Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தகாஷி முரகாமி மிகவும் ஒன்றாகும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்நவீன சைகடெலிக் பாப் கலை. முரகாமியின் படைப்புகள் அவர்களின் மகிழ்ச்சி, பிரகாசம் மற்றும் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன. கலைஞர் செயலில் உள்ளார் சமூக வலைப்பின்னல்களில், அவர் ரசிகர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார், தொடர்ந்து புகைப்படங்களை வெளியிடுகிறார் Instagram.

தகாஷி முரகாமி ஒரு கலைஞர், சிற்பி, வடிவமைப்பாளர் மற்றும் தொழிலதிபர் ஆகியோரின் திறமைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார். அவரே தனது கண்காட்சிகளை நடத்துகிறார், சந்தை மற்றும் அதன் வழிமுறைகளைப் படிக்கிறார் மற்றும் ஃபேஷன் பிராண்டுகளுடன் ஒத்துழைக்கிறார். முரகாமி தனது சொந்த ஸ்டுடியோ, கைகாய் கிகி, அங்கு அவர் கார்ட்டூன்களில் பணியாற்றுகிறார்.

தகாஷி முரகாமி 1962 இல் டோக்கியோவில் பிறந்தார். இங்கு டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார் தேசிய பல்கலைக்கழகம்நுண்கலைகள் மற்றும் இசை, அங்கு அவர் நிஹோங்கா எனப்படும் பாரம்பரிய பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய ஓவியத்தைப் பயின்றார். அனிமேஷின் புகழ் முரகாமியின் அனிமேஷனில் ஆர்வத்தை தூண்டியது, "இது ஜப்பானில் நவீன வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது" என்று கூறினார். முரகாமியின் படைப்புகள் அமெரிக்க பாப் கலாச்சாரம் - அனிமேஷன், காமிக்ஸ், ஃபேஷன் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞர் எப்போதும் தனது படைப்புகளை மர்மமாகவும், விசித்திரமாகவும், சில சமயங்களில் மொழிபெயர்க்க கடினமாகவும் பெயரிடுகிறார்.

"சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் மரணத்திற்கு யார் பயப்படுகிறார்கள்", 2010, காகோசியன் கேலரி.

“ஹோமேஜ் டு மோனோ பிங்க், 1960 ஜி”, 2013, பெரோடின் கேலரி.

2000 ஆம் ஆண்டில், முரகாமி சூப்பர் ஃப்ளாட் என்ற கண்காட்சியை நடத்தினார், இது சமகால அழகியல் மற்றும் சமகால கலையின் உணர்வில் பொழுதுபோக்குத் துறையின் தாக்கத்தை ஆராய்ந்தது. அவரது படைப்புகளில், முரகாமி கிழக்கிற்கும் மேற்கிற்கும் இடையில் சமநிலைப்படுத்தி, எதிரெதிர்களுடன் விளையாடுகிறார். 2007 ஆம் ஆண்டில், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள சமகால கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்கில் உள்ள புரூக்ளின் அருங்காட்சியகம், பிராங்பேர்ட்டில் உள்ள ஃபர் மாடர்ன் குன்ஸ்ட் அருங்காட்சியகம் மற்றும் பில்பாவோவில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் ஒரு பின்னோக்கி கண்காட்சி "© முரகாமி" நடத்தப்பட்டது. 2010 இல், கலைஞரின் படைப்புகள் பிரான்சில் உள்ள வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

“டாங் டான் போ - கம்யூனிகேட்ஸ்”, 2014, ககோசியன் கேலரி.

"பின்னர், எல்லாம் முடிந்ததும் ... நான் நேற்று இருந்ததை மாற்றிக்கொண்டேன், தோலில் ஒரு பூச்சி ஊர்ந்து செல்வது போல," 2009.

"புதிதாகப் பிறந்த பிரபஞ்சத்தின் அழுகை," 2014, காகோசியன் கேலரி.

ததாசு தகமினே. "காட் பிளஸ் அமெரிக்கா", 2002. வீடியோ (8 நிமிடம் 18 நொடி.)

இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: நவீன கலைஜப்பான்
கியூரேட்டர்கள் எலெனா யாய்ச்னிகோவா மற்றும் கென்ஜிரோ ஹோசாகா

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன், 17
பாகம் இரண்டு: "கற்பனை உலகம்/கற்பனைகள்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டு, 10

மாஸ்கோவின் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஜப்பான் அறக்கட்டளையுடன் இணைந்து "இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: ஜப்பானின் தற்கால கலை" என்ற கண்காட்சியை வழங்குகிறது, இது பொதுமக்களை சமகாலத்திற்கு அறிமுகப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜப்பானிய கலைஞர்கள்.
இரட்டைக் கண்ணோட்டம் என்பது வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இரண்டு கியூரேட்டர்கள், இரண்டு அருங்காட்சியகத் தளங்கள் மற்றும் இரண்டு பகுதி திட்ட அமைப்பு. Elena Yaichnikova மற்றும் Kenjiro Hosaka ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட இந்த கண்காட்சியானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து தற்போது வரை பணிபுரியும் பல்வேறு திசைகளில் உள்ள 30 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த திட்டம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - "உண்மையான உலகம் / அன்றாட வாழ்க்கை" மற்றும் "கற்பனை உலகம் / கற்பனை" - இவை அருங்காட்சியகத்தின் மைதானத்தில் 17 எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன் மற்றும் 10 கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் அமைந்துள்ளன.

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்"

"உண்மையான உலகம்/தினமும்" கண்காட்சியின் முதல் பகுதி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக வரலாற்றை (யசுமாசா மோரிமுரா, யோஷினோரி நிவா மற்றும் யுகென் டெருயா) முறையீடு செய்வதன் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஜப்பானிய கலைஞர்களின் பார்வையை வழங்குகிறது. நவீன சமுதாயம்(ஊமை வகை மற்றும் தடாசு தகாமைன்), நகர்ப்புற இடத்துடனான தொடர்பு (கோன்சோ மற்றும் சிம்போம்) மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் கவிதைக்கான தேடல் (ஷிமாபுகு, சுயோஷி ஓசாவா, கோஹெய் கோபயாஷி மற்றும் டெட்சுயா உமேடா). யசுமாசா மோரிமுரா வீடியோ படைப்புகளின் தொடரில் “ரெக்விம்” பல்வேறு வடிவங்களாக மாறுகிறது வரலாற்று பாத்திரங்கள்: சாப்ளின், எழுத்தாளர் யுகியோ மிஷிமா மற்றும் லெனின் - மற்றும் அவர்களது வாழ்க்கையிலிருந்து அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். திட்டத்தில் மற்றொரு பங்கேற்பாளர், டெட்சுயா உமேடா, மேம்பட்ட வழிமுறைகள், சாதாரண விஷயங்களிலிருந்து நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார் - இதனால், மிகவும் சாதாரணமான அன்றாட வாழ்க்கை கலையாகிறது. கண்காட்சியில் 1965 மற்றும் 2003 பதிப்புகளில் புகழ்பெற்ற "கட் பீஸ்" மற்றும் ஒலி நிறுவல் "கஃப் பீஸ்" (1961) - யோகோ ஓனோவின் படைப்புகள் இடம்பெறும். மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கு ஜப்பானிய மாற்றீட்டை வழங்கிய மோனோ-ஹா இயக்கத்தின் ("ஸ்கூல் ஆஃப் திங்ஸ்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மையப் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கிஷியோ சுகாவின் படைப்புகள் கண்காட்சியில் இடம்பெறும். புகைப்படப் பிரிவில் தோஷியோ ஷிபாடா, தகாஷி ஹோம்மா மற்றும் லியேகோ ஷிகா ஆகியோரின் படைப்புகள் வழங்கப்படும்.

யாயோய் குசமா. "நான் இங்கே இருக்கிறேன், ஆனால் எங்கும் இல்லை", 2000. கலப்பு ஊடகம். Maison de la culture du Japon, Paris இல் நிறுவல்.
ஆசிரியரின் தொகுப்பு

திட்டத்தின் இரண்டாம் பாகத்தை உருவாக்கும் படைப்புகள் பொதுமக்களுக்கு ஒரு இலவச, கற்பனை உலகத்தை வழங்கும், அதில் நாம் பார்க்க முடியாத அனைத்தையும் உண்மையான வாழ்க்கை, அதற்கு வெளியே உள்ள அனைத்தும். கண்காட்சியின் இந்த பகுதியில் உள்ள கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஜப்பானிய பாப் கலாச்சாரம், கற்பனை உலகம், அப்பாவித்தனம், தொன்மங்கள் மற்றும் உலகின் அண்டவியல் கட்டமைப்பின் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு கண்காட்சியாளரும் தனது சொந்த அர்த்தத்தை "கற்பனை" என்ற கருத்தில் வைக்கிறார்கள். எனவே, கலைஞர் தடானோரி யோகூ, கற்பனை உலகத்துடனான தனது உறவில், காணாமல் போவதை அல்லது "சுய-காணாமல் போவதை" தனது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாக ஆக்குகிறார். யாயோய் குசாமாவின் படைப்பிலும் இதேபோன்ற ஒரு மையக்கருத்தைக் காணலாம்: அவள் கற்பனைகளை யதார்த்தத்தின் மீது வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அவள் வினோதமான வடிவங்கள் நிறைந்த உலகத்தை உருவாக்குகிறாள். கென்ஜி யானோப் எழுதிய "சூரியனின் குழந்தை" (2011) என்ற மாபெரும் சிற்பம் ஒரு பயங்கரமான நேரத்தில் வெடிப்பு ஏற்பட்டபோது உருவாக்கப்பட்டது. அணுமின் நிலையம்"ஃபுகுஷிமா-1". அவரது நினைவுச்சின்னமான பொருள் கற்பனைகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியாக மாறுகிறது. உண்மையான எல்லையில் அனுபவிக்கும் அனுபவம் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதலாக மாறும் என்பதை கலைஞர் புரிந்துகொள்கிறார். கற்பனை உலகம்/பேண்டஸி பிரிவில் யோஷிடோமோ நாரா, தகாஷி முரகாமி, மகோடோ ஐடா, ஹிராகி சாவா மற்றும் பலரின் படைப்புகளும் இடம்பெற்றுள்ளன.
சில படைப்புகள் கண்காட்சிக்காகவே உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் யோஷினோரி நிவா தனது திட்டத்திற்காக “விளாடிமிர் லெனின் மாஸ்கோ அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் தேடப்படுகிறார்” (2012) மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், புரட்சியாளரின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய கலைப்பொருட்களை மஸ்கோவியர்களின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் கண்டுபிடிப்பதற்காக. மாஸ்கோவைச் சுற்றியுள்ள அவரது தேடல்கள் மற்றும் பயணங்களின் வீடியோ ஆவணங்கள் அவரது பணி. கலைஞரான டெட்சுயா உமேடா, அவரது படைப்புகள் இரண்டு இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் வழங்கப்படும், தளத்தில் தனது நிறுவல்களை செயல்படுத்த மாஸ்கோவிற்கு வருவார்.
இந்த இரண்டும், முதல் பார்வையில், கண்காட்சியின் வேறுபட்ட பகுதிகள் ஜப்பானிய கலையின் இரண்டு துருவங்களைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை.
கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக, திறந்த மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தவும் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது படைப்பு கூட்டங்கள்திட்ட பங்கேற்பாளர்களுடன். ஜப்பானிய கண்காணிப்பாளர் கென்ஜிரோ ஹோசாகா மற்றும் கலைஞர் கென்ஜி யானோபே ஆகியோரின் விரிவுரைகள் இருக்கும். ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கண்காட்சி நவீனத்தை வழங்குவதற்கான முதல் முறையாகும் ஜப்பானிய கலை.

யோஷிதோமோ நர. "மிட்டாய்-நீல இரவு", 2001. கேன்வாஸில் 1166.5 x 100 செ.மீ
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கிஷியோ சுகா "ஸ்பேஸ் ஆஃப் செபரேஷன்", 1975. கிளைகள் மற்றும் கான்கிரீட் தொகுதிகள். 184 x 240 x 460 செ.மீ
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கென்ஜி யானோபே. "சூரியனின் குழந்தை", 2011. கண்ணாடியிழை, எஃகு, நியான் போன்றவை. 620 x 444 x 263 செ.மீ. எஸ்போ மெமோரியல் பூங்காவில் நிறுவல்"70
புகைப்படம்: தாமஸ் ஸ்வாப்

அனிம் மற்றும் மங்கா என்றால் என்ன? எளிமையான வரையறை இதுபோல் தெரிகிறது:
மங்கா ஜப்பானிய காமிக்ஸ்.
அனிம் என்பது ஜப்பானிய அனிமேஷன்.

"மங்கா" மற்றும் "அனிம்" என்ற சொற்கள் சில வகைகளுக்கு (அறிவியல் புனைகதை, கற்பனை) மற்றும் கிராஃபிக் பாணிகள் (ரியலிசம், " ஆகியவற்றுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன என்று பெரும்பாலும் நம்பப்படுகிறது. பெரிய கண்கள்") இது உண்மையல்ல. "மங்கா" மற்றும் "அனிம்" ஆகிய சொற்கள் தொடர்புடைய படைப்புகள் உருவாக்கப்படும் அடிப்படை கலாச்சாரத்தை மட்டுமே வரையறுக்கின்றன.
காமிக்ஸ் மற்றும் அனிமேஷனில் இவ்வளவு கவனம் செலுத்தும் நாடு உலகில் வேறு எங்கும் இல்லை. பிரபலமான ஜப்பானிய காமிக்ஸை உருவாக்கியவர்கள் மிகவும் செல்வந்தர்கள் (ஜப்பானில் உள்ள பணக்கார பெண்களில் ஒருவரான தகாஹாஷி ரூமிகோம்), அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ஜப்பானில் தயாரிக்கப்பட்ட அனைத்து அச்சிடப்பட்ட பொருட்களில் நான்கில் ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளனர் வயது மற்றும் பாலினம். அனிமேஷின் நிலை சற்று அடக்கமானது, ஆனால் மிகவும் பொறாமைக்குரியது. அனிமேஷனுக்காக (seiyuu) குரல் கொடுக்கும் நடிகர்கள் அத்தகைய அங்கீகாரத்தையும் மரியாதையையும் அன்பையும் அனுபவிக்கும் ஒரு நாடு கூட உலகில் இல்லை என்று சொல்லலாம். ஜப்பான் - ஒரே நாடுஉலகில், "சிறந்த வெளிநாட்டுத் திரைப்படத்திற்கான" ஆஸ்கார் விருதுக்கு ஒரு அம்ச நீள அனிமேஷன் திரைப்படம் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

மற்றவற்றுடன், அனிம் மற்றும் மங்கா - சிறந்த வழிநவீன ஜப்பானியர்கள் தங்கள் மூதாதையர் மரபுகளை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் அனுபவிக்கிறார்கள் என்பது மட்டுமல்லாமல், ஜப்பானிய படைப்புகள் மற்ற மக்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதையும் பாராட்டுகிறோம். மற்றும் இரண்டாவது விட முதல் எப்போதும் மிகவும் சுவாரசியமான என்று ஒரு உண்மை இல்லை. ஜப்பானிய மொழியாக்கம் (மற்றும் ஜப்பானிய மனநிலை) ஐரோப்பியர்களிடமிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ள ஜப்பானிய மொழி மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாட்டை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். ஜப்பானிய குட்டிச்சாத்தான்கள் டோல்கீனின் குட்டிச்சாத்தான்களிலிருந்து எப்படி வேறுபடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள, ஒன்று அல்லது இரண்டு டிவி தொடர்களைப் பாருங்கள்.
எனவே, அனிம் மற்றும் மங்கா ஆகியவை ஜப்பானிய நனவின் உலகில் ஒரு வகையான "பின் கதவு" ஆகும். இந்தப் பாதை வழியாகச் செல்வதன் மூலம், ஒன்றரை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அமைக்கப்பட்ட அனைத்து வேலிகள் மற்றும் கோட்டைகள் வழியாக அலையாமல், பாதையைச் சுருக்குவது மட்டுமல்ல." உயர் கலாச்சாரம்"ஜப்பான் (அனிம் மற்றும் மங்கா கலை மிகவும் இளையது, மேலும் அதில் குறைவான மரபுகள் உள்ளன), ஆனால் நிறைய மகிழ்ச்சியும் கிடைக்கும். மகிழ்ச்சியுடன் வணிகத்தை இணைப்பது - எது சிறந்தது?

இப்போது தனித்தனியாக மங்கா மற்றும் அனிம் பற்றி சில குறிப்பிட்ட குறிப்புகள்.

மங்கா

"படக் கதைகள்" ஜப்பானில் அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. கலாச்சார வரலாறு. கோஃபுன் மேடுகளில் (பண்டைய ஆட்சியாளர்களின் கல்லறைகள்) கூட, தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சித்தாந்தம் மற்றும் கட்டமைப்பில் உள்ள காமிக் புத்தகங்களை ஓரளவு நினைவூட்டும் வரைபடங்களைக் காண்கிறார்கள்.
ஜப்பானிய எழுத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் தெளிவின்மையால் "படக் கதைகளின்" பரவல் எப்போதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. இப்போதும் கூட, ஜப்பானியக் குழந்தைகள் ஆரம்பப் பள்ளியை முடித்த பின்னரே (12 வயதில்!) "வயது வந்தோர்" புத்தகங்களையும் செய்தித்தாள்களையும் படிக்க முடியும். ஜப்பானிய உரைநடை தோன்றிய உடனேயே, அதன் விளக்கப்பட்ட மறுபரிசீலனைகள் தோன்றின, அதில் சிறிய உரை இருந்தது, மேலும் முக்கிய பங்கு விளக்கப்படங்களால் விளையாடப்பட்டது.

முதல் ஜப்பானிய காமிக்ஸ் "விலங்குகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து வேடிக்கையான படங்கள்" என்று கருதப்படுகிறது, 12 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்த பாதிரியார் மற்றும் கலைஞரான ககுயு (மற்றொரு பெயர் டோபா, வாழ்க்கை ஆண்டுகள் - 1053-1140). இவை நான்கு காகிதச் சுருள்களாகும் மனிதர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் விலங்குகள் மற்றும் பௌத்த பிக்குகள் விதிகளை மீறுவது போன்ற படங்கள் கூறப்பட்டுள்ளன. இப்போது இந்த சுருள்கள் ஒரு புனித நினைவுச்சின்னமாகக் கருதப்படுகின்றன மற்றும் துறவி ககுயு வாழ்ந்த மடாலயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
அதன் வரலாற்றின் கிட்டத்தட்ட ஆயிரம் ஆண்டுகளில், "படங்களில் உள்ள கதைகள்" வித்தியாசமாக பார்க்கப்பட்டு அழைக்கப்படுகின்றன. "மங்கா" (அதாவது "விசித்திரமான (அல்லது வேடிக்கையான) படங்கள், கோரமானவை") என்ற வார்த்தை பிரபல கிராஃபிக் கலைஞரான கட்சுஷிகா ஹொகுசாய் என்பவரால் 1814 இல் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞரே அதை தொடர்ச்சியான "வாழ்க்கை" வரைபடங்களுக்குப் பயன்படுத்திய போதிலும், இந்த வார்த்தை ஒட்டிக்கொண்டது. காமிக் புத்தகங்களைப் பார்க்கவும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜப்பானில் பிரபலமான ஐரோப்பிய கேலிச்சித்திரம் மற்றும் அமெரிக்க காமிக்ஸ், மங்காவின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - கணினியில் காமிக்ஸின் இடத்தைத் தேடும் நேரம் ஜப்பானிய கலாச்சாரம்புதிய நேரம். பயன்படுத்தி இங்கு இராணுவவாத அரசாங்கம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்மக்களை பாதிக்க. இராணுவம் "சரியான" மங்காவிற்கு நிதியளித்தது (இது ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு நிறத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது) மற்றும் அரசியல் விமர்சனங்களுடன் மங்காவை தடைசெய்தது, முன்னாள் கார்ட்டூனிஸ்டுகளை சாகச மற்றும் கற்பனைத் திட்டங்களில் தேர்ச்சி பெற கட்டாயப்படுத்தியது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு "மாபெரும் ரோபோ" யோசனை. முதன்முதலில் 1943 பழிவாங்கும் மங்காவில் தோன்றியது, அதில் அத்தகைய ரோபோ வெறுக்கப்பட்ட அமெரிக்காவை அடித்து நொறுக்கியது). இறுதியாக, இல் போருக்குப் பிந்தைய காலம்பெரிய தேசுகா ஒசாமு, தனது படைப்புகளால், மங்கா உலகில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களுடன் சேர்ந்து, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசையாக மங்காவை மாற்றினார்.

மங்கா எப்பொழுதும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் மட்டுமே இருக்கும். பெரும்பாலான மங்கா செய்தித்தாள்களில் அல்லது (அடிக்கடி) வார அல்லது மாத இதழ்களில் வெளியிடப்படும் தொடர் தொடர்களாகும். வார இதழில் ஒரு தொடருக்கான வழக்கமான சேவை அளவு 15-20 பக்கங்கள். வாசகர்களிடையே பிரபலமான மங்கா, தனித்தனி தொகுதிகளாக மறுபிரசுரம் செய்யப்பட்டது - டேங்கொபன்கள். நிச்சயமாக, சிறிய மங்கா கதைகள் உள்ளன, மற்றும் மங்கா உடனடியாக டேங்கோபோன் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது.
ஜப்பானில் பல மங்கா இதழ்கள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டுள்ளன, அதாவது, கற்பனையில் ஆர்வமுள்ள இளைய டீனேஜ் சிறுவர்கள் அல்லது பாலேவில் ஆர்வமுள்ள வயதான டீனேஜ் பெண்கள். வலுவான வேறுபாடுகள் பெண்கள் மற்றும் இடையே உள்ளன ஆண்கள் இதழ்கள். அத்தகைய பத்திரிகைகளின் பார்வையாளர்கள் குழந்தைகள் (தலைப்புகள் இல்லாமல் மங்கா அச்சிடப்பட்டுள்ளது) நடுத்தர வயது ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் வரை மாறுபடும். முதியோருக்கான மாங்கா துறையில் ஏற்கனவே சோதனைகள் உள்ளன. நிச்சயமாக, இதுபோன்ற பலவிதமான பார்வையாளர்கள் பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கு வழிவகுத்தனர்: குறியீட்டுவாதம் முதல் ஒளிக்கதை வரை மற்றும் விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து தத்துவ படைப்புகள்மற்றும் பள்ளி பாடப்புத்தகங்கள்.

மங்காவை உருவாக்கியவர் "மங்காக்கா" என்று அழைக்கப்படுகிறார். பொதுவாக ஒரு நபர் (பெரும்பாலும் பயிற்சி உதவியாளர்களுடன்) ஒரு நகைச்சுவையை வரைகிறார் மற்றும் உரைகளை எழுதுகிறார், ஆனால் குழு படைப்பாற்றல் கூட ஏற்படுகிறது. ஆனால், ஒரு மாங்காயில் மூன்று அல்லது நான்கு பேருக்கு மேல் வேலை செய்வது வழக்கம். இது கலை ஒருமைப்பாட்டை அதிகரிக்கிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வருமானம் அதிகரிக்கிறது. தொழில்முறை மங்காவைத் தவிர, அமெச்சூர் மங்காவும் உள்ளது - “டூஜின்ஷி”. பல மங்கா கலைஞர்கள் டூஜின்ஷியின் ("டௌஜின்ஷிகா") படைப்பாளர்களாகத் தொடங்கினர். IN முக்கிய நகரங்கள் doujinshi தங்கள் தயாரிப்புகளை விற்கும் சிறப்பு சந்தைகள் உள்ளன மற்றும் சில நேரங்களில் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு தீவிர வெளியீட்டாளர்களைக் காணலாம்.

அசையும்

"அனிம்" என்ற சொல் 1970 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே நிறுவப்பட்டது, அதற்கு முன்பு மக்கள் பொதுவாக "மங்கா-ஈகா" ("திரைப்பட காமிக்ஸ்") என்று கூறினர். ஜப்பானியர்கள் 1910 களின் நடுப்பகுதியில் அனிமேஷனுடன் தங்கள் முதல் சோதனைகளைத் தொடங்கினர், மேலும் முதல் அனிம் 1917 இல் தோன்றியது. நீண்ட காலமாக, அனிம் சினிமாவின் விளிம்பில் இருந்தது, ஆனால் இங்கே, இராணுவவாதிகள் ஒரு பயனுள்ள பாத்திரத்தை வகித்தனர், எந்தவொரு "சரியான" கலையையும் ஆதரித்தனர். எனவே, முதல் இரண்டு பெரிய அனிம் படங்கள் முறையே 1943 மற்றும் 1945 இல் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை ஜப்பானிய இராணுவத்தின் சக்தியை மகிமைப்படுத்தும் "விளையாட்டு" பிரச்சாரமாக இருந்தன. மங்காவைப் போலவே, டெசுகா ஒசாமு அனிமேஷின் வரலாற்றில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் வால்ட் டிஸ்னியின் திரைப்படங்களுடனான அர்த்தமற்ற போட்டியைக் கைவிட்டு, அமெரிக்கத் தொடர்களை விட சிறந்த டிவி தொடர்களை உருவாக்க முன்மொழிந்தார், ஆனால் படத் தரத்தில் அல்ல. ஜப்பானிய பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

வீடியோவில் (OAV தொடர்) விற்பனைக்காக தயாரிக்கப்பட்ட டிவி தொடர்கள் மற்றும் தொடர்கள் பெரும்பாலான அனிமேஷன்கள். இருப்பினும், பல தொலைக்காட்சி படங்கள் மற்றும் முழு நீள அசையும் உள்ளன. பாணிகள், வகைகள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் பன்முகத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, மங்கா அனிமேஷை விட கணிசமாக உயர்ந்தது, ஆனால் பிந்தையது ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதன் போட்டியாளரைப் பிடிக்கிறது. மறுபுறம், பல அனிம்கள் பிரபலமான மங்காவின் தழுவல்களாகும், மேலும் அவை போட்டியிடவில்லை, ஆனால் வணிக ரீதியாக ஒருவருக்கொருவர் ஆதரவளிக்கின்றன. இருப்பினும், பெரும்பாலான அனிம் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கானது, இருப்பினும் இளைஞர்களுக்கான அனிமேஷனும் உள்ளது. நடுத்தர வயது பார்வையாளர்கள் "குடும்ப அனிம்" மூலம் பிடிக்கப்படுகிறார்கள், இதை குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோருடன் பார்க்கிறார்கள். சீரியல் அதன் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகிறது - அனிம் படைப்பாளர்கள் குறைவாகவே உள்ளனர் தொழில்நுட்ப சோதனைகள், ஆனால் அவர்கள் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் சுவாரசியமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள் (எனவே உயர்தர குரல் நடிப்பின் முக்கியத்துவம்) மற்றும் ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குதல். அனிமேட்டர்களை விட அனிமேஷனில் வடிவமைப்பாளர்கள் முக்கியமானவர்கள்.
அனிம் அனிம் ஸ்டுடியோக்களால் உருவாக்கப்பட்டது, பொதுவாக ஒப்பீட்டளவில் சிறியது மற்றும் பல்வேறு ஸ்பான்சர்களிடமிருந்து (டிவி சேனல்கள், பொம்மை நிறுவனங்கள், மங்கா வெளியீட்டாளர்கள்) வெளிப்புற நிதியுடன் வேலை செய்கிறது. பொதுவாக, இதுபோன்ற ஸ்டுடியோக்கள் சில சிறந்த படைப்பாளிகளைச் சுற்றி எழுகின்றன, எனவே ஸ்டுடியோவில் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட "ஸ்டுடியோ பாணி" உள்ளது, இது முன்னணி வடிவமைப்பாளர்களால் அமைக்கப்படுகிறது.

இன்றைய உலகம் அடிக்கடி குற்றம் சாட்டப்படுகிறது ஆன்மீக நெருக்கடிபாரம்பரியங்களுடனான உறவுகளை அழிப்பதில், உலகமயமாக்கலில், இது தவிர்க்க முடியாமல் உறிஞ்சப்படுகிறது தேசிய அடித்தளங்கள். எல்லாமே ஒரே நேரத்தில் தனிமனிதனாகவும் தனிமனிதனாகவும் உள்ளன. என்று அழைக்கப்பட்டால் கிளாசிக்கல் கலைநாம் தேசியப் பள்ளிகளாகப் பிரித்து, இத்தாலியக் கலை என்றால் என்ன, ஜெர்மன் கலை என்றால் என்ன, பிரெஞ்சு என்றால் என்ன என்று கற்பனை செய்யலாம்; சமகால கலையை அதே "பள்ளிகளாக" பிரிக்க முடியுமா?

எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஜப்பானிய சமகால கலையை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்க விரும்புகிறேன். இல் ஒரு மாநாட்டில் கலை அருங்காட்சியகம்மோரி, கடந்த ஆண்டு சமகால கலையில் சர்வதேசியம் என்ற தலைப்பில், டோக்கியோ பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் மிச்சியோ ஹயாஷி, மேற்கில் "ஜப்பானியம்" பற்றிய பிரபலமான கருத்து 1980 களில் "கிட்ச்," "இயற்கை" மற்றும் "என்ற மும்மூர்த்திகளால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது" என்று பரிந்துரைத்தார். தொழில்நுட்ப நுட்பம்." இன்று, பிரபலமான மற்றும் குறிப்பாக வணிக ரீதியாக பிரபலமான, ஜப்பானில் உள்ள சமகால கலை இன்னும் இந்த முக்கோணத்திற்குள் வைக்கப்படலாம். மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு இது மர்மமானதாகவும் அசல் காரணமாகவும் உள்ளது குறிப்பிட்ட அம்சங்கள், லேண்ட் ஆஃப் தி ரைசிங் சன் கலையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்தவை. ஆகஸ்ட், மேற்கு மற்றும் கிழக்கு மூன்று கலை அரங்குகளில் ஒரே நேரத்தில் சந்தித்தன: ஆகஸ்ட் 8 வரை, "இருமை நிலை - பிந்தைய - ஃபுகுஷிமா" கண்காட்சி மன்ஹாட்டனில் (515 W 26 வது தெரு, செல்சியா, மன்ஹாட்டன்), கண்காட்சி "டீம்லேப்: அல்ட்ரா" இல் நடைபெற்றது. சப்ஜெக்டிவ் ஸ்பேஸ்” ஆகஸ்ட் 15 வரை நீடித்தது (508-510 W 25வது தெரு, செல்சியா, மன்ஹாட்டன்); மற்றும் மிலனில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ரியலில் தகாஷி முரகாமியின் "தி அர்ஹாட்ஸ் சைக்கிள்" இன்னும் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்து ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

வழங்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் மார்ச் 11, 2011 அன்று சுனாமி ஜப்பானைத் தாக்கிய பிறகு உருவாக்கப்பட்டன. ஃபுகுஷிமா அணுமின் நிலையத்தில் ஏற்பட்ட அணுசக்தி பேரழிவு தேசத்தை ஒன்றிணைத்தது, முன்னுரிமைகள் மற்றும் மதிப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் நீண்ட காலத்திற்கு திரும்பியது. மறக்கப்பட்ட மரபுகள். கலை ஒதுங்கி நிற்க முடியவில்லை மற்றும் ஒரு புதிய வகை கலைஞரை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தியது, நவீன பார்வையாளரின் தேவைகளை மையமாகக் கொண்டது, அதே நேரத்தில் வரலாற்று அடித்தளங்களையும் மதிப்புகளையும் மதிக்கிறது.

தகாஷி முரகாமி ஒரு வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான கலைஞர் ஆவார், அவர் டெக்னோ-கிட்சை பிரபலப்படுத்தினார் மற்றும் பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில் சூப்பர் பிளாட் என்ற புதிய காட்சி மொழியை உருவாக்கினார். ஜப்பானிய ஓவியம்நிஹோங்கா மற்றும் அனிம் மற்றும் மங்காவின் பிரத்தியேகங்கள். அவரது பிரதி சிற்பங்கள் மற்றும் மூர்க்கத்தனமான நிறுவல்களின் சித்தாந்தம் போருக்குப் பிறகு ஜப்பானில் நுகர்வோர் பரவலாக இருந்தபோது ஏற்பட்ட மாற்றத்தை நிரூபிப்பதாக இருந்தது. ஆனால் மார்ச் 11, 2011 ஆகஸ்ட் 1945 இன் இரண்டு பயங்கரமான நாட்களைப் போலவே ஜப்பானின் வாழ்க்கையை "முன்" மற்றும் "பின்" எனப் பிரித்தது. அணு குண்டுகள்ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகிக்கு. பயங்கரமான விளைவுகளுக்கு வழிவகுத்த அந்த வலுவான பூகம்பத்திற்குப் பிறகு, முரகாமி புத்த மதத்தையும் ஜப்பானிய அழகியலையும் மறுபரிசீலனை செய்யும் பாதையில் இறங்கினார், வேர்கள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்குத் திரும்புவதற்கு ஒரு படி எடுத்தார். "அர்ஹாட்ஸ்" சுழற்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்த முதல் படைப்பு "500 அர்ஹட்ஸ்" ஆகும், இது 2012 இல் கத்தாரின் தோஹாவில் நடந்த தகாஷி முரகாமியின் தனிக் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. பௌத்த கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புவது, இவ்வுலகில் நாம் மட்டுமல்ல, நம்மைச் சாராத சக்திகள் உள்ளன என்பதையும், சார்ந்திருப்பதை நிறுத்துவதற்கு ஒவ்வொரு முறையும் நாம் முன்னேற வேண்டும் என்பதையும் உணரும் முயற்சியாக ஆசிரியரால் விளக்கப்பட்டுள்ளது. சொந்த ஆசைகள்மற்றும் பாதிக்கிறது. கேன்வாஸின் 100 மீட்டர் முழுவதிலும் உள்ள பொங்கி எழும் கூறுகளிலிருந்து பார்வையாளர்களைப் பாதுகாப்பது போல் அர்ஹாட்களின் அடர்த்தியான சுவர், அனைவரின் உள்ளத்திலும் அமைதியையும் அமைதியையும் விதைத்தது. ஆனால் முரகாமி ஒரு படைப்பில் மட்டும் தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்ளாமல், மாங்கா உத்தியைப் பயன்படுத்தி, காட்சி வடிவமைப்பில் கதை சொல்வது போல், ஓவியங்களின் சுழற்சியைத் தொடர்ந்தார். தொடரின் இரண்டாம் பகுதி 2013 இல் ப்ளம் & போ கேலரியில் (லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்) வழங்கப்பட்டது. இன்று, மிலனில், அர்ஹாட்டுகள் மூன்றாவது முறையாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்து, ஆன்மீகத்திற்குத் திரும்புதல் மற்றும் உணர்ச்சிகளைத் துறத்தல் பற்றிய கருத்தை பரப்புகிறார்கள். அர்த்தத்தின் திருத்தம் மற்றும் ஆழம் இருந்தபோதிலும், ஓவியங்கள் தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான வண்ணத் திட்டம், கலை மொழியின் காரணமாக எளிதில் உணரப்படுகின்றன. மங்காவின் கூறுகள் தேவையான அளவு பிரபலப்படுத்தப்படுவதைக் கொண்டு வந்தன, இதனால் பௌத்தத்தின் கடத்தப்பட்ட கருத்துக்களை எளிதில் படிக்காத பொதுமக்களால் கூட எளிதாகப் படிக்க முடியும்.

நவீன ஜப்பானிய ஓவியத்தின் அடுத்த பிரதிநிதியை முரகாமியின் மாணவர் கசுகி உமேசாவா என்று அழைக்கலாம், இது பள்ளி மற்றும் தொடர்ச்சியின் கேள்விக்கு நம்மை மீண்டும் கொண்டு வருகிறது. கூடுதல் ஆழம் மற்றும் காட்சி குழப்பத்தை உருவாக்க ஸ்டிக்கர்களில் வண்ணம் தீட்டுவதன் மூலம் அனிம் கதாபாத்திரங்களின் டிஜிட்டல் ரெண்டரிங்ஸை அவர் உருவாக்குகிறார். இணையம் முழுவதும் சிதறிய சீரற்ற படங்களிலிருந்து, அவர் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்குகிறார், பின்னணிகளை உடைக்கிறார், ஒட்டாகுவின் (அனிம் மற்றும் மங்கா ரசிகர்கள்) கற்பனையின் கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் மண்டலங்களை உருவாக்குகிறார். பௌத்த சின்னத்திற்கு முறையீடு செய்வது படைப்புகளின் சொற்பொருள் மதிப்பை அதிகரிக்கிறது இளம் கலைஞர், இணைக்கும், ஒருபுறம், புனிதமான மற்றும் கலாச்சாரத்தில் நிறுவப்பட்ட, மறுபுறம், நவீன பிரச்சினைகள், ஆனால் மீண்டும் ஒரு குறிப்பாக ஜப்பனீஸ் நிகழ்வு சேர்த்து - அனிம்.

தகாஷி முரகாமி மற்றும் கசுகி உமேசாவா ஆகியோர் பொருத்தம் மற்றும் பாரம்பரியம், கிட்ச் மற்றும் பாணி ஆகியவற்றுக்கு இடையே திறமையாக சமநிலைப்படுத்துகின்றனர்.

மார்ச் 11, 2011 அன்று ஜப்பானில் ஏற்பட்ட நிலநடுக்கத்திற்குப் பிறகு, ஒன்பது நாட்கள் தனது வீட்டின் இடிபாடுகளுக்கு அடியில் சிக்கி மீட்கப்பட்ட 16 வயது சிறுவன் தனது எதிர்கால கனவுகள் குறித்த பத்திரிகையாளரின் கேள்விக்கு பதிலளித்தது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: “எனக்கு வேண்டும் ஒரு கலைஞனாக மாற வேண்டும்."

ஜப்பானியர்கள் 9-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஹெயன் காலத்தில் (794-1185) விஷயங்களில் மறைந்திருக்கும் அழகைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் அதை ஒரு சிறப்புக் கருத்துடன் நியமித்தனர். மோனோ தெரியாது"(ஜப்பானியம்: 物の哀れ (もののあわれ)), அதாவது "விஷயங்களின் சோகமான வசீகரம்." "விஷயங்களின் வசீகரம்" என்பது ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் அழகுக்கான ஆரம்பகால வரையறைகளில் ஒன்றாகும். அவரே என்பது விஷயங்களின் உள் சாராம்சம், இது மகிழ்ச்சியையும் உற்சாகத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

- வாஷி (வாசி) அல்லது வகாமி (வாகமி).
கையால் செய்யப்பட்ட காகிதம் தயாரித்தல். இடைக்கால ஜப்பானியர்கள் வாஷியை அதன் நடைமுறை குணங்களுக்காக மட்டுமல்ல, அதன் அழகுக்காகவும் மதிப்பிட்டனர். இது அதன் மெல்லிய தன்மைக்கு பிரபலமானது, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படைத்தன்மை, இருப்பினும், அதன் வலிமையை இழக்கவில்லை. வாஷி கோசோ (மல்பெரி) மரத்தின் பட்டை மற்றும் வேறு சில மரங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.
வாஷி காகிதம் பல நூற்றாண்டுகளாக பாதுகாக்கப்பட்டு வருகிறது, பண்டைய ஜப்பானிய கையெழுத்து, ஓவியங்கள், திரைகள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் ஆல்பங்கள் மற்றும் தொகுதிகள் பல நூற்றாண்டுகளாக இன்றுவரை உயிர் பிழைத்துள்ளன.
வாஷி காகிதம் நுண்ணோக்கி மூலம் பார்த்தால், காற்று மற்றும் சூரிய ஒளி ஊடுருவக்கூடிய இடைவெளிகளைக் காண்பீர்கள். இந்தத் தரம் திரைகள் மற்றும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய விளக்குகள் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வாஷி நினைவுப் பொருட்கள் ஐரோப்பியர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவை. இந்த காகிதத்தில் இருந்து பல சிறிய மற்றும் பயனுள்ள பொருட்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன: பணப்பைகள், உறைகள், ரசிகர்கள். அவை மிகவும் நீடித்தவை மற்றும் இன்னும் இலகுரக.

- கோஹேய்.
காகித கீற்றுகளால் செய்யப்பட்ட தாயத்து. கோஹே ஒரு ஷின்டோ பாதிரியாரின் சடங்கு ஊழியர், அதில் காகித ஜிக்ஜாக் கீற்றுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஷின்டோ ஆலயத்தின் நுழைவாயிலில் அதே காகிதத் துண்டுகள் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. ஷின்டோயிசத்தில் காகிதத்தின் பங்கு பாரம்பரியமாக மிகப் பெரியது, மேலும் அதிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்களுக்கு எப்பொழுதும் ஒரு இரகசிய அர்த்தம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு விஷயத்திலும், ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், வார்த்தைகளிலும் கூட ஒரு காமி - ஒரு தெய்வம் - கோஹே போன்ற ஒரு வகையான பயன்பாட்டு கலையின் தோற்றத்தையும் கொண்டுள்ளது என்ற நம்பிக்கையும் விளக்குகிறது. ஷின்டோயிசம் சில வழிகளில் நமது புறமதத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஷின்டோயிஸ்டுகளைப் பொறுத்தவரை, காமி குறிப்பாக அசாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் விருப்பத்துடன் குடியேறுகிறார். உதாரணமாக, காகிதத்தில். அதிலும் கோஹேயில் ஒரு அதிநவீன ஜிக்ஜாக்கில் முறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது இன்று ஷின்டோ ஆலயங்களின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் தொங்குகிறது மற்றும் கோயிலில் ஒரு தெய்வம் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. கோஹெய்க்கு 20 மடிப்பு விருப்பங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை குறிப்பாக வழக்கத்திற்கு மாறாக கமியை ஈர்க்கின்றன. பெரும்பாலும் gohei வெள்ளை, ஆனால் தங்கம், வெள்ளி மற்றும் பல நிழல்கள் உள்ளன. 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, சண்டை தொடங்கும் முன் சுமோ மல்யுத்த வீரர்களின் பெல்ட்டில் கோஹேயை இணைக்கும் வழக்கம் ஜப்பானில் உள்ளது.

- அனேசமா.
இது காகித பொம்மைகளை உருவாக்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சாமுராய் மனைவிகள் குழந்தைகள் விளையாடும் காகித பொம்மைகளை உருவாக்கி, வெவ்வேறு ஆடைகளை அணிவித்தனர். பொம்மைகள் இல்லாத காலங்களில், அனேசமா மட்டுமே குழந்தைகளுக்கான உரையாசிரியர், தாயின் பாத்திரத்தை "விளையாடுவது", மூத்த சகோதரி, குழந்தை மற்றும் நண்பர்.
பொம்மை ஜப்பானிய வாஷி காகிதத்தில் இருந்து உருட்டப்பட்டது, முடி நொறுக்கப்பட்ட காகிதத்தில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, மை கொண்டு வர்ணம் பூசப்பட்டது மற்றும் பசை கொண்டு மூடப்பட்டிருக்கும், இது பளபளப்பான பூச்சு அளிக்கிறது. தனித்துவமான அம்சம்நீண்ட முகத்தில் அழகான சிறிய மூக்கு. இன்று, இந்த எளிய பொம்மை, திறமையான கைகளைத் தவிர வேறு எதுவும் தேவையில்லை, பாரம்பரிய வடிவத்தில், முன்பு போலவே தொடர்ந்து செய்யப்படுகிறது.

- ஓரிகமி.
காகித மடிப்பு பண்டைய கலை (折り紙, லிட்.: "மடிந்த காகிதம்"). ஓரிகமி கலை அதன் வேர்களை பண்டைய சீனாவில் கொண்டுள்ளது, அங்கு காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஓரிகமி முதலில் மத சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, இந்த வகை கலை உயர் வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு மட்டுமே கிடைத்தது நல்ல நடத்தைகாகித மடிப்பு நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் ஓரிகமி கிழக்கைத் தாண்டி அமெரிக்காவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் வந்தது, அங்கு அது உடனடியாக அதன் ரசிகர்களைக் கண்டறிந்தது. கிளாசிக் ஓரிகமி ஒரு சதுர தாளில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.
மிகவும் சிக்கலான தயாரிப்பின் மடிப்பு வரைபடத்தை வரைவதற்கு தேவையான ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீடுகள் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜப்பானிய மாஸ்டர் அகிரா யோஷிசாவாவால் பெரும்பாலான வழக்கமான அறிகுறிகள் நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.
கிளாசிக் ஓரிகமிக்கு பசை அல்லது கத்தரிக்கோல் இல்லாமல் ஒரு சதுர, சமமான வண்ணத் தாள் பயன்படுத்த வேண்டும். சமகால கலை வடிவங்கள் சில நேரங்களில் இந்த நியதியிலிருந்து விலகுகின்றன.

- கிரிகாமி.
கிரிகாமி என்பது கத்தரிக்கோலால் பலமுறை மடிக்கப்பட்ட காகிதத்தில் இருந்து பல்வேறு வடிவங்களை வெட்டுவது. மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டின் போது கத்தரிக்கோல் மற்றும் வெட்டு காகிதத்தைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் ஒரு வகை ஓரிகமி. கிரிகாமி மற்றும் பிற காகித மடிப்பு நுட்பங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான், இது பெயரில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: 切る (கிரு) - வெட்டு, 紙 (காமி) - காகிதம். குழந்தைகளாக, நாம் அனைவரும் ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை வெட்ட விரும்பினோம் - இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை மட்டுமல்ல, பல்வேறு புள்ளிவிவரங்கள், பூக்கள், மாலைகள் மற்றும் பிற அழகான பொருட்களையும் வெட்டலாம். இந்த தயாரிப்புகளை அச்சிட்டு, அலங்கரித்தல் ஆல்பங்கள், அட்டைகள், புகைப்பட பிரேம்கள், ஆடை வடிவமைப்பு, உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் பிற பல்வேறு அலங்காரங்களுக்கு ஸ்டென்சில்களாகப் பயன்படுத்தலாம்.

- இகேபானா.
Ikebana, (ஜப்பானிய 生け花 அல்லது いけばな) ஜப்பானிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - ike" - life, "bana" - மலர்கள் அல்லது "வாழும் பூக்கள்". ஜப்பானியர்களின் மிக அழகான மரபுகளில் ஒன்று மலர் ஏற்பாடு செய்யும் ஜப்பானிய கலை. இகேபானாவை உருவாக்கும்போது, ​​​​பூக்களுடன், வெட்டப்பட்ட கிளைகள், இலைகள் மற்றும் தளிர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது நேர்த்தியான எளிமையின் கொள்கையாகும், அதை அடைய அவை தாவரங்களின் இயற்கை அழகை வலியுறுத்துகின்றன. இகேபனா என்பது ஒரு புதிய இயற்கை வடிவத்தின் உருவாக்கம், அதில் ஒரு பூவின் அழகும், கலவையை உருவாக்கும் எஜமானரின் ஆன்மாவின் அழகும் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
இன்று ஜப்பானில் இகெபனாவின் 4 பெரிய பள்ளிகள் உள்ளன: இகெனோபோ, கோரியு, ஓஹாரா, சோகெட்சு. அவற்றைத் தவிர, இந்தப் பள்ளிகளில் ஒன்றைக் கடைப்பிடிக்கும் சுமார் ஆயிரம் வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் போக்குகள் உள்ளன.

- ஓரிபனா.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இகெனோபோவிலிருந்து இரண்டு பள்ளிகள் தோன்றின: ஓஹாரா (இகேபனாவின் முக்கிய வடிவம் ஓரிபனா) மற்றும் கோரியு (முக்கிய வடிவம் ஸ்செகா). சொல்லப்போனால், ஓஹாரா பள்ளி இன்னும் ஓரிபனாவை மட்டுமே படிக்கிறது. ஜப்பானியர்கள் சொல்வது போல், ஓரிகமி ஓரிகமியாக மாறாமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். கோமி என்றால் ஜப்பானிய மொழியில் குப்பை என்று பொருள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது நடக்கும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு துண்டு காகிதத்தை மடித்து, அதை என்ன செய்வது? Oribana உள்துறை அலங்காரத்திற்கான பூங்கொத்து யோசனைகளை வழங்குகிறது. ஓரிபனா = ஓரிகாமி + இகேபனா

- தவறு.
பூக்கடையில் இருந்து பிறந்த ஒரு வகை நுண்கலை. ஜப்பானில் அறுநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இருந்த போதிலும், பூக்கடை எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நம் நாட்டில் தோன்றியது. ஒருமுறை இடைக்காலத்தில், சாமுராய் போர்வீரனின் வழியைக் கற்றுக்கொண்டார். ஓஷிபானா இந்த பாதையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஹைரோகிளிஃப்களை எழுதுவது மற்றும் வாள் எடுப்பது போன்றது. தவறின் பொருள் என்னவென்றால், கணத்தில் (சடோரி) மொத்த இருப்பு நிலையில், மாஸ்டர் உலர்ந்த பூக்களிலிருந்து (அழுத்தப்பட்ட பூக்கள்) ஒரு படத்தை உருவாக்கினார். இந்த படம் ஒரு திறவுகோலாகவும், மௌனத்திற்குள் நுழைந்து அதே சடோரியை அனுபவிக்கவும் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருக்கும்.
"ஓஷிபானா" கலையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், பூக்கள், மூலிகைகள், இலைகள், பட்டைகளை அழுத்தத்தின் கீழ் சேகரித்து உலர்த்துவதன் மூலம் அவற்றை ஒரு அடித்தளத்தில் ஒட்டுவதன் மூலம், ஆசிரியர் தாவரங்களின் உதவியுடன் உண்மையான "ஓவியம்" படைப்பை உருவாக்குகிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓஷிபானா என்பது தாவரங்களைக் கொண்டு ஓவியம் வரைகிறது.
கலை படைப்பாற்றல்பூக்கடைகள் உலர்ந்த தாவரப் பொருட்களின் வடிவம், நிறம் மற்றும் அமைப்பைப் பாதுகாப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஜப்பானியர்கள் ஓஷிபானா ஓவியங்களை மறைந்து இருளில் இருந்து பாதுகாக்கும் நுட்பத்தை உருவாக்கியுள்ளனர். அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், கண்ணாடிக்கும் படத்திற்கும் இடையில் காற்று வெளியேற்றப்படுகிறது மற்றும் ஒரு வெற்றிடம் உருவாக்கப்படுகிறது, இது தாவரங்கள் மோசமடைவதைத் தடுக்கிறது.
இந்த கலையின் வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மை மட்டுமல்ல, தாவரங்களின் பண்புகள் பற்றிய கற்பனை, சுவை மற்றும் அறிவைக் காட்டுவதற்கான வாய்ப்பும் மக்களை ஈர்க்கிறது. பூக்கடைக்காரர்கள் ஆபரணங்கள், நிலப்பரப்புகள், ஸ்டில் லைஃப்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் பொருள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

- போன்சாய்.
போன்சாய், ஒரு நிகழ்வாக, ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சீனாவில் தோன்றியது, ஆனால் இந்த கலாச்சாரம் ஜப்பானில் மட்டுமே அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது. (பொன்சாய் - ஜப்பானிய 盆栽 lit. "ஒரு தொட்டியில் செடி") - ஒரு உண்மையான மரத்தின் சரியான நகலை மினியேச்சரில் வளர்க்கும் கலை. இந்த தாவரங்கள் புத்த துறவிகளால் கிமு பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்க்கப்பட்டன, பின்னர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் தொழில்களில் ஒன்றாக மாறியது.
போன்சாய் ஜப்பானிய வீடுகளையும் தோட்டங்களையும் அலங்கரித்தது. டோகுகாவா காலத்தில், பூங்கா வடிவமைப்பு ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது: அசேலியாக்கள் மற்றும் மேப்பிள்களை வளர்ப்பது செல்வந்தர்களுக்கு ஒரு பொழுது போக்கு. வளரும் குள்ள தாவரமும் (ஹச்சி-நோ-கி - "ஒரு தொட்டியில் மரம்") வளர்ந்தது, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பொன்சாய் மிகப் பெரியதாக இருந்தது.
இப்போதெல்லாம், சாதாரண மரங்கள் பொன்சாய்க்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நிலையான கத்தரித்தல் மற்றும் பல்வேறு முறைகளுக்கு நன்றி. அதே நேரத்தில், வேர் அமைப்பின் அளவுகளின் விகிதம், கிண்ணத்தின் அளவு மற்றும் பொன்சாயின் தரை பகுதி ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது இயற்கையில் வயது வந்த மரத்தின் விகிதாச்சாரத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

- மிசுஹிகி.
மேக்ரேமைப் போன்றது. இது பல்வேறு முடிச்சுகளைக் கட்டும் பண்டைய ஜப்பானிய பயன்பாட்டு கலை சிறப்பு வடங்கள்மற்றும் அவர்களிடமிருந்து வடிவங்களை உருவாக்குதல். இத்தகைய கலைப் படைப்புகள் மிகவும் பரந்த அளவிலான பயன்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தன - பரிசு அட்டைகள் மற்றும் கடிதங்கள் முதல் சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் கைப்பைகள் வரை. இப்போதெல்லாம், மிசுஹிகி பரிசுத் துறையில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் ஒரு பரிசுடன் சேர்ந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் மூடப்பட்டு கட்டப்பட்டுள்ளது. மிசுஹிகி கலையில் மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான முடிச்சுகள் மற்றும் கலவைகள் உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொரு ஜப்பானியரும் அவை அனைத்தையும் இதயத்தால் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள். நிச்சயமாக, மிகவும் பொதுவான மற்றும் எளிமையான முடிச்சுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு குழந்தையின் பிறப்புக்கு வாழ்த்துக்கள், ஒரு திருமணம் அல்லது இறுதி சடங்கு, பிறந்த நாள் அல்லது பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்க்கைக்கு.

- குமிஹிமோ.
குமிஹிமோ ஒரு ஜப்பானிய பின்னல் நுட்பமாகும். நூல்கள் பின்னிப் பிணைந்தால், ரிப்பன்கள் மற்றும் லேஸ்கள் பெறப்படுகின்றன. இந்த சரிகைகள் சிறப்பு இயந்திரங்களில் நெய்யப்படுகின்றன - மருதை மற்றும் தகடை. மருதாய் தறி வட்ட ஜரிகை நெசவு செய்ய பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே சமயம் தகடாய் தறி தட்டையான சரிகைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட குமிஹிமோ என்றால் "கயிறுகளை நெசவு செய்தல்" (குமி - நெசவு, ஒன்றாக மடிப்பு, ஹிமோ - கயிறு, சரிகை). ஸ்காண்டிநேவியர்கள் மற்றும் ஆண்டிஸில் வசிப்பவர்களிடையே இதேபோன்ற நெசவுகளைக் காணலாம் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் பிடிவாதமாக வலியுறுத்தினாலும், ஜப்பானிய கலையான குமிஹிமோ உண்மையிலேயே மிகவும் பழமையான நெசவு வகைகளில் ஒன்றாகும். அதன் முதல் குறிப்பு 550 க்கு முந்தையது, புத்தமதம் ஜப்பான் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறப்பு விழாக்களுக்கு சிறப்பு அலங்காரங்கள் தேவைப்பட்டன. பின்னர், குமிஹிமோ லேஸ்கள் ஒரு பெண்ணின் கிமோனோவில் ஓபி பெல்ட்டிற்கான ஃபாஸ்டென்சராகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, முழு சாமுராய் ஆயுதக் களஞ்சியத்தையும் "பேக்" செய்வதற்கான கயிறுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன (சாமுராய் குமிஹிமோவை அலங்கார மற்றும் செயல்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக, அவர்களின் கவசத்தையும் கவசத்தையும் கட்டுவதற்குப் பயன்படுத்தினார். அவர்களின் குதிரைகள்) மற்றும் கனமான பொருட்களை ஒன்றாகக் கட்டுவதற்கும்.
நவீன குமிஹிமோவின் பல்வேறு வடிவங்கள் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட அட்டைத் தறிகளில் மிக எளிதாக நெய்யப்படுகின்றன.

- கொமோனோ.
கிமோனோ அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றிய பிறகு அதில் எஞ்சியிருப்பது என்ன? அது தூக்கி எறியப்படுகிறது என்று நினைக்கிறீர்களா? இப்படி எதுவும் இல்லை! ஜப்பானியர்கள் அதை ஒருபோதும் செய்ய மாட்டார்கள். கிமோனோ ஒரு விலையுயர்ந்த பொருள். அதை வெறுமனே தூக்கி எறிவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது மற்றும் சாத்தியமற்றது ... மற்ற வகை கிமோனோக்களின் மறுபயன்பாட்டுடன், கைவினைஞர்கள் சிறிய ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து சிறிய நினைவுப் பொருட்களை உருவாக்கினர். குழந்தைகளுக்கான சிறிய பொம்மைகள், பொம்மைகள், ப்ரொச்ச்கள், மாலைகள், பெண்கள் நகைகள் மற்றும் பிற பொருட்கள் சிறிய அழகான பொருட்களை தயாரிக்கப் பயன்படுகின்றன, அவை கூட்டாக "கொமோனோ" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. வாழும் சிறிய விஷயங்கள் சொந்த வாழ்க்கை, கிமோனோவின் பாதையைத் தொடர்கிறது. "கொமோனோ" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் இதுதான்.

- கன்சாஷி.
ஹேர் கிளிப்களை அலங்கரிக்கும் கலை (பெரும்பாலும் பூக்கள் (பட்டாம்பூச்சிகள், முதலியன) துணியால் செய்யப்பட்டவை (பெரும்பாலும் பட்டு) ஜப்பானிய கன்சாஷி ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய பெண்களின் சிகை அலங்காரத்திற்கான நீண்ட ஹேர்பின் ஆகும். அவை மரம், அரக்கு, வெள்ளி, ஆமை ஓடு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. , பாரம்பரிய சீன மற்றும் ஜப்பானிய சிகை அலங்காரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது சுமார் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜப்பானில் பெண்களின் சிகை அலங்காரத்தின் பாணி மாறியது: பெண்கள் தங்கள் தலைமுடியை சீப்புவதை நிறுத்தினர். பாரம்பரிய வடிவம்- தாரேகாமி (நீண்ட நேரான முடி) மற்றும் அதை சிக்கலான மற்றும் பாணியில் செய்யத் தொடங்கினார் ஆடம்பரமான வடிவங்கள்- நிஹோங்கமி. முடி ஸ்டைலிங் பயன்படுத்தப்படுகிறது பல்வேறு பொருட்கள்- ஹேர்பின்கள், குச்சிகள், சீப்புகள். ஒரு எளிய குஷி சீப்பு கூட அசாதாரண அழகின் நேர்த்தியான துணைப் பொருளாக மாறும், இது ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாறும். ஜப்பானிய பெண்களின் பாரம்பரிய உடைகள் மணிக்கட்டு நகைகள் மற்றும் கழுத்தணிகளை அனுமதிக்கவில்லை, எனவே முடி அலங்காரங்கள் முக்கிய அழகுமற்றும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு புலம் - அத்துடன் உரிமையாளரின் பணப்பையின் சுவை மற்றும் தடிமன் ஆகியவற்றை நிரூபிக்கிறது. வேலைப்பாடுகளில் நீங்கள் பார்க்க முடியும் - நீங்கள் உற்று நோக்கினால் - ஜப்பானிய பெண்கள் தங்கள் சிகை அலங்காரங்களில் இருபது விலையுயர்ந்த கன்சாஷி வரை எளிதாக தொங்கவிட்டனர்.
தற்போது, ​​தங்கள் சிகை அலங்காரங்களுக்கு அதிநவீனத்தையும் நேர்த்தியையும் சேர்க்க விரும்பும் இளம் ஜப்பானிய பெண்களிடையே கன்சாஷியைப் பயன்படுத்தும் பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி உள்ளது.

- கினுசைகா.
ஜப்பானில் இருந்து ஒரு அற்புதமான கைவினைப் பொருள். கினுசைகா (絹彩画) என்பது பாடிக் மற்றும் ஒட்டுவேலைக்கு இடையே உள்ள குறுக்குவெட்டு ஆகும். முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், புதிய ஓவியங்கள் பழைய பட்டு கிமோனோக்களிலிருந்து துண்டு துண்டாக சேகரிக்கப்படுகின்றன - உண்மையான படைப்புகள்கலை.
முதலில், கலைஞர் காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். பின்னர் இந்த வரைபடம் ஒரு மர பலகைக்கு மாற்றப்படுகிறது. வடிவமைப்பின் அவுட்லைன் பள்ளங்கள், அல்லது பள்ளங்கள் மூலம் வெட்டப்பட்டது, பின்னர் ஒரு பழைய பட்டு கிமோனோவில் இருந்து பொருந்தும் வண்ணம் மற்றும் தொனியின் சிறிய துண்டுகள் வெட்டப்படுகின்றன, மேலும் இந்த துண்டுகளின் விளிம்புகள் பள்ளங்களை நிரப்புகின்றன. அத்தகைய படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்க்கிறீர்கள் அல்லது ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வை நீங்கள் பெறுவீர்கள், அவை மிகவும் யதார்த்தமானவை.

- தெமாரி.
இவை பாரம்பரிய ஜப்பானிய வடிவியல் எம்ப்ராய்டரி பந்துகள், அவை ஒரு காலத்தில் குழந்தைகளின் பொம்மைகளாக இருந்தன, இப்போது ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பல ரசிகர்களுடன் பயன்பாட்டு கலை வடிவமாக மாறியுள்ளன. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இந்த தயாரிப்புகள் சாமுராய் மனைவிகளால் பொழுதுபோக்கிற்காக தயாரிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், அவை உண்மையில் பந்து விளையாடுவதற்கு ஒரு பந்தாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் படிப்படியாக அவர்கள் கலைக் கூறுகளைப் பெறத் தொடங்கினர், பின்னர் அலங்கார ஆபரணங்களாக மாறினர். இந்த பந்துகளின் நுட்பமான அழகு ஜப்பான் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இன்று, வண்ணமயமான, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் ஜப்பானில் நாட்டுப்புற கைவினை வகைகளில் ஒன்றாகும்.

- யுபினுகி.
ஜப்பானிய கைவிரல்கள், கையால் தைக்கும்போது அல்லது எம்ப்ராய்டரி செய்யும் போது, ​​​​அவை வேலை செய்யும் கையின் நடுத்தர விரலின் நடுத்தர ஃபாலன்க்ஸில் வைக்கப்படுகின்றன, விரல் நுனியின் உதவியுடன் ஊசி விரும்பிய திசையில் கொடுக்கப்படுகிறது, மேலும் நடுத்தர விரலில் உள்ள மோதிரம் ஊசியைத் தள்ளுகிறது. வேலை மூலம். ஆரம்பத்தில், ஜப்பானிய யுபினுகி திம்பிள்ஸ் மிகவும் எளிமையாக செய்யப்பட்டன - தடிமனான துணி அல்லது தோலின் ஒரு துண்டு பல அடுக்குகளில் 1 செமீ அகலத்தில் இறுக்கமாக விரலைச் சுற்றி சுற்றப்பட்டு சில எளிய அலங்கார தையல்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. யூபினுக்ஸ் ஒவ்வொரு வீட்டிலும் அவசியமான பொருளாக இருந்ததால், அவை பட்டு நூல்களைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. இன்டர்லாக் தையல் வண்ணமயமான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களை உருவாக்கியது. இருந்து யுபினுகி எளிய பொருள்அன்றாட வாழ்க்கை "போற்றுதல்", அலங்காரத்திற்கான ஒரு பொருளாக மாறியுள்ளது அன்றாட வாழ்க்கை.
யூபினுகி இன்னும் தையல் மற்றும் எம்பிராய்டரிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் கூடுதலாக அவை அலங்கார மோதிரங்கள் போன்ற எந்த விரலிலும் கைகளில் அணிந்திருப்பதைக் காணலாம். அவர்கள் யுபினுகி பாணியில் எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கிறார்கள். பல்வேறு பொருட்கள்மோதிரத்தின் வடிவத்தில் - நாப்கின் மோதிரங்கள், வளையல்கள், டெமாரி ஸ்டாண்டுகள், அதே பாணியில் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட ஊசி வழக்குகள் உள்ளன. யூபினுகி வடிவங்கள் டெமாரி ஓபி எம்பிராய்டரிக்கு உத்வேகத்தின் சிறந்த ஆதாரமாக இருக்கும்.

- சுய்போகுகா அல்லது சுமி.
ஜப்பானிய மை ஓவியம். இந்த சீன ஓவியம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜப்பானிய கலைஞர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. ஜப்பானில் ஓவியத்தின் முக்கிய திசையாக மாறியுள்ளது. Suibokuga ஒரே வண்ணமுடையது. இது கருப்பு மை (சுமி) பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது கரி அல்லது சூட்டில் இருந்து பெறப்பட்ட சீன மையின் கடினமான வடிவமாகும், இது ஒரு மை பானையில் அரைக்கப்பட்டு, தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு காகிதம் அல்லது பட்டு மீது துலக்கப்படுகிறது. மோனோக்ரோம் மாஸ்டருக்கு டோனல் விருப்பங்களின் முடிவில்லாத தேர்வை வழங்குகிறது, சீனர்கள் நீண்ட காலமாக மையின் "வண்ணங்கள்" என அங்கீகரித்துள்ளனர். Suibokuga சில நேரங்களில் உண்மையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அதை மெல்லிய, வெளிப்படையான பக்கவாதம் வரை கட்டுப்படுத்துகிறது, இது எப்போதும் மையில் செயல்படுத்தப்பட்ட வரிக்கு கீழ்ப்படிகிறது. மை ஓவியம் கைரேகைக் கலையுடன் இறுக்கமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி போன்ற அத்தியாவசிய பண்புகளை பகிர்ந்து கொள்கிறது. மை ஓவியத்தின் தரம், கைரேகையைப் போலவே, மை கொண்டு வரையப்பட்ட கோட்டின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் எதிர்ப்பைக் குறைக்கிறது, இது கலைப் படைப்பை தன்னுள் வைத்திருப்பது போல் தோன்றுகிறது, அதே போல் எலும்புகள் திசுக்களை தன்னகத்தே வைத்திருக்கின்றன.

- எடகாமி.
வரையப்பட்ட அஞ்சல் அட்டைகள் (இ - படம், குறிச்சொற்கள் - கடிதம்). உங்கள் சொந்த கைகளால் அட்டைகளை உருவாக்குவது பொதுவாக ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமான செயலாகும், விடுமுறைக்கு முன்பு அதன் புகழ் இன்னும் அதிகரிக்கிறது. ஜப்பானியர்கள் தங்கள் நண்பர்களுக்கு அஞ்சல் அட்டைகளை அனுப்ப விரும்புகிறார்கள், அவர்களும் அவற்றைப் பெற விரும்புகிறார்கள். இது ஒரு வகை விரைவு கடிதம் சிறப்பு வெற்று படிவங்களில் இது உறை இல்லாமல் அஞ்சல் மூலம் அனுப்பப்படும். எட்காமியில் சிறப்பு விதிகள் அல்லது நுட்பங்கள் எதுவும் இல்லை, சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல் யாரும் அதை செய்ய முடியும். நிலைகள் மனநிலை, பதிவுகள் ஆகியவற்றை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, இது ஒரு கையால் செய்யப்பட்ட அஞ்சலட்டை மற்றும் ஒரு படத்தைக் கொண்டுள்ளது குறுகிய கடிதம், அரவணைப்பு, ஆர்வம், அக்கறை, அன்பு போன்ற அனுப்புநரின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அட்டைகள் விடுமுறை நாட்களில் அனுப்பப்படுகின்றன, அது போலவே, பருவங்கள், செயல்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், மக்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரிக்கும். இந்த படம் எவ்வளவு எளிமையாக வரையப்பட்டதோ, அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

- ஃபுரோஷிகி.
ஜப்பானிய பேக்கேஜிங் நுட்பம் அல்லது துணியை மடக்கும் கலை. ஃபுரோஷிகி நீண்ட காலமாக ஜப்பானிய வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறார். காமகுரா-முரோமாச்சி காலத்தின் (1185 - 1573) பழங்கால சுருள்கள், தலையில் துணியால் சுற்றப்பட்ட துணி மூட்டைகளை சுமந்து செல்லும் பெண்களின் உருவங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சுவாரஸ்யமான நுட்பம் கிபி 710 - 794 இல் ஜப்பானில் தோன்றியது. "ஃபுரோஷிகி" என்ற வார்த்தையானது "குளியல் பாய்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகளில் உள்ள பொருட்களைப் போர்த்தி எடுத்துச் செல்லப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சதுரத் துணியாகும்.
பழைய நாட்களில், ஜப்பானிய குளியல் (ஃபுரோ) இல், பார்வையாளர்கள் வீட்டிலிருந்து கொண்டு வரும் லேசான பருத்தி கிமோனோக்களை அணிவது வழக்கம். குளித்தவர் ஒரு சிறப்பு பாயையும் (ஷிகி) கொண்டு வந்தார், அதில் அவர் ஆடைகளை அவிழ்க்கும் போது நின்றார். "குளியல்" கிமோனோவாக மாறிய பிறகு, பார்வையாளர் தனது ஆடைகளை ஒரு விரிப்பில் போர்த்தி, குளித்த பிறகு ஈரமான கிமோனோவை கம்பளத்தில் போர்த்தி வீட்டிற்கு எடுத்துச் சென்றார். இதனால், குளியல் பாய் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் பையாக மாறியது.
Furoshiki பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது: துணி நீங்கள் போர்த்திக்கொண்டிருக்கும் பொருளின் வடிவத்தை எடுக்கும், மேலும் கைப்பிடிகள் சுமைகளை சுமக்க எளிதாக்குகிறது. கூடுதலாக, ஒரு பரிசு கடினமான காகிதத்தில் அல்ல, ஆனால் மென்மையான, பல அடுக்கு துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும், சிறப்பு வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், தினசரி அல்லது விடுமுறைக்கு ஃபுரோஷிகியை மடக்குவதற்கு பல வடிவங்கள் உள்ளன.

- அமிகுருமி.
சிறிய மென்மையான விலங்குகளை பின்னல் அல்லது பின்னல் செய்யும் ஜப்பானிய கலை மற்றும் மனித உருவம் கொண்ட உயிரினங்கள். அமிகுருமி (ஜப்பானிய 編み包み, லிட்.: "பின்னப்பட்ட-சுற்றப்பட்ட") பெரும்பாலும் அழகான விலங்குகள் (கரடிகள், முயல்கள், பூனைகள், நாய்கள் போன்றவை), மனிதர்கள், ஆனால் அவை மனித பண்புகளைக் கொண்ட உயிரற்ற பொருட்களாகவும் இருக்கலாம். உதாரணமாக, கப்கேக்குகள், தொப்பிகள், கைப்பைகள் மற்றும் பிற. அமிகுருமி பின்னப்பட்ட அல்லது crocheted. IN சமீபத்தில் Crocheted amigurumi மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டது.
அவை எளிய பின்னல் முறையைப் பயன்படுத்தி நூலிலிருந்து பின்னப்பட்டவை - ஒரு சுழலில் மற்றும் ஐரோப்பிய பின்னல் முறையைப் போலல்லாமல், வட்டங்கள் பொதுவாக இணைக்கப்படுவதில்லை. நூலின் தடிமனுக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவில் அவை குத்தப்பட்டு, எந்த இடைவெளியும் இல்லாமல் மிகவும் இறுக்கமான துணியை உருவாக்குகின்றன, இதன் மூலம் திணிப்பு பொருள் வெளியேறும். அமிகுருமிகள் பெரும்பாலும் பகுதிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, பின்னர் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன, சில அமிகுருமிகளைத் தவிர, அவை கைகால்கள் இல்லை, ஆனால் ஒரு தலை மற்றும் உடற்பகுதியை மட்டுமே உருவாக்குகிறது. மூட்டுகள் சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் துண்டுகளால் அடைக்கப்படுகின்றன, அவை நேரடி எடையைக் கொடுக்கின்றன, அதே நேரத்தில் உடலின் மற்ற பகுதிகள் ஃபைபர் நிரப்பினால் நிரப்பப்படுகின்றன.
அமிகுருமி அழகியல் பரவலானது அவற்றின் அழகால் ("கவாய்னெஸ்") எளிதாக்கப்படுகிறது.