ட்ரொய்கா சூட்டின் கருப்பொருளில் ஒரு செய்தி. பண்டைய தொகுப்பு வகையின் சிறப்பியல்புகள்

அத்தியாயம் 1. விசைப்பலகை தொகுப்புகள் ஜே.எஸ். பாக்: வகையின் தொல்பொருளின் சிக்கலுக்கு

அத்தியாயம் 2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்பு

கட்டுரை 1. ஆர். ஷூமான் எழுதிய "புதிய காதல் தொகுப்பு"

கட்டுரை 2. "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விடைபெறுதல்" எம்.ஐ. கிளிங்கா - முதல் ரஷ்ய குரல் தொகுப்பு

கட்டுரை 3. சூட் நாடகம் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ஏ.பி. போரோடின்

கட்டுரை 4. இரண்டு "ஓரியண்டல் கதைகள்" N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

கட்டுரை 5. P.I இன் தொகுப்பில் அலையும் தீம். சாய்கோவ்ஸ்கி

கட்டுரை 6. தனிப்பட்ட மற்றும் சமரச சிந்தனையில் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்

கட்டுரை 7. ஈ. க்ரீக் எழுதிய “பியர் ஜின்ட்” (இசையிலிருந்து இப்சனின் நாடகம் வரையிலான தொகுப்புகள்)

அத்தியாயம் 3. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில் தொகுப்பு

கட்டுரை 8. டி.டியின் தொகுப்பு படைப்பாற்றலின் பரிணாமம். ஷோஸ்டகோவிச்

கட்டுரை 9. இசைக்கருவி, அறை-குரல் மற்றும் பாடல் தொகுப்புகள்

ஜி.வி. ஸ்விரிடோவா

ஆய்வுக் கட்டுரையின் அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) "சூட்: ஆய்வின் சொற்பொருள்-வியத்தகு மற்றும் வரலாற்று அம்சங்கள்" என்ற தலைப்பில்

நம் காலத்தில், நிறுவப்பட்ட உண்மையான கருத்துக்கள், நன்கு அறியப்பட்ட பாணிகள் மற்றும் வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்யும் போக்கு இருக்கும்போது, ​​இசைக் கலையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார பாரம்பரியத்தைக் கொண்ட மிக நீண்ட வளரும் வகைகளில் ஒன்றைப் பார்க்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. வெவ்வேறு கண்ணோட்டம் - தொகுப்பு. தொகுப்பை ஒரு முழுமையான நிகழ்வாக நாங்கள் கருதுகிறோம், அங்கு ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் தன்னிறைவு இருந்தபோதிலும், ஒரு முக்கிய வியத்தகு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

பெரும்பாலான படைப்புகளில் புதிய அணுகுமுறைதொகுப்புக்கு, பகுதிகளின் துண்டு துண்டான உணர்வை முறியடித்து, தனிப்பட்ட சுழற்சிகளின் உதாரணம் மூலம் கண்டறியலாம். எனவே, தொகுப்பின் சொற்பொருள்-வியத்தகு ஒற்றுமையை ஒரு பரந்த சூழலில் கருத்தில் கொள்வது - பல தேசிய கலாச்சாரங்களின் பல சுழற்சிகளின் மட்டத்தில் - புதியதாகவும் மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் தெரிகிறது.

ஆய்வறிக்கைப் பணியின் குறிக்கோள் முன்வைக்கப்படும் சிக்கலில் இருந்து பின்பற்றப்படுகிறது - தொகுப்பு வகையின் மாறாத கட்டமைப்பை அல்லது அதன் "கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் மாறாத" (எம். அரானோவ்ஸ்கியின் வரையறை). ஆய்வுக் கட்டுரையின் தலைப்பில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் அம்சம் பின்வரும் பணிகளை முன்வைக்கிறது:

ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் அடுத்தடுத்த பொதுமைப்படுத்தலுடன் தொகுப்பு சுழற்சிகளின் தொகுப்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல்; அச்சுக்கலை மாறிலிகளைக் கண்டறிவதன் மூலம் தொகுப்பின் பகுதிகளை இணைக்கும் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது.

ஆராய்ச்சி பொருள் ஒரு "பல பொருள்" (D. Likhachev வரையறை): தொகுப்புகள் ஆரம்ப XVIII, XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள், தேசியம் (ஜெர்மன், ரஷ்யன், நார்வேஜியன்) மற்றும் ஆளுமைகளில் வேறுபட்டது. மேற்கு ஐரோப்பிய தொகுப்பு ஐ.எஸ். பாக், ஆர். ஷுமன், ஈ. க்ரீக் மற்றும் ரஷ்ய தொகுப்பு - எம்.ஐ. கிளிங்கா, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடினா, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஜி.வி. ஸ்விரிடோவா. ஆய்வின் பரந்த தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பானது நிகழ்வின் ஆழமான சாராம்சத்தில் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில், ஏற்கனவே ஒரு பழமொழியாக மாறிய எம். பக்தின் கூற்றுப்படி, "...அர்த்தத்தின் கோளத்தில் எந்த நுழைவும் நிகழ்கிறது. க்ரோனோடோப்களின் வாயில்கள் வழியாக மட்டுமே” (101, ப. 290).

தொகுப்பு பற்றிய அறிவியல் அறிவு விரிவானது மற்றும் பல பரிமாணங்கள் கொண்டது. இசையியலின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், வெளிப்புற மற்றும் உள் வடிவங்கள் (I. பார்சோவாவின் வரையறைகள்), பகுப்பாய்வு-இலக்கணவியல் மற்றும் ஒலிப்பு (வி. மெடுஷெவ்ஸ்கியின் வரையறைகள்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு பகுப்பாய்வு-இலக்கண வடிவமாக, ஒரு சிறப்பு வகை சுழற்சி உருவாக்கம் என, தொகுப்பு B. Asafiev (3,136,137), V. Bobrovsky (4,5,32), B. Yavorsky (27) ஆகியோரின் ஆய்வுகளில் ஒரு சிறந்த விளக்கத்தைப் பெற்றது. இசை வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு வேலைகளில் JI. Mazel (8), S. Skrebkov (18), I. Sposobin (21), V. Tsukkerman (24,25).

தொகுப்பின் ஆய்வின் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டம் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு வெளியீடுகளில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. அதன் பின்னணியில் வி. ரபேய் (65), ஏ. பெட்ராஷ் (55), ஐ. யம்போல்ஸ்கி (75), எஃப். ப்ளூம் (216), ஏ. மில்னர் (221) ஆகியோர் உரையாற்றினர். T. Norlind (223) எழுதிய கட்டுரை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில் வீணை தொகுப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியை முன்வைக்கிறது. தொகுப்பின் முக்கிய நடன கட்டமைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறைக்கு ஆசிரியர் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். "டான்ஸ் ஃபார்ம்ஸ் அண்ட் சூட்" (214) என்ற கட்டுரையில் ஜி. ஆல்ட்மேன் நாட்டுப்புற விவசாய இசையிலிருந்து தொகுப்பின் தோற்றம் பற்றி எழுதுகிறார். டி. பரனோவா, மறுமலர்ச்சியின் நடன இசையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், "... பந்தின் பாரம்பரிய வரிசை நடனங்களுடன் கூடுதலாக, கருவி தொகுப்பின் முன்மாதிரி ஒரு பாலே மற்றும் முகமூடி அணிவகுப்பாக செயல்படும்" (31, பக். 34). ஆங்கில விர்ஜினலிஸ்டுகளின் தொகுப்புகளின் கலவை மற்றும் கருப்பொருள் அம்சங்கள் டி. ஓகனோவா தனது ஆய்வுக் கட்டுரையான "ஆங்கில கன்னி இசை: கருவி சிந்தனை உருவாக்கத்தின் சிக்கல்கள்" (175) இல் ஆய்வு செய்யப்பட்டன.

பரோக்கின் தொகுப்பு சுழற்சி உருவாக்கம் டி. லிவனோவா (48,49), எம். ட்ருஸ்கின் (36), கே. ரோசன்சைல்ட் (67) ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஒளிரும். மோனோகிராஃபில் "இசை வடிவம் ஒரு செயல்முறையாக" B. Asafiev (3) பரிந்துரைக்கிறது ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு

பிரஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் ஜே.எஸ். ஒரு தொகுப்பு கலவையின் அடிப்படை மையமாக மாறுபாட்டின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளைக் காட்டுவதற்காக பாக். ஜெர்மன் தொகுப்பின் வரலாறு குறித்த வெளிநாட்டு வெளியீடுகளில் இருந்து, கே. நெஃப் (222) மற்றும் ஜி. ரீமான் (224) ஆகியோரின் ஆய்வுகளை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. G. பெக் ஒரு தேசிய-வரலாற்று வகைக்கு அப்பால் சென்று, முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரோக் தொகுப்பின் வளர்ச்சியின் பனோரமாவை வழங்குகிறது (215). அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்வெவ்வேறு பிராந்தியங்களில் வகை. அவர் தொகுப்பு உருவானதன் தோற்றத்தை விரிவாக ஆராய்வது மட்டுமல்லாமல், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய தொகுப்பின் சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தையும் தருகிறார். பண்டைய மற்றும் புதிய காதல் தொகுப்பின் பகுப்பாய்வு JL Mazel (8), V. Bobrovsky (5), T. Popova (63) ஆகியோரின் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது. வகையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றின் சிக்கல்கள் ஐ. மானுக்யன் (9), ஒய். நெக்லியுடோவ் (12), டி. புல்லர் (217) ஆகியோரால் கலைக்களஞ்சியக் கட்டுரைகளிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ஆளுமைகளின் வரலாற்று மதிப்பாய்வில், இசையின் வரலாறு, பியானோ கலையின் வரலாறு, நல்லிணக்கம், எபிஸ்டோலரி பொருள் மற்றும் மோனோகிராஃபிக் வெளியீடுகள் பற்றிய படைப்புகளால் பெரும் உதவி வழங்கப்பட்டது, அவற்றில் டி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கியின் மோனோகிராஃப்கள் "ராபர்ட் ஷூமான்" (195), ஓ. லெவாஷேவா "எம்.ஐ. கிளிங்கா" (197), வி. பிரையண்ட்சேவா "எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்" (189).

தொகுப்பின் பகுப்பாய்வு-இலக்கண வடிவம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சுழற்சி பரவலைக் காட்டினால், அதன் உள், உள்நாட்டின் வடிவம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருமைப்பாட்டை மறைக்கிறது, வெளிப்புற கலிடோஸ்கோபிசிட்டிக்கு பின்னால் மறைத்து ஆழத்தில் செயல்படுகிறது. இந்த தொகுப்பு அதன் சொந்த "புரோட்டோ-டிராமாடிசம்" உள்ளது, இது வகையின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று வகைகளில் உள்ளார்ந்த நிலையான சொற்பொருள் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை (அது ஒரு பாக் தொகுப்பு, ஒரு புதிய காதல் தொகுப்பு அல்லது ராச்மானினோவின் தொகுப்பு மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்). இசையியல் படைப்புகளின் பட்டியல் இந்த தலைப்பில் ஆர்வம் எப்போதும் இருப்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த பிரச்சனையின் காந்த செல்வாக்கை முதலில் அனுபவித்தவர்களில் பி.யாவோர்ஸ்கியும் ஒருவர். "Bach's Suites for Clavier" மற்றும் (V. Nosina இன் தீவிர ஆராய்ச்சிக்கு நன்றி) யாவோர்ஸ்கி கையெழுத்துப் பிரதிகளில் பரோக் தொகுப்பின் ஆன்டோ மற்றும் பைலோஜெனெசிஸ் ஆகிய இரண்டையும் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான உண்மைப் பொருளைப் பதிவு செய்கிறார். பகுதிகளின் சொற்பொருள் பாத்திரங்களின் மிகவும் துல்லியமான பண்புகள் மூலம், தொகுப்பின் கருத்தியல் ஒருமைப்பாட்டை அடைவதை இது சாத்தியமாக்குகிறது, இது ஒரு பரந்த வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில் அதன் நாடக மாதிரியை பரிசீலிக்க அனுமதிக்கிறது.

வகைக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் டி. லிவனோவாவின் ஆராய்ச்சியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரஷ்ய இசையியலில் சுழற்சி வடிவங்களின் முதல் கோட்பாட்டை அவர் வழங்குகிறார். டி.லிவனோவா வலியுறுத்துகிறார் வரலாற்று அம்சம்தொகுப்பு சுழற்சி உருவாக்கம் மதிப்பீடு (49). ஆனால் தொகுப்பின் வியத்தகு மாற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சி "சிம்போனியோசென்ட்ரிசம்" சூழலுக்கு வழிவகுக்கிறது. இதன் விளைவாக, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் முன்னோடியாக மட்டுமே தொகுப்பின் வரலாற்றுப் பாத்திரத்தை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், இதன் மூலம் அறியாமலேயே தொகுப்பு சிந்தனையின் சொந்த தரத்தை அணைக்கிறார்.

ஒரு தன்னிறைவான அமைப்பாக தொகுப்பில் ஆர்வம் இசையியலில் கலாச்சார ஆராய்ச்சி முறைகளில் தேர்ச்சி பெற்றபோது மட்டுமே சாத்தியமாயிற்று. இந்த வகையான குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்று M. Starcheus எழுதிய "தி நியூ லைஃப் ஆஃப் தி ஜானர் ட்ரெடிஷன்" (22) கட்டுரை ஆகும், இது வகையின் சிக்கல்களை ஒரு புதிய வழியில் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது. பரோக் சகாப்தத்தின் கவிதைகளுக்கு நம்மைத் திருப்பி, ஆசிரியர் தொகுப்பின் கட்டமைப்பில் என்ஃபிலேட் கொள்கையைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் வகையின் கதைத் தன்மையிலும் கவனம் செலுத்துகிறார். "ஒரு வகையின் நினைவகம்" பற்றி எம். பாக்டினின் சிந்தனையை வளர்த்து, ஒரு தொகுப்பின் உணர்வில், வகை குழுமம் முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் முறை (குறிப்பிட்ட வகை அறிகுறிகளுக்கான அணுகுமுறை) முக்கியமானது என்பதை எம்.ஸ்டார்சியஸ் வலியுறுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, தொகுப்பு - ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலாச்சார ஒருமைப்பாடு - ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், அதற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் நிரப்பப்படத் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், கட்டுரையில் உள்ள இந்த அர்த்தம் மிகவும் "ஹைரோகிளிஃபிகலாக" வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தொகுப்பின் உள் செயல்முறையின் தர்க்கம் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது, அதே போல் சுழற்சியின் சுய-உந்துதல் சில உள் வழிமுறைகள், தொகுப்புத் தொடரின் நாடக "ஸ்கிரிப்ட்" திரைக்குப் பின்னால் உள்ளது.

இசை வடிவத்திற்கான செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியானது தொகுப்பின் உள்ளார்ந்த லோகோக்களைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. V. Bobrovsky வியத்தகு செயல்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுதிகளின் இணைப்பு சுழற்சி வடிவங்களின் முன்னணி கொள்கையாக கருதுகிறது (4). பகுதிகளின் செயல்பாட்டு இணைப்பில் தான் தொகுப்புக்கும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு உள்ளது. எனவே, V. Tsukkerman தொகுப்பில் பன்முகத்தன்மையில் ஒற்றுமையின் வெளிப்பாட்டையும், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் - ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மையையும் காண்கிறார். ஓ. சோகோலோவின் அவதானிப்பு படி, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் பாகங்களின் கீழ்ப்படிதல் கொள்கை இயங்கினால், தொகுப்பு பகுதிகளின் ஒருங்கிணைப்பு கொள்கையை சந்திக்கிறது (20, ப. 34). வி. போப்ரோவ்ஸ்கி அவற்றுக்கிடையே இதேபோன்ற செயல்பாட்டு வேறுபாட்டைக் குறிப்பிடுகிறார்: "ஒரு தொகுப்பு என்பது பல மாறுபட்ட படைப்புகளின் கலவையாகும், மாறாக, ஒரு தனிப் படைப்பை பல தனிப்பட்ட படைப்புகளாகப் பிரிப்பதாகும். முழு (4, பக். 181). M. அரானோவ்ஸ்கி பரிசீலனையில் உள்ள பல-பகுதி சுழற்சிகளின் விளக்கத்தில் துருவப் போக்குகளைக் கவனிக்கிறார்: தொகுப்பில் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தினார் மற்றும் சிம்பொனியில் அதன் வெளிப்புற அறிகுறிகளை பராமரிக்கும் போது உள்நாட்டில் தனித்துவத்தை கடக்கிறார் (1).

N. Pikalova, தொகுப்பின் கோட்பாடு பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர், ஒரு இசை உயிரினமாக பாகங்களை ஒருங்கிணைப்பதில் உள்ள மிக முக்கியமான சிக்கலைக் குறிப்பிடுகிறார்: "சூட் சுழற்சியானது சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், இல்லாததால் அல்ல. அல்லது ஒற்றுமையின் பற்றாக்குறை, மாறாக ஒற்றுமையின் பிற கொள்கைகளால். ஒற்றுமைக்கான காரணியே தொகுப்புக்கு இன்றியமையாதது, ஏனெனில் அது இல்லாமல், பல்வகைமை குழப்பமாக உணரப்படும், மேலும் அழகியல் ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட பன்முகத்தன்மை அல்ல" (14, ப. 51). N. Pikalova தொகுப்பை வரையறுக்கிறது "... ஒரு சிக்கலான வகை, இது இலவச பல-கூறு சுழற்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மாறுபட்ட பகுதிகள் (எளிய வகைகளின் மாதிரிகள்) மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு பொதுவான கலை யோசனையால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக அழகியலை உள்ளடக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையின் மதிப்பு” (பக். 21- 22).

இந்த பகுதியில் உண்மையிலேயே "பெஸ்ட்செல்லர்" - மினியேச்சர்களின் வரிசையை ஒற்றை இசை உயிரினமாக விளக்குவது - வி. போப்ரோவ்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் முசோர்க்ஸ்கியின் படங்களின் கலவையின் பகுப்பாய்வு" (32), 1976 இல் வெளியிடப்பட்டது. மாடல்-இன்டோனேஷன் கோளத்தில் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் கொள்கையைக் கண்டறிந்த ஆசிரியர், சுழற்சியின் கலவை ஒற்றுமையின் சிக்கலுக்கு வருகிறார். ஷூமானின் தொகுப்பு சுழற்சிகள் (53) மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" (52) மற்றும் E. ருச்செவ்ஸ்கயா மற்றும் N. குஸ்மினா ஆகியோரின் கட்டுரையில் A. மெர்குலோவின் படைப்புகளில் இந்த யோசனை மேலும் வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. ஸ்விரிடோவின் ஆசிரியரின் பாணியின் பின்னணியில் "(68) புறப்பட்டார். ஸ்விரிடோவின் கான்டாட்டாவில் "இரவு மேகங்கள்" டி. மஸ்லோவ்ஸ்கயா பகுதிகளின் சிக்கலான, "மாறுபட்ட" உறவை அவதானிக்கிறார், அவற்றுக்கிடையேயான பன்முக இணைப்புகள் (51). பயன்முறை-உருவாக்கம் மற்றும் தொகுப்பு ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் மட்டத்தில் தொகுப்பின் ஒருமைப்பாட்டை உணரும் போக்கு ஆராய்ச்சியின் புதிய எல்லைகளைத் திறக்கிறது, அதன் சொற்பொருள் மற்றும் வியத்தகு அம்சத்தைத் தொடுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. இந்த வகையில், A. Kandinsky-Rybnikov சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" (45) ஐ ஆராய்கிறார், மறைக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் துணை உரையை நம்பி, அவரது கருத்தில், படைப்பின் கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பில் உள்ளது.

பொதுவாக, தொகுப்பைப் பற்றிய நவீன இலக்கியம், தொகுப்பு சுழற்சியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தொகுப்பு ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் பிரச்சினைக்கு மிகவும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையால் வேறுபடுகிறது. N. பிகலோவா ஒரு மாறுபட்ட தொகுப்பின் யோசனையில் தொகுப்பின் சொற்பொருள் மையத்தைப் பார்க்கிறார், மேலும் அவர் கலை படம்- தரவுகளின் ஒருங்கிணைந்த தொகுப்பில். இதன் விளைவாக, தொகுப்பு "உள்ளார்ந்த மதிப்புமிக்க கொடுக்கப்பட்ட பல தொடர்" (14, ப. 62). V. Nosina, A. Schweitzer, B. Yavorsky, M. Druskin இன் யோசனைகளை உருவாக்கி, தொகுப்பில் உள்ள இயக்க வகைகளை ஒப்பிடுகையில், தொகுப்புகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம் இயக்கத்தின் பகுப்பாய்வு என்று நம்புகிறார்: "இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இயற்பியல் மற்றும் கணிதத்தில் இயக்கத்தை விவரிப்பதற்கான கிளாசிக்கல் முறைகளின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்துடன், தொகுப்பு வகையின் பூக்கும் காலப்போக்கில் ஒத்துப்போனது" (13, ப.96). தொகுப்பின் வகை, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "... இயக்கத்தின் கருத்தை இசை ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழி" (ப. 95) வழங்குகிறது.

இ. ஷெல்கானோவ்ட்சேவா (26) ஐ.எஸ். மூலம் தனி செலோவுக்கான சூட்டின் ஆறு-பகுதி சுழற்சி கட்டமைப்பிற்கு இடையே உள்ள ஒப்புமையைக் கண்டறிந்தார். பாக் மற்றும் சொற்பொழிவு, இது ஆறு பகுதிகளாக தெளிவான பிரிவைக் கொண்டுள்ளது:

எக்ஸோர்டியம் (அறிமுகம்) - முன்னுரை.

கதை (கதை) - அல்லேமண்டே.

முன்மொழிவு (முன்மொழிவு) - கூரண்ட்.

Confutatio (சவால், ஆட்சேபனை) - சரபந்தே.

உறுதிப்படுத்தல் (உறுதிப்படுத்தல்) - நடனங்களைச் செருகவும்.

பெரோராஷியோ (முடிவு) - கிகு.

இருப்பினும், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியுடன் இதேபோன்ற இணையானது, V. Rozhnovsky (17) என்பவரால் வரையப்பட்டது. பேச்சு கட்டமைப்பின் நான்கு முக்கிய பிரிவுகளின் ஒற்றுமையை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார், இது பண்டைய மற்றும் இடைக்கால சொல்லாட்சிகளில் வேறுபடுகிறது, சிந்தனையின் நான்கு உலகளாவிய செயல்பாடுகளுடன்:

கொடுக்கப்பட்ட விவரிப்பு ஹோமோ ஏஜென்ஸ் சொனாட்டா அலெக்ரோ

டெரிவேடிவ் ப்ரோபோசியோ ஹோமோ சேபியன்ஸ் மெதுவான பகுதி

கன்ஃபுடேஷியோ ஹோமோ லுடென்ஸ் மினியூட்டின் மறுப்பு

அறிக்கை உறுதிப்படுத்தல் ஹோமோ கம்யூனிஸ் இறுதி

வி. ரோஷ்னோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, செயல்பாடுகளின் இந்த குவாட்ரிவியம் மற்றும் பேச்சு கட்டமைப்பின் முக்கிய பிரிவுகள் இயங்கியலின் பொதுவான விதிகளை பிரதிபலிக்கின்றன, அதன்படி, சொனாட்டா-சிம்போனிக் நாடகத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் தொகுப்பு நாடகம் அல்ல.

E. ஷெல்கானோவ்ட்சேவாவின் தொகுப்பின் பகுதிகளின் விளக்கம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் சில சந்தேகங்களை எழுப்புகிறது. எனவே, Confutatio பிரிவு (சவால், ஆட்சேபனை) பெரும்பாலும் சரபந்தே அல்ல, ஆனால் செருகப்பட்ட நடனங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது, இது சரபந்தே தொடர்பாக மட்டுமல்லாமல், ஒட்டுமொத்த முக்கிய நடன கட்டமைப்பிற்கும் ஒரு கூர்மையான மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. இதையொட்டி, Gigue, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இறுதிப் பகுதியாக இருப்பதால், Peroratio (முடிவு) மற்றும் உறுதிப்படுத்தல் (உறுதிப்படுத்தல்) ஆகிய இரண்டு பிரிவுகளுக்கும் செயல்பாட்டு ரீதியாக நெருக்கமாக உள்ளது.

அதன் அனைத்து வெளிப்புற தனித்தன்மை மற்றும் துண்டிப்பு1, தொகுப்பு வியத்தகு ஒருமைப்பாடு உள்ளது. ஒரு ஒற்றை கலை உயிரினமாக, N. பிகலோவாவின் கூற்றுப்படி, "... ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையின் பகுதிகளின் ஒட்டுமொத்த உணர்விற்காக, முழு சுழற்சியும் ஒரு முழுமையான ஒருமைப்பாட்டைக் குறிக்கிறது" (14, பக் 49). வியத்தகு ஒருமைப்பாடு என்ற கருத்து தொகுப்பின் உள் வடிவத்தின் தனிச்சிறப்பாகும். I. பார்சோவா எழுதுகிறார்: "ஒரு உள் வடிவத்தைக் கண்டுபிடிப்பது என்பது, மேலும் மாற்றத்திற்கான தூண்டுதலைக் கொண்டிருக்கும் கொடுக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து ஒன்றைத் தனிமைப்படுத்துவதாகும் (99, ப. 106). ஒரு இசை வகையின் உள் கட்டமைப்பை ஆராய்ந்து, M. அரனோவ்ஸ்கி அந்த வகையின் உள்ளார்ந்த தன்மையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் காலப்போக்கில் அதன் நிலைத்தன்மையை உறுதி செய்கிறது என்று நம்புகிறார்: "உள் கட்டமைப்பில் வகையின் "மரபணு குறியீடு" உள்ளது, மேலும் நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்கிறது. அதில் புதிய உரையில் வகையின் மறுஉருவாக்கம் உறுதி செய்யப்படுகிறது” (2, ப. .38).

ஆராய்ச்சி முறை. இந்த தொகுப்பு அதன் கணிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் கற்பனை பன்முகத்தன்மையுடன் கவர்ந்திழுக்கிறது. அதன் உள்ளார்ந்த இசை அர்த்தம் உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாதது. வகையின் பன்முகத்தன்மை குறிப்பிடுகிறது பல்வேறு வழிகளில்அதைப் படிக்கிறது. எங்கள் ஆய்வு ஒரு வரலாற்று சூழலில் தொகுப்பின் சொற்பொருள்-வியத்தகு பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது. சாராம்சத்தில், வரலாற்று அணுகுமுறை சொற்பொருள்-வியத்தகு ஒன்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, ஏனெனில் சொற்பொருள், எம். அரனோவ்ஸ்கி வலியுறுத்துவது போல, "கலாச்சாரத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் வளர்ச்சி தொடர்பான அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கிய வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு" ( 98, பக்கம் 319). இந்த இரண்டு பிரிவுகளும் ஒன்றையொன்று பூர்த்திசெய்து, ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன, இது ஒருவரின் சுய-இயக்கத்தின் உள்ளார்ந்த இயல்புக்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது. தொகுப்பின் சொற்பொருள்-வியத்தகு பகுப்பாய்விற்கான அடித்தளம்:

வி. போப்ரோவ்ஸ்கியின் இசை வடிவத்திற்கான செயல்பாட்டு அணுகுமுறை (4);

M. அரனோவ்ஸ்கியின் இசை வகையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய ஆய்வு (2), அத்துடன் அவரது "இசை சொற்பொருள் பற்றிய ஆய்வறிக்கைகள்" (98);

1 "தொகுப்பு சுழற்சியானது அதன் ஒவ்வொரு பகுதியையும் ஒரு சுயாதீன நாடகத்தின் நிலைக்கு கொண்டு வருவதன் மூலம் மாறுபட்ட-கலவை வடிவத்திலிருந்து வளர்ந்தது" (19, ப. 145).

பி. அசாஃபீவ் (3), இ. நசாய்கின்ஸ்கி (11), வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி (10), ஜே.எல். அகோப்யான் (97) ஆகியோரின் கலவைக் கோட்பாட்டின் அறிவியல் வளர்ச்சிகள்

தொகுப்பின் பகுப்பாய்விற்கான ஆரம்பத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உரை, சொற்பொருள் அணுகுமுறை ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட சுழற்சியையும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக உணரும் நிலையை அடைய அனுமதிக்கிறது. மேலும், "உற்பத்தி" (எம். அரானோவ்ஸ்கியின் வரையறை) பல தொகுப்புகளின் ஒரே நேரத்தில் கவரேஜ் பண்புகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது, அச்சுக்கலை அம்சங்கள்தொகுப்பு அமைப்பு.

தொகுப்பு கடுமையான எல்லைகள் அல்லது விதிகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை; இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் இருந்து அதன் சுதந்திரம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் எளிமை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. இயற்கையில் பகுத்தறிவற்ற, தொகுப்பு மயக்க சிந்தனையின் உள்ளுணர்வு செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது, மேலும் மயக்கத்தின் குறியீடு கட்டுக்கதை 1 ஆகும். எனவே, தொகுப்பின் மனநிலையானது அமைப்பின் சிறப்பு கட்டமைப்பு விதிமுறைகளைத் தூண்டுகிறது, இது புராண சடங்குகளால் நிர்ணயிக்கப்பட்டது.

தொகுப்பின் கட்டமைப்பு மாதிரியானது விண்வெளி பற்றிய புராண புரிதலுக்கு அருகில் வருகிறது, இது ஒய். லோட்மேனின் விளக்கத்தின்படி, "...மொத்தம் தனிப்பட்ட பொருள்கள், தங்கள் சொந்தப் பெயர்களைத் தாங்கி” (88, ப.63). தொகுப்புத் தொடரின் தொடக்கமும் முடிவும் மிகவும் வழக்கமானவை, புராண உரையைப் போல, இது சுழற்சி நேர இயக்கத்திற்கு உட்பட்டது மற்றும் "... சில தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் சாதனம், இயற்கையின் சுழற்சி செயல்முறைகளுடன் ஒத்திசைக்கப்பட்டது" (86, பக் 224). ஆனால் இது ஒரு வெளிப்புற ஒப்புமை மட்டுமே, அதன் பின்னால் இரண்டு காலவரிசைகளுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான உறவு உள்ளது: தொகுப்பு மற்றும் புராணம்.

தொன்மத்தில் நிகழ்வுகளின் வரிசையின் பகுப்பாய்வு Y. லோட்மேனை ஒரு புராண மாற்றத்தை அடையாளம் காண அனுமதித்தது: வாழ்க்கை - இறப்பு - உயிர்த்தெழுதல் (புதுப்பித்தல்). இன்னும் சுருக்கமான மட்டத்தில் இது போல் தெரிகிறது

1 எங்கள் ஆராய்ச்சியில், மனித உளவியல் மற்றும் சிந்தனையின் மாறிலிகளில் ஒன்றாக, காலமற்ற வகையாக தொன்மத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நாங்கள் நம்பியுள்ளோம். இந்த யோசனை, முதல் முறையாக ரஷ்ய இலக்கியம் A. Losev மற்றும் M. Bakhtin ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, நவீன புராணங்களில் மிகவும் பொருத்தமானதாகிவிட்டது (77,79,80,83,97,104,123,171). ஒரு மூடிய இடைவெளியில் நுழைதல்1 - அதை விட்டு வெளியேறுதல்" (86, ப.232). இந்த சங்கிலி இரு திசைகளிலும் திறந்திருக்கும் மற்றும் காலவரையின்றி பெருக்கப்படலாம்.

தொன்ம உலகத்துடனான நேரடித் தொடர்பு வெளிப்படையாகத் துண்டிக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களிலும் இந்தத் திட்டம் நிலையானது என்று லோட்மேன் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். நவீன கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில், தொன்மத்தை உருவாக்கும் தொன்மையான பொறிமுறையை செயல்படுத்தும் நூல்கள் தோன்றும். புராண-சடங்கு கட்டமைப்பானது வாசகனால் உணர்வுபூர்வமாக உணரப்படாத ஒன்றாக மாறும் மற்றும் ஒரு ஆழ்-உள்ளுணர்வு, தொன்மையான மட்டத்தில் செயல்படத் தொடங்குகிறது.

ஆர்க்கிடைப்பின் கருத்து சடங்கின் சொற்பொருளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது இருப்பின் ஆழமான அர்த்தங்களை உண்மையாக்குகிறது. எந்தவொரு சடங்கின் சாராம்சமும் அண்ட ஒழுங்கைப் பாதுகாப்பதாகும். M. Evzlin, சடங்கு "தொன்மையானது மற்றும் பல வழிகளில் தொன்மையானது" என்று நம்புகிறார். பகுத்தறிவுடன் தீர்க்க முடியாத கடுமையான நெருக்கடிகளின் தருணத்தில் எழும் குழப்பம், மனச்சோர்வு, திகில் ஆகியவற்றிலிருந்து மக்களை விடுவித்தல், நிலைமையை மென்மையாக்குதல், சடங்கு உங்கள் அசல் ஆதாரங்களுக்குத் திரும்பவும், உங்கள் "அசல் முடிவிலியில்" உங்கள் சொந்த ஆழத்தில் மூழ்கவும் அனுமதிக்கிறது. .” (81, பக். 18).

பாரம்பரிய சடங்குகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட நெருக்கடி சூழ்நிலையை புதியதாக மாற்றுவது மரணம் - மறுபிறப்பு என்று விளக்கப்படுகிறது. Y. லோட்மேன் கட்டமைப்பை விவரிக்கும் போது இந்த திட்டத்தை நம்பியிருக்கிறார் புராண கதைகள். எனவே, புராணம் ஒரு சடங்கு முக்கோண அடிப்படையுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகை செயலைக் கொண்டுள்ளது.

தொன்மவியல் நடவடிக்கைகளின் விரும்பிய மாறிலிகள் மற்றும் தொகுப்புத் தொடரின் தொகுப்பு அலகுகள் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை?

1. தொகுப்பில் உள்ள ஆரம்ப நடன ஜோடி பைனரி எதிர்ப்பு அல்லது புராணக்கதைக்கு ஒத்திருக்கிறது. இது ஒரு "செயல்பாட்டு உறவுகளின் மூட்டை" (கே. லெவி-ஸ்ட்ராஸின் வரையறை), பெருக்கல், எல்லாவற்றையும் ஒத்திசைத்தல் ஆகியவற்றின் கொள்கையில் புதிய எதிர்ப்புகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டுகிறது.

1 ஒரு மூடிய இடம் என்பது நோய், மரணம், ஒரு சடங்கு போன்ற வடிவங்களில் ஒரு சோதனை.

2 Mythologem - தொன்மத்தின் ஒரு அலகு, அதன் "சுருக்கம்", சூத்திரம், சொற்பொருள் மற்றும் தருக்க பண்புகள் (83). அடுக்கு அமைப்பு, அமைப்பின் செங்குத்து முறை. தொகுப்பில் உள்ள ஜோடி உறவுகளின் மாறுபாடு வரிசைப்படுத்தல் ஒரே மாதிரியாக உள்ளது.

2. வியத்தகு வளர்ச்சியின் போக்கில், ஒரு நாடகம் தோன்றுகிறது, அதன் சொற்பொருளில் தெளிவற்றது, இதில் பைனரி எதிர்ப்பு ஒத்திசைக்கப்படுகிறது. இது மத்தியஸ்தம், மத்தியஸ்தம் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது - எதிர்ப்புகளை அகற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறை, அடிப்படை முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பது. இது பிறப்பு இறப்பு, "இறப்பது மற்றும் உயிர்த்தெழுதல்" என்ற பழங்கால புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் மர்மத்தை ஒரு பகுத்தறிவு வழியில் விளக்காமல், புராணம் அதை மற்றொரு இருப்புக்கு, ஒரு புதிய தரநிலைக்கு மாற்றமாக மரணம் பற்றிய மாயமான பகுத்தறிவற்ற புரிதலின் மூலம் அறிமுகப்படுத்துகிறது.

3. தொகுப்பின் இறுதியானது மறு ஒருங்கிணைப்பு என்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு புதிய நிலையின் அடையாளமாகும், இருப்பின் ஒருமைப்பாட்டை மீட்டெடுக்கிறது; ஆளுமை மற்றும் உலகத்தின் ஒத்திசைவு; "... பிரபஞ்சத்தின் அழியாத நல்லிணக்கத்திற்கு சொந்தமானது என்ற வினோதமான உணர்வு" (77, ப.47).

K. Lévi-Strauss (84) பின்வரும் சூத்திரத்துடன் மத்தியஸ்த செயல்முறையின் மாதிரியை வெளிப்படுத்துகிறது: fx(a) : fy(a) = fx(b) : f^y), இதில் கால a என்பது எதிர்மறைச் செயல்பாடு X உடன் தொடர்புடையது. , மற்றும் கால b ஆனது X மற்றும் நேர்மறை செயல்பாடு y க்கு இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தராக செயல்படுகிறது. ஒரு இடைத்தரகராக, ஒரு மத்தியஸ்தராக, b என்பது எதிர்மறையான செயல்பாடு Xஐயும் எடுத்துக்கொள்ளலாம். கடைசிச் சொல்லான fa-i(y) என்பது ஆரம்ப நிலையை ரத்துசெய்தல் மற்றும் சுழல் வளர்ச்சியின் விளைவாக எழுந்த சில கூடுதல் கையகப்படுத்துதல் என்பதாகும். எனவே, இந்த சூத்திரத்தில் உள்ள புராண மாதிரி இடஞ்சார்ந்த மற்றும் மதிப்பு தலைகீழ் மூலம் பிரதிபலிக்கிறது. E. Meletinsky இந்த சூத்திரத்தை ஒரு விசித்திரக் கதையின் சூழ்நிலையில் முன்வைக்கிறார்: “ஆரம்ப எதிர்மறை நிலைமை - எதிரியின் (a) நாசவேலை (x) ஹீரோ-மத்தியஸ்தரின் (b) செயல்களால் முறியடிக்கப்படுகிறது, எதிர்மறையான செயல்களுக்கு திறன் கொண்டது (x ) எதிரியை நோக்கி இயக்கப்பட்டது (அ) பிந்தையதை நடுநிலையாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அற்புதமான வெகுமதி, இளவரசியுடன் திருமணம் போன்றவற்றின் வடிவத்தில் கூடுதல் அற்புதமான மதிப்புகளைப் பெறவும். (89, ப.87).

K. Kedrov இன் புராண மற்றும் சடங்கு ஆராய்ச்சியின் முக்கிய அம்சம் (82) "மானுடவியல் தலைகீழ்" என்ற யோசனையாகும், இதன் பொருள் பின்வரும் அறிக்கைகளில் ஆசிரியர் புரிந்துகொள்கிறார்:

கீழே பூமியில் புதைக்கப்பட்டவர்கள் சொர்க்கத்தில் முடிவடையும். ஒரு குறுகிய இடத்தில் அடைக்கப்பட்டவர் முழு பிரபஞ்சத்தையும் கண்டுபிடிப்பார்" (82, ப.87).

ஒரு இரவு உரையாடலில், கிறிஸ்து நிக்கோடெமஸிடம் ஒரு நபர் இரண்டு முறை பிறக்க வேண்டும் என்று கூறுகிறார்: ஒரு முறை மாம்சத்திலிருந்து, மற்றொன்று ஆவியிலிருந்து. மாம்சத்தினால் பிறப்பது மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, ஆவியிலிருந்து பிறப்பது நித்திய ஜீவனுக்கு வழிவகுக்கிறது" (பக்.90).

மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய ஒரு நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சி பிரபஞ்சத்தில் ஒரு நபர் உச்சரிக்கும் முதல் வார்த்தையாகும். இது ஒரு முன் கதை, இது அனைத்து உலக இலக்கியங்களின் மரபணு குறியீட்டைக் கொண்டுள்ளது. அந்த மனிதனுக்கு யார் பரிந்துரைத்தது? "மரபணுக் குறியீடு" தானே இயற்கை" (பக். 85).

K. Kedrov "மானுடவியல் தலைகீழ்" கொள்கையை ஒரு உலகளாவிய வகையின் தரத்திற்கு உயர்த்துகிறார், அதை ஒரு மெட்டாகோட் என்று அழைக்கிறார். ஆசிரியரின் வரையறையின்படி, இது "மனிதன் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கும் சின்னங்களின் அமைப்பு, தற்போதுள்ள கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் எல்லா காலத்திற்கும் பொதுவானது. மெட்டாகோட் மற்றும் அதன் மொழியின் அடிப்படை விதிகள் நாட்டுப்புறக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டு, இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி முழுவதும் அழியாமல் இருக்கின்றன. "மானுடவியல் தலைகீழ்" என்ற மெட்டாகோட், கடவுள், சமூகம், பிரபஞ்சம் ஆகியவற்றின் குறியீட்டு "உள்ளே" மூலம் மனிதனை "தெய்வமாக்குவதை" நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இறுதியில் மனிதன் மற்றும் விண்வெளி, மேல் மற்றும் கீழ் ஆகியவற்றின் இணக்கத்தை நிறுவுகிறது, அங்கு மனிதன் ஒரு "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட பிரபஞ்சம்" "மற்றும் காஸ்மோஸ் ஒரு "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மனிதன்."

தொகுப்புத் தொடர், இது ஒரு கரிம, ஒட்டுமொத்த ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்படுகிறது, இது ஒரு கட்டமைப்பாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரியை உள்ளடக்கிய ஒரு கட்டமைப்பாகவும் மாறும், இந்த விஷயத்தில் ஒரு புராணக்கதை. இதன் அடிப்படையில்,

1 லோட்மேனின் கூற்றுப்படி, "ஒரு அமைப்பு எப்போதும் ஒரு மாதிரி" (113, ப. 13). வேலையின் அடிப்படையிலான முக்கிய முறையாக கட்டமைப்பு முறையை கருத்தில் கொள்வது நல்லது. ஒய். லோட்மேன் "கட்டமைப்புக் கவிதைகள் பற்றிய விரிவுரைகளில்" "கட்டமைப்பு ஆய்வின் தனித்தன்மை" என்று எழுதுகிறார். கட்டமைப்பு முழுமைக்கும் உறவு.” (117, ப.18).

கட்டமைப்பு முறையின் வரையறுக்கும் அம்சம் அதன் மாடலிங் தன்மை ஆகும். பி. காஸ்பரோவ் இந்த நிலையை பின்வருமாறு புரிந்துகொள்கிறார். விஞ்ஞான அறிவின் செயல்முறை புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது “... சில ஆரம்ப கருத்தியல் கருவியின் பொருள் மீது சுமத்துவது, அதன் அளவுருக்கள் இந்த பொருள்விவரித்தார். இந்த விளக்கக் கருவி ஒரு உலோக மொழி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, நமக்கு முன் தோன்றுவது பொருளின் நேரடி பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் அதன் ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்கம், கொடுக்கப்பட்ட அளவுருக்களுக்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் மற்றும் அதன் எண்ணற்ற பிற பண்புகளிலிருந்து சுருக்கம் - அதாவது, இந்த பொருளின் மாதிரி. (105, பக். 42). மாடலிங் அணுகுமுறையின் ஒப்புதல் ஒரு முக்கியமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது: "விளக்கப் பொருளிலிருந்து பிரித்து, ஒருமுறை கட்டமைக்கப்பட்ட ஆராய்ச்சிக் கருவி, பின்னர் பிற பொருள்களுக்குப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறது, அதாவது உலகளாவியமயமாக்கலின் சாத்தியம்" (பக். 43 ) மனிதநேயம் தொடர்பாக, Y. லோட்மேன் இந்த முறையின் வரையறைக்கு ஒரு முக்கியமான சரிசெய்தல் செய்கிறார், அதை கட்டமைப்பு-செமியோடிக் என்று அழைக்கிறார்.

வேலை ஸ்டைலிஸ்டிக், விளக்கமான மற்றும் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு முறைகளையும் பயன்படுத்துகிறது. பொது அறிவியல் மற்றும் இசையியல் பகுப்பாய்வு நுட்பங்களுடன், வளர்ச்சிகள் நவீன வளாகம்மனிதநேயம், அதாவது பொது கலை விமர்சனம், தத்துவம், இலக்கிய விமர்சனம், புராணங்கள், சடங்குகள், கலாச்சார ஆய்வுகள்.

ஆய்வின் அறிவியல் புதுமை, தொகுப்பின் சுய-இயக்கத்தின் உள்ளார்ந்த தர்க்கத்தின் புராணக் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, தொகுப்பின் வகை தொல்பொருளின் தனித்துவத்தை உறுதிப்படுத்த புராண பகுப்பாய்வு முறையைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த முன்னோக்கு தொகுப்பு தொகுப்புகளின் ஒருமைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தவும், தொகுப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பாணிகளிலிருந்து இசையின் புதிய சொற்பொருள் பரிமாணங்களைக் கண்டறியவும் அனுமதிக்கிறது.

வேலை செய்யும் கருதுகோளாக, இசையமைப்பாளரின் நேரம், தேசியம் மற்றும் தனித்துவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், பல்வேறு கலை வெளிப்பாடுகளுக்கான தொகுப்பின் சொற்பொருள்-வியத்தகு ஒற்றுமையின் யோசனை முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சிக்கலான இந்த சிக்கலின் சிக்கலானது, கோட்பாட்டு மற்றும் வரலாற்று இரண்டு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து ஒரு நிலையான பரிசீலனையின் அவசியத்தை ஆணையிடுகிறது.

முதல் அத்தியாயம் தலைப்பின் முக்கிய கோட்பாட்டு விதிகள், முக்கிய சொற்கள் மற்றும் வகை தொல்பொருளின் சிக்கலில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது J.S இன் விசைப்பலகை தொகுப்புகளில் காணப்பட்டது. பாக் (பிரெஞ்சு, ஆங்கிலம் சூட்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிடாஸ்). இந்த இசையமைப்பாளரின் தொகுப்புகளை கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் அடிப்படையாகத் தேர்ந்தெடுப்பது, பரோக் தொகுப்பின் செழிப்பு, அதன் அற்புதமான உருவகத்தைப் பெற்றது, அவரது விசைப்பலகை வேலைகளுடன் தொடர்புடையது என்பதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், நேர்த்தியான "வானவேடிக்கைகள்" என்பதாலும் விளக்கப்படுகிறது. பரோக் சகாப்தத்தின் தொகுப்புகளில், பாக்ஸின் சுழற்சி உருவாக்கத்தில் முக்கிய நடனங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை உள்ளது, இது தொகுப்பின் சுய-இயக்கத்தின் வியத்தகு தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது அத்தியாயங்கள் டயக்ரோனிக் கவனம் செலுத்துகின்றன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் சூட் இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னோடிகளின் பகுப்பாய்விற்கு அவை அதிகம் அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை, மாறாக தொகுப்பு வகையின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலைப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்திற்கு. வரலாற்று வகை தொகுப்புகள் அதன் சொற்பொருள் மையத்தின் கலாச்சார மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் விளக்கங்களைக் குறிக்கின்றன, இது ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கட்டுரையிலும் நாம் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிக்கிறோம்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், தொகுப்பு பின்னணியில் மங்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அதன் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, அது மீண்டும் முன்னணியில் காணப்பட்டது. V. Medushevsky வாழ்க்கையின் வலது மற்றும் இடது அரைக்கோள பார்வையின் உரையாடல் தன்மையுடன் இத்தகைய ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏற்ற இறக்கங்களை தொடர்புபடுத்துகிறார். வலது மற்றும் இடது அரைக்கோள சிந்தனையின் வழிமுறைகளின் கலாச்சாரத்தில் மாறக்கூடிய ஆதிக்கம், ஒவ்வொரு அரைக்கோளமும் மற்றொன்றை மெதுவாக்கும் போது, ​​பரஸ்பர (பரஸ்பர) தடுப்புடன் தொடர்புடையது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். வடிவத்தின் உள்ளுணர்வு பக்கமானது வலது அரைக்கோளத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. இது ஒரே நேரத்தில் தொகுப்புகளை மேற்கொள்கிறது. இடது அரைக்கோளம் - பகுப்பாய்வு - தற்காலிக செயல்முறைகள் (10) பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கு பொறுப்பாகும். இந்த தொகுப்பு, அதன் உள்ளார்ந்த வெளிப்படைத்தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் சமமான கூறுகளின் பன்முகத்தன்மையுடன், பரோக் மற்றும் ரொமாண்டிசத்தின் காலங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வலது-அரைக்கோளத்தின் சிந்தனை பொறிமுறையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. மேலும், D. Kirnarskaya கூறுவது போல், "... நரம்பியல் உளவியலின் படி, வலது அரைக்கோளம் பழமையான மற்றும் குழந்தைத்தனமான சிந்தனையுடன் தொடர்புடையது, வலது அரைக்கோள சிந்தனையின் வேர்கள் ஆன்மாவின் மிகப் பழமையான அடுக்குகளுக்குச் செல்கின்றன. வலது மூளையின் சிறப்பியல்புகளைப் பற்றி பேசுகையில், நரம்பியல் உளவியலாளர்கள் அதை "புராணத்தை உருவாக்குதல்" மற்றும் தொன்மையானது" (108, ப. 39) என்று அழைக்கின்றனர்.

இரண்டாவது அத்தியாயம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. காதல் தொகுப்பு R. Schumann (முதல் கட்டுரை) மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது இல்லாமல் வகையின் இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் வகையையும், பொதுவாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்பையும் கருத்தில் கொள்வது முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாதது. இசையமைப்பாளரின் சில சுழற்சிகளின் சொற்பொருள்-வியத்தகு பகுப்பாய்வு

கவிஞரின் காதல்", "குழந்தைகளின் காட்சிகள்", "வனக் காட்சிகள்", "கார்னிவல்", "டேவிட்ஸ்பாண்ட்லர்ஸ் நடனங்கள்", "ஹூமோரெஸ்க்") நம்மை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது. குணாதிசயங்கள்அவரது தொகுப்பு சிந்தனை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்பின் வளர்ச்சியில் ஷூமனின் செல்வாக்கு வரம்பற்றது. ரஷ்ய இசையில் தொடர்ச்சி தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. இந்த சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், ஜி. கோலோவின்ஸ்கியின் கட்டுரைகளை நாம் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும் "ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை" (153), எம். ஃப்ரோலோவா "சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷுமான்" (182), ஷூமான் பற்றிய கட்டுரை வி. கோனென் (164). ஷுமானின் தொகுப்பு வேலை ரஷ்ய தொகுப்புக்கு உணவளித்த முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், ஆனால் அதன் கண்ணுக்கு தெரியாத ஆன்மீக துணை, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மட்டுமல்ல, 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தொகுப்பு, ஒரு இளம் வகையாக, ஷுமானின் புதிய காதல் தொகுப்பின் நபரில் மேற்கு ஐரோப்பிய அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான அசல் வடிவங்களின் பார்வையில் ஆர்வமாக உள்ளது. அதன் செல்வாக்கை உள்வாங்கிக் கொண்ட ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தொகுப்பு சுய இயக்கத்தின் தர்க்கத்தை தங்கள் படைப்புகளில் மிகவும் அசல் வழியில் செயல்படுத்தினர். சொனாட்டா கொள்கையை விட உருவாக்கத்தின் தொகுப்பு கொள்கை ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தொகுப்பின் பசுமையான, மாறுபட்ட பூக்கள் ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் கட்டமைப்பில் பகுப்பாய்வு இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறது (கட்டுரைகள் 2-7).

இரண்டாவது கட்டுரை தொகுப்பு சுழற்சி உருவாக்கத்தின் கண்ணோட்டத்தில் ஆய்வு செய்கிறது குரல் சுழற்சி"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பிரியாவிடை" எம்.ஐ. கிளிங்கா. அடுத்த இரண்டு கட்டுரைகள் எம்.பி பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடின் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். மூன்றாவது கட்டுரை முசோர்க்ஸ்கி (ஒரு கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள், மரணத்தின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்) மற்றும் போரோடின் (பியானோவிற்கான சிறிய தொகுப்பு) ஆகியவற்றின் தொகுப்பு நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. நான்காவது கட்டுரை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "அன்டார்" மற்றும் "ஷீஹெராசாட்" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையிலான தொகுப்புகளைப் பற்றியது.

ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது கட்டுரைகள் மாஸ்கோ பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களை முன்வைக்கின்றன: P.I இன் தொகுப்பு வேலை. சாய்கோவ்ஸ்கி

பருவங்கள்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்", முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள், சரம் இசைக்குழுவிற்கான செரினேட், "தி நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவின் தொகுப்பு), மற்றும் எஸ்.வியின் இரண்டு பியானோக்களுக்கான சூட்ஸ். ராச்மானினோவ்.

ஈ. க்ரீக் எழுதிய "Peer Gynt" என்ற நோர்வே தொகுப்புக்கான இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் ஏழாவது, இறுதிக் கட்டுரையில் முதல் பார்வையில் ஒரு விசித்திரமான திருப்பம், நெருக்கமான ஆய்வில் மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக மாறிவிடும். அவர்களின் அசல் தன்மை மற்றும் தனித்துவமான தேசிய தோற்றத்திற்காக, "பீர் ஜின்ட்" என்ற தொகுப்பு சுழற்சிகள் மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரங்களின் அனுபவத்தை குவித்தன.

அவை ஷூமானின் தொகுப்புகளிலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காலக்கட்டத்தில் பிரிக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட தொகுப்புகள் தொடர்பாக,

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ராச்மானினோவ், இந்த நிகழ்வு இணையாக எழுந்தது.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் (ஜெர்மன், ரஷ்யன், நார்வேஜியன்) விவாதிக்கப்பட்ட மூன்று தேசிய கலாச்சார மரபுகள் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் ஆழமான, தொன்மையான வேர்களால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டு பகுப்பாய்வுத் துறையை மேலும் விரிவுபடுத்துகிறது. ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் நோக்கத்தை மதித்து, மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் கட்டுப்பாடுகளை ஏற்படுத்த வேண்டியது அவசியம்: இடஞ்சார்ந்த (ரஷ்ய இசை) மற்றும் தற்காலிக (1920-ஆரம்பத்தில்)

80கள்)1. இந்த தேர்வு வேண்டுமென்றே ரஷ்ய இசையில் இரண்டு முக்கிய நபர்களின் மீது விழுந்தது - ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும்

ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ், எதிர் வகை உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் இசையமைப்பாளர்கள்:

ஷோஸ்டகோவிச் - நேரம், நாடகம் மற்றும் ஸ்விரிடோவ் ஆகியவற்றின் உயர்ந்த உணர்வுடன் - வாழ்க்கையின் மோதல்களின் காவிய பொதுமைப்படுத்தல், நித்தியத்தின் ஒரு வகையாக நேரத்தைப் பற்றிய உணர்வு.

எட்டாவது கட்டுரை ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொகுப்புப் பணியின் பரிணாமத்தை முன்வைக்கிறது:

பழமொழிகள்”, “யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து”, “ஏ. பிளாக்கின் ஏழு கவிதைகள்”, “எம். ஸ்வெடேவாவின் ஆறு கவிதைகள்”, மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளுக்கான பாஸ் மற்றும் பியானோ வரையிலான தொகுப்பு.

ஒன்பதாவது கட்டுரை ஜி.வி.யின் சுழற்சிகளை தொகுப்பு வடிவத்தின் கண்ணோட்டத்தில் பகுப்பாய்வு செய்கிறது. ஸ்விரிடோவா:

இசைக்கருவி (பியானோவிற்கான பார்ட்டிடாஸ், ஏ.எஸ். புஷ்கினின் கதையான "தி ஸ்னோஸ்டார்ம்" க்கான இசை விளக்கப்படங்கள்);

சேம்பர் குரல்கள் ("ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆறு கவிதைகள்",

ஆர். பர்ன்ஸின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள்”, எஸ். யேசெனினின் வார்த்தைகளுக்கு “தி ரஸ்’ என்று பயணம் செய்தது);

ரஷ்ய மொழியில் 1 அறை கருவி தொகுப்பு சோவியத் இசை 60 கள் - 80 களின் முதல் பாதி N. பிகலோவாவின் (14) வேட்பாளரின் ஆய்வுக் கட்டுரையில் ஆய்வு செய்யப்பட்டது.

கோரல் ("குர்ஸ்க் பாடல்கள்",

புஷ்கின் நரம்பு>, "இரவு மேகங்கள்",

"காலமின்மையின் பாடல்கள்", "லடோகா") சுழற்சியில் இருந்து நான்கு பாடகர்கள்.

ஸ்விரிடோவின் அறை குரல் மற்றும் பாடல் சுழற்சிகளை சரியாக தொகுப்புகள் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில், பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது என, அவை இந்த வகையின் சிறப்பியல்பு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

வேலையின் நடைமுறை முக்கியத்துவம். ஆய்வின் முடிவுகள் இசையின் வரலாறு, இசை வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு, வரலாறு பற்றிய படிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம் கலை நிகழ்ச்சிமற்றும் நடைமுறையில். வேலையின் அறிவியல் கோட்பாடுகள் தொகுப்பு வகையின் துறையில் மேலும் ஆராய்ச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்படும்.

ஆராய்ச்சி முடிவுகளின் ஒப்புதல். ரஷ்ய இசை அகாடமியின் இசை வரலாற்றுத் துறையின் கூட்டங்களில் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மீண்டும் மீண்டும் விவாதிக்கப்பட்டன. க்னெசின்ஸ். அவை பல வெளியீடுகளிலும், இரண்டு அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகளின் உரைகளிலும் வழங்கப்படுகின்றன: “கலாச்சாரத்தின் சூழலில் இசைக் கல்வி”, ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். க்னெசின்ஸ், 1996 (அறிக்கை: "ஜே. எஸ். பாக் கீபோர்டு சூட்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இசையியல் பகுப்பாய்வு முறைகளில் ஒன்றாக புராணக் குறியீடு"), ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் ஈ. க்ரீக் சொசைட்டியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு மாநாடு. Gnesins, 1997 (அறிக்கை: E. Grieg எழுதிய "Peer Gynt Suites"). இந்த படைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன கற்பித்தல் நடைமுறைவெளிநாட்டு ஆசிரியர்களின் மாணவர்களுக்கான ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசை வரலாற்றின் போக்கில். பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியின் இசைக் கோட்பாடு துறை ஆசிரியர்களுக்கு இசை வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு குறித்த விரிவுரைகள் வழங்கப்பட்டன. இருக்கிறது. பலன்தாயா, யோஷ்கர்-ஓலா, அத்துடன் ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ITK பீடத்தின் மாணவர்கள். க்னெசின்ஸ்.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முடிவு "இசை கலை" என்ற தலைப்பில், மஸ்லி, ஸ்வெட்லானா யூரிவ்னா

முடிவுரை

தொகுப்பு என்பது வரலாற்று ரீதியாக வளரும் நிகழ்வு, உலகக் கண்ணோட்டம், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கார்டியோகிராம். உலகின் சமூக கலாச்சார உணர்வின் அடையாளமாக இருப்பதால், அது ஒரு மொபைல், நெகிழ்வான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; பல்வேறு இலக்கண பாத்திரங்களில் தோன்றி, புதிய உள்ளடக்கத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் பரோக் கலையில் தோன்றிய தொகுப்பு உருவாக்கத்தின் உலகளாவிய கொள்கைகளுக்கு உள்ளுணர்வாக பதிலளித்தனர்.

வெவ்வேறு காலங்கள், பாணிகள், தேசிய பள்ளிகள் மற்றும் ஆளுமைகளின் பல தொகுப்புகளின் பகுப்பாய்வு ஒரு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் மாறுபாட்டை அடையாளம் காண முடிந்தது. இது இரண்டு வகையான சிந்தனைகளின் பாலிஃபோனிக் இணைப்பில் உள்ளது (உணர்வு மற்றும் மயக்கம், பகுத்தறிவு-தனிப்பட்ட மற்றும் தொடர்ச்சியான-புராணவியல்), இரண்டு வடிவங்கள் (வெளி மற்றும் உள், பகுப்பாய்வு-இலக்கண மற்றும் உள்ளுணர்வு), இரண்டு கலாச்சாரங்கள்: "பழைய" நேரம், மாறாத ( தொன்மவியல் குறியீடு) மற்றும் "புதியது", வகையின் தொடர்ச்சியான புதுப்பித்தல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சமூக-கலாச்சார நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், தொகுப்பின் வரலாற்று வகைகளை உருவாக்குகிறது. வெளிப்புற, இலக்கண சதி, உள்ளார்ந்த மதிப்புமிக்க தரவுகளின் தனித்துவமான தொடர் எவ்வாறு மாறுகிறது?

பாக்ஸின் தொகுப்புகளின் முக்கிய கட்டமைப்பு நடனங்களால் குறிப்பிடப்பட்டால், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்புகளின் வகை தோற்றம் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. நடனப் பகுதிகளின் மேலாதிக்கத்தை நிராகரிப்பது, ஒரு வகை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அன்றாட அறிகுறிகளின் தொகுப்பாக தொகுப்பை உணர வழிவகுக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்சிபிஷன்", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்," க்ரீக்கின் "பியர் ஜின்ட்," ஸ்விரிடோவின் "பனிப்புயல்" ஆகியவற்றின் வகை கெலிடோஸ்கோப், அலைந்து திரிதல் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆர்கெஸ்ட்ராலிசம், ஷோகோவ்ஸ்கியின் "ஆர்கெஸ்ட்ராலிஸம்" ஆகியவற்றின் கருப்பொருளில் பிறந்தது. ஸ்விரிடோவின் பார்ட்டிடாஸ் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு உல்லாசப் பயணம். க்ளிங்கா எழுதிய “Feerwell to St. Petersburg”, Mussorgsky எழுதிய “Songs and Dances of Death”, ஷோஸ்டகோவிச்சின் “From Jewish Folk Poetry”, “Songs to the Words of R. Burns” ஆகிய சுழற்சிகளில் பல்வேறு வகை ஓவியங்களின் பல தொடர்கள். ஸ்விரிடோவ் இந்த படைப்புகளை குரல் தொகுப்புகளாக கருத அனுமதிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் தொகுப்பின் உருவ உறவுகள் உள்முகம் மற்றும் புறம்போக்கு உளவியல் துருவங்களுக்கு செல்கின்றன.

நான் * » நான் f g o. இந்த சாயம் ஷுமானின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சுழற்சியில் "பருவங்கள்" இது கலவையின் வியத்தகு மையமாக செயல்படுகிறது. ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்விரிடோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், இது பாடல்-காவிய முறையில் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகிறது. ஆரம்ப பைனரி எதிர்ப்பாக இருப்பதால், இது உள்நோக்கிய செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகை நாடகத் தொகுப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பருவங்கள்", ராச்மானினோவின் முதல் தொகுப்பு, ஸ்விரிடோவின் "நைட் கிளவுட்ஸ்").

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி மூன்று தொகுப்புகள் ஒரு புதிய வகை தொகுப்பைக் குறிக்கின்றன - வாக்குமூலம்-மோனோலாஜிக்கல். உள்முகமான மற்றும் புறம்போக்கு படங்கள் ஒரு குறியீட்டு இருமையில் ஒளிர்கின்றன. சுய மதிப்புமிக்க கொடுப்பனவுகளின் தனித்துவமான தொடர் வகையால் சுருக்கப்பட்டுள்ளது: குறியீடுகள், தத்துவ வகைகள், பாடல் வெளிப்பாடுகள், பிரதிபலிப்பு, தியான சிந்தனை - இவை அனைத்தும் பல்வேறு உளவியல் நிலைகளை பிரதிபலிக்கின்றன, அவை இருப்பின் உலகளாவிய கோளங்களிலும் ஆழ் மனதில் உள்ள ரகசியங்களிலும் மூழ்கியுள்ளன. தெரியாத உலகம். ஸ்விரிடோவின் சுழற்சியில் “ரஸ் செட் அவே”, ஒப்புதல் வாக்குமூலம்-மோனோலாஜிக்கல் ஆரம்பம் காவியத்தின் சக்திவாய்ந்த, கம்பீரமான வளைவின் கீழ் தோன்றுகிறது.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் "ஞானவியல்" க்கு மாறாக, தொகுப்பு இயற்கையில் ஆன்டாலஜிக்கல் ஆகும். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், தொகுப்பு மற்றும் சிம்பொனி இரண்டு தொடர்பு வகைகளாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. இறுதி இலக்கின் நாடகத்தன்மை, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் உள்ளார்ந்ததாகும், இதன் விளைவாக வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது. அதன் செயல்முறை-இயக்க இயல்பு காரண காரியத்துடன் தொடர்புடையது. ஒவ்வொரு செயல்பாட்டு நிலையும் முந்தைய ஒன்றின் மூலம் நிபந்தனைக்குட்படுத்தப்பட்டு, பிறகு தர்க்கத்தைத் தயாரிக்கிறது-! ஊதுகிறது சூட் நாடகம், அதன் புராண மற்றும் சடங்கு அடிப்படையில், மயக்கத்தின் கோளத்தின் உலகளாவிய மாறிலிகளில் வேரூன்றி, வெவ்வேறு உறவுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: "புராண முக்கோண அமைப்பில், கடைசி கட்டம் இயங்கியல் தொகுப்பின் வகையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. சுய-வளர்ச்சியின் தரம், உள் முரண்பாடுகளிலிருந்து தரமான வளர்ச்சி புராணங்களுக்கு அந்நியமானது. பன்முகக் கொள்கைகளின் முரண்பாடான மறு ஒருங்கிணைப்பு, ஒரு பாய்ச்சலாக நிகழ்கிறது. பில்ட்-அப் மற்றும் கூட்டுத்தொகை - தொகுப்பு மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு, டைனமைசேஷன் மீது மீண்டும் மீண்டும், முரண்பாட்டின் மீது மாறுபாடு" (83, ப.33).

சூட் மற்றும் சிம்பொனி என்பது இரண்டு பெரிய கருத்தியல் வகைகளாகும், அவை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முற்றிலும் எதிரான கொள்கைகள் மற்றும் தொடர்புடைய கட்டமைப்பு அடித்தளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: பல மையப்படுத்தப்பட்ட - மையப்படுத்தப்பட்ட, திறந்த - மூடிய, முதலியன. கிட்டத்தட்ட எல்லா தொகுப்புகளிலும், ஒரே மாதிரி வெவ்வேறு மாறுபாடுகளுடன் செயல்படுகிறது. ஒரு ஒத்திசைவான கண்ணோட்டத்தில் தொகுப்பின் மூன்று-நிலை வியத்தகு வளர்ச்சியின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

தொகுப்பு சுழற்சிகளின் பகுப்பாய்வின் முடிவுகள் பைனரி கட்டமைப்பின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று இரண்டு வகையான சிந்தனைகளின் தொடர்பு என்பதைக் காட்டுகிறது: தொடர்ச்சியான மற்றும் தனித்துவமான, தீவிரமான மற்றும் அவதூறான, மற்றும் அதன்படி, இரண்டு வகை கோளங்கள்: பரோக் மற்றும் திசைதிருப்பல் அறிமுகம் மற்றும் ஃபியூக் ( வால்ட்ஸ், திசைமாற்றம், முன்னுரை, ஓவர்ச்சர் ) அணிவகுப்பு, இடைநிலை)

மத்தியஸ்த மண்டலத்தில், ஆரம்ப பைனரி எதிர்ப்பின் ஒருங்கிணைப்பு உள்ளது. "நைட்லி ரொமான்ஸ்" சுழற்சியின் முதல் இரண்டு எண்களின் அடையாள அர்த்தத்தை உறிஞ்சுகிறது - "அவள் யார், அவள் எங்கே" மற்றும் "யூத பாடல்" (கிளிங்காவின் "பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விடைபெறுதல்"), மற்றும் "நைட் சாண்ட்ஸ்" சொற்பொருள் சதித்திட்டத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. "காதல் பற்றிய பாடல்கள்" மற்றும் "பாலலைகா" (ஸ்விரிடோவ் "லடோகா"). "மணிநேர கை நள்ளிரவை நெருங்குகிறது" என்ற கோரஸில், வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் உருவங்களின் நெருங்கிய தொடர்பு நேரம் கடந்து செல்வதற்கான ஒரு சோகமான அடையாளத்தை உருவாக்குகிறது (ஸ்விரிடோவின் "இரவு மேகங்கள்"). ஷோஸ்டகோவிச்சின் "எம். ஸ்வேடேவாவின் ஆறு கவிதைகள்" தொகுப்பில் உண்மையான மற்றும் உண்மையற்ற, ஆரோக்கியமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு (முசோர்க்ஸ்கியின் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்") ஆகியவற்றின் தீவிர ஒருங்கிணைப்பு, சோகத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு உரையாடலுக்கு வழிவகுக்கிறது. இரட்டை ஆளுமையின் நிலைமை ("மனசாட்சியுடன் ஹேம்லெட்டின் உரையாடல்" ").

மோட்-இன்டோனேஷன் மத்தியஸ்தத்தின் உதாரணங்களை நினைவு கூர்வோம்:

முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்" இல் தீம் "நடைபயிற்சி";

ஷோஸ்டகோவிச்சின் "சூட் ஆன் வேர்ட்ஸ் பை மைக்கேலேஞ்சலோ" இல் "உண்மை" என்ற தீம்;

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சுழற்சியில் "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற சுழற்சியில் "குளிர்காலம்" மற்றும் "நல்ல வாழ்க்கை" ஆகிய இடைநிலைப் பகுதிகளுக்கு இடையே டோன் சிஸ் ஒரு முறை-இணக்க இடைத்தரகர் ஆகும்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் தொகுப்புகளில் மிகவும் குறிப்பாக ஒளிவிலகல் ஷூமன் மத்தியஸ்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பட்டியலிடுவோம்.

1. காதல் மத்தியஸ்தம் இரண்டு வகை பதிப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது:

"கனவுகள்"; போரோடினின் "ட்ரீம்ஸ்" ("லிட்டில் சூட்"), சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் "ஜூன்" இல், கிளிங்கா ("பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விடைபெறுதல்") "தி ப்ளூஸ் ஹாவ் ஃபாலன் ஸ்லீப்" என்ற காதல் படத்தில் பார்கரோல். பார்கரோல்" ("பருவங்கள்") மற்றும் "ஸ்வீட் ட்ரீம்" ("குழந்தைகள் ஆல்பம்").

தாலாட்டு உண்மையான மற்றும் சர்ரியல் என்ற இருதரப்பு உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது மாறுபட்ட கருப்பொருளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - கிளிங்காவின் “தாலாட்டு” (“பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பிரியாவிடை”), சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஒரு குழந்தையின் கனவுகள்” (இரண்டாவது தொகுப்பு), ஷோஸ்டகோவிச்சின் “தாலாட்டு” ( "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து").

2. பந்தின் பண்டிகை வளிமண்டலத்தில் ஆண் மற்றும் பெண்ணின் கார்னிவல் எதிர்ப்பு: போரோடினின் "லிட்டில் சூட்", இன்வெட்சியா மற்றும் ஸ்விரிடோவின் பார்ட்டிடா இ-மோலில் உள்ள இன்டர்மெஸ்ஸோவில் இரண்டு மஸூர்காக்கள்.

3. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் அங்கீகாரம் பற்றிய புராணக்கதைகள் கடுமையான சமூக, கோபமான மற்றும் குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய இயல்புடையது ("பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" இறுதி வரிகள்; "கவிஞரும் ஜார்" - "இல்லை, டிரம் பீட் ” சுழற்சியில் “எம். ஸ்வேடேவாவின் ஆறு கவிதைகள்”) . Grieg's Peer Gynt தொகுப்பில், அவர் செயலை சடங்குக் கோளத்திலிருந்து மாற்றுகிறார் நிஜ உலகம்("தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் பீர் ஜின்ட்")

"சுரங்கப்பாதையில்" இருந்து வெளியேறுவது விண்வெளியின் விரிவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, குரல்களின் படிப்படியான அடுக்குகள் மற்றும் அமைப்புகளின் சுருக்கம் மூலம் ஒலி பிரபஞ்சம். நேரத்தின் ஒரு "சிறப்பு" உள்ளது, அதாவது நேரத்தை விண்வெளிக்கு மாற்றுவது அல்லது நித்தியத்தில் மூழ்குவது. “ஐகானில்” (ஸ்விரிடோவின் “காலமற்ற பாடல்கள்”), இது ஆன்மீக சிந்தனை, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “ஷீஹெராசாட்” இன் இறுதிக் கோடாவில் - முக்கிய கருப்பொருள் முக்கூட்டின் ஒத்திசைவு, கதர்சிஸை வெளிப்படுத்துகிறது.

திறந்த இறுதிப் போட்டிகள் மாறுபாடு வடிவில் எழுதப்பட்டு, பெரும்பாலும் கோரஸ்-பாடல் அமைப்பைக் கொண்டிருக்கும். முடிவில்லாத இயக்கம் ஃபியூக் (ஸ்விரிடோவின் பார்ட்டிடா இ-மோல்), டரான்டெல்லா (ராச்மானினோவின் இரண்டாவது தொகுப்பு), அத்துடன் சாலையின் படம் (கிளிங்காவின் “பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விடைபெறுதல்”, ஸ்விரிடோவின் “சுழற்சி ஏ.எஸ். புஷ்கின் வார்த்தைகளில்) ஆகியவற்றால் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. ” மற்றும் “பனிப்புயல்”). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்புகளில் ஒரு "திறந்த" இறுதிப் போட்டியின் ஒரு தனித்துவமான அடையாளம், இறுதிக் கேடன்ஸ் இல்லாதது:

ஷோஸ்டகோவிச் "இம்மார்டலிட்டி" ("மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளின் தொகுப்பு"), ஸ்விரிடோவ் "தாடி" ("லடோகா").

தொன்மவியல் மாதிரியானது முழு வேலையின் பின்னணியில் மட்டுமல்ல, நுண்ணிய மட்டத்திலும், அதாவது இறுதி இயக்கத்திற்குள்ளும் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது தொகுப்பு, ஸ்விரிடோவின் "இரவு மேகங்கள்") மற்றும் தனிப்பட்ட மைக்ரோசைக்கிள்களுக்குள் ஒளிவிலகுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க:

சாய்கோவ்ஸ்கி “பருவங்கள்” (ஒவ்வொரு மைக்ரோசைக்கிளிலும்), சாய்கோவ்ஸ்கி “குழந்தைகள் ஆல்பம்” (இரண்டாவது மைக்ரோசைக்கிள்),

ஷோஸ்டகோவிச் “அபோரிஸம்ஸ்” (முதல் மைக்ரோசைக்கிள்), ஸ்விரிடோவ் “தி ரஸ்” அந்த பாய்மரம்” (முதல் மைக்ரோசைக்கிள்).

ரஷ்ய தொகுப்பின் கதைக்களம் மற்றும் நாடக சதி தினசரி காலண்டர் கட்டுக்கதையை பிரதிபலிக்கிறது (சாய்கோவ்ஸ்கியின் குழந்தைகள் ஆல்பம் மற்றும் தி நட்கிராக்கர், ராச்மானினோவின் முதல் தொகுப்பு, பழமொழிகள், ஏ. பிளாக்கின் ஏழு கவிதைகள் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் புஷ்கின் வ்ரீத் எழுதிய மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகள் ஸ்விரிடோவ் எழுதிய மேகங்கள்”), மற்றும் ஆண்டு (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பருவங்கள்”, ஷோஸ்டகோவிச்சின் “யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து”, ஸ்விரிடோவின் “பனிப்புயல்”).

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு நாடகவியலின் பகுப்பாய்வு, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் தொகுப்புகளுக்கு இடையே தொடர்ச்சியான இணைப்புகள் மற்றும் சொற்பொருள்-வியத்தகு ஒன்றுடன் ஒன்று இருப்பதைக் காட்டுகிறது. சில உதாரணங்களைத் தருவோம்.

1. விளையாட்டுத்தனமான, வழக்கமான நாடக உலகம் வாழ்க்கை மற்றும் மேடையின் வேறுபாடு, பொருளிலிருந்து ஆசிரியரின் தூரம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்ஸ்; "அபோரிஸங்கள்", ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" சுழற்சியின் இறுதி முக்கோணம்; ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "இரவு மேகங்கள்" இலிருந்து "பாலகன்சிக்"). "மரணத்தின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" என்பதன் வியத்தகு அடிப்படையை உருவாக்கும் மக்காபிரிச் வரி, "அபோரிஸம்ஸ்" இன் இரண்டாவது மைக்ரோசைக்கிளிலும், அதே போல் "தேவையின் பாடல்" ("யூத நாட்டுப்புறக் கவிதையிலிருந்து") ஆகியவற்றிலும் தொடர்கிறது.

2. உலகளாவிய, இயற்கையின் அசல் கூறுகளில், விண்வெளியில் காஸ்மோகோனிக் கலைப்பு (சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது தொகுப்புகளின் குறியீடுகள்; ஸ்விரிடோவின் சுழற்சிகளின் இறுதிப் பகுதிகள் "குர்ஸ்க் பாடல்கள்", "புஷ்கின் மாலை" மற்றும் "லடோகா").

3. தாய்நாட்டின் படம், இறுதிப் போட்டியில் பெல்-பெல் செய்யப்பட்ட ரஸ்' (முசோர்க்ஸ்கியின் "காட்சியில் படங்கள்", ராச்மானினோவின் முதல் தொகுப்பு, எஃப்-மைனரில் பார்ட்டிடா மற்றும் ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "ரஸ்' செட் அவே").

4. அமைதி, பேரின்பம், பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கம் என இறுதிப் போட்டியில் இரவின் படம் - ஒற்றுமையின் யோசனையின் பாடல் வரி விளக்கம்:

போரோடின் "நாக்டர்ன்" ("லிட்டில் சூட்"), ஷோஸ்டகோவிச் "இசை" ("ஏ பிளாக்கின் ஏழு கவிதைகள்").

5. விருந்து நோக்கம்:

கிளிங்கா. இறுதி "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பிரியாவிடை, ஸ்விரிடோவின் "கிரேக்க விருந்து" ("புஷ்கின் மாலை").

6. பிரியாவிடையின் மையக்கருத்து க்ளிங்காவின் "Feerwell to St. Petersburg" சுழற்சியிலும் ஸ்விரிடோவின் தொகுப்புப் பணியிலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது:

முன்னறிவிப்பு" (ஏ.எஸ். புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கான சுழற்சி), "பிரியாவிடை" ("ஆர். பர்ன்ஸ் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள்").

"டிபார்ட்டட் ரஸ்" ("இலையுதிர் பாணியில்") சுழற்சியில், சோகமான பாடல் வரிகள் விடைபெறுவது இலையுதிர்காலத்தின் சோகமான சொற்பொருளுடன் தொடர்புடையது. வாழ்க்கை பாதை. "பனிப்புயல்" என்ற கண்ணாடியில், படிப்படியான தூரம் மற்றும் புறப்பாடு ஆகியவற்றின் விளைவுகளால் பிரியாவிடையின் சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது. ♦ *

எந்தவொரு விஞ்ஞான வேலையையும் போலவே இந்த ஆய்வின் நிறைவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு முழுமையான நிகழ்வாக தொகுப்பை நோக்கிய அணுகுமுறை, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மாறாததை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, இது மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு மற்றும் இன்னும் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் உள்ளது. தொகுப்பு நாடகவியலின் ஆழமான அடிப்படையில் ஒரு மாறாத மாதிரி வியக்கத்தக்க வகையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், ஒவ்வொரு தொகுப்பும் அதன் மர்மமான தனித்துவத்துடன், சில சமயங்களில் முற்றிலும் கணிக்க முடியாத வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தால் கவர்ந்திழுக்கிறது, இது அதன் மேலும் ஆராய்ச்சிக்கு வளமான நிலத்தை வழங்குகிறது. தொகுப்பின் சொற்பொருள் மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களை அடையாளம் காண, நாங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கலை மாதிரிகளுக்கு திரும்பினோம். காலவரிசைப்படி தொகுப்புகளின் பகுப்பாய்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பின்னணியில், மேக்ரோ மட்டத்தில் புராணங்களை உருவாக்கும் பொறிமுறையும் செயல்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. இசை பண்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலாச்சாரம், அதன் காலக்கட்டத்தில்.

ஆய்வின் முடிவுகளைச் சுருக்கி, அதன் வாய்ப்புகளை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். முதலாவதாக, மேலும் வழங்க வேண்டியது அவசியம் முழு படம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் தொகுப்பு சுழற்சி உருவாக்கம், ஆளுமைகளின் வட்டத்தை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் நவீன இசையில் தொகுப்பில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துதல்: தொகுப்பின் சுழற்சி தன்மை என்ன, அதன் சொற்பொருள் மற்றும் வியத்தகு அடிப்படை நிலைமைகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறதா வழக்கமான வகை அமைப்புக்கள் சரிந்து கொண்டிருக்கும் போது. நவீன தொகுப்பின் உள்-வகை அச்சுக்கலை, இது மிகவும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபட்டது, சிக்கலைப் படிப்பதில் புதிய அம்சங்களைத் திறக்கும்.

பகுப்பாய்வின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுதி பாலேக்கள், நாடகங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசை "தியேட்ரிக்கல்" தொகுப்புகள். இந்த பெரிய பகுப்பாய்வு அடுக்கை விரிவாக ஆராய்வதற்கான இலக்கை நாங்கள் அமைக்கவில்லை, எனவே இந்த வகை வகை மூன்று படைப்புகளால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே “தி நட்கிராக்கர்” சூட், இசையிலிருந்து இப்சனின் நாடகம் வரை க்ரீக் சூட் “ பீர் ஜின்ட்”, மற்றும் ஸ்விரிடோவ் எழுதிய புஷ்கினின் கதையான "பனிப்புயல்"க்கான இசை விளக்கப்படங்கள்.

ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில், தொகுப்பு சுழற்சி, ஒரு விதியாக, வியத்தகு வளர்ச்சியின் அதன் சொந்த தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு உலகளாவிய புராண மாதிரியை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

ஸ்டைலிசேஷன் தொகுப்புகளில் புராணக் குறியீட்டின் செயல்பாட்டின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் (போரோடினின் இரண்டாவது குவார்டெட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள்) மற்றும் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில் (தனீவின் பியானோ க்விண்டெட், ஸ்க்னெட், ஸ்க்னெட்) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கவனிக்கப்பட்ட சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் தொகுப்பு அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்முறை ஆழமான மற்றும் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. குயின்டெட், 11வது, 15வது 1வது குவார்டெட்ஸ், ஷோஸ்டகோவிச்சின் 8வது, 13வது சிம்பொனிகள்).

தொகுப்பு வகையின் வரலாற்று மதிப்பாய்வின் பனோரமா, மேற்கு ஐரோப்பிய தொகுப்பின் உலகத்திற்கான பயணத்தால் செழுமைப்படுத்தப்படும், அவற்றின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் பல்வேறு தேசிய தொகுப்புகளின் ஆய்வு. இவ்வாறு, பிரஞ்சு பரோக் தொகுப்பு நடனங்களின் நிலையான வரிசையை நிராகரிக்கிறது. இது அதன் சொற்பொருள்-வியத்தகு அடிப்படையில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது, இது ஜெர்மன் தொகுப்பிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் மேலும் ஆராய்ச்சி தேவைப்படும் வெவ்வேறு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு வகை வடிவமாக தொகுப்பைப் பற்றிய ஆய்வு விவரிக்க முடியாதது. இந்த வகை இசைப் பொருட்களின் செல்வத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. தொகுப்பிற்குத் திரும்புவது இசையமைப்பாளருக்கு சுதந்திர உணர்வைத் தருகிறது, எந்த கட்டுப்பாடுகள் அல்லது விதிகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, சுய வெளிப்பாட்டிற்கான தனித்துவமான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, இதன் விளைவாக, ஒத்திசைகிறது. படைப்பு ஆளுமை, உள்ளுணர்வின் ராஜ்யத்தில், ஆழ் மனதில் அறியப்படாத-அழகான உலகில், ஆன்மா மற்றும் ஆவியின் மிகப்பெரிய மர்மத்தில் மூழ்கிவிடுவது.

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சிக்கான குறிப்புகளின் பட்டியல் கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் மஸ்லி, ஸ்வெட்லானா யூரிவ்னா, 2003

1. அரனோவ்ஸ்கி எம். சிம்போனிக் தேடல்கள்: ஆராய்ச்சி கட்டுரைகள். ஜே.எல்., 1979.

2. அரனோவ்ஸ்கி எம். இசை வகையின் அமைப்பு மற்றும் இசையின் தற்போதைய நிலைமை // இசை சமகால / சனி. கட்டுரைகள்: வெளியீடு 6. எம்., 1987. பி.5-44.

3. அசஃபீவ் பி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். நூல் 1 மற்றும் 2. எல்., 1971.

4. Bobrovsky B. இசை வடிவத்தின் செயல்பாட்டு அடித்தளங்கள். எம்., 1976.

5. Bobrovsky B. சுழற்சி வடிவங்கள். சூட். சொனாட்டா சுழற்சி // இசை பற்றிய புத்தகம். எம்., 1975. பி.293-309.

6. கியூரேக்யன் டி. 17-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் வடிவம். எம்., 1998.

7. லிவனோவா டி. கலைகளின் வரம்பில் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை. எம்., 1977.

8. Mazel L. இசைப் படைப்புகளின் அமைப்பு. எம்., 1979.

9. மனுக்யான் I. சூட் // இசை கலைக்களஞ்சியம். 6 தொகுதிகளில்: T.5. எம்., 1981. Stb. 359-363.

10. யு.மெடுஷெவ்ஸ்கி வி. இசையின் ஒலி வடிவம். M., 1993.11. Nazaykinsky E. லாஜிக் இசை அமைப்பு. எம்., 1982.

11. Neklyudov யூ சூட் // இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1990. பி.529-530.

12. Nosina V. பிரஞ்சு தொகுப்புகளின் கலவை மற்றும் உள்ளடக்கம் ஐ.எஸ். பாக் // விசைப்பலகை வேலைகளின் விளக்கம் ஜே.எஸ். பாக் / சனி. tr. GMPI பெயரிடப்பட்டது. Gnessins: தொகுதி. 109. எம்., 1993. பி. 52-72.

13. பிகலோவா என். சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் சூட் ரஷ்ய சோவியத் இசையில் 60கள் மற்றும் 80களின் முதல் பாதி (வகையின் தத்துவார்த்த அம்சங்கள்): டிஸ். . பிஎச்.டி. கூற்று எல்., 1989.

14. போபோவா டி. இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். எம்., 1954.

15. போபோவா டி. இசை வகைகளைப் பற்றி. எம்., 1981.

16. ரோஸ்னோவ்ஸ்கி வி. வடிவ உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளின் தொடர்பு மற்றும் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் தோற்றத்தில் அதன் பங்கு: டிஸ். பிஎச்.டி. கூற்று எம்., 1994.

17. Skrebkov S. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு பாடநூல். எம்., 1958.

18. Skrebkov S. இசை பாணிகளின் கலைக் கொள்கைகள். எம்., 1973.

19. சோகோலோவ் ஓ. இசை வகைகளின் அச்சுக்கலை பிரச்சனையில் // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் சிக்கல்கள். கோர்க்கி, 1977. பக். 12-58.

20. ஸ்போசோபின் I. இசை வடிவம். எம்., 1972.

21. ஸ்டார்சியஸ் எம். வகை பாரம்பரியத்தின் புதிய வாழ்க்கை // இசை சமகால / சனி. கட்டுரைகள்: வெளியீடு 6. எம்., 1987. பி.45-68.

22. கோலோபோவா வி. இசைப் படைப்புகளின் வடிவங்கள். பயிற்சி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1999.

23. சுக்கர்மேன் வி. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. மாறுபாடு வடிவம். எம்., 1974.

24. Tsukkerman V. இசை வகைகள் மற்றும் இசை வடிவங்களின் அடிப்படைகள். எம்., 1964.

25. Shchelkanovtseva E. தனி செலோ I.S க்கான தொகுப்புகள். பாக். எம்., 1997.

26. க்ளேவியருக்கான யாவோர்ஸ்கி பி. பாக்ஸ் சூட்ஸ். M.-JL, 1947.1.. தொகுப்பின் வரலாறு பற்றிய ஆய்வுகள்

27. அபிசோவா ஈ. முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்". எம்., 1987.

28. அலெக்ஸீவ் ஏ. பியானோ கலையின் வரலாறு: பாடநூல். 3 பாகங்களில்: Ch.Z. எம்., 1982.

29. அலெக்ஸீவ் ஏ. பியானோ கலையின் வரலாறு: பாடநூல். 3 பாகங்களில்: 4.1 மற்றும் 2. எம்., 1988.

30. பரனோவா டி. மறுமலர்ச்சியின் நடன இசை // நவீன பாலே இசை மற்றும் நடனம் / சனி. கட்டுரைகள்: வெளியீடு 4. எம்., 1982. பி.8-35.

31. Bobrovsky V. கலவையின் பகுப்பாய்வு "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" // V.P. போப்ரோவ்ஸ்கி. கட்டுரைகள். ஆராய்ச்சி. எம்., 1988. பி.120-148.

32. வால்கோவா வி. பூமியில், சொர்க்கத்தில் மற்றும் நரகத்தில். "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" // மியூசிக்கல் அகாடமியில் இசை அலைந்து திரிதல். 1999. எண்.2. பக். 138-144.

33. வசினா-கிராஸ்மேன் வி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ஹாஃப்மேன் // கலை செயல்முறைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில். எம்., 1984. பி.37-51.

34. டோல்ஜான்ஸ்கி ஏ. சிம்போனிக் இசைசாய்கோவ்ஸ்கி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். M.-JL, 1965.

35. ட்ருஸ்கின் எம். கீபோர்டு இசை (ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜெர்மனி 16-18 நூற்றாண்டுகள்). எல்., 1960.

36. எஃபிமென்கோவா பி. முன்னுரை. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவின் தொகுப்பு. மதிப்பெண். எம்., 1960.38.3என்கின் கே. பியானோ மினியேச்சர் மற்றும் பாதைகள் இசை ரொமாண்டிசிசம். எம்., 1997.

37. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. 10 தொகுதிகளில்: T.7: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-80கள். 4.1 எம்., 1994.

38. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. 10 தொகுதிகளில்: T.10A: 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். எம்., 1997.

39. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. 10 தொகுதிகளில்: T.9: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். எம்., 1994.

40. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு: பாடநூல். 3 இதழ்களில்: இதழ் 1. எம்., 1999.

41. கலாஷ்னிக் எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்பு நடைமுறையில் தொகுப்பு மற்றும் பார்ட்டிடாவின் விளக்கம்: டிஸ். பிஎச்.டி. கூற்று கார்கோவ், 1991.

42. கலினிசென்கோ என். முசோர்க்ஸ்கியின் சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" மற்றும் கலை கலாச்சாரம் XIX நூற்றாண்டு // கலைகளின் தொடர்பு: முறை, கோட்பாடு, மனிதாபிமான கல்வி / சர்வதேசத்தின் பொருட்கள். அறிவியல்-நடைமுறை conf. அஸ்ட்ராகான், 1997. பக். 163-168.

43. காண்டின்ஸ்கி-ரிப்னிகோவ் ஏ. கிராமபோன் பதிவுக்கான சிறுகுறிப்பு "குழந்தைகள் ஆல்பம்" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி M. Pletnev ஆல் நிகழ்த்தினார்.

44. கோனிக்ஸ்பெர்க் ஏ. கிராமபோன் பதிவுக்கான சிறுகுறிப்பு. எம். கிளிங்கா "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பிரியாவிடை." கார்ல் ஜரின் (டெனர்), ஹெர்மன் பிரவுன் (பியானோ), குரல் குழு. நடத்துனர் யு.

45. குரிஷேவா டி. பிளாக்கின் சுழற்சி D. ஷோஸ்டகோவிச் // பிளாக் மற்றும் இசை / சனி. கட்டுரைகள். எம்.-எல்., 1972. பி.214-228.

46. ​​லிவனோவா டி. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு. 2 தொகுதிகளில். எம்., 1983.

47. லிவனோவா டி. பாக் இசை நாடகம் மற்றும் அதன் வரலாற்று தொடர்புகள். 4.1: சிம்பொனி. எம்.எல்., 1948.

48. மெர்குலோவ் ஏ. முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" கலவை மற்றும் விளக்கத்தின் சில அம்சங்கள் // ஒரு இசைப் பணியை ஒழுங்கமைப்பதில் சிக்கல்கள் / சனி. அறிவியல் மாஸ்கோ வேலை செய்கிறது. நிலை கன்சர்வேட்டரி. எம்., 1979. பி.29-53.

49. மெர்குலோவ் ஏ. ஷுமானின் பியானோ தொகுப்பு சுழற்சிகள்: கலவை மற்றும் விளக்கத்தின் ஒருமைப்பாடு பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1991.

50. Milka A. I.S இன் தொகுப்புகளில் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய சில சிக்கல்கள் தனி செலோவிற்கு பாக் // இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள் / சனி. கட்டுரைகள். எம்., 1971. எஸ். 249-291.

51. பெட்ராஷ் ஏ. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை சோலோ போவ்ட் சொனாட்டா மற்றும் சூட்டின் வகைகளின் பரிணாமம்: வேட்பாளரின் ஆய்வுக் கட்டுரை. கூற்று எல்., 1975.

52. பெட்ரோவா (மாஸ்லி) எஸ். ஐ.எஸ். மூலம் கீபோர்டு தொகுப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இசையியல் பகுப்பாய்வு முறைகளில் ஒன்றாக புராணக் குறியீடு. பாக் // இசை கட்டுமானம் மற்றும் பொருள் / சனி. பெயரிடப்பட்ட ரேமின் வேலைகள். Gnessins: தொகுதி. 151. எம்., 1999. பி.99-106.

53. பாலியகோவா எல். "பருவங்கள்" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. விளக்கம். எம்.எல்., 1951.

54. Polyakova L. Mussorgsky மூலம் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்". விளக்கம். எம்.எல்., 1951.

55. பாலியகோவா எல். ஜி. ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "குர்ஸ்க் பாடல்கள்". எம்., 1970.

56. பாலியகோவா எல். ஜி. ஸ்விரிடோவின் குரல் சுழற்சிகள். எம்., 1971.

57. பாலியகோவா எல். டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து." விளக்கம். எம்., 1957.

58. போபோவா டி. சிம்போனிக் தொகுப்பு // போபோவா டி. சிம்போனிக் இசை. எம்., 1963. பி.39-41.63. போபோவா டி. எம்., 1963.

59. பைலேவா எல். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் சேம்பர் குழும படைப்பாற்றல் எஃப். கூபெரின் தொகுப்பு சிந்தனையின் உருவகமாக: டிஸ். பிஎச்.டி. கூற்று எம்., 1986.

60. Rabei V. Sonatas மற்றும் partitas by I.S. தனி வயலின் பாக். எம்., 1970.

61. ரோசனோவா யூ ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. T.2, புத்தகம் Z. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி: பாடநூல். எம்., 1986.

62. ரோசன்சைல்ட் கே. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை: VypL.M., 1978.

63. ருச்செவ்ஸ்கயா ஈ., குஸ்மினா என். ஸ்விரிடோவின் ஆசிரியரின் பாணியின் பின்னணியில் "தி ரஸ்" என்ற கவிதை "பயணம் சென்றது" இசை உலகம்ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் / சனி. கட்டுரைகள். எம்., 1990. பி.92-123.

64. சோகோலோவ் ஓ. இசையின் உருவ அமைப்பு மற்றும் அதன் கலை வகைகள். என். நோவ்கோரோட், 1994.

65. சோகுரோவா ஓ., பெலோனென்கோ ஏ. “மெய் மற்றும் இணக்கமான பாடகர்கள்” (ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் எழுதிய “புஷ்கின் மாலை” பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்) // ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் / கோலின் இசை உலகம். கட்டுரைகள். எம்., 1990. பி.56-77.

66. Solovtsov A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிம்போனிக் படைப்புகள். எம்., 1960.

67. முசோர்க்ஸ்கி // ரஷியன் காதல் மூலம் Tynyanova E. "பாடல்கள் மற்றும் மரண நடனங்கள்". உள்ளுணர்வு பகுப்பாய்வு அனுபவம் / சனி. கட்டுரைகள். எம்.-எல்., 1930. பி. 118-146.

68. சாய்கோவ்ஸ்கியின் கோக்லோவ் யூ. எம்., 1961.

69. யுடினா எம். முசோர்க்ஸ்கி அடக்கமான பெட்ரோவிச். "ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" // எம்.வி. யுடினா. கட்டுரைகள், நினைவுகள், பொருட்கள். எம்., 1978. பி.290-299.

70. யம்போல்ஸ்கி ஐ. சோனாடாஸ் மற்றும் பார்டிடாஸ் தனி வயலின் ஐ.எஸ். பாக். எம்., 1963.

71. ஐ. புராணம், சடங்கு பற்றிய ஆராய்ச்சி

72. பேபுரின் ஏ. சடங்கு பாரம்பரிய கலாச்சாரம். கிழக்கு ஸ்லாவிக் சடங்குகளின் கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் பகுப்பாய்வு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1993.

73. வர்டனோவா ஈ. சிம்போனிசத்தின் புராண அம்சங்கள் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் // எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். அவர் பிறந்த 120வது ஆண்டு நிறைவுக்கு (1873-1993) / அறிவியல் படைப்புகள் மாஸ்கோ. நிலை கன்சர்வேட்டரி. எம்., 1995. பி.42-53.

74. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் உளவியலின் கலைஞரின் காதல் கட்டுக்கதை மற்றும் சிக்கல்கள் / சனி. LGITM இன் படைப்புகள். செர்கசோவா. எல்., 1987. பி.5-30.

75. கெர்வர் எல். ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இசை மற்றும் இசை புராணங்கள் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம்): டிஸ். ஆவணம் கூற்று எம்., 1998.

76. குலிகா ஏ. கட்டுக்கதை மற்றும் நவீனம் // வெளிநாட்டு இலக்கியம். 1984. எண். 2. பி. 167-174.81 எவ்ஸ்லின் எம். காஸ்மோகோனி மற்றும் சடங்கு. எம்., 1993.

77. கெட்ரோவ் கே. கவிதை இடம். எம்., 1989.

78. க்ராஸ்னோவா ஓ. புராண மற்றும் இசை வகைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு // இசை மற்றும் புராணம் / சனி. பெயரிடப்பட்ட GMPI இன் படைப்புகள். Gnesins: தொகுதி. 118. எம்., 1992. பி.22-39.

79. லெவி-ஸ்ட்ராஸ் கே. கட்டமைப்பு மானுடவியல். எம்., 1985.

80. லோசெவ் ஏ. தொன்மத்தின் இயங்கியல் // கட்டுக்கதை. எண். சாரம். எம்., 1994. பி.5-216.

81. லோட்மேன் யூ. 3 தொகுதிகளில்: T.1. தாலின், 1992. பி.224-242.

82. லோட்மேன் யூ கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வு // தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். 3 தொகுதிகளில்: T.1. தாலின், 1992. பி.34-45.

83. லோட்மேன் யூ., உஸ்பென்ஸ்கி பி. மித் - பெயர் கலாச்சாரம் // லோட்மேன் யூ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். 3 தொகுதிகளில்: T.1. தாலின், 1992. பி.58-75.

84. Meletinsky E. புராணத்தின் கவிதைகள். எம்., 1976.

85. பாஷினா ஓ. காலண்டர்-பாடல் சுழற்சி கிழக்கு ஸ்லாவ்கள். எம்., 1998.

86. Propp V. ரஷ்ய விவசாய விடுமுறைகள்: வரலாற்று மற்றும் இனவியல் ஆராய்ச்சியின் அனுபவம். எல்., 1963.

87. புட்டிலோவ் பி. மோட்டிஃப் ஒரு சதி-உருவாக்கும் உறுப்பு // நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய அச்சுக்கலை ஆய்வுகள். எம்., 1975. எஸ். 141-155.

88. புளோரன்ஸ்கி பி. சிந்தனையின் நீர்நிலைகளில்: T.2. எம்., 1990.

89. ஷெல்லிங் எஃப். கலையின் தத்துவம். எம்., 1966.

90. Schlegel F. கவிதை பற்றிய உரையாடல் // அழகியல். தத்துவம். திறனாய்வு. 2 தொகுதிகளில்: T.1. எம்., 1983. பி.365-417.

91. ஜங் கே. ஆர்க்கிடைப் மற்றும் சின்னம். எம்., 1991.1 தத்துவம், இலக்கிய விமர்சனம், கலாச்சார ஆய்வுகள், மனோ பகுப்பாய்வு மற்றும் இசையியலின் பொதுவான பிரச்சினைகள்

92. ஹகோபியன் எல். ஒரு இசை உரையின் ஆழமான கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு. எம்., 1995.

93. அரனோவ்ஸ்கி எம். இசை உரை. கட்டமைப்பு மற்றும் பண்புகள். எம்., 1998.

94. பார்சோவா I. உலகின் கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில் இசையின் மொழியின் தனித்தன்மை // கலை படைப்பாற்றல். விரிவான ஆய்வின் சிக்கல்கள். எம்., 1986. பி.99-116.

95. பக்தின் எம். கல்வியின் நாவல் மற்றும் யதார்த்தவாத வரலாற்றில் அதன் முக்கியத்துவம் // பக்தின் எம். வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல். எம்., 1979. பி.180-236.

96. பக்தின் எம். நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசையின் வடிவங்கள். வரலாற்றுக் கவிதைகள் பற்றிய கட்டுரைகள் // பக்தின் எம். இலக்கிய விமர்சனக் கட்டுரைகள். எம்., 1986. எஸ். 121290.

97. பெர்டியாவ் என். ரஷ்ய கம்யூனிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் பொருள். எம்., 1990.

98. Berdyaev N. சுய அறிவு. எம்., 1991.

99. வால்கோவா வி. இசை கருப்பொருள் சிந்தனை - கலாச்சாரம். மோனோகிராஃப். என். நோவ்கோரோட், 1992.

100. காஸ்பரோவ் பி. இசையியலில் கட்டமைப்பு முறை // சோவியத் இசை. 1972. எண்.2. பி.42-51.

101. கச்சேவ் ஜி. உலகின் தேசிய படங்கள். காஸ்மோ சைக்கோ - லோகோக்கள். எம்., 1995.

102. கச்சேவ் ஜி. உள்ளடக்கம் கலை வடிவங்கள். காவியம். பாடல் வரிகள். திரையரங்கம். எம்., 1968.

103. கிர்னார்ஸ்கயா டி. இசை உணர்வு: மோனோகிராஃப். எம்., 1997.

104. Klyuchnikov S. எண்களின் புனித அறிவியல். எம்., 1996.

105. Likhachev D. ரஷ்யன் பற்றிய குறிப்புகள். எம்., 1981.

106. லோபனோவா எம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பரோக்: அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். எம்., 1994.

107. லோபனோவா எம். இசை பாணி மற்றும் வகை: வரலாறு மற்றும் நவீனம். எம்., 1990.

108. Lotman Y. கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. வசன அமைப்பு. எல்., 1972.

109. லோட்மேன் ஒய். ரஷ்ய கலாச்சாரம் பற்றிய உரையாடல்கள். ரஷ்ய பிரபுக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மரபுகள் (XVIII - ஆரம்ப XIX நூற்றாண்டுகள்). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997.

110. லோட்மேன் யூ இரண்டு "இலையுதிர்" // யு.எம். லோட்மேன் மற்றும் டார்டு-மாஸ்கோ செமியோடிக் பள்ளி. எம்., 1994. பி.394-406.

111. லோட்மேன் ஒய். கலாச்சார அமைப்பில் பொம்மைகள் // லோட்மேன் ஒய். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். 3 தொகுதிகளில்: T.1. தாலின், 1992. பி.377-380.

112. லோட்மேன் யூ. கட்டமைப்பு கவிதைகள் பற்றிய விரிவுரைகள் // யு.எம். லோட்மேன் மற்றும் டார்டு-மாஸ்கோ செமியோடிக் பள்ளி. எம்., 1994. பி.11-263.

113. லாட்மேன் யூ கலாச்சாரத்தின் அச்சுக்கலை பற்றிய கட்டுரைகள்: வெளியீடு 2. டார்டு, 1973.

114. லோட்மேன் ஒய். ஒரு இலக்கிய உரையின் அமைப்பு. எம்., 1970.

115. புஷ்கின் ஏ.எஸ். பனிப்புயல் // ஏ.எஸ். புஷ்கின். சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். 8 தொகுதிகளில்: T.7. எம்., 1970. பி.92-105.

116. Pyatkin S. A.S இன் படைப்புகளில் "பனிப்புயல்" சின்னம். 30 களின் புஷ்கின் // போல்டின் ரீடிங்ஸ். N. நோவ்கோரோட், 1995. பி. 120-129.

117. சோகோல்ஸ்கி எம். நெருப்பின் புகையுடன் // சோவியத் இசை. 1969. எண். 9. பி.58-66. எண் 10. பி.71-79.

118. ஸ்டார்சியஸ் எம். உளவியல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் புராணம் // இசை படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகள். சனி. வேலை எண். 140 ரேம் im. Gnessins: வெளியீடு 2. எம்., 1997. பி.5-20.

119. Tresidder D. சின்னங்களின் அகராதி. எம்., 1999.

120. Trubetskoy E. ரஷ்ய ஐகானைப் பற்றிய மூன்று கட்டுரைகள். நோவோசிபிர்ஸ்க், 1991.

121. Fortunatov N. புஷ்கின் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி (Tchaikovsky இன் "The Seasons" // Boldin Readings / A.S. Pushkin Museum-Reserve. N. Novgorod, 1995. P.144-156 .

122. ஹூயிங்கா ஜே. இடைக்காலத்தின் இலையுதிர் காலம்: ஆராய்ச்சி. எம்., 1988.

123. கோலோபோவா வி. கலையின் ஒரு வடிவமாக இசை. 4.2 இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம். எம்., 1991.

124. Shklovsky V. Bowstring // பிடித்தவை. 2 தொகுதிகளில்: T.2. எம்., 1983. பி.4-306.

125. ஸ்பெங்லர் ஓ. ஐரோப்பாவின் சரிவு. உலக வரலாற்றின் உருவவியல் பற்றிய கட்டுரைகள். 1. கெஸ்டால்ட் மற்றும் உண்மை. எம்., 1993.

126. V. தொடர்புடைய இசையியல் சிக்கல்கள் பற்றிய ஆராய்ச்சி

127. அலெக்ஸீவ் ஏ. ரஷ்ய பியானோ இசை (19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). எம்., 1969.

128. அலெக்ஸீவ் ஏ. சோவியத் பியானோ இசை (1917-1945). எம்., 1974.

129. அரனோவ்ஸ்கி எம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை "டிஸ்டோபியாஸ்" // ரஷ்ய இசை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. எம்., 1997. பி.213-249.

130. அரனோவ்ஸ்கி எம். சிம்பொனி மற்றும் நேரம் // ரஷ்ய இசை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. எம்., 1997. பி.303-370.

131. ஆர்கடியேவ் எம். ஸ்விரிடோவின் பாடல் பிரபஞ்சம் // ரஷ்ய இசை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. எம்., 1997. பி.251-264.

132. அசாஃபீவ் பி. சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் இசை பற்றி. எல்., 1981.

133. அசஃபீவ் பி. 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசை. எல்., 1968.

134. அசாஃபீவ் பி. பிரஞ்சு இசை மற்றும் அதன் நவீன பிரதிநிதிகள் // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசை / பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள். எம்., 1975. பி.112-126.

135. அஸ்மஸ் வி. முசோர்க்ஸ்கியின் வேலை பற்றி // பாதை: சர்வதேச தத்துவ இதழ். 1995. எண்.7. பி.249-260.

136. பெலோனென்கோ ஏ. பாதையின் ஆரம்பம் (ஸ்விரிடோவின் பாணியின் வரலாற்றிற்கு) // ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் / காலின் இசை உலகம். கட்டுரைகள். எம்., 1990. பி.146-164.

137. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சிந்தனை பற்றி போப்ரோவ்ஸ்கி வி. மூன்று துண்டுகள் // ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சனி. இசையமைப்பாளரின் 90வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகள் (1906-1996). எம்., 1997.பி.39-61.

138. போப்ரோவ்ஸ்கி வி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் பாஸ்காக்லியா வகையை செயல்படுத்துதல் // வி.பி. போப்ரோவ்ஸ்கி. கட்டுரைகள். ஆராய்ச்சி. எம்., 1988. பி.234-255.

139. பிரையன்ட்சேவா வி. பி.ஐ.யின் வேலையில் வால்ட்சிங் செயல்படுத்துவது பற்றி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் // எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். அவர் பிறந்த 120வது ஆண்டு நிறைவுக்கு (1873-1993) / அறிவியல் படைப்புகள் மாஸ்கோ. நிலை கன்சர்வேட்டரி. எம்., 1995. பக். 120-128.

140. வசினா-கிராஸ்மேன் வி. சோவியத் ரொமான்ஸ் மாஸ்டர்ஸ். எம்., 1968.

141. வாசினா-கிராஸ்மேன் வி. இசை மற்றும் கவிதை வார்த்தை. 3 பகுதிகளாக: 4.2. உள்ளுணர்வு. சி.இசட். கலவை. எம்., 1978.

142. வசினா-கிராஸ்மேன் வி. சோவியத் இசையில் பிளாக், யேசெனின் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் பற்றி // கவிதை மற்றும் இசை / சனி. கட்டுரைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. எம்., 1973. பி.97-136.

143. வசினா-கிராஸ்மேன் வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல். எம்., 1966.

144. வாசினா-கிராஸ்மேன் V. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் காதல். எம்., 1956.

145. வெசெலோவ் வி. நட்சத்திர காதல் // ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் / காலின் இசை உலகம். கட்டுரைகள். எம்., 1990. பி. 19-32.

146. காக்கல் எல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ இசை: கட்டுரைகள். எம்.எல்., 1976.

147. கோலோவின்ஸ்கி ஜி. 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான பாதை. முசோர்க்ஸ்கி // ரஷ்ய இசை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. எம்., 1997. பி.59-90.

148. கோலோவின்ஸ்கி ஜி. ஷுமன் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் // ரஷ்ய-ஜெர்மன் இசை இணைப்புகள். எம்., 1996. பி.52-85.

149. கோலோவின்ஸ்கி ஜி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி. ஒப்பீட்டு பண்புகளின் அனுபவம். எம்., 2001.

150. Gulyanitskaya N. நவீன இணக்கத்திற்கான அறிமுகம். எம்., 1984.

151. D.D இன் டெல்சன் வி. பியானோ படைப்பாற்றல். ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1971.

152. டோலின்ஸ்காயா ஈ. தாமதமான காலம்ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றல் // ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சனி. இசையமைப்பாளரின் 90வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகள் (1906-1996). எம்., 1997. பி.27-38.

153. துராண்டினா ஈ. முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றல். எம்., 1985.

டிருஜினின் எஸ் பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜி.எஃப். டெலிமேன்: டிஸ். .cand. கூற்று எம்., 2002.

155. Izmailova L. Sviridov இன் இன்ஸ்ட்ரூமெண்டல் மியூசிக் (உள்-பாணி தொடர்புகளின் பிரச்சினையில்) // Georgy Sviridov / Coll. கட்டுரைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. எம்., 1979. பி.397-427.

156. காண்டின்ஸ்கி ஏ. 60களின் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிம்போனிக் கதைகள் (ரஷ்யன் இசை விசித்திரக் கதை"ருஸ்லான்" மற்றும் "ஸ்னேகுரோச்ச்கா" இடையே) // லுல்லி முதல் இன்று வரை / சனி. கட்டுரைகள். எம்., 1967. பி.105-144.

157. எம்.பி.யின் வேலையில் கிராகோசோவா எம். சேம்பர் குரல் சுழற்சி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் அவரது மரபுகள்: Ph.D. கூற்று திபிலிசி, 1978.

158. கிராகோசோவா எம். முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி // மியூசிகல் அகாடமி. 1999. எண்.2. பி.132-138.

159. கோனென் வி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1997.

160. கிரைலோவா ஏ. 70கள் மற்றும் 80களின் முற்பகுதியில் சோவியத் அறை குரல் சுழற்சி (வகையின் பரிணாமத்தின் பிரச்சனையில்): கேண்ட். கூற்று எம்., 1983.

161. நவீன சோவியத் இசையில் குரிஷேவா டி. சேம்பர் குரல் சுழற்சி: வகையின் சிக்கல்கள், நாடகம் மற்றும் இசையமைப்பின் கொள்கைகள் (டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஜி. ஸ்விரிடோவ், ஒய். ஷபோரின், எம். ஜரின் படைப்புகளின் அடிப்படையில்): டிஸ். கூற்று மாஸ்கோ-ரிகா, 1968.

162. Lazareva N. கலைஞர் மற்றும் நேரம். டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக் கவிதைகளில் சொற்பொருள் பற்றிய கேள்விகள்: PhD ஆய்வறிக்கை. கூற்று மேக்னிடோகோர்ஸ்க், 1999.

163. இடது T. Scriabin's Cosmos // ரஷியன் இசை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. எம்., 1997. பி. 123150.

164. லீ டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் இரவுநேர வகையை செயல்படுத்துவது பற்றி // இசை வகையின் சிக்கல்கள் / கோல். செயல்முறைகள்: வெளியீடு 54. எம்., 1981. பி.122-133.

165. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில் Masliy S. சூட். "ரஷ்ய இசையின் வரலாறு" பாடத்திட்டத்தில் விரிவுரை. எம்., 2003.

166. இசை மற்றும் கட்டுக்கதை: படைப்புகளின் தொகுப்பு / GMI im. Gnessins: தொகுதி. 118. எம்., 1992.

167. இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1990.

168. Nazaykinsky E. ஒரு முறை மாறுபாட்டின் கொள்கை // பாக் பற்றிய ரஷ்ய புத்தகம். எம்., 1985. பி.265-294.

169. நிகோலேவ் ஏ. புஷ்கின் படங்களின் இசை உருவகத்தில் // மியூசிகல் அகாடமி. 1999. எண்.2. ப.31-41.

170. ஓகனோவா டி. ஆங்கில கன்னி இசை: கருவி சிந்தனை உருவாக்கத்தில் சிக்கல்கள்: முனைவர் ஆய்வறிக்கை. கூற்று எம்., 1998.

171. ஸ்விரிடோவ் ஜி. பல்வேறு பதிவுகளிலிருந்து // மியூசிகல் அகாடமி. 2000. எண். 4. பி. 20-30.

172. Skvortsova I. பாலே P.I இன் இசைக் கவிதைகள். சாய்கோவ்ஸ்கி "நட்கிராக்கர்": PhD ஆய்வறிக்கை. கூற்று எம்., 1992.

173. Skrynnikova O. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களில் ஸ்லாவிக் காஸ்மோஸ்: PhD ஆய்வுக் கட்டுரை. கூற்று எம்., 2000.

174. Sporykhina O. இன்டெக்ஸ்ட் P.I இன் பாணி அமைப்பின் ஒரு அங்கமாக. சாய்கோவ்ஸ்கி: Ph.D. கூற்று எம்., 2000.

175. ஸ்டெபனோவா I. முசோர்க்ஸ்கியின் இசை சிந்தனைக்கான தத்துவ மற்றும் அழகியல் முன்நிபந்தனைகள் // ரஷ்ய கிளாசிக்கல் மற்றும் சோவியத் இசையில் ஸ்டைலிஸ்டிக் புதுப்பித்தலின் சிக்கல்கள் / கொல். அறிவியல் மாஸ்கோ வேலை செய்கிறது. நிலை கன்சர்வேட்டரி. எம்., 1983. பி.3-19.

176. தமோஷின்ஸ்காயா டி. குரல் இசைசகாப்தத்தின் சூழலில் ராச்மானினோவ்: Ph.D. கூற்று எம்., 1996.

177. ஃப்ரோலோவா எம். சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷுமன் // சாய்கோவ்ஸ்கி. வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் கேள்விகள். இரண்டாவது சனி. கட்டுரைகள் / மாஸ்கோ. நிலை கன்சர்வேட்டரி பெயரிடப்பட்டது பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. எம்., 1991. பி.54-64.

178. செரெவன் எஸ். "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" என்.ஏ. சகாப்தத்தின் தத்துவ மற்றும் கலை சூழலில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்: பிஎச்டியின் சுருக்கம். கூற்று நோவோசிபிர்ஸ்க், 1998.

179. ஷுல்கா இ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய இசை மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளில் இரவு கருப்பொருள்களின் விளக்கம்: கேண்ட். கூற்று நோவோசிபிர்ஸ்க், 2002.

180. Yareshko M. D.D இன் அறை-குரல் படைப்பாற்றலின் விளக்கத்தின் சிக்கல்கள். ஷோஸ்டகோவிச்: Ph.D. கூற்று எம்., 2000.

181.VI. மோனோகிராஃபிக், எபிஸ்டோலரி வெளியீடுகள்

182. அபெர்ட் ஜி.வி.ஏ. மொஸார்ட். பகுதி 1, புத்தகம் 1 / மொழிபெயர்ப்பு. கே. சக்வி. எம்., 1998.

183. அல்ஷ்வாங் ஏ. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. எம்., 1970.

184. அசாஃபீவ் பி. கிரிக். ஜே.ஐ., 1986.

185. பிரையன்ட்சேவா வி. எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். எம்., 1976.

186. கோலோவின்ஸ்கி ஜி., சபினினா எம். அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி. எம்., 1998.

187. Grieg E. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்கள். எம்., 1966.

188. Danilevich L. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்: வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். எம்., 1980.

189. கடிதங்கள் மற்றும் ஆவணங்களில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 2000.

190. டிருஸ்கின் எம். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். எம்., 1982.

191. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி டி. ராபர்ட் ஷுமன். எம்., 1964.

192. கெல்டிஷ் யூ மற்றும் அவரது நேரம். எம்., 1973.

193. Levasheva O. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா: மோனோகிராஃப். 2 புத்தகங்களில்: புத்தகம் 2. எம்., 1988.

194. Levasheva O. எட்வர்ட் க்ரீக்: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய கட்டுரை. எம்., 1975.

195. மேயர் கே. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்: வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல், நேரம் / மொழிபெயர்ப்பு. ஈ குல்யேவா. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1998.

196. மிகீவா எல். தி லைஃப் ஆஃப் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். எம்., 1997.

197. ராச்மானினோவ் எஸ். நினைவுக் குறிப்புகள் ஆஸ்கார் வான் ரீஸ்மேன் பதிவு செய்தார். எம்., 1992.

198. ரக்மானோவா எம். நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். எம்., 1995.

199. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என் இசை வாழ்க்கை. எம்., 1980.

200. சோகோர் ஏ. ஏ.பி. போரோடின். வாழ்க்கை, செயல்பாடு, இசை படைப்பாற்றல். எம்.எல்., 1965.

201. துமானினா என். பெரிய மாஸ்டர். 1878-1893. எம்., 1968.

202. துமானினா என். தேர்ச்சிக்கான பாதை 1840-1877. எம்., 1962.

203. Finn Benestad Dag Schjelderup-Ebbe. ஈ. க்ரீக். மனிதன் மற்றும் கலைஞர். எம்., 1986.

204. கென்டோவா எஸ். ஷோஸ்டகோவிச்: வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். 2 தொகுதிகளில். எம்., 1996.

205. சாய்கோவ்ஸ்கி எம். பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை: (கிளினில் உள்ள காப்பகங்களில் சேமிக்கப்பட்ட ஆவணங்களின்படி). 3 தொகுதிகளில். எம்., 1997.

206. சாய்கோவ்ஸ்கி பி. முழுமையான படைப்புகள். இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றம். டி.4. எம்., 1961.

207. சாய்கோவ்ஸ்கி பி. முழுமையான படைப்புகள். இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றம். டி.6 எம்., 1961.

208. சாய்கோவ்ஸ்கி பி. முழுமையான படைப்புகள். இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றம். டி. 12. எம்., 1970.

209. Schweitzer A. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். எம்., 1965.

210. Altman G. Tanzformen und Suite // Altman G. Musikalische Formenlehre: Mit Beispielen und Analysen. பெர்லின், 1968. எஸ்.103-130.

211. பெக் எச். டை சூட். கோல்ன், 1964.

212. Blume F. Studien zur Vorgeschichte der Orchestersuite im XV und XVI Jahrhundert. லீப்ஜிக், 1925.

213. புல்லர் டி. சூட் // புதியஇசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் குரோவ் அகராதி: தொகுதி. 18. லண்டன், 1980. பி.333-350.

214. McKee E/ I.S இன் நிமிடத்தில் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சமூகப் புள்ளிகளின் தாக்கங்கள் பாக் தொகுப்புகள் // இசை பகுப்பாய்வு: தொகுதி.18. 1999. எண் 12. பி.235-260.

215. மெல்லர்ஸ் டபிள்யூ. சோபின், ஷுமன் மற்றும் மெண்டல்சோன் // மனிதன் மற்றும் அவரது இசை. மேற்கில் இசை அனுபவத்தின் கதை. பகுதி II. லண்டன், 1962. பி.805-834.

216. மெல்லர்ஸ் டபிள்யூ. ரஷ்ய தேசியவாதி // மனிதன் மற்றும் அவரது இசை. மேற்கில் இசை அனுபவத்தின் கதை. பகுதி II. லண்டன், 1962. பி.851-875.

217. மில்னர் ஏ. பரோக்: கருவி இசை // மனிதன் மற்றும் அவரது இசை. மேற்கில் இசை அனுபவத்தின் கதை. பகுதி II. லண்டன், 1962. பி.531-569.

218. Nef K. Geschichte der Sinfonie und Suite. லீப்ஜிக், 1921.

219. Norlind T. Zur Geschichte der Suite // Samm. ஈ. J.M.G.: Bd.7, Heft 2. Leipzig, 1905-1906. எஸ். 172-204.

220. ரீமான் எச். ஸுர் கெஸ்கிச்டே டெர் டியூட்சென் சூட் // சம்மல்பேண்டே டெர் இன்டர்நேஷனல் மியூசிக்கெசெல்ஸ்சாஃப்ட்: பி.டி.6., ஹெஃப்ட் 7. லீப்ஜிக், 1904-1905. எஸ்.501-514.

221. வில்சன் இ. ஷோஸ்டகோவிச்: எ லைஃப் ஞாபகப்படுத்தப்பட்டது. லண்டன்; பாஸ்டன், 1994.

மேலே வழங்கப்பட்டுள்ள அறிவியல் நூல்கள் தகவல் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே இடுகையிடப்பட்டவை மற்றும் அசல் ஆய்வறிக்கை உரை அங்கீகாரம் (OCR) மூலம் பெறப்பட்டவை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். எனவே, அவை அபூரண அங்கீகாரம் அல்காரிதம்களுடன் தொடர்புடைய பிழைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

தொகுப்பு சித்திரப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. இந்த தொகுப்பு சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியில் இருந்து அதிக சுதந்திரம், குறைவான கண்டிப்பு மற்றும் அவர்களின் உறவுகளின் ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

"சூட்" என்ற சொல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. முதலில், நடனத் தொகுப்பு இரண்டு நடனங்கள், ஒரு பவனே மற்றும் ஒரு கேலியார்ட் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது.

பவனே ஒரு மெதுவான சடங்கு நடனமாகும், அதன் பெயர் மயில் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. நடனக் கலைஞர்கள் மென்மையான அசைவுகளைச் செய்கிறார்கள், பெருமையுடன் தலையைத் திருப்பிக் கொள்கிறார்கள், அத்தகைய அசைவுகள் மயிலை ஒத்திருக்கும். நடனக் கலைஞர்களின் உடைகள் மிகவும் அழகாக இருந்தன, ஆனால் மனிதனுக்கு ஒரு மேலங்கியும் வாளும் இருக்க வேண்டும். காலியார்ட் ஒரு வேடிக்கையான, வேகமான நடனம். சில நடன அசைவுகளுக்கு வேடிக்கையான பெயர்கள் உள்ளன: "கிரேன் படி" மற்றும் பல. முதலியன. நடனங்கள் வெவ்வேறு குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், அவை ஒரே விசையில் ஒலிக்கின்றன.

தொகுப்பின் பகுதிகளின் வரிசை[தொகு]

    1. ஜெர்மனியில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பகுதிகளின் சரியான வரிசை உருவாக்கப்பட்டது:அலெமண்டே

    2. - அமைதியான-மிதமான இயக்கத்தில் நான்கு துடிப்பு நடனம், தீவிர இயல்பு.அதன் விளக்கக்காட்சி பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் ஆகும். அலெமண்டே ஒரு நடனமாக 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அறியப்படுகிறது. பரிணாம வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டு, கிட்டத்தட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை இது தொகுப்பின் முக்கிய பகுதியாக இருந்தது;

    3. கூரண்ட்- மூன்று துடிப்பு நேரத்தில் ஒரு கலகலப்பான நடனம்.

    4. பிரான்ஸில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மணி ஒலி அதன் மிகப் பெரிய பிரபலத்தை அடைந்தது;சரபந்தே

- சரபந்தே மிகவும் மெதுவான நடனம். அதைத் தொடர்ந்து, துக்கச் சடங்குகளிலும், சடங்கு சம்பிரதாயங்களிலும் சரபந்த் இசைக்கத் தொடங்கியது.

இந்த நடனமானது துக்கத்துடன் கவனம் செலுத்தும் தன்மையையும் மெதுவான இயக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது.

ஆறு பிரஞ்சு தொகுப்புகளில் இது இரண்டாவது. கிளேவியருக்கான (ஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிச்சார்ட், சிம்பல், பியானோ) இந்த பிரஞ்சு தொகுப்பு (வரிசை, சுழற்சி, வரிசை) 6 சுயாதீன துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளது. இதில் அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபண்டே, ஏரியா, மினியூட் மற்றும் கிகு ஆகியவை அடங்கும்.

இதே போன்ற தொகுப்புகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகின்றன, ஆனால் முதலில் அவை வீணைக்காக எழுதப்பட்டன. அவர்களின் முன்மாதிரி நீதிமன்ற ஊர்வலங்கள் மற்றும் விழாக்களுடன் கூடிய பல்வேறு கருவிகளுக்கான நடனங்களின் வரிசையாகும்.

அலெமண்டே (ஜெர்மன் நடனம்) ஆளும் பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் விழாக்களைத் திறந்தது.

பந்தில் வரும் விருந்தினர்கள் தலைப்புகள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர். விருந்தினர்கள் புரவலர்களுடன் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்த்துக்களை பரிமாறிக்கொண்டனர், குனிந்து வணங்கினர். புரவலன் மற்றும் தொகுப்பாளினி அரண்மனையின் அனைத்து அறைகளிலும் விருந்தினர்களை அழைத்துச் சென்றனர். அலெமண்டேவின் ஒலிகளுக்கு, விருந்தினர்கள் ஜோடிகளாக நடந்தனர், அறைகளின் நேர்த்தியான மற்றும் பணக்கார அலங்காரத்தில் ஆச்சரியப்பட்டனர். நடனத்திற்குத் தயாராகி, சரியான நேரத்தில் அதில் நுழைவதற்காக, அல்லேமண்டே ஒரு துடிப்பு இருந்தது. அலெமண்டேவின் 4/4 அளவு, அவசரப்படாத டெம்போ மற்றும் பாஸில் காலாண்டுகளில் சீரான தாளம் இந்த ஜெர்மன் ஊர்வல நடனத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

அலெமண்டேவைத் தொடர்ந்து கூரண்டே (பிரெஞ்சு-இத்தாலிய நடனம்) நடைபெற்றது. எட்டாவது குறிப்புகளில் அவளது டெம்போ வேகமாகவும், 3/4 முறையும், கலகலப்பான இயக்கமாகவும் இருந்தது. இது நடன ஜோடியின் வட்ட சுழற்சியுடன் தனி ஜோடி நடனம். நடன உருவங்கள் சுதந்திரமாக மாறுபடலாம். கூரண்டே அலெமண்டேவுடன் மாறுபட்டு அதனுடன் ஒரு ஜோடியை உருவாக்கியது.

சரபந்தே (ஸ்பெயினில் உருவானது) என்பது இறந்தவரின் உடலைச் சுற்றி நடக்கும் ஒரு புனிதமான சடங்கு நடனம் ஆகும்.

சடங்கு இறந்தவருக்கு பிரியாவிடை மற்றும் அவரது அடக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வட்ட இயக்கமானது சரபந்தின் வட்ட அமைப்பில் அசல் மெல்லிசை சூத்திரத்திற்கு அவ்வப்போது திரும்பும். சரபந்தின் அளவு 3 பீட்ஸ் ஆகும், இது மெதுவான டெம்போ, நடவடிக்கைகளின் இரண்டாவது துடிப்புகளில் நிறுத்தங்களுடன் கூடிய ரிதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நிறுத்தங்கள் துக்ககரமான செறிவை வலியுறுத்தியது, துக்க உணர்வுகளால் ஏற்படும் இயக்கத்தில் ஒரு வகையான "சிரமம்".

ஒரு ஏரியா ஒரு மெல்லிசை இயல்பு கொண்ட ஒரு நாடகம்.

Minuet ஒரு சிறிய படி (பண்டைய பிரெஞ்சு நடனம்). நடன ஜோடிகளின் அசைவுகள் நடனக் கலைஞர்களுக்கிடையில் வில், வாழ்த்துக்கள் மற்றும் கர்ட்ஸிகள் மற்றும் சுற்றியுள்ள பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன. அளவு 3/4.

ஐ.எஸ். Bach's தொகுப்பு ஏற்கனவே அதன் நேரடி, நடைமுறை நோக்கத்தை இழந்துவிட்டது - நீதிமன்ற விழாக்களுடன் சேர்ந்து.

இருப்பினும், தொகுப்புகளை எழுதும் பாரம்பரியம் இருந்தது.

பாக் இந்த பாரம்பரியத்தை தனது முன்னோடியான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரோபெர்கரிடமிருந்து ஏற்றுக்கொண்டார். ஃப்ரோபெர்கரின் தொகுப்பு 4 நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபாண்டே மற்றும் கிகு. சரபந்தே மற்றும் கிகு இடையே செருகப்பட்ட எண்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம்.

பாக்ஸ் சூட் இன் சி மைனரில் ஃப்ரோபெர்கரின் அதே அடிப்படை நடனங்கள் உள்ளன - அலெமண்டேஸ், சைம்ஸ், சரபாண்டேஸ் மற்றும் கிகுஸ். வழக்கமாக சூட்களில் இன்டர்மெஸ்ஸோ என்று அழைக்கப்படும் செருகு எண்கள் இங்கே ஒரு ஏரியா மற்றும் ஒரு நிமிடம். தொகுப்பின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் பணக்காரமாகவும் மாறிவிடும். முதலாவதாக, பாக் நடன உருவங்களைப் பாதுகாக்கிறார், இரண்டாவதாக, முக்கிய நடனங்களின் துணிகளில், சொல்லாட்சி வடிவங்களுடன் கூடுதலாக, கடவுள்-மனிதன் இயேசு கிறிஸ்துவுடன் தொடர்புடைய மத உருவகங்கள்-சின்னங்கள் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை கதாபாத்திரத்திற்கு நாடகம், புனிதம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியைக் கொண்டுவருகின்றன. நடனங்கள். முக்கிய நடனங்களின் இசை ஒரு உன்னதமான ஆவியால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.மூன்றாவதாக, நாடகங்களின் தன்மை மற்ற பொது வகைகளுடன் நெருக்கமாக இருப்பதால் பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது.

சரபந்தே வழக்கமான தாள சூத்திரத்திலிருந்து புறப்பட்டு, இங்கும் அங்கும் மட்டும் பார்களின் இரண்டாவது பீட்களில் நிறுத்தங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். இது மிகவும் புனிதமான உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை மரணத்தின் சின்னங்கள் (சவப்பெட்டியில் வைப்பது), ஆச்சரியம், இறைவனின் விருப்பத்தைப் புரிந்துகொள்வது, சிலுவையின் கருக்கள், வீழ்ச்சி (குறைந்த ஏழாவது இடத்திற்குச் செல்வது), சுழற்சி - துன்பத்தின் கோப்பையின் சின்னம். சரபாண்டே ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரத்தையும் பெறுகிறார், மற்ற எந்த நாடகத்தையும் விட இது ஒரு சிறப்பு உள் செறிவு மற்றும் உணர்வுகளின் துக்கமான பாடல் வரிகளால் தூண்டப்படுகிறது. அதில் அடங்கியுள்ள துக்க உணர்வுகளின் ஆழமும் வலிமையும் காரணமாக இது தொகுப்பின் மையமாகிறது. வடிவம் பழமையானது, 3-பகுதியின் அம்சங்களுடன் 2-பகுதி.

சரபந்தைப் பின்தொடரும் ஏரியா முந்தைய பகுதிகளின் பதற்றத்தை சிதறடிக்கிறது. பாத்திரத்தில் இது நன்கு அறியப்பட்ட பி மைனர் "ஜோக்கை" ஒத்திருக்கிறது. டெம்போ மிகவும் கலகலப்பாக இருக்கிறது, இரண்டு குரல் அமைப்பு வெளிப்படையானது மற்றும் ஒளியானது.

ஏரியாவைத் தொடர்ந்து ஒரு நிமிடம் உள்ளது, இதில் நடன உருவங்களுடன் தொடர்புடைய வழக்கமான மெல்லிசை உருவங்கள் - வில், வாழ்த்துக்கள் மற்றும் கர்ட்ஸிகள் - பாதுகாக்கப்படுகின்றன. அளவு 3/4. எட்டாவது குறிப்புகளில் மென்மையான தாள வடிவத்துடன் கூடிய மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் வழக்கமான பாஸ் "குந்துகள்" உடன் முடிவடையும்.

மெல்லிசை ஒரு வெளிப்படையான ஆறாவது ஆச்சரியக்குறி உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது. பயன்படுத்தப்படும் மையக்கருத்து நிமிடங்களுக்கு பொதுவானது - gruppetto.

இந்த நிமிடத்தில் மத அடையாளங்கள் அல்லது சின்னங்கள் எதுவும் இல்லை.

நிமிடத்தைத் தொடர்ந்து, 3/8 நேரத்தில் மிக வேகமான டெம்போவில், கூர்மையான புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தில், பாலிஃபோனிக் 2-குரல் அமைப்பில், அதன் “தெளிவு” கொண்ட ஜிக், ஒரு கோடு வரைந்து, துண்டுகளின் சரத்தை முடிப்பது போல் தெரிகிறது. கருப்பொருளின் தொடக்கத்தில், தியாகத்தின் மதச் சின்னம் - காலாண்டு நாண் வழியாக இயக்கத்தை கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு நோக்கம் உள்ளது.

வடிவம் பழமையானது, 2-பகுதி. பகுதி I ஒரு ஃபியூகின் வெளிப்பாடாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பகுதி II முக்கிய கருப்பொருளைக் கருத்தில் கொண்டு கட்டப்பட்டுள்ளது.

எனவே, சூட் இன் சி மைனர், எண். 2 இல், பாக் அதன் விழாக்களுடன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் உணர்வைப் புதுப்பிக்கத் தோன்றியது. தொகுப்பில் நீங்கள் நடன இசையை மட்டுமல்ல, மனித நிலைகளையும் கேட்கலாம் - அழகைப் பற்றிய சிந்தனை, உயிரோட்டமான இயக்கம், ஆழ்ந்த சோகம், துணிச்சலான நகைச்சுவைகள், நேர்மையான கடினமான வேடிக்கை.

சூட்

சுழற்சி வடிவங்கள்

சுழற்சி வடிவங்களில், அனைத்து பகுதிகளும் வேறுபட்டவை, அதாவது. எதுவும் முந்தையதை மீண்டும் மீண்டும் செய்யவில்லை. ஆனால் சுழற்சிகளில் இருந்து பெரிய அளவுமினியேச்சர்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.

IN கருவி இசைஇரண்டு முக்கிய வகையான சுழற்சி வடிவங்கள் இருந்தன: தொகுப்பு மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி.

"சூட்" என்ற சொல்லுக்கு வரிசை என்று பொருள். தொகுப்பின் தோற்றம் நடனங்களை இணைக்கும் நாட்டுப்புற பாரம்பரியமாகும்: ஊர்வலம் ஒரு குதிக்கும் நடனத்துடன் வேறுபடுகிறது (ரஷ்யாவில் - குவாட்ரில், போலந்தில் - குஜாவியாக், பொலோனைஸ், மசூர்).

16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜோடி நடனங்கள் ஒப்பிடப்பட்டன (பவனே மற்றும் காலியார்ட்; பிரான்லே மற்றும் சால்டரெல்லா). சில நேரங்களில் இந்த ஜோடி மூன்றாவது நடனத்துடன் இணைந்தது, பொதுவாக மூன்று-துடிக்கும் நடனம்.

ஃப்ரோபெர்கர் ஒரு கிளாசிக்கல் தொகுப்பை உருவாக்கினார்: அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபண்டா. பின்னர் அவர் ஜிக் அறிமுகப்படுத்தினார். தொகுப்பு சுழற்சியின் பகுதிகள் ஒரு கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பகுதிகளை இணைக்கும் சொனாட்டா கொள்கையுடன் ஒரு வேலையில் இருப்பது போல, தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரியால் ஒன்றிணைக்கப்படவில்லை.

தொகுப்புகளில் வகைகள் உள்ளன. பொதுவாக வேறுபடுத்தி பழமையானமற்றும் புதியதொகுப்பு.

பண்டைய தொகுப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது - முதன்மையாக ஜே.எஸ். பாக் மற்றும் எஃப். ஹேண்டல்.

ஒரு பொதுவான அடிப்படை பண்டைய தொகுப்புபரோக் சகாப்தங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அமைந்துள்ள நடனத்தின் டெம்போ மற்றும் தன்மையில் நான்கு மாறுபட்டவை:

1. அலெமண்டே(ஜெர்மன்) - மிதமான, நான்கு-துடிப்பு, பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக், சுற்று நடன ஊர்வல நடனம். இந்த மரியாதைக்குரிய, சற்றே கம்பீரமான நடனத்தின் தன்மை, ஒரு மிதமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வேகம், ஒரு குறிப்பிட்ட துடிப்பு, அமைதியான மற்றும் இனிமையான ஒலிகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

2. குரந்தா(இத்தாலிய கொரண்டே - “பாயும்”) - மிகவும் சுறுசுறுப்பான மூன்று-துடிக்கும் பிரஞ்சு தனி நடனம், இது நீதிமன்றத்தில் பந்துகளில் இரண்டு நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. மணிகளின் அமைப்பு பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் ஆகும், ஆனால் இசையின் தன்மை சற்றே வித்தியாசமானது - இது அதிக மொபைல், அதன் சொற்றொடர்கள் குறுகியவை, ஸ்டாக்காடோ ஸ்ட்ரோக்குகளால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

3. சரபந்தே -ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நடனம், 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. இதுவும் ஊர்வலம், ஆனால் இறுதி ஊர்வலம். சரபந்தே பெரும்பாலும் தனிப்பாடலாக நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் ஒரு மெல்லிசையுடன் இருந்தது. எனவே, இது ஒரு நாண் அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பல சந்தர்ப்பங்களில் ஹோமோஃபோனிக் ஆனது. மெதுவான மற்றும் வேகமான சரபந்தே வகைகள் இருந்தன. ஐ.எஸ். பாக் மற்றும் எஃப். ஹேண்டல் ஒரு மெதுவாக மூன்று-துடிக்கும் நடனம். சரபந்தின் தாளம் அளவீட்டின் இரண்டாவது அடியில் ஒரு நிறுத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் வரிகளில் நுண்ணறிவு கொண்ட சரபண்ட்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட துக்கம் மற்றும் பிற உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் முக்கியத்துவம் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.



4. ஜிகா- ஐரிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மிக வேகமான, கூட்டு, ஓரளவு நகைச்சுவையான (மாலுமி) நடனம். இந்த நடனமானது மும்மடங்கு தாளம் மற்றும் (பெரும்பாலானவற்றில்) ஃபியூக் விளக்கக்காட்சி (குறைவாக அடிக்கடி, பாஸோ-ஆஸ்டினாடோ மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றில் மாறுபாடுகள்) வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இவ்வாறு, பகுதிகளின் வரிசையானது டெம்போக்களின் கால மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இறுதியில் அதிகரிக்கும் டெம்போ மாறுபாடுகளுடன்) மற்றும் வெகுஜன மற்றும் தனி நடனங்களின் சமச்சீர் ஏற்பாட்டின் அடிப்படையில். நடனங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அடுத்தடுத்த நடனங்களின் மாறுபாடு எல்லா நேரத்திலும் அதிகரித்தன - மிதமான மெதுவான அலெமண்டே மற்றும் மிதமான வேகமான கூரண்டே, பின்னர் மிக மெதுவான சரபந்தே மற்றும் மிக வேகமான கிக்யூ. இது சுழற்சியின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்கு பங்களித்தது, அதன் மையத்தில் கோரல் சரபந்தே இருந்தது.

அனைத்து நடனங்களும் ஒரே விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. விதிவிலக்குகள் அதே பெயரின் அறிமுகம் மற்றும் சில நேரங்களில் தொடர்புடையது இணையான தொனி, அடிக்கடி எண்களை செருகவும். சில நேரங்களில் நடனம் (பொதுவாக ஒரு சரபந்தே) பின்பற்றப்பட்டது அலங்கார மாறுபாடுஇந்த நடனத்திற்கு (இரட்டை).

சரபந்தே மற்றும் கிகே இடையே எண்கள் செருகப்படலாம், நடனங்கள் அவசியமில்லை. அலெமண்டேக்கு முன் ஒரு முன்னுரை இருக்கலாம் (கற்பனை, சிம்பொனி, முதலியன), பெரும்பாலும் இலவச வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது.

செருகு எண்களில், ஒரே பெயரில் இரண்டு நடனங்கள் தொடரலாம் (உதாரணமாக, இரண்டு கவோட்டுகள் அல்லது இரண்டு நிமிடங்கள்), மற்றும் இரண்டாவது நடனத்திற்குப் பிறகு முதல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. எனவே, அதே விசையில் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது நடனம், முதல் மறுமுறைக்குள் ஒரு வகையான மூவரை உருவாக்கியது.

"சூட்" என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. பிற பெயர்கள்: பாடங்கள் - இங்கிலாந்தில், பாலேட்டோ - இத்தாலியில், பார்ட்டி - ஜெர்மனியில், ஆர்ட்ரே - பிரான்சில்.

பாக் பிறகு, பண்டைய தொகுப்பு அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு தொகுப்பைப் போன்ற சில படைப்புகள் தோன்றின (டைவர்டிமென்டோஸ், கேசேஷன்ஸ்). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பழங்காலத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தொகுப்பு தோன்றியது.

பண்டைய தொகுப்பு சுவாரஸ்யமானது, இது பல கட்டமைப்புகளின் கலவை அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, இது ஓரளவு பின்னர் சுயாதீன இசை வடிவங்களாக வளர்ந்தது, அதாவது:

1. செருகப்பட்ட நடனங்களின் அமைப்பு எதிர்கால மூன்று பகுதி வடிவத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

2. மாறுபாடு வடிவத்தின் முன்னோடியாக இரட்டையர் ஆனது.

3. பல எண்களில், டோனல் திட்டம் மற்றும் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தன்மை ஆகியவை எதிர்கால சொனாட்டா வடிவத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

4. தொகுப்பில் உள்ள பகுதிகளின் ஏற்பாட்டின் தன்மை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளின் ஏற்பாட்டிற்கு மிகவும் தெளிவாக வழங்குகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் தொகுப்பு நடனமாட மறுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது தூய வடிவம், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் இசையை அணுகுவது, டோனல் திட்டம் மற்றும் பகுதிகளின் கட்டமைப்பில் அதன் செல்வாக்கு, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பயன்பாடு, குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பகுதிகள் இல்லாதது.

பண்டைய தொகுப்புகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகின்றன, ஆனால் முதலில் அவை வீணைக்காக எழுதப்பட்டன. இந்த தொகுப்பு இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு வகையாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பல சம பாகங்களின் சுழற்சியாக இருந்தது. அவர்களின் முன்மாதிரி நீதிமன்ற ஊர்வலங்கள் மற்றும் விழாக்களுடன் கூடிய பல்வேறு கருவிகளுக்கான நடனங்களின் வரிசையாகும்.

சூட் - பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து "வரிசை", "வரிசை" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. சூட் என்பது நடனம் மற்றும் நடனம் அல்லாத பகுதிகளை உள்ளடக்கிய ஒரு பாரம்பரிய பரோக் வகையாகும். உள்ளது வெவ்வேறு வகையானபண்டைய தொகுப்பு, பார்டிடா உட்பட (கட்டமைப்பில் ஒத்தது).

தொகுப்பின் அடிப்படை பொதுவாக பல நடனங்கள் ஆகும், சில நேரங்களில் வேறு சில நடன துண்டுகள் செருகப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பகுதியின் சுதந்திரம் இருந்தபோதிலும், தொகுப்பு ஒரு ஒற்றை என கருதப்படுகிறது இசை அமைப்பு. சுழற்சியை ஒன்றிணைக்கும் வழிமுறைகள் முதன்மையாக டோனலிட்டியை உள்ளடக்கியது, இது முழு தொகுப்பு முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது. நடனங்களின் இடம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. மிதமான மற்றும் மெதுவாக நகரும் நடனங்கள் வேகமான நடனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன.

கிளாசிக்கல் கருவி தொகுப்பை உருவாக்கும் நடனங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

அலெமண்டே ஒரு ஜெர்மன் நைட்லி நடனம். அவள் ஆளும் பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் விழாக்களைத் திறந்தாள். பந்தில் வரும் விருந்தினர்கள் தலைப்புகள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர். விருந்தினர்கள் புரவலர்களுடன் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்த்துக்களை பரிமாறிக்கொண்டனர், குனிந்து வணங்கினர். புரவலன் மற்றும் தொகுப்பாளினி அரண்மனையின் அனைத்து அறைகளிலும் விருந்தினர்களை அழைத்துச் சென்றனர். அலெமண்டேயின் ஒலிகளுக்கு, விருந்தினர்கள் ஜோடிகளாக நடந்தனர், அறைகளின் நேர்த்தியான மற்றும் பணக்கார அலங்காரத்தில் ஆச்சரியப்பட்டனர். நடனத்திற்குத் தயாராகி, சரியான நேரத்தில் அதில் நுழைவதற்காக, அல்லேமண்டே ஒரு துடிப்பு இருந்தது. அலெமண்டேவின் 4/4 அளவு, அவசரப்படாத டெம்போ மற்றும் பாஸில் காலாண்டுகளில் சீரான தாளம் இந்த ஜெர்மன் ஊர்வல நடனத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

அலெமண்டேயைத் தொடர்ந்து சைம்ஸ், பிரெஞ்சு-இத்தாலிய நடனம். எட்டாவது குறிப்புகளில் அவளது டெம்போ வேகமாகவும், 3/4 முறையும், கலகலப்பான இயக்கமாகவும் இருந்தது. இது நடன ஜோடியின் வட்ட சுழற்சியுடன் ஒரு தனி ஜோடி நடனம். நடன உருவங்கள் சுதந்திரமாக மாறுபடலாம். கூரண்டே அலெமண்டேவுடன் மாறுபட்டு அதனுடன் ஒரு ஜோடியை உருவாக்கியது.

சரபந்தே (ஸ்பெயினில் உருவானது) என்பது இறந்தவரின் உடலைச் சுற்றி நடக்கும் ஒரு புனிதமான சடங்கு நடனம் ஆகும். சடங்கு இறந்தவருக்கு பிரியாவிடை மற்றும் அவரது அடக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வட்ட இயக்கமானது சரபந்தின் வட்ட அமைப்பில் அசல் மெல்லிசை சூத்திரத்திற்கு அவ்வப்போது திரும்பும். சரபந்தின் அளவு 3-பீட் ஆகும், இது மெதுவான டெம்போ, நடவடிக்கைகளின் இரண்டாவது துடிப்புகளில் நிறுத்தங்களுடன் கூடிய ரிதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நிறுத்தங்கள் துக்ககரமான செறிவை வலியுறுத்தியது, துக்க உணர்வுகளால் ஏற்படும் இயக்கத்தில் ஒரு வகையான "சிரமம்". பின்னர் அணிவகுப்பு ஊர்வலமாக மாற்றப்பட்டது. பிரபுக்கள் தன்னை கண்ணியத்துடன், பெருமையுடன் காட்டியபோது 3-துடிப்பு படி எழுந்தது - இது உடலின் வலது> மையம்> இடதுபுறம் சீரான சுழற்சி.

தொகுப்பை மூடுவது கிகு, ஒரு பழங்கால வயலின் (கிகு - ஹாம்) க்கான நகைச்சுவையான பிரெஞ்சு பெயர், இது வயலின் கலைஞரின் நடனம், தனி அல்லது ஜோடி. ஆரம்பத்தில், ஜிகா ஒரு ஆங்கில மாலுமி நடனம், எஸ் இல், மிக வேகமாக, தாவல்கள் மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன், இது ஒரு வயலின் துணையுடன் நடனமாடப்பட்டது. விளக்கக்காட்சியின் வயலின் அமைப்பு வழக்கமானது.

சில நேரங்களில் மற்ற நடனங்கள் சரபந்தே மற்றும் கிகு இடையேயான தொகுப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. அவர்கள் மூலம் மெதுவான 3 வது பகுதியிலிருந்து வேகமாக - ஜிக் வரை மாற்றம் செய்யப்பட்டது. இது ஒரு நிமிடம் (ஒரு நேர்த்தியான பிரஞ்சு நடனம், S இல் வில் மற்றும் கர்ட்ஸிகளுடன்), ஒரு கவோட் (2/4), ஒரு ஏரியா (ஒரு மெல்லிசை துண்டு; ஒலிகளுக்கு இசைக்கப்பட்டது மர கருவிகள்) அல்லது போர் (பிரெஞ்சு மரவெட்டிகளின் நடனம்). தொகுப்பின் தொடக்கத்திற்கு முன் ஒரு முன்னுரை இருக்க முடியும் (பிரேலுடஸ் - விளையாட்டுக்கு முன்).

தொகுப்பில் பிரஞ்சு நடனங்கள் இருப்பது - சிம்ஸ், மினியூட் மற்றும் கிக்யூ - அதை பிரெஞ்சு என்று அழைக்க முடிந்தது.

இந்த பகுதியில் பாக் இசை பாரம்பரியம் 6 இத்தாலிய (பார்ட்டிடாஸ்), 6 ஆங்கிலம் மற்றும் 6 பிரஞ்சு தொகுப்புகளை கொண்டுள்ளது. அவர்களின் பெயர்கள் தன்னிச்சையானவை, அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் அற்பமானவை. பாக் இந்த வகையைப் புதுப்பித்துள்ளார். அவர் நடனம் அல்லாத இயல்புடைய நாடகங்களை அறிமுகப்படுத்தினார்: பிரெஞ்சு தொகுப்புகளில் ஒரு ஏரியா தோன்றியது, ஆங்கிலம் மற்றும் பார்ட்டிடாஸில் ஒரு முன்னுரை, மற்றும் பார்ட்டிடாஸில் ஒரு டோக்காட்டா, சிம்பொனி, ஷெர்சோ, கேப்ரிசியோ மற்றும் ரோண்டோ. கூடுதலாக, பாக் தொகுப்பின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை ஆழப்படுத்தினார், இது வியன்னா கிளாசிக்ஸை கணிசமாக தயார் செய்தது.

பி.எல். யாவோர்ஸ்கியின் மிகத் துல்லியமான மொழிபெயர்ப்பில் கீபோர்டு சூட்கள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்களின் பொதுப் பதிப்பின் ஆசிரியரின் தலைப்பை நான் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்: “கிளாவியரில் கலைப் பயிற்சி, முன்னுரைகள், அலமண்டேஸ், மணிகள், சரபாண்ட்கள், ஜிக்ஸ், மினியூட்ஸ் மற்றும் பிற ஹேபர்டாஷேரி ( அற்புதமான துண்டுகள்); ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் இசை ஆர்வலர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக எழுதினார்."

ஒவ்வொரு தொகுப்பிலும், சுழற்சியின் வடிவம் அதன் சொந்த உள் சட்டங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அவற்றின் கலவையின் பொதுவான கொள்கைகளை அடையாளம் காண முடியும். எனவே, அலெமண்டே மற்றும் சைம் ஆகியவை முந்தைய பவனே மற்றும் கேலியார்டைப் போலவே தொகுப்பின் நிலையான மையத்தை உருவாக்குகின்றன. "பிரெஞ்சு சூட்களில்" அவை ஒரு ஜோடி எதிரொலிகளாக உறுதியாக பற்றவைக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் எதிர்ப்பு வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது. D-minor மற்றும் Es-dur இல் உள்ள தொகுப்புகளில், எதிர்-இயல்பு கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது, இரண்டாம் நிலை பொருள் முதன்மையாக மாறும் போது, ​​மற்றும் E-dur இல் உள்ள தொகுப்பில் இது உள்நோக்கங்களின் தலைகீழ் மாற்றத்தால் பலப்படுத்தப்படுகிறது.

பி மைனர் தொகுப்பில் அலெமண்டேயின் கருப்பொருள் தீம் மணி ஒலியில் பிரதிபலிக்கிறது. Es-dur மற்றும் G-dur சைம்களில், அலெமண்டேவின் முன்னோக்கி இயக்கம் மெல்லிசைக் கோடுகளின் விரைவான, தீவிர ஓட்டத்தால் "நேராக்கப்படுகிறது". "மெல்லிசை வளைவு" "மெல்லிசை நேர் கோடு" ஆகிறது. c-moll courante ஆனது அலெமண்டேயின் ஒலியமைப்பு வடிவத்தின் செறிவைக் குறிக்கிறது: அதன் வட்டச் சுழற்சி அலமண்டேவின் நேர்கோட்டுத்தன்மையை எதிர்க்கிறது.

சரபந்தின் மறுபுறம் - சமச்சீர் அச்சு - செருகப்பட்ட நடனங்கள் மற்றும் ஜிக்ஸின் ஜோடி குழுக்கள் தோன்றும். சூழலைப் பொறுத்து அவற்றின் நோக்கம் மாறுபடலாம். d-moll மற்றும் c-moll தொகுப்புகளில், செருகப்பட்ட நடனங்கள் "சிதறல்" செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன. இது ஜிக்ஸின் இறுதிப் பாத்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது.

பி-மோல் தொகுப்பில், மூவருடன் ஒரு நிமிடம் இதேபோன்ற தளர்வு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. இதைத் தொடர்ந்து, ஆங்கிலீஸ் மற்றும் செல்டிக் கிகுவின் ஒரு தொகுதி தோன்றுகிறது. அலெமண்டேயின் முக்கிய ஊக்கக் ஆய்வறிக்கையை ஆங்கிலேஸ் வழங்குகிறார். அசல் படத்தை அதன் எதிர்மாறாக மறுபரிசீலனை செய்வது உள்ளது. ஆனாலும் கண்ணாடி பிரதிபலிப்புஒரு முரண்பாடு அல்ல, ஆனால் அடிப்படையில் அதே நிகழ்வின் மறுபக்கத்தின் அடையாளம். எனவே, anglaise மற்றும் gigue இன் ஒப்பீடு முக்கிய ஆய்வறிக்கையின் இரட்டை அறிக்கையாக கருதப்படுகிறது.

Es-dur தொகுப்பில் கவோட் மற்றும் ஏரியாவை இணைத்தல், gigue இன் பொருளுக்கு ஒரு தயாரிப்பாக செயல்படுகிறது, அலெமண்டே மற்றும் சைம் உடனான கருப்பொருள் இணைப்புகள் மிகவும் தொலைவில் உள்ளன. கவோட்டில், புழக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்ட அலெமண்டே வடிவத்தின் வரையறைகள் தோன்றும், மேலும் பாடலுடன் நான்காவது இடைவெளி வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது கிகுவின் கருப்பொருளின் எதிர்பார்ப்பாக செயல்படுகிறது. பல வெளியீடுகளில், கவோட் மற்றும் ஏரியா ஒரு நிமிடத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன. இது ஒரு பிழை போல் தெரிகிறது. இந்த தொகுப்பில் உள்ள கவோட் மற்றும் ஏரியா ஆகியவை இணைந்த ஜோடியை உருவாக்குகின்றன, அவை கால அளவை தாளமாகப் பிரிப்பதன் மூலம் பகுதியை மாறுபடும் பாரம்பரியக் கொள்கையால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாக் சொசைட்டியின் 1895 வெளியீடு மற்றும் டபிள்யூ. ஷ்மீடரின் பாக் படைப்புகளின் அட்டவணையில், மினியூட் பிரதான சுழற்சியில் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் அதே தொகுப்பின் முன்னுரை மற்றும் இரண்டாவது கவோட்டைப் போலவே பின்னர் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. ஈ. பெட்ரியின் பதிப்பு. ஒரு நிமிடம் ஒரு தொகுப்பில் சேர்க்கப்படலாம், ஆனால், சுழற்சியின் கட்டமைப்பு தர்க்கத்திற்கு ஏற்ப அல்லது அதற்குப் பிறகு gavotte மற்றும் arias, அல்லது அதற்கு முன் ஜி. கோல்ட் செய்வது போல. பிந்தைய வழக்கில், ஒரு கூடுதல் ஜோடி ஒரு சரபந்தே மற்றும் ஒரு நிமிடத்திலிருந்து உருவாகிறது. அவை சில பொதுவான மெல்லிசை முறைகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

G மேஜர் தொகுப்பில் மூன்று ஜோடி வடிவங்கள் உள்ளன: allemande-courante, gavotte-bourre மற்றும் lour-gigue. அலெமண்டேயில் நேர்கோட்டுத்தன்மை மற்றும் ஹார்மோனிக் "நோட்கள்" ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஓசையில், "நேராக்கப்பட்ட" வகையின் நேர்கோட்டுத்தன்மை உருவாக்கப்படுகிறது, இதில் மெல்லிசை வடிவத்தின் முக்கிய வரியிலிருந்து வளைவுகள் மற்றும் அடிக்கடி புறப்படுதல்களுடன் அலெமண்டேவில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசையின் படிப்படியான வளர்ச்சி, நேராக விரைவான விரிவாக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. அளவு போன்ற பத்திகள். அதே நேரத்தில், பண்பு நோக்கங்களின் அடையாளம் அடிப்படை ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்துகிறது இசை பொருள்அலமண்டேஸ்(1) மற்றும் சைம்ஸ்(2):

சரபந்தே - வலிமையான ஆற்றல் மையம். அவளது ஆற்றல் மிகுந்த உள் பதற்றத்துடன் ஒரு பரிதாபகரமான புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, சக்தியின் கோடுகளின் பதற்றம் போல. அதில் ஒரு ஹார்மோனிக் மற்றும் நாண் அடிப்படை வெளிவரத் தொடங்குகிறது. ஒரு அலெமண்டே இசையில் மெல்லிசை வரிகளையும் அவற்றின் உரை செறிவூட்டலையும் இணைக்கும் வழிமுறையாக செயல்பட்டால், சரபந்தேவில் மெல்லிசை முக்கோணமானது, நல்லிணக்கம் அதன் அமைப்பு. முக்கிய ஒலி யோசனையின் இந்த அடையாளம் - முக்கோணம் - தொகுப்பின் "வேறுபாட்டின் தனிமைப்படுத்தல்" உடன் ஒப்பிடலாம்.

அடுத்த ஜோடி பாகங்கள் வேறுபட்ட வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, வெவ்வேறு அம்சங்களில் அதைக் கருத்தில் கொண்டு: செங்குத்து gavotte இல் வழங்கப்படுகிறது; Bourret எதிர் திசைகளில் உள்ள வேறுபாட்டின் நேரியல் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதி ஜோடி இயக்கங்கள் - லூர் மற்றும் கிக்யூ - முக்கோணத்தை மிகப்பெரிய தெளிவு மற்றும் முழுமையுடன் உருவாக்குகின்றன. அவை இயக்கத்தின் திசையிலும் அதன் தன்மையிலும் எதிர்க்கப்படுகின்றன, பி மைனரில் உள்ள தொகுப்பின் கோணம் மற்றும் கிக் போன்ற கண்ணாடி-மாறுபட்ட ஜோடியில் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. அதே நேரத்தில், கவர்ச்சியில் குரல்களின் வரிசைமுறை சேர்ப்பதன் மூலம் முக்கோணக் கோளத்தின் படிப்படியான வளர்ச்சி உள்ளது, மேலும் கிக்யூவில் - சூப்பர்போசிஷன் மற்றும் கூட்டுத்தொகை மூலம்.

ஃப்ரோபெர்கரின் இரண்டு-பகுதி ஃபியூக் வகையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட கிகு, இயக்கங்களை ஒன்றிணைக்கவும், அவற்றை வரிசையாக அல்லது ஒரே நேரத்தில் ஒப்பிடவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பை வழங்குகிறது, இதனால் வளர்ச்சியின் விளைவாகவும், ஒலி இடத்தின் இலவச, தைரியமான தேர்ச்சியாகவும் உள்ளது.

E மேஜர் தொகுப்பில் நான்கு நடனங்கள் கொண்ட ஒரு சிக்கலான தொகுதி உள்ளது. அதன் மையத்தில் ஒரு ஜோடி மினியூட்-பொலோனைஸ் (இது கெர்பரின் பட்டியலில் அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் போர். அவை அலெமண்டேவின் முக்கிய கருப்பொருள் தானியத்தை உருவாக்குகின்றன - மகிழ்ச்சியின் நோக்கம். அவை செங்குத்தான ஹார்மோனிக் கொள்கையின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு கவோட் மற்றும் ஒரு நிமிடத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது அசல் உந்துதல் பொருளின் உறுதிப்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கூடுதல் கவனத்தை உருவாக்குகிறது.

தொகுப்புகளின் வரிசையில் சில ஒற்றுமைகள் மற்றும் படிவத்தின் பிரிவுகளின் சொல்லாட்சி நிலைத்தன்மை பற்றிய முடிவை இது பரிந்துரைக்கிறது: அலெமண்டே என்பது "பேச்சு தலைப்பு" (முன்மொழிவு) , மணி ஒலி ஆட்சேபனையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது (confutatio) , கிக் ஒரு முடிவாக (பெரோராஷியோ) செயல்படுகிறது. சரபாண்டேஸ் மற்றும் செர்ட் நடனங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக விளக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு அறிக்கையாக செயல்படும் முக்கிய யோசனை (உறுதிப்படுத்தல்) அல்லது சொல்லாட்சி விலகல் ( diqressio ).

கலை சமநிலை மற்றும் மாறுபாட்டை அடையும் ஒரு சரியான இசை வடிவமாக தொகுப்பின் பார்வை J. குரோவின் அகராதியில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு வகையாக அதன் நீண்ட இருப்புக்கான சாத்தியத்தை விளக்குகிறது. ஆனால் அத்தகைய பார்வையானது செயல்முறையின் முடிவை முதலிடத்தில் வைக்கிறது, ஆனால் அதன் காரணமல்ல, அடிப்படையில் முறையானது.

பாரம்பரியம் அதன் தொடர்ச்சியை சூட் வகைகளில் கண்டறிந்தது கிழக்கு நாடுகள்பண்டைய காலங்களில் கூட அறியப்பட்டது: மெதுவான ஊர்வல நடனம் மற்றும் நேரடி, குதிக்கும் நடனம் ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு. தொகுப்பின் முன்மாதிரிகள் மத்திய கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் இடைக்காலத்தில் பரவலாக இருந்த பல பகுதி வடிவங்களாகும். பிரான்சில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பல்வேறு வகையான பிரான்லெஸ் (நாட்டுப்புற வட்ட நடனங்கள்) - அளவிடப்பட்ட ஊர்வல நடனங்கள் மற்றும் வேகமானவைகளை இணைக்கும் பாரம்பரியம் எழுந்தது; அதே நேரத்தில், "சூட்" என்ற சொல் தோன்றியது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு ஜோடி நடனங்கள் வெளிப்பட்டன: 2/4 நேரத்தில் கம்பீரமான மற்றும் மென்மையான பாவனே மற்றும் 3/4 இல் சுறுசுறுப்பான, குதிக்கும் கேலியார்ட். நடனங்கள் ஒத்த மெல்லிசைப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் தாளமாக மாற்றப்பட்டன; அத்தகைய தொகுப்பின் ஆரம்பகால உதாரணம் 1530 க்கு முந்தையது.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், "சூட்" என்ற சொல் இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் ஊடுருவியது, ஆனால் நீண்ட காலமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. வெவ்வேறு அர்த்தங்கள், மற்றும் தொகுப்பின் வகையே அந்த நேரத்தில் மாறிவிட்டது: ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐ. க்ரோ மற்றும் ஆங்கில விர்ஜினலிஸ்டுகளின் வேலையில், நடனத்தின் பயன்பாட்டு செயல்பாட்டைக் கடக்கும் ஒரு போக்கு இருந்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தினசரி நடனம் இறுதியாக "கேட்பதற்கான நாடகமாக" மாறியது.

விளக்கம்

தொகுப்பு சித்திரப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. அறை உள்நாட்டு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரி தொகுப்புகள் உள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு சேம்பர் சூட் ஒரு சேம்பர் மதச்சார்பற்ற சொனாட்டாவிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல: இது நடன எண்களின் இலவச வரிசையாக இருந்தது: அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபாண்டே, கிகு அல்லது கவோட்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறைகள் இரண்டும் முறையே கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவால் மாற்றப்பட்டன, இது அதன் அசல் நடனத் தன்மையை இழந்தது, மேலும் கிளாசிக்கல் மற்றும் பின்னர் கிளாசிக்கல் சிம்பொனி ஒரு சுயாதீனமான வகையாக வடிவம் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய நிரல் தொகுப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, J. Bizet, E. Grieg, P.I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov ("Scheherazade"), M. P. Mussorgsky ("ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்"), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்புகளைப் போலவே பழங்கால வகைகளுடன் எந்தத் தொடர்பும் இல்லை (உதாரணமாக, டி. ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது ஜி. ஸ்விரிடோவ் ஆகியோரின் படங்களுக்கான இசையிலிருந்து).

"சூட்" கட்டுரை பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

இலக்கியம்

  • மனுக்யன் ஐ. ஈ.சூட் // மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா / எட். யு. வி. கெல்டிஷ். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1981. - டி. 5.
  • கோனென் வி.டி.தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி. - எம்.: இசை, 1975. - 376 பக்.

தொகுப்பின் சிறப்பியல்பு பகுதி

- சரி, குளிர் இருந்து, அல்லது என்ன? - ஒருவர் கேட்டார்.
- நீங்கள் மிகவும் புத்திசாலி! குளிரால்! சூடாக இருந்தது. குளிருக்கு மட்டும் இருந்தால், எங்களுடையதும் அழுகியிருக்காது. இல்லையெனில், அவர் கூறுகிறார், நீங்கள் எங்களுடைய இடத்திற்கு வரும்போது, ​​அவர் புழுக்களால் அழுகிவிட்டார், அவர் கூறுகிறார். எனவே, அவர் கூறுகிறார், நாங்கள் தாவணியால் நம்மைக் கட்டிக்கொள்வோம், மேலும், எங்கள் முகவாய்களைத் திருப்பி, அவரை இழுப்போம்; சிறுநீர் இல்லை. அவர்களுடையது, காகிதத்தைப் போல வெண்மையானது என்கிறார்; கன்பவுடர் வாசனை இல்லை.
அனைவரும் அமைதியாக இருந்தனர்.
"இது உணவில் இருந்து இருக்க வேண்டும்," சார்ஜென்ட் மேஜர் கூறினார், "அவர்கள் மாஸ்டர் உணவை சாப்பிட்டார்கள்."
யாரும் எதிர்க்கவில்லை.
"இந்த மனிதன், மொசைஸ்க் அருகே, காவலாளி இருந்த இடத்தில், பத்து கிராமங்களில் இருந்து விரட்டியடிக்கப்பட்டனர், இருபது நாட்கள் சுமந்தார்கள், அவர்கள் அனைவரையும் கொண்டு வரவில்லை, அவர்கள் இறந்துவிட்டார்கள். இந்த ஓநாய்கள் என்ன, அவர் கூறுகிறார் ...
"அந்த காவலர் உண்மையானவர்," என்று பழைய சிப்பாய் கூறினார். - நினைவில் கொள்ள ஒன்று மட்டுமே இருந்தது; அதன் பிறகு எல்லாம்... அதனால், மக்களுக்கு இது வெறும் வேதனை.
- அதுவும், மாமா. நேற்று முன் தினம் நாங்கள் ஓடி வந்தோம், அதனால் அவர்கள் எங்களை எங்கு செல்ல அனுமதிக்க மாட்டார்கள். துப்பாக்கிகள் விரைவாக கைவிடப்பட்டன. மண்டியிடு. மன்னிக்கவும், அவர் கூறுகிறார். எனவே, ஒரே ஒரு உதாரணம். பிளாட்டோவ் போலியனை இரண்டு முறை எடுத்ததாக அவர்கள் சொன்னார்கள். வார்த்தைகள் தெரியாது. அவர் அதை எடுத்துக்கொள்வார்: அவர் தனது கைகளில் ஒரு பறவை போல் பாசாங்கு செய்வார், பறந்து, பறந்து செல்கிறார். மேலும் கொல்லும் நிலையும் இல்லை.
"பொய் சொல்வது பரவாயில்லை, கிசெலெவ், நான் உன்னைப் பார்க்கிறேன்."
- என்ன பொய், உண்மை உண்மை.
"அது என் வழக்கம் என்றால், நான் அவனைப் பிடித்து மண்ணில் புதைத்திருப்பேன்." ஆம், ஒரு ஆஸ்பென் பங்குடன். மேலும் அவர் மக்களுக்காக என்ன அழித்தார்.
"நாங்கள் அனைத்தையும் செய்வோம், அவர் நடக்க மாட்டார்," என்று பழைய சிப்பாய் கொட்டாவி விட்டார்.
உரையாடல் அமைதியாகிவிட்டது, வீரர்கள் மூட்டை கட்டத் தொடங்கினர்.
- பார், நட்சத்திரங்கள், பேரார்வம், எரிகிறது! "சொல்லுங்கள், பெண்கள் கேன்வாஸ்களை அமைத்திருக்கிறார்கள்," என்று சிப்பாய் பால்வெளியைப் பாராட்டினார்.
- நண்பர்களே, இது ஒரு நல்ல ஆண்டு.
"எங்களுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் மரம் தேவைப்படும்."
"நீங்கள் உங்கள் முதுகை சூடேற்றுவீர்கள், ஆனால் உங்கள் வயிறு உறைந்திருக்கும்." என்ன அதிசயம்.
- கடவுளே!
- நீங்கள் ஏன் தள்ளுகிறீர்கள், நெருப்பு உங்களைப் பற்றியதா, அல்லது என்ன? பார்... அது இடிந்து விழுந்தது.
நிறுவப்பட்ட அமைதிக்குப் பின்னால், உறங்கிப் போன சிலரின் குறட்டை சத்தம் கேட்டது; எஞ்சியவர்கள் திரும்பி தங்களை சூடேற்றினர், எப்போதாவது ஒருவருக்கொருவர் பேசிக்கொண்டனர். ஒரு நட்பான, மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு, தொலைதூர நெருப்பிலிருந்து நூறு அடி தூரத்தில் கேட்டது.
"பாருங்கள், அவர்கள் ஐந்தாவது நிறுவனத்தில் கர்ஜிக்கிறார்கள்," ஒரு சிப்பாய் கூறினார். - மற்றும் மக்கள் மீது என்ன ஒரு பேரார்வம்!
ஒரு சிப்பாய் எழுந்து ஐந்தாவது நிறுவனத்திற்குச் சென்றார்.
"இது சிரிப்பு," என்று அவர் திரும்பினார். - இரண்டு காவலர்கள் வந்துள்ளனர். ஒன்று முற்றிலும் உறைந்துவிட்டது, மற்றொன்று மிகவும் தைரியமானது, அடடா! பாடல்கள் ஒலிக்கின்றன.
- ஓ ஓ? சென்று பாருங்கள்... - பல வீரர்கள் ஐந்தாவது நிறுவனத்தை நோக்கி சென்றனர்.

ஐந்தாவது நிறுவனம் காடுகளுக்கு அருகில் நின்றது. பனியின் நடுவில் ஒரு பெரிய நெருப்பு பிரகாசமாக எரிந்தது, பனியால் எடையுள்ள மரக்கிளைகளை ஒளிரச் செய்தது.
நள்ளிரவில், ஐந்தாவது நிறுவனத்தின் வீரர்கள் பனியில் காலடிச் சத்தத்தையும் காட்டில் கிளைகள் நசுக்குவதையும் கேட்டனர்.
"நண்பர்களே, இது ஒரு சூனியக்காரி" என்று ஒரு சிப்பாய் கூறினார். அனைவரும் தலையை உயர்த்தி, கேட்டு, காட்டிற்கு வெளியே, நெருப்பின் பிரகாசமான ஒளியில், இரண்டு விசித்திரமான ஆடை அணிந்த மனித உருவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிடித்துக் கொண்டு வெளியேறின.
இவர்கள் இரண்டு பிரெஞ்சுக்காரர்கள் காட்டில் மறைந்திருந்தனர். ராணுவ வீரர்களுக்குப் புரியாத மொழியில் ஏதேதோ சொல்லி, அவர்கள் நெருப்பை நெருங்கினார்கள். ஒன்று இருந்தது உயரமான, ஒரு அதிகாரியின் தொப்பி அணிந்து, முற்றிலும் பலவீனமாகத் தெரிந்தது. நெருப்பை நெருங்கி, அவர் உட்கார விரும்பினார், ஆனால் தரையில் விழுந்தார். கன்னங்களில் தாவணியைக் கட்டியிருந்த மற்றொன்று, சிறிய, வலிமையான சிப்பாய் வலிமையானவர். தோழரை எழுப்பி வாயைக் காட்டி ஏதோ சொன்னார். வீரர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களைச் சுற்றி வளைத்து, நோயாளிக்கு ஒரு மேலங்கியை விரித்து, அவர்கள் இருவருக்கும் கஞ்சி மற்றும் ஓட்காவைக் கொண்டு வந்தனர்.
வலுவிழந்த பிரெஞ்சு அதிகாரி ராம்பால்; ஒரு தாவணியால் கட்டப்பட்டிருந்தான் அவனுடைய ஒழுங்கான மோரல்.
மோரல் ஓட்காவைக் குடித்துவிட்டு ஒரு பானை கஞ்சியை முடித்தபோது, ​​​​திடீரென்று வேதனையுடன் மகிழ்ச்சியடைந்தார், தன்னைப் புரிந்து கொள்ளாத வீரர்களிடம் தொடர்ந்து ஏதோ சொல்லத் தொடங்கினார். ராம்பால் சாப்பிட மறுத்து, மௌனமாக தன் முழங்கையின் மீது நெருப்பில் படுத்துக் கொண்டு, அர்த்தமற்ற சிவந்த கண்களுடன் ரஷ்ய வீரர்களைப் பார்த்தார். எப்போதாவது ஒரு நீண்ட குமுறலை விட்டுவிட்டு மீண்டும் அமைதியாகிவிடுவார். மோரல், அவரது தோள்களை சுட்டிக்காட்டி, அது ஒரு அதிகாரி என்றும் அவர் சூடாக வேண்டும் என்றும் வீரர்களை நம்ப வைத்தார். நெருப்பை அணுகிய ரஷ்ய அதிகாரி, கர்னலைச் சூடேற்றுவதற்கு பிரெஞ்சு அதிகாரியை அழைத்துச் செல்வீர்களா என்று கேட்டு அனுப்பினார்; அவர்கள் திரும்பி வந்து, கர்னல் ஒரு அதிகாரியை அழைத்து வரும்படி உத்தரவிட்டதாகக் கூறியபோது, ​​ராம்பால் போகச் சொன்னார்கள். அவர் எழுந்து நடக்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் நிலைதடுமாறி, அவருக்கு அருகில் நிற்கும் சிப்பாய் அவரை ஆதரிக்கவில்லை என்றால், அவர் கீழே விழுந்திருப்பார்.
- என்ன? உன்னால் முடியாது? - ஒரு சிப்பாய் கேலியாக கண் சிமிட்டி, ராம்பால் பக்கம் திரும்பினார்.
- ஏ, முட்டாள்! ஏன் கேவலமாகப் பொய் சொல்கிறாய்! இது ஒரு மனிதன், உண்மையில் ஒரு மனிதன், ”என்று கேலி செய்யும் சிப்பாயின் நிந்தைகள் வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து கேட்டன. அவர்கள் ராம்பாலைச் சூழ்ந்துகொண்டு, அவரது கைகளில் தூக்கி, அவரைப் பிடித்து, குடிசைக்கு அழைத்துச் சென்றனர். ராம்பால் படைவீரர்களின் கழுத்தைக் கட்டிப்பிடித்து, அவர்கள் அவரைத் தூக்கிச் சென்றபோது, ​​வெளிப்படையாகப் பேசினார்:
- ஓ, நீஸ் பிரேவ்ஸ், ஓ, மெஸ் பான்ஸ், மெஸ் பான்ஸ் அமிஸ்! வோய்லா டெஸ் ஹோம்ஸ்! ஓ, மெஸ் பிரேவ்ஸ், மெஸ் பான்ஸ் அமிஸ்! [ஓ நன்றாக முடிந்தது! ஓ, நல்ல நண்பர்களே! இதோ மக்கள்! ஓ என் நல்ல நண்பர்களே!] - மேலும், ஒரு குழந்தையைப் போல, அவர் ஒரு சிப்பாயின் தோளில் தலை சாய்த்தார்.
இதற்கிடையில், மோரல் வீரர்களால் சூழப்பட்ட சிறந்த இடத்தில் அமர்ந்தார்.
மோரல், ஒரு சிறிய, வலிமையான பிரெஞ்சுக்காரர், இரத்தம் தோய்ந்த, நீர் வடியும் கண்களுடன், ஒரு பெண்ணின் தாவணியை தனது தொப்பியின் மேல் கட்டியிருந்தார், ஒரு பெண்ணின் ஃபர் கோட் அணிந்திருந்தார். அவர், வெளிப்படையாக குடிபோதையில், அவருக்கு அருகில் அமர்ந்திருந்த சிப்பாயைச் சுற்றி கையை வைத்து, கரடுமுரடான, இடைவிடாத குரலில் ஒரு பிரெஞ்சு பாடலைப் பாடினார். படைவீரர்கள் அவரைப் பார்த்தபடி தங்கள் பக்கங்களைப் பிடித்தனர்.



பிரபலமானது