கலைஞர்கள் ஏன் எல்லோரையும் போல இல்லை? நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: படைப்பாற்றல் உள்ளவர்கள் வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் செயல்படுகிறார்கள்
நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீங்கள் கண்டு பிடிக்கிறீர்கள் என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது
உயர் கலை- ஒரு சிக்கலான விஷயம் மற்றும் பலருக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதது. அதனுடன் மறுமலர்ச்சி ஓவியம் சரியான படம்பல அபிமானிகளை ஈர்க்கிறது, ஆனால் பிக்காசோ மற்றும் காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகள் உண்மையில் அற்புதமான பணம் செலவாகும் என்று நம்புவது அனைவருக்கும் எளிதானது அல்ல. படத்தில் நிர்வாண மக்கள் மிகுதியாக இருப்பது மற்றொரு மர்மம், அதே போல் உண்மையின் முரண்பாடு நல்ல ஓவியங்கள்அழகாக இருக்க வேண்டியதில்லை.
இணையதளம்ஓவியம் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான கேள்விகளுக்கான பதில்களை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலாச்சார நிபுணர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்து கற்றுக்கொண்டேன்.
1. ஓவியம் வரைவது உண்மையில் விலை உயர்ந்ததா?
இந்த அல்லது அந்த ஓவியத்திற்காக அபரிமிதமான பணம் செலுத்தப்பட்டதைப் பற்றி அவ்வப்போது நாம் கேள்விப்படுகிறோம். ஆனால் உண்மையில், அந்த வகையான பணம் மிகக் குறைவான வேலைகள்தான். பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெரிய தொகையைப் பார்த்ததில்லை. கலை விமர்சகர் ஜொனாதன் பின்ஸ்டாக் நம்புகிறார், உலகில் 40 ஆசிரியர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்களின் ஓவியங்கள் பல பூஜ்ஜியங்களைக் கொண்ட தொகையாக மதிப்பிடப்படுகின்றன.
பிராண்டுகள் கலையை ஆளுகின்றன
ஒருவேளை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணத்தைக் கொடுப்போம். கிராஃபிட்டி கலைஞரான பேங்க்சியைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். படைப்புகளின் கடுமையான சமூக நோக்குநிலை மற்றும் சுயசரிதை, இரகசியத்தின் ஒளியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவற்றின் வேலையைச் செய்தன. இன்று பேங்க்சி ஒரு கலைஞராக இருக்கிறார், அவருடைய படைப்புகள் பல இலக்கத் தொகையில் மதிப்பிடப்படுகின்றன. அவரது ஓவியம் "கேர்ள் வித் பலூன்"£1.042 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. மேலும் உலகம் முழுவதும் அதன் அழிவின் செயல்திறனைப் பற்றி உடனடியாக விற்பனைக்குப் பிறகு பேசத் தொடங்கியது.
Banksy ஒரு பிராண்ட், மற்றும் பிராண்டுகள் நன்றாக விற்கின்றன. இதனால், ஒரு ஓவியத்தின் விலை அதன் ஆசிரியரின் புகழால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
ஒரு ஓவியத்தின் வெற்றிகரமான விற்பனை மற்றவற்றின் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும்
கலைஞர் நீண்ட காலமாக துரதிர்ஷ்டவசமாக இருக்கலாம், அவர் தனது படைப்புகளை லாபகரமாக விற்க முடியாமல் வறுமையிலும் தெளிவற்ற நிலையிலும் இருப்பார். ஆனால் அவர் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றை அதிக பணத்திற்கு விற்க முடிந்தவுடன், அவருடைய மற்ற படைப்புகளின் விலை உயர்ந்துவிடும் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம்.
அரிது, பற்றாக்குறை, தனித்துவம்
டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீர் இன்று விலைமதிப்பற்றவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது தூரிகையால் பல ஓவியங்கள் இல்லை - 36 மட்டுமே. கலைஞர் மிகவும் வரைந்தார் மெதுவாக. 1990 இல் காணாமல் போன டச்சுக்காரரின் ஓவியம் "தி கான்செர்ட்", இப்போது தோராயமாக $200 மில்லியனாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அரிதான மற்றும் பற்றாக்குறைஓவியங்கள் அவற்றின் விலைகள் வெறுமனே வானத்தில் உயர்ந்தவை என்ற உண்மையை பாதிக்கிறது.
புகழ்பெற்ற வான் கோ ஒரு சூப்பர் பிராண்ட். கலைஞரின் சில ஓவியங்கள் உள்ளன, அது வெளிப்படையானது அவர் இனி எதையும் உருவாக்க மாட்டார். அவரது படைப்புகள் தனித்துவமானது.
10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மாலேவிச்சின் "சூப்ரீமாடிஸ்ட் கலவை" $ 60 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, ஒருவேளை, நெருக்கடிக்காக இல்லாவிட்டால், அது $ 100 மில்லியனுக்கு சென்றிருக்கும். மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள் தனியார் சேகரிப்புகளில் ஏராளமாக உள்ளன, அடுத்த முறை இந்த வகுப்பின் ஒரு விஷயம் சந்தையில் எப்போது தோன்றும் என்பது தெரியவில்லை. 10 வருடங்களில் இருக்கலாம் அல்லது 100 வருடங்களில் இருக்கலாம்.
பொதுவாக, இது வெளிப்படையானது: வாங்குபவர்கள் அதிகப்படியான பணத்தை செலுத்த தயாராக உள்ளனர் மிகவும் அரிதான பொருட்களுக்கு.
புதுமை விலை உயர்ந்தது
ரிச்சர்ட் பிரின்ஸின் படைப்புகளில் ஒன்று "கலை கடன் வாங்குதல்".
ஓவியம் ஈர்ப்பு செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது
இன்று கலாச்சார சுற்றுலாவின் நிலை வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் ஓவியம் செயல்பாட்டிற்கு உதவுகிறது ஈர்ப்புகள். IN பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்சுற்றுலா பயணிகள் மணிக்கணக்கில் வரிசையில் நிற்கின்றனர். மேலும் தன்னை அறிவிக்கவும் உலகத்தரம் வாய்ந்த புகழைப் பெறவும், கேலரி நிச்சயமாக பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியர்களின் அசல்களை வைத்திருக்க வேண்டும்.
செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட கலாச்சார சுற்றுலா மையங்களும் வளர்ந்து வருகின்றன, உதாரணமாக மத்திய கிழக்கு மற்றும் சீனாவில். சமீபத்தில் அரச குடும்பம் கத்தார்தொகைக்கு தனியார் ஒப்பந்தம் போட்டார் $ 250 மில்லியன்- ஒரு படத்தை வைத்திருக்கும் நாட்டின் நலனுக்காக அனைத்தும் செசான் "கார்டு பிளேயர்கள்".
உங்களிடம் எல்லாம் இருக்கும்போது, நீங்கள் கலைக்கு ஈர்க்கப்படுவீர்கள்.
2017 ஆம் ஆண்டில், கோடீஸ்வரர் டிமிட்ரி ரைபோலோவ்லேவ் இந்த ஓவியத்தை 450 மில்லியன் டாலர்களுக்கு லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு விற்றார்.
உங்களிடம் 4 வீடுகள் மற்றும் ஒரு G5 விமானம் இருக்கும்போது, வேறு என்ன செய்ய வேண்டும்? ஓவியம் வரைவதில் பணத்தை முதலீடு செய்வது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, ஏனென்றால் அது மிகவும் நீடித்த "நாணயங்களில்" ஒன்று».
2015 தரவுகளின்படி, உலகில் 34 மில்லியன் டாலர் மில்லியனர்கள் உள்ளனர். அவர்களில் 1% பேர் மட்டுமே கலையில் ஆர்வமாக உள்ளனர் என்று நாம் கற்பனை செய்தாலும், அவர்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள் என்று மாறிவிடும் 340 ஆயிரம் பேர் ஓவியங்களுக்காக பெரும் தொகையை செலுத்த தயாராக உள்ளனர். மற்றும் ஓவியங்கள் தானே பிரபல ஆசிரியர்கள், நாம் மேலே எழுதியது போல், கொஞ்சம், குறிப்பாக மில்லியனர்களின் எண்ணிக்கையுடன் ஒப்பிடும்போது. கூடுதலாக, ஓவியத்தில் ஆர்வம் இல்லாதவர்கள் கூட கௌரவத்திற்காக அல்லது அத்தகைய முதலீட்டின் ஸ்திரத்தன்மைக்காக அதில் முதலீடு செய்ய தயாராக உள்ளனர்.
எனவே ஓவியம் வரைவதற்கான அதிக செலவு பெரும்பாலும் இதற்குக் காரணம் என்று மாறிவிடும் மிக அதிகம் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஒரு சிறிய அளவு பொருட்களுக்கு பணம் வேட்டையாடுகிறது.
2. அனைத்து ஓவியங்களுக்கும் சட்டங்கள் தேவையா?
ஜார்ஜஸ் சீராட்டின் ஓவியம் "கால்வாய், கிரேவ் ஃபோர்ட் பிலிப்".
சுசி ஹாட்ஜின் புத்தகம் ஏன் கலையில் நிர்வாண மக்கள் அதிகம் என்பது பிரேம்களின் நோக்கம் பற்றி பேசுகிறது. ஆம் அவர்கள் படத்தின் விளிம்புகளைப் பாதுகாத்து அதில் கவனத்தை ஈர்க்கவும். சில பிரேம்கள் விரிவானவை, மற்றவை மிகவும் எளிமையானவை, அவை சிந்தனையிலிருந்து திசைதிருப்பாது. சட்டத்தின் நோக்கம் படத்தை முழுமையாக்குவதும் அதை சிறந்த முறையில் காட்டுவதும் ஆகும்.
இங்கே ஒரு சுருக்கமான கலைஞர் பைட் மாண்ட்ரியன்உடன் பிரேம்களை ஒப்பிட்டார் பார்வையாளருக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் நிற்கும் சுவர். இந்த தூர உணர்வை நீக்க விரும்பினார். கலைஞர் கேன்வாஸ்களின் விளிம்புகளிலும் பக்கவாட்டிலும் கூட எழுதினார்.
ஜார்ஜஸ் சீராட்டுக்கு நிழல்கள் பிடிக்கவில்லை, இது பிரேம்களால் படத்தின் மீது வீசப்படுகிறது. அவரே அடிக்கடி வெவ்வேறு வண்ணங்களின் சிறிய புள்ளிகளிலிருந்து பிரேம்களை சித்தரித்தார். மூலம், அரை நூற்றாண்டில் வண்ண தொலைக்காட்சி Seurat இன் ஓவியங்களில் இதே போன்ற கொள்கையின்படி செயல்படும்.
3. ஓவியங்களில் ஏன் பல நிர்வாண மக்கள் உள்ளனர்?
மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம் "ஆதாமின் உருவாக்கம்".
பண்டைய கிரேக்கர்கள் கூட நிர்வாண உடல் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருப்பதாக நம்பினர்.
கலையில், பெரும்பாலும் நிர்வாணம் - இது ஒரு சின்னம். புதிய வாழ்க்கை, நேர்மை, ஒரு உயிரினத்தின் உதவியற்ற தன்மை, அத்துடன் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் சின்னம்.
மேலும், எதுவும் ஏற்படாது அத்தகைய வலுவான உணர்ச்சிகள்பார்வையாளரில், நிர்வாணம் போல. அது ஆர்வமாகவோ, சங்கடமாகவோ, அவமானமாகவோ அல்லது பாராட்டாகவோ இருக்கலாம்.
4. ஏன் எல்லாம் மிகவும் தட்டையானது மற்றும் பொதுவாக நம்பத்தகாதது?
ஓவியம் செக் கலைஞர்போகுமில் குபிஷ்டி "தி ஹிப்னாடிஸ்ட்".
ஒருவேளை எதிராக மிகவும் பொதுவான குற்றச்சாட்டுகளில் ஒன்று நவீன எஜமானர்கள்இப்படி ஒலிக்கிறது: கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை மறந்துவிட்டார்கள். எனவே பொருள்கள் தட்டையாகத் தெரிகின்றன என்ற தவறான கருத்து.
ஆனால் எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸ்களைப் பார்ப்போம் க்யூபிஸ்டுகள். அவை முன்னோக்கை உடைக்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பொருட்களை ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கின்றன வெவ்வேறு நேரங்களில் கூட. எனவே, கேன்வாஸில் உள்ள படம் இரு பரிமாணமானது என்று சொல்ல முடியாது.
இனி "அது போல்" வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை - புகைப்படம் எடுத்தல் அதைச் செய்ய முடியும். எனவே, கலைஞர் ஏன் இந்த அல்லது அந்த படத்தில் யதார்த்தத்தை தட்டையாக சித்தரித்தார் என்ற கேள்விக்கான பதிலைத் தேட, நீங்கள் தேட வேண்டும் ஆசிரியரின் யோசனை. படத்தின் சில விவரங்களை அகற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் மற்றவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். படத்தை எளிமைப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்
ஆனால் தொழில்சார்ந்தவர்கள் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் avant-garde கலைஞர்கள்அவர்களுக்குப் பின்னால் இருந்தது கலை கல்விமற்றும் ஒரு வலுவான அடித்தளம். அவர்கள் எப்படி வேண்டுமானாலும் எழுதலாம், ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் இதை இப்படி செய்ய முடிவு செய்தார், ஆதிகாலவாதிகளைப் பின்பற்றுதல். அவர்கள் சொல்வது போல், இது நோக்கம் கொண்டது, ஏனென்றால் இது முற்றிலும் புதியது (எனவே பழையவற்றால் சோர்வாக இருப்பவர்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது) பார்வையாளரை பாதிக்கும்.
அகாடமிக் கிளாசிசத்தின் உணர்வில் ஓவியம் வரைந்து கலைஞர்கள் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்திருப்பார்கள், அதனால்தான் அது அவர்களுக்கு சலிப்பாக இருந்தது. இளம் பிக்காசோ தொடும் மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமான உருவப்படங்களை வரைந்தார். ஆனால் முதிர்ந்த கலைஞர், கண்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும், புத்துணர்ச்சியூட்டும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார், இது குளிர்ந்த வண்ண உணர்வையும் வடிவ உணர்வையும் நிரூபிக்க உதவுகிறது.
6. ஓவியங்கள் அழகாக இருக்க வேண்டுமா?
அழகானது என்பது கலையைக் குறிக்காது, கலை எப்போதும் அழகை சித்தரிப்பதில்லை. அழகு பற்றிய ஒவ்வொருவரின் யோசனையும் வேறுபட்டது, மேலும் ஒரு நபரின் கருத்தை ஒரு தரமாக கருத முடியாது.
ஓவியத்தில் இருந்து ஓய்வு எடுத்து சினிமாவுக்கு இணையாக வரைவோம். கலை விமர்சகர்கள் மத்தியில் பின்வரும் கருத்தை நாம் காண்கிறோம்: ஓவியங்கள் நிச்சயமாக அழகாக இருக்க வேண்டும் என்று சொல்வது உண்மையான சினிமா மட்டுமே என்று கூறுவதற்கு சமம். காதல் சார்ந்த நகைச்சுவைஅல்லது மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட ஒரு மெலோடிராமா. மேலும் உளவியல் நாடகங்கள், ஆக்ஷன் படங்கள், த்ரில்லர்கள் எல்லாம் சினிமாவே இல்லை. ஒப்புக்கொள், இதில் தர்க்கம் உள்ளது.
கலை (ஓவியம் உட்பட) அதன் காலத்தின் மொழியைப் பேச வேண்டும். எந்த ஒரு படத்தையும் ரசிக்க, ஒரு யதார்த்தமான படம் கூட, அதில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். கண்காட்சிகளில், நாங்கள் வழக்கமாக ஓவியங்களுக்கான தலைப்புகளைப் படிக்கிறோம் மற்றும் ஆடியோ வழிகாட்டியைப் பயன்படுத்துகிறோம்.
எந்த வகையான ஓவியம் உங்களுக்கு அருகில் உள்ளது?
அனைவருக்கும் வணக்கம்! எப்போதும் போல், மகிழ்ச்சியான ட்ரீமி உங்களுடன் உள்ளது! கலைஞர்கள் மீது ஆர்வமுள்ள அனைவரின் சில கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் இந்த இடுகை உருவாக்கப்பட்டது. அதே அர்த்தத்தில், மனித/அசுரக் கலைஞர்களை புண்படுத்தக்கூடிய, மிகவும் விசித்திரமான கேள்விகள் இல்லை என்று நான் சொல்கிறேன்.
நான் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறேன் இந்த இடுகை சில கேள்விகளுக்கு மட்டுமே பதிலளிக்கும்: கலைஞர் ஏன்.....?
நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது பாடகர் என்றால், புண்படுத்தாதீர்கள்!
ஒரு கேள்வி சிலரை ஒன்றிணைக்கும்!
கேள்விக்கு வருவோம்!)
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
(எனது அனுபவத்திலிருந்து சில புள்ளிகள் எடுக்கப்படும்)
1. கலைஞர்கள் ஏன் சோகமாக இருக்கிறார்கள்?
ம்ம். சரி, நான் முதலில் சொல்லக்கூடிய விஷயம் விமர்சனம், ஏனென்றால் URA சமூகத்தைச் சேர்ந்த சிலர் இந்த விமர்சனத்தை லேசான வடிவத்தில் கொடுக்கவில்லை, இது கலைஞரின் உணர்வுகளை புண்படுத்துகிறது.
நண்பர்கள்/உறவினர்களிடமிருந்து புரிதல் இல்லாமை
கலைஞர்கள் இந்த உலகத்தை முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் நம் உலகத்தை அவர்கள் என்ன, எப்படிப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை எல்லோரும் புரிந்து கொள்ள முடியாது.
நாம் உள்ளதைப் போலவே தங்களை வெளிப்படுத்தும் சாதாரண உணர்வுகளையும் நீங்கள் சொல்லலாம் அன்றாட வாழ்க்கை.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
2. கலைஞர்கள் ஏன் இரவில் வேலை செய்கிறார்கள்?
கலைஞர்கள் இரவு முழுவதும் வண்ணம் தீட்டலாம்
நாளை காலை ஏழு மணிக்கு எழுந்து விடுங்கள்.
கனவுகளை விரட்டுகிறது.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரவு உத்வேகத்திற்கான நேரம்!
மேலும் இரவு கனவுகளுக்கான நேரம் அல்ல.
கலைஞர்களால் முடியும்.
பெயிண்ட்.
பதில் தெளிவாக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் இல்லையென்றால், பின்னர் ...
இரவு என்பது உத்வேகம் வரும் ஒரு அமைதியான நேரம் மற்றும் பேசுவதற்கு, அமைதி, அங்கு யாரும் உங்களைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள் அல்லது உங்களை இழுக்க மாட்டார்கள்.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
3. கலைஞர்கள் விசித்திரமானவர்கள் என்று நான் ஏன் நினைக்கிறேன்?
இந்தக் கேள்விக்கு என்னிடம் இரண்டு பதில்கள் இருக்கும்.
1. படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் திறமையான நபர்கள், அவர்கள் மற்றவர்களுக்கு பயனுள்ளதாகவும் நல்லது செய்யவும் விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறார்கள், எனவே எந்தவொரு கட்டுப்பாடுகளும் உரிமைகளை மீறுவதாக அவர்களால் உணரப்படும். என்று பலர் நம்புகிறார்கள் படைப்பு மக்கள்தனிமை, மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் நீண்ட காலம் வாழ வேண்டாம். அதிர்ஷ்டவசமாக, இது அப்படி இல்லை. திறமை ஒரு நபருக்கு கடவுளால் வழங்கப்படுகிறது, நீங்கள் அந்த தருணத்தை கைப்பற்றி சரியான நேரத்தில் உங்கள் திறன்களை வளர்க்கத் தொடங்க வேண்டும்.
குழந்தை அதிசயங்களில் உண்மையில் பல மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் உள்ளனர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஏனெனில் அவர்களின் படைப்பாற்றல் எப்போதும் மற்றவர்களுக்கு புரியாது. ஒரு விதியாக, சராசரி நபரின் மூளை செயல்பாடு சில வரம்புகளுக்குள் நிகழ்கிறது, மேலும் இந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லும் அனைத்தும் இயற்கைக்கு மாறான மற்றும் அசாதாரணமானதாக கருதப்படுகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள் இதில் வாழ்வது மிகவும் கடினம் கொடூர உலகம், இதில் பல நிலையான ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் உருவாக விருப்பமின்மை உள்ளன.
திறமையான நபர்கள் வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் செயல்படுகிறார்கள் என்பதை நரம்பியல் உறுதிப்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களின் மனம் தனித்துவமாக, பெரும்பான்மையினரை விட வித்தியாசமாக சிந்திக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இயற்கையிலிருந்து அத்தகைய பரிசு வாழ்க்கையை கணிசமாக சிக்கலாக்கும் மற்றும் மற்றவர்களுடனான உறவுகளை கஷ்டப்படுத்தும். நீங்கள் ஒரு படைப்பாற்றல் நபரை அறிந்திருந்தால், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகில் வாழ்கிறார் என்ற எண்ணம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உங்களுக்கு இருக்கலாம். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அத்தகைய ஆளுமையை புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பது அதை மாற்ற முயற்சிப்பது போல் பயனற்றது. அத்தகைய நபருடன் பழகுவதற்கு, அவரது கண்களால் உலகைப் பார்க்க நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.
2. அடிப்படையில், கலைஞர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய வளர்ந்த காட்சி உணர்வைக் கொண்ட சாதாரண நடைமுறை மனிதர்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையை படங்கள் மற்றும் படங்களில் பார்க்கிறார்கள். அவர்களின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய கதை பொய்யானது.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
4. கலைஞர்கள் ஏன் தனிமையில் இருக்கிறார்கள்?
சரி, முதல் விஷயம் என்னவென்றால், எல்லோரும் கலைஞர்கள் அல்ல.
உண்மையில், அனைத்து படைப்பாளிகளும் பல காரணங்களுக்காக தனிமையில் உள்ளனர். முதலில், மேதைகள். ஒரு உண்மையான படைப்பாற்றல் நபர் எல்லாவற்றிலும் அழகான ஒன்றைக் காணலாம், ஆனால் பலருக்கு புரியவில்லை. இந்த தவறான புரிதல் அவநம்பிக்கையை வளர்க்கிறது. இரண்டாவதாக, படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில், வித்தியாசமாக உலகைப் பார்க்கிறார்கள். மூன்றாவதாக, அவர்களின் உள்ளுணர்வு மிகவும் சிறப்பாக வளர்ந்துள்ளது, மேலும் அவர்கள் உணர்வுகளை உணர்கிறார்கள் மற்றும் மற்றவர்களின் எண்ணங்களைப் பார்க்கிறார்கள். ஒரு படைப்பு நபர் உலகின் பரிபூரணத்தில் ஒரு புதிய கட்டம். அத்தகையவர்கள் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறார்களோ, அவ்வளவு சிறந்தது சாதாரண மக்கள்முழு உலகத்தின் பிரச்சனைகளையும் பார்க்க முடியும். அதாவது அதை சரிசெய்ய அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. எனவே, படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் மற்றவர்களுக்கு வழிகாட்டிகளாக இருக்கிறார்கள், மக்களின் எண்ணங்களை சரியான திசையில் செலுத்துகிறோம்.
தெளிவாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன்.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
5. சில கலைஞர்கள் ஏன் தங்கள் வேலையை விட்டுவிட்டு வேறு ஏதாவது செய்கிறார்கள்?
என்னுடைய ஒரு உதாரணம் தருகிறேன் நல்ல நண்பன்(மனச்சோர்விலிருந்து வெளியே வாருங்கள்;-; தயவுசெய்து.)
துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் ஏன் எல்லாவற்றையும் அகற்றினார் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் சில புள்ளிகள் இன்னும் இதற்கு வழிவகுக்கும்.
1. இது அதே விமர்சனம், இது ஒரு மென்மையான வடிவத்தில் அல்ல, மாறாக ஒரு கொடூரமான மற்றும் துல்லியமற்ற ஒரு விமர்சனம்.
2. இவர்களும் அதே விமர்சகர்கள், ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்று கூறும் வடிவத்தில் அல்லது சிலர் அவர்களை "தவறான ஆசிரியர்கள்" அல்லது "ChSV கலைஞர்கள் அல்ல"
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
சரி, இந்த கேள்வி ஏன் அல்ல, ஆனால் எப்படி இந்த சிறிய விதிவிலக்கானது
6. கலைஞரை எப்படி அமைதிப்படுத்துவது?
ரஷ்ய மாணவர் வசந்த 2017
இயக்கம்: பத்திரிகை
பரிந்துரை: சிறந்த தலையங்கப் பொருள்
படைப்பாளிகள் ஏன் கொஞ்சம் விசித்திரமானவர்கள்?
"உருவாக்கும் இன்பத்தை விட உயர்ந்த இன்பங்கள் இல்லை."
என்.வி. கோகோல்
உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒருமுறையாவது "படைப்பாற்றல் நபர்" என்ற சொற்றொடரை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம், பொதுவாக இது "அசாதாரணமான, அற்புதமான" என்ற பொருளுடன் சற்று முரண்பாடான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கிரியேட்டிவ் நபர்கள் சாதாரண மக்களை விட வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறார்கள், செயல்படுகிறார்கள், சில சமயங்களில் பேசுகிறார்கள். அவர்கள் விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் தினசரி நடைமுறைகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் அபத்தமான ஆடைகளை அணிவார்கள் மற்றும் அதிகப்படியான உணர்ச்சி, குழந்தைத்தனம் மற்றும் விசித்திரமானவர்கள். ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் தங்களை விசித்திரமாக கருதுவதில்லை. இதுபோன்ற அற்ப விஷயங்களில் கவனம் செலுத்த அவர்களுக்கு நேரமில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலில் முழுமையாக உள்வாங்கப்படுகிறார்கள், மேலும் பொதுமக்களின் பார்வையில் ஒரு நபர் பொதுவாக திறமை இல்லாதவராக இருந்தாலும், அவரே தனது வேலையை உண்மையில் நேசிக்கிறார்.
படைப்பாளிகள் ஏன் விசித்திரமானவர்கள்? அவர்கள் பெரும்பாலும் "மேகங்களில் பறக்கிறார்கள்" அல்லது "இந்த உலகத்தில் இல்லை" என்று கூறப்படுகிறது. மேலும் இது முற்றிலும் உண்மை. ஒரு நபரின் படைப்பாற்றல், முதலில், அவரது கற்பனை மூலம் வெளிப்படுகிறது. பாக் இசை, புஷ்கினின் கவிதைகள் மற்றும் பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றின் இதயத்தில் கற்பனை இருந்தது. அதிகரித்த உணர்திறன் காரணமாக, படைப்பாளி தனது அன்றாட வாழ்க்கையில் உலகின் குறைபாடுகள், நல்லிணக்கமின்மை, குழப்பம் மற்றும் முரண்பாடுகளை தொடர்ந்து எதிர்கொள்கிறார், எனவே, அவரது கற்பனையின் உதவியுடன், அவர் அன்றாட பிரச்சினைகளுக்கு இடமில்லாத ஒரு அற்புதமான கற்பனை உலகத்திற்கு செல்கிறார். மற்றும் துன்பங்கள். அது மிகவும் அருமையாக இருக்கிறது, மேலும் படைப்பாளி ஒவ்வொரு முறையும் பிரஷ் எடுக்கும்போது/பாயின்ட் ஷூக்களை அணியும்போது/பியானோவில் உட்காரும்போது அங்குதான் செல்கிறார் (பொருத்தமாக அடிக்கோடிட்டு). படைப்பு செயல்முறையே அவருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, எனவே அவர் இரவும் பகலும் உழைக்கிறார், தூக்கம் மற்றும் உணவை மறந்துவிடுகிறார். மேலும் அவர் தனது படைப்புத் தூண்டுதலின் முடிவுகளை மற்றவர்களுக்குக் காட்ட அவர் முயற்சி செய்கிறார் இலட்சிய உலகம்அவர்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் இணக்கமாகவும், சரியானதாகவும், அழகாகவும் மாற்ற வேண்டும். யதார்த்தத்தை சிறப்பாக மாற்ற வேண்டும் என்று கனவு காணும் ஒவ்வொரு படைப்பாளிக்குள்ளும் ஒரு காதல் இருக்கிறது.
படைப்பாற்றல் நபர்களின் மற்றொரு தரம், அசாதாரணமானவற்றை சாதாரணமாக பார்க்கும் திறன். படைப்பாளிகள், குழந்தைகளைப் போலவே, எல்லாவற்றையும் பார்த்து ஆச்சரியப்படத் தயாராக இருக்கிறார்கள்! அவர்கள் மிகவும் கவனிக்கக்கூடியவர்கள், ஆர்வமுள்ளவர்கள் மற்றும் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார்கள். புதிய விஷயங்களை முயற்சிக்க வேண்டும் என்ற நிலையான ஆசை வேறுபடுத்துகிறது படைப்பு நபர்வழக்கத்தில் இருந்து. ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் தொடர்ந்து வளர்ந்து வளர வேண்டும், அவரது திறன்களை மேம்படுத்த வேண்டும்.
சில சமயங்களில் படைப்பாற்றல் மிக்க நபர்கள், தீர்ப்பின் சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் தைரியம் காரணமாக சமூகத்தில் போதுமானதாக உணரப்படவில்லை. படைப்பாளி எப்போதும் தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் வழக்கமான சராசரி நபரை விட மிகக் குறைவாகவே அவரை பாதிக்கின்றன. படைப்பாளி தன்னைப் பற்றி மற்றவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்துவதில்லை, மேலும் பொதுக் கருத்தைப் பற்றி கவலைப்படாதது பெரும்பாலும் வெளியில் இருந்து எதிர்மறையான தீர்ப்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் ஒரே மாதிரிகள் மற்றும் வார்ப்புருக்களுக்கு அப்பால் செல்கிறது, மேலும் இதுபோன்ற நடத்தை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கூட்டத்தால் வரவேற்கப்படுவதில்லை. கூட்டத்திற்கு அதன் சொந்த விதிகள் உள்ளன, மேலும் படைப்பாளிகள் நிச்சயமாக அவர்களுக்கு பொருந்தாது.
உளவியலாளர்கள் படைப்பாற்றல் நபர்களின் மற்றொரு பண்புகளை நேர்மறையான அணுகுமுறை என்று அழைக்கிறார்கள் சிக்கலான பணிகள். சிரமங்கள் அவர்களை இன்னும் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைக்கத் தூண்டுகின்றன. மூலம், படைப்பாளிகளின் செயல்திறனைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. மாலை ஆறு மணி அடித்தவுடன் அவர்கள் நிச்சயமாக வேலையிலிருந்து தலைதெறிக்க மாட்டார்கள். அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் கவனக்குறைவான சோம்பேறிகளாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் மிகவும் ஒழுக்கமானவர்கள், அர்ப்பணிப்பு மற்றும் கடின உழைப்பாளிகள்.
கடைசியாக, ஒரு படைப்பாளியின் மிக முக்கியமான தரம் திறமை. திறமை என்பது ஒரு நபரின் மன திறன்கள் மற்றும் உடற்கூறியல் பண்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. "திறமை ஒரு மரு போன்றது - அது இருக்கிறது அல்லது இல்லை" என்று ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா கூறினார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தை மற்ற குழந்தைகளை விட சிறப்பாக செயல்படுவதை கவனிக்கிறார்கள். அநேகமாக, இப்போது நான் உண்மையைச் சொல்வேன், ஆனால் திறமையை சரியான நேரத்தில் எடுத்து, கடின உழைப்பால் வளர்க்காவிட்டால் அது என்றென்றும் மறைந்துவிடும். திறமைக்கு கூடுதலாக, படைப்பாளிகளுக்கு பொதுவாக அழகுக்கான அதிக ஆசை உள்ளது, எனவே பேசுவதற்கு, வளர்ந்த அழகியல் உணர்வு.
சுருக்கமாக, நான் அதை சொல்ல விரும்புகிறேன் படைப்பு ஆளுமைகள்பிறக்கவில்லை, ஆனால் ஆகிறார்கள். சுய ஒழுக்கம் மற்றும் கடின உழைப்பு உண்மையான மேதைகளை உருவாக்கிய ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆரம்பத்தில் திறமையானவர்களை விட மோசமாக இல்லை. இப்போது படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் நிறைய பயிற்சிகள் மற்றும் உங்கள் படைப்பு விருப்பங்களை அடையாளம் காண சோதனைகள் உள்ளன. ஆனால் பொதுவாக, நீங்கள் செய்யும் வேலை உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறதா என்றால் இவையெல்லாம் முக்கியமில்லை. மேலும், உங்களுக்கு நடனமாடத் தெரியாவிட்டாலும், நீங்கள் அதை முற்றிலும் விரும்பினாலும், யாரும் உங்களைத் தடுக்கத் துணிய மாட்டார்கள்!
புகைப்பட ஆதாரம்: http://dance-theatre.ru/centr-sovremennoi-horeorgafii/
அனைத்து ஓவியங்களும் பிரேம் செய்யப்பட்டதா?
பைட் மாண்ட்ரியன். மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம், கருப்பு மற்றும் சாம்பல் கொண்ட கலவை. 1920
2 இல் 1ஜார்ஜஸ் சீராட். La Grande Jatte ஏரியில் ஞாயிறு மதியம். 1884
2 இல் 2புத்தகத்தில் இருந்து மேற்கோள்
“பொதுவாக ஓவியங்கள் காட்சிக்காக பிரேம்களில் வைக்கப்படும். பிரேம்கள் ஓவியத்தின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன மற்றும் அதன் விளிம்புகளைப் பாதுகாக்கின்றன. சில பிரேம்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, குறிப்பாக ஒரு காலத்தில் மாளிகைகளில் தொங்கவிடப்பட்ட பழமையான படைப்புகள். மற்ற சட்டங்கள் மிகவும் எளிமையானவை, அவை கலையின் சிந்தனையிலிருந்து திசைதிருப்பாது. பிரேம்களின் நோக்கம், உள்ளே இருக்கும் ஓவியங்களை அவற்றின் சிறந்த பக்கத்திலிருந்து காண்பிப்பதாகும்.
பிரேம்கள் சுவர்கள் போன்றவை என்று பைட் மாண்ட்ரியன் நம்பினார். சில நேரங்களில் அவர்கள் பார்வையாளர்களுக்கும் கலைக்கும் இடையில் நிற்பது போலவும், ஒரு தடையை உருவாக்குவது போலவும், ஓவியத்தை உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிரிப்பது போலவும் தெரிகிறது. மாண்ட்ரியன் தனது வேலையை அனைவரும் ரசிக்க வேண்டும் என்றும் யாரும் அதிலிருந்து பிரிந்து விடக்கூடாது என்றும் விரும்பினார். கேன்வாஸின் ஓரங்களில் எழுதினார். மற்றும் சில நேரங்களில் பக்கங்களிலும் கூட.
அவர் இந்த சுவர்களை இடித்தார்!
பிரேம்கள் ஓவியத்தின் விளிம்புகளில் நிழல்களைப் போடுவதை ஜார்ஜஸ் சீராட் விரும்பவில்லை. மேலும் அவரே சட்டகத்தை வரைந்தார். இது 25 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு வண்ணங்களில் ஆயிரக்கணக்கான சிறிய புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளது.
தொலைக்காட்சித் திரையில் உள்ள படம் பிக்சல்கள் எனப்படும் புள்ளிகளால் ஆனது என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? இந்த ஓவியம் வண்ணத் தொலைக்காட்சி கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு 50 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே வரையப்பட்டது!
ஒரு கருத்து
ஒரு முழு அத்தியாயத்தையும் பிரேம்களுக்கு ஒதுக்குவது கேலிக்குரியதாகத் தோன்றலாம், நடைமுறையில் இதனுடன் ஒரு புத்தகத்தைத் தொடங்குவது மிகவும் குறைவு. ஆனால் இதற்கு காரணங்கள் உள்ளன. முதலில், நாம் ஒரு படத்தை வெறுமையில் பார்ப்பதில்லை. ஒளி, அது அமைந்துள்ள உயரம், அண்டை வேலைகள், சிறுகுறிப்புகள் - இவை அனைத்தும் அதைச் சுற்றி இடத்தை உருவாக்குகின்றன. பற்றி பேசுகிறது நவீன சிற்பம், அவர்கள் நிச்சயமாக அதைச் சுற்றியுள்ள "கவிதை இடத்தை" பற்றி பேசுகிறார்கள்: சில சுருக்கமான சிற்பங்களின் அர்த்தம் பார்வையாளர் அதைப் பார்க்கும்போது மட்டுமே பிறக்கிறது. இரண்டாவதாக, உண்மையில், சட்டமானது பெரும்பாலும் ஓவியத்தின் கதைக்களமாக மாறுகிறது - மேலே உள்ள வேடிக்கையான எடுத்துக்காட்டுகளில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதியாக, சட்டமானது கேள்விகள் மற்றும் பதில்களின் சங்கிலியில் ஒரு முக்கிய இணைப்பாகும், இது வேலையை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவும். ஆசிரியர் யார், அவர் கலை வரலாற்றை பாதித்தாரா என்பதை நீங்கள் கண்டறிந்த பிறகு, நீங்கள் சட்டத்தை விரைவாகப் பார்க்கலாம். மூலம், 1990 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டனில் ஒரு வகையான கண்காட்சி தலைகீழாக இருந்தது: அருங்காட்சியகம் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் கவனத்தை ஈர்க்க பல வெற்று பிரேம்களை காட்சிப்படுத்தியது.
ஏன் எல்லாம் தட்டை?
நெபாமோன் சதுப்பு நிலங்களில் வேட்டையாடுகிறது. நெபாமோனின் கல்லறை, சுமார். 1350 கி.மு இ.
2 இல் 1ஜீன் மெட்ஸிங்கர். ஜன்னல் வழியாக மேசை. 1917
2 இல் 2புத்தகத்தில் இருந்து மேற்கோள்
“எல்லா கலைப் பொருட்களும் முப்பரிமாணமாகத் தெரிவதில்லை.
இரு பரிமாண அல்லது 2D, இந்தப் பக்கத்தைப் போன்ற படங்கள் தட்டையானவை. முப்பரிமாண, அல்லது 3D, - ஒரு பந்து போன்ற உயரம், அகலம் மற்றும் ஆழம்.
IN வெவ்வேறு நேரங்களில்கலை என்பது கலைஞர்கள் வரைந்த மேற்பரப்பைப் போலவே தட்டையானது அல்லது உண்மையான விஷயங்களைப் போலவே முப்பரிமாணமாக இருந்தது.
அதிகம் பண்டைய கலை, எகிப்திய சுவர் ஓவியங்கள் போன்றவை தட்டையாகத் தெரிகின்றன. இது வரைபடங்களைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறது மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது.
பண்டைய காலங்களில் கூட, கலைஞர்களுக்கு ஒலியை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது தெரியும், மேலும் அவர்கள் தட்டையான படங்களை வேண்டுமென்றே வரைந்தனர்.
IN பழங்கால எகிப்துஉன்னத மக்கள் தங்கள் பொக்கிஷங்களுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட கல்லறைகளில் புதைக்கப்பட்டனர். கல்லறையின் சுவர்கள் உயிருள்ளவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்படாத வரைபடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மக்கள் தங்கள் வாழ்நாளில் என்ன செய்தார்கள் என்பதை அவர்கள் தெய்வங்களுக்குக் காட்டினார்கள்.
கடவுள்களுக்கு தெளிவுபடுத்துவதற்காக படம் தட்டையாகத் தோன்றுகிறது.
<…>மேஜையில் என்ன இருக்கிறது? நீங்கள் பூக்களின் குவளை, ஒரு கண்ணாடியைப் பார்க்கிறீர்களா, சீட்டாட்டம்மற்றும் அதற்கு அடுத்துள்ள ஜன்னல்?
ஜீன் மெட்ஸிங்கர் முன்னோக்கு விதிகளைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் இன்னும் ஓவியத்தில் உள்ள பொருள்கள் முப்பரிமாணமாக இருப்பதைக் காட்ட விரும்புகிறார். எனவே, அவர் அவற்றை ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு கோணங்களில் சித்தரிக்கிறார். இந்த நுட்பம் க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது."
ஒரு கருத்து
முப்பரிமாண யதார்த்தத்தை எவ்வாறு நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிப்பது என்பதை கலைஞர்கள் மறந்துவிட்டார்கள் என்ற பொதுவான சந்தேகத்தை இந்த புள்ளி பிரதிபலிக்கிறது - தோராயமாகச் சொன்னால், "ஒத்த வரையவும்." நேக்கட் பீப்பிள் எழுத்தாளர் சூசி ஹாட்ஜ் பண்டைய எஜமானர்கள், சுருக்க கலைஞர்கள் மற்றும் க்யூபிஸ்டுகளின் உதவியைப் பெறுகிறார். "பிளாட்" மார்க்கரின் கீழ் அவற்றைச் சேகரிப்பது மிகவும் வேடிக்கையானது - க்யூபிஸ்டுகள் குறைந்தபட்சம் மூன்றுக்கும் மேற்பட்ட விமானங்களை தங்கள் ஓவியத்தில் உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் சில சமயங்களில் ஒரே பொருளை வெவ்வேறு புள்ளிகளில் சித்தரிக்கிறார்கள், எனவே அவர்களின் வேலையை பிளாட் என்று அழைக்க முடியாது. இருப்பினும், இந்த குழந்தைத்தனமான கேள்விக்கு தெளிவான பதில் இல்லை, ஒவ்வொரு முறையும் கலைஞர் ஏன் எல்லாவற்றையும் தட்டையாக மாற்ற முடிவு செய்தார் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். கலாச்சார பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி ஹாட்ஜ் மறந்துவிடுகிறார்: முன்னோக்கு என்பது ஒரு ஐரோப்பிய கண்டுபிடிப்பு, மேலும் பல நாடுகளின் கலையில் இது கொள்கையளவில் காணப்படாமல் போகலாம். ஒரு தட்டையான படம் மிகவும் அலங்காரமாகவும் சுருக்கமாகவும் மாறும் என்ற வாதம் மிகவும் நியாயமானது - "பிளாட்" மற்றும் "பண்டைய" ஆகியவற்றின் தொடர்பு. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஹாட்ஜ் சில காரணங்களால் மிகவும் எளிமையான மற்றும் வெளிப்படையான முடிவைத் தவிர்க்கிறார்: படத்தில் இருந்து சில விவரங்களை அகற்றுவதன் மூலம், ஆசிரியர் மற்றவர்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார். தோராயமாகச் சொல்வதானால், ஒரு படத்தை எளிமையாக்குவதன் மூலம் (மற்றும் தட்டையாக்குவதன் மூலம்), ஒரு கலைஞரால் அதை மேலும் வெளிப்படுத்த முடியும், மேலும் பல சந்தர்ப்பங்களில், எளிமைப்படுத்துவதன் மூலம் இந்த வெளிப்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்துவது அவருக்கு எளிதாக இருக்கும்.
கலையில் ஏன் இவ்வளவு நிர்வாண மக்கள் இருக்கிறார்கள்?
சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. சுக்கிரனின் பிறப்பு. 1486
2 இல் 1யவ்ஸ் க்ளீன். பெயர் இல்லாத மானுடவியல். 1960
2 இல் 2புத்தகத்தில் இருந்து மேற்கோள்
"ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல், நிர்வாண மனிதர்கள் மிகவும் பொதுவானவர்கள்.
இவை அனைத்தும் பண்டைய கிரேக்கர்களிடமிருந்து வந்தவை, அவர்கள் நிர்வாண உடல் அழகானது மற்றும் ஆய்வுக்கு தகுதியானது என்று நம்பினர். இன்றும் கூட, கலைஞர்கள் உடல் வடிவத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள நிர்வாண மனிதர்களை வரைய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இது வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
நிர்வாண வீனஸ், காதல் மற்றும் அழகுக்கான ரோமானிய தெய்வம், ஷெல்லின் ஷெல்லில் நிற்கும்போது மிதக்கிறது. படி பண்டைய புராணக்கதை, வீனஸ் பெரியவராகப் பிறந்து கடல் கடந்து சென்றார். இந்த புராணக்கதை எழுந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு போடிசெல்லி தனது ஓவியத்தை வரைந்தார்.
கலையில், நிர்வாணம் பெரும்பாலும் குறிக்கிறது புதிய வாழ்க்கை. போடிசெல்லியின் காலத்தில், பெண்கள் தங்கள் உடலை கவனமாக மறைத்தனர். ஆனால் சுக்கிரன் நிர்வாணமாக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் ஒரு தெய்வம், சாதாரண பெண் அல்ல!
பல கலைஞர்கள் ஆண் உடலை விட பெண் உடல் மிகவும் அழகாக இருப்பதாக நம்புகிறார்கள், அதனால்தான் நிர்வாணமான ஆண்களை விட நிர்வாண பெண்கள் கலையில் அதிகம் காணப்படுகிறார்கள்.
1960 இல், யவ்ஸ் க்ளீன் வந்தார் புதிய வழிபெண்களின் உடல்களை சித்தரிக்கின்றன. அவர் நிர்வாண பெண்களை நீல வண்ணப்பூச்சுடன் மூடி, தரையில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் கிடத்தினார். அவை "வாழும் தூரிகைகளாக" செயல்பட்டன.
ஒரு கருத்து
புத்தகத்தின் மிகவும் புதிரான அத்தியாயம் தலைப்பில் உள்ளது - பொதுவாக, இது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஆனால் இங்கே கேள்விக்கான தெளிவான பதிலை நாங்கள் காண மாட்டோம் - முன்மொழியப்பட்ட விருப்பங்களில் பல ஒரே நேரத்தில் சேகரிக்கப்படுகின்றன: உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அதன் அழகு பற்றிய ஆய்வு, வாழ்க்கையின் சின்னம் மற்றும் முகத்தில் அறைதல் பொது கருத்து. இருப்பினும், இங்கே எந்த மர்மமும் இல்லை: உலகில் உள்ள சில விஷயங்கள் ஒரு நபருக்கு அத்தகைய வலுவான எதிர்வினையைத் தூண்டுகின்றன - ஆர்வம் மற்றும் அருவருப்பு, அவமானம் மற்றும் ஆசை, போற்றுதல் அல்லது, மாறாக, வெறுப்பு - நிர்வாணம். நிர்வாணமாக மனித உடல்கலையில் - மற்றும், பல்வேறு காரணங்களுக்காக, இது வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த சின்னமாக பெண்பால் உள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில் நிர்வாண உடல்- இது ஒரு கலைஞரின் கருவி, அவர் ஒரு படத்தில் சித்தரிக்கலாம் அல்லது வாழ்க்கையில் காட்டலாம். பிந்தைய வழக்கில் பற்றி பேசுகிறோம்செயல்திறன் பற்றி. ஒரு நிர்வாண நடிப்பு மிகவும் உற்சாகமாகவும், சில நேரங்களில் உடையக்கூடியதாகவும், சில சமயங்களில் விரும்பத்தகாததாகவும் இருக்கும். கூடுதலாக, நிர்வாண உடல் என்பது நேர்மையின் கட்டாய அடையாளமாகும், இது லூசியன் பிராய்ட் பயன்படுத்த விரும்பினார், இது ஒரு மனிதனின் உதவியற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தில் நிர்வாண உடல் அழகு பற்றிய யோசனையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பிராய்ட் விரும்புவதைப் போல அதிகப்படியான விரும்பத்தகாத உடலின் ஆர்ப்பாட்டம் குறைவான அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தாது மற்றும் வயதான மற்றும் மறைதல் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. . ஆண்களை விட நிர்வாண பெண்களின் ஆதிக்கம் பற்றிய வாதத்துடன், எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல: இல் சாரிஸ்ட் ரஷ்யா, எடுத்துக்காட்டாக, ஆண் நிர்வாணங்களை மட்டுமே வரைவது சாத்தியம், மேலும் பெண்களுக்காக, கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக இத்தாலிக்குச் சென்றனர்.
ஓவியங்களின் கதைக்களத்தை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டுமா?
ஜான் எவரெட் மில்லிஸ். ஓபிலியா. 1851–1852
2 இல் 1கார்னிலியா பார்க்கர். குளிர் இருண்ட பொருள்: இடையூறுகளை அவதானித்தல். 1991
2 இல் 2புத்தகத்தில் இருந்து மேற்கோள்
“ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் முதல் சினிமா வரை அனைத்து கலை வடிவங்களிலும் கதைகள் சொல்லப்படுகின்றன.
ஒரு கலைப் படைப்பு மற்றொரு நபரின் கற்பனைக்கு ஒரு சாளரம். உண்மைகளையும் கதைகளையும் நாம் வேறொருவரின் கண்களால் பார்க்கிறோம்.
சுமார் 160 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ப்ரீ ரபேலைட் சகோதரத்துவம் என்ற இயக்கம் இருந்தது. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வரலாற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பாடங்களை வரைந்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சில நேரங்களில் "கட்டமைக்கப்பட்ட நாவல்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. Millais ஒரு முன் ரபேலைட் ஆவார்.
<…>அழகான ஓபிலியா தன்னை மூழ்கடித்துக்கொண்டாள், இது எப்படி நடந்திருக்கும் என்று கலைஞர் கற்பனை செய்கிறார். படத்தை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்க, அவர் அதை ஏராளமான சின்னங்களால் அலங்கரிக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, சிவப்பு பாப்பிகள் மற்றும் நீல மறதிகள் இறந்தவர்களை நினைவுகூருதல் அல்லது நினைவூட்டல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன.
இது நன்றாக இருக்கிறது பிரபலமான கதை, மற்றும் மக்கள் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமிக்கு திரண்டனர், அங்கு ஓவியம் முதலில் 1852 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.
இந்தக் கலைப் படைப்புக்குப் பின்னால் ஒரு கதை இருக்கிறது. கொர்னேலியா பார்க்கர் ஒரு மனநிலையை, சூழ்நிலையை உருவாக்க விரும்பினார், இது நம் வாழ்க்கையைப் பற்றியும் நாம் எதை விட்டுச் செல்வோம் என்பதைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது.
தோட்டக் கொட்டகையைப் பற்றி நாம் அதிகம் யோசிப்பதில்லை. நாம் விரைவில் மறந்துவிடும் தேவையற்ற விஷயங்களை அதில் சேமித்து வைக்கிறோம். பார்க்கர் அதை வெடிக்க முடிவு செய்தார்!
பின்னர் அவள் கருகிய மரத்துண்டுகள் மற்றும் உருக்குலைந்த உலோகத் துண்டுகளை சேகரித்து மீன்பிடி வரியுடன் கூரையிலிருந்து தொங்கவிட்டாள். அவள் சுவர்களில் அச்சுறுத்தும் நிழல்களைப் போட நடுவில் ஒரு விளக்கை வைத்தாள்.
ஒரு கருத்து
இந்த அத்தியாயத்தில், ஆசிரியர் ஒரு தந்திரமான நகர்வைச் செய்து, படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றை அதன் சதித்திட்டத்துடன் சமன் செய்ய முயற்சிக்கிறார். இது ஏன் அவசியம்? 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை பெரும்பாலும் சதியற்றதாக மாறியது, மேலும் வரலாற்றைப் புரிந்து கொள்ளாமல் கலையைப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை (உதாரணமாக, கிளாசிக் ஐகான்-பெயிண்டிங் சதிகளைப் படிக்க - மற்றும் கலைஞர் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினாரா அல்லது செய்யவில்லையா என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நன்றி. கொடுக்கப்பட்ட படைப்பில்), இப்போது அவர்கள் கலைஞரின் வரலாறு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு ஆகியவற்றிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளனர். ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பின்தொடர்வது நீண்டகால தொலைக்காட்சித் தொடர்களின் சீசன்களைப் பார்ப்பது போல் உற்சாகமாகிவிட்டது: அவர் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்றார், குடியேறியவர்களைப் பற்றி அதிகம் அக்கறை காட்டத் தொடங்கினார், ஆனால் இதன் காரணமாக அவர் திடீரென்று ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், அல்லது, காய் குவோகியாங் என்று சொல்லுங்கள் - அவர் மீண்டும் பயிற்சி பெற்றார். பெரிய தொழில்நுட்ப வானவேடிக்கைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் அவர் கருத்தியல் கவர்ச்சியைக் கொண்டிருந்த அனைத்தையும் இழந்தார். ஆனால் ரிச்சர்ட் லாங்: அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள பாதைகளை மிதித்தார், அவரது கருத்துக்களைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை, அதற்காக அவர் நிலக் கலை பற்றிய அனைத்து பாடப்புத்தகங்களிலும் சேர்க்கப்பட்டார்.
இவர்கள் எல்லாம் யார்?
எட்வர்ட் ஹாப்பர். சூயை நறுக்கவும். 1929
2 இல் 1மார்க் க்வின். ஒய். 2006
2 இல் 2புத்தகத்தில் இருந்து மேற்கோள்
"பல ஓவியங்கள் மனிதர்களால் நிரம்பியுள்ளன, ஆனால் அவர்கள் யார்?
கடந்த காலத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பே, உன்னத மக்கள் தங்கள் உருவப்படங்களை நியமித்தனர். வாடிக்கையாளர்கள் எவ்வளவு சக்திவாய்ந்தவர்கள், அழகானவர்கள் மற்றும் பணக்காரர்கள் என்பதை கலைஞர்கள் காட்ட வேண்டும். பெரும்பாலும் முழு குடும்பங்களும் கலைஞருக்கான குழு உருவப்படங்களுக்கு போஸ் கொடுத்தனர்.
<…>எட்வர்ட் ஹாப்பரின் உருவப்படம் ஒரு உணவக மேசையில் இரண்டு நாகரீகமான பெண்களைக் காட்டுகிறது. கடந்த கால உருவப்படங்களைப் போலல்லாமல், இந்த பெண்கள் முக்கியமானவர்கள் அல்ல. அவர்கள் மிகவும் சாதாரணமானவர்கள் மற்றும் சீரற்ற பார்வையாளர்களிடமிருந்து வேறுபடுவதில்லை. கூட்டத்தில் நமக்குத் தெரியாத பலரைப் பார்க்கிறோம், ஹாப்பர் யாரை சித்தரிக்க விரும்பினார்.
அவர் இரண்டு அந்நியர்களைக் காட்டினாலும், இருவரும் ஹாப்பரின் மனைவியை மாதிரியாகக் கொண்டவர்கள்!
<…>மார்க் க்வின் தனது சொந்த இரத்தத்தைப் பயன்படுத்தி தலையை நடிக்க வைத்தார். சிற்பம் குளிர்ச்சியாக வைக்கப்படுகிறது, இல்லையெனில் அது உருகும்.
இது வாழ்க்கை எவ்வளவு பலவீனமானது என்பதை நினைவூட்டுகிறது, க்வின் கூறினார். ஒவ்வொரு ஐந்து வருடங்களுக்கும் ஒரு சிற்பி ஒரு புதிய தலையை உருவாக்குகிறார், எனவே அவர் எவ்வாறு வயதாகிறார் என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.
ஒரு கருத்து
உண்மையில், படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, நீங்கள் முதலில் வேலையை ஆர்டர் செய்த நபரைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். எழுதும் நேரத்தையும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும் ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலைஞர் எவ்வளவு வெற்றிகரமாக இருந்தார் என்பது பற்றிய ஒரு கருதுகோளை கூட முன்வைக்க முடியும். பைபிள் கதைகள்அவை பெரும்பாலும் தேவாலயத்தின் உத்தரவின் பேரில் எழுதப்பட்டன, இருப்பினும், நிச்சயமாக, தனியார் கமிஷன்கள் இருந்தன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு முன்பு, உருவப்படங்கள் முக்கியமாக பணக்காரர்களுக்கு ஆர்டர் செய்ய வர்ணம் பூசப்பட்டன பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்சாதாரண மனிதர்களை ஓவியம் வரைய ஆரம்பித்தபோது புரட்சி செய்தார்கள், ஆனால் இந்த ஓவியங்களையெல்லாம் எப்படி விற்பனை செய்வது என்று யோசிக்க வேண்டியிருந்தது. மார்க் க்வின் படைப்பிலிருந்து, கலைஞர் பட்டினி கிடக்கவில்லை மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பிரச்சினைகளை அனுபவிக்கவில்லை என்று முடிவு செய்வது எளிது: அவரது பணிக்கு திடமான வரவு செலவுத் திட்டங்கள் போன்ற தைரியம் தேவையில்லை.
ஓவியங்களில் ஏன் பழங்கள் உள்ளன?
பால் செசான். ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஆரஞ்சு. 1899
3 இல் 1ஜான் வான் கெஸ்ஸல். இன்னும் வாழ்க்கை "வனிதாஸ்". 1665–1670
3 இல் 2ஜான் லோர்பீர். டார்ஜான்/ஸ்டாண்டிங் லெக். 2002
3 இல் 3புத்தகத்தில் இருந்து மேற்கோள்
"கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஆப்பிள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளை வரைகிறார்கள், ஆனால் ஏன்?
முதலில், பழம் நம்பகமானது. மனித மாதிரிகள் போலல்லாமல், அவை கண் சிமிட்டவோ, இழுக்கவோ அல்லது தேநீரைக் கோரவோ இல்லை.
பழங்களின் சித்தரிப்பு கலைஞர்கள் இயற்கையின் வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் தொனிகளை ஆராய உதவுகிறது.
இத்தகைய ஓவியங்கள் நிலையான வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, கலைஞர்கள் யதார்த்தமான நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குவதன் மூலம் தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்தினர். ஆனால் பின்னர் எல்லாம் மாறிவிட்டது ...
கேமராவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு பால் செசான் இந்த படத்தை வரைந்தார், மேலும் அவரது பணி யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதாக அவர் உணரவில்லை. ஒரு புகைப்படக்காரரும் இதைச் செய்ய முடியும்!
அவர் ஒரு தட்டையான கேன்வாஸில் வட்டமான பழங்களை வரைந்தார், ஆனால் ஒரு புதிய முறையில். பழத்தின் வடிவங்களைக் காட்ட, அவர் ஒவ்வொரு ஆப்பிளையும் ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில், வெவ்வேறு கோணங்களில் சித்தரித்தார். ஆப்பிள்கள் மேசையில் இருந்து விழுவது போல் தெரிகிறது.
<…>இந்தப் படம் இரட்டை அர்த்தம் கொண்டது. பூக்களுக்கு அடுத்ததாக, ஜான் வான் கெசெல் ஒரு மண்டை ஓட்டை சித்தரித்தார் - மரணத்தின் சின்னம். வாழ்க்கையின் பலவீனத்தை நினைவூட்டும் எச்சரிக்கை இது. நாம் இறுதியில் இறந்துவிடுவோம் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது!
இன்னும் வாழ்க்கை இருக்கிறது பிரெஞ்சு வார்த்தை, "இறந்த இயல்பு" என்று பொருள். கேன்வாஸில், பூக்கள் உயிருடன் இருப்பது போல் தெரிகிறது, ஆனால் உள்ளே உண்மையான வாழ்க்கைஅவர்கள் சீழ் மாறும்.
<…>ஜான் லோர்பீர் ஒரு ஒளியியல் மாயை நிபுணர், அவரது உறைந்த உருவங்களுக்கு பிரபலமானவர்.
இங்கே எல்லாம் மிகவும் குழப்பமாக உள்ளது. இது ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு பழத்தின் அதே பொருள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது உயிருடன் உள்ளது மற்றும் வர்ணம் பூசப்படவில்லை. நேரம் கடந்து செல்கிறது, ஆனால் அவர் அசையாமல் இருக்கிறார் மற்றும் ஒரு ஓவியம் போல சுவரில் தொங்குகிறார்.
ஒரு கருத்து
கேள்விக்கு நல்ல பதில், ஆனால் ஒரு முக்கியமான விஷயத்தை காணவில்லை. ஸ்டில் லைஃப் என்பது முதன்மையாக தூய வடிவத்தைப் பற்றிய ஆய்வு. ஒரு கலைஞர் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை அரிதாகவே வரைந்தால் - எடுத்துக்காட்டாக, பல இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் செய்ததைப் போல - இதன் பொருள் அவர் படத்தின் முறையான குணங்களைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, ஆனால் அது வெளிப்படுத்தும் தற்காலிக உணர்வைப் பற்றி. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் உண்மையில் இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - ஆனால் அதை ஒரு முழுமையானதாக எடுத்துக்கொள்ள முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உருவப்படங்களில் உள்ள பல ஹீரோக்கள் கூட மரணமடைகிறார்கள். ஒரு செயல்திறன் துண்டு சில நேரங்களில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையாக மாறும் என்ற எண்ணம் மிகவும் வேடிக்கையானது - ஆனால் இது மிகவும் அரிதானது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
