17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் பாணி பன்முகத்தன்மை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் பாணி பன்முகத்தன்மை

1 ஸ்லைடு

உடை பன்முகத்தன்மை MKOU மேல்நிலைப் பள்ளியின் நுண்கலை மற்றும் கலை மற்றும் கலை ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்ட 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை. புருட் குல்டேவா எஸ்.எம்.

2 ஸ்லைடு

ஐரோப்பாவில், நாடுகளையும் மக்களையும் பிரிக்கும் செயல்முறை முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. விஞ்ஞானம் உலகத்தைப் பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்தியுள்ளது. அனைத்து நவீனத்தின் அடித்தளம் இயற்கை அறிவியல்: வேதியியல், இயற்பியல், கணிதம், உயிரியல், வானியல். அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் ஆரம்ப XVIIபல நூற்றாண்டுகள் இறுதியாக பிரபஞ்சத்தின் உருவத்தை சிதைத்துவிட்டன, அதன் மையத்தில் மனிதன் இருந்தான். முந்தைய கலை பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்தியிருந்தால், இப்போது மனிதன் குழப்பத்தின் அச்சுறுத்தல், காஸ்மிக் உலக ஒழுங்கின் சரிவு பற்றி பயந்தான். இந்த மாற்றங்கள் கலையின் வளர்ச்சியிலும் பிரதிபலித்தன. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சிக்குப் பதிலாக வந்த காலம் இது கலை பாணிகள்பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசிசம் மற்றும் ரியலிசம், இது உலகை ஒரு புதிய வழியில் பார்த்தது.

3 ஸ்லைடு

கலை பாணிகள் உடை - கலவை கலை பொருள்மற்றும் ஒரு கலைஞரின் படைப்புகளில் நுட்பங்கள், ஒரு கலை இயக்கம், ஒரு முழு சகாப்தம். மேனரிசம் பரோக் கிளாசிசிசம் ரோகோகோ ரியலிசம்

4 ஸ்லைடு

மேனரிசம் மேனரிஸம் (இத்தாலியன் மேனிரிஸ்மோ, மேனியேரா - விதம், பாணியில் இருந்து), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கும் ஒரு இயக்கம் மனிதநேய கலாச்சாரம்மறுமலர்ச்சி. வெளிப்புறமாக எஜமானர்களைப் பின்பற்றுதல் உயர் மறுமலர்ச்சி, மேனரிஸ்டுகளின் படைப்புகள் அவற்றின் சிக்கலான தன்மை, படங்களின் தீவிரம், வடிவத்தின் நுட்பமான நுட்பம் மற்றும் பெரும்பாலும் கூர்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கலை தீர்வுகள். எல் கிரேகோ "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்", 1605. தேசிய. கேல்., லண்டன்

5 ஸ்லைடு

மேனரிசம் (பாசாங்கு) பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: நுட்பம். பாசாங்குத்தனம். அருமையான படம் வேற்று உலகம். உடைந்த விளிம்பு கோடுகள். ஒளி மற்றும் வண்ண வேறுபாடு. நீளமான புள்ளிவிவரங்கள். போஸ்களின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சிரமம்.

6 ஸ்லைடு

மறுமலர்ச்சிக் கலையில் மனிதன் ஆட்சியாளர் மற்றும் வாழ்க்கையை உருவாக்கியவர் என்றால், மேனரிசத்தின் படைப்புகளில் அவர் உலகின் குழப்பத்தில் ஒரு சிறிய மணல் தானியமாக இருக்கிறார். மேனரிசம் மூடப்பட்டது வெவ்வேறு வகையான கலை படைப்பாற்றல்- கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம், அலங்காரம் - கலைகள். எல் கிரேகோ "லாகூன்", 1604-1614

7 ஸ்லைடு

Uffizi Gallery பாலாஸ்ஸோ டெல் தே கட்டிடக்கலையில் Mantua Mannerism மறுமலர்ச்சி சமநிலை மீறல்கள் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது; பார்வையாளருக்கு கவலை உணர்வை ஏற்படுத்தும் கட்டடக்கலை ரீதியாக ஊக்கமளிக்காத கட்டமைப்பு தீர்வுகளின் பயன்பாடு. மேனரிஸ்ட் கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் மாண்டுவாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ டெல் தே (கியுலியோ ரோமானோவின் வேலை) அடங்கும். புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியின் கட்டிடம் ஒரு பழக்கவழக்க உணர்வில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

8 ஸ்லைடு

BAROQUE பரோக் (இத்தாலிய பரோக்கோ - விசித்திரமானது) என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து நடைமுறையில் இருந்த ஒரு கலை பாணியாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டுகள் ஐரோப்பாவின் கலையில். இந்த பாணி இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு மற்ற நாடுகளுக்கு பரவியது.

ஸ்லைடு 9

பரோக் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: அற்புதம். பாசாங்குத்தனம். வடிவங்களின் வளைவு. வண்ணங்களின் பிரகாசம். மிகுதியான பொன். ஏராளமான முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள் மற்றும் சுருள்கள்.

10 ஸ்லைடு

பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்கள் ஆடம்பரம், ஆடம்பரம், ஆடம்பரம், சுறுசுறுப்பு மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை. பரோக் கலை, அளவு, ஒளி மற்றும் நிழல், நிறம் மற்றும் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவையின் தைரியமான வேறுபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கதீட்ரல்டுப்ரோவிட்சியில் உள்ள கன்னியின் சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலா சர்ச் ஆஃப் தி சைன். 1690-1704. மாஸ்கோ.

11 ஸ்லைடு

பரோக் பாணியில் பல்வேறு கலைகளின் கலவையை ஒரே குழுவில் குறிப்பிடுவது குறிப்பாக அவசியம், அதிக பட்டம்கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலைகள். கலைகளின் தொகுப்புக்கான இந்த ஆசை பரோக்கின் அடிப்படை அம்சமாகும். வெர்சாய்ஸ்

12 ஸ்லைடு

lat இலிருந்து கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம். கிளாசிகஸ் - "முன்மாதிரி" - கலை இயக்கம் 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில், பண்டைய கிளாசிக் கொள்கைகளை மையமாகக் கொண்டது. நிக்கோலஸ் பூசின் "காலத்தின் இசைக்கு நடனம்" (1636).

ஸ்லைடு 13

கிளாசிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கட்டுப்பாடு. எளிமை. புறநிலை. வரையறை. மென்மையான விளிம்பு கோடு.

14 ஸ்லைடு

கிளாசிக் கலையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் தனிப்பட்ட கொள்கைகளின் மீது சமூகக் கொள்கைகளின் வெற்றி, கடமைக்கு உணர்வுகளை அடிபணிதல் மற்றும் வீர உருவங்களின் இலட்சியமயமாக்கல். N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638 -1639. லூவ்ரே, பாரிஸ்

15 ஸ்லைடு

ஓவியத்தில், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, தொகுதியின் தெளிவான பரிமாற்றம், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் வண்ணத்தின் துணைப் பாத்திரம் மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. கிளாட் லோரெய்ன் "ஷேபா ராணியின் புறப்பாடு" கலை வடிவங்கள்கிளாசிசிசம் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

16 ஸ்லைடு

ஐரோப்பிய நாடுகளில், கிளாசிக் இரண்டரை நூற்றாண்டுகளாக இருந்தது, பின்னர், மாறி, நியோகிளாசிக்கலில் புத்துயிர் பெற்றது XIX இன் போக்குகள்- XX நூற்றாண்டுகள் கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் படைப்புகள் கடுமையான அமைப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டன வடிவியல் கோடுகள், தொகுதிகளின் தெளிவு, திட்டமிடலின் ஒழுங்குமுறை.

ஸ்லைடு 17

ROCOCO Rococo (பிரெஞ்சு ரோகோகோ, ரொக்கெய்ல் இருந்து, rocaille - ஷெல் வடிவத்தில் ஒரு அலங்கார உருவகம்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு பாணி இயக்கம். ஊரு பிரிட்டோவில் உள்ள அசிசியின் பிரான்சிஸ் தேவாலயம்

18 ஸ்லைடு

ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வடிவங்களின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் சிக்கலானது. கோடுகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் விசித்திரத்தன்மை. எளிதாக. கருணை. காற்றோட்டம். கடலை.

ஸ்லைடு 19

பிரான்சில் தோன்றிய, கட்டிடக்கலைத் துறையில் ரோகோகோ முக்கியமாக அலங்காரத்தின் தன்மையில் பிரதிபலித்தது, இது அழுத்தமான நேர்த்தியான, அதிநவீன சிக்கலான வடிவங்களைப் பெற்றது. முனிச் அருகே அமலியன்பர்க்.

20 ஸ்லைடு

மனிதனின் உருவம் அழிந்தது சுயாதீனமான பொருள், உருவம் உட்புறத்தின் அலங்கார அலங்காரத்தின் விவரமாக மாறியது. ரோகோகோ ஓவியம் இயற்கையில் முக்கியமாக அலங்காரமாக இருந்தது. ரோகோகோ ஓவியம், உட்புறத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அலங்கார மற்றும் ஈசல் அறை வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அன்டோயின் வாட்டியோ “சைத்தெரா தீவுக்குப் பயணம்” (1721) ஃப்ராகனார்ட் “தி ஸ்விங்” (1767)

21 ஸ்லைடுகள்

ரியலிசம் Reali zm (பிரெஞ்சு ரியாலிஸம், லேட் லாட்டிலிருந்து. ரியாலிஸ் "ரியல்", லாட். ரெஸ் "திங்" இலிருந்து) - அழகியல் நிலை, கலையின் பணி யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புறநிலையாகவும் கைப்பற்றுவதாகும். "ரியலிசம்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 50 களில் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சகர் ஜே. சான்ஃப்ளூரியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜூல்ஸ் பிரெட்டன். "மத விழா" (1858)

22 ஸ்லைடு

யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: புறநிலை. துல்லியம். குறிப்பிட்ட. எளிமை. இயல்பான தன்மை.

ஸ்லைடு 23

தாமஸ் ஈகின்ஸ். "மேக்ஸ் ஷ்மிட் இன் எ பாட்" (1871) ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது பிரெஞ்சு கலைஞர்குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877), அவர் 1855 இல் பாரிஸில் "ரியலிசத்தின் பெவிலியன்" தனது தனிப்பட்ட கண்காட்சியைத் திறந்தார். 1870 களில். யதார்த்தவாதம் இரண்டு முக்கிய திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டது - இயற்கைவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம். குஸ்டாவ் கோர்பெட். "ஓர்னான்ஸில் இறுதி சடங்கு." 1849-1850

24 ஸ்லைடு

யதார்த்த ஓவியம் பிரான்சுக்கு வெளியே பரவலாகிவிட்டது. IN பல்வேறு நாடுகள்இது வெவ்வேறு பெயர்களில் அறியப்பட்டது, ரஷ்யாவில் - பயண இயக்கம். I. E. ரெபின். "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" (1873)

25 ஸ்லைடு

முடிவுகள்: 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில், பல்வேறு கலை பாணிகள் இணைந்திருந்தன. அவர்களின் வெளிப்பாடுகளில் பன்முகத்தன்மை கொண்ட அவர்கள் இன்னும் ஒற்றுமையையும் சமூகத்தையும் கொண்டிருந்தனர். சில நேரங்களில் முற்றிலும் எதிர் கலை முடிவுகள் மற்றும் படங்கள் சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான கேள்விகளுக்கு அசல் பதில்கள் மட்டுமே. என்ன மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன என்பதை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியாது XVII நூற்றாண்டுஉலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் பார்வையில். ஆனால் மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்கள் காலத்தின் சோதனையில் நிற்கவில்லை என்பது தெளிவாகியது. 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு சுற்றுச்சூழல், சுற்றுப்புறங்கள் மற்றும் இயக்கத்தில் உலகின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை முக்கிய விஷயமாக மாறியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு வியக்கத்தக்க வகையில் சாதகமாக மாறியது. இயற்கை அறிவியலின் வெற்றிகள் எல்லையற்ற, மாறக்கூடிய மற்றும் முரண்பாடான ஒற்றுமை என்ற உலகத்தின் கருத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்தி சிக்கலாக்கியுள்ளன. இந்த உலகத்துடன் மனிதனின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சார்ந்து, அவனது இருப்பின் நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றின் மேலாதிக்க உணர்வு இருந்தது. அதனால்தான் ஒரு நபர் கலை படைப்பாற்றலின் தாங்கி மட்டுமல்ல, யதார்த்தத்தின் முழு பன்முகத்தன்மையும் கூட. சிக்கலான இணைப்புகள்ஒரு நபருடன். அதன்படி, கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் சதி திறமையின் கருப்பொருள்கள் பணக்காரர்களாக மாறியது, மேலும் புதியவை உருவாக்கப்பட்டன. சுயாதீன வகைகள்மற்றும் பாணிகள், முன்பு உருவாக்கப்பட்டவை கலாச்சார காலங்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், பாணிகள் தோன்றின தேசிய தன்மைமற்றும் மூடுதல் பல்வேறு வகையானகலை - கிளாசிக் மற்றும் பரோக்.

கிளாசிசிசம் அத்தகைய பெயர்களால் இலக்கியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது - பி. கார்னெயில், ஜே. ரசின், ஜே.பி. மோலியர் (பிரான்ஸ்), டி. ஃபோன்விசின் (ரஷ்யா); ஓவியத்தில் - N. Poussin, C. Lauren (பிரான்ஸ்); சிற்பத்தில் - E. M. Falconet (பிரான்ஸ்), Thorvaldsen (டென்மார்க்); கட்டிடக்கலையில் - J. A. கேப்ரியல், C. N. Ledoux (பிரான்ஸ்); இசையில் - K.V. Gluck, W.A. Mozart (ஆஸ்திரியா).

இலக்கியத்தில் பரோக் பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் கால்டெரான் (ஸ்பெயின்), டி.மில்டன் (இங்கிலாந்து); ஓவியத்தில் - பி.பி. ரூபன்ஸ் (ஜெர்மனியில் பிறந்தார்), கட்டிடக்கலையில் - எல். பெர்னினி (இத்தாலி); இசையில் - J. S. Bach, G. F. Handel (ஜெர்மனி), A. விவால்டி (இத்தாலி).

ஐரோப்பிய கலை XVIII நூற்றாண்டுஇரண்டு வெவ்வேறு முரண்பாடான கொள்கைகளை ஒன்றிணைத்தது: கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். கிளாசிசிசம் என்பது மனிதனை சமூக அமைப்பிற்கு அடிபணியச் செய்வதைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ரொமாண்டிசத்தை வளர்ப்பது தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட தொடக்கத்தை அதிகரிக்க முயன்றது. எனினும், கிளாசிக் XVIIIநூற்றாண்டை ஒப்பிடும்போது குறிப்பிடத்தக்க அளவு மாறிவிட்டது கிளாசிக்வாதம் XVIIநூற்றாண்டு, சில சந்தர்ப்பங்களில் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை நிராகரித்தல் - பழங்கால கிளாசிக்கல் வடிவங்கள். கூடுதலாக, அறிவொளியின் "புதிய" கிளாசிக், அதன் மையத்தில், காதல்வாதத்திற்கு அந்நியமாக இல்லை.

ஒரு முக்கியமான புதிய ஆரம்பம் கலை XVIIIநூற்றாண்டிலும் சொந்தம் இல்லாத இயக்கங்கள் தோன்றின ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவம்மேலும் அதை வளர்க்க வேண்டிய அவசியத்தை உணரவில்லை. இந்த மிகப்பெரிய கலாச்சார இயக்கம் முதன்மையாக இருந்தது உணர்வுவாதம்,மனித இயல்பின் அசல் தூய்மை மற்றும் கருணை பற்றிய அறிவொளி கருத்துக்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது, அவை சமூகத்தின் அசல் "இயற்கை நிலை", இயற்கையிலிருந்து அதன் தூரம் ஆகியவற்றுடன் இழக்கப்படுகின்றன. செண்டிமெண்டலிசம் முதன்மையாக மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் உள், தனிப்பட்ட, நெருக்கமான உலகத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது, எனவே சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமைப்பு தேவையில்லை. செண்டிமெண்டலிசம் என்பது ரொமாண்டிஸத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமானது; அது மகிமைப்படுத்தும் "இயற்கையான" நபர் தவிர்க்க முடியாமல் இயற்கை மற்றும் சமூகக் கூறுகளுடன் மோதலின் சோகத்தை அனுபவிக்கிறார், இது பெரும் எழுச்சிகளைத் தயாரிக்கிறது, அதன் முன்னறிவிப்பு எல்லாவற்றையும் நிரப்புகிறது. XVIII கலாச்சாரம்நூற்றாண்டு.

ஒன்று மிக முக்கியமான பண்புகள்அறிவொளி யுகத்தின் கலாச்சாரம் கலையின் மதக் கொள்கைகளை மதச்சார்பற்ற கொள்கைகளுடன் மாற்றும் செயல்முறை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலை முதல் முறையாக ஐரோப்பா முழுவதும் தேவாலய கட்டிடக்கலைக்கு முன்னுரிமை அளித்தது. மதச்சார்பின்மை முன்பு விளையாடிய நாடுகளில் மத ஓவியத்தில் படையெடுப்பு என்பதும் வெளிப்படையானது. முக்கிய பாத்திரம்- இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி. வகை ஓவியம், கலைஞரின் அன்றாட அவதானிப்பைப் பிரதிபலிக்கிறது உண்மையான வாழ்க்கை உண்மையான மக்கள், கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் பரவலாகி வருகிறது ஐரோப்பிய நாடுகள், சில நேரங்களில் கலையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்க பாடுபடுகிறது. சடங்கு உருவப்படம், கடந்த காலத்தில் மிகவும் பிரபலமானது, நெருக்கமான உருவப்படத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் இயற்கை ஓவியத்தில் "மனநிலை நிலப்பரப்பு" (Watteau, Gainsborough, Guardi) என்று அழைக்கப்படுவது பல்வேறு நாடுகளில் எழுகிறது மற்றும் பரவுகிறது.

சிறப்பியல்பு அம்சம் ஓவியம் XVIIIநூற்றாண்டு என்பது கலைஞர்களிடையே மட்டுமல்ல, கலைப் படைப்புகளின் ஆர்வலர்களிடையேயும் ஓவியத்தின் மீது அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட கருத்து, ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கும் மனநிலை சில நேரங்களில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறி, முடிக்கப்பட்ட வேலையை விட அதிக உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் ஓவியங்களை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பார்வையாளருக்கும் கலைஞருக்கும் இடையே நேரடியான தொடர்பை ஏற்படுத்துகின்றன. சகாப்தத்தின் சுவைகளும் தேவைகளும் தேவைகளை மாற்றியது நிறம்ஓவியங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் படைப்புகளில், வண்ணத்தின் அலங்கார புரிதல் மேம்பட்டது, ஒரு ஓவியம் எதையாவது வெளிப்படுத்துவது மற்றும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், ஆனால் அது அமைந்துள்ள இடத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும். எனவே, ஹால்ஃபோன்களின் நுணுக்கம் மற்றும் வண்ணங்களின் சுவையுடன், கலைஞர்கள் மல்டிகலர் மற்றும் மாறுபாட்டிற்காக பாடுபடுகிறார்கள்.

அறிவொளியின் முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்பு பாணியாக இருந்தது "ரோகோகோ",பயன்பாட்டு கலைத் துறையில் மிகச் சரியான உருவகத்தைப் பெற்றது. கலைஞருக்கு அலங்கார மற்றும் வடிவமைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டிய பிற பகுதிகளிலும் இது வெளிப்பட்டது: கட்டிடக்கலை - திட்டமிடல் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பு, ஓவியம் - அலங்கார பேனல்கள், ஓவியங்கள், திரைகள், முதலியன. Rococo கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் முதன்மையாக வசதியை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளை சிந்தித்து ரசிக்கும் நபருக்கு அருளும். ஆபரணம், கண்ணாடிகள், பேனல்கள், சிறப்பு, திறமையாக பல்வேறு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட "விளையாடும் இடம்" என்ற மாயைக்கு சிறிய அறைகள் தடைபட்டதாகத் தெரியவில்லை. வண்ண திட்டம்மற்றும் பல. ஒரு புது ஸ்டைல்முதன்மையாக அடக்கமான வீடுகளின் பாணியாக மாறியது, அதில் சில நுட்பங்களுடன், ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தை வலியுறுத்தாமல் வசதியான மற்றும் ஆறுதலின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்தினார். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு பல வீட்டுப் பொருட்களை அறிமுகப்படுத்தியது, அது ஒரு நபருக்கு ஆறுதலையும் அமைதியையும் தருகிறது, அவருடைய ஆசைகளைத் தடுக்கிறது, அதே நேரத்தில் உண்மையான கலையின் பொருள்களை உருவாக்குகிறது.

அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தின் சமமான குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், கலை வழிமுறைகள் மூலம் மனித உணர்வுகளையும் இன்பங்களையும் (ஆன்மீக மற்றும் உடல் இரண்டும்) கைப்பற்றுவதற்கான வேண்டுகோள் ஆகும். அறிவொளியின் மிகப் பெரிய சிந்தனையாளர்களில் (வால்டேர், ஹெல்வெட்டியஸ்) ஒரு "கற்பமான காட்சிகளை" காணலாம், அதில் எதிர்ப்பு புனிதமான ஒழுக்கம்நேரம் சில சமயங்களில் அற்பத்தனமாக உருவாகிறது. பிரான்சில் மிகவும் இருந்து ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டில், பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் இருவரும் புதிய கலையை கோரத் தொடங்குகிறார்கள், முதலில், "இனிமையானது." இத்தகைய தேவைகள் ஓவியம், இசை, நாடகம் ஆகியவற்றில் விதிக்கப்பட்டன. "இனிமையானது" என்பது "உணர்திறன்" மற்றும் முற்றிலும் சிற்றின்பத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த காலத்தின் தேவை மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது பிரபலமான சொற்றொடர்வால்டேர் "சலிப்பைத் தவிர அனைத்து வகைகளும் நல்லது."

நுண்கலையின் போக்கு, பொழுதுபோக்கு, கதை மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றுடன் அதன் நல்லுறவை விளக்குகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு பெரும்பாலும் "நாடகத்தின் பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni போன்றவர்களின் பெயர்கள் உலக நாடக வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

தியேட்டர் சகாப்தத்தின் ஆவிக்கு நெருக்கமாக மாறியது. வாழ்க்கையே அவரை நோக்கி நகர்ந்தது, சுவாரஸ்யமான சதிகளையும் மோதல்களையும் பரிந்துரைத்து, பழைய படிவங்களை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பியது. அறிவொளி யுகத்தின் போது புகழ்பெற்ற வெனிஸ் திருவிழா ஒரு விடுமுறை மட்டுமல்ல, துல்லியமாக ஒரு வாழ்க்கை முறையாக, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு வடிவமாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆன்மீக விழுமியங்களின் படிநிலையில் இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. என்றால் கலைரோகோகோ பாடுபடுகிறார், முதலில், வாழ்க்கையை அலங்கரிக்க, தியேட்டர் - அம்பலப்படுத்த மற்றும் மகிழ்விக்க, பின்னர் அறிவொளியின் இசை ஒரு நபரை மிகவும் மறைக்கப்பட்ட மூலைகளின் பகுப்பாய்வு அளவு மற்றும் ஆழத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. மனித ஆன்மா. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதத் துறைகளில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான ஒரு பயன்பாட்டு கருவியாக இருந்த இசை மீதான அணுகுமுறையும் மாறுகிறது. பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு புதிய மதச்சார்பற்ற இசை வடிவம், ஓபரா, செழித்தது. ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் மிகவும் "தீவிரமான" வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டது இசை படைப்புகள்- சொற்பொழிவு மற்றும் நிறை. சாதனை இசை கலாச்சாரம்அறிவொளியின் சகாப்தம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வேலை.

அறிவொளியின் வயது சாகசம், சாகசம், பயணம் மற்றும் வேறுபட்ட "கலாச்சார" இடத்திற்குள் ஊடுருவுவதற்கான ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது மேஜிக் ஓபராக்கள்பல அசாதாரண மாற்றங்களுடன், சோகம், விசித்திரக் கதைகள் போன்றவற்றில்.

உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த பங்களிப்பானது "அறிவியல், கலை மற்றும் கைவினைகளின் கலைக்களஞ்சியம்" என்ற அடிப்படை வெளியீடு ஆகும். டி. டிடெரோட்(1713-1784) மற்றும் டி'அலெம்பர்ட்.என்சைக்ளோபீடியா மனிதகுலத்தின் மிக முக்கியமான அறிவியல் சாதனைகளை முறைப்படுத்துகிறது மற்றும் அமைப்பை அங்கீகரிக்கிறது கலாச்சார மதிப்புகள், அந்தக் காலத்தின் மிகவும் முற்போக்கான பார்வைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

அவர் காலத்தின் அறிகுறிகளை முழுமையாக பிரதிபலித்தார், அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை - தத்துவவாதி, இயற்கை ஆர்வலர், கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் - வால்டேர்.வால்டேரின் மிக ஆழமான மற்றும் நையாண்டி படைப்புகளில் ஒன்று "கேண்டிட், அல்லது தி ஆப்டிமிஸ்ட்"கல்வி இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குகளை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.

இலக்கியத்தில் கல்வி ரொமாண்டிசத்தின் நிறுவனர் - ஜே. ஜே. ரூசோ.அவரது தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நாவலில் முழுமையாக பிரதிபலித்தன "புதிய எலோயிஸ்"ரஷ்ய மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் கரம்சின் (" பாவம் லிசா"), கோதே ("இளம் வெர்தரின் துயரங்கள்"), சாடர்லோஸ் டி லாக்லோஸ் ("ஆபத்தான தொடர்புகள்").

அறிவொளியின் வயது ஐரோப்பாவின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய திருப்புமுனையாக இருந்தது, இது சமூக-அரசியல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து துறைகளிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலாச்சார வாழ்க்கை. பழைய வர்க்க சமுதாயத்தின் அரசியல் மற்றும் சட்ட நெறிகள், அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைக் குறியீடுகளை நீக்கி, அறிவொளிகள் ஒரு நேர்மறையான மதிப்புகளை உருவாக்க டைட்டானிக் வேலை செய்தனர், முதன்மையாக மனிதனின் சமூக உறவைப் பொருட்படுத்தாமல், உடல் ரீதியாக சதை மற்றும் இரத்தத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. மேற்கத்திய நாகரீகம். கலாச்சார பாரம்பரியத்தை 18 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் அசாதாரண பன்முகத்தன்மை, வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் செழுமை, மனித உணர்வுகளின் ஆழமான புரிதல், மனிதன் மற்றும் அவனது மனதில் மிகப்பெரிய நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.

கலப்பு கற்றல் தொழில்நுட்பம் பற்றிய பாடம்

தொகுதி "வேலை பகுதிகளை மாற்றுதல்"

பொருள் - உலக கலை கலாச்சாரம் தரம் 11

MHC மற்றும் இசை ஆசிரியர், உயர் தகுதி வகை- Ochirova Z.M., "கௌரவ பணியாளர் பொது கல்வி»

பாடம் தலைப்பு"17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரத்தில் பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை"

20 ஆண்டுகளில் இவ்வளவு செய்திகள்

மற்றும் நட்சத்திரங்களின் மண்டலத்தில்,

மற்றும் கிரகங்களின் பகுதியில்,

பிரபஞ்சம் அணுக்களாக நொறுங்குகிறது,

அனைத்து இணைப்புகளும் உடைந்தன, அனைத்தும் துண்டுகளாக நொறுக்கப்பட்டன.

அடித்தளங்கள் அசைக்கப்பட்டுள்ளன, இப்போது

எல்லாமே நமக்கு உறவாகிவிட்டது.

ஜான் டோன் (1572-1631) கவிஞர்

பாடத்தின் நோக்கம்

வெளிப்படுத்து பண்புகள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சார பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை.

பணிகள்

கலை பாணிகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும்.

தகவல்களைத் தேர்ந்தெடுத்து பகுப்பாய்வு செய்யும் மாணவர்களின் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். உங்கள் உணர்வுகளையும் உணர்வுகளையும் வாய்மொழியாகச் சொல்லும் திறன்

கலைப் படைப்புகள் பற்றிய உணர்வுப்பூர்வமான உணர்வை மாணவர்களிடம் வளர்ப்பது.

பாட வகை -அறிவின் ஒருங்கிணைந்த பயன்பாடு குறித்த பாடத்தைப் பொதுமைப்படுத்துதல்/வளர்ச்சிக் கட்டுப்பாடு குறித்த பாடம்/.

படிப்பின் வடிவம்: முன்பக்கம், குழு

UUD உருவாக்கப்பட்டது

தொடர்பு– உரையாசிரியரின் (கூட்டாளியின்) நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான திறன்களைப் பெறுதல், ஆசிரியர் மற்றும் சகாக்களுடன் ஒத்துழைப்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் செயல்படுத்துதல், போதுமான தகவல்களை உணர்ந்து அனுப்புதல்.

அறிவாற்றல்

முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் முக்கிய அர்த்தத்தை தனிமைப்படுத்தும் திறன்.

ஒரு பணியை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் பல்வேறு புள்ளிகள்பார்வை மற்றும் வெவ்வேறு அளவுருக்கள் அடிப்படையில்.

தனிப்பட்ட

உரையாசிரியரைக் கேட்கும் மற்றும் கேட்கும் திறன்.

ஒருவரின் நிலையை சரியான மற்றும் உறுதியான வடிவத்தில் உருவாக்கும் திறன், மற்றவர்களின் நிலை மற்றும் கருத்துக்களுக்கு மரியாதை காட்டுதல்.

ஒழுங்குமுறை (பிரதிபலிப்பு)

தகவல்தொடர்பு நிலைமை, நெறிமுறை மற்றும் சமூக கலாச்சார விதிமுறைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, உங்கள் பேச்சைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன்.

உரையாசிரியரின் உணர்வைக் கணிக்கும் திறன்.

பாட உபகரணங்கள்: தனிப்பட்ட கணினி (4 பிசிக்கள்.), ஊடாடும் ஒயிட்போர்டு, மல்டிமீடியா வீடியோ ப்ரொஜெக்டர், ஆடியோ பதிவுகள், டேப் ரெக்கார்டர், வடிவத்தில் பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி மைக்ரோசாப்ட் நிரல்கள் அலுவலக பவர்பாயிண்ட், கையேடுகள் (படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம், உரைகள் கொண்ட அட்டைகள், சோதனை பணிகள்).

பாட திட்டம்

1.ஏற்பாடு நேரம் 1-2 நிமிடம்

2. தலைப்பு அறிமுகம் 2-3 நிமிடம்

3. முன் ஆய்வு 3-5 நிமிடம்

4.பாடத்தின் முக்கிய நிலை 25 -30 நிமிடம்.

5.பாடத்தை சுருக்கவும் 3-5 நிமிடம்

6.பிரதிபலிப்பு 1-2 நிமிடம்

7. முடிவு 1-2 நிமிடம்.

வகுப்புகளின் போது

ஏற்பாடு நேரம்- வாழ்த்துக்கள்.

/ஸ்லைடில் பாடத்தின் தலைப்பின் பெயர், கல்வெட்டு. ஆசிரியர் பாடத்தை பின்னணியில் ஒலியுடன் தொடங்குகிறார்IVஏ. விவால்டியின் "தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியின் ஒரு பகுதி - "குளிர்காலம்" /

2. தலைப்பு அறிமுகம்

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் பிரகாசமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும். உலகத்தைப் பற்றிய பழக்கமான, அசைக்க முடியாத படம் வேகமாக மாறிக்கொண்டிருந்த நேரம் இது, மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்கள் பொது நனவில் சரிந்து கொண்டிருந்தன. மனிதநேயத்தின் சித்தாந்தம் மற்றும் மனிதனின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை ஆகியவை வேறுபட்ட வாழ்க்கை உணர்வால் மாற்றப்பட்ட காலம் இது.

ஒவ்வொரு முறையும் அதன் உள்ளார்ந்த சட்டங்களையும் தேவைகளையும் தன்னகத்தே கொண்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இசை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், ஓவியம் போன்றவற்றின் படைப்புகள் "கலாச்சார செய்திகளை" குறியாக்கம் செய்வதற்கான ஒரு வகையான வழிமுறையாகும் என்பது அறியப்படுகிறது. சுருக்கமான உணர்வின் திறனைப் பயன்படுத்தி கடந்த காலங்களுடன் நாங்கள் தொடர்பு கொள்கிறோம். "குறியீடுகளை" அறிந்துகொள்வது மற்றும் எங்கள் விஷயத்தில் இவை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை பாணிகளின் அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள், கலைப் படைப்புகளை நாம் மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக உணர முடியும்.

எனவே, இன்று எங்கள் பணி, மாற்றும் பாணிகளின் வடிவத்தை அடையாளம் காண முயற்சிப்பது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் "குறியீடு" (ஸ்லைடு கருத்து "பாணி") பார்க்க கற்றுக்கொள்வது. உடை ஒரு நிலையான ஒற்றுமை வெளிப்படையான வழிமுறைகள், குணாதிசயம் கலை அசல் தன்மைஒரு வேலை அல்லது படைப்புகளின் தொகுப்பு.

3 .முன் ஆய்வு- நண்பர்களே, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் முக்கிய பாணிகளை யார் பெயரிட முடியும்? இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய பாணிகளை மாணவர்கள் பெயரிடுகிறார்கள் (நடத்தை, பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம், ரியலிசம்).

தொடர் பாடங்களின் போது அவை ஒவ்வொன்றையும் நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள். நவீன ரஷ்ய கலை விமர்சகர் விக்டர் விளாசோவின் கூற்றுடன் நாங்கள் நிச்சயமாக உடன்படுகிறோம்: "உடை என்பது காலத்தின் கலை அனுபவம்"

அவை ஒவ்வொன்றையும் சுருக்கமாக விவரிப்போம். ஒவ்வொரு பாணிக்கும் வாய்மொழி வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

4.பாடத்தின் முக்கிய நிலை. எனவே, இன்று நாம் "வேலை பகுதிகளை மாற்றுதல்" என்ற தொகுதியில் வேலை செய்கிறோம். வகுப்பு 4 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பணியைச் செய்கிறது. ஒன்றாக வேலை செய்வதற்கும், ஒருவரையொருவர் கலந்தாலோசிப்பதற்கும், பொதுவான கருத்துக்கு வருவதற்கும் உங்கள் திறன் மிகவும் முக்கியமானது.

குழு "A" (பலவீனமான மாணவர்கள்) உடன் வேலை செய்கிறது கையேடுகள், இது 6 பெயரிடப்பட்ட பாணிகளில் விநியோகிக்கப்பட வேண்டும். இங்கே நீங்கள் பாணியின் வரையறை மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் அம்சங்கள், ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம், சொற்கள் மற்றும் கவிதை வரிகள் பிரபலமான மக்கள்.

குழு "பி" (இடைநிலை மாணவர்கள்) எங்கள் தலைப்பில் சோதனை பணிகளுடன் வேலை செய்கிறது.

ஓவியங்களின் பெயரை ஆசிரியரின் பெயருடன், ஓவியத்தின் பெயருடன் பாணி, அதன் பெயருடன் பாணியின் அம்சங்கள் போன்றவற்றை நீங்கள் தொடர்புபடுத்த வேண்டும்.

மற்றும் குழு - “டி” (சிறந்த மாணவர்கள்), அவர் இணைய அணுகலுடன் மடிக்கணினிகளில் “17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் பாணிகள்...” விளக்கக்காட்சியுடன் பணிபுரிகிறார். இது செய்முறை வேலைப்பாடு, இது "MHC" பாடத்தில் ஆழ்ந்த அறிவு தேவைப்படும் கடினமான பணிகளைக் கொண்டுள்ளது.

நண்பர்களே, நீங்கள் 10-12 நிமிடங்களுக்கு பணிகளை முடிக்கிறீர்கள், பின்னர் உங்கள் பணிப் பகுதிகளை மாற்றவும்: குழு "A" குழு "B" இடத்திற்கு நகர்கிறது மற்றும் நேர்மாறாகவும்; குழு "C" ஆனது "D" குழுவின் பணிப் பகுதியுடன் மாறுகிறது. நான் ஒரு ஆசிரியர், நான் குழு "A" உடன் நெருக்கமாக வேலை செய்கிறேன், மேலும் எனது உதவியாளர்கள், MHC ஒலிம்பியாட்களில் வெற்றி பெற்றவர்கள், மற்ற மூவருடன் பணிபுரிகிறார்கள், அவர்களைப் பயிற்சியாளர்கள் என்று அழைப்போம். ஸ்லைடில்- « ஆசிரியர் - ஆங்கில “ஆசிரியர்” இலிருந்து - கண்காணிப்பாளர், வழிகாட்டி, கல்வியாளர். ஒரு ஆசிரியர் நிறுவனப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கவும், பணிகளை முடிப்பதற்கும் சுதந்திரம் பெறுவதற்கும், நிறுவனச் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கும், மாணவர்களிடையே தொடர்பை ஏற்படுத்துவதற்கும், மனரீதியாக உற்பத்திப் பணிகளுக்கு வழிகாட்டியைத் தயார்படுத்துவதற்கும், மாணவர்களுக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையேயான இணைப்பாகவும் உதவ முடியும்.

பாடத்தின் போது, பாணிகளில் மாற்றத்திற்கான காரணத்தைக் கண்டறியவும், இந்த செயல்முறையின் வடிவங்களை அடையாளம் காண முயற்சிக்கவும் கேட்கப்படுவீர்கள். இது இன்றைய நமது உழைப்பின் பலனாக இருக்கும்.

மாணவர்கள் குழுக்களாக வேலை செய்கிறார்கள். பணியை முடிக்கும் செயல்முறையை ஆசிரியர் தடையின்றி கண்காணித்து, முடிந்தால், குழுவிற்குள் பதில்களை சரிசெய்கிறார். ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொரு குழுவிலும் பணியை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள்.

குழு "A" க்கு மிகவும் கடினமான மற்றும் கவனமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வேலை தேவைப்படுகிறது. அதிக உந்துதலுக்கு, சிக்கலான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது மற்றும் தனிப்பட்ட பணிகளை அமைப்பது அவசியம். உதாரணமாக, ஒரு ஓவியத்தின் பாணியை நிர்ணயிக்கும் போது, பணம் செலுத்துங்கள் சிறப்பு கவனம்பணியை இன்னும் துல்லியமாக முடிக்க உதவும் இனப்பெருக்கத்தில் விவரங்களுக்கு மாணவர்கள். மற்றும் வேலை செய்வதில் கவிதை உரைகண்டுபிடிக்க முக்கிய வார்த்தைகள்அல்லது கலையில் நடை மற்றும் திசையை வரையறுக்க உதவும் சொற்றொடர்கள்.

5. பாடத்தை சுருக்கவும்.

சரி, நீங்கள் பணியை எவ்வாறு முடித்தீர்கள் மற்றும் நீங்கள் என்ன முடிவுகளை எடுத்தீர்கள் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்? ஒவ்வொரு குழுவின் பிரதிநிதிகளும் தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஆசிரியர் மறைமுகமாக மாணவர்களுக்கு சரியான பதில்களை உருவாக்க வழிகாட்டுகிறார்: படைப்பு மக்கள்எப்போதும் புதிய, அறியப்படாதவற்றிற்காக பாடுபடுகிறது, இது புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது; 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளின் காலமாகும், இது கலை உட்பட வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது; பாணிகளை மாற்றுவது என்பது அழகு விதிகளின்படி உலகை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு இயற்கையான செயல்முறையாகும், இது மனித வாழ்க்கையின் இயல்பான பிரதிபலிப்பாகும்.

ஆசிரியரிடமிருந்து இறுதி வார்த்தை- இவ்வாறு, 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு சுற்றுச்சூழல், சுற்றுப்புறங்கள் மற்றும் இயக்கத்தில் உலகின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை முக்கிய விஷயமாக மாறும் என்ற முடிவுக்கு வந்துள்ளோம். இருப்பினும், கலை எந்த வகையிலும் அழகியல் கோளத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. வரலாற்று ரீதியாக, கலைப் படைப்புகள் கலாச்சாரத்தில் அழகியல் (கலை) செயல்பாடுகளை மட்டுமல்ல, அழகியல் எப்போதும் கலையின் சாரமாக இருந்து வருகிறது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, சமூகம் பல்வேறு சமூக மற்றும் பயனுள்ள நோக்கங்களுக்காக கலையின் சக்திவாய்ந்த, பயனுள்ள சக்தியைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொண்டது - மத, அரசியல், சிகிச்சை, அறிவாற்றல், நெறிமுறை.

கலை என்பது அழகு விதிகளின்படி உலகை ஆராய்வதற்கான ஒரு நிலையான, படிகப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிலையான வடிவமாகும். இது அழகியல் அர்த்தமுள்ள மற்றும் உலகம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய ஒரு கலைக் கருத்தை கொண்டுள்ளது.

6.பிரதிபலிப்பு

இப்போது இன்றைய பாடம் மற்றும் அதைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை மதிப்பீடு செய்ய முயற்சிக்கவும். கேள்வித்தாள் அநாமதேயமானது.

/ எல். பீத்தோவனின் "ஃபர் எலிஸ்" நாடகத்தின் ஒலியின் பின்னணியில் /

7. முடிவு

இப்போது நாங்கள் செய்ய வேண்டியது உங்கள் வேலையை மதிப்பீடு செய்வதுதான். ஒவ்வொரு குழுவிலும் பங்கேற்பாளர்கள் ஒரே மதிப்பெண்களைப் பெறுகிறார்கள். எனவே, மதிப்பீடுகள்…. ( குழு "A" தகுதியான "B" ஐப் பெறுகிறது, மற்ற மாணவர்கள், நீங்கள் இதை ஏற்றுக்கொள்வீர்கள் என்று நினைக்கிறேன், "ஐந்து" தரத்தைப் பெறுவீர்கள்).

பாடத்திற்கு அனைவருக்கும் நன்றி!

வான்யுஷ்கினா எல்.எம்., நவீன பாடம்: உலக கலை கலாச்சாரம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், கரோ, 2009.

டிமிட்ரிவா என்.ஏ., சிறு கதைகலை, மாஸ்கோ, "இஸ்குஸ்ட்வோ", 1990.

டானிலோவா ஜி.ஐ., உலக கலை கலாச்சாரம்: திட்டங்கள் கல்வி நிறுவனங்கள். 5-11 தரங்கள், மாஸ்கோ, பஸ்டர்ட், 2010.

டானிலோவா ஜி.ஐ., உலக கலை கலாச்சாரம். 11 ஆம் வகுப்பு, மாஸ்கோ, இன்டர்புக் 2002.

போலேவயா வி.எம்., பிரபலமான கலை கலைக்களஞ்சியம்: கட்டிடக்கலை. ஓவியம். சிற்பம். கிராஃபிக் கலைகள். அலங்கார கலை, மாஸ்கோ, " சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1986.

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில், பல்வேறு கலை பாணிகள் இணைந்திருந்தன. விளக்கக்காட்சி அளிக்கிறது சுருக்கமான பண்புகள்பாணிகள். பொருள் டானிலோவாவின் பாடப்புத்தகமான "உலக கலை கலாச்சாரம்", 11 ஆம் வகுப்புக்கு ஒத்திருக்கிறது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கான கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) Google மற்றும் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

கிராமத்தின் MKOU மேல்நிலைப் பள்ளியின் நுண்கலை மற்றும் கலை ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்ட 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை. புருட் குல்டேவா எஸ்.எம்.

ஐரோப்பாவில், நாடுகளையும் மக்களையும் பிரிக்கும் செயல்முறை முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. விஞ்ஞானம் உலகத்தைப் பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்தியுள்ளது. வேதியியல், இயற்பியல், கணிதம், உயிரியல், வானியல்: அனைத்து நவீன இயற்கை அறிவியலின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் பிரபஞ்சத்தின் பிம்பத்தை முற்றிலுமாக சிதைத்துவிட்டன, அதன் மையத்தில் மனிதன் இருந்தான். முந்தைய கலை பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்தியிருந்தால், இப்போது மனிதன் குழப்பத்தின் அச்சுறுத்தல், காஸ்மிக் உலக ஒழுங்கின் சரிவு பற்றி பயந்தான். இந்த மாற்றங்கள் கலையின் வளர்ச்சியிலும் பிரதிபலித்தன. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சியானது பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசிசம் மற்றும் ரியலிசம் போன்ற கலை பாணிகளால் மாற்றப்பட்டது, இது ஒரு புதிய வழியில் உலகைக் கண்டது.

கலை பாணிகள், ஒரு கலைஞரின் படைப்புகள், ஒரு கலை இயக்கம், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் கலவையாகும். மேனரிசம் பரோக் கிளாசிசிசம் ரோகோகோ ரியலிசம்

மேனரிசம் மேனரிசம் (இத்தாலிய மேனிரிஸ்மோ, மேனியேராவிலிருந்து - முறை, பாணி), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு திசை, மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களை வெளிப்புறமாகப் பின்பற்றி, மேனரிஸ்டுகளின் படைப்புகள் அவற்றின் சிக்கலான தன்மை, படங்களின் தீவிரம், வடிவத்தின் நுட்பமான நுட்பம் மற்றும் பெரும்பாலும் கூர்மையான கலை தீர்வுகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. எல் கிரேகோ "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்", 1605. தேசிய. கேல்., லண்டன்

மேனரிசம் (பாசாங்கு) பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: நுட்பம். பாசாங்குத்தனம். ஒரு அற்புதமான, உலக உலகத்தின் படம். உடைந்த விளிம்பு கோடுகள். ஒளி மற்றும் வண்ண வேறுபாடு. நீளமான புள்ளிவிவரங்கள். போஸ்களின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சிரமம்.

மறுமலர்ச்சிக் கலையில் மனிதன் ஆட்சியாளர் மற்றும் வாழ்க்கையை உருவாக்கியவர் என்றால், மேனரிசத்தின் படைப்புகளில் அவர் உலகின் குழப்பத்தில் ஒரு சிறிய மணல் தானியமாக இருக்கிறார். மேனரிசம் பல்வேறு வகையான கலை படைப்பாற்றலை உள்ளடக்கியது - கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். எல் கிரேகோ "லாகூன்", 1604-1614

BAROQUE பரோக் (இத்தாலியன்: barocco - whimsical) என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நிலவிய ஒரு கலைப் பாணியாகும். ஐரோப்பாவின் கலையில். இந்த பாணி இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு மற்ற நாடுகளுக்கு பரவியது.

பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்கள் ஆடம்பரம், ஆடம்பரம், ஆடம்பரம், சுறுசுறுப்பு மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை. பரோக் கலை, அளவு, ஒளி மற்றும் நிழல், நிறம் மற்றும் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவையின் தைரியமான வேறுபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. டுப்ரோவிட்சியில் உள்ள கன்னி மேரியின் அடையாளத்தின் சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலா தேவாலயத்தின் கதீட்ரல். 1690-1704. மாஸ்கோ.

பரோக் பாணியில் ஒரே குழுவில் பல்வேறு கலைகளின் இணைவு, கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் அலங்காரக் கலைகளின் பெரிய அளவிலான ஊடுருவலைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். கலைகளின் தொகுப்புக்கான இந்த ஆசை பரோக்கின் அடிப்படை அம்சமாகும். வெர்சாய்ஸ்

lat இலிருந்து கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம். கிளாசிகஸ் - "முன்மாதிரி" - 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை இயக்கம், பண்டைய கிளாசிக் கொள்கைகளை மையமாகக் கொண்டது. நிக்கோலஸ் பூசின் "காலத்தின் இசைக்கு நடனம்" (1636).

ஓவியத்தில், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, தொகுதியின் தெளிவான பரிமாற்றம், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் வண்ணத்தின் துணைப் பாத்திரம் மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. கிளாட் லோரெய்ன் "ஷேபா ராணியின் புறப்பாடு" கிளாசிக்ஸின் கலை வடிவங்கள் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஐரோப்பிய நாடுகளில், கிளாசிக் இரண்டரை நூற்றாண்டுகளாக இருந்தது, பின்னர், மாறி, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நியோகிளாசிக்கல் இயக்கங்களில் புத்துயிர் பெற்றது. கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் படைப்புகள் வடிவியல் கோடுகளின் கண்டிப்பான அமைப்பு, தொகுதிகளின் தெளிவு மற்றும் தளவமைப்பின் ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

ஒரு நபரின் படம் அதன் சுயாதீனமான பொருளை இழந்தது, அந்த உருவம் உட்புறத்தின் அலங்கார அலங்காரத்தின் விவரமாக மாறியது. ரோகோகோ ஓவியம் இயற்கையில் முக்கியமாக அலங்காரமாக இருந்தது. ரோகோகோ ஓவியம், உட்புறத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அலங்கார மற்றும் ஈசல் அறை வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அன்டோயின் வாட்டியோ “சைத்தெரா தீவுக்குப் பயணம்” (1721) ஃப்ராகனார்ட் “தி ஸ்விங்” (1767)

ரியலிசம் ரியலிசம் (பிரெஞ்சு ரியாலிசம், லேட் லத்தீன் ரியாலிஸ் "ரியல்", லத்தீன் rēs "திங்" இலிருந்து) என்பது ஒரு அழகியல் நிலையாகும், இதன்படி கலையின் பணி யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புறநிலையாகவும் கைப்பற்றுவதாகும். "ரியலிசம்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 50 களில் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சகர் ஜே. சான்ஃப்ளூரியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜூல்ஸ் பிரெட்டன். "மத விழா" (1858)

தாமஸ் ஈகின்ஸ். “மேக்ஸ் ஷ்மிட் இன் எ படகில்” (1871) ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு கலைஞரான குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் (1819-1877) பணியுடன் தொடர்புடையது, அவர் 1855 இல் பாரிஸில் தனது தனிப்பட்ட கண்காட்சியான “பெவிலியன் ஆஃப் ரியலிசத்தை” திறந்தார். 1870களில். யதார்த்தவாதம் இரண்டு முக்கிய திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டது - இயற்கைவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம். குஸ்டாவ் கோர்பெட். "ஓர்னான்ஸில் இறுதி சடங்கு." 1849-1850

யதார்த்த ஓவியம் பிரான்சுக்கு வெளியே பரவலாகிவிட்டது. வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வெவ்வேறு பெயர்களில் அறியப்பட்டது, ரஷ்யாவில் - பயண இயக்கம். I. E. ரெபின். "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" (1873)

முடிவுகள்: 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில், பல்வேறு கலை பாணிகள் இணைந்திருந்தன. அவர்களின் வெளிப்பாடுகளில் பன்முகத்தன்மை கொண்ட அவர்கள் இன்னும் ஒற்றுமையையும் சமூகத்தையும் கொண்டிருந்தனர். சில நேரங்களில் முற்றிலும் எதிர் கலை முடிவுகள் மற்றும் படங்கள் சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான கேள்விகளுக்கு அசல் பதில்கள் மட்டுமே. உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் பார்வையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் என்ன மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்த முடியாது. ஆனால் மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்கள் காலத்தின் சோதனையில் நிற்கவில்லை என்பது தெளிவாகியது. 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு சுற்றுச்சூழல், சுற்றுப்புறங்கள் மற்றும் இயக்கத்தில் உலகின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை முக்கிய விஷயமாக மாறியது.

அடிப்படை இலக்கியம்: 1. டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை. தரம் 11. – எம்.: பஸ்டர்ட், 2007. கூடுதல் வாசிப்புக்கான இலக்கியம்: சோலோடோவ்னிகோவ் யு.ஏ. உலக கலை. தரம் 11. – எம்.: கல்வி, 2010. குழந்தைகளுக்கான என்சைக்ளோபீடியா. கலை. தொகுதி 7.- எம்.: அவந்தா+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

முழுமையான சோதனை பணிகள்: ஒவ்வொரு கேள்விக்கும் பல பதில் விருப்பங்கள் உள்ளன. சரியானது என்று நீங்கள் நினைக்கும் பதில்கள் குறிக்கப்பட வேண்டும் (அடிக்கோடிடப்பட்ட அல்லது கூட்டல் குறியுடன்). ஒவ்வொரு சரியான பதிலுக்கும் நீங்கள் ஒரு புள்ளியைப் பெறுவீர்கள். புள்ளிகளின் அதிகபட்ச தொகை 30. 24 முதல் 30 வரை பெற்ற புள்ளிகளின் கூட்டுத்தொகை சோதனைக்கு ஒத்திருக்கிறது. பின்வரும் சகாப்தங்கள், பாணிகள், கலையின் இயக்கங்களை காலவரிசைப்படி ஒழுங்கமைக்கவும்: a) கிளாசிசிசம்; b) பரோக்; V) ரோமன் பாணி; ஈ) மறுமலர்ச்சி; இ) யதார்த்தவாதம்; f) பழங்காலம்; g) கோதிக்; h) மேனரிசம்; i) ரோகோகோ

2. நாடு - பரோக் பிறந்த இடம்: a) பிரான்ஸ்; b) இத்தாலி; c) ஹாலந்து; ஈ) ஜெர்மனி. 3. சொல் மற்றும் வரையறையைப் பொருத்து: a) பரோக் b) கிளாசிக்வாதம் c) யதார்த்தவாதம் 1. கண்டிப்பான, சமநிலையான, இணக்கமான; 2. உணர்வு வடிவங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்; 3. lush, dynamic, contrasting. 4. இந்த பாணியின் பல கூறுகள் கிளாசிக் கலையில் பொதிந்துள்ளன: a) பழமையான; b) பரோக்; c) கோதிக். 5. இந்த பாணி பசுமையான, பாசாங்குத்தனமாக கருதப்படுகிறது: a) கிளாசிக்; b) பரோக்; c) நடத்தை.

6. கண்டிப்பான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவை இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு: a) rococo; b) கிளாசிக்வாதம்; c) பரோக். 7. இந்த பாணியின் படைப்புகள் படங்களின் தீவிரம், வடிவத்தின் நுட்பமான நுட்பம், கலை தீர்வுகளின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன: a) rococo; b) நடத்தை; c) பரோக். 8. ஒட்டவும் கட்டிடக்கலை பாணி"........ கட்டிடக்கலை (இத்தாலியில் எல். பெர்னினி, எஃப். பொரோமினி, ரஷ்யாவில் பி. எஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி) இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், ஒற்றுமை மற்றும் சிக்கலான, பொதுவாக வளைவு வடிவங்களின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் பெரிய அளவிலான கொலோனேடுகள் உள்ளன, முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களில் ஏராளமான சிற்பங்கள் உள்ளன" a) கோதிக் b) ரோமானஸ் இ) பரோக்

9. ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள். a) Delacroix; b) Poussin; c) மாலேவிச். 10. ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள். a) Delacroix; b) Poussin; c) ரெபின். 11. பரோக் சகாப்தத்தின் காலம்: அ) 14-16 நூற்றாண்டுகள். b) 15-16 நூற்றாண்டுகள். c) 17 ஆம் நூற்றாண்டு. (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி). 12. ஜி. கலிலியோ, என். கோப்பர்நிகஸ், ஐ. நியூட்டன்: அ) சிற்பிகள் ஆ) விஞ்ஞானிகள் இ) ஓவியர்கள் ஈ) கவிஞர்கள்

13. படைப்புகளை பாணிகளுடன் பொருத்தவும்: a) கிளாசிக்; b) பரோக்; c) நடத்தை; ஈ) ரோகோகோ 1 2 3 4

மட்பாண்ட சக்கர மாஸ்டர் வகுப்புகள் மாஸ்கோ

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி