Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டு கலையின் அனைத்து வடிவங்களிலும் அழியாத முத்திரைகளை விட்டுச் சென்றது. இது சமூக விதிமுறைகள் மற்றும் தேவைகளை மாற்றும் காலம், கட்டிடக்கலை, கட்டுமானம் மற்றும் தொழில்துறையில் மிகப்பெரிய முன்னேற்றம். ஐரோப்பாவில் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் புரட்சிகள் தீவிரமாக மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன, வங்கி மற்றும் அரசாங்க நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் கலைஞர்கள் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் XIX நூற்றாண்டு ஓவியத்தை புதியதாக மாற்றியது நவீன நிலை, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் போன்ற போக்குகளை படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு முன்பு பல சோதனைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு வன்முறை உணர்ச்சிகளைக் கொடுப்பதில் அவசரப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கட்டுப்படுத்தினர். ஆனால் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் அம்சங்களில் கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் தைரியமான கற்பனை உலகத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது காதல் மர்மத்துடன் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் பெட்டிக்கு வெளியே சிந்திக்கத் தொடங்கினர், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வடிவங்களை முற்றிலுமாக நிராகரித்தனர், மேலும் இந்த வலிமை அவர்களின் படைப்புகளின் மனநிலையில் பரவுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், பல கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் பெயர்கள் இன்னும் சிறந்தவை என்று நாங்கள் கருதுகிறோம், அவர்களின் படைப்புகள் - பொருத்தமற்றவை.

பிரான்ஸ்

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர். மற்ற கலைஞர்கள் பொறாமைப்படக்கூடிய அளவுக்கு விடாமுயற்சி மற்றும் உழைப்புடன் ரெனோயர் வெற்றியையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றார். அவர் மிகவும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்த போதிலும், அவர் தனது மரணம் வரை புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் தூரிகையின் ஒவ்வொரு அடியும் அவருக்கு துன்பத்தைத் தந்தது. இந்த சிறந்த கலைஞரின் பணி மனிதகுலத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பரிசு என்பதால், சேகரிப்பாளர்களும் அருங்காட்சியக பிரதிநிதிகளும் இன்றுவரை அவரது படைப்புகளைத் துரத்துகிறார்கள்.

பால் செசான். ஒரு அசாதாரண மற்றும் அசல் நபராக இருந்ததால், பால் செசான் நரக சோதனைகளை சந்தித்தார். ஆனால், துன்புறுத்தலுக்கும், கொடுமையான கேலிக்கூத்துக்கும் மத்தியிலும் தன் திறமையை வளர்த்துக் கொள்ள அயராது உழைத்தார். அவரது பெரிய வேலைபல வகைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன - உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், நிலையான வாழ்க்கை, இவை அடிப்படை ஆதாரங்களாக பாதுகாப்பாகக் கருதப்படலாம். ஆரம்ப வளர்ச்சிபிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். புதியதைத் தேடுவது, நிகழ்காலத்தில் ஆர்வமுள்ள ஆர்வம் ஆகியவை சிறந்த கலைஞரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. அவர் முக்கியமாக போர்கள் மற்றும் போர்களை சித்தரிக்க விரும்பினார், ஆனால் உருவப்படங்களில் கூட பொருத்தமற்றது இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அழகு மற்றும் போராட்டம். Delacroix இன் ரொமாண்டிசிசம் அவரது சமமான அசாதாரண ஆளுமையிலிருந்து உருவாகிறது, அதே நேரத்தில் சுதந்திரத்திற்காக போராடுகிறது மற்றும் ஆன்மீக அழகுடன் பிரகாசிக்கிறது.

ஸ்பெயின்

ஐபீரிய தீபகற்பம் எங்களுக்கு பல பிரபலமான பெயர்களைக் கொடுத்தது, அவற்றுள்:

நெதர்லாந்து

வின்சென்ட் வான் கோ மிகவும் பிரபலமான டச்சு மக்களில் ஒருவர். அனைவருக்கும் தெரியும், வான் கோக் கடுமையான மனநலக் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் இது அவரது உள் மேதையை பாதிக்கவில்லை. செய்யப்பட்ட அசாதாரண நுட்பம், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவரது ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்தன. மிகவும் பிரபலமான: " நட்சத்திர ஒளி இரவு”, “ஐரிஸ்”, “சூரியகாந்தி” ஆகியவை உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளின் பட்டியலில் உள்ளன, இருப்பினும் வான் கோவுக்கு சிறப்பு கலைக் கல்வி இல்லை.

நார்வே

எட்வர்ட் மஞ்ச் நார்வேயை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், அவரது ஓவியத்திற்காக பிரபலமானவர். எட்வர்ட் மஞ்சின் பணி மனச்சோர்வு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொறுப்பற்ற தன்மையால் கூர்மையாக வேறுபடுகிறது. குழந்தை பருவத்தில் அவரது தாய் மற்றும் சகோதரியின் மரணம் மற்றும் பெண்களுடனான செயலற்ற உறவுகள் கலைஞரின் ஓவிய பாணியை பெரிதும் பாதித்தன. எடுத்துக்காட்டாக, நன்கு அறியப்பட்ட வேலை "ஸ்க்ரீம்" மற்றும் குறைவான பிரபலமானது - "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" வலி, துன்பம் மற்றும் அடக்குமுறையைக் கொண்டுள்ளது.

அமெரிக்கா

கென்ட் ராக்வெல் அமெரிக்காவின் புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தை இணைக்கின்றன, இது சித்தரிக்கப்பட்டவரின் மனநிலையை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் அவரது நிலப்பரப்புகளை மணிநேரம் பார்க்க முடியும் மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் வெவ்வேறு சின்னங்களை விளக்கலாம். சில கலைஞர்கள் குளிர்கால இயற்கையை அதை பார்க்கும் மக்கள் உண்மையில் குளிரை அனுபவிக்கும் வகையில் சித்தரிக்க முடிந்தது. வண்ண செறிவு மற்றும் மாறுபாடு என்பது ராக்வெல்லின் அடையாளம் காணக்கூடிய கையொப்பமாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த பிரகாசமான படைப்பாளிகளால் நிறைந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் போன்ற பல புதிய போக்குகளுக்கு கதவுகளைத் திறந்தனர், இது உண்மையில் கடினமான பணியாக மாறியது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் பணிக்கு உரிமை உண்டு என்பதை சமூகத்திற்கு அயராது நிரூபித்தார்கள், ஆனால் பலர் வெற்றி பெற்றனர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணத்திற்குப் பிறகுதான். அவர்களின் கட்டுப்பாடற்ற தன்மை, தைரியம் மற்றும் போராட விருப்பம் ஆகியவை விதிவிலக்கான திறமை மற்றும் எளிதில் உணர்தல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளன, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கலத்தை ஆக்கிரமிப்பதற்கான ஒவ்வொரு உரிமையையும் அளிக்கிறது.

பன்மை கலை திசைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீனமயமாக்கல் செயல்முறையின் விளைவாக இருந்தது. சமூகத்தின் கலை வாழ்க்கை இப்போது தேவாலய கட்டளைகள் மற்றும் நீதிமன்ற வட்டங்களின் நாகரீகத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சமூக கட்டமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றம் சமூகத்தில் கலையின் பார்வையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: செல்வந்தர்கள் மற்றும் படித்தவர்களின் புதிய சமூக அடுக்குகள் உருவாகி வருகின்றன, அவர்கள் கலைப் படைப்புகளை சுயாதீனமாக மதிப்பீடு செய்ய முடியும், ரசனையின் தேவையில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் உருவானது வெகுஜன கலாச்சாரம்; பொழுதுபோக்குடன் கூடிய நீண்ட நாவல்களை அச்சிட்ட செய்தித்தாள்கள் மற்றும் இதழ்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தொலைக்காட்சி தொடர்களின் முன்மாதிரியாக மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஐரோப்பாவில் முன்னோடியில்லாத அளவில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலான ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் - பாரிஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்லின் - அவற்றின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தை பெற்றுள்ளன; அவர்களின் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள்பொது கட்டிடங்களின் பங்கை அதிகரித்தது. உலக கண்காட்சி திறப்பதற்காக 1889 இல் கட்டப்பட்ட புகழ்பெற்ற ஈபிள் கோபுரம் பாரிஸின் சின்னமாக மாறியுள்ளது. ஈபிள் கோபுரம் ஒரு புதிய பொருளின் தொழில்நுட்ப திறன்களை நிரூபித்தது - உலோகம். இருப்பினும், அசல் கலை தீர்வு உடனடியாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, கோபுரம் இடிக்கப்பட வேண்டும் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பயங்கரமானது.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நியோகிளாசிசம். ஒரு தாமதமான உச்சத்தை அனுபவித்தது, இப்போது அது பேரரசு (பிரெஞ்சு "பேரரசில்" இருந்து) என்ற பெயரைப் பெறுகிறது, இந்த பாணி நெப்போலியனால் உருவாக்கப்பட்ட பேரரசின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்தியது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரச்சனை பாணிக்கான தேடலாகும். பழங்காலத்துடனான காதல் மோகம் காரணமாக, பல எஜமானர்கள் கடந்த கால கட்டிடக்கலை மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர் - இப்படித்தான் நவ-கோதிக், நவ-மறுமலர்ச்சி, நியோ-பரோக் எழுந்தது. கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகள் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்கு வழிவகுத்தன - வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இயந்திர கலவை, புதியது மற்றும் புதியது.

IN கலை வாழ்க்கைமுதலில் XIX இன் பாதிநூற்றாண்டில், ரொமாண்டிசிசம் நிலவியது, அறிவொளியின் சித்தாந்தத்தில் ஏமாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டமாகவும் வாழ்க்கை முறையாகவும் மாறிவிட்டது. சமூகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு நபரின் காதல் இலட்சியம் அவரது நடத்தையின் முறையை உருவாக்குகிறது. உயர் அடுக்கு. ரொமாண்டிசம் இரண்டு உலகங்களின் எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: உண்மையான மற்றும் கற்பனை. உண்மை, ஆன்மா இல்லாத, மனிதாபிமானமற்ற, ஒரு நபருக்கு தகுதியற்றது மற்றும் அவரை எதிர்ப்பதாகக் கருதப்படுகிறது. உண்மையான உலகின் "வாழ்க்கை உரைநடை" "கவிதை யதார்த்தம்", இலட்சியம், கனவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் உலகத்திற்கு எதிரானது. சமகால யதார்த்தத்தில் தீமைகளின் உலகத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ரொமாண்டிசிசம் மனிதனுக்கு ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது. இந்த வெளியேற்றம் அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு வழிகளில் சமூகத்திலிருந்து புறப்படுதல் ஆகும்: ஹீரோ தனது சொந்த உள் உலகத்திற்குச் செல்கிறார், உண்மையான இடத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் மற்றொரு நேரத்திற்கு ஒரு புறப்பாடு. ரொமாண்டிசம் கடந்த காலத்தை, குறிப்பாக இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தத் தொடங்குகிறது, அதில் யதார்த்தம், கலாச்சாரம் மற்றும் மதிப்புகள் உறைபனியாகக் காணப்படுகின்றன.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) ஓவியத்தில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் தலைவராவதற்கு விதிக்கப்பட்டவர். இந்த கலைஞரின் விவரிக்க முடியாத கற்பனையானது, அவர்களின் தீவிரமான, போராட்டம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நிறைந்த வாழ்க்கையுடன் கேன்வாஸில் இன்னும் வாழும் உருவங்களின் முழு உலகத்தையும் உருவாக்கியது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் பெரும்பாலும் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர், ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதே, ஜார்ஜ் பைரன், வால்டர் ஸ்காட் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து நோக்கங்களை வரைந்தார், பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற அத்தியாயங்களுக்கு திரும்பினார். தேசிய வரலாறு("போட்டியர்ஸ் போர்"). டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிழக்கு மக்கள், முக்கியமாக அல்ஜீரியர்கள் மற்றும் மொராக்கோ மக்களின் ஏராளமான படங்களை கைப்பற்றினார், அவர் ஆப்பிரிக்காவிற்கு தனது பயணத்தின் போது பார்த்தார். சியோஸ் தீவில் படுகொலை (1824) இல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் துருக்கிய ஆட்சிக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை பிரதிபலித்தது, இது ஐரோப்பா முழுவதையும் கவலையடையச் செய்தது. படத்தின் முன்புறத்தில் சிறைபிடிக்கப்பட்ட கிரேக்கர்களின் குழு, அதில் ஒரு பெண் துக்கத்தால் கலக்கமடைந்து, இறந்த தாயின் மார்பில் ஊர்ந்து செல்லும் குழந்தை, கலைஞர் தண்டிப்பவர்களின் திமிர்பிடித்த மற்றும் கொடூரமான உருவங்களை வேறுபடுத்தினார்; எரியும் பாழடைந்த நகரம் தூரத்தில் தெரிகிறது. இந்த படம் சமகாலத்தவர்களை மனித துன்பத்தின் மூச்சடைக்கக்கூடிய சக்தியுடனும், வழக்கத்திற்கு மாறாக தைரியமான மற்றும் சோனரஸ் வண்ணத்துடனும் தாக்கியது.

1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் நிகழ்வுகள், புரட்சியின் தோல்வி மற்றும் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்புடன் முடிவடைந்தன, டிலாக்ரோயிக்ஸ் லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸில் (1830) நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியத்தை உருவாக்க தூண்டியது. பிரெஞ்சுக் குடியரசின் மூவர்ணக் கொடியை உயர்த்திய பெண் சுதந்திரத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறாள். தடைகளில் சுதந்திரத்தின் படம் 0 போராட்டத்தின் உருவம்.

உலகளாவிய நற்பெயரைக் கொண்ட ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயா (1746-1828) ஆவார். பெரிய கலைஞர்ஒப்பீட்டளவில் தாமதமானது. முதல் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றி அவருக்கு இரண்டு தொடர்களை (1776-1791) கொண்டு வந்தது, மாட்ரிட்டில் உள்ள சாண்டா பார்பராவின் ராயல் மேனுஃபாக்டரிக்காக உருவாக்கப்பட்ட ஏராளமான நாடாக்கள் ("குடை", "தி பிளைண்ட் கிட்டார் கலைஞர்", "உணவுகள் விற்பனையாளர்", "பிளைண்ட் மேன்ஸ் ப்ளஃப்", " திருமணம்"). 90களில். கோயாவின் பணியில் XVIII நூற்றாண்டு, சோகத்தின் அம்சங்கள், "பழைய ஒழுங்கின்" நிலப்பிரபுத்துவ-மதகுரு ஸ்பெயினுக்கு விரோதம் அதிகரித்து வருகின்றன. அதன் தார்மீக, ஆன்மீக மற்றும் அரசியல் அடித்தளங்களின் அசிங்கத்தை கோயா ஒரு கோரமான-சோக வடிவில் வெளிப்படுத்துகிறார், நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை உண்கிறார், "கேப்ரிச்சோஸ்" (கலைஞரின் கருத்துகளுடன் 80 தாள்கள்); கலை மொழியின் துணிச்சலான புதுமை, கோடுகள் மற்றும் அடிகளின் கூர்மையான வெளிப்பாடு, ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள், கோரமான மற்றும் யதார்த்தத்தின் கலவை, உருவகம் மற்றும் கற்பனை, சமூக நையாண்டி மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிதானமான பகுப்பாய்வு ஆகியவை வளர்ச்சிக்கு புதிய வழிகளைத் திறந்தன. ஐரோப்பிய வேலைப்பாடு. 1790 களில் - 1800 களின் முற்பகுதியில், கோயாவின் உருவப்படம் ஒரு விதிவிலக்கான மலர்ச்சியை எட்டியது, இதில் தனிமையின் ஒரு ஆபத்தான உணர்வு (செனோரா பெர்முடெஸின் உருவப்படம்), தைரியமான மோதல் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கு சவால் (எஃப். குய்மார்டெட்டின் உருவப்படம்), மர்மத்தின் நறுமணம் மற்றும் மறைக்கப்பட்டது. சிற்றின்பம் ("மஜா உடையணிந்த "மற்றும்" நிர்வாண மஹா "). உடன் அற்புதமான வலிமைகண்டனங்கள், கலைஞர் "சார்லஸ் IV இன் குடும்பம்" என்ற குழு உருவப்படத்தில் அரச குடும்பத்தின் ஆணவம், உடல் மற்றும் ஆன்மீக இழிவைக் கைப்பற்றினார். ஆழமான வரலாற்றுவாதம், ஆவேசமான எதிர்ப்பு ஊட்டப்பட்டது பெரிய ஓவியங்கள்பிரெஞ்சு தலையீட்டிற்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணித்த கோயாஸ் ("மே 2, 1808 மாட்ரிட்டில் எழுச்சி", "மே 3, 1808 இரவு கிளர்ச்சியாளர்களின் மரணதண்டனை"), மக்களின் தலைவிதியை தத்துவ ரீதியாக புரிந்துகொள்ளும் பொறிப்புகளின் தொடர் " போரின் பேரழிவுகள்" (82 தாள்கள், 1810-1820).

பிரான்சிஸ்கோ கோயா "கேப்ரிகோஸ்"

இலக்கியத்தில் ஒரு கலைஞரின் உணர்வின் அகநிலை குறியீட்டால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால், ஓவியத்தில் இதேபோன்ற கண்டுபிடிப்பு இம்ப்ரெஷனிசத்தால் செய்யப்படுகிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்) - திசையில் ஐரோப்பிய ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சில் உருவானது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வரைபடத்தில் எந்த விவரங்களையும் தவிர்த்து, ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கண் என்ன பார்க்கிறது என்பதைப் பற்றிய பொதுவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயன்றனர். அவர்கள் நிறம் மற்றும் அமைப்பு உதவியுடன் இந்த விளைவை அடைந்தனர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலைக் கருத்து, இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் மாறுபாடுகளில் கைப்பற்றி, அவற்றின் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான வளமான நிலம் பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது: அவர்கள் முதலில் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களை வரைந்தனர். "ஒளி மற்றும் காற்றின் நடுவில் நீங்கள் பார்ப்பதை ஓவியம்" என்ற கொள்கை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

1860களில், இளம் வகை ஓவியர்களான E. Manet, O. Renoir, E. Degas, உடனடி சூழ்நிலைகள், வடிவங்கள் மற்றும் கலவைகளின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் ஏற்றத்தாழ்வுகள், அசாதாரண கோணங்கள் மற்றும் பார்வைக் கோணங்களை சித்தரித்து, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையை உடனுக்குடன் கவனிப்பதில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தை ஊக்குவிக்க முயன்றனர். வெளியில் வேலை செய்வது, ஒளிரும் பனி, இயற்கை வண்ணங்களின் செழுமை, சுற்றுச்சூழலில் உள்ள பொருட்களின் கரைப்பு, ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வு ஆகியவற்றின் உணர்வை கேன்வாஸ்களில் உருவாக்க உதவியது. சிறப்பு கவனம்இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் சூழலுடன் பொருளின் உறவு, மாறிவரும் சூழலில் பொருளின் நிறம் மற்றும் தொனியில் ஏற்படும் மாற்றம் பற்றிய ஆய்வுகள் குறித்து கவனம் செலுத்தினர். காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதிகள் போலல்லாமல், அவர்கள் வரலாற்று கடந்த காலத்தை சித்தரிக்க விரும்பவில்லை. நவீனத்துவம் அவர்களின் ஆர்வமாக இருந்தது. சிறிய பாரிசியன் கஃபேக்கள், சத்தமில்லாத தெருக்கள், சீனின் அழகிய கரைகள், ரயில் நிலையங்கள், பாலங்கள், கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளின் தெளிவற்ற அழகு. கலைஞர்கள் இனி கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொடத் தயாராக இல்லை.

எட்வார்ட் மானெட்டின் (1832-1883) பணி ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை எதிர்பார்த்தது - இம்ப்ரெஷனிசம், ஆனால் கலைஞரே இந்த இயக்கத்தில் சேரவில்லை, இருப்பினும் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் தனது படைப்பு பாணியை ஓரளவு மாற்றினார். மானெட் தனது திட்டத்தை அறிவித்தார்: "உங்கள் நேரத்தை வாழுங்கள் மற்றும் உங்கள் முன் நீங்கள் பார்ப்பதை சித்தரிக்கவும், அன்றாட வாழ்க்கையின் உண்மையான அழகையும் கவிதையையும் கண்டறியவும்." அதே நேரத்தில், மானெட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, குறைந்தபட்ச சதி சதி கூட இல்லை. மானெட்டின் பணிக்கு பாரிஸ் ஒரு நிலையான உந்துதலாக மாறுகிறது: நகர கூட்டம், கஃபேக்கள் மற்றும் திரையரங்குகள், தலைநகரின் தெருக்கள்.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் த ஃபோலிஸ் பெர்கெரே"

எடோர்ட் மானெட் "மியூசிக் அட் தி டியூலரிஸ்"

இம்ப்ரெஷனிசம் என்ற பெயரே கிளாட் மோனெட்டின் (1840-1926) நிலப்பரப்பிற்கு அதன் தோற்றத்திற்குக் கடன்பட்டுள்ளது "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்".

மோனெட்டின் வேலையில் முன்னணி மதிப்புஒளியின் உறுப்பைப் பெற்றது. 70 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அற்புதமான "Boulevard des Capucines" அவற்றில் ஒன்று, அங்கு கேன்வாஸில் வீசப்படும் தூரிகைகள் தூரத்திற்குச் செல்லும் ஒரு பிஸியான தெருவின் முன்னோக்கு, முடிவில்லாத வண்டிகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான பண்டிகைக் கூட்டம் ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர் பல ஓவியங்களை ஒரே மாதிரியான, ஆனால் வித்தியாசமாக வெளிச்சம் கொண்ட கவனிப்புப் பொருளைக் கொண்டு வரைந்தார். உதாரணமாக, காலையில் ஒரு வைக்கோல், மதியம், மாலை, நிலவொளி, மழை மற்றும் பல.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பல சாதனைகள் கலை வரலாற்றில் "மகிழ்ச்சியின் ஓவியராக" நுழைந்த பியர்-அகஸ்டே ரெனோயரின் (1841-1919) பணியுடன் தொடர்புடையது. அவர் உண்மையில் தனது ஓவியங்களில் வசீகரிக்கும் பெண்கள் மற்றும் அமைதியான குழந்தைகள், மகிழ்ச்சியான இயல்பு மற்றும் அழகான பூக்கள் கொண்ட ஒரு சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ரெனோயர் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், ஆனால் அவரது தொழில் ஒரு மனிதனின் உருவமாகவே இருந்தது. அவர் வகை ஓவியங்களை வரைவதை விரும்பினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் தெருக்கள் மற்றும் பவுல்வார்டுகளின் சலசலப்பு, கஃபேக்கள் மற்றும் திரையரங்குகளின் சும்மா, நாட்டின் நடைப்பயணங்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களின் கலகலப்பு ஆகியவற்றை அற்புதமான சுறுசுறுப்புடன் மீண்டும் உருவாக்கினார். திறந்த வானம். இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும், திறந்த வெளியில் வரையப்பட்டவை, வண்ணத்தின் ஒலியால் வேறுபடுகின்றன. "Moulin de la Galette" (மான்ட்மார்ட்ரே நடனக் கூடத்தின் தோட்டத்தில் நாட்டுப்புற பந்து) ஓவியம் ரெனோயர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது நடனத்தின் கலகலப்பான தாளத்தை யூகிக்கிறது, இளம் முகங்களின் ஒளிரும். கலவையில் திடீர் அசைவுகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இயக்கவியல் உணர்வு வண்ண புள்ளிகளின் தாளத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது. படத்தின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு சுவாரஸ்யமானது: முன்புறம் மேலே இருந்து கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அமர்ந்திருக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் நடனக் கலைஞர்களை மறைக்காது. பல உருவப்படங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பெண்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இந்த உருவப்படங்களில் அவரது திறமை வெளிப்பட்டது: "பூனையுடன் பையன்", "ரசிகருடன் பெண்".

அனைத்து கண்காட்சிகளிலும் தீவிரமாக பங்கேற்பவர், எட்கர் டெகாஸ் (1834 - 1917), இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அனைத்து கொள்கைகளிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருந்தார்: அவர் ப்ளீன் காற்றின் எதிர்ப்பாளராக இருந்தார், வாழ்க்கையில் இருந்து வண்ணம் தீட்டவில்லை, பல்வேறு மாநிலங்களின் தன்மையைப் பிடிக்க முயலவில்லை. இயற்கையின். டெகாஸின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிர்வாண பெண் உடலை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது ஓவியங்கள் பல சமீபத்திய ஆண்டுகளில்"கழிவறைக்கு பின்னால் இருக்கும் பெண்ணுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பல படைப்புகளில், டெகாஸ் அவர்களின் வாழ்க்கையின் தனித்தன்மையால் உருவாக்கப்பட்ட மக்களின் நடத்தை மற்றும் தோற்றத்தின் தனித்துவத்தைக் காட்டுகிறது, ஒரு தொழில்முறை சைகை, தோரணை, ஒரு நபரின் இயக்கம், அவரது பிளாஸ்டிக் அழகு (“இரும்பு செய்பவர்கள்”, “சலவை செய்பவர்கள்) கைத்தறி"). மக்களின் வாழ்க்கையின் அழகியல் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துவதில், அவர்களின் அன்றாட நடவடிக்கைகள், டெகாஸின் படைப்புகளின் விசித்திரமான மனிதநேயம் பிரதிபலிக்கிறது. டெகாஸின் கலை அழகான, சில சமயங்களில் அற்புதமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கலவையில் உள்ளார்ந்ததாகும்: பல பாலே காட்சிகளில் ("பாலே ஸ்டார்", "பாலே பள்ளி", "நடனப் பாடம்") தியேட்டரின் பண்டிகை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் 1886 முதல், நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் படைப்புகளை வழங்கிய 1910 கள் வரையிலான கடைசி இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியை உள்ளடக்கியது, இது கியூபிசம் மற்றும் ஃபாவிசம் வடிவங்களில் முற்றிலும் புதிய கலையின் பிறப்பைக் குறிக்கிறது. "போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஆங்கில விமர்சகர் ரோஜர் ஃப்ரை என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர் 1910 இல் லண்டனில் ஏற்பாடு செய்த சமகால கலை கண்காட்சியின் பொதுவான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். பிரெஞ்சு கலை, இதில் வான் கோ, துலூஸ்-லாட்ரெக், சீராட், செசான் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், அவர்களில் பலர் முன்னர் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் இணைந்தனர், தற்காலிக மற்றும் நிலையற்றவற்றை மட்டும் வெளிப்படுத்தும் முறைகளைத் தேடத் தொடங்கினர் - ஒவ்வொரு கணமும், அவர்கள் சுற்றியுள்ள உலகின் நீண்டகால நிலைகளைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினர். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் பல்வேறு படைப்பு அமைப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது காட்சி கலைகள். வான் கோவின் பணி வெளிப்பாடுவாதத்தின் வருகையை எதிர்பார்த்தது, கௌஜின் ஆர்ட் நோவியோவுக்கு வழி வகுத்தார்.

வின்சென்ட் வான் கோக் (1853-1890) வரைதல் மற்றும் வண்ணத்தை ஒருங்கிணைத்து (ஒருங்கிணைத்து) மிகவும் தெளிவான கலைப் படங்களை உருவாக்கினார். வான் கோவின் நுட்பம் புள்ளிகள், காற்புள்ளிகள், செங்குத்து கோடுகள், திடமான புள்ளிகள். அதன் சாலைகள், படுக்கைகள் மற்றும் உரோமங்கள் உண்மையில் தூரத்திற்கு ஓடுகின்றன, மேலும் புதர்கள் நெருப்பு போல தரையில் எரிகின்றன. அவர் ஒரு கைப்பற்றப்பட்ட தருணத்தை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் தருணங்களின் தொடர்ச்சியை சித்தரித்தார். காற்றினால் வளைந்த மரத்தின் விளைவை அவர் சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் தரையில் இருந்து ஒரு மரத்தின் வளர்ச்சியை அவர் சித்தரித்தார். வான் கோவின் ஆன்மா கோரியது பிரகாசமான வண்ணங்கள், தனக்கு பிடித்த பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தின் போதுமான வலிமையைப் பற்றி அவர் தொடர்ந்து தனது சகோதரரிடம் புகார் செய்தார்.

இரவு வானத்தை சித்தரிக்கும் வான் கோவின் முதல் முயற்சி விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவு அல்ல. 1888 ஆம் ஆண்டில், ஆர்லஸில், அவர் ஸ்டாரி நைட் ஓவர் தி ரோன் வரைந்தார். வான் கோ, உண்மையான உலகத்தைப் பார்க்கும்போது நாம் உணரக்கூடியதை விட அற்புதமான இயற்கையை உருவாக்கும் கற்பனையின் சக்தியின் ஒரு உதாரணமாக நட்சத்திர இரவை சித்தரிக்க விரும்பினார்.

யதார்த்தம் மற்றும் மன சமநிலையின்மை பற்றிய உயர்ந்த கருத்து வான் கோவை மனநோய்க்கு இட்டுச் செல்கிறது. Gauguin Arles இல் தங்க வருகிறார், ஆனால் படைப்பு வேறுபாடுகள் சண்டையை ஏற்படுத்துகின்றன. வான் கோ கலைஞரின் தலையில் ஒரு கண்ணாடியை வீசுகிறார், பின்னர், வெளியேறுவதற்கான தனது விருப்பத்தை கவுஜின் அறிவித்த பிறகு, அவர் ஒரு ரேஸரால் அவர் மீது வீசுகிறார். அதே நாளில் மாலையில் பைத்தியக்காரத்தனமாக, கலைஞர் தனது காதை அறுத்துக்கொண்டார் ("கட்டுப்பட்ட காது கொண்ட சுய உருவப்படம்").

பால் கௌகுவின் (1848-1903) பணி அவரது சோகமான விதியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. Gauguin இன் ஸ்டைலிஸ்டிக் கருத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம் வண்ணத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதல். பற்றி. 1891 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் வெளியேறிய டஹிடி, பாலினேசியன் கலையின் பழமையான வடிவங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அலங்காரம், தட்டையான வடிவங்கள் மற்றும் விதிவிலக்காக தூய வண்ணங்களால் வேறுபடும் படங்களை வரைந்தார். கௌஜினின் "அயல்நாட்டு" ஓவியம் - "நீ பொறாமைப்படுகிறாயா?", "அவள் பெயர் வைரமதி", "கருவை வைத்திருக்கும் பெண்" - பொருட்களின் இயல்பான குணங்களைப் பிரதிபலிக்கவில்லை. உணர்ச்சி நிலைகலைஞர் மற்றும் குறியீட்டு பொருள்அவர்கள் உருவாக்கிய படங்கள். Gauguin ஓவியம் பாணியின் தனித்தன்மை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அலங்கார விளைவு ஆகும், ஒரு நிறத்தில் கேன்வாஸின் பெரிய விமானங்களை வரைவதற்கு ஆசை, அலங்காரத்தின் மீது காதல், இது ஆடைகளின் துணிகள், மற்றும் தரைவிரிப்புகள் மற்றும் நிலப்பரப்பு பின்னணியில் இருந்தது.

பால் கவுஜின் "எப்போது திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்" "கருவை வைத்திருக்கும் பெண்"

மிக முக்கியமான சாதனை கலாச்சாரம் XIXவி. புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் வடிவமைப்பு கலையின் தோற்றம் ஆகும். உலகின் முதல் கேமரா 1839 இல் லூயிஸ் ஜாக் மாண்டே டாகுரே என்பவரால் செய்யப்பட்டது.

வேலை செய்யக்கூடிய கேமராவை உருவாக்க டாகுரேவின் ஆரம்ப முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன. 1827 இல் அவர் ஜோசப் நிப்ஸைச் சந்தித்தார், அவரும் முயற்சி செய்து கொண்டிருந்தார் (அதற்குள் சிறிதளவே சாதித்திருந்தார் மேலும் வெற்றி) கேமராவைக் கண்டுபிடித்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் பங்குதாரர்களாக மாறினர். Niépce 1833 இல் இறந்தார், ஆனால் Daguerre கடினமாக உழைத்தார். 1837 வாக்கில், டாகுரோடைப் எனப்படும் புகைப்படக்கலையின் நடைமுறை அமைப்பை அவர் இறுதியாக உருவாக்க முடிந்தது. அயோடின் நீராவியுடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட வெள்ளித் தட்டில் படம் (டாகுரோடைப்) பெறப்பட்டது. 3-4 மணி நேரம் வெளிப்பட்ட பிறகு, தட்டு பாதரச நீராவியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பொதுவான உப்பு அல்லது ஹைபோசல்பைட்டின் சூடான கரைசலுடன் சரி செய்யப்பட்டது. டாகுரோடைப்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன உயர் தரம்படங்கள், ஆனால் ஒரே ஒரு ஷாட் மட்டுமே எடுக்க முடியும்.

1839 இல் டாகுவேர் தனது கண்டுபிடிப்பை வெளியிட்டார் ஆனால் காப்புரிமையை தாக்கல் செய்யவில்லை. இதற்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, பிரெஞ்சு அரசாங்கம் அவருக்கும் நீப்ஸின் மகனுக்கும் வாழ்நாள் ஓய்வூதியத்தை வழங்கியது. டாகுவேரின் கண்டுபிடிப்பு பற்றிய அறிவிப்பு பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. டாகுரே அன்றைய ஹீரோ ஆனார், புகழ் அவர் மீது விழுந்தது, டாகுரோடைப் முறை விரைவாக பரந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தது.

புகைப்படக்கலையின் வளர்ச்சியானது கிராபிக்ஸ், ஓவியம், சிற்பம், ஒருங்கிணைந்த கலைத்திறன் மற்றும் ஆவணப்படம் ஆகியவற்றின் கலைக் கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்ய வழிவகுத்தது, இது மற்ற கலை வடிவங்களில் அடைய முடியாதது. 1850 இல் லண்டனில் நடந்த சர்வதேச தொழில்துறை கண்காட்சியால் வடிவமைப்பிற்கான அடிப்படை அமைக்கப்பட்டது. அதன் வடிவமைப்பு கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் ஒருங்கிணைப்பைக் குறித்தது மற்றும் ஒரு புதிய வகையான படைப்பாற்றலுக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது.

லூயிஸ் டாகுரே, நைஸ்ஃபோர் நீப்ஸ் மற்றும் நீப்ஸின் கேமரா அப்ஸ்குரா

ஜோசப் நைஸ்ஃபோர் நீப்ஸ். தகரம் மற்றும் ஈய கலவையில் எடுக்கப்பட்ட உலகின் முதல் புகைப்படம், 1826.

டாகுவேரின் "கலைஞரின் ஸ்டுடியோ", 1837

1870 களில், எலிஷா கிரே மற்றும் அலெக்சாண்டர் கிரஹாம் பெல் ஆகிய இரண்டு கண்டுபிடிப்பாளர்கள், மின்சாரம் மூலம் பேச்சை அனுப்பக்கூடிய சாதனங்களை சுயாதீனமாக உருவாக்கினர், பின்னர் அவர்கள் அதை தொலைபேசி என்று அழைத்தனர். அவர்கள் இருவரும் அந்தந்த காப்புரிமைகளை காப்புரிமை அலுவலகங்களுக்கு அனுப்பினர், தாக்கல் செய்ததில் வித்தியாசம் சில மணிநேரங்கள் மட்டுமே. இருப்பினும், அலெக்சாண்டர் கிரஹாம் பெல்) முதலில் காப்புரிமையைப் பெற்றார்.

தொலைபேசி மற்றும் தந்தி ஆகியவை கம்பிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மின் அமைப்புகள். அலெக்சாண்டர் பெல்லின் வெற்றி, அல்லது அவரது கண்டுபிடிப்பு, மிகவும் இயற்கையானது, ஏனெனில், தொலைபேசியைக் கண்டுபிடித்து, அவர் தந்தியை மேம்படுத்த முயன்றார். பெல் மின் சமிக்ஞைகளை பரிசோதிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​தந்தி ஏற்கனவே சுமார் 30 ஆண்டுகளாக தகவல் தொடர்பு சாதனமாக பயன்பாட்டில் இருந்தது. தந்தி என்பது மோர்ஸ் குறியீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வெற்றிகரமான தகவல்தொடர்பு அமைப்பாக இருந்தாலும், புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி எழுத்துக்களைக் காண்பிக்கும், இருப்பினும், தந்தியின் பெரிய குறைபாடு என்னவென்றால், தகவல் ஒரு நேரத்தில் ஒரு செய்தியைப் பெறுவதற்கும் அனுப்புவதற்கும் மட்டுமே.

அலெக்சாண்டர் பெல் முதல் போன் மாடலில் பேசுகிறார்

அலெக்சாண்டர் கிரஹாம் பெல் உருவாக்கிய முதல் தொலைபேசி, மின்சாரத்தைப் பயன்படுத்தி மனித பேச்சின் ஒலிகளை அனுப்பும் ஒரு சாதனமாகும் (1875). ஜூன் 2, 1875 இல், அலெக்சாண்டர் கிரஹாம் பெல், "ஹார்மோனிக் டெலிகிராப்" என்று அழைக்கப்படும் தனது நுட்பத்தை பரிசோதித்தபோது, ​​கம்பியின் மேல் ஒலி கேட்கும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். அது ஒரு கடிகாரத்தின் சத்தம்.

பெல்லின் மிகப்பெரிய வெற்றி மார்ச் 10, 1876 இல் அடையப்பட்டது. பக்கத்து அறையில் இருந்த தாமஸ் வாட்சனுடன் தனது உதவியாளருடன் ஒரு குழாய் வழியாகப் பேசிய பெல் இன்று அனைவருக்கும் தெரிந்த வார்த்தைகளை உச்சரித்தார் “திரு. வாட்சன் - இங்கே வா - நான் உன்னைப் பார்க்க வேண்டும் ”(திரு. வாட்சன் - இங்கே வா - நான் உன்னைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்). இந்த நேரத்தில், தொலைபேசி பிறந்தது மட்டுமல்ல, பல தந்திகளும் இறந்தன. மின்சாரம் மூலம் பேசுவது சாத்தியம் என்பதை நிரூபிப்பதில் உள்ள தகவல்தொடர்பு திறன், புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி தகவல்களை அனுப்பும் அமைப்புடன் தந்தி வழங்கக்கூடியவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது.

லூயிஸ் ஜீன் மற்றும் அகஸ்டே லுமியர் சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கும் காண்பிப்பதற்கும் ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கும் "சினிமா", அதன் பிரஞ்சு பதிப்பில் முதன்முறையாக சினிமாவின் கருத்து தோன்றியது. முதல் படம் 1888 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் மாதம் கிரேட் பிரிட்டனில் பிரெஞ்சுக்காரரான லூயிஸ் ஐமே அகஸ்டின் லு பிரின்சி (1842-1890) என்பவரால் மூவி கேமரா மூலம் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் இரண்டு துண்டுகளைக் கொண்டிருந்தது: முதல் படம் வினாடிக்கு 10-12 படங்கள், இரண்டாவது படம் 20. வினாடிக்கு படங்கள். ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமாக சினிமா டிசம்பர் 28, 1895 இல் உருவானது என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த நாளில், Boulevard des Capucines (பாரிஸ், பிரான்ஸ்) இல் உள்ள இந்திய வரவேற்புரை "கிராண்ட் கஃபே" இல், "Lumiere Brothers இன் ஒளிப்பதிவு" பொது திரையிடல் நடந்தது. 1896 ஆம் ஆண்டில், சகோதரர்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புடன் உலக சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டனர், லண்டன், நியூயார்க், பம்பாய்க்கு விஜயம் செய்தனர்.

லூயிஸ் ஜீன் லூமியர் ஒரு தொழில்துறை பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் அவரது தந்தைக்கு சொந்தமான ஒரு புகைப்பட தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார். 1895 ஆம் ஆண்டில், லூமியர் "நகரும் புகைப்படங்களை" படம்பிடிப்பதற்கும் திட்டமிடுவதற்கும் மோஷன் பிக்சர் கேமராவைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது சகோதரர் அகஸ்டே லுமியர் சினிமாவின் கண்டுபிடிப்பு குறித்த அவரது பணியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். சாதனம் காப்புரிமை பெற்றது மற்றும் சினிமா என்று அழைக்கப்பட்டது. லுமியரின் முதல் திரைப்பட நிகழ்ச்சிகள் இடம் படமாக்கப்பட்ட காட்சிகளைக் காட்டியது: “லுமியர் தொழிற்சாலையிலிருந்து தொழிலாளர்கள் வெளியேறுதல்”, “ரயிலின் வருகை”, “குழந்தைகளின் காலை உணவு”, “தெளிந்த நீர்ப்பாசனம்” மற்றும் பிற. சுவாரஸ்யமாக, பிரெஞ்சு மொழியில் லுமியர் என்ற வார்த்தைக்கு "ஒளி" என்று பொருள். ஒருவேளை இது ஒரு விபத்தா, அல்லது சினிமாவை உருவாக்கியவர்களின் தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

ஜெர்மன் ஓவியர் ஃபிரான்ஸ் சேவர் வின்டர்ஹால்டர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகான பெண்களின் உருவப்படங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் ஜெர்மனியில் 1805 இல் பிறந்தார், ஆனால் பெற்ற பிறகு தொழில் கல்விபாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் அரச நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற ஓவியராக நியமிக்கப்பட்டார். ஒரு உயர் சமூக குடும்பத்தின் உருவப்படங்களின் முழுத் தொடர் கலைஞரை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக்கியது. அவர் குறிப்பாக மதச்சார்பற்ற பெண்களுடன் பிரபலமடைந்தார், ஏனென்றால் அவர் தனது படைப்பின் பொருளை "முன்வைக்கும்" திறனுடன் உருவப்பட ஒற்றுமையை திறமையாக இணைத்தார். இருப்பினும், விமர்சகர்கள் அவரை மிகவும் அருமையாக நடத்தினர், இருப்பினும், பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் உள்ள உயர் சமூகத்தின் பெண்களுடன் அவர் மேலும் மேலும் பிரபலமடைவதைத் தடுக்கவில்லை. அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் அவரைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார் பெண்கள் வின்டர்ஹால்டரின் அட்லியரில் நுழைவதற்காக மாதக்கணக்கில் காத்திருக்கிறார்கள் ... அவர்கள் பதிவு செய்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் வரிசை எண்களை வைத்திருக்கிறார்கள் மற்றும் காத்திருக்கிறார்கள் - ஒரு வருடம், மற்றொரு பதினெட்டு மாதங்கள், மூன்றாவது - இரண்டு ஆண்டுகள். மிகவும் பெயரிடப்பட்ட நன்மைகள் உள்ளன. அனைத்து பெண்களும் தங்கள் பூடோயரில் வின்டர்ஹால்டரால் வரையப்பட்ட உருவப்படத்தை வைத்திருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த பெண்கள் அத்தகைய விதியிலிருந்து தப்பவில்லை.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் பேரரசி யூஜெனியின் உருவப்படங்கள் உள்ளன (இது அவருக்கு பிடித்த மாதிரி).

மற்றும் பவேரியாவின் பேரரசி எலிசபெத் (1865).
இங்குதான் நீங்கள் நிறுத்தி ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்...
இந்த உலகில் அனைத்தும் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன! ஹப்ஸ்பர்க்ஸ் மற்றும் எலிசபெத்தின் வாழ்க்கை, அவரது மாமியார் உடனான உறவு, அவரது மகன் ருடால்ஃப் மற்றும் "மேயர்லிங்" திரைப்படம், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் வரலாறு மற்றும் அவா கார்ட்னர் மற்றும் நானும், ஒரு சிறிய மாகாணத்தின் பாத்திரம் ஃபிரான்ஸின் உருவப்படங்களைச் சேகரித்து கணினி மானிட்டரை உற்று நோக்கும் பெண்...
சிஸ்ஸியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவரது குழந்தைகளைப் பற்றி என்சைக்ளோபீடியாவில் படித்தேன், படத்தை நினைவு கூர்ந்தேன் மற்றும் உருவப்படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களைப் பார்த்தேன் ...
உண்மையில், ஓவியம் என்பது பூமிக்குரிய உலகத்திற்கும் அறிவு உலகத்திற்கும் ஒரு சாளரம் ...

ஃபிரான்ஸ் சேவர் வின்டர்ஹால்டர் ஏப்ரல் 20, 1805 அன்று பேடனின் பிளாக் ஃபாரஸ்டில் உள்ள மென்சென்ஸ்வாட் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு விவசாயி மற்றும் பிசின் தயாரிப்பாளரான ஃபிடல் வின்டர்ஹால்டர் மற்றும் அவரது மனைவி ஈவா மேயர் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் ஆறாவது குழந்தையாக இருந்தார். ஃபிரான்ஸின் எட்டு உடன்பிறந்தவர்களில் நான்கு பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர்.

அவரது தந்தை, அவர் விவசாய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வின்டர்ஹால்டர் தனது குடும்பத்துடன், குறிப்பாக ஒரு கலைஞராக இருந்த அவரது சகோதரர் ஹெர்மனுடன் (1808-1891) நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார்.

1818 ஆம் ஆண்டில் பிளாசினில் உள்ள பெனடிக்டைன் மடாலயத்தில் ஒரு பள்ளியில் படித்த பிறகு, பதின்மூன்று வயதான வின்டர்ஹால்டர் மென்சென்ச்வாண்டை விட்டு ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடுகளைப் படிக்கச் சென்றார்.
அவர் கார்ல் லுட்விக் ஷூலரின் (1785-1852) ஸ்டுடியோவில் ஃப்ரீபர்க்கில் லித்தோகிராபி மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். 1823 ஆம் ஆண்டில், அவர் பதினெட்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​தொழிலதிபர் பரோன் வான் ஈச்டலின் ஆதரவுடன், அவர் முனிச் சென்றார்.
1825 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிராண்ட் டியூக் ஆஃப் பேடனிடமிருந்து உதவித்தொகையைப் பெற்றார் மற்றும் பீட்டர் கொர்னேலியஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிப்பைத் தொடங்கினார், ஆனால் இளம் கலைஞருக்கு அவரது கற்பித்தல் முறைகள் பிடிக்கவில்லை, மேலும் வின்டர்ஹால்டர் வேறு ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அவருக்கு மதச்சார்பற்ற கற்பிக்கக்கூடிய ஆசிரியர் உருவப்படம் ஓவியம்அது ஜோசப் ஸ்டீலர்.
அதே நேரத்தில், வின்டர்ஹால்டர் ஒரு லித்தோகிராஃபராக தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார்.

வின்டர்ஹால்டரின் நீதிமன்ற வட்டங்களில் நுழைவது 1828 இல் கார்ல்ஸ்ரூஹில் நடந்தது, அவர் பேடனின் கவுண்டஸ் சோஃபிக்கு வரைதல் ஆசிரியராக ஆனார். 1832 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் டியூக் லியோபோல்ட் ஆஃப் பேடனின் ஆதரவுடன், இத்தாலிக்கு (1833-1834) பயணம் செய்யும் வாய்ப்பைப் பெற்றபோது, ​​1832 ஆம் ஆண்டில், தெற்கு ஜெர்மனியில் இருந்து தன்னைப் பிரகடனப்படுத்த ஒரு சாதகமான வாய்ப்பு கலைஞருக்கு வந்தது.

ரோமில், அவர் லூயிஸ்-லியோபோல்ட் ராபர்ட்டின் பாணியில் காதல் வகையின் ஓவியங்களை வரைகிறார், மேலும் பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குனர் ஹோரேஸ் வெர்னெட்டுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்.

கார்ல்ஸ்ரூஹுக்குத் திரும்பியதும், வின்டர்ஹால்டர் கிராண்ட் டியூக் லியோபோல்ட் ஆஃப் பேடன் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களை வரைந்து டூகல் கோர்ட் ஓவியராக ஆனார்.

ஆயினும்கூட, அவர் பேடனை விட்டு வெளியேறி பிரான்சுக்குச் சென்றார்.

அங்கு, 1836 கண்காட்சியில், அவரது வகை ஓவியமான "Il dolce Farniente" கவனத்தை ஈர்த்தது,

மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து "Il Decameron" பாராட்டப்பட்டது. இரண்டு படைப்புகளும் ரபேல் பாணியில் கல்வி சார்ந்த ஓவியங்கள்.
1838 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில், வாக்ராம் இளவரசரின் உருவப்படம் அவரது இளம் மகளுடன் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.
ஓவியங்கள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, ஒரு உருவப்பட ஓவியர் ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கை பாதுகாக்கப்பட்டது.

ஒரு வருடத்தில், அவர் தனது மகனுடன் பெல்ஜியத்தின் ராணி ஆர்லியன்ஸின் லூயிஸ்-மேரிக்கு எழுதுகிறார்.

ஒருவேளை இந்த படத்திற்கு நன்றி, விண்டர்ஹால்டர் நேபிள்ஸின் மரியா அமலியா, பிரான்சின் ராணி, பெல்ஜிய ராணியின் தாயார் ஆகியோருக்குத் தெரிந்தார்.

எனவே, பாரிஸில், Winterhalter விரைவில் நாகரீகமாக மாறியது. அவர் பிரான்சின் மன்னர் லூயிஸ் பிலிப்பிற்கு நீதிமன்ற ஓவியராக நியமிக்கப்பட்டார், அவர் தனது நீட்டிக்கப்பட்ட குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட உருவப்படங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பை ஒப்படைத்தார். Winterhalter அவருக்காக முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஆர்டர்களை முடிக்க வேண்டியிருந்தது.

இந்த வெற்றி கலைஞருக்கு வம்ச மற்றும் பிரபுத்துவ உருவப்படங்களின் வல்லுநர் என்ற நற்பெயரைக் கொண்டு வந்தது: உருவப்படத்தின் துல்லியத்தை நுட்பமான முகஸ்துதியுடன் திறமையாக இணைத்து, அவர் மாநில ஆடம்பரத்தை உயிரோட்டமான நவீன முறையில் சித்தரித்தார். உத்தரவுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக...

இருப்பினும், கலை வட்டங்களில், Winterhalter வித்தியாசமாக நடத்தப்பட்டது.
அவரது 1936 சலோன் கண்காட்சி அரங்கேற்றத்தைப் பாராட்டிய விமர்சகர்கள் அவரைப் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளாமல் ஒரு கலைஞராக அவரைப் புறக்கணித்தனர். இந்த மனப்பான்மை வின்டர்ஹால்டரின் வாழ்க்கை முழுவதும் நீடித்தது மற்றும் ஓவியத்தின் படிநிலையில் அவரது பணியை வேறுபடுத்தியது.

வின்டர்ஹால்டரே தனது முதல்வராக கருதினார் அரசு உத்தரவுபொருள் ஓவியத்திற்குத் திரும்புவதற்கும் கல்வி அதிகாரத்தை மீட்டெடுப்பதற்கும் முன் ஒரு தற்காலிக கட்டமாக; அவர் தனது சொந்த வெற்றியின் பலியாக இருந்தார், மேலும் அவரது சொந்த மன அமைதிக்காக அவர் உருவப்பட வகையிலேயே கிட்டத்தட்ட வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் ஒரு நிபுணராகவும் வெற்றியைப் பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், பணக்காரர்களாகவும் இருந்த ஒரு பகுதி இது.
ஆனால் வின்டர்ஹால்டர் சர்வதேச புகழ் மற்றும் ராயல்டியின் ஆதரவைப் பெற்றார்.

அவரது பல அரச மாதிரிகளில் ராணி விக்டோரியாவும் இருந்தார். வின்டர்ஹால்டர் முதன்முதலில் 1842 இல் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார் மற்றும் விக்டோரியா, இளவரசர் ஆல்பர்ட் மற்றும் அவர்களது வளர்ந்து வரும் குடும்பத்தின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு பல முறை திரும்பினார், அவர்களுக்காக மொத்தம் 120 படைப்புகளை உருவாக்கினார். பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ராயல் சேகரிப்பில் உள்ளன, அவை பக்கிங்ஹாம் அரண்மனை மற்றும் பிற அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன.

வின்டர்ஹால்டர் ஆங்கில பிரபுத்துவ பிரதிநிதிகளின் பல உருவப்படங்களையும் வரைந்தார், அவர்களில் பெரும்பாலோர் நீதிமன்ற வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள்.

1848 இல் லூயிஸ் பிலிப்பின் வீழ்ச்சி கலைஞரின் நற்பெயரை பாதிக்கவில்லை. வின்டர்ஹால்டர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்று பெல்ஜியம் மற்றும் இங்கிலாந்தில் கமிஷன்களில் பணியாற்றினார்.
பாரிஸ் கலைஞரின் சொந்த ஊராக உள்ளது: பிரான்சில் உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டர்களைப் பெறுவதில் ஏற்பட்ட இடைவெளி அவரை கருப்பொருள் ஓவியத்திற்குத் திரும்பவும் ஸ்பானிஷ் புராணக்கதைகளுக்குத் திரும்பவும் அனுமதித்தது.

"புளோரிண்டா" (1852, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்) ஓவியம் தோன்றியது, இது பெண் அழகின் மகிழ்ச்சியான கொண்டாட்டமாகும்.
அதே ஆண்டில் அவர் திருமணத்தை முன்மொழிந்தார், ஆனால் நிராகரிக்கப்பட்டார்; வின்டர்ஹால்டர் தனது பணிக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இளங்கலையாக இருந்தார்.

நெப்போலியன் III அரியணையில் நுழைந்த பிறகு, கலைஞரின் புகழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது. அப்போதிருந்து, வின்டர்ஹால்டர் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் மற்றும் பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் முக்கிய ஓவிய ஓவியராக ஆனார்.

அழகான பிரஞ்சு பேரரசி யூஜீனியா அவருக்கு மிகவும் பிடித்த மாதிரியாக மாறினார் மற்றும் கலைஞரை சாதகமாக நடத்தினார்.

1855 ஆம் ஆண்டில், வின்டர்ஹால்டர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான பேரரசி யூஜெனியை பெண்கள்-காத்திருப்புப் பெண்களால் சூழப்பட்ட வண்ணம் தீட்டினார், கிராமப்புற சூழலில் அவர் தனது பெண்களுடன் பூக்களைப் பறிப்பதை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, பொதுமக்களுக்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இன்றுவரை, மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக உள்ளது.

1852 ஆம் ஆண்டில் அவர் போர்த்துகீசிய அரச குடும்பத்தில் பணிபுரியும் ராணி இசபெல்லா II க்கு எழுதுவதற்காக ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார். பாரிஸுக்கு வந்த ரஷ்ய பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகளும் பிரபலமான மாஸ்டரிடமிருந்து தங்கள் உருவப்படத்தைப் பெறுவதில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.
அரச கலைஞராக, வின்டர்ஹால்டருக்கு பிரிட்டன் (1841 முதல்), ஸ்பெயின், பெல்ஜியம், ரஷ்யா, மெக்சிகோ, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்ஸ் நீதிமன்றங்களில் தொடர்ந்து தேவை இருந்தது.

கிளாசிசிசம், கலை பாணிவி ஐரோப்பிய கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பழங்கால கலையின் வடிவங்களுக்கு ஒரு சிறந்த அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைத் தரமாக முறையீடு செய்ததன் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். பரோக்குடனான கூர்மையான விவாதத்தில் வளர்ந்த கிளாசிசிசம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பாக வளர்ந்தது.

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில் இது பெரும்பாலும் நியோகிளாசிசம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது), இது ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது, முக்கியமாக அவர்களின் மார்பில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு கலாச்சாரம்அறிவொளியின் கருத்துக்களால் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கட்டிடக்கலையில், புதிய வகையான ஒரு நேர்த்தியான மாளிகை, ஒரு பெரிய பொது கட்டிடம், ஒரு திறந்த நகர சதுக்கம் (கேப்ரியல் ஜாக் ஆஞ்சே மற்றும் சோஃப்லோ ஜாக் ஜெர்மைன்) தீர்மானிக்கப்பட்டது, புதிய, வரிசைப்படுத்தப்படாத கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கான தேடல், வேலையில் கடுமையான எளிமைக்கான விருப்பம். லெடோக்ஸ் கிளாட் நிக்கோலஸ் கிளாசிசிசத்தின் கடைசி கட்டத்தின் கட்டிடக்கலையை எதிர்பார்த்தார் - பேரரசு. பிளாஸ்டிக் (பிகல்லே ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஹூடன் ஜீன் அன்டோயின்), அலங்கார நிலப்பரப்புகள் (ராபர்ட் ஹூபர்ட்) ஆகியவற்றில் இணைந்த குடிமை பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் வரிகள். வரலாற்று மற்றும் உருவப்படங்களின் தைரியமான நாடகம் தலையின் படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம், ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் போன்ற தனிப்பட்ட முக்கிய மாஸ்டர்களின் செயல்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் அதிகாரப்பூர்வ மன்னிப்பு அல்லது பாசாங்குத்தனமான சிற்றின்ப வரவேற்புரை கலையாக சிதைந்தது. சர்வதேச மையம் ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ரோம் கல்வியின் மரபுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவற்றின் சிறப்பியல்பு வடிவங்களின் உன்னதங்கள் மற்றும் குளிர் இலட்சியமயமாக்கல் (ஜெர்மன் ஓவியர் அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ், சிற்பிகள்: இத்தாலிய கனோவா அன்டோனியோ மற்றும் டேன் தோர்வால்ட்சன் பெர்டெல்). ஜேர்மன் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெலின் கட்டிடங்களின் கடுமையான நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் சிந்தனை-நளினமான மனநிலைக்காக - ஆகஸ்ட் மற்றும் வில்ஹெல்ம் டிஷ்பீனின் உருவப்படங்கள், ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் ஷாடோவின் சிற்பம். ஆங்கில கிளாசிக்ஸில், ராபர்ட் ஆடமின் பழங்கால பொருட்கள், வில்லியம் சேம்பர்ஸின் பல்லேடியன் பூங்கா தோட்டங்கள், ஜே. ஃபிளாக்ஸ்மேனின் மிகச்சிறப்பான சித்திரங்கள் மற்றும் ஜே. வெட்ஜ்வுட்டின் மட்பாண்டங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. இத்தாலி, ஸ்பெயின், பெல்ஜியம், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள், அமெரிக்கா ஆகியவற்றின் கலை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் சொந்த வகைகள் வளர்ந்தன; உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடம் 1760-1840 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதியின் முடிவில், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பாத்திரம் கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய ரீதியில் மறைந்து கொண்டிருந்தது, அது பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை எலெக்டிசிசத்தால் மாற்றப்பட்டது. உயிருடன் வருகிறது கலை பாரம்பரியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நியோகிளாசிசத்தில் கிளாசிக்வாதம்.

ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ், (1780-1867) - பிரெஞ்சு கலைஞர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கல்வியின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்.
இங்க்ரெஸின் வேலையில் - தூய நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல்.
துலூஸ் அகாடமியில் படித்தார் நுண்கலைகள். அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1797 இல் அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் மாணவரானார். 1806-1820 இல் அவர் ரோமில் படித்து வேலை செய்தார், பின்னர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் மேலும் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1824 இல் அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பி ஒரு ஓவியப் பள்ளியைத் திறந்தார். 1835 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குநராக மீண்டும் ரோம் திரும்பினார். 1841 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்தார்.

அகாடமிசம் (fr. academisme) என்பது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஒரு போக்கு. ஐரோப்பாவில் கலைக் கல்விக்கூடங்களின் வளர்ச்சியின் போது கல்விசார் ஓவியம் எழுந்தது. கல்வி ஓவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படை ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு கிளாசிக், XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவாதம்.
அகாடமிசம் வெளிப்புற வடிவங்களைப் பின்பற்றி வளர்ந்தது கிளாசிக்கல் கலை. பின்பற்றுபவர்கள் இந்த பாணியை பண்டைய பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலை வடிவத்தின் பிரதிபலிப்பாக வகைப்படுத்தினர்.

இங்க்ரெஸ். ரிவியர் குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள். 1804-05

காதல்வாதம்

காதல்வாதம்- முதலாளித்துவ அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்வு. கலை படைப்பாற்றலின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பாணியாக, அது அதன் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது: சரியான மற்றும் உண்மையான, இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு இடையிலான இடைவெளி. அறிவொளியின் மனிதநேய இலட்சியங்கள் மற்றும் மதிப்புகளின் நம்பத்தகாத தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு இரண்டு மாற்று உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளுக்கு வழிவகுத்தது. அடிப்படை யதார்த்தத்தை இகழ்ந்து தூய இலட்சியங்களின் உறைக்குள் மூடுவதே முதல் சாராம்சம். இரண்டாவது சாராம்சம் அனுபவ யதார்த்தத்தை அங்கீகரிப்பது, இலட்சியத்தைப் பற்றிய அனைத்து காரணங்களையும் நிராகரிப்பது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தொடக்கப் புள்ளி யதார்த்தத்தை வெளிப்படையாக நிராகரிப்பது, இலட்சியங்களுக்கும் உண்மையான இருப்புக்கும் இடையில் ஒரு தீர்க்கமுடியாத படுகுழியை அங்கீகரிப்பது, விஷயங்களின் உலகின் நியாயமற்ற தன்மை.

இது யதார்த்தத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை, அவநம்பிக்கை, வரலாற்று சக்திகளின் உண்மையான அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு வெளியே இருப்பதாக விளக்கம், மர்மம் மற்றும் புராணக்கதை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான தேடலைத் தூண்டியது நிஜ உலகம்ஆனால் ஒரு கற்பனை உலகில்.

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் தழுவியது - அறிவியல், தத்துவம், கலை, மதம். இது இரண்டு பதிப்புகளில் வந்தது:

முதலாவது - அதில் உலகம் எல்லையற்ற, முகமற்ற, பிரபஞ்ச அகநிலையாகத் தோன்றியது. ஆவியின் படைப்பு ஆற்றல் உலக நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கும் தொடக்கமாக இங்கே செயல்படுகிறது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்தப் பதிப்பு, உலகின் ஒரு தெய்வீக உருவம், நம்பிக்கை, உயர்ந்த உணர்வுகள்.

இரண்டாவதாக, அதில் மனித அகநிலை தனித்தனியாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் கருதப்படுகிறது, இது வெளி உலகத்துடன் முரண்படும் ஒரு நபரின் உள் சுய-ஆழமான உலகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகமான அணுகுமுறை.

காதல்வாதத்தின் ஆரம்பக் கொள்கையானது "இரு உலகங்கள்" ஆகும்: உண்மையான மற்றும் கற்பனை உலகங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பு. இந்த இரட்டை உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வழி சின்னம்.

காதல் குறியீட்டுவாதம் மாயை மற்றும் நிஜ உலகத்தின் கரிம கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது உருவகம், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கவிதை ஒப்பீடுகளின் தோற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. காதல்வாதம், மதத்துடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தபோதிலும், நகைச்சுவை, முரண், கனவு போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிசம் கலையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் இசையை மாதிரியாகவும் விதிமுறையாகவும் அறிவித்தது, அதில், ரொமாண்டிக்ஸ் படி, வாழ்க்கையின் உறுப்பு ஒலித்தது, சுதந்திரத்தின் உறுப்பு மற்றும் உணர்வுகளின் வெற்றி.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் பல காரணிகளால் ஏற்பட்டது. முதலாவது, சமூக-அரசியல்: 1769-1793 பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், சுதந்திரப் போர் லத்தீன் அமெரிக்கா. இரண்டாவதாக, பொருளாதாரம்: தொழில் புரட்சி, முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி. மூன்றாவதாக, இது கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நான்காவதாக, அது தற்போதுள்ள கட்டமைப்பின் அடிப்படையிலும் அதற்குள்ளும் உருவாக்கப்பட்டது இலக்கிய பாணிகள்: அறிவொளி, உணர்வுவாதம்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சம் 1795-1830 காலகட்டத்தில் விழுகிறது. - ஐரோப்பிய புரட்சிகள் மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் காலம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ரஷ்யா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின் கலாச்சாரத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டது.

காதல் போக்கு இருந்தது பெரிய செல்வாக்குமனிதாபிமான துறையில், மற்றும் பாசிடிவிஸ்ட் - இயற்கை அறிவியல், தொழில்நுட்ப மற்றும் நடைமுறையில்.

ஜீன் லூயிஸ் ஆண்ட்ரே தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824).
சி. வெர்னெட்டின் (1808-1810) குறுகிய கால மாணவர், பின்னர் பி. குரின் (1810-1811), ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் பள்ளியின் கொள்கைகளுக்கு இணங்காமல் இயற்கையை மாற்றும் முறைகளால் வருத்தப்பட்டார். மற்றும் ரூபன்ஸுக்கு அடிமையாதல், ஆனால் பின்னர் பகுத்தறிவு ஜெரிகால்ட்டின் அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்தது.
அரச மஸ்கடியர்களில் பணியாற்றிய ஜெரிகால்ட் முக்கியமாக போர்க் காட்சிகளை எழுதினார், ஆனால் 1817-19 இல் இத்தாலிக்குச் சென்ற பிறகு. அவர் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான ஓவியமான "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" (பாரிஸின் லூவ்ரேவில் அமைந்துள்ளது) வரைந்தார், இது டேவிட் போக்கை முழுமையாக மறுத்து, யதார்த்தவாதத்தின் சொற்பொழிவான பிரசங்கமாக மாறியது. கதைக்களத்தின் புதுமை, கலவையின் ஆழமான நாடகம் மற்றும் முக்கிய உண்மைதிறமையாக எழுதப்பட்ட இந்த வேலை உடனடியாக பாராட்டப்படவில்லை, ஆனால் விரைவில் இது கல்வி பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களால் கூட அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞருக்கு திறமையான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக புகழ் பெற்றது.

சோகமான பதற்றம் மற்றும் நாடகம்.1818 ஆம் ஆண்டில், ஜெரிகால்ட் தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், இது பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்த டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் அவர் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தைப் பார்த்தபோது, ​​"மகிழ்ச்சியில் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓடினார், மேலும் வீட்டை நிறுத்த முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.
படத்தின் கதைக்களம் ஜூலை 2, 1816 அன்று செனகல் கடற்கரையில் நடந்த ஒரு உண்மையான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்னர், ஆப்பிரிக்க கடற்கரையிலிருந்து 40 லீக்குகள் ஆர்கெனின் ஆழமற்ற பகுதியில், மெதுசா என்ற போர்க்கப்பல் சிதைந்தது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் ஏறி தப்பிக்க முயன்றனர். அவர்களில் 15 பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர், அவர்கள் அலைந்து திரிந்த பன்னிரண்டாவது நாளில் அவர்கள் ஆர்கஸ் பிரிக் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் பயண விவரங்கள் நவீனத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது பொது கருத்து, மற்றும் கப்பலின் கேப்டனின் திறமையின்மை மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களை மீட்பதற்கான முயற்சிகளின் பற்றாக்குறை காரணமாக இந்த விபத்து பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தில் ஒரு ஊழலாக மாறியது.

உருவக தீர்வு
பிரம்மாண்டமான கேன்வாஸ் அதன் வெளிப்பாடு சக்தியால் ஈர்க்கிறது. ஜெரிகால்ட் உருவாக்க முடிந்தது தெளிவான படம், இறந்தவர்களையும் உயிருள்ளவர்களையும் ஒரு படத்தில் இணைத்து, நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி. படத்துக்கு முன்னாடி ஒரு பிரமாண்டம் ஆயத்த வேலை. மருத்துவமனைகளில் இறப்பவர்கள் மற்றும் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்கள் குறித்து ஜெரிகால்ட் ஏராளமான ஓவியங்களை வரைந்தார். ஜெரிகால்ட்டின் முடிக்கப்பட்ட வேலைகளில் கடைசியாக மெடுசாவின் ராஃப்ட் இருந்தது.
1818 ஆம் ஆண்டில், ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​இது பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்தார், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் அவர் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தைப் பார்த்தபோது, ​​"மகிழ்ச்சியில் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓடினார், மேலும் வீட்டை நிறுத்த முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.

பொது எதிர்வினை
1819 ஆம் ஆண்டில் ஜெரிகால்ட் தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசாவை சலூனில் காட்சிப்படுத்தியபோது, ​​அந்த ஓவியம் பொதுமக்களின் சீற்றத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் கலைஞர், அந்தக் காலத்தின் கல்வி விதிமுறைகளுக்கு மாறாக, வீர, ஒழுக்கம் அல்லது பாரம்பரிய விஷயத்தை சித்தரிக்க இவ்வளவு பெரிய வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தவில்லை.
இந்த ஓவியம் 1824 இல் கையகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் தற்போது லூவ்ரில் உள்ள டெனான் கேலரியின் 1வது மாடியில் உள்ள அறை 77 இல் உள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்(1798 - 1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், தலைவர் காதல் திசைஐரோப்பிய ஓவியத்தில்.
ஆனால் லூவ்ரே மற்றும் இளம் ஓவியர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் உடனான தொடர்பு டெலாக்ரோயிக்ஸின் உண்மையான பல்கலைக்கழகங்களாக மாறியது. லூவ்ரில், பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், நெப்போலியன் போர்களின் போது கைப்பற்றப்பட்ட மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளர்களுக்கு இன்னும் திரும்பப் பெறாத பல ஓவியங்களை ஒருவர் அங்கு காண முடிந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புதிய கலைஞர் சிறந்த வண்ணவாதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டிடியன். ஆனால் டெலாக்ரோயிக்ஸில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு தியோடர் ஜெரிகால்ட் ஆவார்.

ஜூலை 1830 இல், பாரிஸ் போர்பன் முடியாட்சிக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டினார், மேலும் இது அவரது "லிபர்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" (இந்த வேலையை "பேரிகேட்களில் சுதந்திரம்" என்றும் நாங்கள் அறிவோம்) பிரதிபலித்தது. 1831 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ் பொது அங்கீகாரத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது. புதிய அரசாங்கம் ஓவியத்தை வாங்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் உடனடியாக அதை அகற்ற உத்தரவிட்டது, அதன் பாத்தோஸ் மிகவும் ஆபத்தானது.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலையில். பிரெஞ்சுப் புரட்சி (1789-1799), நெப்போலியனுடனான போர், ஸ்பெயினுடனான போர் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், அறிவியலில் பெரும் முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது. முக்கிய பாணிகள்: பேரரசு, காதல்வாதம், பிரஞ்சு யதார்த்தவாதம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கட்டிடக்கலையில், நியோகிளாசிசம் அதன் கடைசி பூக்கும் அனுபவத்தை அனுபவித்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரச்சனை பாணிக்கான தேடலாகும். பழங்காலத்துடனான காதல் மோகம் காரணமாக, பல எஜமானர்கள் கடந்த கால கட்டிடக்கலை மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர் - இப்படித்தான் நவ-கோதிக், நவ-மறுமலர்ச்சி, நியோ-பரோக் எழுந்தது. கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகள் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்கு வழிவகுத்தன - வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இயந்திர கலவை, புதியது மற்றும் புதியது. கட்டிடக்கலையானது தொழிற்சாலைகள், அலுவலகங்கள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், பல்பொருள் அங்காடிகள், கண்காட்சி அரங்குகள், நூலகங்கள், நிலையங்கள், மூடப்பட்ட சந்தைகள், வங்கிகள் போன்றவற்றின் கட்டுமானத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வங்கிகள் பண்டைய கிரேக்க போர்டிகோக்கள், பல்பொருள் அங்காடிகள் - கோதிக் லான்செட் ஜன்னல்கள் மற்றும் கோபுரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. தொழிற்சாலைகளுக்கு அரண்மனைகளின் தோற்றம் வழங்கப்படுகிறது.

19.1.1 பிரான்சின் கலை

கட்டிடக்கலை.கிரேட் ஆண்டுகளில் பிரஞ்சு புரட்சிபிரான்சில், ஒரு நீடித்த கட்டமைப்பு கூட கட்டப்படவில்லை. இது தற்காலிக கட்டிடங்களின் சகாப்தம், பொதுவாக மரத்தால் ஆனது. புரட்சியின் தொடக்கத்தில், பாஸ்டில் அழிக்கப்பட்டது, மன்னர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் இடிக்கப்பட்டன. 1793 இல் கட்டிடக்கலை அகாடமி உட்பட அரச கல்விக்கூடங்கள் மூடப்பட்டன. அதற்கு பதிலாக, தேசிய கலை நடுவர் மன்றம் மற்றும் குடியரசுக் கலைக் கழகம் தோன்றின, அதன் முக்கிய பணிகள் வெகுஜன விடுமுறைகளை ஏற்பாடு செய்தல் மற்றும் பாரிசியன் தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களை அலங்கரித்தல்.

"இங்கே அவர்கள் நடனமாடுகிறார்கள்" என்ற கல்வெட்டுடன் பிளேஸ் டி லா பாஸ்டில்லில் ஒரு பெவிலியன் அமைக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XV இடம் இடம் டி லா புரட்சி என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் வெற்றிகரமான வளைவுகள், லிபர்ட்டி சிலைகள், சின்னங்கள் கொண்ட நீரூற்றுகள் ஆகியவற்றைச் சேர்த்தது. செவ்வாய்க் களம், ஃபாதர்லேண்டின் பலிபீடத்தை மையமாகக் கொண்டு மக்கள் கூடும் இடமாக மாறியது. Les Invalides மற்றும் அதன் கதீட்ரல் மனிதகுலத்தின் கோவிலாக மாறியுள்ளது. பாரிஸின் தெருக்கள் புதிய நினைவுச்சின்னங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

பிரெஞ்சு புரட்சியின் ஆண்டுகளில், கலைஞர்களின் ஆணையம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நகரத்தை மேம்படுத்துவதில் ஈடுபட்டு, அதன் தோற்றத்தில் மாற்றங்களைத் திட்டமிட்டது. அவர் விளையாடினார் முக்கிய பங்குகட்டிடக்கலை வரலாற்றில்.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கலை பேரரசு பாணியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கட்டிடக்கலை துறையில் நெப்போலியனின் முக்கிய நிகழ்வு பாரிஸின் புனரமைப்பு ஆகும்: இது இடைக்கால காலாண்டுகளை கிழக்கு-மேற்கு அச்சில் நகரத்தை கடக்கும் பாதைகளின் அமைப்புடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். பின்வருபவை கட்டப்பட்டன: சாம்ப்ஸ்-ஐஸீஸ் அவென்யூ, ரூ ரிவோலி, பிளேஸ் வென்டோமில் உள்ள வெற்றிகரமான நெடுவரிசை (1806-1810, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லெப்பர், ஜாக் கோன்டுயின்), டியூலரிஸ் அரண்மனையின் நுழைவு வாயில் (1806-1807, கட்டிடக் கலைஞர்கள். , பி. எஃப். எல். ஃபோன்டைன்), பெரிய இராணுவத்தின் வெற்றிகரமான வளைவு (1806-1837, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் சாலியன் மற்றும் பலர்).

ஓவியம். XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். பிரெஞ்சு பள்ளிமேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் ஓவியம் அதன் முதன்மையை வலுப்படுத்தியது. பிரான்ஸ் மற்றவர்களுக்கு முன்னால் ஐரோப்பிய நாடுகள்கலை வாழ்க்கையின் ஜனநாயகமயமாக்கலில். 1791 ஆம் ஆண்டு முதல், எந்தவொரு ஆசிரியர்களும் கல்விக்கூடங்களில் உறுப்பினர்களாக இருந்தாலும், லூவ்ரே சலோனின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர். 1793 முதல், லூவ்ரின் அரங்குகள் பொது மக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன. தனியார் பட்டறைகளில் பயிற்சி மூலம் மாநில கல்விக் கல்வி மாற்றப்பட்டது. அதிகாரிகள் கலைக் கொள்கையின் மிகவும் நெகிழ்வான முறைகளை நாடினர்: பொது கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான பெரிய ஆர்டர்களின் விநியோகம் ஒரு சிறப்பு நோக்கத்தைப் பெற்றது.

பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகள் - டேவிட், இங்க்ரெஸ், ஜெரிகால்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ், க்ரோஸ்.

ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825) - ஓவியத்தில் நியோகிளாசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பிரதிநிதி. அவர் 1775-1779 இல் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் மற்றும் சிற்பக்கலையில் படித்தார். இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார். 1781 ஆம் ஆண்டில், டேவிட் ராயல் அகாடமியின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் அதன் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கும் உரிமையைப் பெற்றார் - லூவ்ரே சலோன்ஸ். 1792 ஆம் ஆண்டில், முதல் குடியரசின் மிக உயர்ந்த சட்டமன்ற மற்றும் நிர்வாக அமைப்பான மாநாட்டிற்கு டேவிட் ஒரு துணைத் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1776 ஆம் ஆண்டிலேயே, பெரிய ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் அரசுத் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. ஹொரட்டியின் உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மூன்று சகோதரர்களின் சாதனையைப் பற்றிய ஓவியத்திற்கான ஆர்டரை டேவிட் பெற்றார் - "ஹொரட்டியின் உறுதிமொழி" (1784). படத்தின் செயல் ஒரு பண்டைய ரோமானிய வீட்டின் முற்றத்தில் நடைபெறுகிறது: மேலே இருந்து படத்தின் ஹீரோக்கள் மீது ஒளியின் நீரோடை ஊற்றுகிறது, ஆலிவ்-சாம்பல் அந்தி அவர்களைச் சூழ்ந்துள்ளது. முழு அமைப்பும் எண் மூன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மூன்று வளைவுகள் (ஒவ்வொரு வளைவிலும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உருவங்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன), மூன்று கதாபாத்திரங்கள், மூன்று மகன்கள், ஒரு வாள் வீச்சு, மூன்று பெண்கள். பெண் குழுவின் மென்மையான வெளிப்புறங்கள் போர்வீரர்களின் உருவங்களின் துரத்தப்பட்ட கோடுகளுடன் வேறுபடுகின்றன.

1795-1799 இல் டேவிட் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் ஓவியம் வரைந்தனர் "ரோமானியர்களுக்கும் சபீன்களுக்கும் இடையிலான போரை நிறுத்தும் சபீன்ஸ்". கலைஞர் மீண்டும் நவீனத்துவத்துடன் ஒத்த ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: ரோமானியர்களுக்கும் (அவர்களின் கணவர்கள்) மற்றும் சபீன்களுக்கும் (அவர்களின் தந்தைகள் மற்றும் சகோதரர்கள்) இடையிலான போரை நிறுத்திய பெண்களின் புராணக்கதை அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் உள்நாட்டு அமைதிக்கான அழைப்பாக ஒலித்தது. இருப்பினும், பிரமாண்டமான படம், அதிக எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள், பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஏளனத்தை மட்டுமே ஏற்படுத்தியது.

1812 இல் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார். அவர் ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைகளை வரைந்தார் பழமையான கதைகள் - "மராட்டின் மரணம்" (1793), "மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்" (1800). "மராட்டின் மரணம்" ஓவியம் மூன்று மாதங்களுக்குள் கலைஞரால் முடிக்கப்பட்டு மாநாட்டின் சந்திப்பு அறையில் தொங்கவிடப்பட்டது. மராட் தனது குடியிருப்பில் சார்லோட் கோர்டே என்ற பிரபுவால் குத்திக் கொல்லப்பட்டார். அவர் இறக்கும் போது, ​​​​மராட் குளியலறையில் அமர்ந்திருந்தார்: தோல் நோய் காரணமாக, அவர் இந்த வழியில் வேலை செய்து பார்வையாளர்களைப் பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பேட்ச் செய்யப்பட்ட தாள்களும் மேசையை மாற்றிய எளிய மரப்பெட்டியும் கலைஞரின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. இருப்பினும், நோயால் உடல் சிதைக்கப்பட்ட மராட், டேவிட் தூரிகையின் கீழ் ஒரு பண்டைய ஹீரோவைப் போல ஒரு உன்னத விளையாட்டு வீரராக மாறினார். அமைப்பின் எளிமை, காட்சிக்கு ஒரு சிறப்பு சோகமான தனித்துவத்தை அளிக்கிறது.

ஒரு பெரிய படத்தில் "டிசம்பர் 2, 1804 அன்று நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் நெப்போலியன் I மற்றும் பேரரசி ஜோசபின் முடிசூட்டு விழா" (1807)டேவிட் மற்றொரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - பலிபீடத்தின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பிரபுக்களின் ஆடைகளின் ஆடம்பரம் பார்வையாளரை மோசமான தளபாடங்கள் மற்றும் மராட்டின் பழைய தாள்களை விட மோசமாக பாதிக்காது.

ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ்(1780-1867) கிளாசிக்கல் இலட்சியங்களைப் பின்பற்றுபவர், அசல் கலைஞன், எந்தவொரு பொய்மைக்கும், சலிப்புக்கும், வழக்கத்திற்கும் அந்நியமானவர். 1802 இல் அவருக்கு ரோம் பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்வதற்கான உரிமையைப் பெற்றார். 1834 இல் அவர் ரோமில் உள்ள பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குநரானார். அடைந்துள்ளது மிக உயர்ந்த திறமைஉருவப்பட வகைகளில் "ரிவியராவின் உருவப்படம்".

இங்க்ரெஸ் பல்வேறு வகையான பழைய கலைகளின் அலங்கார சாத்தியக்கூறுகளை ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றார், எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியத்தின் நிழற்படங்களின் வெளிப்பாடு, - "ஈடிபஸ் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ்" (1808)மற்றும் "வியாழன் மற்றும் தீடிஸ்" (1811).

ஒரு நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸில் "பிரான்ஸ் இராச்சியத்திற்கு எங்கள் லேடியின் ஆதரவைக் கேட்கும் லூயிஸ் XIII" (1824), அவர் ரபேலின் சித்திர பாணியைப் பின்பற்றினார். படம் இங்க்ரெஸுக்கு முதல் பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது. படத்தில் "ஓடலிஸ்க் மற்றும் ஸ்லேவ்" (1839)நான் Delacroix இன் "Women of Algiers in their chambers" க்கு நெருக்கமான ஒரு இசையமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து அதை அவருடைய சொந்த வழியில் தீர்த்தேன். ஓரியண்டல் மினியேச்சர்களில் கலைஞரின் ஆர்வத்தின் விளைவாக கேன்வாஸின் வண்ணமயமான, பல வண்ண வண்ணங்கள் எழுந்தன. 1856 இல் இங்க்ரெஸ் ஓவியத்தை முடித்தார் "ஆதாரம்" 1920 களில் அவரால் கருத்தரிக்கப்பட்டது. இத்தாலியில். அழகான பூக்கும் பெண் உடல் இயற்கை உலகின் தூய்மை மற்றும் தாராளமாக திகழ்கிறது.

தியோடர் ஜெரிகால்ட்(1791-1824) - பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் புரட்சிகர காதல்வாதத்தை நிறுவியவர். சலூனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட முதல் படைப்பு - "ஏகாதிபத்திய காவலரின் குதிரை ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி, தாக்குதலுக்கு செல்கிறார்" ("லெப்டினன்ட் ஆர். டியுடோனின் உருவப்படம்", 1812). கேன்வாஸ் மீது துணிச்சலான ரைடர் போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் சண்டையிடுகிறார்: கலவையின் வேகமான மூலைவிட்டம் அவரை படத்தில் ஆழமாக, நீல-ஊதா வெப்பத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் இராணுவத்தின் தோல்வி பற்றி அறியப்பட்டது. தோல்வியின் கசப்பை அறிந்த பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உணர்வுகள் ஒரு புதிய படத்தை பிரதிபலித்தன இளம் கலைஞர் - "காயமடைந்த க்யூராசியர் போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேறினார்" (1814).

1816-1817 இல் ஜெரிகால்ட் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். ரோமில் வெறுங்கைக் குதிரைகளின் பந்தயங்களால் கலைஞர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு ஓவியத் தொடரில் "தி ரன் ஆஃப் ஃப்ரீ ஹார்ஸ்" (1817)கிடைக்கக்கூடிய மற்றும் வெளிப்படுத்தும் துல்லியமான அறிக்கை, மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் உணர்வில் வீரம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இந்த படைப்புகளில், அவரது தனிப்பட்ட பாணி இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது: சக்திவாய்ந்த, கடினமான வடிவங்கள் ஒளியின் பெரிய நகரும் புள்ளிகளால் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

பாரிஸுக்குத் திரும்பிய கலைஞர் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "மெதுசாவின் ராஃப்ட்" (1818-1819). ஜூலை 1816 இல், கேப் வெர்டே தீவுகளுக்கு அருகில், மெதுசா கப்பல், ஆதரவின் கீழ் ஒரு பதவியைப் பெற்ற அனுபவமற்ற கேப்டனின் கட்டளையின் கீழ், கரை ஒதுங்கியது. பின்னர் கேப்டனும் அவரது பரிவாரங்களும் படகுகளில் பயணம் செய்தனர், விதியின் கருணைக்கு நூற்றைம்பது மாலுமிகள் மற்றும் பயணிகளுடன் ஒரு படகில் விட்டுச் சென்றனர், அவர்களில் பதினைந்து பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். படத்தில், ஜெரிகால்ட் அதிகபட்ச நம்பகத்தன்மையை நாடினார். இரண்டு ஆண்டுகளாக அவர் கடலில் ஏற்பட்ட சோகத்திலிருந்து தப்பியவர்களைத் தேடி, மருத்துவமனைகள் மற்றும் பிணவறைகளில் ஓவியங்களைத் தயாரித்தார், லு ஹவ்ரேயில் கடலைப் பற்றிய ஆய்வுகளை வரைந்தார். அவரது படத்தில் உள்ள படகு ஒரு அலையால் எழுப்பப்படுகிறது, பார்வையாளர் உடனடியாக மக்கள் அனைவரும் அதில் பதுங்கியிருப்பதைக் காண்கிறார். முன்புறத்தில் - இறந்த மற்றும் கலக்கமடைந்தவர்களின் உருவங்கள்; அவை முழு அளவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. இன்னும் விரக்தியடையாதவர்களின் கண்கள் படகின் கடைசி முனையில் திரும்பியுள்ளன, அங்கு ஒரு ஆப்பிரிக்கர், ஒரு கசப்பான பீப்பாய் மீது நின்று, ஆர்கஸின் குழுவினருக்கு சிவப்பு கைக்குட்டையை அசைக்கிறார். விரக்தி அல்லது நம்பிக்கை மெதுசா படகில் பயணிப்பவர்களின் ஆன்மாவை நிரப்புகிறது.

1820-1821 இல் ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். கான்ஸ்டபிளின் எழுத்துக்களால் தாக்கம் பெற்று எழுதினார் "ரேஸ் அட் எப்சம்" (1821). படம் இயக்கத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது: குதிரைகள் விரைந்து செல்கின்றன, அரிதாகவே தரையைத் தொடுகின்றன, அவற்றின் உருவங்கள் ஒரு விரைவான கோட்டில் ஒன்றிணைந்தன; குறைந்த மேகங்கள் நகரும், அவற்றின் நிழல்கள் அசையும், ஈரமான வயல் முழுவதும் சறுக்குகின்றன. நிலப்பரப்பில் உள்ள அனைத்து வரையறைகளும் மங்கலாகின்றன, வண்ணங்கள் பூசப்படுகின்றன. குதித்து ஓடும் குதிரையில் ஜாக்கி பார்ப்பது போல் ஜெரிகால்ட் உலகைக் காட்டினார்.

யூஜின் டீக்ரோயிக்ஸ்(1798-1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர். Delacroix ஓவியத்தின் அடிப்படையானது ஒரு இணக்கமான ஒற்றுமையை உருவாக்கும் வண்ணமயமான புள்ளிகள் ஆகும்; ஒவ்வொரு இடமும், அதன் நிறத்திற்கு கூடுதலாக, அண்டை நிழல்களை உள்ளடக்கியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது முதல் ஓவியத்தை டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தில் வரைந்தார் - "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்" ("டான்டேஸ் படகு") (1822). Delacroix ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "சியோஸ் படுகொலை" (1824) 1821-1829 கிரீஸில் நடந்த விடுதலைப் புரட்சியின் நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ். செப்டம்பர் 1821 இல், துருக்கிய தண்டனையாளர்கள் சியோஸ் குடிமக்களை படுகொலை செய்தனர். படத்தின் முன்புறத்தில் வண்ணமயமான துணியில் அழிந்த சியான்களின் உருவங்கள் உள்ளன; ஆயுதமேந்திய துருக்கியர்களின் இருண்ட நிழற்படங்கள் பின்னணி. சிறைபிடிக்கப்பட்டவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், குழந்தைகள் மட்டுமே தங்களைப் பாதுகாக்க பெற்றோரிடம் வீணாக கெஞ்சுகிறார்கள். ஒரு கிரேக்கப் பெண்ணைத் தனக்குப் பின்னால் இழுத்துச் செல்லும் துருக்கிய குதிரைவீரன், ஒரு வகையான அடிமைத்தனத்தின் சின்னமாகத் தெரிகிறார். மற்ற புள்ளிவிவரங்கள் குறைவான அடையாளமாக இல்லை: ஒரு நிர்வாணமாக காயமடைந்த கிரேக்கர் - அவரது இரத்தம் உலர்ந்த தரையில் செல்கிறது, உடைந்த குத்து மற்றும் கொள்ளையர்களால் காலி செய்யப்பட்ட ஒரு பை அருகில் கிடக்கின்றன.

ஜூலை 1830 இல் பாரிஸில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, டெலாக்ராய்க்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (ஜூலை 28, 1830)". தெருச் சண்டைகளின் ஒரு எளிய அத்தியாயத்திற்கு கலைஞர் காலமற்ற, காவிய ஒலியைக் கொடுத்தார். கிளர்ச்சியாளர்கள் அரச துருப்புக்களிடமிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்ட தடுப்புக்கு உயர்கிறார்கள், சுதந்திரமே அவர்களை வழிநடத்துகிறது. விமர்சகர்கள் அவளில் "ஒரு வணிகருக்கும் பண்டைய கிரேக்க தெய்வத்திற்கும் இடையிலான குறுக்கு" பார்த்தார்கள். காதல் பாணி இங்கே உணரப்படுகிறது: லிபர்ட்டி வெற்றியின் தெய்வமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் பிரெஞ்சு குடியரசின் மூவர்ணக் கொடியை உயர்த்துகிறார்; ஆயுதமேந்திய கும்பல் பின்தொடர்ந்தது. இப்போது அவர்கள் அனைவரும் சுதந்திர வீரர்கள்.

1832 இல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் அல்ஜீரியா மற்றும் மொராக்கோவிற்கு இராஜதந்திர பணியுடன் சென்றார். பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், கலைஞர் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள் அவர்களின் அறைகளில்" (1833). பெண்களின் உருவங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் பிளாஸ்டிக். தங்க நிற முகங்கள் மென்மையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, கைகள் மெதுவாக வளைந்திருக்கும், வண்ணமயமான ஆடைகள் வெல்வெட்டி நிழல்களின் பின்னணியில் பிரகாசமாக நிற்கின்றன.

அன்டோயின் க்ரோஸ் (1771-1835) - பிரெஞ்சு ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர். க்ரோ மறுத்துவிட்டார். உன்னதமான கதைகள்- அவர் நவீன வரலாற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். நெப்போலியன் இராணுவத்தின் (1798-1799) எகிப்திய-சிரிய பயணத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார் - "ஜாஃபாவில் பிளேக் நோயால் பாதிக்கப்பட்டவர்களை போனபார்டே பார்வையிடுகிறார்" (1804). நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிற ஓவியங்கள் - "நெப்போலியன் ஆன் தி ஆர்கோல் பிரிட்ஜ்" (1797), "நெப்போலியன் ஆன் தி போர்க்களம் ஆஃப் ஈயாவ்" (1808). க்ரோஸ் 1825 இல் பாரிஸில் உள்ள பாந்தியன் குவிமாடத்தை ஓவியம் வரைந்து முடித்தார், நெப்போலியனின் படத்தை லூயிஸ் XVIII உருவத்துடன் மாற்றினார்.