ஜப்பானின் கலைஞர்கள் - பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை. ஜப்பான் திரைப்படமான சுகரு அரக்கு பாத்திரங்கள்
தைஷோ காலத்திலும் (1912-26) ஆரம்பகால சேவாவிலும் அவர் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் 1891 இல் பிறந்தார்
டோக்கியோவில் ஆண்டு, பத்திரிகையாளர் கிஷிடா ஜின்கோவின் மகன். 1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் வயதில் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்
15 ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு கிறிஸ்தவராக ஆனார் மற்றும் தேவாலய நடவடிக்கைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், பின்னர் கிஷிடா
Ryūsei வழிகாட்டுதலின் கீழ் Hakubakai ஸ்டுடியோவில் மேற்கத்திய கலை பாணிகளைப் படித்தார்.
சீகி குரோடா (1866-1924), ஜப்பானில் கலை அகாடமியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
ஏற்கனவே 1910 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் தனது படைப்புகளை ஆண்டுவிழாவில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார்
பாண்டன் மாநில கண்காட்சி. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள், குறிப்பாக இயற்கைக்காட்சிகள் எழுதப்பட்டன
அவரது ஆசிரியர் குரோடா சீகாவின் பாணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு, பின்பற்றினார்.
ரெய்கோவின் உருவப்படம்
பின்னர், கலைஞர் முஷானோகோஜி சனேட்சுவை சந்தித்து நட்பு கொண்டார்.
கலைஞரை ஷிரகபா (வெள்ளை பிர்ச்) சமுதாயத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தியவர் மற்றும் அவரை ஐரோப்பியர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்
ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசம். கிஷிடா ரியூசி ஒரு கலைஞராக உருவானது முதலில் நிகழ்ந்தது
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தசாப்தம், பல ஜப்பானிய இளம் கலைஞர்கள் படிக்கச் சென்றபோது
வெளிநாட்டில் ஓவியம், முதன்மையாக பாரிஸ். கிஷிடா ரியூசி ஒருபோதும் ஐரோப்பாவிற்குச் சென்றதில்லை
ஐரோப்பிய மாஸ்டர்களிடம் படிக்கவில்லை, ஆனால் ஐரோப்பிய பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டார்
மகத்தானதாக இருந்தது, குறிப்பாக வான் கோ மற்றும் செசானின் வேலை. 1911 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து ஆரம்பம் வரை
1912 அவர் சமகால படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், யாருடைய படைப்புகளுடன்
ஷிரகபா இதழிலும், சித்திரப் புத்தகங்கள் மூலமும் அவரைச் சந்தித்தேன். அவரது ஆரம்ப வேலைகள்வெளிப்படையாக
ஹென்றி மேட்டிஸ் மற்றும் ஃபாவ்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.
தொப்பியுடன் சுய உருவப்படம், 1912
பாணி: ஃபாவிசம்
1912 ஆம் ஆண்டில், தனது இருபத்தி ஒரு வயதில், கிஷிடா ரியூசி அறிமுகமானார்.
தொழில்முறை கலைஞர், அவரது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது
கலைக்கூடம் ரோகண்டோ. அதே ஆண்டில் கலைஞர் தனது ஏற்பாடு செய்தார்
கலை வட்டம் Fyizankai படிக்க மற்றும் ஊக்குவிக்க
பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்.
தெற்கு மஞ்சூரியன் ரயில்வே நிறுவனத்தின் தலைவரின் தோட்டம் 1929
இரண்டு கண்காட்சிகளை நடத்திய பின்னர் உள் மோதல்கள் காரணமாக வட்டம் விரைவில் கலைக்கப்பட்டது.
1914 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது ஆரம்பகால பாணியான ஃபாவிஸத்தை கைவிட்டார். 1915 இல்
ஆண்டு, கிஷிடா ரெய்சாய் ஷோடோசா குழுவை உருவாக்கினார், அதில் அவரது முக்கிய தோழர் மாணவர்
மற்றும் ஒரு பின்பற்றுபவர் கலைஞர் மிச்சிசாய் கோனோ ஆவார்.
1917 கோடையின் தொடக்கத்தில் பாதை
நடை: யோகா-கா
அப்போதிருந்து, அவர் ஜப்பானிய மொழியில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் தனது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார்
மொழியில் இது "ஷாஜிட்சு" அல்லது "ஷசே" என்று அழைக்கப்படுகிறது, பொதுவாக ரஷ்ய மொழியில் யதார்த்தவாதம் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞர் வடிவங்களை எளிதாக்குகிறார், ஒரு தனித்துவமான சுவையைக் காண்கிறார், இவை அனைத்தும் கலையிலிருந்து வந்தவை
செசான். கிஷிடா ரெய்சாய் பிரான்சின் கலையை மிகவும் பாராட்டினாலும், அவர் தாமதமான காலம்அவர்
மேற்கத்திய கலையை விட கிழக்கு கலை மிகவும் உயர்ந்ததாக கருதப்படுகிறது.
ஒரு மலை வழியாக சாலை வெட்டப்பட்டது, 1915
நடை: யோகா-கா
பெர்னார்ட் லீச்சின் உருவப்படம், 1913
பாணி: ஃபாவிசம்
சுய உருவப்படம், 1915,
நடை: யோகா-கா
சுய உருவப்படம், 1913,
நடை: யோகா-கா
சுய உருவப்படம், 1917,
நடை: யோகா-கா
ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்
நடை: யோகா-கா
1917 இல், கலைஞர் கனகாவா பகுதியில் உள்ள குகெனுமா புஜிசாவாவுக்குச் சென்றார். அவர் தொடங்கினார்
வடக்கின் பாணிகள் மற்றும் முறைகளைப் படிக்கவும் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சி, போன்றவை
டியூரர் மற்றும் வான் டிக். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தனது மகள் ரெய்கோவின் புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களை வரைந்தார்.
இது ஏறக்குறைய புகைப்பட யதார்த்தத்தை சர்ரியலுடன் இணைக்கிறது
அலங்கார கூறுகள். 1920 களின் முற்பகுதியில், கிஷிடா ரியூசி ஆர்வம் காட்டினார்
ஓரியண்டல் கலையின் கூறுகள், குறிப்பாக, சீன ஓவியங்கள் "பாடல்கள்" மற்றும்
"யுவான் வம்சம்".
"சனடா ஹிசாகிச்சியின் உருவப்படம்"
1923 ஆம் ஆண்டு பெரும் கான்டோ பூகம்பத்தின் போது, குகெனுமாவில் கலைஞரின் வீடு இருந்தது
அழிக்கப்பட்டது, Kishida Ryūsei ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு கியோட்டோவிற்கு சென்றார், அதன் பிறகு பிப்ரவரியில்
1926 இல் அவர் காமகுராவிற்குத் திரும்பினார். 1920 களில், கலைஞர் ஏராளமான ஓவியங்களை வரைந்தார்
அழகியல் மற்றும் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் ஜப்பானிய ஓவியம்.
தேநீர் கோப்பை தேநீர் கிண்ணம் மற்றும் மூன்று பச்சை ஆப்பிள்கள், 1917
பாணி: செசானிசம்
இன்னும் வாழ்க்கை, 1918,
பாணி: செசானிசம்
இரண்டு சிவப்பு ஆப்பிள்கள், தேநீர் கோப்பை, தேநீர் கிண்ணம் மற்றும் ஒரு பாட்டில், 1918,
பாணி: செசானிசம்
1929 இல், தெற்கு மஞ்சூரியாவின் உதவியுடன் ரயில்வே Kishida Ryūsei உறுதியளித்தார்
டேலியன், ஹார்பின் மற்றும் ஃபெங்டியனைப் பார்ப்பது எனது வாழ்க்கையின் ஒரே வெளிநாட்டுப் பயணம்
மஞ்சூரியாவில். வீட்டிற்குத் திரும்பும் வழியில், அவர் மாவட்டத்தின் டோகுயாமா நகரில் நிறுத்தினார்
யமகுச்சி, அங்கு அவர் உடலில் கடுமையான சுய-விஷத்தால் திடீரென இறந்தார். கிஷிடா ரியூசி
அவரது உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களை அவர் வயதில் இறக்கும் வரை உருவாக்கினார்
38 ஆண்டுகள். கலைஞரின் கல்லறை டோக்கியோவில் உள்ள Tama Reien கல்லறையில் அமைந்துள்ளது. இறந்த பிறகு
கிஷிடா ரைசேயின் இரண்டு ஓவியங்கள் ஜப்பானிய கலாச்சார விவகாரங்களுக்கான அரசு நிறுவனம்
"தேசிய" பட்டம் வழங்கப்பட்டது கலாச்சார மதிப்பு" டிசம்பர் 2000 இல், ஒன்று
தோளில் தாவணியுடன் அவரது மகள் ரெய்கோவின் உருவப்படங்கள் 360 மில்லியன் யென்களுக்கு விற்கப்பட்டன.
ஜப்பானிய ஓவியங்களின் ஏலத்தில் அதிக விலைக்கு ஆனது.
சமகால ஜப்பானிய கலைக் காட்சி முற்றிலும் உலகமயமாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர்கள் டோக்கியோவிற்கும் நியூயார்க்கிற்கும் இடையில் நகர்கிறார்கள், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஐரோப்பிய அல்லது அமெரிக்க கல்வியைப் பெற்றனர், மேலும் அவர்கள் சர்வதேச கலை ஆங்கிலத்தில் தங்கள் வேலையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இருப்பினும், இந்த படம் முழுமையடையவில்லை.
தேசிய வடிவங்கள் மற்றும் போக்குகள் கலை யோசனைகள் மற்றும் படைப்புகளின் உலக சந்தையில் ஜப்பான் வழங்கக்கூடிய மிகவும் விரும்பப்படும் பொருட்களில் ஒன்றாக மாறிவிடும்.
விமான செயல்பாடு. சூப்பர் பிளாட் இயக்கம் எப்படி அமெரிக்க கீக் கலாச்சாரத்தையும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஓவியத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது
தகாஷி முரகாமி. "டாங் டாங் போ"மேற்கத்திய உலகில் ஏறக்குறைய அனைவருக்கும் (ஒருவேளை பின்நவீனத்துவத்தின் மிகவும் தீவிரமான கோட்பாட்டாளர்கள் தவிர) உயர் மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கு இடையிலான எல்லை இன்னும் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது, இருப்பினும் சிக்கலானதாக இருந்தாலும், ஜப்பானில் இந்த உலகங்கள் முற்றிலும் கலக்கப்படுகின்றன.
உலகின் சிறந்த கேலரிகளில் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஸ்ட்ரீமிங் உற்பத்தியை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கும் தகாஷி முரகாமி இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
முரகாமி கண்காட்சியின் சுற்றுப்பயணத்தின் பதிவு "மென்மையான மழை இருக்கும்"
இருப்பினும், பிரபலமான கலாச்சாரத்துடனான முரகாமியின் உறவு - மற்றும் ஜப்பானுக்கு இது முதன்மையாக மங்கா மற்றும் அனிம் ரசிகர்களின் (ஒடாகு) கலாச்சாரம் - மிகவும் சிக்கலானது. தத்துவஞானி ஹிரோகி அஸுமா, ஒட்டாகு ஒரு உண்மையான ஜப்பானிய நிகழ்வாகப் புரிந்துகொள்வதை விமர்சிக்கிறார். ஒடாகு தங்களை 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எடோ காலத்தின் மரபுகளுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டதாகக் கருதுகின்றனர் - தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் நவீனமயமாக்க மறுக்கும் சகாப்தம். ஒட்டகு இயக்கம் மங்கா, அனிமேஷன், கிராஃபிக் நாவல்கள், ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று அஸுமா கூறுகிறார். கணினி விளையாட்டுகள்- அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் இறக்குமதியின் விளைவாக போருக்குப் பிந்தைய அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பின் பின்னணியில் மட்டுமே எழ முடியும். முரகாமி மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் கலை பாப் கலை முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒட்டாகுவை மீண்டும் உருவாக்குகிறது மற்றும் இந்த பாரம்பரியத்தின் நம்பகத்தன்மை பற்றிய தேசியவாத கட்டுக்கதையை நீக்குகிறது. இது "ஜப்பானியமயமாக்கப்பட்ட அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் மறு-அமெரிக்கமயமாக்கலை" குறிக்கிறது.
ஒரு கலை வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், சூப்பர் பிளாட் ஆரம்பகால ஜப்பானிய உக்கியோ-இ ஓவியத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது. மிகவும் பிரபலமான வேலைஇந்த பாரம்பரியத்தில் கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (1823-1831) எழுதிய தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா அச்சிடப்பட்டது.
மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஜப்பானிய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு திருப்புமுனை. இது படத்தை ஒரு விமானமாகப் பார்க்க அனுமதித்தது மற்றும் அதன் இந்த அம்சத்தை கடக்காமல், அதனுடன் வேலை செய்ய பாடுபடுகிறது.
கட்சுஷிகி ஹோகுசாய். "கனகாவாவிலிருந்து பெரும் அலை" செயல்திறன் கலையின் முன்னோடி. 1950 களின் ஜப்பானிய கலை இன்று என்ன அர்த்தம்
அகிரா கனயாமா மற்றும் கசுவோ ஷிராகாவின் படைப்பு செயல்முறையை ஆவணப்படுத்துதல்
சூப்பர்ஃப்ளாட் 2000 களில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது. ஆனால் உலக கலைக்கு முக்கியமானது கலை நிகழ்வுகள்ஜப்பானில் மிகவும் முன்னதாகவே தொடங்கியது - மேலும் மேற்கில் இருந்ததை விட முன்னதாகவே.
கலையின் செயல்திறன் திருப்பம் கடந்த நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. ஜப்பானில், செயல்திறன் கலை ஐம்பதுகளில் தோன்றியது.
முதன்முறையாக, குடாய் குழுமம் தன்னிறைவான பொருட்களை உருவாக்குவதில் இருந்து அவற்றை உற்பத்தி செய்யும் செயல்முறைக்கு தனது கவனத்தை மாற்றியுள்ளது. இங்கிருந்து ஒரு இடைக்கால நிகழ்வுக்கு ஆதரவாக கலைப் பொருளைக் கைவிடுவதிலிருந்து ஒரு படி தொலைவில் உள்ளது.
குட்டாயில் இருந்து தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் (இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மொத்தம் 59 பேர் இருந்தனர்) சர்வதேச சூழலில் தீவிரமாக இருந்தபோதிலும், ஜப்பானிய போருக்குப் பிந்தைய கலையை பொதுவாக ஒரு கூட்டு நடவடிக்கையாகப் புரிந்துகொள்வது சமீபத்தில்தான் மேற்கில் தொடங்கியது. 2013 இல் ஏற்றம் வந்தது: நியூயார்க் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள சிறிய காட்சியகங்களில் பல கண்காட்சிகள், MoMA இல் "டோக்கியோ 1955-1970: தி நியூ அவன்ட்-கார்ட்" மற்றும் குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் பெரிய அளவிலான வரலாற்றுப் பின்னோக்கி "குடாய்: அற்புதமான விளையாட்டு மைதானம்". ஜப்பானியக் கலையை மாஸ்கோ இறக்குமதி செய்வது இந்தப் போக்கின் கிட்டத்தட்ட தாமதமான தொடர்ச்சியாகத் தெரிகிறது.
சதாமச மோடோனக. குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் வேலை (நீர்). இந்த பின்னோக்கி கண்காட்சிகள் எவ்வளவு சமகாலத் தோற்றம் கொண்டவை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியின் மையப் பொருள் சடமாசா மோடோனாகாவின் வேலை (நீர்) புனரமைப்பு ஆகும், இதில் அருங்காட்சியக ரோட்டுண்டாவின் நிலைகள் பாலிஎதிலீன் குழாய்களால் வண்ண நீருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை கேன்வாஸில் இருந்து கிழிந்த பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளை ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் குடாயின் மையக் கவனத்தை "கான்கிரீட்னெஸ்" (இதிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) எடுத்துக்காட்டுகின்றன. ஜப்பானிய பெயர்குழுக்கள்), கலைஞர் வேலை செய்யும் பொருட்களின் பொருள்.
பல குடாய் பங்கேற்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் நிஹோங்கா ஓவியம் தொடர்பான கல்வியைப் பெற்றனர், பலர் ஜென் பௌத்தத்தின் மதச் சூழலுடன், அதன் சிறப்பியல்பு ஜப்பானிய எழுத்துக்களுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் பண்டைய மரபுகளுக்கு ஒரு புதிய, நடைமுறை அல்லது பங்கேற்பு அணுகுமுறையைக் கண்டறிந்தனர். Kazuo Shiraga அவர் தனது ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம் வீடியோக்களை பதிவு செய்தார், அவரது கால்களால் ரவுசென்பெர்க்கை எதிர்பார்க்கிறார், மேலும் பொதுவில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.
மினோரு யோஷிடா ஜப்பானிய அச்சுகளிலிருந்து பூக்களை சைகடெலிக் பொருட்களாக மாற்றினார் - இதற்கு ஒரு உதாரணம் பைசெக்சுவல் ஃப்ளவர், இது உலகின் முதல் இயக்க (நகரும்) சிற்பங்களில் ஒன்றாகும்.
குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள் இந்த படைப்புகளின் அரசியல் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்:
"சுதந்திரமான தனிநபர் நடவடிக்கையின் முக்கியத்துவத்தை, பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளைத் தகர்த்து, முட்டாள்தனத்தையும் கூட, சமூக செயலற்ற தன்மை மற்றும் இணக்கத்தன்மையை எதிர்ப்பதற்கான வழிகளாக குடாய் நிரூபித்தார் பின்னர் இரண்டாம் உலகப் போரில் சேரவும்."
நல்ல மற்றும் புத்திசாலி. 1960 களில் கலைஞர்கள் ஜப்பானை விட்டு ஏன் அமெரிக்கா சென்றார்கள்?
போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானில் குட்டாய் விதிக்கு விதிவிலக்கு. அவாண்ட்-கார்ட் குழுக்கள் விளிம்புநிலையில் இருந்தன, கலை உலகம் கண்டிப்பாக படிநிலையாக இருந்தது. அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கலைஞர்களின் சங்கங்கள் நடத்தும் போட்டிகளில் பங்கேற்பதே அங்கீகாரத்திற்கான முக்கிய பாதை. எனவே, பலர் மேற்கு நாடுகளுக்குச் சென்று ஆங்கில மொழி கலை அமைப்பில் ஒருங்கிணைக்க விரும்பினர்.
குறிப்பாக பெண்களுக்கு கடினமாக இருந்தது. முற்போக்கான குடாயில் கூட அவர்களின் இருப்பின் பங்கு ஐந்தில் ஒரு பங்கை கூட எட்டவில்லை. சிறப்புக் கல்வி தேவைப்படும் பாரம்பரிய நிறுவனங்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும். அறுபதுகளில், பெண்கள் ஏற்கனவே அதற்கான உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர், ஆனால் கலையில் பயிற்சி (அது அலங்காரக் கலையைப் பற்றி இல்லையென்றால், இது திறன் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது) ரியோசை கென்போ- ஒரு நல்ல மனைவி மற்றும் புத்திசாலி தாய்) சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத செயலாகும்.
யோகோ ஓனோ. வெட்டு துண்டு
டோக்கியோவிலிருந்து மாநிலங்களுக்கு ஐந்து சக்திவாய்ந்த ஜப்பானிய கலைஞர்களின் குடியேற்றத்தின் கதை மிடோரி யோஷிமோடோவின் "செயல்திறன்: நியூயார்க்கில் ஜப்பானிய பெண் கலைஞர்கள்" என்ற ஆய்வின் தலைப்பாக மாறியது. Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi மற்றும் Shigeko Kubota தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் நியூயார்க் செல்ல முடிவு மற்றும் ஜப்பானிய கலை மரபுகளை நவீனமயமாக்குவது உட்பட, அங்கு பணியாற்றினார். யோகோ ஓனோ மட்டுமே அமெரிக்காவில் வளர்ந்தார் - ஆனால் அவளும் வேண்டுமென்றே ஜப்பானுக்குத் திரும்ப மறுத்துவிட்டாள், 1962-1964 இல் டோக்கியோவின் கலைப் படிநிலையில் ஏமாற்றமடைந்தாள்.
இந்த ஐவரில் ஓனோ மிகவும் பிரபலமானார் - ஜான் லெனானின் மனைவியாக மட்டுமல்லாமல், பெண் உடலின் புறநிலைப்படுத்தலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புரோட்டோ-பெமினிச நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். ஓனோவின் கட் பீஸுக்கு இடையே வெளிப்படையான ஒற்றுமைகள் உள்ளன, இதில் பார்வையாளர்கள் கலைஞரின் ஆடைகளின் துண்டுகளை துண்டிக்கலாம் மற்றும் "செயல்திறன் பாட்டி" மெரினா அப்ரமோவிக் எழுதிய "ரிதம் 0".
குறுகிய கால்களில். தடாஷி சுசூகியின் அசல் நடிப்புப் பயிற்சியை எப்படி எடுப்பது
ஓனோ மற்றும் குடாய் விஷயத்தில், ஆசிரியர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட அவர்களின் பணியின் முறைகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் சர்வதேச அளவில் முக்கியத்துவம் பெற்றன. ஏற்றுமதியின் பிற வடிவங்கள் உள்ளன - கலைஞரின் படைப்புகள் சர்வதேச அரங்கில் ஆர்வத்துடன் பெறப்படும் போது, ஆனால் முறையானது அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக கடன் வாங்கப்படவில்லை. தடாஷி சுஸுகியின் நடிப்பு பயிற்சி முறை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழக்கு.
சுசுகி தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கூட விரும்பப்படுகிறது - இது ஆச்சரியமல்ல. சென்ற முறைஅவர் 2016 இல் யூரிபிடீஸின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ட்ரோஜன் வுமன்" நாடகத்துடன் எங்களைச் சந்தித்தார், மேலும் 2000 களில் அவர் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் தயாரிப்புகளுடன் பல முறை வந்தார். சுசுகி நாடகங்களின் செயல்பாட்டை தற்போதைய ஜப்பானிய சூழலுக்கு மாற்றினார் மற்றும் உரைகளுக்கு வெளிப்படையான விளக்கங்களை வழங்கினார்: அவர் இவானோவில் யூத-எதிர்ப்பைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் சீனர்கள் மீது ஜப்பானியர்களின் இழிவான அணுகுமுறையுடன் ஒப்பிட்டு, கிங் லியர் செயலை மாற்றினார். ஒரு ஜப்பானிய பைத்தியக்கார விடுதிக்கு.
ரஷ்ய நாடகப் பள்ளிக்கு எதிராக சுசுகி தனது அமைப்பை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மெய்ஜி காலம் என்று அழைக்கப்படும் போது, நவீனமயமாக்கப்பட்ட ஏகாதிபத்திய ஜப்பான் எதிர்ப்பு இயக்கங்களின் எழுச்சியை அனுபவித்தது. இதன் விளைவாக முன்னர் மிகவும் மூடிய கலாச்சாரத்தின் பெரிய அளவிலான மேற்கத்தியமயமாக்கல் இருந்தது. இறக்குமதி செய்யப்பட்ட வடிவங்களில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு இருந்தது, இது இன்னும் ஜப்பானில் (மற்றும் ரஷ்யாவில்) முக்கிய இயக்கு முறைகளில் ஒன்றாக உள்ளது.
சுசுகி பயிற்சிகள்
அறுபதுகளில், சுசுகி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியபோது, அவர்களின் உடல் பண்புகள் காரணமாக, ஜப்பானிய நடிகர்கள் மேற்கத்திய நூல்களிலிருந்து அப்போதைய திறமைகளை நிரப்பிய பாத்திரங்களுடன் பழக முடியாது என்று ஆய்வறிக்கை பெருகிய முறையில் பரவியது. இளம் இயக்குனர் மிகவும் உறுதியான மாற்றீட்டை வழங்க முடிந்தது.
கால்களின் இலக்கணம் என்று அழைக்கப்படும் சுஸுகியின் பயிற்சி முறையானது, உட்காருவதற்கும், நின்று நடப்பதற்கும் இன்னும் அதிகமான வழிகளை உள்ளடக்கியது.
அவரது நடிகர்கள் பொதுவாக வெறுங்காலுடன் விளையாடுவார்கள், ஈர்ப்பு மையம் குறைவதால், முடிந்தவரை கனமாக, தரையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன உபகரணங்களால் நிரப்பப்பட்ட பண்டைய ஜப்பானிய வீடுகளில் டோகா கிராமத்தில் சுஸுகி அவர்களுக்கும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களுக்கும் தனது நுட்பத்தை கற்றுக்கொடுக்கிறது. அவரது குழு ஆண்டுக்கு சுமார் 70 நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே வழங்குகிறது, மீதமுள்ள நேரம் வாழ்கிறது, கிட்டத்தட்ட கிராமத்தை விட்டு வெளியேறுவதில்லை மற்றும் தனிப்பட்ட விஷயங்களுக்கு நேரமில்லை - வேலை மட்டுமே.
டோகாவில் உள்ள மையம் எழுபதுகளில் தோன்றியது, இது உலக இயக்குனரின் வேண்டுகோளின் பேரில் வடிவமைக்கப்பட்டது பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்அரத இசோசகா. சுசுகியின் அமைப்பு ஆணாதிக்க மற்றும் பழமைவாதமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவரே டோகாவைப் பற்றி நவீன அதிகாரப் பரவலாக்கத்தில் பேசுகிறார். 2000 களின் நடுப்பகுதியில், தலைநகரில் இருந்து பிராந்தியங்களுக்கு கலையை ஏற்றுமதி செய்வதன் மற்றும் உள்ளூர் உற்பத்தி புள்ளிகளை ஒழுங்கமைப்பதன் முக்கியத்துவத்தை Suzuki புரிந்துகொண்டது. இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, ஜப்பானின் நாடக வரைபடம் பல வழிகளில் ரஷ்யாவைப் போலவே உள்ளது - கலைகள் டோக்கியோவிலும் பல சிறிய மையங்களிலும் குவிந்துள்ளன. ரஷ்ய தியேட்டர்சிறிய நகரங்களுக்கு வழக்கமாக சுற்றுப்பயணம் செல்லும் மற்றும் தலைநகரிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு நிறுவனம் இருந்தால் நன்றாக இருக்கும்.
டோகாவில் உள்ள SCOT நிறுவன மையம் மலர் பாதைகள். நோ மற்றும் கபுகி அமைப்புகளில் நவீன தியேட்டர் என்ன ஆதாரங்களைக் கண்டறிந்துள்ளது?
சுசுகி முறையானது இரண்டு பண்டைய ஜப்பானிய மரபுகளில் இருந்து வளர்கிறது - கபுகி. இந்த வகையான தியேட்டர்கள் பெரும்பாலும் நடைபயிற்சி கலையாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பது மட்டுமல்ல, மிகவும் வெளிப்படையான விவரங்களும் கூட. சுஸுகி பெரும்பாலும் எல்லா பாத்திரங்களும் ஆண்களால் நடிக்கப்படுகிறது என்ற விதியைப் பின்பற்றுகிறது, மேலும் சிறப்பியல்பு இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கபுகியின் ஹனாமிச்சி (“பூக்களின் பாதை”) - மேடையில் இருந்து ஆடிட்டோரியத்தின் ஆழம் வரை விரிவடையும் ஒரு தளம். அவர் பூக்கள் மற்றும் சுருள்கள் போன்ற மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சின்னங்களையும் பயன்படுத்துகிறார்.
நிச்சயமாக, உலகளாவிய உலகில் அது இல்லை பேச்சு உள்ளதுஜப்பானியர்கள் தங்கள் தேசிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான பாக்கியம் பற்றி.
நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான இயக்குனர்களில் ஒருவரான அமெரிக்கன் ராபர்ட் வில்சனின் தியேட்டர் அதிலிருந்து கடன் வாங்கியதில் கட்டப்பட்டது.
அவர் ஜப்பானின் வெகுஜன பார்வையாளர்களை நினைவூட்டும் முகமூடிகள் மற்றும் ஒப்பனைகளைப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அதிகபட்ச மெதுவான இயக்கம் மற்றும் சைகையின் தன்னிறைவு வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் செயல்படும் முறைகளையும் கடன் வாங்குகிறார். பாரம்பரிய மற்றும் சடங்கு வடிவங்களை அதிநவீன லைட்டிங் மதிப்பெண்கள் மற்றும் மினிமலிஸ்ட் இசையுடன் இணைத்து (வில்சனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பிலிப் கிளாஸின் ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச் தயாரிப்பாகும்), வில்சன் அடிப்படையில் சமகால கலை பாடுபடும் தோற்றம் மற்றும் பொருத்தத்தின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறார்.
ராபர்ட் வில்சன். "கடற்கரையில் ஐன்ஸ்டீன்"
நோ மற்றும் கபுகியில் இருந்து தூண்களில் ஒன்று வளர்ந்தது நவீன நடனம்- புடோ, மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - இருளின் நடனம். 1959 ஆம் ஆண்டில் நடன இயக்குனர்களான கசுவோ ஓனோ மற்றும் தட்சுமி ஹிஜிகாட்டா ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் குறைந்த ஈர்ப்பு மற்றும் கால்களில் கவனம் செலுத்தும் மையத்தை நம்பியிருந்தனர், புடோஹ் அதிர்ச்சிகரமான போர் அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்புகளை உடல் பரிமாணத்தில் மொழிபெயர்த்தார்.
“நோய்வாய்ப்பட்ட, அழுகிய, பயங்கரமான, பயங்கரமான ஒரு உடலை அவர்கள் காட்டினார்கள்.<…>இயக்கங்கள் சில நேரங்களில் மெதுவாக, சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே கூர்மையான, வெடிக்கும். இதற்காக, எலும்புக்கூட்டின் எலும்பு நெம்புகோல்களால், முக்கிய தசைகளைப் பயன்படுத்தாமல் இயக்கம் மேற்கொள்ளப்படும்போது, ஒரு சிறப்பு நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ”என்று நடன வரலாற்றாசிரியர் இரினா சிரோட்கினா உடலின் விடுதலையின் வரலாற்றில் புடோஹ் எழுதுகிறார். அது பாலே நெறிமுறையிலிருந்து விலகுதல். இசடோரா டங்கன், மார்த்தா கிரஹாம், மேரி விக்மேன், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களின் நடைமுறைகளுடன் அவர் புட்டோவை ஒப்பிட்டு, பிற்கால "பின்நவீனத்துவ" நடனத்தின் தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.
புடோ பாரம்பரியத்தின் நவீன வாரிசான கட்சுரா கானின் நடனத்தின் ஒரு பகுதி
இன்று, புடோ அதன் அசல் வடிவத்தில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் நடைமுறை அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று புனரமைப்பு.
இருப்பினும், ஓனோ, ஹிஜிகாட்டா மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இயக்கங்களின் சொற்களஞ்சியம் உள்ளது குறிப்பிடத்தக்க வளம்நவீன நடன இயக்குனர்களுக்கு. மேற்கில், இது டிமிட்ரிஸ் பாப்பையோனோவ், அன்டன் அடாசின்ஸ்கி மற்றும் தி வீக்கெண்டின் "பிலோங் டு தி வேர்ல்ட்" வீடியோவில் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானில், புட்டோ பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி, எடுத்துக்காட்டாக, அக்டோபர் மாதம் ரஷ்யாவிற்கு வரும் சபுரோ டெஷிகவாரா. இருளின் நடனத்துடன் எந்த இணையையும் அவரே மறுத்தாலும், விமர்சகர்கள் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய அறிகுறிகளைக் காண்கிறார்கள்: வெளித்தோற்றத்தில் எலும்பு இல்லாத உடல், பலவீனம் மற்றும் அமைதியான படிகள். உண்மை, அவை ஏற்கனவே பின்நவீனத்துவ நடனக் கலையின் சூழலில் வைக்கப்பட்டுள்ளன - அதன் உயர் டெம்போ, ஜாகிங், தொழில்துறைக்கு பிந்தைய இரைச்சல் இசையுடன் வேலை செய்கின்றன.
சபுரோ தேஷிகவார. உருமாற்றம்
உள்நாட்டில் உலகளாவிய. சமகால ஜப்பானிய கலை மேற்கத்திய கலைக்கு எவ்வாறு ஒத்திருக்கிறது?
சிறந்த மேற்கத்திய சமகால நடன விழாக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் தேஷிகவாரா மற்றும் அவரது பல சகாக்களின் படைப்புகள் தடையின்றி பொருந்துகின்றன. ஜப்பானிய தியேட்டரின் மிகப்பெரிய வருடாந்திர நிகழ்ச்சியான திருவிழா/டோக்கியோவில் காட்டப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கங்களை நீங்கள் விரைவாகப் பார்த்தால், ஐரோப்பிய போக்குகளிலிருந்து அடிப்படை வேறுபாடுகளைக் கவனிப்பது கடினம்.
மையக் கருப்பொருள்களில் ஒன்று தளம்-குறிப்பிடத்தக்கது - ஜப்பானிய கலைஞர்கள் டோக்கியோவின் இடங்களை வானளாவிய கட்டிடங்களின் வடிவில் உள்ள முதலாளித்துவத்தின் கொத்துகள் முதல் ஒட்டாகு செறிவின் விளிம்பு பகுதிகள் வரை ஆராய்கின்றனர்.
மற்றொரு தலைப்பு தலைமுறைகளுக்கு இடையேயான தவறான புரிதல், தியேட்டர் நேரடி சந்திப்பு மற்றும் மக்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தகவல்தொடர்பு ஆகியவற்றின் விரிவாக்கம் ஆகும். வெவ்வேறு வயது. தோஷிகி ஒகாடா மற்றும் அகிரா தனயாமா ஆகியோரால் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திட்டங்கள் பல ஆண்டுகளாக வியன்னாவிற்கு ஒரு முக்கிய அம்சத்திற்காக கொண்டு வரப்பட்டன. ஐரோப்பிய திருவிழாக்கள்கலை நிகழ்ச்சி. 2000 களின் இறுதியில், ஆவணப் பொருட்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கதைகளை மேடையில் கொண்டு வருவதில் புதிதாக எதுவும் இல்லை, ஆனால் வியன்னா திருவிழாவின் கண்காணிப்பாளர் இந்த திட்டங்களை மக்களுக்கு நேரடி, இலக்கு கொண்ட மற்றொரு கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்வதற்கான வாய்ப்பாக வழங்கினார்.
மற்றொரு முக்கிய வரி அதிர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள் மூலம் வேலை செய்கிறது. ஜப்பானியர்களைப் பொறுத்தவரை, இது குலாக் அல்லது ஹோலோகாஸ்டுடன் தொடர்புடையது அல்ல, மாறாக ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி குண்டுவெடிப்புடன் தொடர்புடையது. தியேட்டர் அதை தொடர்ந்து குறிப்பிடுகிறது, ஆனால் அனைத்து நவீன ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தின் தருணமாக அணு வெடிப்புகள் பற்றிய மிக சக்திவாய்ந்த அறிக்கை இன்னும் தகாஷி முரகாமிக்கு சொந்தமானது.
"லிட்டில் பாய்: ஜப்பானின் வெடிக்கும் துணைக் கலாச்சாரத்தின் கலைகள்" கண்காட்சிக்காக "லிட்டில் பாய்: தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஜப்பானின் வெடிக்கும் துணைக் கலாச்சாரம்" என்பது 2005 இல் நியூயார்க்கில் காட்டப்பட்ட அவரது க்யூரேட்டரியல் திட்டத்தின் தலைப்பு. ரஷ்ய மொழியில் “லிட்டில் பாய்” - “குழந்தை” - 1945 இல் ஜப்பான் மீது வீசப்பட்ட குண்டுகளில் ஒன்றின் பெயர். முன்னணி இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், தனித்துவமான விண்டேஜ் பொம்மைகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற அனிமேஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட நூற்றுக்கணக்கான மங்கா காமிக்ஸ்களைச் சேகரித்து - காட்ஜில்லா முதல் ஹலோ கிட்டி வரை, முரகாமி அருங்காட்சியக இடத்தில் அழகான - கவாய் - செறிவை வரம்பிற்குள் உயர்த்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் அனிமேஷன்களின் தேர்வைத் தொடங்கினார், அதில் மையப் படங்கள் வெடிப்புகள், வெற்று பூமி மற்றும் அழிக்கப்பட்ட நகரங்களின் படங்கள்.
இந்த மாறுபாடு பிந்தைய மனஉளைச்சல் சீர்கேட்டைச் சமாளிப்பதற்கான ஒரு வழியாக ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் குழந்தைமயமாக்கல் பற்றிய முதல் பெரிய அளவிலான அறிக்கையாக மாறியது.
இப்போது இந்த முடிவு தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவாய் பற்றிய இனுஹிகோ யோமோட்டாவின் கல்வி ஆராய்ச்சி அதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.
பின்னர் அதிர்ச்சிகரமான தூண்டுதல்களும் உள்ளன. புகுஷிமா அணுமின் நிலையத்தில் பெரும் விபத்துக்கு வழிவகுத்த பூகம்பம் மற்றும் சுனாமி, மார்ச் 11, 2011 நிகழ்வுகள் மிக முக்கியமானவை. திருவிழா/டோக்கியோ 2018 இல், இயற்கை மற்றும் தொழில்நுட்ப பேரழிவின் விளைவுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக ஆறு நிகழ்ச்சிகளின் முழு நிகழ்ச்சியும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; சோலியாங்காவில் வழங்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றின் கருப்பொருளாகவும் அவை அமைந்தன. மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய கலைகளில் விமர்சன முறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியம் அடிப்படையில் வேறுபட்டதல்ல என்பதை இந்த எடுத்துக்காட்டு தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ஹருயுகி இஷி மூன்று தொலைக்காட்சிகளின் நிறுவலை உருவாக்குகிறார், அவை உயர்-டெம்போ, லூப் செய்யப்பட்ட காட்சிகளை தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து ஒரு வளையத்தில் இயக்குகின்றன.
"கலைஞர் தினமும் செய்திகளில் பார்த்த 111 வீடியோக்களால் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது, அவர் பார்த்த அனைத்தும் புனைகதைகளாக உணரத் தொடங்கும் தருணம் வரை" என்று கியூரேட்டர்கள் விளக்குகிறார்கள். "புதிய ஜப்பான்" என்பது தேசிய தொன்மங்களின் அடிப்படையிலான விளக்கத்தை கலை எவ்வாறு எதிர்க்காது என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் அதே நேரத்தில் விமர்சன பார்வைஎந்தவொரு தோற்றத்தின் கலைக்கும் அதே விளக்கம் பொருத்தமானதாக இருக்கலாம் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. கியூரேட்டர்கள் சிந்தனையை அடிப்படையாகப் பற்றி பேசுகிறார்கள் ஜப்பானிய பாரம்பரியம், லாவோ சூவிடமிருந்து மேற்கோள்களை வரைதல். அதே நேரத்தில், அடைப்புக்குறிகளை விட்டு வெளியேறுவது போல், கிட்டத்தட்ட அனைத்து சமகால கலைகளும் "பார்வையாளர் விளைவு" (இது கண்காட்சியின் பெயர்) மீது கவனம் செலுத்துகிறது - இது பழக்கமான நிகழ்வுகளை உணர புதிய சூழல்களை உருவாக்கும் வடிவமாக இருக்கலாம் அல்லது அதை உயர்த்துவதில் இது போன்ற போதுமான உணர்வின் சாத்தியம் பற்றிய கேள்வி.
கற்பனை சமூகங்கள் என்பது வீடியோ கலைஞர் ஹருயுகி இஷியின் மற்றொரு படைப்பு
விளையாட்டு
இருப்பினும், 2010 களில் ஜப்பான் முற்போக்கான செறிவைக் குறிக்கிறது என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது.
நல்ல பழைய பாரம்பரியத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஓரியண்டலிஸ்ட் கவர்ச்சியான காதல் இன்னும் கடக்கப்படவில்லை. ரஷ்ய பழமைவாத இதழான PTZh இல் ஜப்பானிய தகராசுகா தியேட்டரைப் பற்றிய போற்றத்தக்க கட்டுரையின் தலைப்பு "கன்னியர்களின் தியேட்டர்". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அதே பெயரில் உள்ள தொலைதூர நகரத்திற்கு சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கும் வணிகத் திட்டமாக தகராசுகா தோன்றியது, இது தற்செயலாக ஒரு தனியார் இரயில்வேயின் முனையமாக மாறியது. தியேட்டரில் மட்டுமே விளையாடுகிறார்கள் திருமணமாகாத பெண்கள், இது, இரயில்வே உரிமையாளரின் திட்டத்தின் படி, ஆண் பார்வையாளர்களை நகரத்திற்கு ஈர்க்கும். இன்று தகராசுகா ஒரு தொழில்துறையாக செயல்படுகிறது - அதன் சொந்த டிவி சேனல், பிஸியான கச்சேரி நிகழ்ச்சி, உள்ளூர் பொழுதுபோக்கு பூங்கா கூட. ஆனால் திருமணமாகாத பெண்களுக்கு மட்டுமே இன்னும் குழுவில் இருக்க உரிமை உண்டு - குறைந்தபட்சம் அவர்கள் தங்கள் கன்னித்தன்மையை சரிபார்க்க மாட்டார்கள் என்று நம்புவோம்.
இருப்பினும், ஜப்பானியர்களும் தியேட்டர் என்று அழைக்கும் கியோட்டோவில் உள்ள டோஜி டீலக்ஸ் கிளப்புடன் ஒப்பிடுகையில் டகராசுகா மங்கலானார். அவர்கள் முற்றிலும் காட்டு விஷயங்களைக் காட்டுகிறார்கள், தீர்மானிக்கிறார்கள் விளக்கம்நியூயார்க்கர் கட்டுரையாளர் இயன் புருமா, ஸ்ட்ரிப்டீஸ் நிகழ்ச்சி: மேடையில் ஆடை அணியாத பல பெண்கள் பிறப்புறுப்புகளைக் காட்சிப்படுத்துவதை ஒரு பொது சடங்காக மாற்றுகிறார்கள்.
பல கலை நடைமுறைகளைப் போலவே, இந்த நிகழ்ச்சியும் பண்டைய புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒரு மெழுகுவர்த்தி மற்றும் பூதக்கண்ணாடியின் உதவியுடன், பார்வையாளர்களில் உள்ள ஆண்கள் "அம்மாதராசுவின் தாய் தேவியின் ரகசியங்களை" ஆராய்வார்கள்), மேலும் ஆசிரியரே நினைவூட்டப்பட்டார். நோ பாரம்பரியம்.
“தகராசுகி” மற்றும் டோஜிக்கான மேற்கத்திய ஒப்புமைகளுக்கான தேடலை வாசகரிடம் விட்டுவிடுவோம் - அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. சமகால கலையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியானது, மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய, சூப்பர் பிளாட் முதல் புடோ நடனம் வரையிலான அடக்குமுறை நடைமுறைகளை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது என்பதை மட்டும் கவனத்தில் கொள்வோம்.
ஜப்பானா? அது எப்படி வளர்ந்தது? இந்த மற்றும் பிற கேள்விகளுக்கு கட்டுரையில் பதிலளிப்போம். ஜப்பானிய கலாச்சாரம் ஒரு வரலாற்று இயக்கத்தின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ஜப்பானியர்கள் நிலப்பரப்பில் இருந்து தீவுக்கூட்டத்திற்கு நகர்ந்தது மற்றும் ஜோமோன் காலத்தின் நாகரிகம் பிறந்தது.
இந்த மக்களின் தற்போதைய அறிவொளி ஐரோப்பா, ஆசியா (குறிப்பாக கொரியா மற்றும் சீனா) ஆகியவற்றால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. வட அமெரிக்கா. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகளில் ஒன்று, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை - மீஜியின் ஆரம்பம் வரை நீடித்த டோகுகாவா ஷோகுனேட்டின் ஆட்சியின் போது மற்ற எல்லா நாடுகளிலிருந்தும் மாநிலம் (சகோகு கொள்கை) முழுமையாக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சகாப்தத்தில் அதன் நீண்ட வளர்ச்சியாகும். சகாப்தம்.
செல்வாக்கு
அது எப்படி வளர்ந்தது கலை கலாச்சாரம்ஜப்பானா? நாட்டின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பிராந்திய இருப்பிடம், காலநிலை மற்றும் நாகரிகம் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது புவியியல் அம்சங்கள், அத்துடன் இயற்கை நிகழ்வுகள் (சூறாவளி மற்றும் அடிக்கடி பூகம்பங்கள்). இது ஒரு உயிரினமாக இயற்கையைப் பற்றிய மக்களின் அசாதாரண அணுகுமுறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அம்சம் தேசிய தன்மைஜப்பானியர்கள் பிரபஞ்சத்தின் பாயும் அழகைப் போற்றும் திறன், இது ஒரு சிறிய நாட்டில் பல வகையான கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரம் பௌத்தம், ஷின்டோயிசம் மற்றும் கன்பூசியனிசம் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இதே திசைகள் அதன் மேலும் வளர்ச்சியை பாதித்தன.
பழைய காலம்
ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரம் அற்புதமானது. பண்டைய காலங்களில் ஷின்டோயிசம் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. பௌத்தம், நமது சகாப்தத்திற்கு முன்பே தோன்றினாலும், ஐந்தாம் நூற்றாண்டிலிருந்துதான் பரவத் தொடங்கியது. ஹெயன் காலம் (8-12 நூற்றாண்டுகள்) ஜப்பானிய அரசின் பொற்காலமாக கருதப்படுகிறது. அதே காலகட்டத்தில், இந்த நாட்டின் சித்திர கலாச்சாரம் அதன் உச்சநிலையை அடைந்தது.
கன்பூசியனிசம் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இந்த கட்டத்தில், கன்பூசியஸ் மற்றும் பௌத்தத்தின் தத்துவத்தின் பிரிப்பு ஏற்பட்டது.
ஹைரோகிளிஃப்ஸ்
ஜப்பானிய கலை கலாச்சாரத்தின் உருவம் இந்த நாட்டில் ஒரு தனித்துவமான வசனத்தில் பொதிந்துள்ளது, இது புராணத்தின் படி, பரலோக தெய்வீக உருவங்களிலிருந்து எழுந்தது. அவர்கள்தான் எழுத்தில் உயிர் பெற்றவர்கள், எனவே மக்கள் எழுத்துப்பிழையின் ஒவ்வொரு அடையாளத்திற்கும் உணர்திறன் உடையவர்கள்.
ஜப்பானிய கலாச்சாரம் ஹைரோகிளிஃப்களால் கொடுக்கப்பட்டதாக வதந்திகள் உள்ளன, ஏனெனில் அவர்களிடமிருந்து கல்வெட்டைச் சுற்றியுள்ள படங்கள் வெளிவந்தன. சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு படைப்பில் ஓவியம் மற்றும் கவிதையின் கூறுகளின் வலுவான கலவையைக் காணத் தொடங்கியது.
நீங்கள் ஒரு ஜப்பானிய சுருளைப் படித்தால், வேலை இரண்டு வகையான சின்னங்களைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். இவை எழுதுவதற்கான அறிகுறிகள் - முத்திரைகள், கவிதைகள், கொலோபீன்கள் மற்றும் ஓவியங்கள். அதே நேரத்தில், கபுகி தியேட்டர் பெரும் புகழ் பெற்றது. வெவ்வேறு வகையான தியேட்டர் - இல்லை - முக்கியமாக இராணுவ வீரர்களால் விரும்பப்படுகிறது. அவர்களின் கடுமையும் கொடுமையும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ஆனால் வலுவான செல்வாக்கு.
ஓவியம்
கலை கலாச்சாரம் பல நிபுணர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. கைகா ஓவியம், ஜப்பானிய மொழியில் வரைதல் அல்லது ஓவியம், அதன் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. இந்த கலை மாநிலத்தின் பழமையான ஓவியமாக கருதப்படுகிறது, இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான தீர்வுகள் மற்றும் வடிவங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
அதில், இயற்கையானது ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இது புனிதமான கொள்கையை வரையறுக்கிறது. சுமி-இ மற்றும் யமடோ-இ என ஓவியத்தை பிரிப்பது பத்தாம் நூற்றாண்டிலிருந்தே உள்ளது. முதல் பாணி பதினான்காம் நூற்றாண்டுக்கு நெருக்கமாக வளர்ந்தது. இது ஒரு வகையான மோனோக்ரோம் வாட்டர்கலர். Yamato-e என்பது கிடைமட்டமாக மடிக்கப்பட்ட சுருள்கள் ஆகும், அவை பொதுவாக இலக்கியப் படைப்புகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
சிறிது நேரம் கழித்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டில், டேப்லெட்டுகளில் அச்சிடுதல் - உக்கியோ-இ - நாட்டில் தோன்றியது. மாஸ்டர்கள் இயற்கை காட்சிகள், கெய்ஷாக்கள், பிரபல நடிகர்கள்கபுகி தியேட்டர். இந்த வகை ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் கலையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வளர்ந்து வரும் போக்கு "ஜப்பானியம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், ஜப்பானிய கலாச்சாரம் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றது - இது உலகம் முழுவதும் ஸ்டைலான மற்றும் நாகரீகமான உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.
எழுத்துக்கலை
ஓ, ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரம் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது! இயற்கையோடு இணக்கமான சாதனையை அதன் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் காணலாம். நவீன ஜப்பானிய எழுத்துக்கள் என்றால் என்ன? இது ஷோடோ ("அறிவிப்பின் பாதை") என்று அழைக்கப்படுகிறது. எழுத்தைப் போலவே எழுத்துக்கலையும் ஒரு கட்டாயத் துறை. சீன எழுத்துக்கள் வந்த காலத்திலேயே இந்த கலையும் அங்கு வந்ததாக விஞ்ஞானிகள் கண்டறிந்துள்ளனர்.
மூலம், பண்டைய காலங்களில் ஒரு நபரின் கலாச்சாரம் அவரது எழுத்துக்களின் அளவைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்பட்டது. இன்று உள்ளது பெரிய எண்எழுத்து நடைகள் மற்றும் அவை புத்த பிக்குகளால் உருவாக்கப்பட்டவை.
சிற்பம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரம் எப்படி உருவானது? மனித செயல்பாட்டின் இந்த பகுதியின் வளர்ச்சி மற்றும் வகைகளை முடிந்தவரை விரிவாக படிப்போம். ஜப்பானின் பழமையான கலை சிற்பம். பழங்காலத்தில், இந்நாட்டு மக்கள் சிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்களை மட்பாண்டங்களால் செய்தார்கள். பின்னர் மக்கள் கல்லறைகளில் சுட்ட களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட ஹனிவா சிற்பங்களை நிறுவத் தொடங்கினர்.
நவீன ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் சிற்பக் கலையின் வளர்ச்சி மாநிலத்தில் பௌத்தத்தின் பரவலுடன் தொடர்புடையது. ஜப்பானிய நினைவுச்சின்னங்களின் மிகப் பழமையான பிரதிநிதிகளில் ஒன்று, ஜென்கோ-ஜி கோயிலில் அமைந்துள்ள மரத்தால் செய்யப்பட்ட புத்தர் அமிதாபாவின் சிலை என்று கருதப்படுகிறது.
சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் விட்டங்களிலிருந்து செய்யப்பட்டன, ஆனால் அவை மிகவும் பணக்காரர்களாகத் தெரிந்தன: கைவினைஞர்கள் அவற்றை வார்னிஷ், தங்கம் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் மூடினர்.
ஓரிகமி
நீங்கள் ஜப்பானிய கலை கலாச்சாரத்தை விரும்புகிறீர்களா? இயற்கையோடு இணக்கமாக இருப்பதைப் புரிந்துகொள்வது மறக்க முடியாத பதிவுகளைத் தரும். சிறப்பியல்பு அம்சம்ஜப்பானிய கலாச்சாரம் அற்புதமான ஓரிகமி ("மடிந்த காகிதம்") தயாரிப்புகளின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது. இந்த திறன் சீனாவிற்கு அதன் தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது, அங்கு, உண்மையில், காகிதத்தோல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
முதலில், மத சடங்குகளில் "மடிந்த காகிதம்" பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்தக் கலையை உயர் வகுப்பினர் மட்டுமே படிக்க முடியும். ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஓரிகமி பிரபுக்களின் வீடுகளை விட்டு வெளியேறி, பூமி முழுவதும் அதன் ரசிகர்களைக் கண்டார்.
இகேபானா
கிழக்கு நாடுகளின் கலை கலாச்சாரம் என்ன என்பதை ஒவ்வொரு நபரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஜப்பான் அதன் வளர்ச்சியில் நிறைய வேலைகளைச் செய்துள்ளது. இந்த அற்புதமான நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு கூறு இகேபானா ("புதிய பூக்கள்", " புதிய வாழ்க்கைவண்ணங்கள்"). ஜப்பானியர்கள் அழகியல் மற்றும் எளிமையின் ரசிகர்கள். இந்த இரண்டு குணங்களும் படைப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. படங்களின் அதிநவீனமானது, தாவரங்களின் இயற்கை அழகை பயன் படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. ஓரிகமியைப் போலவே இகேபனாவும் ஒரு மத விழாவின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டது.
மினியேச்சர்கள்
அநேகமாக பலர் ஏற்கனவே கலை கலாச்சாரத்தை உணர்ந்திருக்கிறார்கள் பண்டைய சீனாமற்றும் ஜப்பான் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. போன்சாய் என்றால் என்ன? இது ஒரு உண்மையான மரத்தின் கிட்டத்தட்ட துல்லியமான மினியேச்சர் நகலை வளர்ப்பதற்கான தனித்துவமான ஜப்பானிய திறன் ஆகும்.
ஜப்பானில், நெட்சுக் - ஒரு வகையான சாவிக்கொத்தையான சிறிய சிற்பங்களை உருவாக்குவதும் பொதுவானது. பெரும்பாலும் இதுபோன்ற புள்ளிவிவரங்கள் ஜப்பானிய ஆடைகளுடன் இந்த திறனில் இணைக்கப்பட்டன, அதில் பாக்கெட்டுகள் இல்லை. அவர்கள் அதை அலங்கரித்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு தனித்துவமான எதிர் எடையாகவும் பணியாற்றினார்கள். விசை வளையங்கள் ஒரு சாவி, பை அல்லது தீய கூடை வடிவில் செய்யப்பட்டன.
ஓவியத்தின் வரலாறு
பண்டைய ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரம் பலருக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த நாட்டில் ஓவியம் ஜப்பானிய கற்காலத்தின் போது உருவானது மற்றும் பின்வருமாறு வளர்ந்தது:
- யமடோ காலம். அசுகா மற்றும் கோஃபூன் காலத்தில் (IV-VII நூற்றாண்டுகள்), ஒரே நேரத்தில் ஹைரோகிளிஃப்ஸ் அறிமுகம், சீன மாதிரியின் அடிப்படையில் ஒரு அரசு ஆட்சியை உருவாக்குதல் மற்றும் பௌத்தத்தை பிரபலப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன், பல கலைப் படைப்புகள் வான சாம்ராஜ்யத்திலிருந்து ஜப்பானுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன. . அதன் பிறகு நாட்டில் உதய சூரியன்சீன பாணியில் ஓவியங்களை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கினார்.
- நாரா நேரம். VI மற்றும் VII நூற்றாண்டுகளில். ஜப்பானில் பௌத்தம் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. இது சம்பந்தமாக, மத ஓவியம் செழிக்கத் தொடங்கியது, பிரபுக்களால் கட்டப்பட்ட ஏராளமான கோயில்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக, நாரா சகாப்தம் ஓவியத்தை விட சிற்பம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அதிக பங்களித்தது. இந்த சுழற்சியின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் நாரா ப்ரிஃபெக்சரில் உள்ள ஹோரியு-ஜி கோவிலின் உட்புறச் சுவர்களில் உள்ள ஓவியங்கள், ஷக்யமுனி புத்தரின் வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கிறது.
- ஹெயன் சகாப்தம். ஜப்பானிய ஓவியத்தில், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, யமடோ-இ போக்கு வேறுபடுத்தப்பட்டது, நாங்கள் மேலே எழுதியது போல. இத்தகைய ஓவியங்கள் கிடைமட்ட சுருள்களாகும், அவை புத்தகங்களை விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன.
- முரோமாச்சி சகாப்தம். 14 ஆம் நூற்றாண்டில், சூபி-இ பாணி (மோனோக்ரோம் வாட்டர்கலர்) தோன்றியது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். கலைஞர்கள் மாத்திரைகளில் வேலைப்பாடுகளை அச்சிடத் தொடங்கினர் - ukiyo-e.
- அசுச்சி-மோமோயாமா காலத்தின் ஓவியம் முரோமாச்சி காலத்தின் ஓவியத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. இது ஒரு பாலிக்ரோம் பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில், அது பெரும் கௌரவத்தையும் புகழையும் பெற்றது. கல்வி நிறுவனம்கானோ. அதன் நிறுவனர் கானோ எய்டோகு ஆவார், அவர் தனி அறைகளுக்கு கூரைகள் மற்றும் நெகிழ் கதவுகளை வரைந்தார். இத்தகைய வரைபடங்கள் இராணுவ பிரபுக்களின் அரண்மனைகளையும் அரண்மனைகளையும் அலங்கரித்தன.
- மைஜி சகாப்தம். இரண்டாவது இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, கலை போட்டி பாரம்பரிய மற்றும் ஐரோப்பிய பாணிகளாக பிரிக்கப்பட்டது. Maiji சகாப்தத்தில், ஜப்பான் ஒரு பெரிய சமூகத்திற்கு உட்பட்டது அரசியல் மாற்றங்கள்அதிகாரிகளால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நவீனமயமாக்கல் மற்றும் ஐரோப்பியமயமாக்கல் செயல்பாட்டில். இளம் நம்பிக்கைக்குரிய கலைஞர்கள் படிக்க வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்பப்பட்டனர், வெளிநாட்டு ஓவியர்கள் ஜப்பானுக்கு உருவாக்க வந்தனர் பள்ளி திட்டங்கள்கலையில். அது எப்படியிருந்தாலும், ஆர்வத்தின் ஆரம்ப எழுச்சிக்குப் பிறகு கலை பாணிமேற்கில், ஊசல் எதிர் திசையில் சுழன்றது, ஜப்பானிய பாரம்பரிய பாணி புத்துயிர் பெற்றது. 1880 ஆம் ஆண்டில், மேற்கத்திய கலை நடைமுறைகள் அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சிகளில் இருந்து தடை செய்யப்பட்டன மற்றும் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன.
கவிதை
பண்டைய ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரம் இன்னும் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. அதன் தனித்தன்மை அதன் பல்துறை, சில செயற்கைத்தன்மை, ஏனெனில் இது வெவ்வேறு மதங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. ஜப்பானிய கிளாசிக்கல் கவிதைகள் அன்றாட வாழ்வில் இருந்து தோன்றி, அதனுள் செயல்பட்டன என்பதும், இந்த கீழ்நிலையானது ஓரளவிற்கு பாதுகாக்கப்பட்டது என்பதும் அறியப்படுகிறது. பாரம்பரிய வடிவங்கள்நவீன கவிதை - மூன்று வரி ஹைக்கூ மற்றும் ஐந்து வரி டாங்கா, இவை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட வெகுஜன தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. மூலம், துல்லியமாக இந்த குணம்தான் அவர்களை "இலவச வசனத்திலிருந்து" வேறுபடுத்துகிறது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜப்பானில் ஐரோப்பிய கவிதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் தோன்றியது.
ஜப்பானிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? இந்நாட்டுச் சமூகத்தில் கவிதை சிறப்புப் பங்காற்றியது. மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று ஹைக்கூ ஆகும்;
முதன்முதலில் ஹீயன் சகாப்தத்தில் தோன்றியது, இது ரெங்கா பாணியைப் போலவே இருந்தது, இது சிந்தனைமிக்க வஹா கவிதைகளிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க விரும்பும் கவிஞர்களுக்கு ஒரு வகையான கடையாக இருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹைக்காய் அதன் சொந்த வகையாக வளர்ந்தது, ஏனெனில் ரெங்கா மிகவும் தீவிரமானவராக மாறியது மற்றும் ஹைக்கூ பேசும் மொழியை நம்பியிருந்தது மற்றும் இன்னும் நகைச்சுவையாக இருந்தது.
நிச்சயமாக, ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரம் பல படைப்புகளில் சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேச முயற்சிப்போம். இடைக்காலத்தில் ஜப்பானிய இலக்கிய வகைகளில் ஒன்று டாங்கா ("லாகோனிக் பாடல்") என்பது அறியப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு பென்டாவர்ஸ் ஆகும், இது நிலையான எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு ஜோடி சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது: முதல் சரணத்தின் மூன்று வரிகளில் 5-7-5 எழுத்துக்கள் மற்றும் இரண்டாவது இரண்டு வரிகளில் 7-7. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, தொட்டி பின்வரும் திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறது: முதல் சரணம் ஒரு குறிப்பிட்ட இயற்கை படத்தைக் குறிக்கிறது, இரண்டாவது இந்த படத்தை எதிரொலிக்கும் மனித உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது:
- தொலைவில் உள்ள மலைகளில்
நீண்ட வால் கொண்ட ஃபெசண்ட் டோசிங் -
இந்த நீண்ட, நீண்ட இரவு
நான் உண்மையில் தனியாக தூங்க வேண்டுமா? ( Kakinomoto no Hitowaro, 8 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, சனோவிச்சின் மொழிபெயர்ப்பு.)
ஜப்பானிய நாடகம்
சீனா மற்றும் ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரம் கவர்ச்சிகரமானது என்று பலர் கூறுகின்றனர். நீங்கள் கலை நிகழ்ச்சிகளை விரும்புகிறீர்களா? லாண்ட் ஆஃப் தி ரைசிங் சன் பாரம்பரிய நாடகம் ஜோரூரி (பொம்மை நாடகம்), நோ தியேட்டர் நாடகம் (கியோஜென் மற்றும் யோகியூகு), கபுகி தியேட்டர் மற்றும் ஷிங்கேகி என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தக் கலையின் பழக்கவழக்கங்களில் ஐந்து அடிப்படை நாடக வகைகள் அடங்கும்: கியோஜென், நோ, புகாகு, கபுகி மற்றும் புன்ராகு. இந்த ஐந்து மரபுகளும் இன்றும் உள்ளன. அவற்றின் மகத்தான வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவை ஜப்பானிய கலையின் அடிப்படையிலான பொதுவான அழகியல் கொள்கைகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மூலம், ஜப்பானிய நாடகம் நோயின் மேடையில் உருவானது.
கபுகி தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் வடிவம் கபுகியின் நவீன மேடையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த தியேட்டரின் தயாரிப்புகள், பண்டைய கலை ரசிகர்களின் குறுகிய வட்டத்தை இலக்காகக் கொண்ட Noh நிலைகளைப் போலன்றி, வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கபுகி திறன்களின் வேர்கள் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து உருவாகின்றன - சிறிய கேலிக்கூத்துகள், நடனம் மற்றும் பாடலைக் கொண்ட ஸ்கிட்கள். நாடக திறமைகபுகி ஜோரூரி மற்றும் நோயின் கூறுகளை உள்வாங்கியுள்ளார்.
கபுகி தியேட்டரின் தோற்றம் கியோட்டோவில் உள்ள புத்த சரணாலயமான ஓ-குனியில் ஒரு தொழிலாளியின் பெயருடன் தொடர்புடையது (1603). ஓ-குனி மத நடனங்களுடன் மேடையில் நிகழ்த்தினார், இதில் நெம்புட்சு-ஓடோரி நாட்டுப்புற நடனங்களின் அசைவுகள் அடங்கும். அவரது நடிப்பு நகைச்சுவை நாடகங்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டது. இந்த கட்டத்தில், தயாரிப்புகள் யுஜோ-கபுகி (வேசிகளின் கபுகி), ஓ-குனி-கபுகி அல்லது ஒன்னா-கபுகி (பெண்கள் கபுகி) என்று அழைக்கப்பட்டன.
வேலைப்பாடுகள்
கடந்த நூற்றாண்டில், ஐரோப்பியர்கள், பின்னர் ரஷ்யர்கள், ஜப்பானிய கலையின் நிகழ்வை வேலைப்பாடு மூலம் எதிர்கொண்டனர். இதற்கிடையில், ரைசிங் சன் நிலத்தில், மரத்தில் வரைவது முதலில் ஒரு திறமையாக கருதப்படவில்லை, இருப்பினும் அது அனைத்து பண்புகளையும் கொண்டிருந்தது. பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்- குறைந்த விலை, கிடைக்கும் தன்மை, சுழற்சி. உக்கியோ-இ வல்லுநர்கள் அடுக்குகளின் உருவகத்திலும் அவர்களின் விருப்பத்திலும் மிக உயர்ந்த தெளிவு மற்றும் எளிமையை எவ்வாறு அடைவது என்பதை அறிந்திருந்தனர்.
Ukiyo-e ஒரு சிறப்பு கலைப் பள்ளியாக இருந்தது, அதனால் பல சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்க முடிந்தது. எனவே, சதி வேலைப்பாடுகளின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டம் ஹிஷிகாவா மொரோனோபு (1618-1694) என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. IN 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, பல வண்ண வேலைப்பாடுகளில் முதல் நிபுணர், சுஸுகி ஹருனோபு, உருவாக்கப்பட்டது. அவரது பணியின் முக்கிய நோக்கங்கள் பாடல் காட்சிகள், இதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது செயலுக்கு அல்ல, ஆனால் மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளை மாற்றுவதற்கு: காதல், மென்மை, சோகம். நேர்த்தியானது போல பண்டைய கலைஹீயன் காலத்தில், புதுப்பிக்கப்பட்ட நகர்ப்புற சூழலில் பெண்களின் நேர்த்தியான அழகின் அசாதாரண வழிபாட்டை உக்கியோ-இ கலைநயமிக்கவர்கள் உயிர்ப்பித்தனர்.
ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், பெருமைமிக்க ஹெய்யன் பிரபுக்களுக்குப் பதிலாக, எடோவின் பொழுதுபோக்கு மாவட்டங்களில் இருந்து அழகான கெய்ஷாக்கள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞர் உடமரோ (1753-1806) ஒரு தொழில்முறை ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான உதாரணம், அவர் தனது படைப்பை பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், பல்வேறு போஸ்கள் மற்றும் ஆடைகளில் பெண்களை சித்தரிப்பதில் முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "கெய்ஷா ஒசாமா" என்ற வேலைப்பாடு ஆகும், இது மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஓவிய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. சைகை மற்றும் மனநிலை, முகபாவனை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையை கலைஞர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு நுட்பமாக வெளிப்படுத்தினார்.
மங்கா மற்றும் அனிம்
பல கலைஞர்கள் ஜப்பானிய ஓவியத்தைப் படிக்க முயற்சிக்கின்றனர். அனிம் (ஜப்பானிய அனிமேஷன்) என்றால் என்ன? இது மற்ற அனிமேஷன் வகைகளில் இருந்து வயதுவந்த பார்வையாளரின் மீது அதிக கவனம் செலுத்துவதில் வேறுபடுகிறது. இங்கே தெளிவற்ற பாணிகளில் ஒரு நகல் பிரிவு உள்ளது இலக்கு பார்வையாளர்கள். துண்டு துண்டான அளவீடு என்பது திரைப்படப் பார்வையாளரின் பாலினம், வயது அல்லது உளவியல் உருவப்படம் ஆகும். பெரும்பாலும், அனிம் என்பது ஜப்பானிய மங்கா காமிக் திரைப்படத்தின் தழுவலாகும், இது பெரும் புகழ் பெற்றது.
மங்காவின் அடிப்படை பகுதி வயது வந்தோருக்கான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 2002 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, மொத்த ஜப்பானிய புத்தகச் சந்தையில் சுமார் 20% மங்கா காமிக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.
ஜப்பான் புவியியல் ரீதியாக நமக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், நீண்ட காலமாக அது முழு உலகிற்கும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் அணுக முடியாததாகவும் இருந்தது. இன்று நாம் இந்த நாட்டைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருக்கிறோம். நீண்ட தன்னார்வ தனிமை அதன் கலாச்சாரம் மற்ற மாநிலங்களின் கலாச்சாரங்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது.
மிகவும் உள்ளது வளமான வரலாறு; அதன் பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது, உலகில் ஜப்பானின் தனித்துவமான நிலை ஜப்பானிய கலைஞர்களின் ஆதிக்க பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களை பெரிதும் பாதிக்கிறது. தெரிந்த உண்மைபல நூற்றாண்டுகளாக ஜப்பான் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டிருப்பது புவியியலுக்கு மட்டுமல்ல, நாட்டின் வரலாற்றைக் குறிக்கும் தனிமைப்படுத்துதலுக்கான மேலாதிக்க ஜப்பானிய கலாச்சாரப் போக்குக்கும் காரணமாகும். "ஜப்பானிய நாகரிகம்" என்று நாம் அழைக்கக்கூடிய நூற்றாண்டுகளில், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தனித்தனியாக வளர்ந்தன. ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நடைமுறையில் இது கவனிக்கத்தக்கது. உதாரணமாக, நிஹோங்கா ஓவியங்கள் ஜப்பானிய ஓவியப் பயிற்சியின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் ஓவியங்கள் பொதுவாக வாஷி (ஜப்பானிய காகிதம்) அல்லது எகினா (பட்டு) ஆகியவற்றில் தூரிகைகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன.
இருப்பினும், ஜப்பானிய கலை மற்றும் ஓவியம் வெளிநாட்டு கலை நடைமுறைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சீன கலை மற்றும் சீன கலைமற்றும் சீன கலை பாரம்பரியம், இது பல அம்சங்களில் குறிப்பாக செல்வாக்கு செலுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலவரப்படி, ஜப்பானிய ஓவியமும் மேற்கத்திய மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, 1868 முதல் 1945 வரை நீடித்த போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், ஜப்பானிய ஓவியம் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ஐரோப்பிய காதல்வாதம். அதே நேரத்தில், புதிய ஐரோப்பிய கலை இயக்கங்களும் ஜப்பானிய கலை நுட்பங்களால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலை வரலாற்றில், இந்த செல்வாக்கு "ஜப்பானியவாதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், க்யூபிஸ்டுகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.
ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நீண்ட வரலாற்றை அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஜப்பானிய அழகியல் பகுதிகளை உருவாக்கும் பல மரபுகளின் தொகுப்பாகக் காணலாம். முதலாவதாக, பௌத்த கலை மற்றும் ஓவிய முறைகள், அத்துடன் மத ஓவியம் ஆகியவை ஜப்பானிய ஓவியங்களின் அழகியலில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன; சீன பாரம்பரியத்தில் நிலப்பரப்புகளின் நீர் மை ஓவியம் இலக்கிய ஓவியம்- பல பிரபலமான ஜப்பானிய ஓவியங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றொரு முக்கிய உறுப்பு; விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக பறவைகள் மற்றும் பூக்கள், ஜப்பானிய கலவைகளுடன் பொதுவாக தொடர்புடையவை, இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள். இறுதியாக, பெரிய செல்வாக்குஜப்பானிய ஓவியம் பண்டைய ஜப்பானின் தத்துவம் மற்றும் கலாச்சாரத்திலிருந்து அழகு பற்றிய பண்டைய கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தது. வாபி, அதாவது நிலையற்ற மற்றும் முரட்டுத்தனமான அழகு, சபி (இயற்கையான பாட்டினா மற்றும் வயதான அழகு), மற்றும் யுஜென் (ஆழ்ந்த கருணை மற்றும் நுணுக்கம்) ஆகியவை ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நடைமுறையில் இலட்சியங்களை தொடர்ந்து பாதிக்கின்றன.
இறுதியாக, மிகவும் பிரபலமான பத்து ஜப்பானிய தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கவனம் செலுத்தினால், ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமான கலை வகைகளில் ஒன்றான உக்கியோ-இ ஐக் குறிப்பிட வேண்டும், இது அச்சுத் தயாரிப்பிற்கு சொந்தமானது என்றாலும். அவர் ஆதிக்கம் செலுத்தினார் ஜப்பானிய கலை 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து, இந்த வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மரவெட்டுகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினர். அழகான பெண்கள், கபுகி நடிகர்கள் மற்றும் சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள், அத்துடன் வரலாற்றின் காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கதைகள், பயணக் காட்சிகள் மற்றும் இயற்கைக் காட்சிகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் மற்றும் சிற்றின்பம் கூட.
சிறந்த ஓவியங்களின் பட்டியலைத் தொகுப்பது எப்போதும் கடினம் கலை மரபுகள். பல அற்புதமான படைப்புகள் விலக்கப்படும்; இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய பத்து ஜப்பானிய ஓவியங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன. இக்கட்டுரை 19ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இன்று வரை உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களை மட்டுமே முன்வைக்கும்.
ஜப்பானிய ஓவியம் மிகவும் வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானிய கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர் ஒரு பெரிய எண்கலை உலகில் ஜப்பானின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாக இருக்கும் தனித்துவமான நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகள். இந்த நுட்பங்களில் ஒன்று சுமி-இ. சுமி-இ என்பது "மை வரைதல்" என்று பொருள்படும் மற்றும் கைரேகை மற்றும் மை ஓவியத்தை இணைத்து தூரிகையால் வரையப்பட்ட கலவைகளின் அரிய அழகை உருவாக்குகிறது. இந்த அழகு முரண்பாடானது - பண்டைய ஆனால் நவீனமானது, எளிமையானது இன்னும் சிக்கலானது, தைரியமான ஆனால் அடக்கமானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜென் பௌத்தத்தில் உள்ள கலையின் ஆன்மீக அடிப்படையை பிரதிபலிக்கிறது. புத்த மதகுருமார்கள் ஆறாம் நூற்றாண்டில் சீனாவில் இருந்து திடமான மை தொகுதிகள் மற்றும் மூங்கில் தூரிகைகளை ஜப்பானுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர், கடந்த 14 நூற்றாண்டுகளில் ஜப்பான் மை ஓவியத்தின் வளமான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியுள்ளது.
கீழே ஸ்க்ரோல் செய்து 10 ஜப்பானிய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்கவும்
1. கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "மீனவரின் மனைவியின் கனவு"
ஜப்பானிய ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று "மீனவரின் மனைவியின் கனவு." இது 1814 ஆம் ஆண்டு பிரபல ஓவியரான ஹோகுசாய் என்பவரால் வரையப்பட்டது. நீங்கள் கடுமையான வரையறைகளைப் பின்பற்றினால், இது அற்புதமான வேலைஹொகுசாய் ஒரு ஓவியமாக கருதப்பட முடியாது, ஏனெனில் இது யங் பைன்ஸ் (கினோ நோ கோமாட்சு) புத்தகத்தில் இருந்து உக்கியோ-இ வகையின் மரவெட்டு ஆகும், இது மூன்று தொகுதிகள் கொண்ட ஷுங்கா புத்தகமாகும். ஒரு ஜோடி ஆக்டோபஸுடன் பாலுறவில் பிணைந்திருக்கும் ஒரு இளம் அமா மூழ்காளியை இந்த கலவை சித்தரிக்கிறது. இந்த படம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது. ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ், அகஸ்டே ரோடின், லூயிஸ் ஆகாக், பெர்னாண்ட் நாப்ஃப் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ போன்ற பிற்கால கலைஞர்களை இந்த வேலை பாதித்தது.
2. டெஸ்ஸாய் டோமியோகா "அபே நோ நகமாரோ நிலவைப் பார்த்து ஏக்கம் நிறைந்த கவிதை எழுதுகிறார்"
டெஸ்ஸாய் டோமியோகா ஒரு பிரபல ஜப்பானிய கலைஞர் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞரின் புனைப்பெயர். அவர் பன்ஜிங் பாரம்பரியத்தின் கடைசி பெரிய கலைஞராகவும், முதல் கலைஞராகவும் கருதப்படுகிறார் முக்கிய கலைஞர்கள்நிஹோங்கா பாணி. புன்ஜிங்கா ஜப்பானிய ஓவியப் பள்ளியாகும், இது எடோ சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் தங்களை இலக்கியவாதிகள் அல்லது அறிவுஜீவிகள் என்று கருதும் கலைஞர்களிடையே செழித்து வளர்ந்தது. டெஸ்ஸாயா உட்பட இந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பாணியையும் நுட்பத்தையும் உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் பெரிய ரசிகர்களாக இருந்தனர் சீன கலைமற்றும் கலாச்சாரம்.
3. Fujishima Takeji "கிழக்கு கடல் மீது சூரிய உதயம்"
புஜிஷிமா டேக்ஜி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் யோகா (மேற்கத்திய பாணி) கலை இயக்கத்தில் ரொமாண்டிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை வளர்ப்பதில் தனது பணிக்காக அறியப்பட்ட ஒரு ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார். 1905 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்சுக்குப் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் அக்கால பிரெஞ்சு இயக்கங்களால், குறிப்பாக இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், 1932 இல் வரையப்பட்ட கிழக்குக் கடலின் மீது சூரிய உதயம் என்ற அவரது ஓவியத்தில் காணலாம்.
4. கிடகாவா உடமாரோ "பத்து வகையான பெண் முகங்கள், ஆளும் அழகுகளின் தொகுப்பு"
கிடகாவா உடமரோ ஒரு முக்கிய ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார், அவர் 1753 இல் பிறந்தார் மற்றும் 1806 இல் இறந்தார். "பெண்களின் முகங்களின் பத்து வகைகள்" என்ற தொடருக்காக அவர் நிச்சயமாக மிகவும் பிரபலமானவர். ஆதிக்கம் செலுத்தும் அழகானவர்களின் தொகுப்பு, கிளாசிக்கல் கவிதையின் சிறந்த காதல் தீம்கள்" (சில நேரங்களில் "காதலில் உள்ள பெண்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் "நிர்வாண காதல்" மற்றும் "சிந்தனையான காதல்" தனித்தனி வேலைப்பாடுகள் உள்ளன). உக்கியோ-இ வூட்கட் வகையைச் சேர்ந்த மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.
5. கவானாபே கியோசாய் "புலி"
கவானாபே கியோசாய் எடோ காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது கலை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கானோ பள்ளி ஓவியரான டோஹாகுவின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் பொடி செய்யப்பட்ட தங்கத்தின் நுட்பமான பின்னணியில் திரைகளை முழுவதுமாக மையால் வரைந்த ஒரே கலைஞராக இருந்தார். கியோசாய் ஒரு கார்ட்டூனிஸ்ட் என்று அறியப்பட்டாலும், அவர் சிலவற்றை எழுதினார் பிரபலமான ஓவியங்கள்வி ஜப்பானிய வரலாறு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. கியோசாய் வாட்டர்கலர் மற்றும் மையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கிய ஓவியங்களில் ஒன்று "புலி".
6. ஹிரோஷி யோஷிடா "கவாகுச்சி ஏரியிலிருந்து புஜி"
ஹிரோஷி யோஷிடா ஷின்-ஹங்கா பாணியின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார் (ஷின்-ஹங்கா என்பது ஜப்பானில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், தைஷோ மற்றும் ஷோவா காலங்களில், இது பாரம்பரிய கலையான உகியோ-இக்கு புத்துயிர் அளித்தது. எடோ மற்றும் மீஜி காலங்களில் (XVII - XIX நூற்றாண்டுகள்) அதன் வேர்களைக் கொண்டிருந்தது. மெய்ஜி காலத்தில் ஜப்பானில் இருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேற்கத்திய எண்ணெய் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தில் அவர் பயிற்சி பெற்றார்.
7. தகாஷி முரகாமி "727"
தகாஷி முரகாமி ஒருவேளை நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர். அவரது படைப்புகள் பெரிய ஏலங்களில் வானியல் விலைக்கு விற்கப்படுகின்றன, மேலும் அவரது பணி ஏற்கனவே ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது. முரகாமியின் கலை பல்வேறு ஊடகங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் பொதுவாக சூப்பர் பிளாட் என விவரிக்கப்படுகிறது. ஜப்பானிய பாரம்பரியம் மற்றும் மரபு சார்ந்த கருக்களை உள்ளடக்கிய வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தியதற்காக அவரது பணி அறியப்படுகிறது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம். அவரது ஓவியங்களின் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் "அழகான", "மனநோய்" அல்லது "நையாண்டி" என்று விவரிக்கப்படுகிறது.
8. யாயோய் குசாமா "பூசணி"
Yaoi Kusama மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். ஓவியம், படத்தொகுப்பு, சிதறிய சிற்பம், செயல்திறன், சுற்றுச்சூழல் கலை மற்றும் நிறுவல் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் அவர் உருவாக்குகிறார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை சைகடெலிக் வண்ணம், மறுபரிசீலனை மற்றும் வடிவங்களில் அவரது கருப்பொருள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த சிறந்த கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான தொடர்களில் ஒன்று "பூசணி" தொடர். ஒரு போல்கா டாட் வடிவத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தில் ஒரு வழக்கமான பூசணி ஒரு நிகர பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது. ஒட்டுமொத்தமாக, அத்தகைய கூறுகள் அனைத்தும் கலைஞரின் பாணியில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மையாக இருக்கும் ஒரு காட்சி மொழியை உருவாக்குகின்றன, மேலும் பல தசாப்தங்களாக கடினமான உற்பத்தி மற்றும் இனப்பெருக்கம் மூலம் உருவாக்கப்பட்டு செம்மைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
9. டென்மோயா ஹிசாஷி "ஜப்பானிய ஸ்பிரிட் எண். 14"
டென்மியோயா ஹிசாஷி ஒரு சமகால ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார், அவர் நியோ-நிஹோங்கா ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். ஜப்பானிய ஓவியத்தின் பழைய பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சியில் அவர் பங்கேற்றார், இது நவீன ஜப்பானிய ஓவியத்திற்கு முற்றிலும் எதிரானது. 2000 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது உருவாக்கத்தை உருவாக்கினார் ஒரு புதிய பாணி butouha, அதிகாரத்தை நோக்கி ஒரு வலுவான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார் கலை அமைப்புஅவரது ஓவியங்கள் மூலம். "ஜப்பானிய ஸ்பிரிட் எண். 14" ஒரு பகுதியாக உருவாக்கப்பட்டது கலை திட்டம்"பசரா", ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் கீழ்த்தரமான பிரபுத்துவத்தின் கலகத்தனமான நடத்தை என்று விளக்கப்படுகிறது, இது போரிடும் நாடுகளின் காலத்தில் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள் பசுமையான மற்றும் ஆடம்பரமான ஆடைகளை உடுத்தி, சுதந்திரமாக செயல்படுவதன் மூலம் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை முறையை அடைவதற்கான திறனை மறுக்கிறார்கள். சமூக வர்க்கம்.
10. கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "கனகாவாவிலிருந்து பெரும் அலை"
இறுதியாக, "தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா" என்பது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கலாம் ஜப்பானிய ஓவியம்எப்போதோ எழுதப்பட்டது. இது உண்மையில் ஜப்பானில் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான கலை. இது சித்தரிக்கிறது பெரிய அலைகள்கனகாவா மாகாணத்தின் கடற்கரையில் படகுகளை அச்சுறுத்துகிறது. சில சமயங்களில் சுனாமி என்று தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டாலும், ஓவியத்தின் தலைப்பைக் குறிப்பிடுவது போல அலையானது வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகமாக இருக்கும். இந்த ஓவியம் உக்கியோ-இ பாரம்பரியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.
அனுப்பியவர்: 18346 பார்வைகள்
நல்ல மதியம், அன்பான வாசகர்களே! நான் பார்க்க பரிந்துரைக்கும் ஜப்பான் பற்றிய திரைப்படங்களின் தேர்வைத் தொடர்கிறேன். திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள் போன்றவை, உதய சூரியனின் நிலத்தில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கை முறை, மனநிலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை நெருங்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.
ஜப்பான் திரைப்படங்கள்:
1.பேரரசர், கூட்டு படம்ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்கா, வெளியான ஆண்டு 2012, வகை - இராணுவ வரலாறு, இயக்குனர் பிட்டர் வெப்பர். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஜப்பானில் அமெரிக்கப் படைகள் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கவும், போர்க்குற்றவாளிகளைக் கைது செய்யவும், ஜப்பானின் வளர்ச்சியின் எதிர்காலப் போக்கைத் தீர்மானிக்கவும் ஜப்பானுக்கு வந்தபோது நடந்த நிகழ்வுகளை படம் காட்டுகிறது. போருக்கு முன்பு ஒரு ஜப்பானிய பெண்ணைக் காதலித்த அமெரிக்க ஜெனரல் ஒருவரின் கண்களால் நிலைமை தெரிகிறது. போரைத் தொடங்குவதில் ஜப்பானின் பேரரசர் ஹிரோஹிட்டோவின் குற்றத்தின் அளவை அவர் தீர்மானிக்க வேண்டியிருந்தது.
அந்தக் கால உண்மைச் சம்பவங்களைக் காட்டுவதால், வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் படம் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. ஜப்பான் ஒரு ஆக்கிரமிப்பு நாடாக மட்டுமல்லாமல், சேதமடைந்த நாடாகவும் வழங்கப்படுகிறது - நகரங்கள் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டு எரிக்கப்பட்டன, அணுகுண்டுகள் வெடித்ததில் நூறாயிரக்கணக்கான மக்கள் எரிக்கப்பட்டனர்.
2.ஷின்செங்குமி, திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்ட ஆண்டு 1969, ஜப்பானில் தயாரிக்கப்பட்டது, தடாஷி சவாஷிமா இயக்கினார்.
படம் காட்டுகிறது கடந்த ஆண்டுகள்டோகுகாவா ஷோகுனேட்டின் ஆட்சி. டோகுகாவா குலத்தின் கடைசி ஷோகனைப் பாதுகாப்பதற்காக இலவச சாமுராய் (ரோனின்) குழுவிலிருந்து ஒரு சிறிய பிரிவினர் உருவாக்கப்பட்டபோது, சுயமாக அறிவிக்கப்பட்ட போலீஸ் பிரிவு என்று அழைக்கப்பட்டது. அவநம்பிக்கையான மற்றும் துணிச்சலான சாமுராய்களின் இந்த இராணுவப் பிரிவு, பிறப்பால் விவசாயியான கோண்டோ இசாமியால் வழிநடத்தப்பட்டது. இந்த பிரிவானது அதன் மீறமுடியாத இராணுவ திறமைக்கு பிரபலமானது கைக்கு கை சண்டைமற்றும் ஏகாதிபத்திய சக்தியின் மீது ஷோகுனேட்டின் வெற்றி பற்றிய கருத்துக்கள்.
அதே தலைப்பில், அக்கால நிகழ்வுகளை மீட்டெடுக்கும் மற்றும் ஷின்செங்குமி பற்றின்மை மற்றும் அதன் தளபதி கோண்டோ இசாமியின் செயல்களின் புறநிலை மதிப்பீட்டை வழங்கும் ஒரு ஆவணப்படத்தை நீங்கள் காணலாம். திரைப்படம் வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் திரைப்படம் நடைமுறையில் ஆவணப்படத்தின் சாரத்தை மாற்றாது.
3.மறைக்கப்பட்ட கத்தி, ஜப்பானில் தயாரிக்கப்பட்டது, 2004 இல் வெளியிடப்பட்டது, யோஜி யமடா இயக்கினார். படத்தின் வகை நாடகம், மெலோடிராமா. ஜப்பானின் வடமேற்கு கடற்கரையில் உள்ள உனசாகு என்ற சிறிய சமஸ்தானத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் படம் நடைபெறுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், நாட்டில் பெரும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன, சாமுராய்கள் மேற்கத்திய பாணிக்கு மறுசீரமைத்தனர் மற்றும் துப்பாக்கிகள் மற்றும் புதிய போர் முறைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். பழைய வாழ்க்கை முறைக்கும் ஜப்பானியர்களின் வாழ்க்கையை விரைவாகக் கைப்பற்றும் புதிய எல்லாவற்றிற்கும் இடையே ஒரு மோதல் தொடங்குகிறது.
ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் பின்னணியில், ஒரு சாமுராய் படம் தடையின்றி காட்டப்பட்டுள்ளது, இது மரியாதை, கண்ணியம் மற்றும் நேர்மையின் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதைக் கொண்டுள்ளது. இந்தப் படத்தைப் பார்த்த பிறகு, சாமுராய் ஒரு போராளி வர்க்கம் என்ற ஒரே மாதிரியான கருத்து தவறானது என்று நீங்கள் மீண்டும் ஒரு முடிவுக்கு வருகிறீர்கள். படத்தின் ஹீரோவின் வார்த்தைகளில், "ஒரு சாமுராய்க்கு, ஒரு நபரைக் கொல்வது மற்றவர்களைப் போலவே கடினம்."
4. என் மழை நாட்கள்,ஜப்பான் 2009 இல் தயாரிக்கப்பட்டது, வகை நாடகம். என்ஜோ-கசை பயிற்சி செய்யும் பள்ளி மாணவிகளின் வாழ்க்கையை படம் சித்தரிக்கிறது. எப்போது எல்லாம் மாறும் முக்கிய கதாபாத்திரம்வரலாற்று ஆசிரியரான ஒரு இளைஞனை சந்திக்கிறான். இந்த காதல் படம் அவர்களுக்கு இடையேயான உறவின் வளர்ச்சியைப் பற்றி சொல்கிறது. மிகவும் இனிமையான மற்றும் மனதை தொடும் படம்.
5.ஒரு சிறப்பு மட்டத்தில் காதல்- ஜப்பானில் தயாரிக்கப்பட்டது, திரைப்பட இயக்குனர் நவோடோ குமசாவா, 2014 இல் வெளியிடப்பட்டது, வகை மெலோட்ராமா.
இது அனைத்தும் உயர்நிலைப் பள்ளியில் தொடங்குகிறது, குருருகி யுனி ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவி, புத்திசாலி, ஆங்கிலம் தவிர அனைத்து துறைகளிலும் உயர் தரங்களைப் பெற்றுள்ளார். அவள் நோக்கமுள்ளவள், புத்திசாலி, எல்லா உணர்ச்சிகளையும் தனக்குள்ளேயே ஆழமாக மறைத்து, அதனால் மிகவும் தனிமையாக இருக்கிறாள்.
இளம் ஆங்கில ஆசிரியர் சகுராய் யூனியின் தினசரி வகுப்புகளை ஒதுக்குகிறார். அவரை இப்படிச் செய்ய வைத்தது எது? குக்குருகிக்கு மொழி கற்பிக்க ஆசை அல்லது பெண்ணை அவளது ஷெல்லிலிருந்து வெளியே எடுக்க ஆசை. ஆனால் அது எதுவாக இருந்தாலும், கூடுதல் வகுப்புகள் ஆங்கில மொழியாரும் எதிர்பார்க்காத முடிவுக்கு வழிவகுத்தது. படம் அழகாக இருக்கிறது, அனைத்து செயல்களும் மெதுவாக நடக்கின்றன குறைந்தபட்ச தொகுப்புவார்த்தைகள் மற்றும் உணர்வுகளின் விளையாட்டு, அழகான நடிகர்கள், அமைதியான இசைக்கருவி. டீனேஜ் பெண் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கொஞ்சம் இழுக்கப்பட்டதாகத் தோன்றலாம்.
6. நான் உன்னை கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறேன்- ஜப்பானில் தயாரிக்கப்பட்ட, திரைப்பட இயக்குனர் அகிஹிகோ ஷியோடோ, 2014 இல் வெளியிடப்பட்டது.
சிறுவன் மசாமிக்கும் சிறுமி சுகாசாவுக்கும் இடையிலான உறவின் சோகமான மற்றும் மனதைத் தொடும் கதை உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படம் ஹொக்கைடோ தீவில் நடக்கிறது. ஒரு நாள், கூடைப்பந்து விளையாடும் இளைஞர்கள் குழு, மாற்றுத்திறனாளிகள் குழுவால் ஒதுக்கப்பட்ட உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு வருகிறார்கள். இந்த நிகழ்வு, பள்ளியிலிருந்து கூடைப்பந்து விளையாடி வந்த டாக்ஸி டிரைவர் மசாமி, சுகாசாவை சந்திக்க அனுமதித்தது. கார் விபத்துஊனமுற்றார்.
ஒரு ஊனமுற்றவரைப் போல நடத்தப்படுவது சுகாசாவுக்குப் பிடிக்கவில்லை. விபத்தின் கடுமையான விளைவுகளிலிருந்து தப்பித்து, படிப்படியாக வாழ்க்கைக்குத் திரும்பிய அவள் வலிமையானாள். மாசாமி, ஒரு கனிவான மற்றும் மென்மையான நபர். அவர்களின் உறவு இரு தரப்பிலும் பெற்றோரால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இளைஞர்கள் தொடர்ந்து சந்தித்தனர். இளைஞர்களுக்கு இடையிலான உறவு நேர்மையானது என்பதை உணர்ந்த பெற்றோர்களும் சுகாசாவை காதலித்தனர். ஒரு அழகான இளைஞனுக்கும் ஒரு பெண்ணுக்கும் அற்புதமான திருமணம் நடந்தது சக்கர நாற்காலிஆனால் வாழ்க்கைக்கு அதன் சொந்த வழி இருக்கிறது.
