம்குறியீட்டுவாதம், அவரது இயக்கவியல் தலைசிறந்த படைப்பு எழுந்திருக்க வாய்ப்பில்லை - "Pelléas et Mélisande", முழுமையாக உணரப்பட்ட ஒரே இயக்க யோசனை.

இசையமைப்பாளர் 1892 இல் பெல்ஜிய குறியீட்டு நாடக ஆசிரியர் மாரிஸ் மேட்டர்லின்க் "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" நாடகத்துடன் அறிமுகமானார். நாடகம் அவரை மகிழ்வித்தது. டெபஸ்ஸி கனவு கண்ட நாடகத்தின் இலட்சியத்துடன் இது சரியாக ஒத்துப்போகிறது, அது அவருக்காக உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் சிறந்த லிப்ரெட்டிஸ்டாகக் கருதினார் என்பது அறியப்படுகிறது, "அவர், பாதி என்று சொல்லாமல், ... எந்த ஒரு பாத்திரத்திற்கும் வெளியே வாழும் மற்றும் செயல்படும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவார். குறிப்பிட்ட இடம்மற்றும் இடம்." Maeterlinck இன் நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் உண்மையான "சுயசரிதை" இல்லை. இந்த அமைப்பானது உறுதியான பாரம்பரியமானது - ஒரு இருண்ட அரச கோட்டை மற்றும் அறியப்படாத நாட்டில் அதன் சுற்றுப்புறம். இது ஒரு பொதுவான குறியீட்டு நாடகமாகும், இது கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத பக்கவாதம் மற்றும் குறிப்புகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, எல்லாவற்றையும் தெளிவாக, முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் விதிவிலக்கான நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.

கிளாட் டெபஸ்ஸி

பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர் Claude Debussy 1862 இல் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார். அவரது இசைத் திறமை மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது, ஏற்கனவே பதினொரு வயதில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவரானார், அங்கு அவர் ஏ. மார்மண்டலுடன் பியானோ மற்றும் ஈ. குய்ராடுடன் இசையமைத்தார். 1881 ஆம் ஆண்டில், என்.எஃப். வான் மெக்கின் குடும்பத்தில் ஒரு பியானோ கலைஞராக டெபஸ்ஸி ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார். இங்கே அவர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் முன்னர் அறியப்படாத இசையுடன் பழகினார்.

1884 ஆம் ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரி பட்டதாரியான டெபஸ்ஸி, "தி ப்ரோடிகல் சன்" என்ற பாடலுக்காக பிரிக்ஸ் டி ரோம் விருதைப் பெற்றார், இதன் காரணமாக அவர் இத்தாலியில் தனது படிப்பைத் தொடர முடிந்தது. ரோமில், இசையமைப்பாளர், புதிய போக்குகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, தனது தாயகத்தில் உள்ள கல்விப் பேராசிரியர்களிடையே எதிர்மறையான எதிர்வினையை ஏற்படுத்திய படைப்புகளை உருவாக்கினார், அங்கு டெபஸ்ஸி தனது படைப்புகளை அறிக்கைகளாக அனுப்பினார்.

பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும் இசைக்கலைஞருக்குத் தயாரிக்கப்பட்ட குளிர்ந்த வரவேற்பு அவரை பிரான்சின் இசைக் கலையின் அதிகாரப்பூர்வ வட்டங்களுடன் முறித்துக் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான திறமை மற்றும் தனித்துவமான பாணி ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால குரல் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. பிரெஞ்சு குறியீட்டு கவிஞரான பி. வெர்லைனின் கவிதையில் எழுதப்பட்ட காதல் "மாண்டலின்" (c. 1880) ஒன்று. ரொமான்ஸின் மெல்லிசை முறை லாகோனிக் மற்றும் எளிமையானது என்றாலும், அதன் ஒவ்வொரு ஒலியும் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படும்.

1890 களின் தொடக்கத்தில், டெபஸ்ஸி ஏற்கனவே P. வெர்லைனின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "மறந்த பாடல்கள்", சார்லஸ் பாட்லெய்ரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் "ஐந்து கவிதைகள்", பியானோவுக்கான "பெர்காமாஸ் சூட்" மற்றும் பல போன்ற அற்புதமான படைப்புகளை எழுதியவர். மற்ற படைப்புகளின். இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் குறியீட்டு கவிஞர் எஸ். மல்லர்மே மற்றும் அவரது பரிவாரங்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். மல்லார்மேவின் கவிதை "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" 1894 இல் அதே பெயரில் ஒரு பாலேவை உருவாக்க இசையமைப்பாளருக்கு ஊக்கமளித்தது. பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது டெபஸ்ஸிக்கு பெரும் வெற்றியைத் தந்தது.

இசைக்கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள் 1892 மற்றும் 1902 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டன. அவற்றில் ஓபரா "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே", ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "நாக்டர்ன்" மற்றும் பியானோவிற்கான துண்டுகள். இந்த படைப்புகள் இளைஞர்களுக்கு முன்மாதிரியாக அமைந்தன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள். டெபஸ்ஸியின் புகழ் அவரது தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் அவர் 1913 இல் கச்சேரிகளை வழங்க வந்த பொதுமக்களால் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்கப்பட்டார்.

எல்.பாக்ஸ்ட். விலங்கு. சி. டெபஸ்ஸியின் "அஃப்டர்னூன் ஆஃப் எ ஃபான்" பாலேக்கான ஆடை வடிவமைப்பு

டெபஸ்ஸி மிகவும் மதிப்பிட்ட ராமேவ் மற்றும் கூபெரின் கலையைப் போலவே, அவரது படைப்பும் வகையின் அழகியல், ஒலியின் வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் கிளாசிக்கல் தெளிவு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. குறுகிய கால, மாறக்கூடிய பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்துடன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் கூட இவை அனைத்தும் உள்ளன. மிகவும் வளர்ந்த இசை உணர்வு மற்றும் நுட்பமான கலை ரசனை கொண்ட டெபஸ்ஸி, அவரது படைப்பு தேடல்கள் இருந்தபோதிலும், உண்மையிலேயே பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையான இசையை உருவாக்குவதில் குறுக்கிடும் தேவையற்ற அனைத்தையும் இரக்கமின்றி துண்டித்துவிட்டார். அவரது படைப்புகள் அவற்றின் நேர்மை, முழுமை மற்றும் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட விவரங்களுக்காகப் போற்றப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வழிமுறைகளை மட்டுமல்ல, வகை கூறுகளையும், பண்டைய நாட்டுப்புற நடனங்களின் உள்ளுணர்வுகளையும் தாளங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பாலகிரேவ், முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரால் டெபஸ்ஸி பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். அவர்களின் பணி அவருக்கு தேசிய இசை மரபுகளின் புதுமையான பயன்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

டெபஸ்ஸியின் கலை நம்பமுடியாத பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் கவிதை மற்றும் தெளிவான நிலப்பரப்பு ஓவியங்களை ("விண்ட் ஆன் தி ப்ளைன்", "கார்டன்ஸ் இன் தி ரெயின்", முதலியன), வகை இசையமைப்புகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு "ஐபீரியா"), பாடல் மினியேச்சர்கள் (பாடல்கள், காதல்கள்), டிதிராம்பிக் கவிதைகள் ("தீவு" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். மகிழ்ச்சி" ), குறியீட்டு நாடகங்கள் ("பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே").

டெபஸ்ஸியின் சிறந்த படைப்புகளில் "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" உள்ளது முழு வேகத்துடன்ஆசிரியரின் வண்ணத் திறமை வெளிப்பட்டது. இந்த வேலை வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான டிம்ப்ரே நிழல்களால் நிரம்பியுள்ளது, இதன் உருவாக்கத்தில் வூட்விண்ட் கருவிகள் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. சூரியனின் வெப்பக் கதிர்கள் ஊடுருவிய ஒரு அற்புதமான கோடை நாளின் வளிமண்டலத்தில் கேட்பவர் மூழ்கியிருப்பதாகத் தெரிகிறது. "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" டெபஸ்ஸியின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் சிம்பொனி பண்பின் ஒரு பதிப்பைக் காட்டுகிறது. இசையமைப்பாளரின் இசை வண்ணமயமான நேர்த்தி மற்றும் வகை காட்சிகள் மற்றும் இயற்கையின் உருவங்களின் சிறந்த ஒலிப்பதிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மூன்று பகுதிகள் ("மேகங்கள்", "கொண்டாட்டங்கள்", "சைரன்ஸ்") கொண்ட "நாக்டர்ன்ஸ்" (1897 - 1899) ஆகியவையும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் “மேகங்கள்” என்பது சீன் மீது இடி மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானத்தைப் பற்றிய இசைக்கலைஞரின் யோசனையை பிரதிபலித்தது, மேலும் “கொண்டாட்டங்கள்” போயிஸ் டி பவுலோனில் நடந்த நாட்டுப்புற விழாக்களின் நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. "நாக்டர்ன்ஸ்" இன் முதல் பகுதியின் ஸ்கோர் வண்ணமயமான ஒத்திசைவுகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது மேகங்கள் வழியாக ஒளியின் ஒளிரும் சிறப்பம்சங்களின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த சிந்தனை ஓவியத்திற்கு மாறாக, “கொண்டாட்டங்கள்” கேட்போருக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான காட்சியை சித்தரிக்கிறது, இது தூரத்தில் ஒலிக்கும் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் மெல்லிசைகளால் நிரப்பப்பட்டு, நெருங்கி வரும் பண்டிகை ஊர்வலத்தின் ஒலிகளுடன் முடிவடைகிறது.

ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் கொள்கைகள் மூன்றாவது இரவுநேரத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன - "சைரன்ஸ்". இந்த ஓவியம் வெள்ளி நிலா வெளிச்சத்தில் கடலைக் குறிக்கிறது. மென்மையான குரல்கள்எங்கோ தொலைவில் இருந்து வரும் சைரன்கள். இந்த வேலையின் மதிப்பெண் முந்தைய இரண்டை விட மிகவும் வண்ணமயமானது, ஆனால் இது மிகவும் நிலையானது.

1902 ஆம் ஆண்டில், பெல்ஜிய நாடக ஆசிரியரும் குறியீட்டு கவிஞருமான எம். மேட்டர்லிங்கின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே என்ற ஓபராவை டெபஸ்ஸி முடித்தார். மனித அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த, இசையமைப்பாளர் நுட்பமான நுணுக்கங்கள் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஒளி உச்சரிப்புகளில் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு அரியோசோ-வாசிப்பு மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தினார், முரண்பாடுகள் இல்லாதது, இது மிகவும் வியத்தகு தருணங்களில் கூட, அமைதியான கதையின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. இசை மென்மையான தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசையின் மென்மையான இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வழங்குகிறது குரல் பகுதிநெருக்கம் ஒரு தொடுதல்.

ஓபராவில் உள்ள ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோடுகள் சிறியவை, இருப்பினும் அவை செயலின் போக்கில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன, முந்தைய படத்தின் உள்ளடக்கத்தை நிறைவு செய்வது மற்றும் அடுத்த படத்திற்கு கேட்பவரை தயார்படுத்துவது போல. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அதன் வண்ணமயமான வண்ணங்களின் செழுமையால் வியக்க வைக்கிறது, இது சரியான மனநிலையை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் உணர்வுகளின் மிகவும் மழுப்பலான இயக்கங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

மேட்டர்லிங்கின் குறியீட்டு நாடகம் அவநம்பிக்கை மற்றும் அழிவின் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. டெபஸ்ஸியின் ஓபரா போன்ற நாடகம், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரின் சமகாலத்தவர்களில் சிலரின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த நிகழ்வு 1907 இல் ஆர். ரோலண்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: "மேட்டர்லிங்கின் நாடகம் உருவாகும் சூழ்நிலை சோர்வுற்ற ராஜினாமாவாகும், வாழ்க்கையின் விருப்பத்தை விதியின் சக்திக்கு ஒப்புக்கொடுக்கிறது. நிகழ்வுகளின் வரிசையில் எதையும் மாற்ற முடியாது. தன்னை ஒரு மாஸ்டர் என்று கற்பனை செய்து கொள்ளும் மனிதப் பெருமையின் மாயைகளுக்கு மாறாக, அறியப்படாத மற்றும் தவிர்க்கமுடியாத சக்திகள் வாழ்க்கையின் சோகமான நகைச்சுவையை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை தீர்மானிக்கின்றன. அவர்கள் விரும்புவதற்கு, அவர்கள் விரும்புவதற்கு யாரும் பொறுப்பல்ல... ஏன் என்று தெரியாமல் வாழ்ந்து மடிகிறார்கள். ஐரோப்பாவின் ஆன்மீக பிரபுத்துவத்தின் சோர்வை பிரதிபலிக்கும் இந்த கொடியவாதம், டெபஸ்ஸியின் இசையால் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் தனது சொந்த கவிதையையும் சிற்றின்ப அழகையும் சேர்த்து, அதை இன்னும் தொற்றுநோயாகவும் தவிர்க்கமுடியாததாகவும் ஆக்கினார்.

1903-1905 ஆம் ஆண்டில் கடலால் எழுதப்பட்ட "தி சீ" டெபஸ்ஸியின் சிறந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை ஆகும், அங்கு இசையமைப்பாளர் கோடை மாதங்களில் தங்கியிருந்தார். வேலை மூன்று சிம்போனிக் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. உணர்ச்சிபூர்வமான காதல் ஓவியங்களை கைவிட்டு, டெபஸ்ஸி கடலின் கூறுகளின் ஒலி பதிவுகளின் அடிப்படையில் ஒரு உண்மையான "இயற்கை" படத்தை உருவாக்கினார். "கடல்" அதன் வண்ணமயமான செழுமை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் கேட்பவரை மகிழ்விக்கிறது. இங்கே இசையமைப்பாளர் மீண்டும் உடனடி பதிவுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நுட்பங்களுக்குத் திரும்பினார், மேலும் அவர் கடல் உறுப்புகளின் மாறுபாட்டைக் காட்ட முடிந்தது, அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் அல்லது கோபமாகவும் புயலாகவும் இருந்தது.

1908 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி "ஐபீரியா" க்கான மதிப்பெண்ணை எழுதினார், இது மூன்று பகுதி சிம்போனிக் சுழற்சி "படங்கள்" (1906 - 1912) இல் சேர்க்கப்பட்டது. அதன் மற்ற இரண்டு பகுதிகள் "Sad Gigues" மற்றும் "Spring Round Dances" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "ஐபீரியா" ஸ்பானிஷ் கருப்பொருளில் இசைக்கலைஞரின் ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது, இது மற்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் கற்பனையையும் உற்சாகப்படுத்தியது.

வேலையின் மதிப்பெண் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - "தெருக்கள் மற்றும் சாலைகளில்", "இரவின் வாசனை", "விடுமுறையின் காலை". அவற்றை உருவாக்கும் போது, ​​டெபஸ்ஸி நாட்டுப்புற இசையின் தாளங்களையும் ஒலிகளையும் பயன்படுத்தினார். "ஐபீரியா" என்பது பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் பல குறிப்பிடத்தக்க குரல் படைப்புகளை எழுதினார், இதில் "த்ரீ பேலட்ஸ் ஆஃப் ஃபிராங்கோயிஸ் வில்லோன்" (1910) மற்றும் மர்மம் "செயிண்ட் செபாஸ்டியன்" (1911) ஆகியவை அடங்கும்.

டெபஸ்ஸியின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் பியானோ இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இவை பெரும்பாலும் சிறிய நாடகங்கள், வகை, அழகிய தன்மை மற்றும் சில நேரங்களில் நிரலாக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஏற்கனவே இசைக்கலைஞரின் ஆரம்பகால பியானோ படைப்பான பெர்காமாஸ்க் சூட் (1890) இல், கல்வி மரபுகளுடனான தொடர்பு இன்னும் உணரப்படுகிறது, ஒரு அசாதாரண வண்ணமயமான தன்மை உள்ளது - இது மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து டெபஸ்ஸியை வேறுபடுத்துகிறது.

டெபஸ்ஸியின் மிகப்பெரிய பியானோ படைப்பான "ஐல் ஆஃப் ஜாய்" (1904) குறிப்பாக நல்லது. அவரது கலகலப்பான, ஆற்றல்மிக்க இசை கேட்பவரை தெறிக்க வைக்கிறது கடல் அலை, பார்க்க வேடிக்கையான நடனம்மற்றும் பண்டிகை ஊர்வலங்கள்.

1908 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் "குழந்தைகள் கார்னர்" ஆல்பத்தை எழுதினார், இதில் குழந்தைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பெரியவர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமான பல எளிதான நாடகங்கள் அடங்கும்.

ஆனால் இசைக்கலைஞரின் பியானோ படைப்பின் உண்மையான தலைசிறந்த இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் (முதல் நோட்புக் 1910 இல் தோன்றியது, இரண்டாவது 1913 இல்). ஆசிரியர் இயற்கைக்காட்சிகள், மனநிலை ஓவியங்கள் மற்றும் வகைக் காட்சிகளை அவற்றில் இணைத்தார். முன்னுரைகளின் உள்ளடக்கம் ஏற்கனவே அவற்றின் பெயர்களால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது: “விண்ட் ஆன் தி ப்ளைன்”, “ஹில்ஸ் ஆஃப் அனகாப்ரி”, “சென்ட்ஸ் அண்ட் சவுண்ட்ஸ் இன் தி மாலை காற்றில் மிதக்கிறது”, “குறுக்கீடு செரினேட்”, “பட்டாசு”, “ஆளி முடி கொண்ட பெண் ”. Debussy திறமையாக இயற்கையின் படங்கள் அல்லது பட்டாசு போன்ற குறிப்பிட்ட காட்சிகளை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் உண்மையாக வரைகிறது உளவியல் உருவப்படங்கள். மிகவும் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர்களின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக விரைவாக மாறிய முன்னுரைகளும் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனெனில் அவை இசையமைப்பாளரின் பிற படைப்புகளின் அடுக்குகளையும் துண்டுகளையும் கொண்டிருக்கின்றன.

1915 ஆம் ஆண்டில், பியானோவிற்கான டெபஸ்ஸியின் பன்னிரண்டு எட்யூட்ஸ் தோன்றியது, இதில் ஆசிரியர் கலைஞர்களுக்கு புதிய பணிகளை அமைக்கிறார். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட ஓவியமும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் அறை குழுமத்திற்கான பல படைப்புகளும் அடங்கும்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, டெபஸ்ஸியின் புகழ் அவரை விட்டு விலகவில்லை. அவரது சமகாலத்தவர்கள் பிரான்சின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்ட இசைக்கலைஞர், 1918 இல் பாரிஸில் இறந்தார்.

பெரிய புத்தகத்திலிருந்து சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா(BE) ஆசிரியரின் டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (BU) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (DE) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (சிஎல்) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (SE) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

கிளாட் ஆல்பர்ட் கிளாட் (கிளாட்) ஆல்பர்ட் (பி. 23.8.1899, லாங்லியர்), பெல்ஜிய உயிரியலாளர், சைட்டாலஜிஸ்ட். லீஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். மருத்துவ ஆராய்ச்சிக்கான ராக்ஃபெல்லர் நிறுவனத்தில் (1929 முதல்) பணியாற்றினார். 1949-71 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள ஜே. போர்டெட் நிறுவனத்தின் இயக்குனர், 1970 முதல் உயிரணு உயிரியல் ஆய்வகத்தின் தலைவர் மற்றும்

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (TI) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (FA) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (FO) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (SHA) புத்தகத்திலிருந்து டி.எஸ்.பி

100 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் சமின் டிமிட்ரி

டைரக்டர்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா புத்தகத்திலிருந்து. ஐரோப்பாவின் சினிமா நூலாசிரியர் டோரோஷெவிச் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்

சாப்பே கிளாட் சாப்பே (டிசம்பர் 25, 1763, புருலோன், சார்தே துறை - ஜனவரி 23, 1805, பாரிஸ்), பிரெஞ்சு மெக்கானிக், ஆப்டிகல் டெலிகிராஃப் கண்டுபிடிப்பாளர். 1793 இல் அவர் தந்தி பொறியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். 1794 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சகோதரர்களுடன் சேர்ந்து, பாரிஸ் மற்றும் பாரிஸ் இடையே முதல் ஆப்டிகல் டெலிகிராப் லைனை உருவாக்கினார்

வாக்னர் மற்றும் டெபஸ்ஸி அதனால்தான் "சாக்ரமென்ட் கொண்டாடுபவரின் ஒளிவட்டத்தில் உள்ள தெய்வீக ரிச்சர்ட் வாக்னரை" சிம்பாலிஸ்டுகள் மிகவும் உற்சாகத்துடன் வரவேற்றனர். அவரது அதிகாரமற்ற மற்றும் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கம் வாய்மொழி மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலையின் எஜமானர்களின் பொறாமை கனவுகளுக்கு உணவளித்தது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஜீன்-கிளாட் கில்லி (பிறப்பு 1943) பிரெஞ்சு ஆல்பைன் சறுக்கு வீரர். Xwinter சாம்பியன் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்கிரெனோபில் (பிரான்ஸ்), 1968 இல் ஜீன்-கிளாட் கில்லி ஒரு சிறந்த பனிச்சறுக்கு வீரராக மாறுவது எப்படி என்று கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: "மலையில் முதல்வராகவும், கடைசியாக அதை விட்டு வெளியேறவும் - அதுதான் ஒரே வழி."

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

Claude Debussy (Debussy, Claude) ஒருமுறை ஒரு கன்சர்வேட்டரி ஆசிரியர் இளம் டெபஸ்ஸியிடம் கேட்டார்: “இளைஞனே, நீ என்ன எழுதியாய்? இது அனைத்து விதிகளுக்கும் எதிரானது” என்றார். டெபஸ்ஸி கண் இமைக்காமல் பதிலளித்தார்: “ஒரு இசையமைப்பாளராக என்னைப் பொறுத்தவரை, விதிகள் எதுவும் இல்லை; நான் விரும்புவது விதி."