Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அல்ஃபோன்ஸ் மரியா முச்சா, ப்ர்னோவுக்கு அருகிலுள்ள செக் நகரமான இவான்சிஸில் பிறந்தார்.
ஒரு சிறிய நீதிமன்ற அதிகாரியின் குடும்பத்தில். கலைஞரின் தந்தை பணியாற்றிய நீதிமன்றம் இன்றும் உள்ளது.
இப்போது முச்சா ஜூனியர் அருங்காட்சியகம் அதில் திறக்கப்பட்டுள்ளது.

சிறுவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நன்றாக வரைந்தான் மற்றும் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றான், ஆனால் வெற்றிபெறவில்லை.
உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, விளம்பரம் மூலம் உதவியாளராக வேலை கிடைக்கும் வரை எழுத்தராகப் பணியாற்றினார்.
வியன்னா ரிங்தியேட்டரில் அலங்கார கலைஞர் மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் தலைநகருக்கு செல்லவில்லை.
வியன்னாவில், அவர் மாலை நேரங்களில் வரைதல் படிப்புகளில் கலந்துகொண்டு தனது முதல் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார்
செய்ய நாட்டு பாடல்கள். தியேட்டர் எரிந்த பிறகு, அல்போன்ஸ் நகர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது
செக் நகரமான மிகுலோவ், அங்கு அவர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார்.
அங்கு அவர் கவுண்ட் குயென்-பெலாசியை சந்தித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.
முச்சா கவுண்டின் கோட்டையை அலங்கரித்துக்கொண்டிருந்தார், மேலும் பிரபு தனது வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.
இதன் விளைவாக, குயென்-பெலாசி ஒரு பரோபகாரரானார் இளம் கலைஞர்.
மியூனிக் அகாடமியில் அல்ஃபோன்ஸின் இரண்டு வருட படிப்புக்காக பணம் செலுத்தினார் நுண்கலைகள்.
1888 இல், முச்சா பாரிஸுக்குச் சென்று தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார்.
அந்த நேரத்தில் பலர் பிரான்சின் தலைநகருக்கு திரண்டனர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது புதிய கலையின் மையமாக இருந்தது:
ஈபிள் ஏற்கனவே ஒரு முந்நூறு மீட்டர் கோபுரத்தை வடிவமைத்துள்ளது, நிறைய சத்தம் இருந்தது உலக கண்காட்சிகள், மற்றும் கலைஞர்கள் உடைந்தனர்
நியதிகள் மற்றும் ஊக்குவிக்கப்பட்ட சுதந்திரம். இருப்பினும், கணக்கின் நிதி விவகாரங்கள் மோசமடைந்தன,
மேலும் முச்சா வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போனது.
பாரிஸில், அல்போன்ஸ் முச்சா முதன்முறையாக வடிவமைப்பை எடுத்து, வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார்.
அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் எண்ணெய்களில் வரைந்தார்
மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் மரவெட்டுகளாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டன.
சாரா பெர்ன்ஹார்ட் அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றும் வரை நீண்ட காலமாக அவர் சிறிய ஆர்டர்களுடன் பெற்றார் -
புத்திசாலித்தனமான பிரெஞ்சு நடிகை.
ஒருவேளை அவள் இல்லாமல் முகா வெற்றி பெற்றிருப்பார், ஆனால் யாருக்குத் தெரியும் ...

சாரா பெர்ன்ஹார்ட்

சாரா பெர்ன்ஹார்ட்

கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான முச்சாவின் போஸ்டரில் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்.

1893 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்மஸுக்கு முன், கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியை உருவாக்க முச்சாவுக்கு உத்தரவு கிடைத்தது.
சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு சொந்தமான மறுமலர்ச்சி தியேட்டர்.
நாடகத்தில் நடித்த ஒரு பிரைமாவை கலைஞர் சித்தரித்தார் முக்கிய பாத்திரம், வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவ சுவரொட்டியில் -
நீண்ட மற்றும் குறுகிய. இது அவரது அரச தோரணையை வலியுறுத்தியது, நடிகை முச்சாவின் பாயும் முடி
மலர் மாலையால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, மெல்லிய கையில் ஒரு பனைக் கிளையை வைத்து, அவரது பார்வைக்கு சோர்வைக் கொடுத்தது,
உருவாக்கியது பொது மனநிலைமென்மை மற்றும் பேரின்பம். முகவுக்கு முன் யாரும் இப்படிச் செய்ததில்லை.
சுவரொட்டியைப் பெற, சேகரிப்பாளர்கள் சுவரொட்டிகளை லஞ்சம் கொடுத்தனர் அல்லது இரவில் வேலிகளில் இருந்து "கிஸ்மோண்டா" வெட்டினர்.
நடிகை ஆசிரியரைச் சந்திக்க விரும்பியதில் ஆச்சரியமில்லை, அவருடன் ஒத்துழைப்பு ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தார்.
பெர்னார்ட் அல்போன்ஸ் ஆறு ஆண்டுகள் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். “லேடி வித் கேமிலியாஸ்”, “மெடியா”, “சமாரியன் பெண்”,
“லோரன்சாச்சியோ” - பெர்னார்ட்டை சித்தரிக்கும் இந்த சுவரொட்டிகள் அனைத்தும் “கிஸ்மோண்டா” ஐ விட குறைவான பிரபலமாக இல்லை.

காமெலியாக்களுடன் பெண்

சமாரியன் பெண்

ஹேம்லெட்

அவர் ஓவியங்களுடன் வந்தார் நாடக உடைகள்மற்றும் இயற்கைக்காட்சி, மேடையை வடிவமைத்து இயக்குவதிலும் கூட பங்கேற்றார்.
IN XIX இன் பிற்பகுதிபல நூற்றாண்டுகளாக தியேட்டர் மையமாக இருந்தது சமூக வாழ்க்கை, அவர்கள் அவரைப் பற்றி பேசினார்கள் மற்றும்
அவர்கள் வரவேற்புரைகளில் வாதிட்டனர், தியேட்டரில் பெண்கள் புதிய கழிப்பறைகளை ஆர்ப்பாட்டம் செய்தனர்
நகைகள், மற்றும் ஆண்கள் பெண்களைக் காட்டினர் -
பொதுவாக, தியேட்டர் உத்வேகம் மற்றும் வதந்திகளுக்கு உணவாக இருந்தது.

ரத்தினங்கள்

செவ்வந்திக்கல்

மரகதம்

அதே ஆர்ட் நோவியோ பாணியில், கலைஞர் வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடரை உருவாக்கினார்:
"பருவங்கள்", 1896, "பருவங்கள்", 1899, "பூக்கள்", 1897, "மாதங்கள்", 1899, "நட்சத்திரங்கள்", 1900,
அவை இன்றுவரை கலை சுவரொட்டிகள் வடிவில் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன.

ஆடம்பரமான, சிற்றின்ப மற்றும் மந்தமான "முகா பெண்கள்" நகலெடுக்கப்பட்டனர்

சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகளில் உடனடியாக மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகளில் விற்கப்படுகிறது
சீட்டு விளையாடி. மதச்சார்பற்ற அழகியல் அலுவலகங்கள், சிறந்த உணவகங்களின் அரங்குகள்,
பெண்களின் பூடோயர்கள் மாஸ்டரால் பட்டு பேனல்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
வெற்றி கலைஞருக்கு வந்தது.

கவிதை

ஓவியம்

இசை

சிறிது நேரம் கழித்து, முச்சாவும் அப்போதைய பிரபலமானவர்களுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார்
நகைக்கடைக்காரர் ஜார்ஜஸ் ஃபோகெட், கலைஞரின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு நகைகளை உருவாக்கினார்
தயாரிப்புகள். முகா பாணி நகைகள் இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன.
அதே காலகட்டத்தில், முச்சா பல பேக்கேஜிங், லேபிள்கள் மற்றும்
பொருட்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளுக்கான விளம்பர விளக்கப்படங்கள் பல்வேறு வகையான —
விலையுயர்ந்த மோயட் & சாண்டன் ஷாம்பெயின் தொடங்கி முடிவடைகிறது
கழிப்பறை சோப்பு.

கிளியோபாட்ரா

பைசண்டைன் பொன்னிறத்தின் தலைவர்

இந்த இரண்டு பாடல்களும், அவற்றில் ஒன்று பொன்னிறத்தின் சுயவிவரத்தையும் மற்றொன்று அழகியின் சுயவிவரத்தையும் சித்தரிக்கிறது,
மிகவும் மத்தியில் உள்ளன வெளிப்படையான படைப்புகள்அல்போன்ஸ் முச்சா. திறமையாக கைப்பற்றப்பட்ட முகங்கள் கூடுதலாக
மற்றும் வண்ண நுணுக்கங்களின் செழுமை, அவர்களின் வசீகரம் ஆடம்பரமான மற்றும் அற்புதமான தலைக்கவசங்களில் உள்ளது,
பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் மறைந்து போன சிறப்பை தூண்டுகிறது.

பைசண்டைன் அழகியின் தலைவர்

நடிகைக்கும் அல்போன்ஸ் முச்சாவுக்கும் இடையிலான ஆறு வருட ஒத்துழைப்பின் போது
சூடான மற்றும் நட்பு உறவுகள் எழுந்தன, அவை சாட்சியமளிக்கின்றன
கடித தொடர்பு. மற்றும் காதல்? சாரா பெர்ன்ஹார்ட் அதே வழியில் ஃப்ளையை மயக்கினாரா?
பல மனிதர்களின் விண்மீன் திரள்கள்? நிச்சயமாக, செய்தியாளர்கள் அமைதியாக இருக்கவில்லை
செக் கலைஞருடன் நடிகையின் உறவு, குறிப்பாக அவரது பெயர் என்பதால்
அதன் சொந்த வழியில் பேசுவது: டுமாஸ் மகன் என்ற நகைச்சுவை கதாபாத்திரத்தின் அதே பெயர்
"மான்சியர் அல்போன்ஸ்", தனது எஜமானிகளிடமிருந்து வாழ்கிறார்.
சிலர் அவர் தனது பெயரை மாற்றவும் அல்லது அவரது காட்பாதரின் பெயருடன் கையெழுத்திடவும் பரிந்துரைத்தனர் - மரியா.
இருப்பினும், டுமாஸ் இந்த பெயரில் வைத்த பொருளில் முச்சா அல்போன்ஸ் அல்ல.
பெர்னார்டுடனான அவரது கடிதப் பரிமாற்றத்தில் கிசுகிசுக்கப்பட்டவை பற்றிய குறிப்பு எதுவும் இல்லை உயர் சமூகம்.

ராசி

பகல் கனவு காண்கிறது

உண்மையில், பெர்னார்டுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்த பிறகு, முகாவுக்கு ஆர்டர்கள் வரத் தொடங்கின.
அவர் ஒரு விசாலமான பட்டறையைப் பெற்றார், உயர் சமூகத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார், அங்கு அவர் அடிக்கடி தோன்றினார்
ஒரு எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஸ்லாவோஃபைல் ரவிக்கையில், பெல்ட் செய்யப்பட்ட புடவை.

ஏ. முச்சா சுய உருவப்படங்கள்

தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் வாய்ப்பும் அவருக்கு கிடைத்தது.
பிப்ரவரி 1897 இல், பாரிஸில், ஒரு தனியார் கேலரியின் ஒரு சிறிய அறையில்
"லா போர்டினியர்", அவரது முதல் கண்காட்சி திறக்கிறது - 448 வரைபடங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும்
ஓவியங்கள். இது ஒரு நம்பமுடியாத வெற்றி, விரைவில் வியன்னா மக்கள்
ப்ராக் மற்றும் லண்டன் இதையெல்லாம் பார்க்கும் வாய்ப்பும் கிடைத்தது.

அல்போன்ஸ் முச்சா பெண் அழகின் பாடகர். அன்று பெண்கள்
அவரது லித்தோகிராஃப்கள் கவர்ச்சிகரமானவை மற்றும் அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல் கவர்ச்சியானவை.
“Les Femmes Muchas” (“le femme Mucha”, “The women of Mucha”) -
மந்தமான, பசுமையான மற்றும் அழகான.
ஆடை மடிப்புகள், சுருட்டை, வண்ணங்கள், வடிவங்கள் ஆகியவற்றின் சிக்கலான இடைவெளி.
பாவம் செய்ய முடியாத கலவை, கோடுகளின் முழுமை மற்றும் வண்ணத்தின் இணக்கம்.
செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சா, அவரது காலத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே,
புதிய கலையின் அம்புகளால் துளைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் ரசனைகள் அவருக்கு கூட தேவைப்பட்டது சுவாரஸ்யமானது
லித்தோகிராஃபி துறையில் புதிய தொழில்நுட்ப தீர்வுகள். Art Nouveau, அல்லது Art Nouveau, ஐரோப்பாவை துடைத்தெறிந்தது
1880 களின் முற்பகுதி, மற்றும் முதல் மட்டுமே உலக போர்வாழ்க்கையின் உரைநடைக்குத் திரும்பினார்
அழகை விரும்புபவர்கள்.

ஐவி

நெருஞ்சில்

பின்னர் கல்வி நெறிமுறைகள் சரிந்தன, கலை விமர்சகர்கள் சத்தமாக வாதிட்டனர், ஃபேஷன்
ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. ஓவியர்கள் நேர் கோடுகளை கைவிட்டனர்,
அற்புதமான அல்லிகள், டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் ஆர்க்கிட்கள் கேன்வாஸ்களில் பூத்தன,
பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் டிராகன்ஃபிளைகள் படபடத்தன. ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்கள் சாதிப்பதற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர்
இயற்கையுடன் இணக்கம், எளிமை மற்றும் மிதமான தன்மை, விக்டோரியன் ஆடம்பரத்துடன் அவற்றை வேறுபடுத்துகிறது.
கலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த நற்பண்புகள் ஒத்திசைவுக்கு பங்களிக்க வேண்டும்
மக்களிடையேயான உறவுகள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகு இப்போது ஏதோ சுருக்கமாகத் தெரியவில்லை,
அழகு என்பது உண்மைக்கு ஒத்ததாகிவிட்டது.
மற்றும், நிச்சயமாக, இளவரசர் மிஷ்கின் "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்ற சொற்றொடர் புதிய அனைத்தையும் ஆதரவாளர்களின் பதாகைகளில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.

மலர்கள்

ஆர்ட் நோவியோவின் முதல் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர் ஆங்கில ஓவியரும் கலை விமர்சகருமான ஜான் ரஸ்கின் ஆவார்.
அவரது யோசனைகள் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்களால் விரைவாக எடுக்கப்பட்டன
புளோரண்டைன் எஜமானர்களின் மரபுகள் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி("ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ்", அதாவது "ரபேலுக்கு முன்").
அவர்களின் சகோதரத்துவத்தில் ஜான் வில்லியம் வாட்டர்ஹவுஸ், ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி ஆகியோர் அடங்குவர்.
இங்கிலாந்து இப்போது பெருமை கொள்கிறது. ப்ரீ-ரஃபேலைட் தூரிகை ஒரு புதிய பெண் படத்தை உருவாக்கியது
la femme fatale ("la femme fatale", " விவகாரமான பெண்") - மர்மமான, மாயமான மற்றும் அழகான.
கலைஞர்களின் மியூஸ்கள் ப்ரோசெர்பினா, சைக், ஓபிலியா, லேடி ஆஃப் ஷாலோட் -
சோகமான அல்லது கோரப்படாத அன்பினால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள். மேலும் ஓவியர்கள் தங்கள் புயலில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றனர்
தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. இந்தப் படங்கள்தான் அல்போன்ஸ் முச்சாவைக் கவர்ந்தன.

கார்னேஷன்

இளவரசி பதுமராகம்

நிலா

தொடர் "பருவங்கள்", "கலை", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்", "சந்திரன் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்" மற்றும்
வடிவத்தில் மறுபிரசுரம் செய்யப்பட்ட மற்ற சுவாரஸ்யமான லித்தோகிராஃப்கள் அஞ்சல் அட்டைகள்,
சீட்டு விளையாடி, உடனடியாக விற்று தீர்ந்தன - அவை அனைத்தும் பெண்களை சித்தரித்தன.
முச்சா மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவர்களை அவர் தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்தார், அவற்றை வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தார்
ஆடம்பரமான திரைச்சீலைகளில். அவர் கருத்துகளுடன் மாதிரிகளின் புகைப்படங்களை வழங்கினார் -
« அழகான கைகள்", "அழகான இடுப்பு", "அழகான சுயவிவரம்" ...
பின்னர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "பகுதிகளில்" இருந்து அவர் சரியான படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார்.
பெரும்பாலும், வரையும்போது, ​​மாடல்களின் முகங்களை முச்சா ஒரு தாவணியால் மூடினார்
அபூரணமானது அவர் கண்டுபிடித்த சிறந்த உருவத்தை அழிக்கவில்லை.

இயற்கை

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், யாரிடம் அவர் கவனமாக இருந்தார்
கலை வட்டங்களில் கேட்கப்பட்டது.
சில நேரங்களில் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி கூட "முகா பாணி" என்று அழைக்கப்பட்டது.
எனவே, கலைஞரின் புத்தகம் 1901 இல் வெளியிடப்பட்டது என்பது இயல்பானதாகத் தெரிகிறது
"அலங்கார ஆவணங்கள்".
இது கலைஞர்களுக்கான காட்சி வழிகாட்டி, அதன் பக்கங்களில்
பல்வேறு அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், வரைபடங்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன
தளபாடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், கட்லரி செட், நகைகள், கடிகாரங்கள், சீப்புகள், ப்ரொச்ச்கள்.
அசல் நுட்பம் லித்தோகிராபி, கவுச்சே, பென்சில் மற்றும் கரி வரைதல் ஆகும்.

1906 இல், அல்போன்ஸ் முச்சா பணம் சம்பாதிக்க அமெரிக்கா சென்றார்.
அவரது கனவுகள் அனைத்தையும் நனவாக்க வேண்டும் படைப்பு வாழ்க்கை:
அவர்களின் தாய்நாடு மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவ்களின் மகிமைக்காக ஓவியங்களை உருவாக்குதல்.
அதே ஆண்டில், அவர் தனது மாணவி மரியா கிதிலோவாவை மணந்தார், அவரை அவர் மிகவும் நேசித்தார்
அவரை விட 22 வயது இளையவர்.

மத்தியில் மாஸ்டர் முச்சா பெண் படங்கள்அத்தியாயம் "நான்கு பருவங்கள்".
டெக்சாஸின் ஆஸ்டினில் உள்ள ஒரு நகை பூட்டிக் சுவரில் உள்ள படம்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் நினைவுச்சின்ன வரலாற்று ஓவியங்களைப் பற்றி சிலருக்குத் தெரியும்.
ஆனால் அவரது "பெண்கள் சேகரிப்புகளை" உலகம் இன்னும் போற்றுகிறது,
கலைஞர் இந்த ஓவியங்களை மட்டுமே தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாகக் கருதினார்.
1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் தனது அனைத்து முயற்சிகளிலும் கவனம் செலுத்தினார்
"ஸ்லாவிக் காவியம்" இல். இந்த நினைவுச் சுழற்சி அவர்களுக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டது
செக் மக்கள் மற்றும் ப்ராக் நகரத்திற்கு, ஆனால் விமர்சனத்தில் வெற்றிபெறவில்லை.

அதே நேரத்தில், அவர் பிராகாவில் உள்ள செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலுக்கான ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.
(புனிதர்கள் சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸைக் கௌரவித்தல்)
மற்றும் அவரது மனைவி, இரண்டு மகள்கள் மற்றும் மகன் ஜிரியின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார்.
1918 இல் குடியரசின் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, முதல் செக்கோஸ்லோவாக் தயாரிப்பில் முச்சா ஒப்படைக்கப்பட்டார்.
தபால் தலைகள், ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் அரசு சின்னம்.

"ஸ்லாவிக் காவியம்" சுழற்சியில் இருந்து குழு

1913 வசந்த காலத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா சுழற்சியில் எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான பொருட்களை சேகரிக்க ரஷ்யா சென்றார்.
கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு விஜயம் செய்தார்.
டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா அவர் மீது குறிப்பாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
ரஷ்யாவிற்கு பயணம் செய்யும் ஆண்டின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல. 1913 இல், ரோமானோவ் வம்சத்தின் முந்நூறாவது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது.

எங்கள் தந்தை

மேலும் ஒன்று மிகவும் முக்கியமான பக்கம்பெண் அழகின் இந்த சிறந்த அபிமானியின் வாழ்க்கை
(அவரது பெண்களின் கவிதை ஓவியங்களைப் பாருங்கள்).
அவரது தனிப்பட்ட குடும்ப வாழ்க்கை. பல காதல்களின் பின்னணியில், முச்சா எப்போதும் இருந்து வருகிறார்
ஒரே ஒருவரின் அன்பில் மகிழ்ச்சி. 1906 இல், ஏற்கனவே நாற்பத்தாறு வயது,
பிரபலமான, அவர் தனது இளம் மாணவரை பாரிஸில் திருமணம் செய்து கொண்டார்
சகநாட்டவர் மரியா ஷிட்டிலோவா. அவள் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இருந்தாள், இருந்தாள்
அவருக்கு பிடித்த மியூஸ், அவரது மாதிரி. அவர் கலைஞரை விட 22 வயது இளையவர். மற்றும்
அவரை வணங்கினார். உண்மையுள்ள மற்றும் தன்னலமற்ற. ஏனெனில் அவர்களது திருமணத்தின் போது அவருடைய கடன்கள்
அவரது செல்வத்தை விட பெரியதாக இருந்தது. இருப்பினும், அவர்கள் இருவருக்கும் தெரியும்: "பணம் ஒரு விஷயம்
லாபம்” - மற்றும் சீரற்ற, ஒழுங்கற்ற வருமானத்துடன், அவர்கள் ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்து வளர்த்தனர்
இரண்டு மகள்கள் - சிவப்பு ஹேர்டு அழகானவர்கள், முகத்திலும் கட்டுரையிலும் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது
திகைப்பூட்டும் தாய். பின்னர் அவர் அவர்களை வரைந்தார், மகள்கள், மற்றும்
அவர்களின் உருவங்களின் வரிகளைப் பாடுவது, அவர்களின் அம்சங்களில் நான் இன்னும் அவளைக் கண்டேன், என் அபிமானம்
மேரி, முன்பு கடைசி மணிநேரம்விரும்பவில்லை மற்றும் அவளது வசீகரத்திலிருந்து விடுபட முடியவில்லை.

மகள்கள்

யாரோஸ்லாவின் மகள்

கலைஞர்

மொராவியன் உடையில் இளம் பெண்

எரியும் மெழுகுவர்த்தியுடன் பெண்

முச்சா 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். நோய்க்குக் காரணம் கைது மற்றும் விசாரணை
ஜேர்மன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செக் தலைநகரில்: ஓவியரின் ஸ்லாவோபிலிசம் மிகவும் பிரபலமானது
அவர் ரீச்சின் எதிரிகளின் பெயரிடப்பட்ட பட்டியல்களில் கூட சேர்க்கப்பட்டார்.

விதி

ப்ராக் நகரில் உள்ள ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
மொராவ்ஸ்கி க்ரம்லோவில் "ஸ்லாவிக் காவியம்" சுழற்சியின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு கண்காட்சி ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவரது வாழ்க்கை
புதுப்பிக்கப்பட்ட முன்னாள் கட்டிடத்தில். இவான்சிஸில் உள்ள நீதிமன்றங்கள்.
உலகெங்கிலும் உள்ள பல முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் தொகுப்புகளில் முச்சாவின் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
ப்ராக் ஸ்ட்ரோமோவ்கா பூங்காவில் கட்டுமானத் திட்டங்கள் தற்போது உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன.
முன்னாள் கண்காட்சி வளாகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" காட்சிப்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு கட்டிடம்.

அவர் மிகவும் பிரபலமானவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் பிரபலமான கலைஞர்கள்மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியவர். "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" (பருவங்களின் படங்கள், நாளின் நேரம், பூக்கள் போன்றவை பெண் படங்களில்) அவர்களின் திறந்த சிற்றின்பம் மற்றும் வசீகரிக்கும் கருணைக்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது.

அல்போன்ஸ் முச்சா சிறுவயதிலிருந்தே வரைய விரும்பினார், ஆனால் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்கான அவரது முயற்சி தோல்வியடைந்தது. எனவே உங்கள் படைப்பு பாதைஅவர் ஒரு அலங்கரிப்பாளராக, சுவரொட்டி மற்றும் அழைப்பு அட்டை கலைஞராகத் தொடங்கினார். பணக்கார வீடுகளில் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளுக்கு வண்ணம் பூசவும் அவர் மறுக்கவில்லை.

ஒருமுறை அல்போன்ஸ் முச்சா கவுன்ட் குயென்-பெலாசியின் மூதாதையர் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவர் கலைஞரின் பணியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். அங்கு அவர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், அது பின்னர் அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.

முனிச்சில் படித்த பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கொலரோசி அகாடமியில் பயின்றார் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், உணவக மெனுக்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் வாழ்வாதாரம் செய்தார். வணிக அட்டைகள்.

நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட் உடனான கலைஞரின் சந்திப்பு அதிர்ஷ்டமானது. மல்டிகலர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்ட சுவரொட்டியைப் பார்த்த நடிகை, அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ஆசிரியரைப் பார்க்க விரும்பினார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், முகா தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார், அதன் பின்னர் அவரது நடிப்பிற்காக சுவரொட்டிகள், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வடிவமைத்தார்.

ரஷ்யாவில், பிரபல செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கம்" முடிவில் இருந்து ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கம். அவரது பாணி (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்கள்) "முக பாணி" என்று அழைக்கப்பட்டது. அல்லது - "நவீன", "ஜுஜென்ஸ்டில்", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. கலைஞரே சில சமயங்களில் ஐரோப்பாவில் பிரஞ்சு என்று கருதப்படுகிறார். ஆனால் அது உண்மையல்ல.

அல்போன்ஸ் முச்சா - சிறப்பானது செக் கலைஞர், தியேட்டர் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளின் மாஸ்டர். ஒன்று பிரகாசமான கலைஞர்கள்ஆர்ட் நோவியோ பாணி

ஆடம்பரமான மற்றும் சிற்றின்ப "முக்கா பெண்கள்" சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் விளையாட்டு அட்டைகளில் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் பிரதிகள் மற்றும் விற்கப்பட்டன. மதச்சார்பற்ற அழகியல் அலுவலகங்கள், சிறந்த உணவகங்களின் அரங்குகள் மற்றும் பெண்களுக்கான பூடோயர்கள் ஆகியவை மாஸ்டரால் பட்டு பேனல்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அதே பாணியில், வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடர் "பருவங்கள்", "பூக்கள்", "மரங்கள்", "மாதங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "கலைகள்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன, அவை இன்னும் கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

1898-1899 இல், அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவின் அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றினார். அதன் பக்கங்களில் பென்சில் மற்றும் கோவாச் சுழற்சியில் அச்சிடப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது - "12 மாதங்கள்" - பெண் உருவங்களின் படங்கள், சில நேரங்களில் நிர்வாணமாக, அதே போல் அழகான பெண்களின் தலைகள். அவரது லித்தோகிராஃப்களில் உள்ள பெண்கள் கவர்ச்சிகரமானவர்கள் மற்றும் அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல் கவர்ச்சியானவர்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், கலை சமூகம் கவனத்துடன் கேட்டது. சில நேரங்களில் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி கூட முச்சா பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, கலைஞரின் புத்தகம் "அலங்கார ஆவணம்" 1901 இல் வெளியிடப்பட்டது என்பது இயற்கையானது.

இது கலைஞர்களுக்கான காட்சி வழிகாட்டியாகும், இதன் பக்கங்களில் பலவிதமான அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், தளபாடங்கள் வரைபடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், கட்லரி செட், நகைகள், கடிகாரங்கள், சீப்புகள் மற்றும் ப்ரூச்கள் ஆகியவை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

அசல் நுட்பம் லித்தோகிராபி, கவுச்சே, பென்சில் மற்றும் கரி வரைதல் ஆகும். கலைஞரின் பல படைப்புகள் பின்னர் உலோகம் மற்றும் மரத்தில் செய்யப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, தங்க ப்ரூச்கள் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் உருவப்படங்களுடன் கூடிய நெக்லஸ், நடிகைக்காகவே.

1906 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் கனவை நிறைவேற்ற தேவையான பணத்தை சம்பாதிக்க அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார்: அவரது தாய்நாடு மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவ்களின் மகிமைக்காக ஓவியங்களை உருவாக்குதல்.

அமெரிக்காவில் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் நிதி வெற்றி இருந்தபோதிலும், அமெரிக்க வாழ்க்கை முச்சாவை எடைபோட்டது, அவர் செக் குடியரசிற்கு திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் அவரது அனைத்து முயற்சிகளையும் "ஸ்லாவிக் காவியத்தில்" கவனம் செலுத்தினார். இந்த நினைவுச் சுழற்சி அவரால் செக் மக்களுக்கும் ப்ராக் நகருக்கும் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, ஆனால் கலை விமர்சகர்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை.

முச்சாவின் அனைத்து படைப்புகளும் அவற்றின் தனித்துவமான பாணியால் வேறுபடுகின்றன. பூக்கள் மற்றும் இலைகள், சின்னங்கள் மற்றும் அரபஸ்குகள் ஆகியவற்றின் அலங்கார அமைப்பில் சுதந்திரமாக ஆனால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் பெண் போன்ற அழகான பெண்ணின் உருவம் அவருடையது. பிராண்ட் பெயர்.

கலவையின் மையம், ஒரு விதியாக, இளம் ஆரோக்கியமான பெண்தளர்வான ஆடைகளில் ஸ்லாவிக் தோற்றம், முடியின் ஆடம்பரமான கிரீடம், பூக்களின் கடலில் மூழ்குவது - சில நேரங்களில் சோர்வாக வசீகரிக்கும், சில சமயங்களில் மர்மமான, சில நேரங்களில் அழகான, சில நேரங்களில் அணுக முடியாத அபாயகரமான, ஆனால் எப்போதும் அழகாகவும் அழகாகவும் இருக்கும்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் சிக்கலானவை மலர் ஆபரணங்கள், தங்கள் பைசண்டைன் அல்லது கிழக்கு தோற்றங்களை மறைக்காதவர்கள். அவரது சமகால எஜமானர்களின் குழப்பமான ஓவியங்களுக்கு மாறாக - க்ளிம்ட், வ்ரூபெல், பாக்ஸ்ட் - அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் அமைதியையும் பேரின்பத்தையும் சுவாசிக்கின்றன. முகாவின் வேலையில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி பெண்கள் மற்றும் பூக்களின் பாணியாகும்.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் சிற்றின்ப இலட்சியத்தின் அதன் சொந்த புதிய வடிவங்களை உருவாக்கினாலும், முச்சாவின் படைப்புகளின் வெளிப்படையான சிற்றின்பம் இன்னும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. அனைத்து விமர்சகர்களும் முகாவின் ஓவியங்களில் உள்ள "பாடுதல்" வரிகள் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் உடலைப் போன்ற நேர்த்தியான வண்ணம், சூடாக இருப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

முகாவின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் நிறைய நகைகள் மணமகனுக்காகவும், பின்னர் கலைஞரின் மனைவி மரியா கிதிலோவாவுக்காகவும் செய்யப்பட்டன, கலைஞரும் அவரது நண்பர்களும் மருஷ்கா என்று அழைத்தனர். கிதிலோவா முகாவின் நாட்டவர். அவர்கள் 1903 இல் திருமணம் செய்துகொண்டு வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர்.

மரியா கலைஞரை விட 22 வயது இளையவர் மற்றும் அதே அளவு அவரை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார். கலைஞருக்கான அவளது உணர்வுகளில் பொருள் கணக்கீடு எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் அவர்களின் திருமணத்தின் போது, ​​அல்போன்ஸ் முச்சாவின் கடன்கள் அவரது நிகர மதிப்பை விட அதிகமாக இருந்தன.

மரியா சிட்டிலோவா முகாவின் நிலையான மாதிரியாக மாறினார், மேலும் அவரது அம்சங்கள் பல ஓவியங்களில் எளிதாகக் காணப்படுகின்றன. அவர்களின் திருமணம் இரண்டு மகள்களை உருவாக்கியது, அவர்கள் வளர்ந்ததும், கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் பாத்திரங்களாகவும் ஆனார்கள். அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்களில் சிவப்பு ஹேர்டு ஸ்லாவிக் அழகிகள் கலைஞரின் மனைவி மற்றும் அவரது மகள்களின் படங்களால் துல்லியமாக கட்டளையிடப்பட்டனர் - அவர்கள் அனைவருக்கும் இந்த வகையான தோற்றம் இருந்தது.

நிறைய உருவக கூறுகள்அவரது படைப்பாற்றலை நவீன வடிவமைப்பாளர்கள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மற்றும் விளம்பர மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில் காணலாம். முச்சா கலை பல்துறையின் இலட்சியத்தை வணங்கினார். அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் வரைகலை கலைஞர் மட்டுமல்ல. சிலர் செய்யக்கூடிய ஒன்றை எப்படி செய்வது என்று முச்சாவுக்குத் தெரியும்: அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டு வந்தார், சுவரொட்டிகள், பிளேபில்கள் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் வடிவமைப்பின் இரண்டாம் நிலை கலையை புதிய வழியில் பார்க்க வைத்தார்.

கலைஞர் உண்மையான ஓவியங்களை மட்டுமல்ல, நம்மைச் சுற்றியுள்ள எளிய விஷயங்களையும் கலைப் படைப்புகளாக உருவாக்கினார். கலைத் தேடல்களின் பொதுவான உருவகமாக இருப்பது XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, "முகா பாணி" முழு தலைமுறை கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. இன்று நாம் கலைஞரின் பெயர் தெரியாமல், அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் மூலம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியை கற்பனை செய்கிறோம்.

அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களிடையே தொடர்ந்து பிரபலமாக இருக்கும் அவரது படைப்புகளைப் போலவே அவரது பெயரை நாங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கவில்லை.

முச்சா ஆர்ட் நோவியோ பாணியை தெளிவான, தனித்துவமான மற்றும் வெளிப்படையான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தினார், அனுபவமற்ற பார்வையாளரால் கூட எளிதில் நினைவில் வைக்கப்படும். பாணியின் வெளிப்பாட்டின் தூய்மை அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வேலையை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக ஆக்குகிறது

கலைஞர் ஜூலை 14, 1939 அன்று இறந்தார் - செக் குடியரசு மற்றும் மொராவியாவை நாஜி துருப்புக்கள் ஆக்கிரமித்த 4 மாதங்களுக்குப் பிறகு மற்றும் அவரது எழுபத்தொன்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு 10 நாட்களுக்கு முன்பு.

இன்று ப்ராக் நகரில் கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களின் படங்கள் கொண்ட பல நினைவுப் பொருட்களையும் நீங்கள் காணலாம்.

"ஸ்லாவிக் காவியம்"

சிறந்த செக் கலைஞரின் கருப்பொருளை நான் தொடர்கிறேன் - அல்போன்ஸ் மரியா முக்கா .
கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மூன்றாவது இடுகை இது. எனது இடுகைகளில் எனக்கான இணைப்புகளை உருவாக்க விரும்பவில்லை, எனவே ஆர்வமுள்ளவர்கள் முந்தைய இடுகைகளைக் குறிச்சொல் மூலம் காணலாம் "ஏ. முச்சா".

எனது வாசகர்களைப் பொறுத்தவரை, செர்ஜி வோரோபியேவ்.

சுவரொட்டிகள், காலெண்டர்கள், லேபிள்கள், பேக்கேஜிங், மெனு கார்டுகள், அஞ்சல் அட்டைகள் அல்லது அழைப்பிதழ் அட்டைகள் - சாரா பெர்ன்ஹார்ட் உடனான கூட்டுப்பணி தொடங்கிய மிக விரைவில் "முக பாணி" எங்கும் ஊடுருவுகிறது.
சாரா பெர்ன்ஹார்ட் "கிஸ்மோண்டா" சுவரொட்டிகளை சட்டவிரோதமாக விற்பது தொடர்பாக வழக்குத் தொடுத்துக்கொண்டிருக்கையில், ஃபெர்டினாண்ட் சாம்பெனாய்ஸின் அச்சகம், புத்தக அச்சிடலின் அனைத்து விதிகளையும் பின்பற்றி, முச்சாவின் படைப்புகளை கடினமான பணமாக மாற்றத் தொடங்குகிறது. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஒரு வானியல் கட்டணத்துடன் கலைஞருடன் ஒரு பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறார்கள் - பற்றி பேசுகிறோம்ஒரு மாதத்திற்கு சுமார் 4,000 பிராங்குகள், இது இரு தரப்பினருக்கும் செலுத்த வேண்டும், இருப்பினும் சாம்பெனாய்ஸ் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட வேலையின் பெரும் தொகையைப் பற்றி முச்சா அடிக்கடி புகார் செய்தார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், அலங்கார பேனல்களின் முதல் சுழற்சி "நான்கு பருவங்கள்" தோன்றியது.

அல்போன்ஸ் முச்சாவுடன் ஆண்டு முழுவதும்.
இடமிருந்து வலமாக: வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலம்

அனைத்து விருப்பங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இந்த தலைப்பில் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது தொடர்கள் உருவாக்கப்படும், அவற்றில் "நான்கு கலைகள்", "தி ஃபோர் டைம்ஸ் ஆஃப் டே", "தி மூன் அண்ட் ஸ்டார்ஸ்", "நான்கு விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" மற்றும் "தி ஃபோர்" பூக்கள்” இன்னும் அதிகமாக உள்ளன பிரபலமான படைப்புகள்அல்போன்ஸ் முச்சா.

இந்த பேனல்கள் ஒரு நீளமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன - அவை குறுகிய மற்றும் உயரமானவை; அவை மலிவான பதிப்புகளிலும், விலையுயர்ந்த பதிப்புகளிலும் அச்சிடப்படுகின்றன கடைசி வார்த்தைஅச்சிடும் தொழில்நுட்பம். அவை சுவர் அலங்காரங்களாகவும், அனைவருக்கும் வெகுஜன கலைகளாகவும் கருதப்படுகின்றன, இது "ஹால்வேயிலும் படிக்கட்டுகளிலும் அழகாக இருக்கும்", ஒரு கலை விமர்சகர் எழுதுவது போல, மிகவும் சாதகமாக.

சாம்பெனோயிஸும் அவரது கலைஞரும் நரம்பைத் தாக்கினர். ஒரு வருடம் முன்புதான் வியாபாரி கலை பொருட்கள்சாமுவேல் பிங் பாரிஸில் ஒரு சலூனை நிறுவினார் "ஆர்ட் நோவியோ" . இந்த பெயருடன் ஒரு கலை இயக்கம் இன்னும் இல்லை என்றாலும், இந்த பாணியின் படைப்புகளின் ஓட்டம், இது அறியப்பட்டது வெவ்வேறு பெயர்கள்வி பல்வேறு நாடுகள்(ரஷ்யாவில் - நவீனமானது), வரவேற்புரை மற்றும் நினைவுச்சின்னக் கலையின் கடுமையான ஆசாரத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தத் தொடங்குகிறது. கலை வெகுஜன உற்பத்திக்கு செல்கிறது, Belle Époque - Belle Epoque - வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கேலரியை உருவாக்குகிறது, இது பல்வேறு வகையான அன்றாட பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது.

"நான்கு கலைகள்" (1898)

மிதக்கும் முடி மற்றும் நடனம் இலைகள்
காலை வெளிச்சத்தின் வெளிப்படைத்தன்மையில்,
இயக்கங்களின் விளையாடும் லேசான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது
குழுவில் "நடனம்"

"கவிதை" குழுவில் ஆரம்ப அந்தி

ஒரு நிலவு மாலையின் நெருக்கம் மற்றும் கேட்கும் சைகை
"இசை" குழுவில்

பகலின் மகிழ்ச்சி
"ஓவியம்" குழுவில்

இங்கே அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு பயனுள்ள செயல்பாட்டுத் துறையைக் காண்கிறார்: "நான் மூடிய சலூன்களுக்காக கலையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் மக்களுக்காக கலையை உருவாக்க முடியும் என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், அது மலிவானது, எல்லோரும் அதை வாங்க முடியும், அது உள்ளவர்களின் குடும்பங்களுக்கும் இல்லாதவர்களின் குடும்பங்களுக்கும் சென்றடைந்தது."

பேனல் ஈக்கள் அதிக தேவையில் விற்கப்படுகின்றன. 1873 இல் பிரான்சில் கடிதப் பரிமாற்றத்திற்கான வழிமுறையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அஞ்சல் அட்டைகளில் சுமார் 150 மையக்கருத்துக்களை சாம்பனோயிஸ் கூடுதலாக அச்சிட்டார், மேலும் இவை "முச்சா பாணியை" வெளிப்படையாக உலகம் முழுவதும் பரப்பின.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் மிகவும் பிரபலமான சுழற்சிகளில் ஒன்று -
"நாளின் நான்கு பருவங்கள்" (1899).

இடமிருந்து வலமாக: "காலை விழிப்பு", "பகல் நடவடிக்கைகள்",
"மாலை கனவுகள்" மற்றும் "இரவு அமைதி"

"நிலவு மற்றும் நட்சத்திரங்கள்" (1902)

"நான்கு விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" (1900)

"நான்கு மலர்கள்"

அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா (1860-1939) - ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், நாடக மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளின் மாஸ்டர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், நகை வடிவமைப்பாளர். ஒன்று பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்ஆர்ட் நோவியோ பாணி நம் நாட்டில், கலைஞர் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கம்" - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது ... அவரது பாணி (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்களில்) அழைக்கப்பட்டது (இன்றும் அழைக்கப்படுகிறது) "முக பாணி". அல்லது - "நவீன", "ஜுஜென்ஸ்டில்", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. கலைஞரே சில சமயங்களில் ஐரோப்பாவில் பிரஞ்சு என்று கருதப்படுகிறார். ஆனால் அது உண்மையல்ல. இடதுபுறத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் உள்ளது.

மாக்சிம் மிர்விகா - கிளாடின்

வசந்த

குளிர்காலம்

அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா செக் நகரமான இவான்சிஸில், ப்ர்னோவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய நீதிமன்ற அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலைஞரின் தந்தை பணிபுரிந்த நீதிமன்ற வளாகம் இன்னும் உள்ளது, இப்போது முச்சா ஜூனியர் அருங்காட்சியகம் உள்ளது. தேவாலயமும் உயிருடன் உள்ளது, ஒரு பெஞ்சில் முச்சாவால் ஒரு குழந்தையாக செதுக்கப்பட்ட "ஏஎம்" என்ற முதலெழுத்துகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. — வெளிப்படையாக அல்போன்ஸ் குறும்புகளை விளையாட தயங்கவில்லை. இரண்டு கட்டிடங்களும் பிரதான சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளன மற்றும் ஒருவரையொருவர் சோகமாகப் பார்க்கின்றன. முச்சா தனது சொந்த ஊருக்கு அர்ப்பணித்த பணிகளில் ஒருவர் சோகத்தையும் உணர முடியும். ஒருவேளை காரணம், இங்கே எங்காவது அவரது முதல் இளமை காதல் பிறந்தது, அதன் நினைவாக முகா தனது மகளுக்கு யாரோஸ்லாவா என்று பெயரிடுவார்.

யாரோஸ்லாவா, 1925

சிறுவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நன்றாக வரைந்தான் மற்றும் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றான், ஆனால் பயனில்லை. உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, அவர் வியன்னா ரிங்தியேட்டரில் உதவி அலங்காரக் கலைஞராக வேலைக்கான விளம்பரத்தைக் கண்டுபிடித்து ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் தலைநகருக்குச் செல்லும் வரை எழுத்தராகப் பணியாற்றினார். வியன்னாவில், அவர் மாலை நேரங்களில் வரைதல் படிப்புகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு தனது முதல் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். தியேட்டர் எரிந்த பிறகு, அல்போன்ஸ் செக் நகரமான மிகுலோவுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார்.

அங்கு அவர் கவுன்ட் குயென் வான் பெலாசியை சந்தித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். முச்சா கவுண்டின் கோட்டையை அலங்கரித்துக்கொண்டிருந்தார், மேலும் பிரபு தனது வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். இதன் விளைவாக, குயென்-பெலாசி இளம் கலைஞரின் புரவலரானார். மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் அல்ஃபோன்ஸின் இரண்டு வருட படிப்புக்காக பணம் செலுத்தினார்.

செக் உடையில் பெண்

1888 இல், முச்சா பாரிஸுக்குச் சென்று தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார். அந்த நேரத்தில் பலர் பிரான்சின் தலைநகருக்கு வந்தனர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த நேரத்தில் அது புதிய கலையின் மையமாக இருந்தது: ஈபிள் ஏற்கனவே முந்நூறு மீட்டர் கோபுரத்தை வடிவமைத்திருந்தார், உலக கண்காட்சிகள் சத்தமாக இருந்தன, மற்றும் கலைஞர்கள் நியதிகளை உடைத்தனர். சுதந்திரத்தை ஊக்குவிக்கும். இருப்பினும், கணக்கின் நிதி விவகாரங்கள் மோசமடைந்தன, மேலும் முச்சா வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போனார். ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு நடிகையான சாரா பெர்ன்ஹார்ட் (1844-1923) அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றும் வரை அவர் நீண்ட காலமாக சிறிய ஆர்டர்களில் பணியாற்றினார். ஒருவேளை அவள் இல்லாமல் முகா வெற்றி பெற்றிருப்பார், ஆனால் யாருக்குத் தெரியும் ...

மிலாடா செர்னியின் உருவப்படம்

1893 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்மஸுக்கு முன்பு, சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு சொந்தமான மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில் "கிஸ்மோண்டா" நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியை உருவாக்க முச்சாவுக்கு உத்தரவு கிடைத்தது. நாடகத்தில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்த ப்ரிமாவை கலைஞர் ஒரு அசாதாரண வடிவத்தின் சுவரொட்டியில் சித்தரித்தார் - நீண்ட மற்றும் குறுகிய. இது அவரது ராஜாங்க தோரணையை வலியுறுத்தியது;

முகவுக்கு முன் யாரும் இப்படிச் செய்ததில்லை. கிஸ்மோண்டாவிற்கு முன், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் சுவிஸ் அலங்காரியான கிராசெட் - ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கால் செய்யப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போஸ்டர் மட்டுமே வைத்திருந்தார். ஆனால் கிஸ்மண்ட் போஸ்டர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. அதைப் பெற, சேகரிப்பாளர்கள் பேஸ்டர்களுக்கு லஞ்சம் கொடுத்தனர் அல்லது இரவில் வேலிகளில் இருந்து "கிஸ்மோண்டா" வெட்டினர்.

மலர்கள், 1897

பழம், 1897

நடிகை ஆசிரியரைச் சந்திக்க விரும்பியதில் ஆச்சரியமில்லை, அவருடன் ஒத்துழைப்பு ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தார். பெர்னார்ட் அல்போன்ஸ் ஆறு ஆண்டுகள் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். “தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்”, “மெடியா”, “தி சமாரியன் வுமன்”, “லோரன்சாச்சியோ” - பெர்னார்ட்டை சித்தரிக்கும் இந்த சுவரொட்டிகள் அனைத்தும் “கிஸ்மோண்டா” ஐ விட குறைவான பிரபலமாக இல்லை. அவர் நாடக உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களைக் கொண்டு வந்தார், மேடையை வடிவமைத்தார் மற்றும் இயக்கத்தில் கூட பங்கேற்றார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தியேட்டர் சமூக வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது, மக்கள் சலூன்களில் அதைப் பற்றி பேசினர் மற்றும் வாதிட்டனர், தியேட்டரில் பெண்கள் புதிய ஆடைகள் மற்றும் நகைகளைக் காட்டினர், ஆண்கள் பெண்களைக் காட்டினார்கள் - பொதுவாக, தியேட்டர் உணவாக இருந்தது. உத்வேகம் மற்றும் வதந்திகளுக்காக. மற்றும், நிச்சயமாக, சாரா பெர்ன்ஹார்ட், குறிப்பாக அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, எப்போதும் பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. நிறைய காரணங்கள் இருந்தன. பெர்னார்ட் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை ஊக்கப்படுத்தினார், நீல இரத்தம் கொண்ட ஆண்கள் அவளை காதலித்தனர்.

ஆஸ்கார் வைல்ட் அவளை "பாடும் நட்சத்திரங்களின் குரல் கொண்ட ஒரு அழகான உயிரினம்" என்று கவிதையாக அழைத்தார். விக்டர் ஹ்யூகோ பெர்னார்ட்டுக்கு ஒரு வைரத்தைக் கொடுத்தார், இது அவரது பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சியின் போது அவரால் அடக்க முடியாத கண்ணீரைக் குறிக்கிறது. நடிகை பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து விளையாட விரும்பினார். எனவே, அவளுடைய ஒரே மகனின் தந்தை யார் என்று அவளுக்குத் தெரியாது, மேலும் மரியாதைக்குரிய பெண்களின் கோபத்திற்கு, அவள் அவனை "ஒரு அற்புதமான தவறான புரிதலின் பழம்" என்று அழைத்தாள்.

ஹெரால்டிக் நைட்ஹூட்

நடிகைக்கும் அல்போன்ஸுக்கும் இடையிலான ஆறு வருட ஒத்துழைப்பின் போது, ​​ஒரு அன்பான, நட்பு உறவு எழுந்தது, இது அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் காதல்? சாரா பெர்ன்ஹார்ட் மற்ற ஆண்களின் விண்மீனைப் போலவே ஈயையும் மயக்கினாரா? "மேடம் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் துயரத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ஆடம்பரத்தை சித்தரிக்க உருவாக்கப்பட்டதாக தெரிகிறது. அவளுடைய அனைத்து இயக்கங்களும் உன்னதமும் நல்லிணக்கமும் நிறைந்தவை" என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர். நிச்சயமாக, செக் கலைஞருடனான நடிகையின் உறவைப் பற்றி நிருபர்கள் அமைதியாக இருக்கவில்லை, குறிப்பாக அவரது பெயர் அதன் சொந்த வழியில் சொன்னதால்: இது அவரது எஜமானிகளை விட்டு வெளியேறும் டுமாஸின் நகைச்சுவை “மான்சியர் அல்போன்ஸ்” கதாபாத்திரத்தின் பெயராகவும் இருந்தது.

வசந்த இரவு

உண்மையில், பெர்னார்டுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்த பிறகு, முச்சாவுக்கு ஆர்டர்கள் வரத் தொடங்கின, அவர் ஒரு விசாலமான பட்டறையைப் பெற்றார், மேலும் உயர் சமூகத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார், அங்கு அவர் அடிக்கடி எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஸ்லாவோஃபைல் ரவிக்கையில் தோன்றினார். தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் வாய்ப்பும் அவருக்கு கிடைத்தது. சிலர் அவர் தனது பெயரை மாற்றவும் அல்லது அவரது காட்பாதரின் பெயருடன் கையெழுத்திடவும் பரிந்துரைத்தனர் - மரியா.

கவிதை, 1898

இசை, 1898

இருப்பினும், டுமாஸ் இந்த பெயரில் வைத்த பொருளில் முச்சா அல்போன்ஸ் அல்ல. பெர்னார்டுடனான அவரது கடிதப் பரிமாற்றத்தில், உயர் சமூகத்தில் கிசுகிசுக்கப்படுவது பற்றிய குறிப்பு எதுவும் இல்லை. மாறாக, அது ஆதரவாக இருந்தது, சில வழிகளில், ஒருவேளை, ஒரு மூத்த சகோதரியின் ஆதரவைப் போன்றது.

அன்புள்ள முச்சா," பெர்னார்ட் 1897 இல் கலைஞருக்கு எழுதினார், "உங்களை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்த என்னைக் கேளுங்கள். அன்பே நண்பரே, என் ஆலோசனையைக் கேளுங்கள்: உங்கள் வேலையைக் காட்டுங்கள். நான் உங்களுக்காக ஒரு வார்த்தையில் வைக்கிறேன்... வரியின் நுணுக்கம், இசையமைப்பின் அசல் தன்மை, உங்கள் ஓவியங்களின் அற்புதமான வண்ணம் மக்களைக் கவரும், கண்காட்சிக்குப் பிறகு நான் உங்களுக்குப் புகழைக் கூறுகிறேன். நான் உங்கள் இரு கைகளையும் என் கைகளில் அழுத்துகிறேன், என் அன்பே முகா. சாரா பெர்ன்ஹார்ட்.

பாயும் முடி மற்றும் டூலிப்ஸ் கொண்ட பெண், 1920

அவர்கள் சந்தித்த ஆண்டு, சாராவுக்கு ஐம்பது, மற்றும் முக்காவுக்கு முப்பத்து நான்கு. நிச்சயமாக, பெர்னார்ட் அழகாக இருக்கிறார், ஆனால் "மேடையில், செயற்கை விளக்குகள் மற்றும் கவனமாக ஒப்பனையின் கீழ்" என்று முச்சா எழுதினார். அறுபது வயதைத் தாண்டியபோதும் பெர்னார்டை ஒரு நடிகையாக முச்சா பாராட்டினார். அந்த ஆண்டுகளில், முச்சா அமெரிக்காவில் வசித்து வந்தார், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் இந்த நாட்டிற்கு சுற்றுப்பயணத்தில் வந்தார். அவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தனர், மேலும் இந்த சந்திப்புகளைப் பற்றி முச்சா நிச்சயமாக தனது வருங்கால மனைவி மேரி சிட்டிலோவாவுக்கு எழுதினார், அவருக்கும் பெர்னார்ட்டுக்கும் இடையே எப்போதும் நட்பு உறவுகள் மட்டுமே இருந்தன என்று உறுதியளித்தார்.

எரியும் மெழுகுவர்த்தியுடன் பெண், 1933

மரியா கிதிலோவா நீண்ட காலமாக முகாவின் மாதிரியாக இருந்தார். கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் அவரது அம்சங்கள் எளிதில் கண்டறியப்படுகின்றன. செய்தித்தாள் கிசுகிசுக்களை விட முகாவை நம்புவதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன - முகா தனது மணமகளை ஏமாற்ற மிகவும் உன்னதமானவர். இருப்பினும், கலைஞரின் மகனான ஜிரி முச்சா தனது புத்தகத்தில் அவருக்கு வழங்கிய தூய்மையான சந்நியாசி முச்சா அல்ல. தனது தாயை சந்திப்பதற்கு முன்பு, அல்போன்ஸுக்கு பெண்களை தெரியாது என்று ஜிரி கூறினார். ஆனால் அது உண்மையல்ல. உதாரணமாக, முச்சா பிரெஞ்சு பெண் பெர்தா டி லாலண்டேவுடன் ஏழு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

சலோமி

கலைஞர் சிட்டிலோவாவை 1903 இல் மட்டுமே சந்தித்தார் - மரியா சிட்டிலோவா அவர்களின் சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தார். அவள் செக், உயர்நிலைப் பள்ளி முடித்தாள் கலை பள்ளிப்ராக் மற்றும் இருபத்தி ஒன்றில் அவள் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டாள். தங்குமிடம் மற்றும் பலகைக்காக, அவர் ஒரு பிரெஞ்சு குடும்பத்துடன் வசித்து வந்தார், வீட்டு வேலைகளில் உதவினார் மற்றும் குழந்தைகளை கவனித்து வந்தார். மரியா முதலில் முகாவை ப்ராக் நகரில் பார்த்தார் தேசிய தியேட்டர்அவள் ஒரு பெண்ணைப் போல காதலித்தாள், அவள் எஜமானரின் மகளாக இருக்கும் அளவுக்கு வயதானாலும் - அவள் அவனை விட இருபத்தி இரண்டு வயது இளையவள். சிறுமி தனது மாமா, ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரிடம், தன்னை ஒரு தோழர் மற்றும் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக முச்சாவுக்கு பரிந்துரைக்கும்படி கேட்டார். அல்போன்ஸுக்கு வசதியாக இருக்கும் நாள் மற்றும் மணிநேரத்தில் தன்னை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் தனது கடிதத்தை பரிந்துரையுடன் இணைத்தாள். மேலும் முக்கா மரியாவை தனது அட்லியர்க்கு அழைத்தார்.

டே ரஷ், 1899

காலை விழிப்பு, 1899

கார்னேஷன், 1898
லில்லி, 1898

விரைவில் அவர் அவளை மருஷ்கா என்று அழைத்து மென்மையான கடிதங்களை எழுதத் தொடங்கினார்: என் தேவதை, உங்கள் கடிதத்திற்கு நான் உங்களுக்கு எவ்வளவு நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன் ... என் ஆத்மாவில் வசந்தம் வந்துவிட்டது, பூக்கள் மலர்ந்தன ... நான் தயாராக இருக்கிறேன் என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். கண்ணீர் வெடித்து, பாடுங்கள், உலகை தழுவுங்கள்.

அவரது கடிதங்களில், முக்கா தனது பதினாறு வயதில் ஒரு முறை மட்டுமே காதலித்ததாக மருஷ்காவிடம் ஒப்புக்கொண்டார். அந்தப் பெண்ணுக்கு பதினைந்து வயது, வெளிப்படையாக அவள் பெயர் யாரோஸ்லாவா. அவள் இறந்தாள் - பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காசநோய் பல உயிர்களைக் கொன்றது. அவரது மரணம் முகாவின் நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் இயல்புக்கு ஒரு சோகம். அந்த நேரத்திலிருந்து, முகா, அவரே எழுதுவது போல், தனது தீவிர அன்பை தனது தாய்நாட்டிற்கும் நம் மக்களுக்கும் திருப்பினார். நான் அவர்களை என் காதலியைப் போல நேசிக்கிறேன் ... சிட்டிலோவாவுக்கு முன் அவருடன் இருந்த அனைவரையும் அல்போன்ஸ் "விசித்திரமான பெண்கள்" என்று அழைத்தார், அவர்கள் அவருக்கு வேதனையை மட்டுமே கொண்டு வந்தனர். மேலும் அவர் "அனைத்து ஆண்டு நாடுகடத்தப்பட்ட செக் இதயத்தைப் பற்றி, ஒரு செக் பெண்ணைப் பற்றி" கனவு கண்டார்.

சிவப்பு ஆடை, 1902

நான் மரியா முச்சாவைச் சந்தித்த நேரத்தில், "மலர்கள்", "பருவங்கள்", "கலை", "நாள் நேரம்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்", "நிலவு மற்றும் நட்சத்திரங்கள்" மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான லித்தோகிராஃப்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன, அவை மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன. அஞ்சல் அட்டைகள் வடிவில், அட்டைகள் அட்டைகள் விளையாடி மற்றும் உடனடியாக சிதறி - அவர்கள் அனைத்து பெண்கள் சித்தரிக்கப்பட்டது. முச்சா மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவர்களை அவர் தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்தார், ஆடம்பரமான திரைச்சீலைகள் அல்லது நிர்வாணமாக அவற்றை வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தார். அவர் மாடல்களின் புகைப்படங்களை சிறுகுறிப்பு செய்தார் - "அழகான கைகள்", "அழகான இடுப்பு", "அழகான சுயவிவரம்" ... பின்னர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "பகுதிகளில்" இருந்து அவர் ஒரு சிறந்த படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார். பெரும்பாலும், வரையும்போது, ​​முச்சா தனது மாடல்களின் முகங்களை ஒரு தாவணியால் மூடினார், அதனால் அவர்களின் குறைபாடுகள் அவர் கண்டுபிடித்த சிறந்த படத்தை அழிக்காது.

யாரோஸ்லாவா மற்றும் ஜிரி - கலைஞரின் குழந்தைகள்

ஆனால் 1906 இல் மருஷ்காவுடனான அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த தெய்வீக தெய்வங்களை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வரைந்தார் - வெளிப்படையாக, ஒரு உண்மையான பெண் ஒரு மாயை மற்றும் நினைவகத்தை மாற்றினார். முச்சா மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ப்ராக் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர் "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" உருவாக்கத் தொடங்கினார், செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலுக்கான ஓவியத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது மனைவி, மகள் யாரோஸ்லாவா மற்றும் மகன் ஜிரி ஆகியோரின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். முச்சா 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். நோய்க்கான காரணம் ஜேர்மனியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செக் தலைநகரில் கைது மற்றும் விசாரணை: ஓவியரின் ஸ்லாவோபிலிசம் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்டதால், அவர் ரீச்சின் எதிரிகளின் தனிப்பட்ட பட்டியல்களில் கூட சேர்க்கப்பட்டார்.

மடோனா வித் தி லில்லி, 1905

மருஷ்கா தனது கணவருடன் அவர் வரை தங்கினார் கடைசி மூச்சு. அவர் தனது கணவரை விட இருபது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரைப் பற்றிய நினைவுகளை எழுத முயன்றார். முச்சா மற்றும் சைட்டிலோவா இடையே இருந்த காதல் செக் மொழியில் "லாஸ்கா ஜாகோ டிராம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அதாவது, மிகவும் வலுவான உணர்வு, நேரடி மொழிபெயர்ப்பு: "காதல் ஒரு கற்றை போன்றது."

முகாவின் கடிதத்திலிருந்து: ஒருவருக்காக வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமானது மற்றும் மகிழ்ச்சியானது, உங்களுக்கு முன் எனக்கு ஒரே ஒரு ஆலயம் மட்டுமே இருந்தது - எங்கள் தாயகம், இப்போது நான் ஒரு பலிபீடத்தை அமைத்துள்ளேன், அன்பே, உங்கள் இருவருக்காகவும் நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன் ...

இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மனிதர்கள் இப்படிப்பட்ட வார்த்தைகளைச் சொல்லக்கூடியவர்களா?..

உலகம் முழுவதும்

அமேதிஸ்ட், 1900

ரூபின், 1900

யாரோஸ்லாவாவின் உருவப்படம் (கலைஞரின் மகள்), 1930

தீர்க்கதரிசி, 1896

வசந்தத்தின் ஆவி

கனவு மாலை - இரவு தூக்கம், 1898

ஐவி, 1901

விதி, 1920

Zdenka Cerny, 1913

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்

மேடம் முச்சாவின் உருவப்படம்

மனைவியின் உருவப்படம், மருஸ்கா, 1908

தங்க முலாம் பூசப்பட்ட வளையல்

பருவங்கள், 1898

பைசண்டைன் பெண்ணின் தலைவர். ப்ளாண்ட், 1897

காலை விடியல்

பைசண்டைன் பெண்ணின் தலைவர். அழகி, 1897

ஸ்லாவ்கள் தங்கள் நிலத்தில். 1912

ஸ்லாவிக் வழிபாட்டு முறையின் அறிமுகம். துண்டு. 1912

அல்போன்ஸ் முச்சா, ஒரு செக் கலைஞர், அதன் பெயர் மேற்கில் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் அடையாளமாக மாறியது, நம் நாட்டில் நடைமுறையில் தெரியவில்லை. இதற்கிடையில், திறமையான மாஸ்டர் கலை வரலாற்றில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார், தனது சொந்த தனித்துவமான பாணியை அறிமுகப்படுத்தினார், இது இன்னும் "முகா பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரபல கலைஞரின் தலைவிதியின் ரகசியம் மற்றும் சோகம் என்ன? இதைப் பற்றியது எங்கள் கட்டுரை.

சுயசரிதை

அல்போன்ஸ் முச்சா 1860 இல் இவான்சிஸ் (மொராவியா) நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு நீதிமன்ற அதிகாரி, மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறுவன் தனது படைப்பு விருப்பங்களைக் காட்டினான், பாடுவதில் ஆர்வம் காட்டினான். ஏற்கனவே உள்ளே பள்ளி வயதுஅவர் வரையத் தொடங்கினார், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ப்ராக் கலை அகாடமியில் நுழைய முடிவு செய்தார். அவர் தனது தேர்வில் தோல்வியடைந்ததால், அவர் வேலை தேட வேண்டியிருந்தது. தந்தை தனது மகனுக்கு நீதிமன்றத்தில் எழுத்தராக வேலை பெறுகிறார், மேலும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் அல்போன்ஸ் முச்சா தியேட்டரில் பகுதிநேர வேலை செய்கிறார். அவர் தன்னை ஒரு நடிகராகவும், பின்னர் ஒரு சுவரொட்டி அலங்கரிப்பாளராகவும் முயற்சிக்கிறார். அது ஆக்கப்பூர்வமான அலைந்து திரிந்து சுயதேடலின் காலம். சில காலம் அவர் தியேட்டரின் இயற்கைக்காட்சி வடிவமைப்பாளராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் கவுண்ட் குயென்-பெலாசியின் கோட்டையின் சுவர்களை வரைவதற்கு அவர் அழைக்கப்படுகிறார். கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்டிய கவுண்ட், முனிச் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் அவரது கல்விக்காக பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொள்கிறார்.

வாக்குமூலம்

பயிற்சிக்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிஸ் சென்றார். இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவரது புரவலர் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் கலைஞர் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருக்கிறார். நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்ய, உங்களுக்கு விலையுயர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் மற்றும் காகிதம் தேவை. தங்களுக்கு உணவளிக்க, வருங்கால பிரபலங்கள் போஸ்டர்கள், சுவரொட்டிகள், அழைப்பிதழ்கள் மற்றும் நாட்காட்டிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். ஆனால் விதி மேதைக்கு சாதகமாக உள்ளது. அத்தகைய ஒரு போஸ்டர் அல்போன்ஸின் வாழ்க்கையை அடியோடு மாற்றுகிறது. பிரபல நடிகை, யாருடைய பிரதிநிதித்துவத்திற்காக முகா ஒரு உத்தரவை எழுதினார், அவரை மறுமலர்ச்சி தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக பரிந்துரைக்கிறார். கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமானார். பல்வேறு தயாரிப்புகளுக்கான போஸ்டர்கள் மற்றும் விளம்பர போஸ்டர்களுக்கான ஆர்டர்களுக்கு முடிவே இல்லை. அதே நேரத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா அசல் ஓவியங்களை வரைவதற்கும் பாரிஸில் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் தொடங்கினார்.

அன்பு

வாழ்க்கையில் புதிய தருணங்கள் பாரிஸுடன் தொடர்புடையவை. இங்கே, நேஷனல் தியேட்டரில், முச்சா ஒரு இளம் செக் பெண்ணான மரியா சிட்டிலோவாவை சந்திக்கிறார். 20 வயது குறைந்த ஒரு பெண் கலைஞரை காதலித்து அவருடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்கிறார். அல்போன்ஸுக்கு மரியா மாறுகிறார் புதிய அருங்காட்சியகம், வாழ்க்கையில் இரண்டாவது காதல், அவரே குறிப்பிட்டது போல், தனது தாய்நாட்டிற்குப் பிறகு. 1906 இல், மாஸ்டர் மரியாவை மணந்தார். பின்னர் அவர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் மற்றும் ஒரு மகன் உள்ளனர். அதே நேரத்தில், அமெரிக்கன் சொசைட்டி ஆஃப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் அழைப்பின் பேரில் முச்சா அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1910 வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். இங்கே அவர் உருவப்படங்களுக்கான பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார், மேலும் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளையும் செய்கிறார். ஆனால் அவரது தாயகத்தின் கனவுகள் கலைஞரை விட்டு வெளியேறவில்லை, விரைவில் அவர் செக் குடியரசுக்குத் திரும்புகிறார்.

தாயகத்திற்கு இறுதி அஞ்சலி

ப்ராக் திரும்பிய பிறகு, அல்போன்ஸ் முச்சா, அதன் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன, அவரது மிகவும் லட்சியமான வேலையைத் தொடங்குகிறார். அவர் ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை வரைவதற்கு திட்டமிட்டுள்ளார். 1928 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர் "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" முடித்து தனது சொந்த பிராகாவிற்கு வழங்கினார். சுதந்திர செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் உத்தியோகபூர்வ ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் முத்திரைகளை உருவாக்குவதில் முச்சாவின் பணி அதே காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அல்ஃபோன்ஸ் தனது கலைத் திறமையைக் கற்றுக்கொள்வதையும் மேம்படுத்துவதையும் நிறுத்தவில்லை.

மறந்த மேதை

30 களுக்குப் பிறகு, ஈவின் வேலையில் ஆர்வம் குறையத் தொடங்குகிறது, மேலும் 2 வது உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் அவர் மூன்றாம் ரைச்சின் எதிரிகளின் பட்டியலில் கூட சேர்க்கப்பட்டார். பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் தேசியவாத உணர்வுகளை ஊக்குவித்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். 1939 இல் தொடர்ச்சியான கைதுகள் மற்றும் விசாரணைகளுக்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் நிமோனியாவால் இறந்தார், 1939 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. முச்சா செக் குடியரசில் விஸ்கிராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

குடும்பம்

முச்சா நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், திறமையான சந்ததியினரை விட்டுவிட்டார். முதுகலை மாணவியும் மனைவியுமான மரியா தனது கணவரை 20 ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார். கலைஞரின் மகன் ஜிரி ஆனார் பிரபல பத்திரிகையாளர், மற்றும் எஜமானரின் மகள்கள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் பரம்பரை படைப்பு திறன்கள். இதனால், இன்னும் உயிருடன் இருக்கும் முகாவின் பேத்தி ஜர்மிலா, தனது தாத்தாவின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு அலங்காரப் பொருட்களை உருவாக்கும் திட்டத்தை உருவாக்கினார்.

உருவாக்கம்

அல்போன்ஸ் முச்சா, அவரது ஓவியங்கள் அவரது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் பிரபலமடைந்தன, அவரது வாழ்நாளில் சாதிக்க முடிந்தது அதிர்ச்சி தரும் வெற்றி. ப்ர்னோவிலும், பின்னர் முனிச் மற்றும் பாரிஸிலும் தனது கல்வியைப் பெற்ற ஆசிரியர், பேஷன் பத்திரிகைகளில் விளக்கப்படங்களுடன் தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பல பிரபலமான பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களுடன் ஒத்துழைத்தல், " நாட்டுப்புற வாழ்க்கை", "ஃபிகாரோ" மற்றும் "பாரிசியன் லைஃப்", கலைஞர் தனது சொந்த, தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில் "ஜெர்மனியின் வரலாறு" போன்ற தீவிரமான படைப்புகளும் இருந்தன. முச்சாவின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்பம் 1893 இல் ஏற்பட்டது, அவர் கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான சுவரொட்டிக்காக மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில் இருந்து வழக்கமான ஆர்டரைப் பெற்றார். சாரா பெர்ன்ஹார்ட் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். பெரிய நடிகை வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். சுவரொட்டியை எழுதியவரை நேரில் சந்திக்க விரும்பினாள். மறுமலர்ச்சி தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக அல்போன்ஸ் ஆக வேண்டும் என்றும் அவர் வலியுறுத்தினார். எனவே முச்சா திடீரென்று மிக அதிகமானவர்களில் ஒருவரானார் பிரபலமான கலைஞர்கள்பாரிஸ் அவர் சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் அஞ்சல் அட்டைகளை எழுதத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் நாகரீகமான உணவகங்கள் மற்றும் பெண்களின் பூடோயர்களை அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் முச்சா அல்போன்ஸ் "பருவங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "மாதங்கள்" என்ற புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களை வரைந்தார். இன்று மாஸ்டரின் படைப்புகள் அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன பல்வேறு நாடுகள்உலகம், மற்றும் ப்ராக் நகரில் புகழ்பெற்ற நாட்டவரின் பணிக்காக முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான தொடர் ஓவியங்கள்

முச்சா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பல நூறு ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை வரைந்தார். மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்புகழ்பெற்ற தொடர் "பருவங்கள்", "பூக்கள்", "மாதங்கள்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற "ஸ்லாவிக் காவியம்" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரின் எழுத்தின் வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

"ஸ்லாவிக் காவியம்"

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் முச்சா அல்போன்ஸ் ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளார். அவரது கனவின் பொருட்டு, மாஸ்டர் அமெரிக்காவில் வேலைக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் கடுமையாக உழைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், விளம்பர சுவரொட்டிகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை உருவாக்குகிறார். சுற்றி பயணம் செய்யும் போது எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான யோசனைகளை முச்சா சேகரித்தார் ஸ்லாவிக் நாடுகள், ரஷ்யா உட்பட. "காவியம்" வேலை 20 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். இதன் விளைவாக, அல்போன்ஸ் 6 முதல் 8 மீட்டர் அளவுள்ள 20 கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். அமைதி, ஞானம் மற்றும் ஆன்மீகம் நிறைந்த இந்த ஓவியங்கள் அவரது சிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. ஓவியங்கள் பல நாடுகளின் வரலாற்றை ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சிலுவைப்போர்களுடனான போரில் தப்பிப்பிழைத்த லிதுவேனியா மற்றும் போலந்தின் விடுதலையைப் பற்றி "தி பேட்டில் ஆஃப் க்ரன்வால்ட்" நமக்குச் சொல்கிறது. கொடுப்போம் குறுகிய அல்போன்ஸ்முச்சா சதித்திட்டத்தில் உண்மையான விஷயங்களைச் சேர்த்தார் வரலாற்று நிகழ்வுகள் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் நிகழ்ந்தது. இரத்தக்களரிப் போர்களின் கடினமான காலங்களில் ஸ்லாவிக் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய துக்கமும் கவலையும் நிறைந்த வேலை. "ஸ்லாவிக் காவியம்" தொடரின் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், கலைஞர் தனது மக்களின் பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறார். இந்தத் தொடரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு “அபோதியோசிஸ்” என்ற ஓவியமாகக் கருதப்படுகிறது ஸ்லாவிக் வரலாறு" கேன்வாஸ் ஒரே நேரத்தில் வளர்ச்சியின் நான்கு காலங்களை சித்தரிக்கிறது ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம்மற்றும் கதைகள்: பண்டைய உலகம், இடைக்காலம், அடக்குமுறையின் காலம் மற்றும் பிரகாசமான எதிர்காலம். சிறந்த கலைஞரின் அனைத்து திறமையும் திறமையும் படத்தில் உணரப்பட்டது. முகாவின் பணியின் முக்கிய குறிக்கோள், மக்கள் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்ளவும் நெருக்கமாகவும் உதவுவதாகும். அல்போன்ஸ் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையை முடித்த பிறகு, தனது அன்பான நகரமான ப்ராக் நகருக்கு முழு ஓவியங்களையும் வழங்கினார். வேலை 1928 இல் நிறைவடைந்தது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் ப்ராக் நகரில் இவ்வளவு பெரிய அளவிலான ஓவியங்களை சேமித்து வைக்க இடம் இல்லாததால், "ஸ்லாவிக் காவியம்" முதலில் சிகப்பு அரண்மனையில் காட்டப்பட்டது, போருக்குப் பிறகு அது ஒன்றில் வைக்கப்பட்டது. மொராவியன் அரண்மனைகள். போருக்குப் பிறகு, படைப்புகள் 1963 இல் மட்டுமே பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இன்றுவரை, நகரத்தின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள் இந்த பரிசைப் பாராட்டலாம். பிரபலமான மாஸ்டர், இவரின் பெயர் அல்போன்ஸ் முச்சா.

"பருவங்கள்"

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலைஞர் நாகரீகமான பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவுக்கான விளக்கப்படங்களில் தீவிரமாக பணியாற்றி வந்தார். அதன் பக்கங்களில் முதன்முறையாக "12 மாதங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் கோவாச் மற்றும் பென்சிலில் செய்யப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் தோன்றும். படைப்புகள், அவற்றின் தனித்துவமான பாணி மற்றும் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, உடனடியாக வாசகர்களை ஈர்க்கின்றன. வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் ஆடம்பரமான முடி மற்றும் அழகான உருவங்களுடன் அழகான பெண்களின் படங்கள். எல்லா பெண்களும் கவர்ச்சியாகவும் கவர்ச்சியாகவும் காணப்பட்டனர். ஒரு மர்மமான மற்றும் அழகான பெண், பூக்களின் கடலில் மூழ்கி, எப்போதும் வேலையின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஓவியங்கள் நேர்த்தியான ஓரியண்டல் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1986 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர் "தி சீசன்ஸ்" என்ற அலங்காரக் குழுவை வரைந்தார், இது தெய்வீக அழகுகளின் உருவங்களைப் பாதுகாத்தது. இப்போது வேலை கோவாச் மற்றும் மை பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பாணி அப்படியே உள்ளது. ஓவியங்கள் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன, ஆனால் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்தன. பேனல்கள் பட்டு அல்லது தடிமனான காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டு, வாழ்க்கை அறைகள், boudoirs மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. அனைத்து வரைபடங்களும் மனநிலை மற்றும் வேறுபட்டது வண்ண திட்டம், இது அல்போன்ஸ் முச்சாவால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, வசந்தம் வெளிர் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. கோடை - பிரகாசமான பச்சை நிழல்கள், இலையுதிர் - பணக்கார ஆரஞ்சு, மற்றும் குளிர்காலம் - வெளிப்படையான குளிர். அதே நேரத்தில், அனைத்து ஓவியங்களும் வசீகரம், மென்மை மற்றும் அமைதியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

விளம்பர சுவரொட்டிகள்

கலைஞர் தனது முதல் விளம்பர சுவரொட்டியை 1882 இல் வரைந்தார். இது மிகவும் இலாபகரமான வணிகம் என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். உண்மை, அப்போதைய அறியப்படாத கலைஞர் பல ஆர்டர்களைப் பெறவில்லை. அவர் பல்வேறு நாடக தயாரிப்புகளுக்கு சுவரொட்டிகளை வரைந்தார். பிரபலமடைந்த பிறகு (சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு நன்றி), அவர் பாரிசியன் விளம்பரங்களில் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரானார். சுவரொட்டிகள் அசல் "முக பாணி" (பின்னர் பெயரிடப்பட்டது) பிரதிபலித்தது. ஓவியங்கள் வண்ணங்கள் மற்றும் விவரங்களின் செழுமையால் வேறுபடுகின்றன. அவரது பாடல்கள், பொதுவாக சோர்வுற்ற, ஆடம்பரமான பெண்களை சித்தரித்து, பேஷன் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடத் தொடங்கின. "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" (அவர்கள் பாரிஸில் அழைக்கப்படுவார்கள்) போஸ்டர்கள், காலெண்டர்கள், விளையாட்டு அட்டைகள் மற்றும் விளம்பர லேபிள்களில் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் விற்கப்படுகின்றன. தீப்பெட்டிகள், சைக்கிள்கள் மற்றும் ஷாம்பெயின் ஆகியவற்றிற்கான லேபிள்களை கலைஞர் உருவாக்குகிறார். நல்ல ஆர்டர்களுக்கு முடிவே இல்லை, இப்போது அல்போன்ஸ் முச்சா யார் என்று பாரிஸ் அனைவருக்கும் தெரியும். சுவரொட்டி ("தி சீசன்ஸ்" ஓவியத்தின் விளக்கம் ஏற்கனவே மேலே வழங்கப்பட்டுள்ளது) பிரபல வெளியீட்டு நிறுவனங்களில் ஒன்றான "சாம்பனாய்ஸ்" இயக்குநரின் சுவைக்கு ஏற்றது, மேலும் கலைஞர் அவருடன் ஒரு இலாபகரமான ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறார். பின்னர், அமெரிக்காவில் பணிபுரிந்த மாஸ்டர், தொடர்ச்சியான விளம்பர சுவரொட்டிகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார், தனது கனவு "ஸ்லாவிக் காவியத்திற்காக" பணம் சம்பாதித்தார். இப்போது வரை, மாஸ்டரின் இந்த படைப்புகள் நாகரீகமான கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் உலகம் முழுவதும் நகலெடுக்கப்படுகின்றன.

பிராகாவில் அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகம்

ஒன்றுதான் அதிகாரப்பூர்வ அருங்காட்சியகம்கலைஞர். இது 1998 இல் பிரபலமான மாஸ்டரின் சந்ததியினரால் திறக்கப்பட்டது. அரங்குகளில் வழங்கப்படும் கண்காட்சிகள் திறமையான ஓவியரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி கூறுகின்றன. அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகத்திற்கு வருகை தரும் பார்வையாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான கலை சுவரொட்டிகளை அறிமுகப்படுத்தினர். படைப்புகள் பெண் உருவங்களின் நேர்த்தியையும் அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன, கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன. என்பதற்கான பிரபலமான போஸ்டரையும் இங்கே பார்க்கலாம் நாடக தயாரிப்புஒரு மேதையின் வாழ்க்கையை மாற்றிய "கிஸ்மோண்டா". இந்த ஓவியத்திலிருந்தே முச்சாவின் பிரத்தியேக "பாணி" தொடங்குகிறது, இது அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து அவரது வேலையை வேறுபடுத்துகிறது. அடுத்து, விருந்தினர்கள் செக் மாநிலத்தின் "மறுபிறப்பின்" உணர்வை முத்திரைகள் மற்றும் ரூபாய் நோட்டுகள் வடிவில் அனுபவிக்க முடியும், அதன் வடிவமைப்பாளர் அல்ஃபோன்ஸ் ஆவார். அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் "ஸ்லாவிக் காவியத்தின்" புகழ்பெற்ற ஓவியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர்கள் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்களையும் அறிந்து கொள்வார்கள். அருங்காட்சியகம் சிறந்த கலைஞரின் மாதிரிகள் மற்றும் நண்பர்களின் புகைப்படங்களையும், அவரது எதிர்கால படைப்புகளுக்கான ஓவியங்களையும் காட்டுகிறது.

முடிவுரை

அல்போன்ஸ் முச்சா புதிய ஒன்றைப் பெற்றெடுத்தார், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல பிரபலமான கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறினார். "முகா ஸ்டைல்", வெளிப்படையான, ஆன்மீகம் மற்றும் அனுபவமற்ற பார்வையாளர்களுக்கு புரியும், இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது நவீன எஜமானர்கள்மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள். அதில் ஆசிரியரின் ஆன்மாவையும், அவரது தாய்நாட்டின் மீதான அவரது துளையிடும் அன்பையும், அற்புதமான அழகு உணர்வையும் நீங்கள் உணரலாம். ஆசிரியரின் ஓவியங்களின் தைரியமான சிற்றின்பம் இந்த தனித்துவமான மற்றும் மர்மமான "முகா பாணியை" கண்டுபிடிக்கும் எவரையும் மகிழ்விக்கிறது, ஈர்க்கிறது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகளை உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லாக ஆக்குகிறது.